Содержание
Введение… 2
1. Семейные традиции… 4
2. Начало творчества… 5
3. Веймар. Арнштадт. Мюльхаузен… 7
4. Веймарский период творчества… 13
Заключение… 19
Литература… 20 ВведениеВтворчестве Иоганна Себастьяна Баха мы видим грандиозный итог многовековогоразвития давних традиций профессиональной музыкальной культуры и одновременноне менее грандиозное обновление этих традиций, оказавшее сильнейшее воздействиена всю дальнейшую эволюцию мирового музыкального искусства. В художественномнаследии этого величайшего композитора, как в фокусе, сконцентрированы линииразвития немецкой и, шире, европейской вокальной и инструментальной, церковнойи светской музыки.
ИскусствоБаха – исключительно цельное явление. Кантор, органист и клавесинист, скрипач иальтист, наставник, «музик-директор», с полной отдачей сил писавший церковнуюмузыку, находясь на службе, – он с не менее полной отдачей служил жизни обществаи вне церкви. Его кантаты – сочинялись ли они к определенным дням церковногогода или к каким-либо датам и событиям в жизни сограждан – свидетельствуют онеобыкновенной творческой силе, о свободном владении всем арсеналом средств,всем богатством, созданным в предшествующие столетия композиторами,принадлежавшими к различным национальным творческим школам. Все, что былодостигнуто дальними и близкими по времени нидерландскими, немецкими,французскими и итальянскими мастерами, с непревзойденной силой претворено ипродолжено в музыке Баха, в том числе в занимавших в его творчестве, можносказать, главенствующее место многочастных вокальных (вернее,вокально-инструментальных) композициях – мессах, ораториях, пассионах и особеннокантатах, где, как и в других музыкальных жанрах, он наметил и развил новыестилистические принципы, в первую очередь в области формообразования.
Протестанскийхорал является для эстетики Баха одним из основных стилеобразующих факторов.Через хорал народно-песенные и гимнические интонации проникли в егопроизведения крупной формы и, влившись в гигантский поток их музыкальной образности,сохранили в них значение исходного момента. Да и сам традиционный хоральный напевявился важным структурносмысловым компонентом художественной ткани баховских пассионов,ораторий, кантат.
Большинствокантат Баха связано с протестанским богослужением; в состав номеров духовной кантатыобычно входил общинный, в котором в наиболее доступной для восприятия прихожан формеизлагалась ведущая мысль всего произведения. Фантазия композитора в области использованияхоралов была неисчерпаема, и плоды ее возвышались над сфокусированными им творческимидостижениями предшественников. 1. Семейные традицииФамилияБахов представляет собою чрезвычайно замечательный пример наследственной, изпоколения в поколение передаваемой талантливости. Все Бахи – восходящие,нисходящие, боковые, за долгий период трех полных столетий были более или менееартисты, и именно музыканты. Отец, дядя, дед, прадед, братья, всемногочисленные сыновья, внук и правнук Себастьяна Баха – все занимались музыкойи были кто органистом, церковным кантором, кто капельмейстером иликонцертмейстером в разных городах и городках Германии.
Родоначальниксемейства Бахов – Фейт Бах поселился в Тюрингии в начале шестнадцатого века. Попрофессии Фейт был булочником, но наибольшую радость ему доставляла игра нацитре.
Втечение двух столетий по Тюрингии расселилось такое множество органистов,композиторов, скрипачей, флейтистов, капельмейстеров, трубачей из семейства Бахов,что само имя Бах сделалось синонимом музыканта. Сказать Бах – было все равно,что сказать музыкант.
Иоанн Себастиян Бах(отец) родился в Эйзенахе 21 марта 1685 года. Отец его Иоган Амвросий Бахслужил там придворным музыкантом. Наш Бах лишился своих родителей, не имея ещеот роду десяти лет, и по этой причине отправился в Ордруф, в котором старшийбрат его Иоган Христоф Бах был органистом. Там обучался он первым правиламмузыки, а особенно играть на клавикордах. Кажется, что природа произвела егособственно для музыки. В доказательство пристрастия его к сему искусству можетслужить следующий анекдот, учинившийся еще в самой нежной его юности: брат имелу себя писанную книгу нот, состоящую из смеси самых лучших музыкальных творенийизвестных тогда сочинителей, Фробергера, Керла, Пахелбела и других. МолодойБах, почитая каждый листочек нот для себя весьма важным, просил несколько разбрата своего дать на время ту книгу; и когда он ему в том отказал, то Бах укралу него сборник и писал его в продолжении полугода ночью при лунном сиянии. Когдатруд был уже почти окончен, брат Христофор неожиданно поймал маленькогопреступника на месте преступления, то есть за работой над перепиской сборника,и отобрал как оригинал, так и копию. Горе мальчика не знало пределов.
В последние годы жизникомпозитор очень страдал от слабости зрения, а незадолго до смерти и вовсеослеп. Это обстоятельство, как говорят, было последствием чрезмерногонапряжения зрения в юности, которого стоил Баху переписанный при лунном светесборник…
2. Начало творчестваИтак, вот сведения,известные об ордруфском периоде жизни композитора. Время его пребывания там продолжалосьпять лет, с 1695 по 1700 год; за эти годы мальчик успел пройти низшие классы ордруфскойгородской школы, изучил, насколько это было возможно, музыку у брата Христофораи, достигнув в 1700 году пятнадцатилетнего возраста, стал подумывать об устройствесвоей дальнейшей судьбы. Обдумав дело со всех сторон, пятнадцатилетний мальчик решил,что он уже достаточно взрослый, чтобы заботиться о себе самому. Объявив вслед затем о своих намерениях брату Христофору, Себастьян вместе с ним выработал целыйпроект, по которому он должен был переселиться в город Люнебург и там постаратьсяпристроиться в школу местного монастыря св. Михаила. При содействии и рекомендацииодного из преподавателей ордруфской коллегии, кантора Герда, проект этот в том же1700 году был приведен в исполнение, и дело устроилось в таком виде: обучение нашегоюноши наукам и музыке в монастырской школе считалось бесплатным, но зато он обязывалсяк постоянному участию в хоре при монастырских богослужениях. Таким образом,хороший голос, каким Бах обладал в молодости, послужил ему местом устроиться припервых шагах его артистической карьеры.
В Люнебурге молодой музыкантпробыл три года, то есть до 1703 года и за все это время имел хороший случай усовершенствоватьсяв игре на органе, не забывая также ни клавесина, ни скрипки, которая должна былаочень пригодиться ему в самом ближайшем будущем. Что касается вокальной музыки,практика в ней становилась его обязанностью при постоянном участии его в церковномхоре.
Поотношению к музыкальному развитию будущего композитора три года пребывания вЛюнебурге оказались столь же важными, как и полезными. В возрасте от 15 до 18лет рано развившийся юноша уже умел относиться к искусству совершенносознательно. Внимательно изучая доступные ему произведения знаменитых тогдамастеров музыкального искусства, он обстоятельно знакомился с особенностями ихарактером каждого из них. Сравнивая же между собою различные приемы творчестваи выделяя для себя техническую сущность их, Себастьян постепенно, совершенноопытным путем, усваивал себе главные основания теории композиции. Далее,конечно, следовали попытки приложить добытые сведения к своим собственным,вначале подражательным опытам творчества, где он копировал некоторыхизлюбленных авторов. Что касается музыки, какую уже с этого раннего времениособенно любил он, то это была музыка церковная, а любимым средством еепередачи был орган. Все способствовало влечению молодого музыканта именно кцерковной музыке: и семейные религиозные традиции, столь живые и сильные в немсамом, и повсеместное, господствовавшее преобладание церковной музыки вГермании того времени, наконец самое пребывание его при монастыре св. Михаила,где постоянно и исключительно звучала все та же церковная музыка и любимый егоинструмент – церковный орган. Таким-то образом музыкальные впечатления юности,постоянно накапливаясь в душе композитора, постепенно, но прочно и бесповоротноопределили господствующее направление всей его будущей музыкальнойдеятельности, его специальность творца церковной музыки.
Вконце люнебургского периода жизни музыканта мы застаем его совершающим рядмаленьких путешествий, предпринятых с музыкальными целями. Очарованныйпроизведениями, какие в то время изучал, Себастьян горел естественным желаниемувидеть и услышать их знаменитых авторов. Таким образом, он успел побывать вГамбурге, где проживали известный органист Адам Рейнкен и композитор Кейзер; вЦелле, который славился своей французской инструментальной капеллой; здесьмолодой музыкант имел случай едва ли не впервые познакомиться с произведениямитогдашней французской музыки, причем оказалось, что она произвела на него оченьощутительное впечатление. Особенное внимание музыканта привлекли к себепроизведения композитора Куперена, и следы влияния французского маэстро заметныдаже в некоторых последующих работах Баха. Несколько позже такое жеартистическое паломничество было им совершено в Любек, где проживал знаменитыйи особенно уважаемый Бахом органист Букстехуд…
Такпроводил и названными путешествиями заканчивал молодой композитор свои учебныегоды. Эти учебные годы и вместе с тем время пребывания Баха в Люнебургеокончились в 1703 году. Молодому человеку исполнилось уже 18 лет, и он находил,что пора было подумать о приискании себе занятий, могущих дать средства к жизнии обеспечить ему в будущем самостоятельное существование.
3. Веймар. Арнштадт.МюльхаузенПервойдолжностью, представившеюся нашему музыканту в 1703 году, было местопридворного музыканта в Веймаре. Однако внушительный титул «придворныймузыкант», ничего особенно важного или завидного в действительности непредставлял, и под громким титулом придворного музыканта Бах получил лишь оченьскромное место первой скрипки в капелле принца Иоганна Веймарского. В положениивосемнадцатилетнего музыканта, конечно, и от такого места нельзя былоотказываться; но, заняв его, Бах тотчас же стал осматриваться вокруг, ищаслучая заменить его чем-нибудь более удовлетворительным.
Такойименно случай представился ему в следующем же 1704 году. В то время в городеАрнштадте был только что приобретен и установлен новый орган, и место органистаоказывалось вакантным. Нашему музыканту представился случай испробовать этоторган в присутствии местного церковного начальства, причем оказалось, что,несмотря на свой юный возраст, молодой человек был очень хорошим музыкантом ипревосходно владел органом. Тогда же ему было предложено место церковногоорганиста в Арнштадте, которое он и занял в 1704 году, отказавшись от своейвеймарской должности. Новое звание было и более самостоятельным, и более выгодным,да и орган – его мечта еще со времени люнебургских учебных годов – удовлетворялмузыканта гораздо более чем игра на скрипке в Веймаре. По издавнаустановившемуся в Германии обычаю, если при какой-нибудь церкви имелась школа,то церковный органист должен был одновременно быть и преподавателем этой школы обучаясвоих учеников как музыке, так и всем прочим предметам тогдашнего начальногообразования. На этих же основаниях определялась и новая деятельность музыкантакак органиста в Арнштадте. Церковное начальство музыканта наблюдало, хорошо лии как именно новый органист исполняет свои педагогические обязанности. Инаблюдения его оказались очень неутешительного свойства. Оказалось, что молодойорганист успел в самый короткий срок совершенно распустить школу; ученики вовсене слушались учителя, потеряли к нему всякий страх, который был стольнеобходим, и вместо того, чтобы заниматься ученьем, играли в мяч; по улицам ониходили с рапирами и даже посещали какие-то неприличные места. Сам же учительсовершенно не умел обходиться со своими питомцами: то не обращал на их проказыникакого внимания, то вдруг вспыхивал и тогда не знал границ своему гневу. Всеэто было, конечно, из рук вон плохо. Однако как прихожане, так и начальстворешились пока молчать, ожидая, что из всего этого выйдет дальше.
