К.Г. Паустовский “Старый повар”. Перед смертью слепой старый повар просит свою дочь Марию выйти на улицу и позвать любого человека, чтобы он исповедал умирающего. Мария делает это: на улице она видит незнакомца и передает просьбу отца. Старый повар признается молодому человеку, что в жизни совершил только один грех: из сервиза графини Тун украл золотое блюдце, чтобы помочь больной жене Марте. Желание умирающего было простым: снова увидеть жену такой, какая она была в молодости. Незнакомец начинает играть на клавесине. Сила музыки оказывает на старика такое сильное влияние, что он видит моменты из прошлого как наяву. Молодой человек, подаривший ему эти минуты, оказывается Вольфгангом Амадеем Моцартом, великим музыкантом. К.Г. Паустовский “Корзина с еловыми шишками”. В лесах Бергена великий композитор Эдвард Григ встречает Дагни Педерсен, дочь местного лесника. Общение с девочкой побуждает композитора написать для Дагни музыку. Зная, что ребенок не может оценить всю прелесть классических произведений, Эдвард Григ обещает сделать подарок для Дагни через десять лет, когда ей исполнится восемнадцать. Композитор верен своему слову: через десять лет Дагни Педерсен неожиданно для себя слышит посвященное ей музыкальное произведение. Музыка вызывает бурю эмоций: она видит свой лес, слышит шум моря, пастуший рожок, свист птиц. Дагни плачет слезами благодарности. Эдвард Григ открыл для нее то прекрасное, чем на самом деле должен жить человек. Н.В. Гоголь “Портрет”. Молодой художник Чартков совершенно случайно на последние деньги приобретает загадочный портрет. Главная особенность этого портрета – невероятно выразительные глаза, кажущиеся живыми. Необычная картина не дает покоя всем, кто ее видит: каждому кажется, что глаза следят за ним. Позже оказывается, что портрет написал очень талантливый художник по просьбе ростовщика, история жизни которого поражает своей таинственностью. Он вложил все усилия, чтобы передать эти глаза, но потом понял, что это глаза самого дьявола. О. Уайльд “Портрет Дориана Грея”. Написанный Бэзилом Холлуордом портрет молодого красавца Дориана Грея – лучшее произведение художника. Сам молодой человек восхищен своей красотой. Лорд Генри Уоттон говорит ему, что это не вечно, потому что все люди стареют. В чувствах юноша желает, чтобы вместо него старел этот самый портрет. Позже становится понятно, что желание сбывается: любой поступок, совершенный Дорианом Греем, отражается на его портрете, а сам он остается прежним. Молодой человек начинает совершать бесчеловечные, безнравственные поступки, и это никак на нем не отражается. Дориан Грей совсем не меняется: к сорока годам он выглядит так же, как и в юности. Мы видим, что великолепная картина вместо благотворного влияния разрушает личность. А.Т. Твардовский “Василий Теркин”. Музыка способна согреть душу человека даже в тяжелое военное время. Василий Теркин, герой произведения, играет на гармони убитого командира. От музыки людям становится теплее, они идут на музыку как на огонь, пускаются в пляс. Это позволяет им хоть на какое-то время забыть о невзгодах, трудностях, несчастьях. Товарищи убитого командира отдают гармонь Теркину, чтобы он и в дальнейшем веселил свою пехоту. В. Короленко “Слепой музыкант”. Для героя произведения, музыканта Петруся, музыка стала истинным смыслом жизни. Слепой от рождения, он был очень чувствителен к звукам. Когда Петрусь был ребенком, его привлекла мелодия дудки. Мальчик начал тянуться к музыке и в дальнейшем стал пианистом. Скоро он прославился, о его таланте много говорили. А.П. Чехов “Скрипка Ротшильда”. Люди старались избегать Якова Матвеевича, мрачного и грубого человека. Но случайно найденная мелодия затронула его душу: Якову Матвеевичу впервые стало совестно за то, что он обижал людей. Герой наконец-то понял, что без злобы и ненависти окружающий мир был бы просто прекрасен.
Всё о направлении «Искусство и ремесло»
Темы сочинений про «Искусство и ремесло»
«Искусство и ремесло» в литературе (список произведений для чтения)
Как раскрыть тему «Искусство и ремесло»
Тезисы по направлению «Искусство и ремесло»
Искусство, деятели искусства. Их роль в жизни общества. Влияние искусства на жизнь человека, предназначение художника.
Талант/бесталанность. Истинный/мнимый талант.
Ремесло/искусство. Общее и различия в целях и т.д. Граница между ремеслом и искусством. Ремесленники/художники.
Феномен творчества, роль труда, созидания в жизни человека.
Энтузиаст/филистер как мировоззренческая категория.
Аргументы
Л. Н. Толстой. «Война и мир»
Влияние искусства на восприятие мира человеком показано в романе Л. Н. Толстого «Война и мир». Крупно проигравшись в карты, Николай Ростов не знает, как сообщить об этом семье, переживающей финансовые трудности. Но его переживания развеивает пение сестры Наташи. Услышав великолепное исполнение композиции, он успокаивается и понимает несущественность своих душевных терзаний в сравнении с величием искусства.
Наташа Ростова не только обладала великолепным голосом, но и тонко чувствовала музыку. Восторг у девушки вызывали не только композиции, звучащие на приемах и балах, ей не чуждо было пуститься в пляс под гитару, зазывающую задорными мотивами. Этим автор показывает, что подлинное искусство не подчиняется временам и нравам.
А. Твардовский. «Василий Теркин»
Простой парень Василий Теркин предстает перед читателем мужественным солдатом и одновременно большим оптимистом. Его задор не раз поднимает боевой дух у сослуживцев. Однажды среди зимы его подбирает проезжающий грузовик с солдатами. Веселый по нраву парень играет им на гармони, от чего бойцам становится теплее, и они пускаются в пляс. Таким образом, музыка помогла людям отвлечься от тяжелых мыслей о происходящем и на время забыть на войне.
Н. В. Гоголь. «Портрет»
В повести «Портрет» Н. В. Гоголь рассказывает о двух художниках, один из которых трудился над картинами вдохновленно, бескорыстно, оттачивая и совершенствуя свой талант, второй же растратил данный ему дар, превратив в источник дохода. Такая проблема выбора встает перед каждой творческой личностью на пути ее становления. Но, как известно, истинные шедевры искусства живут и прославляют их авторов в веках, а созданные ради обогащения приносят лишь материальные блага.
М. А. Булгаков. «Мастер и Маргарита»
Ремесленничество в сфере искусства ярко показано в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Столичные литераторы давно поставили на поток свои произведения, их больше волнует отпуск на даче, путевки в Ялту и пресловутый «квартирный вопрос».
Отношение Мастера к творчеству совсем иное: роман о Понтии Пилате поглощает его полностью. Чтобы свободно творить, писатель снимает небольшой подвальчик на Арбате, на все выигранные в лотерее деньги скупает литературу с нужными для книги сведениями. Когда на роман обрушивается критика и его не пускают в печать, Мастер чувствует себя опустошенным, сжигает рукописи, а после попадает в психиатрическую лечебницу. Таким образом, видим, как истинное творчество подменяется шаблонными произведениями, выполняемыми в угоду власти.
А. С. Пушкин. «Разговор книгопродавца с поэтом»
Отношение к творчеству как к товару вызывало отвращение у А. С. Пушкина, и свои размышления по этому поводу он отображает в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом». Проблема рассматривается с двух противоположных сторон. Книгопродавец, ловкий предприниматель, считает, что художественные произведения – это такой же товар, как и изделия ремесленников, главное – знать вкусы и предпочтения потребителя. Поэт же пытается спорить с торгашом, рассказывая тому о вдохновении и душевных порывах. Книгопродавец отвечает, что в мире правят деньги, и только тот, у кого они есть, может чувствовать свободу. В конечном счете поэт соглашается продать свое произведение, а стихотворение Пушкина заканчивается нерифмующейся фразой, словно намек на умирающее творчество.
А. С. Пушкин. «Моцарт и Сальери»
Пьеса А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» повествует о двух композиторах, взгляды которых на создание музыки кардинально расходились. Молодой Моцарт талантлив, и у него получается творить где угодно и когда угодно, главное – вдохновение. Старый Сальери уверен, что искусство подобно ремеслу, и только упорным трудом можно добиться хорошего результата. Он завидует гениальному Моцарту и отравляет его, но тайну великого таланта все равно не узнает, ведь дар дается человеку свыше.
И. А. Куприн. «Тапер»
Юный пианист Юрий Азагаров волею случая попадает в богатую семью на рождественский прием и с первых аккордов собирает толпу слушателей, среди которых оказывается и знаменитый композитор Рубинштейн. Он забирает талантливого мальчика к себе в ученики, обеспечив ему блестящее будущее. И. А. Куприн своим произведением «Тапер» доказывает, что истинный дар музыканта нельзя спутать с механической игрой по нотам. Юрий Азагаров не был бесчувственным тапером, а исполнял мелодии вдохновленно, за что и получил достойное вознаграждение.
А. П. Чехов. «Скрипка Ротшильда»
Гробовщик Яков Иванов подрабатывает скрипачом вместе с евреем Ротшильдом. Второй часто фальшивит, чем сильно раздражает Яков. Но сам Яков не относится к музыке серьезно, лишь только после смерти жены, узнав, что и ему осталось жить недолго, играет на скрипке проникновенно, вызывая у окружающих слезы. Гробовщик завещает инструмент еврею и умирает. Ротшильд, проникшийся до глубины души услышанной мелодией, воспроизводит ее на подаренной скрипке. Композиция приносит ему славу и признание, становится бессмертной.
В. Короленко. «Слепой музыкант»
Петр родился слепым, но обладал хорошим слухом и осязанием. С детства мальчик интересовался игрой конюха Иохима на свирели, сам начал осваивать дудочку, а после и фортепиано. Музыка помогала ему воспринимать и «видеть» мир. Петру пришлось преодолеть много испытаний, чтобы принять себя таким, каким он есть. Но талантливому музыканту удалось добиться признания окружающих и обрести личное счастье.
А. П. Чехов. «Чайка»
Нина Заречная мечтает стать знаменитой актрисой. Ее родители не разделяют взглядов девушки и выступают против. Но Нина все равно сбегает из дома в город, чтобы играть в театре. Карьера, как и личная жизнь девушки, не складывается. До уровня талантливой актрисы она недотягивает: играет плохо, «с завываниями». Ее ребенок почти сразу после рождения умирает, а любимый человек теряет к ней интерес. Нина решает кардинально изменить свою жизнь: уехать в провинцию и начать там строить карьеру с нуля. Девушку не покидает мысль, что ей суждено быть великой актрисой.
А. Михайлов. «Маяковский»
В произведении «Маяковский» А. Михайлов описывает жизнь поэта и драматурга Маяковского, которого всегда сопровождали критика и эпатаж. Свою первую книгу скандальный футурист выпускает на желтой оберточной бумаге с обложкой из мешковины, а выступления проводит в нелепом желтом пальто, выделяющем его из серой массы. Многие не видели глубины и не понимали смысла произведений Маяковского, поднимающих важные проблемы на поверхность.
А. Ахматова. «Реквием»
В своем произведении «Реквием» А. Ахматова описывает времена жестких репрессий, когда людей без суда и следствия отправляли в ссылку, не сообщая ничего родным. Матерям и женам месяцами приходилось выстаивает бесконечные очереди, дожидаясь хоть какой-нибудь весточки от сыновей и мужей. Этой поэмой поэтесса бросила вызов сталинскому режиму, за что ее остальные произведения стали запрещенными для печати. Ахматовой пришлось терпеть унижения и страдания за неугодную властям позицию в искусстве. Сохранить ссылку:
В чем основное отличие искусства от ремесла? В этом направлении размышляли многие русские и зарубежные писатели. Ответ кажется простым, ведь ремесло – это производственная деятельность человека, а искусство – творческая. В ремесле главным является получение практической выгоды, а в искусстве – соприкосновение с прекрасным. Проблема в том, что некоторые люди «искусства» преследуют только цели обогащения и признания, и в погоне за этим превращаются в обычных ремесленников. А бывает и наоборот: талантливый, но скромный ремесленник может создать настоящий шедевр.
Н.В. Гоголь «Портрет»
Проблема искусства и ремесла затронута великим Гоголем в его повести «Портрет». Это история о бедном художнике Чарткове, который поддался соблазну обогащения и потерял свой талант. А началось все с того, что герой однажды приобрел странную картину с изображением мужчины азиатской наружности. Картина, казалось, даже не была окончена, но человек на портрете имел магнетический взгляд – его глаза выглядели почти настоящими. Спустя время герою снится сон, в котором изображенный на портрете оживает и считает деньги. И вдруг Чартков замечает уроненные ним деньги и прячет. Утром к художнику приходят, чтобы получить плату за аренду квартиры. Он в отчаянии, потому что ему нечем платить, но, к своему удивлению, он случайно находит ассигнации, которые видел во сне.
Теперь Чартков живет, ни в чем себе не отказывая. Но найденный «клад» не может покрыть все возросшие потребности художника, поэтому он берется за написание портретов богачей. Вначале он старался изображать их правдиво, ведь у него были задатки талантливого живописца, но заказчики были не довольны, ведь хотели видеть себя прекрасными. И тогда в угоду им художник стал приукрашать действительность. Так все портреты стали похожими – «глянцевыми», но безвкусными. Но сам Чартков не хотел этого признавать, наоборот, он вел себя высокомерно, считая себя замечательным художником. Но один случай открыл ему глаза – на выставке он увидел работу своего бывшего товарища. Она была прекрасна, что вызвало у Чарткова чувство зависти. Главный герой потерял над собой контроль и стал уничтожать все, что ему казалось красивым. Идея такова, что талантливый человек не должен «продавать» свой дар, иначе он превратится в обычного ремесленника.
Интересная и другая история в повести – художника, который нарисовал ту странную картину, что купил Чартков. Это был талантливый живописец, которому однажды заказали написать портрет жестокого ростовщика. Он был известен в округе своими плохими поступками, но художнику нужны были деньги и он согласился взяться за работу. Портрет вышел настолько хорошим, что многим казалось, что мужчина на портрете, как живой. Именно на такой эффект и рассчитывал ростовщик. Живописец не смог окончить картину, потому что почувствовал, словно она поглощает его душу. Чтобы спасти себя и свой талант, уберечь искусство, он уходит в монастырь.
Н.С. Лесков «Левша»
Сказ Лескова «Левша» – это печальная история о мастере, мастерство которого не смогли по-настоящему оценить.
Жил в Туле отличный работник по прозвищу Левша. Однажды он получил важное задание – доказать, что русские мастера не хуже, чем английские, которые сделали чудо-блоху. Левша с помощниками смогли сделать невероятное – подковали маленькую блоху. Но подковы были такими маленькими, что император сразу их не увидел и расстроился, когда блоха не смогла больше танцевать. Казак Платов, который контролировал работу мастеров, сильно разозлился и даже наказал Левшу. Но при дворе все же доглядели, в чем состояла работа талантливых тульских умельцев. Тогда решили, что нужно отправить Левшу в Англию, чтобы там поняли, как велик русский человек. И там действительно по достоинству оценили шедевр Левши: обеспечили материально, даже подыскали жену. Однако мужчина не согласился остаться в Англии, несмотря на все удобства, потому что любил свой край и порывался туда вернуться. Так он и сделал – сел на корабль и поплыл к берегам России.
Левша очень спешил домой еще и потому, что хотел поделиться важной информацией о том, что дула ружья нельзя чистить кирпичными крошками. Но в родном городе никто не ждал Левшу, никто не стал его величать, а к его совету не прислушались. А когда мастер выпил чрез меру, ему не помогли – так и не стало мастера.
Автор показывает, что людей искусства часто просто используют, но не ценят. Мастер Левша сделал ювелирно-точную работу, подковав блоху. И это понравилось высшему обществу, ведь достижениями Левши можно было похвастаться перед другой страной. А вот сам мастер мало кого интересовал.
В сказе о Левше Николай Лесков показывает читателям, какой непростой бывает судьба гениев, значимость которых слишком поздно понимают. Кроме того, Лесков показывает, в какой нищете живет герой, несмотря на свой талант. Он одаренный мастер, но социально беззащитная личность, которая терпит даже побои от Платова. Левша не отстаивает свою правоту, и это отображает проблему незащищенности и рабской терпимости простого народа в то время. Левша – великий человек в искусстве: он достиг гениальных высот, что оценили зарубежные мастера, но он – маленький человек в обычной жизни, потому что не может защитить свои права, а к его советам не прислушиваются, хотя они и правильные.
М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита»
Роман Булгакова «Мастер и Маргарита» отображает много проблем в обществе, в том числе проблему искусства и ремесла.
Главный герой – Мастер, одаренный писатель, который писал «не по заказу» современной автору власти – и это стало причиной его гонения другими литераторами. Члены МАССОЛИТа (сообщество писателей) писали произведения, в которых прославляли советскую власть. Они были полезны, поэтому им исправно платили и хвалили в прессе. А вот такие, как Мастер, казались опасными уже только потому, что насмеливались в произведениях высказывать свои мысли.
Герой писал роман, затрагивая в нем аспекты истории и религии, но первая же публикация вызвала волну негодования. Другие литераторы принялись критиковать малоизвестного автора, чем подорвали его здоровье. В результате Мастер оказывается в сумасшедшем доме, где позже окажется еще один главный герой, Иван Бездомный.
Иван – молодой поэт, смелый и прямолинейный. И его даже можно было бы назвать позитивным героем, но в его образе показан далеко не мастер, а ремесленник, мнящий из себя мастера. Он пишет поэму, насмехаясь над религиозной темой, в которой не разбирается. Старший коллега Берлиоз поучает Бездомного, указывая ему «правильный» путь.
Бездомный не понимает, что его стихи бездарные, и продолжает их сочинять. Литературные критики поддерживают молодого поэта, потому что, несмотря на отсутствие таланта, он пишет угодный системе материал. Скорее всего, так бы и вырос еще один послушный бездарный поэт, член МАССОЛИТа, если бы не встреча с незнакомцем. Следуя за ним, Иван попадает в сумасшедший дом, где знакомится с Мастером, талантливым писателем. Соприкоснувшись с настоящим искусством, герой осознает свою бездарность и обещает Мастеру, что больше не будет писать стихов.
Автор пишет о судьбе героя следующее: он действительное больше не будет писать бездарные стихи, а станет приличным профессором истории и философии. Он женится на терпеливой женщине, которая с пониманием будет относиться к его некоторой странности: в каждое полнолуние он приходит на Патриаршие пруды, где началась история, перевернувшая его жизнь. Иван – это не идеальный герой, но все же он научился отличать искусство от ремесла. История, которая привела его в сумасшедший дом, не изменила в корне его отношение к современной ему власти, но заставила сомневаться в провозглашенных идеях.
К.Г. Паустовский «Золотая роза»
О том, как зарождается творчество, можно узнать, прочитав трогательный рассказ Паустовского «Золотая роза». Главный герой Шамет – не человек искусства, а бывший военный, отправленный в отставку из-за болезни. Но он покажет, что истоки творчества лежат не всегда только в таланте, а и в добрых порывах чувственной души. Когда он отправлялся домой со службы, то вместе с ним отправили и маленькую дочь командира. Шамету поручили отвести ее к тетке. По пути домой бывший военный и юная барышня подружились. Шамет был очень добр к девочке, рассказывал ей интересные истории. Особенно ей запомнилась история о женщине, которой возлюбленный в молодости подарил золотую розу. И даже во время нищеты она не продала подарок, потому что верила, что он принесет ей когда-нибудь счастье. Так и случилось – к ней приехал сын, который стал известным живописцем и смог обеспечить семью.
Спустя время Шамет и повзрослевшая барышня снова встречаются – и оказалось, что легенда о розе сильно повлияла на ее мировоззрение. Она надеялась, что кто-нибудь ей так же подарит розу, но пока она не чувствовала себя счастливой, особенно после измены любимого.
Шамет жалеет подругу и хочет ей помочь. Он работает мусорщиком в ремесленных мастерских, где всегда остается после работ немного золотой пыли. И вот этот сор перестал герой выбрасывать, а стал просеивать и копить. Прошло немало дней, пока он наконец накопил достаточно золота. Герой относит его к мастеру и заказывает сделать золотую розу.
Когда изделие было готово, он начал искать девушку, но как оказалось, она уехала в Америку, помирившись с возлюбленным. А Шамет стал болеть, оставил работу, но так и не продал розу, а держал ее, как сокровище, под подушкой, пока вскоре его не стало. Наверное, он надеялся на возвращение девушки, но не смог ее дождаться, чтобы подарить ей счастье. А мастер забрал розу и продал одному писателю, которого вдохновил рассказ о добром бывшем военном – и он написал об этом хорошую книгу.
Так добрый поступок одного человека стал истоком для зарождения искусства для другого. Здесь прослеживается мысль, что писатели так же всю жизнь выбирают из мусора крупинки золота, как делал это главный герой, в поисках достойного материала для книги. Паустовский учит нас, что доброта – это и есть искусство.
К.Г. Паустовский «Акварельные краски»
Паустовский умел в небольшом рассказе показать огромную гамму чувств, закружить читателя в вихре эмоций. Так есть и в рассказе «Акварельные краски», в котором писатель доказывает, что настоящее искусство не раздельно с любовью к родине.
Главный герой – художник по имени Берг. Герой хорошо рисует, но вот пейзажи у него не выходят, потому что не чувствует он привязанности к родине, не замечает красоты природы. И даже когда воевал, то не понимал, почему другие бойцы так мечтают попасть на родину и напоить коней водой из родной реки. Берг размышлял так, а не все ли равно, где родился? Например, один его знакомый вообще родился на корабле, который плыл тогда в нейтральных водах. И так может и прожил бы наш герой до конца жизни без любви к родине, если бы не один случай.
Пригласил его знакомый художник приехать в конце лета в муромские леса, где он сам часто отдыхал. Берг согласился, потому что давно не выезжал из Москвы. На станции героя встретил сын лесника, у которого товарищ снимал избу летом, Ваня Зотов. Они ехали к озеру на телеге, и все это время, пока герой лежал там, он ощущал, что сердце странно бьется и подумал, что это от воздуха. Оказавшись на месте, герой приметил вначале красоту озера, потом стал исследовать растительность, слушал песни птиц и даже обиделся на них, когда те собрались улетать в теплые края, назвав их неожиданно для себя предателями. Художник не взял с собой масляные краски, потому что не собирался писать пейзажи, но вдруг ему захотелось это сделать – и он нашел коробочку с акварельными красками. Берг принялся за работу с невероятным рвением, и его не остановила даже надвигающаяся буря. Наоборот, он еще яростнее стал рисовать, ощущая прилив чего-то прекрасного, настоящего. Мальчик старался увести героя, ведь начинался сильный дождь и краски стали размываться. Тогда он потерял там коробочку с красками. А Ванечка Зотов спустя время ее нашел и написал об этом Бергу в письме.
Когда герой снова оказался в Москве, то ему предложили принять участие в выставке картин. И он передал только одну – пейзаж, нарисованный тогда, в бурю. Так герой осознал ценность настоящего искусства – оно не в искусственных натюрмортах, а в живых красках родной природы. И теперь он понял, что любовь к родине сделала его жизнь более прекрасной, чем раньше.
Л.Н. Толстой «Война и мир»
В многогранной эпопее Льва Николаевича Толстого «Война и мир» есть место и направлению «искусство и ремесло». Связано оно во многом с образом главной героини, Наташей Ростовой. Толстой показывает, что она необычная девушка, а чувственная натура с тонкой душевной организацией. Наташа владеет искусством пения и однажды этим талантом помогает брату. Николай Ростов играл в азартные игры, и как-то сильно задолжал. Юноша не знал, как сказать об этом семье, поэтому находился в плохом расположении духа. А Наташа наоборот в тот момент чувствовала радость из-за внимания одного молодого человека. Главная героиня весело пела, чем вначале досаждала огорченному брату, но чистота ее красивого голоса все же изменила его отношение. Он начал понимать, что все его невзгоды словно растворились в ее музыке. Так искусство влияет на душу человека – делает ее лучше.
Автор показывает свое отношение и к искусству танца. Он восхищен природными, пусть и беспорядочными, движениями Натальи в танце и холоден к безупречной грации Элен. Ведь настоящее искусство оголяет не плечи или грудь, а душу. Так же автор больше искусства видит в народных танцах, а не в светских. В них человек чувствует себя свободнее, а значит естественнее. В таких танцах раскрываются настоящие эмоции, в отличие, от светских танцев, изысканные движения которых искусственные и вводят в заблуждение. К тому же, цель этих танцев разная: народный танец показывает чувства, а светский танец используется в целях найти себе удачную пару или завести знакомство с важным человеком в обществе.
Наташа Ростова – это пример естественного человека, не подчиняющегося условностям общества, но признающего силу настоящего искусства. Ее живой пытливый ум хочет все знать, а душа тянется к высокому, поэтому не удивительно, что она однажды говорит сестре, что мечтает подхватить себя под коленки и полететь. Но ведь люди не летают! Если посмотреть на этот вопрос в переносном смысле, то многие люди «не летают», потому что не у всех есть мечты, как у главной героини.
Наташа Ростова – любимая героиня Льва Толстого. Он не изобразил ее неимоверной красавицей, но показал ее душевную красоту. Однако писатель показывает и то, что, к сожалению, иногда однообразный быт усмиряет пыл и таких чувственных натур, поэтому, когда Наташа выходит замуж и заводит детей, она перестает мечтать, как раньше.
А.П. Чехов «Попрыгунья»
В своем рассказе «Попрыгунья» Антон Павлович Чехов затрагивает тему равнодушия к искусству. Главная героиня Ольга Ивановна выходит замуж за хорошего человека по фамилии Дымов. Он ее во всем устраивает, кроме одного – как ей кажется, мужчина не проявляет никакого интереса к искусству. Дымов и сам в этом признается, говоря, что не разбирается ни в чем таком. Однако он не отрицает важности искусства, а просто справедливо считает, что не каждому это надо. Вот он хорош в медицине, а кто-то в музыке или танцах – каждому свое. Но Ольга все равно стремится прилучить его к искусству.
Сама же молодая женщина является «тонкой» натурой, неплохо поет, увлекается живописью. Героиня окружила себя компанией таких же творческих личностей. Однако автор тонко иронизирует, говоря об этих знатоках искусства: один немного писал, другой красиво декламировал, а кто-то неплохо играл на сцене. Но за все «заслуги» в искусстве они получили лишь небольшую известность.
Читатели легко догадываются, что автор намекает на то, что все они – всего лишь любители в этом деле, а до настоящего искусства никто пока из них не дорос. Возможно, именно поэтому Дымов и равнодушен к их «искусству». Так как трогательная музыка его приятеля нравится ему, а «шедевры» жены и ее друзей ему не понятны.
Главный герой – простой, но умный человек с ясным взглядом на вещи, и потому, скорее всего, на подсознательном уровне он легко отличал искусство ложное и настоящее. Но Ольга Ивановна считала иначе, ей казалось, что муж – простак, ничего не смыслящий в искусстве. В ее окружении был молодой красивый актер, который смог увлечь ее своим обаянием. К тому же, ей нравилось, что они оба творческие личности. Оказавшись вдали от мужа, она становится любовницей этого актера, а о муже старается даже не думать.
Со временем Дымов начинает догадываться от неверности Ольги, но не хочет ее потерять. Чтобы заглушить боль, он углубляется в работу, и в результате теряет бдительность и заболевает. Ольга осознает, что отчасти виновата в том, что мужа не стало, но уже ничего не может сделать. Она разрушила свое настоящее счастье, погнавшись за иллюзией. Ведь актер оказался ветреной натурой, лживой, как и его искусство. И сама Ольга ничем его не лучше, обычная попрыгунья, которая, как в басне Крылова, только и делала, что пела и плясала. А Дымов зарабатывал на то, чтобы она чувствовала себя возвышенной натурой. В этом ли искусство, если оно губительно для одного человека и только способ показать себя для другого человека?
В.Г. Короленко «Слепой музыкант»
О том, как искусство помогает реализовать себя, несмотря на жизненные трудности, рассказывается в повести Владимира Короленка «Слепой музыкант». Проблема данного произведения видна уже в названии: может ли человек с ограниченными физическими возможностями стать знаменитым деятелем искусства?
В семье зажиточных помещиков Попельских появляется слепой ребенок. Об этом догадываются не сразу. Его мать понимает первой, беспокоясь о том, почему ее Петрусь так испуганно кричит. К сожалению, доктор подтверждает слепоту ребенка. Анна Михайловна очень переживает за сына и чрезмерно его опекает. Ее брат Максим Яценко считает, что так она испортит ребенку жизнь, ведь из-за постоянной опеки он вырастет беспомощным. Анна прислушивается к совету брата и дает Петрусю немного больше свободы. Результат положительный – ребенок начинает познавать окружающий мир, проявляя инициативу.
Лишенный дара зрения, мальчик сосредотачивается на мире звуков. Ему понравилась игра их слуги Иохима на дудке. Простые народные мотивы покорили маленькое сердце. Мать, заметив влечения сына к музыке, старается развлечь его своей игрой на фортепиано. Но элитарная музыка на дорогом инструменте не произвела на Петруся большого впечатления. Видимо, он чувствовал, что в изысканной музыке меньше души, чем в народной мелодии или песне. И снова мать поступает разумно – она учится игре на дудке и удивляет всех талантливой игрой. А Петрусь все-таки учится игре на фортепиано, но соединяет в своей игре элитарную музыку с народными мотивами.
Однажды Петруся просят сыграть для гостей, и он впервые ощущает чувство гордости за то, что делает. Он начинает понимать, что благодаря искусству он может найти себе цель в жизни.
Из-за слепоты Петрусь мало общается с другими детьми, но случайно знакомится с соседской девочкой Эвелиной, которая проникается к нему сначала жалостью, а потом любовью. Она становится важной поддержкой для слепого юноши.
Петрусь переживает кризис, встретив похожих на себя людей – слепых звонарей Егория и Романа. Егорий – слепорожденный, как и Петр. Этот молодой мужчина злится на весь мир, потому что завидует дару видеть. Главный герой начинает думать, что он тоже станет таким, как Егорий. Он сосредотачивается на своей беде и даже завидует нищим слепым, считая, что тем легче, потому что их проблемы заставляют забыть о слепоте. Дядя Максим снова помогает Петрусю, подталкивая того отправиться в путешествие вместе со слепыми нищими. Юноша так и поступает, и этот опыт действительно ему поможет. Он начинает понимать, что его жизнь не была такой сложной, как у этих бедных людей. Петрусь жалеет их и помогает, даже вернувшись в отчий дом. Герой находит утешение в искусстве, совершенствует навыки игры на фортепиано и скоро становится известным музыкантом.
А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери»
О том, что между искусством и ремеслом лежит большая пропасть, показывает в своей трагедии «Моцарт и Сальери» Александр Пушкин.
Главные герои – музыканты Моцарт и Сальери. Первый – гений, который, кажется, даже не прилагает особых усилий, но его произведения всегда шедевры. А второй – труженик, который с детства изучал музыкальную грамоту и кровью и потом достиг успеха. Сальери говорит о том, что никогда раньше не завидовал достижениям других композиторов, но дар Моцарта начал отравлять ему жизнь. Он не может понять, как такой «праздный гуляка» творит гениальную музыку. Моцарт ему кажется человеком, который не достоин самого себя. И у него появляется страшная мысль отравить гения.
Притворяясь его союзником и даже другом, Сальери приглашает Моцарта в трактир, где подсыпает ему в бокал яд. В последний момент он пытается отобрать вино, однако, уже поздно. Слушая последнее выступление коллеги, Сальери плачет, но не потому что страдает от раскаяния, а из-за чувства исполненного долга. Он убедил себя, что делает миру одолжение, отправляя на небо гения, ведь ему не место на земле. Размышляя о содеянном немного позже, Сальери начинает осознавать, что идея жертвы ради искусства могла быть просто «выдумкой тупой толпы».
Произведение показывает, что настоящий талант дается свыше. Искусство – дитя вдохновения, а ремесло – результат труда. И то и другое важно, просто не стоит подменивать эти понятия, как сделал Сальери, считая, что может стать гением благодаря упорству.
А.С. Пушкин «Разговор книгопродавца с поэтом»
Александр Пушкин не мог смириться с тем, что творения искусства часто воспринимают, как и товар ремесленников. Ремесло и правда ориентировано на создание товаров для потребления, но нельзя так относиться и к искусству, думая, что его также можно купить.
В стихотворении «Разговор книгопродавца и поэта» Пушкин показывает, как на искусство смотрят разные люди: предприниматель, для которого книга – это товар, и поэт, для которого книга – это его дитя.
Книгопродавец считает, что поэты легко сочиняют свои стишки, главное – это угодить вкусам потребителей. А поэт вспоминает, что раньше его помыслы были возвышенными, а стихи свободными. Книгопродавец старается усмирить гнев поэта тем, что сейчас такой век, и свобода есть у тех, у кого есть деньги. И да, нельзя продать искусство, но можно продать рукопись. Главное подобрать ключ к сердцам читателей, и легче всего угодить женщинам. По мнению книгопродавца, прекрасные дамы любят красивые слова поэтов. Поэтому им стоит использовать талант, чтобы угодить потребителям. Но поэту не по нраву такая коммерческая идея. Однако в финале он соглашается отдать рукопись продавцу.
Александра Пушкин показывает в стихотворении, как искусство превращается в ремесло в случае предпринимательского подхода, отношения, как к товару.
Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»
В XIX столетии появилось направление в искусстве – эстетизм. Его последователи утверждали верховенство прекрасного. Как следствие это часто приводило к философии гедонизма и элитарности искусства.
Одним из лучших произведений этого направления считается роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Предметом искусства здесь является портрет красивого юноши, что понятно уже с названия.
Писатель утверждает в романе мысль, что произведение искусства всегда несет в себе отпечаток его автора или владельца. Именно так выходит с портретом Дориана – вначале он воспринимается как детище талантливого художника Безила, а потом перенимает пороки самого Дориана.
Ключевая фигура в романе – лорд Генри. Он считает, что главное в мире – это красота, которая живет отдельно от морали. Герой окружает себя красивыми людьми, но только внешне. Для него не важны моральные качества человека, если он красив, потому его внимание привлекает Дориан Грей. Он внушает и юноше свои идеи о том, что красота – это власть, но, к сожалению, быстро проходящая. Дориан теперь озабочен желанием сохранить красоту – и происходит чудо. Он не стареет, вместо него это делает портрет. Но не только возрастные изменения отображаются на портрете, но и пороки юноши. Когда он совершает плохой поступок, на его портрете появляется ужасная морщина. Дориан прячет картину, чтобы сохранить свою страшную тайну. Понемногу он превращается в чудовище, но никто не видит в нем изменений. И только сам герой это знает, и вот приходит момент кульминации – когда он набрасывается на картину с целью уничтожить, но в результате уничтожает и самого себя. Как видим, писатель подводит нас к выводу, что искусство не живет отдельно от своего автора или владельца.
Оскар Уайльд пишет в предисловии к роману, что «всякое искусство бесполезно», намекая на то, что оно просто создано восхвалять внешнюю красоту, но сам роман подтверждает другую мысль – красота может быть ужасной, если она аморальна.
О. Генри «Последний листок»
О спасительной силе искусства идет речь в прекрасном рассказе О. Генри «Последний листок». Главная героиня – молодая художница по имени Джонси. Девушка сильно болеет, ее состояние ухудшается и тем, что она не хочет бороться за жизнь. Она считает опавшие листы плюща, считая, что с последним листом все закончится. Ее подруга обеспокоена и рассказывает обо всем соседу Берману. Это ворчливый старик, тоже художник, но не реализовавший себя за все годы. Он возмутился поведением девушки, не мог понять, как можно так небрежно относиться к жизни.
Одной ночью шел сильный дождь, наутро Джонси решила, что все листы опали, но, когда Сью открыла шторы, то на стене красовался последний не опавший лист. И, наконец, Джонси поняла, что надо бороться за жизнь, если это делает даже маленький листочек, который выдержал непогоду. Она попросила сварить ей бульона, стала интересоваться новостями – и скоро пошла на поправку. Когда Джонси выздоровела, подруга решила рассказать ей новость о том, что старика Бермана больше нет. В ту ночь, когда шел дождь, он рисовал на стене листок – и в результате сильно заболел. Рисунок вышел настолько реалистичным, что подруги решили, что он настоящий. Берман всю жизнь мечтал нарисовать шедевр, но у него не получалось. И вот, когда он просто хотел помочь девушке и не думал о славе, у него получился действительно шедевр. Автор утверждает мысль, что настоящее искусство не только услаждает взор, но и помогает людям. И шедевры настоящие созданы не для славы.
Вывод
Искусство и ремесло – это одинаково нужные явления, но выполняют разные функции: первое удовлетворяет духовные потребности, а второе – материальные потребности.
Понять, в чем основная разница между искусством и ремеслом помогает давняя притча о камнетесах. Как-то три человека обтесывали камни, первый делал это, испытывая мучения, второй делал это ради вознаграждения, а третий делал это, потому что хотел создать что-то прекрасное. Первый человек – это раб, второй – ремесленник, а третий – это мастер. Как видим, в одном и том же деле лучше всего чувствовал себя человек искусства, потому что сумел создать что-то прекрасное.
10. Актриса Вера Алентова вспоминает такой случай. Однажды она получила письмо от неизвестной женщины, которая рассказала о том, что, когда она осталась одна, ей не хотелось жить. Но, посмотрев фильм «Москва слезам не верит», она стала другим человеком: «Вы не поверите, я вдруг увидела, что люди улыбаются и не такие уж они плохие, как мне казалось все эти годы. И трава, оказывается, зелёная, и солнце светит… Я выздоровела, за что огромное вам спасибо». 11. Русская природа вдохновляла не только композиторов, но и многих поэтов, один из которых — Сергей Есенин. Ни одно стихотворение мастера слова не обходится без картин природы: она разделяет с поэтом радость и горе, остерегает, вселяет в него надежду, плачет над его несбывшимися мечтами. Природа не только “колыбель” и поэтическая школа С. Есенина, она душа есенинских стихов, источник, питающий лирические чувства поэта. 12. Удивительная женщина, художник Евфросинья Антоновна Керсновская 12 лет провела в сталинском лагере. После выхода из него она начала зарисовывать этот период жизни , чтобы освободиться от тех тяжёлых воспоминаний. Целых двенадцать общих тетрадей были разрисованы ею в 60-х годах прошлого века. В 1991 году они вышли отдельной книгой, названной «Наскальная живопись». Глядя на эти рисунки, которые появились на свет так давно, где-то глубоко внутри ощущаешь, насколько сильно искусство помогло этому потрясающему художнику и просто благородной женщине выжить. 13. Художник Борис Свешников также долгое время находился в заточении. Альбомы его были нарисованы в неволе, но они были не о лагере, не о той жизни, которой он жил тогда, – они были фантастическими. Он изображал какую-то вымышленную реальность и необыкновенные города. Тоненьким пёрышком он создавал в своих альбомах параллельную, загадочную жизнь. И впоследствии эти альбомы стали свидетельством того, что его внутренний мир, фантазирование, творчество спасли ему жизнь в этом лагере. Он выжил благодаря настоящему искусству. 14. Другой необыкновенный художник, Михаил Соколов, будучи посаженным в тюрьму за экстравагантный вид, тоже пытался искать свободы и спасения в творчестве. Он рисовал цветными карандашами, а порой и огрызками карандашей маленькие картиночки и прятал себе под подушку. И эти маленькие фантастические рисунки Соколова в каком-то смысле грандиозней, чем некоторые огромные картины, написанные иным художником в светлой и комфортной мастерской. Можно изображать реальность, а можно изображать фантазии. И в том и в другом случае то, что ты переносишь из своей головы, из души, из сердца, из памяти на бумагу, освобождает тебя, выпускает на волю, даже если вокруг – тюремные решётки. 15. Многие фронтовики рассказывают о том, что солдаты меняли курево и хлеб на вырезки из фронтовой газеты, где публиковались главы из поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин». Значит, бойцам ободряющее слово порой было важнее пищи. В этом сила литературы как вида искусства.
Готовим аргументы к итоговому сочинению 2018. А.С.Пушкин «Разговор книгопродавца с поэтом»
А.С.Пушкин в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» выразил своё отвращение от необходимости продавать свои творения. В этом произведении поэт представляет две противоположные точки зрения. Книгопродавец – человек деловой, на всё у него есть своя цена, выраженная в денежном эквиваленте. Ему кажется, что писать «стишки» – это обычная профессия, ничем не отличающаяся от работы любого ремесленника. По мнению книгопродавца, главное тут- подогнать свой товар под вкусы нужных людей, чтобы выгодно сбыть товар.
Поэт в начале стихотворения горячо спорит с книгопродавцем, рассказывая ему о вдохновении, о свободе творчества. Но книготорговец парирует: «Наш век – торгаш; в сей век железный без денег и свободы нет». Поэт сдаётся, и на смену возвышенных строк приходит пошлая проза: «Вы совершенно правы. Вот вам моя рукопись. Условимся». Н.В.Гоголь «Портрет»
Проблема настоящего искусства поднимается в повести Н.В.Гоголя «Портрет». В этом произведении писатель представил нам двух художников, один из которых стремится к совершенствованию своего таланта и посвящает этому всю свою жизнь без остатка, а второй растрачивает свой талант в погоне за славой и прибылью. Писатель говорит о двух путях творческой личности: работать ради денег или служить искусству без претензий на признание и богатство. Решая данную проблему, необходимо помнить, что настоящее искусство всегда оставляет след в душах людей и прославляет художника в веках, а отношение к искусству как к ремеслу даёт благополучие только в конечном, материальном мире. А.И.Куприн «Тапер»
В рассказе Куприна «Тапер» изложена незамысловатая история о том, как бедный юноша-пианист, зарабатывал на праздниках в богатых домах и на одном новогоднем празднике встретился со знаменитым композитором, проявившим интерес к его игре и обеспечившим юному таланту блестящее будущее. Проблема искусства и ремесла раскрывается в этом произведении в явном несоответствии ремесла тапера манере игры талантливого музыканта. Слово «тапер» в одном из своих значений называет бесчувственно играющего исполнителя, а Юрий Азагаров играл вдохновенно, воодушевлённо и очень артистично. Такая игра не могла оставить равнодушным никого, поэтому знаменитый Рубинштейн обратил на него своё внимание. Это проблема решена в рассказе в пользу истинного искусства: сколь бы ни был мал и скромен человек, его заметят, если он вкладывает душу в своё творчество. Именно такой одухотворённостью отличается искусство от ремесла. А.П.Чехов «Скрипка Ротшильда»
Одним из замечательнейших творений А.П.Чехова является рассказ «Скрипка Ротшильда». Главный герой, гробовщик по имени Яков Матвеевич, потерял жену и сам оказался на грани жизни и смерти. И вдруг он понял бессмысленность своего существования. Ему становится жалко свою умершую супругу и самого себя. В таком состоянии он играет на скрипке, пытаясь выразить в звуках всё наболевшее и прочувствованное. Тут к нему приходит еврей Ротшильд и слышит эту изумительную музыку. Впервые в жизни Яков Матвеевич почувствовал жалость и к этому, презираемому им ранее человеку. Он подарил ему свою скрипку, а вместе с ней и музыку – настоящее произведение искусства, немыслимое без духовной зрелости, без открытия истинного смысл жизни – любви к миру и людям. Скрипка и музыка Якова Бронзы дали Ротшильду известность, признание и новую жизнь, в которой он уже не ремесленник, а истинный проводник настоящего искусства. М.А.Булгаков «Мастер и Маргарита»
В романе М.А.Булгакова одной из главных тем является тема искусства. С образом Мастера связан мотив истинного творца, которому противопоставлено литературное общество Москвы. Заглянув в Дом Грибоедова, мы можем составить полное представление, чем живут члены МАССОЛИТа. Их хлопоты относительно дачи для отдыха, путёвки в Ялту и пресловутый «квартирный вопрос» откровенно свидетельствуют о ремесленничестве в сфере искусства. Писатель ни разу не показал представителей этого общества в творческом процессе, они только и делают, что сидят в ресторане Дома Грибоедова или бессмысленно проводят время в пустых разговорах. Мастер другой – он живёт своим романом. Его судьба неразделима с судьбой его творения. Когда роман о Понтии Пилате не опубликовали и даже не опубликованный забили «критикой», Мастер сам был уничтожен. Этим и объясняется его попытка сжечь рукопись. Эта связь является главной особенностью истинного творчества, так как настоящий художник вкладывает в своё произведение душу, чего никак не скажешь о ремесленниках.
Гете, «Фауст». Если то, что у тебя получается, ты делаешь с любовью и заинтересованностью, то это можно смело переименовать в искусство. Вспомним драму Гете «Фауст». Главный герой постиг медицину, юриспруденцию, богословие, философию, и все еще продолжал считать себя глупцом, не видя того, ради чего жизнь могла бы остановиться. Фауст не относился ко всем видам своей деятельности как к искусству, ради которого стоит отдать жизнь. А ведь именно этим и отличается искусство от ремесла. Он был хорош в том, чего достиг, но все это было неким ремеслом, благодаря которому он искал смысл бытия. Настоящее призвание доктор нашел в том, чтобы помогать обществу, организовывая быт и очищая нравы людей. Все свои знания он употребил в помощь человечеству, и тогда они стали искусством, в котором Фаусту не было равных.
Гете, «Фауст» (другой пример). Люди смотрят на одни и те же вещи по-разному, и у каждого из них своя правда. В произведении Гете «Фауст» интересен пролог со спором поэта, актера и директора театра. У всех героев разное восприятие того, как стоит писать пьесу. Конечно, директор театра более волнуется за вкус зрителей: не все понимают глубокий смысл творчества, для многих важно лишь выйти в свет в красивом наряде. Так же он не может не рассматривать постановки пьес как прибыль, поэтому для него эти представления – ремесло, способ заработать деньги. Однако у поэта совершенно противоположная позиция: творец не хочет подстраиваться под толпу и все равно видит смысл создавать великое произведение. Доказывая силу искусства, он уже и открывает «Фауста». Очевидно, что в данном споре победил поэт, ведь драма Гете имела бешеный успех, но в то же время несла серьезные философские идеи публике. Настоящее искусство всегда найдет путь к сердцу человека.
Дефо, «Робинзон Крузо». Природа – это захватывающие виды, потрясающие пейзажи, искусство, созданное Богом. Но иногда человеку приходится выживать, и природа в этом может стать незаменимым помощником. В романе Дефо «Робинзон Крузо» главный герой попал на необитаемый остров и провел там двадцать восемь лет. Реально ли это? Автор показывает человека, для которого природа – не храм, а мастерская. Никто не запрещает наслаждаться прекрасными видами, но для выживания необходимо добывать еду и воду. Робинзон Крузо посмотрел на все вокруг не как на искусство, а как на ремесло – именно так герой смог выжить.
Фаулз, «Коллекционер». К сожалению, не все люди способны оценить искусство: им могут помочь разобраться в живописи, литературе, но некоторые просто не способны увидеть что-либо животрепещущее в произведениях. Обратимся к роману Фаулза «Коллекционер». Главный герой похищает девушку, в которую до ужаса влюблен, и держит ее у себя в подвале. Миранда – заключенная героя – студентка художественного училища, страстно увлеченная искусством. Она продолжает рисовать, пытается помочь своему похитителю разглядеть прекрасное в литературе, но ее «Калибан» не достаточно образован. Ему трудно понять Миранду, и это так же является одной из причин, почему герои не вместе. Однако отсутствие искусства в жизни мужчины – это не только причина его любовной неудачи, но и то, что мешает ему обрести гармонию с окружающим миром. Он искренне не понимает, что испытывают люди, и в этом его проблема. Из-за своей нравственной и художественной слепоты он так и остается одиноким психически больным человеком, который не познает ни счастья, ни любви. Искусство могло бы помочь ему преодолеть барьер между собой и обществом, к которому он стремится, но герой отвергает его, прячась в мещанской ограниченности, которую сам он ненавидит.
Кафка, «Превращение». Ремесло – это способ выжить, а искусство – то, чем ты живешь. К сожалению, не у всех получается совмещать и то, и другое в одной деятельности. Иногда увлечения не приносят большого дохода, и приходится заниматься более прибыльным делом. Например, в повести Кафки «Превращение» Грегор Замза, превратившийся в огромное насекомое, работал коммивояжером. Таким образом, он содержал семью, но эта работа не приносила ему радости. Грегор был более увлечен выпиливанием лобзиком из дерева. Даже это увлечение говорит о герое, как о творческом персонаже, который был вынужден зарабатывать на жизнь другим ремеслом, а не своим искусством. Трудясь на нелюбимой должности, Грегор чувствовал себя одиноким и неполноценным, что становится наиболее заметно в его новом облике. Так автор показал, что необходимость зарабатывать деньги и гробить свою жизнь, пытаясь обеспечить себя, превращает личность в насекомое, которое занимается только выживанием.
Бегбедер, «99 франков». Искусство – это не только литература, живопись и архитектура. Это может быть любое занятие, в которое человек вкладывает душу: кулинария, танцы и даже реклама. Главный герой романа Бегбедера «99 франков» работает в рекламном агентстве. От лица Октава описан мир рекламы, где, на первый взгляд, можно так широко творчески развернуться, но герой воспринимает это лишь как ремесло, приносящее доход. Октав погряз в разврате и деньгах, и, возможно, если бы то, чем он занимается, приносило ему эстетическое удовольствие, его душа была бы спасена от пороков материального мира. Но, к сожалению, занимаясь рекламным ремеслом, персонаж сам осознавал, что уже не имеет возможности переродиться. Оно поглотило его сознание, все его силы истрачены попусту на создание информационного шума. На творчество у него не осталось ни времени, ни таланта.
Кун, «Легенды и мифы Древней Греции». Искусство и любовь способны творить настоящие чудеса. Это доказано еще в мифе о Пигмалионе – скульпторе, который вырезал из слоновой кости статую и сам же в нее влюбился. Созданное им творение не давало ему покоя, его любовь к статуе была так чиста, что богиня любви Афродита решила наградить героя и оживила его скульптуру. Будь для Пигмалиона это всего лишь ремеслом, он не обрел бы такое счастье, ведь любимая им статуя стала его настоящей женой. Сказка – ложь, да в ней намек: истинный творец всегда безумно любит то, что делает, и в этом таится секрет его мастерства.
Кинг, «Мизери». Некоторые полагают, что искусство и ремесло – это одно и то же. Почему нет? Ведь с помощью творчества можно зарабатывать деньги, например, стать писателем или художником. Да, ремесло и искусство часто смешиваются в одном занятии, но разница лишь в том, что ремесло помогает жить материально, а искусство – духовно. Интересный пример, который поможет разобраться в данном вопросе, – это роман Кинга «Мизери», в котором главный герой обязан был писать книгу для выживания. Писатель Пол Шелдон оказался в невольном плену у своей сумасшедшей поклонницы, требующей личный экземпляр новой книги. Обычно за создание нового романа писателю платят деньги, но в данной ситуации его целью стало элементарное выживание. Творчество спасало Пола Шелдона от антагонистки произведения, и можно с уверенностью сказать, что это искусство, а не ремесло, так как и сам писатель, и его читательница были полностью погружены в создание романа. Более того, написание книги даже отвлекало героя от той ужасной обстановки, в которой он находился, а на это способно исключительно искусство. Оно не только вдохновляет человека, но и помогает ему справиться с жизненными трудностями.
Хаксли, «О дивный новый мир!» Можно ли представить нашу жизнь без искусства? Если у вас никак не получается вообразить подобное, просто откройте роман Хаксли «О дивный новый мир!». Автор представляет читателю государство далекого будущего, в котором живет общество потребления. Там наука, религия и искусство строго под запретом, а люди живут по принципам гедонизма. Главный герой – Дикарь – никак не может свыкнуться с мировоззрением нового мира, не представляя счастливой жизни без искусства и подлинной любви. Антиутопия Хаксли показывает, что без искусства слишком многое обесценивается, и герой просто-напросто не выдерживает. Мир, в котором творчество запрещено, вовсе не «дивный», а жуткий и безнадежный.
Аргументы к итоговому сочинению по направлению “Искусство и ремесло”. Г. Успенский «Выпрямила»
Главный герой очерка сельский учитель Тяпушкин, оказавшись в Лувре после длительного и восторженного «любования» угнетающей правдой жизни Лондона и Парижа, на себе испытал высочайшую силу искусства.
Источником его «выпрямления» стала статуя Венеры Милосской, «необычайная», «непостижимая». Герой сравнивает своё состояние до встречи с истинным искусством со «скомканною в руке перчаткой»: «Похожа ли она видом на руку человеческую? Нет, это просто какой-то кожаный комок. Но вот я дунул в нее, и она стала похожа на человеческую руку». Так же при встрече с настоящим искусством что-то «дунуло» в глубину «скомканного, искалеченного, измученного существа и выпрямило» героя, «заставило всего “хрустнуть” именно так, когда человек растет, заставило так же бодро проснуться, не ощущая даже признаков недавнего сна, и наполнило расширившуюся грудь, весь выросший организм свежестью и светом». Герой сравнивает с Венерой Милосской разные картины и скульптуры, увиденные им в Лувре, но именно в ней находит истоки «большой радости» и вдохновения. Тяпушкин задается вопросом: «Где и в чем тайна этого твердого, покойного, радостного состояния всего моего существа, неведомо как влившегося в меня?» – и не находит ответа, ведь искусство, в отличие от ремесла, непостижимо и несокрушимо, в произведении искусства – не только мастерство, но и душа создателя, и «нет на человеческом языке такого слова, которое могло бы определить животворящую тайну» его.
Сила искусства оказалась настолько велика, что герой «почувствовал не то что потребность, а прямо необходимость, неизбежность самого, так сказать, безукоризненного поведения». Не поделка ремесленника, а произведение высокого искусства позволило герою принять «животворную тайну», испытать «счастие ощущать себя человеком», утвердило в верности выбранного пути служения народу: «Вот, стало быть, и я, Тяпушкин, всею моею жизнью, обреченный на то, чтобы не жить личною жизнью, а исчезнуть, пропасть в каком-то не моем, но трудном деле ближнего, – был глубоко рад, что великое художественное произведение укрепляет меня в моем тогдашнем желании идти в темную массу народа».
Таким образом, в очерке Г. Успенского мы найдем аргументы, подтверждающие необычайную силу влияния искусства на человека, способного открыть свою душу. И, конечно же, здесь звучит мысль о непостижимости искусства, невозможности понять, в чем причина его воздействия на человеческую личность. Н.В. Гоголь «Портрет»
Главный герой повести Чартков «был бедный художник с талантом, пророчившим многое». «Занятый весь своей работой, он забывал и питье, и пищу, и весь свет», но порой, когда не на что было купить кисти и краски, нечем заплатить за квартиру, лишь тогда завидной «рисовалась в голодном его воображенье участь богача-живописца». А потом в жизни художника произошло чудо: с купленного за двугривенный старый портрет сошел старик с деньгами, и один из свертков достался Чарткову. Был ли это сон, художник не понял, но деньги в его руках оказались реальными. И тогда перед творцом встал выбор: продолжить писать, полностью посвятить себя искусству или же купить быструю славу.
После недолгой душевной борьбы победило «желанье непреоборимое схватить славу сей же час за хвост и показать себя свету». И вот была куплена хвалебная статья, а у художника появились первые платные клиенты. И тут оказалась, что «на заказ» не рождаются произведения искусства, и пришлось Чарткову «бесчувственно сообщать ему (портрету) тот общий колорит, который дается наизусть и обращает даже лица, взятые с натуры, в какие-то холодно-идеальные, видимые на ученических программах». Так на смену искусству пришло ремесло, за которое «художник был награжден всем: улыбкой, деньгами, комплиментом, искренним пожатьем руки, приглашеньем на обеды; словом, получил тысячу лестных наград». И произошло все незаметно для самого художника, заменившего даже для самого себя понятия «искусство» и «ремесло»: «кисть его хладела и тупела, и он нечувствительно заключился в однообразные, определенные, давно изношенные формы». И никто не мог понять, куда же делся талант. А все просто. Деньги и заказное «искусство», тлетворно повлияли на душу художника, для него не важны стали чувства, а поэтому из произведений ушла жизнь.
Противопоставлен Чарткову художник, один из прежних его товарищей, который «от ранних лет носил в себе страсть к искусству, с пламенной душой труженика погрузился в него всей душою своей, оторвался от друзей, от родных, от милых привычек и помчался туда, где в виду прекрасных небес спеет величавый рассадник искусств, — в тот чудный Рим, при имени которого так полно и сильно бьется пламенное сердце художника. Там, как отшельник, погрузился он в труд и в не развлекаемые ничем занятия». «Всем пренебрегал он, все отдал искусству». И именно этот художник, отказавшийся от легкого заработка, не писавший на заказ, сумел создать «чистое, непорочное, прекрасное, как невеста» произведение искусства. «Видно было, как все извлеченное из внешнего мира художник заключил сперва себе в душу и уже оттуда, из душевного родника, устремил его одной согласной, торжественной песнью. И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы», между произведением искусства и продуктом ремесленника.
И еще одну важную мысль доносит до нас автор: легко «истребить, погасить искру огня», таланта и практически невозможно возродить. Поэтому умирает Чартков, не желая мириться с последствиями неверного выбора, а мы, читатели, получаем важное предупреждение: художник не должен подчиняться моде и вкусам «толпы», публики, он не должен гоняться за мишурным успехом, дешевой популярностью. Рано или поздно он почувствует всю суетность и всю фальшь своих успехов и поймет, что гонялся за призраком.
«Искусством человечество примиряется с самим собою и с жизнью». Но для того, чтобы искусство могло выполнить эту миссию, оно должно быть «истинным» искусством, свободным от всех соблазнов. Оно по самой природе своей не от мира сего, и когда искусство вовлекают в гущу жизни, особенно светской, оно принижается, искажается, становится «низким» ремеслом.
Таким образом, в повести Гоголя «Портрет» мы найдем аргументы, подтверждающие тлетворность зависимости творца от мирской суеты, примеры настоящего творца и утратившего свой талант в погоне за славой и деньгами ремесленника.
Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из повести Н.В. Гоголя “Портрет”. Отношение к своему таланту, реализация. Гоголь в повести «Портрет» показывает страшную силу зависти, которая губит человека. Молодой художник, сделавшись богачом, вдруг с ужасом осознает, что растратил свой талант, потакая вкусам нетребовательной публики. Гениальные произведения творцов, сохранивших верность своему призванию, у него вызывают приступы бешенства. И вот художник, прежде благоговевших перед красотой, начинает скупать по миру шедевры живописи и , словно безжалостный варвар, уничтожает прекрасные творения. А. И. Куприн. «Гамбринус»
Место действия рассказа – пивная «Гамбринус» в портовом городе, примечательная тем, что «здесь каждый вечер, уже много лет подряд, играл на скрипке для удовольствия и развлечения гостей музыкант Сашка — еврей, — кроткий, веселый, пьяный, плешивый человек, с наружностью облезлой обезьяны, неопределенных лет». «Среди портовых и морских людей Сашка пользовался большим почетом и известностью, чем, например, местный архиерей или губернатор», потому что он играл без отдыха все песни: «по-видимому, не было ни одной, которой бы он не знал наизусть». «Играл Сашка и итальянские народные куплеты, и хохлацкие думки, и еврейские свадебные танцы, и много другого», «Сашка играл и рыбацкие песни, протяжные, простые и грозные, как шум моря». Сашка действовал на посетителей, «как Орфей, усмирявший волны, и случалось, что какой-нибудь сорокалетний атаман баркаса, бородатый, весь обветренный, звероподобный мужчинище, заливался слезами, выводя тонким голосом жалостливые слова песни». Именно в этом и заключается сила искусства – в незаметном и одновременно сильнейшем воздействии на любого, самого далекого от искусства человека.
Случалось, что в Гамбринусе дрались, и довольно жестоко, и часто именно Сашкино вмешательство останавливало возможное кровопролитие. Размышляя над причинами Сашкиного благотворного влияния на окружающих, автор говорит и о доброте скрипача, и о силе его таланта: «Может быть, на простые дикие нравы влияла эта кроткая и смешная доброта, весело лучившаяся из его глаз, спрятанных под покатым черепом? Может быть, своеобразное уважение к таланту и что-то вроде благодарности?».
А когда Сашку забрали «в солдаты», «Гамбринус опустел и заглох». Были другие музыканты: «квартет бродячих мандолинистов», «русско-малороссийский хор с девицами», «Лешка-гармонист, по профессии вор», но дела в Гамбринусе шли плохо. Почему? Наверное, потому что тот, кто был знаком с Сашкиным настоящим искусством, попадал под обаяние его таланта, не мог принять «ремесленников от искусства», для которых выступление в Гамбринусе было просто работой, за которую они получали деньги. «Я получаю поденно, и у меня контракт!» – кричал Лешка-гармонист, оказавшийся ненужным после возвращения Сашки.
А потом Сашка, не захотевший мириться с погромами и жестокостью толпы, оказался в Бульварном участке «как политический». Вернулся оттуда калекой. «Левая рука у Сашки, скрюченная и точно смятая, была приворочена локтем к боку. Она, очевидно, не сгибалась и не разгибалась, а пальцы торчали навсегда около подбородка». Однако даже это не помешало скрипачу: «Сашка здоровой рукой вынул из кармана какой-то небольшой, в ладонь величиной, продолговатый черный инструмент с отростком, вставил этот отросток в рот и, весь изогнувшись налево, насколько ему это позволяла изуродованная, неподвижная рука, вдруг засвистел на окарине оглушительно веселого «Чабана». …и казалось, что из рук изувеченного, скрючившегося Сашки жалкая, наивная свистулька пела на языке, к сожалению, еще не понятном ни для друзей Гамбринуса, ни для самого Сашки». И в финале рассказа А. Куприн делает вывод: «Человека можно искалечить, но искусство все перетерпит и все победит».
Таким образом, в небольшом произведении А.И. Куприна мы найдем аргументы, подтверждающие силу воздействия искусства на человека, указывающие на отличие настоящего искусства от того, что мы могли бы в данном случае назвать лишь ремеслом. Также в этом рассказе звучит жизнеутверждающая мысль о несокрушимости искусства. М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита» Тема творчества волновала Михаила Афанасьевича Булгакова на протяжении всей его жизни. Раздумья о судьбе художника и его предназначении, стремление осмыслить полноту ответственности писателя перед народом и человечеством никогда не оставляли Михаила Афанасьевича, а в последние годы жизни становились особенно мучительными. Булгакову выпало жить и творить в необычайно суровое время. Однако самое страшное, что несла эпоха террора, — это духовное разложение личности, которое, по мнению писателя, могла приостановить только великая сила искусства, потому что творец подобен Богу: он Словом творит мир и человека в нем. Именно поэтому так отвратителен для писателя был мир лжеискусства, которое в рамках нашего тематического направления мы могли бы обозначить словом «ремесло».
Писатели-ремесленники представлены образами Ивана Николаевича Понырева, Михаила Александровича Берлиоза, Желдыбина, Бескудникова, Двубратского, Латунского, Рюхина и т.п. Они работают «под заказ», что полностью противоречит принципам истинного искусства, и цель их не создание бессмертного произведения, а получение гонорара. Берлиоз и ему подобные поставили искусство на службу идеологии. Творческий процесс в их понимании не удивительное открытие, идущее из глубины души, а рационалистический акт, в связи с чем писатель превращается в «инженера человеческих душ» – ремесленника.
Из безликой массы ремесленников от искусства выделяется поэт Иван Понырев — плод эпохи безверия. В МАССОЛИТе он считается талантливым поэтом, его портрет и стихи напечатаны в «Литературной газете». При этом произведения Бездомного далеки от истинного творчества, он носит высокое звание поэта, а в действительности оказывается лишь удачливым сочинителем. Однако душа литератора — живая, открытая и доверчивая. И пусть он не творец, выбор верный сделать сумел – дал обещание Мастеру стихи больше не писать, ведь в искусстве нет места потребительству, шаблонности, бездуховности.
Этого не может понять еще один ремесленник от искусства – Рюхин. Ему тридцать два года, он никому не известен, но беда поэта не в этом. Трагедия Рюхина в том, что он знает, какого сорта его стихи, и мысли о творчестве как высшей цели, ведущей к истине, никогда его не занимали. Поэзия для Рюхина — наиболее доступный способ достижения славы. Слава Пушкина, считает сочинитель, есть не что иное, как удачливость и простое везение. Невежественный Рюхин не может понять глубину творений народного поэта, оценить его гражданскую позицию: «Стрелял, стрелял в него этот белогвардеец и раздробил бедро и обеспечил бессмертие…». Тщеславный Рюхин видит лишь внешнюю сторону славы, у него нет желания служить своему народу, и поэтому его удел — одиночество и безвестность. Это еще раз доказывает, что ремесленнику в худшем смысле этого слова нет места в искусстве.
Миру литературной конъюнктуры, прикрывающему свое внутреннее убожество высоким словом «искусство», Михаил Булгаков противопоставил Мастера, главного героя романа. Это обобщенный образ художника, который призван жить и творить в сложных условиях тоталитарного общества. От довольной жизни ремесленников героя отличают «очень беспокойные», «осторожно глядящие глаза», ядро его характера составляет вера во внутренние силы человека, ведь не случайно Иван Бездомный «испытывал доверие» к своему гостю. Именно общение с мастером становится для Бездомного залогом духовного возрождения и дальнейшего внутреннего развития.
По образованию мастер – историк, по призванию – творец, который создает удивительный роман. Искусство, творчество становятся смыслом его жизни. Он ощущает себя творцом, пришедшим в мир для высокой цели, подобно тому, как приходит весна, пробуждая природу от зимнего сна. Именно поэтому слово творца нетленно – «рукописи не горят», когда мастер, поддавшись тоске и одиночеству, решает предать свой роман огню.
Писатель поклонялся великому чуду – искусству, был уверен в его возрождающей силе. Возлюбленная главного героя Маргарита — надежда мастера, его мечта, его звезда. Именно она вырывает у огня остатки рукописи и убеждает автора, что произведение написано не зря. И в свою очередь роман спасает Маргариту — помогает ей отринуть ложь. «Больше я не хочу лгать», — говорит героиня. Энергия романа наполняет подругу мастера решимостью. Она готова идти с мастером до конца, ведь «тот, кто любит, должен разделять участь того, кого он любит».
«Все пройдет», падут стены лжи и насилия, а искусство будет жить вечно. Его несокрушимая сила ведет души к добру, необходимому, как воздух, для всеобщей гармонии. Именно этим убеждением М. Булгакова пронизаны страницы романа.
Таким образом, в романе «Мастер и Маргарита» мы найдем аргументы, подтверждающие нетленность искусства, необычайную силу его влияния на человека с живой, открытой и доверчивой душой. Именно в этом произведении даны в
противопоставлении яркие образы настоящего творца и ремесленников от искусства и звучит мысль о зле, которое несет людям лжеискусство МАССОЛИТа.
МАСТЕР И МАРГАРИТА КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ Аргумент из романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Истинное искусство, назначение писателя, художника. Назначение искусства, его роль.
Свободу творчества в романе выбирает мастер, когда, отказавшись от условного уюта социально-детерминированной жизни (комната в коммуналке, скучная служба, безликая жена), он исчезает для окружающих, посвятив свою жизнь написанию романа о том, что его волновало больше всего. Он не сочиняет, он «угадывает», потому что смог раскрепостить свои мысли и чувства от гнета современности с ее литературными начальниками и их «руководящими указаниями». Отсюда ярость критиков романа. Это ярость тех, кто продал свою свободу, против тех, кто сумел ее сохранить вопреки обстоятельствам. Сумев противостоять самому страшному тоталитарному режиму, Мастер выстрадал Покой. Это высшая оценка его жизни и его совести. Мастер, по сути, поднимается из Ада в вечность, где в его дом придут те, кого он любит. Покой – это не безделье и отсутствие всяких желаний, а высшая свобода, неотъемлемым качеством которой является очищение души через творчество, музыку, любовь.
МАСТЕР И МАРГАРИТА КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери»
В основе трагедии, на первый взгляд, незамысловатый сюжет: Сальери, завидующий таланту и славе Моцарта, решает отравить своего соперника.
Сам Сальери утверждает, что родился «с любовию к искусству», рано отверг «праздные забавы», но, не имея таланта, «ремесло поставил подножием искусству». Сальери сам признается, что «сделался ремесленник: перстам придал послушную, сухую беглость и верность уху». Однако такой подход к искусству «звуки умертвил»: «Музыку я разъял, как труп. Поверил я алгеброй гармонию. Усильным, напряженным постоянством я наконец в искусстве безграничном достигнул степени высокой». Но эта «степень высокая» – лишь степень ремесла. Поэтому даже слепой «скрыпач» играет пьесы гениального Моцарта, а не искусного ремесленника Сальери.
Моцарту же «не в награду любви горящей, самоотверженья, трудов, усердия, молений», а, как считает Сальери, незаслуженно послан священный дар, бессмертный гений. И дар это несомненен и велик: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь; я знаю, я».
Таким образом, А.С. Пушкин утверждает божественный источник гениальности и недоступность истинного искусства даже для очень одаренных ремесленников.
Еще один аспект проблемы – несовместимость «нужд низкой жизни» и «вольного искусства». Моцарт, объединяя себя и Сальери, отмечает, что таких «избранных, счастливцев праздных, пренебрегающих презренной пользой, Единого прекрасного жрецов» мало, и это правильно, потому что, когда бы «все предались вольному искусству», «тогда б не мог и мир существовать». Ведь, по глубокому убеждению, Моцарта, человек, умеющий чувствовать силу гармонии, настоящий гений, не может думать о пользе, о славе, именно поэтому великий композитор уверен, что гений и злодейство несовместимы.
И, наверное, сам Пушкин–гений верил в то, что гений и злодейство – две вещи несовместные. Можно быть гением, а можно быть ремесленником. Сальери в отличие от Моцарта – ремесленник. Он мог быть придворным композитором и музыкантом, а Моцарта слушали все.
Таким образом, в маленькой трагедии А.С. Пушкина мы найдем аргументы, подтверждающие несовместимость гения и злодейства, божественность творческого дара, примеры настоящего гения и искусного ремесленника.
О роли и месте творца в обществе писали многие русские поэты: Г.Р. Державин («Памятник»), А.С. Пушкин («Пророк», «Поэту», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» и др.), М.Ю. Лермонтов («Смерть поэта», «Поэт», «Не верь себе», «Журналист, читатель и писатель», «Пророк»), Н.А. Некрасов («Вчерашний день, часу в шестом…», «Муза», «Поэт и гражданин», «Элегия»), В.В. Маяковский («Разговор с фининспектором о поэзии», «Юбилейное», «Во весь голос») и др.
МОЦАРТ И САЛЬЕРИ КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ В чем разница между истинным и ложным искусством? Проблема выбора. К чему приводит честолюбие? Чем опасно нарушение нравственных законов?
Аргумент. А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери»
Сальери всю жизнь добивается славы, но, достигнув ее, понимает, что природа творчества иная – пример тому Моцарт. Творчество, по Пушкину, это воплощение радости жизни, чувство полноты бытия. Сальери свою творческую деятельность подчинил совсем иному – для него главное не творчество, но то, что это творчество дает – успех, слава. Его творчество, основанное на соблазне, не является творчеством истинным, а по Пушкину, и не может являться таковым. Именно от того, что изначальные побудительные мотивы в творчестве Сальери не были нравственны, возникает порочный круг. Одни безнравственные поступки порождают другие. Жажда славы порождает в Сальери зависимость от мнения толпы, лишает его свободы, а без свободы никакое творчество невозможно. То, что Сальери начинает завидовать Моцарту, закономерно. Моцарт создаёт гениальные произведения, но именно потому, что не ставит своей целью славу и шумный успех. То, что для Сальери непостижимо (Моцарт останавливается слушать уличного музыканта), для Моцарта – способ чувствовать себя свободным, ощущать полноту и радость бытия. Своим существованием Моцарт опровергает систему ценностей Сальери, и для Сальери (который уже преступил нравственный закон, взявшись за творчество с нечистой целью) само собой разумеющимся представляется выход – отравить Моцарта.
Злодейство – результат ложного пути, результат нарушения нравственного закона, к злодейству идут достаточно долго, постепенно и на первый взгляд незаметно. Последние раздумья Сальери именно об этом – был ли убийцей «создатель Ватикана». Для Пушкина ответ очевиден – нет.
МОЦАРТ И САЛЬЕРИ КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Роль искусства в жизни человека. Аргумент ЕГЭ: Д. Гранин “Картина”.
Литература и искусство играют ключевую роль в сохранении исторической памяти. Так, в книге Д.Гранина «Картина» главный герой, председатель горисполкома Лосев, приезжает в командировку в Москву. Там он посещает выставку и покупает картину «У реки», на которой изображена русская природа, так напоминающая ему его родные места. Герой привозит картину в Лыков и показывает местным жителям, каждый из которых вспоминает места своего детства. Дело в том, что раньше в Лыкове находилась заповедная заводь, но люди забросили ее, и сейчас власти хотят поставить на ее месте производственные помещения. Возможно, так бы и случилось, если бы не картина, напомнившая людям, как прекрасно было это место когда-то. Картина пробудила ностальгию по ушедшему прошлому, желание сохранить воспоминания и донести их до потомков. Местные жители во главе с Лосевым начинают бороться за это место и побеждают. Людям свойственно забывать не только плохое, но и то хорошее, что было когда-то в их жизни. Искусство же может напомнить нам, кто мы, какими мы были и что чувствовали когда-то, поэтому так важно собирать и сохранять свидетельства о прошлом. Как отношение к искусству характеризует человека. Аргумент из рассказа А.П. Чехова “Попрыгунья”.
Примером, иллюстрирующим равнодушие к искусству, может служить доктор Дымов из рассказа «Попрыгунья» А.П. Чехова. Его жена Ольга Ивановна вменяет ему один недостаток, а именно отсутствие интереса к искусству. На что Дымов отвечает, что он не отрицает искусства, а просто его не понимает, он всю свою жизнь учился медицине, и ему было некогда. Осип утверждает, что если одни умные люди посвящают искусству всю свою жизнь, а другие умные люди платят за произведения громадные деньги, то, значит, они нужны. Отчасти равнодушие к искусству связано с его деятельностью, отчасти с тем, что ему приходилось работать на нескольких работах, чтобы Ольга Ивановна могла себе позволить «жить в мире искусства» и вращаться в обществе «возвышенных» людей. Возможно, Дымов не понимал именно фальшивого искусства, любовь к которому так усердно пыталась привить ему Ольга. Наигранность, лесть, снобизм были спутниками людей искусства, которые посещали приемы Ольги Ивановны. Можно сказать, что Дымов был равнодушен не к подлинному искусству, а к лживому, ведь грустные мотивы, которые играл его друг на пианино, трогали его сердце. В чем разница между истинным и ложным искусством? Проблема выбора. К чему приводит честолюбие? Чем опасно нарушение нравственных законов?
Аргумент. А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери»
Сальери всю жизнь добивается славы, но, достигнув ее, понимает, что природа творчества иная – пример тому Моцарт. Творчество, по Пушкину, это воплощение радости жизни, чувство полноты бытия. Сальери свою творческую деятельность подчинил совсем иному – для него главное не творчество, но то, что это творчество дает – успех, слава. Его творчество, основанное на соблазне, не является творчеством истинным, а по Пушкину, и не может являться таковым. Именно от того, что изначальные побудительные мотивы в творчестве Сальери не были нравственны, возникает порочный круг. Одни безнравственные поступки порождают другие. Жажда славы порождает в Сальери зависимость от мнения толпы, лишает его свободы, а без свободы никакое творчество невозможно. То, что Сальери начинает завидовать Моцарту, закономерно. Моцарт создаёт гениальные произведения, но именно потому, что не ставит своей целью славу и шумный успех. То, что для Сальери непостижимо (Моцарт останавливается слушать уличного музыканта), для Моцарта – способ чувствовать себя свободным, ощущать полноту и радость бытия. Своим существованием Моцарт опровергает систему ценностей Сальери, и для Сальери (который уже преступил нравственный закон, взявшись за творчество с нечистой целью) само собой разумеющимся представляется выход – отравить Моцарта.
Злодейство – результат ложного пути, результат нарушения нравственного закона, к злодейству идут достаточно долго, постепенно и на первый взгляд незаметно. Последние раздумья Сальери именно об этом – был ли убийцей «создатель Ватикана». Для Пушкина ответ очевиден – нет. Истинное искусство, назначение писателя, художника. Назначение искусства, его роль.
Аргумент из романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита».
Свободу творчества в романе выбирает мастер, когда, отказавшись от условного уюта социально-детерминированной жизни (комната в коммуналке, скучная служба, безликая жена), он исчезает для окружающих, посвятив свою жизнь написанию романа о том, что его волновало больше всего. Он не сочиняет, он «угадывает», потому что смог раскрепостить свои мысли и чувства от гнета современности с ее литературными начальниками и их «руководящими указаниями». Отсюда ярость критиков романа. Это ярость тех, кто продал свою свободу, против тех, кто сумел ее сохранить вопреки обстоятельствам. Сумев противостоять самому страшному тоталитарному режиму, Мастер выстрадал Покой. Это высшая оценка его жизни и его совести. Мастер, по сути, поднимается из Ада в вечность, где в его дом придут те, кого он любит. Покой – это не безделье и отсутствие всяких желаний, а высшая свобода, неотъемлемым качеством которой является очищение души через творчество, музыку, любовь. Отношение к искусству как характеристика человека и его характера. Роль искусства в жизни человека.
Аргумент из романа И.С. Тургенева “Отцы и дети”.
Главный герой романа И.С. Тургенева «Отцы и дети» Евгений Базаров совершенно лишен интереса к искусству. Он его отрицает, признавая только «искусство наживать деньги». Порядочного химика считает важнее любого поэта, стихи называет «ерундой». Живописец Рафаэль, по его мнению, «не стоит и медного гроша». Даже музыку для Базарова – «несерьезное» занятие. Евгений гордится «отсутствием художественного смысла» в его натуре, хотя сам неплохо знаком с произведениями искусства. Отрицание общепринятых ценностей для него важнее всего. Для Базарова идея «нужности» должна превалировать во всем: если он не видит практической выгоды в чем-то, значит, это не очень важно. Следует принять во внимание его профессию. Он врач, и потому рьяный материалист. Все, что подвластно разуму, для Базарова представляет интерес, но то, что находится в сфере чувств и не имеет рационального обоснования, для него равносильно опасности. То, чего он не может понять, пугает его больше всего. А как мы знаем, искусство – это то, что нельзя объяснить терминами, это можно только почувствовать сердцем. Потому Базаров и проявляет нарочитое равнодушие к искусству, он просто не понимает его. Потому что если поймет, то придется отказаться от всего, во что он верит. Это значит признать свою неправоту, «изменить принципам», предстать перед всеми последователями человеком, который говорит одно, а делает другое. Да и как он мог отказаться от своих идей после того, как он отстаивал их, доведя градус кипения в споре до максимума.
Его профессия тоже сыграла немаловажную роль. Человеку, который хорошо знает анатомическое строение тело, сложно поверить в существование души. Врачу, который видит смерть, отрицает чудо и верит в силу медицины, сложно представить, что душе тоже необходимо лекарство – и это искусство. Как отношение к искусству характеризует человека? Аргумент из рассказа А.П. Чехова “Попрыгунья”
Главная героиня рассказа А.П. Чехова Ольга Ивановна позиционировала себя как человека высокоинтеллектуального, духовно развитого, окультуренного. Она принимала у себя дома людей искусства, которые тоже очень высоко ценили себя. Однако при ближайшем рассмотрении Ольги Ивановны замечаешь, что это всего лишь маска. Ее увлечение искусством было внешним,она кичилась своей принадлежностью к творческой элите, хотя сама не была поистине творческим человеком. То же самое можно сказать о ее товарище Рябовском. Он был неплохим художником, презирал обывателей, не замечая, что сам является обывателем, любит вкусно поесть в гостях, не ценит гостеприимства и не способен на глубокие душевные переживания. На примере этих героев мы видим, что не всегда то, как позиционируют себя люди, является истиной. Порой такие люди живут мелкими личными интересами, даже если они принадлежат к определенной социальной группе. Что такое искусство? Какова роль искусства?
Аргумент. Ю.Бондарев “О формулах и красоте”
Искусство – это нечто, что нельзя определить одной фразой. Ю. Бондарев в книге «О формулах и красоте» сравнивает искусство с колдовством, «историей истории», а основной его задачей считает поиск и познание истины. Искусство позволяет соприкоснуться с личностями, народами и цивилизациями, существовавшими когда-то на земле и ушедшими безвозвратно в историю. Писатель убежден, что искусство не имеет ничего общего с развлечением, его функция гораздо больше и значительней, это могучая сила, способная не только остановить мгновение, но и запечатлеть и передать это мгновение потомкам. Какое влияние музыка оказывает на людей? Аргумент из романа Л. Улицкой “Зеленый шатер”
Саня Стеклов, один из главных героев романа Л. Улицкой «Зеленый шатер», с раннего детства жил в доме, где музыку любили и ценили. Бабушка Саши, Анна Александровна, всячески поддерживала увлечение внука музыкой. Однажды она отвела Саню и его друзей на фортепьянный концерт в зал Чайковского послушать Моцарта. Ребятам было немного скучно, но только не Сане. Музыка вызвала в нем такие сильные эмоции, что он почти плакал. Бабушка знала, что внук мечтает играть так же, как Моцарт. К сожалению, случилось непредвиденное: после школьной драки мальчик получил повреждение двух пальцев. Судьба его была решена: это событие лишило его мечты стать великим музыкантом. Однако он не мог просто отказаться от музыки, он продолжал посещать концерты, слушал любимых композиторов, со временем он научился читать музыку по нотам, он физически ощущал ее, даже когда не слышал. Погруженный в стихию музыки, он как будто жил немного отстраненно от всего мира, а самыми любимыми его собеседниками были Моцарт и Штокхаузен. Повзрослевший Саня поступает в консерваторию на теоретическое отделение. Даже эмиграция становится для него не побегом, а способом обрести свободу творчества.
Роль искусства в жизни человека, влияние искусства на душу человека, его поведение. Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из повести Л.Н. Толстого «Альберт»
Музыка оказывает благотворное влияние на душу, поведение человека, его мироощущение. Пример такого воздействия можно увидеть на страницах повести Л.Н. Толстого «Альберт». Главный герой в начале произведения предстает перед читателем, как человек с узкой согнутой спиной, длинными всклокоченными волосами, в грязной рубахе. Его описали рассказчику как помешанного музыканта из театра. В его движениях было много неловкости, он то и дело спотыкался под звонкий хохот аудитории. Однако все меняется когда этот жалкий с виду человек берет в руки скрипку. Окружающие замечают, что его лицо преображается, становится прекрасным. Он уже не был уродлив или странен, лицо его сияло, глаза горели, губы раскрывались от наслаждения, он выпрямился во весь рост. Но изменения произошли не только во внешнем виде музыканта, все присутствующие почувствовали невероятную радость, Из состояния скуки и душевного сна он перенеслись в мир счастья и наслаждения, где каждый из присутствующих вспомнил самые прекрасные моменты своей жизни, минувшее счастье. Все присутствующие хранили молчание, а все неоцененные моменты жизни возвращались. Как только Альберт перестал играть, волшебство закончилось и все вернулось на круги своя. Таким образом, можно увидеть, что музыка способна невероятным образом воздействовать на человека. Роль музыки в жизни человека, влияние музыки на жизнь человека.
Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из повести В.Г. Короленко “Слепой музыкант”.
Музыка – важнейший дар, который принадлежит человеку. Так, в повести «Слепой музыкант» В.Г. Короленко мы можем наблюдать, как музыка повлияла на жизнь главного героя. Петрусь родился слепым и, казалось, в его жизни никогда не будет смысла. Так было до тех пор, пока его дядя Максим не привил мальчику любовь к музыке. Так в жизни мальчика появился смысл. Совершенствование своего таланта стало его жизненной целью. Но музыка не только открыла ему новые горизонты, но и сделала сердце мягче, научила его любить. Антиподом главного героя является слепой звонарь Егорий, который стал озлобленным и завистливым, так как в его жизни не было места искусству. Да и сам Петрусь был близок к тому, чтобы возненавидеть весь мир, однако вовремя остановился и осознал: теряя что-то одно, обязательно найдешь другое. Его судьба сложилась благополучно, он стал известным музыкантом, женился на любимой женщине и стал отцом. Ведь именно музыка научила героя любить жизнь, и жизнь ответила ему тем же. Отношение к своему таланту, реализация.
Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из повести Н.В. Гоголя “Портрет”
Гоголь в повести «Портрет» показывает страшную силу зависти, которая губит человека. Молодой художник, сделавшись богачом, вдруг с ужасом осознает, что растратил свой талант, потакая вкусам нетребовательной публики. Гениальные произведения творцов, сохранивших верность своему призванию, у него вызывают приступы бешенства. И вот художник, прежде благоговевших перед красотой, начинает скупать по миру шедевры живописи и , словно безжалостный варвар, уничтожает прекрасные творения. Реализация таланта. Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из рассказа А.П. Чехова “Ионыч” В рассказе «Ионыч» А.П. Чехов показывает нравственную деградацию человека, который не выполнил своего высокого человеческого предназначения. Автор неслучайно дал своему герою такое отчество. Иона – это древний пророк, который, испугавшись трудностей, ослушался божьего повеления. Врач Дмитрий Старцев – представитель «рода Ионычей»: он не нашел в себе нравственных сил, чтобы выполнить свою человеческую миссию – лечить правдой души людей, угасающих в пошлости и праздности. Восприятие искусства (литературы), любовь к искусству. Аргумент из романа Л. Улицкой “Зеленый шатер”.
Научиться воспринимать красоту художественного слова можно только через чувственное и глубокое прочтение литературных произведений, в том числе поэтических. Так, один из героев романа Л. Улицкой учитель литературы Виктор Юльевич Шенгели, чтобы заинтересовать школьников литературой, каждое свое занятие начинал с чтения наизусть любимых стихов. Он никогда не указывал автора стихотворения, и многие школьники эту особенность воспринимали снисходительно. «Стихи представлялись им делом женским, слабоватым для фронтовика». Однако учитель не переставал повторять, что литература – лучшее, что есть у человечества, а поэзия – это «сердце литературы». Виктор Юльевич не ограничивался школьной программой, читал он и Пастернака, и Сапфо, и Анненского. Постепенно в классе появлялось все больше заинтересованных в литературе школьников, они вместе с учителем посещали исторические места, узнавали биографии русских поэтов и писателей. Виктор Юльевич помог ребятам проникнуться чтением, они даже образовали литературный кружок любителей русской словесности и стали называть себя «люрсы». Любовь к литературе определила дальнейшую жизнь главных героев романа. Ребята читали книги ночами, передавали редкие экземпляры из рук в руки, фотографировали особо ценные книги. Миха, уже с первых уроков ловивший каждое слово любимого преподавателя, поступил на филологический факультет и стал преподавателем, а Илья много лет занимался изданием и распространением запрещенной литературы. Таким образом, жажда книг и способность воспринимать красоту художественного слова определила не только круг их чтения, но и жизненный путь. Как искусство влияет на жизнь человека, его развитие и судьбу?
Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из рассказа Д. Рубиной “Концерт по путевке общества книголюбов”.
Искусство не способно в одно мгновение изменить всю жизнь человека, оно постепенно, «каплей точит многовековой камень зла, который тащит на своем горбу человечество». К этой мысли приходит героиня рассказа Д. Рубиной «Концерт по путевке общества книголюбов». Однажды ее пригласили выступить на концерте в воспитательно-трудовой колонии. Героиня была ошеломлена увиденным, перед ее взором возникли «бритоголовые рожи», которые озверело топали, свистели и нецензурно-восхищенно орали. Она начала читать прозу, но это никак не изменило атмосферу, тогда она стала играть на фортепиано и на пятой песне, один из «ватников» принес ей стакан воды. Воцарилась тишина, и героиня обнаружила, что в зале больше нет угрюмых «рож», а только лица и глаза, страдающие и страстные. Когда же она исполнила песни Высоцкого, грубая прежде публика разразилась аплодисментами. На примере этой ситуации мы видим, как искусство может преобразить человека, даже несколько минут могут сделать человека более открытыми, дружелюбным, воспитанным. Возможно, одним выступлением не исправить все зло, совершаемое в мире, но если хотя бы один человек благодаря этим нескольким минутам сможет побороть судьбу и изменить свою жизнь, то все не напрасно.
ПРОБЛЕМА СТОЙКОСТИ И МУЖЕСТВА РУССКОЙ АРМИИ ВО ВРЕМЯ ВОЕННЫХ ИСПЫТАНИЙ 1. В романе Л.Н. Тостого “Война и мир” Андрей Болконский убеждает своего друга Пьера Безухова в том, что битву выигрывает армия во что бы то ни стало желающая победить противника, а не имеющая лучшую диспозицию. На Бородинском поле каждый русский солдат сражался отчаянно и самоотверженно, зная, что за его спиной находится древняя столица, сердце России, Москва. 2. В повести Б.Л. Васильева “А зори здесь тихие…” пять молодых девушек, которые выступили против немецких диверсантов, погибли, защищая родину. Рита Осянина, Женя Комелькова, Лиза Бричкина, Соня Гурвич и Галя Четвертак могли остаться в живых, но они были уверены в том, что нужно бороться до конца. Зенитчицы проявили отвагу и выдержку, показали себя истинными патриотами. ПРОБЛЕМА НЕЖНОСТИ 1. примером жертвенной любви служит Джен Эйр, героиня одноименного романа Шарлотты Бронте. Джен с радостью стала глазами и руками самого дорогого для неё человека, когда он ослеп. 2. В романе Л.Н. Толстого “Война и мир” Марья Болконская терпеливо выносит суровость отца. Она с любовью относится к старому князю, несмотря на его непростой характер. Княжна даже не задумывается над тем, что отец зачастую излишне требователен к ней. Любовь Марьи искренняя, чистая, светлая. ПРОБЛЕМА СОХРАНЕНИЯ ЧЕСТИ 1. В романе А.С. Пушкина “Капитанская дочка” для Петра Гринёва важнейшим жизненным принципом была честь. Даже перед угрозой смертной казни Пётр, присягнувший на верность императрице, отказался признать в Пугачёве государя. Герой понимал, что это решение могло стоить ему жизни, но чувство долга взяло верх над страхом. Алексей Швабрин, напротив, совершил предательство и потерял собственное достоинство, когда перешел в стан самозванца. 2. Проблема сохранения чести поднимается в повести Н.В. Гоголя “Тарас Бульба”. Два сына главного героя совершенно не похожи. Остап – честный и отважный человек. Он никогда не предавал своих товарищей и погиб, как герой. Андрий – романтическая натура. Ради любви к полячке он предаёт родину. Личные интересы у него на первом плане. Андрий умирает от рук отца, который не смог простить предательства. Таким образом, всегда нужно оставаться честным прежде всего с самим собой. ПРОБЛЕМА ПРЕДАННОЙ ЛЮБВИ 1. В романе А.С. Пушкина “Капитанская дочка” Пётр Гринёв и Маша Миронова любят друг друга. Пётр защищает честь возлюбленной в поединке со Швабриным, который оскорбил девушку. В свою очередь, Маша спасает Гринёва от ссылки, когда “просит милости” у императрицы. Таким образом, в основе отношений Маши и Петра лежит взаимопомощь. 2. Самоотверженная любовь – одна из тем романа М.А. Булгакова “Мастер и Маргарита”. Женщина способна принимать интересы и устремления возлюбленного, как свои, помогает ему во всем. Мастер пишет роман – и это становится содержанием жизни Маргариты. Она переписывает набело готовые главы, старается, чтобы мастер был спокоен и счастлив. В этом женщина видит своё предназначение. ПРОБЛЕМА РАСКАЯНИЯ 1. В романе Ф.М. Достоевского “Преступление и наказание” показан долгий путь к раскаянию Родиона Раскольникова. Уверенный в справедливости своей теории “разрешения крови по совести”, главный герой презирает себя за собственную слабость и не осознаёт тяжести совершенного преступления. Однако вера в Бога и любовь к Соне Мармеладовой приводят Раскольникова к покаянию. ПРОБЛЕМА ПОИСКА СМЫСЛА ЖИЗНИ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ 1. В рассказе И.А. Бунина “Господин из Сан-Франциско” американский миллионер служил “золотому тельцу”. Главный герой считал, что смысл жизни заключается в накоплении богатства. Когда Господин умер, то оказалось, что подлинное счастье прошло мимо него. 2. В романе Льва Николаевича Толстого “Война и мир” Наташа Ростова видит смысл жизни в семье, любви к родным и близким. После свадьбы с Пьером Безуховым главная героиня отказывается от светской жизни, полностью посвящает себя семье. Наташа Ростова нашла своё предназначение в этом мире и стала поистине счастливой. ПРОБЛЕМА ЛИТЕРАТУРНОЙ БЕЗГРАМОТНОСТИ И НИЗКОГО УРОВНЯ ОБРАЗОВАННОСТИ СРЕДИ МОЛОДЁЖИ 1. В “Письмах о добром и прекрасном” Д.С. Лихачёв утверждает, что книга обучает человека лучше любого произведения. Известный учёный восхищается способностью книги воспитывать личность, формировать её внутренний мир. Академик Д.С. Лихачёв приходит к выводу, что именно книги учат мыслить, делают человека интеллигентным. 2. Рэй Брэдбери в романе “451 градус по Фаренгейту” показывает, что произошло с человечеством после того, как были полностью уничтожены все книги. Может показаться, что в подобном обществе не существует социальных проблем. Разгадка кроется в том, что оно просто бездуховно, так как нет литературы, способной заставить людей анализировать, задумываться, принимать решения. ПРОБЛЕМА ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ 1. В романе И.А. Гончарова “Обломов” Илья Ильич вырос в атмосфере постоянной опеки со стороны родителей и воспитателей. В детстве главный герой был любознательным и активным ребёнком, но чрезмерная забота привела к апатичности и безвольности Обломова во взрослой жизни. 2. В романе Л.Н. Толстого “Война и мир” в семье Ростовых царит дух взаимопонимания, верности, любви. Благодаря этому Наташа, Николай и Петя стали достойными людьми, унаследовали доброту, благородство. Таким образом, условия, созданные Ростовыми, способствовали гармоничному развитию их детей. ПРОБЛЕМА РОЛИ ПРОФЕССИОНАЛИЗМА 1. В повести Б.Л. Васильева “Летят мои кони…” смоленский доктор Янсон трудится не покладая рук. Главный герой в любую погоду спешит на помощь больным. Благодаря своей отзывчивости и профессионализму, доктор Янсон сумел снискать любовь и уважение всех жителей города. 2. В повести В.Г. Короленко “Слепой музыкант” Пётру Попельскому пришлось преодолеть немало трудностей, чтобы найти своё место в жизни. Несмотря на слепоту, Петрусь стал пианистом, который своей игрой помогал людям стать чище сердцем и добрее душой. ПРОБЛЕМА СОЛДАТСКОЙ СУДЬБЫ НА ВОЙНЕ 1. Трагически сложилась судьба главных героинь повести Б.Л. Васильева “А зори здесь тихие…”. Пять молодых зенитчиц выступили против немецких диверсантов. Силы были не равны: все девушки погибли. Рита Осянина, Женя Комелькова, Лиза Бричкина, Соня Гурвич и Галя Четвертак могли остаться в живых, но они были уверены в том, что нужно бороться до конца. Девушки стали примером стойкости и отваги. 2. В повести В.Быкова “Сотников” рассказывается о двух партизанах, которые попали в плен к немцам во время Великой Отечественной войны. Дальнейшая судьба солдат сложилась по-разному. Так Рыбак предал родину и согласился служить немцам. Сотников же отказался сдаваться и выбрал смерть. ПРОБЛЕМА ЭГОИЗМА ВЛЮБЛЕННОГО ЧЕЛОВЕКА 1. В повести Н.В. Гоголя “Тарас Бульба” Андрий из-за любви к полячку перешёл в стан врага, предал брата, отца, родину. Юноша, не поколебавшись, решился выйти с оружием против своих вчерашних товарищей. Для Андрия личные интересы стоят на первом месте. Молодой человек погибает от рук отца, который не смог простить предательства и эгоизма младшего сына. 2. Недопустимо, когда любовь становится одержимостью, как у главного героя П.Зюскинда “Парфюмер. История одного убийцы”. Жан-Батист Гренуй не способен на высокие чувства. Всё, что представляет для него интерес, это запахи, создание аромата, внушающего людям любовь. Гренуй – пример эгоиста, который для осуществления своей меты идёт на самые тяжкие преступления. ПРОБЛЕМА ПРЕДАТЕЛЬСТВА 1. В романе В.А. Каверина “Два капитана” Ромашов неоднократно предавал людей, окружавших его. В школе Ромашка подслушивал и доносил заведующему всё, что говорили о нем. Позже Ромашов дошёл до того, что стал собирать сведения, доказывающие вину Николая Антоновича в гибели экспедиции капитана Татаринова. Все действия Ромашки низкие, разрушающие не только его жизнь но и судьбы других людей. 2. Ещё более глубокие последствия влечёт за собой поступок героя повести В.Г. Распутина “Живи и помни”. Андрей Гуськов дезертирует и становится предателем. Эта непоправимая ошибка не только обрекает его на одиночество и изгнание из общества, но и является причиной самоубийства жены Настёны. ПРОБЛЕМА ОБМАНЧИВОСТИ ВНЕШНЕГО ВИДА 1. В романе Льва Николаевича Толстого “Война и мир” Элен Курагина, несмотря на свою блистательную внешность и успех в обществе, не отличается богатым внутренним миром. Её главные приоритеты в жизни – деньги и слава. Таким образом, в романе эта красавица является воплощением зла и духовного падения. 2. В романе Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери” Квазимодо – горбун, преодолевший немало трудностей на протяжении жизни. Внешность главного героя совершенно неприглядна, но за ней скрывается благородная и прекрасная душа, способная искренне любить. ПРОБЛЕМА ПРЕДАТЕЛЬСТВА НА ВОЙНЕ 1. В повести В.Г. Распутина “Живи и помни” Андрей Гуськов дезертирует и становится предателем. В начале войны главный герой честно и мужественно сражался, ходил в разведку, никогда не прятался за спинами товарищей. Однако через некоторое время Гуськов задумался, почему именно он должен воевать. В тот момент эгоизм взял верх, и Андрей совершил непоправимую ошибку, которая обрекла его на одиночество, изгнание из общества и стала причиной самоубийства жены Настёны. Муки совести терзали героя, но он уже был не в силах что-либо изменить. 2. В повести В. Быкова “Сотников” партизан Рыбак предает родину и соглашается служить “великой Германии”. Его товарищ Сотников, напротив, является примером стойкости. Несмотря на нестерпимую боль, испытываемую им во время пыток, партизан отказывается говорить правду полицаям. Рыбак осознает низость своего поступка, хочет бежать, но понимает, что дороги назад нет. ПРОБЛЕМА ВЛИЯНИЯ ЛЮБВИ К РОДИНЕ НА ТВОРЧЕСТВО 1. Ю.Я. Яковлев в рассказе “Разбуженный соловьями” пишет о трудном мальчике Селюжёнке, которого окружающие не любили. Однажды ночью главный герой услышал трель соловья. Прекрасные звуки поразили ребёнка, пробудили интерес к творчеству. Селюжёнок записался в художественную школу, и с тех пор отношение взрослых к нему изменилось. Автор убеждает читателя, что природа пробуждает в душе человека лучшие качества, помогает раскрыться творческому потенциалу. 2. Любовь к родному краю – главный мотив творчества живописца А.Г. Венецианова. Его кисти принадлежит ряд картин, посвященных жизни простых крестьян. “Жнецы”, “Захарка”, “Спящий пастушок” – вот мои любимые полотна художника. Быт простых людей, красота природы России побудили А.Г. Венецианова на создание картин, которые уже более двух столетий привлекают внимание зрителей своей свежестью и искренностью. ПРОБЛЕМА ВЛИЯНИЯ ДЕТСКИХ ВОСПОМИНАНИЙ НА ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕКА 1. В романе И.А. Гончарова “Обломов” главный герой считает детство самой счастливой порой. Илья Ильич вырос в атмосфере постоянной опеки со стороны родителей и воспитателей. Чрезмерная забота стала причиной апатичности Обломова во взрослой жизни. Казалось, что любовь к Ольге Ильинской должна была разбудить Илью Ильича. Однако его образ жизни остался неизменным, потому что уклад родной Обломовки навсегда оставил след в судьбе главного героя. Таким образом, детские воспоминания повлияли на жизненный путь Ильи Ильича . 2. В стихотворении “Мой путь” С.А. Есенин признался, что детские годы сыграли важную роль в его творчестве. Когда-то в девять лет вдохновленный природой родного села мальчик написал своё первое произведение. Таким образом, детство предопределило жизненный путь С.А. Есенина. ПРОБЛЕМА ВЫБОРА ЖИЗЕННОГО ПУТИ 1. Главная тема романа И.А. Гончарова “Обломов” – судьба мужчины, не сумевшего избрать верный жизненный путь. Писатель особо подчёркивает, что апатичность и неспособность к труду превратили Илью Ильича в праздного человека. Отсутствие силы воли и каких-либо интересов не позволили главному герою стать счастливым и реализовать свои возможности. 2. Из книги М. Мирского “Исцеляющий скальпелем. Академик Н.Н. Бурденко” я узнала, что выдающийся врач сначала учился в духовную семинарию, но вскоре понял, что хочет посвятить себя медицине. Поступив в университет, Н.Н. Бурденко увлёкся анатомией, что в скором времени помогло ему стать известным хирургом.
3. Д.С. Лихачёв в “Письмах о добром и прекрасном” утверждает, что “нужно прожить жизнь с достоинством, чтобы не стыдно было вспомнить”. Этими словами академик подчёркивает, что судьба непредсказуема, но важно оставаться великодушным, честным и небезразличным человеком. ПРОБЛЕМА СОБАЧЬЕЙ ПРЕДАННОСТИ 1. В повести Г.Н. Троепольского “Белый Бим Чёрное ухо” рассказана трагическая судьба шотландского сеттера. Пёс Бим отчаянно пытается найти своего хозяина, у которого случился сердечный приступ. На своём пути собака сталкивается с трудностями. К сожалению, хозяин находит питомца уже после того, как пса убили. Бима с уверенностью можно назвать настоящим другом, преданным хозяину до конца своих дней. 2. В романе Эрика Найта “Лесси” семье Керраклафов приходится отдать свою колли другим людям из-за финансовых трудностей. Лесси тоскует по прежним хозяевам, и это чувство лишь усиливается, когда новый владелец увозит её далеко от родного дома. Колли сбегает и преодолевает множество препятствий. Несмотря на все трудности, собака воссоединяется с прежними хозяевами. ПРОБЛЕМА МАСТЕРСТВА В ИСКУССТВЕ 1. В повести В.Г. Короленко “Слепой музыкант” Пётру Попельскому пришлось преодолеть немало трудностей, чтобы найти своё место в жизни. Несмотря на слепоту, Петрусь стал пианистом, который своей игрой помогал людям стать чище сердцем и добрее душой. 2. В рассказе А.И. Куприна “Тапёр” мальчик Юрий Агазаров – музыкант-самоучка. Писатель подчёркивает, что юный пианист удивительно талантлив и трудолюбив. Одаренность мальчика не остаётся незамеченной. Его игра поразила знаменитого пианиста Антона Рубинштейна. Так Юрий стал известен всей России как один из талантливейших композиторов. ПРОБЛЕМА ЗНАЧИМОСТИ ЖИЗНЕННОГО ОПЫТА ДЛЯ ПИСАТЕЛЕЙ 1. В романе Бориса Пастернака “Доктор Живаго” главный герой увлекается поэзией. Юрий Живаго – свидетель революции и гражданской войны. Эти события находят отражение в его стихотворений. Так сама жизнь вдохновляет поэта на создание прекрасных произведений. 2. Тема призвания писателя поднимается в романе Джека Лондона “Мартин Иден”. Главный герой – матрос, который на протяжении многих лет занимался тяжелым физическим трудом. Мартин Иден побывал в разных странах, видел жизнь простых людей. Всё это стало главной темой его творчества. Так жизненный опыт позволил стать простому матросу известным писателем. ПРОБЛЕМА ВЛИЯНИЯ МУЗЫКИ НА ДУШЕВНОЕ СОСТОЯНИЕ ЧЕЛОВЕКА 1. В повести А.И. Куприна “Гранатовый браслет” Вера Шеина испытывает духовное очищение под звуки сонаты Бетховена. Слушая классическую музыку, героиня успокаивается после пережитых ею испытаний. Волшебные звуки сонаты помогли Вере обрести внутреннее равновесие, найти смысл дальнейшей жизни. 2. В романе И.А. Гончарова “Обломов” Илья Ильич влюбляется в Ольгу Ильинскую, когда слушает её пение. Звуки арии “Casta Diva” пробуждают в его душе чувства, которые он никогда не испытывал. И.А. Гончаров подчёркивает, что давно Обломов не ощущал “такой бодрости, такой силы, которая, казалось, поднялась со дна души, готовая на подвиг”. ПРОБЛЕМА МАТЕРИНСКОЙ ЛЮБВИ 1. В повести А.С. Пушкина “Капитанская дочка” описана сцена прощания Петра Гринёва с матерью. Авдотья Васильевна была подавлена, когда узнада, что сыну нужно надолго уезжать на службу. Прощаясь с Петром, женщина не смогла сдержать слёз, потому что для неё не могло быть ничего тяжелее расставания с сыном. Любовь Авдотьи Васильевны искренняя и необъятная.
ПРОБЛЕМА ВОЗДЕЙСТВИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА О ВОЙНЕ НА ЧЕЛОВЕКА 1. В повести Льва Кассиля “Великое противостояние” Сима Крупицына каждое утро слушала по радио сводки новостей с фронта. Однажды девушка услышала песню “Священная война”. Сима была так взволнована словами этого гимна защиты Отечества, что решила пойти на фронт. Так произведение искусства вдохновило главную героиню на подвиг. ПРОБЛЕМА ЛЖЕНАУКИ 1. В романе В.Д. Дудинцева “Белые одежды” профессор Рядно глубоко убежден в правоте биологического учения, одобренного партией. Ради личной выгоды академик разворачивает борьбу против учёных-генетиков. Рядно яро отстаивает лженаучные взгляды и идёт на самые бесчестные поступки, чтобы добиться славы. Фанатизм академика приводит к гибели талантливых учёных, прекращению важных исследований. 2. Г.Н. Троепольский в повести “Кандидат наук” выступает против тех, кто отстаивает ложные взгляды и идеи. Писатель убежден, что такие учёные тормозят развитие науки, а следовательно, общества в целом. В повести Г.Н. Троепольский делает акцент на необходимость борьбы с лжеучёными. ПРОБЛЕМА ПОЗДНЕГО РАСКАЯНИЯ 1. В повести А.С. Пушкина «Станционный смотритель» Самсон Вырин остался один после того, как его дочь сбежала с ротмистром Минским. Старик не терял надежды найти Дуню, но все попытки оставались безуспешными. От тоски и безысходности смотритель умер. Лишь через несколько лет Дуня приехала на могилу отца. Девушка почувствовала себя виноватой в смерти смотрителя, но раскаяние пришло слишком поздно. 2. В рассказе К.Г. Паустовского «Телеграмма» Настя оставила свою мать и уехала в Петербург, чтобы построить карьеру. Катерина Петровна предчувствовала скорую смерть и не раз просила дочь навестить её. Однако Настя осталась равнодушной к судьбе матери и не успела приехать на её похороны. Девушка раскаялась лишь на могиле Катерины Петровны. Так К.Г. Паустовский утверждает, что нужно быть внимательными к своим близким. ПРОБЛЕМА ИСТОРИЧЕСКОЙ ПАМЯТИ 1. В.Г. Распутин в очерке «Вечное поле» пишет о своих впечатлениях от поездки на место Куликовской битвы. Писатель отмечает, что прошло более шести сот лет и за это время многое изменилось. Однако память об этом сражении до сих пор живёт благодаря обелискам, воздвигнутым в честь предков, отстоявших Русь. 2. В повести Б.Л. Васильева «А зори здесь тихие…» пять девушек пали, сражаясь за родину. Через много лет их боевой товарищ Федот Васков и сын Риты Осяниной Альберт вернулись на место гибели зенитчиц, чтобы установить могильную плиту и увековечить их подвиг. ПРОБЛЕМА ЖИЗНЕННОГО ПУТИ ОДАРЕННОГО ЧЕЛОВЕКА 1. В повести Б.Л. Васильева «Летят мои кони…» смоленский доктор Янсон является примером бескорыстия, совмещенного с высоким профессионализмом. Талантливейший врач каждый день в любую погоду спешил на помощь больным, не требуя ничего взамен. За эти качества доктор снискал любовь и уважение всех жителей города. 2. В трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» рассказана история жизни двух композиторов. Сальери пишет музыку, для того чтобы прославиться, а Моцарт бескорыстно служит искусству. Из-за зависти Сальери отравил гения. Несмотря на смерть Моцарта, его произведения живут и волнуют сердца людей. ПРОБЛЕМА РАЗРУШИТЕЛЬНЫХ ПОСЛЕДСТВИЙ ВОЙНЫ 1. В рассказе А. Солженицына «Матренин двор» изображена жизнь русской деревни после войны, которая привела не только к экономическому упадку, но и к утрате нравственности. Жители деревни потеряли часть своего хозяйства, стали чёрствыми и бессердечными. Таким образом, война приводит к непоправимым последствиям. 2. В рассказе М.А. Шолохова «Судьба человека» показан жизненный путь солдата Андрея Соколова. Его дом был разрушен врагом, а семья погибла во время бомбардировки. Так М.А. Шолохов подчёркивает, что война лишает людей самого ценного, что у них есть. ПРОБЛЕМА ПРОТИВОРЕЧИВОСТИ ВНУТРЕННЕГО МИРА ЧЕЛОВЕКА 1. В романе И.С. Тургенева «Отцы и дети» Евгений Базаров отличается умом, трудолюбием, целеустремленностью, но в то же время студент зачастую бывает резок и груб. Базаров осуждает людей, поддающихся чувствам, но убеждается в неправильности своих взглядов, когда влюбляется в Одинцову. Так И.С. Тургенев показал, что людям свойственна противоречивость. 2. В романе И.А. Гончарова «Обломов» Илья Ильич обладает как отрицательными, так и положительными чертами характера. С одной стороны, главный герой апатичен и несамостоятелен. Обломову не интересна реальная жизнь, она вызывает у него скуку и усталость. С другой стороны, Илья Ильич отличается искренностью, душевностью, умением понять проблемы другого человека. В этом заключается неоднозначность характера Обломова. ПРОБЛЕМА СПРАВЕДЛИВОГО ОТНОШЕНИЯ К ЛЮДЯМ 1. В романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» Порфирий Петрович расследует дело об убийстве старухи-процентщицы. Следователь – тонкий знаток человеческой психологии. Он понимает мотивы преступления Родиона Раскольникова и отчасти сочувствует ему. Порфирий Петрович даёт молодому человеку шанс явиться с повинной. Это впоследствии послужит смягчающим обстоятельством в деле Раскольникова. 2. А.П. Чехов в рассказе «Хамелеон» знакомит нас с историей о споре, вспыхнувшем из-за укуса собаки. Полицейский надзиратель Очумелов пытается решить, заслуживает ли она наказания. Вердикт Очумелова зависит лишь от того, принадлежит ли собака генералу или нет. Надзиратель не ищет справедливости. Его главная цель – выслужиться перед генералом.
ПРОБЛЕМА ВЗАИМОСВЯЗИ ЧЕЛОВЕКА И ПРИРОДЫ 1. В повести В.П. Астафьева «Царь-рыба» Игнатьич на протяжении многих лет занимался браконьерством. Однажды рыбаку на крючок попался гигантский осётр. Игнатьич понимал, что одному ему не под силу справиться с рыбой, но жадность не позволила позвать брата и механика на помощь. Вскоре за бортом оказался сам рыбак, опутанный своими сетями и крючками. Игнатьич понимал, что может погибнуть. В.П. Астафьев пишет: «Реки царь и всей природы царь — на одной ловушке». Так автор подчёркивает неразрывную связь человека и природы. 2. В повести А.И. Куприна «Олеся» главная героиня живёт в гармонии с природой. Девушка чувствует себя неотъемлемой частью окружающего мира, умеет видеть его красоту. А.И. Куприн особо подчёркивает, что любовь к природе помогала Олесе сохранить душу неиспорченной, искренней и прекрасной. ПРОБЛЕМА РОЛИ МУЗЫКИ В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА 1. В романе И.А. Гончарова «Обломов» музыка играет важную роль. Илья Ильич влюбляется в Ольгу Ильинскую, когда слушает её пение. Звуки арии «Casta Diva» пробуждают в его сердце чувства, которые он никогда не испытывал. И.А Гончаров особо подчёркивает, что давно Обломов не ощущал «такой бодрости, такой силы, которая, казалось, вся поднялась со дна души, готовая на подвиг». Таким образом, музыка способна пробудить в человеке искренние и сильные чувства. 2. В романе М.А. Шолохова «Тихий Дон» песни сопровождают казаков на протяжении всей жизни. Они поют в военных походах, в поле, на свадьбах. Казаки вкладывают в пение всю душу. В песнях раскрывается их удаль, любовь к Дону, степям. ПРОБЛЕМА ВЫТЕСНЕНИЯ КНИГ ТЕЛЕВИДЕНИЕМ 1. В романе Р. Брэдбери «451о по Фаренгейту» изображено общество, которое опирается на массовую культуру. В этом мире люди, умеющие критически мыслить, оказываются вне закона, а книги, заставляющие задумываться о жизни, уничтожаются. Литературу вытеснило телевидение, которое стало главным развлечением для людей. Они бездуховны, их мысли подчинены стандартам. Р. Брэдбери убеждает читателей, что уничтожение книг неминуемо ведёт к деградации общества. 2. В книге «Письма о добром и прекрасном» Д.С Лихачев задумывается над вопросом: почему телевидение вытесняет литературу. Академик считает, что это происходит потому, что телевизор отвлекает от забот, заставляет, не торопясь, посмотреть какую-нибудь передачу. Д.С. Лихачев видит в этом угрозу для человека, потому что телевизор «диктует – как смотреть и что смотреть», делает людей безвольными. По мнению филолога, только книга способна сделать человека духовно богатым и образованным.
ПРОБЛЕМА РУССКОЙ ДЕРЕВНИ 1. В рассказе А. И. Солженицына «Матрёнин двор» изображена жизнь русской деревни после войны. Люди не только обеднели, но и стали чёрствыми, бездуховными. Только Матрёна сохранила чувство жалости к другим и всегда приходила на помощь нуждающимся. Трагическая смерть главной героини – это начало гибели нравственных устоев русской деревни. 2. В повести В.Г. Распутина «Прощание с Матёрой» изображена судьба жителей острова, который должны затопить. Старикам тяжело прощаться с родной землёй, где они провели всю свою жизнь, где похоронены их предки. Финал повести трагичен. Вместе с деревней исчезают её обычаи и традиции, которые на протяжении столетий передавались из поколения в поколение и формировали неповторимый характер жителей Матёры. ПРОБЛЕМА ОТНОШЕНИЯ К ПОЭТАМ И ИХ ТВОРЧЕСТВУ 1. А.С. Пушкин в стихотворении «Поэт и толпа» называет «чернью тупой» ту часть российского общества, которая не понимала цель и смысла творчества. По мнению толпы, стихотворения отвечать интересам общества. Однако А.С. Пушкин считает, что поэт перестанет быть творцом, если подчинится воле толпы. Таким образом, главной целью поэта является не всенародное признание, а стремление сделать мир прекраснее. 2. В.В. Маяковский в поэме «Во весь голос» видит предназначение поэта в служении народу. Поэзия – это идеологическое оружие, способное вдохновить людей, побудить к великим свершениям. Таким образом, В.В. Маяковский считает, что следует отказаться от личной творческой свободы ради общей великой цели. ПРОБЛЕМА ВЛИЯНИЯ УЧИТЕЛЯ НА УЧЕНИКОВ 1. В рассказе В.Г. Распутина «Уроки французского» классный руководитель Лидия Михайловна – символ человеческой отзывчивости. Учительница помогла сельскому мальчику, который учился далеко от дома и жил впроголодь. Лидии Михайловне пришлось пойти против общепринятых правил, чтобы выручить ученика. Дополнительно занимаясь с мальчиком, учительница преподала ему не только уроки французского, но и уроки доброты и сочувствия. 2. В сказке-притче Антуана де Сент_Экзюпери «Маленький принц» старый Лис стал для главного героя учителем, рассказывающим о любви, дружбе, ответственности, верности. Он открыл принцу главную тайну мироздания: «главное глазами не увидишь – зорко только сердце». Так Лис преподал мальчику важный жизненный урок. ПРОБЛЕМА ОТНОШЕНИЯ К ДЕТЯМ-СИРОТАМ 1. В рассказе М.А. Шолохова «Судьба человека» Андрей Соколов потерял семью во время войны, но это не сделало главного героя бессердечным. Всю оставшуюся любовь главный герой отдал беспризорному мальчику Ванюшке, заменив ему отца. Так М.А. Шолохов убеждает читателя, что, несмотря на жизненные трудности, нужно не терять способность сочувствовать сиротам. 2. В повести Г. Белых и Л. Пантелеева «Республика ШКИД» изображена жизнь учащихся школы социально-трудового воспитания для беспризорников и малолетних преступников. Следует отметить, что не все учащиеся смогли стать порядочными людьми, но большинство сумели найти себя и пошло по правильному пути. Авторы повести утверждают, что государство должно с вниманием относиться к детям-сиротам, создавать для них специальные учреждения, чтобы искоренить преступность. ПРОБЛЕМА РОЛИ ЖЕНЩИНЫ В ВОВ 1. В повести Б.Л. Васильева «А зори здесь тихие…» пять молодых девушек-зенитчиц погибли, сражаясь за Родину. Главные героини не побоялись выступить против немецких диверсантов. Б.Л. Васильев мастерски изображает контраст между женственностью и жестокостью войны. Писатель убеждает читателя, что женщины наравне с мужчинами способны на боевые подвиги и героические поступки. 2. В повести В.А. Закруткина «Матерь человеческая» показана судьба женщины во время войны. Главная героиня Мария потеряла всю семью: мужа и ребёнка. Несмотря на то, что женщина осталась совсем одна, её сердце не очерствело. Мария выходила семь ленинградских сирот, заменила им мать. Повесть В.А. Закруткина стала гимном русской женщине, пережившей множество лишений и бед во время войны, но сохранившей доброту, сочувствие, желание помогать другим людям. ПРОБЛЕМА ИЗМЕНЕНИЙ В РУССКОМ ЯЗЫКЕ 1. А. Кнышев в статье «О великий и могучий новый русский язык!» с иронией пишет о любителях заимствований. По мнению А. Кнышева, речь политиков и журналистов зачастую становится нелепой, когда она перегружена иностранными словами. Телеведущий уверен, что чрезмерное использование заимствований засоряет русский язык. 2. В. Астафьев в рассказе «Людочка» связывает изменения в языке с падением уровня культуры человека. Речь Артёмки-мыло, Стрекача и их приятелей засорена уголовным жаргоном, что отражает неблагополучие общества, его деградацию. ПРОБЛЕМА ВЫБОРА ПРОФЕССИИ 1. В.В. Маяковский в стихотворении «Кем быть? поднимает проблему выбора профессии. Лирический герой задумывается, как найти верный жизненный путь и род деятельности. В.В. Маяковский приходит к выводу, что все профессии хороши и одинаково нужны людям. 2. В рассказе Е. Гришковца «Дарвин» главный герой после окончания школы выбирает дело, которым хочет заниматься всю жизнь. Он осознаёт «ненужность происходящего» и отказывается учиться в институт культуры, когда смотрит спектакль, сыгранный студентами. В юноше живёт твёрдая уверенность в том, что профессия должна быть полезной, приносить удовольствие.
По К.Г. Паустовскому. «Скрипучие половицы»
Настоящее искусство подобно могучей силе, способной
пробудить в человеке сильные чувства, вызвать эмоции, заставить задуматься о
серьёзных жизненных вопросах.
Настоящее искусство,
уроки жизни,
открытие
Искусство – это творческое отображение
действительности в художественных образах.
Настоящее искусство не только украшает нашу жизнь, но и пробуждает в человеке сильные чувства,
открывает новый мир, помогает преодолевать жизненные трудности.
Другой герой текста – Лёнька – тоже оказался
человеком, неравнодушным к искусству. Он не только был восхищён тонкой
работой художника, но и, осознавая всю ценность этих произведений для будущих
поколений, помог спасти гравюры от уничтожения.
По В.А. Осеевой
«Динка
прощается с детством»
Искусство – это творческое отображение
действительности в художественных образах.
Соприкосновение человека с произведениями искусства способствует его
духовному обогащению.
·
Произведения настоящего
искусства являются народным достоянием, важнейшими духовными ценностями,
которые должны передаваться другим поколениям.
О
воздействии искусства на человека поведал в своём рассказе “Корзина
с еловыми шишками” и К.Паустовский. Когда Дагни услышала музыку
великого композитора, она открыла для себя новый, потрясающе яркий,
красочный, вдохновляющий мир. Чувства и эмоции, которые были незнакомы ей
ранее, всколыхнули всю душу и открыли её глазам еще неизведанную красоту. Эта
музыка показала девушке не только величие окружающего мира, но и ценность
человеческой жизни.
По тексту В.П.Астафьева про Лину и Планетарий
О музыке.
Искусство – это творческое отображение
действительности в художественных образах.
Настоящее искусство,
уроки жизни,
открытие
Настоящее искусство отличается от мнимого тем, что
оно затрагивает самые сокровенные струны души и облагораживает внутренний мир
того, кто к нему прикоснулся.
Главного героя произведения А. П. Чехова «Скрипка
Ротшильда» – Якова Матвеевича – найденная им мелодия, изумительная по
красоте, трогательная и печальная, заставляет сделать философские обобщения
гуманного характера: если бы не было ненависти и злобы между людьми, мир стал
бы прекрасен, никто бы не стал друг другу мешать. Он впервые испытал стыд от
того, что обижал окружающих.
Искусство – крайне тонкая материя, требующая особого подхода и понимания. Где та грань, где заканчивается ремесло и начинается искусство? Как отличить бездарность от гения? В чем предназначение художника? Какова сила творчества? Все эти вопросы заключает в себе данное направление.
Искусство включает в себя очень много направлений: музыка, литература, танец, скульптура, кинематограф, театр, живопись и пр. Каждый может найти то, что будет близко ему. Через отношение к искусству раскрывается внутренний мир персонажа, будь то созидатель или сторонний наблюдатель.
В литературе есть много сюжетов, где искусство спасает души или губит их… Предлагаем возможный круг тем по данному направлению. Обращаем внимание, что это лишь предположение, реальные темы сочинений находятся в закрытом доступе и станут известны в день написания итогового сочинения.
Что такое настоящее искусство?
Как отличить настоящее искусство от ремесла?
Чем отличается истинное искусство от фальшивого?
Кого можно назвать истинным творцом?
Почему люди путают искусство и ремесло?
Кого можно назвать ремесленником в искусстве?
Что такое талант?
Почему искусство называют вечным?
Как вы понимаете фразу: «Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если им не учиться»?
Можно ли научиться искусству?
Как Вы понимаете фразу: «Не боги горшки обжигают»?
Примерный список литературных произведений по направлению “Искусство и ремесло”
М. А. Булгаков: «Мастер и Маргарита»;
А. П. Чехов: «Чайка», «Дом с мезонином»;
Н. В. Гоголь: «Портрет», «Невский проспект»;
М. Горький: «На дне»;
А. Островский: «Лес», «Бесприданница»;
Л. Н. Толстой: «Война и мир»;
А. Куприн: «Гранатовый браслет».
Произведения и аргументы по направлению «Искусство и ремесло»
Произведение На что обратить внимание
А.П. Чехов “Попрыгунья”
Равнодушие к искусству. Ольга Ивановна вменяет мужу один недостаток, а именно отсутствие интереса к искусству. На что Дымов отвечает, что он не отрицает искусства, а просто его не понимает, он всю свою жизнь учился медицине, и ему было некогда. Возможно, Дымов не понимал именно фальшивого искусства, любовь к которому так усердно пыталась привить ему Ольга. Наигранность, лесть, снобизм были спутниками людей искусства, которые посещали приемы Ольги Ивановны. Можно сказать, что Дымов был равнодушен не к подлинному искусству, а к лживому, ведь грустные мотивы, которые играл его друг на пианино, трогали его сердце.
О. Генри “Последний лист”
“Последний лист – последний шедевр художника, спасший жизнь.” Художник нарисовал за окном больной девочки последний желтый листок. Ведь та верила, что не умрет до тех пор, пока все листья не опадут. Именно это творение придало ей сил и помогло исцелиться. Порой мы сами не можем оценить важность собственных поступков.
В.Г. Короленко “Слепой музыкант”
Музыка – важнейший дар, который принадлежит человеку. Слепой от рождения мальчик думал, что в его жизни никогда не будет смысла, пока дядя не привил ему любовь к музыке. Совершенствование своего таланта стало его жизненной целью. Но музыка не только открыла ему новые горизонты, но и сделала сердце мягче, научила его любить. Его судьба сложилась благополучно, он стал известным музыкантом, женился на любимой женщине и стал отцом. Ведь именно музыка научила героя любить жизнь, и жизнь ответила ему тем же.
А.С. Пушкин “Моцарт и Сальери”
Главный герой был гением в мире музыки, его творения поражали современников. Мелодии его авторства ознаменовали новую эру в искусстве звука. Однако сам творец прожил недолго, по сюжету книги его отравил коллега, позавидовавший его славе. Забыли ли Моцарта после смерти? Нет. Его музыка победила саму смерть, ведь имя композитора живет до сих пор, а его мелодии поют громогласную песню о том, что их создатель бессмертен.
Д. Рубина “Концерт по путевке общества книголюбов”.
Однажды героиню пригласили выступить на концерте в воспитательно-трудовой колонии. Она была ошеломлена увиденным, перед ее взором возникли «бритоголовые рожи», которые озверело топали, свистели и нецензурно-восхищенно орали. Она читала прозу, в затем стала играть на фортепиано. Воцарилась тишина, и героиня обнаружила, что в зале больше нет угрюмых «рож», а только лица и глаза, страдающие и страстные. Когда же она исполнила песни Высоцкого, грубая прежде публика разразилась аплодисментами. Искусство может преобразить человека даже за несколько минут.
А. Твардовский “Василий Теркин”
Простой парень Василий Теркин предстает перед читателем мужественным солдатом и одновременно большим оптимистом. Его задор не раз поднимает боевой дух у сослуживцев. Однажды среди зимы его подбирает проезжающий грузовик с солдатами. Веселый по нраву парень играет им на гармони, от чего бойцам становится теплее, и они пускаются в пляс. Таким образом, музыка помогла людям отвлечься от тяжелых мыслей о происходящем и на время забыть на войне.
А.П. Чехов “Скрипка Ротшильда”
Гробовщик Яков Иванов подрабатывает скрипачом вместе со своим товарищем евреем Ротшильдом. Второй часто фальшивит, чем раздражает друга. Но сам Яков не относится к музыке серьезно, лишь только после смерти жены, узнав, что и ему осталось жить недолго, играет на скрипке проникновенно, вызывая у окружающих слезы. Гробовщик завещает инструмент другу еврею и умирает. Ротшильд, проникшийся до глубины души услышанной мелодией, воспроизводит ее на подаренной скрипке. Композиция приносит ему славу и признание, становится бессмертной.
И.А. Куприн “Тапер”
Юный пианист Юрий Азагаров волею случая попадает в богатую семью на рождественский прием и с первых аккордов собирает толпу слушателей, среди которых оказывается и знаменитый композитор Рубинштейн. Он забирает талантливого мальчика к себе в ученики, обеспечивши ему блестящее будущее. И. А. Куприн своим произведением «Тапер» доказывает, что истинный дар музыканта нельзя спутать с механической игрой по нотам. Юрий Азагаров не был бесчувственным тапером, а исполнял мелодии вдохновленно, за что и получил достойное вознаграждение.
Другие направления итогового сочинения:
Отцы и дети
Мечта и реальность
Месть и великодушие
Доброта и жестокость
Все аргументы к итоговому сочинению в 11 классе. НАПРАВЛЕНИЕ ИСКУССТВО И РЕМЕСЛО.
ПРИМЕРЫ ИТОГОВЫХ СОЧИНЕНИЙ Роль искусства в жизни человека. Аргумент из романа Л. Улицкой “Зеленый шатер”
Книга – это друг человека. С помощью книг дети познают мир, а взрослые возвращаются к своим детским воспоминаниям. В романе Л.Улицкой книга занимает исключительное место в жизни главных героев: Михи, Сани и Ильи. Еще в школе ребята вступают в кружок любителей русской словесности, увлекаются Пушкиным и Толстым, перечитывают письма декабристов и сочиняют свои первые стихи. Любовь к чтению не угасает в них с годами: в студенческие годы они пытаются достать запрещенные книги, бережно передают из рук в руки, переписывают и фотографируют отрывки. Мысли и теории, почерпнутые из книг, становится пищей для долгих ночных разговоров. В них ребята узнают о новых веяниях и «знакомятся» с альтернативной позицией, запрещенной официальной литературой. Можно сказать, что книги определяют их жизнь. Илья становится диссидентом и занимается распространением самиздата, а Миха печатается в запрещенных литературно-политических журналах. В заключительной главе романа уже пожилой Саня, находящийся в эмиграции, идет в гости Иосифу Бродскому, чтобы в последний раз послушать его стихи. Роль искусства в жизни человека.
Аргумент из рассказа Майкла Гелприна “Свеча горела”.
Литература делает человека духовно развитым. В антиутопическом рассказе М. Гелприн рисует читателю страшную картину действительности, в которой литература не смогла ужиться с прогрессом и совсем угасла. Литература была тем, что формировало умы, она определяла внутренний мир человека, его духовность. «Дети растут бездуховными, вот что страшно» – восклицал один из немногих оставшихся учителей литературы Андрей Петрович. Большинство людей не осознавало проблемы. Исключением оказался робот-гувернер, который осознал, что дети растут бездуховными, и втайне от своих хозяев пришел к одному из немногих преподавателей литературы, чтобы научиться основам. Его целью было обучение детей. Робот по имени Максим, соприкоснувшийся с миром литературы, «поначалу глухой к слову, не воспринимающий, не чувствующий вложенную в язык гармонию, с каждым днём постигал её и познавал лучше, глубже, чем в предыдущий». В итоге его утилизировали, но его жертва не стала напрасной, он научил Аню и Павлика, детей хозяев, любить литературу. А это означает, что еще не все потеряно. Как взаимодействуют поэт и читатели? М. Цветаева “Поэт о критике”
М. Цветаева в эссе «Поэт о критике» утверждает, что поэт не может написать одинаковых стихов в разные периоды жизни, ведь стихи, в первую очередь, зависят от читателей. Некультурные, невзыскательные читатели не могут по достоинству оценить стихи, они не позволяют поэту развиваться, оттачивать свое мастерство. Можно простить непонимание, но нельзя простить сопротивление пониманию, намеренную «слепость». Читатели, отказывающиеся понимать, могут только судить. Она уверена, что цель поэта не радовать читателя, а дать ему совершенную вещь. Цветаева сравнивает себя с полководцем: он идет в бой и думает о сражении, а не том, как получить лавры. Внимательный и любознательный читатель делает честь поэту. «Чтение – прежде всего – сотворчество». Роль искусства в жизни человека. Аргумент ЕГЭ: Д. Гранин “Картина”.
Литература и искусство играют ключевую роль в сохранении исторической памяти. Так, в книге Д.Гранина «Картина» главный герой, председатель горисполкома Лосев, приезжает в командировку в Москву. Там он посещает выставку и покупает картину «У реки», на которой изображена русская природа, так напоминающая ему его родные места. Герой привозит картину в Лыков и показывает местным жителям, каждый из которых вспоминает места своего детства. Дело в том, что раньше в Лыкове находилась заповедная заводь, но люди забросили ее, и сейчас власти хотят поставить на ее месте производственные помещения. Возможно, так бы и случилось, если бы не картина, напомнившая людям, как прекрасно было это место когда-то. Картина пробудила ностальгию по ушедшему прошлому, желание сохранить воспоминания и донести их до потомков. Местные жители во главе с Лосевым начинают бороться за это место и побеждают. Людям свойственно забывать не только плохое, но и то хорошее, что было когда-то в их жизни. Искусство же может напомнить нам, кто мы, какими мы были и что чувствовали когда-то, поэтому так важно собирать и сохранять свидетельства о прошлом.
Тема искусства
1.А.Ахматова. «Музыка»
Стихотворение посвящено великому композитору Д.Шостаковичу. Не во всех взглядах они были едины, но А.Ахматова отмечала, какую огромную роль сыграла музыка композитора во время войны. Они оба пережили блокаду Ленинграда. И поэтесса видела, как вселяла надежду в души людей музыка Д.Шостаковича.
Лирическая героиня отмечает, как помогает ей в жизни музыка, настоящая, в которой «что-то чудотворное горит». Она способна поддержать в трудную минуту. Именно музыка спасала её в годы трудных испытаний.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.
Когда последний друг отвел глаза…
Музыка не предаст, не оставит, а поддержит, поможет всё пережить. В стихотворении подчёркнута огромная роль великих творений искусства, в частности музыки, в жизни отдельного человека и народа страны.
ТЕКСТ
2.Н.Гумилёв. «Созданье тем прекрасней…»
Поэт писал о великой роли искусства . Оно способно существовать века, передавая другим поколениям дух эпох , времён и народов. Искусство, если оно настоящее, вечно.
Все прах. — Одно, ликуя,
Искусство не умрет.
Автор говорит о многих видах искусства — архитектуре, живописи, литературе. Творцы должны следовать правде, быть талантливыми. Только тогда «созданье» станет прекрасным. Не важно, что в качестве материала использует мастер — «стих, мрамор иль металл». Главное — вложить душу, не искать простых путей и форм, творить, только тогда произведение «переживёт народ».
О великой силе искусства писал поэт, сам создавая прекрасные стихотворения, вкладывая в них свою душу и сердце.
ТЕКСТ 3.Б.Пастернак. «Быть знаменитым некрасиво…»
Поэт пишет о творчестве, о том, что его цель — «самоотдача». Творец должен понимать, что его произведения останутся в веках, по ним будут судить о той эпохе, в которой он жил. Не нужно стремиться быть знаменитым. Таковым автора делают произведения, если они талантливые.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.
Творец должен чего-то значить, а для этого надо отдавать всего себя работе,
Привлечь к себе любовь пространства,
Услышать будущего зов.
Идти в ногу со временем, быть всегда интересным, искать новые формы, творить — только таким должен быть мастер, каким бы видом искусства он ни занимался:
Но быть живым, живым и только,
Живым и только до конца.
ТЕКСТ Общее
Искусство во все времена играло важную роль в жизни человека и общества. Оно объединяло народ, облагораживало душу, показывало нравственные ориентиры, воспитывало. Через произведения искусства мы узнаём о том, как жили, что переживали, о чём думали и мечтали поколения людей, жившие до нас. Именно эти мысли объединяют все данные стихотворения. Авторы подчёркивают важное значение творческой деятельности. Ведь создатели произведений искусства пишут и для будущих поколений. Это обязывает их быть честными, не искать простых путей , не создавать произведения в угоду толпе. Самоотдача, любовь к работе, преданность делу, постоянный поиск нового- вот что делает авторов талантливыми, знаменитыми.
Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна
Иллюстрация к повести Н.В.Гоголя «Портрет». Художник В.Панов Тема творчества
1.Н.В.Гоголь. «Портрет»
Главный герой повести – Чартков. В начале произведения он бедный художник. Но однажды в купленной картине Чартков нашёл клад — много денег. Герой сменил квартиру на дорогую, у него появились богатые клиенты, которым он рисовал их портреты, но без души и желания, лишь ради денег, угождая желаниям тех, кого рисовал. Творчество, талант легко могут пропасть, если целью жизни становятся деньги. Так произошло и с Чартковым. Как он был поражён картинами своего давнего товарища – В! Тот рисовал талантливо, не растерял способность к творчеству. Чартков пробует писать так же, но уже ничего у него не получается. Сумасшествие и гибель — страшный конец жизни человека, предавшего себя, растратившего свой талант , в сущности, по пустякам, променяв его на низменные желания.
Деятель искусства должен всего себя отдавать творчеству, не увлекаться лёгкими деньгами, не идти на поводу у толпы. Такой вывод делают читатели после прочтения повести. Н.А.Некрасов. «Кому на Руси жить хорошо?»
В поэме много ярких, положительных героев. Среди них — Гриша Добросклонов. Он появляется почти в самом конце поэмы — в главе «Пир на весь мир». Гриша посвятил себя борьбе за счастье народа. Он сочиняет песни, выражает в них свою любовь к родине, народу, веру в светлое будущее. Эти песни знают и любят крестьяне, поют их. Гриша может вести за собой, своими пенями вселяет уверенность в крестьян в необходимости лучшей, справедливой жизни. Так в его песне «Русь» прославляется народ, «золотом» называется сердце народное. Призыв к борьбе, уверенность в победе народа слышится в этой песне.
Рать подымается —
Неисчислимая,
Сила в ней скажется
Несокрушимая!
Н.А.Некрасов, как истинный поэт, знал, какова сила стихотворного слова. В поэме он показал, как песня может поднять на борьбу, объединить народ, сплотить его. Он создал образ народного поэта, которому верят крестьяне и за которым идут.
3.М.А.Булгаков . «Мастер и Маргарита»
Тема творчества, истинного искусства является одной из ведущих в романе М.Булгакова. Автор показал несколько героев, связанных с литературным творчеством. У каждого из них свой путь в литературе.
Сатирически показан Михаил Александрович Берлиоз, председатель МОССОЛИТА. Это ограниченный человек, имеющий неширокий кругозор, а ведь ему доверено руководство литературным объединением Москвы. Да и все члены этой организации недалёкие и бездарные люди. Главное для них — получение привилегий, обеды в элитном ресторане , набивание своих желудков. Такие люди неспособны создать истинные произведения искусства.
Понял это, после знакомства с Мастером, поэт Бездомный. Понял, как далеки от творчества были его произведения.
Мастер — вот истинный писатель, создающий произведение, которому суждено пережить автора. «Рукописи не горят», то есть истинная литература не подвластна ни времени, ни тем более той власти, во времена которой она создаётся. Мастер, не понятый современниками, обрёл покой и свободу с любимой лишь благодаря высшим силам. И, к сожалению, не на земле. Трудно писать и говорить истину, гонения, непонимание ждут такого писателя, как это случилось с Мастером. Но нужно идти до конца по пути Правды, если посвятил себя литературному творчеству. АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЯ Общее
Все данные произведения объединяет мысль о высоком назначении искусства. Люди, занимающиеся творчеством, должны осознавать свою миссию, понимать, что их произведения переживут время. Истинное искусство не терпит лжи, предательства. Оно далеко от наживы, карьеризма. В основе его должна быть только Правда, тогда такие творения поведут людей за собой, помогут им понять себя, осознать, что происходит вокруг, поднимут на борьбу за свободу и справедливость.
Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна
Что такое настоящее искусство? Как отличить настоящее искусство от ремесла?
Почему люди путают искусство и ремесло?
В чём ценность искусства?
Можно ли без любви к своему делу стать профессионалом?
Над каким искусством время невластно?
Верите ли вы, что можно стать хорошим ремесленником за короткое время?
Какими качествами должен обладать человек, чтобы овладеть искусством?
Как вы понимаете фразу: «Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если им не учиться»?
Кого можно назвать ремесленником в искусстве?
Что такое талант?
Чем отличается истинное искусство от фальшивого?
Почему искусство называют вечным?
Можно ли научиться искусству?
Кого можно назвать истинным творцом?
Как Вы понимаете фразу: «Не боги горшки обжигают»?
Как взаимосвязаны между собой ремесло и искусство?
Всегда ли ремеслу предстоит стать настоящим искусством?
Каким должно быть ремесло, чтобы оно стало искусством?
Что значит для человека ремесло и искусство, как они отражаются в его жизни, на что влияют?
Что можно считать подлинным искусством?
В чем, по-вашему, состоит конечная цель искусства?
В чем разница между ремеслом и искусством?
Может ли ремесленник стать художником?
Как вы понимаете высказыванием Г. Гебелля: «Искусство – это совесть человечества»?
Могут ли способности превратиться в талант?
Кто такой талантливый человек?
Ремесленник – это мастер своего дела или халтурщик?
Согласны ли вы с высказыванием П. Казальса: «Мастерство еще не делает художником»?
Какова роль искусства в развитии человечества?
Чем настоящее искусство привлекает человека?
Если говорить о ремесле, то это просто владение на профессиональном уровне навыками и умениями в той или иной профессии.
И не обязателно профессия должна быть связана с каким-либо видом художественного творчества.
Часто даже про врача могут сказать, что он хороший ремесленник, то есть, хорошо освоил все профессиональные навыки и применяет их.
А вот искусство начинается уже там, когда появляется творчество. То есть, человек создает продукт, который ранее никем не был создан и делает это, пропуская через свою точку видения, наполняя своим смыслом.
Например, есть художники, которые пишут добротные картины, могут сделать копию любого произведения – это хорошие ремесленники.
Художники же, которые стали основателями новых направлений, творчество которых не похоже на творчество других матеров изобразительного искусства, произведения которых не просто красивы и умело написаны, а вызывают эмоции, переворачивают души – занимаются искусством.
Часто, люди искусства в этом понимании слова проходят через этап ремесленника, в то время, когда они осваивают те или иные приемы, но они идут дальше и становятся создателями нового, а ремесленники так и остаются на этой стадии.
Еще один пример – из музыки. Есть много хороших пианистов, но лишь немногим из них доступно высшее искусство собственной интерпретации того или иного произведения композиторов.
ОГЭ Аргументы для сочинения на тему “Что такое настоящее
искусство”
1. Героиня рассказа А.Куприна «Гранатовый браслет» Вера
Николаевна, услышав Вторую сонату Бетховена, испытывает пробуждение
нового душевного настроя, она понимает, что мимо неё прошла большая
любовь, которая повторяется только один раз в тысячу лет. Соната
созвучна с настроением героини, через музыку её душа соединяется с
душой погибшего Желткова.
2. Последняя сцена рассказа К.Паустовского «Старый повар»
показывает, насколько всесильно настоящее искусство. Музыка,
которую исполнял незнакомец на клавесине, оказала магическое
воздействие на всех слушателей: музыкант был бледен, пес выбрался
из своей будки и тихо потряхивал ушами, а слепой старик вдруг
увидел молодую, смеющуюся Марту. В его памяти воскрес тот зимний
день в горах, когда они впервые встретились. К.Паустовсвкий сумел
передать ощущения умирающего, уже ничего не ждущего от жизни
человека, неожиданно соприкоснувшегося с прекрасной музыкой и своим
прошлым.
3. Главного героя произведения А. П. Чехова «Скрипка Ротшильда» –
Якова Матвеевича – найденная им мелодия, изумительная по красоте,
трогательная и печальная, заставляет сделать философские обобщения
гуманного характера: если бы не было ненависти и злобы между
людьми, мир стал бы прекрасен, никто бы не стал друг другу мешать.
Он впервые испытал стыд от того, что обижал окружающих.
4. Великий композитор, герой рассказа К.Паустовского «Корзина с
еловыми шишками», подарил дочери лесника свою музыку. Когда Дагни
услышала её, она открыла для себя новый, потрясающе яркий,
красочный, вдохновляющий мир. Чувства и эмоции, которые были
незнакомы ей ранее, всколыхнули всю душу и открыли её глазам еще
неизведанную красоту. Эта музыка показала Дагни не только величие
окружающего мира, но и ценность человеческой жизни, потому что
композитора к тому моменту уже не было в живых.
5. Герой книги В. Короленко «Слепой музыкант» – мальчик Петрусь –
родился слепым. Но благодаря искусству, а именно музыке, он не
только не утонул в своём горе, но и нашёл своё место в жизни, став
известным музыкантом.
6. Герой рассказа А.Куприна «Тапёр» – худенький и плохо одетый
тринадцатилетний мальчик – случайным образом оказался в знатном
семействе в качестве музыканта. В этом скромном госте трудно было
предположить музыкальные способности, но когда он начал играть,
всем стало ясно, что перед ними – талантливый музыкант. Среди
гостей по счастливой случайности оказался известный пианист Антон
Григорьевич Рубинштейн. Он заметил талант мальчика и впоследствии
стал для него наставником.
7. Главный герой повести Л.Толстого “Альберт” – гениальный
музыкант. Он завораживающе играет на скрипке, и слушателям кажется,
что они вновь переживают навек утраченное, что их души согреваются.
8. Герой рассказа Рэя Брэдбери “Улыбка” мальчик Том во время
очередной «культурной революции», рискуя жизнью, уносит и прячет
холст, на котором изображена Джоконда. Он хочет сохранить его,
чтобы впоследствии вернуть людям: Том верит, что настоящее
искусство способно облагородить даже дикую толпу.
9. В фильме Джорджа Клуни «Охотники за сокровищами» речь идёт об
организации, известной как «Отдел по спасению памятников,
произведений искусства и архивов». Сотрудники этой организации,
созданной в 1943 году президентом США Франклином Рузвельтом,
вернули законным владельцам и в музеи множество культурных
ценностей, похищенных нацистами. Спасённые произведения искусства
не утратили своей ценности на протяжении столетий.
10. Актриса Вера Алентова вспоминает такой случай. Однажды она
получила письмо от неизвестной женщины, которая рассказала о том,
что, когда она осталась одна, ей не хотелось жить. Но, посмотрев
фильм «Москва слезам не верит», она стала другим человеком: «Вы не
поверите, я вдруг увидела, что люди улыбаются и не такие уж они
плохие, как мне казалось все эти годы. И трава, оказывается,
зелёная, и солнце светит… Я выздоровела, за что огромное вам
спасибо».
11. Русская природа вдохновляла не только композиторов, но и многих
поэтов, один из которых – Сергей Есенин. Ни одно стихотворение
мастера слова не обходится без картин природы: она разделяет с
поэтом радость и горе, остерегает, вселяет в него надежду, плачет
над его несбывшимися мечтами. Природа не только “колыбель” и
поэтическая школа С. Есенина, она душа есенинских стихов, источник,
питающий лирические чувства поэта.
12. Удивительная женщина, художник Евфросинья Антоновна Керсновская
12 лет провела в сталинском лагере. После выхода из него она начала
зарисовывать этот период жизни , чтобы освободиться от тех тяжёлых
воспоминаний. Целых двенадцать общих тетрадей были разрисованы ею в
60-х годах прошлого века. В 1991 году они вышли отдельной книгой,
названной «Наскальная живопись». Глядя на эти рисунки, которые
появились на свет так давно, где-то глубоко внутри ощущаешь,
насколько сильно искусство помогло этому потрясающему художнику и
просто благородной женщине выжить.
13. Художник Борис Свешников также долгое время находился в
заточении. Альбомы его были нарисованы в неволе, но они были не о
лагере, не о той жизни, которой он жил тогда, – они были
фантастическими. Он изображал какую-то вымышленную реальность и
необыкновенные города. Тоненьким пёрышком он создавал в своих
альбомах параллельную, загадочную жизнь. И впоследствии эти альбомы
стали свидетельством того, что его внутренний мир, фантазирование,
творчество спасли ему жизнь в этом лагере. Он выжил благодаря
настоящему искусству.
14. Другой необыкновенный художник, Михаил Соколов, будучи
посаженным в тюрьму за экстравагантный вид, тоже пытался искать
свободы и спасения в творчестве. Он рисовал цветными карандашами, а
порой и огрызками карандашей маленькие картиночки и прятал себе под
подушку. И эти маленькие фантастические рисунки Соколова в каком-то
смысле грандиозней, чем некоторые огромные картины, написанные иным
художником в светлой и комфортной мастерской. Можно изображать
реальность, а можно изображать фантазии. И в том и в другом случае
то, что ты переносишь из своей головы, из души, из сердца, из
памяти на бумагу, освобождает тебя, выпускает на волю, даже если
вокруг – тюремные решётки.
15. Многие фронтовики рассказывают о том, что солдаты меняли курево
и хлеб на вырезки из фронтовой газеты, где публиковались главы из
поэмы А.Твардовского “Василий Тёркин”. Значит, бойцам ободряющее
слово порой было важнее пищи. В этом сила литературы как вида
искусства.
16. Когда фашисты осадили Ленинград, на жителей города огромное
воздействие оказала 7-я симфония Дмитрия Шостаковича. Она , как
свидетельствуют очевидцы, дала людям новые силы для борьбы с
врагом.
17. В истории литературы сохранилось немало свидетельств,
связанных со сценической историей комедии Д.Фонвизина “Недоросль”.
Говорят, что многие дворянские дети, узнав себя в образе
бездельника Митрофанушки, пережили полное перерождение: стали
прилежно учиться, много читать и выросли достойными сынами отчизны.
18. Люди верили в поистине магическую силу искусства. Так,
некоторые деятели культуры предлагали французам во время Первой
мировой войны защищать Верден – свою сильнейшую крепость – не
фортами и пушками, а сокровищами Лувра. “Поставьте “Джоконду” или
“Мадонну с младенцем и святой Анной” великого Леонардо да Винчи
перед осаждающими – и немцы не осмелятся стрелять!” – утверждали
они.
19. Однажды американский изобретатель Никола Тесла тяжело
заболел. Жизнь его находилась в опасности. Выздоровление, по
собственному рассказу Теслы, наступило совершенно неожиданно: во
время болезни он начал читать “Приключения Тома Сойера” Марка
Твена. Жизнерадостная книга пробудила в нём такое желание жить, что
усилием воли он заставил себя перебороть болезнь и вскоре, к
удивлению лечивших его врачей, выздоровел.
20. Услышав легендарный хор имени Александрова, который своими
песнями пробуждал в людях мужество, давал им силы для борьбы,
английский премьер-министр У.Черчиль назвал музыкальный коллектив
“тайным поющим оружием”.
21. Выдающийся русский писатель 20 века М.Пришвин в своих
дневниках вспоминает такой случай: в скорбные дни первой мировой
войны напротив его дома собрался народ и оратор стал говорить людям
о том, что Россия скоро превратится в германскую колонию. Тогда
одна бедная крестьянка в белом платочке пробилась к оратору через
толпу и остановила его выступление, обратившись к людям: “Не верьте
ему, товарищи! Пока с нами Лев Толстой, Пушкин и Достоевский,
Россия не погибнет!”
22. Ни на один день не покинул Москву Музыкальный театр имени К-
С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. По просьбе
остававшейся в Москве группы артистов Большого театра был открыт
филиал ГАБТа. Затаив дыхание, забыв на время о войне, зрительный
зал погружался в прекрасный мир музыки Чайковского, А. С.
Даргомыжского, Дж. Верди, Дж. Пуччини.
23. Легендарный атаман Ермак покорял Сибирь в компании песельников
с набором народных инструментов, которые были специально выписаны
им для поднятия боевого духа своих казаков… Петр I, понимая
важность военных песен с как морального фактора и боевого духа
войск, издал в 1722 году предписание каждому полку иметь
собственный оркестр… Суворовские чудо-богатыри шли на штурм
Измаила под казацкую песню “Ночи темны, тучи грозны…”.
24. Известны случаи, когда военные песни спасали сотни солдатских
жизней. Так, в 1904 году во время битвы с японцами под Мукденом,
музыканты Мокшанского пехотного полка подняли в атаку
деморализованных огромными потерями и смертью командира полка
солдат, которые прорвали окружение. Первыми в бой с духовыми
инструментами тогда пошли 25-летний полковой капельмейстер Илья
Шатров (будущий автор композиции “Мокшанский полк на сопках
Маньчжурии”, которую позже переделали в легендарный вальс “На
сопках Маньчжурии”), в компании с семью музыкантами – флейтистами и
трубачами.
25. Во время Великой Отечественной войны песня – самый
распространенный жанр советской музыки. Военная пора во всей
полноте и силе проявила ее мобильность, непосредственную близость к
повседневной жизни общества. Песня становится духовным оружием
фронта и тыла. Она зовет в бой, воодушевляет памятью о мирных днях
и вселяет в человеческие сердца уверенность в победе.
К.Г. Паустовский “Старый повар”. Перед смертью слепой старый повар просит свою дочь Марию выйти на улицу и позвать любого человека, чтобы он исповедал умирающего. Мария делает это: на улице она видит незнакомца и передает просьбу отца. Старый повар признается молодому человеку, что в жизни совершил только один грех: из сервиза графини Тун украл золотое блюдце, чтобы помочь больной жене Марте. Желание умирающего было простым: снова увидеть жену такой, какая она была в молодости. Незнакомец начинает играть на клавесине. Сила музыки оказывает на старика такое сильное влияние, что он видит моменты из прошлого как наяву. Молодой человек, подаривший ему эти минуты, оказывается Вольфгангом Амадеем Моцартом, великим музыкантом.
К.Г. Паустовский “Корзина с еловыми шишками”. В лесах Бергена великий композитор Эдвард Григ встречает Дагни Педерсен, дочь местного лесника. Общение с девочкой побуждает композитора написать для Дагни музыку. Зная, что ребенок не может оценить всю прелесть классических произведений, Эдвард Григ обещает сделать подарок для Дагни через десять лет, когда ей исполнится восемнадцать. Композитор верен своему слову: через десять лет Дагни Педерсен неожиданно для себя слышит посвященное ей музыкальное произведение. Музыка вызывает бурю эмоций: она видит свой лес, слышит шум моря, пастуший рожок, свист птиц. Дагни плачет слезами благодарности. Эдвард Григ открыл для нее то прекрасное, чем на самом деле должен жить человек.
Н.В. Гоголь “Портрет”. Молодой художник Чартков совершенно случайно на последние деньги приобретает загадочный портрет. Главная особенность этого портрета – невероятно выразительные глаза, кажущиеся живыми. Необычная картина не дает покоя всем, кто ее видит: каждому кажется, что глаза следят за ним. Позже оказывается, что портрет написал очень талантливый художник по просьбе ростовщика, история жизни которого поражает своей таинственностью. Он вложил все усилия, чтобы передать эти глаза, но потом понял, что это глаза самого дьявола.
О. Уайльд “Портрет Дориана Грея”. Написанный Бэзилом Холлуордом портрет молодого красавца Дориана Грея – лучшее произведение художника. Сам молодой человек восхищен своей красотой. Лорд Генри Уоттон говорит ему, что это не вечно, потому что все люди стареют. В чувствах юноша желает, чтобы вместо него старел этот самый портрет. Позже становится понятно, что желание сбывается: любой поступок, совершенный Дорианом Греем, отражается на его портрете, а сам он остается прежним. Молодой человек начинает совершать бесчеловечные, безнравственные поступки, и это никак на нем не отражается. Дориан Грей совсем не меняется: к сорока годам он выглядит так же, как и в юности. Мы видим, что великолепная картина вместо благотворного влияния разрушает личность.
А.Т. Твардовский “Василий Теркин”. Музыка способна согреть душу человека даже в тяжелое военное время. Василий Теркин, герой произведения, играет на гармони убитого командира. От музыки людям становится теплее, они идут на музыку как на огонь, пускаются в пляс. Это позволяет им хоть на какое-то время забыть о невзгодах, трудностях, несчастьях. Товарищи убитого командира отдают гармонь Теркину, чтобы он и в дальнейшем веселил свою пехоту.
В. Короленко “Слепой музыкант”. Для героя произведения, музыканта Петруся, музыка стала истинным смыслом жизни. Слепой от рождения, он был очень чувствителен к звукам. Когда Петрусь был ребенком, его привлекла мелодия дудки. Мальчик начал тянуться к музыке и в дальнейшем стал пианистом. Скоро он прославился, о его таланте много говорили.
А.П. Чехов “Скрипка Ротшильда”. Люди старались избегать Якова Матвеевича, мрачного и грубого человека. Но случайно найденная мелодия затронула его душу: Якову Матвеевичу впервые стало совестно за то, что он обижал людей. Герой наконец-то понял, что без злобы и ненависти окружающий мир был бы просто прекрасен.
Всё о направлении «Искусство и ремесло»
Темы сочинений про «Искусство и ремесло»
«Искусство и ремесло» в литературе (список произведений для чтения)
Как раскрыть тему «Искусство и ремесло»
Тезисы по направлению «Искусство и ремесло»
Искусство, деятели искусства. Их роль в жизни общества. Влияние искусства на жизнь человека, предназначение художника.
Талант/бесталанность. Истинный/мнимый талант.
Ремесло/искусство. Общее и различия в целях и т.д. Граница между ремеслом и искусством. Ремесленники/художники.
Феномен творчества, роль труда, созидания в жизни человека.
Энтузиаст/филистер как мировоззренческая категория.
Аргументы
Л. Н. Толстой. «Война и мир»
Влияние искусства на восприятие мира человеком показано в романе Л. Н. Толстого «Война и мир». Крупно проигравшись в карты, Николай Ростов не знает, как сообщить об этом семье, переживающей финансовые трудности. Но его переживания развеивает пение сестры Наташи. Услышав великолепное исполнение композиции, он успокаивается и понимает несущественность своих душевных терзаний в сравнении с величием искусства.
Наташа Ростова не только обладала великолепным голосом, но и тонко чувствовала музыку. Восторг у девушки вызывали не только композиции, звучащие на приемах и балах, ей не чуждо было пуститься в пляс под гитару, зазывающую задорными мотивами. Этим автор показывает, что подлинное искусство не подчиняется временам и нравам.
А. Твардовский. «Василий Теркин»
Простой парень Василий Теркин предстает перед читателем мужественным солдатом и одновременно большим оптимистом. Его задор не раз поднимает боевой дух у сослуживцев. Однажды среди зимы его подбирает проезжающий грузовик с солдатами. Веселый по нраву парень играет им на гармони, от чего бойцам становится теплее, и они пускаются в пляс. Таким образом, музыка помогла людям отвлечься от тяжелых мыслей о происходящем и на время забыть на войне.
Н. В. Гоголь. «Портрет»
В повести «Портрет» Н. В. Гоголь рассказывает о двух художниках, один из которых трудился над картинами вдохновленно, бескорыстно, оттачивая и совершенствуя свой талант, второй же растратил данный ему дар, превратив в источник дохода. Такая проблема выбора встает перед каждой творческой личностью на пути ее становления. Но, как известно, истинные шедевры искусства живут и прославляют их авторов в веках, а созданные ради обогащения приносят лишь материальные блага.
М. А. Булгаков. «Мастер и Маргарита»
Ремесленничество в сфере искусства ярко показано в романе М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Столичные литераторы давно поставили на поток свои произведения, их больше волнует отпуск на даче, путевки в Ялту и пресловутый «квартирный вопрос».
Отношение Мастера к творчеству совсем иное: роман о Понтии Пилате поглощает его полностью. Чтобы свободно творить, писатель снимает небольшой подвальчик на Арбате, на все выигранные в лотерее деньги скупает литературу с нужными для книги сведениями. Когда на роман обрушивается критика и его не пускают в печать, Мастер чувствует себя опустошенным, сжигает рукописи, а после попадает в психиатрическую лечебницу. Таким образом, видим, как истинное творчество подменяется шаблонными произведениями, выполняемыми в угоду власти.
А. С. Пушкин. «Разговор книгопродавца с поэтом»
Отношение к творчеству как к товару вызывало отвращение у А. С. Пушкина, и свои размышления по этому поводу он отображает в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом». Проблема рассматривается с двух противоположных сторон. Книгопродавец, ловкий предприниматель, считает, что художественные произведения – это такой же товар, как и изделия ремесленников, главное – знать вкусы и предпочтения потребителя. Поэт же пытается спорить с торгашом, рассказывая тому о вдохновении и душевных порывах. Книгопродавец отвечает, что в мире правят деньги, и только тот, у кого они есть, может чувствовать свободу. В конечном счете поэт соглашается продать свое произведение, а стихотворение Пушкина заканчивается нерифмующейся фразой, словно намек на умирающее творчество.
А. С. Пушкин. «Моцарт и Сальери»
Пьеса А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери» повествует о двух композиторах, взгляды которых на создание музыки кардинально расходились. Молодой Моцарт талантлив, и у него получается творить где угодно и когда угодно, главное – вдохновение. Старый Сальери уверен, что искусство подобно ремеслу, и только упорным трудом можно добиться хорошего результата. Он завидует гениальному Моцарту и отравляет его, но тайну великого таланта все равно не узнает, ведь дар дается человеку свыше.
И. А. Куприн. «Тапер»
Юный пианист Юрий Азагаров волею случая попадает в богатую семью на рождественский прием и с первых аккордов собирает толпу слушателей, среди которых оказывается и знаменитый композитор Рубинштейн. Он забирает талантливого мальчика к себе в ученики, обеспечив ему блестящее будущее. И. А. Куприн своим произведением «Тапер» доказывает, что истинный дар музыканта нельзя спутать с механической игрой по нотам. Юрий Азагаров не был бесчувственным тапером, а исполнял мелодии вдохновленно, за что и получил достойное вознаграждение.
А. П. Чехов. «Скрипка Ротшильда»
Гробовщик Яков Иванов подрабатывает скрипачом вместе с евреем Ротшильдом. Второй часто фальшивит, чем сильно раздражает Яков. Но сам Яков не относится к музыке серьезно, лишь только после смерти жены, узнав, что и ему осталось жить недолго, играет на скрипке проникновенно, вызывая у окружающих слезы. Гробовщик завещает инструмент еврею и умирает. Ротшильд, проникшийся до глубины души услышанной мелодией, воспроизводит ее на подаренной скрипке. Композиция приносит ему славу и признание, становится бессмертной.
В. Короленко. «Слепой музыкант»
Петр родился слепым, но обладал хорошим слухом и осязанием. С детства мальчик интересовался игрой конюха Иохима на свирели, сам начал осваивать дудочку, а после и фортепиано. Музыка помогала ему воспринимать и «видеть» мир. Петру пришлось преодолеть много испытаний, чтобы принять себя таким, каким он есть. Но талантливому музыканту удалось добиться признания окружающих и обрести личное счастье.
А. П. Чехов. «Чайка»
Нина Заречная мечтает стать знаменитой актрисой. Ее родители не разделяют взглядов девушки и выступают против. Но Нина все равно сбегает из дома в город, чтобы играть в театре. Карьера, как и личная жизнь девушки, не складывается. До уровня талантливой актрисы она недотягивает: играет плохо, «с завываниями». Ее ребенок почти сразу после рождения умирает, а любимый человек теряет к ней интерес. Нина решает кардинально изменить свою жизнь: уехать в провинцию и начать там строить карьеру с нуля. Девушку не покидает мысль, что ей суждено быть великой актрисой.
А. Михайлов. «Маяковский»
В произведении «Маяковский» А. Михайлов описывает жизнь поэта и драматурга Маяковского, которого всегда сопровождали критика и эпатаж. Свою первую книгу скандальный футурист выпускает на желтой оберточной бумаге с обложкой из мешковины, а выступления проводит в нелепом желтом пальто, выделяющем его из серой массы. Многие не видели глубины и не понимали смысла произведений Маяковского, поднимающих важные проблемы на поверхность.
А. Ахматова. «Реквием»
В своем произведении «Реквием» А. Ахматова описывает времена жестких репрессий, когда людей без суда и следствия отправляли в ссылку, не сообщая ничего родным. Матерям и женам месяцами приходилось выстаивает бесконечные очереди, дожидаясь хоть какой-нибудь весточки от сыновей и мужей. Этой поэмой поэтесса бросила вызов сталинскому режиму, за что ее остальные произведения стали запрещенными для печати. Ахматовой пришлось терпеть унижения и страдания за неугодную властям позицию в искусстве.
Сохранить ссылку:
В чем основное отличие искусства от ремесла? В этом направлении размышляли многие русские и зарубежные писатели. Ответ кажется простым, ведь ремесло – это производственная деятельность человека, а искусство – творческая. В ремесле главным является получение практической выгоды, а в искусстве – соприкосновение с прекрасным. Проблема в том, что некоторые люди «искусства» преследуют только цели обогащения и признания, и в погоне за этим превращаются в обычных ремесленников. А бывает и наоборот: талантливый, но скромный ремесленник может создать настоящий шедевр.
Н.В. Гоголь «Портрет»
Проблема искусства и ремесла затронута великим Гоголем в его повести «Портрет». Это история о бедном художнике Чарткове, который поддался соблазну обогащения и потерял свой талант. А началось все с того, что герой однажды приобрел странную картину с изображением мужчины азиатской наружности. Картина, казалось, даже не была окончена, но человек на портрете имел магнетический взгляд – его глаза выглядели почти настоящими. Спустя время герою снится сон, в котором изображенный на портрете оживает и считает деньги. И вдруг Чартков замечает уроненные ним деньги и прячет. Утром к художнику приходят, чтобы получить плату за аренду квартиры. Он в отчаянии, потому что ему нечем платить, но, к своему удивлению, он случайно находит ассигнации, которые видел во сне.
Теперь Чартков живет, ни в чем себе не отказывая. Но найденный «клад» не может покрыть все возросшие потребности художника, поэтому он берется за написание портретов богачей. Вначале он старался изображать их правдиво, ведь у него были задатки талантливого живописца, но заказчики были не довольны, ведь хотели видеть себя прекрасными. И тогда в угоду им художник стал приукрашать действительность. Так все портреты стали похожими – «глянцевыми», но безвкусными. Но сам Чартков не хотел этого признавать, наоборот, он вел себя высокомерно, считая себя замечательным художником. Но один случай открыл ему глаза – на выставке он увидел работу своего бывшего товарища. Она была прекрасна, что вызвало у Чарткова чувство зависти. Главный герой потерял над собой контроль и стал уничтожать все, что ему казалось красивым. Идея такова, что талантливый человек не должен «продавать» свой дар, иначе он превратится в обычного ремесленника.
Интересная и другая история в повести – художника, который нарисовал ту странную картину, что купил Чартков. Это был талантливый живописец, которому однажды заказали написать портрет жестокого ростовщика. Он был известен в округе своими плохими поступками, но художнику нужны были деньги и он согласился взяться за работу. Портрет вышел настолько хорошим, что многим казалось, что мужчина на портрете, как живой. Именно на такой эффект и рассчитывал ростовщик. Живописец не смог окончить картину, потому что почувствовал, словно она поглощает его душу. Чтобы спасти себя и свой талант, уберечь искусство, он уходит в монастырь.
Н.С. Лесков «Левша»
Сказ Лескова «Левша» – это печальная история о мастере, мастерство которого не смогли по-настоящему оценить.
Жил в Туле отличный работник по прозвищу Левша. Однажды он получил важное задание – доказать, что русские мастера не хуже, чем английские, которые сделали чудо-блоху. Левша с помощниками смогли сделать невероятное – подковали маленькую блоху. Но подковы были такими маленькими, что император сразу их не увидел и расстроился, когда блоха не смогла больше танцевать. Казак Платов, который контролировал работу мастеров, сильно разозлился и даже наказал Левшу. Но при дворе все же доглядели, в чем состояла работа талантливых тульских умельцев. Тогда решили, что нужно отправить Левшу в Англию, чтобы там поняли, как велик русский человек. И там действительно по достоинству оценили шедевр Левши: обеспечили материально, даже подыскали жену. Однако мужчина не согласился остаться в Англии, несмотря на все удобства, потому что любил свой край и порывался туда вернуться. Так он и сделал – сел на корабль и поплыл к берегам России.
Левша очень спешил домой еще и потому, что хотел поделиться важной информацией о том, что дула ружья нельзя чистить кирпичными крошками. Но в родном городе никто не ждал Левшу, никто не стал его величать, а к его совету не прислушались. А когда мастер выпил чрез меру, ему не помогли – так и не стало мастера.
Автор показывает, что людей искусства часто просто используют, но не ценят. Мастер Левша сделал ювелирно-точную работу, подковав блоху. И это понравилось высшему обществу, ведь достижениями Левши можно было похвастаться перед другой страной. А вот сам мастер мало кого интересовал.
В сказе о Левше Николай Лесков показывает читателям, какой непростой бывает судьба гениев, значимость которых слишком поздно понимают. Кроме того, Лесков показывает, в какой нищете живет герой, несмотря на свой талант. Он одаренный мастер, но социально беззащитная личность, которая терпит даже побои от Платова. Левша не отстаивает свою правоту, и это отображает проблему незащищенности и рабской терпимости простого народа в то время. Левша – великий человек в искусстве: он достиг гениальных высот, что оценили зарубежные мастера, но он – маленький человек в обычной жизни, потому что не может защитить свои права, а к его советам не прислушиваются, хотя они и правильные.
М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита»
Роман Булгакова «Мастер и Маргарита» отображает много проблем в обществе, в том числе проблему искусства и ремесла.
Главный герой – Мастер, одаренный писатель, который писал «не по заказу» современной автору власти – и это стало причиной его гонения другими литераторами. Члены МАССОЛИТа (сообщество писателей) писали произведения, в которых прославляли советскую власть. Они были полезны, поэтому им исправно платили и хвалили в прессе. А вот такие, как Мастер, казались опасными уже только потому, что насмеливались в произведениях высказывать свои мысли.
Герой писал роман, затрагивая в нем аспекты истории и религии, но первая же публикация вызвала волну негодования. Другие литераторы принялись критиковать малоизвестного автора, чем подорвали его здоровье. В результате Мастер оказывается в сумасшедшем доме, где позже окажется еще один главный герой, Иван Бездомный.
Иван – молодой поэт, смелый и прямолинейный. И его даже можно было бы назвать позитивным героем, но в его образе показан далеко не мастер, а ремесленник, мнящий из себя мастера. Он пишет поэму, насмехаясь над религиозной темой, в которой не разбирается. Старший коллега Берлиоз поучает Бездомного, указывая ему «правильный» путь.
Бездомный не понимает, что его стихи бездарные, и продолжает их сочинять. Литературные критики поддерживают молодого поэта, потому что, несмотря на отсутствие таланта, он пишет угодный системе материал. Скорее всего, так бы и вырос еще один послушный бездарный поэт, член МАССОЛИТа, если бы не встреча с незнакомцем. Следуя за ним, Иван попадает в сумасшедший дом, где знакомится с Мастером, талантливым писателем. Соприкоснувшись с настоящим искусством, герой осознает свою бездарность и обещает Мастеру, что больше не будет писать стихов.
Автор пишет о судьбе героя следующее: он действительное больше не будет писать бездарные стихи, а станет приличным профессором истории и философии. Он женится на терпеливой женщине, которая с пониманием будет относиться к его некоторой странности: в каждое полнолуние он приходит на Патриаршие пруды, где началась история, перевернувшая его жизнь. Иван – это не идеальный герой, но все же он научился отличать искусство от ремесла. История, которая привела его в сумасшедший дом, не изменила в корне его отношение к современной ему власти, но заставила сомневаться в провозглашенных идеях.
К.Г. Паустовский «Золотая роза»
О том, как зарождается творчество, можно узнать, прочитав трогательный рассказ Паустовского «Золотая роза». Главный герой Шамет – не человек искусства, а бывший военный, отправленный в отставку из-за болезни. Но он покажет, что истоки творчества лежат не всегда только в таланте, а и в добрых порывах чувственной души. Когда он отправлялся домой со службы, то вместе с ним отправили и маленькую дочь командира. Шамету поручили отвести ее к тетке. По пути домой бывший военный и юная барышня подружились. Шамет был очень добр к девочке, рассказывал ей интересные истории. Особенно ей запомнилась история о женщине, которой возлюбленный в молодости подарил золотую розу. И даже во время нищеты она не продала подарок, потому что верила, что он принесет ей когда-нибудь счастье. Так и случилось – к ней приехал сын, который стал известным живописцем и смог обеспечить семью.
Спустя время Шамет и повзрослевшая барышня снова встречаются – и оказалось, что легенда о розе сильно повлияла на ее мировоззрение. Она надеялась, что кто-нибудь ей так же подарит розу, но пока она не чувствовала себя счастливой, особенно после измены любимого.
Шамет жалеет подругу и хочет ей помочь. Он работает мусорщиком в ремесленных мастерских, где всегда остается после работ немного золотой пыли. И вот этот сор перестал герой выбрасывать, а стал просеивать и копить. Прошло немало дней, пока он наконец накопил достаточно золота. Герой относит его к мастеру и заказывает сделать золотую розу.
Когда изделие было готово, он начал искать девушку, но как оказалось, она уехала в Америку, помирившись с возлюбленным. А Шамет стал болеть, оставил работу, но так и не продал розу, а держал ее, как сокровище, под подушкой, пока вскоре его не стало. Наверное, он надеялся на возвращение девушки, но не смог ее дождаться, чтобы подарить ей счастье. А мастер забрал розу и продал одному писателю, которого вдохновил рассказ о добром бывшем военном – и он написал об этом хорошую книгу.
Так добрый поступок одного человека стал истоком для зарождения искусства для другого. Здесь прослеживается мысль, что писатели так же всю жизнь выбирают из мусора крупинки золота, как делал это главный герой, в поисках достойного материала для книги. Паустовский учит нас, что доброта – это и есть искусство.
К.Г. Паустовский «Акварельные краски»
Паустовский умел в небольшом рассказе показать огромную гамму чувств, закружить читателя в вихре эмоций. Так есть и в рассказе «Акварельные краски», в котором писатель доказывает, что настоящее искусство не раздельно с любовью к родине.
Главный герой – художник по имени Берг. Герой хорошо рисует, но вот пейзажи у него не выходят, потому что не чувствует он привязанности к родине, не замечает красоты природы. И даже когда воевал, то не понимал, почему другие бойцы так мечтают попасть на родину и напоить коней водой из родной реки. Берг размышлял так, а не все ли равно, где родился? Например, один его знакомый вообще родился на корабле, который плыл тогда в нейтральных водах. И так может и прожил бы наш герой до конца жизни без любви к родине, если бы не один случай.
Пригласил его знакомый художник приехать в конце лета в муромские леса, где он сам часто отдыхал. Берг согласился, потому что давно не выезжал из Москвы. На станции героя встретил сын лесника, у которого товарищ снимал избу летом, Ваня Зотов. Они ехали к озеру на телеге, и все это время, пока герой лежал там, он ощущал, что сердце странно бьется и подумал, что это от воздуха. Оказавшись на месте, герой приметил вначале красоту озера, потом стал исследовать растительность, слушал песни птиц и даже обиделся на них, когда те собрались улетать в теплые края, назвав их неожиданно для себя предателями. Художник не взял с собой масляные краски, потому что не собирался писать пейзажи, но вдруг ему захотелось это сделать – и он нашел коробочку с акварельными красками. Берг принялся за работу с невероятным рвением, и его не остановила даже надвигающаяся буря. Наоборот, он еще яростнее стал рисовать, ощущая прилив чего-то прекрасного, настоящего. Мальчик старался увести героя, ведь начинался сильный дождь и краски стали размываться. Тогда он потерял там коробочку с красками. А Ванечка Зотов спустя время ее нашел и написал об этом Бергу в письме.
Когда герой снова оказался в Москве, то ему предложили принять участие в выставке картин. И он передал только одну – пейзаж, нарисованный тогда, в бурю. Так герой осознал ценность настоящего искусства – оно не в искусственных натюрмортах, а в живых красках родной природы. И теперь он понял, что любовь к родине сделала его жизнь более прекрасной, чем раньше.
Л.Н. Толстой «Война и мир»
В многогранной эпопее Льва Николаевича Толстого «Война и мир» есть место и направлению «искусство и ремесло». Связано оно во многом с образом главной героини, Наташей Ростовой. Толстой показывает, что она необычная девушка, а чувственная натура с тонкой душевной организацией. Наташа владеет искусством пения и однажды этим талантом помогает брату. Николай Ростов играл в азартные игры, и как-то сильно задолжал. Юноша не знал, как сказать об этом семье, поэтому находился в плохом расположении духа. А Наташа наоборот в тот момент чувствовала радость из-за внимания одного молодого человека. Главная героиня весело пела, чем вначале досаждала огорченному брату, но чистота ее красивого голоса все же изменила его отношение. Он начал понимать, что все его невзгоды словно растворились в ее музыке. Так искусство влияет на душу человека – делает ее лучше.
Автор показывает свое отношение и к искусству танца. Он восхищен природными, пусть и беспорядочными, движениями Натальи в танце и холоден к безупречной грации Элен. Ведь настоящее искусство оголяет не плечи или грудь, а душу. Так же автор больше искусства видит в народных танцах, а не в светских. В них человек чувствует себя свободнее, а значит естественнее. В таких танцах раскрываются настоящие эмоции, в отличие, от светских танцев, изысканные движения которых искусственные и вводят в заблуждение. К тому же, цель этих танцев разная: народный танец показывает чувства, а светский танец используется в целях найти себе удачную пару или завести знакомство с важным человеком в обществе.
Наташа Ростова – это пример естественного человека, не подчиняющегося условностям общества, но признающего силу настоящего искусства. Ее живой пытливый ум хочет все знать, а душа тянется к высокому, поэтому не удивительно, что она однажды говорит сестре, что мечтает подхватить себя под коленки и полететь. Но ведь люди не летают! Если посмотреть на этот вопрос в переносном смысле, то многие люди «не летают», потому что не у всех есть мечты, как у главной героини.
Наташа Ростова – любимая героиня Льва Толстого. Он не изобразил ее неимоверной красавицей, но показал ее душевную красоту. Однако писатель показывает и то, что, к сожалению, иногда однообразный быт усмиряет пыл и таких чувственных натур, поэтому, когда Наташа выходит замуж и заводит детей, она перестает мечтать, как раньше.
А.П. Чехов «Попрыгунья»
В своем рассказе «Попрыгунья» Антон Павлович Чехов затрагивает тему равнодушия к искусству. Главная героиня Ольга Ивановна выходит замуж за хорошего человека по фамилии Дымов. Он ее во всем устраивает, кроме одного – как ей кажется, мужчина не проявляет никакого интереса к искусству. Дымов и сам в этом признается, говоря, что не разбирается ни в чем таком. Однако он не отрицает важности искусства, а просто справедливо считает, что не каждому это надо. Вот он хорош в медицине, а кто-то в музыке или танцах – каждому свое. Но Ольга все равно стремится прилучить его к искусству.
Сама же молодая женщина является «тонкой» натурой, неплохо поет, увлекается живописью. Героиня окружила себя компанией таких же творческих личностей. Однако автор тонко иронизирует, говоря об этих знатоках искусства: один немного писал, другой красиво декламировал, а кто-то неплохо играл на сцене. Но за все «заслуги» в искусстве они получили лишь небольшую известность.
Читатели легко догадываются, что автор намекает на то, что все они – всего лишь любители в этом деле, а до настоящего искусства никто пока из них не дорос. Возможно, именно поэтому Дымов и равнодушен к их «искусству». Так как трогательная музыка его приятеля нравится ему, а «шедевры» жены и ее друзей ему не понятны.
Главный герой – простой, но умный человек с ясным взглядом на вещи, и потому, скорее всего, на подсознательном уровне он легко отличал искусство ложное и настоящее. Но Ольга Ивановна считала иначе, ей казалось, что муж – простак, ничего не смыслящий в искусстве. В ее окружении был молодой красивый актер, который смог увлечь ее своим обаянием. К тому же, ей нравилось, что они оба творческие личности. Оказавшись вдали от мужа, она становится любовницей этого актера, а о муже старается даже не думать.
Со временем Дымов начинает догадываться от неверности Ольги, но не хочет ее потерять. Чтобы заглушить боль, он углубляется в работу, и в результате теряет бдительность и заболевает. Ольга осознает, что отчасти виновата в том, что мужа не стало, но уже ничего не может сделать. Она разрушила свое настоящее счастье, погнавшись за иллюзией. Ведь актер оказался ветреной натурой, лживой, как и его искусство. И сама Ольга ничем его не лучше, обычная попрыгунья, которая, как в басне Крылова, только и делала, что пела и плясала. А Дымов зарабатывал на то, чтобы она чувствовала себя возвышенной натурой. В этом ли искусство, если оно губительно для одного человека и только способ показать себя для другого человека?
В.Г. Короленко «Слепой музыкант»
О том, как искусство помогает реализовать себя, несмотря на жизненные трудности, рассказывается в повести Владимира Короленка «Слепой музыкант». Проблема данного произведения видна уже в названии: может ли человек с ограниченными физическими возможностями стать знаменитым деятелем искусства?
В семье зажиточных помещиков Попельских появляется слепой ребенок. Об этом догадываются не сразу. Его мать понимает первой, беспокоясь о том, почему ее Петрусь так испуганно кричит. К сожалению, доктор подтверждает слепоту ребенка. Анна Михайловна очень переживает за сына и чрезмерно его опекает. Ее брат Максим Яценко считает, что так она испортит ребенку жизнь, ведь из-за постоянной опеки он вырастет беспомощным. Анна прислушивается к совету брата и дает Петрусю немного больше свободы. Результат положительный – ребенок начинает познавать окружающий мир, проявляя инициативу.
Лишенный дара зрения, мальчик сосредотачивается на мире звуков. Ему понравилась игра их слуги Иохима на дудке. Простые народные мотивы покорили маленькое сердце. Мать, заметив влечения сына к музыке, старается развлечь его своей игрой на фортепиано. Но элитарная музыка на дорогом инструменте не произвела на Петруся большого впечатления. Видимо, он чувствовал, что в изысканной музыке меньше души, чем в народной мелодии или песне. И снова мать поступает разумно – она учится игре на дудке и удивляет всех талантливой игрой. А Петрусь все-таки учится игре на фортепиано, но соединяет в своей игре элитарную музыку с народными мотивами.
Однажды Петруся просят сыграть для гостей, и он впервые ощущает чувство гордости за то, что делает. Он начинает понимать, что благодаря искусству он может найти себе цель в жизни.
Из-за слепоты Петрусь мало общается с другими детьми, но случайно знакомится с соседской девочкой Эвелиной, которая проникается к нему сначала жалостью, а потом любовью. Она становится важной поддержкой для слепого юноши.
Петрусь переживает кризис, встретив похожих на себя людей – слепых звонарей Егория и Романа. Егорий – слепорожденный, как и Петр. Этот молодой мужчина злится на весь мир, потому что завидует дару видеть. Главный герой начинает думать, что он тоже станет таким, как Егорий. Он сосредотачивается на своей беде и даже завидует нищим слепым, считая, что тем легче, потому что их проблемы заставляют забыть о слепоте. Дядя Максим снова помогает Петрусю, подталкивая того отправиться в путешествие вместе со слепыми нищими. Юноша так и поступает, и этот опыт действительно ему поможет. Он начинает понимать, что его жизнь не была такой сложной, как у этих бедных людей. Петрусь жалеет их и помогает, даже вернувшись в отчий дом. Герой находит утешение в искусстве, совершенствует навыки игры на фортепиано и скоро становится известным музыкантом.
А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери»
О том, что между искусством и ремеслом лежит большая пропасть, показывает в своей трагедии «Моцарт и Сальери» Александр Пушкин.
Главные герои – музыканты Моцарт и Сальери. Первый – гений, который, кажется, даже не прилагает особых усилий, но его произведения всегда шедевры. А второй – труженик, который с детства изучал музыкальную грамоту и кровью и потом достиг успеха. Сальери говорит о том, что никогда раньше не завидовал достижениям других композиторов, но дар Моцарта начал отравлять ему жизнь. Он не может понять, как такой «праздный гуляка» творит гениальную музыку. Моцарт ему кажется человеком, который не достоин самого себя. И у него появляется страшная мысль отравить гения.
Притворяясь его союзником и даже другом, Сальери приглашает Моцарта в трактир, где подсыпает ему в бокал яд. В последний момент он пытается отобрать вино, однако, уже поздно. Слушая последнее выступление коллеги, Сальери плачет, но не потому что страдает от раскаяния, а из-за чувства исполненного долга. Он убедил себя, что делает миру одолжение, отправляя на небо гения, ведь ему не место на земле. Размышляя о содеянном немного позже, Сальери начинает осознавать, что идея жертвы ради искусства могла быть просто «выдумкой тупой толпы».
Произведение показывает, что настоящий талант дается свыше. Искусство – дитя вдохновения, а ремесло – результат труда. И то и другое важно, просто не стоит подменивать эти понятия, как сделал Сальери, считая, что может стать гением благодаря упорству.
А.С. Пушкин «Разговор книгопродавца с поэтом»
Александр Пушкин не мог смириться с тем, что творения искусства часто воспринимают, как и товар ремесленников. Ремесло и правда ориентировано на создание товаров для потребления, но нельзя так относиться и к искусству, думая, что его также можно купить.
В стихотворении «Разговор книгопродавца и поэта» Пушкин показывает, как на искусство смотрят разные люди: предприниматель, для которого книга – это товар, и поэт, для которого книга – это его дитя.
Книгопродавец считает, что поэты легко сочиняют свои стишки, главное – это угодить вкусам потребителей. А поэт вспоминает, что раньше его помыслы были возвышенными, а стихи свободными. Книгопродавец старается усмирить гнев поэта тем, что сейчас такой век, и свобода есть у тех, у кого есть деньги. И да, нельзя продать искусство, но можно продать рукопись. Главное подобрать ключ к сердцам читателей, и легче всего угодить женщинам. По мнению книгопродавца, прекрасные дамы любят красивые слова поэтов. Поэтому им стоит использовать талант, чтобы угодить потребителям. Но поэту не по нраву такая коммерческая идея. Однако в финале он соглашается отдать рукопись продавцу.
Александра Пушкин показывает в стихотворении, как искусство превращается в ремесло в случае предпринимательского подхода, отношения, как к товару.
Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»
В XIX столетии появилось направление в искусстве – эстетизм. Его последователи утверждали верховенство прекрасного. Как следствие это часто приводило к философии гедонизма и элитарности искусства.
Одним из лучших произведений этого направления считается роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Предметом искусства здесь является портрет красивого юноши, что понятно уже с названия.
Писатель утверждает в романе мысль, что произведение искусства всегда несет в себе отпечаток его автора или владельца. Именно так выходит с портретом Дориана – вначале он воспринимается как детище талантливого художника Безила, а потом перенимает пороки самого Дориана.
Ключевая фигура в романе – лорд Генри. Он считает, что главное в мире – это красота, которая живет отдельно от морали. Герой окружает себя красивыми людьми, но только внешне. Для него не важны моральные качества человека, если он красив, потому его внимание привлекает Дориан Грей. Он внушает и юноше свои идеи о том, что красота – это власть, но, к сожалению, быстро проходящая. Дориан теперь озабочен желанием сохранить красоту – и происходит чудо. Он не стареет, вместо него это делает портрет. Но не только возрастные изменения отображаются на портрете, но и пороки юноши. Когда он совершает плохой поступок, на его портрете появляется ужасная морщина. Дориан прячет картину, чтобы сохранить свою страшную тайну. Понемногу он превращается в чудовище, но никто не видит в нем изменений. И только сам герой это знает, и вот приходит момент кульминации – когда он набрасывается на картину с целью уничтожить, но в результате уничтожает и самого себя. Как видим, писатель подводит нас к выводу, что искусство не живет отдельно от своего автора или владельца.
Оскар Уайльд пишет в предисловии к роману, что «всякое искусство бесполезно», намекая на то, что оно просто создано восхвалять внешнюю красоту, но сам роман подтверждает другую мысль – красота может быть ужасной, если она аморальна.
О. Генри «Последний листок»
О спасительной силе искусства идет речь в прекрасном рассказе О. Генри «Последний листок». Главная героиня – молодая художница по имени Джонси. Девушка сильно болеет, ее состояние ухудшается и тем, что она не хочет бороться за жизнь. Она считает опавшие листы плюща, считая, что с последним листом все закончится. Ее подруга обеспокоена и рассказывает обо всем соседу Берману. Это ворчливый старик, тоже художник, но не реализовавший себя за все годы. Он возмутился поведением девушки, не мог понять, как можно так небрежно относиться к жизни.
Одной ночью шел сильный дождь, наутро Джонси решила, что все листы опали, но, когда Сью открыла шторы, то на стене красовался последний не опавший лист. И, наконец, Джонси поняла, что надо бороться за жизнь, если это делает даже маленький листочек, который выдержал непогоду. Она попросила сварить ей бульона, стала интересоваться новостями – и скоро пошла на поправку. Когда Джонси выздоровела, подруга решила рассказать ей новость о том, что старика Бермана больше нет. В ту ночь, когда шел дождь, он рисовал на стене листок – и в результате сильно заболел. Рисунок вышел настолько реалистичным, что подруги решили, что он настоящий. Берман всю жизнь мечтал нарисовать шедевр, но у него не получалось. И вот, когда он просто хотел помочь девушке и не думал о славе, у него получился действительно шедевр. Автор утверждает мысль, что настоящее искусство не только услаждает взор, но и помогает людям. И шедевры настоящие созданы не для славы.
Вывод
Искусство и ремесло – это одинаково нужные явления, но выполняют разные функции: первое удовлетворяет духовные потребности, а второе – материальные потребности.
Понять, в чем основная разница между искусством и ремеслом помогает давняя притча о камнетесах. Как-то три человека обтесывали камни, первый делал это, испытывая мучения, второй делал это ради вознаграждения, а третий делал это, потому что хотел создать что-то прекрасное. Первый человек – это раб, второй – ремесленник, а третий – это мастер. Как видим, в одном и том же деле лучше всего чувствовал себя человек искусства, потому что сумел создать что-то прекрасное.
10. Актриса Вера Алентова вспоминает такой случай. Однажды она получила письмо от неизвестной женщины, которая рассказала о том, что, когда она осталась одна, ей не хотелось жить. Но, посмотрев фильм «Москва слезам не верит», она стала другим человеком: «Вы не поверите, я вдруг увидела, что люди улыбаются и не такие уж они плохие, как мне казалось все эти годы. И трава, оказывается, зелёная, и солнце светит… Я выздоровела, за что огромное вам спасибо».
11. Русская природа вдохновляла не только композиторов, но и многих поэтов, один из которых — Сергей Есенин. Ни одно стихотворение мастера слова не обходится без картин природы: она разделяет с поэтом радость и горе, остерегает, вселяет в него надежду, плачет над его несбывшимися мечтами. Природа не только “колыбель” и поэтическая школа С. Есенина, она душа есенинских стихов, источник, питающий лирические чувства поэта.
12. Удивительная женщина, художник Евфросинья Антоновна Керсновская 12 лет провела в сталинском лагере. После выхода из него она начала зарисовывать этот период жизни , чтобы освободиться от тех тяжёлых воспоминаний. Целых двенадцать общих тетрадей были разрисованы ею в 60-х годах прошлого века. В 1991 году они вышли отдельной книгой, названной «Наскальная живопись». Глядя на эти рисунки, которые появились на свет так давно, где-то глубоко внутри ощущаешь, насколько сильно искусство помогло этому потрясающему художнику и просто благородной женщине выжить.
13. Художник Борис Свешников также долгое время находился в заточении. Альбомы его были нарисованы в неволе, но они были не о лагере, не о той жизни, которой он жил тогда, – они были фантастическими. Он изображал какую-то вымышленную реальность и необыкновенные города. Тоненьким пёрышком он создавал в своих альбомах параллельную, загадочную жизнь. И впоследствии эти альбомы стали свидетельством того, что его внутренний мир, фантазирование, творчество спасли ему жизнь в этом лагере. Он выжил благодаря настоящему искусству.
14. Другой необыкновенный художник, Михаил Соколов, будучи посаженным в тюрьму за экстравагантный вид, тоже пытался искать свободы и спасения в творчестве. Он рисовал цветными карандашами, а порой и огрызками карандашей маленькие картиночки и прятал себе под подушку. И эти маленькие фантастические рисунки Соколова в каком-то смысле грандиозней, чем некоторые огромные картины, написанные иным художником в светлой и комфортной мастерской. Можно изображать реальность, а можно изображать фантазии. И в том и в другом случае то, что ты переносишь из своей головы, из души, из сердца, из памяти на бумагу, освобождает тебя, выпускает на волю, даже если вокруг – тюремные решётки.
15. Многие фронтовики рассказывают о том, что солдаты меняли курево и хлеб на вырезки из фронтовой газеты, где публиковались главы из поэмы А.Твардовского «Василий Тёркин». Значит, бойцам ободряющее слово порой было важнее пищи. В этом сила литературы как вида искусства.
Готовим аргументы к итоговому сочинению 2018.
А.С.Пушкин «Разговор книгопродавца с поэтом»
А.С.Пушкин в стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» выразил своё отвращение от необходимости продавать свои творения. В этом произведении поэт представляет две противоположные точки зрения. Книгопродавец – человек деловой, на всё у него есть своя цена, выраженная в денежном эквиваленте. Ему кажется, что писать «стишки» – это обычная профессия, ничем не отличающаяся от работы любого ремесленника. По мнению книгопродавца, главное тут- подогнать свой товар под вкусы нужных людей, чтобы выгодно сбыть товар.
Поэт в начале стихотворения горячо спорит с книгопродавцем, рассказывая ему о вдохновении, о свободе творчества. Но книготорговец парирует: «Наш век – торгаш; в сей век железный без денег и свободы нет». Поэт сдаётся, и на смену возвышенных строк приходит пошлая проза: «Вы совершенно правы. Вот вам моя рукопись. Условимся».
Н.В.Гоголь «Портрет»
Проблема настоящего искусства поднимается в повести Н.В.Гоголя «Портрет». В этом произведении писатель представил нам двух художников, один из которых стремится к совершенствованию своего таланта и посвящает этому всю свою жизнь без остатка, а второй растрачивает свой талант в погоне за славой и прибылью. Писатель говорит о двух путях творческой личности: работать ради денег или служить искусству без претензий на признание и богатство. Решая данную проблему, необходимо помнить, что настоящее искусство всегда оставляет след в душах людей и прославляет художника в веках, а отношение к искусству как к ремеслу даёт благополучие только в конечном, материальном мире.
А.И.Куприн «Тапер»
В рассказе Куприна «Тапер» изложена незамысловатая история о том, как бедный юноша-пианист, зарабатывал на праздниках в богатых домах и на одном новогоднем празднике встретился со знаменитым композитором, проявившим интерес к его игре и обеспечившим юному таланту блестящее будущее. Проблема искусства и ремесла раскрывается в этом произведении в явном несоответствии ремесла тапера манере игры талантливого музыканта. Слово «тапер» в одном из своих значений называет бесчувственно играющего исполнителя, а Юрий Азагаров играл вдохновенно, воодушевлённо и очень артистично. Такая игра не могла оставить равнодушным никого, поэтому знаменитый Рубинштейн обратил на него своё внимание. Это проблема решена в рассказе в пользу истинного искусства: сколь бы ни был мал и скромен человек, его заметят, если он вкладывает душу в своё творчество. Именно такой одухотворённостью отличается искусство от ремесла.
А.П.Чехов «Скрипка Ротшильда»
Одним из замечательнейших творений А.П.Чехова является рассказ «Скрипка Ротшильда». Главный герой, гробовщик по имени Яков Матвеевич, потерял жену и сам оказался на грани жизни и смерти. И вдруг он понял бессмысленность своего существования. Ему становится жалко свою умершую супругу и самого себя. В таком состоянии он играет на скрипке, пытаясь выразить в звуках всё наболевшее и прочувствованное. Тут к нему приходит еврей Ротшильд и слышит эту изумительную музыку. Впервые в жизни Яков Матвеевич почувствовал жалость и к этому, презираемому им ранее человеку. Он подарил ему свою скрипку, а вместе с ней и музыку – настоящее произведение искусства, немыслимое без духовной зрелости, без открытия истинного смысл жизни – любви к миру и людям. Скрипка и музыка Якова Бронзы дали Ротшильду известность, признание и новую жизнь, в которой он уже не ремесленник, а истинный проводник настоящего искусства.
М.А.Булгаков «Мастер и Маргарита»
В романе М.А.Булгакова одной из главных тем является тема искусства. С образом Мастера связан мотив истинного творца, которому противопоставлено литературное общество Москвы. Заглянув в Дом Грибоедова, мы можем составить полное представление, чем живут члены МАССОЛИТа. Их хлопоты относительно дачи для отдыха, путёвки в Ялту и пресловутый «квартирный вопрос» откровенно свидетельствуют о ремесленничестве в сфере искусства. Писатель ни разу не показал представителей этого общества в творческом процессе, они только и делают, что сидят в ресторане Дома Грибоедова или бессмысленно проводят время в пустых разговорах. Мастер другой – он живёт своим романом. Его судьба неразделима с судьбой его творения. Когда роман о Понтии Пилате не опубликовали и даже не опубликованный забили «критикой», Мастер сам был уничтожен. Этим и объясняется его попытка сжечь рукопись. Эта связь является главной особенностью истинного творчества, так как настоящий художник вкладывает в своё произведение душу, чего никак не скажешь о ремесленниках.
Гете, «Фауст». Если то, что у тебя получается, ты делаешь с любовью и заинтересованностью, то это можно смело переименовать в искусство. Вспомним драму Гете «Фауст». Главный герой постиг медицину, юриспруденцию, богословие, философию, и все еще продолжал считать себя глупцом, не видя того, ради чего жизнь могла бы остановиться. Фауст не относился ко всем видам своей деятельности как к искусству, ради которого стоит отдать жизнь. А ведь именно этим и отличается искусство от ремесла. Он был хорош в том, чего достиг, но все это было неким ремеслом, благодаря которому он искал смысл бытия. Настоящее призвание доктор нашел в том, чтобы помогать обществу, организовывая быт и очищая нравы людей. Все свои знания он употребил в помощь человечеству, и тогда они стали искусством, в котором Фаусту не было равных.
Гете, «Фауст» (другой пример). Люди смотрят на одни и те же вещи по-разному, и у каждого из них своя правда. В произведении Гете «Фауст» интересен пролог со спором поэта, актера и директора театра. У всех героев разное восприятие того, как стоит писать пьесу. Конечно, директор театра более волнуется за вкус зрителей: не все понимают глубокий смысл творчества, для многих важно лишь выйти в свет в красивом наряде. Так же он не может не рассматривать постановки пьес как прибыль, поэтому для него эти представления – ремесло, способ заработать деньги. Однако у поэта совершенно противоположная позиция: творец не хочет подстраиваться под толпу и все равно видит смысл создавать великое произведение. Доказывая силу искусства, он уже и открывает «Фауста». Очевидно, что в данном споре победил поэт, ведь драма Гете имела бешеный успех, но в то же время несла серьезные философские идеи публике. Настоящее искусство всегда найдет путь к сердцу человека.
Дефо, «Робинзон Крузо». Природа – это захватывающие виды, потрясающие пейзажи, искусство, созданное Богом. Но иногда человеку приходится выживать, и природа в этом может стать незаменимым помощником. В романе Дефо «Робинзон Крузо» главный герой попал на необитаемый остров и провел там двадцать восемь лет. Реально ли это? Автор показывает человека, для которого природа – не храм, а мастерская. Никто не запрещает наслаждаться прекрасными видами, но для выживания необходимо добывать еду и воду. Робинзон Крузо посмотрел на все вокруг не как на искусство, а как на ремесло – именно так герой смог выжить.
Фаулз, «Коллекционер». К сожалению, не все люди способны оценить искусство: им могут помочь разобраться в живописи, литературе, но некоторые просто не способны увидеть что-либо животрепещущее в произведениях. Обратимся к роману Фаулза «Коллекционер». Главный герой похищает девушку, в которую до ужаса влюблен, и держит ее у себя в подвале. Миранда – заключенная героя – студентка художественного училища, страстно увлеченная искусством. Она продолжает рисовать, пытается помочь своему похитителю разглядеть прекрасное в литературе, но ее «Калибан» не достаточно образован. Ему трудно понять Миранду, и это так же является одной из причин, почему герои не вместе. Однако отсутствие искусства в жизни мужчины – это не только причина его любовной неудачи, но и то, что мешает ему обрести гармонию с окружающим миром. Он искренне не понимает, что испытывают люди, и в этом его проблема. Из-за своей нравственной и художественной слепоты он так и остается одиноким психически больным человеком, который не познает ни счастья, ни любви. Искусство могло бы помочь ему преодолеть барьер между собой и обществом, к которому он стремится, но герой отвергает его, прячась в мещанской ограниченности, которую сам он ненавидит.
Кафка, «Превращение». Ремесло – это способ выжить, а искусство – то, чем ты живешь. К сожалению, не у всех получается совмещать и то, и другое в одной деятельности. Иногда увлечения не приносят большого дохода, и приходится заниматься более прибыльным делом. Например, в повести Кафки «Превращение» Грегор Замза, превратившийся в огромное насекомое, работал коммивояжером. Таким образом, он содержал семью, но эта работа не приносила ему радости. Грегор был более увлечен выпиливанием лобзиком из дерева. Даже это увлечение говорит о герое, как о творческом персонаже, который был вынужден зарабатывать на жизнь другим ремеслом, а не своим искусством. Трудясь на нелюбимой должности, Грегор чувствовал себя одиноким и неполноценным, что становится наиболее заметно в его новом облике. Так автор показал, что необходимость зарабатывать деньги и гробить свою жизнь, пытаясь обеспечить себя, превращает личность в насекомое, которое занимается только выживанием.
Бегбедер, «99 франков». Искусство – это не только литература, живопись и архитектура. Это может быть любое занятие, в которое человек вкладывает душу: кулинария, танцы и даже реклама. Главный герой романа Бегбедера «99 франков» работает в рекламном агентстве. От лица Октава описан мир рекламы, где, на первый взгляд, можно так широко творчески развернуться, но герой воспринимает это лишь как ремесло, приносящее доход. Октав погряз в разврате и деньгах, и, возможно, если бы то, чем он занимается, приносило ему эстетическое удовольствие, его душа была бы спасена от пороков материального мира. Но, к сожалению, занимаясь рекламным ремеслом, персонаж сам осознавал, что уже не имеет возможности переродиться. Оно поглотило его сознание, все его силы истрачены попусту на создание информационного шума. На творчество у него не осталось ни времени, ни таланта.
Кун, «Легенды и мифы Древней Греции». Искусство и любовь способны творить настоящие чудеса. Это доказано еще в мифе о Пигмалионе – скульпторе, который вырезал из слоновой кости статую и сам же в нее влюбился. Созданное им творение не давало ему покоя, его любовь к статуе была так чиста, что богиня любви Афродита решила наградить героя и оживила его скульптуру. Будь для Пигмалиона это всего лишь ремеслом, он не обрел бы такое счастье, ведь любимая им статуя стала его настоящей женой. Сказка – ложь, да в ней намек: истинный творец всегда безумно любит то, что делает, и в этом таится секрет его мастерства.
Кинг, «Мизери». Некоторые полагают, что искусство и ремесло – это одно и то же. Почему нет? Ведь с помощью творчества можно зарабатывать деньги, например, стать писателем или художником. Да, ремесло и искусство часто смешиваются в одном занятии, но разница лишь в том, что ремесло помогает жить материально, а искусство – духовно. Интересный пример, который поможет разобраться в данном вопросе, – это роман Кинга «Мизери», в котором главный герой обязан был писать книгу для выживания. Писатель Пол Шелдон оказался в невольном плену у своей сумасшедшей поклонницы, требующей личный экземпляр новой книги. Обычно за создание нового романа писателю платят деньги, но в данной ситуации его целью стало элементарное выживание. Творчество спасало Пола Шелдона от антагонистки произведения, и можно с уверенностью сказать, что это искусство, а не ремесло, так как и сам писатель, и его читательница были полностью погружены в создание романа. Более того, написание книги даже отвлекало героя от той ужасной обстановки, в которой он находился, а на это способно исключительно искусство. Оно не только вдохновляет человека, но и помогает ему справиться с жизненными трудностями.
Хаксли, «О дивный новый мир!» Можно ли представить нашу жизнь без искусства? Если у вас никак не получается вообразить подобное, просто откройте роман Хаксли «О дивный новый мир!». Автор представляет читателю государство далекого будущего, в котором живет общество потребления. Там наука, религия и искусство строго под запретом, а люди живут по принципам гедонизма. Главный герой – Дикарь – никак не может свыкнуться с мировоззрением нового мира, не представляя счастливой жизни без искусства и подлинной любви. Антиутопия Хаксли показывает, что без искусства слишком многое обесценивается, и герой просто-напросто не выдерживает. Мир, в котором творчество запрещено, вовсе не «дивный», а жуткий и безнадежный.
Аргументы к итоговому сочинению по направлению “Искусство и ремесло”. Г. Успенский «Выпрямила»
Главный герой очерка сельский учитель Тяпушкин, оказавшись в Лувре после длительного и восторженного «любования» угнетающей правдой жизни Лондона и Парижа, на себе испытал высочайшую силу искусства.
Источником его «выпрямления» стала статуя Венеры Милосской, «необычайная», «непостижимая». Герой сравнивает своё состояние до встречи с истинным искусством со «скомканною в руке перчаткой»: «Похожа ли она видом на руку человеческую? Нет, это просто какой-то кожаный комок. Но вот я дунул в нее, и она стала похожа на человеческую руку». Так же при встрече с настоящим искусством что-то «дунуло» в глубину «скомканного, искалеченного, измученного существа и выпрямило» героя, «заставило всего “хрустнуть” именно так, когда человек растет, заставило так же бодро проснуться, не ощущая даже признаков недавнего сна, и наполнило расширившуюся грудь, весь выросший организм свежестью и светом». Герой сравнивает с Венерой Милосской разные картины и скульптуры, увиденные им в Лувре, но именно в ней находит истоки «большой радости» и вдохновения. Тяпушкин задается вопросом: «Где и в чем тайна этого твердого, покойного, радостного состояния всего моего существа, неведомо как влившегося в меня?» – и не находит ответа, ведь искусство, в отличие от ремесла, непостижимо и несокрушимо, в произведении искусства – не только мастерство, но и душа создателя, и «нет на человеческом языке такого слова, которое могло бы определить животворящую тайну» его.
Сила искусства оказалась настолько велика, что герой «почувствовал не то что потребность, а прямо необходимость, неизбежность самого, так сказать, безукоризненного поведения». Не поделка ремесленника, а произведение высокого искусства позволило герою принять «животворную тайну», испытать «счастие ощущать себя человеком», утвердило в верности выбранного пути служения народу: «Вот, стало быть, и я, Тяпушкин, всею моею жизнью, обреченный на то, чтобы не жить личною жизнью, а исчезнуть, пропасть в каком-то не моем, но трудном деле ближнего, – был глубоко рад, что великое художественное произведение укрепляет меня в моем тогдашнем желании идти в темную массу народа».
Таким образом, в очерке Г. Успенского мы найдем аргументы, подтверждающие необычайную силу влияния искусства на человека, способного открыть свою душу. И, конечно же, здесь звучит мысль о непостижимости искусства, невозможности понять, в чем причина его воздействия на человеческую личность.
Н.В. Гоголь «Портрет»
Главный герой повести Чартков «был бедный художник с талантом, пророчившим многое». «Занятый весь своей работой, он забывал и питье, и пищу, и весь свет», но порой, когда не на что было купить кисти и краски, нечем заплатить за квартиру, лишь тогда завидной «рисовалась в голодном его воображенье участь богача-живописца». А потом в жизни художника произошло чудо: с купленного за двугривенный старый портрет сошел старик с деньгами, и один из свертков достался Чарткову. Был ли это сон, художник не понял, но деньги в его руках оказались реальными. И тогда перед творцом встал выбор: продолжить писать, полностью посвятить себя искусству или же купить быструю славу.
После недолгой душевной борьбы победило «желанье непреоборимое схватить славу сей же час за хвост и показать себя свету». И вот была куплена хвалебная статья, а у художника появились первые платные клиенты. И тут оказалась, что «на заказ» не рождаются произведения искусства, и пришлось Чарткову «бесчувственно сообщать ему (портрету) тот общий колорит, который дается наизусть и обращает даже лица, взятые с натуры, в какие-то холодно-идеальные, видимые на ученических программах». Так на смену искусству пришло ремесло, за которое «художник был награжден всем: улыбкой, деньгами, комплиментом, искренним пожатьем руки, приглашеньем на обеды; словом, получил тысячу лестных наград». И произошло все незаметно для самого художника, заменившего даже для самого себя понятия «искусство» и «ремесло»: «кисть его хладела и тупела, и он нечувствительно заключился в однообразные, определенные, давно изношенные формы». И никто не мог понять, куда же делся талант. А все просто. Деньги и заказное «искусство», тлетворно повлияли на душу художника, для него не важны стали чувства, а поэтому из произведений ушла жизнь.
Противопоставлен Чарткову художник, один из прежних его товарищей, который «от ранних лет носил в себе страсть к искусству, с пламенной душой труженика погрузился в него всей душою своей, оторвался от друзей, от родных, от милых привычек и помчался туда, где в виду прекрасных небес спеет величавый рассадник искусств, — в тот чудный Рим, при имени которого так полно и сильно бьется пламенное сердце художника. Там, как отшельник, погрузился он в труд и в не развлекаемые ничем занятия». «Всем пренебрегал он, все отдал искусству». И именно этот художник, отказавшийся от легкого заработка, не писавший на заказ, сумел создать «чистое, непорочное, прекрасное, как невеста» произведение искусства. «Видно было, как все извлеченное из внешнего мира художник заключил сперва себе в душу и уже оттуда, из душевного родника, устремил его одной согласной, торжественной песнью. И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы», между произведением искусства и продуктом ремесленника.
И еще одну важную мысль доносит до нас автор: легко «истребить, погасить искру огня», таланта и практически невозможно возродить. Поэтому умирает Чартков, не желая мириться с последствиями неверного выбора, а мы, читатели, получаем важное предупреждение: художник не должен подчиняться моде и вкусам «толпы», публики, он не должен гоняться за мишурным успехом, дешевой популярностью. Рано или поздно он почувствует всю суетность и всю фальшь своих успехов и поймет, что гонялся за призраком.
«Искусством человечество примиряется с самим собою и с жизнью». Но для того, чтобы искусство могло выполнить эту миссию, оно должно быть «истинным» искусством, свободным от всех соблазнов. Оно по самой природе своей не от мира сего, и когда искусство вовлекают в гущу жизни, особенно светской, оно принижается, искажается, становится «низким» ремеслом.
Таким образом, в повести Гоголя «Портрет» мы найдем аргументы, подтверждающие тлетворность зависимости творца от мирской суеты, примеры настоящего творца и утратившего свой талант в погоне за славой и деньгами ремесленника.
Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из повести Н.В. Гоголя “Портрет”.
Отношение к своему таланту, реализация. Гоголь в повести «Портрет» показывает страшную силу зависти, которая губит человека. Молодой художник, сделавшись богачом, вдруг с ужасом осознает, что растратил свой талант, потакая вкусам нетребовательной публики. Гениальные произведения творцов, сохранивших верность своему призванию, у него вызывают приступы бешенства. И вот художник, прежде благоговевших перед красотой, начинает скупать по миру шедевры живописи и , словно безжалостный варвар, уничтожает прекрасные творения.
А. И. Куприн. «Гамбринус»
Место действия рассказа – пивная «Гамбринус» в портовом городе, примечательная тем, что «здесь каждый вечер, уже много лет подряд, играл на скрипке для удовольствия и развлечения гостей музыкант Сашка — еврей, — кроткий, веселый, пьяный, плешивый человек, с наружностью облезлой обезьяны, неопределенных лет». «Среди портовых и морских людей Сашка пользовался большим почетом и известностью, чем, например, местный архиерей или губернатор», потому что он играл без отдыха все песни: «по-видимому, не было ни одной, которой бы он не знал наизусть». «Играл Сашка и итальянские народные куплеты, и хохлацкие думки, и еврейские свадебные танцы, и много другого», «Сашка играл и рыбацкие песни, протяжные, простые и грозные, как шум моря». Сашка действовал на посетителей, «как Орфей, усмирявший волны, и случалось, что какой-нибудь сорокалетний атаман баркаса, бородатый, весь обветренный, звероподобный мужчинище, заливался слезами, выводя тонким голосом жалостливые слова песни». Именно в этом и заключается сила искусства – в незаметном и одновременно сильнейшем воздействии на любого, самого далекого от искусства человека.
Случалось, что в Гамбринусе дрались, и довольно жестоко, и часто именно Сашкино вмешательство останавливало возможное кровопролитие. Размышляя над причинами Сашкиного благотворного влияния на окружающих, автор говорит и о доброте скрипача, и о силе его таланта: «Может быть, на простые дикие нравы влияла эта кроткая и смешная доброта, весело лучившаяся из его глаз, спрятанных под покатым черепом? Может быть, своеобразное уважение к таланту и что-то вроде благодарности?».
А когда Сашку забрали «в солдаты», «Гамбринус опустел и заглох». Были другие музыканты: «квартет бродячих мандолинистов», «русско-малороссийский хор с девицами», «Лешка-гармонист, по профессии вор», но дела в Гамбринусе шли плохо. Почему? Наверное, потому что тот, кто был знаком с Сашкиным настоящим искусством, попадал под обаяние его таланта, не мог принять «ремесленников от искусства», для которых выступление в Гамбринусе было просто работой, за которую они получали деньги. «Я получаю поденно, и у меня контракт!» – кричал Лешка-гармонист, оказавшийся ненужным после возвращения Сашки.
А потом Сашка, не захотевший мириться с погромами и жестокостью толпы, оказался в Бульварном участке «как политический». Вернулся оттуда калекой. «Левая рука у Сашки, скрюченная и точно смятая, была приворочена локтем к боку. Она, очевидно, не сгибалась и не разгибалась, а пальцы торчали навсегда около подбородка». Однако даже это не помешало скрипачу: «Сашка здоровой рукой вынул из кармана какой-то небольшой, в ладонь величиной, продолговатый черный инструмент с отростком, вставил этот отросток в рот и, весь изогнувшись налево, насколько ему это позволяла изуродованная, неподвижная рука, вдруг засвистел на окарине оглушительно веселого «Чабана». …и казалось, что из рук изувеченного, скрючившегося Сашки жалкая, наивная свистулька пела на языке, к сожалению, еще не понятном ни для друзей Гамбринуса, ни для самого Сашки». И в финале рассказа А. Куприн делает вывод: «Человека можно искалечить, но искусство все перетерпит и все победит».
Таким образом, в небольшом произведении А.И. Куприна мы найдем аргументы, подтверждающие силу воздействия искусства на человека, указывающие на отличие настоящего искусства от того, что мы могли бы в данном случае назвать лишь ремеслом. Также в этом рассказе звучит жизнеутверждающая мысль о несокрушимости искусства.
М.А. Булгаков «Мастер и Маргарита» Тема творчества волновала Михаила Афанасьевича Булгакова на протяжении всей его жизни. Раздумья о судьбе художника и его предназначении, стремление осмыслить полноту ответственности писателя перед народом и человечеством никогда не оставляли Михаила Афанасьевича, а в последние годы жизни становились особенно мучительными. Булгакову выпало жить и творить в необычайно суровое время. Однако самое страшное, что несла эпоха террора, — это духовное разложение личности, которое, по мнению писателя, могла приостановить только великая сила искусства, потому что творец подобен Богу: он Словом творит мир и человека в нем. Именно поэтому так отвратителен для писателя был мир лжеискусства, которое в рамках нашего тематического направления мы могли бы обозначить словом «ремесло».
Писатели-ремесленники представлены образами Ивана Николаевича Понырева, Михаила Александровича Берлиоза, Желдыбина, Бескудникова, Двубратского, Латунского, Рюхина и т.п. Они работают «под заказ», что полностью противоречит принципам истинного искусства, и цель их не создание бессмертного произведения, а получение гонорара. Берлиоз и ему подобные поставили искусство на службу идеологии. Творческий процесс в их понимании не удивительное открытие, идущее из глубины души, а рационалистический акт, в связи с чем писатель превращается в «инженера человеческих душ» – ремесленника.
Из безликой массы ремесленников от искусства выделяется поэт Иван Понырев — плод эпохи безверия. В МАССОЛИТе он считается талантливым поэтом, его портрет и стихи напечатаны в «Литературной газете». При этом произведения Бездомного далеки от истинного творчества, он носит высокое звание поэта, а в действительности оказывается лишь удачливым сочинителем. Однако душа литератора — живая, открытая и доверчивая. И пусть он не творец, выбор верный сделать сумел – дал обещание Мастеру стихи больше не писать, ведь в искусстве нет места потребительству, шаблонности, бездуховности.
Этого не может понять еще один ремесленник от искусства – Рюхин. Ему тридцать два года, он никому не известен, но беда поэта не в этом. Трагедия Рюхина в том, что он знает, какого сорта его стихи, и мысли о творчестве как высшей цели, ведущей к истине, никогда его не занимали. Поэзия для Рюхина — наиболее доступный способ достижения славы. Слава Пушкина, считает сочинитель, есть не что иное, как удачливость и простое везение. Невежественный Рюхин не может понять глубину творений народного поэта, оценить его гражданскую позицию: «Стрелял, стрелял в него этот белогвардеец и раздробил бедро и обеспечил бессмертие…». Тщеславный Рюхин видит лишь внешнюю сторону славы, у него нет желания служить своему народу, и поэтому его удел — одиночество и безвестность. Это еще раз доказывает, что ремесленнику в худшем смысле этого слова нет места в искусстве.
Миру литературной конъюнктуры, прикрывающему свое внутреннее убожество высоким словом «искусство», Михаил Булгаков противопоставил Мастера, главного героя романа. Это обобщенный образ художника, который призван жить и творить в сложных условиях тоталитарного общества. От довольной жизни ремесленников героя отличают «очень беспокойные», «осторожно глядящие глаза», ядро его характера составляет вера во внутренние силы человека, ведь не случайно Иван Бездомный «испытывал доверие» к своему гостю. Именно общение с мастером становится для Бездомного залогом духовного возрождения и дальнейшего внутреннего развития.
По образованию мастер – историк, по призванию – творец, который создает удивительный роман. Искусство, творчество становятся смыслом его жизни. Он ощущает себя творцом, пришедшим в мир для высокой цели, подобно тому, как приходит весна, пробуждая природу от зимнего сна. Именно поэтому слово творца нетленно – «рукописи не горят», когда мастер, поддавшись тоске и одиночеству, решает предать свой роман огню.
Писатель поклонялся великому чуду – искусству, был уверен в его возрождающей силе. Возлюбленная главного героя Маргарита — надежда мастера, его мечта, его звезда. Именно она вырывает у огня остатки рукописи и убеждает автора, что произведение написано не зря. И в свою очередь роман спасает Маргариту — помогает ей отринуть ложь. «Больше я не хочу лгать», — говорит героиня. Энергия романа наполняет подругу мастера решимостью. Она готова идти с мастером до конца, ведь «тот, кто любит, должен разделять участь того, кого он любит».
«Все пройдет», падут стены лжи и насилия, а искусство будет жить вечно. Его несокрушимая сила ведет души к добру, необходимому, как воздух, для всеобщей гармонии. Именно этим убеждением М. Булгакова пронизаны страницы романа.
Таким образом, в романе «Мастер и Маргарита» мы найдем аргументы, подтверждающие нетленность искусства, необычайную силу его влияния на человека с живой, открытой и доверчивой душой. Именно в этом произведении даны в
противопоставлении яркие образы настоящего творца и ремесленников от искусства и звучит мысль о зле, которое несет людям лжеискусство МАССОЛИТа.
МАСТЕР И МАРГАРИТА КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Аргумент из романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита». Истинное искусство, назначение писателя, художника. Назначение искусства, его роль.
Свободу творчества в романе выбирает мастер, когда, отказавшись от условного уюта социально-детерминированной жизни (комната в коммуналке, скучная служба, безликая жена), он исчезает для окружающих, посвятив свою жизнь написанию романа о том, что его волновало больше всего. Он не сочиняет, он «угадывает», потому что смог раскрепостить свои мысли и чувства от гнета современности с ее литературными начальниками и их «руководящими указаниями». Отсюда ярость критиков романа. Это ярость тех, кто продал свою свободу, против тех, кто сумел ее сохранить вопреки обстоятельствам. Сумев противостоять самому страшному тоталитарному режиму, Мастер выстрадал Покой. Это высшая оценка его жизни и его совести. Мастер, по сути, поднимается из Ада в вечность, где в его дом придут те, кого он любит. Покой – это не безделье и отсутствие всяких желаний, а высшая свобода, неотъемлемым качеством которой является очищение души через творчество, музыку, любовь.
МАСТЕР И МАРГАРИТА КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ
А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери»
В основе трагедии, на первый взгляд, незамысловатый сюжет: Сальери, завидующий таланту и славе Моцарта, решает отравить своего соперника.
Сам Сальери утверждает, что родился «с любовию к искусству», рано отверг «праздные забавы», но, не имея таланта, «ремесло поставил подножием искусству». Сальери сам признается, что «сделался ремесленник: перстам придал послушную, сухую беглость и верность уху». Однако такой подход к искусству «звуки умертвил»: «Музыку я разъял, как труп. Поверил я алгеброй гармонию. Усильным, напряженным постоянством я наконец в искусстве безграничном достигнул степени высокой». Но эта «степень высокая» – лишь степень ремесла. Поэтому даже слепой «скрыпач» играет пьесы гениального Моцарта, а не искусного ремесленника Сальери.
Моцарту же «не в награду любви горящей, самоотверженья, трудов, усердия, молений», а, как считает Сальери, незаслуженно послан священный дар, бессмертный гений. И дар это несомненен и велик: «Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь; я знаю, я».
Таким образом, А.С. Пушкин утверждает божественный источник гениальности и недоступность истинного искусства даже для очень одаренных ремесленников.
Еще один аспект проблемы – несовместимость «нужд низкой жизни» и «вольного искусства». Моцарт, объединяя себя и Сальери, отмечает, что таких «избранных, счастливцев праздных, пренебрегающих презренной пользой, Единого прекрасного жрецов» мало, и это правильно, потому что, когда бы «все предались вольному искусству», «тогда б не мог и мир существовать». Ведь, по глубокому убеждению, Моцарта, человек, умеющий чувствовать силу гармонии, настоящий гений, не может думать о пользе, о славе, именно поэтому великий композитор уверен, что гений и злодейство несовместимы.
И, наверное, сам Пушкин–гений верил в то, что гений и злодейство – две вещи несовместные. Можно быть гением, а можно быть ремесленником. Сальери в отличие от Моцарта – ремесленник. Он мог быть придворным композитором и музыкантом, а Моцарта слушали все.
Таким образом, в маленькой трагедии А.С. Пушкина мы найдем аргументы, подтверждающие несовместимость гения и злодейства, божественность творческого дара, примеры настоящего гения и искусного ремесленника.
О роли и месте творца в обществе писали многие русские поэты: Г.Р. Державин («Памятник»), А.С. Пушкин («Пророк», «Поэту», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» и др.), М.Ю. Лермонтов («Смерть поэта», «Поэт», «Не верь себе», «Журналист, читатель и писатель», «Пророк»), Н.А. Некрасов («Вчерашний день, часу в шестом…», «Муза», «Поэт и гражданин», «Элегия»), В.В. Маяковский («Разговор с фининспектором о поэзии», «Юбилейное», «Во весь голос») и др.
МОЦАРТ И САЛЬЕРИ КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ
В чем разница между истинным и ложным искусством? Проблема выбора. К чему приводит честолюбие? Чем опасно нарушение нравственных законов?
Аргумент. А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери»
Сальери всю жизнь добивается славы, но, достигнув ее, понимает, что природа творчества иная – пример тому Моцарт. Творчество, по Пушкину, это воплощение радости жизни, чувство полноты бытия. Сальери свою творческую деятельность подчинил совсем иному – для него главное не творчество, но то, что это творчество дает – успех, слава. Его творчество, основанное на соблазне, не является творчеством истинным, а по Пушкину, и не может являться таковым. Именно от того, что изначальные побудительные мотивы в творчестве Сальери не были нравственны, возникает порочный круг. Одни безнравственные поступки порождают другие. Жажда славы порождает в Сальери зависимость от мнения толпы, лишает его свободы, а без свободы никакое творчество невозможно. То, что Сальери начинает завидовать Моцарту, закономерно. Моцарт создаёт гениальные произведения, но именно потому, что не ставит своей целью славу и шумный успех. То, что для Сальери непостижимо (Моцарт останавливается слушать уличного музыканта), для Моцарта – способ чувствовать себя свободным, ощущать полноту и радость бытия. Своим существованием Моцарт опровергает систему ценностей Сальери, и для Сальери (который уже преступил нравственный закон, взявшись за творчество с нечистой целью) само собой разумеющимся представляется выход – отравить Моцарта.
Злодейство – результат ложного пути, результат нарушения нравственного закона, к злодейству идут достаточно долго, постепенно и на первый взгляд незаметно. Последние раздумья Сальери именно об этом – был ли убийцей «создатель Ватикана». Для Пушкина ответ очевиден – нет.
МОЦАРТ И САЛЬЕРИ КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ
Роль искусства в жизни человека. Аргумент ЕГЭ: Д. Гранин “Картина”.
Литература и искусство играют ключевую роль в сохранении исторической памяти. Так, в книге Д.Гранина «Картина» главный герой, председатель горисполкома Лосев, приезжает в командировку в Москву. Там он посещает выставку и покупает картину «У реки», на которой изображена русская природа, так напоминающая ему его родные места. Герой привозит картину в Лыков и показывает местным жителям, каждый из которых вспоминает места своего детства. Дело в том, что раньше в Лыкове находилась заповедная заводь, но люди забросили ее, и сейчас власти хотят поставить на ее месте производственные помещения. Возможно, так бы и случилось, если бы не картина, напомнившая людям, как прекрасно было это место когда-то. Картина пробудила ностальгию по ушедшему прошлому, желание сохранить воспоминания и донести их до потомков. Местные жители во главе с Лосевым начинают бороться за это место и побеждают. Людям свойственно забывать не только плохое, но и то хорошее, что было когда-то в их жизни. Искусство же может напомнить нам, кто мы, какими мы были и что чувствовали когда-то, поэтому так важно собирать и сохранять свидетельства о прошлом.
Как отношение к искусству характеризует человека. Аргумент из рассказа А.П. Чехова “Попрыгунья”.
Примером, иллюстрирующим равнодушие к искусству, может служить доктор Дымов из рассказа «Попрыгунья» А.П. Чехова. Его жена Ольга Ивановна вменяет ему один недостаток, а именно отсутствие интереса к искусству. На что Дымов отвечает, что он не отрицает искусства, а просто его не понимает, он всю свою жизнь учился медицине, и ему было некогда. Осип утверждает, что если одни умные люди посвящают искусству всю свою жизнь, а другие умные люди платят за произведения громадные деньги, то, значит, они нужны. Отчасти равнодушие к искусству связано с его деятельностью, отчасти с тем, что ему приходилось работать на нескольких работах, чтобы Ольга Ивановна могла себе позволить «жить в мире искусства» и вращаться в обществе «возвышенных» людей. Возможно, Дымов не понимал именно фальшивого искусства, любовь к которому так усердно пыталась привить ему Ольга. Наигранность, лесть, снобизм были спутниками людей искусства, которые посещали приемы Ольги Ивановны. Можно сказать, что Дымов был равнодушен не к подлинному искусству, а к лживому, ведь грустные мотивы, которые играл его друг на пианино, трогали его сердце.
В чем разница между истинным и ложным искусством? Проблема выбора. К чему приводит честолюбие? Чем опасно нарушение нравственных законов?
Аргумент. А.С. Пушкин «Моцарт и Сальери»
Сальери всю жизнь добивается славы, но, достигнув ее, понимает, что природа творчества иная – пример тому Моцарт. Творчество, по Пушкину, это воплощение радости жизни, чувство полноты бытия. Сальери свою творческую деятельность подчинил совсем иному – для него главное не творчество, но то, что это творчество дает – успех, слава. Его творчество, основанное на соблазне, не является творчеством истинным, а по Пушкину, и не может являться таковым. Именно от того, что изначальные побудительные мотивы в творчестве Сальери не были нравственны, возникает порочный круг. Одни безнравственные поступки порождают другие. Жажда славы порождает в Сальери зависимость от мнения толпы, лишает его свободы, а без свободы никакое творчество невозможно. То, что Сальери начинает завидовать Моцарту, закономерно. Моцарт создаёт гениальные произведения, но именно потому, что не ставит своей целью славу и шумный успех. То, что для Сальери непостижимо (Моцарт останавливается слушать уличного музыканта), для Моцарта – способ чувствовать себя свободным, ощущать полноту и радость бытия. Своим существованием Моцарт опровергает систему ценностей Сальери, и для Сальери (который уже преступил нравственный закон, взявшись за творчество с нечистой целью) само собой разумеющимся представляется выход – отравить Моцарта.
Злодейство – результат ложного пути, результат нарушения нравственного закона, к злодейству идут достаточно долго, постепенно и на первый взгляд незаметно. Последние раздумья Сальери именно об этом – был ли убийцей «создатель Ватикана». Для Пушкина ответ очевиден – нет.
Истинное искусство, назначение писателя, художника. Назначение искусства, его роль.
Аргумент из романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита».
Свободу творчества в романе выбирает мастер, когда, отказавшись от условного уюта социально-детерминированной жизни (комната в коммуналке, скучная служба, безликая жена), он исчезает для окружающих, посвятив свою жизнь написанию романа о том, что его волновало больше всего. Он не сочиняет, он «угадывает», потому что смог раскрепостить свои мысли и чувства от гнета современности с ее литературными начальниками и их «руководящими указаниями». Отсюда ярость критиков романа. Это ярость тех, кто продал свою свободу, против тех, кто сумел ее сохранить вопреки обстоятельствам. Сумев противостоять самому страшному тоталитарному режиму, Мастер выстрадал Покой. Это высшая оценка его жизни и его совести. Мастер, по сути, поднимается из Ада в вечность, где в его дом придут те, кого он любит. Покой – это не безделье и отсутствие всяких желаний, а высшая свобода, неотъемлемым качеством которой является очищение души через творчество, музыку, любовь.
Отношение к искусству как характеристика человека и его характера. Роль искусства в жизни человека.
Аргумент из романа И.С. Тургенева “Отцы и дети”.
Главный герой романа И.С. Тургенева «Отцы и дети» Евгений Базаров совершенно лишен интереса к искусству. Он его отрицает, признавая только «искусство наживать деньги». Порядочного химика считает важнее любого поэта, стихи называет «ерундой». Живописец Рафаэль, по его мнению, «не стоит и медного гроша». Даже музыку для Базарова – «несерьезное» занятие. Евгений гордится «отсутствием художественного смысла» в его натуре, хотя сам неплохо знаком с произведениями искусства. Отрицание общепринятых ценностей для него важнее всего. Для Базарова идея «нужности» должна превалировать во всем: если он не видит практической выгоды в чем-то, значит, это не очень важно. Следует принять во внимание его профессию. Он врач, и потому рьяный материалист. Все, что подвластно разуму, для Базарова представляет интерес, но то, что находится в сфере чувств и не имеет рационального обоснования, для него равносильно опасности. То, чего он не может понять, пугает его больше всего. А как мы знаем, искусство – это то, что нельзя объяснить терминами, это можно только почувствовать сердцем. Потому Базаров и проявляет нарочитое равнодушие к искусству, он просто не понимает его. Потому что если поймет, то придется отказаться от всего, во что он верит. Это значит признать свою неправоту, «изменить принципам», предстать перед всеми последователями человеком, который говорит одно, а делает другое. Да и как он мог отказаться от своих идей после того, как он отстаивал их, доведя градус кипения в споре до максимума.
Его профессия тоже сыграла немаловажную роль. Человеку, который хорошо знает анатомическое строение тело, сложно поверить в существование души. Врачу, который видит смерть, отрицает чудо и верит в силу медицины, сложно представить, что душе тоже необходимо лекарство – и это искусство.
Как отношение к искусству характеризует человека? Аргумент из рассказа А.П. Чехова “Попрыгунья”
Главная героиня рассказа А.П. Чехова Ольга Ивановна позиционировала себя как человека высокоинтеллектуального, духовно развитого, окультуренного. Она принимала у себя дома людей искусства, которые тоже очень высоко ценили себя. Однако при ближайшем рассмотрении Ольги Ивановны замечаешь, что это всего лишь маска. Ее увлечение искусством было внешним,она кичилась своей принадлежностью к творческой элите, хотя сама не была поистине творческим человеком. То же самое можно сказать о ее товарище Рябовском. Он был неплохим художником, презирал обывателей, не замечая, что сам является обывателем, любит вкусно поесть в гостях, не ценит гостеприимства и не способен на глубокие душевные переживания. На примере этих героев мы видим, что не всегда то, как позиционируют себя люди, является истиной. Порой такие люди живут мелкими личными интересами, даже если они принадлежат к определенной социальной группе.
Что такое искусство? Какова роль искусства?
Аргумент. Ю.Бондарев “О формулах и красоте”
Искусство – это нечто, что нельзя определить одной фразой. Ю. Бондарев в книге «О формулах и красоте» сравнивает искусство с колдовством, «историей истории», а основной его задачей считает поиск и познание истины. Искусство позволяет соприкоснуться с личностями, народами и цивилизациями, существовавшими когда-то на земле и ушедшими безвозвратно в историю. Писатель убежден, что искусство не имеет ничего общего с развлечением, его функция гораздо больше и значительней, это могучая сила, способная не только остановить мгновение, но и запечатлеть и передать это мгновение потомкам.
Какое влияние музыка оказывает на людей? Аргумент из романа Л. Улицкой “Зеленый шатер”
Саня Стеклов, один из главных героев романа Л. Улицкой «Зеленый шатер», с раннего детства жил в доме, где музыку любили и ценили. Бабушка Саши, Анна Александровна, всячески поддерживала увлечение внука музыкой. Однажды она отвела Саню и его друзей на фортепьянный концерт в зал Чайковского послушать Моцарта. Ребятам было немного скучно, но только не Сане. Музыка вызвала в нем такие сильные эмоции, что он почти плакал. Бабушка знала, что внук мечтает играть так же, как Моцарт. К сожалению, случилось непредвиденное: после школьной драки мальчик получил повреждение двух пальцев. Судьба его была решена: это событие лишило его мечты стать великим музыкантом. Однако он не мог просто отказаться от музыки, он продолжал посещать концерты, слушал любимых композиторов, со временем он научился читать музыку по нотам, он физически ощущал ее, даже когда не слышал. Погруженный в стихию музыки, он как будто жил немного отстраненно от всего мира, а самыми любимыми его собеседниками были Моцарт и Штокхаузен. Повзрослевший Саня поступает в консерваторию на теоретическое отделение. Даже эмиграция становится для него не побегом, а способом обрести свободу творчества.
Роль искусства в жизни человека, влияние искусства на душу человека, его поведение. Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из повести Л.Н. Толстого «Альберт»
Музыка оказывает благотворное влияние на душу, поведение человека, его мироощущение. Пример такого воздействия можно увидеть на страницах повести Л.Н. Толстого «Альберт». Главный герой в начале произведения предстает перед читателем, как человек с узкой согнутой спиной, длинными всклокоченными волосами, в грязной рубахе. Его описали рассказчику как помешанного музыканта из театра. В его движениях было много неловкости, он то и дело спотыкался под звонкий хохот аудитории. Однако все меняется когда этот жалкий с виду человек берет в руки скрипку. Окружающие замечают, что его лицо преображается, становится прекрасным. Он уже не был уродлив или странен, лицо его сияло, глаза горели, губы раскрывались от наслаждения, он выпрямился во весь рост. Но изменения произошли не только во внешнем виде музыканта, все присутствующие почувствовали невероятную радость, Из состояния скуки и душевного сна он перенеслись в мир счастья и наслаждения, где каждый из присутствующих вспомнил самые прекрасные моменты своей жизни, минувшее счастье. Все присутствующие хранили молчание, а все неоцененные моменты жизни возвращались. Как только Альберт перестал играть, волшебство закончилось и все вернулось на круги своя. Таким образом, можно увидеть, что музыка способна невероятным образом воздействовать на человека.
Роль музыки в жизни человека, влияние музыки на жизнь человека.
Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из повести В.Г. Короленко “Слепой музыкант”.
Музыка – важнейший дар, который принадлежит человеку. Так, в повести «Слепой музыкант» В.Г. Короленко мы можем наблюдать, как музыка повлияла на жизнь главного героя. Петрусь родился слепым и, казалось, в его жизни никогда не будет смысла. Так было до тех пор, пока его дядя Максим не привил мальчику любовь к музыке. Так в жизни мальчика появился смысл. Совершенствование своего таланта стало его жизненной целью. Но музыка не только открыла ему новые горизонты, но и сделала сердце мягче, научила его любить. Антиподом главного героя является слепой звонарь Егорий, который стал озлобленным и завистливым, так как в его жизни не было места искусству. Да и сам Петрусь был близок к тому, чтобы возненавидеть весь мир, однако вовремя остановился и осознал: теряя что-то одно, обязательно найдешь другое. Его судьба сложилась благополучно, он стал известным музыкантом, женился на любимой женщине и стал отцом. Ведь именно музыка научила героя любить жизнь, и жизнь ответила ему тем же.
Отношение к своему таланту, реализация.
Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из повести Н.В. Гоголя “Портрет”
Гоголь в повести «Портрет» показывает страшную силу зависти, которая губит человека. Молодой художник, сделавшись богачом, вдруг с ужасом осознает, что растратил свой талант, потакая вкусам нетребовательной публики. Гениальные произведения творцов, сохранивших верность своему призванию, у него вызывают приступы бешенства. И вот художник, прежде благоговевших перед красотой, начинает скупать по миру шедевры живописи и , словно безжалостный варвар, уничтожает прекрасные творения.
Реализация таланта. Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из рассказа А.П. Чехова “Ионыч”
В рассказе «Ионыч» А.П. Чехов показывает нравственную деградацию человека, который не выполнил своего высокого человеческого предназначения. Автор неслучайно дал своему герою такое отчество. Иона – это древний пророк, который, испугавшись трудностей, ослушался божьего повеления. Врач Дмитрий Старцев – представитель «рода Ионычей»: он не нашел в себе нравственных сил, чтобы выполнить свою человеческую миссию – лечить правдой души людей, угасающих в пошлости и праздности.
Восприятие искусства (литературы), любовь к искусству. Аргумент из романа Л. Улицкой “Зеленый шатер”.
Научиться воспринимать красоту художественного слова можно только через чувственное и глубокое прочтение литературных произведений, в том числе поэтических. Так, один из героев романа Л. Улицкой учитель литературы Виктор Юльевич Шенгели, чтобы заинтересовать школьников литературой, каждое свое занятие начинал с чтения наизусть любимых стихов. Он никогда не указывал автора стихотворения, и многие школьники эту особенность воспринимали снисходительно. «Стихи представлялись им делом женским, слабоватым для фронтовика». Однако учитель не переставал повторять, что литература – лучшее, что есть у человечества, а поэзия – это «сердце литературы». Виктор Юльевич не ограничивался школьной программой, читал он и Пастернака, и Сапфо, и Анненского. Постепенно в классе появлялось все больше заинтересованных в литературе школьников, они вместе с учителем посещали исторические места, узнавали биографии русских поэтов и писателей. Виктор Юльевич помог ребятам проникнуться чтением, они даже образовали литературный кружок любителей русской словесности и стали называть себя «люрсы». Любовь к литературе определила дальнейшую жизнь главных героев романа. Ребята читали книги ночами, передавали редкие экземпляры из рук в руки, фотографировали особо ценные книги. Миха, уже с первых уроков ловивший каждое слово любимого преподавателя, поступил на филологический факультет и стал преподавателем, а Илья много лет занимался изданием и распространением запрещенной литературы. Таким образом, жажда книг и способность воспринимать красоту художественного слова определила не только круг их чтения, но и жизненный путь.
Как искусство влияет на жизнь человека, его развитие и судьбу?
Аргумент к итоговому сочинению/сочинению из рассказа Д. Рубиной “Концерт по путевке общества книголюбов”.
Искусство не способно в одно мгновение изменить всю жизнь человека, оно постепенно, «каплей точит многовековой камень зла, который тащит на своем горбу человечество». К этой мысли приходит героиня рассказа Д. Рубиной «Концерт по путевке общества книголюбов». Однажды ее пригласили выступить на концерте в воспитательно-трудовой колонии. Героиня была ошеломлена увиденным, перед ее взором возникли «бритоголовые рожи», которые озверело топали, свистели и нецензурно-восхищенно орали. Она начала читать прозу, но это никак не изменило атмосферу, тогда она стала играть на фортепиано и на пятой песне, один из «ватников» принес ей стакан воды. Воцарилась тишина, и героиня обнаружила, что в зале больше нет угрюмых «рож», а только лица и глаза, страдающие и страстные. Когда же она исполнила песни Высоцкого, грубая прежде публика разразилась аплодисментами. На примере этой ситуации мы видим, как искусство может преобразить человека, даже несколько минут могут сделать человека более открытыми, дружелюбным, воспитанным. Возможно, одним выступлением не исправить все зло, совершаемое в мире, но если хотя бы один человек благодаря этим нескольким минутам сможет побороть судьбу и изменить свою жизнь, то все не напрасно.
ПРОБЛЕМА СТОЙКОСТИ И МУЖЕСТВА РУССКОЙ АРМИИ ВО ВРЕМЯ ВОЕННЫХ ИСПЫТАНИЙ
1. В романе Л.Н. Тостого “Война и мир” Андрей Болконский убеждает своего друга Пьера Безухова в том, что битву выигрывает армия во что бы то ни стало желающая победить противника, а не имеющая лучшую диспозицию. На Бородинском поле каждый русский солдат сражался отчаянно и самоотверженно, зная, что за его спиной находится древняя столица, сердце России, Москва.
2. В повести Б.Л. Васильева “А зори здесь тихие…” пять молодых девушек, которые выступили против немецких диверсантов, погибли, защищая родину. Рита Осянина, Женя Комелькова, Лиза Бричкина, Соня Гурвич и Галя Четвертак могли остаться в живых, но они были уверены в том, что нужно бороться до конца. Зенитчицы проявили отвагу и выдержку, показали себя истинными патриотами.
ПРОБЛЕМА НЕЖНОСТИ
1. примером жертвенной любви служит Джен Эйр, героиня одноименного романа Шарлотты Бронте. Джен с радостью стала глазами и руками самого дорогого для неё человека, когда он ослеп.
2. В романе Л.Н. Толстого “Война и мир” Марья Болконская терпеливо выносит суровость отца. Она с любовью относится к старому князю, несмотря на его непростой характер. Княжна даже не задумывается над тем, что отец зачастую излишне требователен к ней. Любовь Марьи искренняя, чистая, светлая.
ПРОБЛЕМА СОХРАНЕНИЯ ЧЕСТИ
1. В романе А.С. Пушкина “Капитанская дочка” для Петра Гринёва важнейшим жизненным принципом была честь. Даже перед угрозой смертной казни Пётр, присягнувший на верность императрице, отказался признать в Пугачёве государя. Герой понимал, что это решение могло стоить ему жизни, но чувство долга взяло верх над страхом. Алексей Швабрин, напротив, совершил предательство и потерял собственное достоинство, когда перешел в стан самозванца.
2. Проблема сохранения чести поднимается в повести Н.В. Гоголя “Тарас Бульба”. Два сына главного героя совершенно не похожи. Остап – честный и отважный человек. Он никогда не предавал своих товарищей и погиб, как герой. Андрий – романтическая натура. Ради любви к полячке он предаёт родину. Личные интересы у него на первом плане. Андрий умирает от рук отца, который не смог простить предательства. Таким образом, всегда нужно оставаться честным прежде всего с самим собой.
ПРОБЛЕМА ПРЕДАННОЙ ЛЮБВИ
1. В романе А.С. Пушкина “Капитанская дочка” Пётр Гринёв и Маша Миронова любят друг друга. Пётр защищает честь возлюбленной в поединке со Швабриным, который оскорбил девушку. В свою очередь, Маша спасает Гринёва от ссылки, когда “просит милости” у императрицы. Таким образом, в основе отношений Маши и Петра лежит взаимопомощь.
2. Самоотверженная любовь – одна из тем романа М.А. Булгакова “Мастер и Маргарита”. Женщина способна принимать интересы и устремления возлюбленного, как свои, помогает ему во всем. Мастер пишет роман – и это становится содержанием жизни Маргариты. Она переписывает набело готовые главы, старается, чтобы мастер был спокоен и счастлив. В этом женщина видит своё предназначение.
ПРОБЛЕМА РАСКАЯНИЯ
1. В романе Ф.М. Достоевского “Преступление и наказание” показан долгий путь к раскаянию Родиона Раскольникова. Уверенный в справедливости своей теории “разрешения крови по совести”, главный герой презирает себя за собственную слабость и не осознаёт тяжести совершенного преступления. Однако вера в Бога и любовь к Соне Мармеладовой приводят Раскольникова к покаянию.
ПРОБЛЕМА ПОИСКА СМЫСЛА ЖИЗНИ В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ
1. В рассказе И.А. Бунина “Господин из Сан-Франциско” американский миллионер служил “золотому тельцу”. Главный герой считал, что смысл жизни заключается в накоплении богатства. Когда Господин умер, то оказалось, что подлинное счастье прошло мимо него.
2. В романе Льва Николаевича Толстого “Война и мир” Наташа Ростова видит смысл жизни в семье, любви к родным и близким. После свадьбы с Пьером Безуховым главная героиня отказывается от светской жизни, полностью посвящает себя семье. Наташа Ростова нашла своё предназначение в этом мире и стала поистине счастливой.
ПРОБЛЕМА ЛИТЕРАТУРНОЙ БЕЗГРАМОТНОСТИ И НИЗКОГО УРОВНЯ ОБРАЗОВАННОСТИ СРЕДИ МОЛОДЁЖИ
1. В “Письмах о добром и прекрасном” Д.С. Лихачёв утверждает, что книга обучает человека лучше любого произведения. Известный учёный восхищается способностью книги воспитывать личность, формировать её внутренний мир. Академик Д.С. Лихачёв приходит к выводу, что именно книги учат мыслить, делают человека интеллигентным.
2. Рэй Брэдбери в романе “451 градус по Фаренгейту” показывает, что произошло с человечеством после того, как были полностью уничтожены все книги. Может показаться, что в подобном обществе не существует социальных проблем. Разгадка кроется в том, что оно просто бездуховно, так как нет литературы, способной заставить людей анализировать, задумываться, принимать решения.
ПРОБЛЕМА ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ
1. В романе И.А. Гончарова “Обломов” Илья Ильич вырос в атмосфере постоянной опеки со стороны родителей и воспитателей. В детстве главный герой был любознательным и активным ребёнком, но чрезмерная забота привела к апатичности и безвольности Обломова во взрослой жизни.
2. В романе Л.Н. Толстого “Война и мир” в семье Ростовых царит дух взаимопонимания, верности, любви. Благодаря этому Наташа, Николай и Петя стали достойными людьми, унаследовали доброту, благородство. Таким образом, условия, созданные Ростовыми, способствовали гармоничному развитию их детей.
ПРОБЛЕМА РОЛИ ПРОФЕССИОНАЛИЗМА
1. В повести Б.Л. Васильева “Летят мои кони…” смоленский доктор Янсон трудится не покладая рук. Главный герой в любую погоду спешит на помощь больным. Благодаря своей отзывчивости и профессионализму, доктор Янсон сумел снискать любовь и уважение всех жителей города.
2. В повести В.Г. Короленко “Слепой музыкант” Пётру Попельскому пришлось преодолеть немало трудностей, чтобы найти своё место в жизни. Несмотря на слепоту, Петрусь стал пианистом, который своей игрой помогал людям стать чище сердцем и добрее душой.
ПРОБЛЕМА СОЛДАТСКОЙ СУДЬБЫ НА ВОЙНЕ
1. Трагически сложилась судьба главных героинь повести Б.Л. Васильева “А зори здесь тихие…”. Пять молодых зенитчиц выступили против немецких диверсантов. Силы были не равны: все девушки погибли. Рита Осянина, Женя Комелькова, Лиза Бричкина, Соня Гурвич и Галя Четвертак могли остаться в живых, но они были уверены в том, что нужно бороться до конца. Девушки стали примером стойкости и отваги.
2. В повести В.Быкова “Сотников” рассказывается о двух партизанах, которые попали в плен к немцам во время Великой Отечественной войны. Дальнейшая судьба солдат сложилась по-разному. Так Рыбак предал родину и согласился служить немцам. Сотников же отказался сдаваться и выбрал смерть.
ПРОБЛЕМА ЭГОИЗМА ВЛЮБЛЕННОГО ЧЕЛОВЕКА
1. В повести Н.В. Гоголя “Тарас Бульба” Андрий из-за любви к полячку перешёл в стан врага, предал брата, отца, родину. Юноша, не поколебавшись, решился выйти с оружием против своих вчерашних товарищей. Для Андрия личные интересы стоят на первом месте. Молодой человек погибает от рук отца, который не смог простить предательства и эгоизма младшего сына.
2. Недопустимо, когда любовь становится одержимостью, как у главного героя П.Зюскинда “Парфюмер. История одного убийцы”. Жан-Батист Гренуй не способен на высокие чувства. Всё, что представляет для него интерес, это запахи, создание аромата, внушающего людям любовь. Гренуй – пример эгоиста, который для осуществления своей меты идёт на самые тяжкие преступления.
ПРОБЛЕМА ПРЕДАТЕЛЬСТВА
1. В романе В.А. Каверина “Два капитана” Ромашов неоднократно предавал людей, окружавших его. В школе Ромашка подслушивал и доносил заведующему всё, что говорили о нем. Позже Ромашов дошёл до того, что стал собирать сведения, доказывающие вину Николая Антоновича в гибели экспедиции капитана Татаринова. Все действия Ромашки низкие, разрушающие не только его жизнь но и судьбы других людей.
2. Ещё более глубокие последствия влечёт за собой поступок героя повести В.Г. Распутина “Живи и помни”. Андрей Гуськов дезертирует и становится предателем. Эта непоправимая ошибка не только обрекает его на одиночество и изгнание из общества, но и является причиной самоубийства жены Настёны.
ПРОБЛЕМА ОБМАНЧИВОСТИ ВНЕШНЕГО ВИДА
1. В романе Льва Николаевича Толстого “Война и мир” Элен Курагина, несмотря на свою блистательную внешность и успех в обществе, не отличается богатым внутренним миром. Её главные приоритеты в жизни – деньги и слава. Таким образом, в романе эта красавица является воплощением зла и духовного падения.
2. В романе Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери” Квазимодо – горбун, преодолевший немало трудностей на протяжении жизни. Внешность главного героя совершенно неприглядна, но за ней скрывается благородная и прекрасная душа, способная искренне любить.
ПРОБЛЕМА ПРЕДАТЕЛЬСТВА НА ВОЙНЕ
1. В повести В.Г. Распутина “Живи и помни” Андрей Гуськов дезертирует и становится предателем. В начале войны главный герой честно и мужественно сражался, ходил в разведку, никогда не прятался за спинами товарищей. Однако через некоторое время Гуськов задумался, почему именно он должен воевать. В тот момент эгоизм взял верх, и Андрей совершил непоправимую ошибку, которая обрекла его на одиночество, изгнание из общества и стала причиной самоубийства жены Настёны. Муки совести терзали героя, но он уже был не в силах что-либо изменить.
2. В повести В. Быкова “Сотников” партизан Рыбак предает родину и соглашается служить “великой Германии”. Его товарищ Сотников, напротив, является примером стойкости. Несмотря на нестерпимую боль, испытываемую им во время пыток, партизан отказывается говорить правду полицаям. Рыбак осознает низость своего поступка, хочет бежать, но понимает, что дороги назад нет.
ПРОБЛЕМА ВЛИЯНИЯ ЛЮБВИ К РОДИНЕ НА ТВОРЧЕСТВО
1. Ю.Я. Яковлев в рассказе “Разбуженный соловьями” пишет о трудном мальчике Селюжёнке, которого окружающие не любили. Однажды ночью главный герой услышал трель соловья. Прекрасные звуки поразили ребёнка, пробудили интерес к творчеству. Селюжёнок записался в художественную школу, и с тех пор отношение взрослых к нему изменилось. Автор убеждает читателя, что природа пробуждает в душе человека лучшие качества, помогает раскрыться творческому потенциалу.
2. Любовь к родному краю – главный мотив творчества живописца А.Г. Венецианова. Его кисти принадлежит ряд картин, посвященных жизни простых крестьян. “Жнецы”, “Захарка”, “Спящий пастушок” – вот мои любимые полотна художника. Быт простых людей, красота природы России побудили А.Г. Венецианова на создание картин, которые уже более двух столетий привлекают внимание зрителей своей свежестью и искренностью.
ПРОБЛЕМА ВЛИЯНИЯ ДЕТСКИХ ВОСПОМИНАНИЙ НА ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕКА
1. В романе И.А. Гончарова “Обломов” главный герой считает детство самой счастливой порой. Илья Ильич вырос в атмосфере постоянной опеки со стороны родителей и воспитателей. Чрезмерная забота стала причиной апатичности Обломова во взрослой жизни. Казалось, что любовь к Ольге Ильинской должна была разбудить Илью Ильича. Однако его образ жизни остался неизменным, потому что уклад родной Обломовки навсегда оставил след в судьбе главного героя. Таким образом, детские воспоминания повлияли на жизненный путь Ильи Ильича .
2. В стихотворении “Мой путь” С.А. Есенин признался, что детские годы сыграли важную роль в его творчестве. Когда-то в девять лет вдохновленный природой родного села мальчик написал своё первое произведение. Таким образом, детство предопределило жизненный путь С.А. Есенина.
ПРОБЛЕМА ВЫБОРА ЖИЗЕННОГО ПУТИ
1. Главная тема романа И.А. Гончарова “Обломов” – судьба мужчины, не сумевшего избрать верный жизненный путь. Писатель особо подчёркивает, что апатичность и неспособность к труду превратили Илью Ильича в праздного человека. Отсутствие силы воли и каких-либо интересов не позволили главному герою стать счастливым и реализовать свои возможности.
2. Из книги М. Мирского “Исцеляющий скальпелем. Академик Н.Н. Бурденко” я узнала, что выдающийся врач сначала учился в духовную семинарию, но вскоре понял, что хочет посвятить себя медицине. Поступив в университет, Н.Н. Бурденко увлёкся анатомией, что в скором времени помогло ему стать известным хирургом.
3. Д.С. Лихачёв в “Письмах о добром и прекрасном” утверждает, что “нужно прожить жизнь с достоинством, чтобы не стыдно было вспомнить”. Этими словами академик подчёркивает, что судьба непредсказуема, но важно оставаться великодушным, честным и небезразличным человеком.
ПРОБЛЕМА СОБАЧЬЕЙ ПРЕДАННОСТИ
1. В повести Г.Н. Троепольского “Белый Бим Чёрное ухо” рассказана трагическая судьба шотландского сеттера. Пёс Бим отчаянно пытается найти своего хозяина, у которого случился сердечный приступ. На своём пути собака сталкивается с трудностями. К сожалению, хозяин находит питомца уже после того, как пса убили. Бима с уверенностью можно назвать настоящим другом, преданным хозяину до конца своих дней.
2. В романе Эрика Найта “Лесси” семье Керраклафов приходится отдать свою колли другим людям из-за финансовых трудностей. Лесси тоскует по прежним хозяевам, и это чувство лишь усиливается, когда новый владелец увозит её далеко от родного дома. Колли сбегает и преодолевает множество препятствий. Несмотря на все трудности, собака воссоединяется с прежними хозяевами.
ПРОБЛЕМА МАСТЕРСТВА В ИСКУССТВЕ
1. В повести В.Г. Короленко “Слепой музыкант” Пётру Попельскому пришлось преодолеть немало трудностей, чтобы найти своё место в жизни. Несмотря на слепоту, Петрусь стал пианистом, который своей игрой помогал людям стать чище сердцем и добрее душой.
2. В рассказе А.И. Куприна “Тапёр” мальчик Юрий Агазаров – музыкант-самоучка. Писатель подчёркивает, что юный пианист удивительно талантлив и трудолюбив. Одаренность мальчика не остаётся незамеченной. Его игра поразила знаменитого пианиста Антона Рубинштейна. Так Юрий стал известен всей России как один из талантливейших композиторов.
ПРОБЛЕМА ЗНАЧИМОСТИ ЖИЗНЕННОГО ОПЫТА ДЛЯ ПИСАТЕЛЕЙ
1. В романе Бориса Пастернака “Доктор Живаго” главный герой увлекается поэзией. Юрий Живаго – свидетель революции и гражданской войны. Эти события находят отражение в его стихотворений. Так сама жизнь вдохновляет поэта на создание прекрасных произведений.
2. Тема призвания писателя поднимается в романе Джека Лондона “Мартин Иден”. Главный герой – матрос, который на протяжении многих лет занимался тяжелым физическим трудом. Мартин Иден побывал в разных странах, видел жизнь простых людей. Всё это стало главной темой его творчества. Так жизненный опыт позволил стать простому матросу известным писателем.
ПРОБЛЕМА ВЛИЯНИЯ МУЗЫКИ НА ДУШЕВНОЕ СОСТОЯНИЕ ЧЕЛОВЕКА
1. В повести А.И. Куприна “Гранатовый браслет” Вера Шеина испытывает духовное очищение под звуки сонаты Бетховена. Слушая классическую музыку, героиня успокаивается после пережитых ею испытаний. Волшебные звуки сонаты помогли Вере обрести внутреннее равновесие, найти смысл дальнейшей жизни.
2. В романе И.А. Гончарова “Обломов” Илья Ильич влюбляется в Ольгу Ильинскую, когда слушает её пение. Звуки арии “Casta Diva” пробуждают в его душе чувства, которые он никогда не испытывал. И.А. Гончаров подчёркивает, что давно Обломов не ощущал “такой бодрости, такой силы, которая, казалось, поднялась со дна души, готовая на подвиг”.
ПРОБЛЕМА МАТЕРИНСКОЙ ЛЮБВИ
1. В повести А.С. Пушкина “Капитанская дочка” описана сцена прощания Петра Гринёва с матерью. Авдотья Васильевна была подавлена, когда узнада, что сыну нужно надолго уезжать на службу. Прощаясь с Петром, женщина не смогла сдержать слёз, потому что для неё не могло быть ничего тяжелее расставания с сыном. Любовь Авдотьи Васильевны искренняя и необъятная.
ПРОБЛЕМА ВОЗДЕЙСТВИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА О ВОЙНЕ НА ЧЕЛОВЕКА
1. В повести Льва Кассиля “Великое противостояние” Сима Крупицына каждое утро слушала по радио сводки новостей с фронта. Однажды девушка услышала песню “Священная война”. Сима была так взволнована словами этого гимна защиты Отечества, что решила пойти на фронт. Так произведение искусства вдохновило главную героиню на подвиг.
ПРОБЛЕМА ЛЖЕНАУКИ
1. В романе В.Д. Дудинцева “Белые одежды” профессор Рядно глубоко убежден в правоте биологического учения, одобренного партией. Ради личной выгоды академик разворачивает борьбу против учёных-генетиков. Рядно яро отстаивает лженаучные взгляды и идёт на самые бесчестные поступки, чтобы добиться славы. Фанатизм академика приводит к гибели талантливых учёных, прекращению важных исследований.
2. Г.Н. Троепольский в повести “Кандидат наук” выступает против тех, кто отстаивает ложные взгляды и идеи. Писатель убежден, что такие учёные тормозят развитие науки, а следовательно, общества в целом. В повести Г.Н. Троепольский делает акцент на необходимость борьбы с лжеучёными.
ПРОБЛЕМА ПОЗДНЕГО РАСКАЯНИЯ
1. В повести А.С. Пушкина «Станционный смотритель» Самсон Вырин остался один после того, как его дочь сбежала с ротмистром Минским. Старик не терял надежды найти Дуню, но все попытки оставались безуспешными. От тоски и безысходности смотритель умер. Лишь через несколько лет Дуня приехала на могилу отца. Девушка почувствовала себя виноватой в смерти смотрителя, но раскаяние пришло слишком поздно.
2. В рассказе К.Г. Паустовского «Телеграмма» Настя оставила свою мать и уехала в Петербург, чтобы построить карьеру. Катерина Петровна предчувствовала скорую смерть и не раз просила дочь навестить её. Однако Настя осталась равнодушной к судьбе матери и не успела приехать на её похороны. Девушка раскаялась лишь на могиле Катерины Петровны. Так К.Г. Паустовский утверждает, что нужно быть внимательными к своим близким.
ПРОБЛЕМА ИСТОРИЧЕСКОЙ ПАМЯТИ
1. В.Г. Распутин в очерке «Вечное поле» пишет о своих впечатлениях от поездки на место Куликовской битвы. Писатель отмечает, что прошло более шести сот лет и за это время многое изменилось. Однако память об этом сражении до сих пор живёт благодаря обелискам, воздвигнутым в честь предков, отстоявших Русь.
2. В повести Б.Л. Васильева «А зори здесь тихие…» пять девушек пали, сражаясь за родину. Через много лет их боевой товарищ Федот Васков и сын Риты Осяниной Альберт вернулись на место гибели зенитчиц, чтобы установить могильную плиту и увековечить их подвиг.
ПРОБЛЕМА ЖИЗНЕННОГО ПУТИ ОДАРЕННОГО ЧЕЛОВЕКА
1. В повести Б.Л. Васильева «Летят мои кони…» смоленский доктор Янсон является примером бескорыстия, совмещенного с высоким профессионализмом. Талантливейший врач каждый день в любую погоду спешил на помощь больным, не требуя ничего взамен. За эти качества доктор снискал любовь и уважение всех жителей города.
2. В трагедии А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери» рассказана история жизни двух композиторов. Сальери пишет музыку, для того чтобы прославиться, а Моцарт бескорыстно служит искусству. Из-за зависти Сальери отравил гения. Несмотря на смерть Моцарта, его произведения живут и волнуют сердца людей.
ПРОБЛЕМА РАЗРУШИТЕЛЬНЫХ ПОСЛЕДСТВИЙ ВОЙНЫ
1. В рассказе А. Солженицына «Матренин двор» изображена жизнь русской деревни после войны, которая привела не только к экономическому упадку, но и к утрате нравственности. Жители деревни потеряли часть своего хозяйства, стали чёрствыми и бессердечными. Таким образом, война приводит к непоправимым последствиям.
2. В рассказе М.А. Шолохова «Судьба человека» показан жизненный путь солдата Андрея Соколова. Его дом был разрушен врагом, а семья погибла во время бомбардировки. Так М.А. Шолохов подчёркивает, что война лишает людей самого ценного, что у них есть.
ПРОБЛЕМА ПРОТИВОРЕЧИВОСТИ ВНУТРЕННЕГО МИРА ЧЕЛОВЕКА
1. В романе И.С. Тургенева «Отцы и дети» Евгений Базаров отличается умом, трудолюбием, целеустремленностью, но в то же время студент зачастую бывает резок и груб. Базаров осуждает людей, поддающихся чувствам, но убеждается в неправильности своих взглядов, когда влюбляется в Одинцову. Так И.С. Тургенев показал, что людям свойственна противоречивость.
2. В романе И.А. Гончарова «Обломов» Илья Ильич обладает как отрицательными, так и положительными чертами характера. С одной стороны, главный герой апатичен и несамостоятелен. Обломову не интересна реальная жизнь, она вызывает у него скуку и усталость. С другой стороны, Илья Ильич отличается искренностью, душевностью, умением понять проблемы другого человека. В этом заключается неоднозначность характера Обломова.
ПРОБЛЕМА СПРАВЕДЛИВОГО ОТНОШЕНИЯ К ЛЮДЯМ
1. В романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» Порфирий Петрович расследует дело об убийстве старухи-процентщицы. Следователь – тонкий знаток человеческой психологии. Он понимает мотивы преступления Родиона Раскольникова и отчасти сочувствует ему. Порфирий Петрович даёт молодому человеку шанс явиться с повинной. Это впоследствии послужит смягчающим обстоятельством в деле Раскольникова.
2. А.П. Чехов в рассказе «Хамелеон» знакомит нас с историей о споре, вспыхнувшем из-за укуса собаки. Полицейский надзиратель Очумелов пытается решить, заслуживает ли она наказания. Вердикт Очумелова зависит лишь от того, принадлежит ли собака генералу или нет. Надзиратель не ищет справедливости. Его главная цель – выслужиться перед генералом.
ПРОБЛЕМА ВЗАИМОСВЯЗИ ЧЕЛОВЕКА И ПРИРОДЫ
1. В повести В.П. Астафьева «Царь-рыба» Игнатьич на протяжении многих лет занимался браконьерством. Однажды рыбаку на крючок попался гигантский осётр. Игнатьич понимал, что одному ему не под силу справиться с рыбой, но жадность не позволила позвать брата и механика на помощь. Вскоре за бортом оказался сам рыбак, опутанный своими сетями и крючками. Игнатьич понимал, что может погибнуть. В.П. Астафьев пишет: «Реки царь и всей природы царь — на одной ловушке». Так автор подчёркивает неразрывную связь человека и природы.
2. В повести А.И. Куприна «Олеся» главная героиня живёт в гармонии с природой. Девушка чувствует себя неотъемлемой частью окружающего мира, умеет видеть его красоту. А.И. Куприн особо подчёркивает, что любовь к природе помогала Олесе сохранить душу неиспорченной, искренней и прекрасной.
ПРОБЛЕМА РОЛИ МУЗЫКИ В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА
1. В романе И.А. Гончарова «Обломов» музыка играет важную роль. Илья Ильич влюбляется в Ольгу Ильинскую, когда слушает её пение. Звуки арии «Casta Diva» пробуждают в его сердце чувства, которые он никогда не испытывал. И.А Гончаров особо подчёркивает, что давно Обломов не ощущал «такой бодрости, такой силы, которая, казалось, вся поднялась со дна души, готовая на подвиг». Таким образом, музыка способна пробудить в человеке искренние и сильные чувства.
2. В романе М.А. Шолохова «Тихий Дон» песни сопровождают казаков на протяжении всей жизни. Они поют в военных походах, в поле, на свадьбах. Казаки вкладывают в пение всю душу. В песнях раскрывается их удаль, любовь к Дону, степям.
ПРОБЛЕМА ВЫТЕСНЕНИЯ КНИГ ТЕЛЕВИДЕНИЕМ
1. В романе Р. Брэдбери «451о по Фаренгейту» изображено общество, которое опирается на массовую культуру. В этом мире люди, умеющие критически мыслить, оказываются вне закона, а книги, заставляющие задумываться о жизни, уничтожаются. Литературу вытеснило телевидение, которое стало главным развлечением для людей. Они бездуховны, их мысли подчинены стандартам. Р. Брэдбери убеждает читателей, что уничтожение книг неминуемо ведёт к деградации общества.
2. В книге «Письма о добром и прекрасном» Д.С Лихачев задумывается над вопросом: почему телевидение вытесняет литературу. Академик считает, что это происходит потому, что телевизор отвлекает от забот, заставляет, не торопясь, посмотреть какую-нибудь передачу. Д.С. Лихачев видит в этом угрозу для человека, потому что телевизор «диктует – как смотреть и что смотреть», делает людей безвольными. По мнению филолога, только книга способна сделать человека духовно богатым и образованным.
