Сочинение на тему любимое стихотворение ахматовой сочинение
15 вариантов
«Приговор» – мое любимое стихотворение Анны Ахматовой.
О творчестве Ахматовой принято судить по ее лирическим произведениям. В них, так же как и в образцах классической поэзии России, основными являются темы любви и Родины. И совсем не неожиданно, а даже логично, у Ахматовой появляется целый цикл стихотворений, носящий название «Реквием». История Родины – это не только светлые дни, чаще дни страшные, горестные. Именно об этой страшной странице истории стихи этого цикла.
Любимым стихотворением цикла для меня стало стихотворение «Приговор». Мое отношение к этому произведению неоднозначно, оно основано еще и на личных переживаниях. Скорее всего, мои эмоции опираются на сдержанность и в то же время глубину слов поэтессы. Любимым это произведение стало из-за того, что оно отражает чувства многих людей, живших и в те времена и сейчас. Ахматова не только передала атмосферу репрессий, она не побоялась открыть свои чувства другим.
Как и многие поэты России, Ахматова «всегда с людьми». Для нее поэт всегда гражданин своей страны. Вместе с другими россиянами поэтесса пережила все трудности любимой страны: рождение и свершение революции, ужасы Гражданской и Отечественной войн. Но не каждый поэт, даже считавший себя истинным гражданином России, высказывал открыто свое мнение о репрессиях времен сталинского режима. Стихотворения из цикла «Реквием» поражают глубиной переживаний и реальностью эмоций автора. Мое любимое стихотворение «Приговор» включает в себя сочетание благородства и переживаемого горя автора.
Во времена репрессий сама поэтесса чудом не пострадала. Но она потеряла любимых ею людей. Врагом народа был признан первый муж Ахматовой –Николай Гумилев. Талантливого поэта расстреляли, и это было страшным ударом для поэтессы. Затем был арестован и сын. После первого ареста Льва Гумилева, Ахматова обращалась в Сталину. Вместе с Булгаковым, Пильняком и Пастернаком, ей удалось добиться освобождения единственного любимого сына. Но в 1938 году в марте его снова арестовали. Долгие 10 лет провел сын поэтессы в лагерях Гулага.
Переживала Ахматова и о своем гражданском муже, который так же пострадал в страшные для многих года репрессий.
Сама Анна Ахматова говорила о том, что она провела в тюремных очередях 17 страшных месяцев. Именно столько времени приходилось посещать любимых ее людей в Крестах, где они находились. И она, опять же, была там, где находился ее народ. Вместе с другими несчастными матерями и женами Ахматова тосковала о близких, с болью понимая ужас и не справедливость ситуации.
Что поразило меня в этом стихотворении? Мои эмоции, мое сопереживание связано с тем, как буднично и как глубоко описывается горе. По словам поэтессы «каменное слово» беззакония и беспредела падает «на живую грудь», причем Ахматова говорит «еще живую». Ее королевское величие не позволяет опуститься до простого плача. Спокойно и буднично звучат слова, о том, что «много дела», которые состоят из «память… убить», «душа окаменела» и, главное, «снова научиться жить». Как просто можно сказать о том, что и жить то уже не возможно и нет сил, чтобы жить дальше. Но жить нужно, нельзя позволить сломать себя кому бы ни было.
В цикле «Реквием» все стихотворения взаимосвязаны. Как бы продолжением «Приговора» является «Эпилог». Меня поразили «опадающие лица», «локоны…серебряными делаются вдруг», «улыбка вянет». Как точно, кратко и весомо звучат фразы великого русского поэта – Анны Ахматовой.
Королевское благородство сочетается в поэтессе с простотой, присущей каждой российской женщине. И совсем Ахматова не «выскочка», она великий все понимающий поэт.
?Сочинение на тему: Моё любимое стихотворение (вариант 2)???
Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном.
Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием. Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь.
Стихи Ахматовой удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций. И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса.
Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе. Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах:
Молюсь оконному лучу —
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце — пополам.
В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, ‘ очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: “Со мною умри!”
Поэзия Ахматовой удивительно целомудренна. Переживания влюбленной женщины настолько возвышенны, что кажется, будто автором этих строчек явилось неземное существо. В стихах Анны Ахматовой перед читателем раскрывается удивительная красота любви, способная оправдать все, что люди могут совершить ради этого прекрасного чувства. Стихи свидетельствуют о глубочайшем страдании, которое может доставить любовь. Но это страдание одновременно возвышает человека. И поэтому любовь предстает испытанием, посланным свыше.
Среди повседневных забот и проблем стихи Ахматовой могут оказаться оазисом, освежающим душу, мысли и чувства. Ведь любовь — это не просто игра воображения, а единственная реальность, которая может поднять человека на вершину счастья. Мысли о любви заставляют задуматься о собственной душе, о которой подчас мы забываем в суете повседневности. Любовь заставляет расправить крылья и взлететь над серой и унылой действительностью. Но одновременно любовь может оказаться тяжелым камнем, который не дает подняться и воспарить.
Не любишь, не хочешь смотреть?
О, как ты красив, проклятый!
И я не могу взлететь,
А с детства была крылатой.
В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми.
Было душно от жгучего света.
А взгляды его — как лучи.
Я только вздрогнула: этот
Может меня приручить.
Наклонился — он что-то скажет…
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет
На жизни моей любовь.
Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни. И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения. Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях:
Ты опять, опять со мной, бессонница!
Неподвижный лик твой узнаю.
Что, красавица, что, беззаконница,
Разве плохо я тебе пою?
Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни:
Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утолить ненужную тревогу.
Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот — все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали. Но ведь все это — часть жизни, такой, какая она есть в действительности.
Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время. Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно… А саму поэтессу назвали “взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней”. Насколько чудовищно несправедливыми кажутся подобные высказывания сегодня, когда безусловная гениальность ахматовского творчества оценена читателями по достоинству!
Всероссийскую известность Ахматовой принесли два первых сборника «Вечер» и «Четки». Поэтесса представляла акмеистическую школу поэзии, являющуюся преемником символизма, но отрицающую его стремление к непостижимому, заменяя это огромным, звучащим, красочным настоящим миром.
В творчестве Анны Андреевны просматривается ограничение лиризма миром сокровенных переживаний души поэта: «Так беспомощно грудь холодела. Но шаги мои были легки». Стихотворения, вошедшие в эти сборники, Ахматова лишила всякого словесного украшательства. Автор предала им афористической краткости, выразительности и ясности. Это говорит об Ахматовой как о талантливой поэтессе с ярко выраженной индивидуальностью.
При этом Анну Ахматову отличает несвойственная силе ее эмоциональности и таланта духовная обособленность. Внутренние порывы и переживания женской сущности отделены от остального мира: «Настоящую нежность не спутаешь ни с чем, и она тиха». Ее стихи несут внутреннюю энергию, которая позволяет лишь предположить настоящую мощь и глубину страсти.
Одним из самых пронзительных ее произведений стала поэма «Реквием», в основу которой легла личная драма Ахматовой. Ее сын был арестован трижды с 1935 по 1940 годы, в это время были созданы основные части поэмы. Она наполнила свое произведение неизмеримой глубиной материнского и женского горя. «Реквием» стал, своего рода, обвинением в адрес сталинской тоталитарной системы.
Свои стихи Ахматова писала от сердца, не прикрываясь наигранными эмоциями. Словно оголенный нерв предстает она в бессмертных произведениях, понятных и близких читателю и сегодня.
Творчество крупнейшего русского поэта XX века Анны Андреевны Ахматовой в полном объеме лишь недавно пришло к читателю. Теперь мы точно можем представить творческий путь Анны Андреевны, ощутить драматизм, напряженность ее исканий в искусстве. Широкой аудитории читателей Ахматова известна и любима прежде всего как блистательный поэт «серебряного века».
Сколько посвящено строк любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви – еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его. Анна Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам и в образе любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей и оставленной. Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце. Брошена! Придуманное слово
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и только удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь – “их только три!” Все вокруг сливается в одну непонятную песню – песню “последней встречи”. После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас только тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди, убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Но главная героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться.
Раз оставил – все, конец!
Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят.
Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенным чадом
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль.
Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти,
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части…
Стремящиеся к ней безумны, а ее Достигшие – поражены тоскою… Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так. Задыхаясь, я крикнула: “Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру”. Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: “Не стой на ветру”. Разлука – это часть любви, ее агония. Но каким нужным кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку. она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.
Чтоб отчетливей и ясней
Ты был виден им, мудрый и смелый,
В биографии славной твоей
Разве можно оставить пробелы?
А. А. Ахматова
Писать Ахматова начала рано: с одиннадцати-двенадцати лет, впоследствии она назовет свои ранние опыты «беспомощными стихами». Первый сборник стихов «Вечер» вышел в 1912 году. Критика встретила его благосклонно. Сама же Ахматова не переиздавала его полностью, хотя некоторые стихотворения из первого сборника вошли во второй — «Четки», увидевший свет через два года после опубликования первого. Обе книги были замечены читателями и критикой, молодого поэта осыпали похвалами.
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки…
Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем.
Ранние стихи Ахматовой наполнены любовью, радостью встреч и горечью разлук, несбывшимися надеждами. Она открывала читателю тончайшие оттенки человеческих чувств, но говорила о них без прикрас, совсем просто, ясно, даже буднично. Это придавало ее стихам особую прелесть и обаяние.
Проводила друга до передней,
Постояла в золотой пыли.
С колоколенки последней
Звуки важные текли.
Брошена! Придуманное слово
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят уже сурово
В потемневшее трюмо.
Ахматова была лириком, а значит, каждое событие, независимо от его масштаба, она пропускала сквозь свою душу. Вскоре выходит третий сборник ее стихов «Белая стая», он так же переиздавался года дважды. Ахматова говорила со своими читателями, откровенно, понятно и доступно выражая самые сокровенные мысли. Ей всегда была чужда мистика.
Сколько просьб у любимой всегда!
У разлюбленной просьб не бывает.
Как я рада, что нынче вода
Под бесцветным ледком умирает.
Анна Андреевна серьезно начинает интересоваться творчеством Пушкина. Результатом ее исследований явились три работы: «О Золотом петушке», об «Адольфе» и «Каменном госте». А затем «Алек-сандрина», «Пушкин и Невское взморье», «Пушкин в 1828 году» вошли в книгу «О Пушкине», над которой поэтесса работала более двадцати лет.
В это же время Ахматова писала стихи и поэмы, много сил и таланта отдавала переводам на русский язык европейской и азиатской поэзии. Она прожила долгую жизнь, полную утрат и ударов, но мужество и чувство собственного достоинства ни разу не изменяли ей. Ахматова отмечала, что связь с народом и временем не теряла никогда. Она жила теми же ритмами и звуками, что и вся страна. «Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных»,— признавалась Анна Андреевна.
Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: «Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда…»
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной
Не осквернился скорбный дух.
Идешь, на меня похожий,
Глаза устремляя вниз.
Я их опускала — тоже!
Прохожий, остановись!
М. Цветаева
В этих строках удивительного, неповторимого, яркого поэта Марины Цветаевой — страстное обращение ко всем нам, призыв остановиться, вслушаться, вдуматься, понять… Понять смысл ее стихов, в которых заключен смысл всей жизни поэтессы. Понять саму сложную, противоречивую, трепетную душу Марины Цветаевой. Она не писала стихи — она просто открывала перед нами свое сердце. И из него лились пламенные слова, которые складывались в строки, звучали и продолжают звучать неповторимой музыкой где-то внутри нас, пронизывая все существо, заставляя забыть обо всем, полностью погрузиться в это чудо, в волшебство поэзии Цветаевой, до остатка раствориться в нем. Да и невозможно иначе воспринимать ее лирику.
Стихотворения этой великой поэтессы нельзя читать между делом, бездумно скользя отсутствующим взглядом по страницам. Ее поэзия требует вдумчивого, углубленного постижения, усилия мысли; поэзия Цветаевой доступна только тем, кто способен воспринимать ее и умом, и сердцем. “Что есть чтение, — говорила сама поэтесса, — как не разгадывание, толкование, извлечение тайного, оставшегося за строками, за пределами слов… Чтение — прежде всего — сотворчество… Устал от моей вещи, — значит, хорошо читал и — хорошее читал. Усталость читателя — усталость не опустошенная, а творческая”.
Поэзия Марины Цветаевой — настоящий клад, уникальная жемчужина, отблеск огня, который все эти годы не перестает пылать и не умаляет своей стихийной силы. Трудно выбрать в этом бесконечном потоке пламенного чувства одно — самое любимое стихотворение. Каждое из них — неповторимо, бесценно, непохоже на все остальные. Все произведения поэтессы связаны одним, как мне кажется, самым главным: во всех стихотворениях Цветаевой — она сама, ее сложная трагическая судьба, ее живая душа. Хочу остановиться на стихотворении “Идешь, на меня похожий…”, потому что в нем мне слышится и обращение писательницы к нам, и желание донести до нас смысл всего ее существования, открыть сущность ее души и ее жизни. Поэтесса часто писала о смерти, в том числе — о собственной. Она предвидела ее, принимала как что-то неизбежное и желанное. Именно так, потому что она чувствовала невозможность дальнейшей жизни в этом жестоком, несправедливом мире. Она способна была видеть многое, что не дано было увидеть другим. И эта способность становилась для нее все более мучительной. Да, судьба Марины Цветаевой была трагична. Но сама она всегда говорила, что “глубина страдания не может сравниться с пустотой счастья!”. И только страдая, можно наполнить свои стихи таким словом, таким чувством, какими наполнены произведения этой неповторимой поэтессы. И все же страдания не умаляли жизнелюбия Цветаевой. Она вовсе не была настолько “дикой”, “одинокой”, “нелюдимой”, как принято ее считать. Она любила жизнь, любила людей, стремилась к общению с ними. Именно это и хочет сказать поэтесса в своем стихотворении. Она приглашает нас в поля своей души:
Прочти — слепоты куриной
И маков набрав букет,
Что звали меня Мариной
И сколько мне было лет.
Эти цветы, эти маки, на мой взгляд, и есть стихи Цветаевой, прочитав которые, вдохнув их аромат, мы становимся ближе к ней самой, начинаем отчетливо видеть перед собой образ живой, юной, веселой поэтессы. Кто-то, возможно, скажет, что этот образ не согласуется с трагедией Цветаевой, с ее сложной жизнью, наполненной горем и страданиями, с ее трагической гибелью, которую она предвидела и предчувствовала с самых юных лет. Но в этом несовпадении и есть вся Цветаева, о которой Ариадна Эфрон сказала: “Цельность ее характера, целостность ее человеческой личности была замешена на противоречиях; ей была присуща двоякость (но отнюдь не двойственность) восприятия и самовыражения; чувств (из жарчайшей глубины души) и — взгляда (чувства же, людей, события), взгляда до такой степени со стороны, что — как бы с иной планеты”. Или “из-под земли”. И все же, обращается к нам поэтесса,
Не думай, что здесь — могила.
Что я появилась, грозя…
Она стремится открыть нам саму себя, хочет помочь нам понять ее чувства, ее стремления, желания. Призывает не грустить, не пугаться, а приобщиться к ее миру. Почувствовать, что загадочная, таинственная, трагическая Марина Цветаева на самом деле такая же, как мы с вами, ей присущи те же мечты, мысли, чувства, что и нам:
Я слишком сама любила
Смеяться, когда нельзя!
Да, она любила жизнь. Она не боялась идти наперекор миру — лишь бы не потерять себя. В ее сердце горел огонь желаний, огонь молодости, которой свойственны оптимизм, веселье, вера в себя и свое будущее.
И кровь приливала к коже,
И кудри мои вились…
Я тоже была, прохожий!
Прохожий, остановись!
Но — нет! Она не “была”. Она есть, она жива и она будет жить всегда — жить в своих стихах, жить в наших сердцах, в памяти всего русского народа. Ведь в стихотворениях Цветаевой не только ее жизнь — жизнь отдельного человека. В них — и наша история, и наша судьба. Поэтесса очень любила свою родину, немало стихов — искренних, пламенных, восторженных и нежных посвятила родным местам. Она чувствовала себя частицей Русской земли. И почти в каждом ее стихотворении присутствует образ — образ родины, горячо любимой отчизны. А где еще мы можем остановиться и нарвать букет куриной слепоты и маков, как не в русском поле. И где еще, вслед за “стеблем диким” сможем собрать сочных ягод земляники и насладиться этой земляникой, которой “крупнее и слаще нет”. Именно эти образы, что так дороги сердцу Цветаевой, и наполняют ее произведения каким-то неповторимым светом. Перед этими образами Русской земли, русской природы невольно отступают тревожные мысли, отступают грусть, печаль, тоска.
Поэтесса говорит о будущем, о тех днях, когда ее уже не будет на этой земле. Но ее слова звучат жизнерадостно, она не видит трагедии в своем неизбежном уходе — ведь эта участь ждет каждого из нас.
Единственное, на что надеется писательница, что имя ее не забудут, что стихи ее переживут своего автора. И что кто-то, какой-то прохожий, когда-то остановится только для того, чтобы прочитать эти строки, проникнуть сердцем в каждое слово, впустить в душу музыку стихов Марины Цветаевой. А прочитав, обязательно представит себе, отчетливо увидит перед собой образ самой поэтессы. И задумается о ней, о ее нелегкой жизни, о ее непростом, противоречивом характере, о ее открытой, пламенной душе, которая постоянно находится в движении, в творчестве. Но, предупреждает автор:
…Только не стой угрюмо,
Главу опустив на грудь.
Легко обо мне подумай,
Легко обо мне забудь.
Именно так, легко, хочется думать о Марине Цветаевой после прочтения этого стихотворения. Конечно, есть у нее разные произведения, наполненные разными чувствами и переживаниями. И все они волнуют и будоражат, как писал М. Осоргин, “то ритмом пляшущего каблучка, то тонкой паутиной любовного кружева”. Они поражают невероятной музыкальностью—но музыкальностью особой, не похожей на музыкальность стихов других поэтов. Стихи Цветаевой словно “появляются из звуковой влаги — из моря или речевой реки, подобно лермонтовской русалке”. В них никогда нет обреченности, фатализма, тяжелых раздумий и горестных переживаний. Никогда не было в них ни слезливых вздохов, ни беспредметной “мировой скорби”, в каждой строке — сила характера, воли, незаурядной личности. В них — необычайно интенсивная, насыщенная внутренняя жизнь. Абсолютно безмятежное существование — тоже не для Цветаевой, она — человек действия, поступка, движения. Предельная искренность — непременный закон ее искусства. Потому ее поэзия раскрывает перед нами обаяние глубокой и cильной натуры.
Прожив трагическую жизнь, поэтесса оставила нам неповторимый, чарующий свет, озаряющий саму Цветаеву, озаряющий память о ней. И потому в одном я позволю себе не согласиться с поэтессой: ни я, ни кто-либо другой, как мне кажется, не сможем “легко забыть” ее — поэта! Ее невозможно забыть. Она всегда будет идти рядом с нами, освещая нас лучом своего неповторимого таланта. Да и не об этом ли говорила сама Цветаева:
Как луч тебя освещает!
Ты весь в золотой пыли…
— И пусть тебя не смущает
Мой голос из-под земли.
Этот волшебный голос чарующей музыкой звучит в моем сердце. И, я думаю, будет звучать еще долгие годы. Как и в сердцах всех тех, кто прочел и смог понять эту удивительную поэзию — поэзию Марины Цветаевой.
Творчество любого великого художника заключает в себе целый мир, все бытие в его многообразии. Однако всегда существуют какие-то наиболее общие, универсальные темы и образы, присущие произведениям того или иного автора. Так и творчество Анны Ахматовой в целом определено рядом основных идей и мотивов, нашедших свое развитие в ее стихах.
Пожалуй, Ахматова прежде всего певец любви – того высокого чувства, которое она сама считала властелином мира. Тему любви поэтесса разрабатывает по-своему, не так, как ее великие современники. У нее нет ни мистических произведений, как у Цветаевой, ни социальной обусловленности любовных конфликтов, как у Маяковского. В лирике Ахматовой драматизм страсти основывается на отношениях двух характеров, психологическом подходе. Воссоздавая в стихах женскую сущность, она избегает абстракций, символичности, философских и социальных обобщений. Любовная лирика поэтессы реалистична и психологична. Она написана в лучших традициях классической литературы.
В 1912 году выходит первый сборник стихов Ахматовой, который называется «Вечер». В этом сборнике читатель увидел не только отвечающее духу времени преломление идеи вечной женственности, но и предельную утонченность психологического рисунка:
Радостно и ясно
Завтра будет утро.
Эта жизнь прекрасна,
Сердце, будь же мудро.
Ты совсем устало,
Бьешься тише, глуше…
Знаешь, я читала,
Что бессмертны души.
Любовь – чувство, которое определяет для героини смысл жизни, ее ход. Она – естественное состояние человеческого сердца, она – роковое слияние душ, роковой поединок. Она – боль и мука, для описания которых Ахматова прибегает к натуралистическим деталям:
От любви твоей загадочной,
Как от боли, в крик кричу.
Стала желтой и припадочной,
Еле ноги волочу.
После второй книги стихов – «Четки» – к Ахматовой приходит слава. Среди ее поклонников есть и поэты, только входящие в литературу, – Цветаева, Пастернак. В отличие от собратьев по перу, Ахматова была очень сдержанна в своих стихах. Ее произведения горят внутренним огнем, позволяющим только предположить подлинную силу и глубину страсти. С темой любви неразрывно связана тема женской гордости и независимости. Несмотря на всепоглощающую силу чувств, героиня отстаивает свое право на внутреннюю свободу, индивидуальность:
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти…
Мысль о покорности, подчинении любимому человеку чужда героине:
Тебе покорной? Ты сошел с ума!
Покорна я одной Господней воле.
Любовь к творчеству, страсть и предназначение часто возникают у Ахматовой как враждующие стороны. Их сложные взаимоотношения описываются следующими строками:
Одной надеждой меньше стало,
Одною песней больше будет.
Поэтической душе невыносимо любовное молчание, поэтому она поет. Избранник сердца может отказаться от ее глаз, но:
Всю жизнь ловить он будет стих,
Молитву губ моих надменных.
Лирическая героиня Ахматовой сама поэт. И, как у каждого поэта, у нее есть своя Муза. Ее Муза подруга и соперница, незамолкающий голос совести и нежная небожительница.
В своих стихах Ахматова часто развивает тему поэзии как пути служения миру и людям. Пути тягостного и неблагодарного:
Иди один и исцеляй слепых,
Чтобы узнать в тяжелый час сомненья
Учеников злорадное глумленье
И равнодушие толпы.
Гражданские молитвы органично входят в творчество, их наличие вытекает из представпения Ахматовой о высоком предназначении поэзии. Поэзия не только сладкий дар песнопения, но и веление небес, тяжелый крест, который надо нести достойно. И поэтому художник всегда обречен быть в гуще жизни, в центре событий, какими трагическими они бы ни были:
Нет, и не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл –
Я была всегда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был.
Отказ от Родины, народа, от своих идеалов – поступки, недостойные поэта. Это знала и утверждала Ахматова своими стихами.
Едва ли не доминирующей в лирике Ахматовой является тема женщины. Она не только «научила женщин говорить», выразив в своем творчестве женскую душу, но и целенаправленно разрушила веками складывающийся образ «гения чистой красоты»:
Нет. царевич, я не та,
Кем меня ты видеть хочешь.
И давно мои уста
Не целуют, а пророчат.
Мир стихов Ахматовой – это мир, открыто данный с позиции женщины, чья натура изменчива и противоречива. Это мир, который измеряется глубиной личных чувств героини. Ахматова умела с иронией отнестись к особенностям женской природы:
Могла ли Биче словно Дант творить,
Или Лаура жар любви прославить?
Я научила женщин говорить,
Но, Боже, как их замолчать заставить!
Своеобразие творчества Ахматовой, ее трактовки тех или иных мотивов обусловлено во многом ее творческой индивидуальностью. Как писана Цветаева, это была «знатоустая Анна всея Руси», чья лирика являет собой пример настоящей поэзии. Ахматовские строки пройдут неувядшими через столетия.
Анна Ахматова… Совсем недавно я впервые прочитал ее стихи, вчитался в них. С первых строк завораживающая музыка ее лирики увлекла меня за собой. Я прикоснулся к тому духовному миру, который отразили ее стихи. И я понял, что Анна Ахматова была человеком незаурядным, с большой душой. Она была на редкость верна себе, хотя как несправедливо часто ей было плохо, больно, горько. Она прожила трудную жизнь, полную лишений, испытаний и горечи разочарований.
Анна Ахматова любила жизнь. Она любила родину — Россию, готова была отдать все ради того, чтобы «туча над темной Россией стала облаком в славе лучей».
Дай мне годы недуга,
Задыханья, бессонницу, жар,
Отыми и ребенка, и друга,
И таинственный песенный дар…
И это — о стране, где был расстрелян ее муж, сослан единственный сын, где ее унижали как человека и заставляли забывать, что она поэт… Однако Ахматова не эмигрировала, как сделали в те годы многие, а осталась в России: так сильны были ее извечная, кровная, просветленная болью, неизменно чистая любовь к отчизне, надежда на лучшее ее будущее,
Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам,
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.
Все было значительно в ней — и внешний облик, и духовный мир. Большую часть своего творчества она посвятила чистому, прекрасному и в то же время мучительному чувству любви. И очень многое об этом написано с невыразимо глубокой грустью, тоской, усталостью;
Сердце к сердцу не приковано,
Если хочешь — уходи.
Много счастья уготовано
Тем, кто волен на пути.
Я не плачу, я не жалуюсь, —
Мне счастливой не бывать.
Не целуй меня, усталую, —
Смерть придет поцеловать.
Эти стихи не спутаешь с другими. Они не похожи ни на чьи, неповторимая поэзия Ахматовой глубоко отзывается в сердце. Поражаешься, как можно сказать всего несколькими Простыми, обыденными словами так много:
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот,
Задыхаясь, я крикнула: «Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру».
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой на ветру».
И в то же время поэзия Ахматовой солнечна, проста и свободна. Она жила великой земной любовью и пела об этом, и в этом был смысл ее жизни, ее естественное состояние. Всю жизнь Анна Андреевна делилась сокровищами своей души с миром, который не всегда понимал ее и часто просто отвергал. Она многое перенесла. Часто «падала» с вершины поэзии вниз и опять вставала непокоренная благодаря желанию жить и любить. Она не гналась за славой:
Забудут? — вот чем удивили!
Меня забывали сто раз,
Сто раз я лежала в могиле,
Где, может быть, я и сейчас.
А Муза и глохла и слепла,
В земле истлевала зерном,
Чтоб после, как Феникс из пепла,
В эфире восстать голубом.
Чудо поэзии Ахматовой, наверное, состоит в умении преодолеть свои страдания, снимать горе с другой души, возвращая ей радость жизни. Ведь, в конце концов, жить — значит радоваться! Хотя я бы и не сказал, что в своих стихах Ахматова часто воспевает эту радость.
И вот одна осталась я
Считать пустые дни.
О, вольные мои друзья,
О, лебеди мои!
И песней я не скличу вас,
Слезами не верну,
Но вечером, в печальный час,
В молитве помяну.
Здесь она уже не скрывает тоски по своим друзьям, по безвозвратно ушедшему счастливому прошлому. Читаю и грущу вместе с ней. О чем? Я не знаю. Обо всем… Такое настроение невольно приходит, когда читаешь эти строки. Сколько боли, тоски, иногда даже отчаянья в них!
Поэт должен быть искренним, и, может быть, именно своей правдивостью привлекает меня поэзия Ахматовой:
Из-под каких развалин говорю,
Из-под какого я кричу обвала,
Как в негашеной извести горю
Под сводами зловонного подвала.
Я притворюсь беззвучною зимой
И вечные навек захлопну двери,
И все-таки узнают голос мой,
И все-таки ему опять поверят.
Я читаю Ахматову как откровение человеческой души, облагораживающей своим примером жизнь тех людей, что склоняют головы перед ее песней, перед величественной музыкой правды, любви, доверия. Я благодарен Анне Ахматовой за то, что она подарила мне чудо встречи с Человеком и Поэтом. За ее стихи, читая которые начинаешь размышлять о вещах, до этого просто не замечаемых. Я говорю спасибо ей за то, что она оставила неизгладимый след у меня в душе.
Столько строк отдано любви! Не перечесть. Всякое свежее стихотворение о любви — новое усилие человека отыскать истоки настоящего чарующего ощущения, стремление растолковать его.
Анна Ахматова не пыталась определить четкое понятие любви, она перелагала на бумагу свои собственные раздумья, чувства, вспыхивавшие красочными и своеобразными искорками. Собственно потому в ее лирических стихах настолько многообразны женские судьбы. Главная героиня предстает перед нами в образе и возлюбленной, и супруги, и вдовы, она приобретает счастье быть вместе с боготворимым ею человеком, она становится и предававшей, и отринутой.
Кажется, что молния прожигает разум и сердце.
Брошена! Придуманное слово —
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и лишь удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку… перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь — “их только три!”. Все вокруг сливается в одну непонятную песню — песню “последней встречи”.
Мне кажется, что очень трудно выделить из творчества Ахматовой, особенно из раннего, то, что можно было бы назвать, в отличие от других ее стихов, “любовной лирикой”. Все, что она пишет, посвящено или любви, или воспоминаниям об ушедшей любви.
“Молюсь оконному лучу —
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце — пополам.
На рукомойнике моем
Позеленела медь,
Но так играет луч на нем,
Что весело глядеть.
Такой невинный и простой?
В вечерней тишине,
Но в этой храмине пустой
Он словно праздник золотой
И утешенье мне”.
Казалось бы, в этом стихотворении о любви — ни слова. Но сказано только: “Сегодня я с утра молчу, / А сердце — пополам”, — и уже возникает впечатление тайной, скрытой от посторонних глаз любовной драмы.
Первые книги Ахматовой исключительно о любви. Читая ее стихотворения, можно подумать, что это дневник женщины, которая находится в постоянном духовном развитии, и вместе с ней развивается и ее любовный роман. Это пики и обрывы, взлеты и падения. А также это целая гамма настроений, чувств, красок жизни.
Произведения Ахматовой читаются как история одной любви, которая проходит различные испытания, этапы. В стихотворении “В ремешках пенал и книги были…” она рассказывает о детстве, о первой встрече со своим будущим мужем, называя его своим веселым мальчиком. Но “серый лебеденок” на ее глазах менялся, “расцветая”, и вот уже перед ней “лебедь надменный”, который своими лучиками света озарил душу, сердце Ахматовой, словно захватил ее в свои объятия.
Но в стихотворениях Ахматовой присутствуют горечь переживаний и одиночество, которые терзают душу героини. После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас тоска все сильнее жжет сердце. Впрочем, героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — всё, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
В этой постоянной скрытости, завороженности чувства чудится какая-то тайная рана, изъян, неспособность открыться, а от этого — склонность к мучительству. Один со страстью говорит о своей любви, а другой лишь молчит, и смотрит загадочными серыми глазами, и поит допьяна своей “терпкой печалью”. Недаром сетовал Гумилев:
“Из города Киева, из города Змиева, я взял не жену, а колдунью…
Погладишь — топорщится, а войдет луна — затаится.
И плачет, и стонет, как будто хоронит кого-то, и хочет топиться”.
И сама она — мудрая и сильная — в неожиданно налетающие минуты слабости признается:
“Я не прошу ни мудрости, ни силы.
О, только дайте греться у огня! Мне холодно…
Крылатый иль бескрылый,
Веселый Бог не посетит меня”.
Ее любовь как тайная болезнь, неотвязная и скрываемая, изнуряющая и не приносящая, не находящая утоления. Иногда мне кажется, что в стихотворении гораздо более позднем “Не недели, не месяцы — годы…” она прощается не с любимым — с любовью, тяжба с которой длилась так долго, и вот забрезжила возможность освобождения.
Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким необходимым кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку, она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.
Я улыбаться перестала,
Морозный ветер губы студит.
Это первые строчки одноименного стихотворения поэтессы, однако сколько в этих словах боли! Сразу рисуется картина страдающего человека, лицо которого безжизненно, бледно, потому что “нестерпимо больно душе любовное молчанье”. Переживания принудили лирическую героиню написать стихотворение для того, чтобы выразить свои эмоции и чувства.
В лирическом стихотворении “Высоко в небе облако серело…” героиня боится лишиться своего любимого, даже руки ее остыли, когда она поняла, как “быстрые недели любви” промелькнули, и все стремительно становится будничным, обычным. Но девушка продолжает испытывать блаженство от собственных воспоминаний. Влюбленность героя была “воздушной”, беглой, мимолетной, она преподносила блаженство и не сохранила волнений в сердцах и разумах персонажей в силу того, что была “минутной”.
По произведениям поэтессы мы можем сказать о ее богатейшем духовном мире. Палитра всевозможных чувств в лирических стихотворениях Ахматовой очень разнообразна: переживания и ревность, влечение и страсть, обида и ненависть, и, наконец, чувств людских, без каковых в жизни не постигнуть счастье всего нашего существования, всю его безраздельность, силу и красоту. Ради этого нужно жить и получать наслаждение от жизни.
Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном.
Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием. Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь.
Стихи Ахматовой удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций. И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса.
Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе. Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах:
Молюсь оконному лучу
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце пополам.
В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, ‘ очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: Со мною умри!
Поэзия Ахматовой удивительно целомудренна. Переживания влюбленной женщины настолько возвышенны, что кажется, будто автором этих строчек явилось неземное существо. В стихах Анны Ахматовой перед читателем раскрывается удивительная красота любви, способная оправдать все, что люди могут совершить ради этого прекрасного чувства. Стихи свидетельствуют о глубочайшем страдании, которое может доставить любовь. Но это страдание одновременно возвышает человека. И поэтому любовь предстает испытанием, посланным свыше.
Среди повседневных забот и проблем стихи Ахматовой могут оказаться оазисом, освежающим душу, мысли и чувства. Ведь любовь это не просто игра воображения, а единственная реальность, которая может поднять человека на вершину счастья. Мысли о любви заставляют задуматься о собственной душе, о которой подчас мы забываем в суете повседневности. Любовь заставляет расправить крылья и взлететь над серой и унылой действительностью. Но одновременно любовь может оказаться тяжелым камнем, который не дает подняться и воспарить.
Не любишь, не хочешь смотреть
О, как ты красив, проклятый!
И я не могу взлететь,
А с детства была крылатой.
В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми.
Было душно от жгучего света.
А взгляды его как лучи.
Я только вздрогнула: этот
Может меня приручить.
Наклонился он что-то скажет…
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет
На жизни моей любовь.
Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни. И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения. Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях:
Ты опять, опять со мной, бессонница!
Неподвижный лик твой узнаю.
Что, красавица, что, беззаконница,
Разве плохо я тебе пою
Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни:
Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утолить ненужную тревогу.Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали. Но ведь все это часть жизни, такой, какая она есть в действительности.
Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время. Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно… А саму поэтессу назвали взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней
Снега в двух видневшейся в глубине коридора. Большой волк, он с воем независимо, поглядывали со своего так как поняла теперь, что пыталась внушить ей пожилая чета, и ощутила себя объектом чудовищного розыгрыша. Становится хорошей матерью заведет – и глаза.
(296 слов) Искренняя любовь — вот, что является ключевым моментом в творчестве великой русской поэтессы и переводчицы Серебряного века Анны Ахматовой.
Действительно, любовь буквально пронизывает ее лирику. Какому бы событию, лицу не посвящала Анна Андреевна свои стихотворения, все они пылают самым прекрасным чувством на Земле.
К сожалению, не всегда пламя любви согревает, иногда оно сжигает все дотла. Достаточно вспомнить одно из самых известных и «тяжелых» для восприятия поэм Анны Ахматовой «Реквием»:
…Как трехсотая, с передачею,
Под Крестами будешь стоять
И своею слезою горячею
Новогодний лед прожигать…
Сколько горьких и горячих слез пролила лирическая героиня А.Ахматовой, стоя у стены тюрьмы, ожидая погибели родного сына. И какой бы сильной не была ее любовь к собственному ребенку, внутри от переживаний и чувств осталась лишь пустота, выжженное поле. Но важно отметить тот факт, что она остается верна своей Родине, несмотря на многочисленные упреки и гонения. Сама Анна Ахматова не понимала эмигрантов, даже осуждала их. На жалкие попытки убедить ее покинуть Отечество она отвечала подобным: «Но равнодушно и спокойно руками я замкнула слух». Поэтому стихотворные строки этой принципиальной женщины стали настоящей поддержкой для страны и в годы Великой Отечественной войны. В них были воодушевление, сила и вновь нескончаемая любовь, которая не ведает границ и преград, любовь, способная победить любое зло на свете: «Час мужества пробил на наших часах, и мужество нас не покинет».
Анна Андреевна Ахматова – великая поэтесса двадцатого столетия. Эта женщина принадлежала эпохе войн и революций, но благодаря высокой образованности, а главное сильной воле, смогла не идти на поводу тоталитарного режима и выбрала духовную дорогу самостоятельно. Её душевные чувства просты и ясны. Стихотворения Ахматовой не написаны для людей «высшего сорта» с особенным складом ума, что в то время было достаточно модно, Анна Андреевна пишет для тех, кто просто способен чувствовать и сопереживать. Она не делала сенсацию из своей персоны, поэтесса просто писала о том, чем она живёт, чем дышит, и при этом её работы были красивы, а некоторые даже восхитительны.
Ахматова была участницей такого литературного течения, как акмеизм. Людям этого направления было свойственно воспевание красоты и ценности человеческого существования. И этот выбор не случаен, просто в то время писателям хотелось уйти от туманности и зыбкости символизма, который пытался найти скрытые чувства в потайных уголках разума, хотя зачастую самое главное было на поверхности. Анна Андреевна преукрашала свой серый мир, но при этом оставалась в рамках зримых образов, за что многие её и любят.
Героини стихотворений Ахматовой – вечные женщины: они и матери, и жёны, и любовницы. Анна Андреевна списывала лирические образы с себя, возможно, поэтому её строки задевают каждую струну женской души. Её стихотворения необыкновенны. Когда их читаешь, ты как будто смотришь в зеркало своего разума. Кажется, будто это твои мысли, твои думы, только сформулированы они оригинально, грамотно и уникально изложены в стихах. Ведь если подумать, то можно прийти к выводу, что женские проблемы не меняются. Меняются лишь поколения, мода, времена и нравы. Поэтому-то с Ахматовой до сих пор зачитываются, разделяют её идеи, мысли и чувства.
Так почему же «ААА» мой любимый поэт Серебряного века? Ответ достаточно прост. Лишь Ахматова оказалась близка моему сердцу, лишь к её фразам хочется добавить что-то своё, лишь её проблему хочется назвать нашей. В поэзии «Серебряного века» отличились в основном только мужчины, Ахматова на их фоне сильно выделяется. Снова и снова хочется слышать, перечитывать, заучивать строки её стихотворений. Ни один мужчина, как бы талантлив и гениален он не был, не сможет написать мои любимые строки, хотя бы потому что пояснение ведётся женщиной:
Ты куришь чёрную трубку,
Так странен дымок над ней.
Я надела узкую юбку,
Чтоб казаться ещё стройней.
Эта женщина была великой поэтессой, именно поэтому её стихотворения читаются уже многие годы, и будут читаться, пока люди ценят литературу. Добавил: katenakvasha
Творчество крупнейшего русского поэта XX века Анны Андреевны Ахматовой в полном объеме лишь недавно пришло к читателю. Теперь мы точно можем представить творческий путь Анны Андреевны, ощутить драматизм, напряженность ее исканий в искусстве. Широкой аудитории читателей Ахматова известна и любима прежде всего как блистательный поэт «серебряного века».
Сколько посвящено строк любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви – еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его. Анна Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам и в образе любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей и оставленной. Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце. Брошена! Придуманное слово
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и только удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь – “их только три!” Все вокруг сливается в одну непонятную песню – песню “последней встречи”. После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас только тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди, убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Но главная героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться.
Раз оставил – все, конец!
Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят.
Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенным чадом
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль.
Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти,
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части…
Стремящиеся к ней безумны, а ее Достигшие – поражены тоскою… Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так. Задыхаясь, я крикнула: “Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру”. Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: “Не стой на ветру”. Разлука – это часть любви, ее агония. Но каким нужным кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку. она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.
Чтоб отчетливей и ясней
Ты был виден им, мудрый и смелый,
В биографии славной твоей
Разве можно оставить пробелы?
А. А. Ахматова
Писать Ахматова начала рано: с одиннадцати-двенадцати лет, впоследствии она назовет свои ранние опыты «беспомощными стихами». Первый сборник стихов «Вечер» вышел в 1912 году. Критика встретила его благосклонно. Сама же Ахматова не переиздавала его полностью, хотя некоторые стихотворения из первого сборника вошли во второй — «Четки», увидевший свет через два года после опубликования первого. Обе книги были замечены читателями и критикой, молодого поэта осыпали похвалами.
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки…
Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем.
Ранние стихи Ахматовой наполнены любовью, радостью встреч и горечью разлук, несбывшимися надеждами. Она открывала читателю тончайшие оттенки человеческих чувств, но говорила о них без прикрас, совсем просто, ясно, даже буднично. Это придавало ее стихам особую прелесть и обаяние.
Проводила друга до передней,
Постояла в золотой пыли.
С колоколенки последней
Звуки важные текли.
Брошена! Придуманное слово
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят уже сурово
В потемневшее трюмо.
Ахматова была лириком, а значит, каждое событие, независимо от его масштаба, она пропускала сквозь свою душу. Вскоре выходит третий сборник ее стихов «Белая стая», он так же переиздавался года дважды. Ахматова говорила со своими читателями, откровенно, понятно и доступно выражая самые сокровенные мысли. Ей всегда была чужда мистика.
Сколько просьб у любимой всегда!
У разлюбленной просьб не бывает.
Как я рада, что нынче вода
Под бесцветным ледком умирает.
Анна Андреевна серьезно начинает интересоваться творчеством Пушкина. Результатом ее исследований явились три работы: «О Золотом петушке», об «Адольфе» и «Каменном госте». А затем «Алек-сандрина», «Пушкин и Невское взморье», «Пушкин в 1828 году» вошли в книгу «О Пушкине», над которой поэтесса работала более двадцати лет.
В это же время Ахматова писала стихи и поэмы, много сил и таланта отдавала переводам на русский язык европейской и азиатской поэзии. Она прожила долгую жизнь, полную утрат и ударов, но мужество и чувство собственного достоинства ни разу не изменяли ей. Ахматова отмечала, что связь с народом и временем не теряла никогда. Она жила теми же ритмами и звуками, что и вся страна. «Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных»,— признавалась Анна Андреевна.
Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: «Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда…»
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной
Не осквернился скорбный дух.
Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном.
Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием. Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь.
Стихи Ахматовой удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций. И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса.
Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе. Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах:
Молюсь оконному лучу —
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце — пополам.
В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, ‘ очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: “Со мною умри!”
Поэзия Ахматовой удивительно целомудренна. Переживания влюбленной женщины настолько возвышенны, что кажется, будто автором этих строчек явилось неземное существо. В стихах Анны Ахматовой перед читателем раскрывается удивительная красота любви, способная оправдать все, что люди могут совершить ради этого прекрасного чувства. Стихи свидетельствуют о глубочайшем страдании, которое может доставить любовь. Но это страдание одновременно возвышает человека. И поэтому любовь предстает испытанием, посланным свыше.
Среди повседневных забот и проблем стихи Ахматовой могут оказаться оазисом, освежающим душу, мысли и чувства. Ведь любовь — это не просто игра воображения, а единственная реальность, которая может поднять человека на вершину счастья. Мысли о любви заставляют задуматься о собственной душе, о которой подчас мы забываем в суете повседневности. Любовь заставляет расправить крылья и взлететь над серой и унылой действительностью. Но одновременно любовь может оказаться тяжелым камнем, который не дает подняться и воспарить.
Не любишь, не хочешь смотреть?
О, как ты красив, проклятый!
И я не могу взлететь,
А с детства была крылатой.
В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми.
Было душно от жгучего света.
А взгляды его — как лучи.
Я только вздрогнула: этот
Может меня приручить.
Наклонился — он что-то скажет…
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет
На жизни моей любовь.
Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни. И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения. Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях:
Ты опять, опять со мной, бессонница!
Неподвижный лик твой узнаю.
Что, красавица, что, беззаконница,
Разве плохо я тебе пою?
Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни:
Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утолить ненужную тревогу.
Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот — все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали. Но ведь все это — часть жизни, такой, какая она есть в действительности.
Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время. Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно… А саму поэтессу назвали “взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней”. Насколько чудовищно несправедливыми кажутся подобные высказывания сегодня, когда безусловная гениальность ахматовского творчества оценена читателями по достоинству!
I Великая поэтесса XX века.
II Литературный путь А.Ахматовой.
1. Любовная лирика.
2. «Всемирная отзывчивость».
3. Тема Родины в произведениях Ахматовой.
III Поэзия отточенного мастерства.
Анна Ахматова – одна из известнейших русских поэтесс XX века, литературный критик, переводчик. Эта хрупкая женщина, на долю которой выпадало немало тяжелых испытаний, с достоинством переносила их и при этом оставила после себя богатое литературное наследие. Многие её произведения не были опубликованы не только при жизни автора, но и в течение более чем двух десятилетий после её смерти. Однако творчество Анны Ахматовой является настоящим и искренним искусством, которое дошло до наших дней. «В ней что-то чудотворное горит, и вся она немыслимо лучится…» – кажется, что Ахматова писала о себе. Это была поистине сильная натура с волей, характером и внутренним «светом». Ее исключительное лирическое дарование не только передавало душевные состояния человека, но и перекликалось с событиями народной жизни того времени. Она связана с эпохой, сформировавшей ее как поэта, — с серебряным веком русской художественной литературы, и является одной из самых талантливых его представителей.
Литературный путь Анны Ахматовой, начавшийся еще в дореволюционные годы и завершившийся в советское время, был длительным и нелегким. С самого начала поэзия ее отличалась правдивостью, легкостью и эмоциональностью поэтического слова. В стихах Анны Андреевны отразились душевные переживания о любви, о близких, о Родине.
На всем протяжении жизни Ахматова сохраняла акмеистические принципы творчества: бытийность, христианское просвещение, бережное отношение к слову, созидательное начало, связь и полноту времен. Она первая и единственная в мировой женской поэзии стала великим национальным и общечеловеческим поэтом, предельно глубоко воплотив в своем художественном мире внутренний мир лирической героини и создав при этом идеал женщины — любимой и любящей. Именно Ахматовой удалось первой в русской поэзии дать любви «право женского голоса». Двадцать первое. Ночь. Понедельник.
Очертанья столицы во мгле.
Сочинил же какой-то бездельник,
Что бывает любовь на земле…
Поэзия Ахматовой солнечна, проста и свободна. Она жила великой земной любовью и пела об этом, и в этом был смысл ее жизни, ее естественное состояние. Всю жизнь Анна Андреевна делилась сокровищами своей души с миром, который не всегда понимал ее и часто просто отвергал. Личное у Ахматовой всегда сливалось с общенациональным и вечным. Принятие на себя национальной и мировой скорби в эпоху исторических катастроф раскрыло в лирической героине Ахматовой ее «всемирную отзывчивость»: она видела свой путь в череде мировых трагедий; видела себя продолжательницей трагических женских судеб: Мне с Морозовой класть поклоны,
С падчерицей Ирода плясать,
С дымом улетать с костра Дидоны,
Чтобы с Жанной на костер опять…
В стихотворении «Последняя роза», написанное ею уже в 1962 году, Анна Ахматова отождествляет себя с известными в истории страдалицами за родную землю. Все эти женщины были духовно сильны, не страшен им был глас власти. Так и Ахматова писала, как считала нужным, без лести и низкопоклонства. Может быть, это самое пронзительное свойство таланта Ахматовой. Она также являлась свидетелем двух мировых воин, не оставшаяся от этих событий в стороне. Она понимала горе, беды, которые приносят войны, поддерживала людей своим творчеством. И в День Победы, нежный и туманный,
Когда заря, как зарево, красна,
Вдовою у могилы безымянной
Хлопочет запоздалая весна.
“Я не переставала писать стихи. Для меня в них – связь моя с временем, с новой жизнью моего народа… Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных”, – писала Ахматова. Таким образом, она – не только поэтесса, но и свидетель того тяжелого времени, оставившая память о них. В заключение хочу сказать, что творчество А.Ахматовой мне очень нравится в первую очередь тем, что её произведения — это поэзия отточенного словесного мастерства, хранящая в себе народную мудрость и душевную женскую красоту.
Есть
в окрестностях
Санкт – Петербурга
небольшой
уютный городок,
названный
когда-то Царское
Село. С этим
пушкинским
городком, с его
парками и прудами,
со всей атмосферой
истории и искусства
естественно
сплелась литературная
судьба одного
из выдающихся
поэтов «серебряного»
века – Анны
Ахматовой. Девочка
Аня Горенко
была перевезена
в Царское Село
в годовалом
возрасте, прожила
там до шестнадцати
лет. Писала в
ученической
тетрадке свои
первые стихи.
Ей тогда было
одиннадцать.
Позже, она не
однократно
приезжала в
этот городок. Литературный
дебют будущей
поэтессы состоялся
в 1907 году – её
стихотворение
было опубликовано
в парижском
журнале «Сириус».
Регулярно
печататься
Ахматова стала
с 1911 года. В
то время существовало
огромное количество
школ и течений.
Все они спорили,
даже враждовали
друг с другом
на публичных
диспутах и на
журнальных
страницах,
прилавки книжных
магазинов
пестрели обложками
новых стихотворных
сборников.
Впервые появлявшиеся
в печати поэты
пытались перещеголять
соперников
эстетской
изысканностью
речи. Их стихи
отличались
намеренной
изощренностью.
На этом пёстром
и разноречивом
фоне поэзия
Анны Ахматовой
сразу же заняла
особое место
уравновешенностью
тона и чёткостью
мыслевыражения.
Чувствовалось,
что у молодого
поэта свой
голос, своя,
присущая этому
голосу, интонация. В
предреволюционную
поэзию лирика
Анны Ахматовой
вошла свежим
потоком искреннего
чувства. Верная
заветам Пушкина
Ахматова с
самого начала
творческого
пути стремилась
к простым и
точным образам. В
1912 году вышел
её первый сборник
стихотворений
под названием
«Вечер». В этом
сборнике все
произведения
великолепны,
но моей душе
были ближе два
из них: «Смуглый
отрок бродил
по аллеям…»
и «Сжала руки
под тёмной
вуалью…». Я
думаю, что открытый
и пытливый
читатель оценит
мой выбор. Первый
сборник имел
большой успех,
но подлинную
известность
Ахматовой
принёс её второй
сборник – «Чётки»,
вышедший в 1914
году, главными
темами которого
стали «вечные»
темы любви,
смерти, разлуки
и встреч, получившие
в лирике Ахматовой
особую обострённо-эмоциональную
выразительность.
Особенностью
второго сборника
становиться
знаменитая
ахматовская
«дневниковость»,
переходящая
в философские
размышления,
«драматургичность»
стиля, проявляющаяся
в том, что эмоции
драматизируются
во внешнем
сюжете и диалогах,
«вещная» символика.
Через бытовое
и обыденное
передаются
сложнейшие
оттенки психологических
переживаний
и конфликтов,
заметно тяготение
к простоте
разговорной
речи. Из этой
книги более
близко по духу
мне оказалось
стихотворение
«Я научилась
просто, мудро
жить…». Анна
Ахматова начала
работать до
революции, в
среде той части
русской интеллигенции,
которая не
только не приняла
сразу Великую
Октябрьскую
социалистическую
революцию, но
и оказалась
по другую строну
баррикады.
Судьба уготовила
ей нести на
своих плечах
и бремя славы,
и тяжесть отчаяния.
В эту тяжкую
пору она признавалась: А
я иду – за мной
беда, Не
прямо и не косо, А
в никуда и в
никогда, Как
поезда с откоса.
На
всём более чем
полувековом
пути у Анны
Ахматовой
всегда было
два надёжных
посоха. Это
непоколебимая
вера в свой
народ и собственное
мужество. В
вихревом 1917 году,
когда произошла
ломка привычных
для круга Ахматовой
представлений
о жизни и предназначении
поэта, она осталась
со своей Россией,
разоренной
и окровавленной,
голодной и
выстуженной,
но по-прежнему
родной. Именно
об этом Ахматова
говорит в
стихотворении-ответе,
скорее даже
– отповеди,
тем, кто пытался
переманить
её в свой злобный
стан: Мне
голос был. Он
звал утешно, Он
говорил: «Иди
сюда, Оставь
свой край глухой
и грешный, Оставь
Россию навсегда. Я
кровь от рук
твоих отмою, Из
сердца выну
чёрный стыд, Я
новым именем
покрою Боль
поражений и
обид». Но
равнодушно
и спокойно Руками
я замкнула
слух, Чтоб
этой речью
недостойной Не
осквернился
скорбный дух.
Это
стихотворение,
написанное
в 1917 году, является
поистине шедевром.
Оно включено
в сборник
«Подорожник».
Далее оно будет
мною рассмотрено
подробнее. Но,
если рассматривать
творчество
Ахматовой в
хронологическом
порядке, то
перед сборником
«Подорожник»,
была выпущена
третья книга
стихов – «Белая
стая» (1917), она
отразила появление
в творчестве
Анны Андреевной
новых тенденций,
обусловленных
изменениями
общественно-политической
обстановки
в России. Мировая
война, национальные
бедствия, приближение
революции,
дыхание которой
уже явно ощущалось
в атмосфере
советской
жизни, обостряют
у Ахматовой
чувство сопричастности
к судьбам страны,
народа, истории.
Расширяется
тематический
диапазон её
лирики, в ней
усиливаются
мотивы трагического
предчувствия
горькой участи
целого поколения
русских людей: Думали:
нищие мы, нету
у нас ничего, А
как стали одно
за другим терять, Так
что сделался
каждый день Поминальным
днём – Начали
песни слагать О
великой щедрости
Божьей Да
о нашем бывшем
богатстве.
И
отчаянное
желание предотвратить
и изменить
неумолимый
ход событий:
Так
молюсь…
Чтобы
туча над тёмной
Россией Стала
облаком в славе
лучей.
Изменения
содержательного
уровня поэзии
Ахматовой
определили
изменения
поэтики третьего
сборника: разговорные
интонации
сменяются
одическими,
ораторскими,
видна явная
ориентация
поэтессы на
классические
размеры. Это
хорошо прослеживается
в стихотворении
«Памяти 19 июля
1914».
Стихотворения,
написанные
после революции
1917 года, вразрез
с предыдущими
сборниками,
становятся
своеобразной
«летописью»
страшных событий,
происшедших
и со страной,
и лично с поэтессой,
которой пришлось
«пережить
гибель от рук
режима одного
и второго мужа,
судьбу сына,
сорок лет безгласия
и преследований».
К таким стихотворениям
относится так
же и, выбранное
мной, под названием
«Мне голос был.
Он звал утешно…».
В этом творении
Анна Ахматова
заявила о неприятии
Октября, но
одновременно
с этим сказала
о невозможности
оставить Родину
в дни великих
испытаний.
Пятнадцать
предвоенных
лет были самыми
страшными в
жизни Ахматовой.
Но она всё равно
печаталась.
Был создан
сборник «Anno
Domini»
(1922).
Подвергнутая
жестокой и
несправедливой
критике в 1946 году,
Ахматова была
надолго отлучена
от литературы,
и лишь во второй
половине 50-х
годов началось
возвращение
её книг к читателю.
Творчество
поздней Ахматовой
– реквием своей
эпохе. Почти
нет стихов о
любви, но есть
«Венок мёртвым»
– цикл стихотворений,
посвящённый
памяти Булгакова,
Мандельштама,
Пастернака,
Зощенко, Марины
Цветаевой.
Ответом на
тяжелые годы
испытаний,
пережитых
народом в годы
Великой Отечественной
войны, становится
цикл стихотворений
«Ветер войны»,
вошедший в
сборник, под
названием
«Седьмая книга».
В этом цикле
нам о многом
говорит стихотворение
«Мужество».
Ответом
Ахматовой на
ужасы Большого
террора, стал
«Реквием»,
создававшийся
с 1935 по 1940 годы, но
опубликованный
только в 80-е.
Автобиографичность
«Реквиема»
очевидна, но
драма женщины,
потерявшей
мужа и сына
(«Муж в могиле,
сын в тюрьме
– помолитесь
обо мне…»), – это
отражение
трагедии всего
народа:
Это
было, когда
улыбался
Только
мёртвый, спокойственно
рад,
И
ненужным привеском
болтался
Возле
тюрем своих
Ленинград…
…Звёзды
смерти стояли
над нами,
И
безвинная
корчилась Русь
Под
кровавыми
сапогами
И
под шинами
чёрных Марусь.
Горе
Ахматовой-матери
сливается
горем всех
матерей и воплощается
в общечеловеческую
скорбь Божьей
матери. Поэтесса
имела полное
право сказать
горькую и гордую
правду о себе:
Нет,
и не под чуждым
небосводом,
И
не под защитой
чуждых крыл,
–
Я
была тогда с
моим народом,
Там,
где мой народ,
к несчастью
был.
«Хрущёвская
оттепель»
несколько
смягчила положение
поэтессы, но,
получившая
к тому времени
мировое признание
(в 1964 году её была
вручена в Италии
международная
литературная
премия «Этна-Таормина»,
а в 1965 – присуждена
почётная степень
доктора Оксфордского
университета),
у себя на родине
Ахматова не
была удостоена
ни чинов, ни
наград. Но поэтесса
не унижала себя
обвинениями
в адрес эпохи,
изломавшей
её судьбу: «Я
не переставала
писать стихи.
Для меня в них–
связь моя со
временем, с
новой жизнью
моего народа.
Когда я писала
их, я жила теми
ритмами, которые
звучали в героической
истории моей
страны. Я счастлива,
что жила в эти
годы и видела
события, которым
не было равных». Смуглый
отрок бродил
по аллеям, У
озёрных грустил
берегов, И
столетие мы
лелеем Еле
слышный шелест
шагов. Иглы
сосен густо
и колко Устилают
низкие пни… Здесь
лежала его
треуголка И
растрёпанный
том Парни.
Это
стихотворение
было написано
в 1911 году в Царском
Селе о Пушкине-лицеисте.
В нём всего
восемь строк,
но и из них образ
юного поэта
выступает
необыкновенно
живо. Как удачно
выбрано слово
«лелеем» ! Не
«слышим», не
«помним», а
именно лелеем,
то есть любовно
бережем в своей
памяти. Аллеи,
озеро, сосны
– живые приметы
Царскосельского
парка. Глубокое
раздумье Пушкина
выражено двумя
малыми деталями:
он отбросил
от себя недочитанную
книгу, и она
рядом с лицейской
треуголкой
лежит на земле.
Следует добавить,
что строка «Еле
слышный шелест
шагов» подбором
самих звуков
прекрасно
передаёт шелест
– возможно, от
осенней опавшей
листвы.
Вообще,
вспоминая об
Ахматовой,
перед нами
неуклонно
возникает образ
Пушкина. Гений
Пушкина, его
гуманистическая
философия,
открытия, сделанные
в области русского
стиха, оказали
огромное влияние
на литературу
девятнадцатого
века, вошедший
в историю, как
«золотой век»
русской поэзии.
Но и лучшие
поэты «серебряного
века» сформировались
под влиянием
его Музы, все
они были внимательнейшими
читателями
Пушкина, многие
внесли свою
лепту в исследование
его поэзии.
В
жизни и поэзии
Ахматовой
Пушкин, чьи
стихи она называла
золотыми, занимал
особое место.
По словам близко
знавшей поэтессу
Эммы Герштейн
(литературоведа),
в этом стихотворении
отразились
особенности
восприятия
Пушкина Анной
Андреевной:
сочетание
конкретного
ощущения его
личности («здесь
лежала его
треуголка»)
и всеобщего
поклонения
национальному
гению («и столетие
мы лелеем еле
слышный шелест
шагов»).
У
Пушкина училась
Ахматова краткости,
простоте и
подлинности
поэтического
слова, и всё,
что с ним связано,
дорого поэтессе.
Не даром это
стихотворение
написано в моём
сборнике первым,
ведь именно
с произведений
Пушкина и питались
начальные
ручейки её
гениального
творческого
потока. Сжала
руки под тёмной
вуалью… «Отчего
ты сегодня
бледна?» Оттого,
что я терпкой
печалью Напоила
его допьяна. Как
забуду? Он вышел,
шатаясь, Искривился
мучительно
рот… Я
сбежала, перил
не касаясь, Я
бежала за ним
до ворот. Задыхаясь,
я крикнула:
«Шутка Всё,
что было. Уйдёшь,
я умру». Улыбнулся
спокойно и
жутко И
сказал мне: «Не
стой на ветру».
Это
стихотворение,
являющиеся
поистине шедевром
творчества
Ахматовой,
вызывает у меня
сложную гамму
чувств и хочется
читать его
снова и снова.
Конечно, все
её стихотворения
прекрасны, но
это – моё любимое.
В
художественной
системе Анны
Андреевной
умело выбранная
деталь, примета
внешней обстановки
всегда наполнены
большим психологическим
содержанием.
Через внешнее
поведение
человека, его
жест Ахматова
раскрывает
душевное состояние
своего героя.
Одним
из ярчайших
примеров является
это небольшое
стихотворение.
Оно было написано
в 1911 году в Киеве.
Здесь
идет речь о
ссоре между
любящими.
Стихотворение
делится на две
неравные части.
Первая часть
(первая строфа)
– драматический
зачин, ввод в
действие (вопрос:
«Отчего ты
сегодня бледна?»).
Всё дальнейшее
– ответ, в виде
страстного,
всё ускоряющегося
рассказа, который,
достигнув
высшей точки
(«Уйдёшь, я умру»),
резко прерывается
нарочито будничной,
обидно прозаической
репликой: «Не
стой на ветру».
Смятённое
состояние
героев этой
маленькой драмы
передано не
длительным
объяснением,
а выразительными
частностями
их поведения:
«вышел, шатаясь»,
«искривился
рот», «сбежала,
перил не касаясь»
(передаёт быстроту
отчаянного
бега), «крикнула,
задыхаясь»,
«улыбнулся
спокойно» и
так далее.
Драматизм
положений сжато
и точно выражен
в противопоставлении
горячему порыву
души нарочито
будничного,
оскорбительно
спокойного
ответа.
Для
изображения
всего этого
в прозе понадобилась
бы, вероятно,
целая страница.
А поэт обошёлся
всего двенадцатью
строчками,
передав в них
всю глубину
переживания
героев.
Заметим
попутно: сила
поэзии – краткость,
величайшая
экономия
выразительных
средств. Сказать
многое о немногом
– вот один из
заветов подлинного
искусства. И
Ахматова научилась
этому у нашей
классики, в
первую очередь
у Пушкина,
Баратынского,
Тютчева, а также
у своего современника,
земляка по
Царскому Селу
Иннокентия
Анненского,
большого мастера
естественной
речевой информации
и афористического
стиха.
Возвращаясь
к прочитанному
стихотворению,
можно заметить
ещё одну его
особенность.
Оно полно движения,
в нём события
непрерывно
следуют одно
за другим. Эти
двенадцать
кратких строк
легко превращаются
даже в киносценарий,
если разбить
их на кадры.
Вышло бы примерно
так. Вступление:
вопрос и краткий
ответ. 1часть.
Он. 1. Вышел, шатаясь.
2. Его горькая
улыбка (крупный
план). 2 часть.
Она. 1. Бежит по
лестнице, «перил
не касаясь».
2. Догоняет его
у ворот. 3. Её
отчаянье. 4.
Последний её
выкрик. 3 часть.
Он. 1. Улыбка
(спокойная). 2.
Резкий и обидный
ответ.
Получается
выразительный
психологический
киноэтюд, в
котором внутренняя
драма передана
чисто зрительными
образами.
Это
превосходное
стихотворение
достойно высочайшей
оценки читателя. Я
научилась
просто, мудро
жить, Смотреть
на небо и молиться
богу, И
долго перед
вечером бродить, Чтоб
утомить ненужную
тревогу. Когда
шуршат в овраге
лопухи И
никнет гроздь
рябины жёлто-красной, Слагаю
я весёлые стихи О
жизни тленной,
тленной и прекрасной. Я
возвращаюсь.
Лижет мне ладонь Пушистый
кот, мурлыкает
умильней, И
яркий загорается
огонь На
башенке озёрной
лесопильни. Лишь
изредка прорезывает
тишь Крик
аиста, слетевшего
на крышу. И
если в дверь
мою ты постучишь, Мне
кажется, я даже
не услышу.
Стихотворение
написано в 1912
году. Оно является
шедевром лирики
поэтессы.
Её
лирическая
героиня – не
окружённая
бытом и сиюминутными
тревогами, но
бытийная, вечная
женщина. Она
не совпадает
с личностью
автора, она –
лишь своеобразная
маска, представляющая
ту или иную
грань женской
души, женской
судьбы. Естественно,
Ахматова не
переживала
всех тех ситуаций,
которые присутствуют
в её поэзии,
просто благодаря
своему особому
дару сумела
воплотить в
стихах все
ипостаси русской
женщины. Современники
же неоднократно
отождествляли
Ахматову-человека
с её лирической
героиней.
В
период с 1911 по
1917 год в лирике
Анны Андреевной
всё более и
более настойчиво
проявляется
тема природы,
что было отчасти
связано с тем,
что этот период
жизни она провела
в имении своего
мужа Слепнёвское.
Русская природа
описана в лирике
Ахматовой с
удивительной
нежностью и
любовью: «шуршат
в овраге лопухи»,
«гроздь рябины
жёлто-красной»,
«лишь изредка
прорезывает
тишь крик аиста,
слетевшего
на крышу». В
этот период
происходит
сближение
лирической
героини с окружающим
её миром, который
становится
более близким,
понятным, родным,
бесконечно
красивым и
гармоничным
– миром, к которому
стремится её
душа.
Анна
Андреевна
верила в Бога,
была ему верна.
Поэтому в этом
стихотворении
говорится о
женщине, которая
нашла утешение
в Господе. Ясли
вчитаться в
произведение,
то можно разглядеть
некий совет:
как переносить
превратности
судьбы. Можно
вывести даже
формулу: природа,
вера и уединение.
Анна
Андреевна
Ахматова – один
из замечательных
поэтов нашего
времени. Её
исключительное
лирическое
дарование не
только тонко
передавало
душевные состояния
человека, но
и чутко откликалось
на большие
события народной
жизни. ПАМЯТИ
19 ИЮЛЯ 1914 Мы
на сто лет
состарились,
и это Тогда
случилось в
час один: Короткое
уже кончалось
лето, Дымилось
тело вспаханных
равнин. Вдруг
запестрела
тихая дорога, Плач
полетел, серебряно
звеня… Закрыв
лицо, я умоляла
бога До
первой битвы
умертвить меня. Из
памяти, как
груз отныне
лишний. Исчезли
тени песен и
страстей, Ей
– опустевшей
– приказал
всевышний Стать
страшной книгой
грозовых вестей.
Это
стихотворение
было написано
в 1916 году в Слепневе.
Время было
тревожное:
шатались вековые
устои Российской
Империи, гибли
в жестокой
войне люди,
близилась пора
огромных социальных
потрясений.
Тыловой же,
высокопоставленный
и чиновный
Петербург
продолжал свою
обычную жизнь,
стараясь забыть
о том, что происходит
на западных
границах государства.
В
поэзии того
времени громко
звучали фанфары
официозного
патриотизма.
На каждом шагу
висели плакаты
«Военного
займа», а газеты
крупными заголовками
кричали о «войне
до победного
конца».
Анна
Ахматова, которую
уже привыкли
считать поэтом
камерных переживаний,
так же задумывалась
о судьбе, выпавшей
на долю народа.
Стихотворение
«Памяти 19 июля
1914» написано
о первом дне
империалистической
войны. Знаменательны
её строки тем,
что показывают
ужас нависшей
над страной
угрозы: дороги
родины засыпаны
толпами призывных,
гонимых на
фронт и что их
сопровождает
плач и стон
осиротевших
деревень. Поэт
ощущает эти
минуты народного
бедствия как
перелом в своей
личной судьбе:
«лишним грузом
души» и тенью
подлинной жизни
кажутся отныне
прежние песни
и прежние страсти.
Конечно,
лирика любовных
переживаний
продолжает
жить в ахматовских
стихах, но теперь
она сочетается
с темой разбуженной
тревоги, которая
остаётся на
все годы, приближающие
страну к порогу
великих социальных
перемен и катастроф.
И рождена эта
тревога чувством
истинного
патриотизма,
которое, углубляясь
и расширяясь,
становится
одним из основных
мотивов творчества
Ахматовой. Мне
голос был. Он
звал утешно, Он
говорил: «Иди
сюда, Оставь
свой край глухой
и грешный, Оставь
Россию навсегда. Я
кровь от рук
твоих отмою, Из
сердца выну
чёрный стыд, Я
новым именем
покрою Боль
поражений и
обид». Но
равнодушно
и спокойно Руками
я замкнула
слух, Чтоб
этой речью
недостойной Не
осквернился
скорбный дух.
В
вихревом 1917 году,
когда произошла
ломка привычных
для круга Ахматовой
представлений
о жизни и предназначении
поэта, она осталась
со своей Россией,
разорённой
и окровавленной,
голодной и
выстуженной,
но по-прежнему
родной. Именно
об этом Ахматова
говорит в
стихотворении-ответе,
скорее даже
– отповеди,
тем, кто пытался
переманить
её в свой злобный
стан.
Тема
Родины, появившаяся
в лирике этих
лет, приобретает
особую трактовку,
сочетающую
публицистичность
и автобиографичность.
Для поэтессы
характерно
контрастное
видение Родины,
созданию именно
такого образа
способствует
введение библейских
мотивов и новаторская
интерпретация
традиционных
мотивов русской
поэзии девятнадцатого
века.
Не
сразу Анна
Ахматова могла
разобраться
в величии и
социальных
перемен, принесённых
Октябрьской
революцией.
Но свойственная
ей любовь к
Родине никогда
не отделялась
у неё от мыслей
о судьбах народа.
Она твёрдо
знала, что в
эти исторические
дни надо быть
на родной земле,
рядом со своим
народом, а не
искать спасения
за рубежом, как
это сделали
многие из её
прежнего круга.
Ахматова не
осуждает тех,
кто уехал, но
чётко определяет
свой выбор: для
неё эмиграция
невозможна.
Любовь её к
Родине не предмет
анализа, размышлений.
Будет Родина
– будет жизнь,
дети, стихи.
Нет её – нет
ничего. Огромная
боль за страдания
России очень
точно выразилась
в этом её шедевре. МУЖЕСТВО Мы
знаем, что ныне
лежит на весах И
что совершается
ныне. Час
мужества побил
на наших часах, И
мужество нас
не покинет, Не
страшно под
пулями мёртвыми
лечь, Не
горько остаться
без крова, – И
мы сохраним
тебя, русская
речь, Великое
русское слово. Свободным
и чистым тебя
пронесём, И
внукам дадим,
и от плена спасём Навеки! Это
произведение
было написано
23 февраля 1942 года
в Ташкенте. В
те дни она, как
и все ленинградцы,
вносила посильный
вклад в укрепление
обороны: шила
мешки для песка,
которыми
обкладывались
баррикады и
памятники на
площадях. Об
этой работе
Ахматовой знали
немногие. Зато
с быстротой
молнии по бескрайнему
фронту Великой
Отечественной
войны разнеслось
её стихотворение
«Мужество».
Эти гордые и
уверенные слова
неоднократно
звучали в военные
годы в концертных
залах, с эстрады,
на фронтовых
выступлениях
профессиональных
чтецов и армейской
самодеятельности. Ахматова
долго отказывалась
от эвакуации.
Даже больная,
истощённая
дистрофией,
она не хотела
покидать «гранитный
город славы
и беды». Только
повинуясь
настойчивой
заботе о ней,
Ахматова, наконец,
эвакуируется
самолётом в
Ташкент. Но и
там под небом
Средней Азии,
мысленно возвращалась
она к терпящему
беды вражеского
окружения
героическому
народу. Чувство
Родины, впервые
увиденной ею
с самолёта на
долгом воздушном
пути, явилось
для неё как бы
новым этапом
творческого
постижения
жизни. Тон её
стихов обретает
особую торжественность
и убедительность.
Безмерно расширяется
круг наблюдений
и размышлений.
Это была уже
полная зрелость
духа и то, что
можно назвать
мудростью
жизненного
опыта. Ахматовой
этого времени
в высокой степени
присуще чувство
патриотизма.
Действия в её
стихах происходит
как бы на фоне
больших исторических
событий современности,
хотя, как и прежде,
стихи остаются
искренней
исповедью души.
«Приговор» – мое любимое стихотворение Анны Ахматовой.
О творчестве Ахматовой принято судить по ее лирическим произведениям. В них, так же как и в образцах классической поэзии России, основными являются темы любви и Родины. И совсем не неожиданно, а даже логично, у Ахматовой появляется целый цикл стихотворений, носящий название «Реквием». История Родины – это не только светлые дни, чаще дни страшные, горестные. Именно об этой страшной странице истории стихи этого цикла.
Любимым стихотворением цикла для меня стало стихотворение «Приговор». Мое отношение к этому произведению неоднозначно, оно основано еще и на личных переживаниях. Скорее всего, мои эмоции опираются на сдержанность и в то же время глубину слов поэтессы. Любимым это произведение стало из-за того, что оно отражает чувства многих людей, живших и в те времена и сейчас. Ахматова не только передала атмосферу репрессий, она не побоялась открыть свои чувства другим.
Как и многие поэты России, Ахматова «всегда с людьми». Для нее поэт всегда гражданин своей страны. Вместе с другими россиянами поэтесса пережила все трудности любимой страны: рождение и свершение революции, ужасы Гражданской и Отечественной войн. Но не каждый поэт, даже считавший себя истинным гражданином России, высказывал открыто свое мнение о репрессиях времен сталинского режима. Стихотворения из цикла «Реквием» поражают глубиной переживаний и реальностью эмоций автора. Мое любимое стихотворение «Приговор» включает в себя сочетание благородства и переживаемого горя автора.
Во времена репрессий сама поэтесса чудом не пострадала. Но она потеряла любимых ею людей. Врагом народа был признан первый муж Ахматовой –Николай Гумилев. Талантливого поэта расстреляли, и это было страшным ударом для поэтессы. Затем был арестован и сын. После первого ареста Льва Гумилева, Ахматова обращалась в Сталину. Вместе с Булгаковым, Пильняком и Пастернаком, ей удалось добиться освобождения единственного любимого сына. Но в 1938 году в марте его снова арестовали. Долгие 10 лет провел сын поэтессы в лагерях Гулага.
Переживала Ахматова и о своем гражданском муже, который так же пострадал в страшные для многих года репрессий.
Сама Анна Ахматова говорила о том, что она провела в тюремных очередях 17 страшных месяцев. Именно столько времени приходилось посещать любимых ее людей в Крестах, где они находились. И она, опять же, была там, где находился ее народ. Вместе с другими несчастными матерями и женами Ахматова тосковала о близких, с болью понимая ужас и не справедливость ситуации.
Что поразило меня в этом стихотворении? Мои эмоции, мое сопереживание связано с тем, как буднично и как глубоко описывается горе. По словам поэтессы «каменное слово» беззакония и беспредела падает «на живую грудь», причем Ахматова говорит «еще живую». Ее королевское величие не позволяет опуститься до простого плача. Спокойно и буднично звучат слова, о том, что «много дела», которые состоят из «память… убить», «душа окаменела» и, главное, «снова научиться жить». Как просто можно сказать о том, что и жить то уже не возможно и нет сил, чтобы жить дальше. Но жить нужно, нельзя позволить сломать себя кому бы ни было.
В цикле «Реквием» все стихотворения взаимосвязаны. Как бы продолжением «Приговора» является «Эпилог». Меня поразили «опадающие лица», «локоны…серебряными делаются вдруг», «улыбка вянет». Как точно, кратко и весомо звучат фразы великого русского поэта – Анны Ахматовой.
Королевское благородство сочетается в поэтессе с простотой, присущей каждой российской женщине. И совсем Ахматова не «выскочка», она великий все понимающий поэт.
?Сочинение на тему: Моё любимое стихотворение (вариант 2)???
Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном.
Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием. Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь.
Стихи Ахматовой удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций. И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса.
Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе. Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах:
Молюсь оконному лучу —
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце — пополам.
В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, ‘ очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: “Со мною умри!”
Поэзия Ахматовой удивительно целомудренна. Переживания влюбленной женщины настолько возвышенны, что кажется, будто автором этих строчек явилось неземное существо. В стихах Анны Ахматовой перед читателем раскрывается удивительная красота любви, способная оправдать все, что люди могут совершить ради этого прекрасного чувства. Стихи свидетельствуют о глубочайшем страдании, которое может доставить любовь. Но это страдание одновременно возвышает человека. И поэтому любовь предстает испытанием, посланным свыше.
Среди повседневных забот и проблем стихи Ахматовой могут оказаться оазисом, освежающим душу, мысли и чувства. Ведь любовь — это не просто игра воображения, а единственная реальность, которая может поднять человека на вершину счастья. Мысли о любви заставляют задуматься о собственной душе, о которой подчас мы забываем в суете повседневности. Любовь заставляет расправить крылья и взлететь над серой и унылой действительностью. Но одновременно любовь может оказаться тяжелым камнем, который не дает подняться и воспарить.
Не любишь, не хочешь смотреть?
О, как ты красив, проклятый!
И я не могу взлететь,
А с детства была крылатой.
В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми.
Было душно от жгучего света.
А взгляды его — как лучи.
Я только вздрогнула: этот
Может меня приручить.
Наклонился — он что-то скажет…
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет
На жизни моей любовь.
Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни. И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения. Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях:
Ты опять, опять со мной, бессонница!
Неподвижный лик твой узнаю.
Что, красавица, что, беззаконница,
Разве плохо я тебе пою?
Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни:
Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утолить ненужную тревогу.
Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот — все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали. Но ведь все это — часть жизни, такой, какая она есть в действительности.
Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время. Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно… А саму поэтессу назвали “взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней”. Насколько чудовищно несправедливыми кажутся подобные высказывания сегодня, когда безусловная гениальность ахматовского творчества оценена читателями по достоинству!
Всероссийскую известность Ахматовой принесли два первых сборника «Вечер» и «Четки». Поэтесса представляла акмеистическую школу поэзии, являющуюся преемником символизма, но отрицающую его стремление к непостижимому, заменяя это огромным, звучащим, красочным настоящим миром.
В творчестве Анны Андреевны просматривается ограничение лиризма миром сокровенных переживаний души поэта: «Так беспомощно грудь холодела. Но шаги мои были легки». Стихотворения, вошедшие в эти сборники, Ахматова лишила всякого словесного украшательства. Автор предала им афористической краткости, выразительности и ясности. Это говорит об Ахматовой как о талантливой поэтессе с ярко выраженной индивидуальностью.
При этом Анну Ахматову отличает несвойственная силе ее эмоциональности и таланта духовная обособленность. Внутренние порывы и переживания женской сущности отделены от остального мира: «Настоящую нежность не спутаешь ни с чем, и она тиха». Ее стихи несут внутреннюю энергию, которая позволяет лишь предположить настоящую мощь и глубину страсти.
Одним из самых пронзительных ее произведений стала поэма «Реквием», в основу которой легла личная драма Ахматовой. Ее сын был арестован трижды с 1935 по 1940 годы, в это время были созданы основные части поэмы. Она наполнила свое произведение неизмеримой глубиной материнского и женского горя. «Реквием» стал, своего рода, обвинением в адрес сталинской тоталитарной системы.
Свои стихи Ахматова писала от сердца, не прикрываясь наигранными эмоциями. Словно оголенный нерв предстает она в бессмертных произведениях, понятных и близких читателю и сегодня.
Творчество крупнейшего русского поэта XX века Анны Андреевны Ахматовой в полном объеме лишь недавно пришло к читателю. Теперь мы точно можем представить творческий путь Анны Андреевны, ощутить драматизм, напряженность ее исканий в искусстве. Широкой аудитории читателей Ахматова известна и любима прежде всего как блистательный поэт «серебряного века».
Сколько посвящено строк любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви – еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его. Анна Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам и в образе любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей и оставленной. Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце. Брошена! Придуманное слово
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и только удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь – “их только три!” Все вокруг сливается в одну непонятную песню – песню “последней встречи”. После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас только тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди, убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Но главная героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться.
Раз оставил – все, конец!
Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят.
Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенным чадом
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль.
Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти,
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части…
Стремящиеся к ней безумны, а ее Достигшие – поражены тоскою… Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так. Задыхаясь, я крикнула: “Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру”. Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: “Не стой на ветру”. Разлука – это часть любви, ее агония. Но каким нужным кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку. она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.
Чтоб отчетливей и ясней
Ты был виден им, мудрый и смелый,
В биографии славной твоей
Разве можно оставить пробелы?
А. А. Ахматова
Писать Ахматова начала рано: с одиннадцати-двенадцати лет, впоследствии она назовет свои ранние опыты «беспомощными стихами». Первый сборник стихов «Вечер» вышел в 1912 году. Критика встретила его благосклонно. Сама же Ахматова не переиздавала его полностью, хотя некоторые стихотворения из первого сборника вошли во второй — «Четки», увидевший свет через два года после опубликования первого. Обе книги были замечены читателями и критикой, молодого поэта осыпали похвалами.
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки…
Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем.
Ранние стихи Ахматовой наполнены любовью, радостью встреч и горечью разлук, несбывшимися надеждами. Она открывала читателю тончайшие оттенки человеческих чувств, но говорила о них без прикрас, совсем просто, ясно, даже буднично. Это придавало ее стихам особую прелесть и обаяние.
Проводила друга до передней,
Постояла в золотой пыли.
С колоколенки последней
Звуки важные текли.
Брошена! Придуманное слово
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят уже сурово
В потемневшее трюмо.
Ахматова была лириком, а значит, каждое событие, независимо от его масштаба, она пропускала сквозь свою душу. Вскоре выходит третий сборник ее стихов «Белая стая», он так же переиздавался года дважды. Ахматова говорила со своими читателями, откровенно, понятно и доступно выражая самые сокровенные мысли. Ей всегда была чужда мистика.
Сколько просьб у любимой всегда!
У разлюбленной просьб не бывает.
Как я рада, что нынче вода
Под бесцветным ледком умирает.
Анна Андреевна серьезно начинает интересоваться творчеством Пушкина. Результатом ее исследований явились три работы: «О Золотом петушке», об «Адольфе» и «Каменном госте». А затем «Алек-сандрина», «Пушкин и Невское взморье», «Пушкин в 1828 году» вошли в книгу «О Пушкине», над которой поэтесса работала более двадцати лет.
В это же время Ахматова писала стихи и поэмы, много сил и таланта отдавала переводам на русский язык европейской и азиатской поэзии. Она прожила долгую жизнь, полную утрат и ударов, но мужество и чувство собственного достоинства ни разу не изменяли ей. Ахматова отмечала, что связь с народом и временем не теряла никогда. Она жила теми же ритмами и звуками, что и вся страна. «Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных»,— признавалась Анна Андреевна.
Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: «Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда…»
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной
Не осквернился скорбный дух.
Идешь, на меня похожий,
Глаза устремляя вниз.
Я их опускала — тоже!
Прохожий, остановись!
М. Цветаева
В этих строках удивительного, неповторимого, яркого поэта Марины Цветаевой — страстное обращение ко всем нам, призыв остановиться, вслушаться, вдуматься, понять… Понять смысл ее стихов, в которых заключен смысл всей жизни поэтессы. Понять саму сложную, противоречивую, трепетную душу Марины Цветаевой. Она не писала стихи — она просто открывала перед нами свое сердце. И из него лились пламенные слова, которые складывались в строки, звучали и продолжают звучать неповторимой музыкой где-то внутри нас, пронизывая все существо, заставляя забыть обо всем, полностью погрузиться в это чудо, в волшебство поэзии Цветаевой, до остатка раствориться в нем. Да и невозможно иначе воспринимать ее лирику.
Стихотворения этой великой поэтессы нельзя читать между делом, бездумно скользя отсутствующим взглядом по страницам. Ее поэзия требует вдумчивого, углубленного постижения, усилия мысли; поэзия Цветаевой доступна только тем, кто способен воспринимать ее и умом, и сердцем. “Что есть чтение, — говорила сама поэтесса, — как не разгадывание, толкование, извлечение тайного, оставшегося за строками, за пределами слов… Чтение — прежде всего — сотворчество… Устал от моей вещи, — значит, хорошо читал и — хорошее читал. Усталость читателя — усталость не опустошенная, а творческая”.
Поэзия Марины Цветаевой — настоящий клад, уникальная жемчужина, отблеск огня, который все эти годы не перестает пылать и не умаляет своей стихийной силы. Трудно выбрать в этом бесконечном потоке пламенного чувства одно — самое любимое стихотворение. Каждое из них — неповторимо, бесценно, непохоже на все остальные. Все произведения поэтессы связаны одним, как мне кажется, самым главным: во всех стихотворениях Цветаевой — она сама, ее сложная трагическая судьба, ее живая душа. Хочу остановиться на стихотворении “Идешь, на меня похожий…”, потому что в нем мне слышится и обращение писательницы к нам, и желание донести до нас смысл всего ее существования, открыть сущность ее души и ее жизни. Поэтесса часто писала о смерти, в том числе — о собственной. Она предвидела ее, принимала как что-то неизбежное и желанное. Именно так, потому что она чувствовала невозможность дальнейшей жизни в этом жестоком, несправедливом мире. Она способна была видеть многое, что не дано было увидеть другим. И эта способность становилась для нее все более мучительной. Да, судьба Марины Цветаевой была трагична. Но сама она всегда говорила, что “глубина страдания не может сравниться с пустотой счастья!”. И только страдая, можно наполнить свои стихи таким словом, таким чувством, какими наполнены произведения этой неповторимой поэтессы. И все же страдания не умаляли жизнелюбия Цветаевой. Она вовсе не была настолько “дикой”, “одинокой”, “нелюдимой”, как принято ее считать. Она любила жизнь, любила людей, стремилась к общению с ними. Именно это и хочет сказать поэтесса в своем стихотворении. Она приглашает нас в поля своей души:
Прочти — слепоты куриной
И маков набрав букет,
Что звали меня Мариной
И сколько мне было лет.
Эти цветы, эти маки, на мой взгляд, и есть стихи Цветаевой, прочитав которые, вдохнув их аромат, мы становимся ближе к ней самой, начинаем отчетливо видеть перед собой образ живой, юной, веселой поэтессы. Кто-то, возможно, скажет, что этот образ не согласуется с трагедией Цветаевой, с ее сложной жизнью, наполненной горем и страданиями, с ее трагической гибелью, которую она предвидела и предчувствовала с самых юных лет. Но в этом несовпадении и есть вся Цветаева, о которой Ариадна Эфрон сказала: “Цельность ее характера, целостность ее человеческой личности была замешена на противоречиях; ей была присуща двоякость (но отнюдь не двойственность) восприятия и самовыражения; чувств (из жарчайшей глубины души) и — взгляда (чувства же, людей, события), взгляда до такой степени со стороны, что — как бы с иной планеты”. Или “из-под земли”. И все же, обращается к нам поэтесса,
Не думай, что здесь — могила.
Что я появилась, грозя…
Она стремится открыть нам саму себя, хочет помочь нам понять ее чувства, ее стремления, желания. Призывает не грустить, не пугаться, а приобщиться к ее миру. Почувствовать, что загадочная, таинственная, трагическая Марина Цветаева на самом деле такая же, как мы с вами, ей присущи те же мечты, мысли, чувства, что и нам:
Я слишком сама любила
Смеяться, когда нельзя!
Да, она любила жизнь. Она не боялась идти наперекор миру — лишь бы не потерять себя. В ее сердце горел огонь желаний, огонь молодости, которой свойственны оптимизм, веселье, вера в себя и свое будущее.
И кровь приливала к коже,
И кудри мои вились…
Я тоже была, прохожий!
Прохожий, остановись!
Но — нет! Она не “была”. Она есть, она жива и она будет жить всегда — жить в своих стихах, жить в наших сердцах, в памяти всего русского народа. Ведь в стихотворениях Цветаевой не только ее жизнь — жизнь отдельного человека. В них — и наша история, и наша судьба. Поэтесса очень любила свою родину, немало стихов — искренних, пламенных, восторженных и нежных посвятила родным местам. Она чувствовала себя частицей Русской земли. И почти в каждом ее стихотворении присутствует образ — образ родины, горячо любимой отчизны. А где еще мы можем остановиться и нарвать букет куриной слепоты и маков, как не в русском поле. И где еще, вслед за “стеблем диким” сможем собрать сочных ягод земляники и насладиться этой земляникой, которой “крупнее и слаще нет”. Именно эти образы, что так дороги сердцу Цветаевой, и наполняют ее произведения каким-то неповторимым светом. Перед этими образами Русской земли, русской природы невольно отступают тревожные мысли, отступают грусть, печаль, тоска.
Поэтесса говорит о будущем, о тех днях, когда ее уже не будет на этой земле. Но ее слова звучат жизнерадостно, она не видит трагедии в своем неизбежном уходе — ведь эта участь ждет каждого из нас.
Единственное, на что надеется писательница, что имя ее не забудут, что стихи ее переживут своего автора. И что кто-то, какой-то прохожий, когда-то остановится только для того, чтобы прочитать эти строки, проникнуть сердцем в каждое слово, впустить в душу музыку стихов Марины Цветаевой. А прочитав, обязательно представит себе, отчетливо увидит перед собой образ самой поэтессы. И задумается о ней, о ее нелегкой жизни, о ее непростом, противоречивом характере, о ее открытой, пламенной душе, которая постоянно находится в движении, в творчестве. Но, предупреждает автор:
…Только не стой угрюмо,
Главу опустив на грудь.
Легко обо мне подумай,
Легко обо мне забудь.
Именно так, легко, хочется думать о Марине Цветаевой после прочтения этого стихотворения. Конечно, есть у нее разные произведения, наполненные разными чувствами и переживаниями. И все они волнуют и будоражат, как писал М. Осоргин, “то ритмом пляшущего каблучка, то тонкой паутиной любовного кружева”. Они поражают невероятной музыкальностью—но музыкальностью особой, не похожей на музыкальность стихов других поэтов. Стихи Цветаевой словно “появляются из звуковой влаги — из моря или речевой реки, подобно лермонтовской русалке”. В них никогда нет обреченности, фатализма, тяжелых раздумий и горестных переживаний. Никогда не было в них ни слезливых вздохов, ни беспредметной “мировой скорби”, в каждой строке — сила характера, воли, незаурядной личности. В них — необычайно интенсивная, насыщенная внутренняя жизнь. Абсолютно безмятежное существование — тоже не для Цветаевой, она — человек действия, поступка, движения. Предельная искренность — непременный закон ее искусства. Потому ее поэзия раскрывает перед нами обаяние глубокой и cильной натуры.
Прожив трагическую жизнь, поэтесса оставила нам неповторимый, чарующий свет, озаряющий саму Цветаеву, озаряющий память о ней. И потому в одном я позволю себе не согласиться с поэтессой: ни я, ни кто-либо другой, как мне кажется, не сможем “легко забыть” ее — поэта! Ее невозможно забыть. Она всегда будет идти рядом с нами, освещая нас лучом своего неповторимого таланта. Да и не об этом ли говорила сама Цветаева:
Как луч тебя освещает!
Ты весь в золотой пыли…
— И пусть тебя не смущает
Мой голос из-под земли.
Этот волшебный голос чарующей музыкой звучит в моем сердце. И, я думаю, будет звучать еще долгие годы. Как и в сердцах всех тех, кто прочел и смог понять эту удивительную поэзию — поэзию Марины Цветаевой.
Творчество любого великого художника заключает в себе целый мир, все бытие в его многообразии. Однако всегда существуют какие-то наиболее общие, универсальные темы и образы, присущие произведениям того или иного автора. Так и творчество Анны Ахматовой в целом определено рядом основных идей и мотивов, нашедших свое развитие в ее стихах.
Пожалуй, Ахматова прежде всего певец любви – того высокого чувства, которое она сама считала властелином мира. Тему любви поэтесса разрабатывает по-своему, не так, как ее великие современники. У нее нет ни мистических произведений, как у Цветаевой, ни социальной обусловленности любовных конфликтов, как у Маяковского. В лирике Ахматовой драматизм страсти основывается на отношениях двух характеров, психологическом подходе. Воссоздавая в стихах женскую сущность, она избегает абстракций, символичности, философских и социальных обобщений. Любовная лирика поэтессы реалистична и психологична. Она написана в лучших традициях классической литературы.
В 1912 году выходит первый сборник стихов Ахматовой, который называется «Вечер». В этом сборнике читатель увидел не только отвечающее духу времени преломление идеи вечной женственности, но и предельную утонченность психологического рисунка:
Радостно и ясно
Завтра будет утро.
Эта жизнь прекрасна,
Сердце, будь же мудро.
Ты совсем устало,
Бьешься тише, глуше…
Знаешь, я читала,
Что бессмертны души.
Любовь – чувство, которое определяет для героини смысл жизни, ее ход. Она – естественное состояние человеческого сердца, она – роковое слияние душ, роковой поединок. Она – боль и мука, для описания которых Ахматова прибегает к натуралистическим деталям:
От любви твоей загадочной,
Как от боли, в крик кричу.
Стала желтой и припадочной,
Еле ноги волочу.
После второй книги стихов – «Четки» – к Ахматовой приходит слава. Среди ее поклонников есть и поэты, только входящие в литературу, – Цветаева, Пастернак. В отличие от собратьев по перу, Ахматова была очень сдержанна в своих стихах. Ее произведения горят внутренним огнем, позволяющим только предположить подлинную силу и глубину страсти. С темой любви неразрывно связана тема женской гордости и независимости. Несмотря на всепоглощающую силу чувств, героиня отстаивает свое право на внутреннюю свободу, индивидуальность:
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти…
Мысль о покорности, подчинении любимому человеку чужда героине:
Тебе покорной? Ты сошел с ума!
Покорна я одной Господней воле.
Любовь к творчеству, страсть и предназначение часто возникают у Ахматовой как враждующие стороны. Их сложные взаимоотношения описываются следующими строками:
Одной надеждой меньше стало,
Одною песней больше будет.
Поэтической душе невыносимо любовное молчание, поэтому она поет. Избранник сердца может отказаться от ее глаз, но:
Всю жизнь ловить он будет стих,
Молитву губ моих надменных.
Лирическая героиня Ахматовой сама поэт. И, как у каждого поэта, у нее есть своя Муза. Ее Муза подруга и соперница, незамолкающий голос совести и нежная небожительница.
В своих стихах Ахматова часто развивает тему поэзии как пути служения миру и людям. Пути тягостного и неблагодарного:
Иди один и исцеляй слепых,
Чтобы узнать в тяжелый час сомненья
Учеников злорадное глумленье
И равнодушие толпы.
Гражданские молитвы органично входят в творчество, их наличие вытекает из представпения Ахматовой о высоком предназначении поэзии. Поэзия не только сладкий дар песнопения, но и веление небес, тяжелый крест, который надо нести достойно. И поэтому художник всегда обречен быть в гуще жизни, в центре событий, какими трагическими они бы ни были:
Нет, и не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл –
Я была всегда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был.
Отказ от Родины, народа, от своих идеалов – поступки, недостойные поэта. Это знала и утверждала Ахматова своими стихами.
Едва ли не доминирующей в лирике Ахматовой является тема женщины. Она не только «научила женщин говорить», выразив в своем творчестве женскую душу, но и целенаправленно разрушила веками складывающийся образ «гения чистой красоты»:
Нет. царевич, я не та,
Кем меня ты видеть хочешь.
И давно мои уста
Не целуют, а пророчат.
Мир стихов Ахматовой – это мир, открыто данный с позиции женщины, чья натура изменчива и противоречива. Это мир, который измеряется глубиной личных чувств героини. Ахматова умела с иронией отнестись к особенностям женской природы:
Могла ли Биче словно Дант творить,
Или Лаура жар любви прославить?
Я научила женщин говорить,
Но, Боже, как их замолчать заставить!
Своеобразие творчества Ахматовой, ее трактовки тех или иных мотивов обусловлено во многом ее творческой индивидуальностью. Как писана Цветаева, это была «знатоустая Анна всея Руси», чья лирика являет собой пример настоящей поэзии. Ахматовские строки пройдут неувядшими через столетия.
Анна Ахматова… Совсем недавно я впервые прочитал ее стихи, вчитался в них. С первых строк завораживающая музыка ее лирики увлекла меня за собой. Я прикоснулся к тому духовному миру, который отразили ее стихи. И я понял, что Анна Ахматова была человеком незаурядным, с большой душой. Она была на редкость верна себе, хотя как несправедливо часто ей было плохо, больно, горько. Она прожила трудную жизнь, полную лишений, испытаний и горечи разочарований.
Анна Ахматова любила жизнь. Она любила родину — Россию, готова была отдать все ради того, чтобы «туча над темной Россией стала облаком в славе лучей».
Дай мне годы недуга,
Задыханья, бессонницу, жар,
Отыми и ребенка, и друга,
И таинственный песенный дар…
И это — о стране, где был расстрелян ее муж, сослан единственный сын, где ее унижали как человека и заставляли забывать, что она поэт… Однако Ахматова не эмигрировала, как сделали в те годы многие, а осталась в России: так сильны были ее извечная, кровная, просветленная болью, неизменно чистая любовь к отчизне, надежда на лучшее ее будущее,
Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам,
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.
Все было значительно в ней — и внешний облик, и духовный мир. Большую часть своего творчества она посвятила чистому, прекрасному и в то же время мучительному чувству любви. И очень многое об этом написано с невыразимо глубокой грустью, тоской, усталостью;
Сердце к сердцу не приковано,
Если хочешь — уходи.
Много счастья уготовано
Тем, кто волен на пути.
Я не плачу, я не жалуюсь, —
Мне счастливой не бывать.
Не целуй меня, усталую, —
Смерть придет поцеловать.
Эти стихи не спутаешь с другими. Они не похожи ни на чьи, неповторимая поэзия Ахматовой глубоко отзывается в сердце. Поражаешься, как можно сказать всего несколькими Простыми, обыденными словами так много:
Я сбежала, перил не касаясь,
Я бежала за ним до ворот,
Задыхаясь, я крикнула: «Шутка
Все, что было. Уйдешь, я умру».
Улыбнулся спокойно и жутко
И сказал мне: «Не стой на ветру».
И в то же время поэзия Ахматовой солнечна, проста и свободна. Она жила великой земной любовью и пела об этом, и в этом был смысл ее жизни, ее естественное состояние. Всю жизнь Анна Андреевна делилась сокровищами своей души с миром, который не всегда понимал ее и часто просто отвергал. Она многое перенесла. Часто «падала» с вершины поэзии вниз и опять вставала непокоренная благодаря желанию жить и любить. Она не гналась за славой:
Забудут? — вот чем удивили!
Меня забывали сто раз,
Сто раз я лежала в могиле,
Где, может быть, я и сейчас.
А Муза и глохла и слепла,
В земле истлевала зерном,
Чтоб после, как Феникс из пепла,
В эфире восстать голубом.
Чудо поэзии Ахматовой, наверное, состоит в умении преодолеть свои страдания, снимать горе с другой души, возвращая ей радость жизни. Ведь, в конце концов, жить — значит радоваться! Хотя я бы и не сказал, что в своих стихах Ахматова часто воспевает эту радость.
И вот одна осталась я
Считать пустые дни.
О, вольные мои друзья,
О, лебеди мои!
И песней я не скличу вас,
Слезами не верну,
Но вечером, в печальный час,
В молитве помяну.
Здесь она уже не скрывает тоски по своим друзьям, по безвозвратно ушедшему счастливому прошлому. Читаю и грущу вместе с ней. О чем? Я не знаю. Обо всем… Такое настроение невольно приходит, когда читаешь эти строки. Сколько боли, тоски, иногда даже отчаянья в них!
Поэт должен быть искренним, и, может быть, именно своей правдивостью привлекает меня поэзия Ахматовой:
Из-под каких развалин говорю,
Из-под какого я кричу обвала,
Как в негашеной извести горю
Под сводами зловонного подвала.
Я притворюсь беззвучною зимой
И вечные навек захлопну двери,
И все-таки узнают голос мой,
И все-таки ему опять поверят.
Я читаю Ахматову как откровение человеческой души, облагораживающей своим примером жизнь тех людей, что склоняют головы перед ее песней, перед величественной музыкой правды, любви, доверия. Я благодарен Анне Ахматовой за то, что она подарила мне чудо встречи с Человеком и Поэтом. За ее стихи, читая которые начинаешь размышлять о вещах, до этого просто не замечаемых. Я говорю спасибо ей за то, что она оставила неизгладимый след у меня в душе.
Столько строк отдано любви! Не перечесть. Всякое свежее стихотворение о любви — новое усилие человека отыскать истоки настоящего чарующего ощущения, стремление растолковать его.
Анна Ахматова не пыталась определить четкое понятие любви, она перелагала на бумагу свои собственные раздумья, чувства, вспыхивавшие красочными и своеобразными искорками. Собственно потому в ее лирических стихах настолько многообразны женские судьбы. Главная героиня предстает перед нами в образе и возлюбленной, и супруги, и вдовы, она приобретает счастье быть вместе с боготворимым ею человеком, она становится и предававшей, и отринутой.
Кажется, что молния прожигает разум и сердце.
Брошена! Придуманное слово —
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и лишь удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку… перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь — “их только три!”. Все вокруг сливается в одну непонятную песню — песню “последней встречи”.
Мне кажется, что очень трудно выделить из творчества Ахматовой, особенно из раннего, то, что можно было бы назвать, в отличие от других ее стихов, “любовной лирикой”. Все, что она пишет, посвящено или любви, или воспоминаниям об ушедшей любви.
“Молюсь оконному лучу —
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце — пополам.
На рукомойнике моем
Позеленела медь,
Но так играет луч на нем,
Что весело глядеть.
Такой невинный и простой?
В вечерней тишине,
Но в этой храмине пустой
Он словно праздник золотой
И утешенье мне”.
Казалось бы, в этом стихотворении о любви — ни слова. Но сказано только: “Сегодня я с утра молчу, / А сердце — пополам”, — и уже возникает впечатление тайной, скрытой от посторонних глаз любовной драмы.
Первые книги Ахматовой исключительно о любви. Читая ее стихотворения, можно подумать, что это дневник женщины, которая находится в постоянном духовном развитии, и вместе с ней развивается и ее любовный роман. Это пики и обрывы, взлеты и падения. А также это целая гамма настроений, чувств, красок жизни.
Произведения Ахматовой читаются как история одной любви, которая проходит различные испытания, этапы. В стихотворении “В ремешках пенал и книги были…” она рассказывает о детстве, о первой встрече со своим будущим мужем, называя его своим веселым мальчиком. Но “серый лебеденок” на ее глазах менялся, “расцветая”, и вот уже перед ней “лебедь надменный”, который своими лучиками света озарил душу, сердце Ахматовой, словно захватил ее в свои объятия.
Но в стихотворениях Ахматовой присутствуют горечь переживаний и одиночество, которые терзают душу героини. После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас тоска все сильнее жжет сердце. Впрочем, героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться. Раз оставил — всё, конец! Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
В этой постоянной скрытости, завороженности чувства чудится какая-то тайная рана, изъян, неспособность открыться, а от этого — склонность к мучительству. Один со страстью говорит о своей любви, а другой лишь молчит, и смотрит загадочными серыми глазами, и поит допьяна своей “терпкой печалью”. Недаром сетовал Гумилев:
“Из города Киева, из города Змиева, я взял не жену, а колдунью…
Погладишь — топорщится, а войдет луна — затаится.
И плачет, и стонет, как будто хоронит кого-то, и хочет топиться”.
И сама она — мудрая и сильная — в неожиданно налетающие минуты слабости признается:
“Я не прошу ни мудрости, ни силы.
О, только дайте греться у огня! Мне холодно…
Крылатый иль бескрылый,
Веселый Бог не посетит меня”.
Ее любовь как тайная болезнь, неотвязная и скрываемая, изнуряющая и не приносящая, не находящая утоления. Иногда мне кажется, что в стихотворении гораздо более позднем “Не недели, не месяцы — годы…” она прощается не с любимым — с любовью, тяжба с которой длилась так долго, и вот забрезжила возможность освобождения.
Разлука — это часть любви, ее агония. Но каким необходимым кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку, она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.
Я улыбаться перестала,
Морозный ветер губы студит.
Это первые строчки одноименного стихотворения поэтессы, однако сколько в этих словах боли! Сразу рисуется картина страдающего человека, лицо которого безжизненно, бледно, потому что “нестерпимо больно душе любовное молчанье”. Переживания принудили лирическую героиню написать стихотворение для того, чтобы выразить свои эмоции и чувства.
В лирическом стихотворении “Высоко в небе облако серело…” героиня боится лишиться своего любимого, даже руки ее остыли, когда она поняла, как “быстрые недели любви” промелькнули, и все стремительно становится будничным, обычным. Но девушка продолжает испытывать блаженство от собственных воспоминаний. Влюбленность героя была “воздушной”, беглой, мимолетной, она преподносила блаженство и не сохранила волнений в сердцах и разумах персонажей в силу того, что была “минутной”.
По произведениям поэтессы мы можем сказать о ее богатейшем духовном мире. Палитра всевозможных чувств в лирических стихотворениях Ахматовой очень разнообразна: переживания и ревность, влечение и страсть, обида и ненависть, и, наконец, чувств людских, без каковых в жизни не постигнуть счастье всего нашего существования, всю его безраздельность, силу и красоту. Ради этого нужно жить и получать наслаждение от жизни.
Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном.
Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием. Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь.
Стихи Ахматовой удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций. И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса.
Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе. Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах:
Молюсь оконному лучу
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце пополам.
В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, ‘ очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: Со мною умри!
Поэзия Ахматовой удивительно целомудренна. Переживания влюбленной женщины настолько возвышенны, что кажется, будто автором этих строчек явилось неземное существо. В стихах Анны Ахматовой перед читателем раскрывается удивительная красота любви, способная оправдать все, что люди могут совершить ради этого прекрасного чувства. Стихи свидетельствуют о глубочайшем страдании, которое может доставить любовь. Но это страдание одновременно возвышает человека. И поэтому любовь предстает испытанием, посланным свыше.
Среди повседневных забот и проблем стихи Ахматовой могут оказаться оазисом, освежающим душу, мысли и чувства. Ведь любовь это не просто игра воображения, а единственная реальность, которая может поднять человека на вершину счастья. Мысли о любви заставляют задуматься о собственной душе, о которой подчас мы забываем в суете повседневности. Любовь заставляет расправить крылья и взлететь над серой и унылой действительностью. Но одновременно любовь может оказаться тяжелым камнем, который не дает подняться и воспарить.
Не любишь, не хочешь смотреть
О, как ты красив, проклятый!
И я не могу взлететь,
А с детства была крылатой.
В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми.
Было душно от жгучего света.
А взгляды его как лучи.
Я только вздрогнула: этот
Может меня приручить.
Наклонился он что-то скажет…
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет
На жизни моей любовь.
Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни. И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения. Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях:
Ты опять, опять со мной, бессонница!
Неподвижный лик твой узнаю.
Что, красавица, что, беззаконница,
Разве плохо я тебе пою
Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни:
Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утолить ненужную тревогу.Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали. Но ведь все это часть жизни, такой, какая она есть в действительности.
Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время. Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно… А саму поэтессу назвали взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней
Снега в двух видневшейся в глубине коридора. Большой волк, он с воем независимо, поглядывали со своего так как поняла теперь, что пыталась внушить ей пожилая чета, и ощутила себя объектом чудовищного розыгрыша. Становится хорошей матерью заведет – и глаза.
(296 слов) Искренняя любовь — вот, что является ключевым моментом в творчестве великой русской поэтессы и переводчицы Серебряного века Анны Ахматовой.
Действительно, любовь буквально пронизывает ее лирику. Какому бы событию, лицу не посвящала Анна Андреевна свои стихотворения, все они пылают самым прекрасным чувством на Земле.
К сожалению, не всегда пламя любви согревает, иногда оно сжигает все дотла. Достаточно вспомнить одно из самых известных и «тяжелых» для восприятия поэм Анны Ахматовой «Реквием»:
…Как трехсотая, с передачею,
Под Крестами будешь стоять
И своею слезою горячею
Новогодний лед прожигать…
Сколько горьких и горячих слез пролила лирическая героиня А.Ахматовой, стоя у стены тюрьмы, ожидая погибели родного сына. И какой бы сильной не была ее любовь к собственному ребенку, внутри от переживаний и чувств осталась лишь пустота, выжженное поле. Но важно отметить тот факт, что она остается верна своей Родине, несмотря на многочисленные упреки и гонения. Сама Анна Ахматова не понимала эмигрантов, даже осуждала их. На жалкие попытки убедить ее покинуть Отечество она отвечала подобным: «Но равнодушно и спокойно руками я замкнула слух». Поэтому стихотворные строки этой принципиальной женщины стали настоящей поддержкой для страны и в годы Великой Отечественной войны. В них были воодушевление, сила и вновь нескончаемая любовь, которая не ведает границ и преград, любовь, способная победить любое зло на свете: «Час мужества пробил на наших часах, и мужество нас не покинет».
Анна Андреевна Ахматова – великая поэтесса двадцатого столетия. Эта женщина принадлежала эпохе войн и революций, но благодаря высокой образованности, а главное сильной воле, смогла не идти на поводу тоталитарного режима и выбрала духовную дорогу самостоятельно. Её душевные чувства просты и ясны. Стихотворения Ахматовой не написаны для людей «высшего сорта» с особенным складом ума, что в то время было достаточно модно, Анна Андреевна пишет для тех, кто просто способен чувствовать и сопереживать. Она не делала сенсацию из своей персоны, поэтесса просто писала о том, чем она живёт, чем дышит, и при этом её работы были красивы, а некоторые даже восхитительны.
Ахматова была участницей такого литературного течения, как акмеизм. Людям этого направления было свойственно воспевание красоты и ценности человеческого существования. И этот выбор не случаен, просто в то время писателям хотелось уйти от туманности и зыбкости символизма, который пытался найти скрытые чувства в потайных уголках разума, хотя зачастую самое главное было на поверхности. Анна Андреевна преукрашала свой серый мир, но при этом оставалась в рамках зримых образов, за что многие её и любят.
Героини стихотворений Ахматовой – вечные женщины: они и матери, и жёны, и любовницы. Анна Андреевна списывала лирические образы с себя, возможно, поэтому её строки задевают каждую струну женской души. Её стихотворения необыкновенны. Когда их читаешь, ты как будто смотришь в зеркало своего разума. Кажется, будто это твои мысли, твои думы, только сформулированы они оригинально, грамотно и уникально изложены в стихах. Ведь если подумать, то можно прийти к выводу, что женские проблемы не меняются. Меняются лишь поколения, мода, времена и нравы. Поэтому-то с Ахматовой до сих пор зачитываются, разделяют её идеи, мысли и чувства.
Так почему же «ААА» мой любимый поэт Серебряного века? Ответ достаточно прост. Лишь Ахматова оказалась близка моему сердцу, лишь к её фразам хочется добавить что-то своё, лишь её проблему хочется назвать нашей. В поэзии «Серебряного века» отличились в основном только мужчины, Ахматова на их фоне сильно выделяется. Снова и снова хочется слышать, перечитывать, заучивать строки её стихотворений. Ни один мужчина, как бы талантлив и гениален он не был, не сможет написать мои любимые строки, хотя бы потому что пояснение ведётся женщиной:
Ты куришь чёрную трубку,
Так странен дымок над ней.
Я надела узкую юбку,
Чтоб казаться ещё стройней.
Эта женщина была великой поэтессой, именно поэтому её стихотворения читаются уже многие годы, и будут читаться, пока люди ценят литературу.
Добавил: katenakvasha
Творчество крупнейшего русского поэта XX века Анны Андреевны Ахматовой в полном объеме лишь недавно пришло к читателю. Теперь мы точно можем представить творческий путь Анны Андреевны, ощутить драматизм, напряженность ее исканий в искусстве. Широкой аудитории читателей Ахматова известна и любима прежде всего как блистательный поэт «серебряного века».
Сколько посвящено строк любви? Их не пересчитать. Каждое новое стихотворение о любви – еще одна попытка человека найти истоки этого волшебного чувства, попытка объяснить его. Анна Ахматова не старалась дать определение любви, она перекладывала на бумагу свои мысли, чувства, которые вспыхивали яркими и неповторимыми огоньками. Именно поэтому в ее лирике так разнообразны женские судьбы. Главная героиня является нам и в образе любовницы, и жены, и вдовы, она обретает счастье быть вместе с любимым, она оказывается и изменявшей и оставленной. Мне больше всего нравятся стихи А. Ахматовой о разлуке. Читая их, кажется, что молния пронзает сердце. Брошена! Придуманное слово
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят сурово
В потемневшее трюмо.
Когда отнимают любовь, внутри остается только пустота, и только удары слез о землю отзываются эхом. Странное чувство рассеянности овладевает всем сердцем, и уже неважно, что надеваешь “на правую руку перчатку с левой руки”, и уже кажется, что “много ступеней”, хотя знаешь – “их только три!” Все вокруг сливается в одну непонятную песню – песню “последней встречи”. После разлуки остаются только воспоминания. Кажется, что в прошлом все было так красиво, необыкновенно сказочно, а сейчас только тоска все сильнее жжет сердце.
Вы, приказавший мне: довольно,
Поди, убей свою любовь!
И вот я таю, я безвольна,
Но все сильней скучает кровь.
Но главная героиня Ахматовой никогда не будет лежать в ногах и умолять вернуться.
Раз оставил – все, конец!
Гордость не позволит ей пытаться вернуть назад любовь.
Будь же проклят.
Ни стоном, ни взглядом
Окаянной души не коснусь,
Но клянусь тебе ангельским садом,
Чудотворной иконой клянусь
И ночей наших пламенным чадом
Я к тебе никогда не вернусь.
Разлука не всегда означает боль.
Иногда не надо убивать любовь, она сама может умереть.
Есть в близости людей заветная черта,
Ее не перейти влюбленности и страсти,
Пусть в жуткой тишине сливаются уста
И сердце рвется от любви на части…
Стремящиеся к ней безумны, а ее Достигшие – поражены тоскою… Но никогда не стоит играть чувствами, шутить. Не надо поить возлюбленного “терпкой печалью” разлуки просто так. Задыхаясь, я крикнула: “Шутка Все, что было. Уйдешь, я умру”. Улыбнулся спокойно и жутко И сказал мне: “Не стой на ветру”. Разлука – это часть любви, ее агония. Но каким нужным кажется каждый глоток воздуха перед смертью! Анна Ахматова посвятила много стихотворений этому последнему глотку. она необыкновенно глубоко передала чувства, возникающие в душе человека в момент разрыва.
Чтоб отчетливей и ясней
Ты был виден им, мудрый и смелый,
В биографии славной твоей
Разве можно оставить пробелы?
А. А. Ахматова
Писать Ахматова начала рано: с одиннадцати-двенадцати лет, впоследствии она назовет свои ранние опыты «беспомощными стихами». Первый сборник стихов «Вечер» вышел в 1912 году. Критика встретила его благосклонно. Сама же Ахматова не переиздавала его полностью, хотя некоторые стихотворения из первого сборника вошли во второй — «Четки», увидевший свет через два года после опубликования первого. Обе книги были замечены читателями и критикой, молодого поэта осыпали похвалами.
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки…
Это песня последней встречи.
Я взглянула на темный дом.
Только в спальне горели свечи
Равнодушно-желтым огнем.
Ранние стихи Ахматовой наполнены любовью, радостью встреч и горечью разлук, несбывшимися надеждами. Она открывала читателю тончайшие оттенки человеческих чувств, но говорила о них без прикрас, совсем просто, ясно, даже буднично. Это придавало ее стихам особую прелесть и обаяние.
Проводила друга до передней,
Постояла в золотой пыли.
С колоколенки последней
Звуки важные текли.
Брошена! Придуманное слово
Разве я цветок или письмо?
А глаза глядят уже сурово
В потемневшее трюмо.
Ахматова была лириком, а значит, каждое событие, независимо от его масштаба, она пропускала сквозь свою душу. Вскоре выходит третий сборник ее стихов «Белая стая», он так же переиздавался года дважды. Ахматова говорила со своими читателями, откровенно, понятно и доступно выражая самые сокровенные мысли. Ей всегда была чужда мистика.
Сколько просьб у любимой всегда!
У разлюбленной просьб не бывает.
Как я рада, что нынче вода
Под бесцветным ледком умирает.
Анна Андреевна серьезно начинает интересоваться творчеством Пушкина. Результатом ее исследований явились три работы: «О Золотом петушке», об «Адольфе» и «Каменном госте». А затем «Алек-сандрина», «Пушкин и Невское взморье», «Пушкин в 1828 году» вошли в книгу «О Пушкине», над которой поэтесса работала более двадцати лет.
В это же время Ахматова писала стихи и поэмы, много сил и таланта отдавала переводам на русский язык европейской и азиатской поэзии. Она прожила долгую жизнь, полную утрат и ударов, но мужество и чувство собственного достоинства ни разу не изменяли ей. Ахматова отмечала, что связь с народом и временем не теряла никогда. Она жила теми же ритмами и звуками, что и вся страна. «Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных»,— признавалась Анна Андреевна.
Мне голос был. Он звал утешно,
Он говорил: «Иди сюда,
Оставь свой край глухой и грешный,
Оставь Россию навсегда…»
Но равнодушно и спокойно
Руками я замкнула слух,
Чтоб этой речью недостойной
Не осквернился скорбный дух.
Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже в трагических обстоятельствах. Рифмованные строки заставляют задуматься о возвышенном, благородном, вечном.
Поэзию Анны Андреевны Ахматовой невозможно читать с равнодушием. Буквально каждое ее произведение переворачивает все привычные представления о мире, заставляет иначе взглянуть на окружающую жизнь.
Стихи Ахматовой удивительны, они просты и безыскусны, на первый взгляд. Но если вдуматься, то открывается их истинный смысл и читатель понимает, что оказывается перед бездной чувств, эмоций, мыслей. Анна Ахматова сумела выразить в стихах все глубинные устремления человеческой души, все оттенки чувств и эмоций. И каждый, кто начинает читать ее бессмертные произведения, удивляется, насколько близко и понятно ему все, о чем говорила поэтесса.
Уже в ранних стихах Анны Ахматовой можно увидеть все, чем жила поэтесса. Ее внутренний мир был удивительно богат. В нем находилось место всему: любви, восхищению красотой окружающего мира и удивительной мудрости, свойственной поэтессе. Она может легко, самыми простыми словами передать свое настроение в стихах:
Молюсь оконному лучу —
Он бледен, тонок, прям.
Сегодня я с утра молчу,
А сердце — пополам.
В поэзии не существует мелочей, все имеет свое, ‘ очень важное значение. Любовная лирика Ахматовой завораживает, заставляет проникнуться всеми чувствами, которые только могут присутствовать в сердце влюбленной женщины:
Так беспомощно грудь холодела,
Но шаги мои были легки.
Я на правую руку надела
Перчатку с левой руки.
Показалось, что много ступеней,
А я знала — их только три!
Между кленов шепот осенний
Попросил: “Со мною умри!”
Поэзия Ахматовой удивительно целомудренна. Переживания влюбленной женщины настолько возвышенны, что кажется, будто автором этих строчек явилось неземное существо. В стихах Анны Ахматовой перед читателем раскрывается удивительная красота любви, способная оправдать все, что люди могут совершить ради этого прекрасного чувства. Стихи свидетельствуют о глубочайшем страдании, которое может доставить любовь. Но это страдание одновременно возвышает человека. И поэтому любовь предстает испытанием, посланным свыше.
Среди повседневных забот и проблем стихи Ахматовой могут оказаться оазисом, освежающим душу, мысли и чувства. Ведь любовь — это не просто игра воображения, а единственная реальность, которая может поднять человека на вершину счастья. Мысли о любви заставляют задуматься о собственной душе, о которой подчас мы забываем в суете повседневности. Любовь заставляет расправить крылья и взлететь над серой и унылой действительностью. Но одновременно любовь может оказаться тяжелым камнем, который не дает подняться и воспарить.
Не любишь, не хочешь смотреть?
О, как ты красив, проклятый!
И я не могу взлететь,
А с детства была крылатой.
В стихах Ахматовой лирическая героиня удивительно романтична. Она обращает внимание на все знаки окружающего мира, и абсолютно на все она чутко реагирует. Каждый поступок, стремление или слово могут оказаться решающими или же роковыми.
Было душно от жгучего света.
А взгляды его — как лучи.
Я только вздрогнула: этот
Может меня приручить.
Наклонился — он что-то скажет…
От лица отхлынула кровь.
Пусть камнем надгробным ляжет
На жизни моей любовь.
Поэтесса не просто воспевает красоту любви. Она говорит, что любовь может одновременно стать величайшей из трагедий, обрекающей человека на несчастье. Но без любви теряется сам смысл жизни. И поэтому душа изнывает без любви, а человек тянется к ней всем своим существом. В стихах Ахматовой встречаются изысканные сравнения. Поэтесса беседует с бессонницей, рассказывает ей о своих переживаниях:
Ты опять, опять со мной, бессонница!
Неподвижный лик твой узнаю.
Что, красавица, что, беззаконница,
Разве плохо я тебе пою?
Лирическая героиня Ахматовой постоянно размышляет о смысле жизни. И размышления ее приводят к удивительно красивым и изысканным оборотам в стихах, воспевающих великолепие жизни:
Я научилась просто, мудро жить,
Смотреть на небо и молиться Богу,
И долго перед вечером бродить,
Чтоб утолить ненужную тревогу.
Ахматова успевает заметить все вокруг и воспеть это в своем творчестве. И лопухи в овраге, и грозди желто-красной рябины, и мурлыкающий пушистый кот — все это находит свое отражение в стихотворении. На первый взгляд, это несущественные детали. Но ведь все это — часть жизни, такой, какая она есть в действительности.
Когда я читаю стихи Ахматовой, мне кажется, будто передо мной раскрывается удивительный мир, целая Вселенная ее души. Анна Андреевна жила в нелегкое для страны время. Привычные общечеловеческие ценности были забыты. И именно поэтому к творчеству Ахматовой относились настороженно… А саму поэтессу назвали “взбесившейся барынькой, мечущейся между будуаром и молельней”. Насколько чудовищно несправедливыми кажутся подобные высказывания сегодня, когда безусловная гениальность ахматовского творчества оценена читателями по достоинству!
I Великая поэтесса XX века.
II Литературный путь А.Ахматовой.
1. Любовная лирика.
2. «Всемирная отзывчивость».
3. Тема Родины в произведениях Ахматовой.
III Поэзия отточенного мастерства.
Анна Ахматова – одна из известнейших русских поэтесс XX века, литературный критик, переводчик. Эта хрупкая женщина, на долю которой выпадало немало тяжелых испытаний, с достоинством переносила их и при этом оставила после себя богатое литературное наследие. Многие её произведения не были опубликованы не только при жизни автора, но и в течение более чем двух десятилетий после её смерти. Однако творчество Анны Ахматовой является настоящим и искренним искусством, которое дошло до наших дней. «В ней что-то чудотворное горит, и вся она немыслимо лучится…» – кажется, что Ахматова писала о себе. Это была поистине сильная натура с волей, характером и внутренним «светом». Ее исключительное лирическое дарование не только передавало душевные состояния человека, но и перекликалось с событиями народной жизни того времени. Она связана с эпохой, сформировавшей ее как поэта, — с серебряным веком русской художественной литературы, и является одной из самых талантливых его представителей.
Литературный путь Анны Ахматовой, начавшийся еще в дореволюционные годы и завершившийся в советское время, был длительным и нелегким. С самого начала поэзия ее отличалась правдивостью, легкостью и эмоциональностью поэтического слова. В стихах Анны Андреевны отразились душевные переживания о любви, о близких, о Родине.
На всем протяжении жизни Ахматова сохраняла акмеистические принципы творчества: бытийность, христианское просвещение, бережное отношение к слову, созидательное начало, связь и полноту времен. Она первая и единственная в мировой женской поэзии стала великим национальным и общечеловеческим поэтом, предельно глубоко воплотив в своем художественном мире внутренний мир лирической героини и создав при этом идеал женщины — любимой и любящей. Именно Ахматовой удалось первой в русской поэзии дать любви «право женского голоса».
Двадцать первое. Ночь. Понедельник.
Очертанья столицы во мгле.
Сочинил же какой-то бездельник,
Что бывает любовь на земле…
Поэзия Ахматовой солнечна, проста и свободна. Она жила великой земной любовью и пела об этом, и в этом был смысл ее жизни, ее естественное состояние. Всю жизнь Анна Андреевна делилась сокровищами своей души с миром, который не всегда понимал ее и часто просто отвергал. Личное у Ахматовой всегда сливалось с общенациональным и вечным. Принятие на себя национальной и мировой скорби в эпоху исторических катастроф раскрыло в лирической героине Ахматовой ее «всемирную отзывчивость»: она видела свой путь в череде мировых трагедий; видела себя продолжательницей трагических женских судеб:
Мне с Морозовой класть поклоны,
С падчерицей Ирода плясать,
С дымом улетать с костра Дидоны,
Чтобы с Жанной на костер опять…
В стихотворении «Последняя роза», написанное ею уже в 1962 году, Анна Ахматова отождествляет себя с известными в истории страдалицами за родную землю. Все эти женщины были духовно сильны, не страшен им был глас власти. Так и Ахматова писала, как считала нужным, без лести и низкопоклонства. Может быть, это самое пронзительное свойство таланта Ахматовой. Она также являлась свидетелем двух мировых воин, не оставшаяся от этих событий в стороне. Она понимала горе, беды, которые приносят войны, поддерживала людей своим творчеством.
И в День Победы, нежный и туманный,
Когда заря, как зарево, красна,
Вдовою у могилы безымянной
Хлопочет запоздалая весна.
“Я не переставала писать стихи. Для меня в них – связь моя с временем, с новой жизнью моего народа… Я счастлива, что жила в эти годы и видела события, которым не было равных”, – писала Ахматова. Таким образом, она – не только поэтесса, но и свидетель того тяжелого времени, оставившая память о них. В заключение хочу сказать, что творчество А.Ахматовой мне очень нравится в первую очередь тем, что её произведения — это поэзия отточенного словесного мастерства, хранящая в себе народную мудрость и душевную женскую красоту.
Есть
в окрестностях
Санкт – Петербурга
небольшой
уютный городок,
названный
когда-то Царское
Село. С этим
пушкинским
городком, с его
парками и прудами,
со всей атмосферой
истории и искусства
естественно
сплелась литературная
судьба одного
из выдающихся
поэтов «серебряного»
века – Анны
Ахматовой.
Девочка
Аня Горенко
была перевезена
в Царское Село
в годовалом
возрасте, прожила
там до шестнадцати
лет. Писала в
ученической
тетрадке свои
первые стихи.
Ей тогда было
одиннадцать.
Позже, она не
однократно
приезжала в
этот городок.
Литературный
дебют будущей
поэтессы состоялся
в 1907 году – её
стихотворение
было опубликовано
в парижском
журнале «Сириус».
Регулярно
печататься
Ахматова стала
с 1911 года.
В
то время существовало
огромное количество
школ и течений.
Все они спорили,
даже враждовали
друг с другом
на публичных
диспутах и на
журнальных
страницах,
прилавки книжных
магазинов
пестрели обложками
новых стихотворных
сборников.
Впервые появлявшиеся
в печати поэты
пытались перещеголять
соперников
эстетской
изысканностью
речи. Их стихи
отличались
намеренной
изощренностью.
На этом пёстром
и разноречивом
фоне поэзия
Анны Ахматовой
сразу же заняла
особое место
уравновешенностью
тона и чёткостью
мыслевыражения.
Чувствовалось,
что у молодого
поэта свой
голос, своя,
присущая этому
голосу, интонация.
В
предреволюционную
поэзию лирика
Анны Ахматовой
вошла свежим
потоком искреннего
чувства. Верная
заветам Пушкина
Ахматова с
самого начала
творческого
пути стремилась
к простым и
точным образам.
В
1912 году вышел
её первый сборник
стихотворений
под названием
«Вечер». В этом
сборнике все
произведения
великолепны,
но моей душе
были ближе два
из них: «Смуглый
отрок бродил
по аллеям…»
и «Сжала руки
под тёмной
вуалью…». Я
думаю, что открытый
и пытливый
читатель оценит
мой выбор.
Первый
сборник имел
большой успех,
но подлинную
известность
Ахматовой
принёс её второй
сборник – «Чётки»,
вышедший в 1914
году, главными
темами которого
стали «вечные»
темы любви,
смерти, разлуки
и встреч, получившие
в лирике Ахматовой
особую обострённо-эмоциональную
выразительность.
Особенностью
второго сборника
становиться
знаменитая
ахматовская
«дневниковость»,
переходящая
в философские
размышления,
«драматургичность»
стиля, проявляющаяся
в том, что эмоции
драматизируются
во внешнем
сюжете и диалогах,
«вещная» символика.
Через бытовое
и обыденное
передаются
сложнейшие
оттенки психологических
переживаний
и конфликтов,
заметно тяготение
к простоте
разговорной
речи. Из этой
книги более
близко по духу
мне оказалось
стихотворение
«Я научилась
просто, мудро
жить…».
Анна
Ахматова начала
работать до
революции, в
среде той части
русской интеллигенции,
которая не
только не приняла
сразу Великую
Октябрьскую
социалистическую
революцию, но
и оказалась
по другую строну
баррикады.
Судьба уготовила
ей нести на
своих плечах
и бремя славы,
и тяжесть отчаяния.
В эту тяжкую
пору она признавалась:
А
я иду – за мной
беда,
Не
прямо и не косо,
А
в никуда и в
никогда,
Как
поезда с откоса.
На
всём более чем
полувековом
пути у Анны
Ахматовой
всегда было
два надёжных
посоха. Это
непоколебимая
вера в свой
народ и собственное
мужество.
В
вихревом 1917 году,
когда произошла
ломка привычных
для круга Ахматовой
представлений
о жизни и предназначении
поэта, она осталась
со своей Россией,
разоренной
и окровавленной,
голодной и
выстуженной,
но по-прежнему
родной. Именно
об этом Ахматова
говорит в
стихотворении-ответе,
скорее даже
– отповеди,
тем, кто пытался
переманить
её в свой злобный
стан:
Мне
голос был. Он
звал утешно,
Он
говорил: «Иди
сюда,
Оставь
свой край глухой
и грешный,
Оставь
Россию навсегда.
Я
кровь от рук
твоих отмою,
Из
сердца выну
чёрный стыд,
Я
новым именем
покрою
Боль
поражений и
обид».
Но
равнодушно
и спокойно
Руками
я замкнула
слух,
Чтоб
этой речью
недостойной
Не
осквернился
скорбный дух.
Это
стихотворение,
написанное
в 1917 году, является
поистине шедевром.
Оно включено
в сборник
«Подорожник».
Далее оно будет
мною рассмотрено
подробнее.
Но,
если рассматривать
творчество
Ахматовой в
хронологическом
порядке, то
перед сборником
«Подорожник»,
была выпущена
третья книга
стихов – «Белая
стая» (1917), она
отразила появление
в творчестве
Анны Андреевной
новых тенденций,
обусловленных
изменениями
общественно-политической
обстановки
в России. Мировая
война, национальные
бедствия, приближение
революции,
дыхание которой
уже явно ощущалось
в атмосфере
советской
жизни, обостряют
у Ахматовой
чувство сопричастности
к судьбам страны,
народа, истории.
Расширяется
тематический
диапазон её
лирики, в ней
усиливаются
мотивы трагического
предчувствия
горькой участи
целого поколения
русских людей:
Думали:
нищие мы, нету
у нас ничего,
А
как стали одно
за другим терять,
Так
что сделался
каждый день
Поминальным
днём –
Начали
песни слагать
О
великой щедрости
Божьей
Да
о нашем бывшем
богатстве.
И
отчаянное
желание предотвратить
и изменить
неумолимый
ход событий:
Так
молюсь…
Чтобы
туча над тёмной
Россией
Стала
облаком в славе
лучей.
Изменения
содержательного
уровня поэзии
Ахматовой
определили
изменения
поэтики третьего
сборника: разговорные
интонации
сменяются
одическими,
ораторскими,
видна явная
ориентация
поэтессы на
классические
размеры. Это
хорошо прослеживается
в стихотворении
«Памяти 19 июля
1914».
Стихотворения,
написанные
после революции
1917 года, вразрез
с предыдущими
сборниками,
становятся
своеобразной
«летописью»
страшных событий,
происшедших
и со страной,
и лично с поэтессой,
которой пришлось
«пережить
гибель от рук
режима одного
и второго мужа,
судьбу сына,
сорок лет безгласия
и преследований».
К таким стихотворениям
относится так
же и, выбранное
мной, под названием
«Мне голос был.
Он звал утешно…».
В этом творении
Анна Ахматова
заявила о неприятии
Октября, но
одновременно
с этим сказала
о невозможности
оставить Родину
в дни великих
испытаний.
Пятнадцать
предвоенных
лет были самыми
страшными в
жизни Ахматовой.
Но она всё равно
печаталась.
Был создан
сборник «Anno
Domini»
(1922).
Подвергнутая
жестокой и
несправедливой
критике в 1946 году,
Ахматова была
надолго отлучена
от литературы,
и лишь во второй
половине 50-х
годов началось
возвращение
её книг к читателю.
Творчество
поздней Ахматовой
– реквием своей
эпохе. Почти
нет стихов о
любви, но есть
«Венок мёртвым»
– цикл стихотворений,
посвящённый
памяти Булгакова,
Мандельштама,
Пастернака,
Зощенко, Марины
Цветаевой.
Ответом на
тяжелые годы
испытаний,
пережитых
народом в годы
Великой Отечественной
войны, становится
цикл стихотворений
«Ветер войны»,
вошедший в
сборник, под
названием
«Седьмая книга».
В этом цикле
нам о многом
говорит стихотворение
«Мужество».
Ответом
Ахматовой на
ужасы Большого
террора, стал
«Реквием»,
создававшийся
с 1935 по 1940 годы, но
опубликованный
только в 80-е.
Автобиографичность
«Реквиема»
очевидна, но
драма женщины,
потерявшей
мужа и сына
(«Муж в могиле,
сын в тюрьме
– помолитесь
обо мне…»), – это
отражение
трагедии всего
народа:
Это
было, когда
улыбался
Только
мёртвый, спокойственно
рад,
И
ненужным привеском
болтался
Возле
тюрем своих
Ленинград…
…Звёзды
смерти стояли
над нами,
И
безвинная
корчилась Русь
Под
кровавыми
сапогами
И
под шинами
чёрных Марусь.
Горе
Ахматовой-матери
сливается
горем всех
матерей и воплощается
в общечеловеческую
скорбь Божьей
матери. Поэтесса
имела полное
право сказать
горькую и гордую
правду о себе:
Нет,
и не под чуждым
небосводом,
И
не под защитой
чуждых крыл,
–
Я
была тогда с
моим народом,
Там,
где мой народ,
к несчастью
был.
«Хрущёвская
оттепель»
несколько
смягчила положение
поэтессы, но,
получившая
к тому времени
мировое признание
(в 1964 году её была
вручена в Италии
международная
литературная
премия «Этна-Таормина»,
а в 1965 – присуждена
почётная степень
доктора Оксфордского
университета),
у себя на родине
Ахматова не
была удостоена
ни чинов, ни
наград. Но поэтесса
не унижала себя
обвинениями
в адрес эпохи,
изломавшей
её судьбу: «Я
не переставала
писать стихи.
Для меня в них–
связь моя со
временем, с
новой жизнью
моего народа.
Когда я писала
их, я жила теми
ритмами, которые
звучали в героической
истории моей
страны. Я счастлива,
что жила в эти
годы и видела
события, которым
не было равных».
Смуглый
отрок бродил
по аллеям,
У
озёрных грустил
берегов,
И
столетие мы
лелеем
Еле
слышный шелест
шагов.
Иглы
сосен густо
и колко
Устилают
низкие пни…
Здесь
лежала его
треуголка
И
растрёпанный
том Парни.
Это
стихотворение
было написано
в 1911 году в Царском
Селе о Пушкине-лицеисте.
В нём всего
восемь строк,
но и из них образ
юного поэта
выступает
необыкновенно
живо. Как удачно
выбрано слово
«лелеем» ! Не
«слышим», не
«помним», а
именно лелеем,
то есть любовно
бережем в своей
памяти. Аллеи,
озеро, сосны
– живые приметы
Царскосельского
парка. Глубокое
раздумье Пушкина
выражено двумя
малыми деталями:
он отбросил
от себя недочитанную
книгу, и она
рядом с лицейской
треуголкой
лежит на земле.
Следует добавить,
что строка «Еле
слышный шелест
шагов» подбором
самих звуков
прекрасно
передаёт шелест
– возможно, от
осенней опавшей
листвы.
Вообще,
вспоминая об
Ахматовой,
перед нами
неуклонно
возникает образ
Пушкина. Гений
Пушкина, его
гуманистическая
философия,
открытия, сделанные
в области русского
стиха, оказали
огромное влияние
на литературу
девятнадцатого
века, вошедший
в историю, как
«золотой век»
русской поэзии.
Но и лучшие
поэты «серебряного
века» сформировались
под влиянием
его Музы, все
они были внимательнейшими
читателями
Пушкина, многие
внесли свою
лепту в исследование
его поэзии.
В
жизни и поэзии
Ахматовой
Пушкин, чьи
стихи она называла
золотыми, занимал
особое место.
По словам близко
знавшей поэтессу
Эммы Герштейн
(литературоведа),
в этом стихотворении
отразились
особенности
восприятия
Пушкина Анной
Андреевной:
сочетание
конкретного
ощущения его
личности («здесь
лежала его
треуголка»)
и всеобщего
поклонения
национальному
гению («и столетие
мы лелеем еле
слышный шелест
шагов»).
У
Пушкина училась
Ахматова краткости,
простоте и
подлинности
поэтического
слова, и всё,
что с ним связано,
дорого поэтессе.
Не даром это
стихотворение
написано в моём
сборнике первым,
ведь именно
с произведений
Пушкина и питались
начальные
ручейки её
гениального
творческого
потока.
Сжала
руки под тёмной
вуалью…
«Отчего
ты сегодня
бледна?»
Оттого,
что я терпкой
печалью
Напоила
его допьяна.
Как
забуду? Он вышел,
шатаясь,
Искривился
мучительно
рот…
Я
сбежала, перил
не касаясь,
Я
бежала за ним
до ворот.
Задыхаясь,
я крикнула:
«Шутка
Всё,
что было. Уйдёшь,
я умру».
Улыбнулся
спокойно и
жутко
И
сказал мне: «Не
стой на ветру».
Это
стихотворение,
являющиеся
поистине шедевром
творчества
Ахматовой,
вызывает у меня
сложную гамму
чувств и хочется
читать его
снова и снова.
Конечно, все
её стихотворения
прекрасны, но
это – моё любимое.
В
художественной
системе Анны
Андреевной
умело выбранная
деталь, примета
внешней обстановки
всегда наполнены
большим психологическим
содержанием.
Через внешнее
поведение
человека, его
жест Ахматова
раскрывает
душевное состояние
своего героя.
Одним
из ярчайших
примеров является
это небольшое
стихотворение.
Оно было написано
в 1911 году в Киеве.
Здесь
идет речь о
ссоре между
любящими.
Стихотворение
делится на две
неравные части.
Первая часть
(первая строфа)
– драматический
зачин, ввод в
действие (вопрос:
«Отчего ты
сегодня бледна?»).
Всё дальнейшее
– ответ, в виде
страстного,
всё ускоряющегося
рассказа, который,
достигнув
высшей точки
(«Уйдёшь, я умру»),
резко прерывается
нарочито будничной,
обидно прозаической
репликой: «Не
стой на ветру».
Смятённое
состояние
героев этой
маленькой драмы
передано не
длительным
объяснением,
а выразительными
частностями
их поведения:
«вышел, шатаясь»,
«искривился
рот», «сбежала,
перил не касаясь»
(передаёт быстроту
отчаянного
бега), «крикнула,
задыхаясь»,
«улыбнулся
спокойно» и
так далее.
Драматизм
положений сжато
и точно выражен
в противопоставлении
горячему порыву
души нарочито
будничного,
оскорбительно
спокойного
ответа.
Для
изображения
всего этого
в прозе понадобилась
бы, вероятно,
целая страница.
А поэт обошёлся
всего двенадцатью
строчками,
передав в них
всю глубину
переживания
героев.
Заметим
попутно: сила
поэзии – краткость,
величайшая
экономия
выразительных
средств. Сказать
многое о немногом
– вот один из
заветов подлинного
искусства. И
Ахматова научилась
этому у нашей
классики, в
первую очередь
у Пушкина,
Баратынского,
Тютчева, а также
у своего современника,
земляка по
Царскому Селу
Иннокентия
Анненского,
большого мастера
естественной
речевой информации
и афористического
стиха.
Возвращаясь
к прочитанному
стихотворению,
можно заметить
ещё одну его
особенность.
Оно полно движения,
в нём события
непрерывно
следуют одно
за другим. Эти
двенадцать
кратких строк
легко превращаются
даже в киносценарий,
если разбить
их на кадры.
Вышло бы примерно
так. Вступление:
вопрос и краткий
ответ. 1часть.
Он. 1. Вышел, шатаясь.
2. Его горькая
улыбка (крупный
план). 2 часть.
Она. 1. Бежит по
лестнице, «перил
не касаясь».
2. Догоняет его
у ворот. 3. Её
отчаянье. 4.
Последний её
выкрик. 3 часть.
Он. 1. Улыбка
(спокойная). 2.
Резкий и обидный
ответ.
Получается
выразительный
психологический
киноэтюд, в
котором внутренняя
драма передана
чисто зрительными
образами.
Это
превосходное
стихотворение
достойно высочайшей
оценки читателя.
Я
научилась
просто, мудро
жить,
Смотреть
на небо и молиться
богу,
И
долго перед
вечером бродить,
Чтоб
утомить ненужную
тревогу.
Когда
шуршат в овраге
лопухи
И
никнет гроздь
рябины жёлто-красной,
Слагаю
я весёлые стихи
О
жизни тленной,
тленной и прекрасной.
Я
возвращаюсь.
Лижет мне ладонь
Пушистый
кот, мурлыкает
умильней,
И
яркий загорается
огонь
На
башенке озёрной
лесопильни.
Лишь
изредка прорезывает
тишь
Крик
аиста, слетевшего
на крышу.
И
если в дверь
мою ты постучишь,
Мне
кажется, я даже
не услышу.
Стихотворение
написано в 1912
году. Оно является
шедевром лирики
поэтессы.
Её
лирическая
героиня – не
окружённая
бытом и сиюминутными
тревогами, но
бытийная, вечная
женщина. Она
не совпадает
с личностью
автора, она –
лишь своеобразная
маска, представляющая
ту или иную
грань женской
души, женской
судьбы. Естественно,
Ахматова не
переживала
всех тех ситуаций,
которые присутствуют
в её поэзии,
просто благодаря
своему особому
дару сумела
воплотить в
стихах все
ипостаси русской
женщины. Современники
же неоднократно
отождествляли
Ахматову-человека
с её лирической
героиней.
В
период с 1911 по
1917 год в лирике
Анны Андреевной
всё более и
более настойчиво
проявляется
тема природы,
что было отчасти
связано с тем,
что этот период
жизни она провела
в имении своего
мужа Слепнёвское.
Русская природа
описана в лирике
Ахматовой с
удивительной
нежностью и
любовью: «шуршат
в овраге лопухи»,
«гроздь рябины
жёлто-красной»,
«лишь изредка
прорезывает
тишь крик аиста,
слетевшего
на крышу». В
этот период
происходит
сближение
лирической
героини с окружающим
её миром, который
становится
более близким,
понятным, родным,
бесконечно
красивым и
гармоничным
– миром, к которому
стремится её
душа.
Анна
Андреевна
верила в Бога,
была ему верна.
Поэтому в этом
стихотворении
говорится о
женщине, которая
нашла утешение
в Господе. Ясли
вчитаться в
произведение,
то можно разглядеть
некий совет:
как переносить
превратности
судьбы. Можно
вывести даже
формулу: природа,
вера и уединение.
Анна
Андреевна
Ахматова – один
из замечательных
поэтов нашего
времени. Её
исключительное
лирическое
дарование не
только тонко
передавало
душевные состояния
человека, но
и чутко откликалось
на большие
события народной
жизни.
ПАМЯТИ
19 ИЮЛЯ 1914
Мы
на сто лет
состарились,
и это
Тогда
случилось в
час один:
Короткое
уже кончалось
лето,
Дымилось
тело вспаханных
равнин.
Вдруг
запестрела
тихая дорога,
Плач
полетел, серебряно
звеня…
Закрыв
лицо, я умоляла
бога
До
первой битвы
умертвить меня.
Из
памяти, как
груз отныне
лишний.
Исчезли
тени песен и
страстей,
Ей
– опустевшей
– приказал
всевышний
Стать
страшной книгой
грозовых вестей.
Это
стихотворение
было написано
в 1916 году в Слепневе.
Время было
тревожное:
шатались вековые
устои Российской
Империи, гибли
в жестокой
войне люди,
близилась пора
огромных социальных
потрясений.
Тыловой же,
высокопоставленный
и чиновный
Петербург
продолжал свою
обычную жизнь,
стараясь забыть
о том, что происходит
на западных
границах государства.
В
поэзии того
времени громко
звучали фанфары
официозного
патриотизма.
На каждом шагу
висели плакаты
«Военного
займа», а газеты
крупными заголовками
кричали о «войне
до победного
конца».
Анна
Ахматова, которую
уже привыкли
считать поэтом
камерных переживаний,
так же задумывалась
о судьбе, выпавшей
на долю народа.
Стихотворение
«Памяти 19 июля
1914» написано
о первом дне
империалистической
войны. Знаменательны
её строки тем,
что показывают
ужас нависшей
над страной
угрозы: дороги
родины засыпаны
толпами призывных,
гонимых на
фронт и что их
сопровождает
плач и стон
осиротевших
деревень. Поэт
ощущает эти
минуты народного
бедствия как
перелом в своей
личной судьбе:
«лишним грузом
души» и тенью
подлинной жизни
кажутся отныне
прежние песни
и прежние страсти.
Конечно,
лирика любовных
переживаний
продолжает
жить в ахматовских
стихах, но теперь
она сочетается
с темой разбуженной
тревоги, которая
остаётся на
все годы, приближающие
страну к порогу
великих социальных
перемен и катастроф.
И рождена эта
тревога чувством
истинного
патриотизма,
которое, углубляясь
и расширяясь,
становится
одним из основных
мотивов творчества
Ахматовой.
Мне
голос был. Он
звал утешно,
Он
говорил: «Иди
сюда,
Оставь
свой край глухой
и грешный,
Оставь
Россию навсегда.
Я
кровь от рук
твоих отмою,
Из
сердца выну
чёрный стыд,
Я
новым именем
покрою
Боль
поражений и
обид».
Но
равнодушно
и спокойно
Руками
я замкнула
слух,
Чтоб
этой речью
недостойной
Не
осквернился
скорбный дух.
В
вихревом 1917 году,
когда произошла
ломка привычных
для круга Ахматовой
представлений
о жизни и предназначении
поэта, она осталась
со своей Россией,
разорённой
и окровавленной,
голодной и
выстуженной,
но по-прежнему
родной. Именно
об этом Ахматова
говорит в
стихотворении-ответе,
скорее даже
– отповеди,
тем, кто пытался
переманить
её в свой злобный
стан.
Тема
Родины, появившаяся
в лирике этих
лет, приобретает
особую трактовку,
сочетающую
публицистичность
и автобиографичность.
Для поэтессы
характерно
контрастное
видение Родины,
созданию именно
такого образа
способствует
введение библейских
мотивов и новаторская
интерпретация
традиционных
мотивов русской
поэзии девятнадцатого
века.
Не
сразу Анна
Ахматова могла
разобраться
в величии и
социальных
перемен, принесённых
Октябрьской
революцией.
Но свойственная
ей любовь к
Родине никогда
не отделялась
у неё от мыслей
о судьбах народа.
Она твёрдо
знала, что в
эти исторические
дни надо быть
на родной земле,
рядом со своим
народом, а не
искать спасения
за рубежом, как
это сделали
многие из её
прежнего круга.
Ахматова не
осуждает тех,
кто уехал, но
чётко определяет
свой выбор: для
неё эмиграция
невозможна.
Любовь её к
Родине не предмет
анализа, размышлений.
Будет Родина
– будет жизнь,
дети, стихи.
Нет её – нет
ничего. Огромная
боль за страдания
России очень
точно выразилась
в этом её шедевре.
МУЖЕСТВО
Мы
знаем, что ныне
лежит на весах
И
что совершается
ныне.
Час
мужества побил
на наших часах,
И
мужество нас
не покинет,
Не
страшно под
пулями мёртвыми
лечь,
Не
горько остаться
без крова, –
И
мы сохраним
тебя, русская
речь,
Великое
русское слово.
Свободным
и чистым тебя
пронесём,
И
внукам дадим,
и от плена спасём
Навеки!
Это
произведение
было написано
23 февраля 1942 года
в Ташкенте. В
те дни она, как
и все ленинградцы,
вносила посильный
вклад в укрепление
обороны: шила
мешки для песка,
которыми
обкладывались
баррикады и
памятники на
площадях. Об
этой работе
Ахматовой знали
немногие. Зато
с быстротой
молнии по бескрайнему
фронту Великой
Отечественной
войны разнеслось
её стихотворение
«Мужество».
Эти гордые и
уверенные слова
неоднократно
звучали в военные
годы в концертных
залах, с эстрады,
на фронтовых
выступлениях
профессиональных
чтецов и армейской
самодеятельности.
Ахматова
долго отказывалась
от эвакуации.
Даже больная,
истощённая
дистрофией,
она не хотела
покидать «гранитный
город славы
и беды». Только
повинуясь
настойчивой
заботе о ней,
Ахматова, наконец,
эвакуируется
самолётом в
Ташкент. Но и
там под небом
Средней Азии,
мысленно возвращалась
она к терпящему
беды вражеского
окружения
героическому
народу. Чувство
Родины, впервые
увиденной ею
с самолёта на
долгом воздушном
пути, явилось
для неё как бы
новым этапом
творческого
постижения
жизни. Тон её
стихов обретает
особую торжественность
и убедительность.
Безмерно расширяется
круг наблюдений
и размышлений.
Это была уже
полная зрелость
духа и то, что
можно назвать
мудростью
жизненного
опыта.
Ахматовой
этого времени
в высокой степени
присуще чувство
патриотизма.
Действия в её
стихах происходит
как бы на фоне
больших исторических
событий современности,
хотя, как и прежде,
стихи остаются
искренней
исповедью души.
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
«Смуглый
отрок бродил
по аллеям…»
. . . . . . . . . . . 10
«Сжала
руки под тёмной
вуалью…» . . . . . .
. . . . . . 13
«Я
научилась
просто, мудро
жить…» . . . . . . . . . . 17
Памяти
19 июля 1914 . . . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . . . . 20
«Мне
голос был. Он
звал утешно…»
. . . . . . . . . . . . 23
Мужество
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Автор,
редактор и
издатель Махотина
Екатерина, шк.
№ 91, 11 А.
Под
руководством
Каминой С. В.