Сочинение на тему художественный мир русской романтической поэзии

13 вариантов

1. Статья посвящена описанию роли теме, «Тема поэта и поэзии в творчестве В. А. Жуковского, А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова». Эти три русских поэта принадлежат первой трети XIX века. Обзорные главы по ним располагаются в учебниках, энциклопедиях один за другим, где первым стоит В. А. Жуковский, вторым — А. С. Пушкин и третьим — М. Ю. Лермонтов. Эта хронологическая последовательность их жизни и творчества позволяет судить о воплощении ими разных стадиальных отрезков в развитии русской поэзии начала XIXвека. Если Жуковский — родоначальник, отец русского романтизма, то Пушкин и Лермонтов — его достойные преемники.
   Раскрывается понятиеРусская романтическая поэзия первой половины XIX века.
   Цель данной работы — сопоставить трактовку темы поэта и поэзии у Жуковского, Пушкина и Лермонтова. Такое сопоставление поможет глубже выявить своеобразие индивидуальной художественной системы каждого из поэтов, глубже осмыслить их преемственные отношения, те традиции, на которые они опирались, вырабатывая каждый свою новаторскую эстетическую систему.
   Ключевые слова: романтизм, романтики, значение лермонтовской поэзии.
   О романтизме много говорили, о нем много спорили. Причем все говорившие и спорившие отмечали недостаточную проясненность, «размытость» самого понятия «романтизм». В 1843 году Белинский писал: «…вопрос не уяснился, и романтизм по — прежнему остался таинственным и загадочным предметом».
   В вопросе о романтизме мы не можем ничего решать окончательно — ибо мы имеем дело с историческим явлением, заведомо не решенным, не сведенным к единым или даже к однозначным началам.
   Впервые слово «романтизм», как термин, как наименование целого литературного направления, стало употребляться в конце XVIII века.
   Романтики проявляли горячий интерес к «родным истокам» поэзии. Недаром в своем творчестве они охотно обращались к тем жанрам, которые ведут происхождение от народной поэзии, так или иначе, близки ей: к сказкам, песням, балладам и т. д.
   В. А. Жуковский воспринимался современниками не просто как романтик, но и как первооткрыватель романтизма в русской литературе. Так понимал значение Жуковского и Белинский: «…Жуковский, по натуре своей — романтик…». В нем видели романтика и те, кто учился у него, и те, которые его восхваляли, и те, кто порицал и полемизировал с ним. Он был поэтом-романтиком в общественном сознании своих современников, и с точки зрения историко-литературной — это самое важное.
   Жуковский занимал особое место среди дружеских привязанностей А. С. Пушкина. Глубокий и тонкий лирик, открывший тайны поэтического звучания, Жуковский отличался и другой одаренностью: это был, бесспорно, самый добрый человек в русской литературе. Доброта, мягкость, отзывчивость тоже требуют таланта, и Жуковский обладал этим талантом в высшем мире.
   «Никто не имел, и не будет иметь слога, равного в могуществе и разнообразии слогу его». Эти слова Пушкина указывают на важную черту любимого им поэта. Жуковский не только повысил значение внутреннего мира как такового, но придал личный смысл тому, что представлялось в поэзии старого типа «внешним», «всеобщим».
   Белинский проницательно заметил: «Заслуга Жуковского собственно перед искусством состояла в том, что он дал возможность содержания для русской поэзии»
   После Жуковского в лирике все становится личным переживанием — не только любовь, дружба и т. п., но и политика, и религия, и философия, и само искусство.
   У Жуковского впервые в русской поэзии была широко представлена тема «поэта и толпы». Он детально разрабатывает круг образов, связанных с темой «света», его гибельными для искусства «хвалами» и «хулой». С концепцией творчества как труда, несущего поэту высшую награду, связан мотив истинного и ложного «суда». И для Жуковского, и для Пушкина высший судья над поэтом — он сам.
   В зрелой лирике Пушкина тема «поэта и толпы» — одна из основных. Это тема одиночества поэта, окруженного «светской чернью». Ее историческое и социальное обоснование чужды Жуковскому. По сравнению с Жуковским, Пушкин трагически заострил одиночество поэта:
   «Ты царь — живи один»…
   Эта смелость отрицания Жуковскому недоступна.
   Поэзия Пушкина, в отличие от поэзии Жуковского, была не в целом романтической, но лишь на одном своем этапе. Этапе, однако, очень важном и существенном и для Пушкина, и для истории русской литературы.
   Романтический период в творчестве Пушкина относился в основном к первой половине 20 –х годов. Это была пора расцвета русского романтизма, причем расцвет этот в значительной мере и связывался с именем Пушкина. Наряду с Жуковским, хотя по-иному, нежели Жуковский, Пушкин в 20-е годы не только воспринимался как романтический поэт, но и служил своеобразным эталоном романтизма: ему подражали, за ним следовали, у него учились.
   В годы учения Пушкина, Жуковский был уже признанным поэтом, и Пушкин свое стихотворение послание к нему начал с обращения «Благослови поэт». Однако в отношении Жуковского к начинающему поэту не было ни покровительства, столь нетерпимого Пушкиным, не досаждавшей ему нравоучительности. Жуковский нашел верный тон — тон любящего старшего брата, при котором старшинство не мешает равенству. Это сделало дружбу Жуковского с Пушкиным особенно долговечной. Правда, и здесь бывало не все гладко: Жуковский порой сбивался на нравоучение, а в последние месяцы поэта утратил понимание его душевной жизни. Пушкин, в свою очередь, не скрывал творческих расхождений со своим старшим другом, порой подчеркивая их с эпиграмматической остротой. И все же среди наиболее длительных дружеских привязанностей Пушкина имя Жуковского должно быть названо рядом с именами Дельвига и Пущина.
   «В Пушкине нет ничего Жуковского, но между тем Пушкин есть следствие Жуковского».
   П. А. Вяземский
   Основная часть [1]
   В русской литературе возникновение романтизма связано с именем В. А. Жуковского (1783–1852 г.г.). В. А. Жуковский был первым, кто внес в нашу литературу романтическое начало, сосредоточился на внутреннем мире человека; он явил читателю русский язык в его истинной певучести, звучности и музыке стиха.
   Василий Андреевич был образованнейшим человеком, что позволило ему, обладавшему несравненным даром переводчика, сделать доступным для русского читателя многие лучшие образцы немецкой и английской поэзии. В то время это имело особенное значение, так как до него в русской литературе преобладали лишь переводы с французского. Жуковский перевел Шиллера, Байрона и многих других поэтов.
   Жуковский — создатель романтического пейзажа
   Создатель романтического пейзажа с его таинственным сумеречным колоритом, В. Жуковский впервые последовательно поэтизирует «обратную» сторону природы, скрытую от классицистического «дневного» созерцания: не солнце, а луну, не свет, а мглу, не восход, а закат («Вечер», 1806; «Ночь» 1823). Жуковский открыл поэзию угасающего дня, «вечерние земли преображенье» («Невыразимое», 1819; «Сельское кладбище», 1802). Миросозерцанию поэта близок именно закатный час, в изображении которого он остался непревзойденным мастером. Жуковский — один из самых «лунным» русских поэтов, воспевший ночное светило более чем в 10 стихотворениях и создавший в своем «Подробном отчете о луне…» (1820) своеобразнейшую стихотворную энциклопедию лунных мотивов в собственном творчестве.
   В настоящее время накоплен огромный материал, охватывающий едва ли не все стороны биографии и творчества Жуковского и Пушкина [2]. Материал этот касается самостоятельной разработки темы или попутных, хотя и весьма важных, соображений, высказанных в пушкиноведческих трудах. Его изучение шло под знаком проникновения в поэтическую и жизненную судьбу Пушкина.
   Жуковский и Пушкин знали друг друга еще до личного знакомства. О том, что Пушкин читал Жуковского, никаких сомнений быть не может: он даже сочинял рыцарскую балладу в подражание Жуковскому. Но и Жуковский к моменту встречи с Пушкиным в Царском Селе уже помнил его стихи. Иначе он не мог бы писать П. А. Вяземскому о «молодом чудотворце».
   Со времени их личного знакомства судьбы Жуковского и Пушкина столь часто пересекаются, что утвердительно можно сказать: среди крупных поэтов старшего поколения у Пушкина не было более преданного друга. Отныне самые ответственные периоды жизни Пушкина, самые кризисные моменты его творчества находятся в поле зрения Жуковского, а события в жизни и творчестве Жуковского будут постоянно волновать Пушкина. И хотя до нас, вероятно, дошли далеко не все документы, свидетельствующие об этом, частые упоминания Пушкина о Жуковском в письмах к общим друзьям и знакомым — верная тому порука.
   Жуковский считал своим долгом внушать Пушкину возвышенное представление о нравственном достоинстве поэтического дара, но — главное, Жуковский стремился привить ему высокие нравственные чувства и понятия в духе своих представлений о сущности человека, предостерегая от ложных путей. Это, однако, не мешало ему предпринимать обдуманные и напряженные усилия, которые не раз спасали Пушкина от тяжелых последствий. Жуковский редко соглашался со способами, избираемыми Пушкиным, но его посредническая миссия проводилась достаточно деятельно.
   В творчестве Пушкина находим образ поэта-борца, глашатая народных мнений. Античные имена и обстановка древнего Рима не мешали современникам понимать глубокую злободневность стихов Пушкина.
   В своем творчестве Пушкин утверждал новый облик поэта, прямо противоположный привычным представлениямXVIIIвека о назначении поэта. В понимании Пушкина поэт не одописатель в честь вельмож и царей, не «певец Фелиций», он — «эхо русского народа».
   Иначе обстоит дело с Лермонтовым.
   В своих статьях В. Г. Белинский дал совершенное толкование Лермонтова — поэта и прозаика, увидев, в том и другом огромное и принципиально новое явление русской литературы.
   Значение лермонтовской поэзии состоит в том, отмечает Белинский, что она давала ответы «на вопросы жизни, на большие вопросы современности». Критику привлекала в этой поэзии глубина страстной мысли, ищущей пути к освобождению человеческой личности и решения самых трагических проблем действительности. Он воспринимает Лермонтова, как «поэта русского, народного, в высшем и благороднейшем значении этого слова — поэта, в котором выразился исторический момент русского общества»
   В. Г. Белинский ясно ощущал внутреннюю близость поэзии Лермонтова и Пушкина [3]. Лермонтов вошел в сознание критика, как преемник и продолжатель Пушкина. Но вместе с тем, сопоставляя этих двух поэтов, он отмечал и их существенные различия. Они определялись тем, что Пушкин и Лермонтов выражали разные эпохи в развитии самосознания русского общества. Творчество одного из них на гребне движения декабристов и тех надежд, какие оно порождало у свободомыслящих людей России. Творчество же другого было порождением более поздней эпохи, наступившей после разгрома декабризма. Вот почему здесь «нигде нет Пушкинского разгула на пиру жизни; но везде вопросы, которые мрачат душу, леденят сердце…». Поэзия Пушкина вся просвечена оптимизмом, верой в торжество разума, человечности. Лермонтовская поэзия насыщена совсем иными мотивами — это скорбь и негодование по поводу того, что в мире царят зло и несправедливость, это жалобы на дремлющее в бездействии поколение, это страстный призыв к освобождению человеческой личности.
   «Да, очевидно, что Лермонтов поэт совсем другой эпохи, и что его поэзия — совсем новое звено в цепи исторического развития нашего общества». Так понимает Белинский Лермонтова — поэта.
   Наследник и продолжатель традиций Пушкина, Лермонтов — гениальный выразитель новой, последекабристской эпохи. Поэт прожил необычно короткую даже по меркам XIX в. жизнь. Он был убит, когда ему не исполнилось и 27 лет. Всего четыре года, с 1837-го по 1841-й, на глазах изумленных современников развивалось зрелое творчество Лермонтова. Однако эти годы ознаменовали особый, лермонтовский период русской литературы. И мало кто знал, что этому предшествовало: с 1828 по 1837 г., поэтом было создано свыше 300 стихотворений, 20 поэм, 6 драм, 3 романа — и, по сути, ничего не опубликовано: требовательность к себе беспримерная.
   Поэтический мир Лермонтова — это тревожный мир исканий, напряженной мысли, нерешенных вопросов и больших философских проблем. Герой этого мира потрясён царящей кругом несправедливостью. Он полон негодования и гнева.
   Поэтический мир Лермонтова — это мир высоких, прекрасных чувств: любви и дружбы. Мир глубоких, тонких переживаний человеческой души. А всё творчество поэта проникнуто томлением, тоской по идеалу.
   Лирический герой Лермонтова наделен приметами, которые в равной мере характеризуют его как личность, как представителя человечества, как человека определенного времени. Он — яркая индивидуальность, и вместе с тем он в своей характерности неотделим от людей, от эпохи. Эти качества героя в значительной степени и определяют своеобразие лирики Лермонтова.
   В результате проведенного анализа стихотворений трех русских поэтов первой трети ХIХ века мы пришли к следующим выводам:
   Поэт — носитель «дара богов» на земле. Он посредник между людьми и богом, и, в силу этого, тяжела и неоднозначна его участь. О трагическом недопонимании поэта «толпы» пишут Пушкин и Лермонтов. У Жуковского этот мотив звучит слабее.
   Все трое: и Жуковский, и Пушкин, и Лермонтов типологически сходны в понимании сущности природы поэзии как «дара богов». У Жуковского это обозначено как «присутствие создателя в созданье», у Пушкина «божественный глагол», у Лермонтова «неба звуки».
   Высшее, небесное, божественное начало поэзии акцентировано в равной степени у всех трех романтических поэтов.
   Пушкин, в отличии от Жуковского и Лермонтова, подчеркивает еще роль любви в появлении вдохновения. Состояние влюбленности в женщину — это, по мнению Пушкина кратчайший путь к рождению стихов. («Я помню чудное мгновенье»).
   Важной вехой на пути романтизма к реализму было творчество М. Ю. Лермонтова (1814–1841), отразившее трудное время — погибшие надежды и наступившее после событий 14 декабря 1825г., разочарование. Неприятие поэтом окружающей действительности приобретало ярко выраженный социальный характер.
   Заключение
   В последние предреформенные десятилетия развитие художественной культуры характеризовалось движением от романтизма к реализму. В литературе это движение связано с именами Пушкина, Лермонтова, Гоголя.
   Поэты-романтики много сделали для художественного перевода. По существу, они впервые познакомили русского читателя с произведениями современных западноевропейских и античных писателей.
   Тема предназначения поэта — вечная тема. Взгляд в прошлое, а именно в образы классических русских поэтов, на наш взгляд, поучителен сегодня. Идеальные образы стихотворений, созданные около 200 лет назад, не утратили своей поучительности для последующих поколения. И сегодня поэт должен «жечь глаголом сердца людей» и быть «невольником чести», соответствуя это высокому и гордому званию — поэт.
   Литература:
   Библиографический словарь «Русские писатели» в 2 -х ч. — М., 1990
   Бонди С. М. О Пушкине Статьи и исследования. – М., 1983
   Бессараб М. Л. Жуковский В. А. Книга о великом русском поэте. — М., 1975
   Манн Ю. В. Поэтика русского романтизма. -М, Наука., 1976
   Коровин В. И. Творческий путь М. Ю. Лермонтова. –М., 1973

