Сочинение на тему эволюция жанра оды в поэтическом творчестве пушкина

17 вариантов

  1. Пушкин понимал, что его новое положение в литературе накладывает на него новые обязанности, прежде всего организатора литературного процесса. Он задумывает издавать толстый журнал. Но возможности такой, находясь в Михайловском, не имеет. Много читает, пишет, формулирует, подводит итоги.
    Одной из главных тем лирики этого периода становится тема поэта и поэзии: «К Языкову», 1824, «Разговор книгопродавца с поэтом», 1824, «Подражание Корану», 1824, «Клеопатра», 1825, «Храни меня, мой талисман…», 1825, «Люблю ваш сумрак неизвестный», 1826, «Пророк», 1826. Поэзия понимается как особый дар человеку, явный как талисман и столь же загадочный. Смыл поэзии Пушкин понимает как пророчество.
    Тема дружбы: «19 октября», 1825, «Анре Шенье», 1825. Дружба понимается в романтическом стиле как таинственный союз («он как душа неразделим и вечен»).
    Тема любви: «Я помню чудное мгновенье…» 1825, «Анне Н. Вульф» 1825, «Ненастный день потух» 1824, «Сожженное письмо» 1825, «Желание славы»1825,«Признание»1826. Тема еще не утратила романтической тональности («гений чистой красоты»).Наиболее ярко выделяется послание «К К***» 1825. Это стихотворение – гимн мощи и красоте чувства любви, непременного элемента полноценного человеческого бытия. Любовь не только обогащает, но и обновляет, преображает человека. Пожалуй, впервые в русской поэзии Пушкин так прямо связывает глубоко интимные переживания со всем духовным обликом человека.
    Пушкин ещё продолжает использовать прежние романтические формулы, но уже рождается и новая поэзия – философская лирика с внежанровыми лирическими стихотворениями: «Зимний вечер», 1825, «Зимняя дорога», 1826, «Няне».
    Период романтизма завершился у Пушкина в Михайловском. Герои уже не являются рупором авторского голоса, если в «Кавказском пленнике» «уши» автора были видны в Пленнике, в «Цыганах» – в Алеко, в «Борисе Годунове» почти не видны, так как герои отделились от автора. Далее наше внимание к биографии поэта станет значительно слабее, но сильнее внимание к героям, к поэтическим формам. В Михайловском к Пушкину приходит зрелость и ощущение своей высшей свободы и высшего могущества – свободы и могущества творчества. «Чувствую, что духовные силы мои достигли полного развития, я могу творить»,- писал он к Н. Н. Раевскому в июле 1825 года.
    §5. Тематическое и жанровое многообразие лирики А.С.Пушкина второй половины 20х годов
    Московский период (сентябрь 1826 – начало сентября 1830)
    Новый период творчества Пушкина, наступивший после возвращения его из ссылки, связан многими нитями непосредственной преемственностью, логикой и диалектикой внутреннего творческого развития, и вместе с тем, в соответствии с новыми историческими условиями, новой общественно-политической обстановкой в стране.
    За вторую половину 20-х годов (1826-1830) до Болдинской осени, Пушкиным было полностью написано, не считая отдельных глав «Евгения Онегина», и появилось в печати лишь одно крупное произведение – историко-героическая поэма «Полтава» – да продолжалась работа над очередными главами романа в стихах (по возвращении из ссылки преимущественно над седьмой главой). Это явное и весьма резкое уменьшение литературной продуктивности Пушкина отнюдь не было признаком понижения его творческой силы, «падения» его дарования (о чем к концу 20-х – началу 30-х годов станет настойчиво твердить критика). Художественный гений Пушкина после 1825-1826 годов не только не ослабел, но, как в этом легко убедиться, непрерывно и могуче рос и созревал.
    Кризис пушкинского творчества во второй половине 20-х годов является непосредственным выражением и отражением острого и болезненного кризиса, обусловленного разгромом первого этапа в развитии русского революционного движения, этапа, с которым было теснейшим образом связано, на восходящей волне которого мощно развивалось, ярко и пышно расцветало все творчество поэта в первой половине 20-х годов. Помимо всего прочего, это подтверждается и тем, что еще более резко выраженный творческий кризис переживал в эту пору не один Пушкин. Достаточно напомнить другого крупнейшего и столь же передового писателя-художника этого времени, который после созданного им в преддекабрьскую пору «Горя от ума» в первые последекабрьские годы (в начале 1829 года он был убит в Персии) не написал ни одного завершенного нового произведения.
    Общественный кризис переживался Пушкиным и непосредственно, как трагедия его собственной жизни. В то же время духовный кризис величайшего писателя-художника эпохи нес в себе, отражал переживания, мыслей и чувств, наиболее передовой части общества – период мучительных поисков выхода из создавшегося тупика, попыток осмыслить то, что произошло, и тем самым наметить новые пути движения вперед, развития страны, народа. 14 декабря, отмечал такой чуткий и проницательный наблюдатель-современник, как Герцен, «слишком резко отделило прошлое, чтобы литература, которая предшествовала этому событию, могла продолжаться» [18]
    Отличительной чертой пушкинской лирики предшествующего пятилетия, особенно лирики 1824 – 1825 годов, была ее разносторонность, тематическое и жанровое разнообразие, широкий охват явлений общественной жизни, всего богатства внутренней жизни самого поэта. Некоторые друзья Пушкина, непосредственно связанные с деятельностью тайных декабристских организаций, такие, как, скажем, несгибаемый революционер В.Ф. Раевский, человек «мраморной души», как он имел право сам о себе писать, даже считали широту тематического диапазона пушкинской лирики ее недостатком: «Любовь ли петь, где брызжет кровь…» вопрошал, явно укоряя Пушкина, Раевский в своем стихотворном послании из тираспольской крепости. В то же время во всем, о чем бы он ни писал, сказывался передовой человек своей эпохи, борец против того, что теснило, подавляло, калечило жизнь народа и жизнь отдельной личности. И если «Вольность», «Деревня», «Кинжал» были своего рода стихотворениями-лозунгами, непосредственно способствовавшими развитию и пропаганде революционных идей, то даже любовные его стихотворения, как, скажем, «Нереида» и «Ночь» («Мой голос для тебя и ласковый и томный…») или «Редеет облаков летучая гряда», «Я помню чудное мгновенье» и многие, многие другие, были исполнены столь большой силы, глубины и чистоты чувства, противостоявших как традиционной, сковывающей, феодально-аристократической, так и новой, лицемерной, буржуазно-мещанской морали, что, при всем их глубоко личном характере, они являлись вместе с тем боевыми художественными манифестациями передового общественного сознания. И в этой широте и в то же время внутренней целостности пушкинской лирики заключалось ее великое значение. Не приходится доказывать, что, если бы вместе и наряду с «вольными стихами» Пушкина в сокровищнице русской поэзии не было таких, как «Нереида» или «Я помню чудное мгновенье», это нанесло бы огромный ущерб не только поэтической культуре русской литературы, но и всей вообще духовной культуре русского человека, русского народа.
    Во вторую половину 20-х годов не только продолжали дальше развиваться основные сферы лирики Пушкина, но ее тематический диапазон еще более расширился, еще дальше раздвинулись ее горизонты и вместе с тем еще более обозначилась стихия мысли в переживаниях и чувствах поэта. По-прежнему в творчестве Пушкина занимают одинаково видное место как лирика гражданская, а порой и прямо политическая, так и лирика личная. Но если его гражданско-политическая лирика до этого времени была преимущественно окрашена в непосредственно декабристские тона, содержание и характер ее после 1826 года значительно осложняются.
    Равным образом, наряду с ранее преобладавшей в личной лирике Пушкина и сохраняющейся и теперь любовной темой (ко второй половине 20-х годов относятся такие величайшие, непревзойденные образцы этого рода, как «На холмах Грузии лежит ночная мгла», «Я вас любил…»), в ней начинают занимать видное место стихотворения философского, характера – размышления о жизни, о ее смысле, цели, о смерти. К ним примыкает непосредственно связанный с новой, последекабрьской общественно-политической обстановкой и стоящий как бы на стыке между личной и гражданской лирикой цикл стихотворений на тему о поэте и его назначении и, главное, об отношениях между поэтом и обществом, его окружающим. Наконец, если и не очень большое количественно, то принципиально весьма важное место занимают среди небольших стихотворных созданий Пушкина произведения, навеянные миром народной жизни, народного творчества («Утопленник», «Ворон к ворону летит…»).
    В лирике Пушкина этого периода можно выделить несколько тематических линий, отражающих разные грани внутреннего мира поэта, его гражданского сознания и чувства и различные стороны его личной жизни в новых, последекабрьских исторических условиях. Линии эти можно обозначить примерно так: поэт и царь, поэт и декабристы, поэт и общество, личная лирика – любовная, психологическая, философская.
    В порядке борьбы с наивным биографизмом – стремлением каждому произведению писателя дать узколичное, биографическое истолкование – в нашем литературоведении утвердилось, почти как обязательное, и в теории и на практике понятие так называемого «лирического героя», то есть некоего художественно вымышленного «типического» образа, подобного в этом отношении образам других родов литературы – эпоса, драмы – и лишь условно выдаваемого поэтом за свое индивидуальное, авторское «я». В отдельных случаях, чаще всего встречающихся у поэтов-романтиков, символистов, прибегать к понятию «лирический герой» вполне допустимо. Но считать наличие «лирического героя» непременной принадлежностью лирики как таковой совершенно неправильно. Это значит не только стирать грань между другими родами словесного творчества (эпос, драма), где взор поэта направлен на явления внешней жизни, где путем художественного воображения он воссоздает образы других людей, их поступки, мысли, чувства, переживания, и лирикой, где взор поэта обращен вовнутрь, в его собственный духовный мир, но и отрывать литературу от жизни как раз в том пункте, где она – через авторское лирическое «я» – с ней наиболее непосредственно, наиболее наглядно и ощутимо связана.
    Отказ от такого надуманного и путающего применения этого понятия, конечно, не должен явиться, да и сам по себе никак не является возвратом к прямолинейно-биографическому методу истолкования художественного творчества. Уже Белинский подчеркивал, что чем крупнее поэт, тем шире и богаче мир его индивидуальной внутренней жизни, тем больше включено в нее общего, типичного (в смысле характерности) для его времени, класса, народа, наконец, человечества вообще. Отсюда – бо?льшая общезначимость его творчества.
    Но выражает в лирическом стихотворении поэт это общее, не отвлекаясь от себя, не конструируя некое средостение между собой и читателями в качестве особого «лирического героя», а, наоборот, с наибольшей художественной правдой и полнотой выражая себя, свое переживание данного мгновения, чудесной силой поэтического таланта «останавливая» его, делая его навеки как бы «настоящим», «сейчас» существующим. Можно в какой-то мере говорить о «лирическом герое» при анализе, скажем, такого стихотворения, написанного Пушкиным в разгар его романтизма, как «Узник» (1822), которое по своему методу – проекция «я» поэта на некий обобщенный художественный образ – не отличается от незадолго до того законченной им поэмы «Кавказский пленник». Но даже и для пушкинского романтического периода это, безусловно, лирическое стихотворение является исключением. В дальнейшем же, после утверждения в его творчестве реалистического художественного метода, мы с этим вовсе не встречаемся.
    Одну из самых сложных, трудных и мучительных фаз этой двойной «биографии» являет собой пушкинская лирика первых двух-трех лет по возвращении из ссылки.
    Тем самым и каждый из основных тематических рядов, не представляет собой чего-то замкнутого в себе, обособленного. Наоборот, все они тесно взаимосвязаны, подчас и прямо взаимообусловлены, образуют собой некое органическое, хотя порой и противоречивое, единство.
    Поэтому не стоит прибегать к механической классификации – распределению пушкинской лирики по указанным тематическим линиям , а рассматривать ее в основном именно в той последовательности, в какой отдельные составляющие ее стихотворения выходили друг за другом из-под пера поэта.
    §6. Лирика А.С.Пушкина Болдинской осени 1830 г
    Болдинская осень 1830 год
    Пушкин ехал в Болдино женихом. Решение жениться было продиктовано многими соображениями: конечно, любовь к Н.Гончаровой, но ещё и усталость от холостой беспорядочной жизни, потребность в спокойствии, которое сулил семейный быт. Но была и ещё одна, более масштабная, причина – стремление к независимому и достойному существованию. Однако женитьбе мешали денежные трудности. Ни у Пушкина, ни у родителей невесты избытка денег не было. Пушкин готов был венчаться без приданого, но мать Натальи Гончаровой не могла этого допустить, и Пушкину пришлось самому доставать деньги на приданое, которое он, якобы, получал за невестой. Он поехал в Болдино, чтобы заложить деревню и через месяц вернуться в Москву.
    Пушкин приехал в Болдино в подавленном состоянии, так как перед отъездом поругался с будущей тещёй и в раздражении написал невесте письмо, в котором возвращал своё слово. Теперь он не знал – жених он или нет. Настроение первых болдинских дней отразилось в одном из самых тревожных стихотворений Пушкина, написанном первым, «Бесы» и 8 сентября элегии с настроением глубокой усталости «Безумных лет угасшее веселье…».
    Но вскоре пришло письмо от Н.Гончаровой. которое успокоило Пушкина: она соглашалась идти замуж без приданого.
    Стихотворение «Мадонна» посвящено Н. Гончаровой, и отражает реальную ситуация. Как писал Пушкин в письме к своей жене, в этот период он «проводил целые часы» перед картиной, изображающей «белокурую мадонну», которая похожа на нее «как две капли воды».
    Написано стихотворение в форме сонета, что являются отнюдь не случайным. Строгая, традиционная форма отражала внутреннее содержание стихотворения, его идейный смысл: воспевание истинного чувства «без прикрас», без показного блеска и славословий.
    Содержательно стихотворение делится на три части. В первой части, являющейся своеобразной экспозицией, поэт говорит, что хотел бы украсить свою «обитель» не «множеством картин старинных мастеров», которым бы изумлялись посетители и знатоки искусства. Во второй части поэт раскрывает суть своих предпочтений. Он хочет лицезреть среди своих «медленных трудов» одну – единственную картину, которая бы полностью выражала его представление о прекрасном, его взгляды на мир и живущих в нем людей. На этой картине должны быть изображены «пречистая», то есть мадонна, и «божественный спаситель»; причем «без ангелов», одни, «под пальмою Сиона». Она должна «взирать» «с величием», он – «с разумом в очках». В подобное разделение четко прослеживаются взгляды поэта на мужское и женское призвание в этом мире. Для женщины – это материнство, для мужчины – свет разума, который он несет с собой в окружающую действительность. Но это не просто разум. По Пушкину, разум – это только то, что освящено нравственным началом. Предназначение Мессии, Спасителя, состоит в том, чтобы делать мир и людей лучше, просвещать своих собратьев. И разум в его глазах – это не что иное, как осознания своего предназначения, следование Божественному промыслу. Именно поэтому поэт называет мадонну и спасителя «кроткими». Они не ропщут против своего Божественного предназначения в мире, принимают свою судьбу с радостью и благодарностью по отношению к Создателю.
    В третьей части стихотворения Пушкин проецирует свои воззрения на реальную жизнь, говоря, что Творец исполнил его желания. Поэт верит, что все в мире происходит по воле Творца. Мир изначально благостен и прекрасен, так как является творением Бога, проявлением силы неизмеримо более высокого порядка, чем человек, а оттого – более разумной и гуманной. Бог любит свое творение, поэтому не может быть благословенно и самое прекрасное из чувств – любовь. Любовь – это то, при помощи чего человек может уподобиться Творцу: женщина – интуитивно, нося в себе, а затем производя на свет потомство; мужчина – постигая разумом нравственный закон как основу мироустройства и фундамент великого замысла Творца.
    Для придания большей выразительности языку, Пушкин, несмотря на общую аскетичность изобразительных средств в стихотворении, использует метафоры (медленные труды, чистейшая прелесть); эпитеты (важное сужденье). Язык и сама форма – сонет – отсылают нас к лучшим образам эпохи Возрождения, в которых искреннее чувство выражалось с необыкновенной силой, несмотря на отсутствие языковых средств и отсутствие многословия. Столь подчеркнутое обращение к поэтике и образам эпохи Возрождения, безусловно, имело и тот смысл, что поэт тем самым высказывал свое несогласие с романтической концепцией человека и романтической трактовкой любовного чувства.
    Основная идея стихотворения состоит в том, что автор приемлет естественные законы бытия и воплощает природу, являющуюся воплощением вечного течения жизни. Осознание своего предназначения и следование ему есть, по Пушкину, та высшая кротость по отношению к Создателю, тот «чистый идеал», которые и могут принести человеку счастье.
    На настроение Пушкина повлияла и эпидемия холеры в Москве, которая не позволяла ему ехать из Болдино. Он пишет в письме Плетнёву: «Ты не можешь вообразить, как весело удрать от невесты, да и засесть стихи писать. Жена не то, что невеста. Куда! Жена свой брат. При ней пиши сколько хошь. А невеста пуще цензора Щеглова, язык и руки связывает Что за прелесть здешняя деревня! вообрази: степь да степь; соседей ни души; езди верхом сколько душе угодно, пиши дома сколько вздумается, никто не помешает. Уж я тебе наготовлю всякой всячины, и прозы, и стихов».
    К такому настроению примешивалось острое чувство опасности – рядом холера. Сочетание счастливого покоя и смертельной опасности характерная особенность болдинской осени Пушкина:
    Всё, всё, что гибельно грозит,
    Для сердца смертного таит
    Неизъяснимы наслажденья
    В Болдино Пушкин завершил «Евгения Онегина» Работал он над этим романом целых 7 лет 4 месяца 17 дней! Роман этот является первым произведением в духе настоящего реализма – не только у нас, но и во всей Западной Европе. Пушкин начал “Евгения Онегина”, сильно сомневаясь в возможности его напечатать, и действительно, первая глава вышла в свет
    только в 1825 году. Пушкинский роман и его образы вошли и в нашу русскую классическую литературу, определив во многом её дальнейшее развитие. Здесь написана стихотворная повесть «Домик в Коломне», цикл «маленьких трагедий», «Повести Белкина», много лирических стихотворений («Бесы», «Безумных лет угасшее веселье…», «Рифма», «На перевод Илиады», «Труд», «Прощанье», «Заклинание», «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы», «Два чувства дивно близки нам…» и др.). Если попытаться одной фразой определить общую тему пушкинских произведений болдинской осени, то это, наверно, будет «человек и стихия»:
    Мне не спится, нет огня;
    Всюду мрак и сон докучный.
    Ход часов лишь однозвучный
    Раздаётся близ меня.
    Парки бабье лепетанье,
    Спящей ночи трепетанье,
    Жизни мышья беготня…
    Что тревожишь ты меня?
    Что ты значишь, скучный шепот?
    Укоризна или ропот
    Мной утраченного дня?
    От меня чего ты хочешь?
    Ты зовёшь или пророчишь?
    Я понять тебя хочу,
    Смысла я в тебе ищу…
    Пушкин ищет смысла в противостоянии человека и слепой стихии. Здесь, в Болдино, родились итоговые мысли Пушкина, в том числе о главном вопросе, о свободе: «самостоянье человека залог величия его». «Маленькие трагедии» были написаны в Болдино буквально за несколько дней. С 3 по 9 сентября он написал Гробовщика – первое законченное Пушкиным произведение в прозе, 14-го – Станционного смотрителя, 20-го, в девять часов вечера, – Барышню-крестьянку
    За эти же болдинские месяцы был создан поэтом ряд исключительно сильных лирических стихотворений. Тематика этих вещей исключительно разнообразна, но нетрудно заметить, что когда человек начинает темой гробовщика и кончает темой чумы, то он не далёк от мысли о смерти. Это становится понятным, если вспомнить, что жестокая холера охватила страну. Поэт здесь, в Болдине, прощался со своим прошлым, которое перед ним возникало со щемящей его сердце отчётливостью: это были стихотворения Элегия, Прощание, Заклинание, Для берегов отчизны дальной…, Пью за здравие Мери… и, наконец, поэма Домик в Коломне, совсем отличная по тону от этих стихотворений.
    Достаточно ещё раз представить себе мысленно всю эту гигантскую работу Пушкина в болдинскую осень, как удивление снова и снова охватывает нас да, разнообразие поразительное. И какой одновременно огромный творческий напор, какой размах замыслов! Такой напряжённой работы могло бы хватить на несколько лет, но великий поэт как бы раздвигает самое время и тем добывает необходимый ему воздух, простор и творческую свободу. Эта пушкинская болдинская осень – явление исключительное во всей мировой литературе, и она ещё ждёт внимательного исследователя-художника! Таким был первый приезд поэта в Болдино в 1830 году.
    §7. Зрелая лирика А.С.Пушкина 30х годов: Темы, образы, жанры
    Зрелая лирика А.С.Пушкина 30х годов
    Последние годы стали предметом особенно пристального внимания исследователей Пушкина – и профессионалов, и дилетантов – поэтому о последних его годах существует особенно много слухов, легенд, в еще большей степени это относится к дуэли и смерти поэта.
    Летом 1836 года, живя с семьёй на даче на Каменном острове в Петербурге, Пушкин написал ряд стихотворений, которые воспринимаются как итог духовного пути поэта, как своеобразное поэтическое завещание Пушкина: «Отцы пустынники и жены непорочны…», «Подражание италиянскому», «Мирская власть», «Напрасно я бегу к сионским высотам…», «Из Пиндемонти», «Когда за городом, задумчив, я брожу…», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…». Эти стихотворения исследователи объединяют в цикл, в основе которого – христианская тематика. Этот цикл, получивший у исследователей название «каменоостровского», представляет на сегодня одну из самых актуальных проблем пушкинистики, так как до сих пор неясны его состав, композиция, а значит и самый смысл – «завещание поэта остаётся пока непрочитанным» (И.Сурат) [12]
    Исследователями предположительно установлен порядок стихотворений в этом цикле:. «Из Пиндемонти». «Отцы пустынники и жены непорочны…». «Подражание италиянскому». «Мирская власть». «Когда за городом, задумчив, я брожу…». «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…»
    В цикле есть сквозной сюжет, связанный с событиями Страстной недели Великого поста. В «Отцы пустынники…» названо время действия: «во дни Великого поста», стихотворение перелагает великопостную молитву Ефрема Сирина, которая используется последний раз в среду Страстной недели. Следующее стихотворение связано с четвергом Страстной недели, так как именно в четверг, в ночь после среды, Иуда Искариот поцелуем предательски указал стражникам на Христа. Следующее стихотворение («Мирская власть») посвящено распятому Христу, что совершилось в пятницу[11].
    Не все исследователи согласны именно с таким порядком (в основном спор идёт о первом и последнем стихотворениях цикла), но все согласны, что «отказавшись от мысли опубликовать цикл, Пушкин всё же для себя дописал его, вполне завершив заданный в первых четырёх стихотворениях сюжет крестного пути поэта, который наперекор жестокому веку «смертью смерть попрал» [15].Завершающим цикл стихотворением, видимо, является «Памятник», (хотя он не имеет нумерации), следовательно «Памятник» занимает исключительно важное место в творчестве Пушкина – финал духовного завещания поэта. «Памятник» является переводом знаменитой оды Горация, которую переводили Ломоносов и Державин, и каждый раз это было программным произведением. Отличительной чертой пушкинского стихотворения и его ключевым словом является слово «нерукотворный». Это слово Пушкин мог найти в Библии в Евангелии от Марка и ещё из множества других. Очевидно, что в творческом сознании Пушкина слово «нерукотворный» было связано с легендой о происхождении Образа Спаса Нерукотворного, эта легенда могла вызвать у Пушкина аналогию с чудом поэтического творчества: поэт оставляет свой образ в произведениях как Христос Свой лик на полотне. Однако этот «нерукотворный памятник» появился не в результате мгновенного чуда, а в результате напряженного созидания. Как следует понимать оксюморонное сочетание «воздвиг нерукотворный»?
    Видимо, дело поэта сравнивается с обещанием Христа построить «нерукотворенный храм», в словах Христа построить в три дня «храм нерукотворенный» содержалось пророчество о смерти и Воскресении. Так и в пушкинском памятнике сочетание «памятник нерукотворный» следует понимать не как метафору, а как символ (более многозначный, всеобъемлющий). Этот памятник противопоставлен «Александрийскому столпу» – как бы к нему ни относился Пушкин, он означал символ земного преходящего владычества, царству кесаря противопоставлено царство поэта, царство духа (ср. стихотворение 1830 г. «Поэту» со словами: «Ты царь…»)
    Земной бренной жизни противопоставлена бессмертие поэта, выраженное знаменитой пушкинской формулой: «Нет, весь я не умру – душа в заветной лире Мой прах переживёт и тленья убежит». Эта формула не имеет соответствий в мировой поэзии и является индивидуально-пушкинской и главной в этом стихотворении. Путь поэтический здесь осознан как путь религиозный . Поэтическое бессмертие у Пушкина не заменяет личного спасения, но уверенно с ним отождествляется. Самое таинственное в этой формуле – мистический союз души и лиры: лира включает в себя, заключает в себе душу, душа таится, скрывается в лире, они и в вечности неразделимы.
    Следующая строфа (3-я) о судьбе и миссии поэта соотносятся с миссией Христа. О Христе говорится в Евангелии от Матфея: «И изыде слух его по всей Сирии» (4.24). У Пушкина: «Слух обо мне пройдет по все России…» Объединяющая сила искусства аналогична объединяющей силе христианства или любой другой религии.
    -ая строфа иногда казалась читателям непонятной, но с учетом религиозного содержания понятна миссия поэта: «чувства добрые я лирой пробуждал» и «милость к падшим призывал».
    Последняя строфа тоже не всегда была понятна, однако теперь ясно, что речь идёт о трагическом противоречии между божественным призванием поэта и сегодняшним глумлением над поэтом глупцов. Последняя строфа – предельно завершённый ответ на главный пушкинский вопрос о самостоянии человека и поэта: «Веленью Божию, о Муза, будь послушна…» и «Обиды не страшась, не требуя венца; / Хвалу и клевету приемли равнодушно, / И не оспоривай глупца.»
    В «Памятнике» Пушкин утверждает религиозное значение и призвание поэзии, поэзия и религия приравнены, слиты воедино.
    Тема морали и нравственности волновала практически всех русских писателей. Обладая развитым нравственным чутьем, все они остро реагировали на жестокую, подчас аморальную жизненную реальность и предлагали способы переделать мир на началах справедливости и добра.
    Безусловно, тема нравственности одна из главных и в творчестве А. С. Пушкина.
    Она присутствует и в лирике, и в поэмах, и в прозе великого поэта, но поскольку наиболее полно нравственные идеалы Пушкина отражены в его лирике 30-х годов XIX века.
    Нравственность Пушкин всегда соотносил с верой в Бога. Высочайшим авторитетом Христа поверялись все его мысли и чувства. Пушкин верит в Бога всегда, даже тогда, когда пытается убедить себя и других в обратном: например, сочиняя ерническую «Гаврилиаду»
    Религиозная тема проходит через все творчество Пушкина. Еще в 1817 году вера была для него высшим нравственным законом, позволяющим человеку не потерять себя перед лицом смерти. Об этом – стихотворение «Безверие»:
    Когда, холодной тьмой объемля грозно нас,

  2. Творчеству Пушкина свойственно редкое разнообразие жанров, причем для каждого из них он создал свой эталон. Однако само это разнообразие, отсутствие четких правил расшатывало строгую жанровую систему. Жанр утратил свою строгость, перестал быть связанным с нормами определенного литературного направления.
    Жанр в поэзии Пушкина теряет свою строгую самостоятельность и ограниченность. Для творчества поэта становится возможным сочетание в пределах одного произведения различных жанров. Такое взаимообогащение и взаимопроникновение жанров вело к расширению тематики и идейного смысла стихотворений, но при этом уничтожало строгую жанровую систему. Стихотворение становилось просто текстом, содержащим черты многих жанров, и потому его нельзя отнести строго ни к одному их них.
    Элегия — один из наиболее распространенных среди романтиков жанров. Это стихотворение грустного содержания, состоящее из двух частей: описания природы и размышлений лирического героя. В творчестве Пушкина жанр элегии претерпевает также сложную эволюцию, хотя, несмотря на многообразие тем, для всех элегий характерной является погруженность лирического героя в себя, в мир своих переживаний и иллюзий, обращение к своим переживаниям и мечтам, как правило, недостижимым.
    Эволюция жанра определяется эволюцией творческого метода поэта —воплощением в произведении характерных черт того или иного направления.
    А. С. Пушкин в своем творчестве явился достойным продолжателем первых русских романтиков. Он не скрывал своих пристрастий и того факта, что вырос на этой литературе. Неоднократно он называл Жуковского — главу русского элегического романтизма — своим учителем. Особенно четко прослеживается влияние Жуковского на молодого поэта в начальный период творчества, в лицейские годы, в период становления жанра элегии в творчестве Пушкина.
    В элегиях этого времени преобладает любовная тематика. Слезы, печаль, меланхолия, воспоминания — все это неразрывно связано с этим чувством:
    Я слезы лью; мне слезы утешенье;
    Моя душа, плененная тоской,
    В них горькое находит наслажденье.
    (“Желание”, 1816)
    Тем не менее любовь воспринимается как счастье, как чувство, делающее человека добрее, сострадательнее к горестям других. Однако в мире людей любовь обязательно связана с разлукой, муками и слезами:
    Мне дорого любви моей мученье —
    Пускай умру, но пусть умру любя!
    (“Желание”, 1816)
    Лирический герой покоряется судьбе, року, который отнимает любовь и который вновь толкает его в неволю любви:
    Но я молчу; не слышен ропот мой…
    (“Желание”, 1816)
    В элегиях Пушкина появляются устойчивые выражения, образные клише, характерные для сентиментальной и романтической поэзии. Пушкин использует много абстрактных понятий, далеких от реальной действительности:
    Уж нет ее!.. До сладостной весны
    Простился я с блаженством и с душою.
    (“Осеннее утро”, 1816)
    Возникает и мотив надежды на исполнение желаний:
    Когда ж вечернею порою
    И мне откроется окно?
    (“Окно”, 1816)
    Обязательным мотивом становится и мотив разочарования:
    Напрасный сердца крик!..
    …Безверие одно,
    По жизненной стезе во мраке вождь унылый,
    Влечет несчастного до хладных врат могилы.
    (“Безверие”, 1817)
    Во время южной ссылки элегия становится основным жанром в творчестве А. С. Пушкина. Возникают постоянные поэтические образы: море, волны, небо, звезды и т. д.
    Звезда печальная, вечерняя звезда!
    Твой луч осеребрил увядшие равнины,
    И дремлющий залив, и черных скал вершины.
    Люблю твой слабый свет в небесной вышине…
    (“Редеет облаков летучая гряда”, 1820)
    Мотив разочарования и в эти годы пронизывает лирику Пушкина. Лирический герой разочаровывается в прошлом:
    Искатель новых впечатлений,
    Я вас бежал, отечески края;
    Я вас бежал, питомцы наслаждений,
    Минутной младости минутные друзья…
    (“Погасло дневное светило”, 1820)
    Поэт ищет цель в жизни, смысл своего существования, но не находит его даже в самом себе:
    Я пережил свои желанья,
    Я разлюбил свои мечты;
    Остались мне одни страданья,
    Плоды сердечной пустоты.
    (“Я пережил свои желанья”, 1821)
    В жанре элегии часто присутствует и образ дороги, воплощающий в себе мотив изгнанничества, бегства. Одиночество, отчужденность от мира людей — естественное состояние лирического героя романтических произведений. Оно связано с особенностями романтического мировоззрения. Изгнанничество — одна из граней одиночества, оно свойственно не только лирическому герою стихотворений, но подчас и самому автору.
    1823 год является переломным в творчестве Пушкина: он приходит к убеждению, что свобода возможна лишь как внутренняя свобода личности. Свобода стала главной целью его творчества; ее духом пронизаны все его стихи. Возможность “хоть одному творенью свободу даровать” великое счастье, как заявляет поэт в стихотворении “Птичка” (1823). Но “дары свободы” ни к чему людям с несвободным сознанием (“Свободы сеятель пустынный”, 1823). Народ “без чести” обречен на “ярмо с гремушками да бич”.
    Элегия “К морю” (1824) завершает романтический период творчества Пушкина. Море олицетворяется, поэт обращается к нему как к живому существу. Для Пушкина море — символ абсолютной свободы. Здесь мы уже видим, как элегия постепенно теряет свою жанровую замкнутость. В ней есть реалистические детали. В этом стихотворении мы встречаем сочетание таких жанров, как послание и элегия. Жанр послания проявляется уже в самом названии стихотворения, а содержание остается чисто элегическим.
    В элегии нет двух конкретных частей: описания природы и размышления лирического героя взаимопроникают. Сначала море предстает перед нами в традиционно романтическом духе: оно символизирует жизнь человека, его судьбу, борьбу за выживание. Затем картина конкретизируется: море связано с судьбами великих личностей — Байрона и Наполеона.
    В этом стихотворении происходит прощание поэта с романтизмом, с его идеалами. Пушкин постепенно обращается к реализму. В двух последних строках элегии море перестает быть романтическим символом, а становится просто пейзажем.
    Таким образом, в более позднем творчестве Пушкина утверждается синтетический жанр, в котором наряду с традиционными элегическими мотивами присутствуют элементы послания, появляется социальная и философская проблематика.
    Примером может служить стихотворение “Деревня”, написанное еще в 1819 году. Это произведение уже не пассивного романтизма, оно наполнено пафосом гражданской лирики.
    Композиционно элегия состоит из двух ярко выраженных частей. Однако части разделены не по предмету описания, а по построению и по пафосу. Первая часть — это идиллия, композиционное ядро которой составляет сентиментальный пейзаж. Здесь присутствует типично романтический мотив бегства поэта на лоно природы, противопоставления духовно свободной жизни “на лоне счастья и забвенья” несвободе светских оков:
    Я здесь, от суетных оков освобожденный…
    Вторая часть — политический памфлет. Настроение резко меняется, стихотворение приобретает обличительный характер. Пушкин традиционный жанр элегии насыщает острой социальной тематикой. Таким образом, контрастное противопоставление красоты природы и реальной жизни деревни обусловлено жанровым контрастом (идиллия и памфлет). В финале поэт рассуждает о роли поэзии в обществе, о своем назначении.
    Многие из стихотворений, которые Пушкин причислял к элегиям, получали подзаголовок “отрывок”. Этим поэт хотел подчеркнуть отступление от традиционной жанровой принадлежности, указать на открытость лирического замысла, фрагментарность и жанровую незавершенность стихотворения. Лирический фрагмент дает максимальную свободу, демонстрируя отказ автора от всякого жанра.
    Таким образом, мы видим, что Пушкин быстро перерос своих учителей, он стал развивать жанр элегии, вводя в него свои элементы.

  3. Творчеству Пушкина свойственно редкое разнообразие жанров, причем для каждого из них он создал свой эталон. Однако само это разнообразие, отсутствие четких правил расшатывало строгую жанровую систему. Жанр утратил свою строгость, перестал быть связанным с нормами определенного литературного направления.
    Жанр в поэзии Пушкина теряет свою строгую самостоятельность и ограниченность. Для творчества поэта становится возможным сочетание в пределах одного произведения различных жанров. Такое взаимообогащение и взаимопроникновение жанров вело к расширению тематики и идейного смысла стихотворений, но при этом уничтожало строгую жанровую систему. Стихотворение становилось просто текстом, содержащим черты многих жанров, и потому его нельзя отнести строго ни к одному их них.
    Элегия – один из наиболее распространенных среди романтиков жанров. Это стихотворение грустного содержания, состоящее из двух частей: описания природы и размышлений лирического героя. В творчестве Пушкина жанр элегии претерпевает также сложную эволюцию, хотя, несмотря на многообразие тем, для всех элегий характерной является погруженность лирического героя в себя, в мир своих переживаний и иллюзий, обращение к своим переживаниям и мечтам, как правило, недостижимым.
    Эволюция жанра определяется эволюцией творческого метода поэта -воплощением в произведении характерных черт того или иного направления.
    А. С. Пушкин в своем творчестве явился достойным продолжателем первых русских романтиков. Он не скрывал своих пристрастий и того факта, что вырос на этой литературе. Неоднократно он называл Жуковского — главу русского элегического романтизма — своим учителем. Особенно четко прослеживается влияние Жуковского на молодого поэта в начальный период творчества, в лицейские годы, в период становления жанра элегии в творчестве Пушкина.
    В элегиях этого времени преобладает любовная тематика. Слезы, печаль, меланхолия, воспоминания — все это неразрывно связано с этим чувством:
    Я слезы лью; мне слезы утешенье;
    Моя душа, плененная тоской,
    В них горькое находит наслажденье.
    (“Желание”, 1816)
    Тем не менее любовь воспринимается как счастье, как чувство, делающее человека добрее, сострадательнее к горестям других. Однако в мире людей любовь обязательно связана с разлукой, муками и слезами:
    Мне дорого любви моей мученье –
    Пускай умру, но пусть умру любя!
    (“Желание”, 1816)
    Лирический герой покоряется судьбе, року, который отнимает любовь и который вновь толкает его в неволю любви:
    Но я молчу; не слышен ропот мой…
    (“Желание”, 1816)
    В элегиях Пушкина появляются устойчивые выражения, образные клише, характерные для сентиментальной и романтической поэзии. Пушкин использует много абстрактных понятий, далеких от реальной действительности:
    Уж нет ее!.. До сладостной весны
    Простился я с блаженством и с душою.
    (“Осеннее утро”, 1816)
    Возникает и мотив надежды на исполнение желаний:
    Когда ж вечернею порою
    И мне откроется окно?
    (“Окно”, 1816)
    Обязательным мотивом становится и мотив разочарования:
    Напрасный сердца крик!..
    …Безверие одно,
    По жизненной стезе во мраке вождь унылый,
    Влечет несчастного до хладных врат могилы.
    (“Безверие”, 1817)
    Во время южной ссылки элегия становится основным жанром в творчестве А. С. Пушкина. Возникают постоянные поэтические образы: море, волны, небо, звезды и т. д.
    Звезда печальная, вечерняя звезда!
    Твой луч осеребрил увядшие равнины,
    И дремлющий залив, и черных скал вершины.
    Люблю твой слабый свет в небесной вышине…
    (“Редеет облаков летучая гряда”, 1820)
    Мотив разочарования и в эти годы пронизывает лирику Пушкина. Лирический герой разочаровывается в прошлом:
    Искатель новых впечатлений,
    Я вас бежал, отечески края;
    Я вас бежал, питомцы наслаждений,
    Минутной младости минутные друзья…
    (“Погасло дневное светило”, 1820)
    Поэт ищет цель в жизни, смысл своего существования, но не находит его даже в самом себе:
    Я пережил свои желанья,
    Я разлюбил свои мечты;
    Остались мне одни страданья,
    Плоды сердечной пустоты.
    (“Я пережил свои желанья”, 1821)
    В жанре элегии часто присутствует и образ дороги, воплощающий в себе мотив изгнанничества, бегства. Одиночество, отчужденность от мира людей — естественное состояние лирического героя романтических произведений. Оно связано с особенностями романтического мировоззрения. Изгнанничество – одна из граней одиночества, оно свойственно не только лирическому герою стихотворений, но подчас и самому автору.
    1823 год является переломным в творчестве Пушкина: он приходит к убеждению, что свобода возможна лишь как внутренняя свобода личности. Свобода стала главной целью его творчества; ее духом пронизаны все его стихи. Возможность “хоть одному творенью свободу даровать” -великое счастье, как заявляет поэт в стихотворении “Птичка” (1823). Но “дары свободы” ни к чему людям с несвободным сознанием (“Свободы сеятель пустынный”, 1823). Народ “без чести” обречен на “ярмо с гремушками да бич”.
    Элегия “К морю” (1824) завершает романтический период творчества Пушкина. Море олицетворяется, поэт обращается к нему как к живому существу. Для Пушкина море – символ абсолютной свободы. Здесь мы уже видим, как элегия постепенно теряет свою жанровую замкнутость. В ней есть реалистические детали. В этом стихотворении мы встречаем сочетание таких жанров, как послание и элегия. Жанр послания проявляется уже в самом названии стихотворения, а содержание остается чисто элегическим.
    В элегии нет двух конкретных частей: описания природы и размышления лирического героя взаимопроникают. Сначала море предстает перед нами в традиционно романтическом духе: оно символизирует жизнь человека, его судьбу, борьбу за выживание. Затем картина конкретизируется: море связано с судьбами великих личностей — Байрона и Наполеона.
    В этом стихотворении происходит прощание поэта с романтизмом, с его идеалами. Пушкин постепенно обращается к реализму. В двух последних строках элегии море перестает быть романтическим символом, а становится просто пейзажем.
    Таким образом, в более позднем творчестве Пушкина утверждается синтетический жанр, в котором наряду с традиционными элегическими мотивами присутствуют элементы послания, появляется социальная и философская проблематика.
    Примером может служить стихотворение “Деревня”, написанное еще в 1819 году. Это произведение уже не пассивного романтизма, оно наполнено пафосом гражданской лирики.
    Композиционно элегия состоит из двух ярко выраженных частей. Однако части разделены не по предмету описания, а по построению и по пафосу. Первая часть — это идиллия, композиционное ядро которой составляет сентиментальный пейзаж. Здесь присутствует типично романтический мотив бегства поэта на лоно природы, противопоставления духовно свободной жизни “на лоне счастья и забвенья” несвободе светских оков:
    Я здесь, от суетных оков освобожденный…
    Вторая часть – политический памфлет. Настроение резко меняется, стихотворение приобретает обличительный характер. Пушкин традиционный жанр элегии насыщает острой социальной тематикой. Таким образом, контрастное противопоставление красоты природы и реальной жизни деревни обусловлено жанровым контрастом (идиллия и памфлет). В финале поэт рассуждает о роли поэзии в обществе, о своем назначении.
    Многие из стихотворений, которые Пушкин причислял к элегиям, получали подзаголовок “отрывок”. Этим поэт хотел подчеркнуть отступление от традиционной жанровой принадлежности, указать на открытость лирического замысла, фрагментарность и жанровую незавершенность стихотворения. Лирический фрагмент дает максимальную свободу, демонстрируя отказ автора от всякого жанра.
    Таким образом, мы видим, что Пушкин быстро перерос своих учителей, он стал развивать жанр элегии, вводя в него свои элементы.

  4. 9. Эволюция лирики Пушкина
    Первый период
    творчества Пушкина (1813-1817) связан с
    пребыванием Пушкина в Лицее. Написано
    около двухсот лирических стихотворений
    различных жанров. Первое печатное, еще
    без имени автора, стихотворение «К другу
    стихотворцу» (1814). Имя поэта впервые
    появится под «Воспоминаниями в Царском
    Селе». Ориентация на поэтическую традицию
    Жуковского и Батюшкова — особенность
    ранней лирики Пушкина. Мотивы дружеские
    — специфическая черта в русской поэзии
    десятых — начала двадцатых годов; мотивы
    любовные, отражающие элегические мечты
    героя; начало вольнолюбивых размышлений
    и поиск подобного образца («К. Лицинию»);
    анакреонтика; участие в литературной
    полемике сатирическими стихами.
    Лицейский, период можно назвать
    ученическим, но Пушкин проходит его
    очень быстро и даже подражания Батюшкову
    («Городок») или Жуковскому (Элегия —
    1816, Месяц — 1816) превосходят стихи
    «учителей». Центральным произведением
    этого периода являются «Воспоминания
    в Царском Селе», где привычный
    гражданственно-патриотичной пафос (дух
    державинских од) сочетается с необычайно
    сильными личными интонациями (Края
    Москвы, края златые…).
    Второй период
    творчества — петербургский — 1817 —
    весна 1820 г. Новаторство Пушкина, поиски
    новых художественных решений особенно
    проявляются в политической лирике.
    Идеал свободы создается разными
    поэтическими средствами в оде («Вольность»
    — 1817), в сатирическом ноэле (рождественская
    песенка «Сказки» — 1818), в преобразованной
    элегии (К Чаадаеву — 1818, Деревня — 1819),
    в мадригале (Н. Я. Плюсковой). Лирический
    герой — не элегический мечтатель, а
    полный сил и мужества человек, верный
    идеалам товарищества. В отличие от
    современников — романтиков для Пушкина
    любовь не противоречит свободе, а
    является ее синонимом. Политическая и
    любовная лирика сливаются в общем порыве
    свободолюбия: «Любовь и тайная свобода
    внушали сердцу гимн простой». Существующие
    варианты последней строфы «Деревни»
    доказывают-размышления поэта о понятии
    свободы и главное — о путях ее достижения.
    Третий период лирической поэзии —
    романтический — связан с южной ссылкой
    — 1820-1824 гг. Пушкин определяет романтизм
    как литературный карбонаризм, т. е.
    свободу поэтической формы. Белинский
    двадцатые годы в русской литературе
    называет пушкинский периодом: «Романтизм
    — главное слово, огласившее пушкинский
    период Народность — альфа и омега этого
    периода». В начале его — целый ряд элегий
    (мне вас не жаль; Погасло дневное светило;
    Редеет облаков летучая гряда — все
    написаны в 1820 г.), однако в них все меньше
    «общих чувств и условных героинь» (Ю.
    Тынянов), все заметнее философские
    вопросы, волнующие поэта. Лирика Пушкина
    становится средством овладения
    действительностью в ее конкретных
    чертах. Любовная лирика все больше
    связывается с характеристикой внутреннего
    мира (эволюция психологизма: Нереида —
    Ночь — Простишь ли мне ревнивые мечты).
    Романтическая лирика
    Пушкина обрамляется одним образом —
    моря (Погасло дневное светило — К морю),
    угрюмый океан превратится в свободную
    стихию. Лирический герой сохраняет
    устоявшиеся для романтического характера
    черты: он страдает от любви, природа
    одухотворена его настроением и пр. Кроме
    этих известных и обязательных обстоятельств
    у Пушкина появляются совершенно новые
    -противоречия в душе героя, пробуждение
    сомнений. Образ раскрывается методом
    самонаблюдения, а главной. темой
    становится вопрос о пересмотре жизненного
    пути. В связи с этим особое значение
    приобретают стихи Узник (1822), Птичка,
    Кто волны вас остановил, Свободы сеятель
    пустынной, Демон — все в 1823 г. В них
    свобода — самая большая ценность, ей
    противопоставляется неволя. Образ
    неволи связан с образом изгнанника (К
    Овидию). Параллель Севера и Юга в этом
    стихотворении подчеркнута в пейзаже,
    а психологический контраст снимается
    общим родством поэтов.
    Стихотворения 1823
    г. «Свободы сеятель…» и «Демон»,-
    свидетельства внутреннего кризиса
    пережитого Пушкиным. Библейская притча
    о сеятеле станет у Пушкина началом темы
    поэта-пророка В «Демоне» — явное
    преодоление романтического идеала.
    Лирика Михайловской
    ссылки — 1824-1826 гг. продолжает южные
    любовные мотивы на новом реалистическом
    уровне (Ненастный день потух, Сожженное
    письмо), с этого времени утверждается
    восточная тема (Фонтану Бахчисарайского
    дворца, Подражания Корану), развивается
    философская (Сцена из Фауста), размышления
    над проблемой народности приводят к
    созданию стихотворений из народной
    жизни (баллада «Жених»).
    В Михайловском
    Пушкин напишет одно из самых известных
    стихотворений «Я помню чудное мгновенье».
    Любовная тематика здесь подчинена
    философско-психологической, и главным
    оказывается изображение разных состояний
    внутреннего мира поэта: встреча с
    красотой — утрата воспоминания,
    приводящая к спаду творчества —
    пробуждение эстетических ценностей
    жизни и возвращение радости творчества.
    Хотя стихотворение было подарено А. Л.
    Керн, его смысл не ограничивается
    биографической деталью. Его гуманистическая
    сущность — одна из причин исключительной
    известности. На этом же уровне оказывается
    ни к кому конкретно не обращенное,
    глубокое в своей истинности и поразительное
    в своей поэтической доступности и
    простоте стихотворение «Если жизнь
    тебя обманет…» 19 октября 1825 г. Пушкин
    пишет стихи, посвященные лицейской
    годовщине. Это станет для него традицией.
    Выражением новых
    эстетических позиций станет «Разговор
    книгопродавца с поэтом». Путь поэта к
    пророческому творчеству решается
    привлечением библейских образов и
    ассоциаций в стихотворении «Пророк»
    (1826).
    С возвращением из
    ссылки начинается новый период лирики,
    хронологически совпадающий с
    биографическими годами скитаний
    (1826-1830). Тематический и жанровый диапазон
    пушкинской лирики все более расширяется.
    Гражданские, политические стихи,
    независимо от адресата, связаны с одним
    и тем же кругом понятий — надеждой,
    славой, добром. Они определяют, по
    Пушкину, нормы поведения и общения, по
    ним поэт характеризует свои отношения
    к царю (Стансы, Друзьям) и к декабристам
    («Во глубине сибирских руд»). Память о
    декабристах, верность дружеским идеалам
    пронизывает стихи «Арион», «19 октября
    1827 г.» и т. д. Одновременно в пушкинской
    поэтике этого периода возникают
    концентрированные образы зла, смерти
    («Аквилон», «Анчар»). Все значимее звучит
    в лирике тема поэта, соединяясь с темой
    трагической судьбы автора («Дар напрасный,
    дар случайный», написан в день рождения,
    1828 г.) «Воспоминание» — с одной стороны,
    и с другой, ежегодные стихи о поэте как
    выражение авторской позиции: Поэт —
    1827, Поэт и толпа (или Чернь) — 1828, Поэту
    — 1830).
    Личная любовная
    лирика представлена шедеврами «На
    холмах Грузии», «Я вас любил…», «Что в
    имени тебе моем».
    Лирика конца двадцатых
    годов — это лирическое переживание
    философских проблем, интимное ощущение
    конечных вопросов существования: жизнь,
    ее смысл, цель, смерть… — от «В степи
    мирской, печальной и безбрежной» к
    «Когда за городом задумчив я брожу…».
    Лирика тридцатых
    годов — последний период пушкинского
    творчества -открывается Болдинской
    осенью 1830 г. Очень разные стихотворения,
    написанные друг за другом, передают
    противоречивое внутреннее состояние
    (Бесы, Элегия — 1830). Болдинская лирика,
    как и все творчество этого периода, —
    подведение итогов и начало новых
    настроений, идей, форм. Два триптиха —
    политический (Моя родословная, Румяный
    критик мой, Герой) и любовный (Прощание,
    Заклинание, Для берегов отчизны дальней).
    Любовь, свобода, творчество — вот что
    для Пушкина обусловливает самореализацию
    личности.
    Лирика последних
    лет жизни поэта окрашивается трагическими
    темами (Не дай мне бог сойти с ума; Пора,
    мой друг, пора). Вечные библейские мотивы
    и образы получают современную поэту
    интерпретацию («Мирская власть», «Из
    Пиндемонти» и др.). На место стихов,
    задававших мудреные вопросы, пришли
    стихи, которые давали мудрые ответы
    (Памятник, Вновь я посетил…). Общий,
    колорит поэзии Пушкина, по определению
    Белинского, — внутренняя красота
    человека и лелеющая душу гуманность.

  5. Творчеству Пушкина свойственно редкое разнообразие жанров, причем для каждого из них он создал свой эталон. Однако само это разнообразие, отсутствие четких правил расшатывало строгую жанровую систему. Жанр утратил свою строгость, перестал быть связанным с нормами определенного литературного направления.
    Жанр в поэзии Пушкина теряет свою строгую самостоятельность и ограниченность. Для творчества поэта становится возможным сочетание в пределах одного произведения различных жанров. Такое взаимообогащение и взаимопроникновение жанров вело к расширению тематики и идейного смысла стихотворений, но при этом уничтожало строгую жанровую систему. Стихотворение становилось просто текстом, содержащим черты многих жанров, и потому его нельзя отнести строго ни к одному их них.
    Элегия – один из наиболее распространенных среди романтиков жанров. Это стихотворение грустного содержания, состоящее из двух частей: описания природы и размышлений лирического героя. В творчестве Пушкина жанр элегии претерпевает также сложную эволюцию, хотя, несмотря на многообразие тем, для всех элегий характерной является погруженность лирического героя в себя, в мир своих переживаний и иллюзий, обращение к своим переживаниям и мечтам, как правило, недостижимым.
    Эволюция жанра определяется эволюцией творческого метода поэта -воплощением в произведении характерных черт того или иного направления.
    А. С. Пушкин в своем творчестве явился достойным продолжателем первых русских романтиков. Он не скрывал своих пристрастий и того факта, что вырос на этой литературе. Неоднократно он называл Жуковского – главу русского элегического романтизма – своим учителем. Особенно четко прослеживается влияние Жуковского на молодого поэта в начальный период творчества, в лицейские годы, в период становления жанра элегии в творчестве Пушкина.
    В элегиях этого времени преобладает любовная тематика. Слезы, печаль, меланхолия, воспоминания – все это неразрывно связано с этим чувством:
    Я слезы лью; мне слезы утешенье;
    Моя душа, плененная тоской,
    В них горькое находит наслажденье.
    (\”Желание\”, 1816)
    Тем не менее любовь воспринимается как счастье, как чувство, делающее человека добрее, сострадательнее к горестям других. Однако в мире людей любовь обязательно связана с разлукой, муками и слезами:
    Мне дорого любви моей мученье –
    Пускай умру, но пусть умру любя!
    (\”Желание\”, 1816)
    Лирический герой покоряется судьбе, року, который отнимает любовь и который вновь толкает его в неволю любви:
    Но я молчу; не слышен ропот мой…
    (\”Желание\”, 1816)
    В элегиях Пушкина появляются устойчивые выражения, образные клише, характерные для сентиментальной и романтической поэзии. Пушкин использует много абстрактных понятий, далеких от реальной действительности:
    Уж нет ее!.. До сладостной весны
    Простился я с блаженством и с душою.
    (\”Осеннее утро\”, 1816)
    Возникает и мотив надежды на исполнение желаний:
    Когда ж вечернею порою
    И мне откроется окно?
    (\”Окно\”, 1816)
    Обязательным мотивом становится и мотив разочарования:
    Напрасный сердца крик!..
    …Безверие одно,
    По жизненной стезе во мраке вождь унылый,
    Влечет несчастного до хладных врат могилы.
    (\”Безверие\”, 1817)
    Во время южной ссылки элегия становится основным жанром в творчестве А. С. Пушкина. Возникают постоянные поэтические образы: море, волны, небо, звезды и т. д.
    Звезда печальная, вечерняя звезда!
    Твой луч осеребрил увядшие равнины,
    И дремлющий залив, и черных скал вершины.
    Люблю твой слабый свет в небесной вышине…
    (\”Редеет облаков летучая гряда\”, 1820)
    Мотив разочарования и в эти годы пронизывает лирику Пушкина. Лирический герой разочаровывается в прошлом:
    Искатель новых впечатлений,
    Я вас бежал, отечески края;
    Я вас бежал, питомцы наслаждений,
    Минутной младости минутные друзья…
    (\”Погасло дневное светило\”, 1820)
    Поэт ищет цель в жизни, смысл своего существования, но не находит его даже в самом себе:
    Я пережил свои желанья,
    Я разлюбил свои мечты;
    Остались мне одни страданья,
    Плоды сердечной пустоты.
    (\”Я пережил свои желанья\”, 1821)
    В жанре элегии часто присутствует и образ дороги, воплощающий в себе мотив изгнанничества, бегства. Одиночество, отчужденность от мира людей – естественное состояние лирического героя романтических произведений. Оно связано с особенностями романтического мировоззрения. Изгнанничество – одна из граней одиночества, оно свойственно не только лирическому герою стихотворений, но подчас и самому автору.
    1823 год является переломным в творчестве Пушкина: он приходит к убеждению, что свобода возможна лишь как внутренняя свобода личности. Свобода стала главной целью его творчества; ее духом пронизаны все его стихи. Возможность \”хоть одному творенью свободу даровать\” -великое счастье, как заявляет поэт в стихотворении \”Птичка\” (1823). Но \”дары свободы\” ни к чему людям с несвободным сознанием (\”Свободы сеятель пустынный\”, 1823). Народ \”без чести\” обречен на \”ярмо с гремушками да бич\”.
    Элегия \”К морю\” (1824) завершает романтический период творчества Пушкина. Море олицетворяется, поэт обращается к нему как к живому существу. Для Пушкина море – символ абсолютной свободы. Здесь мы уже видим, как элегия постепенно теряет свою жанровую замкнутость. В ней есть реалистические детали. В этом стихотворении мы встречаем сочетание таких жанров, как послание и элегия. Жанр послания проявляется уже в самом названии стихотворения, а содержание остается чисто элегическим.
    В элегии нет двух конкретных частей: описания природы и размышления лирического героя взаимопроникают. Сначала море предстает перед нами в традиционно романтическом духе: оно символизирует жизнь человека, его судьбу, борьбу за выживание. Затем картина конкретизируется: море связано с судьбами великих личностей – Байрона и Наполеона.
    В этом стихотворении происходит прощание поэта с романтизмом, с его идеалами. Пушкин постепенно обращается к реализму. В двух последних строках элегии море перестает быть романтическим символом, а становится просто пейзажем.
    Таким образом, в более позднем творчестве Пушкина утверждается синтетический жанр, в котором наряду с традиционными элегическими мотивами присутствуют элементы послания, появляется социальная и философская проблематика.
    Примером может служить стихотворение \”Деревня\”, написанное еще в 1819 году. Это произведение уже не пассивного романтизма, оно наполнено пафосом гражданской лирики.
    Композиционно элегия состоит из двух ярко выраженных частей. Однако части разделены не по предмету описания, а по построению и по пафосу. Первая часть – это идиллия, композиционное ядро которой составляет сентиментальный пейзаж. Здесь присутствует типично романтический мотив бегства поэта на лоно природы, противопоставления духовно свободной жизни \”на лоне счастья и забвенья\” несвободе светских оков:
    Я здесь, от суетных оков освобожденный…
    Вторая часть – политический памфлет. Настроение резко меняется, стихотворение приобретает обличительный характер. Пушкин традиционный жанр элегии насыщает острой социальной тематикой. Таким образом, контрастное противопоставление красоты природы и реальной жизни деревни обусловлено жанровым контрастом (идиллия и памфлет). В финале поэт рассуждает о роли поэзии в обществе, о своем назначении.
    Многие из стихотворений, которые Пушкин причислял к элегиям, получали подзаголовок \”отрывок\”. Этим поэт хотел подчеркнуть отступление от традиционной жанровой принадлежности, указать на открытость лирического замысла, фрагментарность и жанровую незавершенность стихотворения. Лирический фрагмент дает максимальную свободу, демонстрируя отказ автора от всякого жанра.
    Таким образом, мы видим, что Пушкин быстро перерос своих учителей, он стал развивать жанр элегии, вводя в него свои элементы.

  6. Эволюция творчества Пушкина соотносилась с литературным процессом в
    России первой трети XIX в. довольно сложно. Взаимоотношения Пушкина с
    литературным движением его времени строились качественно неоднородно по
    десятилетиям: в 1810-е гг., — когда он входил в литературу, учился
    литературному мастерству и был, так сказать, одним из многих; в 1820-е гг.,
    — когда он был признан первым русским поэтом, и в 1830-е гг., — когда
    критика того времени заявила о падении влияния Пушкина на современную
    литературу. Историко-литературное качество ранней поэзии
    Пушкина следует
    определять по «школе легкой поэзии», к которой он в то время принадлежал и
    которая была по-своему прекрасной школой для молодого поэта, обретавшего в
    ней не только гармоническую точность стиля, но и оптимистическую ясность
    просветительского взгляда на жизнь.
    Такое настроение не исключало и более
    принципиального вольномыслия и высоких тем, — поэтому в раннем творчестве
    Пушкина ощущается и струя высокого классицизма («Воспоминания в Царском
    Селе», «Александру», «Лицинию»), и сатирическая, прежде всего литературно-
    пародийная, направленность.В середине 1810-х гг. в лирику Пушкина
    вторгаются элегические мотивы. Но характерно, что, обогащенная этими
    мотивами, поэзия Пушкина остается верной своим началам.Любопытно, что
    южные поэмы Пушкина критического отпора почти не вызвали: они не посягали
    на классицистические жанры, принадлежа уже к иной — романтической —
    жанровой системе. Но основные споры по проблемам романтизма в русской
    критике развернулись именно в связи с южными поэмами — и с этих пор под
    прямым пушкинским влиянием в русской литературе надолго утверждается в
    качестве ведущего жанр романтической поэмы. Для оценки литературной
    ситуации первой половины 1820-х гг. принципиальное значение имел вопрос о
    творческих взаимоотношениях Пушкина и литераторов-декабристов.
    Романтический период творчества Пушкина — с его пиком, стихотворениями
    «Свободы сеятель пустынный» и «Демон», — был чрезвычайно стремительным
    (1821— 1823 гг.) и, в сущности, явился следствием кризиса просветительских
    идеалов поэта, убедившегося на примере подавленных национально-
    освободительных движений 1820-х гг. в недостижимости немедленного
    воплощения в жизнь заветов Разума и разочаровавшегося в современном ему
    «просвещенном» поколении, эгоистически разобщенном и отравленном скепсисом.
    Апогей прижизненной славы Пушкина падает на первые годы после возвращения
    поэта из ссылки. Во второй половине 1820-х гг. выходит девятнадцать
    пушкинских изданий из тридцати четырех, вообще опубликованных при его
    жизни. Многие пушкинские произведения появились в это время вторым изданием
    (а поэма «Бахчисарайский фонтан» даже третьим). В своем творчестве Пушкин
    уходил стремительно вперед, а в литературном сознании того времени он
    оставался романтиком, и в пору окончательного упрочения романтических
    тенденций русской литературы, связанных с духовным кризисом, который
    переживало русское общество последекабристской эпохи, в Пушкине видят
    безусловного лидера литературного движения.
    В «Литературных мечтаниях»
    (1834) Белинский, выражая общее мнение, писал: «Пушкин царствовал десять
    лет: ..Борис Годунов» был последним великим его подвигом; в третьей части
    полного собрания его стихотворений замерли звуки его гармонической лиры.
    В литературоведении не раз была предпринята попытка оспорить резкое
    противопоставление Белинским пушкинского и гоголевского периодов русской
    литературы. Но факт остается фактом: в 1830-е гг. Пушкин перестал быть
    властителем дум. Точнее — живое значение в ту пору было признано лишь за
    романтическими произведениями поэта, прежде всего за его поэмами (в
    толковании Белинского и других критиков середины XIX в. поэмами считались и
    «Борис Годунов «, и «Евгений Онегин») После 1825 г. русская литература
    вступила в эпоху расцвета романтизма, причем романтизма нового качества,
    так называемого философского, основанного па эстетических системах
    Шеллинга, Фихте, Гегеля. Пушкинское творчество не избежало этого общего
    движения: нельзя нс заметить с конца 1820-х гг. до второй Болдинской осени
    (1833) осложнения реалистической системы Пушкина романтическими мотивами.

  7. Министерство
    образования
    Российской
    Федерации
    РЕФЕРАТ ПО ЛИТЕРАТУРЕ
    ТЕМА: Эволюция жанра оды
    в русской литературе
    XVIII – XIX вв.
    Работу выполнила
    Ученица 9 класса
    Нетрусова Рузанна
    Руководитель: учитель
    русского языка и литературы
    Шиловская Зинаида Семеновна
    2010-2011 год
    Оглавление.
    Вступление. Ода как жанр литературы._______________3
    Из истории жанра оды.
    2.1. Античная ода.________________________________5
    2.2.Русская ода.__________________________________6
    Ода в русской литературе XVIII – XIX вв.
    3.1.Оды М.В.Ломоносова._________________________7
    3.2. «Вздорные» оды А.П.Сумарокова.______________10
    3.3. Идеи
    Просвещения в оде А.Н.Радищева «Вольность».____________________________________________
    11
    3.4. Оды поэтов-радищевцев. ________________________14
    3.5. Развитие жанра оды в творчестве
    Г.Р.Державина._18
    3.6. Дань классицизму поэта  А.С.Пушкина._________23
    4.      Заключение.____________________________________ 25
    Список использованной литературы.________________________27
    Приложение.
    1.Ода как жанр литературы
    В литературоведении проблемам,
    связанным  с одическим творчеством
    поэтов, посвящено немало научных трудов.
    Большее внимание уделяется исследованию
    творчества М.В.Ломоносова и Г.Р.Державина,
    однако исследователи, как правило, обращают
    внимание на идейный, стилистический уровень
    произведений, не ставя перед собой задачи
    проанализировать оду как жанр.
    Вследствие
    того, что жанр оды на сегодняшний
    день теоретически не разработан,
    нам необходимо рассмотреть оду
    как жанровое образование, выделить ее жанрообразующие
    принципы, а также попытаться дать определение
    этой жанровой конструкции.
    Судьба
    жанра в литературном процессе
    – это в первую очередь судьба
    оды. «Ни в одной европейской
    литературе из числа тех, на
    которые ровнялись и с которыми мирились создатели
    новой русской литературы, ода не получила
    столь многообразного развития и не стала
    важным поэтическим жанром, как в литературе
    русской», – пишет И.З.Серман. [ филолог.
    анализ текста]
    Проблема
    движения жанра оды в литературном процессе – это основное
    содержание нашей работы.
    Ввиду
    того, что нас интересует ода
    как жанровое образование, ее
    жанровые признаки, мы попытаемся
    проследить основные этапы эволюции этого жанра в контекстности исторического процесса – это
    объект работы.
    Предмет исследования:
    1. Оды Ломоносова,
    Сумарокова, Державина, Радищева
    и других поэтов.
    2. Литературоведческие
    статьи, посвященные жанру оды
    в разные исторические эпохи.
    3. Исторические
    статьи, посвященные этапам развития
    российского государства в период правления Петра I,
    Елизаветы Петровны, Екатерины II, Александра
    I  и поэтов современности.
    4. Результаты
    социологического опроса.
    5. Материалы
    интернета.
    Цель: проследить эволюцию жанра
    оды в русской литературе в неразрывной
    связи с важнейшими этапами развития российского
    государства.
    Задачи:
    1. Изучить литературоведческие
    статьи, посвященные жанру оды,
    используя словари, справочники,
    учебники, интернет сайты.
    2. Изучить исторические
    материалы, посвященные эпохам
    Петра I, Елизаветы Петровны, Екатерины
    II, Александра I.
    3. Выявить своеобразие
    жанровой композиции оды в
    творчестве Ломоносова, Державина,
    Пушкина, Сумарокова, Радищева.
    4. Выявить особенности
    развития этого жанра в XX и
    начале XXI вв.
    5. Провести социологический
    опрос.
    Методы работы: 1. Метод наблюдения над художественным
    текстом.
    2. Метод анализа и синтеза
    художественных текстов, литературоведческих
    и исторических статей.
    3.Метод сравнения художественных
    текстов разных авторов.
    4. Метод социологического
    опроса и метод обработки статистических
    данных.
    Гипотеза: эволюция жанра оды связана
    с развитием и становлением российского
    государства, с развитием его политической
    структуры, экономики, науки.
    2.Из
    истории жанра оды.
    2.1. Античная ода.
    АНТИЧНАЯ ОДА. — В древности
    термин “ода” [греч. ode?, латин. ode,
    oda] не определял собой какого-либо поэтического
    жанра, обозначая вообще “песню”,
    “стихотворение”. Античные филологи
    применяли этот термин по отношению к
    различного рода лирическим стихотворениям
    и подразделяли оды на “хвалебную”,
    “плачевную”, “плясовую” и т.
    п. Из античных лирических образований
    наибольшее значение для оды как жанра
    европейских литератур имеют оды Пиндара и Горация
    Ода Пиндара [V в. до нашей эры]
    — так называемый “эпиникий”, т. е.
    хвалебная песня в честь победителя на
    гимнастических состязаниях, — заказанное
    стихотворение “на случай”, задача
    которого — возбуждать и поощрять волю
    к победе среди аристократии. Местные
    и личные элементы, обязательные для эпиникия
    (хвала победителя, его рода, города, состязания
    и т. п.), получают свое “освещение”
    в соотнесенности с мифом как основой
    идеологии господствующего класса и с
    аристократической этикой. Ода исполнялась
    пляшущим хором в сопровождении сложной
    музыки. С распадом старинной идеологии
    это “поэтическое красноречие” уступило
    место прозаическому, и социальная функция
    оды перешла к хвалебной речи (“энкомий”).
    Гораций [I в. до нашей эры] отмежевывается
    от “пиндаризирования” и стремится
    возродить на римской почве мелическую лирику эолийских поэтов, сохраняя
    в виде фикции ее внешние формы. Ода Горация
    обычно обращена к какому-нибудь реальному
    лицу, на волю которого поэт якобы намерен
    воздействовать. Поэт часто хочет создать
    представление, будто стихотворение реально
    произносится (или даже поется). В действительности
    горацианская лирика книжного происхождения.
    Захватывая самые разнообразные темы,
    оды Горация очень далеки от всякаго “высокого
    стиля” или перенапряженности средств
    выражения (исключение составляют так
    наз. “римские” оды, где Гораций выступает
    как идеолог политики Августа); в его одах
    господствует светский тон, иногда с легкой
    примесью иронии. Термин “ода”, примененный
    античными грамматиками к лирике Горация,
    был источником ряда трудностей для теоретиков
    классической поэтики, строивших теорию
    одического жанра одновременно на пиндаровском
    и горацианском материале. [11]
    2.2. Русская ода.
    Русская ода  явилась преемницей
    античной и западно – европейской традиций
    и унаследовала формальные признаки как
    отвердевшие элементы живого содержания.
    Образцовые произведения
    этого жанра принадлежат М. В. Ломоносову,
    известными авторами од были его поэтический
    наследник В. П. Петров и противник А. П.
    Сумароков, лучшие произведения этого
    жанра принадлежат Г. Р. Державину.
    торжественная
    нравоучительная
    любовная
    переложение псалмов
    Элементы торжественной и религиозной
    оды имеются уже в литературе юго-западной
    и Московской Руси конца XVI—XVII вв. (панегирики
    и вирши в честь знатных лиц, “привества”
    Симеона Полоцкого и др.). Первые попытки
    внесения в русскую поэзию жанра “классической”
    оды принадлежат Кантемиру, однако самый
    термин впервые введен Тредьяковским
    в его “Оде торжественной о сдаче города
    Гданска”. В дальнейшем Тредьяковский
    слагал ряд “од похвальных и божественных”
    и, следуя Буало, дал такое определение
    новому жанру: ода “есть высокий пиитический
    род… состоит из строф и самую высокую
    благородную, иногда же и нежную материю
    воспевает” (“Новый и краткий способ
    к сложению российских стихов”, СПБ,
    1735). Однако подлинным основоположником
    русской оды, утвердившим ее в качестве
    основного лирического жанра феодально-дворянской
    литературы XVIII века, был Ломоносов. Назначение
    од Ломоносова — служить всяческому превознесению
    феодально-дворянской монархии XVIII в. в
    лице ее вождей и героев. В силу этого основным
    видом, культивируемым Ломоносовым, была
    торжественная пиндарическая ода; все
    элементы ее стиля должны служить выявлению
    основного чувства — восторженного удивления,
    смешанного с благоговейным ужасом перед
    величием и мощью государственной власти
    и ее носителей. Это определяло собой не
    только “высокий” — “славянороссийский”
    — язык оды, но даже ее метр — по Ломоносову,
    4-стопный ямб без пиррихиев.
    Начало XVIII века  было бурным
    для России. Создание собственного флота,
    войны за выход к морским путям, развитие
    промышленности, расцвет торговли, строительство
    новых городов – все это не могло не отразиться
    на росте национального сознания. Люди
    Петровских времен чувствовали свою причастность
    к историческим  событиям, величие которых
    они ощущали на своих судьбах. Ушла в прошлое
    боярская Россия.
    Время  требовало
    дел. Каждый обязан был трудиться на пользу
    общества и государства, подражая неустанному
    «работнику на троне». Всякое явление оценивалось прежде
    всего с точки зрения его полезности. Словесность
    же могла быть полезна в том случае ,  если
    она прославляла успехи России и разъясняла
    государеву волю. Поэтому главные качества
    литературы этой  эпохи – злободневность,
    жизнеутверждающий пафос и установка
    на общедоступность. Так в 1706 году появились,
    так называемые « школьные драмы», пьесы,
    написанные преподавателями духовных
    учебных заведений.
    Школьная драма
    могла наполняться политическим
    содержанием. В пьесе , написанной в
    1710 году по случаю победы под Полтавой,
    библейский царь Давид прямо уподоблен
    Петру Первому: как Давид победил великана
    Голиафа ,так и Петр победил шведского
    короля Карла XII.
    Литература
    петровского времени во многом напоминала
    литературу ушедшего столетия. Новые идеи говорили старым языком
    – в церковных проповедях, школьных драмах,
    рукописных повестях. Только в 30-40-х годах
    в русской словесности открывается совершенно
    новая страница- классицизм. Однако, как
    и литература петровского времени, творчество
    писателей-классицистов (Кантемира, Сумарокова
    и других) тесно связана с текущей политической
    жизнью страны.
    В русской
    литературе классицизм появился
    позже, чем в западноевропейской.
    Он был тесно связан с идеями
    европейского  просвещения, такими как:
    установление твердых и справедливых
    законов , обязательных  для всех, просвещение
    и образование нации, стремление проникнуть
    в тайны мироздания, утверждение равенства
    людей всех сословий, признание ценности
    человеческой личности независимо от
    положения в обществе.
    Для русского классицизма
    характерна также система жанров,
    обращение к разуму человека, условность
    художественных образов. Важным было признание
    решающей  роли просвещенного монарха
    .Идеалом такого монарха для русского
    классицизма был Петр Первый.
    После смерти Петра Первого
    в 1725 году возникла реальная возможность
    свертывания реформ и возвращения к старому
    образу жизни и правления. Было поставлено
    под удар все, что составляло будущее России:
    наука, просвещение, долг гражданина. Вот
    почему для русского классицизма особенно
    характерна сатира. [12]
    3. Ода
    в русской литературе XVIII – XIX вв.
    3.1. Оды М.В.Ломоносова.
    Самым ярким представителем русского
    классицизма, чье имя известно всем без
    исключения – является  М.В.Ломоносов(1711-1765).
    Ломоносов в отличие от Кантемира врагов
    просвещения осмеивает редко. В его торжественных
    одах возобладало «утверждающее» начало
    .Поэт прославляет успехи России на поле
    брани, в мирной торговле , в науках и искусстве.
    «С Ломоносова
    начинается  наша литература…он был ее отцом, ее Петром Великим».Так
    определил место и значение творчества
    Михаила Васильевича Ломоносова для русской
    литературы В.Г.Белинский.
    Родился М.В.Ломоносов
    близ города Холмогоры, на берегу Северной
    Двины, в семье зажиточного, но неграмотного
    крестьянина, занимавшегося мореходства.
    Мальчик чувствовал такую тягу к учению,
    что в 12 лет пошел из родной деревни пешком
    в Москву. Поэт Н.Некрасов рассказал нам,
    « как архангельский мужик по своей и Божьей
    воле стал разумен и велик».
    В Москве Михаил поступил в Славяно-греко-латинскую
    академию и, несмотря на то что жил в страшной
    нужде, блестяще закончил ее. В числе лучших
    выпускников академии Ломоносова направили
    учиться в Петербург, а затем, в 1736 году,
    – в Германию. Там Ломоносов прошел курс
    всех наук, как математических, так и словесных.
    В 1741 году Михаил Васильевич вернулся
    в Россию, где до конца жизни служил в Академии
    наук. Ему покровительствовал граф И.И.
    Шувалов, любимей императрицы Елизаветы.
    Поэтому и сам Ломоносов был в милости,
    что позволило по-настоящему развернуться
    его талантам. Он занимался множеством
    научных работ. В 1755 году по его предложению
    и плану был открыт Московский университет.
    В служебные обязанности Ломоносова входило
    также сочинение стихов к придворным праздникам,
    и большинство его од по таким случаям
    и написано.
    «Архангельский
    мужик», первый из деятелей русской культуры
    завоевавший мировую известность, один
    из выдающихся просветителей и самый просвещенный
    человек своего времени, один из крупнейших
    ученых восемнадцатого века , замечательный
    поэт Ломоносов стал реформатором русского
    стихосложения.
    Своеобразие
    оды эпохи классицизма.
    Сам Ломоносов писал преимущественно
    в «высоких» жанрах.
    Так, « Ода
    на день восшествия не престол императрицы Елисаветы
    Петровны,1747 года» написана «высоким штилем»
    и прославляет дочь Петра Первого. Отдав
    должное добродетелям императрицы, ее
    «кроткому гласу», « доброму и прекрасному
    лику», стремлению « расширять науки»,
    поэт заводит речь об её отце, которого
    называет «человеком, каков не слыхан
    был от века». Петр- идеал просвещенного
    монарха, который все силы отдает своему
    народу и государству. В оде Ломоносова
    дается образ России с её необъятными
    просторами, огромными богатствами. Так
    возникает тема родины и служения ей –
    ведущая в творчестве Ломоносова. С этой
    темой  тесно связана тема науки, познания
    природы. Она завершается  гимном науке,
    призывом к юношам дерзать во славу Российской
    земли. Таким образом, в «Оде 1747 года» нашли
    выражение просветительские идеалы поэта
    .

  8. Александр Пушкин
    Александр Сергеевич Пушкин — русский поэт, драматург и прозаик, создатель современного русского литературного языка.
    Родился: 06.06.1799, Москва
    Умер: 10.02.1837 (37 лет)
    Популярные произведения А.С. Пушкина
    К морю
    Кавказ
    Когда за городом, задумчив я брожу
    Паж, или Пятнадцатый год
    Повести Белкина: Станционный смотритель
    Поэт
    Узник
    Я памятник себе воздвиг нерукотворный…
    Деревня
    Капитанская дочка
    Медный всадник
    Евгений Онегин
    Другие сочинения по произведению Пушкина
    Свободолюбивая лирика Пушкина
    Пушкин – наше все.
    Чему учат нас сказки
    Моё отношение к творчеству Пушкина
    Мои Пушкин (1)
    Как отразилась любовь к родине в лирике Пушкина?
    Значение творчества А.С. Пушкина
    Сочинение “Школа будущего”
    Стихотворения А.С.Пушкина о любви.«Я вас любил…».
    Вклад Пушкина в русскую и мировую культуру
    Сочинение по сказкам А. С. Пушкина
    Тема любви в творчестве Пушкина
    ТЕМА ИСТОРИИ В ТВОРЧЕСТВЕ ПУШКИНА И ЛЕРМОНТОВА
    Что в имени тебе моем? (по творчеству Пушкина)
    Тема свободы в лирике Пушкина
    Любовь в творчестве Пушкина
    Основные темы лирики Пушкина
    Лирика Пушкина
    О судьбе России в творчестве Пушкина
    Значение лирики Пушкина для развития русской литературы
    Сочинение «Эволюция творчества Пушкина»
    Пушкин – все сочинения
    Эволюция творчества Пушкина соотносилась с литературным процессом в
    России первой трети XIX в. довольно сложно. Взаимоотношения Пушкина с
    литературным движением его времени строились качественно неоднородно по
    десятилетиям: в 1810-е гг., — когда он входил в литературу, учился
    литературному мастерству и был, так сказать, одним из многих; в 1820-е гг.,
    — когда он был признан первым русским поэтом, и в 1830-е гг., — когда
    критика того времени заявила о падении влияния Пушкина на современную
    литературу. Историко-литературное качество ранней поэзии
    Пушкина следует
    определять по «школе легкой поэзии», к которой он в то время принадлежал и
    которая была по-своему прекрасной школой для молодого поэта, обретавшего в
    ней не только гармоническую точность стиля, но и оптимистическую ясность
    просветительского взгляда на жизнь.
    Такое настроение не исключало и более
    принципиального вольномыслия и высоких тем, — поэтому в раннем творчестве
    Пушкина ощущается и струя высокого классицизма («Воспоминания в Царском
    Селе», «Александру», «Лицинию»), и сатирическая, прежде всего литературно-
    пародийная, направленность.В середине 1810-х гг. в лирику Пушкина
    вторгаются элегические мотивы. Но характерно, что, обогащенная этими
    мотивами, поэзия Пушкина остается верной своим началам.Любопытно, что
    южные поэмы Пушкина критического отпора почти не вызвали: они не посягали
    на классицистические жанры, принадлежа уже к иной — романтической —
    жанровой системе. Но основные споры по проблемам романтизма в русской
    критике развернулись именно в связи с южными поэмами — и с этих пор под
    прямым пушкинским влиянием в русской литературе надолго утверждается в
    качестве ведущего жанр романтической поэмы. Для оценки литературной
    ситуации первой половины 1820-х гг. принципиальное значение имел вопрос о
    творческих взаимоотношениях Пушкина и литераторов-декабристов.
    Романтический период творчества Пушкина — с его пиком, стихотворениями
    «Свободы сеятель пустынный» и «Демон», — был чрезвычайно стремительным
    (1821— 1823 гг.) и, в сущности, явился следствием кризиса просветительских
    идеалов поэта, убедившегося на примере подавленных национально-
    освободительных движений 1820-х гг. в недостижимости немедленного
    воплощения в жизнь заветов Разума и разочаровавшегося в современном ему
    «просвещенном» поколении, эгоистически разобщенном и отравленном скепсисом.
    Апогей прижизненной славы Пушкина падает на первые годы после возвращения
    поэта из ссылки. Во второй половине 1820-х гг. выходит девятнадцать
    пушкинских изданий из тридцати четырех, вообще опубликованных при его
    жизни. Многие пушкинские произведения появились в это время вторым изданием
    (а поэма «Бахчисарайский фонтан» даже третьим). В своем творчестве Пушкин
    уходил стремительно вперед, а в литературном сознании того времени он
    оставался романтиком, и в пору окончательного упрочения романтических
    тенденций русской литературы, связанных с духовным кризисом, который
    переживало русское общество последекабристской эпохи, в Пушкине видят
    безусловного лидера литературного движения.
    В «Литературных мечтаниях»
    (1834) Белинский, выражая общее мнение, писал: «Пушкин царствовал десять
    лет: ..Борис Годунов» был последним великим его подвигом; в третьей части
    полного собрания его стихотворений замерли звуки его гармонической лиры.
    В литературоведении не раз была предпринята попытка оспорить резкое
    противопоставление Белинским пушкинского и гоголевского периодов русской
    литературы. Но факт остается фактом: в 1830-е гг. Пушкин перестал быть
    властителем дум. Точнее — живое значение в ту пору было признано лишь за
    романтическими произведениями поэта, прежде всего за его поэмами (в
    толковании Белинского и других критиков середины XIX в. поэмами считались и
    «Борис Годунов «, и «Евгений Онегин») После 1825 г. русская литература
    вступила в эпоху расцвета романтизма, причем романтизма нового качества,
    так называемого философского, основанного па эстетических системах
    Шеллинга, Фихте, Гегеля. Пушкинское творчество не избежало этого общего
    движения: нельзя нс заметить с конца 1820-х гг. до второй Болдинской осени
    (1833) осложнения реалистической системы Пушкина романтическими мотивами.

  9. Тема: – Эволюция жанра элегии в творчестве А. С. Пушкина

    Творчеству Пушкина свойственно редкое разнообразие жанров, причем для каждого из них он создал свой эталон. Однако само это разнообразие, отсутствие четких правил расшатывало строгую жанровую систему. Жанр утратил свою строгость, перестал быть связанным с нормами определенного литературного направления.
    Жанр в поэзии Пушкина теряет свою строгую самостоятельность и ограниченность. Для творчества поэта становится возможным сочетание в пределах одного произведения различных жанров. Такое взаимообогащение и взаимопроникновение жанров вело к расширению тематики и идейного смысла стихотворений, но при этом уничтожало строгую жанровую систему. Стихотворение становилось просто текстом, содержащим черты многих жанров, и потому его нельзя отнести строго ни к одному их них.
    Элегия – один из наиболее распространенных среди романтиков жанров. Это стихотворение грустного содержания, состоящее из двух частей: описания природы и размышлений лирического героя. В творчестве Пушкина жанр элегии претерпевает также сложную эволюцию, хотя, несмотря на многообразие тем, для всех элегий характерной является погруженность лирического героя в себя, в мир своих переживаний и иллюзий, обращение к своим переживаниям и мечтам, как правило, недостижимым.
    Эволюция жанра определяется эволюцией творческого метода поэта -воплощением в произведении характерных черт того или иного направления.
    А. С. Пушкин в своем творчестве явился достойным продолжателем первых русских романтиков. Он не скрывал своих пристрастий и того факта, что вырос на этой литературе. Неоднократно он называл Жуковского — главу русского элегического романтизма — своим учителем. Особенно четко прослеживается влияние Жуковского на молодого поэта в начальный период творчества, в лицейские годы, в период становления жанра элегии в творчестве Пушкина.
    В элегиях этого времени преобладает любовная тематика. Слезы, печаль, меланхолия, воспоминания — все это неразрывно связано с этим чувством:
    Я слезы лью; мне слезы утешенье;
    Моя душа, плененная тоской,
    В них горькое находит наслажденье.
    (“Желание”, 1816)
    Тем не менее любовь воспринимается как счастье, как чувство, делающее человека добрее, сострадательнее к горестям других. Однако в мире людей любовь обязательно связана с разлукой, муками и слезами:
    Мне дорого любви моей мученье –
    Пускай умру, но пусть умру любя!
    (“Желание”, 1816)
    Лирический герой покоряется судьбе, року, который отнимает любовь и который вновь толкает его в неволю любви:
    Но я молчу; не слышен ропот мой…
    (“Желание”, 1816)
    В элегиях Пушкина появляются устойчивые выражения, образные клише, характерные для сентиментальной и романтической поэзии. Пушкин использует много абстрактных понятий, далеких от реальной действительности:
    Уж нет ее!.. До сладостной весны
    Простился я с блаженством и с душою.
    (“Осеннее утро”, 1816)
    Возникает и мотив надежды на исполнение желаний:
    Когда ж вечернею порою
    И мне откроется окно?
    (“Окно”, 1816)
    Обязательным мотивом становится и мотив разочарования:
    Напрасный сердца крик!..
    …Безверие одно,
    По жизненной стезе во мраке вождь унылый,
    Влечет несчастного до хладных врат могилы.
    (“Безверие”, 1817)
    Во время южной ссылки элегия становится основным жанром в творчестве А. С. Пушкина. Возникают постоянные поэтические образы: море, волны, небо, звезды и т. д.
    Звезда печальная, вечерняя звезда!
    Твой луч осеребрил увядшие равнины,
    И дремлющий залив, и черных скал вершины.
    Люблю твой слабый свет в небесной вышине…
    (“Редеет облаков летучая гряда”, 1820)
    Мотив разочарования и в эти годы пронизывает лирику Пушкина. Лирический герой разочаровывается в прошлом:
    Искатель новых впечатлений,
    Я вас бежал, отечески края;
    Я вас бежал, питомцы наслаждений,
    Минутной младости минутные друзья…
    (“Погасло дневное светило”, 1820)
    Поэт ищет цель в жизни, смысл своего существования, но не находит его даже в самом себе:
    Я пережил свои желанья,
    Я разлюбил свои мечты;
    Остались мне одни страданья,
    Плоды сердечной пустоты.
    (“Я пережил свои желанья”, 1821)
    В жанре элегии часто присутствует и образ дороги, воплощающий в себе мотив изгнанничества, бегства. Одиночество, отчужденность от мира людей — естественное состояние лирического героя романтических произведений. Оно связано с особенностями романтического мировоззрения. Изгнанничество – одна из граней одиночества, оно свойственно не только лирическому герою стихотворений, но подчас и самому автору.
    1823 год является переломным в творчестве Пушкина: он приходит к убеждению, что свобода возможна лишь как внутренняя свобода личности. Свобода стала главной целью его творчества; ее духом пронизаны все его стихи. Возможность “хоть одному творенью свободу даровать” -великое счастье, как заявляет поэт в стихотворении “Птичка” (1823). Но “дары свободы” ни к чему людям с несвободным сознанием (“Свободы сеятель пустынный”, 1823). Народ “без чести” обречен на “ярмо с гремушками да бич”.
    Элегия “К морю” (1824) завершает романтический период творчества Пушкина. Море олицетворяется, поэт обращается к нему как к живому существу. Для Пушкина море – символ абсолютной свободы. Здесь мы уже видим, как элегия постепенно теряет свою жанровую замкнутость. В ней есть реалистические детали. В этом стихотворении мы встречаем сочетание таких жанров, как послание и элегия. Жанр послания проявляется уже в самом названии стихотворения, а содержание остается чисто элегическим.
    В элегии нет двух конкретных частей: описания природы и размышления лирического героя взаимопроникают. Сначала море предстает перед нами в традиционно романтическом духе: оно символизирует жизнь человека, его судьбу, борьбу за выживание. Затем картина конкретизируется: море связано с судьбами великих личностей — Байрона и Наполеона.
    В этом стихотворении происходит прощание поэта с романтизмом, с его идеалами. Пушкин постепенно обращается к реализму. В двух последних строках элегии море перестает быть романтическим символом, а становится просто пейзажем.
    Таким образом, в более позднем творчестве Пушкина утверждается синтетический жанр, в котором наряду с традиционными элегическими мотивами присутствуют элементы послания, появляется социальная и философская проблематика.
    Примером может служить стихотворение “Деревня”, написанное еще в 1819 году. Это произведение уже не пассивного романтизма, оно наполнено пафосом гражданской лирики.
    Композиционно элегия состоит из двух ярко выраженных частей. Однако части разделены не по предмету описания, а по построению и по пафосу. Первая часть — это идиллия, композиционное ядро которой составляет сентиментальный пейзаж. Здесь присутствует типично романтический мотив бегства поэта на лоно природы, противопоставления духовно свободной жизни “на лоне счастья и забвенья” несвободе светских оков:
    Я здесь, от суетных оков освобожденный…
    Вторая часть – политический памфлет. Настроение резко меняется, стихотворение приобретает обличительный характер. Пушкин традиционный жанр элегии насыщает острой социальной тематикой. Таким образом, контрастное противопоставление красоты природы и реальной жизни деревни обусловлено жанровым контрастом (идиллия и памфлет). В финале поэт рассуждает о роли поэзии в обществе, о своем назначении.
    Многие из стихотворений, которые Пушкин причислял к элегиям, получали подзаголовок “отрывок”. Этим поэт хотел подчеркнуть отступление от традиционной жанровой принадлежности, указать на открытость лирического замысла, фрагментарность и жанровую незавершенность стихотворения. Лирический фрагмент дает максимальную свободу, демонстрируя отказ автора от всякого жанра.
    Таким образом, мы видим, что Пушкин быстро перерос своих учителей, он стал развивать жанр элегии, вводя в него свои элементы.

  10. Творчеству пушкина свойственно редкое разнообразие жанров, причем для каждого из них он создал свой эталон. однако само это разнообразие, отсутствие четких правил расшатывало строгую жанровую систему. жанр утратил свою строгость, перестал быть связанным с нормами определенного направления. жанр в поэзии пушкина теряет свою строгую самостоятельность и ограниченность. для творчества поэта становится возможным сочетание в пределах одного произведения различных жанров. такое взаимообогащение и взаимопроникновение жанров вело к расширению тематики и идейного смысла стихотворений, но при этом уничтожало строгую жанровую систему. стихотворение становилось просто текстом, содержащим черты многих жанров, и потому его нельзя отнести строго ни к одному их них. элегия – один из наиболее распространенных среди романтиков жанров. это стихотворение грустного содержания, состоящее из двух частей: описания природы и размышлений лирического героя. в творчестве пушкина жанр элегии претерпевает также сложную эволюцию, хотя, несмотря на многообразие тем, для всех элегий характерной является погруженность лирического героя в себя, в мир своих переживаний и иллюзий, обращение к своим переживаниям и мечтам, как правило, недостижимым. эволюция жанра определяется эволюцией творческого метода поэта -воплощением в произведении характерных черт того или иного направления. а. с. пушкин в своем творчестве явился достойным продолжателем первых романтиков. он не скрывал своих пристрастий и того факта, что вырос на этой . неоднократно он называл тем не менее любовь воспринимается как счастье, как чувство, делающее человека добрее, сострадательнее к горестям других. однако в мире людей любовь обязательно связана с разлукой, муками и слезами: (“редеет облаков летучая гряда”, 1820) мотив разочарования и в эти годы пронизывает лирику пушкина. лирический герой разочаровывается в прошлом: искатель новых впечатлений, я вас бежал, отечески края; я вас бежал, питомцы наслаждений, минутной младости минутные (“погасло дневное светило”, 1820) поэт ищет цель в жизни, смысл своего существования, но не находит его даже в самом себе: я пережил свои желанья, я разлюбил свои мечты; остались мне одни страданья, плоды сердечной пустоты. (“я пережил свои желанья”, 1821) в жанре элегии часто присутствует и образ дороги, воплощающий в себе мотив изгнанничества, бегства. одиночество, отчужденность от мира людей — естественное состояние лирического героя романтических произведений. оно связано с особенностями романтического мировоззрения. изгнанничество – одна из граней одиночества, оно свойственно не только лирическому герою стихотворений, но подчас и самому автору. 1823 год является переломным в творчестве пушкина: он приходит к убеждению, что свобода возможна лишь как внутренняя свобода личности. свобода стала главной целью его творчества; ее духом пронизаны все его стихи. возможность “хоть одному творенью свободу даровать” -великое счастье, как заявляет поэт в стихотворении “птичка” (1823). но “дары свободы” ни к чему людям с несвободным сознанием (“свободы сеятель пустынный”, 1823). народ “без чести” обречен на “ярмо с гремушками да бич”. элегия “к морю” (1824) завершает романтический период творчества пушкина. море олицетворяется, поэт обращается к нему как к живому существу. для пушкина море – символ абсолютной свободы. здесь мы уже видим, как элегия постепенно теряет свою жанровую замкнутость. в ней есть реалистические детали. в этом стихотворении мы встречаем сочетание таких жанров, как послание и элегия. жанр послания проявляется уже в самом названии стихотворения, а содержание остается чисто элегическим. в элегии нет двух конкретных частей: описания природы и размышления лирического героя взаимопроникают. сначала море предстает перед нами в традиционно романтическом духе: оно символизирует жизнь человека, его судьбу, борьбу за выживание. затем картина конкретизируется: море связано с судьбами великих личностей — байрона и наполеона. . таким образом, в более позднем творчестве пушкина утверждается синтетический жанр, в котором наряду с традиционными элегическими мотивами присутствуют элементы послания, появляется социальная и философская проблематика. примером может служить стихотворение “деревня”, написанное еще в 1819 году. это произведение уже не пассивного ром
    антизма, оно наполнено пафосом гражданской лирики. многие из стихотворений, которые таким образом, мы видим, что пушкин быстро перерос своих учителей, он стал развивать жанр элегии, вводя в него свои элементы.

  11. Творчеству Пушкина свойственно редкое разнообразие жанров, причем для каждого из них он создал свой эталон. Однако само это разнообразие, отсутствие четких правил расшатывало строгую жанровую систему. Жанр утратил свою строгость, перестал быть связанным с нормами определенного литературного направления.
    Жанр в поэзии Пушкина теряет свою строгую самостоятельность и ограниченность. Для творчества поэта становится возможным сочетание в пределах одного произведения различных жанров. Такое взаимообогащение и взаимопроникновение жанров вело к расширению тематики и идейного смысла стихотворений, но при этом уничтожало строгую жанровую систему. Стихотворение становилось просто текстом, содержащим черты многих жанров, и потому его нельзя отнести строго ни к одному их них.
    Элегия — один из наиболее распространенных среди романтиков жанров. Это стихотворение грустного содержания, состоящее из двух частей: описания природы и размышлений лирического героя. В творчестве Пушкина жанр элегии претерпевает также сложную эволюцию, хотя, несмотря на многообразие тем, для всех элегий характерной является погруженность лирического героя в себя, в мир своих переживаний и иллюзий, обращение к своим переживаниям и мечтам, как правило, недостижимым.
    Эволюция жанра определяется эволюцией творческого метода поэта -воплощением в произведении характерных черт того или иного направления.
    А. С. Пушкин в своем творчестве явился достойным продолжателем первых русских романтиков. Он не скрывал своих пристрастий и того факта, что вырос на этой литературе. Неоднократно он называл Жуковского — главу русского элегического романтизма — своим учителем. Особенно четко прослеживается влияние Жуковского на молодого поэта в начальный период творчества, в лицейские годы, в период становления жанра элегии в творчестве Пушкина.
    В элегиях этого времени преобладает любовная тематика. Слезы, печаль, меланхолия, воспоминания — все это неразрывно связано с этим чувством:
    Я слезы лью; мне слезы утешенье;
    Моя душа, плененная тоской,
    В них горькое находит наслажденье.
    («Желание», 1816)
    Тем не менее любовь воспринимается как счастье, как чувство, делающее человека добрее, сострадательнее к горестям других. Однако в мире людей любовь обязательно связана с разлукой, муками и слезами:
    Мне дорого любви моей мученье —
    Пускай умру, но пусть умру любя!
    («Желание», 1816)
    Лирический герой покоряется судьбе, року, который отнимает любовь и который вновь толкает его в неволю любви:
    Но я молчу; не слышен ропот мой…
    («Желание», 1816)
    В элегиях Пушкина появляются устойчивые выражения, образные клише, характерные для сентиментальной и романтической поэзии. Пушкин использует много абстрактных понятий, далеких от реальной действительности:
    Уж нет ее!.. До сладостной весны
    Простился я с блаженством и с душою.
    («Осеннее утро», 1816)
    Возникает и мотив надежды на исполнение желаний:
    Когда ж вечернею порою
    И мне откроется окно?
    («Окно», 1816)
    Обязательным мотивом становится и мотив разочарования:
    Напрасный сердца крик!..
    …Безверие одно,
    По жизненной стезе во мраке вождь унылый,
    Влечет несчастного до хладных врат могилы.
    («Безверие», 1817)
    Во время южной ссылки элегия становится основным жанром в творчестве А. С. Пушкина. Возникают постоянные поэтические образы: море, волны, небо, звезды и т. д.
    Звезда печальная, вечерняя звезда!
    Твой луч осеребрил увядшие равнины,
    И дремлющий залив, и черных скал вершины.
    Люблю твой слабый свет в небесной вышине…
    («Редеет облаков летучая гряда», 1820)
    Мотив разочарования и в эти годы пронизывает лирику Пушкина. Лирический герой разочаровывается в прошлом:
    Искатель новых впечатлений,
    Я вас бежал, отечески края;
    Я вас бежал, питомцы наслаждений,
    Минутной младости минутные друзья…
    («Погасло дневное светило», 1820)
    Поэт ищет цель в жизни, смысл своего существования, но не находит его даже в самом себе:
    Я пережил свои желанья,
    Я разлюбил свои мечты;
    Остались мне одни страданья,
    Плоды сердечной пустоты.
    («Я пережил свои желанья», 1821)
    В жанре элегии часто присутствует и образ дороги, воплощающий в себе мотив изгнанничества, бегства. Одиночество, отчужденность от мира людей — естественное состояние лирического героя романтических произведений. Оно связано с особенностями романтического мировоззрения. Изгнанничество — одна из граней одиночества, оно свойственно не только лирическому герою стихотворений, но подчас и самому автору.
    1823 год является переломным в творчестве Пушкина: он приходит к убеждению, что свобода возможна лишь как внутренняя свобода личности. Свобода стала главной целью его творчества; ее духом пронизаны все его стихи. Возможность «хоть одному творенью свободу даровать» -великое счастье, как заявляет поэт в стихотворении «Птичка» (1823). Но «дары свободы» ни к чему людям с несвободным сознанием («Свободы сеятель пустынный», 1823). Народ «без чести» обречен на «ярмо с гремушками да бич».
    Элегия «К морю» (1824) завершает романтический период творчества Пушкина. Море олицетворяется, поэт обращается к нему как к живому существу. Для Пушкина море — символ абсолютной свободы. Здесь мы уже видим, как элегия постепенно теряет свою жанровую замкнутость. В ней есть реалистические детали. В этом стихотворении мы встречаем сочетание таких жанров, как послание и элегия. Жанр послания проявляется уже в самом названии стихотворения, а содержание остается чисто элегическим.
    В элегии нет двух конкретных частей: описания природы и размышления лирического героя взаимопроникают. Сначала море предстает перед нами в традиционно романтическом духе: оно символизирует жизнь человека, его судьбу, борьбу за выживание. Затем картина конкретизируется: море связано с судьбами великих личностей — Байрона и Наполеона.
    В этом стихотворении происходит прощание поэта с романтизмом, с его идеалами. Пушкин постепенно обращается к реализму. В двух последних строках элегии море перестает быть романтическим символом, а становится просто пейзажем.
    Таким образом, в более позднем творчестве Пушкина утверждается синтетический жанр, в котором наряду с традиционными элегическими мотивами присутствуют элементы послания, появляется социальная и философская проблематика.
    Примером может служить стихотворение «Деревня», написанное еще в 1819 году. Это произведение уже не пассивного романтизма, оно наполнено пафосом гражданской лирики.
    Композиционно элегия состоит из двух ярко выраженных частей. Однако части разделены не по предмету описания, а по построению и по пафосу. Первая часть — это идиллия, композиционное ядро которой составляет сентиментальный пейзаж. Здесь присутствует типично романтический мотив бегства поэта на лоно природы, противопоставления духовно свободной жизни «на лоне счастья и забвенья» несвободе светских оков:
    Я здесь, от суетных оков освобожденный…
    Вторая часть — политический памфлет. Настроение резко меняется, стихотворение приобретает обличительный характер. Пушкин традиционный жанр элегии насыщает острой социальной тематикой. Таким образом, контрастное противопоставление красоты природы и реальной жизни деревни обусловлено жанровым контрастом (идиллия и памфлет). В финале поэт рассуждает о роли поэзии в обществе, о своем назначении.
    Многие из стихотворений, которые Пушкин причислял к элегиям, получали подзаголовок «отрывок». Этим поэт хотел подчеркнуть отступление от традиционной жанровой принадлежности, указать на открытость лирического замысла, фрагментарность и жанровую незавершенность стихотворения. Лирический фрагмент дает максимальную свободу, демонстрируя отказ автора от всякого жанра.
    Таким образом, мы видим, что Пушкин быстро перерос своих учителей, он стал развивать жанр элегии, вводя в него свои элементы.

  12. Поэзия Александра Сергеевича Пушкина необычайно разнообразна. Кажется, все было подвластно перу великого русского поэта, все оживало и расцветало под взглядом его глаз. В раннем периоде стиль лирических произведений Пушкина еще не определился. Жанры дружеского шутливого послания, застольные оды привлекали юного лицеиста своим веселым задором. Знакомый с европейской и русской поэтической традицией, Пушкин пробует стилизации под античную и современную ему поэзию. Часто обыгрывается в ранних его стихах тема монашества («К Наталье», «Монах»), несоответствие между чувствами и положением в обществе… Но в раннюю пору окраска этой темы еще иронична, комедийна, несмотря на крайнюю её серьезность. Вообще, в первый период стихи молодого поэта носят чаше всего легкий характер — в духе Анакреонта или Парни. Пушкину близки были жанры эпиграммы, стилизации под народное творчество (вспомним его стихотворения «Казак» или «Песни о Стеньке Разине»), разрабатывал он и жанр классической элегии с характерными для них мотивами грусти, одиночества, разочарования во всем. Несколько позже у Пушкина появляются стихи политического характера (Ода «Вольность» — явная ссылка на Радищева, «К Чаадаеву»), в которых поэт поднимает вопросы о человеческих ценностях. Что важнее — служение вольности или личное счастье, любовь, слава?.. Послушайте, какой горячей искренностью звучат слова одного из самых знаменитых его стихотворений:
    Пока свободою горим,
    Пока сердца для чести живы,
    Мой друг, Отчизне посвятим
    Души прекрасные порывы!
    В гражданской лирике Пушкина ясно читается вера в то, что «Россия вспрянет ото сна»… Интересна эволюция политической темы в творчестве поэта: от эмоционального протеста — до философских размышлений о борьбе добра и зла в мире…
    Тема любви проходит через все творчество Пушкина. И это не любовь — ненависть, не поединок, а гармоничное, сильное чувство, даже если оно и не разделено. Если в ранней лирике герой был настроен легко и игриво, то потом отношение к любви становится более серьезным. Появляется тема неразделенного чувства:
    Я вас люблю, — хоть я бешусь,
    Хоть это труд и стыд напрасный,
    И в этой глупости несчастной
    У ваших ног я признаюсь!
    А иногда лирический герой поклоняется женщине, как богине:
    Я помню чудное мгновенье:
    Передо мной явилась ты,
    Как мимолетное виденье,
    Как гений чистой красоты.
    И даже разочарование вызывает у поэта уже не боль, а только нежную грусть («Я вас любил…»). Обращения к жанрам стансов, любовного послания, элегии придают теме любви необычайное богатство.
    Еще одна важная для Александра Сергеевича тема — дружба. Она вошла в его творчество с самого начала, и поэт развивал ее всю жизнь.
    Философская лирика Пушкина говорит об одиночестве, близкой смерти, разочаровании:
    Дар напрасный, дар случайный,
    Жизнь, на что ты мне дана.
    Особая тема в творчестве Пушкина — поэта и поэзии и их предназначение. Что есть поэзия, чему она должна служить?.. И здесь лирический герой — пророк, избранник небес, призванный «глаголом жечь сердца людей». Главное — не личная слава, не угождение толпе, а служение высшим ценностям:
    Веленью божьему, о муза, будь послушна…
    Лирический герой поэзии Пушкина стоит над толпой, он сам чувствует свое высшее предназначение. А его творчество разнообразно и по жанрам, и по тематике, и по отраженным в стихах переживаниям. Но для каждого из нас есть у этого поэта доброе, верное слово…

  13. Ломоносов Пнин
    О ты, что в
    горести напрасно
    Повсюду слышу лишь стенанья!
    На бога ропщешь,
    человек…
    Народы ропщет на творца…
    Колючий терн его(бегемота)
    –
    охота
    Где только ты ступил ногой,
    безвредно попирать
    стопой.
    Там терн растет колючий, злой.
    Но дело,
    конечно, не в перекличке мотивов
    двух произведений, а единстве
    поставленной в них проблемы
    и в диаметрально противоположных ее решениях.
    Речь идет о причинах человеческих страданий
    и зависимости их воли божества.
    Ломоносов
    оправдывает страдания людей
    предначертаниями высшего промысла.
    Бесконечная мудрость творца
    предполагает в конечном счете
    благо человечества, чего не в силах понять слабый
    и бренный ум человека. И подобно тому
    как Петр I – «земное божество» – никому
    не давал отчета в своих государственных
    преобразованиях, точно так же и бог в
    «духовной» оде Ломоносова требует от
    человека полного доверия и беспрекословного
    подчинения:
    Сие, о смертный,
    рассуждая,
    Представь зиждителеву
    власть,
    Святую волю
    почитая,
    Имей свою в
    терпеньи часть.
    Он все на
    пользу нашу строит,
    Казнит кого
    или покоит.
    В надежде тяготу
    сноси
    И без роптания
    проси.
    Пнин
    подходит к этой же проблеме с иной, просветительской
    точки зрения. Зло и добро заключены в
    самом человеке. Страдания имеют чисто
    земное происхождение. Об этом в оде говорит
    сам бог:
    О человеки! вы
    виною
    Терпимых между
    вами бед!
    Коль кровь
    сирот течет рекою,
    Коль правосудья вовсе нет
    И суть злодейства
    без числа,
    То ваши –
    не мои дела!
    Отсюда
    следовал единственный правильный
    вывод: если бедствия людей
    проистекают из их собственных
    проступков и заблуждений, то
    избавление от страданий –
    также всецело в руках человеческих.
    В последней трети XVIII века в поэзии, как
    и в драматургии, произошли большие изменения.
    Дальнейшее развитие поэзии не могло происходить
    без изменения, нарушения, а затем и разрушения
    привычных старых форм. Эти нарушения
    стали допускать сами писатели-классицисты:
    Ломоносов, Сумароков, Майков, а позднее
    — Херасков и молодые поэты из его окружения.
    Вывод: термин поэты – радищевцы
    вызвали не мало раздражений со стороны
    литературоведов, указавших на серьезные
    различия между Радищевым и поэтами
    Вольного общества. Прежде всего это относится к революционным
    и республиканским взглядам Радищева,
    которые не разделял ни один из “радищевцев”.
    Творчество поэтов Вольного общества
    развивалось в период правления императора
    Павла I, известного самодура, который
    ввел в армии прусские порядки, ограничил
    дворянские привилегии, преследовал каждое
    проявление свободомыслия.В последующие
    годы царствования Александра I  ряды
    общества временно пополняют будущие
    декабристы: Кюхельбекер, Раевский, Бестужев
    и Рылеев. Общество не сыграло такой роли
    как тайные общества: Союз спасения и Союз
    благоденствия. Это объясняется тем, что
    наряду с будущими декабристами в нем
    принимали участие заведомые реакционеры
    типа Графа Хвостова и писателя Фадея
    Булгарина. К тому же, писатели декабристской
    ориентации покидают это общество после
    1920 года. Они вступают в другие тайные
    общества. Творения поэтов – радищевцев
    известны узкому кругу читателей, в силу
    отсутствия оригинальности, подражательности
    и злободневности.
    3.5. Развитие жанра оды в творчестве
    Г.Р.Державина.
    По словам В. Г. Белинского, Державин был первым живым глаголом юной
    поэзии русской.
    Но настоящий бунт в мире жанров
    совершил Державин. Поэт, познав истинную
    природу как мир многозвучный и многоцветный,
    находящийся в вечном движении и изменениях,
    безгранично раздвинул рамки поэтического.
    Одновременно главными врагами Державина
    были все те, кто забывал «общественное
    благо», интересы народа, предавшись сибаритству
    при дворе.
    Гавриил Романович Державин был
    последним в ряду крупнейших представителей
    русского классицизма. Он родился 3 июля
    1743 года в семье мелкопоместного казанского
    дворянина. Все состояние семьи Державиных
    заключалось в десятке душ крепостных.
    Бедность помешала будущему поэту получить
    образование. Лишь шестнадцати лет от
    роду смог он поступить в казанскую гимназию,
    да и то проучился там недолго. В 1762 году
    Гавриила Державина призвали на военную
    службу. Бедность сказалась и здесь: в
    отличие от большинства дворянских недорослей
    он был вынужден начинать службу рядовым
    и только через десять лет получил офицерский
    чин. В те годы он уже был поэтом. Не правда
    ли, странное сочетание: рядовой царской
    армии и поэт? Но пребывание в солдатской,
    а не в офицерской среде позволило Державину
    проникнуться тем, что называется духом
    русского народа. Он был необычайно уважаем
    солдатами, задушевные беседы с выходцами
    из русских крестьян научили его восприятию
    народной нужды и горя как государственной
    проблемы.[15]
    Значительное расширение объекта поэзии
    требовало новых форм выражения. Этот
    поиск Державин начал с изменения устоявшейся
    жанровой системы классицизма.
    Непосредственное «разрушение»
    жанра торжественной оды Державин начал
    своей «Фелицей», соединив в ней похвалу
    с сатирой. [16]
    Ода «Фелица» была создана в 1782
    году в Петербурге. Друзья, которым Державин
    прочитал ее, вынесли произведению неумолимый
    приговор: ода превосходна, но напечатать
    ее невозможно из-за неканонического изображения
    императрицы и сатирических портретов
    екатерининских вельмож, легко узнаваемых
    современниками. Державин со вздохом положил
    оду в ящик бюро, где она пролежала около
    года. Как-то, разбирая бумаги, он выложил
    рукопись на стол, где ее увидел поэт Осип
    Козодавлев. Он’выпросил рукопись почитать,
    клятвенно заверив, что никому не покажет
    стихов. Спустя несколько дней известный
    вельможа и любитель словесности И.И. Шувалов
    в большой тревоге прислал за Державиным,
    сообщив, что его стихи требует к себе
    для прочтения светлейший князь Потемкин.
    «Какие стихи? — удивился поэт. — «Мурзы
    к Фелице». — «Как вы их знаете?» — «Господин
    Козодавлев по дружбе дал мне их». — «Но
    как князь Потемкин их узнал?» — «Вчера
    у меня обедала компания господ, как то:
    граф Безбородко, граф Завадовский, Стрекалов
    и прочие любящие литературу; при разговоре,
    что у нас нет еще легкого и приятного
    стихотворства, я прочел им ваше творение».
    Кто-то из гостей, как полагал Шувалов,
    желая угодить князю Потемкину, тут же
    донес об этих стихах фавориту императрицы.
    Шувалов как опытный царедворец советовал
    Державину выбросить из оды строки, касающиеся
    «слабостей» светлейшего князя, однако
    поэт не пошел на обман, справедливо полагая,
    что, если до Потемкина дойдет полный текст
    оды, он сочтет себя оскорбленным. Получив
    стихотворение и ознакомившись с ним,
    умный князь сделал вид, что это сочинение
    не имеет к нему никакого отношения. Державин
    вздохнул с облегчением.
    Весной 1783 года Президент Российской
    академии Екатерина Дашкова в журнале
    «Собеседник любителей российского слова»
    по рекомендации Козодавлева без ведома
    автора анонимно напечатала оду «Фелица».
    Дашкова преподнесла первый номер журнала
    императрице Екатерине П. Та, прочитав
    оду, растрогалась до слез и стала интересоваться
    автором произведения. «Не опасайтесь,
    — говорила она Дашковой, — я только вас
    спрашиваю об том, кто бы меня так близко
    знал, который умел так приятно описать,
    что, ты видишь, я как дура плачу». Княгиня
    открыла имя поэта и поведала о нем много
    хорошего. Через некоторое время Державин
    получил по почте конверт, в котором лежали
    золотая табакерка, обсыпанная бриллиантами,
    и пятьсот золотых рублей. Вскоре поэт
    был представлен императрице и облагодетельствован
    ею. Публикация оды сразу сделала Державина
    знаменитым, он вошел в число первых поэтов
    России.
    Ода «Фелица» — произведение новаторское,
    смелое по мысли и форме. Оно включает
    в себя высокое, одическое,и низкое, иронико-сатирическое.
    В отличие от од Ломоносова, где объектом
    изображения было лирическое состояние
    поэта, для которого государственные,
    национальные интересы слились с личными,
    ода Державина сделала объектом поэтизации
    «человека на троне» — Екатерину II, ее
    государственные дела и добродетели. «Фелица»
    близка дружескому литературному посланию,
    похвальному слову и одновременно — стихотворной
    сатире.
    Поэт включил в оду литературный
    портрет императрицы, носящий нравственно-психологический,
    идеализированный характер.
    Державин пытается раскрыть внутренний
    мир героини, ее нравы и привычки через
    описание поступков и распоряжений Екатерины
    II, ее государственных деяний:
    Мурзам твоим не подражая,
    Почасту ходишь ты пешком,
    И пища самая простая
    Бывает за твоим столом;
    Не дорожа твоим покоем,
    Читаешь, пишешь пред налоем
    И всем из твоего пера
    Блаженство смертным проливаешь…
    Отсутствие портретных описаний
    компенсируется впечатлением, которое
    героиня оды производит на окружающих.
    Поэт подчеркивает важнейшие, с его точки
    зрения, черты просвещенной монархини:
    ее демократизм, простоту, неприхотливость,
    скромность, приветливость в сочетании
    с выдающимся умом и талантом государственного
    деятеля. Высокому образу царицы поэт
    противопоставляет иронический портрет
    ее царедворца. Это собирательный образ,
    включающий в себя черты ближайших сподвижников
    Екатерины П: светлейшего князя Григория
    Потемкина, который, несмотря на широту
    души и блестящий ум, отличается прихотливым
    и капризным нравом; фаворитов императрицы
    Алексея и Григория Орловых, гвардейцев-гуляк,
    любителей кулачных боев и конских скачек;
    канцлера Никиты и фельдмаршала Петра
    Паниных, страстных охотников, забывших
    ради любимого развлечения дела государственной
    службы; Семена Нарышкина, егермейстера
    императорского дворца и известного меломана,
    который первым завел у себя оркестр роговой
    музыки; генерал-прокурора Александра
    Вяземского, любившего на досуге наслаждаться
    чтением лубочных повестей, и …Гаврилы
    Романовича Державина. Русский поэт, ставший
    к тому времени статским советником, не
    выделял себя из этой вельможной сферы,
    а наоборот, подчеркивал свою причастность
    к кругу избранных:
    Таков, Фелица, я развратен!
    Но на меня весь свет похож.
    Позднее, защищаясь от упреков
    в том, что он создал злую сатиру на известных
    и почтенных царедворцев, Державин писал:
    «Обыкновенные людские слабости в оде
    Фелице оборотил я собственно на меня
    самого… добродетели царевны противуположил
    моим глупостям». Поэт, посмеиваясь над
    причудами приближенных императрицы,
    не чужд присущего им эпикурейского отношения
    к жизни. Он не осуждает их человеческие
    слабости и пороки, ибо понимает, что Екатерина
    II окружила себя людьми, чей талант служит
    процветанию государства Российского.
    Державину лестно видеть себя в этой компании,
    он с гордостью носит звание екатерининского
    вельможи.
    Поэт воспевает прекрасную Природу
    и живущего в гармонии с ней Человека.
    Картины пейзажа напоминают сцены, изображенные
    на гобеленах, украшающих салоны и гостиные
    петербургской знати. Не случайно автор,
    увлекавшийся рисованием, писал, что «поэзия
    не что иное есть как говорящая живопись».
    Рисуя портреты важных сановников,
    Державин использует приемы литературного
    анекдота. В XVIII веке под анекдотом понимали
    художественно обработанный рассказ фольклорного
    содержания об известном историческом
    лице или событии, имеющий сатирическое
    звучание и поучительный характер. Анекдотический
    характер обретает под пером Державина
    портрет Алексея Орлова:
    Или музыкой и певцами,
    Органом и волынкой вдруг,
    Или кулачными боями
    И пляской веселю мой дух;
    Или, о всех делах заботу
    Оставя, езжу на охоту
    И забавляюсь лаем псов…
    Действительно, победитель кулачных
    боев, гвардейский офицер, призер на скачках,
    неутомимый танцор и удачливый дуэлянт,
    гуляка, дамский угодник, азартный охотник,
    убийца императора Петра III и фаворит его
    жены — таким остался в памяти современников
    Алексей Орлов.
    Некоторые строки, изображающие
    царедворцев, напоминают эпиграммы. Например,
    о «библиофильских» пристрастиях князя
    Вяземского, предпочитающего серьезной
    литературе лубок, сказано:
    То в книгах рыться я люблю,
    Мой ум и сердце просветлю,
    Полкана и Бову читаю;
    За Библией, зевая, сплю.
    Хотя ирония Державина была мягкой
    и беззлобной, Вяземский не мог простить
    поэта: он «привязывался во всяком случае
    к нему, не токмо насмехался, но и почти
    ругал, проповедуя, что стихотворцы не
    способны ни к какому делу».
    Элементы сатиры появляются в оде
    там, где речь идет о времени правления
    Анны Иоанновны. С негодованием напоминал
    поэт, как родовитого князя Михаила Голицына
    по прихоти императрицы женили на старой
    уродливой карлице и сделали придворным
    шутом. В этой же унизительной должности
    находились представители знатных русских
    фамилий — князь Н. Волконский и граф А.
    Апраксин. “Сии шуты, — свидетельствует
    Державин, — в то время, когда императрица
    слушала в церкви обедню, осаживались
    в лукошки в той комнате, через которую
    ей из церкви во внутренние покои проходить
    должно было, и кудахтали, как наседки;
    прочие же все тому, надрываясь, смеялись”.
    Попрание человеческого достоинства во
    все времена, по мысли поэта, — величайший
    грех. Поучение, содержащееся в сатире,
    адресовано как читателю, так и главной
    героине оды.
    Через всю оду проходят образы
    и мотивы «Сказки о царевиче Хлоре», сочиненной
    для внука императрицей. Начинается ода
    с пересказа сюжета сказки, в основной
    части появляются образы Фелицы, Лентяя,
    Брюзги, Мурзы, Хлора, Розы без шипов; финальной
    части присущ восточный колорит. Завершается
    ода, как и положено, похвалой императрице:
    Прошу великого пророка,
    Да праха ног твоих коснусь,
    Да слов твоих сладчайших тока
    И лицезренья наслажусь!
    Небесные прошу я силы,
    Да их простря сапфирны крыла,
    Невидимо тебя хранят
    От всех болезней, зол и скуки;
    Да дел твоих в потомстве звуки,
    Как в небе звезды, возблестят.
    Тема и образ Екатерины II в поэзии
    Державина не ограничиваются только Фелицей;
    императрице он посвящает стихотворения
    «Благодарность Фелице», «Видение Мурзы»,
    «Изображение Фелицы», «Памятник» и другие.
    Однако именно ода «Фелица» стала «визитной
    карточкой» Державина, именно это произведение
    В. Г. Белинский считал «одним из лучших
    созданий» русской поэзии ХУШ века. В «Фелице»,
    по мнению критика, «полнота чувства счастливо
    сочеталась с оригинальностью формы, в
    которой виден русский ум и слышится русская
    речь. Несмотря на значительную величину,
    эта ода проникнута внутренним единством
    мысли, от начала до конца выдержана в
    тоне». [17]
    Вывод:   поэт, создавая идеальный образ
    просвещенной монархини, настаивал, что
    она обязана соблюдать законы, быть милосердной,
    защищать «слабых» и «убогих». Опоэтизировав
    Екатерину II и отдав должное ее человеческим
    качествам, Державин в своей оде тактично
    указывает императрице на недостатки
    ее правления. Стремясь укрепить самодержавие,
    Державин выступает против тех, кто в перах
    и роскоши забывает о государственной
    службе, кто нарушает и презирает законы
    монархии. Державин преобразует русскую
    оду, открывая перед ней новые дороги.
    Его ода не может оставить равнодушным
    читателя и сегодня, потому что в них правда
    жизни, а поднятые в них темы актуальны
    и сегодня.
    3.6. Дань классицизму поэта А.С.Пушкина.
    Эволюция творчества Пушкина соотносилась
    с литературным процессом в России первой
    трети XIX в. довольно сложно. Взаимоотношения
    Пушкина с литературным движением его
    времени строились качественно неоднородно
    по десятилетиям: в 1810-е гг., — когда он
    входил в литературу, учился литературному
    мастерству и был, так сказать, одним из
    многих; в 1820-е гг., — когда он был признан
    первым русским поэтом, и в 1830-е гг., — когда
    критика того времени заявила о падении
    влияния Пушкина на современную литературу.[18]
    В первый  период творчества  поэт
    Пушкин отдал дань классицизму. В этот
    период были написаны такие стихотворения
    как «Воспоминания в Царском селе», «К
    другу стихотворцу», «К Лицинию», в которых
    есть элементы оды; и ведущему его поэтическому
    жанру – оде. Перу Пушкина принадлежала
    всего лишь одна ода – «Вольность».
    Ода «Вольность» написана молодым А.
    С. Пушкиным вскоре по выходе из лицея,
    в том же 1817 году. В этот период поэта часто
    упрекали друзья в слишком легкомысленном,
    не соответствующем дарованию поведении.
    Ода же принадлежит к высокой, гражданственной
    линии в русской поэзии и продолжает традиции
    Ломоносова, Державина и особенно Радищева,
    автора оды с тем же названием. Ее лексика
    подчас нарочито архаична, употребляется
    «высокий стиль». Описывая события Великой
    Французской революции, Пушкин представляет
    их как «урок» властителям, в которых,
    конечно, всеми угадывался русский император
    Александр.
    Уже самое название оды указывает,
    что Пушкин взял за образец одноимённое
    стихотворение Радищева. В варианте одной
    строки “Памятника” Пушкин подчёркивает
    связь своей оды с одой Радищева.
    Пушкин, как и Радищев, прославляет вольность,
    политическую свободу. Оба они указывают
    на исторические примеры торжества вольности
    (Радищев — на английскую революцию XVII
    века, Пушкин—на французскую революцию
    1789 года). Вслед за Радищевым Пушкин считает,
    что равный для всех закон — залог обеспечения
    политической свободы в стране.     Но ода
    Радищева — призыв к народной революции,
    к ниспровержению царской власти вообще,
    а ода Пушкина направлена только против
    “тиранов”, ставящих себя выше закона.
    Пушкин выражал в своей оде взгляды ранних
    декабристов, под влиянием которых он
    находился.
    Однако сила пушкинского стиха, художественное
    мастерство поэта придавали оде более
    революционное значение. Передовой молодёжью
    она воспринималась как призыв к революции.
    Так, например, знаменитый русский хирург
    Пирогов, вспоминая о днях своей юности,
    рассказывает следующий факт. Один из
    его товарищей-студентов, как-то заговорив
    о политических взглядах Пушкина, отразившихся
    в оде “Вольность”, сказал: “По-нашему
    не так; революция так революция, как французская,—
    с гильотиной “”. Тогда другой гневно
    воскликнул: “Кто так из вас смеет говорить
    о Пушкине? Слушайте!” — и прочитал стихи:
    Самовластительный злодей!
    Тебя, твой трон я ненавижу,
    Твою погибель, смерть детей
    С жестокой радостию вижу.
    Читают на твоём челе
    Печать проклятия народы,
    Ты ужас мира, стыд природы,
    Упрёк ты богу на земле.
    Не менее революционно звучали для читателей
    и заключительные строки второй строфы:
    Тираны мира! трепещите!
    А вы, мужайтесь и внемлите,
    Восстаньте, падшие рабы!
    Своё стихотворение Пушкин, по примеру
    Радищева, облёк в форму оды. Начинается
    ода с обращения к грозной для царей музе
    — гордой певице свободы, тут же указывается
    тема: “Хочу воспеть свободу миру, на
    тронах поразить порок”. Далее следует
    изложение основного положения: для блага
    народов необходимо сочетание мощных
    законов с вольностью святой. Затем это
    положение иллюстрируется историческими
    примерами (Людовик XVI, Павел I). Заканчивается
    ода, как обычно, обращением к царю извлечь
    урок из сказанного.
    Стройность композиции помогает следить
    за движением мыслей и чувств поэта. В
    соответствии с содержанием оды находятся
    и словесные средства его выражения.
    Речь поэта, приподнятая, взволнованная,
    отражает разнообразные его чувства: пламенное
    желание свободы (I строфа), негодование
    против тиранов (II строфа), скорбь гражданина
    при виде царящего беззакония (III строфа)
    и т. д. Поэт находит точные и вместе с тем
    образные слова для выражения волнующих
    его мыслей и чувств. Так, музу политической
    оды он называет “грозой царей”, “свободы
    гордою певицей”, которая “гимны смелые”
    внушает.[7]
    Вывод: ода “Вольность” оказала большое
    революционизирующее влияние на современников
    Пушкина, она служила декабристам в их
    революционной агитации, соответствовала
    духу времени. В ней звучат В ней звучат
    идеи декбристов: свободы, равенства, братства.
    Ода написана в период создания тайных
    обществ: Союза спасения – в 1816 году, и Союза
    благоденствия – в 1817 году. Однако, зная
    отношение Пушкина к народным бунтам,
    мы можем сказать, что свобода в понимании
    Пушкина – это, прежде всего, равенство
    людей перед Законом.
    Ода
    XX и XXI века.
    Жанр оды
    долгое время не используется поэтами.
    Но к 20-м годам XX века этот жанр отдельно
    начинает появляться в творчестве таких
    поэтов как Маяковский , Брюсов, Самойлов,
    Востоков, Петров, и к 60-м годамXX века в
    творчестве Тредиаковского.
    Вывод:   Восстановление тяги
    к строгим жанровым формам, к авторитетным
    старинным жанрам
    наблюдается в 70-е годы, в творчестве
    неоакмеистов (А. Тарковского, Д. Самойлова,
    С. Липкина).
    У них оживают многие жанры из
    арсенала классицизма (и «архаистов»
    XIX века): ода — у
    А. Тарковского, анекдот (в значении
    XVIII века) и «пиеса», стихотворная драма
    малого формата у
    Самойлова, стихотворное переложение
    библейских притч у Липкина5
    . Сейчас, задним числом,
    начинаешь понимать, что это была
    форма сопротивления не только внешнему
    хаосу периода
    «развитого застоя», но и назревающей
    агрессии постмодернизма с его установкой
    на тотальную
    дискредитацию всех и всяческих
    ценност
    Отдельные попытки
    возродить ее, имевшие место в
    творчестве символистов, носили в лучшем
    случае характер более или менее
    удачной стилизации (напр. ода Брюсова
    «Человеку»). Считать О. некоторые стихи современных
    поэтов, хотя бы ими самими так называемые
    (напр. «Ода к революции» Маяковского),
    можно лишь в порядке весьма отдалённой
    аналогии.
    4. Заключение.
    Таким образом, наибольшее развитие
    жанр оды получает  в XVIII веке. Его главными
    представителями стали такие известные
    авторы как Ломоносов, Сумароков и Державин.
    В XIX веке жанр оды уже не является
    ведущим жанром. Наиболее  яркие образцы
    этого жанра представлены в творчестве
    молодого Пушкина .
    В
    период поэзии  серебряного века жанр оды
    появляется эпизодически в творчестве
    Брюсова, Маяковского и других поэтов.
    К сожалению,
    в наше время этот жанр не получил
    большого распространения. Он, в основном,
    существует в литературе как пародия,
    а ода хвалебная практически исчезла.
    Остается
    надеется, на то, что в  нашей стране появятся
    люди, чьи деяния станут достойны восхваления
    и ода как жанр возродится на новом витке
    развития нашего общества.
    Список использованной
    литературы.
    Западов В.А. русская литература XVIII века, 1700-1775: Хрестоматия. Учеб. Пособие для студентов пед. ин-тов по спец. №2101 «Рус. яз. и лит. » / Сост. В.А. Западов. – М.: Просвещение, 1979.-447с.
    Золотарева И.В., Беломестных О.Б., Корнеева М.С. поурочные разработки по литературе. 9 класс. 3-е издание исправленное и дополненное. М.: «ВАКО», 2003, 400с.
    Литература. 9 класс. учеб. для общеобразоват. учреждений. В 2ч. Ч.1 / [ авт. – сост. В.Я. Коровина и др.] под ред. В.Я. Коровиной. – 16-е изд. – М. : Просвещение , 2009. – 399 с.
    Поэты – Радищевцы. Л.О. изд-ва «Советский писатель», 1979г. 592 стр. План выпуска 1979 г. № 389.
    Филологический анализ текста. Сборник научных трудов. Барнаул 1995.
    Энциклопедия «Кирилла  и Мефодия 2008».
    http://www.litra.ru
    http://www.litrasoch.ru ДОБАВИТЬ САЙТ
    http://www.procudings.usu.ru
    http://rupoem.ru/tarkovskij
    http://feb-web.ru
    http://knowledge.allbest.ru
    http://az.lib.ru/r/radishew_a_n
    http://www.litrasoch.ru
    http://fotoproekt-kazan.ru
    http://nuju.ru/
    http://www.seznaika.ru
    http://www.noisette-software.com

  14. Пушкин А. С.

    Сочинение по произведению на тему: Эволюция жанра элегии в творчестве А. С. Пушкина

    Творчеству Пушкина свойственно редкое разнообразие жанров, причем для каждого из них он создал свой эталон. Однако само это разнообразие, отсутствие четких правил расшатывало строгую жанровую систему. Жанр утратил свою строгость, перестал быть связанным с нормами определенного литературного направления.
    Жанр в поэзии Пушкина теряет свою строгую самостоятельность и ограниченность. Для творчества поэта становится возможным сочетание в пределах одного произведения различных жанров. Такое взаимообогащение и взаимопроникновение жанров вело к расширению тематики и идейного смысла стихотворений, но при этом уничтожало строгую жанровую систему. Стихотворение становилось просто текстом, содержащим черты многих жанров, и потому его нельзя отнести строго ни к одному их них.
    Элегия – один из наиболее распространенных среди романтиков жанров. Это стихотворение грустного содержания, состоящее из двух частей: описания природы и размышлений лирического героя. В творчестве Пушкина жанр элегии претерпевает также сложную эволюцию, хотя, несмотря на многообразие тем, для всех элегий характерной является погруженность лирического героя в себя, в мир своих переживаний и иллюзий, обращение к своим переживаниям и мечтам, как правило, недостижимым.
    Эволюция жанра определяется эволюцией творческого метода поэта – воплощением в произведении характерных черт того или иного направления.
    А. С. Пушкин в своем творчестве явился достойным продолжателем первых русских романтиков. Он не скрывал своих пристрастий и того факта, что вырос на этой литературе. Неоднократно он называл Жуковского — главу русского элегического романтизма — своим учителем. Особенно четко прослеживается влияние Жуковского на молодого поэта в начальный период творчества, в лицейские годы, в период становления жанра элегии в творчестве Пушкина.
    В элегиях этого времени преобладает любовная тематика. Слезы, печаль, меланхолия, воспоминания — все это неразрывно связано с этим чувством:
    Я слезы лью; мне слезы утешенье;
    Моя душа, плененная тоской,
    В них горькое находит наслажденье.
    (“Желание”, 1816)
    Тем не менее любовь воспринимается как счастье, как чувство, делающее человека добрее, сострадательнее к горестям других. Однако в мире людей любовь обязательно связана с разлукой, муками и слезами:
    Мне дорого любви моей мученье –
    Пускай умру, но пусть умру любя!
    (“Желание”, 1816)
    Лирический герой покоряется судьбе, року, который отнимает любовь и который вновь толкает его в неволю любви:
    Но я молчу; не слышен ропот мой.
    (“Желание”, 1816)
    В элегиях Пушкина появляются устойчивые выражения, образные клише, характерные для сентиментальной и романтической поэзии. Пушкин использует много абстрактных понятий, далеких от реальной действительности:
    Уж нет ее! До сладостной весны
    Простился я с блаженством и с душою.
    (“Осеннее утро”, 1816)
    Возникает и мотив надежды на исполнение желаний:
    Когда ж вечернею порою
    И мне откроется окно?
    (“Окно”, 1816)
    Обязательным мотивом становится и мотив разочарования:
    Напрасный сердца крик!
    .Безверие одно,
    По жизненной стезе во мраке вождь унылый,
    Влечет несчастного до хладных врат могилы.
    (“Безверие”, 1817)
    Во время южной ссылки элегия становится основным жанром в творчестве А. С. Пушкина. Возникают постоянные поэтические образы: море, волны, небо, звезды и т. д.
    Звезда печальная, вечерняя звезда!
    Твой луч осеребрил увядшие равнины,
    И дремлющий залив, и черных скал вершины.
    Люблю твой слабый свет в небесной вышине.
    (“Редеет облаков летучая гряда”, 1820)
    Мотив разочарования и в эти годы пронизывает лирику Пушкина. Лирический герой разочаровывается в прошлом:
    Искатель новых впечатлений,
    Я вас бежал, отечески края;
    Я вас бежал, питомцы наслаждений,
    Минутной младости минутные друзья.
    (“Погасло дневное светило”, 1820)
    Поэт ищет цель в жизни, смысл своего существования, но не находит его даже в самом себе:
    Я пережил свои желанья,
    Я разлюбил свои мечты;
    Остались мне одни страданья,
    Плоды сердечной пустоты.
    (“Я пережил свои желанья”, 1821)
    В жанре элегии часто присутствует и образ дороги, воплощающий в себе мотив изгнанничества, бегства. Одиночество, отчужденность от мира людей — естественное состояние лирического героя романтических произведений. Оно связано с особенностями романтического мировоззрения. Изгнанничество – одна из граней одиночества, оно свойственно не только лирическому герою стихотворений, но подчас и самому автору.
    1823 год является переломным в творчестве Пушкина: он приходит к убеждению, что свобода возможна лишь как внутренняя свобода личности. Свобода стала главной целью его творчества; ее духом пронизаны все его стихи. Возможность “хоть одному творенью свободу даровать” – великое счастье, как заявляет поэт в стихотворении “Птичка” (1823). Но “дары свободы” ни к чему людям с несвободным сознанием (“Свободы сеятель пустынный”, 1823). Народ “без чести” обречен на “ярмо с гремушками да бич”.
    Элегия “К морю” (1824) завершает романтический период творчества Пушкина. Море олицетворяется, поэт обращается к нему как к живому существу. Для Пушкина море – символ абсолютной свободы. Здесь мы уже видим, как элегия постепенно теряет свою жанровую замкнутость. В ней есть реалистические детали. В этом стихотворении мы встречаем сочетание таких жанров, как послание и элегия. Жанр послания проявляется уже в самом названии стихотворения, а содержание остается чисто элегическим.
    В элегии нет двух конкретных частей: описания природы и размышления лирического героя взаимопроникают. Сначала море предстает перед нами в традиционно романтическом духе: оно символизирует жизнь человека, его судьбу, борьбу за выживание. Затем картина конкретизируется: море связано с судьбами великих личностей — Байрона и Наполеона.
    В этом стихотворении происходит прощание поэта с романтизмом, с его идеалами. Пушкин постепенно обращается к реализму. В двух последних строках элегии море перестает быть романтическим символом, а становится просто пейзажем.
    Таким образом, в более позднем творчестве Пушкина утверждается синтетический жанр, в котором наряду с традиционными элегическими мотивами присутствуют элементы послания, появляется социальная и философская проблематика.
    Примером может служить стихотворение “Деревня”, написанное еще в 1819 году. Это произведение уже не пассивного романтизма, оно наполнено пафосом гражданской лирики.
    Композиционно элегия состоит из двух ярко выраженных частей. Однако части разделены не по предмету описания, а по построению и по пафосу. Первая часть — это идиллия, композиционное ядро которой составляет сентиментальный пейзаж. Здесь присутствует типично романтический мотив бегства поэта на лоно природы, противопоставления духовно свободной жизни “на лоне счастья и забвенья” несвободе светских оков:
    Я здесь, от суетных оков освобожденный.
    Вторая часть – политический памфлет. Настроение резко меняется, стихотворение приобретает обличительный характер. Пушкин традиционный жанр элегии насыщает острой социальной тематикой. Таким образом, контрастное противопоставление красоты природы и реальной жизни деревни обусловлено жанровым контрастом (идиллия и памфлет). В финале поэт рассуждает о роли поэзии в обществе, о своем назначении.
    Многие из стихотворений, которые Пушкин причислял к элегиям, получали подзаголовок “отрывок”. Этим поэт хотел подчеркнуть отступление от традиционной жанровой принадлежности, указать на открытость лирического замысла, фрагментарность и жанровую незавершенность стихотворения. Лирический фрагмент дает максимальную свободу, демонстрируя отказ автора от всякого жанра.
    Таким образом, мы видим, что Пушкин быстро перерос своих учителей, он стал развивать жанр элегии, вводя в него свои элементы.
    http://www.school-essays.info/pushkin/raznoe116

  15. Периодизация:

    1. Лицейское творчество (1813-1817)

    Черты:
    тесная связь с литературой классицизма,
    русского и французского просвещения,
    подверженность предромантическим и
    романтическим веяниям, подражательность,
    влияние европейской (античной и
    французской) литературы, жанровый
    характер >>> тема, стиль, лирический
    герой, авторский образ определялись
    жанром, игра поэтическими масками >>>
    поэтическая условность, лирический
    герой – жанровое лицо, стилевая маска,
    выбираемая соответственно стилю, в
    центре стихов находится не автор, а
    обобщенный условный образ, зависимый
    от жанра. Выбор жанра определяет и выбор
    лирических масок героя. («Послание
    к Юдину»
    – юноша-отшельник, Послание «К
    Батюшкову»     –
    «философ резвый и пиит, парнасский
    счастливый ленивец, харит изнеженных
    любимец, наперсник милых Аонид»; ст-е
    «Опытность»
    – влюбленный гуляка, живущий простой и
    веселой жизнью. Метафоричность стиля:
    «Подражание»
    (1816) – мотив смерти (я видел смерть; она
    сидела у тихого порога моего…). Элегическая
    грусть здесь трансформируется в
    бесконечную тоску и невозможность
    примириться со смертью. В других ст-ях
    Пушкин сглаживает трагизм ситуации,
    говоря на том же метафоричном языке (не
    пугай нас, милый друг, гроба близким
    новосельем…). Перифрастичность стиля
    – явления получают не прямые и точные
    названия, а условные описательные
    обозначения: поэт – наперсник богов,
    смерть – гроба близким новосельем и
    т.д.)
    Ранний
    этап (1813-1815)     Черты
    классицизма    .
    Многие стихотворения близки
    классицистической оде «на случай» по
    тематике (восхваление мудрого монарха
    и полководцев), по композиции (строгий
    и традиционный порядок частей), по
    поэтической лексике (широкое употребление
    архаизмов и славянизмов – «надменны»,
    «десницы» и т.д.), обилием риторических
    конструкций. «Воспоминания в царском
    селе» (ода), Отклик «На возвращение
    государя», классицистическое по духу
    послание «К Александру», «Наполеон на
    эльбе» и др.
    Анакреонтика,
    гедонистические и эпикурейские мотивы.
    Преобладает поэзия, славящая наслаждение
    жизнью с ее радостями и весельем. Пушкин
    следует анакреонтической лирике
    Державина, усваивает стилистику
    Карамзина, Жуковского, Батюшкова.
    Подлинный поэт творит по наитию, по
    вдохновению, в противоположность
    ремесленнику, который не знает духовной
    свободы и подчиняет свою поэзию корыстным
    интересам.
    Осн.
    жанры:
    –одические
    жанры
    (ода, песня, гимн, дифирамб), оживленные
    батальной лирикой 1812г., >>> складывается
    гражданская лирика с ее высоким стилем
    слов-сигналов, метафорических образов,
    за которыми стояли устойчивые
    социально-политические понятия и
    ценности.
    –дружеское
    послание     –
    самый распространенный жанр («К Наталье»,
    «К другу стихотворцу»), многочисленные
    послания к поэтам, друзьям, учителям. В
    посланиях обычно провозглашается
    литературная программа, устремленная
    к романтизму и исключающая классицизм.
    Они часто включают бытовые и сатирические
    сцены в качестве литературно-условных
    примет >>> чисто жанровое происхождение.
    Поздний
    этап (1815-1817)
    -усиливается
    оппозиционность общественных настроений
    >>> пиршество духа невозможно
    вследствие несовершенных обстоятельств.
    Земные радости, чувственные желания
    уступают место грусти >>> основные
    жанры:
    элегия и романс. Господствующее положение
    занимает исповедальная любовная лирика,
    которая реализуется в 2 разновидностях:
    -любовная
    элегия выражала противоречивый внутренний
    мир героя (Элегия («Опять я ваш, о юные
    друзья»), Элегия («Я думал, что любовь
    погасла навсегда…»)). Герой – задумчивый
    отшельник, бегущий из общества в
    естественный мир любви, наслаждений,
    поэзии; часто противоречив: жаждет
    полноты наслаждений, но она оказывается
    невозможной.
    -унылая
    элегия. Преобладает одна страсть –
    уныние, страдание разлуки, воспоминание
    об утрате возлюбленной. Любовь,
    переживаемая героем, созерцательна,
    платонична, часто религиозна. Герой –
    мечтательный юноша, поэт, оплакивающий
    любовные страдания. Типичная ситуация
    – предсмертный монолог.
    -те
    же чувства любовного томления и уныния
    характеризуют романс. Но в нем речь
    может идти о герое, отделенном от автора.
    Такому герою сообщается особая биография
    воина-певца, павшего на поле битвы
    («Наездники». Может звучать и гусарская
    тема («Слезы»)
    Тема
    лицея возникает в обращениях к друзьям
    («В альбом Илличевскому», «Товарищам»,
    «В альбом Пущину», «Кюхельбекеру» >>>
    мотив поэтического союза, «святого
    братства».

  16. Творчеству Пушкина свойственно редкое разнообразие жанров, причем для каждого из них он создал свой эталон. Однако само это разнообразие, отсутствие четких правил расшатывало строгую жанровую систему. Жанр утратил свою строгость, перестал быть связанным с нормами определенного литературного направления.
    Жанр в поэзии Пушкина теряет свою строгую самостоятельность и ограниченность. Для творчества поэта становится возможным сочетание в пределах одного произведения различных жанров. Такое взаимообогащение и взаимопроникновение жанров вело к расширению тематики и идейного смысла стихотворений, но при этом уничтожало строгую жанровую систему. Стихотворение становилось просто текстом, содержащим черты многих жанров, и потому его нельзя отнести строго ни к одному их них.
    Элегия – один из наиболее распространенных среди романтиков жанров. Это стихотворение грустного содержания, состоящее из двух частей: описания природы и размышлений лирического героя. В творчестве Пушкина жанр элегии претерпевает также сложную эволюцию, хотя, несмотря на многообразие тем, для всех элегий характерной является погруженность лирического героя в себя, в мир своих переживаний и иллюзий, обращение к своим переживаниям и мечтам, как правило, недостижимым.
    Эволюция жанра определяется эволюцией творческого метода поэта -воплощением в произведении характерных черт того или иного направления.
    А. С. Пушкин в своем творчестве явился достойным продолжателем первых русских романтиков. Он не скрывал своих пристрастий и того факта, что вырос на этой литературе. Неоднократно он называл Жуковского — главу русского элегического романтизма — своим учителем. Особенно четко прослеживается влияние Жуковского на молодого поэта в начальный период творчества, в лицейские годы, в период становления жанра элегии в творчестве Пушкина.
    В элегиях этого времени преобладает любовная тематика. Слезы, печаль, меланхолия, воспоминания — все это неразрывно связано с этим чувством:
    Я слезы лью; мне слезы утешенье;
    Моя душа, плененная тоской,
    В них горькое находит наслажденье.
    (“Желание”, 1816)
    Тем не менее любовь воспринимается как счастье, как чувство, делающее человека добрее, сострадательнее к горестям других. Однако в мире людей любовь обязательно связана с разлукой, муками и слезами:
    Мне дорого любви моей мученье –
    Пускай умру, но пусть умру любя!
    (“Желание”, 1816)
    Лирический герой покоряется судьбе, року, который отнимает любовь и который вновь толкает его в неволю любви:
    Но я молчу; не слышен ропот мой…
    (“Желание”, 1816)
    В элегиях Пушкина появляются устойчивые выражения, образные клише, характерные для сентиментальной и романтической поэзии. Пушкин использует много абстрактных понятий, далеких от реальной действительности:
    Уж нет ее!.. До сладостной весны
    Простился я с блаженством и с душою.
    (“Осеннее утро”, 1816)
    Возникает и мотив надежды на исполнение желаний:
    Когда ж вечернею порою
    И мне откроется окно?
    (“Окно”, 1816)
    Обязательным мотивом становится и мотив разочарования:
    Напрасный сердца крик!..
    …Безверие одно,
    По жизненной стезе во мраке вождь унылый,
    Влечет несчастного до хладных врат могилы.
    (“Безверие”, 1817)
    Во время южной ссылки элегия становится основным жанром в творчестве А. С. Пушкина. Возникают постоянные поэтические образы: море, волны, небо, звезды и т. д.
    Звезда печальная, вечерняя звезда!
    Твой луч осеребрил увядшие равнины,
    И дремлющий залив, и черных скал вершины.
    Люблю твой слабый свет в небесной вышине…
    (“Редеет облаков летучая гряда”, 1820)
    Мотив разочарования и в эти годы пронизывает лирику Пушкина. Лирический герой разочаровывается в прошлом:
    Искатель новых впечатлений,
    Я вас бежал, отечески края;
    Я вас бежал, питомцы наслаждений,
    Минутной младости минутные друзья…
    (“Погасло дневное светило”, 1820)
    Поэт ищет цель в жизни, смысл своего существования, но не находит его даже в самом себе:
    Я пережил свои желанья,
    Я разлюбил свои мечты;
    Остались мне одни страданья,
    Плоды сердечной пустоты.
    (“Я пережил свои желанья”, 1821)
    В жанре элегии часто присутствует и образ дороги, воплощающий в себе мотив изгнанничества, бегства. Одиночество, отчужденность от мира людей — естественное состояние лирического героя романтических произведений. Оно связано с особенностями романтического мировоззрения. Изгнанничество – одна из граней одиночества, оно свойственно не только лирическому герою стихотворений, но подчас и самому автору.
    1823 год является переломным в творчестве Пушкина: он приходит к убеждению, что свобода возможна лишь как внутренняя свобода личности. Свобода стала главной целью его творчества; ее духом пронизаны все его стихи. Возможность “хоть одному творенью свободу даровать” -великое счастье, как заявляет поэт в стихотворении “Птичка” (1823). Но “дары свободы” ни к чему людям с несвободным сознанием (“Свободы сеятель пустынный”, 1823). Народ “без чести” обречен на “ярмо с гремушками да бич”.
    Элегия “К морю” (1824) завершает романтический период творчества Пушкина. Море олицетворяется, поэт обращается к нему как к живому существу. Для Пушкина море – символ абсолютной свободы. Здесь мы уже видим, как элегия постепенно теряет свою жанровую замкнутость. В ней есть реалистические детали. В этом стихотворении мы встречаем сочетание таких жанров, как послание и элегия. Жанр послания проявляется уже в самом названии стихотворения, а содержание остается чисто элегическим.
    В элегии нет двух конкретных частей: описания природы и размышления лирического героя взаимопроникают. Сначала море предстает перед нами в традиционно романтическом духе: оно символизирует жизнь человека, его судьбу, борьбу за выживание. Затем картина конкретизируется: море связано с судьбами великих личностей — Байрона и Наполеона.
    В этом стихотворении происходит прощание поэта с романтизмом, с его идеалами. Пушкин постепенно обращается к реализму. В двух последних строках элегии море перестает быть романтическим символом, а становится просто пейзажем.
    Таким образом, в более позднем творчестве Пушкина утверждается синтетический жанр, в котором наряду с традиционными элегическими мотивами присутствуют элементы послания, появляется социальная и философская проблематика.
    Примером может служить стихотворение “Деревня”, написанное еще в 1819 году. Это произведение уже не пассивного романтизма, оно наполнено пафосом гражданской лирики.
    Композиционно элегия состоит из двух ярко выраженных частей. Однако части разделены не по предмету описания, а по построению и по пафосу. Первая часть — это идиллия, композиционное ядро которой составляет сентиментальный пейзаж. Здесь присутствует типично романтический мотив бегства поэта на лоно природы, противопоставления духовно свободной жизни “на лоне счастья и забвенья” несвободе светских оков:
    Я здесь, от суетных оков освобожденный…
    Вторая часть – политический памфлет. Настроение резко меняется, стихотворение приобретает обличительный характер. Пушкин традиционный жанр элегии насыщает острой социальной тематикой. Таким образом, контрастное противопоставление красоты природы и реальной жизни деревни обусловлено жанровым контрастом (идиллия и памфлет). В финале поэт рассуждает о роли поэзии в обществе, о своем назначении.
    Многие из стихотворений, которые Пушкин причислял к элегиям, получали подзаголовок “отрывок”. Этим поэт хотел подчеркнуть отступление от традиционной жанровой принадлежности, указать на открытость лирического замысла, фрагментарность и жанровую незавершенность стихотворения. Лирический фрагмент дает максимальную свободу, демонстрируя отказ автора от всякого жанра.
    Таким образом, мы видим, что Пушкин быстро перерос своих учителей, он стал развивать жанр элегии, вводя в него свои элементы.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *