Сочинение на тему мой любимый художник леонардо да винчи
14 вариантов
Реферат по изобразительному искусству на тему: Леонардо да Винчи — великий художник Возрождения
Выполнил: ученик 8 класса
МОУ «Краснооктябрьская
средняя школа»
Назаров Данис 1. Краткие биографические сведения о жизни и творчестве Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи родился в 1452 году в местечке Винчи, в результате мимолётной связи его отца, нотариуса Пьеро, и крестьянки Катерины. В этом же году Пьеро женился на Альбьере Амадори, девушке своего круга, а Катерину выдал замуж за горца Аккатабригу ди Пьеро дель Вакка. Леонардо Пьеро взял к себе.
Детство Леонардо прошло в отцовском доме, где он прижился очень легко. Пьеро сдал его на руки жене, которая и выходила его с помощью свёкра и свекрови. Леонардо был очаровательным ребёнком: красивым, спокойным и необыкновенно милым. Рос и развивался он хорошо, физически был крепок, учился шутя, не докучал никому.
Леонардо было около четырнадцати лет, когда он потерял деда и мачеху. Но ему некогда было предаваться горю. Сэр Пьеро не любил терять времени. Он женился ещё раз и перебрался во Флоренцию.
Во Флоренции семейные условия продолжали быть благоприятными. Новая жена Пьеро, Франческа Ланфредини, была так же бездетна, как и Альбьера, и Леонардо продолжал оставаться единственным сыном отца. Он получил дома такое воспитание, какое получали дети в богатых семьях: его научили кроме чтения, письма и начатков арифметики ещё и латыни, музыке и пению. А потом пошло учение настоящее, в тех областях, в которых мальчику было суждено подняться на самые высокие вершины.
В 1466 году Леонардо поступил учеником в мастерскую (боттегу) художника Андреа Верроккьо. Леонардо было четырнадцать лет, и он мог многому научиться у Верроккьо. Он добросовестно воспринимал учение в боттеге Верроккьо, делал большие успехи, и ему стали поручать самостоятельные работы.
В политической жизни Флоренции Леонардо участии не принимал и возможно, не питал к ней никакого интереса. Флоренция считалась республикой, однако практически ею управляло семейство Медичи и круг аристократов и интеллектуалов, группировавшихся вокруг их двора.
В то же время Леонардо стал проявлять интерес не только к изобразительному искусству, но и к технике. Он делал рисунки мельниц, сукновальных машин и приборов, которые можно было пускать в ход силой воды. Но ни один из этих проектов не был осуществлён.
Промышленная техника была не единственной областью, отрывавшей Леонардо от искусства. В то время Флоренция воевала с Неаполем и в круг обучения художнических боттег входила военная инженерия. Также, наряду с техникой и искусством, Леонардо отдавал много времени анатомии.
Во время обучения у Верроккьо Леонардо написал по библейскому сюжету картину «Благовещение, на которой изображены ангел, принёсший весть о Спасителе, и Дева Мария.
В 1476 году Леонардо закончил обучение и переехал в собственную квартиру-студию. Здесь начинается его самостоятельная жизнь.
После окончания боттеги, молодой художник был замечен правителем Флоренции, Лоренцо Медичи. Лоренцо решил испытать Леонардо. В январе 1478 года он заказал Леонардо образ мадонны со святыми для капеллы св. Бернарда во дворце Синьории. Леонардо с жаром взялся за эту работу, стал делать набросок в больших размерах, но потом бросил. Картину кончил позднее художник Филиппино Липпи по его рисункам. С Леонардо не спрашивали, потому что через три месяца после того, как он получил заказ, разразился заговор Пацци (26 апреля 1478 г.), задуманный папою Сикстом IV и осуществлённый флорентийской аристократией. Во время обедни в соборе на Лоренцо и его брата Джулиано напали с кинжалами. Джулиано был убит на месте, а Лоренцо, легко раненый, успел спастись. Свирепый террор был ответом со стороны Лоренцо. Главари были повешены в окнах дворца Синьории. Папа бежал в Неаполь и, заключив союз с королём Неаполитанским, объявил Лоренцо войну.
Во Флоренции людям небогатым, вынужденным существовать на заработки, стало жить труднее. Леонардо пришлось это испытать на себе. Он в материальном отношении был предоставлен целиком самому себе, потому что у сэра Пьеро семья росла с быстротою сверхъестественной, а доходы были ещё невелики. В это время Леонардо начал писать картины «Мадонна с кошкой» и «Мадонна Бенуа». О судьбе первой ничего не известно, а вторая была доведена до конца. В июле 1481 года монахи монастыря Сан-Донато заказали Леонардо алтарный образ на сюжет поклонения волхвов. Леонардово «Поклонение волхвов» до нас дошло. Оно хранится во флорентийской галерее Уффици.
В 1473 году герцог Миланский Галеаццо Мария Сфорца, сын знаменитого Франческо Сфорца, решил воздвигнуть во дворце миланской цитадели бронзовую конную статую отца. Однако, он, по стечению обстоятельств, не смог начать построение памятника немедленно, а в 1476 году он пал от кинжала заговорщиков. Его сын Джан Галеаццо был ещё слишком мал для управления государством, поэтому брат Галеаццо, Людовик Сфорца взял на себя обязанности регента. В конце 1481 года Людовик вспомнил о проекте брата и стал искать художника-архитектора. Он обратился во Флоренцию – общепризнанный рассадник талантов. Все знали, что Лоренцо Медичи порекомендует такого художника, какой требуется. Лоренцо отправил в Милан Леонардо.
«У меня есть планы мостов — очень легких и прочных, весьма пригодных к переносу… У меня есть также чертежи для изготовления пушек очень удобных и легких в транспортировке, с помощью которых можно разбрасывать маленькие камни наподобие града… Я могу делать закрытые колесницы, безопасные и непреступные, которые со своей артиллерией врываются во вражеский строй, и ни один человек не сможет им противостоять… Я могу создать такую пушку, мортиру или другое артиллерийское орудие, что оно будет выгодно отличаться от тех, которые обычно используются… Я могу создать катапульту, баллисту или другую машину удивительной силы», — так писал Леонардо к Людовику Сфорца.
В 1483 году между Миланом и Венецией начались, было, военные действия, и Леонардо, по-видимому, мало удовлетворённый своим положением при миланском дворе, решил воздействовать на Людовика с той стороны, с которой он казался доступнее всего. Он уже около года находился в Милане и успел заметить, что Людовика больше всего интересуют военные дела и, в частности, военная техника. А про возведение памятника, ради которого Леонардо приехал в Милан, по-видимому, все забыли.
Вскоре у Леонардо появилась новая работа. Людовик Сфорца поручил ему достроить Миланский собор. Каждый этап этого грандиозного сооружения сопровождался острой борьбой – бесконечными спорами и столкновениями между немецкими и итальянскими зодчими. Людовик заказал проект покрытия собора не только Леонардо, но и другим архитекторам-инженерам. Леонардо предоставил свой проект первым, но вскоре его отвлекли другие дела.
В сентябре 1494 года Людовик Сфорца поручил Леонардо заняться его имением в Ломеллине, в окрестностях Милана. В Милан Леонардо вернулся только в 1496 году. Вскоре после возвращения у него появилась настоящая работа. Он писал «Тайную вечерю». Эта картина была окончена в начале февраля 1498 года. В это время уже была в разгаре дружба Леонардо с величайшим математиком своего времени, Лукою Пачоли. Леонардо сделался самым настоящим учеником Луки и нисколько этого не стыдился. Работая над «Тайной вечерей», Леонардо возобновил работу над проектом памятника Франческо Сфорца на коне, ради которого он приехал в Милан. Но работа над памятником была прервана неожиданным событием: умерла при родах жена Людовика Сфорца, Беатриче. Людовик был в отчаянии. Он был очень суеверен. Ушла Беатриче – уйдёт и счастье, удача – думал он.
Вскоре после смерти Беатриче дела у Людовика действительно стали портиться. В апреле 1498 г. умер Карл VIIIФранцузский и на престол вступил заклятый враг Сфорца, Людовик XII. Сфорца начал готовиться к войне. Он поручил Леонардо создать систему каналов из Адды в Милан, для того, чтобы поддерживать водоснабжение в случае осады. При известии, что французская армия двинулась против Милана Венеция и папа Александр VIвступили в союз с Людовиком XII. Флоренция и Неаполь были слабой поддержкой. Летом 1499 года французы появились на границе Италии. Крепости сдавались одна за другой. Но Людовик Сфорца надеялся, что крепость Кастелло, обильно снабженная запасами, устоит. Сам он уехал из Милана в Тироль, чтобы там собраться с силами и ударить по французам. Но правитель Кастелло, Бернардино, сдал его через одиннадцать дней. Измена была кругом. Шли погромы.
Леонардо ждал Людовика Сфорца до декабря. Он не возвращался. Тогда вместе с Лукою Пачоли они решили уехать. Из учеников Леонардо взял с собой самого любимого Салаи, которого он хотел сделать настоящим художником.
Леонардо и Лука уезжали из Милана с тяжёлым сердцем. Пачоли провёл там четыре года, Винчи – целых восемнадцать. Тоскуя по Милану, Леонардо и Лука остановились в городе Мантуе, у сестры Беатриче Сфорца, Изабеллы.
В Мантуе Леонардо и Пачоли прожили недолго. В начале 1500 года они были уже в Венеции. Пачоли когда-то учился в Венеции, а вот Леонардо был там впервые. Несмотря на это, его имя было известно в кругу венецианских художников.
Леонардо было чем заняться в Венеции. Он исследовал географическое положение «царицы Адриатики» и пришёл к выводу, что река По, протекавшая через неё, в скором времени осушит (занесёт землёй) Адриатическое море. В Мантуе Леонардо нашёл много ученых друзей, которые составили ему компанию для научных разговоров.
Вскоре Леонардо понял, что долго задерживаться в Венеции он не может. И он и Пачоли ждали лучших времен, когда Людовик Сфорца отвоюет свои владения, и они вернутся в Милан. Однако Сфорца был выдан французам собственными солдатами и отправлен во Францию, где провёл оставшиеся годы жизни в заточении. Тогда Леонардо решил вернуться домой во Флоренцию вместе с Лукой Пачоли.
Когда Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию, его отец был ещё жив, но Леонардо к отцу не тянуло. Он был сердит на старика, за то, что он не захотел его узаконить и не помог ему в трудные времена. Со стороны отца большого восторга по случаю приезда сына тоже не проявилось.
Зато старые друзья, которые были ещё живы, встретили его с распростёртыми объятиями. Особенно велика была радость художников. Ведь приехал земляк, создавший «Тайную вечерю», молва о которой разнеслась по всей Италии!
Однако, как ни радушно был встречен Леонардо друзьями, нужно было думать о том, чем жить. Заказов во Флоренции было мало, а те, что были, нужно было выполнять быстро. В Милане же Леонардо мог работать над картинами сколько ему угодно, Людовик Сфорца никогда не торопил его.
Вскоре, видя положение Леонардо, его друг, художник Филиппино Липпи, уступил ему выполнение заказа на образ для алтаря церкви Аннунциаты (св. Анны) и Леонардо переехал жить в монастырь. Там Леонардо зажил так, как привык жить в Милане: занимаясь тем, чем ему хотелось и, принимаясь за картину только тогда, когда было настроение. В то время Леонардо интересовал проект проведения каналов от реки Арно и реставрация храма Сан Джованни во Флоренции. Пока он занимался такими делами, работа над алтарным образом продвигалась плохо. Но монахам не улыбалась перспектива давать приют Леонардо, а также его ученикам. И они стали нажимать. Тогда художник приналег на работу и в апреле 1501 года закончил образ.
После этого Леонардо съехал из монастыря. Опять наступило время поисков новых заказов. Но Леонардо это надоело. Он хотел той жизни, которая была у него при миланском дворе. И уже в мае Леонардо переехал в Романию, ко двору сына Папы Римского, главнокомандующего силами Церковной области, князя Цезаря Борджиа.
Но надежда обрести под крылом Цезаря Борджиа желанные условия для работы не оправдались. Леонардо думал, что под крылом могучего владыки, который вскоре должен был стать папой Римским, он может жить тихо и привольно, как в Милане. Но ставка Цезаря была на быстроту. В мае 1502 года Цезарь приказал Леонардо отправиться в недавно завоёванные им приморские земли и осмотреть воздвигнутые там укрепления. Укрепления Леонардо осмотрел, но, оказавшись у моря, принялся исследовать механику морских волн и воздействие бризов на растительность. Однако ему не довелось углубиться в исследования. В июле Борджиа приказал Леонардо обследовать и поправить укрепления в завоёванном городе Урбино.
Затем Цезарь приказал ему ехать в Чезену, чтобы соединить этот город с портом Чезантика с помощью канала. Леонардо успел только сделать необходимые измерения. Затем дела у Цезаря испортились – на его землю вторглась объединённая армия правителей завоёванных Цезарем государств и заговорщиков из числа вассалов Цезаря. Оставаться дальше в незащищённой Чезене стало опасно. Леонардо покинул Чезену и переехал в крепость Имолу, где временно укрывался Цезарь Борджиа. С 7 октября в Имоле находился уполномоченный Флорентийской республики Николо Макиавелли. Он и Леонардо, два едва ли не самых значительных ума своего времени, долгое время жили бок о бок и не могли не встретиться. Однако в своих записях Леонардо не упомянул имени Макиавелли. Это объясняется тем, что Цезарь умел при всех внешних признаках уважения держать флорентийского посланца в полной изоляции от своих слуг. Ведь Макиавелли был для него, по сути, шпионом.
В начале декабря 1502 года Цезарь Борджиа, вступив в переговоры с заговорщиками, обманул их и предал смерти. Он вернул все свои прежние завоевания. В январе 1503 года отец Цезаря, папа Александр, вызвал его в Рим.
Неизвестно где был Леонардо после того, как Цезарь покинул крепость Имолу. Но 5 марта 1503 года он опять был во Флоренции. Служба у Цезаря Борджиа оказалась ему не под силу. Леонардо нравились работы, порученные ему Цезарем. Но Леонардо не любил жить в постоянных тревогах, в каких жил он при дворе Цезаря. Цезарь оказался слишком беспокойным государем для Леонардо и «герцогский инженер и архитектор» подал в отставку.
По Италии быстро распространился слух, что Леонардо вернулся во Флоренцию. К Леонардо сразу же поступил заказ расписать стену нового зала во дворце правительства Флоренции. Сюжетом была выбрана битва при Ангиари между флорентийскими и миланскими войсками 29 июля 1440 года. К заказу Леонардо приступил не сразу. Его надолго задержала консультация по вопросу о возможности отвода реки Арно из Пизы, осаждавшейся флорентийскими войсками. Правительство Флоренции попросило Леонардо дать заключение по этому вопросу. Леонардо нужно было основательно ознакомиться с вопросом на месте, что заняло много времени.
Только в конце 1503 года ему были вручены ключи от Папской залы, и он приступил к работе. Леонардо закончил «Битву при Ангиари» в 1505 году, ровно в срок. Когда Леонардо открыл его для обозрения публики, все были потрясены, настолько мастерски художник передал мимику воинов, эмоции. Картина «Битва при Ангиари» до сих пор не найдена.
В это время Леонардо мало занимался живописью. Заказы он не принимал. Но вскоре у него появилась живописная работа, от которой Леонардо не только не уклонялся, а наоборот отдавался ей с какой-то страстью. Ей он посвящал всё свободное время, остававшееся от работы над «Битвой при Ангиари». Это был портрет моны Лизы дель Джокондо, портрет, который под именем «Джоконды» стал одной из самых знаменитых картин в мире. Однако на эту картину у Леонардо ушло много времени. Выгоды же от неё было немного: Леонардо писал картину в основном по собственному желанию, плата за неё была невысока. К тому времени материальное положение Леонардо ухудшилось, и в поисках заработка он снова отправился в Милан.
Губернатором Милана, теперь принадлежавшего Франции, был Шарль д’Амбуаз, герцог Шомон. Он хотел встретиться с Леонардо с давних пор, и был в восторге, когда Леонардо, побеждённый нуждой, решил ехать в Милан. В Милане дела его снова улучшились. 24 мая 1507 года Леонардо встретился с королём Франции, Людовиком XII. Людовик, очарованный художником, его разговором и знаниями, даровал ему титул «королевского живописца», а потом «живописца и инженера». С августа 1507 года и до весны1508 года Леонардо пробыл во Флоренции, куда он прибыл судиться с братьями, делившими имущество покойного дяди без Леонардо. По возвращению в Милан, Леонардо учредил собственную школу, и заказы частично стали выполнять ученики. Благодаря этому у него появилось свободное время, и он мог отвлечься от рисования, углубляясь в науку. В 1509-1510 годах Леонардо совместно с художником Марко д’Оджоне рисовал картину «Вакх».
Вскоре для Леонардо наступило тяжёлое время. В 1511 году умер покровитель Леонардо, герцог Шомон. Весной 1512 года Милан оказался в зоне боевых действий – на Францию двинулась армия Священной лиги, предводителем которой был папа Юлий. Кроме того, правителем Милана стал юный сын Людовика Сфорца, Массимилиано Сфорца. Юный герцог был лишь марионеткой в руках двора и вскоре на миланских итальянцев начались гонения. И, хотя война с папой Римским быстро закончилась, Леонардо был вынужден искать иного пристанища.
В мае 1513 года умер воинственный папа Юлий, и конклав выбрал на его место молодого кардинала Джованни Медичи, сына Лоренцо Медичи. Это означало, что наступил золотой век для художников, поэтов и учёных, потому что сын Лоренцо Великолепного не мог не быть меценатом. Многие из величайших художников работали в Риме ещё при Юлии: Микеланджело, Рафаэль, Браманте. Но после избрания Джованни началось настоящее паломничество в Рим.
Леонардо нельзя было оставаться в Милане, и он отправился в Рим в сопровождении верного Салаи и двух новых учеников: Лоренцо и Фанфойа.
В Риме Леонардо был радостно принят меньшим братом папы, Джулиано Медичи. Джулиано поселил Леонардо во дворце Бельведере. В 1514 году Леонардо создал картину «Иоанн Креститель», которая сейчас хранится в Лувре.
Для Леонардо наступило тихое и спокойное время. Он мог заниматься тем, чем он хотел и углубился в анатомию. Но злые языки донесли Папе, что Леонардо кощунствует над трупами, и папа запретил ему этим заниматься. После этого симпатия Папы к Леонардо уменьшилась, и Папа всем своим видом показывал, что он не удерживает Леонардо в Риме.
В начале 1515 года между Францией и Римом назрела вражда. Новый король Франции, Франциск Ангулемский, был человеком молодым, весёлым, храбрым, жизнерадостным. По мнению двора в нём сочетались все качества настоящего рыцаря. Он быстро перевалил через Альпы и занял Милан. Испуганный Папа решил вступить в переговоры с Франциском, и они договорились встретиться во Флоренции. Папа взял с собой племянника Лоренцо и Леонардо.
Благодаря переговорам Леонардо смог встретиться с королём Франциском. После нескольких бесед тот был совершенно пленён талантом, знаниями и манерами Леонардо – и предложил ему поехать во Францию. Леонардо согласился. Условия были на этот раз достойны великого художника. Тем более, силы покидали его и перспектива снова искать пристанища его пугала. Сначала он вместе с королём приехал в Милан, где устраивалось празднество по случаю мира между Римом и Францией. Затем, в январе 1516 года вместе с королевским двором он переехал во Францию.
Как только король Франциск и все сопровождавшие его приехали во Францию, с Леонардо были заключены окончательные условия, и ему было отведено помещение. Он должен был получать ежегодную пенсию приблизительно в пятнадцать тысяч рублей. Ему также был предоставлен для жительства небольшой, но уютный замок Клу близ города Амбуаза.
Отношение к нему короля было всё время полно почитания. Франциск постоянно вызывал его к себе, а иногда и сам с маленькой свитой приезжал в Клу. Они часами просиживали вместе, и Франциск никогда не уставал слушать то, что рассказывал ему Леонардо.
Видя такое отношение к Леонардо короля, все придворные и все важные лицо приезжавшие в город Амбуаз, старались оказать какое-нибудь внимание к художнику. Ему заказывали картины, но Леонардо было уже трудно работать кистью: у него отнялась правая рука. Когда его посетил однажды кардинал Луиджи Арагонский, Леонардо показал ему свои картины, а также научные труды.
Недуги усиливались. Работать становилось трудно. Могучий ум начинали одолевать старческие сомнения. Пошли разговоры о том, что Леонардо вовсе не безбожник и вовсе не еретик. Его видели посещающим церковную службу. Чувствуя приближение смерти, Леонардо усердно стал расспрашивать о христианской религии.
23 апреля 1519 года он послал за нотариусом и продиктовал ему своё завещание. Часть имущества он завещал ученикам, часть – братьям. Через несколько дней – 2 мая 1519 года – Леонардо умер, причастившись, как полагается доброму католику. Два дня спустя его похоронили в одной из амбуазских церквей. 2. Творчество Леонардо да Винчи: «Тайная Вечеря» и «Мона Лиза»
леонардо художник мона лиза вечеря
«Тайная вечеря» – одно из величайших произведений живописи всех времен. Эта картина подготавливалась долго и далась не сразу. Несколько раз Леонардо менял замысел. Целый год ушёл на поиски композиции. Для картины Леонардо предоставили одну из стен трапезной монастыря Санта Мария деле Грация.
Сюжет «Тайной вечери», как понятно из названия, библейский. На ней изображён момент, когда Иисус Христос во время вечерней трапезы с апостолами говорит им, что один из них его предаст. Слова учителя произвели огромное впечатление, и каждый из двенадцати реагировал на них соответственно своему характеру.
Глубокая комната освещена спереди, со стороны зрителя. За столом сидят тринадцать человек. В середине, отдельно от других, Христос на фоне светлого пятна, образуемого окном; по обе стороны – двенадцать апостолов. Христос только что произнёс свои слова о предательстве. Ученики подавлены услышанным. На лицах учеников удивление, недоумение, страх. Все лица освещены, за исключением лица Иуды Искариота. Его – предателя – Леонардо нарочно изобразил спиной к источнику света, и лицо его получилось тёмным.
Картина – огромной силы, в ней Леонардо использовал различные приёмы, в том числе sfumato, придуманное им искусство передачи светотени. Но фатально неудачными оказались его эксперименты с красками. Он не захотел писать фреску по сырой штукатурке, как делали все художники, а решил сделать опыт с масляными красками и покрыть саму стену. Это был риск, и он погубил всю картину. Камень, из которого сложена стена, содержит, как оказалось, селитру и обладает свойством выделять влагу, правда, в минимальных количествах, но с годами всё-таки она проступила через известь и стала покрывать поверхность фрески уродливыми белыми пятнами. Пока Леонардо находился в Италии, он ещё корректировал картину. Но уже в середине XVI века современники свидетельствовали, что разрушение прогрессирует. Оно было ускорено несколькими наводнениями, во время которых вода подолгу стояла в трапезной монастыря, а также преступно беззаботным отношением монахов к сокровищу, которым они обладали. Чтобы удобнее было сообщаться с кухней, они пробили дверь в стене, на которой находится картина и у Христа были отняты ноги. Во время оккупации Милана армией генерала Бонапарта, в 1796-1797 годах, в трапезной Санта Мария деле Грация была устроена сначала конюшня, потом склад сена, потом тюрьма, что, конечно, тоже содействовало разрушению стен.
Сейчас на картину нельзя смотреть без чувства глубочайшего отчаяния, потому что она не даёт даже отдалённого представления о том, чем она была когда-то. Копии и гравюры, которых имеется много, лишь в малой мере помогают восстановить первоначальный вид фрески и, конечно, совершенно бессильны восстановить впечатление от неё. Реставрационные работы последнего времени в лучшем случае дадут возможность приостановить дальнейшее разрушение, да и то вряд ли.
«Мне удалось создать картину действительно божественную». Так отзывался Леонардо да Винчи о портрете, который вместе с «Тайной вечерей» считается увенчанием его творчества.
Над этим сравнительно небольших размеров портретом он проработал четыре года.
Вот что пишет об этой работе современник Леонардо, Джорджо Вазари: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его… Так как Мона Лиза была очень красива, Леонардо прибег к следующему приему: во время писания портрета он приглашал музыкантов, которые играли на музыкальных инструментах и пели, и шутов, которые постоянно поддерживали в ней веселое настроение. Благодаря этому Леонардо мог всегда видеть, как она улыбается».
