Карл Великий был воистину велик. В восьмом веке он объединил под своим началом множество племен, создав собственную империю. Конечно, это начинание было сопряжено со многими трудностями. Разные культуры, разные языки побежденных и порабощенных им народностей перемешивались и давали на выходе неудобоваримую смесь верований, суеверий и глупостей. Кроме разнородности среды, у неё была ещё одна проблема. Крайнее стремление к разрушению.
Практически во всех присоединенных Карлом племенах, воины почитались выше лекарей. Мужчина обязан был быть бойцом, а разрушение считалось делом куда более выгодным и полезным для души, чем созидание. Такие настроения не могли положительно повлиять на зарождающееся государство.
Нужна была единая религия, способная объединить новорожденную империю, а значит, нужны были люди, способные стать голосом императора. Нужны были ученые и поэты, но прежде всего — грамотное духовенство, способное, где нужно, напугать народ, где нужно поманить его раем, и поставить все так, чтобы никому и в голову не пришло бороться против императора. Единство — вот к чему нужно было привести народ.
Именно с этого и началось Каролингское возрождение, одно из малых европейских возрождений. Карл Великий, хоть и был варваром, прекрасно осознавал необходимость подобного шага. В его политике можно выделить три направления: образование, идеология, литература.
В той части, что касалась образования, он открывал новые школы, реставрировал старые — в них учили латыни и минимальному набору знаний о мире.
В той части, что касалась идеологии, создавал новую прослойку общества, аристократию, свободную от родоплеменного сознания и верности старым предрассудкам.
В той части, что касалась литературы, возрождал римскую поэзию и прозу (впрочем, в силу времени и особенностей средневекового сознания, столь естественная для Рима тема чувственности и чувственной любви заменялась на нежную дружбу, а также много внимания уделялось вопросам морали, рамкам влияния, на которое может претендовать церковь, границам ереси и толкованиям Евангелия).
При его дворе была сформирована академия, куда входили лучшие умы того времени. Поэты, художники, прозаики, теологи, ученые, которые не были в то время особенно уважаемыми людьми, у него находили стол и кров, а также возможность спокойно развивать культуру родной страны. Писать. Творить. Облагораживать темный, дикий мир, который был им современен.
Особое место в богословских спорах IX в. занимал вопрос о соотношении Божественного предопределения, благодати и свободы воли человека. Эта полемика восходит к спорам блж. Августина с Пелагием и его последователями, а также к «полупелагианским» спорам V – нач. VI в.
Главной фигурой, участвовавшей в споре IX в., был Готшальк из Орбе. Согласно его учению, в отношении людей имеет место двойное Божественное предопределение (gemina praedestinatio): «Я верю и признаю, что всемогущий и неизменный Бог провидел и предопределил святых ангелов и избранных людей к вечной жизни. А самого диавола, главу всего демонического, со всеми отступниками и с ними осужденных людей, подданных диавола, равным образом (pariter) предопределил Своим справедливейшим судом к заслуженной вечной погибели на основании провидения их дурных поступков» (Gotteschalcus Orbacensis. Confessio // PL. 121. Col. 347). Двойное предопределение не означает, что есть 2 разных предопределения. Напротив, предопределение одно, но имеет как положительную, так и отрицательную сторону: «Что говорит и святой Исидор [Севильский]: «Двойное означает предопределение избранных к покою (requiem) и осужденных к смерти»» (Ibid. Col. 350). Т. о., грешники никак не могут исправиться, а Христос умер только за предопределенных к вечной жизни.
Против учения Готшалька выступил Рабан Мавр. Его возражения можно свести к следующему: взгляды Готшалька несправедливы к Богу; они противоречат Свящ. Писанию, в к-ром обещана награда тем, кто ведут добродетельную жизнь; Готшальк, т. о., ошибочно утверждает, что Христос напрасно пролил кровь за тех, кто не спасутся, и что Бог является источником греховных поступков. Рабан Мавр обвинял Готшалька в том, что, согласно его учению, грешник предопределен совершать дурные поступки, из чего следует, что источником такого действия является Бог: «[Готшальк говорит], что Божественное предопределение есть как к добру, так и ко злу; и такие есть в этом мире, которые вследствие Божественного предопределения пойдут к смерти и не смогут от ошибок и греха себя исправить…» (Rabanus Maurus. Epistola ad Hincmarum Remensem // ?uvres theologiques et grammaticales de Godescalc d’Orbais / Ed. D. C. Lambot. Louvain, 1945. P. 6). Однако на основании сохранившихся сочинений Готшалька такого вывода сделать нельзя. Кроме того, Готшальк был обвинен в неуважении к Церкви, поскольку спасение, по его мнению, не зависит от деятельности Церкви, в неуважении к таинствам, т. к. он ограничивал действенность таинств Крещения и Евхаристии только для избранных ко спасению. В 848 г. Готшальк предстал перед участниками Собора в Майнце, где присутствовал кор. Людовик Немецкий. Председательствовал на Соборе Рабан Мавр, изложивший свои возражения против учения Готшалька. После Собора Готшальк был отдан под надзор архиеп. Гинкмара Реймсского. В 849 г. по инициативе архиеп. Гинкмара Реймсского Готшальк был осужден Собором в Кьерзи, подвергнут бичеванию и пожизненно заточен в аббатство Овиллер близ Реймса.
В 849 г. Гинкмар Реймсский написал трактат «О предопределении Божием и свободном решении» (De predestinatione Dei et libero arbitrio), дополнив его в 859/60 г. соч. «Последующее исследование о предопределении Божием и свободном решении против Готшалька и других, придерживающихся доктрины двойного предопределения» (De praedestinatione Dei et libero arbitrio posterior dissertatio adversus Gothescalcum et caeteros praedestinatianos). Согласно Гинкмару Реймсскому, предвидение относится к Божественному всеведению, предопределение – к Божественному всемогуществу. Предвидение имеет место в отношении как доброго, так и дурного, тогда как предопределение, существующее исключительно вместе с предвидением, относится к доброму. Т. о., предопределение имеет место только в отношении спасения, совпадает с избранием к вечной жизни и следует за Божественным предвидением: «Но не всех, кого [Бог] предвидел, предопределил. Дурное ведь только предвидит, а благое и предвидит и предопределяет» (Hincmari archiepiscopi Rhemensis De Praedestinatione Dei et libero arbitrio posterior dessertatio adversus Gothescalcum et caeteros Praedestinatianos. Epilogi caput III // PL. 125. Col. 426). Бог желает, чтобы спаслись все, и Христос умер за всех, а не только за избранных. Поэтому осужденный к погибели должен винить в этом одного себя. В защиту позиции Готшалька выступили Ратрамн из Корби, Пруденций из Труа, Флор Лионский, Ремигий Лионский и др., что побудило архиеп. Гинкмара Реймсского и еп. Пардула Ланского обратиться к Иоанну Скоту Эриугене с просьбой опровергнуть учение Готшалька.
Ок. 851 г. Эриугена представил трактат «О предопределении» (De praedestinatione liber). Согласно Эриугене, Бог не предопределяет людей к осуждению, а, поскольку Он абсолютно благ, желает, чтобы все люди спаслись. Люди, неверно используя свою свободную волю, сами себя обрекают на вечное осуждение: «Следовательно, надлежит твердо держаться того, что никакое прегрешение (например, злодеяние) и никакие наказания за них не порождаются ничем иным, как собственной человеческой волей, дурно примененным свободным выбором» (Ioannes Scotus Erigena. De praedestinatione liber // PL. 122. Col. 390). Поскольку Бог вневременен, невозможно утверждать, что Он что-то предвидит или предопределяет: «Каким же образом атрибутируется Ему предвидение, которому не соответствует никакое будущее? Как не атрибутируется Ему в собственном смысле память, которой не соответствует никакое прошлое, так нет никакого предвидения, поскольку нет никакого будущего» (Ibid. Col. 392). Бог не обладает знанием о зле, поскольку зло, будучи недостатком (умалением) блага, не субстанциально, а акцидентально для всякой сотворенной Богом природы. Поэтому Бог не может предопределять ко злу, и, следовательно, есть только предопределение к благу (Ibid. Col. 369-375). Согласно Эриугене, Бог никого и не наказывает за грехи: «Никакая природа не наказывается другой, и поэтому наказание не накладывается Богом» (Ibid. Col. 423). Злая воля, будь то человека или падшего ангела, казнит сама себя изнутри: «На чье изыскание блаженный Августин отвечает, говоря в изложении седьмого псалма [так]: «Нам известно, что постигающая каждого человека кара проистекает из его собственных грехов, и его проступок оборачивается в наказание. Так что мы не можем предположить, что та безмятежность и невыразимый свет Божий порождают наказание греха, но упорядочивает сам грех так, что то, что было утехой для согрешившего человека, становится средством Божественной кары»» (Ibid. Col. 423 = Aug. In Ps. 7. 16 // PL. 36. Col. 107). Наказание состоит в отсутствии счастья, блаженства: «Итак, в большом жаре вечного огня карающее горе есть не что иное, как отсутствие блаженного счастья» (Ioannes Scotus Erigena. De praedestinatione liber // PL. 122. Col. 417). Трактат Эриугены «О предопределении» интересен рационалистическим подходом к анализу теологических понятий и проблем, а также опорой в рассуждениях больше на логику, чем на Свящ. Писание. Пруденций из Труа, обвинивший Эриугену в том, что его позиция не основана на Свящ. Писании, и Флор Лионский снова выступили в защиту учения Готшалька.
В 853 г. созванный по инициативе архиеп. Гинкмара Реймсского Собор в Кьерзи принял следующие положения: 1) Бог создал человека свободным от греха и наделенным свободной волей; человек согрешил, и последствия грехопадения распространяются на всех людей; 2) вслед. грехопадения люди потеряли свободу воли, но Христос восстановил ее; 3) нек-рых людей Бог избрал к вечной жизни, наградив их даром благодати, и хотя для осужденных Бог установил справедливое наказание за грех, Он не предопределил их ко греху; 4) Бог желает, чтобы все люди спаслись, но в действительности спасется только часть; спасение является даром благодати, наказание настигнет тех, кто останутся во грехе; 5) Христос умер за всех людей, хотя не все они избавятся от греха. В 855 г. Собор южногалльских епископов в Валансе осудил принятые Собором в Кьерзи положения и учение Иоанна Скота Эриугены. Лангрский Собор (859) подтвердил постановления Собора в Валансе, за исключением осуждения тех 5 пунктов, к-рые выражали позицию Гинкмара Реймсского. Решения Лангрского Собора поддержал папа Римский Николай I (858-867). Принятые в 859 г. положения представляли собой некий компромисс сторонников Гинкмара Реймсского и Готшалька.
Потребность в просвещённых пастырях обусловила внимание королевской власти к проблеме начального школьного образования, которое к сер. 8 в. находилось в глубоком упадке. Капитулярий Карла I «Admonitio generalis» (789), за созданием которого, видимо, стоял Алкуин, предписывал епископам и аббатам повсеместно открывать школы при монастырях и кафедральных соборах, где могли бы учиться не только будущие священники, но и все желающие. В них должны были изучать псалмы, церковное песнопение, а также азы счёта и лат. грамматики. Каждому прихожанину предписывалось знать наизусть молитвы Credo и Pater noster, а также уметь петь во время богослужения молитвы Sanctus и Gloria Patri. На церковных синодах в обязанности епископам вменялось регулярное проведение занятий по латыни и литургике для клириков их диоцезов.
С приходом к власти (814) Людовика Благочестивого политика королевской власти в области образования изменилась. Император и его ближайшее окружение из церковных реформаторов стремились ограничить мирянам доступ к образованию, что было связано с изменением общих представлений о роли главы государства. Если во времена Карла I король (новый царь Давид) представлялся современникам защитником слабых, главой Церкви, ведущим христианский народ к спасению, то теперь наряду с королём Людовиком Благочестивым (новый имп. Феодосий) в осуществлении его властных функций активную роль начинал играть епископат. Однако культурный подъём, основы которого были заложены в предшествующее царствование, обрёл уже известную самостоятельность. Довольно большое количество хорошо образованных людей были в состоянии поддерживать высокий уровень культуры независимо от конъюнктурных изменений в политике центр. власти. Дети и внуки Людовика Благочестивого продолжали развивать школьное образование, пополняли библиотеки, поддерживали тесные отношения с интеллектуалами. С 820-х гг. двор перестал быть доминирующим очагом культуры, которая всё больше перемещалась в монастыри и епископские civitates. Они концентрировались в центр. провинциях Франкского королевства, в самых богатых и развитых регионах и на территориях наибольшего влияния королевской власти – церковных провинциях Реймса, Лиона, Санса, Безансона, Кёльна и Трира. Особенно выделялись монастыри Сен-Дени, Сен-Рикье, Сен-Вандрий, Корби, Сен-Мартен-де-Тур, Сент-Аман, Ферьер, Оксер, Лорш, Фульда, Райхенау, Санкт-Галлен, а также епископские школы Орлеана, Меца, Реймса, Лаона, Льежа и Утрехта. За пределами этих земель культурная жизнь едва теплилась (незначительные её следы обнаруживаются в Юж. Франции, Бретани и герм. землях). Некоторый подъём (не ранее 9 в.) наблюдался в Италии, очагами культуры становятся Павия, Верона, Милан, Фьезоле и Рим.
К нач. 10 в. каролингская культура постепенно пришла в упадок. Это происходило одновременно с резким ослаблением каролингской государственности, разрушением вертикали публичной власти, развитием политич. сепаратизма и усилением магнатов в условиях неоднократных норманнских, араб. и венг. вторжений.
Архитектура и изобразительное искусство
Стремление к подражанию античным памятникам в архитектуре и изобразит. иск-ве «К. в.» на практике ограничилось фрагментарным цитированием раннехристианских и визант. произведений. Каждая из этих традиций вошла в качестве составляющей в иск-во зап. Средневековья, в становлении которого «К. в.» стало одним из важнейших этапов.
Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Ульяновский государственный университет
Факультет культуры и искусства
Кафедра Культурологии Контрольная работа
На тему: «Каролингское Возрождение»
По дисциплине: История культуры средних веков и нового времени
Выполнил: студент
заочной формы обучения 2 курса К-21 (з) Новикова Н. В.
Проверил: Руководитель работы
Преподаватель
Ульяновск 2009
План:
1. Деятельность Карла Великого и его сподвижников 2. Архитектура Каролингского Возрождения 3. Живопись 4. Книжная миниатюра
1.Деятельность Карла Великого и его сподвижников
В конце 7 века правители Австрии, сменив последних «ленивых королей» из меровингского рода, стали правителями объединенного Франкского государства. По имени крупнейшего своего представителя Карла Великого (768 – 814) новая династия получила название Каролингской. Время ее правления было отмечено в континенте важными переменами. Ясно обозначилась полярность классовых отношений, сопровождавшаяся ростом крупного землевладения. Карл объединил под своей эгидой почти все обращенные в христианство народы Европы и способствовал распространению христианского учения среди завоеванных племен. В его руках была столица древней империи – Рим. На вершине своего могущества, перед лицом наиболее сильных монархов того времени – византийского императора и багдадского халифа – Карл выступил с идеей возрождения Римской империи на Западе.
Империя Карла была достаточно рыхлым раннефеодальным государством, в котором лишь церковь обладала хорошо налаженной организацией. Литургия повсюду в империи совершалась по римскому образцу, бенедиктинский устав стал основой монастырской жизни. Расширилась сфера образования: империя нуждалась в грамотных чиновниках. При дворе Карла собирался кружок образованных людей, деятельность которых позволила объединить остатки знаний, еще хранившихся в монастырских библиотеках и кафедральных соборах на окраине Европы – в Италии, Испании и на британских островах.
Оживление культурной жизни при дворе Карла и в правление его преемников нередко именуют «каролингским Возрождением». Однако оно не означало поворота к светскому началу и классической античности. Культуру Каролингов, сосредоточенную в среде высших духовных и светских лиц, близких ко двору, питали в первую очередь христианская античность и подспудно существовавшие антикизирующие тенденции в культуре раннего средневековья.
Карл Великий был не только выдающимся полководцем и государственным деятелем, но и просвещенным и образованным человеком. Он знал латинский и греческий языки и говорил на них. Радея о том, чтобы его подданные были грамотными и образованными людьми, он издал в 787 г. «Капитулярий о науках», предписывающий создавать школы при монастырях и епископских кафедрах для криликов и монахов, а также капитулярий (802г.) об обязательном образовании для мирян. Программа каролингских школ мало отличалась от программы существовавших церковных школ. Основной задачей новых школ явилось воспитание образованных криликов и монахов, авторитетных среди народа и способных противостоять ересям и «ухищрениями антихриста». В своей резиденции в Аахене Карл 1 собрал самых выдающихся людей своего времени. При дворе Карла жили такие крупные писатели, как Павел Диакон из Лангобардии, Теодульф из Испании, Эйнгардт который позднее напишет биографию Карла 1 «Жизнь Карла Великого», взяв в качестве образца знаменитое произведение Светония «Жизнь двенадцати цезарей».
При епископских резиденциях Карл 1 создает школы для подготовки не только грамотного духовенства, но и грамотного чиновничества. В Аахене была открыта придворная школа. На территории империи учреждается большое количество скрипториев – мастерских, где переписывались греческие и римские античные рукописи. В монастырях грамотные монахи пишут анналы.
При дворе в Аахене Карл 1 создает ученое общество, наподобие созданого в свое время Платоном, и называет его «Дворцовой академией». В деятельности «Академии» принимает участие сам Карл 1 и его ближайшие сподвижники-ученые. На заседаниях «Академии» читались и обсуждались ученые сочинения ее членов церковные сочинения, а также произведения античных писателей. Члены «Академии» носили библейский или античный псевдоним.
Карл Великий имел имя Давида
Происходило возрождение античной культуры, но только во внешних ее формах, содержание же этой культуры было неизбежно другим, оно явилось порождением новой исторической эпохи. Мировоззрение писателей и ученых при дворе Карла Великого не было античным, их менталитет уже оформлялся как феодальный средневековый. В их произведениях рационалистический дух, которым пронизаны произведения а нтичных авторов, казалось бы не уместен. Вокруг Карла 1 собралось большое количество ученых христианских монахов, чье мировоззрение и определило «Каролингское Возрождение».В период « Каролингского Возрождения» развивались церковно-феодальные политические идеи: идея сотрудничества сословий, идея о короле как служители Бога на земле.
В период «Каролингского Возрождения» растет интерес к агротехнике. Переписываются агротехнические тракты античности. Появляются новые произведения по сельскому хозяйству.
В это время начинает формироваться схоластика, которая становиться основой средневекового мировоззрения культуры и науки вплоть до Возрождения.
При всем своем увлечении античностью Карл Великий обязал ученых составить словарь современного его франкского языка. Идет интенсивное собирание песен германских народов.
После смерти Карла Великого начали закрываться школы, кроме тех, которые готовили к духовному званию. Уровень образованности в империи резко упал.
2.Архитектура Каролингского Возрождения
Об архитектуре Франкского государства второй половины 8-9 века можно судить по немногим сохранившимся зданиям, данным археологии и письменным источникам. Отражая рост феодальных отношений, уже архитектура меровингской эпохи выработала ряд новых типов сооружений. Среди них следует выделить в первую очередь бург – укрепленный военный лагерь. Со временем он превратился в резиденцию феодала. Появление среди зданий бурга высокой башни, окруженной рвами и палисадами,- прообраза будущего донжона – вело к сложению типа средневекового замка.
В раннем средневековье центр хозяйственной жизни неуклонно перемещался в сельскую местность. Города, епископские резиденции и административные центры уступали свою роль поместьям и монастырям. На первых порах у франкских королей не было постоянного местопребывания: монарх со своим двором кочевал из одного поместья в другое. Лишь при Карле Великом любимое поместье его отца – Пфальц в Аахене (ФРГ) стало подобием столицы. Обширное строительство развернувшееся здесь во второй половине 8 века, должно было наглядно представить притязания Карла на роль обновителя империи, являть доказательства непрерывности имперской традиции.
В городах строились каменные церкви и дворцы по византийским архитектурным планам. Из обширного архитектурного строительства Карла1 до наших дней сохранилась капелла в Аахене, образующая сегодня сердце кафедрального собора. Она была начата по приказу Карла Великого около 790 г. по проекту Одо фон Меца и освещена около 800 г. Но дворец к которому она относилась, исчез почти полностью. Он должен был напоминать об императорском Риме и соответственно назывался Латеран, по названию папской резиденции в Риме.
Подобно храму, господствующему на римском форуме, дворцовая капелла Карла Великого стояла в конце обрамленного колоннами переднего дворца, который мог вместить около 7000 тысяч человек. В западной части капеллы находилась лоджия, обращенная во двор. Из нее император, сидя на троне, мог общаться с народом. Капелла перекрыта восьмичастным сомкнутым сводом. Внешняя стена имеет 16 углов. Капелла в Аахене несла в себе идею государственности. Капелла служила местом хранения важнейших государственных и церковных реликвий. Понятно поэтому предпочтение, отданное центрическому плану, к которому обратились строители, ибо уже по самой сути он заключал концепцию единства и централизации. Сохранялась в капелле и продольная ориентация от фланкированного башнями фасада к алтарю. При всей близости к знаменитой равеннской церкви ахенская капелла несет в себе иное образное содержание. В Аахене на первый план выступила статичность пространства, доминирует масса стены и опоры в нижнем ярусе. Давящая сила тяжелых арочных конструкций « ставит на колени», тогда как отделенная выступающим карнизом и более ярко освещенная верхняя, императорская зона с вытянутыми пропорциями арок и стройными колоннами пронизана движением вверх и кажется недосягаемой. Пространство капеллы в Аахене получило тем самым тенденцию подразделяться на отдельные зоны, а также ячейки, что особенно ощутимо в обходной галерее нижнего яруса. Капелла Карла Великого несла идею драматического конфликта земли и неба, суровую власть силы.
Почти одновременно с сооружением аахенского пфальца было начато строительство в Северной Франции монастыря Сен-Рикье. Наибольший интерес представляла главная церковь аббатства, которая с западного конца завершалась вестверком – многоярусной постройкой на квадратном основании. Вестверк и средокрестие были отмечены высокими деревянными круглыми башнями. Наличие башен продолжало начатые в меровингский период поиски специфического для севера Европы динамичного силуэта культового здания.
Вестверк был нововведением каролингской архитектуры. Его назначение до сих пор служит предметом дискуссий, поскольку от 9 века сохранилось их мало. В почти неизменном виде дошел лишь вестверк церкви аббатства Корвей (873-885, ФРГ) – двухъярусный зал с эмпорами, увенчанный шатром. Со стороны фасада его фланкируют две прямоугольные башни.
Композиция вестверков дала возможность ряду исследователей, исходя из средневекового уподобления храма «небесному граду», трактовать эту часть церковного здания как символ крепостных врат, охраняющих вход в священное пространство. Не менее веские основания имеет толкование вестрерка и как императорского зала: культовое здание с вестверком объединяло функции святилища и тронного зала, намекало на союз светской и духовной власти. Характерно в связи с этим, что в дальнейшем вестверк удержался в архитектуре Германии, где имперские идеи играли значительную роль на протяжении долгого времени.
Появление второго полюса в храмовой постройке существенно меняло композиционную структуру здания. Односторонне ориентированная базилика предшествующего времени уступила место храму с двумя противолежащими центрами. Иной путь в том же направлении демонстрируют церкви с апсидами на противоположных концах. Одним из наиболее ранних примеров применения контрапсиды Западной Европе является церковь в Фульде (ФРГ).
При перестройке в период 791-819 годов она получила второй трансепт и хор. Введение контрапсиды не только создавало более статичную композицию, но подчеркивало замкнутость церкви, ее отъединенность от мира. Близкие тенденции мы можем обнаружить и в планировке монастырских комплексов. Библиотека Санкт-Галленского монастыря (Швейцария) сохранила документ исключительной важности. Это возникшей до 829 года в Рейхенау (ФРГ) типовой план монастырских построек, который предназначался для реконструкции существовавшей обители. Регулярность и функциональная обоснованность – основные свойства санкт – гелленского чертежа.
Система расположения построек на санкт-гелленском плане образует как бы несколько защитных слоев по отношению к сакральному пространству святилища. На внешнем обводе монастыря располагались хозяйственные постройки, дома ремесленников, сады и огороды. К ним присоединялись больница и помещение для послушников с небольшими капеллами, кладбище, странноприимный дом, школа и жилище аббата. Эти здания строились с деревянным каркасом. Из камня предписывалось сооружать наиболее важные постройки – храм, дормиторий и рефекторий. Они распологались по сторонам прямоугольного двора – клуатра с северной, восточной и южной стороны; западную часть двора замыкал погреб. Монастырский погреб образовывал преддверие храма. Главное святилище на плане из Санкт- Галена – трехнефная базилика с трансептом и хором – превосходило своими размерами остальные сооружения и было предназначено для совершения основных служб. Многочисленные алтари, разбросанные дотоле в нескольких монастырских церквах, теперь сосредоточились в одном здании в капеллах по сторонам нефа. Главный доступ в церковь находился с южной строны; восточный и западный концы здания замыкались апсидами с примыкавшими к ним двориками. Замкнутость внутреннего пространства святилища логически завершала основную идею плана.
В каролингскую эпоху все большее внимание стали уделять сооружению крипт. Каролингская крипта – своего рода вторая церковь в храме, некое триумфальное сооружение над могилой святого или его реликвией. Увеличение числа реликвий и погребений, необходимость сделать их доступными для обозрения паломникам привело к появлению плана крипты с радикально расположенными капеллами вдоль кольцевого обхода, что в свою очередь повлияло на план всей апсидальной части храма.
Самым известным памятником эпохи Каролингов считается надвратный зал монастыря Лорш 8 века под Дармштадтом, который по предложениям построен в 800 году. Это свободно стоящее сооружение – трехпролетные выездные ворота монастыря, напоминающие римскую триумфальную арку.
Полуколонны и пилястры с каннелюрами и с причудливо оформлено сложными капителями выделяются на многоцветном фоне из каменных плиток коричневого и бежевого цветов. Подобные ворота строились и в других монастырях средневековой Европы. В начале нашего столетия в интерьере под более поздними средневековыми фресками был обнаружен первоначальный декор, который имеет прототипы в архитектурных росписях римских домов. 3.Живопись
Стремление возродить в новом облике величие Древнего Рима, империя Карла приобщалась в своем художественном творчестве к достижениям поздней античности.
Монументальная живопись сохранилась плохо. Однако известно, что росписи были распространены как в культовых постройках, так и в светских. В 9 веке мозаики и фрески украшали стены императорских дворцов и епископских резиденций. Они прославляли подвиги библейских царей и античных полководцев и императоров, а также победы каролингских суверенов. По отношению иконоборческим спорам, которые захватили в 8 веке Византию, Карл и его окружение заняли промежуточную позицию. Императорские указы, «Карловы книги» , составленные в ответ на решения Никейского собора 787 года, не отвергали полностью изображений в церквах, однако лишали их особого сакрального смысла и выдвигали на передний план дидактическую роль священных изображений, отдавая предпочтение слову. Рабан Мавр, видный автор той эпохи, писал в духе «Карловых книг»: «Изображение радует лишь одно мгновение, обращается лишь к одному чувству и не является достойным веры, ибо искажает истинный смысл вещей, только написанное может служить путеводной нитью». Наличие сопроводительных надписей считалось поэтому обязательным.
Отдаленное влияние иконоборческих споров можно усмотреть в сохранившейся мозаике в Жерминьиде-Пре ( ок. 806 г., Франция) – в личном оратории архиепископа Теодульфа, ученого, поэта, знатока античности и советника Карла Великого. Помещенная здесь композиция «Ковчег Завета» не имела анологий ни в византийском искусстве, ни в Риме и является, по всей видимости, собственным иносказательным сочинением орлеанского епископа.
О тенденциях развития монументальной живописи 9 века более ярко свидетельствуют фрески крипты церкви Сен Жермен в Осере, росписи святилища Сан Бенедетто в Маллесе в итальянском Тироле (до 881 г.) и церкви Санкт Иоханн в Мюстере (конец 9 века., Граубюнден, Швейцария; ныне в Краеведческом музее Цюриха). Роспись в Осере примечательна живой убедительностью рассказа, она монументальна и представительна.
Каролингская эпоха еще не утратила традицию портретных изображений
На восточной стене святилища в Маллесе сохранились изображения донаторов – воина с мечом и аббата с моделью храма.
Произведением, во многом предвосхищавшим системы росписей церковных зданий более позднего времени, предстает декор в Мюстере. Живопись распологалась пятью регистрами, каждый из которых был разбит на прямоугольные поля, заключенные в рамки. Мюстерские фрески – один из первых повествовательных циклов раннего средневековья – объединили эпизоды из жизни святых с библейскими и особенно подробно разработанными евангельскими сценами. Западную стену занимало огромное изображение Страшного суда. Сгущенную эмоциональную атмосферу подчеркивали коричневато-охристые и серо-голубые тона, поверх которых наложены энергичные мазки более светлой краски.
Не волнистый плетеный узор, не абстрактная звериная орнаментика, а конкретность и ясность форм в передаче того, что есть или может быть, лучше всего отвечали запросам юной государственности, преодолевавшей вековой хаос и заботящейся прежде всего о своей устойчивости. Это государство опиралось на религию. И вот в императорских указах читаем, что «живопись допустима для того, чтобы неграмотный мог прочитать на стенах то, что он не мог прочитать из книг».
Живописи надлежало обрести более развитый изобразительно-повествовательный характер.
Красочны и внушительны, несмотря на некоторую наивность, образы немногих сохранившихся от тех времен монументальных росписей и мозаик.
В резном (из слоновой кости) книжном окладе из Геноэльс – Эльдерена (Брюссель музей прикладного искусства) сцена встречи Марии и Елизаветы (матери Христа и матери Иоанна Крестителя) принадлежит к шедеврам раннего средневекового искусства. Фигуры мало объемны, но сила и согласованность их взаимного порыва, их органическая, подлинная неразрывная слитность равно как и патетика выраженных чувств, выдают руку вдохновенного мастера, предвещая расцвет вполне оригинальной зрелой Средневековой пластики. 5. Книжная миниатюра
Памятником, возвестившим начало нового этапа истории книжной живописи, стал список евангельских текстов, законченных в 783 году писцом Годескальком для Карла Великого. Это богато украшенная рукопись написана золотым и серебряным шрифтом на пурпурном пергаменте. Изобразительная традиция в противовес декоративной стала доминировать в «Евангелии Годескалька». Точная графичность, почти орнаментальная игра линий, приковывающая изображение к плоскости, сочетается в миниатюрах с пристальным вниманием к человеческой фигуре.
Новый дух восторжествовал в памятниках, которые вышли из придворной мастерской Карла в период до 810 года. Вместе с работой Годескалька их объединяют в «группу Ады», по имени аббатисы Ады, для которой было исполнено «Евангелие». Наследники Годескалька пользовались в первую очередь образцами античного толка, которые могли быть привезены из Италии или Византии.
После периода господства декоративно украшенной плоскости в меровингской и островной миниатюре рукописи «группы Ады» вновь выдвинули проблему изображения объемного пространства. Троны, на которых восседают евангелисты, помещены в своего рода ниши, архитектурные задники образуют пространственную среду. Автор миниатюр «Евангелие» из монастыря Сен Медар в Суассоне в композиции «Источник жизни» возводит сложные кулисы, здания мощными изгибами уходят в глубину, «источник жизни» осеняет пространственно трактованный киворий. «Кодекс из Сен Медара» – совершенное творение ранней каролингской миниатюры – выделяется также гибкой передачей эмоционального звучания каждого образа: евангелисты то погружены в себя, то взволнованно прислушиваются к словам которые нисходят к ним свыше.
Наряду с Евангелием наиболее излюбленным объектом иллюстрирования в средние века была Псалтырь. Ее поэтические тексты, наполненные символами и аллегориями, ставили сложные задачи перед миниатюристами. В Каролингский период возникло два наиболее полно иллюстрированных манускрипта этого ветхозаветного сочинения: кодекс, хранящийся в Университетской библиотеке Утрехта и современный ему список в Штутгарте. «Утрехтская Псалтырь» оставила неизгладимый след в средневековом искусстве, воздействие ее миниатюр было ощутимо вплоть до 12 века. Иллюстрации рукописи исполнены пером и относительно свободно разбросаны по странице.
Перемежаясь с текстом в виде широких лент, они возникают подобно изобразительным комментариям древних свитков. Но писец и художник исходили из разных источников: изобразительный ряд не всегда совпадает с текстом. Рисунки то пространственно иллюстрируют толкование, отсутствующее в рукописи, то отличаются наивным буквализмом. Каждый псалом сопровождается изображением динамично сменяющих друг друга эпизодов. Битвы, мучения, схватки, процессии, пиры, охоты, храмы и крепости, скульптурные монументы, холмы и деревья, львы, кобылица с жеребенком – все это непрерывным потоком проходит по страницам. Исполненные в эскизной манере, рисунки рождают ощущение вдохновенной импровизации, хотя мастера с завидной изобретательностью варьировали небольшое количество образцов.
В 40-е годы пальма первенства перешла к школе Тура (до 853 г.), затем к так называемому скрипторию Карла Лысого, местоположение которого нельзя считать твердо установленным. В Туре мастера следовали по стопам дворцовой школе, знали древние рукописи, а также сумели усвоить уроки реймских художников. Стиль миниатюр турской школы – степенный и торжественный, композиции отличаются ясным построением, каждая сцена полна значительности. Фигуры движутся с достоинством, страсти и волнения разрешаются в величавом спокойствии главного действующего лица.
Важной чертой турских произведений стало новое восприятие изображаемого пространства. Переход отчетливо ощутим при сравнении миниатюр двух рукописей – «Библии Мутье – Грандваля» (ок. 840 г., Лондон,
Британский музей) и списка библейского текста, исполненного по заказу светского аббата Тура графа Вивиана. Художники «Грандвальской Библии» еще достаточно следовали позднеантичному образцу в композиции миниатюр, одеждах действующих лиц, в перспективной трактовке интерьера
В изображении пейзажа. Художники «Библии Вивиана», создавая величественную сцену поднесения графом рукописи Карлу Лысому, руководствовались уже «иерархическим» пониманием пространства. Фигуры расположены в пределах композиции снизу вверх, одна над другой, в зависимости от положения и сана. Осененный божественной десницей Карл Лысый, восседая вверху на троне, превосходит остальных персонажей ростом.
В середине 9 века ряд примечательных кодексов вышел из соборного скриптория в Меце. Для архиепископа Дрогона, внебрачного сына Карла Великого, здесь был создан наиболее значительный манускрипт – «Сакраментарий» парижской Национальной библиотеки. Рукопись снабжена большим количеством крупных инициалов, содержащих повествовательные сцены.
Сохранившиеся в большом количестве миниатюры каролингской эпохи – самое для нас значительное в ее художественном наследии. Среди них несомненные шедевры-миниатюры Евангелий архиепископа Эбо и короля Лотаря, в которых виртуозность и динамичность рисунка, унаследованные от англо – ирландской миниатюры, создают могучую выразительность образов.
Ценнейший памятник изобразительного искусства того времени – знаменитая Утрехтская псалтырь (так названная по месту ее хранения – Университетской библиотеки в Утрехте) со ста шестьюдесятью пятью рисунками, выполненными коричневыми чернилами. Тут сцены охоты, битв, пиров, мирного труда крестьян, холмистые пейзажи, всевозможные архитектурные мотивы.
Графическая четкость и декоративность. Наблюдается любовь к миру, окружающему человека, проявляется с подобной же силой и мастерством лишь в рисунках 14 столетия.
«Каролингское Возрождение» было узким и ограниченным территориально, дальше Аахена оно практически не рапространилось. «Каролингское Возрождение» заканчивается с распадом империи.
Использованная литература
1. История искусства Зарубежных стран. Средние века, Возрождение. Под редакцией Ц. Т. Нессельштраус, Москва издат-во «Изобразительное искусство» , 1982 г.
2. Малая история искусств. Искусство средних веков в Западной и центральной Европе. В. Н. Тяжелов, Москва ИСКУССТВО .1981 г.
3. Библиотека «Полка букиниста» Значимые книги отечественных и зарубежных авторов. В.В. Карева. История средних веков «Каролингского Возрождения». PolBu.Ru
4. История архитектуры “Каролингского Возрождения» http://www.ARHITEKTO.RU
Каролингское
возрождение (фр. renaissance
carolingienne) —
период интеллектуального и культурного
возрождения в Западной
Европе в
конце VIII —
середине IX
века,
в эпоху правления королей франков Карла
Великого, Людовика
Благочестивого и Карла
Лысого из
династии Каролингов.
В это время наблюдался расцвет литературы,
искусств, архитектуры, юриспруденции,
а также теологических изысканий. Во
время Каролингского возрождения мощный
импульс получило развитие
средневековой латыни,
на основе латинского алфавита возник
особый шрифт,каролингский
минускул (один
из типов средневекового письма с чёткими,
свободно поставленными буквами латиницы.
Достоинством каролингского минускула
является удобочитаемость при сравнительно
небольших размерах букв. Его графика
чрезвычайно проста: схематически любая
буква состоит из круга или его части и
коротких или длинных вертикалей. Ширина
буквы и её высота примерно одинаковы.)
При монастырях открывались школы
и библиотеки.
Централизация
власти, которую осуществил Карл Великий,
а также его личная любовь к учёности
сыграли центральную роль в Каролингском
возрождении.
Во
времена “ленивых королей” всё
большую власть приобретали майордомы,
правители на местах. В 637 году майордом
Австразии Пипин Геристальский стал
правителем всего Франкского королевства.
Потомки Пипина Геристальского положили
начало новой династии, получившей
позднее имя Каролингской. В
8-9 веках в средневековой Европе в империи
Каролингов, названной по имени императора
Священной Римской Империи Карла
Великого (768-814 годы),
попытались возродить римские традиции
и навыки каменного строительства.
Сознательное обращение к римскому
наследию в архитектуре Франции, Германии,
Италии и последовавший в эпоху Карла
Великого расцвет культуры дали повод
некоторым исследователям назвать этот
период “Каролингским ренессансом”.
В архитектуре Каролингского возрождения
переплелись стили античной, византийской
и средневековой архитектур. Это было
связано с походами Карла в Италию, где
его архитекторы могли познакомиться с
опытом строительства базилик, а также
украшения колонн и капителей.
Главной
объединяющей силой в Европе того времени
являлась христианская церковь. Во всех
частях огромной империи богослужение
происходило по римскому образцу. Очагами
культуры в Западной Европе стали
монастыри. Огромного размаха достигло
монастырское строительство по
Бенедиктинскому уставу (старейший
католический монашеский орден, основанный
святым Бенедиктом Нурсийским в VI веке
и следующий «Уставу св. Бенедикта
Нурсийского». После смерти св. Бенедикта
в 547 г. основанный им монастырь Монте-Кассино
просуществовал недолго и был разрушен
лангобардами около 577 г (позднее он был
восстановлен. Устав
прп. Бенедикта
постепенно
вытеснил все другие уставы, которые
существовали в Европе до его появления.
Он делится на 73 главы, которые можно
сгруппировать по определенным темам.
О монашеских обязанностях – 9 глав
(разбросаны в разных местах устава); о
богослужении – 13 глав; о дисциплинарных
мерах – 29 глав; о административных
принципах – 10 глав; о частных проблемах
– 12 глав. Каждый из этих разделов
представляет собой свой собственный
маленький устав).
Был создан идеальный план образцового
монастыря, в основе которого лежал
регулярный принцип организации всей
монастырской деятельности и
регламентировалось местоположение
различных построек на территории
монастыря, вместо спорадически
разбросанных зданий, как это было раньше. В библиотеке
Сент-Галленского аббатства в Швейцарии
сохранился уникальный документ датируемый
около 829 года, на котором неизвестный
архитектор на 5 листах нарисовал детальный
план для перестройки Сент-Галленского
аббатства. План
Сен-Галленского монастыря.
Основные детали этого документа
по-видимому были утверждены собором,
состоявшимся в 816—817 гг. близ Ахена.
Затем данный экземпляр плана был послан
настоятелю Сен Галленского монастыря
в качестве руководства для работ по
перестройке. Таким образом, мы можем
рассматривать его как «типовой» проект,
в который предполагалось внести
коррективы в зависимости от местных
потребностей.
Показанный
на плане монастырь представляет собой
автономный комплекс, где имеется все
необходимое. Он занимает прямоугольный
участок размерами 500 на 700 футов (152,4 х
213,4 м). Ведущая к расположенному на западе
главному входу дорожка проходит между
монастырской гостиницей и скотным
двором и упирается в ворота; через них
входящий попадает в полукруглый,
украшенный колоннами, портик, по краям
которого, величественно возвышаясь над
внешними приземистыми постройками
стоят две круглые башни (что-то вроде
обращенных к западу укреплений). Они
подчеркивают значение церкви как центра
монашеской общины. Церковь
имеет форму базилики
с трансептом (поперечным
нефом) и хорами в восточной части, с
апсидами и алтарями как на восточном
конце, так и на западном. Главный неф и
два боковых с размещенными там другими
многочисленными алтарями не образуют
единого непрерывного пространства.
Посредством особых перегородок они
разделены на «ячейки». Предусмотрено
большое количество входов: два рядом с
западной апсидой и еще несколько боковых,
с юга и севера. Организация пространства
церкви в целом носит функциональный
характер и отражает особенности, присущие
монастырскому храму, приспособленному
к потребностям именно монашеского
богослужения, отличающегося от служб
в обычной церкви, где собирается община
мирян. С юга к церкви примыкает двор для
прогулок монахов с аркадами (сводчатыми
галереями) по краям, вокруг которого
объединены такие постройки, как
дормиторий, или спальня монахов (восточная
сто рона), рефлекторий (трапезная) с
кухней (южная сторона) и винные погреба.
Три больших строения к северу от церкви
— дом для гостей, школа и дом настоятеля.
С востока — лазарет, капелла и помещение
для послушников, еще не принявших
монашеский постриг, кладбище (помеченное
большим крестом), сад, загоны для кур и
гусей. У южного края находятся также
мастерские, амбары и другие службы.
Само
собой разумеется, такого в точности
монастыря нигде не существует; даже в
Сен-Галлене данный проект не был полностью
претворен в жизнь — и все же план
прекрасно дает нам понять, что представляли
собой монастыри на протяжении всего
средневековья.
По
подобному плану были построены знаменитые монастыри
Сен-Рикье с
вестверком (От каролингской церкви VIII
века до нашего времени не дошло практически
ничего. Церковь многократно разрушалась
на протяжении истории и каждый раз
восстанавливалась после разрушения,
приобретая новые черты, главным образом,
готические.), Сен-Дени
(к каролингскому возрождению не
относится), а всего между 768 и 855 годами
было построено 417 монастырей, 27 новых
соборов и 100 королевских резиденций,
помимо этого – школы, больницы, мосты,
города, крепости. Возможно, этот план
никогда не был полностью реализован,
однако, он стал идеалом, к которому
стремились строители монастырей и
который стал моделью для Цистерцианских
монастырей 12 века. В монастырях развивался
культ священных реликвий. Он привел к
созданию в восточной части соборов крипт –
подземных капелл с кольцевым обходом,
перекрытых крестовыми сводами, для
доступа паломников к реликвиям. Увеличение
числа реликвий и погребений, необходимость
сделать их доступными для обозрения
паломникам привело к появлению плана
крипты с радикально расположенными
капеллами вдоль кольцевого обхода, что
в свою очередь повлияло на план всей
апсидальной части храма.
Только возрождение
римской техники каменного строительства,
кладки арок, возведения сводов позволило
достичь такого размаха строительной
деятельности. Вплоть до 12 века мы не
увидим столь совершенной техники кладки,
когда каменные блоки перемежаются с
рядами кирпича, так как последующие
поколения ее не переняли, и в эпоху
романики ее пришлось возрождать снова. Ярким
примером использования римских традиций
в эпоху Каролингов являются ворота с
надвратным залом аббатства в Лорше
(Германия), строившиеся с 774 года до 9
века. В нижнем ярусе – три больших арочных
проема, напоминающие римские Триумфальные
арки. Они опираются на мощные пилоны,
декорированные красивыми тонкими
полуколоннами, как бы несущими, а на
самом деле лишь обозначающими верхний
ярус с надвратным залом. В верхнем ярусе
главное – плоскость мощных стен,
пластически почти не расчлененных, а
лишь декорированных снаружи полихромным
геометрическим узором: шестигранниками
и треугольными щипцами, а внутри
расписанных фресками наподобие римских
домов.
В
это время создается новый тип королевской
резиденции – пфальц,
где соединяются жилые, парадные и
культовые постройки. Два равнозначных
центра пфальца – тронный зал и дворцовая
капелла – демонстрируют единство
церковной и светской власти. Самый
большой дворцовый комплекс Карла
Великого в Ингельхайме не сохранился. Зато
сохранилась замечательная королевская
капелла в Ахене (788—805 по Тяжелову В.Н.
и 796-806 г.) и
археологам удалось реконструировать
облик всего пфальца в Ахене.
Основные постройки пфальца были сооружены
в бутобетонной технике (Бутобетонная
кладка состоит из бетонной смеси, в
которую горизонтальными рядами втапливают
бутовые камни «изюм», объем которых
составляет почти половину общего объема
кладки), с
облицовкой тесаным камнем, а для
внутренней отделки из Рима и Равенны
привезли античные колонны и ценные
породы мрамора. Прямоугольный
в плане двор имел 180 метров в длину.
С севера он замыкался тронным залом, а
с юга – дворцовой капеллой. Большой
внутренний двор и все постройки были
соединены между собой открытой галереей.
Аула – тронный зал, был меньше, чем дворец
византийского императора, но больше,
чем приемные покои Папы Римского в
Латеране. Он имел три апсиды, в западной
находился императорский
трон. В
центре южной стороны – знаменитая
восьмигранная капелла (2 слайда),
которая была построена в 790-798 годах, но
снаружи сильно перестроена во времена
готики и в 19 веке. Руководителем
строительных работ и автором плана
капеллы был Одо из Меца. Строительство
капеллы рассматривалось как важный
государственный акт, символизирующий
могущество и единство Империи. Капелла
служила местом хранения государственных
и церковных реликвий.
Глава
империи Каролингов Карл Великий заказал
мраморные колонны из Рима и Равенны.
Считается, что образцом для этой капеллы
могла послужить византийская церковь
5 века Сан-Витале
в Равенне.
В центре капеллы 8 массивных столбов
поддерживают мощную аркаду. Выше – второй
ряд аркад, разбитый на два яруса, с
мраморными колоннами, поддерживающими
архитрав, и вторым рядом колонн, которые
странным образом упираются прямо в
арку. В
третьем ярусе – окна, сквозь которые
льется свет. Все
венчает восьмигранный шатер-купол,
изначально украшенный мозаиками 9 века,
а сейчас – конца 19 века. На первом и втором
ярусе вокруг центрального пространства
устроен кольцевой обход – амбулаторий,
перекрытый внизу крестовыми сводами,
а наверху – цилиндрическим сводом. Эта
постройка оказала огромное влияние на
дальнейшее развитие средневековой
архитектуры. В эпоху Каролингов
возводились первые огромные каменные
соборы с башнями над средокрестием
(место пересечения главного нефа и
трансепта; пространство, над которым
система подпружных арок удерживает
купол, шпиль, тибуриум или башню)
и на западном фасаде, где появился вестверк. В неизменном
виде дошедший до нас в церкви аббатства
Корвей –
двухъярусный зал с эмпорами (покоящиеся
на колоннах или арках сооружения
(помещения) в виде трибун или галерей в
интерьерах византийских и средневековых
европейских церквей),
увенчанный шатром. Со стороны фасада
его фланкируют (прикрывают) две
прямоугольные башни. (2
слайда)
Композиция вестверков дала возможность
ряду исследователей, исходя из
средневекового уподобления храма
«небесному граду», трактовать эту часть
церковного здания как символ крепостных
врат, охраняющих вход в священное
пространство. Не менее веские основания
имеет толкование вестверка и как
императорского зала: культовое здание
с вестверком объединяло функции святилища
и тронного зала, намекало на союз светской
и духовной власти. Появление второго
полюса в храмовой постройке существенно
меняло композиционную структуру здания.
Односторонне ориентированная базилика
предшествующего времени уступила место
храму с двумя противолежащими центрами.
Иной путь в том же направлении демонстрируют
церкви с апсидами на противоположных
концах. Одним из наиболее ранних примеров
применения контрапсиды Западной Европе
является церковь Сен-Михаэль
при Фульдском аббатстве
(820—822). Этот храм считается старейшей
в Германии копией храма
Гроба Господня в Иерусалиме,
и является одним из самых важных священных
немецких зданий эпохи Средневековья.
Первоначально церковь Святого Михаила
служила криптой для основанного в 744
году Фульдского монастыря, ставшего
одним из ведущих культурных центров
раннего Средневековья. При
перестройке в период 791-819 годов она
получила второй трансепт и хор. Введение
контрапсиды не только создавало более
статичную композицию, но подчеркивало
замкнутость церкви, ее обособленность
от мира.
От
первоначальной архитектуры храма
осталось совсем немного, так как в X-XI
веках церковь восстанавливалась после
очередного военного вторжения; к тому
времени относится строительство западной
башни и расширение ротонды. После
очередной реконструкции храма, проведенной
в 1618 году, башня была приподнята над
ротондой и снабжена коническим шпилем.
В 1715-1716 гг. с северной стороны церкви
Святого Михаила была пристроена часовня
Святого Рохуса, канонизированного
римско-католической церковью и получившего
известность как защитник от чумы.
На
стенах церкви Святого Михаила в Фульде
сохранились настенные фрески, датируемые
XI веком. Ораторий
Жерминьи-де-Пре
является важным и интересным памятником
не только по причине малого количества
сохранившихся построек эпохи Каролингского
Возрождения, но и по причине уникальных
архитектурных влияний, воспринятых им
на протяжении его истории. Архитектура
часовни уникальна среди Каролингских
построек: давление старых Романских
зданий уходит, открывая дорогу Вестготским,
Византийским, Армянским, Мавританским
веяниям. Черты восточной архитектуры
угадываются в подковообразной форме
арок и удивительной мозаике в апсиде.
Общий план отсылает к архитектуре
Армянских церквей (церковь Св. Креста.
Ахтамар)
Ораторий
был выстроен греческим крестом в плане,
организуя центральное пространство,
измеряемое 32 шагами в каждую из сторон
света. Рукава креста заканчивались
апсидами (сохранившимися по сей день)
с двумя прилегающими, но более маленькими
апсидами (ныне разрушенными) в западной
части.
Возник
новый тип укрепленного военного лагеря
– бург,
с высокой башней – прообразом донжона
(главная башня в европейских
феодальных замках. В отличие от башен
на стенах замка, донжон находится внутри
крепостных стен),
который лег в основу средневековых
замков.
Империя
Карла Великого оказалась недолговечной
и распалась в IX веке после нашествия
викингов и венгерских племен. Но
каролингский идеал христианской империи
продолжал жить и в X веке. Основу
европейской культуры теперь уже
составляет христианская религия.
Периферийная культура (оттоновская,
англосаксонская, испанская, итальянская)
ассимилирует каролингскую традицию.
«Каролингское возрождение» оказало
большое влияние на Оттоновское и
романское искусство.
Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Ульяновский государственный университет
Факультет культуры и искусства
Кафедра Культурологии Контрольная работа
На тему: «Каролингское Возрождение»
По дисциплине: История культуры средних веков и нового времени
Выполнил: студент
заочной формы обучения 2 курса К-21 (з) Новикова Н. В.
Проверил: Руководитель работы
Преподаватель
Ульяновск 2009 План: 1.
Деятельность Карла Великого и его сподвижников 2.
Архитектура Каролингского Возрождения 3.
Живопись 4.
Книжная миниатюра 1. Деятельность Карла Великого и его сподвижников
В конце 7 века правители Австрии, сменив последних «ленивых королей» из меровингского рода, стали правителями объединенного Франкского государства. По имени крупнейшего своего представителя Карла Великого (768 – 814) новая династия получила название Каролингской. Время ее правления было отмечено в континенте важными переменами. Ясно обозначилась полярность классовых отношений, сопровождавшаяся ростом крупного землевладения. Карл объединил под своей эгидой почти все обращенные в христианство народы Европы и способствовал распространению христианского учения среди завоеванных племен. В его руках была столица древней империи – Рим. На вершине своего могущества, перед лицом наиболее сильных монархов того времени – византийского императора и багдадского халифа – Карл выступил с идеей возрождения Римской империи на Западе.
Империя Карла была достаточно рыхлым раннефеодальным государством, в котором лишь церковь обладала хорошо налаженной организацией. Литургия повсюду в империи совершалась по римскому образцу, бенедиктинский устав стал основой монастырской жизни. Расширилась сфера образования: империя нуждалась в грамотных чиновниках. При дворе Карла собирался кружок образованных людей, деятельность которых позволила объединить остатки знаний, еще хранившихся в монастырских библиотеках и кафедральных соборах на окраине Европы – в Италии, Испании и на британских островах.
Оживление культурной жизни при дворе Карла и в правление его преемников нередко именуют «каролингским Возрождением». Однако оно не означало поворота к светскому началу и классической античности. Культуру Каролингов, сосредоточенную в среде высших духовных и светских лиц, близких ко двору, питали в первую очередь христианская античность и подспудно существовавшие антикизирующие тенденции в культуре раннего средневековья.
Карл Великий был не только выдающимся полководцем и государственным деятелем, но и просвещенным и образованным человеком. Он знал латинский и греческий языки и говорил на них. Радея о том, чтобы его подданные были грамотными и образованными людьми, он издал в 787 г. «Капитулярий о науках», предписывающий создавать школы при монастырях и епископских кафедрах для криликов и монахов, а также капитулярий (802г.) об обязательном образовании для мирян. Программа каролингских школ мало отличалась от программы существовавших церковных школ. Основной задачей новых школ явилось воспитание образованных криликов и монахов, авторитетных среди народа и способных противостоять ересям и «ухищрениями антихриста». В своей резиденции в Аахене Карл 1 собрал самых выдающихся людей своего времени. При дворе Карла жили такие крупные писатели, как Павел Диакон из Лангобардии, Теодульф из Испании, Эйнгардт который позднее напишет биографию Карла 1 «Жизнь Карла Великого», взяв в качестве образца знаменитое произведение Светония «Жизнь двенадцати цезарей».
При епископских резиденциях Карл 1 создает школы для подготовки не только грамотного духовенства, но и грамотного чиновничества. В Аахене была открыта придворная школа. На территории империи учреждается большое количество скрипториев – мастерских, где переписывались греческие и римские античные рукописи. В монастырях грамотные монахи пишут анналы.
При дворе в Аахене Карл 1 создает ученое общество, наподобие созданого в свое время Платоном, и называет его «Дворцовой академией». В деятельности «Академии» принимает участие сам Карл 1 и его ближайшие сподвижники-ученые. На заседаниях «Академии» читались и обсуждались ученые сочинения ее членов церковные сочинения, а также произведения античных писателей. Члены «Академии» носили библейский или античный псевдоним.
Карл Великий имел имя Давида
Происходило возрождение античной культуры, но только во внешних ее формах, содержание же этой культуры было неизбежно другим, оно явилось порождением новой исторической эпохи. Мировоззрение писателей и ученых при дворе Карла Великого не было античным, их менталитет уже оформлялся как феодальный средневековый. В их произведениях рационалистический дух, которым пронизаны произведения а нтичных авторов, казалось бы не уместен. Вокруг Карла 1 собралось большое количество ученых христианских монахов, чье мировоззрение и определило «Каролингское Возрождение».
В период « Каролингского Возрождения» развивались церковно-феодальные политические идеи:
идея сотрудничества сословий, идея о короле как служители Бога на земле.
В период «Каролингского Возрождения» растет интерес к агротехнике. Переписываются агротехнические тракты античности. Появляются новые произведения по сельскому хозяйству.
В это время начинает формироваться схоластика, которая становиться основой средневекового мировоззрения культуры и науки вплоть до Возрождения.
При всем своем увлечении античностью Карл Великий обязал ученых составить словарь современного его франкского языка. Идет интенсивное собирание песен германских народов.
После смерти Карла Великого начали закрываться школы, кроме тех, которые готовили к духовному званию. Уровень образованности в империи резко упал. 2. Архитектура Каролингского Возрождения
Об архитектуре Франкского государства второй половины 8-9 века можно судить по немногим сохранившимся зданиям, данным археологии и письменным источникам. Отражая рост феодальных отношений, уже архитектура меровингской эпохи выработала ряд новых типов сооружений. Среди них следует выделить в первую очередь бург – укрепленный военный лагерь. Со временем он превратился в резиденцию феодала. Появление среди зданий бурга высокой башни, окруженной рвами и палисадами,- прообраза будущего донжона – вело к сложению типа средневекового замка.
В раннем средневековье центр хозяйственной жизни неуклонно перемещался в сельскую местность. Города, епископские резиденции и административные центры уступали свою роль поместьям и монастырям. На первых порах у франкских королей не было постоянного местопребывания: монарх со своим двором кочевал из одного поместья в другое. Лишь при Карле Великом любимое поместье его отца – Пфальц в Аахене (ФРГ) стало подобием столицы. Обширное строительство развернувшееся здесь во второй половине 8 века, должно было наглядно представить притязания Карла на роль обновителя империи, являть доказательства непрерывности имперской традиции.
В городах строились каменные церкви и дворцы по византийским архитектурным планам. Из обширного архитектурного строительства Карла1 до наших дней сохранилась капелла в Аахене, образующая сегодня сердце кафедрального собора. Она была начата по приказу Карла Великого около 790 г. по проекту Одо фон Меца и освещена около 800 г. Но дворец к которому она относилась, исчез почти полностью. Он должен был напоминать об императорском Риме и соответственно назывался Латеран, по названию папской резиденции в Риме.
Подобно храму, господствующему на римском форуме, дворцовая капелла Карла Великого стояла в конце обрамленного колоннами переднего дворца, который мог вместить около 7000 тысяч человек. В западной части капеллы находилась лоджия, обращенная во двор. Из нее император, сидя на троне, мог общаться с народом. Капелла перекрыта восьмичастным сомкнутым сводом. Внешняя стена имеет 16 углов. Капелла в Аахене несла в себе идею государственности. Капелла служила местом хранения важнейших государственных и церковных реликвий. Понятно поэтому предпочтение, отданное центрическому плану, к которому обратились строители, ибо уже по самой сути он заключал концепцию единства и централизации. Сохранялась в капелле и продольная ориентация от фланкированного башнями фасада к алтарю. При всей близости к знаменитой равеннской церкви ахенская капелла несет в себе иное образное содержание. В Аахене на первый план выступила статичность пространства, доминирует масса стены и опоры в нижнем ярусе. Давящая сила тяжелых арочных конструкций « ставит на колени», тогда как отделенная выступающим карнизом и более ярко освещенная верхняя, императорская зона с вытянутыми пропорциями арок и стройными колоннами пронизана движением вверх и кажется недосягаемой. Пространство капеллы в Аахене получило тем самым тенденцию подразделяться на отдельные зоны, а также ячейки, что особенно ощутимо в обходной галерее нижнего яруса. Капелла Карла Великого несла идею драматического конфликта земли и неба, суровую власть силы.
Почти одновременно с сооружением аахенского пфальца было начато строительство в Северной Франции монастыря Сен-Рикье. Наибольший интерес представляла главная церковь аббатства, которая с западного конца завершалась вестверком – многоярусной постройкой на квадратном основании. Вестверк и средокрестие были отмечены высокими деревянными круглыми башнями. Наличие башен продолжало начатые в меровингский период поиски специфического для севера Европы динамичного силуэта культового здания.
Вестверк был нововведением каролингской архитектуры. Его назначение до сих пор служит предметом дискуссий, поскольку от 9 века сохранилось их мало. В почти неизменном виде дошел лишь вестверк церкви аббатства Корвей (873-885, ФРГ) – двухъярусный зал с эмпорами, увенчанный шатром. Со стороны фасада его фланкируют две прямоугольные башни.
Композиция вестверков дала возможность ряду исследователей, исходя из средневекового уподобления храма «небесному граду», трактовать эту часть церковного здания как символ крепостных врат, охраняющих вход в священное пространство. Не менее веские основания имеет толкование вестрерка и как императорского зала: культовое здание с вестверком объединяло функции святилища и тронного зала, намекало на союз светской и духовной власти. Характерно в связи с этим, что в дальнейшем вестверк удержался в архитектуре Германии, где имперские идеи играли значительную роль на протяжении долгого времени.
Появление второго полюса в храмовой постройке существенно меняло композиционную структуру здания. Односторонне ориентированная базилика предшествующего времени уступила место храму с двумя противолежащими центрами. Иной путь в том же направлении демонстрируют церкви с апсидами на противоположных концах. Одним из наиболее ранних примеров применения контрапсиды Западной Европе является церковь в Фульде (ФРГ).
При перестройке в период 791-819 годов она получила второй трансепт и хор. Введение контрапсиды не только создавало более статичную композицию, но подчеркивало замкнутость церкви, ее отъединенность от мира. Близкие тенденции мы можем обнаружить и в планировке монастырских комплексов. Библиотека Санкт–Галленского монастыря (Швейцария) сохранила документ исключительной важности. Это возникшей до 829 года в Рейхенау (ФРГ) типовой план монастырских построек, который предназначался для реконструкции существовавшей обители. Регулярность и функциональная обоснованность – основные свойства санкт – гелленского чертежа.
Система расположения построек на санкт-гелленском плане образует как бы несколько защитных слоев по отношению к сакральному пространству святилища. На внешнем обводе монастыря располагались хозяйственные постройки, дома ремесленников, сады и огороды. К ним присоединялись больница и помещение для послушников с небольшими капеллами, кладбище, странноприимный дом, школа и жилище аббата. Эти здания строились с деревянным каркасом. Из камня предписывалось сооружать наиболее важные постройки – храм, дормиторий и рефекторий. Они распологались по сторонам прямоугольного двора – клуатра с северной, восточной и южной стороны; западную часть двора замыкал погреб. Монастырский погреб образовывал преддверие храма. Главное святилище на плане из Санкт- Галена – трехнефная базилика с трансептом и хором – превосходило своими размерами остальные сооружения и было предназначено для совершения основных служб. Многочисленные алтари, разбросанные дотоле в нескольких монастырских церквах, теперь сосредоточились в одном здании в капеллах по сторонам нефа. Главный доступ в церковь находился с южной строны; восточный и западный концы здания замыкались апсидами с примыкавшими к ним двориками. Замкнутость внутреннего пространства святилища логически завершала основную идею плана.
В каролингскую эпоху все большее внимание стали уделять сооружению крипт. Каролингская крипта – своего рода вторая церковь в храме, некое триумфальное сооружение над могилой святого или его реликвией. Увеличение числа реликвий и погребений, необходимость сделать их доступными для обозрения паломникам привело к появлению плана крипты с радикально расположенными капеллами вдоль кольцевого обхода, что в свою очередь повлияло на план всей апсидальной части храма.
Самым известным памятником эпохи Каролингов считается надвратный зал монастыря Лорш 8 века под Дармштадтом, который по предложениям построен в 800 году. Это свободно стоящее сооружение – трехпролетные выездные ворота монастыря, напоминающие римскую триумфальную арку.
Полуколонны и пилястры с каннелюрами и с причудливо оформлено сложными капителями выделяются на многоцветном фоне из каменных плиток коричневого и бежевого цветов. Подобные ворота строились и в других монастырях средневековой Европы. В начале нашего столетия в интерьере под более поздними средневековыми фресками был обнаружен первоначальный декор, который имеет прототипы в архитектурных росписях римских домов. 3. Живопись
Стремление возродить в новом облике величие Древнего Рима, империя Карла приобщалась в своем художественном творчестве к достижениям поздней античности.
Монументальная живопись сохранилась плохо. Однако известно, что росписи были распространены как в культовых постройках, так и в светских. В 9 веке мозаики и фрески украшали стены императорских дворцов и епископских резиденций. Они прославляли подвиги библейских царей и античных полководцев и императоров, а также победы каролингских суверенов. По отношению иконоборческим спорам, которые захватили в 8 веке Византию, Карл и его окружение заняли промежуточную позицию. Императорские указы, «Карловы книги» , составленные в ответ на решения Никейского собора 787 года, не отвергали полностью изображений в церквах, однако лишали их особого сакрального смысла и выдвигали на передний план дидактическую роль священных изображений, отдавая предпочтение слову. Рабан Мавр, видный автор той эпохи, писал в духе «Карловых книг»: «Изображение радует лишь одно мгновение, обращается лишь к одному чувству и не является достойным веры, ибо искажает истинный смысл вещей, только написанное может служить путеводной нитью». Наличие сопроводительных надписей считалось поэтому обязательным.
Отдаленное влияние иконоборческих споров можно усмотреть в сохранившейся мозаике в Жерминьиде-Пре ( ок. 806 г., Франция) – в личном оратории архиепископа Теодульфа, ученого, поэта, знатока античности и советника Карла Великого. Помещенная здесь композиция «Ковчег Завета» не имела анологий ни в византийском искусстве, ни в Риме и является, по всей видимости, собственным иносказательным сочинением орлеанского епископа.
О тенденциях развития монументальной живописи 9 века более ярко свидетельствуют фрески крипты церкви Сен Жермен в Осере, росписи святилища Сан Бенедетто в Маллесе в итальянском Тироле (до 881 г.) и церкви Санкт Иоханн в Мюстере (конец 9 века., Граубюнден, Швейцария; ныне в Краеведческом музее Цюриха). Роспись в Осере примечательна живой убедительностью рассказа, она монументальна и представительна.
Каролингская эпоха еще не утратила традицию портретных изображений
На восточной стене святилища в Маллесе сохранились изображения донаторов – воина с мечом и аббата с моделью храма.
Произведением, во многом предвосхищавшим системы росписей церковных зданий более позднего времени, предстает декор в Мюстере. Живопись распологалась пятью регистрами, каждый из которых был разбит на прямоугольные поля, заключенные в рамки. Мюстерские фрески – один из первых повествовательных циклов раннего средневековья – объединили эпизоды из жизни святых с библейскими и особенно подробно разработанными евангельскими сценами. Западную стену занимало огромное изображение Страшного суда. Сгущенную эмоциональную атмосферу подчеркивали коричневато-охристые и серо-голубые тона, поверх которых наложены энергичные мазки более светлой краски.
Не волнистый плетеный узор, не абстрактная звериная орнаментика, а конкретность и ясность форм в передаче того, что есть или может быть, лучше всего отвечали запросам юной государственности, преодолевавшей вековой хаос и заботящейся прежде всего о своей устойчивости. Это государство опиралось на религию. И вот в императорских указах читаем, что «живопись допустима для того, чтобы неграмотный мог прочитать на стенах то, что он не мог прочитать из книг».
Живописи надлежало обрести более развитый изобразительно-повествовательный характер.
Красочны и внушительны, несмотря на некоторую наивность, образы немногих сохранившихся от тех времен монументальных росписей и мозаик.
В резном (из слоновой кости) книжном окладе из Геноэльс – Эльдерена (Брюссель музей прикладного искусства) сцена встречи Марии и Елизаветы (матери Христа и матери Иоанна Крестителя) принадлежит к шедеврам раннего средневекового искусства. Фигуры мало объемны, но сила и согласованность их взаимного порыва, их органическая, подлинная неразрывная слитность равно как и патетика выраженных чувств, выдают руку вдохновенного мастера, предвещая расцвет вполне оригинальной зрелой Средневековой пластики. 5. Книжная миниатюра
Памятником, возвестившим начало нового этапа истории книжной живописи, стал список евангельских текстов, законченных в 783 году писцом Годескальком для Карла Великого. Это богато украшенная рукопись написана золотым и серебряным шрифтом на пурпурном пергаменте. Изобразительная традиция в противовес декоративной стала доминировать в «Евангелии Годескалька». Точная графичность, почти орнаментальная игра линий, приковывающая изображение к плоскости, сочетается в миниатюрах с пристальным вниманием к человеческой фигуре.
Новый дух восторжествовал в памятниках, которые вышли из придворной мастерской Карла в период до 810 года. Вместе с работой Годескалька их объединяют в «группу Ады», по имени аббатисы Ады, для которой было исполнено «Евангелие». Наследники Годескалька пользовались в первую очередь образцами античного толка, которые могли быть привезены из Италии или Византии.
После периода господства декоративно украшенной плоскости в меровингской и островной миниатюре рукописи «группы Ады» вновь выдвинули проблему изображения объемного пространства. Троны, на которых восседают евангелисты, помещены в своего рода ниши, архитектурные задники образуют пространственную среду. Автор миниатюр «Евангелие» из монастыря Сен Медар в Суассоне в композиции «Источник жизни» возводит сложные кулисы, здания мощными изгибами уходят в глубину, «источник жизни» осеняет пространственно трактованный киворий. «Кодекс из Сен Медара» – совершенное творение ранней каролингской миниатюры – выделяется также гибкой передачей эмоционального звучания каждого образа: евангелисты то погружены в себя, то взволнованно прислушиваются к словам которые нисходят к ним свыше.
Наряду с Евангелием наиболее излюбленным объектом иллюстрирования в средние века была Псалтырь. Ее поэтические тексты, наполненные символами и аллегориями, ставили сложные задачи перед миниатюристами. В Каролингский период возникло два наиболее полно иллюстрированных манускрипта этого ветхозаветного сочинения: кодекс, хранящийся в Университетской библиотеке Утрехта и современный ему список в Штутгарте. «Утрехтская Псалтырь» оставила неизгладимый след в средневековом искусстве, воздействие ее миниатюр было ощутимо вплоть до 12 века. Иллюстрации рукописи исполнены пером и относительно свободно разбросаны по странице.
Перемежаясь с текстом в виде широких лент, они возникают подобно изобразительным комментариям древних свитков. Но писец и художник исходили из разных источников: изобразительный ряд не всегда совпадает с текстом. Рисунки то пространственно иллюстрируют толкование, отсутствующее в рукописи, то отличаются наивным буквализмом. Каждый псалом сопровождается изображением динамично сменяющих друг друга эпизодов. Битвы, мучения, схватки, процессии, пиры, охоты, храмы и крепости, скульптурные монументы, холмы и деревья, львы, кобылица с жеребенком – все это непрерывным потоком проходит по страницам. Исполненные в эскизной манере, рисунки рождают ощущение вдохновенной импровизации, хотя мастера с завидной изобретательностью варьировали небольшое количество образцов.
В 40-е годы пальма первенства перешла к школе Тура (до 853 г.), затем к так называемому скрипторию Карла Лысого, местоположение которого нельзя считать твердо установленным. В Туре мастера следовали по стопам дворцовой школе, знали древние рукописи, а также сумели усвоить уроки реймских художников. Стиль миниатюр турской школы – степенный и торжественный, композиции отличаются ясным построением, каждая сцена полна значительности. Фигуры движутся с достоинством, страсти и волнения разрешаются в величавом спокойствии главного действующего лица.
Важной чертой турских произведений стало новое восприятие изображаемого пространства. Переход отчетливо ощутим при сравнении миниатюр двух рукописей – «Библии Мутье – Грандваля» (ок. 840 г., Лондон,
Британский музей) и списка библейского текста, исполненного по заказу светского аббата Тура графа Вивиана. Художники «Грандвальской Библии» еще достаточно следовали позднеантичному образцу в композиции миниатюр, одеждах действующих лиц, в перспективной трактовке интерьера
В изображении пейзажа. Художники «Библии Вивиана», создавая величественную сцену поднесения графом рукописи Карлу Лысому, руководствовались уже «иерархическим» пониманием пространства. Фигуры расположены в пределах композиции снизу вверх, одна над другой, в зависимости от положения и сана. Осененный божественной десницей Карл Лысый, восседая вверху на троне, превосходит остальных персонажей ростом.
В середине 9 века ряд примечательных кодексов вышел из соборного скриптория в Меце. Для архиепископа Дрогона, внебрачного сына Карла Великого, здесь был создан наиболее значительный манускрипт – «Сакраментарий» парижской Национальной библиотеки. Рукопись снабжена большим количеством крупных инициалов, содержащих повествовательные сцены.
Сохранившиеся в большом количестве миниатюры каролингской эпохи – самое для нас значительное в ее художественном наследии. Среди них несомненные шедевры-миниатюры Евангелий архиепископа Эбо и короля Лотаря, в которых виртуозность и динамичность рисунка, унаследованные от англо – ирландской миниатюры, создают могучую выразительность образов.
Ценнейший памятник изобразительного искусства того времени – знаменитая Утрехтская псалтырь (так названная по месту ее хранения – Университетской библиотеки в Утрехте) со ста шестьюдесятью пятью рисунками, выполненными коричневыми чернилами. Тут сцены охоты, битв, пиров, мирного труда крестьян, холмистые пейзажи, всевозможные архитектурные мотивы.
Графическая четкость и декоративность. Наблюдается любовь к миру, окружающему человека, проявляется с подобной же силой и мастерством лишь в рисунках 14 столетия.
«Каролингское Возрождение» было узким и ограниченным территориально, дальше Аахена оно практически не рапространилось. «Каролингское Возрождение» заканчивается с распадом империи. Использованная литература
1. История искусства Зарубежных стран. Средние века, Возрождение. Под редакцией Ц. Т. Нессельштраус, Москва издат-во «Изобразительное искусство» , 1982 г.
2. Малая история искусств. Искусство средних веков в Западной и центральной Европе. В. Н. Тяжелов, Москва ИСКУССТВО .1981 г.
3. Библиотека «Полка букиниста» Значимые книги отечественных и зарубежных авторов. В.В. Карева. История средних веков «Каролингского Возрождения». PolBu.Ru
4. История архитектуры “Каролингского Возрождения» http://www.ARHITEKTO.RU
Лекция 6 Каролингское возрождение
Деятельность Карла Великого как рубеж в средневековой истории Европы; реставрационная программа Карла Великого; Каролингская Академия и основные направления ее деятельности; творчество членов Академии: имена, жанры, памятники; значение Каролингского Возрождения
Эпоха варварских королевств, совпадающая с так называемыми «темными веками», завершилась в конце VIII в. н.э. во многом благодаря Карлу Великому, французскому правителю из династии Каролингов. Во-первых, потому что он завоевал большинство этих недолговечных государств, во-вторых, потому что эти завоевания изменили «этическую доминанту» германской военной знати с разрушения на созидание. Как свидетельствуют источники, стремление к разрушению преобладало в этой среде до Карла, поскольку отождествлялось с «путем чести и славы», обязательным для воина. Карл Великий, победивший лангобардов, аваров, баварцев, вестготов, славян, саксов и т.д., создал огромное многоплеменное государство, которое он хотел сделать стабильным и долговечным. Оно должно было основываться на принципе «один монарх – один закон – одна вера». Это означало, что 1) Карл переставал быть только королем франков и становился государем всех своих подданных; 2) прекращалось разделение подданных на две категории – живущих по римскому и германскому праву; 3) от безразличия в вопросах веры государство переходило к активной поддержке римской церкви и борьбе с язычеством. Для правителя варварской страны это была новая и беспрецедентная задача, поэтому, выполняя свою программу, Карл стремился опереться на авторитетный образец – многовековой опыт римского государственного строительства. Логическим завершением этой программы стало принятие Карлом титула императора и провозглашение его государства Римской Империей в 800 г. н.э. Карл, неграмотный и суровый воин, понял, что выполнение «реставрационной» программы невозможно без привлечения лучших интеллектуальных сил его времени. По всей Европе он собирал самых образованных и ученых монахов, составивших в итоге так называемую Академию. В состав ее членов входили франк Эйнхард, вестгот Теодульф, лангобард Павел Диакон, а возглавлял ее англосаксонский монах Алкуин.
В деятельности Академии Карла Великого можно выделить три направления: образовательное (просветительское), идеологическое, литературное. Образовательное направление – это восстановление разрушенной сети начальных школ с преподаванием на латыни. Идеологическое направление – это формирование общеимперской элиты, свободной от «партикулярного» (родоплеменного) сознания. Литературное направление наименее прагматично, но и оно развивалось в контексте «реставрационной» программы Карла Великого, считавшего культуру – и в особенности словесность – неотъемлемым атрибутом «Римского» (то есть цивилизованного, правильного) государства. Поэтому члены Каролингской Академии брали себе псевдонимами имена великих римских классиков: среди академиков были свой «Цицерон», свой «Вергилий», свой «Гораций»… Это обязывающий выбор: он предполагает тщательное изучение стиля соответствующего автора и его имитацию. Частично возрождается система жанров античной литературы. Так, Алкуин пишет эпические поэмы, послания, панегирики, эпиграммы, буколические диалоги. Эйнхард создает биографию Карла Великого, во многом ориентируясь на повествовательный стиль Светония в «Жизни двенадцати цезарей». Перу Павла Диакона принадлежат гимны, эпитафии, исторические сочинения.
Академия была распущена вскоре после смерти Карла в 814 г. н.э. его преемником Людовиком Благочестивым, не одобрявшим ее слишком светского духа.
При всей скромности ее литературных достижений Каролингская Академия с ее классическими пристрастиями положила начало целому ряду попыток возвращения к античной культуре, который завершился Великим Возрождением XIV-XVI веков.
Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Ульяновский государственный университет
Факультет культуры и искусства
Кафедра Культурологии Контрольная работа
На тему: «Каролингское Возрождение»
По дисциплине: История культуры средних веков и нового времени
Выполнил: студент
заочной формы обучения 2 курса К-21 (з) Новикова Н. В.
Проверил: Руководитель работы
Преподаватель
Ульяновск 2009 План: 1. Деятельность Карла Великого и его сподвижников 2. Архитектура Каролингского Возрождения 3. Живопись 4. Книжная миниатюра 1.Деятельность Карла Великого и его сподвижников
В конце 7 века правители Австрии, сменив последних «ленивых королей» из меровингского рода, стали правителями объединенного Франкского государства. По имени крупнейшего своего представителя Карла Великого (768 — 814) новая династия получила название Каролингской. Время ее правления было отмечено в континенте важными переменами. Ясно обозначилась полярность классовых отношений, сопровождавшаяся ростом крупного землевладения. Карл объединил под своей эгидой почти все обращенные в христианство народы Европы и способствовал распространению христианского учения среди завоеванных племен. В его руках была столица древней империи – Рим. На вершине своего могущества, перед лицом наиболее сильных монархов того времени – византийского императора и багдадского халифа – Карл выступил с идеей возрождения Римской империи на Западе.
Империя Карла была достаточно рыхлым раннефеодальным государством, в котором лишь церковь обладала хорошо налаженной организацией. Литургия повсюду в империи совершалась по римскому образцу, бенедиктинский устав стал основой монастырской жизни. Расширилась сфера образования: империя нуждалась в грамотных чиновниках. При дворе Карла собирался кружок образованных людей, деятельность которых позволила объединить остатки знаний, еще хранившихся в монастырских библиотеках и кафедральных соборах на окраине Европы – в Италии, Испании и на британских островах.
Оживление культурной жизни при дворе Карла и в правление его преемников нередко именуют «каролингским Возрождением». Однако оно не означало поворота к светскому началу и классической античности. Культуру Каролингов, сосредоточенную в среде высших духовных и светских лиц, близких ко двору, питали в первую очередь христианская античность и подспудно существовавшие антикизирующие тенденции в культуре раннего средневековья.
Карл Великий был не только выдающимся полководцем и государственным деятелем, но и просвещенным и образованным человеком. Он знал латинский и греческий языки и говорил на них. Радея о том, чтобы его подданные были грамотными и образованными людьми, он издал в 787 г. «Капитулярий о науках», предписывающий создавать школы при монастырях и епископских кафедрах для криликов и монахов, а также капитулярий (802г.) об обязательном образовании для мирян. Программа каролингских школ мало отличалась от программы существовавших церковных школ. Основной задачей новых школ явилось воспитание образованных криликов и монахов, авторитетных среди народа и способных противостоять ересям и «ухищрениями антихриста». В своей резиденции в Аахене Карл 1 собрал самых выдающихся людей своего времени. При дворе Карла жили такие крупные писатели, как Павел Диакон из Лангобардии, Теодульф из Испании, Эйнгардт который позднее напишет биографию Карла 1 «Жизнь Карла Великого», взяв в качестве образца знаменитое произведение Светония «Жизнь двенадцати цезарей».
При епископских резиденциях Карл 1 создает школы для подготовки не только грамотного духовенства, но и грамотного чиновничества. В Аахене была открыта придворная школа. На территории империи учреждается большое количество скрипториев – мастерских, где переписывались греческие и римские античные рукописи. В монастырях грамотные монахи пишут анналы.
При дворе в Аахене Карл 1 создает ученое общество, наподобие созданого в свое время Платоном, и называет его «Дворцовой академией». В деятельности «Академии» принимает участие сам Карл 1 и его ближайшие сподвижники-ученые. На заседаниях «Академии» читались и обсуждались ученые сочинения ее членов церковные сочинения, а также произведения античных писателей. Члены «Академии» носили библейский или античный псевдоним.
Карл Великий имел имя Давида
Происходило возрождение античной культуры, но только во внешних ее формах, содержание же этой культуры было неизбежно другим, оно явилось порождением новой исторической эпохи. Мировоззрение писателей и ученых при дворе Карла Великого не было античным, их менталитет уже оформлялся как феодальный средневековый. В их произведениях рационалистический дух, которым пронизаны произведения а нтичных авторов, казалось бы не уместен. Вокруг Карла 1 собралось большое количество ученых христианских монахов, чье мировоззрение и определило «Каролингское Возрождение». В период « Каролингского Возрождения» развивались церковно-феодальные политические идеи: идея сотрудничества сословий, идея о короле как служители Бога на земле.
В период «Каролингского Возрождения» растет интерес к агротехнике. Переписываются агротехнические тракты античности. Появляются новые произведения по сельскому хозяйству.
В это время начинает формироваться схоластика, которая становиться основой средневекового мировоззрения культуры и науки вплоть до Возрождения.
При всем своем увлечении античностью Карл Великий обязал ученых составить словарь современного его франкского языка. Идет интенсивное собирание песен германских народов.
После смерти Карла Великого начали закрываться школы, кроме тех, которые готовили к духовному званию. Уровень образованности в империи резко упал. 2.Архитектура Каролингского Возрождения
Об архитектуре Франкского государства второй половины 8-9 века можно судить по немногим сохранившимся зданиям, данным археологии и письменным источникам. Отражая рост феодальных отношений, уже архитектура меровингской эпохи выработала ряд новых типов сооружений. Среди них следует выделить в первую очередь бург – укрепленный военный лагерь. Со временем он превратился в резиденцию феодала. Появление среди зданий бурга высокой башни, окруженной рвами и палисадами,- прообраза будущего донжона – вело к сложению типа средневекового замка.
В раннем средневековье центр хозяйственной жизни неуклонно перемещался в сельскую местность. Города, епископские резиденции и административные центры уступали свою роль поместьям и монастырям. На первых порах у франкских королей не было постоянного местопребывания: монарх со своим двором кочевал из одного поместья в другое. Лишь при Карле Великом любимое поместье его отца – Пфальц в Аахене (ФРГ) стало подобием столицы. Обширное строительство развернувшееся здесь во второй половине 8 века, должно было наглядно представить притязания Карла на роль обновителя империи, являть доказательства непрерывности имперской традиции.
В городах строились каменные церкви и дворцы по византийским архитектурным планам. Из обширного архитектурного строительства Карла1 до наших дней сохранилась капелла в Аахене, образующая сегодня сердце кафедрального собора. Она была начата по приказу Карла Великого около 790 г. по проекту Одо фон Меца и освещена около 800 г. Но дворец к которому она относилась, исчез почти полностью. Он должен был напоминать об императорском Риме и соответственно назывался Латеран, по названию папской резиденции в Риме.
Подобно храму, господствующему на римском форуме, дворцовая капелла Карла Великого стояла в конце обрамленного колоннами переднего дворца, который мог вместить около 7000 тысяч человек. В западной части капеллы находилась лоджия, обращенная во двор. Из нее император, сидя на троне, мог общаться с народом. Капелла перекрыта восьмичастным сомкнутым сводом. Внешняя стена имеет 16 углов. Капелла в Аахене несла в себе идею государственности. Капелла служила местом хранения важнейших государственных и церковных реликвий. Понятно поэтому предпочтение, отданное центрическому плану, к которому обратились строители, ибо уже по самой сути он заключал концепцию единства и централизации. Сохранялась в капелле и продольная ориентация от фланкированного башнями фасада к алтарю. При всей близости к знаменитой равеннской церкви ахенская капелла несет в себе иное образное содержание. В Аахене на первый план выступила статичность пространства, доминирует масса стены и опоры в нижнем ярусе. Давящая сила тяжелых арочных конструкций « ставит на колени», тогда как отделенная выступающим карнизом и более ярко освещенная верхняя, императорская зона с вытянутыми пропорциями арок и стройными колоннами пронизана движением вверх и кажется недосягаемой. Пространство капеллы в Аахене получило тем самым тенденцию подразделяться на отдельные зоны, а также ячейки, что особенно ощутимо в обходной галерее нижнего яруса. Капелла Карла Великого несла идею драматического конфликта земли и неба, суровую власть силы.
Почти одновременно с сооружением аахенского пфальца было начато строительство в Северной Франции монастыря Сен-Рикье. Наибольший интерес представляла главная церковь аббатства, которая с западного конца завершалась вестверком – многоярусной постройкой на квадратном основании. Вестверк и средокрестие были отмечены высокими деревянными круглыми башнями. Наличие башен продолжало начатые в меровингский период поиски специфического для севера Европы динамичного силуэта культового здания.
Вестверк был нововведением каролингской архитектуры. Его назначение до сих пор служит предметом дискуссий, поскольку от 9 века сохранилось их мало. В почти неизменном виде дошел лишь вестверк церкви аббатства Корвей (873-885, ФРГ) – двухъярусный зал с эмпорами, увенчанный шатром. Со стороны фасада его фланкируют две прямоугольные башни.
Композиция вестверков дала возможность ряду исследователей, исходя из средневекового уподобления храма «небесному граду», трактовать эту часть церковного здания как символ крепостных врат, охраняющих вход в священное пространство. Не менее веские основания имеет толкование вестрерка и как императорского зала: культовое здание с вестверком объединяло функции святилища и тронного зала, намекало на союз светской и духовной власти. Характерно в связи с этим, что в дальнейшем вестверк удержался в архитектуре Германии, где имперские идеи играли значительную роль на протяжении долгого времени.
Появление второго полюса в храмовой постройке существенно меняло композиционную структуру здания. Односторонне ориентированная базилика предшествующего времени уступила место храму с двумя противолежащими центрами. Иной путь в том же направлении демонстрируют церкви с апсидами на противоположных концах. Одним из наиболее ранних примеров применения контрапсиды Западной Европе является церковь в Фульде (ФРГ).
При перестройке в период 791-819 годов она получила второй трансепт и хор. Введение контрапсиды не только создавало более статичную композицию, но подчеркивало замкнутость церкви, ее отъединенность от мира. Близкие тенденции мы можем обнаружить и в планировке монастырских комплексов. Библиотека Санкт–Галленского монастыря (Швейцария) сохранила документ исключительной важности. Это возникшей до 829 года в Рейхенау (ФРГ) типовой план монастырских построек, который предназначался для реконструкции существовавшей обители. Регулярность и функциональная обоснованность – основные свойства санкт – гелленского чертежа.
Система расположения построек на санкт-гелленском плане образует как бы несколько защитных слоев по отношению к сакральному пространству святилища. На внешнем обводе монастыря располагались хозяйственные постройки, дома ремесленников, сады и огороды. К ним присоединялись больница и помещение для послушников с небольшими капеллами, кладбище, странноприимный дом, школа и жилище аббата. Эти здания строились с деревянным каркасом. Из камня предписывалось сооружать наиболее важные постройки – храм, дормиторий и рефекторий. Они распологались по сторонам прямоугольного двора — клуатра с северной, восточной и южной стороны; западную часть двора замыкал погреб. Монастырский погреб образовывал преддверие храма. Главное святилище на плане из Санкт- Галена – трехнефная базилика с трансептом и хором – превосходило своими размерами остальные сооружения и было предназначено для совершения основных служб. Многочисленные алтари, разбросанные дотоле в нескольких монастырских церквах, теперь сосредоточились в одном здании в капеллах по сторонам нефа. Главный доступ в церковь находился с южной строны; восточный и западный концы здания замыкались апсидами с примыкавшими к ним двориками. Замкнутость внутреннего пространства святилища логически завершала основную идею плана.
В каролингскую эпоху все большее внимание стали уделять сооружению крипт. Каролингская крипта – своего рода вторая церковь в храме, некое триумфальное сооружение над могилой святого или его реликвией. Увеличение числа реликвий и погребений, необходимость сделать их доступными для обозрения паломникам привело к появлению плана крипты с радикально расположенными капеллами вдоль кольцевого обхода, что в свою очередь повлияло на план всей апсидальной части храма.
Самым известным памятником эпохи Каролингов считается надвратный зал монастыря Лорш 8 века под Дармштадтом, который по предложениям построен в 800 году. Это свободно стоящее сооружение – трехпролетные выездные ворота монастыря, напоминающие римскую триумфальную арку.
Полуколонны и пилястры с каннелюрами и с причудливо оформлено сложными капителями выделяются на многоцветном фоне из каменных плиток коричневого и бежевого цветов. Подобные ворота строились и в других монастырях средневековой Европы. В начале нашего столетия в интерьере под более поздними средневековыми фресками был обнаружен первоначальный декор, который имеет прототипы в архитектурных росписях римских домов. 3.Живопись
Стремление возродить в новом облике величие Древнего Рима, империя Карла приобщалась в своем художественном творчестве к достижениям поздней античности.
Монументальная живопись сохранилась плохо. Однако известно, что росписи были распространены как в культовых постройках, так и в светских. В 9 веке мозаики и фрески украшали стены императорских дворцов и епископских резиденций. Они прославляли подвиги библейских царей и античных полководцев и императоров, а также победы каролингских суверенов. По отношению иконоборческим спорам, которые захватили в 8 веке Византию, Карл и его окружение заняли промежуточную позицию. Императорские указы, «Карловы книги», составленные в ответ на решения Никейского собора 787 года, не отвергали полностью изображений в церквах, однако лишали их особого сакрального смысла и выдвигали на передний план дидактическую роль священных изображений, отдавая предпочтение слову. Рабан Мавр, видный автор той эпохи, писал в духе «Карловых книг»: «Изображение радует лишь одно мгновение, обращается лишь к одному чувству и не является достойным веры, ибо искажает истинный смысл вещей, только написанное может служить путеводной нитью». Наличие сопроводительных надписей считалось поэтому обязательным.
Отдаленное влияние иконоборческих споров можно усмотреть в сохранившейся мозаике в Жерминьиде-Пре ( ок. 806 г., Франция) – в личном оратории архиепископа Теодульфа, ученого, поэта, знатока античности и советника Карла Великого. Помещенная здесь композиция «Ковчег Завета» не имела анологий ни в византийском искусстве, ни в Риме и является, по всей видимости, собственным иносказательным сочинением орлеанского епископа.
О тенденциях развития монументальной живописи 9 века более ярко свидетельствуют фрески крипты церкви Сен Жермен в Осере, росписи святилища Сан Бенедетто в Маллесе в итальянском Тироле (до 881 г.) и церкви Санкт Иоханн в Мюстере (конец 9 века., Граубюнден, Швейцария; ныне в Краеведческом музее Цюриха). Роспись в Осере примечательна живой убедительностью рассказа, она монументальна и представительна.
Каролингская эпоха еще не утратила традицию портретных изображений
На восточной стене святилища в Маллесе сохранились изображения донаторов – воина с мечом и аббата с моделью храма.
Произведением, во многом предвосхищавшим системы росписей церковных зданий более позднего времени, предстает декор в Мюстере. Живопись распологалась пятью регистрами, каждый из которых был разбит на прямоугольные поля, заключенные в рамки. Мюстерские фрески – один из первых повествовательных циклов раннего средневековья – объединили эпизоды из жизни святых с библейскими и особенно подробно разработанными евангельскими сценами. Западную стену занимало огромное изображение Страшного суда. Сгущенную эмоциональную атмосферу подчеркивали коричневато-охристые и серо-голубые тона, поверх которых наложены энергичные мазки более светлой краски.
Не волнистый плетеный узор, не абстрактная звериная орнаментика, а конкретность и ясность форм в передаче того, что есть или может быть, лучше всего отвечали запросам юной государственности, преодолевавшей вековой хаос и заботящейся прежде всего о своей устойчивости. Это государство опиралось на религию. И вот в императорских указах читаем, что «живопись допустима для того, чтобы неграмотный мог прочитать на стенах то, что он не мог прочитать из книг».
Живописи надлежало обрести более развитый изобразительно-повествовательный характер.
Красочны и внушительны, несмотря на некоторую наивность, образы немногих сохранившихся от тех времен монументальных росписей и мозаик.
В резном (из слоновой кости) книжном окладе из Геноэльс – Эльдерена (Брюссель музей прикладного искусства) сцена встречи Марии и Елизаветы (матери Христа и матери Иоанна Крестителя) принадлежит к шедеврам раннего средневекового искусства. Фигуры мало объемны, но сила и согласованность их взаимного порыва, их органическая, подлинная неразрывная слитность равно как и патетика выраженных чувств, выдают руку вдохновенного мастера, предвещая расцвет вполне оригинальной зрелой Средневековой пластики. 5. Книжная миниатюра
Памятником, возвестившим начало нового этапа истории книжной живописи, стал список евангельских текстов, законченных в 783 году писцом Годескальком для Карла Великого. Это богато украшенная рукопись написана золотым и серебряным шрифтом на пурпурном пергаменте. Изобразительная традиция в противовес декоративной стала доминировать в «Евангелии Годескалька». Точная графичность, почти орнаментальная игра линий, приковывающая изображение к плоскости, сочетается в миниатюрах с пристальным вниманием к человеческой фигуре.
Новый дух восторжествовал в памятниках, которые вышли из придворной мастерской Карла в период до 810 года. Вместе с работой Годескалька их объединяют в «группу Ады», по имени аббатисы Ады, для которой было исполнено «Евангелие». Наследники Годескалька пользовались в первую очередь образцами античного толка, которые могли быть привезены из Италии или Византии.
После периода господства декоративно украшенной плоскости в меровингской и островной миниатюре рукописи «группы Ады» вновь выдвинули проблему изображения объемного пространства. Троны, на которых восседают евангелисты, помещены в своего рода ниши, архитектурные задники образуют пространственную среду. Автор миниатюр «Евангелие» из монастыря Сен Медар в Суассоне в композиции «Источник жизни» возводит сложные кулисы, здания мощными изгибами уходят в глубину, «источник жизни» осеняет пространственно трактованный киворий. «Кодекс из Сен Медара» — совершенное творение ранней каролингской миниатюры – выделяется также гибкой передачей эмоционального звучания каждого образа: евангелисты то погружены в себя, то взволнованно прислушиваются к словам которые нисходят к ним свыше.
Наряду с Евангелием наиболее излюбленным объектом иллюстрирования в средние века была Псалтырь. Ее поэтические тексты, наполненные символами и аллегориями, ставили сложные задачи перед миниатюристами. В Каролингский период возникло два наиболее полно иллюстрированных манускрипта этого ветхозаветного сочинения: кодекс, хранящийся в Университетской библиотеке Утрехта и современный ему список в Штутгарте. «Утрехтская Псалтырь» оставила неизгладимый след в средневековом искусстве, воздействие ее миниатюр было ощутимо вплоть до 12 века. Иллюстрации рукописи исполнены пером и относительно свободно разбросаны по странице.
Перемежаясь с текстом в виде широких лент, они возникают подобно изобразительным комментариям древних свитков. Но писец и художник исходили из разных источников: изобразительный ряд не всегда совпадает с текстом. Рисунки то пространственно иллюстрируют толкование, отсутствующее в рукописи, то отличаются наивным буквализмом. Каждый псалом сопровождается изображением динамично сменяющих друг друга эпизодов. Битвы, мучения, схватки, процессии, пиры, охоты, храмы и крепости, скульптурные монументы, холмы и деревья, львы, кобылица с жеребенком – все это непрерывным потоком проходит по страницам. Исполненные в эскизной манере, рисунки рождают ощущение вдохновенной импровизации, хотя мастера с завидной изобретательностью варьировали небольшое количество образцов.
В 40-е годы пальма первенства перешла к школе Тура (до 853 г.), затем к так называемому скрипторию Карла Лысого, местоположение которого нельзя считать твердо установленным. В Туре мастера следовали по стопам дворцовой школе, знали древние рукописи, а также сумели усвоить уроки реймских художников. Стиль миниатюр турской школы – степенный и торжественный, композиции отличаются ясным построением, каждая сцена полна значительности. Фигуры движутся с достоинством, страсти и волнения разрешаются в величавом спокойствии главного действующего лица.
Важной чертой турских произведений стало новое восприятие изображаемого пространства. Переход отчетливо ощутим при сравнении миниатюр двух рукописей – «Библии Мутье — Грандваля» (ок. 840 г., Лондон,
Британский музей) и списка библейского текста, исполненного по заказу светского аббата Тура графа Вивиана. Художники «Грандвальской Библии» еще достаточно следовали позднеантичному образцу в композиции миниатюр, одеждах действующих лиц, в перспективной трактовке интерьера
В изображении пейзажа. Художники «Библии Вивиана», создавая величественную сцену поднесения графом рукописи Карлу Лысому, руководствовались уже «иерархическим» пониманием пространства. Фигуры расположены в пределах композиции снизу вверх, одна над другой, в зависимости от положения и сана. Осененный божественной десницей Карл Лысый, восседая вверху на троне, превосходит остальных персонажей ростом.
В середине 9 века ряд примечательных кодексов вышел из соборного скриптория в Меце. Для архиепископа Дрогона, внебрачного сына Карла Великого, здесь был создан наиболее значительный манускрипт – «Сакраментарий» парижской Национальной библиотеки. Рукопись снабжена большим количеством крупных инициалов, содержащих повествовательные сцены.
Сохранившиеся в большом количестве миниатюры каролингской эпохи – самое для нас значительное в ее художественном наследии. Среди них несомненные шедевры-миниатюры Евангелий архиепископа Эбо и короля Лотаря, в которых виртуозность и динамичность рисунка, унаследованные от англо – ирландской миниатюры, создают могучую выразительность образов.
Ценнейший памятник изобразительного искусства того времени – знаменитая Утрехтская псалтырь (так названная по месту ее хранения – Университетской библиотеки в Утрехте) со ста шестьюдесятью пятью рисунками, выполненными коричневыми чернилами. Тут сцены охоты, битв, пиров, мирного труда крестьян, холмистые пейзажи, всевозможные архитектурные мотивы.
Графическая четкость и декоративность. Наблюдается любовь к миру, окружающему человека, проявляется с подобной же силой и мастерством лишь в рисунках 14 столетия.
«Каролингское Возрождение» было узким и ограниченным территориально, дальше Аахена оно практически не рапространилось. «Каролингское Возрождение» заканчивается с распадом империи. Использованная литература
1. История искусства Зарубежных стран. Средние века, Возрождение. Под редакцией Ц. Т. Нессельштраус, Москва издат-во «Изобразительное искусство», 1982 г.
2. Малая история искусств. Искусство средних веков в Западной и центральной Европе. В. Н. Тяжелов, Москва ИСКУССТВО .1981 г.
3. Библиотека «Полка букиниста» Значимые книги отечественных и зарубежных авторов. В.В. Карева. История средних веков «Каролингского Возрождения». PolBu.Ru
4. История архитектуры “Каролингского Возрождения» http://www.ARHITEKTO.RU
Карл лично принимал участие в деятельности придворной Академии. В наставлении Карла «О занятиях науками» говорится: «Каждый должен изучить то, что он желает исполнять. Душа наша тем лучше будет понимать, что нужно делать, чем правильнее будет язык хвалить Господа, не оскорбляя Его ошибками».
Каролингские писцы переписывали церковные произведения и книги античных авторов. Переписывание книг воспринималось как благочестивый подвиг.
Переписчики украшали рукописи миниатюрами на библейские темы. Миниатюры обычно были цветными, так же как и заглавные буквы, которые изображались то в виде рыб или животных, то в виде птиц, например аистов со змеей в клюве, петухов, уток, павлинов. Были заглавные буквы в виде особых сочетаний из листьев и «звериной орнаментики». Широкое применение в монастырских рукописях имел орнамент в виде ленточной пленки.
При Карле Великом происходило строительство дворцов и соборов. Архитектура напоминала стиль византийских построек в Равенне. При их возведении, по приказанию Карла Великого, использовались мраморные колонны, которые привозились из Италии. Это были колонны от старых античных храмов. Античные памятники при этом уничтожались. Возводя дворцы и соборы в Ахене и других городах империи, Карл стремился повысить значение императорской власти и церкви. Сохранились различные искусно сделанные предметы, служившие для украшения церквей или употреблявшиеся во время церковной службы, — богато орнаментированные колокола; раки, служившие для хранения мощей, украшенные резными изделиями из дерева или кости; различная церковная утварь — чаши, кресты и подсвечники из драгоценных металлов; литые бронзовые церковные врата и т. д.
Образ Карла Великого отразился в народных сказаниях. Через 70 лет после его смерти монах Галленский (у Боденского озера в Швейцарии) собрал различные легенды, где Карл выступал в качестве мудрого правителя, способного открывать неправду и читать в сердцах людей. Легенды изображали его «железным» Карлом; от появления войск императора «дрожит земля». У славян имя Карла стало нарицательным: от него произошло слово «король».
В Каролингской империи было построено 400 новых и расширено 800 существовавших монастырей. Они имеют сложную и точную планировку (монастырь Сен-Гален в Швейцарии). В императорских резиденциях в Аахене и Нимвегене появляются прообразы будущих феодальных замков, первые образцы светского строительства.
Эпоха каролингов оставила нам замечательные памятники книжной миниатюры. В монастырских скрипторнях и библиотеках переписывались, иллюстрировались и хранились христианские и античные тексты религиозного и светского содержания. Книги великолепно украшались, миниатюры, выполнялись в технике гуаши с применением золота.
Со времен царствования Карла Великого стал вырабатываться так называемый романский стиль с характерной для него полукруглой сводчатой аркой. Поэтому XI—XII вв. в истории средневековой культуры называют периодом романики, связывая это названием основным стилевым признаком искусства того времени, прообразом которого была арка античного Рима.
Так складывается романский стиль – первый самостоятельный стиль в искусстве.
В области архитектуры западноевропейское средневековье выработало два значительных стиля – романский и готический. Именно в них наиболее полно выразилось мировоззрение эпохи. Романский период европейского Средневековья начинается в X веке, когда после многочисленных междоусобных войн наступил период некоторого затишья. К этому времени из обширной империи Карла Великого уже складываются отдельные европейские государства, которые еще не успели приобрести культурную самостоятельность и своеобразие, и культура каждого их них была лишь вариацией на общеевропейскую тему.
Значительно расширили свою деятельность монастыри. Они строили дороги, мосты, гостиницы, госпитали. Монастырские мастера переносили из монастыря в монастырь, из города в город свой опыт и традиции, способствуя интеграции культуры Европы.
Однако раздробленность земель еще оставалась значительной. И потому многие замки, монастыри и городские сооружения более походили на крепости. Легко горящее дерево довольно быстро заменилось в них камнем. А в связи с этим изменились и принципы строительства. Стены строений старались теперь делать как можно более толстыми, дверные и оконные проемы как можно более узкими. Тем более, что стекла в них не ставили, и потому, чтобы сохранить тепло, старались расположить как можно выше, делая с внутренней стороны стены сильные скосы вниз. Толстые же стены, во-первых, способствовали обороне, а во-вторых, помогали сдерживать распор каменного перекрытия, которое заменило в замках и базиликах деревянное.
Уже в романский период каменные арки и своды получили столь широкое применение, что саму романскую культуру часто называют “культурой полукруглой арки”. Каменные своды позволяют перекрывать гораздо большее пространство, чем деревянные крыши, ограниченные длиной бревен. Но при этом в сводах (особенно полуцилиндрических и коробовых, которые использовались в романское время) возникает большое давление не только вертикально на стены, но и в стороны. Это давление (распор) сводов и пытались погасить за счет очень толстых стен. В то же время, такие своды еще не позволяют перекрывать сколь угодно большие пространства, и потому постройки выглядят массивными и приземистыми. А главной конструктивной частью здания становится массивная стена. Потому высота рядов стенной кладки (их тогда выкладывали из небольших отесанных камней с забутовкой) становится в романском зодчестве модулем. По этой величине вычисляли остальные размеры постройки.
Камень заменяет дерево и при строительстве крепостных стен вокруг рыцарских замков. Сам тип феодального замка окончательно сложился именно в эту эпоху. Его ставили обычно на возвышении, что было очень удобно для наблюдения и обороны.
В качестве основы замка феодалы использовали оставшиеся от римского времени сторожевые башни и небольшие римские лагерные стоянки. Поэтому основной постройкой в замке – жилищем сеньора -являлся донжон (башня посреди двора). Нижний этаж донжона занимали кладовые, второй – жилье владельца, на третьем этаже находилось помещение для слуг и охраны, подземелье было занято тюрьмой, а крыша оставалась свободной для дозорных. Поскольку донжон часто был последним убежищем обитателей замка, то вход в него устраивали сразу на второй этаж (до 15 метров от земли), куда вела легкая, поднимаемая при осаде, лестница. Римские сторожевые башни были квадратными в плане, но донжоны быстро изменили эту форму сначала на многоугольную, а затем и вовсе круглую – так было легче обороняться.
Однако жить все время в башне было неудобно, и в XII веке все чаще рядом с донжоном строится отдельный дом феодала. Комплекс замка включал также отдельную капеллу для молений и массу хозяйственных построек во дворе. Дома феодалов получались особенно пышными у членов королевского дома. Это были целые дворцы.
Такой дворец состоял в основном из большого прямоугольного зала с большими сдвоенными арочными окнами, который располагался на втором этаже. На первом – кухни и хозяйственные помещения, на третьем -небольшие отапливаемые жилые комнаты (их называли тогда caminata по каминам, там устраивавшимся). Такое расположение помещений по этажам скоро становится традиционным настолько, что и в XVIII веке (в эпоху классицизма) дворянские особняки будут планироваться так же.
С развитием торговли в XI-XII веках все большую роль начинают играть города. Они защищались рвом и мощными крепостными стенами (часто в несколько рядов) с высокими дозорными башнями. Стены эти сдерживали разрастание города вширь, и ему поневоле приходилось расти вверх, увеличивая этажи строений. Земли было мало, нужно было оставить ее еще на улицы и площади. И потому городские дома, небольшие внизу, старались сильно расшириться кверху. Поэтому верхние этажи часто нависали над нижними.
Средневековые города возникали двумя путями: из римских лагерей с их регулярной планировкой и из сельских поселений, где планировка была свободной. Поэтому многие средневековые европейские города, как бы соединяют в себе обе тенденции с помощью хаотических окраин и упорядоченного центра. В самом же центре (как когда-то в римском лагере) пересекаются две главные широкие улицы. На их пересечении -рынок и собор, позже ратуша, формой своей повторявшая рыцарский дом с дозорной башней. Сам же город заселялся по профессиям: улицы и кварталы оружейников, ткачей, аптекарей, булочников и т.д.
Более всего мировоззрение этого периода средневековья отразилось в конструкции романского собора. Композицию в средневековье понимали буквально, как складывание, составление нового из готовых форм. Это проявилось во всех искусствах. Но более всего в архитектуре. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов как из кубиков.
Уже в романскую эпоху сложились основные конструктивные особенности собора, доведенные в следующих веках до совершенства в готике. Основой храма служила форма римской базилики – царского служебного помещения, где в римское время хранились архивы и происходили судебные заседания.
базилика
После признания христианства в качестве государственной религии Римской империи христианским общинам были отданы многие базилики для богослужения. Это были длинные зальные помещения, разделенные внутри колоннами на три продольных коридора. Позже их назовут “кораблями” или “нефами”. В самом конце центрального коридора, где раньше хранились архивы, теперь устроили алтарь. А перед входом – небольшой дворик и фонтан для омовения перед молитвой. Своеобразно решалась проблема освещения базилики. Центральный коридор (неф) делали значительно выше и оконные проемы в нем устраивали над кровлею боковых коридоров.
схема романского храма
Эту конструктивную схему древнеримской базилики и использовали строители романских соборов. Только вместо деревянной кровли появились полуциркульные и крестовые каменные своды. Именно они дали романскому стилю название “стиля полукруглой арки”. Со временем, когда количество молящихся увеличилось, пришлось пристраивать поперечный коридор (трансепт – “пересекающий”). Таким образом, в плане все здание получило форму католического четырехконечного креста.
В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют “нартекс”), корабли или нефы и алтарь. При этом части символически уподоблялись человеческому, ангельскому и божественному мирам или телу, душе и духу. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу. Западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда. Северная олицетворяла смерь, мрак и зло. А южная часть посвящалась Новому Завету. В то же время сам Христос говорил, что он есть “путь, истина и жизнь”. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Интересно, что в романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, а в северной. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни.
Внутреннее пространство романского храма – это пещера, в которой погребли распятого Христа и из которой он воскрес. И потому это пространство еще сумрачно и приземисто. За счет узких окон-бойниц в нем господствует резкий контраст яркого света и глубокой тени. Еще в старых римских катакомбах, где устраивали свои храмы скрывавшиеся от преследований римских властей первые христиане, свет лился сверху через круглые отверстия в потолке. Так и в романском соборе, свет в храм устремлялся сверху и ярко освещал только определенные части интерьера. Узкие окна, а потом круглые окна-розы, над западным порталом высвечивали нартекс. Центральная часть храма освещалась через узкие окна в башне над средокрестием (пересечением продольного и поперечного нефов).
В романскую эпоху церковные схоласты четко разделяли три понятия времени (три его уровня). Земное время мыслилось как историческое, линейное. Здесь будущее однозначно переходило в настоящее и прошедшее. Этому пониманию времени соответствовали многие повествовательные мотивы в скульптурах и росписях соборов, составляя длинные горизонтальные ленты на темы библейских и евангельских сцен. Время же космоса, его развертывания осмысливалось как циклическое, все время повторяющееся во временах года, движении солнца и звезд. Этот уровень времени пытались передать в многочисленных круглых розетках с изображениями на темы времен года, знаков зодиака, сельскохозяйственных работ. Третьим уровнем восприятия времени считалась вечность, где все всегда присутствует. Этот уровень яснее всего отражен в самой структуре храма, в его форме креста. Уподобление храма телу Христа на кресте иногда доходило до натурализма. И тогда центральная алтарная капелла сдвигалась относительно продольной оси, передавая поникшую голову Христа.
Самыми важными точками на символическом пути верующего в храме становились начало пути (портал) и цель этого пути (престол). Форма средневекового портала уже сама по себе символична. Квадрат двери, перекрытый полукруглым тимпаном, символизировал землю, перекрытую небом. Недаром латинское слово “arcus” переводится как “арка, дуга, лук, свод, изгиб, радуга”. Особенно по душе было средневековым авторам значение арки как радуги. Ведь по средневековым понятиям радуга – мост между землей и небом.
Входной портал символизировал Силу и Могущество, переход из мирской жизни в священную. Символизировал он и Христа, ведь сам Христос говорил: “Я семь дверь: кто войдет Мною, тот спасется, и войдет, и выйдет, и пажить найдет”. Имел символическое значение и размер двери. Их устраивали суживающимися за счет уменьшающихся арок, опираясь на евангельское: “Входите тесными вратами, потому что широки врата и пространен путь, ведущие в погибель, и многие идут ими; потому что тесны врата и узок путь, ведущие в жизнь, и немногие находят их”.
Весь портал (вместе с тимпаном) при этом старались выстроить так, чтобы он вписывался в круг. Особенно ярко в романских (а позднее и в готических) соборах проявилась символика портала как врат для перехода в “мир иной”. Эта символика рождала и темы украшений портала. Чаще всего на тимпане изображался Страшный суд. Центральная фигура Христа как бы рассекала тимпан на две части, простирая руки над праведниками и грешниками.
Роза (круглое окно) на фасаде над порталом появилось уже в романское время и часто символизировало солнце, Христа или Деву Марию, про которую говорилось, что она – “роза без шипов”.
Романский храм сильно различался внутри и снаружи. Если наружный вид храма был скорее мрачным, крепостным, то внутри он должен был напоминать о царстве Божьем. Росписями покрывались практически все стены. Расписывались даже скульптуры. Стволы колонн, и те были раскрашены. На наружные стены храма выливались только росписи портала (тимпана и поддерживающих его колонн). Особенно прихотливо и разнообразно расписывались капители колонн. Здесь изображали сцены из Священного писания, Жития святых, персонажей светских литературных произведений. Победа добра над злом часто выливалась в карикатурное изображение нечистой силы. И почти всегда капители были украшены растительным или животным орнаментом. А подчас, как и рукописные книги, капители украшались занимательными дролери – чудными фантастическими существами.
Своеобразным и типичным украшением романского храма становятся скульптуры. Очень рано проявилась основная особенность романской скульптуры – она не приставлена к стене, не прилаживается к ней извне, но составляет одно целое со стеной, как бы извлекается из нее.
Страной, где искусство средневековой скульптуры расцвело в полной мере, стала Германия. Немецкие средневековые соборы буквально наполнены скульптурными изображениями. Именно в немецких землях в XIII-XVI веках над самым алтарем подвешивали свободно парящее огромное распятие. Однако чаще между алтарем и храмом устраивали невысокую алтарную стенку – леттнер, украшая ее многофигурными скульптурными композициями (распятие с предстоящими – Богоматерь, Иоанн Креститель, архангелы).
Здесь особенно ярко выявилось своеобразие западно-христианской скульптуры по сравнению с восточно-христианской иконописью. Скульптура намного натуралистичнее иконы. Здесь правильнее пропорции, естественнее позы, детальнее разработаны одеяния. В скульптуре чаще передается не отрешенность и погруженность в духовный мир, а вполне земные переживания. Особенно большую роль при этом играют жесты, которых почти лишена икона. В немецкой же скульптуре жесты передают практически все эмоциональные оттенки. Да и сюжеты часто выбираются вполне земные. Например, в декоре собора св. Петра в Бамберге изображены спорящие апостолы – они обсуждают трудные для понимания места из Ветхого завета. Все они очень разные, со своими индивидуальными чертами, и движения их активны, действенны.
Если в храме устраивалось три портала (тогда они символизировали новозаветную Троицу), то центральный, “княжеский” портал украшался скульптурой богаче боковых. Фигуры располагали здесь часто не только в поле тимпана, но и среди колонн, поддерживающих многочисленные портальные арки. Вообще, статуя-колонна-типична для средневековья. Она отражает понимание святых и отцов церкви как “столпов церкви”.
Надо сказать, что “натурализм” средневековой скульптуры вовсе не противоречил ее символичности. В том же бамбергском соборе две вполне натуралистические фигуры, стоящие по сторонам портала, олицетворяют Церковь (веру истинную – христианство) и Синагогу (веру заблудшую и потому с повязкой на глазах – иудаизм).
Большое место в романском (а потом и в готическом) соборе занимают статуи реальных исторических лиц. Это либо донаторы (дарители, содержатели храма), либо короли и князья, захороненные в соборе. В немецких землях символом XII века стал “Бамбергский всадник” – конная статуя рыцаря, помещенная в соборе св. Петра. Полагают, что это скульптурный портрет юного короля Конрада III, захороненного здесь. Даже в алтарной части собора ставятся статуи земных правителей. Так за леттнером собора св. Петра и Павла в Наумбурге расположена целая галерея с 12 статуями маркграфов – наумбургских правителей. На многих скульптурах уцелела интересная раскраска.
Любопытны попытки установить статуи на совершенно голой стене, лишенной любых украшений. Скульптуры здесь как бы повисают в воздухе, выступая из стены. Подножием им служит небольшая, прилепленная к стене, капитель, а сверху их прикрывает прихотливая сень.
Если романский стиль в архитектуре – это время рыцарских замков и странствующих мастеров, то готика отмечает начало активного расширения городов. Город быстро рождает новые, ранее невиданные типы здания: биржу, таможню, рынок, суд, больницу, склад и т.д. Окончательно складывается в этот период и тип городской ратуши. Теперь это двух- или трехэтажное здание с галереей в нижнем этаже, с парадными залами для городского совета и суда – во втором, с подсобными помещениями – в третьем. Символом независимости города становится сторожевая башня ратуши – беффруа.
Городской собор XIII века – это не только место богослужения. И на площади перед собором, и в самом соборе происходят диспуты, читаются лекции, разыгрываются театральные представления. Поэтому собор теперь должен был вмещать почти все, сильно возросшее, население города.
Однако если увеличивать размеры сводов, то при старой (романской) системе необходимо одновременно значительно увеличивать и толщину стен. Здание при этом должно было стать все более похожим на грандиозный склеп. А вкус и мировоззрение XIII века, когда зарождалась готика, требовали изысканности и утонченности. Даже веру в Бога, во все времена считавшуюся несовместимой с разумом, тогда пытаются доказать прихотливым переплетением умозаключений (Фома Аквинский).
И строители XIII века вышли из положения, создав новую конструкцию. Во-первых, своды стали делать стрельчатыми. Это значительно уменьшило их распор в стороны, устремив почти всю тяжесть вниз. Во-вторых, была придумана система нервюр. Строители увидели, что в стрельчатых сводах, особенно пересекающихся друг с другом, напряжения распределяются весьма неравномерно, и основная нагрузка попадает на ребра конструкции. Поэтому именно эти ребра решили делать из твердого камня, заполняя промежутки более легким песчаником. Так появилась прихотливая система нервюр – нервов собора.
схема готического храма
Нервюры, беря на себя тяжесть, сводили ее к опорным столбам, которые часто оформлялись в виде собранного пучка колонн. Такая конструкция делала излишней массивную стену и позволяла значительно увеличить пространство собора. Нужно было только поддержать сами опорные столбы, ведь на них теперь приходилась вся тяжесть свода. Для этого по сторонам от центрального нефа ставился еще один ряд столбов (контрофорсов) и с них перекидывались арочки – аркбутаны, упиравшиеся в опорные столбы. Мы и сегодня делаем практически то же самое, подпирая падающую стену бревном.
Готическая конструкция позволила прорубить в соборах большие окна и практически “растворить” стену в пространстве воздуха. Промежутки между опорными столбами теперь повсеместно заполняются витражами – красочными мозаичными окнами, во многом заменившими готике и иконопись и скульптуру.
Началом готики считают перестройку старинной каролингской церкви монастыря Сен-Дени близ Парижа на рубеже 30-х – 40-х годов XII века. Усиливающееся величие королевской власти потребовало и нового монастырского храма, соответствующего этому величию. И начинаются аккуратные перестройки, которые во многом повлияли на все последующее развитие готики.
На рубеже XII-XIII веков, вырос собор Парижской Богоматери. Под влиянием рыцарской литературы Богоматерь во Франции называли по-домашнему Нотр-Дам (“наша Дама”), и посвящали ей множество соборов. Старейшим из них и стал собор на острове Сите в Париже. Именно этот собор стал эталоном для последующих готических мастеров. Здесь впервые была создана так называемая “галерея королей” из 28 фигур, олицетворяющих родословную Богородицы и Христа. К сожалению, во время революции во Франции в XVIII веке эти изображения (по невежеству) были приняты за изображение исторических французских королей и разбиты. И только во второй половине XIX века архитектор Виолле-ле-Дюк восстановил их. Им же были восстановлены и знаменитые химеры – фантастические фигуры, установленные на крыше собора и пугавшие еще не вошедших в храм (впрочем, многие фигуры имели и утилитарный смысл, играя роль водостоков).
Видную роль в готике стало играть окно-роза, особенно большое окно над центральным порталом. Для всего западного портала^ а от него и для всего собора, это круглое окно стало архитектурным модулем – единицей всех размеров храма. Поэтому сама роза особен-^ но украшалась. При этом снаружи можно было любоваться лишь ка-i менным кружевом, слегка позолоченным. Зато изнутри роза становилась главным витражом храма. Ее круглая форма символизировала Бесконечность, Христа, Небесный град Иерусалим, достигая иногда 10-14 метров в диаметре.
Витражи готического собора – одно из главных его украшений. Естественный свет, проходя сквозь яркие цветные стекла, в полумраке храма приглушается, и храм наполняется своеобразным цветным пространством. Это пространство иного мира – мира храма, мира Бога. Цвета витражей всегда точные локальные, почти без полутонов. Да и само деление поверхности витража на “осколки” напоминало древнюю сверкающую золотую мозаику. Впрочем, в готических соборах и мозаика часто участвовала в украшении.
Внутренние стены собора почти не расписывались. Но зато частым стало их украшение роскошными гобеленами с евангельскими сюжетами. Цветовая гамма гобеленов так же строга, как и в витражах — ] контрастное сочетание красного и синего. i Пол тоже нес символическую нагрузку. Часто из мрамора выкладывали лабиринты, ведь путь к небу запутан и прихотлив. Либо пол; украшали черно-белым шашечным орнаментом, ведь в жизни человека чередуется хорошее и плохое.
Окончательное завершение строительства парижского собора Нотр-Дам знаменовало и завершение ранней готики. Зрелая готика -это соборы Нотр-Дам в Шартре с его четким планом в виде ясного католического креста и знаменитым скульптурным декором; Нотр-Дам в Реймсе – благороднейший из французских готических соборов, где принцип стрельчатости доведен до предела не только в архитектурных формах, но и в скульптурном украшении; Нотр-Дам в Амьене -самый большой собор во Франции.
В этот период в Париже создается уникальный образец малой готики – церковь Сент-Шапель (1243-1248). Сооружена она как “священная часовня ‘ для хранения особо почитаемой реликвии – тернового венца Христа. Это назначение и определило ее облик как драгоценной шкатулки: исключительно легкие конструкции, свободно парящие нервюры, витражи, заполняющие практически все стены. Церковь изначально построена в два этажа. Нижний – для королевского двора, верхний – личная капелла короля Людовика IX.
К XV веку готика стала конструктивно вырождаться. Появилось стремление мастеров к слишком сильному облегчению конструкции и обильной декорации. Значительно увеличилось количество деталей, поверхности соборов стали многократно делиться и дробиться рядами. Переплеты окон приобретают столь извивистую форму, что становятся похожими на пламя, тем более, что стрельчатость стремятся все более подчеркнуть. Недаром этот период готики исследователи поэтически назвали “пламенеющей готикой” (Руанский собор во Франции, аббатская церковь Мон-Сен-Мишель).
Настоящей “историей готики” стал городской собор в Кельне. Его строительство начато в 1248 году, а завершено лишь в XIX веке, когда уже многие старые части собора ремонтировались. А в северных землях Германии, где естественного камня не хватало, возникла своеобразная “кирпичная готика”. Именно ее часто старались имитировать в псевдоготических постройках конца XVIII – XIX веков.
Одним из ярких исторических явлений считается каролингское возрождение. Эта эпоха была отмечена большим подъёмом образованности, литературы и искусства. Появился новый мир, который возник из-за слияния римской и варварской культуры.
Своё название каролингское возрождение получило от представителя франкских королей – Карла Великого – Каролинга. Он объединил почти все народы Франции, Италии и Германии. Карл был образованным монархом и хорошо относился к церкви. Его управление строилось на доверии священникам, они считались образованными людьми.
Варвары и римляне смешались, росло число браков, а также смешивалась и их культура. Например, пластику тела мастера начали передавать всё более неумело, а большие предпочтения отдавали животным, природе и фантастическим образам. Монастыри строились и расширялись. Карл был большим покровителем искусства и именно поэтому так основал империю. Школы, церкви и монастыри были главным, на что он обращал внимание.
Сам Карл начал составление грамматики немецкого языка, также он делал работу над исправлением ошибок текстов Евангелий. Писать он не научился, хотя прилагал к этому немало труда. В монастырях стали возрождаться скриптории, и благодаря этой эпохе многие из них сохранились.
Эпоха Каролингов была связана с римскими образами. Это храмы, которые были выполнены в каменной, деревянной или смешанной технике. Такой декор составляли мозаики. Кроме домов, которые по форме выглядят как квадрат, появляются и круглые.
Существует очень много примеров культурного становления Рима. Кроме изображений на стенах, делались мозаики с рассказами о жизни Христа. Фигуры святых объединяли росписи с последовательными сюжетами. Считается, что таким образом происходит возвращение к теме христианства. Те же принципы можно найти в Италии, как в свитках, так и на мозаиках собора.
В центре искусства стали монастыри, среди которых распространялась книжная миниатюра. Во время правления Карла была сделана рецензия императорского двора, где изготавливались роскошные рукописи. Вскоре начали процветать мастерские, они славились изготовлением декорированных книг, с нанесением пурпура и золота. В некоторых других мастерских сказывалось влияние позднеантичного искусства.
Изучение латыни и сбор античных источников являлся главным звеном. После реформы письменности, которую провёл Карл Великий, были переписаны все произведения античных авторов на новый шрифт. Традиции письма стали переноситься в разные страны, этому способствовали предыдущие виды писем.
Из монастырей продолжали выходить ряды оформленных книг, которые затем продавались. Опытный чтец вслух читал текст, а писцы его копировали. В книгах были повествовательные иллюстрации и использование искусства поздней античности.
Очень многие каролингские кодексы писали золотом на пергаменте, именно в этой эпохе техника такого украшения достигла высокого уровня. Каждый раз такая роспись поражала своей красотой. Делалась она пером, которое специально затачивали. Такая техника позволяла делать разнообразный нажим пера в письме. Строка делалась более экономичной, в ней было большое содержание букв, а также шрифт стал наиболее привлекательным, ведь в него входил весь спектр латинского письма.
Обучение значительно развернулось при Карле Великом, который очень любил науку и школу. При монастыре создавались школы, а при императорском дворе была создана академия, для самых образованных людей с Европы. Сама академия была похожа на светское увеселение, где был кружок близких к королю лиц. Карл так любил науку, что часто забавлялся сделанными буквами, угадывая их на ощупь.
Уважение к знаниям привело к изучению культуры высших служащих. Учитывались все принятые Карлом программы обучения. Законодательство рассматривало открытие школ во всех монастырях.
В монастырских школах велось изучение семи искусств, грамматики, риториик, диалектики, арифметики, астрономии, геометрии и музыки. Само обучение шло около 12 лет.
Недаром поэты прославляли императора и все его начинания, а также содействовали этим начинаниям. Карл стремился создать единое феодальное государство, управление которого брали на себя имперские чиновники. А учёные принимали большое содействие в этом мероприятии.
Плюсом латинского языка стал двойной смысл. Империя Карла включала в себя многие племена, которые говорили на своих языках, латинский стал получать значение как объединявший всех, под одну культуру. Далеко также тот элемент чувственности, который характеризует искусство классической древности.
Совершенно видно, что в каролингском возрождении имеется смешивание римской и варварской культуры, где зародилась античная традиция того времени. Во многих произведениях архитектуры есть основные черты, которые идут вместе с древними и языческими. В образах появляется реализм, где присутствует воля линий и яркие цвета.
Карл Великий стремился сделать подобие второго Рима, но такая попытка не удалась. Искусство каролингского возрождения проявило цельный взгляд на мир, твёрдый характер и слияние реального и воображаемого. Также основной заботой для Карла было образование. Создавались библиотеки, вырабатывались новые стили письма, основывались школы.
Каролингское возрождение двинулось вперёд, но завершилось остановкой. В итоге, оно показало, что кроме варварства в культуре были и попытки собрать всё воедино. Следом начался процесс длинного и глубокого начала возрождения культуры, который смог набрать силу в течение следующих веков.
Карл Великий был воистину велик. В восьмом веке он объединил под своим началом множество племен, создав собственную империю. Конечно, это начинание было сопряжено со многими трудностями. Разные культуры, разные языки побежденных и порабощенных им народностей перемешивались и давали на выходе неудобоваримую смесь верований, суеверий и глупостей. Кроме разнородности среды, у неё была ещё одна проблема. Крайнее стремление к разрушению.
Практически во всех присоединенных Карлом племенах, воины почитались выше лекарей. Мужчина обязан был быть бойцом, а разрушение считалось делом куда более выгодным и полезным для души, чем созидание. Такие настроения не могли положительно повлиять на зарождающееся государство.
Нужна была единая религия, способная объединить новорожденную империю, а значит, нужны были люди, способные стать голосом императора. Нужны были ученые и поэты, но прежде всего — грамотное духовенство, способное, где нужно, напугать народ, где нужно поманить его раем, и поставить все так, чтобы никому и в голову не пришло бороться против императора. Единство — вот к чему нужно было привести народ.
Именно с этого и началось Каролингское возрождение, одно из малых европейских возрождений. Карл Великий, хоть и был варваром, прекрасно осознавал необходимость подобного шага. В его политике можно выделить три направления: образование, идеология, литература.
В той части, что касалась образования, он открывал новые школы, реставрировал старые — в них учили латыни и минимальному набору знаний о мире.
В той части, что касалась идеологии, создавал новую прослойку общества, аристократию, свободную от родоплеменного сознания и верности старым предрассудкам.
В той части, что касалась литературы, возрождал римскую поэзию и прозу (впрочем, в силу времени и особенностей средневекового сознания, столь естественная для Рима тема чувственности и чувственной любви заменялась на нежную дружбу, а также много внимания уделялось вопросам морали, рамкам влияния, на которое может претендовать церковь, границам ереси и толкованиям Евангелия).
При его дворе была сформирована академия, куда входили лучшие умы того времени. Поэты, художники, прозаики, теологи, ученые, которые не были в то время особенно уважаемыми людьми, у него находили стол и кров, а также возможность спокойно развивать культуру родной страны. Писать. Творить. Облагораживать темный, дикий мир, который был им современен.
Особое место в богословских спорах IX в. занимал вопрос о соотношении Божественного предопределения, благодати и свободы воли человека. Эта полемика восходит к спорам блж. Августина с Пелагием и его последователями, а также к «полупелагианским» спорам V – нач. VI в.
Главной фигурой, участвовавшей в споре IX в., был Готшальк из Орбе. Согласно его учению, в отношении людей имеет место двойное Божественное предопределение (gemina praedestinatio): «Я верю и признаю, что всемогущий и неизменный Бог провидел и предопределил святых ангелов и избранных людей к вечной жизни. А самого диавола, главу всего демонического, со всеми отступниками и с ними осужденных людей, подданных диавола, равным образом (pariter) предопределил Своим справедливейшим судом к заслуженной вечной погибели на основании провидения их дурных поступков» (Gotteschalcus Orbacensis. Confessio // PL. 121. Col. 347). Двойное предопределение не означает, что есть 2 разных предопределения. Напротив, предопределение одно, но имеет как положительную, так и отрицательную сторону: «Что говорит и святой Исидор [Севильский]: «Двойное означает предопределение избранных к покою (requiem) и осужденных к смерти»» (Ibid. Col. 350). Т. о., грешники никак не могут исправиться, а Христос умер только за предопределенных к вечной жизни.
Против учения Готшалька выступил Рабан Мавр. Его возражения можно свести к следующему: взгляды Готшалька несправедливы к Богу; они противоречат Свящ. Писанию, в к-ром обещана награда тем, кто ведут добродетельную жизнь; Готшальк, т. о., ошибочно утверждает, что Христос напрасно пролил кровь за тех, кто не спасутся, и что Бог является источником греховных поступков. Рабан Мавр обвинял Готшалька в том, что, согласно его учению, грешник предопределен совершать дурные поступки, из чего следует, что источником такого действия является Бог: «[Готшальк говорит], что Божественное предопределение есть как к добру, так и ко злу; и такие есть в этом мире, которые вследствие Божественного предопределения пойдут к смерти и не смогут от ошибок и греха себя исправить…» (Rabanus Maurus. Epistola ad Hincmarum Remensem // ?uvres theologiques et grammaticales de Godescalc d’Orbais / Ed. D. C. Lambot. Louvain, 1945. P. 6). Однако на основании сохранившихся сочинений Готшалька такого вывода сделать нельзя. Кроме того, Готшальк был обвинен в неуважении к Церкви, поскольку спасение, по его мнению, не зависит от деятельности Церкви, в неуважении к таинствам, т. к. он ограничивал действенность таинств Крещения и Евхаристии только для избранных ко спасению. В 848 г. Готшальк предстал перед участниками Собора в Майнце, где присутствовал кор. Людовик Немецкий. Председательствовал на Соборе Рабан Мавр, изложивший свои возражения против учения Готшалька. После Собора Готшальк был отдан под надзор архиеп. Гинкмара Реймсского. В 849 г. по инициативе архиеп. Гинкмара Реймсского Готшальк был осужден Собором в Кьерзи, подвергнут бичеванию и пожизненно заточен в аббатство Овиллер близ Реймса.
В 849 г. Гинкмар Реймсский написал трактат «О предопределении Божием и свободном решении» (De predestinatione Dei et libero arbitrio), дополнив его в 859/60 г. соч. «Последующее исследование о предопределении Божием и свободном решении против Готшалька и других, придерживающихся доктрины двойного предопределения» (De praedestinatione Dei et libero arbitrio posterior dissertatio adversus Gothescalcum et caeteros praedestinatianos). Согласно Гинкмару Реймсскому, предвидение относится к Божественному всеведению, предопределение – к Божественному всемогуществу. Предвидение имеет место в отношении как доброго, так и дурного, тогда как предопределение, существующее исключительно вместе с предвидением, относится к доброму. Т. о., предопределение имеет место только в отношении спасения, совпадает с избранием к вечной жизни и следует за Божественным предвидением: «Но не всех, кого [Бог] предвидел, предопределил. Дурное ведь только предвидит, а благое и предвидит и предопределяет» (Hincmari archiepiscopi Rhemensis De Praedestinatione Dei et libero arbitrio posterior dessertatio adversus Gothescalcum et caeteros Praedestinatianos. Epilogi caput III // PL. 125. Col. 426). Бог желает, чтобы спаслись все, и Христос умер за всех, а не только за избранных. Поэтому осужденный к погибели должен винить в этом одного себя. В защиту позиции Готшалька выступили Ратрамн из Корби, Пруденций из Труа, Флор Лионский, Ремигий Лионский и др., что побудило архиеп. Гинкмара Реймсского и еп. Пардула Ланского обратиться к Иоанну Скоту Эриугене с просьбой опровергнуть учение Готшалька.
Ок. 851 г. Эриугена представил трактат «О предопределении» (De praedestinatione liber). Согласно Эриугене, Бог не предопределяет людей к осуждению, а, поскольку Он абсолютно благ, желает, чтобы все люди спаслись. Люди, неверно используя свою свободную волю, сами себя обрекают на вечное осуждение: «Следовательно, надлежит твердо держаться того, что никакое прегрешение (например, злодеяние) и никакие наказания за них не порождаются ничем иным, как собственной человеческой волей, дурно примененным свободным выбором» (Ioannes Scotus Erigena. De praedestinatione liber // PL. 122. Col. 390). Поскольку Бог вневременен, невозможно утверждать, что Он что-то предвидит или предопределяет: «Каким же образом атрибутируется Ему предвидение, которому не соответствует никакое будущее? Как не атрибутируется Ему в собственном смысле память, которой не соответствует никакое прошлое, так нет никакого предвидения, поскольку нет никакого будущего» (Ibid. Col. 392). Бог не обладает знанием о зле, поскольку зло, будучи недостатком (умалением) блага, не субстанциально, а акцидентально для всякой сотворенной Богом природы. Поэтому Бог не может предопределять ко злу, и, следовательно, есть только предопределение к благу (Ibid. Col. 369-375). Согласно Эриугене, Бог никого и не наказывает за грехи: «Никакая природа не наказывается другой, и поэтому наказание не накладывается Богом» (Ibid. Col. 423). Злая воля, будь то человека или падшего ангела, казнит сама себя изнутри: «На чье изыскание блаженный Августин отвечает, говоря в изложении седьмого псалма [так]: «Нам известно, что постигающая каждого человека кара проистекает из его собственных грехов, и его проступок оборачивается в наказание. Так что мы не можем предположить, что та безмятежность и невыразимый свет Божий порождают наказание греха, но упорядочивает сам грех так, что то, что было утехой для согрешившего человека, становится средством Божественной кары»» (Ibid. Col. 423 = Aug. In Ps. 7. 16 // PL. 36. Col. 107). Наказание состоит в отсутствии счастья, блаженства: «Итак, в большом жаре вечного огня карающее горе есть не что иное, как отсутствие блаженного счастья» (Ioannes Scotus Erigena. De praedestinatione liber // PL. 122. Col. 417). Трактат Эриугены «О предопределении» интересен рационалистическим подходом к анализу теологических понятий и проблем, а также опорой в рассуждениях больше на логику, чем на Свящ. Писание. Пруденций из Труа, обвинивший Эриугену в том, что его позиция не основана на Свящ. Писании, и Флор Лионский снова выступили в защиту учения Готшалька.
В 853 г. созванный по инициативе архиеп. Гинкмара Реймсского Собор в Кьерзи принял следующие положения: 1) Бог создал человека свободным от греха и наделенным свободной волей; человек согрешил, и последствия грехопадения распространяются на всех людей; 2) вслед. грехопадения люди потеряли свободу воли, но Христос восстановил ее; 3) нек-рых людей Бог избрал к вечной жизни, наградив их даром благодати, и хотя для осужденных Бог установил справедливое наказание за грех, Он не предопределил их ко греху; 4) Бог желает, чтобы все люди спаслись, но в действительности спасется только часть; спасение является даром благодати, наказание настигнет тех, кто останутся во грехе; 5) Христос умер за всех людей, хотя не все они избавятся от греха. В 855 г. Собор южногалльских епископов в Валансе осудил принятые Собором в Кьерзи положения и учение Иоанна Скота Эриугены. Лангрский Собор (859) подтвердил постановления Собора в Валансе, за исключением осуждения тех 5 пунктов, к-рые выражали позицию Гинкмара Реймсского. Решения Лангрского Собора поддержал папа Римский Николай I (858-867). Принятые в 859 г. положения представляли собой некий компромисс сторонников Гинкмара Реймсского и Готшалька.
Потребность в просвещённых пастырях обусловила внимание королевской власти к проблеме начального школьного образования, которое к сер. 8 в. находилось в глубоком упадке. Капитулярий Карла I «Admonitio generalis» (789), за созданием которого, видимо, стоял Алкуин, предписывал епископам и аббатам повсеместно открывать школы при монастырях и кафедральных соборах, где могли бы учиться не только будущие священники, но и все желающие. В них должны были изучать псалмы, церковное песнопение, а также азы счёта и лат. грамматики. Каждому прихожанину предписывалось знать наизусть молитвы Credo и Pater noster, а также уметь петь во время богослужения молитвы Sanctus и Gloria Patri. На церковных синодах в обязанности епископам вменялось регулярное проведение занятий по латыни и литургике для клириков их диоцезов.
С приходом к власти (814) Людовика Благочестивого политика королевской власти в области образования изменилась. Император и его ближайшее окружение из церковных реформаторов стремились ограничить мирянам доступ к образованию, что было связано с изменением общих представлений о роли главы государства. Если во времена Карла I король (новый царь Давид) представлялся современникам защитником слабых, главой Церкви, ведущим христианский народ к спасению, то теперь наряду с королём Людовиком Благочестивым (новый имп. Феодосий) в осуществлении его властных функций активную роль начинал играть епископат. Однако культурный подъём, основы которого были заложены в предшествующее царствование, обрёл уже известную самостоятельность. Довольно большое количество хорошо образованных людей были в состоянии поддерживать высокий уровень культуры независимо от конъюнктурных изменений в политике центр. власти. Дети и внуки Людовика Благочестивого продолжали развивать школьное образование, пополняли библиотеки, поддерживали тесные отношения с интеллектуалами. С 820-х гг. двор перестал быть доминирующим очагом культуры, которая всё больше перемещалась в монастыри и епископские civitates. Они концентрировались в центр. провинциях Франкского королевства, в самых богатых и развитых регионах и на территориях наибольшего влияния королевской власти – церковных провинциях Реймса, Лиона, Санса, Безансона, Кёльна и Трира. Особенно выделялись монастыри Сен-Дени, Сен-Рикье, Сен-Вандрий, Корби, Сен-Мартен-де-Тур, Сент-Аман, Ферьер, Оксер, Лорш, Фульда, Райхенау, Санкт-Галлен, а также епископские школы Орлеана, Меца, Реймса, Лаона, Льежа и Утрехта. За пределами этих земель культурная жизнь едва теплилась (незначительные её следы обнаруживаются в Юж. Франции, Бретани и герм. землях). Некоторый подъём (не ранее 9 в.) наблюдался в Италии, очагами культуры становятся Павия, Верона, Милан, Фьезоле и Рим.
К нач. 10 в. каролингская культура постепенно пришла в упадок. Это происходило одновременно с резким ослаблением каролингской государственности, разрушением вертикали публичной власти, развитием политич. сепаратизма и усилением магнатов в условиях неоднократных норманнских, араб. и венг. вторжений.
Архитектура и изобразительное искусство
Стремление к подражанию античным памятникам в архитектуре и изобразит. иск-ве «К. в.» на практике ограничилось фрагментарным цитированием раннехристианских и визант. произведений. Каждая из этих традиций вошла в качестве составляющей в иск-во зап. Средневековья, в становлении которого «К. в.» стало одним из важнейших этапов.
Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Ульяновский государственный университет
Факультет культуры и искусства
Кафедра Культурологии
Контрольная работа
На тему: «Каролингское Возрождение»
По дисциплине: История культуры средних веков и нового времени
Выполнил: студент
заочной формы обучения 2 курса К-21 (з) Новикова Н. В.
Проверил: Руководитель работы
Преподаватель
Ульяновск 2009
План:
1. Деятельность Карла Великого и его сподвижников
2. Архитектура Каролингского Возрождения
3. Живопись
4. Книжная миниатюра
1. Деятельность Карла Великого и его сподвижников
В конце 7 века правители Австрии, сменив последних «ленивых королей» из меровингского рода, стали правителями объединенного Франкского государства. По имени крупнейшего своего представителя Карла Великого (768 – 814) новая династия получила название Каролингской. Время ее правления было отмечено в континенте важными переменами. Ясно обозначилась полярность классовых отношений, сопровождавшаяся ростом крупного землевладения. Карл объединил под своей эгидой почти все обращенные в христианство народы Европы и способствовал распространению христианского учения среди завоеванных племен. В его руках была столица древней империи – Рим. На вершине своего могущества, перед лицом наиболее сильных монархов того времени – византийского императора и багдадского халифа – Карл выступил с идеей возрождения Римской империи на Западе.
Империя Карла была достаточно рыхлым раннефеодальным государством, в котором лишь церковь обладала хорошо налаженной организацией. Литургия повсюду в империи совершалась по римскому образцу, бенедиктинский устав стал основой монастырской жизни. Расширилась сфера образования: империя нуждалась в грамотных чиновниках. При дворе Карла собирался кружок образованных людей, деятельность которых позволила объединить остатки знаний, еще хранившихся в монастырских библиотеках и кафедральных соборах на окраине Европы – в Италии, Испании и на британских островах.
Оживление культурной жизни при дворе Карла и в правление его преемников нередко именуют «каролингским Возрождением». Однако оно не означало поворота к светскому началу и классической античности. Культуру Каролингов, сосредоточенную в среде высших духовных и светских лиц, близких ко двору, питали в первую очередь христианская античность и подспудно существовавшие антикизирующие тенденции в культуре раннего средневековья.
Карл Великий был не только выдающимся полководцем и государственным деятелем, но и просвещенным и образованным человеком. Он знал латинский и греческий языки и говорил на них. Радея о том, чтобы его подданные были грамотными и образованными людьми, он издал в 787 г. «Капитулярий о науках», предписывающий создавать школы при монастырях и епископских кафедрах для криликов и монахов, а также капитулярий (802г.) об обязательном образовании для мирян. Программа каролингских школ мало отличалась от программы существовавших церковных школ. Основной задачей новых школ явилось воспитание образованных криликов и монахов, авторитетных среди народа и способных противостоять ересям и «ухищрениями антихриста». В своей резиденции в Аахене Карл 1 собрал самых выдающихся людей своего времени. При дворе Карла жили такие крупные писатели, как Павел Диакон из Лангобардии, Теодульф из Испании, Эйнгардт который позднее напишет биографию Карла 1 «Жизнь Карла Великого», взяв в качестве образца знаменитое произведение Светония «Жизнь двенадцати цезарей».
При епископских резиденциях Карл 1 создает школы для подготовки не только грамотного духовенства, но и грамотного чиновничества. В Аахене была открыта придворная школа. На территории империи учреждается большое количество скрипториев – мастерских, где переписывались греческие и римские античные рукописи. В монастырях грамотные монахи пишут анналы.
При дворе в Аахене Карл 1 создает ученое общество, наподобие созданого в свое время Платоном, и называет его «Дворцовой академией». В деятельности «Академии» принимает участие сам Карл 1 и его ближайшие сподвижники-ученые. На заседаниях «Академии» читались и обсуждались ученые сочинения ее членов церковные сочинения, а также произведения античных писателей. Члены «Академии» носили библейский или античный псевдоним.
Карл Великий имел имя Давида
Происходило возрождение античной культуры, но только во внешних ее формах, содержание же этой культуры было неизбежно другим, оно явилось порождением новой исторической эпохи. Мировоззрение писателей и ученых при дворе Карла Великого не было античным, их менталитет уже оформлялся как феодальный средневековый. В их произведениях рационалистический дух, которым пронизаны произведения а нтичных авторов, казалось бы не уместен. Вокруг Карла 1 собралось большое количество ученых христианских монахов, чье мировоззрение и определило «Каролингское Возрождение». В период « Каролингского Возрождения» развивались церковно-феодальные политические идеи: идея сотрудничества сословий, идея о короле как служители Бога на земле.
В период «Каролингского Возрождения» растет интерес к агротехнике. Переписываются агротехнические тракты античности. Появляются новые произведения по сельскому хозяйству.
В это время начинает формироваться схоластика, которая становиться основой средневекового мировоззрения культуры и науки вплоть до Возрождения.
При всем своем увлечении античностью Карл Великий обязал ученых составить словарь современного его франкского языка. Идет интенсивное собирание песен германских народов.
После смерти Карла Великого начали закрываться школы, кроме тех, которые готовили к духовному званию. Уровень образованности в империи резко упал.
2. Архитектура Каролингского Возрождения
Об архитектуре Франкского государства второй половины 8-9 века можно судить по немногим сохранившимся зданиям, данным археологии и письменным источникам. Отражая рост феодальных отношений, уже архитектура меровингской эпохи выработала ряд новых типов сооружений. Среди них следует выделить в первую очередь бург – укрепленный военный лагерь. Со временем он превратился в резиденцию феодала. Появление среди зданий бурга высокой башни, окруженной рвами и палисадами,- прообраза будущего донжона – вело к сложению типа средневекового замка.
В раннем средневековье центр хозяйственной жизни неуклонно перемещался в сельскую местность. Города, епископские резиденции и административные центры уступали свою роль поместьям и монастырям. На первых порах у франкских королей не было постоянного местопребывания: монарх со своим двором кочевал из одного поместья в другое. Лишь при Карле Великом любимое поместье его отца – Пфальц в Аахене (ФРГ) стало подобием столицы. Обширное строительство развернувшееся здесь во второй половине 8 века, должно было наглядно представить притязания Карла на роль обновителя империи, являть доказательства непрерывности имперской традиции.
В городах строились каменные церкви и дворцы по византийским архитектурным планам. Из обширного архитектурного строительства Карла1 до наших дней сохранилась капелла в Аахене, образующая сегодня сердце кафедрального собора. Она была начата по приказу Карла Великого около 790 г. по проекту Одо фон Меца и освещена около 800 г. Но дворец к которому она относилась, исчез почти полностью. Он должен был напоминать об императорском Риме и соответственно назывался Латеран, по названию папской резиденции в Риме.
Подобно храму, господствующему на римском форуме, дворцовая капелла Карла Великого стояла в конце обрамленного колоннами переднего дворца, который мог вместить около 7000 тысяч человек. В западной части капеллы находилась лоджия, обращенная во двор. Из нее император, сидя на троне, мог общаться с народом. Капелла перекрыта восьмичастным сомкнутым сводом. Внешняя стена имеет 16 углов. Капелла в Аахене несла в себе идею государственности. Капелла служила местом хранения важнейших государственных и церковных реликвий. Понятно поэтому предпочтение, отданное центрическому плану, к которому обратились строители, ибо уже по самой сути он заключал концепцию единства и централизации. Сохранялась в капелле и продольная ориентация от фланкированного башнями фасада к алтарю. При всей близости к знаменитой равеннской церкви ахенская капелла несет в себе иное образное содержание. В Аахене на первый план выступила статичность пространства, доминирует масса стены и опоры в нижнем ярусе. Давящая сила тяжелых арочных конструкций « ставит на колени», тогда как отделенная выступающим карнизом и более ярко освещенная верхняя, императорская зона с вытянутыми пропорциями арок и стройными колоннами пронизана движением вверх и кажется недосягаемой. Пространство капеллы в Аахене получило тем самым тенденцию подразделяться на отдельные зоны, а также ячейки, что особенно ощутимо в обходной галерее нижнего яруса. Капелла Карла Великого несла идею драматического конфликта земли и неба, суровую власть силы.
Почти одновременно с сооружением аахенского пфальца было начато строительство в Северной Франции монастыря Сен-Рикье. Наибольший интерес представляла главная церковь аббатства, которая с западного конца завершалась вестверком – многоярусной постройкой на квадратном основании. Вестверк и средокрестие были отмечены высокими деревянными круглыми башнями. Наличие башен продолжало начатые в меровингский период поиски специфического для севера Европы динамичного силуэта культового здания.
Вестверк был нововведением каролингской архитектуры. Его назначение до сих пор служит предметом дискуссий, поскольку от 9 века сохранилось их мало. В почти неизменном виде дошел лишь вестверк церкви аббатства Корвей (873-885, ФРГ) – двухъярусный зал с эмпорами, увенчанный шатром. Со стороны фасада его фланкируют две прямоугольные башни.
Композиция вестверков дала возможность ряду исследователей, исходя из средневекового уподобления храма «небесному граду», трактовать эту часть церковного здания как символ крепостных врат, охраняющих вход в священное пространство. Не менее веские основания имеет толкование вестрерка и как императорского зала: культовое здание с вестверком объединяло функции святилища и тронного зала, намекало на союз светской и духовной власти. Характерно в связи с этим, что в дальнейшем вестверк удержался в архитектуре Германии, где имперские идеи играли значительную роль на протяжении долгого времени.
Появление второго полюса в храмовой постройке существенно меняло композиционную структуру здания. Односторонне ориентированная базилика предшествующего времени уступила место храму с двумя противолежащими центрами. Иной путь в том же направлении демонстрируют церкви с апсидами на противоположных концах. Одним из наиболее ранних примеров применения контрапсиды Западной Европе является церковь в Фульде (ФРГ).
При перестройке в период 791-819 годов она получила второй трансепт и хор. Введение контрапсиды не только создавало более статичную композицию, но подчеркивало замкнутость церкви, ее отъединенность от мира. Близкие тенденции мы можем обнаружить и в планировке монастырских комплексов. Библиотека Санкт-Галленского монастыря (Швейцария) сохранила документ исключительной важности. Это возникшей до 829 года в Рейхенау (ФРГ) типовой план монастырских построек, который предназначался для реконструкции существовавшей обители. Регулярность и функциональная обоснованность – основные свойства санкт – гелленского чертежа.
Система расположения построек на санкт-гелленском плане образует как бы несколько защитных слоев по отношению к сакральному пространству святилища. На внешнем обводе монастыря располагались хозяйственные постройки, дома ремесленников, сады и огороды. К ним присоединялись больница и помещение для послушников с небольшими капеллами, кладбище, странноприимный дом, школа и жилище аббата. Эти здания строились с деревянным каркасом. Из камня предписывалось сооружать наиболее важные постройки – храм, дормиторий и рефекторий. Они распологались по сторонам прямоугольного двора – клуатра с северной, восточной и южной стороны; западную часть двора замыкал погреб. Монастырский погреб образовывал преддверие храма. Главное святилище на плане из Санкт- Галена – трехнефная базилика с трансептом и хором – превосходило своими размерами остальные сооружения и было предназначено для совершения основных служб. Многочисленные алтари, разбросанные дотоле в нескольких монастырских церквах, теперь сосредоточились в одном здании в капеллах по сторонам нефа. Главный доступ в церковь находился с южной строны; восточный и западный концы здания замыкались апсидами с примыкавшими к ним двориками. Замкнутость внутреннего пространства святилища логически завершала основную идею плана.
В каролингскую эпоху все большее внимание стали уделять сооружению крипт. Каролингская крипта – своего рода вторая церковь в храме, некое триумфальное сооружение над могилой святого или его реликвией. Увеличение числа реликвий и погребений, необходимость сделать их доступными для обозрения паломникам привело к появлению плана крипты с радикально расположенными капеллами вдоль кольцевого обхода, что в свою очередь повлияло на план всей апсидальной части храма.
Самым известным памятником эпохи Каролингов считается надвратный зал монастыря Лорш 8 века под Дармштадтом, который по предложениям построен в 800 году. Это свободно стоящее сооружение – трехпролетные выездные ворота монастыря, напоминающие римскую триумфальную арку.
Полуколонны и пилястры с каннелюрами и с причудливо оформлено сложными капителями выделяются на многоцветном фоне из каменных плиток коричневого и бежевого цветов. Подобные ворота строились и в других монастырях средневековой Европы. В начале нашего столетия в интерьере под более поздними средневековыми фресками был обнаружен первоначальный декор, который имеет прототипы в архитектурных росписях римских домов.
3. Живопись
Стремление возродить в новом облике величие Древнего Рима, империя Карла приобщалась в своем художественном творчестве к достижениям поздней античности.
Монументальная живопись сохранилась плохо. Однако известно, что росписи были распространены как в культовых постройках, так и в светских. В 9 веке мозаики и фрески украшали стены императорских дворцов и епископских резиденций. Они прославляли подвиги библейских царей и античных полководцев и императоров, а также победы каролингских суверенов. По отношению иконоборческим спорам, которые захватили в 8 веке Византию, Карл и его окружение заняли промежуточную позицию. Императорские указы, «Карловы книги» , составленные в ответ на решения Никейского собора 787 года, не отвергали полностью изображений в церквах, однако лишали их особого сакрального смысла и выдвигали на передний план дидактическую роль священных изображений, отдавая предпочтение слову. Рабан Мавр, видный автор той эпохи, писал в духе «Карловых книг»: «Изображение радует лишь одно мгновение, обращается лишь к одному чувству и не является достойным веры, ибо искажает истинный смысл вещей, только написанное может служить путеводной нитью». Наличие сопроводительных надписей считалось поэтому обязательным.
Отдаленное влияние иконоборческих споров можно усмотреть в сохранившейся мозаике в Жерминьиде-Пре ( ок. 806 г., Франция) – в личном оратории архиепископа Теодульфа, ученого, поэта, знатока античности и советника Карла Великого. Помещенная здесь композиция «Ковчег Завета» не имела анологий ни в византийском искусстве, ни в Риме и является, по всей видимости, собственным иносказательным сочинением орлеанского епископа.
О тенденциях развития монументальной живописи 9 века более ярко свидетельствуют фрески крипты церкви Сен Жермен в Осере, росписи святилища Сан Бенедетто в Маллесе в итальянском Тироле (до 881 г.) и церкви Санкт Иоханн в Мюстере (конец 9 века., Граубюнден, Швейцария; ныне в Краеведческом музее Цюриха). Роспись в Осере примечательна живой убедительностью рассказа, она монументальна и представительна.
Каролингская эпоха еще не утратила традицию портретных изображений
На восточной стене святилища в Маллесе сохранились изображения донаторов – воина с мечом и аббата с моделью храма.
Произведением, во многом предвосхищавшим системы росписей церковных зданий более позднего времени, предстает декор в Мюстере. Живопись распологалась пятью регистрами, каждый из которых был разбит на прямоугольные поля, заключенные в рамки. Мюстерские фрески – один из первых повествовательных циклов раннего средневековья – объединили эпизоды из жизни святых с библейскими и особенно подробно разработанными евангельскими сценами. Западную стену занимало огромное изображение Страшного суда. Сгущенную эмоциональную атмосферу подчеркивали коричневато-охристые и серо-голубые тона, поверх которых наложены энергичные мазки более светлой краски.
Не волнистый плетеный узор, не абстрактная звериная орнаментика, а конкретность и ясность форм в передаче того, что есть или может быть, лучше всего отвечали запросам юной государственности, преодолевавшей вековой хаос и заботящейся прежде всего о своей устойчивости. Это государство опиралось на религию. И вот в императорских указах читаем, что «живопись допустима для того, чтобы неграмотный мог прочитать на стенах то, что он не мог прочитать из книг».
Живописи надлежало обрести более развитый изобразительно-повествовательный характер.
Красочны и внушительны, несмотря на некоторую наивность, образы немногих сохранившихся от тех времен монументальных росписей и мозаик.
В резном (из слоновой кости) книжном окладе из Геноэльс – Эльдерена (Брюссель музей прикладного искусства) сцена встречи Марии и Елизаветы (матери Христа и матери Иоанна Крестителя) принадлежит к шедеврам раннего средневекового искусства. Фигуры мало объемны, но сила и согласованность их взаимного порыва, их органическая, подлинная неразрывная слитность равно как и патетика выраженных чувств, выдают руку вдохновенного мастера, предвещая расцвет вполне оригинальной зрелой Средневековой пластики.
5. Книжная миниатюра
Памятником, возвестившим начало нового этапа истории книжной живописи, стал список евангельских текстов, законченных в 783 году писцом Годескальком для Карла Великого. Это богато украшенная рукопись написана золотым и серебряным шрифтом на пурпурном пергаменте. Изобразительная традиция в противовес декоративной стала доминировать в «Евангелии Годескалька». Точная графичность, почти орнаментальная игра линий, приковывающая изображение к плоскости, сочетается в миниатюрах с пристальным вниманием к человеческой фигуре.
Новый дух восторжествовал в памятниках, которые вышли из придворной мастерской Карла в период до 810 года. Вместе с работой Годескалька их объединяют в «группу Ады», по имени аббатисы Ады, для которой было исполнено «Евангелие». Наследники Годескалька пользовались в первую очередь образцами античного толка, которые могли быть привезены из Италии или Византии.
После периода господства декоративно украшенной плоскости в меровингской и островной миниатюре рукописи «группы Ады» вновь выдвинули проблему изображения объемного пространства. Троны, на которых восседают евангелисты, помещены в своего рода ниши, архитектурные задники образуют пространственную среду. Автор миниатюр «Евангелие» из монастыря Сен Медар в Суассоне в композиции «Источник жизни» возводит сложные кулисы, здания мощными изгибами уходят в глубину, «источник жизни» осеняет пространственно трактованный киворий. «Кодекс из Сен Медара» – совершенное творение ранней каролингской миниатюры – выделяется также гибкой передачей эмоционального звучания каждого образа: евангелисты то погружены в себя, то взволнованно прислушиваются к словам которые нисходят к ним свыше.
Наряду с Евангелием наиболее излюбленным объектом иллюстрирования в средние века была Псалтырь. Ее поэтические тексты, наполненные символами и аллегориями, ставили сложные задачи перед миниатюристами. В Каролингский период возникло два наиболее полно иллюстрированных манускрипта этого ветхозаветного сочинения: кодекс, хранящийся в Университетской библиотеке Утрехта и современный ему список в Штутгарте. «Утрехтская Псалтырь» оставила неизгладимый след в средневековом искусстве, воздействие ее миниатюр было ощутимо вплоть до 12 века. Иллюстрации рукописи исполнены пером и относительно свободно разбросаны по странице.
Перемежаясь с текстом в виде широких лент, они возникают подобно изобразительным комментариям древних свитков. Но писец и художник исходили из разных источников: изобразительный ряд не всегда совпадает с текстом. Рисунки то пространственно иллюстрируют толкование, отсутствующее в рукописи, то отличаются наивным буквализмом. Каждый псалом сопровождается изображением динамично сменяющих друг друга эпизодов. Битвы, мучения, схватки, процессии, пиры, охоты, храмы и крепости, скульптурные монументы, холмы и деревья, львы, кобылица с жеребенком – все это непрерывным потоком проходит по страницам. Исполненные в эскизной манере, рисунки рождают ощущение вдохновенной импровизации, хотя мастера с завидной изобретательностью варьировали небольшое количество образцов.
В 40-е годы пальма первенства перешла к школе Тура (до 853 г.), затем к так называемому скрипторию Карла Лысого, местоположение которого нельзя считать твердо установленным. В Туре мастера следовали по стопам дворцовой школе, знали древние рукописи, а также сумели усвоить уроки реймских художников. Стиль миниатюр турской школы – степенный и торжественный, композиции отличаются ясным построением, каждая сцена полна значительности. Фигуры движутся с достоинством, страсти и волнения разрешаются в величавом спокойствии главного действующего лица.
Важной чертой турских произведений стало новое восприятие изображаемого пространства. Переход отчетливо ощутим при сравнении миниатюр двух рукописей – «Библии Мутье – Грандваля» (ок. 840 г., Лондон,
Британский музей) и списка библейского текста, исполненного по заказу светского аббата Тура графа Вивиана. Художники «Грандвальской Библии» еще достаточно следовали позднеантичному образцу в композиции миниатюр, одеждах действующих лиц, в перспективной трактовке интерьера
В изображении пейзажа. Художники «Библии Вивиана», создавая величественную сцену поднесения графом рукописи Карлу Лысому, руководствовались уже «иерархическим» пониманием пространства. Фигуры расположены в пределах композиции снизу вверх, одна над другой, в зависимости от положения и сана. Осененный божественной десницей Карл Лысый, восседая вверху на троне, превосходит остальных персонажей ростом.
В середине 9 века ряд примечательных кодексов вышел из соборного скриптория в Меце. Для архиепископа Дрогона, внебрачного сына Карла Великого, здесь был создан наиболее значительный манускрипт – «Сакраментарий» парижской Национальной библиотеки. Рукопись снабжена большим количеством крупных инициалов, содержащих повествовательные сцены.
Сохранившиеся в большом количестве миниатюры каролингской эпохи – самое для нас значительное в ее художественном наследии. Среди них несомненные шедевры-миниатюры Евангелий архиепископа Эбо и короля Лотаря, в которых виртуозность и динамичность рисунка, унаследованные от англо – ирландской миниатюры, создают могучую выразительность образов.
Ценнейший памятник изобразительного искусства того времени – знаменитая Утрехтская псалтырь (так названная по месту ее хранения – Университетской библиотеки в Утрехте) со ста шестьюдесятью пятью рисунками, выполненными коричневыми чернилами. Тут сцены охоты, битв, пиров, мирного труда крестьян, холмистые пейзажи, всевозможные архитектурные мотивы.
Графическая четкость и декоративность. Наблюдается любовь к миру, окружающему человека, проявляется с подобной же силой и мастерством лишь в рисунках 14 столетия.
«Каролингское Возрождение» было узким и ограниченным территориально, дальше Аахена оно практически не рапространилось. «Каролингское Возрождение» заканчивается с распадом империи.
Использованная литература
1. История искусства Зарубежных стран. Средние века, Возрождение. Под редакцией Ц. Т. Нессельштраус, Москва издат-во «Изобразительное искусство» , 1982 г.
2. Малая история искусств. Искусство средних веков в Западной и центральной Европе. В. Н. Тяжелов, Москва ИСКУССТВО .1981 г.
3. Библиотека «Полка букиниста» Значимые книги отечественных и зарубежных авторов. В.В. Карева. История средних веков «Каролингского Возрождения». PolBu.Ru
4. История архитектуры “Каролингского Возрождения» http://www.ARHITEKTO.RU
Каролингское
возрождение (фр. renaissance
carolingienne) —
период интеллектуального и культурного
возрождения в Западной
Европе в
конце VIII —
середине IX
века,
в эпоху правления королей франков Карла
Великого, Людовика
Благочестивого и Карла
Лысого из
династии Каролингов.
В это время наблюдался расцвет литературы,
искусств, архитектуры, юриспруденции,
а также теологических изысканий. Во
время Каролингского возрождения мощный
импульс получило развитие
средневековой латыни,
на основе латинского алфавита возник
особый шрифт,каролингский
минускул (один
из типов средневекового письма с чёткими,
свободно поставленными буквами латиницы.
Достоинством каролингского минускула
является удобочитаемость при сравнительно
небольших размерах букв. Его графика
чрезвычайно проста: схематически любая
буква состоит из круга или его части и
коротких или длинных вертикалей. Ширина
буквы и её высота примерно одинаковы.)
При монастырях открывались школы
и библиотеки.
Централизация
власти, которую осуществил Карл Великий,
а также его личная любовь к учёности
сыграли центральную роль в Каролингском
возрождении.
Во
времена “ленивых королей” всё
большую власть приобретали майордомы,
правители на местах. В 637 году майордом
Австразии Пипин Геристальский стал
правителем всего Франкского королевства.
Потомки Пипина Геристальского положили
начало новой династии, получившей
позднее имя Каролингской. В
8-9 веках в средневековой Европе в империи
Каролингов, названной по имени императора
Священной Римской Империи Карла
Великого (768-814 годы),
попытались возродить римские традиции
и навыки каменного строительства.
Сознательное обращение к римскому
наследию в архитектуре Франции, Германии,
Италии и последовавший в эпоху Карла
Великого расцвет культуры дали повод
некоторым исследователям назвать этот
период “Каролингским ренессансом”.
В архитектуре Каролингского возрождения
переплелись стили античной, византийской
и средневековой архитектур. Это было
связано с походами Карла в Италию, где
его архитекторы могли познакомиться с
опытом строительства базилик, а также
украшения колонн и капителей.
Главной
объединяющей силой в Европе того времени
являлась христианская церковь. Во всех
частях огромной империи богослужение
происходило по римскому образцу. Очагами
культуры в Западной Европе стали
монастыри. Огромного размаха достигло
монастырское строительство по
Бенедиктинскому уставу (старейший
католический монашеский орден, основанный
святым Бенедиктом Нурсийским в VI веке
и следующий «Уставу св. Бенедикта
Нурсийского». После смерти св. Бенедикта
в 547 г. основанный им монастырь Монте-Кассино
просуществовал недолго и был разрушен
лангобардами около 577 г (позднее он был
восстановлен. Устав
прп. Бенедикта
постепенно
вытеснил все другие уставы, которые
существовали в Европе до его появления.
Он делится на 73 главы, которые можно
сгруппировать по определенным темам.
О монашеских обязанностях – 9 глав
(разбросаны в разных местах устава); о
богослужении – 13 глав; о дисциплинарных
мерах – 29 глав; о административных
принципах – 10 глав; о частных проблемах
– 12 глав. Каждый из этих разделов
представляет собой свой собственный
маленький устав).
Был создан идеальный план образцового
монастыря, в основе которого лежал
регулярный принцип организации всей
монастырской деятельности и
регламентировалось местоположение
различных построек на территории
монастыря, вместо спорадически
разбросанных зданий, как это было раньше.
В библиотеке
Сент-Галленского аббатства в Швейцарии
сохранился уникальный документ датируемый
около 829 года, на котором неизвестный
архитектор на 5 листах нарисовал детальный
план для перестройки Сент-Галленского
аббатства. План
Сен-Галленского монастыря.
Основные детали этого документа
по-видимому были утверждены собором,
состоявшимся в 816—817 гг. близ Ахена.
Затем данный экземпляр плана был послан
настоятелю Сен Галленского монастыря
в качестве руководства для работ по
перестройке. Таким образом, мы можем
рассматривать его как «типовой» проект,
в который предполагалось внести
коррективы в зависимости от местных
потребностей.
Показанный
на плане монастырь представляет собой
автономный комплекс, где имеется все
необходимое. Он занимает прямоугольный
участок размерами 500 на 700 футов (152,4 х
213,4 м). Ведущая к расположенному на западе
главному входу дорожка проходит между
монастырской гостиницей и скотным
двором и упирается в ворота; через них
входящий попадает в полукруглый,
украшенный колоннами, портик, по краям
которого, величественно возвышаясь над
внешними приземистыми постройками
стоят две круглые башни (что-то вроде
обращенных к западу укреплений). Они
подчеркивают значение церкви как центра
монашеской общины. Церковь
имеет форму
базилики
с трансептом (поперечным
нефом) и хорами в восточной части, с
апсидами и алтарями как на восточном
конце, так и на западном. Главный неф и
два боковых с размещенными там другими
многочисленными алтарями не образуют
единого непрерывного пространства.
Посредством особых перегородок они
разделены на «ячейки». Предусмотрено
большое количество входов: два рядом с
западной апсидой и еще несколько боковых,
с юга и севера. Организация пространства
церкви в целом носит функциональный
характер и отражает особенности, присущие
монастырскому храму, приспособленному
к потребностям именно монашеского
богослужения, отличающегося от служб
в обычной церкви, где собирается община
мирян. С юга к церкви примыкает двор для
прогулок монахов с аркадами (сводчатыми
галереями) по краям, вокруг которого
объединены такие постройки, как
дормиторий, или спальня монахов (восточная
сто рона), рефлекторий (трапезная) с
кухней (южная сторона) и винные погреба.
Три больших строения к северу от церкви
— дом для гостей, школа и дом настоятеля.
С востока — лазарет, капелла и помещение
для послушников, еще не принявших
монашеский постриг, кладбище (помеченное
большим крестом), сад, загоны для кур и
гусей. У южного края находятся также
мастерские, амбары и другие службы.
Само
собой разумеется, такого в точности
монастыря нигде не существует; даже в
Сен-Галлене данный проект не был полностью
претворен в жизнь — и все же план
прекрасно дает нам понять, что представляли
собой монастыри на протяжении всего
средневековья.
По
подобному плану были построены знаменитые
монастыри
Сен-Рикье с
вестверком (От каролингской церкви VIII
века до нашего времени не дошло практически
ничего. Церковь многократно разрушалась
на протяжении истории и каждый раз
восстанавливалась после разрушения,
приобретая новые черты, главным образом,
готические.), Сен-Дени
(к каролингскому возрождению не
относится), а всего между 768 и 855 годами
было построено 417 монастырей, 27 новых
соборов и 100 королевских резиденций,
помимо этого – школы, больницы, мосты,
города, крепости. Возможно, этот план
никогда не был полностью реализован,
однако, он стал идеалом, к которому
стремились строители монастырей и
который стал моделью для Цистерцианских
монастырей 12 века. В монастырях развивался
культ священных реликвий. Он привел к
созданию в восточной части соборов
крипт –
подземных капелл с кольцевым обходом,
перекрытых крестовыми сводами, для
доступа паломников к реликвиям. Увеличение
числа реликвий и погребений, необходимость
сделать их доступными для обозрения
паломникам привело к появлению плана
крипты с радикально расположенными
капеллами вдоль кольцевого обхода, что
в свою очередь повлияло на план всей
апсидальной части храма.
Только возрождение
римской техники каменного строительства,
кладки арок, возведения сводов позволило
достичь такого размаха строительной
деятельности. Вплоть до 12 века мы не
увидим столь совершенной техники кладки,
когда каменные блоки перемежаются с
рядами кирпича, так как последующие
поколения ее не переняли, и в эпоху
романики ее пришлось возрождать снова.
Ярким
примером использования римских традиций
в эпоху Каролингов являются ворота с
надвратным залом аббатства в Лорше
(Германия), строившиеся с 774 года до 9
века. В нижнем ярусе – три больших арочных
проема, напоминающие римские Триумфальные
арки. Они опираются на мощные пилоны,
декорированные красивыми тонкими
полуколоннами, как бы несущими, а на
самом деле лишь обозначающими верхний
ярус с надвратным залом. В верхнем ярусе
главное – плоскость мощных стен,
пластически почти не расчлененных, а
лишь декорированных снаружи полихромным
геометрическим узором: шестигранниками
и треугольными щипцами, а внутри
расписанных фресками наподобие римских
домов.
В
это время создается новый тип королевской
резиденции – пфальц,
где соединяются жилые, парадные и
культовые постройки. Два равнозначных
центра пфальца – тронный зал и дворцовая
капелла – демонстрируют единство
церковной и светской власти. Самый
большой дворцовый комплекс Карла
Великого в Ингельхайме не сохранился.
Зато
сохранилась замечательная королевская
капелла в Ахене (788—805 по Тяжелову В.Н.
и 796-806 г.)
и
археологам удалось реконструировать
облик всего пфальца
в Ахене.
Основные постройки пфальца были сооружены
в бутобетонной технике (Бутобетонная
кладка состоит из бетонной смеси, в
которую горизонтальными рядами втапливают
бутовые камни «изюм», объем которых
составляет почти половину общего объема
кладки), с
облицовкой тесаным камнем, а для
внутренней отделки из Рима и Равенны
привезли античные колонны и ценные
породы мрамора. Прямоугольный
в плане двор имел 180 метров в длину.
С севера он замыкался тронным залом, а
с юга – дворцовой капеллой. Большой
внутренний двор и все постройки были
соединены между собой открытой галереей.
Аула – тронный зал, был меньше, чем дворец
византийского императора, но больше,
чем приемные покои Папы Римского в
Латеране. Он имел три апсиды, в западной
находился императорский
трон. В
центре южной стороны – знаменитая
восьмигранная капелла (2 слайда),
которая была построена в 790-798 годах, но
снаружи сильно перестроена во времена
готики и в 19 веке. Руководителем
строительных работ и автором плана
капеллы был Одо из Меца. Строительство
капеллы рассматривалось как важный
государственный акт, символизирующий
могущество и единство Империи. Капелла
служила местом хранения государственных
и церковных реликвий.
Глава
империи Каролингов Карл Великий заказал
мраморные колонны из Рима и Равенны.
Считается, что образцом для этой капеллы
могла послужить византийская церковь
5 века Сан-Витале
в Равенне.
В центре капеллы 8 массивных столбов
поддерживают мощную аркаду. Выше – второй
ряд аркад, разбитый на два яруса, с
мраморными колоннами, поддерживающими
архитрав, и вторым рядом колонн, которые
странным образом упираются прямо в
арку. В
третьем ярусе – окна, сквозь которые
льется свет.
Все
венчает восьмигранный шатер-купол,
изначально украшенный мозаиками 9 века,
а сейчас – конца 19 века. На первом и втором
ярусе вокруг центрального пространства
устроен кольцевой обход – амбулаторий,
перекрытый внизу крестовыми сводами,
а наверху – цилиндрическим сводом. Эта
постройка оказала огромное влияние на
дальнейшее развитие средневековой
архитектуры. В эпоху Каролингов
возводились первые огромные каменные
соборы с башнями над средокрестием
(место пересечения главного нефа и
трансепта; пространство, над которым
система подпружных арок удерживает
купол, шпиль, тибуриум или башню)
и на западном фасаде, где появился
вестверк.
В неизменном
виде дошедший до нас в церкви аббатства
Корвей –
двухъярусный зал с эмпорами (покоящиеся
на колоннах или арках сооружения
(помещения) в виде трибун или галерей в
интерьерах византийских и средневековых
европейских церквей),
увенчанный шатром. Со стороны фасада
его фланкируют (прикрывают) две
прямоугольные башни. (2
слайда)
Композиция вестверков дала возможность
ряду исследователей, исходя из
средневекового уподобления храма
«небесному граду», трактовать эту часть
церковного здания как символ крепостных
врат, охраняющих вход в священное
пространство. Не менее веские основания
имеет толкование вестверка и как
императорского зала: культовое здание
с вестверком объединяло функции святилища
и тронного зала, намекало на союз светской
и духовной власти. Появление второго
полюса в храмовой постройке существенно
меняло композиционную структуру здания.
Односторонне ориентированная базилика
предшествующего времени уступила место
храму с двумя противолежащими центрами.
Иной путь в том же направлении демонстрируют
церкви с апсидами на противоположных
концах. Одним из наиболее ранних примеров
применения контрапсиды Западной Европе
является церковь Сен-Михаэль
при Фульдском аббатстве
(820—822). Этот храм считается старейшей
в Германии копией храма
Гроба Господня в Иерусалиме,
и является одним из самых важных священных
немецких зданий эпохи Средневековья.
Первоначально церковь Святого Михаила
служила криптой для основанного в 744
году Фульдского монастыря, ставшего
одним из ведущих культурных центров
раннего Средневековья. При
перестройке в период 791-819 годов она
получила второй трансепт и хор. Введение
контрапсиды не только создавало более
статичную композицию, но подчеркивало
замкнутость церкви, ее обособленность
от мира.
От
первоначальной архитектуры храма
осталось совсем немного, так как в X-XI
веках церковь восстанавливалась после
очередного военного вторжения; к тому
времени относится строительство западной
башни и расширение ротонды. После
очередной реконструкции храма, проведенной
в 1618 году, башня была приподнята над
ротондой и снабжена коническим шпилем.
В 1715-1716 гг. с северной стороны церкви
Святого Михаила была пристроена часовня
Святого Рохуса, канонизированного
римско-католической церковью и получившего
известность как защитник от чумы.
На
стенах церкви Святого Михаила в Фульде
сохранились настенные фрески, датируемые
XI веком.
Ораторий
Жерминьи-де-Пре
является важным и интересным памятником
не только по причине малого количества
сохранившихся построек эпохи Каролингского
Возрождения, но и по причине уникальных
архитектурных влияний, воспринятых им
на протяжении его истории. Архитектура
часовни уникальна среди Каролингских
построек: давление старых Романских
зданий уходит, открывая дорогу Вестготским,
Византийским, Армянским, Мавританским
веяниям. Черты восточной архитектуры
угадываются в подковообразной форме
арок и удивительной мозаике в апсиде.
Общий план отсылает к архитектуре
Армянских церквей (церковь Св. Креста.
Ахтамар)
Ораторий
был выстроен греческим крестом в плане,
организуя центральное пространство,
измеряемое 32 шагами в каждую из сторон
света. Рукава креста заканчивались
апсидами (сохранившимися по сей день)
с двумя прилегающими, но более маленькими
апсидами (ныне разрушенными) в западной
части.
Возник
новый тип укрепленного военного лагеря
– бург,
с высокой башней – прообразом донжона
(главная башня в европейских
феодальных замках. В отличие от башен
на стенах замка, донжон находится внутри
крепостных стен),
который лег в основу средневековых
замков.
Империя
Карла Великого оказалась недолговечной
и распалась в IX веке после нашествия
викингов и венгерских племен. Но
каролингский идеал христианской империи
продолжал жить и в X веке. Основу
европейской культуры теперь уже
составляет христианская религия.
Периферийная культура (оттоновская,
англосаксонская, испанская, итальянская)
ассимилирует каролингскую традицию.
«Каролингское возрождение» оказало
большое влияние на Оттоновское и
романское искусство.
Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Ульяновский государственный университет
Факультет культуры и искусства
Кафедра Культурологии
Контрольная работа
На тему: «Каролингское Возрождение»
По дисциплине: История культуры средних веков и нового времени
Выполнил: студент
заочной формы обучения 2 курса К-21 (з) Новикова Н. В.
Проверил: Руководитель работы
Преподаватель
Ульяновск 2009
План:
1.
Деятельность Карла Великого и его сподвижников
2.
Архитектура Каролингского Возрождения
3.
Живопись
4.
Книжная миниатюра
1.
Деятельность Карла Великого и его сподвижников
В конце 7 века правители Австрии, сменив последних «ленивых королей» из меровингского рода, стали правителями объединенного Франкского государства. По имени крупнейшего своего представителя Карла Великого (768 – 814) новая династия получила название Каролингской. Время ее правления было отмечено в континенте важными переменами. Ясно обозначилась полярность классовых отношений, сопровождавшаяся ростом крупного землевладения. Карл объединил под своей эгидой почти все обращенные в христианство народы Европы и способствовал распространению христианского учения среди завоеванных племен. В его руках была столица древней империи – Рим. На вершине своего могущества, перед лицом наиболее сильных монархов того времени – византийского императора и багдадского халифа – Карл выступил с идеей возрождения Римской империи на Западе.
Империя Карла была достаточно рыхлым раннефеодальным государством, в котором лишь церковь обладала хорошо налаженной организацией. Литургия повсюду в империи совершалась по римскому образцу, бенедиктинский устав стал основой монастырской жизни. Расширилась сфера образования: империя нуждалась в грамотных чиновниках. При дворе Карла собирался кружок образованных людей, деятельность которых позволила объединить остатки знаний, еще хранившихся в монастырских библиотеках и кафедральных соборах на окраине Европы – в Италии, Испании и на британских островах.
Оживление культурной жизни при дворе Карла и в правление его преемников нередко именуют «каролингским Возрождением». Однако оно не означало поворота к светскому началу и классической античности. Культуру Каролингов, сосредоточенную в среде высших духовных и светских лиц, близких ко двору, питали в первую очередь христианская античность и подспудно существовавшие антикизирующие тенденции в культуре раннего средневековья.
Карл Великий был не только выдающимся полководцем и государственным деятелем, но и просвещенным и образованным человеком. Он знал латинский и греческий языки и говорил на них. Радея о том, чтобы его подданные были грамотными и образованными людьми, он издал в 787 г. «Капитулярий о науках», предписывающий создавать школы при монастырях и епископских кафедрах для криликов и монахов, а также капитулярий (802г.) об обязательном образовании для мирян. Программа каролингских школ мало отличалась от программы существовавших церковных школ. Основной задачей новых школ явилось воспитание образованных криликов и монахов, авторитетных среди народа и способных противостоять ересям и «ухищрениями антихриста». В своей резиденции в Аахене Карл 1 собрал самых выдающихся людей своего времени. При дворе Карла жили такие крупные писатели, как Павел Диакон из Лангобардии, Теодульф из Испании, Эйнгардт который позднее напишет биографию Карла 1 «Жизнь Карла Великого», взяв в качестве образца знаменитое произведение Светония «Жизнь двенадцати цезарей».
При епископских резиденциях Карл 1 создает школы для подготовки не только грамотного духовенства, но и грамотного чиновничества. В Аахене была открыта придворная школа. На территории империи учреждается большое количество скрипториев – мастерских, где переписывались греческие и римские античные рукописи. В монастырях грамотные монахи пишут анналы.
При дворе в Аахене Карл 1 создает ученое общество, наподобие созданого в свое время Платоном, и называет его «Дворцовой академией». В деятельности «Академии» принимает участие сам Карл 1 и его ближайшие сподвижники-ученые. На заседаниях «Академии» читались и обсуждались ученые сочинения ее членов церковные сочинения, а также произведения античных писателей. Члены «Академии» носили библейский или античный псевдоним.
Карл Великий имел имя Давида
Происходило возрождение античной культуры, но только во внешних ее формах, содержание же этой культуры было неизбежно другим, оно явилось порождением новой исторической эпохи. Мировоззрение писателей и ученых при дворе Карла Великого не было античным, их менталитет уже оформлялся как феодальный средневековый. В их произведениях рационалистический дух, которым пронизаны произведения а нтичных авторов, казалось бы не уместен. Вокруг Карла 1 собралось большое количество ученых христианских монахов, чье мировоззрение и определило «Каролингское Возрождение».
В период « Каролингского Возрождения» развивались церковно-феодальные политические идеи:
идея сотрудничества сословий, идея о короле как служители Бога на земле.
В период «Каролингского Возрождения» растет интерес к агротехнике. Переписываются агротехнические тракты античности. Появляются новые произведения по сельскому хозяйству.
В это время начинает формироваться схоластика, которая становиться основой средневекового мировоззрения культуры и науки вплоть до Возрождения.
При всем своем увлечении античностью Карл Великий обязал ученых составить словарь современного его франкского языка. Идет интенсивное собирание песен германских народов.
После смерти Карла Великого начали закрываться школы, кроме тех, которые готовили к духовному званию. Уровень образованности в империи резко упал.
2.
Архитектура Каролингского Возрождения
Об архитектуре Франкского государства второй половины 8-9 века можно судить по немногим сохранившимся зданиям, данным археологии и письменным источникам. Отражая рост феодальных отношений, уже архитектура меровингской эпохи выработала ряд новых типов сооружений. Среди них следует выделить в первую очередь бург – укрепленный военный лагерь. Со временем он превратился в резиденцию феодала. Появление среди зданий бурга высокой башни, окруженной рвами и палисадами,- прообраза будущего донжона – вело к сложению типа средневекового замка.
В раннем средневековье центр хозяйственной жизни неуклонно перемещался в сельскую местность. Города, епископские резиденции и административные центры уступали свою роль поместьям и монастырям. На первых порах у франкских королей не было постоянного местопребывания: монарх со своим двором кочевал из одного поместья в другое. Лишь при Карле Великом любимое поместье его отца – Пфальц в Аахене (ФРГ) стало подобием столицы. Обширное строительство развернувшееся здесь во второй половине 8 века, должно было наглядно представить притязания Карла на роль обновителя империи, являть доказательства непрерывности имперской традиции.
В городах строились каменные церкви и дворцы по византийским архитектурным планам. Из обширного архитектурного строительства Карла1 до наших дней сохранилась капелла в Аахене, образующая сегодня сердце кафедрального собора. Она была начата по приказу Карла Великого около 790 г. по проекту Одо фон Меца и освещена около 800 г. Но дворец к которому она относилась, исчез почти полностью. Он должен был напоминать об императорском Риме и соответственно назывался Латеран, по названию папской резиденции в Риме.
Подобно храму, господствующему на римском форуме, дворцовая капелла Карла Великого стояла в конце обрамленного колоннами переднего дворца, который мог вместить около 7000 тысяч человек. В западной части капеллы находилась лоджия, обращенная во двор. Из нее император, сидя на троне, мог общаться с народом. Капелла перекрыта восьмичастным сомкнутым сводом. Внешняя стена имеет 16 углов. Капелла в Аахене несла в себе идею государственности. Капелла служила местом хранения важнейших государственных и церковных реликвий. Понятно поэтому предпочтение, отданное центрическому плану, к которому обратились строители, ибо уже по самой сути он заключал концепцию единства и централизации. Сохранялась в капелле и продольная ориентация от фланкированного башнями фасада к алтарю. При всей близости к знаменитой равеннской церкви ахенская капелла несет в себе иное образное содержание. В Аахене на первый план выступила статичность пространства, доминирует масса стены и опоры в нижнем ярусе. Давящая сила тяжелых арочных конструкций « ставит на колени», тогда как отделенная выступающим карнизом и более ярко освещенная верхняя, императорская зона с вытянутыми пропорциями арок и стройными колоннами пронизана движением вверх и кажется недосягаемой. Пространство капеллы в Аахене получило тем самым тенденцию подразделяться на отдельные зоны, а также ячейки, что особенно ощутимо в обходной галерее нижнего яруса. Капелла Карла Великого несла идею драматического конфликта земли и неба, суровую власть силы.
Почти одновременно с сооружением аахенского пфальца было начато строительство в Северной Франции монастыря Сен-Рикье. Наибольший интерес представляла главная церковь аббатства, которая с западного конца завершалась вестверком – многоярусной постройкой на квадратном основании. Вестверк и средокрестие были отмечены высокими деревянными круглыми башнями. Наличие башен продолжало начатые в меровингский период поиски специфического для севера Европы динамичного силуэта культового здания.
Вестверк был нововведением каролингской архитектуры. Его назначение до сих пор служит предметом дискуссий, поскольку от 9 века сохранилось их мало. В почти неизменном виде дошел лишь вестверк церкви аббатства Корвей (873-885, ФРГ) – двухъярусный зал с эмпорами, увенчанный шатром. Со стороны фасада его фланкируют две прямоугольные башни.
Композиция вестверков дала возможность ряду исследователей, исходя из средневекового уподобления храма «небесному граду», трактовать эту часть церковного здания как символ крепостных врат, охраняющих вход в священное пространство. Не менее веские основания имеет толкование вестрерка и как императорского зала: культовое здание с вестверком объединяло функции святилища и тронного зала, намекало на союз светской и духовной власти. Характерно в связи с этим, что в дальнейшем вестверк удержался в архитектуре Германии, где имперские идеи играли значительную роль на протяжении долгого времени.
Появление второго полюса в храмовой постройке существенно меняло композиционную структуру здания. Односторонне ориентированная базилика предшествующего времени уступила место храму с двумя противолежащими центрами. Иной путь в том же направлении демонстрируют церкви с апсидами на противоположных концах. Одним из наиболее ранних примеров применения контрапсиды Западной Европе является церковь в Фульде (ФРГ).
При перестройке в период 791-819 годов она получила второй трансепт и хор. Введение контрапсиды не только создавало более статичную композицию, но подчеркивало замкнутость церкви, ее отъединенность от мира. Близкие тенденции мы можем обнаружить и в планировке монастырских комплексов. Библиотека Санкт–Галленского монастыря (Швейцария) сохранила документ исключительной важности. Это возникшей до 829 года в Рейхенау (ФРГ) типовой план монастырских построек, который предназначался для реконструкции существовавшей обители. Регулярность и функциональная обоснованность – основные свойства санкт – гелленского чертежа.
Система расположения построек на санкт-гелленском плане образует как бы несколько защитных слоев по отношению к сакральному пространству святилища. На внешнем обводе монастыря располагались хозяйственные постройки, дома ремесленников, сады и огороды. К ним присоединялись больница и помещение для послушников с небольшими капеллами, кладбище, странноприимный дом, школа и жилище аббата. Эти здания строились с деревянным каркасом. Из камня предписывалось сооружать наиболее важные постройки – храм, дормиторий и рефекторий. Они распологались по сторонам прямоугольного двора – клуатра с северной, восточной и южной стороны; западную часть двора замыкал погреб. Монастырский погреб образовывал преддверие храма. Главное святилище на плане из Санкт- Галена – трехнефная базилика с трансептом и хором – превосходило своими размерами остальные сооружения и было предназначено для совершения основных служб. Многочисленные алтари, разбросанные дотоле в нескольких монастырских церквах, теперь сосредоточились в одном здании в капеллах по сторонам нефа. Главный доступ в церковь находился с южной строны; восточный и западный концы здания замыкались апсидами с примыкавшими к ним двориками. Замкнутость внутреннего пространства святилища логически завершала основную идею плана.
В каролингскую эпоху все большее внимание стали уделять сооружению крипт. Каролингская крипта – своего рода вторая церковь в храме, некое триумфальное сооружение над могилой святого или его реликвией. Увеличение числа реликвий и погребений, необходимость сделать их доступными для обозрения паломникам привело к появлению плана крипты с радикально расположенными капеллами вдоль кольцевого обхода, что в свою очередь повлияло на план всей апсидальной части храма.
Самым известным памятником эпохи Каролингов считается надвратный зал монастыря Лорш 8 века под Дармштадтом, который по предложениям построен в 800 году. Это свободно стоящее сооружение – трехпролетные выездные ворота монастыря, напоминающие римскую триумфальную арку.
Полуколонны и пилястры с каннелюрами и с причудливо оформлено сложными капителями выделяются на многоцветном фоне из каменных плиток коричневого и бежевого цветов. Подобные ворота строились и в других монастырях средневековой Европы. В начале нашего столетия в интерьере под более поздними средневековыми фресками был обнаружен первоначальный декор, который имеет прототипы в архитектурных росписях римских домов.
3.
Живопись
Стремление возродить в новом облике величие Древнего Рима, империя Карла приобщалась в своем художественном творчестве к достижениям поздней античности.
Монументальная живопись сохранилась плохо. Однако известно, что росписи были распространены как в культовых постройках, так и в светских. В 9 веке мозаики и фрески украшали стены императорских дворцов и епископских резиденций. Они прославляли подвиги библейских царей и античных полководцев и императоров, а также победы каролингских суверенов. По отношению иконоборческим спорам, которые захватили в 8 веке Византию, Карл и его окружение заняли промежуточную позицию. Императорские указы, «Карловы книги» , составленные в ответ на решения Никейского собора 787 года, не отвергали полностью изображений в церквах, однако лишали их особого сакрального смысла и выдвигали на передний план дидактическую роль священных изображений, отдавая предпочтение слову. Рабан Мавр, видный автор той эпохи, писал в духе «Карловых книг»: «Изображение радует лишь одно мгновение, обращается лишь к одному чувству и не является достойным веры, ибо искажает истинный смысл вещей, только написанное может служить путеводной нитью». Наличие сопроводительных надписей считалось поэтому обязательным.
Отдаленное влияние иконоборческих споров можно усмотреть в сохранившейся мозаике в Жерминьиде-Пре ( ок. 806 г., Франция) – в личном оратории архиепископа Теодульфа, ученого, поэта, знатока античности и советника Карла Великого. Помещенная здесь композиция «Ковчег Завета» не имела анологий ни в византийском искусстве, ни в Риме и является, по всей видимости, собственным иносказательным сочинением орлеанского епископа.
О тенденциях развития монументальной живописи 9 века более ярко свидетельствуют фрески крипты церкви Сен Жермен в Осере, росписи святилища Сан Бенедетто в Маллесе в итальянском Тироле (до 881 г.) и церкви Санкт Иоханн в Мюстере (конец 9 века., Граубюнден, Швейцария; ныне в Краеведческом музее Цюриха). Роспись в Осере примечательна живой убедительностью рассказа, она монументальна и представительна.
Каролингская эпоха еще не утратила традицию портретных изображений
На восточной стене святилища в Маллесе сохранились изображения донаторов – воина с мечом и аббата с моделью храма.
Произведением, во многом предвосхищавшим системы росписей церковных зданий более позднего времени, предстает декор в Мюстере. Живопись распологалась пятью регистрами, каждый из которых был разбит на прямоугольные поля, заключенные в рамки. Мюстерские фрески – один из первых повествовательных циклов раннего средневековья – объединили эпизоды из жизни святых с библейскими и особенно подробно разработанными евангельскими сценами. Западную стену занимало огромное изображение Страшного суда. Сгущенную эмоциональную атмосферу подчеркивали коричневато-охристые и серо-голубые тона, поверх которых наложены энергичные мазки более светлой краски.
Не волнистый плетеный узор, не абстрактная звериная орнаментика, а конкретность и ясность форм в передаче того, что есть или может быть, лучше всего отвечали запросам юной государственности, преодолевавшей вековой хаос и заботящейся прежде всего о своей устойчивости. Это государство опиралось на религию. И вот в императорских указах читаем, что «живопись допустима для того, чтобы неграмотный мог прочитать на стенах то, что он не мог прочитать из книг».
Живописи надлежало обрести более развитый изобразительно-повествовательный характер.
Красочны и внушительны, несмотря на некоторую наивность, образы немногих сохранившихся от тех времен монументальных росписей и мозаик.
В резном (из слоновой кости) книжном окладе из Геноэльс – Эльдерена (Брюссель музей прикладного искусства) сцена встречи Марии и Елизаветы (матери Христа и матери Иоанна Крестителя) принадлежит к шедеврам раннего средневекового искусства. Фигуры мало объемны, но сила и согласованность их взаимного порыва, их органическая, подлинная неразрывная слитность равно как и патетика выраженных чувств, выдают руку вдохновенного мастера, предвещая расцвет вполне оригинальной зрелой Средневековой пластики.
5.
Книжная миниатюра
Памятником, возвестившим начало нового этапа истории книжной живописи, стал список евангельских текстов, законченных в 783 году писцом Годескальком для Карла Великого. Это богато украшенная рукопись написана золотым и серебряным шрифтом на пурпурном пергаменте. Изобразительная традиция в противовес декоративной стала доминировать в «Евангелии Годескалька». Точная графичность, почти орнаментальная игра линий, приковывающая изображение к плоскости, сочетается в миниатюрах с пристальным вниманием к человеческой фигуре.
Новый дух восторжествовал в памятниках, которые вышли из придворной мастерской Карла в период до 810 года. Вместе с работой Годескалька их объединяют в «группу Ады», по имени аббатисы Ады, для которой было исполнено «Евангелие». Наследники Годескалька пользовались в первую очередь образцами античного толка, которые могли быть привезены из Италии или Византии.
После периода господства декоративно украшенной плоскости в меровингской и островной миниатюре рукописи «группы Ады» вновь выдвинули проблему изображения объемного пространства. Троны, на которых восседают евангелисты, помещены в своего рода ниши, архитектурные задники образуют пространственную среду. Автор миниатюр «Евангелие» из монастыря Сен Медар в Суассоне в композиции «Источник жизни» возводит сложные кулисы, здания мощными изгибами уходят в глубину, «источник жизни» осеняет пространственно трактованный киворий. «Кодекс из Сен Медара» – совершенное творение ранней каролингской миниатюры – выделяется также гибкой передачей эмоционального звучания каждого образа: евангелисты то погружены в себя, то взволнованно прислушиваются к словам которые нисходят к ним свыше.
Наряду с Евангелием наиболее излюбленным объектом иллюстрирования в средние века была Псалтырь. Ее поэтические тексты, наполненные символами и аллегориями, ставили сложные задачи перед миниатюристами. В Каролингский период возникло два наиболее полно иллюстрированных манускрипта этого ветхозаветного сочинения: кодекс, хранящийся в Университетской библиотеке Утрехта и современный ему список в Штутгарте. «Утрехтская Псалтырь» оставила неизгладимый след в средневековом искусстве, воздействие ее миниатюр было ощутимо вплоть до 12 века. Иллюстрации рукописи исполнены пером и относительно свободно разбросаны по странице.
Перемежаясь с текстом в виде широких лент, они возникают подобно изобразительным комментариям древних свитков. Но писец и художник исходили из разных источников: изобразительный ряд не всегда совпадает с текстом. Рисунки то пространственно иллюстрируют толкование, отсутствующее в рукописи, то отличаются наивным буквализмом. Каждый псалом сопровождается изображением динамично сменяющих друг друга эпизодов. Битвы, мучения, схватки, процессии, пиры, охоты, храмы и крепости, скульптурные монументы, холмы и деревья, львы, кобылица с жеребенком – все это непрерывным потоком проходит по страницам. Исполненные в эскизной манере, рисунки рождают ощущение вдохновенной импровизации, хотя мастера с завидной изобретательностью варьировали небольшое количество образцов.
В 40-е годы пальма первенства перешла к школе Тура (до 853 г.), затем к так называемому скрипторию Карла Лысого, местоположение которого нельзя считать твердо установленным. В Туре мастера следовали по стопам дворцовой школе, знали древние рукописи, а также сумели усвоить уроки реймских художников. Стиль миниатюр турской школы – степенный и торжественный, композиции отличаются ясным построением, каждая сцена полна значительности. Фигуры движутся с достоинством, страсти и волнения разрешаются в величавом спокойствии главного действующего лица.
Важной чертой турских произведений стало новое восприятие изображаемого пространства. Переход отчетливо ощутим при сравнении миниатюр двух рукописей – «Библии Мутье – Грандваля» (ок. 840 г., Лондон,
Британский музей) и списка библейского текста, исполненного по заказу светского аббата Тура графа Вивиана. Художники «Грандвальской Библии» еще достаточно следовали позднеантичному образцу в композиции миниатюр, одеждах действующих лиц, в перспективной трактовке интерьера
В изображении пейзажа. Художники «Библии Вивиана», создавая величественную сцену поднесения графом рукописи Карлу Лысому, руководствовались уже «иерархическим» пониманием пространства. Фигуры расположены в пределах композиции снизу вверх, одна над другой, в зависимости от положения и сана. Осененный божественной десницей Карл Лысый, восседая вверху на троне, превосходит остальных персонажей ростом.
В середине 9 века ряд примечательных кодексов вышел из соборного скриптория в Меце. Для архиепископа Дрогона, внебрачного сына Карла Великого, здесь был создан наиболее значительный манускрипт – «Сакраментарий» парижской Национальной библиотеки. Рукопись снабжена большим количеством крупных инициалов, содержащих повествовательные сцены.
Сохранившиеся в большом количестве миниатюры каролингской эпохи – самое для нас значительное в ее художественном наследии. Среди них несомненные шедевры-миниатюры Евангелий архиепископа Эбо и короля Лотаря, в которых виртуозность и динамичность рисунка, унаследованные от англо – ирландской миниатюры, создают могучую выразительность образов.
Ценнейший памятник изобразительного искусства того времени – знаменитая Утрехтская псалтырь (так названная по месту ее хранения – Университетской библиотеки в Утрехте) со ста шестьюдесятью пятью рисунками, выполненными коричневыми чернилами. Тут сцены охоты, битв, пиров, мирного труда крестьян, холмистые пейзажи, всевозможные архитектурные мотивы.
Графическая четкость и декоративность. Наблюдается любовь к миру, окружающему человека, проявляется с подобной же силой и мастерством лишь в рисунках 14 столетия.
«Каролингское Возрождение» было узким и ограниченным территориально, дальше Аахена оно практически не рапространилось. «Каролингское Возрождение» заканчивается с распадом империи.
Использованная литература
1. История искусства Зарубежных стран. Средние века, Возрождение. Под редакцией Ц. Т. Нессельштраус, Москва издат-во «Изобразительное искусство» , 1982 г.
2. Малая история искусств. Искусство средних веков в Западной и центральной Европе. В. Н. Тяжелов, Москва ИСКУССТВО .1981 г.
3. Библиотека «Полка букиниста» Значимые книги отечественных и зарубежных авторов. В.В. Карева. История средних веков «Каролингского Возрождения». PolBu.Ru
4. История архитектуры “Каролингского Возрождения» http://www.ARHITEKTO.RU
Лекция 6
Каролингское возрождение
Деятельность Карла Великого как рубеж в средневековой истории Европы; реставрационная программа Карла Великого; Каролингская Академия и основные направления ее деятельности; творчество членов Академии: имена, жанры, памятники; значение Каролингского Возрождения
Эпоха варварских королевств, совпадающая с так называемыми «темными веками», завершилась в конце VIII в. н.э. во многом благодаря Карлу Великому, французскому правителю из династии Каролингов. Во-первых, потому что он завоевал большинство этих недолговечных государств, во-вторых, потому что эти завоевания изменили «этическую доминанту» германской военной знати с разрушения на созидание. Как свидетельствуют источники, стремление к разрушению преобладало в этой среде до Карла, поскольку отождествлялось с «путем чести и славы», обязательным для воина. Карл Великий, победивший лангобардов, аваров, баварцев, вестготов, славян, саксов и т.д., создал огромное многоплеменное государство, которое он хотел сделать стабильным и долговечным. Оно должно было основываться на принципе «один монарх – один закон – одна вера». Это означало, что 1) Карл переставал быть только королем франков и становился государем всех своих подданных; 2) прекращалось разделение подданных на две категории – живущих по римскому и германскому праву; 3) от безразличия в вопросах веры государство переходило к активной поддержке римской церкви и борьбе с язычеством. Для правителя варварской страны это была новая и беспрецедентная задача, поэтому, выполняя свою программу, Карл стремился опереться на авторитетный образец – многовековой опыт римского государственного строительства. Логическим завершением этой программы стало принятие Карлом титула императора и провозглашение его государства Римской Империей в 800 г. н.э. Карл, неграмотный и суровый воин, понял, что выполнение «реставрационной» программы невозможно без привлечения лучших интеллектуальных сил его времени. По всей Европе он собирал самых образованных и ученых монахов, составивших в итоге так называемую Академию. В состав ее членов входили франк Эйнхард, вестгот Теодульф, лангобард Павел Диакон, а возглавлял ее англосаксонский монах Алкуин.
В деятельности Академии Карла Великого можно выделить три направления: образовательное (просветительское), идеологическое, литературное. Образовательное направление – это восстановление разрушенной сети начальных школ с преподаванием на латыни. Идеологическое направление – это формирование общеимперской элиты, свободной от «партикулярного» (родоплеменного) сознания. Литературное направление наименее прагматично, но и оно развивалось в контексте «реставрационной» программы Карла Великого, считавшего культуру – и в особенности словесность – неотъемлемым атрибутом «Римского» (то есть цивилизованного, правильного) государства. Поэтому члены Каролингской Академии брали себе псевдонимами имена великих римских классиков: среди академиков были свой «Цицерон», свой «Вергилий», свой «Гораций»… Это обязывающий выбор: он предполагает тщательное изучение стиля соответствующего автора и его имитацию. Частично возрождается система жанров античной литературы. Так, Алкуин пишет эпические поэмы, послания, панегирики, эпиграммы, буколические диалоги. Эйнхард создает биографию Карла Великого, во многом ориентируясь на повествовательный стиль Светония в «Жизни двенадцати цезарей». Перу Павла Диакона принадлежат гимны, эпитафии, исторические сочинения.
Академия была распущена вскоре после смерти Карла в 814 г. н.э. его преемником Людовиком Благочестивым, не одобрявшим ее слишком светского духа.
При всей скромности ее литературных достижений Каролингская Академия с ее классическими пристрастиями положила начало целому ряду попыток возвращения к античной культуре, который завершился Великим Возрождением XIV-XVI веков.
Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Ульяновский государственный университет
Факультет культуры и искусства
Кафедра Культурологии
Контрольная работа
На тему: «Каролингское Возрождение»
По дисциплине: История культуры средних веков и нового времени
Выполнил: студент
заочной формы обучения 2 курса К-21 (з) Новикова Н. В.
Проверил: Руководитель работы
Преподаватель
Ульяновск 2009
План:
1. Деятельность Карла Великого и его сподвижников
2. Архитектура Каролингского Возрождения
3. Живопись
4. Книжная миниатюра
1. Деятельность Карла Великого и его сподвижников
В конце 7 века правители Австрии, сменив последних «ленивых королей» из меровингского рода, стали правителями объединенного Франкского государства. По имени крупнейшего своего представителя Карла Великого (768 — 814) новая династия получила название Каролингской. Время ее правления было отмечено в континенте важными переменами. Ясно обозначилась полярность классовых отношений, сопровождавшаяся ростом крупного землевладения. Карл объединил под своей эгидой почти все обращенные в христианство народы Европы и способствовал распространению христианского учения среди завоеванных племен. В его руках была столица древней империи – Рим. На вершине своего могущества, перед лицом наиболее сильных монархов того времени – византийского императора и багдадского халифа – Карл выступил с идеей возрождения Римской империи на Западе.
Империя Карла была достаточно рыхлым раннефеодальным государством, в котором лишь церковь обладала хорошо налаженной организацией. Литургия повсюду в империи совершалась по римскому образцу, бенедиктинский устав стал основой монастырской жизни. Расширилась сфера образования: империя нуждалась в грамотных чиновниках. При дворе Карла собирался кружок образованных людей, деятельность которых позволила объединить остатки знаний, еще хранившихся в монастырских библиотеках и кафедральных соборах на окраине Европы – в Италии, Испании и на британских островах.
Оживление культурной жизни при дворе Карла и в правление его преемников нередко именуют «каролингским Возрождением». Однако оно не означало поворота к светскому началу и классической античности. Культуру Каролингов, сосредоточенную в среде высших духовных и светских лиц, близких ко двору, питали в первую очередь христианская античность и подспудно существовавшие антикизирующие тенденции в культуре раннего средневековья.
Карл Великий был не только выдающимся полководцем и государственным деятелем, но и просвещенным и образованным человеком. Он знал латинский и греческий языки и говорил на них. Радея о том, чтобы его подданные были грамотными и образованными людьми, он издал в 787 г. «Капитулярий о науках», предписывающий создавать школы при монастырях и епископских кафедрах для криликов и монахов, а также капитулярий (802г.) об обязательном образовании для мирян. Программа каролингских школ мало отличалась от программы существовавших церковных школ. Основной задачей новых школ явилось воспитание образованных криликов и монахов, авторитетных среди народа и способных противостоять ересям и «ухищрениями антихриста». В своей резиденции в Аахене Карл 1 собрал самых выдающихся людей своего времени. При дворе Карла жили такие крупные писатели, как Павел Диакон из Лангобардии, Теодульф из Испании, Эйнгардт который позднее напишет биографию Карла 1 «Жизнь Карла Великого», взяв в качестве образца знаменитое произведение Светония «Жизнь двенадцати цезарей».
При епископских резиденциях Карл 1 создает школы для подготовки не только грамотного духовенства, но и грамотного чиновничества. В Аахене была открыта придворная школа. На территории империи учреждается большое количество скрипториев – мастерских, где переписывались греческие и римские античные рукописи. В монастырях грамотные монахи пишут анналы.
При дворе в Аахене Карл 1 создает ученое общество, наподобие созданого в свое время Платоном, и называет его «Дворцовой академией». В деятельности «Академии» принимает участие сам Карл 1 и его ближайшие сподвижники-ученые. На заседаниях «Академии» читались и обсуждались ученые сочинения ее членов церковные сочинения, а также произведения античных писателей. Члены «Академии» носили библейский или античный псевдоним.
Карл Великий имел имя Давида
Происходило возрождение античной культуры, но только во внешних ее формах, содержание же этой культуры было неизбежно другим, оно явилось порождением новой исторической эпохи. Мировоззрение писателей и ученых при дворе Карла Великого не было античным, их менталитет уже оформлялся как феодальный средневековый. В их произведениях рационалистический дух, которым пронизаны произведения а нтичных авторов, казалось бы не уместен. Вокруг Карла 1 собралось большое количество ученых христианских монахов, чье мировоззрение и определило «Каролингское Возрождение». В период « Каролингского Возрождения» развивались церковно-феодальные политические идеи: идея сотрудничества сословий, идея о короле как служители Бога на земле.
В период «Каролингского Возрождения» растет интерес к агротехнике. Переписываются агротехнические тракты античности. Появляются новые произведения по сельскому хозяйству.
В это время начинает формироваться схоластика, которая становиться основой средневекового мировоззрения культуры и науки вплоть до Возрождения.
При всем своем увлечении античностью Карл Великий обязал ученых составить словарь современного его франкского языка. Идет интенсивное собирание песен германских народов.
После смерти Карла Великого начали закрываться школы, кроме тех, которые готовили к духовному званию. Уровень образованности в империи резко упал.
2. Архитектура Каролингского Возрождения
Об архитектуре Франкского государства второй половины 8-9 века можно судить по немногим сохранившимся зданиям, данным археологии и письменным источникам. Отражая рост феодальных отношений, уже архитектура меровингской эпохи выработала ряд новых типов сооружений. Среди них следует выделить в первую очередь бург – укрепленный военный лагерь. Со временем он превратился в резиденцию феодала. Появление среди зданий бурга высокой башни, окруженной рвами и палисадами,- прообраза будущего донжона – вело к сложению типа средневекового замка.
В раннем средневековье центр хозяйственной жизни неуклонно перемещался в сельскую местность. Города, епископские резиденции и административные центры уступали свою роль поместьям и монастырям. На первых порах у франкских королей не было постоянного местопребывания: монарх со своим двором кочевал из одного поместья в другое. Лишь при Карле Великом любимое поместье его отца – Пфальц в Аахене (ФРГ) стало подобием столицы. Обширное строительство развернувшееся здесь во второй половине 8 века, должно было наглядно представить притязания Карла на роль обновителя империи, являть доказательства непрерывности имперской традиции.
В городах строились каменные церкви и дворцы по византийским архитектурным планам. Из обширного архитектурного строительства Карла1 до наших дней сохранилась капелла в Аахене, образующая сегодня сердце кафедрального собора. Она была начата по приказу Карла Великого около 790 г. по проекту Одо фон Меца и освещена около 800 г. Но дворец к которому она относилась, исчез почти полностью. Он должен был напоминать об императорском Риме и соответственно назывался Латеран, по названию папской резиденции в Риме.
Подобно храму, господствующему на римском форуме, дворцовая капелла Карла Великого стояла в конце обрамленного колоннами переднего дворца, который мог вместить около 7000 тысяч человек. В западной части капеллы находилась лоджия, обращенная во двор. Из нее император, сидя на троне, мог общаться с народом. Капелла перекрыта восьмичастным сомкнутым сводом. Внешняя стена имеет 16 углов. Капелла в Аахене несла в себе идею государственности. Капелла служила местом хранения важнейших государственных и церковных реликвий. Понятно поэтому предпочтение, отданное центрическому плану, к которому обратились строители, ибо уже по самой сути он заключал концепцию единства и централизации. Сохранялась в капелле и продольная ориентация от фланкированного башнями фасада к алтарю. При всей близости к знаменитой равеннской церкви ахенская капелла несет в себе иное образное содержание. В Аахене на первый план выступила статичность пространства, доминирует масса стены и опоры в нижнем ярусе. Давящая сила тяжелых арочных конструкций « ставит на колени», тогда как отделенная выступающим карнизом и более ярко освещенная верхняя, императорская зона с вытянутыми пропорциями арок и стройными колоннами пронизана движением вверх и кажется недосягаемой. Пространство капеллы в Аахене получило тем самым тенденцию подразделяться на отдельные зоны, а также ячейки, что особенно ощутимо в обходной галерее нижнего яруса. Капелла Карла Великого несла идею драматического конфликта земли и неба, суровую власть силы.
Почти одновременно с сооружением аахенского пфальца было начато строительство в Северной Франции монастыря Сен-Рикье. Наибольший интерес представляла главная церковь аббатства, которая с западного конца завершалась вестверком – многоярусной постройкой на квадратном основании. Вестверк и средокрестие были отмечены высокими деревянными круглыми башнями. Наличие башен продолжало начатые в меровингский период поиски специфического для севера Европы динамичного силуэта культового здания.
Вестверк был нововведением каролингской архитектуры. Его назначение до сих пор служит предметом дискуссий, поскольку от 9 века сохранилось их мало. В почти неизменном виде дошел лишь вестверк церкви аббатства Корвей (873-885, ФРГ) – двухъярусный зал с эмпорами, увенчанный шатром. Со стороны фасада его фланкируют две прямоугольные башни.
Композиция вестверков дала возможность ряду исследователей, исходя из средневекового уподобления храма «небесному граду», трактовать эту часть церковного здания как символ крепостных врат, охраняющих вход в священное пространство. Не менее веские основания имеет толкование вестрерка и как императорского зала: культовое здание с вестверком объединяло функции святилища и тронного зала, намекало на союз светской и духовной власти. Характерно в связи с этим, что в дальнейшем вестверк удержался в архитектуре Германии, где имперские идеи играли значительную роль на протяжении долгого времени.
Появление второго полюса в храмовой постройке существенно меняло композиционную структуру здания. Односторонне ориентированная базилика предшествующего времени уступила место храму с двумя противолежащими центрами. Иной путь в том же направлении демонстрируют церкви с апсидами на противоположных концах. Одним из наиболее ранних примеров применения контрапсиды Западной Европе является церковь в Фульде (ФРГ).
При перестройке в период 791-819 годов она получила второй трансепт и хор. Введение контрапсиды не только создавало более статичную композицию, но подчеркивало замкнутость церкви, ее отъединенность от мира. Близкие тенденции мы можем обнаружить и в планировке монастырских комплексов. Библиотека Санкт–Галленского монастыря (Швейцария) сохранила документ исключительной важности. Это возникшей до 829 года в Рейхенау (ФРГ) типовой план монастырских построек, который предназначался для реконструкции существовавшей обители. Регулярность и функциональная обоснованность – основные свойства санкт – гелленского чертежа.
Система расположения построек на санкт-гелленском плане образует как бы несколько защитных слоев по отношению к сакральному пространству святилища. На внешнем обводе монастыря располагались хозяйственные постройки, дома ремесленников, сады и огороды. К ним присоединялись больница и помещение для послушников с небольшими капеллами, кладбище, странноприимный дом, школа и жилище аббата. Эти здания строились с деревянным каркасом. Из камня предписывалось сооружать наиболее важные постройки – храм, дормиторий и рефекторий. Они распологались по сторонам прямоугольного двора — клуатра с северной, восточной и южной стороны; западную часть двора замыкал погреб. Монастырский погреб образовывал преддверие храма. Главное святилище на плане из Санкт- Галена – трехнефная базилика с трансептом и хором – превосходило своими размерами остальные сооружения и было предназначено для совершения основных служб. Многочисленные алтари, разбросанные дотоле в нескольких монастырских церквах, теперь сосредоточились в одном здании в капеллах по сторонам нефа. Главный доступ в церковь находился с южной строны; восточный и западный концы здания замыкались апсидами с примыкавшими к ним двориками. Замкнутость внутреннего пространства святилища логически завершала основную идею плана.
В каролингскую эпоху все большее внимание стали уделять сооружению крипт. Каролингская крипта – своего рода вторая церковь в храме, некое триумфальное сооружение над могилой святого или его реликвией. Увеличение числа реликвий и погребений, необходимость сделать их доступными для обозрения паломникам привело к появлению плана крипты с радикально расположенными капеллами вдоль кольцевого обхода, что в свою очередь повлияло на план всей апсидальной части храма.
Самым известным памятником эпохи Каролингов считается надвратный зал монастыря Лорш 8 века под Дармштадтом, который по предложениям построен в 800 году. Это свободно стоящее сооружение – трехпролетные выездные ворота монастыря, напоминающие римскую триумфальную арку.
Полуколонны и пилястры с каннелюрами и с причудливо оформлено сложными капителями выделяются на многоцветном фоне из каменных плиток коричневого и бежевого цветов. Подобные ворота строились и в других монастырях средневековой Европы. В начале нашего столетия в интерьере под более поздними средневековыми фресками был обнаружен первоначальный декор, который имеет прототипы в архитектурных росписях римских домов.
3. Живопись
Стремление возродить в новом облике величие Древнего Рима, империя Карла приобщалась в своем художественном творчестве к достижениям поздней античности.
Монументальная живопись сохранилась плохо. Однако известно, что росписи были распространены как в культовых постройках, так и в светских. В 9 веке мозаики и фрески украшали стены императорских дворцов и епископских резиденций. Они прославляли подвиги библейских царей и античных полководцев и императоров, а также победы каролингских суверенов. По отношению иконоборческим спорам, которые захватили в 8 веке Византию, Карл и его окружение заняли промежуточную позицию. Императорские указы, «Карловы книги», составленные в ответ на решения Никейского собора 787 года, не отвергали полностью изображений в церквах, однако лишали их особого сакрального смысла и выдвигали на передний план дидактическую роль священных изображений, отдавая предпочтение слову. Рабан Мавр, видный автор той эпохи, писал в духе «Карловых книг»: «Изображение радует лишь одно мгновение, обращается лишь к одному чувству и не является достойным веры, ибо искажает истинный смысл вещей, только написанное может служить путеводной нитью». Наличие сопроводительных надписей считалось поэтому обязательным.
Отдаленное влияние иконоборческих споров можно усмотреть в сохранившейся мозаике в Жерминьиде-Пре ( ок. 806 г., Франция) – в личном оратории архиепископа Теодульфа, ученого, поэта, знатока античности и советника Карла Великого. Помещенная здесь композиция «Ковчег Завета» не имела анологий ни в византийском искусстве, ни в Риме и является, по всей видимости, собственным иносказательным сочинением орлеанского епископа.
О тенденциях развития монументальной живописи 9 века более ярко свидетельствуют фрески крипты церкви Сен Жермен в Осере, росписи святилища Сан Бенедетто в Маллесе в итальянском Тироле (до 881 г.) и церкви Санкт Иоханн в Мюстере (конец 9 века., Граубюнден, Швейцария; ныне в Краеведческом музее Цюриха). Роспись в Осере примечательна живой убедительностью рассказа, она монументальна и представительна.
Каролингская эпоха еще не утратила традицию портретных изображений
На восточной стене святилища в Маллесе сохранились изображения донаторов – воина с мечом и аббата с моделью храма.
Произведением, во многом предвосхищавшим системы росписей церковных зданий более позднего времени, предстает декор в Мюстере. Живопись распологалась пятью регистрами, каждый из которых был разбит на прямоугольные поля, заключенные в рамки. Мюстерские фрески – один из первых повествовательных циклов раннего средневековья – объединили эпизоды из жизни святых с библейскими и особенно подробно разработанными евангельскими сценами. Западную стену занимало огромное изображение Страшного суда. Сгущенную эмоциональную атмосферу подчеркивали коричневато-охристые и серо-голубые тона, поверх которых наложены энергичные мазки более светлой краски.
Не волнистый плетеный узор, не абстрактная звериная орнаментика, а конкретность и ясность форм в передаче того, что есть или может быть, лучше всего отвечали запросам юной государственности, преодолевавшей вековой хаос и заботящейся прежде всего о своей устойчивости. Это государство опиралось на религию. И вот в императорских указах читаем, что «живопись допустима для того, чтобы неграмотный мог прочитать на стенах то, что он не мог прочитать из книг».
Живописи надлежало обрести более развитый изобразительно-повествовательный характер.
Красочны и внушительны, несмотря на некоторую наивность, образы немногих сохранившихся от тех времен монументальных росписей и мозаик.
В резном (из слоновой кости) книжном окладе из Геноэльс – Эльдерена (Брюссель музей прикладного искусства) сцена встречи Марии и Елизаветы (матери Христа и матери Иоанна Крестителя) принадлежит к шедеврам раннего средневекового искусства. Фигуры мало объемны, но сила и согласованность их взаимного порыва, их органическая, подлинная неразрывная слитность равно как и патетика выраженных чувств, выдают руку вдохновенного мастера, предвещая расцвет вполне оригинальной зрелой Средневековой пластики.
5. Книжная миниатюра
Памятником, возвестившим начало нового этапа истории книжной живописи, стал список евангельских текстов, законченных в 783 году писцом Годескальком для Карла Великого. Это богато украшенная рукопись написана золотым и серебряным шрифтом на пурпурном пергаменте. Изобразительная традиция в противовес декоративной стала доминировать в «Евангелии Годескалька». Точная графичность, почти орнаментальная игра линий, приковывающая изображение к плоскости, сочетается в миниатюрах с пристальным вниманием к человеческой фигуре.
Новый дух восторжествовал в памятниках, которые вышли из придворной мастерской Карла в период до 810 года. Вместе с работой Годескалька их объединяют в «группу Ады», по имени аббатисы Ады, для которой было исполнено «Евангелие». Наследники Годескалька пользовались в первую очередь образцами античного толка, которые могли быть привезены из Италии или Византии.
После периода господства декоративно украшенной плоскости в меровингской и островной миниатюре рукописи «группы Ады» вновь выдвинули проблему изображения объемного пространства. Троны, на которых восседают евангелисты, помещены в своего рода ниши, архитектурные задники образуют пространственную среду. Автор миниатюр «Евангелие» из монастыря Сен Медар в Суассоне в композиции «Источник жизни» возводит сложные кулисы, здания мощными изгибами уходят в глубину, «источник жизни» осеняет пространственно трактованный киворий. «Кодекс из Сен Медара» — совершенное творение ранней каролингской миниатюры – выделяется также гибкой передачей эмоционального звучания каждого образа: евангелисты то погружены в себя, то взволнованно прислушиваются к словам которые нисходят к ним свыше.
Наряду с Евангелием наиболее излюбленным объектом иллюстрирования в средние века была Псалтырь. Ее поэтические тексты, наполненные символами и аллегориями, ставили сложные задачи перед миниатюристами. В Каролингский период возникло два наиболее полно иллюстрированных манускрипта этого ветхозаветного сочинения: кодекс, хранящийся в Университетской библиотеке Утрехта и современный ему список в Штутгарте. «Утрехтская Псалтырь» оставила неизгладимый след в средневековом искусстве, воздействие ее миниатюр было ощутимо вплоть до 12 века. Иллюстрации рукописи исполнены пером и относительно свободно разбросаны по странице.
Перемежаясь с текстом в виде широких лент, они возникают подобно изобразительным комментариям древних свитков. Но писец и художник исходили из разных источников: изобразительный ряд не всегда совпадает с текстом. Рисунки то пространственно иллюстрируют толкование, отсутствующее в рукописи, то отличаются наивным буквализмом. Каждый псалом сопровождается изображением динамично сменяющих друг друга эпизодов. Битвы, мучения, схватки, процессии, пиры, охоты, храмы и крепости, скульптурные монументы, холмы и деревья, львы, кобылица с жеребенком – все это непрерывным потоком проходит по страницам. Исполненные в эскизной манере, рисунки рождают ощущение вдохновенной импровизации, хотя мастера с завидной изобретательностью варьировали небольшое количество образцов.
В 40-е годы пальма первенства перешла к школе Тура (до 853 г.), затем к так называемому скрипторию Карла Лысого, местоположение которого нельзя считать твердо установленным. В Туре мастера следовали по стопам дворцовой школе, знали древние рукописи, а также сумели усвоить уроки реймских художников. Стиль миниатюр турской школы – степенный и торжественный, композиции отличаются ясным построением, каждая сцена полна значительности. Фигуры движутся с достоинством, страсти и волнения разрешаются в величавом спокойствии главного действующего лица.
Важной чертой турских произведений стало новое восприятие изображаемого пространства. Переход отчетливо ощутим при сравнении миниатюр двух рукописей – «Библии Мутье — Грандваля» (ок. 840 г., Лондон,
Британский музей) и списка библейского текста, исполненного по заказу светского аббата Тура графа Вивиана. Художники «Грандвальской Библии» еще достаточно следовали позднеантичному образцу в композиции миниатюр, одеждах действующих лиц, в перспективной трактовке интерьера
В изображении пейзажа. Художники «Библии Вивиана», создавая величественную сцену поднесения графом рукописи Карлу Лысому, руководствовались уже «иерархическим» пониманием пространства. Фигуры расположены в пределах композиции снизу вверх, одна над другой, в зависимости от положения и сана. Осененный божественной десницей Карл Лысый, восседая вверху на троне, превосходит остальных персонажей ростом.
В середине 9 века ряд примечательных кодексов вышел из соборного скриптория в Меце. Для архиепископа Дрогона, внебрачного сына Карла Великого, здесь был создан наиболее значительный манускрипт – «Сакраментарий» парижской Национальной библиотеки. Рукопись снабжена большим количеством крупных инициалов, содержащих повествовательные сцены.
Сохранившиеся в большом количестве миниатюры каролингской эпохи – самое для нас значительное в ее художественном наследии. Среди них несомненные шедевры-миниатюры Евангелий архиепископа Эбо и короля Лотаря, в которых виртуозность и динамичность рисунка, унаследованные от англо – ирландской миниатюры, создают могучую выразительность образов.
Ценнейший памятник изобразительного искусства того времени – знаменитая Утрехтская псалтырь (так названная по месту ее хранения – Университетской библиотеки в Утрехте) со ста шестьюдесятью пятью рисунками, выполненными коричневыми чернилами. Тут сцены охоты, битв, пиров, мирного труда крестьян, холмистые пейзажи, всевозможные архитектурные мотивы.
Графическая четкость и декоративность. Наблюдается любовь к миру, окружающему человека, проявляется с подобной же силой и мастерством лишь в рисунках 14 столетия.
«Каролингское Возрождение» было узким и ограниченным территориально, дальше Аахена оно практически не рапространилось. «Каролингское Возрождение» заканчивается с распадом империи.
Использованная литература
1. История искусства Зарубежных стран. Средние века, Возрождение. Под редакцией Ц. Т. Нессельштраус, Москва издат-во «Изобразительное искусство», 1982 г.
2. Малая история искусств. Искусство средних веков в Западной и центральной Европе. В. Н. Тяжелов, Москва ИСКУССТВО .1981 г.
3. Библиотека «Полка букиниста» Значимые книги отечественных и зарубежных авторов. В.В. Карева. История средних веков «Каролингского Возрождения». PolBu.Ru
4. История архитектуры “Каролингского Возрождения» http://www.ARHITEKTO.RU
Карл лично принимал участие в деятельности придворной Академии. В наставлении Карла «О занятиях науками» говорится: «Каждый должен изучить то, что он желает исполнять. Душа наша тем лучше будет понимать, что нужно делать, чем правильнее будет язык хвалить Господа, не оскорбляя Его ошибками».
Каролингские писцы переписывали церковные произведения и книги античных авторов. Переписывание книг воспринималось как благочестивый подвиг.
Переписчики украшали рукописи миниатюрами на библейские темы. Миниатюры обычно были цветными, так же как и заглавные буквы, которые изображались то в виде рыб или животных, то в виде птиц, например аистов со змеей в клюве, петухов, уток, павлинов. Были заглавные буквы в виде особых сочетаний из листьев и «звериной орнаментики». Широкое применение в монастырских рукописях имел орнамент в виде ленточной пленки.
При Карле Великом происходило строительство дворцов и соборов. Архитектура напоминала стиль византийских построек в Равенне. При их возведении, по приказанию Карла Великого, использовались мраморные колонны, которые привозились из Италии. Это были колонны от старых античных храмов. Античные памятники при этом уничтожались. Возводя дворцы и соборы в Ахене и других городах империи, Карл стремился повысить значение императорской власти и церкви. Сохранились различные искусно сделанные предметы, служившие для украшения церквей или употреблявшиеся во время церковной службы, — богато орнаментированные колокола; раки, служившие для хранения мощей, украшенные резными изделиями из дерева или кости; различная церковная утварь — чаши, кресты и подсвечники из драгоценных металлов; литые бронзовые церковные врата и т. д.
Образ Карла Великого отразился в народных сказаниях. Через 70 лет после его смерти монах Галленский (у Боденского озера в Швейцарии) собрал различные легенды, где Карл выступал в качестве мудрого правителя, способного открывать неправду и читать в сердцах людей. Легенды изображали его «железным» Карлом; от появления войск императора «дрожит земля». У славян имя Карла стало нарицательным: от него произошло слово «король».
В Каролингской империи было построено 400 новых и расширено 800 существовавших монастырей. Они имеют сложную и точную планировку (монастырь Сен-Гален в Швейцарии). В императорских резиденциях в Аахене и Нимвегене появляются прообразы будущих феодальных замков, первые образцы светского строительства.
Эпоха каролингов оставила нам замечательные памятники книжной миниатюры. В монастырских скрипторнях и библиотеках переписывались, иллюстрировались и хранились христианские и античные тексты религиозного и светского содержания. Книги великолепно украшались, миниатюры, выполнялись в технике гуаши с применением золота.
Со времен царствования Карла Великого стал вырабатываться так называемый романский стиль с характерной для него полукруглой сводчатой аркой. Поэтому XI—XII вв. в истории средневековой культуры называют периодом романики, связывая это названием основным стилевым признаком искусства того времени, прообразом которого была арка античного Рима.
Так складывается романский стиль – первый самостоятельный стиль в искусстве.
В области архитектуры западноевропейское средневековье выработало два значительных стиля – романский и готический. Именно в них наиболее полно выразилось мировоззрение эпохи. Романский период европейского Средневековья начинается в X веке, когда после многочисленных междоусобных войн наступил период некоторого затишья. К этому времени из обширной империи Карла Великого уже складываются отдельные европейские государства, которые еще не успели приобрести культурную самостоятельность и своеобразие, и культура каждого их них была лишь вариацией на общеевропейскую тему.
Значительно расширили свою деятельность монастыри. Они строили дороги, мосты, гостиницы, госпитали. Монастырские мастера переносили из монастыря в монастырь, из города в город свой опыт и традиции, способствуя интеграции культуры Европы.
Однако раздробленность земель еще оставалась значительной. И потому многие замки, монастыри и городские сооружения более походили на крепости. Легко горящее дерево довольно быстро заменилось в них камнем. А в связи с этим изменились и принципы строительства. Стены строений старались теперь делать как можно более толстыми, дверные и оконные проемы как можно более узкими. Тем более, что стекла в них не ставили, и потому, чтобы сохранить тепло, старались расположить как можно выше, делая с внутренней стороны стены сильные скосы вниз. Толстые же стены, во-первых, способствовали обороне, а во-вторых, помогали сдерживать распор каменного перекрытия, которое заменило в замках и базиликах деревянное.
Уже в романский период каменные арки и своды получили столь широкое применение, что саму романскую культуру часто называют “культурой полукруглой арки”. Каменные своды позволяют перекрывать гораздо большее пространство, чем деревянные крыши, ограниченные длиной бревен. Но при этом в сводах (особенно полуцилиндрических и коробовых, которые использовались в романское время) возникает большое давление не только вертикально на стены, но и в стороны. Это давление (распор) сводов и пытались погасить за счет очень толстых стен. В то же время, такие своды еще не позволяют перекрывать сколь угодно большие пространства, и потому постройки выглядят массивными и приземистыми. А главной конструктивной частью здания становится массивная стена. Потому высота рядов стенной кладки (их тогда выкладывали из небольших отесанных камней с забутовкой) становится в романском зодчестве модулем. По этой величине вычисляли остальные размеры постройки.
Камень заменяет дерево и при строительстве крепостных стен вокруг рыцарских замков. Сам тип феодального замка окончательно сложился именно в эту эпоху. Его ставили обычно на возвышении, что было очень удобно для наблюдения и обороны.
В качестве основы замка феодалы использовали оставшиеся от римского времени сторожевые башни и небольшие римские лагерные стоянки. Поэтому основной постройкой в замке – жилищем сеньора -являлся донжон (башня посреди двора). Нижний этаж донжона занимали кладовые, второй – жилье владельца, на третьем этаже находилось помещение для слуг и охраны, подземелье было занято тюрьмой, а крыша оставалась свободной для дозорных. Поскольку донжон часто был последним убежищем обитателей замка, то вход в него устраивали сразу на второй этаж (до 15 метров от земли), куда вела легкая, поднимаемая при осаде, лестница. Римские сторожевые башни были квадратными в плане, но донжоны быстро изменили эту форму сначала на многоугольную, а затем и вовсе круглую – так было легче обороняться.
Однако жить все время в башне было неудобно, и в XII веке все чаще рядом с донжоном строится отдельный дом феодала. Комплекс замка включал также отдельную капеллу для молений и массу хозяйственных построек во дворе. Дома феодалов получались особенно пышными у членов королевского дома. Это были целые дворцы.
Такой дворец состоял в основном из большого прямоугольного зала с большими сдвоенными арочными окнами, который располагался на втором этаже. На первом – кухни и хозяйственные помещения, на третьем -небольшие отапливаемые жилые комнаты (их называли тогда caminata по каминам, там устраивавшимся). Такое расположение помещений по этажам скоро становится традиционным настолько, что и в XVIII веке (в эпоху классицизма) дворянские особняки будут планироваться так же.
С развитием торговли в XI-XII веках все большую роль начинают играть города. Они защищались рвом и мощными крепостными стенами (часто в несколько рядов) с высокими дозорными башнями. Стены эти сдерживали разрастание города вширь, и ему поневоле приходилось расти вверх, увеличивая этажи строений. Земли было мало, нужно было оставить ее еще на улицы и площади. И потому городские дома, небольшие внизу, старались сильно расшириться кверху. Поэтому верхние этажи часто нависали над нижними.
Средневековые города возникали двумя путями: из римских лагерей с их регулярной планировкой и из сельских поселений, где планировка была свободной. Поэтому многие средневековые европейские города, как бы соединяют в себе обе тенденции с помощью хаотических окраин и упорядоченного центра. В самом же центре (как когда-то в римском лагере) пересекаются две главные широкие улицы. На их пересечении -рынок и собор, позже ратуша, формой своей повторявшая рыцарский дом с дозорной башней. Сам же город заселялся по профессиям: улицы и кварталы оружейников, ткачей, аптекарей, булочников и т.д.
Более всего мировоззрение этого периода средневековья отразилось в конструкции романского собора. Композицию в средневековье понимали буквально, как складывание, составление нового из готовых форм. Это проявилось во всех искусствах. Но более всего в архитектуре. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов как из кубиков.
Уже в романскую эпоху сложились основные конструктивные особенности собора, доведенные в следующих веках до совершенства в готике. Основой храма служила форма римской базилики – царского служебного помещения, где в римское время хранились архивы и происходили судебные заседания.
базилика
После признания христианства в качестве государственной религии Римской империи христианским общинам были отданы многие базилики для богослужения. Это были длинные зальные помещения, разделенные внутри колоннами на три продольных коридора. Позже их назовут “кораблями” или “нефами”. В самом конце центрального коридора, где раньше хранились архивы, теперь устроили алтарь. А перед входом – небольшой дворик и фонтан для омовения перед молитвой. Своеобразно решалась проблема освещения базилики. Центральный коридор (неф) делали значительно выше и оконные проемы в нем устраивали над кровлею боковых коридоров.
схема романского храма
Эту конструктивную схему древнеримской базилики и использовали строители романских соборов. Только вместо деревянной кровли появились полуциркульные и крестовые каменные своды. Именно они дали романскому стилю название “стиля полукруглой арки”. Со временем, когда количество молящихся увеличилось, пришлось пристраивать поперечный коридор (трансепт – “пересекающий”). Таким образом, в плане все здание получило форму католического четырехконечного креста.
В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют “нартекс”), корабли или нефы и алтарь. При этом части символически уподоблялись человеческому, ангельскому и божественному мирам или телу, душе и духу. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу. Западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда. Северная олицетворяла смерь, мрак и зло. А южная часть посвящалась Новому Завету. В то же время сам Христос говорил, что он есть “путь, истина и жизнь”. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Интересно, что в романских соборах вход устраивали часто не в западной стене храма, а в северной. Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни.
Внутреннее пространство романского храма – это пещера, в которой погребли распятого Христа и из которой он воскрес. И потому это пространство еще сумрачно и приземисто. За счет узких окон-бойниц в нем господствует резкий контраст яркого света и глубокой тени. Еще в старых римских катакомбах, где устраивали свои храмы скрывавшиеся от преследований римских властей первые христиане, свет лился сверху через круглые отверстия в потолке. Так и в романском соборе, свет в храм устремлялся сверху и ярко освещал только определенные части интерьера. Узкие окна, а потом круглые окна-розы, над западным порталом высвечивали нартекс. Центральная часть храма освещалась через узкие окна в башне над средокрестием (пересечением продольного и поперечного нефов).
В романскую эпоху церковные схоласты четко разделяли три понятия времени (три его уровня). Земное время мыслилось как историческое, линейное. Здесь будущее однозначно переходило в настоящее и прошедшее. Этому пониманию времени соответствовали многие повествовательные мотивы в скульптурах и росписях соборов, составляя длинные горизонтальные ленты на темы библейских и евангельских сцен. Время же космоса, его развертывания осмысливалось как циклическое, все время повторяющееся во временах года, движении солнца и звезд. Этот уровень времени пытались передать в многочисленных круглых розетках с изображениями на темы времен года, знаков зодиака, сельскохозяйственных работ. Третьим уровнем восприятия времени считалась вечность, где все всегда присутствует. Этот уровень яснее всего отражен в самой структуре храма, в его форме креста. Уподобление храма телу Христа на кресте иногда доходило до натурализма. И тогда центральная алтарная капелла сдвигалась относительно продольной оси, передавая поникшую голову Христа.
Самыми важными точками на символическом пути верующего в храме становились начало пути (портал) и цель этого пути (престол). Форма средневекового портала уже сама по себе символична. Квадрат двери, перекрытый полукруглым тимпаном, символизировал землю, перекрытую небом. Недаром латинское слово “arcus” переводится как “арка, дуга, лук, свод, изгиб, радуга”. Особенно по душе было средневековым авторам значение арки как радуги. Ведь по средневековым понятиям радуга – мост между землей и небом.
Входной портал символизировал Силу и Могущество, переход из мирской жизни в священную. Символизировал он и Христа, ведь сам Христос говорил: “Я семь дверь: кто войдет Мною, тот спасется, и войдет, и выйдет, и пажить найдет”. Имел символическое значение и размер двери. Их устраивали суживающимися за счет уменьшающихся арок, опираясь на евангельское: “Входите тесными вратами, потому что широки врата и пространен путь, ведущие в погибель, и многие идут ими; потому что тесны врата и узок путь, ведущие в жизнь, и немногие находят их”.
Весь портал (вместе с тимпаном) при этом старались выстроить так, чтобы он вписывался в круг. Особенно ярко в романских (а позднее и в готических) соборах проявилась символика портала как врат для перехода в “мир иной”. Эта символика рождала и темы украшений портала. Чаще всего на тимпане изображался Страшный суд. Центральная фигура Христа как бы рассекала тимпан на две части, простирая руки над праведниками и грешниками.
Роза (круглое окно) на фасаде над порталом появилось уже в романское время и часто символизировало солнце, Христа или Деву Марию, про которую говорилось, что она – “роза без шипов”.
Романский храм сильно различался внутри и снаружи. Если наружный вид храма был скорее мрачным, крепостным, то внутри он должен был напоминать о царстве Божьем. Росписями покрывались практически все стены. Расписывались даже скульптуры. Стволы колонн, и те были раскрашены. На наружные стены храма выливались только росписи портала (тимпана и поддерживающих его колонн). Особенно прихотливо и разнообразно расписывались капители колонн. Здесь изображали сцены из Священного писания, Жития святых, персонажей светских литературных произведений. Победа добра над злом часто выливалась в карикатурное изображение нечистой силы. И почти всегда капители были украшены растительным или животным орнаментом. А подчас, как и рукописные книги, капители украшались занимательными дролери – чудными фантастическими существами.
Своеобразным и типичным украшением романского храма становятся скульптуры. Очень рано проявилась основная особенность романской скульптуры – она не приставлена к стене, не прилаживается к ней извне, но составляет одно целое со стеной, как бы извлекается из нее.
Страной, где искусство средневековой скульптуры расцвело в полной мере, стала Германия. Немецкие средневековые соборы буквально наполнены скульптурными изображениями. Именно в немецких землях в XIII-XVI веках над самым алтарем подвешивали свободно парящее огромное распятие. Однако чаще между алтарем и храмом устраивали невысокую алтарную стенку – леттнер, украшая ее многофигурными скульптурными композициями (распятие с предстоящими – Богоматерь, Иоанн Креститель, архангелы).
Здесь особенно ярко выявилось своеобразие западно-христианской скульптуры по сравнению с восточно-христианской иконописью. Скульптура намного натуралистичнее иконы. Здесь правильнее пропорции, естественнее позы, детальнее разработаны одеяния. В скульптуре чаще передается не отрешенность и погруженность в духовный мир, а вполне земные переживания. Особенно большую роль при этом играют жесты, которых почти лишена икона. В немецкой же скульптуре жесты передают практически все эмоциональные оттенки. Да и сюжеты часто выбираются вполне земные. Например, в декоре собора св. Петра в Бамберге изображены спорящие апостолы – они обсуждают трудные для понимания места из Ветхого завета. Все они очень разные, со своими индивидуальными чертами, и движения их активны, действенны.
Если в храме устраивалось три портала (тогда они символизировали новозаветную Троицу), то центральный, “княжеский” портал украшался скульптурой богаче боковых. Фигуры располагали здесь часто не только в поле тимпана, но и среди колонн, поддерживающих многочисленные портальные арки. Вообще, статуя-колонна-типична для средневековья. Она отражает понимание святых и отцов церкви как “столпов церкви”.
Надо сказать, что “натурализм” средневековой скульптуры вовсе не противоречил ее символичности. В том же бамбергском соборе две вполне натуралистические фигуры, стоящие по сторонам портала, олицетворяют Церковь (веру истинную – христианство) и Синагогу (веру заблудшую и потому с повязкой на глазах – иудаизм).
Большое место в романском (а потом и в готическом) соборе занимают статуи реальных исторических лиц. Это либо донаторы (дарители, содержатели храма), либо короли и князья, захороненные в соборе. В немецких землях символом XII века стал “Бамбергский всадник” – конная статуя рыцаря, помещенная в соборе св. Петра. Полагают, что это скульптурный портрет юного короля Конрада III, захороненного здесь. Даже в алтарной части собора ставятся статуи земных правителей. Так за леттнером собора св. Петра и Павла в Наумбурге расположена целая галерея с 12 статуями маркграфов – наумбургских правителей. На многих скульптурах уцелела интересная раскраска.
Любопытны попытки установить статуи на совершенно голой стене, лишенной любых украшений. Скульптуры здесь как бы повисают в воздухе, выступая из стены. Подножием им служит небольшая, прилепленная к стене, капитель, а сверху их прикрывает прихотливая сень.
Если романский стиль в архитектуре – это время рыцарских замков и странствующих мастеров, то готика отмечает начало активного расширения городов. Город быстро рождает новые, ранее невиданные типы здания: биржу, таможню, рынок, суд, больницу, склад и т.д. Окончательно складывается в этот период и тип городской ратуши. Теперь это двух- или трехэтажное здание с галереей в нижнем этаже, с парадными залами для городского совета и суда – во втором, с подсобными помещениями – в третьем. Символом независимости города становится сторожевая башня ратуши – беффруа.
Городской собор XIII века – это не только место богослужения. И на площади перед собором, и в самом соборе происходят диспуты, читаются лекции, разыгрываются театральные представления. Поэтому собор теперь должен был вмещать почти все, сильно возросшее, население города.
Однако если увеличивать размеры сводов, то при старой (романской) системе необходимо одновременно значительно увеличивать и толщину стен. Здание при этом должно было стать все более похожим на грандиозный склеп. А вкус и мировоззрение XIII века, когда зарождалась готика, требовали изысканности и утонченности. Даже веру в Бога, во все времена считавшуюся несовместимой с разумом, тогда пытаются доказать прихотливым переплетением умозаключений (Фома Аквинский).
И строители XIII века вышли из положения, создав новую конструкцию. Во-первых, своды стали делать стрельчатыми. Это значительно уменьшило их распор в стороны, устремив почти всю тяжесть вниз. Во-вторых, была придумана система нервюр. Строители увидели, что в стрельчатых сводах, особенно пересекающихся друг с другом, напряжения распределяются весьма неравномерно, и основная нагрузка попадает на ребра конструкции. Поэтому именно эти ребра решили делать из твердого камня, заполняя промежутки более легким песчаником. Так появилась прихотливая система нервюр – нервов собора.
схема готического храма
Нервюры, беря на себя тяжесть, сводили ее к опорным столбам, которые часто оформлялись в виде собранного пучка колонн. Такая конструкция делала излишней массивную стену и позволяла значительно увеличить пространство собора. Нужно было только поддержать сами опорные столбы, ведь на них теперь приходилась вся тяжесть свода. Для этого по сторонам от центрального нефа ставился еще один ряд столбов (контрофорсов) и с них перекидывались арочки – аркбутаны, упиравшиеся в опорные столбы. Мы и сегодня делаем практически то же самое, подпирая падающую стену бревном.
Готическая конструкция позволила прорубить в соборах большие окна и практически “растворить” стену в пространстве воздуха. Промежутки между опорными столбами теперь повсеместно заполняются витражами – красочными мозаичными окнами, во многом заменившими готике и иконопись и скульптуру.
Началом готики считают перестройку старинной каролингской церкви монастыря Сен-Дени близ Парижа на рубеже 30-х – 40-х годов XII века. Усиливающееся величие королевской власти потребовало и нового монастырского храма, соответствующего этому величию. И начинаются аккуратные перестройки, которые во многом повлияли на все последующее развитие готики.
На рубеже XII-XIII веков, вырос собор Парижской Богоматери. Под влиянием рыцарской литературы Богоматерь во Франции называли по-домашнему Нотр-Дам (“наша Дама”), и посвящали ей множество соборов. Старейшим из них и стал собор на острове Сите в Париже. Именно этот собор стал эталоном для последующих готических мастеров. Здесь впервые была создана так называемая “галерея королей” из 28 фигур, олицетворяющих родословную Богородицы и Христа. К сожалению, во время революции во Франции в XVIII веке эти изображения (по невежеству) были приняты за изображение исторических французских королей и разбиты. И только во второй половине XIX века архитектор Виолле-ле-Дюк восстановил их. Им же были восстановлены и знаменитые химеры – фантастические фигуры, установленные на крыше собора и пугавшие еще не вошедших в храм (впрочем, многие фигуры имели и утилитарный смысл, играя роль водостоков).
Видную роль в готике стало играть окно-роза, особенно большое окно над центральным порталом. Для всего западного портала^ а от него и для всего собора, это круглое окно стало архитектурным модулем – единицей всех размеров храма. Поэтому сама роза особен-^ но украшалась. При этом снаружи можно было любоваться лишь ка-i менным кружевом, слегка позолоченным. Зато изнутри роза становилась главным витражом храма. Ее круглая форма символизировала Бесконечность, Христа, Небесный град Иерусалим, достигая иногда 10-14 метров в диаметре.
Витражи готического собора – одно из главных его украшений. Естественный свет, проходя сквозь яркие цветные стекла, в полумраке храма приглушается, и храм наполняется своеобразным цветным пространством. Это пространство иного мира – мира храма, мира Бога. Цвета витражей всегда точные локальные, почти без полутонов. Да и само деление поверхности витража на “осколки” напоминало древнюю сверкающую золотую мозаику. Впрочем, в готических соборах и мозаика часто участвовала в украшении.
Внутренние стены собора почти не расписывались. Но зато частым стало их украшение роскошными гобеленами с евангельскими сюжетами. Цветовая гамма гобеленов так же строга, как и в витражах — ] контрастное сочетание красного и синего. i Пол тоже нес символическую нагрузку. Часто из мрамора выкладывали лабиринты, ведь путь к небу запутан и прихотлив. Либо пол; украшали черно-белым шашечным орнаментом, ведь в жизни человека чередуется хорошее и плохое.
Окончательное завершение строительства парижского собора Нотр-Дам знаменовало и завершение ранней готики. Зрелая готика -это соборы Нотр-Дам в Шартре с его четким планом в виде ясного католического креста и знаменитым скульптурным декором; Нотр-Дам в Реймсе – благороднейший из французских готических соборов, где принцип стрельчатости доведен до предела не только в архитектурных формах, но и в скульптурном украшении; Нотр-Дам в Амьене -самый большой собор во Франции.
В этот период в Париже создается уникальный образец малой готики – церковь Сент-Шапель (1243-1248). Сооружена она как “священная часовня ‘ для хранения особо почитаемой реликвии – тернового венца Христа. Это назначение и определило ее облик как драгоценной шкатулки: исключительно легкие конструкции, свободно парящие нервюры, витражи, заполняющие практически все стены. Церковь изначально построена в два этажа. Нижний – для королевского двора, верхний – личная капелла короля Людовика IX.
К XV веку готика стала конструктивно вырождаться. Появилось стремление мастеров к слишком сильному облегчению конструкции и обильной декорации. Значительно увеличилось количество деталей, поверхности соборов стали многократно делиться и дробиться рядами. Переплеты окон приобретают столь извивистую форму, что становятся похожими на пламя, тем более, что стрельчатость стремятся все более подчеркнуть. Недаром этот период готики исследователи поэтически назвали “пламенеющей готикой” (Руанский собор во Франции, аббатская церковь Мон-Сен-Мишель).
Настоящей “историей готики” стал городской собор в Кельне. Его строительство начато в 1248 году, а завершено лишь в XIX веке, когда уже многие старые части собора ремонтировались. А в северных землях Германии, где естественного камня не хватало, возникла своеобразная “кирпичная готика”. Именно ее часто старались имитировать в псевдоготических постройках конца XVIII – XIX веков.
Одним из ярких исторических явлений считается каролингское возрождение. Эта эпоха была отмечена большим подъёмом образованности, литературы и искусства. Появился новый мир, который возник из-за слияния римской и варварской культуры.
Своё название каролингское возрождение получило от представителя франкских королей – Карла Великого – Каролинга. Он объединил почти все народы Франции, Италии и Германии. Карл был образованным монархом и хорошо относился к церкви. Его управление строилось на доверии священникам, они считались образованными людьми.
Варвары и римляне смешались, росло число браков, а также смешивалась и их культура. Например, пластику тела мастера начали передавать всё более неумело, а большие предпочтения отдавали животным, природе и фантастическим образам. Монастыри строились и расширялись. Карл был большим покровителем искусства и именно поэтому так основал империю. Школы, церкви и монастыри были главным, на что он обращал внимание.
Сам Карл начал составление грамматики немецкого языка, также он делал работу над исправлением ошибок текстов Евангелий. Писать он не научился, хотя прилагал к этому немало труда. В монастырях стали возрождаться скриптории, и благодаря этой эпохе многие из них сохранились.
Эпоха Каролингов была связана с римскими образами. Это храмы, которые были выполнены в каменной, деревянной или смешанной технике. Такой декор составляли мозаики. Кроме домов, которые по форме выглядят как квадрат, появляются и круглые.
Существует очень много примеров культурного становления Рима. Кроме изображений на стенах, делались мозаики с рассказами о жизни Христа. Фигуры святых объединяли росписи с последовательными сюжетами. Считается, что таким образом происходит возвращение к теме христианства. Те же принципы можно найти в Италии, как в свитках, так и на мозаиках собора.
В центре искусства стали монастыри, среди которых распространялась книжная миниатюра. Во время правления Карла была сделана рецензия императорского двора, где изготавливались роскошные рукописи. Вскоре начали процветать мастерские, они славились изготовлением декорированных книг, с нанесением пурпура и золота. В некоторых других мастерских сказывалось влияние позднеантичного искусства.
Изучение латыни и сбор античных источников являлся главным звеном. После реформы письменности, которую провёл Карл Великий, были переписаны все произведения античных авторов на новый шрифт. Традиции письма стали переноситься в разные страны, этому способствовали предыдущие виды писем.
Из монастырей продолжали выходить ряды оформленных книг, которые затем продавались. Опытный чтец вслух читал текст, а писцы его копировали. В книгах были повествовательные иллюстрации и использование искусства поздней античности.
Очень многие каролингские кодексы писали золотом на пергаменте, именно в этой эпохе техника такого украшения достигла высокого уровня. Каждый раз такая роспись поражала своей красотой. Делалась она пером, которое специально затачивали. Такая техника позволяла делать разнообразный нажим пера в письме. Строка делалась более экономичной, в ней было большое содержание букв, а также шрифт стал наиболее привлекательным, ведь в него входил весь спектр латинского письма.
Обучение значительно развернулось при Карле Великом, который очень любил науку и школу. При монастыре создавались школы, а при императорском дворе была создана академия, для самых образованных людей с Европы. Сама академия была похожа на светское увеселение, где был кружок близких к королю лиц. Карл так любил науку, что часто забавлялся сделанными буквами, угадывая их на ощупь.
Уважение к знаниям привело к изучению культуры высших служащих. Учитывались все принятые Карлом программы обучения. Законодательство рассматривало открытие школ во всех монастырях.
В монастырских школах велось изучение семи искусств, грамматики, риториик, диалектики, арифметики, астрономии, геометрии и музыки. Само обучение шло около 12 лет.
Недаром поэты прославляли императора и все его начинания, а также содействовали этим начинаниям. Карл стремился создать единое феодальное государство, управление которого брали на себя имперские чиновники. А учёные принимали большое содействие в этом мероприятии.
Плюсом латинского языка стал двойной смысл. Империя Карла включала в себя многие племена, которые говорили на своих языках, латинский стал получать значение как объединявший всех, под одну культуру. Далеко также тот элемент чувственности, который характеризует искусство классической древности.
Совершенно видно, что в каролингском возрождении имеется смешивание римской и варварской культуры, где зародилась античная традиция того времени. Во многих произведениях архитектуры есть основные черты, которые идут вместе с древними и языческими. В образах появляется реализм, где присутствует воля линий и яркие цвета.
Карл Великий стремился сделать подобие второго Рима, но такая попытка не удалась. Искусство каролингского возрождения проявило цельный взгляд на мир, твёрдый характер и слияние реального и воображаемого. Также основной заботой для Карла было образование. Создавались библиотеки, вырабатывались новые стили письма, основывались школы.
Каролингское возрождение двинулось вперёд, но завершилось остановкой. В итоге, оно показало, что кроме варварства в культуре были и попытки собрать всё воедино. Следом начался процесс длинного и глубокого начала возрождения культуры, который смог набрать силу в течение следующих веков.