Реферат
Русская литература 18 века
(сентиментализм и классицизм)
Ученицы 9А класса
Школы-гимназии №3
Ахмедовой Азизы.
План
Вступление. 3
1. Литература петровского времени. 4
2. Эпоха классицизма. 5
3. Эпоха сентиментализма. 13
Заключение. 18
Вступление
Первого января 1700 года по указу Петра Первого неожиданно для всех было отпраздновано наступление «нового года и столетнего века».
Отныне россияне должны были жить по новому календарю. Дворянам велено было носить немецкое платье и стричь бороды. Быт, образование и даже церковное управление приобретают светский характер. При активной поддержке Петра создается и новая светская литература.
«Словесность наша явилась вдруг в XVIII веке», — писал А.С. Пушкин.
Хотя к началу этого столетия русская литература прошла многовековой путь развития, создатели новой культуры — сторонники нововведений Петра — видели в прошлом не опору, а нечто устаревшее, что следует переделать. Петровские реформы они понимали как сотворение России из мрака исторического небытия. Противники Петра, напротив, видели в преобразованиях гибель старинных устоев Московского государства. Но внезапность, масштабность перемен, их последствия ощутили все.
1. Литература петровского времени
Начало XVIII века было бурным для России. Создание собственного флота, войны за выход к морским путям, развитие промышленности, расцвет торговли, строительство новых городов — все это не могло не отразиться на росте национального сознания. Люди Петровских времен чувствовали свою причастность к историческим событиям, величие которых они ощущали на своих судьбах. Ушла в прошлое боярская Россия.
Время требовало дел. Каждый обязан был трудиться на пользу общества и государства, подражая неустанному «работнику на троне». Всякое явление оценивалось прежде всего с точки зрения его полезности. Словесность же могла быть полезна в том случае, если она прославляла успехи России и разъясняла государеву волю. Поэтому главные качества литературы этой эпохи — злободневность, жизнеутверждающий пафос и установка на общедоступность. Так в 1706 году появились, так называемые ” школьные драмы”, пьесы, написанные преподавателями духовных учебных заведений.
Школьная драма могла наполняться политическим содержанием. В пьесе, написанной в 1710 году по случаю победы под Полтавой, библейский царь Давид прямо уподоблен Петру Первому: как Давид победил великана Голиафа, так и Петр победил шведского короля Карла XII.
Многочисленное духовное сословие к реформам было настроено враждебно. Петр не раз безуспешно пытался привлечь на свою сторону деятелей Церкви. Он искал верных людей, которые обладали бы даром слова и убеждения и послушно проводили его линию среди духовенства.
Таким человеком стал Феофан Прокопович, церковный деятель и писатель. Проповеди Феофана — всегда политические выступления, талантливое изложение официальной точки зрения. Их печатали в государственных типографиях и рассылали по церквам. Большие публицистические сочинения Феофана — «Духовный регламент» (1721г) и «Правда воли монаршей»(1722г) — написаны по поручению Петра. Они посвящены обоснованию неограниченной власти монарха над жизнью подданных.
Разнообразно поэтическое творчество Прокоповича. Он сочиняет духовные вирши, элегии, эпиграммы. Его «Песнь победная на пресловутую победу Полтавскую»(1709) положила начало многочисленным одам восемнадцатого века на победы русского оружия.
Феофан был не только практиком, но и теоретиком литературы. Он составил курсы ” Поэтики” и ” Риторики” (1706-1707г) на латинском языке. В этих трудах он отстаивал литературу, как искусство, подчиняющееся строгим правилам, приносящее” услаждение и пользу”. В стихах он требовал ясности и осуждал «темноту» ученой поэзии XVII века. В «Риторике» он, вслед за европейскими авторами, предложил различать три стиля: «высокий»,«средний» и «низкий», закрепляя каждый из них за конкретными жанрами. Трактаты Прокоповича не были своевременно изданы, но стали известны теоретикам русского классицизма, — Ломоносов изучал их в рукописи.
2. Эпоха классицизма
Литература петровского времени во многом напоминала литературу ушедшего столетия. Новые идеи говорили старым языком — в церковных проповедях, школьных драмах, рукописных повестях. Только в 30-40-х годах в русской словесности открывается совершенно новая страница — классицизм. Однако, как и литература петровского времени, творчество писателей-классицистов (Кантемира, Сумарокова и других) тесно связана с текущей политической жизнью страны.
В русской литературе классицизм появился позже, чем в западноевропейской. Он был тесно связан с идеями европейского просвещения, такими как: установление твердых и справедливых законов, обязательных для всех, просвещение и образование нации, стремление проникнуть в тайны мироздания, утверждение равенства людей всех сословий, признание ценности человеческой личности независимо от положения в обществе.
Для русского классицизма характерна также система жанров, обращение к разуму человека, условность художественных образов. Важным было признание решающей роли просвещенного монарха. Идеалом такого монарха для русского классицизма был Петр Первый.
После смерти Петра Первого в 1725 году возникла реальная возможность свертывания реформ и возвращения к старому образу жизни и правления. Было поставлено под удар все, что составляло будущее России: наука, просвещение, долг гражданина. Вот почему для русского классицизма особенно характерна сатира.
Наиболее видным из первых деятелей новой литературной эпохи, пишущим в этом жанре был князь Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744г. г) Его отец, влиятельный молдавский аристократ, был известным писателем и историком. Сам князь Антиох, хотя по писательской скромности и называл свой ум ” недозрелым плодом недолгой науки”, на самом деле был человеком образованнейшим по самым высоким европейским меркам. Латинскую, французскую и итальянскую поэзию он знал в совершенстве. В России его друзьями были архиепископ Феофан Прокопович и историк В.Н. Татищев. Последние двенадцать лет жизни Кантемир был посланником в Лондоне и Париже.
С ранней молодости Антиох желал видеть окружавшее его дворянское общество образованным, свободным от предрассудков. Предрассудком же он считал следование древним нормам и обычаям.
Кантемир более известен как автор девяти сатир. В них обличаются разные пороки, но главные враги поэта — святоша и бездельник — щеголь. Они выведены в строках первой сатиры «На хулящих учение». Во второй сатире «На зависть и гордость дворян злонравных» представлен ни на что не годный бездельник Евгений. Он проматывает состояние предков, надевая камзол стоимостью в целую деревню, и при том завидует успехам простых людей, которые добились высоких чинов своими заслугами перед царем.
Мысль о природном равенстве людей — одна из самых смелых идей литературы того времени. Кантемир считал, что необходимо воспитать дворянство, чтоб не дать дворянину опуститься до состояния непросвещенного мужика:
«Мало пользует тебя звать хоть сыном царским,
Если нравом с гнусным ты не разнствуешь псарским. „
Одну из своих сатир Кантемир специально посвятил воспитанию:
“Главно воспитания в том состоит дело,
Чтоб сердце, страсти изгнав, младенчее зрело
В добрых нравах утвердить, чтоб чрез то полезен
Сын твой был отечеству, меж людьми любезен и всегда желателен. „
Кантемир писал и в других жанрах. Среди его произведений есть “ высокие» (оды, поэма), «средние» (сатиры, стихотворные письма и песни) и ” низкие” (басни). Он старался найти в языке средства, чтоб писать по-разному в разных жанрах. Но средств этих ему еще не хватало. Новый русский литературный язык не установился. Чем «высокий» слог отличается от «низкого», было не вполне ясно. Стиль самого Кантемира пёстр. Он пишет длиннющими фразами, выстроенными по латинскому образцу, с резкими синтаксическими переносами, нет никакой заботы о том, чтобы границы предложений совпадали с границей стиха. Читать его произведения очень сложно.
Не все в поэзии Кантемира позволяет считать его поэтом классицизма. Но именно он поставил перед русской литературой задачу воспитания словом.
Следующим ярким представителем русского классицизма, чье имя известно всем без исключения — является М.В. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов в отличие от Кантемира врагов просвещения осмеивает редко. В его торжественных одах возобладало «утверждающее» начало. Поэт прославляет успехи России на поле брани, в мирной торговле, в науках и искусстве.
«С Ломоносова начинается наша литература…он был ее отцом, ее Петром Великим». Так определил место и значение творчества Михаила Васильевича Ломоносова для русской литературы В.Г. Белинский.
Родился М.В. Ломоносов близ города Холмогоры, на берегу Северной Двины, в семье зажиточного, но неграмотного крестьянина, занимавшегося мореходства. Мальчик чувствовал такую тягу к учению, что в 12 лет пошел из родной деревни пешком в Москву. Поэт Н. Некрасов рассказал нам, ” как архангельский мужик по своей и Божьей воле стал разумен и велик”.
В Москве Михаил поступил в Славяно-греко-латинскую академию и, несмотря на то что жил в страшной нужде, блестяще закончил ее. В числе лучших выпускников академии Ломоносова направили учиться в Петербург, а затем, в 1736 году, — в Германию. Там Ломоносов прошел курс всех наук, как математических, так и словесных. В 1741 году Михаил Васильевич вернулся в Россию, где до конца жизни служил в Академии наук. Ему покровительствовал граф И.И. Шувалов, любимей императрицы Елизаветы. Поэтому и сам Ломоносов был в милости, что позволило по-настоящему развернуться его талантам. Он занимался множеством научных работ. В 1755 году по его предложению и плану был открыт Московский университет. В служебные обязанности Ломоносова входило также сочинение стихов к придворным праздникам, и большинство его од по таким случаям и написано.
«Архангельский мужик», первый из деятелей русской культуры завоевавший мировую известность, один из выдающихся просветителей и самый просвещенный человек своего времени, один из крупнейших ученых восемнадцатого века, замечательный поэт Ломоносов стал реформатором русского стихосложения.
В 1757 году ученый пишет предисловие к собранию сочинений ” О пользе книг церковных в российском языке”, в котором излагает знаменитую теорию ” трех штилей”. В нем Ломоносов выдвигал в качестве основы литературного языка общенациональный язык. В русском языке, по мнению Ломоносова, слова по стилистической окраске могут быть разделены на несколько родов. К первому он отнес лексику церковнославянского и русского языка, ко второму — знакомые по книгам и понятные церковнославянские слова, но редкие в разговорном языке, к третьему — слова живой речи, которых нет в церковных книгах. Отдельную группу составили простонародные, которые только ограниченно могли употребляться в сочинениях. Совсем почти исключает Ломоносов из литературной письменной речи устаревшие церковнославянские слова, вульгаризмы и некстати заимствованные из чужих языков варваризмы.
В зависимости от количественного смешения слов трех родов создается тот или иной стиль. Так сложились «три штиля» русской поэзии: «высокий»-церковнославянские слова и русские,
«посредственный» (средний) — русские слова с небольшой примесью церковнославянских слов, «низкий» — русские слова разговорного языка с добавлением слов простонародных и малого числа церковнославянских.
Каждому стилю соответствуют свои жанры: ” высокие” — героические поэмы, оды, трагедии, «средние» — драмы, сатиры, дружеские письма, элегии, «низшие» — комедии, эпиграммы, песни, басни. Такое четкое разграничение, теоретически очень простое, на практике приводило к обособлению высоких жанров.
Сам Ломоносов писал преимущественно в «высоких» жанрах.
Так, «Ода на день восшествия не престол императрицы Елисаветы Петровны, 1747 года» написана «высоким штилем» и прославляет дочь Петра Первого. Отдав должное добродетелям императрицы, ее «кроткому гласу», ” доброму и прекрасному лику”, стремлению ” расширять науки”, поэт заводит речь об её отце, которого называет «человеком, каков не слыхан был от века». Петр — идеал просвещенного монарха, который все силы отдает своему народу и государству. В оде Ломоносова дается образ России с её необъятными просторами, огромными богатствами. Так возникает тема родины и служения ей — ведущая в творчестве Ломоносова. С этой темой тесно связана тема науки, познания природы. Она завершается гимном науке, призывом к юношам дерзать во славу Российской земли. Таким образом, в «Оде 1747 года» нашли выражение просветительские идеалы поэта.
«Науки юношей питают,
Отраду старым подают,
В счастливой жизни украшают,
В несчастной случай берегут;
В домашних трудностях утеха
И в дальних странствах не помеха.
Науки пользуют везде,
Среди народов и в пустыне,
В градском шуму и наедине,
В покое сладки и в труде».
Вера в человеческий разум, стремление познать «тайны множества миров», дойти до сути явлений через ” малый вещи знак” — это темы стихотворений «Вечернее размышление», «Случались вместе два астронома в пиру…».
Для того чтоб принести стране пользу, нужно не только трудолюбие, но и просвещение, утверждает Ломоносов. Он пишет о «красоте и важности учении», которое делает человека творцом. «Сами свой разум употребляйте», — призывает он в стихотворении «Послушайте, прошу»….
Но шло время. Менялись правители. Все дальше и дальше уходили петровские времена и к середине XVIII века многим стало ясно, что образ идеального просвещенного правителя далек от реальной жизни.
При Екатерине II русский абсолютизм достиг невиданного могущества. Дворянство получило неслыханные привилегии, Россия стала одной из первых мировых держав. Ужесточение крепостного права стало основной причиной крестьянской войны1773-1775 годов, под руководством Е.И. Пугачева
С шестидесятых годов восемнадцатого века крестьянская тема станет ведущей в русской литературе. Писатели-классицисты сочувственно относились к судьбе крепостных, осуждали жестокость и паразитизм помещиков. Они призывали к гуманному обращению с крепостными, подчеркивая внесословную ценность человека.
В отличие от европейского русский классицизм более тесно связан с народными традициями и устным народным творчеством. Он часто использует материал русской истории, а не античности.
Гавриил Романович Державин был последним в ряду крупнейших представителей русского классицизма. Он родился 3 июля 1743 года в семье мелкопоместного казанского дворянина. Все состояние семьи Державиных заключалось в десятке душ крепостных. Бедность помешала будущему поэту получить образование. Лишь шестнадцати лет от роду смог он поступить в казанскую гимназию, да и то проучился там недолго. В 1762 году Гавриила Державина призвали на военную службу. Бедность сказалась и здесь: в отличие от большинства дворянских недорослей он был вынужден начинать службу рядовым и только через десять лет получил офицерский чин. В те годы он уже был поэтом. Не правда ли, странное сочетание: рядовой царской армии и поэт? Но пребывание в солдатской, а не в офицерской среде позволило Державину проникнуться тем, что называется духом русского народа. Он был необычайно уважаем солдатами, задушевные беседы с выходцами из русских крестьян научили его восприятию народной нужды и горя как государственной проблемы. Слава пришла к Державину только в сорок лет, в 1783 году, когда Екатерина II прочла его «Оду к премудрой Киргиз-Кайсацкой царевне Фелице». Незадолго перед тем Екатерина в одной нравоучительной сказке вывела под именем царевны Фелицы себя. К царевне Фелице, а не к императрице обращается поэт:
Едина ты лишь не обидишь,
Не оскорбляешь никого,
Дурачества сквозь пальцы видишь,
Лишь зла не терпишь одного;
Проступки снисхожденьем правишь,
Как волк овец, людей не давишь,
Ты знаешь прямо цену их.
Самые высокие похвалы высказаны самым обычным разговорным языком. Себя же автор выводит как «ленивого мурзу». В этих насмешливых строфах читатели различали очень едкие намеки на самых сильных вельмож:
То, возмечтав, что я султан,
Вселенну устрашаю взглядом,
То вдруг, прельщаяся нарядом,
Скачу к портному по кафтан.
Так описан всемогущий любимец Екатерины — князь Потёмкин. По правилам литературного этикета все это было немыслимо. Сам Державин боялся своей дерзости, но ода императрице понравилась. Автор сразу стал знаменитым поэтом и попал в милость при дворе.
Екатерина неоднократно говорила Державину, что ждет от него новых од в духе «Фелицы». Однако Державин был глубоко разочарован, когда увидел вблизи жизнь двора Екатерины Второй. В аллегорической форме поэт показывает свои чувства, которые он испытывает от придворной жизни, в маленьком стихотворении «На птичку».
Поймали птичку голосисту
И ну сжимать ее рукой.
Пищит бедняжка вместо свисту,
А ей твердят: «Пой, птичка, пой! „
Он был обласкан Екатериной II — Фелицей — и вскоре получил назначение на пост губернатора Олонецкой губернии. Но чиновничья карьера Державина, несмотря на то, что он не был оставлен монаршей милостью и получил еще не одну должность, не сложилась. Причиной тому были честность и прямота Державина, его действительное, а не традиционно-притворное радение о пользе Отечества. Так, например, Александр I назначил Державина министром юстиции, но затем отстранил его от дел, объяснив свое решение недопустимостью столь “ревностной службы». Литературная слава и государственная служба сделали Державина богатым человеком. Последние свои годы он провел в спокойствии и достатке, живя попеременно то в Петербурге, то в собственном имении под Новгородом. Ярчайшим произведением Державина стала прославившая его «Фелица». В ней соединены два жанра: ода и сатира. Явление это явилось поистине революционным для литературы эпохи классицизма, ведь, согласно классицистической теории литературных жанров, ода и сатира принадлежали к разным «штилям», и смешивание их было недопустимо. Однако Державину удалось соединить не только тематику этих двух жанров, но и лексику: в «Фелице» органично сочетаются слова «высокого штиля» и просторечье. Таким образом, Гавриил Державин, предельно развивший в своих произведениях возможности классицизма, стал одновременно первым русским поэтом, преодолевшим классицистические каноны.
На протяжении второй половины восемнадцатого века наряду с классицизмом формировались и другие литературные течения. В период, когда классицизм был ведущим литературным течением, личность проявляла себя преимущественно в государственной службе. К концу века сформировался взгляд на ценность отдельной личности. «Человек богат своими чувствами».
3. Эпоха сентиментализма
С шестидесятых годов XVIII века в русской литературе складывается новое литературное направление, получившее название сентиментализм.
Как и классицисты, писатели-сентименталисты опирались на идеи просвещения о том, что ценность человека зависит не от принадлежности его к высшим классам, а от его личных достоинств. Но если для классицистов на первом месте было государство и общественные интересы, то для сентименталистов — конкретный человек с его чувствами и переживаниями. Классицисты все подчиняли разуму, сентименталисты — чувствам, настроению. Сентименталисты считали, что человек по природе добр, лишен ненависти, коварства, жестокости, что на основе врожденной добродетели складываются общественные и социальные инстинкты, объединяющие людей в общество. Отсюда вера сентименталистов в то, что именно природная чувствительность и добрые задатки людей являются залогом идеального общества. В произведениях того времени главное место стало отводиться воспитанию души, нравственному совершенствованию. Первоисточником добродетели сентименталисты считали чувствительность, поэтому стихи их были наполнены состраданием, тоской и печалью. Сменились и жанры, которым отдавались предпочтения. На первое место вышли элегии, послания, песни и романсы.
Главные герой — обычный человек, стремящийся слиться с природой, найти в ней мирную тишину и обрести счастье. Сентиментализм, как и классицизм, тоже страдал определенной ограниченностью и слабыми сторонами. В произведениях этого направления чувствительность перерастает в меланхолию, сопровождаемую вздохами и слезами.
Идеал чувствительности сильно повлиял на целое поколение образованных людей и в Европе и в России, для многих определив стиль жизни. Чтение сентиментальных романов входило в норму поведения образованного человека. Пушкинская Татьяна Ларина, которая ” влюблялася” в обманы и Ричардсона, и Руссо”, получала таким образом в российской глуши такое же воспитание, как и все барышни во всех европейских столицах. Литературным героям сочувствовали, как реальным людям, подражали им. В целом сентиментальное воспитание принесло немало хорошего.
В последние годы правления Екатерины II (приблизительно с 1790 года и до ее кончины в 1796 году) в России происходило то, что обычно происходит в конце долгих царствований: в государственных делах начался застой, высшие места были заняты старыми сановниками, образованная молодежь не видела возможности приложения своих сил на службе отечеству. Тогда и вошли в моду сентиментальные настроения — не только в литературе, но и в жизни.
Властителем дум молодых людей 90-х годов стал Николай Михайлович Карамзин — писатель, с именем которого и принято соотносить понятие ” русский сентиментализм”. Родился 1(12).12.1766 в с. Михайловка Симбирской губернии. Воспитание получил в частных пансионах в Симбирске и Москве. Посещал лекции в Московском университете. Знал несколько новых и древних языков.
В 1789 — 1790 гг. писатель предпринял путешествие по Европе. Посетил Германию, Швейцарию, Францию, Англию, причем в Париже стал свидетелем событий французской революции, увидел и услышал почти всех ее деятелей. Поездка дала Карамзину материал для его знаменитых «Писем русского путешественника», которые являются не путевыми заметками, а художественным произведением, продолжающим традицию европейского жанра «путешествия» и «романов воспитания».
Вернувшись в Россию летом 1790 г., Карамзин развивает бурную деятельность, собирая вокруг себя молодых литераторов. В 1791 г. начинает издавать «Московский журнал», где публикует свои «Письма русского путешественника» и повести, положившие начало русскому сентиментализму: «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь».
Главной задачей журнала Карамзин видел перевоспитание «злых сердец» силами искусства. Для этого требовалось, с одной стороны, сделать искусство понятным людям, освободить от высокопарности язык художественных произведений, а с другой стороны, для воспитания вкуса к изящному, изображать жизнь не во всех ее проявлениях (подчас грубых и некрасивых), а в тех, которые приближаются к идеальному состоянию.
В 1803 г. Н.М. Карамзин начал работу над задуманной им «Историей государства Российского» и ходатайствовал об официальном назначении его историографом. Получив эту должность, он изучает многочисленные источники — летописи, грамоты, другие документы и книги, пишет ряд исторических работ. Восемь томов «Истории государства Российского» были выпущены в январе 1818 г. тиражом 3000 экз. и сразу же разошлись, так что потребовалось второе издание. В Петербурге, куда Карамзин переехал для издания «Истории… », он продолжал работать над последними четырьмя томами.11-й том вышел в 1824 году, а 12-й — уже посмертно.
Последние тома отразили перемену в воззрениях автора на исторический процесс: от апологии «сильной личности» он переходит к оценкам исторических событий с моральной точки зрения Значение «Истории… » Карамзина трудно переоценить: она пробудила интерес к прошлому России в широких кругах дворянского общества, воспитывавшегося в основном на античной истории и литературе, и о древних греках и римлянах знавших больше, чем о своих предках.
Н.М. Карамзин умер 22.5(3.6).1826 г.
Творчество Николая Михайловича Карамзина сыграло в русской культуре огромную и неоднозначную роль. Карамзин-писатель выступил как реформатор русского литературного языка, став предшественником Пушкина; основоположник русского сентиментализма, он создал абсолютно идеальный и не имеющий ничего общего с действительностью образ народа. Со времен Карамзина язык литературы все больше стал сближаться с разговорной речью — сначала дворян, а потом и народной; однако одновременно все больше обозначался и усиливался разрыв в мировоззрении этих двух слоев русского общества. Как журналист, Карамзин показал образцы самых разных видов периодических изданий и приемы тенденциозной подачи материала. Как историк и общественный деятель, он был убежденным «западником» и повлиял на целое поколение пришедших ему на смену творцов отечественной культуры, однако стал настоящим просветителем дворянства, заставив его (особенно женщин) читать по-русски и открыв ему мир российской истории.
Заключение
Таким образом, в литературе 18 века существовало два течения: классицизм и сентиментализм. Идеал писателей-классицистов — гражданин и патриот, стремящийся трудиться на благо отечества. Он должен стать активной творческой личностью, бороться с общественными пороками, со всеми проявлениями ” злонравия и тирании” Такому человеку необходимо отказаться от стремления к личному счастью, подчинить свои чувства долгу. Сентименталисты все подчиняли чувствам, всевозможным оттенкам настроений. Язык их произведений становится подчеркнуто эмоциональным. Герои произведений — представители средних и низших классов. С восемнадцатого века начинается процесс демократизации литературы.
И снова российская действительность вторглась в мир литературы и показала, что только в единстве общего и личного, причем при подчинении личного общему, может состояться гражданин и человек. Но в поэзии конца XVIII века понятие «русский человек» отождествлялась лишь с понятием «русский дворянин». Державин и другие поэты и писатели 18 века сделали только первый шаг в понимании национального характера, показав дворянина и на службе Отечеству, и в домашней обстановке. Цельность и полнота внутренней жизни человека еще не были раскрыты.