«Мона Лиза Джоконда»
Пейзаж, на фоне которого изображена Мона Лиза, подобран так, что картина кажется совершенно естественной. Леонардо хотел при помощи различных приёмов создать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека.
Но самое главное в портрете Моны Лизы – улыбка. Ученики и последователи Леонардо много раз старались повторить улыбку Джоконды, но Леонардовская улыбка, одновременно мудрая, лукавая, насмешливая и манящая, часто становится даже у лучших из его последователей жеманной, порой изысканной, порой даже очаровательной, но в корне лишенной той неповторимой значительности, которой наделил ее великий кудесник живописи. Список использованной литературы
1. А. Дживелегов «Леонардо да Винчи». Серия «Жизнь в искусстве».
2. Большая Советская энциклопедия.
3. Материалы Интернета.
Painting is very complex aspect of creativity, which is presented by a variety of movements: the Avant-gardism, the Impressionism, the Surrealism, the Abstractionism, the Hyperrealism, the Naturalism, etc. Due to the variety of movements, artists always create their own styles, attracted the specific audience. Every person, who likes or just respects the painting as a segment of the art, has a favorite artist. My favorite painter is Salvador Dali.
It was a great and extraordinary man – the most famous surrealist painter in the world. Salvador Dali was born in Spain, Figueres in 1904. In childhood he was very stubborn and antsy boy and was eliminated from the Academy of fine arts for disgraceful behavior in 1924, because he supposed that he knew the subject better than his teachers.
He has a unique and unrepeatable style and his pictures could not be confused with works of other masters. The most famous works of Dali are “The Persistence of Memory” (1931), “Galatea of the Spheres” (1952) and “The Elephants” (1948). All his works look like sophisticated puzzles where he expresses the opinion according to politics, women, and philosophy in symbols. He told that usually his wife inspired him to create these works, but sometimes ideas came into his mind groundlessly.
Перевод
Живопись – это очень сложный творческий аспект, в котором представленный самыми разнообразными течениями: авангардизм, импрессионизм, сюрреализм, абстракционизм, гиперреализм, натурализм и т. д. Благодаря разнообразию течений, художники всегда создают свои собственные стили, привлекая определенную аудиторию. У каждого человека, кто любит или просто уважает живопись, как часть искусства, есть любимые художники. Мой любимый художник-Сальвадор Дали.
Это был великий и неординарный человек – самый известный художник-сюрреалист в мире. Сальвадор Дали родился в Испании, городе Фигерасе в 1904 году. В детстве он был очень упрямым и неусидчивым мальчиком и был исключен из Художественной Академии за недостойное поведение в 1924 году, потому что он считал, что знает предмет лучше, чем учителя.
Он обладает уникальным и неповторимым стилем и его картины невозможно перепутать с работами других мастеров. Наиболее известные произведения Дали – “Постоянство памяти” (1931), “Галатея со сферами” (1952) и “Слоны” (1948). Все его работы выглядят сложными головоломками, в которых он выражает мнение, относительно политики, женщин и философии в символах. Он говорил, что обычно на создание этих работ его вдохновляла жена, но иногда идеи приходили ему в голову без оснований.
Если бы была возможность встретиться, на выбор, с известным художником, ответ был бы однозначным – ВИНСЕНТ ВАН ГОГ.
Давно я с забвением всматриваюсь в его картины. Нравятся. Есть в них то, что притягивает мой взор. Чем больше я узнаю о его жизни – тем страшнее интереснее становится, почему же именно его живопись, его творения и шедевры мне так близки…
Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно.а свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину (“Красные виноградники в Арле”), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его “Портрет доктора Гаше” был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). Ван Гог стал последним истинно великим художником в истории, недосягаемым примером для других, самоотверженное и героическое искусство которого, словно факел, словно радуга, сияет теперь над человечеством. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог – с самим собой, с богом, с миром…
. Все знают эту картину. Это как портрет Моны Лизы. Это чудо. 15 цветов в вазе. Но это не просто цветы в вазе. Это что-то почти космическое. Для Ван Гога эти цветы были священным символом.Они были полны символическим смыслом. Подсолнух считается очень важным символом- из-за того, что они всегда поворачиваются к солнцу, их считали символом верности; душой, следующей за Христом; светом нашего Мира.
Ван Гог был настолько одержим темой подсолнухов, что возвращался к ней 11 раз. Этот шедевр был не первой попыткой художника.Среди 11 картин на эту тему -она восьмая и самая главная. Семь предыдущих вели к ней, последующие- стали копией. Подсолнухи отразили путь художника от ученика к мастеру. Они стали основанием для совершенно нового течения в живописи.
Ясно, что они полны смысла. Этот шедевр стал плодом трагического непонимания между двумя людьми. Оно лежит в основе самых противоречивых союзов в мире искусства – между Винсентом Ван Гогом и его наставником Полем Гогеном. В подсолнухах видят символ долгих, продуктивных и подавляющих отношений; целей, амбицей и идеалов, которые художники несут в живопись. Это священная реликвия, несущая в себе столько личного, что её можно считать автопортретом Ван Гога. Эта картина тревожит нас по сей день..ПОДСОЛНУХИ
«Ночная терраса кафе» (фр. Terrasse du cafe le soir) — картина была написана художником в Арле в сентябре 1888 года.
Для творчества Ван Гога данная картина является уникальной, в ней он проявил свой гениальный и противоречивый талант великого художника. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он её мастерски преодолевает. Как он потом написал своему брату: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Интересной особенностью является то, что при написании картины художник не использовал ни грамма чёрной краски, и тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо и необыкновенное сияние звёзд.
Ван Гог писал своей сестре: “По-правде говоря, я отвлекся от всех остальных дел и теперь тружусь над новой картиной, изображающий внешнюю часть одного ночного кафе: крошечные фигуры выпивающих на террасе людей, огромный жёлтый фонарь освещает террасу, дом и тротуар, и даже придает некоторую яркость мостовой, которая окрашивается в розоватово-фиолетовые тона. Треугольные фронтоны зданий на убегающей вдаль улице под синим небом, усыпанным звездами, кажутся тёмно-синими или фиолетовыми, и там ещё зелёное дерево”
Эта картина стала первой в своеобразной трилогии, посвященной бездонному ночному небу и фантастическим звёздам вместе с Звездной ночью и Звездной ночью над Роной.
и ещё картины ….
Из всех тем и жанров изобразительного искусства, затронутых Винсентом, наибольшее внимание от него досталось именно пейзажу. Винсент любил природу живой, горячей, страстной, прямо таки внеземной любовью, бесконечно далекой от холодного и утилитарного отношения его современников. Только Ван Гог, сильный как ураган, и наивный, как дитя, мог написать такие поля, такие звезды, такое небо и такие деревья. Он полыхал своей любовью к природе, и сгорал в ней, не задумываясь ни на минуту…
Звездная ночь, 1889. Холст, масло, 73х92.
Звездная ночь над Роной. Арль, сентябрь 1888. Холст, масло, 73х92.
Сеятель на закате солнца, 1888. Холст, масло, 64х80
Стая ворон над хлебным полем 1890г. Холст, масло 50,5 х 100,5
Эта последняя картина созданная Ван Гогом перед самоубийством. В последнии дни июня – первые числа июля он написал серию пейзажев с пшеничными полями, в которых доминировали нежные цвета, решенные в сияющей, солнечной атмосфере. В этой картине напротив, небо темное, затянутое грозовыми тучами. Нерегулярные словно сбивающиеся с ритма мазки, неровные и тревожные создают ощущение одиночества и глубокого отчаяния.Поднявшаяся в воздух стая воронья – плохой знак, предупреждение о грозящем несчастье и смерти. 27 июля художник вышел в эти бескрайние поля и выстрелил в себя.
“То, над чем я сейчас работаю, должно найти себе продолжение не сразу и не сейчас. Но ведь найдутся же некоторые, которые также верят во все, что правдиво. А что значат отдельные личности? Я ощущаю это так сильно, что даже склонен всю историю человечества отождествлять с историей хлеба: если не посеять в землю, то что же тогда молотить?” (Винсент Ван Гог)
Леонардо да Винчи (15.04.1452 — 2.05.1519) — гениальный учёный и художник эпохи Возрождения. В изобразительном искусстве придерживался реалистического направления. Его наследие как художника невелико, но все картины являются подлинными шедеврами. Среди них такие знаменитые полотна, как «Джоконда», «Благовещение», «Тайная вечеря», «Дама с горностаем», «Мадонна Литта» и другие.
«Мона Лиза», или «Джоконда», (ок. 1503 – 1505) написана в жанре портрета. В творчестве Леонардо эта картина занимала особое место. Биографы отмечают, что ни одной картине он не уделял столько времени и страсти. Леонардо писал портрет с жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо. В течение четырёх лет художник самозабвенно трудился над воплощением образа мадонны Лизы и всё же не довёл его до завершения…
Картина представляет собой поясное изображение сидящей в полуобороте женщины. На ней тёмное платье, левая рука её лежит на подлокотнике кресла, правая — лежит поверх левой. Негустые тёмные волосы разделены прямым пробором и спускаются на плечи в мелких волнах, как от завивки.
Голова её покрыта едва заметной вуалью, что, возможно, было знаком ожидания ребёнка. Платье украшено изящными сборками в вырезе на груди и свободными складками в жёлтоватых рукавах. Голова женщины слегка обращена к зрителю. Искусствоведы отмечают, что по моде того времени брови и волосы верхней части лба Моны Лизы выбриты.
По расположению фигуры видно, что она сидит на балконе, так как за её спиной виден парапет. Фоном на портрете представлен прекрасный и величественный пейзаж. В лёгкой дымке запечатлены холмы, горы, озеро, извилистый путь и светлеющее над этой природой небо. Такой фон, безусловно, придаёт величие изображаемой фигуре. Впечатление усиливается контрастом ощутимой реальности изображённой женщины с туманным, как сон, пейзажем.
Первый план картины выдержан в оттенках коричневого цвета: от золотистого до рыжеватого. Фон представлен в голубовато-зелёных тонах, доходящих до изумрудного цвета. Время сделало своё дело, картина потемнела, краски претерпели некоторые изменения, но продуманное автором контрастное соотношение тонов картины сохранилось и доныне производит впечатление.
Много споров велось по поводу улыбки, точнее полуулыбки, Моны Лизы. Лёгкая улыбка не раз встречалась в произведениях Леонардо, но в «Джоконде» он довёл её до совершенства. Улыбку Моны Лизы интерпретировали по-разному. А. Ф. Лосев даже назвал её «бесовской улыбочкой». Борис Виппер, пожалуй, дал наиболее объективную трактовку образа. Он отметил, что впечатление загадочности могут усиливать выбритые брови и лоб. Притягательность же картины, её воздействие, подобное гипнозу, кроется в одухотворённости образа. Ошибкой было искать в улыбке проявления индивидуальных свойств Моны Лизы. Леонардо стремился передать одухотворённость типическую, не конкретную. И главное — не эмоциональное содержание Моны Лизы было источником одухотворённости, а интеллект.
Действительно, в этом потрескавшемся от времени шедевре мы видим женщину мыслящую, наделённую богатым внутренним содержанием и способную вести диалог с самим Леонардо.
Сочинения по английскому языку:
Leonardo da Vinci – Леонардо да Винчи
Everyone agrees that Leonardo da Vinci (1452-1519) was one of the
greatest of all painters. His painting “The Last Supper” is probably
the. most famous painting in the world. But Leonardo would be famous
if he had never painted a stroke. For he was also a great inventor.
He invented the wheelbarrow, the military tank, and roller bearings.
He made plans for dozens of weapons and machines. He even
experimented with airplane and submarine modes.
Besides, Leonardo was great as a scientist and engineer. He was
also a poet, a musician, and a sculptor. Perhaps no other person in
history has ever learned so much in a lifetime. Certainly no one
ever deserved more to be called a genius.
Leonardo was born in the village of Vinci in Italy. As a small
boy he lived most of the time with his fathers parents. Leonardo was
a beautiful boy, with curly hair and bright blue eyes.
When his father found out that the boy was interested in
painting, he sent him to an excellent painter and teacher. One day
Leonardo painted a beautiful angel in one of his teacher’s pictures.
“You are a greater painter than Г, said the teacher, “I will paint
no more”
In a few years Leonardo’s father decided that he would pay no
more to the teacher. His son, he thought, was spending too much time
studying rocks and plants, watching birds to find out how their
bodies work, and building models of machines. But Leonardo stayed on
as his teachers helper. He stayed till he was nearly 25. Then he set
out to paint for himself, first in Florence, then in Milan and
Venice, and at the end of his life in France.
Leonardo had ideas that other painters liked to copy. “Let them”
he said, “I will originate. They can copy”.
Thus great painter left behind only a few paintings, he had many
ideas for pictures and made many wonderful pen and ink sketches. But
he had so many other interests that he found it hard to sit and
paint for hours at a time.
Some of his paintings have been lost because he liked to
experiment. He used colours mixed with wax to paint a wonderful
mural of a cavalry battle, but the wax melted and the picture was
ruined.
“The Last Supper” is on the wall of a chapel in Milan. This
picture was famous long before it was finished.
There is such beauty in Leonardo’s paintings that they are as
hard to describe as beautiful music. The faces of his people are
full of expression. He used light and shade in a new way to make
people look very lifelike.
One of Leonardo’s paintings is called “Mona Liza”. It is the
picture of a woman with a faint smile on her face. The painting was
ordered by the woman’s husband. But Leonardo liked it so much that
he kept it for himself. He took it to France with him when he went
to spend the last years of his life as a court painter to the king
of France. Now it is one of the greatest treasures of the Louvre in
Paris.
Перевод текста: Leonardo da Vinci – Леонардо да Винчи
Никто не станет спорить, что Леонардо да Винчи (1452-1519) — один
из величайших художников. Его «Тайная вечеря» — одна из самых
известных картин в мире. Но Леонардо стал бы знаменитым, даже если
бы ничего не нарисовал. Ведь он был и великим изобретателем. Он
изобрел ручную тележку, военный танк и роликовые подшипники. Он
спроектировал многие виды оружия и механизмов. Он также проводил
эксперименты с моделями аэропланов и подводных лодок.
Кроме того, Леонардо был великим ученым и конструктором. А еще он
был поэтом, музыкантом и скульптором. Наверно, больше никому в
истории человечества не удавалось научиться стольким вещам за свою
жизнь. Конечно же, Леонардо да Винчи можно по праву назвать гением.
Леонардо родился в селении Винчи в Италии. Большую часть своего
детства он провел с родителями отца. Леонардо был красивым мальчиком
с кудрявыми волосами и голубыми глазами.
Когда его отец заметил, что мальчик интересуется рисованием, он
отправил его к замечательному художнику и учителю. Однажды Леонардо
нарисовал прекрасного ангела на картине своего учителя. «Ты — более
великий художник, чем я, — сказал учитель, — я не буду больше
рисовать».
Спустя какое-то время отец Леонардо решил, что не будет больше
платить учителю. Он считал, что его сын проводит слишком много
времени, изучая камни и растения, наблюдая за птицами, пытаясь
выяснить, как устроено их тело, и создавая модели механизмов. Но
Леонардо остался у учителя в качестве помощника. Он оставался с ними
почти до 25 лет. Потом он начал рисовать самостоятельно, сначала во
Флоренции, потом в Милане и Венеции, а в конце своей жизни — во
Франции.
Идеи Леонардо многие художники переносили на свои полотна.
«Пусть, — говорил он, — я буду создавать. А они пусть копируют».
Итак, великий художник оставил после себя немного картин, у него
было много идей, и он создал множество замечательных эскизов
карандашом и чернилами. Но у Леонардо было так много разных
интересов, что он не мог себе позволить часами сидеть над одной
картиной.
Некоторые его картины утеряны из-за любви художника к
экспериментам. Он смешивал краски с воском, работая над
замечательной фреской, изображающей конный бой, но воск растаял, и
изображение исчезло.
«Тайная вечеря» находится на стене часовни в Милане. Эта картина
стала известной задолго до того, как была завершена.
Картины Леонардо так красивы, что их так же трудно описать, как
прекрасную музыку. Лица людей на картинах очень выразительны. Он
по-новому использовал свет и тень, чтобы сделать своих персонажей
боле естественными.
Одно из полотен Леонардо называется «Мона Лиза». Это портрет
женщины с легкой улыбкой на лице. Портрет заказал муж этой женщины.
Но Леонардо картина так понравилась, что он оставил ее себе. Он
забрал ее с собой во Францию, где он провел свои последние годы,
работая придворным художником короля Франции. Теперь эта картина —
одна из сокровищ парижского Лувра.
Леонардо да Винчи и его творчество
“Подчиняясь жадному своему влечению, желаю увидеть великое множество разнообразных и странных форм, произведенных искусной природой, блуждая среди темных скал, я подошел ко входу в большую пещеру. На мгновение я остановился перед ней пораженный… Я наклонился вперед, чтобы разглядеть, что происходит там в глубине, но великая темнота мешала мне. Так пробыл я некоторое время. Внезапно во мне пробудилось два чувства: страх и желание; страх перед грозной и темной пещерой, желание увидеть, нет ли чего-то чудесного в ее глубине” .
Так пишет о себе Леонардо да Винчи. Не запечатлен ли в этих строках жизненный путь, умственная устремленность, грандиозные поиски и художественное творчество этого человека, одного из величайших гениев мировой истории?
По свидетельству Вазари, он “своей наружностью, являющей высшую красоту, возвращал ясность каждой опечаленной душе” . Но во всем, что мы знаем о жизни Леонардо, нет как бы самой личной жизни: ни семейного очага, ни счастья, ни радости или горя от общения с другими людьми. Нет и гражданского пафоса: бурлящий котел, который представляла собой тогдашняя Италия, раздираемая противоречиями, не обжигает Леонардо да Винчи, как будто бы никак не тревожит ни сердца его, ни дум. А между тем нет, быть может, жизни более страстной, более огненной, чем жизнь этого человека.
Познать и в познании овладеть миром видимым и невидимым, тем, что кроется в темной пещере. Ибо человек универсален. Познать опытом и овладеть в творчестве, ибо для человека небо не “слишком высоко” , а центр земли не “слишком глубок” и человек должен уподобиться сам той силе, той энергии, которую в покорном неведении он так долго называл богом. Власть через познание. Какая упоительная мечта, пьянящая страсть! Этой страстью был одержим Леонардо, и в сердце его и в уме она вступала, вероятно, в единоборство со смущением, порождаемым темными глубинами чудесной пещеры. Человеку суждено потревожить их. Но не поглотят ли они его самого за такую дерзость?
Леонардо да Винчи сознавал всеобъемлемость своего ума и художественного гения. Шаг за шагом, подчиняясь своему влечению, его исследовательская мощь прокладывала себе путь во всех областях знания, среди темных скал к таинственной пещере. Бесконечно пленительно искусство Леонардо, на котором лежит печать тайны.
Леонардо да Винчи родился в 1452 г. в селении Анкиано, около города Винчи, у подножия Албанских гор, на полпути между Флоренцией и Пизой.
Величественный пейзаж открывается в тех местах, где протекало его детство: темные уступы гор, буйная зелень виноградников и туманные дали. Далеко за горами – море, которого не видно из Анкиано. Затерянное местечко. Но рядом и просторы, и высь.
Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, который сам был внуком и правнуком нотариусов. Отец, по-видимому, позаботился о его воспитании.
Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. По словам Вазари, он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и “божественно пел импровизации” . Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи. В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио. Мы видели, что ему суждено было очень скоро затмить прославленного учителя.
Следующий эпизод, подробно описанный Вазари, относится к начальному периоду художественной деятельности Леонардо.
Как-то отец принес домой круглый щит, переданный ему приятелем, и попросил сына украсить его каким-нибудь изображением по своему вкусу, чтобы доставить этому приятелю удовольствие. Леонардо нашел щит кривым и шероховатым, тщательно выпрямил и отполировал его, а затем залил гипсом. Затем он натаскал в свою уединенную комнату великое множество хамелеонов, ящериц, сверчков, змей, бабочек, омаров, летучих мышей и других причудливых животных. Вдохновившись зрелищем этих тварей и воспользовавшись обликом каждой в самых фантастических сочетаниях, он создал для украшения щита некое страшное чудище, “которое заставил выползать из темной расщелины скалы, причем из пасти этого чудовища разливался яд, из глаз вылетал огонь, а из ноздрей – дым” .
Работа над щитом так увлекла Леонардо, что “по великой своей любви к искусству” он даже не замечал жуткого смрада от подыхавших животных.
Когда почтенный нотариус увидел этот щит, он отшатнулся в ужасе, не веря, что перед ним всего лишь создание искусного художника. Но Леонардо успокоил его и назидательно пояснил, что эта вещь “как раз отвечает своему назначению…” Впоследствии леонардовский щит попал к миланскому герцогу, который заплатил за него очень дорого.
Много лет спустя, уже на закате жизни, Леонардо, по словам того же Вазари, нацепил ящерице “крылья, сделанные из кожи, содранной им с других ящериц, налитые ртутью и трепетавшие, когда ящерица двигалась; кроме того, он приделал ей глаза, рога и бороду, приручил ее и держал в коробке; все друзья, которым он ее показывал, от страха пускались наутек” .
Он хочет познать тайны и силы природы, подчас зловещие, смертоносные. Через полное познание природы хочет стать ее властителем. В своих поисках он преодолевает отвращение и страх.
Страсть к фантастическому характерна для Леонардо да Винчи – от отроческих лет и до самой смерти. И когда эта мощь наполняла все его существо, он творил великие дела.
Творчество Леонардо да Винчи. “Мадонна с цветком”
Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико. Высказывалось мнение, что его увлечения естественными науками и инженерным делом помешали его плодовитости в искусстве. Однако анонимный биограф, его современник, указывает, что Леонардо “имел превосходнейшие замыслы, но создал немного вещей в красках, потому что, как говорят, никогда не был доволен собой” . Это подтверждает и Вазари, согласно которому препятствия лежали в самой душе Леонардо – “величайшей и необыкновеннейшей… она именно побуждала его искать превосходства над совершенством, так что всякое произведение его замедлялось от избытка желаний” .
Уже первый флорентийский период деятельности Леонардо, после окончания учения у Верроккио, отмечен его попытками проявить свои дарования на многих поприщах: архитектурные чертежи, проект канала, соединяющего Пизу с Флоренцией, рисунки мельниц, сукновальных машин и снарядов, приводимых в движение силою воды. К этому же периоду относится его маленькая картина “Мадонна с цветком” .
Когда Леонардо писал ее, ему было двадцать шесть лет. К этому времени художник обрел уже совершенное мастерство в великом искусстве живописи, которое он ставил выше всех прочих.
“Мадонна с цветком” – это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишен какой-либо святости. Перед нами всего лишь юная мать, играющая со своим ребенком. Вечная прелесть и поэзия материнства. В этом бесконечное очарование картины.
Всепоглощающее стремление к истине
Герцен очень хорошо сказал о подвижниках юной науки эпохи Возрождения, которые в борьбе с пережитками средневековья открыли человеческому уму новые горизонты: “Главный характер этих великих деятелей состоит в живом, верном чувстве тесноты, неудовлетворенности в замкнутом круге современной им жизни, во всепоглощающем стремлении к истине, в каком-то даре предвидения” .
Здесь каждое слово применимо к Леонардо да Винчи. Некоторые исследователи его жизни испытывали подчас смущение. Как этот гений мог предлагать свои услуги и собственной родине – Флоренции, и ее злейшим врагам? Как мог служить при этом Цезарю Борджиа, одному из самых жестоких властителей того времени? Не нужно затушевывать этих фактов, хотя сложность и шаткость политического устройства тогдашней Италии как-то объясняют такую неустойчивость Леонардо. Но этот же человек словами, дышащими неотразимой искренностью, так определял сам цели и возможности, открывающиеся тому, кто того достоин: “Скорее лишиться движения, чем устать… Все труды не способны утомить… Руки, в которые подобно снежным хлопьям, сыплются дукаты и драгоценные камни, никогда не устанут служить, но это служение только ради пользы, а не ради выгоды…” Он знал, что природа сделала его творцом, первооткрывателем, призванным послужить мощным рычагом тому процессу, который мы ныне называем прогрессом. Но чтобы полностью проявить свои возможности, ему надлежало обеспечить для своей деятельности наиболее благоприятные условия в уделенный ему для жизни срок. Вот почему он стучался во все двери, предлагал услуги каждому, кто мог помочь ему в его великих делах, угождал и “своим” , итальянским тиранам, и чужеземным государям; когда надо было – подлаживаться под их вкусы, ибо взамен рассчитывал на поддержку в своем действенном и “всепоглощающем стремлении к истине” .
