Если бы была возможность встретиться, на выбор, с известным художником, ответ был бы однозначным – ВИНСЕНТ ВАН ГОГ.
Давно я с забвением всматриваюсь в его картины. Нравятся. Есть в них то, что притягивает мой взор. Чем больше я узнаю о его жизни – тем страшнее интереснее становится, почему же именно его живопись, его творения и шедевры мне так близки…
Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно.а свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину (“Красные виноградники в Арле”), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его “Портрет доктора Гаше” был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). Ван Гог стал последним истинно великим художником в истории, недосягаемым примером для других, самоотверженное и героическое искусство которого, словно факел, словно радуга, сияет теперь над человечеством. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог – с самим собой, с богом, с миром…
. Все знают эту картину. Это как портрет Моны Лизы. Это чудо. 15 цветов в вазе. Но это не просто цветы в вазе. Это что-то почти космическое. Для Ван Гога эти цветы были священным символом.Они были полны символическим смыслом. Подсолнух считается очень важным символом- из-за того, что они всегда поворачиваются к солнцу, их считали символом верности; душой, следующей за Христом; светом нашего Мира.
Ван Гог был настолько одержим темой подсолнухов, что возвращался к ней 11 раз. Этот шедевр был не первой попыткой художника.Среди 11 картин на эту тему -она восьмая и самая главная. Семь предыдущих вели к ней, последующие- стали копией. Подсолнухи отразили путь художника от ученика к мастеру. Они стали основанием для совершенно нового течения в живописи.
Ясно, что они полны смысла. Этот шедевр стал плодом трагического непонимания между двумя людьми. Оно лежит в основе самых противоречивых союзов в мире искусства – между Винсентом Ван Гогом и его наставником Полем Гогеном. В подсолнухах видят символ долгих, продуктивных и подавляющих отношений; целей, амбицей и идеалов, которые художники несут в живопись. Это священная реликвия, несущая в себе столько личного, что её можно считать автопортретом Ван Гога. Эта картина тревожит нас по сей день..ПОДСОЛНУХИ
«Ночная терраса кафе» (фр. Terrasse du cafe le soir) — картина была написана художником в Арле в сентябре 1888 года.
Для творчества Ван Гога данная картина является уникальной, в ней он проявил свой гениальный и противоречивый талант великого художника. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он её мастерски преодолевает. Как он потом написал своему брату: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Интересной особенностью является то, что при написании картины художник не использовал ни грамма чёрной краски, и тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо и необыкновенное сияние звёзд.
Ван Гог писал своей сестре: “По-правде говоря, я отвлекся от всех остальных дел и теперь тружусь над новой картиной, изображающий внешнюю часть одного ночного кафе: крошечные фигуры выпивающих на террасе людей, огромный жёлтый фонарь освещает террасу, дом и тротуар, и даже придает некоторую яркость мостовой, которая окрашивается в розоватово-фиолетовые тона. Треугольные фронтоны зданий на убегающей вдаль улице под синим небом, усыпанным звездами, кажутся тёмно-синими или фиолетовыми, и там ещё зелёное дерево”
Эта картина стала первой в своеобразной трилогии, посвященной бездонному ночному небу и фантастическим звёздам вместе с Звездной ночью и Звездной ночью над Роной.
и ещё картины ….
Из всех тем и жанров изобразительного искусства, затронутых Винсентом, наибольшее внимание от него досталось именно пейзажу. Винсент любил природу живой, горячей, страстной, прямо таки внеземной любовью, бесконечно далекой от холодного и утилитарного отношения его современников. Только Ван Гог, сильный как ураган, и наивный, как дитя, мог написать такие поля, такие звезды, такое небо и такие деревья. Он полыхал своей любовью к природе, и сгорал в ней, не задумываясь ни на минуту…
Звездная ночь, 1889. Холст, масло, 73х92.
Звездная ночь над Роной. Арль, сентябрь 1888. Холст, масло, 73х92.
Сеятель на закате солнца, 1888. Холст, масло, 64х80
Стая ворон над хлебным полем 1890г. Холст, масло 50,5 х 100,5
Эта последняя картина созданная Ван Гогом перед самоубийством. В последнии дни июня – первые числа июля он написал серию пейзажев с пшеничными полями, в которых доминировали нежные цвета, решенные в сияющей, солнечной атмосфере. В этой картине напротив, небо темное, затянутое грозовыми тучами. Нерегулярные словно сбивающиеся с ритма мазки, неровные и тревожные создают ощущение одиночества и глубокого отчаяния.Поднявшаяся в воздух стая воронья – плохой знак, предупреждение о грозящем несчастье и смерти. 27 июля художник вышел в эти бескрайние поля и выстрелил в себя.
“То, над чем я сейчас работаю, должно найти себе продолжение не сразу и не сейчас. Но ведь найдутся же некоторые, которые также верят во все, что правдиво. А что значат отдельные личности? Я ощущаю это так сильно, что даже склонен всю историю человечества отождествлять с историей хлеба: если не посеять в землю, то что же тогда молотить?” (Винсент Ван Гог)
Мой любимый художник Сальвадор Дали. Он является очень известным испанским живописцем, который работал в направлении сюрреализм. Кроме того, его знают, как непревзойденного скульптора и режиссера.
Сальвадор Дали родился в городе Фигуэрасе, Испания, 11 мая 1904 года в богатой семье. Его отец работал нотариусом, поэтому их жизнь проходила в достатке. В детстве Сальвадор Дали был непослушным, капризным ребенком, чем часто доставлял немало хлопот своим родителям. Он регулярно демонстрировал окружающим свою бунтарскую натуру и это становилось его особенностью. Ему трудно было находить общий язык со сверстниками, так как он всегда хотел показать свою индивидуальность и неповторимость. В школьные годы Сальвадор Дали продолжал делать эпатажные поступки, любил драться и скандалить. В 1921 году он поступил в Академию Сан-Фернандо. Этот период был очень тяжелый для него, так как в этом же году умерла его мать. Собравшись с силами Сальвадору Дали все-таки удалось подготовить достойный рисунок для того, чтобы поступить в Академию. К сожалению, закончить ее, талантливому художнику не удалось. Помешал высокомерный характер и хамское отношение к преподавателям. Поэтому он решил уехать в Париж, где встретился с Пабло Пикассо, который помог ему определиться со своим стилем.
Сальвадор Дали активно развивал новые течения в живописи, часто экспериментировал. В Париже он работал над фильмами в сюрреалистическом направлении, вместе с другими художниками и режиссерами. Все это поспособствовало возникновению новых идей и фантазий, которые нашли отображение в его картинах.
На полотнах Сальвадора Дали изображены разные темы: война и ее последствия, человеческие чувства, психология, страхи и переживания, животные, фантастические существа, разные предметы, необычная природа, портреты, натюрморты и многие другие. Мне больше всего нравятся картины на которых изображен хлеб. Одна из них называется «Корзина с хлебом». Это потрясающий натюрморт, который снова и снова напоминает нам, что хлеб является главным в жизни каждого человека. На нем изображены четыре кусочка хлеба в красивой плетенной корзинке. Таким образом художник демонстрирует свое особенное к нему отношение.
Сейчас картины Сальвадора Дали хранятся в театре-музее города Фигуэрас, а также их можно увидеть в США, в лучших музеях мира и в некоторых частных коллекциях.
Бехтина Наталья Николаевна
Родилась в 1953г. в Москве.
Училась в МОПИ им. Н.К.Крупской, где в 1977г. получила специальность учителя русского языка и литературы.
С 1977 по 1993 год работала в вечерней школе №79 Первомайского района г. Москвы. С 1993 работаю в ГБОУ ВСОШ №90 САО г. Москвы.
Учитель высшей категории, награждена нагрудным знаком “Почетный работник общего образования Российской Федерации”, медалью “В память 850-летия Москвы”, званием “Ветеран труда”. В течение семи лет являлась общественным методистом.
В 1990 году в журнале “Вечерняя сменная школа”, внештатным сотрудником которого являлась в 1990-е годы,была опубликована моя статья, посвященная урокам по творчеству М. Горького.
В 2013 году принимала участие в работе Городского Круглого стола, организованного Кафедрой ЮНЕСКО МИОО.
В течение педагогической деятельности неоднократно повышала свой профессиональный уровень в МИОО, где в 2013 году прошла профессиональную переподготовку по программе “Теория и методика обучения русскому языку как иностранному”.
