Сочинение на тему любовь в жизни маяковского

12 вариантов

1. 1. Л юбовь в раннем творчестве.
   2. Муза Маяковского.
   3. Публичность чувства.
   Любить — это с простынь,
   бессонницей рваных, срываться,
   ревнуя к Копернику, его,
   а не мужа Марьи Иванны,
   считая своим соперником.
   В. В. Маяковский
   Любовная лирика занимает не последнее место в творчестве В. В. Маяковского, которого мы привыкли воспринимать как поэта революции и мастера агитационных лозунгов. Поэма «Облако в штанах» (1915) — любовная и посвящена неразделенному чувству к не пришедшей на свидание героине М. А. Денисовой, в которую он был влюблен в Одессе. В названии заключена метафора нежной мужской души. Удивительно, но многие годы эту поэму считали революционной, антибуржуазной. Но вовсе не недовольство общественными порядками заставляет героя проклинать мир, а самая простая ревность. Напряженный герой ждет любимую с четырех до десяти часов, она в конце концов приходит и говорит, что выходит замуж. «Пожар сердца» превращается в месть за то, что отняли любовь
   Нежные!
   Вы любовь на скрипки ложите.
   Любовь на литавры ложит грубый.
   А себя, как я, вывернуть не можете,
   чтобы были одни сплошные губы!
   …Хотите —
   буду от мяса бешеный
   — и, как небо, меняя тона —
   хотите —
   буду безукоризненно нежный,
   не мужчина, а — облако в штанах!
   Большинство стихотворений любовной тематики посвящено Л. Брик, с которой Владимир Владимирович познакомился в 1915 году. Она стала значимой фигурой в его жизни. Никто больше — ни Т. А. Яковлева, ни В. Полонская — не занял в сердце поэта такое место, как она. На долгие годы женщина стала музой Маяковского. Ей поэт посвятил первый том собрания сочинений, вышедший в 1928 году. «Кроме любви твоей, мне нету солнца… / мне писал Маяковский в стихотворении «Лиличка! Вместо письма».
   «Она умела быть грустной, женственной, капризной, гордой, пустой, непостоянной, влюбленной, умной и какой угодно», — говорил В. Б. Шкловский о Брик.
   Встреча была судьбоносной, брак Лили с О. Бриком был скорее нежной дружбой, чем страстной любовью. Маяковский обрушил на возлюбленную свое безмерное необузданное чувство, сопровождаемое ревностью, вполне обоснованной в сложившемся любовном треугольнике.
   Двенадцать
   квадратных аршин жилья.
   Четверо
   в помещении —
   Лиля,
   Ося,
   я
   и собака
   Щеник…
   Вот в таких условиях существовала любовь, и создавались стихи Маяковского. Он не хотел делить любимую женщину ни с кем, но был обречен делать это. Как метко было замечено, его лирика питалась от несчастной любви.
   Не всегда можно говорить об абсолютном совпадении лирического героя стихов с автором, но в данном случае нет подмены — мы читаем о том, что действительно чувствовал Маяковский, а не отвлеченный лирический герой. Любовь его настолько велика, что венчает короной в веках любимую.
   Любовь мою,
   как апостол во время оно,
   по тысяче тысяч разнесу дорог.
   Тебе в веках уготована корона,
   а в короне слова мои —
   радугой судорог.
   Любовь Маяковского — это чувство, которому неведом покой: «надеюсь верую вовеки не придет ко мне позорное благоразумие». Она кричит вся, то от восторга, то от боли, поэт выплескивает эмоции, не сдерживая и не скрывая их. Он — максималист, поэтому никаких полутонов в чувствах. Или любит, или нет, или сейчас, или никогда. Любовное чувство у Маяковского приобретает необычные формы: от беззащитного «смирного любеночка»:
   Будет любовь или нет?
   Какая —
   большая или крошечная?
   Откуда большая у тела такого:
   должно быть, маленький,
   смирный любеночек —
   до поражающей своими размерами любви-громады, которая то ли любовь, то ли ненависть, то отчаяние, то нежность:
   Больше чем можно,
   больше чем надо —
   будто
   поэтовым бредом во сне навис —
   комок сердечный разросся громадой:
   громада любовь,
   громада ненависть.
   Конечно, такой романтик, как Маяковский, понимающий «язык трамвайский» и умеющий сыграть ноктюрн «на флейте водосточных труб», и не мог любить иначе. Он дерзко заявлял о своей любви всему миру. От его любви, обрушивающейся как водопад, от такого бурного проявления чувств Брик уставала, что заставляло поэта метаться, теряться и переживать. Это чувство к ней было очень неровным, у них так и не получилось создать модель современной семьи без предрассудков — без ревности, без зависимости друг от друга, свободной от влияния быта. Отношения же с парижанкой Яковлевой, по словам окружающих, были спокойными, но недолгими. Говорят, что выехать в Париж повторно ему не удалось не без помощи Бриков (Лиля была в бешенстве, обнаружив стихотворение к сопернице), а Яковлева вскоре вышла замуж. Остались строки, посвященные ей. В них слышны нотки счастья.
   Ты одна мне
   ростом вровень,
   стань же рядом
   с бровью брови,
   дай
   про этот
   важный вечер
   рассказать
   по-человечьи…
   Маяковский был таким человеком, который не мог держать чувства в себе, выплескивал их в своих стихах и ввиду своей публичности делал достоянием общественности. Ведь это было не просто интимное чувство, а чувство поэта-гражданина. Гиперболизация чувства характерна для всего творчества Маяковского, и любовная драма приобретает в таком ракурсе характер общественный. Таким образом, по словам исследователя С. Л. Страшнова, поэт приобщался «к цельному целому — массе или народному единству, каким бы отвлеченным и иллюзорным оно ни было. Отсюда.., стремление Маяковского всячески социализировать ее (любовную лирику), превращая любовь из личного чувства в общественную тему». Поэма «Люблю», написанная в 1921—1922 годах, говорит о том, что любовь занимает важное место в жизни человека, она дана каждому, но мало кто замечает, что со временем сердце черствеет и «любовь поцветет, поцветет — и скукожится». Чтобы сохранить любовь, поэт прячет ее в любимую.
   Любовь
   в тебя —
   богатством в железо —
   запрятал,
   хожу
   и радуюсь Крезом.
   Заканчивается поэма выводом, что его любовь неподвластна времени. Это самые позитивные строки Маяковского о любви.
   Наполненная лиризмом поэма «Про это» раскрывает перед нами муки ревности, страдание от несчастной любви. Обозначив основную тему поэмы — «по личным мотивам об общем быте», поэт рассуждает о морали, быте и любви нового человека. Его лирический герой борется за идеальную любовь. Критики называли поэму чувствительным романом, над которым плачут гимназистки, в то время как автор говорил о своей идее прямо — это поэма, построенная на ассоциациях, о том, как быт опошляет отношения мужчины и женщины. Поэт полагал, что в жизни нового человека любовь должна быть очищена от мещанства.
   «Любовь — это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи, и дела, и все прочее. Любовь — это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается лишним, ненужным. Но если сердце работает, оно не может не проявиться во всем» — так говорил Маяковский о любви, вечной теме художественных произведений.

2. Тема любви, пожалуй, уже стала традиционной для отечественной литературы. Именно эта тема является тем самым ларцом постоянного вдохновения и идей, толкающая знаменитых автор на создание новых произведений искусств. Абсолютно все поэты видели в этом великом и грандиозном, что-то личное. Пушкин, к примеру, видел в таком прекрасном чувстве, как любовь восторг перед душой и красотой женщины, так же это светлое и прекрасное чувство, которое возвышает и облагораживает человека.
   Для Лермонтова любовь – это чувство, которое может приносить человеку только боль и разочарование. У героя Блока, который преклонился перед одной очаровательной и обворожительной дамой, любовь, приманивает к себе прежде всего своей тайной и загадкой этих необычных и удивительных чувств. В произведениях Маяковского, любовь выражена весьма необычно в отличие от других.
   Любовь у Маяковского, явление, которое вбирает в себя очень много понятий, безусловно она для него не просто отдельная часть или жанр в поэзии, а сам смысл и суть поэзии, которая содержит в себе нечто лично и сакральное, которое переходит в разные произведения автора.
   Самую свою первую поэму Маяковский написал в 1915 году и называлась она “Облако в штанах”, а сам он называл ее “четыре крика”, она получила от автора такое прозвище поскольку была разделена на четыре части под названиями “Долой вашу любовь, ваше искусство, ваш строй, вашу религию”. Самый первый «крик», по общему мнению, читателей является самым сильным и насыщенным, именно после него появляются остальных три крика. Это крик сошедшего с “ровной дорожки” от ненависти и боли человека.
   Главный герой охвачен по истине гигантским спектром чувств и эмоций, он предъявляет к любви слишком большие требования: повернуть себя самого так, чтобы были “только губы”, быть “неописуемо нежным”, одним словом “облако в штанах”. Любовь, которая остается без ответа разбивает его сердце и проводит к ужасу потерянного счастья. Именно по этим причинам, внутри него, как он сам говорит, горит сердце. Первое мученье – ожидание любимой женщины. В его сердце все больше и больше разгорается пожар, гнев и злость со временем только увеличиваются и всем уже становится понятно, что скоро точно должно произойти, что-то плохое. Вот наконец случается кульминация – пляска нервов. Решение всего этого происходит в главе под названием “Ты вошла”, но к сожалению, это оказывается не кульминацией, а восхождением к исходной точки эскалации конфликта, предел всему этому достигается только в последних строфах первой главы.

3. О том, что и потом поэт не нашел в любви праздника, счастья, говорят другие произведения Маяковского 1916 — 1917 годов. В поэме «Человек», звучащей гимном человеку-творцу, любовь предстает в образах, выражающих лишь страдание. В двадцатые годы Маяковский пишет одну за другой поэмы «Люблю» (1922г.), «Про это» (1923 г.). Поэма «Люблю» — это лирико-философское размышление о любви, о ее сущности и месте в жизни человека. Продажной любви поэт противопоставляет любовь истинную, страстную, верную, которую не могут смыть ни ссоры, ни версты. Вообще, на мой взгляд, «Люблю» — самая светлая поэма В. В. Маяковского, полная любви и жизнерадостности. В ней нет места мрачным настроениям. Этим она, пожалуй, сильно отличается от всех других произведений поэта.
   Но уже в поэме «Про это» лирический герой предстает перед читателями опять мятущимся, страдающим, мучимым неудовлетворенной любовью. Поэт глубоко переживает, что радости жизни его не коснулись.
   Конечно, нельзя ставить знак равенства между лирическим героем поэмы и автором. Но то, что в поэме «Про это» ее лирический герой несет в себе реальные черты автора, — несомненно, об этом говорят многие детали поэмы. После появления поэмы «Про это» Маяковского стали обвинять в «субъективистском погружении в мир индивидуальных чувств и переживаний». Поэма «Про это» не могла не получить самую отрицательную оценку на страницах пролеткультовских изданий. Пролеткультовские теоретики видели в лирике лишь «пережиток буржуазного индивидуалистического искусства». Они утверждали, что их интересует не отдельная личность, а «черты, общие миллионам».
   Сердце поэта жаждало любви, но любовь не приходила. «Как-нибудь один живи и грейся», — пишет поэт в одном из стихотворений. Сколько горечи в этих словах, горечи, которую в полной мере испил Маяковский. Но он не мог согласиться с несбыточностью любви, ее запредельностью.
   В любовной лирике поэта встречаются и строки, которые, казалось бы, отрицают и высмеивают это чувство. «Бросьте! Забудьте! Плюньте и на рифмы, и на арии, и на розовый куст, и на прочие мерехлюндии из арсеналов искусств. ». Скорее всего, в этих и подобных строках речь идет не об отрицании любви и любовной лирики, — это выступление против устаревших форм в искусстве и неискренних, поверхностных отношений, обыденности и пошлости. Такое отрицание любви направлено, как мне кажется, на утверждение любви истинной; вся поэзия Маяковского устремлена к искренним отношениям.
   Личное и поэтическое у Маяковского не существуют сами по себе, они тесно связаны, переплетены, одно переходит в другую. Поэзия делается из простой, реальной жизни, в самой этой жизни существует, из нее рождается.
   Как бы драматично ни складывалась жизнь поэта, читателя не может не потрясти сила этой любви, которая вопреки всему утверждает непобедимость жизни.
   Сочинения по русскому языку

   Сочинение на тему: любовь а лирике Маяковского

   В этой теме, и личной и мелкой,
   перепетой не раз и не пять,
   я кружил поэтической белкой
   и хочу кружиться опять.
   Каждый поэт, каждый писатель создает в своем творчестве особый мир, в рамках которого пытается образно переосмыслить волнующие его проблемы, найти их истоки и предложить возможные способы разрешения. И Владимир Маяковский, конечно же, не является исключением. Говоря о его поэзии, обычно сосредотачивают внимание на ее гражданских и философских аспектах. Я же в своем сочинении хочу обратиться к миру любви созданному этим поэтом. Поэтом глубоко чувствующим, ранимым, скрывающим свою уязвимость под громовыми раскатами стихов, как под броней.
   Эта тема придет, вовек не износится,
   только скажет: — Отныне гляди на меня!
   И глядишь на нее, и идешь знаменосцем,
   красношелкий огонь над землей знамени.
   Думаю, не преувеличу, если скажу, что тема любви – одна из важнейших в творчестве Маяковского. Именно в ней, по-моему, его поэзия достигает вершин выразительности:
   Вот я богохулил.
   Орал, что бога нет,
   а бог такую из пекловых глубин,
   что перед ней гора заволнуется и дрогнет,
   вывел и велел: люби!
   Именно в такую женщину влюбился Маяковский. Вообще с первого взгляда в юную Марию Денисову, влюбился безответно и страдал. Так появилась поэма «Облако в штанах». Мне кажется, что чувство, послужило источником ее создания, было настолько мощно, настолько внутренне испепеляющее, что своим нервным током пронизало всю каждую ее часть, каждую ее строчку: «Мама: Ваш сын прекрасно болен! Мама! У него пожар сердца!» А его возлюбленная приходит и сообщает: «Знаешь, я выхожу замуж: Она – Джоконда, «которую надо украсть!» Ее украли, купили, прельстили богатством, комфортом. Третьим в любовном треугольнике оказывается буржуазный жизнепорядок, где отношения между мужчиной и женщиной основаны на выгоде, корысти, но не на любви. Отчаяние от безответной любви толкают героя поэмы к бунту. Есть еще один виновник трагедии – Бог, нарочно заставивший Маяковского полюбить ему недоступную женщину…
   Отчего ты не выдумал,
   чтоб было без мук
   целовать, целовать, целовать?!
   Отчаяние героя доходит до исступления, до бешенства, почти до сумасшествия, стихия захлестывает его. Страдания его выплескиваются на такой мощной лирической волне, которая способна, по-моему, затопить человека, увлекая его в поток невиданных страстей.
   Кажется, что после этого человек уже больше не сможет любить, но Бог вновь и вновь посылает ему испытание. И вот, в декабре 1922 года Владимир Маяковский начинает работу над новой поэмой о любви «Про это». В ней поэт утверждает возможности и необходимость большой, прекрасной и неумирающей любви. За это Маяковский и борется. Надо лишь уничтожить мерзость купли-продажи, преступный собственнический мир. Именно этот мир разлучает влюбленных в поэме, извращает любимую. Поэт потрясен этим:
   «Теперь я чувствую, что меня совсем отодрали от жизни, что больше ничего и никогда не будет».
   Буря неподдельных чувств, выплеснувшихся в произведениях Маяковского, невольно заставляет задуматься о близости автора и его лирического героя. Действительно, почти за каждым произведением поэта стоит реальное событие, месть, личность. Таким является стихотворение «Лиличка!» Это имя принадлежит женщине, знакомство с которой оказало огромное влияние на жизнь и творчество поэта, женщиной, названной им в предсмертном письме членом семьи. Это своеобразное «заклинание любовью», хотя герой и чувствует, что вряд ли оно поможет:
   Кроме любви твоей,
   а у любви твоей и плачем не вымолвишь отдых
   За строками страстного, молящего, обреченного и нежного монолога во весь рост встает трагический силуэт лирического героя, а точнее, самого Владимира Маяковского.
   По-моему, не только поэт такого масштаба, но и любой человек не может «просто жить» и «просто любить». Ему нужно понять, осознать, объяснить себе и другим, почему он живет и любит так, а не иначе. Недаром сам Маяковский писал в дневнике: «Любовь – это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи и дела, и все прочее. Любовь – это сердце всего». И свою жизнь поэт со всеми ее радостями и горестями, болью и отчаянием как будто переливает в свои стихи.
   Все права защищены © 2017 Сочинения по русскому языку. Только новые оригинальные сочинения!
   Внимание, только СЕГОДНЯ!

