Сочинение на тему изображение революции в творчестве блока есенина маяковского

16 вариантов

1. Октябрьская революция стала знаковым событием в истории России 20 века. Она кардинально изменила не только строй, режим в стране, но и жизнь миллионов людей. Эти перемены, безусловно, отразились в искусстве того времени, в частности, в литературе.
   В творчестве трех крупнейших поэтов начала 20 века – Блока, Есенина и Маяковского – тема революции после 1917 года стала одной из основных. Эти поэты по-разному относились к переменам, произошедшим со страной, по-разному освещали их, художественно воплощали в своих произведениях.
   Самое прямолинейное – положительное – отношение к революции было у В. Маяковского. Он полностью принял все события, произошедшие с его страной, встал на сторону большевиков. Больше того, всего себя, все свое творчество Маяковский поставил на служение делу социалистической революции:
   Граждане, за ружья!
   К оружию, граждане…
   Большое место в этом деле Маяковский отводил именно поэту, которого сравнивал с солнцем. Поэт – это во многом вершитель судеб, он помогает людям усвоить «правильные» истины:
   Светить всегда,
   светить везде,
   до дней последних донца,
   светить –
   и никаких гвоздей!
   Вот лозунг мой
   и солнца!
   Именно поэтому Маяковский долгое время работал в «Окнах РОСТА», создавал агитплакаты и агитлубки, выполняя сложную, возможно, лишенную творчества, но нужную, по его мнению, работу:
   Рабочий!
   Глупость беспартийную выкинь!
   Если хочешь жить с другими вразброд –
   всех по очереди словит Деникин,
   всех сожрет генеральский рот.
   Отношение Блока и Есенина к революции 1917 года не было таким однозначным. Известно, что Блок восторженно принял революцию как обновление, как изменение, как шаг к чему-то новому, лучшему. Но, в то же время, он прекрасно понимал, что этот сложный процесс не может происходить совершенно гладко, без потерь, крови и страданий.
   В своей поэме «Двенадцать» Блок отразил собственное понимание и отношение к революции:
   Так идут державным шагом –
   Позади – голодный пес,
   Впереди – с кровавым флагом,
   И за вьюгой невидим,
   И от пули невредим,
   Нежной поступью надвьюжной,
   Снежной россыпью жемчужной,
   В белом венчике из роз –
   Впереди – Исус Христос.
   Символика поэмы отчасти позволяет нам проникнуть в смысл данного произведения. По улицам города идет красногвардейский патруль – двенадцать. Он состоит из малообразованных людей «из народа» – новых «хозяев» жизни. Автор объективно оценивает их – «на спину б надо бубновый туз».
   «Голодный пес» в поэме – это прошлое, которое осталось позади и его уже не вернешь. А впереди – идет «с кровавым флагом», но сам Иисус Христос.
   О символике этого образа в данном произведении ведутся долгие споры. Мне кажется, что все же этот образ несет в себе позитивный смысл – преображения, надежды поэта на светлое будущее.
   В отличие от Маяковского и Блока, С. Есенин труднее всех принимал свершившиеся события. Он видел в революции, прежде всего, утрату своей родины, былой Руси, на смену которой пришла совсем другая страна, где поэту уже нет места. Поэт делает вывод:
   Приемлю все.
   Как есть все принимаю.
   Готов идти по выбитым следам.
   Отдам всю душу октябрю и маю,
   Но только лиры милой не отдам.
   Есенин так до конца и не принял революцию, а тем более, не был согласен воспевать ее в своем творчестве. Он смирился с тем, что все поменялось в его любимой стране, в его жизни, но предать себя и поставить свою лиру на службу того, что он не принимает, этот поэт не мог:
   Цветите, юные! И здоровейте телом!
   У вас иная жизнь, у вас другой напев.
   А я пойду один к неведомым пределам,
   Душой бунтующей навеки присмирев.
   Таким образом, Маяковский, Блок и Есенин по-разному относились к революции 1917 года. Свое отношение они передали в стихотворениях, ставших во многом свидетельствами того сложного времени. Если В. Маяковский отражал позицию пролетариата – «выигравшего класса», то Блок – позицию интеллигенции, которая всеми силами пыталась понять, осмыслить, принять свершившиеся события. С. Есенин же так и не сумел влиться в новую жизнь, принять ее идеалы, устремления. Он чувствовал себя «лишним на этом празднике жизни», как, впрочем, и еще миллионы его соотечественников.

2. Октябрьская революция стала знаковым событием в истории России 20 века. Она кардинально изменила не только строй, режим в стране, но и жизнь миллионов людей. Эти перемены, безусловно, отразились в искусстве того времени, в частности, в литературе.
   В творчестве трех крупнейших поэтов начала 20 века – Блока, Есенина и Маяковского – тема революции после 1917 года стала одной из основных. Эти поэты по-разному относились к переменам, произошедшим со страной, по-разному освещали их, художественно воплощали в своих произведениях.
   Самое прямолинейное – положительное – отношение к революции было у В. Маяковского. Он полностью принял все события, произошедшие с его страной, встал на сторону большевиков. Больше того, всего себя, все свое творчество Маяковский поставил на служение делу социалистической революции:
   Граждане, за ружья!
   К оружию, граждане…
   Большое место в этом деле Маяковский отводил именно поэту, которого сравнивал с солнцем. Поэт – это во многом вершитель судеб, он помогает людям усвоить «правильные» истины:
   Светить всегда,
   светить везде,
   до дней последних донца,
   светить –
   и никаких гвоздей!
   Вот лозунг мой
   и солнца!
   Именно поэтому Маяковский долгое время работал в «Окнах РОСТА», создавал агитплакаты и агитлубки, выполняя сложную, возможно, лишенную творчества, но нужную, по его мнению, работу:
   Рабочий!
   Глупость беспартийную выкинь!
   Если хочешь жить с другими вразброд –
   всех по очереди словит Деникин,
   всех сожрет генеральский рот.
   Отношение Блока и Есенина к революции 1917 года не было таким однозначным. Известно, что Блок восторженно принял революцию как обновление, как изменение, как шаг к чему-то новому, лучшему. Но, в то же время, он прекрасно понимал, что этот сложный процесс не может происходить совершенно гладко, без потерь, крови и страданий.
   В своей поэме «Двенадцать» Блок отразил собственное понимание и отношение к революции:
   Так идут державным шагом –
   Позади – голодный пес,
   Впереди – с кровавым флагом,
   И за вьюгой невидим,
   И от пули невредим,
   Нежной поступью надвьюжной,
   Снежной россыпью жемчужной,
   В белом венчике из роз –
   Впереди – Исус Христос.
   Символика поэмы отчасти позволяет нам проникнуть в смысл данного произведения. По улицам города идет красногвардейский патруль – двенадцать. Он состоит из малообразованных людей «из народа» – новых «хозяев» жизни. Автор объективно оценивает их – «на спину б надо бубновый туз».
   «Голодный пес» в поэме – это прошлое, которое осталось позади и его уже не вернешь. А впереди – идет «с кровавым флагом», но сам Иисус Христос.
   О символике этого образа в данном произведении ведутся долгие споры. Мне кажется, что все же этот образ несет в себе позитивный смысл – преображения, надежды поэта на светлое будущее.
   В отличие от Маяковского и Блока, С. Есенин труднее всех принимал свершившиеся события. Он видел в революции, прежде всего, утрату своей родины, былой Руси, на смену которой пришла совсем другая страна, где поэту уже нет места. Поэт делает вывод:
   Приемлю все.
   Как есть все принимаю.
   Готов идти по выбитым следам.
   Отдам всю душу октябрю и маю,
   Но только лиры милой не отдам.
   Есенин так до конца и не принял революцию, а тем более, не был согласен воспевать ее в своем творчестве. Он смирился с тем, что все поменялось в его любимой стране, в его жизни, но предать себя и поставить свою лиру на службу того, что он не принимает, этот поэт не мог:
   Цветите, юные! И здоровейте телом!
   У вас иная жизнь, у вас другой напев.
   А я пойду один к неведомым пределам,
   Душой бунтующей навеки присмирев.
   Таким образом, Маяковский, Блок и Есенин по-разному относились к революции 1917 года. Свое отношение они передали в стихотворениях, ставших во многом свидетельствами того сложного времени. Если В. Маяковский отражал позицию пролетариата – «выигравшего класса», то Блок – позицию интеллигенции, которая всеми силами пыталась понять, осмыслить, принять свершившиеся события. С. Есенин же так и не сумел влиться в новую жизнь, принять ее идеалы, устремления. Он чувствовал себя «лишним на этом празднике жизни», как, впрочем, и еще миллионы его соотечественников.

3. Октябрьская революция стала знаковым событием в истории России 20 века. Она кардинально изменила не только строй, режим в стране, но и жизнь миллионов людей. Эти перемены, безусловно, отразились в искусстве того времени, в частности, в литературе.
   В творчестве трех крупнейших поэтов начала 20 века — Блока, Есенина и Маяковского — тема революции после 1917 года стала одной из основных. Эти поэты по-разному относились к переменам, произошедшим со страной, по-разному освещали их, художественно воплощали в своих произведениях.
   Самое прямолинейное — положительное — отношение к революции было у В. Маяковского. Он полностью принял все события, произошедшие с его страной, встал на сторону большевиков. Больше того, всего себя, все свое творчество Маяковский поставил на служение делу социалистической революции:
   Граждане, за ружья!
   К оружию, граждане…
   Большое место в этом деле Маяковский отводил именно поэту, которого сравнивал с солнцем. Поэт — это во многом вершитель судеб, он помогает людям усвоить «правильные» истины:
   Светить всегда,
   светить везде,
   до дней последних донца,
   светить —
   и никаких гвоздей!
   Вот лозунг мой
   и солнца!
   Именно поэтому Маяковский долгое время работал в «Окнах РОСТА», создавал агитплакаты и агитлубки, выполняя сложную, возможно, лишенную творчества, но нужную, по его мнению, работу:
   Рабочий!
   Глупость беспартийную выкинь!
   Если хочешь жить с другими вразброд —
   всех по очереди словит Деникин,
   всех сожрет генеральский рот.
   Отношение Блока и Есенина к революции 1917 года не было таким однозначным. Известно, что Блок восторженно принял революцию как обновление, как изменение, как шаг к чему-то новому, лучшему. Но, в то же время, он прекрасно понимал, что этот сложный процесс не может происходить совершенно гладко, без потерь, крови и страданий.
   В своей поэме «Двенадцать» Блок отразил собственное понимание и отношение к революции:
   Так идут державным шагом —
   Позади — голодный пес,
   Впереди — с кровавым флагом,
   И за вьюгой невидим,
   И от пули невредим,
   Нежной поступью надвьюжной,
   Снежной россыпью жемчужной,
   В белом венчике из роз —
   Впереди — Исус Христос.
   Символика поэмы отчасти позволяет нам проникнуть в смысл данного произведения. По улицам города идет красногвардейский патруль — двенадцать. Он состоит из малообразованных людей «из народа» — новых «хозяев» жизни. Автор объективно оценивает их — «на спину б надо бубновый туз».
