Страница: [ 1 ] 2
Необычна жизненная и творческая судьба Максима Горького (Алексея Максимовича Пешкова). Родился он 16(28) марта 1868 года в Нижнем Новгороде в семье столяра-краснодеревщика. Рано лишившись родителей, Максим Горький провел детство в мещанской семье деда Каширина, испытал тяжелую жизнь «в людях», много странствовал по Руси. Он узнал быт босяков, безработных, тяжелый труд рабочих и беспросветную нищету, которая с ещё большей силой раскрыла перед будущим писателем противоречия жизни. Чтобы заработать на пропитание, ему пришлось быть и грузчиком, и пекарем, и садовником, и хористом. Все это дало ему такое знание быта низов, которым не обладал в то время ни один писатель. Впечатления этих лет он воплотил позже в трилогии «Детство», «В людях», «Мои университеты».
В 1892 году первый рассказ Горького – «Макар Чудра» открыл читателям России нового писателя.
А двухтомный сборник очерков и рассказов, вышедший в 1898 году, принес ему широкую известность. Было что-то удивительное в той быстроте, с которой его имя разнеслось по всем уголкам России.
Молодой писатель, в тёмной косоворотке, подпоясанный тонким ремешком, с угловатым лицом, на котором выделялись неуступчиво горящие глаза, выступил в литературе как провозвестник нового мира. Пусть на первых порах он сам ещё отчётливо не сознавал, что это будет за мир, но каждая строчка его рассказов призывала бороться против «свинцовых мерзостей жизни».
Необычайная популярность начинающего писателя в России и далеко за её пределами объясняется главным образом тем, что в произведениях раннего Горького выведен новый герой – герой-боец, герой-бунтарь.
Для творчества молодого Горького характерны настойчивые поиски героического в жизни: «Старуха Изергиль», «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике», поэма «Человек». Беспредельная и гордая вера в человека, способного на высшее самопожертвование, составляет одно из важнейших свойств гуманизма писателя.
«В жизни… всегда есть место подвигам.
Передовая молодёжь России восторженно встретила эти гордые горьковские слова. Вот что рассказывает рабочий Пётр Заломов, прототип Павла Власова в романе Максима Горького «Мать», об огромной силе революционного воздействия горьковских романтических образов: «Песня о Соколе» была для нас ценнее десятков прокламаций… Разве только мёртвый или неизмеримо низкий, трусливый раб мог от неё не проснуться, не загореться гневом и жаждой борьбы».
В эти же годы писатель, рисуя людей из народа, раскрывал их неудовлетворённость жизнью и неосознанное стремление изменить её (рассказы «Челкаш», «Супруги Орловы», «Мальва», «Емельян Пиляй», «Коновалов»).
В 1902 году Горький пишет пьесу «На дне». Она проникнута протестом против социальных порядков капиталистического общества и страстным призывом к справедливой и свободной жизни.
«Свобода во что бы то ни стало! – вот её духовная сущность». Так определил идею пьесы К. С. Станиславский, поставивший её на сцене МОСАТа. Мрачный быт костылевской ночлежки изображён Горьким как воплощение социального зла. Судьба обитателей «дна» – грозный обвинительный акт против капиталистического строя. Люди, живущие в этом подвале, похожем на пещеру, – жертвы уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестаёт быть человеком, и обречён влачить жалкое существование.
Обитатели «дна» выброшены из жизни в силу волчьих законов, царящих в обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся, выбился из колеи, ему грозит «дно», неминуемая нравственная, а нередко и физическая гибель. Умерла Анна, кончает с собой Актёр, да и остальные изломаны и изуродованы жизнью. Но под тёмными и угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных, несчастных и бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о Человеке, о его призвании, о его силе и красоте.
В пьесе «Мещане» (1901) главный герой рабочий Нил при первом появлении на сцене сразу приковывает к себе внимание зрителей. Он сильнее, умнее и добрее других персонажей, выведенных в «Мещанах». По отзыву Чехова, Нил – самая интересная фигура в пьесе. Горький подчёркивал в своём герое целеустремлённую силу, твёрдое убеждение, что «права не дают» – «права берут», веру Нила в то, что человек в силах делать жизнь прекрасной.
Горький понимал, что осуществить мечту Нила может только пролетариат и только революционной борьбой. Поэтому писатель подчинил и своё творчество, и общественную деятельность служению революции. Он писал прокламации, издавал марксистскую литературу. За участие в революции 1905 года Горького арестовали и заключили в Петропавловскую крепость.
И тогда в защиту писателя со всех концов Земли полетели гневные письма. «Люди просвещенные, люди науки России, Германии, Италии, Франции, соединимся. Дело Горького – дело наше общее. Такой талант, как Горький, принадлежит всему миру. Весь мир заинтересован в его освобождении», – писал в своём протесте крупнейший французский писатель Анатоль Франс. Царскому правительству пришлось освободить Горького.
По выражению писателя Леонида Андреева, Горький в своих произведениях не только предсказывал грядущую бурю, он «бурю звал за собой». В этом и состоял его подвиг в литературе.
История Павла Власова («Мать», 1906) показывает сознательное вступление молодого рабочего в революционную борьбу. В борьбе с самодержавием мужает характер Павла, крепнут сознательность, сила воли, настойчивость.
Не менее примечателен жизненный путь матери Павла. Из робкой, забитой нуждой женщины, смиренно верующей в бога, Ниловна превратилась в сознательного участника революционного движения, свободного от суеверия и предрассудков, сознающего свое человеческое достоинство.
«Собирай, народ, силы свои во единую силу!» – с этими словами обращается Ниловна во время ареста к людям, призывая новых бойцов под знамя революции.
Устремленность в будущее, поэтизация героической личности сочетаются в романе «Мать» с реальными событиями и реальными бойцами за светлое будущее. Так в романе полностью раскрывался новый метод изображения жизни – метод социалистического реализма.
В первые годы после революции Максим Горький публикует ряд литературных портретов своих современников, воспоминаний, рассказов «о великих людях и благородных сердцах».
Перед нами словно оживает галерея русских писателей: Лев Толстой, «самый сложный человек 19 века», Короленко, Чехов, Леонид Андреев… Рассказывая о них, Горький находит точные, живописные, неповторимые краски, раскрывает и своеобразие писательского таланта, и характер каждого из этих выдающихся людей.
У Горького, жадно тянувшегося к знаниям, людям, всегда было много преданных друзей и истинных почитателей. Их притягивало личное обаяние Горького, многогранность его талантливой натуры.
В конце 1921 года у Алексея Максимовича обострился давний туберкулёзный процесс. Горький уезжает лечиться за границу, на остров Капри. И хотя связь с родиной затруднена, Горький по-прежнему ведёт обширную переписку, редактирует многочисленные издания, внимательно читает рукописи молодых литераторов, помогает каждому найти своё творческое лицо. Трудно сказать, кто из писателей того времени обошёлся без поддержки и дружеских советов Горького.
Поражает творческий подъём Горького в эти годы.
В них он продолжает повествование о России, о русском народе, смело перестраивающем мир.
В 1925 году Горький опубликовал роман «Дело Артамоновых», где раскрыл полную обречённость собственнического мира. Он показал, как хозяевами жизни становятся подлинные создатели «дела» – рабочие, совершившие в октябре 1917 года великую революцию. Тема народа и его труда всегда оставалась ведущей в творчестве Горького.
Хроника-эпопея Максима Горького «Жизнь Клима Самгина» (1926–1936), посвящённая судьбам русского народа, русской интеллигенции, охватывает значительный период русской жизни – от 80-х годов XIX века до 1918 года. Луначарский назвал это произведение «движущейся панорамой десятилетий». Личные судьбы героев писатель раскрывает в связи с историческими событиями. В центре повествования – Клим Самгин, буржуазный интеллигент, маскирующийся под революционера.
Страница: [ 1 ] 2
С 1906 по 1913 г. Горький живет на Капри, где увлекается теорией богостроительства, в которой социализм превращался в новую религию, основанную на вере в неизбежное торжество социалистических идей, а народ становился богостроителем. Творчество этого периода очень плодотворно — повесть «Городок Окуров», роман «Жизнь Матвея Кожемякина», пьесы «Последние» и «Васса Железнова», сатирические «Русские сказки».
Возвратившись в Россию в 1913 г., Горький до 1921 г. переживает вместе со страной катаклизмы Первой мировой войны, революции, гражданской войны. «Сказки об Италии», «По Руси», «Детство», «В людях» написаны до революции. С октября 1917 по июнь 1918 г. в газете «Новая жизнь» публикуются статьи под общим названием «Несвоевременные мысли». В них Горький критикует отрицательные явления, которые принесла с собой революция. С позиций писателя-гуманиста он оценивает страшные факты насилия над человеческой жизнью, творимые «анархо-коммунистами».
С 1921 по 1929 г. Горький живет в Италии, где написаны «Мои университеты», «Дело Артамоновых», начата эпопея «Жизнь Клима Самгина». В этот же период писатель работает над литературными портретами Л. Толстого, Чехова, Короленко и др. В 1931 г. Горький возвращается в СССР, проводит очень большую работу по подготовке Первого Всесоюзного съезда советских писателей, положившего начало унификации литературы, сведению ее стилевого многообразия к социалистическому реализму.
Сочинение: Максим Горький
ГОРЬКИЙ Максим (наст. имя и фам. Алексей Максимович Пешков) (1868-1936), русский писатель, публицист. Большой резонанс имел сборник «Очерки и рассказы» (т. 1-3, 1898-99), где носителями новой, «свободной» морали были изображены (не без влияния ницшеанства) т. н. босяки. В романе «Мать» (1906-1907) сочувственно показал нарастание революционного движения в России. Выявив разные типы жизненного поведения обитателей ночлежки (пьеса «На дне», 1902), поставил вопрос о свободе и назначении человека. В «окуровском» цикле (роман «Жизнь Матвея Кожемякина», 1910-11) — пассивность, косность уездной русской жизни, проникновение в нее революционных настроений. В публицистической книге «Несвоевременные мысли» (отдельное издание 1918) резко критиковал взятый В. И. Лениным курс на революцию, утверждал ее преждевременность, разрушительные последствия. Автобиографическая трилогия: «Детство» (1913-14), «В людях» (1915-16), «Мои университеты» (1922). Литературные портреты, воспоминания. Многообразие человеческих характеров в пьесах («Егор Булычов и другие», 1932), в незавершенном романе-эпопее «Жизнь Клима Самгина» (т. 1-4, 1925-36). За границей и после возвращения в Россию оказывал большое влияние на формирование идейно-эстетических принципов советской литературы ( в т. ч. теории социалистического реализма).
* * *
ГОРЬКИЙ Максим (наст. имя Алексей Максимович Пешков) [16 (28) марта 1868, Нижний Новгород — 18 июня 1936, Горки под Москвой], русский писатель, публицист, общественный деятель. Одна из ключевых фигур литературного рубежа 19-20 столетий (т. н. «серебряного века») и советской литературы. Происхождение, образование, мировоззрение Отец, Максим Савватиевич Пешков (1840-71) — сын солдата, разжалованного из офицеров, столяр-краснодеревщик. В последние годы работал управляющим пароходной конторой, умер от холеры. Мать, Варвара Васильевна Каширина (1842-79) — из мещанской семьи; рано овдовев, вторично вышла замуж, умерла от чахотки. Детство писателя прошло в доме деда Василия Васильевича Каширина, который в молодости бурлачил, затем разбогател, стал владельцем красильного заведения, в старости разорился. Дед обучал мальчика по церковным книгам, бабушка Акулина Ивановна приобщила внука к народным песням и сказкам, но главное — заменила мать, «насытив», по словам самого Горького, «крепкой силой для трудной жизни» («Детство»).
Настоящего образования Горький не получил, закончив лишь ремесленное училище. Жажда знаний утолялась самостоятельно, он рос «самоучкой». Тяжелая работа (посудник на пароходе, «мальчик» в магазине, ученик в иконописной мастерской, десятник на ярмарочных постройках и др.) и ранние лишения преподали хорошее знание жизни и внушили мечты о переустройстве мира. «Мы в мир пришли, чтобы не соглашаться…» — сохранившийся фрагмент уничтоженной поэмы молодого Пешкова «Песнь старого дуба».
Ненависть к злу и этический максимализм были источником нравственных терзаний. В 1887 году пытался покончить с собой. Принимал участие в революционной пропаганде, «ходил в народ», странствовал по Руси, общался с босяками. Испытал сложные философские влияния: от идей французского Просвещения и материализма И. В. Гете до позитивизма Ж. М. Гюйо, романтизма Дж. Рескина и пессимизма А. Шопенгауэра. В его нижегородской библиотеке рядом с «Капиталом» К. Маркса и «Историческими письмами» П. Л. Лаврова стояли книги Э. Гартмана, М. Штирнера и Ф. Ницше.
Грубость и невежество провинциального быта отравили его душу, но и — парадоксальным образом — породили веру в Человека и его потенциальные возможности. Из столкновения противоречащих друг другу начал родилась романтическая философия, в которой Человек (идеальная сущность) не совпадал с человеком (реальным существом) и даже вступал с ним в трагический конфликт. Гуманизм Горького нес в себе бунтарские и богоборческие черты. Любимым его чтением была библейская Книга Иова, где «Бог поучает человека, как ему быть богоравным и как с п о к о й н о встать рядом с Богом» (письмо Горького В. В. Розанову, 1912). Ранний Горький (1892-1905) Горький начинал как провинциальный газетчик (печатался под именем Иегудиил Хламида). Псевдоним М. Горький (письма и документы подписывал настоящей фамилией — А. Пешков; обозначения «А. М. Горький» и «Алексей Максимович Горький» контаминируют псевдоним с настоящим именем) появился в 1892 в тифлисской газете «Кавказ», где был напечатан первый рассказ «Макар Чудра». В 1895, благодаря помощи В. Г. Короленко, опубликовался в популярнейшем журнале «Русское богатство» (рассказ «Челкаш»). В 1898 в Петербурге вышла книга «Очерки и рассказы», имевшая сенсационный успех. В 1899 появились поэма в прозе «Двадцать шесть и одна» и первая большая повесть «Фома Гордеев». Слава Горького росла с невероятной быстротой и вскоре сравнялась с популярностью А. П. Чехова и Л. Н. Толстого.
С самого начала обозначилось расхождение между тем, что писала о Горьком критика, и тем, что желал видеть в нем рядовой читатель. Традиционный принцип толкования произведений с точки зрения заключенного в них социального смысла применительно к раннему Горькому не срабатывал. Читателя меньше всего интересовали социальные аспекты его прозы, он искал и находил в них настроение, созвучное времени. По словам критика М. Протопопова, Горький подменил проблему художественной типизации проблемой «идейного лиризма». Его герои совмещали в себе типические черты, за которыми стояло хорошее знание жизни и литературной традиции, и особого рода «философию», которой автор наделял героев по собственному желанию, не всегда согласуясь с «правдой жизни». Критики в связи с его текстами решали не социальные вопросы и проблемы их литературного отражения, а непосредственно «вопрос о Горьком» и созданном им собирательном лирическом образе, который стал восприниматься как типический для России конца 19 — начала 20 вв. и который критика сравнивала со «сверхчеловеком» Ницше. Все это позволяет, вопреки традиционному взгляду, считать его скорее модернистом, чем реалистом.
Общественная позиция Горького была радикальной. Он не раз подвергался арестам, в 1902 Николай II распорядился аннулировать его избрание почетным академиком по разряду изящной словесности (в знак протеста Чехов и Короленко вышли из Академии). В 1905 вступил в ряды РСДРП (большевистское крыло) и познакомился с В. И. Лениным. Им оказывалась серьезная финансовая поддержка революции 1905-07.
Быстро проявил себя Горький и как талантливый организатор литературного процесса. В 1901 встал во главе издательства товарищества «Знание» и вскоре стал выпускать «Сборники товарищества «Знание», где печатались И. А. Бунин, Л. Н. Андреев, А. И. Куприн, В. В. Вересаев, Е. Н. Чириков, Н. Д. Телешов, А. С. Серафимович и др.
Вершина раннего творчества, пьеса «На дне», в огромной степени обязана своей славой постановке К. С. Станиславского в Московском художественном театре (1902; играли Станиславский, В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова и др.) В 1903 в берлинском Kleines Theater состоялось представление «На дне» с Рихардом Валлентином в роли Сатина. Другие пьесы Горького — «Мещане» (1901), «Дачники» (1904), «Дети солнца», «Варвары» (обе 1905), «Враги» (1906) — не имели такого сенсационного успеха в России и Европе. Между двух революций (1905-1917) После поражения революции 1905-07 Горький эмигрировал на остров Капри (Италия). «Каприйский» период творчества заставил пересмотреть сложившееся в критике представление о «конце Горького» (Д. В. Философов), которое было вызвано его увлечениями политической борьбой и идеями социализма, нашедшими отражение в повести «Мать» (1906; вторая редакция 1907). Он создает повести «Городок Окуров» (1909), «Детство» (1913-14), «В людях» (1915-16), цикл рассказов «По Руси» (1912-17). Споры в критике вызвала повесть «Исповедь» (1908), высоко оцененная А. А. Блоком. В ней впервые прозвучала тема богостроительства, которое Горький с А. В. Луначарским и А. А. Богдановым проповедовал в каприйской партийной школе для рабочих, что вызвало его расхождения с Лениным, ненавидевшим «заигрывание с боженькой».
Первая мировая война тяжело отразилась на душевном состоянии Горького. Она символизировала начало исторического краха его идеи «коллективного разума», к которой он пришел после разочарования ницшевским индивидуализмом (по мнению Т. Манна, Горький протянул мост от Ницше к социализму). Безграничная вера в человеческий разум, принятая как единственный догмат, не подтверждалась жизнью. Война стала вопиющим примером коллективного безумия, когда Человек был низведен до «окопной вши», «пушечного мяса», когда люди зверели на глазах и разум человеческий был бессилен перед логикой исторических событий. В стихотворении Горького 1914 года есть строки: «Как же мы потом жить будем?//Что нам этот ужас принесет?//Что теперь от ненависти к людям // Душу мою спасет?» Годы эмиграции (1917-28) Октябрьская революция подтвердила опасения Горького. В отличие от Блока, он услышал в ней не «музыку», а страшный рев стомиллионной крестьянской стихии, вырвавшейся через все социальные запреты и грозившей потопить оставшиеся островки культуры. В «Несвоевременных мыслях» (цикл статей в газете «Новая жизнь»; 1917-18; в 1918 вышли отдельным изданием) он обвинил Ленина в захвате власти и развязывании террора в стране. Но там же назвал русский народ органически жестоким, «звериным» и тем самым если не оправдывал, то объяснял свирепое обращение большевиков с этим народом. Непоследовательность позиции отразилась и в его книге «О русском крестьянстве» (1922).
