Кто не слышал музыки великого мастера, и не замирал в предвкушении следующей ноты, которая так незаметно уносит слушателя в страну грёз? На мой взгляд, нет человека, которому не нравились бы произведения П.И.Чайковского.
Они дороги любителям музыки всего мира. Произведения его в равной мере захватывают и волнуют всех людей — музыкантов-профессионалов и широкого слушателя. Свое творчество Чайковский посвятил человеку, его любви к Родине и русской природе, его стремлениям к счастью, мужественной борьбе с темными силами зла. В музыке композитора — вся жизнь человека с ее радостью, скорбью, надеждами, борьбой, отчаянием. И о чем бы ни говорил Чайковский — он всегда правдив и искренен. Чайковский писал почти во всех жанрах и в каждом из них сказал свое новое слово гениального художника. Но, пожалуй, самым любимым для него жанром была опера. В ней Чайковский явился подлинным реформатором. Оперу композитор представлял себе как самый демократичный жанр. «Опера, — писал он, — и именно только опера, сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой…» В основе оперного действия — сильные человеческие чувства и переживания. Большое внимание уделял Чайковский содержанию своих опер, отдавая при этом всегда предпочтение сюжету из русской жизни, поскольку именно русского человека он по-настоящему хорошо знал и понимал. Вместе с тем важное место в творчестве Чайковского занимает и симфоническая музыка. Им написаны шесть симфоний и программная симфония «Манфред», три концерта для фортепиано с оркестром, один для скрипки и ряд оркестровых сюит. Из симфонических одночастных пьес особенно выделяются фантазия «Франческа да Римини» и программные пьесы на сюжеты Шекспира (увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия «Буря»). Чайковский сочинил также много фортепианных пьес и романсов, разнообразные инструментальные ансамбли.
П.И.Чайковский родился в 1840 году в семье инженера в Воткинске, на Урале. Когда ему было десять лет, родители отдали его в Училище правоведения, тогда их семья переехала в Петербург. В этом городе Чайковский начал всерьёз заниматься музыкой. И в 1862 году он поступил в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию. Он хотел стать композитором. Его педагогами стали Н.Заремба и А.Рубинштейн. Произошло его становление как композитора-его поддерживали, ему помогали, его уваали как молодого многообещающего композитора. И он, действительно, оправдал надежды. Чего только стоят его знаменитые симфонии, оперы, например, «Ундина», «Евгений Онегин», «Иоланта». А также балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица».
Всё это настолько близко, знакомо и дорого каждому русскому человеку, что тут, анализируя, сложно не воскликнуть: этот человек играет не на инструменте, а на струнах души!
Та преданность делу, любовь к нему, вдохновение и творческие порывы, переполнявшие душу Чайковского, когда он писал, свои произведения невольно передаются людям, слушающим его концерты, симфонии. Широко известны мелодии из «Лебединого озера», «Щелкунчика». Чайковский работал почти во всех жанрах и всюду внёс что-то новое и неповторимое. Но самым любимым для него жанром была опера. По его словам: «Только опера сближает нас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой». Оперы Чайковского-воплощение сильных человеческих чувств и переживаний. Его музыка глубоко волнует и трогает любого человека. О чём бы ни говорил композитор- неподдельная искренность слышится в кадом звуке, в кадой строчке, вышедшей из-под его гениального пера. Чайковского любят не только у нас в России, но и за рубежом. Я уверена, что о Чайковском писали, пишут и будут писать как серьёзные иссследователи музыки, так и обычные школьники. Чайковский- один из самых загадочных, известных и любимых композиторов во всём мире. Я восхищаюсь произведениями Петра Ильича Чайковского. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
Я считаю, что невозможно не влюбиться в творчество того, кто подарил такие экспрессивные и обогащающие душу произведения. Это действительно приятно, когда музыка может дарить столько положительных эмоций, зажигать огонь чувств.
Один из самых любимых моих КОМПОЗИТОРОВ — Петр Ильич Чайковский.
Композитор родился 25 апреля 1840 года в небольшом уральском городе Воткинске, где его отец, горный инженер, был директором завода. Первые музыкальные впечатления Чайковского связаны с песнями, которые он слышал в детстве от матери, родственников, народных певцов. Как позже вспоминал композитор: «Я вырос в глуши, с детства, самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки». Впоследствии семья Чайковского переехала в Петербург, где мальчик стал учиться в Училище правоведения. Именно здесь он начинает серьезно заниматься музыкой, которая преподавалась для всех желающих. Ученики часто собирались в музыкальной комнате и там слушали Чайковского, который не только выразительно играл разные пьесы, но также импровизировал.
После окончания училища Чайковский получил чин титулярного советника в Министерстве юстиции. Однако служба чиновника его не привлекала. Двадцатилетний Чайковский с увлечением изучает теорию музыки и поступает в Петербургскую консерваторию, чтобы серьезно заняться композицией. В консерватории юноша упорно трудится, настойчиво овладевая композиторским мастерством. По настоянию преподавателей окончательно бросает службу и посвящает себя целиком музыке. Окончив консерваторию, принимается за педагогическую работу в Московской консерватории. Московская жизнь полностью захватывает: он знакомится с выдающимися русскими музыкантами, литераторами, артистами. Много и напряженно занимается сочинением музыки, а также выступает на страницах газет и журналов в качестве музыкального критика. Всю свою жизнь композитор настойчиво работал: «Я буквально не могу жить, не работая». Окончив одно произведение, он сейчас же принимался за другое: симфонии, оперы «Воевода», «Опричник», «Ундина», «Кузнец Вакула», «Евгений Онегин», «Мазепа», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта», балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» — вот далеко не исчерпывающий список созданных композитором произведений.
Чайковский совершает много поездок за границу, где его талант признан и почитаем. Симфонические концерты под его управлением проходят в Берлине, Женеве, Париже, Лондоне. В Англии ему присвоили степень доктора музыки Кембриджского университета.
Умея ценить время, Чайковский выработал высокую культуру и дисциплину труда. День композитора отличался строгим распорядком, от которого он никогда не отступал: «Вдохновение — гостья, которая не любит посещать ленивых, она является к тем, которые ее призывают».
В музыкальной школе я разучивала пьесы из цикла «Времена года». Каждая пьеса — особое настроение: зимняя грусть и звон бубенцов весело мчащейся по заснеженной дороге тройки; весеннее пробуждение природы, песня капели; летний зной, перешептывание налитых зерном колосков; осенний листопад и размышления о жизни. Запомнилась мне и опера «Евгений Онегин», которую я слушала в нашем театре. Еще задолго до решения написать эту оперу Чайковский горячо увлекся стихами Пушкина, одним из самых любимых мест стихотворного романа было письмо Татьяны к Онегину. В опере эта сцена является высочайшим достижением мирового оперного искусства. Характер героини здесь раскрывается в движении, неустанном развитии. Из наивной, мечтательной девочки Татьяна превращается в страстно любящую женщину, обретает душевную зрелость. Вся сцена представляет собой свободно построенный монолог. На фоне проникновенной лирической темы в исполнении гобоя Татьяна произносит простые слова:
Я к вам пишу, чего же боле Что я могу еще сказать? Теперь, я знаю, в вашей воле Меня презреньем наказать
Опера «Евгений Онегин» — одно из высочайших достижений русского оперного искусства. Правдивые образы пушкинского романа помогли разрешить задачу создания «интимной, но сильной драмы», действующими лицами которой явились «настоящие люди». Естественно, что не все богатейшее содержание романа Пушкина нашло воплощение в опере Чайковского. Самое название «лирические сцены», данное автором опере, говорит о преимущественном интересе композитора к внутреннему миру своих героев. «Я не заблуждаюсь, — писал он, — я знаю, что сценических эффектов и движений будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменят с лихвой эти недостатки». В лучших постановках оперы на сцене принимали участие великие артисты оперного искусства: роль Татьяны исполняла Е. Д. Кругликова, роль Ленского — Л. В. Собинов.
От сердца к сердцу идет музыка Чайковского. Она всегда искренна, всегда правдива. В ней каждый человек может узнать себя, свои мысли, переживания к чувства. Она волнует, потрясает и возвышает душу. «Я желал бы всеми силами души, — писал Чайковский, — чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». Мы, слушатели и ценители творчества П. И. Чайковского, можем уверенно подтвердить — желание композитора сбылось.
Мои родители — большие поклонники классической музыки, они сумели привить любовь к ней и мне. С раннего детства я слышала произведения Моцарта, Баха, Гайдна, Листа, Штрауса, Глинки…
Однако любимым моим композитором является Людвиг Ван Бетховен — гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
По отзывам современников, в “игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства”.
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства Вену, совершенствовался в композиции у Гайдна, Сальери. Став одним из самых модных пианистов в конце XVIII века, пользовался финансовой поддержкой богатой венской аристократии.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе знаменитых “Патетической” (1798 г.) и так называемой “Лунной” (1801 г.), а также ряда камерно-ансамблевых сочинений.
В конце 1790-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них можно назвать “Крейцерову сонату” для скрипки и фортепиано (1803 г.) и фортепианную сонату “Аппассионата” (1805 г.).
Еще при жизни Бетховена стали считать первым композитором своего времени, он заслуженно пользовался всеобщим почитанием.
В нашей семье все любят музыку — и современную, и классическую. А моя старшая сестра окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Когда я была совсем маленькой, то часто садилась рядом с ней и с удовольствием слушала, как она играет. Тогда я не знала, что это за произведения и каких композиторов. Мне просто нравилась музыка. Позже сестра стала рассказывать мне о тех вещах, которые она играла, и о людях, написавших их. Больше всего мне тогда нравились произведения М. И. Глинки.
Родился композитор в 1804 году в Смоленской области. Его родители были из помещичьей среды. Уже в юные годы Михаил Иванович брал уроки у известных музыкантов и преподавателей. Он играл на фортепиано и скрипке, пользовался большим успехом как пианист и певец. Позже он сам стал писать музыку, избрав главным направлением своего творчества народную тематику. Этому в значительной степени способствовало его знакомство и общение с такими выдающимися литераторами, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов и некоторыми другими.
Мне как-то посчастливилось увидеть на сцене театра его оперу «Иван Сусанин». Как мне рассказали позже, она должна была выводить на первый план мотив прославления царя, верности и подчинения монархии. Однако композитор совершенно изменил дух произведения: в центре своей оперы Глинка поставил народ, прославил крестьянина-патриота, величие его характера, его мужество, смелость и стойкость. Все эти черты автор сумел удивительным образом передать посредством своей музыки.
Слушая его произведения, я не перестаю восхищаться тем, как мастерски воссоздает он любые художественные образы. Так, например, мне очень нравится его опера «Руслан и Людмила», написанная по известному произведению Пушкина. Здесь перед нами преДстают удивительные картины славянской жизни, которые тесно переплетаются с элементами сказки и фантастики. Русские национальные мотивы автор чередует с ярко выраженными восточными. В то же время, немного переосмыслив содержание поэмы, он выдвинул на первый план величественные образы Древней Руси, отобразил силу богатырского духа. Опера Глинки, как и большинство других его произведений, захватывает своей насыщенностью, эмоциональностью и вместе с тем необыкновенной лиричностью.
Несмотря на разносторонность творчества М. И. Глинки, все его произведения наполнены светом, жизнерадостностью, любовью к жизни и верой в жизнь. Его мелодии внушительны, сильны и в то же время невероятно прозрачны. Его образы поражают богатством тонов, блеском и великолепием. А каким веселым, бодрым настроением, невероятным ощущением полета и счастья пронизаны его «Испанские увертюры» или «Вальс-фантазия»!
Композитор написал также немало мелодий, которые стали известными песнями. Так, невероятная гармония и мелодичность звучат в песнях на стихи Пушкина: «Я помню чудное мгновенье…», «Не пой, красавица, при мне…», «В крови горит огонь желанья…» и многих других.
Все произведения Глинки представляют собой большую художественную ценность. Его творчество сыграло немаловажную роль в утверждении мирового значения русской музыки и оказало влияние на ее дальнейшее развитие. И я рада, что еще в детстве, пусть и интуитивно, сумела оценить творчество признанного мастера, который и теперь остается моим любимым композитором.
читать похожие:
МОЙ ЛЮБИМЫЙ КОМПОЗИТОР
Мой любимый школьный предмет сочинение
Мой любимый литературный герой сочинение
«Мцыри — любимый идеал Лермонтова» сочинение
Готовое сочинение.
Моим любимым композитором является Людвиг ванн Бетховен – гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства – Вену, стал одним из самых модных пианистов в конце XVIII века.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе, знаменитых «Патетической» и так называемой «Лунной», а также рядом камерно-ансамблевых сочинений.
Послушав однажды на уроке музыкальной литературы «Лунную» сонату, я был под глубоким впечатлением. До сих пор это одно из моих любимых сочинений Бетховена.
В конце 1700-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако же, он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них мне особенно нравится «Аппассионата», которую, увлекшись творчеством Бетховена, я послушал дома.
В творчестве позднего Бетховена снова на передний план выходит богатство контрастов. Он пишет музыку драматическую и ликующую, лирическую и молитвенную, гармонично сочетая классические традиции и современный стиль.
Одним из величайших вкладов Бетховена в развитие классической музыки стало то, что он впервые осуществил синтез симфонического и ораториального жанров, о чем ярко свидетельствует его девятая симфония.
Я восхищаюсь произведениями Людвига ванн Бетховена и его характером – мужеством, целеустремленностью, работоспособностью. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
Мои родители — большие поклонники классической музыки, они сумели привить любовь к ней и мне. С раннего детства я слышала произведения Моцарта, Баха, Гайдна, Листа, Штрауса, Глинки…
Однако любимый мой композитор является Людвиг ван Бетховен — гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
По отзывам современников, в «игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства».
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства Вену, совершенствовался в композиции у Гайдна, Сальери. Став одним из самых модных пианистов в конце XVIII века, пользовался финансовой поддержкой богатой венской аристократии.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе знаменитых «Патетической» (1798 г.) и так называемой «Лунной» (1801 г.), а также ряда камерно-ансамблевых сочинений.
В конце 1790-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них можно назвать «Крейцерову сонату» для скрипки и фортепиано (1803 г.) и фортепианную сонату «Аппассионата» (1805 г.).
Еще при жизни Бетховена стали считать первым композитором своего времени, он заслуженно пользовался всеобщим почитанием.
В творчестве позднего Бетховена снова на передний план выходит, как богатство контрастов. Он пишет музыку драматическую и ликующую, лирическую и молитвенную, гармонически сочетает архаичность и современный стиль.
Одним из величайших вкладов Бетховена в развитие классической музыки стало то, что он впервые осуществил синтез симфонического и ораториального жанров, о чем ярко свидетельствует его Девятая симфония.
Я восхищаюсь произведениями Людвига ван Бетховена и его характером — мужеством, целеустремленностью, работоспособностью. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
читать похожие:
МОЙ ЛЮБИМЫЙ КОМПОЗИТОР сочинение
Мой любимый школьный предмет сочинение
«Місячна соната» Л. Бетховена
«Мцыри — любимый идеал Лермонтова» сочинение
В нашей семье все любят музыку — и современную, и классическую. А моя старшая сестра окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Когда я была совсем маленькой, то часто садилась рядом с ней и с удовольствием слушала, как она играет. Тогда я не знала, что это за произведения и каких композиторов. Мне просто нравилась музыка. Позже сестра стала рассказывать мне о тех вещах, которые она играла, и о людях, написавших их. Больше всего мне тогда нравились произведения М. И. Глинки.
Родился композитор в 1804 году в Смоленской области. Его родители были из помещичьей среды. Уже в юные годы Михаил Иванович брал уроки у известных музыкантов и преподавателей. Он играл на фортепиано и скрипке, пользовался большим успехом как пианист и певец. Позже он сам стал писать музыку, избрав главным направлением своего творчества народную тематику. Этому в значительной степени способствовало его знакомство и общение с такими выдающимися литераторами, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов и некоторыми другими.
Мне как-то посчастливилось увидеть на сцене театра его оперу “Иван Сусанин”. Как мне рассказали позже, она должна была выводить на первый план мотив прославления царя, верности и подчинения монархии. Однако композитор совершенно изменил дух произведения: в центре своей оперы Глинка поставил народ, прославил крестьянина-патриота, величие его характера, его мужество, смелость и стойкость. Все эти черты автор сумел удивительным образом передать посредством своей музыки.
Слушая его произведения, я не перестаю восхищаться тем, как мастерски воссоздает он любые художественные образы. Так, например, мне очень нравится его опера “Руслан и Людмила”, написанная по известному произведению Пушкина. Здесь перед нами предстают удивительные картины славянской жизни, которые тесно переплетаются с элементами сказки и фантастики. Русские национальные мотивы автор чередует с ярко выраженными восточными. В то же время, немного переосмыслив содержание поэмы, он выдвинул на первый план величественные образы Древней Руси, отобразил силу богатырского духа. Опера Глинки, как и большинство других его произведений, захватывает своей насыщенностью, эмоциональностью и вместе с тем необыкновенной лиричностью.
Мои родители – большие поклонники классической музыки, они сумели привить любовь к ней и мне. С раннего детства я слышала произведения Моцарта, Баха, Гайдна, Листа, Штрауса, Глинки…
Однако любимым моим композитором является Людвиг ван Бетховен – гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
По отзывам современников, в «игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства».
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства Вену, совершенствовался в композиции у Гайдна, Сальери. Став одним из самых модных пианистов в конце XVIII века, пользовался финансовой поддержкой богатой венской аристократии.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе знаменитых «Патетической» (1798 г.) и так называемой «Лунной» (1801 г.), а также ряда камерно-ансамблевых сочинений.
В конце 1790-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них можно назвать «Крейцерову сонату» для скрипки и фортепиано (1803 г.) и фортепианную сонату «Аппассионата» (1805 г.).
Еще при жизни Бетховена стали считать первым композитором своего времени, он заслуженно пользовался всеобщим почитанием.
В творчестве позднего Бетховена снова на передний план выходит, как богатство контрастов. Он пишет музыку драматическую и ликующую, лирическую и молитвенную, гармонически сочетает архаичность и современный стиль.
Одним из величайших вкладов Бетховена в развитие классической музыки стало то, что он впервые осуществил синтез симфонического и ораториального жанров, о чем ярко свидетельствует его Девятая симфония.
Я восхищаюсь произведениями Людвига ван Бетховена и его характером – мужеством, целеустремленностью, работоспособностью. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
Автор: Софья Сиушкина
Сочинение по музыкальной литературе.
Прослушав курс музыкальной литературы, я стала лучше – и сознательно! – разбираться в музыке, теоретической её части. Композиторы и их творчество: оперы, балеты, симфонии, концерты… Всё стало более понятным, доступным и, как следствие, любимым. Без сомнения, и тут появились приоритеты: любимый композитор, любимая симфония, неподражаемая опера и пр. У меня, в общем-то, несколько любимых композиторов: Скрябин, Гайдн, Чайковский, Бетховен, Бородин, Рахманинов… Да, все они особенные, но выделить из этого круга хочется особенно лишь Чайковского.
Для начала – небольшая биографическая справка: П.И.Чайковский родился в 1840 г. в семье инженера в Воткинске, на Урале. Когда ему было десять лет, родители отдали его в Училище правоведения, тогда их семья переехала в Петербург. В этом городе Чайковский начал всерьёз заниматься музыкой. И в 1862 г. он поступил в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию. Он хотел стать композитором. Его педагогами стали Н.Заремба и А.Рубинштейн. Друзьями Чайковского были Островский, Одоевский, Плещеев, Н.Кашкин, Г.Ларош.
Таким образом, произошло его становление как композитора – его поддерживали, ему помогали, его уважали как молодого многообещающего композитора. И он оправдал надежды. Чайковский сочинял симфонии, оперы (например, “Ундина”, “Евгений Онегин”, “Иоланта”), балеты (“Лебединое озеро”, “Щелкунчик”, “Спящая красавица”). Всё это настолько близко, знакомо и дорого каждому русскому человеку, что тут, анализируя, сложно не воскликнуть: этот человек играет не на инструменте, а на струнах души! Та преданность делу, любовь к нему, вдохновение и творческие порывы, переполнявшие душу Чайковского, когда он писал свои произведения, невольно передаются людям, слушающим его концерты, симфонии. Мелодии из “Лебединого озера”, “Щелкунчика” широко известны. Когда мы начинаем сознательно смотреть на мир, то первый композитор, которого мы узнаем – это Чайковский, а потом уже Глинка, Бетховен, Бах, Скрябин…
Чайковский работал почти во всех жанрах и всюду внес что-то новое и неповторимое. Но самым любимым для него жанром была опера “Только опера сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой”. Оперы Чайковского – воплощение сильных человеческих чувств и переживаний. Музыка Чайковского глубоко волнует и трогает любого человека. О чем бы ни говорил композитор – неподдельная искренность слышится в каждом звуке, в каждой строчке, вышедшей из-под его гениального пера. Чайковского любят не только у нас в России, но и за рубежом, т.к. чувство правдивости одинаково для всех людей мира. И этот композитор – наш соотечественник (чем горжусь)!
Я уверена, что о Чайковском писали, пишут и будут писать как серьёзные исследователи музыки, так и обычные школьники. Чайковский – один из самых загадочных, известных и любимых композиторов во всем мире.
Музыка является неотъемлемой частью жизни каждого человека. Я не могу представить себе человека, живущего без музыки. Мы можем слушать музыку дома, на работе, в машине или даже в то время, когда мы идем по улице. Если говорить о классической музыке, то мне всегда нравились произведения П. И. Чайковского.
Мне очень нравятся его произведения, потому что они глубоко славянские по своему духу. В своей творческой деятельности П. Чайковский использовал народные мелодии. Он также создал музыкальный язык, который был органически связан с жизнью простого народа. Он преподавал музыку в Московской консерватории, и его студенты глубоко его уважали. П. Чайковский упорно работал над различными программами музыкального образования. Он также создал первый учебник по гармонии музыки, который позже был переведен на немецкий и французский языки. Больше всего мне нравится его первая симфония «Зимние грезы». В ней Чайковский отразил свои впечатления от поездки на озеро Ладога и Валаам. В ней можно увидеть зимнюю природу, поля, сверкающие от снега и яркого солнца. Она очень нежная и в то же время торжественная и величественная. Если говорить о современной музыке, то мне нравится слушать джаз. Джаз появился в Америке в 1900 году. Наиболее известными джазовыми музыкантами были Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Элла Фицджеральд. Это такой тип музыки, где эксперименты всегда приветствуются. Основные джазовые инструменты — пианино, труба и барабан. Джаз можно разделить на классический и экспериментальный. Мне нравится экспериментальный джаз, потому что он основан на импровизации. Это всегда свежая и разнообразная музыка.
.
Кто не слышал музыки великого мастера, и не замирал в предвкушении следующей ноты, которая так незаметно уносит слушателя в страну грёз? На мой взгляд, нет человека, которому не нравились бы произведения П.И.Чайковского.
Они дороги любителям музыки всего мира. Произведения его в равной мере захватывают и волнуют всех людей — музыкантов-профессионалов и широкого слушателя. Свое творчество Чайковский посвятил человеку, его любви к Родине и русской природе, его стремлениям к счастью, мужественной борьбе с темными силами зла. В музыке композитора — вся жизнь человека с ее радостью, скорбью, надеждами, борьбой, отчаянием. И о чем бы ни говорил Чайковский — он всегда правдив и искренен. Чайковский писал почти во всех жанрах и в каждом из них сказал свое новое слово гениального художника. Но, пожалуй, самым любимым для него жанром была опера. В ней Чайковский явился подлинным реформатором. Оперу композитор представлял себе как самый демократичный жанр. «Опера, — писал он, — и именно только опера, сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой…» В основе оперного действия — сильные человеческие чувства и переживания. Большое внимание уделял Чайковский содержанию своих опер, отдавая при этом всегда предпочтение сюжету из русской жизни, поскольку именно русского человека он по-настоящему хорошо знал и понимал. Вместе с тем важное место в творчестве Чайковского занимает и симфоническая музыка. Им написаны шесть симфоний и программная симфония «Манфред», три концерта для фортепиано с оркестром, один для скрипки и ряд оркестровых сюит. Из симфонических одночастных пьес особенно выделяются фантазия «Франческа да Римини» и программные пьесы на сюжеты Шекспира (увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия «Буря»). Чайковский сочинил также много фортепианных пьес и романсов, разнообразные инструментальные ансамбли.
П.И.Чайковский родился в 1840 году в семье инженера в Воткинске, на Урале. Когда ему было десять лет, родители отдали его в Училище правоведения, тогда их семья переехала в Петербург. В этом городе Чайковский начал всерьёз заниматься музыкой. И в 1862 году он поступил в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию. Он хотел стать композитором. Его педагогами стали Н.Заремба и А.Рубинштейн. Произошло его становление как композитора-его поддерживали, ему помогали, его уваали как молодого многообещающего композитора. И он, действительно, оправдал надежды. Чего только стоят его знаменитые симфонии, оперы, например, «Ундина», «Евгений Онегин», «Иоланта». А также балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица».
Всё это настолько близко, знакомо и дорого каждому русскому человеку, что тут, анализируя, сложно не воскликнуть: этот человек играет не на инструменте, а на струнах души!
Та преданность делу, любовь к нему, вдохновение и творческие порывы, переполнявшие душу Чайковского, когда он писал, свои произведения невольно передаются людям, слушающим его концерты, симфонии. Широко известны мелодии из «Лебединого озера», «Щелкунчика». Чайковский работал почти во всех жанрах и всюду внёс что-то новое и неповторимое. Но самым любимым для него жанром была опера. По его словам: «Только опера сближает нас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой». Оперы Чайковского-воплощение сильных человеческих чувств и переживаний. Его музыка глубоко волнует и трогает любого человека. О чём бы ни говорил композитор- неподдельная искренность слышится в кадом звуке, в кадой строчке, вышедшей из-под его гениального пера. Чайковского любят не только у нас в России, но и за рубежом. Я уверена, что о Чайковском писали, пишут и будут писать как серьёзные иссследователи музыки, так и обычные школьники. Чайковский- один из самых загадочных, известных и любимых композиторов во всём мире. Я восхищаюсь произведениями Петра Ильича Чайковского. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
Я считаю, что невозможно не влюбиться в творчество того, кто подарил такие экспрессивные и обогащающие душу произведения. Это действительно приятно, когда музыка может дарить столько положительных эмоций, зажигать огонь чувств.
Нажмите, чтобы подать заявку на олимпиады проекта Компэду
“Маленький принц” мой любимый герой сочинение
Одним из моих любимых литературных героев является не силач с огромными мускулами, а всего лишь маленький мальчик, очень одинокий и поэтому такой трогательный. Вы наверное догадались, что это главный герой сказки Маленький принц, которую написал французский писатель и лётчик Антуан де Сент Экзюпери. Его герой, этот незащищенный ребенок, проживал один одинешенек на маленькой крошечной планете,…
“Мальчишки” Решетникова сочинение по картине
На многих картинах художника Решетникова изображены дети. Я выбрал написать сочинение по картине «Мальчишки» Решетникова, потому что мне очень нравятся ребята, которые там нарисованы. Мне кажется, что со всеми троими было бы интересно подружиться.Мальчики с картины стоят на крыше высокого дома. В городе уже давно ночь. Уютно светятся окна домов. А совсем близко над головами ребят огромное…
“Первый снег” сочинение по картине
На картине А. А. Пластова «Первый снег» изображён один из первых дней наступившей зимы. Она ещё только начинает вступать в свои права. Наконец- то прекратились долгие затяжные дожди, нет грязи и слякоти, грустного настроения, которое они вызывают. Падает первый снег. Земля преображается. Первый снег для детей — это необыкновенное счастье, восторг, радость и удовольствие. Снег — это…
“Растрепанный воробей” Паустовский план рассказа
1. Жизнь главных героев.2. Оголодавшие воробьи.3. Девочка выхаживает пернатого друга.4. Благодарность Пашки.5. Воровство.6. Спасение брошки.7. Изумленная балерина.
“Толстый и тонкий” А.П. Чехов сочинение
Рассказ “Толстый и тонкий” написал Антон Павлович Чехов, живший в 1860-1904 г. Темой расказа стала встреча двух бывших одноклассников на вокзале. Их из описания сразу становится понятно, что “толстый” – человек богатый: от него пахло дорогими духами и он мог позволить себе дорогой обед. Тонкий предстает уставшим пассажиром, навьюченным всевозможными коробками и узлами. Ему пришлось нести их…
18 мая международный день музеев сочинение
Каждая страна имеет свое культурное и историческое наследие. Такая традиция существует и в России. В нашей стране также храниться много различных экспонатов и реликвий. А знание своего прошлого гарантирует светлое будущее. Все экспонаты, картины и исторические ценности хранятся в музеях. Музеи имеют свой праздник, и раз в году открывают свои двери с особой торжественностью. Происходит это в…
22 марта – Всемирный день воды сочинение
Сегодня я узнал о празднике под названием «Всемирный день воды». В нашей стране этот праздник проводиться для того, чтобы в очередной раз сделать напоминание людям о важности воды на нашей планете. Во время различных мероприятий, поддерживающих данную акцию решаются глобальные проблемы, обсуждается будущие законы по сохранению воды на планете Земля.На уроках посвященных экологии, учительница…
«Цветы, фрукты, птица» сочинение по картине
Картину «Цветы, фрукты, птица» написал русский художник Федор Петрович Толстой. Он славится своими прекрасными натюрмортами. В натюрмортах художник изображает окружающий его мир вещей и предметов. При этом художник сам выбирает предметы для картины и их расположение. В этом проявляется его душа и характер.Описание картины «Цветы, фрукты, птица» Толстого полностью соответствует названию этой…
А.А Пластов “Первый снег” сочинение по картине
Композиция картины проста и трогательна одновременно: выпал первый снег, и дети (явно брат и сестра) выбежали на крыльцо посмотреть на него.Девочка едва успела накинуть шаль, чтобы не пропустить редчайший миг первого снегопада. Зато её брат одет тепло, так может позаботиться только любящая сестра. Они с восхищением смотрят на вальс снежинок в морозном воздухе. Пусть они уже не раз видели это,…
Амулеты и талисманы
Много легенд составлены разными народами о волшебной силе амулетов и талисманов. Эти легенды красивые и иногда поучительные. И если очень верить в замечательное действие амулетов и талисманов, то они действительно могут помочь.Интересно знать, что означают эти слова. В толковом словаре читаем: «Амулет — это небольшой предмет, который как колдовское средство носят предубежденные люди, веря,…
Мои родители — большие поклонники классической музыки, они сумели привить любовь к ней и мне. С раннего детства я слышала произведения Моцарта, Баха, Гайдна, Листа, Штрауса, Глинки…
Однако любимым моим композитором является Людвиг ван Бетховен — гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
По отзывам современников, в «игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства».
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства Вену, совершенствовался в композиции у Гайдна, Сальери. Став одним из самых модных пианистов в конце XVIII века, пользовался финансовой поддержкой богатой венской аристократии.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе знаменитых «Патетической» (1798 г.) и так называемой «Лунной» (1801 г.), а также ряда камерно-ансамблевых сочинений.
В конце 1790-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них можно назвать «Крейцерову сонату» для скрипки и фортепиано (1803 г.) и фортепианную сонату «Аппассионата» (1805 г.).
Еще при жизни Бетховена стали считать первым композитором своего времени, он заслуженно пользовался всеобщим почитанием.
В творчестве позднего Бетховена снова на передний план выходит, как богатство контрастов. Он пишет музыку драматическую и ликующую, лирическую и молитвенную, гармонически сочетает архаичность и современный стиль.
Одним из величайших вкладов Бетховена в развитие классической музыки стало то, что он впервые осуществил синтез симфонического и ораториального жанров, о чем ярко свидетельствует его Девятая симфония.
Я восхищаюсь произведениями Людвига ван Бетховена и его характером — мужеством, целеустремленностью, работоспособностью. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
Главная
Рефераты – Разное
Сочинения на свободную тему – Мой любимый композитор 1 – сочинение
Мои родители – большие поклонники классической музыки, они сумели привить любовь к ней и мне. С раннего детства я слышала произведения Моцарта, Баха, Гайдна, Листа, Штрауса, Глинки…
Однако любимым моим композитором является Людвиг ван Бетховен – гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
По отзывам современников, в «игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства».
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства Вену, совершенствовался в композиции у Гайдна, Сальери. Став одним из самых модных пианистов в конце XVIII века, пользовался финансовой поддержкой богатой венской аристократии.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе знаменитых «Патетической» (1798 г.) и так называемой «Лунной» (1801 г.), а также ряда камерно-ансамблевых сочинений.
В конце 1790-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них можно назвать «Крейцерову сонату» для скрипки и фортепиано (1803 г.) и фортепианную сонату «Аппассионата» (1805 г.).
Еще при жизни Бетховена стали считать первым композитором своего времени, он заслуженно пользовался всеобщим почитанием.
В творчестве позднего Бетховена снова на передний план выходит, как богатство контрастов. Он пишет музыку драматическую и ликующую, лирическую и молитвенную, гармонически сочетает архаичность и современный стиль.
Одним из величайших вкладов Бетховена в развитие классической музыки стало то, что он впервые осуществил синтез симфонического и ораториального жанров, о чем ярко свидетельствует его Девятая симфония.
Я восхищаюсь произведениями Людвига ван Бетховена и его характером – мужеством, целеустремленностью, работоспособностью. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
Перед вами сочинение на тему: любимый композитор.
Мусоргский принадлежит к числу тех художников, имя которых не меркнет в веках. Однако путь его творчества к признанию был долгим и сложным: короткая прижизненная вспышка живого интереса и приятия, десятилетия забвения после смерти композитора, а потом внезапная громкая зарубежная слава на рубеже веков, когда оперы Мусоргского появились в редакции Н, А. Римского-Корсакова. Она способствовала пониманию своеобразного стиля Мусоргского и быстрому распространению его творчества. Далее — реставрация подлинного Мусоргского и длящийся доныне «спор» о художественных достоинствах, преимуществах той или иной редакторской версии опер Мусоргского, о праве на жизнь его авторских версий. «Спор», который решается в живой сценической практике, в котором участвуют оперные театры разных стран мира и в котором все увереннее заявляет о себе голос самого Мусоргского. Модест Петрович поставил много задач перед музыкантами последующих поколений. Ведь из пяти его опер им самим завершена лишь одна — «Борис Годунов».
Окидывая взглядом жизнь и творчество Мусоргского на протяжении десятилетий, я ясно прослеживаю его динамику: еще полвека назад можно было легко «охватить» круг стран и городов, проявляющих внимание к оперному наследию великого композитора. Сегодня это вряд ли возможно. Интерес к Мусоргскому неуклонно растет. Его творчество известно на всех континентах, его оперы ставятся на сценах «музыкальных столиц» мира.
«К новым берегам пока еще безбрежного искусства!» Этот девиз Мусоргского реализуется усилиями многих композиторов современности. Без свершений Мусоргского трудно представить себе развитие современного музыкального мышления в целом, развитие разных жанров музыкального искусства.
Завтра на выпускном экзамене в музыкальной школе я буду исполнять произведение Мусоргского — «Детская».
В нашей семье все любят музыку — и современную, и классическую. А моя старшая сестра окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Когда я была совсем маленькой, то часто садилась рядом с ней и с удовольствием слушала, как она играет. Тогда я не знала, что это за произведения и каких композиторов. Мне просто нравилась музыка. Позже сестра стала рассказывать мне о тех вещах, которые она играла, и о людях, написавших их. Больше всего мне тогда нравились произведения М. И. Глинки.
Родился композитор в 1804 году в Смоленской области. Его родители были из помещичьей среды. Уже в юные годы Михаил Иванович брал уроки у известных музыкантов и преподавателей. Он играл на фортепиано и скрипке, пользовался большим успехом как пианист и певец. Позже он сам стал писать музыку, избрав главным направлением своего творчества народную тематику. Этому в значительной степени способствовало его знакомство и общение с такими выдающимися литераторами, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов и некоторыми другими.
Мне как-то посчастливилось увидеть на сцене театра его оперу «Иван Сусанин». Как мне рассказали позже, она должна была выводить на первый план мотив прославления царя, верности и подчинения монархии. Однако композитор совершенно изменил дух произведения: в центре своей оперы Глинка поставил народ, прославил крестьянина-патриота, величие его характера, его мужество, смелость и стойкость. Все эти черты автор сумел удивительным образом передать посредством своей музыки.
Слушая его произведения, я не перестаю восхищаться тем, как мастерски воссоздает он любые художественные образы. Так, например, мне очень нравится его опера «Руслан и Людмила», написанная по известному произведению Пушкина. Здесь перед нами предстают удивительные картины славянской жизни, которые тесно переплетаются с элементами сказки и фантастики. Русские национальные мотивы автор чередует с ярко выраженными восточными. В то же время, немного переосмыслив содержание поэмы, он выдвинул на первый план величественные образы Древней Руси, отобразил силу богатырского духа. Опера Глинки, как и большинство других его произведений, захватывает своей насыщенностью, эмоциональностью и вместе с тем необыкновенной лиричностью.
Несмотря на разносторонность творчества М. И. Глинки, все его произведения наполнены светом, жизнерадостностью, любовью к жизни и верой в жизнь. Его мелодии внушительны, сильны и в то же время невероятно прозрачны. Его образы поражают богатством тонов, блеском и великолепием. А каким веселым, бодрым настроением, невероятным ощущением полета и счастья пронизаны его «Испанские увертюры» или «Вальс-фантазия»!
Композитор написал также немало мелодий, которые стали известными песнями. Так, невероятная гармония и мелодичность звучат в песнях на стихи Пушкина: «Я помню чудное мгновенье…», «Не пой, красавица, при мне…», «В крови горит огонь желанья…» и многих других.
Все произведения Глинки представляют собой большую художественную ценность. Его творчество сыграло немаловажную роль в утверждении мирового значения русской музыки и оказало влияние на ее дальнейшее развитие. И я рада, что еще в детстве, пусть и интуитивно, сумела оценить творчество признанного мастера, который и теперь остается моим любимым композитором.
Кто не слышал музыки великого мастера, и не замирал в предвкушении следующей ноты, которая так незаметно уносит слушателя в страну грёз? На мой взгляд, нет человека, которому не нравились бы произведения П.И.Чайковского.
Они дороги любителям музыки всего мира. Произведения его в равной мере захватывают и волнуют всех людей — музыкантов-профессионалов и широкого слушателя. Свое творчество Чайковский посвятил человеку, его любви к Родине и русской природе, его стремлениям к счастью, мужественной борьбе с темными силами зла. В музыке композитора — вся жизнь человека с ее радостью, скорбью, надеждами, борьбой, отчаянием. И о чем бы ни говорил Чайковский — он всегда правдив и искренен. Чайковский писал почти во всех жанрах и в каждом из них сказал свое новое слово гениального художника. Но, пожалуй, самым любимым для него жанром была опера. В ней Чайковский явился подлинным реформатором. Оперу композитор представлял себе как самый демократичный жанр. «Опера, — писал он, — и именно только опера, сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой…» В основе оперного действия — сильные человеческие чувства и переживания. Большое внимание уделял Чайковский содержанию своих опер, отдавая при этом всегда предпочтение сюжету из русской жизни, поскольку именно русского человека он по-настоящему хорошо знал и понимал. Вместе с тем важное место в творчестве Чайковского занимает и симфоническая музыка. Им написаны шесть симфоний и программная симфония «Манфред», три концерта для фортепиано с оркестром, один для скрипки и ряд оркестровых сюит. Из симфонических одночастных пьес особенно выделяются фантазия «Франческа да Римини» и программные пьесы на сюжеты Шекспира (увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия «Буря»). Чайковский сочинил также много фортепианных пьес и романсов, разнообразные инструментальные ансамбли.
П.И.Чайковский родился в 1840 году в семье инженера в Воткинске, на Урале. Когда ему было десять лет, родители отдали его в Училище правоведения, тогда их семья переехала в Петербург. В этом городе Чайковский начал всерьёз заниматься музыкой. И в 1862 году он поступил в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию. Он хотел стать композитором. Его педагогами стали Н.Заремба и А.Рубинштейн. Произошло его становление как композитора-его поддерживали, ему помогали, его уваали как молодого многообещающего композитора. И он, действительно, оправдал надежды. Чего только стоят его знаменитые симфонии, оперы, например, «Ундина», «Евгений Онегин», «Иоланта». А также балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица».
Всё это настолько близко, знакомо и дорого каждому русскому человеку, что тут, анализируя, сложно не воскликнуть: этот человек играет не на инструменте, а на струнах души!
Та преданность делу, любовь к нему, вдохновение и творческие порывы, переполнявшие душу Чайковского, когда он писал, свои произведения невольно передаются людям, слушающим его концерты, симфонии. Широко известны мелодии из «Лебединого озера», «Щелкунчика». Чайковский работал почти во всех жанрах и всюду внёс что-то новое и неповторимое. Но самым любимым для него жанром была опера. По его словам: «Только опера сближает нас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой». Оперы Чайковского-воплощение сильных человеческих чувств и переживаний. Его музыка глубоко волнует и трогает любого человека. О чём бы ни говорил композитор- неподдельная искренность слышится в кадом звуке, в кадой строчке, вышедшей из-под его гениального пера. Чайковского любят не только у нас в России, но и за рубежом. Я уверена, что о Чайковском писали, пишут и будут писать как серьёзные иссследователи музыки, так и обычные школьники. Чайковский- один из самых загадочных, известных и любимых композиторов во всём мире. Я восхищаюсь произведениями Петра Ильича Чайковского. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
Я считаю, что невозможно не влюбиться в творчество того, кто подарил такие экспрессивные и обогащающие душу произведения. Это действительно приятно, когда музыка может дарить столько положительных эмоций, зажигать огонь чувств.
Один из самых любимых моих КОМПОЗИТОРОВ — Петр Ильич Чайковский.
Композитор родился 25 апреля 1840 года в небольшом уральском городе Воткинске, где его отец, горный инженер, был директором завода. Первые музыкальные впечатления Чайковского связаны с песнями, которые он слышал в детстве от матери, родственников, народных певцов. Как позже вспоминал композитор: «Я вырос в глуши, с детства, самого раннего, проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки». Впоследствии семья Чайковского переехала в Петербург, где мальчик стал учиться в Училище правоведения. Именно здесь он начинает серьезно заниматься музыкой, которая преподавалась для всех желающих. Ученики часто собирались в музыкальной комнате и там слушали Чайковского, который не только выразительно играл разные пьесы, но также импровизировал.
После окончания училища Чайковский получил чин титулярного советника в Министерстве юстиции. Однако служба чиновника его не привлекала. Двадцатилетний Чайковский с увлечением изучает теорию музыки и поступает в Петербургскую консерваторию, чтобы серьезно заняться композицией. В консерватории юноша упорно трудится, настойчиво овладевая композиторским мастерством. По настоянию преподавателей окончательно бросает службу и посвящает себя целиком музыке. Окончив консерваторию, принимается за педагогическую работу в Московской консерватории. Московская жизнь полностью захватывает: он знакомится с выдающимися русскими музыкантами, литераторами, артистами. Много и напряженно занимается сочинением музыки, а также выступает на страницах газет и журналов в качестве музыкального критика. Всю свою жизнь композитор настойчиво работал: «Я буквально не могу жить, не работая». Окончив одно произведение, он сейчас же принимался за другое: симфонии, оперы «Воевода», «Опричник», «Ундина», «Кузнец Вакула», «Евгений Онегин», «Мазепа», «Чародейка», «Пиковая дама», «Иоланта», балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» — вот далеко не исчерпывающий список созданных композитором произведений.
Чайковский совершает много поездок за границу, где его талант признан и почитаем. Симфонические концерты под его управлением проходят в Берлине, Женеве, Париже, Лондоне. В Англии ему присвоили степень доктора музыки Кембриджского университета.
Умея ценить время, Чайковский выработал высокую культуру и дисциплину труда. День композитора отличался строгим распорядком, от которого он никогда не отступал: «Вдохновение — гостья, которая не любит посещать ленивых, она является к тем, которые ее призывают».
В музыкальной школе я разучивала пьесы из цикла «Времена года». Каждая пьеса — особое настроение: зимняя грусть и звон бубенцов весело мчащейся по заснеженной дороге тройки; весеннее пробуждение природы, песня капели; летний зной, перешептывание налитых зерном колосков; осенний листопад и размышления о жизни. Запомнилась мне и опера «Евгений Онегин», которую я слушала в нашем театре. Еще задолго до решения написать эту оперу Чайковский горячо увлекся стихами Пушкина, одним из самых любимых мест стихотворного романа было письмо Татьяны к Онегину. В опере эта сцена является высочайшим достижением мирового оперного искусства. Характер героини здесь раскрывается в движении, неустанном развитии. Из наивной, мечтательной девочки Татьяна превращается в страстно любящую женщину, обретает душевную зрелость. Вся сцена представляет собой свободно построенный монолог. На фоне проникновенной лирической темы в исполнении гобоя Татьяна произносит простые слова:
Я к вам пишу, чего же боле Что я могу еще сказать? Теперь, я знаю, в вашей воле Меня презреньем наказать
Опера «Евгений Онегин» — одно из высочайших достижений русского оперного искусства. Правдивые образы пушкинского романа помогли разрешить задачу создания «интимной, но сильной драмы», действующими лицами которой явились «настоящие люди». Естественно, что не все богатейшее содержание романа Пушкина нашло воплощение в опере Чайковского. Самое название «лирические сцены», данное автором опере, говорит о преимущественном интересе композитора к внутреннему миру своих героев. «Я не заблуждаюсь, — писал он, — я знаю, что сценических эффектов и движений будет мало в этой опере. Но общая поэтичность, человечность, простота сюжета в соединении с гениальным текстом заменят с лихвой эти недостатки». В лучших постановках оперы на сцене принимали участие великие артисты оперного искусства: роль Татьяны исполняла Е. Д. Кругликова, роль Ленского — Л. В. Собинов.
От сердца к сердцу идет музыка Чайковского. Она всегда искренна, всегда правдива. В ней каждый человек может узнать себя, свои мысли, переживания к чувства. Она волнует, потрясает и возвышает душу. «Я желал бы всеми силами души, — писал Чайковский, — чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору». Мы, слушатели и ценители творчества П. И. Чайковского, можем уверенно подтвердить — желание композитора сбылось.
Мои родители — большие поклонники классической музыки, они сумели привить любовь к ней и мне. С раннего детства я слышала произведения Моцарта, Баха, Гайдна, Листа, Штрауса, Глинки…
Однако любимым моим композитором является Людвиг Ван Бетховен — гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
По отзывам современников, в “игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства”.
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства Вену, совершенствовался в композиции у Гайдна, Сальери. Став одним из самых модных пианистов в конце XVIII века, пользовался финансовой поддержкой богатой венской аристократии.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе знаменитых “Патетической” (1798 г.) и так называемой “Лунной” (1801 г.), а также ряда камерно-ансамблевых сочинений.
В конце 1790-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них можно назвать “Крейцерову сонату” для скрипки и фортепиано (1803 г.) и фортепианную сонату “Аппассионата” (1805 г.).
Еще при жизни Бетховена стали считать первым композитором своего времени, он заслуженно пользовался всеобщим почитанием.
В нашей семье все любят музыку — и современную, и классическую. А моя старшая сестра окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Когда я была совсем маленькой, то часто садилась рядом с ней и с удовольствием слушала, как она играет. Тогда я не знала, что это за произведения и каких композиторов. Мне просто нравилась музыка. Позже сестра стала рассказывать мне о тех вещах, которые она играла, и о людях, написавших их. Больше всего мне тогда нравились произведения М. И. Глинки.
Родился композитор в 1804 году в Смоленской области. Его родители были из помещичьей среды. Уже в юные годы Михаил Иванович брал уроки у известных музыкантов и преподавателей. Он играл на фортепиано и скрипке, пользовался большим успехом как пианист и певец. Позже он сам стал писать музыку, избрав главным направлением своего творчества народную тематику. Этому в значительной степени способствовало его знакомство и общение с такими выдающимися литераторами, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов и некоторыми другими.
Мне как-то посчастливилось увидеть на сцене театра его оперу «Иван Сусанин». Как мне рассказали позже, она должна была выводить на первый план мотив прославления царя, верности и подчинения монархии. Однако композитор совершенно изменил дух произведения: в центре своей оперы Глинка поставил народ, прославил крестьянина-патриота, величие его характера, его мужество, смелость и стойкость. Все эти черты автор сумел удивительным образом передать посредством своей музыки.
Слушая его произведения, я не перестаю восхищаться тем, как мастерски воссоздает он любые художественные образы. Так, например, мне очень нравится его опера «Руслан и Людмила», написанная по известному произведению Пушкина. Здесь перед нами преДстают удивительные картины славянской жизни, которые тесно переплетаются с элементами сказки и фантастики. Русские национальные мотивы автор чередует с ярко выраженными восточными. В то же время, немного переосмыслив содержание поэмы, он выдвинул на первый план величественные образы Древней Руси, отобразил силу богатырского духа. Опера Глинки, как и большинство других его произведений, захватывает своей насыщенностью, эмоциональностью и вместе с тем необыкновенной лиричностью.
Несмотря на разносторонность творчества М. И. Глинки, все его произведения наполнены светом, жизнерадостностью, любовью к жизни и верой в жизнь. Его мелодии внушительны, сильны и в то же время невероятно прозрачны. Его образы поражают богатством тонов, блеском и великолепием. А каким веселым, бодрым настроением, невероятным ощущением полета и счастья пронизаны его «Испанские увертюры» или «Вальс-фантазия»!
Композитор написал также немало мелодий, которые стали известными песнями. Так, невероятная гармония и мелодичность звучат в песнях на стихи Пушкина: «Я помню чудное мгновенье…», «Не пой, красавица, при мне…», «В крови горит огонь желанья…» и многих других.
Все произведения Глинки представляют собой большую художественную ценность. Его творчество сыграло немаловажную роль в утверждении мирового значения русской музыки и оказало влияние на ее дальнейшее развитие. И я рада, что еще в детстве, пусть и интуитивно, сумела оценить творчество признанного мастера, который и теперь остается моим любимым композитором.
читать похожие:
МОЙ ЛЮБИМЫЙ КОМПОЗИТОР
Мой любимый школьный предмет сочинение
Мой любимый литературный герой сочинение
«Мцыри — любимый идеал Лермонтова» сочинение
Готовое сочинение.
Моим любимым композитором является Людвиг ванн Бетховен – гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства – Вену, стал одним из самых модных пианистов в конце XVIII века.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе, знаменитых «Патетической» и так называемой «Лунной», а также рядом камерно-ансамблевых сочинений.
Послушав однажды на уроке музыкальной литературы «Лунную» сонату, я был под глубоким впечатлением. До сих пор это одно из моих любимых сочинений Бетховена.
В конце 1700-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако же, он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них мне особенно нравится «Аппассионата», которую, увлекшись творчеством Бетховена, я послушал дома.
В творчестве позднего Бетховена снова на передний план выходит богатство контрастов. Он пишет музыку драматическую и ликующую, лирическую и молитвенную, гармонично сочетая классические традиции и современный стиль.
Одним из величайших вкладов Бетховена в развитие классической музыки стало то, что он впервые осуществил синтез симфонического и ораториального жанров, о чем ярко свидетельствует его девятая симфония.
Я восхищаюсь произведениями Людвига ванн Бетховена и его характером – мужеством, целеустремленностью, работоспособностью. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
Мои родители — большие поклонники классической музыки, они сумели привить любовь к ней и мне. С раннего детства я слышала произведения Моцарта, Баха, Гайдна, Листа, Штрауса, Глинки…
Однако любимый мой композитор является Людвиг ван Бетховен — гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
По отзывам современников, в «игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства».
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства Вену, совершенствовался в композиции у Гайдна, Сальери. Став одним из самых модных пианистов в конце XVIII века, пользовался финансовой поддержкой богатой венской аристократии.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе знаменитых «Патетической» (1798 г.) и так называемой «Лунной» (1801 г.), а также ряда камерно-ансамблевых сочинений.
В конце 1790-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них можно назвать «Крейцерову сонату» для скрипки и фортепиано (1803 г.) и фортепианную сонату «Аппассионата» (1805 г.).
Еще при жизни Бетховена стали считать первым композитором своего времени, он заслуженно пользовался всеобщим почитанием.
В творчестве позднего Бетховена снова на передний план выходит, как богатство контрастов. Он пишет музыку драматическую и ликующую, лирическую и молитвенную, гармонически сочетает архаичность и современный стиль.
Одним из величайших вкладов Бетховена в развитие классической музыки стало то, что он впервые осуществил синтез симфонического и ораториального жанров, о чем ярко свидетельствует его Девятая симфония.
Я восхищаюсь произведениями Людвига ван Бетховена и его характером — мужеством, целеустремленностью, работоспособностью. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
читать похожие:
МОЙ ЛЮБИМЫЙ КОМПОЗИТОР сочинение
Мой любимый школьный предмет сочинение
«Місячна соната» Л. Бетховена
«Мцыри — любимый идеал Лермонтова» сочинение
В нашей семье все любят музыку — и современную, и классическую. А моя старшая сестра окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Когда я была совсем маленькой, то часто садилась рядом с ней и с удовольствием слушала, как она играет. Тогда я не знала, что это за произведения и каких композиторов. Мне просто нравилась музыка. Позже сестра стала рассказывать мне о тех вещах, которые она играла, и о людях, написавших их. Больше всего мне тогда нравились произведения М. И. Глинки.
Родился композитор в 1804 году в Смоленской области. Его родители были из помещичьей среды. Уже в юные годы Михаил Иванович брал уроки у известных музыкантов и преподавателей. Он играл на фортепиано и скрипке, пользовался большим успехом как пианист и певец. Позже он сам стал писать музыку, избрав главным направлением своего творчества народную тематику. Этому в значительной степени способствовало его знакомство и общение с такими выдающимися литераторами, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов и некоторыми другими.
Мне как-то посчастливилось увидеть на сцене театра его оперу “Иван Сусанин”. Как мне рассказали позже, она должна была выводить на первый план мотив прославления царя, верности и подчинения монархии. Однако композитор совершенно изменил дух произведения: в центре своей оперы Глинка поставил народ, прославил крестьянина-патриота, величие его характера, его мужество, смелость и стойкость. Все эти черты автор сумел удивительным образом передать посредством своей музыки.
Слушая его произведения, я не перестаю восхищаться тем, как мастерски воссоздает он любые художественные образы. Так, например, мне очень нравится его опера “Руслан и Людмила”, написанная по известному произведению Пушкина. Здесь перед нами предстают удивительные картины славянской жизни, которые тесно переплетаются с элементами сказки и фантастики. Русские национальные мотивы автор чередует с ярко выраженными восточными. В то же время, немного переосмыслив содержание поэмы, он выдвинул на первый план величественные образы Древней Руси, отобразил силу богатырского духа. Опера Глинки, как и большинство других его произведений, захватывает своей насыщенностью, эмоциональностью и вместе с тем необыкновенной лиричностью.
Мои родители – большие поклонники классической музыки, они сумели привить любовь к ней и мне. С раннего детства я слышала произведения Моцарта, Баха, Гайдна, Листа, Штрауса, Глинки…
Однако любимым моим композитором является Людвиг ван Бетховен – гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
По отзывам современников, в «игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства».
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства Вену, совершенствовался в композиции у Гайдна, Сальери. Став одним из самых модных пианистов в конце XVIII века, пользовался финансовой поддержкой богатой венской аристократии.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе знаменитых «Патетической» (1798 г.) и так называемой «Лунной» (1801 г.), а также ряда камерно-ансамблевых сочинений.
В конце 1790-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них можно назвать «Крейцерову сонату» для скрипки и фортепиано (1803 г.) и фортепианную сонату «Аппассионата» (1805 г.).
Еще при жизни Бетховена стали считать первым композитором своего времени, он заслуженно пользовался всеобщим почитанием.
В творчестве позднего Бетховена снова на передний план выходит, как богатство контрастов. Он пишет музыку драматическую и ликующую, лирическую и молитвенную, гармонически сочетает архаичность и современный стиль.
Одним из величайших вкладов Бетховена в развитие классической музыки стало то, что он впервые осуществил синтез симфонического и ораториального жанров, о чем ярко свидетельствует его Девятая симфония.
Я восхищаюсь произведениями Людвига ван Бетховена и его характером – мужеством, целеустремленностью, работоспособностью. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
Автор: Софья Сиушкина
Сочинение по музыкальной литературе.
Прослушав курс музыкальной литературы, я стала лучше – и сознательно! – разбираться в музыке, теоретической её части. Композиторы и их творчество: оперы, балеты, симфонии, концерты… Всё стало более понятным, доступным и, как следствие, любимым. Без сомнения, и тут появились приоритеты: любимый композитор, любимая симфония, неподражаемая опера и пр. У меня, в общем-то, несколько любимых композиторов: Скрябин, Гайдн, Чайковский, Бетховен, Бородин, Рахманинов… Да, все они особенные, но выделить из этого круга хочется особенно лишь Чайковского.
Для начала – небольшая биографическая справка: П.И.Чайковский родился в 1840 г. в семье инженера в Воткинске, на Урале. Когда ему было десять лет, родители отдали его в Училище правоведения, тогда их семья переехала в Петербург. В этом городе Чайковский начал всерьёз заниматься музыкой. И в 1862 г. он поступил в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию. Он хотел стать композитором. Его педагогами стали Н.Заремба и А.Рубинштейн. Друзьями Чайковского были Островский, Одоевский, Плещеев, Н.Кашкин, Г.Ларош.
Таким образом, произошло его становление как композитора – его поддерживали, ему помогали, его уважали как молодого многообещающего композитора. И он оправдал надежды. Чайковский сочинял симфонии, оперы (например, “Ундина”, “Евгений Онегин”, “Иоланта”), балеты (“Лебединое озеро”, “Щелкунчик”, “Спящая красавица”). Всё это настолько близко, знакомо и дорого каждому русскому человеку, что тут, анализируя, сложно не воскликнуть: этот человек играет не на инструменте, а на струнах души! Та преданность делу, любовь к нему, вдохновение и творческие порывы, переполнявшие душу Чайковского, когда он писал свои произведения, невольно передаются людям, слушающим его концерты, симфонии. Мелодии из “Лебединого озера”, “Щелкунчика” широко известны. Когда мы начинаем сознательно смотреть на мир, то первый композитор, которого мы узнаем – это Чайковский, а потом уже Глинка, Бетховен, Бах, Скрябин…
Чайковский работал почти во всех жанрах и всюду внес что-то новое и неповторимое. Но самым любимым для него жанром была опера “Только опера сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой”. Оперы Чайковского – воплощение сильных человеческих чувств и переживаний. Музыка Чайковского глубоко волнует и трогает любого человека. О чем бы ни говорил композитор – неподдельная искренность слышится в каждом звуке, в каждой строчке, вышедшей из-под его гениального пера. Чайковского любят не только у нас в России, но и за рубежом, т.к. чувство правдивости одинаково для всех людей мира. И этот композитор – наш соотечественник (чем горжусь)!
Я уверена, что о Чайковском писали, пишут и будут писать как серьёзные исследователи музыки, так и обычные школьники. Чайковский – один из самых загадочных, известных и любимых композиторов во всем мире.
Музыка является неотъемлемой частью жизни каждого человека. Я не могу представить себе человека, живущего без музыки. Мы можем слушать музыку дома, на работе, в машине или даже в то время, когда мы идем по улице. Если говорить о классической музыке, то мне всегда нравились произведения П. И. Чайковского.
Мне очень нравятся его произведения, потому что они глубоко славянские по своему духу. В своей творческой деятельности П. Чайковский использовал народные мелодии. Он также создал музыкальный язык, который был органически связан с жизнью простого народа. Он преподавал музыку в Московской консерватории, и его студенты глубоко его уважали. П. Чайковский упорно работал над различными программами музыкального образования. Он также создал первый учебник по гармонии музыки, который позже был переведен на немецкий и французский языки. Больше всего мне нравится его первая симфония «Зимние грезы». В ней Чайковский отразил свои впечатления от поездки на озеро Ладога и Валаам. В ней можно увидеть зимнюю природу, поля, сверкающие от снега и яркого солнца. Она очень нежная и в то же время торжественная и величественная. Если говорить о современной музыке, то мне нравится слушать джаз. Джаз появился в Америке в 1900 году. Наиболее известными джазовыми музыкантами были Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Элла Фицджеральд. Это такой тип музыки, где эксперименты всегда приветствуются. Основные джазовые инструменты — пианино, труба и барабан. Джаз можно разделить на классический и экспериментальный. Мне нравится экспериментальный джаз, потому что он основан на импровизации. Это всегда свежая и разнообразная музыка.
.
Кто не слышал музыки великого мастера, и не замирал в предвкушении следующей ноты, которая так незаметно уносит слушателя в страну грёз? На мой взгляд, нет человека, которому не нравились бы произведения П.И.Чайковского.
Они дороги любителям музыки всего мира. Произведения его в равной мере захватывают и волнуют всех людей — музыкантов-профессионалов и широкого слушателя. Свое творчество Чайковский посвятил человеку, его любви к Родине и русской природе, его стремлениям к счастью, мужественной борьбе с темными силами зла. В музыке композитора — вся жизнь человека с ее радостью, скорбью, надеждами, борьбой, отчаянием. И о чем бы ни говорил Чайковский — он всегда правдив и искренен. Чайковский писал почти во всех жанрах и в каждом из них сказал свое новое слово гениального художника. Но, пожалуй, самым любимым для него жанром была опера. В ней Чайковский явился подлинным реформатором. Оперу композитор представлял себе как самый демократичный жанр. «Опера, — писал он, — и именно только опера, сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой…» В основе оперного действия — сильные человеческие чувства и переживания. Большое внимание уделял Чайковский содержанию своих опер, отдавая при этом всегда предпочтение сюжету из русской жизни, поскольку именно русского человека он по-настоящему хорошо знал и понимал. Вместе с тем важное место в творчестве Чайковского занимает и симфоническая музыка. Им написаны шесть симфоний и программная симфония «Манфред», три концерта для фортепиано с оркестром, один для скрипки и ряд оркестровых сюит. Из симфонических одночастных пьес особенно выделяются фантазия «Франческа да Римини» и программные пьесы на сюжеты Шекспира (увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», фантазия «Буря»). Чайковский сочинил также много фортепианных пьес и романсов, разнообразные инструментальные ансамбли.
П.И.Чайковский родился в 1840 году в семье инженера в Воткинске, на Урале. Когда ему было десять лет, родители отдали его в Училище правоведения, тогда их семья переехала в Петербург. В этом городе Чайковский начал всерьёз заниматься музыкой. И в 1862 году он поступил в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию. Он хотел стать композитором. Его педагогами стали Н.Заремба и А.Рубинштейн. Произошло его становление как композитора-его поддерживали, ему помогали, его уваали как молодого многообещающего композитора. И он, действительно, оправдал надежды. Чего только стоят его знаменитые симфонии, оперы, например, «Ундина», «Евгений Онегин», «Иоланта». А также балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица».
Всё это настолько близко, знакомо и дорого каждому русскому человеку, что тут, анализируя, сложно не воскликнуть: этот человек играет не на инструменте, а на струнах души!
Та преданность делу, любовь к нему, вдохновение и творческие порывы, переполнявшие душу Чайковского, когда он писал, свои произведения невольно передаются людям, слушающим его концерты, симфонии. Широко известны мелодии из «Лебединого озера», «Щелкунчика». Чайковский работал почти во всех жанрах и всюду внёс что-то новое и неповторимое. Но самым любимым для него жанром была опера. По его словам: «Только опера сближает нас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой». Оперы Чайковского-воплощение сильных человеческих чувств и переживаний. Его музыка глубоко волнует и трогает любого человека. О чём бы ни говорил композитор- неподдельная искренность слышится в кадом звуке, в кадой строчке, вышедшей из-под его гениального пера. Чайковского любят не только у нас в России, но и за рубежом. Я уверена, что о Чайковском писали, пишут и будут писать как серьёзные иссследователи музыки, так и обычные школьники. Чайковский- один из самых загадочных, известных и любимых композиторов во всём мире. Я восхищаюсь произведениями Петра Ильича Чайковского. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
Я считаю, что невозможно не влюбиться в творчество того, кто подарил такие экспрессивные и обогащающие душу произведения. Это действительно приятно, когда музыка может дарить столько положительных эмоций, зажигать огонь чувств.
Нажмите, чтобы подать заявку на олимпиады проекта Компэду
“Маленький принц” мой любимый герой сочинение
Одним из моих любимых литературных героев является не силач с огромными мускулами, а всего лишь маленький мальчик, очень одинокий и поэтому такой трогательный. Вы наверное догадались, что это главный герой сказки Маленький принц, которую написал французский писатель и лётчик Антуан де Сент Экзюпери. Его герой, этот незащищенный ребенок, проживал один одинешенек на маленькой крошечной планете,…
“Мальчишки” Решетникова сочинение по картине
На многих картинах художника Решетникова изображены дети. Я выбрал написать сочинение по картине «Мальчишки» Решетникова, потому что мне очень нравятся ребята, которые там нарисованы. Мне кажется, что со всеми троими было бы интересно подружиться.Мальчики с картины стоят на крыше высокого дома. В городе уже давно ночь. Уютно светятся окна домов. А совсем близко над головами ребят огромное…
“Первый снег” сочинение по картине
На картине А. А. Пластова «Первый снег» изображён один из первых дней наступившей зимы. Она ещё только начинает вступать в свои права. Наконец- то прекратились долгие затяжные дожди, нет грязи и слякоти, грустного настроения, которое они вызывают. Падает первый снег. Земля преображается. Первый снег для детей — это необыкновенное счастье, восторг, радость и удовольствие. Снег — это…
“Растрепанный воробей” Паустовский план рассказа
1. Жизнь главных героев.2. Оголодавшие воробьи.3. Девочка выхаживает пернатого друга.4. Благодарность Пашки.5. Воровство.6. Спасение брошки.7. Изумленная балерина.
“Толстый и тонкий” А.П. Чехов сочинение
Рассказ “Толстый и тонкий” написал Антон Павлович Чехов, живший в 1860-1904 г. Темой расказа стала встреча двух бывших одноклассников на вокзале. Их из описания сразу становится понятно, что “толстый” – человек богатый: от него пахло дорогими духами и он мог позволить себе дорогой обед. Тонкий предстает уставшим пассажиром, навьюченным всевозможными коробками и узлами. Ему пришлось нести их…
18 мая международный день музеев сочинение
Каждая страна имеет свое культурное и историческое наследие. Такая традиция существует и в России. В нашей стране также храниться много различных экспонатов и реликвий. А знание своего прошлого гарантирует светлое будущее. Все экспонаты, картины и исторические ценности хранятся в музеях. Музеи имеют свой праздник, и раз в году открывают свои двери с особой торжественностью. Происходит это в…
22 марта – Всемирный день воды сочинение
Сегодня я узнал о празднике под названием «Всемирный день воды». В нашей стране этот праздник проводиться для того, чтобы в очередной раз сделать напоминание людям о важности воды на нашей планете. Во время различных мероприятий, поддерживающих данную акцию решаются глобальные проблемы, обсуждается будущие законы по сохранению воды на планете Земля.На уроках посвященных экологии, учительница…
«Цветы, фрукты, птица» сочинение по картине
Картину «Цветы, фрукты, птица» написал русский художник Федор Петрович Толстой. Он славится своими прекрасными натюрмортами. В натюрмортах художник изображает окружающий его мир вещей и предметов. При этом художник сам выбирает предметы для картины и их расположение. В этом проявляется его душа и характер.Описание картины «Цветы, фрукты, птица» Толстого полностью соответствует названию этой…
А.А Пластов “Первый снег” сочинение по картине
Композиция картины проста и трогательна одновременно: выпал первый снег, и дети (явно брат и сестра) выбежали на крыльцо посмотреть на него.Девочка едва успела накинуть шаль, чтобы не пропустить редчайший миг первого снегопада. Зато её брат одет тепло, так может позаботиться только любящая сестра. Они с восхищением смотрят на вальс снежинок в морозном воздухе. Пусть они уже не раз видели это,…
Амулеты и талисманы
Много легенд составлены разными народами о волшебной силе амулетов и талисманов. Эти легенды красивые и иногда поучительные. И если очень верить в замечательное действие амулетов и талисманов, то они действительно могут помочь.Интересно знать, что означают эти слова. В толковом словаре читаем: «Амулет — это небольшой предмет, который как колдовское средство носят предубежденные люди, веря,…
Мои родители — большие поклонники классической музыки, они сумели привить любовь к ней и мне. С раннего детства я слышала произведения Моцарта, Баха, Гайдна, Листа, Штрауса, Глинки…
Однако любимым моим композитором является Людвиг ван Бетховен — гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
По отзывам современников, в «игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства».
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства Вену, совершенствовался в композиции у Гайдна, Сальери. Став одним из самых модных пианистов в конце XVIII века, пользовался финансовой поддержкой богатой венской аристократии.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе знаменитых «Патетической» (1798 г.) и так называемой «Лунной» (1801 г.), а также ряда камерно-ансамблевых сочинений.
В конце 1790-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них можно назвать «Крейцерову сонату» для скрипки и фортепиано (1803 г.) и фортепианную сонату «Аппассионата» (1805 г.).
Еще при жизни Бетховена стали считать первым композитором своего времени, он заслуженно пользовался всеобщим почитанием.
В творчестве позднего Бетховена снова на передний план выходит, как богатство контрастов. Он пишет музыку драматическую и ликующую, лирическую и молитвенную, гармонически сочетает архаичность и современный стиль.
Одним из величайших вкладов Бетховена в развитие классической музыки стало то, что он впервые осуществил синтез симфонического и ораториального жанров, о чем ярко свидетельствует его Девятая симфония.
Я восхищаюсь произведениями Людвига ван Бетховена и его характером — мужеством, целеустремленностью, работоспособностью. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
Главная
Рефераты – Разное
Сочинения на свободную тему – Мой любимый композитор 1 – сочинение
Мои родители – большие поклонники классической музыки, они сумели привить любовь к ней и мне. С раннего детства я слышала произведения Моцарта, Баха, Гайдна, Листа, Штрауса, Глинки…
Однако любимым моим композитором является Людвиг ван Бетховен – гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.
По отзывам современников, в «игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства».
Начальное музыкальное образование композитор получил под руководством своего отца. Затем, переехав в 1792 году в столицу европейского музыкального искусства Вену, совершенствовался в композиции у Гайдна, Сальери. Став одним из самых модных пианистов в конце XVIII века, пользовался финансовой поддержкой богатой венской аристократии.
Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе знаменитых «Патетической» (1798 г.) и так называемой «Лунной» (1801 г.), а также ряда камерно-ансамблевых сочинений.
В конце 1790-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами. Среди них можно назвать «Крейцерову сонату» для скрипки и фортепиано (1803 г.) и фортепианную сонату «Аппассионата» (1805 г.).
Еще при жизни Бетховена стали считать первым композитором своего времени, он заслуженно пользовался всеобщим почитанием.
В творчестве позднего Бетховена снова на передний план выходит, как богатство контрастов. Он пишет музыку драматическую и ликующую, лирическую и молитвенную, гармонически сочетает архаичность и современный стиль.
Одним из величайших вкладов Бетховена в развитие классической музыки стало то, что он впервые осуществил синтез симфонического и ораториального жанров, о чем ярко свидетельствует его Девятая симфония.
Я восхищаюсь произведениями Людвига ван Бетховена и его характером – мужеством, целеустремленностью, работоспособностью. Его гениальные творения вошли в сокровищницу мировой культуры и до сих пор продолжают волновать сердца миллионов людей.
Перед вами сочинение на тему: любимый композитор.
Мусоргский принадлежит к числу тех художников, имя которых не меркнет в веках. Однако путь его творчества к признанию был долгим и сложным: короткая прижизненная вспышка живого интереса и приятия, десятилетия забвения после смерти композитора, а потом внезапная громкая зарубежная слава на рубеже веков, когда оперы Мусоргского появились в редакции Н, А. Римского-Корсакова. Она способствовала пониманию своеобразного стиля Мусоргского и быстрому распространению его творчества. Далее — реставрация подлинного Мусоргского и длящийся доныне «спор» о художественных достоинствах, преимуществах той или иной редакторской версии опер Мусоргского, о праве на жизнь его авторских версий. «Спор», который решается в живой сценической практике, в котором участвуют оперные театры разных стран мира и в котором все увереннее заявляет о себе голос самого Мусоргского. Модест Петрович поставил много задач перед музыкантами последующих поколений. Ведь из пяти его опер им самим завершена лишь одна — «Борис Годунов».
Окидывая взглядом жизнь и творчество Мусоргского на протяжении десятилетий, я ясно прослеживаю его динамику: еще полвека назад можно было легко «охватить» круг стран и городов, проявляющих внимание к оперному наследию великого композитора. Сегодня это вряд ли возможно. Интерес к Мусоргскому неуклонно растет. Его творчество известно на всех континентах, его оперы ставятся на сценах «музыкальных столиц» мира.
«К новым берегам пока еще безбрежного искусства!» Этот девиз Мусоргского реализуется усилиями многих композиторов современности. Без свершений Мусоргского трудно представить себе развитие современного музыкального мышления в целом, развитие разных жанров музыкального искусства.
Завтра на выпускном экзамене в музыкальной школе я буду исполнять произведение Мусоргского — «Детская».
В нашей семье все любят музыку — и современную, и классическую. А моя старшая сестра окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Когда я была совсем маленькой, то часто садилась рядом с ней и с удовольствием слушала, как она играет. Тогда я не знала, что это за произведения и каких композиторов. Мне просто нравилась музыка. Позже сестра стала рассказывать мне о тех вещах, которые она играла, и о людях, написавших их. Больше всего мне тогда нравились произведения М. И. Глинки.
Родился композитор в 1804 году в Смоленской области. Его родители были из помещичьей среды. Уже в юные годы Михаил Иванович брал уроки у известных музыкантов и преподавателей. Он играл на фортепиано и скрипке, пользовался большим успехом как пианист и певец. Позже он сам стал писать музыку, избрав главным направлением своего творчества народную тематику. Этому в значительной степени способствовало его знакомство и общение с такими выдающимися литераторами, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов и некоторыми другими.
Мне как-то посчастливилось увидеть на сцене театра его оперу «Иван Сусанин». Как мне рассказали позже, она должна была выводить на первый план мотив прославления царя, верности и подчинения монархии. Однако композитор совершенно изменил дух произведения: в центре своей оперы Глинка поставил народ, прославил крестьянина-патриота, величие его характера, его мужество, смелость и стойкость. Все эти черты автор сумел удивительным образом передать посредством своей музыки.
Слушая его произведения, я не перестаю восхищаться тем, как мастерски воссоздает он любые художественные образы. Так, например, мне очень нравится его опера «Руслан и Людмила», написанная по известному произведению Пушкина. Здесь перед нами предстают удивительные картины славянской жизни, которые тесно переплетаются с элементами сказки и фантастики. Русские национальные мотивы автор чередует с ярко выраженными восточными. В то же время, немного переосмыслив содержание поэмы, он выдвинул на первый план величественные образы Древней Руси, отобразил силу богатырского духа. Опера Глинки, как и большинство других его произведений, захватывает своей насыщенностью, эмоциональностью и вместе с тем необыкновенной лиричностью.
Несмотря на разносторонность творчества М. И. Глинки, все его произведения наполнены светом, жизнерадостностью, любовью к жизни и верой в жизнь. Его мелодии внушительны, сильны и в то же время невероятно прозрачны. Его образы поражают богатством тонов, блеском и великолепием. А каким веселым, бодрым настроением, невероятным ощущением полета и счастья пронизаны его «Испанские увертюры» или «Вальс-фантазия»!
Композитор написал также немало мелодий, которые стали известными песнями. Так, невероятная гармония и мелодичность звучат в песнях на стихи Пушкина: «Я помню чудное мгновенье…», «Не пой, красавица, при мне…», «В крови горит огонь желанья…» и многих других.
Все произведения Глинки представляют собой большую художественную ценность. Его творчество сыграло немаловажную роль в утверждении мирового значения русской музыки и оказало влияние на ее дальнейшее развитие. И я рада, что еще в детстве, пусть и интуитивно, сумела оценить творчество признанного мастера, который и теперь остается моим любимым композитором.