   «Голодный пес» в поэме — это прошлое, которое осталось позади и его уже не вернешь. А впереди — идет «с кровавым флагом», но сам Иисус Христос.
   О символике этого образа в данном произведении ведутся долгие споры. Мне кажется, что все же этот образ несет в себе позитивный смысл — преображения, надежды поэта на светлое будущее.
   В отличие от Маяковского и Блока, С. Есенин труднее всех принимал свершившиеся события. Он видел в революции, прежде всего, утрату своей родины, былой Руси, на смену которой пришла совсем другая страна, где поэту уже нет места. Поэт делает вывод:
   Приемлю все.
   Как есть все принимаю.
   Готов идти по выбитым следам.
   Отдам всю душу октябрю и маю,
   Но только лиры милой не отдам.
   Есенин так до конца и не принял революцию, а тем более, не был согласен воспевать ее в своем творчестве. Он смирился с тем, что все поменялось в его любимой стране, в его жизни, но предать себя и поставить свою лиру на службу того, что он не принимает, этот поэт не мог:
   Цветите, юные! И здоровейте телом!
   У вас иная жизнь, у вас другой напев.
   А я пойду один к неведомым пределам,
   Душой бунтующей навеки присмирев.
   Таким образом, Маяковский, Блок и Есенин по-разному относились к революции 1917 года. Свое отношение они передали в стихотворениях, ставших во многом свидетельствами того сложного времени. Если В. Маяковский отражал позицию пролетариата — «выигравшего класса», то Блок — позицию интеллигенции, которая всеми силами пыталась понять, осмыслить, принять свершившиеся события. С. Есенин же так и не сумел влиться в новую жизнь, принять ее идеалы, устремления. Он чувствовал себя «лишним на этом празднике жизни», как, впрочем, и еще миллионы его соотечественников.

4. Реферат
   на тему:
   «Революция в творчестве
   Блока,
   Есенина и
   Маяковского»
   Революция в творчестве Александра Блока
   Ненавидя, кляня и любя:
   За мученья, за гибель – я знаю –
   Все равно: принимаю тебя!
   (Александр Блок)
   “И вечный бой! Покой нам только снится” – эти слова, как нельзя лучше характеризующие поэта, также написал “настоящий, волею божьей поэт”, по определению А.М.Горького, Александр Александрович Блок (в цикле “На поле Куликовом”), замечательный патриот, сказавший: “О Русь моя! Жена моя!”.
   Хоть Блок был одним из лидеров в общем-то далекого от реальной жизни течения – символизма, он в своих произведениях постоянно сочувствовал трудовому люду, особенно рабочим. В известном стихотворении “Фабрика” он рассказывает о том, как “недвижный кто-то, черный кто-то” “медным голосом завет”.
   Согнуть измученные спины.
   Внизу собравшийся народ.
   В другом стихотворении, написанном в революционный 1905 год (“Сытые”), поэт с сарказмом говорит о том, что богатые – “сытые” – “скучали и не жили”, в то время как кругом слышались “мольбы о хлебе”. Но вот началась революция, слышен “красный смех… знамен, и
   Так – негодует все, что сыто,
   Тоскует сырость важных чрев:
   Ведь опрокинуто корыто,
   Встревожен их прогнивший хлев! ”
   Однако – и на это очень важно обратить внимание – Блок не призывает к расправе:
   Пусть доживут свой век привычно –
   Нам жаль их сытость разрушать.
   Принимая в революции свержение старого и отжившего, он не хочет, чтобы она была жесткой и кровавой.
   Ведь известно, что самосуды времен революции 1917 года потрясали Блока, хотя, видимо, он находил им оправдание.
   Эпизод самосуда как раз и является сюжетным стержнем сложной по композиции и художественным средствам поэмы о революции “Двенадцать”. Революционный боец Петруха убивает свою возлюбленную Катьку за то, что та изменила ему с предателем Ванькой. Последний успел убежать, но ему обещано:
   Утек, подлец! Ужо, постой,
   Расправлюсь завтра я с тобой!
   И это не пустые угрозы:
   Помнишь, Катя, офицера.
   Не ушел он от ножа …
   Но в целом поэма – гимн революции. Недаром в конце ее появляется “первый революционер на земле” Иисус Христос. И в своей статье, обращенной к русской интеллигенции, “Революция и интеллигенция” Блок призывал: “Слушайте революцию!”. Кажется, что писатель полностью благословляет революцию:
   Мы на горе всем буржуям
   Мировой пожар раздуем,
   Мировой пожар в крови –
   Господи, благослови!
   Но поэма оставляет двойственное впечатление, потому что поэт реалистичен:
   Запирайте этажи,
   Нынче будут грабежи!
   Двенадцать человек (символ двенадцати апостолов, впереди которых идет Христос) изображены то романтически: “Кругом – огни, огни, огни… Оплечь – ружейные ремни… “, то натуралистично: “В зубах цигарка, примят картуз. На спину надо б бубновый туз! ” (знак каторжника).
   Поэма, языком которой трудно не восхищаться, вводит нас в обстановку революционных месяцев, окрашенную и упоением свободой, и начинающимся насилием над волей и правами людей.
   Сегодня вопрос о роли революции – один из главных для многих из нас. С расстояния трех четвертей века отчетливо видны ошибки и преступления революции, но видна и великая энергия великого народа, которую так долго сдерживали.
   Историки еще десятилетия будут спорить о роли Октября, но нынче мы должны быть сильно благодарны Александру Блоку за то, что он так точно и ярко запечатлел революционную эпоху в своем небольшом произведении. А если еще вспомнить, что он благословлял революцию, в пожаре которой сгорела его выдающаяся библиотека (она собиралась поколениями его предков!), мы согласимся с А.М.Горьким, что это “человек бесстрашной искренности”, и поймем слова К.Федина, который после безвременной смерти 40-летнего поэта говорил, что уже “не будет подобного мужества и подобной тоски о правде будущего, какие проявил А.Блок”.
   Революция в творчестве Сергея Есенина
   О С. Есенине Блок писал: “Сергей Есенин появился в русской литературе внезапно, как появляются кометы в небе”. И действительно, этот тончайший лирик, певец русской природы быстро и легко занял особое место в литературе, многие его произведения были положены на музыку и стали песнями.
   Русская земля предстает перед поэтом как печальный “покойный уголок”, “родина кроткая”, “сторона ковыльной пущи”. Весь мир для него окрашен в светлые, радужные тона. Русский пахарь, рус­ский крестьянин, еще совсем недавно такой земной и мир­ный, превращается в отважного, гордого духом богатыря — великана Отчаря, который держит на своих плечах “нецелованный мир”. Есенинский мужик — Отчарь наде­лен “силой Аники”, его “могутные плечи — что гранит-гора”, он “несказанен и мудр”, в речах его “синь и песня”. Есть в этом образе что-то от легендарных богатырских фигур русского былинного эпоса. Отчарь заставляет вспомнить прежде всего былинный образ богатыря-пахаря Микулы Селяниновича, которому была подвластна великая “тяга земли”, который играючи распахивал “чис­тое поле” своей чудо-сохой. “Отчарь” — один из первых поэтических откликов Есенина па события Февральской революции 1917 года. Это стихотворение было написано Есениным летом 1917 года во время пребывания в родном селе. В сентябре “Отчарь” печатает одна из петроградских газет. В этом стихотворении, так же как в написанных не­сколько ранее, в Петрограде, “Певущем зове” и “Окто­ихе”, тема революционного обновления страны раскры­вается в образах, носящих чаще всего космический, пла­нетарный характер. Отсюда пророческий смысл этих стихотворений, их ораторски-полемическая ритмическая структура.
   Радуйтесь!
   Земля предстала
   Новой купели!
   Догорели
   Синие метели,
   И земля потеряла
   Жало.
   В мужичьих яслях
   Родилось пламя
   К миру всего мира!
   Так начинает Есенин свой “Певущий зов”. В “Октоихе” этот стык “земного” с космическим получает свое дальнейшее развитие:
   Плечьми трясем мы небо,
   Руками зыбим мрак
   И в тощий колос хлеба
   Вдыхаем звездный злак.
   О Русь, о степь и ветры,
   И ты, мой отчий дом!
   В “Октоихе”, так же как в “Певущем зове” и “Отчаре”, мифологические образы и библейские легенды на­полняются новым, революционно-бунтарским содержа­нием. Они очень своеобразно переосмысливаются поэтом и трансформируются в стихах в картины “мужицкого рая” па земле. Гражданский пафос этих стихотворений находит свое образное выражение в романтической мечте поэта о гармонии мира, обновленного революционной бурей: “Не губить пришли мы в мире, а любить и верить!”. Стремление к равенству, братству людей — главное для поэта. И еще: уже февральские события порождают совер­шенно иной социальный настрой в лирических стихах Есенина. Он радостно приветствует приход нового дня свободы. Это свое душевное состояние он с огромной поэтической силой выражает в прекрасном стихотворе­нии “Разбуди меня завтра рано…”. С. Толстая-Есенина рассказывает, что “по словам Есенина, это стихотворение явилось первым его откликом на Февральскую револю­цию”. С революционным обновлением России связывает Есенин теперь и свою дальнейшую поэтическую судьбу.
   Разбуди меня завтра рано,
   Засвети в нашей горнице свет.
   Говорят, что я скоро стану
   Знаменитый русский поэт.
   Ощущение того, что теперь и он — сын крестьянской Руси — призван стать выразителем дум, чаяний и стрем­лений восставшего народа, с огромным пафосом пере­дает Есенин в стихотворении “О Русь, взмахни крылами…”. В своем поэтическом манифесте Есенин выдвигает благородную, демократическую идею: показать во всей красоте и силе революционную Русь. Поэт стремится расширить художественный горизонт, углубить социальную проблематику своих произведений. Следует особо выделить “маленькую поэму” Есенина “То­варищ”, написанную им по горячим следам февральских событий в Петрограде.
   Есенин был одним из тех русских писателей, которые с первых дней Октября открыто встали на сторону вос­ставшего народа. “В годы революции,— писал Есенин,— был всецело на стороне Октября, но принимал все по-своему, с крестьянским уклоном”. Все, что свершалось в России в годы Октября, было необычно, неповторимо, ни с чем не сравнимо. “Сегодня пересматривается миров основа”,— утверж­дал Владимир Маяковский. “Революционный держите шаг!”—призывал сынов восставшей России Александр Блок. Великие перемены в жизни России предчувствовал и Сергей Есенин:
   Сойди, явись нам, красный конь!
   Впрягись в земли оглобли.
   Мы радугу тебе — дугой,
   Полярный круг — на сбрую.
   О, вывези наш шар земной
   На колею иную.
   Все больше Есенина захватывает “вихревое” начало, вселенский, космический размах событий. Поэт Петр Орешин, вспоминая о встречах с Есениным в годы революции, подчеркивал: “Есенин принял Октябрь с неописуемым восторгом, и принял его, конечно, толь­ко потому, что внутренне был уже подготовлен к нему, что весь его нечеловеческий темперамент гармонировал с Октябрем…”. Однако осмыслить глубоко, сознательно все зна­чение исторических и социальных перемен в жизни на­рода, особенно русской деревни, связанных с борьбой за торжество идей Великого Октября, он, естественно, смог далеко не сразу.