Несомненной заслугой Горького была энергичная работа по спасению научной и художественной интеллигенции от голодной смерти и расстрелов, благодарно оцененная современниками (Е. И. Замятин, А. М. Ремизов, В. Ф. Ходасевич, В. Б. Шкловский и др.) Едва ли не ради этого задумывались такие культурные акции, как организация издательства «Всемирная литература», открытие «Дома ученых» и «Дома искусств» (коммун для творческой интеллигенции, описанных в романе О. Д. Форш «Сумасшедший корабль» и книге К. А. Федина «Горький среди нас»). Однако многих писателей (в т. ч. Блока, Н. С. Гумилева) спасти не удалось, что стало одной из основных причин окончательного разрыва Горького с большевиками.
С 1921 по 1928 Горький жил в эмиграции, куда отправился после слишком настойчивых советов Ленина. Поселился в Сорренто (Италия), не прерывая связей с молодой советской литературой (Л. М. Леоновым, В. В. Ивановым, А. А. Фадеевым, И. Э. Бабелем и др.) Написал цикл «Рассказы 1922-24 годов», «Заметки из дневника» (1924), роман «Дело Артамоновых» (1925), начал работать над романом-эпопеей «Жизнь Клима Самгина» (1925-36). Современники отмечали экспериментальный характер произведений Горького этого времени, которые создавались с несомненной оглядкой на формальные искания русской прозы 20-х гг. Возвращение В 1928 Горький совершил «пробную» поездку в Советский Союз (в связи с чествованием, устроенным по поводу его 60-летия), до этого вступив в осторожные переговоры со сталинским руководством. Апофеоз встречи на Белорусском вокзале решил дело; Горький возвратился на родину. Как художник он целиком погрузился в создание «Жизни Клима Самгина», панорамной картины России за сорок лет. Как политик фактически обеспечивал Сталину моральное прикрытие перед лицом мирового сообщества. Его многочисленные статьи создавали апологетический образ вождя и молчали о подавлении в стране свободы мысли и искусства — фактах, о которых Горький не мог не знать. Он встал во главе создания коллективной писательской книги, воспевшей строительство заключенными Беломорско-Балтийского канала им. Сталина. Организовал и поддерживал множество предприятий: издательство «Аcademia», книжные серии «История фабрик и заводов», «История гражданской войны», журнал «Литературная учеба», а также Литературный институт, затем названный его именем. В 1934 возглавил Союз писателей СССР, созданный по его инициативе. Обстоятельства смерти Смерть Горького была окружена атмосферой таинственности, как и смерть его сына — Максима Пешкова. Однако версии о насильственной смерти обоих до сих пор не нашли документального подтверждения. Урна с прахом Горького помещена в Кремлевской стене в Москве. Сочинения: Собрание сочинений. М., 1949-55. Т. 1-30.
Полное собрание сочинений. Художественные произведения. М., 1968-76. Т. 1-25.
О литературе. М., 1980.
Переписка М. Горького. М., 1986. Т. 1-2.
Литература:
Груздев И. Горький и его время. М., 1962.
Бабаян Э. Ранний Горький. М., 1973.
Муратова К. Д. М. Горький: Семинарий. М., 1981.
Максим Горький. Из литературного наследия: Горький и еврейский вопрос. Иерусалим, 1986.
Горький и его эпоха. М., 1989. Вып. 1-2.
Примочкина Н. Писатель и власть. М., 1996.
Barry P. Scherr. Maxim Gorky. Boston, 1988.
Armin Knigge. Maksim Gor’kij. Das literarische Werk. Munchen, 1994.
Горький, Максим – литературное имя известного писателя Алексея Максимовича
Пешкова. Родился в Нижнем-Новгороде 14 марта 1868 г. По своему
происхождению
Горький отнюдь не принадлежит к тем отбросам общества, певцом которых он
выступил в литературе. Апологет босячества вышел из вполне буржуазной
среды.
Рано умерший отец его из обойщиков выбился в управляющие большой пароходный
конторы; дед со стороны матери, Каширин, был богатый красильщик. В 7 лет
Горький остался круглым сиротой, а дед начал разоряться, и для
заброшенного,
почти не знавшего ласки мальчика наступила та эпопея скитаний и тяжелых
невзгод, которая побудила его избрать символический псевдоним Горького.
Сначала его отдают в “мальчики” в магазин обуви, затем он попадает в
ученики
к родственнику – чертежнику. Житье было такое сладкое, что мальчик,
унаследовавший от отца и дедов энергию и страсть к приключениям, сбежал, и
с
тех пор начались для него борьба за существование и постоянная смена
занятий
и профессий. Лучше всего ему жилось поваренком на волжском пароходе. В лице
своего ближайшего начальника – пароходного повара, отставного гвардейского
унтера Смурого – Горький нашел и первого настоящего наставника, о котором
всегда вспоминал с величайшей благодарностью. До тех пор Горький,
научившийся грамоте у деда по Псалтыри и Часослову и всего несколько
месяцев
неудачно походивший в школу, был далек от умственных интересов. Смурый,
человек сказочной физической силы и грубый, но вместе с тем страстный
любитель чтения, частью лаской, частью побоями привил любовь к чтению и
своему поваренку, который до того “ненавидел всякую печатную бумагу”.
Теперь
поваренок стал “до безумия” зачитываться книгами Смурого, которых у того
накопился целый сундук. Одолеть этот сундук было делом не легким. “Это была
самая странная библиотека в мире”: мистик Эккартгаузен рядом с Некрасовым ,
Анна Радклиф – с томом “Современника”; тут же “Искра” за 64 год, “Камень
Веры”, Глеб Успенский , Дюма, многие книжки франк-масонов и т. д. Из
поварят
Горький попал в садовники, пробовал еще разные профессии, на досуге
“усердно
занимаясь чтением классических произведений” лубочной литературы (“Гуак,
или
Непреоборимая верность”, и т. п.). Интерес к лубочной литературе оставил
глубокий след на творчестве Горького; ее героический пошиб воспитал в нем
тот романтизм, ту наклонность к эффектам “в стиле Марлинского”, которую
ставит Горькому в упрек часть критики. Способность Горького переноситься в
волшебную область красивого вымысла не только скрасила его жизнь, но внесла
воодушевление в его лучшие литературные произведения, помогла ему увидеть
яркие краски там, где наблюдатель-реалист видел только безнадежную серость
и
тусклую грязь. “В 15 лет, – говорит Горький в своей автобиографии, –
возымел
свирепое желание учиться, с какой целью поехал в Казань, предполагая, что
науки желающим даром преподаются. Оказалось, что оное не принято,
вследствие
чего я поступил в крендельное заведение за 2 р. в месяц. Это – самая тяжкая
работа из всех опробованных мной”. Казанский период вообще принадлежит к
числу самых тяжких в жизни Горького. Тут-то он по горькой необходимости
свел
тесное знакомство с миром “бывших людей”, в разных трущобах и ночлежках.
Тем
временем продолжалось, однако, и страстное увлечение книгой, но характер
его
значительно изменился. Познакомившись со студентами, Горький начинает
читать
по общественным вопросам. Начинает он также вдумываться в общественные
отношения. Это порожденное новым чтением раздумье уже не вносило того
успокоения, какое давала красивая ложь лубочного романтизма. А тут подоспел
период особо острой нужды и прямой голодовки, и 19-летний пролетарий
пускает
в себя пулю, к счастью, без особого вреда. “Прохворав сколько требуется”,
он
“ожил, дабы приняться за торговлю яблоками”. Из Казани Горький попадает в
Царицын линейным сторожем на железную дорогу. В одну из снежных ночей он
жестоко простудился и потерял тенор, благодаря которому еще недавно был
принят хористом. Затем он отправляется в Нижний, где ему предстояло
отбывать
воинскую повинность. Но для солдатчины он оказался непригодным – “дырявых
не
берут” – и стал продавать квас на улицах. В Нижнем снова завязались у него
сношения с интеллигенцией, и на этот раз очень прочные. Он становится
писцом
у нижегородского присяжного поверенного М.А. Лапина, которому “обязан
больше
всех”. Скоро, однако, “почувствовал себя не на месте среди интеллигенции и
ушел в путешествие”. Пешком исходил он весь юг России, снискивая себе
пропитание чем попало и не брезгуя никакой работой. Изнурительная под
палящим солнцем работа в портах на каспийских рыбных промыслах, на
постройке
мола и т. д., описанная в “Коновалове”, “Мальве”, “Челкаше” и др. – все это
листки из автобиографии. Во время этих странствий, порой страшно тягостных,
но вместе с тем поднимавших настроение обилием новых и интересных
впечатлений, Горький сблизился с третьим наставником, имевшим решающее на
него влияние – с человеком “вне общества”, А.Ф. Калюжным. Тот распознал в
нем писателя. Начало литературной деятельности Горького относится к 1892 г.
По паспорту “подмастерье малярного цеха”, по временному занятию рабочий
железнодорожных мастерских, Горький в то время был в Тифлисе. Он снес в
редакцию “Кавказа” полусказочный очерк из знакомой ему по бессарабским
странствованиям цыганской жизни “Макар Чудра”, который и был напечатан в №
от 12 сентября. Рассказ имел успех. Вернувшись в Нижний, Горький поместил
несколько очерков в казанских и нижегородских газетах, а рассказ “Емельян
Пыляй” был принят в “Русские Ведомости”. К 1893 – 94 г. относится
знакомство
Горького с жившим в то время в Нижнем В.Г. Короленко , которому, как с
признательностью отмечает Горький в своей автобиографии, он “обязан тем,
что
попал в большую литературу”. Роль, которую сыграли в литературной судьбе
Горького как Короленко, так и другие покровительствовавшие ему литераторы,
отнюдь, однако, не следует преувеличивать. Все они, несомненно, распознали
некоторый талант в Горьком, но никому из них не приходило в голову и самое
отдаленное представление о том, какая судьба ждет талантливого, но
“неуравновешенного” самородка. В 1895 г. в “Русском Богатстве” помещен
рассказ Горького “Челкаш”; затем в течение 1895, 1896 и 1897 годов
появились
рассказы: “Ошибка” и “Супруги Орловы” – в “Русской Мысли”; “Тоска”,
“Коновал”, “Бывшие люди” – в “Новом Слове”; “Мальва” и “Озорник” – в
“Северном Вестнике”. В 1895 г. Горький напечатал в “Самарской Газете” ряд
рассказов под заглавием “Теневые Картинки”. В фельетоне этой же газеты
появились рассказы Горького “Старуха Изергиль”, “На плотах”, “Скуки ради”,
“Однажды осенью” и “Песня о Соколе”, ряд рассказов, не вошедших в собрание
его сочинений (“На соли”, “Сказка”, “О маленькой Фее и молодом Чабане” и
др.) и стихотворений. Наконец, в “Самарской же Газете” Горький в течение
1895 и 1896 годов, под псевдонимом Иегудиил Хламида, вел ежедневный
“маленький фельетон”. Писал также корреспонденции в “Одесские новости”. В
сейчас приведенном перечне названо все лучшее в первом периоде литературной
деятельности Горького. И все-таки не только его покровители, но и сам он до
такой степени не имел верного представления о внутренней силе его
произведений, что в автобиографическом очерке, составленном для
литературного архива автора настоящей статьи, Горький писал в самом конце
1897 г.: “До сей поры еще не написал ни одной вещи, которая бы меня
удовлетворяла, а потому произведений моих не сохраняю”. Между тем уже через
полгода Горький, подражая Байрону, мог бы сказать, что в одно прекрасное
утро он проснулся знаменитостью. Вопрос о том, кто создал эту внезапную
популярность, представляет большой интерес для определения общего характера
литературного значения Горького. Успех Горького создала исключительно
публика, доставив небывалый книгопродавческий успех сначала вышедшим в
середине 1898 г. двум томам сборника рассказов Горького, а затем собранию
его сочинений, изданному товариществом “Знание”. Правда, и критика на
первых
порах с редким единодушием похвал отнеслась к молодому писателю; но это все
еще в значительной степени покровительственное похваливание не идет ни в
какое сравнение с лихорадочным темпом роста популярности Горького. Впервые
за все время существования русской книжной торговли томики Горького стали
расходиться в десятках тысяч экземпляров, скоро достигнув колоссальной
цифры
100000. В 1900 г. пьеса “Мещане” в 15 дней разошлась в количестве 25000
экземпляров. Впервые также публика стала высказывать небывалый интерес к
личности писателя. Каждое появление Горького в публике возбуждало настоящую
сенсацию; ему проходу не давали интервьюеры, его восторженно провожали и
встречали на вокзалах, ему посылали с литературных вечеров телеграммы, его
портреты и даже статуэтки появились во всевозможных видах. Из России
интерес
к Горькому быстро перебросился за границу. В один-два года Горький был
переведен на все языки и с той же небывалой в истории литературы быстротой
стал знаменитостью мировой. Уже в 1901 г. президент Соединенных Штатов
Рузвельт, принимая профессора Мартенса , сообщал ему впечатления,
вынесенные
из чтения Горького. Особенно прочен и велик был успех Горького в Германии,
где сразу его поставили на ряду с Толстым . Когда несколько позднее, в 1903
г., в Берлине поставили пьесу “На дне” (Nacht-Asyl), это было настоящим
триумфом. Пьеса шла в Kleines Theater ежедневно в течение 11/2 года и
выдержала более 500 представлений. С огромным успехом шла она также в Вене,
Мюнхене. Типы “На дне” стали нарицательными в немецкой печати. Возникло
вместе с тем целое движение, боровшееся с влиянием Горького. С 1898 г.
Горький становится ближайшим сотрудником марксистского журнала “Жизнь”.
Здесь появились самое крупное по объему произведение его – роман “Фома
Гордеев”, начало неоконченного романа “Мужик”, роман “Трое” и несколько
рассказов. Горький много содействовал крупному успеху журнала, но он же
содействовал и закрытию его весной 1901 г., поместив в нем, после
студенческой демонстрации 4 марта, написанную ритмической прозой известную
аллегорию “Буревестник”. Этим апофеозом грядущей бури начинается открытое
выражение сочувствия Горького революционному движению. Вскоре он был
арестован в Нижнем, но фактических данных к обвинению его не нашлось, и
пришлось ограничиться высылкой его из Нижнего с воспрещением жить в
столицах
и университетских городах. В конце февраля 1902 г. Горький удостоился
чести,
которая для других писателей является наградой за десятилетия литературной
деятельности: он был избран почетным академиком. Но не успел еще недавний
обитатель ночлежек получить подписанный Августейшим президентом академии
диплом, как к нему явился полицейский чин с предписанием отдать диплом
обратно. Оказалось, что уже 10 марта в “Правительственном Вестнике”
появилось следующее, неизвестно от кого исходившее сообщение: “В виду
обстоятельств, которые не были известны соединенному собранию отделения
русского языка и словесности и разряда изящной словесности, выборы в
почетные академики Алексея Максимовича Пешкова, привлеченного к дознанию в
порядке ст. 1035 устава уголовного судопроизводства, – объявляются
недействительными”. Между тем, вся Россия знала об аресте Горького, да и не
было никакого основания приписывать членам академии готовность руководиться
в определении литературного ранга писателя полицейскими соображениями о
политической его благонадежности. Инцидент с Горьким имел печальные
последствия для только что созданного разряда “изящной словесности”:
Короленко и Чехов , возмущенные мотивировкой неутверждения выбора Горького,
вернули свои академические дипломы. С начала 1900-х годов Горький почти
исключительно посвящает себя театру. На первых порах и здесь его ждал
огромный успех. “Мещане” (1901) и, особенно, “На дне” (1902), поставленные
с
поразительным совершенством театром Станиславского , обошли все сцены мира.
Дальнейшие его пьесы: “Дачники”, “Дети Солнца” имели уже успех средний. Это
совпадает с общим ослаблением успеха Горького; спрос на сочинения его,
насколько он был делом моды, чрезвычайно упал. В начале 1905 г. Горький
снова приковал к себе внимание всего мира, в связи с кровавыми событиями 9
января. Накануне этого дня Горький принял участие в известной писательской
депутации, которая сочла своим нравственным долгом отправиться к князю
Святополк-Мирскому и просить его не допускать кровопролития. Мудрая полиция
усмотрела в депутации “временное правительство”: почти все члены ее были
схвачены и посажены в крепость. Горький больше всех был “скомпрометирован”,
потому что при обыске у него нашли набросок призыва общества к протесту
против событий 9 января. Весть об аресте Горького произвела огромную
сенсацию в Европе, где она распространилась вместе с известием, будто бы
Горького ждет смертная казнь. Везде, не исключая отдаленной Португалии,
собирались митинги, и образовывались комитеты, посылавшие телеграммы и
адресы царю и министрам с просьбой о помиловании знаменитого писателя.
Страна Ибсена надеялась, что “гениальное перо” Горького не будет вырвано из
рук его. Горький был освобожден после нескольких недель заключения, очень
дурно повлиявших на его шаткое здоровье. После 17 октября при ближайшем
участии Горького была основана в Петербурге социал-демократическая газета
“Новая Жизнь”. Горький выступил в ней с рядом фельетонов, в которых всей
современной культуре в чрезвычайно резкой и беспощадной форме бросались
упреки в пошлом, себялюбивом, трусливом, фарисейском “мещанстве”. Не
делалось никакого исключения для литературы и искусства; Лев Толстой попал
в
число “мещан”. Эти нападки, в свою очередь, вызвали не менее страстные
ответные упреки Горькому в “хамстве”. В начале 1906 г. Горький отправился
за
границу через Финляндию, где он пользуется широкой популярностью; затем с
большим вниманием он был приветствуем в Швеции, Дании и Берлине, где в его
честь устраивались собрания и банкеты. В Германии Горький начал энергичную
кампанию против подготовлявшегося министерством Витте -Дурново внешнего
займа. В страстном воззвании, озаглавленном “Не давайте денег русскому
правительству”, Горький доказывал европейским капиталистам, что,
поддерживая
представителей русского старого режима в один из самых критических для него
моментов, они душат молодую свободу русского народа. Той же страстной
ненавистью к правительству проникнуто письмо Горького к председателю
французского “Общества друзей русского народа”, Анатолю Франсу. Весной 1906
г. Горький отправился в Америку. Первые шаги его на американской почве
прошли блестяще. Всякое его слово подхватывалось, за каждым шагом следили;
составился особый комитет американских писателей, с Марком Твеном во главе,
чтобы дать ему торжественный банкет. И все это через несколько дней
сменилось всеобщим негодованием. Содержатель отеля, где поселился Горький,
узнав, что “законная” жена Горького осталась в России, а сопровождавшая его
дама – только “гражданская” его жена, попросил его оставить отель. Этот
отказ повлиял не на одних только содержателей других отелей, тоже не
пустивших к себе Горького. Твен поспешил отказаться от банкета; печать
ополчилась против “безнравственности” Горького. Ему пришлось оставить
Америку, все еще не освободившуюся от гнета условной мещанской морали и
лицемерного англо-саксонского cant’a. Вернувшись в Европу, Горький
поселился
на острове Капри, где, как и вообще во всей Италии, пользуется чрезвычайной
популярностью. Став эмигрантом, Горький тесно примкнул к партийной работе
русской социал-демократии, принимая деятельное участие в съездах, изданиях
и
других начинаниях партии. Было бы очень неосторожно приписать громкую
известность Горькому одним непосредственным свойствам его таланта. В наше
время усиленного общения даже между самыми отдаленными пунктами земного
шара
всякое явление, которому по тем или иным причинам удалось обратить на себя
внимание, приобретает известность, о которой прежде не могло быть речи. К
каждому источнику света приставлен теперь огромнейший рефлектор, к каждому
источнику звука – гигантский рупор. Несомненно, что элемент моды,
помноженный на увеличительную силу новейшего междуобластного и
международного обмена, сыграл крупнейшую роль в размерах успеха,
доставшегося на долю Горького. Тем не менее самый успех заслужен им вполне
законно. Он обусловлен прежде всего тем, что у Горького яркое,
истинно-художественное дарование, которого не решаются отрицать самые злые
ненавистники его. Основные свойства его таланта: замечательная
наблюдательность и колоритность, заражающая читателя свежесть восприятия,
высокое развитие чувства природы, первостепенная меткость афоризма.
Наблюдательность Горького особого рода: он никогда не тонет в
реалистических
мелочах, схватывая немного, но зато самые основные черты. Отсюда
замечательная сжатость: лучшие вещи Горького очень невелики, это все очерки
от 20-ти до 60-ти страниц. В связи с даром чрезвычайно сгущенного
творчества
находится и удивительная колоритность Горького. Жизнь сера, а русская в
особенности; но зоркий глаз Горького скрашивает тусклость обыденщины.
Полный
романтических порывов, Горький сумел найти живописную яркость там, где до
него видели одну бесцветную грязь, и вывел пред изумленным читателем целую
галерею типов, мимо которых прежде равнодушно проходили, не подозревая, что
в них столько захватывающего интереса. Горькому “новы все впечатления
бытия”; это сообщает силу его лиризму и дает ему душевный подъем. Неизменно
воодушевляет Горького природа. Почти в каждом из удачных рассказов его есть
прекрасные и чрезвычайно своеобразные описания природы. Это – не обычный
пейзаж, связанный с чисто эстетической эмоцией. Как только Горький
прикасается к природе, он весь поддается очарованию великого целого,
которое
ему всего менее кажется бесстрастным и равнодушно-холодным. В какой бы
подвал судьба ни забросила героев Горького, они всегда подсмотрят “кусочек
голубого неба”. Чувство красоты природы – особенно яркое и манящее в
“Коновалове” и “Мальве” – захватывает Горького и его героев тем сильнее,
что
эта красота – самое светлое из доступных босяку наслаждений. Стремление
Коновалова к бродяжеству имеет основой желание видеть новое и “красоту
всякую”. Любовь к природе у Горького совершенно лишена сентиментальности;
он
изображает ее всегда мажорно, природа его подбодряет и дает смысл жизни.
“Максим, давай в небо смотреть”, – приглашает Коновалов автора, и они
ложатся на спину и часами созерцают “голубую бездонную бездну”. Оба они
сливаются в одном чувстве “преклонения перед невыразимо ласковой красой
природы”. При таком глубоком отношении к красоте, эстетизм Горького не
может
ограничиться сферой художественных эмоций. Как это ни удивительно для
“босяка”, но Горький через красоту приходит к правде. В пору почти
бессознательного творчества Горького, в самых ранних вещах его – “Макаре
Чудре”, “Старухе Изергиль”, – искренний порыв к красоте отнимает у
“марлинизма” Горького главный недостаток всякой вычурности –
искусственность. Конечно, Горький – романтик; но в этом главная причина,
почему он так бурно завоевал симпатии изнывшего от гнета строй обыденщины
русского читателя. Заражала его гордая и бодрая вера в силу и значение
личности, отразившая в себе один из знаменательнейших переворотов русской
общественной психологии. Горький – органический продукт и художественное
воплощение того индивидуалистического направления, которое приняла
европейская мысль последних 20 – 25 лет. Ничего не значит, что герои его
рассказов “босяки” и всяческие отбросы общества. У Пушкина в начале его
деятельности, место действия – разбойничьи вертепы и цыганские таборы: и,
однако, это было полным выражением байронизма, т. е. умственного и
душевного
течения, вышедшего из недр самых культурных слоев самой культурной из
европейских наций. Нет ничего необычного и в том, что устами босяков
Горького говорит самая новая полоса европейской и русской культуры.
Философия этих босяков – своеобразнейшая амальгама жесткого ницшеанского
поклонения силе с тем безграничным, всепроникающим альтруизмом, который
составляет основу русского демократизма. Из ницшеанства тут взята только
твердость воли, из русского народолюбия – вся сила стремления к идеалу. В
результате получилось свежее, бодрое настроение, манящее к тому, чтобы
сбросить ту апатию, которой характеризуется унылая полоса 80-х годов.
Горький пришел в литературу, когда нытье и половинчатость, нашедшие свое
художественное воплощение в “сумеречных”, надорванных героях Чехова, стали
уступать место совсем иному настроению, когда страстная потребность жить
полной жизнью снова воскресла, а вместе с тем воскресла и готовность
отстоять свои идеалы. Прилив общественной бодрости, которым знаменуется
вторая половина 90-х годов, получил свое определенное выражение в
марксизме.
Горький – пророк его или, вернее, один из его создателей: основные типы
Горького создались тогда, когда теоретики русского марксизма только что
формулировали его основные положения. Кардинальная черта марксизма – отказ
от народнического благоговения пред крестьянством – красной нитью проходит
через все первые рассказы Горького. Ему, певцу безграничной свободы,
противна мелкобуржуазная привязанность к земле. Устами наиболее ярких
героев
своих – Пыляя, Челкаша, Сережки из “Мальвы” – он не стесняется даже
говорить
о мужике с прямым пренебрежением. Один из наиболее удачных рассказов
Горького, “Челкаш”, построен на том, что романтичный контрабандист Челкаш –
весь порыв и размах широкой натуры, а добродетельный крестьянин – мелкая
натуришка, вся трусливая добродетель которой исчезает при первой
возможности
поживиться. Еще теснее связывает Горького с марксизмом полное отсутствие
той
барской сентиментальности, из которой исходило прежнее народолюбие. Если
прежний демократизм русской литературы был порывом великодушного отказа от
прав и привилегий, то в произведениях Горького перед нами яркая “борьба
классов”. Певец грядущего торжества пролетариата нимало не желает
апеллировать к старонародническому чувству сострадания к униженным и
оскорбленным. Перед нами настроение, которое собирается само добыть себе
все, что ему нужно, а не выклянчить подачку. Существующий порядок
Горьковский босяк, как социальный тип, сознательно ненавидит всей душой.
Тоскующий в условиях серой обыденщины пролетарий Орлов (“Супруги Орловы”)
мечтает о том, чтобы “раздробить всю землю в пыль или собрать шайку
товарищей или вообще что-нибудь этакое, чтобы стать выше всех людей и
плюнуть на них с высоты… И сказать им: ах вы, гады! Зачем живете? Как
живете? Жулье вы лицемерное и больше ничего”. Идеал Горького –
“буревестник”. Унылые и робкие “чайки стонут перед бурей”; не то –
буревестник, в крике которого страстная “жажда бури”. “Силу гнева, пламя
страсти и уверенность победы слышат тучи в этом крике”. Буревестник “реет
смело и свободно над седым от пены морем”; все его вожделения сводятся к
одному – “пусть сильнее грянет буря”. Основные черты художественной и
социально-политической физиономии Горького определенно и ярко сказались в
его первых небольших рассказах. Они вылились без малейшей надуманности и
потому свободно и не напряженно, т. е. истинно-художественно, отразили
сокровенную сущность нарождавшихся новых течений. Все, что писал Горький
после того, как вошел в славу – за исключением драм, – ни в художественном,
ни в социально-политическом отношениях ничего нового не дало, хотя многое в
этих позднейших произведениях написано с тем же первоклассным мастерством.
В
самом крупном по объему произведении Горького – “Фома Гордеев” – романа
собственно нет. Перед нами проходят отдельные сцены поволжского быта и
купеческой жизни, написанные замечательно сочно и ярко. Гораздо менее
удачна
идейная сторона романа – обличительные речи озлобленного фельетониста
Ежова,
самого Гордеева и других; но, вместе с тем, весь присущий Горькому блеск
афоризма сказался в образных речах старого практика Маякина. Роман “Трое”
представляет собой ряд ярких картин из жизни обитателей подвалов больших
приволжских городов, которая дала Горькому материал для лучших его
рассказов. И там, и здесь перед нами не этнография, а та же
общечеловеческая
психология, что и в “Преступлении и наказании” Достоевского, с которым
критика сопоставляла роман Горького; но убийца, выведенный Горьким,
открывает на награбленные деньги лавку и нимало не терзается угрызениями
совести. Кругом столько мерзости, что он считает себя не хуже других
непойманных воров и легальных грабителей. Лишая себя жизни, чтобы не
отдаться в руки власти, он умирает с проклятием обществу. Особую группу
представляют собой театральные пьесы Горького. Драматического таланта в
непосредственном смысле – уменье завязать драматический узел, а затем
развязать его, сконцентрировать внимание зрителя на одном пункте и вообще
дать нечто цельное, – у Горького совсем нет. Он дает ряд отдельных картин,
отдельных характеристик и блестящих, врезающихся в память афоризмов и ярких
словечек. В литературно-художественной иерархии пьес первого периода
деятельности Горького довольно слабы “Дачники”, “Дети Солнца”. По
содержанию
все это чрезмерно жестокие нападки на интеллигенцию за отсутствие глубины и
искренности и, в лучшем случае, за беспочвенность. Серьезный литературный
интерес представляет только первая пьеса Горького, “Мещане”, и, несомненно,
крупное место в русской драме занимает “На дне”. В “Мещанах” интересно
разработаны разложение старого мещанско-купеческого быта и трагедия разлада
между старым и молодым поколением. Автор выдвигает появление на арене жизни
здоровой трудовой интеллигенции, верящей в свои силы и свою способность
устроить свою жизнь по собственному идеалу. Представители этой бодрости не
лишены, однако, известной дозы самодовольства и впадают, таким образом, в
мещанство нового рода. Коронная пьеса Горького “На дне” тесно связана с
типами “бывших людей”, блестяще разработанными в прекрасном рассказе, так и
озаглавленном “Бывшие люди”. Перед нами опять ночлежка, опять мнимые
босяки,
ярко и образно философствующие о смысле жизни. С одной стороны, герои пьесы
– большей частью люди, которых никак нельзя причислить к сентиментальной
породе “униженных и оскорбленных”. Они нимало не жаждут сострадания, они –
принципиальные враги существующего порядка; работу презирают, в
благотворность ее не верят. Но, помимо их воли, все существо их проникнуто
тоской по чему-то положительному, хотя бы в форме какого-нибудь красивого
призрака. Центральной фигурой является своеобразный праведник, странник
Лука, создающий целую стройную теорию возвышающего обмана. В лице Луки
индивидуализм доведен до крайних пределов. Все существует постольку,
поскольку я тут причастен. Есть ли Бог? “Коли веришь, есть; не веришь,
нет… Во что веришь, то и есть”. Нужна ли истина даже в смысле простой
достоверности? Если она разрушает приятную мне иллюзию – будь она проклята.
Проститутка Наташа, начитавшись бульварных романов, с жаром рассказывает
сотоварищам по ночлежке, что в нее был когда-то влюблен студент “Гастоша”,
который от безнадежной любви к ней застрелился. Ночлежники хохочут, но Лука
ласково ей говорит: “Я – верю! твоя правда, а не ихняя… Коли ты веришь,
была у тебя настоящая любовь… значит, была она! Была”. Умирающую жену
сапожника он с жаром уверяет, что ее ждет рай, и что “смерть нам – как мать
малым детям”. Спившийся актер живет мечтой о чудной санатории с мраморными
полами. И это сосредоточение всего мира в сознании личности получает свое
центральное выражение в ставшем знаменитым изречении мнимого циника Сатина:
“Человек – это звучит гордо!” Яркое сознание личности и составляет тот
лейтмотив, который проходит через всю литературную деятельность Горького.
Но
столь же важно для характеристики Горького и то, что сознание личности
теснейшим образом связано в нем со стремлением к идеалу. Устами актера из
“Дна” он с увлечением повторяет: “Слава безумцу, который навеял
человечеству
сон золотой”. И в общем, лучшею частью своей литературной деятельности,
Горький входит в историю литературы как человек, пропевший могучую песнь
“безумству храбрых”. – По возвращении из Америки Горький поселился на
острове Капри, не имея возможности вернуться в Россию, как потому, что ему
угрожала тюрьма по литературному делу, так и потому, что он все теснее
примыкал к учению социал-демократии. Амнистия 1913 г. не изменила его
эмигрантского положения. Интерес к личности Горького все еще продолжается,
и
вилла его на Капри стала местом своего рода паломничества; популярность его
в Италии очень велика. Но литературное положение значительно изменилось. С
1906 – 07 годов против Горького было воздвигнуто формальное гонение со
стороны представителей “новых течений” с Мережковским , Гиппиус и Д.В.
Философовым во главе, которые выставили тезис: “конец Горького”. В такой
форме тезис, безусловно, неверен. Прежде всего очень велика продуктивность
Горького. За время своего изгнанничества он написал, кроме пьес, правда,
слабых (“Враги”, “Последние”, “Васса Железнова”, “Чудаки”, “Встреча”), ряд
вещей, которые, значительно уступая его прежним произведениям, все же, по
тем или другим причинам привлекали к себе внимание. Таков слабый в
художественном отношении роман “Мать” (1908 – 1909), очень, однако,
читаемый
в рабочей среде (в России в целом виде запрещен). Много говорили об
“Исповеди” (1908), “Городке Окурове” (1910), “Лете” (1910), “Андрее
Кожемякине” (1911) и др. Собственно писательская техника не ослабела у
Горького. Все так же сочен и колоритен его язык, метки афоризмы, и не
чувствуется никакой усталости, этого единственного признака действительного
“конца”. И благодаря не изменившей Горькому сочности, на долю двух его
произведений выпал настоящий успех. Заинтересовала всех “Исповедь” попыткой
отразить народный порыв к религии в высшем необрядовом смысле. В ней
правильно усмотрели и отражение собственных стремлений автора к весьма
своеобразному “богостроительству”. А в “Городке Окурове” Горький дал
интересную бытовую вещь. Но в общем, однако, и долгая оторванность от
родной
почвы, и чрезмерное тяготение к правоверным партийно-марксистским схемам,
лишили Горького той непосредственности, того “заражающего” нечто, которое
создало горьковской колоритности такой колоссальный успех в начале его
литературной карьеры. Тогда он органически был связан со средой, которую
изображал, был плотью от плоти ее, жил ее радостями, ее горем, передавал ее
трепетания. За бытом поэтому ясно проступало общечеловеческое, которое и
волновало читателя независимо от его социального положения. Даже в своих
недостатках Горький захватывал тогда. В нем была масса примитивной
романтики, но это было нечто вполне искреннее и естественное,
следовательно,
литературно интересное. Этой-то силы примитива сейчас совсем нет у
Горького-доктринера, у Горького, подавленного требованиями, которые к нему
предъявляются в качестве всемирной знаменитости. Он смотрит на изображаемое
как-то сверху вниз и, главное, холодно и надуманно. Оттого, в лучшем
случае,
остался только быт, чем никого взволновать нельзя. – Ср. Айхенвальд ,
“Силуэты”; Андреевич (Евг. Соловьев), “Книга о М. Горьком и Чехове” (СПб.,
1900); Арабажин , “Этюды”; Батюшков , “Критические очерки” (СПб., 1900);
Боцяновский , “М. Горький” (СПб., 1901, 2-е изд., 1903); Вотюэ, “М.
Горький”
(М., 1902 и 1903 и Одесса, 1903); Волынский , “Борьба за идеализм”;
Гельрот,
“Горький и Ницше” (“Русск. Бог.”, 1903, № 5); Горнфельд , “Книги и люди”;
Dillon, “M. Gorkij” (Л., 1902. Рус. перевод: “Иностранная критика о
Горьком”, СПб., 1904); Измайлов , “Литературный Олимп” (1911);
Львов-Рогачевский, “На Рубеже” (СПб., 1909); Мережковский, “Сочинения”;
Меньшиков , “Критические статьи”; Михайловский (“Отклики” и “Последние
сочинения”); З. К., “М. Горький в иностранной критике” (сборник
“Литературное Дело”, 1902, много данных); Коробка , “Очерки литературных
настроений” (СПб., 1903); сборник “Критические статьи о произведениях М.
Горького” (СПб., 1901, статьи Михайловского, Скабичевского и др); Л.
Оболенский , “М. Горький и причины его успеха” (СПб., 1903);
Овсянико-Куликовский , “Сочинения”, т. V; Hans Ostwald (Б., 1904);
Протопопов , в “Русской Мысли”, 1898, № 5; 1900, № 3 и 4. Стечкин, “М.
Горький” (СПб., 1904); Философов, “Слова и Жизнь” (СПб., 1909); Чуковский,
“От Чехова до наших дней”. Другие статьи указаны у Владиславлева , “Русские
писатели” (1913). С. Венгеров.
Алексей Максимович Пешков родился 28-ого марта 1868-ого года. Спустя года весь мир узнает его как великого русского писателя, творящего под псевдонимом Максим Горький. Родители будущего писателя умерли, когда он был ещё ребёнком, и юный Горький воспитывался у своего деда, в очень тяжёлой и жёсткой обстановке.
Своё образование он начал в Нижегородском училище, где и проучился всего лишь два года. Вынужденный искать средства к существованию, Максим Горький был вынужден бросить учёбу и отправиться на заработки. При этом он всегда тянулся к знаниям, и всё своё свободное время уделял самообразованию.1887-ой год можно назвать одним из самых ужасных периодов жизни писателя, «чёрная полоса» довела его до попытки самоубийства. Слава Богу, Горький остался в живых.
Видя и понимая всю несправедливость в жизни простого русского народа, писатель рано встал на сторону революционеров. Он ездил по царской России, пропагандируя революцию среди народа. В результате этой деятельности он стал пристальным объектом внимания полиции, а потом его и арестовали.
Первый рассказ Максима Горького «Макар Чудра» был опубликован в 1892-ом году. И уже через шесть лет свет увидели два тома Горького – «Очерки и рассказы», которые и принесли ему огромную славу. После этого он стал членом Академии наук. Увы, император Николай Второй отменил членство Горького.
Максим Горький эмигрируют на запад, сначала он проживает в Соединённых Штатах Америке, потом переезжает в Италию. Пребывая за границей он много писал о несправедливости и социальном неравенстве. В 1913-ом году он возвращается на родину, устраивается на работу в издательство.
За свою жизнь Максим Горький написал огромное множество известных произведений, которые навсегда вошли в Золотой фонд мировой литературы – «На дне», «Детство», «Старуха Изергиль», «Мещане» и многие другие.
Умер Максим Горький 18-ого июня 1936-ого года в Москве.