Активный член профсоюза. Многие годы входила в состав профкома школы, давала открытые профсоюзные уроки.
Просмотреть профиль
Если задуматься о живописи, то можно перечислить большое количество зарубежных и отечественных художников, которые широко известны во всем мире. Каждый из них индивидуален представленной тематикой, направлениями и жанрами. Основные из них это реализм, пуантилизм, романтизм, неореализм, натурализм, модернизм, лучизм, модерн, кубизм, импрессионизм, графика, веризм, барокко, абстракционизм и другие.
Мне очень нравятся пейзажи, на которых изображена природа родной страны. Поэтому одним из моих любимых художников-пейзажистов является Иван Иванович Шишкин. Я полагаю, что именно ему, как никому другому очень успешно удалось отобразить богатую русскую природу в своих произведениях.
Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге, где проходило его детство. Он закончил Московское училище живописи и Петербургскую Академию художеств. Его жизнь сложилась так, что некоторое время он жил в Германии и Швейцарии. Там он часто навещал разные художественные мастерские. Одна из них была в Цюрихе и принадлежала Р. Коллеру. Все это значительно влияло и вдохновляло его на создание дальнейших пейзажей. Хотя большую часть своей жизни Иван Иванович Шишкин все-таки провел в Петербурге. Он часто ездил по городам и селам России, получая новые натурные впечатления для своих картин.
Некоторые из его выдающихся пейзажей признаны классикой русской живописи. Они настолько известны, что их легко узнают люди из других стран мира. Мне очень нравятся его полотна, на которых изображен лес или деревья: «Корабельная роща», «Дубы», «Папоротники в лесу», «Лесные дали», «На севере диком», «Дубовая роща», «Сосновый бор», «Лес вечером», «Золотая осень» и другие. Наиболее любимая моя картина «Утро в сосновом бору». По-моему, нет ни одного человека, который бы не восхищался милыми медвежатами с медведицей в утреннем лесу. Где солнечные лучи изо всех сил пытаются прорваться сквозь сплетенные кроны высоких деревьев, а тени мастерски подчеркивают глушь старого соснового бора.
Сейчас картины Ивана Ивановича Шишкина можно увидеть в Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга, в Тульском художественном музее, в музеях искусств Нижнего Новгорода, Рязани, Самары, в Таганрогской галерее, и в других местах нашей страны. Некоторые работы также хранятся за рубежом, во многих известных музеях разных стран мира.
In addition, he was a great inventor. Leonardo invented the military tank, the wheelbarrow, and roller bearings. Plans for dozens of machines and weapons were made by him.
He also experimented with submarine and airplane models. Besides, Leonardo was great as an engineer and scientist. He was also a musician, a poet, and a sculptor. Undoubtedly, Leonardo da Vinci can justly be called a genius.
The artist was born in Vinci, the village in Italy. Being a child, he lived with the father’s parents. When his father understood that Leonardo was keen in painting, he decided to send the boy to an excellent teacher and painter. One day Leonardo painted a wonderful angel in his teacher’s picture. “You are greater than me”, noticed the teacher.
When Leonardo was 25 years old, he started to paint independently, first in Florence, Milan and Venice, and then – in France.
His famous picture “The Last Supper” is situated on the wall of the chapel in Milan. One of the famous Leonardo’s paintings is “Mona Liza”. This picture represents a woman with an intriguing smile. Now it represents one of the most wonderful treasures in the Louvre.
Leonardo’s pictures are so beautiful that they are like a beautiful music, hard to describe. The faces of the people on his pictures are full of expression. Leonardo used effects on light and shade in the new way, making people look very lifelike.
Один из моих любимых художников – Леонардо да Винчи. Никто не поспорит с тем, что он является одним из самых блестящих художников. Вероятно, его картина «Тайная вечеря» является самой известной в мире.
Я не могу дать предпочтение одному художнику. Мне интересны и виды моря в разном его состоянии, и портреты, и пейзажи, а как захватывающи картины-сюжеты. Среди художников, изображающих красоту природы, хочу выделить И.И. Левитана и особенно его картину «Март», написанную в 1895 году.
На ней нарисована самая ранняя весна с шумными ручьями, когда еще не слышен щебет птиц, но солнечные лучики уже начинают пригревать. Все будто замирает от солнечного света: не колышутся деревья, в дреме у крыльца лошадка. Яркий голубой цвет неба создает радостное настроение. Человека нет на холсте, но чувствуется его присутствие: приоткрыта дверь, скворечник на дереве, лошадка. В целом, от картины Левитана исходят только теплые и задушевные чувства.
По моему мнению, лучшие морские пейзажи принадлежат кисти И.К. Айвазовского. Он родился в Крыму и с детства любил море. Очень известны его такие полотна как «Девятый вал». «Лунная ночь», «Буря ночью». Но я хочу описать картину «Радуга». На ней изображено кораблекрушение. В разгар бури под натиском морских волн на бок наклонилось судно. Еще немного времени, и оно затонет, но люди успели спастись, пересев в лодку. Волны не отступают, и начинается борьба морской пучины и неба. Среди туч есть просвет, сквозь который приникает солнце, освещающее бушующие волны. Над лодкой повисает радуга, как символ спасения. Люди встают ей на встречу, еще не понимая своего везения.
Мне очень нравятся полотна И.Е. Репина. Его кисти принадлежит картина «Бурлаки на Волге», на которой мужчины с огромным трудом тянут тяжелую баржу. Складывается ощущение, что будто зритель стоит на берегу, а бурлаки движутся прямо на него. Радость и одновременно смятение можно прочитать во взглядах людей при встрече близкого человека после долгой разлуки на картине «Не ждали». Выхваченная из жизни сцена полна напряжения. Еще мгновение и все бросятся на шею дорогому человеку. Большое впечатление производит картина с историческим сюжетом «Иван грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». На ней нечаянное убийство. Грозный царь быстро осознает, что натворил: зажимает рану на виске одной рукой, а другой – прижимает к себе сына.
В мире так много полотен, которые достойны внимания каждого. Мне хочется посетить многие известные картинные галереи, чтобы воочию увидеть все великолепие полотен, которое хотели донести художники.
Честно говоря, мне очень трудно выделить из художников, картины которых мне удалось увидеть, кого-то одного. Мне нравятся пейзажи и портреты, виды моря бушующего и спокойного, я с удовольствием рассматриваю картины-сюжеты, картины-рассказы. Но ближе других мне И. Е. Репин – наш земляк, в музее которого я был не раз. Моя бабушка родилась в Чугуеве, под Харьковом, где в музее И. Е. Репина собраны его картины.
Почти все знают такое его произведение, как “Бурлаки на Волге”. Эта картина вызывает такую жалость к несчастным бурлакам, которые
с трудом тянут тяжелую баржу. Известна картина “Не ждали”. Здесь изображено неожиданное возвращение из ссылки родного человека, во взглядах членов семьи отчетливо видны и радость и удивление, и какое-то смятение.
Очень сильное впечатление производит историческая картина “Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года”. Жестокий отец казнит своего сына, но вызывает почему-то жалость: так ясно ощущается страшное раскаяние несчастного человека, а не грозного царя. Наконец, картина “Запорожцы пишут письмо турецкому султану” – ее знают, наверное, все и пересказывают по-своему.
Хотя все согласятся,
что пишут запорожцы такое веселое, такое смешное письмо, над которым турецкий султан вряд ли будет так же весело смеяться, как его авторы.
Только перечисленные произведения художника говорят о его широкой известности, поэтому я и решил поделиться именно о нем своими небогатыми впечатлениями.
(No Ratings Yet)
Loading…
Похожие сочинения:
“Чехов был несравненный художник… художник жизни” (Л. Н. Толстой) Русская литература 2-й половины XIX века “Чехов был несравненный художник… художник жизни” (Л. Н. Толстой) А. П. Чехов – писатель, творчество которого приходится на рубеж XIX и XX веков, что…
Тупейный художник Лесков Николай Семенович 1831-1895 Тупейный художник Жанр произведения – рассказ. Главные герои: Любовь Онисимовна, граф Каменский, тупейщик Аркадий. Завязка: влюбленные Любовь Онисимовна (актриса театра) и тупейщик Аркадий совершают побег из…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ ПИСАТЕЛЬ О ЛЮБВИ (по рассказу И. А. Бунина “Солнечный удар”) Иногда приходится слышать, что “о любви не говорят – о ней все сказано”. Действительно, тысячи лет, которые существует Человечество, люди говорят, пишут, поют о любви. Но сумеет ли кто-нибудь дать…
Мой любимый литературный герой Тарас Бульба План 1. Тарас Бульба – запорожский казак. 2. Прямота, суровость и широта натуры. 3. Непреклонность и сила воли. 4. Любовь к широкой и вольной жизни. 5. Чувство дружбы и товарищества,…
“Художник должен чувствовать вечность и в то же время быть современным” (М. М. Пришвин). (По творчеству А. П. Чехова) Русская литература 2-й половины XIX века “Художник должен чувствовать вечность и в то же время быть современным” (М. М. Пришвин). (По творчеству А. П. Чехова) Трудно назвать писателя, наиболее полно…
Любимый учитель Портрет Любимый учитель. Этого человека невозможно не любить, им нельзя не восхищаться! Это удивительный человек! Зовут его Игорь Борисович. Он работает в нашей школе учителем истории уже не первый год….
Мой любимый писатель Кир Булычев Мой любимый писатель Кир Булычев Мой любимый писатель – Кир Булычев. Это не настоящее имя, а псевдоним. В действительности же писателя зовут Игорь Всеволодович Можейко, но я узнал об этом…
“Достоевский – художник… бездны человеческой, человеческой бездонности” (Н. А. Бердяев) В. Г. Белинский заметил еще в молодом Ф. М. Достоевском “талант необыкновенный и самобытный”, который “резко отделился от всей толпы наших писателей”. Эта самобытность Достоевского выразилась прежде всего в том,…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ КОМПОЗИТОР Своим самым удачным проектом композитор и продюсер Игорь Крутой считает… Игоря Крутого. Что ж, с этим трудно не согласиться. Более известного и популярного автора трудно назвать. Из журнала В истории…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ ПОЭТ Владимир Высоцкий Владимир Высоцкий. Это имя знакомо каждому русскому человеку. К нему можно относится по-разному: можно любить и ненавидеть, признавать и не признавать. К нему нельзя быть равнодушным. Ведь все его песни-стихи…
Мой любимый герой в романе “Война и мир” Обычно в этом романе замечают только нескольких героев: Наташу Ростову, Пьера Безухова и Андрея Болконского. Реже вспомнят о Платоне Каратаеве или княжне Марье. А мне хотелось бы посвятить свое сочинение…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ РАССКАЗ А. П. ЧЕХОВА МОЙ ЛЮБИМЫЙ РАССКАЗ А. П. ЧЕХОВА 1 вариант Больше всего из произведений А. П. Чехова мне нравится рассказ “Толстый и тонкий”. Его сюжет составляет описание случайной встречи и беседы двух…
Мой любимый предмет – математика План 1. Математика – нелегкая наука. 2. “Математику нельзя изучать, наблюдая, как это делает сосед”. 3. С. В. Ковалевская – первая женщина-профессор. 4. Математика – очень нужная наука. 5. Через…
Любимый уголок природы План 1. Удивительные уголки природы. 2. Места, которые нас привлекают: А) Любовь к путешествиям; Б) Любимый уголок природы – источник вдохновения; В) Прекрасное – рядом; Г) Лес – любимое место…
Биография Шарля-Франсуа Добиньи Шарль-Франсуа Добиньи – французский художник-пейзажист. В начале биографии Добиньи произошел переезд в Италию. Затем он учился в Париже вместе с Полем Деларош. Не смотря на то, что его относят к…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ АКТЕР С детства у меня в памяти запечатлелся образ смекалистого красноармейца Сухова из легендарного фильма “Белое солнце пустыни”. И только намного позже я узнал имя актера, сыгравшего эту роль, – Анатолий…
Мой любимый поэт Марина Цветаева Кто создан из камня, кто создан из глины, – А я серебрюсь и сверкаю! Мне дело – измена, мне имя – Марина, Я – бренная пена морская. М. Цветаева В…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ ГЕРОЙ (по повести А. С. Пушкина “Капитанская дочка”) Кажется, Пушкина знаешь наизусть с детских лет. И все же каждый раз, раскрывая как бы наудачу привычную, издавна любимую книгу, находишь в ней что-то новое, прежде не изведанное, сверкнувшее как…
Анализ стихотворения Есенина “Край любимый! Сердцу снятся Принято считать, что началом литературной деятельности Сергея Есенина является 1914 год, когда в журнале “Мирок” были напечатаны его первые стихи. Однако к этому времени 19-летний автор уже является вполне состоявшимся…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ ГЕРОЙ В РОМАНЕ Л. Н. ТОЛСТОГО “ВОЙНА И МИР” (Николай Ростов) Мы впервые встречаемся с Николаем в доме Ростовых на именинах графини и ее дочери Наташи. В то время как хозяйка разговаривает с гостьей Анной Михайловной, в комнату вбегает Наташа, а…
Мой любимый рассказ В. Шукшина Шукшин предпочитал писать о деревне. Однако внешние приметы деревенской жизни не особенно занимали писателя. Он сосредоточился на другом: его рассказы являли вереницу жизненных эпизодов, внешне напоминавших ранние чеховские рассказы с…
Сочинение на тему “Мой любимый фильм” Я всегда с большим удовольствием смотрю новые фильмы. Это приносит мне колоссальное удовольствие. Честно говоря, я просто увлекаюсь киноискусством, ведь считаю, что оно сочетает в себе огромное количество талантов различных…
Мой любимый писатель Николай Васильевич Гоголь Его произведения “Вечера на хуторе близ Диканьки” и “Конотопская ведьма” увлекли меня и поразили. Я читала их на одном дыхании, погружаясь, в колоритный мир украинской деревни. 1809 год подарил миру…
ЛЮБИМЫЙ ЖАНР И. А. БУНИНА Несомненная писательская заслуга Бунина, прежде всего, состоит в развитии им и доведении до высокого совершенства чисто русского и получившего всемирное признание жанра рассказа или небольшой повести той свободной и необычайно…
Мой любимый роман Мастер и Маргарита Путешествуя в течение школьных лет страницами литературы, на моем пути встречалось множество интересных и интригующих произведений на самые разнообразные темы. Конечно, меня поражали произведения, в которых поднимались проблемы общества и…
Мой любимый поэт А. С. Пушкин Я предпочитаю поэзию, точнее, лирику Александра Сергеевича Пушкина: Без вас мне скучно – я зеваю; При вас мне грустно – я терплю; И, мочи нет, сказать желаю, Мой ангел, как…
Мой любимый уголок природы “сад” Мой дедушка живет в своем собственном доме в селе. Он развел очень Красивый сад и украсил подход ко двору прекрасным палисадником. Так как мой дед увлекается цветоводством и садоводством у…
Мой любимый поэт Пастернак Известно, что Марина Цветаева однажды воскликнула в пылу полемики: “Где человек, до конца понявший Пастернака?”. И сама же пояснила: Пастернак – это “тайнопись”, “иносказание”, “шифр”. Пастернака долго читать невыносимо от…
Мой любимый поэт Серебряного века (поэзия А. А. Ахматовой) Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ ПЕВЕЦ Моя любимая певица – всенародно известная исполнительница украинских национальных и эстрадных песен Руслана Лыжичко. Она еще очень молода, но уже успела завоевать признание и сердца миллионов поклонников. Она – настоящая… Мой любимый художник
Свободная тема – «М». Сочинения на свободную тему – Мой любимый художник (сочинение-описание)
Мой любимый художник (сочинение-описание)
Честно говоря, мне очень трудно выделить из художников, картины которых мне удалось увидеть, кого-то одного. Мне нравятся пейзажи и портреты, виды моря бушующего и спокойного, я с удовольствием рассматриваю картины-сюжеты, картины-рассказы. Но ближе других мне И. Е. Репин — наш земляк, в музее которого я был не раз. Моя бабушка родилась в Чугуеве, под Харьковом, где в музее И. Е. Репина собраны его картины. Почти все знают такое его произведение, как «Бурлаки на Волге». Эта картина вызывает такую жалость к несчастным бурлакам, которые с трудом тянут тяжелую баржу. Известна картина «Не ждали». Здесь изображено неожиданное возвращение из ссылки родного человека, во взглядах членов семьи отчетливо видны и радость и удивление, и какое-то смятение. Очень сильное впечатление производит историческая картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Жестокий отец казнит своего сына, но вызывает почему-то жалость: так ясно ощущается страшное раскаяние несчастного человека, а не грозного царя. Наконец, картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — ее знают, наверное, все и пересказывают по-своему. Хотя все согласятся, что пишут запорожцы такое веселое, такое смешное письмо, над которым турецкий султан вряд ли будет так же весело смеяться, как его авторы.
Только перечисленные произведения художника говорят о его широкой известности, поэтому я и решил поделиться именно о нем своими небогатыми впечатлениями.
помогите надо написать сочинение “мой любимый художник”
Ответы:
а какой у тебя любимый художник?
Мой любимый художник — И. И. Левитан. Меня волнует то, как он передает в своих картинах красоту природы. Одна из лучших картин Левитана — «Март», написанная художником в 1895 году. Художник изобразил самое начало весны, когда еще бегут шумные ручьи, не слышно гомона птиц, но теплые лучи весеннего солнца уже начинают греть землю. Этот легкий солнечный свет, как будто разлитый в природе, и вызывает ощущение наступления весны. Все словно замерло кругом, согретое солнечным теплом. Не шелохнутся деревья, отбрасывающие на снег глубокие тени. Тихо стоит, погрузившись в дрему, лошадка у крыльца. Солнечные лучи растопили снег на крыше крыльца; глубокие снежные сугробы осели и потеряли свою белизну. В праздничном воздухе особенно яркими кажутся голубой цвет бездонного неба, синеватые тени на снегу. Эта голубизна создает радостное, ликующее настроение, созвучное ощущению весны. Отсутствие на картине людей помогает почувствовать стоящую вокруг тишину. Но человек и природа неразделимы. Поэтому в картине присутствие человека все-таки незримо ощущается. Об этом говорит приоткрытая дверь, стоящая в ожидании лошадь у крыльца, скворечник на березе. Это делает картину еще более теплой и задушевной.
Честно говоря, мне очень трудно выделить из художников, картины которых мне удалось увидеть, кого-то одного. Мне нравятся пейзажи и портреты, виды моря бушующего и спокойного, я с удовольствием рассматриваю картины-сюжеты, картины-рассказы. Но ближе других мне И. Е. Репин — наш земляк, в музее которого я был не раз. Моя бабушка родилась в Чугуеве, под Харьковом, где в музее И. Е. Репина собраны его картины. Почти все знают такое его произведение, как «Бурлаки на Волге». Эта картина вызывает такую жалость к несчастным бурлакам, которые с трудом тянут тяжелую баржу. Известна картина «Не ждали». Здесь изображено неожиданное возвращение из ссылки родного человека, во взглядах членов семьи отчетливо видны и радость и удивление, и какое-то смятение. Очень сильное впечатление производит историческая картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Жестокий отец казнит своего сына, но вызывает почему-то жалость: так ясно ощущается страшное раскаяние несчастного человека, а не грозного царя. Наконец, картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — ее знают, наверное, все и пересказывают по-своему. Хотя все согласятся, что пишут запорожцы такое веселое, такое смешное письмо, над которым турецкий султан вряд ли будет так же весело смеяться, как его авторы.
Только перечисленные произведения художника говорят о его широкой известности, поэтому я и решил поделиться именно о нем своими небогатыми впечатлениями.
Мені? с?йікті суретші
Мен ?те жа?сы к?ремін те?ізде, сонды?тан ма?ан ?найды суретшілеріні? шы?армашылы?ы-маринистов. Біра? к?п барлы? – суреттер Иван Константинович Айвазов.
Айвазовский тумасы, Феодосии, балалы? ша? болды, влюблен в изменчивую ?мір те?із. Ол білген те?ізде тыныш ж?не бушующим. Осылайша, ол бейнеленген, оны? туындыларында. Лунные ночи ” штилевом те?ізде чаруют бізді с?лулы?ымен, ал картиналар те?із боран мен кораблекрушений потрясают ?уаты разбушевавшихся тол?ындар. Суреттер Айвазовскийді? “Дауыл т?нде”, “То?ызыншы вал”, “Лунная ночь” ж?лделі орындар алып ж?р арасында ж?мыстарды е? маринистов.
Біра? туралы айт?ым келеді “суреті” Радуга отыр?ан мен емес, ?зі ?шін ашты. Суретте бейнеленген кораблекрушение ” бурю. Арынмен могучих тол?ындар кемесі наклонился набок. ?за? о?ан ?алды к?тіп, ?з ?ор?ынышты ау. Біра? адамдар ?лгерді пересесть ?айы??а. Тол?ын да а?сайды ж?ту ж?не кеме мен ?айы?ты, толтырыл?ан адамдар. Те?із ж?не аспан жат?андай схлестнулись к?рес. Біра?, міне, к?рініп т?р жары?ы арасында туч, прорвалось к?н ж?не осветило кипящие тол?ындар. Олар ай?ын к?рінуі, ал к?бік – же?іл формулалы. ?стінен ?айы?ты повисает радуга – ол сулит адамдар?а ??т?ару?а. Ж?не буревестник, ?ткір ?анаттары врезающийся ” радугу шы?арады же?істі ?ран…
Бір с?тке т?рып ?алды адамдар ?айы?та, к?теді, б?л пророчат атында?ы ??с: ?мір, не ?лім. К?ріп радугу, олар к?теріледі, о?ан ?арсы, ?лі де сенетін ?з ??т?ару?а…
С?йемін шы?армашылы?ы Айвазов ж?не де ?ткім келеді м?скеуден бастап Феодосийской сурет галереясында оны!
Мой любимый художник
Я очень люблю море, поэтому мне нравится творчество художников-маринистов. Но больше всех – картины Ивана Константиновича Айвазовского.
Айвазовский, уроженец Феодосии, с детства был влюблен в изменчивую жизнь моря. Он знал море спокойным и бушующим. Таким оно и изображено на его полотнах. Лунные ночи на штилевом море чаруют нас красотой, а картины морских бурь и кораблекрушений потрясают мощью разбушевавшихся волн. Картины Айвазовского “Буря ночью”, “Девятый вал”, “Лунная ночь” занимают почетные места среди работ величайших маринистов.
Но я хочу рассказать о картине “Радуга”, которую я не так давно для себя открыл. На картине изображено кораблекрушение в бурю. Под напором могучих волн корабль наклонился набок. Недолго ему осталось ждать своей страшной участи. Но люди успели пересесть в лодку. Волны так и рвутся поглотить и корабль, и лодку, наполненную людьми. Море и небо как будто схлестнулись в борьбе. Но вот уже виден просвет среди туч, прорвалось солнце и осветило кипящие волны. Они кажутся прозрачными, а пена на них – невесомой. Над лодкой повисает радуга – она сулит людям спасение. И буревестник, острыми крыльями врезающийся в радугу, издает победный клич…
На мгновение замерли люди в лодке, ждут, что пророчат им птицы: жизнь или смерть. Увидев радугу, они поднимаются ей навстречу, еще не веря в свое спасение…
Я люблю творчество Айвазовского и так хотел бы побывать в Феодосийской картинной галерее его имени!
Мой любимый художник — И. И. Левитан. Меня волнует то, как он передает в своих картинах красоту природы.
Одна из лучших картин Левитана — «Март», написанная художником в 1895 году.
Художник изобразил самое начало весны, когда еще бегут шумные ручьи, не слышно гомона птиц, но теплые лучи весеннего солнца уже начинают греть землю. Этот легкий солнечный свет, как будто разлитый в природе, и вызывает ощущение наступления весны. Все словно замерло кругом, согретое солнечным теплом. Не шелохнутся деревья, отбрасывающие на снег глубокие тени. Тихо стоит, погрузившись в дрему, лошадка у крыльца. Солнечные лучи растопили снег на крыше крыльца; глубокие снежные сугробы осели и потеряли свою белизну. В праздничном воздухе особенно яркими кажутся голубой цвет бездонного неба, синеватые тени на снегу. Эта голубизна создает радостное, ликующее настроение, созвучное ощущению весны.
Отсутствие на картине людей помогает почувствовать стоящую вокруг тишину. Но человек и природа неразделимы. Поэтому в картине присутствие человека все-таки незримо ощущается. Об этом говорит приоткрытая дверь, стоящая в ожидании лошадь у крыльца, скворечник на березе. Это делает картину еще более теплой и задушевной.
Если бы была возможность встретиться, на выбор, с известным художником, ответ был бы однозначным – ВИНСЕНТ ВАН ГОГ.
Давно я с забвением всматриваюсь в его картины. Нравятся. Есть в них то, что притягивает мой взор. Чем больше я узнаю о его жизни – тем страшнее интереснее становится, почему же именно его живопись, его творения и шедевры мне так близки…
Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно.а свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину (“Красные виноградники в Арле”), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его “Портрет доктора Гаше” был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). Ван Гог стал последним истинно великим художником в истории, недосягаемым примером для других, самоотверженное и героическое искусство которого, словно факел, словно радуга, сияет теперь над человечеством. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог – с самим собой, с богом, с миром…
. Все знают эту картину. Это как портрет Моны Лизы. Это чудо. 15 цветов в вазе. Но это не просто цветы в вазе. Это что-то почти космическое. Для Ван Гога эти цветы были священным символом.Они были полны символическим смыслом. Подсолнух считается очень важным символом- из-за того, что они всегда поворачиваются к солнцу, их считали символом верности; душой, следующей за Христом; светом нашего Мира.
Ван Гог был настолько одержим темой подсолнухов, что возвращался к ней 11 раз. Этот шедевр был не первой попыткой художника.Среди 11 картин на эту тему -она восьмая и самая главная. Семь предыдущих вели к ней, последующие- стали копией. Подсолнухи отразили путь художника от ученика к мастеру. Они стали основанием для совершенно нового течения в живописи.
Ясно, что они полны смысла. Этот шедевр стал плодом трагического непонимания между двумя людьми. Оно лежит в основе самых противоречивых союзов в мире искусства – между Винсентом Ван Гогом и его наставником Полем Гогеном. В подсолнухах видят символ долгих, продуктивных и подавляющих отношений; целей, амбицей и идеалов, которые художники несут в живопись. Это священная реликвия, несущая в себе столько личного, что её можно считать автопортретом Ван Гога. Эта картина тревожит нас по сей день..ПОДСОЛНУХИ
«Ночная терраса кафе» (фр. Terrasse du cafe le soir) — картина была написана художником в Арле в сентябре 1888 года.
Для творчества Ван Гога данная картина является уникальной, в ней он проявил свой гениальный и противоречивый талант великого художника. Винсенту ван Гогу претила обыденность, и в этой картине он её мастерски преодолевает. Как он потом написал своему брату: «Ночь гораздо живее и богаче красками, чем день». Интересной особенностью является то, что при написании картины художник не использовал ни грамма чёрной краски, и тем не менее, ему удалось мастерски изобразить ночное небо и необыкновенное сияние звёзд.
Ван Гог писал своей сестре: “По-правде говоря, я отвлекся от всех остальных дел и теперь тружусь над новой картиной, изображающий внешнюю часть одного ночного кафе: крошечные фигуры выпивающих на террасе людей, огромный жёлтый фонарь освещает террасу, дом и тротуар, и даже придает некоторую яркость мостовой, которая окрашивается в розоватово-фиолетовые тона. Треугольные фронтоны зданий на убегающей вдаль улице под синим небом, усыпанным звездами, кажутся тёмно-синими или фиолетовыми, и там ещё зелёное дерево”
Эта картина стала первой в своеобразной трилогии, посвященной бездонному ночному небу и фантастическим звёздам вместе с Звездной ночью и Звездной ночью над Роной.
и ещё картины ….
Из всех тем и жанров изобразительного искусства, затронутых Винсентом, наибольшее внимание от него досталось именно пейзажу. Винсент любил природу живой, горячей, страстной, прямо таки внеземной любовью, бесконечно далекой от холодного и утилитарного отношения его современников. Только Ван Гог, сильный как ураган, и наивный, как дитя, мог написать такие поля, такие звезды, такое небо и такие деревья. Он полыхал своей любовью к природе, и сгорал в ней, не задумываясь ни на минуту…
Звездная ночь, 1889. Холст, масло, 73х92.
Звездная ночь над Роной. Арль, сентябрь 1888. Холст, масло, 73х92.
Сеятель на закате солнца, 1888. Холст, масло, 64х80
Стая ворон над хлебным полем 1890г. Холст, масло 50,5 х 100,5
Эта последняя картина созданная Ван Гогом перед самоубийством. В последнии дни июня – первые числа июля он написал серию пейзажев с пшеничными полями, в которых доминировали нежные цвета, решенные в сияющей, солнечной атмосфере. В этой картине напротив, небо темное, затянутое грозовыми тучами. Нерегулярные словно сбивающиеся с ритма мазки, неровные и тревожные создают ощущение одиночества и глубокого отчаяния.Поднявшаяся в воздух стая воронья – плохой знак, предупреждение о грозящем несчастье и смерти. 27 июля художник вышел в эти бескрайние поля и выстрелил в себя.
“То, над чем я сейчас работаю, должно найти себе продолжение не сразу и не сейчас. Но ведь найдутся же некоторые, которые также верят во все, что правдиво. А что значат отдельные личности? Я ощущаю это так сильно, что даже склонен всю историю человечества отождествлять с историей хлеба: если не посеять в землю, то что же тогда молотить?” (Винсент Ван Гог)
Мой любимый художник Сальвадор Дали. Он является очень известным испанским живописцем, который работал в направлении сюрреализм. Кроме того, его знают, как непревзойденного скульптора и режиссера.
Сальвадор Дали родился в городе Фигуэрасе, Испания, 11 мая 1904 года в богатой семье. Его отец работал нотариусом, поэтому их жизнь проходила в достатке. В детстве Сальвадор Дали был непослушным, капризным ребенком, чем часто доставлял немало хлопот своим родителям. Он регулярно демонстрировал окружающим свою бунтарскую натуру и это становилось его особенностью. Ему трудно было находить общий язык со сверстниками, так как он всегда хотел показать свою индивидуальность и неповторимость. В школьные годы Сальвадор Дали продолжал делать эпатажные поступки, любил драться и скандалить. В 1921 году он поступил в Академию Сан-Фернандо. Этот период был очень тяжелый для него, так как в этом же году умерла его мать. Собравшись с силами Сальвадору Дали все-таки удалось подготовить достойный рисунок для того, чтобы поступить в Академию. К сожалению, закончить ее, талантливому художнику не удалось. Помешал высокомерный характер и хамское отношение к преподавателям. Поэтому он решил уехать в Париж, где встретился с Пабло Пикассо, который помог ему определиться со своим стилем.
Сальвадор Дали активно развивал новые течения в живописи, часто экспериментировал. В Париже он работал над фильмами в сюрреалистическом направлении, вместе с другими художниками и режиссерами. Все это поспособствовало возникновению новых идей и фантазий, которые нашли отображение в его картинах.
На полотнах Сальвадора Дали изображены разные темы: война и ее последствия, человеческие чувства, психология, страхи и переживания, животные, фантастические существа, разные предметы, необычная природа, портреты, натюрморты и многие другие. Мне больше всего нравятся картины на которых изображен хлеб. Одна из них называется «Корзина с хлебом». Это потрясающий натюрморт, который снова и снова напоминает нам, что хлеб является главным в жизни каждого человека. На нем изображены четыре кусочка хлеба в красивой плетенной корзинке. Таким образом художник демонстрирует свое особенное к нему отношение.
Сейчас картины Сальвадора Дали хранятся в театре-музее города Фигуэрас, а также их можно увидеть в США, в лучших музеях мира и в некоторых частных коллекциях.
Бехтина Наталья Николаевна
Родилась в 1953г. в Москве.
Училась в МОПИ им. Н.К.Крупской, где в 1977г. получила специальность учителя русского языка и литературы.
С 1977 по 1993 год работала в вечерней школе №79 Первомайского района г. Москвы. С 1993 работаю в ГБОУ ВСОШ №90 САО г. Москвы.
Учитель высшей категории, награждена нагрудным знаком “Почетный работник общего образования Российской Федерации”, медалью “В память 850-летия Москвы”, званием “Ветеран труда”. В течение семи лет являлась общественным методистом.
В 1990 году в журнале “Вечерняя сменная школа”, внештатным сотрудником которого являлась в 1990-е годы,была опубликована моя статья, посвященная урокам по творчеству М. Горького.
В 2013 году принимала участие в работе Городского Круглого стола, организованного Кафедрой ЮНЕСКО МИОО.
В течение педагогической деятельности неоднократно повышала свой профессиональный уровень в МИОО, где в 2013 году прошла профессиональную переподготовку по программе “Теория и методика обучения русскому языку как иностранному”.
Активный член профсоюза. Многие годы входила в состав профкома школы, давала открытые профсоюзные уроки.
Просмотреть профиль
Если задуматься о живописи, то можно перечислить большое количество зарубежных и отечественных художников, которые широко известны во всем мире. Каждый из них индивидуален представленной тематикой, направлениями и жанрами. Основные из них это реализм, пуантилизм, романтизм, неореализм, натурализм, модернизм, лучизм, модерн, кубизм, импрессионизм, графика, веризм, барокко, абстракционизм и другие.
Мне очень нравятся пейзажи, на которых изображена природа родной страны. Поэтому одним из моих любимых художников-пейзажистов является Иван Иванович Шишкин. Я полагаю, что именно ему, как никому другому очень успешно удалось отобразить богатую русскую природу в своих произведениях.
Иван Иванович Шишкин родился 13 января 1832 года в Елабуге, где проходило его детство. Он закончил Московское училище живописи и Петербургскую Академию художеств. Его жизнь сложилась так, что некоторое время он жил в Германии и Швейцарии. Там он часто навещал разные художественные мастерские. Одна из них была в Цюрихе и принадлежала Р. Коллеру. Все это значительно влияло и вдохновляло его на создание дальнейших пейзажей. Хотя большую часть своей жизни Иван Иванович Шишкин все-таки провел в Петербурге. Он часто ездил по городам и селам России, получая новые натурные впечатления для своих картин.
Некоторые из его выдающихся пейзажей признаны классикой русской живописи. Они настолько известны, что их легко узнают люди из других стран мира. Мне очень нравятся его полотна, на которых изображен лес или деревья: «Корабельная роща», «Дубы», «Папоротники в лесу», «Лесные дали», «На севере диком», «Дубовая роща», «Сосновый бор», «Лес вечером», «Золотая осень» и другие. Наиболее любимая моя картина «Утро в сосновом бору». По-моему, нет ни одного человека, который бы не восхищался милыми медвежатами с медведицей в утреннем лесу. Где солнечные лучи изо всех сил пытаются прорваться сквозь сплетенные кроны высоких деревьев, а тени мастерски подчеркивают глушь старого соснового бора.
Сейчас картины Ивана Ивановича Шишкина можно увидеть в Третьяковской галерее, в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга, в Тульском художественном музее, в музеях искусств Нижнего Новгорода, Рязани, Самары, в Таганрогской галерее, и в других местах нашей страны. Некоторые работы также хранятся за рубежом, во многих известных музеях разных стран мира.
In addition, he was a great inventor. Leonardo invented the military tank, the wheelbarrow, and roller bearings. Plans for dozens of machines and weapons were made by him.
He also experimented with submarine and airplane models. Besides, Leonardo was great as an engineer and scientist. He was also a musician, a poet, and a sculptor. Undoubtedly, Leonardo da Vinci can justly be called a genius.
The artist was born in Vinci, the village in Italy. Being a child, he lived with the father’s parents. When his father understood that Leonardo was keen in painting, he decided to send the boy to an excellent teacher and painter. One day Leonardo painted a wonderful angel in his teacher’s picture. “You are greater than me”, noticed the teacher.
When Leonardo was 25 years old, he started to paint independently, first in Florence, Milan and Venice, and then – in France.
His famous picture “The Last Supper” is situated on the wall of the chapel in Milan. One of the famous Leonardo’s paintings is “Mona Liza”. This picture represents a woman with an intriguing smile. Now it represents one of the most wonderful treasures in the Louvre.
Leonardo’s pictures are so beautiful that they are like a beautiful music, hard to describe. The faces of the people on his pictures are full of expression. Leonardo used effects on light and shade in the new way, making people look very lifelike.
Один из моих любимых художников – Леонардо да Винчи. Никто не поспорит с тем, что он является одним из самых блестящих художников. Вероятно, его картина «Тайная вечеря» является самой известной в мире.
Я не могу дать предпочтение одному художнику. Мне интересны и виды моря в разном его состоянии, и портреты, и пейзажи, а как захватывающи картины-сюжеты. Среди художников, изображающих красоту природы, хочу выделить И.И. Левитана и особенно его картину «Март», написанную в 1895 году.
На ней нарисована самая ранняя весна с шумными ручьями, когда еще не слышен щебет птиц, но солнечные лучики уже начинают пригревать. Все будто замирает от солнечного света: не колышутся деревья, в дреме у крыльца лошадка. Яркий голубой цвет неба создает радостное настроение. Человека нет на холсте, но чувствуется его присутствие: приоткрыта дверь, скворечник на дереве, лошадка. В целом, от картины Левитана исходят только теплые и задушевные чувства.
По моему мнению, лучшие морские пейзажи принадлежат кисти И.К. Айвазовского. Он родился в Крыму и с детства любил море. Очень известны его такие полотна как «Девятый вал». «Лунная ночь», «Буря ночью». Но я хочу описать картину «Радуга». На ней изображено кораблекрушение. В разгар бури под натиском морских волн на бок наклонилось судно. Еще немного времени, и оно затонет, но люди успели спастись, пересев в лодку. Волны не отступают, и начинается борьба морской пучины и неба. Среди туч есть просвет, сквозь который приникает солнце, освещающее бушующие волны. Над лодкой повисает радуга, как символ спасения. Люди встают ей на встречу, еще не понимая своего везения.
Мне очень нравятся полотна И.Е. Репина. Его кисти принадлежит картина «Бурлаки на Волге», на которой мужчины с огромным трудом тянут тяжелую баржу. Складывается ощущение, что будто зритель стоит на берегу, а бурлаки движутся прямо на него. Радость и одновременно смятение можно прочитать во взглядах людей при встрече близкого человека после долгой разлуки на картине «Не ждали». Выхваченная из жизни сцена полна напряжения. Еще мгновение и все бросятся на шею дорогому человеку. Большое впечатление производит картина с историческим сюжетом «Иван грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». На ней нечаянное убийство. Грозный царь быстро осознает, что натворил: зажимает рану на виске одной рукой, а другой – прижимает к себе сына.
В мире так много полотен, которые достойны внимания каждого. Мне хочется посетить многие известные картинные галереи, чтобы воочию увидеть все великолепие полотен, которое хотели донести художники.
Честно говоря, мне очень трудно выделить из художников, картины которых мне удалось увидеть, кого-то одного. Мне нравятся пейзажи и портреты, виды моря бушующего и спокойного, я с удовольствием рассматриваю картины-сюжеты, картины-рассказы. Но ближе других мне И. Е. Репин – наш земляк, в музее которого я был не раз. Моя бабушка родилась в Чугуеве, под Харьковом, где в музее И. Е. Репина собраны его картины.
Почти все знают такое его произведение, как “Бурлаки на Волге”. Эта картина вызывает такую жалость к несчастным бурлакам, которые
с трудом тянут тяжелую баржу. Известна картина “Не ждали”. Здесь изображено неожиданное возвращение из ссылки родного человека, во взглядах членов семьи отчетливо видны и радость и удивление, и какое-то смятение.
Очень сильное впечатление производит историческая картина “Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года”. Жестокий отец казнит своего сына, но вызывает почему-то жалость: так ясно ощущается страшное раскаяние несчастного человека, а не грозного царя. Наконец, картина “Запорожцы пишут письмо турецкому султану” – ее знают, наверное, все и пересказывают по-своему.
Хотя все согласятся,
что пишут запорожцы такое веселое, такое смешное письмо, над которым турецкий султан вряд ли будет так же весело смеяться, как его авторы.
Только перечисленные произведения художника говорят о его широкой известности, поэтому я и решил поделиться именно о нем своими небогатыми впечатлениями.
(No Ratings Yet)
Loading…
Похожие сочинения:
“Чехов был несравненный художник… художник жизни” (Л. Н. Толстой) Русская литература 2-й половины XIX века “Чехов был несравненный художник… художник жизни” (Л. Н. Толстой) А. П. Чехов – писатель, творчество которого приходится на рубеж XIX и XX веков, что…
Тупейный художник Лесков Николай Семенович 1831-1895 Тупейный художник Жанр произведения – рассказ. Главные герои: Любовь Онисимовна, граф Каменский, тупейщик Аркадий. Завязка: влюбленные Любовь Онисимовна (актриса театра) и тупейщик Аркадий совершают побег из…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ ПИСАТЕЛЬ О ЛЮБВИ (по рассказу И. А. Бунина “Солнечный удар”) Иногда приходится слышать, что “о любви не говорят – о ней все сказано”. Действительно, тысячи лет, которые существует Человечество, люди говорят, пишут, поют о любви. Но сумеет ли кто-нибудь дать…
Мой любимый литературный герой Тарас Бульба План 1. Тарас Бульба – запорожский казак. 2. Прямота, суровость и широта натуры. 3. Непреклонность и сила воли. 4. Любовь к широкой и вольной жизни. 5. Чувство дружбы и товарищества,…
“Художник должен чувствовать вечность и в то же время быть современным” (М. М. Пришвин). (По творчеству А. П. Чехова) Русская литература 2-й половины XIX века “Художник должен чувствовать вечность и в то же время быть современным” (М. М. Пришвин). (По творчеству А. П. Чехова) Трудно назвать писателя, наиболее полно…
Любимый учитель Портрет Любимый учитель. Этого человека невозможно не любить, им нельзя не восхищаться! Это удивительный человек! Зовут его Игорь Борисович. Он работает в нашей школе учителем истории уже не первый год….
Мой любимый писатель Кир Булычев Мой любимый писатель Кир Булычев Мой любимый писатель – Кир Булычев. Это не настоящее имя, а псевдоним. В действительности же писателя зовут Игорь Всеволодович Можейко, но я узнал об этом…
“Достоевский – художник… бездны человеческой, человеческой бездонности” (Н. А. Бердяев) В. Г. Белинский заметил еще в молодом Ф. М. Достоевском “талант необыкновенный и самобытный”, который “резко отделился от всей толпы наших писателей”. Эта самобытность Достоевского выразилась прежде всего в том,…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ КОМПОЗИТОР Своим самым удачным проектом композитор и продюсер Игорь Крутой считает… Игоря Крутого. Что ж, с этим трудно не согласиться. Более известного и популярного автора трудно назвать. Из журнала В истории…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ ПОЭТ Владимир Высоцкий Владимир Высоцкий. Это имя знакомо каждому русскому человеку. К нему можно относится по-разному: можно любить и ненавидеть, признавать и не признавать. К нему нельзя быть равнодушным. Ведь все его песни-стихи…
Мой любимый герой в романе “Война и мир” Обычно в этом романе замечают только нескольких героев: Наташу Ростову, Пьера Безухова и Андрея Болконского. Реже вспомнят о Платоне Каратаеве или княжне Марье. А мне хотелось бы посвятить свое сочинение…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ РАССКАЗ А. П. ЧЕХОВА МОЙ ЛЮБИМЫЙ РАССКАЗ А. П. ЧЕХОВА 1 вариант Больше всего из произведений А. П. Чехова мне нравится рассказ “Толстый и тонкий”. Его сюжет составляет описание случайной встречи и беседы двух…
Мой любимый предмет – математика План 1. Математика – нелегкая наука. 2. “Математику нельзя изучать, наблюдая, как это делает сосед”. 3. С. В. Ковалевская – первая женщина-профессор. 4. Математика – очень нужная наука. 5. Через…
Любимый уголок природы План 1. Удивительные уголки природы. 2. Места, которые нас привлекают: А) Любовь к путешествиям; Б) Любимый уголок природы – источник вдохновения; В) Прекрасное – рядом; Г) Лес – любимое место…
Биография Шарля-Франсуа Добиньи Шарль-Франсуа Добиньи – французский художник-пейзажист. В начале биографии Добиньи произошел переезд в Италию. Затем он учился в Париже вместе с Полем Деларош. Не смотря на то, что его относят к…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ АКТЕР С детства у меня в памяти запечатлелся образ смекалистого красноармейца Сухова из легендарного фильма “Белое солнце пустыни”. И только намного позже я узнал имя актера, сыгравшего эту роль, – Анатолий…
Мой любимый поэт Марина Цветаева Кто создан из камня, кто создан из глины, – А я серебрюсь и сверкаю! Мне дело – измена, мне имя – Марина, Я – бренная пена морская. М. Цветаева В…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ ГЕРОЙ (по повести А. С. Пушкина “Капитанская дочка”) Кажется, Пушкина знаешь наизусть с детских лет. И все же каждый раз, раскрывая как бы наудачу привычную, издавна любимую книгу, находишь в ней что-то новое, прежде не изведанное, сверкнувшее как…
Анализ стихотворения Есенина “Край любимый! Сердцу снятся Принято считать, что началом литературной деятельности Сергея Есенина является 1914 год, когда в журнале “Мирок” были напечатаны его первые стихи. Однако к этому времени 19-летний автор уже является вполне состоявшимся…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ ГЕРОЙ В РОМАНЕ Л. Н. ТОЛСТОГО “ВОЙНА И МИР” (Николай Ростов) Мы впервые встречаемся с Николаем в доме Ростовых на именинах графини и ее дочери Наташи. В то время как хозяйка разговаривает с гостьей Анной Михайловной, в комнату вбегает Наташа, а…
Мой любимый рассказ В. Шукшина Шукшин предпочитал писать о деревне. Однако внешние приметы деревенской жизни не особенно занимали писателя. Он сосредоточился на другом: его рассказы являли вереницу жизненных эпизодов, внешне напоминавших ранние чеховские рассказы с…
Сочинение на тему “Мой любимый фильм” Я всегда с большим удовольствием смотрю новые фильмы. Это приносит мне колоссальное удовольствие. Честно говоря, я просто увлекаюсь киноискусством, ведь считаю, что оно сочетает в себе огромное количество талантов различных…
Мой любимый писатель Николай Васильевич Гоголь Его произведения “Вечера на хуторе близ Диканьки” и “Конотопская ведьма” увлекли меня и поразили. Я читала их на одном дыхании, погружаясь, в колоритный мир украинской деревни. 1809 год подарил миру…
ЛЮБИМЫЙ ЖАНР И. А. БУНИНА Несомненная писательская заслуга Бунина, прежде всего, состоит в развитии им и доведении до высокого совершенства чисто русского и получившего всемирное признание жанра рассказа или небольшой повести той свободной и необычайно…
Мой любимый роман Мастер и Маргарита Путешествуя в течение школьных лет страницами литературы, на моем пути встречалось множество интересных и интригующих произведений на самые разнообразные темы. Конечно, меня поражали произведения, в которых поднимались проблемы общества и…
Мой любимый поэт А. С. Пушкин Я предпочитаю поэзию, точнее, лирику Александра Сергеевича Пушкина: Без вас мне скучно – я зеваю; При вас мне грустно – я терплю; И, мочи нет, сказать желаю, Мой ангел, как…
Мой любимый уголок природы “сад” Мой дедушка живет в своем собственном доме в селе. Он развел очень Красивый сад и украсил подход ко двору прекрасным палисадником. Так как мой дед увлекается цветоводством и садоводством у…
Мой любимый поэт Пастернак Известно, что Марина Цветаева однажды воскликнула в пылу полемики: “Где человек, до конца понявший Пастернака?”. И сама же пояснила: Пастернак – это “тайнопись”, “иносказание”, “шифр”. Пастернака долго читать невыносимо от…
Мой любимый поэт Серебряного века (поэзия А. А. Ахматовой) Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже…
МОЙ ЛЮБИМЫЙ ПЕВЕЦ Моя любимая певица – всенародно известная исполнительница украинских национальных и эстрадных песен Руслана Лыжичко. Она еще очень молода, но уже успела завоевать признание и сердца миллионов поклонников. Она – настоящая…
Мой любимый художник
Свободная тема – «М». Сочинения на свободную тему – Мой любимый художник (сочинение-описание)
Мой любимый художник (сочинение-описание)
Честно говоря, мне очень трудно выделить из художников, картины которых мне удалось увидеть, кого-то одного. Мне нравятся пейзажи и портреты, виды моря бушующего и спокойного, я с удовольствием рассматриваю картины-сюжеты, картины-рассказы. Но ближе других мне И. Е. Репин — наш земляк, в музее которого я был не раз. Моя бабушка родилась в Чугуеве, под Харьковом, где в музее И. Е. Репина собраны его картины. Почти все знают такое его произведение, как «Бурлаки на Волге». Эта картина вызывает такую жалость к несчастным бурлакам, которые с трудом тянут тяжелую баржу. Известна картина «Не ждали». Здесь изображено неожиданное возвращение из ссылки родного человека, во взглядах членов семьи отчетливо видны и радость и удивление, и какое-то смятение. Очень сильное впечатление производит историческая картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Жестокий отец казнит своего сына, но вызывает почему-то жалость: так ясно ощущается страшное раскаяние несчастного человека, а не грозного царя. Наконец, картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — ее знают, наверное, все и пересказывают по-своему. Хотя все согласятся, что пишут запорожцы такое веселое, такое смешное письмо, над которым турецкий султан вряд ли будет так же весело смеяться, как его авторы.
Только перечисленные произведения художника говорят о его широкой известности, поэтому я и решил поделиться именно о нем своими небогатыми впечатлениями.
помогите надо написать сочинение “мой любимый художник”
Ответы:
а какой у тебя любимый художник?
Мой любимый художник — И. И. Левитан. Меня волнует то, как он передает в своих картинах красоту природы. Одна из лучших картин Левитана — «Март», написанная художником в 1895 году. Художник изобразил самое начало весны, когда еще бегут шумные ручьи, не слышно гомона птиц, но теплые лучи весеннего солнца уже начинают греть землю. Этот легкий солнечный свет, как будто разлитый в природе, и вызывает ощущение наступления весны. Все словно замерло кругом, согретое солнечным теплом. Не шелохнутся деревья, отбрасывающие на снег глубокие тени. Тихо стоит, погрузившись в дрему, лошадка у крыльца. Солнечные лучи растопили снег на крыше крыльца; глубокие снежные сугробы осели и потеряли свою белизну. В праздничном воздухе особенно яркими кажутся голубой цвет бездонного неба, синеватые тени на снегу. Эта голубизна создает радостное, ликующее настроение, созвучное ощущению весны. Отсутствие на картине людей помогает почувствовать стоящую вокруг тишину. Но человек и природа неразделимы. Поэтому в картине присутствие человека все-таки незримо ощущается. Об этом говорит приоткрытая дверь, стоящая в ожидании лошадь у крыльца, скворечник на березе. Это делает картину еще более теплой и задушевной.
Честно говоря, мне очень трудно выделить из художников, картины которых мне удалось увидеть, кого-то одного. Мне нравятся пейзажи и портреты, виды моря бушующего и спокойного, я с удовольствием рассматриваю картины-сюжеты, картины-рассказы. Но ближе других мне И. Е. Репин — наш земляк, в музее которого я был не раз. Моя бабушка родилась в Чугуеве, под Харьковом, где в музее И. Е. Репина собраны его картины. Почти все знают такое его произведение, как «Бурлаки на Волге». Эта картина вызывает такую жалость к несчастным бурлакам, которые с трудом тянут тяжелую баржу. Известна картина «Не ждали». Здесь изображено неожиданное возвращение из ссылки родного человека, во взглядах членов семьи отчетливо видны и радость и удивление, и какое-то смятение. Очень сильное впечатление производит историческая картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Жестокий отец казнит своего сына, но вызывает почему-то жалость: так ясно ощущается страшное раскаяние несчастного человека, а не грозного царя. Наконец, картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — ее знают, наверное, все и пересказывают по-своему. Хотя все согласятся, что пишут запорожцы такое веселое, такое смешное письмо, над которым турецкий султан вряд ли будет так же весело смеяться, как его авторы.
Только перечисленные произведения художника говорят о его широкой известности, поэтому я и решил поделиться именно о нем своими небогатыми впечатлениями.
Мені? с?йікті суретші
Мен ?те жа?сы к?ремін те?ізде, сонды?тан ма?ан ?найды суретшілеріні? шы?армашылы?ы-маринистов. Біра? к?п барлы? – суреттер Иван Константинович Айвазов.
Айвазовский тумасы, Феодосии, балалы? ша? болды, влюблен в изменчивую ?мір те?із. Ол білген те?ізде тыныш ж?не бушующим. Осылайша, ол бейнеленген, оны? туындыларында. Лунные ночи ” штилевом те?ізде чаруют бізді с?лулы?ымен, ал картиналар те?із боран мен кораблекрушений потрясают ?уаты разбушевавшихся тол?ындар. Суреттер Айвазовскийді? “Дауыл т?нде”, “То?ызыншы вал”, “Лунная ночь” ж?лделі орындар алып ж?р арасында ж?мыстарды е? маринистов.
Біра? туралы айт?ым келеді “суреті” Радуга отыр?ан мен емес, ?зі ?шін ашты. Суретте бейнеленген кораблекрушение ” бурю. Арынмен могучих тол?ындар кемесі наклонился набок. ?за? о?ан ?алды к?тіп, ?з ?ор?ынышты ау. Біра? адамдар ?лгерді пересесть ?айы??а. Тол?ын да а?сайды ж?ту ж?не кеме мен ?айы?ты, толтырыл?ан адамдар. Те?із ж?не аспан жат?андай схлестнулись к?рес. Біра?, міне, к?рініп т?р жары?ы арасында туч, прорвалось к?н ж?не осветило кипящие тол?ындар. Олар ай?ын к?рінуі, ал к?бік – же?іл формулалы. ?стінен ?айы?ты повисает радуга – ол сулит адамдар?а ??т?ару?а. Ж?не буревестник, ?ткір ?анаттары врезающийся ” радугу шы?арады же?істі ?ран…
Бір с?тке т?рып ?алды адамдар ?айы?та, к?теді, б?л пророчат атында?ы ??с: ?мір, не ?лім. К?ріп радугу, олар к?теріледі, о?ан ?арсы, ?лі де сенетін ?з ??т?ару?а…
С?йемін шы?армашылы?ы Айвазов ж?не де ?ткім келеді м?скеуден бастап Феодосийской сурет галереясында оны!
Мой любимый художник
Я очень люблю море, поэтому мне нравится творчество художников-маринистов. Но больше всех – картины Ивана Константиновича Айвазовского.
Айвазовский, уроженец Феодосии, с детства был влюблен в изменчивую жизнь моря. Он знал море спокойным и бушующим. Таким оно и изображено на его полотнах. Лунные ночи на штилевом море чаруют нас красотой, а картины морских бурь и кораблекрушений потрясают мощью разбушевавшихся волн. Картины Айвазовского “Буря ночью”, “Девятый вал”, “Лунная ночь” занимают почетные места среди работ величайших маринистов.
Но я хочу рассказать о картине “Радуга”, которую я не так давно для себя открыл. На картине изображено кораблекрушение в бурю. Под напором могучих волн корабль наклонился набок. Недолго ему осталось ждать своей страшной участи. Но люди успели пересесть в лодку. Волны так и рвутся поглотить и корабль, и лодку, наполненную людьми. Море и небо как будто схлестнулись в борьбе. Но вот уже виден просвет среди туч, прорвалось солнце и осветило кипящие волны. Они кажутся прозрачными, а пена на них – невесомой. Над лодкой повисает радуга – она сулит людям спасение. И буревестник, острыми крыльями врезающийся в радугу, издает победный клич…
На мгновение замерли люди в лодке, ждут, что пророчат им птицы: жизнь или смерть. Увидев радугу, они поднимаются ей навстречу, еще не веря в свое спасение…
Я люблю творчество Айвазовского и так хотел бы побывать в Феодосийской картинной галерее его имени!
Мой любимый художник — И. И. Левитан. Меня волнует то, как он передает в своих картинах красоту природы.
Одна из лучших картин Левитана — «Март», написанная художником в 1895 году.
Художник изобразил самое начало весны, когда еще бегут шумные ручьи, не слышно гомона птиц, но теплые лучи весеннего солнца уже начинают греть землю. Этот легкий солнечный свет, как будто разлитый в природе, и вызывает ощущение наступления весны. Все словно замерло кругом, согретое солнечным теплом. Не шелохнутся деревья, отбрасывающие на снег глубокие тени. Тихо стоит, погрузившись в дрему, лошадка у крыльца. Солнечные лучи растопили снег на крыше крыльца; глубокие снежные сугробы осели и потеряли свою белизну. В праздничном воздухе особенно яркими кажутся голубой цвет бездонного неба, синеватые тени на снегу. Эта голубизна создает радостное, ликующее настроение, созвучное ощущению весны.
Отсутствие на картине людей помогает почувствовать стоящую вокруг тишину. Но человек и природа неразделимы. Поэтому в картине присутствие человека все-таки незримо ощущается. Об этом говорит приоткрытая дверь, стоящая в ожидании лошадь у крыльца, скворечник на березе. Это делает картину еще более теплой и задушевной.