4. МОШИ «Белоярская Школа – Интернат Среднего (Полного) Общего Образования»
   Реферат на тему:
   ТЕМА ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ В.В. МАЯКОВСКОГО
   Автор: Усачева Анастасия Сергеевна,
   ученица 11 «А» класса
   Руководитель: Евдокимова Алена Александровна,
   учитель русского языка и литературы
   с. Белоярск, 2008 г.
   Содержание:
   I. Введение……………………………………………………………3 с.
   II. Основная часть
   2.1 Тема любви в творчестве В.В Маяковского ………………5 с.
   III. Заключение……………………………………………………….17 с.
   IV. Список литературы…………………………………………….. 19 с.
   V. Приложение……………………………………………….………20 с.
   Введение
   Владимир Владимирович – один из моих любимых поэтов. Маяковский – предтеча, певец и жертва октябрьской революции 1917 г. Он воспевает, описывает, выражает создаваемыми образами переживаемый им самим мир, свое мировоззрение. Творчество поэтов всегда интересно. Изменяется человек, изменяется общество — появляются те или иные стихи, отражающие его мысли, а значит и, так или иначе, общества, в котором он живет. Поэтому биография поэта всегда помогает понять смысл его произведений, посмотреть на мир, события его глазами.
   Маяковский и любовная лирика. Раньше я считала, что эти два понятия несовместимы; ведь при изучении поэзии Маяковского обычно обращают внимание на его гражданские и философские аспекты. Это вполне закономерно и определяется желанием представить автора как главного поэта революции. К счастью, за последние годы стало появляться все больше и больше материалов, заставляющих по новому взглянуть на жизнь и творчество Маяковского. Причем, чем больше я узнаю о Маяковском как о человеке, тем интереснее он мне становится его творчество. Настоящим откровением для меня стала любовная лирика Маяковского.
   Тема личной жизни известных писателей и поэтов всегда интригующая, потому что очень интересно рассматривать их творчество в определенные моменты их жизни. В. Маяковского долгое время считали поэтом, воспевающим революцию, советский строй. Всю специфику его творчества в советской литературе связывали со стихами-агитациями. Поэт был одним из самых талантливых футуристов. Своих современников В.Маяковский поражал «своеобразием формы, оригинальностью синтаксиса, смелостью инверсий, непривычной вещностью образов, … жестокой остротой мотивов». Поэтому и такая традиционная тема, как любовь, лирика в творчестве поэта не традиционна, неожиданна. «Он хотел невозможного. Его чувства были преувеличены… Люди и страсти в его сознании принимали грандиозные очертания. Если он писал о любви – любовь была громадной».
   Цель моего реферата
   : рассмотреть и изучить тему любви в творчестве В.В. Маяковского.
   Задачи
   :
   1) Изучить биографию поэта.
   2)Проанализировать любовное творчество В.В. Маяковского.
   Оценивая свой первый опыт сочинения стихов, Маяковский в автобиографии пишет: «Третья гимназия издавала нелегальный журнальчик «Порыв». Обиделся. Другие пишут, а я не могу?! Стал скрипеть. Получилось невероятно революционно и в такой же степени безобразно… Написал второе. Вышло лирично. Не считая таковое состояние сердца совместимым с моим «социалистическим достоинством», бросил вовсе». Именно это своеобразное стеснение писать лирику, выглядеть как все, повлияло в дальнейшем на отражение поэтом в стихах темы любви.
   Любовь. Неисчерпаемость этой темы очевидна. Во все времена, судя по дошедшим до нас сказаниям и преданиям разных народов, она волновала сердца и умы людей. Любовь – это самая сложная, таинственная и парадоксальная реальность, с которой сталкивается человек. И не потому, как обычно считается, что от любви до ненависти всего один шаг, а потому, что «ни просчитать, ни вычислить» любовь нельзя! В любви невозможно быть мелочным и бездарным – здесь требуются щедрость и талантливость, зоркость сердца, широта души, добрый, тонкий ум и многое-многое другое, чем в изобилии наделила нас природа, и что неразумно мы растрачиваем и притупляем в нашей суетной жизни. Поэты и писатели, философы и мистики, художники и композиторы разных эпох обращались к этой вечной теме, пытаясь средствами своего жанра выразить очарование, гармонию, драматизм любви, постичь ее тайну. Тема любви в творчестве великих поэтов всегда актуальна, потому что она как ничто иное позволяет так глубоко прочувствовать их внутренний мир и состояние души. Сегодня человечество располагает колоссальным историко-литературным материалом для осмысления феномена любви.
   Хотя ранняя русская литература не знает таких прекрасных образов любви, как литература Западной Европы, но в конце XIX – начале XX века тема любви врывается в русскую литературу с вулканической энергией. За несколько десятилетий в России о любви пишется больше, чем за несколько веков. Причем литература эта отличается интенсивными поисками и оригинальностью мышления. Я хотела бы остановиться, к сожалению, только на одном из них – Владимире Владимировиче Маяковском.
   Глубину своей любви, величину страданий поэт раскрывает понятными всем строками: «Ни один не радостен звон, кроме звона твоего любимого имени», «Дай хоть последней нежностью выстелить твой уходящий свет».
   1. Тема любви в творчестве Маяковского В.В.
   О любви В.Маяковский писал в дневнике: «Любовь это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи, и дела, и все прочее. Любовь — это сердце всего»
   . Этот тезис поэт переносил и в творчество, отражая его в различных вариантах, даже рассматривая любовь не только как отношения мужчины и женщины, но и шире любовь ко всему миру, построенная на основе этих отношений, любовь к партии, строю и т.п.
   Против обывательщины в любви, о личном в отношениях людей В.Маяковский говорит и в стихах 1915 г. Например, в стихотворении «Военно-морская любовь» поэт описывает любовь миноносца и миноносочки с печальным финалом. После вмешательства «медноголосины» в отношения любящих сердец, после удара по ребру миноносьему овдовела миноносица. Стихотворение отражает и личное понимание автора, выступление против мещанства в любви. Музой поэта считается Лиля Брик. Ей он посвящал ранние лирические стихи (Лиличка! Вместо письма, 1916 г.):
   И в пролет не брошусь,
   И не выпью яда,
   И курок не смогу над виском нажать.
   Надо мною,
   Кроме твоего взгляда,
   Не властно лезвие ни одного ножа…
   Глубину своей любви, величину страданий поэт раскрывает понятными всем строками: «Ни один не радостен звон, кроме звона твоего любимого имени», «Дай хоть последней нежностью выстелить твой уходящий свет».
   Лиле Брик посвящена поэма В.Маяковского «Облако в штанах». Познакомились они в 1914 г. Осип Брик, первый муж Л.Брик, был поклонником творчества В.Маяковского. Именно он издал «Облако в штанах» отдельной книжкой на свои деньги.
   Биограф Маяковского отмечает, что с Лилей поэта «связывало какое-то мистическое чувство, гораздо более глубокое, чем обычная любовь к женщине… Лиля действительно была для поэта музой, причем не только вдохновительницей его поэзии, но и жизненной опорой. Ведь Маяковский скорее хотел быть «горлопаном» и «бунтарем» и многим действительно таким и казался, однако в душе он был человеком ранимым и даже не уверенным в себе. Тем, кто слушал выступления Маяковского, кто восхищался его бравадой, громовым голосом, задором, это могло показаться выдумкой. Его огромная фигура казалась воплощением силы. Но, тем не менее, как и многие люди искусства, в глубине души Маяковский постоянно нуждался в заверениях в своем величии. Лиля Брик слушала поэта, восхищалась им, успокаивала его, внушала уверенность. Она не играла и уж подавно не льстила ему, она действительно была уверена в его гениальности. Она вообще обладала талантом слушать людей так, что они вырастали в собственных глазах.
   Катанян В.А., биограф В. Маяковского, собрал и опубликовал в 1993 г. В сборнике «Имя этой теме: любовь» воспоминания женщин, близких Владимиру Владимировичу, сыгравших более или менее заметную роль в жизни поэта. Среди них: Софья Шамардина, Маруся Бурлюк, Эльза Триоле, ее сестра Лиля Брик, Наталья Брюханенко, Наталья Рябова, Галина Катанян и Вероника Полонская, Елизавета Зибер, Татьяна Яковлева. В.Маяковский влюблялся не один раз.
   О своей любви к Яковлевой поэт говорит в стихах «Письмо товарищу Кострову о сущности любви». Любовь В.Маяковского готова сметать все преграды. Он сравнивает ее со стихийным бедствием, порожденным «ураганом, огнем и водой»:
   Нам
   Любовь не рай да кущи,
   Нам
   Любовь
   Гудит про то,
   Что опять
   В работу пущен
   Сердца
   Выстывший мотор.
   «Эмигрантка» и «невозвращенка» – так говорили о Т.Яковлевой современники поэта. Эта история любви полна трагизма. Лучший советский поэт может влюбиться в русскую эмигрантку? Это не по-советски. Поэтому и стихи, написанные Маяковским о ней, посвященные ей долгое время не публиковались. Отражая свое восхищение любимой Маяковский писал:
   Вы и нам
   в Москве нужны,
   не хватает
   длинноногих.
   Татьяна Яковлева вызвала у поэта большое чувство, он посвятил ей поразительные по силе стихи:
   Ты одна мне
   ростом вровень,
   стань же рядом
   с бровью брови…
   Ревность,
   жены, слезы…
   ну их! –
   вспухнут веки,
   впору Вию.
   Я не сам,
   а я
   ревную
   за Советскую Россию.
   Что касается места темы любви в творчестве Маяковского, то А.Субботин в книге «Горизонты поэзии» доказывает, что мотив возвышения любви пронизывает все творчество поэта. Потому что не только поэт такого масштаба, но и любой «человек не может «просто жить» и «просто любить». Ему нужно понять, осознать, объяснить себе и другим, почему он живет и любит так, а не иначе…».
   Любовь у Маяковского сочетала «личное и общественное». Гипербола была доминантой стиля Маяковского. Его страсти были также гиперболичны, как и образы. Если он любил, это была немыслимая любовь. Его любовная лирика, рисующая неразделенную любовь мучительна до крика, до истерики.

5. Однажды Владимир Маяковский сказал о себе: «Я поэт. Этим и интересен». На мой взгляд, он до наших дней остается оригинальным художником-новатором. Маяковский вошел в русскую поэзию как певец революции, как глашатай новых общественных отношений. Его стихи в большей своей массе имеют патриотический характер. Лирический герой Маяковского – гражданин, который стремится к лучшему будущему. Они не принимает равнодушия и бездействия.
   Что же касается любви, то отношение к этому чувству у поэта особое. Маяковский считает, что любовь – это всегда страдание. Так, в стихотворении «Ко всему» поэт рассказывает о прошедшем чувстве, о душевных переживаниях лирического героя, который искренне верил любимой:
   Любовь!
   Только в моем
   воспаленном
   мозгу была ты!
   Глупой комедии остановите ход!
   Смотрите –
   срываю игрушки-латы
   я,
   величайший Дон-Кихот!
   Лирический герой, по-моему, романтичен в своих чувствах. Но разочарование и внутреннее страдание делают его жестоким и циничным. Боль души настолько сильна, что Маяковский перестает верить в любовь земную:
   Дайте
   любую
   красивую,
   юную, –
   души не растрачу,
   изнасилую
   и в сердце насмешку плюну ей!
   Человеческая любовь, по мнению поэта, невозможна в мире материальном и поверхностном. В своих стихах Маяковский рисует высокий идеал любви-созидания, которая обогащает человека, делает его лучше и чище. По мнению автора, человек не может быть счастлив для себя одного, даже в таком исключительном чувстве.
   В дальнейшем творчестве Маяковского – в его стихотворении «Письмо о сущности любви» – мысль о творческой силе любви-соревновании с миром отлилась в знаменитую строфу:
   Любить-
   это с простынь,
   бессонницей рваных,
   срываться,
   ревнуя к Копернику,
   его,
   а не мужа Марьи Иванны,
   считая
   своим соперником.
   Особое место в творчестве Маяковского занимает стихотворение «Лиличка! Вместо письма». Здесь автор показывает безответную любовь, которая является счастьем и трагедией лирического героя. Данное произведение становится своеобразным откровением персонажа. Мне кажется, что это стихотворение очень яркое и искреннее. Написано оно в виде монолога:
   Все равно
   любовь моя –
   тяжкая гиря ведь –
   висит на тебе,
   куда ни бежала б.
   Дай в последнем крике выреветь
   Горечь обиженных жалоб.
   Это чувство настолько сильно, что лирический герой не видит без любимого человека смысла жизни и красоты окружающего мира:
   Кроме любви твоей,
   мне
   нету солнца,
   А я не знаю, где ты и с кем.
   В своем чувстве лирический герой – обычный человек, а уже не поэт. Перед любовью все люди равны: сильны и беззащитны одновременно. Даже творчество не способно спасти героя от душевных мук. Только осознание того, что любимая счастлива, хотя и не находится рядом с ним, делают жизнь лирического героя значимой, имеющий смысл.
   Мне кажется, что любовную поэзию Маяковского нельзя сравнивать с любовной лирикой других поэтов, поскольку у него свое, особое, чувствование этой проблемы. Любовь, по мнению Маяковского, возможна только в мире идеальном, а в современной дисгармонии, где царит только стремление к материальному, ее нет. Но человеческая душа как проявление идеального мира, все же тянется к этому чувству.

6. Если б так поэта измучила,
   он
   любимую на деньги б и славу выменял,
   а мне
   ни один не радостен звон,
   кроме звона твоего любимого имени.
   В. Маяковский
   В начале XX века, когда в литературу пришел поэт Владимир Маяковский, происходила коренная ломка всех устоев и жизненного уклада страны. Свершившаяся в России революция принесла совершенно новый взгляд на мир. Кто-то не принял ее и страдал, кто-то занял выжидательную позицию, кому-то было все равно.
   Владимир Маяковский был в числе тех, кто воспринял революцию с восторгом. Он верой и правдой, каждой строкой своей служил новой власти.
   Изначально претендовавшие на то, чтобы являть собой новое, небывалое искусство, стихи Маяковского рождались, чтобы противостоять чему-то, отвергать горячо и страстно одно и столь же неравнодушно защищать другое. Азарт борьбы, эпатирующая резкость, неожиданность восприятия и оценки событий сопутствуют стихам поэта на протяжении всего его творческого пути. Естественно поэтому, что о Маяковском сложилось и прочно укрепилось в сознании читающей публики представление как о поэте — певце революции. Ведь даже в самых лирических его произведениях рядом с душевными переживаниями неизменно присутствует красный цвет — цвет революции:
   В поцелуе рук ли,
   губ ли,
   в дрожи тела
   близких мне
   красный цвет
   моих республик
   тоже
   должен
   пламенеть.
   Поэзия Маяковского, “призывающая к вечной драке со злом”, его вера, его стихи — жизненно необходимы, как и сам поэт — “человек, воплощавший в себе то, чего так часто не хватает сегодня нам, чего мы ищем друг в друге и очень редко находим”. Но какие бы общечеловеческие вопросы ни разрешал Маяковский в своих произведениях, он видел то, что их порождало и объединяло, — любовь была этим связующим звеном.
   Маяковский писал Лиле Брик: “Любовь — это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи и дела и все прочее. Любовь — это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается лишним, ненужным. Но если сердце работает, оно не может не проявляться в этом во всем”.
   Любовь!
   только в моем
   воспаленном мозгу была ты!
   Глупой комедии остановите ход!
   Смотрите —
   срываю игрушки-латы
   я,
   величайший Дон-Кихот!
   Да, был и другой Маяковский — Маяковский-лирик, слова и строки которого пронизаны глубоким лирическим чувством. У этих стихотворений — ярко выраженный глубоко личный характер, и это конкретное присутствие становится точкой отсчета, системой координат в безудержном потоке воображения поэта, где смещены время и пространство, где великое кажется ничтожным, а сокровенное, интимное приобретает размеры Вселенной.
   Маяковский вообще не умеет чувствовать “мелко”, а его любовная лирика достигает таких чувственных вершин, что ей не хватает обычных слов. Они кажутся слишком приземленными, бесцветными, и вместо них появляются звучные, как раскаты грома, слова-гиганты: “громада любовь”, “любовища”.
   Необыкновенная сила чувства сквозит не только в словах, но и в ритме его стихотворений. Если вслушаться, то вся мелодия стиха напоминает ритм исполинских шагов. Маяковский-гигант, плачущий морями, “слезищами”, для которого океан мал, а небо кажется “крохотным”. Но этот гигант и бунтарь, слова которого “кричат”:
   душу вытащу,
   растопчу.
   Чтоб большая! —
   И окровавленную дам, как знамя… —
   вдруг становится послушным и нежным “мальчиком”, с которым женщина играет, “как девочка с мячиком”. И нет больше громогласного крика. Поэт переходит на шепот, исполненный отчаяния и мольбы:
   Дай хоть
   последней нежностью выстелить
   твой уходящий шаг.
   Все творчество Маяковского — от “Облака в штанах” и “Флейты-позвоночника” до неоконченного “Любит? не любит? Я руки ломаю…” пронизывает мотив неразделенной любви. Но даже это безответное чувство является для поэта источником жизни и творческой состоятельности. Ведь умение любить всегда оставалось для Маяковского одним из главных достоинств человека. Он считал, что любовь, пусть и неразделенная, дается человеку как шанс изменить себя, посмотреть совершенно по-другому на все, что его окружает.
   Гораздо трагичнее для него внутренняя опустошенность, о которой поэт доверительно поведал сошедшему с пьедестала Пушкину в стихотворении “Юбилейное”:
   Было всякое:
   и под окном стояние,
   письма,
   тряски нервное желе.
   Вот
   когда
   и горевать не в состоянии —
   это,
   Александр Сергеич,
   много тяжелей.
   Тема трагической любви поэта, светлого и чистого человеческого чувства, поруганного в мире нравственной растленности, оскорбительно-обнаженной несправедливости, возвышается в “Облаке в штанах” и поэме “Флейта-позвоночник” до социально-философского обобщения. Но Маяковский еще не может опереться на знание конкретно-исторических сил, преобразующих мир, поэтому тема любви, звучащая с пафосом романтического протеста, приобретает в его поэзии тех лет трагическую окраску. Любовная драма героя, переживающего разлуку с любимой, которая становится в мире собственников “вещью”, обрамляется в этих стихотворениях картинами мрачного городского пейзажа. Но и здесь поэт остается верен себе: снова для выражения трагедии любовного чувства он находит совершенно новые слова и космические образы.
   Маяковский видит мир не таким, каким видят его обычные люди, и этим он интересен. Он привлекает своей неповторимостью, непохожестью на других, восхитительным миром диких фантазий:
   А вы
   ноктюрн сыграть
   смогли бы
   на флейте водосточных труб?
   Маяковский пишет о любви, психологически тонко и точно раскрывая душевное состояние влюбленных. Его стихи о любви наполнены мощным темпераментом. В их ритме словно передано физическое состояние человека. Мы слышим, ощущаем биение сердец. Думаю, чтобы так писать о любви, это чувство надо не только испытать, пережить самому, но и осознать, по-настоящему вымучить, “вынуть” из себя и “пришпилить к бумаге”.
   Владимир Маяковский вынимал из себя свои чувства и “пришпиливал к бумаге” для того, чтобы мы, его потомки, учились настоящему, сильному, высокому чувству любви, которое не терпит фальши, пошлости и серости, В “Письме товарищу Кострову из Парижа о сущности любви” возвышенное человеческое чувство противопоставлено мелкому — “прохожей паре чувств” и грубому — “озверевшей страсти”. Только настоящая любовь вдохновляет “просто разговаривать стихами”, возникшими как отголосок глубокого чувства к русской эмигрантке, жившей в Париже, — Татьяне Яковлевой. Любовь, рожденная на земле, сияет на небе, светит с неба всем и укрепляет духовные силы слабых.
   Рожденные любовью стихи призваны “подымать и вести, и влечь, которые духом ослабли”. В этой любви — то, что дает основание говорить о божьем даре, — “радость неиссыхаемая”. Герой по-прежнему открыт и беззащитен в своей последней искренности. “Иди сюда, иди на перекресток моих больших и неуклюжих рук”, — говорит он в порыве доверия, не боясь стать мишенью насмешек.
   Неуспокоенность, отсутствие “позорного благоразумия” присущи и лирическому герою поэмы “Про это”. Здесь встречаются два человека: один — из поэмы семилетней давности, оставленный в пылающем костре любви, другой — нынешний, и через семь лет продолжающий любить, одержимый страстью и ревностью. Одолеть рвущуюся изнутри человека бурю оказалось так же невозможно, как и невозможно одолеть стихию времени: “Буря басит — не осилить вовек”. Отказавшись от того, что заражено пошлостью “старого мира”, герой поэмы все-таки кровно связан со своими корнями, несет прошлое в своей крови. Гиперболизированная страсть и ревность превращает его в медведя, он навсегда отторгнут от теплоты человечьего дома. Его “свои” — разве что медведи “с Енисея да с Оби”, и его дом, унесенный рекой времени, “стая льдом”. Одинокий герой поэмы несет свой крест во имя высших ценностей, как несли его бездомные юродивые и скоморохи в прошлом:
   Я брал слова
   то самые вкрадчивые,
   то страшно рыча,
   то вызвоня лирово.
   От выгод —
   на вечную славу сворачивал,
   молил,
   грозил,
   просил,
   агитировал.
   Нежность, любовь, ненависть, ревность, тоска и боль, надежда и отчаяние — вся гамма сильных человеческих чувств в самом ярком их проявлении представлена в любовной лирике поэта.
   Владимир Маяковский — выдающаяся личность, умный и сложный человек, не лишенный противоречий, с напряженной внутренней жизнью, с могучим темпераментом борца и полемиста. Его можно любить или не любить, разделять его взгляды и представления или быть их противником. Но глубина чувств, постоянство, искренность и эмоциональность, присутствующие в стихотворениях Маяковского, действительно достойны уважения.

7. В.
   Маяковский
   родился в дворянской
   семье. Отец
   Маяковского
   служил лесничим
   на Кавказе;
   после его смерти
   (1906) семья жила
   в Москве. Маяковский
   учился в классической
   гимназии в
   Кутаиси (1901-06), затем
   в 5-й московской
   гимназии (1906-08),
   откуда был
   отчислен за
   неуплату. Дальнейшее
   образование
   — художественное:
   обучался в
   подготовительном
   классе Строгановского
   училища (1908), в
   студиях художников
   С. Ю. Жуковского
   и П. И. Келина,
   в фигурном
   классе Училища
   живописи, ваяния
   и зодчества
   (1911-14, исключен за
   участие в скандальных
   выступлениях
   футуристов).
   Еще
   в 1905 в Кутаиси
   Маяковский
   принимал участие
   в гимназических
   и студенческих
   манифестациях,
   в 1908, вступив в
   РСДРП, вел пропаганду
   среди московских
   рабочих. Несколько
   раз подвергался
   арестам, в 1909
   провел 11 месяцев
   в Бутырской
   тюрьме. Время
   заключения
   называл началом
   своей стихотворной
   деятельности;
   написанные
   стихи у него
   перед освобождением
   были отобраны.
   В
   1911 завязывается
   дружба Маяковского
   с художником
   и поэтом Д. Д.
   Бурлюком, в
   1912 организовавшим
   литературно-художественную
   группу футуристов
   «Гилея» (см.
   Футуризм). С
   1912 Маяковский
   постоянно
   принимает
   участие в диспутах
   о новом искусстве,
   выставках и
   вечерах, проводившихся
   радикальными
   объединениями
   художников-авангардистов
   «Бубновый
   валет» и «Союз
   молодежи».
   Поэзия Маяковского
   всегда сохраняла
   связь с изобразительным
   искусством,
   прежде всего
   в самой форме
   записи стихов
   (столбиком,
   позднее «лесенкой»),
   которая предполагала
   дополнительное,
   чисто зрительное,
   впечатление,
   производимое
   стихотворной
   страницей.
   Стихи
   Маяковского
   были впервые
   опубликованы
   в 1912 в альманахе
   группы «Гилея»
   «Пощечина
   общественному
   вкусу», где был
   помещен и манифест,
   подписанный
   Маяковским,
   В. В. Хлебниковым,
   А. Е. Крученых
   и Бурлюком, в
   нарочито эпатирующей
   форме заявлявший
   о разрыве с
   традициями
   русской классики,
   необходимости
   создания нового
   языка литературы,
   соответствующего
   эпохе. Воплощением
   идей Маяковского
   и его единомышленников-футуристов
   о назначении
   и формах нового
   искусства стала
   постановка
   в петербургском
   театре «Луна-парк»
   в 1913 его стихотворной
   трагедии «Владимир
   Маяковский»
   (опубликована
   в 1914). Декорации
   для нее писали
   художники из
   «Союза молодежи»
   П. Н. Филонов и
   И. С. Школьник,
   а сам автор
   выступил режиссером
   и исполнителем
   главной роли
   — поэта, страдающего
   в отвратительном
   современном
   городе, изуродовавшем,
   растлившем
   своих жителей,
   которые хоть
   и избирают
   поэта своим
   князем, но не
   умеют признать
   и оценить приносимую
   им жертву.
   В
   1913 выходит книга
   Маяковского
   из четырех
   стихотворений
   под названием
   «Я», его стихи
   появляются
   на страницах
   футуристских
   альманахов
   (1913-15) «Молоко кобылиц»,
   «Дохлая луна»,
   «Рыкающий
   Парнас» и др.,
   начинают печататься
   в периодике,
   издаются поэмы
   «Облако в штанах»
   (1915), «Флейта-позвоночник»
   (1916), «Война и мир»
   (1917), сборник «Простое,
   как мычание»
   (1916). Поэзия Маяковского
   наполнена
   бунтом против
   всего мироустройства
   — социальных
   контрастов
   современной
   урбанистической
   цивилизации,
   традиционных
   взглядов на
   прекрасное
   и поэзию, представлений
   о вселенной,
   рае и Боге.
   Маяковский
   использует
   воинственно
   изломанный,
   грубый, стилистически
   сниженный язык,
   контрастно
   оттеняющий
   традиционные
   поэтические
   образы, — «любовь
   на скрипки
   ложите», «ноктюрн…
   на флейте водосточных
   труб» и др.
   Лирический
   герой, эпатирующий
   обывателя
   резкостью,
   ломкой языка
   и богохульством
   («Арканом в
   небе поймали
   бога»), остается
   романтиком,
   одиноким, нежным,
   страдающим,
   чувствующим
   ценность «мельчайшей
   пылинки живого».
   Стихи
   Маяковского
   1910-х гг. были
   ориентированы
   на воспроизведение
   в устной форме
   — с эстрады, на
   вечерах, диспутах
   (ср. название
   его сборника
   «Для голоса»,
   1923; в журналах,
   газетах и книжных
   изданиях стихи
   часто появлялись
   в исковерканном
   цензурой виде).
   Для восприятия
   на слух как
   нельзя лучше
   подходили их
   короткие рубленые
   строки, «рваный»
   синтаксис,
   «разговорность»
   и нарочито
   фамильярная
   («панибратская»)
   интонация: «…
   Вам ли, любящим
   баб да блюда,
   жизнь отдавать
   в угоду?». В
   сочетании с
   высоким ростом
   («здоровенный,
   с шагом саженьим»)
   и зычным голосом
   Маяковского
   все это создавало
   неповторимый
   индивидуальный
   образ поэта-борца,
   площадного
   митингового
   оратора, защитника
   «безъязыкой
   улицы» в «адище
   города», слова
   которого не
   могут быть
   красивы, они
   — «судороги,
   слипшиеся
   комом».
   В
   жизни Маяковского
   было немало
   женщин, были
   и серьезные
   любовные увлечения,
   и быстротечные
   романы, и просто
   флирт. Но лишь
   три такихсвязи
   оказались
   достаточно
   долгими и глубокими,
   чтобы оставить
   след в его поэзии.
   Речь, конечно
   же, идет о Лиле
   Брик – героине
   почти всей
   лирики
   поэта; Татьяне
   Яковлевой,
   которой посвящены
   два превосходных
   стихотворения,
   и Марии Денисовой,
   ставшей одним
   из прототипов
   Марии “Облака
   в штанах”.
   Итак,
   Лили Юрьевна
   Брик. Ее отношения
   с Маяковским
   начались с
   посвящения
   ей поэмы, на
   которую его
   вдохновила
   другая, а закончились
   тем, что он назвал
   ее имя в посмертной
   записке. Отношения
   Владимиа Маяковского
   и Лили Брик
   были очень
   непростыми,
   многие этапы
   их развития
   нашли отражение
   в произведениях
   поэта; в целом
   же, показательным
   для этих отношений
   может быть
   стихотворение
   “Лиличка!” Оно
   написано в
   1916 году, но свет
   впервые увидело
   с заглавием-посвящением
   “Лиличке” только
   в 1934 году.
   Сколько
   любви и нежности
   к этой женщине
   таят в себе
   строки:
   “…Кроме
   моря любви
   твоей,
   мне
   нету
   моря,
   а
   у этой любви
   твоей и плачем
   не вымолишь
   отдых.
   Захочет
   покоя уставший
   слон-
   царственный
   ляжет в опожаренном
   песке.
   Кроме
   любви твоей,
   мне
   нету солнца,
   а
   я и не знаю, где
   ты и с кем.”
   Интересно
   знакомство
   Маяковского
   и Лили Брик.
   Ведь раньше
   он узнал родную
   сестру Лили
   – Эльзу, которая
   впоследствии
   переехала во
   Францию и стала
   надменитой
   писательницей
   Эльзой Триоле,
   женой писателя-коммуниста
   Луи ртона. Это
   она ввела
   Маяковского
   в семью Бриков.
   (Забегая вперед,
   хочу заметить,
   что именно в
   доме Эльзы
   Триоле произошло
   знакомство
   Маяковского
   с Татьяной
   Яковлевой).
   Итак, знакомство
   с Лилей Брик
   состоялось
   в 1915 году, летом,
   на даче в подмосковной
   Малаховке.
   Поразительно,
   что Маяковский,
   увидев Лилю,
   мгновенно
   переключился
   с тогда еще
   незамужней
   Эльзы на ее
   уже замужнюю
   сестру. И все
   это творилось
   в присутствии
   законного
   супруга. Трудно
   отказаться
   от мысли, что
   и сам Брик
   способствовал
   сближению Лили
   и Маяковского
   – ведь на почве
   ревности у
   супругов не
   возникло ни
   единой ссоры.
   Да и вообще они
   практически
   не ссорились.
   Маяковский
   оказался поначалу
   находкой для
   обоих.”Интеллектуальный”
   брак Бриков
   приобрел некую
   завершенность.
   Появился как
   бы “человек-
   ребенок”, который
   мог расти и
   развиваться
   на их глазах.
   Эстетически
   Маяковский
   интересовал
   обоих супругов,
   но философски
   – только Осипа.
   Они стали “наседками”
   Маяковского,
   и в этом смысле
   их можно считать
   его родителями.
   Но роль обоих
   в большей степени
   олицетворял
   Осип Максимович.
   Лили Юрьевна,
   пожалуй, не
   вполне справилась
   бы с ролью
   матери-наставницы,
   если бы “собственный
   ребенок” не
   влюбился в нее
   по уши… Лили
   Юрьевна, несомненно
   восхищалась
   Маяковским
   как поэтом
   огромного
   дарования, как
   незаурядной
   личностью, как
   человеком с
   широкой душой.
   Притом на ее
   восхищение
   Маяковским
   накладывалось
   восхищение
   поэтом Осипа
   Максимовича.
   Тем
   не менее, рождение
   любви, по-видимому,
   не произошло.
   Юноши
   мечтают о поклонницах
   и путешествиях,
   – Маяковский
   немало ездил
   по миру, и поклонницы
   у него были не
   только на родине.
   Юноши грезят
   любовью без
   границ, до обожания,
   до умопомрачения.
   Маяковский
   мог так любить.
   Но юноши еще
   верят, что и
   они могут внушать
   такую любовь.
   А вот этого
   в жизни Владимира
   Владимировича,
   пожалуй, не
   было. Этим он
   был обделен
   в юношеском
   и зрелом возрасте.
   А какая боль
   и горечь неразделенной
   любви в строках
   поэта:
   “Значит
   опять темно
   и понуро
   Сердце
   возьму, слезами
   окапав,
   нести,
   как собака,
   которая в конуру
   несет
   переезанную
   поездом лапу”.
   Не
   знаю почему,
   но у меня сложилось
   такое впечателние,
   что Маяковский
   был одиноким
   человеком.
   Его не всегда
   понимали мать
   и сестра. У него
   не было друзей,
   которым он мог
   бы открыть свою
   душу. Наконец,
   его по-настоящему
   не любила ни
   одна женщина.
   И Лиля Брик в
   том числе.
   На
   старости лет
   в минуту какой-то
   особой откровенности,
   Лили
   Юрьевна
   призналась
   поэту Андрею
   Вознесенскому:
   “Я любила заниматься
   любовью
   с Осей. Мы тогда
   запирали Володю
   на кузне. Он
   рвался, хотел
   к
   нам,
   царапался в
   дверьь и плагал.”
   “После такого
   признания, 0
   писал
   Вознесенский,
   – я полгода не
   мог приходить
   к ней в дом. Она
   казалась
   мне
   монстром. Но
   Маяковский
   любил такую,
   с хлыстом. Значит
   она
   святая…”
   1924
   год был переломным
   в отношениях
   между Маяковским
   и
   Лилей
   Брик. Намек
   на это можно
   найти в стихотворении
   “Юбилейное”,
   которое
   было написано
   к 125-летию со дня
   рождения Пушкина,
   6 июня
   1924
   года.
   “Я
   теперь
   свободен
   от
   любви
   и
   от плакатов.
   Шкурой
   ревности
   медведь
   лежит
   
   когтист.”
   Сохранилась
   записка от
   Л.Брик к Маяковскому,
   в которой она
   заявляет, что
   не испытывает
   больше прежних
   чувств к нему,
   прибавляя: “Мне
   кажется, что
   и ты любишь
   меня много
   меньше и очень
   мучиться не
   будешь.”
   В
   начале октября
   1928 года Маяковский
   поехал в Париж,
   гдеостался
   до первх дней
   декабря. Помимо
   читсо литературных
   дел, цельпоездки
   была в этот раз
   особой. 20 октября
   он покинул
   Париж и поехалв
   Ниццу, где отдыхала
   его американская
   подруга Элли
   Джонс с дочкой.
   Это было первое
   свидание
   Маяковского
   с Элли Джонс
   с 1925 года и первая
   встреча вообще
   с ребенком,
   отцом которого
   очевидно был
   он. Встреча в
   Нице была, судя
   по письмам
   Элли Джонс к
   Маяковскому,
   не очень удачной:
   уже 25-го октября
   он вернулся
   в Париж.
   Вечером
   того же дня
   Маяковский
   познакомился
   с Татьяной
   Алексеевной
   Яковлевой,
   молодой русской,
   приехавшей
   к своему дяде
   в Париж в 1925 году.Их
   встреча не была
   случайной. 24
   декабря, за
   день до знакомства,Татьяна
   Яковлева написла
   своей матери
   в Пензу :”…пригласили
   специально
   в один дом, чтобы
   познакомить”.
   Маяковский
   и Татьяна Яковлева
   сразу влюбились
   дрвг в друга.
   С первого же
   дня их знакомства
   возник новый
   “пожар сердца”,
   и засветилась
   “лирики лента”
   новой любви.
   Это сразу увидели
   и поняли те,
   кто был близок
   Маяковскому
   и кто был прямым
   свидетелем
   этого события.
   Эльза
   Триоле в своих
   воспоминаниях
   пишет: “В то
   время Маяковскому
   нужна была
   любовь.” А Р.О.
   Якобсон помнит
   слова поэта
   о том, что “только
   большая, хорошая
   любовь может
   еще спасти
   меня.” И теперь,
   впервые с 1915
   года, он встретил
   женщину, которая
   была ему “ростом
   вровень”.
   Из
   воспоминания
   художника
   В.И.Шухаева и
   его жены В.Ф.Шухаевой:
   “Маяковский
   сразу влюбился
   в Татьяну”.
   И, дальше: “…когда
   МАяковский
   бывал в Париже,
   мы всегда видели
   их вместе. Это
   была замечательная
   пара. Маяковский
   очень красивый,
   большой. Таня
   тоже красавица
   – высокая, стройная,
   под стать ему.
   Маяковский
   производил
   впечатление
   тихого, влюбленного.
   Она восхищалась
   и явно любовалась
   им, гордилась
   его талантом.”
   О
   том, что они
   внешне составляли
   хорошую пару
   говорили и
   другие. Глядя
   на них, люди
   в кайе благодарно
   улыбались, на
   улице – оборачивалиьс
   вслед им. “Маяковского
   восхищала ее
   память на стихи,
   ее “абсолютный”слух,
   и то, что она
   не парижанка,
   а русская, парижской
   чеканки… элегантная
   и воспитанная,
   способная
   постоять за
   себя!”(Ал.Михайлов.
   ЖЗЛ “Маяковский”
   М.: 1988 год).
   Наконец,
   прило время
   рассказать
   еще об одной
   женщине в жизни
   Маяковского.
   И пусть она, в
   отличие от
   Л.Ю.Брик и Т.А.Яковлевой,
   не вдохновила
   Маяковского
   на лирические
   строки, но эта
   женищан была
   последней, кто
   видел Маяковского
   живым. Это именно
   ей поэт делал
   предложение
   за минуту до
   рокового выстрела.
   С Вероникой
   Витольдовной
   Полонской
   Маяковского
   познакомил
   О.М.Брик. Это
   произошло в
   мае 1929 года, после
   возвращения
   Маяковского
   из-за границы.
   Полонская,
   дочь известного
   актеа немого
   кино, молодая
   актриса МХАТа,
   жена артиста
   того же театра
   Михаила Яншина,
   была необыкновенно
   хороша собой.
   К тому времени
   она снялась
   в хроникальном
   фильме “Стеклянный
   глаз”, где было
   несколько
   игровых эпизодов.
   Сценарий фильма
   написали
   В.Л.Жемчужный
   и Л.Ю.Брик. Тогда-то,
   в конце 1928 года,
   во время съемок
   фильма, Полоская
   и познакомилас
   с Бриками. А в
   мае Осип Максимович
   знакомит ее
   с Маяковским.
   Маяковский,
   и это не секрет,
   любил красивых
   женщин. И хоть
   сердце его в
   это время было
   не свободно,
   им прочно овладела
   Татьяна Яковлева,
   но его тянуло
   к Полонской,
   и он стал часто
   встречаться
   с нею.
   Встречи
   с Полонской
   продолжались
   летом, на юге.
   Маяковский
   15 июля выехал
   в Сочи, ге начал
   свои выступления.
   ЗАтем он выступает
   в Хосте, Гаграх,
   Мацесте, снова
   в Сочаи. А в это
   время там же
   отдыхала Полонская.
   
   “Тогда,
   пожалуй, у меня
   был самый сильный
   период любви
   и
   влюбленности
   в него, – вспоминает
   В.В.Полонская.-
   Помню, тогда
   мне
   было
   очень больно,
   что он не думает
   о дальнейшей
   форме наших
   отношений.
   Если бы тогда
   он предложил
   бы мне быть с
   ним совсем – я
   была
   бы счастлива.”
   Однако
   Маяковским
   в это время
   владело другое
   чувство. он с
   нетерпением
   ждал осени,
   поездки в Париж.
   Когда
   “парижская
   надежда” рухнула,
   отношения между
   Маяковским
   и
   Полонской
   стали крайне
   нервозными.
   Маяковский
   мрачнел, он
   старался не
   впутывать ее
   в разговоры
   о
   сових
   неприятностях.
   Встречи их уже
   не приносили
   радости ни
   тому, ни
   другому.
   ДЕликатность
   и предупредительность
   стали чередоваться
   со
   сценами
   евности; перемены
   настроения
   стали резки
   и неожиданны.
   Из воспоминаний
   В.В.Полонской:
   “Я
   не помню Маяковского
   ровным, спокойным;
   или он был
   искрящийся,
   шумный, веселый,
   или мрачный,
   молчаливый.”
   Маяковский
   с каждым днем
   делался все
   раздражительнее,
   требовал частых
   свиданий, и,
   в конце концов,
   даже настаивал,
   чтобы Полонская
   бросила Театр.
   А она была увлечена
   театром, да
   еще к тому же,
   как раз в это
   время, впервые
   получила большую
   роль в инсценеровке
   романа В.Кина
   “По ту сторону”,
   что для молодой
   актрисы явилось
   целым событием.
   Из ссоры и
   разногласия
   участились,
   и не только
   по причине
   нерешительности
   Полонской
   круто переменить
   жизнь, т.е. азвестить
   с
   Яншиным,
   но и из-за нетерпения
   и нервозности
   Маяковского.
   Встречаться
   пиходилось
   на людях, скрывать
   близость было
   уже почти
   невозможно,
   а Владимир
   Валдимирович
   был несдержан.
   “Часто он не
   мог владеть
   собой при
   постоонних,
   уводил меня
   объясняться.
   Если происходила
   какая-нибудь
   ссора, он должен
   был выяснить
   все немедленно.
   Был мрачен,
   молчалив, нетерпим,”
   – вспоминает
   В.В.Полонская.
   Резкое объяснение
   произошло 11
   апреля 1930 года.
   Казалось – конец.
   однакоо 12 апреля
   Владимир Маяковский
   позвонил в
   театр, разыскал
   Полонскую,
   просил встретиться.
   Позднее,
   Вероника
   Витольдовна
   вспоминала:
   “Тринадцатого
   апреля днем
   мы виделись.
   Он позвонил
   в обеденное
   время и предложил
   ехать набега.
   Я сказала, что
   поеду на бега
   с Яншиным и
   мхатовцами,
   потому что мы
   уже сговорились
   ехать, а его
   прошу, как мы
   условились,
   не видеть меня
   и не приезжать.
   он спросил, что
   я буду делать
   вечером. Ясказала,
   что меня звали
   к Катаеву, но
   что я не поеду
   к нему, а что
   буду делать,
   не знаю еще.
   Вечером я все
   же поехала к
   Катаеву с Яншиным,
   Владимир Владимирович
   оказался там.
   Он был очень
   мрачный и пьяный.
   При виде меня
   она сказал: – Я
   был уверен, что
   вы здесь будете!”
   У Катаева собралось
   человек десять.
   Сидели в темноте,
   пили чай с печеньем,
   вино.
   По
   воспоминаниям
   хозяина вечера,
   Маяковский
   был совсем не
   такой, как всегда:
   притихший,
   домашний. В
   этот вечер он
   не острил, не
   загорался, как
   обычно, хотя
   все остальные
   гости были в
   ударе. Весь
   вечер Маяковский
   обменивался
   записками с
   Полонской.
   Вероника Витольдовна
   в своих воспоминаниях
   утверждает,
   что Маяковский
   был груб, ревновал,
   даже угрожал
   раскрыть характер
   их отношений.
   
   В
   три часа ночи
   гости разъехались.
   Как вспоминает
   Катаев, Маяковский
   казался очень
   больным и утомленным,
   но на предложеение
   хозяина остаться
   – отказался.
   Объяснение,
   начатое накануне
   вечером у Катаева,
   продолжилось
   в комнате на
   Лубянке утром
   14 апреля.
   Маяковский
   требовал решить,
   наконец, все
   вопросы – и
   немедленно,
   грозил не отпустить
   Полонскую в
   театр, закрывал
   комнату на
   ключ. Когда
   она напомнила,
   что опаздывает
   на репетицию,
   Владимир
   Валдимирович
   еще больше
   занервничал.
   
   Из
   воспоминаний
   В.В.Полонской:
   “…
   Вл.Вл.бысто
   заходил по
   комнате. Почти
   бегал. Требовал
   что я с этой
   же минуты осталась
   с ним здесь, в
   этой комнате.
   он говорил,
   что я должна
   бросить театр
   немедленно
   же. Сегодня же
   на репетицию
   мне идти не
   нужно. Больше
   того, он сам
   зайдет в театр
   и скажет, что
   я никогда не
   приду.
   …
   Я ответила, что
   люблю его, буду
   с ним, но не могу
   остаться здесь
   сейчас. Я по-человечески
   люблю и уважаю
   мужа и, поэтому,
   не могу поступить
   с ним так.
   И
   театр я никогда
   не смогу бросить…
   Вот и на репетицию
   я должна обязательно
   пойти, и я пойду
   на репетицию,
   потом домой,
   сказу все… и
   вечером перееду
   к нему совсем.”
   Но Владимир
   Владимирович
   был не соласен
   с этим. Он продолжал
   настаивать
   на том, чтобы
   все было немедленно
   или совсем
   ничего не надо.”
   Полонская
   ушла. Маяковский
   отказался ее
   проводить,
   только дал
   двадцать рублей
   на такси.
   Но
   едва она притворила
   дверь, как раздался
   вычтрел. Какое-то
   время (ей показалось,
   что целую
   вечность), она
   боялась войти
   в квартиру…
   Она
   застала его
   еще живым, он
   еще пытался
   поднять голову,
   но глаза уже
   были безжизненны.
   Человек, добровольно
   уходящий из
   жизни, уносит
   с собой тайну
   ухода. Никакие
   объяснения
   (в том числе и
   его собственные),
   не в силах
   проникнуть
   в эту тайну.
   Что
   явилось
   истинной
   причиной
   самоубийства?
   На этот вопрос
   на может быть,
   на мой взгляд,
   однозначного
   ответа. Так
   причиной тому
   мог послужить
   разрыв с Яковлевой,
   и не находившийзавершения
   роман с Полонской,
   и заграничная
   поездка Бриков…
   Читая
   предсмертную
   записку Маяковского,
   невольно всплывают
   в памяти строки
   из поэмы, оказавшиеся
   пророческими:
   “Последним
   будет
   твое
   имя,
   запекшиееся
   на выдранной
   ядром
   губе.”
   “Лиля!
   Люби меня!” –
   это послднеяя
   строка в предсмертном
   письме. Это
   послдений
   крик. Вдруг
   случится ?? Вдруг
   ее сердце наконец-то
   откроется…
   Ведь ему так
   не хватало
   любви в жизни!
   В
   последние дни
   жизни Маяковский
   делала отчаянные
   усилия, чтобы
   создать семью.
   от Вероники
   Полонской он
   требовал развода
   с Яншиным, и в
   то же время
   хлопотал о
   том, чтобы получить
   квартиру на
   одной площадке
   с Бриками после
   их переезда
   из Гендрикова
   переулка. Без
   Лили для Маяковского
   невозможна
   никакая семейная
   жизнь. И, вообще,
   без нее жить
   невозможно!
   Любовь
   Маяковского
   к Лиле Юрьевне
   Брик безмерна.
   Она была женщиной
   его жизни. Он
   полюбил ее
   искренно,
   безоговорочно,
   хотя и понимал,
   что ее любовь
   к нему носила
   совершенно
   другой характер.
   В
   дневнике, написанном
   во время двухмесячной
   разлуки еще
   в 1923 году, есть
   заглавие “Любишь
   ли ты меня?”,
   под которым
   Маяковский
   разъясняет,
   как он понимает
   любовь Лили
   Юрьевны к нему:
   “Для тебя, должно
   быть, этос транный
   вопрос – конечно
   любишь. Но любишь
   ли ты меня? Нет.
   У тебя не любовь
   ко мне, у тебя
   – вообще ко всему
   любовь. Занимаю
   в ней место и
   я (может быть
   даже большое),
   но если я кончаюсь,
   я вынимаюсь,
   как камень из
   речки, а твоя
   любовь опять
   всплывает над
   всем остальным.
   Плохо это? Нет,
   тебе это хорошо,
   я б хотел бы
   так любить.”
   Читая
   эти строки,
   понимаешь,
   какая огромная
   разница в их
   отношении к
   любви. Для
   В.В.Маяковского
   Лили Юрьевна
   была всем, длянее
   же любовь к
   Маяковскому
   не была единственной
   в ее жизни. Они
   знали о романах
   друг друга, но
   в отличие от
   Лили Юрьевны,
   Маяковский
   страдал от
   этого; даже
   если он и хотел,
   он не мог любить
   так, как она.
   Революция
   была принята
   Маяковским
   как осуществление
   возмездия за
   всех оскорбленных
   в прежнем мире,
   как путь к земному
   раю. Позицию
   футуристов
   в искусстве
   Маяковский
   утверждает
   как прямую
   аналогию теории
   и практики
   большевиков
   и пролетариата
   в истории и
   политике. Маяковский
   организует
   в 1918 группу «Комфут»
   (коммунистический
   футуризм), деятельно
   участвует в
   газете «Искусство
   коммуны», в
   1923 создает «Левый
   фронт искусств»
   (ЛЕФ), куда вошли
   его единомышленники
   — писатели и
   художники,
   издает журналы
   «ЛЕФ» (1923-25) и «Новый
   ЛЕФ» (1927-28). Стремясь
   использовать
   все художественные
   средства для
   поддержки
   нового государства,
   пропаганды
   новых ценностей,
   Маяковский
   пишет злободневную
   сатиру, стихи
   и частушки для
   агитационных
   плакатов («Окна
   РОСТА», 1918-21). Грубость,
   четкость,
   прямолинейность
   его поэтического
   стиля, умение
   превращать
   элементы оформления
   книжной и журнальной
   страницы в
   эффективные
   выразительные
   средства поэзии
   — все это обеспечивало
   успех «звонкой
   силе поэта»,
   целиком отданной
   на службу интересам
   «атакующего
   класса». Воплощением
   позиции Маяковского
   этих лет стали
   его поэмы «150
   000 000» (1921), «Владимир
   Ильич Ленин»
   (1924), «Хорошо!»
   (1927).
   К
   концу 1920-х гг. у
   Маяковского
   нарастает
   ощущение
   несоответствия
   политической
   и социальной
   реальности
   вдохновлявшим
   его с отроческих
   лет высоким
   идеалам революции,
   в соответствии
   с которыми он
   строил всю свою
   жизнь — от одежды
   и походки до
   любви и творчества.
   Комедии «Клоп»
   (1928) и «Баня» (1929)
   представляют
   собой сатиру
   (с элементами
   антиутопии)
   на обуржуазившееся
   общество, забывшее
   о тех революционных
   ценностях, ради
   которых создавалось.
   Внутренний
   конфликт с
   окружающей
   действительностью
   наступавшего
   «бронзового»
   советского
   века несомненно
   оказался среди
   важнейших
   стимулов,
   подтолкнувших
   поэта к последнему
   бунту против
   законов мироустройства
   — самоубийству.

8. МОШИ
   «Белоярская
   Школа – Интернат
   Среднего (Полного)
   Общего Образования»
   Реферат
   на тему:
   ТЕМА
   ЛЮБВИ В ТВОРЧЕСТВЕ
   В.В. МАЯКОВСКОГО
   Автор:
   Усачева Анастасия
   Сергеевна,
   ученица
   11 «А» класса
   Руководитель:
   Евдокимова
   Алена Александровна,
   учитель
   русского языка
   и литературы
   с.
   Белоярск, 2008 г.
   Содержание:
   I.
   Введение……………………………………………………………3
   с.
   II.
   Основная часть
   Тема
   любви в творчестве
   В.В Маяковского
   ………………5 с.
   III.
   Заключение……………………………………………………….17
   с.
   IV.
   Список
   литературы……………………………………………..
   19 с.
   V.
   Приложение……………………………………………….………20
   с.
   Введение
   Владимир
   Владимирович
   – один из моих
   любимых поэтов.
   Маяковский
   – предтеча,
   певец и жертва
   октябрьской
   революции 1917
   г. Он воспевает,
   описывает,
   выражает создаваемыми
   образами переживаемый
   им самим мир,
   свое мировоззрение.
   Творчество
   поэтов всегда
   интересно.
   Изменяется
   человек, изменяется
   общество —
   появляются
   те или иные
   стихи, отражающие
   его мысли, а
   значит и, так
   или иначе, общества,
   в котором он
   живет. Поэтому
   биография поэта
   всегда помогает
   понять смысл
   его произведений,
   посмотреть
   на мир, события
   его глазами.
   Маяковский
   и любовная
   лирика. Раньше
   я считала, что
   эти два понятия
   несовместимы;
   ведь при изучении
   поэзии Маяковского
   обычно обращают
   внимание на
   его гражданские
   и философские
   аспекты. Это
   вполне закономерно
   и определяется
   желанием представить
   автора как
   главного поэта
   революции. К
   счастью, за
   последние годы
   стало появляться
   все больше и
   больше материалов,
   заставляющих
   по новому взглянуть
   на жизнь и
   творчество
   Маяковского.
   Причем, чем
   больше я узнаю
   о Маяковском
   как о человеке,
   тем интереснее
   он мне становится
   его творчество.
   Настоящим
   откровением
   для меня стала
   любовная лирика
   Маяковского.
   Тема
   личной жизни
   известных
   писателей и
   поэтов всегда
   интригующая,
   потому что
   очень интересно
   рассматривать
   их творчество
   в определенные
   моменты их
   жизни. В. Маяковского
   долгое время
   считали поэтом,
   воспевающим
   революцию,
   советский
   строй. Всю специфику
   его творчества
   в советской
   литературе
   связывали со
   стихами-агитациями.
   Поэт был одним
   из самых талантливых
   футуристов.
   Своих современников
   В.Маяковский
   поражал «своеобразием
   формы, оригинальностью
   синтаксиса,
   смелостью
   инверсий, непривычной
   вещностью
   образов, … жестокой
   остротой мотивов».
   Поэтому и такая
   традиционная
   тема, как любовь,
   лирика в творчестве
   поэта не традиционна,
   неожиданна.
   «Он хотел
   невозможного.
   Его чувства
   были преувеличены…
   Люди и страсти
   в его сознании
   принимали
   грандиозные
   очертания. Если
   он писал о любви
   – любовь была
   громадной».
   Цель
   моего реферата:
   рассмотреть
   и изучить тему
   любви в творчестве
   В.В. Маяковского.
   Задачи:
   1)
   Изучить биографию
   поэта.
   2)Проанализировать
   любовное творчество
   В.В. Маяковского.
   Оценивая
   свой первый
   опыт сочинения
   стихов, Маяковский
   в автобиографии
   пишет: «Третья
   гимназия издавала
   нелегальный
   журнальчик
   «Порыв». Обиделся.
   Другие пишут,
   а я не могу?! Стал
   скрипеть. Получилось
   невероятно
   революционно
   и в такой же
   степени безобразно…
   Написал второе.
   Вышло лирично.
   Не считая таковое
   состояние
   сердца совместимым
   с моим «социалистическим
   достоинством»,
   бросил вовсе».
   Именно это
   своеобразное
   стеснение
   писать лирику,
   выглядеть как
   все, повлияло
   в дальнейшем
   на отражение
   поэтом в стихах
   темы любви.
   Любовь.
   Неисчерпаемость
   этой темы очевидна.
   Во все времена,
   судя по дошедшим
   до нас сказаниям
   и преданиям
   разных народов,
   она волновала
   сердца и умы
   людей. Любовь
   – это самая
   сложная, таинственная
   и парадоксальная
   реальность,
   с которой
   сталкивается
   человек. И не
   потому, как
   обычно считается,
   что от любви
   до ненависти
   всего один шаг,
   а потому, что
   «ни просчитать,
   ни вычислить»
   любовь нельзя!
   В любви невозможно
   быть мелочным
   и бездарным
   – здесь требуются
   щедрость и
   талантливость,
   зоркость сердца,
   широта души,
   добрый, тонкий
   ум и многое-многое
   другое, чем в
   изобилии наделила
   нас природа,
   и что неразумно
   мы растрачиваем
   и притупляем
   в нашей суетной
   жизни. Поэты
   и писатели,
   философы и
   мистики, художники
   и композиторы
   разных эпох
   обращались
   к этой вечной
   теме, пытаясь
   средствами
   своего жанра
   выразить очарование,
   гармонию, драматизм
   любви, постичь
   ее тайну. Тема
   любви в творчестве
   великих поэтов
   всегда актуальна,
   потому что она
   как ничто иное
   позволяет так
   глубоко прочувствовать
   их внутренний
   мир и состояние
   души. Сегодня
   человечество
   располагает
   колоссальным
   историко-литературным
   материалом
   для осмысления
   феномена любви.
   Хотя
   ранняя русская
   литература
   не знает таких
   прекрасных
   образов любви,
   как литература
   Западной Европы,
   но в конце XIX
   – начале XX
   века тема любви
   врывается в
   русскую литературу
   с вулканической
   энергией. За
   несколько
   десятилетий
   в России о любви
   пишется больше,
   чем за несколько
   веков. Причем
   литература
   эта отличается
   интенсивными
   поисками и
   оригинальностью
   мышления. Я
   хотела бы
   остановиться,
   к сожалению,
   только на одном
   из них – Владимире
   Владимировиче
   Маяковском.
   Глубину
   своей любви,
   величину страданий
   поэт раскрывает
   понятными всем
   строками: «Ни
   один не радостен
   звон, кроме
   звона твоего
   любимого имени»,
   «Дай хоть последней
   нежностью
   выстелить твой
   уходящий свет».
   1.
   Тема любви в
   творчестве
   Маяковского
   В.В.
   О
   любви В.Маяковский
   писал в дневнике:
   «Любовь это
   жизнь, это главное.
   От нее разворачиваются
   и стихи, и дела,
   и все прочее.
   Любовь — это
   сердце всего».
   Этот тезис поэт
   переносил и
   в творчество,
   отражая его
   в различных
   вариантах, даже
   рассматривая
   любовь не только
   как отношения
   мужчины и женщины,
   но и шире любовь
   ко всему миру,
   построенная
   на основе этих
   отношений,
   любовь к партии,
   строю и т.п.
   Против
   обывательщины
   в любви, о личном
   в отношениях
   людей В.Маяковский
   говорит и в
   стихах 1915 г. Например,
   в стихотворении
   «Военно-морская
   любовь» поэт
   описывает
   любовь миноносца
   и миноносочки
   с печальным
   финалом. После
   вмешательства
   «медноголосины»
   в отношения
   любящих сердец,
   после удара
   по ребру миноносьему
   овдовела миноносица.
   Стихотворение
   отражает и
   личное понимание
   автора, выступление
   против мещанства
   в любви. Музой
   поэта считается
   Лиля Брик. Ей
   он посвящал
   ранние лирические
   стихи (Лиличка!
   Вместо письма,
   1916 г.):
   И в
   пролет не брошусь,
   И
   не выпью яда,
   И
   курок не смогу
   над виском
   нажать.
   Надо
   мною,
   Кроме
   твоего взгляда,
   Не
   властно лезвие
   ни одного ножа…
   Глубину
   своей любви,
   величину страданий
   поэт раскрывает
   понятными всем
   строками: «Ни
   один не радостен
   звон, кроме
   звона твоего
   любимого имени»,
   «Дай хоть последней
   нежностью
   выстелить твой
   уходящий свет».
   Лиле
   Брик посвящена
   поэма В.Маяковского
   «Облако в штанах».
   Познакомились
   они в 1914 г. Осип
   Брик, первый
   муж Л.Брик, был
   поклонником
   творчества
   В.Маяковского.
   Именно он издал
   «Облако в штанах»
   отдельной
   книжкой на свои
   деньги.
   Биограф
   Маяковского
   отмечает, что
   с Лилей поэта
   «связывало
   какое-то мистическое
   чувство, гораздо
   более глубокое,
   чем обычная
   любовь к женщине…
   Лиля действительно
   была для поэта
   музой, причем
   не только
   вдохновительницей
   его поэзии, но
   и жизненной
   опорой. Ведь
   Маяковский
   скорее хотел
   быть «горлопаном»
   и «бунтарем»
   и многим действительно
   таким и казался,
   однако в душе
   он был человеком
   ранимым и даже
   не уверенным
   в себе. Тем, кто
   слушал выступления
   Маяковского,
   кто восхищался
   его бравадой,
   громовым голосом,
   задором, это
   могло показаться
   выдумкой. Его
   огромная фигура
   казалась воплощением
   силы. Но, тем
   не менее, как
   и многие люди
   искусства, в
   глубине души
   Маяковский
   постоянно
   нуждался в
   заверениях
   в своем величии.
   Лиля Брик слушала
   поэта, восхищалась
   им, успокаивала
   его, внушала
   уверенность.
   Она не играла
   и уж подавно
   не льстила ему,
   она действительно
   была уверена
   в его гениальности.
   Она вообще
   обладала талантом
   слушать людей
   так, что они
   вырастали в
   собственных
   глазах.
   Катанян
   В.А., биограф
   В. Маяковского,
   собрал и опубликовал
   в 1993 г. В сборнике
   «Имя этой теме:
   любовь» воспоминания
   женщин, близких
   Владимиру
   Владимировичу,
   сыгравших более
   или менее заметную
   роль в жизни
   поэта. Среди
   них: Софья Шамардина,
   Маруся Бурлюк,
   Эльза Триоле,
   ее сестра Лиля
   Брик, Наталья
   Брюханенко,
   Наталья Рябова,
   Галина Катанян
   и Вероника
   Полонская,
   Елизавета
   Зибер, Татьяна
   Яковлева.
   В.Маяковский
   влюблялся не
   один раз.
   О
   своей любви
   к Яковлевой
   поэт говорит
   в стихах «Письмо
   товарищу Кострову
   о сущности
   любви». Любовь
   В.Маяковского
   готова сметать
   все преграды.
   Он сравнивает
   ее со стихийным
   бедствием,
   порожденным
   «ураганом,
   огнем и водой»:
   Нам
   Любовь
   не рай да
   кущи,
   Нам
   Любовь
   Гудит
   про то,
   Что
   опять
   В работу
   пущен
   Сердца
   Выстывший
   мотор.
   «Эмигрантка»
   и «невозвращенка»
   – так говорили
   о Т.Яковлевой
   современники
   поэта. Эта история
   любви полна
   трагизма. Лучший
   советский поэт
   может влюбиться
   в русскую эмигрантку?
   Это не по-советски.
   Поэтому и стихи,
   написанные
   Маяковским
   о ней, посвященные
   ей долгое время
   не публиковались.
   Отражая свое
   восхищение
   любимой Маяковский
   писал:
   Вы и
   нам
   в Москве
   нужны,
   не
   хватает
   длинноногих.
   Татьяна
   Яковлева вызвала
   у поэта большое
   чувство, он
   посвятил ей
   поразительные
   по силе стихи:
   Ты
   одна мне
   ростом
   вровень,
   стань
   же рядом
   с бровью
   брови…
   Ревность,
   жены,
   слезы…
   ну их!
   –
   вспухнут
   веки,
   впору
   Вию.
   Я не сам,
   а
   я
   ревную
   за
   Советскую
   Россию.
   Что
   касается места
   темы любви в
   творчестве
   Маяковского,
   то А.Субботин
   в книге «Горизонты
   поэзии» доказывает,
   что мотив возвышения
   любви пронизывает
   все творчество
   поэта. Потому
   что не только
   поэт такого
   масштаба, но
   и любой «человек
   не может «просто
   жить» и «просто
   любить». Ему
   нужно понять,
   осознать, объяснить
   себе и другим,
   почему он живет
   и любит так, а
   не иначе…».
   Любовь
   у Маяковского
   сочетала «личное
   и общественное».
   Гипербола была
   доминантой
   стиля Маяковского.
   Его страсти
   были также
   гиперболичны,
   как и образы.
   Если он любил,
   это была немыслимая
   любовь. Его
   любовная лирика,
   рисующая
   неразделенную
   любовь мучительна
   до крика, до
   истерики.
   С
   появлением
   в печати «Облака
   в штанах»
   («Тринадцатый
   апостол») в
   русской поэзии
   произошло
   событие отнюдь
   не рядовое.
   Поэма 22-летнего
   Маяковского
   покушалась
   на основы буржуазного
   миропорядка
   и предсказывала
   скорый приход
   революции. По
   словам самого
   поэта, она явилась
   результатом
   «выкрепшего
   сознания близкой
   революции».
   Свою
   поэму Маяковский
   начал еще в
   первой половине
   1914 года, после
   посещения
   Одессы во время
   черноморского
   турне. В Одессе
   Маяковский
   влюбился в юную
   Марию Денисову,
   девушку необыкновенного
   обаяния и сильного
   характера.
   Влюбился безответно,
   страдал от
   этого, и уже по
   дороге в следующий
   город в вагоне
   поезда читал
   друзьям первые
   строки поэмы…Затем
   был большой
   перерыв, война
   отодвинула
   этот замысел.
   И когда наступило
   прозрение
   относительно
   войны, когда
   поэту открылись
   истоки мировой
   катастрофы,
   он понял, что
   готов к продолжению
   работы над
   поэмой, но уже
   в ином понимании
   жизни вообще.
   Любовная драма
   перерастала
   в драму жизни.
   Сам поэт так
   определил смысл
   произведения:
   «долой вашу
   любовь», «долой
   ваше искусство»,
   «долой ваш
   строй», «долой
   вашу религию»
   – четыре крика
   четырех частей».
   Закончена поэма
   была к июлю
   1915 года.
   В
   самом начале
   поэмы, в ее
   предисловии,
   утверждается
   наступательная
   мощь молодости:
   У
   меня в душе ни
   одного седого
   волоса,И старческой
   нежности нет
   в ней!Мир огромив
   мощью голоса,Иду
   – красивый,
   двадцатидвухлетний.
   Молодость
   и любовь идут
   рядом. Тема
   любви является
   основной в
   первой главе
   поэмы. Любовная
   драма, служащая
   завязкой сюжета,
   необычна. В
   любовном треугольнике
   нет преуспевающего
   счастливого
   соперника,
   которого полюбила
   Мария. Она вообще
   не говорит при
   объяснении
   – любит или не
   любит, она только
   сообщает: «Знаете,
   я выходу замуж».
   Она – Джоконда,
   «которую надо
   украсть!». Ее
   украли, купили,
   прельстили
   богатством,
   деньгами, комфортом…
   Любое из этих
   предположений
   может быть
   верным. В треугольнике
   третьим персонажем
   включен буржуазный
   жизнепорядок,
   где отношения
   между мужчиной
   и женщиной
   основаны на
   выгоде, корысти,
   купле-продаже,
   но не на любви.
   Здесь Маяковский
   типизирует
   явление, уходит
   от реального
   факта, так как
   Мария Денисова
   не выходила
   тогда замуж,
   это произошло
   позднее. И брак
   ее не был браком
   по расчету:
   другая судьба,
   другой характер.
   И вообще героиня
   поэмы – образ
   собирательный
   (хотя в самом
   начале работы
   над поэмой
   Маяковский
   писал именно
   о Денисовой).
   Имя Мария, как
   считает поэт,
   подходит к нему
   больше, чем
   какое-либо
   другое, оно
   кажется ему
   наиболее женственным.
   Герой
   поэмы глубоко
   страдает. Страдание
   и отчаяние
   толкают его
   к бунту, и страдания
   его выплескиваются
   на такой мощной
   лирической
   волне, которая
   способна затопить
   человека, увлекая
   его в поток
   невиданных
   страстей. Именно
   тут рождаются
   парадоксальные
   метафоры:
   Слышу:
   тихо, как больной
   с кровати,спрыгнул
   нерв.Или:Мама!
   Ваш сын прекрасно
   болен!Мама! У
   него пожар
   сердца.Или:Глаза
   ослезненные
   бочками выкачу,Дайте
   о ребра опереться.
   И др.
   Строй
   первой главы,
   как и всей поэмы,
   отличает агрессивная
   лексика, уличная
   грубость и
   нарочитый
   антиэстетизм.
   Богохульство
   выявляет анархические
   тенденции,
   бунтарскую
   стихию поэмы.
   Герой Маяковского
   представляет
   собой могучий
   образ отрицания,
   бунта.Первая
   глава поэмы
   пронизана темой
   любви, но эта
   любовь неразделенная;
   и поэтому очень
   сильная:
   Будет
   любовь или
   нет?Какая –
   большая или
   крошечная?Опять
   влюбленный
   выйду в игры,Огнем
   озаряя бровей
   загиб.
   Любовь
   героя – настолько
   мощный импульс,
   что она внутренне
   его испепеляет.
   Но это чувство
   не автономно,
   оно приобретает
   характер социальной
   драмы. Моля о
   любви чистой,
   не испоганенной
   никакой корыстью,
   всю страсть
   отрицания поэт
   переносит на
   буржуазное
   мироустройство.
   В нем он видит
   зло, искажающее
   мораль, и не
   желает его
   больше принимать.В
   поэме «Облако
   в штанах» Маяковский
   стремится
   поставить
   своего лирико-трагедийного
   героя, выражающего
   устремления
   всего человечества,
   на место Бога
   — одряхлевшего,
   беспомощного,
   не способного
   на какие-либо
   деяния ради
   людей. Этот
   герой из-за
   своей неразделенной
   любви к женщине
   и к людям в целом
   становится
   богоборцем
   с сердцем Христа.
   Однако, для
   того чтобы
   стать Человеко-богом,
   герой и все
   остальные люди
   должны быть
   свободными,
   раскрыть свои
   лучшие возможности,
   сбросить с себя
   всякое рабство.
   Отсюда революционный
   нигилизм Маяковского,
   нашедший свое
   выражение в
   определении
   программного
   смысла поэмы
   «Облако в штанах»:
   «Долой вашу
   любовь», «Долой
   ваше искусство»,
   «Долой ваш
   строй», «Долой
   вашу религию».
   Любви, искусству,
   социальному
   строю и религии
   старого мира
   Маяковский
   противопоставляет
   свою любовь,
   свое искусство,
   свое представление
   о социальном
   устройстве
   будущего, свою
   веру в идеал
   нового, во всех
   отношениях
   прекрасного
   человека. Попытка
   реализации
   этой программы
   после революции
   оказалась для
   поэта трагической.
   В «Облаке»
   Маяковский
   выходит к людям
   «безъязыкой»
   улицы в роли
   поэта-пророка,
   «тринадцатого
   апостола»,
   «сегодняшнего
   дня крикогубого
   Заратустры»,
   чтобы произнести
   перед ними
   новую Нагорную
   проповедь.
   Называя себя
   «сегодняшнего
   дня крикогубым
   Заратустрой»,
   Маяковский
   хотел сказать,
   что и он, подобно
   Заратустре,
   является пророком
   грядущего —
   но не сверхчеловека,
   а освобожденного
   от рабства
   человечества.
   В
   поэмах-трагедиях
   «Облако в штанах»,
   «Флейта-позвоночник»,
   «Война и мир»,
   «Человек» и
   «Про это» у
   героя Маяковского,
   выступающего
   в роли богоборца,
   «тринадцатого
   апостола»,
   Демона и воителя,
   появляются
   трагические
   двойники, похожие
   на Христа. В
   изображении
   этой трагической
   двойственности
   Маяковский
   развивает
   традиции Гоголя,
   Лермонтова,
   Достоевского
   и Блока, становится
   богоборцем
   с сердцем Христа.
   Его богоборчество
   начинается
   с мук неразделенной
   любви к женщине
   и только потом
   приобретает
   социальный
   и бытийный
   смысл. В поэме
   «Флейта-позвоночник»
   он показал
   грядущий праздник
   взаимной, разделенной
   любви, а в поэме
   «Война и мир»
   — праздник
   братского
   единения всех
   стран, народов
   и материков.
   Маяковский
   хотел разделенной
   любви не только
   для себя, но
   «чтоб всей
   вселенной шла
   любовь».
   Идеалы
   В.Маяковского
   трагически
   разбивались
   о реальную
   действительность.
   В поэме «Человек»
   показан крах
   всех усилий
   и устремлений
   героя, направленных
   на достижение
   личных и общественных
   идеалов. Этот
   крах обусловлен
   косностью
   человеческого
   естества, трагическим
   дефицитом
   любви, рабской
   покорностью
   людей Повелителю
   Всего — этому
   всесильному
   наместнику
   Бога на земле,
   символу власти
   денег, власти
   буржуазии,
   способной
   купить любовь
   и искусство,
   подчинить себе
   волю и разум
   людей.
   Теме
   любви посвящена
   и поэма «Про
   это». Поэма
   состоит из
   пролога и двух
   частей: «Баллада
   Редингской
   тюрьмы» и «Ночь
   под Рождество».
   Вступление
   отвечает на
   вопрос: «Про
   что — про это?».
   Заключение
   «Прошение на
   имя…», как и
   пролог, названо
   полушутливо.
   Если в основной
   части выделяется
   лирический
   герой, то во
   вступлении
   и заключении
   он сливается
   с самим автором.
   Особенностью
   поэмы является
   то, что все описанное
   происходит
   не на самом
   деле, а в сознании
   лирического
   героя, и проходит
   как смена образных
   ассоциаций.
   Все описание
   пронизано
   скорбной, негодующей
   и трагической
   тональностью
   и обрамляется
   глубоко оптимистичным
   ораторским
   тоном автора.
   В.Маяковский
   начал работу
   над поэмой «Про
   это» в декабре
   1922 года. Он обрек
   себя на домашнее
   заточение,
   чтобы наедине
   обдумать и
   осмыслить то,
   как должен жить
   новый человек,
   каковы должны
   быть его мораль,
   быт, любовь в
   послереволюционных
   условиях. Маяковский
   так и определил
   основную тему
   поэмы: «По личным
   мотивам об
   общем быте».
   В этой
   теме, и личной
   и мелкой,
   перепетой
   не раз и не пять,
   я
   кружил поэтической
   белкой
   и хочу
   кружиться
   опять.
   В
   феврале 1923 года
   поэма уже была
   закончена. Хотя
   и создавалось
   произведение
   за такой короткий
   срок, в течение
   двух месяцев,
   по словам
   исследователя
   творчества
   Маяковского
   А.Метченко, «по
   быстроте отклика
   на злободневные
   вопросы «Про
   это» не уступает
   ни одному из
   послеоктябрьских
   произведений
   Маяковского».
   И, конечно, за
   два месяца он
   перебрал не
   только «тысячи
   тонн словесной
   руды», но и пропустил
   через себя
   мощный поток
   нахлынувших
   мыслей на эту
   злободневную
   тему. Современники
   даже не поняли
   и не приняли
   эту поэму.
   Герой
   в силу каких-то
   сложных отношений,
   остающихся
   за пределами
   поэмы, разлучен
   с любимой и
   чувствует себя
   в своей комнате,
   как в тюрьме.
   Телефон для
   него – соломинка
   для утопающего.
   Он узнает, что
   она больна, и
   «страшнее пуль»
   то, что с ним
   не хотят говорить.
   Чувство «скребущейся
   ревности»
   превращает
   героя в медведя.
   Но «медведь»
   страдает, плачет.
   Слезы – вода.
   Эта
   ассоциация
   разрастается
   в образ реки.
   Начинается
   любовный
   бред-галлюцинация.
   Он на «льдине-подушке»
   плывет уже по
   Неве в прошлое
   и узнает себя
   в «человеке
   из-за семи лет»,
   тоже отвергнутом
   любимой. Со
   страниц поэмы
   раздается крик
   о помощи: «Спасите!
   Там на мосту,
   на Неве, человек!»
   герой плывет
   дальше, и под
   ним «остров
   растет подушечный».
   Остров разрастается
   в сушу, и вот
   он уже в Москве
   в том же облике
   медведя. Он
   обращается
   ко всем встречным
   с мольбой помочь
   тому человеку
   на мосту. Никто
   его не понимает.
   Он с ужасом
   убеждается
   в том, что и в
   нем самом, а не
   только в окружающих,
   не выкорчеваны
   пережитки
   прошлого. А в
   это время «человек
   из-за семи лет»
   сам «прошагал»
   к герою поэмы
   и заявляет ему,
   что он готов
   один мучиться
   за всех, чья
   любовь опошлена
   мещанским
   бытом. В полубреду-полусне
   герой видит
   себя на колокольне
   Ивана Великого
   и снизу против
   него «идут
   дуэлянты», «ты
   враг наш столетний.
   Один уж такой
   попался – гусар!»
   – издеваются
   над героем-поэтом
   обнаглевшие
   мещане, сравнивая
   его с Лермонтовым.
   Они расстреливают
   его «с сотни
   шагов, с десяти,
   с двух в упор
   – за зарядом
   заряд…» страшен
   сон, но жив
   поэт-герой.
   Сущность его
   борьбы и возрождения
   в том, что «На
   Кремле поэтовы
   клочья сияли
   по ветру красным
   флажком».
   Герой-победитель
   плывет на борту
   созвездия
   Большой Медведицы,
   горланя «стихи
   мирозданию
   в шум». Ковчег
   пристает к окну
   его комнаты,
   откуда началось
   его фантастическое
   путешествие.
   Герой сливается
   теперь с самим
   поэтом, раскрывает
   смысл всего
   происшедшего
   в заключительной
   «резолюции».
   В
   поэме Маяковский
   показал борьбу
   лирического
   героя за идеальную,
   разделенную
   любовь, без
   которой нет
   жизни. В ходе
   этого трагического
   поединка с
   героем происходят
   фантастические
   метаморфозы,
   его природное
   естество под
   воздействием
   «громады любви»
   развоплощается,
   превращается
   в творческую
   и духовную
   энергию, символами
   которой являются
   стих, поэзия
   и страдающий
   Христос. Гиперболический
   процесс метаморфоз
   выражен поэтом
   в сложной системе
   трагических
   двойников
   поэта: медведя,
   комсомольца-самоубийцы,
   похожего одновременно
   и на Иисуса, и
   на самого
   Маяковского,
   и на других. В
   целом этот
   трагедийный
   метаморфический
   процесс обретает
   форму поэмы-мистерии
   о любви, страданиях,
   смерти и грядущем
   воскресении
   всечеловека,
   человека природного,
   стремящегося
   занять место
   бога.
   Многие
   после появления
   поэмы писали,
   что в ней отразился
   период НЭПа.
   Но Маяковский
   брал шире, возвращая
   в прошлое и
   намечая перспективу.
   Одна из основных
   тем поэмы – это
   борьба с мещанством.
   Маяковский
   ведет бой с
   пошлостью
   обывательщины,
   со всем, что в
   нас «ушедшим
   рабьим вбито».
   Но самое главное
   в поэме, «воинствующее
   утверждение
   большой любви»,
   восстановление
   этого чувства,
   изуродованного
   собственническими
   отношениями.
   Проблема пола
   тем самым перерастает
   в проблему
   социальную
   и гуманистическую.
   Своей поэмой,
   по мнению
   И.Машбиц-Верова,
   «Маяковский…
   утверждает
   возможность
   и необходимость
   большой, прекрасной,
   неумирающей
   любви. За это
   Маяковский
   и борется. Надо
   лишь уничтожить
   мерзость
   купли-продажи,
   преступной
   собственнический
   мир, который
   превращает
   женщин в «вязанку
   тряпок и мяса»…»
   Именно этот
   мир разлучает
   влюбленных
   в поэме, извращает
   любимую. Трагична
   коллизия поэмы,
   потому что в
   ее основе лежит
   «столкновение
   двух форм жизни,
   двух отношений
   к миру» (А.Метченко).
   Здесь компромисс
   с собой может
   вести к распаду
   личности. И
   потому «лейтмотивом
   поэмы «Про
   это», – пишет
   А.Метченко, –
   является требование
   цельности,
   идеал человека,
   целостного,
   как в общественной,
   так и в личной
   жизни».
   К
   раскрытию тему
   В.Маяковский
   приступает
   с присущей
   только ему
   особенностью,
   с огромной
   энергией нагнетая
   давление темы.
   Поэт «излагает
   свой символ
   веры в потрясающих
   стихах о любви
   как силе созидательной».
   Эта
   тема придет,
   вовек не износится,
   только
   скажет: – Отныне
   гляди на меня!
   –
   И глядишь
   на нее, и идешь
   знаменосцем,
   красношелкий
   огонь над землей
   знаменя.
   Это
   хитрая тема!
   Нырнет под
   события,
   В
   тайниках инстинктов
   готовясь к
   прыжку,
   И как
   будто ярясь
   – посмели забыть
   ее! –
   Затрясет;
   посыпятся души
   из шкур…
   Тема
   же первой главы
   актуальна и
   сегодня. В эпизоде
   разговора по
   телефону герой
   не хочет признаться
   себе в том, что
   любимая отвергла
   его, что он не
   признает право
   женщины на
   свободу чувства.
   Вот такая дилемма:
   вопрос об
   исключительности
   высокой сущности
   любви и о ревности
   как низменном
   чувстве собственника,
   бывшем издавна
   чувством и
   правом мужчины.
   Поэт, как бы
   продолжая поэму
   «Про это» в
   1928 г. в «Письме
   товарищу Кострову
   из Парижа о
   сущности любви»
   пишет:
   Любить
   – это с простынь,
   бессонницей
   рваных,
   срываться,
   ревнуя к Копернику,
   его,
   а не мужа Марьи
   Иванны,
   считая
   своим соперником.
   В
   системе образов
   поэмы «Про это»
   основное место
   занимает лирический
   герой, его отношения
   и связи с другими
   образами.
   Напряженность
   конфликта в
   том, что героя
   окружает грубость,
   насилие, грязные
   слова. Самым
   близким людям
   его устремления
   непонятны. Все,
   кто его окружает,
   любовь «заменяют
   чаем, штопкой
   носков». Это
   заставляет
   героя переступить
   даже через свою
   семью. И вот
   последняя
   надежда. Сквозь
   ненавистный
   мир мещанства
   поэт пробирается
   к любимой.
   Теперь
   лишь ты могла
   б спасти.
   Вставай!
   Бежим к мосту!
   –
   Быком на бойне
   под удар
   Башку
   мою нагнул.
   Сборю
   себя, пойду
   туда.
   Секунда
   – и шагну.
   Но…
   ее окружает
   тот же враждебный
   сброд. И герою
   приходится
   переступить
   даже через
   собственную
   любовь. Самым
   трудным, однако,
   оказывается
   не это. Самое
   трудное для
   лирического
   героя – это
   перестройка
   сознания. В нем
   сильны попытки
   уклониться
   от борьбы за
   новое в семье
   и любви, консерватизм
   и инерция старого
   мышления, когда
   ситуация требует
   нового подхода
   к жизни. Суть
   внутренней
   борьбы лирического
   героя заключается
   в том, что она,
   «идет за утверждение
   принципов новой
   морали в интимнейших
   областях жизни,
   быта». Есть
   соблазн пойти
   на компромисс,
   добиться взаимности,
   но для этого
   лирическому
   герою пришлось
   бы «укоротить»
   свою «громаду-любовь».
   Мысль о капитуляции
   отвергается,
   так как герой
   не может свою
   любовь заменить
   на штопку носков,
   не может в себе
   убить человека.
   Потому что
   любовь невозможна
   в мире торгашей,
   как невозможны
   в нем красота
   и добро.
   Поэтому
   и следует сказать,
   что поэма «Про
   это» отражает
   важнейший,
   переломный
   момент в становлении
   нового человека.
   У героя возникает
   потребность
   «душу седую
   из себя вытрясти».
   «Поэт, – по словам
   Лурье, – особенно
   остро воспринимает
   то, что освобождение
   в революции…
   от норм старой
   морали и собственнических
   пут не стало
   для человека
   советского
   общества
   действительной
   свободой от
   власти старого
   мира, не привело
   к полному обновлению
   духовного и
   нравственного
   мира личности.
   Перед ним вдруг
   открывается,
   что эта сверхсложная
   задача может
   быть разрешена
   в далекой
   исторической
   перспективе,
   в смене ряда
   человеческих
   поколений. Поэт
   на собственном
   горьком опыте
   познает, как
   сложен и мучителен
   путь нравственного
   самоочищения…”
   Ваш
   тридцатый век
   обгонит стаи
   сердце
   раздиравших
   мелочей.
   Нынче
   недолюбленное
   наверстаем
   Звездностью
   бесчисленных
   ночей.
   Воскреси
   хотя б за то,
   что я поэтом
   ждал
   тебя, откинул
   будничную
   чушь!
   Воскреси
   меня хотя б за
   это!
   Воскреси
   – свое дожить
   хочу!
   Чтоб не
   было любви –
   служанки
   Замужеств,
   похоти, хлебов.
   Постели
   прокляв, встав
   с лежанки,
   чтоб
   всей вселенной
   шла любовь.
   Чтоб
   день, который
   горем старящ,
   не
   христарадничать,
   моля.
   Чтоб вся
   на первый крик:
   – Товарищ!–
   Оборачивалась
   земля.
   Чтоб
   жить не в жертву
   дома дырам
   чтоб
   мог в родне
   отныне стать
   отец,
   по крайней
   мере, миром,
   землей,
   по крайней
   мере, – мать.
   Даже
   70 лет спустя
   после той революции
   мы по сей день
   на себе ощутимо
   испытываем
   актуальность
   поднятых Маяковским
   в этой поэме
   проблем, буквально
   во всем, начиная
   от темы любви
   и быта и кончая
   перестройкой
   сознания,
   перестройкой
   мышления. В
   этой связи
   можно сказать,
   что поэма Маяковского
   «Про это» современна
   по содержанию
   и для нее, в связи
   с такими же
   коренными
   изменениями
   в обществе,
   начинается
   новая жизнь.
   Потому что нам,
   как и тогда,
   нужно бороться
   за будущее,
   «втаскивать»
   будущее в настоящее.
   Именно об этом
   говорит Маяковский,
   обращаясь в
   поэме к химику
   ХХХ века. А пережитки
   прошлого крепче
   всего и дольше
   всего держатся
   в быту. В чем-то
   мы ушли далеко
   вперед от описанного
   в поэме, а в чем-то
   еще не сделали
   и шага.
   Поэма
   в условиях
   советской
   России в 20-30 годы
   ХХ века развивалась
   и другими поэтами,
   среди которых
   были Есенин,
   Пастернак,
   Ахматова, Цветаева.
   Есть у них, при
   всех различиях
   между ними,
   нечто объединяющее,
   обусловленное
   временем
   революционных
   изменений в
   обществе. Однако
   при всем этом
   все-таки при
   сравнении, к
   примеру, поэм
   Маяковского
   “Про это” и
   Есенина «Черный
   человек»,
   обнаруживается,
   что поэма Маяковского
   в социально-историческом
   и философском
   плане значительно
   масштабнее.
   Поэт далеко
   опережал свое
   время, уловив
   и отразив в
   поэме едва
   заметные ростки
   будущего, чем
   и обусловлено
   в значительной
   степени непонимание
   и неприятие
   поэмы “Про это”
   современниками.
   При сравнении
   с Цветаевой
   и Пастернаком
   проявляется
   то же самое:
   «там, где Цветаева
   ставит точку
   и обрывает
   жизнь героини,
   а Пастернак
   вбирает, впитывает
   жизнь со всеми
   ее свойствами
   сегодняшнего
   дня истории,
   Маяковский
   идет дальше,
   мужественно
   исследует
   действительность
   во всей ее
   противоречивости
   и стремится
   в далекое будущее.
   Ему важна
   перспектива,
   » – пишет А.Н.Лурье.
   Поэтому поэтическая
   мысль Маяковского
   оказывается
   более действенной,
   поскольку
   исходит из
   конкретно-исторической
   оценки действительности.
   Он так и заявляет:
   Я ж с
   высот поэзии
   бросаюсь в
   коммунизм,
   Ибо
   нет мне без
   него любви.
   Для
   Маяковского
   традиционные
   «он и она – баллада
   моя» оказывается
   узким, напряженно
   ищущая мысль
   поэта разрывает
   эти рамки и от
   квартирного
   мирка расширяется
   до масштабов
   всей планеты,
   от любви к женщине
   до проблем
   всечеловеческого
   общежития, от
   ХХ к ХХХ веку.
   Именно так и
   возникло новаторское
   по структуре
   произведение,
   синтезировавшее
   различные
   жанровые
   разновидности
   поэмы.
   Маяковский
   по-новому подошел
   к проблеме
   личности в
   жизни и искусстве.
   Тему любви,
   относящейся
   к так называемой
   «чистой» поэзии,
   Маяковский
   отвоевал для
   социальной
   лирики: любовь
   и быт, любовь
   и семья, любовь
   и дружба, любовь
   и борьба за
   торжество
   коммунизма
   в атмосфере
   тех лет. Поэт,
   как гражданин
   своего времени
   и своей страны,
   демонстрирует,
   при каких условиях
   эта тема «вовек
   не износится»,
   как должно
   измениться
   представление
   о любви, чтобы
   эта тема не
   стала мелкой.
   В этом отношении
   знаменательно
   у Маяковского
   его «Прошение
   на имя…», которое
   обогатило
   литературу
   замечательной
   поэтической
   программой
   будущего, в
   которой личное,
   интимное чувство
   возвеличивается,
   как могучий
   фактор единения
   человека с
   человечеством.
   Вот и получается,
   что идеал любви,
   утверждаемый
   Маяковским,
   неотделим от
   победы коммунизма.
   Этот идеал не
   имеет никакого
   отношения к
   любви, понимаемой
   как атрибут
   двуспальной
   кровати. Этот
   идеал возвышается
   до ощущения
   родства со всем
   трудовым
   человечеством,
   раздвигает
   рамки семьи.
   Такого понимания
   любви до Маяковского
   мировая лирика
   еще не знала.
   Остается
   отметить значение
   поэмы «Про это»
   в развитии
   жанра. Это поэма
   не бытовая, а
   романтическая,
   утверждающая
   величие исключительности
   в любви, а не
   так называемой
   «свободной
   любви». На основании
   того, что в поэме
   главный интерес
   вызывают чувства,
   устремления,
   мысли, И.Машбиц-Веров
   характеризует
   поэму, как
   психологическую
   и философскую.
   Конечно, эта
   поэма во многом
   специфична,
   но она не стоит
   особняком в
   ряде монументальной
   поэзии, всегда
   художественно
   исследующей
   назревшие,
   узловые проблемы
   времени. Некоторые
   исследователи
   (А.Субботин)
   обозначают
   преемственную
   связь Маяковского
   с Пушкиным,
   Лермонтовым,
   Некрасовым.
   Для последующих
   поколений
   поэтов Маяковский
   сам является
   образцом
   новаторского,
   смелого подхода
   к поэзии. Во
   всем этом и
   видится нам
   огромное значение
   поэмы «Про это»
   и ее новаторское
   жанровое
   своеобразие.
   Даже
   в предсмертном
   письме В.Маяковского
   упоминается
   любовь:
   Лиля,
   люби меня.
   Товарищ
   правительство,
   моя семья — это
   Лиля Брик, мама,
   сестры и Вероника
   Витольдовна
   Полонская.
   Если
   ты устроишь
   им сносную
   жизнь — спасибо.
   Как
   говорят —
   «инцидент
   исперчен»,
   любовная
   лодка
   разбилась
   о быт.
   Я с жизнью
   в расчете
   и
   не к чему перечень
   взаимных
   болей, бед и
   обид.
   Счастливо
   оставаться,
   Владимир Маяковский.
   12.4.30.
   Заключение
   В.Маяковского
   долгое время
   считали поэтом,
   воспевающим
   революцию,
   советский
   строй. Всю специфику
   его творчества
   в советской
   литературе
   связывали со
   стихами-агитациями.
   Поэт был одним
   из самых талантливых
   футуристов.
   Своих современников
   В.Маяковский
   поражал «своеобразием
   формы, оригинальностью
   синтаксиса,
   смелостью
   инверсий, непривычной
   вещностью
   образов, … жестокой
   остротой мотивов».
   Поэтому и такая
   традиционная
   тема, как любовь,
   лирика в творчестве
   поэта не традиционна,
   неожиданна.
   «Он хотел
   невозможного.
   Его чувства
   были преувеличены…
   Люди и страсти
   в его сознании
   принимали
   грандиозные
   очертания. Если
   он писал о любви
   – любовь была
   громадной»
   .
   Подводя
   итог, хочется
   сказать, что
   русская литература
   XIX – XX
   веков постоянно
   обращалась
   к теме любви,
   пытаясь понять
   ее философский
   и нравственный
   смысл.
   На
   примере произведений
   Маяковского
   рассмотренных
   в реферате, я
   попыталась
   раскрыть тему
   любви в литературе
   и философии.
   О
   любви В.Маяковский
   писал в дневнике:
   «Любовь это
   жизнь, это главное.
   От нее разворачиваются
   и стихи, и дела,
   и все прочее.
   Любовь — это
   сердце всего».
   Этот тезис поэт
   переносил и
   в творчество,
   отражая его
   в различных
   вариантах, даже
   рассматривая
   любовь не только
   как отношения
   мужчины и женщины,
   но и шире любовь
   ко всему миру,
   построенная
   на основе этих
   отношений,
   любовь к партии,
   строю и т.п.
   Цель
   моего реферата
   достигнута.
   Исследовав
   биографию и
   любовную лирику
   В.В.Маяковского
   мы пришли к
   выводам, что
   любовь — постоянная
   лирическая
   тема поэзии.
   Но за счет специфики
   стиля, гиперболизма
   у В.Маяковского
   она приобретает
   нетрадиционный
   оттенок. Кажется,
   что поэт говорит
   понятно, понимает,
   чувствует как
   все, но выражает
   это какими-то
   другими словами,
   как-то иначе.
   Обычно поэты
   используют
   природу для
   описания,
   подчеркивания
   чувств. У Маяковского
   в произведениях
   нет пейзажа,
   нет природы.
   Это делает даже
   нежные чувства
   какими-то грубыми,
   но не менее
   сильными. За
   гиперболическими,
   футуристическими
   образами, отражениями
   скрывает обычный
   романтик с
   ранимой душой.
   Как
   бы ни относиться
   к его творчеству,
   оно окрасило
   целую историческую
   эпоху. Стихи
   Маяковского
   будут изучать
   и в новом тысячелетии,
   о котором он
   мечтал в своих
   произведениях.
   Маяковский
   считал, что
   грубость, пошлость,
   лицемерие
   окружающего
   мира способны
   извратить
   чувства человека,
   погубить их
   даже в самый
   момент зарождения.
   Именно поэтому
   он ненавидел
   и активно боролся
   с обывательским
   миром, безжалостно
   бичуя и высмеивая
   все его несовершенство.
   И в то же время
   этот замечательный
   поэт верил, что
   настоящая
   любовь — бесконечно
   сильна, всемогуща,
   ее не могут
   испугать ни
   быт, ни обиды,
   непонимание,
   она способна
   постоять за
   себя, потому
   что это не
   эгоистичное
   чувство, а дар,
   жертва другому,
   близкому и
   дорогому для
   тебя человеку.
   Литература
   1.
   Большая школьная
   энциклопедия.
   6-11 кл. – Т. 1. – М., 1999.
   2.
   Гончаров Б.П.
   Поэтика Маяковского.
   – М., 1983.
   3. Кореневская
   Е. Любовная
   лодка разбилась
   о быт: Лиля Брик
   — единственная
   муза. Большое
   сердце поэта.
   Две смерти. //
   Сайт: Аргументы
   И Факты.
   4. Лурье
   А.Н. Лирический
   герой в поэмах
   Маяковского.
   Лекция.- Л., 1972.
   5.
   Машбиц-Веров
   И. Поэмы Маяковского.
   – М., 1963.
   6. Маяковский
   В.В. Стихотворения.
   – Л., 1973.
   7. Метченко
   А. Творчество
   Маяковского.
   1917-1924 гг. – М., 1954.
   8. Нянин
   А. Жанровое
   своеобразие
   поэмы В.В.Маяковского
   “ПРО ЭТО”// Уральский
   государственный
   университет
   им. А.М.Горького,
   Филологический
   факультет,
   кафедра литературы
   // Сайт: Пресс-Центр
   “Золотые Врата
   Урала”. 2001.
   9. Перцов
   В. Маяковский:
   жизнь и творчество.
   т.2. (1918-1924г). – М., 1976.
   10. Петросов
   К.Г. Творчество
   В.В.Маяковского.
   – М. 1985.
   11. Русские
   писатели ХХ
   века: Библиографический
   словарь. – Т1. – М.,
   1999.
   12. Субботин
   А. Горизонты
   поэзии. – Свердловск,
   1984.
   13. Тимофеев
   Л. Поэтика
   Маяковского.
   – М., 1941.
   14. Энциклопедия
   для детей. – Т.
   9: Русская литература.
   – Ч. 2: ХХ век. – М.,
   1999.

9. С
   появлением в печати «Облака в штанах» («Тринадцатый апостол») в русской поэзии
   произошло событие отнюдь не рядовое. Поэма 22-летнего Маяковского покушалась на
   основы буржуазного миропорядка и предсказывала скорый приход революции. По
   словам самого поэта, она явилась результатом «выкрепшего сознания близкой
   революции».
   Свою поэму
   Маяковский начал еще в первой половине 1914 года, после посещения Одессы во
   время черноморского турне. В Одессе Маяковский влюбился в юную Марию Денисову,
   девушку необыкновенного обаяния и сильного характера. Влюбился безответно,
   страдал от этого, и уже по дороге в следующий город в вагоне поезда читал
   друзьям первые строки поэмы…Затем был большой перерыв, война отодвинула этот
   замысел. И когда наступило прозрение относительно войны, когда поэту открылись
   истоки мировой катастрофы, он понял, что готов к продолжению работы над поэмой,
   но уже в ином понимании жизни вообще. Любовная драма перерастала в драму жизни.
   Сам поэт так определил смысл произведения: «долой вашу любовь», «долой ваше
   искусство», «долой ваш строй», «долой вашу религию» – четыре крика четырех
   частей». Закончена поэма была к июлю 1915 года.
   В самом
   начале поэмы, в ее предисловии, утверждается наступательная мощь молодости:
   У
   меня в душе ни одного седого волоса,И старческой нежности нет в ней!Мир огромив
   мощью голоса,Иду – красивый, двадцатидвухлетний.
   Молодость
   и любовь идут рядом. Тема любви является основной в первой главе поэмы.
   Любовная драма, служащая завязкой сюжета, необычна. В любовном треугольнике нет
   преуспевающего счастливого соперника, которого полюбила Мария. Она вообще не
   говорит при объяснении – любит или не любит, она только сообщает: «Знаете, я
   выходу замуж». Она – Джоконда, «которую надо украсть!». Ее украли, купили,
   прельстили богатством, деньгами, комфортом… Любое из этих предположений может
   быть верным. В треугольнике третьим персонажем включен буржуазный жизнепорядок,
   где отношения между мужчиной и женщиной основаны на выгоде, корысти,
   купле-продаже, но не на любви. Здесь Маяковский типизирует явление, уходит от
   реального факта, так как Мария Денисова не выходила тогда замуж, это произошло
   позднее. И брак ее не был браком по расчету: другая судьба, другой характер. И
   вообще героиня поэмы – образ собирательный (хотя в самом начале работы над
   поэмой Маяковский писал именно о Денисовой). Имя Мария, как считает поэт, подходит
   к нему больше, чем какое-либо другое, оно кажется ему наиболее женственным.
   Герой
   поэмы глубоко страдает. Страдание и отчаяние толкают его к бунту, и страдания
   его выплескиваются на такой мощной лирической волне, которая способна затопить
   человека, увлекая его в поток невиданных страстей. Именно тут рождаются
   парадоксальные метафоры:
   Слышу:
   тихо, как больной с кровати,спрыгнул нерв.Или:Мама!
   Ваш сын прекрасно болен!Мама! У него пожар сердца.Или:Глаза ослезненные
   бочками выкачу,Дайте о ребра опереться. И др.
   Строй
   первой главы, как и всей поэмы, отличает агрессивная лексика, уличная грубость
   и нарочитый антиэстетизм. Богохульство выявляет анархические тенденции,
   бунтарскую стихию поэмы. Герой Маяковского представляет собой могучий образ
   отрицания, бунта.Первая глава поэмы пронизана темой любви, но эта любовь
   неразделенная; и поэтому очень сильная:
   Будет
   любовь или нет?Какая – большая или крошечная?Опять влюбленный выйду в
   игры,Огнем озаряя бровей загиб.
   Любовь
   героя – настолько мощный импульс, что она внутренне его испепеляет. Но это
   чувство не автономно, оно приобретает характер социальной драмы. Моля о любви
   чистой, не испоганенной никакой корыстью, всю страсть отрицания поэт переносит
   на буржуазное мироустройство. В нем он видит зло, искажающее мораль, и не
   желает его больше принимать.В поэме «Облако в штанах» Маяковский стремится
   поставить своего лирико-трагедийного героя, выражающего устремления всего
   человечества, на место Бога — одряхлевшего, беспомощного, не способного на
   какие-либо деяния ради людей. Этот герой из-за своей неразделенной любви к
   женщине и к людям в целом становится богоборцем с сердцем Христа. Однако,  для
   того чтобы стать Человеко-богом, герой и все остальные люди должны быть
   свободными, раскрыть свои лучшие возможности, сбросить с себя всякое рабство.
   Отсюда революционный нигилизм Маяковского, нашедший свое выражение в
   определении программного смысла поэмы «Облако в штанах»: «Долой вашу любовь»,
   «Долой ваше искусство», «Долой ваш строй», «Долой вашу религию». Любви,
   искусству, социальному строю и религии старого мира Маяковский
   противопоставляет свою любовь, свое искусство, свое представление о социальном
   устройстве будущего, свою веру в идеал нового, во всех отношениях прекрасного
   человека. Попытка реализации этой программы после революции оказалась для поэта
   трагической. В «Облаке» Маяковский выходит к людям «безъязыкой» улицы в роли
   поэта-пророка, «тринадцатого апостола», «сегодняшнего дня крикогубого
   Заратустры», чтобы произнести перед ними новую Нагорную проповедь. Называя себя
   «сегодняшнего дня крикогубым Заратустрой», Маяковский хотел сказать, что и он,
   подобно Заратустре, является пророком грядущего — но не сверхчеловека, а
   освобожденного от рабства человечества.
   В
   поэмах-трагедиях «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Война и мир»,
   «Человек» и «Про это» у героя Маяковского, выступающего в роли богоборца,
   «тринадцатого апостола»,  Демона и воителя, появляются трагические двойники,
   похожие на Христа. В изображении этой трагической двойственности Маяковский
   развивает традиции Гоголя, Лермонтова, Достоевского и Блока, становится
   богоборцем с сердцем Христа. Его богоборчество начинается с мук неразделенной
   любви к женщине и только потом приобретает социальный и бытийный смысл. В поэме
   «Флейта-позвоночник» он показал грядущий праздник взаимной, разделенной любви,
   а в поэме «Война и мир» — праздник братского единения всех стран, народов и
   материков. Маяковский хотел разделенной любви не только для себя, но «чтоб всей
   вселенной шла любовь».
   Идеалы
   В.Маяковского трагически разбивались о реальную действительность. В поэме
   «Человек» показан крах всех усилий и устремлений героя, направленных на
   достижение личных и общественных идеалов. Этот крах обусловлен косностью
   человеческого естества, трагическим дефицитом любви, рабской покорностью людей
   Повелителю Всего — этому всесильному наместнику Бога на земле, символу власти
   денег, власти буржуазии, способной купить любовь и искусство, подчинить себе
   волю и разум людей.
   Теме
   любви посвящена и поэма «Про это». Поэма состоит из пролога и двух частей:
   «Баллада Редингской тюрьмы» и «Ночь под Рождество». Вступление отвечает на
   вопрос: «Про что — про это?». Заключение «Прошение на имя…», как и пролог,
   названо полушутливо. Если в основной части выделяется лирический герой, то во
   вступлении и заключении он сливается с самим автором. Особенностью поэмы
   является то, что все описанное происходит не на самом деле, а в сознании
   лирического героя, и проходит как смена образных ассоциаций. Все описание
   пронизано скорбной, негодующей и трагической тональностью и обрамляется глубоко
   оптимистичным ораторским тоном автора.
   В.Маяковский
   начал работу над поэмой «Про это» в декабре 1922 года. Он обрек себя на
   домашнее заточение, чтобы наедине обдумать и осмыслить то, как должен жить
   новый человек, каковы должны быть его мораль, быт, любовь в послереволюционных
   условиях. Маяковский так и определил основную тему поэмы: «По личным мотивам об
   общем быте».
   В этой теме, и личной и мелкой,
   перепетой не раз и не пять,
   я кружил поэтической белкой
   и хочу кружиться опять.
   В
   феврале 1923 года поэма уже была закончена. Хотя и создавалось произведение за
   такой короткий срок, в течение двух месяцев, по словам исследователя творчества
   Маяковского А.Метченко, «по быстроте отклика на злободневные вопросы «Про это»
   не уступает ни одному из послеоктябрьских произведений Маяковского». И,
   конечно, за два месяца он перебрал не только «тысячи тонн словесной руды», но и
   пропустил через себя мощный поток нахлынувших мыслей на эту злободневную тему.
   Современники даже не поняли и не приняли эту поэму.
   Герой в
   силу каких-то сложных отношений, остающихся за пределами поэмы, разлучен с
   любимой и чувствует себя в своей комнате, как в тюрьме. Телефон для него –
   соломинка для утопающего. Он узнает, что она больна, и «страшнее пуль» то, что
   с ним не хотят говорить. Чувство «скребущейся ревности» превращает героя в
   медведя. Но «медведь» страдает, плачет. Слезы – вода.
   Эта
   ассоциация разрастается в образ реки. Начинается любовный бред-галлюцинация. Он
   на «льдине-подушке» плывет уже по Неве в прошлое и узнает себя в «человеке
   из-за семи лет», тоже отвергнутом любимой. Со страниц поэмы раздается крик о
   помощи: «Спасите! Там на мосту, на Неве, человек!» герой плывет дальше, и под
   ним «остров растет подушечный». Остров разрастается в сушу, и вот он уже в
   Москве в том же облике медведя. Он обращается ко всем встречным с мольбой
   помочь тому человеку на мосту. Никто его не понимает. Он с ужасом убеждается в
   том, что и в нем самом, а не только в окружающих, не выкорчеваны пережитки
   прошлого. А в это время «человек из-за семи лет» сам «прошагал» к герою поэмы и
   заявляет ему, что он готов один мучиться за всех, чья любовь опошлена мещанским
   бытом. В полубреду-полусне герой видит себя на колокольне Ивана Великого и
   снизу против него «идут дуэлянты»,  «ты враг наш столетний. Один уж такой
   попался – гусар!» – издеваются над героем-поэтом обнаглевшие мещане, сравнивая
   его с Лермонтовым. Они расстреливают его «с сотни шагов, с десяти, с двух в
   упор – за зарядом заряд…» страшен сон, но жив поэт-герой. Сущность его борьбы и
   возрождения в том, что «На Кремле поэтовы клочья сияли по ветру красным
   флажком». Герой-победитель плывет на борту созвездия Большой Медведицы, горланя
   «стихи мирозданию в шум». Ковчег пристает к окну его комнаты, откуда началось
   его фантастическое путешествие. Герой сливается теперь с самим поэтом,
   раскрывает смысл всего происшедшего в заключительной «резолюции».
   В поэме
   Маяковский показал борьбу лирического героя за идеальную, разделенную любовь,
   без которой нет жизни. В ходе этого трагического поединка с героем происходят
   фантастические метаморфозы, его природное естество под воздействием «громады
   любви» развоплощается, превращается в творческую и духовную энергию, символами
   которой являются стих, поэзия и страдающий Христос. Гиперболический процесс
   метаморфоз выражен поэтом в сложной системе трагических двойников поэта:
   медведя, комсомольца-самоубийцы, похожего одновременно и на Иисуса, и на самого
   Маяковского, и на других. В целом этот трагедийный метаморфический процесс
   обретает форму поэмы-мистерии о любви, страданиях, смерти и грядущем
   воскресении всечеловека, человека природного, стремящегося занять место бога.
   Многие
   после появления поэмы писали, что в ней отразился период НЭПа. Но Маяковский
   брал шире, возвращая в прошлое и намечая перспективу. Одна из основных тем
   поэмы – это борьба с мещанством. Маяковский ведет бой с пошлостью
   обывательщины, со всем, что в нас «ушедшим рабьим вбито». Но самое главное в
   поэме, «воинствующее утверждение большой любви», восстановление этого чувства,
   изуродованного собственническими отношениями. Проблема пола тем самым
   перерастает в проблему социальную и гуманистическую. Своей поэмой, по мнению
   И.Машбиц-Верова, «Маяковский… утверждает возможность и необходимость большой,
   прекрасной, неумирающей любви. За это Маяковский и борется. Надо лишь
   уничтожить мерзость купли-продажи, преступной собственнический мир, который
   превращает женщин в «вязанку тряпок и мяса»…» Именно этот мир разлучает
   влюбленных в поэме, извращает любимую. Трагична коллизия поэмы, потому что в ее
   основе лежит «столкновение двух форм жизни, двух отношений к миру»
   (А.Метченко). Здесь компромисс с собой может вести к распаду личности. И потому
   «лейтмотивом поэмы «Про это», – пишет А.Метченко, – является требование
   цельности, идеал человека, целостного, как в общественной, так и в личной
   жизни».

10. Маяковский — великий поэт трагической любви. Любовная линия в его лирике включается в социальную коллизию эпохи. Для произведений Маяковского, посвященных теме любви, характерна эпическая масштабность лирических ситуаций.
    Одна из вечных тем в литературе — тема любви — проходит через все его творчество. «Любовь — это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается лишним, ненужным. Но-если сердце работает, оно не может не проявляться во всем», — писал поэт в письме к Л. Брик. В этих строках — вся жизнь Маяковского, со всеми ее радостями и горестями, болью, отчаянием. Произведения поэта рассказывают и о его любви, и о том, какой она была. Любовь-страдание, любовь-мука преследовала его лирического героя. О месте любовной лирики в его творчестве свидетельствуют такие поэмы, как «Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Человек», «Люблю», «Про это».
    В жизни Маяковского было немало женщин, были и серьезные любовные увлечения, и быстротечные романы, и просто флирт. Но лишь три любовных увлечения оказались достаточно долгими и глубокими, чтобы оставить след в его поэзии.’ Речь, конечно же, идет о Лиле Брик — героине почти всей лирики поэта; Татьяне Яковлевой, которой посвящены два превосходных стихотворения, и Марии Денисовой, ставшей одним из прототипов Марии «Облака в штанах».
    Отношения Владимира Маяковского и Лили Брик были очень непростыми, многие этапы их развития нашли отражение в произведениях поэта; в целом же, показательным для этих отношений может быть стихотворение «Лиличка!» Оно написано в 1916 году, но свет впервые увидело с заглавием-посвящением «Лилич-ке» только в 1934 году.
    Маяковский и Татьяна Яковлева сразу влюбились друг в друга. С первого же дня их знакомства возник новый «пожар сердца», и засветилась «лирики лента» новой любви. Это сразу увидели и поняли те, кто был близок Маяковскому и кто был прямым свидетелем этого события. За месяц их знакомства Маяковский написал два стихотворения, посвященных Т. А. Яковлевой: «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви» и «Письмо Татьяне Яковлевой». Это были первые любовные послания (с 1915 года), посвященные не Л иле Юрьевне Брик. Оба эти стихотворения (и «Письмо товарищу Кострову…», и «Письмо Татьяне Яковлевой») о любви, но сравнивая их, понимаешь, на сколько они различны, хотя и написаны приблизительно в один период. Если первое носит более глобальный, даже, где-то, философский характер, то второе — более личное.
    Откроем поэму «Облако в штанах» (1914 г.), и нас сразу, с первых строк, охватывает тревожное чувство большой и страстной любви. Сам поэт указывает на правдивость тех переживаний, какие описаны в поэме:
    Вы думаете, это бредит малярия ? Это было, было в Одессе, «Приду в четыре», -Сказала Мария.
    Но исключительное по силе чувство приносит не радость, а страдания. И весь ужас не в том, что любовь безответна, а в том, что любовь вообще невозможна в этом страшном мире, где все продается и покупается. За личным, интимным просвечивает большой мир человеческих отношений, мир, враждебный любви. И этот мир, эта действительность отняли у поэта любимую, украли его любовь. И Маяковский восклицает:
    «Любить нельзя!» Но не любить он не мог. Прошло не более года, и сердце вновь разрывают муки любви.
    Эти его чувства находят отражение в поэме «Флейта-позвоночник». И снова не радость любви, а отчаяние звучит со страниц поэмы. На первом месте стоят личные чувства и переживания поэта, а не революционный настрой, как это было принято считать еще лет пятнадцать тому назад.
    О том, что и потом поэт не нашел в любви праздника, счастья, говорят другие произведения Маяковского 1916 — 1917 годов. В поэме «Человек», звучащей гимном человеку-творцу, любовь предстает в образах, выражающих лишь страдание. В двадцатые годы Маяковский пишет одну за другой поэмы «Люблю» (1922г.), «Про это» (1923 г.). Поэма «Люблю» — это лирико-философское размышление о любви, о ее сущности и месте в жизни человека. Продажной любви поэт противопоставляет любовь истинную, страстную, верную, которую не могут смыть ни ссоры, ни версты. Вообще, на мой взгляд, «Люблю» — самая светлая поэма В. В. Маяковского, полная любви и жизнерадостности. В ней нет места мрачным настроениям. Этим она, пожалуй, сильно отличается от всех других произведений поэта.
    Но уже в поэме «Про это» лирический герой предстает перед читателями опять мятущимся, страдающим, мучимым неудовлетворенной любовью. Поэт глубоко переживает, что радости жизни его не коснулись.
    Конечно, нельзя ставить знак равенства между лирическим героем поэмы и автором. Но то, что в поэме «Про это» ее лирический герой несет в себе реальные черты автора, — несомненно, об этом говорят многие детали поэмы. После появления поэмы «Про это» Маяковского стали обвинять в «субъективистском погружении в мир индивидуальных чувств и переживаний». Поэма «Про это» не могла не получить самую отрицательную оценку на страницах пролеткультовских изданий. Пролеткультовские теоретики видели в лирике лишь «пережиток буржуазного индивидуалистического искусства». Они утверждали, что их интересует не отдельная личность, а «черты, общие миллионам».
    Сердце поэта жаждало любви, но любовь не приходила. «Как-нибудь один живи и грейся», — пишет поэт в одном из стихотворений. Сколько горечи в этих словах, горечи, которую в полной мере испил Маяковский. Но он не мог согласиться с несбыточностью любви, ее запредельностью.
    В любовной лирике поэта встречаются и строки, которые, казалось бы, отрицают и высмеивают это чувство. «Бросьте! Забудьте! Плюньте и на рифмы, и на арии, и на розовый куст, и на прочие мерехлюндии из арсеналов искусств…». Скорее всего, в этих и подобных строках речь идет не об отрицании любви и любовной лирики, — это выступление против устаревших форм в искусстве и неискренних, поверхностных отношений, обыденности и пошлости. Такое отрицание любви направлено, как мне кажется, на утверждение любви истинной; вся поэзия Маяковского устремлена к искренним отношениям.
    Личное и поэтическое у Маяковского не существуют сами по себе, они тесно связаны, переплетены, одно переходит в другую. Поэзия делается из простой, реальной жизни, в самой этой жизни существует, из нее рождается.
    Как бы драматично ни складывалась жизнь поэта, читателя не может не потрясти сила этой любви, которая вопреки всему утверждает непобедимость жизни.

11. Маяковский, работая над поэмой «Про это», писал: «Исчерпывает ли для меня любовь все? Любовь — это жизнь, это главное. От нее разворачиваются и стихи, и дела… Любовь — это сердце всего. Если оно прекратит работу, все остальное отмирает, делается лишним, не­нужным. Но если сердце работает, оно не может не про­являться во всем…».
    Маяковский в начале своего творчества отрицает те отношения, которые порождает буржуазное общество, и воспевает искусство. В поэме «Облако в штанах» Мая­ковский презрительно говорит о такой «слащавой» поэ­зии: «Из любвей и соловьев какое-то варево». А о совре­менном ему творчестве Игоря Северянина гневно воскли­цает: «Как вы смеете называться поэтом и, серенький, чирикать, как перепел!».
    Маяковский — возбудитель энергии, он словно дер­жит в руках молнии и швыряет их в толпу. По мнению Маяковского, тема любви заслуживает воплощения тог­да, когда она большая, приобретает социальную окраску, интересна для других. Поэт выступает против опошления высокого чувства. В своем творчества он раскрывает эту тему так, что она обогащает человека духовно, открывает для него новые стороны жизни.
    В стихотворении «Письмо товарищу Кострову из Па­рижа о сущности любви» это чувство раскрывается как стихия человечности, стимулирующая творчество:
    Любить — это значит: в глубь двора вбежать и до ночи грачьей, блестя топором, рубить дрова, силой своей
    играючи.
    Стихотворение написано иронично, с тенью улыбки, но за ироничной формой скрываются глубоко волнующие поэта размышления и застенчивость:
    Не поймать меня на дряни, на прохожей
    паре чувств.
    Я ж навек любовью ранен — еле-еле волочусь.
    Маяковский начинает с игривых ироничных ассоциа­ций, а заканчивает выражением своих сокровенных мыс­лей о любви: любовь — мощная стихия, источник силы, творчества, толчок к работе:
    Ураган, огонь, вода подступают в ропоте.
    Кто сумеет совладать?
    Можете?
    Попробуйте…
    Во многих стихах Маяковского изображена любовь-страдание, любовь-мука. Поэт не может согласиться с не­сбыточностью любви, его чувство всепоглощающе и объ­емно:
    У прочих знаю сердца дом я.
    Оно в груди — любому известно!
    На мне ж с ума сошла анатомия.
    Сплошное сердце — гудит повсеместно.
    Маяковского называют великим поэтом великой ре­волюции. В стихотворении «Письмо Татьяне Яковлевой» личное чувство приобретает социальное звучание:
    В поцелуе рук ли, губ ли, в дрожи тела близких мне красный цвет моих республик тоже должен пламенеть.
    Но в душе поэта всегда жило одиночество, тоска о не­сбывшемся. В любовной лирике мы видим не поэта-три­буна, а ранимого, восприимчивого человека, остро пере­живающего обиды и любовные неудачи:
    И только боль моя острей — стою, огнем обвит, на несгорающем костре немыслимой любви.

12. Если
    я
    чего написал,
    если
    чего
    сказал —
    тому виной
    глаза-небеса,
    любимой
    моей
    глаза.
    В. Маяковский
    В. Маяковский — поэт гениальный. Его наследие мно­готемно и многожанрово, и поэтому обидно, что кто-то вос­принимает Маяковского только как поэта-агитатора или поэта-сатирика. Творчество этого человека было целост­ным, оно было неотъемлемо от его жизни. Слово Маяков­ского — реакция на происходящее внутри и вокруг него, а поскольку он был человеком решительных поступков, не­укротимым бунтарем, то и в своих произведениях стре­мился, чтобы слова стали общественно значимым делом. Но мне на этот счет не хотелось бы обманываться, ведь стоит только прочитать многие из его произведений («Лиличке!» «Люблю!», «Облако в штанах», «Про это», «Человек» и др.), и образ поэта-бунтаря превращается в многоцвет­ный образ тончайшего лирика, всю жизнь проведшего на «несгораемом костре немыслимой любви». И сразу пони­маешь, что этот человек не только способен быть беско­нечно нежным и жертвенным, но и готов отстаивать свои чувства, для которых основную угрозу представляет обы­вательский быт.
    Тема любви никогда не была чужда Маяковскому, по­скольку это чувство пронизывало насквозь его бурную и беспокойную жизнь. Но поэт, утверждая, что «любовь — это сердце всего», всегда был против опошления этой темы как в жизни, так и в искусстве, он высмеивал тех, кто «выпячивают, рифмами пиликая, и любвей и соловьев ка­кое-то варево». Это глубокое человеческое чувство Мая­ковский никогда не ограничивал тесными рамками эгоис­тичного Я, любовью в его творчестве раздвинута до гори­зонтов всей земли, космоса, даже если она неразделенная, несчастливая:
    …любовная лодка разбилась о быт.
    С тобой мы в расчете — и не к чему перечень
    взаимных болей, бед и обид.
    Ты посмотри, какая в мире тишь!
    Ночь обложила небо звездной данью;
    В такие вот часы встаешь и говоришь
    векам, истории и мирозданью.
    Быт, обывательская среда — главные враги всех чело­веческих чувств и любви в том числе. В обстановке равно­душия, пошлости, самолюбования «любовь поцветет, по- цветет и скукожится», да и «между служб, доходов и проче­го со дня на день очерствевает сердечная почва». Очень верно написал о поэте Евгений Евтушенко: «Маяковский выдернул любовь из альковов… и понес ее, как усталого обманутого ребенка, в своих громадных руках, оплетенных вздувшимися от напряжения жилами, навстречу ненавист­ной и родной ему улице».
    Произведения Маяковского, посвященные Л. Брик, рас­крывают перед нами всю глубину и силу чувств поэта, ко­торый «душу цветущую любовью выжег», которому «кроме любви твоей… нету моря», «кроме любви твоей… нету сол­нца» и «ни один не радостен звон, кроме звона твоего лю­бимого имени». Чувства поэта огромны, сильны — это и «громада-любовь» и «громада-ненависть». И в то же время — бесконечная трепетность отношений:
    Дай хоть
    последней нежностью выстрелить
    твой уходящий шаг.
    Ради любви Маяковский готов принести в жертву всю свою жизнь, поскольку уверен, что «каждый за женщину платит». Но оплата эта совершается не деньгами, не веща­ми и даже не всегда — временем, а душой, сердцем, часто — непереносимой мукой, страданием.
    Любовь мою,
    как апостол во время оно,
    по тысяче тысяч разнесу дорог.
    Тебе в веках уготована корона,
    а в короне слова мои —
    радугой судорог.
    Маяковский считал, что грубость, пошлость, лицемерие окружающего мира способны извратить чувства человека, погубить их даже в самый момент зарождения. Именно поэтому он ненавидел и активно боролся с обывательским миром, безжалостно бичуя и высмеивая все его несовер­шенство. И в то же время этот замечательный поэт верил, что настоящая любовь — бесконечно сильна, всемогуща, ее не могут испугать ни быт, ни обиды, непонимание, она спо­собна постоять за себя, потому что это не эгоистичное чув­ство, а дар, жертва другому, близкому и дорогому для тебя человеку.
    Может быть, от дней этих,
    жутких, как штыков острия,
    когда столетия выбелят бороду,
    останемся только
    ты
    и я,
    бросающийся за тобой от города к городу.