   Поэт поначалу односторонне воспринимает период военного коммунизма, ему трудно еще понять, что проти­воречия этого времени будут быстро преодолеваться раз­витием самой новой действительности. Именно в этот сложный период классовых битв, требовавших от художника особенно четкой и ясной идейной позиции, и проявился наиболее ощутимо “крестьянский уклон” Есенина. Не следует думать, что этот “уклон” — следствие только субъективных сторон мировоззрения и творчества поэта. На самом деле никакого “крестьянского уклона” не было. В произведениях Есенина прежде всего отражены те конкретные, объективные противоречия, ко­торые были характерны для русского общества в пе­риод пролетарской революции, что собственно и не понравилось идеологам “железной дисциплины”, в этом был главный конфликт поэта и “революции”.
   Россия!
   Сердцу милый край!
   Душа сжимается от боли.
   “Мне очень грустно сейчас,— пишет Есенин в 1920 го­ду,— что история переживает тяжелую эпоху умерщвле­ния личности как живого, ведь идет совершенно не тот социализм, о котором я думал…” Рухнули утопические мечты поэта о социализме как “мужицком рае” на земле, еще недавно столь вдохновенно воспетые им в “Инонии”.
   Особенно тяжело, временами трагически, в 1919—1921 годах переживает поэт революционную ломку ста­рых, патриархальных устоев русской деревни. Глубокий внутренний смысл имеет в “Сорокоусте” рассказ о том, как паровоз обогнал тонконогого жеребен­ка. Именно в этой сцене поэма достигает своего кульми­национного звучания:
   Видели ли вы,
   Как бежит по степям,
   В туманах озерных кроясь,
   Железной ноздрей храпя,
   На лапах чугунных поезд?
   А за ним
   По большой траве,
   Как на празднике отчаянных гонок,
   Тонкие ноги закидывая к голове,
   Скачет красногривый жеребенок?
   Милый, милый, смешной дуралей, Ну куда он, куда он гонится? Неужель он не знает, что живых копей Победила стальная конница?
   Вспомним одно из самых проникновенных и человечных лириче­ских стихотворений — “Не жалею, не зову, не плачу…”, написанное им в 1921 году. Как философски мудры в ном раздумья Есенина о днях быстротекущей жизни, с ка­кой художественной силой выражена в нем любовь к лю­дям, ко всему живому на земле!
   Не жалею, не зову, не плачу,
   Все пройдет, как с белых яблонь дым.
   Увяданья золотом охваченный,
   Я не буду больше молодым.
   Дух бродяжий, ты все реже, реже
   Расшевеливаешь пламень уст.
   О, моя утраченная свежесть,
   Буйство глаз и половодье чувств.
   Все мы, все мы в этом мире тленны,
   Тихо льется с кленов листьев медь…
   Будь же ты вовек благословенно,
   Что пришло процвесть и умереть.
   Когда вчитываешься в позднего Есенина, поражаешься тому, что, оказывается, почти все, о чем мы только сейчас заговорили вслух после семидесятилетней безгласности,— почти все это уже было сказано и предвидено гениальным поэтом. С потрясающей силой запечатлел Есенин то “новое”, что насильственно внедря­лось заезжими эмиссарами в быт деревни, взрывало его изнутри и привело теперь к всем известному состоянию.
   “Был в деревне. Все рушится… Надо самому быть оттуда, чтобы понять… Конец всему” – таковы были впечатления Есе­нина тех лет. Они дополняются воспоминаниями сестры поэта Александры Ксениной: “Помню наступивший голод. Страшное время. Хлеб пекли с мякиной, лузгой, щавелем, крапивой, лебе­дой. Не было соли, спичек, мыла, а об остальном уж и думать не приходилось… К власти наряду с честными людьми пролезли “лабути”, имеющие длинные руки. Жилось этим людям совсем неплохо…”
   1 июня 1924 г. Есенин пишет “Возвращение на родину”. Образ запустения, но уже не чеховско-бунинского, в котором была поэзия, а какого-то надрывного, беспросветного, пред­вещающего “конец всему”, встречает нас в самом начале этой маленькой поэмы. “Колокольня без креста”, кресты кладбища, кресты, которые — образ гражданской войны! – “как будто в рукопашной мертвецы, за­стыли с распростертыми руками”. Убогий быт разоренной года­ми -междоусобного раздора – деревни, “календарный Ленин” вместо выброшенных сестрами комсомолками икон, “Капитал” вместо Библии… Внук, не узнавший деда, еще один образ сим­вол – эпохи, еще одно страшное прозрение будущего. Как это контрастирует с пушкинским: “внук… обо мне вспомянет”!..
   Трагический итог всему этому поэт подводит в стихотворении тех же дней “Русь советская”:
   Вот так страна!
   Какого ж я рожна
   Орал в стихах, что я с народом дружен?
   Моя поэзия здесь больше не нужна
   Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.
   И далее звучат чисто пушкинские мотивы утверждения сво­боды творчества, независимости поэта,— разумеется, звучат по-есенински обостренно – лично:
   Приемлю все,
   Как есть все принимаю.
   Готов идти по выбитым следам.
   Отдам всю душу октябрю и маю,
   Но только лиры милой не отдам.
   Многое из того, что произошло в стране, предугадал Есенин. в своей лирике лета 1924 г. и в поэме “Анна Снегина”, задуман­ной тогда же. Поэма тесно связана со всей лирикой Есенина, она вобрала в себя многие ее мотивы и образы, Если же говорить о традици­ях, то в год окончания работы над поэмой — 1925-й — Есенин писал: “В смысле формального развития теперь меня тянет все больше к Пушкину”. И пушкинская традиция, конечно же, при­сутствует в поэме. Плодотворнее, думается, говорить о пушкинском начале в широком смысле, на что, кстати, ссылал­ся и сам Есенин в приведенном высказывании. Прежде всего это – народность. Есенин, пройдя через искушение изысканной метафорой, пришел к такому пони­манию искусства, которое определяется верностью художника “простоте, добру, правде”. Эти ориентиры выразились в языке поэмы, точнее – во всем бо­гатстве разговорной народной речи, что бросается в глаза с пер­вых строк. В поэме Есенина персонажи “самовоспроизводятся” через речь и оттого сразу приобретают пластически зримые чер­ты живою лица. Речь каждого настолько индивидуальна, что нам хорошо помнятся и возница, и мельник, и старуха, и Анна, и даже ее мать, которая произносит всего одну фразу, но опреде­ляется в ней, и Прон, и Лабутя, и, конечно же, сам главный ге­рой.
   То, что Анна Снегина оказалась вдали от Советской России, это, конечно же, печальная закономер­ность, трагедия многих русских людей того времени. Разлука с Анной Снегиной в лирическом контексте поэмы – это разлука поэта с юностью, разлука с самым чистым и святым, что бывает у человека на заре жизни. Но – и это главное и поэме – все че­ловечески прекрасное, светлое и святое живет в герое, остается с ним навсегда – как память, как “живая жизнь”, как свет да­лекой звезды, указывающей путь в ночи:
   Далекие, милые были!…
   Тот образ во мне не угас
   Мы все в эти годы любили,
   Но, значит,
   Любили и нас.
   Этот эпилог был очень важен для Есенина – поэта и челове­ка: ведь это все помогало ему жить, бороться в себе со своим “черным человеком”, а также выдерживать нечеловеческую борь­бу с ненавистниками России и русского поэта. Тема родины и тема времени в поэме тесно связаны. В узко-хронологическом смысле эпическая основа поэмы такова: основная часть это рязанская земля 1917 г. в пятой главе — эскизный набросок судьбы одного из уголков большой деревенской Руси периода страшных потрясений, свидетелем которых становится поэт и герой “Анны Снегиной” (дей­ствие в поэме кончается 1923 г.). Разумеется, за судьбой одного из уголков русской земли угадывается судьба страны и народа, но все это, повторяю, дано эскизно, хотя и с довольно характер­ными поэтическими картинками. После строк о времени революции, когда “чумазый сброд! Играл по дворам на роялях! Коровам тамбовский фокст­роты, следуют стихи иной тональности :
   Шли годы
   Размашисто, пылко…
   Удел хлебороба гас.
   Есенин как бы провидел то время, когда удел хлебороба выльется в трагедию 1929 1933 гг. Саркастически звучат в поэме слова, ко­торыми представители разных интеллектуальных слоев именова­ли крестьянина:
   Фефела! Кормилец! Касатик!
   Владелец землей и скотом,
   За пару измызганных “катек”
   Он даст себя выдрать кнутом.
   Сам Есенин не идеализирует русское крестьянство; он видит ею неоднородность, видит в нем и мельника с его старухой, и возницу из начала поэмы, и Прона, и Лабутю, и мужика, сжи­мающего от прибыли руки… При этом нельзя забывать, что положительные начала, своеобразную основу жизни поэт видит в трудовом крестьянстве, судьба которого является эпической основой поэмы. Судьба эта печальна, как явствует из слов ста­рухи мельничихи:
   У нас здесь теперь неспокойно.
   Испариной все зацвело.
   Сплошные мужицкие войны —
   Дерутся селом на село.
   Символичны эти мужицкие войны; они являются прообразом большой братоубийственной войны, подлинной трагедии, от кото­рой и впрямь, по словам мельничихи, едва не “пропала Расея”… Перекличка с этим возникает и в конце поэмы в письме мель­ника
   Расея…
   Дуровая зыкь она.
   Хошь верь, хошь не верь ушам —
   Однажды отряд Деникина
   Нагрянул на криушан.
   Вот тут и пошла потеха-..
   С потехи такой—околеть-
   Со скрежетом и со смехом
   Гульнула казацкая плеть…
   Такая “потеха” никому не на пользу, разве что Лабуте, тре­бующему для себя “красный орден”…Осуждение войны — империалистической и братоубийствен­ной – одна из главных тем. Война осуждается всем ходом поэмы, разными ее персонажами и ситуациями: мельником и его старухой, возницей, двумя главными трагедиями жизни Анны Снегиной. Причем порой голос персо­нажа сливается с голосом автора, как, например, в словах пись­ма мельника однажды поэт говорит прямо от себя:
   Я думаю:
   Как прекрасна Земля
   И на ней человек.
   И сколько с войной несчастных
   Уродов теперь и калек!
   И сколько зарыто в ямах!
   И сколько зароют еще!
   И чувствую в скулах упрямых
   Жестокую судорогу щек…
   Потрясающая душу человечность русской классической литературы, ее “лелеющая душу гуманность” живет в поэме Есенина.
   В январе 1925 г., находясь на Кавказе, Есенин закончил свою последнюю и главную поэму. Широта исторического пространства поэмы, обретаемая героем в конце ее открытость жиз­ненным впечатлениям, лучшим движениям души прямо соответ­ствуют народным идеалам, выразителем которых был и остается в своих лучших творениях великий русский поэт С.А.Есенин – “поэтическое сердце России”. И пока живет земля, Есенину-поэту суждено жить с нами и “воспевать всем существом в поэте шестую часть земли с названьем кратким “Русь”.