Первого января 1700 года по указу Петра Первого неожиданно для всех было отпраздновано наступление “нового года и столетнего века”.
Отныне россияне должны были жить по новому календарю. Дворянам велено было носить немецкое платье и стричь бороды. Быт, образование и даже церковное управление приобретают светский характер. При активной поддержке Петра создается и новая светская литература.
“Словесность наша явилась вдруг в XVIII веке”, – писал А.С. Пушкин.
Хотя к началу этого столетия русская литература прошла многовековой путь развития, создатели новой культуры – сторонники нововведений Петра – видели в прошлом не опору, а нечто устаревшее, что следует переделать. Петровские реформы они понимали как сотворение России из мрака исторического небытия. Противники Петра, напротив, видели в преобразованиях гибель старинных устоев Московского государства. Но внезапность, масштабность перемен, их последствия ощутили все.
1. Литература петровского времени
Начало XVIII века было бурным для России. Создание собственного флота, войны за выход к морским путям, развитие промышленности, расцвет торговли, строительство новых городов – все это не могло не отразиться на росте национального сознания. Люди Петровских времен чувствовали свою причастность к историческим событиям, величие которых они ощущали на своих судьбах. Ушла в прошлое боярская Россия.
Время требовало дел. Каждый обязан был трудиться на пользу общества и государства, подражая неустанному “работнику на троне”. Всякое явление оценивалось прежде всего с точки зрения его полезности. Словесность же могла быть полезна в том случае, если она прославляла успехи России и разъясняла государеву волю. Поэтому главные качества литературы этой эпохи – злободневность, жизнеутверждающий пафос и установка на общедоступность. Так в 1706 году появились, так называемые ” школьные драмы”, пьесы, написанные преподавателями духовных учебных заведений.
Школьная драма могла наполняться политическим содержанием. В пьесе, написанной в 1710 году по случаю победы под Полтавой, библейский царь Давид прямо уподоблен Петру Первому: как Давид победил великана Голиафа, так и Петр победил шведского короля Карла XII.
Многочисленное духовное сословие к реформам было настроено враждебно. Петр не раз безуспешно пытался привлечь на свою сторону деятелей Церкви. Он искал верных людей, которые обладали бы даром слова и убеждения и послушно проводили его линию среди духовенства.
Таким человеком стал Феофан Прокопович, церковный деятель и писатель. Проповеди Феофана – всегда политические выступления, талантливое изложение официальной точки зрения. Их печатали в государственных типографиях и рассылали по церквам. Большие публицистические сочинения Феофана – “Духовный регламент” (1721г) и “Правда воли монаршей”(1722г) – написаны по поручению Петра. Они посвящены обоснованию неограниченной власти монарха над жизнью подданных.
Разнообразно поэтическое творчество Прокоповича. Он сочиняет духовные вирши, элегии, эпиграммы. Его “Песнь победная на пресловутую победу Полтавскую”(1709) положила начало многочисленным одам восемнадцатого века на победы русского оружия.
Феофан был не только практиком, но и теоретиком литературы. Он составил курсы ” Поэтики” и ” Риторики” (1706-1707г) на латинском языке. В этих трудах он отстаивал литературу, как искусство, подчиняющееся строгим правилам, приносящее” услаждение и пользу”. В стихах он требовал ясности и осуждал “темноту” ученой поэзии XVII века. В “Риторике” он, вслед за европейскими авторами, предложил различать три стиля: “высокий”,”средний” и “низкий”, закрепляя каждый из них за конкретными жанрами. Трактаты Прокоповича не были своевременно изданы, но стали известны теоретикам русского классицизма, – Ломоносов изучал их в рукописи.
2. Эпоха классицизма
Литература петровского времени во многом напоминала литературу ушедшего столетия. Новые идеи говорили старым языком – в церковных проповедях, школьных драмах, рукописных повестях. Только в 30-40-х годах в русской словесности открывается совершенно новая страница – классицизм. Однако, как и литература петровского времени, творчество писателей-классицистов (Кантемира, Сумарокова и других) тесно связана с текущей политической жизнью страны.
В русской литературе классицизм появился позже, чем в западноевропейской. Он был тесно связан с идеями европейского просвещения, такими как: установление твердых и справедливых законов, обязательных для всех, просвещение и образование нации, стремление проникнуть в тайны мироздания, утверждение равенства людей всех сословий, признание ценности человеческой личности независимо от положения в обществе.
Для русского классицизма характерна также система жанров, обращение к разуму человека, условность художественных образов. Важным было признание решающей роли просвещенного монарха. Идеалом такого монарха для русского классицизма был Петр Первый.
После смерти Петра Первого в 1725 году возникла реальная возможность свертывания реформ и возвращения к старому образу жизни и правления. Было поставлено под удар все, что составляло будущее России: наука, просвещение, долг гражданина. Вот почему для русского классицизма особенно характерна сатира.
Наиболее видным из первых деятелей новой литературной эпохи, пишущим в этом жанре был князь Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744г. г) Его отец, влиятельный молдавский аристократ, был известным писателем и историком. Сам князь Антиох, хотя по писательской скромности и называл свой ум ” недозрелым плодом недолгой науки”, на самом деле был человеком образованнейшим по самым высоким европейским меркам. Латинскую, французскую и итальянскую поэзию он знал в совершенстве. В России его друзьями были архиепископ Феофан Прокопович и историк В.Н. Татищев. Последние двенадцать лет жизни Кантемир был посланником в Лондоне и Париже.
С ранней молодости Антиох желал видеть окружавшее его дворянское общество образованным, свободным от предрассудков. Предрассудком же он считал следование древним нормам и обычаям.
Кантемир более известен как автор девяти сатир. В них обличаются разные пороки, но главные враги поэта – святоша и бездельник – щеголь. Они выведены в строках первой сатиры “На хулящих учение”. Во второй сатире “На зависть и гордость дворян злонравных” представлен ни на что не годный бездельник Евгений. Он проматывает состояние предков, надевая камзол стоимостью в целую деревню, и при том завидует успехам простых людей, которые добились высоких чинов своими заслугами перед царем.
Мысль о природном равенстве людей – одна из самых смелых идей литературы того времени. Кантемир считал, что необходимо воспитать дворянство, чтоб не дать дворянину опуститься до состояния непросвещенного мужика:
“Мало пользует тебя звать хоть сыном царским,
Если нравом с гнусным ты не разнствуешь псарским. ”
Одну из своих сатир Кантемир специально посвятил воспитанию:
“Главно воспитания в том состоит дело,
Чтоб сердце, страсти изгнав, младенчее зрело
В добрых нравах утвердить, чтоб чрез то полезен
Сын твой был отечеству, меж людьми любезен и всегда желателен. ”
Кантемир писал и в других жанрах. Среди его произведений есть ” высокие” (оды, поэма), “средние” (сатиры, стихотворные письма и песни) и ” низкие” (басни). Он старался найти в языке средства, чтоб писать по-разному в разных жанрах. Но средств этих ему еще не хватало. Новый русский литературный язык не установился. Чем “высокий” слог отличается от “низкого”, было не вполне ясно. Стиль самого Кантемира пёстр. Он пишет длиннющими фразами, выстроенными по латинскому образцу, с резкими синтаксическими переносами, нет никакой заботы о том, чтобы границы предложений совпадали с границей стиха. Читать его произведения очень сложно.
Не все в поэзии Кантемира позволяет считать его поэтом классицизма. Но именно он поставил перед русской литературой задачу воспитания словом.
Следующим ярким представителем русского классицизма, чье имя известно всем без исключения – является М.В. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов в отличие от Кантемира врагов просвещения осмеивает редко. В его торжественных одах возобладало “утверждающее” начало. Поэт прославляет успехи России на поле брани, в мирной торговле, в науках и искусстве.
“С Ломоносова начинается наша литература…он был ее отцом, ее Петром Великим”. Так определил место и значение творчества Михаила Васильевича Ломоносова для русской литературы В.Г. Белинский.
Родился М.В. Ломоносов близ города Холмогоры, на берегу Северной Двины, в семье зажиточного, но неграмотного крестьянина, занимавшегося мореходства. Мальчик чувствовал такую тягу к учению, что в 12 лет пошел из родной деревни пешком в Москву. Поэт Н. Некрасов рассказал нам, ” как архангельский мужик по своей и Божьей воле стал разумен и велик”.
В Москве Михаил поступил в Славяно-греко-латинскую академию и, несмотря на то что жил в страшной нужде, блестяще закончил ее. В числе лучших выпускников академии Ломоносова направили учиться в Петербург, а затем, в 1736 году, – в Германию. Там Ломоносов прошел курс всех наук, как математических, так и словесных. В 1741 году Михаил Васильевич вернулся в Россию, где до конца жизни служил в Академии наук. Ему покровительствовал граф И.И. Шувалов, любимей императрицы Елизаветы. Поэтому и сам Ломоносов был в милости, что позволило по-настоящему развернуться его талантам. Он занимался множеством научных работ. В 1755 году по его предложению и плану был открыт Московский университет. В служебные обязанности Ломоносова входило также сочинение стихов к придворным праздникам, и большинство его од по таким случаям и написано.
Классицизм не был единственным течением дворянской культуры в век Просвещения. На смену ему пришел сентиментализм. Он принес с собой внимание к чувствам и интересам простого человека, преимущественно из “среднего” класса. Трагедию заменили “слезная мещанская драма” и комическая опера. Возвышенный язык трагедийных героев перестает волновать слушателей, с восторгом встречающих “смешение в действиях забавы с горестью” и обливающихся слезами над чувствительными повестями. Создатель жанра сентиментальной повести и сентиментального путешествия в русской литературе, Н. М. Карамзин стремился передать тонкие и глубокие переживания простых людей. Однако в своих произведениях он в консервативном духе рисовал идиллические отношения между помещиками и крестьянами. Н. М. Карамзин боялся выступлении крестьян, призрака французской буржуазной революции XVIII в. и потому примирялся с крепостнической действительностью.
Влияние сентиментализма отразилось и в архитектуре, особенно парковой, – с различными “гротами уединения” , таинственными, скрытыми в полумраке беседками, в стилизации “дикой” природы. Одна из работ агронома и дворянского мемуариста А. Т. Болотова так и называется: “Некоторые общие примечания о садах нежно-меланхолических” . Большинство усадеб XVIII в. было создано при участии или по проектам крепостных архитекторов и садоводов.
В живописи сентиментализм сказался в “чувствительных” сюжетах, в приторно-слащавой трактовке крестьянских образов, в пасторальной обрисовке природы. В картине М. М. Иванова “Доение коровы” все внимание художника сосредоточено не на крестьянах (его образы на них и не похожи!) , а на кротких овечках, на идиллической картине мирной сельской жизни. Глядя на это полотно, нельзя подумать, что оно написано в 1772 г. — в преддверии Крестьянской войны. Сильны сентиментальные темы и в творчестве пейзажиста С. Ф. Щедрина, писавшего традиционные “ландшафты со скотиною” , крестьянскими избами фантастической архитектуры и идиллическими “сельскими увеселениями” пастухов и пастушек.
Одним из видных сентименталистов в портретной живописи был В. Л. Боровиковский. Созданные им женские образы (например, портрет М. И. Лопухиной) полны нежных элегических чувств и идиллических настроений.
Основоположником сентиментализма в русском театре является актер В. II. Померанцев. Театр 70—80-х годов XVIII в. часто обращался к пасторальным операм и комедиям. Таков “Деревенский праздник” Майкова, на котором умиленные крестьяне хором поют: “Много мы имеем в поле и живем по нашей воле, ты нам барин и отец!” Таковы же и “слезные драмы” Хераскова с душераздирающими сценами и идиллическим концом, с вознаграждением добродетели и обличением порока.
Сентиментально-идиллическая “чувствительность” проникла и в музыку. Романс “Стонет сизый голубочек” (слова И. И. Дмитриева, музыка Ф. М. Дубянского) надолго пережил своих создателей, продолжая и в XIX в. тревожить сердца купчих и мещаночек.
Сентиментализм в русской культуре возник в период формирования новых, буржуазных отношений в недрах феодально-крепостнического строя, и его борьба с классицизмом была отражением глубоких социально-экономических процессов. Поэтому при всей политической ограниченности сентиментализма он был течением прогрессивным для своего времени.
Литература XVIII в. занимает очень важное место в многовековом процессе
литературного развития русского народа. Вырастая на почве, подготовленной
древней русской письменностью и народным творчеством, литература XVIII
в. впитывает передовые просветительские идеи, начинает вступать в семью
наиболее развитых западноевропейских литератур.
В первые десятилетия XVIII в. новая русская литература находится еще
в младенческом состоянии. Большинство произведений этого времени дошло
до нас без имени авторов. Грамотных людей было мало; литературные произведения,
как правило, распространялись рукописным путем.
Не созданы были еще художественные формы, необходимые для передачи нового
содержания, которое несла развивающаяся жизнь русского общества. Неуклюж
и тяжеловесен, заполнен церковнославянскими словами и оборотами язык, не
развит стих. Но через эти устарелые формы, мало отличающиеся от привычных
видов русской письменности предшествующего века, отражаются в литературе
новые начала, внесенные в русскую жизнь преобразованиями Петра I, которые
нанесли серьезный удар по старым, средневековым порядкам, спо-
собствовали развитию просвещения, науки. Благочестивые повести превращаются
в «гистории» о славных подвигах русских «матросов» и «кавалеров» — представителей,
как тогда говорилось, «Российской Европии»; в нескладных виршах (от латинского
слова, означающего «стих») славятся уже не бог и святые, а воспеваются
человеческие чувства.
Большой шаг вперед новая русская литература делает в 30 — 50-е годы
XVIII в. Это связано с активнейшей деятельностью первых крупных писателей
— представителей новой русской литературы: А. Д. Кантемира (1708
— 1744), В. К. Тредиаковского (1703 — 1769), А. П. Сумарокова (1717 — 1777) и в особенности гениального деятеля русской науки и культуры М. В. Ломоносова (см. ст. «М. В. Ломоносов»). Эти четыре писателя
принадлежали к различным слоям общества (Кантемир и Сумароков — к дворянской
верхушке, Тредиаковский был выходцем из среды духовенства, Ломоносов —
сыном крестьянина). Но все они боролись с приверженцами допетровской старины,
ратовали за дальнейшее развитие просвещения, науки, культуры. В духе идей
века Просвещения (как обычно именуют XVIII столетие) все они были сторонниками
так называемого просвещенного абсолютизма: верили в то, что прогрессивные
исторические преобразования может осуществить носитель верховной власти
— царь. И в пример ставили деятельность Петра I.
Прогрессивные идеи, которыми в большей или меньшей степени проникнута
деятельность Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова, Сумарокова, существенно
повышают общественный вес и значение создаваемой ими новой русской литературы.
Литература отныне выходит на передовые позиции общественного развития,
становится в лучших своих проявлениях воспитательницей общества. В. К. Тредиаковский А. Д. Кантемир.
Для нового содержания создаются новые формы. Усилиями Кантемира, Тредиаковского,
Ломоносова и Сумарокова складывается в соответствии с развитием передовых
европейских литератур первое большое литературное направление, которое
стало господствующим на протяжении почти всего XVIII в., — русский классицизм.
Родоначальники и последователи классицизма основной целью литературы
считали служение «пользе общества». Государственные интересы, долг перед
отечеством должны были, по их понятиям, безусловно преобладать над частными,
личными интересами. В противовес религиозному, средневековому мировоззрению
высшим в человеке они считали его разум, законам которого должно полностью
подчиняться и художественное творчество. Совершеннейшими, классическими
(отсюда получило название и все направление) образцами прекрасного считали
они замечательные создания античного, т. е. древнегреческого и древнеримского,
искусства, которое выросло на почве религиозных представлений того времени,
но в мифологических образах богов и героев, по существу, прославляло красоту,
силу и доблесть человека. Все это составляло сильные стороны классицизма,
но в них же заключалась и его слабость, ограниченность.
Возвеличение ума шло за счет принижения чувства, непосредственного восприятия
окружающей действительности. Создавая художественное произведение, писатель
старался всячески приблизиться к античным образцам и строго следовать специально
разработанным для этого теоретиками классицизма правилам (см. ст. «Классицизм
во Франции»). Это стесняло свободу творчества, отрывало литературу от жизни,
писателя — от современности и тем самым придавало его творчеству условный,
искусственный характер. Самое же главное, что общественно-политический
строй этой эпохи, основанный на угнетении простого народа, никак не соответствовал
разумным понятиям о естественных, нормальных отношениях между людьми. Особенно
резко такое несоответствие давало себя знать в самодержавно-крепостнической
России XVIII в., где вместо просвещенного абсолютизма господствовал самый
безудержный деспотизм. Поэтому именно в русском классицизме, который не
случайно был начат сатирами Кантемира, стали усиленно развиваться обличительные,
критические темы и мотивы.
С особой силой сказалось это в последнюю треть XVIII в. — время дальнейшего
усиления крепостнического гнета и тиранической диктатуры дворян-крепостников
во главе с императрицей Екатериной II.
Критическое отношение к бесправию, произволу и насилиям отвечало настроениям
и интересам широких слоев русского общества. Общественная роль литературы
все более повышается.
Последняя треть века — наиболее цветущий период в развитии русской литературы
XVIII столетия. Если в 30 — 50-е годы писателей можно было пересчитать
по пальцам, то теперь появляются десятки новых писательских имен. Писатели-дворяне
занимают преобладающее место. Но есть и немало писателей из низших классов,
даже из числа крепостных крестьян. Возросшее значение литературы почувствовала
сама императрица Екатерина II. Она начала весьма активно заниматься писательской
деятельностью, но потерпела неудачу. На ее стороне были немногие и по большей
части малозначительные авторы. Почти все крупные писатели, деятели русского
просвещения — Н. И. Новиков, Д. И. Фонвизин, молодой И.
А. Крылов, А. Н. Радищев, автор комедии «Ябеда» В. В. Капнист и
многие другие — вступили в смелую и энергичную борьбу с реакционным литературным
лагерем Екатерины и ее прислужников. Борьба эта велась в очень тяжелых
условиях. Произведения неугодных царице писателей запрещались цензурой,
а порой и публично сжигались «рукою палача»; их авторов жестоко преследовали,
заключали в тюрьмы, приговаривали к смертной казни, ссылали в Сибирь. Но,
несмотря на это, передовые идеи, которыми было наполнено их творчество,
все больше проникали в сознание общества. А. П. Сумароков.
Благодаря деятельности главным образом прогрессивных писателей замечательно
обогащается сама литература. Создаются новые литературные роды и виды.
В предыдущий период литературные произведения писались почти исключительно
в стихах. Теперь возникают первые образцы художественной прозы. Стремительно
развивается драматургия. Особенно широкий размах приобретает развитие сатирических
жанров.
Сатирики XVIII в. еще следуют правилам классицизма. Но в то же время
в их творчестве все более широко отражаются картины и образы реальной жизни.
Произведения критических писателей Новикова, Фонвизина, Радищева были прямыми
предшественниками творчества основоположников русского критического реализма
XIX в. — Пушкина, Гоголя.
Сатира XVIII в. еще ограничена в политическом отношении. Бичуя произвол,
насилие, взяточничество, неправосудие, царившие в стране, сатирики не связывали
их с порождавшим все это самодержавно-крепостническим строем. По словам
выдающегося русского критика Н. А. Добролюбова, они осуждали «злоупотребления
того, что в наших понятиях есть уже само по себе зло». Впервые негодующе
обрушился не только на отдельные злоупотребления, а на все зло самодержавия
и крепостничества в целом первый русский революционный писатель — А.
Н. Радищев.
На смену классицизму пришло новое литературное направление — сентиментализм (от французского слова sentiment — чувство). В противовес классицизму
писатели этого направления на первый план выдвигали именно чувство. Сентименталисты
отстаивали права человека на независимую от гнета государственной абсолютистской
машины личную жизнь. Равным образом отстаивали они свободу писателя от
принудительных правил классицизма. Взамен аристократических героев од,
поэм и трагедий классицизма с особой теплотой и сочувствием рисовали они
в своих романах, повестях, часто имевших форму дневника, переписки, путевых
записок, картины обычной жизни обыкновенных, простых людей. Наиболее характерным
представителем и главой русского сентиментализма стал Н. М. Карамзин. Творчество его развернулось в 90 е годы, завершая собой, как и творчество
А. Н. Радищева, русскую литературу XVIII в.
Всего за семьдесят лет, начиная от первых произведений А. Д. Кантемира
и В. К. Тредиэковского, новая русская литература стремительно прошла весьма
длинный и сложный путь, значительно сократив расстояние, отделявшее ее
от наиболее передовых западноевропейских литератур. Внося прогрессивные,
просветительские идеи в сознание читателей, зажигая их высокими гражданско-патриотическими
чувствами, литература все более сближалась с жизнью общества, народа. В
то же время она стала как бы коллективной творческой лабораторией, в которой
складывались необходимые формы литературного языка, совершенствовался стих,
вырабатывались средства и приемы отечественного искусства слова. Тем самым
создавались условия для появления великого русского национального писателя
— А. С. Пушкина. Но литература XVIII в. имеет не только историческое значение.
Некоторые лучшие ее произведения сохраняют и до сих пор силу большой художественной
выразительности.
И сейчас нельзя без живого волнения читать лучшие стихотворения Ломоносова,
в особенности образцы его научной поэзии, многие вдохновенные создания
Державина. Нельзя не смеяться над сценами старого помещичьего быта и злонравными
персонажами, показанными Фонвизиным в его «Недоросле». Нельзя без горечи
и гнева читать «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева, в котором
ярко изображены картины зверского угнетения народа, придавленного бесчеловечным
самодержавием и крепостничеством.
начало раздела | начало подраздела
Свободная тема “10 класс” – сочинение “Сентиментализм”
Классицизм не был единственным течением дворянской культуры в век Просвещения. На смену ему пришел сентиментализм. Он принес с собой внимание к чувствам и интересам простого человека, преимущественно из “среднего” класса. Трагедию заменили “слезная мещанская драма” и комическая опера. Возвышенный язык трагедийных героев перестает волновать слушателей, с восторгом встречающих “смешение в действиях забавы с горестью” и обливающихся слезами над чувствительными повестями. Создатель жанра сентиментальной повести и сентиментального путешествия в русской литературе, Н. М. Карамзин стремился передать тонкие и глубокие переживания простых людей. Однако в своих произведениях он в консервативном духе рисовал идиллические отношения между помещиками и крестьянами. Н. М. Карамзин боялся выступлении крестьян, призрака французской буржуазной революции XVIII в. и потому примирялся с крепостнической действительностью.
Влияние сентиментализма отразилось и в архитектуре, особенно парковой, – с различными “гротами уединения” , таинственными, скрытыми в полумраке беседками, в стилизации “дикой” природы. Одна из работ агронома и дворянского мемуариста А. Т. Болотова так и называется: “Некоторые общие примечания о садах нежно-меланхолических” . Большинство усадеб XVIII в. было создано при участии или по проектам крепостных архитекторов и садоводов.
В живописи сентиментализм сказался в “чувствительных” сюжетах, в приторно-слащавой трактовке крестьянских образов, в пасторальной обрисовке природы. В картине М. М. Иванова “Доение коровы” все внимание художника сосредоточено не на крестьянах (его образы на них и не похожи!) , а на кротких овечках, на идиллической картине мирной сельской жизни. Глядя на это полотно, нельзя подумать, что оно написано в 1772 г. — в преддверии Крестьянской войны. Сильны сентиментальные темы и в творчестве пейзажиста С. Ф. Щедрина, писавшего традиционные “ландшафты со скотиною” , крестьянскими избами фантастической архитектуры и идиллическими “сельскими увеселениями” пастухов и пастушек.
Одним из видных сентименталистов в портретной живописи был В. Л. Боровиковский. Созданные им женские образы (например, портрет М. И. Лопухиной) полны нежных элегических чувств и идиллических настроений.
Основоположником сентиментализма в русском театре является актер В. II. Померанцев. Театр 70—80-х годов XVIII в. часто обращался к пасторальным операм и комедиям. Таков “Деревенский праздник” Майкова, на котором умиленные крестьяне хором поют: “Много мы имеем в поле и живем по нашей воле, ты нам барин и отец!” Таковы же и “слезные драмы” Хераскова с душераздирающими сценами и идиллическим концом, с вознаграждением добродетели и обличением порока.
