Сочинение на тему грозное оружие сатиры маяковского

16 вариантов

  1. Сатира как жанр возникла очень давно. Она была известна еще во времена древних греков. Уже тогда обличала пороки и недостатки общества, будь то суды, политические партии, наука, литература. В основе древнегреческой комедии лежал сатирический способ отражения жизни. Ее герои не были индивидуализированы, не отличались психологизмом. Они представали как бы в кривом зеркале, в гротескном, карикатурном виде, когда определенный порок или недостаток гиперболизировался, становился доминирующим. В этом плане сатирическое творчество Маяковского очень похоже на произведения древних греческих авторов.
    Его герои также не индивидуализированы. Сатиру Маяковского можно разделить на два периода: дореволюционный и послереволюционный. К первому можно
    отнести стихотворения «Надоело» и «Нате». В стихотворениях Маяковский использует большое количество художественных приемов, метафор:
    …Страх орет из сердца
    Мечется по лицу, безнадежен и скучен…
    …Сердце в исступлении,
    рвет и мечет…
    …Через час отсюда в чистый переулок
    вытечет по человеку ваш обрюзгший жир…
    …Два аршина безлицего розоватого теста:
    хоть бы метка была в уголочке вышита.
    …а я вам открыл столько стихов шкатулок,
    Я — бесценных слов мот и транжир…
    …Истомившимися по ласке губами тысячью поцелуев
    покрою
    умную морду трамвая…
    …Толпа озвереет, будет тереться,
    Ощетинит ножки стоглавая вошь…
    …Брошусь на землю,
    камня корою
    в кровь лицо изотру, слезами асфальт омывая…
    Лирический герой не видит выхода из сложившегося положения, кроме как «поцеловать умную морду трамвая», либо «захохотать и радостно плюнуть» в лицо этого общества. В этих стихотворениях Маяковский не выделяет из толпы отдельных личностей, она для него остается единой массой. Но вот приходит революция, и все меняется. Меняется и сатира поэта. Теперь он выделяет среди этой толпы бюрократов, обывателей, мещан, просто людей, не соответствующих идеалам нового времени.
    В стихотворении «Прозаседавшиеся» он обличает неспособность уже советских чиновников заниматься делом. Маяковский показывает день функционера, который целиком занят заседаниями. Для достижения своей цели — обличения всей бессмыслицы этой деятельности Маяковский использует в качестве художественного приема так называемую реализацию метафоры:
    …Оне на двух заседаниях сразу.
    В день
    заседаний на двадцать
    надо поспеть нам.
    Поневоле приходится раздвояться.
    До пояса здесь,
    а остальное
    там…
    Лирический герой приходит к мысли о том, что хорошо было бы, если: «О, хотя бы еще одно заседание относительно искоренения всех заседаний!». Но мир бюрократов не единственный мир, «мешающий установлению власти пролетариата». Поэтому Маяковский использует свое «оружие любимейшего рода» не только против бюрократизма, но и против мещанства. В стихотворении «О дряни» он так рисует засилье мещанства:
    …Стеклись они,
    наскоро оперенья переменив,
    и засели во все учреждения.
    Намозолив от пятилетнего сидения зады,
    Крепкие, как умывальники,
    Живут и поныне
    тише воды.
    Для обличения мещанства Маяковский использует следующие художественные приемы: несовместимость понятий, олицетворение:
    …И мне с эмблемами платья
    Без серпа и молота не покажешься в свете!
    …на балу в Реввоенсовете?!
    …Маркс со стенки смотрел, смотрел…
    И вдруг
    разинул рот,
    да как заорет…
    Мнение об описываемом в стихотворении в большинстве случаев дается в конце; так и здесь, оно выражается словами Маркса:
    …Опутали революцию обывательщины нити.
    Страшнее Врангеля обывательский быт.
    Скорее
    головы канарейкам сверните —
    чтоб коммунизм
    канарейками не был побит!
    Но это (мещанство, бюрократия) — все внешний враг. Но ведь и «существуют люди внутри партии, живущие ее соками». В стихотворениях «Трус», «Нагрузка по макушку» Маяковский показывает их. Чиновник, который боится всего:
    Каждый зав
    для труса —
    туз.
    Даже
    от его родни
    опускает глазки трус
    и уходит
    в воротник.
    Маяковский показывает, как проходит день у труса:
    День-денъской
    сплетает тонко
    узы
    самых странных свадеб —
    увязать бы
    льва с ягненком,
    с кошкой
    мышь согласовать бы.
    И опять-таки в конце стихотворения Маяковский выдвигает свое мнение:
    Товарищ,
    чего вы дрожите?
    В чем,
    собственно,
    дело?!
    В аквариум,
    что ли,
    сажать вас?
    Революция требует,
    чтобы имелась
    смелость,
    смелость,
    и еще раз —
    с-м-е-л-о-с-т-ь.
    Маяковский выводит на сцену комсомольца Петра Кукушкина, показывает его чудовищную занятость:
    Пообедав, бодрой рысью Петя мчит на культкомиссию
    После Петю видели у радиолюбителей
    Не прошел мимо и Осовиахима…
    И в результате поэт показывает полнейший хаос, царящий в голове у Пети. Свое стихотворение он заканчивает следующими ироничными строчками:
    … — Где ж работать мне поспеть при такой нагрузке?
    Объекты сатирического творчества Маяковского очень разнообразны. Во-первых, это люди, принадлежащие разным эпохам: дореволюционной и постреволюционной; во-вторых, принадлежащие разным социальным классам: мещанство и купечество в-третьих, просто те, чьи недостатки он высмеивает. Маяковский применяет большое количество художественных приемов: гиперболу, метафору, сравнение, несовместимость понятий, особый лексический строй языка и т. д. И все это разнообразие сатирического творчества служит доказательством многогранности и гениальности Маяковского.

  2. Маяковский как никто другой поднимал на смех религиозное ханжество. Также важную роль в его творчестве играли всевозможные литературные пародии. Например, в поэме “Хорошо!” он блестяще спародировал текст самого Пушкина.
    У “солнца русской поэзии” мы можем прочитать нежное общение Татьяны со своей няней. У Маяковского следим за старушкой Кусковой, которая воспылала страстью к Керенскому. Она общается с видавшим виды Милюковым, которого называет “усатый нянь”.
    Остроумная пародия, которую представляет на наш суд Маяковский, многократно усиливает эффект сатирического разоблачения, которого он добивается всеми способами. Сатира поэта всегда остра, она безупречно жалит и всегда остается оригинальной и неповторимой.

    “Прозаседавшиеся”

    Одним из классических примеров сатиры этого поэта являются “Прозаседавшиеся”. Это стихотворение было впервые опубликовано в 1922 году в газете “Известия”. Маяковский начинает со спокойной и даже легкой иронии, постепенно усиливая свой праведный гнев к бюрократическому аппарату.
    В завязке он рассказывает, как начинается рабочий день “прозаседавшихся”. На рассвете они спешат в свои учреждения, стремясь отдаться там во власть “бумажных дел”.
    Уже во второй строфе появляется проситель, который обивает пороги в надежде получить аудиенцию у руководства и решить свою застарелую проблему. Попасть он уже давно мечтает к неуловимому “Ивану Ванычу”, как его тут все называют. Он же не может снизойти до простого человека, постоянно пропадая на заседаниях.
    Маяковский с издевкой пишет о мнимости якобы важных дел, которыми занят такой Иван Ваныч. А после этого сразу прибегает к гиперболе. Оказывается, что их заботы, над которыми они корпят, – это объединение театрального отдела Наркомпроса с Главным управлением коннозаводства, а также вопрос о покупке чернил и прочей канцелярии. Такие задачи они решают вместо того, чтобы реально помогать людям.