ПРОБЛЕМА РУССКОЙ ДЕРЕВНИ
1. В рассказе А. И. Солженицына «Матрёнин двор» изображена жизнь русской деревни после войны. Люди не только обеднели, но и стали чёрствыми, бездуховными. Только Матрёна сохранила чувство жалости к другим и всегда приходила на помощь нуждающимся. Трагическая смерть главной героини – это начало гибели нравственных устоев русской деревни.
2. В повести В.Г. Распутина «Прощание с Матёрой» изображена судьба жителей острова, который должны затопить. Старикам тяжело прощаться с родной землёй, где они провели всю свою жизнь, где похоронены их предки. Финал повести трагичен. Вместе с деревней исчезают её обычаи и традиции, которые на протяжении столетий передавались из поколения в поколение и формировали неповторимый характер жителей Матёры.
ПРОБЛЕМА ОТНОШЕНИЯ К ПОЭТАМ И ИХ ТВОРЧЕСТВУ
1. А.С. Пушкин в стихотворении «Поэт и толпа» называет «чернью тупой» ту часть российского общества, которая не понимала цель и смысла творчества. По мнению толпы, стихотворения отвечать интересам общества. Однако А.С. Пушкин считает, что поэт перестанет быть творцом, если подчинится воле толпы. Таким образом, главной целью поэта является не всенародное признание, а стремление сделать мир прекраснее.
2. В.В. Маяковский в поэме «Во весь голос» видит предназначение поэта в служении народу. Поэзия – это идеологическое оружие, способное вдохновить людей, побудить к великим свершениям. Таким образом, В.В. Маяковский считает, что следует отказаться от личной творческой свободы ради общей великой цели.
ПРОБЛЕМА ВЛИЯНИЯ УЧИТЕЛЯ НА УЧЕНИКОВ
1. В рассказе В.Г. Распутина «Уроки французского» классный руководитель Лидия Михайловна – символ человеческой отзывчивости. Учительница помогла сельскому мальчику, который учился далеко от дома и жил впроголодь. Лидии Михайловне пришлось пойти против общепринятых правил, чтобы выручить ученика. Дополнительно занимаясь с мальчиком, учительница преподала ему не только уроки французского, но и уроки доброты и сочувствия.
2. В сказке-притче Антуана де Сент_Экзюпери «Маленький принц» старый Лис стал для главного героя учителем, рассказывающим о любви, дружбе, ответственности, верности. Он открыл принцу главную тайну мироздания: «главное глазами не увидишь – зорко только сердце». Так Лис преподал мальчику важный жизненный урок.
ПРОБЛЕМА ОТНОШЕНИЯ К ДЕТЯМ-СИРОТАМ
1. В рассказе М.А. Шолохова «Судьба человека» Андрей Соколов потерял семью во время войны, но это не сделало главного героя бессердечным. Всю оставшуюся любовь главный герой отдал беспризорному мальчику Ванюшке, заменив ему отца. Так М.А. Шолохов убеждает читателя, что, несмотря на жизненные трудности, нужно не терять способность сочувствовать сиротам.
2. В повести Г. Белых и Л. Пантелеева «Республика ШКИД» изображена жизнь учащихся школы социально-трудового воспитания для беспризорников и малолетних преступников. Следует отметить, что не все учащиеся смогли стать порядочными людьми, но большинство сумели найти себя и пошло по правильному пути. Авторы повести утверждают, что государство должно с вниманием относиться к детям-сиротам, создавать для них специальные учреждения, чтобы искоренить преступность.
ПРОБЛЕМА РОЛИ ЖЕНЩИНЫ В ВОВ
1. В повести Б.Л. Васильева «А зори здесь тихие…» пять молодых девушек-зенитчиц погибли, сражаясь за Родину. Главные героини не побоялись выступить против немецких диверсантов. Б.Л. Васильев мастерски изображает контраст между женственностью и жестокостью войны. Писатель убеждает читателя, что женщины наравне с мужчинами способны на боевые подвиги и героические поступки.
2. В повести В.А. Закруткина «Матерь человеческая» показана судьба женщины во время войны. Главная героиня Мария потеряла всю семью: мужа и ребёнка. Несмотря на то, что женщина осталась совсем одна, её сердце не очерствело. Мария выходила семь ленинградских сирот, заменила им мать. Повесть В.А. Закруткина стала гимном русской женщине, пережившей множество лишений и бед во время войны, но сохранившей доброту, сочувствие, желание помогать другим людям.
ПРОБЛЕМА ИЗМЕНЕНИЙ В РУССКОМ ЯЗЫКЕ
1. А. Кнышев в статье «О великий и могучий новый русский язык!» с иронией пишет о любителях заимствований. По мнению А. Кнышева, речь политиков и журналистов зачастую становится нелепой, когда она перегружена иностранными словами. Телеведущий уверен, что чрезмерное использование заимствований засоряет русский язык.
2. В. Астафьев в рассказе «Людочка» связывает изменения в языке с падением уровня культуры человека. Речь Артёмки-мыло, Стрекача и их приятелей засорена уголовным жаргоном, что отражает неблагополучие общества, его деградацию.
ПРОБЛЕМА ВЫБОРА ПРОФЕССИИ
1. В.В. Маяковский в стихотворении «Кем быть? поднимает проблему выбора профессии. Лирический герой задумывается, как найти верный жизненный путь и род деятельности. В.В. Маяковский приходит к выводу, что все профессии хороши и одинаково нужны людям.
2. В рассказе Е. Гришковца «Дарвин» главный герой после окончания школы выбирает дело, которым хочет заниматься всю жизнь. Он осознаёт «ненужность происходящего» и отказывается учиться в институт культуры, когда смотрит спектакль, сыгранный студентами. В юноше живёт твёрдая уверенность в том, что профессия должна быть полезной, приносить удовольствие.
По К.Г. Паустовскому. «Скрипучие половицы»
Настоящее искусство подобно могучей силе, способной
пробудить в человеке сильные чувства, вызвать эмоции, заставить задуматься о
серьёзных жизненных вопросах.
Настоящее искусство,
уроки жизни,
открытие
Искусство – это творческое отображение
действительности в художественных образах.
Настоящее искусство не только украшает нашу жизнь, но и пробуждает в человеке сильные чувства,
открывает новый мир, помогает преодолевать жизненные трудности.
Другой герой текста – Лёнька – тоже оказался
человеком, неравнодушным к искусству. Он не только был восхищён тонкой
работой художника, но и, осознавая всю ценность этих произведений для будущих
поколений, помог спасти гравюры от уничтожения.
По В.А. Осеевой
«Динка
прощается с детством»
Искусство – это творческое отображение
действительности в художественных образах.
Соприкосновение человека с произведениями искусства способствует его
духовному обогащению.
·
Произведения настоящего
искусства являются народным достоянием, важнейшими духовными ценностями,
которые должны передаваться другим поколениям.
О
воздействии искусства на человека поведал в своём рассказе “Корзина
с еловыми шишками” и К.Паустовский. Когда Дагни услышала музыку
великого композитора, она открыла для себя новый, потрясающе яркий,
красочный, вдохновляющий мир. Чувства и эмоции, которые были незнакомы ей
ранее, всколыхнули всю душу и открыли её глазам еще неизведанную красоту. Эта
музыка показала девушке не только величие окружающего мира, но и ценность
человеческой жизни.
По тексту В.П.Астафьева про Лину и Планетарий
О музыке.
Искусство – это творческое отображение
действительности в художественных образах.
Настоящее искусство,
уроки жизни,
открытие
Настоящее искусство отличается от мнимого тем, что
оно затрагивает самые сокровенные струны души и облагораживает внутренний мир
того, кто к нему прикоснулся.
Главного героя произведения А. П. Чехова «Скрипка
Ротшильда» – Якова Матвеевича – найденная им мелодия, изумительная по
красоте, трогательная и печальная, заставляет сделать философские обобщения
гуманного характера: если бы не было ненависти и злобы между людьми, мир стал
бы прекрасен, никто бы не стал друг другу мешать. Он впервые испытал стыд от
того, что обижал окружающих.
Искусство – крайне тонкая материя, требующая особого подхода и понимания. Где та грань, где заканчивается ремесло и начинается искусство? Как отличить бездарность от гения? В чем предназначение художника? Какова сила творчества? Все эти вопросы заключает в себе данное направление.
Искусство включает в себя очень много направлений: музыка, литература, танец, скульптура, кинематограф, театр, живопись и пр. Каждый может найти то, что будет близко ему. Через отношение к искусству раскрывается внутренний мир персонажа, будь то созидатель или сторонний наблюдатель.
В литературе есть много сюжетов, где искусство спасает души или губит их…
Предлагаем возможный круг тем по данному направлению. Обращаем внимание, что это лишь предположение, реальные темы сочинений находятся в закрытом доступе и станут известны в день написания итогового сочинения.
Что такое настоящее искусство?
Как отличить настоящее искусство от ремесла?
Чем отличается истинное искусство от фальшивого?
Кого можно назвать истинным творцом?
Почему люди путают искусство и ремесло?
Кого можно назвать ремесленником в искусстве?
Что такое талант?
Почему искусство называют вечным?
Как вы понимаете фразу: «Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если им не учиться»?
Можно ли научиться искусству?
Как Вы понимаете фразу: «Не боги горшки обжигают»?
Примерный список литературных произведений по направлению “Искусство и ремесло”
М. А. Булгаков: «Мастер и Маргарита»;
А. П. Чехов: «Чайка», «Дом с мезонином»;
Н. В. Гоголь: «Портрет», «Невский проспект»;
М. Горький: «На дне»;
А. Островский: «Лес», «Бесприданница»;
Л. Н. Толстой: «Война и мир»;
А. Куприн: «Гранатовый браслет».
Произведения и аргументы по направлению «Искусство и ремесло»
Произведение
На что обратить внимание
А.П. Чехов “Попрыгунья”
Равнодушие к искусству. Ольга Ивановна вменяет мужу один недостаток, а именно отсутствие интереса к искусству. На что Дымов отвечает, что он не отрицает искусства, а просто его не понимает, он всю свою жизнь учился медицине, и ему было некогда. Возможно, Дымов не понимал именно фальшивого искусства, любовь к которому так усердно пыталась привить ему Ольга. Наигранность, лесть, снобизм были спутниками людей искусства, которые посещали приемы Ольги Ивановны. Можно сказать, что Дымов был равнодушен не к подлинному искусству, а к лживому, ведь грустные мотивы, которые играл его друг на пианино, трогали его сердце.
О. Генри “Последний лист”
“Последний лист – последний шедевр художника, спасший жизнь.” Художник нарисовал за окном больной девочки последний желтый листок. Ведь та верила, что не умрет до тех пор, пока все листья не опадут. Именно это творение придало ей сил и помогло исцелиться. Порой мы сами не можем оценить важность собственных поступков.
В.Г. Короленко “Слепой музыкант”
Музыка – важнейший дар, который принадлежит человеку. Слепой от рождения мальчик думал, что в его жизни никогда не будет смысла, пока дядя не привил ему любовь к музыке. Совершенствование своего таланта стало его жизненной целью. Но музыка не только открыла ему новые горизонты, но и сделала сердце мягче, научила его любить. Его судьба сложилась благополучно, он стал известным музыкантом, женился на любимой женщине и стал отцом. Ведь именно музыка научила героя любить жизнь, и жизнь ответила ему тем же.
А.С. Пушкин “Моцарт и Сальери”
Главный герой был гением в мире музыки, его творения поражали современников. Мелодии его авторства ознаменовали новую эру в искусстве звука. Однако сам творец прожил недолго, по сюжету книги его отравил коллега, позавидовавший его славе. Забыли ли Моцарта после смерти? Нет. Его музыка победила саму смерть, ведь имя композитора живет до сих пор, а его мелодии поют громогласную песню о том, что их создатель бессмертен.
Д. Рубина “Концерт по путевке общества книголюбов”.
Однажды героиню пригласили выступить на концерте в воспитательно-трудовой колонии. Она была ошеломлена увиденным, перед ее взором возникли «бритоголовые рожи», которые озверело топали, свистели и нецензурно-восхищенно орали. Она читала прозу, в затем стала играть на фортепиано. Воцарилась тишина, и героиня обнаружила, что в зале больше нет угрюмых «рож», а только лица и глаза, страдающие и страстные. Когда же она исполнила песни Высоцкого, грубая прежде публика разразилась аплодисментами. Искусство может преобразить человека даже за несколько минут.
А. Твардовский “Василий Теркин”
Простой парень Василий Теркин предстает перед читателем мужественным солдатом и одновременно большим оптимистом. Его задор не раз поднимает боевой дух у сослуживцев. Однажды среди зимы его подбирает проезжающий грузовик с солдатами. Веселый по нраву парень играет им на гармони, от чего бойцам становится теплее, и они пускаются в пляс. Таким образом, музыка помогла людям отвлечься от тяжелых мыслей о происходящем и на время забыть на войне.
А.П. Чехов “Скрипка Ротшильда”
Гробовщик Яков Иванов подрабатывает скрипачом вместе со своим товарищем евреем Ротшильдом. Второй часто фальшивит, чем раздражает друга. Но сам Яков не относится к музыке серьезно, лишь только после смерти жены, узнав, что и ему осталось жить недолго, играет на скрипке проникновенно, вызывая у окружающих слезы. Гробовщик завещает инструмент другу еврею и умирает. Ротшильд, проникшийся до глубины души услышанной мелодией, воспроизводит ее на подаренной скрипке. Композиция приносит ему славу и признание, становится бессмертной.
И.А. Куприн “Тапер”
Юный пианист Юрий Азагаров волею случая попадает в богатую семью на рождественский прием и с первых аккордов собирает толпу слушателей, среди которых оказывается и знаменитый композитор Рубинштейн. Он забирает талантливого мальчика к себе в ученики, обеспечивши ему блестящее будущее. И. А. Куприн своим произведением «Тапер» доказывает, что истинный дар музыканта нельзя спутать с механической игрой по нотам. Юрий Азагаров не был бесчувственным тапером, а исполнял мелодии вдохновленно, за что и получил достойное вознаграждение.
Другие направления итогового сочинения:
Отцы и дети
Мечта и реальность
Месть и великодушие
Доброта и жестокость
Все аргументы к итоговому сочинению в 11 классе. НАПРАВЛЕНИЕ ИСКУССТВО И РЕМЕСЛО.
ПРИМЕРЫ ИТОГОВЫХ СОЧИНЕНИЙ Роль искусства в жизни человека. Аргумент из романа Л. Улицкой “Зеленый шатер”
Книга – это друг человека. С помощью книг дети познают мир, а взрослые возвращаются к своим детским воспоминаниям. В романе Л.Улицкой книга занимает исключительное место в жизни главных героев: Михи, Сани и Ильи. Еще в школе ребята вступают в кружок любителей русской словесности, увлекаются Пушкиным и Толстым, перечитывают письма декабристов и сочиняют свои первые стихи. Любовь к чтению не угасает в них с годами: в студенческие годы они пытаются достать запрещенные книги, бережно передают из рук в руки, переписывают и фотографируют отрывки. Мысли и теории, почерпнутые из книг, становится пищей для долгих ночных разговоров. В них ребята узнают о новых веяниях и «знакомятся» с альтернативной позицией, запрещенной официальной литературой. Можно сказать, что книги определяют их жизнь. Илья становится диссидентом и занимается распространением самиздата, а Миха печатается в запрещенных литературно-политических журналах. В заключительной главе романа уже пожилой Саня, находящийся в эмиграции, идет в гости Иосифу Бродскому, чтобы в последний раз послушать его стихи.
Роль искусства в жизни человека.
Аргумент из рассказа Майкла Гелприна “Свеча горела”.
Литература делает человека духовно развитым. В антиутопическом рассказе М. Гелприн рисует читателю страшную картину действительности, в которой литература не смогла ужиться с прогрессом и совсем угасла. Литература была тем, что формировало умы, она определяла внутренний мир человека, его духовность. «Дети растут бездуховными, вот что страшно» – восклицал один из немногих оставшихся учителей литературы Андрей Петрович. Большинство людей не осознавало проблемы. Исключением оказался робот-гувернер, который осознал, что дети растут бездуховными, и втайне от своих хозяев пришел к одному из немногих преподавателей литературы, чтобы научиться основам. Его целью было обучение детей. Робот по имени Максим, соприкоснувшийся с миром литературы, «поначалу глухой к слову, не воспринимающий, не чувствующий вложенную в язык гармонию, с каждым днём постигал её и познавал лучше, глубже, чем в предыдущий». В итоге его утилизировали, но его жертва не стала напрасной, он научил Аню и Павлика, детей хозяев, любить литературу. А это означает, что еще не все потеряно.
Как взаимодействуют поэт и читатели? М. Цветаева “Поэт о критике”
М. Цветаева в эссе «Поэт о критике» утверждает, что поэт не может написать одинаковых стихов в разные периоды жизни, ведь стихи, в первую очередь, зависят от читателей. Некультурные, невзыскательные читатели не могут по достоинству оценить стихи, они не позволяют поэту развиваться, оттачивать свое мастерство. Можно простить непонимание, но нельзя простить сопротивление пониманию, намеренную «слепость». Читатели, отказывающиеся понимать, могут только судить. Она уверена, что цель поэта не радовать читателя, а дать ему совершенную вещь. Цветаева сравнивает себя с полководцем: он идет в бой и думает о сражении, а не том, как получить лавры. Внимательный и любознательный читатель делает честь поэту. «Чтение – прежде всего – сотворчество».
Роль искусства в жизни человека. Аргумент ЕГЭ: Д. Гранин “Картина”.
Литература и искусство играют ключевую роль в сохранении исторической памяти. Так, в книге Д.Гранина «Картина» главный герой, председатель горисполкома Лосев, приезжает в командировку в Москву. Там он посещает выставку и покупает картину «У реки», на которой изображена русская природа, так напоминающая ему его родные места. Герой привозит картину в Лыков и показывает местным жителям, каждый из которых вспоминает места своего детства. Дело в том, что раньше в Лыкове находилась заповедная заводь, но люди забросили ее, и сейчас власти хотят поставить на ее месте производственные помещения. Возможно, так бы и случилось, если бы не картина, напомнившая людям, как прекрасно было это место когда-то. Картина пробудила ностальгию по ушедшему прошлому, желание сохранить воспоминания и донести их до потомков. Местные жители во главе с Лосевым начинают бороться за это место и побеждают. Людям свойственно забывать не только плохое, но и то хорошее, что было когда-то в их жизни. Искусство же может напомнить нам, кто мы, какими мы были и что чувствовали когда-то, поэтому так важно собирать и сохранять свидетельства о прошлом.
Тема искусства
1.А.Ахматова. «Музыка»
Стихотворение посвящено великому композитору Д.Шостаковичу. Не во всех взглядах они были едины, но А.Ахматова отмечала, какую огромную роль сыграла музыка композитора во время войны. Они оба пережили блокаду Ленинграда. И поэтесса видела, как вселяла надежду в души людей музыка Д.Шостаковича.
Лирическая героиня отмечает, как помогает ей в жизни музыка, настоящая, в которой «что-то чудотворное горит». Она способна поддержать в трудную минуту. Именно музыка спасала её в годы трудных испытаний.
Она одна со мною говорит,
Когда другие подойти боятся.
Когда последний друг отвел глаза…
Музыка не предаст, не оставит, а поддержит, поможет всё пережить. В стихотворении подчёркнута огромная роль великих творений искусства, в частности музыки, в жизни отдельного человека и народа страны.
ТЕКСТ
2.Н.Гумилёв. «Созданье тем прекрасней…»
Поэт писал о великой роли искусства . Оно способно существовать века, передавая другим поколениям дух эпох , времён и народов. Искусство, если оно настоящее, вечно.
Все прах. — Одно, ликуя,
Искусство не умрет.
Автор говорит о многих видах искусства — архитектуре, живописи, литературе. Творцы должны следовать правде, быть талантливыми. Только тогда «созданье» станет прекрасным. Не важно, что в качестве материала использует мастер — «стих, мрамор иль металл». Главное — вложить душу, не искать простых путей и форм, творить, только тогда произведение «переживёт народ».
О великой силе искусства писал поэт, сам создавая прекрасные стихотворения, вкладывая в них свою душу и сердце.
ТЕКСТ
3.Б.Пастернак. «Быть знаменитым некрасиво…»
Поэт пишет о творчестве, о том, что его цель — «самоотдача». Творец должен понимать, что его произведения останутся в веках, по ним будут судить о той эпохе, в которой он жил. Не нужно стремиться быть знаменитым. Таковым автора делают произведения, если они талантливые.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.
Творец должен чего-то значить, а для этого надо отдавать всего себя работе,
Привлечь к себе любовь пространства,
Услышать будущего зов.
Идти в ногу со временем, быть всегда интересным, искать новые формы, творить — только таким должен быть мастер, каким бы видом искусства он ни занимался:
Но быть живым, живым и только,
Живым и только до конца.
ТЕКСТ
Общее
Искусство во все времена играло важную роль в жизни человека и общества. Оно объединяло народ, облагораживало душу, показывало нравственные ориентиры, воспитывало. Через произведения искусства мы узнаём о том, как жили, что переживали, о чём думали и мечтали поколения людей, жившие до нас. Именно эти мысли объединяют все данные стихотворения. Авторы подчёркивают важное значение творческой деятельности. Ведь создатели произведений искусства пишут и для будущих поколений. Это обязывает их быть честными, не искать простых путей , не создавать произведения в угоду толпе. Самоотдача, любовь к работе, преданность делу, постоянный поиск нового- вот что делает авторов талантливыми, знаменитыми.
Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна
Иллюстрация к повести Н.В.Гоголя «Портрет». Художник В.Панов
Тема творчества
1.Н.В.Гоголь. «Портрет»
Главный герой повести – Чартков. В начале произведения он бедный художник. Но однажды в купленной картине Чартков нашёл клад — много денег. Герой сменил квартиру на дорогую, у него появились богатые клиенты, которым он рисовал их портреты, но без души и желания, лишь ради денег, угождая желаниям тех, кого рисовал. Творчество, талант легко могут пропасть, если целью жизни становятся деньги. Так произошло и с Чартковым. Как он был поражён картинами своего давнего товарища – В! Тот рисовал талантливо, не растерял способность к творчеству. Чартков пробует писать так же, но уже ничего у него не получается. Сумасшествие и гибель — страшный конец жизни человека, предавшего себя, растратившего свой талант , в сущности, по пустякам, променяв его на низменные желания.
Деятель искусства должен всего себя отдавать творчеству, не увлекаться лёгкими деньгами, не идти на поводу у толпы. Такой вывод делают читатели после прочтения повести.
Н.А.Некрасов. «Кому на Руси жить хорошо?»
В поэме много ярких, положительных героев. Среди них — Гриша Добросклонов. Он появляется почти в самом конце поэмы — в главе «Пир на весь мир». Гриша посвятил себя борьбе за счастье народа. Он сочиняет песни, выражает в них свою любовь к родине, народу, веру в светлое будущее. Эти песни знают и любят крестьяне, поют их. Гриша может вести за собой, своими пенями вселяет уверенность в крестьян в необходимости лучшей, справедливой жизни. Так в его песне «Русь» прославляется народ, «золотом» называется сердце народное. Призыв к борьбе, уверенность в победе народа слышится в этой песне.
Рать подымается —
Неисчислимая,
Сила в ней скажется
Несокрушимая!
Н.А.Некрасов, как истинный поэт, знал, какова сила стихотворного слова. В поэме он показал, как песня может поднять на борьбу, объединить народ, сплотить его. Он создал образ народного поэта, которому верят крестьяне и за которым идут.
3.М.А.Булгаков . «Мастер и Маргарита»
Тема творчества, истинного искусства является одной из ведущих в романе М.Булгакова. Автор показал несколько героев, связанных с литературным творчеством. У каждого из них свой путь в литературе.
Сатирически показан Михаил Александрович Берлиоз, председатель МОССОЛИТА. Это ограниченный человек, имеющий неширокий кругозор, а ведь ему доверено руководство литературным объединением Москвы. Да и все члены этой организации недалёкие и бездарные люди. Главное для них — получение привилегий, обеды в элитном ресторане , набивание своих желудков. Такие люди неспособны создать истинные произведения искусства.
Понял это, после знакомства с Мастером, поэт Бездомный. Понял, как далеки от творчества были его произведения.
Мастер — вот истинный писатель, создающий произведение, которому суждено пережить автора. «Рукописи не горят», то есть истинная литература не подвластна ни времени, ни тем более той власти, во времена которой она создаётся. Мастер, не понятый современниками, обрёл покой и свободу с любимой лишь благодаря высшим силам. И, к сожалению, не на земле. Трудно писать и говорить истину, гонения, непонимание ждут такого писателя, как это случилось с Мастером. Но нужно идти до конца по пути Правды, если посвятил себя литературному творчеству.
АНАЛИЗ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Общее
Все данные произведения объединяет мысль о высоком назначении искусства. Люди, занимающиеся творчеством, должны осознавать свою миссию, понимать, что их произведения переживут время. Истинное искусство не терпит лжи, предательства. Оно далеко от наживы, карьеризма. В основе его должна быть только Правда, тогда такие творения поведут людей за собой, помогут им понять себя, осознать, что происходит вокруг, поднимут на борьбу за свободу и справедливость.
Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна
Что такое настоящее искусство?
Как отличить настоящее искусство от ремесла?
Почему люди путают искусство и ремесло?
В чём ценность искусства?
Можно ли без любви к своему делу стать профессионалом?
Над каким искусством время невластно?
Верите ли вы, что можно стать хорошим ремесленником за короткое время?
Какими качествами должен обладать человек, чтобы овладеть искусством?
Как вы понимаете фразу: «Ни искусство, ни мудрость не могут быть достигнуты, если им не учиться»?
Кого можно назвать ремесленником в искусстве?
Что такое талант?
Чем отличается истинное искусство от фальшивого?
Почему искусство называют вечным?
Можно ли научиться искусству?
Кого можно назвать истинным творцом?
Как Вы понимаете фразу: «Не боги горшки обжигают»?
Как взаимосвязаны между собой ремесло и искусство?
Всегда ли ремеслу предстоит стать настоящим искусством?
Каким должно быть ремесло, чтобы оно стало искусством?
Что значит для человека ремесло и искусство, как они отражаются в его жизни, на что влияют?
Что можно считать подлинным искусством?
В чем, по-вашему, состоит конечная цель искусства?
В чем разница между ремеслом и искусством?
Может ли ремесленник стать художником?
Как вы понимаете высказыванием Г. Гебелля: «Искусство – это совесть человечества»?
Могут ли способности превратиться в талант?
Кто такой талантливый человек?
Ремесленник – это мастер своего дела или халтурщик?
Согласны ли вы с высказыванием П. Казальса: «Мастерство еще не делает художником»?
Какова роль искусства в развитии человечества?
Чем настоящее искусство привлекает человека?
Если говорить о ремесле, то это просто владение на профессиональном уровне навыками и умениями в той или иной профессии.
И не обязателно профессия должна быть связана с каким-либо видом художественного творчества.
Часто даже про врача могут сказать, что он хороший ремесленник, то есть, хорошо освоил все профессиональные навыки и применяет их.
А вот искусство начинается уже там, когда появляется творчество. То есть, человек создает продукт, который ранее никем не был создан и делает это, пропуская через свою точку видения, наполняя своим смыслом.
Например, есть художники, которые пишут добротные картины, могут сделать копию любого произведения – это хорошие ремесленники.
Художники же, которые стали основателями новых направлений, творчество которых не похоже на творчество других матеров изобразительного искусства, произведения которых не просто красивы и умело написаны, а вызывают эмоции, переворачивают души – занимаются искусством.
Часто, люди искусства в этом понимании слова проходят через этап ремесленника, в то время, когда они осваивают те или иные приемы, но они идут дальше и становятся создателями нового, а ремесленники так и остаются на этой стадии.
Еще один пример – из музыки. Есть много хороших пианистов, но лишь немногим из них доступно высшее искусство собственной интерпретации того или иного произведения композиторов.
ОГЭ Аргументы для сочинения на тему “Что такое настоящее
искусство”
1. Героиня рассказа А.Куприна «Гранатовый браслет» Вера
Николаевна, услышав Вторую сонату Бетховена, испытывает пробуждение
нового душевного настроя, она понимает, что мимо неё прошла большая
любовь, которая повторяется только один раз в тысячу лет. Соната
созвучна с настроением героини, через музыку её душа соединяется с
душой погибшего Желткова.
2. Последняя сцена рассказа К.Паустовского «Старый повар»
показывает, насколько всесильно настоящее искусство. Музыка,
которую исполнял незнакомец на клавесине, оказала магическое
воздействие на всех слушателей: музыкант был бледен, пес выбрался
из своей будки и тихо потряхивал ушами, а слепой старик вдруг
увидел молодую, смеющуюся Марту. В его памяти воскрес тот зимний
день в горах, когда они впервые встретились. К.Паустовсвкий сумел
передать ощущения умирающего, уже ничего не ждущего от жизни
человека, неожиданно соприкоснувшегося с прекрасной музыкой и своим
прошлым.
3. Главного героя произведения А. П. Чехова «Скрипка Ротшильда» –
Якова Матвеевича – найденная им мелодия, изумительная по красоте,
трогательная и печальная, заставляет сделать философские обобщения
гуманного характера: если бы не было ненависти и злобы между
людьми, мир стал бы прекрасен, никто бы не стал друг другу мешать.
Он впервые испытал стыд от того, что обижал окружающих.
4. Великий композитор, герой рассказа К.Паустовского «Корзина с
еловыми шишками», подарил дочери лесника свою музыку. Когда Дагни
услышала её, она открыла для себя новый, потрясающе яркий,
красочный, вдохновляющий мир. Чувства и эмоции, которые были
незнакомы ей ранее, всколыхнули всю душу и открыли её глазам еще
неизведанную красоту. Эта музыка показала Дагни не только величие
окружающего мира, но и ценность человеческой жизни, потому что
композитора к тому моменту уже не было в живых.
5. Герой книги В. Короленко «Слепой музыкант» – мальчик Петрусь –
родился слепым. Но благодаря искусству, а именно музыке, он не
только не утонул в своём горе, но и нашёл своё место в жизни, став
известным музыкантом.
6. Герой рассказа А.Куприна «Тапёр» – худенький и плохо одетый
тринадцатилетний мальчик – случайным образом оказался в знатном
семействе в качестве музыканта. В этом скромном госте трудно было
предположить музыкальные способности, но когда он начал играть,
всем стало ясно, что перед ними – талантливый музыкант. Среди
гостей по счастливой случайности оказался известный пианист Антон
Григорьевич Рубинштейн. Он заметил талант мальчика и впоследствии
стал для него наставником.
7. Главный герой повести Л.Толстого “Альберт” – гениальный
музыкант. Он завораживающе играет на скрипке, и слушателям кажется,
что они вновь переживают навек утраченное, что их души согреваются.
8. Герой рассказа Рэя Брэдбери “Улыбка” мальчик Том во время
очередной «культурной революции», рискуя жизнью, уносит и прячет
холст, на котором изображена Джоконда. Он хочет сохранить его,
чтобы впоследствии вернуть людям: Том верит, что настоящее
искусство способно облагородить даже дикую толпу.
9. В фильме Джорджа Клуни «Охотники за сокровищами» речь идёт об
организации, известной как «Отдел по спасению памятников,
произведений искусства и архивов». Сотрудники этой организации,
созданной в 1943 году президентом США Франклином Рузвельтом,
вернули законным владельцам и в музеи множество культурных
ценностей, похищенных нацистами. Спасённые произведения искусства
не утратили своей ценности на протяжении столетий.
10. Актриса Вера Алентова вспоминает такой случай. Однажды она
получила письмо от неизвестной женщины, которая рассказала о том,
что, когда она осталась одна, ей не хотелось жить. Но, посмотрев
фильм «Москва слезам не верит», она стала другим человеком: «Вы не
поверите, я вдруг увидела, что люди улыбаются и не такие уж они
плохие, как мне казалось все эти годы. И трава, оказывается,
зелёная, и солнце светит… Я выздоровела, за что огромное вам
спасибо».
11. Русская природа вдохновляла не только композиторов, но и многих
поэтов, один из которых – Сергей Есенин. Ни одно стихотворение
мастера слова не обходится без картин природы: она разделяет с
поэтом радость и горе, остерегает, вселяет в него надежду, плачет
над его несбывшимися мечтами. Природа не только “колыбель” и
поэтическая школа С. Есенина, она душа есенинских стихов, источник,
питающий лирические чувства поэта.
12. Удивительная женщина, художник Евфросинья Антоновна Керсновская
12 лет провела в сталинском лагере. После выхода из него она начала
зарисовывать этот период жизни , чтобы освободиться от тех тяжёлых
воспоминаний. Целых двенадцать общих тетрадей были разрисованы ею в
60-х годах прошлого века. В 1991 году они вышли отдельной книгой,
названной «Наскальная живопись». Глядя на эти рисунки, которые
появились на свет так давно, где-то глубоко внутри ощущаешь,
насколько сильно искусство помогло этому потрясающему художнику и
просто благородной женщине выжить.
13. Художник Борис Свешников также долгое время находился в
заточении. Альбомы его были нарисованы в неволе, но они были не о
лагере, не о той жизни, которой он жил тогда, – они были
фантастическими. Он изображал какую-то вымышленную реальность и
необыкновенные города. Тоненьким пёрышком он создавал в своих
альбомах параллельную, загадочную жизнь. И впоследствии эти альбомы
стали свидетельством того, что его внутренний мир, фантазирование,
творчество спасли ему жизнь в этом лагере. Он выжил благодаря
настоящему искусству.
14. Другой необыкновенный художник, Михаил Соколов, будучи
посаженным в тюрьму за экстравагантный вид, тоже пытался искать
свободы и спасения в творчестве. Он рисовал цветными карандашами, а
порой и огрызками карандашей маленькие картиночки и прятал себе под
подушку. И эти маленькие фантастические рисунки Соколова в каком-то
смысле грандиозней, чем некоторые огромные картины, написанные иным
художником в светлой и комфортной мастерской. Можно изображать
реальность, а можно изображать фантазии. И в том и в другом случае
то, что ты переносишь из своей головы, из души, из сердца, из
памяти на бумагу, освобождает тебя, выпускает на волю, даже если
вокруг – тюремные решётки.
15. Многие фронтовики рассказывают о том, что солдаты меняли курево
и хлеб на вырезки из фронтовой газеты, где публиковались главы из
поэмы А.Твардовского “Василий Тёркин”. Значит, бойцам ободряющее
слово порой было важнее пищи. В этом сила литературы как вида
искусства.
16. Когда фашисты осадили Ленинград, на жителей города огромное
воздействие оказала 7-я симфония Дмитрия Шостаковича. Она , как
свидетельствуют очевидцы, дала людям новые силы для борьбы с
врагом.
17. В истории литературы сохранилось немало свидетельств,
связанных со сценической историей комедии Д.Фонвизина “Недоросль”.
Говорят, что многие дворянские дети, узнав себя в образе
бездельника Митрофанушки, пережили полное перерождение: стали
прилежно учиться, много читать и выросли достойными сынами отчизны.
18. Люди верили в поистине магическую силу искусства. Так,
некоторые деятели культуры предлагали французам во время Первой
мировой войны защищать Верден – свою сильнейшую крепость – не
фортами и пушками, а сокровищами Лувра. “Поставьте “Джоконду” или
“Мадонну с младенцем и святой Анной” великого Леонардо да Винчи
перед осаждающими – и немцы не осмелятся стрелять!” – утверждали
они.
19. Однажды американский изобретатель Никола Тесла тяжело
заболел. Жизнь его находилась в опасности. Выздоровление, по
собственному рассказу Теслы, наступило совершенно неожиданно: во
время болезни он начал читать “Приключения Тома Сойера” Марка
Твена. Жизнерадостная книга пробудила в нём такое желание жить, что
усилием воли он заставил себя перебороть болезнь и вскоре, к
удивлению лечивших его врачей, выздоровел.
20. Услышав легендарный хор имени Александрова, который своими
песнями пробуждал в людях мужество, давал им силы для борьбы,
английский премьер-министр У.Черчиль назвал музыкальный коллектив
“тайным поющим оружием”.
21. Выдающийся русский писатель 20 века М.Пришвин в своих
дневниках вспоминает такой случай: в скорбные дни первой мировой
войны напротив его дома собрался народ и оратор стал говорить людям
о том, что Россия скоро превратится в германскую колонию. Тогда
одна бедная крестьянка в белом платочке пробилась к оратору через
толпу и остановила его выступление, обратившись к людям: “Не верьте
ему, товарищи! Пока с нами Лев Толстой, Пушкин и Достоевский,
Россия не погибнет!”
22. Ни на один день не покинул Москву Музыкальный театр имени К-
С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. По просьбе
остававшейся в Москве группы артистов Большого театра был открыт
филиал ГАБТа. Затаив дыхание, забыв на время о войне, зрительный
зал погружался в прекрасный мир музыки Чайковского, А. С.
Даргомыжского, Дж. Верди, Дж. Пуччини.
23. Легендарный атаман Ермак покорял Сибирь в компании песельников
с набором народных инструментов, которые были специально выписаны
им для поднятия боевого духа своих казаков… Петр I, понимая
важность военных песен с как морального фактора и боевого духа
войск, издал в 1722 году предписание каждому полку иметь
собственный оркестр… Суворовские чудо-богатыри шли на штурм
Измаила под казацкую песню “Ночи темны, тучи грозны…”.
24. Известны случаи, когда военные песни спасали сотни солдатских
жизней. Так, в 1904 году во время битвы с японцами под Мукденом,
музыканты Мокшанского пехотного полка подняли в атаку
деморализованных огромными потерями и смертью командира полка
солдат, которые прорвали окружение. Первыми в бой с духовыми
инструментами тогда пошли 25-летний полковой капельмейстер Илья
Шатров (будущий автор композиции “Мокшанский полк на сопках
Маньчжурии”, которую позже переделали в легендарный вальс “На
сопках Маньчжурии”), в компании с семью музыкантами – флейтистами и
трубачами.
25. Во время Великой Отечественной войны песня – самый
распространенный жанр советской музыки. Военная пора во всей
полноте и силе проявила ее мобильность, непосредственную близость к
повседневной жизни общества. Песня становится духовным оружием
фронта и тыла. Она зовет в бой, воодушевляет памятью о мирных днях
и вселяет в человеческие сердца уверенность в победе.