Сочинение на тему античность

16 вариантов

1. 1. Античная культура. Человек эпохи античности.
   Античность
   Античная культура Средиземноморья считается одним из важнейших творений человечества. Ограниченная пространством (в основном побережье и острова Эгейского и Ионического морей) и временем (от II тысячелетия до н. э. до первых веков христианства), античная культура раздвинула рамки исторического существования, по праву заявив о себе общечеловеческой значимостью архитектуры и скульптуры, эпической поэзии и драматургии, естественнонаучного и философского знания.
   Древнегреческая и древнеримская цивилизации занимали расположенные географически близко друг к другу территории, существовали почти в одно и тоже время, поэтому нет ничего удивительного, что они тесно связаны между собой. Обе цивилизации обладали различными культурами, которые развивались, взаимодействуя друг с другом.
   Античность явила миру различные формы организации человеческого сообщества – политические и социальные. Демократия родилась в Древней Греции, открыв огромные гуманистические возможности свободного волеизъявления полноправных граждан, соединения свободы и организованного политического действия. Рим дал примеры хорошо отлаженного республиканского строя жизни и управления, а затем империи – не только как государства, но как особой формы сосуществования многих народов с особой ролью центральной власти, как государственного «замирения» множества племен, языков, религий и земель. Рим открыл миру важнейшую роль права и регулирования всех видов человеческих отношений и показал, что без совершенного права не может быть нормально существующего общества, что закон должен гарантировать права гражданина и человека, а дело государства – следить за соблюдением закона.
   Античность завещала последующим эпохам максиму «человек – мера всех вещей» и показала, каких вершин может достичь свободный человек в искусстве, знании, политике, государственном строительстве, наконец, в самом главном – в самопознании и самосовершенствовании. Прекрасные греческие статуи стали эталоном красоты человеческого тела, греческая философия – образцом красоты человеческого мышления, а лучшие деяния римских героев – примерами красоты гражданского служения и государственного созидания.
   В античном мире была предпринята грандиозная попытка соединения Запада и Востока с единой цивилизацией, преодоления разобщенности народов и традиций в великом культурном синтезе, обнаружившем, насколько плодотворно взаимодействие и взаимопроникновение культур. Одним из результатов такого синтеза было возникновение христианства, родившегося как религия небольшой общины на окраине римского мира и постепенно превратившегося в мировую религию.
   Искусство
   Небывалое ранее в истории ощущение человека как свободного гражданина («политического существа») находило свое отражение в художественной культуре, искусстве, обусловило их необычайный взлет и расцвет. Достижения древних греков и римлян столь грандиозны, что вся история мирового искусства немыслима без античных сюжетов, греческой и римской мифологии, античных канонов и образцов.
   Античное искусство (V-IV вв. до н. э.) справедливо называют классикой, так как оно являлось образцом для подражания в воплощении совершенной красоты, где добродетель души, сила ума всецело слита с красотой тела. Наиболее полно это можно было передать в скульптуре. На значимость скульптуры в жизни греков обращал внимание Плутарх, отметивший, что в Афинах было больше статуй, чем живых людей.
   Своего совершенства греческая пластика достигла в творчестве великого Фидия, создавшего много прекрасных творений, среди которых особо выделялась знаменитая статуя Зевса Олимпийского, выполненная из слоновой кости и золота. Величественная 14-метровая статуя грозного бога, сидящего на троне, была воплощением мудрости и человеколюбия. Она причислялась к семи «чудесам света» и известна лишь по описаниям и изображениям на древних монетах.
   Среди других скульпторов, прославивших античное искусство, следует назвать: Праксителя, который первым в истории изобразил Афродиту в виде обнаженной прекрасной женщины (Афродита Книдская); Лисиппа, оставившего потомкам прекрасный портрет Александра Македонского (тоже сохранился в римской копии); Леохара, автора легендарного Аполлона Бельведерского.
   Архитектура
   Наряду со скульптурой, высочайшего расцвета достигла античная архитектура, многие памятники которой, к счастью, дошли до наших дней. Великий Парфенон, развалины Колизея впечатляют своей красотой и величием даже сегодня.
   Главенствующий принцип целесообразности, четкость и смелость инженерного мышления давали возможность удовлетворять и бытовые потребности многочисленного населения, и изощренный эстетический вкус аристократов (их виллы с парками и дворцы имели баснословную стоимость). Этрусские традиции в архитектуре и изобретение бетона позволяли римлянам перейти от простых балочных перекрытий к аркам, сводам и куполам.
   Римляне вошли в историю как выдающиеся строители. Они возводили монументальные сооружения, даже развалины которых до сих пор поражают воображение. К ним относятся амфитеатры, цирки, стадионы, термы (общественные бани), дворцы императоров и знати. В Риме строили многоквартирные дома – инсулы – в 3-6, а порой и в 8 этажей.
   Римские храмы прямоугольной формой и портиками напоминали греческие, но в отличие от последних воздвигались на высоких платформах с лестницей (подиумах). В римском храмовом зодчестве применялся тип ротонды, т. е. круглого храма. Таким был один из древнейших храмов – храм Весты. Наиболее значительным достижением римской строительной техники был храм всех богов – Пантеон в Риме. Купол Пантеона диаметром 43 м считался самым крупным в мире.
   Несомненно, грандиознейшим римским сооружением является здание амфитеатра — Колизея, которое представляло собой эллипс окружностью 524 м. Стена Колизея имела высоту 50 м и состояла из трех ярусов.
   Еще во II в. до н. э. римские строители изобрели бетон, что способствовало распространению арочно-сводчатых конструкций, которые стали характерным элементом римской архитектуры, как, например, триумфальные арки – памятники военной и императорской славы. Ряд арок – аркады применялись при строительстве многоярусных каменных мостов, внутри которых находились трубы, подающие воду в город. Из бетона был сооружен фундамент Колизея (I в.) глубиной 5 м. Из бетона строили крепости, мосты, акведуки, портовые молы, дороги.
   Театр
   Среди разнообразных развлечений, так любимых в античности, театр занимал особо важное место в жизни древних греков и римлян – он выполнял различные функции, в том числе морально – этические, воспитательную, гуманистическую. В Афинах V в. до н. э., ставших центром литературного, поэтического творчества, расцвели трагедия и комедия. Трагедия — прямой перевод «песня козлов» — возникает из хоровой песни, распевавшейся сатирами, одетыми в козлиные шкуры и изображавших постоянных спутников бога вина Диониса. Она стала официальной формой творчества, когда в Афинах был утвержден общегосударственный праздник Великого Дионисия.
   Наиболее популярными были трагедии трех величайших афинских драматургов: Эсхила, Софокла и Еврипида. Каждый из них по–своему решал проблемы добра и зла, рока и возмездия, радости и сострадания. Аристотель в «Поэтике», определяя трагедию, говорит о том, что она «посредством сострадания и страха совершает очищение подобных страстей», вызывает катарсис (очищение).
   Расцвет другого жанра – комедии связан с именем Аристотеля. Сюжеты для комедий были взяты из тогдашней политической жизни Афин, в отличие от трагедий, сюжеты которых основывались на мифологическом прошлом. Художественные образы, созданные знаменитыми драматургами, отличаются глубиной психологических характеристик и волнуют многие поколения зрителей на протяжении веков. Прометей, Эдип, Медея, Федра олицетворяют собой легендарное прошлое древних веков.
   Литература
   С античным театром тесно связано развитие античной литературы, которая выросла из фольклора, из героических преданий о прошлом. Письменный период древнегреческой литературы начинается поэмами Гомера и продолжается в дидактическом эпосе Гесиода («Теогония», «Труды и дни»). Одним из лучших римских лириков был Катулл, посвятивший множество стихов о любви знаменитой красавице Клодии. Однако «золотым веком» для римской поэзии был период правления Октавиана Августа (27 г. до н. э. – 14 г. н. э.). В «век Августа» жили и творили три самых знаменитых римских поэта: Вергилий, Гораций, Овидий. Незаконченная «Энеида» Вергилия прославляла величие Рима, римский дух. Гораций высоко ценил назначение поэта, что нашло выражение в его знаменитом «Памятнике», которому подражали многие поэты, в том числе и А. С. Пушкин. Несомненной вершиной римской любовной лирики является творчество Овидия, которое воплотилось в таких знаменитых произведениях, как поэмы «Метаморфозы», «Наука любви» и др.
   Воспитатель Нерона, знаменитый философ Сенека, внес значительный вклад в развитие трагедийного жанра. Именно эту античную трагедию драматурги Нового времени избрали в качестве образца для подражания. Трагедии Сенеки написаны в духе «нового стиля»: затянутые патетические монологи, громоздкие метафоры и сравнения предназначены скорее для читателя, чем для зрителя.
   Олимпийские игры
   Наиболее ярким выражением античного агона стали знаменитые Олимпийские игры, которые Греция подарила миру. Истоки первых олимпиад теряются в древности, но в 776 г. до н. э. было на мраморной доске впервые записано имя победителя в беге, и этот год считается началом исторического периода Олимпийских игр. Местом Олимпийских празднеств была священная роща Альтис. Место выбрано очень удачно. Все постройки, и ранние и более поздние — храмы, сокровищницы, стадион, ипподром возведены в ровной долине, обрамленной мягкими, покрытыми густой зеленью холмами. Природа в Олимпии как бы проникнута духом мира и благоденствия, который устанавливался на время Олимпийских игр. В священной роще тысячи зрителей разбивали свой лагерь. Но съезжались сюда не только ради состязаний, здесь заключались торговые сделки, поэты, ораторы и ученые выступали перед зрителями со своими новыми речами и произведениями, художники и ваятели представляли на суд присутствующих свои картины и скульптуры. Государство имело право оглашать здесь новые законы, договоры, другие важные документы. Раз в четыре года устраивался праздник, равного которому античность не знала — праздник духовного общения лучших умов и самых блестящих талантов Греции.
   2. Становление украинской культуры.
   Влияние соседних культур на культуру Украины
   Культурное пространство Украины с древних времен ощущало на себе влияние соседних догосударственных и государственных интеграций. Славянские земли подвергались постоянным нападениям кочевых племен: аваров, печенегов, хазар, половцев. В YII веке в зависимость от Киевской Руси попали различные племена. Общаясь со славянами, они подвергались взаимному культурному влияний, нередко ассимилировались с местным населением.
   В IX-X вв. значительным было влияние Византии и стран «Византийского круга». Уже древние летописи, хроники и др. источники свидетельствуют о династических и духовных контактах Киевской Руси и с соседними с ней европейскими государствами. Слияние византийских и западных традиций с Киевским культурным наследием и стало основой образования своеобразной украинской культурной идентичности.
   В ХIII веке угрозу Киевскому государству представляли монголо-татарские завоеватели (с 1239 г), немецкие рыцари-крестоносцы, в 1237 г образовавшие могущественное государство объединив Ливонский и Тевтонский ордена, Венгрия, еще с 1205 года временно подчинившая своей власти украинские земли, в частности, Закарпатье; в период с ХIV по начало ХVII веков начинается колонизация Литовского государства, захватившего Волынь, с 1362 года Киевские, Переяславские, Подольские, Чернигово-Северские земли, Польши, распространившей свое влияние на Галичину и Западную Волынь, Молдовы, устремившей взоры на Северную Буковину и Придунавье, Крымского ханства (зона влияния — Северное Причерноморье и Приазовье), Турецкой империи.
   В ХVI веке продолжался процесс взаимообогащения украинской культуры с ее доминирующей кирилло-мефодиевской традицией с культурными достижениями католического мира Центральной и Западной Европы. Именно на украинских землях происходил синтез двух культурных традиций, последствием которого было формирование нового общего типа культуры для народов Центрально-Восточной Европы.
   Начиная со второй половины ХVII века, главное влияние на развитие культуры Украины оказывает Российское государство.В 1653 году царь Алексей Михайлович созвал Земский Собор, который постановил, что во имя православной веры и святой церкви Божьей, царю надобно принять украинцев «под свою высокую руку».
   Великорусская и украинская, две наиболее крупные разновидности среди славянских племен. Историческая судьба не раз сводила их вместе, причем в первые века их исторической жизни роль зодчего, первенствующего в культурной и политической жизни, более главного в Восточной Европе элемента играла народность украинская, но принадлежность их к единому этническому консорциуму несомненна
   Влияние дохристианской и христианской культуры в Киевской Руси
   Историческая наука свидетельствует: в Киевской Руси за долго до принятия христианства сложилась высокая, самобытная культура. Не подлежит сомнению, что за столетие до общего официального крещения Руси, в 988 году, в Киеве были христиане русского и варяжского происхождения, была соборная церковь на Подоле, «над Ручаем», были дружинные курганы, в которых погибших воинов погребали без обязательного языческого сожжения. И были грамотные люди. Наивное представление о полном дикарстве славян в момент крещения Руси соответствует церковному тезису «Язычество — тьма, христианство — свет», но совершенно не соответствует исторической действительности Около полутора столетий Киевская Русь существовала как языческая держава. Возникшие города — дворы князей разных рангов, от племенного «всякого княжья» до «светлых князей» союзов племен (древлян, кривичей и т.п.) до самого киевского великого князя, уже давно преодолели первобытность и значительно усилились. Русская военная знать проложила магистральные пути и на юг — в Византию, и на запад — в германские земли по Верхнему Дунаю, и в сказочные страны Востока. Дальние торговые экспедиции обогащали русских не только шелком, парчой, оружием, но и знаниями, расширяли кругозор, приобщали, в меру доступного, к мировой культуре. Русы уже были известны во всем Старом Свете, от Франции, на Западе, до Афганистана, на Востоке.
   Византия принесла в Киевскую Русь христианство и высокоразвитые литературу, искусство. Искоренение язычества и насаждение заморского христианства позволит впоследствии создать могучую идеологию, вошедшую постепенно и в обыденное сознание людей. Более того, защищенная славянской письменностью Кирилла и Мефодия, мощная державная идеология христианства сформировала в образе заповедей Христа непреходящие идеалы добра, душевной чистоты, искренности, веры в чудеса и апокалиптические муки вероотступников в потустороннем мире. Значительное влияние оказала Византия и на формирование идеологии и мировоззрения славянской средневековой элиты. Мощное привнесение в обыденное сознание славян самобытной, основанной на идеалах православного христианства культуры, прямо повлияло на формирование их менталитета, причем в такой степени, что они, если взять для сравнения, были готовы быстрее покориться монгольским племенам, лояльно относящимся к православной вере, чем западноевропейским державам, культура которых зиждилась на ценностях католического вероисповедания. В дальнейшем, это повлияло на формирование отличного от западного славянского мировоззрения, но уже как причинный фактор. В период формирования украинской народности традиции духовного взаимообщения народов продолжали углубляться и обогащаться. Их хранили и развивали прежде всего такие очаги духовной культуры как православные монастыри, к началу ХVIII на Руси насчитывалось около 50 монастырей, в том числе 17 только в одном Киеве.
   Украинский путь
   Если задать вопрос, кто мы такие – как нация, как народ, как государство, сначала нужно сформулировать проблему. Короче всего ее можно определить так: УКРАИНСКИЙ ПУТЬ.
   Если оглянуться на процесс формирования современной украинской нации, вспомнить, когда и как это происходило, а прежде всего – кто духовные побудители и начинатели этой работы, то неизбежно возвращаемся к 30-40-х годам XIX ст. Причем, это был период не только украинского, но и общеевропейского национального возрождения.Как апогей в 1848-49 годах происходит ряд национальных и демократических революций. Именно поэтому эту эпоху в истории Европы принято называть «весной народов». И Украина – не исключение. Будучи тогда частью Российской и Австро-Венгерской империй, она просыпается, причем одновременно на всех землях – и на западных, и на восточных. В Киеве сформировалось Кирилло-Мефодиевское братство, которое действовало до 1847 года и было разгромлено царской самодержавной машиной. Оно не успело даже до конца созреть, как политическая и организационная структура. Но дало Украине таких выдающихся деятелей, как Тарас Шевченко, Николай Костомаров, Пантелеймон Кулиш.
   Национальное освобождение братья рассматривали как составляющую общеславянского движения, политическое – как необходимость построения федерации равноправных народов, вне имперских влияний, а социальное – прежде всего как уничтожение крепостного права, внедрение общего образования, и т.п.
   Вместе с тем, во взглядах и творчестве Шевченко эти идеи приобрели черты нового общественно-политического идеала. Его сущность выражали призывы к полному национальному и социальному освобождению, к построению собственного государства –«в своїй хаті своя й правда, і сила, і воля».
   В Западной Украине, которая находилась в составе Австро-Венгерской империи, предвестниками «весны народов» стали общественно-политические и духовно-культурные деятели из группы воспитанников Львовской духовной семинарии «Русская троица» (Маркиан Шашкевич, Иван Вагилевич, Яков Головацкий), которые 1837 года выпустили альманах «Русалка Дністровая».
   В 1848 году во Львове создана первая украинская организация – Главную русскую раду, а также начала издаваться первая украинская газета – «Зоря Галицкая».
   Главной чертой и отличием нового национально-демократического движения было расширение национальных требований от этнокультурных и языковых до социальных и политических, которые предусматривали
   республиканское устройство, конституцию, ликвидацию крепостого права, гражданские права, свободу совести, собственную печать и т.п.
   Народники и народовци
   Преемниками кирило-мефодийцев на востоке стали народники и громадовци, а на западе – народовци. Самыми большими заслугами выходцев с восточных, центральных и южных земель стали учреждение украинской типографии в Санкт-Петербурге, издание там журнала «Основа», создание массовых общин в Киеве (больше 300 человек), Полтаве, Одессе и т.п., а также перенесение центров национально-освободительной борьбы после репрессий царизма за границу.
   Величайшей фигурой этого периода стал Михаил Драгоманов, который в своей книге «Историческая Польша и великорусская демократия» (вышла из печати в 1882 году) и ряде других работ сформулировал новую платформу украинского освободительного движения – взяв за основу демократические свободы и право каждого народа на самостоятельную политическую жизнь.
   Галицкие интелигенты-народовци назвали себя именно так, поскольку считали основной в своей деятельности связь с народом, отстаивание его интересов и прав. Когда на Приднепровье наступили времена реакции, они приняли украинских общественно-политических деятелей и писателей.
   На Галичине открылись новые периодические издания, возникло общество «Просвіта» и «Научное общество имени Шевченко», сложились благоприятные условия для возникновения украинских политических партий.
   Итак, как большая река получается из многих ручейков и притоков, так и украинское национально-освободительное движение второй половины XIX века вобрало у себя идеи и опыт многих украинских общин, организаций и движений народнического и демократического направления.
   Главной задачей этого движения к тому времени было освобождение Украины из-под гнета империй и создание собственного государства. Вместе с тем, немало украинских демократов, включая их лидера Михаила Драгоманова и Ивана Франко, не избежали влияния идейно-политической «эпидемии» второй половины ХIХ века – социализма.
   Первые украинские партии
   На рубеже 90-х годов ХIХ века эстафету борьбы за народные и демократические идеалы принимают политические партии. Идею политической самостоятельности Украины первой выдвинула Русско-украинская радикальная партия, созданная в 1890 году на Галичине. Ее возглавляли Иван Франко, Михаил Павлик, Остап Терлецкий.
   Преодолев ощутимое социалистическое влияние Михаила Драгоманова, эта партия, вместо главной цели – «коллективной организации работы и коллективной собственности», в 1895 году объявила идею государственной самостоятельности Украины. В 1899 году от этой партии «отпочковались» еще две — Национал-демократическая и Социал-демократическая.
   За два года до этого в Киеве состоялся съезд общин, которые объединились в общеукраинскую беспартийную организацию. В 1900 году группа харьковских студентов во главе с Дмитрием Антоновичем объявила создание Революционной украинской партии (РУП). Через два года от нее отделилась группа во главе с Николаем Михновским, которая создала Украинскую народную партию, а саму РУП в 1905 переименовали в Украинскую социал-демократическую партию.
   Таким образом, на рубеже ХІХ-ХХ веков, с возникновением ряда политических партий украинское национальное движение делится на три течения – народно-демократическое, национал-демократическое и социал-демократическое.
   Вопреки некоторым отличиям в социальных программах и поиску поддержки в разных слоях населения, все они остаются верны национальной идее, которую руководящий орган Украинской национал-демократической партии – Народный Комитет – в день Рождества Христова в 1900 году объявил в своем обращении так: «Нашим идеалом должна быть независимая Русь-Украина, в которой бы все части нашей нации объединились в одно новое культурное государство».
   (Под «культурным государством» имелось в виду государство с высоким уровнем культуры вообще и культуры демократии в частности).
   Так вот все национальные партии готовили идейно-политическую основу для независимого Украинского государства. Вместе с тем, их раскол со временем привел к трагическому политическому и военному противостоянию в годы революционных освободительных соревнований и гражданской войны.
   Уроки освободительных соревнований и советского эксперимента Оба подъема украинского национально-освободительного движения – в 20-е и 40-е годы ХХ века – потерпели неудачу, а их самое большое достижение – Украинская Народная Республика – просуществовало недолго.
   По мнению автора, главные причины поражения двух украинских революций (или, если точнее, двух этапов Украинской революции) такие:
   – национально-освободительное движение Украины не было единственным, не сумело собрать под своим флагом большинство украинского народа, не объединило его силы в борьбе за самостоятельное государство, которое бы защитило интересы народа;
   – левое крыло национально-освободительного движения (социал-демократы, социалисты-революционеры, украинские социалисты и коммунисты) свои классово-социальные и партийно-интернациональные задачи нередко ставили выше интересов украинского народа;
   – борьба за осуществление исконных мечтаний украинского народа – о собственном государстве и его демократическом устройстве – очень усложнялась двумя мировыми военными конфликтами. А поскольку Украина была полем боя и была разделена военными фронтами, то национально-освободительные силы практически не имели возможности получить хотя бы
   минимальную помощь от стран европейской (по большей мере – западной) демократии;