  3. Категория: Сочинения по русской литературе
    Сатира как жанр возникла очень давно. Она была известна еще во времена древних греков. Уже тогда обличала пороки и недостатки общества, будь то суды, политические партии, наука, литература. В основе древнегреческой комедии лежал сатирический способ отражения жизни. Ее герои не были индивидуализированы, не отличались психологизмом. Они представали как бы в кривом зеркале, в гротескном, карикатурном виде, когда определенный порок или недостаток гиперболизировался, становился доминирующим. В этом плане сатирическое творчество Маяковского очень похоже на произведения древних греческих авторов.
    Его герои также не индивидуализированы. Сатиру Маяковского можно разделить на два периода: дореволюционный и послереволюционный. К первому можно отнести стихотворения «Надоело» и «Нате». В стихотворениях Маяковский использует большое количество художественных приемов, метафор:
    … Страх орет из сердца
    Мечется по лицу, безнадежен и скучен…
    ..Сердце в исступлении, рвет и мечет…
    …Через час отсюда в чистый переулок вытечет по человеку ваги обрюзгший жир…
    …Два аршина безлицего розоватого теста: хоть бы метка была в уголочке вышита
    …а я вам открыл столько стихов шкатулок, Я — бесценных слов мот и транжир…
    …Истомившимися по ласке губами тысячью поцелуев
    покрою
    умную морду трамвая…
    …Толпа озвереет, будет тереться, Ощетинит ножки стоглавая вошъ…
    …Брошусь на землю,
    камня корою
    в кровь лицо изотру, слезами асфальт
    омывая…
    Лирический герой не видит выхода из сложившегося положения, кроме как «поцеловать умную морду трамвая», либо «захохотать и радостно плюнуть» в лицо этого общества. В этих стихотворениях Маяковский не выделяет из толпы отдельных личностей, она для него остается единой массой. Но вот приходит революция, и все меняется. Меняется и сатира поэта. Теперь он выделяет среди этой толпы бюрократов, обывателей, мещан, просто людей, не соответствующих идеалам нового времени.
    В стихотворении «Прозаседавшиеся» он обличает неспособность уже советских чиновников заниматься делом. Маяковский показывает день функционера, который целиком занят заседаниями. Для достижения своей цели — обличения всей бессмыслицы этой деятельности Маяковский использует в качестве художественного приема так называемую реализацию метафоры:
    …Оне на двух заседаниях сразу.
    В день
    заседаний на двадцать
    надо поспеть нам.
    Поневоле приходится раздвояться.
    До пояса здесь,
    а остальное
    там…
    Лирический герой приходит к мысли о том, что хорошо было бы, если: «О, хотя бы еще одно заседание относительно искоренения всех заседаний!». Но мир бюрократов не единственный мир, «мешающий установлению власти пролетариата». Поэтому Маяковский использует свое «оружие любимейшего рода» не только против бюрократизма, но и против мещанства. В стихотворении «О дряни» он так рисует засилье мещанства:
    …Стеклись они,
    наскоро оперенья переменив,
    и засели во все учреждения.
    Намозолив от пятилетнего сидения зады,
    Крепкие, как умывальники,
    Живут и поныне тише воды.
    Для обличения мещанства Маяковский использует следующие художественные приемы: несовместимость понятий, олицетворение:
    …И мне с эмблемами платья
    Без серпа и молота не покажешься в свете!
    …на балу в Реввоенсовете?!
    …Маркс со стенки смотрел, смотрел…
    И вдруг разинул рот, да как заорет…
    Мнение об описываемом в стихотворении в большинстве случаев дается в конце; так и здесь, оно выражается словами Маркса:
    … Опутали революцию
    Обывательщины нити.
    Страшнее Врангеля обывательский быт.
    Скорее.
    головы канарейкам сверните —
    чтоб коммунизм канарейками не был побит!
    Но это (мещанство, бюрократия) — все внешний враг. Но ведь и «существуют люди внутри партии, живущие ее соками». В стихотворениях «Трус», «Нагрузка по макушку» Маяковский показывает их. Чиновник, который боится всего:
    Каждый зав
    для труса —
    туз. Даже
    от его родни опускает глазки трус и уходит
    в воротник.
    Маяковский показывает, как проходит день у труса:
    День-деньской
    сплетает тонко
    узы
    самых странных свадеб — увязать бы
    льва с ягненком, с кошкой
    мышь согласовать бы.
    И опять-таки в конце стихотворения Маяковский выдвигает свое мнение:
    Товарищ,
    чего вы дрожите? В чем,
    собственно,
    дело?! В аквариум,
    что ли,
    сажать вас? Революция требует,
    чтобы имелась смелость,
    смелость,
    и еще раз — с-м-е-л-о-с-т-ь.
    Маяковский выводит на сцену комсомольца Петра Кукушкина, показывает его чудовищную занятость:
    Пообедав, бодрой рысью Петя мчит
    на культкомиссию
    После Петю видели у радиолюбителей
    Не прошел мимо и Осовиахима…
    И в результате поэт показывает полнейший хаос, царящий в голове у Пети. Свое стихотворение он заканчивает следующими ироничными строчками:
    … — Где ж работать мне поспеть
    при такой нагрузке?
    Объекты сатирического творчества Маяковского очень разнообразны. Во-первых, это люди, принадлежащие разным эпохам: дореволюционной и постреволюционной; во-вторых, принадлежащие разным социальным классам: мещанство и купечество в-третьих, просто те, чьи недостатки он высмеивает. Маяковский применяет большое количество художественных приемов: гиперболу, метафору, сравнение, несовместимость понятий, особый лексический строй языка и т. д. И все это разнообразие сатирического творчества служит доказательством многогранности и гениальности Маяковского.
    Сейчас смотрят:{module Сейчас смотрят:}

  4. Что же такое сатира? Это способ высмеять, обнажить, выставить на обозрение порок, проблему. Это действенное, острое, не знающее жалости оружие в умелых руках. Владимир Владимирович Маяковский владел этим «оружием» мастерски, на многих этапах своего творчества он его использовал. По правде говоря, все этапы его творчества тесно переплетены с использованием сатиры. Маяковский, как личность неоднозначная, в себе совмещал бунтаря и ребенка. Молодой поэт пишет на пике порыва восторга, вдохновения, желания что-то делать, а вот зрелый Маяковский разрывается от невозможности принятия мира таким, какой он есть. Вот когда он просто кипел яростью на несовершенство мира, в котором он жил, в те моменты поэт и обращался к сатире, как к скальпелю хирурга, которым можно вскрыть гнойный нарыв.
    Что примечательно, – чем больше Маяковский возводил величие нового, чистого, обновленного человека на пьедестал сияющего величия, тем сильнее он «кусал», «рвал» и «терзал» своими строфами порочность, низменность, жадность, отсутствие культуры. Обрушиваясь в словесной атаке на мещанство, чиновнический класс, пресмыкающихся подхалимов, поэт не знал пощады. Духовная слепота, лень, тунеядство, бюрократичная мишура, казенные схемы – все попало под удар пера Маяковского.
    Сам В.В. Маяковский свои атакующие стихи называл «грозным смехом» уничтожающим «разную дрянь и ерунду». Нету способа сильнее смеха для акцентирования проблемы перед общественным мнением. Ревя «медногорлой сиреной в тумане мещанья, у бурь в кипеньи» он колол, рубил словом коррупционеров, расхитителей, лентяев, чинош. Мишени для своего удара Маяковский подбирал избирательно, благо что их имелось в избытке. Стих «О дряни» смело нарисовал в воображении выглядывающее “из-за спины РСФСР мурло мещанина”.
    Скоро под эту цель попали враги революции. «Окна РОСТА» переполнены пародией и гротеском.

  5. 5
    Текст добавил: РэЙк_БеЗ_ФэЙк

    В начале 20-х годов в поэзии Маяковского четко обозначилось сатирическое направление. Напечатав одновременно два стихотворения: “Последняя страничка гражданской войны” и “О дряни”, поэт переходит от восславления мужества красноармейцев к обличению мещанства и бюрократизма в советском обществе. Пафосная строка “Последней странички…” становится своеобразными эпиграфом стихотворения “О дряни”.
    Слава, Слава, Слава героям!!!
    Впрочем,
    им
    довольно воздано дани.
    Теперь
    поговорим
    о дряни.
    Этими словами Маяковский начинает крупный разговор на тему о недостатках, которые, по его мнению, не совместимы с социалистической действительностью, однако прекрасно уживаются в ней. Тревогу поэта вызывает опасная тенденция внедрения мещанина в государственный аппарат:
    Со всех необъятных российских нив,
    с первого дня советского рождения
    стеклись они,
    наскоро оперенья переменив,
    и засели во все учреждения.
    Намозолив от пятилетнего сидения зады,
    крепкие, как умывальники,
    живут и поныне –
    тише воды.
    Свили уютные кабинеты и спаленки.
    Сатирические мотивы отчетливо слышались и в “Мистерии-Буфф”, и в поэме “150 000 000”. Но если раньше сатира Маяковского была обращена против внешних врагов, то теперь поэт переносит “огонь на себя”, на внутренние наши недостатки. Прекрасное знание объекта сатиры обеспечивало точность ее попадания, шла ли речь о крупных негативных явлениях советской действительности или о “мелочах”. “Стихотворение о Мясницкой, о бабе и о всероссийском масштабе” уже в самом названии сближает, казалось бы, несоизмеримые явления. Это нужно сатирику для того, чтобы советские руководители поняли политическое значение “мелочей”.
    И нам,
    если мы на митинге ревем,
    рамки арифметики, разумеется, узки –
    все разрешаем в масштабе мировом.
    В крайнем случае &#151 масштаб общерусский.
    Юмористически изложенное приключение бабы, пробиравшейся с тележкой к Ярославскому вокзалу и упавшей ночью в яму на Мясницкой, поднимает актуальную по сей день проблему пренебрежительного отношения местных властей к интересам рядовых граждан, которые страдают от неблагоустройства улиц и других подобных “мелочей”. Вполне естественно в этом случае их отношение к руководителям. Поэтому автор полностью оправдывает пострадавшую бабу, которая, “взбираясь с этажа на этаж, сверху и меня и власти крыла”. Здесь сатирик чувствует и свою ответственность за эти недостатки, не отделяя себя от властей. Таким образом, бытовое сатирическое стихотворение Маяковского фактически продолжает тему, наметившуюся в разговоре “о дряни”, где речь шла о тех, кто, занимая значительный государственный пост, прикрывал советской формой чуждое или враждебное содержание. Маяковский срывает маску с опасного внутреннего врага молодого советского государства &#151 мещанства.
    “Опутали революцию обывательщины нити,
    Страшнее Врангеля обывательский быт.
    Скорее
    головы канарейкам сверните –
    чтоб коммунизм
    канарейками не был побит!”
    Маяковский видел в современной жизни еще одно страшное зло &#151 бюрократизм, который врастал во все сферы государственной деятельности, тормозя развитие советской страны. Так определилась для поэта одна из тем, которая прошла в дальнейшем через все его творчество. Этой теме посвящено стихотворение “Прозаседавшиеся”, которое представляет собой сатирическое обобщение крупного плана. Рассказ о фантастическом происшествии в некоем советском учреждении, где “сидят людей половины”, выявляет широчайший масштаб бюрократизации государственного аппарата, вызывая ужас, негодование и волнение лирического героя. Но фантастическое заключается даже не в этой дикой мистической картине, а в том, что это нисколько не удивляет секретаря.
    “Зарезали!
    Убили!” –
    Мечусь, оря.
    От страшной картины свихнулся разум.
    и слышу
    спокойнейший голосок секретаря:
    “Они на двух заседаниях сразу.
    В день
    заседаний на двадцать
    надо поспеть нам.
    Поневоле приходится разорваться!
    До пояса здесь,
    а остальное
    там”.
    Сатирик был потрясен олимпийским спокойствием секретаря, для которого, как и для “товарища Ивана Ваныча”, такая жизнь привычна и приемлема. Нужно было изменить то, что стало обычным “нашим бытом”. Такая цель, стоявшая перед советским сатириком, заставила его обратиться к драматургии, чтобы сделать зло более зримым и конкретным, воплощенном в комедийном сценическом действе. Две его наиболее популярные комедии &#151 “Клоп” и “Баня” &#151 посвящены борьбе с бюрократизмом.
    Узость кругозора, убогий обывательский вкус, стремление к материальным благам характеризует героя пьесы Маяковского “Клоп”. “Бывший рабочий, бывший партиец” Петр Присыпкин под влиянием нэпманской стихии перерождается в буржуазного обывателя Пьера Скрипкина. Драматург предлагает читателю и зрителю взглянуть на этот тип современного мещанина из будущего. Для людей коммунистического завтра Скрипкин &#151 такое же вредное насекомое, как клоп, который одним своим присутствием отравляет и заряжает окружающую среду. Подобные скрипкины становятся еще опаснее, обосновавшись в государственных учреждениях, ибо используют данную им власть во зло. Если такое вредное насекомое, как клоп, можно прихлопнуть или посадить в клетку с надписью “Обывателиус вульгарис”, то победоносиковы и оптимистенко из “Бани” представляют собой реальную угрозу обществу, ибо в их власти запретить важное и полезное открытие, оставить нуждающихся людей без помощи, сеять вокруг семена лести и раздора, создавать видимость бурной деятельности при полном безделье. Бюрократия опасна тем, что, ничего не делая сама, она активно мешает людям творчески работать, изобретать, стараясь улучшить жизнь.
    Поэт средствами сатиры боролся против “паутины кумовства, протекций, волокит”, подхалимов, льстецов, которые служат по-молчалински “не делу, а лицам”. Маяковский высмеивал трусливых узколобых руководителей, не умеющих сделать шага без указания начальства. Сатира Маяковского “косила” “дрянь”, помогала читателю яснее увидеть многочисленные недостатки в обществе и в себе и по мере сил бороться с ними, критически относясь к своим поступкам.
    Таким образом, сатирическими произведениями поэт воспитывал читателя, уча его принципиальности и активности. Сатира Маяковского помогает нам и сегодня бороться против бюрократов и подхалимов, обывателей и перестраховщиков. Не изжив этих недостатков, мы никогда не придем к свободному демократическому обществу, к жизни, достойной человека.

    В. В. Маяковский

    Тема поэта и поэзии в творчестве В. Маяковского. Сочинение
    В. Маяковский и революция. Сочинение
    Сатира В. Маяковского. Сочинение
    Новаторство поэзии В. Маяковского. Сочинение
    Тема поэта и поэзии в творчестве Маяковского. Сочинение
    Мои впечатления от поэмы В.Маяковского “Облако в штанах”. Сочинение
    Сатирическая линия поэмы В.Маяковского “Хорошо”. Сочинение
    Отрывки из статьи Б. Пастернака о творчестве В. В. Маяковского
    Стихи В. Маяковского
    Биография В. В. Маяковского

  6. Сатира как жанр возникла очень давно. Она была известна еще во времена древних греков. Уже тогда обличала пороки и недостатки общества, будь то суды, политические партии, на­ука, литература. В основе древнегреческой комедии лежал са­тирический способ отражения жизни. Ее герои не были инди­видуализированы, не отличались психологизмом. Они предста­вали как бы в кривом зеркале, в гротескном, карикатурном виде, когда определенный порок или недостаток гиперболизи­ровался, становился доминирующим. В этом плане сатиричес­кое творчество Маяковского очень похоже на произведения древних греческих авторов.
    Его герои также не индивидуализированы. Сатиру Мая­ковского можно разделить на два периода: дореволюционный и послереволюционный. К первому можно отнести стихотво­рения «Надоело» и «Нате». В стихотворениях Маяковский использует большое количество художественных приемов, метафор:
    [sms]
    …Страх орет из сердца
    Мечется по лицу, безнадежен и скучен…
    …Сердце в исступлении, рвет и мечет…
    …Через час отсюда в чистый переулок вытечет по человеку ваш обрюзгший жир…
    …Два аршина безлицего розоватого теста: хоть бы метка была в уголочке вышита.
    …а я вам открыл столько стихов шкатулок, Я — бесценных слов мот и транжир…
    …Истомившимися по ласке губами тысячью поцелуев
    покрою умную морду трамвая… „.Толпа озвереет, будет тереться, Ощетинит ножки стоглавая вошь…
    …Брошусь на землю,
    камня корою
    в кровь лицо изотру, слезами асфальт омывая…
    Лирический герой не видит выхода из сложившегося поло­жения, кроме как «поцеловать умную морду трамвая», либо «захохотать и радостно плюнуть» в лицо этого общества. В этих стихотворениях Маяковский не выделяет из толпы от­дельных личностей, она для него остается единой массой. Но вот приходит революция, и все меняется. Меняется и сати­ра поэта. Теперь он выделяет среди этой толпы бюрократов, обывателей, мещан, просто людей, не соответствующих идеа­лам нового времени.
    В стихотворении «Прозаседавшиеся» он обличает неспособ­ность уже советских чиновников заниматься делом. Маяков­ский показывает день функционера, который целиком занят за­седаниями. Для достижения своей цели — обличения всей бес­смыслицы этой деятельности Маяковский использует в качестве художественного приема так называемую реализа­цию метафоры:
    …Оне на двух заседаниях сразу.
    В день
    заседаний на двадцать
    надо поспеть нам.
    Поневоле приходится раздвояться.

  7. …Сатира должна обладать зубами и когтями, ее плуг должен глубоко пахать почву, чтобы на ней вырос впоследствии хлеб нашей жизни, а не гладить бурьян по поверхности. Сатира должна остаться великим искусством ума и гневного сердца, любовью к истинному человеку и его защитой…
    А. Платонов
    “Сатирик — это писатель, изъясняющийся на языке смеха, бесконечно разнообразном, пестром, занимающем на изобразительной шкале искусства длиннющий диапазон, от трагической иронии до озорной забавы, до первоапрельского розыгрыша или детской кучималы с подначками, затрещинами и щекоткой”, — утверждал А. Вулис.
    Но все-таки у каждого сатирика язык смеха — свой, отыскивающий в палитре приемов именно то, что по душе именно этому автору, заимствующий у этого изобилия красок нужную, порой единственную, которая наиболее точно отразит и характер остроты, и передаваемую мысль. Персональное писательское чувство юмора жаждет реализации — и непременно получает ее в текстовом выражении как нечто отделившееся от первоисточника, живущее собственной, независимой жизнью, а противостояние “я — вы” порождает неповторимые “самоценные” образы.
    Выдающимися мастерами сатиры в мировой литературе были признаны в эпоху Возрождения Рабле и Сервантес, в век Просвещения — Свифт. В русской литературе ХVIII-ХIХ веков сатирическое направление проявилось в творчестве Д. И. Фонвизина, в баснях И. А. Крылова, в комедии А. С. Грибоедова “Горе от ума”, в творчестве Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина.
    В XX веке эстафету принял Владимир Маяковский.
    Под его пером неповторимые, величественные черты времени засияли, словно освещенные лучами прожектора. Уродство и глупость поэт довел до гротеска, до апофеоза абсурда.
    Уже в ранних стихотворениях В. Маяковского в сатирическом ключе подан мир “жирных” обывателей, смотрящих “устрицей из раковин вещей” (“Нате!”, 1913).
    О них же, потерявших человеческое обличье (“нет людей”), равнодушных ко всему, кроме плотских радостей, поэт с сарказмом говорит в 1916 году:
    Глядишь и не знаешь: ест или не ест он.
    Глядишь и не знаешь: дышит или не дышит он.
    Два аршина безлицого розоватого теста:
    хоть бы метка была в уголочке вышита.
    С началом мировой войны “адресат” иронических посланий Маяковского предстает во все более отвратительных красках:
    …вы измазанной в котлете губой
    похотливо напеваете Северянина.
    Сотрудничество Маяковского в “Новом Сатириконе” не прошло бесследно. Кроме фельетонов, им был написан ряд “Гимнов” (“Гимн судье”!, “Гимн критику”, “Гимн обеду”, “Гимн здоровью”), каждый из которых не прославляет, как предписано жанром, а обличает все тот же ненавистный “жрущий” мир, равнодушный ко всему на свете, кроме своего благополучия, мир, самим своим существованием подавляющий все неординарное, выходящее за привычные рамки. В этих произведениях автор следует лучшим традициям русской классической сатиры. Так, “Гимн судье” (1915) похож на сказку Салтыкова-Щедрина: в экзотическом Перу судьи готовы “не пущать” все примечательное — от колибри и павлинов до “курящего” вулкана и… стихов Маяковского. А концовка его напоминает мораль другого сатирического жанра — басни:
    Судьи мешают и птице, и танцу,
    И мне, и вам, и Перу.
    В “Гимнах”, посвященных взяточникам, угадываются мотивы Гоголя и Грибоедова:
    И нечего доказывать — идите и берите,
    Умолкнет газетная нечисть ведь.
    Как баранов, надо стричь и брить их.
    Чего стесняться в своем отечестве?
    К теме “бессмертной” взятки Маяковский возвращался неоднократно уже в советское время, выставляя с помощью “увеличительного стекла” сатиры напоказ все “дрянцо” старого мира, возродившееся после бурь революции и гражданской войны.
    Революционный переворот, свершившийся в октябре 1917 года, Владимир Маяковский воспринял с радостью. Он не сомневался, что его искусство нужно народу, что оно необходимо стране.
    Вначале он направляет свое перо против непосредственных врагов советской власти — белогвардейцев и интервентов.
    В период работы в “Окнах РОСТА” лирический герой Маяковского бунтующий, гневный, воинствующий, а сатира носит откровенно агитационный характер:
    Меньшевики такие люди,
    Мамашу могут проиудить.
    Но уже в 1921 году появляется стихотворение “О дряни”, в котором поэт обличает “мурло мещанина” нового советского времени, бюрократов, “свивших” “уютные кабинеты и спаленки”. В сатирическом произведении “Прозаседавшиеся” (1922) Маяковский в абсурдных образах высмеивает бумажную волокиту и бесконечные бесполезные заседания. Кричащий с портрета Маркс — гротеск в стихотворении “Одряни”, “людей половины”, присутствующие “на двух заседаниях сразу”, “голосок секретаря”, невозмутимо докладывающий о том, что “поневоле приходится раздвояться”.
    Стихотворения “О дряни” и “Прозаседавшиеся” открыли целую галерею ярких сатирических произведений Маяковского середины 1920-х годов: “Сергею Есенину” (1926), “Взяточники” (1926), “Критика и самокритика” (1928), “Плюшкин” (1928), “Трус” (1928) и др. Гневная сатира служит великой цели, и потому поэт не имеет права успокаиваться, пока еще “очень много разных мерзавцев ходят по нашей земле и вокруг”. Это не только заокеанские и европейские “буржуи”, которым к нарядному платью “еще б и голову”, но и свои, доморощенные подлизы, сплетники, халтурщики, бюрократы, ханжи, хулиганы, пьяницы и прочее “дрянцо”. “Дрянцо хлещите рифм концом!” — призывает поэт, и сам беспощадно хлещет и бюрократа, и сплетника, и подлизу-приспособленца:
    Лижет ногу,
    лижет руку,
    лижет в пояс,
    лижет ниже.
    ………………………………
    А язык?!
    На метров тридцать
    догонять
    начальство
    вылез —
    мыльный весь,
    аж может
    бриться,
    даже
    кисточкой не мылясь.
    “Сатиры смелый властелин” — эти слова в полной мере можно отнести к В. Маяковскому. Он был необыкновенно смелым художником, бескомпромиссным и до конца честным. В своих произведениях он высмеивал и изобличал не только “мелкое” зло, он обличал попустительство властей, разоблачая тем самым губительную политику советских чиновников, лицемерный бюрократический аппарат. Одно из самых смелых сатирических произведений — “Мрачное о юмористах” (1929) — неприкрытая атака поэта на “властителей”. Маяковский не просто изобличает, но и других поэтов призывает — “присоединяйтесь!”:
    Дураков
    больших
    обдумав,
    взяли б
    в лапы
    лупы вы.
    Мало, што ли,
    помпадуров?
    Мало —
    градов Глуповых?
    Припаси
    на зубе
    яд,
    в километр
    жало вызмеи
    против всех,
    кто зря
    сидят
    на труде,
    на коммунизме!
    Чтоб не скрылись,
    хвост упрятав,
    крупных
    вылови налимов —
    кулаков
    и бюрократов,
    дураков
    и подхалимов.
    Сатирические произведения поэта — это всегда деятельный призыв к искоренению пороков и недостатков, призыв “к вечной драке со злом”.
    Сатирические темы затрагиваются Маяковским не только в стихотворениях, но и в ряде драматических произведений. Поэт по-новому понимает театр: театр не зеркало, а увеличительное стекло, все работает на гиперболизацию.
    Показательны в этом отношении “Мистерия-Буфф” (1918) — сатира на старый мир, пьеса “Клоп” (1928), направленная против пошлости и мещанства, и “Баня”, — “драма в шести действиях с цирком и фейерверком”, разоблачающая бюрократизм. Темы, затронутые в этих произведениях Маяковского, злободневны, остры, а сатирический эффект достигается за счет гиперболизации недостатков и введения элементов фантастики.
    Сатирическое творчество Владимира Маяковского отчетливо ориентировано на будущее. Он верил, что Россия избавится от всего дурного и что его произведения могут этому помочь, а потому, стремясь “выволочь республику из грязи”, неустанно разоблачал, высвечивал, высмеивал пороки современности, “всю свою звонкую силу поэта” отдавая родной стране и ее трудовому народу”.

  8. Сатира как жанр возникла очень давно. Она была известна еще во времена древних греков. Уже тогда обличала пороки и недостатки общества, будь то суды, политические партии, наука, литература. В основе древнегреческой комедии лежал сатирический способ отражения жизни. Ее герои не были индивидуализированы, не отличались психологизмом, Они представали как бы в кривом зеркале, в гротескном, карикатурном виде, когда определенный порок или недостаток гиперболизировался, становился доминирующим. В этом плане сатирическое творчество Маяковского очень похоже на произведения древних греческих авторов.
    Его герои также не индивидуализированы. Сатиру Маяковского можно разделить на два периода: дореволюционный и послереволюционный. К первому можно отнести стихотворения «Надоело» и «Нате». В стихотворениях Маяковский использует большое количество художественных приемов, метафор:
    …Страх орет из сердца
    Мечется по лицу, безнадежен и скучен…
    …Сердце в исступлении,, рвет и мечет…
    …Через час отсюда в чистый переулок вытечет по человеку ваги обрюзгший жир…
    …Два аршина безлицего розоватого теста: хоть бы метка была в уголочке вышита.
    …а я вам открыл столько стихов шкатулок, Я — бесценных слов мот и транжир…
    …Истомившимися по ласке губами тысячъю поцелуев
    покрою
    умную морду трамвая…
    …Толпа озвереет, будет тереться, Ощетинит ножки стоглавая вошь…
    …Брошусь на землю,
    камня корою
    в кровь лицо изотру, слезами асфальт
    омывая…
    Лирический герой не видит выхода из сложившегося положения, кроме как «поцеловать умную морду трамвая», либо «захохотать и радостно плюнуть» в лицо этого общества. В этих стихотворениях Маяковский не выделяет из толпы отдельных личностей, она для него остается единой массой. Но вот приходит революция, и все меняется. Меняется и сатира поэта. Теперь он выделяет среди этой толпы бюрократов, обывателей, мещан, просто людей, не соответствующих идеалам нового времени.
    В стихотворении «Прозаседавшиеся» он обличает неспособность уже советских чиновников заниматься делом. Маяковский показывает день функционера, который целиком занят заседаниями. Для достижения своей цели — обличения всей бессмыслицы этой деятельности Маяковский использует в качестве художественного приема так называемую реализацию метафоры:
    …Оне на двух заседаниях сразу.
    В день
    заседаний на двадцать
    надо поспеть нам.
    Поневоле приходится раздвояться.
    До пояса здесь,
    а остальное
    там…
    Лирический герой приходит к мысли о том, что хорошо было бы, если: «О, хотя бы еще одно заседание относительно искоренения всех заседаний!». Но мир бюрократов не единственный мир, «мешающий установлению власти пролетариата». Поэтому Маяковский использует свое «оружие любимейшего рода» не только против бюрократизма, но и против мещанства. В стихотворении «О дряни» он так рисует засилье мещанства:
    Стеклись они,
    наскоро оперенья переменив,
    и засели во все учреждения.
    Намозолив от пятилетнего сидения зады, Крепкие, как умывальники, Живут и поныне тише воды.
    Для обличения мещанства Маяковский использует следующие художественные приемы: несовместимость понятий, олицетворение:
    …И мне с эмблемами платья Без серпа и молота не покажешься в свете! …на балу в Реввоенсовете?! …Маркс со стенки смотрел, смотрел… И вдруг разинул рот, да как заорет…
    Мнение об описываемом в стихотворении в большинстве случаев дается в конце; так и здесь, оно выражается словами Маркса: …Опутали революцию обьшателъщинынити. Страшнее Врангеля обывательский быт. Скорее .
    головы канарейкам сверните — чтоб коммунизм канарейками не был побит! Но это (мещанство, бюрократия) – все внешний враг. Но ведь и «существуют люди внутри партии, живущие ее соками». В стихотворениях «Трус», «Нагрузка по макушку» Маяковский показывает их. Чиновник, который боится всего:
    Каждый зав
    для труса —
    туз. Даже
    от его родни опускает глазки трус и уходит
    в воротник. Маяковский показывает, как проходит день у труса:
    День-деньской
    сплетает тонко
    964
    узы
    самых странных свадеб — увязать бы
    лъва с ягненком, с кошкой
    мышь согласовать бы. И опять-таки в конце стихотворения Маяковский выдвигает свое мнение: Товарищ,
    чего вы дрожите? В чем,
    собственно,
    дело?! В аквариум,
    что ли,
    сажать вас? Революция требует,
    чтобы имелась смелость,
    смелость,
    и еще раз — с-м-е-л-о-с-т-ъ. Маяковский выводит на сцену комсомольца Петра Кукушкина, показывает его чудовищную занятость:
    Пообедав, бодрой рысью Петя мчит
    на культ-комиссию После Петю видели у радиолюбителей Не прошел мимо и Осовиахима… И в результате поэт показывает полнейший хаос, царящий в голове у Пети. Свое стихотворение он заканчивает следующими ироничными строчками:
    … — Где ж работать мне поспеть
    при такой нагрузке? Объекты сатирического творчества Маяковского очень разнообразны. Во-первых, это люди, принадлежащие разным эпохам: дореволюционной и постреволюционной; во-вторых, принадлежащие разным социальным классам: мещанство и купечество в-третьих, просто те, чьи недостатки он высмеивает. Маяковский применяет большое количество художественных приемов: гиперболу, метафору, сравнение, несовместимость понятий, особый лексический строй языка и т. д. И все это разнообразие сатирического творчества служит доказательством многогранности и гениальности Маяковского.

  9. Сатира как жанр возникла очень давно. Она была известна еще во времена древних греков. Уже тогда обличала пороки и недостатки общества, будь то суды, политические партии, наука, литература. В основе древнегреческой комедии лежал сатирический способ отражения жизни. Ее герои не были индивидуализированы, не отличались психологизмом. Они представали как бы в кривом зеркале, в гротескном, карикатурном виде, когда определенный порок или недостаток гиперболизировался, становился доминирующим. В этом плане сатирическое творчество Маяковского очень похоже на произведения древних греческих авторов.
    Его герои также не индивидуализированы. Сатиру Маяковского можно разделить на два периода: дореволюционный и послереволюционный. К первому можно отнести стихотворения «Надоело» и «Нате». В стихотворениях Маяковский использует большое количество художественных приемов, метафор:
    … Страх орет из сердца
    Мечется по лицу, безнадежен и скучен…
    ..Сердце в исступлении, рвет и мечет…
    …Через час отсюда в чистый переулок вытечет по человеку ваги обрюзгший жир…
    …Два аршина безлицего розоватого теста: хоть бы метка была в уголочке вышита
    …а я вам открыл столько стихов шкатулок, Я — бесценных слов мот и транжир…
    …Истомившимися по ласке губами тысячью поцелуев
    покрою
    умную морду трамвая…
    …Толпа озвереет, будет тереться, Ощетинит ножки стоглавая вошъ…
    …Брошусь на землю,
    камня корою
    в кровь лицо изотру, слезами асфальт
    омывая…
    Лирический герой не видит выхода из сложившегося положения, кроме как «поцеловать умную морду трамвая», либо «захохотать и радостно плюнуть» в лицо этого общества. В этих стихотворениях Маяковский не выделяет из толпы отдельных личностей, она для него остается единой массой. Но вот приходит революция, и все меняется. Меняется и сатира поэта. Теперь он выделяет среди этой толпы бюрократов, обывателей, мещан, просто людей, не соответствующих идеалам нового времени.
    В стихотворении «Прозаседавшиеся» он обличает неспособность уже советских чиновников заниматься делом. Маяковский показывает день функционера, который целиком занят заседаниями. Для достижения своей цели — обличения всей бессмыслицы этой деятельности Маяковский использует в качестве художественного приема так называемую реализацию метафоры:
    …Оне на двух заседаниях сразу.
    В день
    заседаний на двадцать
    надо поспеть нам.
    Поневоле приходится раздвояться.
    До пояса здесь,
    а остальное
    там…
    Лирический герой приходит к мысли о том, что хорошо было бы, если: «О, хотя бы еще одно заседание относительно искоренения всех заседаний!». Но мир бюрократов не единственный мир, «мешающий установлению власти пролетариата». Поэтому Маяковский использует свое «оружие любимейшего рода» не только против бюрократизма, но и против мещанства. В стихотворении «О дряни» он так рисует засилье мещанства:
    …Стеклись они,
    наскоро оперенья переменив,
    и засели во все учреждения.
    Намозолив от пятилетнего сидения зады,
    Крепкие, как умывальники,
    Живут и поныне тише воды.
    Для обличения мещанства Маяковский использует следующие художественные приемы: несовместимость понятий, олицетворение:
    …И мне с эмблемами платья
    Без серпа и молота не покажешься в свете!
    …на балу в Реввоенсовете?!
    …Маркс со стенки смотрел, смотрел…
    И вдруг разинул рот, да как заорет…
    Мнение об описываемом в стихотворении в большинстве случаев дается в конце; так и здесь, оно выражается словами Маркса:
    … Опутали революцию
    Обывательщины нити.
    Страшнее Врангеля обывательский быт.
    Скорее.
    головы канарейкам сверните —
    чтоб коммунизм канарейками не был побит!
    Но это (мещанство, бюрократия) — все внешний враг. Но ведь и «существуют люди внутри партии, живущие ее соками». В стихотворениях «Трус», «Нагрузка по макушку» Маяковский показывает их. Чиновник, который боится всего:
    Каждый зав
    для труса —
    туз. Даже
    от его родни опускает глазки трус и уходит
    в воротник.
    Маяковский показывает, как проходит день у труса:
    День-деньской
    сплетает тонко
    узы
    самых странных свадеб — увязать бы
    льва с ягненком, с кошкой
    мышь согласовать бы.
    И опять-таки в конце стихотворения Маяковский выдвигает свое мнение:
    Товарищ,
    чего вы дрожите? В чем,
    собственно,
    дело?! В аквариум,
    что ли,
    сажать вас? Революция требует,
    чтобы имелась смелость,
    смелость,
    и еще раз — с-м-е-л-о-с-т-ь.
    Маяковский выводит на сцену комсомольца Петра Кукушкина, показывает его чудовищную занятость:
    Пообедав, бодрой рысью Петя мчит
    на культкомиссию
    После Петю видели у радиолюбителей
    Не прошел мимо и Осовиахима…
    И в результате поэт показывает полнейший хаос, царящий в голове у Пети. Свое стихотворение он заканчивает следующими ироничными строчками:
    … — Где ж работать мне поспеть
    при такой нагрузке?
    Объекты сатирического творчества Маяковского очень разнообразны. Во-первых, это люди, принадлежащие разным эпохам: дореволюционной и постреволюционной; во-вторых, принадлежащие разным социальным классам: мещанство и купечество в-третьих, просто те, чьи недостатки он высмеивает. Маяковский применяет большое количество художественных приемов: гиперболу, метафору, сравнение, несовместимость понятий, особый лексический строй языка и т. д. И все это разнообразие сатирического творчества служит доказательством многогранности и гениальности Маяковского.

  10. 1. Ранняя сатира Маяковского.
    2. Сатира в борьбе с пережитками прошлого.
    3. Сатирическое изображение действительности в творчестве поэта.
    Смех не может ничего убить, смех может только придавить.
    В. В. Розанов
    На всех этапах своего творчества В. В. Маяковский создавал сатирические произведения. В начале своей писательской деятельности поэт сотрудничал с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон», основная тематическая направленность которых вполне ясна из названия. И в стихах, и в пьесах Маяковский отдавал предпочтение сатире. Темы, образы подвергавшиеся осмеянию поэта, менялись с течением времени. Основная характеристика сатиры поэта — ее актуальность, соответствие настроениям эпохи.
    В ранней поэзии Маяковского сатира пронизана духом антибуржуазности, и сатирические произведения не лишены романтизма. В стихах его можно увидеть конфликт, традиционный для романтической поэзии: конфликт творческой личности против общества, бунт, одиночество, желание раздражать и эпатировать «богатых и сытых». Эпатаж был типичен для футуризма, направления, к которому принадлежал Маяковский. Сатирическое изображение чужой обывательской среды характеризует поэзию Маяковского того периода. Поэт видит ее бездуховной, погруженной в мир низменных интересов, в мир вещизма, как в стихотворении «Нате» (1913):
    Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста
    Где-то недокушанных, недоеденных щей;
    Вот вы, женщина, — на вас белила густо,
    Вы смотрите устрицей из раковин вещей.
    «Устрицы», смотрящие «из раковин вещей», буржуа и мещане, стали основным объектом высмеивания Маяковского. Сатира его была направлена на борьбу с бездуховностью. Уже в ранней сатирической поэзии автор использует традиционные для сатирической литературы художественные средства. Например, в названии многих его произведений мы видим ироническое употребление слова «гимны». Почему ироническое? «Гимн обеду», «Гимн ученому», «Гимн критику»… Особенно показательно первое из перечисленных названий. Гимном называется торжественная песнь. Торжественная песнь обеду? Да, в сатирическом ключе. У Маяковского гимны — злая сатира. Герои его — унылые люди, не умеющие радоваться жизни, стремящиеся лишить окружающий мир свободы, яркости и многогранности. Герои Маяковского стремятся регламентировать жизнь, подчинить ее ряду правил. Особенно яркая сатира слышится в «Гимне обеду». Героями этого произведения стали сытые, символизирующие ненавистную Маяковскому буржуазность. Вместо человека героем стихотворения стал… желудок. Вместо целого называется часть. Прием этот в литературоведении называется синекдохой. И вот как это звучит в «Гимне обеду»:
    Желудок в панаме!
    Тебя ль заразят величием смерти для новой эры?!
    Желудку ничем болеть нельзя,
    кроме аппендицита и холеры!
    Поворотным моментом в творчестве Маяковского в определенной степени можно назвать сочиненную в 1917 году частушку:
    Ешь ананасы, рябчиков жуй,
    День твой последний приходит,
    буржуй.
    Здесь Маяковский еще не отошел от свойственного его раннему творчеству романтизма, но уже ощущается влияние идей новой власти. Поэт искренне поверил в революцию. Он ожидал явления новой власти как глотка свежего воздуха, как избавления от буржуазной ограниченности, мещанского «вещизма». Но взаимоотношения поэта и новой власти сложились не так гладко, как ему представлялось. Впрочем, это тема для целого исследования.
    Сатира Маяковского с 1917 года встала на службу новой власти. Высмеивать врагов революции было для поэта равноценно борьбе с ними. Ведь смех — это тоже оружие. В первые годы после революции Маяковский писал стихи, составлявшие «Окна РОСТА», агитационные плакаты на злобу дня. Маяковский и как поэт, и как художник принимал участие в их создании. В «Окнах РОСТА» поэт использует такие средства художественной выразительности, как гротеск, пародию, гиперболу. Героями его злободневных стихов были белые генералы, несознательные крестьяне и рабочие и, конечно же, буржуи — обязательно с толстыми животами, в цилиндрах.
    Маяковский предъявлял к новой жизни и новой власти максималистские требования. Именно поэтому сатира его коснулась и недостатков советской эпохи. Эти тенденции отразились, например, в таких сатирических стихах поэта, как «О дряни», «Прозаседавшиеся». В стихотворении «Прозаседавшиеся» Маяковский создает гротескную картину постоянных заседаний. В стихотворении «О дряни» он вновь обращается к антиобывательскому пафосу:
    Намозолив от пятилетнего сидения зады,
    крепкие, как умывальники,
    живут и поныне —
    тише воды.
    Свили уютные кабинеты и спаленки.
    Безобидные, на первый взгляд, детали быта, такие как самовар или канарейки, ассоциируются с мещанством и становятся его символами:
    На стенке Маркс.
    Рамочка ала.
    На Известиях лежа, котенок греется,
    А из-под потолочка
    верещала
    оголтелая канареица.
    И наконец поэт не выдерживает и высказывается, буквально кричит, протестуя против мещанства.. В финале стихотворения мы видим гротескную картину — образ, для литературы ставший традиционным. На портрете оживает Маркс и кричит:
    Опутали революцию обывательщины нити —
    Страшнее Врангеля обывательский быт.
    Скорее
    головы канарейкам сверните —
    чтоб коммунизм
    канарейками не был побит!
    Менее известны такие сатирические произведения, в которых поэт выступает не с позиций воинствующего революционера. Например, в произведении «Стихотворение о Мясницкой, о бабе и о всероссийском масштабе» пронизано здравым смыслом. Бабе, которой «грязью обдало рыло» на Мясницкой улице, нет никакого дела до революции, глобальных проблем. Подобным здравым смыслом пронизаны стихи Маяковского о страсти новых властей именовать все на свете в честь героев. В стихотворении «Строго воспрещается» (1926) можно прочесть такие строки:
    Погода такая, что маю впору.
    Май – ерунда. Настоящее лето.
    Радуешься всему: носильщику, контролеру билетов.
    Руку само подымает перо,
    и сердце вскипает песенным даром.
    В рай готов расписать перрон Краснодара.
    Тут бы запеть соловью-трелеру.
    Настроение китайская чайница!
    И вдруг на стене: — Задавать вопросы контролеру
    строго воспрещается!
    И сразу сердце за удила.
    Соловьев камнями с ветки.
    А хочется спросить:
    — Ну, как дела? Как здоровьице? Как детки?
    Прошел я, глаза к земле низя,
    только подхихикнул, ища покровительства,
    И хочется задать вопрос, а нельзя —
    еще обидится правительство!
    В этом стихотворении мы видим столкновение искренних человеческих порывов и интересов с канцелярской системой, в которой все строго подчинено правилам. Неслучайно то, что стихотворение начинается с описания весны, радости. В самых обыденных явлениях выражается поэтическое вдохновение. И тут столкновение контрастных по сфере употребления слов — «китайской чайницы» с канцеляризмом «воспрещается». С удивительной точностью Маяковский передает ощущения человека, который сталкивается со строгим запретом. Человек уже не радуется, не смеется, он «подхихикивает, ища покровительства». Сатирические стихи Маяковского и в наши дни звучат актуально.

  11. В творчестве В.В. Маяковского сатира занимает исключительно важное место. Говоря о главной функции его поэзии, нельзя забывать, что новое утверждалось в острой и непримиримой борьбе со старым. Поэт боролся с врагами социализма с тех пор, как осознал себя его частью, оружием борьбы избрав именно сатиру. В дореволюционные годы он, в основном, обличает старые порядки и идеологию, в послеоктябрьские – активно защищает новый строй.
    Рассуждая о чертах, определяющих сатиру, М. Е. Салтыков-Щедрин писал: «Для того, чтоб сатира была действительно сатирой и достигала своей цели, надобно, во-первых, чтоб она давала почувствовать читателю тот идеал, из которого отправляется творец ее и, во-вторых, чтоб она вполне ясно сознавала тот предмет, против которого направлено ее жало». Сатира Маяковского полностью удовлетворяет этим требованиям: в ней всегда ощущается тот общественный идеал, за который борется поэт, и четко определено то зло, против которого направлено ее острие.
    Наибольшее количество сатирических произведений Маяковский написал после Октябрьской революции. Тематика их разнообразна и обусловлена двумя центральными задачами – изображением социальных противоречий буржуазного мира (этому посвящены стихотворения, написанные под впечатлением поездок поэта за рубеж) и обличением мещанства и бюрократизма.
    Первое направление в сатире писателя можно проиллюстрировать стихотворением «Блэк энд Уайт», написанным во время краткого пребывания поэта в столице Кубы – Гаване. Оно посвящено теме расовой дискриминации. Это подчеркнуто уже в заголовке стихотворения, который в переводе с английского означает «Черное и белое». В герое стихотворения – простом рабочем негре Вилли, подметающем гаванские улицы возле американской табачной фирмы «Энри Клей энд Бок, Лимитед», раскрыта печальная судьба миллионов американских негров, обреченных на нищету и бесправие. Поэт четко характеризует принцип, определяющий отношения людей в «рай-стране»: «… у белых доллары, у черных – нет».
    Этот принцип объясняет образ главного героя – жертвы капитализма и расизма. Перед нами темный, забитый человек. Но это – не вина, а беда Вилли, результат социальных, экономических, культурных условий, в которых он живет. Этот человек не может себе даже представить бунта против белых угнетателей. Поэтому он никак не реагирует на удар мистера Брега после того, как попытался высказать свое мнение о распределении труда между белыми и черными.
    Эти социальные противоречия становятся объектом обличения у Маяковского. В противовес им в финал стихотворения он выводит образ Москвы как центра мирового коммунистического движения, города, где в те годы находился штаб Коммунистического Интернационала. Для поэта Коминтерн в Москве – это то идеальное место, куда могут обращаться все «униженные и оскорбленные» с полной уверенностью, что им помогут. И хотя поэт осознает, что такие, как Вилли, далеки от понимая путей борьбы за свои права, он все же считает нужным подталкивать их к действиям своими наставлениями.
    Второе сатирическое направление поэзии Маяковского ярко выражено в стихотворениях «О дряни» и «Прозаседавшиеся». Эти два стихотворения впервые озвучили тему обличения мещанства и бюрократизма. В первом из них поэт рисует двух представителей «модернизированных»: мещанского служащего, «свившего» себе «уютный кабинет» в одном из советских учреждений, и его жену – «товарища Надю». Маяковский показал две наиболее характерные черты нового мещанства. С одной стороны, мечты обывателей не идут дальше личного обогащения, а с другой – мещанин, оставаясь собственником, стремится создать видимость человека современного советского общества. Финал стихотворения исполнен «грозного смеха» поэта, клеймящего обывательщину устами ожившего К. Маркса: «…Скорее головы канарейкам сверните – чтоб коммунизм канарейками не был побит!».
    В стихотворении «Прозаседавшиеся» поэт изобличает заседательскую суетню бюрократов, которые просто разрываются между всякого рода собраниями, а на самом деле ничего полезного не делают. В конце Маяковский призывает собрать еще одно заседание «относительно искоренения всех заседаний».
    Разнообразна сатира Маяковского и в жанровом отношении. В дореволюционный период она была представлена так называемыми «гимнами», обличающими существующий строй. После Октября 1917 года поэт разрабатывает новый жанр – стихотворный сатирический фельетон, с присущей ему заостренностью образов и некоторой их индивидуализацией. В этом жанре написано большинство стихотворений 20-х годов. Стихотворения зарубежного цикла представляют собой лиро-эпическое повествование, в основу которого положен какой-либо эпизод из реальной жизни. Сатирическое звучание приобретают и произведения Маяковского-драматурга, такие его пьесы, как, например, «Баня», «Клоп».
    Несомненно и то, что сатира Маяковского выделяется и художественным своеобразием. Излюбленным приемом в изображении объектов сарказма и шутки является у поэта гротеск, основанный на предельной гиперболизации образов. В стихотворении «Прозаседавшиеся» гротесковая картина заседания «людей половинок» не только вызывает веселый смех, но и подчеркивает реальность – бесконечность бестолковых заседаний. Гротесковость проявляется и в тридцатиметровом языке подлизы, который «лижет руку» своего начальства (стихотворение «Подлиза»), и в метровом ухе труса (стихотворение «Трус»), улавливающем все замечания властей и т.д.
    Таким образом, можно заключить, что сатира Маяковского очень своеобразна в тематическом, художественном и жанровом отношении. Более того, коммунистическая партийность, которой она пронизана, ее откровенная публицистичность и агитационность в сочетании с жизненной достоверностью и значительностью тех проблем, которые в ней поставлены, определяют новаторский характер всего сатирического творчества поэта.