Амолодой музыкант тем временем все более и более погружался в свое искусство,чем дальше, тем больше забывая свои служебные обязанности и с ними всю прозу жизни.Совершенствуя постоянно технику игры на органе и клавесине, Бах убеждался,однако, лишь в том, как он еще далек от истинного совершенства: изучая творениявеликих музыкантов, арнштадтский органист видел все яснее, как необъятнаобласть искусства, и, разумеется, удваивал свои усилия. Наконец собственныеопыты композиции, которым он начинал отдаваться все чаще, знакомили его сневыразимым счастьем творчества…
Вдвадцатилетнем возрасте Иоганн Себастьян был уже автором многих сочиненийвысокого мастерства, по которым можно судить о некоторых основных чертах еготворческого облика, о характере и направления его искусства.
Вюношеских кантатах, в органных композициях, то есть в жанрах большого исерьезного искусства проявились способности Баха-мыслителя, склонность кглубоким обобщениям жизненных явлений, идущая из самых недр народной мудрости.В незамысловатых же произведениях малых форм, которые можно отнести к типу бытовой,домашней музыки, заметно стремление к одухотворению и поэтизации ее образов.
Измузыкальных произведений, написанных для органа, особенно привлекали к себевнимание Баха сочинения любекского органиста Букстехуда. Следы его влиянияочень осязательно сказывались и в манерах, и в технических способах разработкимузыкальных тем в собственных опытах Баха, так что увлечение нашего музыкантаБукстехудом вообще не подлежало никакому сомнению. Но в описываемое время этоувлечение достигло, по-видимому, своего высшего напряжения, и Бах только имечтал о том, чтобы повидаться лично с любимым своим композитором. Желание егоисполнилось в 1705 году, когда ему удалось получить у своего начальства отпуски совершить поездку в Любек для свидания с обожаемым композитором. Свидание этооказалось очень полезным развлечением после монотонной арнштадтской жизни, онодало Баху много новых ценных художественных впечатлений и вообще было одним изсамых приятных событий за эти последние годы жизни музыканта, но по службе оноже привело Баха к самым неприятным последствиям.
НеприятностиБаха начались с того, что у него потребовали фициального ответа, на какомосновании он позволил себе просрочить данный ему отпуск. И вслед за этимзавязалось целое дело, в котором молодой органист оказался обвиненным в самыхразнообразных и многочисленных проступках по должности. Таким образом, онобвинялся в небрежном преподавании, в неумелом обращении с учениками школы,причем не забыто было, что школьники во время занятий играют в мяч и опять-такиходят в какие-то неприличные места и прочее. Деятельность Баха как органистатакже была подвергнута самой строгой критике, причем ему ставилось на вид, чтовариации, вводимые им в исполнение церковных хоралов, совершенно излишни, а темболее неуместны собственные его мелодии, которые сбивают с толку прихожан,отвлекают их внимание и, стало быть, мешают благочестивому настроениюбогомольцев. Наконец обвинение гласило, что церковный органист допустил в одноиз воскресений участие в церковном хоре женщины. Это было, конечно, такжеважное нарушение установившихся обычаев. Из всего этого «дела», из всехпредъявленных ему обвинений Бах только с очевидностью вывел, что в Арнштадтеему долго оставаться было невозможно. И затем, предоставив своим обвинителямдумать о его преступлениях, что они хотят, он исключительно отдался тому, чтосчитал единственно настоящим делом, то есть своему искусству.
Былоуже упомянуто о собственных музыкальных опытах Баха. Эти опыты начались давно,еще до переселения его в Веймар. Чем дальше, тем эти творческие занятия Бахастановились более постоянными и систематичными, и наконец в Арнштадте им былонаписано сочинение, обыкновенно признаваемое его первым произведением.Музыкальное достоинство всех этих творческих опытов было, конечно, неодинаково,но в большей или меньшей степени все они отличались характером подражательным,весьма ясно выраженным и указывающим на влияние композиторов, которых молодоймузыкант в то время изучал в качестве любимых образцов. Особенно сильно быловлияние на Баха Букстехуда, также Фроберга, весьма известного композитора XVIIстолетия, Кунау и некоторых других. Что касается первого произведения, окотором сейчас было упомянуто, то оно носило очень длинное заглавие «Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dil-letissimo». Оно было написано по случаю отъездавторого брата Себастьяна Баха, бывшего эйзенахского городского музыкантаИоганна Якова Баха, поступившего на службу в качестве гобоиста к шведскомукоролю Карлу XII. Между первыми сочинениями Баха известна также егоарнштадтская кантата на текст «Wer nun den lieben Gott lasst wallen» («Кто теперь прогневитмилосердного Бога»).
Междутем молодому композитору нужно было подумать и о своем дальнейшем материальномсуществовании. Натянутые отношения с церковным начальством Арнштадтастановились все более тягостными, и не сегодня-завтра Баху приходилось,очевидно, оставить свою должность. Поэтому он не упускал случаев осведомлятьсяоб имевшихся в других городах вакансиях на место органиста. Около 1707 годатакая именно вакансия открылась в городе Мюльхаузене. По принятому во многихгородах тогдашней Германии обычаю, должности эти замещались конкурснымпорядком, причем место получал наиболее отличившийся на музыкальном состязании.Нечего и говорить, что Бах, давно желавший освободиться от своей должности вАрнштадте, принял участие в этом конкурсе и на состязании, состоявшемся наПасхе 1707 года, одержал верх над всеми конкурентами. Вслед за тем, заключив сгородским советом Мюльхаузена соответствующий договор, он сдал в конце июнясвою арнштадтскую должность и осенью тогоже 1707 года перебрался наместо органиста в Мюльхаузен.
Работыбыло много. Нужно было значительно усовершенствовать, пополнить и обучить хоры,а чтобы самому достойным образом исполнять хорошую музыку, приходилосьпостоянно и много работать над техникой своего исполнения и еще больше надпродуктами собственного творчества, которое овладевало им все больше и больше.
Здесьположено было начало его педагогической деятельности в том особом, специальномсмысле, когда учениками его являлись отдельные лица, желавшие сформировать изсебя серьезных музыкантов и впоследствии становившиеся последователями и продолжателямимузыкального направления композитора. Первым таким учеником Баха в Мюльхаузенебыл некий Иоганн Мартин Шубарт, впоследствии очень известный в Германиикомпозитор и исполнитель.
Ноиз всех этих занятий более всего поглощала внимание молодого музыканта,разумеется, чисто творческая его деятельность. Еще не окрепший вполне, далекийот кульминационного пункта своего развития, талант его начинал уже, однако,складываться вполне решительно и проявлял себя теми чертами оригинальноговдохновения, которые отличали творчество Баха впоследствии, в совершенно зрелуюпору его художественного развития. Это был уже период времени, которыйобыкновенно включают в «первое десятилетие творчества» (1707–1717 годы) Баха.Подражательный характер его опытов становится менее заметным, и непосредственнопосле отъезда из Мюльхаузена, что произошло через год после поступления туда наслужбу, композитор вступает в ту стадию развития, когда некоторые из егопроизведений становятся безусловно замечательными.
ПребываниеБаха в Мюльхаузене продолжалось, однако, очень короткое время, ибо емустали открываться очень хорошие служебные виды в герцогстве Саксен-Веймарском.
ГерцогВильгельм Саксен-Веймарский принадлежал к числу выдающихся германскихвладетелей первой половины XVIIIвека. Хорошо по тогдашнемувремени образованный, страстный любитель и знаток музыки, он кроме того обладалхарактером весьма самостоятельным и оригинальным. Эти же основные свойствахарактера всего ярче проявлялись, к счастью Баха, именно в отношениях герцога кмузыке. В то время, когда в Германии почти повсеместно начал распространятьсявкус к итальянской музыке, а национальное немецкое искусство приходило в упадоки совершенное пренебрежение, герцог Вильгельм не скрывал открытогопредпочтения, которое он отдавал именно немецкой музыке, находя в ней гораздобольше глубины и содержания, чем в чуждой его стране музыке Италии. Кслужившему у него музыкальному персоналу немецкого же происхождения онотносился соответственно своим национальным артистическим взглядам, и когдавпервые случайно услышал игру на органе Себастьяна Баха, то естественно не могне оценить по достоинству талант великого музыканта, который уже и в то времяславился своим мастерством исполнителя. Отсюда возникли самые дружескиеотношения между композитором и его высоким поклонником, последствием которыхбыло приглашение Баха в 1708 году на должность придворного музыканта в Веймар.
4. Веймарский периодтворчестваВвеймарский период Бах доводит свое искусство исполнителя до высочайшей степенисовершенства, его дар композитора и импровизатора достигает полной зрелости ипышного расцвета.
ВВеймаре Баху впервые удалось основаться достаточно прочно и оседло.Утвердившись в новой своей должности, а впоследствии получив еще званиеконцертмейстера герцога Веймарского, он довольно спокойно и без всякихтреволнений провел здесь целые девять лет и все это время мог свободнопосвятить развитию своего гениального дарования и творческой деятельности. Вэтой-то благоприятной обстановке его талант окреп и сформировался окончательно,и здесь же были написаны все важнейшие произведения того первого периода егодеятельности, который обнимает собою десятилетие 1707–1717 годов.
Чтобыохарактеризовать хотя бы вкратце значение и художественное достоинствопроизведений этого периода, скажем теперь же несколько слов о важнейших из нихи прежде всего об одном из самых ранних его сочинений, известном хорале «Eine feste Burg ist unser Gott» («Бог–наша крепкаятвердыня»). Хорал этот был написан на праздник реформации и исполнен самимавтором в 1709 году в Мюльхаузене, куда Бах приезжал из Веймара для испытанияреставрированного органа. По самым авторитетным отзывам сочинение это являетсяуже вполне художественным произведением, как по непосредственному впечатлению,производимому им на религиозно настроенного слушателя, так и по своемутехническому построению. Специалисты превозносят контрапунктическую основухорала, его музыкальный план и прочее, удивляются необыкновенной, вполнехудожественной простоте его обработки и в особенности тому глубокому иискреннему религиозному чувству, которым он проникнут от начала до конца. Надосказать, что за время описываемого периода Бах написал очень много сочиненийтого же типа и что хорал как музыкальная форма был вообще излюблен нашимкомпозитором; разработка хорала, как впрочем и некоторых других форм церковноймузыки, обязана именно Баху своим высшим и наиболее совершенным развитием.
Совершенно так же должнабыть эта мысль отнесена и к другой форме церковной музыки, подвергшейсягениальной разработке нашего композитора, – кантате. По своему типу оченьстаринный род музыки, духовная кантата так же, как и хорал, представлялась Бахуочень удобным способом выражения наполнявших его возвышенно-религиозныхнастроений. Но от старинных произведений этого рода композитор заимствовал,конечно, только форму, заключая в нее свежесть и прелесть содержания вполнеоригинального. Религиозная окраска баховских духовных кантат, начиная с этогораннего периода, везде и всегда является вполне индивидуальной, отражающей всеосновные черты характера автора: его сердечную теплоту, тонкое чувствопрекрасного и глубокую религиозную вдумчивость. Что касается техническихдостоинств сочинений Баха этого рода, то достаточно сказать, что, по тонкостиразработки и ее «осмысленности», этот стиль Баха не без веских основанийсравнивают со стилем самого Бетховена.
Кописываемому периоду относится целый ряд сочинений этого рода, из которыхнекоторые должны быть признаны в высокой степени замечательными по своиморигинальным достоинствам (например, кантата на текст псалма 130 и некоторыедругие).