   А. Блок и С. Есенин — великие поэты России
   В творчестве Блока и Есенина, несмотря на индивидуальные стиль и литературные традиции каждого, есть много общего. Оба они сходятся в понимании Родины, России, которая для них всегда была самым дорогим, любимым, что только может быть у человека, ей были посвящены самые заветные мечты и устремления поэтов.
   И Блок и Есенин приняли революцию, поняв ее значение в жизни родины. У обоих в произведениях можно найти множество прекрасных строк о родной земле, о природе, о любви, о своем народе. Эти поэты всегда были предельно искренни в своих стихотворениях, все их размышления и переживания нашли отражение в творчестве.
   Судьба обоих поэтов трагична, и иной, наверное, быть не могла, поскольку нервы их всегда были напряжены до предела. Есенин погибает в 30 лет, не сумев до конца побороть в себе кричащие противоречия, вызванные сложностью переломной эпохи. За четыре года до него ушел в небытие Блок, создав свою гениальную поэму “Двенадцать”, но не выдержав контрастов и напряжения первых лет революции.
   А. Блок и С. Есенин подняли русскую поэзию на качественно новую ступень, открыли новые пути ее развития. Их произведения находят отклик и в душах наших современников, поскольку несут в себе бесконечную любовь к Родине, природе, своему народу и, конечно, к женщине.
   Революция в творчестве Владимира Маяковского
   В русской поэзии XX века Маяковскому принадлежит особая, исключительная роль. Он первым из поэтов XX столетия отдал свой могучий талант революционному обновлению жизни, начатому Великим Октябрем. В наши дни при диаметрально противоположной оценке этого переломного события истории видны глобальные масштабы совершенного им подвига. Слияние поэзии Маяковского с социалистической революцией свершилось, в частности, потому, что он уже до Октября обладал редкостным поэтическим талантом и участвовал в освободительной борьбе.
   Эти обстоятельства сыграют огромную роль, когда придет пора зрелости – поэтической, гражданской и человеческой.
   Талант поэта стремительно обретал самостоятельность. Несмотря на некоторую затемненность и абстрактность поэтической мысли, уже трагедия “Владимир Маяковский”, а особенно последовавшие за ней поэмы “Облако в штанах”, “Флейта-позвоночник”, “Война и мир”, “Человек” открывали совершенно новую страницу в истории литературы. Поэма “Облако в штанах” достигла такой масштабности и социального накала не только потому, что она содержит пророческие слова о близящейся революции, но и по самому характеру восприятия капиталистической действительности и отношения к ней поэта. Империалистическая война, по признанию Маяковского, отодвинула в сторону споры об искусстве. Поэтом целиком завладели темы социального характера. Лейтмотивом его творчества становится крик: долой буржуазную цивилизацию, враждебную самому прекрасному, что создано природой и историей, – человеку. В поэзии Маяковского все сильнее звучат трагедийные ноты не примирения, а борьбы. Как личную трагедию воспринимает поэт участь миллионов людей, которых кучка “жирных” обрекает на самоистребление.
   В социалистическую литературу Маяковский входит как революционный романтик, решительно отвергнувший мир капитализма, залившего кровью планету; входит, глубоко уверенный в том, что на смену этому безумному, бесчеловечному миру уже идет мир подлинных хозяев планеты и Вселенной. “О, четырежды славься, благословенная!” – такими словами встретил Маяковский Великую Октябрьскую социалистическую революцию. С Октября 1917 года начинается новый этап в его творчестве, этап, обусловленный прежде всего изменением действительности. Резко меняется тональность стихов поэта. “Ода революции”, “Левый марш”, “Мистерия-Буфф” – это первые образцы социалистического искусства Великого Октября, которые захватывают своей искренностью, глубочайшей верой в будущее. Маяковский, как и прежде, романтик, но теперь это романтизм утверждения и созидания нового мира. “Необычайнейшее”, почти фантастическое в его произведениях тех лет вырастает из жизни, переплавляемой революцией. В вихревые дни исторического перелома Маяковский убежденно встает в ряды первых деятелей литературы и искусства, включившихся в гигантский процесс революционного обновления жизни. Он глубоко убежден, что революция и поэзия нужны друг другу, он верит в действенность слова. Но, чтоб оно стало подлинно действенным, все должно быть перестроено: лирика и эпос, поэзия и драматургия. Ведь никогда перед художником не стояла столь огромная задача – содействовать объединению миллионов людей на основе новых социальных и нравственных принципов, принципов взаимосвязи и взаимообогащения. В этом искреннем желании непосредственно участвовать в революционном обновлении жизни и искусства во имя счастья миллионов – источник новаторства Маяковского. Тем и дорого нам творчество Маяковского, что этот поэт предпринимает поиски путей оздоровления поэзии и стремится слить свою судьбу с судьбой народа.
   Маяковский сделал смелый и решительный шаг, превратив поэзию в активную участницу митингов, демонстраций, диспутов. Поэзия вышла на площади, обратилась к колоннам демонстрантов. “Улицы – наши кисти. Площади – наши палитры” – эти метафоры относятся и к слову поэта. Именно эти поиски средств безотказного воздействия поэтического слова на сознание, чувства, действия масс и составляют важнейшую черту “творческой лаборатории” Маяковского. Его слово, действительно, “полководец человечьей силы”, его голос – голос эпохи. Герой поэзии Маяковского при ее сосредоточенности на судьбе народа, судьбе миллионов — это поэт, образ которого обретает личность. “Это было с бойцами, или страной, или в сердце было моем” – таково “я” Маяковского в поэме “Хорошо!”. Это “я” советского человека в наивысшем проявлении его убеждений и чувств. Высоко ценя активность личности, он прекрасно понимает значение революционных событий для формирования сознания, психики человека. Вот почему его послеоктябрьские поэмы почти всегда многолюдны и событийны. В поэме “Хорошо!” нашел особенно широкое применение принцип изображения советской действительности в диалектическом единстве героического и повседневного, точнее, героического в повседневном, обыденном. “Я дни беру из ряда дней, что с тыщей дней в родне. Из серой полосы деньки”. “Тыщи дней” – это десять послеоктябрьских лет. И почти каждый серенький день достоин войти в историю. “Хорошо!” – поэма о любви. О любви к родине, преображенной революцией. О преданности народу, ее совершившему. И о надежде, что история, которую отныне творит народ, не будет больше безразлична к судьбе человека. Как увековечить это? Нужны новые поэтические формы. Потому-то решительно заявляет поэт:
   Ни былин,
   ни эпосов,
   ни эпопей.
   Телеграммой
   лети,
   строфа!
   Воспаленной губой
   припади
   и попей
   из реки
   по имени — “Факт”.
   У Маяковского события революции и послеоктябрьской истории страны, даже самые незначительные, служат утверждению большой поэтической идеи. В поэме “Хорошо!” – это идея возникновения нового, дотоле неизвестного человечеству государства, ставшего для трудящихся подлинным отечеством. Оно еще очень молодо, отечество трудового народа. Об этом ненавязчиво напоминают вкрапленные в ткань поэмы ассоциации с юностью, молодостью. Это образ ребенка на субботнике, метафоры: земля молодости, страна-подросток, весна человечества. Такой подход к фактам действительности имел принципиальное значение. Реализм поэмы – это реализм утверждения действительного мира, прекрасного и справедливого. “Жизнь прекрасна и удивительна!” – таков лейтмотив послеоктябрьского творчества Маяковского. Но, любовно подмечая ростки нового прекрасного в жизни страны, поэт не устает напоминать и о том, что “дрянь пока что мало поредела”, что еще “очень много разных мерзавцев ходят по нашей земле и вокруг”. Человеческим величием, страстной убежденностью, благородством потрясает каждый стих, каждый образ последнего шедевра Маяковского, его разговора с потомками – “Во весь голос”. Эта поэма – одно из самых ярких и талантливых выступлений поэта в защиту социалистической направленности творчества. Это не только разговор с потомками, но и исповедь-отчет революционного поэта перед самой высокой инстанцией – центральной контрольной комиссией коммунистического общества.
   Явившись
   в Це Ка Ка
   идущих
   светлых лет,
   над бандой
   поэтических
   рвачей и выжиг
   я подыму,
   как большевистский партбилет,
   все сто томов
   моих
   партийных книжек.
   Партийность в поэме-исповеди — это не только политический и эстетический, но и нравственный принцип, определяющий главную черту поведения художника — бескорыстие, а значит, и подлинную свободу.
   Мне
   и рубля
   не накопили строчки,
   краснодеревщики
   не слали мебель на дом,
   И кроме
   свежевымытой сорочки,
   скажу по совести,
   мне ничего не надо.
   В этих признаниях выражена твердая уверенность поэта в том, что борьба за коммунизм – высший, поистине универсальный критерий прекрасного. Очищая нравственную атмосферу от таких стимулов буржуазного мира, как корысть, карьеризм, жажда личной славы, она создает условия для полного проявления художниками своих способностей и талантов, способствующих расцвету искусства.
   Все, сделанное Маяковским в искусстве, – это подвиг величайшего бескорыстия. И как бы ни была трагична личная судьба поэта, в истории всемирной литературы трудно найти пример такого удивительного соответствия между потребностями эпохи, ее характером и – личностью поэта, сущностью его таланта, как бы созданного историей для того времени, когда он жил и творил.
   Скачать файл (94.5 kb.)

5. Октябрьская революция стала знаковым событием в истории России 20 века. Она кардинально изменила не только строй, режим в стране, но и жизнь миллионов людей. Эти перемены, безусловно, отразились в искусстве того времени, в частности, в литературе.
   В творчестве трех крупнейших поэтов начала 20 века – Блока, Есенина и Маяковского – тема революции после 1917 года стала одной из основных. Эти поэты по-разному относились к переменам, произошедшим со страной, по-разному освещали их, художественно воплощали в своих произведениях.
   Самое прямолинейное – положительное – отношение к революции было у В. Маяковского. Он полностью принял все события, произошедшие с его страной, встал на сторону большевиков. Больше того, всего себя, все свое творчество Маяковский поставил на служение делу социалистической революции:
   Граждане, за ружья!
   К оружию, граждане…
   Большое место в этом деле Маяковский отводил именно поэту, которого сравнивал с солнцем. Поэт – это во многом вершитель судеб, он помогает людям усвоить «правильные» истины:
   Светить всегда,
   светить везде,
   до дней последних донца,
   светить –
   и никаких гвоздей!
   Вот лозунг мой
   и солнца!
   Именно поэтому Маяковский долгое время работал в «Окнах РОСТА», создавал агитплакаты и агитлубки, выполняя сложную, возможно, лишенную творчества, но нужную, по его мнению, работу:
   Рабочий!
   Глупость беспартийную выкинь!
   Если хочешь жить с другими вразброд –
   всех по очереди словит Деникин,
   всех сожрет генеральский рот.
