История Искусства Древнего Египта
Египтяне первыми в мире создали монументальную каменную архитектуру; замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет; прекрасные изделия художественного ремесла. Египетское искусство, наряду с месопотамским, было новым и большим шагом вперёд после первобытного искусства. Среди многих его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности, чем то было в искусстве предшествующего исторического этапа. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Оно изобрело приёмы наглядного рассказа, строго продуманного построения действия. Наконец, египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности человека, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы, полные глубокой значительности.
В начале IV тысячелетия до нашей эры, в то время когда Европа жила в каменном веке, в Северной Африке, в долине Нила уже созревала высокоразвитая цивилизация.
Художественный стиль древнеегипетского искусства сравнительно мало изменялся на протяжении веков. Основу этого стиля составила оригинальная архитектура подчеркнуто геометрических форм, геометризация и канонизация простейших приёмов изображения на плоскости. Существуют предположения, что такие основы древнеегипетского искусства, как геометризация и особая пропорциональность были обусловлены работой древних египтян преимущественно с камнем, а не глиной, как это было, к примеру, в Месопотамии.
Яркой особенностью искусства Древнего Египта явилась преданность традициям предков и соблюдению неких канонов. Причина этого заключалась в том, что религиозные воззрения приписали священный смысл художественному облику первых, древнейших памятников египетского искусства. Так как и на протяжении всей последующей истории Древнего Египта памятники искусства в своём подавляющем большинстве имели также религиозно-культовое назначение, создатели этих памятников были обязаны следовать установившимся канонам. Поэтому в искусстве Египта сохранялся и ряд условностей, восходящих нередко ещё к первобытному искусству и закреплённых затем в образцах, ставших каноническими. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой); изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев); сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например птица изображалась в профиль, а хвост сверху; у фигуры человека — голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги — в профиль). Создание канонов означало сложение строгой и разработанной системы художественных взглядов. Необходимость следовать канонам вызвала создание письменных руководств для художников. Известно о существовании «Предписаний для стенной живописи и канона пропорций», упоминание о которых есть в списке книг библиотеки храма в Эдфу, равно как о наличии подобных же руководств и для скульпторов. Соблюдение канонов обусловило и технические особенности работы египетских мастеров, рано применявших сетку для точного перенесения на стену нужного образца. Однако позднее соблюдение канонов сыграло консервативную, тормозящую роль, мешая развитию реалистических тенденций.
Египтяне искренне верили в магическую силу искусства, в его мистическое предназначение, поэтому создали строгую и рациональную систему средств художественной выразительности, передающую сакральный, вневременной смысл ритуала, погребения человека. Архитектурный облик Древнего Египта представлен пирамидами. Нигде в мире не строили столь грандиозных усыпальниц для правителей, обожествлённых при жизни и после смерти. Величие пирамид высоко ценили египтяне. Высеченные на камнях имена их создателей сохранились для потомков.
Периоды искусства Древнего Египта Искусство Древнего Царства
В первой половине III тысячелетия до нашей эры сложился монументальный стиль египетского искусства, выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались на протяжении веков. Их постоянство обусловлено особенностями развития древнеегипетского общества, а также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойного ритуала. Оно столь тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земную власть, что трудно понять его образную структуру, не имея общего представления о религиозно-обрядовых обычаях египтян. Искусство Среднего Царства
Хотя искусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, оно не осталось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распада Египта на отдельные номы (области) государство в XXI веке до н. э. снова объединилось под властью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Но теперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местные правители, монархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивали себе привилегии, прежде принадлежавшие только царю, — привилегии высоких титулов, религиозных церемоний, уподоблений Осирису и Хору. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территории номов. Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не отважился на сооружение таких гигантских усыпальниц как Хеопс или Хефрен.
Это приводит к тому, что с одной стороны снижается пафос монументальности, и поскольку заупокойные культы становятся делом более повсеместным, то в искусстве, особенно в искусстве местных школ, проявляется оттенок сниженности, обиходности. А отсюда усиление жанровых «вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности. С другой стороны, каноны всё-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Искусство Нового Царства
Более смелые и внутренне более значительные сдвиги происходят в художественной культуре Нового царства, наступившего после победы над азиатскими племенами гиксосов. В искусстве Нового царства пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Сами традиционные формы как бы изнутри освещаются этим новым светом, он их преображает
Впрочем, многие традиции уже изживали себя и в формах. Вместо архитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями — они таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпоху, стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя. Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища, посвященные различным ипостасям бога Амона, определяли архитектурный облик Египта. Правда, и в храмах прославлялась особа Фараона, его подвиги и завоевания; эти прославления велись с ещё большим размахом, чем раньше. Вообще культ грандиозного не угас, а даже возобновился с небывалой импозантностью, но вместе с тем сюда присоединилось какое-то внутреннее беспокойство.
209 группа, Богданов Закир
Искусство Древнего Египта.
Большую часть истории искусства мастера обращались к Античному наследию – его достижениями пользовалась христианская Византия, Средневековье, осознанно к нему обратились художники и архитекторы эпохи Возрождения, а затем в период классицизма, неоклассицизма. Но мы часто забываем о том, что многое, что мы относим к достижениям Древней Греции, выросло из глубин искусства древних цивилизаций Востока, особенно Древнего Египта.
Как отмечет Э. Гомбрих, архитектура Древнего Египта ассоциируется в массовом сознании с пирамидами. Пирамиды – гробницы, которые должны были сохранять святые останки покойных царей. Обычно, это были места высокой концентрации искусства: на стенах – надписи с заклинаниями для перехода в загробный мир, рельефы и росписи, которые заменяли настоящие предметы и тела рабов для сопровождения царя в загробный мир. Не палачи, а художники обеспечивали благополучие умершему фараону – изображения и скульптурки слуг помещались в гробницы, чтобы те сопровождали покойного в загробном мире. Скульптура царя помещалась в гробницу для охраны тела, для того чтобы Ка (среднее между телом и душой) мог найти свой облик, скульптурные изображения фараонов стремились сделать портретными. Сами фрески и рельефы трудно назвать декорациями, ведь их никто, кроме покойного, не видел. Искусство Египта не было привязано к зрителю – оно изначально заключало в себе самостоятельную функцию – давать жизненное начало.
Вбожественном царстве фараонов искусство служило прежде всего религии.Произведениями сакрального искусства были пирамиды, храмы, гробницы, настеннаяживопись и статуи. Сюжеты барельефов неизменно служили связующим звеном междубогами и людьми, прежде всего фараонами. Сцены борьбы, жертвоприношения ипотусторонней жизни чередовались со сценами жизни, деятельности, радости исмерти.
Имхотеп, министр и зодчий фараона Джосера(XXVIII в. до н. э.), автор ступенчатой пирамиды в Саккара, считается отцомкаменной архитектуры. В те времена храмы еще представляли собой часть комплексапирамиды. Позднее на смену пирамидам пришли скрытые от расхитителей скальныегробницы. В отдалении от таких гробниц храмы стали приобретать большеезначение. Эти сооружения строились из камня на века. Жилища же простых людейвозводили из быстр о разрушающегося сырцового кирпича. Древнее царство
Вэпоху Древнего царства уже сложился монументальный стиль египетского искусства,выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались напротяжении веков. Их постоянство объясняется застойностью общественногопорядка, а также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойногоритуала. Оно тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земнуювласть.
Высшимкультом был культ солнечного божества. Египет называли страною Солнца, фараонов- сынами Солнца. Солнечная символика многообразна: солнце изображали в виде крылатогошара, в виде шара со множеством простертых рук-лучей; изображали его соколом,тельцом. Круг — подобие солнечного диска — постоянно встречается в египетскихорнаментах. Обелиск — архитектурная форма, впервые созданная в Египте, — символизировал солнечный луч.
Считалось,что после смерти наступала загробная жизнь, во всем похожая на земную. Чтобыпокойник мог счастливо жить за гробом, его надо было снабдить всем, чем онобладал на земле. Всем — вплоть до его собственного тела, избежавшего тления.Отсюда и обычай бальзамирования. Верили, что, кроме души и тела, есть еще нечтопромежуточное — призрачный двойник человека, его жизненная сила, называемая«Ка». Нужно, чтобы Ка всегда мог найти свою земную оболочку ивселиться в нее, — тогда и душа будет чувствовать себя уверенно и спокойно.Поэтому, кроме самой мумии, в гробницу помещали портретную статую умершего,иногда не одну, причем портрет должен был быть очень похожим — иначе как же Каопознает свой облик. Из этой традиции выросло знаменитое портретное искусствоЕгипта. Египетские портреты своеобразны: они с удивительной силой передаютиндивидуальные черты, но выражение лица остается отвлеченным, психологически нерасшифрованным. Преходящие переживания не интересовали: ведь изображалсячеловек, освобожденные от времени, идущий в вечность. По крайней мере в Древнемцарстве портртеты были спокойно-бесстрастными. Позже многое изменилось.
Номало было сохранить тело — нужно было сохранить умершему богатство: и рабов, искот, и семью. Египетская религия не требовала жертв, посмертное благополучиеумершему владыке обеспечивали художники. Множество небольших статуэток — такназываемых «ушебти» — заменяли покойному слуг. На стенках гробницырасполагались фризами росписи и рельефы с изображением вереницы земных событий:тут были войны, захват пленных, пиры, охота, отдых властелина в кругу семьи,труд его рабов на полях, пастбищах и в ремесленных мастерских. В утаенных,замурованных погребальных камерах искусство развертывало длинную и подробнуюповесть о земной жизни. И всех этих рельефов, статуй и росписей никто не вдел.
Искусствув Древнем Египте отводилась необычайно важная роль: оно должно было даритьбессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому казалось неважным, видит ликто-нибудь художественное произведение. Оно предназначалось не для осмотра, апредставлялось чем-то само в себе сущим, само в себе заключающим жизненноеначало. И труд художников поэтому считался священнодействием. Ведущие художники- зодчие, скульпторы и живописцы (особенно зодчие) — были высокопоставленнымилицами, очень часть жрецами, их имена были известны и окружены почетом. ЗодчийХемиун, руководивший строительством пирамиды Хеопса, был племянником этогоцаря. Художники гордились деяниями своих рук и ума едва ли не так же, как царисвоими победами. Тем не менее проявление индивидуальной воли художника былострого ограничено: роль его мыслилась как роль хранителя священных канонов,вершителя божественной воли.
Таккак в отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось носителемжизни вечной, то оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого,неустойчивого. В подвижном многообразии жизни египетское искусство искалонемногих, но непреложных изобразительных формул. Оно действительно выработалоязык, отвечающий идее постоянства, — язык экономного графического знака,строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенныхобъемов. Даже когда изображалось самое простое, самое обыденное — пастух доиткорову, или служанка подает ожерелье своей госпоже, — эти бесхитростные мотивывыглядят не столько изображением мимолетного действия, сколько чеканнойформулой этого действия, установленной на века.
ВДревнем царстве сложились строго определенные типы статуй: стоящей — фигуранапряженно выпрямлена, фронтальна, голова высоко поднята, левая нога делает шагвперед, руки опущены и прижаты к телу; сидящей — руки симметрично положены наколени или одна рука согнута с локте, торс также выпрямлен, взор такжеустремлен вдаль. И эти типы статуй повторялись потом и в Среднем и в Новомцарстве, и в поздний Саисский период египетской истории. В рельефах Древнегоцарства утвердилась традиция своеобразного распластывания фигуры на плоскости.Голова и ноги изображались в профиль, а торс развернутым; вся фигура обрисованаединой упругой линией. И тот же принцип рисунка сохранялся всегда. Из столетияв столетие переходили и каноны сюжетных композиций. Даже в деталях египетскоеискусство отличалось удивительным постоянством. И все же его нельзя назватьзастывшим. Под покровом канонов в нем шел процесс внутреннего развития, и, какни удивительно, в своих бесконечных повторениях оно не утрачивало чувства жизнии природы.
Вэпоху Древнего царства Египет переживал свой первый военно-политический икультурный подъем. Искусство Древнего царства — это египетская классика: ономонументально, спокойно и торжественно, в нем особенно ощутима та размерность,ритмичность, величавость, которая так характерна для египетского искусствавообще. А вместе с тем в нем едва ли не больше дыхания жизни, чем в искусствеСреднего царства. Это и неудивительно: ведь изобразительные каноны в Древнемцарстве хотя и соблюдались особенно строго, но еще не покрылись лоскомтысячелетних традиций и были ближе к жизненным первоистокам.
Каноничностьбыла во всем. Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса какконструктивной основой туловища и раз навсегда выделили эту выразительнуюгоризонталь, пренебрегая тем, что она скрадывается при профильном положениифигуры. Они отобрали из фасного и профильного положения самые четкие, ясночитаемые аспекты, объединив их вместе с замечательной органичностью и при этомдостигнув гармонии с двумерной плоскостью, на которой помещено изображение. Онине гнались за тем, чтобы запечатлеть увиденное с одной точки зрения, у них быладругая задача: изобразить человека в его субстанциональном состоянии, а не водин эмпирический момент. Несмотря на каноничность поз, в статуях, сидящих истоящих, совершенство пластической трактовки тела создает иллюзию жизни.
Какустойчивый композиционный принцип в рельефах (а также в настенных росписях,которые по композиции и приемам рисунка не отличались от рельефов) утвердилсямотив шествия, процессии, где фигуры движутся одна за другой по фризу, черезодинаковые интервалы, часто с ритмическими повторами жестов. Рельеф строгоориентирован на плоскость, но в то же время сам он не плоский, его поверхностьтонко и нежно моделирована. Встречаются три типа рельефа: слегка выпуклый,слегка углубленный по отношению к фону и, наконец, такой, где рельеф находитсяна одном уровне с фоном, но контуры глубоко врезаны. Иногда все эти типыобработки каменной плиты соседствуют в одной и той же композиции.
Градацияразмеров — от больших к средним и малым, — которая постоянно встречается врельефах и придает им такое декоративное очарование, для египтян была преждевсего градацией ценностей. Чем значительнее предмет, тем он больше. Самымбольшим изображается хозяин гробницы, его родственники — меньше, рабы илипленники — еще меньше. Размер, как показатель значительности, был, можносказать, универсальной категорией: он совершенно исключал всякиепространственные, перспективные сокращения и делал ненужным дополнительныеатрибуты величия. Примечательно, что даже фараон, почитавшийся богом,изображался в искусстве без всякой преувеличенной пышности. Он такжеполуобнажен, также в набедренной повязке, как и его подданные, — на царственноепроисхождение указывает только головной убор, а главное — большой масштабфигуры. Хотя сокровища фараонов в действительности были несметны, стильегипетского искусства сохранял благородную сдержанность. Никакой крикливости,никакой мишуры — только внушительность масштабов, ритмов, повторов.
Сдержаннойи непестрой была и раскраска — рельефы всегда раскрашивались. Преобладалисочетания желтых и коричневых с голубыми и зелеными — тона земли и безоблачногонеба Египта. Великолепен насыщенный и звонкий голубой цвет, который египтяне,видимо, особенно любили; эту голубую окраску превосходно сохранили до нашихдней мелкие фаянсовые статуэтки и изделия прикладного искусства. Среднее царство
Хотяискусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, ононе оставалось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распадаЕгипта на отдельные номы государство в 21 в. до н. э. снова объединилось подвластью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Нотеперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местныеправители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивалисебе привилегии, прежде принадлежавшие только царю. Теперь гробницы вельможрасполагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территориях номов.Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не осмеливалсяна сооружение таких фантастически-гигантских усыпальниц, как Хеопс и Хефрен.Как отразились эти перемены на стиле искусства? Можно заметить известнуюдвойственность в эволюции стиля. С одной стороны — снижается пафосмонументальности: поскольку заупокойные культы становятся делом болееповсеместным, то и в искусстве, особенно в искусстве местных школ, появляетсяоттенок сниженности, обиходности. Отсюда усиление жанровых«вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В портретеусиливаются черты индивидуальной характерности.
Сдругой стороны — каноны все-таки преобладают и, имея за собой слишком ужбольшую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Когда древниескульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайныйужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни.
Когдаже в Среднем царстве искусные, понаторевшие мастера изготовляют неизвестнокакую по счету, ставшую привычной фигуру льва с лицом фараона, — они отдаютдань традиции. Танисский сфинкс исполнен куда более «виртуозно», чемего древний предок, — уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненнопортретно волевое лицо Аменемхета III, превосходна лепка лица — и все же этопроизведение выглядит официально-холодным.
Затомного непосредственности в мелкой пластике Среднего царства — деревянных ифаянсовых статуэтках слуг, пахарей, носильщиков, лодочников, прачек, пастухов.В массе своей эти фигурки исполнены на другом уровне мастерства, чем статуифараонов и вельмож: довольно примитивно, ремесленно. Часто они комбинировалисьв группы, в целые жанровые сценки. Например, погонщики скота гонят, размахиваяпалками, стадо быков, а владелец стоит в стороне под навесом и следит за ними.Все эти статуэтки — предметы заупокойного культа, найденные в гробницахномархов, где им полагалось делать то же, что и при жизни, — обслуживать своегохозяина.
Большойшаг вперед был сделан в искусстве росписей. В Древнем царстве стены усыпальницрасписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь их все чащезаменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкаяработа, да и не всякий камень годился для высекания рельефа. Однако росписиимели и свои художественные преимущества, допуская большую гибкость рисунка ибогатство цвета. Между тем рисованием с натуры египтяне никогда не занимались.И при высекании рельефов, и при создании росписей они руководилиськаноническими предписаниями — как строить фигуру, как располагать изображениена плоскости (плоскость предварительно расчерчивалась на клетки). Однако дляуспешного исполнения этих работ художник должен был не только уметь действоватьрезцом и кистью, но и знать предметы, которые изображает. Знать, как выглядиткошка, подстерегающая добычу, знать характерные позы и движения охотника,воина, пекаря, танцора, ткача и пр. Тут нужны были и наблюдательность ипрактика. Египетские художники тренировались, рисуя по памяти на обломкахкамня, на свитках папируса или, чаще всего, на глиняных черепках, такназываемых остраконах. Египтолог Масперо называл остраконы «листками изблокнота» египетских рисовальщиков. Их во множестве находили прираскопках. На остраконах рисовались или мотивы, которые могут понадобиться дляросписей гробниц (например, мальчик на корточках раздувает огонь в печке), иливариации тех, которые уже были в более древних гробницах, — например,гимнастка, делающая мостик. Как правило, такие рисунки сделаны менее каноничнои более эскизно, чем сами росписи. Это заготовки.
Иногдавстречаются среди них даже шуточные или пародийные сюжеты, которым, казалосьбы, вовсе не место в гробницах: например, кот-пастух, идущий на задних лапах,погоняет гусей, а впереди выступает лев, тоже на задних лапах. Или: лев игазель, сидя за столиком, играют в шахматы, причем лев явно обыгрывает беднуюгазель. В этих зверях нет ничего культового. Невольно напрашивается сравнение сживотным эпосом, баснями и сатирами других народов и других, гораздо болеепоздних времен. Как видно, в глубокую древность уходят корнями«смеховые» фольклорные традиции. Торжественная серьезность ритуалов иэпических сказаний, заклинаний и песнопений всегда, видимо, сопровождаласьюмористическими отголосками. Даже в Древнем Египте. Новое царство
Новоецарство — эпоха третьего, и последнего, подъема египетского государства,наступившая после победы над азиатскими племенами гиксосов. Она былаплодотворной и для художественной культуры, особенно в период 18-й династий,царившей в течение двух веков — от середины 16 до середины 14 в. до н. э.
ИскусствоНового царства импозантно и величественно, но в нем пробивается пламя земногочувства, размышлений, тревог. Традиционные формы как бы изнутри освещаются этимновым светом. Однако, многие традиции уже изживали себя и в формах. Вместоархитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями- они таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпохустали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя.Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища,посвященные Амону, определяли архитектурный облик Египта. Правда, и в храмахпрославлялась особа фараона, его подвиги и завоевания; эти прославления велисьс еще большим размахом, чем раньше. Вообще, культ грандиозного не угас, а дажевозобновился с небывалой эффектностью.
Втечение нескольких веков строились и достраивались знаменитые фиванские храмыАмона-Ра — современные Карнакский и Луксорский. Если древняя пирамида с ееспокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминают дремучийлес, где можно затеряться.
Вобразах Нового царства явственно проступает рефлексия. В поэзии она прорываетсягораздо раньше, но теперь становится ощутимой и в пластических искусствах. Авместе с тем, как всегдашний спутник сомнений и скепсиса, усиливается гедонизм:«Празднуй радостный день и не печалься». Образ жизни высших круговЕгипта становится более, чем когда-либо, роскошным, относительно«светский» дух проникает в искусство. В рельефах и росписях гробниц(а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфистки и танцовщицы,приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Переселяясь взагробный мир, египетские дамы и туда берут с собой наборы туалетныхпринадлежностей из золота, слоновой кости, фаянса: драгоценные ларцы скосметикой, браслеты, ожерелья, серьги, кольца, изящные туалетные ложечки. Всеэти предметы не пестры и не вычурны, по-своему даже строги, исполнены свеликолепным чувством материала и цвета.
Естественно,что при таком наплыве светских мотивов со старыми изобразительными канонаминачинают обращаться свободнее. Хотя прежняя фризово-ритмическая композиция ипрежняя трактовка фигур сохраняются, все чаще появляются непривычные позы иракурсы — в фас, в три четверти, даже со спины: фигуры заслоняют одна другую;рисунок, сравнительно с прежним, становится изысканным. Живописные вольностиредко допускались в росписях царских гробниц — там каноны сохранялись строже — но в границах номархов художники отваживались на новаторство.
Многообразныехудожественные поиски периода 18-й династии подготовили новаторский перелом,происшедший в царствование фараона-реформатора Аменхотепа IV — Эхнатона вначале 14 в. до н. э. То, что сделал Эхнатон, было необычайно, — особенно нафоне тысячелетней застойности общественных отношений Египта. Он отменил единымзаконодательным актом весь древний пантеон богов, конфисковал имущество храмови, впервые в истории, ввел единобожие — поклонение богу-солнцу Атону, толькоему, и никому больше. Нужна была большая отвага, чтобы решиться на такойпереворот, сделав фиванских жрецов своими непримиримыми врагами.
Прежнееверховное божество Амон-Ра был богом солнца, изображавшимся в виде тельца илибарана (пережиток древнего тотема). Новое божество Атон был самим солнцем — диском, сияющим в небе. Его так и изображали во времена Эхнатона: светлый круг,испускающий лучи. Каждый луч оканчивался человеческой рукой, что должно былосимволизировать дарование благ земле. В гимне Атону рассказывалось, какпогружается во мрак все живое при заходе солнца и как ликуют, пробуждаясь нарассвете, и люди, и звери, и птицы, и рыбы, «и вся земля творит своюработу». При этом Атом прославлялся не только как покровитель и отецегиптян, а и всех народов, различных по языкам и цвету кожи, ибо солнце всемсветит и всех живит.
ОАтон дневной, великий мощью,
Тытворишь жизнь и всех чужедальних земель!
Вблизи от храмов Карнака Эхнатон повелел возвести первый храм в честь Атона. Какполагалось, в этом храме стояли колоссальные статуи Аменхотепа IV, уподобленныеОсирису, с атрибутами Осириса. Но они уже значительно отличались своейтрактовкой от традиционных храмовых колоссов. Через некоторое время Эхнатонзакрывает старые храмы, принимает новое имя — Эхнатон и присупает кстроительству новой столицы — Ахетатон, которая быстро разрастается воживленный город. Ахетатон не походил на «страну могил», как иногданазывали Египет, — скорее в его облике было что-то родственное жизнерадостномуискусству Крита, с которым Египет имел торговые сношения. Культ животных ирастений существовал в Египте издревле, но теперь он переродился в нечто иное,что уместнее назвать просто любовью к природе. Больше не изготовляли статуй сголовами львов и шакалов, зато дворцы щедро украшались декором с удивительнонатуральными изображениями лотосов, папирусов, виноградных лоз, газелей,аистов, уток, взлетающих из зарослей тростника. Так как жертвоприношения иславословия теперь приносились только солнцу, то сооружения новой столицыоткрывались ему навстречу, как распускающийся бутон: в храмах не сталозамкнутых сумрачных гипостильных залов, вместо них — просторные, открытые дворыс жертвенниками.
Зверии птицы, не претендуя больше на божеские почести, обозначали то, что они есть,- земную тварь, радующуюся солнечному свету. В гимне Атону говорится:
Птицылетят из своих гнезд,
Иих крылья восхваляют твой дух!
.. .
Птенецв яйце говорит еще в скорлупе,
Тыдаешь ему воздух внутри ее, чтобы оживить.
Ион идет на своих лапках,
Когдаон выходит из него.
Таже нежность к живому, вплоть до только что вылупившегося птенца, котораяслышится в этом гимне, чувствуется в росписях дворца Эхнатона. Немногое из нихуцелело, но и по фрагментам можно догадаться о красоте былого ансамбля.
По-новомустали изображать людей. Разрушается броня душевной непроницаемости, возникаетинтерес к интимным переживаниям, лирическим мотивам. Сохранились рельефы сизображениями сцен частной жизни Эхнатона: он в семейном кругу, ласкает изабавляет детей.
Обновленноесодержание не так-то легко укладывается в стилевые категории египетскогоискусства, выработанные веками. Язык изобразительного иероглифа,торжественно-плавных силуэтов, фризообразных построений на первых порахвступает в противоречие с новыми веяниями. Эхнатон, видимо, требовал отхудожников реализма, передачи индивидуальных черт без прикрас: прежде всего этокасалось его собственного облика. До той поры фараонов изображали хотя и спортретным сходством, но героизировано, непременно с могучим телосложением.
Подлинныешедевры создавались в портретной круглой скульптуре. В мастерской Тутмеса,главного придворного ваятеля, при раскопках были обнаружены и головки дочерейЭнтатона, каждая со своими индивидуальным складом лица, и портреты самогоЭхнатона. Все эти головы должны были служить моделями для портретов, помещаемыхв гробницах. Модели делались на основе масок, снятых с живых людей. Мастерисполнял с масок последовательную серию отливок, каждый раз перерабатывая,обобщая, устраняя ненужные подробности. Без помощи масок египетские художникине могли бы достигать большого портретного сходства, требуемого загробнымритуалом: ведь с натуры они не работали. Но в процессе претворения маски впортрет безжизненный слепок становился высоким произведением искусства. Глаза:белки глаз, радужная оболочка и зрачки на египетских скульптурных портретахобычно инкрустировались алебастром, хрусталем и черным деревом. Но это делалосьв скульптурах уже умерших людей. Так как разверзание очей являлось сакральнымдействием: оно оживляло душу уже умершего человека. Глядящий бюст мог отнятьчасть души у живого оригинала.
Однакореформы Эхнатона были слишком радикальны. И уже при Тутанхатоне жрецы вернуливсе старые порядки. Тутанхатона переименовали в Тутанхамона, столицу вновьперенесли в Фивы, город Ахетатон был заброшен, а вскоре и разрушен. Храм Атона,царский дворец, художественные мастерские — все было превращено в обломкиполитическими противниками царя-реформатора, имя которого отныне не упоминалосьили его называли «врагом из Ахетатона».
Амарнскиехудожественные нововведения не угасли с исчезновением Ахетатона. В гробницеТутанхамона следы культа Атона вытеснены старым культом Амона-Ра и другихбогов, но господствует амарнский художественный стиль в своем самом утонченномварианте.
Вскорепосле кончины Тутанхамона в Египте воцарилась новая, 19-я династия. Онавыдвинула прославленных царей-завоевателей, первое место среди них принадлежалоРамсесу II. При нем развернулось грандиозное строительство, чему способствовалприток богатств из завоеванных стран. Рамсес II культивировал древнейшиетрадиции египетского искусства, угасавшие в амарнскую эпоху, — торжественно-монументальный стиль, подавляющую грандиозность сооружений,могущественное величие статуй фараона-бога. Но это уже была нарочитаяархаизация, от которой веяло холодом; органичность монументальных образовДревнего царства оказывалась невозобновимой. А в произведениях менее официозныхи масштабных, в рельефах и росписях, сохранялось влияние амарнского искусства — его экспрессия, динамика, свободное обращение с канонами.
Этобыла последняя вспышка египетского монументального гения. Дальше линия развитияпостепенно затухает. После Рамсеса II и при следующих династиях началась полосатяжелых длительных войн, завоеваний Египта эфиопами, ассирийцами, утратыЕгиптом военной и политической мощи, а затем и культурного первенства. В 7 в.до н. э. египетская монархия на время вновь объединилась вокруг саисскихправителей, возродилось и ее искусство в традиционных формах. Саисскоеискусство высоко по мастерству, но склонно к повторению старых образцов, в немнет былой жизненности, ощущается усталость, иссякание творческой энергии.Всемирно-историческая роль Египта в то время уже была исчерпана. Список литературы
Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта egypt.km.ru/
Эпоха, стиль, направление — Древнее царство
Древний Египет располагался в нижнем течении реки Нил, занимая достаточно выгодное географическое положение: к западу от Нила простиралась Ливийская пустыня, к востоку — Аравийская, на севере египетские земли омывались Средиземным морем, на юге были непроходимые для крупных судов пороги. Благодаря этим естественным барьерам Египет был до некоторой степени защищен от нашествий иноземных народов. Вследствие этого египетская цивилизация тысячелетиями существовала и развивалась по своим законам, в незначительной степени подвергаясь влиянию извне.
Существование Египта целиком и полностью зависело от разливов Нила. Благодаря тропическим ливням, питавшим в летние месяцы ее истоки, река разливалась, выходила из берегов и заливала близлежащие земли. После половодья на земле оставался слой плодородных наносов, который использовался для земледелия. Этот ежегодно повторявшийся цикл решающим образом повлиял на облик египетской культуры, отразившись в древнеегипетских верованиях. Вообще образ Нила занимает важнейшее место в египетской культуре. Нил — это источник жизни, не имеющий ни начала, ни конца. Нил — это рубеж, отделяющий царство живых от царства мертвых (так исторически сложилось, что по одну сторону Нила строились города для живых, по другую, в выжженной солнцем пустыне, располагались многочисленные кладбища и некрополи, образовавшие целые «города мертвых»).
Корни египетской цивилизации, развивавшейся на протяжении трех тысячелетий, уходят вглубь веков, к середине IV тысячелетия до н.э. К этому времени враждующие египетские номы (области) объединились в два самостоятельных царства — Верхний и Нижний Египет. Около 3000 г. до н.э. фараон I династии Менес объединил Верхний и Нижний Египет в единое государство; с этого момента начинается так называемая династическая эпоха. Египетский жрец Манефон, живший в IV—III вв. до н.э. и написавший «Историю Египта», выделил в ней три периода: Древнее царство (XXVIII—XXIII вв. до н.э.), Среднее царство (XXI—XVIII вв. до н.э.) и Новое царство (XVI—XI вв. до н.э.). Всего до 341 г. до н.э. (второго завоевания Египта персами) страной правили 30 династий фараонов.
Фараон, стоявший во главе египетского царства, обладал неограниченной властью. Фараон был обожествлен при жизни и носил титул «сына Солнца». Его существование подчинялось сложному церемониалу, пышность которого возрастала, по мере того как государство расширяло свои границы. Фараон объявлял войну, заключал мир, принимал иноземных послов, получал дары и раздавал награды.
В духовной и практической жизни древнеегипетского общества главную роль играла религия. Древние египтяне обожествляли силы природы, растения, зверей, птиц и поклонялись множеству богов. Нил почитался как бог Хапи, дающий влагу и урожай. Вселенную египтяне представляли как соединение Нила небесного, где плывет в лодке бог Солнца Ра, и Нила подземного, по которому Ра возвращается, одолев силы зла и тьмы в образе змея Апопа. Осирис — бог плодородия, умирающей и воскресающей природы — считался четвертым мифическим царем Египта. Он счастливо правил страной со своей сестрой и супругой Исидой — богиней плодородия, воды и ветра. Бог Осирис научил людей возделывать землю, сажать сады, строить города, выпекать хлеб. Брат Осириса Сет, снедаемый завистью, убил Осириса и расчленил его тело. Исида после долгих поисков, с помощью магических заклинаний, возвратила Осириса к жизни. В результате непорочного зачатия у Осириса и Исиды родился сын Гор — человек с головой сокола. Осирис передал богу Гору царский престол, после чего удалился в царство мертвых, став владыкой, а также судьей в загробном мире.
Почитание бога Осириса как вершителя человеческой судьбы в загробном мире отразилось в многочисленных изображениях божества. Его представляли то в виде мумии, сквозь которую прорастают стебли злаков, то в виде восседающего на троне владыки загробного царства. На голове у Осириса высокая корона фараона, его ноги спеленуты, как у мумии, в скрещенных на груди руках он держит жезл и плеть — символы власти. Как бога плодородия Осириса изображали в короне из стеблей папируса сидящим среди деревьев или оплетенным виноградной лозой. Тело и лицо его, как правило, были окрашены в зеленый цвет.
Важнейшее место в религии Древнего Египта занимал заупокойный культ. Египтяне верили, что жизнь человека может продолжаться после его физической смерти, но при условии, что его тело остается нетленным. Так возник обычай мумифицировать тела покойных, т. е. подвергать их специальной обработке, благодаря которой они сохранялись весьма длительное время. Для сохранения мумии египтяне строили усыпальницу — пирамиду, мастабу (род гробницы) или склеп. Египтяне считали, что при жизни человека в нем обитают две духовных составляющих — ка (душа, или духовный двойник) и ба (индивидуальность). Ка человека нуждалось в материальной оболочке; таковой после его смерти служила мумия усопшего. На случай если мумия все-таки разрушится, в гробницу помещались статуи умершего, имеющие черты портретного сходства с покойником и подписанные его именем. Для поддержания жизни ка нуждалось в пище; ее приносили в гробницу родственники усопшего. В гробницу помещалась разнообразная домашняя утварь, ибо в загробном мире душа должна была иметь все те блага, которыми человек пользовался при жизни. Для этой же цели стены гробницы украшались изображениями, рисующими сцены благополучной повседневной жизни. В гробницу клались также маленькие статуэтки слуг. Египтяне верили, что силой магических заклинаний покойный оживит эти статуэтки и они будут работать на него в загробном мире. Все это являлось своего рода материальной основой царства мертвых, гарантируя ка усопшего полноценную загробную жизнь.
В эпоху Нового царства распространился обычай помещать в саркофаг покойника так называемую «Книгу мертвых» — сборник текстов, молитв, заклинаний, магических формул и гимнов. Книга должна была помогать умершему преодолевать препятствия на пути в загробное царство Осириса. 125-я глава «Книги мертвых» посвящена загробному суду над человеческой душой, творимому сорока двумя богами загробного царства во главе с Осирисом. Осирис вершит суд в Чертоге двух истин. Покойного сопровождают бог бальзамирования Анубис (Анубиса чаще всего изображают с человеческим телом и головой шакала), боги Гор и Тот, богиня Исида, а также павиан (священное животное, посвященное Тоту). Усопший произносит «Исповедь отрицания»: не убивал, не чинил людям зла, не воровал и т. п. Перед сидящим на троне Осирисом совершается ритуал психостасии (от греч. «психе» — душа, «статис» — неподвижный, стоящий) — сердце умершего взвешивают на весах. На одной чаше весов лежит сердце, вынутое Анубисом, на другой — страусиное перо богини мудрости и справедливости Маат. Справа от весов стоит бог мудрости Тот, он записывает результаты взвешивания. Если сердце покойного окажется тяжелее пера, значит, оно отягчено грехами, и тогда его пожирает охраняющее весы чудовище Амт с головой крокодила и туловищем гиппопотама. Праведники, сердца которых не нарушили равновесие весов, отправляются в райские поля вечного блаженства Иару.
Именно религия определила особенности древнеегипетского искусства: таинственное и сокровенное, оно было обращено не столько к миру живых, сколько к царству мертвых. Спрятанные в гробницах произведения искусства не предназначались для осмотра. Они, как верили их создатели, обладали особой магической силой, помогали усопшему в его путешествии в мир вечности. Искусство Древнего царства Пирамиды и Большой сфинкс
В период Раннего царства (3000—2800 гг. до н.э.) начинают складываться принципы древнеегипетского искусства, ставшие основой его развития на несколько тысячелетий вперед. Формируется иерархия видов и жанров искусства. В системе искусств ведущую роль приобретает архитектура, тесно связанная с заупокойным культом. Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывают влияние на развитие связанных с архитектурой скульптуры и живописи. Основным видом культовой архитектуры этого времени является мастаба — прямоугольная в плане наземная гробница в виде усечённой пирамиды с погребальными помещениями, расположенными глубоко под землёй.
В период Древнего царства возникает новый архитектурный тип — пирамида. Первая пирамида была построена в Саккаре зодчим Имхотепом для основателя III династии фараона Джосера. Это была ступенчатая пирамида, она состояла из шести уменьшающихся кверху мастаб. В отличие от традиционной мастабы, пирамида Джосера сложена из тесаного камня — белых известняковых блоков. Пирамида Джосера — первое гигантское архитектурное сооружение Древнего Египта, в ее основании лежит прямоугольник 140 х 118 м, высота пирамиды достигала около 60 м. Пирамида была центром единого комплекса заупокойных сооружений, включавшего ряд более скромных гробниц, молельни, святилище, заупокойный храм и другие ритуальные строения. Весь этот погребальный ансамбль по периметру был обнесен двухкилометровой стеной. Внутри пирамиды находится погребальная камера, в которой некогда хранился саркофаг фараона, а также другие помещения, соединенные коридором, имеющим форму лабиринта.
Погребальный ансамбль фараона Джосера положил начало строительству грандиозного некрополя в Саккаре. На протяжении III, IV, V, и VI династий египетские фараоны строили там свои пирамиды, а их приближенные — знать и высшие должностные лица — возводили величественные мастабы. В период конца V — VI династий, с усилением позиций местной знати, их мастабы превращаются в настоящие погребальные дворцы со множеством ритуальных помещений. Таковы, например, мастабы Мерерука, Ти, Кагемни, Нефера, выделяющиеся своей грандиозностью и роскошным убранством.
Что касается архитектурного типа пирамиды, то в дальнейшем ее форма совершенствовалась; стены пирамиды выравнивались, приобретая геометрическую ясность и чистоту. Во времена IV династии фараонами Хеопсом (египет. — Хуфу), Хефреном (Хафром) и Микерином (Менкаурой) были возведены крупнейшие пирамиды Древнего Египта. Пирамиды были построены в Гизе, на западном берегу Нила. Основание пирамид имеет форму квадрата, а грани образуют равнобедренные треугольники. Когда-то пирамиды были облицованы гладко отполированными плитами белого известняка (частично облицовка сохранилась на вершине пирамиды Хефрена).
Самая грандиозная пирамида из трех — пирамида Хеопса; древние греки считали ее первым из семи чудес света. Пирамида построена в XXVII в. до н.э. племянником фараона Хемиуном. Сторона основания пирамиды равняется 230 м, высота — 147 м. Сложена она из блоков золотистого известняка весом от двух с половиной до тридцати тонн, которые удерживаются на месте силой собственной тяжести. Необъяснима даже в наше время та невероятная точность, с которой каменные блоки обрабатывались и ставились один на другой. Зазоры между ними не превышают полмиллиметра. На северной стороне пирамиды неприметный вход ведет в тесный, а затем более просторный коридор. Пройдя по ним, можно попасть в маленькую, тщательно скрытую в глубине пирамиды погребальную камеру с гранитным, давно опустошенным саркофагом фараона. По вентиляционной системе в камеру поступал сухой воздух пустыни, который способствовал сохранению мумии.
Геродот (История, II, 124) рассказывает, что сооружение Большой пирамиды длилось 30 лет, из которых 10 лет заняло строительство дороги для подъема каменных блоков, остальные 20 лет велось строительство самой пирамиды. На стройке постоянно находились 100 тысяч рабочих, которые сменялись каждые три месяца.
Пирамида фараона являлась главным элементом целого ряда построек, образующих единый погребальный ансамбль, расположение которых было тесно связано с царским погребальным ритуалом. Похоронная процессия с останками фараона на ладьях переправлялась на западный берег Нила. Здесь, в нижнем заупокойном храме, происходила первая часть погребальной церемонии. От нижнего храма по крытому коридору участники церемонии проходили в верхний храм, где продолжались погребальные церемонии, главной из которых была церемония «открытия рта», посредством которой ка усопшего воссоединялось с его телом (мумией). Рядом с верхним заупокойным храмом, с его западной стороны, находилась собственно пирамида, вход в которую в период Древнего царства располагался в северной стене; после помещения тела фараона в подземной погребальной камере он старательно замуровывался. С четырех сторон пирамиды в углублениях скалы помещались четыре деревянные ладьи, предназначенные для путешествий фараона по потустороннему миру. Из храмовых сооружений Гизы сохранился лишь нижний заупокойный храм фараона Хефрена. Храм представляет собой прямоугольный зал с двумя рядами четырехгранных колонн из розового мрамора, на которые опиралась плоская кровля с узкими прорезями для освещения. Стены зала с внутренней стороны украшали 23 статуи фараона.
К концу Древнего царства композиция заупокойных храмов усложняется. К ним добавляется двор, обнесённый стеной и окруженный внутри рядом монументальных колонн с капителями, воспроизводящими различные растения Египта — пальму, папирус, лотос. В эпоху Древнего царства возник и иной тип храма, обычно посвящавшийся главному божеству Египта — богу солнца Ра. Такой храм, прямоугольный в плане, имел, как правило, открытый двор со святилищами по сторонам и с обелиском, вершина которого была обита золотом.
Архитектурный ансамбль, окружавший пирамиду, отражает господствовавшие в Египте общественные отношения. В этом городе мертвых, так же как и в городе живых, наивысшее место занимал фараон, прославление и обожествление которого было главной идеей пирамиды. У подножия усыпальницы фараона располагались мастабы царских приближенных, влиятельных сановников и высших должностных лиц, для которых возможность сооружения себе гробницы рядом с пирамидой фараона была, несомненно, величайшей честью, ибо таким образом и по смерти они находились вблизи бога, каким считался фараон при жизни и после смерти.
Частью архитектурного ансамбля в Гизе является статуя Большого сфинкса — гигантского льва с человеческим лицом. Эта символическая статуя фараона Хефрена построена вблизи его пирамиды. Длина статуи достигает 57 м, высота — 20 м. В основной своей части статуя высечена в известняковой скале, поэтому туловище сфинкса оказывается естественным образом включенным в ландшафт пустыни. Лицо сфинкса украшено клафтом — царским головным платком — и церемониальной бородой (Большой сфинкс). Гигантская статуя смотрит строго на восток, где рождается бог Солнца, с которым отождествляли фараона Хефрена. Тем самым сфинкс символизирует представление о царе как о божестве. Он выступает также покровителем Земли — выполняет роль стражника, отгоняющего злых духов от усыпальниц египетских царей. Большого сфинкса неоднократно засыпали пески, и его приходилось откапывать. В начале XIX в., во время наполеоновских войн, лицо сфинкса было обезображено французскими солдатами. Именно тогда сфинкс лишился своего носа, величина которого достигала роста среднего человека. Арабы называли сфинкса «Отцом Ужаса». Скульптура в храмах и погребениях
В искусстве Древнего царства огромную роль играла скульптура. Обилие статуй в гробницах и храмах диктовалось нуждами погребального ритуала: статуи, изображавшие усопших, служили вместилищем их душ, их наличие в гробницах было непременным условием, обеспечивающим покойнику вечную жизнь. Статуи ставились также в заупокойных храмах и других погребальных помещениях, с тем чтобы душа умершего, войдя в ту или иную статую, могла наблюдать за разного рода церемониями, а также «участвовать» в тех обрядах, которые требовали ее «присутствия».
С момента возникновения скульптуры установились принципы, определявшие приемы изображения. Эти принципы считались универсальными и просуществовали длительное время без каких-либо изменений. Все египетские скульптуры, независимо от их размера, отвечали одним и тем же изобразительным законам, главные из которых сводились к следующему. Первое: всякая скульптура создается для того, чтобы быть созерцаемой исключительно с фронтальной стороны. Второе: основные объемы скульптуры должны распределяться симметрично относительно вертикальной оси.
Египетские скульпторы начинали свою работу с того, что из каменных глыб изготавливали призмы правильной формы. На лицевой стороне призмы намечалась сетка, которая служила разметкой при изготовлениии фигуры. Эта сетка чертилась с двух сторон блока — в фас и в профиль. Исходя из этих двух чертежей и высекалась скульптура.
Для изображения лиц, имеющих божественный сан, использовались строго определенные приемы. Портретные изображения фараонов являются воплощением торжественности, монументальности и величия. Фараон мог быть изображен сидящим или стоящим. В сидящей модели части туловища соединяются под прямыми углами. Руки покоятся на бедрах, либо скрещены на груди; причем, зазоры между руками и туловищем отсутствуют. Ноги слегка расставлены и располагаются параллельно с босыми ступнями; нередко между ними остается каменный материал. Симметрия объемных масс является совершенной. Примером сидящей модели фараона является статуя фараона Хефрена из заупокойного храма в Гизе.
В стоящей модели туловище фараона полностью выпрямлено, его объем равномерно распределяется по обе стороны вертикальной оси симметрии. Как правило, руки фараона вытянуты вдоль тела, кулаки сжаты, левая нога выставлена вперед, как будто фараон делает шаг. Примером стоящей модели фараона может служить статуя фараона Микерина, богини Хатхор и богини — покровительницы нома из заупокойного храма в Гизе. Как правило, фараоны изображались с обнаженным торсом, одетыми в плиссированную юбку и с головой, покрытой двумя коронами — белой, в форме кегли (символ Верхнего Египта), и цилиндрической красной, с высоким закругленным выступом сзади (символ Нижнего Египта). Атрибутами фараона были также: жезл и плеть — символы власти; клафт — полосатый платок со спускающимися на плечи концами; немес — головная повязка. На повязке в середине лба укреплялся урей — изображение священной кобры, хранительницы царской власти на земле и небе. Непарадный головной убор, хепреш, имел вид синего шлема.
При наличиии определенного портретного сходства изображения фараонов идеализированы: в изваяниях фараоны всегда предстают молодыми, с крепкими, идеально сложенными телами.
Лица, не обладавшие божественным саном, такие как чиновники, представители низших сословий, семейные группы — ваялись с большим реализмом. Это проявляется в более свободных позах и жестах, зачастую определяемых родом занятия человека или жизненными обстоятельствами; в более живом и естественном выражении лиц; в отражении индивидуальных особенностей личности, таких как возраст, комплекция, внешность, прическа, одежда, украшения.
В одной из гробниц Саккары была найдена статуя писца Каи. Скульптура изображает писца, сидящего со скрещенными ногами и держащего на коленях развернутый свиток папируса. Это изображение интеллектуала, рука которого готова начать писать. При внешне сдержанной позе лицо писца выражает глубокую сосредоточенность, пристальный взгляд обнаруживает внутреннюю напряженность.
Одним из прекраснейших образцов деревянной скульптуры является статуя вельможи Каапера из мастабы Каапера в Саккаре. Скульптура изображает дородного и степенного пожилого египтянина, держащего в руке посох из египетской смоквы. Статуя настолько поразила нашедших ее рабочих удивительным сходством с их сельским старостой, что за ней навсегда сохранилось это название — «Сельский староста».
Достаточно распространенной скульптурой является семейная группа, в частности супружеская пара, которая может изображаться стоя или сидя (чаще всего мужчина изображается сидя, а женщина — стоя). Нередко супруги обнимают друг друга за талию. Примером семейной группы могут служить статуи царевича Рахотепа и его жены Нофрет, восседающих на тронах. По традиции статуя мужчины окрашена в красновато-коричневый цвет, статуя женщины — в светло-желтый. Царевна изображена в белой облегающей тунике и коротком черном парике, на шее у нее разноцветное ожерелье. У Нофрет плотная фигура, округлое, несколько тяжеловатое лицо и выразительные глаза.
Иногда в семейных группах фигурируют дети. Как, например, в семейной группе карлика Сенеба, найденной в одной из гробниц в Гизе. Карлик сидит, поджав под себя ноги, со сложенными на груди руками. Его жена сидит рядом, обнимая мужа за плечи. Дети — мальчик и девочка — стоят, прислонившись к каменному сиденью в том месте, где располагались бы ноги Сенеба, не будь он карликом. Скульптор придал членам группы разные выражения лиц: у Сенеба оно серьезное, у его жены — сладострастное, у детей — робкое.
В гробницах достаточно часто встречаются небольшие статуэтки, изображающие прислугу в момент совершения ею разнообразных хозяйственных работ. Скульптуры, изображающие людей из низшего сословия, полностью нарушают канонические принципы, применявшиеся для изображения фараонов. Таковы относящиеся ко времени V династии статуэтка служанки, стоящей на коленях и перемалывающей зерно, а также статуэтка женщины-пивовара, наклонившейся над чаном для выжимки ячменя. Настенная живопись и рельефы
Настенное изображение является важнейшим элементом древнеегипетской культуры. Выполненные в гробницах росписи и рельефы выступали как бы «двойником» действительности. Изображенные на стенах сцены повседневной жизни служили гарантией того, что и в загробной жизни усопший будет располагать всеми теми благами, которыми он был окружен в жизни земной. Столь очевидная утилитарность объясняет отсутствие художественного интереса как такового. Вследствие этого египетское искусство не воспроизводит пейзажей и не передает чувств и эмоций. С другой стороны, магические свойства изображения в большой степени зависели от качества росписи — отсюда та тщательность, с которой они выполнены, и изобилие бытовых деталей. В настенные росписи органично включались надписи, поясняющие изображаемые сцены.
Чаще всего изображались сцены сельскохозяйственных работ, труда ремесленников, разного рода хозяйственных работ, охота, рыбная ловля, погребальные шествия, заупокойный культ, загробные пиршества, строительство лодок, игры детей, плывущие лодки, животные и так далее. Разумеется, росписи изобилуют портретами самого хозяина гробницы. Как правило, он принимает подношения или следит за исполнением хозяйственных работ.
Создание рельефов и росписей на стенах гробниц, храмов и погребальных часовен подчинялось строгим нормам, диктовавшимся жрецами. При изображении фигуры человека использовался традиционный прием плоскостного расположения: ноги и лицо изображались в профиль, глаз и плечи — в фас, нижняя часть туловища — в трехчетвертном развороте Таким образом художники пытались показать персонаж с разных сторон, совместив наиболее выигрышные точки обзора. Изображения фараонов и богов снабжались соответствующими символическими атрибутами.
По канону изображение человека должно было быть вневременным, то есть художник не должен был передавать ни чувств, ни действий. Однако, как и в случае со скульптурой, неподвижность и невозмутимость фигуры прямо пропорциональны ее социальному рангу. Чем ниже общественное положение персонажа, тем большая степень свободы наблюдается в формах и композиции. По сравнению с фараонами и знатью, ремесленники, слуги, дровосеки, пастухи и крестьяне обретают большую живость — как во взглядах, так и в жестах и позах.
Фараон, вельможа или хозяин поместья всегда изображались более крупными по сравнению с их окружением. Так, в рельефе гробницы Мерерука жена Мерерука едва достает ему до колена.
В отличие от изображения человека, при воспроизведении зверей и птиц использовались все возможные средства для достижения максимального натурализма. Животные выписаны в живой и естественной манере; они представляют резкий контраст со скованностью и искусственностью поз человеческих фигур. Достоверно и узнаваемо передается окружающий человека мир предметов: орудия труда и музыкальные инструменты, одежда, украшения и т.п.
Весьма распространенной в мастабах является сцена охоты в болотистых водах. Одним из наиболее красивых является рельеф гробницы чиновника Ти в Саккаре. Ти изображен плывущим в лодке, его слуги, вооруженные копьями, преследуют речных гиппопотамов Фоном картины служат заросли папируса.
В египетской настенной живописи изображение делилось на полосы, располагавшиеся одна над другой; каждая представляла собой повествовательный ряд (рельеф гробницы Нефера). Фигуры располагались вереницами — в схожих позах, с одинаковыми жестами (рельеф гробницы Мерерука); на светлом фоне четко выделялись кирпично-красные тела мужчин и желтые — женщин (рельеф гробницы Мерерука).
В создании рельефов участвовало несколько мастеров. Стена предварительно зачищалась и покрывалась слоем штукатурки. Затем опытный художник намечал общую композицию на стене, которую завершали в деталях его помощники. После этого резчики переводили рисунок в рельеф; на последнем этапе его раскрашивали плотными густыми красками. В изображении главную роль играла линия, а не цвет.
В древнеегипетском искусстве использовались две различные техники рельефа — барельеф и углубленный рельеф. Процедура создания барельефа сводилась к тому, что с поверхности стены удалялся материал вокруг очерченного контура фигуры или предмета; таким образом получалось, что фигура немного выступает над поверхностью, служащей ей фоном. При углубленном рельефе, наоборот, лишний материал удалялся таким образом, что силуэты фигур и предметов оказывались углубленными в плоскость, служившую им фоном.
В правление VI династии, последней династии Древнего царства, государство распалось; начался так называемый Первый период распада, характеризовавшийся частыми войнами между представителями знати, правившими страной.
СОДЕРЖАНИЕ
1. Введение… 2
2. Религия Древнего Египта… 3
3. Египетские мумии… 6
4. Светское искусство Древнего Египта… 7
5. Древние пирамиды… 8
6. Священные животные… 10
7. О Древнем Египте как таковом… 11
8. Заключение… 13 ВВЕДЕНИЕ
Древний Египет. Одно из древнейших государств на Земле. Государство, владевшее огромными территориями от современной Турции до Эфиопии. Парадокс, однако, состоит в том, что источники по истории древнего Египта гораздо более скупы и обрывочны, чем материалы по истории Шумера, например, и относительно документированной является лишь история Нового царства. О политических событиях времен Старого, Древнего и Среднего царств мы знаем крайне мало. Ведь основным бытовым материалом, на котором писали древние египтяне, был папирус, сохраняющийся гораздо хуже, чем глиняные таблички шумеров. Поэтому главным источником знаний по истории Египта того времени для нас являются пирамиды, гробницы и заупокойные стелы. Иероглифические надписи и рисунки на их поверхностях таят значительную информацию, но её явно недостаточно для, сколько нибудь подробной реконструкции социальной и культурной жизни египтян этого периода, кроме того, такая информация не всегда поддается однозначному толкованию. Из всего сказанного следует малоутешительный вывод: наше представление о Египте, как о чем то давно и хорошо знакомом — это всего лишь миф, рожденный европейской культурой и не имеющий под собой реальной исторической почвы.
Известно, что культура Древнего Египта зародилась 5 тысяч лет назад. Поражает в этом государстве нынешний его упадок; контраст между монументальными, колоссальными памятниками древности; прошлыми достижениями египтян в искусстве, науках, культуре и абсолютно не соответствующий, противоречивый сегодняшний уклад их жизни. Такое ощущение, что время там остановилось несколько тысяч лет назад. Тем не менее, только того, что оставили древние египтяне вполне достаточно для преклонения перед ними. Глубина и незыблемость их познаний поражает; многое из того, что они знали теперь утеряно, и мы даже не можем открыть, например, секрет состава их красок, сохранивших и по сей день свою сочность. Именно уважение перед этой могущественной цивилизацией и простое любопытство заставили меня «взяться за перо».
Можно сказать, что история Египта начинается с эры палеолита, хотя на этот счет имеются лишь гипотезы и предположения. В те времена долина Нила вовсе не походила на нынешнюю: до самой Дельты это было сплошное болото, воды реки покрывали практически всю долину, и климат был, конечно, более влажным, чем теперь. В конце палеолита климат начал изменяться, и русло Нила приняло современные очертания. Медленное, но постоянное наступление пустыни на пограничные районы способствовало концентрации населения вдоль плодородных берегов реки. В эпоху неолита, начало которого относится к десятому тысячелетию до н.э., там уже проживали два народа различного происхождения: один относился к африканской расе и пришел из центра Африки; другой — к средиземноморской расе и происходил из Центральной Азии. Предполагают, что была еще третья группа населения — выходцы из легендарной Атлантиды, пришедшие в долину Нила через Ливию. Так сформировались две цивилизации: первая, Меримда, — на Севере страны в Дельте, основавшая первые города; вторая — на Юге с главным городом Тасом.
Народ Египта к этому времени уже был разделен на две группы, и, несмотря на последующее объединение страны, это выразилось в территориальном делении на «хесепы» (провинции), которые греки называли «номами»: 22 нома в Верхнем Египте и 20 номов в Нижнем Египте. Это было на заре египетской цивилизации в эпоху, которую египтяне назовут «временами Бога», когда египетский трон занимал царь Осирис. РЕЛИГИЯ
Религия Египта гораздо более запутана, чем это считается. Народы всевозможных рас сошлись в долине Нила, и каждый внес в религиозные верования отпечаток своего общего характера и ума, философского или суеверного. Восток был и есть страна мечтателей и великих основателей религиозных систем. Африка же есть страна фетишизма и идолопоклонства. Обитатели Центральной Африки, так называемая черная раса, всегда поклонялись хищным зверям своих пустынь. Там человек чувствовал себя несравненно ниже этих зверей, потому что они о6ладали в более высокой степени силой, проворством и ловкостью, поэтому все божества этих рас что-нибудь да заимствуют у животных. Впрочем, греки, всегда склонные искать в своих собственных мифах объяснение чужих богов, несколько иначе объясняют верования египтян и образы их богов. Вот каковы их воззрения. Во время страшной, ожесточенной борьбы олимпийских богов с великанами многие боги, спасаясь от преследований своих противников, принуждены были бежать в Египет, приняв, для того чтобы их не узнали враги, образ или форму животных. А египтяне приняли за действительный их вид те заимствованные ими формы, под которыми они их увидали впервые. Когда же греки захотели посредством искусства изобразить египетских богов, то они их совершено преобразили, отняв у них их животный характер, который казался грекам чем-то постыдным для богов.
Как показывают последнее годы исследований — в Древнем Египте было свыше 4000 богов и богинь. Половина из них были боги универсальные, которым поклонялись во всем Египте, а не только в одной или нескольких областях-номах. Но все боги так или иначе были порождением или ипостасью главного бога: в одних источниках его называют богом солнца Ра, в других – Нетьер.
Такую культурную композицию совсем недавно договорились называть монолатризмом. Монолатризм не похож на классическое языческое многобожие, где все боги, входящие в пантеон, существуют как бы независимо друг от друга, хотя между ними сложилась определенная иерархия подчинения. Нельзя его употребить и к современному монотеизму, который характерен для христиан и мусульман. Здесь Бог — единое существо, рядом с которым нет никаких других богов.
У египтян все сложнее: эти самые 4000 богов и богинь вроде бы каждый сам по себе, поскольку скульптурку можно поставить у себя дома и молиться ему. И в тоже время — это различные атрибуты или проявления единого бога. Иными словами, монолатризм отличается от монотеизма, политеизма и пантеизма тем, что разрешает молиться единому богу и в тоже время допускать существование других божеств. Правильнее полагать, что единого бога звали Netjer. На древнеегипетском языке это имя означает «духовная, чудодейственная сила». Он сам себя создал и никогда не умрет. У него более 4000 индивидуальных имен, которые можно считать его личностями или формами проявления. Они выстраивались в незримую иерархию, по-разному почитались людьми и по-разному им помогали. Особенно почитался бог солнца Ра. Во времена 5 династии культ бога Ра становится главным государственным культом. Фараоны считались живыми богами. Бог Тот являлся богом мудрости, счета и письма (обычно его изображали в виде человека с головой ибиса). Он был одним из главных божеств Древнего Египта. Именно Тоту приписывается создание всей духовной жизни Египта. Он изобрел письменность и научил людей счету и письму. Писцы считали Тота своим покровителем, а иероглифы, или пиктографическое письмо — и средством зарабатывания на жизнь, и объектом религиозного почитания.
В Древнем Египте мы сталкиваемся с формированием первых философских школ, которые начали вечный спор о том что первично дух или материальный мир. Жрецы Мемфиса считали, что все материальные предметы созданы из мыслей и слов бога Птаха — первобога. А жрецы Гелиополя верили в первичность материального мира — первобытных вод, из которых произошли и боги и все остальные явления и предметы окружающего мира. Есть бесспорные данные о том, что греческие философы учились у жрецов Египта.
Из Древнего Египта взялось и понятие души. Древние египтяне считали, что у каждого человека существует некое Ка (Ка — это дух Вселенной, или духовная субстанция, которая животворит любую сущность). Тело — считали они — для земли, душа человека — для неба, а человеческая природа отождествляется с самосознанием. После земной смерти душа человека витает над мумией — это ее Ка, ее двойник, — до тех пор, пока душа не преобразуется в астральный дух, и оба — Ка и Ба (божественная «искра» — одна из духовных характеристик данного индивидуума) — не соединятся нитью Осириса с высшим разумом, чтобы образовать единый разум (дух). И для этого духа начнется новая, лучшая жизнь. Многочисленные фрески с изображением бессмертия души и других религиозных сюжетов были обнаружены в кирпичных зданиях — жилищах фараонов. Все заупокойные храмы и гробницы расписаны сценами вечной загробной жизни, отсюда их название — «дома вечности». Крест с петлей «Анх» также символизировал будущую жизнь с тремя ее атрибутами: мир, блаженство и безмятежность.
Вся эта доктрина о бессмертии души ясно изложена в египетском похоронном требнике.
Эта священная книга, которая должна была находиться в каждом гробу, состояла из гимнов, молитв и разных похоронных обрядов. Глава вторая этой книги вся посвящена жизни, начинающейся после смерти, а глава сорок четвертая ясно и определенно говорит о том, что эта новая жизнь будет бессмертна. Этот-то принцип вместе с санитарными мерами, обусловленными климатическими требованиями страны, ввел обычай бальзамирования тела для сохранения его от разложения и порчи, или же для того, как говорит текст требника, «чтобы душа могла вновь соединиться со своим телом». На одном надгробном памятнике в виде столба (стела) в Булакском музее умерший, представ перед Верховным Судьёю, говорит следующее, как гласит надпись: “Я привязан к богу моей любовью, я накормил голодающего, подал воды жаждущему, одел лишенного одежды и приютил бесприютного “. Бог Тот изображался всегда в сценах суда над душами и встречается очень часто на надгробных памятниках. Он часто изображался с богиней Пахт, или Сехмет, богиней с львиной головой. Иногда, впрочем, она изображалась с головою кошки, потому что Пахт, богиня правосудия, становится злобной львицей для грешников, для праведных же она является такою же ласковою, как кошка.
Душа умершего представала перед судьями, помощниками далекого Осириса; они ее допрашивали; затем на весах взвешивалось все добро и зло, содеянное этой душой. (Если вспомнить Библию, то и в ней описано нечто подобное, любопытное сходство, не правда ли?) Сердце умершего помещалось на одну чашу весов, на другой лежало перо — символ богини Маат. Если умерший совершил больше добра чем зла, он становится «праведником» и мог стать частью мистического тела бога Осириса; в противном случае его сердце пожирало чудовище с головой крокодила и туловищем гиппопотама, и он терял всякую надежду на загробную жизнь. А «праведный» мог попасть в Ялу, то есть в Елисейские поля. Бог Тот записывал решение, а Осирис выносил приговор. Иногда наказание состояло в том, что душа должна была воплотиться в тело какого-нибудь нечистого животного, например в свинью, и священная лодка отвозила эту душу уже в образе животного на землю среди живущих. Затем для этой души вместе со второй смертью наступало небытие, потому что, по мнению египтян, бессмертие души приобреталось или утрачивалось человеком сообразно с его жизнью и поведением на земле.
Иерархия была и на небе, была она и на земле. В общественной иерархии жрецы стояли непосредственно за фараоном, и их влияние постоянно возрастало. В руках фараона сосредотачивались все функции верховной власти: правителя, военачальника, законодателя и судьи. Исполнение каждой обязанности определялось тщательно разработанным церемониалом, призванным демонстрировать подданным божественную природу фараона. С теми же целями возводились и грандиозные пирамиды. Церемониальность пронизывала все уровни иерархической пирамиды власти. На каждой ступеньке существовал свой кодекс служебного поведения и обращения к вышестоящему лицу. Церемониал сопровождал высшие должностные лица Египта не только при жизни, но и после смерти. Погребальный обряд, зародившийся в далекие времена неандертальцев, получил у египтян наивысшее развитие, стал важным элементом не только религиозной, но и государственной политики. Театрализованность и пышность захоронения правителя, масштабность самого погребения, бальзамирование и культ тела умершего пережили древних египтян и сохранились вплоть до 20 столетия, так же как и прежде, символизируя вечность и нерушимость централизованной власти.
В древнем Египте существовали 2 типа гробниц: наземные, получившие свое наиболее величественное воплощение в пирамидах 4 династии, и гробницы, вырубленные в скалах, получившие свое распространение в период Нового царства. Для Среднего царства характерен промежуточный тип, сочетающий принцип наземной пирамиды и ряда помещений, вырубленных в скале (яркий пример — гробница Ментухотепа 1 в Дейр-аль-Бахри). Самой монументальной является скальная гробница Сети 1, настоящий подземный дворец с сотнями помещений, великолепными росписями, тысячами статуй и несметными сокровищами. Особое внимание уделялось сооружению и отделке жилищ богов — храмов. До нашего времени дошли развалины храмов в честь Амон-Ра в Карнаке и Луксоре (Фивы). Храмы в Карнаке и Луксоре — это сложный комплекс свыше сотни обширных помещений, огромных дворов, бесчисленных аллей-переходов и колоссальных размеров статуй богов, сфинксов, обелисков, пилонов. Два обелиска во дворе храма имеют в высоту 30 метров и весят 1000т каждая. ЕГИПЕТСКИЕ МУМИИ
Когда президент Египта Анвар Садат впервые посетил Каирский археологический музей — самый крупный некрополь в мире, в котором были выставлены царские мумии, то он был настолько шокирован этим зрелищем, что закрыл экспозицию для широкой публики на 10 лет. Потрясают египетские пирамиды, но и не меньшее удивление вызывают и египетские мумии. Европейцы впервые обнаружили захоронения с мумиями в 15 веке. С ними поступали по-разному: иногда они попадали в руки коллекционеров, а иногда измельчали, чтобы приготовить чудодейственные лекарства. Особый интерес к мумиям начали проявлять только в 19 веке. Увы, раскопки и исследования часто велись на скорую руку.
Египтяне фанатично верили в загробную жизнь, ей были посвящены предметы культуры и величественные постройки — пирамиды и храмы. Испещренные иероглифами стены погребальных камер рассказали о жизни древнейшего государства больше, чем другие археологические находки.
Смерть для египтян была продолжением земного существования, умерший человек, считали они, имеет те же потребности и желания, что и живущий. Гробницу, «дом вечности», обустраивали так, чтобы там всего было в избытке. А для будущего воскрешения человека необходимо было сохранить его тело — мумифицировать.
Умерших фараонов мумифицировали. В момент смерти фараон и женское божество зарождали его новую жизнь, и он опять мог взойти на трон как бог. Погребальный обряд отражал мифологические представления о мире. Иерархическое устройство загробной жизни точно отражало иерархию повседневной. Гробницы жен фараонов и высокопоставленных чиновников располагались вокруг пирамиды фараона, чтобы и после смерти быть с ним. По представлениям египтян, в загробной жизни, так же как и на земле, одни трудятся, а другие пользуются властью и богатством. Найденное в гробнице Тутанхамона нагрудное украшение со священными знаками должно было гарантировать фараону воскрешение.
Для продолжения жизни усопшего потомки должны были совершать обряды и жертвоприношения. В противном случае он либо окончательно умирал, либо мог вернуться в этот мир, чтобы вредить живущим. У гробницы перед мумией совершали ритуал «отверзания уст и очей»: жрец прикасался к глазам, носу, ушам и рту усопшего специальным жезлом в виде крюка. Этот магический обряд предназначался для того, чтобы органы чувств покойного обрели новую жизнь, и он мог и дальше видеть, слышать, обонять, есть и пить, то есть жить. СВЕТСКОЕ ИССКУССТВО
Хотя религия стояла в египетском обществе на первом месте, светскому искусству отводилась необычайно важная роль. Ведущие художники — зодчие, скульпторы, живописцы (особенно зодчие) — были высокопоставленными лицами, очень часто жрецами, их имена были известны и окружены почетом. Так как искусство считалось носителем жизни вечной, оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого, неустойчивого.
Изобразительному искусству Древнего Египта всегда были присущи сугубо плоскостное изображение фигур, каноническая условность в передаче туловища и ног, геометрическая декоративность с симметричным распределением узора, строгая линейность композиции. Все фигуры статичны, невозмутимы, их позы условны, как условна и раскраска: тело мужчины традиционно изображалось красно-коричневым, тело женщины — желто-розовым, волосы у всех были черными, одежды — белыми.
Египетские статуи представляли собой фигуры, стоящие с выдвинутой вперед ногой либо сидящие на троне с прижатыми к груди либо лежащими на коленях руками и сомкнутыми ногами. Помещенные в поминальные храмы и гробницы, статуи олицетворяли собой умерших и являлись вместилищем их душ, а потому отличались портретным сходством с ними.
Каждая скульптура высекалась из прямоугольного блока камня по заранее прочерченной разметке и затем тщательно отделывалась в деталях. В изображении фараона были приняты следующие виды: идущего — с вытянутой вперед ногой; спокойно сидящим на троне — его руки лежат на коленях; усопшего — в виде бога Осириса со скрещенными на груди руками, которые держат символы власти — жезл и плеть. Символами фараона являлись полосатый платок с концами, спускающимися на плечи; головная повязка; короны — белая, в форме кегли (символ Верхнего Египта), и цилиндрическая красная, с высоким закругленным выступом сзади (символ нижнего Египта). На повязке в середине лба укреплялось изображение священной кобры, хранительницы царской власти на земле и небе.
Рельефы обычно плоски, почти не выступают над поверхностью стены. Силуэт фигур ясен и графичен. Части человеческой фигуры — голова, плечи, ноги, руки — могли изображаться в разных плоскостях. При выполнении рельефов (скульптурных изображений на плоскости) и настенных росписей использовался традиционный прием плоскостного расположения фигуры: её ноги и лицо изображались в профиль, глаза в фас, а плечи и нижняя часть туловища — в трехчетвертном развороте. Фараон, вельможа или хозяин поместья всегда изображались более крупными по сравнению с их окружением.
В создании рельефов участвовало несколько мастеров. Сначала опытный художник намечал общую композицию на стене, которую завершали в деталях его помощники. Затем резчики переводили рисунок в рельеф; на последнем этапе его раскрашивали плотными густыми красками. В изображении главную роль играла линия, а не цвет. Всем фигурам присуща величавая неподвижность и надмирное спокойствие. Застывшие формы — фирменный знак древнеегипетского искусства.
Для рельефов характерен принцип фризового развития сюжета, разворачивающегося сцена за сценой. Рельефы развертывались один за другим; каждый представлял собой повествовательный ряд. Фигуры располагались вереницами, изображались сельские работы, труд ремесленников, охота, рыбная ловля, процессия носителей даров, погребальные шествия, загробные пиршества, строительство лодок, игры детей и другие сцены.
Своего расцвета древнеегипетская скульптура достигла в 19 в. до нашей эры. Лучшее, что создано в этот период, — скульптурные портреты Эхнатона и его жены Нефертити, выполненные в рельефе и круглой пластике. Впервые в истории египетского искусства появилось изображение фараона в кругу семьи. Портрет Нефертити в высокой короне из раскрашенного известняка стал символическим изображением Египта. Гордая голова царицы на тонкой шее поражает совершенством точеных линий черт прекрасного лица, необычайной гармонией, завершенностью композиции, великолепным сочетанием красок.
С завоеванием Александра Македонского в 332 г. до н.э. начался эллинистический период. В 30 году н.э. Египет стал провинцией Римской Империи. Египетское искусство испытало в эпоху эллинизма и римского владычества сильное влияние греческой и римской культуры. В 1887 году в Египте в области Фаюмского оазиса были найдены превосходно сохранившиеся портреты, прикрепленные к лицам мумий, получившие название «фаюмских портретов». Они были написаны на доске или холсте в традициях эллинистической живописи красками, растертыми на воске (техника энкаустики). Расплавленные краски наносились на тонкие деревянные дощечки кистью или металлическим стержнем. Мазки накладывались разнообразно, поэтому мастерам удавалось передать фактуру предметов: поверхность ткани, пряди волос, блеск глаз, нежность или грубость кожи. Сохранилось более 400 таких портретов. ДРЕВНИЕ ПИРАМИДЫ
Всем хорошо известно, что из семи чудес света до наших дней дошли только пирамиды фараонов Хеопса, Хефрена и Микереноса. Они расположены на пустынном плато западной окраины Гизы и впечатляют своими размерами. Самая грандиозная из них, Великая пирамида Хеопса, гордо возвышается над пустынным ландшафтом, соседствуя с гигантским сфинксом, высеченным из монолита. Высота усыпальницы достигает 150 метров. Пирамида Хефрена, расположенная южнее Великой пирамиды — вторая по величине. Она на 8 метров ниже усыпальницы Хеопса, но сохранилась значительно лучше. Часть уцелевшей облицовки дает представление о высокой технике каменотесных работ того времени. Строительство третьей пирамиды было начато Микереносом, приемником Хефрена. Это самая маленькая усыпальница, её высота всего 66 метров. Три великие пирамиды были окружены большим количеством гробниц принадлежавшим царским родственникам и важным чиновникам. К сожалению, к пирамидам приближается разрастающийся Каир — один из самых крупных и загрязненных городов мира. По числу жителей Каиру нет равных в Африке, на Ближнем востоке и в арабском мире.
Недалеко от Луксора, древней столицы Египта, расположена Долина Царей. Здесь насчитывается 67 гробниц, высеченных высоко в скалах. Наибольший интерес представляет собой гробница Рамзеса 9. Расположенный в Карнаке храм Амон-Ра — самый ошеломляющий из всех египетских памятников, строительство которого продолжалось 1800 лет. Он состоит из трех отдельных центров, каждый из которых окружен стеной из кирпича-сырца. Самой необычной его частью является грандиозный гипостильный зал длиной 102 метра и шириной 53 метра, со 134 огромными колоннами 23 метровой высоты, которые стоят гордо и непоколебимо, бросая вызов векам.
В наше время стал особенно знаменит высеченный в скале храм в Абу-Симбеле. Строительство Ассусианской плотины грозило ему затоплением. Для спасения храма была проделана гигантская работа: скалу, в которой высечен храм, распилили на куски и снова собрали в безопасном месте на высоком берегу Нила.
Египетская пирамида Хеопса в Гизе — древнейшее и вместе с тем единственное сохранившееся до наших дней 7 чудес света. Свое название она получила по имени её создателя — фараона Хеопса (2551-2528г. до р.х.). Из-за своих размеров её иногда называют Большой пирамидой и помещают первой в списке чудес света. Если не считать Великой китайской стены, то пирамида Хеопса — самое большое сооружение, когда-либо воздвигнутое человеком.
Её высота составляет 146,6 метра, что примерно соответствует пятидесятиэтажному небоскребу. В настоящее время верхняя часть пирамиды разрушена, и её нынешняя высота составляет 137 метров. Площадь основания составляет 230 на 230 метров. На таком пространстве свободно могли бы поместиться одновременно пять крупнейших соборов мира: Собор Св. Петра в Риме, собор Св. Павла и Вестминстерское аббатство в Лондоне, а также флорентийский и миланские соборы.
На строительство пирамиды Хеопса ушло 2,3 млн. каменных блоков средним весов 2.5 тонн каждый. Во времена Хеопса грани пирамиды были облицованы отполированными плитами из мелкозернистого песчаника, которые затем были использованы на строительство дворцов мамлюкских султанов и сооружение домов в Каире. Об объеме использованного при строительстве пирамиды материала можно судить по такому факту, согласно подсчетам английских ученых, на строительство всех христианских церквей в Англии ушло меньше материала, чем на одну пирамиду Хеопса. Известно также, что из строительного камня пошедшего на возведение пирамиды Хеопса, можно было бы построить все церкви Германии, созданные в нашем тысячелетии. А ведь весь этот камень еще необходимо было как-то доставить к месту строительства. Как? Скорее всего, на баржах по Нилу. Такой способ перевозки очень часто применялся египтянами.
Применение новейших методик ведения раскопок в 21 веке позволило ученым разгадать хитрости древнеегипетских архитекторов, которые часто создавали целые лабиринты ложных коридоров, чтобы сбить с толку возможных осквернителей гробницы фараона. Два французских археолога Жак Бардо и Франсин Дармон собрали все доступные сведения по архитектурным деталям гробниц фараонов первых шести династий, сведя их в подробные карты для каждого из захоронений. На основании полученных карт они провели макрофотосъемку сотен метров внутренних галерей пирамид. Сопоставив карты и фотографии, археологи обнаружили, что огромное число пристенных стыков в галереях является искусно созданной фальсификацией. Они были вырезаны из камня, а потом закрыты слоем штукатурки или смешанной с известкой каменной крошкой. Таким образом, большая часть горизонтальных стыков оказались ложными. Это открытие, однако, позволило им обнаружить настоящие стыки и каменные стены, скрывающие вход в скрытые пустоты пирамид. Эти пустоты невозможно было обнаружить извне, поскольку внутри они были присыпаны песком, прекрасно обеспечивающим звукоизоляцию. СВЯЩЕННЫЕ ЖИВОТНЫЕ
Почти каждому египетскому богу придавали формы, и каждому из них посвящено было какое-нибудь животное. Вот несколько примеров: Хор — ястреб, Тот — ибис, Бастет — кошка, Хнум — баран.
Кроме отправления культа богам-животным, египтяне еще поклонялись животным как таковым, наделенным определенными качествами и отмеченными особыми знаками.
Яркий тому пример — пышный культ Аписа — священного быка, почитавшегося в Мемфисе. Чтобы быка признали священным, он должен был обладать определенными характеристиками, которые могли знать только жрецы. По смерти Аписа, жрецы после длительного поста начинали поиски нового Аписа, у которого на лбу должен был присутствовать белый треугольник, на шее — пятно, напоминавшее орла, и другое пятно в форме растущей луны — на боку. В Мемфисе Апис жил в загоне перед храмом Птаха — творца Вселенной — и там принимал подношения от поклоняющихся ему и давал пророчества. До XIX династии каждый бык имел свою особую гробницу. Затем Рамсес II приказал хоронить их в общем некрополе — Серапеуме. Происхождение этого названия следующее: умерший Апис получал имя Осор-Аниса, от которого произошло греческое имя Серапис. Французский археолог Огюст Мариэтт, следуя точным указаниям из текста Страбона, открыл в 1851 году в Саккара легендарный Серапеум: широкую, длинную подземную галерею с погребальными камерами. Там мумии священных быков были помещены в монолитные саркофаги из розового гранита, известняка или базальта, достигавшие 4 метров в высоту и весившие до 70 тонн. В благодарность за помощь, которую оказывали некоторые птицы земледельцам, древние египтяне считали их также священными. Там же, в Саккара, есть некрополь священных птиц — ибисов. Ибисы должны были иметь голые, матово-черные голову и шею, синевато-серые лапы, великолепное белое оперение с отдельными сине-черными перьями на крыльях. Живой ибис был посвящен богу Тоту — греческому Гермесу, после смерти его мумифицировали и укладывали в глиняный сосуд.
В Фивах существовал особый культ крокодила, который жил там, прирученный, украшенный золотыми серьгами и кольцами, принимая от всех знаки почитания и благоговения.
Однако, как утверждает Геродот, не во всех городах Египта крокодил был священным животным. Так, например, в городе Элефантине и его окрестностях мясо крокодила даже употребляли в пищу.
В египетской религии важная роль отводилась кошке, которая называлась «мяу», звукоподражательным словом, перешедшим во все языки; от него же происходит глагол «мяукать». Кошка, посвященная богине Бастет, олицетворяла благодатное солнечное тепло. Ее культ особенно процветал в Нижнем Египте. Город Бубаст (сегодняшний Зигазиг), где был воздвигнут храм богини Бастет, был назван в ее честь. Кошка считалась настолько священным животным, что даже случайное ее убийство вело к смертной казне. Огромное количество забальзамированных мумий кошек было найдено в Бени-Хасане. О ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ КАК ТОКОВОМ
Если попробовать вкратце рассказать о том, что нам точно известно и Древнем Египте то получиться на удивление немного.
Египет всегда управлялся абсолютным монархом. Царь, или фараон, считался живым богом, который после своей иллюзорной смерти должен присоединиться к другим божествам. Он носил титул Сына Солнца и воплощал власть религиозную, политическую и военную во всем Египте. Его помощником был первый министр (визирь), возглавлявший исполнительную власть. «Фараон» — это на самом деле греческое искажение египетского слова, обозначавшего царский дворец. Этим словом стали обозначать персону царя лишь со времени Нового царства после 1580 года до н.э.
Египтяне делились на классы. Наиболее почитаемыми были жрецы, которым была доверена служба в храмах. Богатые и влиятельные, они были освобождены от налогов и содержались на средства храмов. Остальные классы — это знать, облеченная политической и религиозной властью в провинциях; писцы — чиновники царской администрации; ремесленники; и, наконец, большая часть народа, состоявшая из крестьян.
С самой глубокой древности Египет был всегда в основном аграрной страной, производившей фрукты, бобы, чечевицу, лен и прежде всего зерновые — пшеницу и ячмень, которые экспортировались в больших количествах. Живопись разных эпох на сельскохозяйственную тематику показывает нам, что применявшиеся орудия труда почти не отличаются от тех, которые используют египетские крестьяне в наши дни. В отличии от Месопотамии, где приходилось считаться с коварной и непредсказуемой стихией, египтяне вполне могли довериться регулярным разливам Нила. Нил — это самая длинная река на Земле, течет она только в пределах Египта, и её протяженность составляет 1200 км. Почва в разливах Нила очень плодородна, и там издревле собирали два урожая в год. Но подходящая для земледелия площадь располагается только вдоль течения Нила и составляет 3,5% от территории всего Египта. С давних времен и до сегодняшних дней именно в долине Нила и проживает 99.5% всего населения Египта. Эта зависимость от Нила требовала четкой организации жизни общества. Водохранилища и каналы строились планомерно и содержались в хорошем состоянии. Распределение земли и право собственности на воду предполагали очень строгую и стройную систему управления. Многочисленные чиновники фараона обеспечивали выполнение необходимых работ, гарантировавших получение высоких урожаем. Древние египтяне даже называли свою страну «Черное и Красное». Черная страна была плодородной, ежегодно затопляемой Нилом областью; отложенные ил был прекрасным средством удобрения. И в Древние времена дожди шли так редко, Что Египет по праву называют «Даром Нила». В целом можно сказать, что не будь Нила — не было бы и Египта как такового. А растущий в болотных зарослях лотос повлиял на форму колонн египетской архитектуры. Красная страна — эта метафора для бесплодной выжженной солнцем пустыни.
В Древнем Египте были достаточно развиты ремесла и торговля. Большое разнообразие предметов, найденных в гробницах, доказывает, что египтяне умели с редким искусством обрабатывать золото, серебро, медь и что они создавали замечательные украшения из драгоценных камней. Ювелирные изделия (кольца, браслеты, подвески, серьги) отличались невероятным совершенством при IV, XII, XVIII и XX династиях.
Пользуясь примитивными инструментами, они успешно выделывали драгоценные ткани, изготовляли керамику, стекло, эмали. Монет не было: товары обменивались по соглашению. Народам Нубии, например, они отдавали свои сельскохозяйственные продукты и ремесленные изделия — пшеницу, лук, оружие, украшения — в обмен на дерево, кожи, золото и слоновую кость. Из Аравии привозились пряности и благовония, Финикия поставляла в большом количестве древесину (кедр).
Начиная с XVIII династии египтяне завязывают достаточно выгодные деловые отношения со странами Евфрата и восточными островами Средиземного моря: медь, например, привозилась с Кипра.
По учению жрецов, основы науки были изначально переданы людям богом луны Тотом, который считался изобретателем письма, и создал все свои произведения, вдохновленный высшим божеством. Греки отождествляли его с Гермесом Трисмегистом, что значит «трижды всесильный». Другому Гермесу древний Египет был обязан всеми гражданскими институтами.
Астрономия достигла в Египте небывалых высот. В незапамятные времена египтяне, основываясь на наблюдении движения небесных тел, рассчитали астрономический год, разделенный на 12 месяцев по 30 дней, сгруппированных в три сельскохозяйственные сезона по 4 месяца в каждом: период разлива, период сева и период жатвы. К 360 дням года они добавляли 5 дней, соответствующих главным праздникам. Египтяне гордились тем, что их родина обладает уникальными географическими особенностями, которые можно выразить точными географическими терминами. Они считали, что форма их страны имеет отношение к определенным космическим законам, утверждая, что когда боги создавали космос, они начали с устройства Египта, а уже потом сотворили весь остальной мир.
Медицина появилась также очень рано, но чаще всего она связывалась с магией. До нас дошли многочисленные медицинские трактаты: по гинекологии, по хирургии, прописи рецептов и различных лекарств. К сожалению, большую часть своих научных достижений египтяне хранили на папирусах, а это отнюдь не самый долговечный к воздействию времени материал. Изнурительные войны с соседями также не шли на пользу сохранности древних знаний. К тому же приложил руку, и знаменитый пожар в Александрийской библиотеке уничтоживший более 30000 невосстановимых свидетельств и документов.
Но без всякого сомнения, египетские медики прекрасно знали лечебные свойства растений.
В области анатомии, напротив, их знания были ограниченными, несмотря на их опыт бальзамирования, так как с религиозной точки зрения труп считался священным. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Древние Египет оказал влияние на развитие культуры всего Древнего мира, и в частности на становление греческой и римской цивилизаций. Ни одна из цивилизаций — ни древнеримская, ни древнегреческая, ни древнекитайская — не может соперничать по временной протяженностью и давностью с египетской. Напомню, что египетская культура и египетское общество просуществовали в неизменном виде три тысячи лет. А само египетское государство существует уже седьмое тысячелетие! Согласитесь, срок более чем уважаемый. И сколь же мало мы знаем о Египте. Слишком мало.
Безусловно, познать и оценить всю глубину знаний жителей Древнего Египта не представляется возможным. Здесь я хоть чуть-чуть рассказала о творчестве, культуре и верованиях египтян. Уровень их развития в чем-то даже опережал наш. Опять же, религия была настолько прочна, что жизнь древних людей казалась им осмысленной, то есть они имели четкое представление о мироздании и знали, кому следует служить всю свою жизнь, а многие ли живущие сейчас люди способны сказать о себе тоже самое?
Искусство ДревнегоЕгипта История изобразительногоискусства
Цель: Ознакомление спроизведениями изобразительного искусства Древнего Египта
Задачи: Познакомить сосредствами выразительности и материалами изобразительного искусства и ихотличительными особенностями. Рассмотреть искусство в периоды: Древнее Царство,Среднее Царство, Новое Царство.
Материалы иоборудование: наглядное сопровождение
Ход урока
Части Содержание Наглядность Вводная Самобытная культура Древнего Египта («Страны Большого Хапи”) с незапамятных времен привлекала к себе внимание всего человечества. Она вызывала удивление у гордого своей цивилизацией вавилонского народа. У египтян учились мудрости философы и ученые Древней Греции. Великий Рим преклонялся перед стройной государственной организацией страны пирамид. Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное и целостное искусство Древнего Египта. Чтобы лучше понять его своеобразие, надо помнить, что большая его часть возникла в связи с религиозными верованиями древних египтян.
Нам известно несколько древнейших цивилизаций планеты Земля. И обычно наше с ними знакомство начинается с удивления их произведениями искусства. Египетская культура — целый мир, и ключ к его пониманию надо искать в его истории, это она рассказывает нам о человеке и его времени.
Основная Рассмотрим искусство в периоды: Древнее Царство, Среднее Царство, Новое Царство. Древнее царство Египта
Древнее (ранее) царство Египта
Краткий исторический очерк
Ранним царством называют период охватывающий правления I-II династий по Манефону. Древним же царством принято считать правления III-VIII династий. Древнее государство в нижнем течении реки Нил, в северо-восточной Африке. Сложилось к 3000 до н. э. в результате объединения царств Верхнего и Нижнего Египта. По исчислению египетского жреца Манефона (конец 4-начало 3 вв. до н. э.), до 341 до н. э. (2-е завоевание Египта персами) было 30 династий Основная масса сведений об этом периоде дошла до нас в форме расписанных красками рельефов и надписей, покрывающих стены внутренних помещений гробниц вельмож Древнего царства. Основой экономики Египта в этот период было сельское хозяйство. Уже при I династии Верхний Египет в письменности обозначался иероглифом, изображавшим растение, произрастающее на полоске земли. Нижний Египет — страна болотных зарослей — обозначался кустом папируса. В эпоху развитого неолита (V тысячелетие до н.э.) египтяне научились выращивать зерновые культуры — ячмень и пшеницу-эммер, которые служили для приготовления их основной пищи на протяжении всей древнеегипетской истории вплоть до греко-римского периода Календарный год древних египтян, состоящий из 365 дней был переходным (он расходился с астрономическим годом на 1/4 дня), поэтому времена года могли приходиться на разные месяцы. Всё видимое в природе принималось древними за видимый образ божества: земля, небо, солнце, звёзды, горы, вулканы, реки, ручьи, деревья- всё это были божества, историю которых воспевали древние поэты, а образы их изваивались скульпторами. Религия египетская была собранием различных культов, которые подвергались в продолжение многих веков многочисленным изменениям. Народы всевозможных рас сошлись в долине Нила, и каждый внес в религиозные верования отпечаток своего общего характера и ума философского или суеверного. Письменность
Древнее (ранее) царство Египта
Литература Древнее (ранее) царство Египта
О связи египетского искусства с письменностью нужно сказать отдельно. Надписи образуют прочный художественный синтез. И связь здесь не только декоративная, а более глубокая, обусловленная мировоззрением египтян и их пониманием искусства. Но долгое время огромный пласт египетской истории был неизвестен людям: ученые не могли расшифровать таинственные письмена — иероглифы. Египетское письмо имеет символический характер. Каждый иероглиф обозначает целое слово или даже фразу. Расшифровать древнеегипетскую письменность, долгое время хранившую свои тайны, удалось в 1 822 г. французскому египтологу Жану Франсуа Шампольону (1 790—1 832). Помогла ему в этом надпись на Розеттском камне (названном так по месту находки близ города Розетта в дельте Нила), сделанная около 186 г. до н. э. египетским царём Птолемеем V на трёх языках, в том числе и на греческом. После дешифровки иероглифов перед нами обрисовалась во всем своем величии могучая цивилизация, процветавшая несколько тысяч лет на берегах Нила.
Литература древних была самым тесным образом связана с религией. Множество произведений религиозной литературы облекались в художественную форму. Таковы магические заклинания, религиозные гимны богам, магические тексты, связанные с заупокойным ритуалом, облекавшиеся в строго ритмическую
поэтическую форму.
Наиболее яркими образцами религиозной поэзии являются гимны богам, которые входили в различные сборники. Например, Хети стал автором “Гимна Нилу”
Слава тебе, Хапи!
Ты пришел в эту землю,
Явился, чтобы оживить Египет…
Он орошает поля, созданные Ра,
Чтобы дать жизнь каждой козе…
Величайшим произведением египетской литературы является миф о сотворении Мира.
(Мемфисское сказание). Данный текст относиться ко времени царя 25-эфиопской династии Шабаки. (Текст в Приложении)
Особенности искусства Древнее (ранее) царство Египта Древнеегипетское искусство, главным образом призванное обслуживать потребности религии, в том числе заупокойного культа и государственного культа обожествлённого фараона, выражало свои идеи в строго канонической форме, но пережило эволюцию, отразившую изменения в политической и духовной жизни египетского общества. Были выработаны многие классические архитектурные формы и типы (пирамида, обелиск, колонна), виды изобразительного искусства (круглая скульптура, рельеф, монументальная живопись и др.). Сформировались локальные художественные школы. Проявились яркие творческие индивидуальности. Древнеегипетскими художниками были осмыслены и претворены в стройную систему основные средства пластических искусств: объём, масса, опора и перекрытие — в архитектуре; плоскость, линия, силуэт, цветовое пятно — в рельефе и живописи; текстура камня и дерева — в монументальной и станковой скульптуре; ритм. Сложилась канонизированная форма изображения человеческой фигуры на плоскости — одновременно в фас (глаз, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги). Архитектура Древнее (ранее) царство Египта Основные принципы древнеегипетского искусства начали складываться в период и II династий (ок. 3000-ок. 2800 до н. э.). Ведущую роль приобрела архитектура, тесно связанная с заупокойным культом (гробница-мастаба). Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывали влияние на развитие скульптуры и живописи, которым также свойственны геометрическая обобщённость, симметрия и статика, строгая фронтальность (статуя фараона Хасехема, начало 3-го тыс. до н. э., Каир). В период Древнего царства (ок. 2800-ок. 2250 до н. э.) найденные ранее художественные приёмы обрели стилистическую законченность. Был выработан новый архитектурный тип гробницы фараона — пирамиды, предельная простота форм которой в сочетании с гигантскими размерами создавала исполненный отчуждённого, сверхчеловеческого величия, архитектурный образ (пирамиды в Саккаре и Гизе). Заупокойные комплексы у подножия пирамид (поминальные храмы, соединённые длинными крытыми коридорами с входными павильонами, величественная фигура сфинкса, строгие ряды мастабаобразных гробниц придворных) отражают церемониальную упорядоченность и иерархию египетского общества. В росписях и рельефах на стенах гробниц (картины благополучной жизни в царстве мёртвых) проявляются свойственные египетским художникам острая наблюдательность, чувство ритма, красота обобщённой контурной линии, силуэта, локального цветового пятна (рельефы гробниц Ти и Аххотепа в Саккаре, середина 3-го тыс. до н. э.).
Пирамида выдающегося военачальника и основателя III династии фараона Джосера (XXVIII в. до н. э.) — первый гигантский архитектурный памятник Древнего Египта. Она находится в Саккаре, на южной окраине Мемфиса, и является центром погребального ансамбля. Сложенная из белых известняковых блоков ступенчатая пирамида высотой шестьдесят метров воздвигнута зодчим Имхотепом, который изобрёл способ кладки из тёсаного камня. Египтяне обожествили архитектора и почитали его как сына бога Пта ха — создателя Вселенной, покровителя искусств и ремёсел.
В конструкции пирамиды Джо сера, которую обычно называют «матерью египетских пирамид», отражены три основных принципа возведения подобных сооружений — гигантские размеры, пирамидальная форма, использование именно камня как строительного материала. Эти особенности позднее получили развитие в пирамидах фараонов IV династии.
Скульптура
Древнее (ранее) царство Египта
Большое развитие получил скульптурный портрет. По представлениям египтян, портретные статуи играли роль двойников умерших и служили вместилищем их душ.
Чётко разграниченные на типы (идущий человек с выставленной вперёд ногой, сидящий со скрещенными ногами), торжественно статичные портретные статуи отличаются ясностью и точностью передачи наиболее существенных, характерных черт и социального положения портретируемого (статуи фараона Хефрена, Каир, писца Каи, Лувр), объёмы изваяний обобщены; складки одежды, парики и головные уборы, ювелирные украшения тщательно проработаны.
В искусстве Древнего царства огромную роль играла скульптура.
Египетские статуи исполнялись со гласно канону (греч. «норма», «правило») — строгим законам, которым подчинялось изобразительное искусство. Они представляли собой фигуры, стоящие с выдвинутой вперёд ногой либо сидящие на троне с прижатыми к груди или лежащими на коленях руками и сомкнутыми ногами. Помещённые в поминальные храмы и гробницы, статуи олицетворяли собой умерших и являлись вместилищем их душ, а потому отличались портретным сходством с ними. Каждая скульптура высекалась из прямоугольного блока камня по заранее прочерченной разметке и затем тщательно отделывалась в деталях.
Деревянная статуя вельможи Каапера (середина III тысячелетия до н. э.)
/>
Стела фараона Нармера. Около 3000 г. до н. э. Египетский музей, Каир.
/>
Рельефы росписи Наряду с плоским, почти не вы ступающим над поверхностью стены рельефом возник, а позже широко распространился так называемый углублённый рельеф: врезанное изображение заполнялось краской, и появлялся цветной силуэт. Рельефы развёртывались один над другим; каждый представлял собой повествовательный ряд. Фигуры располагались вереницами — в схожих позах, с одинаковыми жестами; на светлом фоне чётко выделялись кирпично-красные тела мужчин и жёлтые — женщин. Изображались сельские работы, труд ремесленников, охота, рыбная лов ля, процессии носителей даров, погребальные шествия, загробныепиршества, строительство лодок, игры детей и многие другие сцены. />
Рельеф из гробницы Мерерука в Саккаре. XXVIII в. до н. э.Египетский музеи, Каир. Среднее царство Египта
Рельефы и росписи Среднего Царства Египта В этот период возросла самостоятельность отдельных областей(номов) и их правителей (номархов), что привело к расцвету местных художественных школ. Вырубленные в скалах гробницы номархов, сохранившиеся около современного селения Бени Гасан, постепенно превратились в сокровищницы произведений искусства. Росписи преобладают здесь над рельефами; это объясняется тем, что для исполнения последних не годился мягкий скальный известняк. К наиболее известным произведениям этого времени относятся изображения сцен рыбной ловли и охоты в нильских зарослях (номарха Хнумхотепа, конец XX в. дон. э.). Рыбу ловят острогой, на птиц охотятся с бумерангом и сетью. Дикая кошка прячется на прогнувшемся под её тяжестью стебле цветущего папируса, нарядная стая ярких птиц укрывается в ажурной листве акации, среди них красавец удод, оранжевый, с чёрно-белыми крыльями.
В изобразительном искусстве усилились тенденции к правдоподобию. В стенных росписях гробниц изображения приобрели большую композиционную свободу, появились попытки передачи объёма, обогащалась цветовая гамма. Особой поэтической свежестью и непосредственностью отличаются изображения второстепенных бытовых сцен, растений, животных (росписи гробниц в Фивах, 21 в. до н. э.).
/>
Сбор плодов. Росписьиз гробницы номархаХнумхотепа в БениГасане. XX в. до н. э.
/>
Удод. Роспись из гробницы номарха Хнумхотепа в БениГасане. XX в. до н. э.
Скульптура Среднего Царства Египта В гробницах обнаружено множество деревянных статуэток, составляющих иногда целые группы, — слуг, пахарей, прачек, пастухов, воинов, лодочников. Похожие на детские игрушки, они наивны и привлекательны.
С середины эпохи Среднего царства в храмах начали воздвигать статуи фараонов, предназначенные для всеобщего обозрения. Это по требовало большего внимания к воссозданию характерных портрет.
В скульптурном портрете проявилось более индивидуализированное отношение к человеку. При сохранении канонов композиции фиксировались возрастные черты модели, появились элементы раскрытия характера (портретные головы и статуи фараонов Сенусерта III и Аменемхета III, 19 в. до н. э.); намеренно обращаясь к твёрдым породам камня (диорит, гранит), виртуозно преодолевая сопротивление материала, скульптор выявлял чёткую структуру лица, подчёркивал его суровость, придавал изображению драматическую экспрессию.
/>
Статуя фараона Аменемхета III. XIX в. до н. э. Государственный музей изобразительных искусств, Москва.
Архитектура Среднего царство Египта В эпоху Среднего царства (ок. 2020-ок. 1700 до н. э.) пирамиды утратили грандиозность. В архитектуре проявилось влияние провинциальных традиций — мастабы сменились скальными гробницами, с 2-или 4-колонным портиком. Сами пирамиды стали гораздо меньше, неприметнее. Возводимые из кирпича с прокладкой из щебня и песка между стенами, они быстро разрушались. в застройке которых проявилось классовое неравенство: маленькие глинобитные хижины тесных жилых кварталов, отделённые стеной от аристократической части города, резко отличались от дворцов (кирпич-сырец) с помещениями, украшенными росписями, с колоннами и портиками, галереями, внутренними дворами.
В Фаюмском оазисе фараон Аменемхет III воздвиг колоссальное (плошадью семьдесят две тысячи квадратных метров), окружённое колоннадой здание с множеством помещений — залов, молелен, коридоров, кладовых. Греки и римляне называли его Лабиринтом (от Лабира — так греки произносили тронное имя фараона Аменемхета). На протяжении веков у многих народов мира это слово стало обозначать обширное здание со множеством сложных ходов, настолько запутанных, что в них легко заблудиться. Исполинское сооружение производило ошеломляющее впечатление Новое царство Египта
Исторический очерк Нашествие азиатских племён — гиксосов (на языке древних египтян их на звание означало «чужеземные правители») — около 1700 г. до н. э. на пол тора столетия повергло страну в пучину бедствий. Вместе с гиксосами в долине Нила появились лошади и колесницы, которых с тех пор стали изображать на египетских рельефах и в настенных росписях. Изгнание гиксосов в середине XVI в. до н. э. положило начало эпохе Нового царства (XVI—XI вв. до н. э.) и возрождению египетской государственности. Фараоны XVIII династии установили господство Египта над многими соседними странами. Его возросшее значение заставило государей соседних держав посылать фараону дорогие подарки. В столицу Египта — Фивы — везли драгоценные металлы, самоцветы и слоновую кость из Нубии (территория современных Египта выше первого порога Нила и Судана), ценную древесину из Финикии (восточное побережье Средиземного моря), благовония, редкие растения из загадочной африканской страны Пунт (по видимому, территория современного Сомали). В летописях и поэтических гимнах прославлялось могущество государства и его властителей. Вполне естественно, что духу времени отвечали и памятники искусства Нового царства. Архитектура Нового царства Египта Яркий расцвет искусство Египта пережило в эпоху Нового царства (ок. 1580-ок. 1070 до н. э.). В архитектуре получили дальнейшее развитие тенденции предыдущего периода. В храме царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри, который представляет собой развёрнутый в пространстве архитектурный комплекс, частично вырубленный в скалах, строгие линии карнизов и протодорических колонн контрастируют своей разумной упорядоченностью с хаотическими расщелинами скал. Мягко моделированные статуи, рельефы и росписи придают храму просветлённость и гармоническую ясность. В рельефах линии стали изящнее, обработка поверхности камня тоньше.
Величайшими сооружениями эпохи Нового царства стали храмы, или«дома» богов. Один из них — заупокойный храм царицы Хатшепсут (1525—1503 гг. до н. э.), посвящённый богине Хатор, в Дейр эль Бахри в Фивах, на западном берегу Нила (начало XV в. до н. э.). Культ Хатор, дочери бога Ра, богини любви, музыки и танца, глубоко почитался египтянами.
/>
/>
Скульптура Нового Царства Египта Высоким вкусом отмечены произведения скульптуры малых форм. Предметы женского туалета (ложечки для косметики, зеркала, коробочки) обычно украшались изображениями юных девушек, которые несут большой сосуд, играют на арфе, плывут с лотосом, уткой, рыбой в руках. Впервые появились изделия из стекла, в том числе и скульптура. Обязательные в гробницах фигурки слуг уступили место так называемым ушёбти («ответчикам»). Это статуэтки из терракоты (пористой обожжённой глины), фаянса, камня, дерева в форме мумий с открытыми головой и руками. Они изображали тех, кто отбывал за усопшего повинность в загробном мире. />
Статуи фараона Аменхотепа II
Рельеф росписи Нового царства Египта Особое развитие получил углубленный рельеф с изысканной игрой светотени (рельефы храма Хатшепсут, начало 15 в. до н. э.). В стенных росписях появились невиданная ранее свобода движений и ракурсов, тонкость красочных сочетаний, в композиции широко вводился пейзаж (росписи гробниц в Фивах, конец 15 в. до н. э.). В наземных храмах, развивавших идею грандиозной архитектурно-пространственной композиции, основными элементами стали развёрнутые по продольной оси открытый двор, обнесённый колоннадой, гипостиль с рядами монументальных лотосовидных или папирусовидных колонн и святилище со статуями богов; вход в храм оформлялся 2 пилонами, перед которыми воздвигались обелиски и статуи (храмы в Карнаке и Луксоре).
Рельефы и росписи гробниц позволяют представить, как происходили эти пиры. Произведениями настенной живописи славятся фиванские гробницы сановников эпохи Нового царства, датируемые XV в. до н. э., периодом XVIII династии. Согласно традиции, росписи расположены одна над другой горизонтальными полосами.
/>
/>
/> Искусство времени Эхнатона или Армарнский стиль
Исторический очерк периода В XIV в. до н. э. фараон Аменхотеп IV (1368 — около 1351 гг. до н. э.) провёл религиозную реформу, оказавшую существенное влияние на искусство Нового царства. Стремясь ослабить власть жрецов и укрепить свою собственную, фараон запретил все многочисленные старые культы. Единственным и истинным богом был провозглашён Атон — само сияющее на небе солнце. Носитель великой животворной силы, Атон изображался в виде диска с исходящими от него лучами, которые завершались знаком жизни — анхом (крестом с петлёй в верхней части), и воспевался в ликующем гимне: «Утром ты озаряешь землю, прогоняешь мрак, посылаешь лучи света… Вся земля принимается за работу, деревья и травы зеленеют, птицы летают в своих болотах, крылья их величают дух твой… всё живёт, когда ты смотришь на нас…». На шестом году царствования Аменхотеп IV, изменивший своё имя на Эхнатон (Полезный Атону), покинул враждебные ему Фивы и основал на восточном берегу Нила новую столицу Ахетатон (Горизонт Атона), в местности, ныне называемой Амарна. Яркий, но недолгий период царствования фараона реформатора принято условно обозначать как «амарнский период», а в искусстве — как амарнский стиль. Скульптура Армарнского периода современный Эль-Амарна) отличается заострённостью образов, почти гротескной трактовкой индивидуальных, болезненно-уродливых черт фараона и членов его семьи. К концу правления Эхнатона скульптурные портреты характеризуются аристократической утончённостью и классической ясностью образов. Шедеврами древне-египетского искусства являются выполненные скульптором Тутмесом портреты фараона и его жены Нефертити (Государственный музей, Берлин-Далем). Традиции искусства времени Эхнатона продолжались его непосредственными преемниками. Сохраняя техническое совершенство и декоративное изящество, искусство Египта середины 14 в. до н. э. постепенно приобретало, однако, оттенок академической холодности (находки из гробницы фараона Тутанхамона — золотая маска, трон, сосуды, ларцы с рельефами и росписями). Традиции эпохи Эхнатона сохранялись в работах ряда мастеров Фив и Мемфиса. Некоторые произведения отличаются острой характерностью образов, непосредственностью передачи эмоций и обобщённостью контурного рисунка (рельеф с изображением плакальщиков, ГМИИ). />
Статуэтка из известняка являет нам постаревшую Нефертити — на её по прежнему прекрасном благородном лице печать затаённой грусти.
/>
Росписи и рельефы Армарнского периода Особенно хороши были красочные росписи полов в царских жилых помещениях. Они изображали бассейны с плавающими рыбами, заросли лотоса, цветущих растений. В зарослях летали птицы, порхали бабочки. В загородных усадьбах благоухали тенистые сады, сулили прохладу водоёмы. Устраивались в усадьбах и зверинцы. После смерти Эхнатона (он умер в возрасте около тридцати восьми лет) его противники постарались стереть Ахетатон с лица земли, чтобы уничтожить память о фараоне реформаторе. Под обломками зданий, гробниц и мастерских позже были обнаружены замечательные произведения изобразительного искусства и художественного ремесла. В них переданы лирические настроения, естественные человеческие чувства. Эти новые, неканонические особенности отличают скульптурные изображения самого Эхнатона, его супруги Нефертити и их шести дочерей. Семья Эхнатона. Рельеф из Амарны. XIV в. до н. э. Государственные музеи, Берлин
/>
Две принцессы, дочери Эхнатона и Нефертити. Фрагмент росписи дворца в Амарне. XIV в. до н. э.
/>
Итоги правления Эхнатона и Армарнского периода искусства Египта Правление Эхнатона, которое длилось всего около семнадцати лет, в масштабах тысячелетней древ неегипетской истории подобно мгновению, яркой вспышке. После смерти фараона реформатора был восстановлен культ Амона Ра. Один из преемников Эхнатона — Тутанхамон — вновь сделал Фивы столицей. Тем не менее искусство амарнского периода не утратило своего влияния на последующее развитие египетской культуры. Прежде всего, это сказалось в произведениях середины XIV в. до н. э. — сокровищах, которые были найдены в 1922 г. при раскопках гробницы фараона Тутанхамона в Долине царей. Восстановление военной мощи Египта, новый приток в страну богатств и рабов в правление фараонов XIX династии — Сети I, Рамсеса II, Рамсеса III — позволили возобновить грандиозное строительство, прежде всего в Фивах. Новые властелины Египта стремились превзойти своих предшественников, затмить их. Искусство того периода приобрело торжественность, памятники архитектуры отличались колоссальными масштабами, обилием колонн и статуй, необычайным богатством и пышностью убранства. Заключительная Итак какие периоды царств выделены в истории Древнего Египта. Что характерно в искусстве Древнего (раннего) царства, Среднего, Нового Царства. /> /> /> /> Приложение Создание мира.Мемфисская космогония По преданию, передаваемому Геродотом, Мемфис заложилобъединивший Северный и Южный Египет в единое государство первый фараон Менее(егип. Аха? Нармер?). Мемфис был столицей всю эпоху Древнего царства-до распадацентрализованного государства (VI династия). Первоначальное название города — Хет-Ка-Пта — »Дом(души) Ка (бога) Птаха”, по-видимому, закрепилось впоследствии за всейстраной в греческом «Айпоптос». Со времён VI династии город получилназвание Меннефер («Прекрасное обиталище»), которое звучалопо-коптски «Менфе» и трансформировалось греками в Мемфис. Вначале, когда повсюду простирался безжизненный Океан Нун,Птах, который сам был землёй, решил воплотиться в божество. Усилием воли онсоздал из земли свою плоть-тело и стал богом. Воссуществовав, Птах решил сотворить мир и других богов.Сперва он создал их Ка и знак жизни «анх», затем — творческую силубудущих богов, дабы они, родившись, сразу же обрели могущество и помогли Птахув его творчестве. Так как других материалов для деятельности у Птаха не было,он решил, что будет создавать всё сущее из себя — из земли, которая была егоплотью. Творение свершилось так: в сердце бога возникла Мысль обАтуме, а на языке — Слово «Атум»; бог произнёс это имя — и в тот жемиг Атум родился из Первозданного Хаоса. Он стал помогать отцу в деле творения,однако действовал не самостоятельно, а лишь исполнял волю Птаха, был еёпроводником. По воле Птаха Атум создал Великую Девятку; Птах же дал всем богаммогущество, наделил их мудростью. После того, как Птах сотворил мир, он создал божественныеволшебные слова-заклинания и установил справедливость на земле. И была данажизнь миролюбивому, и была дана смерть преступнику, и были созданы всякиеработы и всякие искусства, труды рук, хождение ног, движение всех членовсогласно этому приказанию, задуманному сердцем и выраженному языком и творящемуназначение всех вещей. Вышли из него (Птаха) все вещи: пища и еда,пища богов и все другие прекрасные вещи. И так было найдено и признано, что егосила больше, чем всех других богов. Птах построил города, основал номы, поставил каменныеизваяния богов в их святилища и ввёл обряд жертвоприношения. Боги вселились всвои статуи в храмах. Оглядев свою работу, Птах остался доволен. Плоть и дух этого великого бога пребывают во всём живом инеживом, что есть в мире. Он почитается как покровитель искусств, ремёсел,кораблестроения и зодчества. Птах, его жена — богиня-львица Сохмет и их сын — бог растительности Нефертум составляют Мемфисскую Триаду.
египетискусство скульптура архитектура
Реферат по истории ИЗО и декоративно прикладного искусства «Искусство и Боги Древнего Египта»
Студентки первого курса
Шлейфман Евгении
«Люди имеющие разум, должны просить у богов, более же всего мы желаем и молим получить от них знание о них самих, насколько это доступно людям; ибо человек не может принять ничего более великого, и бог даровать ничего более священного, чем истина». (Плутарх)
«Религия есть только формула нравственности». Достоевский Ф. М.
Истоки искусства. Связь с религией
Заводя разговор о богах и обрядах, необходимо изучить основные положения самой священной книги народа. Для древних египтян такой книгой являлась «Книга Мёртвых», которая была для них как Библия для христиан. Но перевод названия является не точным, если переводить буквально, выходит «Изречения выхода в день». Этот древнейший текст, считался таковым уже во время правления Семти, фараона I династии. Он, посвящён загробной жизни и тому, как к ней подготовиться. Лишь очень не большие фрагменты книги повествуют о магических ритуалах. Большая ее часть является описанием состояний отлетевшей от тела души, поджидающих её испытаний и её существованию в более тонких измерениях. И всё же «Книга мертвых» может сообщить нам важные культурно-исторические сведения.
«Книга мёртвых» может дать ключ к пониманию того, как египтяне получили своё первоначальное «мистическое» знание. Согласно исследованиям Уоллис-Баджа книга не египетского происхождения, и, хотя местное население того времени имело определённое представление о потусторонней жизни и богах, но они все еще оставались аборигенами и не знали процедуры погребения, описанной в книге. Это подтверждают и научные находки: не найдено ни одной мумии того времени. То есть «Книга мертвых» является отправной религиозной и отчасти культурной точкой для Древнего Египта.
Стоит задать вопрос, почему появилось искусство в Древнем Египте, какой цели оно служило? И почему оно так величественно?
Ответом на этот вопрос я вижу две причины.
Первая. Скульптура, архитектура, живопись создавались лишь с целью обозначить власть богов и в первую очередь силу и могущество «бога на земле» — фараона.
Можно привести в пример, что в искусстве Древнего Египта, в рельефах и росписях, фараон традиционно изображался намного выше всех остальных, а статуи фараонов приобретали грандиозные размеры, угрожающе смотря на человека-зрителя сверху вниз, почти с небес: статуи Рамсеса II в Абу-Симбеле, колоссы Аменхотепа III в Фивах, статуи царицы Хатшепсут высотой 5 и 8 метров из храма в Дейр-эль-Бахри, статуя фараона Хефрена в Гизе и др. А так же сфинкс Хефрена, стоящий перед храмом этого фараона.
Вторая. Поскольку культурной базой становится «Книга мертвых», то очень важен культ погребения. Наивысшим воплощением его стали пирамиды – гробницы фараонов. Периоды развития Раннее царство .
Это период объединения Нижнего и Верхнего Египта под властью единого правителя. Первого фараона называют Мемфис, именно он основал столицу нового государства на границе прошлых двух и назвал в свою честь. Фараонов первых двух династий, которые и относят к этому периоду, хоронили в масштабах – сооружение прямоугольной формы с наклоненными к центру стенами и подземной погребальной камерой, состоящей из нескольких помещений. Фараоны первой династии свои гробницы снаружи облицовывали кирпичом, а второй династии — камнем и ярко раскрашивали. Древнее царство .
Во время Древнего царства была сильная централизованная власть фараонов, что и стало причиной построения пирамид именно в эту эпоху. Ученые того времени стандартизовали письменность, календарь, изучали астрономию, математику медицину. В этот период особенно почитали бога солнца Ра. Именно в его честь, вместе с возведением пирамиды фараона Хуфу в Гизе, был обработан огромный осколок скалистых пород, ставший сфинксом – защитником пирамид. Так же активно строились храмы этого бога. В период Древнего царства Египет был разделен на 42 нома во главе которых стояли номархи, они наблюдали за сбором налогов, после чего возвращались в столицу (Мемфис). Однако в период пятой династии их влияние сильно возросло: они стали подолгу оставаться в своих номах, сохраняли титул пожизненно и даже стали передавать его по наследству. Такое дробление сильно ослабило центральную власть. Появление местной власти стало причиной возникновения статуй и гробниц номархов.
Гробницами всех фараонов третей династии должны были стать только изобретенные Имхотепом ступенчатые пирамиды, но закончены были только две. По версии изобретателя, первого советника фараона, такая форма должна была стать лучшим проводником на тот свет, чем в масштабах. Пирамида была окружена огромными каменными стенами, длинною в 547 метра и шириною в 278 метра, но погребальная камера находилась так же под землей.
В конце третей династии культ бога Ра изменил форму пирамид. Они стали строится с прямыми стенами, т.к. считалось что фараоны – дети Ра, а прямые стены, как лучи солнца, помогают им подняться обратно на небо. Шедевром этого времени стала пирамида Хеопса, позже названная одним из чудес света. Т.к. ее высота 146 метров, а это больше чем высота собора Св. Петра в Риме – крупнейшего христианского храма. Среднее царство.
Начало эпохи среднего царства положили конец войнам и междоусобным распрям. Но центральная власть была все же менее слабой, об этом свидетельствует двукратный перенос столицы сначала в Фивы, а потом в Ити-Тауи. За первый переходный период между Древнем и Средним царством народ Египта частично утратил веру во всемогущество фараонов из-за множества войн, по этой причине зарождается культ Осириса – покровителя загробной жизни. В его честь строятся статуи и многие предметы в гробницах подписываются. Активно начинает развиваться портретная скульптура. К примеру, статуя Сенусерта 3. Новое царство.
Период нового царства стал эрой выдающихся фараонов и цариц. Это стало причиной появления Долины царей и Долины цариц. В эту эпоху правителей погребали в гробницах высеченных в скалах. Усыпальницы находились на западном берегу Нила, напротив Фив и были практически не заметны снаружи, но внутри они поражают богатыми росписями.
Так же эпоха Нового царства характеризуется обилием скульптур воинов и людей среднего достатка, появляются гравюры, где женщины занимаются подбором благовоний и другими обыденными делами, статуэтки девушек-служанок. Таким примером становится изображение акробатки. Принципы египетского искусства Архитектура.
Идеальным воплощением принципов египетской архитектуры стали пирамиды, но к этой форме египтяне пришли только в 2800-2250 годах до н. э. Она стала совершенным воплощением, т.к. в пирамидах полностью нашли себя принципы симметрии и статики, а так же строгой фронтальности.
Архитектуре Египта свойственно стремление к идеальности параметров, к примеру, все храмы строились по единому плану внутренних помещений, а перед ним строилась аллея сфинксов, у входа две парные статуи – все подчеркивает симметрию и статичность. Углы пирамиды направлены до градуса точно по сторонам света из-за желания сделать строения идеальными. Рельеф.
Рельеф был двух видов: высокий (скульптура возвышается над фоном) и утопленный (изображение было глубже фона). Первый делали обтачивая фон, а второе, вытесывая зону изображения. Все силуэты на рельефах изображены в профиль и изображения подписаны иероглифами. Росписи.
Египтяне верили, что росписи на стенах внутри и снаружи гробниц и храмов дают возможность умершим или же богам участвовать в изображаемом действе. К примеру, если на стенах гробницы нарисован пир, то после смерти человек не будет голодать. Прежде чем рисовать, на стенах делали разметку красной краской, создавая как бы тетрадный лист в клетку. Контуры рабочие наносили красной краской, старший мастер исправлял их черной краской, потом расписывался основной фон и мелкие детали.
Краски делали из мела, охры и минералов (к примеру, меди и кобальта), они растирались в порошок и смешивались с водой.
В изображении человека были строгие каноны изображения: лицо изображено в профиль, глаза в фас, плечи фронтально, грудь в фас, туловище три четверти, ноги в профиль. Скульптура.
Основные принципы: симметрия и фронтальность, четкость и спокойствие. Эти черты статуй продиктованы расположением их у стены или в нише. По этой же причине преобладают позы: сидячая с руками на коленях и стоячая с выдвинутой вперед левой ногой. Позже появляется «поза писца» – человека, сидящего на скрещенных ногах. Правила обязательные для скульптуры: голова, расположенная фронтально, атрибуты власти или профессии, определенная раскраска (мужские тела была кирпичного цвета, женские — желтого, волосы — черного). Глаза часто инкрустировали бронзой или камнями.
Тела статуй делали преувеличенно мощными и развитыми. Лица, напротив, должны были передавать индивидуальные черты умершего. Этим объясняется раннее появление в Египте скульптурного портрета.
Считалось, что мастера искусств воплощали на земле то, что созидали боги на небе. Над всеми статуями проводился обряд отверзания уст и очей, который уподоблял их живым людям; даже у стел и саркофагов были глаза.
Так же очень популярны скульптуры животных, которых уподобляли различным богам. При храме каждого бога египтяне непременно держали скульптуру его священного животного, считая, что своим движением оно может дать ответы на вопросы людей. На рисунке показана статуэтка кошки, олицетворяющая Баст – богиню радости и любви. Боги Древнего Египта
Когда на территории Египта существовало несколько небольших государств, в каждом из них было свое божество. Оно изображалось в виде человека или животного, а иногда и человека с головой животного. С объединением Египта все эти боги вошли в единый пантеон. Именно по этой причине невозможно выстроить стройную иерархию божеств. Одни из них так и остались местными, другие превратились в общегосударственных. На разных исторических этапах некоторые боги выдвигались на первый план, в зависимости от наиболее почитаемого бога в городе-столице, другие уходили на второй план.
В наши дни ученые пришли к выводу, что многочисленные божества египетских храмов следует считать посредниками или воплощениями Высшего Существа, единого Бога, которому поклонялись жрецы, посвященные и мудрецы, жившие в храме. На вершине египетского пантеона восседает единый Бог, бессмертный, вечный, невидимый и скрытый в непостижимой глубине своей сущности.
В Египте поклонялись не множеству богов, а напротив, под именем какого-либо божества — Богу тайному, не имеющему ни имени, ни образа; доминирующей была идея единого изначального Бога… Египетские жрецы говорили: «Из него проистекает сущность всех других богов», «По его воле светит солнце, земля отделена от неба и гармония царит в его творении».
Один из наиболее совершенных образов Бога был представлен в виде солнца с его главными характеристиками: формой, светом, теплом. Душа солнца называлась Амон, или Амон-Ра, что значит «скрытое солнце». Высшее Существо едино в своей сущности, но не едино в своем воплощении, он одновременно является Отцом, Матерью и Сыном Бога. Именно поэтому в Египте приняты триады божеств.
В каждой египетской провинции была своя триада, связанных между собой божеств, и это вовсе не нарушало божественного единства, как и разделение Египта на провинции не нарушало единства центральной власти фараона. Самая главная триада, или большая триада Абидоса, состояла из Осириса, Исиды и Хора. Эта триада была наиболее популярной и почитаемой во всем Египте, так как Осирис был воплощением Добра. Птах, Сехмет и Нефертум составляли мемфисскую триаду; Амон, Мут и Хонсу — фиванскую.
Теперь рассмотрим этих богов отдельно с точки зрения изображения и поклонения им.
Осирис, в египетской мифологии бог производительных сил природы, владыка загробного мира, судья в царстве мертвых. Осирис был старшим сыном бога земли Геба и богини неба Нут, братом и мужем Исиды. Согласно мифу, Сет, его брат, злобный бог пустыни, решил погубить Осириса и изготовил саркофаг по мерке старшего брата. Устроив пир, он пригласил Осириса и объявил, что саркофаг будет подарен тому, кому придется впору. Когда Осирис лег в capкофаг, заговорщики захлопнули крышку, залили ее свинцом и бросили в воды Нила. Верная супруга Осириса, Исида, нашла тело мужа, извлекла чудесным образом скрытую в нем жизненную силу и зачала от мертвого Осириса сына, названного Гором. Когда Гор вырос, он сразился с Сетом, но проиграл и победитель отнял у него волшебное Око. Позже состоялась вторя битва, и Гор смог одолеть Сета. Свое волшебное Око Гор дал проглотить мертвому отцу. Осирис ожил, но не захотел вернуться на землю, а, оставив трон Гору, стал царствовать и вершить суд в загробном мире. Обычно Осириса изображали человеком с зеленой кожей, сидящим среди деревьев, или с виноградной лозой, обвивающей его фигуру. Считалось, что, подобно всему растительному миру, Осирис ежегодно умирает и возрождается к новой жизни, но оплодотворяющая жизненная сила в нем сохраняется даже в мертвом. Гор, Хор («высота», «небо»), в египетской мифологии бог неба и солнца в облике сокола, человека с головой сокола или крылатого солнца, сын богини плодородия Исиды и Осириса, бога производительных сил. Его символ — солнечный диск с распростертыми крыльями. Первоначально бог-сокол почитался как хищный бог охоты, когтями впивающийся в добычу.
Исида, Изида, в египетской мифологии богиня плодородия, воды и ветра, символ женственности и супружеской верности, богиня мореплавания, дочь Геба и Нут, сестра и супруга Осириса. Исида помогала Осирису цивилизовать Египет, а когда Осирис отправился странствовать по свету, Исида заменила его и мудро правила страной. Исида была настолько популярна в Египте, что со временем приобрела черты других богинь. Ее почитали как покровительницу рожениц, определяющую судьбу новорожденных царей. Культ богини был также распространен в Древней Греции, Риме и даже повлиял на христианское искусство. Птах, в египетской мифологии бог-творец, покровитель искусств и ремесел, особо почитаемый в Мемфисе. Птах создал первых восемь богов (своих ипостасей — Птахов), мир и все в нем существующее (животных, растения, людей, города, храмы, ремесла, искусства и т. д.) «языком и сердцем». Задумав творение в своем сердце, он выражал свои мысли словами. Иногда Птаха называли отцом даже таких богов, как Ра и Осирис. Женой Птаха была богиня войны Сехмет, сыном — Нефертум, бог растительности. В греческой мифологии ему наиболее соответствует Гефест. Птах изображался в виде мумии с открытой головой, с жезлом, стоящем на иероглифе, означающем правду. Сехмет («могучая»), в египетской мифологии богиня войны и палящего солнца, дочь Ра, жена Птаха, мать бога растительности Нефертума. Священное животное Сехмет — львица. Богиню изображали в виде женщины с головой львицы и почитали во всем Египте. В мифе о том, как Ра покарал человеческий род за грехи, она истребляла людей, пока бог хитростью не остановил ее. Вместе с богиней-коброй Уто и богиней царской власти Нехбет Сехмет охраняла фараона, а во время битвы повергала врагов к его ногам. Ее вид наводил ужас на противника, а огненное дыхание уничтожало все. Вместе с тем Сехмет — богиня-целительница, которая покровительствовала врачам..
Нефертум — «прелестное дитя богов», центр его культа Мемфис. Он был мягким, исцеляющим божеством, Изображался юношей в головном уборе в виде цветка лотоса, из которого поднимаются два пера. Атрибут Нефертума – лотос, символ рождения, процветания. В «Текстах пирамид» он назван «лотос из носа Ра». Амон («сокрытый», «потаенный»), в египетской мифологии бог солнца. Священное животное Амона — баран и гусь (оба — символы мудрости). Бога изображали в виде человека (иногда с головой барана), со скипетром и в короне, с двумя высокими перьями и солнечным диском. Во времена Среднего царства Амон стал именоваться Амоном-Ра, поскольку культы двух божеств соединились, приобретя государственный характер. Позднее Амон приобрел статус любимого и особо почитаемого бога фараонов, и во времена Восемнадцатой Династии фараонов был объявлен главой египетских богов. Амон-Ра даровал победы фараону и считался его отцом. Нут в египетской мифологии богиня неба, дочь бога воздуха Шy и богини влаги Тефнут, сестра-близнец бога земли Геба. Вопреки воле Ра она вышла замуж за брата. Ра так сильно разгневался, что приказал Шу разделить близнецов. Шy поднял Нут вверх — так образовалось небо, а Геба оставил внизу — так образовалась земля. Ярость Ра была велика, и он повелел, чтобы Нут не могла зачать дитя ни в один из месяцев года. Бог Тот пожалел ее. Он пригласил луну сыграть с ним в шашки, одержал победу и взял в качестве приза лунный свет, чтобы создать пять новых дней. В каждый из этих дней Нут зачинала дитя: Осириса, Сети, Исиду, Нефтиду и Гора. В одном из фрагментов «Текстов Пирамид» Нут как супруга Геба называется «царицей Нижнего Египта»; позднее она участвует в погребальном культе, поднимая души умерших на небо и охраняя их в гробнице.
Хонсу («проходящий»), в египетской мифологии бог луны, бог времени и его измерения. Хонсу также почитался как бог путешествий. На дошедших до нас изображениях Хонсу чаще всего мы видим юношу с серпом и диском луны на голове, иногда он предстает в облике бога-ребенка с пальцем у рта и «локоном молодости», который мальчики носили сбоку головы вплоть до совершеннолетия. Центр культа Хонсу — Фивы, в Карнаке находился его главный храм. Что оставили нам Боги Древнего Египта
искусство египет архитектура религия
Пока сбираешь и позже перечитываешь рассказы о мифах, кажется, что эта древнейшая цивилизация уже понята и разгадана современным человеком. Но в действительности, чем больше мы узнаем о ней, тем яснее понимаем, как много еще предстоит постичь. Все сведения о Древнем Египте собранные человечеством, всего лишь видимая вершина, огромного айсберга, скрытого от неискушённого зрителя. Конечно, в пример можно привести разнообразные гипотезы о технологии построения пирамид и сфинксов, а так же иероглифическое письмо, расшифрованное Шампольоном только в 19-ом веке! Ранее и греки, и мыслители периода Возрождения, и многие ученые современники Шампольона пытались разгадать эту загадку на протяжении почти 18-ти веков, а сейчас к расшифровке египетской письменности относятся как к должному. Но люди, уверенные в своем могуществе, забывают про множество неразгаданных тайн. Чтобы развеять обманчивое впечатление всезнания, хотелось бы привести несколько из них.
1. Если плыть по Нилу от древних Фив к его устью, в пути вас заставит остановиться долина. В полукольце гор простирается великий город-призрак Ахетатон. Он просуществовал всего 17 лет, пока Древним Египтом правил его основатель — фараон Эхнатон.
В двадцать один год Аменхотеп IV, будущий фараон Эхнатон стал правителем Египта. Первые два года, прошедшие с момента своего восхождения, Аменхотеп продолжал ту же политику, что и его отец. Но постепенно попадал под власть своей жены Нефертити. Ученые допускают, что вовсе не личные убеждения, а влияние первой красавицы заставило Эхнатона пойти против фиванского жреческого клана и объявить войну неслыханно влиятельному культу Амона-Ра.
Неожиданно, на шестом году своего правления Эхнатон решил порвать со старой религией и возвел на духовный престол единого бога — Атона. Жрецы Амона-Ра, как и следовало ожидать, мгновенно объявили молодого фараона еретиком; общество в считанные годы разделилось на два лагеря: приверженцев старого бога Амона-Ра и немногочисленных сторонников нового единого бога — Атона.
Атон («диск солнца»), в египетской мифологии бог — олицетворение солнечного диска. Египтяне считали, что бог-солнце присутствует в каждом предмете и живом существе. Атон изображался в виде солнечного диска, лучи которого заканчиваются раскрытыми ладонями.
Своим подданным Эхнатон объявил, что по воле Атона, было выбрано место для новой столицы Египта. Это место действительно было очень удачным. Возведенный за несколько лет, город был удобен, красив и лаконичен. Сады и бассейны, птицы и живность наполнили его поистине райским очарованием.
История Ахетатона собиралась по крупицам. Долгое время ученые знали о его существовании, но полных и завершенных текстов о нем не было, значит, не было и археологических подтверждений.
В одной деревне, где несколько веков живут «новые египтяне», местная крестьянка, копаясь в земле, нашла старинные глиняные таблички. И это оказался архив министерства внутренних дел Эхнатона.
Почва для монотеизма в Египте подготавливалась давно. Формально Эхнатон был не первым. Но именно он первым пошел на открытый конфликт с Амоном-Ра: он построил дворец Атона просторнее и выше дворца Амона.
В Ахетатон была завезена земля, высажены взрослые растения, выкопаны и заполнены каналы, бассейны, дно и стены которых были расписаны под натуральные водоросли и цветы- лилии и лотосы, в заросли запустили водоплавающих рыб и птиц. В ветвях деревьев запели птицы. Были построены прекрасные здания — дом Атона, Дворец Атона, храм «Проводов Атона на покой», храм «Тень Ра».
Как это и бывало раньше в Египте, камень, оставшийся после разрушения Ахетатона, вывезли для нового строительства. Остаток руин исчез навсегда. А нам остается только представлять себе сказочный город и доверяться немногим письменным источникам.
2. Аменхотеп III отказался от завоевательных войн отца и мирно правил Египтом более тридцати лет. Его жена — царица Тейе первая из египетских жен фараона удостоилась участия в правлении. Его сын Аменхотеп IV знаменитый фараон — еретик Эхнатон. Жена Эхнатона — красавица Нефертити.
Теодором Девисом, американским археологом, был найден золотой гроб. Ему очень повезло потому, что в почти полностью раскопанной Долине царей он нашел нетронутую могилу.
Но вопрос, кто погребен в этой могиле мучает археологов более 90 лет!
Все в этой могиле несет неопределенность, то есть нельзя понять, кто был похоронен: мужчина или женщина. Над гробом в стене была выдолблена ниша, в которой помещались четыре алебастровых сосуда с внутренностями покойника. Они были выполнены в виде человечьих голов, но определить пол по этим останкам было невозможно. Накладные волосы, изображенные в алебастре, окаймляли четыре молодых безбородых лица.
Изучив мумию, хирурги сделали заключение: ширина таза не оставляла сомнений, что скелет женский. Дэвис обрадовался: это царица Тейе. Но когда останки были перевезены в Каирский музей и тщательно изучены, археологи получили странное и неожиданное заключение: скелет принадлежал молодому мужчине двадцати пяти- двадцати шести лет.
Ученые все больше задумывались над находкой. Некоторые ученые заявляли, что погребение принадлежало Эхнатону. Ведь по погребальной камере были расставлены золотые кирпичи с надписями, по содержанию совпадающими с письменами на гробе. А на двух из них четко прочитывается имя Аменхотепа IV (Эхнатона)! В этом, многих убеждало то, что телосложением Эхнатон как раз подходил под описываемый скелет. Узкая с выступающим затылком голова, тонкая шея, тонкие руки, голени. Все совпадало и все объяснялось. Кроме одного: мужчина в гробу был очень молодым.
Все в гробнице говорило о том, что она принадлежала Эхнатону. Но кроме возраста, ученых вводили в сомнения четыре алебастровых сосуда. Они были выполнены очень тонко, но на их крышках был изображен не Эхнатон. В 1919 году было предположение, что гробница принадлежит царице Нефертити! Но эта версия быстро исчерпала себя. Тип лица не походил на внешность Нефертити.
Наконец, мертвец, возраст которого насчитывал не более 28 лет, возбудил сомнения ученых именно своей молодостью: неужели реформу такого масштаба, какую осуществил Эхнатон всего за 17 лет царствования, провел… мальчик 11 лет? Ну пусть 12… В этом было что-то не так. Тогда сразу стали искать доказательство, что в силу своей болезни, Эхнатон выглядел на десять лет моложе.
Но в 1931 году останки были еще раз изучены и сделан вывод, что скелет принадлежит молодому человеку 23-24 лет. Тождество с Эхнатоном было исключено: шести или семи летний ребенок, чисто теоретически мог «проводить» реформы, но уж детей иметь не мог никак! Надо было искать другого претендента на золотой гроб.
Ученые выдвигали предположения, что гроб принадлежит: дочери Эхнатона- Микетатон, умершей очень рано, старшей дочь Эхнатона- Меритатон, неведомой жене Эхнатона- Кийа или зятю Эхнатона – Сменхкаре.
В 1966 году возраст мертвеца снизился до 20 лет и признаков болезни на костях не оказалось.
До сих пор ни одна из версий не имеет достаточно доказательств. В числе наиболее вероятных «кандидатов» на обладание золотым гробом называются четыре лица -Эхнатон( Аменхотеп VI), Кийа, Сменхкара, Нефертити… Заключение
Как сказал известный французский писатель 19 века Анатоль Франс: «Боги обычно подобны тем, кто им поклоняется». Так и древнейший народ Египта, насчитывающий около 7-ми тысячелетий существования и процветания, похож на своих божеств. Живя под девизом: «Один есть всё — и всё едино», египтяне создали самую яркую и загадочную цивилизацию. Объединение множества народов и верований дало такой богатый культурный фонд, осознание единения, помогли просуществовать такой длительный промежуток времени одним государственным строем, подчиняясь единой централизованной власти. Это же понимание единства, помогло создать такие неповторимые творения как пирамида Хеопса, сфинкс Хефрена, Колоссы Аменхотепа III, колоссы Мемнона, Долина царей и цариц, а так же множество потрясающих городов и храмов. Сильные духом египтяне, создававшие удивительную культуру и поэтичное искусство, могущественную цивилизацию своими руками. Это ли не чудо?
Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное искусство Древнего Египта. Пожалуй, это одна из самых необычных, самых загадочных, самых ярких культур на земле. Большая часть древнеегипетского искусства возникла в связи с религиозными верованиями древних египтян. Они свято верили, что душа человека после его смерти продолжает существовать и время от времени посещает его тело. Поэтому египтяне так старательно сохраняли тела умерших: их бальзамировали и хранили в надежных погребальных сооружениях — пирамидах. Египетские пирамиды — это шедевры древнеегипетского строительного искусства. Их строили для властителей страны — фараонов и начинали строить еще при жизни. Древнеегипетские пирамиды потрясают воображение своими размерами и геометрической точностью. Удивляет, каким образом огромные каменные глыбы вырубали из скалы , перетаскивали и водружали на место — без современной техники. Конечно, для этого требовались тысячи и тысячи рабов. Уже более сорока веков стоит высочайшая пирамида в Египте, – фараона Хеопса, -безупречно правильная, четырехгранная, она до сих пор не имеет себе равных по величине среди каменных построек всего мира. Ее высота -146 метров, а длина основания каждой грани — 230 метров.
Неподалеку от пирамид обычно возвышались храмы в честь богов. К воротам храма вели дороги, вдоль которых стояли сфинксы – огромные, величественные статуи с телом льва и человеческой или бараньей головой. Границу пустыни и сейчас сторожит колоссальный Большой Сфинкс, лев с лицом фараона Хефрена – самый древний из всех бесчисленных египетских сфинксов.
Если говорить кратко о изобразительном искусстве Древнего Египта, то оно было представлено такими видами: Живопись: изображения были яркими, поверхность для покраски предварительно обрабатывали (мягким гипсом, известняком), сверху покрывали лаком; картины в основном должны были облегчить человеку загробную жизнь, изображая переход в потусторонний мир; использовались простые линии и плоская проекция фигур; Скульптура: наиболее строго соблюдались нормы, были установлены четкие правила передачи образов божеств и фараонов, использовались цельные каменные глыбы, небольшие деревянные статуэтки могли передавать изображение простых египтян; Декоративно-прикладное: активно развивалось ювелирное направление (различные формы придавали золоту, умели менять его цвет, украшения дополняли цветными стеклами и поделочными камнями, современные драгоценные не использовались); создан стекловидный материал (фаянс), из которого изготовляли керамические изделия, бижутерию.
Рис. 3. Древнеегипетские скульптуры.
Выразительное искусство
В древнеегипетском искусстве также активно развивались: Архитектура: была масштабной, но довольно однообразной; применялись пирамиды, пилоны (усеченные башни-пирамиды), колонны для строительства гробниц, дворцов, храмов; стены зданий украшали иероглифами и символическими изображениями; Литература: в основном представлена религиозными и погребальными гимнами, текстами, стихами, биографиями; в Среднем Царстве добавились повествовательные произведения; Музыка: основные инструменты – арфа, флейта; позже добавились бубны, лиры, барабаны; существовали профессиональные музыканты; Театр: представления были массовыми, разыгрывались религиозные сценки, мистерии о борьбе добра и зла.
Искусство Древнего Египта было создано народом, который был творцом одной из древнейших культур человечества и в течение нескольких тысячелетий играл важнейшую роль в истории Средиземноморья, восточной Африки и Передней Азии. Это искусство было наиболее передовым и наиболее совершенным среди искусств различных народов Древнего Востока. Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, прекрасные изделия художественного ремесла. Египетское искусство было новым и большим шагом вперед после первобытного искусства. Среди многих его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности, чем то было в искусстве предшествующего исторического этапа. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Оно изобрело приемы наглядного рассказа, строго продуманного построения действия. Наконец, египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности человека, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы, полные глубокой значительности.
Подробности
Искусство Древнего Египта было создано народом, который был творцом одной из древнейших культур человечества и в течение нескольких тысячелетий играл важнейшую роль в истории Средиземноморья, восточной Африки и Передней Азии. Это искусство было наиболее передовым и наиболее совершенным среди искусств различных народов Древнего Востока. Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, прекрасные изделия художественного ремесла. Египетское искусство было новым и большим шагом вперед после первобытного искусства. Среди многих его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности, чем то было в искусстве предшествующего исторического этапа. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Оно изобрело приемы наглядного рассказа, строго продуманного построения действия. Наконец, египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности человека, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы, полные глубокой значительности.
Древний Египет! Узкая долина Нила среди безводных пустынь и голых скал. Более 90 % территории Египта занимает пустыня, так называемая «Красная земля». Жизнь там была возможна только в оазисах и в долинах высохших рек. Но благодаря разливам Нила земля эта была одной из плодороднейших в мире. Именно поэтому экономика Древнего Египта основывалась на сельском хозяйстве в плодородной долине Нила. Надо было только уметь задерживать воды и совершенствовать земледелие. Это требовало общих усилий, общей организованности, которые возможны только при сильном централизованном государстве.
В конце 4 тыс. до н.э., в то время когда Европа жила в каменном веке, в Северной Африке, в долине Нила уже созревала высокоразвитая цивилизация.
Древний Египет развивался в нижнем и среднем течении Нила.
Уже во 2 половине 2 тыс. до н.э., в период своего расцвета – в эпоху Нового царства, власть фараонов простиралась до четвертых нильских порогов на юге и распространялась на значительные территории в Восточном Средиземноморье, а также на побережье Красного моря.
Весь Египет с раннединастического периода делился на две больших области: Верхний и Нижний Египет. А эти, в свою очередь, имели по несколько десятков областей, которые греки назвали номами. Древняя египетская империя в период Нового царства (1450 г. до н.э.)
Верования египтян и их отражение в искусстве.
Древние египтяне, как и многие люди в давние эпохи, и в наше время, верили в то, что у человека есть душа, которая покидает его тело после смерти. Они считали, что душа после смерти летает между двумя мирами – земным и потусторонним. Чтобы душа могла свободно выходить из могилы и затем туда возвращаться, в стене надземной части гробницы устраивался символический выход в виде слегка заглубленной ниши.
Среди египетских амулетов был широко распространен образ жука-скарабея. Древние египтяне верили, что скарабей обладает животворящей силой. Он был символом вечной жизни. Скарабей, катящий шарик – символ движения солнечного диска по небосклону.
В первую очередь в искусстве Древнего Египта отразилась забота древних египтян о вечной жизни и потустороннем мире. Это – гробницы, саркофаги, заупокойные и ритуальные статуи.
Древние египтяне верили, что для благополучного существования духовного человека в загробном мире необходима сохранность его «материальной оболочки». Отсюда капитальные каменные сооружения – гробницы и появление портретных статуй покойного и его приближенных (заместитель мумии).
Многое делалось для благостной вечной жизни в потустороннем мире. Скульптурная модель египетского воинского отряда. Модель загородного дома вельможи Мекет-ра из его гробницы около Фив. Фрагмент. Подсчет стада. Среднее царство, 11 династия.
Еще одна важная составляющая египетского искусства: культ фараона – богоравного властителя Египта. Это было необходимо для укрепления власти и единства государства. В искусстве культ фараона отразился в грандиозной монументальности архитектуры и создании многочисленных статуй, колоссов, сфинксов, рельефов и росписей. Основные черты (особенности) искусства Древнего Египта
Египетская цивилизация явилась создательницей:
– великолепной монументальной каменной архитектуры
– скульптурного портрета, замечательного своей реалистической правдивостью
– прекрасных изделий художественного ремесла. 1. Монументальность каменной архитектуры. 2. Реализм и правдивость скульптурных портретов сочетается с обобщенностью и стилизацией. 3. Яркой особенностью искусства Древнего Египта явилась преданность традициям в искусстве и соблюдение неких канонов.
Причина этого заключалась в том, что памятники искусства Древнего Египта в своём подавляющем большинстве имели религиозно-культовое назначение. Поэтому создатели этих памятников были обязаны следовать установившимся канонам. 4. Канонизация простейших приемов изображения. Это произошло из-за того, что религиозные воззрения египтян приписали священный смысл художественному облику первых, древнейших памятников египетского искусства.
В искусстве Древнего Египта сохранялся ряд условностей, восходящих ещё к первобытному искусству и ставших каноническими:
– изображение предметов и животных, невидимых ни зрителю ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой).
– изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев);
– сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах. Например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху; Сочетание разных ракурсов использовалось и при изображении фигуры человека:
– голова в профиль,
– глаз в фас,
– плечи в фас,
– руки и ноги – в профиль. 5. Еще одной особенностью древнеегипетского стиля является подчеркнутая геометричность форм в архитектуре и скульптуре.
Таким образом египтяне достигали обобщенности или
стилизации, которая требовалась каноном. Существуют
предположения, что геометризация и
особая пропорциональность были
обусловлены работой древних египтян
преимущественно с камнем, а не глиной,
как это было, к примеру в Месопотамии.
В Древнем Египте ваятель назывался «санх», что значит «творящий жизнь». Воссоздавая образ умершего, он как бы воссоздавал двойника на случай, если мумия истлеет…
Египетское искусство воссоздавалось во славу царей и идей божественности царя (фараона). Важно, что оно мыслилось не как источник эстетического наслаждения, а прежде всего как утверждение в поражающих воображение формах и образах самих этих идей и той власти, которой был наделен фараон – «бог благой», согласно его официальному титулу.
Периодизация
(по Матье М.Э. Искусство Древнего Египта.) 1. Додинастический период. Кон. 5 – 4 тыс. до н.э. Объединение Верхнего и Нижнего Египта. Ок. 3000 г. до н.э. 2. Раннее царство. Нач. 3 тыс.до н.э. (с 3000 по 2800 гг.до н.э.) 3. Древнее царство. 3-е тыс. до н.э. 4. Среднее царство. 21 в. – 18 в. до н.э. 5. Новое царство. Ок. 1600 г. – 11 в. до н.э. 6. Позднее время. 11 в. – 9 в. до н.э. 7. Эллинистический Египет. 332 г. до н.э.(завоевание Александром Македонским) – 30 г. до н.э.
Додинастический период
Кон. 5 – 4 тыс. до н.э.
Уже во времена додинастического периода древние египтяне, жившие родовыми общинами, особенно тщательно оформляли могилу вождя, так как считалось, что «вечное» существование его обеспечивало благоденствие всей общине.
В изобразительном искусстве этой поры постепенно начинает складываться система определенных способов передачи окружающей действительности – древнеегипетский стиль. Это хорошо прослеживается по важной для истории искусства группе памятников – плиткам с рельефными изображениями. Небольшие плоские каменные пластины служили для растирания и перемешивания красок, применявшихся во время культовых обрядов.
Первый памятник, очень ясно показывающий сложение древнеегипетского стиля, и имеющий общегосударственное значение – плита Нармера. Плита (палетка) фараона Нармера.
Ок. 3000 г. до н. э. Шифер. Высота – 64 см.
Она относится к важному времени формирования египетской цивилизации и возникновению первого древнеегипетского государства.
Плита сделана в ознаменование объединения Верхнего (южного) и Нижнего (северного) Египта в единое государство.
После победы царь Менес основал новую столицу в Мемфисе, на границе двух стран, что позволяло ему успешнее править объединенным государством.
Плита дошла до нас от его преемника Нармера.
Содержание:
На одной стороне царь в короне южного Египта убивает северянина, внизу — убегающие северяне.
На другой стороне наверху — торжество по случаю победы: царь в короне побеждённого Севера идёт с приближёнными смотреть на обезглавленные трупы врагов, а внизу — царь в образе быка, разрушающего вражескую крепость и топчущего врага; средняя часть этой стороны занята символической культовой сценой неясного содержания.
В этом памятнике уже можно проследить основные черты складывающегося древнеегипетского стиля:
– Построчное изображение
– Сложение законченной композиции с композиционным центром (принцип доминанты и соподчинения)
– Выразительность силуэтов.
– Последовательность и симметрия в изображении фигур.
– Отдельные фигуры делаются большими, чем остальные, чтобы подчеркнуть их важную роль.
Раннее царство
С 3000 по 2800 гг. до н.э. Архитектура
Ведущее положение в египетском искусстве уже с самых ранних времен заняла архитектура.
Жилая архитектура из дерева и кирпича-сырца (из необожженной глины) не сохранилась.
В области архитектуры гробниц к концу Раннего царства сформировался облик погребений египетских царей и знати.
Здание из кирпича и камня включало в себя подземные погребальные камеры и прямоугольное сооружение над поверхностью земли. Стены его были наклонены внутрь, а сверху завершалось плоской крышей.
В надземной части устраивали культовые помещения для статуй богов и владельца гробницы с жертвенником перед так называемой ложной дверью, то есть перед изображением двери, как бы ведущей в «вечное жилище» умершего.
Название этих построек – мастаба (от арабского скамья).
Древнее царство
28 – 23 вв. до н.э.
Время окончательного сложения всех основных форм египетского искусства.
Архитектура
Именно в период Древнего царства складывается самый известный египетский тип гробницы – пирамида.
Перед древнеегипетскими зодчими стояла задача произвести впечатление подавляющей мощи и силы власти фараона. С этой целью для увеличения надземной части гробницы была изобретена форма пирамиды. Ступенчатая пирамида Джосера в Саккара. Древнее царство, середина 27 в. до н.э. Зодчий Имхотеп. Скорее всего, замысел архитектора был поставить несколько мастаб уменьшающегося размера друг на друга.
Переходный вид – ломаная пирамида Снофру в Дашуре. Начало 26 в. до н.э. Древнее царство. Пирамида Снофру в Медуме. 27 в. до н.э.
Египетские некрополи всегда располагались на западном берегу Нила.
Фараоны IV династии избрали для своих погребений место недалеко от Саккары – в современной Гизе. Ансамбль пирамид в Гизе.
Три великие классические пирамиды фараонов Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Микерина (Менкаура). Сложены из гигантских блоков известняка, средним весом 2,5 тонны, которые держаться силой собственной тяжести.
Ансамбль включает в себя малые пирамиды цариц и заупокойные храмы, примыкавшие к пирамиде с восточной стороны.
Рядом с нижним заупокойным храмом нередко помещали сфинкса. Сфинкс – лежащий лев с человеческим лицом. Он воплощал сверхчеловеческую сущность фараона.
У нижнего заупокойного храма Хефрена помещён Большой Сфинкс. Считается, что он имеет портретное изображение фараона. Высечен из монолитной известковой скалы.
У статуи отсутствует нос, повреждение шириной в один метр. Версии: эту деталь статуи отшибло пушечным ядром во время битвы Наполеона с турками (1798); на ложность этого мнения указывают рисунки датского путешественника, видевшего безносого сфинкса уже в 1737 г. – в других версиях легенды место Наполеона занимают англичане или мамелюки. Великая пирамида Хеопса. Фотография XIX века. Зодчий Хемиун. Вторая четверть 26 в. до н.э. Одно из «семи чудес света». Построена на массивном природном скальном возвышении, которое оказалось в самой середине основания пирамиды, его высота около 9 метров. Была сделана облицовка пирамиды, отчего она сияла на солнце.
К концу периода Древнего царства появляется новый тип здания — солнечный храм. Его строили на возвышении и обносили стеной. В центре просторного двора с молельнями ставили колоссальный каменный обелиск с позолоченной медной верхушкой и огромным жертвенником у подножья. Обелиски – «Каменные иглы». Обелиск с египетскими письменами.
Скульптура
Скульптура как и все египетское искусство имела ритуальное значение.
В пирамидах, в специальном помещении обязательно помещали статую умершего на случай, если что-то случится с мумией.
В эпоху Древнего царства сложились основные черты скульптуры:
– симметрия и фронтальность в построении фигур
– четкость и спокойствие поз.
– геометризм и обобщенность формы.
– обязательное сохранение портретных черт.
Изображение фигуры целиком: 1. стоящей с выдвинутой вперёд левой ногой — поза движения в вечности. 2. Сидящей на кубообразном троне. 3. В позе «писца» со скрещенными ногами на земле. Триада Микерина (Каир).
Фараон Микерин в сопровождении богинь. Скульптурная группа из заупокойного храма Микерина в Гизе. Древнее царство.
Поза движения в вечности. Тема единения богоравного фараона с богинями-покровительницами. Безукоризненно прекрасные формы. Хефрен. Древнее царство. Симметрия и фронтальность в построении фигуры. Статуи царевича Рахотепа и Нофрет. 27 век до н. э. Древнее царство. Каирский музей.
Торжественно восседают перед нами знатные супруги. По канону мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, женская — в желтый. Волосы на прямо поставленных головах всегда были черными, а одежды белыми. Нет полутонов, декоративность.
Писец Каи. Из его гробницы в Саккара. Известняк с раскраской, инкрустация глаз. 25 – 1 пол. 24 в. до н.э. Н – всего 53 см. Тело тонировано в традиционный для мужских фигур «цвет загара». Изображен без парика. Пристальный, внимательный взгляд, готов записывать.
Статуя найдена во время раскопок в кон. 19 в. Когда рабочие пробились в гробницу, глаза изваяния сверкнули так ярко, что бедняги в ужасе разбежались. А потом, приняв ее за воплощение дьявола, захотели разбить. Начальнику раскопок пришлось защищать древнее изваяние с пистолетом в руках. Так статуя Каи едва не погибла благодаря силе художественного эффекта инкрустированных глаз.
Белки делались из непрозрачного кварца; роговица – из хрусталя, покрытого коричневой смолой, которая просвечивая сквозь хрусталь, создавала иллюзию карих глаз. Зрачком служила капелька черной смолы, заполнявшая небольшое углубление на задней стороне «роговицы».
Среднее царство
21 – 18 вв. до н.э.
С 23 по 21 вв. в результате воин, упадка идеи о божественной власти фараона произошел распад страны. Это повлияло на развитие индивидуализма в искусстве.
Индивидуализм проявился в том, что каждый стал заботиться о собственном бессмертии – не только фараон и вельможная знать, но и простые люди. Культ умерших очень упростился. Гробницы типа мастаба стали излишней роскошью. Для обеспечения вечной жизни стало достаточно одной стелы — каменной плиты, на которой были написаны магические тексты.
Фараоны продолжали строить гробницы в виде пирамид, но размеры их значительно уменьшились. Материалом для строительства служили уже не каменные блоки, а кирпич-сырец, поэтому в настоящее время эти пирамиды представляют собой груды развалин.
С новым этапом централизации власти в период Среднего царства вновь активизировалось строительство.
Наряду с пирамидами появился новый тип погребальных сооружений – полускальный храм. Он сочетал в себе традиционную форму пирамиды и скальную гробницу. Заупокойный храм фараона Ментухотепа II в Дейр-эль-Бахри (Долине царей). Среднее царство.
Скульптура
Статуя фараона Аменемхета III. Черный гранит. Эрмитаж.
На голове – убор фараонов: полосатый платок с выпуклым изображением священной змеи надо лбом. Царственно восседает на троне. Более индивидуален, чем предшествующие скульптуры (например, статуя ф.Хефрена, Древнее царство). Бюст Аменемхета III. Пристальный взгляд, энергичное выражение лица с широкими скулами выдают крутой нрав этого царя.
Новое царство
Ок. 1600 г. – 11 в. до н.э.
После раскола Среднего царства объединенный Египет восстал с новой силой в Новом царстве. Это период наивысшего расцвета, торжество египетской мощи.
Царь мощного тогда государства Митанни свидетельствовал о том, что в державе фараона «золото все равно, что пыль».
Строительство по-прежнему имеет целью утверждение божественного характера царской власти. Но вместо пирамид теперь возводятся храмы.
Усыпальницы фараонов сооружаются в так называемой «Долине царей» – Дейр-эль-Бахри напротив Фив.
Примером полускального заупокойного храма может служить храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри. Храм царицы Хатшепсут. Ок. 1500 г. до н.э. Зодчий Сенмут.
Все части храма расположены по горизонтальной оси. Три террасы возвышаются одна над другой. Чередующиеся горизонтали олицетворяют бесконечность или вечность. На террасах помещались водоемы, густо обсаженные деревьями. Залы храма высечены в скале. Зодчий Сенмут (Сененмут, фаворит царицы) с дочерью Хатшепсут маленькой Нефрура. Дейр-эль-Бахри. Храм Хатшепсут.
Залы храма были украшены великолепной живописью и скульптурами с изображением экспедиций в дальние страны. Хатшепсут. Новое царство.
Как и сами храмы все перед ними дышало торжественностью и величием: аллеи сфинксов, гигантские изваяния фараонов – колоссы.
Гигантомания отличает многие памятники эпохи Нового царства. Скальный храм Рамзеса II в Абу-Симбеле. Рамзес II – один из самых могущественных фараонов Нового царства. Храм Рамзеса.
Статуи фараона у входа в храм поражают своими размерами – 20 м в высоту. Храм посвящен фараону и трём богам: Амону, Ра, и Птаху. Голова колосса Рамсеса II в Абу-Симбеле
Самыми грандиозными постройками Нового царства считаются Карнакский и Луксорский храмы. Храм в Карнаке
Архитектор Инени. Посвящен верховному богу – Амону. Строился несколько столетий – от Среднего царства до эпохи Птолемеев. Каждый фараон старался увековечить здесь свое имя.
Храм представлял собой вытянутый в плане прямоугольник, окружённый высокой массивной стеной.
Карнак. План. 1. Аллея сфинксов. 12 в. до н. э. 2. Большой двор с храмами фараонов Сети II и Рамсеса III. 3. Гипостильный зал. 15—13 вв. до н. э. 4. Двор. 5. Главная часть храма бога Амона-Ра (16—12 вв. до н. э.) с руинами храма Среднего царства и храмом фараона Тутмеса III. 6. Храм бога Хонсу. 12 в. до н. э. Римскими цифрами обозначены пилоны.
Храм состоял из комплекса сооружений, расположенных по продольной оси храма:
От Нила к храму вела дорога – аллея сфинксов. Аллея сфинксов начинается от древней пристани на берегу Нила и ведет к первому пилону. Аллея была создана при Рамсесе II (XIX династия, Новое царство). Сфинксы с телом льва и головой барана. Баран — священное животное бога Амона.
В правление фараона Нектанебо I (30-я династия, Птолемеев, Поздний период) трехкилометровая дорога, соединявшая храмы Луксора и Карнака, была украшена каменными изваяниями сфинксов. Часть аллеи, начинавшаяся в Карнаке, состояла из сфинксов с телом льва и головой барана; от Луксорского храма шла аллея, в которой сфинксы имели человеческие головы.
Вход в храм называется пилоны. Обычно перед ними воздвигали гигантские статуи фараона и позолочённые обелиски.
После пилон следовали несколько внутренних дворов, сменявших друг друга:
обнесенный по периметру колоннадой двор – перистильный (перистиль).
В центре двора располагался жертвенный камень.
Далее шел зал целиком заполненный колоннами – гипостильный (гипостиль).
В Карнаке фараоном Рамзесом II был построен гигантский гипостильный двор (зал).
Его S – 5000 м?.
Насчитывает ок. 134 колонн, расположенных в 16 рядов.
Н центральных – 23 м.
На капители каждой из них могло поместиться 100 человек.
Здесь в полумраке подданные с особой силой ощущали величие и непостижимость божественного начала фараона, который создал этот храм.
За внутренними дворами-залами, в глубине храма была молельня, состоящая из нескольких помещений. Центром ее был зал, где на жертвенном камне находилась священная ладья со статуей главного бога – Амона.
В состав храма входили многочисленные хозяйственные помещения.
Обязательно на территории храма устраивались священные пруды. Карнак. Один из священных прудов. Храм в Луксоре
Несколько меньше Карнака, но гармоничность и ясность скрашивают «чрезмерности». Посвящен также богу солнца Амону-Ра. Расположен на правом берегу Нила, в южной части Фив, в пределах современного города Луксор.
С Карнаком он был соединен мощёной аллеей сфинксов.
Древнейшая часть — основана при Аменхотепе III. Рамсес Великий пристроил северный перистиль и пилон. Луксор. Аллея сфинксов и пилоны. У северного входа Луксорского храма — четыре колосса и два обелиска, из которых один перевезен в 1830-е гг. в Париж, на площадь Согласия. Луксор. Колонный зал Аменхотепа III тёмное время суток Луксор. Аллея сфинксов и пилоны ночью
Аменхотеп III был одним из величайших фараонов-строителей, которых когда-либо знал Египет. Возле развалин его заупокойного храма в прошлом веке была раскопана аллея из сфинксов, изваянных из розового асуанского гранита.
Два из них стоят ныне на Университетской набережной в Санкт-Петербурге напротив Академии художеств.
Луксор. Рамессеум – гипостильный зал, построенный Рамзесом Великим. Стройность колонн с капителями в виде раскрытых метелок и бутонов папируса производит неизгладимое впечатление. Луксор. Старинная фотография колонного зала Аменхотепа III.
Искусство середины Нового царства Время правления Аменхотепа IV (Эхнатона)
– Амарнский период первая половина 14 в. до н.э.
Искусство второй половины Нового царства
2 пол. 14 – начало 11 вв. до н.э.
Выводы
Основные черты искусства Древнего Египта: каноничность, символичность, геометричность, массивность, сочетание стилизации и натуралистичности в одном изображении, устойчивость традиций и др.
Древнее царство – создание единой державы, искусство выражало прежде всего мощь государства и непостижимость обожествляемой власти.
Среднее царство – колебание устоев, переоценка ценностей.
Новое царство – период расцвета, торжество египетской мощи.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Древнее государство в нижнем течении реки Нил, в северо-восточной Африке. Сложилось к 3000 до н. э. в результате объединения царств Верхнего и Нижнего Египта. По исчислению египетского жреца Манефона (конец 4-начало 3 вв. до н. э.), до 341 до н. э. (2-е завоевание Египта персами) было 30 династий. Древне-египетское искусство, главным образом призванное обслуживать потребности религии, в том числе заупокойного культа и государственного культа обожествлённого фараона, выражало свои идеи в строго канонической форме, но пережило эволюцию, отразившую изменения в политической и духовной жизни египетского общества. Были выработаны многие классические архитектурные формы и типы (пирамида, обелиск, колонна), виды изобразительного искусства (круглая скульптура, рельеф, монументальная живопись и др.). Сформировались локальные художественные школы. Проявились яркие творческие индивидуальности. Древне-египетскими художниками были осмыслены и претворены в стройную систему основные средства пластических искусств: объём, масса, опора и перекрытие – в архитектуре; плоскость, линия, силуэт, цветовое пятно – в рельефе и живописи; текстура камня и дерева – в монументальной и станковой скульптуре; ритм. Сложилась канонизированная форма изображения человеческой фигуры на плоскости – одновременно в фас (глаз, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги).
Основные принципы древне-египетского искусства начали складываться в период и II династий (ок. 3000-ок. 2800 до н. э.). Ведущую роль приобрела архитектура, тесно связанная с заупокойным культом (гробница-мастаба). Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывали влияние на развитие скульптуры и живописи, которым также свойственны геометрическая обобщённость, симметрия и статика, строгая фронтальность (статуя фараона Хасехема, начало 3-го тыс. до н. э., Каир). В период Древнего царства (ок. 2800-ок. 2250 до н. э.) найденные ранее художественные приёмы обрели стилистическую законченность. Был выработан новый архитектурный тип гробницы фараона – пирамиды, предельная простота форм которой в сочетании с гигантскими размерами создавала исполненный отчуждённого, сверхчеловеческого величия, архитектурный образ (пирамиды в Саккаре и Гизе). Заупокойные комплексы у подножия пирамид (поминальные храмы, соединённые длинными крытыми коридорами с входными павильонами, величественная фигура сфинкса, строгие ряды масштабаобразных гробниц придворных) отражают церемониальную упорядоченность и иерархию египетского общества. В росписях и рельефах на стенах гробниц (картины благополучной жизни в царстве мёртвых) проявляются свойственные египетским художникам острая наблюдательность, чувство ритма, красота обобщённой контурной линии, силуэта, локального цветового пятна (рельефы гробниц Ти и Аххотепа в Саккаре, середина 3-го тыс. до н. э.).
Большое развитие получил скульптурный портрет. По представлениям египтян, портретные статуи играли роль двойников умерших и служили вместилищем их душ. Чётко разграниченные на типы (идущий человек с выставленной вперёд ногой, сидящий со скрещенными ногами), торжественно статичные портретные статуи отличаются ясностью и точностью передачи наиболее существенных, характерных черт и социального положения портретируемого (статуи фараона Хефрена, Каир, писца Каи, Лувр), объёмы изваяний обобщены; складки одежды, парики и головные уборы, ювелирные украшения тщательно проработаны.
В эпоху Среднего царства (ок. 2020-ок. 1700 до н. э.) пирамиды утратили грандиозность. В архитектуре проявилось влияние провинциальных традиций – масштабы сменились скальными гробницами, с 2-или 4-колонным портиком. Поминальные храмы часто отделены от гробниц, имеют удлинённую осевую композицию, в них значительное место отведено колоннадам и портикам (храм Менухотепа 1 в Деир-эль-Бахри). Расширилось строительство ирригационных сооружений. Усилился рост городов (остатки города Кахун в р-не Файюма), в застройке которых проявилось классовое неравенство: маленькие глинобитные хижины тесных жилых кварталов, отделённые стеной от аристократической части города, резко отличались от дворцов (кирпич-сырец) с помещениями, украшенными росписями, с колоннами и портиками, галереями, внутренними дворами. В изобразительном искусстве усилились тенденции к правдоподобию. В стенных росписях гробниц изображения приобрели большую композиционную свободу, появились попытки передачи объёма, обогащалась цветовая гамма. Особой поэтической свежестью и непосредственностью отличаются изображения второстепенных бытовых сцен, растений, животных (росписи гробниц в Фивах, 21 в. до н. э.). В скульптурном портрете проявилось более индивидуализированное отношение к человеку. При сохранении канонов композиции фиксировались возрастные черты модели, появились элементы раскрытия характера (портретные головы и статуи фараонов Сенусерта III и Аменемхета III, 19 в. до н. э.); намеренно обращаясь к твёрдым породам камня (диорит, гранит), виртуозно преодолевая сопротивление материала, скульптор выявлял чёткую структуру лица, подчёркивал его суровость, придавал изображению драматическую экспрессию.
Яркий расцвет искусство Египта пережило в эпоху Нового царства (ок. 1580-ок. 1070 до н. э.). Успешные походы в Азию и приток богатств обусловили исключительную роскошь быта египетской знати этого времени. Суровые, драматичесские образы эпохи Среднего царства сменились утончённо-аристократическими. Усилилось стремление к изяществу и декоративной пышности. В архитектуре получили дальнейшее развитие тенденции предыдущего периода. В храме царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри, который представляет собой развёрнутый в пространстве архитектурный комплекс, частично вырубленный в скалах, строгие линии карнизов и протодорических колонн контрастируют своей разумной упорядоченностью с хаотическими расщелинами скал. Мягко моделированные статуи, рельефы и росписи придают храму просветлённость и гармоническую ясность. В рельефах линии стали изящнее, обработка поверхности камня тоньше. Особое развитие получил углубленный рельеф с изысканной игрой светотени (рельефы храма Хатшепсут, начало 15 в. до н. э.). В стенных росписях появились невиданная ранее свобода движений и ракурсов, тонкость красочных сочетаний, в композиции широко вводился пейзаж (росписи гробниц в Фивах, конец 15 в. до н. э.). В наземных храмах, развивавших идею грандиозной архитектурно-пространственной композиции, основными элементами стали развёрнутые по продольной оси открытый двор, обнесённый колоннадой, гипостиль с рядами монументальных лотосовидных или папирусовидных колонн и святилище со статуями богов; вход в храм оформлялся 2 пилонами, перед которыми воздвигались обелиски и статуи (храмы в Карнаке и Луксоре).
Искусство времени Эхнатона (1-я половина 14 в. до н. э.) стремясь ослабить власть жречества, Эхнатон провёл религиозную реформу, основал новую столицу Ахетатон – современный Эль-Амарна) отличается заострённостью образов, почти гротескной
трактовкой индивидуальных, болезненно-уродливых черт фараона и членов его семьи. К концу правления Эхнатона скульптурные портреты характеризуются аристократической утончённостью и классической ясностью образов. Шедеврами древне-египетского искусства являются выполненные скульптором Тутмесом портреты фараона и его жены Нефертити (Государственный музей, Берлин-Далем). Традиции искусства времени Эхнатона продолжались его непосредственными преемниками. Сохраняя техническое совершенство и декоративное изящество, искусство Египта середины 14 в. до н. э. постепенно приобретало, однако, оттенок академической холодности (находки из гробницы фараона Тутанхамона – золотая маска, трон, сосуды, ларцы с рельефами и росписями). Традиции эпохи Эхнатона сохранялись в работах ряда мастеров Фив и Мемфиса. Некоторые произведения отличаются острой характерностью образов, непосредственностью передачи эмоций и обобщённостью контурного рисунка (рельеф с изображением плакальщиков, ГМИИ).
Искусству 2-й половины 14 в. до н. э. свойственно стремление к парадной пышности и тяжеловесности форм (гипостиль храма в Карнаке со 134 массивными колоннами). Вновь получил распространение скальный тип храма (Абу-Симбел). В изобразительном искусстве усилилась идеализация образов фараона (статуи Рамсеса II в Абу-Симбеле). Высокого уровня достигло в Египте декоративно-прикладное искусство (сосуды из шифера, алебастра, хрусталя, фигурные туалетные ложечки из слоновой кости и дерева, золотые браслеты, ожерелья и кольца, инкрустированные драгоценными камнями, резные и расписные ларцы, мебель). Подчиняющиеся основным стилистическим закономерностям древне-египетского искусства бытовые изделия отличаются строгой отточенностью форм, изысканной декоративной красочностью, тонкостью отделки. Последний расцвет древне-египетское искусство пережило при фараонах так называемой Саисской династии (7 в. до н. э.). Характерно обращение к древним традициям, эклектическое соединение художественных приёмов различных эпох. Тщательно обработанные и отполированные статуи и рельефы отмечены академической отвлечённостью. Некоторые произведения наделены выразительной портретной характеристикой (статуя Мантуэмхета, Каир).
После завоевания страны Александром Македонским (4 в. до н. э.) искусство Египта включилось в сферу эллинистического искусства, позднее – искусства Древнего Рима. Культовая архитектура этого времени, сочетающая античные и древне-египетские формы, отмечена чертами эклектизма (храм бога Гора в Эдфу, 237-57 до н. э.). Оригинальный сплав древне-египетских и римских традиции представляют собой файюмские портреты. С переходом Египта под власть Византии (кон. 4 в.) сложился один из местных вариантов раннехристианской культуры – коптское искусство. С 7 в. в Египте развивалась одна из ведущих школ средневекового арабского искусства.
Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное и целостное искусство Древнего Египта. Чтобы лучше понять его своеобразие, надо помнить, что большая его часть возникла в связи с религиозными верованиями древних египтян. Они верили, что душа человека после его смерти продолжает существовать и время от времени посещает тело. Поэтому египтяне так старательно сохраняли тела умерших; их бальзамировали и хранили в надёжных погребальных сооружениях. Чтобы усопший мог и в загробной жизни наслаждаться всеми благами, ему давали с собой всевозможные богато украшенные предметы обихода и роскоши, а также статуэтки слуг. На случай, если тело умершего по какой – либо причине подвергнется разрушению, создавалось ещё портретное изваяние, замещавшее для вернувшейся с того света души её земную оболочку.
Более всего заботились о том, чтобы обеспечить вечную жизнь властителю страны – фараону. Уже при его жизни, на протяжении десятилетий, тысячи его подданных вырубали из скал, перетаскивали и водружали на место огромные каменные блоки для царской гробницы. Если вспомнить, как низок был уровень техники в те времена, нетрудно представить, каких затрат труда и скольких человеческих жизней стоило это строительство. Затем появились большие т.н. ступенчатые пирамиды; старейшая из них находится в Саккара и была сооружена четыре с половиной тысячелетия назад. Шедеврами древнеегипетского строительного искусства были пирамиды. Они потрясают воображение своими размерами, геометрической точностью, а также количеством труда, затраченного на их возведение. Особенно сильное впечатление они должны были производить сразу после завершения, когда их тщательно отшлифованные поверхности ослепительно сверкали в лучах южного солнца.
Величайшее и самое поразительное сооружение этого рода входит в знаменитый ансамбль пирамид в Гизе. Это пирамида фараона Хеопса. Её высота 146 метров и в ней может свободно уместиться, например, Исакиевский собор. На самом деле пирамида состоит сплошь из камня, внутри неё находится лишь небольшая погребальная камера и ведущие к ней коридоры, которые после погребения царя были замурованы. Впрочем, это не помешало грабителям найти дорогу к укрытым в пирамиде сокровищам; не случайно, позднее от строительства пирамид пришлось отказаться. Теперь гробницы стали вырубать в скалах, а входы в них искусно маскировали. Благодаря невероятному стечению обстоятельств была открыта в 1922 г. одна такая гробница, где захоронен умерший молодым фараон Тутанхамон.
Из пирамид и масштаба крупных вельмож на берегах Нила складывались целые “города мёртвых”. Неподалёку, обычно на другом берегу Нила, возвышались храмы в честь богов. В их колонные дворы и залы вели огромные ворота, образованные двумя массивными, сужающимися кверху каменными блоками, т.н. пилонами. К воротам вели дороги, обрамлённые рядами сфинксов – статуй с телом льва и человеческой или бараньей головой. Колонны повторяли формы распространённых тогда в Египте растений – папируса, лотоса, пальмы. Как густой лес стоят они в огромных храмах Луксора и Кариака, которые были основаны примерно в 16-14 веках до нашей эры. В наше время стал особенно знаменит высеченный в скале храм в Абу-Симбеле. Строительство Ассусианской плотины грозило ему затоплением. Для спасения храма была проделана гигантская работа: скалу, в которой высечен храм, распилили на куски и снова собрали в безопасном месте на высоком берегу Нила.
Египетские мастера создали множество прекрасных, простых и величественных скульптур, ничего подобного не знала ни одна из позднейших эпох. Изваяния из окрашенного дерева или шлифованного камня отличает особое достоинство. Фараонов изображали обычно в одной и той же позе, чаще всего стоя, с руками, вытянутыми вдоль тела, и с выставленной вперёд левой ногой. Несмотря на идеализацию, портреты верно передавали неповторимые черты человека. В изображениях простых людей было больше жизни и движения, нежели в торжественных статуях властителей.
Стены и колонны египетских зданий украшали рельефы и росписи, которые легко узнать по своеобразным приёмам изображения человека. Каждая часть фигуры была представлена в своём повороте так, чтобы её было видно как можно полнее: ступни ног и голова в виде сбоку, а глаза и плечи- спереди. Дело тут было не в неумении, а в строгом соблюдении определённых правил. Длинными полосами следовали друг за другом серии изображений, очерченных врезанными контурными линиями и окрашенных в красиво подобранные тона; им сопутствовали иероглифы – знаки – картинки письма древних египтян. По большей части здесь показаны события из жизни фараонов и вельмож, встречаются также и сцены труда. Полагают, что изображены не столько действительные, сколько желаемые события, поскольку египтяне верили, что изображённое непременно должно исполниться.
Древние египтяне не знали перспективы, дальние предметы они изображали просто над ближними. Несмотря на некоторую наивность, их рельефы и росписи подкупают тонкостью и изяществом. Особенно пленительны стройные женщины в лёгких льняных одеяниях, украшенные многочисленными драгоценностями.
Особый расцвет египетского искусства наступил в эпоху правления фараона Эхнатона в 14 веке до нашей эры. В то время в искусстве получали отзвук и реальные события. Среди других произведений тогда были созданы замечательные изображения дочерей царя и его жены, красавицы Нефертити, которая повлияла на идеал красоты даже наших дней.
Благодаря верованиям и строгим правилам древнее египетское искусство просуществовало почти без изменений около двух с половиной тысячелетий. В поздний период оно подверглось воздействию искусства других народов, особенно греков, а в начале нашей эры окончательно угасло.
Искусство древнего Египта
В древнем Египте размышляли о значении ремесла, учёбы и искусстве. Искусство имело высокий социальный статус, он был божественного происхождения. Сущность людей в этом мире – приготовиться к смертельной жизни, которая основывается на мифах и разноцветных картинках.
Египтяне верили ,что душа умерших людей живет дальше и иногда посещает их. Поэтому они тщательно охраняли тело умершего и хранили его в крепком сооружении. Консервативными мумификационными материалами были различные масла, глина, песок, смола, опилки, шерсть, духи и лук. На сердце умершим ложили амулет, который был сделан из камня, дерева или металла, а так же на них ложили украшения и дорогие вещи.
АРХИТЕКТУРА – это одна основная ветвь культуры древнего Египта.
С древних времён Египет привлекал путешественников, школьников, внешние соседние страны. Греки египетской цивилизации удивлялись ее памятникам и характеру жизни, восхищались уму и воображению. Две большие пирамиды Хеопса и Хефрена – причислены к семи чудесам света. Заинтересованность Египтом началась во времена Ренесанса. Изучение памятников Египта началось только в 19 веке, после того когда, посетившие его участники, наполеоновской экспедиции выпустили собрание “Описание Египта” (1798-1801), а ЖАН ФРАНСУА ШАМПОЛЬЁН в 1822г. огласил работу, помогшую читать иероглифы. Примите к сведению, что только археологические раскопки помогают воссоздать и понять жизнь и искусство Древнего Египта. Большое значение имело чтение текстов написанных иероглифами, которые помогли понять историю, ремесло, культуру и искусство Древнего Египта. В этот край приезжали грабители, они уничтожали памятники, а краденные произведения искусства продавали в музеи европейских стран.
Культура Древнего Египта делится на 2 периода:
Древний Египет (3100-2000 г.)
Средний Египет (2000-1570 г.)
Древнеегипетское искусство существенно отличалось от искусства в современном его понимании. Это искусство не предназначалось для осмотра. Главная его функция – религиозно-магическая.
Оно было призвано подготовить живых к загробной жизни, а усопшим облегчало переход из этого мира в «потусторонний».
Именно поэтому из архитектурных сооружений до нас дошли главным образом пирамиды, гробницы и храмы.
храм Рамзеса 2 фото
Неизвестно, как выглядели жилища простых смертных, какие существовали общественные постройки и т. д., поскольку для египтян всё это было неважно. Архитектура Древнего Египта достаточно однообразна и условна. Такой она стала потому, что её прочно контролировало государство: это касалось добычи и обработки камня, методов и приёмов работы.
Конкуренция в архитектуре совершенно отсутствовала, в том числе из-за изолированности египетской цивилизации. Отсутствие поступательного развития было знаком того, что сооружения строятся для вечности.
Живопись
Внешние и внутренние стены построек египтяне покрывали рисунками и росписями. Здесь уже тем для творчества было значительно больше: мы видим людей, занятых своими повседневными делами, богов, изображения предметов, животных и т. д. Однако и эти творения создавались не с целью простого украшательства, поэтому художники придерживались строгих канонов.
живопись Древнего Египта фото
Парадоксально, что при этих канонах изображения в целом выглядят очень реалистичными.
Фараоны изображались большими по размеру, чем остальные люди; боги изображались ещё большими, чем фараоны.
Кожа мужчин изображалась более смуглой, чем у женщин.
При изображении человека плечи изображались в анфас, а руки и ноги в профиль; голова рисовалась в профиль, а глаза – в анфас. Обе ноги и обе руки изображались только с внутренней стороны, так что на всех конечностях были видны большие пальцы.
Последний канон объясняется тем, что древнеегипетские художники стремились изобразить в фигуре человека сразу всё, что они считали самым важным. Ради этого они готовы были пожертвовать и реалистичностью изображения, и пропорциями.
Книга Экклезиаста
Самая известная древнеегипетская поэма – это, конечно же, «Книга Экклезиаста», пересказанная древнееврейским автором и вошедшая впоследствии в библейский канон. Необычность этого произведения в сборнике библейских книг всегда была такой явной, что уже древнееврейские книжники сомневались в том, стоит ли её включать в состав «священного писания», многие уже тогда считали поэму еретической.
Некоторые современные богословы также высказывают подобные сомнения. Попытки истолковать «Экклезиаста» в рамках авраамических религий всегда были связаны с необходимостью вырывать из контекста отдельные стихи поэмы и придавать им новый смысл, нужный толкователю.
Объясняются нестыковки просто: «Экклезиаст» не относится к древнему иудейскому дискурсу и отображает совершенно иное мировоззрение.
В оригинале поэма называется «Беседа отчаявшегося со своим Ба»; Ба – это примерный аналог «души» в древнеегипетской религии. В поэме некий любитель крепких напитков предаётся совершенному отчаянию и рассуждает о том, что жизнь не имеет смысла: все постройки со временем разрушаются, здоровье иссякает, богатство кончается… Такой вот древнеегипетский декаданс.
Родственные идеи высказываются в другой египетской поэме – «Песне арфиста», которая приобрела особенную известность в переводе Анны Ахматовой.
Строительные навыки египтян были весьма прогрессивными по сравнению с соседними цивилизациями. Древнеегипетские постройки трудно точно датировать, поэтому традиционная наука классифицирует их согласно устоявшейся хронологии царств и династий.
Одним из факторов, обеспечившим сохранность многих архитектурных сооружений Древнего Египта, стало отсутствие в нем дерева, пригодного для строительства. Это обусловило применение для строительства сначала кирпича-сырца, а затем известняка, песчаника и гранита. При этом до наших дней сохранились наиболее монументальные строения из камня, а кирпичные во множестве разрушались под воздействием разливов Нила, войн и смут, а также благодаря разборке существующих зданий для строительства новых. Также стоит отметить, что если кирпич использовался для жилищ и хозяйственных построек, то камень в основном шел на строительство культовых зданий, благодаря большей сохранности которых современные исследователи и могут судить о древнеегипетской архитектуре.
Архитектура древнего Египта прошла долгий путь от простых зданий из сырца с тростниковой крышей до монументальных храмовых комплексов, увековечивавших фараонов и, согласно египетским верованиям, обеспечивавших им вечную жизнь. Наиболее известные подобные сооружения – пирамиды (рис. 1) – относятся к периоду Древнего царства, в который Египет достиг своего максимального могущества и развития.
Рис. 1 – Пирамиды Древнего Египта
Скульптура Древнего Египта
Одним из наиболее характерных и самобытных представителей искусства Египта была скульптура. Этот вид искусства был чрезвычайно проработан, и установившиеся каноны скульптуры практически без изменений прошли через все периоды древнеегипетской истории.
Скульптура в Древнем Египте выполняла связующую с загробной жизнью роль. Скульптуры умерших фараонов, сановников, жрецов и богов были призваны придать им физическую форму в этом мире. Поэтому в течение долгого времени их основной чертой была портретность, стремление максимально полно отобразить внешность умершего. Строгие каноны скульптуры (например, строго регламентировались позы сидящих и стоящих фигур, положение их рук и ног, цвет кожи и т. д.) также были призваны для достижения этой цели. Древнеегипетские статуи, как правило, выполнялись из глыбы камня или из дерева.
Также большое распространение (особенно в период Среднего царства) имели малые скульптурные формы. Это различные статуэтки богов, людей и животных, которые помещались в гробницу умершего, чтобы сопровождать его в загробном мире. В основном такие статуэтки вырезались из дерева и зачастую складывались в композиции с определенным сюжетом.
В период Позднего царства в древнеегипетской скульптуре наметились определенные, зачастую весьма существенные, отступления от канона. Тем не менее, его влияние было настолько велико, что проявлялось даже в эллинистический период, органично сочетаясь с характерными греческими чертами.
Живопись Древнего Египта
Живопись, как и другие виды искусства, в Древнем Египте также выполняла прикладную – загробную – функцию. Живописные сюжеты на стенах границ, на статуях и саркофагах были призваны улучшить жизнь умершего в загробном мире. На фресках гробниц изображались сюжеты из жизни покойного, а также его посмертное путешествие, включающее в себя суд и последующую жизнь.
Живопись Древнего Египта характеризуется большой степенью реалистичности. Все изображаемые предметы, людей и животных египтяне стремились раскрашивать в соответствии с их реальными цветами. Для этого использовался довольно большой набор красок и пигментов.
Также живопись использовалась и для украшения фасадов и внутренних помещений храмов и дворцов. В таких случаях это могли быть бытовые, исторические или мифологические сюжеты. Каждая живописная композиция, как правило, сопровождалась поясняющим текстом.
Египтяне использовали особую технику живописи, обрабатывая каменные поверхности слоями грязи, гипса и известняка перед нанесением изображения. После завершения композиции для придания ей большей долговечности ее покрывали лаком или смолой. Благодаря сухому климату Египта по сей день сохранилось множество изображений, выполненных в подобной технике.
Помимо этого распространены были рельефы, изображавшие различные сцены. Зачастую их также раскрашивали. В целом живопись Древнего Египта неотделима от архитектуры, так как украшала стены сооружений, подчеркивала их назначение.
Литература Древнего Египта
Литература в Египте зародилась вместе с рождением пиктографического, а затем иероглифического письма. Последнее окончательно сформировалось в период Раннего царства, развившись также и в скорописное, курсивное начертание – иератику (рис. 2). Египтяне обожествляли иероглифы, придавали им сакральный смысл и способность общаться с богами.
Рис. 2 – Иератическая письменность
Изначально литература в Древнем Египте сводилась к хозяйственным, религиозным, мифологическим и погребальным текстам, а также письмам, гимнам, стихам. Повествовательные тексты в египетской литературе появились только в период Среднего царства вместе с возвышением класса писцов. Это были поучения, сказания и рассказы. Также в Среднем царстве получили популярность пророческие тексты, сказки, беседы и диалоги. Уже в Новом царстве писать их практически перестали, вернувшись к этим жанром только в Эллинистический период.
Носителями древнеегипетской литературы были в основном папирусные свитки и остраконы из известняка или керамики. Часто писали также на деревянных досках и стенах зданий и гробниц. Зачастую литературные тексты обнаруживаются на саркофагах. Папирусные тексты сохранились в основном в гробницах, располагавшихся в сухих условиях пустыни. Все остальные подобные источники бесследно пропадали при разливах Нила. Терялись и более долговечные письменные материалы: каменные плиты с текстами зачастую использовались как строительный материал, а остраконы выбрасывались как мусор, благодаря чему зачастую археологи обнаруживают их в больших количествах.
Для нанесения текстов на каменные поверхности писцы использовали долото. Для письма по папирусу и остраконам использовались специальные ручки, сделанные из тростника, которые обмакивались в черный и красный пигменты – уголь и охру. Они использовались вплоть до периода римского владычества в Египте, когда их вытеснили традиционные грекоримские письменные инструменты и краски.
Музыка и театр Древнего Египта
Музыка была очень распространена в Египте наряду с танцами. Египтяне имели собственную музыкальную гармонию, основанную на золотом сечении и подражании звукам природы. Как и другие виды искусства, музыка была в Египте сакральной, использовалась в религиозных обрядах и празднествах, а звукам египтяне приписывали различные магические свойства. Профессия музыканта была очень почетной в Древнем Египте, зачастую они составляли целые династии.
Родилось в Древнем Египте и подобие театра. Египетский театр был основан на мистериях в честь различных богов — Осириса, Исиды и других. В мистериях принимали участие жрецы и фараоны, они разыгрывались на сюжеты из мифов о богах, которым они были посвящены.
Таким образом, искусство Египта было разноплановым, включало в себя множество направлений и жанров. При этом большую часть истории оно было направлено в основном на культовую сторону жизни и обеспечение загробной жизни умерших.
История Искусства Древнего Египта
Египтяне первыми в мире создали монументальную каменную архитектуру; замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет; прекрасные изделия художественного ремесла. Египетское искусство, наряду с месопотамским, было новым и большим шагом вперёд после первобытного искусства. Среди многих его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности, чем то было в искусстве предшествующего исторического этапа. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Оно изобрело приёмы наглядного рассказа, строго продуманного построения действия. Наконец, египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности человека, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы, полные глубокой значительности.
В начале IV тысячелетия до нашей эры, в то время когда Европа жила в каменном веке, в Северной Африке, в долине Нила уже созревала высокоразвитая цивилизация.
Художественный стиль древнеегипетского искусства сравнительно мало изменялся на протяжении веков. Основу этого стиля составила оригинальная архитектура подчеркнуто геометрических форм, геометризация и канонизация простейших приёмов изображения на плоскости. Существуют предположения, что такие основы древнеегипетского искусства, как геометризация и особая пропорциональность были обусловлены работой древних египтян преимущественно с камнем, а не глиной, как это было, к примеру, в Месопотамии.
Яркой особенностью искусства Древнего Египта явилась преданность традициям предков и соблюдению неких канонов. Причина этого заключалась в том, что религиозные воззрения приписали священный смысл художественному облику первых, древнейших памятников египетского искусства. Так как и на протяжении всей последующей истории Древнего Египта памятники искусства в своём подавляющем большинстве имели также религиозно-культовое назначение, создатели этих памятников были обязаны следовать установившимся канонам. Поэтому в искусстве Египта сохранялся и ряд условностей, восходящих нередко ещё к первобытному искусству и закреплённых затем в образцах, ставших каноническими. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой); изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев); сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например птица изображалась в профиль, а хвост сверху; у фигуры человека — голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги — в профиль). Создание канонов означало сложение строгой и разработанной системы художественных взглядов. Необходимость следовать канонам вызвала создание письменных руководств для художников. Известно о существовании «Предписаний для стенной живописи и канона пропорций», упоминание о которых есть в списке книг библиотеки храма в Эдфу, равно как о наличии подобных же руководств и для скульпторов. Соблюдение канонов обусловило и технические особенности работы египетских мастеров, рано применявших сетку для точного перенесения на стену нужного образца. Однако позднее соблюдение канонов сыграло консервативную, тормозящую роль, мешая развитию реалистических тенденций.
Египтяне искренне верили в магическую силу искусства, в его мистическое предназначение, поэтому создали строгую и рациональную систему средств художественной выразительности, передающую сакральный, вневременной смысл ритуала, погребения человека. Архитектурный облик Древнего Египта представлен пирамидами. Нигде в мире не строили столь грандиозных усыпальниц для правителей, обожествлённых при жизни и после смерти. Величие пирамид высоко ценили египтяне. Высеченные на камнях имена их создателей сохранились для потомков.
Периоды искусства Древнего Египта
Искусство Древнего Царства
В первой половине III тысячелетия до нашей эры сложился монументальный стиль египетского искусства, выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались на протяжении веков. Их постоянство обусловлено особенностями развития древнеегипетского общества, а также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойного ритуала. Оно столь тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земную власть, что трудно понять его образную структуру, не имея общего представления о религиозно-обрядовых обычаях египтян.
Искусство Среднего Царства
Хотя искусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, оно не осталось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распада Египта на отдельные номы (области) государство в XXI веке до н. э. снова объединилось под властью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Но теперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местные правители, монархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивали себе привилегии, прежде принадлежавшие только царю, — привилегии высоких титулов, религиозных церемоний, уподоблений Осирису и Хору. Теперь гробницы вельмож располагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территории номов. Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не отважился на сооружение таких гигантских усыпальниц как Хеопс или Хефрен.
Это приводит к тому, что с одной стороны снижается пафос монументальности, и поскольку заупокойные культы становятся делом более повсеместным, то в искусстве, особенно в искусстве местных школ, проявляется оттенок сниженности, обиходности. А отсюда усиление жанровых «вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В портрете усиливаются черты индивидуальной характерности. С другой стороны, каноны всё-таки преобладают и, имея за собой слишком уж большую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему.
Искусство Нового Царства
Более смелые и внутренне более значительные сдвиги происходят в художественной культуре Нового царства, наступившего после победы над азиатскими племенами гиксосов. В искусстве Нового царства пробивается пламя земного чувства, размышлений, тревог. Сами традиционные формы как бы изнутри освещаются этим новым светом, он их преображает
Впрочем, многие традиции уже изживали себя и в формах. Вместо архитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями — они таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпоху, стали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя. Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища, посвященные различным ипостасям бога Амона, определяли архитектурный облик Египта. Правда, и в храмах прославлялась особа Фараона, его подвиги и завоевания; эти прославления велись с ещё большим размахом, чем раньше. Вообще культ грандиозного не угас, а даже возобновился с небывалой импозантностью, но вместе с тем сюда присоединилось какое-то внутреннее беспокойство.
209 группа, Богданов Закир
Искусство Древнего Египта.
Большую часть истории искусства мастера обращались к Античному наследию – его достижениями пользовалась христианская Византия, Средневековье, осознанно к нему обратились художники и архитекторы эпохи Возрождения, а затем в период классицизма, неоклассицизма. Но мы часто забываем о том, что многое, что мы относим к достижениям Древней Греции, выросло из глубин искусства древних цивилизаций Востока, особенно Древнего Египта.
Как отмечет Э. Гомбрих, архитектура Древнего Египта ассоциируется в массовом сознании с пирамидами. Пирамиды – гробницы, которые должны были сохранять святые останки покойных царей. Обычно, это были места высокой концентрации искусства: на стенах – надписи с заклинаниями для перехода в загробный мир, рельефы и росписи, которые заменяли настоящие предметы и тела рабов для сопровождения царя в загробный мир. Не палачи, а художники обеспечивали благополучие умершему фараону – изображения и скульптурки слуг помещались в гробницы, чтобы те сопровождали покойного в загробном мире. Скульптура царя помещалась в гробницу для охраны тела, для того чтобы Ка (среднее между телом и душой) мог найти свой облик, скульптурные изображения фараонов стремились сделать портретными. Сами фрески и рельефы трудно назвать декорациями, ведь их никто, кроме покойного, не видел. Искусство Египта не было привязано к зрителю – оно изначально заключало в себе самостоятельную функцию – давать жизненное начало.
Вбожественном царстве фараонов искусство служило прежде всего религии.Произведениями сакрального искусства были пирамиды, храмы, гробницы, настеннаяживопись и статуи. Сюжеты барельефов неизменно служили связующим звеном междубогами и людьми, прежде всего фараонами. Сцены борьбы, жертвоприношения ипотусторонней жизни чередовались со сценами жизни, деятельности, радости исмерти.
Имхотеп, министр и зодчий фараона Джосера(XXVIII в. до н. э.), автор ступенчатой пирамиды в Саккара, считается отцомкаменной архитектуры. В те времена храмы еще представляли собой часть комплексапирамиды. Позднее на смену пирамидам пришли скрытые от расхитителей скальныегробницы. В отдалении от таких гробниц храмы стали приобретать большеезначение. Эти сооружения строились из камня на века. Жилища же простых людейвозводили из быстр о разрушающегося сырцового кирпича.
Древнее царство
Вэпоху Древнего царства уже сложился монументальный стиль египетского искусства,выработались изобразительные каноны, которые потом свято оберегались напротяжении веков. Их постоянство объясняется застойностью общественногопорядка, а также тем, что искусство Египта было составной частью культа, заупокойногоритуала. Оно тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земнуювласть.
Высшимкультом был культ солнечного божества. Египет называли страною Солнца, фараонов- сынами Солнца. Солнечная символика многообразна: солнце изображали в виде крылатогошара, в виде шара со множеством простертых рук-лучей; изображали его соколом,тельцом. Круг — подобие солнечного диска — постоянно встречается в египетскихорнаментах. Обелиск — архитектурная форма, впервые созданная в Египте, — символизировал солнечный луч.
Считалось,что после смерти наступала загробная жизнь, во всем похожая на земную. Чтобыпокойник мог счастливо жить за гробом, его надо было снабдить всем, чем онобладал на земле. Всем — вплоть до его собственного тела, избежавшего тления.Отсюда и обычай бальзамирования. Верили, что, кроме души и тела, есть еще нечтопромежуточное — призрачный двойник человека, его жизненная сила, называемая«Ка». Нужно, чтобы Ка всегда мог найти свою земную оболочку ивселиться в нее, — тогда и душа будет чувствовать себя уверенно и спокойно.Поэтому, кроме самой мумии, в гробницу помещали портретную статую умершего,иногда не одну, причем портрет должен был быть очень похожим — иначе как же Каопознает свой облик. Из этой традиции выросло знаменитое портретное искусствоЕгипта. Египетские портреты своеобразны: они с удивительной силой передаютиндивидуальные черты, но выражение лица остается отвлеченным, психологически нерасшифрованным. Преходящие переживания не интересовали: ведь изображалсячеловек, освобожденные от времени, идущий в вечность. По крайней мере в Древнемцарстве портртеты были спокойно-бесстрастными. Позже многое изменилось.
Номало было сохранить тело — нужно было сохранить умершему богатство: и рабов, искот, и семью. Египетская религия не требовала жертв, посмертное благополучиеумершему владыке обеспечивали художники. Множество небольших статуэток — такназываемых «ушебти» — заменяли покойному слуг. На стенках гробницырасполагались фризами росписи и рельефы с изображением вереницы земных событий:тут были войны, захват пленных, пиры, охота, отдых властелина в кругу семьи,труд его рабов на полях, пастбищах и в ремесленных мастерских. В утаенных,замурованных погребальных камерах искусство развертывало длинную и подробнуюповесть о земной жизни. И всех этих рельефов, статуй и росписей никто не вдел.
Искусствув Древнем Египте отводилась необычайно важная роль: оно должно было даритьбессмертие, быть прямым продолжением жизни. Поэтому казалось неважным, видит ликто-нибудь художественное произведение. Оно предназначалось не для осмотра, апредставлялось чем-то само в себе сущим, само в себе заключающим жизненноеначало. И труд художников поэтому считался священнодействием. Ведущие художники- зодчие, скульпторы и живописцы (особенно зодчие) — были высокопоставленнымилицами, очень часть жрецами, их имена были известны и окружены почетом. ЗодчийХемиун, руководивший строительством пирамиды Хеопса, был племянником этогоцаря. Художники гордились деяниями своих рук и ума едва ли не так же, как царисвоими победами. Тем не менее проявление индивидуальной воли художника былострого ограничено: роль его мыслилась как роль хранителя священных канонов,вершителя божественной воли.
Таккак в отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось носителемжизни вечной, то оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого,неустойчивого. В подвижном многообразии жизни египетское искусство искалонемногих, но непреложных изобразительных формул. Оно действительно выработалоязык, отвечающий идее постоянства, — язык экономного графического знака,строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенныхобъемов. Даже когда изображалось самое простое, самое обыденное — пастух доиткорову, или служанка подает ожерелье своей госпоже, — эти бесхитростные мотивывыглядят не столько изображением мимолетного действия, сколько чеканнойформулой этого действия, установленной на века.
ВДревнем царстве сложились строго определенные типы статуй: стоящей — фигуранапряженно выпрямлена, фронтальна, голова высоко поднята, левая нога делает шагвперед, руки опущены и прижаты к телу; сидящей — руки симметрично положены наколени или одна рука согнута с локте, торс также выпрямлен, взор такжеустремлен вдаль. И эти типы статуй повторялись потом и в Среднем и в Новомцарстве, и в поздний Саисский период египетской истории. В рельефах Древнегоцарства утвердилась традиция своеобразного распластывания фигуры на плоскости.Голова и ноги изображались в профиль, а торс развернутым; вся фигура обрисованаединой упругой линией. И тот же принцип рисунка сохранялся всегда. Из столетияв столетие переходили и каноны сюжетных композиций. Даже в деталях египетскоеискусство отличалось удивительным постоянством. И все же его нельзя назватьзастывшим. Под покровом канонов в нем шел процесс внутреннего развития, и, какни удивительно, в своих бесконечных повторениях оно не утрачивало чувства жизнии природы.
Вэпоху Древнего царства Египет переживал свой первый военно-политический икультурный подъем. Искусство Древнего царства — это египетская классика: ономонументально, спокойно и торжественно, в нем особенно ощутима та размерность,ритмичность, величавость, которая так характерна для египетского искусствавообще. А вместе с тем в нем едва ли не больше дыхания жизни, чем в искусствеСреднего царства. Это и неудивительно: ведь изобразительные каноны в Древнемцарстве хотя и соблюдались особенно строго, но еще не покрылись лоскомтысячелетних традиций и были ближе к жизненным первоистокам.
Каноничностьбыла во всем. Египетские рисовальщики оценили значение плечевого пояса какконструктивной основой туловища и раз навсегда выделили эту выразительнуюгоризонталь, пренебрегая тем, что она скрадывается при профильном положениифигуры. Они отобрали из фасного и профильного положения самые четкие, ясночитаемые аспекты, объединив их вместе с замечательной органичностью и при этомдостигнув гармонии с двумерной плоскостью, на которой помещено изображение. Онине гнались за тем, чтобы запечатлеть увиденное с одной точки зрения, у них быладругая задача: изобразить человека в его субстанциональном состоянии, а не водин эмпирический момент. Несмотря на каноничность поз, в статуях, сидящих истоящих, совершенство пластической трактовки тела создает иллюзию жизни.
Какустойчивый композиционный принцип в рельефах (а также в настенных росписях,которые по композиции и приемам рисунка не отличались от рельефов) утвердилсямотив шествия, процессии, где фигуры движутся одна за другой по фризу, черезодинаковые интервалы, часто с ритмическими повторами жестов. Рельеф строгоориентирован на плоскость, но в то же время сам он не плоский, его поверхностьтонко и нежно моделирована. Встречаются три типа рельефа: слегка выпуклый,слегка углубленный по отношению к фону и, наконец, такой, где рельеф находитсяна одном уровне с фоном, но контуры глубоко врезаны. Иногда все эти типыобработки каменной плиты соседствуют в одной и той же композиции.
Градацияразмеров — от больших к средним и малым, — которая постоянно встречается врельефах и придает им такое декоративное очарование, для египтян была преждевсего градацией ценностей. Чем значительнее предмет, тем он больше. Самымбольшим изображается хозяин гробницы, его родственники — меньше, рабы илипленники — еще меньше. Размер, как показатель значительности, был, можносказать, универсальной категорией: он совершенно исключал всякиепространственные, перспективные сокращения и делал ненужным дополнительныеатрибуты величия. Примечательно, что даже фараон, почитавшийся богом,изображался в искусстве без всякой преувеличенной пышности. Он такжеполуобнажен, также в набедренной повязке, как и его подданные, — на царственноепроисхождение указывает только головной убор, а главное — большой масштабфигуры. Хотя сокровища фараонов в действительности были несметны, стильегипетского искусства сохранял благородную сдержанность. Никакой крикливости,никакой мишуры — только внушительность масштабов, ритмов, повторов.
Сдержаннойи непестрой была и раскраска — рельефы всегда раскрашивались. Преобладалисочетания желтых и коричневых с голубыми и зелеными — тона земли и безоблачногонеба Египта. Великолепен насыщенный и звонкий голубой цвет, который египтяне,видимо, особенно любили; эту голубую окраску превосходно сохранили до нашихдней мелкие фаянсовые статуэтки и изделия прикладного искусства.
Среднее царство
Хотяискусство Среднего царства тщательно соблюдало традиции и каноны Древнего, ононе оставалось совершенно тем же самым. После долгого периода смуты и распадаЕгипта на отдельные номы государство в 21 в. до н. э. снова объединилось подвластью фиванских правителей — этим знаменуется начало Среднего царства. Нотеперь централизация уже не была столь абсолютной, как прежде. Местныеправители, номархи, стали богаче и самостоятельнее. Они постепенно присваивалисебе привилегии, прежде принадлежавшие только царю. Теперь гробницы вельможрасполагались не у подножия царских пирамид, а отдельно, на территориях номов.Пирамиды же стали скромнее, меньше размерами; уже ни один фараон не осмеливалсяна сооружение таких фантастически-гигантских усыпальниц, как Хеопс и Хефрен.Как отразились эти перемены на стиле искусства? Можно заметить известнуюдвойственность в эволюции стиля. С одной стороны — снижается пафосмонументальности: поскольку заупокойные культы становятся делом болееповсеместным, то и в искусстве, особенно в искусстве местных школ, появляетсяоттенок сниженности, обиходности. Отсюда усиление жанровых«вольностей» в трактовке сюжетов, в композиции. В портретеусиливаются черты индивидуальной характерности.
Сдругой стороны — каноны все-таки преобладают и, имея за собой слишком ужбольшую давность, поневоле сбиваются на шаблон и схему. Когда древниескульпторы высекали из скалы первого Великого Сфинкса, их благоговение и тайныйужас запечатлелись в этом громоздком, но истинно величавом стороже пустыни.
Когдаже в Среднем царстве искусные, понаторевшие мастера изготовляют неизвестнокакую по счету, ставшую привычной фигуру льва с лицом фараона, — они отдаютдань традиции. Танисский сфинкс исполнен куда более «виртуозно», чемего древний предок, — уверенно изваяно львиное туловище, безукоризненнопортретно волевое лицо Аменемхета III, превосходна лепка лица — и все же этопроизведение выглядит официально-холодным.
Затомного непосредственности в мелкой пластике Среднего царства — деревянных ифаянсовых статуэтках слуг, пахарей, носильщиков, лодочников, прачек, пастухов.В массе своей эти фигурки исполнены на другом уровне мастерства, чем статуифараонов и вельмож: довольно примитивно, ремесленно. Часто они комбинировалисьв группы, в целые жанровые сценки. Например, погонщики скота гонят, размахиваяпалками, стадо быков, а владелец стоит в стороне под навесом и следит за ними.Все эти статуэтки — предметы заупокойного культа, найденные в гробницахномархов, где им полагалось делать то же, что и при жизни, — обслуживать своегохозяина.
Большойшаг вперед был сделан в искусстве росписей. В Древнем царстве стены усыпальницрасписывались редко, преобладали раскрашенные рельефы. Теперь их все чащезаменяли живописью темперой, вероятно, просто потому, что это менее трудоемкаяработа, да и не всякий камень годился для высекания рельефа. Однако росписиимели и свои художественные преимущества, допуская большую гибкость рисунка ибогатство цвета. Между тем рисованием с натуры египтяне никогда не занимались.И при высекании рельефов, и при создании росписей они руководилиськаноническими предписаниями — как строить фигуру, как располагать изображениена плоскости (плоскость предварительно расчерчивалась на клетки). Однако дляуспешного исполнения этих работ художник должен был не только уметь действоватьрезцом и кистью, но и знать предметы, которые изображает. Знать, как выглядиткошка, подстерегающая добычу, знать характерные позы и движения охотника,воина, пекаря, танцора, ткача и пр. Тут нужны были и наблюдательность ипрактика. Египетские художники тренировались, рисуя по памяти на обломкахкамня, на свитках папируса или, чаще всего, на глиняных черепках, такназываемых остраконах. Египтолог Масперо называл остраконы «листками изблокнота» египетских рисовальщиков. Их во множестве находили прираскопках. На остраконах рисовались или мотивы, которые могут понадобиться дляросписей гробниц (например, мальчик на корточках раздувает огонь в печке), иливариации тех, которые уже были в более древних гробницах, — например,гимнастка, делающая мостик. Как правило, такие рисунки сделаны менее каноничнои более эскизно, чем сами росписи. Это заготовки.
Иногдавстречаются среди них даже шуточные или пародийные сюжеты, которым, казалосьбы, вовсе не место в гробницах: например, кот-пастух, идущий на задних лапах,погоняет гусей, а впереди выступает лев, тоже на задних лапах. Или: лев игазель, сидя за столиком, играют в шахматы, причем лев явно обыгрывает беднуюгазель. В этих зверях нет ничего культового. Невольно напрашивается сравнение сживотным эпосом, баснями и сатирами других народов и других, гораздо болеепоздних времен. Как видно, в глубокую древность уходят корнями«смеховые» фольклорные традиции. Торжественная серьезность ритуалов иэпических сказаний, заклинаний и песнопений всегда, видимо, сопровождаласьюмористическими отголосками. Даже в Древнем Египте.
Новое царство
Новоецарство — эпоха третьего, и последнего, подъема египетского государства,наступившая после победы над азиатскими племенами гиксосов. Она былаплодотворной и для художественной культуры, особенно в период 18-й династий,царившей в течение двух веков — от середины 16 до середины 14 в. до н. э.
ИскусствоНового царства импозантно и величественно, но в нем пробивается пламя земногочувства, размышлений, тревог. Традиционные формы как бы изнутри освещаются этимновым светом. Однако, многие традиции уже изживали себя и в формах. Вместоархитектуры гробниц (гробницы в Новом царстве перестали быть наземными сооружениями- они таились в ущельях скал) расцветает архитектура храмов. Жрецы в эту эпохустали самостоятельной политической силой, конкурирующей даже с властью царя.Поэтому не только заупокойные храмы царей, а главным образом храмы-святилища,посвященные Амону, определяли архитектурный облик Египта. Правда, и в храмахпрославлялась особа фараона, его подвиги и завоевания; эти прославления велисьс еще большим размахом, чем раньше. Вообще, культ грандиозного не угас, а дажевозобновился с небывалой эффектностью.
Втечение нескольких веков строились и достраивались знаменитые фиванские храмыАмона-Ра — современные Карнакский и Луксорский. Если древняя пирамида с ееспокойной целостной формой уподоблялась горе, то эти храмы напоминают дремучийлес, где можно затеряться.
Вобразах Нового царства явственно проступает рефлексия. В поэзии она прорываетсягораздо раньше, но теперь становится ощутимой и в пластических искусствах. Авместе с тем, как всегдашний спутник сомнений и скепсиса, усиливается гедонизм:«Празднуй радостный день и не печалься». Образ жизни высших круговЕгипта становится более, чем когда-либо, роскошным, относительно«светский» дух проникает в искусство. В рельефах и росписях гробниц(а теперь и дворцов) щедро изображаются пиры, праздники, арфистки и танцовщицы,приемы послов, одевания и косметические процедуры знатных женщин. Переселяясь взагробный мир, египетские дамы и туда берут с собой наборы туалетныхпринадлежностей из золота, слоновой кости, фаянса: драгоценные ларцы скосметикой, браслеты, ожерелья, серьги, кольца, изящные туалетные ложечки. Всеэти предметы не пестры и не вычурны, по-своему даже строги, исполнены свеликолепным чувством материала и цвета.
Естественно,что при таком наплыве светских мотивов со старыми изобразительными канонаминачинают обращаться свободнее. Хотя прежняя фризово-ритмическая композиция ипрежняя трактовка фигур сохраняются, все чаще появляются непривычные позы иракурсы — в фас, в три четверти, даже со спины: фигуры заслоняют одна другую;рисунок, сравнительно с прежним, становится изысканным. Живописные вольностиредко допускались в росписях царских гробниц — там каноны сохранялись строже — но в границах номархов художники отваживались на новаторство.
Многообразныехудожественные поиски периода 18-й династии подготовили новаторский перелом,происшедший в царствование фараона-реформатора Аменхотепа IV — Эхнатона вначале 14 в. до н. э. То, что сделал Эхнатон, было необычайно, — особенно нафоне тысячелетней застойности общественных отношений Египта. Он отменил единымзаконодательным актом весь древний пантеон богов, конфисковал имущество храмови, впервые в истории, ввел единобожие — поклонение богу-солнцу Атону, толькоему, и никому больше. Нужна была большая отвага, чтобы решиться на такойпереворот, сделав фиванских жрецов своими непримиримыми врагами.
Прежнееверховное божество Амон-Ра был богом солнца, изображавшимся в виде тельца илибарана (пережиток древнего тотема). Новое божество Атон был самим солнцем — диском, сияющим в небе. Его так и изображали во времена Эхнатона: светлый круг,испускающий лучи. Каждый луч оканчивался человеческой рукой, что должно былосимволизировать дарование благ земле. В гимне Атону рассказывалось, какпогружается во мрак все живое при заходе солнца и как ликуют, пробуждаясь нарассвете, и люди, и звери, и птицы, и рыбы, «и вся земля творит своюработу». При этом Атом прославлялся не только как покровитель и отецегиптян, а и всех народов, различных по языкам и цвету кожи, ибо солнце всемсветит и всех живит.
ОАтон дневной, великий мощью,
Тытворишь жизнь и всех чужедальних земель!
Вблизи от храмов Карнака Эхнатон повелел возвести первый храм в честь Атона. Какполагалось, в этом храме стояли колоссальные статуи Аменхотепа IV, уподобленныеОсирису, с атрибутами Осириса. Но они уже значительно отличались своейтрактовкой от традиционных храмовых колоссов. Через некоторое время Эхнатонзакрывает старые храмы, принимает новое имя — Эхнатон и присупает кстроительству новой столицы — Ахетатон, которая быстро разрастается воживленный город. Ахетатон не походил на «страну могил», как иногданазывали Египет, — скорее в его облике было что-то родственное жизнерадостномуискусству Крита, с которым Египет имел торговые сношения. Культ животных ирастений существовал в Египте издревле, но теперь он переродился в нечто иное,что уместнее назвать просто любовью к природе. Больше не изготовляли статуй сголовами львов и шакалов, зато дворцы щедро украшались декором с удивительнонатуральными изображениями лотосов, папирусов, виноградных лоз, газелей,аистов, уток, взлетающих из зарослей тростника. Так как жертвоприношения иславословия теперь приносились только солнцу, то сооружения новой столицыоткрывались ему навстречу, как распускающийся бутон: в храмах не сталозамкнутых сумрачных гипостильных залов, вместо них — просторные, открытые дворыс жертвенниками.
Зверии птицы, не претендуя больше на божеские почести, обозначали то, что они есть,- земную тварь, радующуюся солнечному свету. В гимне Атону говорится:
Птицылетят из своих гнезд,
Иих крылья восхваляют твой дух!
.. .
Птенецв яйце говорит еще в скорлупе,
Тыдаешь ему воздух внутри ее, чтобы оживить.
Ион идет на своих лапках,
Когдаон выходит из него.
Таже нежность к живому, вплоть до только что вылупившегося птенца, котораяслышится в этом гимне, чувствуется в росписях дворца Эхнатона. Немногое из нихуцелело, но и по фрагментам можно догадаться о красоте былого ансамбля.
По-новомустали изображать людей. Разрушается броня душевной непроницаемости, возникаетинтерес к интимным переживаниям, лирическим мотивам. Сохранились рельефы сизображениями сцен частной жизни Эхнатона: он в семейном кругу, ласкает изабавляет детей.
Обновленноесодержание не так-то легко укладывается в стилевые категории египетскогоискусства, выработанные веками. Язык изобразительного иероглифа,торжественно-плавных силуэтов, фризообразных построений на первых порахвступает в противоречие с новыми веяниями. Эхнатон, видимо, требовал отхудожников реализма, передачи индивидуальных черт без прикрас: прежде всего этокасалось его собственного облика. До той поры фараонов изображали хотя и спортретным сходством, но героизировано, непременно с могучим телосложением.
Подлинныешедевры создавались в портретной круглой скульптуре. В мастерской Тутмеса,главного придворного ваятеля, при раскопках были обнаружены и головки дочерейЭнтатона, каждая со своими индивидуальным складом лица, и портреты самогоЭхнатона. Все эти головы должны были служить моделями для портретов, помещаемыхв гробницах. Модели делались на основе масок, снятых с живых людей. Мастерисполнял с масок последовательную серию отливок, каждый раз перерабатывая,обобщая, устраняя ненужные подробности. Без помощи масок египетские художникине могли бы достигать большого портретного сходства, требуемого загробнымритуалом: ведь с натуры они не работали. Но в процессе претворения маски впортрет безжизненный слепок становился высоким произведением искусства. Глаза:белки глаз, радужная оболочка и зрачки на египетских скульптурных портретахобычно инкрустировались алебастром, хрусталем и черным деревом. Но это делалосьв скульптурах уже умерших людей. Так как разверзание очей являлось сакральнымдействием: оно оживляло душу уже умершего человека. Глядящий бюст мог отнятьчасть души у живого оригинала.
Однакореформы Эхнатона были слишком радикальны. И уже при Тутанхатоне жрецы вернуливсе старые порядки. Тутанхатона переименовали в Тутанхамона, столицу вновьперенесли в Фивы, город Ахетатон был заброшен, а вскоре и разрушен. Храм Атона,царский дворец, художественные мастерские — все было превращено в обломкиполитическими противниками царя-реформатора, имя которого отныне не упоминалосьили его называли «врагом из Ахетатона».
Амарнскиехудожественные нововведения не угасли с исчезновением Ахетатона. В гробницеТутанхамона следы культа Атона вытеснены старым культом Амона-Ра и другихбогов, но господствует амарнский художественный стиль в своем самом утонченномварианте.
Вскорепосле кончины Тутанхамона в Египте воцарилась новая, 19-я династия. Онавыдвинула прославленных царей-завоевателей, первое место среди них принадлежалоРамсесу II. При нем развернулось грандиозное строительство, чему способствовалприток богатств из завоеванных стран. Рамсес II культивировал древнейшиетрадиции египетского искусства, угасавшие в амарнскую эпоху, — торжественно-монументальный стиль, подавляющую грандиозность сооружений,могущественное величие статуй фараона-бога. Но это уже была нарочитаяархаизация, от которой веяло холодом; органичность монументальных образовДревнего царства оказывалась невозобновимой. А в произведениях менее официозныхи масштабных, в рельефах и росписях, сохранялось влияние амарнского искусства — его экспрессия, динамика, свободное обращение с канонами.
Этобыла последняя вспышка египетского монументального гения. Дальше линия развитияпостепенно затухает. После Рамсеса II и при следующих династиях началась полосатяжелых длительных войн, завоеваний Египта эфиопами, ассирийцами, утратыЕгиптом военной и политической мощи, а затем и культурного первенства. В 7 в.до н. э. египетская монархия на время вновь объединилась вокруг саисскихправителей, возродилось и ее искусство в традиционных формах. Саисскоеискусство высоко по мастерству, но склонно к повторению старых образцов, в немнет былой жизненности, ощущается усталость, иссякание творческой энергии.Всемирно-историческая роль Египта в то время уже была исчерпана.
Список литературы
Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта egypt.km.ru/
Эпоха, стиль, направление — Древнее царство
Древний Египет располагался в нижнем течении реки Нил, занимая достаточно выгодное географическое положение: к западу от Нила простиралась Ливийская пустыня, к востоку — Аравийская, на севере египетские земли омывались Средиземным морем, на юге были непроходимые для крупных судов пороги. Благодаря этим естественным барьерам Египет был до некоторой степени защищен от нашествий иноземных народов. Вследствие этого египетская цивилизация тысячелетиями существовала и развивалась по своим законам, в незначительной степени подвергаясь влиянию извне.
Существование Египта целиком и полностью зависело от разливов Нила. Благодаря тропическим ливням, питавшим в летние месяцы ее истоки, река разливалась, выходила из берегов и заливала близлежащие земли. После половодья на земле оставался слой плодородных наносов, который использовался для земледелия. Этот ежегодно повторявшийся цикл решающим образом повлиял на облик египетской культуры, отразившись в древнеегипетских верованиях. Вообще образ Нила занимает важнейшее место в египетской культуре. Нил — это источник жизни, не имеющий ни начала, ни конца. Нил — это рубеж, отделяющий царство живых от царства мертвых (так исторически сложилось, что по одну сторону Нила строились города для живых, по другую, в выжженной солнцем пустыне, располагались многочисленные кладбища и некрополи, образовавшие целые «города мертвых»).
Корни египетской цивилизации, развивавшейся на протяжении трех тысячелетий, уходят вглубь веков, к середине IV тысячелетия до н.э. К этому времени враждующие египетские номы (области) объединились в два самостоятельных царства — Верхний и Нижний Египет. Около 3000 г. до н.э. фараон I династии Менес объединил Верхний и Нижний Египет в единое государство; с этого момента начинается так называемая династическая эпоха. Египетский жрец Манефон, живший в IV—III вв. до н.э. и написавший «Историю Египта», выделил в ней три периода: Древнее царство (XXVIII—XXIII вв. до н.э.), Среднее царство (XXI—XVIII вв. до н.э.) и Новое царство (XVI—XI вв. до н.э.). Всего до 341 г. до н.э. (второго завоевания Египта персами) страной правили 30 династий фараонов.
Фараон, стоявший во главе египетского царства, обладал неограниченной властью. Фараон был обожествлен при жизни и носил титул «сына Солнца». Его существование подчинялось сложному церемониалу, пышность которого возрастала, по мере того как государство расширяло свои границы. Фараон объявлял войну, заключал мир, принимал иноземных послов, получал дары и раздавал награды.
В духовной и практической жизни древнеегипетского общества главную роль играла религия. Древние египтяне обожествляли силы природы, растения, зверей, птиц и поклонялись множеству богов. Нил почитался как бог Хапи, дающий влагу и урожай. Вселенную египтяне представляли как соединение Нила небесного, где плывет в лодке бог Солнца Ра, и Нила подземного, по которому Ра возвращается, одолев силы зла и тьмы в образе змея Апопа. Осирис — бог плодородия, умирающей и воскресающей природы — считался четвертым мифическим царем Египта. Он счастливо правил страной со своей сестрой и супругой Исидой — богиней плодородия, воды и ветра. Бог Осирис научил людей возделывать землю, сажать сады, строить города, выпекать хлеб. Брат Осириса Сет, снедаемый завистью, убил Осириса и расчленил его тело. Исида после долгих поисков, с помощью магических заклинаний, возвратила Осириса к жизни. В результате непорочного зачатия у Осириса и Исиды родился сын Гор — человек с головой сокола. Осирис передал богу Гору царский престол, после чего удалился в царство мертвых, став владыкой, а также судьей в загробном мире.
Почитание бога Осириса как вершителя человеческой судьбы в загробном мире отразилось в многочисленных изображениях божества. Его представляли то в виде мумии, сквозь которую прорастают стебли злаков, то в виде восседающего на троне владыки загробного царства. На голове у Осириса высокая корона фараона, его ноги спеленуты, как у мумии, в скрещенных на груди руках он держит жезл и плеть — символы власти. Как бога плодородия Осириса изображали в короне из стеблей папируса сидящим среди деревьев или оплетенным виноградной лозой. Тело и лицо его, как правило, были окрашены в зеленый цвет.
Важнейшее место в религии Древнего Египта занимал заупокойный культ. Египтяне верили, что жизнь человека может продолжаться после его физической смерти, но при условии, что его тело остается нетленным. Так возник обычай мумифицировать тела покойных, т. е. подвергать их специальной обработке, благодаря которой они сохранялись весьма длительное время. Для сохранения мумии египтяне строили усыпальницу — пирамиду, мастабу (род гробницы) или склеп. Египтяне считали, что при жизни человека в нем обитают две духовных составляющих — ка (душа, или духовный двойник) и ба (индивидуальность). Ка человека нуждалось в материальной оболочке; таковой после его смерти служила мумия усопшего. На случай если мумия все-таки разрушится, в гробницу помещались статуи умершего, имеющие черты портретного сходства с покойником и подписанные его именем. Для поддержания жизни ка нуждалось в пище; ее приносили в гробницу родственники усопшего. В гробницу помещалась разнообразная домашняя утварь, ибо в загробном мире душа должна была иметь все те блага, которыми человек пользовался при жизни. Для этой же цели стены гробницы украшались изображениями, рисующими сцены благополучной повседневной жизни. В гробницу клались также маленькие статуэтки слуг. Египтяне верили, что силой магических заклинаний покойный оживит эти статуэтки и они будут работать на него в загробном мире. Все это являлось своего рода материальной основой царства мертвых, гарантируя ка усопшего полноценную загробную жизнь.
В эпоху Нового царства распространился обычай помещать в саркофаг покойника так называемую «Книгу мертвых» — сборник текстов, молитв, заклинаний, магических формул и гимнов. Книга должна была помогать умершему преодолевать препятствия на пути в загробное царство Осириса. 125-я глава «Книги мертвых» посвящена загробному суду над человеческой душой, творимому сорока двумя богами загробного царства во главе с Осирисом. Осирис вершит суд в Чертоге двух истин. Покойного сопровождают бог бальзамирования Анубис (Анубиса чаще всего изображают с человеческим телом и головой шакала), боги Гор и Тот, богиня Исида, а также павиан (священное животное, посвященное Тоту). Усопший произносит «Исповедь отрицания»: не убивал, не чинил людям зла, не воровал и т. п. Перед сидящим на троне Осирисом совершается ритуал психостасии (от греч. «психе» — душа, «статис» — неподвижный, стоящий) — сердце умершего взвешивают на весах. На одной чаше весов лежит сердце, вынутое Анубисом, на другой — страусиное перо богини мудрости и справедливости Маат. Справа от весов стоит бог мудрости Тот, он записывает результаты взвешивания. Если сердце покойного окажется тяжелее пера, значит, оно отягчено грехами, и тогда его пожирает охраняющее весы чудовище Амт с головой крокодила и туловищем гиппопотама. Праведники, сердца которых не нарушили равновесие весов, отправляются в райские поля вечного блаженства Иару.
Именно религия определила особенности древнеегипетского искусства: таинственное и сокровенное, оно было обращено не столько к миру живых, сколько к царству мертвых. Спрятанные в гробницах произведения искусства не предназначались для осмотра. Они, как верили их создатели, обладали особой магической силой, помогали усопшему в его путешествии в мир вечности.
Искусство Древнего царства
Пирамиды и Большой сфинкс
В период Раннего царства (3000—2800 гг. до н.э.) начинают складываться принципы древнеегипетского искусства, ставшие основой его развития на несколько тысячелетий вперед. Формируется иерархия видов и жанров искусства. В системе искусств ведущую роль приобретает архитектура, тесно связанная с заупокойным культом. Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывают влияние на развитие связанных с архитектурой скульптуры и живописи. Основным видом культовой архитектуры этого времени является мастаба — прямоугольная в плане наземная гробница в виде усечённой пирамиды с погребальными помещениями, расположенными глубоко под землёй.
В период Древнего царства возникает новый архитектурный тип — пирамида. Первая пирамида была построена в Саккаре зодчим Имхотепом для основателя III династии фараона Джосера. Это была ступенчатая пирамида, она состояла из шести уменьшающихся кверху мастаб. В отличие от традиционной мастабы, пирамида Джосера сложена из тесаного камня — белых известняковых блоков. Пирамида Джосера — первое гигантское архитектурное сооружение Древнего Египта, в ее основании лежит прямоугольник 140 х 118 м, высота пирамиды достигала около 60 м. Пирамида была центром единого комплекса заупокойных сооружений, включавшего ряд более скромных гробниц, молельни, святилище, заупокойный храм и другие ритуальные строения. Весь этот погребальный ансамбль по периметру был обнесен двухкилометровой стеной. Внутри пирамиды находится погребальная камера, в которой некогда хранился саркофаг фараона, а также другие помещения, соединенные коридором, имеющим форму лабиринта.
Погребальный ансамбль фараона Джосера положил начало строительству грандиозного некрополя в Саккаре. На протяжении III, IV, V, и VI династий египетские фараоны строили там свои пирамиды, а их приближенные — знать и высшие должностные лица — возводили величественные мастабы. В период конца V — VI династий, с усилением позиций местной знати, их мастабы превращаются в настоящие погребальные дворцы со множеством ритуальных помещений. Таковы, например, мастабы Мерерука, Ти, Кагемни, Нефера, выделяющиеся своей грандиозностью и роскошным убранством.
Что касается архитектурного типа пирамиды, то в дальнейшем ее форма совершенствовалась; стены пирамиды выравнивались, приобретая геометрическую ясность и чистоту. Во времена IV династии фараонами Хеопсом (египет. — Хуфу), Хефреном (Хафром) и Микерином (Менкаурой) были возведены крупнейшие пирамиды Древнего Египта. Пирамиды были построены в Гизе, на западном берегу Нила. Основание пирамид имеет форму квадрата, а грани образуют равнобедренные треугольники. Когда-то пирамиды были облицованы гладко отполированными плитами белого известняка (частично облицовка сохранилась на вершине пирамиды Хефрена).
Самая грандиозная пирамида из трех — пирамида Хеопса; древние греки считали ее первым из семи чудес света. Пирамида построена в XXVII в. до н.э. племянником фараона Хемиуном. Сторона основания пирамиды равняется 230 м, высота — 147 м. Сложена она из блоков золотистого известняка весом от двух с половиной до тридцати тонн, которые удерживаются на месте силой собственной тяжести. Необъяснима даже в наше время та невероятная точность, с которой каменные блоки обрабатывались и ставились один на другой. Зазоры между ними не превышают полмиллиметра. На северной стороне пирамиды неприметный вход ведет в тесный, а затем более просторный коридор. Пройдя по ним, можно попасть в маленькую, тщательно скрытую в глубине пирамиды погребальную камеру с гранитным, давно опустошенным саркофагом фараона. По вентиляционной системе в камеру поступал сухой воздух пустыни, который способствовал сохранению мумии.
Геродот (История, II, 124) рассказывает, что сооружение Большой пирамиды длилось 30 лет, из которых 10 лет заняло строительство дороги для подъема каменных блоков, остальные 20 лет велось строительство самой пирамиды. На стройке постоянно находились 100 тысяч рабочих, которые сменялись каждые три месяца.
Пирамида фараона являлась главным элементом целого ряда построек, образующих единый погребальный ансамбль, расположение которых было тесно связано с царским погребальным ритуалом. Похоронная процессия с останками фараона на ладьях переправлялась на западный берег Нила. Здесь, в нижнем заупокойном храме, происходила первая часть погребальной церемонии. От нижнего храма по крытому коридору участники церемонии проходили в верхний храм, где продолжались погребальные церемонии, главной из которых была церемония «открытия рта», посредством которой ка усопшего воссоединялось с его телом (мумией). Рядом с верхним заупокойным храмом, с его западной стороны, находилась собственно пирамида, вход в которую в период Древнего царства располагался в северной стене; после помещения тела фараона в подземной погребальной камере он старательно замуровывался. С четырех сторон пирамиды в углублениях скалы помещались четыре деревянные ладьи, предназначенные для путешествий фараона по потустороннему миру. Из храмовых сооружений Гизы сохранился лишь нижний заупокойный храм фараона Хефрена. Храм представляет собой прямоугольный зал с двумя рядами четырехгранных колонн из розового мрамора, на которые опиралась плоская кровля с узкими прорезями для освещения. Стены зала с внутренней стороны украшали 23 статуи фараона.
К концу Древнего царства композиция заупокойных храмов усложняется. К ним добавляется двор, обнесённый стеной и окруженный внутри рядом монументальных колонн с капителями, воспроизводящими различные растения Египта — пальму, папирус, лотос. В эпоху Древнего царства возник и иной тип храма, обычно посвящавшийся главному божеству Египта — богу солнца Ра. Такой храм, прямоугольный в плане, имел, как правило, открытый двор со святилищами по сторонам и с обелиском, вершина которого была обита золотом.
Архитектурный ансамбль, окружавший пирамиду, отражает господствовавшие в Египте общественные отношения. В этом городе мертвых, так же как и в городе живых, наивысшее место занимал фараон, прославление и обожествление которого было главной идеей пирамиды. У подножия усыпальницы фараона располагались мастабы царских приближенных, влиятельных сановников и высших должностных лиц, для которых возможность сооружения себе гробницы рядом с пирамидой фараона была, несомненно, величайшей честью, ибо таким образом и по смерти они находились вблизи бога, каким считался фараон при жизни и после смерти.
Частью архитектурного ансамбля в Гизе является статуя Большого сфинкса — гигантского льва с человеческим лицом. Эта символическая статуя фараона Хефрена построена вблизи его пирамиды. Длина статуи достигает 57 м, высота — 20 м. В основной своей части статуя высечена в известняковой скале, поэтому туловище сфинкса оказывается естественным образом включенным в ландшафт пустыни. Лицо сфинкса украшено клафтом — царским головным платком — и церемониальной бородой (Большой сфинкс). Гигантская статуя смотрит строго на восток, где рождается бог Солнца, с которым отождествляли фараона Хефрена. Тем самым сфинкс символизирует представление о царе как о божестве. Он выступает также покровителем Земли — выполняет роль стражника, отгоняющего злых духов от усыпальниц египетских царей. Большого сфинкса неоднократно засыпали пески, и его приходилось откапывать. В начале XIX в., во время наполеоновских войн, лицо сфинкса было обезображено французскими солдатами. Именно тогда сфинкс лишился своего носа, величина которого достигала роста среднего человека. Арабы называли сфинкса «Отцом Ужаса».
Скульптура в храмах и погребениях
В искусстве Древнего царства огромную роль играла скульптура. Обилие статуй в гробницах и храмах диктовалось нуждами погребального ритуала: статуи, изображавшие усопших, служили вместилищем их душ, их наличие в гробницах было непременным условием, обеспечивающим покойнику вечную жизнь. Статуи ставились также в заупокойных храмах и других погребальных помещениях, с тем чтобы душа умершего, войдя в ту или иную статую, могла наблюдать за разного рода церемониями, а также «участвовать» в тех обрядах, которые требовали ее «присутствия».
С момента возникновения скульптуры установились принципы, определявшие приемы изображения. Эти принципы считались универсальными и просуществовали длительное время без каких-либо изменений. Все египетские скульптуры, независимо от их размера, отвечали одним и тем же изобразительным законам, главные из которых сводились к следующему. Первое: всякая скульптура создается для того, чтобы быть созерцаемой исключительно с фронтальной стороны. Второе: основные объемы скульптуры должны распределяться симметрично относительно вертикальной оси.
Египетские скульпторы начинали свою работу с того, что из каменных глыб изготавливали призмы правильной формы. На лицевой стороне призмы намечалась сетка, которая служила разметкой при изготовлениии фигуры. Эта сетка чертилась с двух сторон блока — в фас и в профиль. Исходя из этих двух чертежей и высекалась скульптура.
Для изображения лиц, имеющих божественный сан, использовались строго определенные приемы. Портретные изображения фараонов являются воплощением торжественности, монументальности и величия. Фараон мог быть изображен сидящим или стоящим. В сидящей модели части туловища соединяются под прямыми углами. Руки покоятся на бедрах, либо скрещены на груди; причем, зазоры между руками и туловищем отсутствуют. Ноги слегка расставлены и располагаются параллельно с босыми ступнями; нередко между ними остается каменный материал. Симметрия объемных масс является совершенной. Примером сидящей модели фараона является статуя фараона Хефрена из заупокойного храма в Гизе.
В стоящей модели туловище фараона полностью выпрямлено, его объем равномерно распределяется по обе стороны вертикальной оси симметрии. Как правило, руки фараона вытянуты вдоль тела, кулаки сжаты, левая нога выставлена вперед, как будто фараон делает шаг. Примером стоящей модели фараона может служить статуя фараона Микерина, богини Хатхор и богини — покровительницы нома из заупокойного храма в Гизе. Как правило, фараоны изображались с обнаженным торсом, одетыми в плиссированную юбку и с головой, покрытой двумя коронами — белой, в форме кегли (символ Верхнего Египта), и цилиндрической красной, с высоким закругленным выступом сзади (символ Нижнего Египта). Атрибутами фараона были также: жезл и плеть — символы власти; клафт — полосатый платок со спускающимися на плечи концами; немес — головная повязка. На повязке в середине лба укреплялся урей — изображение священной кобры, хранительницы царской власти на земле и небе. Непарадный головной убор, хепреш, имел вид синего шлема.
При наличиии определенного портретного сходства изображения фараонов идеализированы: в изваяниях фараоны всегда предстают молодыми, с крепкими, идеально сложенными телами.
Лица, не обладавшие божественным саном, такие как чиновники, представители низших сословий, семейные группы — ваялись с большим реализмом. Это проявляется в более свободных позах и жестах, зачастую определяемых родом занятия человека или жизненными обстоятельствами; в более живом и естественном выражении лиц; в отражении индивидуальных особенностей личности, таких как возраст, комплекция, внешность, прическа, одежда, украшения.
В одной из гробниц Саккары была найдена статуя писца Каи. Скульптура изображает писца, сидящего со скрещенными ногами и держащего на коленях развернутый свиток папируса. Это изображение интеллектуала, рука которого готова начать писать. При внешне сдержанной позе лицо писца выражает глубокую сосредоточенность, пристальный взгляд обнаруживает внутреннюю напряженность.
Одним из прекраснейших образцов деревянной скульптуры является статуя вельможи Каапера из мастабы Каапера в Саккаре. Скульптура изображает дородного и степенного пожилого египтянина, держащего в руке посох из египетской смоквы. Статуя настолько поразила нашедших ее рабочих удивительным сходством с их сельским старостой, что за ней навсегда сохранилось это название — «Сельский староста».
Достаточно распространенной скульптурой является семейная группа, в частности супружеская пара, которая может изображаться стоя или сидя (чаще всего мужчина изображается сидя, а женщина — стоя). Нередко супруги обнимают друг друга за талию. Примером семейной группы могут служить статуи царевича Рахотепа и его жены Нофрет, восседающих на тронах. По традиции статуя мужчины окрашена в красновато-коричневый цвет, статуя женщины — в светло-желтый. Царевна изображена в белой облегающей тунике и коротком черном парике, на шее у нее разноцветное ожерелье. У Нофрет плотная фигура, округлое, несколько тяжеловатое лицо и выразительные глаза.
Иногда в семейных группах фигурируют дети. Как, например, в семейной группе карлика Сенеба, найденной в одной из гробниц в Гизе. Карлик сидит, поджав под себя ноги, со сложенными на груди руками. Его жена сидит рядом, обнимая мужа за плечи. Дети — мальчик и девочка — стоят, прислонившись к каменному сиденью в том месте, где располагались бы ноги Сенеба, не будь он карликом. Скульптор придал членам группы разные выражения лиц: у Сенеба оно серьезное, у его жены — сладострастное, у детей — робкое.
В гробницах достаточно часто встречаются небольшие статуэтки, изображающие прислугу в момент совершения ею разнообразных хозяйственных работ. Скульптуры, изображающие людей из низшего сословия, полностью нарушают канонические принципы, применявшиеся для изображения фараонов. Таковы относящиеся ко времени V династии статуэтка служанки, стоящей на коленях и перемалывающей зерно, а также статуэтка женщины-пивовара, наклонившейся над чаном для выжимки ячменя.
Настенная живопись и рельефы
Настенное изображение является важнейшим элементом древнеегипетской культуры. Выполненные в гробницах росписи и рельефы выступали как бы «двойником» действительности. Изображенные на стенах сцены повседневной жизни служили гарантией того, что и в загробной жизни усопший будет располагать всеми теми благами, которыми он был окружен в жизни земной. Столь очевидная утилитарность объясняет отсутствие художественного интереса как такового. Вследствие этого египетское искусство не воспроизводит пейзажей и не передает чувств и эмоций. С другой стороны, магические свойства изображения в большой степени зависели от качества росписи — отсюда та тщательность, с которой они выполнены, и изобилие бытовых деталей. В настенные росписи органично включались надписи, поясняющие изображаемые сцены.
Чаще всего изображались сцены сельскохозяйственных работ, труда ремесленников, разного рода хозяйственных работ, охота, рыбная ловля, погребальные шествия, заупокойный культ, загробные пиршества, строительство лодок, игры детей, плывущие лодки, животные и так далее. Разумеется, росписи изобилуют портретами самого хозяина гробницы. Как правило, он принимает подношения или следит за исполнением хозяйственных работ.
Создание рельефов и росписей на стенах гробниц, храмов и погребальных часовен подчинялось строгим нормам, диктовавшимся жрецами. При изображении фигуры человека использовался традиционный прием плоскостного расположения: ноги и лицо изображались в профиль, глаз и плечи — в фас, нижняя часть туловища — в трехчетвертном развороте Таким образом художники пытались показать персонаж с разных сторон, совместив наиболее выигрышные точки обзора. Изображения фараонов и богов снабжались соответствующими символическими атрибутами.
По канону изображение человека должно было быть вневременным, то есть художник не должен был передавать ни чувств, ни действий. Однако, как и в случае со скульптурой, неподвижность и невозмутимость фигуры прямо пропорциональны ее социальному рангу. Чем ниже общественное положение персонажа, тем большая степень свободы наблюдается в формах и композиции. По сравнению с фараонами и знатью, ремесленники, слуги, дровосеки, пастухи и крестьяне обретают большую живость — как во взглядах, так и в жестах и позах.
Фараон, вельможа или хозяин поместья всегда изображались более крупными по сравнению с их окружением. Так, в рельефе гробницы Мерерука жена Мерерука едва достает ему до колена.
В отличие от изображения человека, при воспроизведении зверей и птиц использовались все возможные средства для достижения максимального натурализма. Животные выписаны в живой и естественной манере; они представляют резкий контраст со скованностью и искусственностью поз человеческих фигур. Достоверно и узнаваемо передается окружающий человека мир предметов: орудия труда и музыкальные инструменты, одежда, украшения и т.п.
Весьма распространенной в мастабах является сцена охоты в болотистых водах. Одним из наиболее красивых является рельеф гробницы чиновника Ти в Саккаре. Ти изображен плывущим в лодке, его слуги, вооруженные копьями, преследуют речных гиппопотамов Фоном картины служат заросли папируса.
В египетской настенной живописи изображение делилось на полосы, располагавшиеся одна над другой; каждая представляла собой повествовательный ряд (рельеф гробницы Нефера). Фигуры располагались вереницами — в схожих позах, с одинаковыми жестами (рельеф гробницы Мерерука); на светлом фоне четко выделялись кирпично-красные тела мужчин и желтые — женщин (рельеф гробницы Мерерука).
В создании рельефов участвовало несколько мастеров. Стена предварительно зачищалась и покрывалась слоем штукатурки. Затем опытный художник намечал общую композицию на стене, которую завершали в деталях его помощники. После этого резчики переводили рисунок в рельеф; на последнем этапе его раскрашивали плотными густыми красками. В изображении главную роль играла линия, а не цвет.
В древнеегипетском искусстве использовались две различные техники рельефа — барельеф и углубленный рельеф. Процедура создания барельефа сводилась к тому, что с поверхности стены удалялся материал вокруг очерченного контура фигуры или предмета; таким образом получалось, что фигура немного выступает над поверхностью, служащей ей фоном. При углубленном рельефе, наоборот, лишний материал удалялся таким образом, что силуэты фигур и предметов оказывались углубленными в плоскость, служившую им фоном.
В правление VI династии, последней династии Древнего царства, государство распалось; начался так называемый Первый период распада, характеризовавшийся частыми войнами между представителями знати, правившими страной.
СОДЕРЖАНИЕ
1. Введение… 2
2. Религия Древнего Египта… 3
3. Египетские мумии… 6
4. Светское искусство Древнего Египта… 7
5. Древние пирамиды… 8
6. Священные животные… 10
7. О Древнем Египте как таковом… 11
8. Заключение… 13
ВВЕДЕНИЕ
Древний Египет. Одно из древнейших государств на Земле. Государство, владевшее огромными территориями от современной Турции до Эфиопии. Парадокс, однако, состоит в том, что источники по истории древнего Египта гораздо более скупы и обрывочны, чем материалы по истории Шумера, например, и относительно документированной является лишь история Нового царства. О политических событиях времен Старого, Древнего и Среднего царств мы знаем крайне мало. Ведь основным бытовым материалом, на котором писали древние египтяне, был папирус, сохраняющийся гораздо хуже, чем глиняные таблички шумеров. Поэтому главным источником знаний по истории Египта того времени для нас являются пирамиды, гробницы и заупокойные стелы. Иероглифические надписи и рисунки на их поверхностях таят значительную информацию, но её явно недостаточно для, сколько нибудь подробной реконструкции социальной и культурной жизни египтян этого периода, кроме того, такая информация не всегда поддается однозначному толкованию. Из всего сказанного следует малоутешительный вывод: наше представление о Египте, как о чем то давно и хорошо знакомом — это всего лишь миф, рожденный европейской культурой и не имеющий под собой реальной исторической почвы.
Известно, что культура Древнего Египта зародилась 5 тысяч лет назад. Поражает в этом государстве нынешний его упадок; контраст между монументальными, колоссальными памятниками древности; прошлыми достижениями египтян в искусстве, науках, культуре и абсолютно не соответствующий, противоречивый сегодняшний уклад их жизни. Такое ощущение, что время там остановилось несколько тысяч лет назад. Тем не менее, только того, что оставили древние египтяне вполне достаточно для преклонения перед ними. Глубина и незыблемость их познаний поражает; многое из того, что они знали теперь утеряно, и мы даже не можем открыть, например, секрет состава их красок, сохранивших и по сей день свою сочность. Именно уважение перед этой могущественной цивилизацией и простое любопытство заставили меня «взяться за перо».
Можно сказать, что история Египта начинается с эры палеолита, хотя на этот счет имеются лишь гипотезы и предположения. В те времена долина Нила вовсе не походила на нынешнюю: до самой Дельты это было сплошное болото, воды реки покрывали практически всю долину, и климат был, конечно, более влажным, чем теперь. В конце палеолита климат начал изменяться, и русло Нила приняло современные очертания. Медленное, но постоянное наступление пустыни на пограничные районы способствовало концентрации населения вдоль плодородных берегов реки. В эпоху неолита, начало которого относится к десятому тысячелетию до н.э., там уже проживали два народа различного происхождения: один относился к африканской расе и пришел из центра Африки; другой — к средиземноморской расе и происходил из Центральной Азии. Предполагают, что была еще третья группа населения — выходцы из легендарной Атлантиды, пришедшие в долину Нила через Ливию. Так сформировались две цивилизации: первая, Меримда, — на Севере страны в Дельте, основавшая первые города; вторая — на Юге с главным городом Тасом.
Народ Египта к этому времени уже был разделен на две группы, и, несмотря на последующее объединение страны, это выразилось в территориальном делении на «хесепы» (провинции), которые греки называли «номами»: 22 нома в Верхнем Египте и 20 номов в Нижнем Египте. Это было на заре египетской цивилизации в эпоху, которую египтяне назовут «временами Бога», когда египетский трон занимал царь Осирис.
РЕЛИГИЯ
Религия Египта гораздо более запутана, чем это считается. Народы всевозможных рас сошлись в долине Нила, и каждый внес в религиозные верования отпечаток своего общего характера и ума, философского или суеверного. Восток был и есть страна мечтателей и великих основателей религиозных систем. Африка же есть страна фетишизма и идолопоклонства. Обитатели Центральной Африки, так называемая черная раса, всегда поклонялись хищным зверям своих пустынь. Там человек чувствовал себя несравненно ниже этих зверей, потому что они о6ладали в более высокой степени силой, проворством и ловкостью, поэтому все божества этих рас что-нибудь да заимствуют у животных. Впрочем, греки, всегда склонные искать в своих собственных мифах объяснение чужих богов, несколько иначе объясняют верования египтян и образы их богов. Вот каковы их воззрения. Во время страшной, ожесточенной борьбы олимпийских богов с великанами многие боги, спасаясь от преследований своих противников, принуждены были бежать в Египет, приняв, для того чтобы их не узнали враги, образ или форму животных. А египтяне приняли за действительный их вид те заимствованные ими формы, под которыми они их увидали впервые. Когда же греки захотели посредством искусства изобразить египетских богов, то они их совершено преобразили, отняв у них их животный характер, который казался грекам чем-то постыдным для богов.
Как показывают последнее годы исследований — в Древнем Египте было свыше 4000 богов и богинь. Половина из них были боги универсальные, которым поклонялись во всем Египте, а не только в одной или нескольких областях-номах. Но все боги так или иначе были порождением или ипостасью главного бога: в одних источниках его называют богом солнца Ра, в других – Нетьер.
Такую культурную композицию совсем недавно договорились называть монолатризмом. Монолатризм не похож на классическое языческое многобожие, где все боги, входящие в пантеон, существуют как бы независимо друг от друга, хотя между ними сложилась определенная иерархия подчинения. Нельзя его употребить и к современному монотеизму, который характерен для христиан и мусульман. Здесь Бог — единое существо, рядом с которым нет никаких других богов.
У египтян все сложнее: эти самые 4000 богов и богинь вроде бы каждый сам по себе, поскольку скульптурку можно поставить у себя дома и молиться ему. И в тоже время — это различные атрибуты или проявления единого бога. Иными словами, монолатризм отличается от монотеизма, политеизма и пантеизма тем, что разрешает молиться единому богу и в тоже время допускать существование других божеств. Правильнее полагать, что единого бога звали Netjer. На древнеегипетском языке это имя означает «духовная, чудодейственная сила». Он сам себя создал и никогда не умрет. У него более 4000 индивидуальных имен, которые можно считать его личностями или формами проявления. Они выстраивались в незримую иерархию, по-разному почитались людьми и по-разному им помогали. Особенно почитался бог солнца Ра. Во времена 5 династии культ бога Ра становится главным государственным культом. Фараоны считались живыми богами. Бог Тот являлся богом мудрости, счета и письма (обычно его изображали в виде человека с головой ибиса). Он был одним из главных божеств Древнего Египта. Именно Тоту приписывается создание всей духовной жизни Египта. Он изобрел письменность и научил людей счету и письму. Писцы считали Тота своим покровителем, а иероглифы, или пиктографическое письмо — и средством зарабатывания на жизнь, и объектом религиозного почитания.
В Древнем Египте мы сталкиваемся с формированием первых философских школ, которые начали вечный спор о том что первично дух или материальный мир. Жрецы Мемфиса считали, что все материальные предметы созданы из мыслей и слов бога Птаха — первобога. А жрецы Гелиополя верили в первичность материального мира — первобытных вод, из которых произошли и боги и все остальные явления и предметы окружающего мира. Есть бесспорные данные о том, что греческие философы учились у жрецов Египта.
Из Древнего Египта взялось и понятие души. Древние египтяне считали, что у каждого человека существует некое Ка (Ка — это дух Вселенной, или духовная субстанция, которая животворит любую сущность). Тело — считали они — для земли, душа человека — для неба, а человеческая природа отождествляется с самосознанием. После земной смерти душа человека витает над мумией — это ее Ка, ее двойник, — до тех пор, пока душа не преобразуется в астральный дух, и оба — Ка и Ба (божественная «искра» — одна из духовных характеристик данного индивидуума) — не соединятся нитью Осириса с высшим разумом, чтобы образовать единый разум (дух). И для этого духа начнется новая, лучшая жизнь. Многочисленные фрески с изображением бессмертия души и других религиозных сюжетов были обнаружены в кирпичных зданиях — жилищах фараонов. Все заупокойные храмы и гробницы расписаны сценами вечной загробной жизни, отсюда их название — «дома вечности». Крест с петлей «Анх» также символизировал будущую жизнь с тремя ее атрибутами: мир, блаженство и безмятежность.
Вся эта доктрина о бессмертии души ясно изложена в египетском похоронном требнике.
Эта священная книга, которая должна была находиться в каждом гробу, состояла из гимнов, молитв и разных похоронных обрядов. Глава вторая этой книги вся посвящена жизни, начинающейся после смерти, а глава сорок четвертая ясно и определенно говорит о том, что эта новая жизнь будет бессмертна. Этот-то принцип вместе с санитарными мерами, обусловленными климатическими требованиями страны, ввел обычай бальзамирования тела для сохранения его от разложения и порчи, или же для того, как говорит текст требника, «чтобы душа могла вновь соединиться со своим телом». На одном надгробном памятнике в виде столба (стела) в Булакском музее умерший, представ перед Верховным Судьёю, говорит следующее, как гласит надпись: “Я привязан к богу моей любовью, я накормил голодающего, подал воды жаждущему, одел лишенного одежды и приютил бесприютного “. Бог Тот изображался всегда в сценах суда над душами и встречается очень часто на надгробных памятниках. Он часто изображался с богиней Пахт, или Сехмет, богиней с львиной головой. Иногда, впрочем, она изображалась с головою кошки, потому что Пахт, богиня правосудия, становится злобной львицей для грешников, для праведных же она является такою же ласковою, как кошка.
Душа умершего представала перед судьями, помощниками далекого Осириса; они ее допрашивали; затем на весах взвешивалось все добро и зло, содеянное этой душой. (Если вспомнить Библию, то и в ней описано нечто подобное, любопытное сходство, не правда ли?) Сердце умершего помещалось на одну чашу весов, на другой лежало перо — символ богини Маат. Если умерший совершил больше добра чем зла, он становится «праведником» и мог стать частью мистического тела бога Осириса; в противном случае его сердце пожирало чудовище с головой крокодила и туловищем гиппопотама, и он терял всякую надежду на загробную жизнь. А «праведный» мог попасть в Ялу, то есть в Елисейские поля. Бог Тот записывал решение, а Осирис выносил приговор. Иногда наказание состояло в том, что душа должна была воплотиться в тело какого-нибудь нечистого животного, например в свинью, и священная лодка отвозила эту душу уже в образе животного на землю среди живущих. Затем для этой души вместе со второй смертью наступало небытие, потому что, по мнению египтян, бессмертие души приобреталось или утрачивалось человеком сообразно с его жизнью и поведением на земле.
Иерархия была и на небе, была она и на земле. В общественной иерархии жрецы стояли непосредственно за фараоном, и их влияние постоянно возрастало. В руках фараона сосредотачивались все функции верховной власти: правителя, военачальника, законодателя и судьи. Исполнение каждой обязанности определялось тщательно разработанным церемониалом, призванным демонстрировать подданным божественную природу фараона. С теми же целями возводились и грандиозные пирамиды. Церемониальность пронизывала все уровни иерархической пирамиды власти. На каждой ступеньке существовал свой кодекс служебного поведения и обращения к вышестоящему лицу. Церемониал сопровождал высшие должностные лица Египта не только при жизни, но и после смерти. Погребальный обряд, зародившийся в далекие времена неандертальцев, получил у египтян наивысшее развитие, стал важным элементом не только религиозной, но и государственной политики. Театрализованность и пышность захоронения правителя, масштабность самого погребения, бальзамирование и культ тела умершего пережили древних египтян и сохранились вплоть до 20 столетия, так же как и прежде, символизируя вечность и нерушимость централизованной власти.
В древнем Египте существовали 2 типа гробниц: наземные, получившие свое наиболее величественное воплощение в пирамидах 4 династии, и гробницы, вырубленные в скалах, получившие свое распространение в период Нового царства. Для Среднего царства характерен промежуточный тип, сочетающий принцип наземной пирамиды и ряда помещений, вырубленных в скале (яркий пример — гробница Ментухотепа 1 в Дейр-аль-Бахри). Самой монументальной является скальная гробница Сети 1, настоящий подземный дворец с сотнями помещений, великолепными росписями, тысячами статуй и несметными сокровищами. Особое внимание уделялось сооружению и отделке жилищ богов — храмов. До нашего времени дошли развалины храмов в честь Амон-Ра в Карнаке и Луксоре (Фивы). Храмы в Карнаке и Луксоре — это сложный комплекс свыше сотни обширных помещений, огромных дворов, бесчисленных аллей-переходов и колоссальных размеров статуй богов, сфинксов, обелисков, пилонов. Два обелиска во дворе храма имеют в высоту 30 метров и весят 1000т каждая.
ЕГИПЕТСКИЕ МУМИИ
Когда президент Египта Анвар Садат впервые посетил Каирский археологический музей — самый крупный некрополь в мире, в котором были выставлены царские мумии, то он был настолько шокирован этим зрелищем, что закрыл экспозицию для широкой публики на 10 лет. Потрясают египетские пирамиды, но и не меньшее удивление вызывают и египетские мумии. Европейцы впервые обнаружили захоронения с мумиями в 15 веке. С ними поступали по-разному: иногда они попадали в руки коллекционеров, а иногда измельчали, чтобы приготовить чудодейственные лекарства. Особый интерес к мумиям начали проявлять только в 19 веке. Увы, раскопки и исследования часто велись на скорую руку.
Египтяне фанатично верили в загробную жизнь, ей были посвящены предметы культуры и величественные постройки — пирамиды и храмы. Испещренные иероглифами стены погребальных камер рассказали о жизни древнейшего государства больше, чем другие археологические находки.
Смерть для египтян была продолжением земного существования, умерший человек, считали они, имеет те же потребности и желания, что и живущий. Гробницу, «дом вечности», обустраивали так, чтобы там всего было в избытке. А для будущего воскрешения человека необходимо было сохранить его тело — мумифицировать.
Умерших фараонов мумифицировали. В момент смерти фараон и женское божество зарождали его новую жизнь, и он опять мог взойти на трон как бог. Погребальный обряд отражал мифологические представления о мире. Иерархическое устройство загробной жизни точно отражало иерархию повседневной. Гробницы жен фараонов и высокопоставленных чиновников располагались вокруг пирамиды фараона, чтобы и после смерти быть с ним. По представлениям египтян, в загробной жизни, так же как и на земле, одни трудятся, а другие пользуются властью и богатством. Найденное в гробнице Тутанхамона нагрудное украшение со священными знаками должно было гарантировать фараону воскрешение.
Для продолжения жизни усопшего потомки должны были совершать обряды и жертвоприношения. В противном случае он либо окончательно умирал, либо мог вернуться в этот мир, чтобы вредить живущим. У гробницы перед мумией совершали ритуал «отверзания уст и очей»: жрец прикасался к глазам, носу, ушам и рту усопшего специальным жезлом в виде крюка. Этот магический обряд предназначался для того, чтобы органы чувств покойного обрели новую жизнь, и он мог и дальше видеть, слышать, обонять, есть и пить, то есть жить.
СВЕТСКОЕ ИССКУССТВО
Хотя религия стояла в египетском обществе на первом месте, светскому искусству отводилась необычайно важная роль. Ведущие художники — зодчие, скульпторы, живописцы (особенно зодчие) — были высокопоставленными лицами, очень часто жрецами, их имена были известны и окружены почетом. Так как искусство считалось носителем жизни вечной, оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого, неустойчивого.
Изобразительному искусству Древнего Египта всегда были присущи сугубо плоскостное изображение фигур, каноническая условность в передаче туловища и ног, геометрическая декоративность с симметричным распределением узора, строгая линейность композиции. Все фигуры статичны, невозмутимы, их позы условны, как условна и раскраска: тело мужчины традиционно изображалось красно-коричневым, тело женщины — желто-розовым, волосы у всех были черными, одежды — белыми.
Египетские статуи представляли собой фигуры, стоящие с выдвинутой вперед ногой либо сидящие на троне с прижатыми к груди либо лежащими на коленях руками и сомкнутыми ногами. Помещенные в поминальные храмы и гробницы, статуи олицетворяли собой умерших и являлись вместилищем их душ, а потому отличались портретным сходством с ними.
Каждая скульптура высекалась из прямоугольного блока камня по заранее прочерченной разметке и затем тщательно отделывалась в деталях. В изображении фараона были приняты следующие виды: идущего — с вытянутой вперед ногой; спокойно сидящим на троне — его руки лежат на коленях; усопшего — в виде бога Осириса со скрещенными на груди руками, которые держат символы власти — жезл и плеть. Символами фараона являлись полосатый платок с концами, спускающимися на плечи; головная повязка; короны — белая, в форме кегли (символ Верхнего Египта), и цилиндрическая красная, с высоким закругленным выступом сзади (символ нижнего Египта). На повязке в середине лба укреплялось изображение священной кобры, хранительницы царской власти на земле и небе.
Рельефы обычно плоски, почти не выступают над поверхностью стены. Силуэт фигур ясен и графичен. Части человеческой фигуры — голова, плечи, ноги, руки — могли изображаться в разных плоскостях. При выполнении рельефов (скульптурных изображений на плоскости) и настенных росписей использовался традиционный прием плоскостного расположения фигуры: её ноги и лицо изображались в профиль, глаза в фас, а плечи и нижняя часть туловища — в трехчетвертном развороте. Фараон, вельможа или хозяин поместья всегда изображались более крупными по сравнению с их окружением.
В создании рельефов участвовало несколько мастеров. Сначала опытный художник намечал общую композицию на стене, которую завершали в деталях его помощники. Затем резчики переводили рисунок в рельеф; на последнем этапе его раскрашивали плотными густыми красками. В изображении главную роль играла линия, а не цвет. Всем фигурам присуща величавая неподвижность и надмирное спокойствие. Застывшие формы — фирменный знак древнеегипетского искусства.
Для рельефов характерен принцип фризового развития сюжета, разворачивающегося сцена за сценой. Рельефы развертывались один за другим; каждый представлял собой повествовательный ряд. Фигуры располагались вереницами, изображались сельские работы, труд ремесленников, охота, рыбная ловля, процессия носителей даров, погребальные шествия, загробные пиршества, строительство лодок, игры детей и другие сцены.
Своего расцвета древнеегипетская скульптура достигла в 19 в. до нашей эры. Лучшее, что создано в этот период, — скульптурные портреты Эхнатона и его жены Нефертити, выполненные в рельефе и круглой пластике. Впервые в истории египетского искусства появилось изображение фараона в кругу семьи. Портрет Нефертити в высокой короне из раскрашенного известняка стал символическим изображением Египта. Гордая голова царицы на тонкой шее поражает совершенством точеных линий черт прекрасного лица, необычайной гармонией, завершенностью композиции, великолепным сочетанием красок.
С завоеванием Александра Македонского в 332 г. до н.э. начался эллинистический период. В 30 году н.э. Египет стал провинцией Римской Империи. Египетское искусство испытало в эпоху эллинизма и римского владычества сильное влияние греческой и римской культуры. В 1887 году в Египте в области Фаюмского оазиса были найдены превосходно сохранившиеся портреты, прикрепленные к лицам мумий, получившие название «фаюмских портретов». Они были написаны на доске или холсте в традициях эллинистической живописи красками, растертыми на воске (техника энкаустики). Расплавленные краски наносились на тонкие деревянные дощечки кистью или металлическим стержнем. Мазки накладывались разнообразно, поэтому мастерам удавалось передать фактуру предметов: поверхность ткани, пряди волос, блеск глаз, нежность или грубость кожи. Сохранилось более 400 таких портретов.
ДРЕВНИЕ ПИРАМИДЫ
Всем хорошо известно, что из семи чудес света до наших дней дошли только пирамиды фараонов Хеопса, Хефрена и Микереноса. Они расположены на пустынном плато западной окраины Гизы и впечатляют своими размерами. Самая грандиозная из них, Великая пирамида Хеопса, гордо возвышается над пустынным ландшафтом, соседствуя с гигантским сфинксом, высеченным из монолита. Высота усыпальницы достигает 150 метров. Пирамида Хефрена, расположенная южнее Великой пирамиды — вторая по величине. Она на 8 метров ниже усыпальницы Хеопса, но сохранилась значительно лучше. Часть уцелевшей облицовки дает представление о высокой технике каменотесных работ того времени. Строительство третьей пирамиды было начато Микереносом, приемником Хефрена. Это самая маленькая усыпальница, её высота всего 66 метров. Три великие пирамиды были окружены большим количеством гробниц принадлежавшим царским родственникам и важным чиновникам. К сожалению, к пирамидам приближается разрастающийся Каир — один из самых крупных и загрязненных городов мира. По числу жителей Каиру нет равных в Африке, на Ближнем востоке и в арабском мире.
Недалеко от Луксора, древней столицы Египта, расположена Долина Царей. Здесь насчитывается 67 гробниц, высеченных высоко в скалах. Наибольший интерес представляет собой гробница Рамзеса 9. Расположенный в Карнаке храм Амон-Ра — самый ошеломляющий из всех египетских памятников, строительство которого продолжалось 1800 лет. Он состоит из трех отдельных центров, каждый из которых окружен стеной из кирпича-сырца. Самой необычной его частью является грандиозный гипостильный зал длиной 102 метра и шириной 53 метра, со 134 огромными колоннами 23 метровой высоты, которые стоят гордо и непоколебимо, бросая вызов векам.
В наше время стал особенно знаменит высеченный в скале храм в Абу-Симбеле. Строительство Ассусианской плотины грозило ему затоплением. Для спасения храма была проделана гигантская работа: скалу, в которой высечен храм, распилили на куски и снова собрали в безопасном месте на высоком берегу Нила.
Египетская пирамида Хеопса в Гизе — древнейшее и вместе с тем единственное сохранившееся до наших дней 7 чудес света. Свое название она получила по имени её создателя — фараона Хеопса (2551-2528г. до р.х.). Из-за своих размеров её иногда называют Большой пирамидой и помещают первой в списке чудес света. Если не считать Великой китайской стены, то пирамида Хеопса — самое большое сооружение, когда-либо воздвигнутое человеком.
Её высота составляет 146,6 метра, что примерно соответствует пятидесятиэтажному небоскребу. В настоящее время верхняя часть пирамиды разрушена, и её нынешняя высота составляет 137 метров. Площадь основания составляет 230 на 230 метров. На таком пространстве свободно могли бы поместиться одновременно пять крупнейших соборов мира: Собор Св. Петра в Риме, собор Св. Павла и Вестминстерское аббатство в Лондоне, а также флорентийский и миланские соборы.
На строительство пирамиды Хеопса ушло 2,3 млн. каменных блоков средним весов 2.5 тонн каждый. Во времена Хеопса грани пирамиды были облицованы отполированными плитами из мелкозернистого песчаника, которые затем были использованы на строительство дворцов мамлюкских султанов и сооружение домов в Каире. Об объеме использованного при строительстве пирамиды материала можно судить по такому факту, согласно подсчетам английских ученых, на строительство всех христианских церквей в Англии ушло меньше материала, чем на одну пирамиду Хеопса. Известно также, что из строительного камня пошедшего на возведение пирамиды Хеопса, можно было бы построить все церкви Германии, созданные в нашем тысячелетии. А ведь весь этот камень еще необходимо было как-то доставить к месту строительства. Как? Скорее всего, на баржах по Нилу. Такой способ перевозки очень часто применялся египтянами.
Применение новейших методик ведения раскопок в 21 веке позволило ученым разгадать хитрости древнеегипетских архитекторов, которые часто создавали целые лабиринты ложных коридоров, чтобы сбить с толку возможных осквернителей гробницы фараона. Два французских археолога Жак Бардо и Франсин Дармон собрали все доступные сведения по архитектурным деталям гробниц фараонов первых шести династий, сведя их в подробные карты для каждого из захоронений. На основании полученных карт они провели макрофотосъемку сотен метров внутренних галерей пирамид. Сопоставив карты и фотографии, археологи обнаружили, что огромное число пристенных стыков в галереях является искусно созданной фальсификацией. Они были вырезаны из камня, а потом закрыты слоем штукатурки или смешанной с известкой каменной крошкой. Таким образом, большая часть горизонтальных стыков оказались ложными. Это открытие, однако, позволило им обнаружить настоящие стыки и каменные стены, скрывающие вход в скрытые пустоты пирамид. Эти пустоты невозможно было обнаружить извне, поскольку внутри они были присыпаны песком, прекрасно обеспечивающим звукоизоляцию.
СВЯЩЕННЫЕ ЖИВОТНЫЕ
Почти каждому египетскому богу придавали формы, и каждому из них посвящено было какое-нибудь животное. Вот несколько примеров: Хор — ястреб, Тот — ибис, Бастет — кошка, Хнум — баран.
Кроме отправления культа богам-животным, египтяне еще поклонялись животным как таковым, наделенным определенными качествами и отмеченными особыми знаками.
Яркий тому пример — пышный культ Аписа — священного быка, почитавшегося в Мемфисе. Чтобы быка признали священным, он должен был обладать определенными характеристиками, которые могли знать только жрецы. По смерти Аписа, жрецы после длительного поста начинали поиски нового Аписа, у которого на лбу должен был присутствовать белый треугольник, на шее — пятно, напоминавшее орла, и другое пятно в форме растущей луны — на боку. В Мемфисе Апис жил в загоне перед храмом Птаха — творца Вселенной — и там принимал подношения от поклоняющихся ему и давал пророчества. До XIX династии каждый бык имел свою особую гробницу. Затем Рамсес II приказал хоронить их в общем некрополе — Серапеуме. Происхождение этого названия следующее: умерший Апис получал имя Осор-Аниса, от которого произошло греческое имя Серапис. Французский археолог Огюст Мариэтт, следуя точным указаниям из текста Страбона, открыл в 1851 году в Саккара легендарный Серапеум: широкую, длинную подземную галерею с погребальными камерами. Там мумии священных быков были помещены в монолитные саркофаги из розового гранита, известняка или базальта, достигавшие 4 метров в высоту и весившие до 70 тонн. В благодарность за помощь, которую оказывали некоторые птицы земледельцам, древние египтяне считали их также священными. Там же, в Саккара, есть некрополь священных птиц — ибисов. Ибисы должны были иметь голые, матово-черные голову и шею, синевато-серые лапы, великолепное белое оперение с отдельными сине-черными перьями на крыльях. Живой ибис был посвящен богу Тоту — греческому Гермесу, после смерти его мумифицировали и укладывали в глиняный сосуд.
В Фивах существовал особый культ крокодила, который жил там, прирученный, украшенный золотыми серьгами и кольцами, принимая от всех знаки почитания и благоговения.
Однако, как утверждает Геродот, не во всех городах Египта крокодил был священным животным. Так, например, в городе Элефантине и его окрестностях мясо крокодила даже употребляли в пищу.
В египетской религии важная роль отводилась кошке, которая называлась «мяу», звукоподражательным словом, перешедшим во все языки; от него же происходит глагол «мяукать». Кошка, посвященная богине Бастет, олицетворяла благодатное солнечное тепло. Ее культ особенно процветал в Нижнем Египте. Город Бубаст (сегодняшний Зигазиг), где был воздвигнут храм богини Бастет, был назван в ее честь. Кошка считалась настолько священным животным, что даже случайное ее убийство вело к смертной казне. Огромное количество забальзамированных мумий кошек было найдено в Бени-Хасане.
О ДРЕВНЕМ ЕГИПТЕ КАК ТОКОВОМ
Если попробовать вкратце рассказать о том, что нам точно известно и Древнем Египте то получиться на удивление немного.
Египет всегда управлялся абсолютным монархом. Царь, или фараон, считался живым богом, который после своей иллюзорной смерти должен присоединиться к другим божествам. Он носил титул Сына Солнца и воплощал власть религиозную, политическую и военную во всем Египте. Его помощником был первый министр (визирь), возглавлявший исполнительную власть. «Фараон» — это на самом деле греческое искажение египетского слова, обозначавшего царский дворец. Этим словом стали обозначать персону царя лишь со времени Нового царства после 1580 года до н.э.
Египтяне делились на классы. Наиболее почитаемыми были жрецы, которым была доверена служба в храмах. Богатые и влиятельные, они были освобождены от налогов и содержались на средства храмов. Остальные классы — это знать, облеченная политической и религиозной властью в провинциях; писцы — чиновники царской администрации; ремесленники; и, наконец, большая часть народа, состоявшая из крестьян.
С самой глубокой древности Египет был всегда в основном аграрной страной, производившей фрукты, бобы, чечевицу, лен и прежде всего зерновые — пшеницу и ячмень, которые экспортировались в больших количествах. Живопись разных эпох на сельскохозяйственную тематику показывает нам, что применявшиеся орудия труда почти не отличаются от тех, которые используют египетские крестьяне в наши дни. В отличии от Месопотамии, где приходилось считаться с коварной и непредсказуемой стихией, египтяне вполне могли довериться регулярным разливам Нила. Нил — это самая длинная река на Земле, течет она только в пределах Египта, и её протяженность составляет 1200 км. Почва в разливах Нила очень плодородна, и там издревле собирали два урожая в год. Но подходящая для земледелия площадь располагается только вдоль течения Нила и составляет 3,5% от территории всего Египта. С давних времен и до сегодняшних дней именно в долине Нила и проживает 99.5% всего населения Египта. Эта зависимость от Нила требовала четкой организации жизни общества. Водохранилища и каналы строились планомерно и содержались в хорошем состоянии. Распределение земли и право собственности на воду предполагали очень строгую и стройную систему управления. Многочисленные чиновники фараона обеспечивали выполнение необходимых работ, гарантировавших получение высоких урожаем. Древние египтяне даже называли свою страну «Черное и Красное». Черная страна была плодородной, ежегодно затопляемой Нилом областью; отложенные ил был прекрасным средством удобрения. И в Древние времена дожди шли так редко, Что Египет по праву называют «Даром Нила». В целом можно сказать, что не будь Нила — не было бы и Египта как такового. А растущий в болотных зарослях лотос повлиял на форму колонн египетской архитектуры. Красная страна — эта метафора для бесплодной выжженной солнцем пустыни.
В Древнем Египте были достаточно развиты ремесла и торговля. Большое разнообразие предметов, найденных в гробницах, доказывает, что египтяне умели с редким искусством обрабатывать золото, серебро, медь и что они создавали замечательные украшения из драгоценных камней. Ювелирные изделия (кольца, браслеты, подвески, серьги) отличались невероятным совершенством при IV, XII, XVIII и XX династиях.
Пользуясь примитивными инструментами, они успешно выделывали драгоценные ткани, изготовляли керамику, стекло, эмали. Монет не было: товары обменивались по соглашению. Народам Нубии, например, они отдавали свои сельскохозяйственные продукты и ремесленные изделия — пшеницу, лук, оружие, украшения — в обмен на дерево, кожи, золото и слоновую кость. Из Аравии привозились пряности и благовония, Финикия поставляла в большом количестве древесину (кедр).
Начиная с XVIII династии египтяне завязывают достаточно выгодные деловые отношения со странами Евфрата и восточными островами Средиземного моря: медь, например, привозилась с Кипра.
По учению жрецов, основы науки были изначально переданы людям богом луны Тотом, который считался изобретателем письма, и создал все свои произведения, вдохновленный высшим божеством. Греки отождествляли его с Гермесом Трисмегистом, что значит «трижды всесильный». Другому Гермесу древний Египет был обязан всеми гражданскими институтами.
Астрономия достигла в Египте небывалых высот. В незапамятные времена египтяне, основываясь на наблюдении движения небесных тел, рассчитали астрономический год, разделенный на 12 месяцев по 30 дней, сгруппированных в три сельскохозяйственные сезона по 4 месяца в каждом: период разлива, период сева и период жатвы. К 360 дням года они добавляли 5 дней, соответствующих главным праздникам. Египтяне гордились тем, что их родина обладает уникальными географическими особенностями, которые можно выразить точными географическими терминами. Они считали, что форма их страны имеет отношение к определенным космическим законам, утверждая, что когда боги создавали космос, они начали с устройства Египта, а уже потом сотворили весь остальной мир.
Медицина появилась также очень рано, но чаще всего она связывалась с магией. До нас дошли многочисленные медицинские трактаты: по гинекологии, по хирургии, прописи рецептов и различных лекарств. К сожалению, большую часть своих научных достижений египтяне хранили на папирусах, а это отнюдь не самый долговечный к воздействию времени материал. Изнурительные войны с соседями также не шли на пользу сохранности древних знаний. К тому же приложил руку, и знаменитый пожар в Александрийской библиотеке уничтоживший более 30000 невосстановимых свидетельств и документов.
Но без всякого сомнения, египетские медики прекрасно знали лечебные свойства растений.
В области анатомии, напротив, их знания были ограниченными, несмотря на их опыт бальзамирования, так как с религиозной точки зрения труп считался священным.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Древние Египет оказал влияние на развитие культуры всего Древнего мира, и в частности на становление греческой и римской цивилизаций. Ни одна из цивилизаций — ни древнеримская, ни древнегреческая, ни древнекитайская — не может соперничать по временной протяженностью и давностью с египетской. Напомню, что египетская культура и египетское общество просуществовали в неизменном виде три тысячи лет. А само египетское государство существует уже седьмое тысячелетие! Согласитесь, срок более чем уважаемый. И сколь же мало мы знаем о Египте. Слишком мало.
Безусловно, познать и оценить всю глубину знаний жителей Древнего Египта не представляется возможным. Здесь я хоть чуть-чуть рассказала о творчестве, культуре и верованиях египтян. Уровень их развития в чем-то даже опережал наш. Опять же, религия была настолько прочна, что жизнь древних людей казалась им осмысленной, то есть они имели четкое представление о мироздании и знали, кому следует служить всю свою жизнь, а многие ли живущие сейчас люди способны сказать о себе тоже самое?
Искусство ДревнегоЕгипта
История изобразительногоискусства
Цель: Ознакомление спроизведениями изобразительного искусства Древнего Египта
Задачи: Познакомить сосредствами выразительности и материалами изобразительного искусства и ихотличительными особенностями. Рассмотреть искусство в периоды: Древнее Царство,Среднее Царство, Новое Царство.
Материалы иоборудование: наглядное сопровождение
Ход урока
Части Содержание Наглядность Вводная Самобытная культура Древнего Египта («Страны Большого Хапи”) с незапамятных времен привлекала к себе внимание всего человечества. Она вызывала удивление у гордого своей цивилизацией вавилонского народа. У египтян учились мудрости философы и ученые Древней Греции. Великий Рим преклонялся перед стройной государственной организацией страны пирамид. Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное и целостное искусство Древнего Египта. Чтобы лучше понять его своеобразие, надо помнить, что большая его часть возникла в связи с религиозными верованиями древних египтян.
Нам известно несколько древнейших цивилизаций планеты Земля. И обычно наше с ними знакомство начинается с удивления их произведениями искусства. Египетская культура — целый мир, и ключ к его пониманию надо искать в его истории, это она рассказывает нам о человеке и его времени.
Основная Рассмотрим искусство в периоды: Древнее Царство, Среднее Царство, Новое Царство. Древнее царство Египта
Древнее (ранее) царство Египта
Краткий исторический очерк
Ранним царством называют период охватывающий правления I-II династий по Манефону. Древним же царством принято считать правления III-VIII династий. Древнее государство в нижнем течении реки Нил, в северо-восточной Африке. Сложилось к 3000 до н. э. в результате объединения царств Верхнего и Нижнего Египта. По исчислению египетского жреца Манефона (конец 4-начало 3 вв. до н. э.), до 341 до н. э. (2-е завоевание Египта персами) было 30 династий Основная масса сведений об этом периоде дошла до нас в форме расписанных красками рельефов и надписей, покрывающих стены внутренних помещений гробниц вельмож Древнего царства. Основой экономики Египта в этот период было сельское хозяйство. Уже при I династии Верхний Египет в письменности обозначался иероглифом, изображавшим растение, произрастающее на полоске земли. Нижний Египет — страна болотных зарослей — обозначался кустом папируса. В эпоху развитого неолита (V тысячелетие до н.э.) египтяне научились выращивать зерновые культуры — ячмень и пшеницу-эммер, которые служили для приготовления их основной пищи на протяжении всей древнеегипетской истории вплоть до греко-римского периода Календарный год древних египтян, состоящий из 365 дней был переходным (он расходился с астрономическим годом на 1/4 дня), поэтому времена года могли приходиться на разные месяцы. Всё видимое в природе принималось древними за видимый образ божества: земля, небо, солнце, звёзды, горы, вулканы, реки, ручьи, деревья- всё это были божества, историю которых воспевали древние поэты, а образы их изваивались скульпторами. Религия египетская была собранием различных культов, которые подвергались в продолжение многих веков многочисленным изменениям. Народы всевозможных рас сошлись в долине Нила, и каждый внес в религиозные верования отпечаток своего общего характера и ума философского или суеверного. Письменность
Древнее (ранее) царство Египта
Литература Древнее (ранее) царство Египта
О связи египетского искусства с письменностью нужно сказать отдельно. Надписи образуют прочный художественный синтез. И связь здесь не только декоративная, а более глубокая, обусловленная мировоззрением египтян и их пониманием искусства. Но долгое время огромный пласт египетской истории был неизвестен людям: ученые не могли расшифровать таинственные письмена — иероглифы. Египетское письмо имеет символический характер. Каждый иероглиф обозначает целое слово или даже фразу. Расшифровать древнеегипетскую письменность, долгое время хранившую свои тайны, удалось в 1 822 г. французскому египтологу Жану Франсуа Шампольону (1 790—1 832). Помогла ему в этом надпись на Розеттском камне (названном так по месту находки близ города Розетта в дельте Нила), сделанная около 186 г. до н. э. египетским царём Птолемеем V на трёх языках, в том числе и на греческом. После дешифровки иероглифов перед нами обрисовалась во всем своем величии могучая цивилизация, процветавшая несколько тысяч лет на берегах Нила.
Литература древних была самым тесным образом связана с религией. Множество произведений религиозной литературы облекались в художественную форму. Таковы магические заклинания, религиозные гимны богам, магические тексты, связанные с заупокойным ритуалом, облекавшиеся в строго ритмическую
поэтическую форму.
Наиболее яркими образцами религиозной поэзии являются гимны богам, которые входили в различные сборники. Например, Хети стал автором “Гимна Нилу”
Слава тебе, Хапи!
Ты пришел в эту землю,
Явился, чтобы оживить Египет…
Он орошает поля, созданные Ра,
Чтобы дать жизнь каждой козе…
Величайшим произведением египетской литературы является миф о сотворении Мира.
(Мемфисское сказание). Данный текст относиться ко времени царя 25-эфиопской династии Шабаки. (Текст в Приложении)
Особенности искусства Древнее (ранее) царство Египта Древнеегипетское искусство, главным образом призванное обслуживать потребности религии, в том числе заупокойного культа и государственного культа обожествлённого фараона, выражало свои идеи в строго канонической форме, но пережило эволюцию, отразившую изменения в политической и духовной жизни египетского общества. Были выработаны многие классические архитектурные формы и типы (пирамида, обелиск, колонна), виды изобразительного искусства (круглая скульптура, рельеф, монументальная живопись и др.). Сформировались локальные художественные школы. Проявились яркие творческие индивидуальности. Древнеегипетскими художниками были осмыслены и претворены в стройную систему основные средства пластических искусств: объём, масса, опора и перекрытие — в архитектуре; плоскость, линия, силуэт, цветовое пятно — в рельефе и живописи; текстура камня и дерева — в монументальной и станковой скульптуре; ритм. Сложилась канонизированная форма изображения человеческой фигуры на плоскости — одновременно в фас (глаз, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги). Архитектура Древнее (ранее) царство Египта Основные принципы древнеегипетского искусства начали складываться в период и II династий (ок. 3000-ок. 2800 до н. э.). Ведущую роль приобрела архитектура, тесно связанная с заупокойным культом (гробница-мастаба). Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывали влияние на развитие скульптуры и живописи, которым также свойственны геометрическая обобщённость, симметрия и статика, строгая фронтальность (статуя фараона Хасехема, начало 3-го тыс. до н. э., Каир). В период Древнего царства (ок. 2800-ок. 2250 до н. э.) найденные ранее художественные приёмы обрели стилистическую законченность. Был выработан новый архитектурный тип гробницы фараона — пирамиды, предельная простота форм которой в сочетании с гигантскими размерами создавала исполненный отчуждённого, сверхчеловеческого величия, архитектурный образ (пирамиды в Саккаре и Гизе). Заупокойные комплексы у подножия пирамид (поминальные храмы, соединённые длинными крытыми коридорами с входными павильонами, величественная фигура сфинкса, строгие ряды мастабаобразных гробниц придворных) отражают церемониальную упорядоченность и иерархию египетского общества. В росписях и рельефах на стенах гробниц (картины благополучной жизни в царстве мёртвых) проявляются свойственные египетским художникам острая наблюдательность, чувство ритма, красота обобщённой контурной линии, силуэта, локального цветового пятна (рельефы гробниц Ти и Аххотепа в Саккаре, середина 3-го тыс. до н. э.).
Пирамида выдающегося военачальника и основателя III династии фараона Джосера (XXVIII в. до н. э.) — первый гигантский архитектурный памятник Древнего Египта. Она находится в Саккаре, на южной окраине Мемфиса, и является центром погребального ансамбля. Сложенная из белых известняковых блоков ступенчатая пирамида высотой шестьдесят метров воздвигнута зодчим Имхотепом, который изобрёл способ кладки из тёсаного камня. Египтяне обожествили архитектора и почитали его как сына бога Пта ха — создателя Вселенной, покровителя искусств и ремёсел.
В конструкции пирамиды Джо сера, которую обычно называют «матерью египетских пирамид», отражены три основных принципа возведения подобных сооружений — гигантские размеры, пирамидальная форма, использование именно камня как строительного материала. Эти особенности позднее получили развитие в пирамидах фараонов IV династии.
Скульптура
Древнее (ранее) царство Египта
Большое развитие получил скульптурный портрет. По представлениям египтян, портретные статуи играли роль двойников умерших и служили вместилищем их душ.
Чётко разграниченные на типы (идущий человек с выставленной вперёд ногой, сидящий со скрещенными ногами), торжественно статичные портретные статуи отличаются ясностью и точностью передачи наиболее существенных, характерных черт и социального положения портретируемого (статуи фараона Хефрена, Каир, писца Каи, Лувр), объёмы изваяний обобщены; складки одежды, парики и головные уборы, ювелирные украшения тщательно проработаны.
В искусстве Древнего царства огромную роль играла скульптура.
Египетские статуи исполнялись со гласно канону (греч. «норма», «правило») — строгим законам, которым подчинялось изобразительное искусство. Они представляли собой фигуры, стоящие с выдвинутой вперёд ногой либо сидящие на троне с прижатыми к груди или лежащими на коленях руками и сомкнутыми ногами. Помещённые в поминальные храмы и гробницы, статуи олицетворяли собой умерших и являлись вместилищем их душ, а потому отличались портретным сходством с ними. Каждая скульптура высекалась из прямоугольного блока камня по заранее прочерченной разметке и затем тщательно отделывалась в деталях.
Деревянная статуя вельможи Каапера (середина III тысячелетия до н. э.)
/>
Стела фараона Нармера. Около 3000 г. до н. э. Египетский музей, Каир.
/>
Рельефы росписи Наряду с плоским, почти не вы ступающим над поверхностью стены рельефом возник, а позже широко распространился так называемый углублённый рельеф: врезанное изображение заполнялось краской, и появлялся цветной силуэт. Рельефы развёртывались один над другим; каждый представлял собой повествовательный ряд. Фигуры располагались вереницами — в схожих позах, с одинаковыми жестами; на светлом фоне чётко выделялись кирпично-красные тела мужчин и жёлтые — женщин. Изображались сельские работы, труд ремесленников, охота, рыбная лов ля, процессии носителей даров, погребальные шествия, загробныепиршества, строительство лодок, игры детей и многие другие сцены. />
Рельеф из гробницы Мерерука в Саккаре. XXVIII в. до н. э.Египетский музеи, Каир.
Среднее царство Египта
Рельефы и росписи Среднего Царства Египта В этот период возросла самостоятельность отдельных областей(номов) и их правителей (номархов), что привело к расцвету местных художественных школ. Вырубленные в скалах гробницы номархов, сохранившиеся около современного селения Бени Гасан, постепенно превратились в сокровищницы произведений искусства. Росписи преобладают здесь над рельефами; это объясняется тем, что для исполнения последних не годился мягкий скальный известняк. К наиболее известным произведениям этого времени относятся изображения сцен рыбной ловли и охоты в нильских зарослях (номарха Хнумхотепа, конец XX в. дон. э.). Рыбу ловят острогой, на птиц охотятся с бумерангом и сетью. Дикая кошка прячется на прогнувшемся под её тяжестью стебле цветущего папируса, нарядная стая ярких птиц укрывается в ажурной листве акации, среди них красавец удод, оранжевый, с чёрно-белыми крыльями.
В изобразительном искусстве усилились тенденции к правдоподобию. В стенных росписях гробниц изображения приобрели большую композиционную свободу, появились попытки передачи объёма, обогащалась цветовая гамма. Особой поэтической свежестью и непосредственностью отличаются изображения второстепенных бытовых сцен, растений, животных (росписи гробниц в Фивах, 21 в. до н. э.).
/>
Сбор плодов. Росписьиз гробницы номархаХнумхотепа в БениГасане. XX в. до н. э.
/>
Удод. Роспись из гробницы номарха Хнумхотепа в БениГасане. XX в. до н. э.
Скульптура Среднего Царства Египта В гробницах обнаружено множество деревянных статуэток, составляющих иногда целые группы, — слуг, пахарей, прачек, пастухов, воинов, лодочников. Похожие на детские игрушки, они наивны и привлекательны.
С середины эпохи Среднего царства в храмах начали воздвигать статуи фараонов, предназначенные для всеобщего обозрения. Это по требовало большего внимания к воссозданию характерных портрет.
В скульптурном портрете проявилось более индивидуализированное отношение к человеку. При сохранении канонов композиции фиксировались возрастные черты модели, появились элементы раскрытия характера (портретные головы и статуи фараонов Сенусерта III и Аменемхета III, 19 в. до н. э.); намеренно обращаясь к твёрдым породам камня (диорит, гранит), виртуозно преодолевая сопротивление материала, скульптор выявлял чёткую структуру лица, подчёркивал его суровость, придавал изображению драматическую экспрессию.
/>
Статуя фараона Аменемхета III. XIX в. до н. э. Государственный музей изобразительных искусств, Москва.
Архитектура Среднего царство Египта В эпоху Среднего царства (ок. 2020-ок. 1700 до н. э.) пирамиды утратили грандиозность. В архитектуре проявилось влияние провинциальных традиций — мастабы сменились скальными гробницами, с 2-или 4-колонным портиком. Сами пирамиды стали гораздо меньше, неприметнее. Возводимые из кирпича с прокладкой из щебня и песка между стенами, они быстро разрушались. в застройке которых проявилось классовое неравенство: маленькие глинобитные хижины тесных жилых кварталов, отделённые стеной от аристократической части города, резко отличались от дворцов (кирпич-сырец) с помещениями, украшенными росписями, с колоннами и портиками, галереями, внутренними дворами.
В Фаюмском оазисе фараон Аменемхет III воздвиг колоссальное (плошадью семьдесят две тысячи квадратных метров), окружённое колоннадой здание с множеством помещений — залов, молелен, коридоров, кладовых. Греки и римляне называли его Лабиринтом (от Лабира — так греки произносили тронное имя фараона Аменемхета). На протяжении веков у многих народов мира это слово стало обозначать обширное здание со множеством сложных ходов, настолько запутанных, что в них легко заблудиться. Исполинское сооружение производило ошеломляющее впечатление
Новое царство Египта
Исторический очерк Нашествие азиатских племён — гиксосов (на языке древних египтян их на звание означало «чужеземные правители») — около 1700 г. до н. э. на пол тора столетия повергло страну в пучину бедствий. Вместе с гиксосами в долине Нила появились лошади и колесницы, которых с тех пор стали изображать на египетских рельефах и в настенных росписях. Изгнание гиксосов в середине XVI в. до н. э. положило начало эпохе Нового царства (XVI—XI вв. до н. э.) и возрождению египетской государственности. Фараоны XVIII династии установили господство Египта над многими соседними странами. Его возросшее значение заставило государей соседних держав посылать фараону дорогие подарки. В столицу Египта — Фивы — везли драгоценные металлы, самоцветы и слоновую кость из Нубии (территория современных Египта выше первого порога Нила и Судана), ценную древесину из Финикии (восточное побережье Средиземного моря), благовония, редкие растения из загадочной африканской страны Пунт (по видимому, территория современного Сомали). В летописях и поэтических гимнах прославлялось могущество государства и его властителей. Вполне естественно, что духу времени отвечали и памятники искусства Нового царства. Архитектура Нового царства Египта Яркий расцвет искусство Египта пережило в эпоху Нового царства (ок. 1580-ок. 1070 до н. э.). В архитектуре получили дальнейшее развитие тенденции предыдущего периода. В храме царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри, который представляет собой развёрнутый в пространстве архитектурный комплекс, частично вырубленный в скалах, строгие линии карнизов и протодорических колонн контрастируют своей разумной упорядоченностью с хаотическими расщелинами скал. Мягко моделированные статуи, рельефы и росписи придают храму просветлённость и гармоническую ясность. В рельефах линии стали изящнее, обработка поверхности камня тоньше.
Величайшими сооружениями эпохи Нового царства стали храмы, или«дома» богов. Один из них — заупокойный храм царицы Хатшепсут (1525—1503 гг. до н. э.), посвящённый богине Хатор, в Дейр эль Бахри в Фивах, на западном берегу Нила (начало XV в. до н. э.). Культ Хатор, дочери бога Ра, богини любви, музыки и танца, глубоко почитался египтянами.
/>
/>
Скульптура Нового Царства Египта Высоким вкусом отмечены произведения скульптуры малых форм. Предметы женского туалета (ложечки для косметики, зеркала, коробочки) обычно украшались изображениями юных девушек, которые несут большой сосуд, играют на арфе, плывут с лотосом, уткой, рыбой в руках. Впервые появились изделия из стекла, в том числе и скульптура. Обязательные в гробницах фигурки слуг уступили место так называемым ушёбти («ответчикам»). Это статуэтки из терракоты (пористой обожжённой глины), фаянса, камня, дерева в форме мумий с открытыми головой и руками. Они изображали тех, кто отбывал за усопшего повинность в загробном мире. />
Статуи фараона Аменхотепа II
Рельеф росписи Нового царства Египта Особое развитие получил углубленный рельеф с изысканной игрой светотени (рельефы храма Хатшепсут, начало 15 в. до н. э.). В стенных росписях появились невиданная ранее свобода движений и ракурсов, тонкость красочных сочетаний, в композиции широко вводился пейзаж (росписи гробниц в Фивах, конец 15 в. до н. э.). В наземных храмах, развивавших идею грандиозной архитектурно-пространственной композиции, основными элементами стали развёрнутые по продольной оси открытый двор, обнесённый колоннадой, гипостиль с рядами монументальных лотосовидных или папирусовидных колонн и святилище со статуями богов; вход в храм оформлялся 2 пилонами, перед которыми воздвигались обелиски и статуи (храмы в Карнаке и Луксоре).
Рельефы и росписи гробниц позволяют представить, как происходили эти пиры. Произведениями настенной живописи славятся фиванские гробницы сановников эпохи Нового царства, датируемые XV в. до н. э., периодом XVIII династии. Согласно традиции, росписи расположены одна над другой горизонтальными полосами.
/>
/>
/>
Искусство времени Эхнатона или Армарнский стиль
Исторический очерк периода В XIV в. до н. э. фараон Аменхотеп IV (1368 — около 1351 гг. до н. э.) провёл религиозную реформу, оказавшую существенное влияние на искусство Нового царства. Стремясь ослабить власть жрецов и укрепить свою собственную, фараон запретил все многочисленные старые культы. Единственным и истинным богом был провозглашён Атон — само сияющее на небе солнце. Носитель великой животворной силы, Атон изображался в виде диска с исходящими от него лучами, которые завершались знаком жизни — анхом (крестом с петлёй в верхней части), и воспевался в ликующем гимне: «Утром ты озаряешь землю, прогоняешь мрак, посылаешь лучи света… Вся земля принимается за работу, деревья и травы зеленеют, птицы летают в своих болотах, крылья их величают дух твой… всё живёт, когда ты смотришь на нас…». На шестом году царствования Аменхотеп IV, изменивший своё имя на Эхнатон (Полезный Атону), покинул враждебные ему Фивы и основал на восточном берегу Нила новую столицу Ахетатон (Горизонт Атона), в местности, ныне называемой Амарна. Яркий, но недолгий период царствования фараона реформатора принято условно обозначать как «амарнский период», а в искусстве — как амарнский стиль. Скульптура Армарнского периода современный Эль-Амарна) отличается заострённостью образов, почти гротескной трактовкой индивидуальных, болезненно-уродливых черт фараона и членов его семьи. К концу правления Эхнатона скульптурные портреты характеризуются аристократической утончённостью и классической ясностью образов. Шедеврами древне-египетского искусства являются выполненные скульптором Тутмесом портреты фараона и его жены Нефертити (Государственный музей, Берлин-Далем). Традиции искусства времени Эхнатона продолжались его непосредственными преемниками. Сохраняя техническое совершенство и декоративное изящество, искусство Египта середины 14 в. до н. э. постепенно приобретало, однако, оттенок академической холодности (находки из гробницы фараона Тутанхамона — золотая маска, трон, сосуды, ларцы с рельефами и росписями). Традиции эпохи Эхнатона сохранялись в работах ряда мастеров Фив и Мемфиса. Некоторые произведения отличаются острой характерностью образов, непосредственностью передачи эмоций и обобщённостью контурного рисунка (рельеф с изображением плакальщиков, ГМИИ). />
Статуэтка из известняка являет нам постаревшую Нефертити — на её по прежнему прекрасном благородном лице печать затаённой грусти.
/>
Росписи и рельефы Армарнского периода Особенно хороши были красочные росписи полов в царских жилых помещениях. Они изображали бассейны с плавающими рыбами, заросли лотоса, цветущих растений. В зарослях летали птицы, порхали бабочки. В загородных усадьбах благоухали тенистые сады, сулили прохладу водоёмы. Устраивались в усадьбах и зверинцы. После смерти Эхнатона (он умер в возрасте около тридцати восьми лет) его противники постарались стереть Ахетатон с лица земли, чтобы уничтожить память о фараоне реформаторе. Под обломками зданий, гробниц и мастерских позже были обнаружены замечательные произведения изобразительного искусства и художественного ремесла. В них переданы лирические настроения, естественные человеческие чувства. Эти новые, неканонические особенности отличают скульптурные изображения самого Эхнатона, его супруги Нефертити и их шести дочерей. Семья Эхнатона. Рельеф из Амарны. XIV в. до н. э. Государственные музеи, Берлин
/>
Две принцессы, дочери Эхнатона и Нефертити. Фрагмент росписи дворца в Амарне. XIV в. до н. э.
/>
Итоги правления Эхнатона и Армарнского периода искусства Египта Правление Эхнатона, которое длилось всего около семнадцати лет, в масштабах тысячелетней древ неегипетской истории подобно мгновению, яркой вспышке. После смерти фараона реформатора был восстановлен культ Амона Ра. Один из преемников Эхнатона — Тутанхамон — вновь сделал Фивы столицей. Тем не менее искусство амарнского периода не утратило своего влияния на последующее развитие египетской культуры. Прежде всего, это сказалось в произведениях середины XIV в. до н. э. — сокровищах, которые были найдены в 1922 г. при раскопках гробницы фараона Тутанхамона в Долине царей. Восстановление военной мощи Египта, новый приток в страну богатств и рабов в правление фараонов XIX династии — Сети I, Рамсеса II, Рамсеса III — позволили возобновить грандиозное строительство, прежде всего в Фивах. Новые властелины Египта стремились превзойти своих предшественников, затмить их. Искусство того периода приобрело торжественность, памятники архитектуры отличались колоссальными масштабами, обилием колонн и статуй, необычайным богатством и пышностью убранства. Заключительная Итак какие периоды царств выделены в истории Древнего Египта. Что характерно в искусстве Древнего (раннего) царства, Среднего, Нового Царства. /> /> /> />
Приложение
Создание мира.Мемфисская космогония
По преданию, передаваемому Геродотом, Мемфис заложилобъединивший Северный и Южный Египет в единое государство первый фараон Менее(егип. Аха? Нармер?). Мемфис был столицей всю эпоху Древнего царства-до распадацентрализованного государства (VI династия).
Первоначальное название города — Хет-Ка-Пта — »Дом(души) Ка (бога) Птаха”, по-видимому, закрепилось впоследствии за всейстраной в греческом «Айпоптос». Со времён VI династии город получилназвание Меннефер («Прекрасное обиталище»), которое звучалопо-коптски «Менфе» и трансформировалось греками в Мемфис.
Вначале, когда повсюду простирался безжизненный Океан Нун,Птах, который сам был землёй, решил воплотиться в божество. Усилием воли онсоздал из земли свою плоть-тело и стал богом.
Воссуществовав, Птах решил сотворить мир и других богов.Сперва он создал их Ка и знак жизни «анх», затем — творческую силубудущих богов, дабы они, родившись, сразу же обрели могущество и помогли Птахув его творчестве. Так как других материалов для деятельности у Птаха не было,он решил, что будет создавать всё сущее из себя — из земли, которая была егоплотью.
Творение свершилось так: в сердце бога возникла Мысль обАтуме, а на языке — Слово «Атум»; бог произнёс это имя — и в тот жемиг Атум родился из Первозданного Хаоса. Он стал помогать отцу в деле творения,однако действовал не самостоятельно, а лишь исполнял волю Птаха, был еёпроводником. По воле Птаха Атум создал Великую Девятку; Птах же дал всем богаммогущество, наделил их мудростью.
После того, как Птах сотворил мир, он создал божественныеволшебные слова-заклинания и установил справедливость на земле. И была данажизнь миролюбивому, и была дана смерть преступнику, и были созданы всякиеработы и всякие искусства, труды рук, хождение ног, движение всех членовсогласно этому приказанию, задуманному сердцем и выраженному языком и творящемуназначение всех вещей. Вышли из него (Птаха) все вещи: пища и еда,пища богов и все другие прекрасные вещи. И так было найдено и признано, что егосила больше, чем всех других богов.
Птах построил города, основал номы, поставил каменныеизваяния богов в их святилища и ввёл обряд жертвоприношения. Боги вселились всвои статуи в храмах. Оглядев свою работу, Птах остался доволен.
Плоть и дух этого великого бога пребывают во всём живом инеживом, что есть в мире. Он почитается как покровитель искусств, ремёсел,кораблестроения и зодчества. Птах, его жена — богиня-львица Сохмет и их сын — бог растительности Нефертум составляют Мемфисскую Триаду.
египетискусство скульптура архитектура
Реферат по истории ИЗО и декоративно прикладного искусства
«Искусство и Боги Древнего Египта»
Студентки первого курса
Шлейфман Евгении
«Люди имеющие разум, должны просить у богов, более же всего мы желаем и молим получить от них знание о них самих, насколько это доступно людям; ибо человек не может принять ничего более великого, и бог даровать ничего более священного, чем истина». (Плутарх)
«Религия есть только формула нравственности». Достоевский Ф. М.
Истоки искусства. Связь с религией
Заводя разговор о богах и обрядах, необходимо изучить основные положения самой священной книги народа. Для древних египтян такой книгой являлась «Книга Мёртвых», которая была для них как Библия для христиан. Но перевод названия является не точным, если переводить буквально, выходит «Изречения выхода в день». Этот древнейший текст, считался таковым уже во время правления Семти, фараона I династии. Он, посвящён загробной жизни и тому, как к ней подготовиться. Лишь очень не большие фрагменты книги повествуют о магических ритуалах. Большая ее часть является описанием состояний отлетевшей от тела души, поджидающих её испытаний и её существованию в более тонких измерениях. И всё же «Книга мертвых» может сообщить нам важные культурно-исторические сведения.
«Книга мёртвых» может дать ключ к пониманию того, как египтяне получили своё первоначальное «мистическое» знание. Согласно исследованиям Уоллис-Баджа книга не египетского происхождения, и, хотя местное население того времени имело определённое представление о потусторонней жизни и богах, но они все еще оставались аборигенами и не знали процедуры погребения, описанной в книге. Это подтверждают и научные находки: не найдено ни одной мумии того времени. То есть «Книга мертвых» является отправной религиозной и отчасти культурной точкой для Древнего Египта.
Стоит задать вопрос, почему появилось искусство в Древнем Египте, какой цели оно служило? И почему оно так величественно?
Ответом на этот вопрос я вижу две причины.
Первая. Скульптура, архитектура, живопись создавались лишь с целью обозначить власть богов и в первую очередь силу и могущество «бога на земле» — фараона.
Можно привести в пример, что в искусстве Древнего Египта, в рельефах и росписях, фараон традиционно изображался намного выше всех остальных, а статуи фараонов приобретали грандиозные размеры, угрожающе смотря на человека-зрителя сверху вниз, почти с небес: статуи Рамсеса II в Абу-Симбеле, колоссы Аменхотепа III в Фивах, статуи царицы Хатшепсут высотой 5 и 8 метров из храма в Дейр-эль-Бахри, статуя фараона Хефрена в Гизе и др. А так же сфинкс Хефрена, стоящий перед храмом этого фараона.
Вторая. Поскольку культурной базой становится «Книга мертвых», то очень важен культ погребения. Наивысшим воплощением его стали пирамиды – гробницы фараонов.
Периоды развития
Раннее царство .
Это период объединения Нижнего и Верхнего Египта под властью единого правителя. Первого фараона называют Мемфис, именно он основал столицу нового государства на границе прошлых двух и назвал в свою честь. Фараонов первых двух династий, которые и относят к этому периоду, хоронили в масштабах – сооружение прямоугольной формы с наклоненными к центру стенами и подземной погребальной камерой, состоящей из нескольких помещений. Фараоны первой династии свои гробницы снаружи облицовывали кирпичом, а второй династии — камнем и ярко раскрашивали.
Древнее царство .
Во время Древнего царства была сильная централизованная власть фараонов, что и стало причиной построения пирамид именно в эту эпоху. Ученые того времени стандартизовали письменность, календарь, изучали астрономию, математику медицину. В этот период особенно почитали бога солнца Ра. Именно в его честь, вместе с возведением пирамиды фараона Хуфу в Гизе, был обработан огромный осколок скалистых пород, ставший сфинксом – защитником пирамид. Так же активно строились храмы этого бога. В период Древнего царства Египет был разделен на 42 нома во главе которых стояли номархи, они наблюдали за сбором налогов, после чего возвращались в столицу (Мемфис). Однако в период пятой династии их влияние сильно возросло: они стали подолгу оставаться в своих номах, сохраняли титул пожизненно и даже стали передавать его по наследству. Такое дробление сильно ослабило центральную власть. Появление местной власти стало причиной возникновения статуй и гробниц номархов.
Гробницами всех фараонов третей династии должны были стать только изобретенные Имхотепом ступенчатые пирамиды, но закончены были только две. По версии изобретателя, первого советника фараона, такая форма должна была стать лучшим проводником на тот свет, чем в масштабах. Пирамида была окружена огромными каменными стенами, длинною в 547 метра и шириною в 278 метра, но погребальная камера находилась так же под землей.
В конце третей династии культ бога Ра изменил форму пирамид. Они стали строится с прямыми стенами, т.к. считалось что фараоны – дети Ра, а прямые стены, как лучи солнца, помогают им подняться обратно на небо. Шедевром этого времени стала пирамида Хеопса, позже названная одним из чудес света. Т.к. ее высота 146 метров, а это больше чем высота собора Св. Петра в Риме – крупнейшего христианского храма.
Среднее царство.
Начало эпохи среднего царства положили конец войнам и междоусобным распрям. Но центральная власть была все же менее слабой, об этом свидетельствует двукратный перенос столицы сначала в Фивы, а потом в Ити-Тауи. За первый переходный период между Древнем и Средним царством народ Египта частично утратил веру во всемогущество фараонов из-за множества войн, по этой причине зарождается культ Осириса – покровителя загробной жизни. В его честь строятся статуи и многие предметы в гробницах подписываются. Активно начинает развиваться портретная скульптура. К примеру, статуя Сенусерта 3.
Новое царство.
Период нового царства стал эрой выдающихся фараонов и цариц. Это стало причиной появления Долины царей и Долины цариц. В эту эпоху правителей погребали в гробницах высеченных в скалах. Усыпальницы находились на западном берегу Нила, напротив Фив и были практически не заметны снаружи, но внутри они поражают богатыми росписями.
Так же эпоха Нового царства характеризуется обилием скульптур воинов и людей среднего достатка, появляются гравюры, где женщины занимаются подбором благовоний и другими обыденными делами, статуэтки девушек-служанок. Таким примером становится изображение акробатки.
Принципы египетского искусства
Архитектура.
Идеальным воплощением принципов египетской архитектуры стали пирамиды, но к этой форме египтяне пришли только в 2800-2250 годах до н. э. Она стала совершенным воплощением, т.к. в пирамидах полностью нашли себя принципы симметрии и статики, а так же строгой фронтальности.
Архитектуре Египта свойственно стремление к идеальности параметров, к примеру, все храмы строились по единому плану внутренних помещений, а перед ним строилась аллея сфинксов, у входа две парные статуи – все подчеркивает симметрию и статичность. Углы пирамиды направлены до градуса точно по сторонам света из-за желания сделать строения идеальными.
Рельеф.
Рельеф был двух видов: высокий (скульптура возвышается над фоном) и утопленный (изображение было глубже фона). Первый делали обтачивая фон, а второе, вытесывая зону изображения. Все силуэты на рельефах изображены в профиль и изображения подписаны иероглифами.
Росписи.
Египтяне верили, что росписи на стенах внутри и снаружи гробниц и храмов дают возможность умершим или же богам участвовать в изображаемом действе. К примеру, если на стенах гробницы нарисован пир, то после смерти человек не будет голодать. Прежде чем рисовать, на стенах делали разметку красной краской, создавая как бы тетрадный лист в клетку. Контуры рабочие наносили красной краской, старший мастер исправлял их черной краской, потом расписывался основной фон и мелкие детали.
Краски делали из мела, охры и минералов (к примеру, меди и кобальта), они растирались в порошок и смешивались с водой.
В изображении человека были строгие каноны изображения: лицо изображено в профиль, глаза в фас, плечи фронтально, грудь в фас, туловище три четверти, ноги в профиль.
Скульптура.
Основные принципы: симметрия и фронтальность, четкость и спокойствие. Эти черты статуй продиктованы расположением их у стены или в нише. По этой же причине преобладают позы: сидячая с руками на коленях и стоячая с выдвинутой вперед левой ногой. Позже появляется «поза писца» – человека, сидящего на скрещенных ногах. Правила обязательные для скульптуры: голова, расположенная фронтально, атрибуты власти или профессии, определенная раскраска (мужские тела была кирпичного цвета, женские — желтого, волосы — черного). Глаза часто инкрустировали бронзой или камнями.
Тела статуй делали преувеличенно мощными и развитыми. Лица, напротив, должны были передавать индивидуальные черты умершего. Этим объясняется раннее появление в Египте скульптурного портрета.
Считалось, что мастера искусств воплощали на земле то, что созидали боги на небе. Над всеми статуями проводился обряд отверзания уст и очей, который уподоблял их живым людям; даже у стел и саркофагов были глаза.
Так же очень популярны скульптуры животных, которых уподобляли различным богам. При храме каждого бога египтяне непременно держали скульптуру его священного животного, считая, что своим движением оно может дать ответы на вопросы людей. На рисунке показана статуэтка кошки, олицетворяющая Баст – богиню радости и любви.
Боги Древнего Египта
Когда на территории Египта существовало несколько небольших государств, в каждом из них было свое божество. Оно изображалось в виде человека или животного, а иногда и человека с головой животного. С объединением Египта все эти боги вошли в единый пантеон. Именно по этой причине невозможно выстроить стройную иерархию божеств. Одни из них так и остались местными, другие превратились в общегосударственных. На разных исторических этапах некоторые боги выдвигались на первый план, в зависимости от наиболее почитаемого бога в городе-столице, другие уходили на второй план.
В наши дни ученые пришли к выводу, что многочисленные божества египетских храмов следует считать посредниками или воплощениями Высшего Существа, единого Бога, которому поклонялись жрецы, посвященные и мудрецы, жившие в храме. На вершине египетского пантеона восседает единый Бог, бессмертный, вечный, невидимый и скрытый в непостижимой глубине своей сущности.
В Египте поклонялись не множеству богов, а напротив, под именем какого-либо божества — Богу тайному, не имеющему ни имени, ни образа; доминирующей была идея единого изначального Бога… Египетские жрецы говорили: «Из него проистекает сущность всех других богов», «По его воле светит солнце, земля отделена от неба и гармония царит в его творении».
Один из наиболее совершенных образов Бога был представлен в виде солнца с его главными характеристиками: формой, светом, теплом. Душа солнца называлась Амон, или Амон-Ра, что значит «скрытое солнце». Высшее Существо едино в своей сущности, но не едино в своем воплощении, он одновременно является Отцом, Матерью и Сыном Бога. Именно поэтому в Египте приняты триады божеств.
В каждой египетской провинции была своя триада, связанных между собой божеств, и это вовсе не нарушало божественного единства, как и разделение Египта на провинции не нарушало единства центральной власти фараона. Самая главная триада, или большая триада Абидоса, состояла из Осириса, Исиды и Хора. Эта триада была наиболее популярной и почитаемой во всем Египте, так как Осирис был воплощением Добра. Птах, Сехмет и Нефертум составляли мемфисскую триаду; Амон, Мут и Хонсу — фиванскую.
Теперь рассмотрим этих богов отдельно с точки зрения изображения и поклонения им.
Осирис, в египетской мифологии бог производительных сил природы, владыка загробного мира, судья в царстве мертвых. Осирис был старшим сыном бога земли Геба и богини неба Нут, братом и мужем Исиды. Согласно мифу, Сет, его брат, злобный бог пустыни, решил погубить Осириса и изготовил саркофаг по мерке старшего брата. Устроив пир, он пригласил Осириса и объявил, что саркофаг будет подарен тому, кому придется впору. Когда Осирис лег в capкофаг, заговорщики захлопнули крышку, залили ее свинцом и бросили в воды Нила. Верная супруга Осириса, Исида, нашла тело мужа, извлекла чудесным образом скрытую в нем жизненную силу и зачала от мертвого Осириса сына, названного Гором. Когда Гор вырос, он сразился с Сетом, но проиграл и победитель отнял у него волшебное Око. Позже состоялась вторя битва, и Гор смог одолеть Сета. Свое волшебное Око Гор дал проглотить мертвому отцу. Осирис ожил, но не захотел вернуться на землю, а, оставив трон Гору, стал царствовать и вершить суд в загробном мире. Обычно Осириса изображали человеком с зеленой кожей, сидящим среди деревьев, или с виноградной лозой, обвивающей его фигуру. Считалось, что, подобно всему растительному миру, Осирис ежегодно умирает и возрождается к новой жизни, но оплодотворяющая жизненная сила в нем сохраняется даже в мертвом.
Гор, Хор («высота», «небо»), в египетской мифологии бог неба и солнца в облике сокола, человека с головой сокола или крылатого солнца, сын богини плодородия Исиды и Осириса, бога производительных сил. Его символ — солнечный диск с распростертыми крыльями. Первоначально бог-сокол почитался как хищный бог охоты, когтями впивающийся в добычу.
Исида, Изида, в египетской мифологии богиня плодородия, воды и ветра, символ женственности и супружеской верности, богиня мореплавания, дочь Геба и Нут, сестра и супруга Осириса. Исида помогала Осирису цивилизовать Египет, а когда Осирис отправился странствовать по свету, Исида заменила его и мудро правила страной. Исида была настолько популярна в Египте, что со временем приобрела черты других богинь. Ее почитали как покровительницу рожениц, определяющую судьбу новорожденных царей. Культ богини был также распространен в Древней Греции, Риме и даже повлиял на христианское искусство.
Птах, в египетской мифологии бог-творец, покровитель искусств и ремесел, особо почитаемый в Мемфисе. Птах создал первых восемь богов (своих ипостасей — Птахов), мир и все в нем существующее (животных, растения, людей, города, храмы, ремесла, искусства и т. д.) «языком и сердцем». Задумав творение в своем сердце, он выражал свои мысли словами. Иногда Птаха называли отцом даже таких богов, как Ра и Осирис. Женой Птаха была богиня войны Сехмет, сыном — Нефертум, бог растительности. В греческой мифологии ему наиболее соответствует Гефест. Птах изображался в виде мумии с открытой головой, с жезлом, стоящем на иероглифе, означающем правду.
Сехмет («могучая»), в египетской мифологии богиня войны и палящего солнца, дочь Ра, жена Птаха, мать бога растительности Нефертума. Священное животное Сехмет — львица. Богиню изображали в виде женщины с головой львицы и почитали во всем Египте. В мифе о том, как Ра покарал человеческий род за грехи, она истребляла людей, пока бог хитростью не остановил ее. Вместе с богиней-коброй Уто и богиней царской власти Нехбет Сехмет охраняла фараона, а во время битвы повергала врагов к его ногам. Ее вид наводил ужас на противника, а огненное дыхание уничтожало все. Вместе с тем Сехмет — богиня-целительница, которая покровительствовала врачам..
Нефертум — «прелестное дитя богов», центр его культа Мемфис. Он был мягким, исцеляющим божеством, Изображался юношей в головном уборе в виде цветка лотоса, из которого поднимаются два пера. Атрибут Нефертума – лотос, символ рождения, процветания. В «Текстах пирамид» он назван «лотос из носа Ра».
Амон («сокрытый», «потаенный»), в египетской мифологии бог солнца. Священное животное Амона — баран и гусь (оба — символы мудрости). Бога изображали в виде человека (иногда с головой барана), со скипетром и в короне, с двумя высокими перьями и солнечным диском. Во времена Среднего царства Амон стал именоваться Амоном-Ра, поскольку культы двух божеств соединились, приобретя государственный характер. Позднее Амон приобрел статус любимого и особо почитаемого бога фараонов, и во времена Восемнадцатой Династии фараонов был объявлен главой египетских богов. Амон-Ра даровал победы фараону и считался его отцом.
Нут в египетской мифологии богиня неба, дочь бога воздуха Шy и богини влаги Тефнут, сестра-близнец бога земли Геба. Вопреки воле Ра она вышла замуж за брата. Ра так сильно разгневался, что приказал Шу разделить близнецов. Шy поднял Нут вверх — так образовалось небо, а Геба оставил внизу — так образовалась земля. Ярость Ра была велика, и он повелел, чтобы Нут не могла зачать дитя ни в один из месяцев года. Бог Тот пожалел ее. Он пригласил луну сыграть с ним в шашки, одержал победу и взял в качестве приза лунный свет, чтобы создать пять новых дней. В каждый из этих дней Нут зачинала дитя: Осириса, Сети, Исиду, Нефтиду и Гора. В одном из фрагментов «Текстов Пирамид» Нут как супруга Геба называется «царицей Нижнего Египта»; позднее она участвует в погребальном культе, поднимая души умерших на небо и охраняя их в гробнице.
Хонсу («проходящий»), в египетской мифологии бог луны, бог времени и его измерения. Хонсу также почитался как бог путешествий. На дошедших до нас изображениях Хонсу чаще всего мы видим юношу с серпом и диском луны на голове, иногда он предстает в облике бога-ребенка с пальцем у рта и «локоном молодости», который мальчики носили сбоку головы вплоть до совершеннолетия. Центр культа Хонсу — Фивы, в Карнаке находился его главный храм.
Что оставили нам Боги Древнего Египта
искусство египет архитектура религия
Пока сбираешь и позже перечитываешь рассказы о мифах, кажется, что эта древнейшая цивилизация уже понята и разгадана современным человеком. Но в действительности, чем больше мы узнаем о ней, тем яснее понимаем, как много еще предстоит постичь. Все сведения о Древнем Египте собранные человечеством, всего лишь видимая вершина, огромного айсберга, скрытого от неискушённого зрителя. Конечно, в пример можно привести разнообразные гипотезы о технологии построения пирамид и сфинксов, а так же иероглифическое письмо, расшифрованное Шампольоном только в 19-ом веке! Ранее и греки, и мыслители периода Возрождения, и многие ученые современники Шампольона пытались разгадать эту загадку на протяжении почти 18-ти веков, а сейчас к расшифровке египетской письменности относятся как к должному. Но люди, уверенные в своем могуществе, забывают про множество неразгаданных тайн. Чтобы развеять обманчивое впечатление всезнания, хотелось бы привести несколько из них.
1. Если плыть по Нилу от древних Фив к его устью, в пути вас заставит остановиться долина. В полукольце гор простирается великий город-призрак Ахетатон. Он просуществовал всего 17 лет, пока Древним Египтом правил его основатель — фараон Эхнатон.
В двадцать один год Аменхотеп IV, будущий фараон Эхнатон стал правителем Египта. Первые два года, прошедшие с момента своего восхождения, Аменхотеп продолжал ту же политику, что и его отец. Но постепенно попадал под власть своей жены Нефертити. Ученые допускают, что вовсе не личные убеждения, а влияние первой красавицы заставило Эхнатона пойти против фиванского жреческого клана и объявить войну неслыханно влиятельному культу Амона-Ра.
Неожиданно, на шестом году своего правления Эхнатон решил порвать со старой религией и возвел на духовный престол единого бога — Атона. Жрецы Амона-Ра, как и следовало ожидать, мгновенно объявили молодого фараона еретиком; общество в считанные годы разделилось на два лагеря: приверженцев старого бога Амона-Ра и немногочисленных сторонников нового единого бога — Атона.
Атон («диск солнца»), в египетской мифологии бог — олицетворение солнечного диска. Египтяне считали, что бог-солнце присутствует в каждом предмете и живом существе. Атон изображался в виде солнечного диска, лучи которого заканчиваются раскрытыми ладонями.
Своим подданным Эхнатон объявил, что по воле Атона, было выбрано место для новой столицы Египта. Это место действительно было очень удачным. Возведенный за несколько лет, город был удобен, красив и лаконичен. Сады и бассейны, птицы и живность наполнили его поистине райским очарованием.
История Ахетатона собиралась по крупицам. Долгое время ученые знали о его существовании, но полных и завершенных текстов о нем не было, значит, не было и археологических подтверждений.
В одной деревне, где несколько веков живут «новые египтяне», местная крестьянка, копаясь в земле, нашла старинные глиняные таблички. И это оказался архив министерства внутренних дел Эхнатона.
Почва для монотеизма в Египте подготавливалась давно. Формально Эхнатон был не первым. Но именно он первым пошел на открытый конфликт с Амоном-Ра: он построил дворец Атона просторнее и выше дворца Амона.
В Ахетатон была завезена земля, высажены взрослые растения, выкопаны и заполнены каналы, бассейны, дно и стены которых были расписаны под натуральные водоросли и цветы- лилии и лотосы, в заросли запустили водоплавающих рыб и птиц. В ветвях деревьев запели птицы. Были построены прекрасные здания — дом Атона, Дворец Атона, храм «Проводов Атона на покой», храм «Тень Ра».
Как это и бывало раньше в Египте, камень, оставшийся после разрушения Ахетатона, вывезли для нового строительства. Остаток руин исчез навсегда. А нам остается только представлять себе сказочный город и доверяться немногим письменным источникам.
2. Аменхотеп III отказался от завоевательных войн отца и мирно правил Египтом более тридцати лет. Его жена — царица Тейе первая из египетских жен фараона удостоилась участия в правлении. Его сын Аменхотеп IV знаменитый фараон — еретик Эхнатон. Жена Эхнатона — красавица Нефертити.
Теодором Девисом, американским археологом, был найден золотой гроб. Ему очень повезло потому, что в почти полностью раскопанной Долине царей он нашел нетронутую могилу.
Но вопрос, кто погребен в этой могиле мучает археологов более 90 лет!
Все в этой могиле несет неопределенность, то есть нельзя понять, кто был похоронен: мужчина или женщина. Над гробом в стене была выдолблена ниша, в которой помещались четыре алебастровых сосуда с внутренностями покойника. Они были выполнены в виде человечьих голов, но определить пол по этим останкам было невозможно. Накладные волосы, изображенные в алебастре, окаймляли четыре молодых безбородых лица.
Изучив мумию, хирурги сделали заключение: ширина таза не оставляла сомнений, что скелет женский. Дэвис обрадовался: это царица Тейе. Но когда останки были перевезены в Каирский музей и тщательно изучены, археологи получили странное и неожиданное заключение: скелет принадлежал молодому мужчине двадцати пяти- двадцати шести лет.
Ученые все больше задумывались над находкой. Некоторые ученые заявляли, что погребение принадлежало Эхнатону. Ведь по погребальной камере были расставлены золотые кирпичи с надписями, по содержанию совпадающими с письменами на гробе. А на двух из них четко прочитывается имя Аменхотепа IV (Эхнатона)! В этом, многих убеждало то, что телосложением Эхнатон как раз подходил под описываемый скелет. Узкая с выступающим затылком голова, тонкая шея, тонкие руки, голени. Все совпадало и все объяснялось. Кроме одного: мужчина в гробу был очень молодым.
Все в гробнице говорило о том, что она принадлежала Эхнатону. Но кроме возраста, ученых вводили в сомнения четыре алебастровых сосуда. Они были выполнены очень тонко, но на их крышках был изображен не Эхнатон. В 1919 году было предположение, что гробница принадлежит царице Нефертити! Но эта версия быстро исчерпала себя. Тип лица не походил на внешность Нефертити.
Наконец, мертвец, возраст которого насчитывал не более 28 лет, возбудил сомнения ученых именно своей молодостью: неужели реформу такого масштаба, какую осуществил Эхнатон всего за 17 лет царствования, провел… мальчик 11 лет? Ну пусть 12… В этом было что-то не так. Тогда сразу стали искать доказательство, что в силу своей болезни, Эхнатон выглядел на десять лет моложе.
Но в 1931 году останки были еще раз изучены и сделан вывод, что скелет принадлежит молодому человеку 23-24 лет. Тождество с Эхнатоном было исключено: шести или семи летний ребенок, чисто теоретически мог «проводить» реформы, но уж детей иметь не мог никак! Надо было искать другого претендента на золотой гроб.
Ученые выдвигали предположения, что гроб принадлежит: дочери Эхнатона- Микетатон, умершей очень рано, старшей дочь Эхнатона- Меритатон, неведомой жене Эхнатона- Кийа или зятю Эхнатона – Сменхкаре.
В 1966 году возраст мертвеца снизился до 20 лет и признаков болезни на костях не оказалось.
До сих пор ни одна из версий не имеет достаточно доказательств. В числе наиболее вероятных «кандидатов» на обладание золотым гробом называются четыре лица -Эхнатон( Аменхотеп VI), Кийа, Сменхкара, Нефертити…
Заключение
Как сказал известный французский писатель 19 века Анатоль Франс: «Боги обычно подобны тем, кто им поклоняется». Так и древнейший народ Египта, насчитывающий около 7-ми тысячелетий существования и процветания, похож на своих божеств. Живя под девизом: «Один есть всё — и всё едино», египтяне создали самую яркую и загадочную цивилизацию. Объединение множества народов и верований дало такой богатый культурный фонд, осознание единения, помогли просуществовать такой длительный промежуток времени одним государственным строем, подчиняясь единой централизованной власти. Это же понимание единства, помогло создать такие неповторимые творения как пирамида Хеопса, сфинкс Хефрена, Колоссы Аменхотепа III, колоссы Мемнона, Долина царей и цариц, а так же множество потрясающих городов и храмов. Сильные духом египтяне, создававшие удивительную культуру и поэтичное искусство, могущественную цивилизацию своими руками. Это ли не чудо?
Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное искусство Древнего Египта. Пожалуй, это одна из самых необычных, самых загадочных, самых ярких культур на земле. Большая часть древнеегипетского искусства возникла в связи с религиозными верованиями древних египтян. Они свято верили, что душа человека после его смерти продолжает существовать и время от времени посещает его тело. Поэтому египтяне так старательно сохраняли тела умерших: их бальзамировали и хранили в надежных погребальных сооружениях — пирамидах. Египетские пирамиды — это шедевры древнеегипетского строительного искусства. Их строили для властителей страны — фараонов и начинали строить еще при жизни. Древнеегипетские пирамиды потрясают воображение своими размерами и геометрической точностью. Удивляет, каким образом огромные каменные глыбы вырубали из скалы , перетаскивали и водружали на место — без современной техники. Конечно, для этого требовались тысячи и тысячи рабов. Уже более сорока веков стоит высочайшая пирамида в Египте, – фараона Хеопса, -безупречно правильная, четырехгранная, она до сих пор не имеет себе равных по величине среди каменных построек всего мира. Ее высота -146 метров, а длина основания каждой грани — 230 метров.
Неподалеку от пирамид обычно возвышались храмы в честь богов. К воротам храма вели дороги, вдоль которых стояли сфинксы – огромные, величественные статуи с телом льва и человеческой или бараньей головой. Границу пустыни и сейчас сторожит колоссальный Большой Сфинкс, лев с лицом фараона Хефрена – самый древний из всех бесчисленных египетских сфинксов.
Если говорить кратко о изобразительном искусстве Древнего Египта, то оно было представлено такими видами:
Живопись: изображения были яркими, поверхность для покраски предварительно обрабатывали (мягким гипсом, известняком), сверху покрывали лаком; картины в основном должны были облегчить человеку загробную жизнь, изображая переход в потусторонний мир; использовались простые линии и плоская проекция фигур;
Скульптура: наиболее строго соблюдались нормы, были установлены четкие правила передачи образов божеств и фараонов, использовались цельные каменные глыбы, небольшие деревянные статуэтки могли передавать изображение простых египтян;
Декоративно-прикладное: активно развивалось ювелирное направление (различные формы придавали золоту, умели менять его цвет, украшения дополняли цветными стеклами и поделочными камнями, современные драгоценные не использовались); создан стекловидный материал (фаянс), из которого изготовляли керамические изделия, бижутерию.
Рис. 3. Древнеегипетские скульптуры.
Выразительное искусство
В древнеегипетском искусстве также активно развивались:
Архитектура: была масштабной, но довольно однообразной; применялись пирамиды, пилоны (усеченные башни-пирамиды), колонны для строительства гробниц, дворцов, храмов; стены зданий украшали иероглифами и символическими изображениями;
Литература: в основном представлена религиозными и погребальными гимнами, текстами, стихами, биографиями; в Среднем Царстве добавились повествовательные произведения;
Музыка: основные инструменты – арфа, флейта; позже добавились бубны, лиры, барабаны; существовали профессиональные музыканты;
Театр: представления были массовыми, разыгрывались религиозные сценки, мистерии о борьбе добра и зла.
Искусство Древнего Египта было создано народом, который был творцом одной из древнейших культур человечества и в течение нескольких тысячелетий играл важнейшую роль в истории Средиземноморья, восточной Африки и Передней Азии. Это искусство было наиболее передовым и наиболее совершенным среди искусств различных народов Древнего Востока. Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, прекрасные изделия художественного ремесла. Египетское искусство было новым и большим шагом вперед после первобытного искусства. Среди многих его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности, чем то было в искусстве предшествующего исторического этапа. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Оно изобрело приемы наглядного рассказа, строго продуманного построения действия. Наконец, египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности человека, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы, полные глубокой значительности.
Подробности
Искусство Древнего Египта было создано народом, который был творцом одной из древнейших культур человечества и в течение нескольких тысячелетий играл важнейшую роль в истории Средиземноморья, восточной Африки и Передней Азии. Это искусство было наиболее передовым и наиболее совершенным среди искусств различных народов Древнего Востока. Египетский народ первым в мире создал монументальную каменную архитектуру, замечательный своей реалистической правдивостью скульптурный портрет, прекрасные изделия художественного ремесла. Египетское искусство было новым и большим шагом вперед после первобытного искусства. Среди многих его достижений главным было изображение человека с несравненно большей степенью реалистической конкретности, чем то было в искусстве предшествующего исторического этапа. Египетское искусство впервые стало изображать человека в сопоставлении и в связи с другими людьми. Оно изобрело приемы наглядного рассказа, строго продуманного построения действия. Наконец, египетское искусство открыло и утвердило интерес к индивидуальности человека, не раз на протяжении своей долгой истории создавая образы, полные глубокой значительности.
Древний Египет! Узкая долина Нила среди безводных пустынь и голых скал. Более 90 % территории Египта занимает пустыня, так называемая «Красная земля». Жизнь там была возможна только в оазисах и в долинах высохших рек. Но благодаря разливам Нила земля эта была одной из плодороднейших в мире. Именно поэтому экономика Древнего Египта основывалась на сельском хозяйстве в плодородной долине Нила. Надо было только уметь задерживать воды и совершенствовать земледелие. Это требовало общих усилий, общей организованности, которые возможны только при сильном централизованном государстве.
В конце 4 тыс. до н.э., в то время когда Европа жила в каменном веке, в Северной Африке, в долине Нила уже созревала высокоразвитая цивилизация.
Древний Египет развивался в нижнем и среднем течении Нила.
Уже во 2 половине 2 тыс. до н.э., в период своего расцвета – в эпоху Нового царства, власть фараонов простиралась до четвертых нильских порогов на юге и распространялась на значительные территории в Восточном Средиземноморье, а также на побережье Красного моря.
Весь Египет с раннединастического периода делился на две больших области: Верхний и Нижний Египет. А эти, в свою очередь, имели по несколько десятков областей, которые греки назвали номами.
Древняя египетская империя в период Нового царства (1450 г. до н.э.)
Верования египтян и их отражение в искусстве.
Древние египтяне, как и многие люди в давние эпохи, и в наше время, верили в то, что у человека есть душа, которая покидает его тело после смерти. Они считали, что душа после смерти летает между двумя мирами – земным и потусторонним. Чтобы душа могла свободно выходить из могилы и затем туда возвращаться, в стене надземной части гробницы устраивался символический выход в виде слегка заглубленной ниши.
Среди египетских амулетов был широко распространен образ жука-скарабея. Древние египтяне верили, что скарабей обладает животворящей силой. Он был символом вечной жизни. Скарабей, катящий шарик – символ движения солнечного диска по небосклону.
В первую очередь в искусстве Древнего Египта отразилась забота древних египтян о вечной жизни и потустороннем мире. Это – гробницы, саркофаги, заупокойные и ритуальные статуи.
Древние египтяне верили, что для благополучного существования духовного человека в загробном мире необходима сохранность его «материальной оболочки». Отсюда капитальные каменные сооружения – гробницы и появление портретных статуй покойного и его приближенных (заместитель мумии).
Многое делалось для благостной вечной жизни в потустороннем мире.
Скульптурная модель египетского воинского отряда.
Модель загородного дома вельможи Мекет-ра из его гробницы около Фив. Фрагмент. Подсчет стада. Среднее царство, 11 династия.
Еще одна важная составляющая египетского искусства: культ фараона – богоравного властителя Египта. Это было необходимо для укрепления власти и единства государства. В искусстве культ фараона отразился в грандиозной монументальности архитектуры и создании многочисленных статуй, колоссов, сфинксов, рельефов и росписей.
Основные черты (особенности) искусства Древнего Египта
Египетская цивилизация явилась создательницей:
– великолепной монументальной каменной архитектуры
– скульптурного портрета, замечательного своей реалистической правдивостью
– прекрасных изделий художественного ремесла.
1. Монументальность каменной архитектуры.
2. Реализм и правдивость скульптурных портретов сочетается с обобщенностью и стилизацией.
3. Яркой особенностью искусства Древнего Египта явилась преданность традициям в искусстве и соблюдение неких канонов.
Причина этого заключалась в том, что памятники искусства Древнего Египта в своём подавляющем большинстве имели религиозно-культовое назначение. Поэтому создатели этих памятников были обязаны следовать установившимся канонам.
4. Канонизация простейших приемов изображения. Это произошло из-за того, что религиозные воззрения египтян приписали священный смысл художественному облику первых, древнейших памятников египетского искусства.
В искусстве Древнего Египта сохранялся ряд условностей, восходящих ещё к первобытному искусству и ставших каноническими:
– изображение предметов и животных, невидимых ни зрителю ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой).
– изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев);
– сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах. Например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху;
Сочетание разных ракурсов использовалось и при изображении фигуры человека:
– голова в профиль,
– глаз в фас,
– плечи в фас,
– руки и ноги – в профиль.
5. Еще одной особенностью древнеегипетского стиля является подчеркнутая геометричность форм в архитектуре и скульптуре.
Таким образом египтяне достигали обобщенности или
стилизации, которая требовалась каноном. Существуют
предположения, что геометризация и
особая пропорциональность были
обусловлены работой древних египтян
преимущественно с камнем, а не глиной,
как это было, к примеру в Месопотамии.
В Древнем Египте ваятель назывался «санх», что значит «творящий жизнь». Воссоздавая образ умершего, он как бы воссоздавал двойника на случай, если мумия истлеет…
Египетское искусство воссоздавалось во славу царей и идей божественности царя (фараона). Важно, что оно мыслилось не как источник эстетического наслаждения, а прежде всего как утверждение в поражающих воображение формах и образах самих этих идей и той власти, которой был наделен фараон – «бог благой», согласно его официальному титулу.
Периодизация
(по Матье М.Э. Искусство Древнего Египта.)
1. Додинастический период. Кон. 5 – 4 тыс. до н.э. Объединение Верхнего и Нижнего Египта. Ок. 3000 г. до н.э.
2. Раннее царство. Нач. 3 тыс.до н.э. (с 3000 по 2800 гг.до н.э.)
3. Древнее царство. 3-е тыс. до н.э.
4. Среднее царство. 21 в. – 18 в. до н.э.
5. Новое царство. Ок. 1600 г. – 11 в. до н.э.
6. Позднее время. 11 в. – 9 в. до н.э.
7. Эллинистический Египет. 332 г. до н.э.(завоевание Александром Македонским) – 30 г. до н.э.
Додинастический период
Кон. 5 – 4 тыс. до н.э.
Уже во времена додинастического периода древние египтяне, жившие родовыми общинами, особенно тщательно оформляли могилу вождя, так как считалось, что «вечное» существование его обеспечивало благоденствие всей общине.
В изобразительном искусстве этой поры постепенно начинает складываться система определенных способов передачи окружающей действительности – древнеегипетский стиль. Это хорошо прослеживается по важной для истории искусства группе памятников – плиткам с рельефными изображениями. Небольшие плоские каменные пластины служили для растирания и перемешивания красок, применявшихся во время культовых обрядов.
Первый памятник, очень ясно показывающий сложение древнеегипетского стиля, и имеющий общегосударственное значение – плита Нармера.
Плита (палетка) фараона Нармера.
Ок. 3000 г. до н. э. Шифер. Высота – 64 см.
Она относится к важному времени формирования египетской цивилизации и возникновению первого древнеегипетского государства.
Плита сделана в ознаменование объединения Верхнего (южного) и Нижнего (северного) Египта в единое государство.
После победы царь Менес основал новую столицу в Мемфисе, на границе двух стран, что позволяло ему успешнее править объединенным государством.
Плита дошла до нас от его преемника Нармера.
Содержание:
На одной стороне царь в короне южного Египта убивает северянина, внизу — убегающие северяне.
На другой стороне наверху — торжество по случаю победы: царь в короне побеждённого Севера идёт с приближёнными смотреть на обезглавленные трупы врагов, а внизу — царь в образе быка, разрушающего вражескую крепость и топчущего врага; средняя часть этой стороны занята символической культовой сценой неясного содержания.
В этом памятнике уже можно проследить основные черты складывающегося древнеегипетского стиля:
– Построчное изображение
– Сложение законченной композиции с композиционным центром (принцип доминанты и соподчинения)
– Выразительность силуэтов.
– Последовательность и симметрия в изображении фигур.
– Отдельные фигуры делаются большими, чем остальные, чтобы подчеркнуть их важную роль.
Раннее царство
С 3000 по 2800 гг. до н.э. Архитектура
Ведущее положение в египетском искусстве уже с самых ранних времен заняла архитектура.
Жилая архитектура из дерева и кирпича-сырца (из необожженной глины) не сохранилась.
В области архитектуры гробниц к концу Раннего царства сформировался облик погребений египетских царей и знати.
Здание из кирпича и камня включало в себя подземные погребальные камеры и прямоугольное сооружение над поверхностью земли. Стены его были наклонены внутрь, а сверху завершалось плоской крышей.
В надземной части устраивали культовые помещения для статуй богов и владельца гробницы с жертвенником перед так называемой ложной дверью, то есть перед изображением двери, как бы ведущей в «вечное жилище» умершего.
Название этих построек – мастаба (от арабского скамья).
Древнее царство
28 – 23 вв. до н.э.
Время окончательного сложения всех основных форм египетского искусства.
Архитектура
Именно в период Древнего царства складывается самый известный египетский тип гробницы – пирамида.
Перед древнеегипетскими зодчими стояла задача произвести впечатление подавляющей мощи и силы власти фараона. С этой целью для увеличения надземной части гробницы была изобретена форма пирамиды.
Ступенчатая пирамида Джосера в Саккара. Древнее царство, середина 27 в. до н.э. Зодчий Имхотеп. Скорее всего, замысел архитектора был поставить несколько мастаб уменьшающегося размера друг на друга.
Переходный вид – ломаная пирамида Снофру в Дашуре. Начало 26 в. до н.э. Древнее царство.
Пирамида Снофру в Медуме. 27 в. до н.э.
Египетские некрополи всегда располагались на западном берегу Нила.
Фараоны IV династии избрали для своих погребений место недалеко от Саккары – в современной Гизе.
Ансамбль пирамид в Гизе.
Три великие классические пирамиды фараонов Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Микерина (Менкаура). Сложены из гигантских блоков известняка, средним весом 2,5 тонны, которые держаться силой собственной тяжести.
Ансамбль включает в себя малые пирамиды цариц и заупокойные храмы, примыкавшие к пирамиде с восточной стороны.
Рядом с нижним заупокойным храмом нередко помещали сфинкса.
Сфинкс – лежащий лев с человеческим лицом. Он воплощал сверхчеловеческую сущность фараона.
У нижнего заупокойного храма Хефрена помещён Большой Сфинкс. Считается, что он имеет портретное изображение фараона. Высечен из монолитной известковой скалы.
У статуи отсутствует нос, повреждение шириной в один метр.
Версии: эту деталь статуи отшибло пушечным ядром во время битвы Наполеона с турками (1798); на ложность этого мнения указывают рисунки датского путешественника, видевшего безносого сфинкса уже в 1737 г. – в других версиях легенды место Наполеона занимают англичане или мамелюки.
Великая пирамида Хеопса. Фотография XIX века. Зодчий Хемиун. Вторая четверть 26 в. до н.э. Одно из «семи чудес света». Построена на массивном природном скальном возвышении, которое оказалось в самой середине основания пирамиды, его высота около 9 метров. Была сделана облицовка пирамиды, отчего она сияла на солнце.
К концу периода Древнего царства появляется новый тип здания — солнечный храм. Его строили на возвышении и обносили стеной. В центре просторного двора с молельнями ставили колоссальный каменный обелиск с позолоченной медной верхушкой и огромным жертвенником у подножья.
Обелиски – «Каменные иглы». Обелиск с египетскими письменами.
Скульптура
Скульптура как и все египетское искусство имела ритуальное значение.
В пирамидах, в специальном помещении обязательно помещали статую умершего на случай, если что-то случится с мумией.
В эпоху Древнего царства сложились основные черты скульптуры:
– симметрия и фронтальность в построении фигур
– четкость и спокойствие поз.
– геометризм и обобщенность формы.
– обязательное сохранение портретных черт.
Изображение фигуры целиком:
1. стоящей с выдвинутой вперёд левой ногой — поза движения в вечности.
2. Сидящей на кубообразном троне.
3. В позе «писца» со скрещенными ногами на земле.
Триада Микерина (Каир).
Фараон Микерин в сопровождении богинь. Скульптурная группа из заупокойного храма Микерина в Гизе. Древнее царство.
Поза движения в вечности. Тема единения богоравного фараона с богинями-покровительницами. Безукоризненно прекрасные формы.
Хефрен. Древнее царство. Симметрия и фронтальность в построении фигуры.
Статуи царевича Рахотепа и Нофрет. 27 век до н. э. Древнее царство. Каирский музей.
Торжественно восседают перед нами знатные супруги. По канону мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, женская — в желтый. Волосы на прямо поставленных головах всегда были черными, а одежды белыми. Нет полутонов, декоративность.
Писец Каи. Из его гробницы в Саккара. Известняк с раскраской, инкрустация глаз. 25 – 1 пол. 24 в. до н.э. Н – всего 53 см. Тело тонировано в традиционный для мужских фигур «цвет загара». Изображен без парика. Пристальный, внимательный взгляд, готов записывать.
Статуя найдена во время раскопок в кон. 19 в. Когда рабочие пробились в гробницу, глаза изваяния сверкнули так ярко, что бедняги в ужасе разбежались. А потом, приняв ее за воплощение дьявола, захотели разбить. Начальнику раскопок пришлось защищать древнее изваяние с пистолетом в руках. Так статуя Каи едва не погибла благодаря силе художественного эффекта инкрустированных глаз.
Белки делались из непрозрачного кварца; роговица – из хрусталя, покрытого коричневой смолой, которая просвечивая сквозь хрусталь, создавала иллюзию карих глаз. Зрачком служила капелька черной смолы, заполнявшая небольшое углубление на задней стороне «роговицы».
Среднее царство
21 – 18 вв. до н.э.
С 23 по 21 вв. в результате воин, упадка идеи о божественной власти фараона произошел распад страны. Это повлияло на развитие индивидуализма в искусстве.
Индивидуализм проявился в том, что каждый стал заботиться о собственном бессмертии – не только фараон и вельможная знать, но и простые люди. Культ умерших очень упростился. Гробницы типа мастаба стали излишней роскошью. Для обеспечения вечной жизни стало достаточно одной стелы — каменной плиты, на которой были написаны магические тексты.
Фараоны продолжали строить гробницы в виде пирамид, но размеры их значительно уменьшились. Материалом для строительства служили уже не каменные блоки, а кирпич-сырец, поэтому в настоящее время эти пирамиды представляют собой груды развалин.
С новым этапом централизации власти в период Среднего царства вновь активизировалось строительство.
Наряду с пирамидами появился новый тип погребальных сооружений – полускальный храм. Он сочетал в себе традиционную форму пирамиды и скальную гробницу.
Заупокойный храм фараона Ментухотепа II в Дейр-эль-Бахри (Долине царей). Среднее царство.
Скульптура
Статуя фараона Аменемхета III. Черный гранит. Эрмитаж.
На голове – убор фараонов: полосатый платок с выпуклым изображением священной змеи надо лбом. Царственно восседает на троне. Более индивидуален, чем предшествующие скульптуры (например, статуя ф.Хефрена, Древнее царство).
Бюст Аменемхета III. Пристальный взгляд, энергичное выражение лица с широкими скулами выдают крутой нрав этого царя.
Новое царство
Ок. 1600 г. – 11 в. до н.э.
После раскола Среднего царства объединенный Египет восстал с новой силой в Новом царстве. Это период наивысшего расцвета, торжество египетской мощи.
Царь мощного тогда государства Митанни свидетельствовал о том, что в державе фараона «золото все равно, что пыль».
Строительство по-прежнему имеет целью утверждение божественного характера царской власти. Но вместо пирамид теперь возводятся храмы.
Усыпальницы фараонов сооружаются в так называемой «Долине царей» – Дейр-эль-Бахри напротив Фив.
Примером полускального заупокойного храма может служить храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри.
Храм царицы Хатшепсут. Ок. 1500 г. до н.э. Зодчий Сенмут.
Все части храма расположены по горизонтальной оси. Три террасы возвышаются одна над другой. Чередующиеся горизонтали олицетворяют бесконечность или вечность. На террасах помещались водоемы, густо обсаженные деревьями. Залы храма высечены в скале.
Зодчий Сенмут (Сененмут, фаворит царицы) с дочерью Хатшепсут маленькой Нефрура.
Дейр-эль-Бахри. Храм Хатшепсут.
Залы храма были украшены великолепной живописью и скульптурами с изображением экспедиций в дальние страны.
Хатшепсут. Новое царство.
Как и сами храмы все перед ними дышало торжественностью и величием: аллеи сфинксов, гигантские изваяния фараонов – колоссы.
Гигантомания отличает многие памятники эпохи Нового царства.
Скальный храм Рамзеса II в Абу-Симбеле. Рамзес II – один из самых могущественных фараонов Нового царства.
Храм Рамзеса.
Статуи фараона у входа в храм поражают своими размерами – 20 м в высоту. Храм посвящен фараону и трём богам: Амону, Ра, и Птаху.
Голова колосса Рамсеса II в Абу-Симбеле
Самыми грандиозными постройками Нового царства считаются Карнакский и Луксорский храмы.
Храм в Карнаке
Архитектор Инени. Посвящен верховному богу – Амону. Строился несколько столетий – от Среднего царства до эпохи Птолемеев. Каждый фараон старался увековечить здесь свое имя.
Храм представлял собой вытянутый в плане прямоугольник, окружённый высокой массивной стеной.
Карнак. План. 1. Аллея сфинксов. 12 в. до н. э. 2. Большой двор с храмами фараонов Сети II и Рамсеса III. 3. Гипостильный зал. 15—13 вв. до н. э. 4. Двор. 5. Главная часть храма бога Амона-Ра (16—12 вв. до н. э.) с руинами храма Среднего царства и храмом фараона Тутмеса III. 6. Храм бога Хонсу. 12 в. до н. э. Римскими цифрами обозначены пилоны.
Храм состоял из комплекса сооружений, расположенных по продольной оси храма:
От Нила к храму вела дорога – аллея сфинксов.
Аллея сфинксов начинается от древней пристани на берегу Нила и ведет к первому пилону. Аллея была создана при Рамсесе II (XIX династия, Новое царство). Сфинксы с телом льва и головой барана. Баран — священное животное бога Амона.
В правление фараона Нектанебо I (30-я династия, Птолемеев, Поздний период) трехкилометровая дорога, соединявшая храмы Луксора и Карнака, была украшена каменными изваяниями сфинксов. Часть аллеи, начинавшаяся в Карнаке, состояла из сфинксов с телом льва и головой барана; от Луксорского храма шла аллея, в которой сфинксы имели человеческие головы.
Вход в храм называется пилоны. Обычно перед ними воздвигали гигантские статуи фараона и позолочённые обелиски.
После пилон следовали несколько внутренних дворов, сменявших друг друга:
обнесенный по периметру колоннадой двор – перистильный (перистиль).
В центре двора располагался жертвенный камень.
Далее шел зал целиком заполненный колоннами – гипостильный (гипостиль).
В Карнаке фараоном Рамзесом II был построен гигантский гипостильный двор (зал).
Его S – 5000 м?.
Насчитывает ок. 134 колонн, расположенных в 16 рядов.
Н центральных – 23 м.
На капители каждой из них могло поместиться 100 человек.
Здесь в полумраке подданные с особой силой ощущали величие и непостижимость божественного начала фараона, который создал этот храм.
За внутренними дворами-залами, в глубине храма была молельня, состоящая из нескольких помещений. Центром ее был зал, где на жертвенном камне находилась священная ладья со статуей главного бога – Амона.
В состав храма входили многочисленные хозяйственные помещения.
Обязательно на территории храма устраивались священные пруды.
Карнак. Один из священных прудов.
Храм в Луксоре
Несколько меньше Карнака, но гармоничность и ясность скрашивают «чрезмерности». Посвящен также богу солнца Амону-Ра. Расположен на правом берегу Нила, в южной части Фив, в пределах современного города Луксор.
С Карнаком он был соединен мощёной аллеей сфинксов.
Древнейшая часть — основана при Аменхотепе III. Рамсес Великий пристроил северный перистиль и пилон.
Луксор. Аллея сфинксов и пилоны. У северного входа Луксорского храма — четыре колосса и два обелиска, из которых один перевезен в 1830-е гг. в Париж, на площадь Согласия.
Луксор. Колонный зал Аменхотепа III тёмное время суток
Луксор. Аллея сфинксов и пилоны ночью
Аменхотеп III был одним из величайших фараонов-строителей, которых когда-либо знал Египет. Возле развалин его заупокойного храма в прошлом веке была раскопана аллея из сфинксов, изваянных из розового асуанского гранита.
Два из них стоят ныне на Университетской набережной в Санкт-Петербурге напротив Академии художеств.
Луксор. Рамессеум – гипостильный зал, построенный Рамзесом Великим. Стройность колонн с капителями в виде раскрытых метелок и бутонов папируса производит неизгладимое впечатление.
Луксор. Старинная фотография колонного зала Аменхотепа III.
Искусство середины Нового царства Время правления Аменхотепа IV (Эхнатона)
– Амарнский период первая половина 14 в. до н.э.
Искусство второй половины Нового царства
2 пол. 14 – начало 11 вв. до н.э.
Выводы
Основные черты искусства Древнего Египта: каноничность, символичность, геометричность, массивность, сочетание стилизации и натуралистичности в одном изображении, устойчивость традиций и др.
Древнее царство – создание единой державы, искусство выражало прежде всего мощь государства и непостижимость обожествляемой власти.
Среднее царство – колебание устоев, переоценка ценностей.
Новое царство – период расцвета, торжество египетской мощи.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Древнее государство в нижнем течении реки Нил, в северо-восточной Африке. Сложилось к 3000 до н. э. в результате объединения царств Верхнего и Нижнего Египта. По исчислению египетского жреца Манефона (конец 4-начало 3 вв. до н. э.), до 341 до н. э. (2-е завоевание Египта персами) было 30 династий. Древне-египетское искусство, главным образом призванное обслуживать потребности религии, в том числе заупокойного культа и государственного культа обожествлённого фараона, выражало свои идеи в строго канонической форме, но пережило эволюцию, отразившую изменения в политической и духовной жизни египетского общества. Были выработаны многие классические архитектурные формы и типы (пирамида, обелиск, колонна), виды изобразительного искусства (круглая скульптура, рельеф, монументальная живопись и др.). Сформировались локальные художественные школы. Проявились яркие творческие индивидуальности. Древне-египетскими художниками были осмыслены и претворены в стройную систему основные средства пластических искусств: объём, масса, опора и перекрытие – в архитектуре; плоскость, линия, силуэт, цветовое пятно – в рельефе и живописи; текстура камня и дерева – в монументальной и станковой скульптуре; ритм. Сложилась канонизированная форма изображения человеческой фигуры на плоскости – одновременно в фас (глаз, плечи) и в профиль (лицо, грудь, ноги).
Основные принципы древне-египетского искусства начали складываться в период и II династий (ок. 3000-ок. 2800 до н. э.). Ведущую роль приобрела архитектура, тесно связанная с заупокойным культом (гробница-мастаба). Господствующие в ней принципы монументальности и статичности, воплощающие представление о незыблемости социального строя и сверхчеловеческом величии фараона, оказывали влияние на развитие скульптуры и живописи, которым также свойственны геометрическая обобщённость, симметрия и статика, строгая фронтальность (статуя фараона Хасехема, начало 3-го тыс. до н. э., Каир). В период Древнего царства (ок. 2800-ок. 2250 до н. э.) найденные ранее художественные приёмы обрели стилистическую законченность. Был выработан новый архитектурный тип гробницы фараона – пирамиды, предельная простота форм которой в сочетании с гигантскими размерами создавала исполненный отчуждённого, сверхчеловеческого величия, архитектурный образ (пирамиды в Саккаре и Гизе). Заупокойные комплексы у подножия пирамид (поминальные храмы, соединённые длинными крытыми коридорами с входными павильонами, величественная фигура сфинкса, строгие ряды масштабаобразных гробниц придворных) отражают церемониальную упорядоченность и иерархию египетского общества. В росписях и рельефах на стенах гробниц (картины благополучной жизни в царстве мёртвых) проявляются свойственные египетским художникам острая наблюдательность, чувство ритма, красота обобщённой контурной линии, силуэта, локального цветового пятна (рельефы гробниц Ти и Аххотепа в Саккаре, середина 3-го тыс. до н. э.).
Большое развитие получил скульптурный портрет. По представлениям египтян, портретные статуи играли роль двойников умерших и служили вместилищем их душ. Чётко разграниченные на типы (идущий человек с выставленной вперёд ногой, сидящий со скрещенными ногами), торжественно статичные портретные статуи отличаются ясностью и точностью передачи наиболее существенных, характерных черт и социального положения портретируемого (статуи фараона Хефрена, Каир, писца Каи, Лувр), объёмы изваяний обобщены; складки одежды, парики и головные уборы, ювелирные украшения тщательно проработаны.
В эпоху Среднего царства (ок. 2020-ок. 1700 до н. э.) пирамиды утратили грандиозность. В архитектуре проявилось влияние провинциальных традиций – масштабы сменились скальными гробницами, с 2-или 4-колонным портиком. Поминальные храмы часто отделены от гробниц, имеют удлинённую осевую композицию, в них значительное место отведено колоннадам и портикам (храм Менухотепа 1 в Деир-эль-Бахри). Расширилось строительство ирригационных сооружений. Усилился рост городов (остатки города Кахун в р-не Файюма), в застройке которых проявилось классовое неравенство: маленькие глинобитные хижины тесных жилых кварталов, отделённые стеной от аристократической части города, резко отличались от дворцов (кирпич-сырец) с помещениями, украшенными росписями, с колоннами и портиками, галереями, внутренними дворами. В изобразительном искусстве усилились тенденции к правдоподобию. В стенных росписях гробниц изображения приобрели большую композиционную свободу, появились попытки передачи объёма, обогащалась цветовая гамма. Особой поэтической свежестью и непосредственностью отличаются изображения второстепенных бытовых сцен, растений, животных (росписи гробниц в Фивах, 21 в. до н. э.). В скульптурном портрете проявилось более индивидуализированное отношение к человеку. При сохранении канонов композиции фиксировались возрастные черты модели, появились элементы раскрытия характера (портретные головы и статуи фараонов Сенусерта III и Аменемхета III, 19 в. до н. э.); намеренно обращаясь к твёрдым породам камня (диорит, гранит), виртуозно преодолевая сопротивление материала, скульптор выявлял чёткую структуру лица, подчёркивал его суровость, придавал изображению драматическую экспрессию.
Яркий расцвет искусство Египта пережило в эпоху Нового царства (ок. 1580-ок. 1070 до н. э.). Успешные походы в Азию и приток богатств обусловили исключительную роскошь быта египетской знати этого времени. Суровые, драматичесские образы эпохи Среднего царства сменились утончённо-аристократическими. Усилилось стремление к изяществу и декоративной пышности. В архитектуре получили дальнейшее развитие тенденции предыдущего периода. В храме царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри, который представляет собой развёрнутый в пространстве архитектурный комплекс, частично вырубленный в скалах, строгие линии карнизов и протодорических колонн контрастируют своей разумной упорядоченностью с хаотическими расщелинами скал. Мягко моделированные статуи, рельефы и росписи придают храму просветлённость и гармоническую ясность. В рельефах линии стали изящнее, обработка поверхности камня тоньше. Особое развитие получил углубленный рельеф с изысканной игрой светотени (рельефы храма Хатшепсут, начало 15 в. до н. э.). В стенных росписях появились невиданная ранее свобода движений и ракурсов, тонкость красочных сочетаний, в композиции широко вводился пейзаж (росписи гробниц в Фивах, конец 15 в. до н. э.). В наземных храмах, развивавших идею грандиозной архитектурно-пространственной композиции, основными элементами стали развёрнутые по продольной оси открытый двор, обнесённый колоннадой, гипостиль с рядами монументальных лотосовидных или папирусовидных колонн и святилище со статуями богов; вход в храм оформлялся 2 пилонами, перед которыми воздвигались обелиски и статуи (храмы в Карнаке и Луксоре).
Искусство времени Эхнатона (1-я половина 14 в. до н. э.) стремясь ослабить власть жречества, Эхнатон провёл религиозную реформу, основал новую столицу Ахетатон – современный Эль-Амарна) отличается заострённостью образов, почти гротескной
трактовкой индивидуальных, болезненно-уродливых черт фараона и членов его семьи. К концу правления Эхнатона скульптурные портреты характеризуются аристократической утончённостью и классической ясностью образов. Шедеврами древне-египетского искусства являются выполненные скульптором Тутмесом портреты фараона и его жены Нефертити (Государственный музей, Берлин-Далем). Традиции искусства времени Эхнатона продолжались его непосредственными преемниками. Сохраняя техническое совершенство и декоративное изящество, искусство Египта середины 14 в. до н. э. постепенно приобретало, однако, оттенок академической холодности (находки из гробницы фараона Тутанхамона – золотая маска, трон, сосуды, ларцы с рельефами и росписями). Традиции эпохи Эхнатона сохранялись в работах ряда мастеров Фив и Мемфиса. Некоторые произведения отличаются острой характерностью образов, непосредственностью передачи эмоций и обобщённостью контурного рисунка (рельеф с изображением плакальщиков, ГМИИ).
Искусству 2-й половины 14 в. до н. э. свойственно стремление к парадной пышности и тяжеловесности форм (гипостиль храма в Карнаке со 134 массивными колоннами). Вновь получил распространение скальный тип храма (Абу-Симбел). В изобразительном искусстве усилилась идеализация образов фараона (статуи Рамсеса II в Абу-Симбеле). Высокого уровня достигло в Египте декоративно-прикладное искусство (сосуды из шифера, алебастра, хрусталя, фигурные туалетные ложечки из слоновой кости и дерева, золотые браслеты, ожерелья и кольца, инкрустированные драгоценными камнями, резные и расписные ларцы, мебель). Подчиняющиеся основным стилистическим закономерностям древне-египетского искусства бытовые изделия отличаются строгой отточенностью форм, изысканной декоративной красочностью, тонкостью отделки. Последний расцвет древне-египетское искусство пережило при фараонах так называемой Саисской династии (7 в. до н. э.). Характерно обращение к древним традициям, эклектическое соединение художественных приёмов различных эпох. Тщательно обработанные и отполированные статуи и рельефы отмечены академической отвлечённостью. Некоторые произведения наделены выразительной портретной характеристикой (статуя Мантуэмхета, Каир).
После завоевания страны Александром Македонским (4 в. до н. э.) искусство Египта включилось в сферу эллинистического искусства, позднее – искусства Древнего Рима. Культовая архитектура этого времени, сочетающая античные и древне-египетские формы, отмечена чертами эклектизма (храм бога Гора в Эдфу, 237-57 до н. э.). Оригинальный сплав древне-египетских и римских традиции представляют собой файюмские портреты. С переходом Египта под власть Византии (кон. 4 в.) сложился один из местных вариантов раннехристианской культуры – коптское искусство. С 7 в. в Египте развивалась одна из ведущих школ средневекового арабского искусства.
Неизгладимый след в истории мировой культуры оставило прекрасное и целостное искусство Древнего Египта. Чтобы лучше понять его своеобразие, надо помнить, что большая его часть возникла в связи с религиозными верованиями древних египтян. Они верили, что душа человека после его смерти продолжает существовать и время от времени посещает тело. Поэтому египтяне так старательно сохраняли тела умерших; их бальзамировали и хранили в надёжных погребальных сооружениях. Чтобы усопший мог и в загробной жизни наслаждаться всеми благами, ему давали с собой всевозможные богато украшенные предметы обихода и роскоши, а также статуэтки слуг. На случай, если тело умершего по какой – либо причине подвергнется разрушению, создавалось ещё портретное изваяние, замещавшее для вернувшейся с того света души её земную оболочку.
Более всего заботились о том, чтобы обеспечить вечную жизнь властителю страны – фараону. Уже при его жизни, на протяжении десятилетий, тысячи его подданных вырубали из скал, перетаскивали и водружали на место огромные каменные блоки для царской гробницы. Если вспомнить, как низок был уровень техники в те времена, нетрудно представить, каких затрат труда и скольких человеческих жизней стоило это строительство. Затем появились большие т.н. ступенчатые пирамиды; старейшая из них находится в Саккара и была сооружена четыре с половиной тысячелетия назад. Шедеврами древнеегипетского строительного искусства были пирамиды. Они потрясают воображение своими размерами, геометрической точностью, а также количеством труда, затраченного на их возведение. Особенно сильное впечатление они должны были производить сразу после завершения, когда их тщательно отшлифованные поверхности ослепительно сверкали в лучах южного солнца.
Величайшее и самое поразительное сооружение этого рода входит в знаменитый ансамбль пирамид в Гизе. Это пирамида фараона Хеопса. Её высота 146 метров и в ней может свободно уместиться, например, Исакиевский собор. На самом деле пирамида состоит сплошь из камня, внутри неё находится лишь небольшая погребальная камера и ведущие к ней коридоры, которые после погребения царя были замурованы. Впрочем, это не помешало грабителям найти дорогу к укрытым в пирамиде сокровищам; не случайно, позднее от строительства пирамид пришлось отказаться. Теперь гробницы стали вырубать в скалах, а входы в них искусно маскировали. Благодаря невероятному стечению обстоятельств была открыта в 1922 г. одна такая гробница, где захоронен умерший молодым фараон Тутанхамон.
Из пирамид и масштаба крупных вельмож на берегах Нила складывались целые “города мёртвых”. Неподалёку, обычно на другом берегу Нила, возвышались храмы в честь богов. В их колонные дворы и залы вели огромные ворота, образованные двумя массивными, сужающимися кверху каменными блоками, т.н. пилонами. К воротам вели дороги, обрамлённые рядами сфинксов – статуй с телом льва и человеческой или бараньей головой. Колонны повторяли формы распространённых тогда в Египте растений – папируса, лотоса, пальмы. Как густой лес стоят они в огромных храмах Луксора и Кариака, которые были основаны примерно в 16-14 веках до нашей эры. В наше время стал особенно знаменит высеченный в скале храм в Абу-Симбеле. Строительство Ассусианской плотины грозило ему затоплением. Для спасения храма была проделана гигантская работа: скалу, в которой высечен храм, распилили на куски и снова собрали в безопасном месте на высоком берегу Нила.
Египетские мастера создали множество прекрасных, простых и величественных скульптур, ничего подобного не знала ни одна из позднейших эпох. Изваяния из окрашенного дерева или шлифованного камня отличает особое достоинство. Фараонов изображали обычно в одной и той же позе, чаще всего стоя, с руками, вытянутыми вдоль тела, и с выставленной вперёд левой ногой. Несмотря на идеализацию, портреты верно передавали неповторимые черты человека. В изображениях простых людей было больше жизни и движения, нежели в торжественных статуях властителей.
Стены и колонны египетских зданий украшали рельефы и росписи, которые легко узнать по своеобразным приёмам изображения человека. Каждая часть фигуры была представлена в своём повороте так, чтобы её было видно как можно полнее: ступни ног и голова в виде сбоку, а глаза и плечи- спереди. Дело тут было не в неумении, а в строгом соблюдении определённых правил. Длинными полосами следовали друг за другом серии изображений, очерченных врезанными контурными линиями и окрашенных в красиво подобранные тона; им сопутствовали иероглифы – знаки – картинки письма древних египтян. По большей части здесь показаны события из жизни фараонов и вельмож, встречаются также и сцены труда. Полагают, что изображены не столько действительные, сколько желаемые события, поскольку египтяне верили, что изображённое непременно должно исполниться.
Древние египтяне не знали перспективы, дальние предметы они изображали просто над ближними. Несмотря на некоторую наивность, их рельефы и росписи подкупают тонкостью и изяществом. Особенно пленительны стройные женщины в лёгких льняных одеяниях, украшенные многочисленными драгоценностями.
Особый расцвет египетского искусства наступил в эпоху правления фараона Эхнатона в 14 веке до нашей эры. В то время в искусстве получали отзвук и реальные события. Среди других произведений тогда были созданы замечательные изображения дочерей царя и его жены, красавицы Нефертити, которая повлияла на идеал красоты даже наших дней.
Благодаря верованиям и строгим правилам древнее египетское искусство просуществовало почти без изменений около двух с половиной тысячелетий. В поздний период оно подверглось воздействию искусства других народов, особенно греков, а в начале нашей эры окончательно угасло.
Искусство древнего Египта
В древнем Египте размышляли о значении ремесла, учёбы и искусстве. Искусство имело высокий социальный статус, он был божественного происхождения. Сущность людей в этом мире – приготовиться к смертельной жизни, которая основывается на мифах и разноцветных картинках.
Египтяне верили ,что душа умерших людей живет дальше и иногда посещает их. Поэтому они тщательно охраняли тело умершего и хранили его в крепком сооружении. Консервативными мумификационными материалами были различные масла, глина, песок, смола, опилки, шерсть, духи и лук. На сердце умершим ложили амулет, который был сделан из камня, дерева или металла, а так же на них ложили украшения и дорогие вещи.
АРХИТЕКТУРА – это одна основная ветвь культуры древнего Египта.
С древних времён Египет привлекал путешественников, школьников, внешние соседние страны. Греки египетской цивилизации удивлялись ее памятникам и характеру жизни, восхищались уму и воображению. Две большие пирамиды Хеопса и Хефрена – причислены к семи чудесам света. Заинтересованность Египтом началась во времена Ренесанса. Изучение памятников Египта началось только в 19 веке, после того когда, посетившие его участники, наполеоновской экспедиции выпустили собрание “Описание Египта” (1798-1801), а ЖАН ФРАНСУА ШАМПОЛЬЁН в 1822г. огласил работу, помогшую читать иероглифы. Примите к сведению, что только археологические раскопки помогают воссоздать и понять жизнь и искусство Древнего Египта. Большое значение имело чтение текстов написанных иероглифами, которые помогли понять историю, ремесло, культуру и искусство Древнего Египта. В этот край приезжали грабители, они уничтожали памятники, а краденные произведения искусства продавали в музеи европейских стран.
Культура Древнего Египта делится на 2 периода:
Древний Египет (3100-2000 г.)
Средний Египет (2000-1570 г.)
Древнеегипетское искусство существенно отличалось от искусства в современном его понимании. Это искусство не предназначалось для осмотра. Главная его функция – религиозно-магическая.
Оно было призвано подготовить живых к загробной жизни, а усопшим облегчало переход из этого мира в «потусторонний».
Именно поэтому из архитектурных сооружений до нас дошли главным образом пирамиды, гробницы и храмы.
храм Рамзеса 2 фото
Неизвестно, как выглядели жилища простых смертных, какие существовали общественные постройки и т. д., поскольку для египтян всё это было неважно. Архитектура Древнего Египта достаточно однообразна и условна. Такой она стала потому, что её прочно контролировало государство: это касалось добычи и обработки камня, методов и приёмов работы.
Конкуренция в архитектуре совершенно отсутствовала, в том числе из-за изолированности египетской цивилизации. Отсутствие поступательного развития было знаком того, что сооружения строятся для вечности.
Живопись
Внешние и внутренние стены построек египтяне покрывали рисунками и росписями. Здесь уже тем для творчества было значительно больше: мы видим людей, занятых своими повседневными делами, богов, изображения предметов, животных и т. д. Однако и эти творения создавались не с целью простого украшательства, поэтому художники придерживались строгих канонов.
живопись Древнего Египта фото
Парадоксально, что при этих канонах изображения в целом выглядят очень реалистичными.
Фараоны изображались большими по размеру, чем остальные люди; боги изображались ещё большими, чем фараоны.
Кожа мужчин изображалась более смуглой, чем у женщин.
При изображении человека плечи изображались в анфас, а руки и ноги в профиль; голова рисовалась в профиль, а глаза – в анфас. Обе ноги и обе руки изображались только с внутренней стороны, так что на всех конечностях были видны большие пальцы.
Последний канон объясняется тем, что древнеегипетские художники стремились изобразить в фигуре человека сразу всё, что они считали самым важным. Ради этого они готовы были пожертвовать и реалистичностью изображения, и пропорциями.
Книга Экклезиаста
Самая известная древнеегипетская поэма – это, конечно же, «Книга Экклезиаста», пересказанная древнееврейским автором и вошедшая впоследствии в библейский канон. Необычность этого произведения в сборнике библейских книг всегда была такой явной, что уже древнееврейские книжники сомневались в том, стоит ли её включать в состав «священного писания», многие уже тогда считали поэму еретической.
Некоторые современные богословы также высказывают подобные сомнения. Попытки истолковать «Экклезиаста» в рамках авраамических религий всегда были связаны с необходимостью вырывать из контекста отдельные стихи поэмы и придавать им новый смысл, нужный толкователю.
Объясняются нестыковки просто: «Экклезиаст» не относится к древнему иудейскому дискурсу и отображает совершенно иное мировоззрение.
В оригинале поэма называется «Беседа отчаявшегося со своим Ба»; Ба – это примерный аналог «души» в древнеегипетской религии. В поэме некий любитель крепких напитков предаётся совершенному отчаянию и рассуждает о том, что жизнь не имеет смысла: все постройки со временем разрушаются, здоровье иссякает, богатство кончается… Такой вот древнеегипетский декаданс.
Родственные идеи высказываются в другой египетской поэме – «Песне арфиста», которая приобрела особенную известность в переводе Анны Ахматовой.
Строительные навыки египтян были весьма прогрессивными по сравнению с соседними цивилизациями. Древнеегипетские постройки трудно точно датировать, поэтому традиционная наука классифицирует их согласно устоявшейся хронологии царств и династий.
Одним из факторов, обеспечившим сохранность многих архитектурных сооружений Древнего Египта, стало отсутствие в нем дерева, пригодного для строительства. Это обусловило применение для строительства сначала кирпича-сырца, а затем известняка, песчаника и гранита. При этом до наших дней сохранились наиболее монументальные строения из камня, а кирпичные во множестве разрушались под воздействием разливов Нила, войн и смут, а также благодаря разборке существующих зданий для строительства новых. Также стоит отметить, что если кирпич использовался для жилищ и хозяйственных построек, то камень в основном шел на строительство культовых зданий, благодаря большей сохранности которых современные исследователи и могут судить о древнеегипетской архитектуре.
Архитектура древнего Египта прошла долгий путь от простых зданий из сырца с тростниковой крышей до монументальных храмовых комплексов, увековечивавших фараонов и, согласно египетским верованиям, обеспечивавших им вечную жизнь. Наиболее известные подобные сооружения – пирамиды (рис. 1) – относятся к периоду Древнего царства, в который Египет достиг своего максимального могущества и развития.
Рис. 1 – Пирамиды Древнего Египта
Скульптура Древнего Египта
Одним из наиболее характерных и самобытных представителей искусства Египта была скульптура. Этот вид искусства был чрезвычайно проработан, и установившиеся каноны скульптуры практически без изменений прошли через все периоды древнеегипетской истории.
Скульптура в Древнем Египте выполняла связующую с загробной жизнью роль. Скульптуры умерших фараонов, сановников, жрецов и богов были призваны придать им физическую форму в этом мире. Поэтому в течение долгого времени их основной чертой была портретность, стремление максимально полно отобразить внешность умершего. Строгие каноны скульптуры (например, строго регламентировались позы сидящих и стоящих фигур, положение их рук и ног, цвет кожи и т. д.) также были призваны для достижения этой цели. Древнеегипетские статуи, как правило, выполнялись из глыбы камня или из дерева.
Также большое распространение (особенно в период Среднего царства) имели малые скульптурные формы. Это различные статуэтки богов, людей и животных, которые помещались в гробницу умершего, чтобы сопровождать его в загробном мире. В основном такие статуэтки вырезались из дерева и зачастую складывались в композиции с определенным сюжетом.
В период Позднего царства в древнеегипетской скульптуре наметились определенные, зачастую весьма существенные, отступления от канона. Тем не менее, его влияние было настолько велико, что проявлялось даже в эллинистический период, органично сочетаясь с характерными греческими чертами.
Живопись Древнего Египта
Живопись, как и другие виды искусства, в Древнем Египте также выполняла прикладную – загробную – функцию. Живописные сюжеты на стенах границ, на статуях и саркофагах были призваны улучшить жизнь умершего в загробном мире. На фресках гробниц изображались сюжеты из жизни покойного, а также его посмертное путешествие, включающее в себя суд и последующую жизнь.
Живопись Древнего Египта характеризуется большой степенью реалистичности. Все изображаемые предметы, людей и животных египтяне стремились раскрашивать в соответствии с их реальными цветами. Для этого использовался довольно большой набор красок и пигментов.
Также живопись использовалась и для украшения фасадов и внутренних помещений храмов и дворцов. В таких случаях это могли быть бытовые, исторические или мифологические сюжеты. Каждая живописная композиция, как правило, сопровождалась поясняющим текстом.
Египтяне использовали особую технику живописи, обрабатывая каменные поверхности слоями грязи, гипса и известняка перед нанесением изображения. После завершения композиции для придания ей большей долговечности ее покрывали лаком или смолой. Благодаря сухому климату Египта по сей день сохранилось множество изображений, выполненных в подобной технике.
Помимо этого распространены были рельефы, изображавшие различные сцены. Зачастую их также раскрашивали. В целом живопись Древнего Египта неотделима от архитектуры, так как украшала стены сооружений, подчеркивала их назначение.
Литература Древнего Египта
Литература в Египте зародилась вместе с рождением пиктографического, а затем иероглифического письма. Последнее окончательно сформировалось в период Раннего царства, развившись также и в скорописное, курсивное начертание – иератику (рис. 2). Египтяне обожествляли иероглифы, придавали им сакральный смысл и способность общаться с богами.
Рис. 2 – Иератическая письменность
Изначально литература в Древнем Египте сводилась к хозяйственным, религиозным, мифологическим и погребальным текстам, а также письмам, гимнам, стихам. Повествовательные тексты в египетской литературе появились только в период Среднего царства вместе с возвышением класса писцов. Это были поучения, сказания и рассказы. Также в Среднем царстве получили популярность пророческие тексты, сказки, беседы и диалоги. Уже в Новом царстве писать их практически перестали, вернувшись к этим жанром только в Эллинистический период.
Носителями древнеегипетской литературы были в основном папирусные свитки и остраконы из известняка или керамики. Часто писали также на деревянных досках и стенах зданий и гробниц. Зачастую литературные тексты обнаруживаются на саркофагах. Папирусные тексты сохранились в основном в гробницах, располагавшихся в сухих условиях пустыни. Все остальные подобные источники бесследно пропадали при разливах Нила. Терялись и более долговечные письменные материалы: каменные плиты с текстами зачастую использовались как строительный материал, а остраконы выбрасывались как мусор, благодаря чему зачастую археологи обнаруживают их в больших количествах.
Для нанесения текстов на каменные поверхности писцы использовали долото. Для письма по папирусу и остраконам использовались специальные ручки, сделанные из тростника, которые обмакивались в черный и красный пигменты – уголь и охру. Они использовались вплоть до периода римского владычества в Египте, когда их вытеснили традиционные грекоримские письменные инструменты и краски.
Музыка и театр Древнего Египта
Музыка была очень распространена в Египте наряду с танцами. Египтяне имели собственную музыкальную гармонию, основанную на золотом сечении и подражании звукам природы. Как и другие виды искусства, музыка была в Египте сакральной, использовалась в религиозных обрядах и празднествах, а звукам египтяне приписывали различные магические свойства. Профессия музыканта была очень почетной в Древнем Египте, зачастую они составляли целые династии.
Родилось в Древнем Египте и подобие театра. Египетский театр был основан на мистериях в честь различных богов — Осириса, Исиды и других. В мистериях принимали участие жрецы и фараоны, они разыгрывались на сюжеты из мифов о богах, которым они были посвящены.
Таким образом, искусство Египта было разноплановым, включало в себя множество направлений и жанров. При этом большую часть истории оно было направлено в основном на культовую сторону жизни и обеспечение загробной жизни умерших.