Однойиз особенностей творчества Баха вообще остается та черта его, что, не задаваясьвнешней целью изобретения новых форм музыки, он брал формы готовые, задолго донего созданные, и затем силой своего могучего таланта доводил разработку их дотакой конечной степени совершенства, о какой ни до, ни после него нельзя было ипомышлять. Он как бы исчерпывал все возможное содержание, все элементыхудожественной красоты, свойственные той или другой форме. Достоверно известно,например, что многие музыканты после Баха отказывались писать в тех музыкальныхжанрах, в каких писал он, и именно под влиянием убеждения, что после него тамнельзя создать ничего нового и художественного. С точки зрения этих соображенийвполне оправдывается тот установившийся в истории музыки взгляд, по которомуБах, вместе с другим современным ему музыкальным корифеем Генделем, являетсязавершителем прежнего, до него развившегося искусства, положившим, так сказать,последний камень в здание старой церковной музыки. Но этот взгляд с неменьшимоснованием обыкновенно дополняют еще и другим соображением, а именно, что,завершая здание старой музыки, Бах вместе с тем создавал фундамент и роскошномузданию музыки новой, развившейся именно на тех принципах, которые мы находим вего творениях, традиционных часто лишь по одной внешности. Старые формы онразрабатывал часто совершенно новыми, до него не считавшимися даже возможнымиспособами. Образцом такой разработки могут служить между прочим его прелюдии,целый ряд которых был написан также в веймарскую эпоху его жизни. Прелюдии эти,по отзывам наиболее компетентным, решительно отличаются и по характеру, и помузыкальным задачам от музыки, существовавшей под тем же названием до Баха. Ониименно замечательны совершенно новым характером своей разработки… Со всем тем,что касается собственно прелюдий Баха, то нужно сказать, что в этот период ониеще носят на себе заметные следы постороннего влияния, которое требуетнекоторых биографических пояснений.
Основательностьи добросовестное отношение к своему искусству были у Баха так велики, что вделе творчества он никогда, даже в юношеском возрасте, не полагался на однисилы собственного своего дарования, а напротив, всегда и самым внимательнымобразом изучал произведения других, как старых, так и современных ему творцовмузыки. Мы уже отмечали это обстоятельство, упоминая о немецких композиторах,старых и современных Баху – Фроберге, Пахельбеле, Букстехуде и других. Но неодни немецкие музыканты служили ему образцами для изучения. Чтобы основательнопознакомиться с лучшими произведениями итальянской музыки, наш композитор еще вАрнштадте изучал и даже собственноручно переписывал сочинения некоторыхизвестных итальянских композиторов, как, например, Палестрины, Кальдары, Лоттии пр. Изучение итальянцев не прекращалось и впоследствии, и в Веймаре Бах многоработал над сочинениями знаменитого венецианского композитора Вивальди,скрипичные концерты которого переделывал в то время для клавесина. Эти-тозанятия и отразились затем на некоторых из сочинений нашего композитора, междупрочим и на его прелюдиях этого периода. Впрочем, подобно итальянскому влиянию,у Баха можно отметить также следы французской тогдашней музыки, именно внекоторых написанных им в Веймаре же сюитах, в которых мы находим танцынесомненно французского склада и характера.
Кромеперечисленных, много и других весьма замечательных работ Баха относится также квеймарскому периоду его жизни. Между ними весьма известны, например, четыревеликолепные фантазии для клавесина, множество фуг – род сочинений, особеннопрославивших Баха, – и многое другое. Как работник Бах был неутомим во всевремена своей жизни, и наши беглые замечания о его веймарских работах дают лишьнекоторое общее понятие о той разносторонней, глубокой и плодотворнойдеятельности, которая наполняла его жизнь в веймарский период не богатыйвнешними фактами. В самом деле, никаких замечательных событий в его жизни завсе эти девять лет не произошло. Тихая семейная жизнь, к которой всепредставители рода Бахов питали такую особенную склонность, дружелюбно-ровныеотношения с герцогом, с которым он так хорошо сходился, и неслышная, но стольсодержательная творческая деятельность вполне удовлетворяли всему складу егососредоточенной натуры и всем интеллектуальным его потребностям.
Темвременем слухи о его замечательных композициях, без всякого участия с егостороны, стали постепенно распространяться за пределами маленькогоСаксен-Веймарского герцогства. Однако еще более громкая слава шла о егонеобыкновенном мастерстве музыкального исполнителя, особенно на органе. Чаще ичаще к нему стали поступать приглашения приехать в тот или другой город и датьпослушать свою удивительную музыку. Германия начинала узнавать своего гения, ипопулярность его росла.
Всеговорили о новом музыканте; по мнению всех, он решительно затмевал собоюостальных до него и при нем бывших в Дрездене исполнителей, и только немногиенастоящие музыканты саксонской столицы решались ограничивать общий восторг,говоря, что в Веймаре проживает музыкант, искусство которого не допускаетникакого соперничества и что если бы публика могла сравнить игру Маршана сигрой Баха, то она скоро увидала бы, на чьей стороне преимущество. В Веймаре Бах прожилоколо десяти лет.
Работа, которую выполнялИоганн Себастьян в Веймаре, служила незаменимой школой композиторскоймастерства. Здесь требовалось умение писать быстро и легко, в самых различныхформах и жанрах, применяться к разным исполнительским средствам и возможностям.В качестве органиста он должен был сочинять для органа, как скрипач иклавесинист – писать всякого рода пьесы для оркестровой капеллы; когда же егоназначили помощником дирижера, прибавилась еще обязанность: представлять втечение года некоторое количество кантат собственного сочинения, чтобыисполнять их в придворной церкви. Так в процессе неустанной повседневнойпрактики вырабатывалась виртуозная гибкость техники, шлифовалось мастерство, авсегда новые и неотложные задания стимулировали творческую изобретательность иинициативу. Кроме того, в Веймаре Бах впервые находился на светской службе иэто позволяло ему свободно экспериментировать в малодоступной ранее областисветской музыки.
В Веймаре же Бахуоткрылась возможность широко познать мировое музыкальное искусство. Не покидаяпределов Германии, он сумел постичь и отобрать для себя самое полезное иценное, что несла музыкальная культура Италии и Франции, Бах никогда непереставал учиться; даже на склоне лет, в Лейпциге, уже законченный художник,он занялся специальным изучением итальянской вокальной литературы, переписывавпроизведения Палестрины (1315–1594) и других классиков старинного хоровогоискусства. Многое во французской, и особенно в итальянской музыке, Бах считал образцом,которому надлежит следовать. ЗаключениеИтальянское музыкальноеискусство в семнадцатой и в первой половине восемнадцатого веков по праву занималоведущее место в мире. Италия была не только родиной оперы, на итальянской почвевозникли и начали формироваться важнейшие жанры, которым предстояло огромноебудущее. Оратория и кантата, инструментальная соната и сольный концерт,появившиеся в Италии семнадцатого века, не изжили себя еще и в наши дни.
Творения итальянскихмастеров славились удивительной красотой и пластичностью мелодий,гармоничностью форм, обладали развитой, разнообразной фактурой. Там, в Италии,складывались нормы, надолго ставшие эстетическим критериев европейскогомузыкального искусства.
Для немецкогокомпозитора, взращенного на аскетическом звучании протестантского хорала,воспитанного в традициях национальной музыки, во многом скованной суровостьюкульта, соприкосновение с солнечным искусством Италии, полным жизни и земныхчувств, было особенно благотворным.
Бах приложил много труда,чтобы овладеть творческими приемами и новыми инструментальными формамиитальянской виртуозной скрипичной школы. С этой целью он делает множествопереложений скрипичных произведений для органа и клавесина, стремясь применитьбогатство техники и пластику кантиленных мелодий струнных инструментов кклавишным, то есть к органу и клавесину.
Как церковный органист,Бах уже до Веймара обладал немалым опытом в сочинении органных произведений; ввеймарский же период он достигает в органных композициях творческих вершин исоздает лучшие из своих произведений для этого инструмента.
Орган – подлинная стихиябаховского творчества. Здесь его гений мог развернуться во всей необъятности. Литература1. Галацкая В.И.С. Бах. – М.: Музыка, 2005.
2. Ливанова Т.Н.,Протопопов В.В. Русская книга о Бахе. – М.: Музыка, 2005.
3. Павленкова Ф. Жизньзамечательных людей. – Челябинск: Урал, 2007.
Иоганн Себастьян Бах (1685—1750) — великий немецкий композитор XVIII века. Прошло уже более двухсот лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке все возрастает. При жизни композитор не получил заслуженного признания. Вынужденный служить придворным музыкантом, органистом и руководителем хора в церкви, он всегда вызывал недовольство своих влиятельных покровителей. Аристократическому обществу не нравились глубина и серьезность произведений Баха. Его называли «ученым», то есть скучным музыкантом. А церковь находила его музыку слишком живой и человечной, слишком волнующей: ведь церковная музыка должна была подавлять мысли и чувства человека, уводить его в какой-то иной, «неземной» мир.
Большой общественный интерес к музыке И. С. Баха возник много лет спустя после его смерти. В 1802 году была издана биография Баха, написанная профессором И. Н. Форкелем. А в 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было публично исполнено величайшее произведение Баха — «Страсти по Матфею». Впервые — в Германии — осуществляется полное издание баховских сочинений. А музыканты всего мира начинают играть музыку Баха, поражаясь ее красоте и вдохновению, мастерству и совершенству. «Не ручей! — Море должно быть ему имя», — сказал о Бахе великий Бетховен (Бах — по-немецки означает «ручей»).
Жизнь Баха сложилась внешне мало примечательно. Он ни разу не покинул пределов своей страны и не приобрел мировой славы. Но его высокое мастерство, огромные знания и необычайное трудолюбие поражали окружающих. Несомненно, здесь сказались традиции простой трудовой семьи. Предки Баха издавна славились своей музыкальностью. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии, играл на цитре (музыкальный инструмент типа гуслей). Он не расставался с ней даже при поездках на мельницу и играл, пока мололась мука. Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи. В конце концов каждого музыканта в Германии начали называть Бахом и каждого Баха — музыкантом.
.
Мой Иоганн Себастьян Бах
Яр Булавин
«Сегодня мы, например, не очень высокого или даже низкого мнения о богословии и церковной культуре XVIII века или о философии эпохи Просвещения, но в кантатах, “Страстях” и прелюдиях Баха мы видим последний взлет христианской культуры».
[Г. Гессе. «Игра в Бисер»]
Вступление.
Иоганн Себастьян Бах, как Пушкин и Гюго в литературе, как Рембрандт и Микеланджело в живописи, как Тарковский и Эйзенштейн в кинематографе, как Мейерхольд и Станиславский в театре – был не просто великим композитором и выдающейся личностью. Иоганн Себастьян Бах – отдельная веха в истории музыки. Иоганн Себастьян Бах – гений, которого хватило бы на десяток других гениев, человек, который выступил в истории мировой музыки как целое течение, отдельное направление, новый этап. Если бы великий пожар уничтожил всю музыку на свете, но каким-то чудом пощадил сочинения Баха – можно было бы с уверенностью сказать, что музыка сохранена, ведь это был композитор, вобравший в себя и переосмысливший весь опыт европейской, а может быть, и мировой музыкальной культуры. Говоря сухим языком,
«Он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко»
[А. Швейцер. Иоганн Себастьян Бах. Гл. 1. Истоки Баховского искусства.]
Далёкого от классической музыки человека может заинтересовать следующий факт: газета «The New York Times» поставила Баха на первое место среди десяти лучших композиторов всех времён и народов.
Мой Иоганн Себастьян Бах
Яр Булавин
«Сегодня мы, например, не очень высокого или даже низкого мнения о богословии и церковной культуре XVIII века или о философии эпохи Просвещения, но в кантатах, “Страстях” и прелюдиях Баха мы видим последний взлет христианской культуры».
[Г. Гессе. «Игра в Бисер»]
Вступление.
Иоганн Себастьян Бах, как Пушкин и Гюго в литературе, как Рембрандт и Микеланджело в живописи, как Тарковский и Эйзенштейн в кинематографе, как Мейерхольд и Станиславский в театре – был не просто великим композитором и выдающейся личностью. Иоганн Себастьян Бах – отдельная веха в истории музыки. Иоганн Себастьян Бах – гений, которого хватило бы на десяток других гениев, человек, который выступил в истории мировой музыки как целое течение, отдельное направление, новый этап. Если бы великий пожар уничтожил всю музыку на свете, но каким-то чудом пощадил сочинения Баха – можно было бы с уверенностью сказать, что музыка сохранена, ведь это был композитор, вобравший в себя и переосмысливший весь опыт европейской, а может быть, и мировой музыкальной культуры. Говоря сухим языком,
«Он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко»
[А. Швейцер. Иоганн Себастьян Бах. Гл. 1. Истоки Баховского искусства.]
Далёкого от классической музыки человека может заинтересовать следующий факт: газета «The New York Times» поставила Баха на первое место среди десяти лучших композиторов всех времён и народов.
марта
02 2011
Сын бедного городского музыканта, Иоганн Себастьян Бах
Разрушенные города, опустошенные поля, разореные крестьянские хозяйства были результатом этой войны (1618 – 1648 гг). Предки Баха были крестьянами, но одному из них удалось получить образование и стать музыкантом, положив начало целой плеяде музыкантов. Известность этой семьи была такова, что одно время всех городских музыкантов называли «Бахами». Иоганн Себастьян родился 21 марта 1685 г. в Эйзенахе, где прожил до десятилетнего возраста. Осиротев, он переехал в Ордруф, к своему старшему брату Иоганну Христофу, органисту и ученику Пахельбеля. Брат стал его первым учителем на клавире. В 15 лет, чтобы не быть в тягость брату, он перебрался в Люнебург, где поступает в местную гимназию и становиться певчим в хоре, что дает ему возможность прокормиться. В то время в Люнебурге органистом был Георг Бем, и Бах многому научился у него, познакомился с произведениями Адама Рейнкена – знаменитого тогда органиста. Дважды Бах отправлялся в Гамбург, чтобы послушать его игру. Удалось ему послушать и светскую французскую музыку в исполнении отличного оркестра крошечного герцогства Целлле. Музыка Куперена «великого» оказала большое влияние на клавесинный стиль.
В 19 лет Бах стал органистом в городке Арнштадт, где написал первые дошедшие до нас произведения. Отсюда он прошел 350 км пешком, чтобы услышать в Любеке Дитриха Букстехуде, оказавшего на творчество Баха огромное влияние. Интересно, что здесь он очутился почти одновременно с Генделем, своим гениальным современником, родившимся, как и Бах в 1685 г. Но оба великих музыканта так и не встречались. В 1708 г. Бах возвратился в Веймар, откуда предпринимая поездки в качестве виртуоза на органе и клавесине по северу Германии.
В 1717 году, после конфликта с герцогом и месячного ареста, он перешел на службу в Кетен, где создал сборник «Прелюдий и фуг» для темперированного клавира, оркестровые концерты, сюиты, сонаты, сюиты для скрипки и клавира, виолы да-гамба и скрипичные концерты. В 1723 году, чтобы дать образование сыновьям, Бах переезжает в Лейпциг, поступив на службу в качестве кантора в местной гимназии св. Фомы. Эта должность считалась почетной, и до Баха ее занимал ряд выдающихся композиторов. Кантор должен был преподавать ученикам пение, латинский язык, писать музыку для 4х лейпицигских церквей. Кроме этого, с 1729 года Бах был музикдиректором Лейпцигского университета и руководил студенческим музыкальным обществом. В Лейпциге Бах написал огромное количество произведений. Произведения его можно играть целый год, даже если исполнять их ежедневно.
К 1740 году достиг наибольшей известности, но стал вести наиболее замкнутый образ жизни, отдавая все свое время своим высокоталантливым детям, чья слава в дальнейшем затмила славу отца. Последние годы своей жизни Бах страдал болезнью глаз, перенес операцию, ослеп. Скончался в возрасте 65 лет, 27 июля 1750 года. Число произведений Баха очень велико. Они разбиваются на пять групп. Наиболее обширная – церковных кантат (350). Вторая – крупные художественные культовые композиции – пассии, оратории, торжественная месса и 4 неполных мессы. Третья группа – произведения для органа и клавесина. 4 группы – произведения для различных инструментов – скрипки, виолы, флейты, лютни. Последняя, пятая группа включает произведения для оркестрового состава.
В лице Баха завершается огромный исторический процесс, основывающийся, с одной стороны, на связи музыки с культом, а с другой – на могущественном развитии бытовой музыки – танца, народной песни, музыки с драматическим представлением. Обе эти струи слились в творчестве Бах и делают его самым всеобъемлющим музыкантом времени. Нельзя не поразиться легкостью письма, его уверенностью, проявляемых им в самых различных областях музыкальной композиции. От изящных, простых танцев до грациозных вокальных произведений, Бах всегда обнаруживает законченное владение стилем, выразительную мелодику ярко пульсирующий ритм, строго логичную модуляцию в неисчерпаемое богатство гармонии. При жизни Баха ценили в основном, как исполнителя виртуоза. Каковы же были характерные особенности исполнения клавишных произведений.
В первую очередь Баха интересовала именно певучая и выразительная игра – искусство cantabile, по его собственному произведению. Это не было идеей одного лишь Бах. Ее находят во всех трактатах того времени. Иоганн Готфрид Вальтер – ученик Иоганна Бернхарда Баха – пишет в своем «Словаре»: С antabile, относится к вокальной или инструментальной композиции, каждый голос который легко может быть спет. Телеман говорит, что очень важно вдохновляться человеческим голосом: «Какую бы пьесу не играть – вокальную или инструментальную, все в ней должно быть cantabile.» Искусство cantabile – это правильный способ выявить независимость и красоту мелодии, ее выразительность. Это было искусство фразировки и выделения голосов – каждого в отдельности или всех вместе. Другое важнейшее качество исполнителя – точность и аккуратность.
Для достижения этой цели необходимо соблюдать все правила, которыми обременяют себя большие мастера. Инструмент должен разговаривать, а заставить его говорить хорошо – это действительно искусство и большой талан. Искусный клавесинист имел в своем арсенала богатую палитру красок, которые можно было добиться лишь посредством утонченного и разнообразного туше. В эпоху Баха совершенным исполнителем считался лишь тот, кто владел искусством туше. Современники с восторгом говорили о баховском туше. Ясность и точность, ритмичность и легкость делали его игру чем-то совершенно уникальным. Бах, несмотря на свой серьезный характер, был восприимчив к веселости и изяществу.
Те его пьесы, которые обычно считались очень трудными, были для него пустяками: он играл их с таким совершенством и легкостью, что они казались не более, чем простыми мелодиями волынки, все его пальцы были развиты в равной степени и могли передавать тончайшие нюансы.
Предыдущие Сочинения: Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
Следующие Сочинения: Последние годы жизни Паганини
Нужна шпаргалка? Тогда сохрани – » Сын бедного городского музыканта, Иоганн Себастьян Бах . Литературные сочинения! Лучшие Темы сочинений:
ТЕОРИЯ РАСКОЛЬНИКОВА И ЖИЗНЬ
СПЕЦИФИКА ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТИ В ПРОЗЕ ФУТУРИЗМА: «Ка» и «Скуфья скифа» Велимира Хлебникова – часть 5
Изучение теории литературы в средних классах – часть 3
Анализ комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» – Часть 3
Изучение теории литературы в средних классах – часть 1
Строения современных программ по литературе – Часть 3
Структура художественного произведения Новые сочинения:
“Слово о погибели русской земли”
Салон шоколада
Скандинавский эпос
Дружба все победит
Симеон Полоцкий – поэт, издатель, драматург. «Комедия притчи о блудном сыне»
Как описывает Б. Зайцев Преподобного Сергия
День семьи
Музыка — это поэзия, жизнь души, изложенная звуками… Многие великие люди искусства считали, что именно музыка является наиболее совершенной сферой прекрасного, именно музыка способна наиболее полно выражать различные эмоции, богатую внутреннюю жизнь человека.
Я убеждена, что музыка является важной частью жизни каждого человека. Почти у всех есть те или иные музыкальные предпочтения, которые зависят от характера человека, склада его души, уровня культуры, просто вкуса. Но ясно одно — без музыки жить невозможно.
Интересно, с чем это связано? Почему любой человек нуждается в музыке? Я думаю, слушая какое-то музыкальное произведение, мы живем богатой внутренней жизнью. Музыка заставляет нас переживать, чувствовать — более ярко глубоко, полно. А это жизненно необходимо каждому человеку, ведь наша жизнь — это прежде всего жизнь эмоций. Человек жив, пока он чувствует.
Лично я ни дня не могу обойтись без музыки. Во многом это «профессиональная привычка», ведь я с шести лет занимаюсь в музыкальной школе — учусь играть на фортепиано. К счастью, меня миновала участь многих моих сокурсников — я не возненавидела музыку и инструмент, а, узнав, «из чего состоит» музыкальное произведение, как и из чего «оно извлекается», я еще больше полюбила это «волшебство».
Из всех музыкальных жанров мне ближе всего классическая музыка. На мой взгляд, классика — это высшее воплощение музыкальных возможностей человека, это гениальное выражение эмоций и чувств посредством звуков, с помощью музыкальных инструментов.
Мне кажется, классическая музыка, как и классическая литература, дает ответы на все вопросы бытия, выражает все оттенки переживаний, которые только может испытать человек, вне зависимости от его склада ума, темперамента и так далее. Нужно лишь суметь услышать, понять, найти «своего» композитора.
Среди «вечных классиков», как я их называю, мне ближе всего Бах и Моцарт. Бах, по моим ощущениям, — это величественность, мощь, сила, почти нечеловеческая грандиозность. Многие, самые известные, произведения Баха посвящены земной жизни Иисуса Христа — «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею» и др. Исполненные на органе, они производят грандиозное впечатление — человек чувствует свою ничтожность по отношению к миру и, в то же время, свою огромную значимость — значимость человека, за которого на кресте страдал Христос.
Но я люблю не только те сочинения Баха, которые предназначены для игры на органе. В наше время многие его инвенции и сюиты стали обязательными пьесами в программах музыкальных школ, а прелюдии и фуги «Хорошо темперированного клавира» — в училищах и консерваториях. Кое-что из этого я с удовольствием играю сама, а что-то просто слушаю с большим наслаждением.
Но не надо думать, что я очень «правильная» выпускница музыкальной школы, которая слушает только классику. Кроме этой «великой музыки вечности», я люблю и «великую музыку 20 века» — джаз. В отличие от строгой, лаконичной, четко выверенной классики джаз — это свобода, легкость, непринужденность. Недаром одним из главных принципов джаза является импровизация.
Конечно, непревзойденными мастерами джазовой композиции являются чернокожие музыканты — Майлз Дэвис, Рей Чарльз, Луи Армонстонг, Элла Фицджеральд…
Но были среди великих джазистов и «белые люди». Если говорить о них, то особенно мне нравится творчество новатора Д. Гершвина и, конечно, произведения, исполнявшиеся джаз-оркестрами Дюка Эллингтона, Бенни Гудмена, Каунта Бэйси, Гленна Миллера. Я и сама иногда исполняю джазовые произведения, однако делать это очень сложно. По трудности исполнение джаз, на мой взгляд, приравнивается к классике.
Помимо «высоких» жанров в музыке, я люблю слушать так называемую эстрадную песню (не путать с поп-музыкой). Возможно, вы сочтете меня старомодной, но мне нравится французская эстрада 60?70-ых гг. В ней я чувствую французскую изысканность, утонченность — то, что для меня является «французским стилем». Слушая песни Шарля Азнавура или Мирей Матье, я вижу бульвар Монмартр, представляю, будто сижу в одном из многочисленных парижских кафе на открытом воздухе, наслаждаюсь утренней прохладой и чашкой кофе со знаменитым французским круассаном.
Музыка — важнейшая часть моей жизни. Она тесным образом связана с моими воспоминаниями, мечтами, желаниями — самой сокровенной частью жизни моей души. Именно поэтому музыка так дорога мне, и я уверена, что она будет сопровождать меня на протяжении всей жизни.
Содержание
Введение… 2
1. Семейные традиции… 4
2. Начало творчества… 5
3. Веймар. Арнштадт. Мюльхаузен… 7
4. Веймарский период творчества… 13
Заключение… 19
Литература… 20
ВведениеВтворчестве Иоганна Себастьяна Баха мы видим грандиозный итог многовековогоразвития давних традиций профессиональной музыкальной культуры и одновременноне менее грандиозное обновление этих традиций, оказавшее сильнейшее воздействиена всю дальнейшую эволюцию мирового музыкального искусства. В художественномнаследии этого величайшего композитора, как в фокусе, сконцентрированы линииразвития немецкой и, шире, европейской вокальной и инструментальной, церковнойи светской музыки.
ИскусствоБаха – исключительно цельное явление. Кантор, органист и клавесинист, скрипач иальтист, наставник, «музик-директор», с полной отдачей сил писавший церковнуюмузыку, находясь на службе, – он с не менее полной отдачей служил жизни обществаи вне церкви. Его кантаты – сочинялись ли они к определенным дням церковногогода или к каким-либо датам и событиям в жизни сограждан – свидетельствуют онеобыкновенной творческой силе, о свободном владении всем арсеналом средств,всем богатством, созданным в предшествующие столетия композиторами,принадлежавшими к различным национальным творческим школам. Все, что былодостигнуто дальними и близкими по времени нидерландскими, немецкими,французскими и итальянскими мастерами, с непревзойденной силой претворено ипродолжено в музыке Баха, в том числе в занимавших в его творчестве, можносказать, главенствующее место многочастных вокальных (вернее,вокально-инструментальных) композициях – мессах, ораториях, пассионах и особеннокантатах, где, как и в других музыкальных жанрах, он наметил и развил новыестилистические принципы, в первую очередь в области формообразования.
Протестанскийхорал является для эстетики Баха одним из основных стилеобразующих факторов.Через хорал народно-песенные и гимнические интонации проникли в егопроизведения крупной формы и, влившись в гигантский поток их музыкальной образности,сохранили в них значение исходного момента. Да и сам традиционный хоральный напевявился важным структурносмысловым компонентом художественной ткани баховских пассионов,ораторий, кантат.
Большинствокантат Баха связано с протестанским богослужением; в состав номеров духовной кантатыобычно входил общинный, в котором в наиболее доступной для восприятия прихожан формеизлагалась ведущая мысль всего произведения. Фантазия композитора в области использованияхоралов была неисчерпаема, и плоды ее возвышались над сфокусированными им творческимидостижениями предшественников.
1. Семейные традицииФамилияБахов представляет собою чрезвычайно замечательный пример наследственной, изпоколения в поколение передаваемой талантливости. Все Бахи – восходящие,нисходящие, боковые, за долгий период трех полных столетий были более или менееартисты, и именно музыканты. Отец, дядя, дед, прадед, братья, всемногочисленные сыновья, внук и правнук Себастьяна Баха – все занимались музыкойи были кто органистом, церковным кантором, кто капельмейстером иликонцертмейстером в разных городах и городках Германии.
Родоначальниксемейства Бахов – Фейт Бах поселился в Тюрингии в начале шестнадцатого века. Попрофессии Фейт был булочником, но наибольшую радость ему доставляла игра нацитре.
Втечение двух столетий по Тюрингии расселилось такое множество органистов,композиторов, скрипачей, флейтистов, капельмейстеров, трубачей из семейства Бахов,что само имя Бах сделалось синонимом музыканта. Сказать Бах – было все равно,что сказать музыкант.
Иоанн Себастиян Бах(отец) родился в Эйзенахе 21 марта 1685 года. Отец его Иоган Амвросий Бахслужил там придворным музыкантом. Наш Бах лишился своих родителей, не имея ещеот роду десяти лет, и по этой причине отправился в Ордруф, в котором старшийбрат его Иоган Христоф Бах был органистом. Там обучался он первым правиламмузыки, а особенно играть на клавикордах. Кажется, что природа произвела егособственно для музыки. В доказательство пристрастия его к сему искусству можетслужить следующий анекдот, учинившийся еще в самой нежной его юности: брат имелу себя писанную книгу нот, состоящую из смеси самых лучших музыкальных творенийизвестных тогда сочинителей, Фробергера, Керла, Пахелбела и других. МолодойБах, почитая каждый листочек нот для себя весьма важным, просил несколько разбрата своего дать на время ту книгу; и когда он ему в том отказал, то Бах укралу него сборник и писал его в продолжении полугода ночью при лунном сиянии. Когдатруд был уже почти окончен, брат Христофор неожиданно поймал маленькогопреступника на месте преступления, то есть за работой над перепиской сборника,и отобрал как оригинал, так и копию. Горе мальчика не знало пределов.
В последние годы жизникомпозитор очень страдал от слабости зрения, а незадолго до смерти и вовсеослеп. Это обстоятельство, как говорят, было последствием чрезмерногонапряжения зрения в юности, которого стоил Баху переписанный при лунном светесборник…
2. Начало творчестваИтак, вот сведения,известные об ордруфском периоде жизни композитора. Время его пребывания там продолжалосьпять лет, с 1695 по 1700 год; за эти годы мальчик успел пройти низшие классы ордруфскойгородской школы, изучил, насколько это было возможно, музыку у брата Христофораи, достигнув в 1700 году пятнадцатилетнего возраста, стал подумывать об устройствесвоей дальнейшей судьбы. Обдумав дело со всех сторон, пятнадцатилетний мальчик решил,что он уже достаточно взрослый, чтобы заботиться о себе самому. Объявив вслед затем о своих намерениях брату Христофору, Себастьян вместе с ним выработал целыйпроект, по которому он должен был переселиться в город Люнебург и там постаратьсяпристроиться в школу местного монастыря св. Михаила. При содействии и рекомендацииодного из преподавателей ордруфской коллегии, кантора Герда, проект этот в том же1700 году был приведен в исполнение, и дело устроилось в таком виде: обучение нашегоюноши наукам и музыке в монастырской школе считалось бесплатным, но зато он обязывалсяк постоянному участию в хоре при монастырских богослужениях. Таким образом,хороший голос, каким Бах обладал в молодости, послужил ему местом устроиться припервых шагах его артистической карьеры.
В Люнебурге молодой музыкантпробыл три года, то есть до 1703 года и за все это время имел хороший случай усовершенствоватьсяв игре на органе, не забывая также ни клавесина, ни скрипки, которая должна былаочень пригодиться ему в самом ближайшем будущем. Что касается вокальной музыки,практика в ней становилась его обязанностью при постоянном участии его в церковномхоре.
Поотношению к музыкальному развитию будущего композитора три года пребывания вЛюнебурге оказались столь же важными, как и полезными. В возрасте от 15 до 18лет рано развившийся юноша уже умел относиться к искусству совершенносознательно. Внимательно изучая доступные ему произведения знаменитых тогдамастеров музыкального искусства, он обстоятельно знакомился с особенностями ихарактером каждого из них. Сравнивая же между собою различные приемы творчестваи выделяя для себя техническую сущность их, Себастьян постепенно, совершенноопытным путем, усваивал себе главные основания теории композиции. Далее,конечно, следовали попытки приложить добытые сведения к своим собственным,вначале подражательным опытам творчества, где он копировал некоторыхизлюбленных авторов. Что касается музыки, какую уже с этого раннего времениособенно любил он, то это была музыка церковная, а любимым средством еепередачи был орган. Все способствовало влечению молодого музыканта именно кцерковной музыке: и семейные религиозные традиции, столь живые и сильные в немсамом, и повсеместное, господствовавшее преобладание церковной музыки вГермании того времени, наконец самое пребывание его при монастыре св. Михаила,где постоянно и исключительно звучала все та же церковная музыка и любимый егоинструмент – церковный орган. Таким-то образом музыкальные впечатления юности,постоянно накапливаясь в душе композитора, постепенно, но прочно и бесповоротноопределили господствующее направление всей его будущей музыкальнойдеятельности, его специальность творца церковной музыки.
Вконце люнебургского периода жизни музыканта мы застаем его совершающим рядмаленьких путешествий, предпринятых с музыкальными целями. Очарованныйпроизведениями, какие в то время изучал, Себастьян горел естественным желаниемувидеть и услышать их знаменитых авторов. Таким образом, он успел побывать вГамбурге, где проживали известный органист Адам Рейнкен и композитор Кейзер; вЦелле, который славился своей французской инструментальной капеллой; здесьмолодой музыкант имел случай едва ли не впервые познакомиться с произведениямитогдашней французской музыки, причем оказалось, что она произвела на него оченьощутительное впечатление. Особенное внимание музыканта привлекли к себепроизведения композитора Куперена, и следы влияния французского маэстро заметныдаже в некоторых последующих работах Баха. Несколько позже такое жеартистическое паломничество было им совершено в Любек, где проживал знаменитыйи особенно уважаемый Бахом органист Букстехуд…
Такпроводил и названными путешествиями заканчивал молодой композитор свои учебныегоды. Эти учебные годы и вместе с тем время пребывания Баха в Люнебургеокончились в 1703 году. Молодому человеку исполнилось уже 18 лет, и он находил,что пора было подумать о приискании себе занятий, могущих дать средства к жизнии обеспечить ему в будущем самостоятельное существование.
3. Веймар. Арнштадт.МюльхаузенПервойдолжностью, представившеюся нашему музыканту в 1703 году, было местопридворного музыканта в Веймаре. Однако внушительный титул «придворныймузыкант», ничего особенно важного или завидного в действительности непредставлял, и под громким титулом придворного музыканта Бах получил лишь оченьскромное место первой скрипки в капелле принца Иоганна Веймарского. В положениивосемнадцатилетнего музыканта, конечно, и от такого места нельзя былоотказываться; но, заняв его, Бах тотчас же стал осматриваться вокруг, ищаслучая заменить его чем-нибудь более удовлетворительным.
Такойименно случай представился ему в следующем же 1704 году. В то время в городеАрнштадте был только что приобретен и установлен новый орган, и место органистаоказывалось вакантным. Нашему музыканту представился случай испробовать этоторган в присутствии местного церковного начальства, причем оказалось, что,несмотря на свой юный возраст, молодой человек был очень хорошим музыкантом ипревосходно владел органом. Тогда же ему было предложено место церковногоорганиста в Арнштадте, которое он и занял в 1704 году, отказавшись от своейвеймарской должности. Новое звание было и более самостоятельным, и более выгодным,да и орган – его мечта еще со времени люнебургских учебных годов – удовлетворялмузыканта гораздо более чем игра на скрипке в Веймаре. По издавнаустановившемуся в Германии обычаю, если при какой-нибудь церкви имелась школа,то церковный органист должен был одновременно быть и преподавателем этой школы обучаясвоих учеников как музыке, так и всем прочим предметам тогдашнего начальногообразования. На этих же основаниях определялась и новая деятельность музыкантакак органиста в Арнштадте. Церковное начальство музыканта наблюдало, хорошо лии как именно новый органист исполняет свои педагогические обязанности. Инаблюдения его оказались очень неутешительного свойства. Оказалось, что молодойорганист успел в самый короткий срок совершенно распустить школу; ученики вовсене слушались учителя, потеряли к нему всякий страх, который был стольнеобходим, и вместо того, чтобы заниматься ученьем, играли в мяч; по улицам ониходили с рапирами и даже посещали какие-то неприличные места. Сам же учительсовершенно не умел обходиться со своими питомцами: то не обращал на их проказыникакого внимания, то вдруг вспыхивал и тогда не знал границ своему гневу. Всеэто было, конечно, из рук вон плохо. Однако как прихожане, так и начальстворешились пока молчать, ожидая, что из всего этого выйдет дальше.
Амолодой музыкант тем временем все более и более погружался в свое искусство,чем дальше, тем больше забывая свои служебные обязанности и с ними всю прозу жизни.Совершенствуя постоянно технику игры на органе и клавесине, Бах убеждался,однако, лишь в том, как он еще далек от истинного совершенства: изучая творениявеликих музыкантов, арнштадтский органист видел все яснее, как необъятнаобласть искусства, и, разумеется, удваивал свои усилия. Наконец собственныеопыты композиции, которым он начинал отдаваться все чаще, знакомили его сневыразимым счастьем творчества…
Вдвадцатилетнем возрасте Иоганн Себастьян был уже автором многих сочиненийвысокого мастерства, по которым можно судить о некоторых основных чертах еготворческого облика, о характере и направления его искусства.
Вюношеских кантатах, в органных композициях, то есть в жанрах большого исерьезного искусства проявились способности Баха-мыслителя, склонность кглубоким обобщениям жизненных явлений, идущая из самых недр народной мудрости.В незамысловатых же произведениях малых форм, которые можно отнести к типу бытовой,домашней музыки, заметно стремление к одухотворению и поэтизации ее образов.
Измузыкальных произведений, написанных для органа, особенно привлекали к себевнимание Баха сочинения любекского органиста Букстехуда. Следы его влиянияочень осязательно сказывались и в манерах, и в технических способах разработкимузыкальных тем в собственных опытах Баха, так что увлечение нашего музыкантаБукстехудом вообще не подлежало никакому сомнению. Но в описываемое время этоувлечение достигло, по-видимому, своего высшего напряжения, и Бах только имечтал о том, чтобы повидаться лично с любимым своим композитором. Желание егоисполнилось в 1705 году, когда ему удалось получить у своего начальства отпуски совершить поездку в Любек для свидания с обожаемым композитором. Свидание этооказалось очень полезным развлечением после монотонной арнштадтской жизни, онодало Баху много новых ценных художественных впечатлений и вообще было одним изсамых приятных событий за эти последние годы жизни музыканта, но по службе оноже привело Баха к самым неприятным последствиям.
НеприятностиБаха начались с того, что у него потребовали фициального ответа, на какомосновании он позволил себе просрочить данный ему отпуск. И вслед за этимзавязалось целое дело, в котором молодой органист оказался обвиненным в самыхразнообразных и многочисленных проступках по должности. Таким образом, онобвинялся в небрежном преподавании, в неумелом обращении с учениками школы,причем не забыто было, что школьники во время занятий играют в мяч и опять-такиходят в какие-то неприличные места и прочее. Деятельность Баха как органистатакже была подвергнута самой строгой критике, причем ему ставилось на вид, чтовариации, вводимые им в исполнение церковных хоралов, совершенно излишни, а темболее неуместны собственные его мелодии, которые сбивают с толку прихожан,отвлекают их внимание и, стало быть, мешают благочестивому настроениюбогомольцев. Наконец обвинение гласило, что церковный органист допустил в одноиз воскресений участие в церковном хоре женщины. Это было, конечно, такжеважное нарушение установившихся обычаев. Из всего этого «дела», из всехпредъявленных ему обвинений Бах только с очевидностью вывел, что в Арнштадтеему долго оставаться было невозможно. И затем, предоставив своим обвинителямдумать о его преступлениях, что они хотят, он исключительно отдался тому, чтосчитал единственно настоящим делом, то есть своему искусству.
Былоуже упомянуто о собственных музыкальных опытах Баха. Эти опыты начались давно,еще до переселения его в Веймар. Чем дальше, тем эти творческие занятия Бахастановились более постоянными и систематичными, и наконец в Арнштадте им былонаписано сочинение, обыкновенно признаваемое его первым произведением.Музыкальное достоинство всех этих творческих опытов было, конечно, неодинаково,но в большей или меньшей степени все они отличались характером подражательным,весьма ясно выраженным и указывающим на влияние композиторов, которых молодоймузыкант в то время изучал в качестве любимых образцов. Особенно сильно быловлияние на Баха Букстехуда, также Фроберга, весьма известного композитора XVIIстолетия, Кунау и некоторых других. Что касается первого произведения, окотором сейчас было упомянуто, то оно носило очень длинное заглавие «Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dil-letissimo». Оно было написано по случаю отъездавторого брата Себастьяна Баха, бывшего эйзенахского городского музыкантаИоганна Якова Баха, поступившего на службу в качестве гобоиста к шведскомукоролю Карлу XII. Между первыми сочинениями Баха известна также егоарнштадтская кантата на текст «Wer nun den lieben Gott lasst wallen» («Кто теперь прогневитмилосердного Бога»).
Междутем молодому композитору нужно было подумать и о своем дальнейшем материальномсуществовании. Натянутые отношения с церковным начальством Арнштадтастановились все более тягостными, и не сегодня-завтра Баху приходилось,очевидно, оставить свою должность. Поэтому он не упускал случаев осведомлятьсяоб имевшихся в других городах вакансиях на место органиста. Около 1707 годатакая именно вакансия открылась в городе Мюльхаузене. По принятому во многихгородах тогдашней Германии обычаю, должности эти замещались конкурснымпорядком, причем место получал наиболее отличившийся на музыкальном состязании.Нечего и говорить, что Бах, давно желавший освободиться от своей должности вАрнштадте, принял участие в этом конкурсе и на состязании, состоявшемся наПасхе 1707 года, одержал верх над всеми конкурентами. Вслед за тем, заключив сгородским советом Мюльхаузена соответствующий договор, он сдал в конце июнясвою арнштадтскую должность и осенью тогоже 1707 года перебрался наместо органиста в Мюльхаузен.
Работыбыло много. Нужно было значительно усовершенствовать, пополнить и обучить хоры,а чтобы самому достойным образом исполнять хорошую музыку, приходилосьпостоянно и много работать над техникой своего исполнения и еще больше надпродуктами собственного творчества, которое овладевало им все больше и больше.
Здесьположено было начало его педагогической деятельности в том особом, специальномсмысле, когда учениками его являлись отдельные лица, желавшие сформировать изсебя серьезных музыкантов и впоследствии становившиеся последователями и продолжателямимузыкального направления композитора. Первым таким учеником Баха в Мюльхаузенебыл некий Иоганн Мартин Шубарт, впоследствии очень известный в Германиикомпозитор и исполнитель.
Ноиз всех этих занятий более всего поглощала внимание молодого музыканта,разумеется, чисто творческая его деятельность. Еще не окрепший вполне, далекийот кульминационного пункта своего развития, талант его начинал уже, однако,складываться вполне решительно и проявлял себя теми чертами оригинальноговдохновения, которые отличали творчество Баха впоследствии, в совершенно зрелуюпору его художественного развития. Это был уже период времени, которыйобыкновенно включают в «первое десятилетие творчества» (1707–1717 годы) Баха.Подражательный характер его опытов становится менее заметным, и непосредственнопосле отъезда из Мюльхаузена, что произошло через год после поступления туда наслужбу, композитор вступает в ту стадию развития, когда некоторые из егопроизведений становятся безусловно замечательными.
ПребываниеБаха в Мюльхаузене продолжалось, однако, очень короткое время, ибо емустали открываться очень хорошие служебные виды в герцогстве Саксен-Веймарском.
ГерцогВильгельм Саксен-Веймарский принадлежал к числу выдающихся германскихвладетелей первой половины XVIIIвека. Хорошо по тогдашнемувремени образованный, страстный любитель и знаток музыки, он кроме того обладалхарактером весьма самостоятельным и оригинальным. Эти же основные свойствахарактера всего ярче проявлялись, к счастью Баха, именно в отношениях герцога кмузыке. В то время, когда в Германии почти повсеместно начал распространятьсявкус к итальянской музыке, а национальное немецкое искусство приходило в упадоки совершенное пренебрежение, герцог Вильгельм не скрывал открытогопредпочтения, которое он отдавал именно немецкой музыке, находя в ней гораздобольше глубины и содержания, чем в чуждой его стране музыке Италии. Кслужившему у него музыкальному персоналу немецкого же происхождения онотносился соответственно своим национальным артистическим взглядам, и когдавпервые случайно услышал игру на органе Себастьяна Баха, то естественно не могне оценить по достоинству талант великого музыканта, который уже и в то времяславился своим мастерством исполнителя. Отсюда возникли самые дружескиеотношения между композитором и его высоким поклонником, последствием которыхбыло приглашение Баха в 1708 году на должность придворного музыканта в Веймар.
4. Веймарский периодтворчестваВвеймарский период Бах доводит свое искусство исполнителя до высочайшей степенисовершенства, его дар композитора и импровизатора достигает полной зрелости ипышного расцвета.
ВВеймаре Баху впервые удалось основаться достаточно прочно и оседло.Утвердившись в новой своей должности, а впоследствии получив еще званиеконцертмейстера герцога Веймарского, он довольно спокойно и без всякихтреволнений провел здесь целые девять лет и все это время мог свободнопосвятить развитию своего гениального дарования и творческой деятельности. Вэтой-то благоприятной обстановке его талант окреп и сформировался окончательно,и здесь же были написаны все важнейшие произведения того первого периода егодеятельности, который обнимает собою десятилетие 1707–1717 годов.
Чтобыохарактеризовать хотя бы вкратце значение и художественное достоинствопроизведений этого периода, скажем теперь же несколько слов о важнейших из нихи прежде всего об одном из самых ранних его сочинений, известном хорале «Eine feste Burg ist unser Gott» («Бог–наша крепкаятвердыня»). Хорал этот был написан на праздник реформации и исполнен самимавтором в 1709 году в Мюльхаузене, куда Бах приезжал из Веймара для испытанияреставрированного органа. По самым авторитетным отзывам сочинение это являетсяуже вполне художественным произведением, как по непосредственному впечатлению,производимому им на религиозно настроенного слушателя, так и по своемутехническому построению. Специалисты превозносят контрапунктическую основухорала, его музыкальный план и прочее, удивляются необыкновенной, вполнехудожественной простоте его обработки и в особенности тому глубокому иискреннему религиозному чувству, которым он проникнут от начала до конца. Надосказать, что за время описываемого периода Бах написал очень много сочиненийтого же типа и что хорал как музыкальная форма был вообще излюблен нашимкомпозитором; разработка хорала, как впрочем и некоторых других форм церковноймузыки, обязана именно Баху своим высшим и наиболее совершенным развитием.
Совершенно так же должнабыть эта мысль отнесена и к другой форме церковной музыки, подвергшейсягениальной разработке нашего композитора, – кантате. По своему типу оченьстаринный род музыки, духовная кантата так же, как и хорал, представлялась Бахуочень удобным способом выражения наполнявших его возвышенно-религиозныхнастроений. Но от старинных произведений этого рода композитор заимствовал,конечно, только форму, заключая в нее свежесть и прелесть содержания вполнеоригинального. Религиозная окраска баховских духовных кантат, начиная с этогораннего периода, везде и всегда является вполне индивидуальной, отражающей всеосновные черты характера автора: его сердечную теплоту, тонкое чувствопрекрасного и глубокую религиозную вдумчивость. Что касается техническихдостоинств сочинений Баха этого рода, то достаточно сказать, что, по тонкостиразработки и ее «осмысленности», этот стиль Баха не без веских основанийсравнивают со стилем самого Бетховена.
Кописываемому периоду относится целый ряд сочинений этого рода, из которыхнекоторые должны быть признаны в высокой степени замечательными по своиморигинальным достоинствам (например, кантата на текст псалма 130 и некоторыедругие).
Однойиз особенностей творчества Баха вообще остается та черта его, что, не задаваясьвнешней целью изобретения новых форм музыки, он брал формы готовые, задолго донего созданные, и затем силой своего могучего таланта доводил разработку их дотакой конечной степени совершенства, о какой ни до, ни после него нельзя было ипомышлять. Он как бы исчерпывал все возможное содержание, все элементыхудожественной красоты, свойственные той или другой форме. Достоверно известно,например, что многие музыканты после Баха отказывались писать в тех музыкальныхжанрах, в каких писал он, и именно под влиянием убеждения, что после него тамнельзя создать ничего нового и художественного. С точки зрения этих соображенийвполне оправдывается тот установившийся в истории музыки взгляд, по которомуБах, вместе с другим современным ему музыкальным корифеем Генделем, являетсязавершителем прежнего, до него развившегося искусства, положившим, так сказать,последний камень в здание старой церковной музыки. Но этот взгляд с неменьшимоснованием обыкновенно дополняют еще и другим соображением, а именно, что,завершая здание старой музыки, Бах вместе с тем создавал фундамент и роскошномузданию музыки новой, развившейся именно на тех принципах, которые мы находим вего творениях, традиционных часто лишь по одной внешности. Старые формы онразрабатывал часто совершенно новыми, до него не считавшимися даже возможнымиспособами. Образцом такой разработки могут служить между прочим его прелюдии,целый ряд которых был написан также в веймарскую эпоху его жизни. Прелюдии эти,по отзывам наиболее компетентным, решительно отличаются и по характеру, и помузыкальным задачам от музыки, существовавшей под тем же названием до Баха. Ониименно замечательны совершенно новым характером своей разработки… Со всем тем,что касается собственно прелюдий Баха, то нужно сказать, что в этот период ониеще носят на себе заметные следы постороннего влияния, которое требуетнекоторых биографических пояснений.
Основательностьи добросовестное отношение к своему искусству были у Баха так велики, что вделе творчества он никогда, даже в юношеском возрасте, не полагался на однисилы собственного своего дарования, а напротив, всегда и самым внимательнымобразом изучал произведения других, как старых, так и современных ему творцовмузыки. Мы уже отмечали это обстоятельство, упоминая о немецких композиторах,старых и современных Баху – Фроберге, Пахельбеле, Букстехуде и других. Но неодни немецкие музыканты служили ему образцами для изучения. Чтобы основательнопознакомиться с лучшими произведениями итальянской музыки, наш композитор еще вАрнштадте изучал и даже собственноручно переписывал сочинения некоторыхизвестных итальянских композиторов, как, например, Палестрины, Кальдары, Лоттии пр. Изучение итальянцев не прекращалось и впоследствии, и в Веймаре Бах многоработал над сочинениями знаменитого венецианского композитора Вивальди,скрипичные концерты которого переделывал в то время для клавесина. Эти-тозанятия и отразились затем на некоторых из сочинений нашего композитора, междупрочим и на его прелюдиях этого периода. Впрочем, подобно итальянскому влиянию,у Баха можно отметить также следы французской тогдашней музыки, именно внекоторых написанных им в Веймаре же сюитах, в которых мы находим танцынесомненно французского склада и характера.
Кромеперечисленных, много и других весьма замечательных работ Баха относится также квеймарскому периоду его жизни. Между ними весьма известны, например, четыревеликолепные фантазии для клавесина, множество фуг – род сочинений, особеннопрославивших Баха, – и многое другое. Как работник Бах был неутомим во всевремена своей жизни, и наши беглые замечания о его веймарских работах дают лишьнекоторое общее понятие о той разносторонней, глубокой и плодотворнойдеятельности, которая наполняла его жизнь в веймарский период не богатыйвнешними фактами. В самом деле, никаких замечательных событий в его жизни завсе эти девять лет не произошло. Тихая семейная жизнь, к которой всепредставители рода Бахов питали такую особенную склонность, дружелюбно-ровныеотношения с герцогом, с которым он так хорошо сходился, и неслышная, но стольсодержательная творческая деятельность вполне удовлетворяли всему складу егососредоточенной натуры и всем интеллектуальным его потребностям.
Темвременем слухи о его замечательных композициях, без всякого участия с егостороны, стали постепенно распространяться за пределами маленькогоСаксен-Веймарского герцогства. Однако еще более громкая слава шла о егонеобыкновенном мастерстве музыкального исполнителя, особенно на органе. Чаще ичаще к нему стали поступать приглашения приехать в тот или другой город и датьпослушать свою удивительную музыку. Германия начинала узнавать своего гения, ипопулярность его росла.
Всеговорили о новом музыканте; по мнению всех, он решительно затмевал собоюостальных до него и при нем бывших в Дрездене исполнителей, и только немногиенастоящие музыканты саксонской столицы решались ограничивать общий восторг,говоря, что в Веймаре проживает музыкант, искусство которого не допускаетникакого соперничества и что если бы публика могла сравнить игру Маршана сигрой Баха, то она скоро увидала бы, на чьей стороне преимущество. В Веймаре Бах прожилоколо десяти лет.
Работа, которую выполнялИоганн Себастьян в Веймаре, служила незаменимой школой композиторскоймастерства. Здесь требовалось умение писать быстро и легко, в самых различныхформах и жанрах, применяться к разным исполнительским средствам и возможностям.В качестве органиста он должен был сочинять для органа, как скрипач иклавесинист – писать всякого рода пьесы для оркестровой капеллы; когда же егоназначили помощником дирижера, прибавилась еще обязанность: представлять втечение года некоторое количество кантат собственного сочинения, чтобыисполнять их в придворной церкви. Так в процессе неустанной повседневнойпрактики вырабатывалась виртуозная гибкость техники, шлифовалось мастерство, авсегда новые и неотложные задания стимулировали творческую изобретательность иинициативу. Кроме того, в Веймаре Бах впервые находился на светской службе иэто позволяло ему свободно экспериментировать в малодоступной ранее областисветской музыки.
В Веймаре же Бахуоткрылась возможность широко познать мировое музыкальное искусство. Не покидаяпределов Германии, он сумел постичь и отобрать для себя самое полезное иценное, что несла музыкальная культура Италии и Франции, Бах никогда непереставал учиться; даже на склоне лет, в Лейпциге, уже законченный художник,он занялся специальным изучением итальянской вокальной литературы, переписывавпроизведения Палестрины (1315–1594) и других классиков старинного хоровогоискусства. Многое во французской, и особенно в итальянской музыке, Бах считал образцом,которому надлежит следовать.
ЗаключениеИтальянское музыкальноеискусство в семнадцатой и в первой половине восемнадцатого веков по праву занималоведущее место в мире. Италия была не только родиной оперы, на итальянской почвевозникли и начали формироваться важнейшие жанры, которым предстояло огромноебудущее. Оратория и кантата, инструментальная соната и сольный концерт,появившиеся в Италии семнадцатого века, не изжили себя еще и в наши дни.
Творения итальянскихмастеров славились удивительной красотой и пластичностью мелодий,гармоничностью форм, обладали развитой, разнообразной фактурой. Там, в Италии,складывались нормы, надолго ставшие эстетическим критериев европейскогомузыкального искусства.
Для немецкогокомпозитора, взращенного на аскетическом звучании протестантского хорала,воспитанного в традициях национальной музыки, во многом скованной суровостьюкульта, соприкосновение с солнечным искусством Италии, полным жизни и земныхчувств, было особенно благотворным.
Бах приложил много труда,чтобы овладеть творческими приемами и новыми инструментальными формамиитальянской виртуозной скрипичной школы. С этой целью он делает множествопереложений скрипичных произведений для органа и клавесина, стремясь применитьбогатство техники и пластику кантиленных мелодий струнных инструментов кклавишным, то есть к органу и клавесину.
Как церковный органист,Бах уже до Веймара обладал немалым опытом в сочинении органных произведений; ввеймарский же период он достигает в органных композициях творческих вершин исоздает лучшие из своих произведений для этого инструмента.
Орган – подлинная стихиябаховского творчества. Здесь его гений мог развернуться во всей необъятности.
Литература1. Галацкая В.И.С. Бах. – М.: Музыка, 2005.
2. Ливанова Т.Н.,Протопопов В.В. Русская книга о Бахе. – М.: Музыка, 2005.
3. Павленкова Ф. Жизньзамечательных людей. – Челябинск: Урал, 2007.
Иоганн Себастьян Бах (1685—1750) — великий немецкий композитор XVIII века. Прошло уже более двухсот лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке все возрастает. При жизни композитор не получил заслуженного признания. Вынужденный служить придворным музыкантом, органистом и руководителем хора в церкви, он всегда вызывал недовольство своих влиятельных покровителей. Аристократическому обществу не нравились глубина и серьезность произведений Баха. Его называли «ученым», то есть скучным музыкантом. А церковь находила его музыку слишком живой и человечной, слишком волнующей: ведь церковная музыка должна была подавлять мысли и чувства человека, уводить его в какой-то иной, «неземной» мир.
Большой общественный интерес к музыке И. С. Баха возник много лет спустя после его смерти. В 1802 году была издана биография Баха, написанная профессором И. Н. Форкелем. А в 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было публично исполнено величайшее произведение Баха — «Страсти по Матфею». Впервые — в Германии — осуществляется полное издание баховских сочинений. А музыканты всего мира начинают играть музыку Баха, поражаясь ее красоте и вдохновению, мастерству и совершенству. «Не ручей! — Море должно быть ему имя», — сказал о Бахе великий Бетховен (Бах — по-немецки означает «ручей»).
Жизнь Баха сложилась внешне мало примечательно. Он ни разу не покинул пределов своей страны и не приобрел мировой славы. Но его высокое мастерство, огромные знания и необычайное трудолюбие поражали окружающих. Несомненно, здесь сказались традиции простой трудовой семьи. Предки Баха издавна славились своей музыкальностью. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии, играл на цитре (музыкальный инструмент типа гуслей). Он не расставался с ней даже при поездках на мельницу и играл, пока мололась мука. Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи. В конце концов каждого музыканта в Германии начали называть Бахом и каждого Баха — музыкантом.
.
Мой Иоганн Себастьян Бах
Яр Булавин
«Сегодня мы, например, не очень высокого или даже низкого мнения о богословии и церковной культуре XVIII века или о философии эпохи Просвещения, но в кантатах, “Страстях” и прелюдиях Баха мы видим последний взлет христианской культуры».
[Г. Гессе. «Игра в Бисер»]
Вступление.
Иоганн Себастьян Бах, как Пушкин и Гюго в литературе, как Рембрандт и Микеланджело в живописи, как Тарковский и Эйзенштейн в кинематографе, как Мейерхольд и Станиславский в театре – был не просто великим композитором и выдающейся личностью. Иоганн Себастьян Бах – отдельная веха в истории музыки. Иоганн Себастьян Бах – гений, которого хватило бы на десяток других гениев, человек, который выступил в истории мировой музыки как целое течение, отдельное направление, новый этап. Если бы великий пожар уничтожил всю музыку на свете, но каким-то чудом пощадил сочинения Баха – можно было бы с уверенностью сказать, что музыка сохранена, ведь это был композитор, вобравший в себя и переосмысливший весь опыт европейской, а может быть, и мировой музыкальной культуры. Говоря сухим языком,
«Он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко»
[А. Швейцер. Иоганн Себастьян Бах. Гл. 1. Истоки Баховского искусства.]
Далёкого от классической музыки человека может заинтересовать следующий факт: газета «The New York Times» поставила Баха на первое место среди десяти лучших композиторов всех времён и народов.
Мой Иоганн Себастьян Бах
Яр Булавин
«Сегодня мы, например, не очень высокого или даже низкого мнения о богословии и церковной культуре XVIII века или о философии эпохи Просвещения, но в кантатах, “Страстях” и прелюдиях Баха мы видим последний взлет христианской культуры».
[Г. Гессе. «Игра в Бисер»]
Вступление.
Иоганн Себастьян Бах, как Пушкин и Гюго в литературе, как Рембрандт и Микеланджело в живописи, как Тарковский и Эйзенштейн в кинематографе, как Мейерхольд и Станиславский в театре – был не просто великим композитором и выдающейся личностью. Иоганн Себастьян Бах – отдельная веха в истории музыки. Иоганн Себастьян Бах – гений, которого хватило бы на десяток других гениев, человек, который выступил в истории мировой музыки как целое течение, отдельное направление, новый этап. Если бы великий пожар уничтожил всю музыку на свете, но каким-то чудом пощадил сочинения Баха – можно было бы с уверенностью сказать, что музыка сохранена, ведь это был композитор, вобравший в себя и переосмысливший весь опыт европейской, а может быть, и мировой музыкальной культуры. Говоря сухим языком,
«Он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко»
[А. Швейцер. Иоганн Себастьян Бах. Гл. 1. Истоки Баховского искусства.]
Далёкого от классической музыки человека может заинтересовать следующий факт: газета «The New York Times» поставила Баха на первое место среди десяти лучших композиторов всех времён и народов.
марта
02 2011
Сын бедного городского музыканта, Иоганн Себастьян Бах
Разрушенные города, опустошенные поля, разореные крестьянские хозяйства были результатом этой войны (1618 – 1648 гг). Предки Баха были крестьянами, но одному из них удалось получить образование и стать музыкантом, положив начало целой плеяде музыкантов. Известность этой семьи была такова, что одно время всех городских музыкантов называли «Бахами». Иоганн Себастьян родился 21 марта 1685 г. в Эйзенахе, где прожил до десятилетнего возраста. Осиротев, он переехал в Ордруф, к своему старшему брату Иоганну Христофу, органисту и ученику Пахельбеля. Брат стал его первым учителем на клавире. В 15 лет, чтобы не быть в тягость брату, он перебрался в Люнебург, где поступает в местную гимназию и становиться певчим в хоре, что дает ему возможность прокормиться. В то время в Люнебурге органистом был Георг Бем, и Бах многому научился у него, познакомился с произведениями Адама Рейнкена – знаменитого тогда органиста. Дважды Бах отправлялся в Гамбург, чтобы послушать его игру. Удалось ему послушать и светскую французскую музыку в исполнении отличного оркестра крошечного герцогства Целлле. Музыка Куперена «великого» оказала большое влияние на клавесинный стиль.
В 19 лет Бах стал органистом в городке Арнштадт, где написал первые дошедшие до нас произведения. Отсюда он прошел 350 км пешком, чтобы услышать в Любеке Дитриха Букстехуде, оказавшего на творчество Баха огромное влияние. Интересно, что здесь он очутился почти одновременно с Генделем, своим гениальным современником, родившимся, как и Бах в 1685 г. Но оба великих музыканта так и не встречались. В 1708 г. Бах возвратился в Веймар, откуда предпринимая поездки в качестве виртуоза на органе и клавесине по северу Германии.
В 1717 году, после конфликта с герцогом и месячного ареста, он перешел на службу в Кетен, где создал сборник «Прелюдий и фуг» для темперированного клавира, оркестровые концерты, сюиты, сонаты, сюиты для скрипки и клавира, виолы да-гамба и скрипичные концерты. В 1723 году, чтобы дать образование сыновьям, Бах переезжает в Лейпциг, поступив на службу в качестве кантора в местной гимназии св. Фомы. Эта должность считалась почетной, и до Баха ее занимал ряд выдающихся композиторов. Кантор должен был преподавать ученикам пение, латинский язык, писать музыку для 4х лейпицигских церквей. Кроме этого, с 1729 года Бах был музикдиректором Лейпцигского университета и руководил студенческим музыкальным обществом. В Лейпциге Бах написал огромное количество произведений. Произведения его можно играть целый год, даже если исполнять их ежедневно.
К 1740 году достиг наибольшей известности, но стал вести наиболее замкнутый образ жизни, отдавая все свое время своим высокоталантливым детям, чья слава в дальнейшем затмила славу отца. Последние годы своей жизни Бах страдал болезнью глаз, перенес операцию, ослеп. Скончался в возрасте 65 лет, 27 июля 1750 года. Число произведений Баха очень велико. Они разбиваются на пять групп. Наиболее обширная – церковных кантат (350). Вторая – крупные художественные культовые композиции – пассии, оратории, торжественная месса и 4 неполных мессы. Третья группа – произведения для органа и клавесина. 4 группы – произведения для различных инструментов – скрипки, виолы, флейты, лютни. Последняя, пятая группа включает произведения для оркестрового состава.
В лице Баха завершается огромный исторический процесс, основывающийся, с одной стороны, на связи музыки с культом, а с другой – на могущественном развитии бытовой музыки – танца, народной песни, музыки с драматическим представлением. Обе эти струи слились в творчестве Бах и делают его самым всеобъемлющим музыкантом времени. Нельзя не поразиться легкостью письма, его уверенностью, проявляемых им в самых различных областях музыкальной композиции. От изящных, простых танцев до грациозных вокальных произведений, Бах всегда обнаруживает законченное владение стилем, выразительную мелодику ярко пульсирующий ритм, строго логичную модуляцию в неисчерпаемое богатство гармонии. При жизни Баха ценили в основном, как исполнителя виртуоза. Каковы же были характерные особенности исполнения клавишных произведений.
В первую очередь Баха интересовала именно певучая и выразительная игра – искусство cantabile, по его собственному произведению. Это не было идеей одного лишь Бах. Ее находят во всех трактатах того времени. Иоганн Готфрид Вальтер – ученик Иоганна Бернхарда Баха – пишет в своем «Словаре»: С antabile, относится к вокальной или инструментальной композиции, каждый голос который легко может быть спет. Телеман говорит, что очень важно вдохновляться человеческим голосом: «Какую бы пьесу не играть – вокальную или инструментальную, все в ней должно быть cantabile.» Искусство cantabile – это правильный способ выявить независимость и красоту мелодии, ее выразительность. Это было искусство фразировки и выделения голосов – каждого в отдельности или всех вместе. Другое важнейшее качество исполнителя – точность и аккуратность.
Для достижения этой цели необходимо соблюдать все правила, которыми обременяют себя большие мастера. Инструмент должен разговаривать, а заставить его говорить хорошо – это действительно искусство и большой талан. Искусный клавесинист имел в своем арсенала богатую палитру красок, которые можно было добиться лишь посредством утонченного и разнообразного туше. В эпоху Баха совершенным исполнителем считался лишь тот, кто владел искусством туше. Современники с восторгом говорили о баховском туше. Ясность и точность, ритмичность и легкость делали его игру чем-то совершенно уникальным. Бах, несмотря на свой серьезный характер, был восприимчив к веселости и изяществу.
Те его пьесы, которые обычно считались очень трудными, были для него пустяками: он играл их с таким совершенством и легкостью, что они казались не более, чем простыми мелодиями волынки, все его пальцы были развиты в равной степени и могли передавать тончайшие нюансы.
Предыдущие Сочинения: Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
Следующие Сочинения: Последние годы жизни Паганини
Нужна шпаргалка? Тогда сохрани – » Сын бедного городского музыканта, Иоганн Себастьян Бах . Литературные сочинения!
Лучшие Темы сочинений:
ТЕОРИЯ РАСКОЛЬНИКОВА И ЖИЗНЬ
СПЕЦИФИКА ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТИ В ПРОЗЕ ФУТУРИЗМА: «Ка» и «Скуфья скифа» Велимира Хлебникова – часть 5
Изучение теории литературы в средних классах – часть 3
Анализ комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» – Часть 3
Изучение теории литературы в средних классах – часть 1
Строения современных программ по литературе – Часть 3
Структура художественного произведения
Новые сочинения:
“Слово о погибели русской земли”
Салон шоколада
Скандинавский эпос
Дружба все победит
Симеон Полоцкий – поэт, издатель, драматург. «Комедия притчи о блудном сыне»
Как описывает Б. Зайцев Преподобного Сергия
День семьи
Музыка — это поэзия, жизнь души, изложенная звуками… Многие великие люди искусства считали, что именно музыка является наиболее совершенной сферой прекрасного, именно музыка способна наиболее полно выражать различные эмоции, богатую внутреннюю жизнь человека.
Я убеждена, что музыка является важной частью жизни каждого человека. Почти у всех есть те или иные музыкальные предпочтения, которые зависят от характера человека, склада его души, уровня культуры, просто вкуса. Но ясно одно — без музыки жить невозможно.
Интересно, с чем это связано? Почему любой человек нуждается в музыке? Я думаю, слушая какое-то музыкальное произведение, мы живем богатой внутренней жизнью. Музыка заставляет нас переживать, чувствовать — более ярко глубоко, полно. А это жизненно необходимо каждому человеку, ведь наша жизнь — это прежде всего жизнь эмоций. Человек жив, пока он чувствует.
Лично я ни дня не могу обойтись без музыки. Во многом это «профессиональная привычка», ведь я с шести лет занимаюсь в музыкальной школе — учусь играть на фортепиано. К счастью, меня миновала участь многих моих сокурсников — я не возненавидела музыку и инструмент, а, узнав, «из чего состоит» музыкальное произведение, как и из чего «оно извлекается», я еще больше полюбила это «волшебство».
Из всех музыкальных жанров мне ближе всего классическая музыка. На мой взгляд, классика — это высшее воплощение музыкальных возможностей человека, это гениальное выражение эмоций и чувств посредством звуков, с помощью музыкальных инструментов.
Мне кажется, классическая музыка, как и классическая литература, дает ответы на все вопросы бытия, выражает все оттенки переживаний, которые только может испытать человек, вне зависимости от его склада ума, темперамента и так далее. Нужно лишь суметь услышать, понять, найти «своего» композитора.
Среди «вечных классиков», как я их называю, мне ближе всего Бах и Моцарт. Бах, по моим ощущениям, — это величественность, мощь, сила, почти нечеловеческая грандиозность. Многие, самые известные, произведения Баха посвящены земной жизни Иисуса Христа — «Страсти по Иоанну», «Страсти по Матфею» и др. Исполненные на органе, они производят грандиозное впечатление — человек чувствует свою ничтожность по отношению к миру и, в то же время, свою огромную значимость — значимость человека, за которого на кресте страдал Христос.
Но я люблю не только те сочинения Баха, которые предназначены для игры на органе. В наше время многие его инвенции и сюиты стали обязательными пьесами в программах музыкальных школ, а прелюдии и фуги «Хорошо темперированного клавира» — в училищах и консерваториях. Кое-что из этого я с удовольствием играю сама, а что-то просто слушаю с большим наслаждением.
Но не надо думать, что я очень «правильная» выпускница музыкальной школы, которая слушает только классику. Кроме этой «великой музыки вечности», я люблю и «великую музыку 20 века» — джаз. В отличие от строгой, лаконичной, четко выверенной классики джаз — это свобода, легкость, непринужденность. Недаром одним из главных принципов джаза является импровизация.
Конечно, непревзойденными мастерами джазовой композиции являются чернокожие музыканты — Майлз Дэвис, Рей Чарльз, Луи Армонстонг, Элла Фицджеральд…
Но были среди великих джазистов и «белые люди». Если говорить о них, то особенно мне нравится творчество новатора Д. Гершвина и, конечно, произведения, исполнявшиеся джаз-оркестрами Дюка Эллингтона, Бенни Гудмена, Каунта Бэйси, Гленна Миллера. Я и сама иногда исполняю джазовые произведения, однако делать это очень сложно. По трудности исполнение джаз, на мой взгляд, приравнивается к классике.
Помимо «высоких» жанров в музыке, я люблю слушать так называемую эстрадную песню (не путать с поп-музыкой). Возможно, вы сочтете меня старомодной, но мне нравится французская эстрада 60?70-ых гг. В ней я чувствую французскую изысканность, утонченность — то, что для меня является «французским стилем». Слушая песни Шарля Азнавура или Мирей Матье, я вижу бульвар Монмартр, представляю, будто сижу в одном из многочисленных парижских кафе на открытом воздухе, наслаждаюсь утренней прохладой и чашкой кофе со знаменитым французским круассаном.
Музыка — важнейшая часть моей жизни. Она тесным образом связана с моими воспоминаниями, мечтами, желаниями — самой сокровенной частью жизни моей души. Именно поэтому музыка так дорога мне, и я уверена, что она будет сопровождать меня на протяжении всей жизни.