2. Урок 11*. «Невыразимое подвластно ль выраженью?» 1
   Художественный мир русской романтической поэзии. Подготовка к домашнему сочинению по лирике Державина, Жуковского, Батюшкова.
   Цель урока-семинара состоит в обобщении знаний о русской романтической поэзии начала XIX в. и совершенствовании умений создавать устные (доклады) и письменные (сочинения) высказывания на литературную тему.
   Для подготовки к уроку учащимся заранее предлагается план семинарского занятия, включающий в себя систему индивидуальных и групповых вопросов и заданий.
   План семинара
   1. Национально-исторические особенности русского романтизма.
   Отсутствие связи с буржуазными преобразованиями и реформами, «сосуществование» романтизма рядом с классицизмом и сентиментализмом, прогрессивная роль литературной журналистики, активная жизнь и деятельность литературных обществ.
   2. Периодизация русского романтизма (1801—1815; 1816—1825; 1826—1840).
   Психологическая, социальная и философская ветви русского романтизма. Главные представители этих направлений: Жуковский, Батюшков; Рылеев и поэты-декабристы; Баратынский и поэты-любомудры.
   3. Романтизм как художественный метод.
   Неукоснительное требование свободы личности и творческой свободы. Первенство духа перед плотью как стремление к совершенству человеческой природы.
   4. Картина мира в творчестве поэтов-романтиков.
   Обособление личности от земного мира. Господство духовного над материальным. Субъективное и чувственное восприятие мира. Чувство неудовлетворенности несовершенством мира и жажда совершенства и красоты. Романтическое двоемирие. Романтическая ирония. Искусство — единственный посредник между человеком и Богом.
   5. Особенности сюжета, героя, общества в романтическом произведении. Система жанров и особенности стиля творчества романтиков.
   6. Сущность реформы литературного языка в начале XIX в. Споры о языке. Шишковисты и карамзинисты.
   После изучения лирики Державина, Жуковского и Батюшкова можно предложить учащимся домашнее сочинение.
   Урок 12. «Пушкин — природа, непосредственно действующая самым редким своим способом: стихами» 2
   А. С. Пушкин. Жизнь и основные этапы творческого пути (с обобщением ранее изученного). Гуманизм лирики Пушкина и ее национально-историческое и общечеловеческое содержание. Слияние гражданских, философских и личных мотивов. Историческая концепция пушкинского творчества. Развитие реализма в лирике, поэмах, прозе и драматургии. Речь Ф. М. Достоевского о Пушкине.
   Творческий путь Пушкина условно делится на несколько периодов, которые можно отразить в хронологической таблице, записав в нее характерные черты и наиболее значительные произведения каждого этапа.
   Домашнее воспитание Пушкина было обычным для дворянских семей. Родители мало занимались воспитанием, приглашали гувернеров, растивших детей на французский манер. Важным для развития поэта стало общение с бабушкой Марией Алексеевной, няней Ариной Родионовной и дядькой Никитой Козловым, преподавшими ему первые уроки русской речи и русской культуры.
   В лицее Пушкин-поэт формировался под воздействием творчества Державина, Радищева, Карамзина, Жуковского, Вольтера, Руссо. В ранней лирике проявляются патриотические настроения («Воспоминания в Царском Селе»), протест против крепостничества («Лицинию»), вольнолюбивые и сатирические мотивы («Городок»), которые тесно переплетаются с эпикурейством и анакреонтикой; начинает звучать тема смерти («Моя эпитафия», «Завещание», «Элегия», «Желание»), но она не имеет трагического оттенка.
   Петербургский период отмечен тяготением к активному романтизму, декабристским настроениям. Поэт приобщается к либеральным ценностям, дружит с будущими декабристами. Рождаются «Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву». Используя старинные народные сказания, Пушкин создает новаторскую поэму «Руслан и Людмила». Вольнолюбивые мотивы усиливаются в лирике южного периода. Появляются поэмы, герои которых — сильные и ищущие личности, находящиеся в разладе с обществом. В творчестве этого этапа отражены две противоположные грани романтического мироощущения: поэт восторженно воспевает ценности любви и свободы и начинает их скептически отрицать, иронически сомневаясь в осуществлении юношеских идеалов.
   В Михайловском лирика поэта становится проще по форме, содержит меньше картинных сравнений и метафор, но делается более глубокой и гармоничной. Появляются такие шедевры, как «Сожженное письмо», «К***», «Вакхическая песня», «Зимний вечер», «Зимняя дорога», исполненные гуманизма и глубокого общечеловеческого содержания, философского осмысления жизни. Создается трагедия «Борис Годунов», где отразились новаторские принципы «истинного романтизма», определившего историческую концепцию пушкинского творчества. В пьесе в исключительных обстоятельствах действуют обыкновенные люди; ход истории не прерывается, и ее последующее развитие является результатом предыдущего; с изменением исторических обстоятельств не меняются черты персонажей. Эти свойства «истинного романтизма» поэт впоследствии преодолеет, что ознаменует новый этап на его пути к реализму.
   После поражения декабристского восстания Пушкин остается верным идеалам декабристов («В Сибирь», «Арион», «Анчар»). Создаются непревзойденные лирические стихи «Зимнее утро», «Я вас любил…», «Мадона», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», где выражены глубокие симпатии к окружающему миру, природе, соединенные со светлой печалью нежного любовного чувства. Личные мотивы наполняются философским содержанием.
   30-е годы — вершина творчества Пушкина. Его волнуют вечные проблемы бытия, завершен «Евгений Онегин», тема поэтического творчества приобретает философский характер. Но уже в Болдинскую осень в стихах сквозит подавленное душевное состояние («Бесы»), которое поэт пытается преодолеть («Элегия»). Появляется реалистическая проза, которой еще не было в русской литературе. В «Повестях Белкина» читатель вовлекается в размышления о трудных ситуациях жизни, которую нужно серьезно изучать и анализировать.
   Новаторскими становятся и «Маленькие трагедии», где изображена цепь острых сцен с непрерывным накалом страстей. Пушкин предлагает читателю пересмотреть нравственные обычаи, моральные нормы, дать им оценку.
   После Болдинской осени Пушкин создает повесть «Пиковая дама», работает над романами «Дубровский» и «Капитанская дочка». В петербургской повести «Медный всадник» он пытается осмыслить историческую роль Петра I, оценить поступательный ход истории, рассмотреть личные проблемы человека в социально-философском аспекте.
   В последние годы жизни Пушкин предпринимает отчаянные попытки вырваться из тесного светского круга, много думает о себе и своем времени. Появляется стихотворение «Вновь я посетил…», создается значительный по глубине мысли и нравственному содержанию «каменноостровский» лирический цикл. О своем поэтическом творчестве размышляет Пушкин в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…», написанном незадолго до смерти.
   После гибели поэта оценки его творчества и вклада в русскую культуру неоднократно звучали в пушкиноведении. Одной из таких оценок явилась «Речь о Пушкине» Ф. М. Достоевского, произнесенная 8 июня 1880 г. в связи с открытием памятника поэту в Москве.
   На протяжении нескольких десятилетий Пушкин жил в творческом сознании Достоевского. Его размышления о поэте выразились в статье «Пушкин» (1880). Первоначально это была речь, произнесенная на открытии памятника Пушкину. Впоследствии она была включена в «Дневник писателя», явившись последним литературно-критическим выступлением Достоевского.
   Главная мысль речи — в абсолютном, непреходящем значении Пушкина для мировой культуры. Для статьи характерна как ораторская публицистичность, так и глубокие литературно-критические оценки. В речи заметно влияние традиций русской литературной критики: отголоски высказываний Гоголя, Белинского, Дружинина о Пушкине. В начале статьи Достоевский использовал известные слова Гоголя, что Пушкин «чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа». Но Достоевский прибавляет к ним слово «пророческое», ставшее ключевым в речи. Писатель этим указывает, что творчество Пушкина, отличающееся национальным своеобразием и самобытностью, не только стало явлением истории русской литературы, но и имеет непреходящее значение, так как связано с жизнью современного человека.
   Безусловно, Достоевский был знаком со статьей Дружинина «А. С. Пушкин и последнее издание его сочинений», так как высказывает в речи мысли критика о современности поэмы «Цыганы», говоря, что Алеко — «тип постоянный и надолго у нас поселившийся». «Русские скитальцы» (Алеко, Онегин, в этом же ряду можно рассматривать и Раскольникова), или «гордый человек», по Достоевскому, — это люди, поставившие себя выше других, мотив их поступков общий: «Я — выше, чем не я», и убийство для них есть средство самоутверждения. Они предъявляют к людям требования неизмеримо большие, нежели к самим себе. Простые люди отвергают «закон гордого человека» («Оставь нас, гордый человек»). И поэтому Достоевский призывает их к смирению («Смирись, гордый человек!»). Смириться должен, по Достоевскому, не Человек с большой буквы, а такие, как Алеко, Онегин, Раскольников.
   В оценке Татьяны Лариной Достоевский, несомненно, опирался на Белинского, многократно заимствуя у него словосочетание «русская женщина». Однако Белинский осуждает Татьяну за ее слова: «Но я другому отдана, я буду век ему верна». А Достоевский видит в предпочтении долга любви «нравственное разрешение этого вопроса». В ответе Онегину проявился русский национальный характер Татьяны, обладающей, по мысли писателя, врожденным чувством справедливости. В черновом варианте статьи Достоевский писал: «Финал „Онегина“: русская женщина, сказавшая русскую правду». В трактовке образа Татьяны проявилась та же попытка «глобального прочтения Пушкина», так как Достоевский оценивал героиню с этико-исторической точки зрения. Нравственный идеал Пушкина совпал не только с нравственным идеалом Достоевского, но и с общественным идеалом того времени, что обеспечило невиданный успех речи.
   Историко-литературное значение речи Достоевского выразилось в том, что писатель смог доказать России величайшее мировое значение Пушкина и сумел сделать это силой словесного искусства. Речь о Пушкине поставила перед мыслящей Россией вопросы, которые всегда волновали русскую интеллигенцию. В речи о Пушкине проявились черты многолетних размышлений Достоевского, которые отразились и в его творчестве, а также важные черты личности писателя: обостренное восприятие русской истории и русского человека, максимализм в решении нравственно-этических проблем. Речь была воспринята слушателями с восторгом и энтузиазмом, что объяснялось реальной общественной ситуацией. Таким образом, Достоевский показал исключительность личности Пушкина, возвысив ее над обыденной жизнью, оценив его как гения поэзии, великого мыслителя, творческую личность.
   Итог урока. Жизнь и основные этапы творческого пути Пушкина подтверждают непреходящее значение поэта для мировой культуры. Оно выражается в гуманизме его лирики и ее национально-историческом и общечеловеческом содержании, слиянии в ней гражданских, философских и личных мотивов. Историческая концепция пушкинского творчества подтверждает тенденцию, связанную с развитием реализма в лирике, поэмах, прозе и драматургии. Достоевский подчеркнул в Пушкине силу духа, человеческое достоинство и независимость, показал его вклад в русскую культуру в контексте современной писателю жизни, что сделало образ Пушкина нравственным идеалом не только для эпохи Достоевского, но и для русского человека XX и XXI вв.
   Уроки 13—14*. «И между тем грозы незримой сбиралась туча надо мной!..» 3
   Романтическая лирика Пушкина периода южной и михайловской ссылок. «Погасло дневное светило…», «Я пережил свои желанья…», «Демон», «Подражания Корану» (IX. «И путник усталый на Бога роптал…»), «Если жизнь тебя обманет…». Преодоление трагизма мировосприятия.
   На уроке учащиеся познакомятся с новыми фактами жизни Пушкина периода южной и михайловской ссылок и с наиболее значительными стихотворениями этого времени. Рассказ о событиях жизни поэта либо излагается в кратком сообщении учителя, либо может быть поручен подготовленным учащимся. В качестве индивидуального задания школьники гуманитарных классов могут проследить особенности романтической композиции и стилистики одной из «южных» поэм.
   Основная часть уроков посвящена анализу стихотворений Пушкина южного и михайловского периодов.
   Вопросы и задания к стихотворению «Погасло дневное светило…»
   1. К какому жанру можно отнести это стихотворение? Аргументируйте свою точку зрения.
   2. Какие черты романтизма проявились в нем? (Это элегическое раздумье о жизни и судьбе человека, оценка своих прежних надежд и мечтаний. Образ лирического «я» близок автору, для которого наступила новая пора жизни. В основе текста контраст между прежним и нынешним, между ожиданием свободы и ее отсутствием у изгнанника поневоле и т. д.)
   3. Как соотносятся в стихотворении внешние факты жизни и внутренние порывы души? (Реальные события становятся основой для психологического переживания, выраженного в форме элегического воспоминания.)
   4. Какой смысл приобретает в стихотворении образ океана? (Грозная стихия океана созвучна душе поэта.)
   5. В каком ключе рисуется в стихотворении природа? (Природа не только необычна, но и внутренне противоречива. Для поэта важно не правдивое описание необычного пейзажа моря, а его мощь и свобода, стихийное движение.)
   6. На чем основана композиция стихотворения? (Инверсия, контраст, безграничная перспектива, аллегория.)
   7. Какой смысл придают стихотворению эмоционально-оценочные эпитеты и глаголы в повелительном наклонении?
   8. Индивидуальное задание. Сопоставьте стихотворение Пушкина «Погасло дневное светило…» со стихотворением Батюшкова «Тень друга». Как проявились в пушкинском стихотворении принципы «школы гармонической точности»?
   Вопросы и задания к стихотворению «Я пережил свои желанья…»
   1. Какова история создания стихотворения? (Стихотворение было создано в Каменке, и Пушкин хотел ввести его в поэму «Кавказский пленник».) Докажите, что это элегия.
   2. Какова композиция стихотворения? (Элегия делится на две части, в которых переживания лирического «я» сопоставлены с картиной поздней осени.)
   3. Каково основное настроение стихотворения? Какие образы его усиливают?
   4. Какая лексика помогает изображению душевного состояния лирического «я»? Что в ней характерно для романтического стиля?
   5. Индивидуальное задание. Найдите черты сходства в переживаниях лирического «я» стихотворения «Я пережил свои желанья…» и главного героя поэмы «Кавказский пленник». Подтвердите свои мысли примерами.
   Вопросы и задания к стихотворению «Демон»
   1. Дайте характеристику центральному образу стихотворения.
   2. Как проявились в образе Демона черты романтического героя? Подтвердите свои суждения текстом.
   3. В чем различие в восприятии мира Демоном и лирическим «я» стихотворения? Чья жизненная позиция кажется вам более нравственной? Почему?
   4. Можно ли считать скептическое отношение Демона к миру проявлением трагического разочарования поэта в прежних ценностях?
   5. Есть мнение, что «злобный гений» — это не знакомец поэта, а он сам в период утраты прежних, возвышенных «впечатлений бытия». Подтвердите или опровергните эту точку зрения.
   6. Индивидуальное задание. Сопоставьте стихотворение Пушкина «Демон» с XV строфой главы I романа «Евгений Онегин».
   Вопросы и задания к стихотворению «И путник усталый на Бога роптал…»
   1. Как можно определить жанр стихотворения? Докажите, что это притча.
   2. Какой смысл имеет в стихотворении чудо преображения мира по воле Бога?
   3. Как этот мотив связан с пушкинской творческой биографией? Докажите, что он нашел отражение в стихотворении «Пророк».
   4. Докажите, что в стихотворении отразилось светлое состояние духа, свойственное Пушкину в Михайловском.
   5. Индивидуальное задание. Сопоставьте стихотворение Пушкина «И путник усталый на Бога роптал…» с балладой Лермонтова «Три пальмы».
   Вопросы и задания к стихотворению «Если жизнь тебя обманет…»
   1. Что, по мнению поэта, помогает человеку преодолеть жизненные испытания? Какие свойства души он для этого должен воспитывать в себе?
   2. В чем философский смысл стихотворения?
   3. Как он связан с библейскими мотивами?
   4. Как в стихотворении проявляются присущие лирике Пушкина гуманизм и оптимизм?
   Итог уроков. Одно из главных настроений лирики Пушкина южного периода — это трагизм восприятия жизни. Двойственное романтическое мироощущение складывалось у поэта из воспевания ценностей любви и свободы и одновременно их иронического отрицания. Однако поэт смог преодолеть «безыдеальный» взгляд на жизнь. Поэтому в романтических произведениях михайловского периода начинают звучать мотивы гармонии бытия, наполненного вдохновением и творчеством, чуда преображения души, приоритета свободы внутренней, которая не может быть скована внешними законами и изоляцией от мира.
   Урок 15. «Благословен же будь отныне судьбою вверенный мне дар…» 4
   Тема поэта и поэзии в лирике Пушкина. «Разговор Книгопродавца с Поэтом», «Поэт», «Поэту» («Поэт! Не дорожи любовию народной…»), «Осень».
   Тема поэта и поэзии, смысла поэтического творчества и оценки труда поэта — важнейшая в творчестве Пушкина. В основной школе уже изучены «Пророк» и «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…», поэтому на уроке полезно вспомнить особенности их проблематики и поэтики. Вслух могут быть прочитаны стихотворения «К другу-стихотворцу» и «Поэт и толпа». Индивидуальные сообщения учащихся об истории создания и идейно-эстетическом звучании этих стихотворений могут быть включены в ход урока.
   Тема поэта и поэзии прозвучала уже в первом опубликованном стихотворении Пушкина «К другу-стихотворцу». Лирический герой стихотворения рассуждает о поэтическом даре со своим другом Аристом и подчеркивает отрицательные стороны поэтического поприща. Он уже понял, что «на Пинде лавры есть, но есть там и крапива…», что «хорошие стихи не так легко писать», что «не так, любезный друг, писатели богаты». В итоге он дает Аристу дельный совет не подражать стихотворцу, не писать стихов. Юный поэт уверяет друга:

