С самого детства каждый человек мечтал о том, чтобы в будущем получить какую-либо профессию. Мечты у всех были разные: кому-то по нраву приходились технические профессии, вроде инженера или архитектора. Кто-то отдавал предпочтение более творческим профессиям, таким как хореограф, музыкант или же дизайнер.
Еще с самого раннего детства мне по душе пришлась профессия дизайнера. Больше всего в ней мне нравится то, что я могу максимально показать весь свой творческий потенциал. Эта профессия дает возможность в полной мере проявить свою фантазию и воображение. Очень здорово, что начинать учиться основным навыкам дизайнера, можно абсолютно в любом возрасте. То есть никакие возрастные рамки данной профессии не помеха. Конечно же, хочется отметить, что дизайнер – невероятно востребованная профессия сегодня, так как для большинства людей в современном обществе очень важен их внешний вид. Не стоит забывать и о том, что для того, чтобы работать в сфере моды, необязательно выучиваться на дизайнера. Достаточно будет и индивидуального таланта, а также неких базовых знаний этой отрасли.
Как по мне, профессия дизайнера совмещает в себе важность и креативность одновременно, поэтому я не жалею о своем выборе.
Сочинение Я хочу стать дизайнером
Мир, который нас окружает, обладает миллионами оттенков и форм, и не всегда они пребывают в гармонии. Задача дизайнера преобразить окружающую среду, придать ей уюта и красоты. Опытный представитель данной профессии может с ходу определить недостатки и достоинства объекта, наметить пути исправления ошибок.
Дизайнер это творческий человек, который имеет неограниченное поле для деятельности. Представители данной профессии создают одежду, обувь, интерьеры, ландшафты, мебель, аксессуары, витражи, игрушки, бытовые приборы и множество других интересных вещей.
В обязанности дизайнера входит не только придавать продукту красивый внешний вид, он обязан проследить за внутренним устройством, функциями объекта. Представитель данной профессии должен быть наблюдательным, обладать творческим мышлением, уметь обрабатывать большой объем информации, доводить дело до конца, отстаивать свое мнение, командовать и подчинятся, строить отношения, быть терпеливым, уметь тактично общаться с клиентами, иметь творческое воображение, постоянно развивать свои способности.
Оригинал взят freez Дизайн?—?метод агрессивного осмысления реальности. Когда я говорю «осмысление», имею в виду не размышление и понимание или некое внутреннее рефлексивное движение ума, направленное на проявление смысла явлений, а действие, направленное вовне, наружу, когда вещам и предметам навязываются идеологические установки, изначально им не присущие. Очевидно, дизайн мог бы стать мощным психотропным оружием, способным изменить автоматические, дорефлексивные установки человека, обитающего в поле его досягаемости.
Проблема в том, что оружие это осознаётся именно как оружие довольно редко даже теми, кто его применяет, и, таким образом, зона военных действий напоминает в большей степени стихийное бедствие?—?когда молнии летят во все стороны, поражая всех без разбора, и вода прибывает настолько быстро, что затапливает всё вокруг, не щадя ничего?—?на мили и мили?—?до самого горизонта.
Важно понимать при этом, что сам по себе дизайн как метод абсолютно нейтрален в плане идеологии: идеологичным он становится, как только мы начинаем его применять с той или иной целью. Для того чтобы понять, как действует дизайн, как он «работает», нужно прежде осознать, что человек обитает в пространстве скрытых, дорефлексивных реакций.
Хороший дизайнер?—?медиум, человек, способный на спонтанные решения, который сам далеко не всегда понимает, почему поступает так, а не иначе. Вернее?—?он довольно часто постфактум понимает значение результата на уровне инстинкта, но довольно редко способен к глубокому анализу своих действий. Если дизайнер хорошо знает, что и почему делает, и не просто знает, но может рассказать об этом остальным, то дизайнером он продолжает работать просто по недомыслию руководства. Я имею в виду не стиль или цветовые решения, которые часто подчиняются данным (внешним) условиям, но всю совокупность элементов, проявленных в форме результата его действий. Ле Корбюзье говорил, что дизайн – это «видимый интеллект, способный принимать различные формы. «Чистый свет и чистая тьма представляют собой две пустоты, которые суть одно и то же. Лишь в определённом свете?—?а свет определяется тьмой,?—?следовательно, в помутнённом свете, и точно так же лишь в определённой тьме?—?а тьма определяется светом,?—?в освещённой тьме получается впервые возможность что-то различать…»
/Георг Гегель | «Наука логики»/ «Соприкосновение жидкости с твёрдым телом?—?это поверхность общая и для жидкости, и для тела…
С неизбежностью их должна разделять общая граница, не являющаяся ни жидкостью, ни телом, и не имеющая субстанции».
/Леонардо Да Винчи/ Возможно, сфера нашего восприятия?—?всего лишь тонкая плёнка на границе различных сред, сохраняющая отпечатки событий, которые происходят в объёме, невидимом нашему глазу. Дизайн происходит из нашего желания видеть мир антропоморфным.
Лучше всего эту мысль иллюстрирует сутэ-иси?—?японское искусство расстановки камней в саду?—?крайний случай дизайна, когда мастер ландшафта использует тысячи правил, законов цвета, формы, композиции для того, чтобы на свет появилось нечто совершенно «естественное», «нерукотворное», как бы перечёркивающее все его усилия.
Правила расстановки камней в японском саду настолько скрупулёзны и выверены, что эта «естественность», эти извилистые, как бы начертанные самим пространством линии и вылепленные самим временем формы на поверку оказываются произведением, созданным в условиях тотальной несвободы, причём?—?несвободы добровольной и осознанной. Организация традиционного японского сада камней, осуществляемая в строгом соответствии с каноном,?—?самый амбициозный из возможных архитектурных или дизайнерских проектов, по сравнению с которым воздвижение готического собора кажется детской игрой в песочнице.
Камень здесь перестаёт быть просто «камнем» и становится «действительно, по-настоящему камнем», апофеозом «каменности»: необработанные, покрытые ржавчиной или мхом, подвергшиеся световой или водной эрозии, зеленовато-голубого, коричневого, красного или пурпурного цветов камни долго ищут, но рано или поздно всегда находят своё место внутри пространственной композиции, на составление которой могут уйти годы непрерывного труда.
Положить камень на своё (его, камня) место?—?только и всего. Идея, что у каждого элемента бытия имеется ТО САМОЕ (своё) место,?—?это и есть дизайн.
Будущее мне видится как «прекрасное далёко», потому что я люблю мечтать, остро чувствую красоту и хочу её создавать сама. Меньше всего мне хочется сидеть в душном офисе с девяти до шести в роли какого-нибудь менеджера, бухгалтера. Не тянет меня и к техническим профессиям, не привлекает и благородная специальность медсестры или врача. Я заканчиваю нынче художественную школу, для меня эта школа всегда была важнее общеобразовательной. Вижу себя только дизайнером. Но дизайнер — это профессия, позволяющая зарабатывать, а по сути — я художник, и в свободное от заказов время я буду просто рисовать.
Профессия дизайнера — это полёт фантазии, возможность использовать воображение. Как дизайнер я смогу реализовать свой потенциал творца. Дизайн охватывает разные сферы жизни. Существует дизайн одежды, ландшафтный дизайн, дизайн архитектурной среды, веб-дизайн, дизайн интерьера. Работа дизайнера востребована в рекламных агентствах, издательствах и различных фирмах.
Я решила остановиться на дизайне интерьера, потому что меня увлекает процесс превращения обычного жилого помещения во что-то оригинальное и красивое, нравится оживлять пустые стены. Я знакомлюсь с работами дизайнеров интерьера, читаю соответствующую литературу, делаю наброски своих проектов. Радует, что эта профессия пользуется спросом. Многие хотят, чтобы дом, квартира или дача были красивыми, стильными и уютными.
Профессия дизайнера интересная, творческая и креативная. К тому же, сейчас она очень востребована. Устроиться дизайнером на работу легко даже без опыта. Главный ее плюс – освоить профессию можно в любом возрасте.
Само понятие «дизайн» применяется для любой сферы деятельности. Но общим для дизайнеров различных областей является усидчивость, нестандартный взгляд на вещи и творческий подход в применении дизайнерских решений. Важно также трудолюбие и терпение.
Профессия дизайнер интерьера появилась не очень давно. И сразу стала пользоваться большой популярностью. Раньше каждый сам обустраивал свою квартиру или дом. А сейчас многие люди все чаще прибегают к услугам дизайнера интерьера. Специалист поможет выбрать наиболее подходящий вариант оформления жилья или сделает это в стилистике, которую выберете вы. Но с учетом необходимых эстетических требований и приемлемых сочетаний.
Профессия дизайнер ландшафта пришла на смену профессии садовода. Появилась она еще в ХVІ веке и постоянно совершенствовалась. Ландшафтный дизайнер является флористом, ботаником и почвоведом одновременно. Кроме того он представляет собой архитектора и художника. Такой специалист сможет грамотно оформить ваш сад или приусадебный участок и облагородить его. Он грамотно подберет и сочетает растения, которые хорошо будут себя чувствовать в сложившихся условиях и, по желанию, украсит участок различными скульптурами.
Профессия дизайнер одежды отличается новаторством. Внутренний мир человека уникален и дизайнеры должны учесть вкусы каждого. Поэтому они постоянно занимаются разработкой новых моделей одежды, которые смогут удовлетворить требования всех клиентов. Дизайнер одежды обладает хорошим вкусом и пространственным творческим мышлением. Кроме того, он хорошо разбирается в тканях, их сочетании и применяет все приобретенные знания для пошива одежды.
Профессия дизайнер рекламы наиболее перспективная и востребованная из всех направлений в области дизайна. Рекламный дизайнер должен грамотно применять свои знания и умения в рамках рекламного агентства и облика компании-заказчика. Это предусматривает балансирование между творчеством и практической реализацией своих идей. Дизайнер рекламы видит вещи с нестандартной стороны и знает, как лучше показать их потребителю продуктов или услуг.
Профессия дизайнера имеет свои преимущества и недостатки. Это один из наиболее престижных и хорошо оплачиваемых видов деятельности. Дизайнер имеет неограниченное поле деятельности для своей фантазии. Он может реализовать все свои идеи и получать за это деньги. Но дизайнер должен обладать настойчивостью и трудолюбием, уметь принять чужую точку зрения, пойти на компромисс со своими убеждениями, а в некоторых случаях – настоять на своем и убедить клиента.
Профессия дизайнер-модельер играет важную роль в мире моды. Специалист в этой сфере создает новые модели одежды, головных уборов и обуви. Дизайнер-модельер может многого добиться и стать известным кутюрье. Но это требует огромного труда.
«Дизайн – это не то, как предмет выглядит, а то, как он работает» (Джобс, Стивен Пол)
Сегодня и солидные обладатели престижных коттеджей, и счастливые молодожены, въехавшие в однокомнатную «хрущевку», хотят, чтобы обстановка была красивой и удобной, а главное – неповторимой, отражающей их интересы и вкусы.И если интерьер, приглянувшийся в глянцевом журнале, не вписывается в вашу реальность, самое время обратиться за помощью к дизайнеру.
Дизайн интерьера – это личный психотерапевт хозяина. Благодаря гармонично подобранному дизайну интерьера, человек чувствует себя увереннее и спокойнее. Гармонично подобранный дизайн интерьера – это своего рода укрытие от стрессов.
В современном мире дизайн интерьера — это такой же атрибут, как хороший автомобиль, деловой костюм, престижные часы и пр. «Хороший дизайн виден сразу. Отличный дизайн незаметен»(Спарано, Джо)
В дизайне интерьера любого помещения существуют так называемые стили интерьера (стилевые направления).
В каком стиле оформить Вам свой интерьер? Стиль – это язык выражения основной идеи дизайн-проекта. Стили интерьера бывают разными, но все они зависят от Вашего мировоззрения, характера и привычек. Стиль Вашего интерьера должен подчеркнуть Вашу индивидуальность. Античность
гармоничная и целостная архитектура, впоследствии воспринимающаяся более поздними стилями как первоисточник, как некий эталон для подражания.
· Готический стиль
отличается изысканностью: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты, подчеркнутая вертикальность конструктивных элементов. Классический стиль
соответствует основательным людям. Эталон изящества и благородства. Предельная функциональность сочетается с холодным великолепием убранства.
Классицизм
требует больших финансовых средств – это стиль для людей с высоким социальным статусом. Художественный паркет, колонны, лепнина, мрамор.
Барокко
стремится к величию, пышности, пространственному размаху.
Рококо
подчеркивает прихотливость, грациозность, интимность.
o Ампир
парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль.
· Модерн
замечательно подчеркивает яркую индивидуальность хозяина. Плавные и мягкие линии декоративных элементов имеют предпочтение перед конструктивными.
· Конструктивизм стиль максимальной функциональности и минимального декора. Основа художественного образа – не композиция, а конструкция.
· Ар-деко
стиль, формирующий жизнеукрашающий образ: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека.
· Консерватизм
идеально подходит флегматикам. Спокойствие, стабильность и надежность. Соблюдение традиций. Интерьер солидный и респектабельный.
· Романтизм
стиль вне времени, он не спешит расставаться со старыми красивыми вещами. Свойственны фольклорные формы декора. Ностальгия, сдержанность, уют и спокойствие. Поп-арт
для энергичных людей. Яркий, экспрессивный, контрастный стиль. В ранг произведения искусства возведены обычные предметы и изображения из окружающего мира. Минимализм
подходит для радикалов. Включает в себя только самое необходимое. Поиск идеальных пропорций, новых цветовых гамм. Люди находятся в поисках чего-то нового. Неоклассика (неоклассицизм)
· минимализм плюс классика в тех пропорциях, которые вы для себя выбираете. Современная классическая форма упрощена и схематизирована, более рациональна. Постмодернизм
стиль, претендующий на замену модернизма.
· Брутализм и необрутализм
стиль нарочитой грубости и показного несовершенства, ему свойственны резкие формы, грубые фактуры. Кантри
это стиль для тех, кто ценит душевность и теплоту деревенского дома, сочетающуюся с удобством и практичностью.
· Китч
стиль неординарных, опровергающих авторитеты личностей. Природа китча – в переосмыслении уже сложившихся классических образов. Хай-тек
стиль современных и молодых. Используются самые совершенные технологии и материалы. То, что обычно стараются прятать, здесь, наоборот, открыто. Новая волна
более художественный и интеллектуальный стиль, часто национальный, менее коммерческий и принципиально отличный от преобладавших ранее направлений. Эклектика
стиль для уверенных в себе, смелых и неординарных личностей. Эклектика – это мирное сосуществование и взаимодополнение разнообразных стилей и направлений.
Марокканский стиль
смешение европейских и традиционных деталей интерьера.
· Этнический стиль
сочетание определенного декора, мебели, материалов, цветов, характерных для интерьера жилища той или иной страны или региона.
Японский стиль
сдержанный дизайн, строгие лаконичные формы, мебель невысокая и прямолинейная, цветовая гамма светлая, мебель из ценных пород древесины.
o Китайский стиль
ассоциируется с китайкой решеткой, плетенкой, фарфоровой посудой. Тысячелетние традиции и глубокий философский подход в обустройстве дома.
o Африканский стиль
самый экзотический среди этностилей. Обилие самобытных элементов искусства – скульптуры, масок, фонариков. Мебель плетеная или с резьбой.
o Средиземноморский стиль
поражает своей яркостью, обилием солнца, растительности и морской темы. Присутствует некоторая грубоватость, своеобразие ручной отделки.
o Скандинавский стиль
очень прост и естественен. Самобытность, декорирования почти нет, использование растительных тканей.
o Французский стиль(или прованс)
отличается своей изысканностью, сочетает в себе шарм и комфорт. Нарядное, контрастное сочетание цветов.
o Немецкий стиль
для прагматичных людей. Все выглядит практично и надежно, без декоративных особенностей.
Нью-йоркский стиль «Признак строгого и сжатого стиля состоит в том, что вы не можете выбросить ничего из произведения без вреда для него» (Бенджамин Джонсон)
Итак, начнём с самого начала.
Дизайн – (от англ. Design — проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок) — деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий («художественное конструирование»), а также результат этой деятельности. Такое вот определение даёт нам всем известная Википедия. Если говорить кратко, то дизайн – это вся деятельность, связанная с эстетикой, т.е. с красотой. Это и дизайн интерьера, дизайн баннеров, логотипов, полиграфии и всей продукции, что существует в нашем мире.
Теперь поговорим о дизайне в современном мире…
В связи с развитием высокоскоростных коммуникаций, т.е. Интернета произошел огромный скачок в развитии областей дизайна. Естественно увеличилось и количество предложений об услугах, в общем появились новые возможности развития как для людей, связанных с ним и ищущих работу, так и для людей далёких от него, но которым нужны профессионалы своего дела.
Интернет открыл огромнейшие возможности. Множество областей в дизайне появились только благодаря ему. Это дизайн баннеров, дизайн сайтов – всё то, что каким-либо образом связано с веб-разработками. Конечно, остальные виды не канули в лету, но всё же они потеряли свою значимость в глазах работодателей, поэтому все стремятся к созданию своего бренда в интернете, а следовательно и к его продвижению. И… Да, они правы, создание стиля, по которому компанию можно найти в просторах рунета (логотипа, баннера, визиток) действительно очень сильно помогает в развитии бизнеса и его расширении.
Существует множество преимуществ в обладании стилем фирмы с прекрасным дизайном и задумкой. Я не буду перечислять многие, но опишу основные.
1) Запоминаемость. Одно из главных преимуществ и самый главный признак, который должен быть исполнен в вашем фирменном стиле. Он помогает клиенту лучше запомнить вашу фирму, причём он не обязательно должен быть сложным. Практика показывает, что все самые крупные мировые бренды, транснациональные корпорации имеют очень простые логотипы. Например, Nike, Reebook, Газпром, Ebay, Columbia. Это далеко не весь их список. Не надо изощряться при создании логотипа, визитки и похожей продукции. Ведь как говорил еще А.П. Чехов – “Краткость – сестра таланта”.
2) Качество. Ваш фирменный знак долженнапоминать людям, что у вас качественный продукт (или услуга). Вследствие этого главным фактором является не логотип, а качественный уровень вашей продукции, конкурентоспособна ли она. Каждый должен задать себе этот вопрос. Поэтому, дорогие заказчики, прежде чем жаловаться фрилансерам и требовать возврата денег из-за того, что сайт, логотип, визитка не приносят прибыли, т.е. клиентов, сначала поразмыслите хорошенько и проведите анализ вашей фирмы, а может какой-то напившийся сторож дядя Вася просто отпугивает посетителей) я не говорю, что не надо перестать жаловаться, просто вы должны предоставить железобетонные доказательства того, что ваш продукт качественный, и что облажался дизайнер, а не вы.
Это два самых главных правила при создании дизайна всего, что находится в интернете. Самое интересное то, что заказчики часто не задумываются о качестве обслуживания в своих фирмах, и как результат, происходят разногласия между дизайнером и работодателем.
О чем еще можно повествовать, чтобы набрать 4000 знаков)
Хотел бы я поговорить о дизайне именно логотипов. Это очень интересная тема, на которой подскальзываются все начинающие дизайнеры и несведущие в этом заказчики.
Пожалуйста, запомните несколько правил, которые я выработал для себя.
1. Простота восприятия логотипа.
2. Соответствие вкусам заказчика.
3. Отсутствие фона – обязательно.
4. Не спешите отправлять логотип и брать деньги, сначала раза три переспросите у работодателя устраивает ли его это.
5. Пишите термины. Очень помогает сделать вид, что вы шарите в этом (если вы школьник 15 лет, сидящий перед компом на XP)
6. Предоставляйте по окончанию работы клиенту так называемую смету. Подробно описывайте за что вы берете деньги. Это внушает заказчику мысль, что сумма не посчитана просто так. (А, возьму 5 штук, 2500 за создание, а остальное надбавка, клиент же богатенький) !!! Никогда так не делайте!!!! В противном случае клиент к вам больше не вернется.
Ну что ж, пожалуй это все, что я могу рассказать вам о дизайне в современном мире. На самом деле это только малая часть айсберга, 90 % которого скрыта под водой.
Надеюсь вы усвоили информацию, и будете учитывать её при любых обстоятельствах.