   Отношение Блока и Есенина к революции 1917 года не было таким однозначным. Известно, что Блок восторженно принял революцию как обновление, как изменение, как шаг к чему-то новому, лучшему. Но, в то же время, он прекрасно понимал, что этот сложный процесс не может происходить совершенно гладко, без потерь, крови и страданий.
   В своей поэме «Двенадцать» Блок отразил собственное понимание и отношение к революции:
   Так идут державным шагом –
   Позади – голодный пес,
   Впереди – с кровавым флагом,
   И за вьюгой невидим,
   И от пули невредим,
   Нежной поступью надвьюжной,
   Снежной россыпью жемчужной,
   В белом венчике из роз –
   Впереди – Исус Христос.
   Символика поэмы отчасти позволяет нам проникнуть в смысл данного произведения. По улицам города идет красногвардейский патруль – двенадцать. Он состоит из малообразованных людей «из народа» – новых «хозяев» жизни. Автор объективно оценивает их – «на спину б надо бубновый туз».
   «Голодный пес» в поэме – это прошлое, которое осталось позади и его уже не вернешь. А впереди – идет «с кровавым флагом», но сам Иисус Христос.
   О символике этого образа в данном произведении ведутся долгие споры. Мне кажется, что все же этот образ несет в себе позитивный смысл – преображения, надежды поэта на светлое будущее.
   В отличие от Маяковского и Блока, С. Есенин труднее всех принимал свершившиеся события. Он видел в революции, прежде всего, утрату своей родины, былой Руси, на смену которой пришла совсем другая страна, где поэту уже нет места. Поэт делает вывод:
   Приемлю все.
   Как есть все принимаю.
   Готов идти по выбитым следам.
   Отдам всю душу октябрю и маю,
   Но только лиры милой не отдам.
   Есенин так до конца и не принял революцию, а тем более, не был согласен воспевать ее в своем творчестве. Он смирился с тем, что все поменялось в его любимой стране, в его жизни, но предать себя и поставить свою лиру на службу того, что он не принимает, этот поэт не мог:
   Цветите, юные! И здоровейте телом!
   У вас иная жизнь, у вас другой напев.
   А я пойду один к неведомым пределам,
   Душой бунтующей навеки присмирев.
   Таким образом, Маяковский, Блок и Есенин по-разному относились к революции 1917 года. Свое отношение они передали в стихотворениях, ставших во многом свидетельствами того сложного времени. Если В. Маяковский отражал позицию пролетариата – «выигравшего класса», то Блок – позицию интеллигенции, которая всеми силами пыталась понять, осмыслить, принять свершившиеся события. С. Есенин же так и не сумел влиться в новую жизнь, принять ее идеалы, устремления. Он чувствовал себя «лишним на этом празднике жизни», как, впрочем, и еще миллионы его соотечественников. .

6. Реферат
   на
   тему:
   «Революция
   в творчестве
   Блока,
   Есенина
   и
   Маяковского»
   Революция
   в творчестве Александра Блока
   Ненавидя,
   кляня и любя:
   За
   мученья, за гибель – я знаю –
   Все
   равно: принимаю тебя!
   (Александр
   Блок)
   “И
   вечный бой! Покой нам только снится” –
   эти слова, как нельзя лучше характеризующие
   поэта, также написал “настоящий, волею
   божьей поэт”, по определению А.М.Горького,
   Александр Александрович Блок (в цикле
   “На поле Куликовом”), замечательный
   патриот, сказавший: “О Русь моя! Жена
   моя!”.
   Хоть
   Блок был одним из лидеров в общем-то
   далекого от реальной жизни течения –
   символизма, он в своих произведениях
   постоянно сочувствовал трудовому люду,
   особенно рабочим. В известном стихотворении
   “Фабрика” он рассказывает о том, как
   “недвижный кто-то, черный кто-то”
   “медным голосом завет”.
   Согнуть
   измученные спины.
   Внизу
   собравшийся народ.
   В
   другом стихотворении, написанном в
   революционный 1905 год (“Сытые”), поэт с
   сарказмом говорит о том, что богатые –
   “сытые” – “скучали и не жили”, в то
   время как кругом слышались “мольбы о
   хлебе”. Но вот началась революция,
   слышен “красный смех… знамен, и
   Так
   – негодует все, что сыто,
   Тоскует
   сырость важных чрев:
   Ведь
   опрокинуто корыто,
   Встревожен
   их прогнивший хлев! ”
   Однако
   – и на это очень важно обратить внимание
   – Блок не призывает к расправе:
   Пусть
   доживут свой век привычно –
   Нам
   жаль их сытость разрушать.
   Принимая
   в революции свержение старого и отжившего,
   он не хочет, чтобы она была жесткой и
   кровавой.
   Ведь
   известно, что самосуды времен революции
   1917 года потрясали Блока, хотя, видимо,
   он находил им оправдание.
   Эпизод
   самосуда как раз и является сюжетным
   стержнем сложной по композиции и
   художественным средствам поэмы о
   революции “Двенадцать”. Революционный
   боец Петруха убивает свою возлюбленную
   Катьку за то, что та изменила ему с
   предателем Ванькой. Последний успел
   убежать, но ему обещано:
   Утек,
   подлец! Ужо, постой,
   Расправлюсь
   завтра я с тобой!
   И
   это не пустые угрозы:
   Помнишь,
   Катя, офицера.
   Не
   ушел он от ножа …
   Но
   в целом поэма – гимн революции. Недаром
   в конце ее появляется “первый революционер
   на земле” Иисус Христос. И в своей
   статье, обращенной к русской интеллигенции,
   “Революция и интеллигенция” Блок
   призывал: “Слушайте революцию!”.
   Кажется, что писатель полностью
   благословляет революцию:
   Мы
   на горе всем буржуям
   Мировой
   пожар раздуем,
   Мировой
   пожар в крови –
   Господи,
   благослови!
   Но
   поэма оставляет двойственное впечатление,
   потому что поэт реалистичен:
   Запирайте
   этажи,
   Нынче
   будут грабежи!
   Двенадцать
   человек (символ двенадцати апостолов,
   впереди которых идет Христос) изображены
   то романтически: “Кругом – огни, огни,
   огни… Оплечь – ружейные ремни… “, то
   натуралистично: “В зубах цигарка, примят
   картуз. На спину надо б бубновый туз! ”
   (знак каторжника).
   Поэма,
   языком которой трудно не восхищаться,
   вводит нас в обстановку революционных
   месяцев, окрашенную и упоением свободой,
   и начинающимся насилием над волей и
   правами людей.
   Сегодня
   вопрос о роли революции – один из главных
   для многих из нас. С расстояния трех
   четвертей века отчетливо видны ошибки
   и преступления революции, но видна и
   великая энергия великого народа, которую
   так долго сдерживали.
   Историки
   еще десятилетия будут спорить о роли
   Октября, но нынче мы должны быть сильно
   благодарны Александру Блоку за то, что
   он так точно и ярко запечатлел революционную
   эпоху в своем небольшом произведении.
   А если еще вспомнить, что он благословлял
   революцию, в пожаре которой сгорела его
   выдающаяся библиотека (она собиралась
   поколениями его предков!), мы согласимся
   с А.М.Горьким, что это “человек бесстрашной
   искренности”, и поймем слова К.Федина,
   который после безвременной смерти
   40-летнего поэта говорил, что уже “не
   будет подобного мужества и подобной
   тоски о правде будущего, какие проявил
   А.Блок”.
   Революция
   в творчестве Сергея Есенина
   О
   С. Есенине Блок писал: “Сергей Есенин
   появился в русской литературе внезапно,
   как появляются кометы в небе”. И
   действительно, этот тончайший лирик,
   певец русской природы быстро и легко
   занял особое место в литературе, многие
   его произведения были положены на музыку
   и стали песнями.
   Русская
   земля предстает перед поэтом как
   печальный “покойный уголок”, “родина
   кроткая”, “сторона ковыльной пущи”.
   Весь мир для него окрашен в светлые,
   радужные тона. Русский пахарь, рус­ский
   крестьянин, еще совсем недавно такой
   земной и мир­ный, превращается в
   отважного, гордого духом богатыря —
   великана Отчаря, который держит на своих
   плечах “нецелованный мир”. Есенинский
   мужик — Отчарь наде­лен “силой
   Аники”, его “могутные плечи — что
   гранит-гора”, он “несказанен и
   мудр”, в речах его “синь и песня”.
   Есть в этом образе что-то от легендарных
   богатырских фигур русского былинного
   эпоса. Отчарь заставляет вспомнить
   прежде всего былинный образ богатыря-пахаря
   Микулы Селяниновича, которому была
   подвластна великая “тяга земли”,
   который играючи распахивал “чис­тое
   поле” своей чудо-сохой. “Отчарь”
   — один из первых поэтических откликов
   Есенина па события Февральской революции
   1917 года. Это стихотворение было написано
   Есениным летом 1917 года во время пребывания
   в родном селе. В сентябре “Отчарь”
   печатает одна из петроградских газет.
   В этом стихотворении, так же как в
   написанных не­сколько ранее, в
   Петрограде, “Певущем зове” и
   “Окто­ихе”, тема революционного
   обновления страны раскры­вается в
   образах, носящих чаще всего космический,
   пла­нетарный характер. Отсюда
   пророческий смысл этих стихотворений,
   их ораторски-полемическая ритмическая
   структура.
   Радуйтесь!
   Земля
   предстала
   Новой
   купели!
   Догорели
   Синие
   метели,
   И
   земля потеряла
   Жало.
   В
   мужичьих яслях
   Родилось
   пламя
   К
   миру всего мира!
   Так
   начинает Есенин свой “Певущий зов”.
   В “Октоихе” этот стык “земного”
   с космическим получает свое дальнейшее
   развитие:
   Плечьми
   трясем мы небо,
   Руками
   зыбим мрак
   И
   в тощий колос хлеба
   Вдыхаем
   звездный злак.
   О
   Русь, о степь и ветры,
   И
   ты, мой отчий дом!
   В
   “Октоихе”, так же как в “Певущем
   зове” и “Отчаре”, мифологические
   образы и библейские легенды на­полняются
   новым, революционно-бунтарским
   содержа­нием. Они очень своеобразно
   переосмысливаются поэтом и трансформируются
   в стихах в картины “мужицкого рая”
   па земле. Гражданский пафос этих
   стихотворений находит свое образное
   выражение в романтической мечте поэта
   о гармонии мира, обновленного революционной
   бурей: “Не губить пришли мы в мире, а
   любить и верить!”. Стремление к
   равенству, братству людей — главное
   для поэта. И еще: уже февральские события
   порождают совер­шенно иной социальный
   настрой в лирических стихах Есенина.
   Он радостно приветствует приход нового
   дня свободы. Это свое душевное состояние
   он с огромной поэтической силой выражает
   в прекрасном стихотворе­нии “Разбуди
   меня завтра рано…”. С. Толстая-Есенина
   рассказывает, что “по словам Есенина,
   это стихотворение явилось первым его
   откликом на Февральскую револю­цию”.
   С революционным обновлением России
   связывает Есенин теперь и свою дальнейшую
   поэтическую судьбу.
   Разбуди
   меня завтра рано,
   Засвети
   в нашей горнице свет.
   Говорят,
   что я скоро стану
   Знаменитый
   русский поэт.
   Ощущение
   того, что теперь и он — сын крестьянской
   Руси — призван стать выразителем дум,
   чаяний и стрем­лений восставшего
   народа, с огромным пафосом пере­дает
   Есенин в стихотворении “О Русь, взмахни
   крылами…”. В своем поэтическом
   манифесте Есенин выдвигает благородную,
   демократическую идею: показать во всей
   красоте и силе революционную Русь. Поэт
   стремится расширить художественный
   горизонт, углубить социальную проблематику
   своих произведений. Следует особо
   выделить “маленькую поэму” Есенина
   “То­варищ”, написанную им по
   горячим следам февральских событий в
   Петрограде.
   Есенин
   был одним из тех русских писателей,
   которые с первых дней Октября открыто
   встали на сторону вос­ставшего народа.
   “В годы революции,— писал Есенин,—
   был всецело на стороне Октября, но
   принимал все по-своему, с крестьянским
   уклоном”. Все, что свершалось в России
   в годы Октября, было необычно, неповторимо,
   ни с чем не сравнимо. “Сегодня
   пересматривается миров основа”,—
   утверж­дал Владимир Маяковский.
   “Революционный держите шаг!”—призывал
   сынов восставшей России Александр Блок.
   Великие перемены в жизни России
   предчувствовал и Сергей Есенин:
   Сойди,
   явись нам, красный конь!
   Впрягись
   в земли оглобли.
   Мы
   радугу тебе — дугой,
   Полярный
   круг — на сбрую.
   О,
   вывези наш шар земной
   На
   колею иную.
   Все
   больше Есенина захватывает “вихревое”
   начало, вселенский, космический размах
   событий. Поэт Петр Орешин, вспоминая о
   встречах с Есениным в годы революции,
   подчеркивал: “Есенин принял Октябрь
   с неописуемым восторгом, и принял его,
   конечно, толь­ко потому, что внутренне
   был уже подготовлен к нему, что весь его
   нечеловеческий темперамент гармонировал
   с Октябрем…”. Однако осмыслить
   глубоко, сознательно все зна­чение
   исторических и социальных перемен в
   жизни на­рода, особенно русской
   деревни, связанных с борьбой за торжество
   идей Великого Октября, он, естественно,
   смог далеко не сразу.
   Поэт
   поначалу односторонне воспринимает
   период военного коммунизма, ему трудно
   еще понять, что проти­воречия этого
   времени будут быстро преодолеваться
   раз­витием самой новой действительности.
   Именно в этот сложный период классовых
   битв, требовавших от художника особенно
   четкой и ясной идейной позиции, и
   проявился наиболее ощутимо “крестьянский
   уклон” Есенина. Не следует думать,
   что этот “уклон” — следствие только
   субъективных сторон мировоззрения и
   творчества поэта. На самом деле никакого
   “крестьянского уклона” не было. В
   произведениях Есенина прежде всего
   отражены те конкретные, объективные
   противоречия, ко­торые были характерны
   для русского общества в пе­риод
   пролетарской революции, что собственно
   и не понравилось идеологам “железной
   дисциплины”, в этом был главный
   конфликт поэта и “революции”.
   Россия!
   Сердцу
   милый край!
   Душа
   сжимается от боли.
   “Мне
   очень грустно сейчас,— пишет Есенин в
   1920 го­ду,— что история переживает
   тяжелую эпоху умерщвле­ния личности
   как живого, ведь идет совершенно не тот
   социализм, о котором я думал…” Рухнули
   утопические мечты поэта о социализме
   как “мужицком рае” на земле, еще
   недавно столь вдохновенно воспетые им
   в “Инонии”.
   Особенно
   тяжело, временами трагически, в 1919—1921
   годах переживает поэт революционную
   ломку ста­рых, патриархальных устоев
   русской деревни. Глубокий внутренний
   смысл имеет в “Сорокоусте” рассказ
   о том, как паровоз обогнал тонконогого
   жеребен­ка. Именно в этой сцене поэма
   достигает своего кульми­национного
   звучания:
   Видели
   ли вы,
   Как
   бежит по степям,
   В
   туманах озерных кроясь,
   Железной
   ноздрей храпя,
   На
   лапах чугунных поезд?
   А
   за ним
   По
   большой траве,
   Как
   на празднике отчаянных гонок,
   Тонкие
   ноги закидывая к голове,
   Скачет
   красногривый жеребенок?
   Милый,
   милый, смешной дуралей, Ну куда он, куда
   он гонится? Неужель он не знает, что
   живых копей Победила стальная конница?
   Вспомним
   одно из самых проникновенных и человечных
   лириче­ских стихотворений — “Не
   жалею, не зову, не плачу…”, написанное
   им в 1921 году. Как философски мудры в ном
   раздумья Есенина о днях быстротекущей
   жизни, с ка­кой художественной силой
   выражена в нем любовь к лю­дям, ко
   всему живому на земле!
   Не
   жалею, не зову, не плачу,
   Все
   пройдет, как с белых яблонь дым.
   Увяданья
   золотом охваченный,
   Я
   не буду больше молодым.
   Дух
   бродяжий, ты все реже, реже
   Расшевеливаешь
   пламень уст.
   О,
   моя утраченная свежесть,
   Буйство
   глаз и половодье чувств.
   Все
   мы, все мы в этом мире тленны,
   Тихо
   льется с кленов листьев медь…
   Будь
   же ты вовек благословенно,
   Что
   пришло процвесть и умереть.
   Когда
   вчитываешься в позднего Есенина,
   поражаешься тому, что, оказывается,
   почти все, о чем мы только сейчас
   заговорили вслух после семидесятилетней
   безгласности,— почти все это уже было
   сказано и предвидено гениальным поэтом.
   С потрясающей силой запечатлел Есенин
   то “новое”, что насильственно
   внедря­лось заезжими эмиссарами в
   быт деревни, взрывало его изнутри и
   привело теперь к всем известному
   состоянию.
   “Был
   в деревне. Все рушится… Надо самому
   быть оттуда, чтобы понять… Конец всему”
   – таковы были впечатления Есе­нина
   тех лет. Они дополняются воспоминаниями
   сестры поэта Александры Ксениной: “Помню
   наступивший голод. Страшное время. Хлеб
   пекли с мякиной, лузгой, щавелем, крапивой,
   лебе­дой. Не было соли, спичек, мыла,
   а об остальном уж и думать не приходилось…
   К власти наряду с честными людьми
   пролезли “лабути”, имеющие длинные
   руки. Жилось этим людям совсем неплохо…”
   1
   июня 1924 г. Есенин пишет “Возвращение
   на родину”. Образ запустения, но уже
   не чеховско-бунинского, в котором была
   поэзия, а какого-то надрывного,
   беспросветного, пред­вещающего “конец
   всему”, встречает нас в самом начале
   этой маленькой поэмы. “Колокольня
   без креста”, кресты кладбища, кресты,
   которые — образ гражданской войны! –
   “как будто в рукопашной мертвецы,
   за­стыли с распростертыми руками”.
   Убогий быт разоренной года­ми
   -междоусобного раздора – деревни,
   “календарный Ленин” вместо
   выброшенных сестрами комсомолками
   икон, “Капитал” вместо Библии…
   Внук, не узнавший деда, еще один образ
   сим­вол – эпохи, еще одно страшное
   прозрение будущего. Как это контрастирует
   с пушкинским: “внук… обо мне
   вспомянет”!..
   Трагический
   итог всему этому поэт подводит в
   стихотворении тех же дней “Русь
   советская”:
   Вот
   так страна!
   Какого
   ж я рожна
   Орал
   в стихах, что я с народом дружен?
   Моя
   поэзия здесь больше не нужна
   Да
   и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.
   И
   далее звучат чисто пушкинские мотивы
   утверждения сво­боды творчества,
   независимости поэта,— разумеется,
   звучат по-есенински обостренно – лично:
   Приемлю
   все,
   Как
   есть все принимаю.
   Готов
   идти по выбитым следам.
   Отдам
   всю душу октябрю и маю,
   Но
   только лиры милой не отдам.
   Многое
   из того, что произошло в стране, предугадал
   Есенин. в своей лирике лета 1924 г. и в
   поэме “Анна Снегина”, задуман­ной
   тогда же. Поэма тесно связана со всей
   лирикой Есенина, она вобрала в себя
   многие ее мотивы и образы, Если же
   говорить о традици­ях, то в год окончания
   работы над поэмой — 1925-й — Есенин писал:
   “В смысле формального развития теперь
   меня тянет все больше к Пушкину”. И
   пушкинская традиция, конечно же,
   при­сутствует в поэме. Плодотворнее,
   думается, говорить о пушкинском начале
   в широком смысле, на что, кстати, ссылал­ся
   и сам Есенин в приведенном высказывании.
   Прежде всего это – народность. Есенин,
   пройдя через искушение изысканной
   метафорой, пришел к такому пони­манию
   искусства, которое определяется верностью
   художника “простоте, добру, правде”.
   Эти ориентиры выразились в языке поэмы,
   точнее – во всем бо­гатстве разговорной
   народной речи, что бросается в глаза с
   пер­вых строк. В поэме Есенина персонажи
   “самовоспроизводятся” через речь
   и оттого сразу приобретают пластически
   зримые чер­ты живою лица. Речь каждого
   настолько индивидуальна, что нам хорошо
   помнятся и возница, и мельник, и старуха,
   и Анна, и даже ее мать, которая произносит
   всего одну фразу, но опреде­ляется в
   ней, и Прон, и Лабутя, и, конечно же, сам
   главный ге­рой.
   То,
   что Анна Снегина оказалась вдали от
   Советской России, это, конечно же,
   печальная закономер­ность, трагедия
   многих русских людей того времени.
   Разлука с Анной Снегиной в лирическом
   контексте поэмы – это разлука поэта с
   юностью, разлука с самым чистым и святым,
   что бывает у человека на заре жизни. Но
   – и это главное и поэме – все че­ловечески
   прекрасное, светлое и святое живет в
   герое, остается с ним навсегда – как
   память, как “живая жизнь”, как свет
   да­лекой звезды, указывающей путь в
   ночи:
   Далекие,
   милые были!…
   Тот
   образ во мне не угас
   Мы
   все в эти годы любили,
   Но,
   значит,
   Любили
   и нас.
   Этот
   эпилог был очень важен для Есенина –
   поэта и челове­ка: ведь это все помогало
   ему жить, бороться в себе со своим “черным
   человеком”, а также выдерживать
   нечеловеческую борь­бу с ненавистниками
   России и русского поэта. Тема родины и
   тема времени в поэме тесно связаны. В
   узко-хронологическом смысле эпическая
   основа поэмы такова: основная часть это
   рязанская земля 1917 г. в пятой главе —
   эскизный набросок судьбы одного из
   уголков большой деревенской Руси периода
   страшных потрясений, свидетелем которых
   становится поэт и герой “Анны Снегиной”
   (дей­ствие в поэме кончается 1923 г.).
   Разумеется, за судьбой одного из уголков
   русской земли угадывается судьба страны
   и народа, но все это, повторяю, дано
   эскизно, хотя и с довольно характер­ными
   поэтическими картинками. После строк
   о времени революции, когда “чумазый
   сброд! Играл по дворам на роялях! Коровам
   тамбовский фокст­роты, следуют стихи
   иной тональности :
   Шли
   годы
   Размашисто,
   пылко…
   Удел
   хлебороба гас.
   Есенин
   как бы провидел то время, когда удел
   хлебороба выльется в трагедию 1929 1933 гг.
   Саркастически звучат в поэме слова,
   ко­торыми представители разных
   интеллектуальных слоев именова­ли
   крестьянина:
   Фефела!
   Кормилец! Касатик!
   Владелец
   землей и скотом,
   За
   пару измызганных “катек”
   Он
   даст себя выдрать кнутом.
   Сам
   Есенин не идеализирует русское
   крестьянство; он видит ею неоднородность,
   видит в нем и мельника с его старухой,
   и возницу из начала поэмы, и Прона, и
   Лабутю, и мужика, сжи­мающего от прибыли
   руки… При этом нельзя забывать, что
   положительные начала, своеобразную
   основу жизни поэт видит в трудовом
   крестьянстве, судьба которого является
   эпической основой поэмы. Судьба эта
   печальна, как явствует из слов ста­рухи
   мельничихи:
   У
   нас здесь теперь неспокойно.
   Испариной
   все зацвело.
   Сплошные
   мужицкие войны —
   Дерутся
   селом на село.
   Символичны
   эти мужицкие войны; они являются
   прообразом большой братоубийственной
   войны, подлинной трагедии, от кото­рой
   и впрямь, по словам мельничихи, едва не
   “пропала Расея”… Перекличка с этим
   возникает и в конце поэмы в письме
   мель­ника
   Расея…
   Дуровая
   зыкь она.
   Хошь
   верь, хошь не верь ушам —
   Однажды
   отряд Деникина
   Нагрянул
   на криушан.
   Вот
   тут и пошла потеха-..
   С
   потехи такой—околеть-
   Со
   скрежетом и со смехом
   Гульнула
   казацкая плеть…
   Такая
   “потеха” никому не на пользу, разве
   что Лабуте, тре­бующему для себя
   “красный орден”…Осуждение войны
   — империалистической и братоубийствен­ной
   – одна из главных тем. Война осуждается
   всем ходом поэмы, разными ее персонажами
   и ситуациями: мельником и его старухой,
   возницей, двумя главными трагедиями
   жизни Анны Снегиной. Причем порой голос
   персо­нажа сливается с голосом автора,
   как, например, в словах пись­ма мельника
   однажды поэт говорит прямо от себя:
   Я
   думаю:
   Как
   прекрасна Земля
   И
   на ней человек.
   И
   сколько с войной несчастных
   Уродов
   теперь и калек!
   И
   сколько зарыто в ямах!
   И
   сколько зароют еще!
   И
   чувствую в скулах упрямых
   Жестокую
   судорогу щек…
   Потрясающая
   душу человечность русской классической
   литературы, ее “лелеющая душу
   гуманность” живет в поэме Есенина.
   В
   январе 1925 г., находясь на Кавказе, Есенин
   закончил свою последнюю и главную поэму.
   Широта исторического пространства
   поэмы, обретаемая героем в конце ее
   открытость жиз­ненным впечатлениям,
   лучшим движениям души прямо соответ­ствуют
   народным идеалам, выразителем которых
   был и остается в своих лучших творениях
   великий русский поэт С.А.Есенин –
   “поэтическое сердце России”. И пока
   живет земля, Есенину-поэту суждено жить
   с нами и “воспевать всем существом в
   поэте шестую часть земли с названьем
   кратким “Русь”.
   А.
   Блок и С. Есенин — великие поэты России
   В
   творчестве Блока и Есенина, несмотря
   на индивидуальные стиль и литературные
   традиции каждого, есть много общего.
   Оба они сходятся в понимании Родины,
   России, которая для них всегда была
   самым дорогим, любимым, что только может
   быть у человека, ей были посвящены самые
   заветные мечты и устремления поэтов.
   И
   Блок и Есенин приняли революцию, поняв
   ее значение в жизни родины. У обоих в
   произведениях можно найти множество
   прекрасных строк о родной земле, о
   природе, о любви, о своем народе. Эти
   поэты всегда были предельно искренни
   в своих стихотворениях, все их размышления
   и переживания нашли отражение в
   творчестве.
   Судьба
   обоих поэтов трагична, и иной, наверное,
   быть не могла, поскольку нервы их всегда
   были напряжены до предела. Есенин
   погибает в 30 лет, не сумев до конца
   побороть в себе кричащие противоречия,
   вызванные сложностью переломной эпохи.
   За четыре года до него ушел в небытие
   Блок, создав свою гениальную поэму
   “Двенадцать”, но не выдержав
   контрастов и напряжения первых лет
   революции.
   А.
   Блок и С. Есенин подняли русскую поэзию
   на качественно новую ступень, открыли
   новые пути ее развития. Их произведения
   находят отклик и в душах наших
   современников, поскольку несут в себе
   бесконечную любовь к Родине, природе,
   своему народу и, конечно, к женщине.
   Революция
   в творчестве Владимира Маяковского
   В
   русской поэзии XX века Маяковскому
   принадлежит особая, исключительная
   роль. Он первым из поэтов XX столетия
   отдал свой могучий талант революционному
   обновлению жизни, начатому Великим
   Октябрем. В наши дни при диаметрально
   противоположной оценке этого переломного
   события истории видны глобальные
   масштабы совершенного им подвига.
   Слияние поэзии Маяковского с
   социалистической революцией свершилось,
   в частности, потому, что он уже до Октября
   обладал редкостным поэтическим талантом
   и участвовал в освободительной борьбе.
   Эти
   обстоятельства сыграют огромную роль,
   когда придет пора зрелости – поэтической,
   гражданской и человеческой.
   Талант
   поэта стремительно обретал самостоятельность.
   Несмотря на некоторую затемненность и
   абстрактность поэтической мысли, уже
   трагедия “Владимир Маяковский”, а
   особенно последовавшие за ней поэмы
   “Облако в штанах”, “Флейта-позвоночник”,
   “Война и мир”, “Человек”
   открывали совершенно новую страницу в
   истории литературы. Поэма “Облако в
   штанах” достигла такой масштабности
   и социального накала не только потому,
   что она содержит пророческие слова о
   близящейся революции, но и по самому
   характеру восприятия капиталистической
   действительности и отношения к ней
   поэта. Империалистическая война, по
   признанию Маяковского, отодвинула в
   сторону споры об искусстве. Поэтом
   целиком завладели темы социального
   характера. Лейтмотивом его творчества
   становится крик: долой буржуазную
   цивилизацию, враждебную самому
   прекрасному, что создано природой и
   историей, – человеку. В поэзии Маяковского
   все сильнее звучат трагедийные ноты не
   примирения, а борьбы. Как личную трагедию
   воспринимает поэт участь миллионов
   людей, которых кучка “жирных”
   обрекает на самоистребление.
   В
   социалистическую литературу Маяковский
   входит как революционный романтик,
   решительно отвергнувший мир капитализма,
   залившего кровью планету; входит, глубоко
   уверенный в том, что на смену этому
   безумному, бесчеловечному миру уже идет
   мир подлинных хозяев планеты и Вселенной.
   “О, четырежды славься, благословенная!”
   – такими словами встретил Маяковский
   Великую Октябрьскую социалистическую
   революцию. С Октября 1917 года начинается
   новый этап в его творчестве, этап,
   обусловленный прежде всего изменением
   действительности. Резко меняется
   тональность стихов поэта. “Ода
   революции”, “Левый марш”,
   “Мистерия-Буфф” – это первые образцы
   социалистического искусства Великого
   Октября, которые захватывают своей
   искренностью, глубочайшей верой в
   будущее. Маяковский, как и прежде,
   романтик, но теперь это романтизм
   утверждения и созидания нового мира.
   “Необычайнейшее”, почти фантастическое
   в его произведениях тех лет вырастает
   из жизни, переплавляемой революцией. В
   вихревые дни исторического перелома
   Маяковский убежденно встает в ряды
   первых деятелей литературы и искусства,
   включившихся в гигантский процесс
   революционного обновления жизни. Он
   глубоко убежден, что революция и поэзия
   нужны друг другу, он верит в действенность
   слова. Но, чтоб оно стало подлинно
   действенным, все должно быть перестроено:
   лирика и эпос, поэзия и драматургия.
   Ведь никогда перед художником не стояла
   столь огромная задача – содействовать
   объединению миллионов людей на основе
   новых социальных и нравственных
   принципов, принципов взаимосвязи и
   взаимообогащения. В этом искреннем
   желании непосредственно участвовать
   в революционном обновлении жизни и
   искусства во имя счастья миллионов –
   источник новаторства Маяковского. Тем
   и дорого нам творчество Маяковского,
   что этот поэт предпринимает поиски
   путей оздоровления поэзии и стремится
   слить свою судьбу с судьбой народа.
   Маяковский
   сделал смелый и решительный шаг, превратив
   поэзию в активную участницу митингов,
   демонстраций, диспутов. Поэзия вышла
   на площади, обратилась к колоннам
   демонстрантов. “Улицы – наши кисти.
   Площади – наши палитры” – эти метафоры
   относятся и к слову поэта. Именно эти
   поиски средств безотказного воздействия
   поэтического слова на сознание, чувства,
   действия масс и составляют важнейшую
   черту “творческой лаборатории”
   Маяковского. Его слово, действительно,
   “полководец человечьей силы”, его
   голос – голос эпохи. Герой поэзии
   Маяковского при ее сосредоточенности
   на судьбе народа, судьбе миллионов —
   это поэт, образ которого обретает
   личность. “Это было с бойцами, или
   страной, или в сердце было моем” –
   таково “я” Маяковского в поэме
   “Хорошо!”. Это “я” советского
   человека в наивысшем проявлении его
   убеждений и чувств. Высоко ценя активность
   личности, он прекрасно понимает значение
   революционных событий для формирования
   сознания, психики человека. Вот почему
   его послеоктябрьские поэмы почти всегда
   многолюдны и событийны. В поэме “Хорошо!”
   нашел особенно широкое применение
   принцип изображения советской
   действительности в диалектическом
   единстве героического и повседневного,
   точнее, героического в повседневном,
   обыденном. “Я дни беру из ряда дней,
   что с тыщей дней в родне. Из серой полосы
   деньки”. “Тыщи дней” – это десять
   послеоктябрьских лет. И почти каждый
   серенький день достоин войти в историю.
   “Хорошо!” – поэма о любви. О любви к
   родине, преображенной революцией. О
   преданности народу, ее совершившему. И
   о надежде, что история, которую отныне
   творит народ, не будет больше безразлична
   к судьбе человека. Как увековечить это?
   Нужны новые поэтические формы. Потому-то
   решительно заявляет поэт:
   Ни
   былин,
   ни
   эпосов,
   ни
   эпопей.