3. Петербургский период отмечен тяготением к активному романтизму, декабристским настроениям. Поэт приобщается к либеральным ценностям, дружит с будущими декабристами. Рождаются «Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву». Используя старинные народные сказания, Пушкин создает новаторскую поэму «Руслан и Людмила». Вольнолюбивые мотивы усиливаются в лирике южного периода. Появляются поэмы, герои которых — сильные и ищущие личности, находящиеся в разладе с обществом. В творчестве этого этапа отражены две противоположные грани романтического мироощущения: поэт восторженно воспевает ценности любви и свободы и начинает их скептически отрицать, иронически сомневаясь в осуществлении юношеских идеалов.
   В Михайловском лирика поэта становится проще по форме, содержит меньше картинных сравнений и метафор, но делается более глубокой и гармоничной. Появляются такие шедевры, как «Сожженное письмо», «К***», «Вакхическая песня», «Зимний вечер», «Зимняя дорога», исполненные гуманизма и глубокого общечеловеческого содержания, философского осмысления жизни. Создается трагедия «Борис Годунов», где отразились новаторские принципы «истинного романтизма», определившего историческую концепцию пушкинского творчества. В пьесе в исключительных обстоятельствах действуют обыкновенные люди; ход истории не прерывается, и ее последующее развитие является результатом предыдущего; с изменением исторических обстоятельств не меняются черты персонажей. Эти свойства «истинного романтизма» поэт впоследствии преодолеет, что ознаменует новый этап на его пути к реализму.
   После поражения декабристского восстания Пушкин остается верным идеалам декабристов («В Сибирь», «Арион», «Анчар»). Создаются непревзойденные лирические стихи «Зимнее утро», «Я вас любил…», «Мадона», «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», где выражены глубокие симпатии к окружающему миру, природе, соединенные со светлой печалью нежного любовного чувства. Личные мотивы наполняются философским содержанием.
   30-е годы — вершина творчества Пушкина. Его волнуют вечные проблемы бытия, завершен «Евгений Онегин», тема поэтического творчества приобретает философский характер. Но уже в Болдинскую осень в стихах сквозит подавленное душевное состояние («Бесы»), которое поэт пытается преодолеть («Элегия»). Появляется реалистическая проза, которой еще не было в русской литературе. В «Повестях Белкина» читатель вовлекается в размышления о трудных ситуациях жизни, которую нужно серьезно изучать и анализировать.
   Новаторскими становятся и «Маленькие трагедии», где изображена цепь острых сцен с непрерывным накалом страстей. Пушкин предлагает читателю пересмотреть нравственные обычаи, моральные нормы, дать им оценку.
   После Болдинской осени Пушкин создает повесть «Пиковая дама», работает над романами «Дубровский» и «Капитанская дочка». В петербургской повести «Медный всадник» он пытается осмыслить историческую роль Петра I, оценить поступательный ход истории, рассмотреть личные проблемы человека в социально-философском аспекте.
   В последние годы жизни Пушкин предпринимает отчаянные попытки вырваться из тесного светского круга, много думает о себе и своем времени. Появляется стихотворение «Вновь я посетил…», создается значительный по глубине мысли и нравственному содержанию «каменноостровский» лирический цикл. О своем поэтическом творчестве размышляет Пушкин в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…», написанном незадолго до смерти.
   После гибели поэта оценки его творчества и вклада в русскую культуру неоднократно звучали в пушкиноведении. Одной из таких оценок явилась «Речь о Пушкине» Ф. М. Достоевского, произнесенная 8 июня 1880 г. в связи с открытием памятника поэту в Москве.
   На протяжении нескольких десятилетий Пушкин жил в творческом сознании Достоевского. Его размышления о поэте выразились в статье «Пушкин» (1880). Первоначально это была речь, произнесенная на открытии памятника Пушкину. Впоследствии она была включена в «Дневник писателя», явившись последним литературно-критическим выступлением Достоевского.
   Главная мысль речи — в абсолютном, непреходящем значении Пушкина для мировой культуры. Для статьи характерна как ораторская публицистичность, так и глубокие литературно-критические оценки. В речи заметно влияние традиций русской литературной критики: отголоски высказываний Гоголя, Белинского, Дружинина о Пушкине. В начале статьи Достоевский использовал известные слова Гоголя, что Пушкин «чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа». Но Достоевский прибавляет к ним слово «пророческое», ставшее ключевым в речи. Писатель этим указывает, что творчество Пушкина, отличающееся национальным своеобразием и самобытностью, не только стало явлением истории русской литературы, но и имеет непреходящее значение, так как связано с жизнью современного человека.
   Безусловно, Достоевский был знаком со статьей Дружинина «А. С. Пушкин и последнее издание его сочинений», так как высказывает в речи мысли критика о современности поэмы «Цыганы», говоря, что Алеко — «тип постоянный и надолго у нас поселившийся». «Русские скитальцы» (Алеко, Онегин, в этом же ряду можно рассматривать и Раскольникова), или «гордый человек», по Достоевскому, — это люди, поставившие себя выше других, мотив их поступков общий: «Я — выше, чем не я», и убийство для них есть средство самоутверждения. Они предъявляют к людям требования неизмеримо большие, нежели к самим себе. Простые люди отвергают «закон гордого человека» («Оставь нас, гордый человек»). И поэтому Достоевский призывает их к смирению («Смирись, гордый человек!»). Смириться должен, по Достоевскому, не Человек с большой буквы, а такие, как Алеко, Онегин, Раскольников.
   В оценке Татьяны Лариной Достоевский, несомненно, опирался на Белинского, многократно заимствуя у него словосочетание «русская женщина». Однако Белинский осуждает Татьяну за ее слова: «Но я другому отдана, я буду век ему верна». А Достоевский видит в предпочтении долга любви «нравственное разрешение этого вопроса». В ответе Онегину проявился русский национальный характер Татьяны, обладающей, по мысли писателя, врожденным чувством справедливости. В черновом варианте статьи Достоевский писал: «Финал „Онегина“: русская женщина, сказавшая русскую правду». В трактовке образа Татьяны проявилась та же попытка «глобального прочтения Пушкина», так как Достоевский оценивал героиню с этико-исторической точки зрения. Нравственный идеал Пушкина совпал не только с нравственным идеалом Достоевского, но и с общественным идеалом того времени, что обеспечило невиданный успех речи.
   Историко-литературное значение речи Достоевского выразилось в том, что писатель смог доказать России величайшее мировое значение Пушкина и сумел сделать это силой словесного искусства. Речь о Пушкине поставила перед мыслящей Россией вопросы, которые всегда волновали русскую интеллигенцию. В речи о Пушкине проявились черты многолетних размышлений Достоевского, которые отразились и в его творчестве, а также важные черты личности писателя: обостренное восприятие русской истории и русского человека, максимализм в решении нравственно-этических проблем. Речь была воспринята слушателями с восторгом и энтузиазмом, что объяснялось реальной общественной ситуацией. Таким образом, Достоевский показал исключительность личности Пушкина, возвысив ее над обыденной жизнью, оценив его как гения поэзии, великого мыслителя, творческую личность.
   Итог урока. Жизнь и основные этапы творческого пути Пушкина подтверждают непреходящее значение поэта для мировой культуры. Оно выражается в гуманизме его лирики и ее национально-историческом и общечеловеческом содержании, слиянии в ней гражданских, философских и личных мотивов. Историческая концепция пушкинского творчества подтверждает тенденцию, связанную с развитием реализма в лирике, поэмах, прозе и драматургии. Достоевский подчеркнул в Пушкине силу духа, человеческое достоинство и независимость, показал его вклад в русскую культуру в контексте современной писателю жизни, что сделало образ Пушкина нравственным идеалом не только для эпохи Достоевского, но и для русского человека XX и XXI вв.
   Уроки 13—14*. «И между тем грозы незримой сбиралась туча надо мной!..»[16]
   Романтическая лирика Пушкина периода южной и михайловской ссылок. «Погасло дневное светило…», «Я пережил свои желанья…», «Демон», «Подражания Корану» (IX. «И путник усталый на Бога роптал…»), «Если жизнь тебя обманет…». Преодоление трагизма мировосприятия.
   На уроке учащиеся познакомятся с новыми фактами жизни Пушкина периода южной и михайловской ссылок и с наиболее значительными стихотворениями этого времени. Рассказ о событиях жизни поэта либо излагается в кратком сообщении учителя, либо может быть поручен подготовленным учащимся. В качестве индивидуального задания школьники гуманитарных классов могут проследить особенности романтической композиции и стилистики одной из «южных» поэм.
   Основная часть уроков посвящена анализу стихотворений Пушкина южного и михайловского периодов.

4. Море во все времена привлекало внимание поэтов. К морю обращались в минуты грусти и в моменты небывалого счастья, восторженности. Образ моря занимал важное место в русской романтической поэзии.
   В основе романтизма – отрицание современной действительности и противопоставление ей мира фантазии и мечты. Именно созерцание моря навеивало поэтам различные фантазии, а шум волн ассоциировались с грезами. О море сочинялись песни и романы, о море писали Жуковский, Пушкин, Тютчев. Море Жуковского напоминает всю поэзию поэта – чувственную,
   романтическую. В своей элегии поэт выразил большую любовь к морю, оно спокойное, безумное, лазурное.
   Так у Жуковского противится ввозная стихия непогоде, буре. Море у поэта живое. Море Жуковского одарено способностью дышать, любить, думать, хранить тайны.
   Романтический образ моря дополняют поэтические строки о его чистоте и красоте, о его единстве с лазурным небом, золотыми облаками и блестящими звездами. Эта красота и тайна волнуют поэта. Небо в стихотворении – символ, идеал, недостижимая мечта, к которой вечно стремится море. В этой элегии четко проявляются черты романтизма: неудовлетворенность действительностью,
   стремление к мечте, идеалу, выразительность языка, наличие метафор, передающих внутреннее состояние героя.
   В старинной повести “Ундина” Жуковского обыкновенная сказка становится поэтическим созданием. И здесь снова мы видим романтическое море: потрясающе красивое и живое. Романтизм ученика Василия Андреевича Жуковского, А. С. ПушкинА, отличался мятежностью, к нему примешивался дух борьбы и непримиримости с реальностью. Во время ссылки в Одессе поэт думал о побеге за границу.
   Стремление вырваться из ссылки, мысли о будущем нашли свое отражение в стихотворении “К морю”, написанное на смерть Байрона. В море поэт пытался найти приют и спасение. Море для ПушкинА стало символом свободы.
   Свобода и все, связанное с этим понятием, определило характер образности этого стихотворения ПушкинА. Мысли поэта о море и само море неразделимы от идеи свободы. “Свободная стихия” – это и есть море и свобода. Поэт не нашел справедливости, ему не удалось убежать из ссылки. Он остался один на один со своими размышлениями о собственной судьбе, о горькой судьбе Родины. О живой природе, о живом море, так же как и Жуковский, писал и Федор Иванович Тютчев.
   Тютчев отождествлял природу, море с человеком. Природа для него – разумное существо, наделенное способностью любить, страдать, ненавидеть, восхищать и восхищаться. В лирике поэта живет море в разные времена года. С художественной наблюдательностью и любовью Тютчев создает поэтические картины ночного моря.
   В стихотворениях Тютчева мы видим неразрывность душ человека и природы. Поэт сравнил человеческую сущность с природой: морем и бурей. Здесь море – символ спокойствия, а буря – бунтарства и вечной борьбы.
   Таким образом, русская романтическая поэзия неразрывно связана с образом моря – символом мечтаний, фантазий и грез.
   (No Ratings Yet)
   Loading…

   Похожие сочинения:

   Образ моря в поэзии Александра Пушкина и Василия Жуковского Многие поэты обращались к образу моря в своих произведениях. Впервые море воспели античные авторы. Стихотворный размер гекзаметр, пришедший из Древней Греции, ассоциируется с шумом набегающих волн. С развитием литературы менялся…
   ОБРАЗ МОРЯ В ПОЭЗИИ А. С. ПУШКИНА И В. А. ЖУКОВСКОГО КЛАССИКА А. С. ПУШКИН ОБРАЗ МОРЯ В ПОЭЗИИ А. С. ПУШКИНА И В. А. ЖУКОВСКОГО Многие поэты обращались к образу моря в своих произведениях. Впервые море воспели античные авторы. Стихотворный…
   Своеобразие романтической поэзии В. А. Жуковского Трагическая судьба В. А. Жуковского оказала влияние на его поэзию . Его любовь к Маше Протасовой, которую выдали замуж за другого, потом ее смерть, потеря друзей, чувство обездоленности с детства,…
   Сочинение на тему: “Образ Петербурга в поэзии Серебряного века” Петербург – город с необыкновенной историей, который во все времена притягивал к себе внимание людей интеллигентных, творческих, неординарных. Этот город играет немаловажную роль в русской культуре. С момента сотворения града…
   Образ русской женщины в поэзии Н. Некрасова К образу женщины-матери, подруги, сестры обращались многие русские писатели. Их воображением создано немало прекрасных героинь, но, пожалуй, с такой трепетностью и состраданием, как Н. Некрасов, о русских женщинах не писал…
   Сочинение на тему: “Образ Родины в поэзии А. Блока” Александр Блок пишет: “Тема о России не только больше меня, она больше всех нас, и она всеобщая наша тема… Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь”. Блок понимает трагичность…
   Место лирики Тютчева в русской поэзии Лирика Тютчева занимает особое место в русской поэзии. В свежих и волнующе притягательных стихах Тютчева красота поэтических образов сочетается с глубиною мысли и остротой философских обобщений. Его лирика – это…
   Образ русской женщины в поэзии Н. А. Некрасова Каждый писатель стремится создать в своих произведениях тип женщины, в котором бы выразились его представления об идеальной героине. Таковы пушкинская Татьяна Ларина, тургеневские девушки: Лиза Капитана, Наталья Ласунская, Елена Стахова….
   Образ русской женщины в поэзии Некрасова Вчерашний день, часу в шестом, Зашел я на Сенную; Там били женщину кнутом, Крестьянку молодую. Ни звука из ее груди, Лишь бич свистал, играя… И музе я сказал: “Гляди, Сестра…
   Сочиненин по картине Левитана “Берег Средиземного моря” Известного и любимого многими художника Левитана Исаака Ильича знают по его прекрасным пейзажам. Он с необычайной чувственностью и любовью изображал одиноких березок, цветущие поляны или берег реки Волга. И мало…
   Отдых у моря Минувшим летом мне посчастливилось отдохнуть у Каспийского моря. Наши знакомые ехали в Дагестан на своей машине и предложили мне поехать с ними. Путь был неблизок. Мы пересекли украинско-российскую границу и…
   В каких еще произведениях русской романтической литературы герой-индивидуалист убивает девушку за то, что она его отвергла? В каких еще произведениях русской романтической литературы герой-индивидуалист убивает девушку за то, что она его отвергла? В ответе на вопрос, поставленный в задании, отметьте устойчивость данного сюжетного мотива для романтической…
   Это было у моря Футуристы Игорь Северянин Это было у моря Это было у моря, где ажурная пена, Где встречается редко городской экипаж… Королева играла – в башне замка – Шопена, И, внимая Шопену,…
   Сочинение на тему: “Романтизм в творчестве Жуковского” В. А. Жуковский по праву признан одним из основателей русского романтизма. Его первые произведения, написанные в излюбленном для него жанре элегии, были очень тепло приняты читательской публикой. Это было первым…
   Сочинение на тему: : С глубин моря достают жемчужины, а с глубин книг-знания Книги – удивительные создания великих людей. Удивительные потому что порой их содержание бывает очень загадочным. Люди искусства-особенные личности. Они видят мир по-другому По этому порой бывает очень сложно определить, какой…
   ОЧЕРК ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА В. А. ЖУКОВСКОГО Факты биографии. В. А. Жуковский – сын помещика А. И. Бунина и пленной турчанки; фамилию получил от своего крестного отца, бедного дворянина, проживающего в доме Бунина. Двусмысленное положение в семье….
   Сочинение на тему: “ЯЗЫК ПОЭЗИИ “ Когда за лиры лабиринт Поэты взор вперят, Налево развернется Инд, Правей пойдет Евфрат. И. Пастернак Борис Леонидович Пастернак прожил длинную творческую жизнь. Когда произошла Октябрьская революция, он уже был сфор­мировавшимся…
   Сочинение на тему: “Образ автора в романе А. С. Пушкина “Евгений Онегин” С уверенностью можно сказать, что “Евгений Онегин” является первым реалистическим романом в русской литературе, ведь А. С. Пушкин в своем выдающемся произведении без прикрас изобразил жизнь светского общества своего времени….
   Образ Петра первого в русской литературе То академик, то герой. То мореплаватель, то плотник. Он всеобъемлющей душой На троне вечный был работник. А. Пушкин Могучая, противоречивая, постоянно движущаяся вперед, натура Петра Первого всегда привлекала к себе…
   Сочинение на тему: “как я провела свои летние каникулы” Я провела свои летние каникулы хорошо. Я отдыхала на Черном море) Каталась в Дельфинарии на дельфинах. Забавно и круто. Потом я каталась на катере. Вид моря не забывемый, А КАК…
   Сочинение на тему: “Образ Дон Кихота” Образ Дон Кихота, несомненно, многогранен и противоречив. Многие читатели видят в нем не просто старого, одинокого человека, который начитался рыцарских романов и отправился искать приключений на свою голову. И это…
   Образ русской женщины в поэзии Н. А. Некрасова (по поэме “Русские женщины”) Поэма Николая Некрасова “Русские женщины” – это гимн женской преданности, мужеству и самопожертвованию. После поражения восстания 1825 года многие декабристы были сосланы в Сибирь, а вскоре за ними последовали и…
   Эволюция темы свободы в русской поэзии начала xix века Тема свободы во все времена занимала значительное место в поэтическом творчестве. Я думаю, это происходит из-за того, что свобода есть естественное проявление человеческой души, а поэт всегда выступает исследователем внутренней…
   “Серебряный век” русской поэзии. Литературные направления, течения в поэзии На рубеже XIX-XX веков в русской литературе, как в большинстве европейских литератур, ведущую роль играют модернистские течения, которые наиболее ярко проявились в поэзии. Эпоху модернизма в русской литературе называют “серебряным…
   Тема России в поэзии русской эмиграции (И. Бродский) Поэт Иосиф Бродский, начинал свой творческий путь в ленинградских литературных салонах в шестидесятых годах. К “хрущевской оттепели” он подошел уже зрелым поэтом. Уже тогда предчувствовал свою нелегкую, но удивительную и…
   Сочинение на тему: “Главная тема в поэзии Некрасова” Николай Алексеевич Некрасов главной темой своего творчества считал тему народную. Вопрос о народе был актуальным для общества некрасовской эпохи. Некрасов же имел необыкновенную черту – он относился к чужим страданиям…
   Традиции русской поэзии xix века в творчестве И. А. Бунина В поэзии Бунина прослеживаются традиции русских поэтов, его предшественников, в первую очередь Пушкина, Тютчева и Фета. Сам Бунин признавался в том, что его поэзия является результатом его увлечения именно русской…
   “Хождение за три моря” Никитина в кратком содержании В 1458 г. предположительно купец Афанасий Никитин отправляется из родной Твери в Ширванскую землю. У него с собой путевые грамоты от великого князя тверского Михаила Борисовича и от архиепископа Тверского…
   Стихотворение Александра Пушкина “К морю” Многие поэты обращались к образу моря в своих произведениях. Впервые море воспели античные авторы. Стихотворный размер гекзаметр, пришедший из Древней Греции, ассоциируется с шумом набегающих волн. С развитием литературы менялся…
   Сочинение на тему: “Художественный мир русской прозы” “Век и конец века на евангельском языке не означает конца и начала столетия, но означает конец одного мировоззрения, одной веры, одного способа общения людей и начало другого мировоззрения, другой веры,…
   Сочинение на тему: “Образ моря в русской романтической поэзии”

5. Проблема романтизма принадлежит к числу сложнейших в науке о литературе. Трудности решения этой проблемы предопределены до некоторой степени недостаточной четкостью терминологии. Романтизмом называют и художественный метод, и литературное направление, и особый тип сознания и поведения. Однако, несмотря на дискуссионность ряда положений теоретического и историко-литературного характера, большинство ученых согласны с тем, что романтизм был необходимым звеном в художественном развитии человечества, что без него были бы невозможны достижения реализма.
   Русский романтизм при своем возникновении был связан, разумеется, с общеевропейским литературным движением. Вместё с тем он был внутренне обусловлен объективным процессом развития русской культуры, в нем нашли развитие те тенденции, которые были заложены в русской литературе предшествующего периода. Русский романтизм был порожден надвигающимся социально-историческим переломом в развитии России, он отражал переходность, неустойчивость существовавшего общественно-политического уклада. Разрыв между идеалом и действительностью вызвал отрицательное отношение передовых людей в России (и прежде всего декабристов) к жестокой, несправедливой и безнравственной жизни господствующих классов.
   Еще недавно с идеями Просвещения связывались самые смелые надежды на возможность создания общественных отношений, основанных на началах разума и справедливости. Скоро выяснилось, что надежды эти не оправдались. Глубокое разочарование в просветительских идеалах, решительное неприятие буржуазной действительности, а вместе с тем непонимание сути антагонистических противоречий, существующих в жизни, приводили к ощущениям безысходности, пессимизма, неверия в разум.
   Романтики утверждали, что высшей ценностью является человеческая личность, в душе которой заключен прекрасный и, таинственный мир; только здесь можно найти неисчерпаемые источники подлинной красоты и высоких чувств. За всем этим просматривается (пусть не всегда явственно) новое понятие о личности, которая не может и не должна более подчинять себя власти сословно-феодальной морали.
   В своем художественном творчестве романтики стремились в большинстве случаев не к отражению реальной действительности (которая представлялась им низкой, антиэстетической), не к уяснению объективной логики развития жизни (они вовсе не были уверены, что такая логика существует). В основе их художественной системы оказывался не объект, а субъект: личностное, субъективное начало приобретает у романтиков решающее значение.
   Романтизм строится на утверждении неизбежного конфликта, полной несовместимости всего подлинно духовного, человеческого с существующим укладом жизни (будь это феодальный или буржуазный уклад). Если жизнь основывается только на материальном расчете, то, естественно, ей чуждо все высокое, моральное, гуманное. Следовательно, идеал находится где-то за пределами этой жизни, за пределами феодальных или буржуазных отношений. Действительность как бы распадалась на два мира: пошлое, обыденное здесь и чудесное, романтическое там. Отсюда обращение к необычным, исключительным, условным, порою даже фантастическим образам и картинам, стремление ко всему экзотическому — всему тому, что противостоит повседневной, будничной действительности, житейской прозе. На этом же принципе строится романтическая концепция человеческого характера. Герой противопоставлен среде, возвышается над нею.
   Русский романтизм не был однородным. Обычно отмечается наличие в нем двух основных течений. Принятые в современной пауке термины психологический и гражданский романтизм выделают идейно-художественную специфику каждого течения. 15 одном случае романтики, ощущая растущую неустойчивость общественной жизни, которая не удовлетворяла их идеальным представлениям, уходили в мир мечты, в мир чувств, переживании, психологии. Признание самоценности человеческой личности, пристальный интерес к внутренней жизни человека, стремление раскрыть богатство его душевных переживаний — это были сильные стороны психологического романтизма, наиболее видным представителем которого был В. А. Жуковский. Он и его сторонники выдвигали идею внутренней свободы личности, ее независимости от общественной среды, от мира вообще, где человек не может быть счастлив. Не добившись свободы в общественно-политическом плане, тем более упорно настаивали романтики на утверждении духовной свободы человека. С этим течением генетически связано появление в 30-е годы XIX в. особого этапа в истории русского романтизма, который чаще всего называется философским. Вместо высоких жанров, культивировавшихся в классицизме (ода), возникают иные жанровые формы. В области лирической поэзии у романтиков ведущим жанром становится элегия, передающая настроения грусти, скорби, разочарования, меланхолии. Пушкин, сделав Ленского («Евгений Онегин») поэтом-романтиком, в тонкой пародии перечислил основные мотивы элегической лирики:
   * Он пел разлуку и печаль,
   * И нечто, и туманную даль,
   * И романтические розы;
   * Он пел те дальние страны,
   Представители другого течения в русском романтизме призывали к прямой борьбе с современным обществом, прославляя гражданскую доблесть борцов. Создавая стихи высокого общественного и патриотического звучания, они (а это были прежде всего поэты-декабристы) использовали и определенные традиции классицизма, в особенности те жанровые и стилистические формы, которые придавали их стихам характер приподнятой ораторской речи. Они видели в литературе прежде всего средство пропаганды и борьбы.
   В каких бы формах ни протекала полемика между двумя главными течениями русского романтизма, все же существовали и общие черты романтического искусства, которые их объединяли: противопоставление высокого идеального героя миру зла и бездуховности, протест против сковывающих человека устоев самодержавно-крепостнической действительности. Особо необходимо отметить настойчивое стремление романтиков к созданию самобытной национальной культуры. В прямой связи с этим находится их интерес к отечественной истории, устному народнопоэтическому творчеству, использованию многих фольклорных жанров и т. д.
   Русских романтиков объединяло также представление о необходимости прямой связи жизни автора и его поэзии. В самой жизни поэт должен вести себя поэтически, в соответствии с теми высокими идеалами, которые провозглашаются в его стихах. К. Н. Батюшков так выразил это требование: «Живи, как пишешь, и пиши, как живешь» («Нечто о поэте и поэзии», 1815). Тем самым утверждалась прямая связь литературного творчества с жизнью поэта, самой его личностью, что сообщало стихам особую силу эмоционального и эстетического воздействия. В дальнейшем Пушкину удалось уже на более высоком уровне объединить лучшие традиции и художественные завоевания как психологического, так и гражданского романтизма. Именно поэтому творчество Пушкина является вершиной русского роман тизма 20-х годов XIX в. Пушкин, а затем Лермонтов и Гоголь не могли пройти мимо достижений романтизма, его опыта и открытий.

6. Сочинение: Романтизм в творчестве А.С. Пушкина

   Романтизм в творчестве А.С. Пушкина

   ПЛАН

   I Вступление
   1.Что такое романтизм ?
   2.Взгляды А.С. Пушкина на романтизм.
   II Основная часть
   1.Романтическая лирика:
   а) Обращение А.С. Пушкина к классической мифологии.
   б) “Человеческая свобода” и “мелкость общественных верхов”.
   в) “Бесстрастие” и “огненная страсть”.
   г) “ Образ нации” в лирике Пушкина.
   д) “ Морские пейзажи”.
   е) Романтическая лирика Пушкина – вдохновение композиторов.
   2.Романтическая поэма А.С. Пушкина “ Кавказский пленник”
   а) Пленник- психологический портрет пушкинского современника.
   б) Тема свободы.
   в) Душевная охладелость героя.
   г) Тема “огня” и “холода”.
   д) Ревность и душевный героизм Черкешенки.
   е) Общее значение поэмы.
   III Заключение.
   Вклад А.С. Пушкина-романтика в русскую литературу.
   а) Содержательный романтический мир страстей.
   б) “Солнце нашей поэзии закатилось!”

   Что такое романтизм.

   “Всякий по-своему его определяет и видит!” – писал о романтизме в 1826 г. поэт Н.М. Языков[1]. А в 1958 году, через 132 года, современный исследователь П. С. Мейлах отметил то же самое: “…Ни в одной области литературоведения нет стольких противоречий, такой разногласицы, как в области понимания романтизма”[2]. Что такое романтизм каждый определяет по-своему. В своем учебнике для вузов А.Н. Соколов делает акцент на социально-исторической характеристике романтизма :
   “Русский романтизм, порожденный надвигающимся переломом в развитии России, стал в основном выражением новых антифеодальных освободительных тенденций в общественной жизни и мировоззрении”[3]. Но романтики описывают не только эпоху , но и самого человека. Положительный герой романтической литературы- это “человек неистовых страстей , интеллектуально-психологически возвышающийся над толпой , мечтательно устремленный в будущее”[4].
   Что же такое романтизм для вас ? Какой бы ни был ответ, я думаю, каждый при слове романтика вспомнит незабвенные строки из стихотворения Пушкина : “ Я помню чудное мгновенье .” Да и не удивительно , ведь поэзия Пушкина высшее выражение ценностей общечеловеческих: любви , дружбы , чести , совести , справедливости , милосердия , неприятия всяческого произвола , унижения личности. Вся поэзия Пушкина – это его лирический дневник. Поэзия не только его “ памятник” , но и его “душа в заветном мире” . Пушкинская муза – муза возвышенная. Кто до него мог так возвышенно воспеть все тончайшие оттенки любовного чувства ? Тут все- и легкая уверенность, и глубокая страсть, и ревность, и ожидание новой , и добродушная насмешка над девичьим кокетством. Вот проходит мимо девушка, и рождаются такие замечательные стихи :
   Когда нечаянно пройдет передо мной
   Младое , чистое , небесное созданье,
   Пройдет и скроется ?.. Ужель не можно мне,
   Любуясь девою в печальном сладострастье ,
   Глазами следовать за ней и в тишине
   Благословлять ее на радость и на счастье,
   И сердцем ей желать все блага жизни сей,
   Веселый мир души , беспечные досуги ,
   Все- даже счастие того , кто избран ей ,
   Кто милой деве даст название супруги .
   Маяковский восхищался одним пушкинским стихом как высшим проявлением любовного чувства . Он предельно лаконичен :
   Я знаю , путь уж мой измерен ,
   Но , чтоб продлилась жизнь моя ,
   Я утром должен быть уверен ,
   Что с вами днем увижусь я .
   Может быть с Пушкиным мы только и научились понимать, что такое Любовь? Возвышение – это мечта об идеале женщины-“чистейшей прелести чистейший образец”, “гений чистой красоты”, которую заронил Пушкин в сердце русского, и которою тот с тех пор безнадежно болен.
   Безусловно, Пушкин является самым блестящим примером писателя-романтика. Многие люди пытались проанализировать его романтизм. Но как же все-таки понимает романтизм сам Пушкин ?

   Взгляды Пушкина на романтизм.

   У Пушкина взгляды на романтизм вполне соответствовали духу его романтического творчества. Большинство замечаний и высказываний Пушкина о романтизме относится к 1824-1825 годам, когда были завершены или завершались южные поэмы (в 1824 году были написаны “Кавказский пленник” и “Бахчисарайский фонтан” , в октябре того же года были закончены “Цыганы” ) .
   Пушкин часто подчеркивал свое несогласие с наиболее распространенными определениями романтизма. Он писал друзьям: “Сколько я ни читал о романтизме, все не то.”[5]
   В шестой главе “ Евгения Онегина” , Пушкин , цитируя предсмертные стихи Ленского замечал :
   Так он писал темно и вяло
   (Что романтизмом мы зовем ,
   Хоть романтизма тут нимало
   Не вижу я ; да что нам в том ?)
   Это ироническое замечание по поводу стихов было похоже на сделанное Пушкиным позднее, в 30-е годы категорическое заявление : нельзя относить к романтической литературе “все произведения , носящие на себе печать уныния или мечтательности”[6] .
   Взгляды Пушкина на романтизм были прежде всего антиклассическими . Пушкин высмеивал и осуждал тех, кто пишет “по всем правилам парнасского православия”[7]. Он утверждал , что романтическая школа “есть отсутствие всяких правил, но не всякого искусства”[8]. Пушкин рассматривал романтизм как подлинную революцию в области формы. В одном из писем к П.А. Катенину он говорил о “ перевороте” в словесности, который должны произвести романтики[9].
   Теоретические позиции Пушкина определяли и его взгляды на конкретную историю романтизма. Пушкин относил к романтической литературе произведения Данте, Шекспира , Сервантеса, Лопе де Вега и многих других писателей. Это довольно неожиданно, но с точки зрения теорий Пушкина , который считал самой привлекательной чертой поэта-романтика художественную смелость разрыва с общепринятыми нормами, было вполне логичным .
   Таким образом , Пушкин теоретически определял романтизм как отказ от старых классических литературных форм. В своей переписке Пушкин дал ряд высказываний о романтических героях в жизни. Эти высказывания проливают яркий свет на то, в чём он видел содержание романтизма. Пушкин не считал , что романтических героев в современной ему русской жизни можно найти только среди разочарованных молодых людей . читающих Байрона. Он связывал с понятием романтизма людей , совершенно чуждых чувствам уныния и разочарованности . Это люди, отличающиеся бурными страстями , которые являются героями самых необыкновенных приключений , поднимающих человека над обыденностью. Таким образом Пушкин включал в интеллектуально-психологическую сферу романтизма необыкновенное , поднимающее человека над повседневностью. Как художник он воплотил это в своих произведениях. Пушкин хотел нарисовать в своих романтических произведениях именно современного героя. В “ равнодушии к жизни , к её наслаждениям”, в “преждевременной старости души” , т. е. в душевной охладелости романтического героя , он видел “отличительные черты” “ молодёжи 19-го века”[10]. Впервые в русской романтической литературе Пушкин создаёт образ современного героя. живущего интересами и волнениями своего века. Этим объясняется успех пушкинских “южных поэм”. В противоречивом внутреннем мире их главных героев и в их необычайной судьбе современники узнавали самих себя.
   Пушкин-романтик изображает исключительные , чаще всего контрастные психологические состояния , непохожие на пошлую уравновешенность среднего человека. В романтической лирике Пушкина нарисованы или “могучая страсть”, подчиняющая все переживания и поступки человека , или душевная охладелость . То же мы находим в южных поэмах Пушкина. В “Кавказском пленнике” Черкешенка- “страстная дева”, полная “восторгов сердца”. Ей противопоставлен Пленник , который погубил “ страстями сердце” , стал “жертвою страстей”. Он почти совершенно охладел душой. В “Бахчисарайском фонтане” Заремой владеют “порывы пламенных желаний” , она “для страсти рождена” и говорит “языком мучительных страстей” . Но тут же нарисован образ разочарованного героя- татарского хана Гирея. Он ещё в начале поэмы “скучает бранной славой” , а после смерти Марии приходит к полному унынию . В “Цыганах” , вершине романтизма Пушкина , “ всюду страсти роковые”. Поэт подчёркивает , что “ послушной душой” Алеко “играли страсти” . Играют они и Земфирой , и её любовником – молодым цыганом , и её матерью Мариулой. Но в поэме действует также охладевший герой – старый цыган , которому после любовной катастрофы “постыли… все девы мира” . Постараемся же теперь разобраться в этом лучше , на конкретном художественном материале романтических произведений Пушкина.

   Романтическая лирика

   Далеко не все лирические стихотворения Пушкина 1820-1824 годов могут быть названы романтическими . И в пору своего романтизма Пушкин написал ряд стихотворений , выдержанных в классическом духе и восходящих к русской литературе восемнадцатого века.
   В стихотворениях Пушкина романтического периода мы нередко находим не романтическое обращение к классической мифологии . На ней целиком построено пушкинское стихотворение 1824 года “Прозерпина” , начатое словами:
   Плещут воды Флегетона ,
   Своды Тартара дрожат ,
   Кони бледного Плутона
   Быстро к нимфам Пелиона
   Из Аида бога мчат.
   Эти строки пропитаны мифологией. И стиль стихотворений Пушкина романтического периода , заключающих мифологические мотивы , далёк от “разорванности” романтического стиля. Таковы превосходные антологические стихотворения “Муза” и “Нереида” :
   Среди зелёных волн , лобзающих Тавриду ,
   На утренней заре я видел нереиду.
   Сокрытый меж дерев , едва я смел дохнуть:
   Над ясной влагою полубогиня грудь
   Младую , белую как лебедь воздымала
   И пену из власов струёю выжимала .
   У них плавные , как бы закруглённые концовки.
   И всё же самые яркие и смелые лирические произведения Пушкина 1820-1824 годов – это стихотворения романтические . Их пронизывает идея человеческой свободы. Пушкина- романтика возмущало не только отсутствие свободы в самодержавном государстве , его отталкивала душевная мелкость общественных верхов. Эту мелкость он подметил в графе М.С. Воронцове , под начальством которого был вынужден служить в Одессе. В стихотворении о нем Пушкин иронически противопоставил свойственный Воронцову “хороший тон” подлинно выдающимся умственным и моральным качествам:
   Он не хранил в своём запасе
   Глубоких замыслов и дум ;
   Имел он не блестящий ум ,
   Душой не слишком был отважен ;
   Зато был сух , учтив и важен.
   (“Не знаю где , но не у нас” ).
   В романтической лирике Пушкина иногда рассказывается, как возникает бесстрастие, как исчезает страсть. Об этом говорится в стихотворении “Чёрная шаль”. Герой , переживший измену возлюбленной , “младой гречанки” , которую он “страстно любил” , и убивший её , приходит к полной душевной охладелости . Он навсегда забывает о женской красоте , совсем как старый цыган в пушкинской поэме “Цыганы” . Здесь есть даже совпадения текстов :
   С тех пор не целую прелестных очей ,
   С тех пор я не знаю весёлых ночей .
   Гляжу , как безумный , на чёрную шаль ,
   И хладную душу терзает печаль .
   ( “Чёрная шаль” )
   …С этих пор
   Постыли мне все девы мира ;
   Меж ними никогда мой взор
   Не выбирал себе подруги,
   И одинокие досуги
   Уже ни с кем я не делил .
   ( Рассказ старого цыгана).
   В обоих случаях катастрофическое исчезновение страсти становится трагическим рубежом в жизни человека. ( “С тех пор” , “С этих пор” – именно черта во времени ).
   Но чаще, чем душевный холод, в лирике Пушкина -романтика мы видим душевное горение , мощную огненную страсть . Она появляется и тогда , когда Пушкин говорит о своей политической страстности поэта . “Страстею воли и гонениям я стал известен меж людей” , – пишет Пушкин в одном из посланий В.Ф. Раевскому .
   И всё же на первый план у Пушкина-романтика выдвигалась тема любви с её принципиальным психологизмом . Поэтому в любовных произведениях блистательнее всего была развёрнута его философия страстей и резче всего проявилась его убеждённость в том , что романтический поэт должен жить в стихии яркой , напряжённой страсти. С представлением о страсти у Пушкина связаны образы пламени . В сердце поэта живёт “пламенная страсть” , “пламенный восторг” , “лобзанья” возлюбленной “так пламенны” , “новый жар волнует кровь”, возлюбленная “вливает” в душу “огонь” , “юный пыл страстей” … Противопоставлен этому пламени образ того , что остаётся от любовного горенья- образ пепла.
   В “Сожженном письме” Пушкин пишет :
   Свершилось! Тёмные свернулися листы ;
   На лёгком пепле их заветные черты
   Белеют… Грудь моя стеснилась . Пепел милый ,
   Отрада бедная в судьбе моей унылой ,
   Останься век со мной на горестной груди …
   Поэт называет пепел “милым” , “лёгким”. Для него пепел- единственная “отрада” . Это всё что осталось от любви, от всего того , что было ему дорого.
   Живущий в стихии страстей , поэт- романтик часто говорит об единственности своей любви , захватывающей всё его существо. “Всё в жертву памяти твоей” ,- обращается он к Воронцовой. Даже слава нужна ему лишь для того , чтобы она всегда напоминала о нём возлюбленной. В стихотворении “Желание славы” , посвящённом Воронцовой , читаем :
   Желаю славы я , чтоб именем моим
   Твой слух был поражён всечасно, чтоб ты мною
   Окружена была , чтоб громкою молвою
   Всё, всё вокруг тебя звучало обо мне …
   Это “единственное” чувство заставляет поэта жить с образом возлюбленной даже тогда , когда её нет с ним . Нередко в любовной лирике Пушкина возникает видение- воспоминание, заменяющее реальность. В стихотворении “Ночь” , посвящённом Амалии Ризнич , перед поэтом “в молчаньи ночи тёмной” с поразительной ясностью , возможной только при огромной силе чувства, предстаёт образ возлюбленной. Он слышит даже звуки её голоса , её страстные признания:
   Во тьме твои глаза блистают предо мною.
   Мне улыбаются , и звуки слышу я :
   Мой друг , мой нежный друг…люблю…твоя…твоя
   Такое же, только смягчённое видение-воспоминание есть в знаменитом стихотворении “К ***”. Поэт тоже видит лицо любимой женщины и слышит её голос :
   В томленьях грусти безнадёжной ,
   В тревогах шумной суеты
   Звучал мне долго голос нежный,
   И снились милые черты.
   И в стихотворении “Ненастный день потух…”, посвящённом Воронцовой, перед поэтом ?
   видение – воспоминание. Но на этот раз оно исключительно зрительного порядка. Поэт видит возлюбленную на фоне южной природы?
   движущейся “роскошной пелены” моря:
   … по горе теперь идёт она
   К берегам, потопленным шумящими волнами;
   Там , под заветными скалами,
   Теперь она сидит , печальна и одна…
   В любовной лирике Пушкина огромная эмоциональная сила переживаний поэта в большинстве случаев разрывает упорядоченность художественных форм. Стиль становится динамичным , остро экспрессивным и даже “разорванным”. Подобная “разорванность” отражает душевную взволнованность поэта и противоречивость его любовных переживаний, не поддающихся упорядоченности. Вопросы и восклицания сменяют друг друга в стихотворении “Желание славы” , где поэт сетует на интриги , возникшие в связи с этой любовью :
   И что же ? Слёзы , муки ,
   Измены , клевета, всё на главу мою
   Обрушилося вдруг… Что это я, где я ? Стою
   Как путник, молнией постигнутый в пустыне,
   И всё передо мной затмилося !
   Какую бурю чувств мы видим в этих стихах ! Мы ощущаем все переживания лирического героя . Стихотворение “Ненастный день потух” завершено предельно экспрессивным описанием одиночества возлюбленной:
   Одна…никто пред ней не плачет , не тоскует;
   Никто её колен в забвенье не целует;
   Одна…ничьим устам она не предаёт
   Ни плеч, ни влажных уст , ни персей белоснежных,
   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
   . . . . . . . .
   Никто её любви небесной не достоин.
   Не правда ль : ты одна … ты плачешь… Я спокоен
   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
   . . . . . . . .
   Но если. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
   . . . .
   Всё это необыкновенно сильно.
   Ряды точек графически выражают взволнованную прерывистость и скачкообразность эмоций возлюбленного. Эти точки в то же время намекают на то, что скрывается в глубинах психологии поэта. И замечательнее всего последнее “Но если…”. Это внезапно обрывает стихотворение и даже лишает его внешней стройности и последовательности рифмовки. Это гениальное “Но если…”. Внезапный обрыв речи повествователя яснее, чем слова , раскрывает ревнивое волнение влюблённого . “Протяжённость” подразумеваемой мысли изображена многоточием , занимающим почти целую строку: поэт чувствовал бы себя глубоко несчастным , если бы любимая женщина была не одна и полюбила бы другого человека.
   Вся эта поэзия страстей и бесстрастия имела художественной целью раскрыть психологический . внутренний мир личности и воссоздать её образ. Но перед романтиками стояла и другая задача: отказываясь от традиций “классической” поэзии , они стремились нарисовать индивидуальный образ нации. Эту задачу решил романтик Пушкин.
   Подлинным шедевром пушкинского романтического воспроизведения русского национального колорита явилась “Песнь о вещем Олеге”. Здесь не только использовано летописное предание и блестяще нарисована эпоха древнегреческого язычества, но и взят явно романтический сюжет чудесного таинственного предсказания. Здесь у Пушкина появляется тема поэта-пророка , не подчиняющегося никакой земной власти, наделённого силой безошибочного предвидения , которое выделяет его из среды обыкновенных людей. Предсказывающий смерть Олега “вдохновенный кудесник” открывает собой длинный ряд таких пушкинских героев , как пророк из первого “Подражания Корану” , Андре Шенье , Моцарт и др. Об этом свидетельствуют слова “Песни”:
   Волхвы не боятся могучих владык,
   А княжеский дар им не нужен
   Правдив и свободен их вещий язык
   И с волей небесного дружен.
   Грядущие годы таятся во мгле;
   Но вижу твой жребий на светлом челе.
   В лирических стихотворениях Пушкина -романтика , изображающих жизнь разных народов , нет соответствующих пейзажей или же они не имеют почти ничего национально характерного . Нет пейзажей в стихотворениях “Гречанка верная !” , “Гречанке” (упоминается лишь достаточно абстрактное “небо Греции священной” ), “Чёрная шаль” ( упоминаются лишь “дунайские волны” , куда раб убийцы бросил мёртвые тела). И в “русских” произведениях Пушкина мало национальных пейзажных образов. Дать описание жизни разных народов на фоне соответствующих национальных пейзажей Пушкину удалось лишь в южных поэмах. Зато в пушкинской романтической лирике есть великолепные “личностные” пейзажные стихотворения , рисующие экзотическую природу и вместе с тем проникнутые глубоким и тонким психологизмом . Эти стихотворения связаны не с изображением какой-либо национальной среды , а с переживаниями самого поэта , с его восприятием жизни.
   Прекрасны морские пейзажи Пушкина-романтика. Пушкин видел в море воплощение непокорности и бунтарства. Недаром в его стихотворении “Узник” орёл, стремящийся на волю , звал поэта улететь “туда , где синеют морские края” . В стихотворении “Погасло дневное светило” волнение океана пробуждает в поэте воспоминания о его прошлых “желаниях и надеждах” , о прошлой “безумной любви” , которую он не в силах забыть , и бесконечно сильное стремление к новым впечатлениям. Не только о море , но и о волнении души поэта написаны строки этого стихотворения:
   Шуми , шуми , послушное ветрило ,
   Волнуйся подо мной , угрюмый океан
   Я вижу берег отдалённый ,
   Земли полуденной волшебные края ;
   С волненьем и тоской туда стремлюся я ;
   Воспоминаньем упоённый…
   И чувствую: в очах родились слёзы вновь;
   Душа кипит и замирает;
   Мечта знакомая вокруг меня летает ;
   Я вспомнил прежних лет безумную любовь,
   И всё чем я страдал, и всё , что сердцу мило,
   Желаний и надежд томительный обман …
   В этих строках прекрасно сочетается волнующееся море и душа в волнении.
   Такова романтическая лирика Пушкина. Удивительно тонкая и возвышенная , она стала художественным материалом для многих крупных русских композиторов , находивших в ней мир благородных эмоций. На тексты этой лирики были написаны прекрасные романсы А.Н. Верстовского , М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова и др. Особенно замечателен романс Н.А. Римского-Корсакова, написанный на текст стихотворения Пушкина “Редеет облаков летучая гряда…” . Когда после слушания этого романса начинаешь читать пушкинское стихотворение , невольно повторяешь именно те интонации , которые даны в романсе Римского-Корсакова. Так органически сливается музыка с текстом романса. Но всё же основная область романтической лирики Пушкина – это область любовных переживаний. Поэтому все его романтические поэмы имели любовные сюжеты . В них ещё ярче , чем в романтической лирике , выразились сильные , “пламенные” страсти и полярная душевная охладелость. Так как же проявилось всё это в его поэмах ?

   “Кавказский пленник”.

   Первая романтическая поэма Пушкина?
   “Кавказский пленник”, ?
   законченная в феврале 1821 года , принесла ему успех , наибольший в его литературной деятельности. Успех был вызван тем , что читатели находили в ней образ современного романтического героя , отсутствовавший в допушкинской литературе.
   Легко убедиться в том , что основные психологические черты заглавного героя поэмы были в высшей степени современными . В Пленнике живёт яркое и смелое вольнолюбие. Он попадает на Кавказ именно потому , что ищет свободы , которой нет в неудовлетворяющем его “свете”- в цивилизованном обществе:
   Отступник света , друг природы ,
   Покинул он родной предел
   И в край далёкий полетел
   С весёлым призраком свободы.
   Свобода ! он одной тебя
   Ещё искал в пустынном мире.
   Сам сюжет поэмы организует тема свободы : герой , лишённый духовной свободы и стремящийся обрести её , попав в плен , лишается свободы физической. Таким образом , опять оказывается бессильным найти счастье. В поэме сказано о закованном в цепи Пленнике :
   Затмилась перед ним природа.
   Прости , священная свобода !
   Он раб.
   Другая важная черта Пленника ?
   душевная охладелость. Пленник не может ответить на чувство влюбившейся в него Черкешенки потому , что он лишился способности чувствовать. Об этом говорят его слова , обращённые к Черкешенке:
   Бесценных дней не трать со мною;
   Другого юношу зови.
   Его любовь тебе заменит
   Моей души печальный хлад…
   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
   Как тяжко мёртвыми устами
   Живым лобзаньям отвечать
   И очи , полные слезами ,
   Улыбкой хладною встречать!
   Правда , даже эта душевная охладелость не заставляет героя отвергнуть идеал свободы. Пушкин говорит о Пленнике и свободе :
   Охолодев к мечтам и мире
   С волненьем песни он внимал ,
   Одушевлённые тобою;
   И с верой , пламенной мольбою
   Твой гордый идол обнимал.
   Рисуя душевную охладелость Пленника , Пушкин стремился запечатлеть характерную сторону психологии не только русской , но и западноевропейской молодёжи. Но вместе с тем Пушкин нарисовал эту “преждевременную старость души” на основе доступного ему жизненного и литературного материала.
   О том , что пленника привели к душевной охладелости страсти , подробно рассказано в том месте поэмы , где закованный Пленник вспоминает о родине:
   Где первую познал он радость ,
   Где много милого любил ,
   Где бурной жизнью погубил
   Надежду , радость и желанье
   И лучших дней воспоминанье
   В увядшем сердце заключил.
   Это чисто романтическая предыстория Пленника. Особенно важен здесь образ “душевного увядания”. Особенности же психологии “увядшего” Пленника были раскрыты Пушкиным по законам романтической поэмы , в которой часто встречался приём контраста , который позволяет оттенить психологические черты героев. Душевному холоду и увяданию Пушкин – романтик противопоставил пылкую расцветающую страсть. Пушкинская сюжетная ситуация “Пленник-Черкешенка” , сталкивает людей не имеющих ничего общего в своём психологическом складе.
   Черкешенка- прежде всего страстная дева. Вторая часть поэмы начинается описанием “огненных” душевных переживаний героини:
   …Пленник милый,
   Развесели свой взгляд унылый,
   Склонись главой ко мне на грудь,
   Свободу , родину забудь.
   Скрываться рада я в пустыне
   С тобою , царь души моей !
   Люби меня…
   Но “огню” в поэме был противопоставлен “холод” а иногда и “окаменелость”. Пленник в ответ на признания Черкешенки жаловался на свою полную разочарованность и жалел , что он уже не может разделить пылкое чувство :
   Умер я для счастья ,
   Надежды призрак улетел ;
   Твой друг отвык от сладострастья ,
   Для нежных чувств окаменел…
   Здесь в связи с душевной драмой Пленника в поэме звучала ещё одна тема. Герой рассказывал о какой-то своей прошлой любви , которая не принесла ему счастья. Мы узнаём , что это была любовь неразделённая , что герой “не знал любви взаимной : любил один , страдал один”. Эта тема влекла за собой другую тему?
   ревности героини. Черкешенка хотела узнать , кто её соперница:
   Но кто ж она,
   Твоя прекрасная подруга ?
   Ты любишь , русский ? Ты любим?
   Но Черкешенка преодолевает ревность?
   в этом-то и состоит её душевный героизм. Освобождая Пленника , Черкешенка совершает подвиг великого благородства. Недаром , когда она идёт освобождать Пленника , Пушкин говорит :
   Казалось, будто дева шла
   На тайный бой , на подвиг ратный.
   В этой сцене поэмы Черкешенка действительно героична: распилив оковы Пленника , она желает ему счастья и даже соединения с “другой” , хотя её собственная любовь разбита. Это место поэмы отмечено тонким психологизмом. Хотя Черкешенка преодолела ревность в её словах ещё звучат отголоски этого чувства. Она не хочет бежать с Пленником именно из-за его любви к “другой”, благословляя его в то же время на новую жизнь, полную любви:
   Прости , любви благословенья
   С тобою буду каждый час.
   Прости – забудь мои мученья ,
   Дай руку мне… в последний раз.
   Эти переживания Черкешенки, кончающей самоубийством, бросающейся в ту самую реку , которую переплывает Пленник , чтобы достичь родины , не похожи на “злую” ревность Заремы и Алеко , которые под её влиянием совершают убийство.
   По мысли Пушкина , злоупотребление страстями ведёт к охлаждённости, пресыщенности и душевной старости. Это судьба Пленника. Но нормальная , естественная страсть возвышает человека и даёт ему возможность совершить подвиг. Это судьба Черкешенки. При этом Пушкин считает , что нормальные естественные страсти живут не в цивилизованном обществе, к которому принадлежит Пленник, а в диком, близком к природе, где воспиталась Черкешенка.
   Первая русская романтическая поэма, изданная Пушкиным, вполне отвечала его убеждению, что романтизм – это область необыкновенного. Герои поэмы отмечены романтической исключительностью, а их предыстория отличается намеренно созданной поэтом неясностью.
   Общее значение “Кавказского пленника” было очень велико. Пушкин не только дал первый образец большого романтического произведения, но и отразил характерные черты целого поколения русской и европейской молодёжи.
   Пушкин внёс огромный вклад в русскую литературу. Его романтизм можно изучать бесконечно. Пушкин-романтик написал множество прекрасных произведений, которые поражают душу своей чувственностью. Его поэмы полны любви и трагизма. Пушкин-романтик изображал сильные страсти, яркие незаурядные явления “внутреннего мира души человека”. Пушкин создал наиболее содержательный и оригинальный романтический мир страстей в русской литературе. Его смерть потрясла всех. В.Ф. Одоевский опубликовал 30 января 1837 года в “Литературных прибавлениях” и журнале “Русский инвалид” такие строки: “Солнце нашей поэзии закатилось! Пушкин скончался, скончался во цвете лет, в середине своего великого поприща!.. Пушкин! наш поэт! наша радость, наша народная слава!.. Неужели в самом деле нет уже у нас Пушкина! К этой мысли нельзя привыкнуть!”
   Жуковский, перебирая бумаги только что умершего поэта, обнаружил потрясающие стихи:
   Нет, весь я не умру – душа в заветной лире
   Мой прах переживёт и тленья убежит…
   И всё шептал он их как заклинание, как молитву, как утешение.
   Как реквием…

   Библиографический список

   Письма Н.М. Языкова к родным. С.П.б, 1913г.
   Сборник ответов на вопросы по литературоведению (IV Международный съезд славистов. Сов. комитет славистов). М., 1958г.
   Соколов А.Н. История русской литературы XIX века (1-ая половина). 3-е изд. М., 1970г.
   Ребякин А.И. История русской литературы XIX века. Первая половина. М., 1977г.
   Пушкин А.С. Полное собрание сочинений. М.-Л., 1937г., т. XIII, с. 245.
   Пушкин А.С. Полное собрание сочинений. М.-Л., 1937г., т. XII, с. 179.
   Пушкин А.С. Полное собрание сочинений. М.-Л., 1937г., т. XIII, с. 57.
   Пушкин А.С. Полное собрание сочинений. М.-Л., 1937г., т. XIII, с. 102.
   Пушкин А.С. Полное собрание сочинений. М.-Л., 1937г., т. XIII, с. 225.
   Пушкин А.С. Полное собрание сочинений. М.-Л., 1937г., т. III, с. 52.

   Использованная литература

   Волков Генрих. Мир Пушкина. М. “Молодая Гвардия”, 1989г.
   Фридман Н.В. Романтизм в творчестве Пушкина. М. “Просвещение”, 1980г.
   А.С. Пушкин. Сочинения в трёх томах. М. “Художественная литература”, 1985г.

7. К концу 18 века классицизм и сентиментализм как целостные направления уже не существуют. В недрах отживавших свой век классицизма и сентиментализма стало зарождаться новое направление, которое впоследствии назвали предромантизмом.
   Предромантизм – общеевропейское явление в литературе рубежа 18 и 19 веков. В начале 19 века предромантизм наиболее ярко проявился в творчестве поэтов и прозаиков, объединившихся в 1801 году в «Вольное общество любителей русской словесности, наук и художеств», куда вошли И.П. Пнин, А.Х. Востоков, В.В. Попугаев, А.Ф. Мерзляков, К.Н. Батюшков, В.А. и Н.А. Радищевы, Н.И. Гнедич. Русский предромантизм сформировался под влиянием идей французских просветителей Руссо, Гердера и Монтескье.
   Между предромантизмом и собственно романтизмом есть два существенных отличия, и оба они связаны с характером героя. Если романтическим героем был, как правило, бунтарь, раздираемый противоречиями, то герой предромантизма, испытывая конфликт с окружающим миром, в борьбу с обстоятельствами не вступает. Герой романтизма – личность противоречивая, герой предромантизма – личность страдающая и одинокая, но целостная и гармоничная.
   Алексей Фёдорович Мерзляков
   Самой яркой фигурой предромантизма стал Алексей Фёдорович Мерзляков (1778 – 1830), профессор Московского университета, переводчик, учитель Вяземского, Тютчева и Лермонтова. Ведущим жанром в лирике Мерзлякова стала российская песня – стихотворение, близкое по поэтике к народным песням. Мир поэта исполнен особой красоты: в его стихах часты такие образы, как красное солнышко, светлый месяц, алые розы, шумящие ключи, зелёные сады, чистые реки. Герой поэзии Мерзлякова – одинокий, страдающий без любви и понимания близких молодой человек. Героиня поэзии Мерзлякова – девица-красавица, красивая от природы и уподобляемая птицам и зверям. К лучшим произведениям Мерзлякова относятся «Среди долины ровныя», «Не липочка кудрявая», «Соловушко», «Ожидание». В его произведениях преобладает субъективно-личное начало, и в этом смысле Мерзляков – предшественник поэта А.В. Кольцова.
   Василий Андреевич Жуковский
   Собственно романтизм начал складываться в России во втором десятилетии 19 века – первоначально в творчестве В.А. Жуковского и К.Н. Батюшкова. Василий Андреевич Жуковский (1783 – 1852) считается основателем русского романтизма. Его поэтическое мироощущение сложилось под влиянием творчества Державина и Карамзина, а также под влиянием немецкой романтической лирики. Основной мотив поэзии Жуковского – злой рок, тяготеющий над жизнью человека. Жуковский работал в жанрах баллады, элегии, поэмы, сказки, романтической повести.
   В элегиях Жуковский впервые показал исполненную страданиями душу человека. Его элегии носят философский характер. Основная идея – мысль о скоротечности и таинственности жизни («Море», «Вечер», «Сельское кладбище»).
   Своего расцвета романтизм достиг в творчестве Е.А. Баратынского, Д.В. Веневитинова, поэтов-декабристов и раннего А.С. Пушкина. Закат русского романтизма связывают с творчеством М.Ю. Лермонтова и Ф.И. Тютчева.
   Характерные черты романтизма как художественного метода.
   1. Общая тенденция романтизма – неприятие окружающего мира, его отрицание. Для романтического героя существуют два мира: мир реальный, но несовершенный, и мир мечты, мир идеальный. Эти миры в сознании героя трагически разделены.
   2. Романтический герой – это герой-бунтарь. Его борьба за осуществление мечты завершается либо крахом мечты, либо гибелью героя.
   3. Герой романтического произведения находится вне общественно-исторических связей. Его характер, как правило сформировался сам по себе, а не под влиянием эпохи, исторических обстоятельств.
   4. Романтический герой – воплощение авторского «я», поэтому нередко между героем и автором ставят знак равенства.
   5. Романтический герой живёт и действует в исключительных, нередко экстремальных обстоятельствах – в ситуации несвободы, войны, опасного путешествия, в экзотической стране и т.п.
   6. Для поэзии романтиков характерно использование образов-символов. Например, у поэтов философского течения роза – символ быстро увядающей красоты, камень – символ вечности и неподвижности; у поэтов гражданско-героического течения кинжал или меч – символы борьбы за свободу, а имена тираноборцев содержат намёк на необходимость бороться с неограниченной властью монарха (например, Брут, убийца Юлия Цезаря, рассматривался поэтами-декабристами как положительная историческая личность).
   7. Романтизм субъективен по своей сути. Произведения романтиков носят исповедальный характер.
   Константин Николаевич Батюшков
   В русском романтизме выделяют 4 течения:
   а) философское (Батюшков, Баратынский, Веневитинов, Тютчев),
   б) гражданско-героическое (Рылеев, Кюхельбекер, Вяземский, Одоевский),
   в) элегическое (Жуковский),
   г) лермонтовское.
   Первые два течения – философское и гражданско-героическое – противостояли друг другу, так как преследовали противоположные цели. Вторые два – элегическое и лермонтовское – представляли собой особые модели романтизма.
   Кондратий Фёдорович Рылеев
   Творчество поэтов, принадлежавших к философскому течению, базировалось на идеях английского и немецкого романтизма. Они считали, что романтическая поэзия должна ориентироваться только на вечные темы любви, смерти, искусства, природы. Всё суетное, сиюминутное рассматривалось как недостойная пера поэта тема.
   В этом отношении они противостояли поэтам гражданско-героического течения, считавшим своим священным долгом обращаться в поэзии к общественным проблемам, пробуждать и воспитывать в читателе патриотические чувства, призывать его на борьбу с самодержавием и социальной несправедливостью. Любые отклонения от гражданской тематики поэты-декабристы полагали недопустимыми для истинных романтиков.
   Задания по творчеству В.А. Жуковского
   Задания по творчеству поэтов-романтиков философского и гражданско-героического течений

8. “Золотой век” в русской поэзии совпадает с эпохой рассвета такого направления, как романтизм в Западной Европе. Но поэзия “Золотого века” – это не романтизм, поскольку она имеет свои, ярко выраженные черты. Это большая формальность и избирательность.
   Все это можно объединить одним общим словом – классика.
   Поэзия “Золотого века” отставала от прогрессивной мысли Западной Европы. Но ей, вряд ли, было нужно соперничество, поскольку лучшие поэты входили в состав “Золотого века”. Кстати сказать, “Золотой век”
   стал известен далеко за пределами Росси и в то время.
   Об этом свидетельствуют факты, например, того, что ПушкинА на Западе сравнивали с Моцартом. К поэтам Западной Европы, которые по своему мироощущению стояли ближе всего к нашим, российским поэтам, можно причислить Шенье и Перни. Очень важным в технике поэтов “Золотого века” является то, что она не отстает от их вдохновения.
   Поэзию этих авторов можно с полным правом назвать совершенной, чего не скажешь о некоторых представителях “Серебряного века”.
   Многие исследователи поэзии “Золотого века” сходились во мнении, что он стала продолжением
   карамзинского направления и его главной заслугой. По сравнению с эпохой классицизма в поэзии “Золотого века” произошло возрождение романтических чувств и ощущений, а сама чувствительность творцов “Золотого века” была классической. Чем же еще одарена поэзия “Золотого века”? Ответ напрашивается сам собой: это были стихотворения, которые писали глубоко благородные люди.
   Естественно, они не были Святыми. Некоторая молодецкая удаль и хвастовство, покорение женщин и большая любовь к ним, сквозит во многих произведениях ПушкинА. Но этот человек, гений, которому доступного было все. Ему многие прощалось.
   Кстати сказать, социальная атмосфера, в которой творил свои бессмертные произведения поэт – это апогей литературной гегемонии дворянства. Высокая литература была полностью под влиянием этого класса, то есть, монополизирована им. А печать находилась в руках не дворян, а литературных поденщиков и торгашей.
   Классовые различия слишком явно ощущались в обществе, поскольку дворяне относились надменно к тем сословиям, которые ниже их.
   Можно сказать о том, что “Золотой век” начался именно тогда, когда поэзия стала подниматься и обрела самостоятельную и оригинальную жизнь. Это были первые зрелые произведения Жуковского в 1808 году. Несколько лет спустя Жуковский и Батюшков, Вяземский организовали литературное общество. Ему дали наименование “Арзамас”. Поначалу оно создавалось в качестве пародии на классическое и строгое общество, принадлежавшее шишковцам.
   Но через некоторое время это общество стало намного серьезнее. После 1821 года там опять воцарилось влияние Байрона. Главной формой выражения поэзии становится стихотворная повесть.
   Как будто назло консерваторам и приверженцам классики, арзамасцы начинают в своих произведениях выражать романтизм, который тогда считался новомодным течением. Одно за другим появляются произведения ПушкинА и Жулквского, Баратынского и Козлова. Все они имеют огромный успех и монополизируют рынок.
   Так зарождался чудесный “Золотой век”.
   (No Ratings Yet)
   Loading…

   Похожие сочинения:

   Сочинение на тему: “Образ моря в русской романтической поэзии” Море во все времена привлекало внимание поэтов. К морю обращались в минуты грусти и в моменты небывалого счастья, восторженности. Образ моря занимал важное место в русской романтической поэзии. В основе…
   XIX век – “золотой век” русской литературы В развитии литературы разных стран существуют эпохи, отмеченные необычайно мощным расцветом ее талантов. Для подобных периодов было придумано даже особое обозначение -“золотой век”. Так, “золотым веком” английского театра считается драматургия…
   Золотой луг КНИГИ О ЖИВОТНЫХ И ПРИРОДЕ Золотой луг М. М. Пришвин написал много книг о природе. Сво­ими произведениями он приближает жизнь природы к жизни детей, стремится сделать ее доступной, интересной и…
   “Серебряный век” русской поэзии. Литературные направления, течения в поэзии На рубеже XIX-XX веков в русской литературе, как в большинстве европейских литератур, ведущую роль играют модернистские течения, которые наиболее ярко проявились в поэзии. Эпоху модернизма в русской литературе называют “серебряным…
   “ПОЭТ ЗОЛОТОЙ БРЕВЕНЧАТОЙ ИЗБЫ” (по поэзии С. Есенина) “ПОЭТ ЗОЛОТОЙ БРЕВЕНЧАТОЙ ИЗБЫ” (по поэзии С. Есенина) С. Есенин – выдающийся русский поэт, неповторимый талант которого признан всеми. Большая часть произведений С. Есенина посвящена России. “Я последний поэт деревни”,…
   “Золотой век” русской литературы За XIX в. прочно закрепилось наименование -“золотой век” русской литературы. Означает ли это, что “золотой век” уже позади, что мы его уже опередили и поэтому можем относиться к великому художественному…
   Сочинение на тему: “Мир поэзии второй половины XIX века. Традиции и новаторство” Творческий, общественный и художественный интерес к литературе как к области искусства и просвещения зародились на заре XIX века, который величается в русской классической литературе высоким титулом – золотого века. Эта…
   Серебряный век русской поэзии Появление новых направлений, течений, стилей в искусстве и литературе всегда связано с пониманием места и роли человека в мире, во Вселенной, с изменением самосознания человека. Один из таких переломов пришелся…
   Традиции русской поэзии xix века в творчестве И. А. Бунина В поэзии Бунина прослеживаются традиции русских поэтов, его предшественников, в первую очередь Пушкина, Тютчева и Фета. Сам Бунин признавался в том, что его поэзия является результатом его увлечения именно русской…
   М. Лермонтов – наследник традиции А. Пушкина в русской поэзии В лирике Лермонтова выражен революционный протест против рабства, против всеобщей приниженности и подавленности, характерной для эпохи реакции. По словам Белинского, в произведениях Лермонтова “…нигде нет пушкинского разгула на пиру жизни….
   Мои размышления о русской поэзии Поэзия – это не “лучшие слова в лучшем Порядке”, это – высшая форма существования языка. И. Бродский Русская поэзия, русские поэты… “Поэт в России больше чем поэт”, – эти слова…
   Отражение идей “поэзии “действительности” в лирике Пушкина (по Белинскому) ЛИРИКА Отражение идей “поэзии “действительности” в лирике Пушкина (по Белинскому). А) Белинский о поэтическом отношении Пушкина к жизни: ” Он созерцал природу и действительность под особенным углом зрения, и этот…
   Сочинение на тему: “Образ Петербурга в поэзии Серебряного века” Петербург – город с необыкновенной историей, который во все времена притягивал к себе внимание людей интеллигентных, творческих, неординарных. Этот город играет немаловажную роль в русской культуре. С момента сотворения града…
   Сочинение на тему: “Противоречия эпохи в поэзии Серебряного века” В начале XX века поэзия расцветает в своем неповторимом многоголосье и разноцветье. Один из лидеров русского символизма, талантливый поэт Бальмонт, в 1902 году восклицает: “будем как солнце!”. Бальмонт представляет собой…
   Мое открытие “серебряного века” русской поэзии К. Бальмонт, Н. Гумилев, А. Ахматова Красивое название “серебряный век” заставило меня обратиться к русской поэзии конца XIX – начала XX столетия. Этот удивительный мир поражает своей необычностью, оригинальностью. Человеку,…
   Сочинение на тему: Поэзия как состояние души А что же такое “поэзия”? Если вы думаете, что это просто обыденные стишки, то мне жаль, но такое утверждение является ошибочным. Поэзия – это то, что окрыляет читателя, касается самых…
   Сочинение на тему: “Художественный мир русской прозы” “Век и конец века на евангельском языке не означает конца и начала столетия, но означает конец одного мировоззрения, одной веры, одного способа общения людей и начало другого мировоззрения, другой веры,…
   Сочинение на тему: “Безглагольность поэзии А. А. Фета” Символом поэзии Афанасия Афанасьевича Фета является стихотворение: “Шепот, робкое дыханье… “. В этом стихотворении о любви любовное свидание было окутано “полупрозрачной завесой”, таинственным полумраком. В этом воздушном лирическом стихотворении скрыта…
   “Поэт” (“Отделкой золотой блистает мой кинжал…”) М. Ю. Лермонтов. Стихотворения “Поэт” (“Отделкой золотой блистает мой кинжал…”) Стихотворение было написано в 1838 году. Здесь Лермонтов поднимает тему поэта и его предназначения. Он использует символ-иносказание для сравнения поэта…
   Сочинение на тему: Созвучие и перекличка в поэзии и прозе И. А. Бунина Когда открываешь наугад книжку бунинских стихотворений, лениво перебирая глазами строчки, и знакомые образы как всегда хороши и свежи, будто впервые встречаешь их: и грусть, разлитая на закате, и “лес, точно…
   Тема войны в русской поэзии XIX века Несмотря на то, что в теме означен век девятнадцатый, нельзя не вспомнить здесь и не назвать “Оду на победу над турками и татарами и на взятие Хотина”. Да и вообще,…
   Сочинение на тему: А. С. Пушкин в 19 и 21 веке Александра Сергеевича ПушкинА можно считать национальным поэтом. На самом деле, ни один поэт не может соперничать с ним и быть выше его. Ведь не просто так его называют ” солнцем…
   Сочинение на тему: “Сатирическая комедия Н. В. Гоголя как особый жанр русской литературы” Середина 19 века стала для России временем тяжелейшей реакции и репрессий после поражения восстания декабристов. Многие передовые люди той эпохи на себе испытали гонения со стороны властей. Усиление монархического гнета…
   Сочинение на тему: “ЯЗЫК ПОЭЗИИ “ Когда за лиры лабиринт Поэты взор вперят, Налево развернется Инд, Правей пойдет Евфрат. И. Пастернак Борис Леонидович Пастернак прожил длинную творческую жизнь. Когда произошла Октябрьская революция, он уже был сфор­мировавшимся…
   Сочинение на тему: “Тема дуэли в русской литературе “ Традиция дуэли, как способа разрешения конфликтной ситуации, издавна существовала почти повсеместно не только в России и в Европе, но и в Азии. В средние века судебные поединки детально регламентировались в…
   Сочинение на тему: “В силу чего русской душе так мило, так отрадно запустение, глушь, распад?” Рассказ Ивана Алексеевича БунинА “Антоновские яблоки” стал новаторским произведением и открыл новое имя в русской художественной литературе двадцатого века. Меценат Савва Морозов как-то сказал про Ивана Алексеевича БунинА: “Этот будет…
   Сочинение на тему: “Чувство природы в поэзии Лермонтова и Пушкина” На поэтическом языке каждого писателя лежит печать его личности, выражения в той или иной мере ярко. Помимо воли самого автора в творениях отражаются его индивидуальные черты. Восприятие природы, как и…
   Русской поэзии душа человеческая Его стихов пленительная сладость Пройдет веков завистливую даль. И, внемля им, вздохнет о славе младость, Утешится безмолвная печаль И резвая задумается радость. А. С. Пушкин Василию Андреевичу Жуковскому по праву…
   Сочинение на тему: “Образ Родины в поэзии А. Блока” Александр Блок пишет: “Тема о России не только больше меня, она больше всех нас, и она всеобщая наша тема… Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю жизнь”. Блок понимает трагичность…
   Сочинение на тему: ИСТОРИЧЕСКАЯ ТЕМА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ Писать на историческую тему очень сложно. Дело в том, что за-. дача автора в этом случае – донести и выложить перед читателем то, чему тот не был свидетелем, поэтому этот…
   Сочинение на тему: “Золотой век в русской поэзии”

9. Проблема романтизма принадлежит к числу сложнейших в науке о литературе. Трудности решения этой проблемы предопределены до некоторой степени недостаточной четкостью терминологии. Романтизмом называют и художественный метод, и литературное направление, и особый тип сознания и поведения. Однако, несмотря на дискуссионность ряда положений теоретического и историко-литературного характера, большинство ученых согласны с тем, что романтизм был необходимым звеном в художественном развитии человечества, что без него были бы невозможны достижения реализма.
   Русский романтизм при своем возникновении был связан, разумеется, с общеевропейским литературным движением. Вместё с тем он был внутренне обусловлен объективным процессом развития русской культуры, в нем нашли развитие те тенденции, которые были заложены в русской литературе предшествующего периода. Русский романтизм был порожден надвигающимся социально-историческим переломом в развитии России, он отражал переходность, неустойчивость существовавшего общественно-политического уклада. Разрыв между идеалом и действительностью вызвал отрицательное отношение передовых людей в России (и прежде всего декабристов) к жестокой, несправедливой и безнравственной жизни господствующих классов.
   Еще недавно с идеями Просвещения связывались самые смелые надежды на возможность создания общественных отношений, основанных на началах разума и справедливости. Скоро выяснилось, что надежды эти не оправдались. Глубокое разочарование в просветительских идеалах, решительное неприятие буржуазной действительности, а вместе с тем непонимание сути антагонистических противоречий, существующих в жизни, приводили к ощущениям безысходности, пессимизма, неверия в разум.
   Романтики утверждали, что высшей ценностью является человеческая личность, в душе которой заключен прекрасный и, таинственный мир; только здесь можно найти неисчерпаемые источники подлинной красоты и высоких чувств. За всем этим просматривается (пусть не всегда явственно) новое понятие о личности, которая не может и не должна более подчинять себя власти сословно-феодальной морали.
   В своем художественном творчестве романтики стремились в большинстве случаев не к отражению реальной действительности (которая представлялась им низкой, антиэстетической), не к уяснению объективной логики развития жизни (они вовсе не были уверены, что такая логика существует). В основе их художественной системы оказывался не объект, а субъект: личностное, субъективное начало приобретает у романтиков решающее значение.
   Романтизм строится на утверждении неизбежного конфликта, полной несовместимости всего подлинно духовного, человеческого с существующим укладом жизни (будь это феодальный или буржуазный уклад). Если жизнь основывается только на материальном расчете, то, естественно, ей чуждо все высокое, моральное, гуманное. Следовательно, идеал находится где-то за пределами этой жизни, за пределами феодальных или буржуазных отношений. Действительность как бы распадалась на два мира: пошлое, обыденное здесь и чудесное, романтическое там. Отсюда обращение к необычным, исключительным, условным, порою даже фантастическим образам и картинам, стремление ко всему экзотическому — всему тому, что противостоит повседневной, будничной действительности, житейской прозе. На этом же принципе строится романтическая концепция человеческого характера. Герой противопоставлен среде, возвышается над нею.
   Русский романтизм не был однородным. Обычно отмечается наличие в нем двух основных течений. Принятые в современной пауке термины психологический и гражданский романтизм выделают идейно-художественную специфику каждого течения. 15 одном случае романтики, ощущая растущую неустойчивость общественной жизни, которая не удовлетворяла их идеальным представлениям, уходили в мир мечты, в мир чувств, переживании, психологии. Признание самоценности человеческой личности, пристальный интерес к внутренней жизни человека, стремление раскрыть богатство его душевных переживаний — это были сильные стороны психологического романтизма, наиболее видным представителем которого был В. А. Жуковский. Он и его сторонники выдвигали идею внутренней свободы личности, ее независимости от общественной среды, от мира вообще, где человек не может быть счастлив. Не добившись свободы в общественно-политическом плане, тем более упорно настаивали романтики на утверждении духовной свободы человека. С этим течением генетически связано появление в 30-е годы XIX в. особого этапа в истории русского романтизма, который чаще всего называется философским. Вместо высоких жанров, культивировавшихся в классицизме (ода), возникают иные жанровые формы. В области лирической поэзии у романтиков ведущим жанром становится элегия, передающая настроения грусти, скорби, разочарования, меланхолии. Пушкин, сделав Ленского («Евгений Онегин») поэтом-романтиком, в тонкой пародии перечислил основные мотивы элегической лирики:
   Он пел разлуку и печаль,
   И нечто, и туманную даль,
   И романтические розы;
   Он пел те дальние страны,
   Представители другого течения в русском романтизме призывали к прямой борьбе с современным обществом, прославляя гражданскую доблесть борцов. Создавая стихи высокого общественного и патриотического звучания, они (а это были прежде всего поэты-декабристы) использовали и определенные традиции классицизма, в особенности те жанровые и стилистические формы, которые придавали их стихам характер приподнятой ораторской речи. Они видели в литературе прежде всего средство пропаганды и борьбы.
   В каких бы формах ни протекала полемика между двумя главными течениями русского романтизма, все же существовали и общие черты романтического искусства, которые их объединяли: противопоставление высокого идеального героя миру зла и бездуховности, протест против сковывающих человека устоев самодержавно-крепостнической действительности. Особо необходимо отметить настойчивое стремление романтиков к созданию самобытной национальной культуры. В прямой связи с этим находится их интерес к отечественной истории, устному народнопоэтическому творчеству, использованию многих фольклорных жанров и т. д.
   Русских романтиков объединяло также представление о необходимости прямой связи жизни автора и его поэзии. В самой жизни поэт должен вести себя поэтически, в соответствии с теми высокими идеалами, которые провозглашаются в его стихах. К. Н. Батюшков так выразил это требование: «Живи, как пишешь, и пиши, как живешь» («Нечто о поэте и поэзии», 1815). Тем самым утверждалась прямая связь литературного творчества с жизнью поэта, самой его личностью, что сообщало стихам особую силу эмоционального и эстетического воздействия. В дальнейшем Пушкину удалось уже на более высоком уровне объединить лучшие традиции и художественные завоевания как психологического, так и гражданского романтизма. Именно поэтому творчество Пушкина является вершиной русского роман тизма 20-х годов XIX в. Пушкин, а затем Лермонтов и Гоголь не могли пройти мимо достижений романтизма, его опыта и открытий.

10. Море во все времена привлекало внимание поэтов. К морю обращались в минуты
    грусти и в моменты небывалого счастья, восторженности.
    Образ моря занимал важное место в русской романтической поэзии. В основе
    романтизма — отрицание современной действительности и противопоставление
    ей мира фантазии и мечты. Именно созерцание моря навеивало поэтам
    различные фантазии, а шум волн ассоциировались с грезами.
    О море сочинялись песни и романы, о море писали Жуковский, Пушкин, Тютчев.
    Море Жуковского напоминает всю поэзию поэта — чувственную, романтическую.
    В своей элегии поэт выразил большую любовь к морю, оно спокойное, безумное,
    лазурное. Так у Жуковского противится ввозная стихия непогоде, буре. Море у
    поэта живое.
    Море Жуковского одарено способностью дышать, любить, думать, хранить
    тайны. Романтический образ моря дополняют поэтические строки о его чистоте
    и красоте, о его единстве с лазурным небом, золотыми облаками и блестящими
    звездами. Эта красота и тайна волнуют поэта.
    Небо в стихотворении — символ, идеал, недостижимая мечта, к которой
    вечно стремится море. В этой элегии четко проявляются черты романтизма:
    неудовлетворенность действительностью, стремление к мечте, идеалу,
    выразительность языка, наличие метафор, передающих внутреннее состояние
    героя.
    В старинной повести «Ундина» Жуковского обыкновенная сказка становится
    поэтическим созданием. И здесь снова мы видим романтическое море:
    потрясающе красивое («светло-лазурное», с «чудно-прозрачными водами») и
    живое.
    Романтизм ученика Василия Андреевича Жуковского, А. С. ПушкинА, отличался
    мятежностью, к нему примешивался…
    дух борьбы и непримиримости с
    реальностью.
    Во время ссылки в Одессе поэт думал о побеге за границу. Стремление
    вырваться из ссылки, мысли о будущем нашли свое отражение в
    стихотворении «К морю», написанное на смерть Байрона.
    В море поэт пытался найти приют и спасение. Море для ПушкинА стало символом
    свободы.
    Свобода и все, связанное с этим понятием, определило характер образности
    этого стихотворения ПушкинА. Мысли поэта о море и само море неразделимы от
    идеи свободы. «Свободная стихия» — это и есть море и свобода.
    Поэт не нашел справедливости, ему не удалось убежать из ссылки. Он остался
    один на один со своими размышлениями о собственной судьбе, о горькой судьбе
    Родины.
    О живой природе, о живом море, так же как и Жуковский, писал и Федор Иванович
    Тютчев. Тютчев отождествлял природу, море с человеком. Природа для него —
    разумное существо, наделенное способностью любить, страдать, ненавидеть,
    восхищать и восхищаться.
    В лирике поэта живет море в разные времена года. С художественной
    наблюдательностью и любовью Тютчев создает поэтические картины ночного
    моря. В стихотворениях Тютчева мы видим неразрывность душ человека и
    природы. Поэт сравнил человеческую сущность с природой: морем и бурей. Здесь
    море — символ спокойствия, а буря — бунтарства и вечной борьбы.
    Таким образом, русская романтическая поэзия неразрывно связана с образом
    моря — символом мечтаний, фантазий и грез.

11. Похожие сочинения

    Романтизм Жуковского Новое!
    В.А. Жуковский был по праву еще при жизни назван “отцом русского романтизма”. Уже первые произведения, написанные в его любимом жанре – жанре элегии, были встречены овациями, что послужило первым шагом по ступеням к признанию его “мэтром”…смотреть целиком
    Тема судьбы и рока в произведениях Жуковского
    Василий Андреевич Жуковский родился 29 января 1783 г. Впервые Жуковский выступил в печати, когда ему было 14 лет. Он очень рано приобрел широкую по тому времени популярность и литературный авторитет. Романтические поэмы, сказки, баллады, элегии принесли…смотреть целиком
    Первый русский романтик. Жуковский.
    У самых истоков русского романтизма стоял один из ярчайших литераторов начала XIX века – Василий Андреевич Жуковский. Он является своеобразным “литературным Колумбом Руси”, открывшим “Америку романтизма”, как назвал его Белинский….смотреть целиком
    Жуковский Василий Андреевич (1783-1852)
    Жуковский сыграл очень важную роль в истории русской литературы. Он был первым русским романтиком, подготовившим своим творчеством почву для дальнейшего качественно нового этапа литературного развития. Читатели сразу же приняли новое поэтическое слово,…смотреть целиком
    Идейно-художественное своеобразие баллад
    Вопрос двоемирия интересовал человечество с древности. Не существовало ни одной языческой религии, не верящей в загробный мир. Отсюда такое мистическое отношение к смерти, переходу из одного состояния в другое. И наравне с учением о дуализме в человеческом…смотреть целиком
    Война 1812 года в стихотворениях
    Перечитаем два стихотворения, посвященные войне 1812 года. Одно написано накануне сражения при Тарутине, второе уже после того, как неприятель был изгнан за пределы России. Авторы — почти ровесники, оба воевали. Однако в их стихотворениях отражены два…смотреть целиком
    Великий поэт и гуманист
    Никогда младость не перестанет вздыхать о славе
    и не предастся серой, уравнительной пошлости.
    Жуковский подарил нас мечтой, действительно
    прошедшей сквозь страду жизни. Оттого он наш — родной, близкий. Александр Блок
    Юный…смотреть целиком

12. –>
    Русский романтизм принято делить на несколько периодов: начальный (1801—1815), зрелый (1815—1825) и период последекабристского развития. Однако по отношению к начальному периоду условность этой схемы бросается в глаза. Ибо заря русского романтизма связана с именами Жуковского и Батюшкова, поэтов, чье творчество и мироощущение трудно ставить рядом и сравнивать в рамках одного периода, настолько различны их цели, устремления, темпераменты. В стихах обоих поэтов еще ощущается властное влияние прошлого — эпохи сентиментализма, но если Жуковский еще глубоко укоренен в ней, то Батюшков гораздо ближе к новым веяниям. Белинский справедливо отмечал, что для творчества Жуковского характерны «жалобы на несвершенные надежды, которым не было имени, грусть по утраченном счастии, которое Бог знает в чем состояло».
    Действительно, в лице Жуковского романтизм делал еще свои первые робкие шаги, отдавая дань сентиментальной и меланхолической тоске, смутным, едва уловимым сердечным томлениям, одним словом, тому сложному комплексу чувств, который в русской критике получил название «романтизм средних веков». Совсем иная атмосфера царит в поэзии Батюшкова: радость бытия, откровенная чувственность, гимн наслаждению. Пластичность и изящная определенность формы сближает его с классической литературой античности. Жуковского по праву считают ярким представителем русского эстетического гуманизма. Чуждый сильным страстям, благодушный и кроткий Жуковский находился под заметным влиянием идей Руссо и немецких романтиков.
    Вслед за ними он придавал большое значение эстетической стороне в религии, морали, общественных отношениях. Искусство приобретало у Жуковского религиозный смысл, он стремился увидеть в искусстве «откровение» высших истин, оно было для него «священным». Для немецких романтиков характерно отождествление поэзии и религии. То же самое мы находим и у Жуковского, который писал: «Поэзия есть Бог в святых мечтах земли». В немецком романтизме ему особенно близким было тяготение ко всему запредельному, к «ночной стороне души», к «невыразимому» в природе и человеке. Природа в поэзии Жуковского окружена тайной, его пейзажи призрачны и почти нереальны, словно отражения в воде:
    Как слит с прохладою растений фимиам!
    Как сладко в тишине у брега струй плесканье!
    Как тихо веянье зефира по водам
    И гибкой ивы трепетанье!
    Чувствительная, нежная и мечтательная душа Жуковского как будто сладко замирает на пороге «оного таинственного света». Поэт, по меткому выражению Белинского, «любит и голубит свое страдание», однако страдание это не уязвляет его сердце жестокими ранами, ибо даже в тоске и печали его внутренняя жизнь тиха и безмятежна. Поэтому, когда в послании к Батюшкову, «сыну неги и веселья», он называет поэта-эпикурейца «родным по Музе», то трудно поверить в это родство.
    Скорее мы поверим добродетельному Жуковскому, который дружески советует певцу земных наслаждений: «Отвергни сладострастья погибельны мечты!» Батюшков — фигура во всем противоположная Жуковскому. Это был человек сильных страстей, а его творческая жизнь оборвалась на 35 лет раньше его физического существования: совсем молодым человеком он погрузился в пучину безумия. Он с одинаковой силой и страстью отдавался как радостям, так и печалям: в жизни, как и в ее поэтическом осмыслении, ему — в отличие от Жуковского — была чужда «золотая середина». Хотя его поэзии также свойственны восхваления чистой дружбы, отрады «смиренного уголка», но его идиллия отнюдь не скромна и не тиха, ибо Батюшков не мыслит ее без томной неги страстных наслаждений и опьянения жизнью.
    Временами поэт так увлечен чувственными радостями, что готов безоглядно отринуть гнетущую мудрость науки:
    Ужели в истинах печальных
    Угрюмых стоиков и скучных мудрецов,
    Сидящих в платьях погребальных
    Между обломков и гробов,
    Найдем мы жизни нашей сладость?
    От них, я вижу, радость
    Летит, как бабочка от терновых кустов.
    Для них нет прелести и в прелестях природы,
    Им девы не поют, сплетаясь в хороводы;
    Для них, как для слепцов,
    Весна без радости и лето без цветов.
    Подлинный трагизм редко звучит в его стихах. Лишь в конце его творческой жизни, когда он стал обнаруживать признаки душевного недуга, под диктовку было записано одно из его последних стихотворений, в котором отчетливо звучат мотивы тщеты земного бытия:
    Ты помнишь, что изрек,
    Прощаясь с жизнию, седой Мельхиседек?
    Рабом родился человек,
    Рабом в могилу ляжет,
    И смерть ему едва ли скажет,
    Зачем он шел долиной чудной слез,
    Страдал, рыдал, терпел, исчез.
    Понравилось сочинение » Русский романтизм, тогда жми кнопку

13. В своей лирике Лермонтов опирался на традиции русской поэзии и прежде всего Пушкина, дело которого он продолжал, а также — Байрона, создавшего близкий, созвучный поэту мир идей и образов, который он, однако, не взял «в готовом виде», а продолжил, развил, преобразил. К тому времени, когда Лермонтов начал писать, Байрон в России был известен не только для старшего поколения русской интеллигенции конца 1820-х годов, но и был еще в прямом и полном смысле слова современником поэта и его ровесников. Поэзия Байрона созвучна декабристским идеалам — политическим и художественным, — как живое воплощение сильной личности, активно и страстно восстающей против устоев феодального мира, старого и обветшавшего, но еще достаточно опасного в своей ненависти ко всему новому и мятежному. Правда, еще мало кто читал его в подлиннике и знал его творчество полностью. Для литераторов-декабристов Байрон был одним из самых активных творцов современной поэзии. Его ценили чрезвычайно высоко. К 1839 году Лермонтов начинает знакомиться с ним в оригинале и переводить его.
    Интерес к Байрону, которого он в это время открывал для себя, совпал с его собственными исканиями. Байрон был интересен Лермонтову всеми гранями своего творчества и сохранял свое значение в течение всей его поэтической деятельности. Байрон — это и тема лирики молодого Лермонтова:
    Я молод, не кипят на сердце звуки,
    И Байрона достигнуть я б хотел:
    У нас одна душа, одни и те же муки;
    О, если б одинаков был удел!…
    Как он, ищу забвенья и свободы,
    Как он, в ребячестве пылал уже душой,
    Любил закат в горах, пенящиеся воды
    И бурь зеленых, бурь небесных вой.
    Как он, ищу спокойствия напрасно…
    Спустя два года он вернется к этой же теме, но уже для того, чтобы признать свое отличие от британского поэта:
    Нет, я не Байрон, я другой,
    Еще неведомый избранник,
    Как он, гонимый миром странник,
    Но только с русскою душой.
    В ранней поэзии Лермонтов ярко воплотил принципы романтизма. Основные темы юношеских стихов Лермонтова: природа, дружба, любовь, взаимоотношения людей, социально-политическая борьба, жизнь и смерть, человек и мироздание. Среди них не без влияния отечественной (Пушкин, Баратынский, Веневитинов) и западноевропейской (Шиллер, Байрон, Т. Мур, Гете, Гейне) литературы особо важное значение приобретает философское осознание бытия, места и роли в нем человека:
    Пугает сердце этот звук,
    И возвещает он для нас
    Конец земных недолгих мук,
    Но чаще новых первый час…
    В раздумьях о жизни, полной страданий и мук, лирический герой приходит к скорбным суждениям о ее скоротечности.
    В полном соответствии с романтическим пафосом Лермонтов рисует идеализированный образ Наполеона, «дивного героя», стоящего выше и похвал, и славы, и людей, павшего «жертвой вероломства и рока прихоти слепой»:
    Где бьет волна о брег высокий,
    Где дикий памятник небрежно положен,
    В сырой земле и в яме неглубокой –
    Там спит герой, друзья! — Наполеон!..
    Русский поэт воспел подвиг своих соотечественников в борьбе с французами. Тем не менее в таинственном и властном Наполеоне видел он могучую силу духа:
    Хоть побежденный, но герой!
    В ранней поэзии Лермонтова принципы романтизма воплотились прежде всего в характере лирического героя -одинокого, мятежного, не принимающего действительности, ищущего единения с вольной природной стихией, отдающегося предельно сильным чувствам:
    Корабль умчит меня от ней
    В безвестную страну,
    И повторит волна морей:
    Люблю, люблю одну.
    В 1830-1831 годах поэзия Лермонтова формировалась под впечатлением французской революции и непрерывно вспыхивавших в России в связи с холерой и чумой крестьянских восстаний. Она проникнута ожиданием народной революции:
    Настанет год, России черный год,
    Когда царей корона упадет;
    Забудет чернь к ним прежнюю любовь,
    И пища многих будет смерть и кровь…
    В стихотворении «Парус» мы видим подлинно романтический пейзаж: вольная морская стихия. Он передан необыкновенно экономно, всего несколькими строчками, оставляет очень сильное впечатление простора, голубизны разных оттенков, солнечности движения, даже звуков. Состояния природы, волнующие сами по себе, призваны донести важные оттенки авторской мысли:
    Белеет парус одинокий
    В тумане моря голубом!..
    Что ищет он в стране далекой?
    Что кинул он в краю родном?..
    Стихотворение глубоко аллегорично, в нем чувствуется значимый подтекст. Поэт восстает против бесцельной, бездумной жизни, на которую обречено его поколение. Он отказывается от того счастья, которое предлагает ему жизнь, он готов бороться с бурей за будущее своей страны и народа.
    Сознание своей исключительности в мире, где блаженствует лишь посредственность, вновь и вновь вызывает ощущение горестного одиночества.
    Этот устойчивый в романтической лирике Лермонтова мотив звучит и в произведениях, посвященных природе, Но это совершенно особенная природа: в ней все подчинено тем же законам, которые мы видим в человеческом мире. Разыгрываются те же драмы, что и среди людей. «Тихонько плачет» покинутый тучкой одинокий старый утес. А как близок романтическому герою Лермонтова листок, этот вечный странник, оторвавшийся от «ветки родимой», никому не нужный, «не знающий сна и покоя». Стихотворения такого типа основаны на развернутой метафоре, олицетворении, их можно назвать аллегорическими. Даже перевод стихотворения Гейне «На севере диком…» звучит совершенно оригинально: в силу того что слова «сосна» и «пальма» в немецком языке относятся к разным грамматическим родам, а в русском языке — к одному, мотив любовного томления, определяющий тему у Гейне, у Лермонтова расширяется до мысли о вечной человеческой разобщенности.
    Прием одушевления природных явлений часто встречается в лирике, и не только романтической. Но Лермонтов впервые в русской поэзии стал привлекать сравнения из мира природы применительно к человеку. «Он был похож на вечер ясный», — пишет поэт о Демоне. В поздней лирике Лермонтова природа в основном является спокойной, умиротворенной. Она воплощает совершенство, гармонию. Особенно часто это небо и звезды. Гармония природы может быть противопоставлена дисгармонии в душе человека:
    В небесах торжественно и чудно,
    Спит земля в сиянье голубом.
    Что же мне так больно и так трудно?..
    Природа можем таить опасность, казаться враждебной человеку, как это происходит в поэме «Мцыри»: «И миллионом черных глаз смотрела ночи темнота», героя «палит огонь безжалостного дня».
    Но все чаще природа манит человека, как родная стихия, близкая его душе: «О, я как брат, обняться с бурей был бы рад», «глазами тучи я следил, рукою молнии ловил».
    Мы видим, что природа для поэта — это прекрасный «божий сад». Лишь она может убаюкать душу, помогает забыться, примириться с жизнью.
    Конечно, поэту-романтику ближе всего вершины величественных гор, высокие, недоступные звезды, космические глубины, облака, тучи и бури. Но Лермонтов всматривается и в мельчайшие явления окружающего мира, он любит и «росой обрызганный душистой» ландыш, и «малиновую сливу под сенью сладостной зеленого листка,, и «холодный ключ», играющий в овраге. Мир предстает гармоничным и справедливым, когда земля и небо, душа и вселенная едины.
    Лермонтов — последний представитель революционно-дворянского романтизма и создатель социально-психологического течения критического реализма. А. В. Луначарский, характеризуя сущность творчества Лермонтова, сказал: «Лермонтов являлся последним и глубоко искренним эхом декабристских настроений*. Именно поэтому он стал продолжателем лучших прогрессивных традиций предшествующей ему литературы и прежде всего творчества Пушкина.