Сочинение на тему любовь и революция в творчестве маяковского

16 вариантов

1. Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение
   средняя общеобразовательная школа № 349
   с углубленным изучением английского языка
   Красногвардейского района
   Любовь сродни революции (по творчеству В.В.Маяковского).
   Автор: Злыгарева Екатерина (17 лет)
   Руководитель: Полищук Д.Г.
   Санкт-Петербург
   2017 г.
   ОГЛАВЛЕНИЕ.
   1.Введение.
   2.Основная часть: творческая работа.
   3.Список используемой литературы
   ВВЕДЕНИЕ.
   Объект исследования: лирика  В.В.Маяковского.
   Предмет исследования: биография и творчество В.В.Маяковского.
   Гипотеза: отношение В.В.Маяковского к революции и к любви было схожим, и это отразилось в его стихах.
   Цель работы: проследить и сравнить отношение Маяковского к двум самым главным в его жизни вещам – любви и революции.
   Задачи:
   1. Исследовать теоретический материал о жизни и творчестве В.В.Маяковского.
   2. Изучить, проанализировать гражданскую и любовную лирику поэта.
   3. Познакомиться с биографией, найти отражение чувств Маяковского в его стихах.
   ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
   Любовь сродни революции, причем во всех
   своих стадиях – так же до красноты раскалена
   и так же безжалостна, одно отличие – не так бессмысленна.
   В.В. Демчог
   Маяковского можно по праву назвать настоящим гением, а в его произведениях чувствуется все: и революционность, и любовь, и верность, и сильный дух поэта  Его поэзия открывает совершенно новую страницу в истории литературы XX века.
   Он один из первых поэтов своего времени отдал  могучий талант революционному обновлению жизни, следовавшему за Великим Октябрем. Хотя и до этих обновлений поэт  предрекал стране великое будущее, :
   Где глаз людей обрывается куцый,
   главой голодных орд,
   в терновом венце революций
   грядет шестнадцатый год.
   Едва ли среди подлинных художников слова мы найдем писателя или поэта, который бы так решительно и безоговорочно принял революцию, как Маяковский. Принимать или не принимать – вопроса для него не было… Его революция… Поэт  восхищался подвигом Ленина, энтузиазмом коммунистов-большевиков. Считал, что «партия и Ленин – близнецы-братья».
   Маяковский входит в социалистическую литературу, как поэт-романтик, решительно отвергающий идеи капитализма. Он глубоко уверен в том, что на смену нынешнего бесчеловечного и безумного мира идет мир подлинных хозяев планеты и Вселенной. Восхищаясь революцией, пишет:
   Тебе,
   освистанная,
   осмеянная батареями,
   тебе,
   изъязвленная злословием штыков,
   восторженно возношу
   над руганью реемой
   оды торжественное “О”!
   О, звериная!
   О, детская!
   О, копеечная!
   О, великая!
   Однако автор прекрасно осознает, что смена власти – это серьезное общественное потрясение, которое несет в себе не только свободу простому народу, но и разруху, голод, болезни и пьяный разгул. Поэтому в своей оценке событий 1917 года Маяковский беспристрастен, он не возносит дифирамбы и не тешит себя иллюзиями.
   Он подчеркивает и нужность революции, и ее жестокость по отношению к людям, борющимся за изменение жизни:
   Ты шлешь моряков
   на тонущий крейсер,
   туда,
   где
   забытый
   мяукал котенок.
   В неоконченной поэме «Во весь голос» с первых строк понятно, что она обращена к будущему поколению. В признаниях, написанных Маяковским в поэме, выражается его твердая уверенность, что борьба за коммунизм – поистине универсальный критерий прекрасного.
   Товарищ жизнь,
   давай
   быстрей протопаем,
   протопаем
   по пятилетке
   дней остаток.
   Он уверен в скором светлом будущем под «флагом» социализма. В его поэзии слышится гул нового времени, звучит непривычная музыка марша. Поэт чутко уловил требования времени, сам посчитал себя «революцией мобилизованным» и стал «чернорабочим» новой страны.
   В своих стихах Маяковский безжалостно рушит все нормы, отрекаясь от «старого мира» во имя будущего, во имя новизны , нарушает языковые нормы русского языка, изобретая новые слова. “Издинамитить старое” — вот установка Маяковского в поэзии и в жизни. Он с отвращением смотрит на действительность дореволюционной жизни страны:
   Мокрая, словно ее облизали,
   толпа.
   Прокисший воздух плесенью веет.
   Эй!
   Россия,
   нельзя ли
   чего поновее?
   Он принимает революцию, стоя, широко расставив ноги. Не желает бросать страну в столь важный для нее период, в то время, как большинство поэтов уже выехали заграницу. Лишь социалистическая революция, убеждён поэт, может осуществить право человека на счастье. И это делает её неизбежной, а затем – и непобедимой.
   В 20е годы Маяковского начинают осуждать, проверять на соответствие «генеральной линии». Вдохновение, которое не укладывалось в рамки, обозначенные партией, было опасным. Но Владимир Маяковский не мог стать мельче, отойти от своих стихов – спина не гнулась в поклоне.
   В скором времени становится понятно, что жизнь складывается не так, как мечталось, что ничего не изменилось – новые пары, только уже с партийными билетами, восседают за большими столами, к ним так же, как и раньше не пробиться, их хамство и цинизм не знают границ. Он пытается объяснить это сложностями социалистического строительства, которому мешают бюрократы и новоявленные «царьки», но смотреть на то, в какую уродливую бабу превращается некогда юная и такая прекрасная мечта, становится всё невыносимее:
   Если сверху смотреть – разинешь рот.
   И взыграет от радости каждая мышца.
   Россия — сверху — прямо огород,
   вся наливается, цветет и пышится.
   А разве видано где-нибудь, чтоб стояла коза
   и лезть в огород козе лень?..
   Было бы время, я б доказал,
   которые — коза и зелень.
   Но Маяковский не только поэт «атакующего класса», он еще и тонкий лирик, умевший радоваться и страдать, мечтать и любить…Сердцем его творчества являлась любовная лирика. За внешней грубостью  героя скрывается нежное и ранимое сердце, его лирика пропитана душевной страстью и ярким чувством. С той же страстью он бросается в любовь как в революцию.
   О любви В.Маяковский писал в дневнике: «Любовь – это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи, и дела, и все прочее. Любовь – это сердце всего».
   Этот тезис поэт переносил и в творчество, отражая его в различных вариантах, даже рассматривая любовь не только как отношения мужчины и женщины, но и шире: любовь ко всему миру, построенная на основе этих отношений, любовь к партии, строю и т.п.
   Несомненно, самой любимой женщиной всей жизни Маяковского была Лиля Брик. Они познакомились благодаря ее сестре Эльзе, которая попросила Бриков принять у себя молодого поэта, которого никто не хотел печатать. И так как девушка была пленена Владимиром и его поэзией, она надеялась, что сестра с мужем смогут помочь ему.
   «Маяковский стоит, прислонившись спиной к дверной раме. Видно, что волнуется. Обведя комнату глазами, он начинает читать негромким голосом свои поэму «Облако в штанах». Все молчат потрясенные, а Маяковский за все время так и не переменивший позы, стоит, опершись на косяк двери».
   И вот,
   громадный,
   горблюсь в окне,
   плавлю лбом стекло окошечное.
   Будет любовь или нет?
   Какая —
   большая или крошечная?
   После поэт неожиданно спросит у потрясенной Лили: «Можно посвятить поэму вам?» – и на глазах Бриков пишет заглавием: «Тебе, Лиля!».
   Маяковский безвозвратно полюбил Лилю. Ей он посвящал ранние лирические стихи («Лиличка! Вместо письма» 1916 г.):
   И в пролет не брошусь,
   И не выпью яда,
   И курок не смогу над виском нажать.
   Надо мною,
   Кроме твоего взгляда,
   Не властно лезвие ни одного ножа…
   Глубину своей любви, величину страданий поэт раскрывает понятными всем строками:
   А мне
   ни один не радостен звон,
   кроме звона твоего любимого имени
   Дай хоть
   последней нежностью выстелить
   твой уходящий шаг.
   Но чаще за внешней грубоватостью стиха, за нетипичными и непривычными для любовной лирики оборотами, сравнениями и рифмами не сразу разгадаешь слова любви. Поэт сознательно наступает на горло собственной песни, либо отказываясь во имя агиток и плакатов говорить о любви – «нынче не время любовных ляс», либо облекая свои лирические строки в непривычные формы. В поэме «Люблю» он говорит:
   Флоты – и те стекаются в гавани,
   Поезд –  и тот к вокзалу гонит,
   Ну а меня к тебе и подавней
   – я же люблю! –
   тянет и клонит.
   Поэт противопоставляет крошечную «любовишку» для спален «громаде-любви», возвышающей и очищающей человека, требующей большой самоотдачи, даже самопожертвования. В стихах Маяковский сам объясняет читателю особенности своей любовной лирики. Его любовь слишком велика, он – «сплошное сердце». Он осознает ненужность в этом мире такой любви:
   …я звал: «А вот оно! Вот! Возьмите!»
   Когда такая махина ахала –
   Не глядя, пылью, грязью, сугробом,
   Дамье от меня шарахалось:
   «Нам чтобы поменьше,
   Нам вроде танго бы…»
   В стихотворении «Любовь» поэт пытается выразить отношении своего лирического героя к любви в новой, революционной республике. Эта любовь – чистая, нежная, летящая высоко над мещанским бытом любовь-верность. Поэт страстно хочет доказать это:
   Надо голос поднимать за чистоплотность
   отношений наших и любовных дел.
   В молодой советской республике отношения между мужчиной и женщиной , по мнению поэта, должны быть освобождены от всего мелкого, пошлого, грязного. Мечтая о новой прекрасной жизни, поэт понимал, что в основе ее будет любовь, и от того, какой эта любовь будет, зависит вся последующая жизнь. Размышления об этом звучат в поэме «Про это».
   Особенность лирики Маяковского в том, что в ней часто переплетается гражданское и личное. Любовь у него – стихия, ураган, сжигающее солнце. Но и революция для него – та же сила. Поэтому так часто любовь и революция переплетаются в его стихах воедино. Это ясно видно в стихотворении «Письмо Татьяне Яковлевой»:
   В поцелуе рук ли, губ ли,
   в дрожи тела близких мне
   красный цвет моих республик
   тоже должен пламенеть.
   Любовь В.Маяковского готова сметать все преграды. Он сравнивает ее со стихийным бедствием, порожденным «ураганом, огнем и водой»:
   Нам
   Любовь не рай да кущи,
   Нам
   Любовь
   гудит про то,
   что опять
   В работу пущен
   Сердца
   Выстывший мотор..
   Что касается места темы любви в творчестве Маяковского, то А.Субботин в книге «Горизонты поэзии» доказывает, что мотив возвышения любви пронизывает все творчество поэта. Потому что не только поэт такого масштаба, но и любой «человек не может «просто жить» и «просто любить». Ему нужно понять, осознать, объяснить себе и другим, почему он живет и любит так, а не иначе…».
   Любовь у Маяковского сочетала «личное и общественное». Гипербола была доминантой стиля Маяковского. Его страсти были также гиперболичны, как и образы. Если он любил, это была немыслимая любовь. Его любовная лирика, рисующая неразделенную любовь мучительна до крика, до истерики.
   «Эмигрантка» и «невозвращенка» – так говорили о Т.Яковлевой современники поэта. Эта история любви полна трагизма. Лучший советский поэт может влюбиться в русскую эмигрантку? Это не по-советски. Поэтому и стихи, написанные Маяковским о ней, посвященные ей, долгое время не публиковались. Отражая свое восхищение любимой, Маяковский писал:
   Вы и нам
   в Москве нужны,
   не хватает
   длинноногих.
   Татьяна Яковлева вызвала у поэта большое чувство, он посвятил ей поразительные по силе стихи:
   Ты одна мне
   ростом вровень,
   стань же рядом
   с бровью брови…
   Ревность,
   жены, слезы…
   ну их! –
   вспухнут веки,
   впору Вию.
   Я не сам,
   а я
   ревную
   за Советскую Россию.
   Позже поэт уговаривал Т.Яковлеву приехать в Союз, либо хотел сам вернуться во Францию, но ему отказывали в визе.
   Наконец, последним увлечением Маяковского становится Вероника Полонская, которая была младше поэта на 15 лет. Актриса МХАТа, будучи замужней женщиной, с трудом выносила сцены, устраиваемые Маяковским, его просьбы развода. Отношения постоянно пребывали в стадии разрыва, чем все и кончилось, когда Маяковский застрелился.
   Но бессмысленности в столь, порой, безжалостном чувстве он не видел, оттого и любил, отдаваясь каждой своей возлюбленной целиком. Даже перед смертью он прежде всего думает о тех, кого оставляет жить в этом мире. И своей запиской как бы передает свой пренебрежительный тон к существующей власти:
   «Товарищ правительство, моя семья – это Лиля Брик, мама, сёстры и Вероника Полонская, если ты устроишь им сносную жизнь, спасибо, и счастливо оставаться.»
   Таким образом, сводя все «краски» воедино, можно отметить следующее. Маяковский – поэт по преимуществу риторический: поэт убедительных деклараций, подкрепленных убедительной декламацией. Это производит действительно сильное впечатление. Главная тема этих декламаций традиционна – невзаимная любовь. Лиле (прежде всего ей, но потом и Полонской, и Яковлевой) и революции он признается в любви одними и теми же приемами, с помощью одних и тех же гипербол. Лиля и революция его по-своему любили, но, конечно, не с той страстью.
   Несмотря на все, он проносит в своем сердце и сквозь свое творчество как безграничную любовь к Лиле Брик, которую не забывает ни при одном другом своем романе, и к которой в итоге возвращается, так и веру в революцию. Правда, во втором случае его ждет разочарование, опровержение жизнью всех идеалов и волнительных мечтаний, которые он для себя создавал. В то время, как любовь наполняла его до последних минут. До последних строк. До последнего выстрела. А революцию пришлось оставить. Признать, что радость была преждевременной. Принять разочарование. Понять, что это было бессмысленно.
   СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ
   Маяковский В. «Во весь голос» – СПб.: Лениздат, 2014.
   Маяковский В. «Маяковский Владимир Владимирович. Трагедия» – Москва: ПРОЗАиК, 2013
   Быков Д. «Зачем нам Маяковский» //лекции по литературе, 2013.
   Демчог В. «Маяковский» //2010
   Федута А. «Шаги командора» //2014

2. В. Маяковский и революция

   В русской поэзии XX века Маяковскому принадлежит особая, исключительная роль. Он первым из поэтов XX столетия отдал свой могучий талант революционному обновлению жизни, начатому Великим Октябрем. В наши дни при диаметрально противоположной оценке этого переломного события истории видны глобальные масштабы совершенного им подвига. Слияние поэзии Маяковского с социалистической революцией свершилось, в частности, потому, что он уже до Октября обладал редкостным поэтическим талантом и участвовал в освободительной борьбе.
   Эти обстоятельства сыграют огромную роль, когда придет пора зрелости – поэтической, гражданской и человеческой.
   Талант поэта стремительно обретал самостоятельность. Несмотря на некоторую затемненность и абстрактность поэтической мысли, уже трагедия “Владимир Маяковский”, а особенно последовавшие за ней поэмы “Облако в штанах”, “Флейта-позвоночник”, “Война и мир”, “Человек” открывали совершенно новую страницу в истории литературы. Поэма “Облако в штанах” достигла такой масштабности и социального накала не только потому, что она содержит пророческие слова о близящейся революции, но и по самому характеру восприятия капиталистической действительности и отношения к ней поэта. Империалистическая война, по признанию Маяковского, отодвинула в сторону споры об искусстве. Поэтом целиком завладели темы социального характера. Лейтмотивом его творчества становится крик: долой буржуазную цивилизацию, враждебную самому прекрасному, что создано природой и историей, – человеку. В поэзии Маяковского все сильнее звучат трагедийные ноты не примирения, а борьбы. Как личную трагедию воспринимает поэт участь миллионов
   людей, которых кучка “жирных” обрекает на самоистребление.
   В социалистическую литературу Маяковский входит как революционный романтик, решительно отвергнувший мир капитализма, залившего кровью планету; входит, глубоко уверенный в том, что на смену этому безумному, бесчеловечному миру уже идет мир подлинных хозяев планеты и Вселенной. “О, четырежды славься, благословенная!” – такими словами встретил Маяковский Великую Октябрьскую социалистическую революцию. С Октября 1917 года начинается новый этап в его творчестве, этап, обусловленный прежде всего изменением действительности. Резко меняется тональность стихов поэта. “Ода революции”, “Левый марш”, “Мистерия-Буфф” – это первые образцы социалистического искусства Великого Октября, которые захватывают своей искренностью, глубочайшей верой в будущее. Маяковский, как и прежде, романтик, но теперь это романтизм утверждения и созидания нового мира. “Необычайнейшее”, почти фантастическое в его произведениях тех лет вырастает из жизни, переплавляемой революцией. В вихревые дни исторического перелома Маяковский убежденно встает в ряды первых деятелей литературы и искусства, включившихся в гигантский процесс революционного обновления жизни. Он глубоко убежден, что революция и поэзия нужны друг другу, он верит в действенность слова. Но, чтоб оно стало подлинно действенным, все должно быть перестроено: лирика и эпос, поэзия и драматургия. Ведь никогда перед художником не стояла столь огромная задача – содействовать объединению миллионов людей на основе новых социальных и нравственных принципов, принципов взаимосвязи и взаимообогащения. В этом искреннем желании непосредственно участвовать в революционном обновлении жизни и искусства во имя счастья миллионов – источник новаторства Маяковского. Тем и дорого нам творчество Маяковского, что этот поэт предпринимает поиски путей оздоровления поэзии и стремится слить свою судьбу с судьбой народа.
   Маяковский сделал смелый и решительный шаг, превратив поэзию в активную участницу митингов, демонстраций, диспутов. Поэзия вышла на площади, обратилась к колоннам демонстрантов. “Улицы – наши кисти. Площади – наши палитры” – эти метафоры относятся и к слову поэта. Именно эти поиски средств безотказного воздействия поэтического слова на сознание, чувства, действия масс и составляют важнейшую черту “творческой лаборатории” Маяковского. Его слово, действительно, “полководец человечьей силы”, его голос – голос эпохи. Герой поэзии Маяковского при ее сосредоточенности на судьбе народа, судьбе миллионов — это поэт, образ которого обретает личность. “Это было с бойцами, или страной, или в сердце было моем” – таково “я” Маяковского в поэме “Хорошо!”. Это “я” советского человека в наивысшем проявлении его убеждений и чувств. Высоко ценя активность личности, он прекрасно понимает значение революционных событий для формирования сознания, психики человека. Вот почему его послеоктябрьские поэмы почти всегда многолюдны и событийны. В поэме “Хорошо!” нашел особенно широкое применение принцип изображения советской действительности в диалектическом единстве героического и повседневного, точнее, героического в повседневном, обыденном. “Я дни беру из ряда дней, что с тыщей дней в родне. Из серой полосы деньки”. “Тыщи дней” – это десять послеоктябрьских лет. И почти каждый серенький день достоин войти в историю. “Хорошо!” – поэма о любви. О любви к родине, преображенной революцией. О преданности народу, ее совершившему. И о надежде, что история, которую отныне творит народ, не будет больше безразлична к судьбе человека. Как увековечить это? Нужны новые поэтические формы. Потому-то решительно заявляет поэт:
   Ни былин,
   ни эпосов,
   ни эпопей.
   Телеграммой
   лети,
   строфа!
   Воспаленной губой
   припади
   и попей
   из реки
   по имени — “Факт”.
   У Маяковского события революции и послеоктябрьской истории страны, даже самые незначительные, служат утверждению большой поэтической идеи. В поэме “Хорошо!” – это идея возникновения нового, дотоле неизвестного человечеству государства, ставшего для трудящихся подлинным отечеством. Оно еще очень молодо, отечество трудового народа. Об этом ненавязчиво напоминают вкрапленные в ткань поэмы ассоциации с юностью, молодостью. Это образ ребенка на субботнике, метафоры: земля молодости, страна-подросток, весна человечества. Такой подход к фактам действительности имел принципиальное значение. Реализм поэмы – это реализм утверждения действительного мира, прекрасного и справедливого. “Жизнь прекрасна и удивительна!” – таков лейтмотив послеоктябрьского творчества Маяковского. Но, любовно подмечая ростки нового прекрасного в жизни страны, поэт не устает напоминать и о том, что “дрянь пока что мало поредела”, что еще “очень много разных мерзавцев ходят по нашей земле и вокруг”. Человеческим величием, страстной убежденностью, благородством потрясает каждый стих, каждый образ последнего шедевра Маяковского, его разговора с потомками – “Во
   весь голос”. Эта поэма – одно из самых ярких и талантливых выступлений поэта в защиту социалистической направленности творчества. Это не только разговор с потомками, но и исповедь-отчет революционного поэта перед самой высокой инстанцией – центральной контрольной комиссией коммунистического общества.
   Явившись
   в Це Ка Ка
   идущих
   светлых лет,
   над бандой
   поэтических
   рвачей и выжиг
   я подыму,
   как большевистский партбилет,
   все сто томов
   моих
   партийных книжек.
   Партийность в поэме-исповеди — это не только политический и эстетический, но и нравственный принцип, определяющий главную черту поведения художника — бескорыстие, а значит, и подлинную свободу.
   Мне
   и рубля
   не накопили строчки,
   краснодеревщики
   не слали мебель на дом,
   И кроме
   свежевымытой сорочки,
   скажу по совести,
   мне ничего не надо.
   В этих признаниях выражена твердая уверенность поэта в том, что борьба за коммунизм – высший, поистине универсальный критерий прекрасного. Очищая нравственную атмосферу от таких стимулов буржуазного мира, как корысть, карьеризм, жажда личной славы, она создает условия для полного проявления художниками своих способностей и талантов, способствующих расцвету искусства.
   Все, сделанное Маяковским в искусстве, – это подвиг величайшего бескорыстия. И как бы ни была трагична личная судьба поэта, в истории всемирной литературы трудно найти пример такого удивительного соответствия между потребностями эпохи, ее характером и – личностью поэта, сущностью его таланта, как бы созданного историей для того времени, когда он жил и творил.