Так случилось уже в ранний период деятельности Леонардо да Винчи. Флоренция того времени не дала ему того, на что он мог рассчитывать. Как мы знаем, сам Лоренцо Великолепный и его двор превыше всего ценили живопись Боттичелли. Мощь и свобода Леонардо смущали их своей новизной. А замыслы его в градостроительстве и инженерном деле казались слишком смелыми, несбыточными. Похоже, что Лоренцо более всего ценил в Леонардо музыканта, действительно наслаждаясь его игрой на лире.
И вот Леонардо обращается к другому властителю – Людовику Моро, который правит Миланом. Милан ведет в это время войну с Венецией. И потому Леонардо в первую очередь старается убедить миланского герцога, что может быть полезен ему в военном деле.
По свидетельству современников, Леонардо был прекрасен собой, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Одевался щегольски, носил красный плащ, доходивший до колен, хотя в моде были длинные одежды. До середины груди ниспадала его прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная. Он был обворожителен в беседе и привлекал к себе человеческие сердца.
Даже когда он сравнительно мало зарабатывал, всегда держал лошадей, которых любил больше всех других животных.
Мы знаем также, что он постоянно рисовал и записывал.
До нас дошло около семи тысяч страниц, покрытых записями или рисунками Леонардо.
Один из первых исследователей этих рукописных сокровищ отмечал в изумлении: “Здесь есть все: физика, математика, астрономия, история, философия, новеллы, механика. Словом – это чудо, но написано навыворот, так дьявольски, что не один раз я тратил целое утро, чтобы понять и скопировать две или три странички” .
Дело в том, что Леонардо писал справа налево, так что читать его труды нужно в зеркале. По некоторым свидетельствам, он был левшой, по другим – одинаково владел обеими руками. Как бы то ни было, такое его письмо еще усугубляет тот ореол таинственности, которым он окружал себя и которым отмечено все его творчество.
Писал не по-латыни, как прославленнейшие гуманисты, его современники, которые в своем любовании классической древностью нередко теряли связь с действительностью, а живым, сочным, образным, порой простонародным итальянским языком.
Да, эти манускрипты – подлинное чудо. Гениальными рисунками, перед которыми у нас, точно также как некогда у современников, дух захватывает от восхищения, Леонардо да Винчи иллюстрировал великие мысли, острейшие наблюдения, глубокие, изумляющие нас провидения.
Леонардо угадал многое, что не знали еще люди, которые в XIX в. стали изучать его записи. Он знал, что человек полетит, и сам, по-видимому, рассчитывал совершить полет с Монте Чечери (горы Лебедя) .
“Идеальный город” – одна из тем многих рисунков и записей Леонардо. В таком городе, указывал он, улицы должны быть проложены на разных уровнях, причем только по нижним будут ездить повозки и прочие грузовые телеги, а от нечистот город будет очищаться по подземным проходам, проложенным от арки до арки.
Любопытство его было безгранично. Он доискивался причины всякого явления, даже незначительного, ибо и такое могло открыть новые просторы познанию.
Каковы же были результаты всех этих вопросов, наблюдений упорнейших поисков причины и следствия, разумного основания, т.е. закономерности явлений?
Леонардо первым сделал попытку определить силу света в зависимости от расстояния. Его записки содержат первые возникшие в человеческом уме догадки о волновой теории света.
Найденные им, подчас на высоких горах, остатки морских животных явились для него доказательством перемещения суши и моря, и он первый категорически отверг библейское представление о времени существования мира.
Леонардо вскрывал трупы людей и животных, и его многочисленные анатомические этюды поражают нас своей точностью, беспримерными в те времена познаниями. Он первый определил число позвонков в крестце у человека. Он хотел знать, как начинается и как кончается жизнь, и проделывал опыты с лягушками, у которых удалял голову и сердце и прокалывал спинной мозг. А некоторые его зарисовки фиксируют биение сердца свиньи, проколотого длинной шпилькой.
Его интересовала подвижность человеческого лица, отражающая подвижность человеческой души, и он стремился изучить во всех подробностях эту подвижность. Он писал: “Тот, кто смеется, не отличается от того, кто плачет, ни глазами, ни ртом, ни щеками, только бровями, которые соединяются у плачущего и поднимаются у смеющегося” .
Но это наблюдение опять-таки надо было проверить опытом. И вот что, по дошедшему до нас свидетельству, делает Леонардо.
Однажды, задумав изобразить смеющихся, он выбрал несколько человек и, близко сойдясь с ними, пригласил их на пиршество со своими друзьями. Когда они собрались, он подсел к ним и стал рассказывать им самые нелепые и смешные вещи. Все хохотали, а сам художник следил за тем, что делалось с этими людьми под влиянием его рассказов, и запечатлевал все это в своей памяти.
После ухода гостей Леонардо да Винчи удалился в рабочую комнату и воспроизвел их с таким совершенством, что рисунок его заставлял зрителей смеяться не меньше, чем смеялись живые модели, слушая его рассказы.
Но, изучая человека как анатом, как философ, как художник, как относился к нему Леонардо? Страшнейшие формы уродства изображены в его рисунках с такой поразительной силой, что кажется порой: он радуется уродству, торжествующе выискивает его в человеке. А между тем сколь пленительны образы, созданные его кистью! Словно первые – это лишь упражнения в великой науке познания, а вторые – плоды этого познания во всей его красоте.
В своих записках Леонардо дает исчерпывающий ответ на вопрос, как он относился к людям: “И если найдутся среди людей такие, которые обладают добрыми качествами и достоинствами, не гоните их от себя, воздайте им честь, чтобы не нужно им было бежать в пустынные пещеры и другие уединенные места, спасаясь от ваших козней!”
Живопись – царица искусств
Среди всех искусств да, пожалуй, среди всех дел человеческих Леонардо ставит на первое место живопись. Ибо, указывает он, живописец является “властелином всякого рода людей и всех вещей” . Это – неотразимое свидетельство глубокой убежденности одного из величайших живописцев, когда-либо живших на свете, в величии и всепокоряющей мощи своего искусства.
Мир познается через чувства, а глаз – повелитель чувств
“Глаз, – пишет он, – есть око человеческого тела, через которое человек глядит на свой путь и наслаждается красотой мира. Благодаря ему душа радуется в своей человеческой темнице, без него эта человеческая темница – пытка” .
В день рождения короля пришел поэт и преподнес ему поэму, восхваляющую его доблести. Пришел также и живописец с портретом возлюбленной короля. Король тотчас же обратился от книги к картине. Поэт оскорбился: “О, король! Читай, читай! Ты узнаешь нечто куда более важное, чем может дать тебе эта немая картина!” Но король ответил ему: “Молчи, поэт! Ты не знаешь, что говоришь! Живопись служит более высокому чувству, чем твое искусство, предназначенное для слепых. Дай мне вещь, которую я мог бы видеть, а не только слышать” .
Между живописцем и поэтом, пишет еще Леонардо, такая же разница, как между телами, разделенными на части, и телами цельными, ибо поэт показывает тебе тело часть за частью в различное время, а живописец – целиком в одно время.
А музыка? Опять категорический ответ Леонардо: “Музыку нельзя назвать иначе, как сестрой живописи, ибо она есть предмет слуха, второго чувства после зрения… Но живопись превосходит музыку и повелевает ею, потому что не умирает сразу же после своего возникновения, как несчастная музыка” .
Но всего этого мало. Живопись, величайшее из искусств, дает в руки того, кто подлинное ею владеет, царственную власть над природой.
Итак, для Леонардо живопись – высшее деяние человеческого гения, высшее из искусств. Это деяние требует и высшего познания. А познание дается и проверяется опытом.
И вот опыт открывает Леонардо новые просторы, дали, до него не изведанные в живописи. Он считает, что математика – основа знания. И каждая его живописная композиция плавно вписывается в геометрическую фигуру. Но зрительное восприятие мира не исчерпывается геометрией, выходит за ее рамки.
Заглянув в бездну времени, которое есть “истребитель вещей” , он увидел, что все изменяется, преображается, что глаз воспринимает лишь то, что рождается перед ним в данный миг, ибо в следующий время уже совершит свое неизбежное и необратимое дело.
И ему открылась неустойчивость, текучесть видимого мира. Это открытие Леонардо имело для всей последующей живописи огромное значение. До Леонардо очертания предметов приобретали в картине решающее значение. Линия царила в ней, и потому даже у величайших его предшественников картина кажется подчас раскрашенным рисунком. Леонардо первый покончил с незыблемостью, самодовлеющей властью линии. И назвал этот переворот в живописи “пропаданием очертаний” . Свет и тени, пишет он, должны быть резко разграничены, ибо границы их в большинстве случаев смутны. Иначе образы получатся неуклюжими, лишенными прелести, деревянными.
“Дымчатая светотень” Леонардо, его знаменитое “сфумато” – это нежный полусвет с мягкой гаммой тонов молочно-серебристых, голубоватых, иногда с зеленоватыми переливами, в которых линия сама становится как бы воздушной.
Масляные краски были изобретены в Нидерландах, но таящиеся в них новые возможности в передаче света и тени, живописных нюансов, почти незаметных переходов из тона в тон были впервые изучены и до конца исследованы Леонардо.
Исчезли линеарность, графическая жесткость, характерные для флорентийской живописи кватроченто. Светотень и “пропадающие очертания” составляют, по Леонардо, самое превосходное в живописной науке. Но образы его не мимолетны. Крепок их остов, и крепко стоят они на земле. Они бесконечно пленительны, поэтичны, но и не менее полновесны, конкретны.
“Мадонна в гроте” (Париж, Лувр) – первое вполне зрелое произведение Леонардо – утверждает торжество нового искусства.
Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое. Это целое, т.е. совокупность четырех фигур, очертания которых чудесно смягчены светотенью, образует стройную пирамиду, плавно и мягко, в полной свободе вырастающую перед нами. Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, и это объединение исполнено чарующей гармонии, ибо даже взгляд ангела, обращенный не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции. Взгляд этот и улыбка, чуть озаряющая лицо ангела, исполнены глубокого и загадочного смысла. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Наш взгляд уносится в ее глубины, в манящие просветы среди темных скал, под сенью которых нашли приют фигуры, созданные Леонардо. И тайна, леонардовская тайна, сквозит и в их лицах, и в синеватых расщелинах, и в полумраке нависших скал. А с каким изяществом, с каким проникновенным мастерством и с какой любовью расписаны ирисы, фиалки, анемоны, папоротники, всевозможные травы.
“Разве ты не видишь, – поучал Леонардо художника, – как много существует животных, деревьев, трав, цветов, какое разнообразие гористых и ровных местностей, потоков, рек, городов…”
“Тайная вечеря”
“Тайная вечеря” – величайшее творение Леонардо и одно из величайших произведений живописи всех времен – дошла до нас в полуразрушенном виде.
Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Стремясь к наибольшей красочной выразительности в стенописи, он произвел неудачные эксперименты над красками и грунтом, что и вызвало ее быстрое повреждение. А затем довершили дело грубые реставрации и… солдаты Бонапарта. После занятия Милана французами в 1796 г. трапезная была превращена в конюшню, испарения конского навоза покрыли живопись густой плесенью, а заходившие в конюшню солдаты забавлялись, швыряя кирпичами в головы леонардовских фигур.
Судьба оказалась жестокой ко многим творениям великого мастера. А между тем, сколько времени, сколько вдохновенного искусства и сколько пламенной любви вложил Леонардо в создание этого шедевра.
Но, несмотря на это, даже в полуразрушенном состоянии “Тайная вечеря” производит неизгладимое впечатление.
На стене, как бы преодолевая ее и унося зрителя в мир гармонии и величественных видений, развертывается древняя евангельская драма обманутого доверия. И драма эта находит свое разрешение в общем порыве, устремленном к главному действующему лицу – мужу со скорбным лицом, который принимает свершающееся как неизбежное.
Христос только что сказал своим ученикам: “Один из вас предаст меня” . Предатель сидит вместе с другими; старые мастера изображали Иуду сидящим отдельно, но Леонардо выявил его мрачную обособленность куда более убедительно, тенью окутав его черты.
Христос покорен своей судьбе, исполнен сознания жертвенности своего подвига. Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величавы. Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой. Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг. Печаль его и спокойствие как бы извечны, закономерны – и в этом глубокий смысл показанной драмы.
Увидев “Тайную вечерю” Леонардо, французский король Людовик XII так восхитился ею, что только боязнь испортить великое произведение искусства помешала ему вырезать часть стены миланского монастыря, чтобы доставить фреску во Францию.
Утраченные шедевры
Однако гасконские стрелки того же Людовика XII, захватив Милан, безжалостно расправились с другим великим творением Леонардо: потехи ради расстреляли гигантскую глиняную модель конной статуи миланского герцога Франческо Сфорца, отца Людовико Моро. Эта статуя так и не была отлита в бронзе, потребовавшейся на пушки. Но и модель ее поражала современников.
Погибло и другое великое творение Леонардо – “Битва при Ангиари” , над которой он работал позднее, вернувшись во Флоренцию.
Ему и другому гению Высокого Возрождения Микеланджело Боунаротти было поручено украсить зал Совета пятисот во дворце Синьории батальными сценами во славу побед, некогда одержанных флорентийцами.
Картоны обоих вызвали восторг современников и были признаны знатоками “школой для всего мира” . Но картон Микеланджело, прославляющий выполнение воинского долга, показался флорентийцам более отвечающим патриотическому заданию. Совсем иные мотивы увлекали Леонардо. Но и их воплощение не было им доведено до конца. Его новые, слишком смелые эксперименты с красками опять не дали желаемого результата, и, видя, что фреска начала осыпаться, он сам бросил работу. Картон Леонардо тоже не дошел до нас. Но, к счастью, в следующем столетии Рубенс, восхитившись этой батальной сценой, воспроизвел ее центральную часть.
Это – клубок человеческих и конских тел, сплетенных в яростной схватке. Смертоносную стихию войны во всем ужасе беспощадного взаимного уничтожения – вот что пожелал запечатлеть в этой картине великий художник. Изобретатель страшнейших орудий “для причинения вреда” , он возмечтал показать в живописи ту “цепную реакцию” смерти, которую может породить воля человека, охваченная тем предельным ожесточением, которое Леонардо называет в своих записках “животным безумием” .
Но, преодолевая кровь и пыль, его гений создает мир гармонии, где зло как бы тонет навсегда в красоте.
“Джоконда”
“Мне удалось создать картину действительно божественную” . Так отзывался Леонардо да Винчи о женском портрете, который вместе с “Тайной вечерей” считается увенчанием его творчества.
Над этим сравнительно небольших размеров портретом он проработал четыре года.
Вот что пишет об этой работе Вазари: “Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его… Так как Мона Лиза была очень красива, Леонардо прибег к следующему приему: во время писания портрета он приглашал музыкантов, которые играли на лире и пели, и шутов, которые постоянно поддерживали в ней веселое настроение” . Все это для того, чтобы меланхолия не исказила ее черты.
В начале нынешнего века полоумный итальянец похитил из знаменитого Квадратного зала парижского Лувра это сокровище, чтобы вернуть его в Италию и там каждый день одному любоваться им, – и эта пропажа была воспринята как подлинная трагедия для искусства. А какое ликование вызвало затем возвращение “Джоконды” в Лувр!
Эта картина и слава ее – очевидно, ровесницы. Ведь уже Вазари писал о “Моне Лизе” : “Глаза имеют тот блеск и ту влажность, которые постоянно наблюдаются у живого человека… Нос со своими прекрасными отверстиями, розовыми и нежными, кажется живым. Рот… представляется не сочетанием различных красок, а настоящей плотью… Улыбка столь приятная, что, глядя на этот портрет, испытываешь более божественное, чем человеческое, удовольствие… Этот портрет был признан удивительным произведением, ибо сама жизнь не может быть иной” .
Леонардо считал, что живопись “содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе” . Он писал, что “живопись есть творение, создаваемое фантазией” . Но в своей великой фантазии, в создании того, чего нет в природе, он исходил из конкретной действительности. Он отталкивался от действительности, чтобы довершать дело природы. Его живопись не подражает природе, а преображает ее, в основе ее не абстрактная фантазия и не эстетические каноны, раз и навсегда кем-то установленные, а все та же природа.
В оценке, которую Вазари дает “Джоконде” , – знаменательная, исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность, испытываешь некое новое высшее наслаждение, и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Другими словами: действительность, обретающая некое новое качество в красоте, более совершенной, чем та, которая обычно доходит до нашего сознания, красоте, которая есть творение художника, завершающего дело природы. И, наслаждаясь этой красотой, по-новому воспринимаешь видимый мир, так что веришь: он уже не должен, не может быть иным.
Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Недаром так долго трудился Леонардо над “Джокондой” в неустанном стремлении добиться “совершенства над совершенством” , и, кажется, он достиг этого.
Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. Сложенные руки служат как бы пьедесталом образу, а волнующая пристальность взгляда заостряется общим спокойствием всей фигуры. Фантастический лунный пейзаж не случаен: плавные извивы среди высоких скал перекликаются с пальцами в их мерном музыкальном аккорде, и со складками одеяния, и с легкой накидкой на плече Моны Лизы. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. А на лице ее едва играет улыбка, которая приковывает к себе зрителя силой, действительно неудержимой. Эта улыбка особенно поразительна в контрасте с направленным на зрителя бесстрастным, словно испытующим взглядом. В них мы видим и мудрость, и лукавство, и высокомерие, знание какой-то тайны, как бы опыт всех предыдущих тысячелетий человеческого бытия. Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. Это та загадочная улыбка, которая сквозит во всем мироощущении Леонардо, в страхе и желании, которые он испытывал перед входом в глубокую пещеру, манящую его среди высоких скал. И кажется нам, будто эта улыбка разливается по всей картине, обволакивает все тело этой женщины и ее высокий лоб, ее одеяние и лунный пейзаж, чуть пронизывает коричневатую ткань платья с золотистыми переливами и дымно-изумрудное марево неба и скал.
Эта женщина с властно заигравшей на неподвижном лице улыбкой как бы знает, помнит или предчувствует что-то нам еще недоступное. Она не кажется нам ни красивой, ни любящей, ни милосердной. Но, взглянув на нее, мы попадаем под ее власть.
Ученики и последователи Леонардо много раз старались повторить улыбку Джоконды, так что отблеск этой улыбки – как бы отличительная черта всей живописи, в основе которой “леонардовское начало” . Но именно только отблеск.
Леонардовская улыбка, одновременно мудрая, лукавая, насмешливая и манящая, часто становится даже у лучших из его последователей слащавой, жеманной, порой изысканной, порой даже очаровательной, но в корне лишенной той неповторимой значительности, которой наделил ее великий кудесник живописи.
Но в образах самого Леонардо она заиграет еще не раз, и все с той же неотразимой силой, хоть и принимая порой иной оттенок.
Уединенное созерцание
Достоверных скульптур Леонардо да Винчи не сохранилось совсем. Зато мы располагаем огромным количеством его рисунков. Это или отдельные листы, представляющие собой законченные графические произведения, или чаще всего наброски, чередующиеся с его записями. Леонардо рисовал не только проекты всевозможных механизмов, но и запечатлевал на бумаге то, что открывал ему в мире его острый, во все проникающий глаз художника и мудреца. Его, пожалуй, можно считать едва ли не самым могучим, самым острым рисовальщиком во всем искусстве итальянского Возрождения, и уже в его время многие, по-видимому, понимали это.
“… Он делал рисунки на бумаге, – пишет Вазари, – с такой виртуозностью и так прекрасно, что не было художника, который равнялся бы с ним… Рисунком от руки он умел так прекрасно передавать свои замыслы, что побеждал своими темами и приводил в смущение своими идеями самые горделивые таланты… Он делал модели и рисунки, которые показывали возможность с легкостью срывать горы и пробуравливать их проходами от одной поверхности до другой… Он расточал драгоценное время на изображение сложного сплетения шнурков так, что все оно представляется непрерывным от одного конца к другому и образует замкнутое целое” .
Это последнее замечание Вазари особенно интересно. Возможно, люди XVI в. считали, что знаменитый художник напрасно тратил свое драгоценное время на подобные упражнения. Но в этом рисунке, где непрерывное сплетение введено в строгие рамки им намеченного порядка, и в тех, где он изображал какие-то вихри или потоп с разбушевавшимися волнами, самого себя, задумчиво созерцающего эти вихри и этот водоворот, он старался решить или всего лишь поставить вопросы, важнее которых, пожалуй, нет в мире: текучесть времени, вечное движение, силы природы в их грозном раскрепощении и надежды подчинить эти силы человеческой воле.
Он рисовал с натуры или создавал образы, рожденные его воображением: вздыбленных коней, яростные схватки и лик Христа, исполненный кротости и печали; дивные женские головы и жуткие карикатуры людей с выпученными губами или чудовищно разросшимся носом; черты и жесты приговоренных перед казнью или трупы на виселице; фантастических кровожадных зверей и человеческие тела самых прекрасных пропорций; этюды рук, в его передаче столь же выразительных, как лица; деревья вблизи, у которых тщательно выписан каждый лепесток, и деревья вдали, где сквозь дымку видны только их общие очертания. И он рисовал самого себя.
Леонардо да Винчи был живописцем, ваятелем и зодчим, певцом и музыкантом, стихотворцем-импровизатором, теоретиком искусства, театральным постановщиком и баснописцем, философом и математиком, инженером, механиком-изобретателем, предвестником воздухоплавания, гидротехником и фортификатором, физиком и астрономом, анатомом и оптиком, биологом, геологом, зоологом и ботаником. Но и этот перечень не исчерпывает его занятий.
Подлинной славы, всеобщего признания Леонардо добился, закончив глиняную модель конной статуи Франческо Сфорца, т.е. когда ему было уже сорок лет. Но и после этого заказы не посыпались на него, и ему приходилось по-прежнему настойчиво домогаться применения своего искусства и знаний.
Вазари пишет: “Среди его моделей и рисунков был один, посредством которого он объяснял многим разумным гражданам, стоящим тогда во главе Флоренции, свой план приподнять флорентийскую церковь Сан Джиованни. Надо было, не разрушая церкви, подвести под нее лестницу. И такими убедительными доводами он сопровождал свою мысль, что дело это и впрямь как будто казалось возможным, хотя, расставаясь с ним, каждый внутренне сознавал невозможность такого предприятия.
Это одна из причин неудачи Леонардо в поисках возможных способов применения своих знаний: грандиозность замыслов, пугавшая даже самых просвещенных современников, грандиозность, восторгавшая их, но всего лишь как гениальная фантазия, как игра ума.
Мой любимый художник
Я очень люблю море, поэтому мне нравится творчество художников-маринистов. Но больше всех — картины Ивана Константиновича Айвазовского.
Айвазовский, уроженец Феодосии, с детства был влюблен в изменчивую жизнь моря. Он знал море спокойным и бушующим. Таким оно и изображено на его полотнах. Лунные ночи на штилевом море чаруют нас красотой, а картины морских бурь и кораблекрушений потрясают мощью разбушевавшихся волн. Картины Айвазовского “Буря ночью”, “Девятый вал”, “Лунная ночь” занимают почетные места среди работ величайших маринистов.
Но я хочу рассказать о картине “Радуга”, которую я не так давно для себя открыл. На картине изображено кораблекрушение в бурю. Под напором могучих волн корабль наклонился набок. Недолго ему осталось ждать своей страшной участи. Но люди успели пересесть в лодку. Волны так и рвутся поглотить и корабль, и лодку, наполненную людьми. Море и небо как будто схлестнулись в борьбе. Но вот уже виден просвет среди туч, прорвалось солнце и осветило кипящие волны. Они кажутся прозрачными, а пена на них — невесомой. Над лодкой повисает радуга — она сулит людям спасение. И буревестник, острыми крыльями врезающийся в радугу, издает победный клич…
На мгновение замерли люди в лодке, ждут, что пророчат им птицы: жизнь или смерть. Увидев радугу, они поднимаются ей навстречу, еще не веря в свое спасение…
Я люблю творчество Айвазовского и так хотел бы побывать в Феодосийской картинной галерее его имени!
ДОКЛАД
ПО МХК
НА ТЕМУ:
«Леонардо да Винчи»
/> Выполнил ученик 10«А» класса Школы№528 ЦАО города МОСКВЫ Савельев К. А. МОСКВА 10.03.1999 год
/>
Леонардо да Винчи, из всех известных нам творцов вистории человечества, обладал наиболее всесторонней гениальностью. Он считал себя, прежде всего художником, но изего записных книжек и рисунков видно, что в свое представление об искусствеон вкладывал многое из того, что ныне мы называем естественнонаучнымивопросами. Он настолько был убежден в могуществе человеческого зрения какотличного инструмента для исследования
природа,что видеть и знать, по его мнению было одним и тем же. Художники, говорил он,это лучшие из ученых; они не только наблюдают природу лучше, чем другиелюди, но думают о том, что видят и затем рассказывают остальным о виденнымими в своих картинах. Нынешнее ученые предпочитают передавать свои знания всловах и для этой цели ими изобретено очень много новых слов? Во временаРенессанса считали, что «хорошая картина ценнее тысячи слов».
Собственные рисунки Леонардо так ясны и полны жизни,что даже если мы не можем прочесть его надписи на них, то способны уловить егомысли, просто рассматривая его рисунки. Какая бы деталь нас не заинтересовалав нарисованном Леонардо предмете, мы найдем, что он тоже думал о ней.Он первый из людей, кто, наряду со многим другим проектировал летательные аппараты и сделал точные зарисовки внутреннего устройства человеческого тела.Его ум, как ученого можно оценивать также, изучая эскизы, делавшиеся им в 1504году для картины, изобразившей большую битву. Главная цель этого эскиза – показать, что выражения лиц людей, также как и морд животных, движимыхсильными переживаниями имеют нечто общее. В данном случае, когда этимпереживанием является ярость и человек, и лев, и лошадь скалят зубы и рычат.Мы встречаемся здесь с одним из наиболее ранних психологических исследований,то есть исследований которые мы считаем очень современными.
/>
Леонардо так и не закончил картину битвы. В течение тех же нескольких лет он писал свою самую прославленную Мону Лизу. Если мысравним ее с более ранними образцами портретной живописи, то тут же увидим,что портрет работы Леонардо выглядит более законченным, объемным. Сама фигура, низкая стена за ней и отдаленный ландшафт не противопоставлены друг другу, как отдельные объекты. Картина в целом становится болееважной, чем любая из ее частей. Новая, неизвестная ранее гармония — одна изцелей живописи расцвета Ренессанса.
/>
В этой картине Леонардо достиг такой гармонии не только путем более тщательной композиции, но и живописными средствами,благодаря которым все видно как бы сквозь легкую дымку, прикрывающуюнебольшие детали, смягчающую очертания, создающую незаметные переходы междуформами и красками. Таким образом он многое предоставил нашему воображению и вэтом причина того, что Мона Лиза поражает нас, глядя на зрителя словно живая.То же справедливо и в отношении ландшафта (где Леонардо показывает нам, какземля «вырастает» из скал и воды) и в отношении лица Моны Лизы с еготаинственной улыбкой. О чем думает Мона Лиза? Практически это зависит от того, что думаем мы сами, глядя на её изображение. Может быть сам Леонардо был немного таким же как она: люди видели его всегда уравновешенным идружелюбным, но никто точно не знал, что у него на уме.
/>
/>
Everyone agrees that Leonardo da Vinci (1452-1519) was one of the greatest of all painters. His painting “The Last Supper” is probably the. most famous painting in the world. But Leonardo would be famous if he had never painted a stroke. For he was also a great inventor. He invented the wheelbarrow, the military tank, and roller bearings. He made plans for dozens of weapons and machines. He even experimented with airplane and submarine modes.
Besides, Leonardo was great as a scientist and engineer. He was also a poet, a musician, and a sculptor. Perhaps no other person in history has ever learned so much in a lifetime. Certainly no one ever deserved more to be called a genius.
Leonardo was born in the village of Vinci in Italy. As a small boy he lived most of the time with his fathers parents. Leonardo was a beautiful boy, with curly hair and bright blue eyes.
When his father found out that the boy was interested in painting, he sent him to an excellent painter and teacher. One day Leonardo painted a beautiful angel in one of his teacher’s pictures. “You are a greater painter than Г, said the teacher, “I will paint no more”
In a few years Leonardo’s father decided that he would pay no more to the teacher. His son, he thought, was spending too much time studying rocks and plants, watching birds to find out how their bodies work, and building models of machines. But Leonardo stayed on as his teachers helper. He stayed till he was nearly 25. Then he set out to paint for himself, first in Florence, then in Milan and Venice, and at the end of his life in France.
Leonardo had ideas that other painters liked to copy. “Let them” he said, “I will originate. They can copy”.
Thus great painter left behind only a few paintings, he had many ideas for pictures and made many wonderful pen and ink sketches. But he had so many other interests that he found it hard to sit and paint for hours at a time.
Some of his paintings have been lost because he liked to experiment. He used colours mixed with wax to paint a wonderful mural of a cavalry battle, but the wax melted and the picture was ruined.
“The Last Supper” is on the wall of a chapel in Milan. This picture was famous long before it was finished.
There is such beauty in Leonardo’s paintings that they are as hard to describe as beautiful music. The faces of his people are full of expression. He used light and shade in a new way to make people look very lifelike.
One of Leonardo’s paintings is called “Mona Liza”. It is the picture of a woman with a faint smile on her face. The painting was ordered by the woman’s husband. But Leonardo liked it so much that he kept it for himself. He took it to France with him when he went to spend the last years of his life as a court painter to the king of France. Now it is one of the greatest treasures of the Louvre in Paris.
Леонардо да Винчи
Никто не станет спорить, что Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из величайших художников. Его «Тайная вечеря» — одна из самых известных картин в мире. Но Леонардо стал бы знаменитым, даже если бы ничего не нарисовал. Ведь он был и великим изобретателем. Он изобрел ручную тележку, военный танк и роликовые подшипники. Он спроектировал многие виды оружия и механизмов. Он также проводил эксперименты с моделями аэропланов и подводных лодок.
Кроме того, Леонардо был великим ученым и конструктором. А еще он был поэтом, музыкантом и скульптором. Наверно, больше никому в истории человечества не удавалось научиться стольким вещам за свою жизнь. Конечно же, Леонардо да Винчи можно по праву назвать гением.
Леонардо родился в селении Винчи в Италии. Большую часть своего детства он провел с родителями отца. Леонардо был красивым мальчиком с кудрявыми волосами и голубыми глазами.
Когда его отец заметил, что мальчик интересуется рисованием, он отправил его к замечательному художнику и учителю. Однажды Леонардо нарисовал прекрасного ангела на картине своего учителя. «Ты — более великий художник, чем я, — сказал учитель, — я не буду больше рисовать».
Спустя какое-то время отец Леонардо решил, что не будет больше платить учителю. Он считал, что его сын проводит слишком много времени, изучая камни и растения, наблюдая за птицами, пытаясь выяснить, как устроено их тело, и создавая модели механизмов. Но Леонардо остался у учителя в качестве помощника. Он оставался с ними почти до 25 лет. Потом он начал рисовать самостоятельно, сначала во Флоренции, потом в Милане и Венеции, а в конце своей жизни — во Франции.
Идеи Леонардо многие художники переносили на свои полотна. «Пусть, — говорил он, — я буду создавать. А они пусть копируют».
Итак, великий художник оставил после себя немного картин, у него было много идей, и он создал множество замечательных эскизов карандашом и чернилами. Но у Леонардо было так много разных интересов, что он не мог себе позволить часами сидеть над одной картиной.
Некоторые его картины утеряны из-за любви художника к экспериментам. Он смешивал краски с воском, работая над замечательной фреской, изображающей конный бой, но воск растаял, и изображение исчезло.
«Тайная вечеря» находится на стене часовни в Милане. Эта картина стала известной задолго до того, как была завершена.
Картины Леонардо так красивы, что их так же трудно описать, как прекрасную музыку. Лица людей на картинах очень выразительны. Он по-новому использовал свет и тень, чтобы сделать своих персонажей боле естественными.
Одно из полотен Леонардо называется «Мона Лиза». Это портрет женщины с легкой улыбкой на лице. Портрет заказал муж этой женщины. Но Леонардо картина так понравилась, что он оставил ее себе. Он забрал ее с собой во Францию, где он провел свои последние годы, работая придворным художником короля Франции. Теперь эта картина — одна из сокровищ парижского Лувра.
Мой любимый художник Сальвадор Дали. Он является очень известным испанским живописцем, который работал в направлении сюрреализм. Кроме того, его знают, как непревзойденного скульптора и режиссера.
Сальвадор Дали родился в городе Фигуэрасе, Испания, 11 мая 1904 года в богатой семье. Его отец работал нотариусом, поэтому их жизнь проходила в достатке. В детстве Сальвадор Дали был непослушным, капризным ребенком, чем часто доставлял немало хлопот своим родителям. Он регулярно демонстрировал окружающим свою бунтарскую натуру и это становилось его особенностью. Ему трудно было находить общий язык со сверстниками, так как он всегда хотел показать свою индивидуальность и неповторимость. В школьные годы Сальвадор Дали продолжал делать эпатажные поступки, любил драться и скандалить. В 1921 году он поступил в Академию Сан-Фернандо. Этот период был очень тяжелый для него, так как в этом же году умерла его мать. Собравшись с силами Сальвадору Дали все-таки удалось подготовить достойный рисунок для того, чтобы поступить в Академию. К сожалению, закончить ее, талантливому художнику не удалось. Помешал высокомерный характер и хамское отношение к преподавателям. Поэтому он решил уехать в Париж, где встретился с Пабло Пикассо, который помог ему определиться со своим стилем.
Сальвадор Дали активно развивал новые течения в живописи, часто экспериментировал. В Париже он работал над фильмами в сюрреалистическом направлении, вместе с другими художниками и режиссерами. Все это поспособствовало возникновению новых идей и фантазий, которые нашли отображение в его картинах.
На полотнах Сальвадора Дали изображены разные темы: война и ее последствия, человеческие чувства, психология, страхи и переживания, животные, фантастические существа, разные предметы, необычная природа, портреты, натюрморты и многие другие. Мне больше всего нравятся картины на которых изображен хлеб. Одна из них называется «Корзина с хлебом». Это потрясающий натюрморт, который снова и снова напоминает нам, что хлеб является главным в жизни каждого человека. На нем изображены четыре кусочка хлеба в красивой плетенной корзинке. Таким образом художник демонстрирует свое особенное к нему отношение.
Сейчас картины Сальвадора Дали хранятся в театре-музее города Фигуэрас, а также их можно увидеть в США, в лучших музеях мира и в некоторых частных коллекциях.
Эссе.
Творчество Леонардо да Винчи. Образно-стилистический анализ основных произведений.
Сперва хочу предоставить цитату из книги Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитыхживописцев, ваятелей и зодчих»: «Мы постоянно видим, как под воздействием небесных сил, чаще всего естественным, а то и сверхъестественным путем, на человеческие тела обильно изливаются величайшие дары и что иной разодно и то же тело бывает и преизбытком наделено красотой, обаянием и талантом, вступившим друг с другом в такое сочетание, что, куда бы такой человек ни обращался, каждое его действие божественнонастолько, что, оставляя позади себя всех прочих людей, он являет собою нечто дарованное нам Богом, а не приобретенное человеческим искусством».
И все его действия, подчеркивающие удивительную разносторонность,говорили об исключительности художника. Леонардо, кроме того, что был художником, также являлся блестящим инженером (забегающим вперед во времени, как многие признанные гении), конструктором, он изучаланатомию, механику, физику, был скульптором и архитектором, литератором и философом. Он стремился ко всему новому, к изучению всего изученного и неизученного, на собственном примере показывая, чточеловек эпохи Возрождения поистине велик в своих действиях, он развивается и никогда не стоит на месте, и поэтому совершенен.
Леонардо да Винчи, в отличие от Микеланджело, первым из искусств считалживопись, которая идеально познает и отображает многообразие и красоту мира и человека с помощью пропорций и перспективы. А для более плавного изображения фигур, для представления их как будтоокутанными воздухом, он разрабатывает прием «сфумато» (воздушная дымка») и избавляется от линеарности. А искусство он называл королевой наук. Ведь чтобы показать состояние души, ее движение, нужно наиболее точноизобразить каждую деталь человеческого тела, каждую деталь окружающего его пространства с реалистичной точностью в каждой форме, цвете и движении.
Одно из…
Леонардо да Винчи
Леона?рдо ди сер Пье?ро да Ви?нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека» — идеала итальянского Ренессанса. Его называли чародеем, служителем дьявола, итальянским Фаустом и божественным духом. Он опередил своё время на несколько веков. Окружённый легендами ещё при жизни, великий Леонардо — символ безграничных устремлений человеческого разума. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи. Являлся основателем искусства Высокого Возрождения
Детство
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в «Три часа ночи» т.е в 22:30 (по современному отсчёту времени). Отмечено в дневнике деда Леонардо (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Жил он в это время у деда. В Италии того времени к незаконнорожденным детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Он прожил 67 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества.
Легенда о Щите Медузы
В своих «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. Сер Пьеро отдал щит своему сыну. Леонардо решил изобразить голову Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Результат превзошёл его ожидания: когда Леонардо показал законченную работу отцу, тот испугался. Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано. Так возьмите же и отдайте его, ибо таково действие, которое ожидается от произведений искусства». Сер Пьеро не отдал работу Леонардо крестьянину: тот получил другой щит, купленный у старьёвщика. Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов. По преданию, этот щит перешёл к семье Медичи, а когда он был утерян, полновластных хозяев Флоренции изгнал из города восставший народ. Через много лет кардинал дель Монте заказал картину с изображением Медузы Горгоны Караваджо. Новый талисман был преподнесён Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына.
Мастерская Верроккьо
Мастерская Верроккьо находилась в интеллектуальном центре тогдашней Италии, городе Флоренции, что позволило Леонардо обучиться гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические навыки. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. В мастерской часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо, Перуджино, Боттичелли и Лоренцо ди Креди. Впоследствии, даже когда отец Леонардо принимает его на работу в свою мастерскую, он продолжает сотрудничать с Верроккьо. В 1473 году, в возрасте 20 лет, Леонардо Да Винчи получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки. В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Творческая молодёжь проводила время в оживленных дискуссиях. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.
Личная жизнь
У Леонардо было много друзей и учеников. Что же касается любовных отношений, достоверных сведений на этот счёт нет, поскольку Леонардо тщательно скрывал эту сторону своей жизни. Женат он не был, о романах с женщинами достоверных сведений нет. По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилией Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем». Ряд авторов, вслед за словами Вазари, предполагают интимные отношения с юношами, в том числе учениками (Салаи), другие считают, что, несмотря на гомосексуальность живописца, отношения с учениками не были интимными.
Конец жизни
Во Франции Леонардо почти не рисовал. У мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров в Кло-Люсе. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Эта малодостоверная, но распространённая во Франции легенда нашла отражение в полотнах Энгра, Ангелики Кауфман и многих других живописцев. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».Его основным наследником был Франческо Мельци: кроме денег, он получил картины, инструменты, библиотеку и др. Салаи и его слуге досталось по половине виноградников Леонардо.
Искусство
Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Кроме того, не исключено, что Да Винчи мог быть и скульптором: исследователи из университета Перуджи — Джанкарло Джентилини и Карло Сиси — утверждают, что найденная ими в 1990 году терракотовая голова является единственной дошедшей до нас скульптурной работой Леонардо да Винчи. Однако сам Да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Однако его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.
Дневники Леонардо
На сегодняшний день от дневников Леонардо уцелело около 7000 страниц, находящихся в разных коллекциях. Сначала бесценные заметки принадлежали любимому ученику мастера, Франческо Мельци, но когда тот умер, рукописи исчезли. Отдельные фрагменты начали «всплывать» на рубеже XVIII—XIX вв. Поначалу они не встретили должного интереса. Многочисленные владельцы даже не подозревали, какое сокровище попало к ним в руки. Но когда учёные установили авторство, выяснилось, что и амбарные книги, и искусствоведческие эссе, и анатомические зарисовки, и странные чертежи, и исследования по геологии, архитектуре, гидравлике, геометрии, боевым фортификациям, философии, оптике, технике рисунка — плод одного человека. Все записи в дневниках Леонардо сделаны в зеркальном изображении.
Наука и инженерное дело
Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни — колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). В начале колесцовый пистолет был мало распространён, но уже к середине XVI века приобрёл популярность у дворян, особенно у кавалерии, что даже отразилось на конструкции лат, а именно: максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц. Колесцовый замок для пистолета, изобретённый Леонардо да Винчи, был настолько совершенен, что продолжал встречаться и в XIX веке. Леонардо да Винчи интересовали проблемы полёта. В Милане он делал много рисунков и изучал летательный механизм птиц разных пород и летучих мышей. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат. Он говорил: «Кто знает всё, тот может всё. Только бы узнать — и крылья будут!» Сначала Леонардо разрабатывал проблему полёта при помощи крыльев, приводимые в движение мышечной силой человека: идея простейшего аппарата Дедала и Икара. Но затем он дошёл до мысли о постройке такого аппарата, к которому человек не должен быть прикреплён, а должен сохранять полную свободу, чтобы управлять им; приводить же себя в движение аппарат должен своей собственной силой. Это в сущности идея аэроплана. Для того чтобы успешно практически построить и использовать аппарат, Леонардо не хватило только одного: идеи мотора, обладающего достаточной силой. До всего остального он дошёл. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног; а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху… так надо взлетать с плоскости; эти лестницы служат ногами…». Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках».
Изобретения
1. Парашют — 1483
2. Колесцовый замок
3. Велосипед
4. Танк
5. Лёгкие переносные мосты для армии
6. Прожектор
7. Катапульта
8. Робот
Сочинение по картине Осень. Охотник Левитана 8 класс
На этой картине Исаака Левитана перед нами предстает просека в лесу, а точнее, лесная тропа. Лес – осенний, небо – мрачное. Природа готовится к зиме, где-то на тропинке даже есть небольшие кусочки снега, который, вероятно, появился относительно недавно
Сочинение по картине Левитана Березовая роща 7 класс (описание)
На картине изображена берёзовая роща в солнечный летний день. Солнце пробивается сквозь листву деревьев и ложится на траву мозаичным ковром. Где лучи попадают на траву
Сочинение по картине Левитана Весна большая вода, 4 класс (описание)
После трудной, холодной зимы, постепенно, словно нехотя, просыпается природа. Отзвенела капель, и все выше и выше над горизонтом в обеденную пору поднимается солнце. И вот тогда становится заметно насколько чист воздух, насколько он прозрачен.
Сочинение по картине Рембрандта Возвращение блудного сына (описание)
Рембрандт изобразил библейский сюжет на холсте, переживая в своей жизни духовное перерождение и поиски своего «Я»
Сочинение по картине Репина Пушкин на лицейском экзамене (описание)
В современном мире очень трудно найти человека, который не был бы знаком с творчеством Александра Сергеевича Пушкина. Как известно, свое первое образование он получил в лицеи, который находился в Царском Селе.
Топик по английскому языку с переводом.
Leonardo da Vinci
Everyone agrees that Leonardo da Vinci (1452-1519) was one of the greatest of all painters. His painting “The Last Supper” is probably the. most famous painting in the world. But Leonardo would be famous if he had never painted a stroke. For he was also a great inventor. He invented the wheelbarrow, the military tank, and roller bearings. He made plans for dozens of weapons and machines. He even experimented with airplane and submarine modes.
Besides, Leonardo was great as a scientist and engineer. He was also a poet, a musician, and a sculptor. Perhaps no other person in history has ever learned so much in a lifetime. Certainly no one ever deserved more to be called a genius.
Leonardo was born in the village of Vinci in Italy. As a small boy he lived most of the time with his fathers parents. Leonardo was a beautiful boy, with curly hair and bright blue eyes.
When his father found out that the boy was interested in painting, he sent him to an excellent painter and teacher. One day Leonardo painted a beautiful angel in one of his teacher’s pictures. “You are a greater painter than Г, said the teacher, “I will paint no more”
In a few years Leonardo’s father decided that he would pay no more to the teacher. His son, he thought, was spending too much time studying rocks and plants, watching birds to find out how their bodies work, and building models of machines. But Leonardo stayed on as his teachers helper. He stayed till he was nearly 25. Then he set out to paint for himself, first in Florence, then in Milan and Venice, and at the end of his life in France.
Leonardo had ideas that other painters liked to copy. “Let them” he said, “I will originate. They can copy”.
Thus great painter left behind only a few paintings, he had many ideas for pictures and made many wonderful pen and ink sketches. But he had so many other interests that he found it hard to sit and paint for hours at a time.
Some of his paintings have been lost because he liked to experiment. He used colours mixed with wax to paint a wonderful mural of a cavalry battle, but the wax melted and the picture was ruined.
“The Last Supper” is on the wall of a chapel in Milan. This picture was famous long before it was finished.
There is such beauty in Leonardo’s paintings that they are as hard to describe as beautiful music. The faces of his people are full of expression. He used light and shade in a new way to make people look very lifelike.
One of Leonardo’s paintings is called “Mona Liza”. It is the picture of a woman with a faint smile on her face. The painting was ordered by the woman’s husband. But Leonardo liked it so much that he kept it for himself. He took it to France with him when he went to spend the last years of his life as a court painter to the king of France. Now it is one of the greatest treasures of the Louvre in Paris. Леонардо да Винчи
Никто не станет спорить, что Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из величайших художников. Его «Тайная вечеря» — одна из самых известных картин в мире. Но Леонардо стал бы знаменитым, даже если бы ничего не нарисовал. Ведь он был и великим изобретателем. Он изобрел ручную тележку, военный танк и роликовые подшипники. Он спроектировал многие виды оружия и механизмов. Он также проводил эксперименты с моделями аэропланов и подводных лодок.
Кроме того, Леонардо был великим ученым и конструктором. А еще он был поэтом, музыкантом и скульптором. Наверно, больше никому в истории человечества не удавалось научиться стольким вещам за свою жизнь. Конечно же, Леонардо да Винчи можно по праву назвать гением.
Леонардо родился в селении Винчи в Италии. Большую часть своего детства он провел с родителями отца. Леонардо был красивым мальчиком с кудрявыми волосами и голубыми глазами.
Когда его отец заметил, что мальчик интересуется рисованием, он отправил его к замечательному художнику и учителю. Однажды Леонардо нарисовал прекрасного ангела на картине своего учителя. «Ты — более великий художник, чем я, — сказал учитель, — я не буду больше рисовать».
Спустя какое-то время отец Леонардо решил, что не будет больше платить учителю. Он считал, что его сын проводит слишком много времени, изучая камни и растения, наблюдая за птицами, пытаясь выяснить, как устроено их тело, и создавая модели механизмов. Но Леонардо остался у учителя в качестве помощника. Он оставался с ними почти до 25 лет. Потом он начал рисовать самостоятельно, сначала во Флоренции, потом в Милане и Венеции, а в конце своей жизни — во Франции.
Идеи Леонардо многие художники переносили на свои полотна. «Пусть, — говорил он, — я буду создавать. А они пусть копируют».
Итак, великий художник оставил после себя немного картин, у него было много идей, и он создал множество замечательных эскизов карандашом и чернилами. Но у Леонардо было так много разных интересов, что он не мог себе позволить часами сидеть над одной картиной.
Некоторые его картины утеряны из-за любви художника к экспериментам. Он смешивал краски с воском, работая над замечательной фреской, изображающей конный бой, но воск растаял, и изображение исчезло.
«Тайная вечеря» находится на стене часовни в Милане. Эта картина стала известной задолго до того, как была завершена.
Картины Леонардо так красивы, что их так же трудно описать, как прекрасную музыку. Лица людей на картинах очень выразительны. Он по-новому использовал свет и тень, чтобы сделать своих персонажей боле естественными.
Одно из полотен Леонардо называется «Мона Лиза». Это портрет женщины с легкой улыбкой на лице. Портрет заказал муж этой женщины. Но Леонардо картина так понравилась, что он оставил ее себе. Он забрал ее с собой во Францию, где он провел свои последние годы, работая придворным художником короля Франции. Теперь эта картина — одна из сокровищ парижского Лувра.
Реферат
по изобразительному искусству
на тему:
Леонардо да Винчи — великий художник Возрождения
Выполнил: ученик 8 класса
МОУ «Краснооктябрьская
средняя школа»
Назаров Данис
1. Краткие биографические сведения о жизни и творчестве Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи родился в 1452 году в местечке Винчи, в результате мимолётной связи его отца, нотариуса Пьеро, и крестьянки Катерины. В этом же году Пьеро женился на Альбьере Амадори, девушке своего круга, а Катерину выдал замуж за горца Аккатабригу ди Пьеро дель Вакка. Леонардо Пьеро взял к себе.
Детство Леонардо прошло в отцовском доме, где он прижился очень легко. Пьеро сдал его на руки жене, которая и выходила его с помощью свёкра и свекрови. Леонардо был очаровательным ребёнком: красивым, спокойным и необыкновенно милым. Рос и развивался он хорошо, физически был крепок, учился шутя, не докучал никому.
Леонардо было около четырнадцати лет, когда он потерял деда и мачеху. Но ему некогда было предаваться горю. Сэр Пьеро не любил терять времени. Он женился ещё раз и перебрался во Флоренцию.
Во Флоренции семейные условия продолжали быть благоприятными. Новая жена Пьеро, Франческа Ланфредини, была так же бездетна, как и Альбьера, и Леонардо продолжал оставаться единственным сыном отца. Он получил дома такое воспитание, какое получали дети в богатых семьях: его научили кроме чтения, письма и начатков арифметики ещё и латыни, музыке и пению. А потом пошло учение настоящее, в тех областях, в которых мальчику было суждено подняться на самые высокие вершины.
В 1466 году Леонардо поступил учеником в мастерскую (боттегу) художника Андреа Верроккьо. Леонардо было четырнадцать лет, и он мог многому научиться у Верроккьо. Он добросовестно воспринимал учение в боттеге Верроккьо, делал большие успехи, и ему стали поручать самостоятельные работы.
В политической жизни Флоренции Леонардо участии не принимал и возможно, не питал к ней никакого интереса. Флоренция считалась республикой, однако практически ею управляло семейство Медичи и круг аристократов и интеллектуалов, группировавшихся вокруг их двора.
В то же время Леонардо стал проявлять интерес не только к изобразительному искусству, но и к технике. Он делал рисунки мельниц, сукновальных машин и приборов, которые можно было пускать в ход силой воды. Но ни один из этих проектов не был осуществлён.
Промышленная техника была не единственной областью, отрывавшей Леонардо от искусства. В то время Флоренция воевала с Неаполем и в круг обучения художнических боттег входила военная инженерия. Также, наряду с техникой и искусством, Леонардо отдавал много времени анатомии.
Во время обучения у Верроккьо Леонардо написал по библейскому сюжету картину «Благовещение, на которой изображены ангел, принёсший весть о Спасителе, и Дева Мария.
В 1476 году Леонардо закончил обучение и переехал в собственную квартиру-студию. Здесь начинается его самостоятельная жизнь.
После окончания боттеги, молодой художник был замечен правителем Флоренции, Лоренцо Медичи. Лоренцо решил испытать Леонардо. В январе 1478 года он заказал Леонардо образ мадонны со святыми для капеллы св. Бернарда во дворце Синьории. Леонардо с жаром взялся за эту работу, стал делать набросок в больших размерах, но потом бросил. Картину кончил позднее художник Филиппино Липпи по его рисункам. С Леонардо не спрашивали, потому что через три месяца после того, как он получил заказ, разразился заговор Пацци (26 апреля 1478 г.), задуманный папою Сикстом IV и осуществлённый флорентийской аристократией. Во время обедни в соборе на Лоренцо и его брата Джулиано напали с кинжалами. Джулиано был убит на месте, а Лоренцо, легко раненый, успел спастись. Свирепый террор был ответом со стороны Лоренцо. Главари были повешены в окнах дворца Синьории. Папа бежал в Неаполь и, заключив союз с королём Неаполитанским, объявил Лоренцо войну.
Во Флоренции людям небогатым, вынужденным существовать на заработки, стало жить труднее. Леонардо пришлось это испытать на себе. Он в материальном отношении был предоставлен целиком самому себе, потому что у сэра Пьеро семья росла с быстротою сверхъестественной, а доходы были ещё невелики. В это время Леонардо начал писать картины «Мадонна с кошкой» и «Мадонна Бенуа». О судьбе первой ничего не известно, а вторая была доведена до конца. В июле 1481 года монахи монастыря Сан-Донато заказали Леонардо алтарный образ на сюжет поклонения волхвов. Леонардово «Поклонение волхвов» до нас дошло. Оно хранится во флорентийской галерее Уффици.
В 1473 году герцог Миланский Галеаццо Мария Сфорца, сын знаменитого Франческо Сфорца, решил воздвигнуть во дворце миланской цитадели бронзовую конную статую отца. Однако, он, по стечению обстоятельств, не смог начать построение памятника немедленно, а в 1476 году он пал от кинжала заговорщиков. Его сын Джан Галеаццо был ещё слишком мал для управления государством, поэтому брат Галеаццо, Людовик Сфорца взял на себя обязанности регента. В конце 1481 года Людовик вспомнил о проекте брата и стал искать художника-архитектора. Он обратился во Флоренцию – общепризнанный рассадник талантов. Все знали, что Лоренцо Медичи порекомендует такого художника, какой требуется. Лоренцо отправил в Милан Леонардо.
«У меня есть планы мостов — очень легких и прочных, весьма пригодных к переносу… У меня есть также чертежи для изготовления пушек очень удобных и легких в транспортировке, с помощью которых можно разбрасывать маленькие камни наподобие града… Я могу делать закрытые колесницы, безопасные и непреступные, которые со своей артиллерией врываются во вражеский строй, и ни один человек не сможет им противостоять… Я могу создать такую пушку, мортиру или другое артиллерийское орудие, что оно будет выгодно отличаться от тех, которые обычно используются… Я могу создать катапульту, баллисту или другую машину удивительной силы», — так писал Леонардо к Людовику Сфорца.
В 1483 году между Миланом и Венецией начались, было, военные действия, и Леонардо, по-видимому, мало удовлетворённый своим положением при миланском дворе, решил воздействовать на Людовика с той стороны, с которой он казался доступнее всего. Он уже около года находился в Милане и успел заметить, что Людовика больше всего интересуют военные дела и, в частности, военная техника. А про возведение памятника, ради которого Леонардо приехал в Милан, по-видимому, все забыли.
Вскоре у Леонардо появилась новая работа. Людовик Сфорца поручил ему достроить Миланский собор. Каждый этап этого грандиозного сооружения сопровождался острой борьбой – бесконечными спорами и столкновениями между немецкими и итальянскими зодчими. Людовик заказал проект покрытия собора не только Леонардо, но и другим архитекторам-инженерам. Леонардо предоставил свой проект первым, но вскоре его отвлекли другие дела.
В сентябре 1494 года Людовик Сфорца поручил Леонардо заняться его имением в Ломеллине, в окрестностях Милана. В Милан Леонардо вернулся только в 1496 году. Вскоре после возвращения у него появилась настоящая работа. Он писал «Тайную вечерю». Эта картина была окончена в начале февраля 1498 года. В это время уже была в разгаре дружба Леонардо с величайшим математиком своего времени, Лукою Пачоли. Леонардо сделался самым настоящим учеником Луки и нисколько этого не стыдился. Работая над «Тайной вечерей», Леонардо возобновил работу над проектом памятника Франческо Сфорца на коне, ради которого он приехал в Милан. Но работа над памятником была прервана неожиданным событием: умерла при родах жена Людовика Сфорца, Беатриче. Людовик был в отчаянии. Он был очень суеверен. Ушла Беатриче – уйдёт и счастье, удача – думал он.
Вскоре после смерти Беатриче дела у Людовика действительно стали портиться. В апреле 1498 г. умер Карл VIIIФранцузский и на престол вступил заклятый враг Сфорца, Людовик XII. Сфорца начал готовиться к войне. Он поручил Леонардо создать систему каналов из Адды в Милан, для того, чтобы поддерживать водоснабжение в случае осады. При известии, что французская армия двинулась против Милана Венеция и папа Александр VIвступили в союз с Людовиком XII. Флоренция и Неаполь были слабой поддержкой. Летом 1499 года французы появились на границе Италии. Крепости сдавались одна за другой. Но Людовик Сфорца надеялся, что крепость Кастелло, обильно снабженная запасами, устоит. Сам он уехал из Милана в Тироль, чтобы там собраться с силами и ударить по французам. Но правитель Кастелло, Бернардино, сдал его через одиннадцать дней. Измена была кругом. Шли погромы.
Леонардо ждал Людовика Сфорца до декабря. Он не возвращался. Тогда вместе с Лукою Пачоли они решили уехать. Из учеников Леонардо взял с собой самого любимого Салаи, которого он хотел сделать настоящим художником.
Леонардо и Лука уезжали из Милана с тяжёлым сердцем. Пачоли провёл там четыре года, Винчи – целых восемнадцать. Тоскуя по Милану, Леонардо и Лука остановились в городе Мантуе, у сестры Беатриче Сфорца, Изабеллы.
В Мантуе Леонардо и Пачоли прожили недолго. В начале 1500 года они были уже в Венеции. Пачоли когда-то учился в Венеции, а вот Леонардо был там впервые. Несмотря на это, его имя было известно в кругу венецианских художников.
Леонардо было чем заняться в Венеции. Он исследовал географическое положение «царицы Адриатики» и пришёл к выводу, что река По, протекавшая через неё, в скором времени осушит (занесёт землёй) Адриатическое море. В Мантуе Леонардо нашёл много ученых друзей, которые составили ему компанию для научных разговоров.
Вскоре Леонардо понял, что долго задерживаться в Венеции он не может. И он и Пачоли ждали лучших времен, когда Людовик Сфорца отвоюет свои владения, и они вернутся в Милан. Однако Сфорца был выдан французам собственными солдатами и отправлен во Францию, где провёл оставшиеся годы жизни в заточении. Тогда Леонардо решил вернуться домой во Флоренцию вместе с Лукой Пачоли.
Когда Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию, его отец был ещё жив, но Леонардо к отцу не тянуло. Он был сердит на старика, за то, что он не захотел его узаконить и не помог ему в трудные времена. Со стороны отца большого восторга по случаю приезда сына тоже не проявилось.
Зато старые друзья, которые были ещё живы, встретили его с распростёртыми объятиями. Особенно велика была радость художников. Ведь приехал земляк, создавший «Тайную вечерю», молва о которой разнеслась по всей Италии!
Однако, как ни радушно был встречен Леонардо друзьями, нужно было думать о том, чем жить. Заказов во Флоренции было мало, а те, что были, нужно было выполнять быстро. В Милане же Леонардо мог работать над картинами сколько ему угодно, Людовик Сфорца никогда не торопил его.
Вскоре, видя положение Леонардо, его друг, художник Филиппино Липпи, уступил ему выполнение заказа на образ для алтаря церкви Аннунциаты (св. Анны) и Леонардо переехал жить в монастырь. Там Леонардо зажил так, как привык жить в Милане: занимаясь тем, чем ему хотелось и, принимаясь за картину только тогда, когда было настроение. В то время Леонардо интересовал проект проведения каналов от реки Арно и реставрация храма Сан Джованни во Флоренции. Пока он занимался такими делами, работа над алтарным образом продвигалась плохо. Но монахам не улыбалась перспектива давать приют Леонардо, а также его ученикам. И они стали нажимать. Тогда художник приналег на работу и в апреле 1501 года закончил образ.
После этого Леонардо съехал из монастыря. Опять наступило время поисков новых заказов. Но Леонардо это надоело. Он хотел той жизни, которая была у него при миланском дворе. И уже в мае Леонардо переехал в Романию, ко двору сына Папы Римского, главнокомандующего силами Церковной области, князя Цезаря Борджиа.
Но надежда обрести под крылом Цезаря Борджиа желанные условия для работы не оправдались. Леонардо думал, что под крылом могучего владыки, который вскоре должен был стать папой Римским, он может жить тихо и привольно, как в Милане. Но ставка Цезаря была на быстроту. В мае 1502 года Цезарь приказал Леонардо отправиться в недавно завоёванные им приморские земли и осмотреть воздвигнутые там укрепления. Укрепления Леонардо осмотрел, но, оказавшись у моря, принялся исследовать механику морских волн и воздействие бризов на растительность. Однако ему не довелось углубиться в исследования. В июле Борджиа приказал Леонардо обследовать и поправить укрепления в завоёванном городе Урбино.
Затем Цезарь приказал ему ехать в Чезену, чтобы соединить этот город с портом Чезантика с помощью канала. Леонардо успел только сделать необходимые измерения. Затем дела у Цезаря испортились – на его землю вторглась объединённая армия правителей завоёванных Цезарем государств и заговорщиков из числа вассалов Цезаря. Оставаться дальше в незащищённой Чезене стало опасно. Леонардо покинул Чезену и переехал в крепость Имолу, где временно укрывался Цезарь Борджиа. С 7 октября в Имоле находился уполномоченный Флорентийской республики Николо Макиавелли. Он и Леонардо, два едва ли не самых значительных ума своего времени, долгое время жили бок о бок и не могли не встретиться. Однако в своих записях Леонардо не упомянул имени Макиавелли. Это объясняется тем, что Цезарь умел при всех внешних признаках уважения держать флорентийского посланца в полной изоляции от своих слуг. Ведь Макиавелли был для него, по сути, шпионом.
В начале декабря 1502 года Цезарь Борджиа, вступив в переговоры с заговорщиками, обманул их и предал смерти. Он вернул все свои прежние завоевания. В январе 1503 года отец Цезаря, папа Александр, вызвал его в Рим.
Неизвестно где был Леонардо после того, как Цезарь покинул крепость Имолу. Но 5 марта 1503 года он опять был во Флоренции. Служба у Цезаря Борджиа оказалась ему не под силу. Леонардо нравились работы, порученные ему Цезарем. Но Леонардо не любил жить в постоянных тревогах, в каких жил он при дворе Цезаря. Цезарь оказался слишком беспокойным государем для Леонардо и «герцогский инженер и архитектор» подал в отставку.
По Италии быстро распространился слух, что Леонардо вернулся во Флоренцию. К Леонардо сразу же поступил заказ расписать стену нового зала во дворце правительства Флоренции. Сюжетом была выбрана битва при Ангиари между флорентийскими и миланскими войсками 29 июля 1440 года. К заказу Леонардо приступил не сразу. Его надолго задержала консультация по вопросу о возможности отвода реки Арно из Пизы, осаждавшейся флорентийскими войсками. Правительство Флоренции попросило Леонардо дать заключение по этому вопросу. Леонардо нужно было основательно ознакомиться с вопросом на месте, что заняло много времени.
Только в конце 1503 года ему были вручены ключи от Папской залы, и он приступил к работе. Леонардо закончил «Битву при Ангиари» в 1505 году, ровно в срок. Когда Леонардо открыл его для обозрения публики, все были потрясены, настолько мастерски художник передал мимику воинов, эмоции. Картина «Битва при Ангиари» до сих пор не найдена.
В это время Леонардо мало занимался живописью. Заказы он не принимал. Но вскоре у него появилась живописная работа, от которой Леонардо не только не уклонялся, а наоборот отдавался ей с какой-то страстью. Ей он посвящал всё свободное время, остававшееся от работы над «Битвой при Ангиари». Это был портрет моны Лизы дель Джокондо, портрет, который под именем «Джоконды» стал одной из самых знаменитых картин в мире. Однако на эту картину у Леонардо ушло много времени. Выгоды же от неё было немного: Леонардо писал картину в основном по собственному желанию, плата за неё была невысока. К тому времени материальное положение Леонардо ухудшилось, и в поисках заработка он снова отправился в Милан.
Губернатором Милана, теперь принадлежавшего Франции, был Шарль д’Амбуаз, герцог Шомон. Он хотел встретиться с Леонардо с давних пор, и был в восторге, когда Леонардо, побеждённый нуждой, решил ехать в Милан. В Милане дела его снова улучшились. 24 мая 1507 года Леонардо встретился с королём Франции, Людовиком XII. Людовик, очарованный художником, его разговором и знаниями, даровал ему титул «королевского живописца», а потом «живописца и инженера». С августа 1507 года и до весны1508 года Леонардо пробыл во Флоренции, куда он прибыл судиться с братьями, делившими имущество покойного дяди без Леонардо. По возвращению в Милан, Леонардо учредил собственную школу, и заказы частично стали выполнять ученики. Благодаря этому у него появилось свободное время, и он мог отвлечься от рисования, углубляясь в науку. В 1509-1510 годах Леонардо совместно с художником Марко д’Оджоне рисовал картину «Вакх».
Вскоре для Леонардо наступило тяжёлое время. В 1511 году умер покровитель Леонардо, герцог Шомон. Весной 1512 года Милан оказался в зоне боевых действий – на Францию двинулась армия Священной лиги, предводителем которой был папа Юлий. Кроме того, правителем Милана стал юный сын Людовика Сфорца, Массимилиано Сфорца. Юный герцог был лишь марионеткой в руках двора и вскоре на миланских итальянцев начались гонения. И, хотя война с папой Римским быстро закончилась, Леонардо был вынужден искать иного пристанища.
В мае 1513 года умер воинственный папа Юлий, и конклав выбрал на его место молодого кардинала Джованни Медичи, сына Лоренцо Медичи. Это означало, что наступил золотой век для художников, поэтов и учёных, потому что сын Лоренцо Великолепного не мог не быть меценатом. Многие из величайших художников работали в Риме ещё при Юлии: Микеланджело, Рафаэль, Браманте. Но после избрания Джованни началось настоящее паломничество в Рим.
Леонардо нельзя было оставаться в Милане, и он отправился в Рим в сопровождении верного Салаи и двух новых учеников: Лоренцо и Фанфойа.
В Риме Леонардо был радостно принят меньшим братом папы, Джулиано Медичи. Джулиано поселил Леонардо во дворце Бельведере. В 1514 году Леонардо создал картину «Иоанн Креститель», которая сейчас хранится в Лувре.
Для Леонардо наступило тихое и спокойное время. Он мог заниматься тем, чем он хотел и углубился в анатомию. Но злые языки донесли Папе, что Леонардо кощунствует над трупами, и папа запретил ему этим заниматься. После этого симпатия Папы к Леонардо уменьшилась, и Папа всем своим видом показывал, что он не удерживает Леонардо в Риме.
В начале 1515 года между Францией и Римом назрела вражда. Новый король Франции, Франциск Ангулемский, был человеком молодым, весёлым, храбрым, жизнерадостным. По мнению двора в нём сочетались все качества настоящего рыцаря. Он быстро перевалил через Альпы и занял Милан. Испуганный Папа решил вступить в переговоры с Франциском, и они договорились встретиться во Флоренции. Папа взял с собой племянника Лоренцо и Леонардо.
Благодаря переговорам Леонардо смог встретиться с королём Франциском. После нескольких бесед тот был совершенно пленён талантом, знаниями и манерами Леонардо – и предложил ему поехать во Францию. Леонардо согласился. Условия были на этот раз достойны великого художника. Тем более, силы покидали его и перспектива снова искать пристанища его пугала. Сначала он вместе с королём приехал в Милан, где устраивалось празднество по случаю мира между Римом и Францией. Затем, в январе 1516 года вместе с королевским двором он переехал во Францию.
Как только король Франциск и все сопровождавшие его приехали во Францию, с Леонардо были заключены окончательные условия, и ему было отведено помещение. Он должен был получать ежегодную пенсию приблизительно в пятнадцать тысяч рублей. Ему также был предоставлен для жительства небольшой, но уютный замок Клу близ города Амбуаза.
Отношение к нему короля было всё время полно почитания. Франциск постоянно вызывал его к себе, а иногда и сам с маленькой свитой приезжал в Клу. Они часами просиживали вместе, и Франциск никогда не уставал слушать то, что рассказывал ему Леонардо.
Видя такое отношение к Леонардо короля, все придворные и все важные лицо приезжавшие в город Амбуаз, старались оказать какое-нибудь внимание к художнику. Ему заказывали картины, но Леонардо было уже трудно работать кистью: у него отнялась правая рука. Когда его посетил однажды кардинал Луиджи Арагонский, Леонардо показал ему свои картины, а также научные труды.
Недуги усиливались. Работать становилось трудно. Могучий ум начинали одолевать старческие сомнения. Пошли разговоры о том, что Леонардо вовсе не безбожник и вовсе не еретик. Его видели посещающим церковную службу. Чувствуя приближение смерти, Леонардо усердно стал расспрашивать о христианской религии.
23 апреля 1519 года он послал за нотариусом и продиктовал ему своё завещание. Часть имущества он завещал ученикам, часть – братьям. Через несколько дней – 2 мая 1519 года – Леонардо умер, причастившись, как полагается доброму католику. Два дня спустя его похоронили в одной из амбуазских церквей.
2. Творчество Леонардо да Винчи:
«Тайная Вечеря» и «Мона Лиза»
леонардо художник мона лиза вечеря
«Тайная вечеря» – одно из величайших произведений живописи всех времен. Эта картина подготавливалась долго и далась не сразу. Несколько раз Леонардо менял замысел. Целый год ушёл на поиски композиции. Для картины Леонардо предоставили одну из стен трапезной монастыря Санта Мария деле Грация.
Сюжет «Тайной вечери», как понятно из названия, библейский. На ней изображён момент, когда Иисус Христос во время вечерней трапезы с апостолами говорит им, что один из них его предаст. Слова учителя произвели огромное впечатление, и каждый из двенадцати реагировал на них соответственно своему характеру.
Глубокая комната освещена спереди, со стороны зрителя. За столом сидят тринадцать человек. В середине, отдельно от других, Христос на фоне светлого пятна, образуемого окном; по обе стороны – двенадцать апостолов. Христос только что произнёс свои слова о предательстве. Ученики подавлены услышанным. На лицах учеников удивление, недоумение, страх. Все лица освещены, за исключением лица Иуды Искариота. Его – предателя – Леонардо нарочно изобразил спиной к источнику света, и лицо его получилось тёмным.
Картина – огромной силы, в ней Леонардо использовал различные приёмы, в том числе sfumato, придуманное им искусство передачи светотени. Но фатально неудачными оказались его эксперименты с красками. Он не захотел писать фреску по сырой штукатурке, как делали все художники, а решил сделать опыт с масляными красками и покрыть саму стену. Это был риск, и он погубил всю картину. Камень, из которого сложена стена, содержит, как оказалось, селитру и обладает свойством выделять влагу, правда, в минимальных количествах, но с годами всё-таки она проступила через известь и стала покрывать поверхность фрески уродливыми белыми пятнами. Пока Леонардо находился в Италии, он ещё корректировал картину. Но уже в середине XVI века современники свидетельствовали, что разрушение прогрессирует. Оно было ускорено несколькими наводнениями, во время которых вода подолгу стояла в трапезной монастыря, а также преступно беззаботным отношением монахов к сокровищу, которым они обладали. Чтобы удобнее было сообщаться с кухней, они пробили дверь в стене, на которой находится картина и у Христа были отняты ноги. Во время оккупации Милана армией генерала Бонапарта, в 1796-1797 годах, в трапезной Санта Мария деле Грация была устроена сначала конюшня, потом склад сена, потом тюрьма, что, конечно, тоже содействовало разрушению стен.
Сейчас на картину нельзя смотреть без чувства глубочайшего отчаяния, потому что она не даёт даже отдалённого представления о том, чем она была когда-то. Копии и гравюры, которых имеется много, лишь в малой мере помогают восстановить первоначальный вид фрески и, конечно, совершенно бессильны восстановить впечатление от неё. Реставрационные работы последнего времени в лучшем случае дадут возможность приостановить дальнейшее разрушение, да и то вряд ли.
«Мне удалось создать картину действительно божественную». Так отзывался Леонардо да Винчи о портрете, который вместе с «Тайной вечерей» считается увенчанием его творчества.
Над этим сравнительно небольших размеров портретом он проработал четыре года.
Вот что пишет об этой работе современник Леонардо, Джорджо Вазари: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его… Так как Мона Лиза была очень красива, Леонардо прибег к следующему приему: во время писания портрета он приглашал музыкантов, которые играли на музыкальных инструментах и пели, и шутов, которые постоянно поддерживали в ней веселое настроение. Благодаря этому Леонардо мог всегда видеть, как она улыбается».
«Мона Лиза Джоконда»
Пейзаж, на фоне которого изображена Мона Лиза, подобран так, что картина кажется совершенно естественной. Леонардо хотел при помощи различных приёмов создать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека.
Но самое главное в портрете Моны Лизы – улыбка. Ученики и последователи Леонардо много раз старались повторить улыбку Джоконды, но Леонардовская улыбка, одновременно мудрая, лукавая, насмешливая и манящая, часто становится даже у лучших из его последователей жеманной, порой изысканной, порой даже очаровательной, но в корне лишенной той неповторимой значительности, которой наделил ее великий кудесник живописи.
Список использованной литературы
1. А. Дживелегов «Леонардо да Винчи». Серия «Жизнь в искусстве».
2. Большая Советская энциклопедия.
3. Материалы Интернета.
Painting is very complex aspect of creativity, which is presented by a variety of movements: the Avant-gardism, the Impressionism, the Surrealism, the Abstractionism, the Hyperrealism, the Naturalism, etc. Due to the variety of movements, artists always create their own styles, attracted the specific audience. Every person, who likes or just respects the painting as a segment of the art, has a favorite artist. My favorite painter is Salvador Dali.
It was a great and extraordinary man – the most famous surrealist painter in the world. Salvador Dali was born in Spain, Figueres in 1904. In childhood he was very stubborn and antsy boy and was eliminated from the Academy of fine arts for disgraceful behavior in 1924, because he supposed that he knew the subject better than his teachers.
He has a unique and unrepeatable style and his pictures could not be confused with works of other masters. The most famous works of Dali are “The Persistence of Memory” (1931), “Galatea of the Spheres” (1952) and “The Elephants” (1948). All his works look like sophisticated puzzles where he expresses the opinion according to politics, women, and philosophy in symbols. He told that usually his wife inspired him to create these works, but sometimes ideas came into his mind groundlessly.
Перевод
Живопись – это очень сложный творческий аспект, в котором представленный самыми разнообразными течениями: авангардизм, импрессионизм, сюрреализм, абстракционизм, гиперреализм, натурализм и т. д. Благодаря разнообразию течений, художники всегда создают свои собственные стили, привлекая определенную аудиторию. У каждого человека, кто любит или просто уважает живопись, как часть искусства, есть любимые художники. Мой любимый художник-Сальвадор Дали.
Это был великий и неординарный человек – самый известный художник-сюрреалист в мире. Сальвадор Дали родился в Испании, городе Фигерасе в 1904 году. В детстве он был очень упрямым и неусидчивым мальчиком и был исключен из Художественной Академии за недостойное поведение в 1924 году, потому что он считал, что знает предмет лучше, чем учителя.
Он обладает уникальным и неповторимым стилем и его картины невозможно перепутать с работами других мастеров. Наиболее известные произведения Дали – “Постоянство памяти” (1931), “Галатея со сферами” (1952) и “Слоны” (1948). Все его работы выглядят сложными головоломками, в которых он выражает мнение, относительно политики, женщин и философии в символах. Он говорил, что обычно на создание этих работ его вдохновляла жена, но иногда идеи приходили ему в голову без оснований.
Если бы была возможность встретиться, на выбор, с известным художником, ответ был бы однозначным – ВИНСЕНТ ВАН ГОГ.
Давно я с забвением всматриваюсь в его картины. Нравятся. Есть в них то, что притягивает мой взор. Чем больше я узнаю о его жизни – тем страшнее интереснее становится, почему же именно его живопись, его творения и шедевры мне так близки…
Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно.а свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину (“Красные виноградники в Арле”), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его “Портрет доктора Гаше” был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). Ван Гог стал последним истинно великим художником в истории, недосягаемым примером для других, самоотверженное и героическое искусство которого, словно факел, словно радуга, сияет теперь над человечеством. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог – с самим собой, с богом, с миром…
. Все знают эту картину. Это как портрет Моны Лизы. Это чудо. 15 цветов в вазе. Но это не просто цветы в вазе. Это что-то почти космическое. Для Ван Гога эти цветы были священным символом.Они были полны символическим смыслом. Подсолнух считается очень важным символом- из-за того, что они всегда поворачиваются к солнцу, их считали символом верности; душой, следующей за Христом; светом нашего Мира.
Ван Гог был настолько одержим темой подсолнухов, что возвращался к ней 11 раз. Этот шедевр был не первой попыткой художника.Среди 11 картин на эту тему -она восьмая и самая главная. Семь предыдущих вели к ней, последующие- стали копией. Подсолнухи отразили путь художника от ученика к мастеру. Они стали основанием для совершенно нового течения в живописи.
Ясно, что они полны смысла. Этот шедевр стал плодом трагического непонимания между двумя людьми. Оно лежит в основе самых противоречивых союзов в мире искусства – между Винсентом Ван Гогом и его наставником Полем Гогеном. В подсолнухах видят символ долгих, продуктивных и подавляющих отношений; целей, амбицей и идеалов, которые художники несут в живопись. Это священная реликвия, несущая в себе столько личного, что её можно считать автопортретом Ван Гога. Эта картина тревожит нас по сей день..ПОДСОЛНУХИ
«Ночная терраса кафе» (фр. Terrasse du cafe le soir) — картина была написана художником в Арле в сентябре 1888 года.
Для творчества Ван Гога данная картина является уникальной, в ней он проявил свой гениальный и противоречивый талант великого художника. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он её мастерски преодолевает. Как он потом написал своему брату: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Интересной особенностью является то, что при написании картины художник не использовал ни грамма чёрной краски, и тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо и необыкновенное сияние звёзд.
Ван Гог писал своей сестре: “По-правде говоря, я отвлекся от всех остальных дел и теперь тружусь над новой картиной, изображающий внешнюю часть одного ночного кафе: крошечные фигуры выпивающих на террасе людей, огромный жёлтый фонарь освещает террасу, дом и тротуар, и даже придает некоторую яркость мостовой, которая окрашивается в розоватово-фиолетовые тона. Треугольные фронтоны зданий на убегающей вдаль улице под синим небом, усыпанным звездами, кажутся тёмно-синими или фиолетовыми, и там ещё зелёное дерево”
Эта картина стала первой в своеобразной трилогии, посвященной бездонному ночному небу и фантастическим звёздам вместе с Звездной ночью и Звездной ночью над Роной.
и ещё картины ….
Из всех тем и жанров изобразительного искусства, затронутых Винсентом, наибольшее внимание от него досталось именно пейзажу. Винсент любил природу живой, горячей, страстной, прямо таки внеземной любовью, бесконечно далекой от холодного и утилитарного отношения его современников. Только Ван Гог, сильный как ураган, и наивный, как дитя, мог написать такие поля, такие звезды, такое небо и такие деревья. Он полыхал своей любовью к природе, и сгорал в ней, не задумываясь ни на минуту…
Звездная ночь, 1889. Холст, масло, 73х92.
Звездная ночь над Роной. Арль, сентябрь 1888. Холст, масло, 73х92.
Сеятель на закате солнца, 1888. Холст, масло, 64х80
Стая ворон над хлебным полем 1890г. Холст, масло 50,5 х 100,5
Эта последняя картина созданная Ван Гогом перед самоубийством. В последнии дни июня – первые числа июля он написал серию пейзажев с пшеничными полями, в которых доминировали нежные цвета, решенные в сияющей, солнечной атмосфере. В этой картине напротив, небо темное, затянутое грозовыми тучами. Нерегулярные словно сбивающиеся с ритма мазки, неровные и тревожные создают ощущение одиночества и глубокого отчаяния.Поднявшаяся в воздух стая воронья – плохой знак, предупреждение о грозящем несчастье и смерти. 27 июля художник вышел в эти бескрайние поля и выстрелил в себя.
“То, над чем я сейчас работаю, должно найти себе продолжение не сразу и не сейчас. Но ведь найдутся же некоторые, которые также верят во все, что правдиво. А что значат отдельные личности? Я ощущаю это так сильно, что даже склонен всю историю человечества отождествлять с историей хлеба: если не посеять в землю, то что же тогда молотить?” (Винсент Ван Гог)
Леонардо да Винчи (15.04.1452 — 2.05.1519) — гениальный учёный и художник эпохи Возрождения. В изобразительном искусстве придерживался реалистического направления. Его наследие как художника невелико, но все картины являются подлинными шедеврами. Среди них такие знаменитые полотна, как «Джоконда», «Благовещение», «Тайная вечеря», «Дама с горностаем», «Мадонна Литта» и другие.
«Мона Лиза», или «Джоконда», (ок. 1503 – 1505) написана в жанре портрета. В творчестве Леонардо эта картина занимала особое место. Биографы отмечают, что ни одной картине он не уделял столько времени и страсти. Леонардо писал портрет с жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо. В течение четырёх лет художник самозабвенно трудился над воплощением образа мадонны Лизы и всё же не довёл его до завершения…
Картина представляет собой поясное изображение сидящей в полуобороте женщины. На ней тёмное платье, левая рука её лежит на подлокотнике кресла, правая — лежит поверх левой. Негустые тёмные волосы разделены прямым пробором и спускаются на плечи в мелких волнах, как от завивки.
Голова её покрыта едва заметной вуалью, что, возможно, было знаком ожидания ребёнка. Платье украшено изящными сборками в вырезе на груди и свободными складками в жёлтоватых рукавах. Голова женщины слегка обращена к зрителю. Искусствоведы отмечают, что по моде того времени брови и волосы верхней части лба Моны Лизы выбриты.
По расположению фигуры видно, что она сидит на балконе, так как за её спиной виден парапет. Фоном на портрете представлен прекрасный и величественный пейзаж. В лёгкой дымке запечатлены холмы, горы, озеро, извилистый путь и светлеющее над этой природой небо. Такой фон, безусловно, придаёт величие изображаемой фигуре. Впечатление усиливается контрастом ощутимой реальности изображённой женщины с туманным, как сон, пейзажем.
Первый план картины выдержан в оттенках коричневого цвета: от золотистого до рыжеватого. Фон представлен в голубовато-зелёных тонах, доходящих до изумрудного цвета. Время сделало своё дело, картина потемнела, краски претерпели некоторые изменения, но продуманное автором контрастное соотношение тонов картины сохранилось и доныне производит впечатление.
Много споров велось по поводу улыбки, точнее полуулыбки, Моны Лизы. Лёгкая улыбка не раз встречалась в произведениях Леонардо, но в «Джоконде» он довёл её до совершенства. Улыбку Моны Лизы интерпретировали по-разному. А. Ф. Лосев даже назвал её «бесовской улыбочкой». Борис Виппер, пожалуй, дал наиболее объективную трактовку образа. Он отметил, что впечатление загадочности могут усиливать выбритые брови и лоб. Притягательность же картины, её воздействие, подобное гипнозу, кроется в одухотворённости образа. Ошибкой было искать в улыбке проявления индивидуальных свойств Моны Лизы. Леонардо стремился передать одухотворённость типическую, не конкретную. И главное — не эмоциональное содержание Моны Лизы было источником одухотворённости, а интеллект.
Действительно, в этом потрескавшемся от времени шедевре мы видим женщину мыслящую, наделённую богатым внутренним содержанием и способную вести диалог с самим Леонардо.
Сочинения по английскому языку:
Leonardo da Vinci – Леонардо да Винчи
Everyone agrees that Leonardo da Vinci (1452-1519) was one of the
greatest of all painters. His painting “The Last Supper” is probably
the. most famous painting in the world. But Leonardo would be famous
if he had never painted a stroke. For he was also a great inventor.
He invented the wheelbarrow, the military tank, and roller bearings.
He made plans for dozens of weapons and machines. He even
experimented with airplane and submarine modes.
Besides, Leonardo was great as a scientist and engineer. He was
also a poet, a musician, and a sculptor. Perhaps no other person in
history has ever learned so much in a lifetime. Certainly no one
ever deserved more to be called a genius.
Leonardo was born in the village of Vinci in Italy. As a small
boy he lived most of the time with his fathers parents. Leonardo was
a beautiful boy, with curly hair and bright blue eyes.
When his father found out that the boy was interested in
painting, he sent him to an excellent painter and teacher. One day
Leonardo painted a beautiful angel in one of his teacher’s pictures.
“You are a greater painter than Г, said the teacher, “I will paint
no more”
In a few years Leonardo’s father decided that he would pay no
more to the teacher. His son, he thought, was spending too much time
studying rocks and plants, watching birds to find out how their
bodies work, and building models of machines. But Leonardo stayed on
as his teachers helper. He stayed till he was nearly 25. Then he set
out to paint for himself, first in Florence, then in Milan and
Venice, and at the end of his life in France.
Leonardo had ideas that other painters liked to copy. “Let them”
he said, “I will originate. They can copy”.
Thus great painter left behind only a few paintings, he had many
ideas for pictures and made many wonderful pen and ink sketches. But
he had so many other interests that he found it hard to sit and
paint for hours at a time.
Some of his paintings have been lost because he liked to
experiment. He used colours mixed with wax to paint a wonderful
mural of a cavalry battle, but the wax melted and the picture was
ruined.
“The Last Supper” is on the wall of a chapel in Milan. This
picture was famous long before it was finished.
There is such beauty in Leonardo’s paintings that they are as
hard to describe as beautiful music. The faces of his people are
full of expression. He used light and shade in a new way to make
people look very lifelike.
One of Leonardo’s paintings is called “Mona Liza”. It is the
picture of a woman with a faint smile on her face. The painting was
ordered by the woman’s husband. But Leonardo liked it so much that
he kept it for himself. He took it to France with him when he went
to spend the last years of his life as a court painter to the king
of France. Now it is one of the greatest treasures of the Louvre in
Paris.
Перевод текста: Leonardo da Vinci – Леонардо да Винчи
Никто не станет спорить, что Леонардо да Винчи (1452-1519) — один
из величайших художников. Его «Тайная вечеря» — одна из самых
известных картин в мире. Но Леонардо стал бы знаменитым, даже если
бы ничего не нарисовал. Ведь он был и великим изобретателем. Он
изобрел ручную тележку, военный танк и роликовые подшипники. Он
спроектировал многие виды оружия и механизмов. Он также проводил
эксперименты с моделями аэропланов и подводных лодок.
Кроме того, Леонардо был великим ученым и конструктором. А еще он
был поэтом, музыкантом и скульптором. Наверно, больше никому в
истории человечества не удавалось научиться стольким вещам за свою
жизнь. Конечно же, Леонардо да Винчи можно по праву назвать гением.
Леонардо родился в селении Винчи в Италии. Большую часть своего
детства он провел с родителями отца. Леонардо был красивым мальчиком
с кудрявыми волосами и голубыми глазами.
Когда его отец заметил, что мальчик интересуется рисованием, он
отправил его к замечательному художнику и учителю. Однажды Леонардо
нарисовал прекрасного ангела на картине своего учителя. «Ты — более
великий художник, чем я, — сказал учитель, — я не буду больше
рисовать».
Спустя какое-то время отец Леонардо решил, что не будет больше
платить учителю. Он считал, что его сын проводит слишком много
времени, изучая камни и растения, наблюдая за птицами, пытаясь
выяснить, как устроено их тело, и создавая модели механизмов. Но
Леонардо остался у учителя в качестве помощника. Он оставался с ними
почти до 25 лет. Потом он начал рисовать самостоятельно, сначала во
Флоренции, потом в Милане и Венеции, а в конце своей жизни — во
Франции.
Идеи Леонардо многие художники переносили на свои полотна.
«Пусть, — говорил он, — я буду создавать. А они пусть копируют».
Итак, великий художник оставил после себя немного картин, у него
было много идей, и он создал множество замечательных эскизов
карандашом и чернилами. Но у Леонардо было так много разных
интересов, что он не мог себе позволить часами сидеть над одной
картиной.
Некоторые его картины утеряны из-за любви художника к
экспериментам. Он смешивал краски с воском, работая над
замечательной фреской, изображающей конный бой, но воск растаял, и
изображение исчезло.
«Тайная вечеря» находится на стене часовни в Милане. Эта картина
стала известной задолго до того, как была завершена.
Картины Леонардо так красивы, что их так же трудно описать, как
прекрасную музыку. Лица людей на картинах очень выразительны. Он
по-новому использовал свет и тень, чтобы сделать своих персонажей
боле естественными.
Одно из полотен Леонардо называется «Мона Лиза». Это портрет
женщины с легкой улыбкой на лице. Портрет заказал муж этой женщины.
Но Леонардо картина так понравилась, что он оставил ее себе. Он
забрал ее с собой во Францию, где он провел свои последние годы,
работая придворным художником короля Франции. Теперь эта картина —
одна из сокровищ парижского Лувра.
Леонардо да Винчи и его творчество
“Подчиняясь жадному своему влечению, желаю увидеть великое множество разнообразных и странных форм, произведенных искусной природой, блуждая среди темных скал, я подошел ко входу в большую пещеру. На мгновение я остановился перед ней пораженный… Я наклонился вперед, чтобы разглядеть, что происходит там в глубине, но великая темнота мешала мне. Так пробыл я некоторое время. Внезапно во мне пробудилось два чувства: страх и желание; страх перед грозной и темной пещерой, желание увидеть, нет ли чего-то чудесного в ее глубине” .
Так пишет о себе Леонардо да Винчи. Не запечатлен ли в этих строках жизненный путь, умственная устремленность, грандиозные поиски и художественное творчество этого человека, одного из величайших гениев мировой истории?
По свидетельству Вазари, он “своей наружностью, являющей высшую красоту, возвращал ясность каждой опечаленной душе” . Но во всем, что мы знаем о жизни Леонардо, нет как бы самой личной жизни: ни семейного очага, ни счастья, ни радости или горя от общения с другими людьми. Нет и гражданского пафоса: бурлящий котел, который представляла собой тогдашняя Италия, раздираемая противоречиями, не обжигает Леонардо да Винчи, как будто бы никак не тревожит ни сердца его, ни дум. А между тем нет, быть может, жизни более страстной, более огненной, чем жизнь этого человека.
Познать и в познании овладеть миром видимым и невидимым, тем, что кроется в темной пещере. Ибо человек универсален. Познать опытом и овладеть в творчестве, ибо для человека небо не “слишком высоко” , а центр земли не “слишком глубок” и человек должен уподобиться сам той силе, той энергии, которую в покорном неведении он так долго называл богом. Власть через познание. Какая упоительная мечта, пьянящая страсть! Этой страстью был одержим Леонардо, и в сердце его и в уме она вступала, вероятно, в единоборство со смущением, порождаемым темными глубинами чудесной пещеры. Человеку суждено потревожить их. Но не поглотят ли они его самого за такую дерзость?
Леонардо да Винчи сознавал всеобъемлемость своего ума и художественного гения. Шаг за шагом, подчиняясь своему влечению, его исследовательская мощь прокладывала себе путь во всех областях знания, среди темных скал к таинственной пещере. Бесконечно пленительно искусство Леонардо, на котором лежит печать тайны.
Леонардо да Винчи родился в 1452 г. в селении Анкиано, около города Винчи, у подножия Албанских гор, на полпути между Флоренцией и Пизой.
Величественный пейзаж открывается в тех местах, где протекало его детство: темные уступы гор, буйная зелень виноградников и туманные дали. Далеко за горами – море, которого не видно из Анкиано. Затерянное местечко. Но рядом и просторы, и высь.
Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, который сам был внуком и правнуком нотариусов. Отец, по-видимому, позаботился о его воспитании.
Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. По словам Вазари, он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и “божественно пел импровизации” . Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи. В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио. Мы видели, что ему суждено было очень скоро затмить прославленного учителя.
Следующий эпизод, подробно описанный Вазари, относится к начальному периоду художественной деятельности Леонардо.
Как-то отец принес домой круглый щит, переданный ему приятелем, и попросил сына украсить его каким-нибудь изображением по своему вкусу, чтобы доставить этому приятелю удовольствие. Леонардо нашел щит кривым и шероховатым, тщательно выпрямил и отполировал его, а затем залил гипсом. Затем он натаскал в свою уединенную комнату великое множество хамелеонов, ящериц, сверчков, змей, бабочек, омаров, летучих мышей и других причудливых животных. Вдохновившись зрелищем этих тварей и воспользовавшись обликом каждой в самых фантастических сочетаниях, он создал для украшения щита некое страшное чудище, “которое заставил выползать из темной расщелины скалы, причем из пасти этого чудовища разливался яд, из глаз вылетал огонь, а из ноздрей – дым” .
Работа над щитом так увлекла Леонардо, что “по великой своей любви к искусству” он даже не замечал жуткого смрада от подыхавших животных.
Когда почтенный нотариус увидел этот щит, он отшатнулся в ужасе, не веря, что перед ним всего лишь создание искусного художника. Но Леонардо успокоил его и назидательно пояснил, что эта вещь “как раз отвечает своему назначению…” Впоследствии леонардовский щит попал к миланскому герцогу, который заплатил за него очень дорого.
Много лет спустя, уже на закате жизни, Леонардо, по словам того же Вазари, нацепил ящерице “крылья, сделанные из кожи, содранной им с других ящериц, налитые ртутью и трепетавшие, когда ящерица двигалась; кроме того, он приделал ей глаза, рога и бороду, приручил ее и держал в коробке; все друзья, которым он ее показывал, от страха пускались наутек” .
Он хочет познать тайны и силы природы, подчас зловещие, смертоносные. Через полное познание природы хочет стать ее властителем. В своих поисках он преодолевает отвращение и страх.
Страсть к фантастическому характерна для Леонардо да Винчи – от отроческих лет и до самой смерти. И когда эта мощь наполняла все его существо, он творил великие дела.
Творчество Леонардо да Винчи. “Мадонна с цветком”
Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико. Высказывалось мнение, что его увлечения естественными науками и инженерным делом помешали его плодовитости в искусстве. Однако анонимный биограф, его современник, указывает, что Леонардо “имел превосходнейшие замыслы, но создал немного вещей в красках, потому что, как говорят, никогда не был доволен собой” . Это подтверждает и Вазари, согласно которому препятствия лежали в самой душе Леонардо – “величайшей и необыкновеннейшей… она именно побуждала его искать превосходства над совершенством, так что всякое произведение его замедлялось от избытка желаний” .
Уже первый флорентийский период деятельности Леонардо, после окончания учения у Верроккио, отмечен его попытками проявить свои дарования на многих поприщах: архитектурные чертежи, проект канала, соединяющего Пизу с Флоренцией, рисунки мельниц, сукновальных машин и снарядов, приводимых в движение силою воды. К этому же периоду относится его маленькая картина “Мадонна с цветком” .
Когда Леонардо писал ее, ему было двадцать шесть лет. К этому времени художник обрел уже совершенное мастерство в великом искусстве живописи, которое он ставил выше всех прочих.
“Мадонна с цветком” – это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишен какой-либо святости. Перед нами всего лишь юная мать, играющая со своим ребенком. Вечная прелесть и поэзия материнства. В этом бесконечное очарование картины.
Всепоглощающее стремление к истине
Герцен очень хорошо сказал о подвижниках юной науки эпохи Возрождения, которые в борьбе с пережитками средневековья открыли человеческому уму новые горизонты: “Главный характер этих великих деятелей состоит в живом, верном чувстве тесноты, неудовлетворенности в замкнутом круге современной им жизни, во всепоглощающем стремлении к истине, в каком-то даре предвидения” .
Здесь каждое слово применимо к Леонардо да Винчи. Некоторые исследователи его жизни испытывали подчас смущение. Как этот гений мог предлагать свои услуги и собственной родине – Флоренции, и ее злейшим врагам? Как мог служить при этом Цезарю Борджиа, одному из самых жестоких властителей того времени? Не нужно затушевывать этих фактов, хотя сложность и шаткость политического устройства тогдашней Италии как-то объясняют такую неустойчивость Леонардо. Но этот же человек словами, дышащими неотразимой искренностью, так определял сам цели и возможности, открывающиеся тому, кто того достоин: “Скорее лишиться движения, чем устать… Все труды не способны утомить… Руки, в которые подобно снежным хлопьям, сыплются дукаты и драгоценные камни, никогда не устанут служить, но это служение только ради пользы, а не ради выгоды…” Он знал, что природа сделала его творцом, первооткрывателем, призванным послужить мощным рычагом тому процессу, который мы ныне называем прогрессом. Но чтобы полностью проявить свои возможности, ему надлежало обеспечить для своей деятельности наиболее благоприятные условия в уделенный ему для жизни срок. Вот почему он стучался во все двери, предлагал услуги каждому, кто мог помочь ему в его великих делах, угождал и “своим” , итальянским тиранам, и чужеземным государям; когда надо было – подлаживаться под их вкусы, ибо взамен рассчитывал на поддержку в своем действенном и “всепоглощающем стремлении к истине” .
Так случилось уже в ранний период деятельности Леонардо да Винчи. Флоренция того времени не дала ему того, на что он мог рассчитывать. Как мы знаем, сам Лоренцо Великолепный и его двор превыше всего ценили живопись Боттичелли. Мощь и свобода Леонардо смущали их своей новизной. А замыслы его в градостроительстве и инженерном деле казались слишком смелыми, несбыточными. Похоже, что Лоренцо более всего ценил в Леонардо музыканта, действительно наслаждаясь его игрой на лире.
И вот Леонардо обращается к другому властителю – Людовику Моро, который правит Миланом. Милан ведет в это время войну с Венецией. И потому Леонардо в первую очередь старается убедить миланского герцога, что может быть полезен ему в военном деле.
По свидетельству современников, Леонардо был прекрасен собой, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Одевался щегольски, носил красный плащ, доходивший до колен, хотя в моде были длинные одежды. До середины груди ниспадала его прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная. Он был обворожителен в беседе и привлекал к себе человеческие сердца.
Даже когда он сравнительно мало зарабатывал, всегда держал лошадей, которых любил больше всех других животных.
Мы знаем также, что он постоянно рисовал и записывал.
До нас дошло около семи тысяч страниц, покрытых записями или рисунками Леонардо.
Один из первых исследователей этих рукописных сокровищ отмечал в изумлении: “Здесь есть все: физика, математика, астрономия, история, философия, новеллы, механика. Словом – это чудо, но написано навыворот, так дьявольски, что не один раз я тратил целое утро, чтобы понять и скопировать две или три странички” .
Дело в том, что Леонардо писал справа налево, так что читать его труды нужно в зеркале. По некоторым свидетельствам, он был левшой, по другим – одинаково владел обеими руками. Как бы то ни было, такое его письмо еще усугубляет тот ореол таинственности, которым он окружал себя и которым отмечено все его творчество.
Писал не по-латыни, как прославленнейшие гуманисты, его современники, которые в своем любовании классической древностью нередко теряли связь с действительностью, а живым, сочным, образным, порой простонародным итальянским языком.
Да, эти манускрипты – подлинное чудо. Гениальными рисунками, перед которыми у нас, точно также как некогда у современников, дух захватывает от восхищения, Леонардо да Винчи иллюстрировал великие мысли, острейшие наблюдения, глубокие, изумляющие нас провидения.
Леонардо угадал многое, что не знали еще люди, которые в XIX в. стали изучать его записи. Он знал, что человек полетит, и сам, по-видимому, рассчитывал совершить полет с Монте Чечери (горы Лебедя) .
“Идеальный город” – одна из тем многих рисунков и записей Леонардо. В таком городе, указывал он, улицы должны быть проложены на разных уровнях, причем только по нижним будут ездить повозки и прочие грузовые телеги, а от нечистот город будет очищаться по подземным проходам, проложенным от арки до арки.
Любопытство его было безгранично. Он доискивался причины всякого явления, даже незначительного, ибо и такое могло открыть новые просторы познанию.
Каковы же были результаты всех этих вопросов, наблюдений упорнейших поисков причины и следствия, разумного основания, т.е. закономерности явлений?
Леонардо первым сделал попытку определить силу света в зависимости от расстояния. Его записки содержат первые возникшие в человеческом уме догадки о волновой теории света.
Найденные им, подчас на высоких горах, остатки морских животных явились для него доказательством перемещения суши и моря, и он первый категорически отверг библейское представление о времени существования мира.
Леонардо вскрывал трупы людей и животных, и его многочисленные анатомические этюды поражают нас своей точностью, беспримерными в те времена познаниями. Он первый определил число позвонков в крестце у человека. Он хотел знать, как начинается и как кончается жизнь, и проделывал опыты с лягушками, у которых удалял голову и сердце и прокалывал спинной мозг. А некоторые его зарисовки фиксируют биение сердца свиньи, проколотого длинной шпилькой.
Его интересовала подвижность человеческого лица, отражающая подвижность человеческой души, и он стремился изучить во всех подробностях эту подвижность. Он писал: “Тот, кто смеется, не отличается от того, кто плачет, ни глазами, ни ртом, ни щеками, только бровями, которые соединяются у плачущего и поднимаются у смеющегося” .
Но это наблюдение опять-таки надо было проверить опытом. И вот что, по дошедшему до нас свидетельству, делает Леонардо.
Однажды, задумав изобразить смеющихся, он выбрал несколько человек и, близко сойдясь с ними, пригласил их на пиршество со своими друзьями. Когда они собрались, он подсел к ним и стал рассказывать им самые нелепые и смешные вещи. Все хохотали, а сам художник следил за тем, что делалось с этими людьми под влиянием его рассказов, и запечатлевал все это в своей памяти.
После ухода гостей Леонардо да Винчи удалился в рабочую комнату и воспроизвел их с таким совершенством, что рисунок его заставлял зрителей смеяться не меньше, чем смеялись живые модели, слушая его рассказы.
Но, изучая человека как анатом, как философ, как художник, как относился к нему Леонардо? Страшнейшие формы уродства изображены в его рисунках с такой поразительной силой, что кажется порой: он радуется уродству, торжествующе выискивает его в человеке. А между тем сколь пленительны образы, созданные его кистью! Словно первые – это лишь упражнения в великой науке познания, а вторые – плоды этого познания во всей его красоте.
В своих записках Леонардо дает исчерпывающий ответ на вопрос, как он относился к людям: “И если найдутся среди людей такие, которые обладают добрыми качествами и достоинствами, не гоните их от себя, воздайте им честь, чтобы не нужно им было бежать в пустынные пещеры и другие уединенные места, спасаясь от ваших козней!”
Живопись – царица искусств
Среди всех искусств да, пожалуй, среди всех дел человеческих Леонардо ставит на первое место живопись. Ибо, указывает он, живописец является “властелином всякого рода людей и всех вещей” . Это – неотразимое свидетельство глубокой убежденности одного из величайших живописцев, когда-либо живших на свете, в величии и всепокоряющей мощи своего искусства.
Мир познается через чувства, а глаз – повелитель чувств
“Глаз, – пишет он, – есть око человеческого тела, через которое человек глядит на свой путь и наслаждается красотой мира. Благодаря ему душа радуется в своей человеческой темнице, без него эта человеческая темница – пытка” .
В день рождения короля пришел поэт и преподнес ему поэму, восхваляющую его доблести. Пришел также и живописец с портретом возлюбленной короля. Король тотчас же обратился от книги к картине. Поэт оскорбился: “О, король! Читай, читай! Ты узнаешь нечто куда более важное, чем может дать тебе эта немая картина!” Но король ответил ему: “Молчи, поэт! Ты не знаешь, что говоришь! Живопись служит более высокому чувству, чем твое искусство, предназначенное для слепых. Дай мне вещь, которую я мог бы видеть, а не только слышать” .
Между живописцем и поэтом, пишет еще Леонардо, такая же разница, как между телами, разделенными на части, и телами цельными, ибо поэт показывает тебе тело часть за частью в различное время, а живописец – целиком в одно время.
А музыка? Опять категорический ответ Леонардо: “Музыку нельзя назвать иначе, как сестрой живописи, ибо она есть предмет слуха, второго чувства после зрения… Но живопись превосходит музыку и повелевает ею, потому что не умирает сразу же после своего возникновения, как несчастная музыка” .
Но всего этого мало. Живопись, величайшее из искусств, дает в руки того, кто подлинное ею владеет, царственную власть над природой.
Итак, для Леонардо живопись – высшее деяние человеческого гения, высшее из искусств. Это деяние требует и высшего познания. А познание дается и проверяется опытом.
И вот опыт открывает Леонардо новые просторы, дали, до него не изведанные в живописи. Он считает, что математика – основа знания. И каждая его живописная композиция плавно вписывается в геометрическую фигуру. Но зрительное восприятие мира не исчерпывается геометрией, выходит за ее рамки.
Заглянув в бездну времени, которое есть “истребитель вещей” , он увидел, что все изменяется, преображается, что глаз воспринимает лишь то, что рождается перед ним в данный миг, ибо в следующий время уже совершит свое неизбежное и необратимое дело.
И ему открылась неустойчивость, текучесть видимого мира. Это открытие Леонардо имело для всей последующей живописи огромное значение. До Леонардо очертания предметов приобретали в картине решающее значение. Линия царила в ней, и потому даже у величайших его предшественников картина кажется подчас раскрашенным рисунком. Леонардо первый покончил с незыблемостью, самодовлеющей властью линии. И назвал этот переворот в живописи “пропаданием очертаний” . Свет и тени, пишет он, должны быть резко разграничены, ибо границы их в большинстве случаев смутны. Иначе образы получатся неуклюжими, лишенными прелести, деревянными.
“Дымчатая светотень” Леонардо, его знаменитое “сфумато” – это нежный полусвет с мягкой гаммой тонов молочно-серебристых, голубоватых, иногда с зеленоватыми переливами, в которых линия сама становится как бы воздушной.
Масляные краски были изобретены в Нидерландах, но таящиеся в них новые возможности в передаче света и тени, живописных нюансов, почти незаметных переходов из тона в тон были впервые изучены и до конца исследованы Леонардо.
Исчезли линеарность, графическая жесткость, характерные для флорентийской живописи кватроченто. Светотень и “пропадающие очертания” составляют, по Леонардо, самое превосходное в живописной науке. Но образы его не мимолетны. Крепок их остов, и крепко стоят они на земле. Они бесконечно пленительны, поэтичны, но и не менее полновесны, конкретны.
“Мадонна в гроте” (Париж, Лувр) – первое вполне зрелое произведение Леонардо – утверждает торжество нового искусства.
Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое. Это целое, т.е. совокупность четырех фигур, очертания которых чудесно смягчены светотенью, образует стройную пирамиду, плавно и мягко, в полной свободе вырастающую перед нами. Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, и это объединение исполнено чарующей гармонии, ибо даже взгляд ангела, обращенный не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции. Взгляд этот и улыбка, чуть озаряющая лицо ангела, исполнены глубокого и загадочного смысла. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Наш взгляд уносится в ее глубины, в манящие просветы среди темных скал, под сенью которых нашли приют фигуры, созданные Леонардо. И тайна, леонардовская тайна, сквозит и в их лицах, и в синеватых расщелинах, и в полумраке нависших скал. А с каким изяществом, с каким проникновенным мастерством и с какой любовью расписаны ирисы, фиалки, анемоны, папоротники, всевозможные травы.
“Разве ты не видишь, – поучал Леонардо художника, – как много существует животных, деревьев, трав, цветов, какое разнообразие гористых и ровных местностей, потоков, рек, городов…”
“Тайная вечеря”
“Тайная вечеря” – величайшее творение Леонардо и одно из величайших произведений живописи всех времен – дошла до нас в полуразрушенном виде.
Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Стремясь к наибольшей красочной выразительности в стенописи, он произвел неудачные эксперименты над красками и грунтом, что и вызвало ее быстрое повреждение. А затем довершили дело грубые реставрации и… солдаты Бонапарта. После занятия Милана французами в 1796 г. трапезная была превращена в конюшню, испарения конского навоза покрыли живопись густой плесенью, а заходившие в конюшню солдаты забавлялись, швыряя кирпичами в головы леонардовских фигур.
Судьба оказалась жестокой ко многим творениям великого мастера. А между тем, сколько времени, сколько вдохновенного искусства и сколько пламенной любви вложил Леонардо в создание этого шедевра.
Но, несмотря на это, даже в полуразрушенном состоянии “Тайная вечеря” производит неизгладимое впечатление.
На стене, как бы преодолевая ее и унося зрителя в мир гармонии и величественных видений, развертывается древняя евангельская драма обманутого доверия. И драма эта находит свое разрешение в общем порыве, устремленном к главному действующему лицу – мужу со скорбным лицом, который принимает свершающееся как неизбежное.
Христос только что сказал своим ученикам: “Один из вас предаст меня” . Предатель сидит вместе с другими; старые мастера изображали Иуду сидящим отдельно, но Леонардо выявил его мрачную обособленность куда более убедительно, тенью окутав его черты.
Христос покорен своей судьбе, исполнен сознания жертвенности своего подвига. Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величавы. Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой. Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг. Печаль его и спокойствие как бы извечны, закономерны – и в этом глубокий смысл показанной драмы.
Увидев “Тайную вечерю” Леонардо, французский король Людовик XII так восхитился ею, что только боязнь испортить великое произведение искусства помешала ему вырезать часть стены миланского монастыря, чтобы доставить фреску во Францию.
Утраченные шедевры
Однако гасконские стрелки того же Людовика XII, захватив Милан, безжалостно расправились с другим великим творением Леонардо: потехи ради расстреляли гигантскую глиняную модель конной статуи миланского герцога Франческо Сфорца, отца Людовико Моро. Эта статуя так и не была отлита в бронзе, потребовавшейся на пушки. Но и модель ее поражала современников.
Погибло и другое великое творение Леонардо – “Битва при Ангиари” , над которой он работал позднее, вернувшись во Флоренцию.
Ему и другому гению Высокого Возрождения Микеланджело Боунаротти было поручено украсить зал Совета пятисот во дворце Синьории батальными сценами во славу побед, некогда одержанных флорентийцами.
Картоны обоих вызвали восторг современников и были признаны знатоками “школой для всего мира” . Но картон Микеланджело, прославляющий выполнение воинского долга, показался флорентийцам более отвечающим патриотическому заданию. Совсем иные мотивы увлекали Леонардо. Но и их воплощение не было им доведено до конца. Его новые, слишком смелые эксперименты с красками опять не дали желаемого результата, и, видя, что фреска начала осыпаться, он сам бросил работу. Картон Леонардо тоже не дошел до нас. Но, к счастью, в следующем столетии Рубенс, восхитившись этой батальной сценой, воспроизвел ее центральную часть.
Это – клубок человеческих и конских тел, сплетенных в яростной схватке. Смертоносную стихию войны во всем ужасе беспощадного взаимного уничтожения – вот что пожелал запечатлеть в этой картине великий художник. Изобретатель страшнейших орудий “для причинения вреда” , он возмечтал показать в живописи ту “цепную реакцию” смерти, которую может породить воля человека, охваченная тем предельным ожесточением, которое Леонардо называет в своих записках “животным безумием” .
Но, преодолевая кровь и пыль, его гений создает мир гармонии, где зло как бы тонет навсегда в красоте.
“Джоконда”
“Мне удалось создать картину действительно божественную” . Так отзывался Леонардо да Винчи о женском портрете, который вместе с “Тайной вечерей” считается увенчанием его творчества.
Над этим сравнительно небольших размеров портретом он проработал четыре года.
Вот что пишет об этой работе Вазари: “Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его… Так как Мона Лиза была очень красива, Леонардо прибег к следующему приему: во время писания портрета он приглашал музыкантов, которые играли на лире и пели, и шутов, которые постоянно поддерживали в ней веселое настроение” . Все это для того, чтобы меланхолия не исказила ее черты.
В начале нынешнего века полоумный итальянец похитил из знаменитого Квадратного зала парижского Лувра это сокровище, чтобы вернуть его в Италию и там каждый день одному любоваться им, – и эта пропажа была воспринята как подлинная трагедия для искусства. А какое ликование вызвало затем возвращение “Джоконды” в Лувр!
Эта картина и слава ее – очевидно, ровесницы. Ведь уже Вазари писал о “Моне Лизе” : “Глаза имеют тот блеск и ту влажность, которые постоянно наблюдаются у живого человека… Нос со своими прекрасными отверстиями, розовыми и нежными, кажется живым. Рот… представляется не сочетанием различных красок, а настоящей плотью… Улыбка столь приятная, что, глядя на этот портрет, испытываешь более божественное, чем человеческое, удовольствие… Этот портрет был признан удивительным произведением, ибо сама жизнь не может быть иной” .
Леонардо считал, что живопись “содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе” . Он писал, что “живопись есть творение, создаваемое фантазией” . Но в своей великой фантазии, в создании того, чего нет в природе, он исходил из конкретной действительности. Он отталкивался от действительности, чтобы довершать дело природы. Его живопись не подражает природе, а преображает ее, в основе ее не абстрактная фантазия и не эстетические каноны, раз и навсегда кем-то установленные, а все та же природа.
В оценке, которую Вазари дает “Джоконде” , – знаменательная, исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность, испытываешь некое новое высшее наслаждение, и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Другими словами: действительность, обретающая некое новое качество в красоте, более совершенной, чем та, которая обычно доходит до нашего сознания, красоте, которая есть творение художника, завершающего дело природы. И, наслаждаясь этой красотой, по-новому воспринимаешь видимый мир, так что веришь: он уже не должен, не может быть иным.
Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Недаром так долго трудился Леонардо над “Джокондой” в неустанном стремлении добиться “совершенства над совершенством” , и, кажется, он достиг этого.
Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. Сложенные руки служат как бы пьедесталом образу, а волнующая пристальность взгляда заостряется общим спокойствием всей фигуры. Фантастический лунный пейзаж не случаен: плавные извивы среди высоких скал перекликаются с пальцами в их мерном музыкальном аккорде, и со складками одеяния, и с легкой накидкой на плече Моны Лизы. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. А на лице ее едва играет улыбка, которая приковывает к себе зрителя силой, действительно неудержимой. Эта улыбка особенно поразительна в контрасте с направленным на зрителя бесстрастным, словно испытующим взглядом. В них мы видим и мудрость, и лукавство, и высокомерие, знание какой-то тайны, как бы опыт всех предыдущих тысячелетий человеческого бытия. Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. Это та загадочная улыбка, которая сквозит во всем мироощущении Леонардо, в страхе и желании, которые он испытывал перед входом в глубокую пещеру, манящую его среди высоких скал. И кажется нам, будто эта улыбка разливается по всей картине, обволакивает все тело этой женщины и ее высокий лоб, ее одеяние и лунный пейзаж, чуть пронизывает коричневатую ткань платья с золотистыми переливами и дымно-изумрудное марево неба и скал.
Эта женщина с властно заигравшей на неподвижном лице улыбкой как бы знает, помнит или предчувствует что-то нам еще недоступное. Она не кажется нам ни красивой, ни любящей, ни милосердной. Но, взглянув на нее, мы попадаем под ее власть.
Ученики и последователи Леонардо много раз старались повторить улыбку Джоконды, так что отблеск этой улыбки – как бы отличительная черта всей живописи, в основе которой “леонардовское начало” . Но именно только отблеск.
Леонардовская улыбка, одновременно мудрая, лукавая, насмешливая и манящая, часто становится даже у лучших из его последователей слащавой, жеманной, порой изысканной, порой даже очаровательной, но в корне лишенной той неповторимой значительности, которой наделил ее великий кудесник живописи.
Но в образах самого Леонардо она заиграет еще не раз, и все с той же неотразимой силой, хоть и принимая порой иной оттенок.
Уединенное созерцание
Достоверных скульптур Леонардо да Винчи не сохранилось совсем. Зато мы располагаем огромным количеством его рисунков. Это или отдельные листы, представляющие собой законченные графические произведения, или чаще всего наброски, чередующиеся с его записями. Леонардо рисовал не только проекты всевозможных механизмов, но и запечатлевал на бумаге то, что открывал ему в мире его острый, во все проникающий глаз художника и мудреца. Его, пожалуй, можно считать едва ли не самым могучим, самым острым рисовальщиком во всем искусстве итальянского Возрождения, и уже в его время многие, по-видимому, понимали это.
“… Он делал рисунки на бумаге, – пишет Вазари, – с такой виртуозностью и так прекрасно, что не было художника, который равнялся бы с ним… Рисунком от руки он умел так прекрасно передавать свои замыслы, что побеждал своими темами и приводил в смущение своими идеями самые горделивые таланты… Он делал модели и рисунки, которые показывали возможность с легкостью срывать горы и пробуравливать их проходами от одной поверхности до другой… Он расточал драгоценное время на изображение сложного сплетения шнурков так, что все оно представляется непрерывным от одного конца к другому и образует замкнутое целое” .
Это последнее замечание Вазари особенно интересно. Возможно, люди XVI в. считали, что знаменитый художник напрасно тратил свое драгоценное время на подобные упражнения. Но в этом рисунке, где непрерывное сплетение введено в строгие рамки им намеченного порядка, и в тех, где он изображал какие-то вихри или потоп с разбушевавшимися волнами, самого себя, задумчиво созерцающего эти вихри и этот водоворот, он старался решить или всего лишь поставить вопросы, важнее которых, пожалуй, нет в мире: текучесть времени, вечное движение, силы природы в их грозном раскрепощении и надежды подчинить эти силы человеческой воле.
Он рисовал с натуры или создавал образы, рожденные его воображением: вздыбленных коней, яростные схватки и лик Христа, исполненный кротости и печали; дивные женские головы и жуткие карикатуры людей с выпученными губами или чудовищно разросшимся носом; черты и жесты приговоренных перед казнью или трупы на виселице; фантастических кровожадных зверей и человеческие тела самых прекрасных пропорций; этюды рук, в его передаче столь же выразительных, как лица; деревья вблизи, у которых тщательно выписан каждый лепесток, и деревья вдали, где сквозь дымку видны только их общие очертания. И он рисовал самого себя.
Леонардо да Винчи был живописцем, ваятелем и зодчим, певцом и музыкантом, стихотворцем-импровизатором, теоретиком искусства, театральным постановщиком и баснописцем, философом и математиком, инженером, механиком-изобретателем, предвестником воздухоплавания, гидротехником и фортификатором, физиком и астрономом, анатомом и оптиком, биологом, геологом, зоологом и ботаником. Но и этот перечень не исчерпывает его занятий.
Подлинной славы, всеобщего признания Леонардо добился, закончив глиняную модель конной статуи Франческо Сфорца, т.е. когда ему было уже сорок лет. Но и после этого заказы не посыпались на него, и ему приходилось по-прежнему настойчиво домогаться применения своего искусства и знаний.
Вазари пишет: “Среди его моделей и рисунков был один, посредством которого он объяснял многим разумным гражданам, стоящим тогда во главе Флоренции, свой план приподнять флорентийскую церковь Сан Джиованни. Надо было, не разрушая церкви, подвести под нее лестницу. И такими убедительными доводами он сопровождал свою мысль, что дело это и впрямь как будто казалось возможным, хотя, расставаясь с ним, каждый внутренне сознавал невозможность такого предприятия.
Это одна из причин неудачи Леонардо в поисках возможных способов применения своих знаний: грандиозность замыслов, пугавшая даже самых просвещенных современников, грандиозность, восторгавшая их, но всего лишь как гениальная фантазия, как игра ума.
Мой любимый художник
Я очень люблю море, поэтому мне нравится творчество художников-маринистов. Но больше всех — картины Ивана Константиновича Айвазовского.
Айвазовский, уроженец Феодосии, с детства был влюблен в изменчивую жизнь моря. Он знал море спокойным и бушующим. Таким оно и изображено на его полотнах. Лунные ночи на штилевом море чаруют нас красотой, а картины морских бурь и кораблекрушений потрясают мощью разбушевавшихся волн. Картины Айвазовского “Буря ночью”, “Девятый вал”, “Лунная ночь” занимают почетные места среди работ величайших маринистов.
Но я хочу рассказать о картине “Радуга”, которую я не так давно для себя открыл. На картине изображено кораблекрушение в бурю. Под напором могучих волн корабль наклонился набок. Недолго ему осталось ждать своей страшной участи. Но люди успели пересесть в лодку. Волны так и рвутся поглотить и корабль, и лодку, наполненную людьми. Море и небо как будто схлестнулись в борьбе. Но вот уже виден просвет среди туч, прорвалось солнце и осветило кипящие волны. Они кажутся прозрачными, а пена на них — невесомой. Над лодкой повисает радуга — она сулит людям спасение. И буревестник, острыми крыльями врезающийся в радугу, издает победный клич…
На мгновение замерли люди в лодке, ждут, что пророчат им птицы: жизнь или смерть. Увидев радугу, они поднимаются ей навстречу, еще не веря в свое спасение…
Я люблю творчество Айвазовского и так хотел бы побывать в Феодосийской картинной галерее его имени!
ДОКЛАД
ПО МХК
НА ТЕМУ:
«Леонардо да Винчи»
/>
Выполнил ученик 10«А» класса
Школы№528 ЦАО города МОСКВЫ
Савельев К. А.
МОСКВА 10.03.1999 год
/>
Леонардо да Винчи, из всех известных нам творцов вистории человечества, обладал наиболее всесторонней гениальностью. Он считал себя, прежде всего художником, но изего записных книжек и рисунков видно, что в свое представление об искусствеон вкладывал многое из того, что ныне мы называем естественнонаучнымивопросами. Он настолько был убежден в могуществе человеческого зрения какотличного инструмента для исследования
природа,что видеть и знать, по его мнению было одним и тем же. Художники, говорил он,это лучшие из ученых; они не только наблюдают природу лучше, чем другиелюди, но думают о том, что видят и затем рассказывают остальным о виденнымими в своих картинах. Нынешнее ученые предпочитают передавать свои знания всловах и для этой цели ими изобретено очень много новых слов? Во временаРенессанса считали, что «хорошая картина ценнее тысячи слов».
Собственные рисунки Леонардо так ясны и полны жизни,что даже если мы не можем прочесть его надписи на них, то способны уловить егомысли, просто рассматривая его рисунки. Какая бы деталь нас не заинтересовалав нарисованном Леонардо предмете, мы найдем, что он тоже думал о ней.Он первый из людей, кто, наряду со многим другим проектировал летательные аппараты и сделал точные зарисовки внутреннего устройства человеческого тела.Его ум, как ученого можно оценивать также, изучая эскизы, делавшиеся им в 1504году для картины, изобразившей большую битву. Главная цель этого эскиза – показать, что выражения лиц людей, также как и морд животных, движимыхсильными переживаниями имеют нечто общее. В данном случае, когда этимпереживанием является ярость и человек, и лев, и лошадь скалят зубы и рычат.Мы встречаемся здесь с одним из наиболее ранних психологических исследований,то есть исследований которые мы считаем очень современными.
/>
Леонардо так и не закончил картину битвы. В течение тех же нескольких лет он писал свою самую прославленную Мону Лизу. Если мысравним ее с более ранними образцами портретной живописи, то тут же увидим,что портрет работы Леонардо выглядит более законченным, объемным. Сама фигура, низкая стена за ней и отдаленный ландшафт не противопоставлены друг другу, как отдельные объекты. Картина в целом становится болееважной, чем любая из ее частей. Новая, неизвестная ранее гармония — одна изцелей живописи расцвета Ренессанса.
/>
В этой картине Леонардо достиг такой гармонии не только путем более тщательной композиции, но и живописными средствами,благодаря которым все видно как бы сквозь легкую дымку, прикрывающуюнебольшие детали, смягчающую очертания, создающую незаметные переходы междуформами и красками. Таким образом он многое предоставил нашему воображению и вэтом причина того, что Мона Лиза поражает нас, глядя на зрителя словно живая.То же справедливо и в отношении ландшафта (где Леонардо показывает нам, какземля «вырастает» из скал и воды) и в отношении лица Моны Лизы с еготаинственной улыбкой. О чем думает Мона Лиза? Практически это зависит от того, что думаем мы сами, глядя на её изображение. Может быть сам Леонардо был немного таким же как она: люди видели его всегда уравновешенным идружелюбным, но никто точно не знал, что у него на уме.
/>
/>
Everyone agrees that Leonardo da Vinci (1452-1519) was one of the greatest of all painters. His painting “The Last Supper” is probably the. most famous painting in the world. But Leonardo would be famous if he had never painted a stroke. For he was also a great inventor. He invented the wheelbarrow, the military tank, and roller bearings. He made plans for dozens of weapons and machines. He even experimented with airplane and submarine modes.
Besides, Leonardo was great as a scientist and engineer. He was also a poet, a musician, and a sculptor. Perhaps no other person in history has ever learned so much in a lifetime. Certainly no one ever deserved more to be called a genius.
Leonardo was born in the village of Vinci in Italy. As a small boy he lived most of the time with his fathers parents. Leonardo was a beautiful boy, with curly hair and bright blue eyes.
When his father found out that the boy was interested in painting, he sent him to an excellent painter and teacher. One day Leonardo painted a beautiful angel in one of his teacher’s pictures. “You are a greater painter than Г, said the teacher, “I will paint no more”
In a few years Leonardo’s father decided that he would pay no more to the teacher. His son, he thought, was spending too much time studying rocks and plants, watching birds to find out how their bodies work, and building models of machines. But Leonardo stayed on as his teachers helper. He stayed till he was nearly 25. Then he set out to paint for himself, first in Florence, then in Milan and Venice, and at the end of his life in France.
Leonardo had ideas that other painters liked to copy. “Let them” he said, “I will originate. They can copy”.
Thus great painter left behind only a few paintings, he had many ideas for pictures and made many wonderful pen and ink sketches. But he had so many other interests that he found it hard to sit and paint for hours at a time.
Some of his paintings have been lost because he liked to experiment. He used colours mixed with wax to paint a wonderful mural of a cavalry battle, but the wax melted and the picture was ruined.
“The Last Supper” is on the wall of a chapel in Milan. This picture was famous long before it was finished.
There is such beauty in Leonardo’s paintings that they are as hard to describe as beautiful music. The faces of his people are full of expression. He used light and shade in a new way to make people look very lifelike.
One of Leonardo’s paintings is called “Mona Liza”. It is the picture of a woman with a faint smile on her face. The painting was ordered by the woman’s husband. But Leonardo liked it so much that he kept it for himself. He took it to France with him when he went to spend the last years of his life as a court painter to the king of France. Now it is one of the greatest treasures of the Louvre in Paris.
Леонардо да Винчи
Никто не станет спорить, что Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из величайших художников. Его «Тайная вечеря» — одна из самых известных картин в мире. Но Леонардо стал бы знаменитым, даже если бы ничего не нарисовал. Ведь он был и великим изобретателем. Он изобрел ручную тележку, военный танк и роликовые подшипники. Он спроектировал многие виды оружия и механизмов. Он также проводил эксперименты с моделями аэропланов и подводных лодок.
Кроме того, Леонардо был великим ученым и конструктором. А еще он был поэтом, музыкантом и скульптором. Наверно, больше никому в истории человечества не удавалось научиться стольким вещам за свою жизнь. Конечно же, Леонардо да Винчи можно по праву назвать гением.
Леонардо родился в селении Винчи в Италии. Большую часть своего детства он провел с родителями отца. Леонардо был красивым мальчиком с кудрявыми волосами и голубыми глазами.
Когда его отец заметил, что мальчик интересуется рисованием, он отправил его к замечательному художнику и учителю. Однажды Леонардо нарисовал прекрасного ангела на картине своего учителя. «Ты — более великий художник, чем я, — сказал учитель, — я не буду больше рисовать».
Спустя какое-то время отец Леонардо решил, что не будет больше платить учителю. Он считал, что его сын проводит слишком много времени, изучая камни и растения, наблюдая за птицами, пытаясь выяснить, как устроено их тело, и создавая модели механизмов. Но Леонардо остался у учителя в качестве помощника. Он оставался с ними почти до 25 лет. Потом он начал рисовать самостоятельно, сначала во Флоренции, потом в Милане и Венеции, а в конце своей жизни — во Франции.
Идеи Леонардо многие художники переносили на свои полотна. «Пусть, — говорил он, — я буду создавать. А они пусть копируют».
Итак, великий художник оставил после себя немного картин, у него было много идей, и он создал множество замечательных эскизов карандашом и чернилами. Но у Леонардо было так много разных интересов, что он не мог себе позволить часами сидеть над одной картиной.
Некоторые его картины утеряны из-за любви художника к экспериментам. Он смешивал краски с воском, работая над замечательной фреской, изображающей конный бой, но воск растаял, и изображение исчезло.
«Тайная вечеря» находится на стене часовни в Милане. Эта картина стала известной задолго до того, как была завершена.
Картины Леонардо так красивы, что их так же трудно описать, как прекрасную музыку. Лица людей на картинах очень выразительны. Он по-новому использовал свет и тень, чтобы сделать своих персонажей боле естественными.
Одно из полотен Леонардо называется «Мона Лиза». Это портрет женщины с легкой улыбкой на лице. Портрет заказал муж этой женщины. Но Леонардо картина так понравилась, что он оставил ее себе. Он забрал ее с собой во Францию, где он провел свои последние годы, работая придворным художником короля Франции. Теперь эта картина — одна из сокровищ парижского Лувра.
Мой любимый художник Сальвадор Дали. Он является очень известным испанским живописцем, который работал в направлении сюрреализм. Кроме того, его знают, как непревзойденного скульптора и режиссера.
Сальвадор Дали родился в городе Фигуэрасе, Испания, 11 мая 1904 года в богатой семье. Его отец работал нотариусом, поэтому их жизнь проходила в достатке. В детстве Сальвадор Дали был непослушным, капризным ребенком, чем часто доставлял немало хлопот своим родителям. Он регулярно демонстрировал окружающим свою бунтарскую натуру и это становилось его особенностью. Ему трудно было находить общий язык со сверстниками, так как он всегда хотел показать свою индивидуальность и неповторимость. В школьные годы Сальвадор Дали продолжал делать эпатажные поступки, любил драться и скандалить. В 1921 году он поступил в Академию Сан-Фернандо. Этот период был очень тяжелый для него, так как в этом же году умерла его мать. Собравшись с силами Сальвадору Дали все-таки удалось подготовить достойный рисунок для того, чтобы поступить в Академию. К сожалению, закончить ее, талантливому художнику не удалось. Помешал высокомерный характер и хамское отношение к преподавателям. Поэтому он решил уехать в Париж, где встретился с Пабло Пикассо, который помог ему определиться со своим стилем.
Сальвадор Дали активно развивал новые течения в живописи, часто экспериментировал. В Париже он работал над фильмами в сюрреалистическом направлении, вместе с другими художниками и режиссерами. Все это поспособствовало возникновению новых идей и фантазий, которые нашли отображение в его картинах.
На полотнах Сальвадора Дали изображены разные темы: война и ее последствия, человеческие чувства, психология, страхи и переживания, животные, фантастические существа, разные предметы, необычная природа, портреты, натюрморты и многие другие. Мне больше всего нравятся картины на которых изображен хлеб. Одна из них называется «Корзина с хлебом». Это потрясающий натюрморт, который снова и снова напоминает нам, что хлеб является главным в жизни каждого человека. На нем изображены четыре кусочка хлеба в красивой плетенной корзинке. Таким образом художник демонстрирует свое особенное к нему отношение.
Сейчас картины Сальвадора Дали хранятся в театре-музее города Фигуэрас, а также их можно увидеть в США, в лучших музеях мира и в некоторых частных коллекциях.
Эссе.
Творчество Леонардо да Винчи. Образно-стилистический анализ основных произведений.
Сперва хочу предоставить цитату из книги Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитыхживописцев, ваятелей и зодчих»: «Мы постоянно видим, как под воздействием небесных сил, чаще всего естественным, а то и сверхъестественным путем, на человеческие тела обильно изливаются величайшие дары и что иной разодно и то же тело бывает и преизбытком наделено красотой, обаянием и талантом, вступившим друг с другом в такое сочетание, что, куда бы такой человек ни обращался, каждое его действие божественнонастолько, что, оставляя позади себя всех прочих людей, он являет собою нечто дарованное нам Богом, а не приобретенное человеческим искусством».
И все его действия, подчеркивающие удивительную разносторонность,говорили об исключительности художника. Леонардо, кроме того, что был художником, также являлся блестящим инженером (забегающим вперед во времени, как многие признанные гении), конструктором, он изучаланатомию, механику, физику, был скульптором и архитектором, литератором и философом. Он стремился ко всему новому, к изучению всего изученного и неизученного, на собственном примере показывая, чточеловек эпохи Возрождения поистине велик в своих действиях, он развивается и никогда не стоит на месте, и поэтому совершенен.
Леонардо да Винчи, в отличие от Микеланджело, первым из искусств считалживопись, которая идеально познает и отображает многообразие и красоту мира и человека с помощью пропорций и перспективы. А для более плавного изображения фигур, для представления их как будтоокутанными воздухом, он разрабатывает прием «сфумато» (воздушная дымка») и избавляется от линеарности. А искусство он называл королевой наук. Ведь чтобы показать состояние души, ее движение, нужно наиболее точноизобразить каждую деталь человеческого тела, каждую деталь окружающего его пространства с реалистичной точностью в каждой форме, цвете и движении.
Одно из…
Леонардо да Винчи
Леона?рдо ди сер Пье?ро да Ви?нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека» — идеала итальянского Ренессанса. Его называли чародеем, служителем дьявола, итальянским Фаустом и божественным духом. Он опередил своё время на несколько веков. Окружённый легендами ещё при жизни, великий Леонардо — символ безграничных устремлений человеческого разума. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи. Являлся основателем искусства Высокого Возрождения
Детство
Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в «Три часа ночи» т.е в 22:30 (по современному отсчёту времени). Отмечено в дневнике деда Леонардо (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Жил он в это время у деда. В Италии того времени к незаконнорожденным детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Он прожил 67 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества.
Легенда о Щите Медузы
В своих «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. Сер Пьеро отдал щит своему сыну. Леонардо решил изобразить голову Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Результат превзошёл его ожидания: когда Леонардо показал законченную работу отцу, тот испугался. Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано. Так возьмите же и отдайте его, ибо таково действие, которое ожидается от произведений искусства». Сер Пьеро не отдал работу Леонардо крестьянину: тот получил другой щит, купленный у старьёвщика. Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов. По преданию, этот щит перешёл к семье Медичи, а когда он был утерян, полновластных хозяев Флоренции изгнал из города восставший народ. Через много лет кардинал дель Монте заказал картину с изображением Медузы Горгоны Караваджо. Новый талисман был преподнесён Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына.
Мастерская Верроккьо
Мастерская Верроккьо находилась в интеллектуальном центре тогдашней Италии, городе Флоренции, что позволило Леонардо обучиться гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические навыки. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. В мастерской часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо, Перуджино, Боттичелли и Лоренцо ди Креди. Впоследствии, даже когда отец Леонардо принимает его на работу в свою мастерскую, он продолжает сотрудничать с Верроккьо. В 1473 году, в возрасте 20 лет, Леонардо Да Винчи получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки. В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Творческая молодёжь проводила время в оживленных дискуссиях. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.
Личная жизнь
У Леонардо было много друзей и учеников. Что же касается любовных отношений, достоверных сведений на этот счёт нет, поскольку Леонардо тщательно скрывал эту сторону своей жизни. Женат он не был, о романах с женщинами достоверных сведений нет. По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилией Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем». Ряд авторов, вслед за словами Вазари, предполагают интимные отношения с юношами, в том числе учениками (Салаи), другие считают, что, несмотря на гомосексуальность живописца, отношения с учениками не были интимными.
Конец жизни
Во Франции Леонардо почти не рисовал. У мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров в Кло-Люсе. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Эта малодостоверная, но распространённая во Франции легенда нашла отражение в полотнах Энгра, Ангелики Кауфман и многих других живописцев. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».Его основным наследником был Франческо Мельци: кроме денег, он получил картины, инструменты, библиотеку и др. Салаи и его слуге досталось по половине виноградников Леонардо.
Искусство
Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Кроме того, не исключено, что Да Винчи мог быть и скульптором: исследователи из университета Перуджи — Джанкарло Джентилини и Карло Сиси — утверждают, что найденная ими в 1990 году терракотовая голова является единственной дошедшей до нас скульптурной работой Леонардо да Винчи. Однако сам Да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Однако его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.
Дневники Леонардо
На сегодняшний день от дневников Леонардо уцелело около 7000 страниц, находящихся в разных коллекциях. Сначала бесценные заметки принадлежали любимому ученику мастера, Франческо Мельци, но когда тот умер, рукописи исчезли. Отдельные фрагменты начали «всплывать» на рубеже XVIII—XIX вв. Поначалу они не встретили должного интереса. Многочисленные владельцы даже не подозревали, какое сокровище попало к ним в руки. Но когда учёные установили авторство, выяснилось, что и амбарные книги, и искусствоведческие эссе, и анатомические зарисовки, и странные чертежи, и исследования по геологии, архитектуре, гидравлике, геометрии, боевым фортификациям, философии, оптике, технике рисунка — плод одного человека. Все записи в дневниках Леонардо сделаны в зеркальном изображении.
Наука и инженерное дело
Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни — колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). В начале колесцовый пистолет был мало распространён, но уже к середине XVI века приобрёл популярность у дворян, особенно у кавалерии, что даже отразилось на конструкции лат, а именно: максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц. Колесцовый замок для пистолета, изобретённый Леонардо да Винчи, был настолько совершенен, что продолжал встречаться и в XIX веке. Леонардо да Винчи интересовали проблемы полёта. В Милане он делал много рисунков и изучал летательный механизм птиц разных пород и летучих мышей. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат. Он говорил: «Кто знает всё, тот может всё. Только бы узнать — и крылья будут!» Сначала Леонардо разрабатывал проблему полёта при помощи крыльев, приводимые в движение мышечной силой человека: идея простейшего аппарата Дедала и Икара. Но затем он дошёл до мысли о постройке такого аппарата, к которому человек не должен быть прикреплён, а должен сохранять полную свободу, чтобы управлять им; приводить же себя в движение аппарат должен своей собственной силой. Это в сущности идея аэроплана. Для того чтобы успешно практически построить и использовать аппарат, Леонардо не хватило только одного: идеи мотора, обладающего достаточной силой. До всего остального он дошёл. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног; а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху… так надо взлетать с плоскости; эти лестницы служат ногами…». Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках».
Изобретения
1. Парашют — 1483
2. Колесцовый замок
3. Велосипед
4. Танк
5. Лёгкие переносные мосты для армии
6. Прожектор
7. Катапульта
8. Робот
Сочинение по картине Осень. Охотник Левитана 8 класс
На этой картине Исаака Левитана перед нами предстает просека в лесу, а точнее, лесная тропа. Лес – осенний, небо – мрачное. Природа готовится к зиме, где-то на тропинке даже есть небольшие кусочки снега, который, вероятно, появился относительно недавно
Сочинение по картине Левитана Березовая роща 7 класс (описание)
На картине изображена берёзовая роща в солнечный летний день. Солнце пробивается сквозь листву деревьев и ложится на траву мозаичным ковром. Где лучи попадают на траву
Сочинение по картине Левитана Весна большая вода, 4 класс (описание)
После трудной, холодной зимы, постепенно, словно нехотя, просыпается природа. Отзвенела капель, и все выше и выше над горизонтом в обеденную пору поднимается солнце. И вот тогда становится заметно насколько чист воздух, насколько он прозрачен.
Сочинение по картине Рембрандта Возвращение блудного сына (описание)
Рембрандт изобразил библейский сюжет на холсте, переживая в своей жизни духовное перерождение и поиски своего «Я»
Сочинение по картине Репина Пушкин на лицейском экзамене (описание)
В современном мире очень трудно найти человека, который не был бы знаком с творчеством Александра Сергеевича Пушкина. Как известно, свое первое образование он получил в лицеи, который находился в Царском Селе.
Топик по английскому языку с переводом.
Leonardo da Vinci
Everyone agrees that Leonardo da Vinci (1452-1519) was one of the greatest of all painters. His painting “The Last Supper” is probably the. most famous painting in the world. But Leonardo would be famous if he had never painted a stroke. For he was also a great inventor. He invented the wheelbarrow, the military tank, and roller bearings. He made plans for dozens of weapons and machines. He even experimented with airplane and submarine modes.
Besides, Leonardo was great as a scientist and engineer. He was also a poet, a musician, and a sculptor. Perhaps no other person in history has ever learned so much in a lifetime. Certainly no one ever deserved more to be called a genius.
Leonardo was born in the village of Vinci in Italy. As a small boy he lived most of the time with his fathers parents. Leonardo was a beautiful boy, with curly hair and bright blue eyes.
When his father found out that the boy was interested in painting, he sent him to an excellent painter and teacher. One day Leonardo painted a beautiful angel in one of his teacher’s pictures. “You are a greater painter than Г, said the teacher, “I will paint no more”
In a few years Leonardo’s father decided that he would pay no more to the teacher. His son, he thought, was spending too much time studying rocks and plants, watching birds to find out how their bodies work, and building models of machines. But Leonardo stayed on as his teachers helper. He stayed till he was nearly 25. Then he set out to paint for himself, first in Florence, then in Milan and Venice, and at the end of his life in France.
Leonardo had ideas that other painters liked to copy. “Let them” he said, “I will originate. They can copy”.
Thus great painter left behind only a few paintings, he had many ideas for pictures and made many wonderful pen and ink sketches. But he had so many other interests that he found it hard to sit and paint for hours at a time.
Some of his paintings have been lost because he liked to experiment. He used colours mixed with wax to paint a wonderful mural of a cavalry battle, but the wax melted and the picture was ruined.
“The Last Supper” is on the wall of a chapel in Milan. This picture was famous long before it was finished.
There is such beauty in Leonardo’s paintings that they are as hard to describe as beautiful music. The faces of his people are full of expression. He used light and shade in a new way to make people look very lifelike.
One of Leonardo’s paintings is called “Mona Liza”. It is the picture of a woman with a faint smile on her face. The painting was ordered by the woman’s husband. But Leonardo liked it so much that he kept it for himself. He took it to France with him when he went to spend the last years of his life as a court painter to the king of France. Now it is one of the greatest treasures of the Louvre in Paris.
Леонардо да Винчи
Никто не станет спорить, что Леонардо да Винчи (1452-1519) — один из величайших художников. Его «Тайная вечеря» — одна из самых известных картин в мире. Но Леонардо стал бы знаменитым, даже если бы ничего не нарисовал. Ведь он был и великим изобретателем. Он изобрел ручную тележку, военный танк и роликовые подшипники. Он спроектировал многие виды оружия и механизмов. Он также проводил эксперименты с моделями аэропланов и подводных лодок.
Кроме того, Леонардо был великим ученым и конструктором. А еще он был поэтом, музыкантом и скульптором. Наверно, больше никому в истории человечества не удавалось научиться стольким вещам за свою жизнь. Конечно же, Леонардо да Винчи можно по праву назвать гением.
Леонардо родился в селении Винчи в Италии. Большую часть своего детства он провел с родителями отца. Леонардо был красивым мальчиком с кудрявыми волосами и голубыми глазами.
Когда его отец заметил, что мальчик интересуется рисованием, он отправил его к замечательному художнику и учителю. Однажды Леонардо нарисовал прекрасного ангела на картине своего учителя. «Ты — более великий художник, чем я, — сказал учитель, — я не буду больше рисовать».
Спустя какое-то время отец Леонардо решил, что не будет больше платить учителю. Он считал, что его сын проводит слишком много времени, изучая камни и растения, наблюдая за птицами, пытаясь выяснить, как устроено их тело, и создавая модели механизмов. Но Леонардо остался у учителя в качестве помощника. Он оставался с ними почти до 25 лет. Потом он начал рисовать самостоятельно, сначала во Флоренции, потом в Милане и Венеции, а в конце своей жизни — во Франции.
Идеи Леонардо многие художники переносили на свои полотна. «Пусть, — говорил он, — я буду создавать. А они пусть копируют».
Итак, великий художник оставил после себя немного картин, у него было много идей, и он создал множество замечательных эскизов карандашом и чернилами. Но у Леонардо было так много разных интересов, что он не мог себе позволить часами сидеть над одной картиной.
Некоторые его картины утеряны из-за любви художника к экспериментам. Он смешивал краски с воском, работая над замечательной фреской, изображающей конный бой, но воск растаял, и изображение исчезло.
«Тайная вечеря» находится на стене часовни в Милане. Эта картина стала известной задолго до того, как была завершена.
Картины Леонардо так красивы, что их так же трудно описать, как прекрасную музыку. Лица людей на картинах очень выразительны. Он по-новому использовал свет и тень, чтобы сделать своих персонажей боле естественными.
Одно из полотен Леонардо называется «Мона Лиза». Это портрет женщины с легкой улыбкой на лице. Портрет заказал муж этой женщины. Но Леонардо картина так понравилась, что он оставил ее себе. Он забрал ее с собой во Францию, где он провел свои последние годы, работая придворным художником короля Франции. Теперь эта картина — одна из сокровищ парижского Лувра.