Профессия дизайнера интересная, творческая и креативная. К тому же, сейчас она очень востребована. Устроиться дизайнером на работу легко даже без опыта. Главный ее плюс – освоить профессию можно в любом возрасте.Само понятие «дизайн» применяется для любой сферы деятельности. Но общим для дизайнеров различных областей является усидчивость, нестандартный взгляд на вещи и творческий подход в применении дизайнерских решений. Важно также трудолюбие и терпение.Профессия дизайнер интерьера появилась не очень давно. И сразу стала пользоваться большой популярностью. Раньше каждый сам обустраивал свою квартиру или дом. А сейчас многие люди все чаще прибегают к услугам дизайнера интерьера. Специалист поможет выбрать наиболее подходящий вариант оформления жилья или сделает это в стилистике, которую выберете вы. Но с учетом необходимых эстетических требований и приемлемых сочетаний.Профессия дизайнер ландшафта пришла на смену профессии садовода. Появилась она еще в ХVІ веке и постоянно совершенствовалась. Ландшафтный дизайнер является флористом, ботаником и почвоведом одновременно. Кроме того он представляет собой архитектора и художника. Такой специалист сможет грамотно оформить ваш сад или приусадебный участок и облагородить его. Он грамотно подберет и сочетает растения, которые хорошо будут себя чувствовать в сложившихся условиях и, по желанию, украсит участок различными скульптурами.Профессия дизайнер одежды отличается новаторством. Внутренний мир человека уникален и дизайнеры должны учесть вкусы каждого. Поэтому они постоянно занимаются разработкой новых моделей одежды, которые смогут удовлетворить требования всех клиентов. Дизайнер одежды обладает хорошим вкусом и пространственным творческим мышлением. Кроме того, он хорошо разбирается в тканях, их сочетании и применяет все приобретенные знания для пошива одежды.Профессия дизайнер рекламы наиболее перспективная и востребованная из всех направлений в области дизайна. Рекламный дизайнер должен грамотно применять свои знания и умения в рамках рекламного агентства и облика компании-заказчика. Это предусматривает балансирование между творчеством и практической реализацией своих идей. Дизайнер рекламы видит вещи с нестандартной стороны и знает, как лучше показать их потребителю продуктов или услуг.Профессия дизайнера имеет свои преимущества и недостатки. Это один из наиболее престижных и хорошо оплачиваемых видов деятельности. Дизайнер имеет неограниченное поле деятельности для своей фантазии. Он может реализовать все свои идеи и получать за это деньги. Но дизайнер должен обладать настойчивостью и трудолюбием, уметь принять чужую точку зрения, пойти на компромисс со своими убеждениями, а в некоторых случаях – настоять на своем и убедить клиента.Профессия дизайнер-модельер играет важную роль в мире моды. Специалист в этой сфере создает новые модели одежды, головных уборов и обуви. Дизайнер-модельер может многого добиться и стать известным кутюрье. Но это требует огромного труда.
на английском языке с переводом на русский язык
My Future Profession as a Designer Моя будущая профессия – дизайнер
The aspiration to beauty is a natural characteristic of a human. Everyone would like to live in a picturesque place, have a nice house with a harmonious interior, and wear stylish clothes. The sense of beauty makes people admire historical sights, visit art galleries, exhibitions, and concerts of their favorite singers or musicians. Sometimes the wrapping of a present is as important for us as its content; when we choose a book or a magazine, the visual appearance of an edition is also very significant.
Стремление к красоте – естественное свойство человека. Каждый хотел бы жить в живописном месте, иметь хороший дом с гармоничным интерьером и носить стильную одежду. Чувство прекрасного заставляет людей восхищаться историческими достопримечательностями, посещать картинные галереи, выставки и концерты любимых певцов или музыкантов. Иногда упаковка подарка так же важна для нас, как её содержимое; когда мы выбираем книгу или журнал, внешний вид издания тоже очень значим.
Therefore, it is obvious that design plays a great role in the modern world. It existed in all the epochs: for example, ancient Greeks and Romans paid attention to architecture, fashion, and even makeup. Later, European aristocrats built luxurious, richly decorated castles and mansions, bought carved furniture and silverware, invented various models of dresses, shoes, and hats. However, since the 20th century, beautiful things have become commonly available: now every person takes care of design during his or her daily life.
Поэтому очевидно, что дизайн играет огромную роль в современном мире. Он существовал во все эпохи: например, древние греки и римляне уделяли внимание архитектуре, моде и даже макияжу. Позднее европейские аристократы строили роскошные, богато украшенные замки и поместья, покупали резную мебель и серебряную посуду, создавали разнообразные модели платьев, обуви и шляп. Однако с XX века красивые вещи стали общедоступными: сейчас любой человек в своей повседневной жизни заботится о дизайне.
Of course, the need for specialists in design is constantly rising. There are many types of design that require different skills: clothing design, advertising design (for example, the development of logotypes), website design tied with computer graphics, etc. As for me, I study book design at the university to work in a publishing: I am interested in the design of gift editions, albums, and books about painting. My future profession is rather traditional, but, in my opinion, it is one of its advantages, along with usefulness and aesthetic pleasure.
Конечно, потребность в специалистах по дизайну неизменно растёт. Есть много типов дизайна, которые требуют разных умений: дизайн одежды, рекламный дизайн (например, разработка логотипов), дизайн сайтов, связанный с компьютерной графикой, и т.д. Что касается меня, я изучаю книжный дизайн в университете, чтобы работать в издательстве: меня интересует дизайн подарочных изданий, альбомов и книг о живописи. Моя будущая профессия достаточно традиционна, но, на мой взгляд, это одно из её достоинств – наряду с пользой и эстетическим удовольствием.
?
Каждое утро человек просыпается и начинает свой день с одного и того же: кто-то собирается в школу, кто-то в университет, кто-то на работу. Однако в суете серых будней люди перестают обращать внимание на вещи, которые кажутся им обыденными, будь то исписанная рабочая тетрадь, новый ноутбук или кухонный сервиз, пылящийся в бабушкином серванте. Но всем ли известно, что скрывается за той или иной картинкой на обложке? Было ли создание росписи на блюдцах спонтанной идеей или за этим стоит целая творческая история? Что же такое «дизайн» и как он проявляет себя в жизни человека? Во всём этом сейчас и попробуем разобраться.
«Дизайн — это деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий и результат этой деятельности». Благодаря данному определению с сайта «Википедия», имеется достаточно точное значение данного термина, однако, этого мало для того, чтобы в полной мере иметь представление о том, что подразумевает под собой столь обширное значение. Рассматривая разновидности проявления дизайна, можно убедиться, что эта сфера деятельности постоянно охватывает что-то новое.
Новый архитектурный стиль — модерн в начале ХХ века способствовал развитию ремесел, новых строительных технологий, появлению новых направлений в дизайне, литературе, изобразительном искусстве [2, 955]. Это привело к появлению новых видов в дизайне.
Всем известный промышленный дизайн позволяет улучшать внешние свойства объекта; транспортный дизайн создает модные и комфортные формы автомобиля; компьютерный дизайн разрабатывает оформление информационной среды; архитектурный дизайн проектирует здания; дизайн интерьера позволяет наиболее приятно и удобно оформить внутреннее пространство; дизайн церемоний является комплексным оформлением торжественных мероприятий; ландшафтный дизайн сочетает действия для благоустройства, озеленения и окультуривания территорий; футуродизайн проектирует дизайн и типологию будущего; звуковой дизайн создаёт звуковые и акустические эффекты; экодизайн направлен обратить внимание общества на отношение к природным ресурсам; книжный дизайн используется для подготовки книг к изданию; информационный дизайн делает информацию более удобной для восприятия, а так же успешно существуют полиграфический дизайн; дизайн имиджа человека, арт-дизайн, боди-арт и т. д.
Сегодня дизайн задействован практически во всех сферах жизни общества. С каждым днем производители товаров и услуг всё чаще вынуждены обращаться к оформительской деятельности, дабы быть на шаг впереди конкурентов, отличаясь оригинальностью, и идти в ногу со временем, тем самым показывая свою значимость и необходимость потенциальному покупателю. Так Борисом Арватовым, теоретиком производственного искусства 20-х годов прошлого века, было выведено мнение, что дизайн не является искусством, хоть и «произошёл» от него. Дизайн — это проектирование, которое будет учитывать помимо условий производства условия потребления. Станет некой связью между производством и потреблением [1, 43].
Начиная с доисторической эпохи можно заметить, что люди старались всячески выделить свои вещи, подчеркнуть то, что принадлежит какому-то конкретному человеку. Они, сами того не осознавая, стали украшать собственные орудия труда, а затем и предметы быта, изображая своеобразные рисунки и орнаменты, порой понятные лишь автору. Заниматься оформлением присуще даже необразованным, так же не имея и знаний о прекрасном. Вероятнее всего, подобными действиями человек уже тогда проявлял желание находиться в наиболее эстетически привлекательной среде. Благодаря декоративно-прикладному творчеству, найденному при раскопках, сейчас исследователи могут изучить быт хозяев какой-нибудь кухонной утвари. Это удивительно и ценно тем, что никаким иным образом мы не имеем возможность узнать о людях, живших сотни лет назад.
Если задуматься, то, что это было, как ни проявление дизайна? Самобытное, не всегда понятное самовыражение человека с желанием сделать своё предметное окружение наиболее привлекательным. Глядя на историю дизайна становится ясно, что всё тесно связано с эволюцией материальной среды человека, путем развития техники и технологий. В роли объекта дизайнерской деятельности теперь выступает абсолютно всё.
Некоторые изделия ремесленного производства и прикладного искусства, плавно перешли в область дизайна. В основном это изделия, которыми пользовался человек издревле, и их функция практически не изменилась, например, посуда, одежда, мебель и пр. На сегодняшний день все эти предметы производят в различных сферах деятельности. При этом любой прикладной предмет, из области прикладного искусства, созданного дизайнером, можно отличить друг от друга, если говорить о чётко выраженных формах. Но эта граница в некоторых случаях становится размытой, тогда становится трудно определить, что это: дизайн или прикладное искусство.
За последние пару десятилетий практика дизайна довольно усложнилась, и провести границу между дизайном и иными областями профессиональной деятельности художника вне искусства становится все сложнее. Создание совершенно новых промышленных изделий; косметические изменения в облике промышленной продукции с незаметными изменения ее технических характеристик; изобретение фирменного стиля — все это теперь называется дизайном и разрабатывается профессиональными дизайнерами.
Одной из проблем теоретического осмысления дизайна всё ещё не закрыт вопрос о природе дизайнерской деятельности и её отношениями с иными видами искусства. Конечно, промышленные дизайнеры трудятся над формой изделия, необходимые выпускать серийно. Порой это можно сравнить с работой инженеров и конструкторов, которые придумывают новые материалы, имеющие влияние на облик предметного мира.
В повседневной жизни дизайнерские изделия повсюду окружают современного человека. Некоторые изделия насколько привычны, что никто не подумает, что известную форму женской талии для бутылки «Кока-Кола» спроектировал Раймонд Лоуи. Этот выдающийся дизайнер также обрел популярность, когда немного усовершенствовал облик сигаретной пачки, сменив зеленый цвет на белый и изобразив логотип на обеих сторонах упаковки. Казалось бы, продукт получил минимальные изменения, однако, благодаря этому затраты на изготовление пачки снизились, а продажи сигарет «LuckyStrike» поднялись до небес.
Есть много вещей, на которые мы давно не обращаем внимание. Это становится чем-то совершенно обычным и привычным, но вы когда-нибудь задумывались над процессом выбора шариковой ручки? Она является обыденным атрибутом современной канцелярии, которым пользуются абсолютно все. Большинство людей перед покупкой руководствуются лишь внешним видом, порой забывая проверить, пишет ли она вообще. Однако, взглянув, можно увидеть насколько они различны. За каждой такой маленькой ручкой стоит целый проект по её созданию. Начиная с подробных чертежей и заканчивая практически ювелирной отделкой, дизайнер кропотливо старается передать свою идею, используя обыденное для всех, но особенное для него пишущее изделие. Конкретно для этой ручки выбирается именно такой цвет, а не иной, поскольку именно этот оттенок наиболее приятно сочетается, допустим, с металлической отделкой, над которой так скрупулезно работал мастер, и множество других нюансов, которые известны только создателю изделия. Дизайнер вложил множество усилий в то, чтобы однажды, созданные именно им, шариковые ручки находились в пенале каждого человека.
Проблему дизайна затрагивают в совершенно разных аспектах деятельности, в том числе и в кинематографе. Так в комедийной драме «Дьявол носит Prada» режиссёр подчеркнул момент, когда зритель может узнать о нелёгком процессе создания дизайна одежды. Там рассказывается, как в 2002 году Оскар де Лорента создал коллекцию платьев небесно-голубого цвета. После этого Ив Сен Лоран показал коллекцию френчей того же оттенка. Затем другие дизайнеры ввели небесно-голубой в свою палитру, а со временем изделия этого цвета просочились в крупные магазины одежды и, постепенно спускаясь всё ниже, достигли какого-нибудь магазина уценённых товаров. Только это не голубой, не бирюзовый, не лазурный, а небесно-голубой. «Однако, ради появления этого оттенка были затрачены миллионы долларов и огромный труд», говорит героиня.
Было удивительно узнать, что, казалось бы, ничем не выдающийся оттенок голубого мог иметь настолько большой резонанс в мире моды. Благодаря усилиям именитых дизайнеров и грамотном использовании, «небесно-голубой» стал цветом, который останется в истории надолго, в то время как сегодня девушка может надеть свитер данного оттенка, не придавая этому никакого значения.
Дизайн занял своё место во всех областях и постоянно нас окружает, хотим мы того или нет. Чтобы убедиться в этом, достаточно сесть за свой письменный стол. На нём наверняка стопка тетрадей, органайзер с листочками для записей, любимая чашка, а, возможно, даже фантики от конфет. Приглядитесь на обложки лежащих тетрадей, именно дизайнер решает, где будет располагаться место для подписи, будут ли закругляться края листов, где находиться рисунок обложки, в какой цветовой гамме выполнить. Почему именно эта чашка стала любимой? Её удобно держать в руке или красиво выполнен рисунок? Кто, если не дизайнер, продумывает всё до мелочей, начиная с формы, заканчивая мелкими деталями в росписи? Почему захотели съесть именно эти конфеты? Потому что оранжево-бежевый цвет на обёртке внушает больше доверия, нежели ядовито-зеленый. А на что вы облокотились локтями? Это рабочая поверхность письменного стола, выполненного в стиле минимализма, который в своё время так тщательно разрабатывался дизайнерами.
Многие думают, что не имеют никакого отношения к дизайну. Однако, всё, что находится вокруг человека, создано для людей. Все вещи, находящиеся в комнате или в любом другом месте, создавались дизайнерами для того, чтобы люди имели возможность находиться в комфортном пространстве и окружать себя эстетически-приятными вещами. Изменение потребностей человека заставляют дизайнеров пересмотреть свои работы, с целью улучшения. Так же и мода диктует свои правила. Подчиняясь увлечениям потребителей, дизайн снова будет изменяться.
Главной функцией дизайна является приобретение благоприятных эстетических свойств промышленному изделию, однако это не исключат влияние мнения потребителя на конечный результат. Таким образом деятельность дизайна не направлена в одну сторону без ответа, а взаимодействует с человеком. Поэтому не стоит думать, что кто-то указывает, что приобретать, но и вы сами можете задавать моду.
Дизайнерская деятельность сопровождает нас издавна, просто в настоящее время с использованием новых технологий этот процесс стал более очевиден. То, что предметы дизайна окружают нас повсюду, является частью нашей жизни.
Литература:
Ковешникова, Н. А. Дизайн: история и теория: учебное пособие / Н. А. Ковешникова. — М.: Омега-Л, 2005. — 224 с.
Сырова, Н. В. Роль первых всемирных выставок в развитии архитектуры и дизайна / Н. В. Сырова, В. С. Давыд //Молодой ученый– 2016. — № 12 (116). — С. 952–955
Предметный мир доиндустриальных цивилизаций[Электронный ресурс] / Учебное пособие — Режим доступа: http://studopedia.su/17_23776_vvedenie.html (Дата обращения: 28.10.2016 г.).
Дизайн [Электронный ресурс] / Свободная энциклопедия // — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/ %D0 %94 %D0 %B8 %D0 %B7 %D0 %B0 %D0 %B9 %D0 %BD (Дата обращения: 28.10.2016 г.).
Социальная значимость профессии в обществе: (значение профессии, важность профессии, потребность в профессии, востребованность профессии)Множество направлений дизайна связано с потребностью человека преобразовывать окружающее его пространства, украшать себя и мир. Для того чтобы делать это успешно, зачастую нужен специалист, обладающий особым чувством вкуса и специальными умениями. Поэтому в современном обществе дизайнер — один из наиболее востребованных специалистов.
Массовость и уникальность профессии: (требования к профессии, перспективы)Дизайнер может осуществлять свою деятельность индивидуально или быть сотрудником дизайн-студии. Множество направлений дизайнерской деятельности позволяют творчески мыслящему человеку, обладающему художественным видением мира, реализовать самые разные устремления — будь то дизайн автомобилей или ландшафтный дизайн. Услуги дизайнера, зарекомендовавшего себя качественными работами, оплачиваются высоко и пользуются стабильным спросом.
Риски профессии: (плюсы и минусы профессии, особенности профессии, трудности профессии)Для продвижения своих услуг на рынке труда дизайнеру необходимо иметь качественное портфолио. При проектировании и реализации дизайн-проектов необходим учёт пожеланий клиента. Грамотный дизайнер должен не только умело сочетать формы и цвета, но и собственные художественные устремления с желаниями заказчика.
Где получить профессию: (обучение профессии)Профессию дизайнера можно приобрести на специализированных факультетах технических и художественных вузов, а также ВУЗов культуры. В настоящее время существует также немало курсов профессиональной переподготовки, курсов дизайна, где в короткие сроки можно пройти обучение данной специальности. Для дальнейшего профессионального роста дизайнеру необходимо также посещать мастер-классы, изучать специальную литературу.
Мои интересы всегда были разносторонними. В школе мне нравилось писать сочинения, стихи, песни, я увлеклась психологией, мне даже нравились «враги» творческих людей – физика и алгебра. В какое-то время я думала серьезно посвятить себя роллер-спорту, четыре года упорно занималась танцами, мечтала попасть в школу моделей имени Вячеслава Зайцева. Это я могу осуществить, только сейчас не понимаю – зачем? Все мои стремления ни на чем не основывались. В моих начинаниях меня никогда не ограничивали, что приводило к метаниям из одной крайности в другую. Мои интересы поглотили меня, к 14 годам про дизайн одежды я позабыла. Я не видела себя в чем-то определенном, мне и не нужно было постоянство. Все это время я посещала художественную школу.
Настал выпускной год. Мне потребовалась масса времени и усилий, чтобы получить в дипломе шесть отметок «отлично» и одну «хорошо». Семь дипломных работ указали мне на пробелы в художественном образовании. Но я поняла одно: сколько ты отдаешь творчеству, столько и получаешь. Этот слоган помогает мне по жизни.
Так передо мной встал выбор: либо окончить школу, либо пойти в колледж. Колледж в понимании современных людей – это что-то вроде пристанища для безграмотных детей, которым в школе делать нечего. Правда, я и раньше никогда не придерживалась такой точки зрения, а сейчас и вовсе убеждена, что каждый находит в колледже то, что ищет. Поэтому, когда вопрос о среднем образовании коснулся меня, решила, что буду учиться в колледже.
В Москве я нашла лишь два колледжа, в которых обучают специальности «модельер». Почему я не стала поступать на «дизайн одежды»? Может, действительно все от внушения «Модельеров много, достойных среди них мало»?
Выбрала колледж художественных ремесел №59. Моя будущая профессия – графический дизайн. Профессия современная, творческая, а мне всегда хотелось и хочется создавать, придумывать интересные вещи, которых нет у других. Поле моей будущей деятельности – страницы журналов, книг, web-сайты, реклама, оформление витрин.
Не знаю, с чего я взяла, что буду достойным представителем своей профессии… Во всяком случае буду стараться. Я чувствую, именно этот выбор сделает мою жизнь интересной.
Анна ЗАГОРУЛЬКО, колледж художественных ремесел №59
С самого детства каждый человек мечтал о том, чтобы в будущем получить какую-либо профессию. Мечты у всех были разные: кому-то по нраву приходились технические профессии, вроде инженера или архитектора. Кто-то отдавал предпочтение более творческим профессиям, таким как хореограф, музыкант или же дизайнер.
Еще с самого раннего детства мне по душе пришлась профессия дизайнера. Больше всего в ней мне нравится то, что я могу максимально показать весь свой творческий потенциал. Эта профессия дает возможность в полной мере проявить свою фантазию и воображение. Очень здорово, что начинать учиться основным навыкам дизайнера, можно абсолютно в любом возрасте. То есть никакие возрастные рамки данной профессии не помеха. Конечно же, хочется отметить, что дизайнер – невероятно востребованная профессия сегодня, так как для большинства людей в современном обществе очень важен их внешний вид. Не стоит забывать и о том, что для того, чтобы работать в сфере моды, необязательно выучиваться на дизайнера. Достаточно будет и индивидуального таланта, а также неких базовых знаний этой отрасли.
Как по мне, профессия дизайнера совмещает в себе важность и креативность одновременно, поэтому я не жалею о своем выборе.
Сочинение Я хочу стать дизайнером
Мир, который нас окружает, обладает миллионами оттенков и форм, и не всегда они пребывают в гармонии. Задача дизайнера преобразить окружающую среду, придать ей уюта и красоты. Опытный представитель данной профессии может с ходу определить недостатки и достоинства объекта, наметить пути исправления ошибок.
Дизайнер это творческий человек, который имеет неограниченное поле для деятельности. Представители данной профессии создают одежду, обувь, интерьеры, ландшафты, мебель, аксессуары, витражи, игрушки, бытовые приборы и множество других интересных вещей.
В обязанности дизайнера входит не только придавать продукту красивый внешний вид, он обязан проследить за внутренним устройством, функциями объекта. Представитель данной профессии должен быть наблюдательным, обладать творческим мышлением, уметь обрабатывать большой объем информации, доводить дело до конца, отстаивать свое мнение, командовать и подчинятся, строить отношения, быть терпеливым, уметь тактично общаться с клиентами, иметь творческое воображение, постоянно развивать свои способности.
Оригинал взят freez
Дизайн?—?метод агрессивного осмысления реальности.
Когда я говорю «осмысление», имею в виду не размышление и понимание или некое внутреннее рефлексивное движение ума, направленное на проявление смысла явлений, а действие, направленное вовне, наружу, когда вещам и предметам навязываются идеологические установки, изначально им не присущие.
Очевидно, дизайн мог бы стать мощным психотропным оружием, способным изменить автоматические, дорефлексивные установки человека, обитающего в поле его досягаемости.
Проблема в том, что оружие это осознаётся именно как оружие довольно редко даже теми, кто его применяет, и, таким образом, зона военных действий напоминает в большей степени стихийное бедствие?—?когда молнии летят во все стороны, поражая всех без разбора, и вода прибывает настолько быстро, что затапливает всё вокруг, не щадя ничего?—?на мили и мили?—?до самого горизонта.
Важно понимать при этом, что сам по себе дизайн как метод абсолютно нейтрален в плане идеологии: идеологичным он становится, как только мы начинаем его применять с той или иной целью.
Для того чтобы понять, как действует дизайн, как он «работает», нужно прежде осознать, что человек обитает в пространстве скрытых, дорефлексивных реакций.
Хороший дизайнер?—?медиум, человек, способный на спонтанные решения, который сам далеко не всегда понимает, почему поступает так, а не иначе. Вернее?—?он довольно часто постфактум понимает значение результата на уровне инстинкта, но довольно редко способен к глубокому анализу своих действий. Если дизайнер хорошо знает, что и почему делает, и не просто знает, но может рассказать об этом остальным, то дизайнером он продолжает работать просто по недомыслию руководства. Я имею в виду не стиль или цветовые решения, которые часто подчиняются данным (внешним) условиям, но всю совокупность элементов, проявленных в форме результата его действий.
Ле Корбюзье говорил, что дизайн – это «видимый интеллект, способный принимать различные формы.
«Чистый свет и чистая тьма представляют собой две пустоты, которые суть одно и то же. Лишь в определённом свете?—?а свет определяется тьмой,?—?следовательно, в помутнённом свете, и точно так же лишь в определённой тьме?—?а тьма определяется светом,?—?в освещённой тьме получается впервые возможность что-то различать…»
/Георг Гегель | «Наука логики»/
«Соприкосновение жидкости с твёрдым телом?—?это поверхность общая и для жидкости, и для тела…
С неизбежностью их должна разделять общая граница, не являющаяся ни жидкостью, ни телом, и не имеющая субстанции».
/Леонардо Да Винчи/
Возможно, сфера нашего восприятия?—?всего лишь тонкая плёнка на границе различных сред, сохраняющая отпечатки событий, которые происходят в объёме, невидимом нашему глазу.
Дизайн происходит из нашего желания видеть мир антропоморфным.
Лучше всего эту мысль иллюстрирует сутэ-иси?—?японское искусство расстановки камней в саду?—?крайний случай дизайна, когда мастер ландшафта использует тысячи правил, законов цвета, формы, композиции для того, чтобы на свет появилось нечто совершенно «естественное», «нерукотворное», как бы перечёркивающее все его усилия.
Правила расстановки камней в японском саду настолько скрупулёзны и выверены, что эта «естественность», эти извилистые, как бы начертанные самим пространством линии и вылепленные самим временем формы на поверку оказываются произведением, созданным в условиях тотальной несвободы, причём?—?несвободы добровольной и осознанной. Организация традиционного японского сада камней, осуществляемая в строгом соответствии с каноном,?—?самый амбициозный из возможных архитектурных или дизайнерских проектов, по сравнению с которым воздвижение готического собора кажется детской игрой в песочнице.
Камень здесь перестаёт быть просто «камнем» и становится «действительно, по-настоящему камнем», апофеозом «каменности»: необработанные, покрытые ржавчиной или мхом, подвергшиеся световой или водной эрозии, зеленовато-голубого, коричневого, красного или пурпурного цветов камни долго ищут, но рано или поздно всегда находят своё место внутри пространственной композиции, на составление которой могут уйти годы непрерывного труда.
Положить камень на своё (его, камня) место?—?только и всего.
Идея, что у каждого элемента бытия имеется ТО САМОЕ (своё) место,?—?это и есть дизайн.
The world of “Design” is the studying Design penetrates into spheres of human life and activity. It has an overarching impact on the wider population. As far mass and strength of the aesthetic impact, it could be compared with film and television, but in some case it overcome them. To go to the movies, you need to find time and to buy a ticket. You must buy a TV and find entertainment. To become a viewer to undergo aesthetic impact of design, it is enough to be our contemporary. To avoid the impact of design, even putting such goal it is impossible because no one can jump out of a cultural era items. It is impassive to be without its attributes, without furniture, kitchenware, transportation, books and so on. And this is – the creation of design. Everything has the stamp of a certain style. The influence of a style into the human mind in particular way is deep and direct. That`s why design is a single node of the material and aesthetic life of a man. It is the place of their meeting, and the intersection.
Design penetrates into spheres of human life and activity. It has an overarching impact on the wider population. As far mass and strength of the aesthetic impact, it could be compared with film and television, but in some case it overcome them. To go to the movies, you need to find time and to buy a ticket. You must buy a TV and find entertainment. To become a viewer to undergo aesthetic impact of design, it is enough to be our contemporary. To avoid the impact of design, even putting such goal it is impossible because no one can jump out of a cultural era items. It is impassive to be without its attributes, without furniture,kitchenware, transportation, books and so on. And this is – the creation of design. Everything has the stamp of a certain style. The influence of a style into the human mind in particular way is deep and direct.
That`s why design is a single node of the material and aesthetic life of a man. It is the place of their meeting, and the intersection.
Мир “Дизайна” представляет собой изучение дизайна. Дизайн – главная, наиболее развитая сфера деятельности человека, по законам красоты вне искусства. Он охватывает область проектирования, производства и обычных вещей, изготовляемых промышленностью, с учетом их пользы, удобства и красоты. Для людей изучающих дизайн, в первую очередь, это – возникновение художественного мира, новая реальность, которая не может быть целиком объяснена в уже существующем мире. Это так здорово создавать своими руками что-то новое, и не просто предмет, а эстетически качественную вещь. Предметный мир, создаваемый человеком, средствами индустриальной техники по законам красоты и функциональности. Это новый, промышленный вид эстетической деятельности. Дизайн порожден потребностями массового производства и потребления.
Дизайн проникает во все сферы жизни и деятельности людей, оказывает всеохватывающее воздействие на широкие слои населения. По массовости и силе эстетического воздействия он не только может сравниться с кино и телевидением, но в известном смысле даже превосходит их. Ведь чтобы пойти в кино, нужно найти время и купить билет, чтобы стать телезрителем, необходимо купить телевизор и обрести досуг. Чтобы подвергнуться эстетическому воздействию дизайна, достаточно быть нашим современником. Избежать воздействия дизайна, даже задавшись такой целью, невозможно, ибо никому не дано выпрыгнуть из культурного обихода эпохи, обойтись без ее атрибутов, без мебели, посуды, средств транспорта, книг и т.д. А все это – создание дизайна, на всем этом лежит печать определенного стиля. Влияние стиля на сознание человека особенно глубоко и непосредственно.
Именно поэтому дизайн – это единый узел материальной и эстетической жизни человека. Он -место их встречи, пересечения.
Copyright © Russian centres of City and Guilds, 2011-2012
Будущее мне видится как «прекрасное далёко», потому что я люблю мечтать, остро чувствую красоту и хочу её создавать сама. Меньше всего мне хочется сидеть в душном офисе с девяти до шести в роли какого-нибудь менеджера, бухгалтера. Не тянет меня и к техническим профессиям, не привлекает и благородная специальность медсестры или врача. Я заканчиваю нынче художественную школу, для меня эта школа всегда была важнее общеобразовательной. Вижу себя только дизайнером. Но дизайнер — это профессия, позволяющая зарабатывать, а по сути — я художник, и в свободное от заказов время я буду просто рисовать.
Профессия дизайнера — это полёт фантазии, возможность использовать воображение. Как дизайнер я смогу реализовать свой потенциал творца. Дизайн охватывает разные сферы жизни. Существует дизайн одежды, ландшафтный дизайн, дизайн архитектурной среды, веб-дизайн, дизайн интерьера. Работа дизайнера востребована в рекламных агентствах, издательствах и различных фирмах.
Я решила остановиться на дизайне интерьера, потому что меня увлекает процесс превращения обычного жилого помещения во что-то оригинальное и красивое, нравится оживлять пустые стены. Я знакомлюсь с работами дизайнеров интерьера, читаю соответствующую литературу, делаю наброски своих проектов. Радует, что эта профессия пользуется спросом. Многие хотят, чтобы дом, квартира или дача были красивыми, стильными и уютными.
Профессия дизайнера интересная, творческая и креативная. К тому же, сейчас она очень востребована. Устроиться дизайнером на работу легко даже без опыта. Главный ее плюс – освоить профессию можно в любом возрасте.
Само понятие «дизайн» применяется для любой сферы деятельности. Но общим для дизайнеров различных областей является усидчивость, нестандартный взгляд на вещи и творческий подход в применении дизайнерских решений. Важно также трудолюбие и терпение.
Профессия дизайнер интерьера появилась не очень давно. И сразу стала пользоваться большой популярностью. Раньше каждый сам обустраивал свою квартиру или дом. А сейчас многие люди все чаще прибегают к услугам дизайнера интерьера. Специалист поможет выбрать наиболее подходящий вариант оформления жилья или сделает это в стилистике, которую выберете вы. Но с учетом необходимых эстетических требований и приемлемых сочетаний.
Профессия дизайнер ландшафта пришла на смену профессии садовода. Появилась она еще в ХVІ веке и постоянно совершенствовалась. Ландшафтный дизайнер является флористом, ботаником и почвоведом одновременно. Кроме того он представляет собой архитектора и художника. Такой специалист сможет грамотно оформить ваш сад или приусадебный участок и облагородить его. Он грамотно подберет и сочетает растения, которые хорошо будут себя чувствовать в сложившихся условиях и, по желанию, украсит участок различными скульптурами.
Профессия дизайнер одежды отличается новаторством. Внутренний мир человека уникален и дизайнеры должны учесть вкусы каждого. Поэтому они постоянно занимаются разработкой новых моделей одежды, которые смогут удовлетворить требования всех клиентов. Дизайнер одежды обладает хорошим вкусом и пространственным творческим мышлением. Кроме того, он хорошо разбирается в тканях, их сочетании и применяет все приобретенные знания для пошива одежды.
Профессия дизайнер рекламы наиболее перспективная и востребованная из всех направлений в области дизайна. Рекламный дизайнер должен грамотно применять свои знания и умения в рамках рекламного агентства и облика компании-заказчика. Это предусматривает балансирование между творчеством и практической реализацией своих идей. Дизайнер рекламы видит вещи с нестандартной стороны и знает, как лучше показать их потребителю продуктов или услуг.
Профессия дизайнера имеет свои преимущества и недостатки. Это один из наиболее престижных и хорошо оплачиваемых видов деятельности. Дизайнер имеет неограниченное поле деятельности для своей фантазии. Он может реализовать все свои идеи и получать за это деньги. Но дизайнер должен обладать настойчивостью и трудолюбием, уметь принять чужую точку зрения, пойти на компромисс со своими убеждениями, а в некоторых случаях – настоять на своем и убедить клиента.
Профессия дизайнер-модельер играет важную роль в мире моды. Специалист в этой сфере создает новые модели одежды, головных уборов и обуви. Дизайнер-модельер может многого добиться и стать известным кутюрье. Но это требует огромного труда.
«Дизайн – это не то, как предмет выглядит, а то, как он работает» (Джобс, Стивен Пол)
Сегодня и солидные обладатели престижных коттеджей, и счастливые молодожены, въехавшие в однокомнатную «хрущевку», хотят, чтобы обстановка была красивой и удобной, а главное – неповторимой, отражающей их интересы и вкусы.И если интерьер, приглянувшийся в глянцевом журнале, не вписывается в вашу реальность, самое время обратиться за помощью к дизайнеру.
Дизайн интерьера – это личный психотерапевт хозяина. Благодаря гармонично подобранному дизайну интерьера, человек чувствует себя увереннее и спокойнее. Гармонично подобранный дизайн интерьера – это своего рода укрытие от стрессов.
В современном мире дизайн интерьера — это такой же атрибут, как хороший автомобиль, деловой костюм, престижные часы и пр.
«Хороший дизайн виден сразу. Отличный дизайн незаметен»(Спарано, Джо)
В дизайне интерьера любого помещения существуют так называемые стили интерьера (стилевые направления).
В каком стиле оформить Вам свой интерьер? Стиль – это язык выражения основной идеи дизайн-проекта. Стили интерьера бывают разными, но все они зависят от Вашего мировоззрения, характера и привычек. Стиль Вашего интерьера должен подчеркнуть Вашу индивидуальность.
Античность
гармоничная и целостная архитектура, впоследствии воспринимающаяся более поздними стилями как первоисточник, как некий эталон для подражания.
· Готический стиль
отличается изысканностью: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты, подчеркнутая вертикальность конструктивных элементов.
Классический стиль
соответствует основательным людям. Эталон изящества и благородства. Предельная функциональность сочетается с холодным великолепием убранства.
Классицизм
требует больших финансовых средств – это стиль для людей с высоким социальным статусом. Художественный паркет, колонны, лепнина, мрамор.
Барокко
стремится к величию, пышности, пространственному размаху.
Рококо
подчеркивает прихотливость, грациозность, интимность.
o Ампир
парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль.
· Модерн
замечательно подчеркивает яркую индивидуальность хозяина. Плавные и мягкие линии декоративных элементов имеют предпочтение перед конструктивными.
· Конструктивизм
стиль максимальной функциональности и минимального декора. Основа художественного образа – не композиция, а конструкция.
· Ар-деко
стиль, формирующий жизнеукрашающий образ: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека.
· Консерватизм
идеально подходит флегматикам. Спокойствие, стабильность и надежность. Соблюдение традиций. Интерьер солидный и респектабельный.
· Романтизм
стиль вне времени, он не спешит расставаться со старыми красивыми вещами. Свойственны фольклорные формы декора. Ностальгия, сдержанность, уют и спокойствие.
Поп-арт
для энергичных людей. Яркий, экспрессивный, контрастный стиль. В ранг произведения искусства возведены обычные предметы и изображения из окружающего мира.
Минимализм
подходит для радикалов. Включает в себя только самое необходимое. Поиск идеальных пропорций, новых цветовых гамм. Люди находятся в поисках чего-то нового.
Неоклассика (неоклассицизм)
· минимализм плюс классика в тех пропорциях, которые вы для себя выбираете. Современная классическая форма упрощена и схематизирована, более рациональна.
Постмодернизм
стиль, претендующий на замену модернизма.
· Брутализм и необрутализм
стиль нарочитой грубости и показного несовершенства, ему свойственны резкие формы, грубые фактуры.
Кантри
это стиль для тех, кто ценит душевность и теплоту деревенского дома, сочетающуюся с удобством и практичностью.
· Китч
стиль неординарных, опровергающих авторитеты личностей. Природа китча – в переосмыслении уже сложившихся классических образов.
Хай-тек
стиль современных и молодых. Используются самые совершенные технологии и материалы. То, что обычно стараются прятать, здесь, наоборот, открыто.
Новая волна
более художественный и интеллектуальный стиль, часто национальный, менее коммерческий и принципиально отличный от преобладавших ранее направлений.
Эклектика
стиль для уверенных в себе, смелых и неординарных личностей. Эклектика – это мирное сосуществование и взаимодополнение разнообразных стилей и направлений.
Марокканский стиль
смешение европейских и традиционных деталей интерьера.
· Этнический стиль
сочетание определенного декора, мебели, материалов, цветов, характерных для интерьера жилища той или иной страны или региона.
Японский стиль
сдержанный дизайн, строгие лаконичные формы, мебель невысокая и прямолинейная, цветовая гамма светлая, мебель из ценных пород древесины.
o Китайский стиль
ассоциируется с китайкой решеткой, плетенкой, фарфоровой посудой. Тысячелетние традиции и глубокий философский подход в обустройстве дома.
o Африканский стиль
самый экзотический среди этностилей. Обилие самобытных элементов искусства – скульптуры, масок, фонариков. Мебель плетеная или с резьбой.
o Средиземноморский стиль
поражает своей яркостью, обилием солнца, растительности и морской темы. Присутствует некоторая грубоватость, своеобразие ручной отделки.
o Скандинавский стиль
очень прост и естественен. Самобытность, декорирования почти нет, использование растительных тканей.
o Французский стиль(или прованс)
отличается своей изысканностью, сочетает в себе шарм и комфорт. Нарядное, контрастное сочетание цветов.
o Немецкий стиль
для прагматичных людей. Все выглядит практично и надежно, без декоративных особенностей.
Нью-йоркский стиль
«Признак строгого и сжатого стиля состоит в том, что вы не можете выбросить ничего из произведения без вреда для него» (Бенджамин Джонсон)
Итак, начнём с самого начала.
Дизайн – (от англ. Design — проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок) — деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий («художественное конструирование»), а также результат этой деятельности. Такое вот определение даёт нам всем известная Википедия. Если говорить кратко, то дизайн – это вся деятельность, связанная с эстетикой, т.е. с красотой. Это и дизайн интерьера, дизайн баннеров, логотипов, полиграфии и всей продукции, что существует в нашем мире.
Теперь поговорим о дизайне в современном мире…
В связи с развитием высокоскоростных коммуникаций, т.е. Интернета произошел огромный скачок в развитии областей дизайна. Естественно увеличилось и количество предложений об услугах, в общем появились новые возможности развития как для людей, связанных с ним и ищущих работу, так и для людей далёких от него, но которым нужны профессионалы своего дела.
Интернет открыл огромнейшие возможности. Множество областей в дизайне появились только благодаря ему. Это дизайн баннеров, дизайн сайтов – всё то, что каким-либо образом связано с веб-разработками. Конечно, остальные виды не канули в лету, но всё же они потеряли свою значимость в глазах работодателей, поэтому все стремятся к созданию своего бренда в интернете, а следовательно и к его продвижению. И… Да, они правы, создание стиля, по которому компанию можно найти в просторах рунета (логотипа, баннера, визиток) действительно очень сильно помогает в развитии бизнеса и его расширении.
Существует множество преимуществ в обладании стилем фирмы с прекрасным дизайном и задумкой. Я не буду перечислять многие, но опишу основные.
1) Запоминаемость. Одно из главных преимуществ и самый главный признак, который должен быть исполнен в вашем фирменном стиле. Он помогает клиенту лучше запомнить вашу фирму, причём он не обязательно должен быть сложным. Практика показывает, что все самые крупные мировые бренды, транснациональные корпорации имеют очень простые логотипы. Например, Nike, Reebook, Газпром, Ebay, Columbia. Это далеко не весь их список. Не надо изощряться при создании логотипа, визитки и похожей продукции. Ведь как говорил еще А.П. Чехов – “Краткость – сестра таланта”.
2) Качество. Ваш фирменный знак долженнапоминать людям, что у вас качественный продукт (или услуга). Вследствие этого главным фактором является не логотип, а качественный уровень вашей продукции, конкурентоспособна ли она. Каждый должен задать себе этот вопрос. Поэтому, дорогие заказчики, прежде чем жаловаться фрилансерам и требовать возврата денег из-за того, что сайт, логотип, визитка не приносят прибыли, т.е. клиентов, сначала поразмыслите хорошенько и проведите анализ вашей фирмы, а может какой-то напившийся сторож дядя Вася просто отпугивает посетителей) я не говорю, что не надо перестать жаловаться, просто вы должны предоставить железобетонные доказательства того, что ваш продукт качественный, и что облажался дизайнер, а не вы.
Это два самых главных правила при создании дизайна всего, что находится в интернете. Самое интересное то, что заказчики часто не задумываются о качестве обслуживания в своих фирмах, и как результат, происходят разногласия между дизайнером и работодателем.
О чем еще можно повествовать, чтобы набрать 4000 знаков)
Хотел бы я поговорить о дизайне именно логотипов. Это очень интересная тема, на которой подскальзываются все начинающие дизайнеры и несведущие в этом заказчики.
Пожалуйста, запомните несколько правил, которые я выработал для себя.
1. Простота восприятия логотипа.
2. Соответствие вкусам заказчика.
3. Отсутствие фона – обязательно.
4. Не спешите отправлять логотип и брать деньги, сначала раза три переспросите у работодателя устраивает ли его это.
5. Пишите термины. Очень помогает сделать вид, что вы шарите в этом (если вы школьник 15 лет, сидящий перед компом на XP)
6. Предоставляйте по окончанию работы клиенту так называемую смету. Подробно описывайте за что вы берете деньги. Это внушает заказчику мысль, что сумма не посчитана просто так. (А, возьму 5 штук, 2500 за создание, а остальное надбавка, клиент же богатенький) !!! Никогда так не делайте!!!! В противном случае клиент к вам больше не вернется.
Ну что ж, пожалуй это все, что я могу рассказать вам о дизайне в современном мире. На самом деле это только малая часть айсберга, 90 % которого скрыта под водой.
Надеюсь вы усвоили информацию, и будете учитывать её при любых обстоятельствах.
Профессия дизайнера интересная, творческая и креативная. К тому же, сейчас она очень востребована. Устроиться дизайнером на работу легко даже без опыта. Главный ее плюс – освоить профессию можно в любом возрасте.Само понятие «дизайн» применяется для любой сферы деятельности. Но общим для дизайнеров различных областей является усидчивость, нестандартный взгляд на вещи и творческий подход в применении дизайнерских решений. Важно также трудолюбие и терпение.Профессия дизайнер интерьера появилась не очень давно. И сразу стала пользоваться большой популярностью. Раньше каждый сам обустраивал свою квартиру или дом. А сейчас многие люди все чаще прибегают к услугам дизайнера интерьера. Специалист поможет выбрать наиболее подходящий вариант оформления жилья или сделает это в стилистике, которую выберете вы. Но с учетом необходимых эстетических требований и приемлемых сочетаний.Профессия дизайнер ландшафта пришла на смену профессии садовода. Появилась она еще в ХVІ веке и постоянно совершенствовалась. Ландшафтный дизайнер является флористом, ботаником и почвоведом одновременно. Кроме того он представляет собой архитектора и художника. Такой специалист сможет грамотно оформить ваш сад или приусадебный участок и облагородить его. Он грамотно подберет и сочетает растения, которые хорошо будут себя чувствовать в сложившихся условиях и, по желанию, украсит участок различными скульптурами.Профессия дизайнер одежды отличается новаторством. Внутренний мир человека уникален и дизайнеры должны учесть вкусы каждого. Поэтому они постоянно занимаются разработкой новых моделей одежды, которые смогут удовлетворить требования всех клиентов. Дизайнер одежды обладает хорошим вкусом и пространственным творческим мышлением. Кроме того, он хорошо разбирается в тканях, их сочетании и применяет все приобретенные знания для пошива одежды.Профессия дизайнер рекламы наиболее перспективная и востребованная из всех направлений в области дизайна. Рекламный дизайнер должен грамотно применять свои знания и умения в рамках рекламного агентства и облика компании-заказчика. Это предусматривает балансирование между творчеством и практической реализацией своих идей. Дизайнер рекламы видит вещи с нестандартной стороны и знает, как лучше показать их потребителю продуктов или услуг.Профессия дизайнера имеет свои преимущества и недостатки. Это один из наиболее престижных и хорошо оплачиваемых видов деятельности. Дизайнер имеет неограниченное поле деятельности для своей фантазии. Он может реализовать все свои идеи и получать за это деньги. Но дизайнер должен обладать настойчивостью и трудолюбием, уметь принять чужую точку зрения, пойти на компромисс со своими убеждениями, а в некоторых случаях – настоять на своем и убедить клиента.Профессия дизайнер-модельер играет важную роль в мире моды. Специалист в этой сфере создает новые модели одежды, головных уборов и обуви. Дизайнер-модельер может многого добиться и стать известным кутюрье. Но это требует огромного труда.
на английском языке с переводом на русский язык
My Future Profession as a Designer
Моя будущая профессия – дизайнер
The aspiration to beauty is a natural characteristic of a human. Everyone would like to live in a picturesque place, have a nice house with a harmonious interior, and wear stylish clothes. The sense of beauty makes people admire historical sights, visit art galleries, exhibitions, and concerts of their favorite singers or musicians. Sometimes the wrapping of a present is as important for us as its content; when we choose a book or a magazine, the visual appearance of an edition is also very significant.
Стремление к красоте – естественное свойство человека. Каждый хотел бы жить в живописном месте, иметь хороший дом с гармоничным интерьером и носить стильную одежду. Чувство прекрасного заставляет людей восхищаться историческими достопримечательностями, посещать картинные галереи, выставки и концерты любимых певцов или музыкантов. Иногда упаковка подарка так же важна для нас, как её содержимое; когда мы выбираем книгу или журнал, внешний вид издания тоже очень значим.
Therefore, it is obvious that design plays a great role in the modern world. It existed in all the epochs: for example, ancient Greeks and Romans paid attention to architecture, fashion, and even makeup. Later, European aristocrats built luxurious, richly decorated castles and mansions, bought carved furniture and silverware, invented various models of dresses, shoes, and hats. However, since the 20th century, beautiful things have become commonly available: now every person takes care of design during his or her daily life.
Поэтому очевидно, что дизайн играет огромную роль в современном мире. Он существовал во все эпохи: например, древние греки и римляне уделяли внимание архитектуре, моде и даже макияжу. Позднее европейские аристократы строили роскошные, богато украшенные замки и поместья, покупали резную мебель и серебряную посуду, создавали разнообразные модели платьев, обуви и шляп. Однако с XX века красивые вещи стали общедоступными: сейчас любой человек в своей повседневной жизни заботится о дизайне.
Of course, the need for specialists in design is constantly rising. There are many types of design that require different skills: clothing design, advertising design (for example, the development of logotypes), website design tied with computer graphics, etc. As for me, I study book design at the university to work in a publishing: I am interested in the design of gift editions, albums, and books about painting. My future profession is rather traditional, but, in my opinion, it is one of its advantages, along with usefulness and aesthetic pleasure.
Конечно, потребность в специалистах по дизайну неизменно растёт. Есть много типов дизайна, которые требуют разных умений: дизайн одежды, рекламный дизайн (например, разработка логотипов), дизайн сайтов, связанный с компьютерной графикой, и т.д. Что касается меня, я изучаю книжный дизайн в университете, чтобы работать в издательстве: меня интересует дизайн подарочных изданий, альбомов и книг о живописи. Моя будущая профессия достаточно традиционна, но, на мой взгляд, это одно из её достоинств – наряду с пользой и эстетическим удовольствием.
?
Каждое утро человек просыпается и начинает свой день с одного и того же: кто-то собирается в школу, кто-то в университет, кто-то на работу. Однако в суете серых будней люди перестают обращать внимание на вещи, которые кажутся им обыденными, будь то исписанная рабочая тетрадь, новый ноутбук или кухонный сервиз, пылящийся в бабушкином серванте. Но всем ли известно, что скрывается за той или иной картинкой на обложке? Было ли создание росписи на блюдцах спонтанной идеей или за этим стоит целая творческая история? Что же такое «дизайн» и как он проявляет себя в жизни человека? Во всём этом сейчас и попробуем разобраться.
«Дизайн — это деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий и результат этой деятельности». Благодаря данному определению с сайта «Википедия», имеется достаточно точное значение данного термина, однако, этого мало для того, чтобы в полной мере иметь представление о том, что подразумевает под собой столь обширное значение. Рассматривая разновидности проявления дизайна, можно убедиться, что эта сфера деятельности постоянно охватывает что-то новое.
Новый архитектурный стиль — модерн в начале ХХ века способствовал развитию ремесел, новых строительных технологий, появлению новых направлений в дизайне, литературе, изобразительном искусстве [2, 955]. Это привело к появлению новых видов в дизайне.
Всем известный промышленный дизайн позволяет улучшать внешние свойства объекта; транспортный дизайн создает модные и комфортные формы автомобиля; компьютерный дизайн разрабатывает оформление информационной среды; архитектурный дизайн проектирует здания; дизайн интерьера позволяет наиболее приятно и удобно оформить внутреннее пространство; дизайн церемоний является комплексным оформлением торжественных мероприятий; ландшафтный дизайн сочетает действия для благоустройства, озеленения и окультуривания территорий; футуродизайн проектирует дизайн и типологию будущего; звуковой дизайн создаёт звуковые и акустические эффекты; экодизайн направлен обратить внимание общества на отношение к природным ресурсам; книжный дизайн используется для подготовки книг к изданию; информационный дизайн делает информацию более удобной для восприятия, а так же успешно существуют полиграфический дизайн; дизайн имиджа человека, арт-дизайн, боди-арт и т. д.
Сегодня дизайн задействован практически во всех сферах жизни общества. С каждым днем производители товаров и услуг всё чаще вынуждены обращаться к оформительской деятельности, дабы быть на шаг впереди конкурентов, отличаясь оригинальностью, и идти в ногу со временем, тем самым показывая свою значимость и необходимость потенциальному покупателю. Так Борисом Арватовым, теоретиком производственного искусства 20-х годов прошлого века, было выведено мнение, что дизайн не является искусством, хоть и «произошёл» от него. Дизайн — это проектирование, которое будет учитывать помимо условий производства условия потребления. Станет некой связью между производством и потреблением [1, 43].
Начиная с доисторической эпохи можно заметить, что люди старались всячески выделить свои вещи, подчеркнуть то, что принадлежит какому-то конкретному человеку. Они, сами того не осознавая, стали украшать собственные орудия труда, а затем и предметы быта, изображая своеобразные рисунки и орнаменты, порой понятные лишь автору. Заниматься оформлением присуще даже необразованным, так же не имея и знаний о прекрасном. Вероятнее всего, подобными действиями человек уже тогда проявлял желание находиться в наиболее эстетически привлекательной среде. Благодаря декоративно-прикладному творчеству, найденному при раскопках, сейчас исследователи могут изучить быт хозяев какой-нибудь кухонной утвари. Это удивительно и ценно тем, что никаким иным образом мы не имеем возможность узнать о людях, живших сотни лет назад.
Если задуматься, то, что это было, как ни проявление дизайна? Самобытное, не всегда понятное самовыражение человека с желанием сделать своё предметное окружение наиболее привлекательным. Глядя на историю дизайна становится ясно, что всё тесно связано с эволюцией материальной среды человека, путем развития техники и технологий. В роли объекта дизайнерской деятельности теперь выступает абсолютно всё.
Некоторые изделия ремесленного производства и прикладного искусства, плавно перешли в область дизайна. В основном это изделия, которыми пользовался человек издревле, и их функция практически не изменилась, например, посуда, одежда, мебель и пр. На сегодняшний день все эти предметы производят в различных сферах деятельности. При этом любой прикладной предмет, из области прикладного искусства, созданного дизайнером, можно отличить друг от друга, если говорить о чётко выраженных формах. Но эта граница в некоторых случаях становится размытой, тогда становится трудно определить, что это: дизайн или прикладное искусство.
За последние пару десятилетий практика дизайна довольно усложнилась, и провести границу между дизайном и иными областями профессиональной деятельности художника вне искусства становится все сложнее. Создание совершенно новых промышленных изделий; косметические изменения в облике промышленной продукции с незаметными изменения ее технических характеристик; изобретение фирменного стиля — все это теперь называется дизайном и разрабатывается профессиональными дизайнерами.
Одной из проблем теоретического осмысления дизайна всё ещё не закрыт вопрос о природе дизайнерской деятельности и её отношениями с иными видами искусства. Конечно, промышленные дизайнеры трудятся над формой изделия, необходимые выпускать серийно. Порой это можно сравнить с работой инженеров и конструкторов, которые придумывают новые материалы, имеющие влияние на облик предметного мира.
В повседневной жизни дизайнерские изделия повсюду окружают современного человека. Некоторые изделия насколько привычны, что никто не подумает, что известную форму женской талии для бутылки «Кока-Кола» спроектировал Раймонд Лоуи. Этот выдающийся дизайнер также обрел популярность, когда немного усовершенствовал облик сигаретной пачки, сменив зеленый цвет на белый и изобразив логотип на обеих сторонах упаковки. Казалось бы, продукт получил минимальные изменения, однако, благодаря этому затраты на изготовление пачки снизились, а продажи сигарет «LuckyStrike» поднялись до небес.
Есть много вещей, на которые мы давно не обращаем внимание. Это становится чем-то совершенно обычным и привычным, но вы когда-нибудь задумывались над процессом выбора шариковой ручки? Она является обыденным атрибутом современной канцелярии, которым пользуются абсолютно все. Большинство людей перед покупкой руководствуются лишь внешним видом, порой забывая проверить, пишет ли она вообще. Однако, взглянув, можно увидеть насколько они различны. За каждой такой маленькой ручкой стоит целый проект по её созданию. Начиная с подробных чертежей и заканчивая практически ювелирной отделкой, дизайнер кропотливо старается передать свою идею, используя обыденное для всех, но особенное для него пишущее изделие. Конкретно для этой ручки выбирается именно такой цвет, а не иной, поскольку именно этот оттенок наиболее приятно сочетается, допустим, с металлической отделкой, над которой так скрупулезно работал мастер, и множество других нюансов, которые известны только создателю изделия. Дизайнер вложил множество усилий в то, чтобы однажды, созданные именно им, шариковые ручки находились в пенале каждого человека.
Проблему дизайна затрагивают в совершенно разных аспектах деятельности, в том числе и в кинематографе. Так в комедийной драме «Дьявол носит Prada» режиссёр подчеркнул момент, когда зритель может узнать о нелёгком процессе создания дизайна одежды. Там рассказывается, как в 2002 году Оскар де Лорента создал коллекцию платьев небесно-голубого цвета. После этого Ив Сен Лоран показал коллекцию френчей того же оттенка. Затем другие дизайнеры ввели небесно-голубой в свою палитру, а со временем изделия этого цвета просочились в крупные магазины одежды и, постепенно спускаясь всё ниже, достигли какого-нибудь магазина уценённых товаров. Только это не голубой, не бирюзовый, не лазурный, а небесно-голубой. «Однако, ради появления этого оттенка были затрачены миллионы долларов и огромный труд», говорит героиня.
Было удивительно узнать, что, казалось бы, ничем не выдающийся оттенок голубого мог иметь настолько большой резонанс в мире моды. Благодаря усилиям именитых дизайнеров и грамотном использовании, «небесно-голубой» стал цветом, который останется в истории надолго, в то время как сегодня девушка может надеть свитер данного оттенка, не придавая этому никакого значения.
Дизайн занял своё место во всех областях и постоянно нас окружает, хотим мы того или нет. Чтобы убедиться в этом, достаточно сесть за свой письменный стол. На нём наверняка стопка тетрадей, органайзер с листочками для записей, любимая чашка, а, возможно, даже фантики от конфет. Приглядитесь на обложки лежащих тетрадей, именно дизайнер решает, где будет располагаться место для подписи, будут ли закругляться края листов, где находиться рисунок обложки, в какой цветовой гамме выполнить. Почему именно эта чашка стала любимой? Её удобно держать в руке или красиво выполнен рисунок? Кто, если не дизайнер, продумывает всё до мелочей, начиная с формы, заканчивая мелкими деталями в росписи? Почему захотели съесть именно эти конфеты? Потому что оранжево-бежевый цвет на обёртке внушает больше доверия, нежели ядовито-зеленый. А на что вы облокотились локтями? Это рабочая поверхность письменного стола, выполненного в стиле минимализма, который в своё время так тщательно разрабатывался дизайнерами.
Многие думают, что не имеют никакого отношения к дизайну. Однако, всё, что находится вокруг человека, создано для людей. Все вещи, находящиеся в комнате или в любом другом месте, создавались дизайнерами для того, чтобы люди имели возможность находиться в комфортном пространстве и окружать себя эстетически-приятными вещами. Изменение потребностей человека заставляют дизайнеров пересмотреть свои работы, с целью улучшения. Так же и мода диктует свои правила. Подчиняясь увлечениям потребителей, дизайн снова будет изменяться.
Главной функцией дизайна является приобретение благоприятных эстетических свойств промышленному изделию, однако это не исключат влияние мнения потребителя на конечный результат. Таким образом деятельность дизайна не направлена в одну сторону без ответа, а взаимодействует с человеком. Поэтому не стоит думать, что кто-то указывает, что приобретать, но и вы сами можете задавать моду.
Дизайнерская деятельность сопровождает нас издавна, просто в настоящее время с использованием новых технологий этот процесс стал более очевиден. То, что предметы дизайна окружают нас повсюду, является частью нашей жизни.
Литература:
Ковешникова, Н. А. Дизайн: история и теория: учебное пособие / Н. А. Ковешникова. — М.: Омега-Л, 2005. — 224 с.
Сырова, Н. В. Роль первых всемирных выставок в развитии архитектуры и дизайна / Н. В. Сырова, В. С. Давыд //Молодой ученый– 2016. — № 12 (116). — С. 952–955
Предметный мир доиндустриальных цивилизаций[Электронный ресурс] / Учебное пособие — Режим доступа: http://studopedia.su/17_23776_vvedenie.html (Дата обращения: 28.10.2016 г.).
Дизайн [Электронный ресурс] / Свободная энциклопедия // — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/ %D0 %94 %D0 %B8 %D0 %B7 %D0 %B0 %D0 %B9 %D0 %BD (Дата обращения: 28.10.2016 г.).
Социальная значимость профессии в обществе: (значение профессии, важность профессии, потребность в профессии, востребованность профессии)Множество направлений дизайна связано с потребностью человека преобразовывать окружающее его пространства, украшать себя и мир. Для того чтобы делать это успешно, зачастую нужен специалист, обладающий особым чувством вкуса и специальными умениями. Поэтому в современном обществе дизайнер — один из наиболее востребованных специалистов.
Массовость и уникальность профессии: (требования к профессии, перспективы)Дизайнер может осуществлять свою деятельность индивидуально или быть сотрудником дизайн-студии. Множество направлений дизайнерской деятельности позволяют творчески мыслящему человеку, обладающему художественным видением мира, реализовать самые разные устремления — будь то дизайн автомобилей или ландшафтный дизайн. Услуги дизайнера, зарекомендовавшего себя качественными работами, оплачиваются высоко и пользуются стабильным спросом.
Риски профессии: (плюсы и минусы профессии, особенности профессии, трудности профессии)Для продвижения своих услуг на рынке труда дизайнеру необходимо иметь качественное портфолио. При проектировании и реализации дизайн-проектов необходим учёт пожеланий клиента. Грамотный дизайнер должен не только умело сочетать формы и цвета, но и собственные художественные устремления с желаниями заказчика.
Где получить профессию: (обучение профессии)Профессию дизайнера можно приобрести на специализированных факультетах технических и художественных вузов, а также ВУЗов культуры. В настоящее время существует также немало курсов профессиональной переподготовки, курсов дизайна, где в короткие сроки можно пройти обучение данной специальности. Для дальнейшего профессионального роста дизайнеру необходимо также посещать мастер-классы, изучать специальную литературу.
Мои интересы всегда были разносторонними. В школе мне нравилось писать сочинения, стихи, песни, я увлеклась психологией, мне даже нравились «враги» творческих людей – физика и алгебра. В какое-то время я думала серьезно посвятить себя роллер-спорту, четыре года упорно занималась танцами, мечтала попасть в школу моделей имени Вячеслава Зайцева. Это я могу осуществить, только сейчас не понимаю – зачем? Все мои стремления ни на чем не основывались. В моих начинаниях меня никогда не ограничивали, что приводило к метаниям из одной крайности в другую. Мои интересы поглотили меня, к 14 годам про дизайн одежды я позабыла. Я не видела себя в чем-то определенном, мне и не нужно было постоянство. Все это время я посещала художественную школу.
Настал выпускной год. Мне потребовалась масса времени и усилий, чтобы получить в дипломе шесть отметок «отлично» и одну «хорошо». Семь дипломных работ указали мне на пробелы в художественном образовании. Но я поняла одно: сколько ты отдаешь творчеству, столько и получаешь. Этот слоган помогает мне по жизни.
Так передо мной встал выбор: либо окончить школу, либо пойти в колледж. Колледж в понимании современных людей – это что-то вроде пристанища для безграмотных детей, которым в школе делать нечего. Правда, я и раньше никогда не придерживалась такой точки зрения, а сейчас и вовсе убеждена, что каждый находит в колледже то, что ищет. Поэтому, когда вопрос о среднем образовании коснулся меня, решила, что буду учиться в колледже.
В Москве я нашла лишь два колледжа, в которых обучают специальности «модельер». Почему я не стала поступать на «дизайн одежды»? Может, действительно все от внушения «Модельеров много, достойных среди них мало»?
Выбрала колледж художественных ремесел №59. Моя будущая профессия – графический дизайн. Профессия современная, творческая, а мне всегда хотелось и хочется создавать, придумывать интересные вещи, которых нет у других. Поле моей будущей деятельности – страницы журналов, книг, web-сайты, реклама, оформление витрин.
Не знаю, с чего я взяла, что буду достойным представителем своей профессии… Во всяком случае буду стараться. Я чувствую, именно этот выбор сделает мою жизнь интересной.
Анна ЗАГОРУЛЬКО, колледж художественных ремесел №59