2. Античная литература привлекала и привлекает к себе высокими гуманистическими идеалами, героизмом, красотой слова, изысканностью формы. Она – вечный целебный, животворный источник, в определенной мере норма и пример – эталон прекрасного, животворная сила, которая, будучи творчески усвоенная на национальном почве, всегда помогала и будет помогать нам строить культуру современную и грядущую. Литература является отображением человеческой жизни. Появившись, она в свою очередь действует в том или ином направлении на жизнь народа. Итак, чтобы понять античную литературу, необходимо знать и понимать жизнь тех народов, которые ее создали. Эти народы – древние греки и древние римляне.
   Греческая литература написана древнегреческим языком, который состоял из диалектов – эолийского, ионийского, дорийского. Начиная с III ст. до н.э. в лоне греческой литературы начала развиваться римская литература, которая со временем слилась с ней в единую греко-римскую литературу – античную. Общество пользовалось своеобразной идеологией – мифологией, которая была вместе с тем и фантастическими религиозными представлениями, и попытками с помощью богатых фантастикой мифов познать и объяснить окружающий мир, природу, ее явления, в конце концов самого человека в его связях с природой и другими людьми.
   Поэтому литература, которая возникла в условиях мифологической идеологии, становится неотъемлемой от мифологии: она использует мифологические сюжеты, образы. Ее тематика является тоже мифологической. Это является главнейшей особенностью античной литературы. Античная литература – большое богатство жанровых форм и стилистических средств, которые со временем успешно приняли молодые европейские литераторы. Из античной литературы ведут свое начало почти все известные сегодня жанры, сохраняя большей частью и свои античные названия: эпос, драма, мим, трагедия и много других. Благодаря достояниям культуры и литературы античности в XIV ст. началась новая культурная эпоха в Западной Европе – эпоха Возрождения. Это было возрождение интереса к античности и первоначальному христианству. Само название означает «возрождение античности».
   Исходя из античного увлечения человеком, его красотой, его способностями, из христианского человеколюбия и веры в способность к безграничному духовному обогащению и усовершенствованию, гуманисты эпохи Возрождения создали новое мировоззрение, которое утверждает человека как самое совершенное творение Господа и природы, утверждает право человека на земное счастье и радость, право исследовать мир, раскрывать его тайны, право на свободную мысль и поиск. Под влиянием античной литературы в Европе возникают новые национальные литературы, которые пользуются уже не только латинским, а и живыми национальными языками. Эти литературы заимствуют из античной литературы и истории сюжеты для своих произведений, поэтические образы, богатство поэтических фигур и тропов.
   Например, Вильям Шекспир написал на сюжеты античной истории мифологии и литературы поэмы « Лукреция» и «Венера и Адонис», драмы «Антоний и Клеопатра», «Кориолон». В других произведениях Шекспира часто встречаем античные имена персонажей, образы из мифологии и истории. Античная литература призвала к жизни такие художественные направления, как классицизм, и просветительский классицизм, для представителей которых античная литература была образцовой классикой, залогом прекрасного.
   Французские драматурги Корнель, Мольер перерабатывали произведения Еврипида и Пловта, использовали мифологические сюжеты, античные образы. Ориентируясь на поэтику Аристотеля и Горация, Школа Буало изложил основные эстетичные принципы и законы классицизма в стихотворном трактате «Искусство поэтическое», который имел большое значение для развития европейских литератур. В лоне просветительского классицизма развился так называемый веймарский классицизм, ярчайшими представителями которого были Гете и Шиллер. Веймаровские классицисты рассматривали античность как царство идеальной красоты и гармонии, как прекрасное человечество, которое олицетворяет «чистую человечность», мечтами о гармоничном единстве человека и общества, верили в воспитательную силу искусства, способного сформировать гармонично развитую личность, которая будет стремиться среди других и к идеалу свободы. Ярким примером обращения Гете к античности является гимн «Прометей», который написан в форме монолога самого титана.
   Гете первым в европейской поэзии возродил образ славного титана древнегреческих мифов. Он сделал его символом протеста против помертвелых традиций и авторитетов, символом настоящей любви к людям. Властвует античный дух и в поэме «Фауст» – высочайшем достижении Гете. Сам сюжет этого произведения своими корнями достигает средневековой античности.
   Даже романтики, которые выступали против чрезмерного увлечения античностью и за обращение к национальному фольклору, не смогли обойтись без нее. Следует вспомнить хотя бы «Прометея» Байрона, а Фраческо Петрарка, который завоевывал себе славу именно латынеязычными поэзиями, а не итальянскими стихами. Вспомним, сколько авторов, среди которых и украинец И. Котляревский, обращались и даже перерабатывали по своему «Энеиду» Вергилия! За время своего существования античная греко-римская и христианская литературы выработали неоценимые сокровища, бессмертные духовные ценности, которые легли в основу всей европейской культуры и литературы.
   Стремясь к широкому охвату реальной жизни, отображая разнообразие социально-исторической действительности, изображая человека во всей сложности его связей с природой и обществом, греческая, римская и христианская литературы античности поставили проблемы, которые остаются и сегодня весомыми и актуальными, не теряют своего общечеловеческого значения.
   Эти литературы открыли для человечества бессмертные этические ценности: добро, человечность и милосердие, любовь к родине, готовность к подвигу и самопожертвованию, мужество и несокрушимость в борьбе, большую веру в человека, в его безграничные способности, его влечение к добру и способность к усовершенствованию, веру в силу поэтического слова, песни, искусства. В античной литературе находим много примеров величия человеческого духа, поэтизации высоких человеческих добродетелей. Именно в этих вечных моральных, этических ценностях и в борьбе за высокодуховного, морально совершенного человека заключается историческое и моральное значение античных греко-римской и христианской литератур, это и является их ценнейшими сокровищами.

3. Во многовековой истории развития человеческого общества  особая роль принадлежит античному периоду,  что обусловлено,  главным образом,  его вкладом в мировую культуру.  При этом культура  античности (как и культуры других эпох) рядом исследователей часто отождествляется с понятием “цивилизация”,  как это имеет  место,  например,  во взглядах Э.Тэйлора.  Отождествление этих понятий ведет к неясности в понимании самого содержания культуры.
   В научной литературе существуют различные определения цивилизации. В социально-философской литературе цивилизацией называется этап человеческой истории, следующий за варварством. Вместе с тем в литературе часто встречаются определения типа “европейская цивилизация”, “американская цивилизация”,  “русская цивилизация” и другие, которые подчеркивают своеобразие региональных культур.
   По мнению И.Ф.Кефели,  культура – процесс активной деятельности человека,  направленной на освоение, познание и преобразование мира, совокупность достигнутых в процессе освоения мира материальных и духовных ценностей,  отражающих уровень достижений человека в освоении мира.  Большинство современных специалистов считают,  что культурный процесс включает способы и методы создания орудий труда, предметов и вещей,  необходимых человеку, и что овладение культурой предполагает освоения умений и знаний,  необходимых для труда, общения и познания.
   Таким образом, под культурой современная наука понимает все то, что  создается людьми,  в отличии от того,  что существует в природе помимо человека,  другими словами, всю творческую деятельность людей во всем ее многообразии, во всей ее многогранности. Под цивилизацией же мы понимаем один из периодов истории культуры. Периоды эти следующие: дикость -“период  преимущественно присвоения готовых продуктов природы” (Энгельс); варварство-эпоха, характеризующаяся изобретением глиняной посуды,  общим усложнением орудий труда, начатками животноводства и земледелия (в обычном словоупотреблении “варварство”  сделалось  обозначением грубости,  жестокости,  культурной отсталости и реакционности);  цивилизация-эпоха, начинающаяся с изобретения алфавитной  письменности  и характеризующаяся усложнением обрабатывающей промышленности, большим ростом производительности труда, непрерывным углублением классовых противоречий и основанной на этих противоречиях государственной организацией.
   Цивилизация античности – один из периодов  развития культуры,  которое происходило в границах Древней Греции и Древнего Рима.
   Культура Древней Греции
   На рубеже III-II тысячелетия до н.  э. предки поднейших греков, двигаясь из-за Дуная, вторглись на балканский полуостров. Пространство,  примыкавшее к Средиземному морю, было заселено людьми, которые говорили  на языке,  не относящемуся ни к индоевропейской,  ни к семитской группам.  Позднейшие греки, за исключением дворян, сами считали себя автохтонными населением Греции, однако и у них сохранялось представление о существовании некоторого древнего,  догреческого народа,  карийцев, лелегов, или пеласгов, первоначально населявших Элладу и прилегающие острова.
   Итак, в  районе Эгейского моря существовали и взаимодействовали три культурные общности:  древнейшая из них критская, или минойская, с центром на Крите (3000 – 1200 гг.  до н. э.); кикладская, расцветшая на островах;  и элладская  –  в  собственно  Греции.  Отражением критской  культуры  в материковой Греции была культура микенская: в формировании ее немалую роль сыграли,  очевидно,  художники и ремесленники с Крита, привезенные в качестве рабов победителями – ахейцами.
   Около 1700 г. до н. э. в Греции формируется микенская культура, которая, в свою очередь, делится на периоды: раннемикенской (до 1550 г. до н. э.), среднемикенский (1550 – 1400 гг. до н. э.) и позднемикенский (1400 – 1200 гг. до н. э.).
   Около 1700  г.  до н.  э.  в Арголиде – центре власти микенских правителей – стали особенно сильно ощущаться влияния минойской культуры,  шедшие с Крита.  Женщины начали одеваться на подобии негритянок,  появились святилища критского типа, в которых приносили жертвы богини  с  Крита.  Испытывая воздействие более развитой цивилизации, ахейцы сохраняли ,  однако,  несмотря на это, многие черты культуры, принесенной ими с севера.  В отличие от критян они продолжали носить усы и бороды,  жили в мегаронах с постоянным очагом.  Если обитатели Крита  господствовали  на море и потому не опасались вторжения на их остров,  то ахейцы строили мощные оборонительные  сооружения  против возможных  нападений с севера и восстаний покоренного ими населения.
   Женственной, изысканной минойской культуре противостояли суровость и мужественность нарождавшейся микенской цивилизации.
   Все это нашло свое отражение как в монументальной  архитектуре, так и в тематике стенных росписей в материковой Греции того времени, где излюбленными оставались темы войны и охоты. Символами могущества местных  царей были крупные укрепления на возвышенных местах,  обнесенные мощными стенами.  Конструкция этих укреплений  отличалась  от конструкции критских построек. Чтобы понять это, достаточно постоять в Микенах у знаменитых Львиных ворот,  украшенных рельефом с изображением двух львиц в окружении огромных, громоздящихся один на другой каменных блоков.  Греки считали,  что эти стены воздвигли циклопы  – одноглазые  великаны;  на самом же деле то был результат труда тысяч людей, свободных и рабов, которых ахейцы захватывали в своих далеких военных походах.
   До 1953 г.  микенская цивилизация разговаривала с нами лишь языком величественных памятников архитектуры и живописи. Но расшифровка англичанами М.Вентрисом и Дж. Чедвиком микенской письменности позволила  услышать также язык глиняных табличек,  содержащих инвентарные описи микенских дворцов. Хотя уже было известно о существовании трех систем  письменности  в эгейском мире:  древнейшее,  иероглифическое письмо (первая половина II тысячелетия до н.  э.) и две системы  линейного письма – А (XVII – XIV вв. до н. э.) и Б (примерно XIV – XI- II вв.  до н.  э.),  тем не менее только в 1953 г.  удалось прочесть тексты, созданные на основе самой “младшей” из этих систем, а именно линейного слогового письма Б,  и установить,  что записи сделаны  на греческом языке.  Линейное письмо А остается и поныне нерасшифрованным, но, как представляется, пользовались им не греки, а догреческое население Крита.
   В Древней Греции существовало множество  профессий,  такие  как каменщики, плотники, корабелы, гончары, кузнецы, изготовители боевых луков и мебели, ювелиры, пекари и множество других, что свидетельствовало о высоком развитии их науки и культуры.
   Микенские документы принесли с собой немало открытий в  области истории религии.  В длинном списке богов встречаются Зевс, Гера, Посейдон,  Афина и Артемида.  Неожиданностью для ученых оказалось  существование женских соответствий: Посейдону – богине Посидеи, и Зевсу – богини Девии, которых классическая Греция не знала, подобно тому,  как не было в классический период “жрицы цветов”, упоминаемой в кносских текстах.  Но самым большим открытием явилось  существование уже  в ту эпоху культа Диониса,  ибо имя это мы находим в табличках, но как имя человека, а не бога.
   Великолепные памятники античной культуры – поэмы Гомера “Иллиада” и “Одисея” (VI в. до н. э.). Когда-то афинская молодежь заучивала их наизусть,  что  являлось  частью образования.  Поэмы Гомера имели не только большое значения,  как произведения исскуства, им предавалось также  важное  государственное,  социальное и нравственное значение. Эти поэмы о человеческих отношениях,  о добре и зле,  о чести и бесчестии, о свободе и судьбе. Во все времена они читались , как глубоко современные.
   Поэмы учат  спокойному отношению к смерти как естейственной необходимости.  Приводя много ценных наблюдений.  Например, о том, что сильное чувство двулико:  горе и разъединяет и сплачивает;  плач одновременно несет просветленье и т. д.
   Античная культура – это также культура Сократа,  философа, поставившего знание превыше всех авторитетов и мнений.  Этому  принципу учил он и своих учеников. Рассказывают, что он присматривался к одаренным юношам и из них готовил учеников.
   Сократ не писал книг,  считал, что в них мысль мертвеет, становится правилом,  а это уже не есть знание. Самая большая мудрость по Сократу,  состоит в том, чтобы не обольщаться своими знанием, не абсолютизировать его (“Я знаю,что ничего не знаю”). Самое позорное невежество  – “воображать что знаешь то,  чего не знаешь”.  Сократ был постоянно добродушен и радостен, чем раздражал, вызывал нападки, его били.  Ученики возмущались и спрашивали,  почему учитель не отвечает тем же.  Сократ отвечал:  “Разве я потащу в суд осла,  если он  меня лягнул?”.
   Особенностью античной культуры было стремление сделать культуру способом жизни (мы это видели на примере Сократа). Это относилось не только к философам,  но и к искусству, поэзии. Греческая культура во многом основала дальнейшее развитие культуры. Основными символами ее были два бога:  Аполлон и Дионис,  породившие,  как считали  древние греки,  два противоположных мироощущения и две культуры. Бог Аполлон – бог пластического искусства,  умеренности, гармонии, красоты и покоя. Бог Дионис – бог раскованности и свободы, стихии природы и инстинктов, бог вина и виноделия, непокоя и чрезмерности.
   Почитание Аполлона  привело  к господству пластического искусства, искусства Гомера, эпохи Ренессанса, христианской религии. Почитание  Диониса привело к рождению греческой трагедии с ее (часто нелицеприятной) правдой жизни,  к философскому пессимизму и нигилизму.
   Греки считали, что в культуре, как и в самой жизни, должно сочетаться аполлоновское ее качество и дионисийское, в противном случае возможна гибель культуры. Господство аполлоновского в культуре приведет в конце концов к стагнации,  застою.  А возобладание дионисийского к разрушению, протесту ради протеста.
   IV в до н.  э. ознаменовался в Древней Греции, как век создания различных школ,  хотя обучение стоило очень дорого. Например, обучение риторике,  у виднейшего, наряду с Демосфеном, греческого оратора той эпохи, Исократа, стоило едва ли не дороже, чем обучение у софистов,  и было доступно только состоятельной верхушке горожан. Все более многочисленные философские школы ориентировались также  лишь  на социальную элиту. Интенсивная интеллектуальная, творческая жизнь все больше сосредоточивалась на одном из полюсов  общества.  Характерно, что  обращенное к широким массам искусство театра,  получившее столь явное развитие в Афинах V в.  до н.  э.,  уже не играло в  следующем столетии прежней социально – воспитательной роли. Трагедия переживала упадок, комедия претерпела существенные изменения. Но если поэзия спустилась с высот, достигнутых ею в Греции эпохи Перикла, то проза, напротив,  поднялась на небывало высокий уровень. Ораторское искусство IV в.  до н.  э. вплоть до последних веков античности оставалось непревзойденным  образцом  литературного  мастерства,  правильности, чистоты и красоты стиля.  Еще большее влияние оказала на последующие поколения, и не только в древности, философия IV в. до н. э., представленная  именами Платона и Аристотеля.  Изобразительное искусство, особенно  скульптуру,  прославили в то время  шедевры  Праксителя  и Скопаса, не уступавшие великим творениям Фидия, Поликлета и Мирона.
   Культура Древнего Рима
   Культура Древнего Рима,  в основном представляла собой  перемешанные культуры других стран.  Как, например, кроме многих  предметов быта,  заимствованных из Греции и стран Востока,  были  заимствованы также моды и нравы. Сципиона Африканского, победителя Ганнибала, видели в сиракузской палестре в греческой одежде и обуви. Его жена, на восточный  манер,  показывалась  на людях лишь в сопровождении целой толпы служанок, в модных тогда колясках, запряженных мулами. Завоевание Тарента в 272 г.  до н. э. оказалось важной вехой не только в политической истории Рима,  но и в истории его  литературы.
   Тогда вместе с множеством других пленных в Рим прибыл грек Андроник. Отпущенный на свободу своим господином Ливием Салинатором, он принял имя Тит Ливий Андроник. Андроник занялся тем, что стал переводить на римский язык,  а затем читать, известные греческие трагедии, главным образом, Софокла и Еврипида. Современную же ему эллинистическую поэзию он знал мало,  и ее влияние никак не отразилось на его творчестве.  Да  и навряд ли индивидуалистическая литература эпохи эллинизма нашла бы тогда отклик у суровых и сплоченных римлян, впервые бросивших в ту пору вызов всесильному Карфагену.
   Деревняя архитектура с террактовой орнаментикой полностью царила в Риме в III в. до н. э. и только в следующем столетии начала уступать место каменным постройкам. Но храмы сооружали из мягкого вулканического туфа, так как своего мрамора в Италии II в. до н. э. Еще не было:  и “лунский”,  позднее каррарский, мрамор, и “тибуртинский” твердый  известняк  –  травертин стали применяться повсеместно уже в эпоху Августа. Ограниченность в выборе строительного материала наложила  отпечаток и на саму архитектуру.  Из мягкого туфа не удавалось вытесывать длинные прочные балки,  поэтому зодчим приходилось создавать арочные своды.  кроме того,  мягкий туф не позволял делать ярко выраженные,  подчеркнутые орнаменты, как на греческих мраморных храмах, и надо было украшать постройки гипсовой пластикой.
   Все это рано придало римской архитектуре иной, отличавший ее от греческой  характер.  Своеобразие  римской архитектуры хорошо видно, например, в сооруженном Квинтом Лутацием Катулом табулярии (архивохранилище),  обращенном фасадом на форум,  с арками между дорическими полуколоннами, со сводчатыми покрытиями внутренних корридоров.
   Начав покорять мир, римляне знакомились со все новыми способами украшения домов и храмов,  в том числе с фресковой живописью. С традициями эллинистических фресок тесно связан первый римский тип живописи – так называемый помпейский, изученный по фрескам, обнаруженным археологами  в  раскопанных  археологами  провинциальных Помпеях и в других городах Кампании.  Интересно,  что как и в тогдашней  римской риторике, здесь сосуществовали и нередко выступали два стиля – простой, с тонким рисунком, и рядом другой, патетический, со светотенями и насыщенными цветами. Эти своеобразные “аттицизм” и “азиазианизм” в живописи соседствовали иногда на стенах одной и той же комнаты, как, например в вилле Фарнезина в Помпеях.
   В скульптуре явлением,  характерным для оригинального  римского искусства,  стал начиная со II в. до н. э. реалистический портрет. В новизне и самобытности римского скульптурного портрета нетрудно убедиться,  если  сравнить грубоватые,  крестьянские лица на надгробных рельефах эпохи республики с тонко  моделированными,  рафинированными эллинистическими  портретами.  Пластический реализм римских мастеров достиг расцвета в I в.  до н. э., породив такие шедевры, как мраморные портреты Помпея и Цезаря.
   Античная наука
   Исходя из содержания понятия культуры, науку следует рассматривать как явление культуры, т. е. ее областью. Вместе с тем наука  как система  развивающего  знания  отличается  от  всех явлений культуры прежде всего тем, что ее содержанием является объективная истина, т. е. что содержание научного знания не зависит от человечества. В этом знании раскрывается объективный мир, его законы и свойства, его связи и отношения. Наука выполняет функцию культуры и потому может  рассматриваться как явление культуры, когда она обращается к человеку, когда добытое ею знание становится фактором человеческого мира.
   Феноменологически наука существует в обществе и, следовательно, включена в систему исторически определенной культуры.
   Так в  культуре  Древнего  Египта знание – существовавшее тогда зачатки науки – было достоянием лишь посвященных и носило  Эзотермический характер.
   В рамках индийской культуры уже в глубокой древности были раскрыты такие глубинные свойства и способности человеческого организма, существо которых во многом до сих пор остается не объясненным в  позиции  современной  биологии и медицины.  Но эти знания облекаются в неадекватную полумистическую форму (йога и  другие  школы),  которую можно было бы условно назвать символической формой представления научного знания.
   И, наконец, на почве древнегреческой культуры впервые появилась и стала произрастать и развиваться теоретическая форма представления знания, стали разрабатываться категории научного мышления.
   Античная наука возникла в VI в до н.  э.  в весьма своеобразной обстановке  греческих  городов-государств малоазийского и (несколько позднее) италийского Средиземноморья. Именно эта обстановка послужила  той  неблагоприятной  средой,  которая способствовала зарождению особой формы умозрения,  приведшей в дальнейшем к развитию  теоретического – как философского,  так и научного – мышления. Если в большинстве древних цивилизаций города – государства представляли  собой автократические  или теократические деспотии,  то в греческом полисе VII-VI вв.  до н.  э.  мы впервые встречаемся с демократией как общностью свободных граждан, равных друг перед другом и перед законом.
   Каждый гражданин полиса участвовал в выполнении  общественных функций  и  в защите государства от внешнего врага независимо от его сословного и имущественного положения.  Каждый имел право  выступать на  народных собраниях и убедительно (т.  е.  логически обоснованно) защищать свою точку зрения.  Любовь древних греков к словесному агону,  т. е. спору, засвидетельствованная еще у Гомера, привела в этих условиях к развитию искусства устной аргументации и в конечном счете к разработке приемов логического доказательства.
   Большое и подчас недооцениваемое значение имело в греческих городах  –  государствах отсутствие сословий чиновников и жрецов.  Что касается религии, то она рассматривалась как чисто гражданское установление,  возлагавшее  на граждан обязанности по выполнению определенных обрядов, но не накладывавшее никаких ограничений на них внутренние убеждения.  Это способствовало возникновению в греческих (ионийских) полисах атмосферы свободомыслия,  которой не знала ни  одна страна Древнего мира.
   Одной из характернейших черт античного общества было отсутствие заметного  взаимодействия  между наукой и техникой.  Это не означало что античная техника была примитивной,  находившейся на очень низком уровне развития. Наоборот: в VI в. до н. э., в эпоху зарождения греческой науки,  греческие ремесла и такие инженерные дисциплины,  как строительное дело, кораблестроение и другие, находились на передовом крае технических достижений той эпохи.  Здесь  действовали  традиции отчасти заимствованные у народов Востока,  отчасти же унаследованные со времен эгейской цивилизации. Так, например, Геродот приводит несколько  примеров достижений инженеров с острова Самос,  которые особенно славились в то время.  В частности он говорит  о  водопроводе, созданном по проекту Эвпалина и проходившем по туннелю,  который был прорыт сквозь гору и имел длину около одного километра. Долгое время историки  относились  к этому сообщению Геродота с недоверием,  но в конце XIX в. немецкая археологическая экспедиция действительно обнаружила этот туннель.
   Самым интересным было то,  что в целях ускорения работы туннель рыли  одновременно с обеих сторон горы.  Впоследствии Герон привел в сочинении “Диоптра” геометрическое построение,  которое должно  было быть  осуществлено  для  того,  чтобы рабочие,  прорывавшие туннели, встретились в середине горы. Это была совсем не простая задача, требовавшая не только определенных знаний, но и большой точности в провидении геодезических измерений.
   Зарождение теоретической  математики следует отнести ко времени первых, еще, вероятно, не очень строгих попыток Фалеса доказать геометрические теоремы – о том,  что круг делится диаметром на две равные части; о том, что углы при основании равнобедренного треугольника равны и т. д. Сами по себе эти положения уже в то время казались, вероятно достаточно тривиальными.  Новым было то,  что Фалес впервые попытался  их логически обосновать.  Тем самым он положил начало дедуктивной математике – той  математике,  которая  впоследствии  была превращена  в стройную и строгую систему трудами Гиппократа Хиосского,  Архита,  Эвдокса, Эвклида, Апполония Пергского и других великих ученых эпохи расцвета греческой культуры.  Но все открытия этих ученых очень мало использовались в повседневной жизни.
   Исключением может служить,  казалось бы, пример Архимеда. Действительно,  Архимед был ученым,  который соединил в своем лице гени-ального  математика  и замечательного инженера.  Подчеркивающие этот факт историки науки указывают,  что именно Архимед  предвосхитил  то развитие, которое приняла наука нового времени.
   Античная наука отражала особенности греческого склада мышления, несла на себе печать греческого мироощущения, исходила из того образа мира,  который сложился еще в эпоху  ранней  греческой  классики. Этот  образ  мира  нашел  свое  отражение и в других сферах античной культуры – в частности,  в греческой литературе и греческом  искусстве.
   Как было указано выше,  основным методом греческой  науки  было созерцание. Уже этим самым объясняется то развитие, которое в античности получила астрономия.  Действительно, что могло быть более достойным объектом созерцания,  чем небесный свод с движущимися по небу светилами?  Это прекрасно выразил Анаксагор в приписываемой ему знаменитой апофеме. На вопрос, для чего человеку лучше родиться, чем не родиться, Анаксагор отвечал: “чтобы созерцать небо и устройство всего миропорядка”.
   Между тем греческие ученые,  начиная с Фалеса, только тем и занимались, что конструировали различные модели космоса. Первые модели были крайне несовершенными и произвольными,  ибо они строились чисто умозрительно, без учета данных о движении небесных тел. Таких данных вначале у греков вообще не было.  Но к началу IV в. до н. э. греческая наблюдательная астрономия уже имела существенные достижения.
   Следует подчеркнуть еще одно отличие античной  науки  от  науки нового времени.  Наука нового времени, творцами которой были великие ученые эпохи Возрождения и ХVII в.,  с самого начала была наукой интернациональной.  Коперник, Бэкон, Галилей, Декарт, Кеплер – все они были представителями различных наций.  Античная наука –  это  прежде всего греческая наука. То что рабовладельческое общество может обходиться без науки показывает пример Рима.  Практическому складу римского ума было чуждо стремление к теоретическому умовоззрению,  являвшееся столь характерным признаком греческой научной мысли.  Несмотря на это, Рим дал миру великолепных поэтов, глубоких моралистов, замечательных историков, блестящих ораторов.
   Заключение
   
   Следовательно, культура или цивилизация в широком  этнографическом смысле слагается в своем целом из знания,  верований, искусства, нравственности,  законов,  обычаев и некоторых других способностей и привычек, усвоенных человеком, как членом общества.
   Являясь вторым самостоятельным этапом истории мировой  культуры античная  (греко-римская) культура построена на вере в силу освобожденного человеческого духа,  в знание и правду жизни. Развиваясь под влиянием  ранней  цивилизации  культура  античности  внесла огромный вклад в развитие мировой культуры.  Дошедшие до нас памятники  архитектуры и скульптуры, шедевры живописи и поэзии, являются свидетельством высокого уровня развития культуры. Они имеют значение не только как произведения искусства, но и социально-нравственное значение. И сейчас сформулированные в них мысли о добре,  зле, чести и бесчестии являются современными.
   На почве античной культуры впервые появилась и стали развиваться  категории  научного мышления,  велик вклад античности в развитие астрономии,  теоретической математики. Именно поэтому античная философия и наука сыграли столь важную роль в возникновении науки нового времени,  развитии техники.  В целом же культура античности  явилась основой для дальнейшего развития мировой культуры.

4. Искусство греков — высочайшее искусство, норма и первообраз высокого искусства.
   В. Г. Белинский
   Тот же В. Г. Белинский, восхищенный только что прочитанными «Жизнеописаниями» древнегреческого историка Плутарха, писал: «На почве Греции и Рима выросло новейшее человечество. Без них средние века ничего не сделали бы…
   Обаятелен мир древности. В его жизни зерно всего великого, благородного, доблестного, потому что основа его жизни — гордость личности, неприкосновенность человеческого достоинства».
   И действительно, к античности обращались и гуманисты Возрождения, и деятели французской революции, и русские коммунисты.
   Как мы уже убедились на примере Пушкина, Мустая Карима, которые создали произведения на основе античных мифов, древнее искусство вдохновляло и вдохновляет поэтов, художников и мыслителей. Оно поистине — живой родник, который столетиями, да что столетиями — тысячелетиями питает мысль человеческую. Теперь давайте обратимся к истории и посмотрим, как зародилось бессмертное античное искусство — почва всей современной литературы.
   Греческая литература выросла на основе богатейшего народного творчества, на основе мифологии. А мифология, в свою очередь, возникла в ту эпоху, когда греки жили еще общинно-родовым строем и весь мир казался им огромной общиной. Древний грек одушевлял всю природу. При помощи своего богатого воображения он зачастую представлял ее в причудливых и необычайных художественных образах. Более того, М. Горький отмечал, что «в созданных целым поколением мифах нашла свое отражение вся трудовая жизнь древнего человека, мечты о лучшей доле». Люди придумывали себе помощников и защитников, таких, как Прометей и Геракл.
   Я думаю, не сразу боги греческой мифологии получили свой человекоподобный вид. Это происходило постепенно вместе с экономическим и культурным развитием общества. В более древнюю эпоху, когда человек больше зависел от природы, испытывал страх перед ней, боги рисовались человеку в ужасном, зверином облике, например, таких чудовищ, как Химера, Медуза, Ехидна, Лернейская Гидра, Сфинкс и другие.
   Однако позднее люди почувствовали себя сильнее перед лицом природы. Вот здесь-то древние греки и создали новую мифологию, для которой характерны боги красивые, величественные и мощные.
   Все эти этапы мифологии дошли до нас в героических песнях и сказаниях греков. Кроме этого, античной литературе мы обязаны рождениями таких жанров, как лирика, драма.
   Великие греческие лирики Алкей, Сапфо, Архилох, Анакреонт, жившие в период с седьмого по шестой век до нашей эры, впервые заговорили о любви.
   Всемирно прославленные трагики — Эсхил, Софокл, Еврипид, которые жили в пятом веке до нашей эры, в своих произведениях затронули вопросы, которые много веков продолжали мучить людей. К примеру: что управляет человеческой жизнью? Есть ли на земле справедливость и оправданны ли страдания человека? Мне кажется, древняя трагедия возвышала людей, рождая восхищение мужеством и стойкостью героя, его правотой в борьбе против своих врагов. И, конечно же, это было отражение жизни, более осознанное и высокое. Что касается римской литературы, то в первые века она была очень похожа на греческую. Позднее римское искусство наконец обрело свое истинное лицо, которое показывало бесцельность жизни, предупреждало о бедах индивидуализма.
   В наше время человека нельзя считать полностью образованным, если он не знаком с античным искусством, потому что литература всего мира складывалась под воздействием культурного наследия античного мира. И с этим нельзя не согласиться. Пушкин говорил: «…кажется, каждый образованный человек должен иметь достаточное понятие о созданиях величавой древности».
   Античность воскресает в истории человечества и, как чистый родник, питает искусство, ибо в ней были не только временные, но и вечные ценности.

5. Содержание 2
   Введение 3
   1. Проявления античной културы в современном
   мире 4
   1.1. Древняя Греция 4
   1.2.Древний Рим 6
   1.3. Значение памятников Древней Греции
   и Древнего Рима для современной культуры 7
   2. Средневековая культура и современность 8
   2.1. Романское искусство и его наследие
   для современности 8
   2.2. Готика и современная архитектура 9
   2.3. «Духовные леса» культуры нового времени 13
   Заключение 14
   Список литературы 16

   Введение

   В многовековой
   истории развития человеческого общества
   особая роль принадлежит античному и
   средневековому периоду,  что обусловлено,
   главным образом,  его вкладом в мировую
   культуру.
   Античность и Средневековье
   дали человечеству высочайшие образцы
   философии, литературы, архитектуры
   и искусства, политической публицистики.
   Античная культура повлияла и на культуру
   средневековья и, особенно на новоевропейскую
   культуру.
   Античная
   культура — уникальное явление, давшее
   общекультурные ценности буквально
   во всех областях духовной и материальной
   деятельности. Всего три поколения
   деятелей культуры Древней Греции создали
   искусство высокой классики, заложили
   основы европейской цивилизации
   и образы для подражания на многие
   тысячелетия.
   Культура
   Древнего Рима, которая во многом продолжила
   античные традиции Греции, отличается
   религиозной сдержанностью, внутренней
   суровостью и внешней целесообразностью.
   Практицизм римлян нашел достойное
   выражение в градостроительстве,
   политике, юриспруденции, военном искусстве.
   Культура Древнего Рима во многом определила
   культуру последующих эпох в Западной
   Европе.
   История
   культуры Средневековья — история
   борьбы церкви и государства. Положение
   и роль искусства были сложными и
   противоречивыми. Это была культура
   молитв, сказок, мифов, волшебных заклятий.
   Важнейшей особенностью европейской
   средневековой культуры является особая
   роль христианского вероучения и
   христианской церкви. Значение слова
   записанного и особенно звучащего
   было чрезвычайно велико. Но, несмотря
   на это, в течение всего периода
   развития европейской средневековой
   культуры происходили поиски смысловой
   опоры духовной общности людей.
   Итак, какие
   образы этих двух великих эпох предстают
   в современной культуре?

   1.
   Проявления античной культуры в современном
   мире

   1.1.
   Древняя Греция

   Великолепные
   памятники античной культуры – поэмы
   Гомера “Иллиада” и “Одисея”
   (VI в. до н. э.). Когда-то афинская молодежь
   заучивала их наизусть,  что  являлось
   частью образования.
   Поэмы Гомера
   имели не только большое значения,
   как произведения искусства, им предавалось
   также важное  государственное,
   социальное и нравственное значение. Эти
   поэмы о человеческих отношениях,  о
   добре и зле,  о чести и бесчестии, о
   свободе и судьбе. Во все времена они читались,
   как глубоко современные.
   Поэмы учат
   спокойному отношению к смерти как
   естественной необходимости.  Приводя
   много ценных наблюдений.  Например,
   о том, что сильное чувство двулико:
   горе и разъединяет и сплачивает;  плач
   одновременно несет просветленье и т.
   д.
   Античная
   культура в современности – это также
   культура Сократа,  философа, поставившего
   знание превыше всех авторитетов и мнений.
   Этому  принципу учил он и своих учеников.
   Рассказывают, что он присматривался к
   одаренным юношам и из них готовил учеников.
   Сократ
   не писал книг,  считал, что в
   них мысль мертвеет, становится правилом,
   а это уже не есть знание. Самая большая
   мудрость по Сократу,  состоит в том,
   чтобы не обольщаться своими знанием,
   не абсолютизировать его (“Я знаю, что
   ничего не знаю”).1
   Самое позорное
   невежество  – “воображать, что знаешь
   то,  чего не знаешь”.  Сократ был
   постоянно добродушен и радостен, чем
   раздражал, вызывал нападки, его били.
   Ученики возмущались и спрашивали,
   почему учитель не отвечает тем же.
   Сократ отвечал:  “Разве я потащу
   в суд осла,  если он  меня лягнул?”.
   Особенностью
   античной культуры было стремление сделать
   культуру способом жизни (мы это видели
   на примере Сократа). Это относилось не
   только к философам,  но и к искусству,
   поэзии. Греческая культура во многом
   основала дальнейшее развитие культуры.
   Основными
   символами ее были два бога:
   Аполлон и Дионис,  породившие,
   как считали  древние греки,  два
   противоположных мироощущения и две культуры.
   Бог Аполлон – бог пластического искусства,
   умеренности, гармонии, красоты и покоя.
   Бог Дионис – бог раскованности и свободы,
   стихии природы и инстинктов, бог вина
   и виноделия, не покоя и чрезмерности.
   Почитание
   Аполлона  привело  к господству
   пластического искусства, искусства
   Гомера, эпохи Ренессанса, христианской
   религии.
   Почитание
   Диониса привело к рождению греческой
   трагедии с ее (часто нелицеприятной)
   правдой жизни,  к философскому
   пессимизму и нигилизму.
   Греки считали,
   что в культуре, как и в самой
   жизни, должно сочетаться аполлоновское
   ее качество и дионисийское, в противном
   случае возможна гибель культуры. Господство
   аполлоновского в культуре приведет, в
   конце концов, к стагнации,  застою.
   А возобладание дионисийского к разрушению,
   протесту ради протеста.
   Ораторское
   искусство IV в.  до н.  э. вплоть до
   последних веков античности оставалось
   непревзойденным  образцом  литературного
   мастерства,  правильности, чистоты
   и красоты стиля.  Еще большее влияние
   оказала на последующие поколения, и не
   только в древности, философия IV в. до н.
   э., представленная  именами Платона
   и Аристотеля.
   Изобразительное
   искусство, особенно  скульптуру,
   прославили в то время  шедевры  Праксителя
   и Скопаса, не уступавшие великим творениям
   Фидия, Поликлета и Мирона. В настоящее
   время эти шедевры скульптуры являются
   образцами для подражания.

   1.2.Древний
   Рим

   Культура
   Древнего Рима,  в основном представляла
   собой  перемешанные культуры других
   стран.
   В современном
   времени своеобразие римской архитектуры
   хорошо видно, например, в сооруженном
   Квинтом Лутацием Катулом табулярии (архивохранилище),
   обращенном фасадом на форум,  с арками
   между дорическими полуколоннами, со сводчатыми
   покрытиями внутренних корридоров.2
   Начав покорять
   мир, римляне знакомились с все новыми
   способами украшения домов и храмов,
   в том числе с фресковой живописью.
   С традициями
   эллинистических фресок тесно связан
   первый римский тип живописи – так называемый
   помпейский, изученный по фрескам, обнаруженным
   археологами  в  раскопанных  археологами
   провинциальных Помпеях и в других городах
   Кампании.  Интересно,  что, как и
   в тогдашней римской риторике, здесь сосуществовали
   и нередко выступали два стиля – простой,
   с тонким рисунком, и рядом другой, патетический,
   со светотенями и насыщенными цветами.
   Эти
   своеобразные “аттицизм” и “азиазианизм”
   в живописи соседствовали иногда
   на стенах одной и той же
   комнаты, как, например, в вилле Фарнезина
   в Помпеях.
   В скульптуре
   явлением,  характерным для оригинального
   римского искусства,  стал, начиная
   со II в. до н. э., реалистический портрет,
   который широко применяют скульпторы
   в наше время.
   В
   новизне и самобытности римского скульптурного
   портрета нетрудно убедиться,  если
   сравнить грубоватые,  крестьянские
   лица на надгробных рельефах эпохи республики
   с тонко  моделированными,  рафинированными
   эллинистическими  портретами.  Пластический
   реализм римских мастеров достиг расцвета
   в I в.  до н. э., породив такие шедевры,
   как мраморные портреты Помпея и Цезаря.

   1.3.
   Значение памятников Древней Греции и
   Древнего Рима для современной культуры

   В Список
   объектов Всемирного наследия внесено
   восемь таких памятников. Три из них (Афинский
   Акрополь, Дельфы и Вергина) расположены
   в северной, материковой, части Греции,
   три (Олимпия, Эпидавр и Бассай) – на п-ове
   Пелопоннес и два – на островах Эгейского
   моря.
   Памятники Древнего
   Рима – это, прежде всего городские форумы,
   храмы, дворцы, базилики, триумфальные
   арки, амфитеатры, акведуки, крепостные
   стены – объекты, оказавшие огромное влияние
   на развитие всей последующей европейской
   цивилизации.
   И вполне
   можно согласиться с профессором-географом
   Е.Н. Перциком, что в искусстве
   Древнего Рима – архитектуре, скульптуре
   – как бы «оживает» география величайшей
   рабовладельческой державы, заложившей
   вместе с Древней Грецией, по словам
   Энгельса, «фундамент современной Европы».3
   Памятники
   Древнего Рима можно условно подразделить
   на три территориальные группы. К
   первой из них относится сам город
   Рим – наиболее яркое и полное средоточие
   шедевров античной архитектуры.
   Ко
   второй – другие памятники античности
   на территории современной Италии.
   А к третьей – довольно многочисленные
   архитектурно-исторические объекты,
   сохранившиеся за ее пределами,
   в других европейских странах,
   которые некогда входили в
   состав Римской империи.

   2. Средневековая культура и современность

   Большую
   роль в средневековой культуре сыграло
   два стиля: романский и готический.
   Эти стили
   проникают во все сферы искусства
   того времени. Эти стили являются
   главными определяющими эпохи, а
   также несомненными шедеврами мировой
   культуры.
   Поэтому
   современное искусство берет
   образы эпох из средневековья
   в современную культуру. Итак, на
   какие же образы средневековья
   основополагается современная культура?

   2.1.
   Романское искусство и его наследие
   для современности

   Архитектура
   V–VIII веков проста, за исключением зданий
   в Равенне, возведенных по византийским
   правилам. Здания часто создавались из
   элементов, изъятых из старых римских
   построек, или декорировались ими. Круглые
   и многоугольные соборные церкви, заимствованные
   из византийской архитектуры, строились
   в течение прароманского периода.
   Наиболее
   известные и лучше всего проработанные
   образцы этого типа – собор
   Сан-Витало византийского императора
   Юстиниана в Равенне и восьмиугольная
   дворцовая капелла, построенная между
   792 и 805 годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле.
   Монастыри,
   характерное религиозное и социальное
   явление той эпохи, требовали
   громадных зданий, совмещавших в
   себе как жилища монахов, так
   и часовни, помещения для молитв
   и служб, библиотеки, мастерские.
   Тщательно проработанные праромаские
   монастырские комплексы были
   возведены в Сент-Галле, на
   острове Райхенау и в Монте-Кассино
   монахами-бинедиктинцами.4
   Выдающимся
   достижением архитекторов романского
   периода была разработка зданий с
   каменными вольтами.
   Трудно
   говорить о романской скульптуре,
   не касаясь церковной архитектуры.
   Малоразмерная скульптура прароманской
   эпохи из кости, бронзы, золота
   изготавливалась под влиянием
   византийских моделей.
   Другие
   элементы многочисленных местных стилей
   были позаимствованы из ремесел стран
   Ближнего Востока, известных благодаря
   импортированным иллюстрированным
   рукописям, резным изделиям из кости, золотым
   предметам, керамике, тканям.
   До
   нашего времени дошли образцы
   романской живописи, которые включают
   в себя украшения архитектурных
   памятников, такие как колонны
   с абстрактными орнаментами, а
   также украшения стен.  С изображениями
   висящих тканей.
   Живописные
   композиции, в частности повествовательные
   сцены по библейским сюжетам из жизни
   святых. Мозаика, точно так же как
   и живопись, была в основном византийским
   приемом и широко использовалась
   в архитектурном оформлении итальянских
   романских церквей.5
   Прароманская
   и романская обработка металлов
   – широко распространенная форма
   искусства – использовалась, главным
   образом, для создания церковной
   утвари для религиозных ритуалов.
   Другие
   металлические изделия этого
   периода – ранние кельтские филигранные
   ювелирные украшения и серебряные
   предметы. Самым известным примером
   романского текстильного произведения
   вышивка XI века, называемая «Гобелен
   из Байя».

   2.2.
   Готика и современная архитектура

   Трудно
   найти подходящие слова, чтобы описать
   впечатления от готического
   собора. Они высоки и тянутся к
   небу бесконечными стрелами башен и
   башенок,  вимпергов, фиалов, заостренных
   арок. Но больше поражает не сколько высота,
   сколько богатство аспектов, открывающиеся,
   когда обходишь кругом собора.
   Готические
   соборы в современное время является
   настоящими образами средневековой
   эпохи. Они  не только высоки, но и
   также очень протяженны: например
   Шартрский имеет в длину 130 метров,
   а длина трансепта – 64 метра, и
   чтобы обойти вокруг него требуется
   пройти по меньшей мере полкилометра.
   И
   с каждой точки собор смотрится
   по –  новому. В отличие от романской
   церкви с ее четкими, легко
   обозримыми формами, готический
   собор необозрим, часто асимметричен
   и даже неоднороден в своих
   частях: каждый из его фасадов
   со своим порталом индивидуален.
   Стены
   не ощущаются, их как бы и
   нет. Арки, галереи, башни, какие
   – то площадки с аркадами, громадные
   окна, все дальше и дальше  –
   бесконечно сложная, ажурная игра
   ажурных форм. И все это пространство
   обитаемо – собор и внутри и
   снаружи населен массой скульптур
   (в Шартрском соборе около десяти
   тысяч одних статуй). Они занимают
   не только порталы и галереи,
   но их можно найти также
   и на кровле, карнизах, под сводами
   капелл, на винтовых лестницах,
   возникают на водосточных трубах,
   на консолях.

6. Античность – это эпоха цивилизации Древней Греции и Древнего Рима. В те времена были заложены основы будущей европейской цивилизации. Развились ремесла и техника, науки и искусство.
   Архимед были заложены основы физики, Гиппократом – медицины. Пифагором – основы математики, а Евклидом, в частности, – геометрии. Развилось искусство риторики (Демосфен, Цицерон). Были заложены основы также гуманитарных наук – социологии, политологии, философии (Платон, Аристотель). Работы античных географов дали последующим поколениям ценные сведения по поводу мироустройства.
   В античности общество впервые изобрело демократическую форму государственного устройства, определило статус, права и обязанности гражданина. Этими достижениями и сегодня пользуется западный, и не только западный, мир. В эпоху же античности эти правила применялись по отношению к гражданам греческого полиса, а позже – Римской республики. Тогда же появился институт выборов политиков в органы власти.
   Античное искусство базировалось в первую очередь на мифологии. Древние греки и древние римляне были политеистами, т.е. верили в большое количество различных богов и полубогов. Боги древнегреческого пантеона – это Зевс, Гера, Гефест, Гермес, Афродита, Афина, Артемида, Арес, Аполлон, Аид и другие. Древние римляне верили фактически в тот же самый пантеон богов, только называли их по-другому: Юпитер, Юнона, Вулкан, Венера, Меркурий, Диана, Марс, Феб, Плутон … Все боги античности были максимально приближены к людям: они обладали человеческими обликами и чувствами, в том числе и пороками.
   Мифы, то есть приключения людей, полубогов и богов стали темой античной скульптуры, античной архитектуры, а также античной литературы (Гомер, Софокл, Аристофан). В эпоху античности развилось театральное искусство, для которого драматурги писали пьесы, трагедии и комедии.
   Высшими ценностями античной культуры были земная красота и гармония: природы, искусства, человеческого тела. Недаром в античном обществе большое внимание уделялось физической культуре, спортивным тренировкам. Искусство и литература античности пытались в первую очередь воспроизвести эту красоту и гармонию. Античность воспела культ нравственности, благородства, правильного поведения, которые ведут человека к гармонии физического и духовного совершенства.

7. Реферат по дисциплине:
   «Мировая художественная культура»
   на тему «Культура Древней Греции и Рима»
   2009
   Введение
   Термин «античность» (от лат. Antiques – древний) стал использоваться в эпоху Возрождения, когда стало очевидным неповторимое величие культуры Древней Греции, ее фундаментальное значение в развитии человечества, и особенно европейской культуры.
   Именно античность создала тот особый способ отношения человека к космосу, обществу и самому себе, который предопределил судьбу западного мира. Именно благодаря этому способу отношения к миру античность понимается как синоним классического, непревзойденного образца в скульптуре, архитектуре, литературе, ораторском искусстве, философии и других сферах творческой деятельности. Этот же способ отношения человека к миру определил высочайшую гуманистическую ориентацию всей системы ценностей античного мира, к которой обращались все великие мыслители, поэты, писатели, художники и музыканты. Греческий и латынь всю европейскую историю оставались и остаются языком ученых, юристов, медиков именно потому, что на этих языках античные мыслители зафиксировали фундаментальные основы логики, морфологии и основных наук.
   Центральным событием древнегреческой модели мира был космос, управляемый олимпийскими богами. В это событие вписывалось соответственно события великого и вечного, богоизбранного и богохранимого античного общества и события античного человека, на которого возложена божественная миссия.
   Древнегреческая мифология
   Мир был краеугольным камнем греческой цивилизации, определяющим прикладное искусство, литературу, философию и др. Мифы соединяли греков с культурой предков. Отношение к мифу было проникнуто особой верой. Греки хранили предметы, памятники, исторические места, связанные с мифами и доказывающие их достоверность. Мифы соединяли в себе продукты народного творчества и фантазию, одушевляющую природные силы. Весь мир в мифах населен магическими существами. Различают героические мифы, рассказывающие о подвигах и этиологические, объясняющие причины событий, обычаи, названия. Общинно-родовые связи переносятся на природу и весь мир, понимаемый как огромная родовая община.
   Чудовища, изображенные в мифах, их борьба с героями и победа героев помогали людям осмыслить и частично отрефлексировать враждебные природные силы и экзистенциальные проблемы бытия. Человек, живущий в мире мифов, не чувствовал себя отчужденным от природы. Мифы создавали целостный образ мира, в котором все имело свое значение, место и объяснение. Прошлое, настоящее и будущее были неразрывно связаны друг с другом. Мифы определяли образ жизни и поведение человека.
   Мифологическое мышление не разделяет субъект и объект, предмет и знак, вещь и слово. Древнегреческие философы – софисты, стоики, пифагорейцы – в своих философских системах рационально переосмысливали мифы, аллегорически истолковывая их содержание. Они положили начало символической интерпретации мифов.
   Древнегреческая мифология стала одним из факторов, определяющим направление и развитие всей западной культуры. Нет ни одной исторической эпохи, ни одного направления искусства, так или иначе не связанных с греческими мифами.
   Древнегреческий театр
   Особое место в оформлении античной модели мира принадлежит греческому театру, процесс формирования которого показывает, как естественная, содержащаяся в языческих обрядах гармония дионисийского и аполлоновского начал включалась в античную культуру, обеспечивая ее жизненную силу и величие.
   Предшественником театра было весеннее празднование в честь бога Диониса. Празднование сопровождалось плясками, пением, употреблением молодого вина. Люди, исполняющие хвалебные песни в честь Диониса, были одеты в козлиные шкуры. Слово «трагедия» произошло от греческого «трагос» и переводится как «песнь козлов». Комедии произошли от веселых песен в честь бога Диониса.
   Театры были огромными и вмещали более двадцати тысяч зрителей. Женщины в театре не выступали, их роли выполняли мужчины. Спектакли ставили перед собой не только развлекательные, зрелищные цели, но и воспитательные, гражданственные, политические. Знаменитыми авторами театральных представлений были Аристофан, Эврипид, Софокл, Эсхил.
   Древнегреческий полис
   Центральное место в формировании античного способа отношения к миру многие исследователи приписывают греческому полису. Полис действительно может рассматриваться как воплощение античной модели мира в социальной сфере.
   Полис включал в себя принадлежащее к городу земельные участки. Они защищали своих граждан от военных вторжений. В экономическом отношении полисная система обладала многими преимуществами. Экономические и политические приоритеты полиса диктовались его гражданами. В то же время жизнь в полисе определенном образом воспитывала человека, приучала его к ответственности, к готовности принять новое решение, свободное от механического следования догматическим образцам.
   Для античности характерна демократия, в условиях которой полноправные граждане принимали участие в политической жизни и управлении государством. Именно в полисе реализовалась архитипическая совокупность символов социальной целостности как центрального гармонизирующего события, расположенного между событием индивида и событием Космоса.
   Обязательной составной частью полисного устройства было народное собрание. В отличие от древневосточных обществ, где рабовладение развивалось крайне медленно и в большинстве из них не вышло за рамки патриархальной структуры, античное общество характеризовалось использованием рабского труда.
   В результате колонизации возникали новые античные города-колонии, в том числе и Танаис, возникший значительно позже других колоний (в III в. до н. э.). Танаис – самая северо-восточная причерноморская колония античного мира. Особое положение Танаиса заключалось в большой отдаленности от античного центра и близким соседством с скифскими, меотскими и сарматскими племенами Приазовья и Дона. Древнегреческая культура в Танаисе была сильно перемешана с варварской.
   Одно из важнейших достижений древнегреческой культуры — признание достоинств, прав, гражданского статуса человека. В дальнейшей истории культуры, в средние века, это величие личности будет утеряно, но оно возродится в гуманизме Возрождения.
   Римская культура и античность
   Культура Рима связана с завершением истории античного общества. Она продолжала эллинистическую традицию и в то же время выступала как самостоятельное явление, определяемое ходом исторических событий, своеобразием условий жизни, религии, свойствами характера римлян и другими факторами.
   Трехмерность, пластика, скульптурность греческого искусства была отражением целостной и гармоничной модели мира и соответствующего ей целостного бытия греков.
   Вместо древнегреческой живой пластики в произведениях древних римлян доминируют символика и аллегория.
   Римляне остро осознавали утрату способа целостного и художественного восприятия мира, пытаясь любыми средствами доказать свое родство с греческим миром. Это нередко заставляло их создавать грандиозные по масштабам сооружения, чтобы, таким образом, восполнить ограниченность своих возможностей в сфере пластики трехмерного образа.
   Римские храмы, форумы, фрески, мозаики, рельефы, скульптуры (даже копии с греческих шедевров) значительно превосходили масштабами древнегреческие. Однако это привело к тому, что римские памятники иногда могут вызывать ощущение неестественности и двойственности.
   Римляне уже не могли приблизиться к греческому идеалу, так как была утеряна естественная модель мира – основа и тайна древнегреческого величия.
   Но Рим достойно выполнил свою историческую миссию: он сохранил для Европы греческую античность, транслируя и тиражируя ценности величайшей культуры.
   Древнеримская модель мира принципиально отличалась от греческой. В ней не было события личности, органически вписанного в события полиса и космоса как у греков. Событийная модель римлянина упростилась до двух событий: событие индивида вписывалось в событие государства, или Римской империи.
   Именно поэтому римляне обратили свое внимание на индивида. Им принадлежат непревзойденные скульптурные портреты с феноменально точной передачей уникальных особенностей лица, характера, привычек, а также рельефы, достоверно фиксировавшие исторические события жизни империи – так называемые «исторические» рельефы и портреты.
   Римский художник, в отличие от греческого, видевший действительность через гармоничную трехсобытийную модель мира в ее пластическом единстве, стремился к анализу, расчленению целого на части, подробному и достоверному изображению явления в полном соответствии с собственной двухсобытийной моделью мира. В его описании всегда как бы присутствуют два взгляда на явление. Первый – с позиции индивида. Второй – с позиции империи.
   Архитектура Рима достигла высокого развития, как в инженерном отношении, так и в художественной и социальной функциях. Принципиально по-новому понимали римляне идею единства художественной формы и социального пространства.
   Совершенно очевидно, что отношение римлян к форме, объему, пространству, к человеку и космосу принципиально иное, нежели у греков. И важным моментом, объясняющим это различие, является ориентация на второе событие двухсобытийной римской модели мира – на событие империи.
   Это событие заменяет римлянину событие космоса, представляется колоссальным в соответствии с огромном пространством империи.
   Даже такие монументальные бронзовые шедевры, как «Капитолийская волчица», фиксируется в своей связи с легендой о происхождении империи.
   В свете сказанного становится понятным, почему под античностью следует понимать прежде всего древнегреческую культуру.
   Заключение
   Основные черты античной модели мира, характер их формирования и развития можно изучить только параллельно с изучением феноменов античности. Так, прежде всего, понятие античности подразумевает особенный тип личности, систему духовных ценностей, мифологию, искусство, способ производства, макросоциальное и государственное устройство. Все эти составляющие античного образа жизни тесно связаны со сложными процессами формирования, поддержания и трансляции античной модели мира, однако некоторые из них связаны с процессами ее формирования непосредственно.
   Понятие античности применяется и по отношению к культуре. Этот термин был принят в начале XVIII века во французском языке и первоначально понимался как особый вид искусства, относящийся к ранним историческим периодам. Но со временем его содержание свелось только к греко-римской культуре как совокупному проявлению древности, в особенности в области искусства. Такая оценка греко-римской культуры не случайна. Древняя Греция, а затем и Рим во второй половине I тысячелетия до н. э. были центрами культуры. Культура выступала как система, включающая в себя достижения научной мысли, философии, разнообразных форм искусства, религии, системы образования, воспитания. Она оказала существенное влияние на дальнейшее развитие общечеловеческой культуры.
   В историческом плане под античностью подразумевается период древней истории (I тыс. до н. э. — V в. н. э.), охватывающий греко-римское рабовладельческое общество. Его история закончилась в результате кризиса, а затем и краха Римской империи. Следует иметь в виду, что к VIII в. до н. э. Древняя Греция формируется как империя, которая стремится приобрести колонии. Древние греки поселяются на побережье морей Эгейского, Мраморного и Черного, обживают северное побережье Африки, юг Италии, острова Сицилию и Кипр.
   Список литературы
   1. Чернокозов А.И. Мировая художественная культура. Серия «Среднее профессиональное образование». Ростов-на- Дону.: Феникс, 2004.
   2. http://www.wikipedia.ru

8. АНТИЧНОСТЬ КАК ТИП КУЛЬТУРЫ

   Под античностью понимают период древней истории Греции и Рима. Из средиземноморских государств именно они оказали наибольшее влияние на развитие европейской и мировой культуры, оставили богатое культурно-историческое наследие. Чтобы понять значение и масштабы всего происшедшего в Средиземноморье в древний период истории, следует представить развитие античного мира как последовательную смену трех периодов.
   · Первый связан с культурным развитием Греции (его начало относят условно к 1500-1200 г. до н.э.).
   · Второй период связан с захватническими войнами македонских царей — Филиппа и Александра, созданием обширной империи Александра Македонского (400-ые годы до н.э.).
   · Третий период относится ко времени расцвета Римской республики и империи и создании огромной сверхдержавы, поглотившей и Грецию, и Македонию.
   Хронологические границы древнегреческой цивилизации отсчитываются с момента переселения на Балканский полуостров и западное побережье Малой Азии трех кочевых племен: ахейцев, ионийцев и дарийцев ( 1500- 1200 г.до н.э.) и завершаются общей датой для Древнего времени — 5 в. до н.э.

   1. Древнегреческий этап античной культуры

   Материальная культура Древней Греции

   Близость моря и изрезанность береговой линии позволили грекам овладеть способом сравнительно безопасного кабатажного плавания, передвигаясь от острова к острову, заходя в многочисленные бухты. Благодаря морю, греки освоили рыболовство, судостроение, создали торговый и военный флот. Им были доступны длительные морские путешествия. Исследователь древней Греции А. Боннар считает, что поэма «Одиссей» представляет собой не что иное, как рассказы мореплавателей, авантюристов, путешественников, колонистов, людей, ищущих источники олова для изготовления бронзового оружия. Другой особенностью Греции был — засушливый климат плохие известняковые почвы, гористые местности, которые не позволяли получать большие урожаи. Лишь виноград и оливковые деревья давали более или менее стабильные урожаи и сырье для продуктов внешней торговли.
   Высокохудожественная керамика, мелкая скульптура служили также предметами вывоза. Торговые связи позволяли грекам получать не только товары, но особенно знания, касающиеся самых разных сторон жизни.
   Экономическая деятельность основывалась на натуральном хозяйстве, при котором каждая греческая семья обеспечивала себя всем необходимым. Семья трудилась в поле или в ремесленной мастерской вместе с рабами, с той разницей, что наиболее тяжелая часть труда приходилась на рабов, которых называли «говорящими орудиями». Греки не считали труд унизительным, подобно спартанцам или римлянам, предпочитавшим труду производительному — труд военный. Наряду с рабским, был распространен труд свободных в мастерских, на торговых судах, в службах надзора и управления.
   Греческие строители и архитекторы заложили не только основы практики строительства разных сооружений (храмов, причалов, палестр, жилых домов, складских помещений), но и теорию этого ремесла, написав множество руководств.
   Торговля до введения денег, которые они заимствовали у лидийцев, имела меновый характер. С введением печатных металлических денег (с 7 в. до н.э.) стало развиваться ссудное дело, появился слой «банкиров», живших с процентов от ссуд. Так родилось искусство делать деньги из денег — хрематистика. Греческий город-полис — жил за счет сбора налогов, которые взимались с каждого ввоза и вывоза, за пользование гаванью, базаром, с продаж. Взимались пошлины за рабов, в казну поступали пошлины от штрафов, конфискованное имущество, доходы с государственных серебряных рудников.

   Социально-политическая культура Древней Греции

   На протяжении всего периода своего существования Греция представляла собой конгломерат городов-государств, которые время от времени объединялись в некрепкие союзы. Нередкими были случаи, когда одни города вступали в союз с неприятелем против своих соседей-греков. Греция дала миру многие формы государственного правления:
   · рабовладельческую демократию — выборную форму правления,
   · тиранию — единоличное правление;
   · олигархию-правление небольшой группы аристократов и др.
   Полис состоял не только из городского, но и сельского населения, жившего в хорах (пригороде, селе). Центр города включал в себя рыночную площадь (агору) — место для проведения народных собраний, центр общественной жизни. По краям агоры размещались торговые лавки, театр, храм или храмы и булевтерий (место заседания совета старейшин).
   Историк Фукидид свидетельствовал, что каждый гражданин спешил принять активное участие в общественной жизни из опасения, что без него события могут принять нежелательный оборот. Организацию общественной жизни обычно рассматривают либо на примере Афин, либо на примере Спарты. Это были государства с разным политическим устройством, разным образом жизни и культурными запросами. Спарта дала миру образец военизированного устройства, где все свободнорожденное население занималось воинской деятельностью. Спарта не оставила будущим поколениям богатого духовного наследия. Духовное наследие Афин, напротив, заложило мощный фундамент культурному развитию народов Средиземноморья.
   Население делилось на 4 класса. Полисом руководила выборная власть. Во главе стоял архонт или стратег (во время войн), он опирался на совет старейшин. Народное собрание состояло только из свободных и к тому же из граждан Афин. Неграждане-иностранцы и лица, рожденные от иностранцев, а также женщины, участия в выборах не принимали. Повседневной жизнью города управляли различные службы. Избираемые квартальные надзиратели (10) человек ведали уличными надзирателями, следившими за приличным поведением уличных певиц, кефаристок, флейтистов и т.п., были надзиратели на базарах, на стройках (они следили за соблюдением ширины улицы при строительстве новых домов), порядком в храмах. Портовые надзиратели отвечали за то, чтобы 2/3 ввозимого хлеба продавалось в городе. Были надзиратели, которые следили за качеством муки при выпечке хлеба. Афинские чиновники носили миртовый венок, когда находились при исполнении служебных обязанностей, также как и ораторы, и члены Совета в Народном собрании.
   Общественная жизнь древнегреческих городов знала периоды реформ. Так, для того чтобы сломить обычай кровной мести, Драконт (7 в. до н.э.) ввел закон об обязательной передаче дела об увечье или убийстве в суд. После чего виновные должны были пройти религиозный ритуал очищения. Во время его правления впервые была осуществлена запись законов. Клисфен (6 в. до н.э.) ввел реформы по изменению избирательных порядков, чтобы отстранить от власти родовую аристократию и привлечь новые политические силы. Реформы Солона (6 в. до н. э.) были направлены на то, чтобы гарантировать дальнейшее развитие Афин как демократического государства и т.п. В середине 5 в. до н.э. Перикл провел реформы в интересах средних слоев населения.

   Духовная культура Древней Греции

   Идеологической основой духовной жизни древних греков был антропоморфный политеизм и мифология. Древнегреческие боги в период классической Греции (5-4 вв. до н.э.) представляли собой скульптуры прекрасных гармоничных людей. У греков не было фиксированной формы мифологических сказаний. Сюжеты мифов передавались в рисунках вазописи, на сосудах, могильных плитах, на стенах храмов и т.п. Они жили в сценических произведениях, пересказах, песнях, ритуальных действиях. Это рождало свободное отношение к содержанию мифов и даже проявлению критики в адрес богов.
   За очень откровенную критику богов существовали наказания вплоть до смертной казни. Так, философ Протагор за книгу «О богах» был осужден на казнь, но спасся, бежав из Афин. Содержанием мифов были деяния богов — Зевса, Геры, Афины, Диониса, Аполлона и др., их борьба с титанами, отношения к героям (Гераклу), простым людям. Греки не относились к вере экстатически. Это придавало деловой характер вере. Богов они воспринимали как реальных существ, связывали с ними свои дела. Каждый грек считал, что родоначальником его рода является какой-либо бог или герой. Так, врач Гиппократ считал себя 17 потомком бога врачевания Асклепия, а потомки Гиппократа еще в течение 200 лет тоже считали себя асклепиадами. Мать македонского царя Александра была из рода гераклидов, что предполагало непосредственное родство с Гераклом. Каждому божеству посвящался храм, где было его изваяние и где хранились подношения. Выдающимися архитектурными шедеврами классического времени являются храмы Парфенон и Эрехтейон на афинском акрополе.
   Древние греки, заимствовав у египтян форму колонн, усовершенствовали их и использовали при строительстве храмов (прямоугольных и круглых в плане с одним или несколькими рядами колонн). Храмы имели портики, богато украшались скульптурой. Скульпторы Скопас, Мирон, Поликлет, Фидий и др. создали неповторимые по уровню художественности произведения.
   Греки — родоначальники театра в его профессиональном понимании. Мировую славу греческой драматургии принесли комедиограф Аристофан («Осы», «Лисистрата»), автор трагедий Эсхил («Прометей прикованный», «Персы»), драматурги Софокл(«Царь Эдип») и Еврипид («Медея»). Имея богатую литературу: эпические поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», поэтическое творчество Анакреонта, Сафо, Эзопа, Гесиода и др., греки основали и науку о литературном творчестве.
   Заимствовав у финикийцев принцип фонационного письма, греки создали свою систему обучения грамоте. Считается, что в Афинах, например, грамотным было большинство свободных греков. С 7 до 16 лет мальчики из семей свободных греков получали образование в платных школах, где изучали грамоту, арифметику, музыку, читали тексты Гомера и Гесиода. С 13-14 лет юноши посещали палестры и гимнастические школы. В Афинах существовала академия Платона (с 386 г до н.э. по 529 г до н.э.), ликей Аристотеля, где можно было получить философское (самое широкое в те времена) образование и другие школы.
   Существовали школы ремесленников, школы при храмах. Знание в Греции в отличие от Египта не было сакральным (передаваемым только посвященным). Греки собирали и систематизировали знания, добытые другими народами. Знания финикийцев, египтян, вавилонян и других народов были прикладными. Греки же, заимствовав эти знания, сумели придать им абстрактно-теоретический характер. Они были первыми, кто заложил основы принципиально новой науки — философии, которая долгие времена была основой основ общего образования.
   Философские достижения древних греков связаны с огромным числом выдающихся мыслителей: Фалесом и Анаксагором, Сократом, Платоном и Аристотелем, Левкиппом и Демокритом и многими другими.
   Спортивные занятия и культура тела для греков имели особое значение, т.к. греки были хорошими воинами. Это были первые профессионально обученные воины, дававшие наемников в любые армии. Римляне переняли у греков систему военной подготовки юношества. Особой воинственностью отличались греки-спартанцы. Государство Спарта в Лаконии вошло в историю мировой культуры и военного дела как военнизированное государственное образование, в котором дети с раннего возраста готовились стать доблестными воинами.
   Свое спортивное мастерство греки демонстрировали на многочисленных спортивных играх: Олимпийских, Пифийских, Немейских, Истмийских и других. Греческая культура оказала огромное влияние на развитие культуры других народов.

   2. Эллинистический этап античной культуры

   Этот этап охватывал около трех столетий (с конца 4 в. н.э. до 1 в. до н.э., т.е. до начала завоеваний территории Египта Римом). Он связан с завоеваниями македонского царя и полководца Александра Македонского, который при поддержке греческой армии и армий других завоеванных им государств в течение 10 лет создал огромную империю. Она включала в себя Балканский полуостров, о-ва Эгейского моря, Египет, переднюю Азию, южные районы Средней Азии, часть Центральной Азии вплоть до нижнего течения Инда. После смерти Александра империя распалась на ряд монархий, во главе которых стояли его преемники (диадохи): Македонию, Египет со столицей в Александрии, Сирию со столицей в Антиохии и Пергамское царство — с центром Пергам.
   Александр Македонский вошел в историю как выдающийся полководец, не проигравший ни одной битвы, человек, получивший прогрессивное и разностороннее по тем временам образование. Достаточно сказать, что его учителем был известный греческий философ-энциклопедист Аристотель, создатель трудов по политическому устройству государств, логике, этике, риторике, биологии, поэтике, филологии и философии и др. Идея всемирного космополитического царства, объединяющего многие народы и государства, создание единой культуры — такова была движущая сила завоеваний Александра. Однако ему не удалось до конца осуществить свою идею. Он умер в Вавилоне в 323 г.
   Как же складывалось культурное развитие в ходе завоеваний и что произошло после установления власти диадохов во вновь образованных государствах?

   Материально-культурное развитие в эпоху эллинизма

   В этот период произошло перераспределение и слияние экономических регионов, ранее находившихся в рамках разных государственных и этнических образований. Крупные чиновники, военная верхушка, храмы, царские семьи новых государств закабаляли и превращали в рабов бывших свободных людей. В собственность государств переходили новые богатства. Интенсивная колонизация восточных земель сопровождалась градостроительством по греческому образцу. В каждом городе возводились храмы, театры, палестры, гимнасии, стадионы. Расширялась и оживлялась торговля с новыми странами, в связи с чем активизировалось кораблестроение, строиельство портов, маяков.В александрии был построен знаменитый Фаросский маяк, на острое Родос — Родосский колосс (бронзовая статуя бога Солнца Гелиоса) высотой 35 м.

   Социально-политическое развитие в эпоху эллинизма

   Характерной чертой такого развития было то, что на второй план отступили национальные проблемы. Александр Македонский стремился сгладить этнические особенности, устраивал праздник массового обручения знатных македонян с персиянками, предпринимал попытки переселять греков в зависимые области, сама армия Александра представляла собой многоэтническое целое, организованное не по национальному признаку. Во вновь созданных государствах установилась веротерпимость. Установилась веротерпимость. Активно шло строительство храмов богам разных народов. Стали культивироваться новые политические идеалы и принципы — появился культ царя, что не было присуще грекам, никогда не обожествлявшим выборные должности. В этом сказалось влияние восточных деспотий на политическое поведение диадохов.

   Духовная жизнь в эпоху эллинизма

   Произошло обогащение всех составляющих духовной жизни народов, входивших в новые государственные образования, расширились культурные горизонты. Интенсивно шло взаимное проникновение двух мощных культурных волн: европейской (греческой) и восточной. Появилась идея «ойкумены», «обитаемого мира» как целого, общего владения. Для обслуживания этого мира родилась новая форма греческого литературного языка — «койнэ», что означает «общая речь». До этого периода греческие регионы писали и говорили на своих наречиях. Этой речью стали пользоваться не только греки, но и азиаты, она звучала от Марселя до Индии, от Каспийского моря до порогов Нила. Поэтому в языках многих современных народов так много греческих слов. Вместе с процессом появления общего литературного языка оживилось образование. Сосредоточение в руках греков производства папируса, а затем и пергамента, содействовало организации мастерских по переписке книг, трактатов, литературных произведений. Это позволило им выпускать книги в неведомых ранее масштабах.
   Стала обогащаться художественная культура эллинистических столиц. Правители привлекали в свои города художественную интеллигенцию и ученых. Открывались государственные библиотеки в Пергаме, на Родосе, в Смирне, Антиохии, Александрии. В этом городе был основан Мусейон (храм муз), библиотека которого к 1 веку насчитывала примерно 700 тыс. свитков. Здесь были созданы условия для работы ученых, залы заседаний, гостиница гостиница, обсерватория, собраны коллекции растений, животных для описания и опытов.
   Особенностью литературы этого периода считается возросший интерес к «технологической» стороне творчества, увлечение внешними приемами, подражанием редким, изысканым манерам. Среди литераторов этого времени: Менандр, Феокрит Сиракузский — создатель литературного жанра пастушеской идиллии, Каллимах Киренский — автор эпиграмм и др. Художники этой поры больше внимания уделяли утонченности пропорций, психологической разработке образа, изысканности форм. Скульптурные композиции отличают динамика и виртуозность исполнения (скульптурная группа Лаокоон, 1 в до н.э., Алтарь Зевса и Геры в Пергаме — 2 в. до н.э.). Шедеврами эллинистической скульптуры считают Никэ (крылатую богиню победы) с острова Самофракия, скульптурную группу «Лаокоон», «Умирающий галл» и др. К образцам портретного искусства относят файюмский портрет (портреты, предназначенные для погребальных церемоний).
   Научные труды, созданные в этот период охватывают самые разные области знания. Здесь имена Евклида, Архимеда, Аристарха Самосского и многих других. В эти века разработаны теория конических сечений, дифференциальное и интегральное исчисление, устанавливается зависимость морских приливов и отливов от положения Луны, составляется карта Ойкумены, создаются работы по географии, астрономии, метеорологии, истории и др.
   В эллинистическое время продолжали работать в Греции академия Платона и ликей Аристотеля; две новые школы — Эпикура и Зенона явились продуктом новой эпохи. Эти школы учили избегать страстей и волнений, придавали практическое значение этике. Они заложили основы стоицизма и эпикуреизма.
   В религии стали утрачивать свою привлекательность боги Олимпа, во многих случаях стали объединяться боги, выполняющие одни и те же функции у разных народов. Особое место стал занимать культ богини Исиды. Функции, которые она выполняла, стали открытием для многих народов, не имевших богинь-покровительниц материнства и младенчества. Исида пережила падение культов языческих богов. Культ девы был введен еще до разрушения языческих храмов, и поклонники этой богини спокойно перешли к культу другой Матери, а ее изображения долго еще служили изображениями Мадонны. В религиозных обрядах приобрели широкое хождение мистериальные действия типа «посвящения себя богу», сопровождавшиеся омовением водой, переодеваниями, имитирующими преображение, путешествиями в лабиринтах, храмовых подземельях, воспроизводящих путешествие душ в подземном мире и т.п.

   3. Римский период в развитии античной культуры

   Римская цивилизация возникла на Aпеннинском полуострове, расположенном в центральной части Средиземного моря. Берега полуострова мало пригодны для судоходства, но само побережье и широкие долины, тянущиеся вдоль гористого хребта, представляют собой земли, удобные для хлебопашества и скотоводства. Все это привлекало разные племена, среди которых было племя латинов, основавших Рим. На юге Италии поселились греки. Их богатые горда с цветущими садами называли Великой Грецией. Самым загадочным племенем были этруски. Они в 7-6 вв. до н.э. как более сильное и организованное государственное образование распространили свою власть на другие племена, в том числе и на латинов.
   Рим, вначале небольшое поселение, ведет свое летосчисление с 21 апреля 753 г. до н.э. Путем захватнических войн Рим распространил свое влияние на Грецию, Малую Азию, Египет, Испанию, часть европейских территорий, Британские острова. Его могущество стало ослабевать к 3 в. н.э. В 5 в. н.э. Рим прекратил свое существование как империя.

   Материально-культурное развитие Древнего Рима

   В огромной мере материальное развитие Рима находилось под влиянием двух факторов: этнического и военного.
   · Этнический фактор проявился в том, что римляне не истребляли, подобно ассирийцам, народы, которые они завоевывали. Они включали их в свою империю на правах провинций, составляли совместные варианты правовых документов на основе местных законов, «приглашали» богов завоеванного народа к «сотрудничеству», разрешая строить им храмы. Римляне в ранний период много заимствовали у сложившейся материальной культуры этрусков и греков. От этрусков римляне научились строительству дорог и оборонительных сооружений, осушению болот, обработке металлов, выделке зеркал и стекла, обработке драгоценных металлов, научились строить купольные храмы, чего не делали ни египтяне, ни греки. От греков были переняты приемы сельскохозяйственной деятельности, военного дела, строительства и украшения храмов и др.
   · Воинственный фактор заключался в том, что воинственность римлян оказала влияние на многие стороны их жизни:
   o на планировку городов, на воспитание подрастающего поколения,
   o на рост благосостояния всего государства,
   o на постоянный приток огромного числа рабов, среди которых были отличные мастера-ремесленники,
   o на совершенствование самого военного дела,
   o на нравственную деградацию свободного населения на последнем этапе развития.
   Государство в период империи вооружало воинов, платило им жалование, обеспечивало землями и пособиями после выхода на пенсию и др.
   Устройство городов римляне осуществляли, как впрочем и все другие народы в этот период, на холмистых местах. Поэтому и Рим основан на семи холмах. Главные площади городов, которые были одновременно и рынками, назывались форумами. На них устраивались общие собрания, проходила торговля, строились храмы, портики, в которых вывешивались для ознакомления народа законы и указы. Форумы с годами становились все богаче. На форумах появились жилища царей, хранилища казны, триумфальные арки, колонны, скульптурные украшения. Многие императоры, не довольствуясь старыми застроенными форумами строили свои. Так, в Риме есть форумы: Трояна, Юлия.
   Прямые как стрелы улицы городов окаймлялись рядами колонн, представлявших собой самостоятельные сооружения. Такой принцип застройки улиц был принят другими государствами и, в частности, Пальмирой, впоследствии покоренной римлянами. Триумфальные арки (из которых лучше сохранились арки Константина и Тита) возводились в честь императоров-победителей по решению Сената.
   Древний Рим был обильно снабжен водой, для чего строились многочисленные акведуки, колодцы, хранилища для воды. Император Агриппа устроил в Риме 700 колодцев (в том числе 105 фонтанов), украшенных 300 статуями и 400 мраморными колоннами. В Риме в определенный период функционировала система стока отходов, т.н. клоака, и система общественных туалетов, приносивших большой доход ее организатору, откуда и пошла поговорка: «Деньги не пахнут». Потребность мыться каждый день привела к строительству бань(терм). Со временем термы превратились в места отдыха и развлечения римлян. Они включали в себя сады, помещения для игры в мяч, библиотеки, залы для гимнастических упражнений, галереи художественных произведений (скульптур), залы для бесед и отдыха. Римляне располагали временем для досуга, поэтому и в первой, и во второй половине дня они могли посещать амфитеатры.
   Римские театры приобрели грандиозные размеры. Среди них — Колизей, вмещавший 70 тыс. зрителей. На закате своего существования Рим продолжал возводить колоссальные театры-крепости даже на окраинах империи.
   Социальная дифференциация римлян порождала разный уровень потребления. Однако богатые и свободные римляне могли пользоваться услугами ремесленников самых разных специальностей. Среди них были производители самых разных сортов бумаги — от тончайшей, белой и гладкой до грубой, предназначенной для обертки товаров. В огромном числе существовали специалисты в области хлебного дела, повара, кондитеры, виноделы и т.п. Широко распространено было «банковское» дело. Государство пыталось контролировать книги банкиров. Известны случаи субсидирования разорившихся банкиров из государственной казны.
   Для религиозных целей римляне строили базилики, храмы, уличные алтари. Самым крупным храмом был Пантеон — храм всех богов, имеющий подкупольное пространство 42 м высоты, 10-ти метровое отверстие-окно в куполе. Для римских сооружений характерны монументальность, оригинальность решений, разнообразие используемого материала, долговечность.

   Социально-политическая культура Древнего Рима

   Рим знал три формы государственного устройства: царскую, республиканскую и императорскую. Каждой форме власти соответствовало свое устройство.
   · Первые цари были из этрусков, предпоследний из них Сервий Туллий провел государственную реформу, в ходе которой вся территория Рима была поделена на 4 округа (или трибы). Население Рима разделялось на 5 имущественных классов, между которыми распределялись воинские повинности и политические роли. Самые богатые составляли первый класс, назывались всадниками (т.к. могли покупать себе лошадей для участия в войске). Они выставляли 80 сотен (центурий) пехотинцев и 18 центурий всадников в собственном вооружении и доспехах. Они же располагали большинством голосов в Народном собрании. Самые же бедные — пролетарии — выставляли только 1 центурию. Соответственно военная добыча и политические права их ограничивались. Реформа Сервия Туллия ограничивала власть патрициев — членов коренных римских родов, державших в своих руках общественные земли, обладавших властью. Среди всадников же были и люди не знатные, но обогатившиеся разными путями. Таким образом власть регулировала распределение политических прав и возможность участия в управлении государством, устраняя одних и возвышая других.
   · В республиканском Риме во главе государства стояли два консула, правящие попеременно и во время войн попеременно же управлявшие войсками. Они опирались на Сенат, готовивший законы для Народного собрания. Его составляли очень богатые римляне-представители «римского народа», которые избирались либо по сотням (центуриям) или по округам (трибам). Трибуны, представители народа от округов-триб, имели право потребовать созыва Народного собрания и имели право «вето». Исполнительная власть совершенствовалась и в разное время включала в себя: преторов, занимавшихся гражданским судопроизводством; квесторов — заведовавших казной; цензоров — выполнявших множество функций внутри общин; разного рода прокураторов (так называли разные должности: финансового чиновника, секретаря императора, чиновников, посылаемых из центра для исполнения каких-либо поручений, наместников, назначаемых императором).
   · Советники императоров всегда имели юридическое образование. Надо сказать, что Рим дал миру два вида права — частное и общее, примеры рассмотрения множества юридических казусов.
   Рим знал огромное число мощных восстаний рабов. Восстание под руководством раба Спартака блестяще отражено в художественной литературе, кинематографе и музыкално-хореографическом искусстве. Социально-экономическими причинами разрушения римской государственности считают: рабство, которое подрывало экономику и жизненные устои страны. Крупные землевладельцы получали огромные прибыли от дешевой рабочей силы. Им не было резона ни трудиться, ни развивать технику и технологию, ни совершенствовать труд рабов и развиваться самим; рабам не было смысла работать лучше, т.к. от их усердия и качества труда в их жизни ничего не изменялось, они рождались и умирали рабами, не могли иметь семьи и собственности; свободные крестьяне не могли улучшить свою жизнь, конкурируя с огромными богатыми латифундистами, которые производили дешевые продукты и товары. Крестьяне разорялись, пополняя либо ряды рабов, либо люмпенов в городах. Эта огромная армия, ничем не занятых людей, в целях заработка шла на любые сделки: служила лжесвидетелями, проститутками, продавала свои голоса на выборах, доносила, воровала. Она жила на крохи от раздач денег и пищи богатыми людьми, триумфов полководцев, на государственные пособия. Отсюда пошло известное выражение: «Плебс съел Рим». Кроме того, с 3 в до н.э. Рим, также как и другие государства, стал подвергаться систематическому нападению кочевых племен, натиск которых становился все сильнее, а экономические и военные возможности Рима уменьшались. Римские провинции, стремились к самостоятельности, поднимали восстания и отделялись. Римская империя распалась на две части: Западную и Восточную (Византия).

   Духовная жизнь древнего Рима

   Духовная жизнь римлян, как и других народов в этот период, основывалась на многобожии и предшествовавших верованиях (анимистических, пантеистических, тотемических и т.п.). Первоначально римляне не знали богов-личностей. Их богами (гениями) были духи отдельных видов человеческой деятельности, ведавшие судьбами людей, защитой государства, удачей и др. Греки заимствовали антропоморфных богов у греков, дав им свои имена: Юпитера, Юноны, Минервы, Феба, Венеры и др. Кроме богов, у них была вера в гениев, как духов-покровителей, сопровождавших человека в жизни и руководивших помыслами и действиями. Римляне были еще более рационалистичны по отношению к богам, чем греки.
   За отправление религиозных культов отвечали жрецы, объединенные в коллегии и служившие какому-либо божеству. Но был высший разряд жрецов-понтификов, которые наблюдали за правильностью отправления религиозных обрядов в целом. Понтификами становились, время от времени, и высшие должностные лица и императоры. В каждой семье глава семьи выполнял жреческие функции.
   Римляне придавали большое значение культу предков. Скульптурные портреты предков по мужской линии находились в доме. В царское и республиканское время, а также в ранней империи глава государства не обожествлялся.
   У римлян не было поэтической мифологии. Миф им заменяло историческое описание событий (легенда об основании Рима). Вместе с тем некоторые сюжеты мифологии древних греков привились на римской почве. Греческий Геракл, став римским Персеем, также совершал подвиги. В отличие от греков, которые использовали мифологические сюжеты для драматических спектаклей, римские драматурги по-своему перерабатывали греческих литераторов. Однако римлянам был чужд пафос и философия греческой драматургии. Они предпочитали комедии с буффонадой, непристойностями, остроумными словами и выходками героев. Актерами в римских театрах были выходцы из провинций, рабы или вольноотпущенники. Особой популярностью в Риме пользовались бои гладиаторов, травли зверей.
   «Золотой век» римской литературы относится к концу республики и началу империи. Это так называемая «цицероновская эра». Кроме произведений Цицерона («Студенческие беседы», «Об ораторе», «Об обязанностях» и др.), в этот период появляются произведения Варрона — «ученейшего из мужей». Среди лирических произведений популярны были труды Флакка и Овидия. Римские историки создавали труды, восстанавливавшие последовательность разных событий (Тит Ливий «От основания города», Светоний «Жизнеописания 12 цезарей»).
   Скульптурный портрет римлян отличался жизненной правдой, доходившей до натурализма.
   Рим имел своих ученых, но их труды носили обобщающий и компилятивный характер.
   Любовь к наслаждениям, аморализм и распущенность — характерные черты образа жизни позднего Рима. Индивидуализм и эгоцентризм стали господствующей линией поведения в последние века. Римляне вывозили произведения искусства из всех покоренных стран. Постепенно наступил кризис античного мировоззрения. Люди испытывали неуверенность, они были отделены от государства, чужды мифологическим преданиям предков. Это пробуждало тягу к новому таинственному. Новые религиозные веяния пришли с восточными культами и религиозными учениями, наполнявшими позднеримское время. Появляются первые христианские секты, с которыми власти ведут борьбу. В 313 г. по отношению к новой вере объявляется веротерпимость.
   В 330 г. император Константин переносит столицу в новый город, названный Новый Рим, а позже Константинополем, в провинцию Визант. В 476 г. завершает существование Западная часть Римской империи. Восточная часть Римской империи — Византия просуществует еще 1000 лет. В 529 г. эдиктом византийского императора Юстиниана в Византии были запрещены все языческие культы, закрылись храмы, учебные заведения (типа Академии Платона в Афинах). Государственную поддержку получила христианская вера.

   Выводы:

   Античная культура оказала влияние на развитие европейской и отечественной культуры в следующих областях:
   · Она заложила основы европейского менталитета. Латынь и греческий язык вошли составными частями во все европейские языки, составив основу научной, музыкальной, политической, юридической и другой лексики.
   · Политика дала образцы государственного устройства, принципов демократии, форм управления государством.
   · В праве — заложила основы общего и частного права всех европейских государств.
   · В искусстве послужила образцом для подражания, школой художественного вкуса и эстетических принципов освоения мира.
   · В спорте — дала основу многих видов спорта -борьбы, легкой атлетики, конных состязаний и др., заложила принципы соревновательной деятельности и Олимпийских игр.
   · В образовании — принципы дидактики и воспитания подрастающего поколения.
   · В военном деле — правила организации войска, обучения воинскому делу, основы стратегии и тактики.
   · В науке и медицине — дала множество базовых знаний, оснастила языком науку и медицину дала терминологию.
   · Сформировала теоретическую базу многих областей научного знания в том числе философии, логики, филологии и др.

   Список литературы

   1. Алпатиов М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции. — М.,1987.
   2. Античность как тип культуры. — М., 1988.
   3. Античная культура. Словарь-справочник/ Под ред В.Н.Ярхо. — М., 1995.
   4. Боннар А. Греческая цивилизация. — М., 1992.
   5. Винничук Л. Люди, обычаи Древней Греции и Рима. — М., 1984.
   6. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. — М., 1972.
   7. Всеобщая история архитектуры. Т. 2. — М., 1973.
   8. История Древнего Рима: Учебник. — М., 1993.
   9. Кнаббе Г.С. Древний Рим: история и повседневность. — М., 1986.
   10. Культура Древнего Рима. В 2-х т. — М., 1985.
   11. Надточаев А.С. Философия и наука в эпоху античности. — М., 1990.
   12. Словарь античности. — М., 1992.
   13. Уколова В.И. Поздний Рим: шесть портретов. — М., 1992.
   14. Хефлинг Гельмут. Римляне, рабы, гладиаторы. — М., 1970.

9. Античная философия – единое и своеобразное явление в развитии философского сознания человечества. Она складывалась на основе перенесенных с Востока в греческие города зачатков астрономических, математических и других знаний, в результате переработки древней мифологии в искусстве и поэзии, в результате изменения представлений о природе и человеке в отличие от мифологии. Уже в V веке до нашей эры возникли философские космогонические системы, в которых миф играет роль не столько основного воззрения, сколько образного средства выражения мысли. В VI веке и даже в V веке до нашей эры философия и знание о природе не были отделены друг от друга. Число возникавших гипотез было очень велико, так как отсутствовали способы экспериментальной проверки. Для философии это множество гипотез означало многообразие типов философского объяснения мира. Это многообразие и высокий уровень разработки гипотез сделали Античную философию школой философского мышления для последующих времен и поколений.
   Аристотель – величайший из древнегреческих философов, основоположник дуализма, «отец логики», ученик и решительный противник Платона. Он родился в 384 году до нашей эры в Стагире – городе на северо – западном побережье Эгейского моря. Его отец – Никомах был придворным врачом македонского царя Аминты III. Но сын не унаследовал должность отца.
   С именем Аристотеля связываются три сочинения по этике: «Никомахова этика», «Евдемова этика» и «Большая этика». Вопрос о принадлежности этих сочинений Аристотелю все еще является предметом дискуссий. В настоящее время подлинным трактатом признается лишь «Никомахова этика». Относительно «Евдемовой этики» мнения расходятся: одни исследователи считают автором произведения Евдема Родосского, ученика Аристотеля, другие считают, что он лишь редактировал рукопись своего учителя после его смерти. Судя по содержанию, автором «Большой этики» является один из учеников Аристотеля, имя которого осталось неизвестным. Вероятно мнение, согласно которому этические сочинения Аристотеля отредактированы после его смерти сыновьями, Никомахом и Евдемом.
   Представляет трудности вопрос о хронологической последовательности входящих в трактаты «книг». Исследователи (В. Йегер) полагают, что «Никомахова этика», а также некоторые части «Метафизики» и «Политики» были написаны Аристотелем в последний период его жизни и деятельности, т. е. с 336 по 322 г. до н. э.
   В это время он подвергает критике теорию идей Платона и развивает учение о форме и материи, изложенное в ранних частях «Метафизики», а также формирует идею о единстве души и тела. Он выдвигает теорию, согласно которой взаимоотношения души и тела аналогично отношению формы и материи, когда придает смысл и цель жизни.
   Основой этики Аристотеля служит психология. Этика изучает индивидуальное поведение человека, его политику, является по преимуществу социально-политической этикой, т. е. областью знаний, исследующей нравственные задачи гражданина и государства, вопросы воспитания хороших граждан и заботы об общем благе.
   Этика Аристотеля занимает среднее положение между его психологией и политикой.

10. Прилетела ласточкаС ясною погодой,С ясною весною,Грудка у нее бела,Спинка черненькая…
    Лирика была неразрывно связана с музыкой. Во многих местах Греции возникали музыкально-поэтические студии. Одну из таких студий возглавляла знаменитая поэтесса Сафо. Сохранилось очень много фрагментов ее произведений, которые свидетельствуют о таланте поэтессы, философском складе ума:
    …Те, кому яОтдаю так много, всего мне большеМук причиняют.
    Наиболее видным представителем литературы этой эпохи был поэт VII века до нашей эры Алкман. Его творчество, дошедшее до нас, — это тексты песен для девичьих хоров:
    Три времени в году — зима,И лето, осень — третье,Четвертое ж — весна,когда Цветов немало.
    Хоровую лирику широко использовали в своих драматических произведениях Эсхил, Софокл и Еврипид.
    Неотъемлемой частью поэзии эпохи античности являются эпиграммы. Однако античная эпиграмма не носила острого характера, а была лишь коротеньким стихотворением, относящимся к какому-либо конкретному человеку, месту, предмету. Непревзойденными сочинителями эпиграмм были Феогнид, Симонид Кеосский, Ион Эфесский, Платон и другие. Вот одна из эпиграмм Феогнида:
    Можешь остаться у нас. Но тебя приглашать мыне станем.Бремя для всех на пиру, мил ты за дверью, какдруг.
    В отличие от Греции, которая была овеяна духом музыки, Рим не был музыкален. До наших дней не дошло ни одной римской песни эпохи античности. Не было у римлян и своего Гомера.
    Мастерами любовной лирики были римские поэты Валерий Катулл, Альбий Тибулл, Секст Проперций:
    И ненавижу ее и люблю. «Почему же?» — ты спросишь.Сам не знаю, но так чувствую я — и томлюсь.(В. Катулл)
    Расцвет римской лирики совпадает с правлением Августа. Этот период называют «золотым веком» римской поэзии, именно тогда творили самые прославленные римские поэты Вергилий, Гораций, Овидий. Материал с сайта //iEssay.ru

11. Термин “античность” происходит от латинского слова antiquus – древний. Им принято называть особый период развития древней Греции и Рима, а также тех земель и народов, которые находились под их культурным влиянием. Хронологические рамки этого периода, как и любого другого культурно-исторического явления, не могут быть точно определены, однако они в значительной мере совпадают со временем существования самих античных государств: с XI-IX вв. до н.э., времени становления античного общества в Греции и до V н.э. – гибели римской империи под ударами варваров.
    Общими для античных государств были пути социального развития и особая форма собственности – античное рабовладение, а также основанная на ней форма производства. Общей была их цивилизация с общим историко-культурным комплексом. Это не отрицает, конечно, наличия в жизни античных обществ бесспорных особенностей и различий. Главными, стержневыми в античной культуре били религия и мифология. Мифология была для древних греков содержанием и формой их мировоззрения, их мировосприятия, она была неотделима от жизни этого общества. Затем – античное рабовладение. Оно было не только основой экономики и общественной жизни, оно было и основой мировоззрения людей того времени. Далее следует выделить в качестве стержневых явления в античной культуре науку и художественную культуру. При изучении культуры древних Греции и Рима необходимо прежде всего сконцентрироваться на этих доминантах античной культуры.
    Античная (или древняя) Греция была колыбелью европейской цивилизации и культуры. Именно здесь были заложены те материальные, духовные, эстетические ценности, которые в той или иной мере нашли своё развитие почти у всех европейских народов.
    Историю древней Греции принято делить на 5 периодов, которые являются одновременно и культурными эпохами:
    – эгейский или критомикенский (III – II тыс. до н.э.),
    – гомеровский (XI – IX вв. до н.э.),
    – архаический (VIII – VI вв. до н.э.),
    – классический (V – IV вв. до н.э.),
    – эллинистический ( вторая половина IV – середина I вв. до н.э.).
    Наибольшего расцвета культура древней Греции достигла в классический период.
    Греческая религия складывалась в эгейскую эпоху и несомненно испытала влияние крито-микенских культов с их женскими божествами. Как у всех древних народов, у греков были местные общинные культы, боги-покровители отдельных городов-полисов, земледельческие боги. Но уже в глубокой древности наметилась тенденция поглощения местных богов великими богами Греции – Олимпийцами. Эта тенденция получила окончательное завершение в македонскую эпоху и была отражением культурного, политического и экономического объединения греческих полисов. Но уже в гомеровскую эпоху культурная общность греков отчётливо ими осознавалась, что и отразилось в почитании общегреческих богов. Немалую роль в оформлении общегреческого пантеона сыграли эпическое творчество и его творцы аэды. В этом смысле старое изречение, что “Гомер создал богов Греции”, отражает какую-то историческую реальность.
    Вопрос о происхождении великих богов олимпийского пантеона чрезвычайно труден. Образы этих богов очень сложны, и каждый из них пережил длительную эволюцию. Основными богами греческого пантеона являются: Зевс, Гера, Посейдон, Афина, Артемида, Аполлон, Гермес, Дионис, Асклепий, Пан, Афродита, Арес, Гефест, Гестия. Характерной чертой древнегреческой религии был антропоморфизм – обожествление человека, представление о богах, как о сильных, прекрасных людях, которые бессмертны и обладают вечной молодостью. Жили боги, по представлениям греков, на горе Олимп, расположенной на границе Фессалии и Македонии.
    Формы культа у греков были сравнительно просты. Наиболее обычной частью культа было жертвоприношение. Другими элементами культа были возложение венков на алтари, украшение статуй богов, их омовение, торжественные процессии, пение священных гимнов и молитв, иногда религиозные пляски. Отправление общественного культа рассматривалось как дело государственной важности. Помимо общественного культа существовал и частный, домашний культ, обряды его, более скромные, совершались главами семей и родов. Жречество в Греции не составляло особой корпорации или замкнутого сословия. Жрецы просто считались служителями при храмах; в некоторых случаях они занимались гаданием, прорицанием и врачеванием. Должность жреца была почётной, но не давала непосредственной власти, так как зачастую официальным культом руководили гражданские должностные лица. Греческие полисы в этом отношении сильно отличались от восточных деспотических государств с их засильем жречества.
    Следующая доминанта греческой культуры – мифология. Греческая мифология – это не только и не столько мир религиозных представлений, это мир греков вообще, это сложное и обширное целое, куда входят наряду с собственно мифами также и исторические легенды и предания, сказочные сюжеты, литературные новеллы, свободные вариации на мифологические темы. Но так как эти разнообразные элементы с трудом отделимы друг от друга, следует рассматривать эту широко понимаемую мифологию в целом.
    В числе мифов обнаруживается глубоко архаический пласт тотемистических мифов о Гиацинте, Нарциссе, Дафне, Аэдоне и др. Весьма характерными являются земледельческие мифы о Деметре и Персефоне, о Триптолеме и Якхе, о Дионисе – они олицетворяли посев и прорастание зерна и обрядовую практику землевладельцев.Важное значение принадлежало мифологическим олицетворениям элементов земной природы.
    Греки населили всю природу божественными существами: в рощах жили дриады, нимфы, козлоногие сатиры; в море – наяды и сирены ( птицы с головами женщин). Живы и красочны мифы, отражающие историческую смену культов: о борьбе между поколениями богов. о низвержении Кроносом своего отца Урана, о поедании им собственных детей и, наконец, о победе над ним сына его Зевса.
    Антропологический мотив почти отсутствует в греческой мифологии. Она не даёт ясного ответа на вопрос о происхождении людей. По одному мифу создателем человека был титан Прометей. Во всяком случае характерно то, что в греческой мифологии боги не выступают в роли создателей мира и человека.
    Но если идея бога – творца была чужда мифологии греков, то образы культурных героев занимали в ней видное место. В качестве культурных героев выступают боги, титаны и полубоги-герои, происходившие, по мнению греков, от браков богов с людьми. Особенно известен и почитался Геракл, совершивший 12 подвигов. Это образ благородного героя, борющегося со злом и побеждающего его. Титан Прометей принёс людям благодатный огонь, дал им разум, знания, чем навлёк на себя гнев Зевса и подвергся страшной тысячелетней казни, от которой много лет спустя освободил его Геракл. Богине Афине приписывалось введение культуры оливкового дерева; Деметре – хлебных злаков; Дионису – виноградарства и виноделия; Гермесу – изобретение мер и весов, чисел и письма; Апполону – обучение людей поэзии и музыке и другим искусствам.
    К образам культурных героев близки и иногда от них неотличимы полулегендарные – полуисторические фигуры законодателей и устроителей городов, великих певцов, поэтов и художников. Таковым является образ Гомера – легендарного автора “Иллиады” и “Одиссеи”. По гомеровскому вопросу существует огромная литература, которую можно разделить на три основные группы:
    – теория индивидуального творчества (авторство Гомера);
    – теории народного эпоса;
    – синтетические теории (один человек лишь собрал, обработал народный эпос).
    Итак, греческая мифология при всей сложности и разнообразии входящих в неё элементов имеет одну особенность и доныне производящую столь сильное впечатление на слушателя и читателя – высокая художественность и гуманизм образов.
    В вопросе об античном рабовладении важную роль играют работы таких античных авторитетов, как Аристотель и Платон, а также рассуждения о всеобщем рабстве людей и богов ритора Либания, жившего в VI в.н.э. Наличие и естественность рабства в жизни античности привели к представлению о космическом рабстве, поскольку всё в космосе устроено так, что одно, безусловно, подчиняется другому.

12. Искусство греков — высочайшее искусство, норма и первообраз высокого искусства.
    В. Г. Белинский
    Тот же В. Г. Белинский, восхищенный только что прочитанными «Жизнеописаниями» древнегреческого историка Плутарха, писал: «На почве Греции и Рима выросло новейшее человечество. Без них средние века ничего не сделали бы…
    Обаятелен мир древности. В его жизни зерно всего великого, благородного, доблестного, потому что основа его жизни — гордость личности, неприкосновенность человеческого достоинства».
    И действительно, к античности обращались и гуманисты Возрождения, и деятели французской революции, и русские коммунисты.
    Как мы уже убедились на примере Пушкина, Мустая Карима, которые создали произведения на основе античных мифов, древнее искусство вдохновляло и вдохновляет поэтов, художников и мыслителей. Оно поистине — живой родник, который столетиями, да что столетиями — тысячелетиями питает мысль человеческую. Теперь давайте обратимся к истории и посмотрим, как зародилось бессмертное античное искусство — почва всей современной литературы.
    Греческая литература выросла на основе богатейшего народного творчества, на основе мифологии. А мифология, в свою очередь, возникла в ту эпоху, когда греки жили еще общинно-родовым строем и весь мир казался им огромной общиной. Древний грек одушевлял всю природу. При помощи своего богатого воображения он зачастую представлял ее в причудливых и необычайных художественных образах. Более того, М. Горький отмечал, что «в созданных целым поколением мифах нашла свое отражение вся трудовая жизнь древнего человека, мечты о лучшей доле». Люди придумывали себе помощников и защитников, таких, как Прометей и Геракл.
    Я думаю, не сразу боги греческой мифологии получили свой человекоподобный вид. Это происходило постепенно вместе с экономическим и культурным развитием общества. В более древнюю эпоху, когда человек больше зависел от природы, испытывал страх перед ней, боги рисовались человеку в ужасном, зверином облике, например, таких чудовищ, как Химера, Медуза, Ехидна, Лернейская Гидра, Сфинкс и другие.
    Однако позднее люди почувствовали себя сильнее перед лицом природы. Вот здесь-то древние греки и создали новую мифологию, для которой характерны боги красивые, величественные и мощные.
    Все эти этапы мифологии дошли до нас в героических песнях и сказаниях греков. Кроме этого, античной литературе мы обязаны рождениями таких жанров, как лирика, драма.
    Великие греческие лирики Алкей, Сапфо, Архилох, Анакреонт, жившие в период с седьмого по шестой век до нашей эры, впервые заговорили о любви.
    Всемирно прославленные трагики — Эсхил, Софокл, Еврипид, которые жили в пятом веке до нашей эры, в своих произведениях затронули вопросы, которые много веков продолжали мучить людей. К примеру: что управляет человеческой жизнью? Есть ли на земле справедливость и оправданны ли страдания человека? Мне кажется, древняя трагедия возвышала людей, рождая восхищение мужеством и стойкостью героя, его правотой в борьбе против своих врагов. И, конечно же, это было отражение жизни, более осознанное и высокое. Что касается римской литературы, то в первые века она была очень похожа на греческую. Позднее римское искусство наконец обрело свое истинное лицо, которое показывало бесцельность жизни, предупреждало о бедах индивидуализма.
    В наше время человека нельзя считать полностью образованным, если он не знаком с античным искусством, потому что литература всего мира складывалась под воздействием культурного наследия античного мира. И с этим нельзя не согласиться. Пушкин говорил: «…кажется, каждый образованный человек должен иметь достаточное понятие о созданиях величавой древности».
    Античность воскресает в истории человечества и, как чистый родник, питает искусство, ибо в ней были не только временные, но и вечные ценности.

13. 
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    В рамках своего
    эссе я хотела бы рассмотреть некоторые черты античной модели. Почему я выбрала
    именно эту модель? Я считаю, что рыночная экономика наиболее благоприятно
    способствует развитию как духовной жизни общества, так и экономическому
    прогрессу. По моему мнению,  формирование высокоразвитого государства
    начинается с создания системы эффективного производства, когда минимизируются
    издержки и максимизируется прибыль.  Основные черты античной модели проявляются
    наиболее ярко на примере США, потому что именно в этой стране уровень жизни
    граждан очень высок, развивается научно-технический прогресс и др.
    По моему мнению,
    самая главная положительная черта античной модели заложена в ее определении. По
    определению античная модель – это модель, в рамках которой лично свободные
    индивидуумы самостоятельно осуществляют хозяйственную деятельность, несут
    полную ответственность за результаты этой деятельности, имеют возможность
    обмениваться этими результатами на рынке при минимальном вмешательстве
    государства. В сравнении с другими моделями это совершенно новая и в какой-то
    степени более совершенная модель. Таким образом, исходя из данного определения
    можно сказать, что эта модель стимулирует экономический рост, развитие наиболее
    важных отраслей, внутреннюю и внешнюю торговлю. Залогом такой системы является
    демократический строй, позволяющий всем гражданам, равным перед законом,
    использовать свой предпринимательский потенциал так, как им было удобно. Так
    как каждый стремится создать производство, приносящее прибыль, начинают
    разрабатываться пути улучшения эффективности средств производства.
    В США до
    гражданской войны 1861-1865 гг. страна была разделена на две части: юг и север.
    Юг был рабовладельческим и сельскохозяйственным, а север городским,
    индустриальными демократическим. Соответственно существовало противоречие между
    ними. Север развивался, а юг тормозил. В результате войны победил север,
    полностью уничтоживший рабовладение, препятствующее развитию капитализма. В
    результате «американского пути развития»[1]
    в сельском хозяйстве, начали формироваться фермерские хозяйства. Так же «в 1962
    г. был издан «гомстед-акт», дававший любому гражданину право приобрести участок
    земли»[2],
    который потом мог перейти в частную собственность фермера. Естественно, что
    каждый теперь развивал свое собственное хозяйство, чтобы получать от него
    прибыль. Я считаю, что заслугой демократического строя, неотъемлемой части
    античной модели, являлась свобода человека в своих действиях. Конечно, он нес
    ответственность за свои действия, а, следовательно, стремился к законности,
    привело к образованию правового пространства, на котором все граждане равны и
    каждый имеет одинаковые условия жизни, а то, что человек будет делать дальше
    зависит только от него. Это, в свою очередь способствует развитию
    эффективности, то есть преобразованию орудий труда.
    Этот тезис я хочу
    пояснить на примере Соединенных Штатов Америки. В США было сделано много
    открытий в области технических разработок, в основном за счет монополий. Несмотря
    на то, что демократически строй способствует конкуренции, мы знаем, что в США
    все больше развиваются монополии. Здесь тоже есть положительная черта, такая
    как развитие научно-технических исследований. В рамках монополии прогресс
    последних возможно в большей степени, чем в условиях конкуренции, потому что
    монополии могут выделить для этого дополнительные средства.

14. Античная литература привлекала и привлекает к себе высокими гуманистическими идеалами, героизмом, красотой слова, изысканностью формы. Она – вечный целебный, животворный источник, в определенной мере норма и пример – эталон прекрасного, животворная сила, которая, будучи творчески усвоенная на национальном почве, всегда помогала и будет помогать нам строить культуру современную и грядущую. Литература является отображением человеческой жизни. Появившись, она в свою очередь действует в том или ином направлении на жизнь народа. Итак, чтобы понять античную литературу, необходимо знать и понимать жизнь тех народов, которые ее создали. Эти народы – древние греки и древние римляне.
    Греческая литература написана древнегреческим языком, который состоял из диалектов – эолийского, ионийского, дорийского. Начиная с III ст. до н.э. в лоне греческой литературы начала развиваться римская литература, которая со временем слилась с ней в единую греко-римскую литературу – античную. Общество пользовалось своеобразной идеологией – мифологией, которая была вместе с тем и фантастическими религиозными представлениями, и попытками с помощью богатых фантастикой мифов познать и объяснить окружающий мир, природу, ее явления, в конце концов самого человека в его связях с природой и другими людьми.
    Поэтому литература, которая возникла в условиях мифологической идеологии, становится неотъемлемой от мифологии: она использует мифологические сюжеты, образы. Ее тематика является тоже мифологической. Это является главнейшей особенностью античной литературы. Античная литература – большое богатство жанровых форм и стилистических средств, которые со временем успешно приняли молодые европейские литераторы. Из античной литературы ведут свое начало почти все известные сегодня жанры, сохраняя большей частью и свои античные названия: эпос, драма, мим, трагедия и много других. Благодаря достояниям культуры и литературы античности в XIV ст. началась новая культурная эпоха в Западной Европе – эпоха Возрождения. Это было возрождение интереса к античности и первоначальному христианству. Само название означает «возрождение античности».
    Исходя из античного увлечения человеком, его красотой, его способностями, из христианского человеколюбия и веры в способность к безграничному духовному обогащению и усовершенствованию, гуманисты эпохи Возрождения создали новое мировоззрение, которое утверждает человека как самое совершенное творение Господа и природы, утверждает право человека на земное счастье и радость, право исследовать мир, раскрывать его тайны, право на свободную мысль и поиск. Под влиянием античной литературы в Европе возникают новые национальные литературы, которые пользуются уже не только латинским, а и живыми национальными языками. Эти литературы заимствуют из античной литературы и истории сюжеты для своих произведений, поэтические образы, богатство поэтических фигур и тропов.
    Например, Вильям Шекспир написал на сюжеты античной истории мифологии и литературы поэмы « Лукреция» и «Венера и Адонис», драмы «Антоний и Клеопатра», «Кориолон». В других произведениях Шекспира часто встречаем античные имена персонажей, образы из мифологии и истории. Античная литература призвала к жизни такие художественные направления, как классицизм, и просветительский классицизм, для представителей которых античная литература была образцовой классикой, залогом прекрасного.
    Французские драматурги Корнель, Мольер перерабатывали произведения Еврипида и Пловта, использовали мифологические сюжеты, античные образы. Ориентируясь на поэтику Аристотеля и Горация, Школа Буало изложил основные эстетичные принципы и законы классицизма в стихотворном трактате «Искусство поэтическое», который имел большое значение для развития европейских литератур. В лоне просветительского классицизма развился так называемый веймарский классицизм, ярчайшими представителями которого были Гете и Шиллер. Веймаровские классицисты рассматривали античность как царство идеальной красоты и гармонии, как прекрасное человечество, которое олицетворяет «чистую человечность», мечтами о гармоничном единстве человека и общества, верили в воспитательную силу искусства, способного сформировать гармонично развитую личность, которая будет стремиться среди других и к идеалу свободы. Ярким примером обращения Гете к античности является гимн «Прометей», который написан в форме монолога самого титана.
    Гете первым в европейской поэзии возродил образ славного титана древнегреческих мифов. Он сделал его символом протеста против помертвелых традиций и авторитетов, символом настоящей любви к людям. Властвует античный дух и в поэме «Фауст» – высочайшем достижении Гете. Сам сюжет этого произведения своими корнями достигает средневековой античности.
    Даже романтики, которые выступали против чрезмерного увлечения античностью и за обращение к национальному фольклору, не смогли обойтись без нее. Следует вспомнить хотя бы «Прометея» Байрона, а Фраческо Петрарка, который завоевывал себе славу именно латынеязычными поэзиями, а не итальянскими стихами. Вспомним, сколько авторов, среди которых и украинец И. Котляревский, обращались и даже перерабатывали по своему «Энеиду» Вергилия! За время своего существования античная греко-римская и христианская литературы выработали неоценимые сокровища, бессмертные духовные ценности, которые легли в основу всей европейской культуры и литературы.
    Стремясь к широкому охвату реальной жизни, отображая разнообразие социально-исторической действительности, изображая человека во всей сложности его связей с природой и обществом, греческая, римская и христианская литературы античности поставили проблемы, которые остаются и сегодня весомыми и актуальными, не теряют своего общечеловеческого значения.
    Эти литературы открыли для человечества бессмертные этические ценности: добро, человечность и милосердие, любовь к родине, готовность к подвигу и самопожертвованию, мужество и несокрушимость в борьбе, большую веру в человека, в его безграничные способности, его влечение к добру и способность к усовершенствованию, веру в силу поэтического слова, песни, искусства. В античной литературе находим много примеров величия человеческого духа, поэтизации высоких человеческих добродетелей. Именно в этих вечных моральных, этических ценностях и в борьбе за высокодуховного, морально совершенного человека заключается историческое и моральное значение античных греко-римской и христианской литератур, это и является их ценнейшими сокровищами.

15. Эссе
    по  дисциплине « Философия »
    На тему: «Особенности античной философии.»
    Особенности античной философии.

    Латинское слово «antiguus» означает «древний»,
    но когда говорят от античной философии,
    то имеют в виду не древнюю философию вообще
    (китайскую, индийскую), а только философию
    Древней Греции и Древнего Рима. Античная
    философия зародилась в конце VII – начале
    VI века до нашей эры и просуществовала
    до V века нашей эры. Это особый исторический
    тип философствования, порожденные специфическими
    условиями рабовладельческого общества.
    Несмотря на все разнообразие воззрений
    мыслителей этого периода, античная философия
    вместе с тем есть нечто единое, неповторимо
    оригинальное и чрезвычайно поучительное.
    Она развивалась не изолированно – она
    черпала мудрость Древнего Востока, культура
    которого уходит в более глубокую древность,
    где еще до греков происходило становление
    цивилизации: формировалась письменность,
    зачатки науки о природе и развивались
    собственно философские воззрения. Это
    относится к таким странам, как Ливия,
    Вавилон, Египет и Персия. Имело место
    влияние и более отдаленных стран Востока
    – Древнего Китая и Индии. Но различные
    поучительные заимствования ни в какой
    степени не умаляют удивительной оригинальности
    и величия античных мыслителей.

    Античная философия возникла и
    развивалась во время зарождения
    и становления рабовладельческого
    общества, когда оно делилось на
    классы и обособлялась социальная группа
    людей, занимавшаяся только умственным
    трудом. Своим появлением эта философия
    обязана и развитию естествознания, прежде
    всего математики, астрономии. Правда,
    в то далекое время естествознание еще
    не выделилось в самостоятельную область
    человеческого познания. Все знание о
    мире и человеке объединялось в философии.
    По сути это был синоним зарождающейся
    науки и теоретической мысли вообще, совокупного,
    не разделенного до поры, до времени на
    специальные разделы знания как конкретного,
    так и обобщенного. Не случайно Древнейшую
    философии еще называют наукой наук.
    Античная (от. лат. антиквитас — древность,
    старина) философия древних греков и римлян
    зародилась в конце VII в. до н. э. и просуществовала
    до начала VI в. н. э., когда император Юстиан
    в 529 г. закрыл последнюю греческую философскую
    школу — Платоновскую Академию. Античная
    философия, таким образом, жила около 1200
    лет и в своем развитии насчитывает четыре
    основных периода:
    I. VII-V вв. до н. э. — досократовский период
    (Гераклит, Демокрит и др.),
    II. 2-я пол. V — конец IV вв. до н. э. — классический
    период (Сократ, Платон, Аристотель и др.);
    III. Конец IV-II вв. до н. э. — эллинистический
    период (Эпикур и др.),
    IV. I в. до н. э. — VI в. н. э. — римская философия.

    Представители первого периода: милетская
    школа (Фалес, Анаксимандр, Анаксимен)
    ; атомисты (Демокрит, Левкипп); элейская
    школа; Гераклит Эфесский и пр.

    Главные трудности, которыми занимались
    “досократики”: объяснение явлений
    природы, сущности Космоса, окружающего
    мира, поиски первоначала всего сущего.
    Способ философствования — декларирование
    собственных взглядов, перевоплощение
    их в догму.

    Представители сократического этапа:
    софисты, Сократ, Платон, Аристотель.

    Философы этого периода также
    пробовали объяснить сущность природы
    и Космоса, но сделали это глубже
    “досократиков”:

    * меньше уделяли внимания поиску
    первоначала;

    * выдвинули идеалистическую версию
    происхождения сущего;

    * допускали роль богов и идей
    в разработке природы и Космоса;

    * положили начало спору меж
    материализмом и идеализмом;

    * показали энтузиазм к проблеме
    человека, общества, страны;

    * от декларативно-догматического
    способа философствования перешли
    к диалогическо-доказательственному;

    * внесли вклад в развитие
    логики.

    Для эллинистического периода типично:
    распространение антиобщественной философии
    киников; зарождение стоического направления
    философии; деятельность “сократических”
    философских школ: Академии Платона, Ликея
    Аристотеля, киренской школы (киренаиков)
    и др.; философия Эпикура и пр.

    Отличительные черты эллинистической
    философии:

    * кризис античных моральных
    и философских ценностей;

    * понижение ужаса перед богами
    и другими сверхъестественными
    силами, уважения к ним;

    * отрицание прежних авторитетов,
    пренебрежение к государству
    и его институтам;

    * поиск физической и духовной
    опоры в самом себе;

    * рвение к отрешению от реальности.

    более известными философами римского
    периода являлись: Сенека, Марк Аврелий,
    Тит Лукреций Кар; поздние стоики; ранешние
    христиане.

    Для философии римского периода было типично:

    * взаимовлияние древнегреческой
    и древнеримской философий;

    * фактическое слияние древнегреческой
    и древнеримской философий в
    одну — античную философию;

    * влияние на античную философию
    традиций и идей философии
    покоренных народов (Востока,
    Северной Африки и др.);

    * маленькое внимание к проблемам
    окружающей природы;

    * завышенное внимание к проблемам
    человека, общества и государства;

    * расцвет эстетики;

    * расцвет стоической философии,
    сторонники которой видели высшее
    благо и смысл жизни в максимальном
    духовном развитии личности, учености,
    уходе в себя, безмятежности;

    * преобладание идеализма над
    материализмом;

    * все более нередкое объяснение
    явлений окружающего мира волей
    богов;

    * завышенное внимание к проблеме
    погибели и загробной жизни;

    * рост влияния на философию
    идей христианства и раннехристианских
    ересей;

    * постепенное слияние античной
    и христианской философий, их
    перевоплощение в средневековую
    теологическую философию.

    Его выдающимся представителем был прежде
    всего Гераклит (около 544-483 гг. до н. э.),
    вошедший в историю как Эфесский, по названию
    города, в котором он родился. Нрава он
    был строптивого, замкнутого и раздражительного.
    Принимать участия в общественной жизни
    не желал: «Просьбе сограждан дать городу
    законы он отказал, — гласит один античный
    источник, — т. к. город, по его мнению,
    уже впал в произвол дурного устройства».
    Он написал книгу «О природе». В ней множество
    афоризмов в туманном стиле, напоминающих
    сентенции оракулов, которые обычно общались
    только с теми, с кем желали, и держались
    подальше от толпы. Таким способом он стремился
    избежать презрения и насмешек тех, кто,
    считая вещи внешне простыми, полагал,
    что понимает их, в действительности ничего
    не понимая. За это он и был прозван Гераклитом
    Темным.

    Основной вопрос философии —
    отношение мышления к бытию —
    Гераклит решал материалистически,
    признавая за материей ее первичность
    по отношению к духовному. В основе
    всего существующего, считал он, лежит
    материальное первоначало — огонь, который,
    переходя из одного состояния в другое,
    находится в вечном движении и изменении.
    Благодаря борьбе образующих его противоположностей
    огонь служит основой развития всего мира.
    Огонь Гераклита — связующее звено между
    противоположностями (стихиями). Как образ
    единства противоположностей он приводит,
    в частности, тетиву лука, объединяющую
    его противоположные концы.

    Материалисты древнегреческой
    философии доказывали, что возникновение
    и развитие окружающего нас мира
    — это естественный, а не сверхъестественный
    процесс. Они в то далекое время
    отвергали разного рода мистические
    подходы к проблеме происхождения
    материального мира. В этом состоит
    их историческая заслуга.

    Гераклит высказал воистину гениальные
    идеи изменчивости материального мира.
    Изменчивость космоса, раздвоение его,
    противоречивость мира — все это составляет
    начало диалектики. Все, согласно взглядам
    Гераклита, причинило обусловлено, подчинено
    логосу, т. е. закономерно.

    Исключительна значимость учения Гераклита
    о развитии. Утверждение о всеобщей
    текучести вещей, изменяемости явлений
    — его великая догадка в
    диалектическом мышлении. «Все движется»,
    «все течет», ничто не остается неподвижным
    и постоянным, все без исключения
    изменяется и превращается. В двух
    его известных фрагментах читаем:
    «Нельзя войти в одну и ту же реку дважды
    и нельзя тронуть дважды нечто смертное
    в том же состоянии, но, по причине неудержимости
    и быстроты изменения, все рассеивается
    и собирается, приходит и уходит»; «Мы
    входим и не входим в одну и ту же реку,
    мы те же самые и не те же самые».

    Смысл этих фрагментов ясен: река видимым
    образом та же, между тем в реальности
    она всякий раз состоит из новой
    воды, которая прибывает и исчезает.
    Поэтому, входя в реку второй раз,
    мы омываемся уже другой водой. Но
    и мы сами меняемся: в момент полного
    погружения в реку мы уже другие,
    не те, что были. Поэтому Гераклит
    и говорит, что мы входим и не входим
    в ту же реку. Точно так же мы есть
    и не есть, так как чтобы быть
    тем, что мы есть в определенный момент,
    мы должны не быть тем, чем были в
    предшествующий момент. Чтобы продолжать
    быть, мы должны непрерывно не быть больше
    тем, чем мы были только что, в любой
    из моментов. И это, по Гераклиту, имеет
    силу для всякой реальности без исключения.

    Интересные идеи Гераклит высказал
    и в области теории познания. Оно,
    — по его учению, представляет собой
    прежде всего познание объективной реальности,
    космос в его вечном изменении. При этом
    надо отметить, что Гераклит придавал
    большое значение как чувственному, так
    и рациональному познанию. Человек должен
    прислушиваться к природе, но в то же время
    в процессе познания обращаться к своему
    разуму

    Античная философия является “школой
    философского мышления для всех последующих
    времен”, поскольку в ее многообразных
    формах уже имеются в зародыше,
    в процессе возникновения, почти
    все позднейшие типы мировоззрений.

    Этика античности обращена к человеку,
    ее своеобразным девизом можно считать
    знаменитое высказывание Протагора: “Человек
    есть мера всех вещей”·. Не случайно,
    поэтому, преобладание натуралистической
    ориентации в нравственных исканиях
    античных мудрецов. Кроме того, важнейшей
    особенностью их этической позиции
    была установка на понимание моральности,
    добродетельности поведения как
    разумности. Разум “правит миром”
    античной этики, его первостепенное
    значение (в любом конкретном моральном
    выборе и в выборе правильного
    жизненного пути) сомнению не подвергается.
    Еще одна характеристика античного
    мировоззрения стремление к гармонии
    (гармонии внутри человеческой души и
    гармонии ее с миром), принимавшее
    в зависимости от тех или других
    социокультурных обстоятельств различные
    формы воплощения.

    Античная философия стремилась
    найти для своих современников
    дорогу к счастью. Можно спорить
    о том, в какой степени им это
    удалось. Бесспорно другое: они обеспечили
    собственным творениям долгую жизнь в
    веках. Античная философия не канула в
    историю, она сохранила свое значение
    и поныне. Подобно тому, как математики
    не думают отказаться от геометрии Евклида,
    философы с почтением относятся к этике
    Платона и логике Аристотеля. Более того,
    сплошь и рядом современные философы обращаются
    к своим великим предшественникам в поисках
    решений злободневных актуальных проблем.

16. Страница: [ 1 ] 2
    Если художник, национальная культура или определенная эпоха вносит что-то новое в процесс развития мирового искусства, мы с увлечением воспринимаем такой взнос, отмечаем уникальность, новаторские идеи. Но только вообразим себе, что древнегреческая культура не просто усовершенствовала какой-либо вид искусства, а создала, став, фактически, основой всего художественного прогресса нашей цивилизации. Захватывающие мифы, интересные и монументальные эпические произведения и… театр! Довольно и вообразить себе нашу современную жизнь без театра! Появлением театра мы обязаны античной культуре. Когда я узнал больше о традициях театрального искусства античности, я был удивлен: кто бы мог подумать, что в те далекие времена будут существовать даже технические способы для создания интереснейшего действа!
    Как не удивительно, но мировой театр имеет свой день (точнее, год) рождения – год до нашей эры. За свидетельствами античных историков, именно в этом году впервые состоялся театральный спектакль. На празднике Великого Дионисия была инсценирована трагедия драматурга Феспида. Полторы тысячи лет прошло с того момента, а пора античных трагиков и комедиографов и до сих пор интересуют зрителя. Античный театр и родился из небольших народных спектаклей, которые были традиционными на празднованиях, посвященных богу Дионису, который был покровителем творческих сил природы и позднее считался богом виноделия и развлечений. Сначала спектакли ставили просто под небом, но они быстро приобрели такую популярность, что началось строительство специальных помещений, усовершенствование технических средств и, ясная вещь, инсценировок новых драм.
    В античном театре играли только мужчины, сначала спектакль представлял собой диалог одного актера с хором, только со временем число актеров увеличивалось. Играли античные актеры в масках, которые не только отображали характер героя, т.е. делали голос актера громче. Участники спектакля обували котурны – специальная обувь на высокой подошве, лишь бы зрители видели, что происходит на сцене. Были и другие технические средства: в проходах стояли емкости с водой, что улучшало акустику, существовали устройства, с помощью которых актер мог «взлететь» над сценой или «провалиться в царство Аида».
    И традиционно в основе сюжета античных спектаклей лежали известные всем мифы, а ценность драмы оценивалась авторской интерпретацией мифа: насколько трактовка известного сюжета освещало проблемы современности, которые моральные и философские проблемы нарушил автор в своем произведении. Этот факт заставил меня задуматься: зрителю надо иметь настоящий талант, чтобы воспринять подтекст спектакля, понять его философское и поучительное содержание. Из античной трагедии и связано важное понятие – «катарсис». Это очищение и обновление души зрителя, которое достигалось через сочувствие герою драмы, через яркие переживаемые раздумья. Значит, античное искусство далеко не ограничивалось развлекательной функцией! Давние же драматурги и актеры заложили в искусство как такое силу влияния на человеческие души, воспитательное и философское начало искусства.
    Комедии античности так же появились из народных спектаклей. Говорят, комедии были более популярными в древнем Риме, а трагедии – в Греции. Но и комедии не просто развлекали зрителей, а и высмеивали недостатки людей и общественного порядка. Меня очень заинтересовала традиция создавать образ реальных общественных деятелей, и вдобавок под настоящими именами: в комедиях Аристофана мы встретим образ Сократа, Софокла и других известных лиц античности. Итак, традиция изображать общественных деятелей в сатирическом ключе возникла еще в древние времена!
    Театральное искусство стало неотъемлемой частью нашей жизни. Я считаю, что знание об истоках театра, его происхождении и традиции помогут, нам лучше понять современное искусство. Античный театр – неоценимое явление ее истории мировой культуры, явление уникальное и самобытное. Произведения античных авторов не теряют своей актуальности, я с удовлетворением познакомился с античными трагедиями и научными разведками, посвященными теме эпоса, и попробую узнать еще больше!
    Всем нам присущ интерес к важным событиям прошлого, нас захватывают героические фигуры давних времен, мы сочувствуем им, переживаем за них, приходим в негодование из-за несправедливости… События же Троянской войны, отображенные в античной литературе, так называемого троянского цикла – захватывающие страницы истории человечества. Не удивительно, что столько живописцев и писателей обращались к этой теме. Но, наверное, и прежде , безусловно, лучше всего завоевание Трои изобразил старо давний поэт Гомер в своих произведениях «Илиада» и «Одиссея».
    Фигура Гомера обвита многими мифами, которых, наверное, не меньше, чем мифов о его героях… Много кто утверждал, что Гомера не существовало, а «Илиада» и «Одиссея» – что-то наподобие народного эпоса или созданные другим, неизвестным автором. Некоторые произведения живописи изображают Гомера слепым, но большинство историков сходятся на том, что слепой певец не мог бы настолько ярко изобразить мир, природу, людей (ведь образы, созданные Гомером, очень детальные!). Продолжительное время считали, что в основе поэм Гомера – сплошная выдумка. И только в 1870 году было доказано существование Трои, когда археолог Генрих Шлиман нашел руины этого старинного величественного города. Тогда было доказано и то, что поэмы Гомера не является сплошным вымыслом, а объединяют свидетельство о реальных исторических событиях с художественными элементами.
    Традиционно сроком «загадка Гомера» или «гомеровский вопрос» называют проблему существования этого гения старинной литературы. Но я рискну использовать этот срок в другом аспекте. Так как для меня загадка Гомера в другом: как он создал такие величественные, монументальные произведения? Что в его поэмах трогает нас, современных читателей, отделенных от него десятками веков? Это настоящая загадка!
    В поэмах Гомера действуют и люди, и боги… Но читателя это даже не приводит в удивление: настолько живые эти образы, настолько уверенно и увлекательно вводит нас автор в мир давних греков, мы ощущаем себя свидетелями событий, нам понятен их быт, целые, способ мышления и мировосприятие. Ахилл и Гектор – настоящие герои, бесстрашные, мужественные, отданные каждый своей идеи… Не только мужеству учит нас Илиада, мы обращаем не меньшее внимание на своеобразный «кодекс чести» давних воинов, их великодушие, моральные принципы. Время от времени мы переносимся на Олимп – и узнаем о жизни греческих богов. Они действуют рядом с людьми, направляют их, живут и ощущают так же, как и люди. Читая «Илиаду», а также и греческую мифологию, я заметил, что боги, согласно представлениям древних греков, очень похожи на людей, они также имеют свои недостатки, в их жизни есть радость и беды, они так же влюбляются, страдают, ссорятся…
    Поэмы Гомера не ограничиваются описанием исторических событий, автор создает панорамную картину тогдашней жизни. Мы наблюдаем за чувствами героев: сердце сжимается, когда читаешь сцену прощания Гектора с Андромедой. Хотя глагол «читаешь» здесь неуместен, так как мы забываем о самом собственно «чтение» уже с первых страниц произведения: мы плывем на корабле, принимаем участие в битве, раздумываем над судьбой, определенной богами… Все эпизоды «Илиады» и «Одиссеи» мы не «читаем», а скорее «видим», – настолько мастерски написаны эти произведения, настолько магическое влияние имеют на нас строки античного автора.
    Ни образа героев «Илиады», ни образ Одиссея не выдается нам образом «обычного героя», т.е. характеризуя их, мы не можем ограничиться словами «мужественный, храбрый»: эти люди многогранные, их характеры сложные, непросты их чувства и судьбы. Одиссея даже сам автор называет хитрым и умным. Превыше всего воспевает Одиссей родную землю, поэма повествует нам о его возвращении на Итаку, которое длилось аж двадцать лет. Но Одиссей во чтобы то ни стало хочет возвратиться к жене Пенелопе, увидеть сына Телемаха. Пенелопа возникает перед нами самоотверженной женой, умной, верной и величественной, она является воплощением настоящей любви, определенным идеалом женщины, вневременным и вечным.
    Страница: [ 1 ] 2