3. С
   появлением в печати «Облака в штанах» («Тринадцатый апостол») в русской поэзии
   произошло событие отнюдь не рядовое. Поэма 22-летнего Маяковского покушалась на
   основы буржуазного миропорядка и предсказывала скорый приход революции. По
   словам самого поэта, она явилась результатом «выкрепшего сознания близкой
   революции».
   Свою поэму
   Маяковский начал еще в первой половине 1914 года, после посещения Одессы во
   время черноморского турне. В Одессе Маяковский влюбился в юную Марию Денисову,
   девушку необыкновенного обаяния и сильного характера. Влюбился безответно,
   страдал от этого, и уже по дороге в следующий город в вагоне поезда читал
   друзьям первые строки поэмы…Затем был большой перерыв, война отодвинула этот
   замысел. И когда наступило прозрение относительно войны, когда поэту открылись
   истоки мировой катастрофы, он понял, что готов к продолжению работы над поэмой,
   но уже в ином понимании жизни вообще. Любовная драма перерастала в драму жизни.
   Сам поэт так определил смысл произведения: «долой вашу любовь», «долой ваше
   искусство», «долой ваш строй», «долой вашу религию» – четыре крика четырех
   частей». Закончена поэма была к июлю 1915 года.
   В самом
   начале поэмы, в ее предисловии, утверждается наступательная мощь молодости:
   У
   меня в душе ни одного седого волоса,И старческой нежности нет в ней!Мир огромив
   мощью голоса,Иду – красивый, двадцатидвухлетний.
   Молодость
   и любовь идут рядом. Тема любви является основной в первой главе поэмы.
   Любовная драма, служащая завязкой сюжета, необычна. В любовном треугольнике нет
   преуспевающего счастливого соперника, которого полюбила Мария. Она вообще не
   говорит при объяснении – любит или не любит, она только сообщает: «Знаете, я
   выходу замуж». Она – Джоконда, «которую надо украсть!». Ее украли, купили,
   прельстили богатством, деньгами, комфортом… Любое из этих предположений может
   быть верным. В треугольнике третьим персонажем включен буржуазный жизнепорядок,
   где отношения между мужчиной и женщиной основаны на выгоде, корысти,
   купле-продаже, но не на любви. Здесь Маяковский типизирует явление, уходит от
   реального факта, так как Мария Денисова не выходила тогда замуж, это произошло
   позднее. И брак ее не был браком по расчету: другая судьба, другой характер. И
   вообще героиня поэмы – образ собирательный (хотя в самом начале работы над
   поэмой Маяковский писал именно о Денисовой). Имя Мария, как считает поэт, подходит
   к нему больше, чем какое-либо другое, оно кажется ему наиболее женственным.
   Герой
   поэмы глубоко страдает. Страдание и отчаяние толкают его к бунту, и страдания
   его выплескиваются на такой мощной лирической волне, которая способна затопить
   человека, увлекая его в поток невиданных страстей. Именно тут рождаются
   парадоксальные метафоры:
   Слышу:
   тихо, как больной с кровати,спрыгнул нерв.Или:Мама!
   Ваш сын прекрасно болен!Мама! У него пожар сердца.Или:Глаза ослезненные
   бочками выкачу,Дайте о ребра опереться. И др.
   Строй
   первой главы, как и всей поэмы, отличает агрессивная лексика, уличная грубость
   и нарочитый антиэстетизм. Богохульство выявляет анархические тенденции,
   бунтарскую стихию поэмы. Герой Маяковского представляет собой могучий образ
   отрицания, бунта.Первая глава поэмы пронизана темой любви, но эта любовь
   неразделенная; и поэтому очень сильная:
   Будет
   любовь или нет?Какая – большая или крошечная?Опять влюбленный выйду в
   игры,Огнем озаряя бровей загиб.
   Любовь
   героя – настолько мощный импульс, что она внутренне его испепеляет. Но это
   чувство не автономно, оно приобретает характер социальной драмы. Моля о любви
   чистой, не испоганенной никакой корыстью, всю страсть отрицания поэт переносит
   на буржуазное мироустройство. В нем он видит зло, искажающее мораль, и не
   желает его больше принимать.В поэме «Облако в штанах» Маяковский стремится
   поставить своего лирико-трагедийного героя, выражающего устремления всего
   человечества, на место Бога — одряхлевшего, беспомощного, не способного на
   какие-либо деяния ради людей. Этот герой из-за своей неразделенной любви к
   женщине и к людям в целом становится богоборцем с сердцем Христа. Однако,  для
   того чтобы стать Человеко-богом, герой и все остальные люди должны быть
   свободными, раскрыть свои лучшие возможности, сбросить с себя всякое рабство.
   Отсюда революционный нигилизм Маяковского, нашедший свое выражение в
   определении программного смысла поэмы «Облако в штанах»: «Долой вашу любовь»,
   «Долой ваше искусство», «Долой ваш строй», «Долой вашу религию». Любви,
   искусству, социальному строю и религии старого мира Маяковский
   противопоставляет свою любовь, свое искусство, свое представление о социальном
   устройстве будущего, свою веру в идеал нового, во всех отношениях прекрасного
   человека. Попытка реализации этой программы после революции оказалась для поэта
   трагической. В «Облаке» Маяковский выходит к людям «безъязыкой» улицы в роли
   поэта-пророка, «тринадцатого апостола», «сегодняшнего дня крикогубого
   Заратустры», чтобы произнести перед ними новую Нагорную проповедь. Называя себя
   «сегодняшнего дня крикогубым Заратустрой», Маяковский хотел сказать, что и он,
   подобно Заратустре, является пророком грядущего — но не сверхчеловека, а
   освобожденного от рабства человечества.
   В
   поэмах-трагедиях «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Война и мир»,
   «Человек» и «Про это» у героя Маяковского, выступающего в роли богоборца,
   «тринадцатого апостола»,  Демона и воителя, появляются трагические двойники,
   похожие на Христа. В изображении этой трагической двойственности Маяковский
   развивает традиции Гоголя, Лермонтова, Достоевского и Блока, становится
   богоборцем с сердцем Христа. Его богоборчество начинается с мук неразделенной
   любви к женщине и только потом приобретает социальный и бытийный смысл. В поэме
   «Флейта-позвоночник» он показал грядущий праздник взаимной, разделенной любви,
   а в поэме «Война и мир» — праздник братского единения всех стран, народов и
   материков. Маяковский хотел разделенной любви не только для себя, но «чтоб всей
   вселенной шла любовь».
   Идеалы
   В.Маяковского трагически разбивались о реальную действительность. В поэме
   «Человек» показан крах всех усилий и устремлений героя, направленных на
   достижение личных и общественных идеалов. Этот крах обусловлен косностью
   человеческого естества, трагическим дефицитом любви, рабской покорностью людей
   Повелителю Всего — этому всесильному наместнику Бога на земле, символу власти
   денег, власти буржуазии, способной купить любовь и искусство, подчинить себе
   волю и разум людей.
   Теме
   любви посвящена и поэма «Про это». Поэма состоит из пролога и двух частей:
   «Баллада Редингской тюрьмы» и «Ночь под Рождество». Вступление отвечает на
   вопрос: «Про что — про это?». Заключение «Прошение на имя…», как и пролог,
   названо полушутливо. Если в основной части выделяется лирический герой, то во
   вступлении и заключении он сливается с самим автором. Особенностью поэмы
   является то, что все описанное происходит не на самом деле, а в сознании
   лирического героя, и проходит как смена образных ассоциаций. Все описание
   пронизано скорбной, негодующей и трагической тональностью и обрамляется глубоко
   оптимистичным ораторским тоном автора.
   В.Маяковский
   начал работу над поэмой «Про это» в декабре 1922 года. Он обрек себя на
   домашнее заточение, чтобы наедине обдумать и осмыслить то, как должен жить
   новый человек, каковы должны быть его мораль, быт, любовь в послереволюционных
   условиях. Маяковский так и определил основную тему поэмы: «По личным мотивам об
   общем быте».
   В этой теме, и личной и мелкой,
   перепетой не раз и не пять,
   я кружил поэтической белкой
   и хочу кружиться опять.
   В
   феврале 1923 года поэма уже была закончена. Хотя и создавалось произведение за
   такой короткий срок, в течение двух месяцев, по словам исследователя творчества
   Маяковского А.Метченко, «по быстроте отклика на злободневные вопросы «Про это»
   не уступает ни одному из послеоктябрьских произведений Маяковского». И,
   конечно, за два месяца он перебрал не только «тысячи тонн словесной руды», но и
   пропустил через себя мощный поток нахлынувших мыслей на эту злободневную тему.
   Современники даже не поняли и не приняли эту поэму.
   Герой в
   силу каких-то сложных отношений, остающихся за пределами поэмы, разлучен с
   любимой и чувствует себя в своей комнате, как в тюрьме. Телефон для него –
   соломинка для утопающего. Он узнает, что она больна, и «страшнее пуль» то, что
   с ним не хотят говорить. Чувство «скребущейся ревности» превращает героя в
   медведя. Но «медведь» страдает, плачет. Слезы – вода.
   Эта
   ассоциация разрастается в образ реки. Начинается любовный бред-галлюцинация. Он
   на «льдине-подушке» плывет уже по Неве в прошлое и узнает себя в «человеке
   из-за семи лет», тоже отвергнутом любимой. Со страниц поэмы раздается крик о
   помощи: «Спасите! Там на мосту, на Неве, человек!» герой плывет дальше, и под
   ним «остров растет подушечный». Остров разрастается в сушу, и вот он уже в
   Москве в том же облике медведя. Он обращается ко всем встречным с мольбой
   помочь тому человеку на мосту. Никто его не понимает. Он с ужасом убеждается в
   том, что и в нем самом, а не только в окружающих, не выкорчеваны пережитки
   прошлого. А в это время «человек из-за семи лет» сам «прошагал» к герою поэмы и
   заявляет ему, что он готов один мучиться за всех, чья любовь опошлена мещанским
   бытом. В полубреду-полусне герой видит себя на колокольне Ивана Великого и
   снизу против него «идут дуэлянты»,  «ты враг наш столетний. Один уж такой
   попался – гусар!» – издеваются над героем-поэтом обнаглевшие мещане, сравнивая
   его с Лермонтовым. Они расстреливают его «с сотни шагов, с десяти, с двух в
   упор – за зарядом заряд…» страшен сон, но жив поэт-герой. Сущность его борьбы и
   возрождения в том, что «На Кремле поэтовы клочья сияли по ветру красным
   флажком». Герой-победитель плывет на борту созвездия Большой Медведицы, горланя
   «стихи мирозданию в шум». Ковчег пристает к окну его комнаты, откуда началось
   его фантастическое путешествие. Герой сливается теперь с самим поэтом,
   раскрывает смысл всего происшедшего в заключительной «резолюции».
   В поэме
   Маяковский показал борьбу лирического героя за идеальную, разделенную любовь,
   без которой нет жизни. В ходе этого трагического поединка с героем происходят
   фантастические метаморфозы, его природное естество под воздействием «громады
   любви» развоплощается, превращается в творческую и духовную энергию, символами
   которой являются стих, поэзия и страдающий Христос. Гиперболический процесс
   метаморфоз выражен поэтом в сложной системе трагических двойников поэта:
   медведя, комсомольца-самоубийцы, похожего одновременно и на Иисуса, и на самого
   Маяковского, и на других. В целом этот трагедийный метаморфический процесс
   обретает форму поэмы-мистерии о любви, страданиях, смерти и грядущем
   воскресении всечеловека, человека природного, стремящегося занять место бога.
   Многие
   после появления поэмы писали, что в ней отразился период НЭПа. Но Маяковский
   брал шире, возвращая в прошлое и намечая перспективу. Одна из основных тем
   поэмы – это борьба с мещанством. Маяковский ведет бой с пошлостью
   обывательщины, со всем, что в нас «ушедшим рабьим вбито». Но самое главное в
   поэме, «воинствующее утверждение большой любви», восстановление этого чувства,
   изуродованного собственническими отношениями. Проблема пола тем самым
   перерастает в проблему социальную и гуманистическую. Своей поэмой, по мнению
   И.Машбиц-Верова, «Маяковский… утверждает возможность и необходимость большой,
   прекрасной, неумирающей любви. За это Маяковский и борется. Надо лишь
   уничтожить мерзость купли-продажи, преступной собственнический мир, который
   превращает женщин в «вязанку тряпок и мяса»…» Именно этот мир разлучает
   влюбленных в поэме, извращает любимую. Трагична коллизия поэмы, потому что в ее
   основе лежит «столкновение двух форм жизни, двух отношений к миру»
   (А.Метченко). Здесь компромисс с собой может вести к распаду личности. И потому
   «лейтмотивом поэмы «Про это», – пишет А.Метченко, – является требование
   цельности, идеал человека, целостного, как в общественной, так и в личной
   жизни».

4. 1. Л юбовь в раннем творчестве.
   2. Муза Маяковского.
   3. Публичность чувства.
   Любить — это с простынь,
   бессонницей рваных, срываться,
   ревнуя к Копернику, его,
   а не мужа Марьи Иванны,
   считая своим соперником.
   В. В. Маяковский
   Любовная лирика занимает не последнее место в творчестве В. В. Маяковского, которого мы привыкли воспринимать как поэта революции и мастера агитационных лозунгов. Поэма «Облако в штанах» (1915) — любовная и посвящена неразделенному чувству к не пришедшей на свидание героине М. А. Денисовой, в которую он был влюблен в Одессе. В названии заключена метафора нежной мужской души. Удивительно, но многие годы эту поэму считали революционной, антибуржуазной. Но вовсе не недовольство общественными порядками заставляет героя проклинать мир, а самая простая ревность. Напряженный герой ждет любимую с четырех до десяти часов, она в конце концов приходит и говорит, что выходит замуж. «Пожар сердца» превращается в месть за то, что отняли любовь
   Нежные!
   Вы любовь на скрипки ложите.
   Любовь на литавры ложит грубый.
   А себя, как я, вывернуть не можете,
   чтобы были одни сплошные губы!
   …Хотите —
   буду от мяса бешеный
   — и, как небо, меняя тона —
   хотите —
   буду безукоризненно нежный,
   не мужчина, а — облако в штанах!
   Большинство стихотворений любовной тематики посвящено Л. Брик, с которой Владимир Владимирович познакомился в 1915 году. Она стала значимой фигурой в его жизни. Никто больше — ни Т. А. Яковлева, ни В. Полонская — не занял в сердце поэта такое место, как она. На долгие годы женщина стала музой Маяковского. Ей поэт посвятил первый том собрания сочинений, вышедший в 1928 году. «Кроме любви твоей, мне нету солнца… / мне писал Маяковский в стихотворении «Лиличка! Вместо письма».
   «Она умела быть грустной, женственной, капризной, гордой, пустой, непостоянной, влюбленной, умной и какой угодно», — говорил В. Б. Шкловский о Брик.
   Встреча была судьбоносной, брак Лили с О. Бриком был скорее нежной дружбой, чем страстной любовью. Маяковский обрушил на возлюбленную свое безмерное необузданное чувство, сопровождаемое ревностью, вполне обоснованной в сложившемся любовном треугольнике.
   Двенадцать
   квадратных аршин жилья.
   Четверо
   в помещении —
   Лиля,
   Ося,
   я
   и собака
   Щеник…
   Вот в таких условиях существовала любовь, и создавались стихи Маяковского. Он не хотел делить любимую женщину ни с кем, но был обречен делать это. Как метко было замечено, его лирика питалась от несчастной любви.
   Не всегда можно говорить об абсолютном совпадении лирического героя стихов с автором, но в данном случае нет подмены — мы читаем о том, что действительно чувствовал Маяковский, а не отвлеченный лирический герой. Любовь его настолько велика, что венчает короной в веках любимую.
   Любовь мою,
   как апостол во время оно,
   по тысяче тысяч разнесу дорог.
   Тебе в веках уготована корона,
   а в короне слова мои —
   радугой судорог.
   Любовь Маяковского — это чувство, которому неведом покой: «надеюсь верую вовеки не придет ко мне позорное благоразумие». Она кричит вся, то от восторга, то от боли, поэт выплескивает эмоции, не сдерживая и не скрывая их. Он — максималист, поэтому никаких полутонов в чувствах. Или любит, или нет, или сейчас, или никогда. Любовное чувство у Маяковского приобретает необычные формы: от беззащитного «смирного любеночка»:
   Будет любовь или нет?
   Какая —
   большая или крошечная?
   Откуда большая у тела такого:
   должно быть, маленький,
   смирный любеночек —
   до поражающей своими размерами любви-громады, которая то ли любовь, то ли ненависть, то отчаяние, то нежность:
   Больше чем можно,
   больше чем надо —
   будто
   поэтовым бредом во сне навис —
   комок сердечный разросся громадой:
   громада любовь,
   громада ненависть.
   Конечно, такой романтик, как Маяковский, понимающий «язык трамвайский» и умеющий сыграть ноктюрн «на флейте водосточных труб», и не мог любить иначе. Он дерзко заявлял о своей любви всему миру. От его любви, обрушивающейся как водопад, от такого бурного проявления чувств Брик уставала, что заставляло поэта метаться, теряться и переживать. Это чувство к ней было очень неровным, у них так и не получилось создать модель современной семьи без предрассудков — без ревности, без зависимости друг от друга, свободной от влияния быта. Отношения же с парижанкой Яковлевой, по словам окружающих, были спокойными, но недолгими. Говорят, что выехать в Париж повторно ему не удалось не без помощи Бриков (Лиля была в бешенстве, обнаружив стихотворение к сопернице), а Яковлева вскоре вышла замуж. Остались строки, посвященные ей. В них слышны нотки счастья.
   Ты одна мне
   ростом вровень,
   стань же рядом
   с бровью брови,
   дай
   про этот
   важный вечер
   рассказать
   по-человечьи…
   Маяковский был таким человеком, который не мог держать чувства в себе, выплескивал их в своих стихах и ввиду своей публичности делал достоянием общественности. Ведь это было не просто интимное чувство, а чувство поэта-гражданина. Гиперболизация чувства характерна для всего творчества Маяковского, и любовная драма приобретает в таком ракурсе характер общественный. Таким образом, по словам исследователя С. Л. Страшнова, поэт приобщался «к цельному целому — массе или народному единству, каким бы отвлеченным и иллюзорным оно ни было. Отсюда.., стремление Маяковского всячески социализировать ее (любовную лирику), превращая любовь из личного чувства в общественную тему». Поэма «Люблю», написанная в 1921—1922 годах, говорит о том, что любовь занимает важное место в жизни человека, она дана каждому, но мало кто замечает, что со временем сердце черствеет и «любовь поцветет, поцветет — и скукожится». Чтобы сохранить любовь, поэт прячет ее в любимую.
   Любовь
   в тебя —
   богатством в железо —
   запрятал,
   хожу
   и радуюсь Крезом.
   Заканчивается поэма выводом, что его любовь неподвластна времени. Это самые позитивные строки Маяковского о любви.
   Наполненная лиризмом поэма «Про это» раскрывает перед нами муки ревности, страдание от несчастной любви. Обозначив основную тему поэмы — «по личным мотивам об общем быте», поэт рассуждает о морали, быте и любви нового человека. Его лирический герой борется за идеальную любовь. Критики называли поэму чувствительным романом, над которым плачут гимназистки, в то время как автор говорил о своей идее прямо — это поэма, построенная на ассоциациях, о том, как быт опошляет отношения мужчины и женщины. Поэт полагал, что в жизни нового человека любовь должна быть очищена от мещанства.
   «Любовь — это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи, и дела, и все прочее. Любовь — это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается лишним, ненужным. Но если сердце работает, оно не может не проявиться во всем» — так говорил Маяковский о любви, вечной теме художественных произведений.

5. Маяковского можно по праву назвать настоящим гением, а в его произведениях чувствуется все и революционность, и любовь, и верность, и сильный дух поэта. Но разглядеть эти черты способен далеко не каждый читатель. Кто-то попросту не понимает его стихотворений, поэтому считает их неглубокими, поверхностными, но скорее всего, этот человек, читая его творчество, руководствуется рассудком, а здесь необходимо проникнуться всей душой и тогда придет осознание и понимание его слов.
   К тому же, чтобы понять его творчество, необходимо узнать о самом поэте, о его внутренних переживаниях. О том, чем он вдохновлялся и кто был его музой, ведь он не лицемерил и не лукавил, а все то, что чувствовал, описывал на бумаге. Все жизненные переживания Маяковского, душевные трагедии можно увидеть в его сборнике. Этот великий человек, который был бунтарем по натуре, имел еще и хрупкую душу, которую разглядеть было не так уж и просто.
   Стиль написания стихотворений Маяковского можно узнать из тысячи. Он не повторим и индивидуален. Чем же отличается творчество данного автора от других поэтов?
   Нельзя отрицать того, что Маяковскому присущий настоящий волевой напор, поскольку его темперамент является неукротимым, а дух – необузданным. Возможно те, кто раньше не читал его произведений и тут все же решился это сделать, может и не заметить в них любовных мотивов, ведь они не лежат на поверхности. Но тогда им следует почитать те стихотворения, которые он посвятил Лиле Брик. Эти строки настолько сильны, и настолько пропитаны любовью, что их трудно не прочувствовать и остаться безразличным. Здесь каждое слово является уместным, что даже самый черствый человек сможет вспомнить о былых чувствах.
   А вот во время революции Маяковский проявил с помощью пера все свои неукротимые качества настоящего бунтаря, но при этом гениального поэта, мастера своего дела. В этот период его творчество существенно изменилось. Он понимал, что принимает участие в общем деле и верно брался за роль агитатора. Поэт раскрывает разнообразные лики революции, не боится говорить о беспощадном русском бунте. Однако нельзя в его строчках не заметить и чувства вечного одиночества, страдания от непонятости. Автор неспроста наделяет животных человеческими качествами, и отмечает отсутствие этих черт у самих людей. Таким образом, он хотел, чтобы народ опомнился и стал на верный путь.
   Безусловно, Маяковский является самым любимым моим поэтом, который относится к настоящим певцам, жертвам октябрьской революции, произошедшей в 1917 году. Я считаю, что понимание его стихотворений приходит с годами и не каждому это под силу даже в зрелом возрасте. Но то, что его творчество способно изменить каждого, заставить посмотреть на мир по-новому, этого отрицать нельзя.
   Да, действительно Владимир Владимирович считался бунтарем, его даже называли «горлопаном» и за этим обликом мало кто мог заметить его ранимую душу. Увидеть это можно только прочитав его лирические произведения, которые он посвятил своей музе вдохновительнице – Лиле Брик.
   Можно с уверенность сказать, что именно любовь и революция являются неотъемлемыми ветвями творчества Маяковского. Они тесно переплетаются в его стихотворениях. Кроме этого, можно заметить его ненависть и активную борьбу с обывательской чертой мира. Он часто высмеивал это несовершенство. Поэт презирал те черты в людях, которые могут погубить в них личность и человечность, а именно грубость и лицемерие. Но, несмотря на это, все же Маяковский неустанно верил в настоящую любовь, которая является сильной и всемогущей. Ее не сможет испугать бытовая суматоха, обида или непонимание, особенно когда она взаимна.

6. Владимир Маяковский
   Владимир Владимирович Маяковский — русский советский поэт, один из крупнейших поэтов XX века.
   Помимо поэзии ярко проявил себя как драматург, киносценарист, кинорежиссёр, киноактёр, художник, редактор журналов «ЛЕФ», «Новый ЛЕФ».
   Родился: 19.07.1893, Багдати
   Умер: 14.04.1930 (36 лет)
   Популярные произведения В.В. Маяковского
   Нате
   Письмо товарищу Кострову из парижа о сущности любви
   Скрипка и немножко нервно
   Другие сочинения по произведению Маяковского
   Творчество Маяковского
   Тема революции в произведениях В. В. Маяковского 1917 — 1921 годов
   Что мне нравится в творчестве Владимира Маяковского
   Тема любви в лирике В. В. Маяковского
   Мой Маяковский
   Новаторство Маяковского
   Тема любви в лирике В.В. Маяковского
   Мое отношение к Маяковскому.
   Тема любви в творчестве В. В. Маяковского
   Художественные особенности поэзии Владимира Маяковского
   Лирика Маяковского
   Я хочу, чтоб к штыку приравняли перо (по лирике В. Маяковского)
   Тема поэта и поэзии в лирике В. В. Маяковского
   Тема творчества у Есенина, Блока, Маяковского, Ахматовой и Пастернака
   Мой ли поэт Маяковский
   Тема поэта и поэзии в лирике В.В. Маяковского
   В. Маяковский. Тема поэта и поэзии
   Одиночество лирического героя в стихотворениях В. В. Маяковского
   Лирика В. В. Маяковского
   Тема Родины в творчестве В. Маяковского
   Сочинение «Тема революции в произведениях В. В. Маяковского 1917 — 1921 годов»
   Маяковский – все сочинения
   «О, четырежды славься!» — такими словами В. Маяковский встретил Великую Октябрьскую социалистическую революцию. Он был убежден, что революция и поэзия были нужны друг другу.
   Маяковский искал духовную опору. «Я в Ленине мира веру славлю и веру мою», — сказал он после Октября.
   «Моя революция» — это принятие идеалов свободы и демократии. Однако скоро поэт увидел, как они отражаются на всех этапах управления власти. Появилась сатира, злое осмеяние коммунистов-заседателей.
   Ведущим пафосом в поэзии Маяковского становится тема отрицания. В стихотворении 1917 года «Братья писатели» поэт призывает товарищей по цеху не пустословить, а бороться за лучшее будущее:
   Если
   такие как вы,
   творцы —
   мне наплевать на всякое искусство.
   В сентябре 1917 года В. Маяковский выступает в Москве в Политехническом музее с докладом «Большевики искусства». Вернувшись в Петроград, он пишет двустишие:
   Ешь ананасы, рябчиков жуй,
   День твой последний приходит, буржуй.
   Это стихотворение стало гимном людей, борющихся за равенство. По свидетельству петроградских газет, напевая эти строки, матросы шли на штурм Зимнего дворца.
   В первые революционные годы поэт на поток поставил изготовление плакатов. Любого, кто сомневался в необходимости революционного насилия, Маяковский зачисляет в разряд обывателей, противников пролетариата. Он верит, что революция поможет людям освободиться от духовной нищеты:
   Я ж
   С небес поэзии
   бросаюсь в коммунизм,
   потому что
   нет мне
   без него любви.
   «Ода революции», написанная к первой годовщине Октября, отражает представления о революционных процессах. Поэт стремится осмыслить суть контрастов «нового мира». Самые высокие слова и уничтожительные, весомые эпитеты и самые простые подбирает Маяковский, провозглашая революцию:
   О, звериная!
   О, детская!
   О, копеечная!
   О, великая!
   Он подчеркивает и нужность революции, и ее жестокость по отношению к людям, борющимся за изменение жизни:
   Ты шлешь моряков
   на тонущий крейсер,
   туда,
   где
   забытый
   мяукал котенок.
   В конце оды поэт проклинает и в то же время славит революцию.
   В стихотворении «Призыв по армии искусства» В. Маяковский призывает близких ему по взглядам футуристов поддержать революцию, «воспеть ее» в своих произведениях:
   На улицы, футуристы,
   Барабанщики и поэты!
   Гимном пролетарской мощи явилось новое произведение 1918 года — «Левый марш». Поэт призывает к борьбе с врагами революции:
   За голод,
   За мора море
   шаг миллионный печатай!
   Пусть бандой окружат нанятой,
   стальной изливаются леевой, —
   России не быть под Атлантой.
   Левой!
   Левой!
   Левой!
   Во время выступления в Доме комсомола 25 марта 1930 года Маяковский рассказал об истории создания этого стихотворения: «Мне позвонили из бывшего гвардейского экипажа и потребовали, чтобы я приехал читать стихотворение, и вот я на извозчике написал «Левый марш». Конечно, я раньше заготовил отдельные строфы, а тут только объединил адресованное к матросам».
   Поэма «150 000 000», написанная в 1919 — 1021 годах, утверждала ведущую роль русского народа в социалистической революции. Ленин воспринял произведение отрицательно, видя в нем образец футуризма. Восторженное отношение сопровождается у Маяковского сатирой и руганью. Поэма, созданная «во славу множествам», сюжетно разыгрывается как «Чемпионат всемирной классовой борьбы!».
   Такая упрощенная манера будет преобладать до конца жизни В. Маяковского.
   В первой советской пьесе («Мистерия — Буфф») идет вовлечение зрителя в переживание грандиозности свершившихся событий. Поэт активно воздействует на зрителя.
   Сегодня
   Это лишь бутафорские двери,
   а завтра
   болью сменится театральный сор
   Мы это знаем!
   Мы в это верим!
   Сюда, зритель!
   Сюда, художник!
   В условной, фантастической форме обобщается здесь гуманистический смысл революции.
   «Ода революции», «Левый марш», «Мистерия-Буфф» — это первые образцы социалистического искусства Великого Октября, которые покоряют верой поэта в будущее.
   Необыкновенное в его произведениях тех лет вырастает из жизни.

7. МОШИ «Белоярская Школа – Интернат Среднего (Полного) Общего Образования»
   Реферат на тему:
   ТЕМА ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ В.В. МАЯКОВСКОГО
   Автор: Усачева Анастасия Сергеевна,
   ученица 11 «А» класса
   Руководитель: Евдокимова Алена Александровна,
   учитель русского языка и литературы
   с. Белоярск, 2008 г.
   Содержание:
   I. Введение……………………………………………………………3 с.
   II. Основная часть
   2.1 Тема любви в творчестве В.В Маяковского ………………5 с.
   III. Заключение……………………………………………………….17 с.
   IV. Список литературы…………………………………………….. 19 с.
   V. Приложение……………………………………………….………20 с.
   Введение
   Владимир Владимирович – один из моих любимых поэтов. Маяковский – предтеча, певец и жертва октябрьской революции 1917 г. Он воспевает, описывает, выражает создаваемыми образами переживаемый им самим мир, свое мировоззрение. Творчество поэтов всегда интересно. Изменяется человек, изменяется общество — появляются те или иные стихи, отражающие его мысли, а значит и, так или иначе, общества, в котором он живет. Поэтому биография поэта всегда помогает понять смысл его произведений, посмотреть на мир, события его глазами.
   Маяковский и любовная лирика. Раньше я считала, что эти два понятия несовместимы; ведь при изучении поэзии Маяковского обычно обращают внимание на его гражданские и философские аспекты. Это вполне закономерно и определяется желанием представить автора как главного поэта революции. К счастью, за последние годы стало появляться все больше и больше материалов, заставляющих по новому взглянуть на жизнь и творчество Маяковского. Причем, чем больше я узнаю о Маяковском как о человеке, тем интереснее он мне становится его творчество. Настоящим откровением для меня стала любовная лирика Маяковского.
   Тема личной жизни известных писателей и поэтов всегда интригующая, потому что очень интересно рассматривать их творчество в определенные моменты их жизни. В. Маяковского долгое время считали поэтом, воспевающим революцию, советский строй. Всю специфику его творчества в советской литературе связывали со стихами-агитациями. Поэт был одним из самых талантливых футуристов. Своих современников В.Маяковский поражал «своеобразием формы, оригинальностью синтаксиса, смелостью инверсий, непривычной вещностью образов, … жестокой остротой мотивов». Поэтому и такая традиционная тема, как любовь, лирика в творчестве поэта не традиционна, неожиданна. «Он хотел невозможного. Его чувства были преувеличены… Люди и страсти в его сознании принимали грандиозные очертания. Если он писал о любви – любовь была громадной».
   Цель моего реферата
   : рассмотреть и изучить тему любви в творчестве В.В. Маяковского.
   Задачи
   :
   1) Изучить биографию поэта.
   2)Проанализировать любовное творчество В.В. Маяковского.
   Оценивая свой первый опыт сочинения стихов, Маяковский в автобиографии пишет: «Третья гимназия издавала нелегальный журнальчик «Порыв». Обиделся. Другие пишут, а я не могу?! Стал скрипеть. Получилось невероятно революционно и в такой же степени безобразно… Написал второе. Вышло лирично. Не считая таковое состояние сердца совместимым с моим «социалистическим достоинством», бросил вовсе». Именно это своеобразное стеснение писать лирику, выглядеть как все, повлияло в дальнейшем на отражение поэтом в стихах темы любви.
   Любовь. Неисчерпаемость этой темы очевидна. Во все времена, судя по дошедшим до нас сказаниям и преданиям разных народов, она волновала сердца и умы людей. Любовь – это самая сложная, таинственная и парадоксальная реальность, с которой сталкивается человек. И не потому, как обычно считается, что от любви до ненависти всего один шаг, а потому, что «ни просчитать, ни вычислить» любовь нельзя! В любви невозможно быть мелочным и бездарным – здесь требуются щедрость и талантливость, зоркость сердца, широта души, добрый, тонкий ум и многое-многое другое, чем в изобилии наделила нас природа, и что неразумно мы растрачиваем и притупляем в нашей суетной жизни. Поэты и писатели, философы и мистики, художники и композиторы разных эпох обращались к этой вечной теме, пытаясь средствами своего жанра выразить очарование, гармонию, драматизм любви, постичь ее тайну. Тема любви в творчестве великих поэтов всегда актуальна, потому что она как ничто иное позволяет так глубоко прочувствовать их внутренний мир и состояние души. Сегодня человечество располагает колоссальным историко-литературным материалом для осмысления феномена любви.
   Хотя ранняя русская литература не знает таких прекрасных образов любви, как литература Западной Европы, но в конце XIX – начале XX века тема любви врывается в русскую литературу с вулканической энергией. За несколько десятилетий в России о любви пишется больше, чем за несколько веков. Причем литература эта отличается интенсивными поисками и оригинальностью мышления. Я хотела бы остановиться, к сожалению, только на одном из них – Владимире Владимировиче Маяковском.
   Глубину своей любви, величину страданий поэт раскрывает понятными всем строками: «Ни один не радостен звон, кроме звона твоего любимого имени», «Дай хоть последней нежностью выстелить твой уходящий свет».
   1. Тема любви в творчестве Маяковского В.В.
   О любви В.Маяковский писал в дневнике: «Любовь это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи, и дела, и все прочее. Любовь — это сердце всего»
   . Этот тезис поэт переносил и в творчество, отражая его в различных вариантах, даже рассматривая любовь не только как отношения мужчины и женщины, но и шире любовь ко всему миру, построенная на основе этих отношений, любовь к партии, строю и т.п.
   Против обывательщины в любви, о личном в отношениях людей В.Маяковский говорит и в стихах 1915 г. Например, в стихотворении «Военно-морская любовь» поэт описывает любовь миноносца и миноносочки с печальным финалом. После вмешательства «медноголосины» в отношения любящих сердец, после удара по ребру миноносьему овдовела миноносица. Стихотворение отражает и личное понимание автора, выступление против мещанства в любви. Музой поэта считается Лиля Брик. Ей он посвящал ранние лирические стихи (Лиличка! Вместо письма, 1916 г.):
   И в пролет не брошусь,
   И не выпью яда,
   И курок не смогу над виском нажать.
   Надо мною,
   Кроме твоего взгляда,
   Не властно лезвие ни одного ножа…
   Глубину своей любви, величину страданий поэт раскрывает понятными всем строками: «Ни один не радостен звон, кроме звона твоего любимого имени», «Дай хоть последней нежностью выстелить твой уходящий свет».
   Лиле Брик посвящена поэма В.Маяковского «Облако в штанах». Познакомились они в 1914 г. Осип Брик, первый муж Л.Брик, был поклонником творчества В.Маяковского. Именно он издал «Облако в штанах» отдельной книжкой на свои деньги.
   Биограф Маяковского отмечает, что с Лилей поэта «связывало какое-то мистическое чувство, гораздо более глубокое, чем обычная любовь к женщине… Лиля действительно была для поэта музой, причем не только вдохновительницей его поэзии, но и жизненной опорой. Ведь Маяковский скорее хотел быть «горлопаном» и «бунтарем» и многим действительно таким и казался, однако в душе он был человеком ранимым и даже не уверенным в себе. Тем, кто слушал выступления Маяковского, кто восхищался его бравадой, громовым голосом, задором, это могло показаться выдумкой. Его огромная фигура казалась воплощением силы. Но, тем не менее, как и многие люди искусства, в глубине души Маяковский постоянно нуждался в заверениях в своем величии. Лиля Брик слушала поэта, восхищалась им, успокаивала его, внушала уверенность. Она не играла и уж подавно не льстила ему, она действительно была уверена в его гениальности. Она вообще обладала талантом слушать людей так, что они вырастали в собственных глазах.
   Катанян В.А., биограф В. Маяковского, собрал и опубликовал в 1993 г. В сборнике «Имя этой теме: любовь» воспоминания женщин, близких Владимиру Владимировичу, сыгравших более или менее заметную роль в жизни поэта. Среди них: Софья Шамардина, Маруся Бурлюк, Эльза Триоле, ее сестра Лиля Брик, Наталья Брюханенко, Наталья Рябова, Галина Катанян и Вероника Полонская, Елизавета Зибер, Татьяна Яковлева. В.Маяковский влюблялся не один раз.
   О своей любви к Яковлевой поэт говорит в стихах «Письмо товарищу Кострову о сущности любви». Любовь В.Маяковского готова сметать все преграды. Он сравнивает ее со стихийным бедствием, порожденным «ураганом, огнем и водой»:
   Нам
   Любовь не рай да кущи,
   Нам
   Любовь
   Гудит про то,
   Что опять
   В работу пущен
   Сердца
   Выстывший мотор.
   «Эмигрантка» и «невозвращенка» – так говорили о Т.Яковлевой современники поэта. Эта история любви полна трагизма. Лучший советский поэт может влюбиться в русскую эмигрантку? Это не по-советски. Поэтому и стихи, написанные Маяковским о ней, посвященные ей долгое время не публиковались. Отражая свое восхищение любимой Маяковский писал:
   Вы и нам
   в Москве нужны,
   не хватает
   длинноногих.
   Татьяна Яковлева вызвала у поэта большое чувство, он посвятил ей поразительные по силе стихи:
   Ты одна мне
   ростом вровень,
   стань же рядом
   с бровью брови…
   Ревность,
   жены, слезы…
   ну их! –
   вспухнут веки,
   впору Вию.
   Я не сам,
   а я
   ревную
   за Советскую Россию.
   Что касается места темы любви в творчестве Маяковского, то А.Субботин в книге «Горизонты поэзии» доказывает, что мотив возвышения любви пронизывает все творчество поэта. Потому что не только поэт такого масштаба, но и любой «человек не может «просто жить» и «просто любить». Ему нужно понять, осознать, объяснить себе и другим, почему он живет и любит так, а не иначе…».
   Любовь у Маяковского сочетала «личное и общественное». Гипербола была доминантой стиля Маяковского. Его страсти были также гиперболичны, как и образы. Если он любил, это была немыслимая любовь. Его любовная лирика, рисующая неразделенную любовь мучительна до крика, до истерики.

