Районный конкурс творческих работ, посвящённый 155-летию
со дня рождения А. П. Чехова
Сочинение на тему:
«Мой Чехов»
Выполнила: ученица 10 класса
МКОУ Алешковская сош
Новокщёнова Яна Викторовна
Руководитель: учитель русского
языка и литературы Фролова Р. М.
Алешки – 2015
« Писатели, которых мы называем
вечными или просто хорошими, имеют
один общий и весьма важный признак:
они куда-то идут и вас зовут туда же…
Лучшие из них реальны и пишут жизнь
такою, какая она есть, но оттого,
что каждая строка пропитана, как соком,
сознанием цели, вы, кроме жизни,
какая есть, чувствуете ещё ту жизнь,
какая должна быть, и это пленяет вас». А. П. Чехов
В жизни каждого человека наступает момент, когда, взяв в руки не один раз уже прочитанное произведение, вдруг понимаешь: что-то изменилось, и воспринимаешь его совершенно иначе, чем раньше. Так случилось и со мной. Держу в руках томик А.П. Чехова, бережно перелистываю страницы и вспоминаю, как состоялось моё знакомство с этим удивительным писателем… Первым рассказом Чехова, который я прочитала в раннем детстве, была «Каштанка». Я так переживала за судьбу маленькой дворняжки, потерявшей, а потом неожиданно вновь обретшей своих хозяев. Собаки – мои самые любимые животные, и писатель, казалось, угадав это, разворошил в моей душе самые нежные чувства, заставил плакать и сопереживать бездомной собачке.
Я взрослела – «взрослели» и чеховские книги, ставшие со временем моими добрыми друзьями. Я смеялась над его «Толстым и тонким», «Лошадиной фамилией», «Хамелеоном» и «Хирургией», представляла будущее России вместе с героями «Вишнёвого сада». Размышляла над странностями человеческого поведения, читая рассказы «Ионыч» и «Крыжовник».
Тема пошлости и корысти звучит в рассказе «Крыжовник». В этом рассказе символом уродливой жизни, подчиненной узкой, нелепой цели, становится желание героя приобрести имение, где бы рос свой крыжовник. Всю жизнь он копил средства, во всем себе отказывал, его жизнь была просто жалкой. Он мог унижаться из-за каждой копейки, но вот, наконец, мечта его осуществилась — он ел свои, в его усадьбе собранные ягоды, он был счастлив. Но только разве это счастье? Разве для этого живет человек? Антон Чехов дает выразительные портретные характеристики своему персонажу — постарел, располнел, обрюзг. Абсолютно животная жизнь, лишенная смысла. Чехов негодует и протестует против такого образа жизни. Просто быть сытым и счастливым — этого человеку мало. Должна же быть, я думаю, какая-то высшая цель человеческой жизни…
Что значит А. П. Чехов для меня сегодня? Можно ли сравнить его с другими классиками нашей русской литературы? Отвечая себе на эти вопросы, я могу сделать вывод о том, что Чехов – один из самых популярных в мире русских писателей, он утвердил в отечественной прозе принципиально новый формат, противопоставив пространному многотомному роману отточенную, изящную и безжалостную лаконичность. Сегодня Чехов входит в число самых экранизируемых авторов наравне с Шекспиром и Диккенсом. А его пьесы не сходят с театральных подмостков. Меня же совсем недавно потрясла пьеса Чехова «Дядя Ваня». Хотелось после прочтения пожалеть главных героев, которые показались мне очень несчастными и беззащитными. Жалость вызывал и главный герой, дядя Ваня, и его племянница Соня, горячо любившая доктора Астрова, да и сам доктор, несмотря на его роскошную внешность, произвёл на меня впечатление человека ранимого и неустроенного. Чехов заставил меня задуматься, пересмотреть своё отношение ко многим вещам, понять, что жизнь порой гораздо сложнее, чем мы о ней думаем.
Лев Толстой, который восхищался прозой Чехова, как-то сказал ему: «Терпеть не могу шекспировских пьес, но ваши – ещё хуже!». Это было лишь первое, пожалуй, самое парадоксальное, сравнение Чехова с Шекспиром. Сегодня, автор «Чайки» и «Вишнёвого сада» по количеству театральных постановок по-прежнему не уступает автору «Гамлета», причем не только у себя на родине. Для многих режиссеров мира он уже давно перестал быть зарубежным драматургом.
Прекрасно о значении творчества Чехова сказал А. М. Горький: «Когда умрёт Чехов, умрёт один из лучших друзей России, друг умный, беспристрастный, правдивый, друг любящий, сострадающий ей во всём, и Россия вся вздрогнет от горя и долго не забудет его, долго будет учиться понимать жизнь по его писаниям, освещенным грустной улыбкой любящего сердца, по его рассказам, пронизанным глубоким сознанием жизни, мудрым беспристрастием и состраданием к людям, не жалостью, а состраданием умного и чуткого человека, который всё понимал».
Ещё в своём сочинении я хочу рассказать о любви Чехова, которая меня поразила. О его единственной любви. Чехов, по воспоминаниям современников, мечтал о «женщине – луне». Ею для него стала актриса Ольга Книппер. Эта история любви известного писателя и молодой актрисы..Однажды Чехов задумал написать толстенный роман под названием: “О любви”. Долгие месяцы Антон Павлович писал, потом что-то вычеркивал, сокращал. В итоге от романа осталась единственная фраза: “Он и она полюбили друг друга, женились и были несчастливы”… В окружении писателя считалось, что этими словами выражена суть отношений самого Чехова с актрисой Ольгой Леонардовной Книппер.
Писатель познакомился со своей будущей женой в сентябре 1898 года на репетиции его пьесы «Чайка» и сразу же проникся симпатией к талантливой актрисе. Два с половиной года они переписывались, встречаясь урывками: то Ольга Книппер гостила у Чехова в Ялте, то Антон Павлович приезжал в Москву и наносил ей визиты. Свадьба всё же состоялась, хотя Чехов, уже очень больной, понимал, что Ольга из-за него не собирается бросать сцену. Всё вышло, как хотел писатель: он жил под Ялтой, а она в Москве, и горестные разлуки чередовались с радостными встречами. Я, прочитав однажды об этой удивительной любви писателя, была восхищена тем обстоятельством, что Чехов, полюбив раз и навсегда, сделал из своей жены настоящую приму театра, потому что он писал пьесы, главных героинь которых играла его Ольга на сцене.
Хотя, наверное, преклоняясь перед светлым чувством писателя, можно предположить, что Чехов не слишком был счастлив в браке. После тяжёлой операции Ольга Леонардовна не могла иметь детей. Чехов же был болен туберкулёзом и часто думал о смерти. Он умирал в ночь с первого на второе июля 1904 года, но она не верила и выгоняла залетевшую в комнату огромную чёрную бабочку.
О любви и превратностях семейной жизни писатель сказал в нескольких словах: «Они полюбили друг друга, женились, и оба были несчастливы», но осталось тайной, имел ли он в виду свою женитьбу: «Сначала любовь, потом брак: сначала пламя, потом дым»…
Исполнилось 155 лет со дня рождения Антона Павловича Чехова. Пройдет еще много лет, но его произведения все равно будут читать и любить. Они никогда не потеряют своей актуальности. И мой интерес к творчеству А.П. Чехова не ослабевает. Я с большим удовольствием читаю не только его рассказы, пьесы, но и произведения о нём самом: «Чехов» Михаила Громова, «Чехов в Мелехово» и другие.
Беру в руки книгу и замираю в ожидании чего-то нового, увлекательного, в ожидании открытия или путешествия по удивительному, безграничному миру Чехова. Миру, который я открыла для себя много лет назад, и который буду открывать ещё долго.
А.П. Чехов — замечательный русский писатель, драматург, строящий свои произведения на таких жизненных ситуациях, которые содержат в себе все условия для конфликта и, следовательно, для активного напряженного действия. К ним относятся: «Ионыч», «Крыжовник», «Дом с мезонином», «Дядя Ваня», «Чайка», «Безотцовщина», «Палата № 6», «Случай из практики», «Черный монах», «Вишневый сад» и множество других произведений.
Предметом изображения в его пьесах является не действие, развивающееся как конфликт, а уклонение главных героев от действия. Есть в миропонимании Чехова среди утверждаемых им ценностей и еще одно начало, определяющее выбор постоянного для всех его пьес места действия. Это — природа, ее творческая мощь, стихийная и беспредельная, ее красота и извечная устремленность к обновлению, к созиданию. Природа у Чехова как бы напоминает человеку о высшем его предназначении, о необходимости духовного обновления, о красоте и счастье человеческой жизни. И ее поэтическая и философско-нравственная «партия», давшая заглавие пьесе, звучит уже в завязке «Вишневого сада».
Пьеса «Вишневый сад» была написана в 1903 году. Произведение Чехова явилось как бы ответом на те вопросы, которые решало общество в то время. Гибель дворянского гнезда, победа предприимчивого купца-промышленника над отживающими свой век Раневской и Гаевым, «борьба лучших передовых представителей дворянства с пережитками прошлого, со всем, что мешало жить» — главные темы пьесы. Прощание новой, молодой завтрашней России с прошлым, отживающим, устремленность к завтрашнему дню России — в этом заключается содержание «Вишневого сада».
Россия прошлого, отживающего в пьесе представлена в образе Раневской и Гаева. Обоим героям вишневый сад дорог, дорог как воспоминание о детстве, молодости, благополучии, легкой жизни. Они плачут о потере сада, но именно они и загубили его, отдали под топор. Гаев и Раневская ничтожны и смешны. Раневская, в прошлом богатая дворянка, имевшая дачу на юге Франции, в
Ментоне, обладательница имения, «прекраснее которого нет ничего на этом свете». Но своим непониманием жизни, своей неприспособленностью к ней, своим безволием и легкомыслием хозяйка довела имение до полного разорения, до того, что предстоит продажа имения с торгов! Лопахин — предприимчивый купец-промышленник, предлагает владельцам имения способ спасения усадьбы. Он говорит, что нужно лишь разбить вишневый сад под дачи. Но хотя Раневская проливает потоки слез о потере своего имения, хотя она жить без него не может, Любовь Андреевна все-таки отказывается от предложения Лопахина спасти сад. Продажа или сдача участков имения в аренду кажутся ей недопустимыми и оскорбительными. Но проходят торги, на которых Лопахин сам покупает вишневый сад. И вот, когда «беда» совершилась, то оказалось, что никакой драмы для хозяйки имения и нет.
Раневская возвращается в Париж к своей нелепой «любви», к которой она и без того вернулась бы, несмотря на все ее слова о невозможности жить без Родины. Драма с продажей вишневого сада вовсе не является для его обладательницы драмой. Это произошло лишь потому, что у Раневской вовсе нет серьезных переживаний, она легко может переходить из состояния озабоченности, беспокойства к веселому оживлению. Так произошло и на этот раз. Любовь Андреевна быстро успокоилась и заявила всем: «Нервы мои лучше, это правда».
А каков ее брат, Леонид Андреевич Гаев? Он гораздо мельче своей сестры. Недостатки Гаева доходят до карикатурных размеров. Вспоминая о прошлом, Раневская целует свой любимый шкаф. Гаев же произносит перед ним речь. Леонид Андреевич — жалкий аристократ, проевший свое состояние на леденцах. На протяжении всей пьесы брат и сестра переживают душевное потрясение, они «ничего не видят вокруг себя, ничего не понимают. Они — паразиты, лишенные силы снова присосаться к этой жизни».
В пьесе развиваются параллельные сюжетные линии: Яша с Дуняшей, Аня и Петя. Они никак не могут влиять на развитие основного конфликта и нужны как бытовой фон, показывающий разъединенность людей.
«Вишневый сад» — последнее произведение Антона Павловича Чехова, завершающее его творческую биографию, его идейные и художественные искания. В своих произведениях писатель резко критиковал существующий строй, беспощадно выступал против всего, что мешало жить, говорил о том, что необходимо перевернуть жизнь, о том, что человеку необходима полная свобода. И Чехов еще тогда верил в светлое будущее человечества.
МОЙ ЧЕХОВ
В жизни каждого человека наступает момент, когда, взяв в руки не один раз уже прочитанное произведение, вдруг понимаешь: что-то изменилось, и воспринимаешь его совершенно иначе, чем раньше. Так и со мной. Держу в руках томик А.П. Чехова, бережно перелистываю страницы и вспоминаю, как состоялось моё знакомство с этим удивительным писателем…
Я, маленькая восьмилетняя девочка, вместе со своими одноклассниками устало брожу по залам Третьяковской галереи. Экскурсия подходит к концу, взгляд уже рассеянно скользит по полотнам, и вдруг моё внимание привлекает взгляд человека с портрета, взгляд умный, пытливый, спокойный, словно проникающий в душу. Останавливаюсь и долго смотрю. Глаза в глаза. Позже узнаю, кто изображён на портрете. Антон Павлович Чехов. Поражённая внешностью этого человека, его простотой, интеллигентностью (мне кажется, я хотела бы видеть его своим дедушкой), я иду в школьную библиотеку и прошу найти «какую-нибудь книжку Чехова».
И вот в руках заветный томик. Открываю первую страницу и начинаю читать: «Милый дедушка, Константин Макарыч! … пишу тебе письмо. Поздравляю вас с Рождеством и желаю тебе всего от господа бога. Нету у меня ни отца, ни маменьки, только ты у меня один остался».
Не знаю, сколько просидела тогда над этой книжкой. Знаю только, что слёз было пролито немало. Судьба Ваньки Жукова, моего ровесника, глубоко потрясла меня тогда. Вновь и вновь перечитывала я уже почти наизусть выученные строки, и вставал перед глазами жестокий сапожник Аляхин, который «выволок» Ваньку «за волосья на двор и отчесал шпандырем» за то, что он «качал ихнего ребятёнка в люльке и по нечаянности заснул»; и слышался плач того младенца в люльке; и оживала картинка бегущего к почтовому ящику мальчонки, спешащего опустить заветное письмо с запомнившимся навсегда адресом: «На деревню дедушке. Константину Макарычу».
А потом была «Каштанка», и я вновь переживала. Теперь уже за судьбу маленькой дворняжки, потерявшей, а потом неожиданно вновь обретшей своих хозяев.
Я взрослела – «взрослели» и чеховские книги, ставшие со временем моими добрыми друзьями. Я смеялась над его «Толстым и тонким», «Лошадиной фамилией», «Хамелеоном» и «Хирургией». Размышляла над странностями человеческого поведения, читая «Ионыча» и «Крыжовник». Задумывалась о взаимоотношениях героев и желала чистой любви, просиживая ночи над «Дамой с собачкой» и «Чайкой». Представляла будущее России вместе с героями «Вишнёвого сада».
Но настоящим потрясением стал для меня рассказ А.П. Чехова «Тоска». Я убедилась в очередной раз, что Чехов – великий мастер и художник слова. Он способен передать в маленьком рассказе всю жизнь человека, придерживаясь своих правил и афоризмов: “Писать талантливо, то есть коротко”, “Умею коротко говорить о длинных вещах”. Последняя формула наиболее точно определяет сущность достигнутого Чеховым необыкновенного мастерства. За его пейзажами, нарисованными часто с помощью одной точной и меткой детали, за короткими диалогами и монологами, маленькими подробностями всегда различаешь не названные автором, но ясно видимые глубины жизни.
Вот и тогда в его рассказе “Тоска” мне достаточно было нескольких предложений, чтобы понять атмосферу бездушия, окружающую главного героя.
…На землю мягким ковром ложатся сумерки, кружится мокрый, крупный снег, который “пластом ложится на крыши, плечи, спины, шапки”. Это не просто сумерки и снег, это образ, символ какой-то безысходности, пустоты и равнодушия. Ощущаешь, как мал и ничтожен человек в этом бездушном пространстве. И Иона Потапов один в этой пустоте, где ему не с кем словом перемолвиться.
В этом коротком рассказе Чехов рисует образ бездушного города с бездушными людьми. Город, где так много людей, но где ты духовно одинок. Четыре раза Иона пытался завести разговор, четыре раза пытался рассказать о своем горе — о смерти сына. Ему хотелось, чтобы ему посочувствовали, пожалели. Он говорит, что с бабами лучше разговаривать на эту тему, “те хоть и дуры, но ревут от двух слов”.
Однако его собеседников это не интересует, они равнодушны, безучастны к чужому горю. Иона же не мог выговориться, а отсюда росла тоска, “тоска громадная, не знающая границ. Казалось, лопни грудь, вылейся из нее тоска, так она бы весь свет залила…”
Вот главная поэтическая мысль, образующая лейтмотив “Тоски”. Мысль, заставившая меня задуматься о том, в каком мире я живу.
Извозчик не находит понимания у людей. Он начинает чувствовать боль и горечь от невысказанных страданий и тоски, не может уснуть ночью и идет посмотреть лошадь, которая для него стала самым дорогим и близким существом после смерти сына. В ней он видит родственную душу. С ней он начинает говорить о сыне, а затем “увлекается и рассказывает ей все”. Потому что в этой пустоте и безмолвии, в этом “бездушном” городе лошадь — единственное существо, которое слушало его.
Читаю и словно вижу наши дни: мы все время куда-то спешим, не обращая внимания на страдания других людей, не думая о том, что сами можем оказаться в подобной ситуации. Чехов заставил меня задуматься, пересмотреть своё отношение ко многим вещам.
Идёт время, но мой интерес к творчеству А.П. Чехова не ослабевает. На столе уже не только его рассказы, пьесы, но и произведения о нём самом: «Чехов» Михаила Громова, «Жизнь Антона Чехова» Дональда Рейфилда, «Чехов в Мелехово» и другие.
Беру в руки книгу и замираю в ожидании чего-то нового, увлекательного, в ожидании открытия в путешествии по удивительному, безграничному миру Чехова. Миру, который я открыла для себя много лет назад и который буду открывать ещё долго.
Трубицына Виктория,
9а класс
Антон Павлович Чехов
“Для того, чтобы ощущать в себе счастье без. перерыва, даже в минуты скорби и печали, нужно: а) уметь довольствоваться настоящим и б) радоваться сознанию, что могло бы быть и хуже.”
Вы бы хотели окунуться в мир, где на мгновение былые страхи испаряются, а принципы исчезают в небытие? “Это невозможно”, – скажите вы, но хочется объявить, что это намного больше, чем просто возможно. Какое ваше хобби? Моё – чтение. Обожаю перечитывать драгоценные экспонаты мировой классики. Порой удивляюсь, насколько автору легко удаётся передать читателям всю атмосферу какого-либо события, описать с точностью каждую деталь, заставить публику чувствовать на себе тот спектр чувств, через которые проходят главные герои. Как я говорила до этого, чтение – моё любимое занятие. А любимым писателем является классик мировой литературы, один из самых популярных драматургов, просто человек души – Антон Павлович Чехов. Художественные открытия Чехова оказали огромное влияние на литературу своим необычным стилем. Оригинальность его творческого метода заключается в использовании приёма под названием «поток сознания». То есть отсутствие финальной морали, так необходимой структуре классического рассказа того времени. Не сказать, что в его произведениях представляются образы только хороших людей, но всё же конкретного отрицательного персонажа вы также не найдёте. Раннее творчество Чехова включает в себя, в основном, юмористические произведения. В этих произведениях автор высмеивает многие человеческие пороки и, в первую очередь, лицемерие, скупость и чиновничество. Особенности творчества Чехова этого периода как раз и заключаются в создании таких произведений, рассказывающих о быте разных людей, высмеивающих их пороки, но заставляющие читателей обращаться к миру собственной души, видя недостатки и своего поведения.