Необычна жизненная и творческая судьба Максима Горького (Алексея Максимовича Пешкова). Родился он 16(28) марта 1868 года в Нижнем Новгороде в семье столяра-краснодеревщика. Рано лишившись родителей, Максим Горький провел детство в мещанской семье деда Каширина, испытал тяжелую жизнь «в людях», много странствовал по Руси. Он узнал быт босяков, безработных, тяжелый труд рабочих и беспросветную нищету, которая с ещё большей силой раскрыла перед будущим писателем противоречия жизни. Чтобы заработать на пропитание, ему пришлось быть и грузчиком, и пекарем, и садовником, и хористом. Все это дало ему такое знание быта низов, которым не обладал в то время ни один писатель. Впечатления этих лет он воплотил позже в трилогии «Детство», «В людях», «Мои университеты».
В 1892 году первый рассказ Горького – «Макар Чудра» открыл читателям России нового писателя.
А двухтомный сборник очерков и рассказов, вышедший в 1898 году, принес ему широкую известность. Было что-то удивительное в той быстроте, с которой его имя разнеслось по всем уголкам России.
Молодой писатель, в тёмной косоворотке, подпоясанный тонким ремешком, с угловатым лицом, на котором выделялись неуступчиво горящие глаза, выступил в литературе как провозвестник нового мира. Пусть на первых порах он сам ещё отчётливо не сознавал, что это будет за мир, но каждая строчка его рассказов призывала бороться против «свинцовых мерзостей жизни».
Необычайная популярность начинающего писателя в России и далеко за её пределами объясняется главным образом тем, что в произведениях раннего Горького выведен новый герой – герой-боец, герой-бунтарь.
Для творчества молодого Горького характерны настойчивые поиски героического в жизни: «Старуха Изергиль», «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике», поэма «Человек». Беспредельная и гордая вера в человека, способного на высшее самопожертвование, составляет одно из важнейших свойств гуманизма писателя.
«В жизни… всегда есть место подвигам.
Передовая молодёжь России восторженно встретила эти гордые горьковские слова. Вот что рассказывает рабочий Пётр Заломов, прототип Павла Власова в романе Максима Горького «Мать», об огромной силе революционного воздействия горьковских романтических образов: «Песня о Соколе» была для нас ценнее десятков прокламаций… Разве только мёртвый или неизмеримо низкий, трусливый раб мог от неё не проснуться, не загореться гневом и жаждой борьбы».
В эти же годы писатель, рисуя людей из народа, раскрывал их неудовлетворённость жизнью и неосознанное стремление изменить её (рассказы «Челкаш», «Супруги Орловы», «Мальва», «Емельян Пиляй», «Коновалов»).
В 1902 году Горький пишет пьесу «На дне». Она проникнута протестом против социальных порядков капиталистического общества и страстным призывом к справедливой и свободной жизни.
«Свобода во что бы то ни стало! – вот её духовная сущность». Так определил идею пьесы К. С. Станиславский, поставивший её на сцене МОСАТа. Мрачный быт костылевской ночлежки изображён Горьким как воплощение социального зла. Судьба обитателей «дна» – грозный обвинительный акт против капиталистического строя. Люди, живущие в этом подвале, похожем на пещеру, – жертвы уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестаёт быть человеком, и обречён влачить жалкое существование.
Обитатели «дна» выброшены из жизни в силу волчьих законов, царящих в обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся, выбился из колеи, ему грозит «дно», неминуемая нравственная, а нередко и физическая гибель. Умерла Анна, кончает с собой Актёр, да и остальные изломаны и изуродованы жизнью. Но под тёмными и угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных, несчастных и бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о Человеке, о его призвании, о его силе и красоте.
В пьесе «Мещане» (1901) главный герой рабочий Нил при первом появлении на сцене сразу приковывает к себе внимание зрителей. Он сильнее, умнее и добрее других персонажей, выведенных в «Мещанах». По отзыву Чехова, Нил – самая интересная фигура в пьесе. Горький подчёркивал в своём герое целеустремлённую силу, твёрдое убеждение, что «права не дают» – «права берут», веру Нила в то, что человек в силах делать жизнь прекрасной.
Горький понимал, что осуществить мечту Нила может только пролетариат и только революционной борьбой. Поэтому писатель подчинил и своё творчество, и общественную деятельность служению революции. Он писал прокламации, издавал марксистскую литературу. За участие в революции 1905 года Горького арестовали и заключили в Петропавловскую крепость.
И тогда в защиту писателя со всех концов Земли полетели гневные письма. «Люди просвещенные, люди науки России, Германии, Италии, Франции, соединимся. Дело Горького – дело наше общее. Такой талант, как Горький, принадлежит всему миру. Весь мир заинтересован в его освобождении», – писал в своём протесте крупнейший французский писатель Анатоль Франс. Царскому правительству пришлось освободить Горького.
По выражению писателя Леонида Андреева, Горький в своих произведениях не только предсказывал грядущую бурю, он «бурю звал за собой». В этом и состоял его подвиг в литературе.
История Павла Власова («Мать», 1906) показывает сознательное вступление молодого рабочего в революционную борьбу. В борьбе с самодержавием мужает характер Павла, крепнут сознательность, сила воли, настойчивость.
Не менее примечателен жизненный путь матери Павла. Из робкой, забитой нуждой женщины, смиренно верующей в бога, Ниловна превратилась в сознательного участника революционного движения, свободного от суеверия и предрассудков, сознающего свое человеческое достоинство.
«Собирай, народ, силы свои во единую силу!» – с этими словами обращается Ниловна во время ареста к людям, призывая новых бойцов под знамя революции.
Устремленность в будущее, поэтизация героической личности сочетаются в романе «Мать» с реальными событиями и реальными бойцами за светлое будущее. Так в романе полностью раскрывался новый метод изображения жизни – метод социалистического реализма.
В первые годы после революции Максим Горький публикует ряд литературных портретов своих современников, воспоминаний, рассказов «о великих людях и благородных сердцах».
Перед нами словно оживает галерея русских писателей: Лев Толстой, «самый сложный человек 19 века», Короленко, Чехов, Леонид Андреев… Рассказывая о них, Горький находит точные, живописные, неповторимые краски, раскрывает и своеобразие писательского таланта, и характер каждого из этих выдающихся людей.
У Горького, жадно тянувшегося к знаниям, людям, всегда было много преданных друзей и истинных почитателей. Их притягивало личное обаяние Горького, многогранность его талантливой натуры.
В конце 1921 года у Алексея Максимовича обострился давний туберкулёзный процесс. Горький уезжает лечиться за границу, на остров Капри. И хотя связь с родиной затруднена, Горький по-прежнему ведёт обширную переписку, редактирует многочисленные издания, внимательно читает рукописи молодых литераторов, помогает каждому найти своё творческое лицо. Трудно сказать, кто из писателей того времени обошёлся без поддержки и дружеских советов Горького.
Поражает творческий подъём Горького в эти годы.
В них он продолжает повествование о России, о русском народе, смело перестраивающем мир.
В 1925 году Горький опубликовал роман «Дело Артамоновых», где раскрыл полную обречённость собственнического мира. Он показал, как хозяевами жизни становятся подлинные создатели «дела» – рабочие, совершившие в октябре 1917 года великую революцию. Тема народа и его труда всегда оставалась ведущей в творчестве Горького.
Хроника-эпопея Максима Горького «Жизнь Клима Самгина» (1926–1936), посвящённая судьбам русского народа, русской интеллигенции, охватывает значительный период русской жизни – от 80-х годов XIX века до 1918 года. Луначарский назвал это произведение «движущейся панорамой десятилетий». Личные судьбы героев писатель раскрывает в связи с историческими событиями. В центре повествования – Клим Самгин, буржуазный интеллигент, маскирующийся под революционера. Само движение истории разоблачает его, обнажает индивидуализм и ничтожество этого человека «пустой души», «революционера поневоле».
Горький убедительно показал, что оторванность от народа, особенно в эпоху великих революционных бурь и потрясений, приводит к духовному обнищанию человеческой личности.
Жизнь отдельных людей и семей в произведениях Горького оценивается в сопоставлении с историческими судьбами и борьбой народа («Жизнь Клима Самгина», драмы «Егор Булычов и другие», «Достигаев и другие», «Сомов и другие»).
Очень сложен социальный и психологический конфликт в драме «Егор Булычов и другие» (1931). Тревога и неуверенность, захватившие хозяев жизни, заставляют купца Егора Булычова настойчиво размышлять над смыслом человеческого существования. И яростный крик его: «Не на той улице я живу! В чужие люди попал, лет тридцать всё с чужими… Отец мой плоты гонял.
И не случайно поэтому дочь купца Булычова Шура с такой надеждой устремляется туда, где звучит революционный гимн.
Вернувшись в 1928 году на родину, Горький стал одним из организаторов Союза советских писателей. А в 1934 году на Первом Всесоюзном съезде советских писателей он выступил с докладом, в котором развернул широчайшую картину исторического развития человечества и показал, что все культурные ценности созданы руками и умом народа.
В эти годы Горький много ездит по стране и создаёт очерки «ПО Союзу Советов». Взволнованно рассказывает он о великих переменах в Советской стране, выступает с политическими статьями, памфлетами, как литературный критик. Пером и словом писатель борется за высокий уровень мастерства писателей, за яркость и чистоту языка литературы.
Долгие годы продолжалась переписка Горького с его маленькими друзьями. Он создал для детей немало рассказов («Дед Архип и Лёнька», «Воробьишка», «Случай с Евсейкой» и другие). Ещё до революции он задумал издание для юношества серии «Жизнь замечательных людей». Но только после революции осуществилась мечта Горького о создании большой, настоящей литературы для детей – «наследников всей грандиозной работы человечества».
Максим Горький – друг Р. Роллана, А. Барбюса и других крупнейших зарубежных писателей – добивался сплочения прогрессивных сил интеллигенции для борьбы против угрозы новой войны, против фашизма. Его статья «С кем вы, мастера культуры?» прогремела по всему миру, словно вечевой колокол.
Максим Горький совершил поистине титанический писательский подвиг. Никто в мировой литературе ни до, ни после него не сказал таких беспощадных, уверенно-весомых слов об исторической обречённости капитализма. Человек многогранного таланта, он открыл новые пути в искусстве, создал книги исторической значимости и неувядаемой художественной ценности, которые будут жить в веках.
\”Я видел эти рассказы под Аккерманом, в Бессарабии, на морском берегу\”,- так начинает Максим Горький одно из своих лучших произведений. В рассказе \”Старуха Изергиль\” отразились незабываемые впечатления автора от его скитаний по южной Бессарабии ранней весной 1891 года. Рассказ относится к ранним произведениям М. Горького и продолжает романтическую линию (рассказы \”Макар Чудра\” и \”Челкаш\”), в которой наиболее сильно отразилось авторское восхищение цельной и сильной человеческой личностью.
Композиция рассказа достаточно сложна. Повествование много поведавшей на своем веку Изергиль делится на три как бы самостоятельные части (легенда о Ларре, рассказ Изергиль о своей жизни, легенда о Данко), каждая из которых целиком подчинена одной цели – наиболее полно создать образ главного героя. Поэтому все три части представляют собой единое целое, пронизанное общей идеей, которая заключается в стремлении автора выявить истинную ценность человеческой жизни. Композиция такова, что две легенды как бы обрамляют повествование о жизни Изергиль, которое и составляет идеологический центр произведения. Легенды раскрывают две концепции жизни, два представления о ней.
Система образов полностью подчинена стремлению автора наилучшим образом раскрыть тему произведения, так как вопрос о свободе и несвободе человека преследует его на протяжении всей творческой жизни. К наиболее ярким образам рассказа, несущим на себе основную идейную нагрузку, можно отнести образы Ларры, Данко и старухи Изергиль.
Ларра, ведущей образ первой легенды, представлен читателю в наихудшем свете. Непомерная гордыня, огромное себялюбие, крайний индивидуализм, оправдывающий любую жесткость, – все это вызывает в людях только ужас и гнев. Сын орла и земной женщины, он, посчитав себе воплощением силы и воли, ставит своё \”я\” выше окружающих его людей, чем обрекали себя на вечное одиночество, презрение и нелюбовь. Поэтому долгожданная свобода и бессмертие являющееся для него странным и неизбежным наказанием.
В рассказе Ларре противопоставлен герой второй легенды, выражающий высшую степень любви к людям. Гордость Данко – это сила его духа, уверенность в себе. Он, пожертвовав своей жизнью ради освобождения людей, заслуживает истинное бессмертие за подвиг, совершенный во имя жизни и счастья народа.
Одним из менее заметных, но не менее значимых образов является образ повествования. Именно это образ человека, странствующего по Руси, встречающего на своем пути самых разных людей, заключает в себе важнейшие средства выражения авторской позиции. Именно глазами автобиографического героя видит читатель Изергиль. Её портрет сразу же выявляет очень значимое противоречие. О прекрасной и чувственной любви должна была бы рассказывать юная девушка, а перед нами же предстает глубокая старуха. Изергиль уверена в том, что ее жизнь, исполненная любви, прошла совсем иначе, чем жизнь Ларры. Она не может даже представить ничего общего с ним, но взгляд повествователя находит эту общность, парадоксально сближая их портреты.
Отношение автора к отверженному Ларре, на мой взгляд, однозначно. Осуждая жизненную позицию этого героя, Горький показывает к какому результату приводит человека индивидуалистическая мораль. В образе же Данко писатель воплощает свой идеал сильной личности, способной на самопожертвование.
Во всех своих образах (эпизодических и главных) Горький видит проявление народного характера рубежа веков, пытается исследовать его слабые и сильные стороны, выражая свою позицию не прямо, а косвенно, с помощью самых разных художественных средств. В \”Старухе Изергиль\” связь с традициями романтизма явственно ощущается в резком противопоставлении двух героев, в использовании романтических образов тьмы и света ( сопоставление теней Ларры и Данко в легенде о Данко), в гиперболизированном изображении героев ( \”В его глазах было столько тоски, что можно было бы отравить ею всех людей мира\”). Изображение красочных пейзажей имеет огромную художественную ценность. Оно не только передает читателю незабываемые впечатления, но и как бы сближает \”быль\” и \”сказку\”.
Своеобразие жанра (рассказ в рассказе), играющее в этом произведении большую идейно-художественную роль, позволяет писателю установить связь между легендарными, рассказанными Изергиль, и реальной действительностью.
Особое место в рассказе занимают элементы детализированного описания Изергиль, как-то: \”тусклые глаза, \”потрескавшиеся губы, \”сморщенный нос, загнутый, словно нос совы\”, \”черные ямы щек, \”прядь пепельно-седых волос\”. Они повествуют о нелегкой жизни главной героини задолго до того, как она рассказывает свою историю. Довольно легко определяется смысл названия данного произведения. Дело в том, что образ старухи Изергиль максимально приближен к образу \”человека, живущего среди людей\”. Только она наделена правом и возможностью в доступной форме выражать собственный взгляд на жизнь. Поэтому именно её сознание, характер, подчас таинственные противоречия оказываются основным предметом изображения, откуда можно сделать вывод, что рассказ написан ради создания образа, именем которого и названо произведение.
Подводя черту под всем вышесказанным, хочу поделиться и своими впечатлениями о прочитанном произведении. Могу сказать, что проблемы, затронутые в рассказе, сильно меня взволновали, заставили глубоко задуматься над смыслом жизни, а многочисленные образы \”свободных\” людей натолкнули на мысль, что свобода – это такое же неопределенное и безграничное понятие, как жизнь.
Письмо.
Здравствуйте, Алексей Максимович, пишет вам земляк с вашей малой родины, из Нижегородской области, ученик одиннадцатого класса сельской школы. Мы в школе только-только закончили изучать ваше творчество. Мне очень понравились литературные произведения, которые вы написали.
Ваши произведения могут изучать школьники всех возрастов, ведь можно, например, и в младших классах почитать произведения, относящиеся к раннему творчеству, в которых чувствуется романтизм окружающего мира.
Эти произведения не содержат длительного и нудного действия, и это хорошо, потому что можно наслаждаться чтением описания пейзажа или героя. Хоть герои и показаны одинокими, они не выглядят печально и не заставляют им сочувствовать, они борются за своё существование. Но иногда этот героизм доходит до какой-то фантастики. К примеру, в рассказе, «Старуха Изергиль» образ Ларры немного странен, он сын орла – это немного глупо, что он возомнил себя выше и лучше всех, в настоящие дни его бы просто обозвали «птичьим сыном» и поставили ниже всех. А как же Данко? Этот герой вообще был идеализирован, он один ничего не испугался и повел людей, но когда на его сердце, которое пылало любовью к людям, наступили, это вызвало у меня сочувствие, мне его стало просто жалко. Почему-то, может этого требовал жанр, и в рассказе «Макар Чудра» главные герои тоже погибли, но у них был порок – гордость, они предпочли свободу любви, а это было не очень разумно с их стороны. Они [Радда и Лойко] могли бы вдвоем стать вольными странниками, но нет, Вы привели их обоих к трагедии, что было, скорее всего, особенностью выбранного жанра.
Далее в Ваших ранних произведениях начинает просматриваться явный образ босяка, но снова это все не так просто, все босяки оказываются настоящими мастерами своего дела, и это заставляет нас не сочувствовать им, а присматриваться к их душе и переживаниям. В рассказе «Челкаш» меня растрогало то, что у хорошего вора в душе живет добрый сельский крестьянин, который, видя своего собрата, пытается ему помочь.
В 1900-ых годах литературный образ этих людей «дна» перерос во что-то большее – в образ революционеров. Явным примером этого будет роман «Мать», написанный вами в 1905 году. Роман отображает революционную деятельность и жизнь рабочего класса, а также отлично показанную вами материнскую любовь.
Но не надо забывать о Ваших «несвоевременных мыслях». Когда я читал эту книгу, меня это настолько поразило, что я начал было наливаться ненавистью ко всем этим революциям и жестокостям. Но в связи с тем, что это время давно прошло, мне стало легче, правда, не могу скрыть от Вас, что у меня сложилось ощущение, что и сейчас эти мысли оказались «несвоевременными».
Но не будем останавливаться на грустном, давайте лучше поговорим о произведении, которое меня действительно тронуло.
Я имею в виду вашу пьесу «На Дне». Мне было очень интересно проводить время за чтением этой пьесы. В ней раскрываются с той простотой, которой всегда не хватало, проблемы жизни бедноты и людей, от которых все отказались. Но они или, вернее сказать, многие из них доказывают своё право на жизнь, обладая определенными талантами. Это заставляет нас относиться к ним с определенным уважением. Проблемы, о которых они рассуждают, тоже вызывают уважение, ведь они современны. Психология пьесы мне пришлась по душе, ведь одиночество и страх – уважаемые мною чувства. Можно даже сказать, что это мое любимое произведение из всех пройденных за одиннадцатый класс.
Чтобы не показаться узким во взглядах, скажу пару слов и о ваших очерках. Точность, критичность и простота – вот краткая характеристика очерков. Описание выдающихся деятелей не содержит какой-либо склонности в сторону критики, и это главное.
Я постарался в этом коротком письме высказать понемногу обо всем вашем творчестве, которое мы изучаем в нашей школе, надеюсь, что моё мнение будет хоть в чем-то полезно или приятно для Вас.
Страница: [ 1 ] 2
Необычна жизненная и творческая судьба Максима Горького (Алексея Максимовича Пешкова). Родился он 16(28) марта 1868 года в Нижнем Новгороде в семье столяра-краснодеревщика. Рано лишившись родителей, Максим Горький провел детство в мещанской семье деда Каширина, испытал тяжелую жизнь «в людях», много странствовал по Руси. Он узнал быт босяков, безработных, тяжелый труд рабочих и беспросветную нищету, которая с ещё большей силой раскрыла перед будущим писателем противоречия жизни. Чтобы заработать на пропитание, ему пришлось быть и грузчиком, и пекарем, и садовником, и хористом. Все это дало ему такое знание быта низов, которым не обладал в то время ни один писатель. Впечатления этих лет он воплотил позже в трилогии «Детство», «В людях», «Мои университеты».
В 1892 году первый рассказ Горького – «Макар Чудра» открыл читателям России нового писателя.
А двухтомный сборник очерков и рассказов, вышедший в 1898 году, принес ему широкую известность. Было что-то удивительное в той быстроте, с которой его имя разнеслось по всем уголкам России.
Молодой писатель, в тёмной косоворотке, подпоясанный тонким ремешком, с угловатым лицом, на котором выделялись неуступчиво горящие глаза, выступил в литературе как провозвестник нового мира. Пусть на первых порах он сам ещё отчётливо не сознавал, что это будет за мир, но каждая строчка его рассказов призывала бороться против «свинцовых мерзостей жизни».
Необычайная популярность начинающего писателя в России и далеко за её пределами объясняется главным образом тем, что в произведениях раннего Горького выведен новый герой – герой-боец, герой-бунтарь.
Для творчества молодого Горького характерны настойчивые поиски героического в жизни: «Старуха Изергиль», «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике», поэма «Человек». Беспредельная и гордая вера в человека, способного на высшее самопожертвование, составляет одно из важнейших свойств гуманизма писателя.
«В жизни… всегда есть место подвигам.
Передовая молодёжь России восторженно встретила эти гордые горьковские слова. Вот что рассказывает рабочий Пётр Заломов, прототип Павла Власова в романе Максима Горького «Мать», об огромной силе революционного воздействия горьковских романтических образов: «Песня о Соколе» была для нас ценнее десятков прокламаций… Разве только мёртвый или неизмеримо низкий, трусливый раб мог от неё не проснуться, не загореться гневом и жаждой борьбы».
В эти же годы писатель, рисуя людей из народа, раскрывал их неудовлетворённость жизнью и неосознанное стремление изменить её (рассказы «Челкаш», «Супруги Орловы», «Мальва», «Емельян Пиляй», «Коновалов»).
В 1902 году Горький пишет пьесу «На дне». Она проникнута протестом против социальных порядков капиталистического общества и страстным призывом к справедливой и свободной жизни.
«Свобода во что бы то ни стало! – вот её духовная сущность». Так определил идею пьесы К. С. Станиславский, поставивший её на сцене МОСАТа. Мрачный быт костылевской ночлежки изображён Горьким как воплощение социального зла. Судьба обитателей «дна» – грозный обвинительный акт против капиталистического строя. Люди, живущие в этом подвале, похожем на пещеру, – жертвы уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестаёт быть человеком, и обречён влачить жалкое существование.
Обитатели «дна» выброшены из жизни в силу волчьих законов, царящих в обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся, выбился из колеи, ему грозит «дно», неминуемая нравственная, а нередко и физическая гибель. Умерла Анна, кончает с собой Актёр, да и остальные изломаны и изуродованы жизнью. Но под тёмными и угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных, несчастных и бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о Человеке, о его призвании, о его силе и красоте.
В пьесе «Мещане» (1901) главный герой рабочий Нил при первом появлении на сцене сразу приковывает к себе внимание зрителей. Он сильнее, умнее и добрее других персонажей, выведенных в «Мещанах». По отзыву Чехова, Нил – самая интересная фигура в пьесе. Горький подчёркивал в своём герое целеустремлённую силу, твёрдое убеждение, что «права не дают» – «права берут», веру Нила в то, что человек в силах делать жизнь прекрасной.
Горький понимал, что осуществить мечту Нила может только пролетариат и только революционной борьбой. Поэтому писатель подчинил и своё творчество, и общественную деятельность служению революции. Он писал прокламации, издавал марксистскую литературу. За участие в революции 1905 года Горького арестовали и заключили в Петропавловскую крепость.
И тогда в защиту писателя со всех концов Земли полетели гневные письма. «Люди просвещенные, люди науки России, Германии, Италии, Франции, соединимся. Дело Горького – дело наше общее. Такой талант, как Горький, принадлежит всему миру. Весь мир заинтересован в его освобождении», – писал в своём протесте крупнейший французский писатель Анатоль Франс. Царскому правительству пришлось освободить Горького.
По выражению писателя Леонида Андреева, Горький в своих произведениях не только предсказывал грядущую бурю, он «бурю звал за собой». В этом и состоял его подвиг в литературе.
История Павла Власова («Мать», 1906) показывает сознательное вступление молодого рабочего в революционную борьбу. В борьбе с самодержавием мужает характер Павла, крепнут сознательность, сила воли, настойчивость.
Не менее примечателен жизненный путь матери Павла. Из робкой, забитой нуждой женщины, смиренно верующей в бога, Ниловна превратилась в сознательного участника революционного движения, свободного от суеверия и предрассудков, сознающего свое человеческое достоинство.
«Собирай, народ, силы свои во единую силу!» – с этими словами обращается Ниловна во время ареста к людям, призывая новых бойцов под знамя революции.
Устремленность в будущее, поэтизация героической личности сочетаются в романе «Мать» с реальными событиями и реальными бойцами за светлое будущее. Так в романе полностью раскрывался новый метод изображения жизни – метод социалистического реализма.
В первые годы после революции Максим Горький публикует ряд литературных портретов своих современников, воспоминаний, рассказов «о великих людях и благородных сердцах».
Перед нами словно оживает галерея русских писателей: Лев Толстой, «самый сложный человек 19 века», Короленко, Чехов, Леонид Андреев… Рассказывая о них, Горький находит точные, живописные, неповторимые краски, раскрывает и своеобразие писательского таланта, и характер каждого из этих выдающихся людей.
У Горького, жадно тянувшегося к знаниям, людям, всегда было много преданных друзей и истинных почитателей. Их притягивало личное обаяние Горького, многогранность его талантливой натуры.
В конце 1921 года у Алексея Максимовича обострился давний туберкулёзный процесс. Горький уезжает лечиться за границу, на остров Капри. И хотя связь с родиной затруднена, Горький по-прежнему ведёт обширную переписку, редактирует многочисленные издания, внимательно читает рукописи молодых литераторов, помогает каждому найти своё творческое лицо. Трудно сказать, кто из писателей того времени обошёлся без поддержки и дружеских советов Горького.
Поражает творческий подъём Горького в эти годы.
В них он продолжает повествование о России, о русском народе, смело перестраивающем мир.
В 1925 году Горький опубликовал роман «Дело Артамоновых», где раскрыл полную обречённость собственнического мира. Он показал, как хозяевами жизни становятся подлинные создатели «дела» – рабочие, совершившие в октябре 1917 года великую революцию. Тема народа и его труда всегда оставалась ведущей в творчестве Горького.
Хроника-эпопея Максима Горького «Жизнь Клима Самгина» (1926–1936), посвящённая судьбам русского народа, русской интеллигенции, охватывает значительный период русской жизни – от 80-х годов XIX века до 1918 года. Луначарский назвал это произведение «движущейся панорамой десятилетий». Личные судьбы героев писатель раскрывает в связи с историческими событиями. В центре повествования – Клим Самгин, буржуазный интеллигент, маскирующийся под революционера.
Страница: [ 1 ] 2
С 1906 по 1913 г. Горький живет на Капри, где увлекается теорией богостроительства, в которой социализм превращался в новую религию, основанную на вере в неизбежное торжество социалистических идей, а народ становился богостроителем. Творчество этого периода очень плодотворно — повесть «Городок Окуров», роман «Жизнь Матвея Кожемякина», пьесы «Последние» и «Васса Железнова», сатирические «Русские сказки».
Возвратившись в Россию в 1913 г., Горький до 1921 г. переживает вместе со страной катаклизмы Первой мировой войны, революции, гражданской войны. «Сказки об Италии», «По Руси», «Детство», «В людях» написаны до революции. С октября 1917 по июнь 1918 г. в газете «Новая жизнь» публикуются статьи под общим названием «Несвоевременные мысли». В них Горький критикует отрицательные явления, которые принесла с собой революция. С позиций писателя-гуманиста он оценивает страшные факты насилия над человеческой жизнью, творимые «анархо-коммунистами».
С 1921 по 1929 г. Горький живет в Италии, где написаны «Мои университеты», «Дело Артамоновых», начата эпопея «Жизнь Клима Самгина». В этот же период писатель работает над литературными портретами Л. Толстого, Чехова, Короленко и др. В 1931 г. Горький возвращается в СССР, проводит очень большую работу по подготовке Первого Всесоюзного съезда советских писателей, положившего начало унификации литературы, сведению ее стилевого многообразия к социалистическому реализму.
Сочинение: Максим Горький
ГОРЬКИЙ Максим (наст. имя и фам. Алексей Максимович Пешков) (1868-1936), русский писатель, публицист. Большой резонанс имел сборник «Очерки и рассказы» (т. 1-3, 1898-99), где носителями новой, «свободной» морали были изображены (не без влияния ницшеанства) т. н. босяки. В романе «Мать» (1906-1907) сочувственно показал нарастание революционного движения в России. Выявив разные типы жизненного поведения обитателей ночлежки (пьеса «На дне», 1902), поставил вопрос о свободе и назначении человека. В «окуровском» цикле (роман «Жизнь Матвея Кожемякина», 1910-11) — пассивность, косность уездной русской жизни, проникновение в нее революционных настроений. В публицистической книге «Несвоевременные мысли» (отдельное издание 1918) резко критиковал взятый В. И. Лениным курс на революцию, утверждал ее преждевременность, разрушительные последствия. Автобиографическая трилогия: «Детство» (1913-14), «В людях» (1915-16), «Мои университеты» (1922). Литературные портреты, воспоминания. Многообразие человеческих характеров в пьесах («Егор Булычов и другие», 1932), в незавершенном романе-эпопее «Жизнь Клима Самгина» (т. 1-4, 1925-36). За границей и после возвращения в Россию оказывал большое влияние на формирование идейно-эстетических принципов советской литературы ( в т. ч. теории социалистического реализма).
* * *
ГОРЬКИЙ Максим (наст. имя Алексей Максимович Пешков) [16 (28) марта 1868, Нижний Новгород — 18 июня 1936, Горки под Москвой], русский писатель, публицист, общественный деятель. Одна из ключевых фигур литературного рубежа 19-20 столетий (т. н. «серебряного века») и советской литературы.
Происхождение, образование, мировоззрение
Отец, Максим Савватиевич Пешков (1840-71) — сын солдата, разжалованного из офицеров, столяр-краснодеревщик. В последние годы работал управляющим пароходной конторой, умер от холеры. Мать, Варвара Васильевна Каширина (1842-79) — из мещанской семьи; рано овдовев, вторично вышла замуж, умерла от чахотки. Детство писателя прошло в доме деда Василия Васильевича Каширина, который в молодости бурлачил, затем разбогател, стал владельцем красильного заведения, в старости разорился. Дед обучал мальчика по церковным книгам, бабушка Акулина Ивановна приобщила внука к народным песням и сказкам, но главное — заменила мать, «насытив», по словам самого Горького, «крепкой силой для трудной жизни» («Детство»).
Настоящего образования Горький не получил, закончив лишь ремесленное училище. Жажда знаний утолялась самостоятельно, он рос «самоучкой». Тяжелая работа (посудник на пароходе, «мальчик» в магазине, ученик в иконописной мастерской, десятник на ярмарочных постройках и др.) и ранние лишения преподали хорошее знание жизни и внушили мечты о переустройстве мира. «Мы в мир пришли, чтобы не соглашаться…» — сохранившийся фрагмент уничтоженной поэмы молодого Пешкова «Песнь старого дуба».
Ненависть к злу и этический максимализм были источником нравственных терзаний. В 1887 году пытался покончить с собой. Принимал участие в революционной пропаганде, «ходил в народ», странствовал по Руси, общался с босяками. Испытал сложные философские влияния: от идей французского Просвещения и материализма И. В. Гете до позитивизма Ж. М. Гюйо, романтизма Дж. Рескина и пессимизма А. Шопенгауэра. В его нижегородской библиотеке рядом с «Капиталом» К. Маркса и «Историческими письмами» П. Л. Лаврова стояли книги Э. Гартмана, М. Штирнера и Ф. Ницше.
Грубость и невежество провинциального быта отравили его душу, но и — парадоксальным образом — породили веру в Человека и его потенциальные возможности. Из столкновения противоречащих друг другу начал родилась романтическая философия, в которой Человек (идеальная сущность) не совпадал с человеком (реальным существом) и даже вступал с ним в трагический конфликт. Гуманизм Горького нес в себе бунтарские и богоборческие черты. Любимым его чтением была библейская Книга Иова, где «Бог поучает человека, как ему быть богоравным и как с п о к о й н о встать рядом с Богом» (письмо Горького В. В. Розанову, 1912).
Ранний Горький (1892-1905)
Горький начинал как провинциальный газетчик (печатался под именем Иегудиил Хламида). Псевдоним М. Горький (письма и документы подписывал настоящей фамилией — А. Пешков; обозначения «А. М. Горький» и «Алексей Максимович Горький» контаминируют псевдоним с настоящим именем) появился в 1892 в тифлисской газете «Кавказ», где был напечатан первый рассказ «Макар Чудра». В 1895, благодаря помощи В. Г. Короленко, опубликовался в популярнейшем журнале «Русское богатство» (рассказ «Челкаш»). В 1898 в Петербурге вышла книга «Очерки и рассказы», имевшая сенсационный успех. В 1899 появились поэма в прозе «Двадцать шесть и одна» и первая большая повесть «Фома Гордеев». Слава Горького росла с невероятной быстротой и вскоре сравнялась с популярностью А. П. Чехова и Л. Н. Толстого.
С самого начала обозначилось расхождение между тем, что писала о Горьком критика, и тем, что желал видеть в нем рядовой читатель. Традиционный принцип толкования произведений с точки зрения заключенного в них социального смысла применительно к раннему Горькому не срабатывал. Читателя меньше всего интересовали социальные аспекты его прозы, он искал и находил в них настроение, созвучное времени. По словам критика М. Протопопова, Горький подменил проблему художественной типизации проблемой «идейного лиризма». Его герои совмещали в себе типические черты, за которыми стояло хорошее знание жизни и литературной традиции, и особого рода «философию», которой автор наделял героев по собственному желанию, не всегда согласуясь с «правдой жизни». Критики в связи с его текстами решали не социальные вопросы и проблемы их литературного отражения, а непосредственно «вопрос о Горьком» и созданном им собирательном лирическом образе, который стал восприниматься как типический для России конца 19 — начала 20 вв. и который критика сравнивала со «сверхчеловеком» Ницше. Все это позволяет, вопреки традиционному взгляду, считать его скорее модернистом, чем реалистом.
Общественная позиция Горького была радикальной. Он не раз подвергался арестам, в 1902 Николай II распорядился аннулировать его избрание почетным академиком по разряду изящной словесности (в знак протеста Чехов и Короленко вышли из Академии). В 1905 вступил в ряды РСДРП (большевистское крыло) и познакомился с В. И. Лениным. Им оказывалась серьезная финансовая поддержка революции 1905-07.
Быстро проявил себя Горький и как талантливый организатор литературного процесса. В 1901 встал во главе издательства товарищества «Знание» и вскоре стал выпускать «Сборники товарищества «Знание», где печатались И. А. Бунин, Л. Н. Андреев, А. И. Куприн, В. В. Вересаев, Е. Н. Чириков, Н. Д. Телешов, А. С. Серафимович и др.
Вершина раннего творчества, пьеса «На дне», в огромной степени обязана своей славой постановке К. С. Станиславского в Московском художественном театре (1902; играли Станиславский, В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер-Чехова и др.) В 1903 в берлинском Kleines Theater состоялось представление «На дне» с Рихардом Валлентином в роли Сатина. Другие пьесы Горького — «Мещане» (1901), «Дачники» (1904), «Дети солнца», «Варвары» (обе 1905), «Враги» (1906) — не имели такого сенсационного успеха в России и Европе.
Между двух революций (1905-1917)
После поражения революции 1905-07 Горький эмигрировал на остров Капри (Италия). «Каприйский» период творчества заставил пересмотреть сложившееся в критике представление о «конце Горького» (Д. В. Философов), которое было вызвано его увлечениями политической борьбой и идеями социализма, нашедшими отражение в повести «Мать» (1906; вторая редакция 1907). Он создает повести «Городок Окуров» (1909), «Детство» (1913-14), «В людях» (1915-16), цикл рассказов «По Руси» (1912-17). Споры в критике вызвала повесть «Исповедь» (1908), высоко оцененная А. А. Блоком. В ней впервые прозвучала тема богостроительства, которое Горький с А. В. Луначарским и А. А. Богдановым проповедовал в каприйской партийной школе для рабочих, что вызвало его расхождения с Лениным, ненавидевшим «заигрывание с боженькой».
Первая мировая война тяжело отразилась на душевном состоянии Горького. Она символизировала начало исторического краха его идеи «коллективного разума», к которой он пришел после разочарования ницшевским индивидуализмом (по мнению Т. Манна, Горький протянул мост от Ницше к социализму). Безграничная вера в человеческий разум, принятая как единственный догмат, не подтверждалась жизнью. Война стала вопиющим примером коллективного безумия, когда Человек был низведен до «окопной вши», «пушечного мяса», когда люди зверели на глазах и разум человеческий был бессилен перед логикой исторических событий. В стихотворении Горького 1914 года есть строки: «Как же мы потом жить будем?//Что нам этот ужас принесет?//Что теперь от ненависти к людям // Душу мою спасет?»
Годы эмиграции (1917-28)
Октябрьская революция подтвердила опасения Горького. В отличие от Блока, он услышал в ней не «музыку», а страшный рев стомиллионной крестьянской стихии, вырвавшейся через все социальные запреты и грозившей потопить оставшиеся островки культуры. В «Несвоевременных мыслях» (цикл статей в газете «Новая жизнь»; 1917-18; в 1918 вышли отдельным изданием) он обвинил Ленина в захвате власти и развязывании террора в стране. Но там же назвал русский народ органически жестоким, «звериным» и тем самым если не оправдывал, то объяснял свирепое обращение большевиков с этим народом. Непоследовательность позиции отразилась и в его книге «О русском крестьянстве» (1922).