   Телеграммой
   лети,
   строфа!
   Воспаленной
   губой
   припади
   и
   попей
   из
   реки
   по
   имени — “Факт”.
   У
   Маяковского события революции и
   послеоктябрьской истории страны, даже
   самые незначительные, служат утверждению
   большой поэтической идеи. В поэме
   “Хорошо!” – это идея возникновения
   нового, дотоле неизвестного человечеству
   государства, ставшего для трудящихся
   подлинным отечеством. Оно еще очень
   молодо, отечество трудового народа. Об
   этом ненавязчиво напоминают вкрапленные
   в ткань поэмы ассоциации с юностью,
   молодостью. Это образ ребенка на
   субботнике, метафоры: земля молодости,
   страна-подросток, весна человечества.
   Такой подход к фактам действительности
   имел принципиальное значение. Реализм
   поэмы – это реализм утверждения
   действительного мира, прекрасного и
   справедливого. “Жизнь прекрасна и
   удивительна!” – таков лейтмотив
   послеоктябрьского творчества Маяковского.
   Но, любовно подмечая ростки нового
   прекрасного в жизни страны, поэт не
   устает напоминать и о том, что “дрянь
   пока что мало поредела”, что еще “очень
   много разных мерзавцев ходят по нашей
   земле и вокруг”. Человеческим величием,
   страстной убежденностью, благородством
   потрясает каждый стих, каждый образ
   последнего шедевра Маяковского, его
   разговора с потомками – “Во весь
   голос”. Эта поэма – одно из самых ярких
   и талантливых выступлений поэта в защиту
   социалистической направленности
   творчества. Это не только разговор с
   потомками, но и исповедь-отчет
   революционного поэта перед самой высокой
   инстанцией – центральной контрольной
   комиссией коммунистического общества.
   Явившись
   в
   Це Ка Ка
   идущих
   светлых
   лет,
   над
   бандой
   поэтических
   рвачей
   и выжиг
   я
   подыму,
   как
   большевистский партбилет,
   все
   сто томов
   моих
   партийных
   книжек.
   Партийность
   в поэме-исповеди — это не только
   политический и эстетический, но и
   нравственный принцип, определяющий
   главную черту поведения художника —
   бескорыстие, а значит, и подлинную
   свободу.
   Мне
   и
   рубля
   не
   накопили строчки,
   краснодеревщики
   не
   слали мебель на дом,
   И
   кроме
   свежевымытой
   сорочки,
   скажу
   по совести,
   мне
   ничего не надо.
   В
   этих признаниях выражена твердая
   уверенность поэта в том, что борьба за
   коммунизм – высший, поистине универсальный
   критерий прекрасного. Очищая нравственную
   атмосферу от таких стимулов буржуазного
   мира, как корысть, карьеризм, жажда
   личной славы, она создает условия для
   полного проявления художниками своих
   способностей и талантов, способствующих
   расцвету искусства.
   Все,
   сделанное Маяковским в искусстве, – это
   подвиг величайшего бескорыстия. И как
   бы ни была трагична личная судьба поэта,
   в истории всемирной литературы трудно
   найти пример такого удивительного
   соответствия между потребностями эпохи,
   ее характером и – личностью поэта,
   сущностью его таланта, как бы созданного
   историей для того времени, когда он жил
   и творил.

7. Октябрьская революция стала знаковым событием в истории России 20 века. Она кардинально изменила не только строй, режим в стране, но и жизнь миллионов людей. Эти перемены, безусловно, отразились в искусстве того времени, в частности, в литературе.
   В творчестве трех крупнейших поэтов начала 20 века — Блока, Есенина и Маяковского — тема революции после 1917 года стала одной из основных. Эти поэты по-разному относились к переменам, произошедшим со страной, по-разному освещали их, художественно воплощали в своих произведениях.
   Самое прямолинейное — положительное — отношение к революции было у В. Маяковского. Он полностью принял все события, произошедшие с его страной, встал на сторону большевиков. Больше того, всего себя, все свое творчество Маяковский поставил на служение делу социалистической революции:
   Граждане, за ружья!
   К оружию, граждане…
   Большое место в этом деле Маяковский отводил именно поэту, которого сравнивал с солнцем. Поэт — это во многом вершитель судеб, он помогает людям усвоить «правильные» истины:
   Светить всегда,
   светить везде,
   до дней последних донца,
   светить
   и никаких гвоздей!
   Вот лозунг мой
   и солнца!
   Именно поэтому Маяковский долгое время работал в «Окнах РОСТА», создавал агитплакаты и агитлубки, выполняя сложную, возможно, лишенную творчества, но нужную, по его мнению, работу:
   Рабочий!
   Глупость беспартийную выкинь!
   Если хочешь жить с другими вразброд
   всех по очереди словит Деникин,
   всех сожрет генеральский рот.
   Отношение Блока и Есенина к революции 1917 года не было таким однозначным. Известно, что Блок восторженно принял революцию как обновление, как изменение, как шаг к чему-то новому, лучшему. Но, в то же время, он прекрасно понимал, что этот сложный процесс не может происходить совершенно гладко, без потерь, крови и страданий.
   В своей поэме «Двенадцать» Блок отразил собственное понимание и отношение к революции:
   Так идут державным шагом —
   Позади — голодный пес,
   Впереди — с кровавым флагом,
   И за вьюгой невидим,
   И от пули невредим,
   Нежной поступью надвьюжной,
   Снежной россыпью жемчужной,
   В белом венчике из роз —
   Впереди — Исус Христос.
   Символика поэмы отчасти позволяет нам проникнуть в смысл данного произведения. По улицам города идет красногвардейский патруль — двенадцать. Он состоит из малообразованных людей «из народа» — новых «хозяев» жизни. Автор объективно оценивает их — «на спину б надо бубновый туз».
   «Голодный пес» в поэме — это прошлое, которое осталось позади и его уже не вернешь. А впереди — идет «с кровавым флагом», но сам Иисус Христос.
   О символике этого образа в данном произведении ведутся долгие споры. Мне кажется, что все же этот образ несет в себе позитивный смысл — преображения, надежды поэта на светлое будущее.
   В отличие от Маяковского и Блока, С. Есенин труднее всех принимал свершившиеся события. Он видел в революции, прежде всего, утрату своей родины, былой Руси, на смену которой пришла совсем другая страна, где поэту уже нет места. Поэт делает вывод:
   Приемлю все.
   Как есть все принимаю.
   Готов идти по выбитым следам.
   Отдам всю душу октябрю и маю,
   Но только лиры милой не отдам.
   Есенин так до конца и не принял революцию, а тем более, не был согласен воспевать ее в своем творчестве. Он смирился с тем, что все поменялось в его любимой стране, в его жизни, но предать себя и поставить свою лиру на службу того, что он не принимает, этот поэт не мог:
   Цветите, юные! И здоровейте телом!
   У вас иная жизнь, у вас другой напев.
   А я пойду один к неведомым пределам,
   Душой бунтующей навеки присмирев.
   Таким образом, Маяковский, Блок и Есенин по-разному относились к революции 1917 года. Свое отношение они передали в стихотворениях, ставших во многом свидетельствами того сложного времени. Если В. Маяковский отражал позицию пролетариата — «выигравшего класса», то Блок — позицию интеллигенции, которая всеми силами пыталась понять, осмыслить, принять свершившиеся события. С. Есенин же так и не сумел влиться в новую жизнь, принять ее идеалы, устремления. Он чувствовал себя «лишним на этом празднике жизни», как, впрочем, и еще миллионы его соотечественников.

8. Такие поэты, как Блок и Маяковский, за свою недолгую жизнь стали свидетелями крупнейших исторических событий: революции 1905 года, периода жестокой реакции, империалистической войны, Февральской и, наконец, Великой Октябрьской революции. Всё это – реальные вехи путей России, важные моменты её истории, на которые живо откликнулись эти поэты.
   «О, четырежды славься, благословенная!» — такими словами Маяковский встретил Великую Октябрьскую революцию. С октября 1917 года начинается новый этап в его творчестве, этап, обусловленный, прежде всего, изменением действительности. Резко меняется тональность его стихов. Пафос, решительное отрицание враждебной человеку реальности, гротескное её изображение (персонажи сатирических гимнов, образ Повелителя Всего), мрачные картины людского горя уступают место мажорному утверждению начавшихся в стране коренных перемен.
   «Ода революции», «Левый марш», «Мистерия-буфф», «Потрясающие факты» – эти первые образцы социалистического искусства захватывают своей искренностью, верой в прекрасное будущее, открывшееся перед человечеством. В неискренности поэта не могли упрекнуть даже его враги. Маяковский, как и прежде, остался романтиком, но теперь романтизм поэта направлен на утверждение нового мира. «Необычайнейшее», почти фантастическое в его произведениях тех лет рождено окружающей обстановкой. Для Маяковского революция была возможностью сделать жизнь легче и светлее, она должна была избавить народ от ненавистной власти «сытых». Вот как он пишет в стихотворении «Потрясающие факты»:
   Напрасно пухлые руки взмолены,-
   не остановить в его неслышном карьере.
   Раздавил
   и дальше ринулся Смольный,
   республик и царств беря барьеры.
   В дни исторического перелома Маяковский убеждённо встаёт в ряды первых деятелей литературы и искусства, включившихся в гигантский процесс обновления жизни. Он глубоко убеждён, что революция и поэзия нужны друг другу, он верит в действенность слова. Но, чтобы оно стало подлинно действенным, всё должно быть перестроенным: лирика и эпос, поэзия и драматургия. Именно поэтому Маяковский работает в «Окнах РОСТа». В желании непосредственно участвовать в революционном обновлении жизни и искусства – источник новаторства Маяковского.
   Своё восприятие новой действительности было и у Александра Блока. В январе 1918 года поэт опубликовал статью «Интеллигенция и революция», в которой писал о великих задачах, стоящих перед страной. В это же время им была написана поэма «Двенадцать». Она стала итогом раздумий Блока о революции. С огромным мастерством передаёт поэт революционную бурю, охватившую всю страну. Картины разрушенной жизни, разбушевавшейся природы, образы старого мира составляют реальную обстановку, в которой совершается революция.
   Характерное для Блока отрицание старого мира проявилось в сатирическом изображении буржуазии, символа прошлого. Против прошлого, навстречу ветру, через разруху и голод идут двенадцать человек, двенадцать «апостолов революции», исполненные гнева народного. Революционная страсть, охватившая этих людей, преображает их в солдат.
   Главная тема и главный герой поэмы – народ в революционную эпоху. Повествование о красногвардейском дозоре, идущем по улицам революционного Петрограда, приобретает космические масштабы. С помощью образа Христа Блок пытался утвердить революцию, так как Христос – это символ морали, а с ним неразрывно связаны двенадцать гвардейцев.
   Таким образом изображение революции в творчестве Блока и Маяковского различно, но их роднит то, что они восторженно приняли перемены, хотя Блока и пугала их масштабность. Каждый поэт видел своё лицо революции: у Блока это был карающий меч, а у Маяковского – всепобеждающая сила.