Невозможно не насладиться его творчеством. Но и у этого стиля есть своя история. Его отец занимался купечеством, держал маленькую лавочку, в которой можно было купить всё: начиная от продуктов до предметов быта. Там Антон Павлович и присматривался к поведению разных людей, имел возможность стать свидетелем целого оркестра выражения разных чувств и характеров. С настроем делился впечатлениями в своих произведениях, практически каждым героем олицетворял какое-либо качество человека. В частности он призирал отрицательные качества, и с помощью кратких-юмористических рассказов велел людям никогда не поддаваться под владение данных чувств.
Само творчество Чехова как и для многих, так и для меня, является уникальным явлением. Не каждый человек сможет сочетать в себе добрый и грустный юмор, постановку вечных для человечества проблем, мягкую педагогичность и порой ноты трагизма.
Что для писателя значит уметь выделяться? Помимо кратких рассказов, Чехов принёс на свет многие драматические этюды, прекрасные пьесы. А.П. Чехов вошел в историю русской культуры еще и как талантливый драматург. Его перу принадлежат многочисленные произведения. Своеобразие пьес Чехова замечалось его современниками при первых постановках. Сначала оно воспринималось как неумение Чехова справиться с задачей последовательного драматического движения. Рецензенты говорили об отсутствии «сценичности», о «растянутости», о «недостатке действия», о «беспорядочности диалога», о «разбросанности композиции». Театральная критика всё больше упрекала Чехова в том, что он вводит в свои пьесы излишние подробности быта и тем самым нарушает все законы сценического действия. Во многом благодаря творчеству Чехов и многие его талантливым современникам, актерам и режиссерам, удалось родить новый жанр особой психолого-ориентированной русской драматургии. Главное в пьесах Чехова – это обращение к внутреннему миру его героев. Его пьесы, в особенности «Чайка», «Три сестры» и «Вишнёвый сад», на протяжении более многих лет ставятся во многих театрах мира.
Лично Антон Павлович Чехов является для меня настоящим художником самовыражения. Он высмеивает самодуров и деспотов, которые способны унижаться, терять свое достоинство перед денежными мешками. Чехов пишет о будничном, мелком, но в его рассказах проявляется протест против униженности человека. По учебной программе нам удостоилось ознакомиться с его биографией и прочитать несколько его коммерческих произведений. Бесконечность – не предел, и в этом удостовериться помогло произведение Чехова “Хамелеон”, которое я перечитываю по сей день. Название произведения всегда имеет особое значение, так как в нем всегда заключена основная мысль повествования и краткое его содержание. И этот рассказ тоже не является исключением. Здесь вы не будете рассуждать о природе ящерицы, а приравнивать его способности к поведению человека, идея хамелеонства показывается в рассказе в переносном смысле. Здесь хамелеон – это беспринципный человек, который очень легко меняет свое отношение к жизни, свои позиции в зависимости от сложившейся ситуации. В этом рассказе главный хамелеон – это Очумелов. Он не раз меняет свою точку зрения, видно, что в нем постоянно происходит внутренняя борьба. Речь Очумелова косноязычна и груба, ко всем он обращается на «ты», в этом проявляется вся суть мелкого чиновника, получившего маленькую власть. Его фразы короткие, отрывистые, с повелительной, устрашающей интонацией и грубой лексикой.
Название «Хамелеон» метафорично: Очумелов меняет свое отношение к щенку в зависимости от того, чей это щенок. Соответственно названию, главный герой и является тем самым хамелеоном.
Чехов занимался не только литературным трудом, но и активной медицинской практикой, а также общественной деятельностью. Во время эпидемии холеры в Мелихове Чехов работал земским врачом, обслуживая двадцать пять деревень. Кроме того, Чехов организовал посадку тысяч вишнёвых деревьев, а также засадил голые участки леса клёнами, вязами, лиственницами, дубами. Жизнь Чехова была настоящим подвигом. Стойкость писателя глубоко поразила меня. Теперь его светлый образ сопровождает меня в самые трудные и напряженные моменты, даёт мне силы преодолеть себя, не поддаться своим слабостям и несовершенствам
В ранних рассказах и повестях Чехова не было глубины образов. Он просто высмеивал уродливые стороны жизни, не задумываясь над ее закономерностями. В этих произведениях описывалась обывательская жизнь русских людей («Смерть чиновника», «Руководство для желающих жениться», «Жизнь прекрасна» и др.).
Позже, в 80х годах писатель отошел от юмористического стиля и стал более полно описывать проблемы общества. Герои его стали живее и четче. В своих произведениях автор показывает недалекого российского обывателя, его серое существование в невежестве, жестокость и дикость («Дама с собачкой», «Дом с мезонином», «Человек в футляре»).
Стиль Чехова узнаваем и индивидуален, при этом язык красив и доступен каждому. По этой простоте и открытости можно судить о глубине его жизненного опыта. Автор делится им легко, намеками подсказывая правильный выход из той или иной жизненной ситуации.
В его пьесах главным является внутренний мир героев. Там мало драматических сцен убийств, острых конфликтов или любовных откровений. Все реалистично и при этом обнажено. Творчество Чехова во многом повлияло на рождение нового жанра – психолого-ориентированной российской драматургии.
Антон Павлович подарил миру массу прекрасных произведений, которые не потеряют своей актуальности, потому что они показывают жизнь человека со всеми ее достоинствами и недостатками, подъемами и падениями. К примеру, мое любимое произведение – это «Вишневый сад».
Помогите пожалуйста, написать сочинение на тему (Мой Чехов )
Ответы:
А.П. Чехов — замечательный русский писатель, драматург, строящий свои произведения на таких жизненных ситуациях, которые содержат в себе все условия для конфликта и, следовательно, для активного напряженного действия. К ним относятся: “Ионыч”, “Крыжовник”, “Дом с мезонином”, “Дядя Ваня”, “Чайка”, “Безотцовщина”, “Палата № 6”, “Случай из практики”, “Черный монах”, “Вишневый сад” и множество других произведений. Предметом изображения в его пьесах является не действие, развивающееся как конфликт, а уклонение главных героев от действия. Есть в миропонимании Чехова среди утверждаемых им ценностей и еще одно начало, определяющее выбор постоянного для всех его пьес места действия. Это — природа, ее творческая мощь, стихийная и беспредельная, ее красота и извечная устремленность к обновлению, к созиданию. Природа у Чехова как бы напоминает человеку о высшем его предназначении, о необходимости духовного обновления, о красоте и счастье человеческой жизни. И ее поэтическая и философско-нравственная “партия”, давшая заглавие пьесе, звучит уже в завязке “Вишневого сада”. Пьеса “Вишневый сад” была написана в 1903 году. Произведение Чехова явилось как бы ответом на те вопросы, которые решало общество в то время. Гибель дворянского гнезда, победа предприимчивого купца-промышленника над отживающими свой век Раневской и Гаевым, “борьба лучших передовых представителей дворянства с пережитками прошлого, со всем, что мешало жить” — главные темы пьесы. Прощание новой, молодой завтрашней России с прошлым, отживающим, устремленность к завтрашнему дню России — в этом заключается содержание “Вишневого сада”. Россия прошлого, отживающего в пьесе представлена в образе Раневской и Гаева. Обоим героям вишневый сад дорог, дорог как воспоминание о детстве, молодости, благополучии, легкой жизни. Они плачут о потере сада, но именно они и загубили его, отдали под топор. Гаев и Раневская ничтожны и смешны. Раневская, в прошлом богатая дворянка, имевшая дачу на юге Франции, в Ментоне, обладательница имения, “прекраснее которого нет ничего на этом свете”. Но своим непониманием жизни, своей неприспособленностью к ней, своим безволием и легкомыслием хозяйка довела имение до полного разорения, до того, что предстоит продажа имения с торгов! Лопахин — предприимчивый купец-промышленник,
В жизни каждого человека наступает момент, когда, взяв в руки не один раз уже прочитанное произведение, вдруг понимаешь: что-то изменилось, и воспринимаешь его совершенно иначе, чем раньше. Так и со мной. Держу в руках томик А. П. Чехова, бережно перелистываю страницы и вспоминаю, как состоялось мое знакомство с этим удивительным писателем…
Я, маленькая восьмилетняя девочка, вместе со своими одноклассниками устало брожу по залам Третьяковской галереи. Экскурсия подходит к концу, взгляд уже рассеянно скользит по полотнам, и вдруг мое внимание привлекает взгляд человека с портрета, взгляд умный, пытливый, спокойный, словно проникающий в душу. Останавливаюсь и долго смотрю. Глаза в глаза. Позже узнаю, кто изображен на портрете. Антон Павлович Чехов. Пораженная внешностью этого человека, его простотой, интеллигентностью (мне кажется, я хотела бы видеть его своим дедушкой), я иду в школьную библиотеку и прошу найти «какую-нибудь книжку Чехова».
И вот в руках заветный томик. Открываю первую страницу и начинаю читать: «Милый дедушка, Константин Макарыч! … пишу тебе письмо. Поздравляю вас с Рождеством и желаю тебе всего от господа бога. Нету у меня ни отца, ни маменьки, только ты у меня один остался».
Не знаю, сколько просидела тогда над этой книжкой. Знаю только, что слез было пролито немало. Судьба Ваньки Жукова, моего ровесника, глубоко потрясла меня тогда. Вновь и вновь перечитывала я уже почти наизусть выученные строки, и вставал перед глазами жестокий сапожник Аляхин, который «выволок» Ваньку «за волосья на двор и отчесал шпандырем» за то, что он «качал ихнего ребятенка в люльке и по нечаянности заснул»; и слышался плач того младенца в люльке; и оживала картинка бегущего к почтовому ящику мальчонки, спешащего опустить заветное письмо с запомнившимся навсегда адресом: «На деревню дедушке. Константину Макарычу».