Несомненной заслугой Горького была энергичная работа по спасению научной и художественной интеллигенции от голодной смерти и расстрелов, благодарно оцененная современниками (Е. И. Замятин, А. М. Ремизов, В. Ф. Ходасевич, В. Б. Шкловский и др.) Едва ли не ради этого задумывались такие культурные акции, как организация издательства «Всемирная литература», открытие «Дома ученых» и «Дома искусств» (коммун для творческой интеллигенции, описанных в романе О. Д. Форш «Сумасшедший корабль» и книге К. А. Федина «Горький среди нас»). Однако многих писателей (в т. ч. Блока, Н. С. Гумилева) спасти не удалось, что стало одной из основных причин окончательного разрыва Горького с большевиками.
С 1921 по 1928 Горький жил в эмиграции, куда отправился после слишком настойчивых советов Ленина. Поселился в Сорренто (Италия), не прерывая связей с молодой советской литературой (Л. М. Леоновым, В. В. Ивановым, А. А. Фадеевым, И. Э. Бабелем и др.) Написал цикл «Рассказы 1922-24 годов», «Заметки из дневника» (1924), роман «Дело Артамоновых» (1925), начал работать над романом-эпопеей «Жизнь Клима Самгина» (1925-36). Современники отмечали экспериментальный характер произведений Горького этого времени, которые создавались с несомненной оглядкой на формальные искания русской прозы 20-х гг.
Возвращение
В 1928 Горький совершил «пробную» поездку в Советский Союз (в связи с чествованием, устроенным по поводу его 60-летия), до этого вступив в осторожные переговоры со сталинским руководством. Апофеоз встречи на Белорусском вокзале решил дело; Горький возвратился на родину. Как художник он целиком погрузился в создание «Жизни Клима Самгина», панорамной картины России за сорок лет. Как политик фактически обеспечивал Сталину моральное прикрытие перед лицом мирового сообщества. Его многочисленные статьи создавали апологетический образ вождя и молчали о подавлении в стране свободы мысли и искусства — фактах, о которых Горький не мог не знать. Он встал во главе создания коллективной писательской книги, воспевшей строительство заключенными Беломорско-Балтийского канала им. Сталина. Организовал и поддерживал множество предприятий: издательство «Аcademia», книжные серии «История фабрик и заводов», «История гражданской войны», журнал «Литературная учеба», а также Литературный институт, затем названный его именем. В 1934 возглавил Союз писателей СССР, созданный по его инициативе.
Обстоятельства смерти
Смерть Горького была окружена атмосферой таинственности, как и смерть его сына — Максима Пешкова. Однако версии о насильственной смерти обоих до сих пор не нашли документального подтверждения. Урна с прахом Горького помещена в Кремлевской стене в Москве.
Сочинения:
Собрание сочинений. М., 1949-55. Т. 1-30.
Полное собрание сочинений. Художественные произведения. М., 1968-76. Т. 1-25.
О литературе. М., 1980.
Переписка М. Горького. М., 1986. Т. 1-2.
Литература:
Груздев И. Горький и его время. М., 1962.
Бабаян Э. Ранний Горький. М., 1973.
Муратова К. Д. М. Горький: Семинарий. М., 1981.
Максим Горький. Из литературного наследия: Горький и еврейский вопрос. Иерусалим, 1986.
Горький и его эпоха. М., 1989. Вып. 1-2.
Примочкина Н. Писатель и власть. М., 1996.
Barry P. Scherr. Maxim Gorky. Boston, 1988.
Armin Knigge. Maksim Gor’kij. Das literarische Werk. Munchen, 1994.
Горький, Максим – литературное имя известного писателя Алексея Максимовича
Пешкова. Родился в Нижнем-Новгороде 14 марта 1868 г. По своему
происхождению
Горький отнюдь не принадлежит к тем отбросам общества, певцом которых он
выступил в литературе. Апологет босячества вышел из вполне буржуазной
среды.
Рано умерший отец его из обойщиков выбился в управляющие большой пароходный
конторы; дед со стороны матери, Каширин, был богатый красильщик. В 7 лет
Горький остался круглым сиротой, а дед начал разоряться, и для
заброшенного,
почти не знавшего ласки мальчика наступила та эпопея скитаний и тяжелых
невзгод, которая побудила его избрать символический псевдоним Горького.
Сначала его отдают в “мальчики” в магазин обуви, затем он попадает в
ученики
к родственнику – чертежнику. Житье было такое сладкое, что мальчик,
унаследовавший от отца и дедов энергию и страсть к приключениям, сбежал, и
с
тех пор начались для него борьба за существование и постоянная смена
занятий
и профессий. Лучше всего ему жилось поваренком на волжском пароходе. В лице
своего ближайшего начальника – пароходного повара, отставного гвардейского
унтера Смурого – Горький нашел и первого настоящего наставника, о котором
всегда вспоминал с величайшей благодарностью. До тех пор Горький,
научившийся грамоте у деда по Псалтыри и Часослову и всего несколько
месяцев
неудачно походивший в школу, был далек от умственных интересов. Смурый,
человек сказочной физической силы и грубый, но вместе с тем страстный
любитель чтения, частью лаской, частью побоями привил любовь к чтению и
своему поваренку, который до того “ненавидел всякую печатную бумагу”.
Теперь
поваренок стал “до безумия” зачитываться книгами Смурого, которых у того
накопился целый сундук. Одолеть этот сундук было делом не легким. “Это была
самая странная библиотека в мире”: мистик Эккартгаузен рядом с Некрасовым ,
Анна Радклиф – с томом “Современника”; тут же “Искра” за 64 год, “Камень
Веры”, Глеб Успенский , Дюма, многие книжки франк-масонов и т. д. Из
поварят
Горький попал в садовники, пробовал еще разные профессии, на досуге
“усердно
занимаясь чтением классических произведений” лубочной литературы (“Гуак,
или
Непреоборимая верность”, и т. п.). Интерес к лубочной литературе оставил
глубокий след на творчестве Горького; ее героический пошиб воспитал в нем
тот романтизм, ту наклонность к эффектам “в стиле Марлинского”, которую
ставит Горькому в упрек часть критики. Способность Горького переноситься в
волшебную область красивого вымысла не только скрасила его жизнь, но внесла
воодушевление в его лучшие литературные произведения, помогла ему увидеть
яркие краски там, где наблюдатель-реалист видел только безнадежную серость
и
тусклую грязь. “В 15 лет, – говорит Горький в своей автобиографии, –
возымел
свирепое желание учиться, с какой целью поехал в Казань, предполагая, что
науки желающим даром преподаются. Оказалось, что оное не принято,
вследствие
чего я поступил в крендельное заведение за 2 р. в месяц. Это – самая тяжкая
работа из всех опробованных мной”. Казанский период вообще принадлежит к
числу самых тяжких в жизни Горького. Тут-то он по горькой необходимости
свел
тесное знакомство с миром “бывших людей”, в разных трущобах и ночлежках.
Тем
временем продолжалось, однако, и страстное увлечение книгой, но характер
его
значительно изменился. Познакомившись со студентами, Горький начинает
читать
по общественным вопросам. Начинает он также вдумываться в общественные
отношения. Это порожденное новым чтением раздумье уже не вносило того
успокоения, какое давала красивая ложь лубочного романтизма. А тут подоспел
период особо острой нужды и прямой голодовки, и 19-летний пролетарий
пускает
в себя пулю, к счастью, без особого вреда. “Прохворав сколько требуется”,
он
“ожил, дабы приняться за торговлю яблоками”. Из Казани Горький попадает в
Царицын линейным сторожем на железную дорогу. В одну из снежных ночей он
жестоко простудился и потерял тенор, благодаря которому еще недавно был
принят хористом. Затем он отправляется в Нижний, где ему предстояло
отбывать
воинскую повинность. Но для солдатчины он оказался непригодным – “дырявых
не
берут” – и стал продавать квас на улицах. В Нижнем снова завязались у него
сношения с интеллигенцией, и на этот раз очень прочные. Он становится
писцом
у нижегородского присяжного поверенного М.А. Лапина, которому “обязан
больше
всех”. Скоро, однако, “почувствовал себя не на месте среди интеллигенции и
ушел в путешествие”. Пешком исходил он весь юг России, снискивая себе
пропитание чем попало и не брезгуя никакой работой. Изнурительная под
палящим солнцем работа в портах на каспийских рыбных промыслах, на
постройке
мола и т. д., описанная в “Коновалове”, “Мальве”, “Челкаше” и др. – все это
листки из автобиографии. Во время этих странствий, порой страшно тягостных,
но вместе с тем поднимавших настроение обилием новых и интересных
впечатлений, Горький сблизился с третьим наставником, имевшим решающее на
него влияние – с человеком “вне общества”, А.Ф. Калюжным. Тот распознал в
нем писателя. Начало литературной деятельности Горького относится к 1892 г.
По паспорту “подмастерье малярного цеха”, по временному занятию рабочий
железнодорожных мастерских, Горький в то время был в Тифлисе. Он снес в
редакцию “Кавказа” полусказочный очерк из знакомой ему по бессарабским
странствованиям цыганской жизни “Макар Чудра”, который и был напечатан в №
от 12 сентября. Рассказ имел успех. Вернувшись в Нижний, Горький поместил
несколько очерков в казанских и нижегородских газетах, а рассказ “Емельян
Пыляй” был принят в “Русские Ведомости”. К 1893 – 94 г. относится
знакомство
Горького с жившим в то время в Нижнем В.Г. Короленко , которому, как с
признательностью отмечает Горький в своей автобиографии, он “обязан тем,
что
попал в большую литературу”. Роль, которую сыграли в литературной судьбе
Горького как Короленко, так и другие покровительствовавшие ему литераторы,
отнюдь, однако, не следует преувеличивать. Все они, несомненно, распознали
некоторый талант в Горьком, но никому из них не приходило в голову и самое
отдаленное представление о том, какая судьба ждет талантливого, но
“неуравновешенного” самородка. В 1895 г. в “Русском Богатстве” помещен
рассказ Горького “Челкаш”; затем в течение 1895, 1896 и 1897 годов
появились
рассказы: “Ошибка” и “Супруги Орловы” – в “Русской Мысли”; “Тоска”,
“Коновал”, “Бывшие люди” – в “Новом Слове”; “Мальва” и “Озорник” – в
“Северном Вестнике”. В 1895 г. Горький напечатал в “Самарской Газете” ряд
рассказов под заглавием “Теневые Картинки”. В фельетоне этой же газеты
появились рассказы Горького “Старуха Изергиль”, “На плотах”, “Скуки ради”,
“Однажды осенью” и “Песня о Соколе”, ряд рассказов, не вошедших в собрание
его сочинений (“На соли”, “Сказка”, “О маленькой Фее и молодом Чабане” и
др.) и стихотворений. Наконец, в “Самарской же Газете” Горький в течение
1895 и 1896 годов, под псевдонимом Иегудиил Хламида, вел ежедневный
“маленький фельетон”. Писал также корреспонденции в “Одесские новости”. В
сейчас приведенном перечне названо все лучшее в первом периоде литературной
деятельности Горького. И все-таки не только его покровители, но и сам он до
такой степени не имел верного представления о внутренней силе его
произведений, что в автобиографическом очерке, составленном для
литературного архива автора настоящей статьи, Горький писал в самом конце
1897 г.: “До сей поры еще не написал ни одной вещи, которая бы меня
удовлетворяла, а потому произведений моих не сохраняю”. Между тем уже через
полгода Горький, подражая Байрону, мог бы сказать, что в одно прекрасное
утро он проснулся знаменитостью. Вопрос о том, кто создал эту внезапную
популярность, представляет большой интерес для определения общего характера
литературного значения Горького. Успех Горького создала исключительно
публика, доставив небывалый книгопродавческий успех сначала вышедшим в
середине 1898 г. двум томам сборника рассказов Горького, а затем собранию
его сочинений, изданному товариществом “Знание”. Правда, и критика на
первых
порах с редким единодушием похвал отнеслась к молодому писателю; но это все
еще в значительной степени покровительственное похваливание не идет ни в
какое сравнение с лихорадочным темпом роста популярности Горького. Впервые
за все время существования русской книжной торговли томики Горького стали
расходиться в десятках тысяч экземпляров, скоро достигнув колоссальной
цифры
100000. В 1900 г. пьеса “Мещане” в 15 дней разошлась в количестве 25000
экземпляров. Впервые также публика стала высказывать небывалый интерес к
личности писателя. Каждое появление Горького в публике возбуждало настоящую
сенсацию; ему проходу не давали интервьюеры, его восторженно провожали и
встречали на вокзалах, ему посылали с литературных вечеров телеграммы, его
портреты и даже статуэтки появились во всевозможных видах. Из России
интерес
к Горькому быстро перебросился за границу. В один-два года Горький был
переведен на все языки и с той же небывалой в истории литературы быстротой
стал знаменитостью мировой. Уже в 1901 г. президент Соединенных Штатов
Рузвельт, принимая профессора Мартенса , сообщал ему впечатления,
вынесенные
из чтения Горького. Особенно прочен и велик был успех Горького в Германии,
где сразу его поставили на ряду с Толстым . Когда несколько позднее, в 1903
г., в Берлине поставили пьесу “На дне” (Nacht-Asyl), это было настоящим
триумфом. Пьеса шла в Kleines Theater ежедневно в течение 11/2 года и
выдержала более 500 представлений. С огромным успехом шла она также в Вене,
Мюнхене. Типы “На дне” стали нарицательными в немецкой печати. Возникло
вместе с тем целое движение, боровшееся с влиянием Горького. С 1898 г.
Горький становится ближайшим сотрудником марксистского журнала “Жизнь”.
Здесь появились самое крупное по объему произведение его – роман “Фома
Гордеев”, начало неоконченного романа “Мужик”, роман “Трое” и несколько
рассказов. Горький много содействовал крупному успеху журнала, но он же
содействовал и закрытию его весной 1901 г., поместив в нем, после
студенческой демонстрации 4 марта, написанную ритмической прозой известную
аллегорию “Буревестник”. Этим апофеозом грядущей бури начинается открытое
выражение сочувствия Горького революционному движению. Вскоре он был
арестован в Нижнем, но фактических данных к обвинению его не нашлось, и
пришлось ограничиться высылкой его из Нижнего с воспрещением жить в
столицах
и университетских городах. В конце февраля 1902 г. Горький удостоился
чести,
которая для других писателей является наградой за десятилетия литературной
деятельности: он был избран почетным академиком. Но не успел еще недавний
обитатель ночлежек получить подписанный Августейшим президентом академии
диплом, как к нему явился полицейский чин с предписанием отдать диплом
обратно. Оказалось, что уже 10 марта в “Правительственном Вестнике”
появилось следующее, неизвестно от кого исходившее сообщение: “В виду
обстоятельств, которые не были известны соединенному собранию отделения
русского языка и словесности и разряда изящной словесности, выборы в
почетные академики Алексея Максимовича Пешкова, привлеченного к дознанию в
порядке ст. 1035 устава уголовного судопроизводства, – объявляются
недействительными”. Между тем, вся Россия знала об аресте Горького, да и не
было никакого основания приписывать членам академии готовность руководиться
в определении литературного ранга писателя полицейскими соображениями о
политической его благонадежности. Инцидент с Горьким имел печальные
последствия для только что созданного разряда “изящной словесности”:
Короленко и Чехов , возмущенные мотивировкой неутверждения выбора Горького,
вернули свои академические дипломы. С начала 1900-х годов Горький почти
исключительно посвящает себя театру. На первых порах и здесь его ждал
огромный успех. “Мещане” (1901) и, особенно, “На дне” (1902), поставленные
с
поразительным совершенством театром Станиславского , обошли все сцены мира.
Дальнейшие его пьесы: “Дачники”, “Дети Солнца” имели уже успех средний. Это
совпадает с общим ослаблением успеха Горького; спрос на сочинения его,
насколько он был делом моды, чрезвычайно упал. В начале 1905 г. Горький
снова приковал к себе внимание всего мира, в связи с кровавыми событиями 9
января. Накануне этого дня Горький принял участие в известной писательской
депутации, которая сочла своим нравственным долгом отправиться к князю
Святополк-Мирскому и просить его не допускать кровопролития. Мудрая полиция
усмотрела в депутации “временное правительство”: почти все члены ее были
схвачены и посажены в крепость. Горький больше всех был “скомпрометирован”,
потому что при обыске у него нашли набросок призыва общества к протесту
против событий 9 января. Весть об аресте Горького произвела огромную
сенсацию в Европе, где она распространилась вместе с известием, будто бы
Горького ждет смертная казнь. Везде, не исключая отдаленной Португалии,
собирались митинги, и образовывались комитеты, посылавшие телеграммы и
адресы царю и министрам с просьбой о помиловании знаменитого писателя.
Страна Ибсена надеялась, что “гениальное перо” Горького не будет вырвано из
рук его. Горький был освобожден после нескольких недель заключения, очень
дурно повлиявших на его шаткое здоровье. После 17 октября при ближайшем
участии Горького была основана в Петербурге социал-демократическая газета
“Новая Жизнь”. Горький выступил в ней с рядом фельетонов, в которых всей
современной культуре в чрезвычайно резкой и беспощадной форме бросались
упреки в пошлом, себялюбивом, трусливом, фарисейском “мещанстве”. Не
делалось никакого исключения для литературы и искусства; Лев Толстой попал
в
число “мещан”. Эти нападки, в свою очередь, вызвали не менее страстные
ответные упреки Горькому в “хамстве”. В начале 1906 г. Горький отправился
за
границу через Финляндию, где он пользуется широкой популярностью; затем с
большим вниманием он был приветствуем в Швеции, Дании и Берлине, где в его
честь устраивались собрания и банкеты. В Германии Горький начал энергичную
кампанию против подготовлявшегося министерством Витте -Дурново внешнего
займа. В страстном воззвании, озаглавленном “Не давайте денег русскому
правительству”, Горький доказывал европейским капиталистам, что,
поддерживая
представителей русского старого режима в один из самых критических для него
моментов, они душат молодую свободу русского народа. Той же страстной
ненавистью к правительству проникнуто письмо Горького к председателю
французского “Общества друзей русского народа”, Анатолю Франсу. Весной 1906
г. Горький отправился в Америку. Первые шаги его на американской почве
прошли блестяще. Всякое его слово подхватывалось, за каждым шагом следили;
составился особый комитет американских писателей, с Марком Твеном во главе,
чтобы дать ему торжественный банкет. И все это через несколько дней
сменилось всеобщим негодованием. Содержатель отеля, где поселился Горький,
узнав, что “законная” жена Горького осталась в России, а сопровождавшая его
дама – только “гражданская” его жена, попросил его оставить отель. Этот
отказ повлиял не на одних только содержателей других отелей, тоже не
пустивших к себе Горького. Твен поспешил отказаться от банкета; печать
ополчилась против “безнравственности” Горького. Ему пришлось оставить
Америку, все еще не освободившуюся от гнета условной мещанской морали и
лицемерного англо-саксонского cant’a. Вернувшись в Европу, Горький
поселился
на острове Капри, где, как и вообще во всей Италии, пользуется чрезвычайной
популярностью. Став эмигрантом, Горький тесно примкнул к партийной работе
русской социал-демократии, принимая деятельное участие в съездах, изданиях
и
других начинаниях партии. Было бы очень неосторожно приписать громкую
известность Горькому одним непосредственным свойствам его таланта. В наше
время усиленного общения даже между самыми отдаленными пунктами земного
шара
всякое явление, которому по тем или иным причинам удалось обратить на себя
внимание, приобретает известность, о которой прежде не могло быть речи. К
каждому источнику света приставлен теперь огромнейший рефлектор, к каждому
источнику звука – гигантский рупор. Несомненно, что элемент моды,
помноженный на увеличительную силу новейшего междуобластного и
международного обмена, сыграл крупнейшую роль в размерах успеха,
доставшегося на долю Горького. Тем не менее самый успех заслужен им вполне
законно. Он обусловлен прежде всего тем, что у Горького яркое,
истинно-художественное дарование, которого не решаются отрицать самые злые
ненавистники его. Основные свойства его таланта: замечательная
наблюдательность и колоритность, заражающая читателя свежесть восприятия,
высокое развитие чувства природы, первостепенная меткость афоризма.
Наблюдательность Горького особого рода: он никогда не тонет в
реалистических
мелочах, схватывая немного, но зато самые основные черты. Отсюда
замечательная сжатость: лучшие вещи Горького очень невелики, это все очерки
от 20-ти до 60-ти страниц. В связи с даром чрезвычайно сгущенного
творчества
находится и удивительная колоритность Горького. Жизнь сера, а русская в
особенности; но зоркий глаз Горького скрашивает тусклость обыденщины.
Полный
романтических порывов, Горький сумел найти живописную яркость там, где до
него видели одну бесцветную грязь, и вывел пред изумленным читателем целую
галерею типов, мимо которых прежде равнодушно проходили, не подозревая, что
в них столько захватывающего интереса. Горькому “новы все впечатления
бытия”; это сообщает силу его лиризму и дает ему душевный подъем. Неизменно
воодушевляет Горького природа. Почти в каждом из удачных рассказов его есть
прекрасные и чрезвычайно своеобразные описания природы. Это – не обычный
пейзаж, связанный с чисто эстетической эмоцией. Как только Горький
прикасается к природе, он весь поддается очарованию великого целого,
которое
ему всего менее кажется бесстрастным и равнодушно-холодным. В какой бы
подвал судьба ни забросила героев Горького, они всегда подсмотрят “кусочек
голубого неба”. Чувство красоты природы – особенно яркое и манящее в
“Коновалове” и “Мальве” – захватывает Горького и его героев тем сильнее,
что
эта красота – самое светлое из доступных босяку наслаждений. Стремление
Коновалова к бродяжеству имеет основой желание видеть новое и “красоту
всякую”. Любовь к природе у Горького совершенно лишена сентиментальности;
он
изображает ее всегда мажорно, природа его подбодряет и дает смысл жизни.
“Максим, давай в небо смотреть”, – приглашает Коновалов автора, и они
ложатся на спину и часами созерцают “голубую бездонную бездну”. Оба они
сливаются в одном чувстве “преклонения перед невыразимо ласковой красой
природы”. При таком глубоком отношении к красоте, эстетизм Горького не
может
ограничиться сферой художественных эмоций. Как это ни удивительно для
“босяка”, но Горький через красоту приходит к правде. В пору почти
бессознательного творчества Горького, в самых ранних вещах его – “Макаре
Чудре”, “Старухе Изергиль”, – искренний порыв к красоте отнимает у
“марлинизма” Горького главный недостаток всякой вычурности –
искусственность. Конечно, Горький – романтик; но в этом главная причина,
почему он так бурно завоевал симпатии изнывшего от гнета строй обыденщины
русского читателя. Заражала его гордая и бодрая вера в силу и значение
личности, отразившая в себе один из знаменательнейших переворотов русской
общественной психологии. Горький – органический продукт и художественное
воплощение того индивидуалистического направления, которое приняла
европейская мысль последних 20 – 25 лет. Ничего не значит, что герои его
рассказов “босяки” и всяческие отбросы общества. У Пушкина в начале его
деятельности, место действия – разбойничьи вертепы и цыганские таборы: и,
однако, это было полным выражением байронизма, т. е. умственного и
душевного
течения, вышедшего из недр самых культурных слоев самой культурной из
европейских наций. Нет ничего необычного и в том, что устами босяков
Горького говорит самая новая полоса европейской и русской культуры.
Философия этих босяков – своеобразнейшая амальгама жесткого ницшеанского
поклонения силе с тем безграничным, всепроникающим альтруизмом, который
составляет основу русского демократизма. Из ницшеанства тут взята только
твердость воли, из русского народолюбия – вся сила стремления к идеалу. В
результате получилось свежее, бодрое настроение, манящее к тому, чтобы
сбросить ту апатию, которой характеризуется унылая полоса 80-х годов.
Горький пришел в литературу, когда нытье и половинчатость, нашедшие свое
художественное воплощение в “сумеречных”, надорванных героях Чехова, стали
уступать место совсем иному настроению, когда страстная потребность жить
полной жизнью снова воскресла, а вместе с тем воскресла и готовность
отстоять свои идеалы. Прилив общественной бодрости, которым знаменуется
вторая половина 90-х годов, получил свое определенное выражение в
марксизме.
Горький – пророк его или, вернее, один из его создателей: основные типы
Горького создались тогда, когда теоретики русского марксизма только что
формулировали его основные положения. Кардинальная черта марксизма – отказ
от народнического благоговения пред крестьянством – красной нитью проходит
через все первые рассказы Горького. Ему, певцу безграничной свободы,
противна мелкобуржуазная привязанность к земле. Устами наиболее ярких
героев
своих – Пыляя, Челкаша, Сережки из “Мальвы” – он не стесняется даже
говорить
о мужике с прямым пренебрежением. Один из наиболее удачных рассказов
Горького, “Челкаш”, построен на том, что романтичный контрабандист Челкаш –
весь порыв и размах широкой натуры, а добродетельный крестьянин – мелкая
натуришка, вся трусливая добродетель которой исчезает при первой
возможности
поживиться. Еще теснее связывает Горького с марксизмом полное отсутствие
той
барской сентиментальности, из которой исходило прежнее народолюбие. Если
прежний демократизм русской литературы был порывом великодушного отказа от
прав и привилегий, то в произведениях Горького перед нами яркая “борьба
классов”. Певец грядущего торжества пролетариата нимало не желает
апеллировать к старонародническому чувству сострадания к униженным и
оскорбленным. Перед нами настроение, которое собирается само добыть себе
все, что ему нужно, а не выклянчить подачку. Существующий порядок
Горьковский босяк, как социальный тип, сознательно ненавидит всей душой.
Тоскующий в условиях серой обыденщины пролетарий Орлов (“Супруги Орловы”)
мечтает о том, чтобы “раздробить всю землю в пыль или собрать шайку
товарищей или вообще что-нибудь этакое, чтобы стать выше всех людей и
плюнуть на них с высоты… И сказать им: ах вы, гады! Зачем живете? Как
живете? Жулье вы лицемерное и больше ничего”. Идеал Горького –
“буревестник”. Унылые и робкие “чайки стонут перед бурей”; не то –
буревестник, в крике которого страстная “жажда бури”. “Силу гнева, пламя
страсти и уверенность победы слышат тучи в этом крике”. Буревестник “реет
смело и свободно над седым от пены морем”; все его вожделения сводятся к
одному – “пусть сильнее грянет буря”. Основные черты художественной и
социально-политической физиономии Горького определенно и ярко сказались в
его первых небольших рассказах. Они вылились без малейшей надуманности и
потому свободно и не напряженно, т. е. истинно-художественно, отразили
сокровенную сущность нарождавшихся новых течений. Все, что писал Горький
после того, как вошел в славу – за исключением драм, – ни в художественном,
ни в социально-политическом отношениях ничего нового не дало, хотя многое в
этих позднейших произведениях написано с тем же первоклассным мастерством.
В
самом крупном по объему произведении Горького – “Фома Гордеев” – романа
собственно нет. Перед нами проходят отдельные сцены поволжского быта и
купеческой жизни, написанные замечательно сочно и ярко. Гораздо менее
удачна
идейная сторона романа – обличительные речи озлобленного фельетониста
Ежова,
самого Гордеева и других; но, вместе с тем, весь присущий Горькому блеск
афоризма сказался в образных речах старого практика Маякина. Роман “Трое”
представляет собой ряд ярких картин из жизни обитателей подвалов больших
приволжских городов, которая дала Горькому материал для лучших его
рассказов. И там, и здесь перед нами не этнография, а та же
общечеловеческая
психология, что и в “Преступлении и наказании” Достоевского, с которым
критика сопоставляла роман Горького; но убийца, выведенный Горьким,
открывает на награбленные деньги лавку и нимало не терзается угрызениями
совести. Кругом столько мерзости, что он считает себя не хуже других
непойманных воров и легальных грабителей. Лишая себя жизни, чтобы не
отдаться в руки власти, он умирает с проклятием обществу. Особую группу
представляют собой театральные пьесы Горького. Драматического таланта в
непосредственном смысле – уменье завязать драматический узел, а затем
развязать его, сконцентрировать внимание зрителя на одном пункте и вообще
дать нечто цельное, – у Горького совсем нет. Он дает ряд отдельных картин,
отдельных характеристик и блестящих, врезающихся в память афоризмов и ярких
словечек. В литературно-художественной иерархии пьес первого периода
деятельности Горького довольно слабы “Дачники”, “Дети Солнца”. По
содержанию
все это чрезмерно жестокие нападки на интеллигенцию за отсутствие глубины и
искренности и, в лучшем случае, за беспочвенность. Серьезный литературный
интерес представляет только первая пьеса Горького, “Мещане”, и, несомненно,
крупное место в русской драме занимает “На дне”. В “Мещанах” интересно
разработаны разложение старого мещанско-купеческого быта и трагедия разлада
между старым и молодым поколением. Автор выдвигает появление на арене жизни
здоровой трудовой интеллигенции, верящей в свои силы и свою способность
устроить свою жизнь по собственному идеалу. Представители этой бодрости не
лишены, однако, известной дозы самодовольства и впадают, таким образом, в
мещанство нового рода. Коронная пьеса Горького “На дне” тесно связана с
типами “бывших людей”, блестяще разработанными в прекрасном рассказе, так и
озаглавленном “Бывшие люди”. Перед нами опять ночлежка, опять мнимые
босяки,
ярко и образно философствующие о смысле жизни. С одной стороны, герои пьесы
– большей частью люди, которых никак нельзя причислить к сентиментальной
породе “униженных и оскорбленных”. Они нимало не жаждут сострадания, они –
принципиальные враги существующего порядка; работу презирают, в
благотворность ее не верят. Но, помимо их воли, все существо их проникнуто
тоской по чему-то положительному, хотя бы в форме какого-нибудь красивого
призрака. Центральной фигурой является своеобразный праведник, странник
Лука, создающий целую стройную теорию возвышающего обмана. В лице Луки
индивидуализм доведен до крайних пределов. Все существует постольку,
поскольку я тут причастен. Есть ли Бог? “Коли веришь, есть; не веришь,
нет… Во что веришь, то и есть”. Нужна ли истина даже в смысле простой
достоверности? Если она разрушает приятную мне иллюзию – будь она проклята.
Проститутка Наташа, начитавшись бульварных романов, с жаром рассказывает
сотоварищам по ночлежке, что в нее был когда-то влюблен студент “Гастоша”,
который от безнадежной любви к ней застрелился. Ночлежники хохочут, но Лука
ласково ей говорит: “Я – верю! твоя правда, а не ихняя… Коли ты веришь,
была у тебя настоящая любовь… значит, была она! Была”. Умирающую жену
сапожника он с жаром уверяет, что ее ждет рай, и что “смерть нам – как мать
малым детям”. Спившийся актер живет мечтой о чудной санатории с мраморными
полами. И это сосредоточение всего мира в сознании личности получает свое
центральное выражение в ставшем знаменитым изречении мнимого циника Сатина:
“Человек – это звучит гордо!” Яркое сознание личности и составляет тот
лейтмотив, который проходит через всю литературную деятельность Горького.
Но
столь же важно для характеристики Горького и то, что сознание личности
теснейшим образом связано в нем со стремлением к идеалу. Устами актера из
“Дна” он с увлечением повторяет: “Слава безумцу, который навеял
человечеству
сон золотой”. И в общем, лучшею частью своей литературной деятельности,
Горький входит в историю литературы как человек, пропевший могучую песнь
“безумству храбрых”. – По возвращении из Америки Горький поселился на
острове Капри, не имея возможности вернуться в Россию, как потому, что ему
угрожала тюрьма по литературному делу, так и потому, что он все теснее
примыкал к учению социал-демократии. Амнистия 1913 г. не изменила его
эмигрантского положения. Интерес к личности Горького все еще продолжается,
и
вилла его на Капри стала местом своего рода паломничества; популярность его
в Италии очень велика. Но литературное положение значительно изменилось. С
1906 – 07 годов против Горького было воздвигнуто формальное гонение со
стороны представителей “новых течений” с Мережковским , Гиппиус и Д.В.
Философовым во главе, которые выставили тезис: “конец Горького”. В такой
форме тезис, безусловно, неверен. Прежде всего очень велика продуктивность
Горького. За время своего изгнанничества он написал, кроме пьес, правда,
слабых (“Враги”, “Последние”, “Васса Железнова”, “Чудаки”, “Встреча”), ряд
вещей, которые, значительно уступая его прежним произведениям, все же, по
тем или другим причинам привлекали к себе внимание. Таков слабый в
художественном отношении роман “Мать” (1908 – 1909), очень, однако,
читаемый
в рабочей среде (в России в целом виде запрещен). Много говорили об
“Исповеди” (1908), “Городке Окурове” (1910), “Лете” (1910), “Андрее
Кожемякине” (1911) и др. Собственно писательская техника не ослабела у
Горького. Все так же сочен и колоритен его язык, метки афоризмы, и не
чувствуется никакой усталости, этого единственного признака действительного
“конца”. И благодаря не изменившей Горькому сочности, на долю двух его
произведений выпал настоящий успех. Заинтересовала всех “Исповедь” попыткой
отразить народный порыв к религии в высшем необрядовом смысле. В ней
правильно усмотрели и отражение собственных стремлений автора к весьма
своеобразному “богостроительству”. А в “Городке Окурове” Горький дал
интересную бытовую вещь. Но в общем, однако, и долгая оторванность от
родной
почвы, и чрезмерное тяготение к правоверным партийно-марксистским схемам,
лишили Горького той непосредственности, того “заражающего” нечто, которое
создало горьковской колоритности такой колоссальный успех в начале его
литературной карьеры. Тогда он органически был связан со средой, которую
изображал, был плотью от плоти ее, жил ее радостями, ее горем, передавал ее
трепетания. За бытом поэтому ясно проступало общечеловеческое, которое и
волновало читателя независимо от его социального положения. Даже в своих
недостатках Горький захватывал тогда. В нем была масса примитивной
романтики, но это было нечто вполне искреннее и естественное,
следовательно,
литературно интересное. Этой-то силы примитива сейчас совсем нет у
Горького-доктринера, у Горького, подавленного требованиями, которые к нему
предъявляются в качестве всемирной знаменитости. Он смотрит на изображаемое
как-то сверху вниз и, главное, холодно и надуманно. Оттого, в лучшем
случае,
остался только быт, чем никого взволновать нельзя. – Ср. Айхенвальд ,
“Силуэты”; Андреевич (Евг. Соловьев), “Книга о М. Горьком и Чехове” (СПб.,
1900); Арабажин , “Этюды”; Батюшков , “Критические очерки” (СПб., 1900);
Боцяновский , “М. Горький” (СПб., 1901, 2-е изд., 1903); Вотюэ, “М.
Горький”
(М., 1902 и 1903 и Одесса, 1903); Волынский , “Борьба за идеализм”;
Гельрот,
“Горький и Ницше” (“Русск. Бог.”, 1903, № 5); Горнфельд , “Книги и люди”;
Dillon, “M. Gorkij” (Л., 1902. Рус. перевод: “Иностранная критика о
Горьком”, СПб., 1904); Измайлов , “Литературный Олимп” (1911);
Львов-Рогачевский, “На Рубеже” (СПб., 1909); Мережковский, “Сочинения”;
Меньшиков , “Критические статьи”; Михайловский (“Отклики” и “Последние
сочинения”); З. К., “М. Горький в иностранной критике” (сборник
“Литературное Дело”, 1902, много данных); Коробка , “Очерки литературных
настроений” (СПб., 1903); сборник “Критические статьи о произведениях М.
Горького” (СПб., 1901, статьи Михайловского, Скабичевского и др); Л.
Оболенский , “М. Горький и причины его успеха” (СПб., 1903);
Овсянико-Куликовский , “Сочинения”, т. V; Hans Ostwald (Б., 1904);
Протопопов , в “Русской Мысли”, 1898, № 5; 1900, № 3 и 4. Стечкин, “М.
Горький” (СПб., 1904); Философов, “Слова и Жизнь” (СПб., 1909); Чуковский,
“От Чехова до наших дней”. Другие статьи указаны у Владиславлева , “Русские
писатели” (1913). С. Венгеров.
Алексей Максимович Пешков родился 28-ого марта 1868-ого года. Спустя года весь мир узнает его как великого русского писателя, творящего под псевдонимом Максим Горький. Родители будущего писателя умерли, когда он был ещё ребёнком, и юный Горький воспитывался у своего деда, в очень тяжёлой и жёсткой обстановке.
Своё образование он начал в Нижегородском училище, где и проучился всего лишь два года. Вынужденный искать средства к существованию, Максим Горький был вынужден бросить учёбу и отправиться на заработки. При этом он всегда тянулся к знаниям, и всё своё свободное время уделял самообразованию.1887-ой год можно назвать одним из самых ужасных периодов жизни писателя, «чёрная полоса» довела его до попытки самоубийства. Слава Богу, Горький остался в живых.
Видя и понимая всю несправедливость в жизни простого русского народа, писатель рано встал на сторону революционеров. Он ездил по царской России, пропагандируя революцию среди народа. В результате этой деятельности он стал пристальным объектом внимания полиции, а потом его и арестовали.
Первый рассказ Максима Горького «Макар Чудра» был опубликован в 1892-ом году. И уже через шесть лет свет увидели два тома Горького – «Очерки и рассказы», которые и принесли ему огромную славу. После этого он стал членом Академии наук. Увы, император Николай Второй отменил членство Горького.
Максим Горький эмигрируют на запад, сначала он проживает в Соединённых Штатах Америке, потом переезжает в Италию. Пребывая за границей он много писал о несправедливости и социальном неравенстве. В 1913-ом году он возвращается на родину, устраивается на работу в издательство.
За свою жизнь Максим Горький написал огромное множество известных произведений, которые навсегда вошли в Золотой фонд мировой литературы – «На дне», «Детство», «Старуха Изергиль», «Мещане» и многие другие.
Умер Максим Горький 18-ого июня 1936-ого года в Москве.
Необычна жизненная и творческая судьба Максима Горького (Алексея Максимовича Пешкова). Родился он 16(28) марта 1868 года в Нижнем Новгороде в семье столяра-краснодеревщика. Рано лишившись родителей, Максим Горький провел детство в мещанской семье деда Каширина, испытал тяжелую жизнь «в людях», много странствовал по Руси. Он узнал быт босяков, безработных, тяжелый труд рабочих и беспросветную нищету, которая с ещё большей силой раскрыла перед будущим писателем противоречия жизни. Чтобы заработать на пропитание, ему пришлось быть и грузчиком, и пекарем, и садовником, и хористом. Все это дало ему такое знание быта низов, которым не обладал в то время ни один писатель. Впечатления этих лет он воплотил позже в трилогии «Детство», «В людях», «Мои университеты».
В 1892 году первый рассказ Горького – «Макар Чудра» открыл читателям России нового писателя.
А двухтомный сборник очерков и рассказов, вышедший в 1898 году, принес ему широкую известность. Было что-то удивительное в той быстроте, с которой его имя разнеслось по всем уголкам России.
Молодой писатель, в тёмной косоворотке, подпоясанный тонким ремешком, с угловатым лицом, на котором выделялись неуступчиво горящие глаза, выступил в литературе как провозвестник нового мира. Пусть на первых порах он сам ещё отчётливо не сознавал, что это будет за мир, но каждая строчка его рассказов призывала бороться против «свинцовых мерзостей жизни».
Необычайная популярность начинающего писателя в России и далеко за её пределами объясняется главным образом тем, что в произведениях раннего Горького выведен новый герой – герой-боец, герой-бунтарь.
Для творчества молодого Горького характерны настойчивые поиски героического в жизни: «Старуха Изергиль», «Песня о Соколе», «Песня о Буревестнике», поэма «Человек». Беспредельная и гордая вера в человека, способного на высшее самопожертвование, составляет одно из важнейших свойств гуманизма писателя.
«В жизни… всегда есть место подвигам.
Передовая молодёжь России восторженно встретила эти гордые горьковские слова. Вот что рассказывает рабочий Пётр Заломов, прототип Павла Власова в романе Максима Горького «Мать», об огромной силе революционного воздействия горьковских романтических образов: «Песня о Соколе» была для нас ценнее десятков прокламаций… Разве только мёртвый или неизмеримо низкий, трусливый раб мог от неё не проснуться, не загореться гневом и жаждой борьбы».
В эти же годы писатель, рисуя людей из народа, раскрывал их неудовлетворённость жизнью и неосознанное стремление изменить её (рассказы «Челкаш», «Супруги Орловы», «Мальва», «Емельян Пиляй», «Коновалов»).
В 1902 году Горький пишет пьесу «На дне». Она проникнута протестом против социальных порядков капиталистического общества и страстным призывом к справедливой и свободной жизни.
«Свобода во что бы то ни стало! – вот её духовная сущность». Так определил идею пьесы К. С. Станиславский, поставивший её на сцене МОСАТа. Мрачный быт костылевской ночлежки изображён Горьким как воплощение социального зла. Судьба обитателей «дна» – грозный обвинительный акт против капиталистического строя. Люди, живущие в этом подвале, похожем на пещеру, – жертвы уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестаёт быть человеком, и обречён влачить жалкое существование.
Обитатели «дна» выброшены из жизни в силу волчьих законов, царящих в обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся, выбился из колеи, ему грозит «дно», неминуемая нравственная, а нередко и физическая гибель. Умерла Анна, кончает с собой Актёр, да и остальные изломаны и изуродованы жизнью. Но под тёмными и угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных, несчастных и бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о Человеке, о его призвании, о его силе и красоте.
В пьесе «Мещане» (1901) главный герой рабочий Нил при первом появлении на сцене сразу приковывает к себе внимание зрителей. Он сильнее, умнее и добрее других персонажей, выведенных в «Мещанах». По отзыву Чехова, Нил – самая интересная фигура в пьесе. Горький подчёркивал в своём герое целеустремлённую силу, твёрдое убеждение, что «права не дают» – «права берут», веру Нила в то, что человек в силах делать жизнь прекрасной.
Горький понимал, что осуществить мечту Нила может только пролетариат и только революционной борьбой. Поэтому писатель подчинил и своё творчество, и общественную деятельность служению революции. Он писал прокламации, издавал марксистскую литературу. За участие в революции 1905 года Горького арестовали и заключили в Петропавловскую крепость.
И тогда в защиту писателя со всех концов Земли полетели гневные письма. «Люди просвещенные, люди науки России, Германии, Италии, Франции, соединимся. Дело Горького – дело наше общее. Такой талант, как Горький, принадлежит всему миру. Весь мир заинтересован в его освобождении», – писал в своём протесте крупнейший французский писатель Анатоль Франс. Царскому правительству пришлось освободить Горького.
По выражению писателя Леонида Андреева, Горький в своих произведениях не только предсказывал грядущую бурю, он «бурю звал за собой». В этом и состоял его подвиг в литературе.
История Павла Власова («Мать», 1906) показывает сознательное вступление молодого рабочего в революционную борьбу. В борьбе с самодержавием мужает характер Павла, крепнут сознательность, сила воли, настойчивость.
Не менее примечателен жизненный путь матери Павла. Из робкой, забитой нуждой женщины, смиренно верующей в бога, Ниловна превратилась в сознательного участника революционного движения, свободного от суеверия и предрассудков, сознающего свое человеческое достоинство.
«Собирай, народ, силы свои во единую силу!» – с этими словами обращается Ниловна во время ареста к людям, призывая новых бойцов под знамя революции.
Устремленность в будущее, поэтизация героической личности сочетаются в романе «Мать» с реальными событиями и реальными бойцами за светлое будущее. Так в романе полностью раскрывался новый метод изображения жизни – метод социалистического реализма.
В первые годы после революции Максим Горький публикует ряд литературных портретов своих современников, воспоминаний, рассказов «о великих людях и благородных сердцах».
Перед нами словно оживает галерея русских писателей: Лев Толстой, «самый сложный человек 19 века», Короленко, Чехов, Леонид Андреев… Рассказывая о них, Горький находит точные, живописные, неповторимые краски, раскрывает и своеобразие писательского таланта, и характер каждого из этих выдающихся людей.
У Горького, жадно тянувшегося к знаниям, людям, всегда было много преданных друзей и истинных почитателей. Их притягивало личное обаяние Горького, многогранность его талантливой натуры.
В конце 1921 года у Алексея Максимовича обострился давний туберкулёзный процесс. Горький уезжает лечиться за границу, на остров Капри. И хотя связь с родиной затруднена, Горький по-прежнему ведёт обширную переписку, редактирует многочисленные издания, внимательно читает рукописи молодых литераторов, помогает каждому найти своё творческое лицо. Трудно сказать, кто из писателей того времени обошёлся без поддержки и дружеских советов Горького.
Поражает творческий подъём Горького в эти годы.
В них он продолжает повествование о России, о русском народе, смело перестраивающем мир.
В 1925 году Горький опубликовал роман «Дело Артамоновых», где раскрыл полную обречённость собственнического мира. Он показал, как хозяевами жизни становятся подлинные создатели «дела» – рабочие, совершившие в октябре 1917 года великую революцию. Тема народа и его труда всегда оставалась ведущей в творчестве Горького.
Хроника-эпопея Максима Горького «Жизнь Клима Самгина» (1926–1936), посвящённая судьбам русского народа, русской интеллигенции, охватывает значительный период русской жизни – от 80-х годов XIX века до 1918 года. Луначарский назвал это произведение «движущейся панорамой десятилетий». Личные судьбы героев писатель раскрывает в связи с историческими событиями. В центре повествования – Клим Самгин, буржуазный интеллигент, маскирующийся под революционера. Само движение истории разоблачает его, обнажает индивидуализм и ничтожество этого человека «пустой души», «революционера поневоле».
Горький убедительно показал, что оторванность от народа, особенно в эпоху великих революционных бурь и потрясений, приводит к духовному обнищанию человеческой личности.
Жизнь отдельных людей и семей в произведениях Горького оценивается в сопоставлении с историческими судьбами и борьбой народа («Жизнь Клима Самгина», драмы «Егор Булычов и другие», «Достигаев и другие», «Сомов и другие»).
Очень сложен социальный и психологический конфликт в драме «Егор Булычов и другие» (1931). Тревога и неуверенность, захватившие хозяев жизни, заставляют купца Егора Булычова настойчиво размышлять над смыслом человеческого существования. И яростный крик его: «Не на той улице я живу! В чужие люди попал, лет тридцать всё с чужими… Отец мой плоты гонял.
И не случайно поэтому дочь купца Булычова Шура с такой надеждой устремляется туда, где звучит революционный гимн.
Вернувшись в 1928 году на родину, Горький стал одним из организаторов Союза советских писателей. А в 1934 году на Первом Всесоюзном съезде советских писателей он выступил с докладом, в котором развернул широчайшую картину исторического развития человечества и показал, что все культурные ценности созданы руками и умом народа.
В эти годы Горький много ездит по стране и создаёт очерки «ПО Союзу Советов». Взволнованно рассказывает он о великих переменах в Советской стране, выступает с политическими статьями, памфлетами, как литературный критик. Пером и словом писатель борется за высокий уровень мастерства писателей, за яркость и чистоту языка литературы.
Долгие годы продолжалась переписка Горького с его маленькими друзьями. Он создал для детей немало рассказов («Дед Архип и Лёнька», «Воробьишка», «Случай с Евсейкой» и другие). Ещё до революции он задумал издание для юношества серии «Жизнь замечательных людей». Но только после революции осуществилась мечта Горького о создании большой, настоящей литературы для детей – «наследников всей грандиозной работы человечества».
Максим Горький – друг Р. Роллана, А. Барбюса и других крупнейших зарубежных писателей – добивался сплочения прогрессивных сил интеллигенции для борьбы против угрозы новой войны, против фашизма. Его статья «С кем вы, мастера культуры?» прогремела по всему миру, словно вечевой колокол.
Максим Горький совершил поистине титанический писательский подвиг. Никто в мировой литературе ни до, ни после него не сказал таких беспощадных, уверенно-весомых слов об исторической обречённости капитализма. Человек многогранного таланта, он открыл новые пути в искусстве, создал книги исторической значимости и неувядаемой художественной ценности, которые будут жить в веках.
\”Я видел эти рассказы под Аккерманом, в Бессарабии, на морском берегу\”,- так начинает Максим Горький одно из своих лучших произведений. В рассказе \”Старуха Изергиль\” отразились незабываемые впечатления автора от его скитаний по южной Бессарабии ранней весной 1891 года. Рассказ относится к ранним произведениям М. Горького и продолжает романтическую линию (рассказы \”Макар Чудра\” и \”Челкаш\”), в которой наиболее сильно отразилось авторское восхищение цельной и сильной человеческой личностью.
Композиция рассказа достаточно сложна. Повествование много поведавшей на своем веку Изергиль делится на три как бы самостоятельные части (легенда о Ларре, рассказ Изергиль о своей жизни, легенда о Данко), каждая из которых целиком подчинена одной цели – наиболее полно создать образ главного героя. Поэтому все три части представляют собой единое целое, пронизанное общей идеей, которая заключается в стремлении автора выявить истинную ценность человеческой жизни. Композиция такова, что две легенды как бы обрамляют повествование о жизни Изергиль, которое и составляет идеологический центр произведения. Легенды раскрывают две концепции жизни, два представления о ней.
Система образов полностью подчинена стремлению автора наилучшим образом раскрыть тему произведения, так как вопрос о свободе и несвободе человека преследует его на протяжении всей творческой жизни. К наиболее ярким образам рассказа, несущим на себе основную идейную нагрузку, можно отнести образы Ларры, Данко и старухи Изергиль.
Ларра, ведущей образ первой легенды, представлен читателю в наихудшем свете. Непомерная гордыня, огромное себялюбие, крайний индивидуализм, оправдывающий любую жесткость, – все это вызывает в людях только ужас и гнев. Сын орла и земной женщины, он, посчитав себе воплощением силы и воли, ставит своё \”я\” выше окружающих его людей, чем обрекали себя на вечное одиночество, презрение и нелюбовь. Поэтому долгожданная свобода и бессмертие являющееся для него странным и неизбежным наказанием.
В рассказе Ларре противопоставлен герой второй легенды, выражающий высшую степень любви к людям. Гордость Данко – это сила его духа, уверенность в себе. Он, пожертвовав своей жизнью ради освобождения людей, заслуживает истинное бессмертие за подвиг, совершенный во имя жизни и счастья народа.
Одним из менее заметных, но не менее значимых образов является образ повествования. Именно это образ человека, странствующего по Руси, встречающего на своем пути самых разных людей, заключает в себе важнейшие средства выражения авторской позиции. Именно глазами автобиографического героя видит читатель Изергиль. Её портрет сразу же выявляет очень значимое противоречие. О прекрасной и чувственной любви должна была бы рассказывать юная девушка, а перед нами же предстает глубокая старуха. Изергиль уверена в том, что ее жизнь, исполненная любви, прошла совсем иначе, чем жизнь Ларры. Она не может даже представить ничего общего с ним, но взгляд повествователя находит эту общность, парадоксально сближая их портреты.
Отношение автора к отверженному Ларре, на мой взгляд, однозначно. Осуждая жизненную позицию этого героя, Горький показывает к какому результату приводит человека индивидуалистическая мораль. В образе же Данко писатель воплощает свой идеал сильной личности, способной на самопожертвование.
Во всех своих образах (эпизодических и главных) Горький видит проявление народного характера рубежа веков, пытается исследовать его слабые и сильные стороны, выражая свою позицию не прямо, а косвенно, с помощью самых разных художественных средств. В \”Старухе Изергиль\” связь с традициями романтизма явственно ощущается в резком противопоставлении двух героев, в использовании романтических образов тьмы и света ( сопоставление теней Ларры и Данко в легенде о Данко), в гиперболизированном изображении героев ( \”В его глазах было столько тоски, что можно было бы отравить ею всех людей мира\”). Изображение красочных пейзажей имеет огромную художественную ценность. Оно не только передает читателю незабываемые впечатления, но и как бы сближает \”быль\” и \”сказку\”.
Своеобразие жанра (рассказ в рассказе), играющее в этом произведении большую идейно-художественную роль, позволяет писателю установить связь между легендарными, рассказанными Изергиль, и реальной действительностью.
Особое место в рассказе занимают элементы детализированного описания Изергиль, как-то: \”тусклые глаза, \”потрескавшиеся губы, \”сморщенный нос, загнутый, словно нос совы\”, \”черные ямы щек, \”прядь пепельно-седых волос\”. Они повествуют о нелегкой жизни главной героини задолго до того, как она рассказывает свою историю. Довольно легко определяется смысл названия данного произведения. Дело в том, что образ старухи Изергиль максимально приближен к образу \”человека, живущего среди людей\”. Только она наделена правом и возможностью в доступной форме выражать собственный взгляд на жизнь. Поэтому именно её сознание, характер, подчас таинственные противоречия оказываются основным предметом изображения, откуда можно сделать вывод, что рассказ написан ради создания образа, именем которого и названо произведение.
Подводя черту под всем вышесказанным, хочу поделиться и своими впечатлениями о прочитанном произведении. Могу сказать, что проблемы, затронутые в рассказе, сильно меня взволновали, заставили глубоко задуматься над смыслом жизни, а многочисленные образы \”свободных\” людей натолкнули на мысль, что свобода – это такое же неопределенное и безграничное понятие, как жизнь.
Письмо.
Здравствуйте, Алексей Максимович, пишет вам земляк с вашей малой родины, из Нижегородской области, ученик одиннадцатого класса сельской школы. Мы в школе только-только закончили изучать ваше творчество. Мне очень понравились литературные произведения, которые вы написали.
Ваши произведения могут изучать школьники всех возрастов, ведь можно, например, и в младших классах почитать произведения, относящиеся к раннему творчеству, в которых чувствуется романтизм окружающего мира.
Эти произведения не содержат длительного и нудного действия, и это хорошо, потому что можно наслаждаться чтением описания пейзажа или героя. Хоть герои и показаны одинокими, они не выглядят печально и не заставляют им сочувствовать, они борются за своё существование. Но иногда этот героизм доходит до какой-то фантастики. К примеру, в рассказе, «Старуха Изергиль» образ Ларры немного странен, он сын орла – это немного глупо, что он возомнил себя выше и лучше всех, в настоящие дни его бы просто обозвали «птичьим сыном» и поставили ниже всех. А как же Данко? Этот герой вообще был идеализирован, он один ничего не испугался и повел людей, но когда на его сердце, которое пылало любовью к людям, наступили, это вызвало у меня сочувствие, мне его стало просто жалко. Почему-то, может этого требовал жанр, и в рассказе «Макар Чудра» главные герои тоже погибли, но у них был порок – гордость, они предпочли свободу любви, а это было не очень разумно с их стороны. Они [Радда и Лойко] могли бы вдвоем стать вольными странниками, но нет, Вы привели их обоих к трагедии, что было, скорее всего, особенностью выбранного жанра.
Далее в Ваших ранних произведениях начинает просматриваться явный образ босяка, но снова это все не так просто, все босяки оказываются настоящими мастерами своего дела, и это заставляет нас не сочувствовать им, а присматриваться к их душе и переживаниям. В рассказе «Челкаш» меня растрогало то, что у хорошего вора в душе живет добрый сельский крестьянин, который, видя своего собрата, пытается ему помочь.
В 1900-ых годах литературный образ этих людей «дна» перерос во что-то большее – в образ революционеров. Явным примером этого будет роман «Мать», написанный вами в 1905 году. Роман отображает революционную деятельность и жизнь рабочего класса, а также отлично показанную вами материнскую любовь.
Но не надо забывать о Ваших «несвоевременных мыслях». Когда я читал эту книгу, меня это настолько поразило, что я начал было наливаться ненавистью ко всем этим революциям и жестокостям. Но в связи с тем, что это время давно прошло, мне стало легче, правда, не могу скрыть от Вас, что у меня сложилось ощущение, что и сейчас эти мысли оказались «несвоевременными».
Но не будем останавливаться на грустном, давайте лучше поговорим о произведении, которое меня действительно тронуло.
Я имею в виду вашу пьесу «На Дне». Мне было очень интересно проводить время за чтением этой пьесы. В ней раскрываются с той простотой, которой всегда не хватало, проблемы жизни бедноты и людей, от которых все отказались. Но они или, вернее сказать, многие из них доказывают своё право на жизнь, обладая определенными талантами. Это заставляет нас относиться к ним с определенным уважением. Проблемы, о которых они рассуждают, тоже вызывают уважение, ведь они современны. Психология пьесы мне пришлась по душе, ведь одиночество и страх – уважаемые мною чувства. Можно даже сказать, что это мое любимое произведение из всех пройденных за одиннадцатый класс.
Чтобы не показаться узким во взглядах, скажу пару слов и о ваших очерках. Точность, критичность и простота – вот краткая характеристика очерков. Описание выдающихся деятелей не содержит какой-либо склонности в сторону критики, и это главное.
Я постарался в этом коротком письме высказать понемногу обо всем вашем творчестве, которое мы изучаем в нашей школе, надеюсь, что моё мнение будет хоть в чем-то полезно или приятно для Вас.