8. Лозунг итальянского “комсомола” 60-х годов “Коммунизм и любовь!” был явно заимствован у раннего Маяковского, утверждавшего, что “любовь – это сердце всего”. Уже в ранних бунтарских стихах и поэмах Владимира Владимировича Маяковского значительное место занимает любовная или лирическая тема: “Любовь мою, как апостол во время оно, по тысяче тысяч разнесу дорог”. Любовь “вымучивает душу” страдающего одинокого поэта. Он задается страстным вопросом о “коммунистическом далеке”:
   Будет любовь или нет?
   Какая –
   Большая или крошечная?
   До революции Маяковский форсировал свой поэтический голос до крика. Он не хотел докричаться до глухих душ, а стремился перекричать полнокровный оркестр поэзии “серебряного века”, играя на “флейте-позвоночнике” или “флейте водосточных труб”, однако не на барабане (лирика все-таки):
   Любовь! Только в моем
   воспаленном мозгу была ты!
   Маяковский использует воинственно изломанный, грубый, стилистически сниженный язык, контрастно оттеняющий традиционные поэтические образы -“любовь на скрипки ложите…” Он внутренне против тех:
   Которым плевать на все…
   И барышню,
   и любовь,
   и цветочек под росами.
   И вместе с тем его лирический герой, эпатирующий обывателя чуть ли не хамской резкостью, нарочитой ломкой языка, остается романтиком, одиноким, нежным, страдающим, чувствующим ценность “мельчайшей пылинки живого”:
   Или за любовной блажью
   не видать угрозу вражью?
   Это было очень похоже на то, как советским командирам запрещали носить обручальные кольца – якобы это отрицательно влияло на боеготовность Красной Армии. В 1915 году Маяковский познакомился с замужней дамой Лилей Брик, которая надолго заняла центральное место в его личной жизни:
   Надо мною,
   кроме твоего взгляда,
   не властно лезвие ни одного ножа.
   Из своих отношений поэт-футурист и его возлюбленная стремились построить модель новой семьи, свободной от ревности, предрассудков, традиционных принципов отношений женщины и мужчины в “буржуазном” обществе. С именем Брик связаны многие произведения поэта, интимная интонация окрашивает обращенные к ней письма Маяковского:
   Я не за семью.
   В огне
   и дыме синем
   выгори
   и этого старья кусок.
   Понятно, что поэт за “революционную любовь”, которая была так близка по духу бывшему итальянскому комсомолу и “сексуальной революции” 70-х годов 20-го века.
   Заявляя в 20-е годы, что “теперь не время любовных ляс”, поэт, тем не менее, сохраняет верность теме (появляются лирические стихотворения, поэма “Про это”), которая достигает трагически надрывного звучания в последних строках Маяковского – “В письме товарищу Кострову…”:
   Не поймать
   меня
   на дряни,
   на прохожей
   паре чувств.
   Я ж
   навек
   любовью ранен –
   еле-еле волочусь.
   “Любовь человеческая, простая” не удержала поэта в этой жизни, он покончил с ней счеты самоубийством, что и по сей день является предметом многих спекуляций: невероятно, чтобы такой яростный сторонник коммунизма вдруг разочаровался в “социалистической действительности” путь даже уродливого Советского Союза. Хотя поэтическая фраза “Я хочу быть понят моей страной” не зря ведь вырвалась из-под пера Маяковского. Наверняка причиной смерти стали жизненные, главным образом любовные, неурядицы.

9. Как много мнений и взглядов существует на революцию 1917 года! Сколь много вариаций ее развития, сколь много всевозможных путей для этого развития было найдено при ее рождении! И разве мог кто-нибудь предугадать, каким именно путем она пойдет? Нет. Для одних революция была величайшим счастьем, делом всей жизни, для других катастрофой, третьих не волновало, произойдут ли какие-либо изменения в стране или нет. Но все же для большинства революция в России стала величайшим потрясением, выдержать которое смогли лишь исключительно сильные и храбрые люди.
   Чем же была революция для Владимира Маяковского?
   Владимир родился в грузинском селе Багдади в семье лесничего. С детства Маяковский не видел богатства, роскоши, после смерти отца жил в бедности и голоде. Семья переехала в Москву, где Владимир пытался учиться, но был исключен из гимназии за неуспеваемость. С ранних лет мальчик видел вокруг себя бедность и несовершенство царского режима. Его вдохновляли идеи революции, сестра приносила домой запрещенные листовки, и он с интересом изучал их, все больше и больше проникаясь революционной идеей равенства, братства, солидарности. Живя в бедности, Маяковский ненавидел свою жизнь, ненавидел богатых людей, купающихся в деньгах и роскоши. В поэме «Люблю» есть такие строки: «Я жирных с детства привык ненавидеть, всегда себя за обед продавая». В 14 лет Маяковский вступает в РСДРП, где начинает свою революционную деятельность в подпольных типографиях. Вскоре его арестовывают, и, выйдя на волю, Владимир понимает, что жизнь его навсегда теперь связана с революцией и поэзией. Он начинает писать осмысленные стихи, бросая ими вызов обществу и миру.
   Творчество Маяковского непривычно и необычно для человека, привыкшего к классическим канонам литературы. Каждым своим стихотворением и поступком поэт бросает вызов толпе, ее серости и обыденности. Он переходит на совершенно новый язык, на абсолютно новую лексику, придумывая новые слова, пренебрегая старым синтаксисом, безжалостно высмеивая классические стили написания. Стихотворения изобилуют нелитературной лексикой, низшей лексикой, которой достигается максимальный эффект отвращения и ненависти Маяковского к буржуям и лицемерам:
   Слава, Слава, Слава героям!!
   Впрочем,
   им
   довольно воздали дани.
   Теперь
   поговорим
   о дряни.
   Вообще все творчество Маяковского строится на любви к Родине, любви к революции, к революционной России. Для него революция – бог, вера, надежда, за нее он все готов отдать. И, чтобы построить революцию, Маяковский готов на любые жервты. Он призывает людей к борьбе с существующим неправедным, по его мнению, режимом, к борьбе против царизма, борьбе за установление лучшего нового будущего:
   Выньте, гулящие, руки из брюк –
   берите камень, нож или бомбу,
   а если у кого нету рук –
   пришел чтоб и бился лбом бы!
   Идите голодненькие,
   потненькие,
   покорненькие,
   закисшие в блохастом грязненьке!
   Идите!
   Понедельники и вторники
   окрасим кровью в праздники!
   Но у революции есть еще один, скрытый враг, враг, бьющий изнутри, изподтишка, как считает Маяковский. Этот враг в светлой будущее попасть не должен – вот о чем твердит, кричит поэт, призывая людей уничтожить этого врага. И врагом этим является мещанство. Владимир ненавидит мещан, устроившихся после революции также, как жили до нее, ворующих, жирующих, абсолютно ничего не сделавших для свержения былого и построения нового, тихой сапой наживающихся на свободных рабочих людях. Он всеми силами пытается показать свое отношение к ним, он боится за революцию, боится за мир, пока в нем живут такие продажные и подлые люди.

   И вечером

   та или иная мразь,

   на жену,

   за пианином обучающуюся, глядя,

   говорит,

   от самовара разморясь:

   «Товарищ, Надя!

   К празднику прибавка –

   24 тыщи…»

   У Маяковского мещане ассоциируются именно с самоваром, с пианино и канарейками, с необразованными, неумными людьми. Пытающимися выдавать себя за элиту общества. Он предлагает «свернуть голову» этой самой канарейке, уничтожить отвратительных представителей мещанства на корню. Даже Карл Маркс в рамочке на стене кричит не своим голосом от ужаса, наблюдая этих самых мещан:
   Маркс со стенки смотрел, смотрел…
   И вдруг
   разинул рот,
   да как заорет:
   «Опутали революцию обывательщины нити.
   Страшнее Врангеля обывательский быт.
   Скорее
   головы канарейкам сверните –
   чтоб коммунизм
   канарейками не был побит!»
   Но с другой стороны Маяковский видит не только плюсы, но и минусы революции. В стихотворении «Прозаседавшиеся» он высмеивает всевозможные инстанции, огромную бюррократическую лестницу, в которую превратилось общество, всевозможные сокращения названий, сотни учреждений, в которых не занемаются ничем, а просто заседают:
   Снова взбираюсь, глядя на ночь,
   на верхний этаж семиэтажного дома.
   «Пришел товарищ Иван Ваныч?» –
   «На заседании
   А-бе-ве-ге-де-е-же-зе-кома».
   Маяковскому страшно: если вместо того, чтобы строить светлое будущее, менять страну, люди постоянно сидят, заваленные бумажками на каких-то глупых заседаниях, то зачем же тогда надо было все рушить? Зачем тогда строить что-то новое, если все опять возвращается на круги своя?
   Стихотворения Маяковского проникнуты сатирой, иронией, ненавистью и насмешками. Но апогеем всего его творчества является названное им феерическим произведение «Клоп». Эта комедия написана им как попытка заглянуть в будущее, сделать предварительный прогноз того, что же грядет? Маяковский задается вопросом: смогут ли люди построить идеальное общество? Будет ли оно таким хорошим и правильным, как кажется всем? Останется ли в этом обществе человек человеком или превратится в бесплотную тень, чье «Я» навсегда исчезнет в сером безбрежном море «Мы»? Автор и сам пытается ответить на эти вопросы, поквазывая свои собственные взгляды на развитие событий.
   Главным героем произведения является бывший рабочий, партиец, а ныне авантюрист Присыпкин, мечтающий выгодно жениться на дочке парикмахера и стать нэпманом. В своей глупости и жадности, необразованности и приземленности, Присыпкин как говорится идет по головам, ставя перед собой цель, добивается ее любыми путями. Так он бросает свою девушку, друзей, все, лишь бы разбогатеть. Но на его свадьбе случается глупый пожар, и все гости кроме него одного погибают. Присыпкин же вмерзает в лед и оказывается размороженным через 50 лет. Насколько же пошл и груб он в новом наступившем обществе, насколько отличается от других людей! Он в безумии кричит: « 12 мая 1979 года! Это же за сколько у меня в профсоюз не плочено! Пятьдесят лет. Справок-то, справок спросют!» и потом, позже: «Куда я попал? Куда меня попали? Что это?». Это новое общество, куда попадает полоумный Присыпкин, скучно и однообразно. Люди там заменены машинами, превратились в серую массу, везде раструбы громкоговорителей, даже танцы репетируют строем на площади под марш! А любовь расценивают лишь как половое влечение: «Профессора говорят, что это приступы острой «влюбленности», – так называлась древняя болезнь, когда человечья половая энергия, разумно распределяемая на всю жизнь, вдруг скоротечно конденсируется в неделю в одном воспалительном процессе, ведя к безрассудным и невероятным поступкам».
   И что же приносит в этом мир пошлый и глупый мещанин прошлого? Только алкоголизм, шум и глупость. А само это общество? Как оно вопспринимает его? Только как животное, «обывателиус вульгарис», разжиревший и упившийся на теле всего человечества.
   Маяковский боится, боится и за общество, которое может стать столь серым и безжизненным, и за то, что сами мещане вроде Присыпкина, разрушат великое творение предков. Стараясь донести до нас свои мысли, Маяковский предостерегает нас, предостерегает своих современников о том, что может случиться с миром, о том, чего нельзя допустить ни в коем случае.
   Маяковский искренне любил Россию, революцию, боялся за будущее русского народа, за завтрашний день. Он призывал нас быть честными, порядочными, сильными. Поэт надеется, что наступающее будущее будет прекрасным и светлым для всех людей этого мира:
   Я с теми,
   кто вышел
   строить
   и месть
   в сплошной
   лихорадке
   буден.
   Отечество
   славлю,
   которое есть,
   но трижды –
   которое будет.

10. Он глубоко убежден, что революция и по­эзия нужны друг другу, он верит в действенность слова, но, чтоб оно стало подлинно действенным, все должно быть перестроено: лирика и эпос, поэзия и драматургия. Ведь никогда перед художником не стояла столь огромная задача — содей­ствовать объединению миллионов людей на основе новых со­циальных и нравственных принципов. В этом искреннем желании непосредственно участвовать в революционном об­новлении жизни и искусства во имя счастья миллионов — источник новаторства Маяковского.
    После Октября направление в творчестве Маяковского об­рело особую четкость: служение революции, ориентация на Ленина. Даже его работа в 1919—1921 годах в РОСТА стала примером поэтической самоотверженности. «Грозный смех» этих стихов вдохновлял красноармейцев, воодушевлял их на разгром интервентов. Уже в те годы поэт воспевает наше светлое будущее.
    Революция дала Маяковскому жизненную силу, обогати­ла его новыми идеями и радостным ощущением причастно­сти государственным свершениям. «Революцией мобилизо­ванный и призванный», он все свои силы отдавал тому, чтобы внести свой вклад в защиту октябрьских событий.
    Господствующий в дооктябрьском творчестве поэта пафос решительного отрицания враждебной человеку действитель­ности, саркастическое, гротескное, ее изображение (персона­жи сатирических гимнов, образ «повелителя Всего»), мрач­ные картины людского горя, страданий уступают место мажорному, одическому утверждению начавшихся в стране коренных перемен.
    «Ода революции», «Левый марш», «Мистерия-буфф», «Потрясающие факты» — эти первые образцы социалистиче­ского искусства Великого Октября захватывают своей ис­кренностью, глубочайшей верой в прекрасное будущее, от­крывшееся перед человечеством. Маяковский, как и прежде, романтик, но теперь это романтизм утверждения и созида­ния нового мира. В «Левом марше» он убежденно заявляет: «России не быть под Антантой», «Коммуне не быть покорен­ной». Интонация стиха — волевая, командная. «Слово — полководец человечьей силы», — говорит поэт. Слово поэта сильно потому, что оно выражает волю, стремления и мечты многомиллионных масс и его передового отряда. Четкость ритма, командный характер интонации подчеркивается сильными рифмами, большинство которых дано по подобию звуков, а не букв, фонетично.
    Четыре раза в стихотворении звучит: «Левой, левой, ле­вой!» Появляются неожиданные и потому красивые рифмы: «кляузе» противопоставляется «маузер», «коммуне не быть покоренной» — «короной», мы перешагнем «через горы горя» — «за мора море», в «непочатый» солнечный край под призыв «печатай шаг миллионный».
    В звуковом отношении стихотворение построено не на ас­сонансах (созвучиях гласных), а на аллитерациях (созвучиях согласных), в которых часто повторяется звук «р», придаю­щий энергию, решительность, прямоту и резкость стиху.
    Наконец, важнейший образ «Левого марша» — поэт, дают поэтическое оформление стремлениям и борьбе идуще­го к победе народа.
    Выражая в поэме «150 000 000» мысль о непобедимости нашего народа, поэт повествует о том, как русский богатырь Иван, олицетворяющий весь русский народ, побеждает им­периалистическое чудовище, представленное в поэме обра­зом американского президента Вудро Вильсона. Эта поэма — о ста пятидесяти миллионах людей нашей страны, о револю­ции и совершившем ее народе:
    Не Ленину стих умиленный.

11. МОШИ
    «Белоярская
    Школа – Интернат
    Среднего (Полного)
    Общего Образования»
    Реферат
    на тему:
    ТЕМА
    ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ
    В.В. МАЯКОВСКОГО
    Автор:
    Усачева Анастасия
    Сергеевна,
    ученица
    11 «А» класса
    Руководитель:
    Евдокимова
    Алена Александровна,
    учитель
    русского языка
    и литературы
    с.
    Белоярск, 2008 г.
    Содержание:
    I.
    Введение……………………………………………………………3
    с.
    II.
    Основная часть
    Тема
    любви в творчестве
    В.В Маяковского
    ………………5 с.
    III.
    Заключение……………………………………………………….17
    с.
    IV.
    Список
    литературы……………………………………………..
    19 с.
    V.
    Приложение……………………………………………….………20
    с.
    Введение
    Владимир
    Владимирович
    – один из моих
    любимых поэтов.
    Маяковский
    – предтеча,
    певец и жертва
    октябрьской
    революции 1917
    г. Он воспевает,
    описывает,
    выражает создаваемыми
    образами переживаемый
    им самим мир,
    свое мировоззрение.
    Творчество
    поэтов всегда
    интересно.
    Изменяется
    человек, изменяется
    общество —
    появляются
    те или иные
    стихи, отражающие
    его мысли, а
    значит и, так
    или иначе, общества,
    в котором он
    живет. Поэтому
    биография поэта
    всегда помогает
    понять смысл
    его произведений,
    посмотреть
    на мир, события
    его глазами.
    Маяковский
    и любовная
    лирика. Раньше
    я считала, что
    эти два понятия
    несовместимы;
    ведь при изучении
    поэзии Маяковского
    обычно обращают
    внимание на
    его гражданские
    и философские
    аспекты. Это
    вполне закономерно
    и определяется
    желанием представить
    автора как
    главного поэта
    революции. К
    счастью, за
    последние годы
    стало появляться
    все больше и
    больше материалов,
    заставляющих
    по новому взглянуть
    на жизнь и
    творчество
    Маяковского.
    Причем, чем
    больше я узнаю
    о Маяковском
    как о человеке,
    тем интереснее
    он мне становится
    его творчество.
    Настоящим
    откровением
    для меня стала
    любовная лирика
    Маяковского.
    Тема
    личной жизни
    известных
    писателей и
    поэтов всегда
    интригующая,
    потому что
    очень интересно
    рассматривать
    их творчество
    в определенные
    моменты их
    жизни. В. Маяковского
    долгое время
    считали поэтом,
    воспевающим
    революцию,
    советский
    строй. Всю специфику
    его творчества
    в советской
    литературе
    связывали со
    стихами-агитациями.
    Поэт был одним
    из самых талантливых
    футуристов.
    Своих современников
    В.Маяковский
    поражал «своеобразием
    формы, оригинальностью
    синтаксиса,
    смелостью
    инверсий, непривычной
    вещностью
    образов, … жестокой
    остротой мотивов».
    Поэтому и такая
    традиционная
    тема, как любовь,
    лирика в творчестве
    поэта не традиционна,
    неожиданна.
    «Он хотел
    невозможного.
    Его чувства
    были преувеличены…
    Люди и страсти
    в его сознании
    принимали
    грандиозные
    очертания. Если
    он писал о любви
    – любовь была
    громадной».
    Цель
    моего реферата:
    рассмотреть
    и изучить тему
    любви в творчестве
    В.В. Маяковского.
    Задачи:
    1)
    Изучить биографию
    поэта.
    2)Проанализировать
    любовное творчество
    В.В. Маяковского.
    Оценивая
    свой первый
    опыт сочинения
    стихов, Маяковский
    в автобиографии
    пишет: «Третья
    гимназия издавала
    нелегальный
    журнальчик
    «Порыв». Обиделся.
    Другие пишут,
    а я не могу?! Стал
    скрипеть. Получилось
    невероятно
    революционно
    и в такой же
    степени безобразно…
    Написал второе.
    Вышло лирично.
    Не считая таковое
    состояние
    сердца совместимым
    с моим «социалистическим
    достоинством»,
    бросил вовсе».
    Именно это
    своеобразное
    стеснение
    писать лирику,
    выглядеть как
    все, повлияло
    в дальнейшем
    на отражение
    поэтом в стихах
    темы любви.
    Любовь.
    Неисчерпаемость
    этой темы очевидна.
    Во все времена,
    судя по дошедшим
    до нас сказаниям
    и преданиям
    разных народов,
    она волновала
    сердца и умы
    людей. Любовь
    – это самая
    сложная, таинственная
    и парадоксальная
    реальность,
    с которой
    сталкивается
    человек. И не
    потому, как
    обычно считается,
    что от любви
    до ненависти
    всего один шаг,
    а потому, что
    «ни просчитать,
    ни вычислить»
    любовь нельзя!
    В любви невозможно
    быть мелочным
    и бездарным
    – здесь требуются
    щедрость и
    талантливость,
    зоркость сердца,
    широта души,
    добрый, тонкий
    ум и многое-многое
    другое, чем в
    изобилии наделила
    нас природа,
    и что неразумно
    мы растрачиваем
    и притупляем
    в нашей суетной
    жизни. Поэты
    и писатели,
    философы и
    мистики, художники
    и композиторы
    разных эпох
    обращались
    к этой вечной
    теме, пытаясь
    средствами
    своего жанра
    выразить очарование,
    гармонию, драматизм
    любви, постичь
    ее тайну. Тема
    любви в творчестве
    великих поэтов
    всегда актуальна,
    потому что она
    как ничто иное
    позволяет так
    глубоко прочувствовать
    их внутренний
    мир и состояние
    души. Сегодня
    человечество
    располагает
    колоссальным
    историко-литературным
    материалом
    для осмысления
    феномена любви.
    Хотя
    ранняя русская
    литература
    не знает таких
    прекрасных
    образов любви,
    как литература
    Западной Европы,
    но в конце XIX
    – начале XX
    века тема любви
    врывается в
    русскую литературу
    с вулканической
    энергией. За
    несколько
    десятилетий
    в России о любви
    пишется больше,
    чем за несколько
    веков. Причем
    литература
    эта отличается
    интенсивными
    поисками и
    оригинальностью
    мышления. Я
    хотела бы
    остановиться,
    к сожалению,
    только на одном
    из них – Владимире
    Владимировиче
    Маяковском.
    Глубину
    своей любви,
    величину страданий
    поэт раскрывает
    понятными всем
    строками: «Ни
    один не радостен
    звон, кроме
    звона твоего
    любимого имени»,
    «Дай хоть последней
    нежностью
    выстелить твой
    уходящий свет».
    1.
    Тема любви в
    творчестве
    Маяковского
    В.В.
    О
    любви В.Маяковский
    писал в дневнике:
    «Любовь это
    жизнь, это главное.
    От нее разворачиваются
    и стихи, и дела,
    и все прочее.
    Любовь — это
    сердце всего».
    Этот тезис поэт
    переносил и
    в творчество,
    отражая его
    в различных
    вариантах, даже
    рассматривая
    любовь не только
    как отношения
    мужчины и женщины,
    но и шире любовь
    ко всему миру,
    построенная
    на основе этих
    отношений,
    любовь к партии,
    строю и т.п.
    Против
    обывательщины
    в любви, о личном
    в отношениях
    людей В.Маяковский
    говорит и в
    стихах 1915 г. Например,
    в стихотворении
    «Военно-морская
    любовь» поэт
    описывает
    любовь миноносца
    и миноносочки
    с печальным
    финалом. После
    вмешательства
    «медноголосины»
    в отношения
    любящих сердец,
    после удара
    по ребру миноносьему
    овдовела миноносица.
    Стихотворение
    отражает и
    личное понимание
    автора, выступление
    против мещанства
    в любви. Музой
    поэта считается
    Лиля Брик. Ей
    он посвящал
    ранние лирические
    стихи (Лиличка!
    Вместо письма,
    1916 г.):
    И в
    пролет не брошусь,
    И
    не выпью яда,
    И
    курок не смогу
    над виском
    нажать.
    Надо
    мною,
    Кроме
    твоего взгляда,
    Не
    властно лезвие
    ни одного ножа…
    Глубину
    своей любви,
    величину страданий
    поэт раскрывает
    понятными всем
    строками: «Ни
    один не радостен
    звон, кроме
    звона твоего
    любимого имени»,
    «Дай хоть последней
    нежностью
    выстелить твой
    уходящий свет».
    Лиле
    Брик посвящена
    поэма В.Маяковского
    «Облако в штанах».
    Познакомились
    они в 1914 г. Осип
    Брик, первый
    муж Л.Брик, был
    поклонником
    творчества
    В.Маяковского.
    Именно он издал
    «Облако в штанах»
    отдельной
    книжкой на свои
    деньги.
    Биограф
    Маяковского
    отмечает, что
    с Лилей поэта
    «связывало
    какое-то мистическое
    чувство, гораздо
    более глубокое,
    чем обычная
    любовь к женщине…
    Лиля действительно
    была для поэта
    музой, причем
    не только
    вдохновительницей
    его поэзии, но
    и жизненной
    опорой. Ведь
    Маяковский
    скорее хотел
    быть «горлопаном»
    и «бунтарем»
    и многим действительно
    таким и казался,
    однако в душе
    он был человеком
    ранимым и даже
    не уверенным
    в себе. Тем, кто
    слушал выступления
    Маяковского,
    кто восхищался
    его бравадой,
    громовым голосом,
    задором, это
    могло показаться
    выдумкой. Его
    огромная фигура
    казалась воплощением
    силы. Но, тем
    не менее, как
    и многие люди
    искусства, в
    глубине души
    Маяковский
    постоянно
    нуждался в
    заверениях
    в своем величии.
    Лиля Брик слушала
    поэта, восхищалась
    им, успокаивала
    его, внушала
    уверенность.
    Она не играла
    и уж подавно
    не льстила ему,
    она действительно
    была уверена
    в его гениальности.
    Она вообще
    обладала талантом
    слушать людей
    так, что они
    вырастали в
    собственных
    глазах.
    Катанян
    В.А., биограф
    В. Маяковского,
    собрал и опубликовал
    в 1993 г. В сборнике
    «Имя этой теме:
    любовь» воспоминания
    женщин, близких
    Владимиру
    Владимировичу,
    сыгравших более
    или менее заметную
    роль в жизни
    поэта. Среди
    них: Софья Шамардина,
    Маруся Бурлюк,
    Эльза Триоле,
    ее сестра Лиля
    Брик, Наталья
    Брюханенко,
    Наталья Рябова,
    Галина Катанян
    и Вероника
    Полонская,
    Елизавета
    Зибер, Татьяна
    Яковлева.
    В.Маяковский
    влюблялся не
    один раз.
    О
    своей любви
    к Яковлевой
    поэт говорит
    в стихах «Письмо
    товарищу Кострову
    о сущности
    любви». Любовь
    В.Маяковского
    готова сметать
    все преграды.
    Он сравнивает
    ее со стихийным
    бедствием,
    порожденным
    «ураганом,
    огнем и водой»:
    Нам
    Любовь
    не рай да
    кущи,
    Нам
    Любовь
    Гудит
    про то,
    Что
    опять
    В работу
    пущен
    Сердца
    Выстывший
    мотор.
    «Эмигрантка»
    и «невозвращенка»
    – так говорили
    о Т.Яковлевой
    современники
    поэта. Эта история
    любви полна
    трагизма. Лучший
    советский поэт
    может влюбиться
    в русскую эмигрантку?
    Это не по-советски.
    Поэтому и стихи,
    написанные
    Маяковским
    о ней, посвященные
    ей долгое время
    не публиковались.
    Отражая свое
    восхищение
    любимой Маяковский
    писал:
    Вы и
    нам
    в Москве
    нужны,
    не
    хватает
    длинноногих.
    Татьяна
    Яковлева вызвала
    у поэта большое
    чувство, он
    посвятил ей
    поразительные
    по силе стихи:
    Ты
    одна мне
    ростом
    вровень,
    стань
    же рядом
    с бровью
    брови…
    Ревность,
    жены,
    слезы…
    ну их!
    –
    вспухнут
    веки,
    впору
    Вию.
    Я не сам,
    а
    я
    ревную
    за
    Советскую
    Россию.
    Что
    касается места
    темы любви в
    творчестве
    Маяковского,
    то А.Субботин
    в книге «Горизонты
    поэзии» доказывает,
    что мотив возвышения
    любви пронизывает
    все творчество
    поэта. Потому
    что не только
    поэт такого
    масштаба, но
    и любой «человек
    не может «просто
    жить» и «просто
    любить». Ему
    нужно понять,
    осознать, объяснить
    себе и другим,
    почему он живет
    и любит так, а
    не иначе…».
    Любовь
    у Маяковского
    сочетала «личное
    и общественное».
    Гипербола была
    доминантой
    стиля Маяковского.
    Его страсти
    были также
    гиперболичны,
    как и образы.
    Если он любил,
    это была немыслимая
    любовь. Его
    любовная лирика,
    рисующая
    неразделенную
    любовь мучительна
    до крика, до
    истерики.
    С
    появлением
    в печати «Облака
    в штанах»
    («Тринадцатый
    апостол») в
    русской поэзии
    произошло
    событие отнюдь
    не рядовое.
    Поэма 22-летнего
    Маяковского
    покушалась
    на основы буржуазного
    миропорядка
    и предсказывала
    скорый приход
    революции. По
    словам самого
    поэта, она явилась
    результатом
    «выкрепшего
    сознания близкой
    революции».
    Свою
    поэму Маяковский
    начал еще в
    первой половине
    1914 года, после
    посещения
    Одессы во время
    черноморского
    турне. В Одессе
    Маяковский
    влюбился в юную
    Марию Денисову,
    девушку необыкновенного
    обаяния и сильного
    характера.
    Влюбился безответно,
    страдал от
    этого, и уже по
    дороге в следующий
    город в вагоне
    поезда читал
    друзьям первые
    строки поэмы…Затем
    был большой
    перерыв, война
    отодвинула
    этот замысел.
    И когда наступило
    прозрение
    относительно
    войны, когда
    поэту открылись
    истоки мировой
    катастрофы,
    он понял, что
    готов к продолжению
    работы над
    поэмой, но уже
    в ином понимании
    жизни вообще.
    Любовная драма
    перерастала
    в драму жизни.
    Сам поэт так
    определил смысл
    произведения:
    «долой вашу
    любовь», «долой
    ваше искусство»,
    «долой ваш
    строй», «долой
    вашу религию»
    – четыре крика
    четырех частей».
    Закончена поэма
    была к июлю
    1915 года.
    В
    самом начале
    поэмы, в ее
    предисловии,
    утверждается
    наступательная
    мощь молодости:
    У
    меня в душе ни
    одного седого
    волоса,И старческой
    нежности нет
    в ней!Мир огромив
    мощью голоса,Иду
    – красивый,
    двадцатидвухлетний.
    Молодость
    и любовь идут
    рядом. Тема
    любви является
    основной в
    первой главе
    поэмы. Любовная
    драма, служащая
    завязкой сюжета,
    необычна. В
    любовном треугольнике
    нет преуспевающего
    счастливого
    соперника,
    которого полюбила
    Мария. Она вообще
    не говорит при
    объяснении
    – любит или не
    любит, она только
    сообщает: «Знаете,
    я выходу замуж».
    Она – Джоконда,
    «которую надо
    украсть!». Ее
    украли, купили,
    прельстили
    богатством,
    деньгами, комфортом…
    Любое из этих
    предположений
    может быть
    верным. В треугольнике
    третьим персонажем
    включен буржуазный
    жизнепорядок,
    где отношения
    между мужчиной
    и женщиной
    основаны на
    выгоде, корысти,
    купле-продаже,
    но не на любви.
    Здесь Маяковский
    типизирует
    явление, уходит
    от реального
    факта, так как
    Мария Денисова
    не выходила
    тогда замуж,
    это произошло
    позднее. И брак
    ее не был браком
    по расчету:
    другая судьба,
    другой характер.
    И вообще героиня
    поэмы – образ
    собирательный
    (хотя в самом
    начале работы
    над поэмой
    Маяковский
    писал именно
    о Денисовой).
    Имя Мария, как
    считает поэт,
    подходит к нему
    больше, чем
    какое-либо
    другое, оно
    кажется ему
    наиболее женственным.
    Герой
    поэмы глубоко
    страдает. Страдание
    и отчаяние
    толкают его
    к бунту, и страдания
    его выплескиваются
    на такой мощной
    лирической
    волне, которая
    способна затопить
    человека, увлекая
    его в поток
    невиданных
    страстей. Именно
    тут рождаются
    парадоксальные
    метафоры:
    Слышу:
    тихо, как больной
    с кровати,спрыгнул
    нерв.Или:Мама!
    Ваш сын прекрасно
    болен!Мама! У
    него пожар
    сердца.Или:Глаза
    ослезненные
    бочками выкачу,Дайте
    о ребра опереться.
    И др.
    Строй
    первой главы,
    как и всей поэмы,
    отличает агрессивная
    лексика, уличная
    грубость и
    нарочитый
    антиэстетизм.
    Богохульство
    выявляет анархические
    тенденции,
    бунтарскую
    стихию поэмы.
    Герой Маяковского
    представляет
    собой могучий
    образ отрицания,
    бунта.Первая
    глава поэмы
    пронизана темой
    любви, но эта
    любовь неразделенная;
    и поэтому очень
    сильная:
    Будет
    любовь или
    нет?Какая –
    большая или
    крошечная?Опять
    влюбленный
    выйду в игры,Огнем
    озаряя бровей
    загиб.
    Любовь
    героя – настолько
    мощный импульс,
    что она внутренне
    его испепеляет.
    Но это чувство
    не автономно,
    оно приобретает
    характер социальной
    драмы. Моля о
    любви чистой,
    не испоганенной
    никакой корыстью,
    всю страсть
    отрицания поэт
    переносит на
    буржуазное
    мироустройство.
    В нем он видит
    зло, искажающее
    мораль, и не
    желает его
    больше принимать.В
    поэме «Облако
    в штанах» Маяковский
    стремится
    поставить
    своего лирико-трагедийного
    героя, выражающего
    устремления
    всего человечества,
    на место Бога
    — одряхлевшего,
    беспомощного,
    не способного
    на какие-либо
    деяния ради
    людей. Этот
    герой из-за
    своей неразделенной
    любви к женщине
    и к людям в целом
    становится
    богоборцем
    с сердцем Христа.
    Однако, для
    того чтобы
    стать Человеко-богом,
    герой и все
    остальные люди
    должны быть
    свободными,
    раскрыть свои
    лучшие возможности,
    сбросить с себя
    всякое рабство.
    Отсюда революционный
    нигилизм Маяковского,
    нашедший свое
    выражение в
    определении
    программного
    смысла поэмы
    «Облако в штанах»:
    «Долой вашу
    любовь», «Долой
    ваше искусство»,
    «Долой ваш
    строй», «Долой
    вашу религию».
    Любви, искусству,
    социальному
    строю и религии
    старого мира
    Маяковский
    противопоставляет
    свою любовь,
    свое искусство,
    свое представление
    о социальном
    устройстве
    будущего, свою
    веру в идеал
    нового, во всех
    отношениях
    прекрасного
    человека. Попытка
    реализации
    этой программы
    после революции
    оказалась для
    поэта трагической.
    В «Облаке»
    Маяковский
    выходит к людям
    «безъязыкой»
    улицы в роли
    поэта-пророка,
    «тринадцатого
    апостола»,
    «сегодняшнего
    дня крикогубого
    Заратустры»,
    чтобы произнести
    перед ними
    новую Нагорную
    проповедь.
    Называя себя
    «сегодняшнего
    дня крикогубым
    Заратустрой»,
    Маяковский
    хотел сказать,
    что и он, подобно
    Заратустре,
    является пророком
    грядущего —
    но не сверхчеловека,
    а освобожденного
    от рабства
    человечества.
    В
    поэмах-трагедиях
    «Облако в штанах»,
    «Флейта-позвоночник»,
    «Война и мир»,
    «Человек» и
    «Про это» у
    героя Маяковского,
    выступающего
    в роли богоборца,
    «тринадцатого
    апостола»,
    Демона и воителя,
    появляются
    трагические
    двойники, похожие
    на Христа. В
    изображении
    этой трагической
    двойственности
    Маяковский
    развивает
    традиции Гоголя,
    Лермонтова,
    Достоевского
    и Блока, становится
    богоборцем
    с сердцем Христа.
    Его богоборчество
    начинается
    с мук неразделенной
    любви к женщине
    и только потом
    приобретает
    социальный
    и бытийный
    смысл. В поэме
    «Флейта-позвоночник»
    он показал
    грядущий праздник
    взаимной, разделенной
    любви, а в поэме
    «Война и мир»
    — праздник
    братского
    единения всех
    стран, народов
    и материков.
    Маяковский
    хотел разделенной
    любви не только
    для себя, но
    «чтоб всей
    вселенной шла
    любовь».
    Идеалы
    В.Маяковского
    трагически
    разбивались
    о реальную
    действительность.
    В поэме «Человек»
    показан крах
    всех усилий
    и устремлений
    героя, направленных
    на достижение
    личных и общественных
    идеалов. Этот
    крах обусловлен
    косностью
    человеческого
    естества, трагическим
    дефицитом
    любви, рабской
    покорностью
    людей Повелителю
    Всего — этому
    всесильному
    наместнику
    Бога на земле,
    символу власти
    денег, власти
    буржуазии,
    способной
    купить любовь
    и искусство,
    подчинить себе
    волю и разум
    людей.
    Теме
    любви посвящена
    и поэма «Про
    это». Поэма
    состоит из
    пролога и двух
    частей: «Баллада
    Редингской
    тюрьмы» и «Ночь
    под Рождество».
    Вступление
    отвечает на
    вопрос: «Про
    что — про это?».
    Заключение
    «Прошение на
    имя…», как и
    пролог, названо
    полушутливо.
    Если в основной
    части выделяется
    лирический
    герой, то во
    вступлении
    и заключении
    он сливается
    с самим автором.
    Особенностью
    поэмы является
    то, что все описанное
    происходит
    не на самом
    деле, а в сознании
    лирического
    героя, и проходит
    как смена образных
    ассоциаций.
    Все описание
    пронизано
    скорбной, негодующей
    и трагической
    тональностью
    и обрамляется
    глубоко оптимистичным
    ораторским
    тоном автора.
    В.Маяковский
    начал работу
    над поэмой «Про
    это» в декабре
    1922 года. Он обрек
    себя на домашнее
    заточение,
    чтобы наедине
    обдумать и
    осмыслить то,
    как должен жить
    новый человек,
    каковы должны
    быть его мораль,
    быт, любовь в
    послереволюционных
    условиях. Маяковский
    так и определил
    основную тему
    поэмы: «По личным
    мотивам об
    общем быте».
    В этой
    теме, и личной
    и мелкой,
    перепетой
    не раз и не пять,
    я
    кружил поэтической
    белкой
    и хочу
    кружиться
    опять.
    В
    феврале 1923 года
    поэма уже была
    закончена. Хотя
    и создавалось
    произведение
    за такой короткий
    срок, в течение
    двух месяцев,
    по словам
    исследователя
    творчества
    Маяковского
    А.Метченко, «по
    быстроте отклика
    на злободневные
    вопросы «Про
    это» не уступает
    ни одному из
    послеоктябрьских
    произведений
    Маяковского».
    И, конечно, за
    два месяца он
    перебрал не
    только «тысячи
    тонн словесной
    руды», но и пропустил
    через себя
    мощный поток
    нахлынувших
    мыслей на эту
    злободневную
    тему. Современники
    даже не поняли
    и не приняли
    эту поэму.
    Герой
    в силу каких-то
    сложных отношений,
    остающихся
    за пределами
    поэмы, разлучен
    с любимой и
    чувствует себя
    в своей комнате,
    как в тюрьме.
    Телефон для
    него – соломинка
    для утопающего.
    Он узнает, что
    она больна, и
    «страшнее пуль»
    то, что с ним
    не хотят говорить.
    Чувство «скребущейся
    ревности»
    превращает
    героя в медведя.
    Но «медведь»
    страдает, плачет.
    Слезы – вода.
    Эта
    ассоциация
    разрастается
    в образ реки.
    Начинается
    любовный
    бред-галлюцинация.
    Он на «льдине-подушке»
    плывет уже по
    Неве в прошлое
    и узнает себя
    в «человеке
    из-за семи лет»,
    тоже отвергнутом
    любимой. Со
    страниц поэмы
    раздается крик
    о помощи: «Спасите!
    Там на мосту,
    на Неве, человек!»
    герой плывет
    дальше, и под
    ним «остров
    растет подушечный».
    Остров разрастается
    в сушу, и вот
    он уже в Москве
    в том же облике
    медведя. Он
    обращается
    ко всем встречным
    с мольбой помочь
    тому человеку
    на мосту. Никто
    его не понимает.
    Он с ужасом
    убеждается
    в том, что и в
    нем самом, а не
    только в окружающих,
    не выкорчеваны
    пережитки
    прошлого. А в
    это время «человек
    из-за семи лет»
    сам «прошагал»
    к герою поэмы
    и заявляет ему,
    что он готов
    один мучиться
    за всех, чья
    любовь опошлена
    мещанским
    бытом. В полубреду-полусне
    герой видит
    себя на колокольне
    Ивана Великого
    и снизу против
    него «идут
    дуэлянты», «ты
    враг наш столетний.
    Один уж такой
    попался – гусар!»
    – издеваются
    над героем-поэтом
    обнаглевшие
    мещане, сравнивая
    его с Лермонтовым.
    Они расстреливают
    его «с сотни
    шагов, с десяти,
    с двух в упор
    – за зарядом
    заряд…» страшен
    сон, но жив
    поэт-герой.
    Сущность его
    борьбы и возрождения
    в том, что «На
    Кремле поэтовы
    клочья сияли
    по ветру красным
    флажком».
    Герой-победитель
    плывет на борту
    созвездия
    Большой Медведицы,
    горланя «стихи
    мирозданию
    в шум». Ковчег
    пристает к окну
    его комнаты,
    откуда началось
    его фантастическое
    путешествие.
    Герой сливается
    теперь с самим
    поэтом, раскрывает
    смысл всего
    происшедшего
    в заключительной
    «резолюции».
    В
    поэме Маяковский
    показал борьбу
    лирического
    героя за идеальную,
    разделенную
    любовь, без
    которой нет
    жизни. В ходе
    этого трагического
    поединка с
    героем происходят
    фантастические
    метаморфозы,
    его природное
    естество под
    воздействием
    «громады любви»
    развоплощается,
    превращается
    в творческую
    и духовную
    энергию, символами
    которой являются
    стих, поэзия
    и страдающий
    Христос. Гиперболический
    процесс метаморфоз
    выражен поэтом
    в сложной системе
    трагических
    двойников
    поэта: медведя,
    комсомольца-самоубийцы,
    похожего одновременно
    и на Иисуса, и
    на самого
    Маяковского,
    и на других. В
    целом этот
    трагедийный
    метаморфический
    процесс обретает
    форму поэмы-мистерии
    о любви, страданиях,
    смерти и грядущем
    воскресении
    всечеловека,
    человека природного,
    стремящегося
    занять место
    бога.
    Многие
    после появления
    поэмы писали,
    что в ней отразился
    период НЭПа.
    Но Маяковский
    брал шире, возвращая
    в прошлое и
    намечая перспективу.
    Одна из основных
    тем поэмы – это
    борьба с мещанством.
    Маяковский
    ведет бой с
    пошлостью
    обывательщины,
    со всем, что в
    нас «ушедшим
    рабьим вбито».
    Но самое главное
    в поэме, «воинствующее
    утверждение
    большой любви»,
    восстановление
    этого чувства,
    изуродованного
    собственническими
    отношениями.
    Проблема пола
    тем самым перерастает
    в проблему
    социальную
    и гуманистическую.
    Своей поэмой,
    по мнению
    И.Машбиц-Верова,
    «Маяковский…
    утверждает
    возможность
    и необходимость
    большой, прекрасной,
    неумирающей
    любви. За это
    Маяковский
    и борется. Надо
    лишь уничтожить
    мерзость
    купли-продажи,
    преступной
    собственнический
    мир, который
    превращает
    женщин в «вязанку
    тряпок и мяса»…»
    Именно этот
    мир разлучает
    влюбленных
    в поэме, извращает
    любимую. Трагична
    коллизия поэмы,
    потому что в
    ее основе лежит
    «столкновение
    двух форм жизни,
    двух отношений
    к миру» (А.Метченко).
    Здесь компромисс
    с собой может
    вести к распаду
    личности. И
    потому «лейтмотивом
    поэмы «Про
    это», – пишет
    А.Метченко, –
    является требование
    цельности,
    идеал человека,
    целостного,
    как в общественной,
    так и в личной
    жизни».
    К
    раскрытию тему
    В.Маяковский
    приступает
    с присущей
    только ему
    особенностью,
    с огромной
    энергией нагнетая
    давление темы.
    Поэт «излагает
    свой символ
    веры в потрясающих
    стихах о любви
    как силе созидательной».
    Эта
    тема придет,
    вовек не износится,
    только
    скажет: – Отныне
    гляди на меня!
    –
    И глядишь
    на нее, и идешь
    знаменосцем,
    красношелкий
    огонь над землей
    знаменя.
    Это
    хитрая тема!
    Нырнет под
    события,
    В
    тайниках инстинктов
    готовясь к
    прыжку,
    И как
    будто ярясь
    – посмели забыть
    ее! –
    Затрясет;
    посыпятся души
    из шкур…
    Тема
    же первой главы
    актуальна и
    сегодня. В эпизоде
    разговора по
    телефону герой
    не хочет признаться
    себе в том, что
    любимая отвергла
    его, что он не
    признает право
    женщины на
    свободу чувства.
    Вот такая дилемма:
    вопрос об
    исключительности
    высокой сущности
    любви и о ревности
    как низменном
    чувстве собственника,
    бывшем издавна
    чувством и
    правом мужчины.
    Поэт, как бы
    продолжая поэму
    «Про это» в
    1928 г. в «Письме
    товарищу Кострову
    из Парижа о
    сущности любви»
    пишет:
    Любить
    – это с простынь,
    бессонницей
    рваных,
    срываться,
    ревнуя к Копернику,
    его,
    а не мужа Марьи
    Иванны,
    считая
    своим соперником.
    В
    системе образов
    поэмы «Про это»
    основное место
    занимает лирический
    герой, его отношения
    и связи с другими
    образами.
    Напряженность
    конфликта в
    том, что героя
    окружает грубость,
    насилие, грязные
    слова. Самым
    близким людям
    его устремления
    непонятны. Все,
    кто его окружает,
    любовь «заменяют
    чаем, штопкой
    носков». Это
    заставляет
    героя переступить
    даже через свою
    семью. И вот
    последняя
    надежда. Сквозь
    ненавистный
    мир мещанства
    поэт пробирается
    к любимой.
    Теперь
    лишь ты могла
    б спасти.
    Вставай!
    Бежим к мосту!
    –
    Быком на бойне
    под удар
    Башку
    мою нагнул.
    Сборю
    себя, пойду
    туда.
    Секунда
    – и шагну.
    Но…
    ее окружает
    тот же враждебный
    сброд. И герою
    приходится
    переступить
    даже через
    собственную
    любовь. Самым
    трудным, однако,
    оказывается
    не это. Самое
    трудное для
    лирического
    героя – это
    перестройка
    сознания. В нем
    сильны попытки
    уклониться
    от борьбы за
    новое в семье
    и любви, консерватизм
    и инерция старого
    мышления, когда
    ситуация требует
    нового подхода
    к жизни. Суть
    внутренней
    борьбы лирического
    героя заключается
    в том, что она,
    «идет за утверждение
    принципов новой
    морали в интимнейших
    областях жизни,
    быта». Есть
    соблазн пойти
    на компромисс,
    добиться взаимности,
    но для этого
    лирическому
    герою пришлось
    бы «укоротить»
    свою «громаду-любовь».
    Мысль о капитуляции
    отвергается,
    так как герой
    не может свою
    любовь заменить
    на штопку носков,
    не может в себе
    убить человека.
    Потому что
    любовь невозможна
    в мире торгашей,
    как невозможны
    в нем красота
    и добро.
    Поэтому
    и следует сказать,
    что поэма «Про
    это» отражает
    важнейший,
    переломный
    момент в становлении
    нового человека.
    У героя возникает
    потребность
    «душу седую
    из себя вытрясти».
    «Поэт, – по словам
    Лурье, – особенно
    остро воспринимает
    то, что освобождение
    в революции…
    от норм старой
    морали и собственнических
    пут не стало
    для человека
    советского
    общества
    действительной
    свободой от
    власти старого
    мира, не привело
    к полному обновлению
    духовного и
    нравственного
    мира личности.
    Перед ним вдруг
    открывается,
    что эта сверхсложная
    задача может
    быть разрешена
    в далекой
    исторической
    перспективе,
    в смене ряда
    человеческих
    поколений. Поэт
    на собственном
    горьком опыте
    познает, как
    сложен и мучителен
    путь нравственного
    самоочищения…”
    Ваш
    тридцатый век
    обгонит стаи
    сердце
    раздиравших
    мелочей.
    Нынче
    недолюбленное
    наверстаем
    Звездностью
    бесчисленных
    ночей.
    Воскреси
    хотя б за то,
    что я поэтом
    ждал
    тебя, откинул
    будничную
    чушь!
    Воскреси
    меня хотя б за
    это!
    Воскреси
    – свое дожить
    хочу!
    Чтоб не
    было любви –
    служанки
    Замужеств,
    похоти, хлебов.
    Постели
    прокляв, встав
    с лежанки,
    чтоб
    всей вселенной
    шла любовь.
    Чтоб
    день, который
    горем старящ,
    не
    христарадничать,
    моля.
    Чтоб вся
    на первый крик:
    – Товарищ!–
    Оборачивалась
    земля.
    Чтоб
    жить не в жертву
    дома дырам
    чтоб
    мог в родне
    отныне стать
    отец,
    по крайней
    мере, миром,
    землей,
    по крайней
    мере, – мать.
    Даже
    70 лет спустя
    после той революции
    мы по сей день
    на себе ощутимо
    испытываем
    актуальность
    поднятых Маяковским
    в этой поэме
    проблем, буквально
    во всем, начиная
    от темы любви
    и быта и кончая
    перестройкой
    сознания,
    перестройкой
    мышления. В
    этой связи
    можно сказать,
    что поэма Маяковского
    «Про это» современна
    по содержанию
    и для нее, в связи
    с такими же
    коренными
    изменениями
    в обществе,
    начинается
    новая жизнь.
    Потому что нам,
    как и тогда,
    нужно бороться
    за будущее,
    «втаскивать»
    будущее в настоящее.
    Именно об этом
    говорит Маяковский,
    обращаясь в
    поэме к химику
    ХХХ века. А пережитки
    прошлого крепче
    всего и дольше
    всего держатся
    в быту. В чем-то
    мы ушли далеко
    вперед от описанного
    в поэме, а в чем-то
    еще не сделали
    и шага.
    Поэма
    в условиях
    советской
    России в 20-30 годы
    ХХ века развивалась
    и другими поэтами,
    среди которых
    были Есенин,
    Пастернак,
    Ахматова, Цветаева.
    Есть у них, при
    всех различиях
    между ними,
    нечто объединяющее,
    обусловленное
    временем
    революционных
    изменений в
    обществе. Однако
    при всем этом
    все-таки при
    сравнении, к
    примеру, поэм
    Маяковского
    “Про это” и
    Есенина «Черный
    человек»,
    обнаруживается,
    что поэма Маяковского
    в социально-историческом
    и философском
    плане значительно
    масштабнее.
    Поэт далеко
    опережал свое
    время, уловив
    и отразив в
    поэме едва
    заметные ростки
    будущего, чем
    и обусловлено
    в значительной
    степени непонимание
    и неприятие
    поэмы “Про это”
    современниками.
    При сравнении
    с Цветаевой
    и Пастернаком
    проявляется
    то же самое:
    «там, где Цветаева
    ставит точку
    и обрывает
    жизнь героини,
    а Пастернак
    вбирает, впитывает
    жизнь со всеми
    ее свойствами
    сегодняшнего
    дня истории,
    Маяковский
    идет дальше,
    мужественно
    исследует
    действительность
    во всей ее
    противоречивости
    и стремится
    в далекое будущее.
    Ему важна
    перспектива,
    » – пишет А.Н.Лурье.
    Поэтому поэтическая
    мысль Маяковского
    оказывается
    более действенной,
    поскольку
    исходит из
    конкретно-исторической
    оценки действительности.
    Он так и заявляет:
    Я ж с
    высот поэзии
    бросаюсь в
    коммунизм,
    Ибо
    нет мне без
    него любви.
    Для
    Маяковского
    традиционные
    «он и она – баллада
    моя» оказывается
    узким, напряженно
    ищущая мысль
    поэта разрывает
    эти рамки и от
    квартирного
    мирка расширяется
    до масштабов
    всей планеты,
    от любви к женщине
    до проблем
    всечеловеческого
    общежития, от
    ХХ к ХХХ веку.
    Именно так и
    возникло новаторское
    по структуре
    произведение,
    синтезировавшее
    различные
    жанровые
    разновидности
    поэмы.
    Маяковский
    по-новому подошел
    к проблеме
    личности в
    жизни и искусстве.
    Тему любви,
    относящейся
    к так называемой
    «чистой» поэзии,
    Маяковский
    отвоевал для
    социальной
    лирики: любовь
    и быт, любовь
    и семья, любовь
    и дружба, любовь
    и борьба за
    торжество
    коммунизма
    в атмосфере
    тех лет. Поэт,
    как гражданин
    своего времени
    и своей страны,
    демонстрирует,
    при каких условиях
    эта тема «вовек
    не износится»,
    как должно
    измениться
    представление
    о любви, чтобы
    эта тема не
    стала мелкой.
    В этом отношении
    знаменательно
    у Маяковского
    его «Прошение
    на имя…», которое
    обогатило
    литературу
    замечательной
    поэтической
    программой
    будущего, в
    которой личное,
    интимное чувство
    возвеличивается,
    как могучий
    фактор единения
    человека с
    человечеством.
    Вот и получается,
    что идеал любви,
    утверждаемый
    Маяковским,
    неотделим от
    победы коммунизма.
    Этот идеал не
    имеет никакого
    отношения к
    любви, понимаемой
    как атрибут
    двуспальной
    кровати. Этот
    идеал возвышается
    до ощущения
    родства со всем
    трудовым
    человечеством,
    раздвигает
    рамки семьи.
    Такого понимания
    любви до Маяковского
    мировая лирика
    еще не знала.
    Остается
    отметить значение
    поэмы «Про это»
    в развитии
    жанра. Это поэма
    не бытовая, а
    романтическая,
    утверждающая
    величие исключительности
    в любви, а не
    так называемой
    «свободной
    любви». На основании
    того, что в поэме
    главный интерес
    вызывают чувства,
    устремления,
    мысли, И.Машбиц-Веров
    характеризует
    поэму, как
    психологическую
    и философскую.
    Конечно, эта
    поэма во многом
    специфична,
    но она не стоит
    особняком в
    ряде монументальной
    поэзии, всегда
    художественно
    исследующей
    назревшие,
    узловые проблемы
    времени. Некоторые
    исследователи
    (А.Субботин)
    обозначают
    преемственную
    связь Маяковского
    с Пушкиным,
    Лермонтовым,
    Некрасовым.
    Для последующих
    поколений
    поэтов Маяковский
    сам является
    образцом
    новаторского,
    смелого подхода
    к поэзии. Во
    всем этом и
    видится нам
    огромное значение
    поэмы «Про это»
    и ее новаторское
    жанровое
    своеобразие.
    Даже
    в предсмертном
    письме В.Маяковского
    упоминается
    любовь:
    Лиля,
    люби меня.
    Товарищ
    правительство,
    моя семья — это
    Лиля Брик, мама,
    сестры и Вероника
    Витольдовна
    Полонская.
    Если
    ты устроишь
    им сносную
    жизнь — спасибо.
    Как
    говорят —
    «инцидент
    исперчен»,
    любовная
    лодка
    разбилась
    о быт.
    Я с жизнью
    в расчете
    и
    не к чему перечень
    взаимных
    болей, бед и
    обид.
    Счастливо
    оставаться,
    Владимир Маяковский.
    12.4.30.
    Заключение
    В.Маяковского
    долгое время
    считали поэтом,
    воспевающим
    революцию,
    советский
    строй. Всю специфику
    его творчества
    в советской
    литературе
    связывали со
    стихами-агитациями.
    Поэт был одним
    из самых талантливых
    футуристов.
    Своих современников
    В.Маяковский
    поражал «своеобразием
    формы, оригинальностью
    синтаксиса,
    смелостью
    инверсий, непривычной
    вещностью
    образов, … жестокой
    остротой мотивов».
    Поэтому и такая
    традиционная
    тема, как любовь,
    лирика в творчестве
    поэта не традиционна,
    неожиданна.
    «Он хотел
    невозможного.
    Его чувства
    были преувеличены…
    Люди и страсти
    в его сознании
    принимали
    грандиозные
    очертания. Если
    он писал о любви
    – любовь была
    громадной»
    .
    Подводя
    итог, хочется
    сказать, что
    русская литература
    XIX – XX
    веков постоянно
    обращалась
    к теме любви,
    пытаясь понять
    ее философский
    и нравственный
    смысл.
    На
    примере произведений
    Маяковского
    рассмотренных
    в реферате, я
    попыталась
    раскрыть тему
    любви в литературе
    и философии.
    О
    любви В.Маяковский
    писал в дневнике:
    «Любовь это
    жизнь, это главное.
    От нее разворачиваются
    и стихи, и дела,
    и все прочее.
    Любовь — это
    сердце всего».
    Этот тезис поэт
    переносил и
    в творчество,
    отражая его
    в различных
    вариантах, даже
    рассматривая
    любовь не только
    как отношения
    мужчины и женщины,
    но и шире любовь
    ко всему миру,
    построенная
    на основе этих
    отношений,
    любовь к партии,
    строю и т.п.
    Цель
    моего реферата
    достигнута.
    Исследовав
    биографию и
    любовную лирику
    В.В.Маяковского
    мы пришли к
    выводам, что
    любовь — постоянная
    лирическая
    тема поэзии.
    Но за счет специфики
    стиля, гиперболизма
    у В.Маяковского
    она приобретает
    нетрадиционный
    оттенок. Кажется,
    что поэт говорит
    понятно, понимает,
    чувствует как
    все, но выражает
    это какими-то
    другими словами,
    как-то иначе.
    Обычно поэты
    используют
    природу для
    описания,
    подчеркивания
    чувств. У Маяковского
    в произведениях
    нет пейзажа,
    нет природы.
    Это делает даже
    нежные чувства
    какими-то грубыми,
    но не менее
    сильными. За
    гиперболическими,
    футуристическими
    образами, отражениями
    скрывает обычный
    романтик с
    ранимой душой.
    Как
    бы ни относиться
    к его творчеству,
    оно окрасило
    целую историческую
    эпоху. Стихи
    Маяковского
    будут изучать
    и в новом тысячелетии,
    о котором он
    мечтал в своих
    произведениях.
    Маяковский
    считал, что
    грубость, пошлость,
    лицемерие
    окружающего
    мира способны
    извратить
    чувства человека,
    погубить их
    даже в самый
    момент зарождения.
    Именно поэтому
    он ненавидел
    и активно боролся
    с обывательским
    миром, безжалостно
    бичуя и высмеивая
    все его несовершенство.
    И в то же время
    этот замечательный
    поэт верил, что
    настоящая
    любовь — бесконечно
    сильна, всемогуща,
    ее не могут
    испугать ни
    быт, ни обиды,
    непонимание,
    она способна
    постоять за
    себя, потому
    что это не
    эгоистичное
    чувство, а дар,
    жертва другому,
    близкому и
    дорогому для
    тебя человеку.
    Литература
    1.
    Большая школьная
    энциклопедия.
    6-11 кл. – Т. 1. – М., 1999.
    2.
    Гончаров Б.П.
    Поэтика Маяковского.
    – М., 1983.
    3. Кореневская
    Е. Любовная
    лодка разбилась
    о быт: Лиля Брик
    — единственная
    муза. Большое
    сердце поэта.
    Две смерти. //
    Сайт: Аргументы
    И Факты.
    4. Лурье
    А.Н. Лирический
    герой в поэмах
    Маяковского.
    Лекция.- Л., 1972.
    5.
    Машбиц-Веров
    И. Поэмы Маяковского.
    – М., 1963.
    6. Маяковский
    В.В. Стихотворения.
    – Л., 1973.
    7. Метченко
    А. Творчество
    Маяковского.
    1917-1924 гг. – М., 1954.
    8. Нянин
    А. Жанровое
    своеобразие
    поэмы В.В.Маяковского
    “ПРО ЭТО”// Уральский
    государственный
    университет
    им. А.М.Горького,
    Филологический
    факультет,
    кафедра литературы
    // Сайт: Пресс-Центр
    “Золотые Врата
    Урала”. 2001.
    9. Перцов
    В. Маяковский:
    жизнь и творчество.
    т.2. (1918-1924г). – М., 1976.
    10. Петросов
    К.Г. Творчество
    В.В.Маяковского.
    – М. 1985.
    11. Русские
    писатели ХХ
    века: Библиографический
    словарь. – Т1. – М.,
    1999.
    12. Субботин
    А. Горизонты
    поэзии. – Свердловск,
    1984.
    13. Тимофеев
    Л. Поэтика
    Маяковского.
    – М., 1941.
    14. Энциклопедия
    для детей. – Т.
    9: Русская литература.
    – Ч. 2: ХХ век. – М.,
    1999.

12. Владимир Маяковский
    Владимир Владимирович Маяковский — русский советский поэт, один из крупнейших поэтов XX века.
    Помимо поэзии ярко проявил себя как драматург, киносценарист, кинорежиссёр, киноактёр, художник, редактор журналов «ЛЕФ», «Новый ЛЕФ».
    Родился: 19.07.1893, Багдати
    Умер: 14.04.1930 (36 лет)
    Популярные произведения В.В. Маяковского
    Нате
    Письмо товарищу Кострову из парижа о сущности любви
    Скрипка и немножко нервно
    Другие сочинения по произведению Маяковского
    Творчество Маяковского
    Тема революции в произведениях В. В. Маяковского 1917 — 1921 годов
    Что мне нравится в творчестве Владимира Маяковского
    Тема любви в лирике В. В. Маяковского
    Мой Маяковский
    Новаторство Маяковского
    Тема любви в лирике В.В. Маяковского
    Мое отношение к Маяковскому.
    Тема любви в творчестве В. В. Маяковского
    Художественные особенности поэзии Владимира Маяковского
    Лирика Маяковского
    Я хочу, чтоб к штыку приравняли перо (по лирике В. Маяковского)
    Тема поэта и поэзии в лирике В. В. Маяковского
    Тема творчества у Есенина, Блока, Маяковского, Ахматовой и Пастернака
    Мой ли поэт Маяковский
    Тема поэта и поэзии в лирике В.В. Маяковского
    В. Маяковский. Тема поэта и поэзии
    Одиночество лирического героя в стихотворениях В. В. Маяковского
    Лирика В. В. Маяковского
    Тема Родины в творчестве В. Маяковского
    Сочинение «Революция в поэзии В. В. Маяковского»
    Маяковский – все сочинения
    Едва ли среди подлинных художников слова мы найдем писателя или поэта, который бы так решительно и безоговорочно принял революцию, как Маяковский. Все представители русской творческой интеллигенции конца XIX — начала XX века так или иначе ожидали революцию и связывали с ней свои надежды. Но далеко не все понимали, насколько разрушительным будет вихрь, который сметет все старое и отжившее. Мало кто осознавал масштабы массового террора, который неизбежно сопутствует завоеваниям революции, — ведь в первую очередь от него пострадала интеллигенция, рассуждавшая о необходимости “очистительной жертвы” во имя свободы.
    Маяковский никогда не обманывался, представляя себе грядущую мировую революцию, и с самого начала был готов заплатить любую цену за “светлое будущее”. Он так ненавидел старый уклад жизни, что его творчество буквально пропитано этой ненавистью, желанием разрушить старое “до основания”. Сломать, растоптать нужно было все, чтобы не оставалось никаких нитей, связывавших его со старым. Пафос разрушения был направлен в его поэзии на культуру и ее ценности, традиции, язык.
    Маяковский безжалостно ломает все привычные представления о жизни, любви, красоте. Он борется с ходульным восприятием искусства, выступая как полноправный хозяин, который смело наводит порядок в своем мире, не заботясь ни о чьем мнении, никому не давая права голоса.
    О, если б был я
    тусклый,
    как солнце!
    Очень мне надо
    сиянием моим поить
    земли отощавшее лонце!
    В своих стихах Маяковский уже совершил революцию, последовательно и вместе с тем страстно отрекаясь от “старого мира” во имя новизны, нарушая языковые нормы русского языка, изобретая новые слова.
    С отвращением смотрит он на предреволюционную российскую действительность:
    Мокрая, словно ее облизали,
    толпа.
    Прокисший воздух плесенью веет.
    Эй!
    Россия,
    нельзя ли
    чего поновее?
    “Издинамитить старое” — вот установка Маяковского в поэзии и в жизни. Но разрушительная сила этого динамита ему понадобится и при созидании новой жизни. Для него созидание — то же, что и разрушение, ибо в глазах поэта процесс строительства никак не мог быть “мирным”, это всегда война — с косной материей, уснувшей природой, человеческой инерцией. Не случайно его стихи изобилуют словами, заимствованными из военной лексики: “борьба”, “армия”, “таран”, “оружие”. Слишком жесток у поэта его новый мир! В нем правят бездушные машины, дым фабрик заменяет там “дым кадильный”; копоть автомобилей желаннее, чем зеленые листья, “чернила нефти” нужнее журчащих ручьев. Где уж тут пробиться солнечному лучу! Для строительства такого города будущего нужно обуздать природную стихию, поработить ее. Пусть в нем трудятся миллионы машин, а если для этого потребуются человеческие жизни, то их не жалко отдать: “Ваше слово, товарищ маузер!”; “Мы смерть зовем рожденья во имя. / Во имя бега, / паренья / реянья!” Слово “строить” в поэзии Маяковского становится синонимом слов “рушить”, “громить”, “ломать”.
    Маяковский ненавидит и презирает бездействие, пассивность. “Рваться в завтра, вперед!” — вот его лозунг. Революция олицетворяет для поэта движение, активность:
    Наш бог бег,
    Сердце наш барабан.
    “Запутавшемуся миру на выручку” нужно мчаться, “обгоняя погони пуль”, главное — не задерживаться, не оглядываться, не останавливаться ни перед чем…
    Маяковский, как и все атеисты, жаждал искоренить внешнее зло внешними же средствами. Он думал, что революцию можно осуществить чисто механически, главное — это запустить на всю катушку ее чудовищную Машину. Задача казалась ему простой: есть враг, носитель зла — буржуй, есть цель — уничтожить врага, есть средства — пули и штыки.
    Но революция отгремела, старый мир был разрушен, а в
    обществе вновь воцарились все те же продажность, взяточничество, бюрократизм. Оказалось, что революция, какой бы разрушительной она не была, не способна убить зло, которое живет не во внешней действительности, но внутри, в сердце человека. Маяковский не вынес разочарования и ушел из жизни. Последней жертвой разрушительного пафоса, который он воспевал в своих стихах, стал он сам.

13. В.Маяковский начал работу над поэмой «Про это» в декабре 1922 года. Он обрек себя на домашнее заточение, чтобы наедине обдумать и осмыслить то, как должен жить новый человек, каковы должны быть его мораль, быт, любовь в послереволюционных условиях. Маяковский так и определил основную тему поэмы: «По личным мотивам об общем быте».
    В этой теме, и личной и мелкой,
    перепетой не раз и не пять,
    я кружил поэтической белкой
    и хочу кружиться опять.
    В феврале 1923 года поэма уже была закончена. Хотя и создавалось произведение за такой короткий срок, в течение двух месяцев, по словам исследователя творчества Маяковского А.Метченко, «по быстроте отклика на злободневные вопросы «Про это» не уступает ни одному из послеоктябрьских произведений Маяковского». И, конечно, за два месяца он перебрал не только «тысячи тонн словесной руды», но и пропустил через себя мощный поток нахлынувших мыслей на эту злободневную тему. Современники даже не поняли и не приняли эту поэму.
    Герой в силу каких-то сложных отношений, остающихся за пределами поэмы, разлучен с любимой и чувствует себя в своей комнате, как в тюрьме. Телефон для него – соломинка для утопающего. Он узнает, что она больна, и «страшнее пуль» то, что с ним не хотят говорить. Чувство «скребущейся ревности» превращает героя в медведя. Но «медведь» страдает, плачет. Слезы – вода.
    Эта ассоциация разрастается в образ реки. Начинается любовный бред-галлюцинация. Он на «льдине-подушке» плывет уже по Неве в прошлое и узнает себя в «человеке из-за семи лет», тоже отвергнутом любимой. Со страниц поэмы раздается крик о помощи: «Спасите! Там на мосту, на Неве, человек!» герой плывет дальше, и под ним «остров растет подушечный». Остров разрастается в сушу, и вот он уже в Москве в том же облике медведя. Он обращается ко всем встречным с мольбой помочь тому человеку на мосту. Никто его не понимает. Он с ужасом убеждается в том, что и в нем самом, а не только в окружающих, не выкорчеваны пережитки прошлого. А в это время «человек из-за семи лет» сам «прошагал» к герою поэмы и заявляет ему, что он готов один мучиться за всех, чья любовь опошлена мещанским бытом. В полубреду-полусне герой видит себя на колокольне Ивана Великого и снизу против него «идут дуэлянты»,  «ты враг наш столетний. Один уж такой попался – гусар!» – издеваются над героем-поэтом обнаглевшие мещане, сравнивая его с Лермонтовым. Они расстреливают его «с сотни шагов, с десяти, с двух в упор – за зарядом заряд…» страшен сон, но жив поэт-герой. Сущность его борьбы и возрождения в том, что «На Кремле поэтовы клочья сияли по ветру красным флажком». Герой-победитель плывет на борту созвездия Большой Медведицы, горланя «стихи мирозданию в шум». Ковчег пристает к окну его комнаты, откуда началось его фантастическое путешествие. Герой сливается теперь с самим поэтом, раскрывает смысл всего происшедшего в заключительной «резолюции».
    В поэме Маяковский показал борьбу лирического героя за идеальную, разделенную любовь, без которой нет жизни. В ходе этого трагического поединка с героем происходят фантастические метаморфозы, его природное естество под воздействием «громады любви» развоплощается, превращается в творческую и духовную энергию, символами которой являются стих, поэзия и страдающий Христос. Гиперболический процесс метаморфоз выражен поэтом в сложной системе трагических двойников поэта: медведя, комсомольца-самоубийцы, похожего одновременно и на Иисуса, и на самого Маяковского, и на других. В целом этот трагедийный метаморфический процесс обретает форму поэмы-мистерии о любви, страданиях, смерти и грядущем воскресении всечеловека, человека природного, стремящегося занять место бога.
    Многие после появления поэмы писали, что в ней отразился период НЭПа. Но Маяковский брал шире, возвращая в прошлое и намечая перспективу. Одна из основных тем поэмы – это борьба с мещанством. Маяковский ведет бой с пошлостью обывательщины, со всем, что в нас «ушедшим рабьим вбито». Но самое главное в поэме, «воинствующее утверждение большой любви», восстановление этого чувства, изуродованного собственническими отношениями. Проблема пола тем самым перерастает в проблему социальную и гуманистическую. Своей поэмой, по мнению И.Машбиц-Верова, «Маяковский… утверждает возможность и необходимость большой, прекрасной, неумирающей любви. За это Маяковский и борется. Надо лишь уничтожить мерзость купли-продажи, преступной собственнический мир, который превращает женщин в «вязанку тряпок и мяса»…» Именно этот мир разлучает влюбленных в поэме, извращает любимую. Трагична коллизия поэмы, потому что в ее основе лежит «столкновение двух форм жизни, двух отношений к миру» (А.Метченко). Здесь компромисс с собой может вести к распаду личности. И потому «лейтмотивом поэмы «Про это», – пишет А.Метченко, – является требование цельности, идеал человека, целостного, как в общественной, так и в личной жизни».
    К раскрытию тему В.Маяковский приступает с присущей только ему особенностью, с огромной энергией нагнетая давление темы. Поэт «излагает свой символ веры в потрясающих стихах о любви как силе созидательной».
    Эта тема придет, вовек не износится,
    только скажет: – Отныне гляди на меня! –
    И глядишь на нее, и идешь знаменосцем,
    красношелкий огонь над землей знаменя.
    Это хитрая тема! Нырнет под события,
    В тайниках инстинктов готовясь к прыжку,
    И как будто ярясь – посмели забыть ее! –
    Затрясет; посыпятся души из шкур…
    Тема же первой главы актуальна и сегодня. В эпизоде разговора по телефону герой не хочет признаться себе в том, что любимая отвергла его, что он не признает право женщины на свободу чувства. Вот такая дилемма: вопрос об исключительности высокой сущности любви и о ревности как низменном чувстве собственника, бывшем издавна чувством и правом мужчины. Поэт, как бы продолжая поэму «Про это» в 1928 г. в «Письме товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» пишет:
    Любить – это с простынь, бессонницей рваных,
    срываться, ревнуя к Копернику,
    его, а не мужа Марьи Иванны,
    считая своим соперником.
    В системе образов поэмы «Про это» основное место занимает лирический герой, его отношения и связи с другими образами. Напряженность конфликта в том, что героя окружает грубость, насилие, грязные слова. Самым близким людям его устремления непонятны. Все, кто его окружает, любовь «заменяют чаем, штопкой носков». Это заставляет героя переступить даже через свою семью. И вот последняя надежда. Сквозь ненавистный мир мещанства поэт пробирается к любимой.
    Теперь лишь ты могла б спасти.
    Вставай! Бежим к мосту! –
    Быком на бойне под удар
    Башку мою нагнул.
    Сборю себя, пойду туда.
    Секунда – и шагну.
    Но… ее окружает тот же враждебный сброд. И герою приходится переступить даже через собственную любовь. Самым трудным, однако, оказывается не это. Самое трудное для лирического героя – это перестройка сознания. В нем сильны попытки уклониться от борьбы за новое в семье и любви, консерватизм и инерция старого мышления, когда ситуация требует нового подхода к жизни. Суть внутренней борьбы лирического героя заключается в том, что она, «идет за утверждение принципов новой морали в интимнейших областях жизни, быта». Есть соблазн пойти на компромисс, добиться взаимности, но для этого лирическому герою пришлось бы «укоротить» свою «громаду-любовь». Мысль о капитуляции отвергается, так как герой не может свою любовь заменить на штопку носков, не может в себе убить человека. Потому что любовь невозможна в мире торгашей, как невозможны в нем красота и добро.
    Поэтому и следует сказать, что поэма «Про это» отражает важнейший, переломный момент в становлении нового человека. У героя возникает потребность «душу седую из себя вытрясти». «Поэт, – по словам Лурье, – особенно остро воспринимает то, что освобождение в революции… от норм старой морали и собственнических пут не стало для человека советского общества действительной свободой от власти старого мира, не привело к полному обновлению духовного и нравственного мира личности. Перед ним вдруг открывается, что эта сверхсложная задача может быть разрешена в далекой исторической перспективе, в смене ряда человеческих поколений. Поэт на собственном горьком опыте познает, как сложен и мучителен путь нравственного самоочищения…”
    Ваш тридцатый век обгонит стаи
    сердце раздиравших мелочей.
    Нынче недолюбленное наверстаем
    Звездностью бесчисленных ночей.
    Воскреси хотя б за то, что я поэтом
    ждал тебя, откинул будничную чушь!
    Воскреси меня хотя б за это!
    Воскреси – свое дожить хочу!
    Чтоб не было любви – служанки
    Замужеств, похоти, хлебов.
    Постели прокляв, встав с лежанки,
    чтоб всей вселенной шла любовь.
    Чтоб день, который горем старящ,
    не христарадничать, моля.
    Чтоб вся на первый крик: – Товарищ!–
    Оборачивалась земля.
    Чтоб жить не в жертву дома дырам
    чтоб мог в родне отныне стать
    отец, по крайней мере, миром,
    землей, по крайней мере, – мать.
    Даже 70 лет спустя после той революции мы по сей день на себе ощутимо испытываем актуальность поднятых Маяковским в этой поэме проблем, буквально во всем, начиная от темы любви и быта и кончая перестройкой сознания, перестройкой мышления. В этой связи можно сказать, что поэма Маяковского «Про это» современна по содержанию и для нее, в связи с такими же коренными изменениями в обществе, начинается новая жизнь. Потому что нам, как и тогда, нужно бороться за будущее, «втаскивать» будущее в настоящее. Именно об этом говорит Маяковский, обращаясь в поэме к химику ХХХ века. А пережитки прошлого крепче всего и дольше всего держатся в быту. В чем-то мы ушли далеко вперед от описанного в поэме, а в чем-то еще не сделали и шага.
    Поэма в условиях советской России в 20-30 годы ХХ века развивалась и другими поэтами, среди которых были Есенин, Пастернак, Ахматова, Цветаева. Есть у них, при всех различиях между ними, нечто объединяющее, обусловленное временем революционных изменений в обществе. Однако при всем этом все-таки при сравнении, к примеру, поэм Маяковского “Про это” и Есенина «Черный человек», обнаруживается, что поэма Маяковского в социально-историческом и философском плане значительно масштабнее. Поэт далеко опережал свое время, уловив и отразив в поэме едва заметные ростки будущего, чем и обусловлено в значительной степени непонимание и неприятие поэмы “Про это” современниками. При сравнении с Цветаевой и Пастернаком проявляется то же самое: «там, где Цветаева ставит точку и обрывает жизнь героини, а Пастернак вбирает, впитывает жизнь со всеми ее свойствами сегодняшнего дня истории, Маяковский идет дальше, мужественно исследует действительность во всей ее противоречивости и стремится в далекое будущее. Ему важна перспектива, » – пишет А.Н.Лурье. Поэтому поэтическая мысль Маяковского оказывается более действенной, поскольку исходит из конкретно-исторической оценки действительности. Он так и заявляет:
    Я ж с высот поэзии бросаюсь в коммунизм,
    Ибо нет мне без него любви.
    Для Маяковского традиционные «он и она – баллада моя» оказывается узким, напряженно ищущая мысль поэта разрывает эти рамки и от квартирного мирка расширяется до масштабов всей планеты, от любви к женщине до проблем всечеловеческого общежития, от ХХ к ХХХ веку. Именно так и возникло новаторское по структуре произведение, синтезировавшее различные жанровые разновидности поэмы.
    Маяковский по-новому подошел к проблеме личности в жизни и искусстве. Тему любви, относящейся к так называемой «чистой» поэзии, Маяковский отвоевал для социальной лирики: любовь и быт, любовь и семья, любовь и дружба, любовь и борьба за торжество коммунизма в атмосфере тех лет. Поэт, как гражданин своего времени и своей страны, демонстрирует, при каких условиях эта тема «вовек не износится», как должно измениться представление о любви, чтобы эта тема не стала мелкой. В этом отношении знаменательно у Маяковского его «Прошение на имя…», которое обогатило литературу замечательной поэтической программой будущего, в которой личное, интимное чувство возвеличивается, как могучий фактор единения человека с человечеством. Вот и получается, что идеал любви, утверждаемый Маяковским, неотделим от победы коммунизма. Этот идеал не имеет никакого отношения к любви, понимаемой как атрибут двуспальной кровати. Этот идеал возвышается до ощущения родства со всем трудовым человечеством, раздвигает рамки семьи. Такого понимания любви до Маяковского мировая лирика еще не знала.
    Остается отметить значение поэмы «Про это» в развитии жанра. Это поэма не бытовая, а романтическая, утверждающая величие исключительности в любви, а не так называемой «свободной любви». На основании того, что в поэме главный интерес вызывают чувства, устремления, мысли, И.Машбиц-Веров характеризует поэму, как психологическую и философскую. Конечно, эта поэма во многом специфична, но она не стоит особняком в ряде монументальной поэзии, всегда художественно исследующей назревшие, узловые проблемы времени. Некоторые исследователи (А.Субботин) обозначают преемственную связь Маяковского с Пушкиным, Лермонтовым, Некрасовым. Для последующих поколений поэтов Маяковский сам является образцом новаторского, смелого подхода к поэзии. Во всем этом и видится нам огромное значение поэмы «Про это» и ее новаторское жанровое своеобразие.
    Даже в предсмертном письме В.Маяковского упоминается любовь:
    Лиля, люби меня.
    Товарищ правительство, моя семья — это Лиля Брик, мама, сестры и Вероника Витольдовна Полонская.
    Если ты устроишь им сносную жизнь — спасибо.
    Как говорят —
    «инцидент исперчен»,
    любовная лодка
    разбилась о быт.
    Я с жизнью в расчете
    и не к чему перечень
    взаимных болей, бед и обид.
    Счастливо оставаться, Владимир Маяковский.
    12.4.30.
    
    Заключение
    В.Маяковского долгое время считали поэтом, воспевающим революцию, советский строй. Всю специфику его творчества в советской литературе связывали со стихами-агитациями. Поэт был одним из самых талантливых футуристов. Своих современников В.Маяковский поражал «своеобразием формы, оригинальностью синтаксиса, смелостью инверсий, непривычной вещностью образов, … жестокой остротой мотивов». Поэтому и такая традиционная тема, как любовь, лирика в творчестве поэта не традиционна, неожиданна. «Он хотел невозможного. Его чувства были преувеличены… Люди и страсти в его сознании принимали грандиозные очертания. Если он писал о любви – любовь была громадной» .
    Подводя итог, хочется сказать, что русская литература XIX – XX веков постоянно обращалась к теме любви, пытаясь понять ее философский и нравственный смысл.
    На примере произведений Маяковского рассмотренных в реферате, я попыталась раскрыть тему любви в литературе и философии.
    О любви В.Маяковский писал в дневнике: «Любовь это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи, и дела, и все прочее. Любовь — это сердце всего». Этот тезис поэт переносил и в творчество, отражая его в различных вариантах, даже рассматривая любовь не только как отношения мужчины и женщины, но и шире любовь ко всему миру, построенная на основе этих отношений, любовь к партии, строю и т.п.
    Цель моего реферата достигнута. Исследовав биографию и любовную лирику В.В.Маяковского мы пришли к выводам, что любовь — постоянная лирическая тема поэзии. Но за счет специфики стиля, гиперболизма у В.Маяковского она приобретает нетрадиционный оттенок. Кажется, что поэт говорит понятно, понимает, чувствует как все, но выражает это какими-то другими словами, как-то иначе. Обычно поэты используют природу для описания, подчеркивания чувств. У Маяковского в произведениях нет пейзажа, нет природы. Это делает даже нежные чувства какими-то грубыми, но не менее сильными. За гиперболическими, футуристическими образами, отражениями скрывает обычный романтик с ранимой душой.
    Как бы ни относиться к его творчеству, оно окрасило целую историческую эпоху. Стихи Маяковского будут изучать и в новом тысячелетии, о котором он мечтал в своих произведениях.
    Маяковский считал, что грубость, пошлость, лицемерие окружающего мира способны извратить чувства человека, погубить их даже в самый момент зарождения. Именно поэтому он ненавидел и активно боролся с обывательским миром, безжалостно бичуя и высмеивая все его несовершенство. И в то же время этот замечательный поэт верил, что настоящая любовь — бесконечно сильна, всемогуща, ее не могут испугать ни быт, ни обиды, непонимание, она способна постоять за себя, потому что это не эгоистичное чувство, а дар, жертва другому, близкому и дорогому для тебя человеку.
    Литература
    1. Большая школьная энциклопедия. 6-11 кл. – Т. 1. – М., 1999.
    2. Гончаров Б.П. Поэтика Маяковского. – М., 1983.
    3. Кореневская Е. Любовная лодка разбилась о быт: Лиля Брик — единственная муза. Большое сердце поэта. Две смерти. // Сайт: Аргументы И Факты.
    4. Лурье А.Н. Лирический герой в поэмах Маяковского. Лекция.- Л., 1972.
    5. Машбиц-Веров И. Поэмы Маяковского. – М., 1963.
    6. Маяковский В.В. Стихотворения. – Л., 1973.
    7. Метченко А. Творчество Маяковского. 1917-1924 гг. – М., 1954.
    8. Нянин А. Жанровое своеобразие поэмы В.В.Маяковского “ПРО ЭТО”// Уральский государственный университет им. А.М.Горького, Филологический факультет, кафедра литературы // Сайт: Пресс-Центр “Золотые Врата Урала”. 2001.
    9. Перцов В. Маяковский: жизнь и творчество. т.2. (1918-1924г). – М., 1976.
    10. Петросов К.Г. Творчество В.В.Маяковского. – М. 1985.
    11. Русские писатели ХХ века: Библиографический словарь. – Т1. – М., 1999.
    12. Субботин А. Горизонты поэзии. – Свердловск, 1984.
    13. Тимофеев Л. Поэтика Маяковского. – М., 1941.
    14. Энциклопедия для детей. – Т. 9: Русская литература. – Ч. 2: ХХ век. – М., 1999.

14. Владимир Маяковский
    Владимир Владимирович Маяковский — русский советский поэт, один из крупнейших поэтов XX века.
    Помимо поэзии ярко проявил себя как драматург, киносценарист, кинорежиссёр, киноактёр, художник, редактор журналов «ЛЕФ», «Новый ЛЕФ».
    Родился: 19.07.1893, Багдати
    Умер: 14.04.1930 (36 лет)
    Популярные произведения В.В. Маяковского
    Нате
    Письмо товарищу Кострову из парижа о сущности любви
    Скрипка и немножко нервно
    Другие сочинения по произведению Маяковского
    Творчество Маяковского
    Тема революции в произведениях В. В. Маяковского 1917 — 1921 годов
    Что мне нравится в творчестве Владимира Маяковского
    Тема любви в лирике В. В. Маяковского
    Мой Маяковский
    Новаторство Маяковского
    Тема любви в лирике В.В. Маяковского
    Мое отношение к Маяковскому.
    Тема любви в творчестве В. В. Маяковского
    Художественные особенности поэзии Владимира Маяковского
    Лирика Маяковского
    Я хочу, чтоб к штыку приравняли перо (по лирике В. Маяковского)
    Тема поэта и поэзии в лирике В. В. Маяковского
    Тема творчества у Есенина, Блока, Маяковского, Ахматовой и Пастернака
    Мой ли поэт Маяковский
    Тема поэта и поэзии в лирике В.В. Маяковского
    В. Маяковский. Тема поэта и поэзии
    Одиночество лирического героя в стихотворениях В. В. Маяковского
    Лирика В. В. Маяковского
    Тема Родины в творчестве В. Маяковского
    Сочинение «Тема любви в творчестве В. В. Маяковского»
    Маяковский – все сочинения
    Мне ни один не радостен звон,
    кроме звона твоего любимого имени.
    В.В.Маяковский
    Владимира Маяковского принято считать поэтом политическим. Он ставил перед собой одну цель поэзии: содействовать поэтическим словом революционному переустройству жизни. «Я хочу, чтоб к штыку приравняли перо», — писал поэт. Но он никогда не чуждался темы любви.
    Для произведений дореволюционного периода Маяковского характерно трагическое звучание этой темы. В поэме «Человек» — страдания человека, пережившего неразделенную любовь:
    И только
    боль моя
    острей —
    стою,
    огнем обвит,
    на несгорающем костре
    немыслимой любви.
    Во всех стихотворениях Маяковский выступает как существо страдающее, молящее о любви («Лиличка!», «Люблю»). Но уже в поэме «Облако в штанах» вечная тема любви выражается яростно, страстно. «Громада-любовь», «громада-ненависть». В «Облаке…» крик «долой вашу любовь!» сливается с криками «долой ваше искусство!», «долой ваш строй!», «долой вашу религию!» Идея поэмы, ее пафос — в безоговорочном отрицании буржуазных отношений, в чем бы они ни проявлялись, и в утверждении величия человека, мечты о всечеловеческом счастье.
    В 1922 — начале 1923 года Маяковский написал и опубликовал две поэмы о любви: «Люблю» и «Про это». Поэта обвиняли в двойственности, в непоследовательности. Ведь еще недавно в «Приказе № 2 по армии искусств» он сам издевался над «любовными лириками»:
    Кому это интересно,
    что — «Ах, вот бедненький!
    Как он любил
    и каким он был несчастным»? .
    Он издевался над теми, кто «выпячивают, рифмами пиликая, из любвей и соловьев какое-то варево». Однако при всем этом он боролся не против самой темы любви в поэзии, а против опошления этой темы, против превращения ее в средство только личных переживаний.
    Его лирика, в том числе любовная, не представляет чего-то обособленного от всего, что писал поэт. Она так же, как и его поэтическая публицистика, сатира, насыщена социальным содержанием. Революция, в корне изменившая общественные отношения между людьми, подсказывала необходимость переустройства и личных отношений. В поэме «Люблю» поэт осуждает отношения любви, установившиеся в обывательской среде, где «между служб, доходов и прочего со дня на день очерствевает сердечная почва» и где «любовь поцветет, поцветет и скукожится». Он противопоставляет ей любовь своего сердца. Его любовь иная: она огромная и сильная. Конец поэмы звучит торжественным гимном искренности, глубине и постоянству любовного чувства:
    Не смоют любовь
    ни ссоры,
    ни версты.
    Продумана,
    выверена,
    проверена.
    Подъемля торжественно стих строкоперстый,
    клянусь —
    люблю… постоянно и верно.
    В поэме «Про это» основной конфликт — между лирическим героем, борющимся за новые отношения в любви, и миром лицемерия. Происходит столкновение «любви-громады» нового человека с «цыплячьей любовью» мещанина:
    Так что ж?
    Любовь заменяется чаем?
    Любовь заменяется штопкой носков?
    Трагедия в том, что любимая женщина оказалась в мире мещанства. Переживания поэта носят интимный характер: «В постели она. Она лежит». Единственная связь — телефон. Добела раскаленный аппарат подчеркивает остроту переживаний поэта. В поэме не исключается возможность взаимной любви, нужно только укоротить свою «громаду-любовь», стать мещанином, «пролезть петушком в их быт, в их семейное счастье». Но это означало бы задушить в себе человека, капитулировать перед карликом-мещанином. Страстно и гневно звучат слова:
    …не приемлю,
    ненавижу это
    все.
    Все,
    что в нас
    ушедшим рабьим вбито,
    все,
    что мелочинным роем
    оседало
    и осело бытом
    даже в нашем
    краснофлагом быте.
    Человек, ломавший прогнивший мир, поверивший в осуществление цели: «Чтоб вся на первый крик: «Товарищ!» — оборачивалась земля!» — не мог мириться ни с чем, что грозило возвращением в прошлое.
    Два письма — «Татьяне Яковлевой» и «Товарищу Кострову из Парижа о сущности любви». В личном конфликте раскрыты черты человека-гражданина и патриота. Любовь — это титаническое напряжение сил, в котором соперником является сам Коперник.
    «Любовь —- это жизнь», — говорил Маяковский. Любовь рождает поэтическое слово, она активна. Любить — значит уметь ненавидеть все, что мешает воспринимать мир как счастье:
    Нам любовь
    не рай да кущи,
    нам
    любовь
    гудит про то,
    что опять
    в работу пущен
    сердца
    выстывший мотор.
    «Всю жизнь меня сопровождал голос человека, раненного любовью, — любовью нежной и требовательной ко всем людям, ко всему человечеству», — вспоминал К. Федин о Маяковском.

15. В русской поэзии XX века Маяковскому принадлежит особая, исключительная роль. Он первым из поэтов XX столетия отдал свой могучий талант революционному обновлению жизни, начатому Великим Октябрем. В наши дни при диаметрально противоположной оценке этого переломного события истории видны глобальные масштабы совершенного им подвига. Слияние поэзии Маяковского с социалистической революцией свершилось, в частности, потому, что он уже до Октября обладал редкостным поэтическим талантом и участвовал в освободительной борьбе.
    Эти обстоятельства сыграют огромную роль, когда придет пора зрелости – поэтической, гражданской и человеческой.
    Талант поэта стремительно обретал самостоятельность. Несмотря на некоторую затемненность и абстрактность поэтической мысли, уже трагедия “Владимир Маяковский”, а особенно последовавшие за ней поэмы “Облако в штанах”, “Флейта-позвоночник”, “Война и мир”, “Человек” открывали совершенно новую страницу в истории литературы. Поэма “Облако в штанах” достигла такой масштабности и социального накала не только потому, что она содержит пророческие слова о близящейся революции, но и по самому характеру восприятия капиталистической действительности и отношения к ней поэта. Империалистическая война, по признанию Маяковского, отодвинула в сторону споры об искусстве. Поэтом целиком завладели темы социального характера. Лейтмотивом его творчества становится крик: долой буржуазную цивилизацию, враждебную самому прекрасному, что создано природой и историей, – человеку. В поэзии Маяковского все сильнее звучат трагедийные ноты не примирения, а борьбы. Как личную трагедию воспринимает поэт участь миллионов людей, которых кучка “жирных” обрекает на самоистребление.
    В социалистическую литературу Маяковский входит как революционный романтик, решительно отвергнувший мир капитализма, залившего кровью планету; входит, глубоко уверенный в том, что на смену этому безумному, бесчеловечному миру уже идет мир подлинных хозяев планеты и Вселенной. “О, четырежды славься, благословенная!” – такими словами встретил Маяковский Великую Октябрьскую социалистическую революцию. С Октября 1917 года начинается новый этап в его творчестве, этап, обусловленный прежде всего изменением действительности. Резко меняется тональность стихов поэта. “Ода революции”, “Левый марш”, “Мистерия-Буфф” – это первые образцы социалистического искусства Великого Октября, которые захватывают своей искренностью, глубочайшей верой в будущее. Маяковский, как и прежде, романтик, но теперь это романтизм утверждения и созидания нового мира. “Необычайнейшее”, почти фантастическое в его произведениях тех лет вырастает из жизни, переплавляемой революцией. В вихревые дни исторического перелома Маяковский убежденно встает в ряды первых деятелей литературы и искусства, включившихся в гигантский процесс революционного обновления жизни. Он глубоко убежден, что революция и поэзия нужны друг другу, он верит в действенность слова. Но, чтоб оно стало подлинно действенным, все должно быть перестроено: лирика и эпос, поэзия и драматургия. Ведь никогда перед художником не стояла столь огромная задача – содействовать объединению миллионов людей на основе новых социальных и нравственных принципов, принципов взаимосвязи и взаимообогащения. В этом искреннем желании непосредственно участвовать в революционном обновлении жизни и искусства во имя счастья миллионов – источник новаторства Маяковского. Тем и дорого нам творчество Маяковского, что этот поэт предпринимает поиски путей оздоровления поэзии и стремится слить свою судьбу с судьбой народа.
    Маяковский сделал смелый и решительный шаг, превратив поэзию в активную участницу митингов, демонстраций, диспутов. Поэзия вышла на площади, обратилась к колоннам демонстрантов. “Улицы – наши кисти. Площади – наши палитры” – эти метафоры относятся и к слову поэта. Именно эти поиски средств безотказного воздействия поэтического слова на сознание, чувства, действия масс и составляют важнейшую черту “творческой лаборатории” Маяковского. Его слово, действительно, “полководец человечьей силы”, его голос – голос эпохи. Герой поэзии Маяковского при ее сосредоточенности на судьбе народа, судьбе миллионов — это поэт, образ которого обретает личность. “Это было с бойцами, или страной, или в сердце было моем” – таково “я” Маяковского в поэме “Хорошо!”. Это “я” советского человека в наивысшем проявлении его убеждений и чувств. Высоко ценя активность личности, он прекрасно понимает значение революционных событий для формирования сознания, психики человека. Вот почему его послеоктябрьские поэмы почти всегда многолюдны и событийны. В поэме “Хорошо!” нашел особенно широкое применение принцип изображения советской действительности в диалектическом единстве героического и повседневного, точнее, героического в повседневном, обыденном. “Я дни беру из ряда дней, что с тыщей дней в родне. Из серой полосы деньки”. “Тыщи дней” – это десять послеоктябрьских лет. И почти каждый серенький день достоин войти в историю. “Хорошо!” – поэма о любви. О любви к родине, преображенной революцией. О преданности народу, ее совершившему. И о надежде, что история, которую отныне творит народ, не будет больше безразлична к судьбе человека. Как увековечить это? Нужны новые поэтические формы. Потому-то решительно заявляет поэт:
    Ни былин,
    ни эпосов,
    ни эпопей.
    Телеграммой
    лети,
    строфа!
    Воспаленной губой
    припади
    и попей
    из реки
    по имени — “Факт”.
    У Маяковского события революции и послеоктябрьской истории страны, даже самые незначительные, служат утверждению большой поэтической идеи. В поэме “Хорошо!” – это идея возникновения нового, дотоле неизвестного человечеству государства, ставшего для трудящихся подлинным отечеством. Оно еще очень молодо, отечество трудового народа. Об этом ненавязчиво напоминают вкрапленные в ткань поэмы ассоциации с юностью, молодостью. Это образ ребенка на субботнике, метафоры: земля молодости, страна-подросток, весна человечества. Такой подход к фактам действительности имел принципиальное значение. Реализм поэмы – это реализм утверждения действительного мира, прекрасного и справедливого. “Жизнь прекрасна и удивительна!” – таков лейтмотив послеоктябрьского творчества Маяковского. Но, любовно подмечая ростки нового прекрасного в жизни страны, поэт не устает напоминать и о том, что “дрянь пока что мало поредела”, что еще “очень много разных мерзавцев ходят по нашей земле и вокруг”. Человеческим величием, страстной убежденностью, благородством потрясает каждый стих, каждый образ последнего шедевра Маяковского, его разговора с потомками – “Во весь голос”. Эта поэма – одно из самых ярких и талантливых выступлений поэта в защиту социалистической направленности творчества. Это не только разговор с потомками, но и исповедь-отчет революционного поэта перед самой высокой инстанцией – центральной контрольной комиссией коммунистического общества.
    Явившись
    в Це Ка Ка
    идущих
    светлых лет,
    над бандой
    поэтических
    рвачей и выжиг
    я подыму,
    как большевистский партбилет,
    все сто томов
    моих
    партийных книжек.
    Партийность в поэме-исповеди — это не только политический и эстетический, но и нравственный принцип, определяющий главную черту поведения художника — бескорыстие, а значит, и подлинную свободу.
    Мне
    и рубля
    не накопили строчки,
    краснодеревщики
    не слали мебель на дом,
    И кроме
    свежевымытой сорочки,
    скажу по совести,
    мне ничего не надо.
    В этих признаниях выражена твердая уверенность поэта в том, что борьба за коммунизм – высший, поистине универсальный критерий прекрасного. Очищая нравственную атмосферу от таких стимулов буржуазного мира, как корысть, карьеризм, жажда личной славы, она создает условия для полного проявления художниками своих способностей и талантов, способствующих расцвету искусства.
    Все, сделанное Маяковским в искусстве, – это подвиг величайшего бескорыстия. И как бы ни была трагична личная судьба поэта, в истории всемирной литературы трудно найти пример такого удивительного соответствия между потребностями эпохи, ее характером и – личностью поэта, сущностью его таланта, как бы созданного историей для того времени, когда он жил и творил.
    Список литературы
    Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.kostyor.ru/

16. Однажды Владимир Маяковский сказал о себе: «Я поэт. Этим и интересен». На мой взгляд, он до наших дней остается оригинальным художником-новатором. Маяковский вошел в русскую поэзию как певец революции, как глашатай новых общественных отношений. Его стихи в большей своей массе имеют патриотический характер. Лирический герой Маяковского – гражданин, который стремится к лучшему будущему. Они не принимает равнодушия и бездействия.
    Что же касается любви, то отношение к этому чувству у поэта особое. Маяковский считает, что любовь – это всегда страдание. Так, в стихотворении «Ко всему» поэт рассказывает о прошедшем чувстве, о душевных переживаниях лирического героя, который искренне верил любимой:
    Любовь!
    Только в моем
    воспаленном
    мозгу была ты!
    Глупой комедии остановите ход!
    Смотрите –
    срываю игрушки-латы
    я,
    величайший Дон-Кихот!
    Лирический герой, по-моему, романтичен в своих чувствах. Но разочарование и внутреннее страдание делают его жестоким и циничным. Боль души настолько сильна, что Маяковский перестает верить в любовь земную:
    Дайте
    любую
    красивую,
    юную, –
    души не растрачу,
    изнасилую
    и в сердце насмешку плюну ей!
    Человеческая любовь, по мнению поэта, невозможна в мире материальном и поверхностном. В своих стихах Маяковский рисует высокий идеал любви-созидания, которая обогащает человека, делает его лучше и чище. По мнению автора, человек не может быть счастлив для себя одного, даже в таком исключительном чувстве.
    В дальнейшем творчестве Маяковского – в его стихотворении «Письмо о сущности любви» – мысль о творческой силе любви-соревновании с миром отлилась в знаменитую строфу:
    Любить-
    это с простынь,
    бессонницей рваных,
    срываться,
    ревнуя к Копернику,
    его,
    а не мужа Марьи Иванны,
    считая
    своим соперником.
    Особое место в творчестве Маяковского занимает стихотворение «Лиличка! Вместо письма». Здесь автор показывает безответную любовь, которая является счастьем и трагедией лирического героя. Данное произведение становится своеобразным откровением персонажа. Мне кажется, что это стихотворение очень яркое и искреннее. Написано оно в виде монолога:
    Все равно
    любовь моя –
    тяжкая гиря ведь –
    висит на тебе,
    куда ни бежала б.
    Дай в последнем крике выреветь
    Горечь обиженных жалоб.
    Это чувство настолько сильно, что лирический герой не видит без любимого человека смысла жизни и красоты окружающего мира:
    Кроме любви твоей,
    мне
    нету солнца,
    А я не знаю, где ты и с кем.
    В своем чувстве лирический герой – обычный человек, а уже не поэт. Перед любовью все люди равны: сильны и беззащитны одновременно. Даже творчество не способно спасти героя от душевных мук. Только осознание того, что любимая счастлива, хотя и не находится рядом с ним, делают жизнь лирического героя значимой, имеющий смысл.
    Мне кажется, что любовную поэзию Маяковского нельзя сравнивать с любовной лирикой других поэтов, поскольку у него свое, особое, чувствование этой проблемы. Любовь, по мнению Маяковского, возможна только в мире идеальном, а в современной дисгармонии, где царит только стремление к материальному, ее нет. Но человеческая душа как проявление идеального мира, все же тянется к этому чувству.