А потом была «Каштанка», и я вновь переживала. Теперь уже за судьбу маленькой дворняжки, потерявшей, а потом неожиданно вновь обретшей своих хозяев.
Я взрослела — «взрослели» и чеховские книги, ставшие со временем моими добрыми друзьями. Я смеялась над его «Толстым и тонким», «Лошадиной фамилией», «Хамелеоном» и «Хирургией». Размышляла над странностями человеческого поведения, читая «Ионыча» и «Крыжовник». Задумывалась о взаимоотношениях героев и желала чистой любви, просиживая ночи над «Дамой с собачкой» и «Чайкой». Представляла будущее России вместе с героями «Вишневого сада».
Но настоящим потрясением стал для меня рассказ А. П. Чехова «Тоска». Я убедилась в очередной раз, что Чехов — великий мастер и художник слова. Он способен передать в маленьком рассказе всю жизнь человека, придерживаясь своих правил и афоризмов: «Писать талантливо, то есть коротко», «Умею коротко говорить о длинных вещах». Последняя формула наиболее точно определяет сущность достигнутого Чеховым необыкновенного мастерства. За его пейзажами,… нарисованными часто с помощью одной точной и меткой детали, за короткими диалогами и монологами, маленькими подробностями всегда различаешь не названные автором, но ясно видимые глубины жизни.
Вот и тогда в его рассказе «Тоска» мне достаточно было нескольких предложений, чтобы понять атмосферу бездушия, окружающую главного героя.
…На землю мягким ковром ложатся сумерки, кружится мокрый, крупный снег, который «пластом ложится на крыши, плечи, спины, шапки». Это не просто сумерки и снег, это образ, символ какой-то безысходности, пустоты и равнодушия. Ощущаешь, как мал и ничтожен человек в этом бездушном пространстве. И Иона Потапов один в этой пустоте, где ему не с кем словом перемолвиться.
В этом коротком рассказе Чехов рисует образ бездушного города с бездушными людьми. Город, где так много людей, но где ты духовно одинок. Четыре раза Иона пытался завести разговор, четыре раза пытался рассказать о своем горе — о смерти сына. Ему хотелось, чтобы ему посочувствовали, пожалели. Он говорит, что с бабами лучше разговаривать на эту тему, «те хоть и дуры, но ревут от двух слов».
Однако его собеседников это не интересует, они равнодушны, безучастны к чужому горю. Иона же не мог выговориться, а отсюда росла тоска, «тоска громадная, не знающая границ. Казалось, лопни грудь, вылейся из нее тоска, так она бы весь свет залила. »
Вот главная поэтическая мысль, образующая лейтмотив «Тоски». Мысль, заставившая меня задуматься о том, в каком мире я живу.
Извозчик не находит понимания у людей. Он начинает чувствовать боль и горечь от невысказанных страданий и тоски, не может уснуть ночью и идет посмотреть лошадь, которая для него стала самым дорогим и близким существом после смерти сына. В ней он видит родственную душу. С ней он начинает говорить о сыне, а затем «увлекается и рассказывает ей все». Потому что в этой пустоте и безмолвии, в этом «бездушном» городе лошадь — единственное существо, которое слушало его.
Читаю и словно вижу наши дни: мы все время куда-то спешим, не обращая внимания на страдания других людей, не думая о том, что сами можем оказаться в подобной ситуации. Чехов заставил меня задуматься, пересмотреть свое отношение ко многим вещам.
Идет время, но мой интерес к творчеству А. П. Чехова не ослабевает. На столе уже не только его рассказы, пьесы, но и произведения о нем самом: «Чехов» Михаила Громова, «Жизнь Антона Чехова» Дональда Рейфилда, «Чехов в Мелехово» и другие.
Беру в руки книгу и замираю в ожидании чего-то нового, увлекательного, в ожидании открытия в путешествии по удивительному, безграничному миру Чехова. Миру, который я открыла для себя много лет назад и который буду открывать еще долго.
мая
30 2014
МОЙ ЧЕХОВ
А. П. Чехов — замечательный русский писатель, драматург, строящий свои произведения на таких жизненных ситуациях, которые содержат в себе все условия для конфликта и, следовательно, для активного напряженного действия. К ним относятся: “Ионыч”, “Крыжовник”, “Дом с мезонином”, “Дядя Ваня”, “Чайка”, “Безотцовщина”, “Палата № 6”, “Случай из практики”, “Черный монах”, “Вишневый сад” и множество других произведений. Предметом изображения в его пьесах является не действие, развивающееся как конфликт, а уклонение главных героев от действия. Есть в миропонимании Чехова среди утверждаемых им ценностей и еще одно начало, определяющее выбор постоянного для всех его пьес места действия. Это — природа, ее творческая мощь, стихийная и беспредельная, ее красота и извечная устремленность к обновлению, к созиданию. Природа у Чехова как бы напоминает человеку о высшем его предназначении, о необходимости духовного обновления, о красоте и счастье человеческой жизни. И ее поэтическая и философско-нравственная “партия”, давшая заглавие пьесе, звучит уже в завязке “Вишневого сада”. Пьеса “Вишневый сад” была написана в 1903 году. Произведение Чехова явилось как бы ответом на те вопросы, которые решало общество в то время. Гибель дворянского гнезда, победа предприимчивого купца-промышленника над отживающими свой век Раневской и Гаевым, “борьба лучших передовых представителей дворянства с пережитками прошлого, со всем, что мешало жить” — главные темы пьесы. Прощание новой, молодой завтрашней России с прошлым, отживающим, устремленность к завтрашнему дню России — в этом заключается содержание “Вишневого сада”. Россия прошлого, отживающего в пьесе представлена в образе Раневской и Гаева. Обоим героям вишневый сад дорог, дорог как воспоминание о детстве, молодости, благополучии, легкой жизни. Они плачут о потере сада, но именно они и загубили его, отдали под топор. Гаев и Раневская ничтожны и смешны. Раневская, в прошлом богатая дворянка, имевшая дачу на юге Франции, в Ментоне, обладательница имения, “прекраснее которого нет ничего на этом свете”. Но своим непониманием жизни, своей неприспособленностью к ней, своим безволием и легкомыслием хозяйка довела имение до полного разорения, до того, что предстоит продажа имения с торгов! Лопахин — предприимчивый купец-промышленник, предлагает владельцам имения способ спасения усадьбы. Он говорит, что нужно лишь разбить вишневый сад под дачи. Но хотя Раневская проливает потоки слез о потере своего имения, хотя она жить без него не может, Любовь Андреевна все-таки отказывается от предложения Лопахина спасти сад. Продажа или сдача участков имения в аренду кажутся ей недопустимыми и оскорбительными. Но проходят торги, на которых Лопахин сам покупает вишневый сад. И вот, когда “беда” совершилась, то оказалось, что никакой драмы для хозяйки имения и нет. Раневская возвращается в Париж к своей нелепой “любви”, к которой она и без того вернулась бы, несмотря на все ее слова о невозможности жить без Родины. Драма с продажей вишневого сада вовсе не является для его обладательницы драмой. Это произошло лишь потому, что у Раневской вовсе нет серьезных переживаний, она легко может переходить из состояния озабоченности, беспокойства к веселому оживлению. Так произошло и на этот раз. Любовь Андреевна быстро успокоилась и заявила всем: “Нервы мои лучше, это правда”. А каков ее брат, Леонид Андреевич Гаев? Он гораздо мельче своей сестры. Недостатки Гаева доходят до карикатурных размеров. Вспоминая о прошлом, Раневская целует свой любимый шкаф. Гаев же произносит перед ним речь. Леонид Андреевич — жалкий аристократ, проевший свое состояние на леденцах. На протяжении всей пьесы брат и сестра переживают душевное потрясение, они “ничего не видят вокруг себя, ничего не понимают. Они — паразиты, лишенные силы снова присосаться к этой жизни”. В пьесе развиваются параллельные сюжетные линии: Яша с Дуняшей, Аня И Петя. Они никак не могут влиять на развитие основного конфликта и нужны как бытовой фон, показывающий разъединенность людей. “Вишневый сад” — последнее произведение Антона Павловича Чехова, завершающее его творческую биографию, его идейные и художественные искания. В своих произведениях писатель резко критиковал существующий строй, беспощадно выступал против всего, что мешало жить, говорил о том, что необходимо перевернуть жизнь, о том, что человеку необходима полная свобода. И Чехов еще тогда верил в светлое будущее человечества.
Предыдущие Сочинения: Женские характеры в произведениях А. П. Чехова «Ариадна», «Душечка», «Попрыгунья»
Следующие Сочинения: А. С. Пушкин — наш современник
Нужна шпаргалка? Тогда сохрани – » МОЙ ЧЕХОВ . Литературные сочинения! Лучшие Темы сочинений:
ДРАМАТИЧЕСКИЙ КОНФЛИКТ ПЬЕСЫ А. П. ЧЕХОВА “ВИШНЕВЫЙ САД”
Дворянство в пьесе А. И. Чехова “Вишневый сад”
Дворянство в пьесе А. И. Чехова “Вишневый сад”
“ВИШНЕВЫЙ САД” А. П. ЧЕХОВА КАК ПЬЕСА О ПРОШЛОМ, НАСТОЯЩЕМ И БУДУЩЕМ РОССИИ
Прошлое, настоящее и будущее в комедии А. П. Чехова «Вишневый сад»
Образ вишневого сада в сознании героев пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад»
Старые и новые хозяева вишневого сада. Новые сочинения:
“Слово о погибели русской земли”
Салон шоколада
Скандинавский эпос
Дружба все победит
Симеон Полоцкий – поэт, издатель, драматург. «Комедия притчи о блудном сыне»
Как описывает Б. Зайцев Преподобного Сергия
День семьи
Районный конкурс творческих работ, посвящённый 155-летию
со дня рождения А. П. Чехова
Сочинение на тему:
«Мой Чехов»
Выполнила: ученица 10 класса
МКОУ Алешковская сош
Новокщёнова Яна Викторовна
Руководитель: учитель русского
языка и литературы Фролова Р. М.
Алешки – 2015
« Писатели, которых мы называем
вечными или просто хорошими, имеют
один общий и весьма важный признак:
они куда-то идут и вас зовут туда же…
Лучшие из них реальны и пишут жизнь
такою, какая она есть, но оттого,
что каждая строка пропитана, как соком,
сознанием цели, вы, кроме жизни,
какая есть, чувствуете ещё ту жизнь,
какая должна быть, и это пленяет вас». А. П. Чехов
В жизни каждого человека наступает момент, когда, взяв в руки не один раз уже прочитанное произведение, вдруг понимаешь: что-то изменилось, и воспринимаешь его совершенно иначе, чем раньше. Так случилось и со мной. Держу в руках томик А.П. Чехова, бережно перелистываю страницы и вспоминаю, как состоялось моё знакомство с этим удивительным писателем… Первым рассказом Чехова, который я прочитала в раннем детстве, была «Каштанка». Я так переживала за судьбу маленькой дворняжки, потерявшей, а потом неожиданно вновь обретшей своих хозяев. Собаки – мои самые любимые животные, и писатель, казалось, угадав это, разворошил в моей душе самые нежные чувства, заставил плакать и сопереживать бездомной собачке.
Я взрослела – «взрослели» и чеховские книги, ставшие со временем моими добрыми друзьями. Я смеялась над его «Толстым и тонким», «Лошадиной фамилией», «Хамелеоном» и «Хирургией», представляла будущее России вместе с героями «Вишнёвого сада». Размышляла над странностями человеческого поведения, читая рассказы «Ионыч» и «Крыжовник».
Тема пошлости и корысти звучит в рассказе «Крыжовник». В этом рассказе символом уродливой жизни, подчиненной узкой, нелепой цели, становится желание героя приобрести имение, где бы рос свой крыжовник. Всю жизнь он копил средства, во всем себе отказывал, его жизнь была просто жалкой. Он мог унижаться из-за каждой копейки, но вот, наконец, мечта его осуществилась — он ел свои, в его усадьбе собранные ягоды, он был счастлив. Но только разве это счастье? Разве для этого живет человек? Антон Чехов дает выразительные портретные характеристики своему персонажу — постарел, располнел, обрюзг. Абсолютно животная жизнь, лишенная смысла. Чехов негодует и протестует против такого образа жизни. Просто быть сытым и счастливым — этого человеку мало. Должна же быть, я думаю, какая-то высшая цель человеческой жизни…
Что значит А. П. Чехов для меня сегодня? Можно ли сравнить его с другими классиками нашей русской литературы? Отвечая себе на эти вопросы, я могу сделать вывод о том, что Чехов – один из самых популярных в мире русских писателей, он утвердил в отечественной прозе принципиально новый формат, противопоставив пространному многотомному роману отточенную, изящную и безжалостную лаконичность. Сегодня Чехов входит в число самых экранизируемых авторов наравне с Шекспиром и Диккенсом. А его пьесы не сходят с театральных подмостков. Меня же совсем недавно потрясла пьеса Чехова «Дядя Ваня». Хотелось после прочтения пожалеть главных героев, которые показались мне очень несчастными и беззащитными. Жалость вызывал и главный герой, дядя Ваня, и его племянница Соня, горячо любившая доктора Астрова, да и сам доктор, несмотря на его роскошную внешность, произвёл на меня впечатление человека ранимого и неустроенного. Чехов заставил меня задуматься, пересмотреть своё отношение ко многим вещам, понять, что жизнь порой гораздо сложнее, чем мы о ней думаем.
Лев Толстой, который восхищался прозой Чехова, как-то сказал ему: «Терпеть не могу шекспировских пьес, но ваши – ещё хуже!». Это было лишь первое, пожалуй, самое парадоксальное, сравнение Чехова с Шекспиром. Сегодня, автор «Чайки» и «Вишнёвого сада» по количеству театральных постановок по-прежнему не уступает автору «Гамлета», причем не только у себя на родине. Для многих режиссеров мира он уже давно перестал быть зарубежным драматургом.
Прекрасно о значении творчества Чехова сказал А. М. Горький: «Когда умрёт Чехов, умрёт один из лучших друзей России, друг умный, беспристрастный, правдивый, друг любящий, сострадающий ей во всём, и Россия вся вздрогнет от горя и долго не забудет его, долго будет учиться понимать жизнь по его писаниям, освещенным грустной улыбкой любящего сердца, по его рассказам, пронизанным глубоким сознанием жизни, мудрым беспристрастием и состраданием к людям, не жалостью, а состраданием умного и чуткого человека, который всё понимал».
Ещё в своём сочинении я хочу рассказать о любви Чехова, которая меня поразила. О его единственной любви. Чехов, по воспоминаниям современников, мечтал о «женщине – луне». Ею для него стала актриса Ольга Книппер. Эта история любви известного писателя и молодой актрисы..Однажды Чехов задумал написать толстенный роман под названием: “О любви”. Долгие месяцы Антон Павлович писал, потом что-то вычеркивал, сокращал. В итоге от романа осталась единственная фраза: “Он и она полюбили друг друга, женились и были несчастливы”… В окружении писателя считалось, что этими словами выражена суть отношений самого Чехова с актрисой Ольгой Леонардовной Книппер.
Писатель познакомился со своей будущей женой в сентябре 1898 года на репетиции его пьесы «Чайка» и сразу же проникся симпатией к талантливой актрисе. Два с половиной года они переписывались, встречаясь урывками: то Ольга Книппер гостила у Чехова в Ялте, то Антон Павлович приезжал в Москву и наносил ей визиты. Свадьба всё же состоялась, хотя Чехов, уже очень больной, понимал, что Ольга из-за него не собирается бросать сцену. Всё вышло, как хотел писатель: он жил под Ялтой, а она в Москве, и горестные разлуки чередовались с радостными встречами. Я, прочитав однажды об этой удивительной любви писателя, была восхищена тем обстоятельством, что Чехов, полюбив раз и навсегда, сделал из своей жены настоящую приму театра, потому что он писал пьесы, главных героинь которых играла его Ольга на сцене.
Хотя, наверное, преклоняясь перед светлым чувством писателя, можно предположить, что Чехов не слишком был счастлив в браке. После тяжёлой операции Ольга Леонардовна не могла иметь детей. Чехов же был болен туберкулёзом и часто думал о смерти. Он умирал в ночь с первого на второе июля 1904 года, но она не верила и выгоняла залетевшую в комнату огромную чёрную бабочку.
О любви и превратностях семейной жизни писатель сказал в нескольких словах: «Они полюбили друг друга, женились, и оба были несчастливы», но осталось тайной, имел ли он в виду свою женитьбу: «Сначала любовь, потом брак: сначала пламя, потом дым»…
Исполнилось 155 лет со дня рождения Антона Павловича Чехова. Пройдет еще много лет, но его произведения все равно будут читать и любить. Они никогда не потеряют своей актуальности. И мой интерес к творчеству А.П. Чехова не ослабевает. Я с большим удовольствием читаю не только его рассказы, пьесы, но и произведения о нём самом: «Чехов» Михаила Громова, «Чехов в Мелехово» и другие.
Беру в руки книгу и замираю в ожидании чего-то нового, увлекательного, в ожидании открытия или путешествия по удивительному, безграничному миру Чехова. Миру, который я открыла для себя много лет назад, и который буду открывать ещё долго.
А.П. Чехов — замечательный русский писатель, драматург, строящий свои произведения на таких жизненных ситуациях, которые содержат в себе все условия для конфликта и, следовательно, для активного напряженного действия. К ним относятся: «Ионыч», «Крыжовник», «Дом с мезонином», «Дядя Ваня», «Чайка», «Безотцовщина», «Палата № 6», «Случай из практики», «Черный монах», «Вишневый сад» и множество других произведений.
Предметом изображения в его пьесах является не действие, развивающееся как конфликт, а уклонение главных героев от действия. Есть в миропонимании Чехова среди утверждаемых им ценностей и еще одно начало, определяющее выбор постоянного для всех его пьес места действия. Это — природа, ее творческая мощь, стихийная и беспредельная, ее красота и извечная устремленность к обновлению, к созиданию. Природа у Чехова как бы напоминает человеку о высшем его предназначении, о необходимости духовного обновления, о красоте и счастье человеческой жизни. И ее поэтическая и философско-нравственная «партия», давшая заглавие пьесе, звучит уже в завязке «Вишневого сада».
Пьеса «Вишневый сад» была написана в 1903 году. Произведение Чехова явилось как бы ответом на те вопросы, которые решало общество в то время. Гибель дворянского гнезда, победа предприимчивого купца-промышленника над отживающими свой век Раневской и Гаевым, «борьба лучших передовых представителей дворянства с пережитками прошлого, со всем, что мешало жить» — главные темы пьесы. Прощание новой, молодой завтрашней России с прошлым, отживающим, устремленность к завтрашнему дню России — в этом заключается содержание «Вишневого сада».
Россия прошлого, отживающего в пьесе представлена в образе Раневской и Гаева. Обоим героям вишневый сад дорог, дорог как воспоминание о детстве, молодости, благополучии, легкой жизни. Они плачут о потере сада, но именно они и загубили его, отдали под топор. Гаев и Раневская ничтожны и смешны. Раневская, в прошлом богатая дворянка, имевшая дачу на юге Франции, в
Ментоне, обладательница имения, «прекраснее которого нет ничего на этом свете». Но своим непониманием жизни, своей неприспособленностью к ней, своим безволием и легкомыслием хозяйка довела имение до полного разорения, до того, что предстоит продажа имения с торгов! Лопахин — предприимчивый купец-промышленник, предлагает владельцам имения способ спасения усадьбы. Он говорит, что нужно лишь разбить вишневый сад под дачи. Но хотя Раневская проливает потоки слез о потере своего имения, хотя она жить без него не может, Любовь Андреевна все-таки отказывается от предложения Лопахина спасти сад. Продажа или сдача участков имения в аренду кажутся ей недопустимыми и оскорбительными. Но проходят торги, на которых Лопахин сам покупает вишневый сад. И вот, когда «беда» совершилась, то оказалось, что никакой драмы для хозяйки имения и нет.
Раневская возвращается в Париж к своей нелепой «любви», к которой она и без того вернулась бы, несмотря на все ее слова о невозможности жить без Родины. Драма с продажей вишневого сада вовсе не является для его обладательницы драмой. Это произошло лишь потому, что у Раневской вовсе нет серьезных переживаний, она легко может переходить из состояния озабоченности, беспокойства к веселому оживлению. Так произошло и на этот раз. Любовь Андреевна быстро успокоилась и заявила всем: «Нервы мои лучше, это правда».
А каков ее брат, Леонид Андреевич Гаев? Он гораздо мельче своей сестры. Недостатки Гаева доходят до карикатурных размеров. Вспоминая о прошлом, Раневская целует свой любимый шкаф. Гаев же произносит перед ним речь. Леонид Андреевич — жалкий аристократ, проевший свое состояние на леденцах. На протяжении всей пьесы брат и сестра переживают душевное потрясение, они «ничего не видят вокруг себя, ничего не понимают. Они — паразиты, лишенные силы снова присосаться к этой жизни».
В пьесе развиваются параллельные сюжетные линии: Яша с Дуняшей, Аня и Петя. Они никак не могут влиять на развитие основного конфликта и нужны как бытовой фон, показывающий разъединенность людей.
«Вишневый сад» — последнее произведение Антона Павловича Чехова, завершающее его творческую биографию, его идейные и художественные искания. В своих произведениях писатель резко критиковал существующий строй, беспощадно выступал против всего, что мешало жить, говорил о том, что необходимо перевернуть жизнь, о том, что человеку необходима полная свобода. И Чехов еще тогда верил в светлое будущее человечества.
МОЙ ЧЕХОВ
В жизни каждого человека наступает момент, когда, взяв в руки не один раз уже прочитанное произведение, вдруг понимаешь: что-то изменилось, и воспринимаешь его совершенно иначе, чем раньше. Так и со мной. Держу в руках томик А.П. Чехова, бережно перелистываю страницы и вспоминаю, как состоялось моё знакомство с этим удивительным писателем…
Я, маленькая восьмилетняя девочка, вместе со своими одноклассниками устало брожу по залам Третьяковской галереи. Экскурсия подходит к концу, взгляд уже рассеянно скользит по полотнам, и вдруг моё внимание привлекает взгляд человека с портрета, взгляд умный, пытливый, спокойный, словно проникающий в душу. Останавливаюсь и долго смотрю. Глаза в глаза. Позже узнаю, кто изображён на портрете. Антон Павлович Чехов. Поражённая внешностью этого человека, его простотой, интеллигентностью (мне кажется, я хотела бы видеть его своим дедушкой), я иду в школьную библиотеку и прошу найти «какую-нибудь книжку Чехова».
И вот в руках заветный томик. Открываю первую страницу и начинаю читать: «Милый дедушка, Константин Макарыч! … пишу тебе письмо. Поздравляю вас с Рождеством и желаю тебе всего от господа бога. Нету у меня ни отца, ни маменьки, только ты у меня один остался».
Не знаю, сколько просидела тогда над этой книжкой. Знаю только, что слёз было пролито немало. Судьба Ваньки Жукова, моего ровесника, глубоко потрясла меня тогда. Вновь и вновь перечитывала я уже почти наизусть выученные строки, и вставал перед глазами жестокий сапожник Аляхин, который «выволок» Ваньку «за волосья на двор и отчесал шпандырем» за то, что он «качал ихнего ребятёнка в люльке и по нечаянности заснул»; и слышался плач того младенца в люльке; и оживала картинка бегущего к почтовому ящику мальчонки, спешащего опустить заветное письмо с запомнившимся навсегда адресом: «На деревню дедушке. Константину Макарычу».
А потом была «Каштанка», и я вновь переживала. Теперь уже за судьбу маленькой дворняжки, потерявшей, а потом неожиданно вновь обретшей своих хозяев.
Я взрослела – «взрослели» и чеховские книги, ставшие со временем моими добрыми друзьями. Я смеялась над его «Толстым и тонким», «Лошадиной фамилией», «Хамелеоном» и «Хирургией». Размышляла над странностями человеческого поведения, читая «Ионыча» и «Крыжовник». Задумывалась о взаимоотношениях героев и желала чистой любви, просиживая ночи над «Дамой с собачкой» и «Чайкой». Представляла будущее России вместе с героями «Вишнёвого сада».
Но настоящим потрясением стал для меня рассказ А.П. Чехова «Тоска». Я убедилась в очередной раз, что Чехов – великий мастер и художник слова. Он способен передать в маленьком рассказе всю жизнь человека, придерживаясь своих правил и афоризмов: “Писать талантливо, то есть коротко”, “Умею коротко говорить о длинных вещах”. Последняя формула наиболее точно определяет сущность достигнутого Чеховым необыкновенного мастерства. За его пейзажами, нарисованными часто с помощью одной точной и меткой детали, за короткими диалогами и монологами, маленькими подробностями всегда различаешь не названные автором, но ясно видимые глубины жизни.
Вот и тогда в его рассказе “Тоска” мне достаточно было нескольких предложений, чтобы понять атмосферу бездушия, окружающую главного героя.
…На землю мягким ковром ложатся сумерки, кружится мокрый, крупный снег, который “пластом ложится на крыши, плечи, спины, шапки”. Это не просто сумерки и снег, это образ, символ какой-то безысходности, пустоты и равнодушия. Ощущаешь, как мал и ничтожен человек в этом бездушном пространстве. И Иона Потапов один в этой пустоте, где ему не с кем словом перемолвиться.
В этом коротком рассказе Чехов рисует образ бездушного города с бездушными людьми. Город, где так много людей, но где ты духовно одинок. Четыре раза Иона пытался завести разговор, четыре раза пытался рассказать о своем горе — о смерти сына. Ему хотелось, чтобы ему посочувствовали, пожалели. Он говорит, что с бабами лучше разговаривать на эту тему, “те хоть и дуры, но ревут от двух слов”.
Однако его собеседников это не интересует, они равнодушны, безучастны к чужому горю. Иона же не мог выговориться, а отсюда росла тоска, “тоска громадная, не знающая границ. Казалось, лопни грудь, вылейся из нее тоска, так она бы весь свет залила…”
Вот главная поэтическая мысль, образующая лейтмотив “Тоски”. Мысль, заставившая меня задуматься о том, в каком мире я живу.
Извозчик не находит понимания у людей. Он начинает чувствовать боль и горечь от невысказанных страданий и тоски, не может уснуть ночью и идет посмотреть лошадь, которая для него стала самым дорогим и близким существом после смерти сына. В ней он видит родственную душу. С ней он начинает говорить о сыне, а затем “увлекается и рассказывает ей все”. Потому что в этой пустоте и безмолвии, в этом “бездушном” городе лошадь — единственное существо, которое слушало его.
Читаю и словно вижу наши дни: мы все время куда-то спешим, не обращая внимания на страдания других людей, не думая о том, что сами можем оказаться в подобной ситуации. Чехов заставил меня задуматься, пересмотреть своё отношение ко многим вещам.
Идёт время, но мой интерес к творчеству А.П. Чехова не ослабевает. На столе уже не только его рассказы, пьесы, но и произведения о нём самом: «Чехов» Михаила Громова, «Жизнь Антона Чехова» Дональда Рейфилда, «Чехов в Мелехово» и другие.
Беру в руки книгу и замираю в ожидании чего-то нового, увлекательного, в ожидании открытия в путешествии по удивительному, безграничному миру Чехова. Миру, который я открыла для себя много лет назад и который буду открывать ещё долго.
Трубицына Виктория,
9а класс
Антон Павлович Чехов
“Для того, чтобы ощущать в себе счастье без.
перерыва, даже в минуты скорби и печали, нужно:
а) уметь довольствоваться настоящим и
б) радоваться сознанию, что могло бы быть и хуже.”
Вы бы хотели окунуться в мир, где на мгновение былые страхи испаряются, а принципы исчезают в небытие? “Это невозможно”, – скажите вы, но хочется объявить, что это намного больше, чем просто возможно. Какое ваше хобби? Моё – чтение. Обожаю перечитывать драгоценные экспонаты мировой классики. Порой удивляюсь, насколько автору легко удаётся передать читателям всю атмосферу какого-либо события, описать с точностью каждую деталь, заставить публику чувствовать на себе тот спектр чувств, через которые проходят главные герои. Как я говорила до этого, чтение – моё любимое занятие. А любимым писателем является классик мировой литературы, один из самых популярных драматургов, просто человек души – Антон Павлович Чехов. Художественные открытия Чехова оказали огромное влияние на литературу своим необычным стилем. Оригинальность его творческого метода заключается в использовании приёма под названием «поток сознания». То есть отсутствие финальной морали, так необходимой структуре классического рассказа того времени. Не сказать, что в его произведениях представляются образы только хороших людей, но всё же конкретного отрицательного персонажа вы также не найдёте. Раннее творчество Чехова включает в себя, в основном, юмористические произведения. В этих произведениях автор высмеивает многие человеческие пороки и, в первую очередь, лицемерие, скупость и чиновничество. Особенности творчества Чехова этого периода как раз и заключаются в создании таких произведений, рассказывающих о быте разных людей, высмеивающих их пороки, но заставляющие читателей обращаться к миру собственной души, видя недостатки и своего поведения.
Невозможно не насладиться его творчеством. Но и у этого стиля есть своя история. Его отец занимался купечеством, держал маленькую лавочку, в которой можно было купить всё: начиная от продуктов до предметов быта. Там Антон Павлович и присматривался к поведению разных людей, имел возможность стать свидетелем целого оркестра выражения разных чувств и характеров. С настроем делился впечатлениями в своих произведениях, практически каждым героем олицетворял какое-либо качество человека. В частности он призирал отрицательные качества, и с помощью кратких-юмористических рассказов велел людям никогда не поддаваться под владение данных чувств.
Само творчество Чехова как и для многих, так и для меня, является уникальным явлением. Не каждый человек сможет сочетать в себе добрый и грустный юмор, постановку вечных для человечества проблем, мягкую педагогичность и порой ноты трагизма.
Что для писателя значит уметь выделяться? Помимо кратких рассказов, Чехов принёс на свет многие драматические этюды, прекрасные пьесы. А.П. Чехов вошел в историю русской культуры еще и как талантливый драматург. Его перу принадлежат многочисленные произведения. Своеобразие пьес Чехова замечалось его современниками при первых постановках. Сначала оно воспринималось как неумение Чехова справиться с задачей последовательного драматического движения. Рецензенты говорили об отсутствии «сценичности», о «растянутости», о «недостатке действия», о «беспорядочности диалога», о «разбросанности композиции». Театральная критика всё больше упрекала Чехова в том, что он вводит в свои пьесы излишние подробности быта и тем самым нарушает все законы сценического действия. Во многом благодаря творчеству Чехов и многие его талантливым современникам, актерам и режиссерам, удалось родить новый жанр особой психолого-ориентированной русской драматургии. Главное в пьесах Чехова – это обращение к внутреннему миру его героев. Его пьесы, в особенности «Чайка», «Три сестры» и «Вишнёвый сад», на протяжении более многих лет ставятся во многих театрах мира.
Лично Антон Павлович Чехов является для меня настоящим художником самовыражения. Он высмеивает самодуров и деспотов, которые способны унижаться, терять свое достоинство перед денежными мешками. Чехов пишет о будничном, мелком, но в его рассказах проявляется протест против униженности человека. По учебной программе нам удостоилось ознакомиться с его биографией и прочитать несколько его коммерческих произведений. Бесконечность – не предел, и в этом удостовериться помогло произведение Чехова “Хамелеон”, которое я перечитываю по сей день. Название произведения всегда имеет особое значение, так как в нем всегда заключена основная мысль повествования и краткое его содержание. И этот рассказ тоже не является исключением. Здесь вы не будете рассуждать о природе ящерицы, а приравнивать его способности к поведению человека, идея хамелеонства показывается в рассказе в переносном смысле. Здесь хамелеон – это беспринципный человек, который очень легко меняет свое отношение к жизни, свои позиции в зависимости от сложившейся ситуации. В этом рассказе главный хамелеон – это Очумелов. Он не раз меняет свою точку зрения, видно, что в нем постоянно происходит внутренняя борьба. Речь Очумелова косноязычна и груба, ко всем он обращается на «ты», в этом проявляется вся суть мелкого чиновника, получившего маленькую власть. Его фразы короткие, отрывистые, с повелительной, устрашающей интонацией и грубой лексикой.
Название «Хамелеон» метафорично: Очумелов меняет свое отношение к щенку в зависимости от того, чей это щенок. Соответственно названию, главный герой и является тем самым хамелеоном.
Чехов занимался не только литературным трудом, но и активной медицинской практикой, а также общественной деятельностью. Во время эпидемии холеры в Мелихове Чехов работал земским врачом, обслуживая двадцать пять деревень. Кроме того, Чехов организовал посадку тысяч вишнёвых деревьев, а также засадил голые участки леса клёнами, вязами, лиственницами, дубами. Жизнь Чехова была настоящим подвигом. Стойкость писателя глубоко поразила меня. Теперь его светлый образ сопровождает меня в самые трудные и напряженные моменты, даёт мне силы преодолеть себя, не поддаться своим слабостям и несовершенствам
В ранних рассказах и повестях Чехова не было глубины образов. Он просто высмеивал уродливые стороны жизни, не задумываясь над ее закономерностями. В этих произведениях описывалась обывательская жизнь русских людей («Смерть чиновника», «Руководство для желающих жениться», «Жизнь прекрасна» и др.).
Позже, в 80х годах писатель отошел от юмористического стиля и стал более полно описывать проблемы общества. Герои его стали живее и четче. В своих произведениях автор показывает недалекого российского обывателя, его серое существование в невежестве, жестокость и дикость («Дама с собачкой», «Дом с мезонином», «Человек в футляре»).
Стиль Чехова узнаваем и индивидуален, при этом язык красив и доступен каждому. По этой простоте и открытости можно судить о глубине его жизненного опыта. Автор делится им легко, намеками подсказывая правильный выход из той или иной жизненной ситуации.
В его пьесах главным является внутренний мир героев. Там мало драматических сцен убийств, острых конфликтов или любовных откровений. Все реалистично и при этом обнажено. Творчество Чехова во многом повлияло на рождение нового жанра – психолого-ориентированной российской драматургии.
Антон Павлович подарил миру массу прекрасных произведений, которые не потеряют своей актуальности, потому что они показывают жизнь человека со всеми ее достоинствами и недостатками, подъемами и падениями. К примеру, мое любимое произведение – это «Вишневый сад».
Помогите пожалуйста, написать сочинение на тему (Мой Чехов )
Ответы:
А.П. Чехов — замечательный русский писатель, драматург, строящий свои произведения на таких жизненных ситуациях, которые содержат в себе все условия для конфликта и, следовательно, для активного напряженного действия. К ним относятся: “Ионыч”, “Крыжовник”, “Дом с мезонином”, “Дядя Ваня”, “Чайка”, “Безотцовщина”, “Палата № 6”, “Случай из практики”, “Черный монах”, “Вишневый сад” и множество других произведений. Предметом изображения в его пьесах является не действие, развивающееся как конфликт, а уклонение главных героев от действия. Есть в миропонимании Чехова среди утверждаемых им ценностей и еще одно начало, определяющее выбор постоянного для всех его пьес места действия. Это — природа, ее творческая мощь, стихийная и беспредельная, ее красота и извечная устремленность к обновлению, к созиданию. Природа у Чехова как бы напоминает человеку о высшем его предназначении, о необходимости духовного обновления, о красоте и счастье человеческой жизни. И ее поэтическая и философско-нравственная “партия”, давшая заглавие пьесе, звучит уже в завязке “Вишневого сада”. Пьеса “Вишневый сад” была написана в 1903 году. Произведение Чехова явилось как бы ответом на те вопросы, которые решало общество в то время. Гибель дворянского гнезда, победа предприимчивого купца-промышленника над отживающими свой век Раневской и Гаевым, “борьба лучших передовых представителей дворянства с пережитками прошлого, со всем, что мешало жить” — главные темы пьесы. Прощание новой, молодой завтрашней России с прошлым, отживающим, устремленность к завтрашнему дню России — в этом заключается содержание “Вишневого сада”. Россия прошлого, отживающего в пьесе представлена в образе Раневской и Гаева. Обоим героям вишневый сад дорог, дорог как воспоминание о детстве, молодости, благополучии, легкой жизни. Они плачут о потере сада, но именно они и загубили его, отдали под топор. Гаев и Раневская ничтожны и смешны. Раневская, в прошлом богатая дворянка, имевшая дачу на юге Франции, в Ментоне, обладательница имения, “прекраснее которого нет ничего на этом свете”. Но своим непониманием жизни, своей неприспособленностью к ней, своим безволием и легкомыслием хозяйка довела имение до полного разорения, до того, что предстоит продажа имения с торгов! Лопахин — предприимчивый купец-промышленник,
В жизни каждого человека наступает момент, когда, взяв в руки не один раз уже прочитанное произведение, вдруг понимаешь: что-то изменилось, и воспринимаешь его совершенно иначе, чем раньше. Так и со мной. Держу в руках томик А. П. Чехова, бережно перелистываю страницы и вспоминаю, как состоялось мое знакомство с этим удивительным писателем…
Я, маленькая восьмилетняя девочка, вместе со своими одноклассниками устало брожу по залам Третьяковской галереи. Экскурсия подходит к концу, взгляд уже рассеянно скользит по полотнам, и вдруг мое внимание привлекает взгляд человека с портрета, взгляд умный, пытливый, спокойный, словно проникающий в душу. Останавливаюсь и долго смотрю. Глаза в глаза. Позже узнаю, кто изображен на портрете. Антон Павлович Чехов. Пораженная внешностью этого человека, его простотой, интеллигентностью (мне кажется, я хотела бы видеть его своим дедушкой), я иду в школьную библиотеку и прошу найти «какую-нибудь книжку Чехова».
И вот в руках заветный томик. Открываю первую страницу и начинаю читать: «Милый дедушка, Константин Макарыч! … пишу тебе письмо. Поздравляю вас с Рождеством и желаю тебе всего от господа бога. Нету у меня ни отца, ни маменьки, только ты у меня один остался».
Не знаю, сколько просидела тогда над этой книжкой. Знаю только, что слез было пролито немало. Судьба Ваньки Жукова, моего ровесника, глубоко потрясла меня тогда. Вновь и вновь перечитывала я уже почти наизусть выученные строки, и вставал перед глазами жестокий сапожник Аляхин, который «выволок» Ваньку «за волосья на двор и отчесал шпандырем» за то, что он «качал ихнего ребятенка в люльке и по нечаянности заснул»; и слышался плач того младенца в люльке; и оживала картинка бегущего к почтовому ящику мальчонки, спешащего опустить заветное письмо с запомнившимся навсегда адресом: «На деревню дедушке. Константину Макарычу».
А потом была «Каштанка», и я вновь переживала. Теперь уже за судьбу маленькой дворняжки, потерявшей, а потом неожиданно вновь обретшей своих хозяев.
Я взрослела — «взрослели» и чеховские книги, ставшие со временем моими добрыми друзьями. Я смеялась над его «Толстым и тонким», «Лошадиной фамилией», «Хамелеоном» и «Хирургией». Размышляла над странностями человеческого поведения, читая «Ионыча» и «Крыжовник». Задумывалась о взаимоотношениях героев и желала чистой любви, просиживая ночи над «Дамой с собачкой» и «Чайкой». Представляла будущее России вместе с героями «Вишневого сада».
Но настоящим потрясением стал для меня рассказ А. П. Чехова «Тоска». Я убедилась в очередной раз, что Чехов — великий мастер и художник слова. Он способен передать в маленьком рассказе всю жизнь человека, придерживаясь своих правил и афоризмов: «Писать талантливо, то есть коротко», «Умею коротко говорить о длинных вещах». Последняя формула наиболее точно определяет сущность достигнутого Чеховым необыкновенного мастерства. За его пейзажами,… нарисованными часто с помощью одной точной и меткой детали, за короткими диалогами и монологами, маленькими подробностями всегда различаешь не названные автором, но ясно видимые глубины жизни.
Вот и тогда в его рассказе «Тоска» мне достаточно было нескольких предложений, чтобы понять атмосферу бездушия, окружающую главного героя.
…На землю мягким ковром ложатся сумерки, кружится мокрый, крупный снег, который «пластом ложится на крыши, плечи, спины, шапки». Это не просто сумерки и снег, это образ, символ какой-то безысходности, пустоты и равнодушия. Ощущаешь, как мал и ничтожен человек в этом бездушном пространстве. И Иона Потапов один в этой пустоте, где ему не с кем словом перемолвиться.
В этом коротком рассказе Чехов рисует образ бездушного города с бездушными людьми. Город, где так много людей, но где ты духовно одинок. Четыре раза Иона пытался завести разговор, четыре раза пытался рассказать о своем горе — о смерти сына. Ему хотелось, чтобы ему посочувствовали, пожалели. Он говорит, что с бабами лучше разговаривать на эту тему, «те хоть и дуры, но ревут от двух слов».
Однако его собеседников это не интересует, они равнодушны, безучастны к чужому горю. Иона же не мог выговориться, а отсюда росла тоска, «тоска громадная, не знающая границ. Казалось, лопни грудь, вылейся из нее тоска, так она бы весь свет залила. »
Вот главная поэтическая мысль, образующая лейтмотив «Тоски». Мысль, заставившая меня задуматься о том, в каком мире я живу.
Извозчик не находит понимания у людей. Он начинает чувствовать боль и горечь от невысказанных страданий и тоски, не может уснуть ночью и идет посмотреть лошадь, которая для него стала самым дорогим и близким существом после смерти сына. В ней он видит родственную душу. С ней он начинает говорить о сыне, а затем «увлекается и рассказывает ей все». Потому что в этой пустоте и безмолвии, в этом «бездушном» городе лошадь — единственное существо, которое слушало его.
Читаю и словно вижу наши дни: мы все время куда-то спешим, не обращая внимания на страдания других людей, не думая о том, что сами можем оказаться в подобной ситуации. Чехов заставил меня задуматься, пересмотреть свое отношение ко многим вещам.
Идет время, но мой интерес к творчеству А. П. Чехова не ослабевает. На столе уже не только его рассказы, пьесы, но и произведения о нем самом: «Чехов» Михаила Громова, «Жизнь Антона Чехова» Дональда Рейфилда, «Чехов в Мелехово» и другие.
Беру в руки книгу и замираю в ожидании чего-то нового, увлекательного, в ожидании открытия в путешествии по удивительному, безграничному миру Чехова. Миру, который я открыла для себя много лет назад и который буду открывать еще долго.
мая
30 2014
МОЙ ЧЕХОВ
А. П. Чехов — замечательный русский писатель, драматург, строящий свои произведения на таких жизненных ситуациях, которые содержат в себе все условия для конфликта и, следовательно, для активного напряженного действия. К ним относятся: “Ионыч”, “Крыжовник”, “Дом с мезонином”, “Дядя Ваня”, “Чайка”, “Безотцовщина”, “Палата № 6”, “Случай из практики”, “Черный монах”, “Вишневый сад” и множество других произведений. Предметом изображения в его пьесах является не действие, развивающееся как конфликт, а уклонение главных героев от действия. Есть в миропонимании Чехова среди утверждаемых им ценностей и еще одно начало, определяющее выбор постоянного для всех его пьес места действия. Это — природа, ее творческая мощь, стихийная и беспредельная, ее красота и извечная устремленность к обновлению, к созиданию. Природа у Чехова как бы напоминает человеку о высшем его предназначении, о необходимости духовного обновления, о красоте и счастье человеческой жизни. И ее поэтическая и философско-нравственная “партия”, давшая заглавие пьесе, звучит уже в завязке “Вишневого сада”. Пьеса “Вишневый сад” была написана в 1903 году. Произведение Чехова явилось как бы ответом на те вопросы, которые решало общество в то время. Гибель дворянского гнезда, победа предприимчивого купца-промышленника над отживающими свой век Раневской и Гаевым, “борьба лучших передовых представителей дворянства с пережитками прошлого, со всем, что мешало жить” — главные темы пьесы. Прощание новой, молодой завтрашней России с прошлым, отживающим, устремленность к завтрашнему дню России — в этом заключается содержание “Вишневого сада”. Россия прошлого, отживающего в пьесе представлена в образе Раневской и Гаева. Обоим героям вишневый сад дорог, дорог как воспоминание о детстве, молодости, благополучии, легкой жизни. Они плачут о потере сада, но именно они и загубили его, отдали под топор. Гаев и Раневская ничтожны и смешны. Раневская, в прошлом богатая дворянка, имевшая дачу на юге Франции, в Ментоне, обладательница имения, “прекраснее которого нет ничего на этом свете”. Но своим непониманием жизни, своей неприспособленностью к ней, своим безволием и легкомыслием хозяйка довела имение до полного разорения, до того, что предстоит продажа имения с торгов! Лопахин — предприимчивый купец-промышленник, предлагает владельцам имения способ спасения усадьбы. Он говорит, что нужно лишь разбить вишневый сад под дачи. Но хотя Раневская проливает потоки слез о потере своего имения, хотя она жить без него не может, Любовь Андреевна все-таки отказывается от предложения Лопахина спасти сад. Продажа или сдача участков имения в аренду кажутся ей недопустимыми и оскорбительными. Но проходят торги, на которых Лопахин сам покупает вишневый сад. И вот, когда “беда” совершилась, то оказалось, что никакой драмы для хозяйки имения и нет. Раневская возвращается в Париж к своей нелепой “любви”, к которой она и без того вернулась бы, несмотря на все ее слова о невозможности жить без Родины. Драма с продажей вишневого сада вовсе не является для его обладательницы драмой. Это произошло лишь потому, что у Раневской вовсе нет серьезных переживаний, она легко может переходить из состояния озабоченности, беспокойства к веселому оживлению. Так произошло и на этот раз. Любовь Андреевна быстро успокоилась и заявила всем: “Нервы мои лучше, это правда”. А каков ее брат, Леонид Андреевич Гаев? Он гораздо мельче своей сестры. Недостатки Гаева доходят до карикатурных размеров. Вспоминая о прошлом, Раневская целует свой любимый шкаф. Гаев же произносит перед ним речь. Леонид Андреевич — жалкий аристократ, проевший свое состояние на леденцах. На протяжении всей пьесы брат и сестра переживают душевное потрясение, они “ничего не видят вокруг себя, ничего не понимают. Они — паразиты, лишенные силы снова присосаться к этой жизни”. В пьесе развиваются параллельные сюжетные линии: Яша с Дуняшей, Аня И Петя. Они никак не могут влиять на развитие основного конфликта и нужны как бытовой фон, показывающий разъединенность людей. “Вишневый сад” — последнее произведение Антона Павловича Чехова, завершающее его творческую биографию, его идейные и художественные искания. В своих произведениях писатель резко критиковал существующий строй, беспощадно выступал против всего, что мешало жить, говорил о том, что необходимо перевернуть жизнь, о том, что человеку необходима полная свобода. И Чехов еще тогда верил в светлое будущее человечества.
Предыдущие Сочинения: Женские характеры в произведениях А. П. Чехова «Ариадна», «Душечка», «Попрыгунья»
Следующие Сочинения: А. С. Пушкин — наш современник
Нужна шпаргалка? Тогда сохрани – » МОЙ ЧЕХОВ . Литературные сочинения!
Лучшие Темы сочинений:
ДРАМАТИЧЕСКИЙ КОНФЛИКТ ПЬЕСЫ А. П. ЧЕХОВА “ВИШНЕВЫЙ САД”
Дворянство в пьесе А. И. Чехова “Вишневый сад”
Дворянство в пьесе А. И. Чехова “Вишневый сад”
“ВИШНЕВЫЙ САД” А. П. ЧЕХОВА КАК ПЬЕСА О ПРОШЛОМ, НАСТОЯЩЕМ И БУДУЩЕМ РОССИИ
Прошлое, настоящее и будущее в комедии А. П. Чехова «Вишневый сад»
Образ вишневого сада в сознании героев пьесы А. П. Чехова «Вишневый сад»
Старые и новые хозяева вишневого сада.
Новые сочинения:
“Слово о погибели русской земли”
Салон шоколада
Скандинавский эпос
Дружба все победит
Симеон Полоцкий – поэт, издатель, драматург. «Комедия притчи о блудном сыне»
Как описывает Б. Зайцев Преподобного Сергия
День семьи