  12. Мы всех зовем,
    чтоб в лоб,
    а не пятясь,
    критика
    дрянь косила…
    В. Маяковский
    Одной из наиболее ярких сторон поэтического творчества Маяковского была сатира, блестящим мастером которой он считался по праву. Высокий, волнующий пафос и проникновенный лиризм уживались в нем с сатирической беспощадностью, с щедринским, свифтовским издевательским смехом. Чем выше и чище рисовался поэту сияющий идеал нового человека, тем яростнее обрушивался он на пошлость, бескультурье, жадность и хищничество. «Какого злого, сильного, “кусачего” врага нашло себе в Маяковском наше мещанство, чиновничество, перерожденческое подхалимство! Какие великолепные громы и молнии обрушивал Маяковский на духовную заскорузлость, идеологический склероз, тину и слякоть ленивой мысли, “мыслительное” лежание на печи, оказёнивание быта и нравов, бюрократизм больших и малых чинуш и сутяг!» — писал Н.И. Бухарин в прощальной статье с подзаголовком «Скорбные мысли» накануне похорон великого поэта.
    «Грозным смехом» назвал Маяковский свои гневные сатирические стихи, так как ими он помогал выжигать из нашей жизни «разную дрянь и ерунду». Поэт считал своим долгом «реветь медногорлой сиреной в тумане меща- нья, у бурь в кипеньи». В рифме поэт видел не только «ласку и лозунг» для друзей, но и «штык и кнут» для врагов. Острым словом разил он лодырей, бюрократов, расхитителей народной собственности и прочих «мерзавцев». Объекты сатиры Маяковского так же многообразны, как и сама действительность. Его сатирический кнут доставал врага, под какой бы личиной он ни являлся: интервента или убийцы из-за угла, карьериста-подхалима или советского «помпадура» с партийным билетом. Еще в 1921 году в стихотворении «О дряни» Маяковский смело изобразил высунувшееся «из-за спины РСФСР мурло мещанина». Неподражаема его «товарищ Надя»:
    И мне с эмблемами платья.
    Без серпа и молота не покажешься в свете!
    В чем
    сегодня
    буду фигурять я на балу в Реввоенсовете?!
    Маяковский по-горьковски ненавидел мещанство, высмеивал и разоблачал его повсюду: в крупном и мелком, в быту и искусстве, среди части современной ему молодежи. Таковы его стихотворения «Любовь», «Даешь изячную жизнь», «Письмо к любимой Молчанова», «Пиво и социализм», «Маруся отравилась» и др.
    Темы сатиры Маяковского развиты и в его комедиях «Клоп» и «Баня». В «Клопе» изображен некий Присып- кин, переделавший «для изящества» свою фамилию в
    Пьера Скрипкина. «Бывший рабочий, ныне жених», он женился на девице Эльзевире Ренесанс, маникюрше, «обстригшей бывшие присыпкинские когти». Для предстоящего «красного бракосочетания» он закупает «красную ветчину», «красноголовые бутылки и красное прочее». В результате ряда фантастических событий Присыпкину удается в замороженном виде дожить до грядущего коммунистического общества. Его размораживают, и люди будущего с удивлением рассматривают это «водкой питающееся млекопитающее». Однако он распространяет вокруг себя болезнетворные бациллы алкоголизма, подхалимства и гитарно-романсовой чувствительности. И Присып- кина как редчайший экземпляр «обывателиуса вульгарис» вместе с его неизменным спутником «клопусом нормалис» помещают в качестве экспоната в зоологический сад.
    Вторая комедия Маяковского представляет собой острейшую сатиру на бюрократизм. «”Баня” — моет (просто стирает) бюрократов»,— писал Маяковский. Центральный герой пьесы — главначпупс (главный начальник по управлению согласованием) Победоносиков. Он пытается уехать в изобретенной комсомольцами «машине времени» в будущее, в «коммунистический век». Он даже заготовил мандаты и командировочные удостоверения и выписывает суточные из «среднего расчета за 100 лет». Но «машина времени рванулась вперед пятилетиями, удесятеренными шагами, унося рабочих и работающих и выплевывая Победоносикова и ему подобных».
    Исключительно богат и многообразен набор сатирических средств Маяковского. «Оружия любимейшего род» — так называл поэт свою отважную «кавалерию острот», чьи героические рейды были поистине неотразимы.
    Излюбленный сатирический прием Маяковского — это крайний гиперболизм. Бесконечно гиперболизированное явление становится уже фантастическим. Этими фантастическими и гротескными гиперболами Маяковский пользовался еще в своих ранних «Гимнах». Так, в «Гимне судье» мы читаем:
    …Глаза у судьи — пара жестянок
    мерцает в помойной яме.
    Попал павлин оранжево-синий
    под глаз его строгий, как пост,—
    и вылинял моментально павлиний
    великолепный хвост!
    Вообще Маяковский неподражаем в искусстве шаржа — сатирического подчеркивания, сгущения обличаемых черт.
    Великолепным примером в этом отношении является стихотворение «6 монахинь»:
    Трезвые,
    чистые,
    как раствор борной,
    вместе,
    эскадроном, садятся есть.
    Пообедав, сообща
    скрываются в уборной.
    Одна зевнула —
    зевают шесть…
    Придешь ночью —
    сидят и бормочут.
    Рассвет в розы —
    бормочут стервозы!
    И днем,
    и ночью, и в утра, и в полдни
    сидят
    и бормочут,
    дуры господни.
    Более убийственную карикатуру на религиозное ханжество трудно себе представить.
    Очень важную роль в сатирическом арсенале Маяковского играют литературные пародии. Превосходно использован пародированный пушкинский текст в поэме «Хорошо!». Нежнейший поэтический дуэт Татьяны с няней разыгрывается воспылавшей страстью к Керенскому старушкой Кусковой («С чего это девушка сохнет и вянет? Молчит… но чувство, видать, велико») и «усатым нянем», «видавшим виды Пэ Эн Милюковым». Остроумная пародия необычайно усиливает эффект сатирического разоблачения. Такова остро жалящая сатира Маяковского, всегда остроумная и оригинальная.
    5 марта 1922 года в «Известиях» было напечатано стихотворение «Прозаседавшиеся». Спокойной иронией начинает Маяковский историю о начале рабочего дня «прозаседавшихся»: чуть свет спешат они в учреждения, чтобы отдаться во власть «дел бумажных». Уже в начале второй строфы появляется образ просителя, «со времени она» обивающего пороги учреждения в надежде получить «аудиенцию» у его руководителя — неуловимого «товарища Ивана Ваныча», который без конца заседает. Издеваясь над мнимо важными делами, решением которых занимаются Иван Ваныч и его подчиненные, Маяковский прибегает к гиперболе. Их заботы — это вопрос об объединении Театрального отдела Наркомпроса с Главным управлением коннозаводства при Наркомземе (ТЕО и ГУ- КОН), вопрос о «покупке склянки чернил губкооперати- вом» и т. п. Маяковский доводит гиперболу до гротеска: перед просителем, ворвавшимся на заседание, предстает страшная картина: он видит там сидящие «людей половины» и решает, что произошло ужасное злодеяние. Гротескный, т. е. комически ужасный характер картины, где изображены заседающие «людей половины», подчеркивается «спокойнейшим» отношением секретаря, считающего подобную ситуацию, от которой у бедного просителя «свихнулся разум», вполне естественной:
    В день
    заседаний на двадцать
    надо поспеть нам.
    Поневоле приходится раздвояться.
    До пояса здесь,
    а остальное
    там.
    Из повседневного употребления фразеологического оборота «не разорваться же мне надвое», переданного поэтом в буквальном смысле, становится ясным, как возникла эта комически ужасная картина. «Спокойнейший» голосок секретаря не успокоил поэта-просителя, потому он не может уснуть и встречает рассвет следующего дня мечтой о таком заседании, которое искоренило бы все заседания. И в этой мечте нет ни иронии, ни гиперболы, ни гротеска: как многие сатирические стихотворения Маяковского, «Прозаседавшиеся» заканчивается призывом покончить с тем злом, которое высмеяно в основной части стихотворения. Благодаря Маяковскому слово «прозаседавшиеся» стало нарицательным обозначением бессмысленной заседательской суеты.
    Лев Кассиль рассказывает о том, как ненавистно было Маяковскому даже «наималейшее проявление бюрократического чванства», и приводит слова поэта об одном чинуше: «Раздобыл какую-то бумажку с печатью и уже опьянен ее властью… Особый бюрократический алкоголь. От бумажки пьян. Ему уже бумажкой человека убить хочется». Эти слова злободневны, так как видишь таких же чинуш и на наших телеэкранах, и на страницах сегодняшних журналов и газет. Именно сатира Маяковского дает нам оружие против таких чинуш сегодняшнего дня.

  13. Маяковскому принадлежит фраза, которая позволяет понять особенности его творчества: «В наше время тот – поэт, тот – писатель, кто полезен». А быть полезным обществу – это значит активно участвовать в той борьбе, которую общество ведет со своими внутренними и внешними  врагами. Грозным оружием этой борьбы поэт считал сатиру. Вот почему именно этот жанр занимает исключительно важное место в творчестве Маяковского.
    В дореволюционный период творчества поэта основной целью его сатиры было беспощадно обличение существующего строя. После событий 1917 года она переросла в борьбу за укрепление нового, социалистического общества.
    Тематика сатирических произведений Маяковского многообразна. Она обусловлена двумя центральными задачами – борьбой с ненавистным поэту буржуазным миром и обличением всех пережитков в быту и сознании людей. Эти направления тесно связаны друг с другом.
    Первая группа сатирических произведений поэта разоблачает и высмеивает мещанство («О дряни», «Еще раз о дряни», «Ханжа», «Маруся отравилась» и др.). Вторая группа борьбе с бюрократизмом и другими общественными недостатками («Прозаседавшиеся», «Бюрократизм», «Взяточники», «Протекция»). И, наконец, третья группа разоблачает капитализм («Как работает республика демократическая?», «Моя речь на Генуэзской конференции», материалы для Окон РОСТа).
    В сатирическом фельетоне (а именно так исследователи определили жанр этого произведения) «О дряни» Маяковский обличает мещанство. Он рисует двух представителей «модернизированных» мещан – некоего служащего, «свившего» себе «уютный кабинет» в одном из учреждений, и его жену – «товарища Надю» У обоих героев мечты не идут дальше личного обогащения, хотя они стремятся создать видимость людей современного общества.
    Маяковский восклицает: «Страшнее Врангеля обывательский быт». И действительно, радость мещан заключается только в том, что «к празднику прибавка 24 тыщи». Товарищ Надя (а по сути все та же мещанка Надежда) волнуется только о своих нарядах, пусть они и переменили фасон: «Без серпа и молота не покажешься в свете! В чем сегодня буду фигурять я на балу в Реввоенсовете?!»
    Маяковский наделяет своих антигероев саморазоблачающими высказываниями, которые обнажают их фальшивую суть. Тему разоблачения мещанства поэт продолжил и в пьесах «Клоп» (1928) и «Баня» (1929-1930).
    В стихотворении «Прозаседавшиеся» звучит сатира на «размножившуюся» в стране бюрократию. Сатирический эффект произведения нарастает постепенно. В начале стихотворения мало что предвещает сатирическое звучание: мы узнаем, что каждое утро поэт видит, как «расходится народ в учреждения». А вот сатирическое звучание второй строфы уже не вызывает сомнения:
    Обдают дождем дела бумажные,
    чуть войдешь в здание:
    отобрав с полсотни –
    самые важные! –
    служащие расходятся на заседания.
    Стихотворение написано от лица просителя, который, как заколдованный, ходит по всем инстанциям, но никак не может добиться толку. Наконец он врывается  в зал заседаний и видит ужасную картину: там работают «людей половины». С помощью фантастики и гротеска Маяковский показывает, что чиновники уже давно превратились в мертвецов, машины, механически исполняющие свои обязанности. Для поэта бюрократизм означает власть инструкции, простой бумажки, которая употребляется в ущерб живому делу.
    Таким образом, в сатире Маяковского всегда ощущается общественный идеал, за который борется поэт, и четко определено то зло, против которого оно направлено.
    Нужно скачать сочиненение? Жми и сохраняй – » Своеобразие сатиры В. В. Маяковского. И в закладках появилось готовое сочинение.

  14. Владимир Владимирович Маяковский создал очень много сатирических произведений. В ранние годы поэт сотрудничает в журналах “Сатирикон” и “Новый сатирикон” и в своей автобиографии “Я сам” под датой “1928” ( за два года до смерти) пишет: “Пишу поэму “Плохо” в противовес поэме 1927 года “Хорошо”. Но, “Плохо” он написать не успел, хотя сатире всегда отдавал дань и в стихах, и в пьесах. Исходный пафос, темы и образы сатиры, а также ее направленность постоянно менялись.
    В ранней поэзии В. Маяковского сатира продиктована, прежде всего, пафосом антибуржуазности, причем пафосом, носящим романтический характер. В поэзии В. Маяковского возникает традиционный для романтической поэзии конфликт творческой личности, авторского “я” — бунт, одиночество (недаром часто стихи раннего В. Маяковского сравнивают с лермонтовскими), желание дразнить, раздражать богатых и сытых.
    Это было типично для футуризма, направления, к которому принадлежал молодой автор. Чуждая обывательская среда изображалась сатирически, как бездуховная, погруженная в мир низменных интересов, в мир вещей:
    Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста
    Где-то недокушанных, недоеденных щей;
    Вот вы, женщина, — на вас белила густо,
    Вы смотрите устрицей из раковин вещей.
    Уже в ранней сатирической поэзии В. Маяковский использует весь арсенал традиционных для поэзии, для сатирической литературы, которой столь богата русская культура, художественных средств. Так, он использует иронию в самих названиях целого ряда произведений, которые поэт обозначил как “гимны”: “Гимн судье”, “Гимн ученому”, “Гимн критику”, “Гимн обеду”. Как известно, гимн — это торжественная песнь. Гимны же Маяковского — это злая сатира. Его герои — унылые люди, которые сами не умеют радоваться жизни и завещают это другим, стремятся все регламентировать, сделать бесцветным и унылым. В качестве места действия своего гимна поэт называет Перу, но подлинный адрес вполне прозрачен. Особенно яркий сатирический пафос слышится в “Гимне обеду”. Герои стихотворения — те самые сытые, которые обретают значение символа буржуазности. В стихотворении используется прием, который в литературной науке носит название синекдоха: вместо целого называют часть. В “Гимне обеду” вместо человека действует желудок:
    Желудок в панаме! Тебя лъ заразят
    Величием смерти для новой эры?!
    Желудку ничем болеть нельзя,
    Кроме аппендицита и холеры!
    Здесь еще и ранний романтический поэт, и В. Маяковский, поставивший свое творчество на службу новой власти. Эти отношения — поэт и новая власть — складывались далеко не просто, это отдельная тема, но одно несомненно — бунтарь и футурист В. Маяковский искренне поверил в революцию. В автобиографии он писал: “Принимать или не принимать? Такого вопроса для меня (и для других москвичей-футуристов) не было. Моя революция”.
    Сатирическая направленность поэзии В. Маяковского меняется. Во-первых, ее героями становятся враги революции. Эта тема на долгие годы стала важной для поэта, она дала обильную пищу его творчеству. В первые годы после революции это стихи, которые составляли “Окна РОСТА”, то есть Российского телеграфного агентства, выпускающего агитационные плакаты на злобу дня. В. Маяковский принимал участие в их создании и как поэт, и как художник — ко многим стихотворениям прилагались рисунки, вернее, то и другое создавалось как единое целое в традиции народных картинок — лубков, также состоявших из картинок и подписей к ним. В “Окнах РОСТА” В. Маяковский использует такие сатирические приемы, как гротеск, гипербола, пародия. Так, некоторые надписи создаются на мотивы известных песен, например, “Во Францию два гренадера…” или известной по шаляпинскому исполнению “Блохи”. Персонажи их — белые генералы, несознательные рабочие и крестьяне, буржуи — непременно в цилиндрах и с толстым животом.
    К новой жизни Маяковский предъявляет максималистские требования, поэтому многие его стихи сатирически показывают ее пороки. Так, большую известность приобрели сатирические стихотворения В. Маяковского “О дряни”, “Прозаседавшиеся”. Последнее создает гротескную картину того, как новые чиновники бесконечно заседают, хотя на фоне того, что мы знаем о деятельности тогдашних властей в России, эта их слабость выглядит довольно безобидно. В том, что на очередном заседании сидят “людей половины”, не только реализация метафоры — люди разрываются пополам, чтобы все успеть, — но и сама цена таких заседаний.
    Прежний антиобывательский пафос возвращается к В. Маяковскому в стихотворении “О дряни”. Такие детали быта, как безобидные канарейки или самовар выступают зловещими символами нового мещанства. Гротесковая картина, возникающая в финале произведения, — образ оживающего портрета, традиционный для литературы. Это портрет Маркса, выступающего с очень странным призывом, понятным только в контексте этого стихотворения, свернуть головы канарейкам, которые приобрели обобщенное значение.
    Жизнь меняется каждый день, но сатира Маяковского остается по-прежнему актуальной.

  15. Эпоха, в которую жил Маяковский, была временем огромных потрясений в жизни страны, и поэт такого масштаба, несомненно, не мог стоять в стороне от происходящего. Активная общественная позиция Маяковского выразилась, прежде всего, в его творческой деятельности: он пишет киносценарии для нового советского кино, много печатается в газетах, ездит с публичными лекциями по городам страны («менестрелит»), работает в «Окнах РОСТА», создавая особого рода плакаты, так называемые «окна» (состоящие из нескольких рисунков агитационного или сатирического содержания и небольшого стихотворного текста под ним). Подобного рода работа мало отвечает на первый взгляд представлениям о возвышенном характере и высоком предназначении искусства. Для нескольких поколений русских поэтов императивом были строки А.С. Пушкина:
    Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
    Исполнись волею моей,
    И обходя моря и земли,
    Глаголом жги сердца людей.
    В сравнении с этими строками «тысячи три плакатов и тысяч шесть подписей», рекламные стишки, памфлеты и прочие литературные однодневки должны показаться недостойными высокого звания поэта.
    Я думаю, что мысль об этом и заставила Маяковского вновь и вновь обращаться к теме назначения поэта, к роли поэзии в жизни общества. «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче», «Разговор с фининспектором о поэзии», «Домой», поэма «Во весь голос» – вот произведения, в которых он наиболее ярко раскрывает свое творческое кредо: «Нам слово нужно для жизни».
    «Необычайное приключение…» – не просто образец лирической шутки, но серьезное размышление о том, чем должен быть поэт, и не только в данную конкретную эпоху, но и во все времена. Поэзия и солнечный свет представляются герою явлениями одного плана, их задача – борьба с тьмой, с отживающим «серым хламом». Стихи поэта и лучи солнца уподобляются оружию (впоследствии автор не раз вернется к этому сравнению), которое рушит враждебную свету стену мрака:
    Стена теней, ночей тюрьма
    под солнц двустволкой пала.
    В конце стихотворения Маяковский провозглашает лозунг свой («и солнца»):
    Светить всегда,
    светить везде,
    до дней последних донца.
    Стихотворение «Домой» еще раз подтверждает авторское отношение к поэзии как к оружию народа в борьбе за строительство новой жизни. Поэт должен чувствовать себя заводом, вырабатывающим человеческое счастье; к нему должны предъявляться те же требования, что и к прочим:
    Я хочу,
    чтоб в дебатах
    потел Госплан,
    мне давая
    задания на год.
    «Работа стихов» не менее важна, чем производство чугуна и стали, и поэтому автор считает, что труд поэта не отличается от работы в поле или у станка по степени своей нужности. Развитие этой мысли находим в стихотворении «Разговор с фининспектором». В шутливо-иронической форме Маяковский убеждает читателя в том, что поэзия – это общественный труд, и поэт – полноправный участник социалистического строительства:
    Труд мой
    любому
    труду
    родствен.
    Автор говорит о специфической сложности поэтического процесса – «в грамм добыча, в год труды», – оспаривая позицию людей, подобных фининспектору, считающих поэзию занятием ненужным и несложным и числящих поэтов «в ряду имеющих лабазы и угодья». Иронизируя над бюрократическим подходом к искусству поэзии, лирический герой на вопрос о наличии «выезда» отвечает:
    А что,
    если я
    десятки пегасов
    загнал
    за последние
    пятнадцать лет?
    Используя понятия, далекие от литературы, Маяковский заостряет свои мысли о поэзии, о ее месте в жизни общества. Он сравнивает стихи с динамитом, взрывающим города; «рядом с тлением слова-сырца» они испепеляют:
    Эти слова
    приводят в движение
    тысячи лет
    миллионов сердца.
    Поэт у Маяковского одновременно и «народа водитель», и «народный слуга»; он должен идти впереди всех, и в то же время для него невозможно существование вне народа. Рифма, которая в данном случае метонимически воплощает собой всю поэзию, предстает, с одной стороны, как «И ласка, и лозунг, и штык, и кнут» в настоящем; с другой стороны, как «ваше бессмертие» в будущем. Она – и оружие пролетариата, и его возможность остаться в веках.
    Программным по отношению к данной теме можно назвать вступление к поэме «Во весь голос». Лирический герой негодующе отзывается о тех, кто строчит романсы в страшное для страны время:
    Неважная честь,
    чтоб из этаких роз
    мои изваяния высились
    по скверам,
    где харкает туберкулез.
    В поэме стихи вновь сравниваются с грозным оружием: «моих страниц войска», «кавалерия острот», «рифм пики». Они должны предстать глазам потомков –
    весомо,
    грубо,
    зримо,
    как в наши дни
    вошел водопровод,
    сработанный
    еще рабами Рима.
    Объекты, которые выбирает автор для сравнения со стихами, носят нарочито приземленный, материальный характер. В этом также отражается вера поэта в то, что литература есть производство, продукт которого – важен и непосредственно ощутим.
    Отдельно следует сказать об отношении героя к славе, к признанию потомков. С высоты своего творческого альтруизма он провозглашает:
    Мне наплевать
    на бронзы многопудье,
    мне наплевать
    на мраморную слизь.
    Герой мечтает о счастливом будущем своего отечества, в которое немало сил вложено и самим поэтом.
    «Слово – полководец человечьей силы», – говорит Маяковский. Поэзия нужна, чтобы бороться с «хламом» жизни и чтобы утверждать новую реальность – и она должна делать это в интересах рабочего класса. С данной точки зрения, «Нигде кроме как в Моссельпроме» – «поэзия самой высокой квалификации». Поэт огромного и многогранного таланта, Маяковский – лирик и трибун – считает своим предназначением, прежде всего, служение своему классу. Ради этого он отрекается от «личных мотивов», становясь «на горло собственной песне». И, хотя в одной из строк герой признается: «И мне агитпроп в зубах навяз», – но, подводя итоги творческой биографии, он имеет полное право заявить:
    Я
    всю свою
    звонкую силу поэта
    тебе отдаю,
    атакующий класс.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *