В ней прячется множество самых разных позитивных и негативных эмоций – любовь и презрение, доброта, забота, безразличие, горделивость, а вместе с тем, и нежность и непостижимость…
Ее внешность типичная для среднего века – высокий лоб, убранные назад и разделенные пробором черные волосы, поверх которых вьется едва заметная полупрозрачная вуаль.
Одета она в богатую тяжелую узорчатую парчу. Тонкая лебединая шея изящно переходит в плечи, на которых держатся накидка и изумрудное платье женщины.
На заднем фоне, ничем непримечательный пейзаж – вьющиеся лентами пыльные дороги, уходящие вдаль, островки темно-зеленого леса, горы и неровные холмы, и конечно, река, сливающаяся с горизонтом.
Чем же это, казалось бы, обычная флорентийская девушка поражает сотни тысяч людей по всему миру? Она не отличается прозаичной красотой, и нам фактически ничего неизвестно из ее биографии. Ее улыбка, чуть приподнятых уголков губ, смеющиеся глаза, с любопытством поглядывающие на наблюдателя, словно оценивающие, задорные. Глубокий, проницательный, слегка насмешливый взгляд чудесных карих глаз неотступно преследует зрителя. Во всем ее таинственном образе, проскальзывает нежность, загадочность и откровение. Ее секрет пытаются разгадать десятки лет, но она и по сей день остается самой обворожительной и романтической особой. Кто она? Чем пленит и заставляет снова и снова неотрывно любоваться ее обликом?
Голова её покрыта едва заметной вуалью, что, возможно, было знаком ожидания ребёнка. Платье украшено изящными сборками в вырезе на груди и свободными складками в жёлтоватых рукавах. Голова женщины слегка обращена к зрителю. Искусствоведы отмечают, что по моде того времени брови и волосы верхней части лба Моны Лизы выбриты.
По расположению фигуры видно, что она сидит на балконе, так как за её спиной виден парапет. Фоном на портрете представлен прекрасный и величественный пейзаж. В лёгкой дымке запечатлены холмы, горы, озеро, извилистый путь и светлеющее над этой природой небо. Такой фон, безусловно, придаёт величие изображаемой фигуре. Впечатление усиливается контрастом ощутимой реальности изображённой женщины с туманным, как сон, пейзажем.
Первый план картины выдержан в оттенках коричневого цвета: от золотистого до рыжеватого. Фон представлен в голубовато-зелёных тонах, доходящих до изумрудного цвета. Время сделало своё дело, картина потемнела, краски претерпели некоторые изменения, но продуманное автором контрастное соотношение тонов картины сохранилось и доныне производит впечатление.
Много споров велось по поводу улыбки, точнее полуулыбки, Моны Лизы. Лёгкая улыбка не раз встречалась в произведениях Леонардо, но в «Джоконде» он довёл её до совершенства. Улыбку Моны Лизы интерпретировали по-разному. А. Ф. Лосев даже назвал её «бесовской улыбочкой». Борис Виппер, пожалуй, дал наиболее объективную трактовку образа. Он отметил, что впечатление загадочности могут усиливать выбритые брови и лоб. Притягательность же картины, её воздействие, подобное гипнозу, кроется в одухотворённости образа. Ошибкой было искать в улыбке проявления индивидуальных свойств Моны Лизы. Леонардо стремился передать одухотворённость типическую, не конкретную. И главное — не эмоциональное содержание Моны Лизы было источником одухотворённости, а интеллект.
Действительно, в этом потрескавшемся от времени шедевре мы видим женщину мыслящую, наделённую богатым внутренним содержанием и способную вести диалог с самим Леонардо.
Чтобы написать сочинение по картине Леонардо да Винчи “Мона Лиза”, нужно для начала несколькими словами охарактеризовать да Винчи. Описать его как , наверное, самого великого художника, изобретателя и архитектора эпохи Возрождения, да и всех времен. Далее уже можно будет перейти к самой картине. “Мона Лиза” (Джоконда) Леонардо да Винчи– без преувеличений, самая известная картина в мире. Ни одна картина(не только эпохи Возрождения) не может сравниться с “Мона Лизой”.
Смотря на картину, человек испытывает целую гамму ощущений, которых передать словами не возможно.
Главная героиня картины- Лиза Герардини (Лиза дель Джокондо), жена флорентийского торговца и просто женщина неземной красоты. По мнению некоторых уважаемых ученых на картине изображен ученик Леонардо да Винчи- Салай, который фигурирует на многих картинах художника.
Наверное, самая загадочная часть картины- улыбка Мона Лизы, не может оставить равнодушным никого. Мне кажется, улыбка наполнена большой любовью. Так улыбается мать, смотрящая на своего ребенка.
Картина не исполнена в ярких тонах. Наверное, автор хотел сфокусировать все внимание на женщину и ему эти прекрасно удалось.
Описывать картину можно часами. Она до сегодняшних дней не перестает быть актуальной и вызывать нестихающие спору.
О знаменитой картине «Джоконда» говорят, что она принадлежит к категории самых загадочных творений в истории мирового искусства. Тайной здесь окутано все: как появилась картина, кто изображен на полотне, как объяснить загадочную улыбку на лице женщины. Историки утверждают, что впервые название «La Joconda» появляется в 1525 году. Эта картина была частью имущества художника Салаи, ученика известнейшего Леонардо да Винчи, который передал это творение своим сестрам в Милане. Судя по надписи, на портрете изображена некая Ла Джоконда и называли эту картину в то время «Придворная дама в прозрачном покрывале». Исследователи не единожды задумывались, как же сам да Винчи именовал картину, ведь никаких письменных упоминаний о ней не было.
После длительных изучений и множества разнообразных вариантов, ученые пришли к выводу, что на полотне изображена Лиза Герардини, 24 летняя супруга Франческо дель Джокондо, которая жила со своим мужем во Флоренции . Стоит отметить и тот факт, что исследователи всё же подвергают сомнениям возможность написания «Моны Лиза» именно во Флоренции. Маэстро два года писал это изумительное творение, которое впоследствии вызывает у многих людей неоднозначные эмоции, от восторга и слез радости, до гнева и разочарования. Главной загадкой этой картины считается вовсе не изображенная личность, а ее таинственная улыбка. Многие поэты и философы впадали в патетику, описывая выразительные движения мышц лица женщины. Существует множество теорий, которые стремятся объяснить загадочность улыбки Моны Лизы.
Но в чем же проявляется эта самая загадочность? Тайна Великой Улыбки проявляется том, что мы то видим ее, то не видим. Первый взгляд на картину и перед взором появляется приятно улыбающаяся женщина, но после более детального осмотра мы понимаем, что изогнутость ее губ больше напоминает ухмылку, но никак не мягкую улыбку. Такими чудесами Мона Лиза много веков завораживала ценителей искусства. Но ответственные исследователи все же решили разобраться в этой тайне с помощью современных технологий.
Ученые рассказали, что полотно являет собой немереное количество слоев точек, которые наносились раздельными, чрезвычайно мелкими мазками. Такую технику рисунка назвали «сфумато» (ит. fumo «дым»). Благодаря тому, что художник очень аккуратно скомбинировал свет, тень и контуры, ему удалось придать изображению объем. Но сам Леонардо нигде в своих очерках не поделился тем, как у него получилось столь незаметно соединить свет и тень.
Исследователи довольно долго пытались разобраться во всем, и перед тем, как они поделились результатами своих исследований, существовали и другие мнения, которые объясняли загадочность улыбки Моны Лизы. Дабы достичь эффекта некой размытости, да Винчи наполнял свою мастерскую дымом, в результате чего четкие границы образа, изображенного на полотне, терялись. Говорили и об отсутствии бровей, а также о выбритом лбе, которые непроизвольно подчеркивают странную многозначительность ее улыбки.
В XVI существовали более необычные версии, которые, на то время, объясняли удивительную мимику дамы на картине. Известный живописец Джорджио Вазари относил ее улыбку к ряду проявления божественности, нежели человечности. Даже были версии о том, что аристократка жизнерадостно улыбалась, нося ребенка под сердцем, или же что она болела астмой, у нее был лицевой паралич, или она слишком часто скрежетала зубами. Все варианты рассматривались как наилучшие объяснения в свое время.
Даже сейчас, невзирая на наличие объяснений с точки зрения науки, все еще существует множество других взглядов. К примеру, не теряет своей актуальности мнение о том, что живость и загадочность в улыбке вызваны неправильным прикусом натурщицы. Толковали причудливую мимику и высоким уровнем холестерина. Даже были предположения о том, что изображенная женщина потеряла много зубов, ведь об этом свидетельствует ее выражение рта и небольшие шрамы вокруг него. Или же еще одно объяснение, которое имеет исследовательский фундамент. Дабы более детально изучить картину, был проведен детальный рентгенографический анализ, в результате которого оказалось, что под образом Джоконды скрылись две предшествующие его версии. Как выяснилось, картина состоит из нескольких наложенных друг на друга частей. Но все же самым обоснованным утверждением считается то, что улыбка является результатом визуального восприятия картины. Мы, таким образом, перерабатываем использованное да Винчи смешение теней и переходов.
В итоге, особенности строения зрительных рецепторов создают оптическую иллюзию «живой улыбки», которая и восхищает многих в течении практически 500 лет. Но как бы не объяснялась особенность улыбки Моны Лизы, одно можно сказать наверняка. Она изображает широкий диапазон эмоций: от смущенности и сомнения, до предвкушения и благосклонности.
?
Сочинение о картине Леонардо да Винчи “Джоконда”
Я считаю, что “Джоконда” была написана не из каких-то там загадочных злых побуждений! Леонардо да Винчи просто начал писать усталую, спокойную женщину. Однако на протяжении всего процесса создания картины отношение творца к ней менялось, и она начала ему нравиться. Он всё чаще отходил и смотрел на полотно, думая: “Эх, как хорошо!”. Когда, наконец, был закончен передний план, художник задумался и пришел к выводу, что лучше всего подойдет безмятежный фон, однако… приукрашенный сломанным мостом. Художник сделал это потому, что нашел идеальное состояние, противоположное суете и близкое к спокойствию. Представим город: беготня, шум, однообразность… Леонардо да Винчи написал сломанный мост, показывая, что здесь нет ни одного человека на километры. А где нет человека – там гармония и то самое спокойствие, которое творец изображает на лице Моны Лизы!
Как будто она распространяет, отдает свое спокойствие окружающие предметам, отравляет их! Заметьте: вдали на фоне присутствует что-то вроде тумана, подчеркивающего эту безмятежность. Скорее всего, эта дама устала он динамичности.
Леонардо полюбил это полотно и много переделывал уже после завершения, дорабатывая ее. И, по-моему, он, конечно же, любил свой труд, хотя не расставался с ним. Я думаю, что он боялся отдать Её в наши грязные, ничто не ценящие руки, готовые отпились от этого шедевра “ненужные” нам куски, выбросив их без угрызения совести только потому, что картина не умещалась между шкафами в чьей-то комнате! Вот чего он боялся!
Павел Носовский, 7б класс
Загадка “Джоконды”
Я долго рассматривал репродукцию картины. Впечатлений так много, что не описать. Всё-таки это необычный шедевр. Когда смотришь на неё, кажется, что общаешься с настоящим человеком, который внимательно смотрит на тебя. И от этого взгляда не спрятаться.
Улыбка Моны Лизы – самая странная улыбка в мире. Мы не знаем, что сделает эта женщина через мгновенье: рассмеётся или заплачет, разгневается или будет продолжать улыбаться…
Существует много версий о том, кто изображен на полотне. Говорят, что это автопортрет Леонардо да Винчи, но только в виде женщины. Я этому не верю. Странно все это. Не такая уж она и красавица, но загадка есть. Это “Ей идет”. И она притягивает. А на заднем плане написаны горы, мост, дорога, река… Может быть, она изображена на фоне Земли после войны?
“Джоконда”, по-моему,- совершенно потрясающая картина. Многие, видевшие подлинник, целыми часами наблюдали за ней. Полтысячи лет люди пытаются разгадать ее загадку. А она снова и снова встречает новые поколения Земли. Встречает улыбкой… Не случайно “Джоконду” так часто воспевают поэты:
Беду какую прячешь ты в улыбке,
какую тайну ты за ней хранишь,
а за спиной – пустынно, зябко, зыбко…
в улыбке – лёд, в руках смиренных – тишь…
Владислав Аллабян,7б класс
Она… издевается?
Взгляните на картину “Джоконда”. Первое, что бросается в глаза – улыбка. Мне кажется, что она издевательская. Нет, Вы подумайте: картина смеется над нами!
А давайте мы поиздеваемся над ней.
Что касается улыбки – на неестественна. Дальше – хуже: шея Моны Лизы не пропорциональна телу. Возможно, это увеличение свидетельствует о …заболевании щитовидной железы. Всмотритесь в пальцы и кисть руки. Они распухли как при воспалении суставов. Глаза – левый больше правого. Небольшие выступы на щеках создают впечатление отсутствия коренных зубов.
А вдруг Леонардо да Винчи писал.. саму смерть ?!! Тогда это объяснило бы и насмешливую улыбку, и некрасивость, и насмешливый взгляд, и все тайны, заключенные в этом полотне, и тот ужас, который испытывают люди, находящиеся возле подлинника…
Андрей Киреленко, 7б класс
“Джоконда”
На протяжении многих веков “Джоконда” продолжает ставить в тупик многих ученых и искусствоведов. Существует так много версий того, кто нарисован на портрете, что мы можем только выбрать для себя наиболее понравившийся вариант.
Лично я думаю, что на полотне да Винчи изобразил через Мону Лизу, которая ему позировала, свою мать. Это можно разъяснить такими фактами.
Во-первых, многие замечают поразительное сходство автопортрета с “Джокондой”, но это элементарно: дети похожи на своих родителей, а значит, женщина на портрете похожа не на да Винчи, а на его мать!
Во-вторых, окунёмся в историю. Ещё в раннем детстве Леонардо разлучили с матерью (есть версия, что она не умерла, а просто отец-нотариус не мог быть вместе с крестьянкой), но она приходила к нему и во время этих посещений смотрела на сына, тихо улыбаясь. Возможно, именно эта запоминающаяся улыбка любимого человека и была воплощена на полотне.
В-третьих, плечи Джоконды неестественно опущены, а лицо как будто нарисовано отдельно от тела. Я могу объяснить тем, что Леонардо создавал портрет, вспоминая черты матери, руководствуясь лицом модели, как памяткой, а вот тело написал уже с натуры. Но почему люди не отвергли картину, если художник написал мать? Это легко объясняется огромным талантом да Винчи.
История историей, загадки загадками, но моё личное мнение о “Джоконде” таково. Это прекрасная картина, в которой использованы хитрые приемы (сфумато, треугольная композиция), в ней нет ничего, что бы не восхитило зрителя. Лицо у Моны Лизы “человеческое”, ее глаза несимметричны, улыбка загадочна… Это великое мастерство, отточенное до идеала!
А Вам не надоело искать в шедевре подвохи? Постойте! Просто насладитесь её загадочным взором, ее прекрасной улыбкой!
Кирилл Песков, 7б класс
Я была в Лувре…
Я снова и снова обходила Лувр, в надежде найти “Джоконду”. Да, ту самую картину Леонардо да Винчи. Картину, на которой изображена женщина с манящей улыбкой.
Обходя здания в сотый раз, я заметила людей, которых собралось великое множество у какого-то одного полотна. Они все пораженно молчали, Я проскользнула сквозь толпу и увидела Её… Такую чудесную, казалось бы, простую улыбку. Я очень долго стояла рядом с картиною и никак не могла оторвать взгляд. Мысли в голове возникали самые разные: кто она такая? почему да Винчи был так привязан к ней? она же некрасивая? нет, она прекрасна! Мона Лиза тоже смотрела на меня… Мне казалось, он знает, о чем я думаю и, улыбаясь, отвечает мне: “Нет, вы никогда меня не поймете!” Её взгляд следовал за мною, куда бы я ни отвела глаза. А её улыбка запомнилась мне так ясно, что я помню её и сейчас.
Одни говорят, что да Винчи писал свой автопортрет! Другие утверждают, что на картине изображена его мать. Третьи думают, что Мона Лиза – загадочная, страстная и любвеобильная жительница Флоренции. В тот момент я не знала, кому верить. Да я даже думать рядом с ней ни о чем не могла! Перед моими глазами была добрая женщина с загадкой на устах! В какой-то момент мне показалось, что улыбается она как-то фальшиво, что на самом деле она чем-то обеспокоена, потом улыбка стала ехидной, ну а потом в ней проскользнуло что-то болезненное.
Я долго стояла, вглядываясь женщину за толстым стеклом…
Мне было ясно: она уверена, что всегда сможет остаться загадкой для других!
Анастасия Иванова, 7б класс
Мона Лиза Леонардо да Винчи – одно из самых известных произведений живописи во всём мире.
В наше время эта картина находится в парижском Лувре.
Создание картины и изображённая на ней модель, были окружены множеством легенд и слухов, и даже сегодня, когда белых пятен в истории «Джоконды» практически не осталось, мифы и легенды продолжают ходить среди множества не особенно образованных людей.
Кто такая Мона Лиза?
Личность изображённой девушки на сегодняшний день вполне известна. Считается, что это Лиза Герардини – известная жительница Флоренции, принадлежавшая к аристократической, но обедневшей семье.
Джоконда – это, по всей видимости, её фамилия в замужестве; супругом её был успешный торговец шёлком Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо. Известно, что Лиза с мужем родили шестерых детей и вели размеренную жизнь, характерную для обеспеченных граждан Флоренции.
Можно думать, что брак был заключён по любви, но при этом имел и дополнительные выгоды для обоих супругов: Лиза вышла замуж за представителя более богатой семьи, а Франческо через неё породнился со старинным родом.
Совсем недавно, в 2015 году, учёными была обнаружена и могила Лизы Герардини – возле одной из старинных итальянских церквей.
Создание картины
Леонардо да Винчи сразу взялся за этот заказ и отдавался ему полностью, в буквальном смысле с какой-то страстью. И в дальнейшем художник был тесно привязан к своему портрету, везде носил его с собой, а когда в позднем возрасте решил уехать из Италии во Францию, то вместе с несколькими избранными своими работами он захватил с собой и «Джоконду».
С чем было связано такое отношение Леонардо к этой картине? Есть мнение, что великий художник имел с Лизой любовную связь. Однако не исключено, что живописец ценил эту картину как пример наивысшего расцвета своего таланта: «Джоконда» действительно получилась необыкновенной для своего времени.
Мона Лиза (Джоконда) фото
Интересно, что Леонардо так и не отдал портрет заказчику, а увёз его с собой во Францию, где её первым владельцем стал король Франциск I. Возможно, такой поступок мог быть связан с тем, что мастер не закончил полотно к сроку и продолжал написание картины уже после отъезда: о том, что свою картину Леонардо «так и не окончил», сообщает знаменитый писатель эпохи Возрождения Джорджо Вазари.
Вазари, в своей биографии Леонардо, сообщает множество фактов о написании этой картины, однако не все они достоверны. Так, он пишет, что художник создавал картину в течение четырёх лет, что является явным преувеличением.
Пишет он также, что во время позирования Лизы в студии находилась целая группа шутов, развлекавших девушку, благодаря чему Леонардо удалось изобразить на лице её улыбку, а не стандартную для того времени грусть. Однако, скорее всего, рассказ о шутах Вазари сочинил сам для развлечения читателей, используя фамилию девушки – ведь «Джоконда» означает «играющая», «смеющаяся».
Однако можно отметить тот факт, что Вазари привлекала в этой картине не столько реалистичность как таковая, сколько удивительная передача физических эффектов и мельчайших деталей образа. Судя по всему, писатель описывал картину по памяти или же по рассказам других очевидцев.
Некоторые мифы о картине
Ещё в конце XIX века Грюйе писал, что «Джоконда» вот уже несколько столетий буквально лишает людей рассудка. Многие задумывались, созерцая этот удивительный портрет, из-за чего он оброс множеством легенд.
По одной из них, на портрете Леонардо аллегорически изобразил… самого себя, что якобы подтверждается совпадением мелких деталей лица;
По другой, на картине изображён юноша в женской одежде – например, Салаи, ученик Леонардо;
Ещё одна версия говорит о том, что на картине изображена просто идеальная женщина, некий абстрактный образ.
Все эти версии в настоящее время признаны ошибочными.
20:26:47
СОЧИНЕНИЕ-ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ Леонардо да Винчи “ДЖОКОНДА”
22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось. Среди работников Лувра началось смятение. Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода. Явился префект полиции с отрядом инспекторов. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать. Но проверить старинный дворец французских королей площадью в 198 000 квадратных метров за одни сутки невозможно. Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы». Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно.
«Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасьон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды. Нужно опасаться, что он, в страхе быть пойманным, может уничтожить это хрупкое произведение». Журнал объявил награду: «40 000 франков тому, кто принесет «Джоконду» в редакцию журнала. 20 000 франков тому, кто укажет, где можно найти картину. 45 000 тому, кто вернет «Джоконду» до 1 сентября». Первое сентября прошло, но картины не было. Тогда «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «Редакция гарантирует полную тайну тому, кто принесет «Джоконду». Ему выдадут 45 000 наличными и даже не спросят имени». Но никто не пришел. Проходил месяц за месяцем. Все это время портрет прекрасной флорентийки лежал спрятанный в куче хлама на третьем этаже большого парижского дома «Сите дю Герои», в котором жили итальянские рабочие-сезонники. Потом прошло еще несколько месяцев, год, два…
Однажды итальянский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Парижа. На плохой школьной бумаге неуклюжими буквами некто Винченцо Леопарди предлагал антиквару купить исчезнувший из Лувра портрет Моны Лизы. Леопарди писал, что хочет вернуть на родину одно из лучших произведений итальянского искусства. Это письмо было отправлено в ноябре 1913 года. Когда после долгих переговоров, переписок и встреч Леопарди доставил картину в Галерею Уффици во Флоренции, он сказал: «Это хорошее, святое дело! Лувр битком набит сокровищами, которые принадлежат Италии по праву. Я не был бы итальянцем, если бы смотрел на это с безразличием!» К счастью, два года и три месяца, которые «Мона Лиза» провела в плену, не отразились на картине. Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж. Следствие по делу Перуджи (такова настоящая фамилия похитителя) шло несколько месяцев. Арестованный ничего не скрывал и рассказал, что периодически работал в Лувре стекольщиком. За это время он изучил залы картинной галереи и познакомился со многими музейными служащими. Он откровенно заявил, что давно уже решил украсть «Джоконду».
Перуджи плохо знал историю живописи. Он искренне и наивно считал, что «Джоконду» увезли из Италии во времена Наполеона. А между тем Леонардо да Винчи сам привез ее во Францию и продал французскому королю Франциску I за 4000 экю — огромную по тем временам сумму. Картина эта долгое время украшала Золотой кабинет королевского замка в Фонтенбло, при Людовике XIV она была перенесена в Версаль, а после революции передана в Лувр.
…После 20-летнего пребывания в Милане Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию. Как все изменилось в его родном городе! Те, кого он оставил здесь, были уже на вершине славы; а о нем, когда-то пользовавшемся всеобщим поклонением, уже почти забыли. Его старые друзья, захваченные вихрем волнений и смут, сильно изменились… Один из них стал монахом; другой, в отчаянии от смерти неистового Савонаролы, бросил живопись и остаток дней своих решил провести в госпитале Santa Maria Novella; третий, состарившийся духом и телом, уже не мог быть прежним товарищем Леонардо. Только один Пьетро Перуджино, уже искушенный в житейских делах, по-старому беседовал с Леонардо и давал ему полезные советы. Его слова были верны, и советы эти тоже были очень нужны Леонардо да Винчи. На службе у герцога он не заработал денег на безбедную жизнь и во Флоренцию вернулся со скудными средствами. О больших и серьезных работах Леонардо даже и не помышлял, да их никто ему и не заказывал. Чтобы писать на собственный риск из любви к искусству, у него не было ни денег, ни времени. К посредственным мастерам стремилась вся флорентийская знать, а гениальный да Винчи бедствовал, довольствуясь крохами, перепадавшими ему от заказов счастливых собратьев. Но во Флоренции Леонардо да Винчи создал свой шедевр шедевров — знаменитую картину «Джоконда».
Советский искусствовед И. Долгополов отмечал, что писать об этой картине «просто страшно, ибо поэты, прозаики, искусствоведы сочинили о ней не одну сотню книг. Не счесть изданий, в которых самым тщательным образом изучается каждая пядь этой картины. И хотя история ее создания довольно известная, но подвергаются сомнению название картины, дата ее написания и даже город, в котором великий Леонардо встретил свою модель».
Джордже Вазари в своих «Жизнеописаниях» сообщает об этой картине: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его». Как сейчас предполагают некоторые исследователи, Вазари, видимо, ошибся. Новейшие исследования показывают, что на картине изображена не жена флорентийского дворянина дель Джокондо, а какая-то другая высокопоставленная дама. М.А. Гуковский, например, еще несколько десятилетий назад писал, что портрет этот передает черты одной из многочисленных дам сердца Джулио Медичи и был выполнен по его заказу. Об этом недвусмысленно сообщает Антонио де Беатис, секретарь кардинала Арагонского, видевший портрет в мастерской Леонардо во Франции. В своем дневнике от 10 октября 1517 года он сообщает: «В одном из предместий господин кардинал поехал с нами грешными повидать господина Луонардо Винчи — флорентийца… превосходного живописца нашего времени. Последний показал его светлости три картины — одну некоторую флорентийскую даму, написанную с натуры, по просьбе покойного Великолепного Джулио Медичи».
Многих исследователей поражало, почему купец дель Джокондо не оставил себе портрет супруги. Действительно, портрет стал собственностью художника. И факт этот тоже воспринимается некоторыми как аргумент в пользу того, что Леонардо изобразил не Мону Лизу. Но, может быть, флорентиец был немало изумлен и удивлен? Может быть, он просто не узнал в изображенной богине свою молодую жену Мону Лизу Герардини? А сам Леонардо, писавший портрет четыре года и столько вложивший в него, не мог расстаться с ним и увез картину из Флоренции?
Как бы то ни было на самом деле, благодаря Д. Вазари этот женский образ вошел в историю мировой культуры под именем «Моны Лизы», или «Джоконды». Была ли она красива? Наверное, но были во Флоренции многие женщины и красивее ее. Однако Мона Лиза была удивительно привлекательна, хотя черты ее лица и не были гармоничными. Небольшой улыбающийся рот, ниспадающие на плечи мягкие волосы… «Но вполне развившаяся фигура ее, — пишет М. Алпатов, — была совершенна и особенно совершенной формы были ее выхоленные руки. Но что было в ней замечательно, несмотря на богатство, выщипанные по моде брови, румяна и массу драгоценностей на руках и шее, — это простота и естественность, разлитые во всем ее облике… А потом лицо ее осветилось улыбкой и стало необычайно привлекательным для художника — смущенным и немножко лукавым, словно к нему вернулась утраченная шаловливость юности и что-то затаенное в глубине души, неразгаданное».
На какие только ухищрения ни пускался Леонардо, лишь бы модель его не скучала во время сеансов. В красиво убранной комнате, среди цветов и роскошной мебели размещались музыканты, восхищая слух пением и музыкой, а красивый, изысканный художник подстерегал на лице Моны Лизы дивную улыбку. Он приглашал шутов и клоунов, но музыка не совсем удовлетворила Мону Лизу. Она слушала известные мотивы со скучающим лицом, не очень-то оживил ее и фокусник-жонглер. И тогда Леонардо рассказал ей сказку:
Жил-был один бедный человек, и у него было четыре сына; три умных, а один ни то, ни сё — ни ума, ни глупости. Да, впрочем, о его уме не могли судить как следует: он больше молчал и любил ходить в поле, к морю, слушать и думать про себя, а по ночам смотреть на звезды. И вот пришла за отцом смерть. Перед тем как расстаться с жизнью, он призвал к себе детей и сказал им: «Сыны мои, скоро я умру. Как только вы меня схороните, заприте хижину и идите на край света добывать себе счастье. Пусть каждый чему-нибудь научится, чтобы мог кормить себя сам». Отец умер, а сыновья, похоронив его, пошли на край света добывать свое счастье и сговорились, что через три года вернутся на полянку родной рощи, куда ходили за валежником, и расскажут друг другу, кто чему выучился за эти три года. Прошло три года, и, помня уговор, вернулись братья с края света на полянку родной рощи. Пришел первый брат, что научился плотничать. От скуки срубил дерево и обтесал его, сделал из него женщину. Отошел немного и ждет. Вернулся второй брат, увидел деревянную женщину, и так как он был портной, то решил одеть ее и в ту же минуту, как искусный мастер, сделал ей красивую шелковую одежду. Пришел третий сын, украсил деревянную девушку золотом и драгоценными камнями, ведь он был ювелир и сумел накопить огромное богатство. И пришел четвертый брат. Он не умел ни плотничать, ни шить — он умел только слушать, что говорит земля, говорят деревья, травы, звери и птицы, знал ход небесных планет и еще умел петь чудесные песни. Он увидел деревянную девушку в роскошной одежде, в золоте и драгоценных камнях. Но она была глуха и нема и не шевелилась. Тогда он собрал все свое искусство — ведь он научился разговаривать со всем, что есть на земле, научился оживлять своей песней даже камни… И он запел прекрасную песню, от которой плакали притаившиеся за кустами братья, и песней этой вдохнул душу в деревянную женщину. И она улыбнулась и вздохнула… Тогда братья бросились к ней и закричали: — Я тебя создал, ты должна быть моей женою! — Ты должна быть моей женою, я тебя, голую и несчастную, одел! — А я тебя сделал богатой, ты должна быть моей женою! Но девушка отвечала: — Ты меня создал — будь моим отцом. Ты меня одел, а ты украсил — будьте мне братьями. А ты, что вдохнул в меня душу и научил радоваться жизни, ты один будешь мне мужем на всю жизнь… И деревья, и цветы, и вся земля вместе с пташками запели им гимн любви…
Окончив сказку, Леонардо взглянул на Мону Лизу.
Боже, что сделалось с ее лицом!
Оно точно озарилось светом, глаза сияли. Улыбка блаженства, медленно исчезая с ее лица, осталась в углах рта и трепетала, придавая ему изумительное, загадочное и чуть лукавое выражение. Давно не испытывал Леонардо да Винчи такого огромного прилива творческих сил. Все, что было в нем самом жизнерадостного, светлого и ясного, вкладывал он в свою работу. Чтобы усилить впечатление от лица, Леонардо облек Мону Лизу в простое, лишенное каких бы то ни было украшений платье, скромное и темное. Впечатление простоты и естественности усиливается мастерски написанными складками платья и легкого шарфа. Навещавшие иногда Леонардо художники и любители искусства видели «Джоконду» и приходили в восторг:
— Каким чародейским мастерством обладает мессэр Леонардо, изображая этот живой блеск, эту влажность глаз!
— Она точно дышит!
— Она сейчас засмеется!
— Ведь почти ощущаешь живую кожу этого прелестного лица… Кажется, что в углублении шеи можно видеть биение пульса.
— Какая у нее странная улыбка. Точно она думает о чем-то и не досказывает…
Действительно, в глазах «Джоконды» — свет и влажный блеск, как в живых глазах, а в веках заметны тончайшие лиловатые жилки. Но великий художник сотворил небывалое: он написал еще и воздух, пронизанный влажными испарениями и окутывающий фигуру прозрачной дымкой.
Самая знаменитая, много раз изученная и описанная на всех языках мира, «Джоконда» до сих пор остается и самой загадочной картиной великого да Винчи. Она по-прежнему остается непостижимой и продолжает уже несколько столетий тревожить воображение, может быть, именно потому, что это не портрет в привычном понимании этого слова.
Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами. То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета. Каждый оттенок кожи, каждая складка одежды, теплый блеск глаз, жизнь артерий и вен — всем этим снабдил художник свою картину. Но перед зрителем на заднем плане возникает еще и обрывистая цепь скал с ледяными вершинами у подножия гор, водная гладь с вытекающей из нее широкой и извилистой рекой, которая, сужаясь под маленьким мостиком, превращается в миниатюрный водопад, исчезающий за пределами картины. На зрителя льются золотистый теплый свет итальянского вечера и колдовское очарование живописи Леонардо да Винчи. Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда».
Не одно столетие прошло с тех пор, как ее создал художник, и с последним прикосновением кисти Леонардо она стала вечно живой. Он и сам уже давно чувствовал, что Мона Лиза живет помимо его воли.
Как пишет искусствовед В. Липатов, «Джоконду» копировали многократно и всегда безуспешно: она была неуловима, даже отдаленным подобием не возникала на чужом полотне, оставалась верной своему создателю. Ее пытались разъять на части, отобрать и повторить хотя бы вечную улыбку, но на картинах учеников и последователей улыбка выцветала, становилась фальшивой, погибала, как существо, заточенное в неволю». Действительно, ни одна репродукция не донесет и тысячной доли очарования, которое струится с портрета.
Испанский философ Ортега-и-Гассет писал, что в «Джоконде» ощущается стремление к внутреннему освобождению: «Посмотрите, как напряжены ее виски и гладко подбритые брови, как плотно сжаты губы, с каким затаенным усилием пытается она приподнять тяжкий груз меланхолической печали. Однако это напряжение так незаметно, таким изящным спокойствием дышит вся ее фигура и такой неподвижностью полно все ее существо, что это внутреннее усилие скорее угадывается зрителем, чем сознательно выражено мастером. Оно извивается, кусает свой хвост, как змея, и, замыкая движение по кругу, дав наконец волю отчаянию, проявляется в знаменитой улыбке Моны Лизы».
Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед. Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много. Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой. Ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки.
Улыбка Джоконды
Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда (Мона Лиза)» носит чисто индивидуальный характер. Споры вокруг происхождения главного персонажа картины, о ее красоте, о смысле ускользающей улыбки не закончены до сих пор. Зрители и искусствоведы сходятся лишь в одном — взгляд красивой девушки и ее улыбка действительно производят на смотрящего неизгладимое впечатление. За счет чего — объяснения пока нет.
Точнее сказать, объяснения феномена появляются на свет с завидным постоянством. Так, например, совсем недавно профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета на ежегодном собрании Американской ассоциации за прогресс в науке, которое прошло в Денвере (штат Колорадо), представила свою теорию объяснения тайны улыбки Джоконды. По ее мнению, эффект мерцающей улыбки связан с особенностями человеческого зрения.
Маргарет Ливингстон заметила, что улыбка Моны Лизы очевидна только тогда, когда зритель смотрит не прямо на губы Джоконды, а на другие детали ее лица. Исследователь предполагает, что иллюзия исчезновения улыбки при смене угла зрения связана с тем, как человеческий глаз обрабатывает визуальную информацию.
Особенности зрения человека таковы, что прямое зрение хорошо воспринимает детали, хуже — тени. «Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением», — заявила Маргарет Ливингстон.
За этим эффектом можно понаблюдать на простом опыте. Чем больше смотреть прямо на одну букву печатного текста, тем хуже воспринимаются другие буквы, даже с близкого расстояния. То же самое происходит при созерцании лица Моны Лизы. Да Винчи, который был известен своими научными познаниями и отличался наблюдательностью творца, использовал этот принцип. Поэтому улыбка Моны Лизы получилась мерцающей.
«Такие художники, как да Винчи, импрессионисты и другие, открыли истины, которые ученые только сейчас начинают постигать», — сказала Маргарет Ливингстон…
Итак, если вам доведется быть в Париже, зайдите в Лувр — в эту сокровищницу мирового искусства. И не забудьте зайти в зал, где выставлена, наверное, самая знаменитая картина мира — шедевр великого флорентийца, титана Возрождения Леонардо да Винчи. Только было бы неплохо, если вы с «Джокондой» не были бы наедине. Был случай, когда у картины надолго задержалась русская туристка вечером, когда музей закрывался. Посетителей в зале не было — можно без помех попытаться проникнуть в замысел автора. Через минуту ей стало не по себе, а затем и вообще возникла тоска и стало страшно. По-видимому у нее начиналось проявление синдрома Стендаля, когда люди внезапно падают в обморок перед некоторыми произведениями искусства, особенно перед творениями великих флорентийцев. Впервые такое случилось с самим Стендалем, а к настоящему времени подобных случаев зарегистрировано несколько сотен. Туристку избавило от обморока то, что она прервала контакт с картиной и поспешила на выход. Только на улице успокоилась, но тяжелое впечатление сохранялось долго…
Леонардо да Винчи, хотя ему исполнился 61 год, был полон физических и творческих сил, когда его призвал в Рим Джулиано Медичи — брат и ближайший соратник папы Римского Льва Х для написания портрета своей возлюбленной синьоры Пачифики Брандано. Пачифика — вдова испанского дворянина имела мягкий и веселый нрав, была хорошо образована и являлась украшением любой компании. Немудрено, что такой жизнерадостный человек, как Джулиано, сблизился с ней, свидетельством чему явился их сын Ипполито.
В папском дворце для Леонардо была оборудована прекрасная мастерская с подвижными столами, с рассеянным светом. Во время сеанса играла музыка, пели певцы, шуты читали стихи — и все это для того, чтобы Пачифика сохраняла постоянное выражение лица. Картина писалась долго, она поражала зрителя необыкновенной тщательностью отделки всех деталей, особенно лица и глаз. Пачифика на картине была как живая, что изумляло зрителей. Правда у некоторых нередко возникало чувство страха, им казалось, что вместо женщины на картине может возникнуть чудовище, какая-нибудь морская сирена, а то и еще что-нибудь похуже. Да и сам пейзаж за ее спиной навевал что-то таинственное. Знаменитая с косиной улыбка Пачифики тоже никак не соответствовала понятию о праведности. Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства. Именно эта загадочная улыбка останавливает, завораживает, тревожит и зовет проницательного зрителя, как бы вынуждая его вступить в телепатическую связь с изображением.
Кстати, подобная улыбка была присуща самому Леонардо. Об этом свидетельствует картина его учителя Вероккио «Товия с рыбой», при написании которой моделью архангела Михаила послужил Леонардо. Да и в статуе Давида учитель несомненно воспроизвел облик своего ученика с его характерным насмешливым выражением лица.
Может быть, это обстоятельство позволило в наше время предположить, что моделью для «Джоконды» явился сам автор, т.е. картина — его автопортрет в женском одеянии. Компьютерное сравнение картины с известным автопортретом красным карандашом, хранящимся в Турине, не опровергло это предположение. Определенное сходство действительно имеется, но этого совершенно недостаточно для каких-то дальнейших выводов. Кстати, Леонардо говорил, что многие живописцы, кого бы ни изображали, портретируют самих себя. Хотя это утверждение было укором другим, но оно вполне могло в определенной мере коснуться и его самого. Некоторые собственные черты живописца могли объединиться с чертами модели, тем более, что он заканчивал работу над портретом в ее отсутствие. Скорее всего именно это и заметил компьютер.
Непростой сложилась судьба Пачифики. Ее брак с испанским дворянином был недолгим — муж скоро умер. Джулиано Медичи не захотел взять в жены свою любовницу, а вскоре после женитьбы на другой умер от чахотки. Сын Пачифики от Джулиано скончался молодым, будучи отравленным. Да и здоровье самого Леонардо за время работы над портретом пришло в полное расстройство. Судьба людей, приближающихся к Пачифике, оказалась трагической, подобно бабочке, летящей к огню. Видно она обладала силой притягивать к себе мужчин и, увы, забирать их энергию и жизнь. Вполне возможно, что ее прозвище было Джоконда, что означает Играющая. И она действительно играла людьми, их судьбами. Но игра с таким хрупким предметом всегда кончается одинаково — предмет разбивается. И гениальность автора знаменитого портрета заключалась не только в точном воспроизведении физического облика своей модели, но в необыкновенной по достоверности передаче ее роковой сущности.
Джулиано Медичи, желавший укрепить связь с французским королевским семейством, женился на принцессе Филиберте Савойской. Но в составе свиты вместо Леонардо в Савойю отправился его ученик Чезаре да Сесто. Для того, чтобы не огорчать невесту изображением недавней возлюбленной, Леонардо был оставлен в Риме, продолжая вносить изменения в картину, с точки зрения любого стороннего наблюдателя являющейся совершенно законченной. Но какая-то сила заставляет его продолжать работу, хотя на него нередко накатывается усталость и апатия, ранее никогда ему незнакомые. Правая рука его трясется все сильнее и сильнее. Хотя он с детства был левшой и часто попадал из-за этого под насмешки, связанные с суеверием, что левой рукой водит сатана или нечистая сила, работать ему было все трудней и трудней. Кстати, особенностью Леонардо был особый вид его письма — справа налево, причем буквы писались зеркально отраженными. То ли так ему было удобно писать левой рукой, то ли свои записи он таким образом укрывал от чужого взгляда. Мог он писать и обычным способом, применяя его иногда среди своего текста для окончательного запутывания любопытных.
Леонардо часто развлекался причудливыми забавами. Когда однажды садовник поймал ящерицу странного вида, Леонардо на нее нацепил сделанные из кожи других ящериц крылья, наполненные ртутью, а также рога и бороду. Когда ящерица двигалась, то крылья ее трепетали. Это вызывало ужас у зрителей, которые пускались наутек. В молодости, получив заказ на роспись щита, в одной из комнат Леонардо сотворил жуткое чудище, составленное из множества хамелионов, ящериц, змей, летучих мышей и прочих тварей. Чудище, как живое, выползало из расселины скалы, устроенной в комнате, брызжа ядом из пасти, огнем из глаз, дымом из ноздрей. Выбрав нужный ракурс, он изобразил это чудище на щите. Нужно было иметь очень крепкие нервы, чтобы остаться неподвижным около щита.
Изучая анатомию людей и животных, Леонардо как-то собрал полный скелет лошади и с помощью длинных веревок мог приводить его в движение, пугая своих помощников. А бараньи кишки он научился так очищать и утоньшать, что они помещались на ладони. Скрытым в другой комнате мехом его помощник надувал эти кишки так, что вся комната ими заполнялась, прижимая изумленных гостей к стенам.
Другое чудище Леонардо — механический лев. На встрече французского короля Франциска I с папой римским Львом Х в знак примирения папа передал королю драгоценный подарок — самого Леонардо. Гениальность мастера была скоро продемонстрирована. Лев, переступающий лапами и издающий рыканье, подошел к королю. Грудь льва раскрылась и оттуда выпали белые лилии — символ королевской власти. Это представление вызвало безмерное восхищение короля и всех присутствующих.
Такие забавы для Леонардо имели большой смысл. На них он оттачивал свою идею — целью произведения искусства является способность поразить зрителя, заставив отшатнуться в ужасе, или заворожить. Многие его творения будят сильные эмоции, потрясают и волнуют людей. Это продолжается более четырех веков, полной мерой относясь к последнему его крупному детищу — к «Джоконде»…
Перед отъездом из Рима во Францию Леонардо посетил умирающего от чахотки Джулиано Медичи, вернувшегося скоро после свадьбы на родину. Джулиано оставил портрет Пачифики художнику, продавшего в конце концов портрет французскому королю за крупную сумму. Может быть Джулиано чувствовал страшную силу картины, а может быть он хотел скомпенсировать Леонардо утрату здоровья и старческое разрушение, настигшее его неожиданно, подобно тому, как погибали сами Медичи. «Медичи меня создали и разрушили» — заметил в дневнике Леонардо, сокрушаясь по поводу резко ухудшившегося здоровья. Но не Медичи, я полагаю, явились причиной разрушения мастера, а синьора Пачифика, роковые качества которой наложили отпечаток на его дальнейшую жизнь. Этому способствовало само общение с ней, а затем — ее живописное воплощение, произведенное Леонардо…
На службе французского короля Леонардо проектировал пышные празднества, новый дворец для короля, канал, но все это было совсем не того уровня, что раньше. За год до смерти он написал завещание. Прежде такой энергичный, Леонардо сильно сдал. Непривычным для человека, в молодости спокойно гнущего рукой подковы, было постоянное чувство усталости. Еще недавно он писал, пытаясь разными словами выразить одну мысль: «Скорее лишиться движения, чем устать. Скорее смерть, чем усталость. Я не устаю, принося пользу. Все труды неспособны утомить меня.» Неправда ли, очень похоже на современную аутогенную тренировку? Теперь его состояние близко к тому, что в наше время характеризуется синдромом хронической усталости. Он неделями не встает с постели, правая рука окончательно перестала ему повиноваться. Такое состояние не могло продолжаться долго и в возрасте 67 лет титан Возрождения угас. Так Пачифика явилась и причиной создания необыкновенного творения, и причиной быстрого угасания великого ученого и инженера, архитектора и художника…
Гоголь в повести «Портрет» упоминает портрет Леонардо да Винчи, над которым великий мастер трудился несколько лет и все еще считал неоконченным, хотя его современники почитали эту картину за совершеннейшее и окончательнейшее произведение искусства. Нет никаких сомнений, что Гоголь имеет в виду знаменитую «Джоконду», хотя и не называет ее. Но в связи с чем понадобилось Гоголю вспоминать Леонардо да Винчи? Напомню, что действие повести начинается с того, что молодой бедный художник Чартков на последние деньги покупает выбранный им из старья портрет старика в азиатском костюме, глаза которого не только были тщательно отработаны, но и странным образом казались живыми, оставляя у смотрящего на портрет неприятное, странное чувство. Так вот, придя домой, отмыв купленный портрет от грязи и повесив его на стену, Чартков пытается понять причину возникновения странного чувства. Именно в это время он вспоминает о «Джоконде», как о ближайшем аналоге необыкновенного приобретения.
Нельзя не процитировать ход дальнейших рассуждений Чарткова под впечатлением портрета старика: «Это было уже не искусство: это разрушало даже гармонию самого портрета. Это были живые, это были человеческие глаза! Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда. Здесь не было уже того высокого наслаждения, которое объемлет душу при взгляде на произведение художника, как ни ужасен взятый им предмет; здесь было какое-то болезненное, томительное чувство… Почему же простая, низкая природа является у одного художника в каком-то свету, и не чувствуешь никакого низкого впечатления; напротив, кажется, как будто насладился, и после того спокойнее и ровнее все течет и движется вокруг тебя? И почему же та самая природа у другого художника кажется низкою, грязною, а между прочим, он также был верен природе? Но нет, нет в ней чего-то озаряющего. Все равно как вид в природе: как он ни великолепен, а все недостает чего-то, если нет на небе солнца.» И еще о пугающем портрете: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы.» Напомним, что под влиянием этой картины у Чарткова начались галлюцинации и страшные сновидения. Ему казалось, что старик выходит из картины, садится к нему на постель и считает золотые монеты, и вдруг… на следующий день мечта Чарткова разбогатеть материализовалась — из рамы портрета старика выпал сверток монет, тот самый, что привиделся ему во сне. Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло. Золото давало ему обеспеченность и почет, но отнимало мастерство живописца и способность уважительно относиться к своим молодым коллегам. Вдохновение уже не казалось ему необходимым условием творчества, гораздо важнее представлялась ему аккуратность. Утрата таланта привела к зависти по отношению к талантливым художникам, к озлоблению на весь мир, а в итоге — к потере богатства и к ужасной смерти. Он понял, что необыкновенный портрет, купленный им в пору бедной молодости, явился причиной его превращения.
После смерти Чарткова открылась история создания портрета. Оказалось, что замечательному художнику-самоучке заказал этот портрет ростовщик, которого многие считали дьяволом из-за того, что судьба всех людей, бравших у него деньги взаем, была ужасной. В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели. Ростовщик, чувствуя близкую смерть, заказал портрет для того, чтобы сверхъестественной силой продолжать жить в этом портрете. Художник, желая попробовать себя в изображении дьявола, согласился, но чем ближе он приближался своим портретом к натуре, тем сильнее в нем возникала тягость, тревога. Глаза портрета «вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую.» Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены и двоих детей привела его к мысли, «что кисть его послужила дьявольским оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет, и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художников с пути, порождая страшные терзанья зависти».
Может быть Гоголь разгадал роковую сущность «Джоконды» и свою догадку закодировал повестью «Портрет», боясь быть непонятым современниками? Теперь можно сказать, что ростовщик Гоголя и Пачифика Леонардо в определенном смысле одно лицо.
Несколько веков женский портрет руки Леонардо да Винчи, хранящийся в Лувре, считался изображением 25-летней Лизы — жены флорентийского магната Франческо дель Джокондо. До сих пор во многих альбомах и справочниках портрет имеет двойное название — «Джоконда. Мона Лиза.» Но это ошибка и в ней виноват известный средневековый художник и писатель Джорджо Вазари, составивший жизнеописание многих великих художников и скульпторов Возрождения. Именно авторитет Вазари затмил вдовью траурную вуаль на голове изображенной женщины (Франческо дель Джокондо прожил длинную жизнь), да и не дал возможность поставить вопрос: если это мона Лиза, то почему при живом заказчике портрет остался у живописца? И только ХХ век прекратил этот гипноз. А.Вентури в 1925 году предположил, что на портрете изображена герцогиня Констанца д’Авалос — вдова Федериго дель Бальцо, другая любовница Джулиано Медичи. Основанием этой гипотезы является сонет поэта Энео Ирпино, в котором упоминается ее портрет работы Леонардо. Других подтверждений у этой версии нет.
И наконец в 1957 году К.Педретти выдвинул версию Пачифики Брандано. Именно эта версия вызвала новый прилив в исследованиях наследия великого флорентийца. Именно эта версия мне представляется самой верной, так как она подтверждается не только документами, но и сутью дополнительных обстоятельств, о которых говорилось выше.
Проницательный читатель может спросить: а что же мона Лиза, был ли написан ее портрет и, если да, то где находится сейчас? Ее портрет действительно был написан и по версиям М.Гуковского и Н.Нариньяни находится сейчас в Петербурге в «Эрмитаже». Картина «Коломбина» с изображением молодой и красивой женщины в костюме Флоры вполне соответствует описанию Вазари. И ничего рокового в этой картине не наблюдается. По-видимому именно она единственная имеет все основания называться «Джоконда. Мона Лиза».
ХХ век — век огромных достижений в области парапсихологии. Известный нейропсихиатр Ш.Карагулла в результате многих и надежных исследований в США, Канаде, Англии установила, что некоторые люди имеют уменьшенный по сравнению с остальными объем ауры и могут являться поглотителем жизненной энергии своих близких, вызывая их недомогания. Сейчас такие люди часто называются энергетическими вампирами. Это явление подтверждено и другими исследователями. Утечка жизненной энергии на начальном этапе вызывает у жертвы энергетической агрессии апатию, ослабление иммунитета, а затем ведет к тяжелым нарушениям здоровья. Так вот, очень похоже на то, что Пачифика являлась именно таким человеком, поглотителем жизненной энергии других людей — энергетическим вампиром или, как сказал бы Гоголь, излучала мертвенный свет. Именно поэтому ее необычайно реалистический портрет, подобно живой Пачифике, поглощает жизнь, излучает зло и не исцеляет, а повреждает душу зрителей до сих пор. При кратковременном контакте человека с подобными картинами может возникать проявление синдрома Стендаля, а при длительном — синдрома хронической усталости.
Здесь, в этой картине сосредоточена квинтэссенция достижений великого мастера на пути приближения к реальности. Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в совершенно естественных позах, это и знаменитое «сфумато» — рассеяние, давшее ему возможность правильно изображать границы раздела разных объектов, это и совершенное использование светотени, это и загадочная улыбка портретируемой женщины, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей. И, наконец, самое главное — верная передача нематериальной, точнее — тонкоматериальной сути объекта живописи. Своим необыкновенным талантом Леонардо создал действительно живое творение, дав долгую, продолжающуюся до наших дней, жизнь Пачифике со всеми ее характерными особенностями. И это творение, подобно творению Франкенштейна, погубило и пережило своего создателя.
Луврская «Джоконда» может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то может быть нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник? Думаю, что это бы явилось актом преступления против человечества. Тем более, что картин с подобным воздействием на человека в мире немало. Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т.д. Ну, а если у вас есть репродукции «Джоконды» и вам кажется, что они на вас плохо влияют, уберите их подальше или сожгите.
In the portrait we can see a fairly young woman sitting half-turned on a chair. Her gaze is fixed on us. There is a scarcely perceptible smile on her face. Her wavy hair falls on her shoulders. Her head is covered with a dark veil. Her face, brightly lit, is framed with dark objects, which brings our attention to it.
The woman is sitting upright with her arms folded. She is wearing a deep-green dress. Her shoulders are covered with a shawl.
Looking at the portrait we can see that the woman is sitting on the balcony. Behind her back there is a desolate land with a lake. In the background snow-covered mountains are seen.
The portrait is considered to be one of the best specimens of a portrait genre.
Считается, что картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – это портрет Лизы Герардини, жены флорентийского торговца.
На портрете изображена достаточно молодая женщина, сидящая на стуле вполоборота. Ее взгляд устремлен на зрителя. На губах играет чуть заметная улыбка. Волнистые волосы спадают на плечи. Голова покрыта легкой темной вуалью. Ее ярко освещенное лицо обрамлено темными предметами, что приковывает наше внимание к нему.
Женщина сидит прямо, ее руки сложены. Она одета в темно-зеленое платье. На ее плечи накинута шаль.
Глядя на портрет, можно заметить, что женщина сидит на балконе. За ее спиной простирается пустынная местность с озером. На заднем плане виднеются заснеженные горы.
Эта картина является одним из лучших образцов портретного жанра.
В ней прячется множество самых разных позитивных и негативных эмоций – любовь и презрение, доброта, забота, безразличие, горделивость, а вместе с тем, и нежность и непостижимость…
Ее внешность типичная для среднего века – высокий лоб, убранные назад и разделенные пробором черные волосы, поверх которых вьется едва заметная полупрозрачная вуаль.
Одета она в богатую тяжелую узорчатую парчу. Тонкая лебединая шея изящно переходит в плечи, на которых держатся накидка и изумрудное платье женщины.
На заднем фоне, ничем непримечательный пейзаж – вьющиеся лентами пыльные дороги, уходящие вдаль, островки темно-зеленого леса, горы и неровные холмы, и конечно, река, сливающаяся с горизонтом.
Чем же это, казалось бы, обычная флорентийская девушка поражает сотни тысяч людей по всему миру? Она не отличается прозаичной красотой, и нам фактически ничего неизвестно из ее биографии. Ее улыбка, чуть приподнятых уголков губ, смеющиеся глаза, с любопытством поглядывающие на наблюдателя, словно оценивающие, задорные. Глубокий, проницательный, слегка насмешливый взгляд чудесных карих глаз неотступно преследует зрителя. Во всем ее таинственном образе, проскальзывает нежность, загадочность и откровение. Ее секрет пытаются разгадать десятки лет, но она и по сей день остается самой обворожительной и романтической особой. Кто она? Чем пленит и заставляет снова и снова неотрывно любоваться ее обликом?
Голова её покрыта едва заметной вуалью, что, возможно, было знаком ожидания ребёнка. Платье украшено изящными сборками в вырезе на груди и свободными складками в жёлтоватых рукавах. Голова женщины слегка обращена к зрителю. Искусствоведы отмечают, что по моде того времени брови и волосы верхней части лба Моны Лизы выбриты.
По расположению фигуры видно, что она сидит на балконе, так как за её спиной виден парапет. Фоном на портрете представлен прекрасный и величественный пейзаж. В лёгкой дымке запечатлены холмы, горы, озеро, извилистый путь и светлеющее над этой природой небо. Такой фон, безусловно, придаёт величие изображаемой фигуре. Впечатление усиливается контрастом ощутимой реальности изображённой женщины с туманным, как сон, пейзажем.
Первый план картины выдержан в оттенках коричневого цвета: от золотистого до рыжеватого. Фон представлен в голубовато-зелёных тонах, доходящих до изумрудного цвета. Время сделало своё дело, картина потемнела, краски претерпели некоторые изменения, но продуманное автором контрастное соотношение тонов картины сохранилось и доныне производит впечатление.
Много споров велось по поводу улыбки, точнее полуулыбки, Моны Лизы. Лёгкая улыбка не раз встречалась в произведениях Леонардо, но в «Джоконде» он довёл её до совершенства. Улыбку Моны Лизы интерпретировали по-разному. А. Ф. Лосев даже назвал её «бесовской улыбочкой». Борис Виппер, пожалуй, дал наиболее объективную трактовку образа. Он отметил, что впечатление загадочности могут усиливать выбритые брови и лоб. Притягательность же картины, её воздействие, подобное гипнозу, кроется в одухотворённости образа. Ошибкой было искать в улыбке проявления индивидуальных свойств Моны Лизы. Леонардо стремился передать одухотворённость типическую, не конкретную. И главное — не эмоциональное содержание Моны Лизы было источником одухотворённости, а интеллект.
Действительно, в этом потрескавшемся от времени шедевре мы видим женщину мыслящую, наделённую богатым внутренним содержанием и способную вести диалог с самим Леонардо.
Чтобы написать сочинение по картине Леонардо да Винчи “Мона Лиза”, нужно для начала несколькими словами охарактеризовать да Винчи. Описать его как , наверное, самого великого художника, изобретателя и архитектора эпохи Возрождения, да и всех времен. Далее уже можно будет перейти к самой картине.
“Мона Лиза” (Джоконда) Леонардо да Винчи– без преувеличений, самая известная картина в мире. Ни одна картина(не только эпохи Возрождения) не может сравниться с “Мона Лизой”.
Смотря на картину, человек испытывает целую гамму ощущений, которых передать словами не возможно.
Главная героиня картины- Лиза Герардини (Лиза дель Джокондо), жена флорентийского торговца и просто женщина неземной красоты. По мнению некоторых уважаемых ученых на картине изображен ученик Леонардо да Винчи- Салай, который фигурирует на многих картинах художника.
Наверное, самая загадочная часть картины- улыбка Мона Лизы, не может оставить равнодушным никого. Мне кажется, улыбка наполнена большой любовью. Так улыбается мать, смотрящая на своего ребенка.
Картина не исполнена в ярких тонах. Наверное, автор хотел сфокусировать все внимание на женщину и ему эти прекрасно удалось.
Описывать картину можно часами. Она до сегодняшних дней не перестает быть актуальной и вызывать нестихающие спору.
О знаменитой картине «Джоконда» говорят, что она принадлежит к категории самых загадочных творений в истории мирового искусства. Тайной здесь окутано все: как появилась картина, кто изображен на полотне, как объяснить загадочную улыбку на лице женщины. Историки утверждают, что впервые название «La Joconda» появляется в 1525 году. Эта картина была частью имущества художника Салаи, ученика известнейшего Леонардо да Винчи, который передал это творение своим сестрам в Милане. Судя по надписи, на портрете изображена некая Ла Джоконда и называли эту картину в то время «Придворная дама в прозрачном покрывале». Исследователи не единожды задумывались, как же сам да Винчи именовал картину, ведь никаких письменных упоминаний о ней не было.
После длительных изучений и множества разнообразных вариантов, ученые пришли к выводу, что на полотне изображена Лиза Герардини, 24 летняя супруга Франческо дель Джокондо, которая жила со своим мужем во Флоренции . Стоит отметить и тот факт, что исследователи всё же подвергают сомнениям возможность написания «Моны Лиза» именно во Флоренции. Маэстро два года писал это изумительное творение, которое впоследствии вызывает у многих людей неоднозначные эмоции, от восторга и слез радости, до гнева и разочарования. Главной загадкой этой картины считается вовсе не изображенная личность, а ее таинственная улыбка. Многие поэты и философы впадали в патетику, описывая выразительные движения мышц лица женщины. Существует множество теорий, которые стремятся объяснить загадочность улыбки Моны Лизы.
Но в чем же проявляется эта самая загадочность? Тайна Великой Улыбки проявляется том, что мы то видим ее, то не видим. Первый взгляд на картину и перед взором появляется приятно улыбающаяся женщина, но после более детального осмотра мы понимаем, что изогнутость ее губ больше напоминает ухмылку, но никак не мягкую улыбку. Такими чудесами Мона Лиза много веков завораживала ценителей искусства. Но ответственные исследователи все же решили разобраться в этой тайне с помощью современных технологий.
Ученые рассказали, что полотно являет собой немереное количество слоев точек, которые наносились раздельными, чрезвычайно мелкими мазками. Такую технику рисунка назвали «сфумато» (ит. fumo «дым»). Благодаря тому, что художник очень аккуратно скомбинировал свет, тень и контуры, ему удалось придать изображению объем. Но сам Леонардо нигде в своих очерках не поделился тем, как у него получилось столь незаметно соединить свет и тень.
Исследователи довольно долго пытались разобраться во всем, и перед тем, как они поделились результатами своих исследований, существовали и другие мнения, которые объясняли загадочность улыбки Моны Лизы. Дабы достичь эффекта некой размытости, да Винчи наполнял свою мастерскую дымом, в результате чего четкие границы образа, изображенного на полотне, терялись. Говорили и об отсутствии бровей, а также о выбритом лбе, которые непроизвольно подчеркивают странную многозначительность ее улыбки.
В XVI существовали более необычные версии, которые, на то время, объясняли удивительную мимику дамы на картине. Известный живописец Джорджио Вазари относил ее улыбку к ряду проявления божественности, нежели человечности. Даже были версии о том, что аристократка жизнерадостно улыбалась, нося ребенка под сердцем, или же что она болела астмой, у нее был лицевой паралич, или она слишком часто скрежетала зубами. Все варианты рассматривались как наилучшие объяснения в свое время.
Даже сейчас, невзирая на наличие объяснений с точки зрения науки, все еще существует множество других взглядов. К примеру, не теряет своей актуальности мнение о том, что живость и загадочность в улыбке вызваны неправильным прикусом натурщицы. Толковали причудливую мимику и высоким уровнем холестерина. Даже были предположения о том, что изображенная женщина потеряла много зубов, ведь об этом свидетельствует ее выражение рта и небольшие шрамы вокруг него. Или же еще одно объяснение, которое имеет исследовательский фундамент. Дабы более детально изучить картину, был проведен детальный рентгенографический анализ, в результате которого оказалось, что под образом Джоконды скрылись две предшествующие его версии. Как выяснилось, картина состоит из нескольких наложенных друг на друга частей. Но все же самым обоснованным утверждением считается то, что улыбка является результатом визуального восприятия картины. Мы, таким образом, перерабатываем использованное да Винчи смешение теней и переходов.
В итоге, особенности строения зрительных рецепторов создают оптическую иллюзию «живой улыбки», которая и восхищает многих в течении практически 500 лет. Но как бы не объяснялась особенность улыбки Моны Лизы, одно можно сказать наверняка. Она изображает широкий диапазон эмоций: от смущенности и сомнения, до предвкушения и благосклонности.
?
Сочинение о картине Леонардо да Винчи “Джоконда”
Я считаю, что “Джоконда” была написана не из каких-то там загадочных злых побуждений! Леонардо да Винчи просто начал писать усталую, спокойную женщину. Однако на протяжении всего процесса создания картины отношение творца к ней менялось, и она начала ему нравиться. Он всё чаще отходил и смотрел на полотно, думая: “Эх, как хорошо!”. Когда, наконец, был закончен передний план, художник задумался и пришел к выводу, что лучше всего подойдет безмятежный фон, однако… приукрашенный сломанным мостом. Художник сделал это потому, что нашел идеальное состояние, противоположное суете и близкое к спокойствию. Представим город: беготня, шум, однообразность… Леонардо да Винчи написал сломанный мост, показывая, что здесь нет ни одного человека на километры. А где нет человека – там гармония и то самое спокойствие, которое творец изображает на лице Моны Лизы!
Как будто она распространяет, отдает свое спокойствие окружающие предметам, отравляет их! Заметьте: вдали на фоне присутствует что-то вроде тумана, подчеркивающего эту безмятежность. Скорее всего, эта дама устала он динамичности.
Леонардо полюбил это полотно и много переделывал уже после завершения, дорабатывая ее. И, по-моему, он, конечно же, любил свой труд, хотя не расставался с ним. Я думаю, что он боялся отдать Её в наши грязные, ничто не ценящие руки, готовые отпились от этого шедевра “ненужные” нам куски, выбросив их без угрызения совести только потому, что картина не умещалась между шкафами в чьей-то комнате! Вот чего он боялся!
Павел Носовский, 7б класс
Загадка “Джоконды”
Я долго рассматривал репродукцию картины. Впечатлений так много, что не описать. Всё-таки это необычный шедевр. Когда смотришь на неё, кажется, что общаешься с настоящим человеком, который внимательно смотрит на тебя. И от этого взгляда не спрятаться.
Улыбка Моны Лизы – самая странная улыбка в мире. Мы не знаем, что сделает эта женщина через мгновенье: рассмеётся или заплачет, разгневается или будет продолжать улыбаться…
Существует много версий о том, кто изображен на полотне. Говорят, что это автопортрет Леонардо да Винчи, но только в виде женщины. Я этому не верю. Странно все это. Не такая уж она и красавица, но загадка есть. Это “Ей идет”. И она притягивает. А на заднем плане написаны горы, мост, дорога, река… Может быть, она изображена на фоне Земли после войны?
“Джоконда”, по-моему,- совершенно потрясающая картина. Многие, видевшие подлинник, целыми часами наблюдали за ней. Полтысячи лет люди пытаются разгадать ее загадку. А она снова и снова встречает новые поколения Земли. Встречает улыбкой… Не случайно “Джоконду” так часто воспевают поэты:
Беду какую прячешь ты в улыбке,
какую тайну ты за ней хранишь,
а за спиной – пустынно, зябко, зыбко…
в улыбке – лёд, в руках смиренных – тишь…
Владислав Аллабян,7б класс
Она… издевается?
Взгляните на картину “Джоконда”. Первое, что бросается в глаза – улыбка. Мне кажется, что она издевательская. Нет, Вы подумайте: картина смеется над нами!
А давайте мы поиздеваемся над ней.
Что касается улыбки – на неестественна. Дальше – хуже: шея Моны Лизы не пропорциональна телу. Возможно, это увеличение свидетельствует о …заболевании щитовидной железы. Всмотритесь в пальцы и кисть руки. Они распухли как при воспалении суставов. Глаза – левый больше правого. Небольшие выступы на щеках создают впечатление отсутствия коренных зубов.
А вдруг Леонардо да Винчи писал.. саму смерть ?!! Тогда это объяснило бы и насмешливую улыбку, и некрасивость, и насмешливый взгляд, и все тайны, заключенные в этом полотне, и тот ужас, который испытывают люди, находящиеся возле подлинника…
Андрей Киреленко, 7б класс
“Джоконда”
На протяжении многих веков “Джоконда” продолжает ставить в тупик многих ученых и искусствоведов. Существует так много версий того, кто нарисован на портрете, что мы можем только выбрать для себя наиболее понравившийся вариант.
Лично я думаю, что на полотне да Винчи изобразил через Мону Лизу, которая ему позировала, свою мать. Это можно разъяснить такими фактами.
Во-первых, многие замечают поразительное сходство автопортрета с “Джокондой”, но это элементарно: дети похожи на своих родителей, а значит, женщина на портрете похожа не на да Винчи, а на его мать!
Во-вторых, окунёмся в историю. Ещё в раннем детстве Леонардо разлучили с матерью (есть версия, что она не умерла, а просто отец-нотариус не мог быть вместе с крестьянкой), но она приходила к нему и во время этих посещений смотрела на сына, тихо улыбаясь. Возможно, именно эта запоминающаяся улыбка любимого человека и была воплощена на полотне.
В-третьих, плечи Джоконды неестественно опущены, а лицо как будто нарисовано отдельно от тела. Я могу объяснить тем, что Леонардо создавал портрет, вспоминая черты матери, руководствуясь лицом модели, как памяткой, а вот тело написал уже с натуры. Но почему люди не отвергли картину, если художник написал мать? Это легко объясняется огромным талантом да Винчи.
История историей, загадки загадками, но моё личное мнение о “Джоконде” таково. Это прекрасная картина, в которой использованы хитрые приемы (сфумато, треугольная композиция), в ней нет ничего, что бы не восхитило зрителя. Лицо у Моны Лизы “человеческое”, ее глаза несимметричны, улыбка загадочна… Это великое мастерство, отточенное до идеала!
А Вам не надоело искать в шедевре подвохи? Постойте! Просто насладитесь её загадочным взором, ее прекрасной улыбкой!
Кирилл Песков, 7б класс
Я была в Лувре…
Я снова и снова обходила Лувр, в надежде найти “Джоконду”. Да, ту самую картину Леонардо да Винчи. Картину, на которой изображена женщина с манящей улыбкой.
Обходя здания в сотый раз, я заметила людей, которых собралось великое множество у какого-то одного полотна. Они все пораженно молчали, Я проскользнула сквозь толпу и увидела Её… Такую чудесную, казалось бы, простую улыбку. Я очень долго стояла рядом с картиною и никак не могла оторвать взгляд. Мысли в голове возникали самые разные: кто она такая? почему да Винчи был так привязан к ней? она же некрасивая? нет, она прекрасна! Мона Лиза тоже смотрела на меня… Мне казалось, он знает, о чем я думаю и, улыбаясь, отвечает мне: “Нет, вы никогда меня не поймете!” Её взгляд следовал за мною, куда бы я ни отвела глаза. А её улыбка запомнилась мне так ясно, что я помню её и сейчас.
Одни говорят, что да Винчи писал свой автопортрет! Другие утверждают, что на картине изображена его мать. Третьи думают, что Мона Лиза – загадочная, страстная и любвеобильная жительница Флоренции. В тот момент я не знала, кому верить. Да я даже думать рядом с ней ни о чем не могла! Перед моими глазами была добрая женщина с загадкой на устах! В какой-то момент мне показалось, что улыбается она как-то фальшиво, что на самом деле она чем-то обеспокоена, потом улыбка стала ехидной, ну а потом в ней проскользнуло что-то болезненное.
Я долго стояла, вглядываясь женщину за толстым стеклом…
Мне было ясно: она уверена, что всегда сможет остаться загадкой для других!
Анастасия Иванова, 7б класс
Мона Лиза Леонардо да Винчи – одно из самых известных произведений живописи во всём мире.
В наше время эта картина находится в парижском Лувре.
Создание картины и изображённая на ней модель, были окружены множеством легенд и слухов, и даже сегодня, когда белых пятен в истории «Джоконды» практически не осталось, мифы и легенды продолжают ходить среди множества не особенно образованных людей.
Кто такая Мона Лиза?
Личность изображённой девушки на сегодняшний день вполне известна. Считается, что это Лиза Герардини – известная жительница Флоренции, принадлежавшая к аристократической, но обедневшей семье.
Джоконда – это, по всей видимости, её фамилия в замужестве; супругом её был успешный торговец шёлком Франческо ди Бартоломео ди Заноби дель Джокондо. Известно, что Лиза с мужем родили шестерых детей и вели размеренную жизнь, характерную для обеспеченных граждан Флоренции.
Можно думать, что брак был заключён по любви, но при этом имел и дополнительные выгоды для обоих супругов: Лиза вышла замуж за представителя более богатой семьи, а Франческо через неё породнился со старинным родом.
Совсем недавно, в 2015 году, учёными была обнаружена и могила Лизы Герардини – возле одной из старинных итальянских церквей.
Создание картины
Леонардо да Винчи сразу взялся за этот заказ и отдавался ему полностью, в буквальном смысле с какой-то страстью. И в дальнейшем художник был тесно привязан к своему портрету, везде носил его с собой, а когда в позднем возрасте решил уехать из Италии во Францию, то вместе с несколькими избранными своими работами он захватил с собой и «Джоконду».
С чем было связано такое отношение Леонардо к этой картине? Есть мнение, что великий художник имел с Лизой любовную связь. Однако не исключено, что живописец ценил эту картину как пример наивысшего расцвета своего таланта: «Джоконда» действительно получилась необыкновенной для своего времени.
Мона Лиза (Джоконда) фото
Интересно, что Леонардо так и не отдал портрет заказчику, а увёз его с собой во Францию, где её первым владельцем стал король Франциск I. Возможно, такой поступок мог быть связан с тем, что мастер не закончил полотно к сроку и продолжал написание картины уже после отъезда: о том, что свою картину Леонардо «так и не окончил», сообщает знаменитый писатель эпохи Возрождения Джорджо Вазари.
Вазари, в своей биографии Леонардо, сообщает множество фактов о написании этой картины, однако не все они достоверны. Так, он пишет, что художник создавал картину в течение четырёх лет, что является явным преувеличением.
Пишет он также, что во время позирования Лизы в студии находилась целая группа шутов, развлекавших девушку, благодаря чему Леонардо удалось изобразить на лице её улыбку, а не стандартную для того времени грусть. Однако, скорее всего, рассказ о шутах Вазари сочинил сам для развлечения читателей, используя фамилию девушки – ведь «Джоконда» означает «играющая», «смеющаяся».
Однако можно отметить тот факт, что Вазари привлекала в этой картине не столько реалистичность как таковая, сколько удивительная передача физических эффектов и мельчайших деталей образа. Судя по всему, писатель описывал картину по памяти или же по рассказам других очевидцев.
Некоторые мифы о картине
Ещё в конце XIX века Грюйе писал, что «Джоконда» вот уже несколько столетий буквально лишает людей рассудка. Многие задумывались, созерцая этот удивительный портрет, из-за чего он оброс множеством легенд.
По одной из них, на портрете Леонардо аллегорически изобразил… самого себя, что якобы подтверждается совпадением мелких деталей лица;
По другой, на картине изображён юноша в женской одежде – например, Салаи, ученик Леонардо;
Ещё одна версия говорит о том, что на картине изображена просто идеальная женщина, некий абстрактный образ.
Все эти версии в настоящее время признаны ошибочными.
20:26:47
СОЧИНЕНИЕ-ОПИСАНИЕ КАРТИНЫ Леонардо да Винчи “ДЖОКОНДА”
22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось. Среди работников Лувра началось смятение. Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода. Явился префект полиции с отрядом инспекторов. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать. Но проверить старинный дворец французских королей площадью в 198 000 квадратных метров за одни сутки невозможно. Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы». Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно.
«Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасьон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды. Нужно опасаться, что он, в страхе быть пойманным, может уничтожить это хрупкое произведение». Журнал объявил награду: «40 000 франков тому, кто принесет «Джоконду» в редакцию журнала. 20 000 франков тому, кто укажет, где можно найти картину. 45 000 тому, кто вернет «Джоконду» до 1 сентября». Первое сентября прошло, но картины не было. Тогда «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «Редакция гарантирует полную тайну тому, кто принесет «Джоконду». Ему выдадут 45 000 наличными и даже не спросят имени». Но никто не пришел. Проходил месяц за месяцем. Все это время портрет прекрасной флорентийки лежал спрятанный в куче хлама на третьем этаже большого парижского дома «Сите дю Герои», в котором жили итальянские рабочие-сезонники. Потом прошло еще несколько месяцев, год, два…
Однажды итальянский антиквар Альфредо Джери получил письмо из Парижа. На плохой школьной бумаге неуклюжими буквами некто Винченцо Леопарди предлагал антиквару купить исчезнувший из Лувра портрет Моны Лизы. Леопарди писал, что хочет вернуть на родину одно из лучших произведений итальянского искусства. Это письмо было отправлено в ноябре 1913 года. Когда после долгих переговоров, переписок и встреч Леопарди доставил картину в Галерею Уффици во Флоренции, он сказал: «Это хорошее, святое дело! Лувр битком набит сокровищами, которые принадлежат Италии по праву. Я не был бы итальянцем, если бы смотрел на это с безразличием!» К счастью, два года и три месяца, которые «Мона Лиза» провела в плену, не отразились на картине. Под охраной полиции «Джоконда» выставлялась в Риме, Флоренции, Милане, а потом после торжественной церемонии прощания отбыла в Париж. Следствие по делу Перуджи (такова настоящая фамилия похитителя) шло несколько месяцев. Арестованный ничего не скрывал и рассказал, что периодически работал в Лувре стекольщиком. За это время он изучил залы картинной галереи и познакомился со многими музейными служащими. Он откровенно заявил, что давно уже решил украсть «Джоконду».
Перуджи плохо знал историю живописи. Он искренне и наивно считал, что «Джоконду» увезли из Италии во времена Наполеона. А между тем Леонардо да Винчи сам привез ее во Францию и продал французскому королю Франциску I за 4000 экю — огромную по тем временам сумму. Картина эта долгое время украшала Золотой кабинет королевского замка в Фонтенбло, при Людовике XIV она была перенесена в Версаль, а после революции передана в Лувр.
…После 20-летнего пребывания в Милане Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию. Как все изменилось в его родном городе! Те, кого он оставил здесь, были уже на вершине славы; а о нем, когда-то пользовавшемся всеобщим поклонением, уже почти забыли. Его старые друзья, захваченные вихрем волнений и смут, сильно изменились… Один из них стал монахом; другой, в отчаянии от смерти неистового Савонаролы, бросил живопись и остаток дней своих решил провести в госпитале Santa Maria Novella; третий, состарившийся духом и телом, уже не мог быть прежним товарищем Леонардо. Только один Пьетро Перуджино, уже искушенный в житейских делах, по-старому беседовал с Леонардо и давал ему полезные советы. Его слова были верны, и советы эти тоже были очень нужны Леонардо да Винчи. На службе у герцога он не заработал денег на безбедную жизнь и во Флоренцию вернулся со скудными средствами. О больших и серьезных работах Леонардо даже и не помышлял, да их никто ему и не заказывал. Чтобы писать на собственный риск из любви к искусству, у него не было ни денег, ни времени. К посредственным мастерам стремилась вся флорентийская знать, а гениальный да Винчи бедствовал, довольствуясь крохами, перепадавшими ему от заказов счастливых собратьев. Но во Флоренции Леонардо да Винчи создал свой шедевр шедевров — знаменитую картину «Джоконда».
Советский искусствовед И. Долгополов отмечал, что писать об этой картине «просто страшно, ибо поэты, прозаики, искусствоведы сочинили о ней не одну сотню книг. Не счесть изданий, в которых самым тщательным образом изучается каждая пядь этой картины. И хотя история ее создания довольно известная, но подвергаются сомнению название картины, дата ее написания и даже город, в котором великий Леонардо встретил свою модель».
Джордже Вазари в своих «Жизнеописаниях» сообщает об этой картине: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его». Как сейчас предполагают некоторые исследователи, Вазари, видимо, ошибся. Новейшие исследования показывают, что на картине изображена не жена флорентийского дворянина дель Джокондо, а какая-то другая высокопоставленная дама. М.А. Гуковский, например, еще несколько десятилетий назад писал, что портрет этот передает черты одной из многочисленных дам сердца Джулио Медичи и был выполнен по его заказу. Об этом недвусмысленно сообщает Антонио де Беатис, секретарь кардинала Арагонского, видевший портрет в мастерской Леонардо во Франции. В своем дневнике от 10 октября 1517 года он сообщает: «В одном из предместий господин кардинал поехал с нами грешными повидать господина Луонардо Винчи — флорентийца… превосходного живописца нашего времени. Последний показал его светлости три картины — одну некоторую флорентийскую даму, написанную с натуры, по просьбе покойного Великолепного Джулио Медичи».
Многих исследователей поражало, почему купец дель Джокондо не оставил себе портрет супруги. Действительно, портрет стал собственностью художника. И факт этот тоже воспринимается некоторыми как аргумент в пользу того, что Леонардо изобразил не Мону Лизу. Но, может быть, флорентиец был немало изумлен и удивлен? Может быть, он просто не узнал в изображенной богине свою молодую жену Мону Лизу Герардини? А сам Леонардо, писавший портрет четыре года и столько вложивший в него, не мог расстаться с ним и увез картину из Флоренции?
Как бы то ни было на самом деле, благодаря Д. Вазари этот женский образ вошел в историю мировой культуры под именем «Моны Лизы», или «Джоконды». Была ли она красива? Наверное, но были во Флоренции многие женщины и красивее ее. Однако Мона Лиза была удивительно привлекательна, хотя черты ее лица и не были гармоничными. Небольшой улыбающийся рот, ниспадающие на плечи мягкие волосы… «Но вполне развившаяся фигура ее, — пишет М. Алпатов, — была совершенна и особенно совершенной формы были ее выхоленные руки. Но что было в ней замечательно, несмотря на богатство, выщипанные по моде брови, румяна и массу драгоценностей на руках и шее, — это простота и естественность, разлитые во всем ее облике… А потом лицо ее осветилось улыбкой и стало необычайно привлекательным для художника — смущенным и немножко лукавым, словно к нему вернулась утраченная шаловливость юности и что-то затаенное в глубине души, неразгаданное».
На какие только ухищрения ни пускался Леонардо, лишь бы модель его не скучала во время сеансов. В красиво убранной комнате, среди цветов и роскошной мебели размещались музыканты, восхищая слух пением и музыкой, а красивый, изысканный художник подстерегал на лице Моны Лизы дивную улыбку. Он приглашал шутов и клоунов, но музыка не совсем удовлетворила Мону Лизу. Она слушала известные мотивы со скучающим лицом, не очень-то оживил ее и фокусник-жонглер. И тогда Леонардо рассказал ей сказку:
Жил-был один бедный человек, и у него было четыре сына; три умных, а один ни то, ни сё — ни ума, ни глупости. Да, впрочем, о его уме не могли судить как следует: он больше молчал и любил ходить в поле, к морю, слушать и думать про себя, а по ночам смотреть на звезды. И вот пришла за отцом смерть. Перед тем как расстаться с жизнью, он призвал к себе детей и сказал им: «Сыны мои, скоро я умру. Как только вы меня схороните, заприте хижину и идите на край света добывать себе счастье. Пусть каждый чему-нибудь научится, чтобы мог кормить себя сам». Отец умер, а сыновья, похоронив его, пошли на край света добывать свое счастье и сговорились, что через три года вернутся на полянку родной рощи, куда ходили за валежником, и расскажут друг другу, кто чему выучился за эти три года. Прошло три года, и, помня уговор, вернулись братья с края света на полянку родной рощи. Пришел первый брат, что научился плотничать. От скуки срубил дерево и обтесал его, сделал из него женщину. Отошел немного и ждет. Вернулся второй брат, увидел деревянную женщину, и так как он был портной, то решил одеть ее и в ту же минуту, как искусный мастер, сделал ей красивую шелковую одежду. Пришел третий сын, украсил деревянную девушку золотом и драгоценными камнями, ведь он был ювелир и сумел накопить огромное богатство. И пришел четвертый брат. Он не умел ни плотничать, ни шить — он умел только слушать, что говорит земля, говорят деревья, травы, звери и птицы, знал ход небесных планет и еще умел петь чудесные песни. Он увидел деревянную девушку в роскошной одежде, в золоте и драгоценных камнях. Но она была глуха и нема и не шевелилась. Тогда он собрал все свое искусство — ведь он научился разговаривать со всем, что есть на земле, научился оживлять своей песней даже камни… И он запел прекрасную песню, от которой плакали притаившиеся за кустами братья, и песней этой вдохнул душу в деревянную женщину. И она улыбнулась и вздохнула… Тогда братья бросились к ней и закричали: — Я тебя создал, ты должна быть моей женою! — Ты должна быть моей женою, я тебя, голую и несчастную, одел! — А я тебя сделал богатой, ты должна быть моей женою! Но девушка отвечала: — Ты меня создал — будь моим отцом. Ты меня одел, а ты украсил — будьте мне братьями. А ты, что вдохнул в меня душу и научил радоваться жизни, ты один будешь мне мужем на всю жизнь… И деревья, и цветы, и вся земля вместе с пташками запели им гимн любви…
Окончив сказку, Леонардо взглянул на Мону Лизу.
Боже, что сделалось с ее лицом!
Оно точно озарилось светом, глаза сияли. Улыбка блаженства, медленно исчезая с ее лица, осталась в углах рта и трепетала, придавая ему изумительное, загадочное и чуть лукавое выражение. Давно не испытывал Леонардо да Винчи такого огромного прилива творческих сил. Все, что было в нем самом жизнерадостного, светлого и ясного, вкладывал он в свою работу. Чтобы усилить впечатление от лица, Леонардо облек Мону Лизу в простое, лишенное каких бы то ни было украшений платье, скромное и темное. Впечатление простоты и естественности усиливается мастерски написанными складками платья и легкого шарфа. Навещавшие иногда Леонардо художники и любители искусства видели «Джоконду» и приходили в восторг:
— Каким чародейским мастерством обладает мессэр Леонардо, изображая этот живой блеск, эту влажность глаз!
— Она точно дышит!
— Она сейчас засмеется!
— Ведь почти ощущаешь живую кожу этого прелестного лица… Кажется, что в углублении шеи можно видеть биение пульса.
— Какая у нее странная улыбка. Точно она думает о чем-то и не досказывает…
Действительно, в глазах «Джоконды» — свет и влажный блеск, как в живых глазах, а в веках заметны тончайшие лиловатые жилки. Но великий художник сотворил небывалое: он написал еще и воздух, пронизанный влажными испарениями и окутывающий фигуру прозрачной дымкой.
Самая знаменитая, много раз изученная и описанная на всех языках мира, «Джоконда» до сих пор остается и самой загадочной картиной великого да Винчи. Она по-прежнему остается непостижимой и продолжает уже несколько столетий тревожить воображение, может быть, именно потому, что это не портрет в привычном понимании этого слова.
Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами. То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета. Каждый оттенок кожи, каждая складка одежды, теплый блеск глаз, жизнь артерий и вен — всем этим снабдил художник свою картину. Но перед зрителем на заднем плане возникает еще и обрывистая цепь скал с ледяными вершинами у подножия гор, водная гладь с вытекающей из нее широкой и извилистой рекой, которая, сужаясь под маленьким мостиком, превращается в миниатюрный водопад, исчезающий за пределами картины. На зрителя льются золотистый теплый свет итальянского вечера и колдовское очарование живописи Леонардо да Винчи. Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда».
Не одно столетие прошло с тех пор, как ее создал художник, и с последним прикосновением кисти Леонардо она стала вечно живой. Он и сам уже давно чувствовал, что Мона Лиза живет помимо его воли.
Как пишет искусствовед В. Липатов, «Джоконду» копировали многократно и всегда безуспешно: она была неуловима, даже отдаленным подобием не возникала на чужом полотне, оставалась верной своему создателю. Ее пытались разъять на части, отобрать и повторить хотя бы вечную улыбку, но на картинах учеников и последователей улыбка выцветала, становилась фальшивой, погибала, как существо, заточенное в неволю». Действительно, ни одна репродукция не донесет и тысячной доли очарования, которое струится с портрета.
Испанский философ Ортега-и-Гассет писал, что в «Джоконде» ощущается стремление к внутреннему освобождению: «Посмотрите, как напряжены ее виски и гладко подбритые брови, как плотно сжаты губы, с каким затаенным усилием пытается она приподнять тяжкий груз меланхолической печали. Однако это напряжение так незаметно, таким изящным спокойствием дышит вся ее фигура и такой неподвижностью полно все ее существо, что это внутреннее усилие скорее угадывается зрителем, чем сознательно выражено мастером. Оно извивается, кусает свой хвост, как змея, и, замыкая движение по кругу, дав наконец волю отчаянию, проявляется в знаменитой улыбке Моны Лизы».
Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед. Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много. Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой. Ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки.
Улыбка Джоконды
Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда (Мона Лиза)» носит чисто индивидуальный характер. Споры вокруг происхождения главного персонажа картины, о ее красоте, о смысле ускользающей улыбки не закончены до сих пор. Зрители и искусствоведы сходятся лишь в одном — взгляд красивой девушки и ее улыбка действительно производят на смотрящего неизгладимое впечатление. За счет чего — объяснения пока нет.
Точнее сказать, объяснения феномена появляются на свет с завидным постоянством. Так, например, совсем недавно профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета на ежегодном собрании Американской ассоциации за прогресс в науке, которое прошло в Денвере (штат Колорадо), представила свою теорию объяснения тайны улыбки Джоконды. По ее мнению, эффект мерцающей улыбки связан с особенностями человеческого зрения.
Маргарет Ливингстон заметила, что улыбка Моны Лизы очевидна только тогда, когда зритель смотрит не прямо на губы Джоконды, а на другие детали ее лица. Исследователь предполагает, что иллюзия исчезновения улыбки при смене угла зрения связана с тем, как человеческий глаз обрабатывает визуальную информацию.
Особенности зрения человека таковы, что прямое зрение хорошо воспринимает детали, хуже — тени. «Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением», — заявила Маргарет Ливингстон.
За этим эффектом можно понаблюдать на простом опыте. Чем больше смотреть прямо на одну букву печатного текста, тем хуже воспринимаются другие буквы, даже с близкого расстояния. То же самое происходит при созерцании лица Моны Лизы. Да Винчи, который был известен своими научными познаниями и отличался наблюдательностью творца, использовал этот принцип. Поэтому улыбка Моны Лизы получилась мерцающей.
«Такие художники, как да Винчи, импрессионисты и другие, открыли истины, которые ученые только сейчас начинают постигать», — сказала Маргарет Ливингстон…
Итак, если вам доведется быть в Париже, зайдите в Лувр — в эту сокровищницу мирового искусства. И не забудьте зайти в зал, где выставлена, наверное, самая знаменитая картина мира — шедевр великого флорентийца, титана Возрождения Леонардо да Винчи. Только было бы неплохо, если вы с «Джокондой» не были бы наедине. Был случай, когда у картины надолго задержалась русская туристка вечером, когда музей закрывался. Посетителей в зале не было — можно без помех попытаться проникнуть в замысел автора. Через минуту ей стало не по себе, а затем и вообще возникла тоска и стало страшно. По-видимому у нее начиналось проявление синдрома Стендаля, когда люди внезапно падают в обморок перед некоторыми произведениями искусства, особенно перед творениями великих флорентийцев. Впервые такое случилось с самим Стендалем, а к настоящему времени подобных случаев зарегистрировано несколько сотен. Туристку избавило от обморока то, что она прервала контакт с картиной и поспешила на выход. Только на улице успокоилась, но тяжелое впечатление сохранялось долго…
Леонардо да Винчи, хотя ему исполнился 61 год, был полон физических и творческих сил, когда его призвал в Рим Джулиано Медичи — брат и ближайший соратник папы Римского Льва Х для написания портрета своей возлюбленной синьоры Пачифики Брандано. Пачифика — вдова испанского дворянина имела мягкий и веселый нрав, была хорошо образована и являлась украшением любой компании. Немудрено, что такой жизнерадостный человек, как Джулиано, сблизился с ней, свидетельством чему явился их сын Ипполито.
В папском дворце для Леонардо была оборудована прекрасная мастерская с подвижными столами, с рассеянным светом. Во время сеанса играла музыка, пели певцы, шуты читали стихи — и все это для того, чтобы Пачифика сохраняла постоянное выражение лица. Картина писалась долго, она поражала зрителя необыкновенной тщательностью отделки всех деталей, особенно лица и глаз. Пачифика на картине была как живая, что изумляло зрителей. Правда у некоторых нередко возникало чувство страха, им казалось, что вместо женщины на картине может возникнуть чудовище, какая-нибудь морская сирена, а то и еще что-нибудь похуже. Да и сам пейзаж за ее спиной навевал что-то таинственное. Знаменитая с косиной улыбка Пачифики тоже никак не соответствовала понятию о праведности. Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства. Именно эта загадочная улыбка останавливает, завораживает, тревожит и зовет проницательного зрителя, как бы вынуждая его вступить в телепатическую связь с изображением.
Кстати, подобная улыбка была присуща самому Леонардо. Об этом свидетельствует картина его учителя Вероккио «Товия с рыбой», при написании которой моделью архангела Михаила послужил Леонардо. Да и в статуе Давида учитель несомненно воспроизвел облик своего ученика с его характерным насмешливым выражением лица.
Может быть, это обстоятельство позволило в наше время предположить, что моделью для «Джоконды» явился сам автор, т.е. картина — его автопортрет в женском одеянии. Компьютерное сравнение картины с известным автопортретом красным карандашом, хранящимся в Турине, не опровергло это предположение. Определенное сходство действительно имеется, но этого совершенно недостаточно для каких-то дальнейших выводов. Кстати, Леонардо говорил, что многие живописцы, кого бы ни изображали, портретируют самих себя. Хотя это утверждение было укором другим, но оно вполне могло в определенной мере коснуться и его самого. Некоторые собственные черты живописца могли объединиться с чертами модели, тем более, что он заканчивал работу над портретом в ее отсутствие. Скорее всего именно это и заметил компьютер.
Непростой сложилась судьба Пачифики. Ее брак с испанским дворянином был недолгим — муж скоро умер. Джулиано Медичи не захотел взять в жены свою любовницу, а вскоре после женитьбы на другой умер от чахотки. Сын Пачифики от Джулиано скончался молодым, будучи отравленным. Да и здоровье самого Леонардо за время работы над портретом пришло в полное расстройство. Судьба людей, приближающихся к Пачифике, оказалась трагической, подобно бабочке, летящей к огню. Видно она обладала силой притягивать к себе мужчин и, увы, забирать их энергию и жизнь. Вполне возможно, что ее прозвище было Джоконда, что означает Играющая. И она действительно играла людьми, их судьбами. Но игра с таким хрупким предметом всегда кончается одинаково — предмет разбивается. И гениальность автора знаменитого портрета заключалась не только в точном воспроизведении физического облика своей модели, но в необыкновенной по достоверности передаче ее роковой сущности.
Джулиано Медичи, желавший укрепить связь с французским королевским семейством, женился на принцессе Филиберте Савойской. Но в составе свиты вместо Леонардо в Савойю отправился его ученик Чезаре да Сесто. Для того, чтобы не огорчать невесту изображением недавней возлюбленной, Леонардо был оставлен в Риме, продолжая вносить изменения в картину, с точки зрения любого стороннего наблюдателя являющейся совершенно законченной. Но какая-то сила заставляет его продолжать работу, хотя на него нередко накатывается усталость и апатия, ранее никогда ему незнакомые. Правая рука его трясется все сильнее и сильнее. Хотя он с детства был левшой и часто попадал из-за этого под насмешки, связанные с суеверием, что левой рукой водит сатана или нечистая сила, работать ему было все трудней и трудней. Кстати, особенностью Леонардо был особый вид его письма — справа налево, причем буквы писались зеркально отраженными. То ли так ему было удобно писать левой рукой, то ли свои записи он таким образом укрывал от чужого взгляда. Мог он писать и обычным способом, применяя его иногда среди своего текста для окончательного запутывания любопытных.
Леонардо часто развлекался причудливыми забавами. Когда однажды садовник поймал ящерицу странного вида, Леонардо на нее нацепил сделанные из кожи других ящериц крылья, наполненные ртутью, а также рога и бороду. Когда ящерица двигалась, то крылья ее трепетали. Это вызывало ужас у зрителей, которые пускались наутек. В молодости, получив заказ на роспись щита, в одной из комнат Леонардо сотворил жуткое чудище, составленное из множества хамелионов, ящериц, змей, летучих мышей и прочих тварей. Чудище, как живое, выползало из расселины скалы, устроенной в комнате, брызжа ядом из пасти, огнем из глаз, дымом из ноздрей. Выбрав нужный ракурс, он изобразил это чудище на щите. Нужно было иметь очень крепкие нервы, чтобы остаться неподвижным около щита.
Изучая анатомию людей и животных, Леонардо как-то собрал полный скелет лошади и с помощью длинных веревок мог приводить его в движение, пугая своих помощников. А бараньи кишки он научился так очищать и утоньшать, что они помещались на ладони. Скрытым в другой комнате мехом его помощник надувал эти кишки так, что вся комната ими заполнялась, прижимая изумленных гостей к стенам.
Другое чудище Леонардо — механический лев. На встрече французского короля Франциска I с папой римским Львом Х в знак примирения папа передал королю драгоценный подарок — самого Леонардо. Гениальность мастера была скоро продемонстрирована. Лев, переступающий лапами и издающий рыканье, подошел к королю. Грудь льва раскрылась и оттуда выпали белые лилии — символ королевской власти. Это представление вызвало безмерное восхищение короля и всех присутствующих.
Такие забавы для Леонардо имели большой смысл. На них он оттачивал свою идею — целью произведения искусства является способность поразить зрителя, заставив отшатнуться в ужасе, или заворожить. Многие его творения будят сильные эмоции, потрясают и волнуют людей. Это продолжается более четырех веков, полной мерой относясь к последнему его крупному детищу — к «Джоконде»…
Перед отъездом из Рима во Францию Леонардо посетил умирающего от чахотки Джулиано Медичи, вернувшегося скоро после свадьбы на родину. Джулиано оставил портрет Пачифики художнику, продавшего в конце концов портрет французскому королю за крупную сумму. Может быть Джулиано чувствовал страшную силу картины, а может быть он хотел скомпенсировать Леонардо утрату здоровья и старческое разрушение, настигшее его неожиданно, подобно тому, как погибали сами Медичи. «Медичи меня создали и разрушили» — заметил в дневнике Леонардо, сокрушаясь по поводу резко ухудшившегося здоровья. Но не Медичи, я полагаю, явились причиной разрушения мастера, а синьора Пачифика, роковые качества которой наложили отпечаток на его дальнейшую жизнь. Этому способствовало само общение с ней, а затем — ее живописное воплощение, произведенное Леонардо…
На службе французского короля Леонардо проектировал пышные празднества, новый дворец для короля, канал, но все это было совсем не того уровня, что раньше. За год до смерти он написал завещание. Прежде такой энергичный, Леонардо сильно сдал. Непривычным для человека, в молодости спокойно гнущего рукой подковы, было постоянное чувство усталости. Еще недавно он писал, пытаясь разными словами выразить одну мысль: «Скорее лишиться движения, чем устать. Скорее смерть, чем усталость. Я не устаю, принося пользу. Все труды неспособны утомить меня.» Неправда ли, очень похоже на современную аутогенную тренировку? Теперь его состояние близко к тому, что в наше время характеризуется синдромом хронической усталости. Он неделями не встает с постели, правая рука окончательно перестала ему повиноваться. Такое состояние не могло продолжаться долго и в возрасте 67 лет титан Возрождения угас. Так Пачифика явилась и причиной создания необыкновенного творения, и причиной быстрого угасания великого ученого и инженера, архитектора и художника…
Гоголь в повести «Портрет» упоминает портрет Леонардо да Винчи, над которым великий мастер трудился несколько лет и все еще считал неоконченным, хотя его современники почитали эту картину за совершеннейшее и окончательнейшее произведение искусства. Нет никаких сомнений, что Гоголь имеет в виду знаменитую «Джоконду», хотя и не называет ее. Но в связи с чем понадобилось Гоголю вспоминать Леонардо да Винчи? Напомню, что действие повести начинается с того, что молодой бедный художник Чартков на последние деньги покупает выбранный им из старья портрет старика в азиатском костюме, глаза которого не только были тщательно отработаны, но и странным образом казались живыми, оставляя у смотрящего на портрет неприятное, странное чувство. Так вот, придя домой, отмыв купленный портрет от грязи и повесив его на стену, Чартков пытается понять причину возникновения странного чувства. Именно в это время он вспоминает о «Джоконде», как о ближайшем аналоге необыкновенного приобретения.
Нельзя не процитировать ход дальнейших рассуждений Чарткова под впечатлением портрета старика: «Это было уже не искусство: это разрушало даже гармонию самого портрета. Это были живые, это были человеческие глаза! Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда. Здесь не было уже того высокого наслаждения, которое объемлет душу при взгляде на произведение художника, как ни ужасен взятый им предмет; здесь было какое-то болезненное, томительное чувство… Почему же простая, низкая природа является у одного художника в каком-то свету, и не чувствуешь никакого низкого впечатления; напротив, кажется, как будто насладился, и после того спокойнее и ровнее все течет и движется вокруг тебя? И почему же та самая природа у другого художника кажется низкою, грязною, а между прочим, он также был верен природе? Но нет, нет в ней чего-то озаряющего. Все равно как вид в природе: как он ни великолепен, а все недостает чего-то, если нет на небе солнца.» И еще о пугающем портрете: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы.» Напомним, что под влиянием этой картины у Чарткова начались галлюцинации и страшные сновидения. Ему казалось, что старик выходит из картины, садится к нему на постель и считает золотые монеты, и вдруг… на следующий день мечта Чарткова разбогатеть материализовалась — из рамы портрета старика выпал сверток монет, тот самый, что привиделся ему во сне. Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло. Золото давало ему обеспеченность и почет, но отнимало мастерство живописца и способность уважительно относиться к своим молодым коллегам. Вдохновение уже не казалось ему необходимым условием творчества, гораздо важнее представлялась ему аккуратность. Утрата таланта привела к зависти по отношению к талантливым художникам, к озлоблению на весь мир, а в итоге — к потере богатства и к ужасной смерти. Он понял, что необыкновенный портрет, купленный им в пору бедной молодости, явился причиной его превращения.
После смерти Чарткова открылась история создания портрета. Оказалось, что замечательному художнику-самоучке заказал этот портрет ростовщик, которого многие считали дьяволом из-за того, что судьба всех людей, бравших у него деньги взаем, была ужасной. В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели. Ростовщик, чувствуя близкую смерть, заказал портрет для того, чтобы сверхъестественной силой продолжать жить в этом портрете. Художник, желая попробовать себя в изображении дьявола, согласился, но чем ближе он приближался своим портретом к натуре, тем сильнее в нем возникала тягость, тревога. Глаза портрета «вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую.» Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены и двоих детей привела его к мысли, «что кисть его послужила дьявольским оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет, и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художников с пути, порождая страшные терзанья зависти».
Может быть Гоголь разгадал роковую сущность «Джоконды» и свою догадку закодировал повестью «Портрет», боясь быть непонятым современниками? Теперь можно сказать, что ростовщик Гоголя и Пачифика Леонардо в определенном смысле одно лицо.
Несколько веков женский портрет руки Леонардо да Винчи, хранящийся в Лувре, считался изображением 25-летней Лизы — жены флорентийского магната Франческо дель Джокондо. До сих пор во многих альбомах и справочниках портрет имеет двойное название — «Джоконда. Мона Лиза.» Но это ошибка и в ней виноват известный средневековый художник и писатель Джорджо Вазари, составивший жизнеописание многих великих художников и скульпторов Возрождения. Именно авторитет Вазари затмил вдовью траурную вуаль на голове изображенной женщины (Франческо дель Джокондо прожил длинную жизнь), да и не дал возможность поставить вопрос: если это мона Лиза, то почему при живом заказчике портрет остался у живописца? И только ХХ век прекратил этот гипноз. А.Вентури в 1925 году предположил, что на портрете изображена герцогиня Констанца д’Авалос — вдова Федериго дель Бальцо, другая любовница Джулиано Медичи. Основанием этой гипотезы является сонет поэта Энео Ирпино, в котором упоминается ее портрет работы Леонардо. Других подтверждений у этой версии нет.
И наконец в 1957 году К.Педретти выдвинул версию Пачифики Брандано. Именно эта версия вызвала новый прилив в исследованиях наследия великого флорентийца. Именно эта версия мне представляется самой верной, так как она подтверждается не только документами, но и сутью дополнительных обстоятельств, о которых говорилось выше.
Проницательный читатель может спросить: а что же мона Лиза, был ли написан ее портрет и, если да, то где находится сейчас? Ее портрет действительно был написан и по версиям М.Гуковского и Н.Нариньяни находится сейчас в Петербурге в «Эрмитаже». Картина «Коломбина» с изображением молодой и красивой женщины в костюме Флоры вполне соответствует описанию Вазари. И ничего рокового в этой картине не наблюдается. По-видимому именно она единственная имеет все основания называться «Джоконда. Мона Лиза».
ХХ век — век огромных достижений в области парапсихологии. Известный нейропсихиатр Ш.Карагулла в результате многих и надежных исследований в США, Канаде, Англии установила, что некоторые люди имеют уменьшенный по сравнению с остальными объем ауры и могут являться поглотителем жизненной энергии своих близких, вызывая их недомогания. Сейчас такие люди часто называются энергетическими вампирами. Это явление подтверждено и другими исследователями. Утечка жизненной энергии на начальном этапе вызывает у жертвы энергетической агрессии апатию, ослабление иммунитета, а затем ведет к тяжелым нарушениям здоровья. Так вот, очень похоже на то, что Пачифика являлась именно таким человеком, поглотителем жизненной энергии других людей — энергетическим вампиром или, как сказал бы Гоголь, излучала мертвенный свет. Именно поэтому ее необычайно реалистический портрет, подобно живой Пачифике, поглощает жизнь, излучает зло и не исцеляет, а повреждает душу зрителей до сих пор. При кратковременном контакте человека с подобными картинами может возникать проявление синдрома Стендаля, а при длительном — синдрома хронической усталости.
Здесь, в этой картине сосредоточена квинтэссенция достижений великого мастера на пути приближения к реальности. Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в совершенно естественных позах, это и знаменитое «сфумато» — рассеяние, давшее ему возможность правильно изображать границы раздела разных объектов, это и совершенное использование светотени, это и загадочная улыбка портретируемой женщины, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей. И, наконец, самое главное — верная передача нематериальной, точнее — тонкоматериальной сути объекта живописи. Своим необыкновенным талантом Леонардо создал действительно живое творение, дав долгую, продолжающуюся до наших дней, жизнь Пачифике со всеми ее характерными особенностями. И это творение, подобно творению Франкенштейна, погубило и пережило своего создателя.
Луврская «Джоконда» может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то может быть нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник? Думаю, что это бы явилось актом преступления против человечества. Тем более, что картин с подобным воздействием на человека в мире немало. Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т.д. Ну, а если у вас есть репродукции «Джоконды» и вам кажется, что они на вас плохо влияют, уберите их подальше или сожгите.
In the portrait we can see a fairly young woman sitting half-turned on a chair. Her gaze is fixed on us. There is a scarcely perceptible smile on her face. Her wavy hair falls on her shoulders. Her head is covered with a dark veil. Her face, brightly lit, is framed with dark objects, which brings our attention to it.
The woman is sitting upright with her arms folded. She is wearing a deep-green dress. Her shoulders are covered with a shawl.
Looking at the portrait we can see that the woman is sitting on the balcony. Behind her back there is a desolate land with a lake. In the background snow-covered mountains are seen.
The portrait is considered to be one of the best specimens of a portrait genre.
Считается, что картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – это портрет Лизы Герардини, жены флорентийского торговца.
На портрете изображена достаточно молодая женщина, сидящая на стуле вполоборота. Ее взгляд устремлен на зрителя. На губах играет чуть заметная улыбка. Волнистые волосы спадают на плечи. Голова покрыта легкой темной вуалью. Ее ярко освещенное лицо обрамлено темными предметами, что приковывает наше внимание к нему.
Женщина сидит прямо, ее руки сложены. Она одета в темно-зеленое платье. На ее плечи накинута шаль.
Глядя на портрет, можно заметить, что женщина сидит на балконе. За ее спиной простирается пустынная местность с озером. На заднем плане виднеются заснеженные горы.
Эта картина является одним из лучших образцов портретного жанра.