Сентиментально-идиллическая “чувствительность” проникла и в музыку. Романс “Стонет сизый голубочек” (слова И. И. Дмитриева, музыка Ф. М. Дубянского) надолго пережил своих создателей, продолжая и в XIX в. тревожить сердца купчих и мещаночек.
Сентиментализм в русской культуре возник в период формирования новых, буржуазных отношений в недрах феодально-крепостнического строя, и его борьба с классицизмом была отражением глубоких социально-экономических процессов. Поэтому при всей политической ограниченности сентиментализма он был течением прогрессивным для своего времени.
.
Европа
Россия
Время
Сформировался в XVIII веке
Сформировался
возникнове
в Германии и Англии, затем
в конце XVIII —
ния
распространился по всей
начале XIX века
Европе
Исторические
Предпосылкой развития роман
В России романтизм
обстоятель
тизма стали события Великой
впервые появляется
ства, способ
французской революции.
в поэзии В. А. Жуков
ствующие воз
Появление романтизма связано
ского.
никновению
с антипросветительским движе
Историю русского
нием, причины которого лежат
романтизма принято
в разочаровании в цивилизации,
делить на два периода.
в социальном, промышленном,
Он достиг своей вер
политическом и научном про
шины в творчестве
грессе.
А. С. Пушкина.
Романтизм сменяет эпоху
Свобода, в том числе
Просвещения и совпадает
и от деспотических
с промышленным переворотом.
политических режи
Романтизм утверждает культ
мов, — одна из основ
природы, чувств и естествен
ных тем произведений
ного в человеке. Востребован
этого периода.
ным оказывается образ «благо
После восстания
родного дикаря», вооруженного
декабристов
«народной мудростью» и не
противопоставление
испорченного цивилизацией.
лирического
Романтики изображают не
героя и общества
обычного человека в необычных
становится роковым.
обстоятельствах, они противо
Утверждается
стояли прогрессивной цивили
трагическая
зации.
невозможность
Категория возвышенного,
найти гармонию
центральная для романтизма,
в обществе. Вершиной
сформулирована И. Кантом
этого периода
в работе «Критика способности
стало творчество
суждения»
М. Ю. Лермонтова
Основные
Центр художественной системы романтизма — личность,
черты
а главный конфликт — между личностью и обществом.
Неприятие общественного устройства, угрожающего при
роде человека и его личностной свободе, протест против
бездуховности и эгоизма.
Просветительской идее прогресса
и тенденции отбросить
все «устаревшее и отжившее» романтизм противопостав
ляет интерес к фольклору, мифу, сказке, к простому
человеку, возвращение к корням и к природе.
Более подробно о классицизме.
Уже по названию понятно, что новое направление в противовес культу разума провозгласит культ чувства. На первом месте стоят чувства, а не великие идеи. Автор делает упор на восприятие читателя и его чувства, возникающие во время чтения.
Истоки направления приходятся на Западную Европу в 20-е годы XVIII века, до России же сентиментализм дошел в 70-е годы, а за первых три десятилетия XIX века занял ведущее положение.
По времени появления сентиментализм предшествовал романтизму. Это было завершение эпохи Просвещения, поэтому в произведениях сентименталистов сохраняются просветительские тенденции, что проявляется в назиданиях, морализаторстве. Но появились и совершенно новые черты.
Основные черты сентиментализма
Во главу угла ставится не разум, а чувство. Умение сочувствовать, сопереживать рассматривалось писателями как важнейшее достоинство человеческой личности.
Главные герои – не вельможи и цари, как в классицизме, а обычные люди, незнатные и небогатые.
Прославлялся культ врожденной нравственной чистоты и неиспорченности.
Основное внимание писателей направлено на богатый внутренний мир человека, его чувства и эмоции. А также на то, что душевные качества человека не зависят от его происхождения. Таким образом, в литературе появились новые герои – простые люди, которые по своим нравственным качествам зачастую превосходили героев-дворян.
Прославление в произведениях писателей сентименталистов вечных ценностей – любви, дружбы, природы.
Природа у сентименталистов – не просто фон, а живая сущность со всеми ее мелочами и особенностями, как бы заново открытая и прочувствованная автором.
Свою главную цель сентименталисты видели в том, чтобы утешить человека в его жизни, полной горестей и страданий, обратить его сердце к добру и красоте.
Сентиментализм в Европе
Наиболее законченное выражение это направление получило в Англии, в романах С. Ричардсона, Л. Стерна. В Германии яркими представителями были Ф. Шиллер, И. В. Гете и предреволюционной Франции сентименталистские мотивы нашли наиболее полное выражение в творчестве Жан-Жака Руссо.
С. Ричардсон
Л. Стерн
Ф. Шиллер
И. В. Гёте
Ж. Ж. Руссо
Само название литературного направления укоренилось после написания авторами многочисленных «Путешествий», которые открывали читателю красоту природы, бескорыстную дружбу, семейную идиллию. Затрагивали самые нежные чувства читателей. Первый роман «Сентиментальное путешествие» был написан Л. Стерном в 1768 году.
Сентиментализм в России
В России представителями сентиментализма являлись М. Н. Муравьев, И. И. Дмитриев, Н. М. Карамзин со своим наиболее известным произведением «Бедная Лиза», молодой В. А. Жуковский. Просветительские традиции сентиментализма ярче всего проявились в произведениях А. Радищева.
М. Н. Муравьев
И. И. Дмитриев
Н. М. Карамзин
В. А. Жуковский
А. Радищев
В России существовало два направления сентиментализма:
Классицизм – В России классици?зм был известен с начала XVIII до начала XIX века и всё это время был господствующим направлением и методом в литературе. Одной из важных черт этого литературного течения являлось обращение к образам античной литературы и искусства как к идеальному эстетическому эталону. Важнейшими представителями являлись М. В. Ломоносов, А. Д. Кантемир, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин и Горбушкин Характерные черты классицизма:
Обращение к образам и формам античного искусства
Чёткое разделение героев на положительных и отрицательных, имеют говорящие имена
Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня – герой-любовник, второй любовник (неудачливый)
В конце порок всегда наказан, а добро торжествует
Поддержание принципа трёх единств (единство времени, единство места, единство действия)
идеализация героев
строгая сюжетно-композиционная организация Сентиментализм
Указывает на то, что чувства становятся центральной категорией этого направления. В этом смысле сентименталисты сознательно противопоставляли чувства разуму классицистов.
Основная идея — мирная идиллическая жизнь человека на лоне природы, особое внимание уделяется пейзажу. Автор сочувствует героям. Одна из его задач — заставить сопереживать, вызвать слезы умиления у читателя. Сентиментализм (от французского sentiment – чувство) – направление в литературе и искусстве второй половины XVIII века, отличавшееся повышенным интересом к человеческим чувствам и обостренно эмоциональным отношением к окружающему миру. (“Сентиментальное путешествие по Франции и Италии Стерна, “Новая Элоиза” Руссо, “Бедная Лиза” Карамзина). Новаторство сентиментализма – в исключительном внимании к душевному состоянию личности и обращении к переживаниям простого, незнатного человека. Основные черты русского сентиментализма
уход от прямолинейности классицизма
подчеркнутая субъективность подхода к миру
культ чувства
культ природы
культ врожденной нравственной чистоты, неиспорченности
утверждение богатого духовного мира представителей низших сословий
внимание уделяется душевному миру человека, а на первом месте стоят чувства, а не разум и великие идеи
Сентиментализм – течение в искусстве и литературе, которое получило широкое распространение после классицизма. Если в классицизме доминировал культ разума, то в сентиментализме на первое место выходит культ души. Авторы произведений, написанных в духе сентиментализма, апеллируют к восприятию читателя, пытаются с помощью произведения пробудить определенные эмоции и чувства.
Сентиментализм зародился в Западной Европе в начале 18 века. До России это направление дошло лишь к концу столетия и заняло доминирующее положение в начале 19 века.
Новое направление в литературе демонстрирует абсолютно новые черты:
Авторы произведений главную роль отводят чувствам. Важнейшим качеством личности считается умение сочувствовать и сопереживать.
Если в классицизме главными героями были в основном дворяне и богатые люди, то в сентиментализме это – обычные люди. Авторы произведений эпохи сентиментализма пропагандируют идею о том, что внутренний мир человека не зависит от его социального статуса.
Приверженцы сентиментализма писали о фундаментальных человеческих ценностях: любви, дружбе, доброте, сострадании
Авторы данного направления видели свое призвание в том, чтобы утешить обычных людей, задавленных лишениями, невзгодами и безденежьем, и открыть их души навстречу добродетели.
Сентиментализм в России
Самыми яркими авторами русского сентиментализма считаются Муравьев, Дмитриев, Карамзин, Жуковский и Радищев.
Сентиментализм в нашей стране имел два течения: Дворянский. Данное направление было достаточно лояльно. Говоря о чувствах и человеческой душе, авторы не пропагандировали отмену крепостного права. В рамках данного направления было написано знаменитое произведение Карамзина «Бедная Лиза». В основу повести был заложен классовый конфликт. В итоге автор выдвигает вперед именно человеческий фактор, а уже потом смотрит на социальные различия. Тем не менее, повесть не протестует против существующего в обществе порядка вещей. Революционный. В отличие от «дворянского сентиментализма», произведения революционного течения пропагандировали ликвидацию крепостного права. В них на первое место ставится человек с его правом на свободную жизнь и счастливое существование.
Сентиментализм, в отличие от классицизма, не имел четких канонов написания произведений. Именно поэтому авторы, работающие в данном направлении, создали новые литературные жанры, а также умело их смешивали в рамках одного произведения.
(Сентиментализм в произведении Радищева “Путешествие из Петербурга в Москву”)
Героями авторов-сентименталистов становились обычные люди. Это привело к тому, что литературный язык этого периода стал проще, появились даже произведения с элементами просторечий.
Русский сентиментализм – особое направление, которое из-за культурных и исторических особенностей России, отличалось от аналогичного направления в Европе. В качестве основных отличительных черт русского сентиментализма можно назвать следующие: наличие консервативных взглядов на общественное устройство и тенденции к просвещению, наставлению, поучению.
Развитие сентиментализма в России можно разделить на 4 этапа, 3 из которых приходятся на 18 век.
XVIII век
I этап
В 1760-1765 годах в России начали выходить журналы «Полезное увеселение», «Свободные часы», которые сплотили вокруг себя группу талантливых поэтов во главе с Херасковым. Считается, что именно Херасков положил начало русскому сентиментализму.
(Херасков Михаил Матвеевич)
Историко-культурные события
Литературный процесс в России
Литературный процесс в Европе
Правление Петра 1(1682-1725)
Иоанн Лукьянов «Хождение» (1701-1703)
Лейбниц Г.В.(1646-1716): «Новые опыты о человеческом рассудке» (1704) (нем.)
Мирный договор России с Турцией (1700)
Первая русская печатная газета «Ведомости» (1702-1727)
Лесаж А.Р. (1668-1747) «Хромой бес» (1707) (фр.)
Основание Берлинской Академии наук (1700)
Феофан Прокопович (1681-1796): «Владимир», «Поэтика» (1705) «Епиникон» (1709)
Стил Р.(1672-1729) Аддисон Д. (1672-1719):«Болтун»(1709-1711), «Зритель» (1711-1712) (англ.)
Северная война (1700-1721)
«Приклады, как пишутся комплимен-ты» (1708)
Поп А. (1688-1744): «Похищение локона» (1712) (англ.)
Открытие в Москве школы навигаци-онных и математи-ческих наук (1701)
Дмитрий Ростовский (1651-1709): «Розыск о раскольничьей брынской вере» (1709)
Кантемир Д. (1673-1723): «Возвышение и упадок Оттоманской империи» (1716) (молд.)
Театр Кунста-Фюрста (1702-1707)
Феофан Прокопович: «Слово о власти и чести царской» (1718), «Похвальное слово о флоте российском» (1720), «Духовный регламент» (1721), «Слово о погребении Петра 1» (1725)
Дефо Д. (1660-1731): «Робинзон Крузо» (1719) (англ.)
Основание Санкт-Петербурга (1703)
«Гистория о российском матросе Василии Кориотском»
Монтескье Ш.Л. (1689-1755): «Персидские письма» (1721) (фр.)
Крестьянская война под руководством К.Булавина (1707-1708)
«Гистория о храбром российском кавалере Александре»
Свифт Д. (1667-1745) «Путешествие Гуливера» (1726) (англ.)
Битва под Полтавой (1709)
«Царь Максимилиан»,
«Юности честное зерцало» (1717)
Томсон Д. (1700-1748) «Времени года» (1726) (англ.)
Прутский поход (1710-1711)
Григорович-Барский В.Г. (1701-1747):
«Странствования» (1723-1747)
«Буря море раздымает» (1724)
Еротей Рачанин «Путешествие к граду Иерусалиму» (1727) (серб.)
Победа русского флота при Гангуте (1714)
Посошков И.Т. (1652-1726): «Книга о скудости и богатстве» (1724)
Вольтер М.Ф. (1694-1778) «Эдип» (1718), «Генриада» (1728), «Заира» (1732), «Философские письма» (1734), «Орлеанская девственница» (1735) (фр.)
«Табель о рангах» (1722)
Кантемир А.Д. (1708-1744): сатиры «На хулящих учения. К уму своему» (1729), «На зависть и гордость дворян злонравных» (1729-1760)
Галлер А. (1708-1777): «Альпы» (1729), «Опыт швейцарских стихотворений» (1732) (швейц.)
Персидский поход (1722-1723)
Семен Денисов (1682-1740): «Виноград российский» (1730-1733)
Готшед И.Х. (1700-1766): «Опыт критической поэтики для немцев» (1730) (нем.)
Основание в России Академии наук (1725)
Тредиаковский В.К. (1703-1769): «Езда во остров любви» (1730), «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1735), лирика, переводы
Прево А. (1697-1763), «Манон Леско» (1731) (фр.)
Правление Екатерины 1 (1725-1727)
Кантемир А.Д.: сатира
«О воспитании» (1738)
Поп А.: «Опыт о человеке» (1733-1734) (англ.)
Правление Петра Ш (1727-1730)
Ломоносов М.В. (1711-1765): «Письмо о правилах российского стихотворства», «Ода на взятие Хотина» (1739)
Юм Д. (1711-1776): «Трактат о человеческой природе» (1734-1737) (англ.)
Правление Анны Иоанновны (1730-1740)
Кантемир А.Д.: «Письмо Харитона Макентина о сложении стихов русских» (1743)
Ричардсон С. (1689-1761): «Памела» (1740) (англ.)
Учреждение Сухопутного кадетского шляхетского корпуса (1731)
Георгий Конисский (1717-1795): «Воскресение мертвых» (1747)
Филдинг Г. (1707-1754): «Приключения Джозефа Эндруса» (1742), «История Тома Джонса, найденыша» (1749) (англ.)
Русско-турецкая война (1735-1739)
Сумароков А.П. (1717-1777): «Хорев» (1747), «Гамлет», «Епистола о русском языке», «Епистола о стихотворстве» (1748), «Синав и Трувор», «Тресотиниус» (1749), издание журнала «Трудолюбивая пчела» (1759), «Хор по превратному свету» (1762-1763)
Юнг Э. (1683-1765): «Ночные думы» (1742-1745) (англ.)
Правление Елизаветы Петровны (1741-1761)
Ломоносов М.В.: «Ода на день восшествия на престол Елизаветы Петровны 1747 года», «Риторика» (1748), «Тамира и Селим» (1750), «Письмо о пользе стекла» (1752), «Российская грамматика» (1754-1755), «Гимн бороде» (1756-1757), «Петр Великий» (1756-1761), «Предисловие о пользе книг церков-ных в российском языке» (1757), «Разговор с Анакреоном» (1757-1761)
Гольдони К. (1707-1793): «Слуга двух господ» (1745), «Хитрая вдова» (1748) (ит.)
Основание Московского университета (1755)
Тредиаковский В.К.: «Фоптия» (1750-1753)
Линней К. (1707-1778): «Путевые заметки» (1745-1751) (швед.)
Основание публичного театра в России (1756-1761)
Сковорода Г.С.: «Сад божественных песен»
(50-80 гг.)
Геллерт Х.Ф.(1715-1769): «Жизнь шведской графини фон Г.» (1746), «Басни и рассказы» (1746-1748) (нем.)
Семилетняя война (1756-1763)
Херасков М.М. (1733-1807): «Венецианская монахиня» (1758), «Плоды наук» (1761), издание журналов «Полезное увеселение» (1760-1762), «Полезные часы» (1763), «Доброе намерение» (1764)
Дидро Д. (1713-1784): «Философские мысли» (1746), издание «Энциклопедии» (1751-1772), «О драмати-ческой поэзии», «Отец семейства» (1758), «Монахиня» (1760) (фр.)
Основание Академии художеств в России (1757)
Майков В.И. (1728-1778): «Игрок ломбера» (1763)
Ричардсон С.: «Кларисса» (1747), «Грандисон» (1754) (англ.)
Правление Петра Ш (1761-1762)
Эммин Ф.А. (1735-1770): «Непостоянная фортуна, или Похождения Мирамонда» (1763), «Письма Эрнеста и Доравры» (1766), издание журнала «Адская почта» (1769)
Смоллетт Т.Д. (1721-1771): «Приключения Родрика Рэндома» (1748), «Приключения Перегрина Пикля» (1751) (англ.)
«Манифест о вольности дворянства» (1762)
Лукин В.И. (1737-1794): «Щепетильник», «Мот, любовью исправленный» (1765)
Монтескье Ш.Л.: «О духе законов» (1748) (фр.)
Правление Екатерины П (1762-1796)
Фонвизин Д.И. (1744-1792): «Послание слугам моим» (1763-1766), «Бригадир» (1766-1779)
Руссо Ж.Ж. (1712-1778): «Рассуждение о науках и искусствах» (1750), «Рассуждение о происхождении и основах неравенства среди людей» (1755) (фр.)
Карнавал «Торжествующая Минерва» (1762-1763)
Тредиаковский В.К.: «Тилемахида» (1766)
Грей Т. (1716-1771): «Элегия, написанная на сельском кладбище» (1751) (англ.)
Русско-турецкая война (1768-1774)
Чулков М.Д. (1743-1792): «Пересмешник» (1766-1768), «Пригожая повариха» (1770)
Клопшток Ф.Г. (1724-1803): «Мессиада» (1748-1773) (нем.)
Включение Белоруссии в состав Российской империи (1772-1795)
Попов М.И.(1742-1790): «Описание древнего славянского языческого богословия» (1768), «Славянские древ-ности» (1770-1771)
Вольтер М.Ф.: «Поэма о разрушении Лиссабона» (1756), «Кандид» (1759), «История Российской империи при Петре Великом» (1759-1763) (фр.)
Крестьянская война под предводи-тельством Е.И.Пугачева (1773-1775)
Курганов Н.Г.(1725-1796): «Письмовник» (1769)
Гельвеций К.А.(1715-1771): «Об уме» (1758) (фр.)
Ликвидация Запорожской Сечи (1775)
Сатирические журналы (1769-1774): «Всякая всячина» Г.В.Козицкого «И то и сио», «Парнасский щепетильник» М.Д.Чулкова, «Ни то, ни сио в прозе и сти-хах», «Трудолюбивый муравей» В.Г.Рубана, «Полезное с прият-ным» И.Ф.Румянцева и И.А. де Тейльса, «Поденщина» В.В.Тузова, «Смесь», «Адская почта» Ф.А.Эмина, «Трутень», «Пустомеля», «Живописец», «Кошелек» Н.И.Новикова
Лессинг Г.Э.(1729-1781): «Письма о новейшей литературе» (1759-1765) (нем.)
Разделы Польши:
1-й – 1772 г, 2-й – 1793 г, 3-й – 1795 г.
Петров В.П.: перевод «Энеиды» Вергилия (1770)
Макферсон Д. (1736-1796): «Поэмы Оссиана» (1760-1765) (англ.)
Кучук-Кайнарджин-ский мир (1774)
Майков В.И.: «Елисей, или Раздраженный Вакх» (1771)
Сумароков А.П.: «Димитрий Самозванец» (1771), «Рогоносец по воображению», «О благородстве» (1772), «Мстислав» (1774)
Херасков М.М.: «Чесмесский бой» (1771), «Россияда» (1779)
Попов М.И.: «Анюта» (1772)
Екатерина II: «О время» (1772)
Издание Н.И. Новиковым «Древней российской вивлиофики» (1773-1775)
Николаев Н.П. (1758-1815); «Розана и Любим» (1776)
Фонвизин Д.И.: «Письма из Франции» (1777-1778)
Богданович И.Ф. (1743-1803): «Душенька» (1778)
Стерн Л. (1713-1768): «Тристам Шенди» (1760-1767), «Сентиментальное путешествие» (1768) (англ.)
Орфелин З. «Плачи Сербии» (1761), «Житие Петра Великого» (1772) (серб.)
Гоцци К. (1720-1806): «Любовь к трем апельсинам» (1761), «Турандот» (1762) (ит.)
Руссо Ж.Ж.: «Новая Элоиза» (1761), «Общественный договор», «Эмиль» (1762), «Исповедь» (1766-1770) (фр.)
Паисий Хилендарский (1722-1798): «История славяно-болгарская» (1762) (болг.)
Дидро Д.: «Племянник Рамо» (1762-1779), «Трактат о живописи» (1766) (фр.)
Вольтер М.Ф.: «Философский словарь» (1764), «Простодушный» (1767), «Царица Вавилонская» (1768) (фр.)
Винкельман И.И. (1717-1768): «История искусства древности» (1764) (нем.)
Мармонтель Ж.Ф. (1723-1799): «Моральные повести» (1763), «Велизарий» (1767) (фр.)
Завоевание Россией Крыма (1783)
Державин Г.Р. (1743-1816): «На смерть князя Мещерского», «На рождение в Севере порфирородного отрока» (1779)
Гете И.В. (1749-1832): поэзия 60-70-х годов (нем.)
Русско-турецкая война (1787-1791)
Аблесимов А.О. (1742-1790): «Мельник – колдун, обманщик и сват» (1779)
Уолпол Х. (1717-1797): «Замок Отранто» (1764) (англ.)
Русско-шведская война (1788-1790)
Капнист В.В. (1758-1823): «Сатира 1» (1780), «Ода на рабство» (1783-1784)
Перси Т. (1729-1811): издание «Памятников старинной английской поэзии» (1765) (англ.)
Правление Павла 1 (1796-1801)
Левшин В.А.: издание «Русских сказок» (1780-1783)
Голдсмит О. (1728-1774): «Векфильдский священник» (1766) (англ.)
Походы А.В. Суворова (1799)
Матинский М.А.: «Санкт-Петербургский гостиный двор» (1781)
Лессинг Г.Э.: «Лаокоон» (1766), «Гамбургская драматургия» (1767-1769) (нем.)
Наполеоновские войны (1799-1815)
Радищев А.Н.(1749-1802): «Вольность» (1781-1783), «Письмо другу» (1782)
Клопшток Ф.Г.: «Битва Германа» (1769) (нем.)
Вступление на российский престол Александра 1 (1801)
Чулков М.Д.: «Собрание русских суеверий» (1782)
Державин Г.Р.: «Фелица» (1782), «Видение мурзы» (1783-1784), «Бог» (1784), «Осень во время осады Очакова» (1788),
Фонвизин Д.И.: «Недоросль» (1782)
Издание журнала «Собеседник любителей российского слова» Е.Р.Дашковой (1783-1784)
Крылов И.А.(1768-1844): «Кофейница» (1782), «Бешеная семья» (1786), «Проказники» (1787-1788), издание журнала «Почта духов» (1789), «Каиб» (1792)
Николаев Н.П.: «Сорена и Замир» (1784)
Княжин Я.Б.(1740-1791): «Хвастун» (1784), «Вадим Новгородский» (1789), «Чудаки» (1790)
Екатерина П.: «Обольщенный» (1785)
Новиков Н.И.: издание журнала «Детское чтение для сердца и разума» (1785-1789)
Эммин Н.Ф.(1767-1814): «Роза» (1788), «Игра судьбы» (1789)
Плавильщиков П.А. (1760-1812): «Бобыль» (1790)
Радищев А.Н.: «Путешествие из Петербурга в Москву» (1790)
Дмитриев И.И.(1760-1837): «Модная жена», «Стонет сизый голубочек» (1792), «Чужой толк» (1794)
Карамзин Н.М.(1766-1826): издание «Московского журнала» (1791-1792), «Фрол Силин» (1791), «Письма русского путешественника» (1791), «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь» (1792), «Остров Боригольм» (1794), «Моя исповедь», «Марфа посадница» (1802), «Рыцарь нашего времени» (1802-1803), «Чувствительный и холодный» (1803)
Державин Г.Р.: «Водопад» (1791), «Вельможа» (1794), «Памятник» (1796), «Снегирь» (1800), «Анакреонтические песни» (1804)
Котляревский И.П. (1769-1838): «Энеида»
Радищев А.Н.: «Осьмнадцатое столетие», «Песни, петые на состязаниях в честь древним славянским божествам» (1801)
Гольдбах П.А.(1723-1789): «Система природы» (1770) (фр.)
Гете И.В.: «Гец фон Берлихинген» (1771), «Вертер» (1774), «Театральное призвание Вильгельма Мейстера» (1777-1785) (нем.)
Лессинг Г.Э.: «Эмилия Галотти» (1772) (нем.)
Руссо Ж.Ж.: «Прогулки одинокого мечтателя» (1772-1778) (фр.)
Бюргер Г.А.(1747-1794): «Ленора» (1773), «О народной поэзии» (1776) (нем.)
Бомарше П.О. (1732-1799): «Мемуары» (1773), «Севильский цирюльник» (1775) (фр.)
Мерсье Л.С.(1740-1814): «О театре» (1773), «Тачки уксусника» (1775) (фр.)
Лафатер И.К.(1741-1801): «Физиогномика» (1775-1778) (швец.)
Шеридан Р.Б.(1751-1816): «Школа злословия» (1777) (анг.)
Красицкий И.(1735-1801): «Мономахомахия» (1778), «Пан подстолий» (1778) (польск.)
Виланд Х.М.(1733-1813): «Оберон» (1780) (нем.)
Трембецкий С.(1739-1812): «Блудный сын» (1780) (польск.)
Марешаль Л.С.(1750-1803): «К наивысшему прославлению добродетели» (1781) (фр.)
Шиллер И.Ф.(1759-1805): «Разбойники» (1781), «Дон Карлос» (1783-1787), «Коварство и любовь» (1784) (нем.)
Бомарше П.О.: «Женитьба Фигаро» (1784) (нем.)
Бернс Р.(1759-1796): первый сборник стихов (1786) (англ.)
Гольдони К.: «Мемуары» (1784) (ит.)
Бюргер Г.А.: «Барон Мюнхгаузен» (1786) (нем.)
Гете И.В.: «Ифигения в Тавриде» (1787), «Римские элегии», «Эдмонт» (1788) (нем.)
Кант И.(1724-1804): «Критика практического разума» (1788) (нем.)
Шенье М.Ж.(1764-1811): «Карл IХ» (1788), лирика (фр.)
Руже де Лиль К.Ж.(1752-1829): «Марсельеза» (1792)
Добровский И. (1752-1829): «История чешского языка и литературы» (1792)
Шиллер И.Ф.: «Тридцатилетняя война» (1792), «Письма об эстетическом воспитании человека» (1795), «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795-1796), «Мария Стюарт» (1800) (швейц.)
Песталоцци И.Г.(1746-1827): «Мои исследования» (1794-1797) (швейц.)
Радклиф А. (1764-1823): «Удольфские тайны» (1794), «Итальянец» (1797) (англ.)
Льюис М.Г. (1775-1818): «Монах» (1795) (англ.)
Шлегель Ф. (1772-1820): «Об изучении греческой поэзии» (1795) (нем.)
Парни Э. (1772-1814): «Война богов» (1799) (фр.)
Гете И.В.: работа над первой частью «Фауста» (1797-1800) (нем.)
Сентиментализм — литературное направление, которое ставило своей целью пробудить чувствительность в человеке. Сентиментализм обратился к описанию человека, его чувств. Сентиментализм открыл, что человек, сострадая ближнему, помогая ему, разделяя его горести и печали, может испытывать чувство удовлетворения.
Велико было историческое противостояние сентиментализма классицизму. Классицизм основан на культе разума. Страшные события Французской революции, которой закончился блистательный век Просвещения, заставили усомниться в главенстве разума в человеческой природе. «Всегда ли рассудок есть царь чувств твоих?» — спрашивает своего героя Карамзин («Бедная Лиза»). Чувство было провозглашено основой человеческой личности. Сентименталисты считали, что, воспитав в человеке чувствительность, способность откликаться на чужую боль, можно победить зло.
Герои произведений сентименталистов — простые люди с богатым духовным миром. Они часто проливают слёзы, вздыхают, ахают — не только женщины, но и мужчины, и нам, живущим в XXI веке, такое поведение кажется немного смешным. Но обратим внимание на те изменения в изображении личности, которые являются совершенно новыми по сравнению с эстетикой классицизма. В классицизме герой воплощает в себе всеобщее — в сентиментализме герой приобретает индивидуальность. Чтобы изобразить индивидуальность, необходимо вглядеться пристально в черты характера — так зарождается психологизм.
Писатель-сентименталист создаёт в своём произведении особый образ — образ автора-рассказчика. В классицизме авторская позиция — объективность. В сентиментализме писатель стремиться высказать собственное отношение к описываемым событиям, образ автора-рассказчика индивидуализируется. В статье «Что нужно автору» Н. М. Карамзин писал: «Ты хочешь быть автором: читай историю несчастий рода человеческого — и если сердце твоё не обольётся кровию, оставь перо, — или оно изобразит нам хладную мрачность души твоей».
В сентиментализме были заложены различные тенденции, которые в разной степени проявляли себя в литературе разных стран.
Демократические тенденции наиболее полно проявились во французском и немецком сентиментализме, что соответствовало социальной обстановке того времени (приближение революции во Франции). В русском сентиментализме эта тенденция менее выражена, хотя присутствует в произведениях Карамзина и молодого Жуковского.
Для России, где эпоха Просвещения началась позже и в результате оказалась намного короче, чем в европейских странах, наиболее актуальными оказались просветительские тенденции сентиментализма, которые проявились, например, в «Письмах русского путешественника» Карамзина и в «Путешествии из Петербурга в Москву» Радищева, в дидактическом, нравоучительном характере басен Дмитриева, в обращении к исторической тематике в повестях Карамзина, во внимании к природе в произведениях молодого Жуковского.
Основные черты российского сентиментализма: просветительские тенденции, совершенствование литературного языка (введение разговорных форм, просторечия).
У нас большая база и мы ее постоянно пополняем, и поэтому если вы не нашли, то пользуйтесь поиском
В нашей базе свыше 15 тысяч сочинений Сохранить сочинение:
Литература XVIII в. занимает очень важное место в многовековом процессе литературного развития русского народа. Вырастая на почве, подготовленной древней русской письменностью и народным творчеством, литература XVIII в. впитывает передовые просветительские идеи, начинает вступать в семью наиболее развитых западноевропейских литератур. В первые десятилетия XVIII в. новая русская литература находится еще в младенческом состоянии.
Большинство произведений этого времени дошло до нас без имени авторов. Грамотных людей было мало; литературные произведения, как правило, распространялись рукописным путем. Не созданы были еще художественные формы, необходимые для передачи нового содержания, которое несла развивающаяся жизнь русского общества. Неуклюж и тяжеловесен, заполнен церковнославянскими словами и оборотами язык, не развит стих. Но через эти устарелые формы, мало отличающиеся от привычных видов русской письменности предшествующего века, отражаются в литературе новые начала, внесенные в русскую жизнь преобразованиями Петра I, которые нанесли серьезный удар по старым, средневековым порядкам, спо – Собствовали развитию просвещения, науки. Благочестивые повести превращаются в «гистории» о славных подвигах русских «матросов» и «кавалеров» — представителей, как тогда говорилось, «Российской Европии»; в нескладных виршах (от латинского слова, означающего «стих») славятся уже не бог и святые, а воспеваются человеческие чувства.
Большой шаг вперед новая русская литература делает в 30 — 50-е годы XVIII в. Это связано с активнейшей деятельностью первых крупных писателей — представителей новой русской литературы: А. Д. Кантемира (1708 — 1744), В. К.
Тредиаковского (1703 — 1769), А. П. Сумарокова (1717 — 1777) и в особенности гениального деятеля русской науки и культуры М.
В. Ломоносова (см. ст. «М.
В. Ломоносов»). Эти четыре писателя принадлежали к различным слоям общества (Кантемир и Сумароков — к дворянской верхушке, Тредиаковский был выходцем из среды духовенства, Ломоносов — сыном крестьянина). Но все они боролись с приверженцами допетровской старины, ратовали за дальнейшее развитие просвещения, науки, культуры.
В духе идей века Просвещения (как обычно именуют XVIII столетие) все они были сторонниками так называемого просвещенного абсолютизма: верили в то, что прогрессивные исторические преобразования может осуществить носитель верховной власти — царь. И в пример ставили деятельность Петра I. Прогрессивные идеи, которыми в большей или меньшей степени проникнута деятельность Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова, Сумарокова, существенно повышают общественный вес и значение создаваемой ими новой русской литературы. Литература отныне выходит на передовые позиции общественного развития, становится в лучших своих проявлениях воспитательницей общества. Для нового содержания создаются новые формы. Усилиями Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова и Сумарокова складывается в соответствии с развитием передовых европейских литератур первое большое литературное направление, которое стало господствующим на протяжении почти всего XVIII в., — Русский классицизм.
Родоначальники и последователи классицизма основной целью литературы считали служение «пользе общества». Государственные интересы, долг перед отечеством должны были, по их понятиям, безусловно преобладать над частными, личными интересами. В противовес религиозному, средневековому мировоззрению высшим в человеке они считали его разум, законам которого должно полностью подчиняться и художественное творчество. Совершеннейшими, классическими (отсюда получило название и все направление) образцами прекрасного считали они замечательные создания античного, т.
е. древнегреческого и древнеримского, искусства, которое выросло на почве религиозных представлений того времени, но в мифологических образах богов и героев, по существу, прославляло красоту, силу и доблесть человека. Все это составляло сильные стороны классицизма, но в них же заключалась и его слабость, ограниченность. Возвеличение ума шло за счет принижения чувства, непосредственного восприятия окружающей действительности. Создавая художественное произведение, писатель старался всячески приблизиться к античным образцам и строго следовать специально разработанным для этого теоретиками классицизма правилам (см.
ст. «Классицизм во Франции»). Это стесняло свободу творчества, отрывало литературу от жизни, писателя — от современности и тем самым придавало его творчеству условный, искусственный характер. Самое же главное, что общественно-политический строй этой эпохи, основанный на угнетении простого народа, никак не соответствовал разумным понятиям о естественных, нормальных отношениях между людьми. Особенно резко такое несоответствие давало себя знать в самодержавно-крепостнической России XVIII в., где вместо просвещенного абсолютизма господствовал самый безудержный деспотизм. Поэтому именно в русском классицизме, который не случайно был начат сатирами Кантемира, стали усиленно развиваться обличительные, критические темы и мотивы.
С особой силой сказалось это в последнюю треть XVIII в. — время дальнейшего усиления крепостнического гнета и тиранической диктатуры дворян-крепостников во главе с императрицей Екатериной II. Критическое отношение к бесправию, произволу и насилиям отвечало настроениям и интересам широких слоев русского общества.
Общественная роль литературы все более повышается. Последняя треть века — наиболее цветущий период в развитии русской литературы XVIII столетия. Если в 30 — 50-е годы писателей можно было пересчитать по пальцам, то теперь появляются десятки новых писательских имен. Писатели-дворяне занимают преобладающее место. Но есть и немало писателей из низших классов, даже из числа крепостных крестьян.
Возросшее значение литературы почувствовала сама императрица Екатерина II. Она начала весьма активно заниматься писательской деятельностью, но потерпела неудачу. На ее стороне были немногие и по большей части малозначительные авторы.
Почти все крупные писатели, деятели русского просвещения — Н. И. Новиков, Д. И. Фонвизин, Молодой И. А. Крылов, А.
Н. Радищев, Автор комедии «Ябеда» В. В. Капнист И многие другие — вступили в смелую и энергичную борьбу с реакционным литературным лагерем Екатерины и ее прислужников. Борьба эта велась в очень тяжелых условиях.
Произведения неугодных царице писателей запрещались цензурой, а порой и публично сжигались «рукою палача»; их авторов жестоко преследовали, заключали в тюрьмы, приговаривали к смертной казни, ссылали в Сибирь. Но, несмотря на это, передовые идеи, которыми было наполнено их творчество, все больше проникали в сознание общества. Благодаря деятельности главным образом прогрессивных писателей замечательно обогащается сама литература. Создаются новые литературные роды и виды. В предыдущий период литературные произведения писались почти исключительно в стихах. Теперь возникают первые образцы художественной прозы.
Стремительно развивается драматургия. Особенно широкий размах приобретает развитие сатирических жанров. Сатирики XVIII в.
еще следуют правилам классицизма. Но в то же время в их творчестве все более широко отражаются картины и образы реальной жизни. Произведения критических писателей Новикова, Фонвизина, Радищева были прямыми предшественниками творчества основоположников русского критического реализма XIX в. — Пушкина, Гоголя.
Сатира XVIII в. еще ограничена в политическом отношении. Бичуя произвол, насилие, взяточничество, неправосудие, царившие в стране, сатирики не связывали их с порождавшим все это самодержавно-крепостническим строем. По словам выдающегося русского критика Н. А.
Добролюбова, они осуждали «злоупотребления того, Что в наших понятиях есть уже само по себе зло». Впервые негодующе обрушился не только на отдельные злоупотребления, а на все зло самодержавия и крепостничества в целом первый русский революционный писатель — А. Н. Радищев.
На смену классицизму пришло новое литературное направление — Сентиментализм (от французского слова sentiment — чувство). В противовес классицизму писатели этого направления на первый план выдвигали именно чувство. Сентименталисты отстаивали права человека на независимую от гнета государственной абсолютистской машины личную жизнь. Равным образом отстаивали они свободу писателя от принудительных правил классицизма.
Взамен аристократических героев од, поэм и трагедий классицизма с особой теплотой и сочувствием рисовали они в своих романах, повестях, часто имевших форму дневника, переписки, путевых записок, картины обычной жизни обыкновенных, простых людей. Наиболее характерным представителем и главой русского сентиментализма стал Н. М. Карамзин.
Творчество его развернулось в 90 е годы, завершая собой, как и творчество А. Н. Радищева, русскую литературу XVIII в. Всего за семьдесят лет, начиная от первых произведений А. Д. Кантемира и В. К.
Герои произведений сентименталистов — простые люди с богатым духовным миром. Они часто проливают слёзы, вздыхают, ахают — не только женщины, но и мужчины, и нам, живущим в XXI веке, такое поведение кажется немного смешным. Но обратим внимание на те изменения в изображении личности, которые являются совершенно новыми по сравнению с эстетикой классицизма. В классицизме герой воплощает в себе всеобщее — в сентиментализме герой приобретает индивидуальность. Чтобы изобразить индивидуальность, необходимо вглядеться пристально в черты характера — так зарождается психологизм.
Писатель-сентименталист создаёт в своём произведении особый образ — образ автора-рассказчика. В классицизме авторская позиция — объективность. В сентиментализме писатель стремиться высказать собственное отношение к описываемым событиям, образ автора-рассказчика индивидуализируется. В статье «Что нужно автору» Н. М. Карамзин писал: «Ты хочешь быть автором: читай историю несчастий рода человеческого — и если сердце твоё не обольётся кровию, оставь перо, — или оно изобразит нам хладную мрачность души твоей».
В сентиментализме были заложены различные тенденции, которые в разной степени проявляли себя в литературе разных стран.
Демократические тенденции наиболее полно проявились во французском и немецком сентиментализме, что соответствовало социальной обстановке того времени (приближение революции во Франции). В русском сентиментализме эта тенденция менее выражена, хотя присутствует в произведениях Карамзина и молодого Жуковского. Материал с сайта //iEssay.ru
Реферат
Русская литература 18 века
(сентиментализм и классицизм)
Ученицы 9А класса
Школы-гимназии №3
Ахмедовой Азизы.
План
Вступление. 3
1. Литература петровского времени. 4
2. Эпоха классицизма. 5
3. Эпоха сентиментализма. 13
Заключение. 18
Вступление
Первого января 1700 года по указу Петра Первого неожиданно для всех было отпраздновано наступление «нового года и столетнего века».
Отныне россияне должны были жить по новому календарю. Дворянам велено было носить немецкое платье и стричь бороды. Быт, образование и даже церковное управление приобретают светский характер. При активной поддержке Петра создается и новая светская литература.
«Словесность наша явилась вдруг в XVIII веке», — писал А.С. Пушкин.
Хотя к началу этого столетия русская литература прошла многовековой путь развития, создатели новой культуры — сторонники нововведений Петра — видели в прошлом не опору, а нечто устаревшее, что следует переделать. Петровские реформы они понимали как сотворение России из мрака исторического небытия. Противники Петра, напротив, видели в преобразованиях гибель старинных устоев Московского государства. Но внезапность, масштабность перемен, их последствия ощутили все.
1. Литература петровского времени
Начало XVIII века было бурным для России. Создание собственного флота, войны за выход к морским путям, развитие промышленности, расцвет торговли, строительство новых городов — все это не могло не отразиться на росте национального сознания. Люди Петровских времен чувствовали свою причастность к историческим событиям, величие которых они ощущали на своих судьбах. Ушла в прошлое боярская Россия.
Время требовало дел. Каждый обязан был трудиться на пользу общества и государства, подражая неустанному «работнику на троне». Всякое явление оценивалось прежде всего с точки зрения его полезности. Словесность же могла быть полезна в том случае, если она прославляла успехи России и разъясняла государеву волю. Поэтому главные качества литературы этой эпохи — злободневность, жизнеутверждающий пафос и установка на общедоступность. Так в 1706 году появились, так называемые ” школьные драмы”, пьесы, написанные преподавателями духовных учебных заведений.
Школьная драма могла наполняться политическим содержанием. В пьесе, написанной в 1710 году по случаю победы под Полтавой, библейский царь Давид прямо уподоблен Петру Первому: как Давид победил великана Голиафа, так и Петр победил шведского короля Карла XII.
Многочисленное духовное сословие к реформам было настроено враждебно. Петр не раз безуспешно пытался привлечь на свою сторону деятелей Церкви. Он искал верных людей, которые обладали бы даром слова и убеждения и послушно проводили его линию среди духовенства.
Таким человеком стал Феофан Прокопович, церковный деятель и писатель. Проповеди Феофана — всегда политические выступления, талантливое изложение официальной точки зрения. Их печатали в государственных типографиях и рассылали по церквам. Большие публицистические сочинения Феофана — «Духовный регламент» (1721г) и «Правда воли монаршей»(1722г) — написаны по поручению Петра. Они посвящены обоснованию неограниченной власти монарха над жизнью подданных.
Разнообразно поэтическое творчество Прокоповича. Он сочиняет духовные вирши, элегии, эпиграммы. Его «Песнь победная на пресловутую победу Полтавскую»(1709) положила начало многочисленным одам восемнадцатого века на победы русского оружия.
Феофан был не только практиком, но и теоретиком литературы. Он составил курсы ” Поэтики” и ” Риторики” (1706-1707г) на латинском языке. В этих трудах он отстаивал литературу, как искусство, подчиняющееся строгим правилам, приносящее” услаждение и пользу”. В стихах он требовал ясности и осуждал «темноту» ученой поэзии XVII века. В «Риторике» он, вслед за европейскими авторами, предложил различать три стиля: «высокий»,«средний» и «низкий», закрепляя каждый из них за конкретными жанрами. Трактаты Прокоповича не были своевременно изданы, но стали известны теоретикам русского классицизма, — Ломоносов изучал их в рукописи.
2. Эпоха классицизма
Литература петровского времени во многом напоминала литературу ушедшего столетия. Новые идеи говорили старым языком — в церковных проповедях, школьных драмах, рукописных повестях. Только в 30-40-х годах в русской словесности открывается совершенно новая страница — классицизм. Однако, как и литература петровского времени, творчество писателей-классицистов (Кантемира, Сумарокова и других) тесно связана с текущей политической жизнью страны.
В русской литературе классицизм появился позже, чем в западноевропейской. Он был тесно связан с идеями европейского просвещения, такими как: установление твердых и справедливых законов, обязательных для всех, просвещение и образование нации, стремление проникнуть в тайны мироздания, утверждение равенства людей всех сословий, признание ценности человеческой личности независимо от положения в обществе.
Для русского классицизма характерна также система жанров, обращение к разуму человека, условность художественных образов. Важным было признание решающей роли просвещенного монарха. Идеалом такого монарха для русского классицизма был Петр Первый.
После смерти Петра Первого в 1725 году возникла реальная возможность свертывания реформ и возвращения к старому образу жизни и правления. Было поставлено под удар все, что составляло будущее России: наука, просвещение, долг гражданина. Вот почему для русского классицизма особенно характерна сатира.
Наиболее видным из первых деятелей новой литературной эпохи, пишущим в этом жанре был князь Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744г. г) Его отец, влиятельный молдавский аристократ, был известным писателем и историком. Сам князь Антиох, хотя по писательской скромности и называл свой ум ” недозрелым плодом недолгой науки”, на самом деле был человеком образованнейшим по самым высоким европейским меркам. Латинскую, французскую и итальянскую поэзию он знал в совершенстве. В России его друзьями были архиепископ Феофан Прокопович и историк В.Н. Татищев. Последние двенадцать лет жизни Кантемир был посланником в Лондоне и Париже.
С ранней молодости Антиох желал видеть окружавшее его дворянское общество образованным, свободным от предрассудков. Предрассудком же он считал следование древним нормам и обычаям.
Кантемир более известен как автор девяти сатир. В них обличаются разные пороки, но главные враги поэта — святоша и бездельник — щеголь. Они выведены в строках первой сатиры «На хулящих учение». Во второй сатире «На зависть и гордость дворян злонравных» представлен ни на что не годный бездельник Евгений. Он проматывает состояние предков, надевая камзол стоимостью в целую деревню, и при том завидует успехам простых людей, которые добились высоких чинов своими заслугами перед царем.
Мысль о природном равенстве людей — одна из самых смелых идей литературы того времени. Кантемир считал, что необходимо воспитать дворянство, чтоб не дать дворянину опуститься до состояния непросвещенного мужика:
«Мало пользует тебя звать хоть сыном царским,
Если нравом с гнусным ты не разнствуешь псарским. „
Одну из своих сатир Кантемир специально посвятил воспитанию:
“Главно воспитания в том состоит дело,
Чтоб сердце, страсти изгнав, младенчее зрело
В добрых нравах утвердить, чтоб чрез то полезен
Сын твой был отечеству, меж людьми любезен и всегда желателен. „
Кантемир писал и в других жанрах. Среди его произведений есть “ высокие» (оды, поэма), «средние» (сатиры, стихотворные письма и песни) и ” низкие” (басни). Он старался найти в языке средства, чтоб писать по-разному в разных жанрах. Но средств этих ему еще не хватало. Новый русский литературный язык не установился. Чем «высокий» слог отличается от «низкого», было не вполне ясно. Стиль самого Кантемира пёстр. Он пишет длиннющими фразами, выстроенными по латинскому образцу, с резкими синтаксическими переносами, нет никакой заботы о том, чтобы границы предложений совпадали с границей стиха. Читать его произведения очень сложно.
Не все в поэзии Кантемира позволяет считать его поэтом классицизма. Но именно он поставил перед русской литературой задачу воспитания словом.
Следующим ярким представителем русского классицизма, чье имя известно всем без исключения — является М.В. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов в отличие от Кантемира врагов просвещения осмеивает редко. В его торжественных одах возобладало «утверждающее» начало. Поэт прославляет успехи России на поле брани, в мирной торговле, в науках и искусстве.
«С Ломоносова начинается наша литература…он был ее отцом, ее Петром Великим». Так определил место и значение творчества Михаила Васильевича Ломоносова для русской литературы В.Г. Белинский.
Родился М.В. Ломоносов близ города Холмогоры, на берегу Северной Двины, в семье зажиточного, но неграмотного крестьянина, занимавшегося мореходства. Мальчик чувствовал такую тягу к учению, что в 12 лет пошел из родной деревни пешком в Москву. Поэт Н. Некрасов рассказал нам, ” как архангельский мужик по своей и Божьей воле стал разумен и велик”.
В Москве Михаил поступил в Славяно-греко-латинскую академию и, несмотря на то что жил в страшной нужде, блестяще закончил ее. В числе лучших выпускников академии Ломоносова направили учиться в Петербург, а затем, в 1736 году, — в Германию. Там Ломоносов прошел курс всех наук, как математических, так и словесных. В 1741 году Михаил Васильевич вернулся в Россию, где до конца жизни служил в Академии наук. Ему покровительствовал граф И.И. Шувалов, любимей императрицы Елизаветы. Поэтому и сам Ломоносов был в милости, что позволило по-настоящему развернуться его талантам. Он занимался множеством научных работ. В 1755 году по его предложению и плану был открыт Московский университет. В служебные обязанности Ломоносова входило также сочинение стихов к придворным праздникам, и большинство его од по таким случаям и написано.
«Архангельский мужик», первый из деятелей русской культуры завоевавший мировую известность, один из выдающихся просветителей и самый просвещенный человек своего времени, один из крупнейших ученых восемнадцатого века, замечательный поэт Ломоносов стал реформатором русского стихосложения.
В 1757 году ученый пишет предисловие к собранию сочинений ” О пользе книг церковных в российском языке”, в котором излагает знаменитую теорию ” трех штилей”. В нем Ломоносов выдвигал в качестве основы литературного языка общенациональный язык. В русском языке, по мнению Ломоносова, слова по стилистической окраске могут быть разделены на несколько родов. К первому он отнес лексику церковнославянского и русского языка, ко второму — знакомые по книгам и понятные церковнославянские слова, но редкие в разговорном языке, к третьему — слова живой речи, которых нет в церковных книгах. Отдельную группу составили простонародные, которые только ограниченно могли употребляться в сочинениях. Совсем почти исключает Ломоносов из литературной письменной речи устаревшие церковнославянские слова, вульгаризмы и некстати заимствованные из чужих языков варваризмы.
В зависимости от количественного смешения слов трех родов создается тот или иной стиль. Так сложились «три штиля» русской поэзии: «высокий»-церковнославянские слова и русские,
«посредственный» (средний) — русские слова с небольшой примесью церковнославянских слов, «низкий» — русские слова разговорного языка с добавлением слов простонародных и малого числа церковнославянских.
Каждому стилю соответствуют свои жанры: ” высокие” — героические поэмы, оды, трагедии, «средние» — драмы, сатиры, дружеские письма, элегии, «низшие» — комедии, эпиграммы, песни, басни. Такое четкое разграничение, теоретически очень простое, на практике приводило к обособлению высоких жанров.
Сам Ломоносов писал преимущественно в «высоких» жанрах.
Так, «Ода на день восшествия не престол императрицы Елисаветы Петровны, 1747 года» написана «высоким штилем» и прославляет дочь Петра Первого. Отдав должное добродетелям императрицы, ее «кроткому гласу», ” доброму и прекрасному лику”, стремлению ” расширять науки”, поэт заводит речь об её отце, которого называет «человеком, каков не слыхан был от века». Петр — идеал просвещенного монарха, который все силы отдает своему народу и государству. В оде Ломоносова дается образ России с её необъятными просторами, огромными богатствами. Так возникает тема родины и служения ей — ведущая в творчестве Ломоносова. С этой темой тесно связана тема науки, познания природы. Она завершается гимном науке, призывом к юношам дерзать во славу Российской земли. Таким образом, в «Оде 1747 года» нашли выражение просветительские идеалы поэта.
«Науки юношей питают,
Отраду старым подают,
В счастливой жизни украшают,
В несчастной случай берегут;
В домашних трудностях утеха
И в дальних странствах не помеха.
Науки пользуют везде,
Среди народов и в пустыне,
В градском шуму и наедине,
В покое сладки и в труде».
Вера в человеческий разум, стремление познать «тайны множества миров», дойти до сути явлений через ” малый вещи знак” — это темы стихотворений «Вечернее размышление», «Случались вместе два астронома в пиру…».
Для того чтоб принести стране пользу, нужно не только трудолюбие, но и просвещение, утверждает Ломоносов. Он пишет о «красоте и важности учении», которое делает человека творцом. «Сами свой разум употребляйте», — призывает он в стихотворении «Послушайте, прошу»….
Но шло время. Менялись правители. Все дальше и дальше уходили петровские времена и к середине XVIII века многим стало ясно, что образ идеального просвещенного правителя далек от реальной жизни.
При Екатерине II русский абсолютизм достиг невиданного могущества. Дворянство получило неслыханные привилегии, Россия стала одной из первых мировых держав. Ужесточение крепостного права стало основной причиной крестьянской войны1773-1775 годов, под руководством Е.И. Пугачева
С шестидесятых годов восемнадцатого века крестьянская тема станет ведущей в русской литературе. Писатели-классицисты сочувственно относились к судьбе крепостных, осуждали жестокость и паразитизм помещиков. Они призывали к гуманному обращению с крепостными, подчеркивая внесословную ценность человека.
В отличие от европейского русский классицизм более тесно связан с народными традициями и устным народным творчеством. Он часто использует материал русской истории, а не античности.
Гавриил Романович Державин был последним в ряду крупнейших представителей русского классицизма. Он родился 3 июля 1743 года в семье мелкопоместного казанского дворянина. Все состояние семьи Державиных заключалось в десятке душ крепостных. Бедность помешала будущему поэту получить образование. Лишь шестнадцати лет от роду смог он поступить в казанскую гимназию, да и то проучился там недолго. В 1762 году Гавриила Державина призвали на военную службу. Бедность сказалась и здесь: в отличие от большинства дворянских недорослей он был вынужден начинать службу рядовым и только через десять лет получил офицерский чин. В те годы он уже был поэтом. Не правда ли, странное сочетание: рядовой царской армии и поэт? Но пребывание в солдатской, а не в офицерской среде позволило Державину проникнуться тем, что называется духом русского народа. Он был необычайно уважаем солдатами, задушевные беседы с выходцами из русских крестьян научили его восприятию народной нужды и горя как государственной проблемы. Слава пришла к Державину только в сорок лет, в 1783 году, когда Екатерина II прочла его «Оду к премудрой Киргиз-Кайсацкой царевне Фелице». Незадолго перед тем Екатерина в одной нравоучительной сказке вывела под именем царевны Фелицы себя. К царевне Фелице, а не к императрице обращается поэт:
Едина ты лишь не обидишь,
Не оскорбляешь никого,
Дурачества сквозь пальцы видишь,
Лишь зла не терпишь одного;
Проступки снисхожденьем правишь,
Как волк овец, людей не давишь,
Ты знаешь прямо цену их.
Самые высокие похвалы высказаны самым обычным разговорным языком. Себя же автор выводит как «ленивого мурзу». В этих насмешливых строфах читатели различали очень едкие намеки на самых сильных вельмож:
То, возмечтав, что я султан,
Вселенну устрашаю взглядом,
То вдруг, прельщаяся нарядом,
Скачу к портному по кафтан.
Так описан всемогущий любимец Екатерины — князь Потёмкин. По правилам литературного этикета все это было немыслимо. Сам Державин боялся своей дерзости, но ода императрице понравилась. Автор сразу стал знаменитым поэтом и попал в милость при дворе.
Екатерина неоднократно говорила Державину, что ждет от него новых од в духе «Фелицы». Однако Державин был глубоко разочарован, когда увидел вблизи жизнь двора Екатерины Второй. В аллегорической форме поэт показывает свои чувства, которые он испытывает от придворной жизни, в маленьком стихотворении «На птичку».
Поймали птичку голосисту
И ну сжимать ее рукой.
Пищит бедняжка вместо свисту,
А ей твердят: «Пой, птичка, пой! „
Он был обласкан Екатериной II — Фелицей — и вскоре получил назначение на пост губернатора Олонецкой губернии. Но чиновничья карьера Державина, несмотря на то, что он не был оставлен монаршей милостью и получил еще не одну должность, не сложилась. Причиной тому были честность и прямота Державина, его действительное, а не традиционно-притворное радение о пользе Отечества. Так, например, Александр I назначил Державина министром юстиции, но затем отстранил его от дел, объяснив свое решение недопустимостью столь “ревностной службы». Литературная слава и государственная служба сделали Державина богатым человеком. Последние свои годы он провел в спокойствии и достатке, живя попеременно то в Петербурге, то в собственном имении под Новгородом. Ярчайшим произведением Державина стала прославившая его «Фелица». В ней соединены два жанра: ода и сатира. Явление это явилось поистине революционным для литературы эпохи классицизма, ведь, согласно классицистической теории литературных жанров, ода и сатира принадлежали к разным «штилям», и смешивание их было недопустимо. Однако Державину удалось соединить не только тематику этих двух жанров, но и лексику: в «Фелице» органично сочетаются слова «высокого штиля» и просторечье. Таким образом, Гавриил Державин, предельно развивший в своих произведениях возможности классицизма, стал одновременно первым русским поэтом, преодолевшим классицистические каноны.
На протяжении второй половины восемнадцатого века наряду с классицизмом формировались и другие литературные течения. В период, когда классицизм был ведущим литературным течением, личность проявляла себя преимущественно в государственной службе. К концу века сформировался взгляд на ценность отдельной личности. «Человек богат своими чувствами».
3. Эпоха сентиментализма
С шестидесятых годов XVIII века в русской литературе складывается новое литературное направление, получившее название сентиментализм.
Как и классицисты, писатели-сентименталисты опирались на идеи просвещения о том, что ценность человека зависит не от принадлежности его к высшим классам, а от его личных достоинств. Но если для классицистов на первом месте было государство и общественные интересы, то для сентименталистов — конкретный человек с его чувствами и переживаниями. Классицисты все подчиняли разуму, сентименталисты — чувствам, настроению. Сентименталисты считали, что человек по природе добр, лишен ненависти, коварства, жестокости, что на основе врожденной добродетели складываются общественные и социальные инстинкты, объединяющие людей в общество. Отсюда вера сентименталистов в то, что именно природная чувствительность и добрые задатки людей являются залогом идеального общества. В произведениях того времени главное место стало отводиться воспитанию души, нравственному совершенствованию. Первоисточником добродетели сентименталисты считали чувствительность, поэтому стихи их были наполнены состраданием, тоской и печалью. Сменились и жанры, которым отдавались предпочтения. На первое место вышли элегии, послания, песни и романсы.
Главные герой — обычный человек, стремящийся слиться с природой, найти в ней мирную тишину и обрести счастье. Сентиментализм, как и классицизм, тоже страдал определенной ограниченностью и слабыми сторонами. В произведениях этого направления чувствительность перерастает в меланхолию, сопровождаемую вздохами и слезами.
Идеал чувствительности сильно повлиял на целое поколение образованных людей и в Европе и в России, для многих определив стиль жизни. Чтение сентиментальных романов входило в норму поведения образованного человека. Пушкинская Татьяна Ларина, которая ” влюблялася” в обманы и Ричардсона, и Руссо”, получала таким образом в российской глуши такое же воспитание, как и все барышни во всех европейских столицах. Литературным героям сочувствовали, как реальным людям, подражали им. В целом сентиментальное воспитание принесло немало хорошего.
В последние годы правления Екатерины II (приблизительно с 1790 года и до ее кончины в 1796 году) в России происходило то, что обычно происходит в конце долгих царствований: в государственных делах начался застой, высшие места были заняты старыми сановниками, образованная молодежь не видела возможности приложения своих сил на службе отечеству. Тогда и вошли в моду сентиментальные настроения — не только в литературе, но и в жизни.
Властителем дум молодых людей 90-х годов стал Николай Михайлович Карамзин — писатель, с именем которого и принято соотносить понятие ” русский сентиментализм”. Родился 1(12).12.1766 в с. Михайловка Симбирской губернии. Воспитание получил в частных пансионах в Симбирске и Москве. Посещал лекции в Московском университете. Знал несколько новых и древних языков.
В 1789 — 1790 гг. писатель предпринял путешествие по Европе. Посетил Германию, Швейцарию, Францию, Англию, причем в Париже стал свидетелем событий французской революции, увидел и услышал почти всех ее деятелей. Поездка дала Карамзину материал для его знаменитых «Писем русского путешественника», которые являются не путевыми заметками, а художественным произведением, продолжающим традицию европейского жанра «путешествия» и «романов воспитания».
Вернувшись в Россию летом 1790 г., Карамзин развивает бурную деятельность, собирая вокруг себя молодых литераторов. В 1791 г. начинает издавать «Московский журнал», где публикует свои «Письма русского путешественника» и повести, положившие начало русскому сентиментализму: «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь».
Главной задачей журнала Карамзин видел перевоспитание «злых сердец» силами искусства. Для этого требовалось, с одной стороны, сделать искусство понятным людям, освободить от высокопарности язык художественных произведений, а с другой стороны, для воспитания вкуса к изящному, изображать жизнь не во всех ее проявлениях (подчас грубых и некрасивых), а в тех, которые приближаются к идеальному состоянию.
В 1803 г. Н.М. Карамзин начал работу над задуманной им «Историей государства Российского» и ходатайствовал об официальном назначении его историографом. Получив эту должность, он изучает многочисленные источники — летописи, грамоты, другие документы и книги, пишет ряд исторических работ. Восемь томов «Истории государства Российского» были выпущены в январе 1818 г. тиражом 3000 экз. и сразу же разошлись, так что потребовалось второе издание. В Петербурге, куда Карамзин переехал для издания «Истории… », он продолжал работать над последними четырьмя томами.11-й том вышел в 1824 году, а 12-й — уже посмертно.
Последние тома отразили перемену в воззрениях автора на исторический процесс: от апологии «сильной личности» он переходит к оценкам исторических событий с моральной точки зрения Значение «Истории… » Карамзина трудно переоценить: она пробудила интерес к прошлому России в широких кругах дворянского общества, воспитывавшегося в основном на античной истории и литературе, и о древних греках и римлянах знавших больше, чем о своих предках.
Н.М. Карамзин умер 22.5(3.6).1826 г.
Творчество Николая Михайловича Карамзина сыграло в русской культуре огромную и неоднозначную роль. Карамзин-писатель выступил как реформатор русского литературного языка, став предшественником Пушкина; основоположник русского сентиментализма, он создал абсолютно идеальный и не имеющий ничего общего с действительностью образ народа. Со времен Карамзина язык литературы все больше стал сближаться с разговорной речью — сначала дворян, а потом и народной; однако одновременно все больше обозначался и усиливался разрыв в мировоззрении этих двух слоев русского общества. Как журналист, Карамзин показал образцы самых разных видов периодических изданий и приемы тенденциозной подачи материала. Как историк и общественный деятель, он был убежденным «западником» и повлиял на целое поколение пришедших ему на смену творцов отечественной культуры, однако стал настоящим просветителем дворянства, заставив его (особенно женщин) читать по-русски и открыв ему мир российской истории.
Заключение
Таким образом, в литературе 18 века существовало два течения: классицизм и сентиментализм. Идеал писателей-классицистов — гражданин и патриот, стремящийся трудиться на благо отечества. Он должен стать активной творческой личностью, бороться с общественными пороками, со всеми проявлениями ” злонравия и тирании” Такому человеку необходимо отказаться от стремления к личному счастью, подчинить свои чувства долгу. Сентименталисты все подчиняли чувствам, всевозможным оттенкам настроений. Язык их произведений становится подчеркнуто эмоциональным. Герои произведений — представители средних и низших классов. С восемнадцатого века начинается процесс демократизации литературы.
И снова российская действительность вторглась в мир литературы и показала, что только в единстве общего и личного, причем при подчинении личного общему, может состояться гражданин и человек. Но в поэзии конца XVIII века понятие «русский человек» отождествлялась лишь с понятием «русский дворянин». Державин и другие поэты и писатели 18 века сделали только первый шаг в понимании национального характера, показав дворянина и на службе Отечеству, и в домашней обстановке. Цельность и полнота внутренней жизни человека еще не были раскрыты.
Первого января 1700 года по указу Петра Первого неожиданно для всех было отпраздновано наступление “нового года и столетнего века”.
Отныне россияне должны были жить по новому календарю. Дворянам велено было носить немецкое платье и стричь бороды. Быт, образование и даже церковное управление приобретают светский характер. При активной поддержке Петра создается и новая светская литература.
“Словесность наша явилась вдруг в XVIII веке”, – писал А.С. Пушкин.
Хотя к началу этого столетия русская литература прошла многовековой путь развития, создатели новой культуры – сторонники нововведений Петра – видели в прошлом не опору, а нечто устаревшее, что следует переделать. Петровские реформы они понимали как сотворение России из мрака исторического небытия. Противники Петра, напротив, видели в преобразованиях гибель старинных устоев Московского государства. Но внезапность, масштабность перемен, их последствия ощутили все.
1. Литература петровского времени
Начало XVIII века было бурным для России. Создание собственного флота, войны за выход к морским путям, развитие промышленности, расцвет торговли, строительство новых городов – все это не могло не отразиться на росте национального сознания. Люди Петровских времен чувствовали свою причастность к историческим событиям, величие которых они ощущали на своих судьбах. Ушла в прошлое боярская Россия.
Время требовало дел. Каждый обязан был трудиться на пользу общества и государства, подражая неустанному “работнику на троне”. Всякое явление оценивалось прежде всего с точки зрения его полезности. Словесность же могла быть полезна в том случае, если она прославляла успехи России и разъясняла государеву волю. Поэтому главные качества литературы этой эпохи – злободневность, жизнеутверждающий пафос и установка на общедоступность. Так в 1706 году появились, так называемые ” школьные драмы”, пьесы, написанные преподавателями духовных учебных заведений.
Школьная драма могла наполняться политическим содержанием. В пьесе, написанной в 1710 году по случаю победы под Полтавой, библейский царь Давид прямо уподоблен Петру Первому: как Давид победил великана Голиафа, так и Петр победил шведского короля Карла XII.
Многочисленное духовное сословие к реформам было настроено враждебно. Петр не раз безуспешно пытался привлечь на свою сторону деятелей Церкви. Он искал верных людей, которые обладали бы даром слова и убеждения и послушно проводили его линию среди духовенства.
Таким человеком стал Феофан Прокопович, церковный деятель и писатель. Проповеди Феофана – всегда политические выступления, талантливое изложение официальной точки зрения. Их печатали в государственных типографиях и рассылали по церквам. Большие публицистические сочинения Феофана – “Духовный регламент” (1721г) и “Правда воли монаршей”(1722г) – написаны по поручению Петра. Они посвящены обоснованию неограниченной власти монарха над жизнью подданных.
Разнообразно поэтическое творчество Прокоповича. Он сочиняет духовные вирши, элегии, эпиграммы. Его “Песнь победная на пресловутую победу Полтавскую”(1709) положила начало многочисленным одам восемнадцатого века на победы русского оружия.
Феофан был не только практиком, но и теоретиком литературы. Он составил курсы ” Поэтики” и ” Риторики” (1706-1707г) на латинском языке. В этих трудах он отстаивал литературу, как искусство, подчиняющееся строгим правилам, приносящее” услаждение и пользу”. В стихах он требовал ясности и осуждал “темноту” ученой поэзии XVII века. В “Риторике” он, вслед за европейскими авторами, предложил различать три стиля: “высокий”,”средний” и “низкий”, закрепляя каждый из них за конкретными жанрами. Трактаты Прокоповича не были своевременно изданы, но стали известны теоретикам русского классицизма, – Ломоносов изучал их в рукописи.
2. Эпоха классицизма
Литература петровского времени во многом напоминала литературу ушедшего столетия. Новые идеи говорили старым языком – в церковных проповедях, школьных драмах, рукописных повестях. Только в 30-40-х годах в русской словесности открывается совершенно новая страница – классицизм. Однако, как и литература петровского времени, творчество писателей-классицистов (Кантемира, Сумарокова и других) тесно связана с текущей политической жизнью страны.
В русской литературе классицизм появился позже, чем в западноевропейской. Он был тесно связан с идеями европейского просвещения, такими как: установление твердых и справедливых законов, обязательных для всех, просвещение и образование нации, стремление проникнуть в тайны мироздания, утверждение равенства людей всех сословий, признание ценности человеческой личности независимо от положения в обществе.
Для русского классицизма характерна также система жанров, обращение к разуму человека, условность художественных образов. Важным было признание решающей роли просвещенного монарха. Идеалом такого монарха для русского классицизма был Петр Первый.
После смерти Петра Первого в 1725 году возникла реальная возможность свертывания реформ и возвращения к старому образу жизни и правления. Было поставлено под удар все, что составляло будущее России: наука, просвещение, долг гражданина. Вот почему для русского классицизма особенно характерна сатира.
Наиболее видным из первых деятелей новой литературной эпохи, пишущим в этом жанре был князь Антиох Дмитриевич Кантемир (1708-1744г. г) Его отец, влиятельный молдавский аристократ, был известным писателем и историком. Сам князь Антиох, хотя по писательской скромности и называл свой ум ” недозрелым плодом недолгой науки”, на самом деле был человеком образованнейшим по самым высоким европейским меркам. Латинскую, французскую и итальянскую поэзию он знал в совершенстве. В России его друзьями были архиепископ Феофан Прокопович и историк В.Н. Татищев. Последние двенадцать лет жизни Кантемир был посланником в Лондоне и Париже.
С ранней молодости Антиох желал видеть окружавшее его дворянское общество образованным, свободным от предрассудков. Предрассудком же он считал следование древним нормам и обычаям.
Кантемир более известен как автор девяти сатир. В них обличаются разные пороки, но главные враги поэта – святоша и бездельник – щеголь. Они выведены в строках первой сатиры “На хулящих учение”. Во второй сатире “На зависть и гордость дворян злонравных” представлен ни на что не годный бездельник Евгений. Он проматывает состояние предков, надевая камзол стоимостью в целую деревню, и при том завидует успехам простых людей, которые добились высоких чинов своими заслугами перед царем.
Мысль о природном равенстве людей – одна из самых смелых идей литературы того времени. Кантемир считал, что необходимо воспитать дворянство, чтоб не дать дворянину опуститься до состояния непросвещенного мужика:
“Мало пользует тебя звать хоть сыном царским,
Если нравом с гнусным ты не разнствуешь псарским. ”
Одну из своих сатир Кантемир специально посвятил воспитанию:
“Главно воспитания в том состоит дело,
Чтоб сердце, страсти изгнав, младенчее зрело
В добрых нравах утвердить, чтоб чрез то полезен
Сын твой был отечеству, меж людьми любезен и всегда желателен. ”
Кантемир писал и в других жанрах. Среди его произведений есть ” высокие” (оды, поэма), “средние” (сатиры, стихотворные письма и песни) и ” низкие” (басни). Он старался найти в языке средства, чтоб писать по-разному в разных жанрах. Но средств этих ему еще не хватало. Новый русский литературный язык не установился. Чем “высокий” слог отличается от “низкого”, было не вполне ясно. Стиль самого Кантемира пёстр. Он пишет длиннющими фразами, выстроенными по латинскому образцу, с резкими синтаксическими переносами, нет никакой заботы о том, чтобы границы предложений совпадали с границей стиха. Читать его произведения очень сложно.
Не все в поэзии Кантемира позволяет считать его поэтом классицизма. Но именно он поставил перед русской литературой задачу воспитания словом.
Следующим ярким представителем русского классицизма, чье имя известно всем без исключения – является М.В. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов в отличие от Кантемира врагов просвещения осмеивает редко. В его торжественных одах возобладало “утверждающее” начало. Поэт прославляет успехи России на поле брани, в мирной торговле, в науках и искусстве.
“С Ломоносова начинается наша литература…он был ее отцом, ее Петром Великим”. Так определил место и значение творчества Михаила Васильевича Ломоносова для русской литературы В.Г. Белинский.
Родился М.В. Ломоносов близ города Холмогоры, на берегу Северной Двины, в семье зажиточного, но неграмотного крестьянина, занимавшегося мореходства. Мальчик чувствовал такую тягу к учению, что в 12 лет пошел из родной деревни пешком в Москву. Поэт Н. Некрасов рассказал нам, ” как архангельский мужик по своей и Божьей воле стал разумен и велик”.
В Москве Михаил поступил в Славяно-греко-латинскую академию и, несмотря на то что жил в страшной нужде, блестяще закончил ее. В числе лучших выпускников академии Ломоносова направили учиться в Петербург, а затем, в 1736 году, – в Германию. Там Ломоносов прошел курс всех наук, как математических, так и словесных. В 1741 году Михаил Васильевич вернулся в Россию, где до конца жизни служил в Академии наук. Ему покровительствовал граф И.И. Шувалов, любимей императрицы Елизаветы. Поэтому и сам Ломоносов был в милости, что позволило по-настоящему развернуться его талантам. Он занимался множеством научных работ. В 1755 году по его предложению и плану был открыт Московский университет. В служебные обязанности Ломоносова входило также сочинение стихов к придворным праздникам, и большинство его од по таким случаям и написано.
Классицизм не был единственным течением дворянской культуры в век Просвещения. На смену ему пришел сентиментализм. Он принес с собой внимание к чувствам и интересам простого человека, преимущественно из “среднего” класса. Трагедию заменили “слезная мещанская драма” и комическая опера. Возвышенный язык трагедийных героев перестает волновать слушателей, с восторгом встречающих “смешение в действиях забавы с горестью” и обливающихся слезами над чувствительными повестями. Создатель жанра сентиментальной повести и сентиментального путешествия в русской литературе, Н. М. Карамзин стремился передать тонкие и глубокие переживания простых людей. Однако в своих произведениях он в консервативном духе рисовал идиллические отношения между помещиками и крестьянами. Н. М. Карамзин боялся выступлении крестьян, призрака французской буржуазной революции XVIII в. и потому примирялся с крепостнической действительностью.
Влияние сентиментализма отразилось и в архитектуре, особенно парковой, – с различными “гротами уединения” , таинственными, скрытыми в полумраке беседками, в стилизации “дикой” природы. Одна из работ агронома и дворянского мемуариста А. Т. Болотова так и называется: “Некоторые общие примечания о садах нежно-меланхолических” . Большинство усадеб XVIII в. было создано при участии или по проектам крепостных архитекторов и садоводов.
В живописи сентиментализм сказался в “чувствительных” сюжетах, в приторно-слащавой трактовке крестьянских образов, в пасторальной обрисовке природы. В картине М. М. Иванова “Доение коровы” все внимание художника сосредоточено не на крестьянах (его образы на них и не похожи!) , а на кротких овечках, на идиллической картине мирной сельской жизни. Глядя на это полотно, нельзя подумать, что оно написано в 1772 г. — в преддверии Крестьянской войны. Сильны сентиментальные темы и в творчестве пейзажиста С. Ф. Щедрина, писавшего традиционные “ландшафты со скотиною” , крестьянскими избами фантастической архитектуры и идиллическими “сельскими увеселениями” пастухов и пастушек.
Одним из видных сентименталистов в портретной живописи был В. Л. Боровиковский. Созданные им женские образы (например, портрет М. И. Лопухиной) полны нежных элегических чувств и идиллических настроений.
Основоположником сентиментализма в русском театре является актер В. II. Померанцев. Театр 70—80-х годов XVIII в. часто обращался к пасторальным операм и комедиям. Таков “Деревенский праздник” Майкова, на котором умиленные крестьяне хором поют: “Много мы имеем в поле и живем по нашей воле, ты нам барин и отец!” Таковы же и “слезные драмы” Хераскова с душераздирающими сценами и идиллическим концом, с вознаграждением добродетели и обличением порока.
Сентиментально-идиллическая “чувствительность” проникла и в музыку. Романс “Стонет сизый голубочек” (слова И. И. Дмитриева, музыка Ф. М. Дубянского) надолго пережил своих создателей, продолжая и в XIX в. тревожить сердца купчих и мещаночек.
Сентиментализм в русской культуре возник в период формирования новых, буржуазных отношений в недрах феодально-крепостнического строя, и его борьба с классицизмом была отражением глубоких социально-экономических процессов. Поэтому при всей политической ограниченности сентиментализма он был течением прогрессивным для своего времени.
Литература XVIII в. занимает очень важное место в многовековом процессе
литературного развития русского народа. Вырастая на почве, подготовленной
древней русской письменностью и народным творчеством, литература XVIII
в. впитывает передовые просветительские идеи, начинает вступать в семью
наиболее развитых западноевропейских литератур.
В первые десятилетия XVIII в. новая русская литература находится еще
в младенческом состоянии. Большинство произведений этого времени дошло
до нас без имени авторов. Грамотных людей было мало; литературные произведения,
как правило, распространялись рукописным путем.
Не созданы были еще художественные формы, необходимые для передачи нового
содержания, которое несла развивающаяся жизнь русского общества. Неуклюж
и тяжеловесен, заполнен церковнославянскими словами и оборотами язык, не
развит стих. Но через эти устарелые формы, мало отличающиеся от привычных
видов русской письменности предшествующего века, отражаются в литературе
новые начала, внесенные в русскую жизнь преобразованиями Петра I, которые
нанесли серьезный удар по старым, средневековым порядкам, спо-
собствовали развитию просвещения, науки. Благочестивые повести превращаются
в «гистории» о славных подвигах русских «матросов» и «кавалеров» — представителей,
как тогда говорилось, «Российской Европии»; в нескладных виршах (от латинского
слова, означающего «стих») славятся уже не бог и святые, а воспеваются
человеческие чувства.
Большой шаг вперед новая русская литература делает в 30 — 50-е годы
XVIII в. Это связано с активнейшей деятельностью первых крупных писателей
— представителей новой русской литературы: А. Д. Кантемира (1708
— 1744), В. К. Тредиаковского (1703 — 1769), А. П. Сумарокова
(1717 — 1777) и в особенности гениального деятеля русской науки и культуры
М. В. Ломоносова (см. ст. «М. В. Ломоносов»). Эти четыре писателя
принадлежали к различным слоям общества (Кантемир и Сумароков — к дворянской
верхушке, Тредиаковский был выходцем из среды духовенства, Ломоносов —
сыном крестьянина). Но все они боролись с приверженцами допетровской старины,
ратовали за дальнейшее развитие просвещения, науки, культуры. В духе идей
века Просвещения (как обычно именуют XVIII столетие) все они были сторонниками
так называемого просвещенного абсолютизма: верили в то, что прогрессивные
исторические преобразования может осуществить носитель верховной власти
— царь. И в пример ставили деятельность Петра I.
Прогрессивные идеи, которыми в большей или меньшей степени проникнута
деятельность Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова, Сумарокова, существенно
повышают общественный вес и значение создаваемой ими новой русской литературы.
Литература отныне выходит на передовые позиции общественного развития,
становится в лучших своих проявлениях воспитательницей общества.
В. К. Тредиаковский
А. Д. Кантемир.
Для нового содержания создаются новые формы. Усилиями Кантемира, Тредиаковского,
Ломоносова и Сумарокова складывается в соответствии с развитием передовых
европейских литератур первое большое литературное направление, которое
стало господствующим на протяжении почти всего XVIII в., — русский классицизм.
Родоначальники и последователи классицизма основной целью литературы
считали служение «пользе общества». Государственные интересы, долг перед
отечеством должны были, по их понятиям, безусловно преобладать над частными,
личными интересами. В противовес религиозному, средневековому мировоззрению
высшим в человеке они считали его разум, законам которого должно полностью
подчиняться и художественное творчество. Совершеннейшими, классическими
(отсюда получило название и все направление) образцами прекрасного считали
они замечательные создания античного, т. е. древнегреческого и древнеримского,
искусства, которое выросло на почве религиозных представлений того времени,
но в мифологических образах богов и героев, по существу, прославляло красоту,
силу и доблесть человека. Все это составляло сильные стороны классицизма,
но в них же заключалась и его слабость, ограниченность.
Возвеличение ума шло за счет принижения чувства, непосредственного восприятия
окружающей действительности. Создавая художественное произведение, писатель
старался всячески приблизиться к античным образцам и строго следовать специально
разработанным для этого теоретиками классицизма правилам (см. ст. «Классицизм
во Франции»). Это стесняло свободу творчества, отрывало литературу от жизни,
писателя — от современности и тем самым придавало его творчеству условный,
искусственный характер. Самое же главное, что общественно-политический
строй этой эпохи, основанный на угнетении простого народа, никак не соответствовал
разумным понятиям о естественных, нормальных отношениях между людьми. Особенно
резко такое несоответствие давало себя знать в самодержавно-крепостнической
России XVIII в., где вместо просвещенного абсолютизма господствовал самый
безудержный деспотизм. Поэтому именно в русском классицизме, который не
случайно был начат сатирами Кантемира, стали усиленно развиваться обличительные,
критические темы и мотивы.
С особой силой сказалось это в последнюю треть XVIII в. — время дальнейшего
усиления крепостнического гнета и тиранической диктатуры дворян-крепостников
во главе с императрицей Екатериной II.
Критическое отношение к бесправию, произволу и насилиям отвечало настроениям
и интересам широких слоев русского общества. Общественная роль литературы
все более повышается.
Последняя треть века — наиболее цветущий период в развитии русской литературы
XVIII столетия. Если в 30 — 50-е годы писателей можно было пересчитать
по пальцам, то теперь появляются десятки новых писательских имен. Писатели-дворяне
занимают преобладающее место. Но есть и немало писателей из низших классов,
даже из числа крепостных крестьян. Возросшее значение литературы почувствовала
сама императрица Екатерина II. Она начала весьма активно заниматься писательской
деятельностью, но потерпела неудачу. На ее стороне были немногие и по большей
части малозначительные авторы. Почти все крупные писатели, деятели русского
просвещения — Н. И. Новиков, Д. И. Фонвизин, молодой И.
А. Крылов, А. Н. Радищев, автор комедии «Ябеда» В. В. Капнист и
многие другие — вступили в смелую и энергичную борьбу с реакционным литературным
лагерем Екатерины и ее прислужников. Борьба эта велась в очень тяжелых
условиях. Произведения неугодных царице писателей запрещались цензурой,
а порой и публично сжигались «рукою палача»; их авторов жестоко преследовали,
заключали в тюрьмы, приговаривали к смертной казни, ссылали в Сибирь. Но,
несмотря на это, передовые идеи, которыми было наполнено их творчество,
все больше проникали в сознание общества.
А. П. Сумароков.
Благодаря деятельности главным образом прогрессивных писателей замечательно
обогащается сама литература. Создаются новые литературные роды и виды.
В предыдущий период литературные произведения писались почти исключительно
в стихах. Теперь возникают первые образцы художественной прозы. Стремительно
развивается драматургия. Особенно широкий размах приобретает развитие сатирических
жанров.
Сатирики XVIII в. еще следуют правилам классицизма. Но в то же время
в их творчестве все более широко отражаются картины и образы реальной жизни.
Произведения критических писателей Новикова, Фонвизина, Радищева были прямыми
предшественниками творчества основоположников русского критического реализма
XIX в. — Пушкина, Гоголя.
Сатира XVIII в. еще ограничена в политическом отношении. Бичуя произвол,
насилие, взяточничество, неправосудие, царившие в стране, сатирики не связывали
их с порождавшим все это самодержавно-крепостническим строем. По словам
выдающегося русского критика Н. А. Добролюбова, они осуждали «злоупотребления
того, что в наших понятиях есть уже само по себе зло». Впервые негодующе
обрушился не только на отдельные злоупотребления, а на все зло самодержавия
и крепостничества в целом первый русский революционный писатель — А.
Н. Радищев.
На смену классицизму пришло новое литературное направление — сентиментализм
(от французского слова sentiment — чувство). В противовес классицизму
писатели этого направления на первый план выдвигали именно чувство. Сентименталисты
отстаивали права человека на независимую от гнета государственной абсолютистской
машины личную жизнь. Равным образом отстаивали они свободу писателя от
принудительных правил классицизма. Взамен аристократических героев од,
поэм и трагедий классицизма с особой теплотой и сочувствием рисовали они
в своих романах, повестях, часто имевших форму дневника, переписки, путевых
записок, картины обычной жизни обыкновенных, простых людей. Наиболее характерным
представителем и главой русского сентиментализма стал Н. М. Карамзин.
Творчество его развернулось в 90 е годы, завершая собой, как и творчество
А. Н. Радищева, русскую литературу XVIII в.
Всего за семьдесят лет, начиная от первых произведений А. Д. Кантемира
и В. К. Тредиэковского, новая русская литература стремительно прошла весьма
длинный и сложный путь, значительно сократив расстояние, отделявшее ее
от наиболее передовых западноевропейских литератур. Внося прогрессивные,
просветительские идеи в сознание читателей, зажигая их высокими гражданско-патриотическими
чувствами, литература все более сближалась с жизнью общества, народа. В
то же время она стала как бы коллективной творческой лабораторией, в которой
складывались необходимые формы литературного языка, совершенствовался стих,
вырабатывались средства и приемы отечественного искусства слова. Тем самым
создавались условия для появления великого русского национального писателя
— А. С. Пушкина. Но литература XVIII в. имеет не только историческое значение.
Некоторые лучшие ее произведения сохраняют и до сих пор силу большой художественной
выразительности.
И сейчас нельзя без живого волнения читать лучшие стихотворения Ломоносова,
в особенности образцы его научной поэзии, многие вдохновенные создания
Державина. Нельзя не смеяться над сценами старого помещичьего быта и злонравными
персонажами, показанными Фонвизиным в его «Недоросле». Нельзя без горечи
и гнева читать «Путешествие из Петербурга в Москву» Радищева, в котором
ярко изображены картины зверского угнетения народа, придавленного бесчеловечным
самодержавием и крепостничеством.
начало раздела | начало подраздела
Свободная тема “10 класс” – сочинение “Сентиментализм”
Классицизм не был единственным течением дворянской культуры в век Просвещения. На смену ему пришел сентиментализм. Он принес с собой внимание к чувствам и интересам простого человека, преимущественно из “среднего” класса. Трагедию заменили “слезная мещанская драма” и комическая опера. Возвышенный язык трагедийных героев перестает волновать слушателей, с восторгом встречающих “смешение в действиях забавы с горестью” и обливающихся слезами над чувствительными повестями. Создатель жанра сентиментальной повести и сентиментального путешествия в русской литературе, Н. М. Карамзин стремился передать тонкие и глубокие переживания простых людей. Однако в своих произведениях он в консервативном духе рисовал идиллические отношения между помещиками и крестьянами. Н. М. Карамзин боялся выступлении крестьян, призрака французской буржуазной революции XVIII в. и потому примирялся с крепостнической действительностью.
Влияние сентиментализма отразилось и в архитектуре, особенно парковой, – с различными “гротами уединения” , таинственными, скрытыми в полумраке беседками, в стилизации “дикой” природы. Одна из работ агронома и дворянского мемуариста А. Т. Болотова так и называется: “Некоторые общие примечания о садах нежно-меланхолических” . Большинство усадеб XVIII в. было создано при участии или по проектам крепостных архитекторов и садоводов.
В живописи сентиментализм сказался в “чувствительных” сюжетах, в приторно-слащавой трактовке крестьянских образов, в пасторальной обрисовке природы. В картине М. М. Иванова “Доение коровы” все внимание художника сосредоточено не на крестьянах (его образы на них и не похожи!) , а на кротких овечках, на идиллической картине мирной сельской жизни. Глядя на это полотно, нельзя подумать, что оно написано в 1772 г. — в преддверии Крестьянской войны. Сильны сентиментальные темы и в творчестве пейзажиста С. Ф. Щедрина, писавшего традиционные “ландшафты со скотиною” , крестьянскими избами фантастической архитектуры и идиллическими “сельскими увеселениями” пастухов и пастушек.
Одним из видных сентименталистов в портретной живописи был В. Л. Боровиковский. Созданные им женские образы (например, портрет М. И. Лопухиной) полны нежных элегических чувств и идиллических настроений.
Основоположником сентиментализма в русском театре является актер В. II. Померанцев. Театр 70—80-х годов XVIII в. часто обращался к пасторальным операм и комедиям. Таков “Деревенский праздник” Майкова, на котором умиленные крестьяне хором поют: “Много мы имеем в поле и живем по нашей воле, ты нам барин и отец!” Таковы же и “слезные драмы” Хераскова с душераздирающими сценами и идиллическим концом, с вознаграждением добродетели и обличением порока.
Сентиментально-идиллическая “чувствительность” проникла и в музыку. Романс “Стонет сизый голубочек” (слова И. И. Дмитриева, музыка Ф. М. Дубянского) надолго пережил своих создателей, продолжая и в XIX в. тревожить сердца купчих и мещаночек.
Сентиментализм в русской культуре возник в период формирования новых, буржуазных отношений в недрах феодально-крепостнического строя, и его борьба с классицизмом была отражением глубоких социально-экономических процессов. Поэтому при всей политической ограниченности сентиментализма он был течением прогрессивным для своего времени.
.
В конце XVIII века русские дворяне пережили два крупнейших исторических события — крестьянское восстание под предводительством Пугачева и Французскую буржуазную революцию. Политический гнет сверху и физическое уничтожение снизу — таковы были реальности, ставшие перед русскими дворянами. В этих условиях прежние ценности просвещенного дворянства претерпели глубокие перемены.
В недрах русского просветительства рождается новая философия. Рационалисты, полагавшие разум главным двигателем прогресса, пытались изменить мир через внедрение просвещенных понятий, но при этом забыли про конкретного человека, его живые чувства. Возникла мысль, что просвещать надо душу, сделать ее сердечной, отзывчивой на чужую боль, чужие страдания и чужие заботы.
Н. М. Карамзин и его сторонники утверждали, что путь к счастью людей и всеобщему благу — в воспитании чувств. Любовь и нежность, как бы переливаясь из человека в человека, превращаются в добро и милосердие. “Слезы, проливаемые читателями, — писал Карамзин, — текут всегда от любви к добру и питают его”.
На этой почве зарождается литература сентиментализма.
Сентиментализм – литературное направление, которое ставило своей целью пробудить чувствительность в человеке. Сентиментализм обратился к описанию человека, его чувств, сострадая ближнему, помогая ему, разделяя его горечи и печали, может испытывать чувство удовлетворения.
Итак, сентиментализм – литературное направление, где на смену культа рационализма, разума приходит культ чувственности, чувства. Сентиментализм возникает в Англии в 30-е годы XVIII века в поэзии как поиск новых форм, идей в искусстве. Наибольшего расцвета сентиментализм достигает в Англии (романы Ричардсона, в частности, «Кларисса Гарлоу», роман Лоренса Стерна «Сентиментальное путешествие», элегии Томаса Грея, например «Сельское кладбище»), во Франции (Ж.Ж.Руссо), в Германии (И. В. Гёте, движение «Бури и натиска») в 60-е годы XVIII века.
Основные особенности сентиментализма как литературного направления:
1) Изображение природы.
2) Внимание к внутреннему миру человека (психологизм).
3) Важнейшая теме сентиментализма – тема смерти.
4) Игнорирование окружающей среды, обстоятельства придаётся второстепенное значение; опора лишь на душу простого человека, на его внутренний мир, чувства, которые изначально всегда прекрасны.
5) Основные жанры сентиментализма: элегия, психологическая драма, психологический роман, дневник, путешествие, психологическая повесть.
Сентиментализм (фр. sentimentalisme, от англ. sentimental, фр. sentiment — чувство) — умонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в этом жанре, основаны на чувствах читателя. В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России — с конца XVIII до начала XIX века.
Если классицизм — это разум, долг, то сентиментализм — это нечто более светлое, это чувства человека, его переживания.
Основная тематика сентиментализма — любовная.
Основные черты сентиментализма:
Уход от прямолинейности
Многогранные характеры персонажей, субъективность подхода к миру
Культ чувства
Культ природы
Возрождение собственной чистоты
Утверждение богатого духовного мира низких сословий
Основные жанры сентиментализма:
Сентиментальная повесть
Путешествия
Идиллия или пастораль
Письма личного характера
Идейная основа — протест против испорченности аристократического общества
Основное свойство сентиментализма — стремление представить человеческую личность в движении души, мысли, чувств, раскрытие внутреннего мира человека через состояние природы
В основе эстетики сентиментализма — подражание природе
Особенности русского сентиментализма:
Сильная дидактическая установка
Просветительский характер
Активное совершенствование литературного языка посредством введения в него литературных форм
Представители сентиментализма:
Лоренс Стен Ричардсон — Англия
Жан Жак Руссо — Франция
М.Н. Муравьев — Россия
Н.М. Карамзин — Россия
В.В. Капнист — Россия
Н.А. Львов — Россия
Социально-исторические основы русского романтизма
Но основным источником русского романтизма была не литература, а жизнь. Романтизм как общеевропейское явление был связан с огромными потрясениями, вызванными революционным переходом от одной общественной формации к другой — от феодализма к капитализму. Но в России указанная общая закономерность проявляется своеобразно, отражая национальные особенности исторического и литературного процесса. Если в Западной Европе романтизм возникает после буржуазно-демократической революции как своеобразное выражение неудовлетворенности ее результатами со стороны различных социальных слоев, то в России романтическое направление зарождается в тот исторический период, когда ст.рана только еще двигалась навстречу революционному столкновению новых, капиталистических по своей сущности начал с феодально-крепостнической системой. Этим было обусловлено своеобразие в соотношении прогрессивных и регрессивных тенденций в русском романтизме по сравнению с западноевропейским. На Западе романтизм, по словам К. Маркса, возникает как «первая реакция на французскую революцию и связанное с ней Просвещение». Маркс считает естественным, что при этих условиях все виделось «в средневековом, романтическом свете». Отсюда значительное развитие в западноевропейских литературах реакционно-романтических течений с их утверждением обособленной личности, «разочарованного» героя, средневековой старины, иллюзорного сверхчувственного мира и т. д. Прогрессивным романтикам приходилось вести борьбу с подобными течениями.
Русский романтизм, порожденный надвигающимся социально-историческим переломом в развитии России, стал в основном выражением новых, антифеодальных, освободительных тенденций в общественной жизни и мировоззрении. Этим определялось прогрессивное значение для русской литературы романтического направления в целом на раннем этапе его формирования. Однако и русский романтизм не был свободен от глубоких внутренних противоречий, которые с течением времени обнаруживались все более отчетливо. Романтизм отразил переходное, неустойчивое состояние общественно-политического уклада, назревание глубоких перемен во всех областях жизни. В идейной атмосфере эпохи чувствуются новые веяния, зарождаются новые идеи. Но ясности еще нет, старое сопротивляется новому, новое смешивается со старым. Все это и сообщает раннему русскому романтизму его идейно-художественное своеобразие. Стремясь понять главное в романтизме, М. Горький определяет его как «сложное и всегда более или менее неясное отражение всех оттенков, чувствований и настроений, охватывающих общество в переходные эпохи, но его основная нота — ожидание чего-то нового, тревога перед новым, торопливое, нервозное стремление познать это новое».
Романтизм (фр. romantisme, от средневекового фр. romant, роман) — направление в искусстве, сформировавшееся в рамках общелитературного течения на рубеже XVIII–XIX вв. в Германии. Получил распространение во всех странах Европы и Америки. Наивысший пик романтизма приходится на первую четверть XIX в.
Французское слово romantisme восходит к испанскому romance (в средние века так называли испанские романсы, а затем и рыцарский роман), английскому romantic, превратившемуся в XVIII в. в romantique и означавшему тогда «странное», «фантастическое», «живописное». В начале XIX в. романтизм становится обозначением нового направления, противоположного классицизму.
Яркая и содержательная характеристика романтизма была дана Тургеневым в рецензии на перевод «Фауста» Гёте, опубликованной в «Отечественных записках» за 1845 год. Тургенев исходит из сравнения романтической эпохи с юношеским возрастом человека, подобно тому как античность соотносят с детством, а Возрождение можно соотнести с отрочеством человеческого рода. И это соотношение, конечно, многозначительно. «Каждый человек, — пишет Тургенев, — в молодости своей пережил эпоху «гениальности», восторженной самонадеянности, дружеских сходок и кружков… Он становится центром окружающего мира; он (сам не сознавая своего добродушного эгоизма) не предается ничему; он все заставляет себе предаваться; он живет сердцем, но одиноким, своим, не чужим сердцем, даже в любви, о которой он так много мечтает; он романтик, — романтизм есть не что иное, как апофеоза личности. Он готов толковать об обществе, об общественных вопросах, о науке; но общество, так же как и наука, существует для него — не он для них».
Тургенев полагает, что романтическая эпоха началась в Германии в период «Бури и натиска» и что «Фауст» явился ее наиболее значительным художественным выражением. «Фауст, — пишет он, — с начала до конца трагедии заботится об одном себе. Последним словом всего земного для Гёте (так же как и для Канта и Фихте) было человеческое я… Для Фауста не существует общество, не существует человеческий род; он весь погружается в себя; он от одного себя ждет спасения. С этой точки зрения трагедия Гёте является нам самым решительным, самым резким выражением романтизма, хотя это имя вошло в моду гораздо позже»
Входя в антитезу «классицизм — романтизм», направление предполагало противопоставление классицистического требования правил романтической свободе от правил. Такое понимание романтизма сохраняется и по сей день, но, как пишет литературовед Ю .Манн, романтизм «не просто отрицание “правил”, но следование «правилам» более сложным и прихотливым».
Центр художественной системы романтизма — личность, а его главный конфликт — личности и общества. Решающей предпосылкой развития романтизма стали события Великой французской революции. Появление романтизма связано с антипросветительским движением, причины которого лежат в разочаровании в цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе, результатом которого явились новые контрасты и противоречия, нивелировка и духовное опустошение личности.
Просветительство проповедовало новое общество как самое «естественное» и «разумное». Лучшие умы Европы обосновывали и предвещали это общество будущего, но действительность оказалась неподвластной «разуму», будущее — непредсказуемым, иррациональным, а современное общественное устройство стало угрожать природе человека и его личностной свободе. Неприятие этого общества, протест против бездуховности и эгоизма отражается уже в сентиментализме и предромантизме. Романтизм же выражает это неприятие наиболее остро. Противостоял романтизм эпохе Просвещения и в словесном плане: язык романтических произведений, стремясь быть естественным, «простым», доступным для всех читателей, представлял собой нечто противоположное классике с ее благородной, «возвышенной» тематикой, характерной, например, для классической трагедии.
У поздних западноевропейских романтиков пессимизм по отношению к обществу приобретает космические масштабы, становится «болезнью века». Героям многих романтических произведений (Ф.Р. Шатобриана, А. де Мюссе, Дж. Байрона, А. де Виньи, А. Ламартина, Г. Гейне и др.) свойственны настроения безнадежности, отчаяния, которые приобретают общечеловеческий характер. Совершенство утрачено навсегда, миром правит зло, воскресает древний хаос. Тема «страшного мира», свойственная всей романтической литературе, наиболее ярко воплотилась в так называемом «чёрном жанре» (в предромантическом «готическом романе» — А. Рэдклиф, Ч. Мэтьюрин, в «драме рока», или «трагедии рока», — З. Вернер, Г. Клейст, Ф. Грильпарцер), а также в произведениях Дж. Байрона, К. Брентано, Э.Т.А. Гофмана, Э. По и Н. Хоторна.
В то же время романтизм зиждется на идеях, бросающих вызов «страшному миру», — прежде всего идеях свободы. Разочарование романтизма — это разочарование в действительности, но прогресс и цивилизация — лишь одна ее сторона. Неприятие этой стороны, отсутствие веры в возможности цивилизации предоставляют другой путь, путь к идеалу, к вечному, к абсолюту. Этот путь должен разрешить все противоречия, полностью изменить жизнь. Это путь к совершенству, «к цели, объяснение которой нужно искать по ту сторону видимого» (А.Де Виньи). Для одних романтиков в мире господствуют непостижимые и загадочные силы, которым необходимо подчиниться и не пытаться изменить судьбу (поэты «озерной школы», Шатобриан, В.А. Жуковский). У других «мировое зло» вызывало протест, требовало отмщения, борьбы. (Дж. Байрон, П.Б. Шелли, Ш. Петефи, А. Мицкевич, ранний А.С. Пушкин). Общим же было то, что все они видели в человеке единую сущность, задача которой вовсе не сводится лишь к решению обыденных задач. Напротив, не отрицая повседневности, романтики стремились разгадать тайну человеческого бытия, обращаясь к природе, доверяя своему религиозному и поэтическому чувству.
Романтики обращались к различным историческим эпохам, их привлекало их своеобразие, влекли экзотические и таинственные страны и обстоятельства. Интерес к истории стал одним из непреходящих завоеваний художественной системы романтизма. Он выразился в создании жанра исторического романа (Ф. Купер, А. де Виньи, В. Гюго), основоположником которого считается В. Скотт, и вообще романа, который приобрел ведущее положение в рассматриваемую эпоху. Романтики подробно и точно воспроизводят исторические детали, фон, колорит той или иной эпохи, но романтические характеры даются вне истории, они, как правило, выше обстоятельств и не зависят от них. В то же время романтики воспринимали роман как средство постижения истории, а от истории шли к проникновению в тайны психологии, а соответственно и современности. Интерес к истории отразился также в трудах историков французской романтической школы (О. Тьерри, Ф. Гизо, Ф.О. Менье).
Именно в эпоху Романтизма происходит открытие культуры Средневековья, а восхищение античностью, свойственное прошлой эпохе, также не ослабевает и в конце XVIII — нач. XIX вв. Разнообразие национальных, исторических, индивидуальных особенностей имело и философский смысл: богатство единого мирового целого состоит из совокупности этих отдельных черт, а изучение истории каждого народа в отдельности дает возможность проследить не прерывающуюся жизнь посредством следующих одно за другим новых поколений.
Эпоха Романтизма ознаменовалась расцветом литературы, одним из отличительных свойств которой было увлечение общественными и политическими проблемами. Пытаясь постичь роль человека в происходящих исторических событиях, писатели-романтики тяготели к точности, конкретности, достоверности. В то же время действие их произведений часто разворачивается в необычной для европейца обстановке — например, на Востоке и в Америке, или, для русских — на Кавказе или в Крыму. Так, романтические поэты — по преимуществу лирики и поэты природы, и потому в их творчестве (впрочем, так же, как и у многих прозаиков) значительное место занимает пейзаж — прежде всего, море, горы, небо, бурная стихия, с которой героя связывают сложные взаимоотношения. Природа может быть сродни страстной натуре романтического героя, но может и противостоять ему, оказываться враждебной силой, с которой он вынужден бороться.
Необыкновенные и яркие картины природы, жизнь, быт и нравы далеких стран и народов – также вдохновляли романтиков. Они искали черты, составляющие первооснову национального духа. Национальная самобытность проявляется прежде всего в устном народном творчестве. Отсюда интерес к фольклору, переработка фольклорных произведений, создание собственных произведений на основе народного творчества.
Парадоксы романтизма
Парадоксальным образом романтизм соединял культ личной неповторимости индивидуума с тяготением к безличному, стихийному, коллективному; повышенную рефлективность творчества — с открытием мира бессознательного; игру, понимаемую как высший смысл творчества, — с призывами к внедрению эстетического в «серьезную» жизнь; индивидуальный бунт — с растворением в народном, родовом, национальном. Эту изначальную двойственность романтизма отражает его теория иронии, которая возводит в принцип несовпадение условных стремлений и ценностей с безусловным абсолютом как целью. К основным особенностям романтического стиля надо отнести игровую стихию, которая растворяла эстетические рамки классицизма; обостренное внимание ко всему своеобычному и нестандартному (причем особенному не просто отводилось место во всеобщем, как это делал барочный стиль или предромантизм, но переворачивалась сама иерархия общего и единичного); интерес к мифу и даже понимание мифа как идеала романтического творчества; символическое истолкование мира; стремление к предельному расширению арсенала жанров; опору на фольклор, предпочтение образа понятию, стремления — обладанию, динамики — статике; эксперименты по синтетическому объединению искусств; эстетическую интерпретацию религии, идеализацию прошлого и архаических культур, нередко выливающуюся в социальный протест; эстетизацию быта, морали, политики.
⇐ Предыдущая123
Дата добавления: 2016-12-29; просмотров: 22610 | Нарушение авторских прав
Рекомендуемый контект:
Похожая информация:
I.6. Особенности сенсорного и умственного восприятия д. с недостатками интеллект. развития.
II. Особенности австрийских отелей и пансионов. (5 мин)
III. Критерии наличия (отсутствия) технической возможности технологического присоединения и особенности осуществления технологического присоединения по индивидуальному проекту
III. особенности обследования больного с перитонитом
IV.1. СВОЙСТВА И СТРУКТУРНЫЕ ОСОБЕННОСТИ ЖИДКИХ РАСТВОРИТЕЛЕЙ И РАСТВОРОВ
Quot;Статья 19_1. Особенности регулирования деятельности в области профессионального спорта
V. Особенности личности и индивидуально-психологические особенности.
V. Особенности технологического присоединения объектов электросетевого хозяйства
VI. Особенности взаимодействия сетевых организаций и заявителей при возврате денежных средств за объемы невостребованной присоединенной мощности
Автоматизированные Системы Контроля за Исполнением Документов. Принципы и особенности их проектирования.
Автоматизированные Системы Контроля за Исполнением Документов. Принципы и особенности их проектирования.
Автоматизированные Системы Контроля за Исполнением Документов. Принципы и особенности их проектирования.
Поиск на сайте:
© 2015-2019 lektsii.org – Контакты – Последнее добавление
Европа
Россия
Время
Сформировался в XVIII веке
Сформировался
возникнове
в Германии и Англии, затем
в конце XVIII —
ния
распространился по всей
начале XIX века
Европе
Исторические
Предпосылкой развития роман
В России романтизм
обстоятель
тизма стали события Великой
впервые появляется
ства, способ
французской революции.
в поэзии В. А. Жуков
ствующие воз
Появление романтизма связано
ского.
никновению
с антипросветительским движе
Историю русского
нием, причины которого лежат
романтизма принято
в разочаровании в цивилизации,
делить на два периода.
в социальном, промышленном,
Он достиг своей вер
политическом и научном про
шины в творчестве
грессе.
А. С. Пушкина.
Романтизм сменяет эпоху
Свобода, в том числе
Просвещения и совпадает
и от деспотических
с промышленным переворотом.
политических режи
Романтизм утверждает культ
мов, — одна из основ
природы, чувств и естествен
ных тем произведений
ного в человеке. Востребован
этого периода.
ным оказывается образ «благо
После восстания
родного дикаря», вооруженного
декабристов
«народной мудростью» и не
противопоставление
испорченного цивилизацией.
лирического
Романтики изображают не
героя и общества
обычного человека в необычных
становится роковым.
обстоятельствах, они противо
Утверждается
стояли прогрессивной цивили
трагическая
зации.
невозможность
Категория возвышенного,
найти гармонию
центральная для романтизма,
в обществе. Вершиной
сформулирована И. Кантом
этого периода
в работе «Критика способности
стало творчество
суждения»
М. Ю. Лермонтова
Основные
Центр художественной системы романтизма — личность,
черты
а главный конфликт — между личностью и обществом.
Неприятие общественного устройства, угрожающего при
роде человека и его личностной свободе, протест против
бездуховности и эгоизма.
Просветительской идее прогресса
и тенденции отбросить
все «устаревшее и отжившее» романтизм противопостав
ляет интерес к фольклору, мифу, сказке, к простому
человеку, возвращение к корням и к природе.
Более подробно о классицизме.
Уже по названию понятно, что новое направление в противовес культу разума провозгласит культ чувства. На первом месте стоят чувства, а не великие идеи. Автор делает упор на восприятие читателя и его чувства, возникающие во время чтения.
Истоки направления приходятся на Западную Европу в 20-е годы XVIII века, до России же сентиментализм дошел в 70-е годы, а за первых три десятилетия XIX века занял ведущее положение.
По времени появления сентиментализм предшествовал романтизму. Это было завершение эпохи Просвещения, поэтому в произведениях сентименталистов сохраняются просветительские тенденции, что проявляется в назиданиях, морализаторстве. Но появились и совершенно новые черты.
Основные черты сентиментализма
Во главу угла ставится не разум, а чувство. Умение сочувствовать, сопереживать рассматривалось писателями как важнейшее достоинство человеческой личности.
Главные герои – не вельможи и цари, как в классицизме, а обычные люди, незнатные и небогатые.
Прославлялся культ врожденной нравственной чистоты и неиспорченности.
Основное внимание писателей направлено на богатый внутренний мир человека, его чувства и эмоции. А также на то, что душевные качества человека не зависят от его происхождения. Таким образом, в литературе появились новые герои – простые люди, которые по своим нравственным качествам зачастую превосходили героев-дворян.
Прославление в произведениях писателей сентименталистов вечных ценностей – любви, дружбы, природы.
Природа у сентименталистов – не просто фон, а живая сущность со всеми ее мелочами и особенностями, как бы заново открытая и прочувствованная автором.
Свою главную цель сентименталисты видели в том, чтобы утешить человека в его жизни, полной горестей и страданий, обратить его сердце к добру и красоте.
Сентиментализм в Европе
Наиболее законченное выражение это направление получило в Англии, в романах С. Ричардсона, Л. Стерна. В Германии яркими представителями были Ф. Шиллер, И. В. Гете и предреволюционной Франции сентименталистские мотивы нашли наиболее полное выражение в творчестве Жан-Жака Руссо.
С. Ричардсон
Л. Стерн
Ф. Шиллер
И. В. Гёте
Ж. Ж. Руссо
Само название литературного направления укоренилось после написания авторами многочисленных «Путешествий», которые открывали читателю красоту природы, бескорыстную дружбу, семейную идиллию. Затрагивали самые нежные чувства читателей. Первый роман «Сентиментальное путешествие» был написан Л. Стерном в 1768 году.
Сентиментализм в России
В России представителями сентиментализма являлись М. Н. Муравьев, И. И. Дмитриев, Н. М. Карамзин со своим наиболее известным произведением «Бедная Лиза», молодой В. А. Жуковский. Просветительские традиции сентиментализма ярче всего проявились в произведениях А. Радищева.
М. Н. Муравьев
И. И. Дмитриев
Н. М. Карамзин
В. А. Жуковский
А. Радищев
В России существовало два направления сентиментализма:
Классицизм – В России классици?зм был известен с начала XVIII до начала XIX века и всё это время был господствующим направлением и методом в литературе. Одной из важных черт этого литературного течения являлось обращение к образам античной литературы и искусства как к идеальному эстетическому эталону. Важнейшими представителями являлись М. В. Ломоносов, А. Д. Кантемир, Г. Р. Державин, Д. И. Фонвизин и Горбушкин
Характерные черты классицизма:
Обращение к образам и формам античного искусства
Чёткое разделение героев на положительных и отрицательных, имеют говорящие имена
Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня – герой-любовник, второй любовник (неудачливый)
В конце порок всегда наказан, а добро торжествует
Поддержание принципа трёх единств (единство времени, единство места, единство действия)
идеализация героев
строгая сюжетно-композиционная организация
Сентиментализм
Указывает на то, что чувства становятся центральной категорией этого направления. В этом смысле сентименталисты сознательно противопоставляли чувства разуму классицистов.
Основная идея — мирная идиллическая жизнь человека на лоне природы, особое внимание уделяется пейзажу. Автор сочувствует героям. Одна из его задач — заставить сопереживать, вызвать слезы умиления у читателя.
Сентиментализм (от французского sentiment – чувство) – направление в литературе и искусстве второй половины XVIII века, отличавшееся повышенным интересом к человеческим чувствам и обостренно эмоциональным отношением к окружающему миру. (“Сентиментальное путешествие по Франции и Италии Стерна, “Новая Элоиза” Руссо, “Бедная Лиза” Карамзина). Новаторство сентиментализма – в исключительном внимании к душевному состоянию личности и обращении к переживаниям простого, незнатного человека.
Основные черты русского сентиментализма
уход от прямолинейности классицизма
подчеркнутая субъективность подхода к миру
культ чувства
культ природы
культ врожденной нравственной чистоты, неиспорченности
утверждение богатого духовного мира представителей низших сословий
внимание уделяется душевному миру человека, а на первом месте стоят чувства, а не разум и великие идеи
Сентиментализм – течение в искусстве и литературе, которое получило широкое распространение после классицизма. Если в классицизме доминировал культ разума, то в сентиментализме на первое место выходит культ души. Авторы произведений, написанных в духе сентиментализма, апеллируют к восприятию читателя, пытаются с помощью произведения пробудить определенные эмоции и чувства.
Сентиментализм зародился в Западной Европе в начале 18 века. До России это направление дошло лишь к концу столетия и заняло доминирующее положение в начале 19 века.
Новое направление в литературе демонстрирует абсолютно новые черты:
Авторы произведений главную роль отводят чувствам. Важнейшим качеством личности считается умение сочувствовать и сопереживать.
Если в классицизме главными героями были в основном дворяне и богатые люди, то в сентиментализме это – обычные люди. Авторы произведений эпохи сентиментализма пропагандируют идею о том, что внутренний мир человека не зависит от его социального статуса.
Приверженцы сентиментализма писали о фундаментальных человеческих ценностях: любви, дружбе, доброте, сострадании
Авторы данного направления видели свое призвание в том, чтобы утешить обычных людей, задавленных лишениями, невзгодами и безденежьем, и открыть их души навстречу добродетели.
Сентиментализм в России
Самыми яркими авторами русского сентиментализма считаются Муравьев, Дмитриев, Карамзин, Жуковский и Радищев.
Сентиментализм в нашей стране имел два течения:
Дворянский. Данное направление было достаточно лояльно. Говоря о чувствах и человеческой душе, авторы не пропагандировали отмену крепостного права. В рамках данного направления было написано знаменитое произведение Карамзина «Бедная Лиза». В основу повести был заложен классовый конфликт. В итоге автор выдвигает вперед именно человеческий фактор, а уже потом смотрит на социальные различия. Тем не менее, повесть не протестует против существующего в обществе порядка вещей.
Революционный. В отличие от «дворянского сентиментализма», произведения революционного течения пропагандировали ликвидацию крепостного права. В них на первое место ставится человек с его правом на свободную жизнь и счастливое существование.
Сентиментализм, в отличие от классицизма, не имел четких канонов написания произведений. Именно поэтому авторы, работающие в данном направлении, создали новые литературные жанры, а также умело их смешивали в рамках одного произведения.
(Сентиментализм в произведении Радищева “Путешествие из Петербурга в Москву”)
Героями авторов-сентименталистов становились обычные люди. Это привело к тому, что литературный язык этого периода стал проще, появились даже произведения с элементами просторечий.
Русский сентиментализм – особое направление, которое из-за культурных и исторических особенностей России, отличалось от аналогичного направления в Европе. В качестве основных отличительных черт русского сентиментализма можно назвать следующие: наличие консервативных взглядов на общественное устройство и тенденции к просвещению, наставлению, поучению.
Развитие сентиментализма в России можно разделить на 4 этапа, 3 из которых приходятся на 18 век.
XVIII век
I этап
В 1760-1765 годах в России начали выходить журналы «Полезное увеселение», «Свободные часы», которые сплотили вокруг себя группу талантливых поэтов во главе с Херасковым. Считается, что именно Херасков положил начало русскому сентиментализму.
(Херасков Михаил Матвеевич)
Историко-культурные события
Литературный процесс в России
Литературный процесс в Европе
Правление Петра 1(1682-1725)
Иоанн Лукьянов «Хождение» (1701-1703)
Лейбниц Г.В.(1646-1716): «Новые опыты о человеческом рассудке» (1704) (нем.)
Мирный договор России с Турцией (1700)
Первая русская печатная газета «Ведомости» (1702-1727)
Лесаж А.Р. (1668-1747) «Хромой бес» (1707) (фр.)
Основание Берлинской Академии наук (1700)
Феофан Прокопович (1681-1796): «Владимир», «Поэтика» (1705) «Епиникон» (1709)
Стил Р.(1672-1729) Аддисон Д. (1672-1719):«Болтун»(1709-1711), «Зритель» (1711-1712) (англ.)
Северная война (1700-1721)
«Приклады, как пишутся комплимен-ты» (1708)
Поп А. (1688-1744): «Похищение локона» (1712) (англ.)
Открытие в Москве школы навигаци-онных и математи-ческих наук (1701)
Дмитрий Ростовский (1651-1709): «Розыск о раскольничьей брынской вере» (1709)
Кантемир Д. (1673-1723): «Возвышение и упадок Оттоманской империи» (1716) (молд.)
Театр Кунста-Фюрста (1702-1707)
Феофан Прокопович: «Слово о власти и чести царской» (1718), «Похвальное слово о флоте российском» (1720), «Духовный регламент» (1721), «Слово о погребении Петра 1» (1725)
Дефо Д. (1660-1731): «Робинзон Крузо» (1719) (англ.)
Основание Санкт-Петербурга (1703)
«Гистория о российском матросе Василии Кориотском»
Монтескье Ш.Л. (1689-1755): «Персидские письма» (1721) (фр.)
Крестьянская война под руководством К.Булавина (1707-1708)
«Гистория о храбром российском кавалере Александре»
Свифт Д. (1667-1745) «Путешествие Гуливера» (1726) (англ.)
Битва под Полтавой (1709)
«Царь Максимилиан»,
«Юности честное зерцало» (1717)
Томсон Д. (1700-1748) «Времени года» (1726) (англ.)
Прутский поход (1710-1711)
Григорович-Барский В.Г. (1701-1747):
«Странствования» (1723-1747)
«Буря море раздымает» (1724)
Еротей Рачанин «Путешествие к граду Иерусалиму» (1727) (серб.)
Победа русского флота при Гангуте (1714)
Посошков И.Т. (1652-1726): «Книга о скудости и богатстве» (1724)
Вольтер М.Ф. (1694-1778) «Эдип» (1718), «Генриада» (1728), «Заира» (1732), «Философские письма» (1734), «Орлеанская девственница» (1735) (фр.)
«Табель о рангах» (1722)
Кантемир А.Д. (1708-1744): сатиры «На хулящих учения. К уму своему» (1729), «На зависть и гордость дворян злонравных» (1729-1760)
Галлер А. (1708-1777): «Альпы» (1729), «Опыт швейцарских стихотворений» (1732) (швейц.)
Персидский поход (1722-1723)
Семен Денисов (1682-1740): «Виноград российский» (1730-1733)
Готшед И.Х. (1700-1766): «Опыт критической поэтики для немцев» (1730) (нем.)
Основание в России Академии наук (1725)
Тредиаковский В.К. (1703-1769): «Езда во остров любви» (1730), «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1735), лирика, переводы
Прево А. (1697-1763), «Манон Леско» (1731) (фр.)
Правление Екатерины 1 (1725-1727)
Кантемир А.Д.: сатира
«О воспитании» (1738)
Поп А.: «Опыт о человеке» (1733-1734) (англ.)
Правление Петра Ш (1727-1730)
Ломоносов М.В. (1711-1765): «Письмо о правилах российского стихотворства», «Ода на взятие Хотина» (1739)
Юм Д. (1711-1776): «Трактат о человеческой природе» (1734-1737) (англ.)
Правление Анны Иоанновны (1730-1740)
Кантемир А.Д.: «Письмо Харитона Макентина о сложении стихов русских» (1743)
Ричардсон С. (1689-1761): «Памела» (1740) (англ.)
Учреждение Сухопутного кадетского шляхетского корпуса (1731)
Георгий Конисский (1717-1795): «Воскресение мертвых» (1747)
Филдинг Г. (1707-1754): «Приключения Джозефа Эндруса» (1742), «История Тома Джонса, найденыша» (1749) (англ.)
Русско-турецкая война (1735-1739)
Сумароков А.П. (1717-1777): «Хорев» (1747), «Гамлет», «Епистола о русском языке», «Епистола о стихотворстве» (1748), «Синав и Трувор», «Тресотиниус» (1749), издание журнала «Трудолюбивая пчела» (1759), «Хор по превратному свету» (1762-1763)
Юнг Э. (1683-1765): «Ночные думы» (1742-1745) (англ.)
Правление Елизаветы Петровны (1741-1761)
Ломоносов М.В.: «Ода на день восшествия на престол Елизаветы Петровны 1747 года», «Риторика» (1748), «Тамира и Селим» (1750), «Письмо о пользе стекла» (1752), «Российская грамматика» (1754-1755), «Гимн бороде» (1756-1757), «Петр Великий» (1756-1761), «Предисловие о пользе книг церков-ных в российском языке» (1757), «Разговор с Анакреоном» (1757-1761)
Гольдони К. (1707-1793): «Слуга двух господ» (1745), «Хитрая вдова» (1748) (ит.)
Основание Московского университета (1755)
Тредиаковский В.К.: «Фоптия» (1750-1753)
Линней К. (1707-1778): «Путевые заметки» (1745-1751) (швед.)
Основание публичного театра в России (1756-1761)
Сковорода Г.С.: «Сад божественных песен»
(50-80 гг.)
Геллерт Х.Ф.(1715-1769): «Жизнь шведской графини фон Г.» (1746), «Басни и рассказы» (1746-1748) (нем.)
Семилетняя война (1756-1763)
Херасков М.М. (1733-1807): «Венецианская монахиня» (1758), «Плоды наук» (1761), издание журналов «Полезное увеселение» (1760-1762), «Полезные часы» (1763), «Доброе намерение» (1764)
Дидро Д. (1713-1784): «Философские мысли» (1746), издание «Энциклопедии» (1751-1772), «О драмати-ческой поэзии», «Отец семейства» (1758), «Монахиня» (1760) (фр.)
Основание Академии художеств в России (1757)
Майков В.И. (1728-1778): «Игрок ломбера» (1763)
Ричардсон С.: «Кларисса» (1747), «Грандисон» (1754) (англ.)
Правление Петра Ш (1761-1762)
Эммин Ф.А. (1735-1770): «Непостоянная фортуна, или Похождения Мирамонда» (1763), «Письма Эрнеста и Доравры» (1766), издание журнала «Адская почта» (1769)
Смоллетт Т.Д. (1721-1771): «Приключения Родрика Рэндома» (1748), «Приключения Перегрина Пикля» (1751) (англ.)
«Манифест о вольности дворянства» (1762)
Лукин В.И. (1737-1794): «Щепетильник», «Мот, любовью исправленный» (1765)
Монтескье Ш.Л.: «О духе законов» (1748) (фр.)
Правление Екатерины П (1762-1796)
Фонвизин Д.И. (1744-1792): «Послание слугам моим» (1763-1766), «Бригадир» (1766-1779)
Руссо Ж.Ж. (1712-1778): «Рассуждение о науках и искусствах» (1750), «Рассуждение о происхождении и основах неравенства среди людей» (1755) (фр.)
Карнавал «Торжествующая Минерва» (1762-1763)
Тредиаковский В.К.: «Тилемахида» (1766)
Грей Т. (1716-1771): «Элегия, написанная на сельском кладбище» (1751) (англ.)
Русско-турецкая война (1768-1774)
Чулков М.Д. (1743-1792): «Пересмешник» (1766-1768), «Пригожая повариха» (1770)
Клопшток Ф.Г. (1724-1803): «Мессиада» (1748-1773) (нем.)
Включение Белоруссии в состав Российской империи (1772-1795)
Попов М.И.(1742-1790): «Описание древнего славянского языческого богословия» (1768), «Славянские древ-ности» (1770-1771)
Вольтер М.Ф.: «Поэма о разрушении Лиссабона» (1756), «Кандид» (1759), «История Российской империи при Петре Великом» (1759-1763) (фр.)
Крестьянская война под предводи-тельством Е.И.Пугачева (1773-1775)
Курганов Н.Г.(1725-1796): «Письмовник» (1769)
Гельвеций К.А.(1715-1771): «Об уме» (1758) (фр.)
Ликвидация Запорожской Сечи (1775)
Сатирические журналы (1769-1774): «Всякая всячина» Г.В.Козицкого «И то и сио», «Парнасский щепетильник» М.Д.Чулкова, «Ни то, ни сио в прозе и сти-хах», «Трудолюбивый муравей» В.Г.Рубана, «Полезное с прият-ным» И.Ф.Румянцева и И.А. де Тейльса, «Поденщина» В.В.Тузова, «Смесь», «Адская почта» Ф.А.Эмина, «Трутень», «Пустомеля», «Живописец», «Кошелек» Н.И.Новикова
Лессинг Г.Э.(1729-1781): «Письма о новейшей литературе» (1759-1765) (нем.)
Разделы Польши:
1-й – 1772 г, 2-й – 1793 г, 3-й – 1795 г.
Петров В.П.: перевод «Энеиды» Вергилия (1770)
Макферсон Д. (1736-1796): «Поэмы Оссиана» (1760-1765) (англ.)
Кучук-Кайнарджин-ский мир (1774)
Майков В.И.: «Елисей, или Раздраженный Вакх» (1771)
Сумароков А.П.: «Димитрий Самозванец» (1771), «Рогоносец по воображению», «О благородстве» (1772), «Мстислав» (1774)
Херасков М.М.: «Чесмесский бой» (1771), «Россияда» (1779)
Попов М.И.: «Анюта» (1772)
Екатерина II: «О время» (1772)
Издание Н.И. Новиковым «Древней российской вивлиофики» (1773-1775)
Николаев Н.П. (1758-1815); «Розана и Любим» (1776)
Фонвизин Д.И.: «Письма из Франции» (1777-1778)
Богданович И.Ф. (1743-1803): «Душенька» (1778)
Стерн Л. (1713-1768): «Тристам Шенди» (1760-1767), «Сентиментальное путешествие» (1768) (англ.)
Орфелин З. «Плачи Сербии» (1761), «Житие Петра Великого» (1772) (серб.)
Гоцци К. (1720-1806): «Любовь к трем апельсинам» (1761), «Турандот» (1762) (ит.)
Руссо Ж.Ж.: «Новая Элоиза» (1761), «Общественный договор», «Эмиль» (1762), «Исповедь» (1766-1770) (фр.)
Паисий Хилендарский (1722-1798): «История славяно-болгарская» (1762) (болг.)
Дидро Д.: «Племянник Рамо» (1762-1779), «Трактат о живописи» (1766) (фр.)
Вольтер М.Ф.: «Философский словарь» (1764), «Простодушный» (1767), «Царица Вавилонская» (1768) (фр.)
Винкельман И.И. (1717-1768): «История искусства древности» (1764) (нем.)
Мармонтель Ж.Ф. (1723-1799): «Моральные повести» (1763), «Велизарий» (1767) (фр.)
Завоевание Россией Крыма (1783)
Державин Г.Р. (1743-1816): «На смерть князя Мещерского», «На рождение в Севере порфирородного отрока» (1779)
Гете И.В. (1749-1832): поэзия 60-70-х годов (нем.)
Русско-турецкая война (1787-1791)
Аблесимов А.О. (1742-1790): «Мельник – колдун, обманщик и сват» (1779)
Уолпол Х. (1717-1797): «Замок Отранто» (1764) (англ.)
Русско-шведская война (1788-1790)
Капнист В.В. (1758-1823): «Сатира 1» (1780), «Ода на рабство» (1783-1784)
Перси Т. (1729-1811): издание «Памятников старинной английской поэзии» (1765) (англ.)
Правление Павла 1 (1796-1801)
Левшин В.А.: издание «Русских сказок» (1780-1783)
Голдсмит О. (1728-1774): «Векфильдский священник» (1766) (англ.)
Походы А.В. Суворова (1799)
Матинский М.А.: «Санкт-Петербургский гостиный двор» (1781)
Лессинг Г.Э.: «Лаокоон» (1766), «Гамбургская драматургия» (1767-1769) (нем.)
Наполеоновские войны (1799-1815)
Радищев А.Н.(1749-1802): «Вольность» (1781-1783), «Письмо другу» (1782)
Клопшток Ф.Г.: «Битва Германа» (1769) (нем.)
Вступление на российский престол Александра 1 (1801)
Чулков М.Д.: «Собрание русских суеверий» (1782)
Державин Г.Р.: «Фелица» (1782), «Видение мурзы» (1783-1784), «Бог» (1784), «Осень во время осады Очакова» (1788),
Фонвизин Д.И.: «Недоросль» (1782)
Издание журнала «Собеседник любителей российского слова» Е.Р.Дашковой (1783-1784)
Крылов И.А.(1768-1844): «Кофейница» (1782), «Бешеная семья» (1786), «Проказники» (1787-1788), издание журнала «Почта духов» (1789), «Каиб» (1792)
Николаев Н.П.: «Сорена и Замир» (1784)
Княжин Я.Б.(1740-1791): «Хвастун» (1784), «Вадим Новгородский» (1789), «Чудаки» (1790)
Екатерина П.: «Обольщенный» (1785)
Новиков Н.И.: издание журнала «Детское чтение для сердца и разума» (1785-1789)
Эммин Н.Ф.(1767-1814): «Роза» (1788), «Игра судьбы» (1789)
Плавильщиков П.А. (1760-1812): «Бобыль» (1790)
Радищев А.Н.: «Путешествие из Петербурга в Москву» (1790)
Дмитриев И.И.(1760-1837): «Модная жена», «Стонет сизый голубочек» (1792), «Чужой толк» (1794)
Карамзин Н.М.(1766-1826): издание «Московского журнала» (1791-1792), «Фрол Силин» (1791), «Письма русского путешественника» (1791), «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь» (1792), «Остров Боригольм» (1794), «Моя исповедь», «Марфа посадница» (1802), «Рыцарь нашего времени» (1802-1803), «Чувствительный и холодный» (1803)
Державин Г.Р.: «Водопад» (1791), «Вельможа» (1794), «Памятник» (1796), «Снегирь» (1800), «Анакреонтические песни» (1804)
Котляревский И.П. (1769-1838): «Энеида»
Радищев А.Н.: «Осьмнадцатое столетие», «Песни, петые на состязаниях в честь древним славянским божествам» (1801)
Гольдбах П.А.(1723-1789): «Система природы» (1770) (фр.)
Гете И.В.: «Гец фон Берлихинген» (1771), «Вертер» (1774), «Театральное призвание Вильгельма Мейстера» (1777-1785) (нем.)
Лессинг Г.Э.: «Эмилия Галотти» (1772) (нем.)
Руссо Ж.Ж.: «Прогулки одинокого мечтателя» (1772-1778) (фр.)
Бюргер Г.А.(1747-1794): «Ленора» (1773), «О народной поэзии» (1776) (нем.)
Бомарше П.О. (1732-1799): «Мемуары» (1773), «Севильский цирюльник» (1775) (фр.)
Мерсье Л.С.(1740-1814): «О театре» (1773), «Тачки уксусника» (1775) (фр.)
Лафатер И.К.(1741-1801): «Физиогномика» (1775-1778) (швец.)
Шеридан Р.Б.(1751-1816): «Школа злословия» (1777) (анг.)
Красицкий И.(1735-1801): «Мономахомахия» (1778), «Пан подстолий» (1778) (польск.)
Виланд Х.М.(1733-1813): «Оберон» (1780) (нем.)
Трембецкий С.(1739-1812): «Блудный сын» (1780) (польск.)
Марешаль Л.С.(1750-1803): «К наивысшему прославлению добродетели» (1781) (фр.)
Шиллер И.Ф.(1759-1805): «Разбойники» (1781), «Дон Карлос» (1783-1787), «Коварство и любовь» (1784) (нем.)
Бомарше П.О.: «Женитьба Фигаро» (1784) (нем.)
Бернс Р.(1759-1796): первый сборник стихов (1786) (англ.)
Гольдони К.: «Мемуары» (1784) (ит.)
Бюргер Г.А.: «Барон Мюнхгаузен» (1786) (нем.)
Гете И.В.: «Ифигения в Тавриде» (1787), «Римские элегии», «Эдмонт» (1788) (нем.)
Кант И.(1724-1804): «Критика практического разума» (1788) (нем.)
Шенье М.Ж.(1764-1811): «Карл IХ» (1788), лирика (фр.)
Руже де Лиль К.Ж.(1752-1829): «Марсельеза» (1792)
Добровский И. (1752-1829): «История чешского языка и литературы» (1792)
Шиллер И.Ф.: «Тридцатилетняя война» (1792), «Письма об эстетическом воспитании человека» (1795), «О наивной и сентиментальной поэзии» (1795-1796), «Мария Стюарт» (1800) (швейц.)
Песталоцци И.Г.(1746-1827): «Мои исследования» (1794-1797) (швейц.)
Радклиф А. (1764-1823): «Удольфские тайны» (1794), «Итальянец» (1797) (англ.)
Льюис М.Г. (1775-1818): «Монах» (1795) (англ.)
Шлегель Ф. (1772-1820): «Об изучении греческой поэзии» (1795) (нем.)
Парни Э. (1772-1814): «Война богов» (1799) (фр.)
Гете И.В.: работа над первой частью «Фауста» (1797-1800) (нем.)
Сентиментализм — литературное направление, которое ставило своей целью пробудить чувствительность в человеке. Сентиментализм обратился к описанию человека, его чувств. Сентиментализм открыл, что человек, сострадая ближнему, помогая ему, разделяя его горести и печали, может испытывать чувство удовлетворения.
Велико было историческое противостояние сентиментализма классицизму. Классицизм основан на культе разума. Страшные события Французской революции, которой закончился блистательный век Просвещения, заставили усомниться в главенстве разума в человеческой природе. «Всегда ли рассудок есть царь чувств твоих?» — спрашивает своего героя Карамзин («Бедная Лиза»). Чувство было провозглашено основой человеческой личности. Сентименталисты считали, что, воспитав в человеке чувствительность, способность откликаться на чужую боль, можно победить зло.
Герои произведений сентименталистов — простые люди с богатым духовным миром. Они часто проливают слёзы, вздыхают, ахают — не только женщины, но и мужчины, и нам, живущим в XXI веке, такое поведение кажется немного смешным. Но обратим внимание на те изменения в изображении личности, которые являются совершенно новыми по сравнению с эстетикой классицизма. В классицизме герой воплощает в себе всеобщее — в сентиментализме герой приобретает индивидуальность. Чтобы изобразить индивидуальность, необходимо вглядеться пристально в черты характера — так зарождается психологизм.
Писатель-сентименталист создаёт в своём произведении особый образ — образ автора-рассказчика. В классицизме авторская позиция — объективность. В сентиментализме писатель стремиться высказать собственное отношение к описываемым событиям, образ автора-рассказчика индивидуализируется. В статье «Что нужно автору» Н. М. Карамзин писал: «Ты хочешь быть автором: читай историю несчастий рода человеческого — и если сердце твоё не обольётся кровию, оставь перо, — или оно изобразит нам хладную мрачность души твоей».
В сентиментализме были заложены различные тенденции, которые в разной степени проявляли себя в литературе разных стран.
Демократические тенденции наиболее полно проявились во французском и немецком сентиментализме, что соответствовало социальной обстановке того времени (приближение революции во Франции). В русском сентиментализме эта тенденция менее выражена, хотя присутствует в произведениях Карамзина и молодого Жуковского.
Для России, где эпоха Просвещения началась позже и в результате оказалась намного короче, чем в европейских странах, наиболее актуальными оказались просветительские тенденции сентиментализма, которые проявились, например, в «Письмах русского путешественника» Карамзина и в «Путешествии из Петербурга в Москву» Радищева, в дидактическом, нравоучительном характере басен Дмитриева, в обращении к исторической тематике в повестях Карамзина, во внимании к природе в произведениях молодого Жуковского.
Основные черты российского сентиментализма: просветительские тенденции, совершенствование литературного языка (введение разговорных форм, просторечия).
У нас большая база и мы ее постоянно пополняем, и поэтому если вы не нашли, то пользуйтесь поиском
В нашей базе свыше 15 тысяч сочинений
Сохранить сочинение:
Литература XVIII в. занимает очень важное место в многовековом процессе литературного развития русского народа. Вырастая на почве, подготовленной древней русской письменностью и народным творчеством, литература XVIII в. впитывает передовые просветительские идеи, начинает вступать в семью наиболее развитых западноевропейских литератур. В первые десятилетия XVIII в. новая русская литература находится еще в младенческом состоянии.
Большинство произведений этого времени дошло до нас без имени авторов. Грамотных людей было мало; литературные произведения, как правило, распространялись рукописным путем. Не созданы были еще художественные формы, необходимые для передачи нового содержания, которое несла развивающаяся жизнь русского общества. Неуклюж и тяжеловесен, заполнен церковнославянскими словами и оборотами язык, не развит стих. Но через эти устарелые формы, мало отличающиеся от привычных видов русской письменности предшествующего века, отражаются в литературе новые начала, внесенные в русскую жизнь преобразованиями Петра I, которые нанесли серьезный удар по старым, средневековым порядкам, спо – Собствовали развитию просвещения, науки. Благочестивые повести превращаются в «гистории» о славных подвигах русских «матросов» и «кавалеров» — представителей, как тогда говорилось, «Российской Европии»; в нескладных виршах (от латинского слова, означающего «стих») славятся уже не бог и святые, а воспеваются человеческие чувства.
Большой шаг вперед новая русская литература делает в 30 — 50-е годы XVIII в. Это связано с активнейшей деятельностью первых крупных писателей — представителей новой русской литературы: А. Д. Кантемира (1708 — 1744), В. К.
Тредиаковского (1703 — 1769), А. П. Сумарокова (1717 — 1777) и в особенности гениального деятеля русской науки и культуры М.
В. Ломоносова (см. ст. «М.
В. Ломоносов»). Эти четыре писателя принадлежали к различным слоям общества (Кантемир и Сумароков — к дворянской верхушке, Тредиаковский был выходцем из среды духовенства, Ломоносов — сыном крестьянина). Но все они боролись с приверженцами допетровской старины, ратовали за дальнейшее развитие просвещения, науки, культуры.
В духе идей века Просвещения (как обычно именуют XVIII столетие) все они были сторонниками так называемого просвещенного абсолютизма: верили в то, что прогрессивные исторические преобразования может осуществить носитель верховной власти — царь. И в пример ставили деятельность Петра I. Прогрессивные идеи, которыми в большей или меньшей степени проникнута деятельность Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова, Сумарокова, существенно повышают общественный вес и значение создаваемой ими новой русской литературы. Литература отныне выходит на передовые позиции общественного развития, становится в лучших своих проявлениях воспитательницей общества. Для нового содержания создаются новые формы. Усилиями Кантемира, Тредиаковского, Ломоносова и Сумарокова складывается в соответствии с развитием передовых европейских литератур первое большое литературное направление, которое стало господствующим на протяжении почти всего XVIII в., — Русский классицизм.
Родоначальники и последователи классицизма основной целью литературы считали служение «пользе общества». Государственные интересы, долг перед отечеством должны были, по их понятиям, безусловно преобладать над частными, личными интересами. В противовес религиозному, средневековому мировоззрению высшим в человеке они считали его разум, законам которого должно полностью подчиняться и художественное творчество. Совершеннейшими, классическими (отсюда получило название и все направление) образцами прекрасного считали они замечательные создания античного, т.
е. древнегреческого и древнеримского, искусства, которое выросло на почве религиозных представлений того времени, но в мифологических образах богов и героев, по существу, прославляло красоту, силу и доблесть человека. Все это составляло сильные стороны классицизма, но в них же заключалась и его слабость, ограниченность. Возвеличение ума шло за счет принижения чувства, непосредственного восприятия окружающей действительности. Создавая художественное произведение, писатель старался всячески приблизиться к античным образцам и строго следовать специально разработанным для этого теоретиками классицизма правилам (см.
ст. «Классицизм во Франции»). Это стесняло свободу творчества, отрывало литературу от жизни, писателя — от современности и тем самым придавало его творчеству условный, искусственный характер. Самое же главное, что общественно-политический строй этой эпохи, основанный на угнетении простого народа, никак не соответствовал разумным понятиям о естественных, нормальных отношениях между людьми. Особенно резко такое несоответствие давало себя знать в самодержавно-крепостнической России XVIII в., где вместо просвещенного абсолютизма господствовал самый безудержный деспотизм. Поэтому именно в русском классицизме, который не случайно был начат сатирами Кантемира, стали усиленно развиваться обличительные, критические темы и мотивы.
С особой силой сказалось это в последнюю треть XVIII в. — время дальнейшего усиления крепостнического гнета и тиранической диктатуры дворян-крепостников во главе с императрицей Екатериной II. Критическое отношение к бесправию, произволу и насилиям отвечало настроениям и интересам широких слоев русского общества.
Общественная роль литературы все более повышается. Последняя треть века — наиболее цветущий период в развитии русской литературы XVIII столетия. Если в 30 — 50-е годы писателей можно было пересчитать по пальцам, то теперь появляются десятки новых писательских имен. Писатели-дворяне занимают преобладающее место. Но есть и немало писателей из низших классов, даже из числа крепостных крестьян.
Возросшее значение литературы почувствовала сама императрица Екатерина II. Она начала весьма активно заниматься писательской деятельностью, но потерпела неудачу. На ее стороне были немногие и по большей части малозначительные авторы.
Почти все крупные писатели, деятели русского просвещения — Н. И. Новиков, Д. И. Фонвизин, Молодой И. А. Крылов, А.
Н. Радищев, Автор комедии «Ябеда» В. В. Капнист И многие другие — вступили в смелую и энергичную борьбу с реакционным литературным лагерем Екатерины и ее прислужников. Борьба эта велась в очень тяжелых условиях.
Произведения неугодных царице писателей запрещались цензурой, а порой и публично сжигались «рукою палача»; их авторов жестоко преследовали, заключали в тюрьмы, приговаривали к смертной казни, ссылали в Сибирь. Но, несмотря на это, передовые идеи, которыми было наполнено их творчество, все больше проникали в сознание общества. Благодаря деятельности главным образом прогрессивных писателей замечательно обогащается сама литература. Создаются новые литературные роды и виды. В предыдущий период литературные произведения писались почти исключительно в стихах. Теперь возникают первые образцы художественной прозы.
Стремительно развивается драматургия. Особенно широкий размах приобретает развитие сатирических жанров. Сатирики XVIII в.
еще следуют правилам классицизма. Но в то же время в их творчестве все более широко отражаются картины и образы реальной жизни. Произведения критических писателей Новикова, Фонвизина, Радищева были прямыми предшественниками творчества основоположников русского критического реализма XIX в. — Пушкина, Гоголя.
Сатира XVIII в. еще ограничена в политическом отношении. Бичуя произвол, насилие, взяточничество, неправосудие, царившие в стране, сатирики не связывали их с порождавшим все это самодержавно-крепостническим строем. По словам выдающегося русского критика Н. А.
Добролюбова, они осуждали «злоупотребления того, Что в наших понятиях есть уже само по себе зло». Впервые негодующе обрушился не только на отдельные злоупотребления, а на все зло самодержавия и крепостничества в целом первый русский революционный писатель — А. Н. Радищев.
На смену классицизму пришло новое литературное направление — Сентиментализм (от французского слова sentiment — чувство). В противовес классицизму писатели этого направления на первый план выдвигали именно чувство. Сентименталисты отстаивали права человека на независимую от гнета государственной абсолютистской машины личную жизнь. Равным образом отстаивали они свободу писателя от принудительных правил классицизма.
Взамен аристократических героев од, поэм и трагедий классицизма с особой теплотой и сочувствием рисовали они в своих романах, повестях, часто имевших форму дневника, переписки, путевых записок, картины обычной жизни обыкновенных, простых людей. Наиболее характерным представителем и главой русского сентиментализма стал Н. М. Карамзин.
Творчество его развернулось в 90 е годы, завершая собой, как и творчество А. Н. Радищева, русскую литературу XVIII в. Всего за семьдесят лет, начиная от первых произведений А. Д. Кантемира и В. К.
Герои произведений сентименталистов — простые люди с богатым духовным миром. Они часто проливают слёзы, вздыхают, ахают — не только женщины, но и мужчины, и нам, живущим в XXI веке, такое поведение кажется немного смешным. Но обратим внимание на те изменения в изображении личности, которые являются совершенно новыми по сравнению с эстетикой классицизма. В классицизме герой воплощает в себе всеобщее — в сентиментализме герой приобретает индивидуальность. Чтобы изобразить индивидуальность, необходимо вглядеться пристально в черты характера — так зарождается психологизм.
Писатель-сентименталист создаёт в своём произведении особый образ — образ автора-рассказчика. В классицизме авторская позиция — объективность. В сентиментализме писатель стремиться высказать собственное отношение к описываемым событиям, образ автора-рассказчика индивидуализируется. В статье «Что нужно автору» Н. М. Карамзин писал: «Ты хочешь быть автором: читай историю несчастий рода человеческого — и если сердце твоё не обольётся кровию, оставь перо, — или оно изобразит нам хладную мрачность души твоей».
В сентиментализме были заложены различные тенденции, которые в разной степени проявляли себя в литературе разных стран.
Демократические тенденции наиболее полно проявились во французском и немецком сентиментализме, что соответствовало социальной обстановке того времени (приближение революции во Франции). В русском сентиментализме эта тенденция менее выражена, хотя присутствует в произведениях Карамзина и молодого Жуковского. Материал с сайта //iEssay.ru