Сочинение на тему мой любимый поэт серебряного века северянин

21 вариант

  1. Период конца XIX на?ала XX века был в русской литературе отме?ен своеобразным, во многом неожиданным всплеском художественного твор?ества, который был назван серебряным веком. Множество направлений, разли?ных твор?еских объединений, авторов, которые, продолжая традиции русской класси?еской литературы, решали ве?ные вопросы: добро и зло, ?еловек и общество, ?еловек и мир. Только простое пере?исление имен поэтов Серебряного века заняло бы несколько страниц. Среди них есть известнейшие Блок, Брюсов, Мандельштам, Цветаева, Ахматова. Но есть и те, ?ьи имена по?ти совсем не известны ?итателям или были такими многие годы. Например, твор?ество Игоря-Северянина (именно так писал сам автор, ?ерез дефис, как приложение) в те?ение долгих лет полу?ало весьма одностороннюю оценку. Критика писала, ?то он воспевал мещанство и пошлость, ввел в свою поэзию самолюбование и самовосхищение Пожалуй, если и помнили стихи Северянина, то, обы?но, лишь две стро?ки: Я, гений Игорь-Северянин… и ананасы в шампанском…, при?ем продолжение последней строки знали далеко не все. Но этот поэт был, безусловно, талантливым, он иронизировал над обывателем, над эпохой, над собой. Еще одной отли?ительной ?ертой твор?еской манеры Северянина является лиризм. Поэт, можно сказать, постоянно меняет маски, ?асто весьма трудно разли?ить грань между автором и его лири?еским героем. Протестуя против пошлости жизни, Северянин создает собственный мир, где ажурная пена, озер замок, мороженое из сирени. Он называет себя царь страны несуществующей, но вместе с тем его привлекают липовый мотив и росные туманы. В стихотворении Эпилог автор пишет: Не у?еник я и не у?итель, Великих друг, ни?тожных брат. Иду туда, где вдохновитель Моих исканий говор хат. Поэт ощущает себя равным миру, но, как только это ощущение утра?ивается, меняется и отношение к стихам. Можно сказать, ?то поэти?еский мир Северянина двойственен. Автор определяет взаимоотношения добра и зла так: Ив зле добро, и в добром злоба. В 1912 году в стихотворении Поэзия вне абонемента он пишет: Настанет день польется лава Моя двусмысленная слава, И недвусмысленный талант. Талант Северянина несомненен, но недооценен. Поэт умер в 1941 году, умер непонятым. Читатели, как выясняется, слишком плохо знали его. Северянин останется в русской литературе не только как создатель эгофутуризма, творец новых жанров и слов, но и поэт, искренне любящий Россию, мыслящий и страдающий художник. Я узнаю о том, ?то в мире Идет по-прежнему вражда.
    Что позабыл весь мир о мире Надолго или навсегда. Все это утешает мало Того, в ком тлеет интеллект. Еще в на?але твор?еского пути этого автора В.Брюсов характеризовал его как поэта истинного, глубоко ?увствующего жизнь. Это является отли?ительной ?ертой творений И.Северянина Поэт не скрывал своего интереса к России и событиям, в ней происходящим. Он под?еркивал, ?то слу?айно отторгнут от Родины: Прежде всего я не эмигрант. И не беженец. Я просто да?ник. С 1918 года. В одном из стихотворений Северянин писал: И вся душа моя, вся мысль моя верна Тебе, на жизнь меня обрекшая страна!.. Мне не в ?ем каяться, Россия, пред тобой: Не предавал тебя ни мыслью, ни душой. Тоска по Родине нашла отражение во многих произведениях поэта, написанных в Эстонии. Они становятся проще, серде?нее, лишены вы?урности. Россия является для Северянина воплощением самых высоких нравственных идеалов. Думы о милой от?изне не покидают поэта. Так, например, в стихотворении Тишь двоякая он проникновенно пишет: Высокая стоит луна. Высокие стоят морозы. Далекие скрипят обозы. И кажется, ?то нам слышна Архангельская тишина. Можно сказать, ?то поэзия Игоря Северянина важна для современного ?итателя потому, ?то позволяет по-новому взглянуть на историю страны, ина?е оценить зна?имость ?еловека, слишком долго ждавшего со?увствия и понимания. Слова поэта оказались проро?ескими. В стихотворении Класси?еские розы (1925), которое представляет собой парафраз произведения И.С.Тургенева, Северянин пишет: Но дни идут уже стихают грозы. Вернуться в дом Россия ищет троп… Как хороши, как свежи будут розы, Моей страной мне брошенные в гроб. Думается, ?то твор?ество Игоря Северянина займет заслуженное место в русской литературе. Ведь без этого поэта не было бы полным, ярким восприятие мира.

  2. Я, гений Игорь Северянин,Своей победой упоен:Я повсеградно оэкранен!Я повсесердно утвержден!
    Безмерной радостью жизни наполнено стихотворение «Не мне в бездушных книгах черпать…». Поэт выступает против разрушающего воздействия общества и среды на чистую душу человека. Он доверяет своей интуиции художника в деле познания красоты мира. Сухие, оторванные от жизни ученые книги не могут дать настоящего счастья:
    Не мне в бездушных книгах черпатьДля вдохновения ключи, —Я не желаю исковеркатьДуши свободные лучи!Я непосредственно сумеюПознать неясное земле…Я в небесах надменно реюНа самодельном корабле!В моей душе такая россыпьСиянья, жизни и тепла,Что для меня несносна поступьБездушных мыслей, как зола.
    Пытаясь сохранить от посягательств свой внутренний мир, поэт с максимализмом юности отказывается и от учителей в поэтическом мастерстве, и даже от культуры с ее ценностями, что соответствовало установкам футуризма:
    Не мне расчет лабораторий!Нет для меня учителей!Парю в лазоревом простореСо свитой солнечных лучей!Какие шири! дали! виды!Какая радость! воздух! свет!И нет дикарству панихиды,Но и культуре гимна нет!
    Стихотворение «Когда ночами…» представляет собой зарисовку-настроение. В нем отражен характерный для творческой манеры Северянина переход одного чувства в другое и природный оптимизм. Начавшись с грустных нот, к концу оно становится жизнеутверждающим:
    …А сердце плачет, а сердце страждет,Вот-вот порвется, того и ждешь…Вина, веселья, мелодий жаждет,Но ночь замкнула, — где их найдешь?Сверкните, мысли! Рассмейтесь, грезы!Пускайся, Муза, в экстазный пляс!И что нам — призрак! И что — угрозы!Искусство с нами — и Бог за нас!..
    Радостью, восторгом и восклицательными знаками наполнено стихотворение «Весенний день». Герой весел, молод, влюблен, готов обнять весь мир, его душа рвется и поет:
    Скорей бы — в бричке по ухабам!Скорей бы — в юные луга!Смотреть в лицо румяным бабам!Как друга, целовать врага!Шумите, вешние дубравы!Расти, трава! Цвети, сирень!Виновных нет: все люди правыВ такой благословенный день!
    И. Северянин объявлял себя поэтом-историком. У современников эти заявления вызывали улыбки, поскольку «историзма» творчество Северянина не содержало. Однако в его стихах отражались определенные стороны жизни. Биография поэта становится стержнем, на который нанизывается все остальное содержание:
    Родился я, как все, случайно…Был на Гороховой наш дом.
    Точность автобиографических деталей прослеживается и в поэме «Падучая стремнина»:
    Я вспоминал свою любовь былую,Любовь души двенадцативесенней,К другой душе пятью годами старше, —Я вспоминал любовь к кузине Лиле,Смотря на эти, милые когда-тоПо детским впечатлениям места…
    Поэт называет настоящее имя своей двоюродной сестры. Кроме того, его стихи имеют точную датировку с указанием числа, месяца, а иногда и места, где они были созданы. Северянин-поэт, таким образом, избрал себя в качестве объекта исследования.
    Стремясь уйти от трагедии надвигающейся революции, поэт придумывает волшебную страну Миррэлию, названную так в честь восхищавшей его поэтессы-современницы Мирры Александровны Лохвицкой. В этой идеальной стране все живут по законам любви и гармонии с природой. Это край «ландышей и лебедей», двенадцати «принцесс»,
    Где нет ни больных, ни лекарства,Где люди не вроде людей…
    Стихи о Миррэлии находили отклик в душах читателей, также ощущавших наступление исторических катаклизмов. В них отразились невозможность повлиять на ход событий, стремление укрыться от революционных бурь.

  3. Похожие сочинения

    Тема родины в стихотворениях Северянина
    Игорь Северянин — необычный поэт, творчество которого сочетало “классическую банальность и мелодическую музыкальность”. Его стихи, насыщенные музыкой, зажигали огонек счастья в сердцах читателей. Как поэт, Северянин находит себя в 1907 году, когда определил…смотреть целиком
    Нравственные устои в поэзии декаданса Игорь Северянин Новое!
    Ананасы в шампанском! Ананасы
    в шампанском!
    Удивительно вкусно, искристо, остро.
    И. Северянин
    Игорь Северянин — кумир буржуазно-мещанской публики кануна революции. Первое, что мне всегда приходит в голову при упоминании этого…смотреть целиком
    Тема природы в лирике Игоря Северянина Новое!
    Поиск новых лирических форм, художественное двоемирие, смена броских масок, ролей, поз – характерные особенности творческого самоутверждения поэтов «серебряного века». Вспомним хотя бы загадочный облик «сатанессы» Зинаиды Гиппиус с ее ожерельем из «обручальных…смотреть целиком
    “Моя безбожная Россия священная моя страна” Игорь Северянин Новое!
    Игорь Северянин – необычный поэт, творчество которого сочетало “классическую банальность и мелодическую музыкальность”. Его стихи, насыщенные музыкой, зажигали огонек счастья в сердцах читателей. Как поэт, Северянин находит себя в 1907 году,…смотреть целиком
    Игорь Северянин необычный поэт
    Игорь Северянин необычный поэт, творчество которого сочетало «классическую банальность и мелодическую музыкальность». Его стихи, насыщенные музыкой, зажигали огонек счастья в сердцах читателей. Как поэт, Северянин находит себя в 1907 году, когда определил…смотреть целиком
    Игорь Северянин мой поэт поэт большой яркий Новое!
    Нынче мне очень близок и дорог Игорь Северянин. Сущность этого большого поэта, как всякого большого поэта, – в первооткрывательстве. Он рассказал мне то, что ранее не было известно. Мой путь к нему был труден и тернист, ибо был засорен нашим общим невежеством,…смотреть целиком
    Лицо поэзии Игоря Северянина
    Знакомясь с поэзией начала XX века, я открыл для себя имена новых, незнакомых мне поэтов. Но особое место в моем сердце заняло имя автора, чьи стихи своей дерзостью, уверенностью, иронией будоражили тогдашнюю публику. Литературный псевдоним этого гениального,…смотреть целиком

  4. Поэзия серебряного века – особое явление в мире литературы. Волнующие, светлые произведения, написанные на рубеже веков, любимы не одним поколением почитателей поэзии. Стихотворения Игоря Северянина, Зинаиды Гиппиус, Николая Гумилева, Александра Блока, Владимира Маяковского и других поэтов восхищают изяществом формы, богатством содержания, глубиной чувств. Для меня серебряный век русской литературы – это прежде всего творчество Сергея Есенина.
    Известный русский поэт Сергей Александрович Есенин прожил короткую, но яркую жизнь, в которой было все: всеобщее восхищение талантом и резкая критика, ошеломляющая любовь и горькие разочарования. Такие же необыкновенные и звучные стихи поэта, в которых мы видим чудесные картины русской природы, слышим голоса крестьянской Руси, познаем народную душу. На мой взгляд, о чем бы ни писал поэт, под его пером рождаются ни с чем несравнимые образы.
    Природа в поэзии Есенина не просто оживлена, она очеловечена. Например, в стихотворении «Буря» лес «охнул», ковыль «зашептался с эхом», река «ревёт сердито», а сама буря «плачет у окошка». Не менее прекрасна есенинская «Пороша», в которой «дремлет лес под сказку сна», а сосна сравнивается со старушкой, повязавшейся косынкой и опершейся на клюку. Описывая природу, поэт напоминает нам, что человек – ее частица. Так, в стихотворении «Звезды» автор обращается к небесным светилам, уверенный в том, что именно они владеют силой «знания жгучего» и скрывают что-то самое главное. Очаровывает известное произведение «Отговорила роща золотая», наполненное глубоким философским содержанием. Когда его читаешь, начинаешь понимать, что жизнь быстротечна и сравнить ее можно с рощей, которая «отговорила милым языком».
    Несомненно, самыми притягательными для каждого человека является любовная лирика С.Есенина. Светлые, радостные, напоминающие о том, что любовь возрождает самые лучшие чувства в душе человека или грустные, пронизанные болью расставания с любимыми – эти стихотворения находят отклик в сердце. Я снова и снова перечитываю лирические откровения поэта: «Руки милой – пара лебедей» – песнь о любви и гармонии, «Глупое сердце, не бейся!» – размышление о том, способно ли сердце на сильное чувство, «Заметался пожар голубой» – посвящение любимой женщине и многие другие, восхищаясь глубиной описываемых эмоций.

  5. –>
    Как поэт, Северянин находит себя в 1907 году, когда определил свое место в жизни: «Не изменяй намеченной тропы, и помни: кто, зачем и где ты». Проходят годы, происходят великие события, из-за которых появляются новые, прекрасные строки. Когда идет первая мировая война, поэт чувствует приближающиеся потрясения: «Чем дальше, все хуже и хуже. Все тягостней, все больней. И, к счастью, тропинка уже, и ужас уже на ней». Первые публикации не принесли Северянину славы, однако поэт и не думал останавливаться на творческом пути, а наоборот, с новыми силами принялся за работу.
    Тема родины для Северянина была главной. Проникновенны стихи о родной земле, о трагедии народа, которому досталась нелегкая судьба. Северянин скорбит вместе с Россией, пропуская через свое сердце все боли, все радости ее. «Моя безбожная Россия, пишет поэт, священная моя страна». Он верит в великое будущее России, недаром он называет родину «крылатой». Поэт уважает свою отчизну так же, как и женщину, которую просто невозможно не любить. Полны очарования стихи, посвященные прекрасной даме. Сначала восхищение красотой в «платье муаровом» приходит в стихотворении «Кензель». Замечательно своей напевностью, музыкальностью стихотворение «Быть может». По мнению Северянина, любви без жертвы нет, любовь светла, она радость, она счастье.
    Во многих стихах Северянина сквозит ирония. Ирония к самому себе, к своему времени, к людям, которые его окружали. Поэт испытывает страх при мысли о том, что эгоизм по отношению к России приведет в никуда: «И вот мы остались без Родины, и вид наш и жалок и пуст…»
    А как мы относимся к своей родине. Убиваем животных, которых просто не имеем права убивать, рубим леса, которые дают нам воздух, а значит, и жизнь, загрязняем воду, которую пьем. Ужас людского бытия на этом не заканчивается, мы становимся зверями по отношению друг к другу: убиваем, грабим, насилуем. О какой родине может быть речь, если она запятнана нашими подлыми поступками. О чем можно писать стихи, когда литературу топчут ногами. А может, это сон. Если это сон, то что мешает нам проснуться. Нам ничто не мешает проснуться, кроме нас самих. Формула возрождения лежит в возрождении самого себя, своего внутреннего мира. Хотелось бы, чтобы каждый из нас уважал и любил свою родину так, как Игорь Северянин, и только тогда мы приобретем свои естественные национальные черты.
    Чтобы подчеркнуть важное значение Северянина для русской литературы, приведу высказывание о нем авторитетного поэта В. Брюсова: Не думаю, чтобы надобно было доказывать, что Игорь Северянин истинный поэт. Это почувствует каждый, способный понимать поэзию, кто прочтет Громокипящий кубок.
    27 февраля 1918 года на вечере в Политехническом музее в Москве Игорь Северянин был провозглашен королем поэзии. Второе место занял Владимир Маяковский.
    Много ходит толков о справедливости королевского звания Игоря Северянина. Я слышал, что футуристы буквально спровоцировали такой ход событий на вечере. Но тем не менее сам поэт отнесся к этому избранию вполне серьезно.
    Отныне плащ мой фиолетов,
    Берета бархат в серебре:
    Я избран королем поэтов,
    На зависть нудной мошкаре.
    Пройдя свой удобный, с точки зрения обывателя, путь дачника после революции, Северянин отошел от своих сладких увлечений ананасами и шампанским. Он с чистым сердцем возвращался к изначально провозглашенной им поэтической простоте: Чем проще стих тем он труднее…
    Он обращается к темам подлинной человеческой любви и гармонии ее с природой:
    Не устыдись, склонив свои колени,
    Благодарить в восторге небеса,
    Что зришь еще один расцвет сирени
    И слышишь птиц весенних голоса.
    Земля цветет, вчера еще нагая,
    Цветет душа, ее цветам внемля.
    Находит в сердце радость всеблагая.
    Ценой бессмертья смертная земля!
    Один лишь раз живя на этом свете
    И ощущая землю только раз,
    Забудь о судьбах будущих столетий:
    Вся жизнь твоя в лучах раскрытых глаз.
    Как видит читатель, из-под вуали декадентства, эгофутуризма, символизма в конце концов проступает лицо поэзии с классическими эстетическими чертами. Для меня несомненны заслуги поэта Игоря Северянина перед отечественной поэзии. В том, что духовные и нравственные достижения серебряного века облагородили наше общество и явились предтечей великого духа нашего народа, выстоявшего в страшных испытаниях XX века, есть и поэтический вклад Игоря Северянина.
    Понравилось сочинение » Игорь Северянин (Игорь Васильевич Лотарев), поэт серебряного века русской поэзии, тогда жми кнопку

  6. Тонкий знаток и строгий критик В. Я. Брюсов писал: “Не думаю, чтобы надобно было доказывать, что Игорь Северянин – истинный поэт. Это почувствует каждый, способный понимать поэзию, кто прочтет “Громкокипящий кубок””. О талантливости Северянина писали А. Блок, Ф. Сологуб, О. Мандельштам, М. Горький, В. Маяковский, А. Толстой.
    Северянин начал писать стихи в 8 лет и называл их “поэзами”.
    Слава пришла к Северянину после выхода в свет его сборников “Громкокипящий кубок”, “Златолира”, “Ананасы в шампанском” (1913–1915). Стихи поэта имели мало общего с западным футуризмом. В них возникают причудливые образы “фарфоровых гробов”, “олуненных оленей”, “муаровых платьев”, “ягуаровых пледов”. Поэтический мир Северянина проступал в интерьерах дымных ресторанов, будуаров, где царят легкая любовь и праздник. Таков, например, его “Шампанский полонез”:
    Шампанское, в лилии журчащее искристо, –
    Вино, упоенное бокалом цветка.
    Я славлю восторженно Христа и Антихриста
    Душой, обожженною восторгом глотка!
    Нередко Северянина воспринимали как “легкого” поэта, стихи которого служат лишь развлечением. Но от внимательного читателя не ускользало понимание поэтом исторических сдвигов эпохи. В стихотворении “Увертюра” среди пышных фраз, воссоздающих интерьер ресторана, находим четко сформулированную цель автора: “Я трагедию жизни претворю в грезо-фарс…”:
    Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!
    Удивительно вкусно, игристо, остро!
    Весь я в чем-то норвежском! весь я в чем-то испанском!
    Вдохновляюсь порывно! и берусь за перо!
    Северянин первым ввел в обиход авторское исполнение стихов с эстрады. Он называл свои выступления перед публикой “поэзоконцертами”. Поэт не читал стихи, а пел их. Он объехал всю страну, собирая на свои концерты толпы восторженных поклонниц.
    Позовите меня – я прочту вам себя,
    Я прочту вам себя, как никто не прочтет…
    Кто не слышал меня, тот меня не постиг
    Никогда – никогда, никогда – никогда!
    Своей шумной славой поэт не тяготился. Скорее, наоборот. Северянин знал, что он талантлив, и не считал нужным скромничать. Мотивы избранничества, культа собственного “я” часто становились поводом для очередной поэзы:
    Мой стих серебряно-брильянтовый
    Живителен, как кислород.
    О, гениальный! О, талантливый! –
    Мне возгремит хвалу народ.
    Я – я! Значенье эготворчества –
    Плод искушенной Красоты.
    Широкому читателю Северянин запомнился строчками из “Эпилога” к первой книге его “поэз” “Громкокипящий кубок”:
    Я, гений Игорь Северянин,
    Своей победой упоен:
    Я повсеградно оэкранен!
    Я повсесердно утвержден!
    Безмерной радостью жизни наполнено стихотворение “Не мне в бездушных книгах черпать…”. Поэт выступает против разрушающего воздействия общества и среды на чистую душу человека. Он доверяет своей интуиции художника в деле познания красоты мира. Сухие, оторванные от жизни ученые книги не могут дать настоящего счастья:
    Не мне в бездушных книгах черпать
    Для вдохновения ключи, –
    Я не желаю исковеркать
    Души свободные лучи!
    Я непосредственно сумею
    Познать неясное земле…
    Я в небесах надменно рею
    На самодельном корабле!
    В моей душе такая россыпь
    Сиянья, жизни и тепла,
    Что для меня несносна поступь
    Бездушных мыслей, как зола.
    Пытаясь сохранить от посягательств свой внутренний мир, поэт с максимализмом юности отказывается и от учителей в поэтическом мастерстве, и даже от культуры с ее ценностями, что соответствовало установкам футуризма:
    Не мне расчет лабораторий!
    Нет для меня учителей!
    Парю в лазоревом просторе
    Со свитой солнечных лучей!
    Какие шири! дали! виды!
    Какая радость! воздух! свет!
    И нет дикарству панихиды,
    Но и культуре гимна нет!
    Стихотворение “Когда ночами…” представляет собой зарисовку-настроение. В нем отражен характерный для творческой манеры Северянина переход одного чувства в другое и природный оптимизм. Начавшись с грустных нот, к концу оно становится жизнеутверждающим:
    …А сердце плачет, а сердце страждет,
    Вот-вот порвется, того и ждешь…
    Вина, веселья, мелодий жаждет,
    Но ночь замкнула, – где их найдешь?
    Сверкните, мысли! Рассмейтесь, грезы!
    Пускайся, Муза, в экстазный пляс!
    И что нам – призрак! И что – угрозы!
    Искусство с нами – и Бог за нас!..
    Радостью, восторгом и восклицательными знаками наполнено стихотворение “Весенний день”. Герой весел, молод, влюблен, готов обнять весь мир, его душа рвется и поет:

  7. Тонкий знаток и строгий критик В. Я. Брюсов писал: «Не думаю, чтобы надобно было доказывать , что Игорь Северянин – истинный поэт. Это почувствует каждый, способный понимать поэзию, кто прочтет “Громкокипящий кубок”». О талантливости Северянина писали А. Блок, Ф. Сологуб, О. Мандельштам, М. Горький, В. Маяковский, А. Толстой.
    Северянин начал писать стихи в 8 лет и называл их «поэзами».
    Слава пришла к Северянину после выхода в свет его сборников «Громкокипящий кубок», «Златолира», «Ананасы в шампанском» (1913–1915). Стихи поэта имели мало общего с западным футуризмом. В них возникают причудливые образы «фарфоровых гробов», «олуненных оленей», «муаровых платьев», «ягуаровых пледов». Поэтический мир Северянина проступал в интерьерах дымных ресторанов, будуаров, где царят легкая любовь и праздник. Таков, например, его «Шампанский полонез»:
    Шампанское, в лилии журчащее искристо, —
    Вино, упоенное бокалом цветка.
    Я славлю восторженно Христа и Антихриста
    Душой, обожженною восторгом глотка!
    Нередко Северянина воспринимали как «легкого» поэта, стихи которого служат лишь развлечением. Но от внимательного читателя не ускользало понимание поэтом исторических сдвигов эпохи. В стихотворении «Увертюра» среди пышных фраз, воссоздающих интерьер ресторана, находим четко сформулированную цель автора: «Я трагедию жизни претворю в грезо-фарс…»:
    Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!
    Удивительно вкусно, игристо, остро!
    Весь я в чем-то норвежском! весь я в чем-то испанском!
    Вдохновляюсь порывно! и берусь за перо!
    Северянин первым ввел в обиход авторское исполнение стихов с эстрады. Он называл свои выступления перед публикой «поэзоконцертами». Поэт не читал стихи, а пел их. Он объехал всю страну, собирая на свои концерты толпы восторженных поклонниц.
    Позовите меня – я прочту вам себя,
    Я прочту вам себя, как никто не прочтет…
    Кто не слышал меня, тот меня не постиг
    Никогда – никогда, никогда – никогда!
    Своей шумной славой поэт не тяготился. Скорее, наоборот. Северянин знал, что он талантлив, и не считал нужным скромничать. Мотивы избранничества, культа собственного «я» часто становились поводом для очередной поэзы:
    Мой стих серебряно-брильянтовый
    Живителен, как кислород.
    О, гениальный! О, талантливый! —
    Мне возгремит хвалу народ.
    Я – я! Значенье эготворчества —
    Плод искушенной Красоты.
    Широкому читателю Северянин запомнился строчками из «Эпилога» к первой книге его «поэз» «Громкокипящий кубок»:
    Я, гений Игорь Северянин,
    Своей победой упоен:
    Я повсеградно оэкранен!
    Я повсесердно утвержден!
    Безмерной радостью жизни наполнено стихотворение «Не мне в бездушных книгах черпать…». Поэт выступает против разрушающего воздействия общества и среды на чистую душу человека. Он доверяет своей интуиции художника в деле познания красоты мира. Сухие, оторванные от жизни ученые книги не могут дать настоящего счастья:
    Не мне в бездушных книгах черпать
    Для вдохновения ключи, —
    Я не желаю исковеркать
    Души свободные лучи!
    Я непосредственно сумею
    Познать неясное земле…
    Я в небесах надменно рею
    На самодельном корабле!
    В моей душе такая россыпь
    Сиянья, жизни и тепла,
    Что для меня несносна поступь
    Бездушных мыслей, как зола.
    Пытаясь сохранить от посягательств свой внутренний мир, поэт с максимализмом юности отказывается и от учителей в поэтическом мастерстве, и даже от культуры с ее ценностями, что соответствовало установкам футуризма:
    Не мне расчет лабораторий!
    Нет для меня учителей!
    Парю в лазоревом просторе
    Со свитой солнечных лучей!
    Какие шири! дали! виды!
    Какая радость! воздух! свет!
    И нет дикарству панихиды,
    Но и культуре гимна нет!
    Стихотворение «Когда ночами…» представляет собой зарисовку-настроение. В нем отражен характерный для творческой манеры Северянина переход одного чувства в другое и природный оптимизм. Начавшись с грустных нот, к концу оно становится жизнеутверждающим:
    …А сердце плачет, а сердце страждет,
    Вот-вот порвется, того и ждешь…
    Вина, веселья, мелодий жаждет,
    Но ночь замкнула, – где их найдешь?
    Сверкните, мысли! Рассмейтесь, грезы!
    Пускайся, Муза, в экстазный пляс!
    И что нам – призрак! И что – угрозы!
    Искусство с нами – и Бог за нас!..
    Радостью, восторгом и восклицательными знаками наполнено стихотворение «Весенний день». Герой весел, молод, влюблен, готов обнять весь мир, его душа рвется и поет:
    Скорей бы – в бричке по ухабам!
    Скорей бы – в юные луга!
    Смотреть в лицо румяным бабам!
    Как друга, целовать врага!
    Шумите, вешние дубравы!
    Расти, трава! Цвети, сирень!
    Виновных нет: все люди правы
    В такой благословенный день!
    И. Северянин объявлял себя поэтом-историком. У современников эти заявления вызывали улыбки, поскольку «историзма» творчество Северянина не содержало. Однако в его стихах отражались определенные стороны жизни. Биография поэта становится стержнем, на который нанизывается все остальное содержание:
    Родился я, как все, случайно…
    Был на Гороховой наш дом.
    Точность автобиографических деталей прослеживается и в поэме «Падучая стремнина»:
    Я вспоминал свою любовь былую,
    Любовь души двенадцативесенней,
    К другой душе пятью годами старше, —
    Я вспоминал любовь к кузине Лиле,
    Смотря на эти, милые когда-то
    По детским впечатлениям места…
    Поэт называет настоящее имя своей двоюродной сестры. Кроме того, его стихи имеют точную датировку с указанием числа, месяца, а иногда и места, где они были созданы. Северянин-поэт, таким образом, избрал себя в качестве объекта исследования.
    Стремясь уйти от трагедии надвигающейся революции, поэт придумывает волшебную страну Миррэлию, названную так в честь восхищавшей его поэтессы-современницы Мирры Александровны Лохвицкой. В этой идеальной стране все живут по законам любви и гармонии с природой. Это край «ландышей и лебедей», двенадцати «принцесс»,
    Где нет ни больных, ни лекарства,
    Где люди не вроде людей…
    Стихи о Миррэлии находили отклик в душах читателей, также ощущавших наступление исторических катаклизмов. В них отразились невозможность повлиять на ход событий, стремление укрыться от революционных бурь.
    Тема любви – широчайшая в лирике Северянина. Ей посвящены такие стихотворения, как «Примитивный романс» и «Стансы». Лирический герой тоскует о возлюбленной. Его обращения к ней наполнены ласковой нежностью, тоской разлуки, уверениями в любви:
    Моя ты или нет? Не знаю… не пойму…
    Но ты со мной всегда, сама того не зная.
    Простишь ли ты мои упреки,
    Мои обидные слова?
    Любовью дышат эти строки,
    И снова ты во всем права!
    Северянин известен как виртуоз стихосложения. Он создал множество неологизмов, но это не усложнило смысл его стихов. Поэт сознательно не принимал ничего усложненного, трудного и заумного:
    В парке плакала девочка: «Посмотри-ка ты, папочка,
    У хорошенькой ласточки переломана лапочка, —
    Я возьму птицу бедную и в платочек укутаю»…
    Простота, искренность и цельность составляют одну из черт поэзии Северянина. Он воспевал любовь, радость бытия, природу, прекрасную в своем совершенстве.
    Проснулся хутор.
    Весенний гутор
    Ворвался в окна… Пробуждены
    Запели – юны —
    У лиры струны.
    И распустилась сирень весны.
    Поэт всегда подчеркивал, что он «вне политики», называл себя «соловьем без тенденций». В начале марта 1918 года он уезжает в далекий эстонский поселок и принимает эстонское гражданство. В России в это время начался голод, царила смута. Северянин превратился в эмигранта, утратил родину, былую славу, остался без средств к существованию. Большое место в его поэзии стала занимать тема утраченной родины:
    Стала жизнь совсем на смерть похожа:
    Все тщета, все тусклость, все обман.
    Я спускаюсь к лодке, зябко ежась,
    Чтобы кануть вместе с ней в туман…
    Чтоб целовать твои босые
    Стопы у древнего гумна,
    Моя безбожная Россия,
    Священная моя страна!
    Поэтическое наследие Игоря Северянина, с его яркими красками, умением радоваться жизни и создавать эту радость, с его проникновенной сыновней любовью к родине, оставило значительный след в развитии русской поэзии Серебряного века.

  8. Как поэт, Северянин находит себя в 1907 году, когда определил свое место в жизни: «Не изменяй намеченной тропы, и помни: кто, зачем и где ты». Проходят годы, происходят великие события, из-за которых появляются новые, прекрасные строки. Когда идет первая мировая война, поэт чувствует приближающиеся потрясения: «Чем дальше, все хуже и хуже. Все тягостней, все больней. И, к счастью, тропинка уже, и ужас уже на ней». Первые публикации не принесли Северянину славы, однако поэт и не думал останавливаться на творческом пути, а наоборот, с новыми силами принялся за работу.
    Тема родины для Северянина была главной. Проникновенны стихи о родной земле, о трагедии народа, которому досталась нелегкая судьба. Северянин скорбит вместе с Россией, пропуская через свое сердце все боли, все радости ее. «Моя безбожная Россия, пишет поэт, священная моя страна». Он верит в великое будущее России, недаром он называет родину «крылатой». Поэт уважает свою отчизну так же, как и женщину, которую просто невозможно не любить. Полны очарования стихи, посвященные прекрасной даме. Сначала восхищение красотой в «платье муаровом» приходит в стихотворении «Кензель». Замечательно своей напевностью, музыкальностью стихотворение «Быть может». По мнению Северянина, любви без жертвы нет, любовь светла, она радость, она счастье.
    Во многих стихах Северянина сквозит ирония. Ирония к самому себе, к своему времени, к людям, которые его окружали. Поэт испытывает страх при мысли о том, что эгоизм по отношению к России приведет в никуда: «И вот мы остались без Родины, и вид наш и жалок и пуст…»
    А как мы относимся к своей родине. Убиваем животных, которых просто не имеем права убивать, рубим леса, которые дают нам воздух, а значит, и жизнь, загрязняем воду, которую пьем. Ужас людского бытия на этом не заканчивается, мы становимся зверями по отношению друг к другу: убиваем, грабим, насилуем. О какой родине может быть речь, если она запятнана нашими подлыми поступками. О чем можно писать стихи, когда литературу топчут ногами. А может, это сон. Если это сон, то что мешает нам проснуться. Нам ничто не мешает проснуться, кроме нас самих. Формула возрождения лежит в возрождении самого себя, своего внутреннего мира. Хотелось бы, чтобы каждый из нас уважал и любил свою родину так, как Игорь Северянин, и только тогда мы приобретем свои естественные национальные черты.
    Чтобы подчеркнуть важное значение Северянина для русской литературы, приведу высказывание о нем авторитетного поэта В. Брюсова: Не думаю, чтобы надобно было доказывать, что Игорь Северянин истинный поэт. Это почувствует каждый, способный понимать поэзию, кто прочтет Громокипящий кубок.
    27 февраля 1918 года на вечере в Политехническом музее в Москве Игорь Северянин был провозглашен королем поэзии. Второе место занял Владимир Маяковский.
    Много ходит толков о справедливости королевского звания Игоря Северянина. Я слышал, что футуристы буквально спровоцировали такой ход событий на вечере. Но тем не менее сам поэт отнесся к этому избранию вполне серьезно.
    Отныне плащ мой фиолетов,
    Берета бархат в серебре:
    Я избран королем поэтов,
    На зависть нудной мошкаре.
    Пройдя свой удобный, с точки зрения обывателя, путь дачника после революции, Северянин отошел от своих сладких увлечений ананасами и шампанским. Он с чистым сердцем возвращался к изначально провозглашенной им поэтической простоте: Чем проще стих тем он труднее…
    Он обращается к темам подлинной человеческой любви и гармонии ее с природой:
    Не устыдись, склонив свои колени,
    Благодарить в восторге небеса,
    Что зришь еще один расцвет сирени
    И слышишь птиц весенних голоса.
    Земля цветет, вчера еще нагая,
    Цветет душа, ее цветам внемля.
    Находит в сердце радость всеблагая.
    Ценой бессмертья смертная земля!
    Один лишь раз живя на этом свете
    И ощущая землю только раз,
    Забудь о судьбах будущих столетий:
    Вся жизнь твоя в лучах раскрытых глаз.
    Как видит читатель, из-под вуали декадентства, эгофутуризма, символизма в конце концов проступает лицо поэзии с классическими эстетическими чертами. Для меня несомненны заслуги поэта Игоря Северянина перед отечественной поэзии. В том, что духовные и нравственные достижения серебряного века облагородили наше общество и явились предтечей великого духа нашего народа, выстоявшего в страшных испытаниях XX века, есть и поэтический вклад Игоря Северянина.

  9. Текст сочинения:
    Период конца XIX начала XX века был в русской литературе отмечен своеобразным, во многом неожиданным всплеском художественного ?ворчества, который был назван серебряным веком.
    Множество направлений, различных ?ворческих объединений, авторов, которые, продолжая традиции русской классической литературы, решали вечные вопросы: добро и зло, человек и общество, человек и мир. Только простое перечисление имен поэтов Серебряного века заняло бы несколько страниц. Среди них есть известнейшие Блок, Брюсов, Мандельштам, Цветаева, Ахматова.
    Но есть и те, чьи имена почти совсем не известны читателям или были такими многие годы. Например, ?ворчество Игоря-Северянина (именно так писал сам автор, через дефис, как приложение) в течение долгих лет получало весьма одностороннюю оценку. Кри?ика писала, что он воспевал мещанство и пошлость, ввел в свою поэзию самолюбование и самовосхищение Пожалуй, если и помнили стихи Северянина, то, обычно, лишь две строчки: Я, гений Игорь-Северянин… и ананасы в шампанском…, причем продолжение последней строки знали далеко не все. Но этот поэ? был, безусловно, талан?ливым, он иронизировал над обывателем, над эпохой, над собой.
    Еще одной отличительной чертой ?ворческой манеры Северянина является лиризм. Поэ?, можно сказать, постоянно меняет маски, часто весьма трудно различить грань между автором и его лирическим героем. Протестуя против пошлости жизни, Северянин создает собственный мир, где ажурная пена, озер замок, мороженое из сирени. Он называет себя царь страны несуществующей, но вместе с тем его привлекаю? липовый мотив и росные ?уманы. В стихотворении Эпилог автор пишет:
    Не ученик я и не учитель, Великих друг, ничтожных брат. Иду ?уда, где вдохновитель Моих исканий говор хат.
    Поэ? ощущает себя равным миру, но, как только это ощущение утрачивается, меняется и отношение к стихам. Можно сказать, что поэ?ический мир Северянина двойственен. Автор определяет взаимоотношения добра и зла так: Ив зле добро, и в добром злоба.
    В 1912 году в стихотворении Поэзия вне абонемента он пишет:
    Настанет день польется лава Моя двусмысленная слава, И недвусмысленный талан?.
    Талан? Северянина несомненен, но недооценен. Поэ? умер в 1941 году, умер непонятым. Читатели, как выясняется, слишком плохо знали его. Северянин останется в русской литературе не только как создатель эгофу?уризма, ?ворец новых жанров и слов, но и поэ?, искренне любящий Россию, мыслящий и страдающий художник.
    Я узнаю о том, что в мире Идет по-прежнему вражда,
    Что позабыл весь мир о мире Надолго или навсегда. Все это утешает мало Того, в ком ?леет интеллект.
    Еще в начале ?ворческого пу?и этого автора В.Брюсов характеризовал его как поэта истинного, глубоко чувствующего жизнь. Это является отличительной чертой ?ворений И.Северянина
    Поэ? не скрывал своего интереса к России и собы?иям, в ней происходящим. Он подчеркивал, что случайно отторгну? от Родины: Прежде всего я не эмигран?. И не беженец. Я просто дачник. С 1918 года. В одном из стихотворений Северянин писал:
    И вся душа моя, вся мысль моя верна Тебе, на жизнь меня обрекшая страна!.. Мне не в чем каяться, Россия, пред тобой: Не предавал тебя ни мыслью, ни душой.
    Тоска по Родине нашла отражение во многих произведениях поэта, написанных в Эстонии. Они становятся проще, сердечнее, лишены вычурности. Россия является для Северянина воплощением самых высоких нравственных идеалов. Думы о милой отчизне не покидаю? поэта. Так, например, в стихотворении Тишь двоякая он проникновенно пишет:
    Высокая стои? луна. Высокие стоят морозы. Далекие скрипят обозы. И кажется, что нам слышна Архангельская ?ишина.
    Можно сказать, что поэзия Игоря Северянина важна для современного читателя потому, что позволяет по-новому взглянуть на историю страны, иначе оценить значимость человека, слишком долго ждавшего сочувствия и понимания. Слова поэта оказались пророческими. В стихотворении Классические розы (1925), которое представляет собой парафраз произведения И.С.Тургенева, Северянин пишет:
    Но дни иду? уже стихаю? грозы. Вернуться в дом Россия ищет троп… Как хороши, как свежи буду? розы, Моей страной мне брошенные в гроб.
    Думается, что ?ворчество Игоря Северянина займет заслуженное место в русской литературе. Ведь без этого поэта не было бы полным, ярким восприятие мира.
    Права на сочинение “Серебряный век русской поэзии. Игорь Северянин” принадлежат его автору. При цитировании материала необходимо обязательно указывать гиперссылку на Реф.рф

  10. Сочинение на тему: “«Король поэтов» И. В. Лотарев” (“Игорь Северянин” сочинение).
    «Я, гений Игорь-Северянин…» – такой строкой начинается одно из стихотворений Игоря Васильевича Лотарева, русского поэта-футуриста. Уже с первой строчки становится ясно – читатель имеет дело с творчеством незаурядной личности. Игорь Васильевич писал под псевдонимом Игорь-Северянин, который он выбрал себе сам. Творчество поэта имеет эгоцентрический характер, так как в центре его произведений преимущественно собственное «Я» автора.
    Тематика стихотворений Северянина довольно разнообразна, хотя в основном поэта привлекает экзотичность, изысканность, оригинальность. Поэтому он пишет о красоте, роскоши, молодости, часто о чем-то несуществующем, выдуманном. Неизменно одно – какой бы ни была тема произведения, в центре внимания всегда сам поэт.
    Во многих стихотворениях Игорь-Северянин использует элементы иронии. Поэт иронизирует, размышляя о себе, окружающих его людях, существующих порядках и современности. Однако тонкая ирония Северянина не лежит на поверхности, не все адресаты замечают ее сразу. За смешивание серьезного лиризма и иронии в своей поэтике Северянин часто подвергался критике, так как ощутить грань между двумя этими составляющими мог не каждый. Так поэт бросал вызов обществу.
    Высокомерность, манерность и чрезмерная самоуверенность Игоря-Северянина и его лирики призваны взбудоражить публику, вызвать у поклонников шквал эмоций:
    «Я так велик и так уверен
    В себе – настолько убежден,
    Что всех прощу и каждой вере
    Отдам почтительно поклон…»
    Поэтика Северянина эпатирует, потрясает воображение читателей своей самобытностью и смелостью. По сути, это и есть цель его творчества, для достижения которой поэт создает целый ряд неологизмов, использует своеобразные словосочетания, то и дело нарушает грамматические правила и орфоэпические нормы. В поисках чего-то нового и необычного для мира поэзии Северянин создает несколько причудливых поэтических жанров, называя их музыкальными терминами.
    Поэт сам любил читать свои стихи на творческих вечерах. Считается, что именно Игорь-Северянин положил начало традиции авторского чтения стихотворений, которая стала популярной в начале ХХ века. Современники поэта вспоминают, что у него была особая, присущая только ему манера чтения стихов. С первой строчки автор завладевал вниманием публики, гипнотизируя ее мелодичными интонациями и необычными образами. Слушатели, словно зачарованные, забывали, что перед ними – самоуверенный чудак, высмеивающий поклонников поэзии. Так, на одном из поэтических вечеров, очарованные лирикой Северянина коллеги избрали его «королем поэтов». Это был пик популярности автора.
    К сожалению, этот период успеха быстро пошел на спад. Счастье и слава сменились нищетой и безвестностью. Поэт вынужден был эмигрировать в Эстонию. Так жизнь разделила творчество автора на два периода: ранний, когда Северянин жил на родине, и поздний, когда он покинул Россию. Для Северянина крах старого мира стал личной трагедией, что отразилось на его творческих успехах. Автор не находит себе места в чужих краях. Темой его стихотворений становится одиночество, чувство собственной бесполезности и боль от утраты родной земли.
    Игорь-Северянин – талантливый, полный надежд поэт, который мечтал о славе и получил ее. Несмотря на признание публики, он так и не был понят ею. Многие восхищаются творчеством поэта, некоторые – критикуют его, но стихотворения автора никого не оставляют равнодушными.
    Следующая >

  11. Мой любимый
    поэт серебряного века

    Николай
    Степанович Гумилев жил и творил в тот период русской жизни, когда наконец после
    долгого затишья наступил момент подлинного расцвета поэзии, который носит
    название серебряного века. Еще в гимназические годы Николай Гумилев проявляет
    интерес к поэзии французских поэтов парнасцев и символистов. В 1905 году он
    выпускает свой первый сборник “Путь конквистадоров”, в котором дерзко
    уподобляет себя завоевателям новых земель, потому что считает поэзию
    завоеванием, цель которого — наполнить “сокровищницу поэзии золотыми слитками и
    алмазными диадемами”. За свою короткую жизнь (1886—1921) поэт успевает
    выпустить такие прекрасные поэтические’ сборники, как “Романтические цветы”,
    “Жемчуга”, “Колчан”, “Огненный столп”, которые действительно стали
    “бриллиантами” в сокровищнице русской поэзии. Н. С. Гумилев не только творит,
    он пытается стать одним из организаторов литературной жизни России. Из его
    литературных вечеров рождается объединение поэтической молодежи “Цех поэтов”, в
    недрах которого вызревает акмеизм — поэтическое направление, с которым связаны
    имена Анны Ахматовой и Осипа Мандельштама. Кроме того, Н. С. Гумилев был тонким
    литературным критиком, теоретиком стиха.
    Поэзия Николая
    Гумилева в разные периоды его творческой жизни неодинакова. Поэт начинает с
    юношеского желания изменить мир, подобно Будде или Христу. Иногда он
    категорически отрицает символизм, а иногда бывает настолько близок к нему, что
    трудно догадаться, что какое-то стихотворение принадлежит ему. Здесь
    вспоминаются слова А. Блока, поэта высоко ценимого Н. Гумилевым: “Писатель —
    растение многолетнее… душа писателя расширяется периодами, а творение его —
    только внешние результаты подземного роста души”. Так, ранний Гумилев тяготел к
    поэзии старших символистов — К. Д. Бальмонта и В. Я. Брюсова, увлекался
    романтикой Р. Киплинга и в то же время обращался к зарубежным классикам — В.
    Шекспиру, Ф. Вийону, Т. Готье. Позже он отходит от романтической декоративности
    экзотической лирики и пышной яркости образов и обращается к более четкой и
    строгой форме стихосложения, что и стало основой акмеистического движения. Он
    был строг и неумолим к молодым поэтам, первый объявил стихосложение наукой и
    ремеслом, которому нужно так же учиться, как учатся музыке и живописи. Он не
    приемлет в творчества того, что позже назовет литературной “неврастенией”.
    Талант, чистое вдохновение должны были, по его пониманию, обладать совершенным
    аппаратом стихосложения, и он упорно и сурово учил молодых мастерству. Н. С.
    Гумилев является сторонником строгой и четкой поэтической формы, хотя
    подчеркивает, что внимание к форме не самоцель, а лишь свидетельство связи
    поэта с многовековой поэтической традицией- Стихотворения акмеистического
    периода, составившие сборник “Седьмое небо”, подтверждают такой трезвый,
    аналитический, научный подход Н. С. Гумилева к явлениям поэзии. Основные
    положения новой теории изложены им в статье “Наследие символизма и акмеизм”.
    “Новому направлению” было дано два названия: акмеизм и адамизм (от греческого
    слова, обозначающего: “мужественно-твердый и ясный взгляд на жизнь”). Главным
    их достижением Николай Гумилев считал признание “самоценности каждого явления”,
    вытеснение культа “неведомого” “детски мудрым, до боли сладким ощущением
    собственного незнания”. Поэт старается привлечь внимание читателей не только к
    миру внешних явлений, но и к области более глубоких пластов человеческого
    бытия.
    Обладая
    безусловным даром предвидения, Гумилев-критик намечает в своих работах пути
    развития отечественной поэзии, и мы сегодня можем убедиться, как точен и
    прозорлив был он в своих оценках. Свое понимание поэзии он выразил в самом
    начале своей программной статьи “Анатомия стихотворения”, открывающей сборник
    “Письма о русской поэзии”. “Среди многочисленных формул, определяющих существо
    поэзии, выделяются две, — писал Н. Гумилев, — предложенные поэтами же,
    задумывающимися над тайнами своего ремесла. Они гласят: “Поэзия есть лучшие
    слова в лучшем порядке” и “Поэзия есть то, что сотворено и, следовательно, не
    нуждается в переделке”. Обе эти формулы основаны на особенно ярком ощущении
    законов, по которым слова влияют на наше сознание. Поэтом является тот, кто
    “учитывает все законы, управляющие комплексом взятых им слов”. Именно это
    положение и лежит в основе той громадной работы, которую после революции
    проводил Н. С. Гумилев с молодыми поэтами, настойчиво обучая их технике стиха,
    тайнам того ремесла, без которого, по его мнению, настоящая поэзия невозможна.
    Н. С. Гумилев хотел написать теорию поэзии, этой книге не суждено было
    родиться, и отношение его к “святому ремеслу” поэзии сконцентрировано в
    нескольких статьях и рецензиях, составивших “Письма о русской поэзии”.
    Но с годами
    поэзия Николая Гумилева несколько меняется, хотя основа остается прочной. В
    сборниках военной эпохи в ней вдруг возникают отдаленные отзвуки блоковской,
    опоясанной реками, Руси и даже “Пепла” Андрея Белого. Эта тенденция
    продолжается и в послереволюционном творчестве. Поразительно, но в
    стихотворениях “Огненного столпа” Николай Гумилев как бы протянул руку
    отвергаемому и теоретически обличаемому символизму. Поэт словно погружается в
    мистическую стихию, в его стихах вымысел причудливо переплетается с
    реальностью, поэтический образ становится многомерным, неоднозначным. Это уже
    новый романтизм, лирико-философское содержание которого значительно отличается
    от романтизма знаменитых “Капитанов”, акмеистической “прекрасной ясности” и
    конкретности. Н. С. Гумилев подходит к пониманию единства и взаимосвязи всех
    пластов человеческой культуры, в том числе поэзии и общественной деятельности.
    В знаменитом стихотворении “Слово” Николай Гумилев выражает свое итоговое
    понимание высокого назначения поэзии и поэтического слова: Но забыли мы, что
    осиянно Только слово средь земных тревог, Что в Евангелии от Иоанна Сказано,
    что слово это — Бог.

    Список
    литературы

    Для подготовки
    данной работы были использованы материалы с сайта http://www.coolsoch.ru/

  12. Перед тем как начинать писать сочинение на тему «Любимый поэт серебряного века», необходимо как следует разобраться в теоретической части. Название «серебряный век» охватывает рубеж конца XIX и начала XX вв. Чаще всего под этим термином понимается культура, деятельность поэтов и философов и расцвет лирики определенного характера. Серебряному веку предшествовал век золотой. К нему относились времена, в которые творил Пушкин, поэты-лицеисты, Лермонтов, Гоголь и другие светила русской классической литературы, то есть начало XIX века и далее.

    Отличительные особенности творчества этого времени

    Серебряный век не связывается с расцветом культуры, как, например, в европейской истории эпоха Ренессанса. Нет, для литературы русской это столетие может считаться наоборот, закатом, так как ушли в прошлое декаденство, а в строках, написанных поэтами, налицо прослеживалась ностальгия по ушедшим временам, неспособность найти себя в новом мире после того, как самодержавие Российской империи сменилось на так называемую власть народа. К самым известным поэтам серебряного века относятся Н. Гумилев, А. Ахматова, С. Есенин, М. Цветаева, К. Бальмонт, А. Блок.

  13. Тонкий знаток и строгий критик В. Я. Брюсов писал: “Не думаю, чтобы надобно было доказывать, что Игорь Северянин – истинный поэт. Это почувствует каждый, способный понимать поэзию, кто прочтет “Громкокипящий кубок””. О талантливости Северянина писали А. Блок, Ф. Сологуб, О. Мандельштам, М. Горький, В. Маяковский, А. Толстой.
    Северянин начал писать стихи в 8 лет и называл их “поэзами”.
    Слава пришла к Северянину после выхода в свет его сборников “Громкокипящий кубок”, “Златолира”, “Ананасы в шампанском” (1913-1915).
    Стихи поэта имели мало общего с западным футуризмом. В них возникают причудливые образы “фарфоровых гробов”, “олуненных оленей”, “муаровых платьев”, “ягуаровых пледов”. Поэтический мир Северянина проступал в интерьерах дымных ресторанов, будуаров, где царят легкая любовь и праздник. Таков, например, его “Шампанский полонез”:
    Шампанское, в лилии журчащее искристо, –
    Вино, упоенное бокалом цветка.
    Я славлю восторженно Христа и Антихриста
    Душой, обожженною восторгом глотка!
    Нередко Северянина воспринимали как “легкого” поэта, стихи которого служат лишь
    развлечением. Но от внимательного читателя не ускользало понимание поэтом исторических сдвигов эпохи. В стихотворении “Увертюра” среди пышных фраз, воссоздающих интерьер ресторана, находим четко сформулированную цель автора: “Я трагедию жизни претворю в грезо-фарс…”:
    Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!
    Удивительно вкусно, игристо, остро!
    Весь я в чем-то норвежском! весь я в чем-то испанском!
    Вдохновляюсь порывно! и берусь за перо!
    Северянин первым ввел в обиход авторское исполнение стихов с эстрады. Он называл свои выступления перед публикой “поэзоконцертами”. Поэт не читал стихи, а пел их. Он объехал всю страну, собирая на свои концерты толпы восторженных поклонниц.
    Позовите меня – я прочту вам себя,
    Я прочту вам себя, как никто не прочтет…
    Кто не слышал меня, тот меня не постиг
    Никогда – никогда, никогда – никогда!
    Своей шумной славой поэт не тяготился. Скорее, наоборот. Северянин знал, что он талантлив, и не считал нужным скромничать. Мотивы избранничества, культа собственного “я” часто становились поводом для очередной поэзы:
    Мой стих серебряно-брильянтовый
    Живителен, как кислород.
    О, гениальный! О, талантливый! –
    Мне возгремит хвалу народ.
    Я – я! Значенье эготворчества –
    Плод искушенной Красоты.
    Широкому читателю Северянин запомнился строчками из “Эпилога” к первой книге его “поэз” “Громкокипящий кубок”:
    Я, гений Игорь Северянин,
    Своей победой упоен:
    Я повсеградно оэкранен!
    Я повсесердно утвержден!
    Безмерной радостью жизни наполнено стихотворение “Не мне в бездушных книгах черпать…”. Поэт выступает против разрушающего воздействия общества и среды на чистую душу человека. Он доверяет своей интуиции художника в деле познания красоты мира. Сухие, оторванные от жизни ученые книги не могут дать настоящего счастья:
    Не мне в бездушных книгах черпать
    Для вдохновения ключи, –
    Я не желаю исковеркать
    Души свободные лучи!
    Я непосредственно сумею
    Познать неясное земле…
    Я в небесах надменно рею
    На самодельном корабле!
    В моей душе такая россыпь
    Сиянья, жизни и тепла,
    Что для меня несносна поступь
    Бездушных мыслей, как зола.
    Пытаясь сохранить от посягательств свой внутренний мир, поэт с максимализмом юности отказывается и от учителей в поэтическом мастерстве, и даже от культуры с ее ценностями, что соответствовало установкам футуризма:
    Не мне расчет лабораторий!
    Нет для меня учителей!
    Парю в лазоревом просторе
    Со свитой солнечных лучей!
    Какие шири! дали! виды!
    Какая радость! воздух! свет!
    И нет дикарству панихиды,
    Но и культуре гимна нет!
    Стихотворение “Когда ночами…” представляет собой зарисовку-настроение. В нем отражен характерный для творческой манеры Северянина переход одного чувства в другое и природный оптимизм. Начавшись с грустных нот, к концу оно становится жизнеутверждающим:
    …А сердце плачет, а сердце страждет,
    Вот-вот порвется, того и ждешь…
    Вина, веселья, мелодий жаждет,
    Но ночь замкнула, – где их найдешь?
    Сверкните, мысли! Рассмейтесь, грезы!
    Пускайся, Муза, в экстазный пляс!
    И что нам – призрак! И что – угрозы!
    Искусство с нами – и Бог за нас!..
    Радостью, восторгом и восклицательными знаками наполнено стихотворение “Весенний день”. Герой весел, молод, влюблен, готов обнять весь мир, его душа рвется и поет:
    Скорей бы – в бричке по ухабам!
    Скорей бы – в юные луга!
    Смотреть в лицо румяным бабам!
    Как друга, целовать врага!
    Шумите, вешние дубравы!
    Расти, трава! Цвети, сирень!
    Виновных нет: все люди правы
    В такой благословенный день!
    И. Северянин объявлял себя поэтом-историком. У современников эти заявления вызывали улыбки, поскольку “историзма” творчество Северянина не содержало. Однако в его стихах отражались определенные стороны жизни. Биография поэта становится стержнем, на который нанизывается все остальное содержание:
    Родился я, как все, случайно…
    Был на Гороховой наш дом.
    Точность автобиографических деталей прослеживается и в поэме “Падучая стремнина”:
    Я вспоминал свою любовь былую,
    Любовь души двенадцативесенней,
    К другой душе пятью годами старше, –
    Я вспоминал любовь к кузине Лиле,
    Смотря на эти, милые когда-то
    По детским впечатлениям места…
    Поэт называет настоящее имя своей двоюродной сестры. Кроме того, его стихи имеют точную датировку с указанием числа, месяца, а иногда и места, где они были созданы. Северянин-поэт, таким образом, избрал себя в качестве объекта исследования.
    Стремясь уйти от трагедии надвигающейся революции, поэт придумывает волшебную страну Миррэлию, названную так в честь восхищавшей его поэтессы-современницы Мирры Александровны Лохвицкой. В этой идеальной стране все живут по законам любви и гармонии с природой. Это край “ландышей и лебедей”, двенадцати “принцесс”,
    Где нет ни больных, ни лекарства,
    Где люди не вроде людей…
    Стихи о Миррэлии находили отклик в душах читателей, также ощущавших наступление исторических катаклизмов. В них отразились невозможность повлиять на ход событий, стремление укрыться от революционных бурь.
    Тема любви – широчайшая в лирике Северянина. Ей посвящены такие стихотворения, как “Примитивный романс” и “Стансы”. Лирический герой тоскует о возлюбленной. Его обращения к ней наполнены ласковой нежностью, тоской разлуки, уверениями в любви:
    Моя ты или нет? Не знаю… не пойму…
    Но ты со мной всегда, сама того не зная.
    Простишь ли ты мои упреки,
    Мои обидные слова?
    Любовью дышат эти строки,
    И снова ты во всем права!
    Северянин известен как виртуоз стихосложения. Он создал множество неологизмов, но это не усложнило смысл его стихов. Поэт сознательно не принимал ничего усложненного, трудного и заумного:
    В парке плакала девочка: “Посмотри-ка ты, папочка,
    У хорошенькой ласточки переломана лапочка, –
    Я возьму птицу бедную и в платочек укутаю”…
    Простота, искренность и цельность составляют одну из черт поэзии Северянина. Он воспевал любовь, радость бытия, природу, прекрасную в своем совершенстве.
    Проснулся хутор.
    Весенний гутор
    Ворвался в окна… Пробуждены
    Запели – юны –
    У лиры струны.
    И распустилась сирень весны.
    Поэт всегда подчеркивал, что он “вне политики”, называл себя “соловьем без тенденций”. В начале марта 1918 года он уезжает в далекий эстонский поселок и принимает эстонское гражданство. В России в это время начался голод, царила смута. Северянин превратился в эмигранта, утратил родину, былую славу, остался без средств к существованию. Большое место в его поэзии стала занимать тема утраченной родины:
    Стала жизнь совсем на смерть похожа:
    Все тщета, все тусклость, все обман.
    Я спускаюсь к лодке, зябко ежась,
    Чтобы кануть вместе с ней в туман…
    Чтоб целовать твои босые
    Стопы у древнего гумна,
    Моя безбожная Россия,
    Священная моя страна!
    Поэтическое наследие Игоря Северянина, с его яркими красками, умением радоваться жизни и создавать эту радость, с его проникновенной сыновней любовью к родине, оставило значительный след в развитии русской поэзии Серебряного века.
    (No Ratings Yet)
    Loading…

    Похожие сочинения:

    ИГОРЬ СЕВЕРЯНИН ИГОРЬ СЕВЕРЯНИН (1887-1941) Родился в Петербурге в семье отставного капитана. Стихи начал писать в девять лет. Настоящая фамилия поэта – Лотарев. Игорь в детстве много лет провел на Севере –…
    Мой любимый поэт Серебряного века (поэзия А. А. Ахматовой) Поэзия пробуждает в душе человека наиболее звонкие струны, заставляет оторваться от реальной действительности и воспарить своей мыслью в невиданные высоты. Стихи способны стать для человека спасением в трудных и даже…
    Тема природы в поэзии “серебряного века” (на примере творчества И. А. Бунина) Пора и горе, и ненастье, И зиму темную забыть, – Одно есть только в мире счастье – Весь божий свет душой любить! И. Бунин План 1. Поэзия в творчестве Бунина….
    ПОЭТЫ “СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА” (Николай Гумилев) “Серебряный век” в русской литературе – это период творчества основных представителей модернизма, период появления множества талантливых авторов. Условно началом “серебряного века” считают 1892 год, фактический же его конец пришел с…
    Тема любви в поэзии “серебряного века” (на примере творчества И. Анненского) План I. И. Анненский – поэт узкого круга ценителей поэзии. II. Поэтическая сдержанность и внутренняя эмоциональность стиха. 1. Подлинный шедевр любовной лирики. 2. В немногих словах сказать многое. III. Поэзия…
    Анализ стихотворения Северянина “Двусмысленная слава В начале 20 века Игорь Северянин снискал для себя славу скандального поэта, который презирает все условности и каноны. Действительно, он вел себя не как типичный литератор, чем шокировал своих собратьев…
    Шаферан Игорь Давыдович Окончил Литературный институт им. А. М. Горького (1960), учился у Михаила Светлова, который познакомил Шаферана с композитором Аркадием Островским (документальный фильм “Не найти нам друга ближе ни сегодня, ни потом”)….
    Анализ стихотворения Северянина “Интродукция Игорь Северянин постоянно вел негласную войну с литературными критиками, которые донимали поэта своими необъективными рецензиями. В том, что его невзлюбили известные журналисты и публицисты, северянин бы отчасти и сам виноват,…
    Николай Некрасов – народный поэт Николая Алексеевича Некрасова многие называют народным поэтом, ведь свои творения он посвящал народу, который для него стоял на первом месте. Любовь к Родине и народу виднеется во многих достижениях писателя….
    Ф. И. Тютчев – поэт “чистого” искусства Русская поэтическая традиция XIX века богата и значима. Совершенно особое место в ней принадлежит поэзии Ф. Тютчева, чутко устремленного к природе, драматически ощущавшего ее тесную связь с человеком. Творчество Федора…
    МОЙ ЛЮБИМЫЙ ПОЭТ Владимир Высоцкий Владимир Высоцкий. Это имя знакомо каждому русскому человеку. К нему можно относится по-разному: можно любить и ненавидеть, признавать и не признавать. К нему нельзя быть равнодушным. Ведь все его песни-стихи…
    ПОЭТ И ПОЭЗИЯ В ЛИРИКЕ АННЫ АХМАТОВОЙ От странной лирики, Где каждый шаг – секрет, Где пропасти налево и направо, Где под ногой, как лист увядший, Слава, По-видимому, мне спасенья нет. А. Ахматова “Поэт в России больше,…
    Е. А. Евтушенко – лирический поэт Евгений Александрович Евтушенко – один из самых популярных и хорошо известных современных поэтов. Первая книга Евтушенко “Разведчики грядущего” появилась, когда поэту исполнилось 19 лет. Имя Евтушенко давно и прочно вошло…
    Мои размышления над строкой И. Северянина Знакомясь с поэзией начала XX века, я открыл для себя имена новых, незнакомых мне поэтов. Но особое место в моем сердце заняло имя автора, чьи стихи своей дерзостью, уверенностью, иронией…
    Русские авторы XX (20) века Виктор Федорович Боков 6 (19). 09. 1914 – 15.10.2009 – родился в семье крестьянина в 1914 году. Вырос в Подмосковье. Стихи начал писать рано. Его талант высоко оценил М. М….
    Анализ стихотворения Некрасова “Блажен незлобивый поэт Николай Некрасов, как и многие его предшественники, нередко задавался вопросом о том, какая роль в обществе отведена литератору. Размышляя на эту тему, в 1852 году он создал стихотворение “Блажен незлобивый…
    ПОСЛЕДНИЙ ПОЭТ ДЕРЕВНИ (размышления о творчестве Сергея Есенина) Мне кажется, что для Есенина не существовало ничего важнее и дороже Родины, без которой он себя просто не мыслил, хотя время, в которое он жил, вызвало массовую эмиграцию русской интеллигенции….
    Анализ стихотворения Игоря Северянина “Не завидуй другу” Игорь Северянин в русской литературе занял достойное место, как основатель эгофутуризма, в его творчестве непременно звучали эгоистические мотивы о своей собственной персоне. Поэтому сложилось искаженное восприятие стихотворений и самого автора,…
    НАРОДНЫЙ ПОЭТ (лирика Сергея Есенина) Моя лирика жива одной большой любовью, любовью к Родине. С. Есенин Величайший русский поэт, удивительно музыкальный, народный в самом истинном значении этого слова, Сергей Есенин, как никто другой, повлиял на…
    ПОЭТ И ПОЭЗИЯ В ЛИРИКЕ В. МАЯКОВСКОГО (вариант 2) Едва ли есть хоть один крупный русский поэт, который не задумывался бы о цели творчества, о своем месте в жизни страны, народа. Каждому серьезному русскому поэту было важно, чтобы его…
    Велимир Хлебников – поэт крайностей При жизни Хлебников был известен очень узкому кругу литераторов. После его трагической смерти круг этот несколько расширился. Тогда же началась своего рода канонизация Хлебникова как художника и мыслителя для избранных….
    Анализ стихотворения Пушкина “Поэт и толпа Пушкин Неоднократно задавался вопросом о том, какова же роль поэта в социуме. Он понимал, что рифмованные строки могут полностью изменить мир и заставить людей мыслить по-иному. Примером тому являлось восстание…
    “ПОЭТ” М. И. ЦВЕТАЕВА ПОЭТ Поэт – издалека заводит речь. Поэта – далеко заводит речь. Планетами, приметами… окольных Притч рытвинами… Между да и нет Он – даже размахнувшись с колокольни –…
    ПОЭТ МЕЧТЫ (любовная лирика А. Блока) Весь горизонт в огне, и близко появленье, Но страшно мне: изменишь облик Ты, И дерзкое возбудишь подозренье, Сменив в конце привычные черты, А. Блок Романтический поэт, воспевающий свою возлюбленную, в…
    Анализ стихотворения Некрасова “Поэт и гражданин Не секрет, что Николай Некрасов довольно иронично относился к своему творчеству, считая, что муза, кем бы она ни была, явно обделала его талантом, которым, несомненно, обладал Пушкин. В произведениях этого…
    ПОЭТ И ОБЩЕСТВО В ЛИРИКЕ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА Значительное место в творческом наследии М. Ю. Лермонтова занимает проблема взаимопонимания поэта и общества. Эти отношения рассматриваются как активные и часто даже враждебные. Мне кажется, что особенно ярко проблематика этих…
    Поэт и толпа в поэзии Шарля Бодлера “Альбатрос” Шарль Бодлер считается основатель символизма. Вместе с другими французскими художниками пытался доказать, что поэзия является высшим мерилом и сфере литературы. Поэзия должна характеризоваться логичностью мысли и совершенной формой. Основой стихов…
    “ПОЭТ ЗОЛОТОЙ БРЕВЕНЧАТОЙ ИЗБЫ” (по поэзии С. Есенина) “ПОЭТ ЗОЛОТОЙ БРЕВЕНЧАТОЙ ИЗБЫ” (по поэзии С. Есенина) С. Есенин – выдающийся русский поэт, неповторимый талант которого признан всеми. Большая часть произведений С. Есенина посвящена России. “Я последний поэт деревни”,…
    “Поэт” (“Отделкой золотой блистает мой кинжал…”) М. Ю. Лермонтов. Стихотворения “Поэт” (“Отделкой золотой блистает мой кинжал…”) Стихотворение было написано в 1838 году. Здесь Лермонтов поднимает тему поэта и его предназначения. Он использует символ-иносказание для сравнения поэта…
    СЕРГЕЙ ЕСЕНИН – ПОСЛЕДНИЙ ПОЭТ ДЕРЕВНИ К черту я снимаю свой костюм английский. Что же дайте косу, я вам покажу – Я ли вам не свойский, я ли вам не Близкий, Памятью деревни я ль не…
    Игорь Северянин – поэт серебряного века

  14. Тонкий знаток и строгий критик В. Я. Брюсов писал: «Не думаю, чтобы надобно было доказывать , что Игорь Северянин – истинный поэт. Это почувствует каждый, способный понимать поэзию, кто прочтет “Громкокипящий кубок”». О талантливости Северянина писали А. Блок, Ф. Сологуб, О. Мандельштам, М. Горький, В. Маяковский, А. Толстой.
    Северянин ?aча? писать стихи в 8 лет и называл их «поэзами».
    Слава пришла к Северянину после выхода в свет его сборников «Громкокипящий кубок», «Златолира», «Ананасы в шампанском» (1913–1915). Стихи поэта имели мало общего с западным футуризмом. В них возникают причудливые образы «фарфоровых гробов», «олуненных оленей», «муаровых платьев», «ягуаровых пледов». Поэтический мир Северянина проступал в интерьерах дымных ресторанов, будуаров, где царят легкая любовь и праздник. Таков, например, его «Шампанский полонез»:
    Шампанское, в лилии журчащее искристо, —
    Вино, упоенное бокалом цветка.
    Я славлю восторженно Христа и Антихриста
    Душой, обожженною восторгом глотка!
    Нередко Северянина воспринимали как «легкого» поэта, стихи которого служат лишь развлечением. Но от внимательного читателя не ускользало понимание поэтом исторических сдвигов эпохи. В стихотворении «Увертюра» среди пышных фраз, воссоздающих интерьер ресторана, находим четко сформулированную цель автора: «Я трагедию жизни претворю в грезо-фарс…»:
    Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!
    Удивительно вкусно, игристо, остро!
    Весь я в чем-то норвежском! весь я в чем-то испанском!
    Вдохновляюсь порывно! и берусь за перо!
    Северянин первым ввел в обиход авторское исполнение стихов с эстрады. Он называл свои выступления перед публикой «поэзоконцертами». Поэт не читал стихи, а пел их. Он объехал всю страну, собирая на свои концерты толпы восторженных поклонниц.
    Позовите меня – я прочту вам себя,
    Я прочту вам себя, как никто не прочтет…
    Кто не слышал меня, тот меня не постиг
    Никогда – никогда, никогда – никогда!
    Своей шумной славой поэт не тяготился. Скорее, наоборот. Северянин знал, что он талантлив, и не считал нужным скромничать. Мотивы избранничества, культа собственного «я» часто становились поводом для очередной поэзы:
    Мой стих серебряно-брильянтовый
    Живителен, как кислород.
    О, гениальный! О, талантливый! —
    Мне возгремит хвалу народ.
    Я – я! Значенье эготворчества —
    Плод искушенной Красоты.
    Широкому читателю Северянин запомнился строчками из «Эпилога» к первой книге его «поэз» «Громкокипящий кубок»:
    Я, гений Игорь Северянин,
    Своей победой упоен:
    Я повсеградно оэкранен!
    Я повсесердно утвержден!
    Безмерной радостью жизни наполнено стихотворение «Не мне в бездушных книгах черпать…». Поэт выступает против разрушающего воздействия общества и среды на чистую душу человека. Он доверяет своей интуиции художника в деле познания красоты мира. Сухие, оторванные от жизни ученые книги не могут дать настоящего счастья:
    Не мне в бездушных книгах черпать
    Для вдохновения ключи, —
    Я не желаю исковеркать
    Души свободные лучи!
    Я непосредственно сумею
    Познать неясное земле…
    Я в небесах надменно рею
    На самодельном корабле!
    В моей душе такая россыпь
    Сиянья, жизни и тепла,
    Что для меня несносна поступь
    Бездушных мыслей, как зола.
    Пытаясь сохранить от посягательств свой внутренний мир, поэт с максимализмом юности отказывается и от учителей в поэтическом мастерстве, и даже от культуры с ее ценностями, что соответствовало установкам футуризма:
    Не мне расчет лабораторий!
    Нет для меня учителей!
    Парю в лазоревом просторе
    Со свитой солнечных лучей!
    Какие шири! дали! виды!
    Какая радость! воздух! свет!
    И нет дикарству панихиды,
    Но и культуре гимна нет!
    Стихотворение «Когда ночами…» представляет собой зарисовку-настроение. В нем отражен характерный для творческой манеры Северянина переход одного чувства в другое и природный оптимизм. Начавшись с грустных нот, к концу оно становится жизнеутверждающим:
    …А сердце плачет, а сердце страждет,
    Вот-вот порвется, того и ждешь…
    Вина, веселья, мелодий жаждет,
    Но ночь замкнула, – где их найдешь?
    Сверкните, мысли! Рассмейтесь, грезы!
    Пускайся, Муза, в экстазный пляс!
    И что нам – призрак! И что – угрозы!
    Искусство с нами – и Бог за нас!..
    Радостью, восторгом и восклицательными знаками наполнено стихотворение «Весенний день». Герой весел, молод, влюблен, готов обнять весь мир, его душа рвется и поет:
    Скорей бы – в бричке по ухабам!
    Скорей бы – в юные луга!
    Смотреть в лицо румяным бабам!
    Как друга, целовать врага!
    Шумите, вешние дубравы!
    Расти, трава! Цвети, сирень!
    Виновных нет: все люди правы
    В такой благословенный день!
    И. Северянин объявлял себя поэтом-историком. У современников эти заявления вызывали улыбки, поскольку «историзма» творчество Северянина не содержало. Однако в его стихах отражались определенные стороны жизни. Биография поэта становится стержнем, на который на???ывается все остальное содержание:
    Родился я, как все, случайно…
    Был на Гороховой наш дом.
    Точность автобиографических деталей прослеживается и в поэме «Падучая стремнина»:
    Я вспоминал свою любовь былую,
    Любовь души двенадцативесенней,
    К другой душе пятью годами старше, —
    Я вспоминал любовь к кузине Лиле,
    Смотря на эти, милые когда-то
    По детским впечатлениям места…
    Поэт называет настоящее имя своей двоюродной сестры. Кроме того, его стихи имеют точную датировку с указанием числа, месяца, а иногда и места, где они были созданы. Северянин-поэт, таким образом, избрал себя в качестве объекта исследования.
    Стремясь уйти от трагедии надвигающейся революции, поэт придумывает волшебную страну Миррэлию, названную так в честь восхищавшей его поэтессы-современницы Мирры Александровны Лохвицкой. В этой идеальной стране все живут по законам любви и гармонии с природой. Это край «ландышей и лебедей», двенадцати «принцесс»,
    Где нет ни больных, ни лекарства,
    Где люди не вроде людей…
    Стихи о Миррэлии находили отклик в душах читателей, также ощущавших наступление исторических катаклизмов. В них отразились невозможность повлиять на ход событий, стремление укрыться от революционных бурь.
    Тема любви – широчайшая в лирике Северянина. Ей посвящены такие стихотворения, как «Примитивный романс» и «Стансы». Лирический герой тоскует о возлюбленной. Его обращения к ней наполнены ласковой нежностью, тоской разлуки, уверениями в любви:
    Моя ты или нет? Не знаю… не пойму…
    Но ты со мной всегда, сама того не зная.
    Простишь ли ты мои упреки,
    Мои обидные слова?
    Любовью дышат эти строки,
    И снова ты во всем права!
    Северянин известен как виртуоз стихосложения. Он создал множество неологизмов, но это не усложнило смысл его стихов. Поэт сознательно не принимал ничего усложненного, трудного и заумного:
    В парке плакала девочка: «Посмотри-ка ты, папочка,
    У хорошенькой ласточки переломана лапочка, —
    Я возьму птицу бедную и в платочек укутаю»…
    Простота, искренность и цельность составляют одну из черт поэзии Северянина. Он воспевал любовь, радость бытия, природу, прекрасную в своем совершенстве.
    Проснулся хутор.
    Весенний гутор
    Ворвался в окна… Пробуждены
    Запели – юны —
    У лиры струны.
    И распустилась сирень весны.
    Поэт всегда подчеркивал, что он «вне политики», называл себя «соловьем без тенденций». В ?aча?е марта 1918 года он уезжает в далекий эстонский поселок и принимает эстонское гражданство. В России в это время ?aча?ся голод, царила смута. Северянин превратился в эмигранта, утратил родину, былую славу, остался без средств к существованию. Большое место в его поэзии стала занимать тема утраченной родины:
    Стала жизнь совсем на смерть похожа:
    Все тщета, все тусклость, все обман.
    Я спускаюсь к лодке, зябко ежась,
    Чтобы кануть вместе с ней в туман…
    Чтоб целовать твои босые
    Стопы у древнего гумна,
    Моя безбожная Россия,
    Священная моя страна!
    Поэтическое наследие Игоря Северянина, с его яркими красками, умением радоваться жизни и создавать эту радость, с его проникновенной сыновней любовью к родине, оставило значительный след в развитии русской поэзии Серебряного века.

  15. Тонкий знаток и строгий критик В. Я. Брюсов писал: «Не думаю, чтобы надобно было доказывать, что Игорь Северянин — истинный поэт. Это почувствует каждый, способный понимать поэзию, кто прочтет “Громкокипящий кубок”». О талантливости Северянина писали А. Блок, Ф. Сологуб, О. Мандельштам, М. Горький, В. Маяковский, А. Толстой.
    Северянин начал писать стихи в 8 лет и называл их «поэ- зами».
    Слава пришла к Северянину после выхода в свет его сборников «Громкокипящий кубок», «Златолира», «Ананасы в шампанском» (1913-1915). Стихи поэта имели мало общего с западным футуризмом. В них возникают причудливые образы «фарфоровых гробов», «олуненных оленей», «муаровых платьев», «ягуаровых пледов». Поэтический мир Северянина проступал в интерьерах дымных ресторанов, будуаров, где царят легкая любовь и праздник. Таков, например, его «Шампанский полонез»:
    Шампанское, в лилии журчащее искристо, —
    Вино, упоенное бокалом цветка.
    Я славлю восторженно Христа и Антихриста
    Душой, обожженною восторгом глотка!
    Нередко Северянина воспринимали как «легкого» поэта, стихи которого служат лишь развлечением. Но от внимательного читателя не ускользало понимание поэтом исторических сдвигов эпохи. В стихотворении «Увертюра» среди пышных фраз, воссоздающих интерьер ресторана, находим четко сформулированную цель автора: «Я трагедию жизни претворю в грезо- фарс…»:
    Ананасы в шампанском! Ананасы в шампанском!
    Удивительно вкусно, игристо, остро!
    Весь я в чем-то норвежском! весь я в чем-то испанском!
    Вдохновляюсь порывно! и берусь за перо!
    Северянин первым ввел в обиход авторское исполнение стихов с эстрады. Он называл свои выступления перед публикой «поэзоконцертами». Поэт не читал стихи, а пел их. Он объехал всю страну, собирая на свои концерты толпы восторженных поклонниц.
    Позовите меня — я прочту вам себя,
    Я прочту вам себя, как никто не прочтет…
    Кто не слышал меня, тот меня не постиг
    Никогда — никогда, никогда — никогда!
    Своей шумной славой поэт не тяготился. Скорее, наоборот. Северянин знал, что он талантлив, и не считал нужным скромничать. Мотивы избранничества, культа собственного «я» часто становились поводом для очередной поэзы:
    Мой стих серебряно-брильянтовый
    Живителен, как кислород.
    О, гениальный! О, талантливый! —
    Мне возгремит хвалу народ.
    Я — я! Значенье эготворчества —
    Плод искушенной Красоты.
    Широкому читателю Северянин запомнился строчками из «Эпилога» к первой книге его «поэз» «Громкокипящий кубок»:
    Я, гений Игорь Северянин,
    Своей победой упоен:
    Я повсеградно оэкранен!
    Я повсесердно утвержден!
    Безмерной радостью жизни наполнено стихотворение «Не мне в бездушных книгах черпать…». Поэт выступает против разрушающего воздействия общества и среды на чистую душу человека. Он доверяет своей интуиции художника в деле познания красоты мира. Сухие, оторванные от жизни ученые книги не могут дать настоящего счастья:
    Не мне в бездушных книгах черпать
    Для вдохновения ключи, —
    Я не желаю исковеркать
    Души свободные лучи!
    Я непосредственно сумею
    Познать неясное земле…
    Я в небесах надменно рею
    На самодельном корабле!
    В моей душе такая россыпь
    Сиянья, жизни и тепла,
    Что для меня несносна поступь
    Бездушных мыслей, как зола.
    Пытаясь сохранить от посягательств свой внутренний мир, поэт с максимализмом юности отказывается и от учителей в поэтическом мастерстве, и даже от культуры с ее ценностями, что соответствовало установкам футуризма:
    Не мне расчет лабораторий!
    Нет для меня учителей!
    Парю в лазоревом просторе
    Со свитой солнечных лучей!
    Какие шири! дали! виды!
    Какая радость! воздух! свет!
    И нет дикарству панихиды,
    Но и культуре гимна нет!
    Стихотворение «Когда ночами…» представляет собой зарисовку-настроение. В нем отражен характерный для творческой манеры Северянина переход одного чувства в другое и природный оптимизм. Начавшись с грустных нот, к концу оно становится жизнеутверждающим:
    …А сердце плачет, а сердце страждет,
    Вот-вот порвется, того и ждешь…
    Вина, веселья, мелодий жаждет,
    Но ночь замкнула, — где их найдешь?
    Сверкните, мысли! Рассмейтесь, грезы!
    Пускайся, Муза, в экстазный пляс!
    И что нам — призрак! И что — угрозы!
    Искусство с нами — и Бог за нас!..
    Радостью, восторгом и восклицательными знаками наполнено стихотворение «Весенний день». Герой весел, молод, влюблен, готов обнять весь мир, его душа рвется и поет:
    Скорей бы — в бричке по ухабам!
    Скорей бы — в юные луга!
    Смотреть в лицо румяным бабам!
    Как друга, целовать врага!
    Шумите, вешние дубравы!
    Расти, трава! Цвети, сирень!
    Виновных нет: все люди правы
    В такой благословенный день!
    И. Северянин объявлял себя поэтом-историком. У современников эти заявления вызывали улыбки, поскольку «историзма» творчество Северянина не содержало. Однако в его стихах отражались определенные стороны жизни. Биография поэта становится стержнем, на который нанизывается все остальное содержание:
    Родился я, как все, случайно…
    Был на Гороховой наш дом.
    Точность автобиографических деталей прослеживается и в поэме «Падучая стремнина»:
    Я вспоминал свою любовь былую,
    Любовь души двенадцативесенней,
    К другой душе пятью годами старше,
    — Я вспоминал любовь к кузине Лиле,
    Смотря на эти, милые когда-то
    По детским впечатлениям места…
    Поэт называет настоящее имя своей двоюродной сестры. Кроме того, его стихи имеют точную датировку с указанием числа, месяца, а иногда и места, где они были созданы. Северянин-поэт, таким образом, избрал себя в качестве объекта исследования.
    Стремясь уйти от трагедии надвигающейся революции, поэт придумывает волшебную страну Миррэлию, названную так в честь восхищавшей его поэтессы-современницы Мирры Александровны Лохвицкой. В этой идеальной стране все живут по законам любви и гармонии с природой. Это край «ландышей и лебедей», двенадцати «принцесс»,
    Где нет ни больных, ни лекарства,
    Где люди не вроде людей…
    Стихи о Миррэлии находили отклик в душах читателей, также ощущавших наступление исторических катаклизмов. В них отразились невозможность повлиять на ход событий, стремление укрыться от революционных бурь.
    Тема любви — широчайшая в лирике Северянина. Ей посвящены такие стихотворения, как «Примитивный романс» и «Стансы». Лирический герой тоскует о возлюбленной. Его обращения к ней наполнены ласковой нежностью, тоской разлуки, уверениями в любви:
    Моя ты или нет? Не знаю… не пойму…
    Но ты со мной всегда, сама того не зная.
    Простишь ли ты мои упреки,
    Мои обидные слова?
    Любовью дышат эти строки,
    И снова ты во всем права!
    Северянин известен как виртуоз стихосложения. Он создал множество неологизмов, но это не усложнило смысл его стихов. Поэт сознательно не принимал ничего усложненного, трудного и заумного:
    В парке плакала девочка: «Посмотри-ка ты, папочка,
    У хорошенькой ласточки переломана лапочка, —
    Я возьму птицу бедную и в платочек укутаю»…
    Простота, искренность и цельность составляют одну из черт поэзии Северянина. Он воспевал любовь, радость бытия, природу, прекрасную в своем совершенстве.
    Проснулся хутор.
    Весенний гутор
    Ворвался в окна… Пробуждены
    Запели — юны —
    У лиры струны.
    И распустилась сирень весны.
    Поэт всегда подчеркивал, что он «вне политики», называл себя «соловьем без тенденций». В начале марта 1918 года он уезжает в далекий эстонский поселок и принимает эстонское гражданство. В России в это время начался голод, царила смута. Северянин превратился в эмигранта, утратил родину, былую славу, остался без средств к существованию. Большое место в его поэзии стала занимать тема утраченной родины:
    Стала жизнь совсем на смерть похожа:
    Все тщета, все тусклость, все обман.
    Я спускаюсь к лодке, зябко ежась,
    Чтобы кануть вместе с ней в туман…
    Чтоб целовать твои босые
    Стопы у древнего гумна,
    Моя безбожная Россия,
    Священная моя страна!
    Поэтическое наследие Игоря Северянина, с его яркими красками, умением радоваться жизни и создавать эту радость, с его проникновенной сыновней любовью к родине, оставило значительный след в развитии русской поэзии Серебряного века.

  16. Менделеевская средняя школа №2
    на тему:
    «Игорь Северянин – поэт серебряного века»
    Выполнил: Тихонов В.А.
    Проверила: Зарипова Р.Н.
    г. Менделеевск 2002 г.

    План

    Введение ……………………………………….…………. 3
    Биография и творчество поэта ……………… 3
    Заключение …………………………………………..…… 8

    Введение

    Среди множества мифов XX века живет и миф о поэте Игоре Северянине. О том, что он якобы воспел мещанство и пошлость, что ввел в свою поэзию интонации самовосхваления и самолюбования. «Северянинщинои» называли дурной вкус, этакую «пошлинку» в поэзии. Чем же сего­дня объяснить эту «северянинщину», ее проникновение в творчество поэта, безусловно, талантливого? Самое легкое и самое простое ирония. Поэт иронизирует над обывателем, над эпохой, над самим собой и соб­ственными мечтами, в конце концов. Не раз он сам себя на­зывал «ироником», писал о своем отношении к жизни «Я трагедию жизни претворю в грезофарс». Вот что писал В. Брюсов в статье «Игорь Северянин» (1916 г) «Не всегда легко различить, где у Игоря Северянина лирика, где ирония. Не всегда ясно, иронически ли изображает поэт людскую пошлость, или увы сам впадает в мучительную пошлость. Мы боимся, что и сам Игорь Северянин не сумел бы точно провести эту демаркационную линию». Впрочем, ирония — только одна из стихий поэзии Севе­рянина. Другая, столь же значительная,— лиризм. Поэтому существует и третья «версия» о природе поэзии Северянина — лирика, мечтателя, «поэта с открытой душой», как назвал его А. Блок. Каждый из этих трех образов по-своему верен, и каждый из них — только маска, обличье, надетое автором и принятое доверчивым читателем. Маской был и литературный псевдоним поэта — Игорь- Северянин, подчеркивающий особенную любовь к Северу. Северянин — это уже как бы прозвище, дополнительно вклю­чающееся в имя. Оно так и писалось через дефис, как приложение.

    Биография и творчество поэта

    Настоящая фамилия поэта — Лотарев Игорь Василь­евич. Он родился 4 (16) мая 1887 года в Петербурге, на Гороховой улице, где и прожил до девяти лет. В 1896 году его отец расстался с матерью и увез сына к своим родственникам в Череповецкий уезд Новгородской губернии. Там, на берегу Суды — «незаменимой реки»,— прошли отрочество и юность будущего поэта. Там же он закончил четыре класса Череповецкого реального училища — учиться дальше ему не пришлось. В 1904 году будущий поэт вернулся к матери и жил вместе с нею в Гатчине, под Петербургом. Север отозвался в его душе, пробудил вдохновение. Конечно же, он придумывал Север. Как придумывал и сам себя, как вообще воображал себе свой мир, еще далекий от реальности. Но в этом придуманном мире, таком, казалось бы, далеком от повседневности, таком благополучном и спокойном, внезапно ощущаешь трагедию и боль. Нет никаких видимых причин к беспокойству, но, читая стихи, невольно чувствуешь трево­гу, скрытую то в интонации автора, то в подтексте. Может быть, это еще только предчувствие, предвидение той боли, которая потрясет и страну и мир:
    Твоей души очам — видений страшных клиры…
    Казни меня! Пытай! Замучай! Задуши! —
    Но ты должна принять!.. И плен, и хохот лиры —
    Очам твоей души!..
    Сегодня это ощущение боли, поиски правды кажутся нам важнее, чем утверждение Северяниным эгофутуризма. Футуризм был только периодом, хотя и значительным, в его твор­честве. Протестуя про­тив пошлости, он удалялся на берег моря, «где ажурная пена», или в «озерзамок», или на «лунную аллею», встречал коро­леву «в шумном платье муаровом», слушал звуки Шопена. Называя себя «царь страны несуществующей». Северянин мог бросить вызов обществу, воспевая «ананасы в шампан­ском» и утверждая себя как гения. Но это было — маской. Что же в действительности двигает поэтом? О чем думал он сам?
    Из меня хотели сделать торгаша,
    Но торгашеству противилась душа.
    Смыслу здравому учили с детских дней,
    Но в безразумность влюбился соловей.
    ……………………………
    И общественное мненье я презрел,
    В предрассудки выпускал десятки стрел.
    Что же было в нем истинного? О чем же думал Севе­рянин, воспевая «мороженое из сирени», создавая причудли­вые новые формы? Повторяя в разных вариантах строку в «Квадрате квадратов», он изне­могает от того, что «заплутал, точно зверь, меж тревог и по­эм…» Тревога о людях, о любви, о России. И даже в самом «скандальном» стихотворении «Эпилог» «упоение» победой поверхностное. Надо заметить другое, более точное само­определение поэта: «В ненастный день взойдет, как солнце, моя вселенская душа!» Но ни читатели, ни критики не до­гадались, что пафос Северянина не в самопохвале, а, напро­тив, в веротерпимости.
    Не ученик я и не учитель,
    Великих друг, ничтожных брат.
    Иду туда, где вдохновитель
    Моих исканий — говор хат.
    («Эпилог»)
    Если прочитать эти строки без предубеждения, иначе поймешь намерения поэта. И тогда стихотворение, казавшееся эпатажем, бравадой, оказывается, заключает в себе и самоотрицание. Поэт ощущает себя равным миру — и не скрывает своего чувства. Ирония действительно характерна для стихов Северянина. Но она направлена не против лиц, а против явлений. Против фальши, бездушия, озлобления и невежества.
    Останови мотор! Сними манто
    И шелк белья, бесчестья паутину,
    Разбей колье и, выйдя из ландо,
    Смой наготой муаровую тину!
    Что до того, что скажет Пустота
    Под шляпками, цилиндрами и кэпи!
    Что до того! — Такая нагота
    Великолепней всех великолепии!
    Конечно, это и сегодня зву­чит вызывающе. Но на упреки в пошлости сам Игорь Северянин ответил в 1918 году в стихотворении «Двусмыс­ленная слава»:
    Во мне выискивали пошлость,
    Из виду упустив одно:
    Ведь кто живописует площадь,
    Тот пишет кистью площадной.
    Неразрешимые дилеммы
    Я разрешал, презрев молву.
    Мои двусмысленные темы —
    Двусмысленны по существу.
    Правильнее было бы сказать, что весь поэтический мир Игоря Северянина изначально двойствен. Поэт как бы взве­шивает на весах добро и зло: «И в зле — добро, и в добром — злоба». Северянин отстаивал свои взгляды яростно и искренне, что, конечно, не подтверждает его правоты. Но это объясняет его одиночество и в вымышленном мире, и в настоящем.
    В августе 1914 года в «Стихах в ненастный день» Северянин провозглашает: «Живи, живое восторгая! От смерти мертвое буди!» Через год, в июле 1915 года, в «Поэзе «Невтерпеж» звучат иные ноты:
    Чем дальше, все хуже, хуже.
    Все тягостней, все больней.
    И к счастью тропинка уже,
    И ужас уже на ней…
    Этот ужас еще отступает в минуты личного счастья. Но жизнь постоянно возвращает его к вопросу о добре и зле, об истине, о любви к народу. Признавая принципиальную неоднозначность мира, поэт писал:
    В ничем — ничто. Из ничего вдруг — что-то.
    И это — Бог!
    В самосозданьи не дал он отчета,—
    Кому б он мог?
    («Поэза истины»)
    Граница между добром и злом, между правдой и неправ­дой, по Северянину, не только зыбка и неопределенна. Она не историческая, не социальная, не национальная. Она — личностная. Поэт отвергает классовый, или социальный, подход, для него существует один критерий — нравствен­ность. Новые возможности открывает для него февральская революция 1917 года. Он видит в жизни «возрождение»:
    Жизнь человека одного —
    Дороже и прекрасней мира.
    Биеньем сердца моего
    Дрожит воскреснувшая лира.
    («Баллада XVI»)
    Речь шла уже не об одной душе — обо всей жизни. Севе­рянин, лирик, ироник и мечтатель, раскрывается как философ. Он упрямо и настойчиво повторяет мысль о превосходстве человека над миром. Это звучит как продолжение слов Достоевского о том, что счастье невозможно построить на слезах и на крови. Но жизнь предлагала все новые варианты политической розни, ожесточенной борьбы. Под сомнение ставились цен­ности, признаваемые дотоле всем человечеством. В первую очередь «в загоне» оказалось, по мнению Северянина, ис­кусство. В июле 1917 года он с горечью констатировал:
    Дни розни партийной для нас безотрадны,—
    Дни мелких, ничтожных страстей…
    Мы так неуместны, мы так невпопадны
    Среди озверелых людей.
    («Поэза строгой точности»)
    Мы — это, конечно же, художники. В поэзию Северянина открыто врывается политическая лексика. Но мысли поэта, наблюдающего грабежи «черни», обращены к народу: «мучительно думать о горе народа». Даже в эти тягостные дни он разделяет чернь и народ. Отсюда — надежда на успокоение, на время как на «лучшее чудо», на то, что «жизнь не умрет». Он уверен: «Минуют, пройдут времена самосуда, убийц обуздает народ». Он предсказывает и будущую трагедию, и песню, которую в конце концов «живой запоет». Подтверждение своих слов Северянин получил неожиданно скоро: в феврале 1918 года в Политехническом музее в Москве на поэтическом вечере он был избран «королем поэтов», опередив Маяковского и Бальмонта.
    Я так велик и так уверен
    В себе, настолько убежден,
    Что всех прощу и каждой вере
    Отдам почтительный поклон.
    («Рескрипт короля»)
    Трудно сказать, что для самого поэта важнее — уверен­ность в себе или признание всех вер. В конце стихотворения он провозглашает: «Я избран королем поэтов — да будет под­данным светло». Вскоре Северянин уехал в Эстонию, в Эст-Тойлу, где всегда проводил весну и лето. Но немецкая оккупация Эсто­нии (в марте 1918-го), образование самостоятельной рес­публики (1920) отрезали его от России. Он почти безвыездно жил в деревне со своей женой — поэтессой и переводчицей Фелиссой Круут.
    Мое одиночество полно безнадежности,
    Не может быть выхода душе из него,
    Томлюсь ожиданием несбыточной нежности,
    Люблю подсознательно — не знаю кого.
    («Утомленный душой»)
    Души поэта хватало и на восхищение фениксом Эсто­нии, и на ностальгию о России — «крылатой стране». «Эсто­ния-сказка», «голубая голубка», «оазис в житейской тщете». Россия же — страна одновременно «священная» и «безбож­ная». Он любил Россию, но не меньше того любил и Эстонию. Он хотел встать вне политики. Но его не признавали эмигранты и забывали в России. В Эстонии ему жилось трудно. Но не потому, что он не имел возможности работать. Просто время мало способство­вало поэзии. Но все же поэт выпустил 9 книг, много пере­водил эстонских поэтов, издал антологию эстонской клас­сической поэзии и переводы эстонского поэта А. Раннита «В оконном переплете». Правительство помогло Северянину, назначило субсидию. Но писал он не об Эстонии и не о России, а о человеке, о его чувствах.
    Но все меньше и меньше белого света оставалось в жизни. Жизнь грубела, так что «черствеют и девьи сердца». Приходит новый век, «жестокий, сухой», рациональный. Люди живут без стихов и не чувствуют их необходимости. Человек становится рабом, потому что художник никому не нужен.
    Все друг на друга: с Севера, с Юга,
    Друг и подруга — все против всех!
    Поиски истинной тропы, пути к себе, к прошлому растянулись на много лет. Советские люди, пришедшие в Эстонию в 1940 году, уже не знали, кто такой Игорь Северянин. Им не было дела до его мыслей. Не потому ли, задержалось возвращение в русскую культуру поэта Игоря Северянина? За­держалось и понимание его поэзии. Отечественная война застала Северянина больным. Но, неисправимый мечтатель, он еще надеется на помощь цен­трального правительства в эвакуации. Он рассчитывает на поддержку Жданова. Поэт так и не понял, что же происходило в России. Его телеграммы Калинину остались без ответа. 22 декабря 1941 года Северянин умер. Он умер непонятым.

    Заключение

    Многие годы спустя мы с удивле­нием обнаруживаем, что слишком плохо знали его. Те чувства, которые казались нам преувеличением оказались настоящими. Мы искали «маску», не подозревая о том, что ее не было. Было лицо поэта — страдающего и мыслящего. Судьба Игоря Северянина — и в России, и в эмиграции была печальной. Заграничной публике был мало интересен поэт живший своей Россией. А по России уже расползались пятна островов ГУЛАГа, и казалось навсегда поглощали память о «грезах весны» XX века. Нам не было дано бросить розы в гроб поэта, но нам суждено заново осмысляя путь нашей страны соразмерить с общим движением жизни причудливое движение мысли мечты и насмешки человека, который слишком долго ждал нашего понимания.

  17. Автор: Блок А.А.
    Серебряный век — это небольшой период развития русской литературы. По силе и энергии удивительных созданий поэзия того времени была провозглашена достойной продолжательницей величайших художественных открытий русской классической литературы XIX века. Но поэты Серебряного века не только развили традиции предшественников, но и создали неповторимые шедевры. Поэзия этого периода удивительна и неповторима.
    Символизм – одно из художественных течений серебряного века, которого придерживались многие поэты. Говоря о символизме, необходимо отметить, что он обратился к вечным идеям, важным для человека. Из всех поэтов-символистов ближе всего мне творчество Александра Блока. Я считаю его одним из ярчайших представителей Серебряного века.
    Блок — выдающееся явление в русской поэзии. Это один из наиболее замечательных поэтов-символистов. От символизма он не отступал никогда: ни в юношеских стихах, полных туманов и грез, ни в более зрелых произведениях. Литературное наследие Александра Блока обширно и многообразно. Оно стало частью нашей культуры и жизни, помогающей понять истоки духовных исканий, понять прошлое.
    Как утверждал сам поэт, его лирика во всем ее многообразии представляет собой единое произведение. Это произведение, создававшееся всю жизнь, является отражением его творческого пути. “Собрание стихотворений” в трех томах составлялось Блоком многие годы. По этому сборнику нетрудно проследить становление Блока как поэта, постепенный переход от мечтаний к действительности. Переход, конечно, весьма условный, но заметный.
    Стихи юного Блока поражают своей чистотой и нежностью. Безусловно, он не свободен от влияния предшественников и современников, но это не мешает ему создавать свое, неповторимое. Поэт вошел в мир людей с любовью и верой в светлый и чистый мир. Влюбленность — один из главных мотивов его лирики. Путь в мир, по Блоку, должен осуществляться при помощи любви. И именно это прослеживается в “Стихах о Прекрасной Даме”. Блок находится в поисках идеала, Вечной Женственности.
    Предчувствую Тебя.
    Года проходят мимо —
    Все в облике одном предчувствую Тебя.
    Весь горизонт в огне — и ясен нестерпимо,
    И молча жду, — тоскуя и любя.
    Он в своих посвящениях Прекрасной Даме уходит от окружающей действительности, запирается в свои думы.
    Из более позднего творчества Блока мне нравится стихотворение «Незнакомка». При первом прочтении просто поражаешься красоте и магнетизму созданного поэтом образа таинственной незнакомки:
    И веют древними поверьями
    Ее упругие шелка,
    И шляпа с траурными перьями,
    И в кольцах узкая рука.
    Но мечты о Прекрасной Даме не могут оградить Блока от реальной жизни.
    Действительность все же проникает в его мир. Появляются стихи “Фабрика”, “Сытые”, “На железной дороге” и эти строки:
    Как тяжело ходить среди людей
    И притворяться непогибшим,
    И об игре трагических страстей
    Повествовать еще не жившим.
    Решающее влияние на пересмотр им жизненных ценностей оказали события начала двадцатого века.
    Мы — дети страшных лет России —
    Забыть не в силах ничего.
    Блок отходит от мечтаний и все чаще смотрит в глаза реальности. На смену юношеской мечтательности приходит сознание своего гражданского долга, понимание ответственности перед своей страной. Александр Блок испытывает к Родине, с одной стороны, чувство любви, тоски по ней, сострадания, а с другой — веру в прекрасное ее будущее и желание изменить к лучшему жизнь своего народа. Именно это волнение за будущее Родины переполняет лирического героя в поэме “Двенадцать”. Поэма наполнена символами. Она начинается сразу с резкого контраста: “Черный вечер. Белый снег”. Черный цвет — зло, буря, стихийность, непредсказуемость, белый — чистота, духовность, свет. В поэме встречается и красный цвет. Это не только цвет флагов и лозунгов, это — цвет крови.
    У Блока существует цикл стихотворений “На поле Куликовом”, где в каждом слове чувствуется огромная любовь к Родине. “О, Русь моя! Жена моя!” — так обращается к ней поэт, то есть не только как к живому, но как к самому близкому существу на свете. Образ России все время незаметно переплетается с женским образом. Для Блока Родина — женщина; она подобна “прекрасной незнакомке”, к которой поэт обращается в своих ранних стихах. Любовь к Родине и любовь к женщине для Блока — понятия неразделимые и одинаково значимые.
    Несмотря на то, что творчество Александра Блока пришлось на довольно трудный период в жизни России, его искания и заблуждения в поисках светлой, прекрасной жизни, жизни во имя человека, человечества и любви остаются актуальными и по сей день. Его ранние мечтания о Прекрасной Даме, о поисках Вечной Женственности дают повод для размышления нынешнему молодому поколению. Истинная любовь является и по сей день одной из движущих сил в жизни человечества. Блок рано ушел из жизни но стихи его волнуют людей, они помогают нам жить.

  18. Серебряный век — это не просто несколь­ко русских поэтов. Это особое явление в ду­ховной жизни России. Само определение «серебряный» основано было на сопостав­лении с пушкинской эпохой, которую назы­вали золотым веком русской поэзии. Этим эпитетом пользовались сами поэты. Так, в «Поэме без героя» Анны Ахматовой есть такие строки:
    И серебряный месяц ярко
    Над серебряным веком стыл.
    Однако в определении «серебряный век» заложен и иной смысл, отражена вторая сто­рона духовной жизни России рубежа веков. Серебряный век в отличие от пушкинского золотого проходил под знаком луны. Луна в мировой мифологии — это символ ущерба, умирания, и вся культура начала века была пронизана тревожными предчувствиями гря­дущих страшных лет России. Две эти особен­ности — бурный расцвет и предощущение близкого краха предопределили развитие русской поэзии серебряного века.
    Он начался в 90-е годы XIX века; расцвета, наивысшей точки развития творчество поэтов серебряного века достигло в 1910-х годах: время зрелого творчества А. Блока, А. Бело­го, 3. Гиппиус, Вяч. Иванова, В. Брюсова. И в те же годы на русском Парнасе появляются новые литературные течения: после безраз­дельного господства символизма его пози­ции оспаривают прямые наследники — акме­исты, и прямые оппоненты — футуристы. В эти годы в поэзию активно входят Анна Ахма­това, Михаил Кузмин, Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Владимир Маяковский, Игорь Северянин, Марина Цветаева, Велимир Хлеб­ников, Сергей Есенин, Николай Клюев, Борис Пастернак. Спорным является вопрос о том, когда же закончился серебряный век русской поэзии. Этой датой можно назвать год 1921 — год трагической гибели двух величайших рус­ских поэтов: А. Блока и Н. Гумилева. О твор­честве последнего мне хотелось бы сказать подробнее.
    Николай Гумилев вошел в русскую литера­туру как ученик Валерия Брюсова, поэта-символиста. Однако подлинным его учите­лем в ранние годы был другой поэт — Инно­кентий Анненский. Он был его учителем и в буквальном смысле слова — директором Царскосельской гимназии, в которой учился Н. Гумилев. Ему позднее было посвящено стихотворение «Памяти Анненского», в ко­тором сказано: «Был Иннокентий Анненский последним из царскосельских лебедей». Основные сборники Н. Гумилева — «Роман­тические цветы», «Жемчуга», «Чужое небо», «Костер» и последний, изданный в послед­ние дни перед смертью поэта — «Огненный столп». Если говорить о поэзии Н. Гумилева, сопоставляя это с тем, что мы знаем о нем из воспоминаний, в том-числе и его собствен­ных, то главную его тему можно определить как тему преодоления. Некрасивый, блед­ный, слабый здоровьем, он преодолевает
    свои изъяны, пускается в рискованные предприятия вроде путешествий в Афри­ку — их он совершил три — или доброволь­ного ухода на войну, где служил разведчи­ком. Эта тема отразилась и в его стихотво­рениях — их герой всегда отличается силой духа, отвагой, как, например, в стихотворе­нии цикла «Капитаны»:
    Пусть безумствует море и хлещет,
    Гребни волн поднялись в небеса —
    Ни один пред грозой не трепещет,
    Ни один не свернет паруса.
    С годами в поэзии Н. Гумилева становится меньше экзотики, но его уважение к силь­ной, необычной личности остается неизмен­ным. Такие люди не созданы для будничной, повседневной жизни, они ей чужды. К ним относит поэт и себя. Он много размышляет о своей смерти и представляет ее неизмен­но в героическом ореоле:
    И умру я не на постели
    При нотариусе и враче,
    А в какой-нибудь дикой щели,
    Утонувшей в густом плюще.
    Много стихотворений Н. Гумилев посвя­тил теме любви. Главная героиня его любов­ной лирики может принимать различные об­лики — и сказочной принцессы, и фантасти­ческой египетской царицы, и легендарной возлюбленной Данте — Беатриче, и Марга­риты из «Фауста» Гете. Особенное место в его поэзии занимают стихотворения, по­священные Анне Ахматовой, с которой по­эта связывали сложные, неоднозначные от­ношения, сами по себе достойные романа. Образ поэтессы предстает перед нами в стихотворениях «Из логова змиева», «Она», «Укротитель зверей» и многих других. Лю­бовь в поэзии Гумилева — это прежде всего страсть, в которой есть черты «поединка ро­кового». Одно из самых известных его сти­хотворений о любви — стихотворение «Жи­раф», в котором унылому и пропитанному туманами миру противостоит мир яркий, мир, в котором царят веселые сказки таин­ственных стран…
    Для поздней лирики Н. Гумилева, составив­шей последний сборник стихов, характерно обращение поэта к философским темам. Он жил в то время в голодном и страшном Петро­граде, занимался активной общественной ра­ботой, создавал студии для молодых поэтов, был их кумиром и наставником. И в это же время Н. Гумилев создает свои лучшие стихи, наполненные раздумьем о человеческой жиз­ни, о судьбе России, о своем поэтическом предназначении. Стихи эти сложны для пони­мания, но это не намеренная усложненность поэтического эксперимента, в принципе чуж­дого Н. Гумилеву, а сложность самой автор­ской мысли. Это такие стихотворения, как «Память», «Лес», «Заблудившийся трамвай», «Пьяный дервиш», В целом поэзии Н. Гумиле­ва не свойственны дерзкие поиски в области формы стиха, скорее, он тяготеет к классиче­ским традициям,
    В его поэзии больше зрительных образов, чем звуковых, и его поэтической речи не свойственна напевность, как, например, у Есенина, но необычайная яркость, многоцветие, сила лирического напора делают читателя как бы соавтором поэта, соучаст­ником его размышлений и чувств.
    Мне хотелось бы подробнее остановиться на стихотворении Н. Гумилева «Слово»:
    В оный день, когда над миром новым
    Бог склонял лицо свое, тогда
    Солнце останавливали словом,
    Словом разрушали города,
    И орел не взмахивал крылами.
    Звезды жались в ужасе клуне.
    Если, точно розовое пламя,
    Слово проплывало в вышине.
    А для низкой жизни были числа
    Как домашний, подъяремный скот,
    Потому, что все оттенки смысла
    Умное число передает.
    Патриарх седой себе под руку
    Покоривший и добро и зло,
    Не решаясь обратиться к звуку,
    Тростью на песке чертил число.
    Но забыли мы, что осиянно
    Только слово средь земных тревог,
    И в Евангелии от Иоанна
    Сказано, что слово это — Бог.
    Мы ему поставили пределом
    Скудные пределы естества
    И, как пчелы в улье опустелом,
    Дурно пахнут мертвые слова.
    Стихотворение это относится к поздней лирике Н. Гумилева. Оно было впервые на­печатано в 1921 году. В произведении зву­чат философские размышления автора о природе слова. Противопоставлены друг другу два пути познания мира: логический, необходимый для повседневной жизни, для практических целей — символом его яв­ляется «умное слово», и высший, божест­венный путь, воплощенный в слове.
    Стихотворение развивает классические традиции — в нем можно усмотреть аллю­зию на пушкинского «Пророка», лермон­товского «Поэта». Именно поэт в современ­ном мире, в котором люди забыли боже­ственную суть слова, напоминает о ней людям. Утверждая свою мысль, Н. Гумилев обращается к самому высокому авторитету для человека христианской культуры — к Евангелию.
    В соответствии с темой, стихотворение отличает высокий стиль. Для его создания поэт использует архаизмы (оный час, осиян-но), что соответствует традициям русской поэзии. По самой своей интонации произве­дение звучит как торжественная деклама­ция. Оно написано пятистопным хореем, тем же размером, которым написано стихо­творение М. Лермонтова «Выхожу один я на дорогу…».
    В произведении выражена глубокая фило­софская мысль поэта, особенно значитель­ная в то время, когда нередко брал слово маузер.
    Н. Гумилев стал одним из символов куль­туры серебряного зека. И в его гибели есть не только трагическая, но и символическая сущность. Культурный ренессанс в России был уничтожен, как был убит и поэт.

  19. Александр Блок – любимый поэт серебряного века
    План
    1.Биография и творческий путь поэта
    2.Мои любимые произведения Блока
    3.Мое впечатление о Блоке и его творчестве
    Мой любимый поэт серебряного века – Александр Александрович Блок. Талантливый человек с непростой судьбой, переломленной войной, революцией и болезнью, прожил всего 40 лет. Он прославился как публицист, критик, драматург, но наиболее весомый след оставило богатое собрание стихов. Поэт умел завораживать словами, окутывая прозаичное и обыденное мистицизмом, погружая в таинственные глубины образов и фантазий.
    Поэт родился в 1880 году в Санкт-Петербурге, в интеллигентной семье. Александр получил достойное образование, проучившись сначала в Введенской гимназии, а потом в Петербургском университете, сначала на юридическом, а потом на историко-филологическом факультете.
    Годы студенчества сводят его с друзьями и будущими коллегами. Творческие способности Александра проявились очень рано: в 5 лет он написал первое стихотворение, а с 10 начал вести публицистическую деятельность в журналах. В 1904 году выходит первый изданный сборник «Стихи о Прекрасной Даме», посвященный любимой жене Любови Менделеевой, чувства к которой Блок пронесет через всю жизнь, сквозь трудности и временные охлаждения, свойственные его мятежной душе.
    В дальнейшем Александр продолжает развиваться на поэтическом поприще, путешествует по Европе, заводит новые знакомства. Данные впечатления продуктивно сказываются на его карьере. Новое дыхание ему дает Октябрьская Революция. Черпая вдохновение в народном бунте, Блок занимается журналистской деятельностью и пишет знаменитую поэму «Двенадцать», едкую, метафоричную и гениальную.
    Финал жизненного пути поэта трагичен: Советская власть, которой он был всецело предан, не щадила его. В 1921 году сердечная болезнь обрывает жизнь еще молодого мужчины. До последнего часа рядом с ним остается его Прекрасная Дама, бессменная муза Любовь Менделеева.
    Нельзя не отметить восхитительную «Незнакомку», одно из самых узнаваемых произведений поэта. Погрязший в жизненной суматохе Александр искал утешения и нашел его в образе дамы под вуалью. Не может не растрогать патриотическая поэма «на поле Куликовом», где поэт с большим трепетом выражает преданность своей многострадальной родине.
    Стихотворение «Демон» (Иди, иди за мной — покорной…) покоряет пугающей красотой, к которой, тем не менее, очень хочется прикоснуться. Автор завлекает и удерживает читателя великолепным слогом столь же мастерски, сколь лирический и опасный герой – несчастную девушку.
    Александр был человеком непростым, противоречивым, поддающимся страстям. Личностные особенности и талант, подаренный ему свыше, позволили представить заурядные проблемы и эмоции, знакомые каждому человеку, в новом, необычном свете. Поэзия Блока очень непроста: метафоры и символы заставляют размышлять над тем, что именно имеется в виду, но в этом и заключается ее ценность и очарование.

  20. Ответ оставил Гость
    В определении «серебряный век» заложен и иной смысл, отражена вторая сто­рона духовной жизни России рубежа веков. Серебряный век в отличие от пушкинского золотого проходил под знаком луны. Луна в мировой мифологии — это символ ущерба, умирания, и вся культура начала века была пронизана тревожными предчувствиями гря­дущих страшных лет России. Две эти особен­ности — бурный расцвет и предощущение близкого краха предопределили развитие русской поэзии серебряного века.
    Он начался в 90-е годы XIX века; расцвета, наивысшей точки развития творчество поэтов серебряного века достигло в 1910-х годах: время зрелого творчества А. Блока, А. Бело­го, 3. Гиппиус, Вяч. Иванова, В. Брюсова. И в те же годы на русском Парнасе появляются новые литературные течения: после безраз­дельного господства символизма его пози­ции оспаривают прямые наследники — акме­исты, и прямые оппоненты — футуристы. В эти годы в поэзию активно входят Анна Ахма­това, Михаил Кузмин, Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Владимир Маяковский, Игорь Северянин, Марина Цветаева, Велимир Хлеб­ников, Сергей Есенин, Николай Клюев, Борис Пастернак. Спорным является вопрос о том, когда же закончился серебряный век русской поэзии. Этой датой можно назвать год 1921 — год трагической гибели двух величайших рус­ских поэтов: А. Блока и Н. Гумилева. О твор­честве последнего мне хотелось бы сказать подробнее.
    Николай Гумилев вошел в русскую литера­туру как ученик Валерия Брюсова, поэта-символиста. Однако подлинным его учите­лем в ранние годы был другой поэт — Инно­кентий Анненский. Он был его учителем и в буквальном смысле слова — директором Царскосельской гимназии, в которой учился Н. Гумилев. Ему позднее было посвящено стихотворение «Памяти Анненского», в ко­тором сказано: «Был Иннокентий Анненский последним из царскосельских лебедей». Основные сборники Н. Гумилева — «Роман­тические цветы», «Жемчуга», «Чужое небо», «Костер» и последний, изданный в послед­ние дни перед смертью поэта — «Огненный столп». Если говорить о поэзии Н. Гумилева, сопоставляя это с тем, что мы знаем о нем из воспоминаний, в том-числе и его собствен­ных, то главную его тему можно определить как тему преодоления. Некрасивый, блед­ный, слабый здоровьем, он преодолевает
    свои изъяны, пускается в рискованные предприятия вроде путешествий в Афри­ку — их он совершил три — или доброволь­ного ухода на войну, где служил разведчи­ком.
    С годами в поэзии Н. Гумилева становится меньше экзотики, но его уважение к силь­ной, необычной личности остается неизмен­ным. Такие люди не созданы для будничной, повседневной жизни, они ей чужды. К ним относит поэт и себя.
    Много стихотворений Н. Гумилев посвя­тил теме любви. Главная героиня его любов­ной лирики может принимать различные об­лики — и сказочной принцессы, и фантасти­ческой египетской царицы, и легендарной возлюбленной Данте — Беатриче, и Марга­риты из «Фауста» Гете. Особенное место в его поэзии занимают стихотворения, по­священные Анне Ахматовой, с которой по­эта связывали сложные, неоднозначные от­ношения, сами по себе достойные романа. Образ поэтессы предстает перед нами в стихотворениях «Из логова змиева», «Она», «Укротитель зверей» и многих других. Лю­бовь в поэзии Гумилева — это прежде всего страсть, в которой есть черты «поединка ро­кового». Одно из самых известных его сти­хотворений о любви — стихотворение «Жи­раф», в котором унылому и пропитанному туманами миру противостоит мир яркий, мир, в котором царят веселые сказки таин­ственных стран…
    В его поэзии больше зрительных образов, чем звуковых, и его поэтической речи не свойственна   напевность,   как,   например, у Есенина, но необычайная яркость, многоцветие, сила лирического напора делают читателя как бы соавтором поэта, соучаст­ником его размышлений и чувств.
    Н. Гумилев стал одним из символов куль­туры серебряного века.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *