Сочинение на тему моя любимая картина на английском
10 вариантов
My favourite painting.
I’d like to introduce you my favorite painting “Pan” by M.A.Vrubel. It was created in 1899. It is said that he did his painting after reading of the story of Anatole France “Holy Satyr.” And at first he named his work “Satyr”. The Hellenic goat-footed god and the russian goblinare are joined in this work of art. Where did Vrubel take this appearance: a bald head, a blue-eyed face, overgrown with wild curls? The contemporaries can not guess who is the prototype of this character. Pan comes from Greek mythology
Pan was a Greek god of cattle breeding , wildlife and fertility . Pan was the son of Hermes and Orsinoy. He was born with goat legs, a long beard and horns and immediately after birthhe began to jump and laugh. Frightened by unusual appearance and character of the child, his mother left him, but Hermes, wrapped him in rabbit skins and carried him to Olympus. The child cheered all the gods and especially Dionysus and the gods have called him Pan, as he brought them (Greek ???, «all») great joy.
It’s quite unexpected to see him in our traditional Russian landscape. In this picture we can see mysterious birches banding down against the sunset. Here is an old, tired man, whose eyes are shrilling and capturing. He is sitting on the ground holding his syringes (flute). This instrument is a part of his soul and it’s always in his hands.
I think this painting is so comprehensive and charming that everybody can see something in it for himself.
На английском языке. My Favourite Picture
Art plays a great role in people’s lives. Some people express themselves through art, others find inspiration in it or simply admire artworks. As for me, I find pleasure in seeing or hearing the creations of famous artists, writers, musicians. I think that art is everywhere around us. Some people simply see it, while others don’t. One of my favourite pastimes is visiting museums, art galleries and any temporary or permanent exhibitions, where I can observe interesting paintings. However, my favourite painting is Leonardo da Vinci’s Mona Lisa, which can be found in the Louvre only. I’m sure everyone knows this painting, as there are numerous copies of Mona Lisa seen in ads and stores. In my opinion, it’s a charming portrait of a mysterious woman. I wish I could visit the Louvre Museum in Paris one day and see this picture with my own eyes. They say that the painter drew a portrait of Lisa Gherardini, who was the wife of Francesco del Giocondo. Mona from Italian means “my lady” or “madam”. In other words, it was a polite way to address a woman in medieval Italy. Looking at this picture, I realize that this woman has tried to send her spectators the most enigmatic look and smile. Many scholars argue on the meaning of her smile. Some say, she had a sad smile, others believe it was a smile of contentment. Thus, the mystery of Lisa del Giocondo’s smile is still unsolved. I’ve heard that the picture has been occasionally stolen from the museum but it was found and brought back. Today, Mona Lisa is kept behind a bulletproof glass under the all-day surveillance. Перевод на русский язык. Моя любимая картина
Искусство играет большую роль в жизни людей. Некоторые люди выражают себя через искусство, другие находят вдохновение в нем или просто любуются работами искусства. Что касается меня, я получаю удовольствие, видя и слыша творения известных художников, писателей, музыкантов. Я думаю, что искусство окружает нас повсюду. Некоторые люди легко замечают его, в то время как другие нет. Одним из моих любимых занятий является посещение музеев, художественных галерей и любых временных или постоянных выставок, где я могу рассматривать интересные картины. Однако, моя любимая картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которую можно найти только в Лувре. Я уверен, что все знают эту картину, поскольку существует множество копий Моны Лизы как в рекламах, так и в магазинах. На мой взгляд, это очаровательный портрет таинственной женщиной. Я хотел бы однажды посетить Лувр в Париже и увидеть эту картину своими глазами. Говорят, что художник рисовал портрет Лизы Герардини, которая была женой Франческо дель Джокондо. Мона с итальянского означает «миледи» или «госпожа». Другими словами, это вежливый способ обращения к женщине в средневековой Италии. Глядя на эту картину, я понимаю, что эта женщина пыталась отправить своим зрителям самый загадочный взгляд и улыбку. Многие ученые спорят о значении ее улыбки. Некоторые говорят, что это была грустная улыбка, другие считают, что это улыбка довольства. Таким образом, тайна улыбки Лизы дель Джокондо по-прежнему остается нерешенной. Я слышал, что эту картину не раз крали из музея, но затем находили и возвращали. Сегодня, Мону Лизу содержат за пуленепробиваемым стеклом под круглосуточным наблюдением.
На английском языке Перевод на русский язык My Favourite PictureМоя любимая картинаArt plays a great role in people’s lives. Some people express themselves through art, others find inspiration in it or simply admire artworks. As for me, I find pleasure in seeing or hearing the creations of famous artists, writers, musicians. I think that art is everywhere around us. Some people simply see it, while others don’t. One of my favourite pastimes is visiting museums, art galleries and any temporary or permanent exhibitions, where I can observe interesting paintings. However, my favourite painting is Leonardo da Vinci’s Mona Lisa, which can be found in the Louvre only. I’m sure everyone knows this painting, as there are numerous copies of Mona Lisa seen in ads and stores. In my opinion, it’s a charming portrait of a mysterious woman. I wish I could visit the Louvre Museum in Paris one day and see this picture with my own eyes. They say that the painter drew a portrait of Lisa Gherardini, who was the wife of Francesco del Giocondo. Mona from Italian means “my lady” or “madam”. In other words, it was a polite way to address a woman in medieval Italy. Looking at this picture, I realize that this woman has tried to send her spectators the most enigmatic look and smile. Many scholars argue on the meaning of her smile. Some say, she had a sad smile, others believe it was a smile of contentment. Thus, the mystery of Lisa del Giocondo’s smile is still unsolved. I’ve heard that the picture has been occasionally stolen from the museum but it was found and brought back. Today, Mona Lisa is kept behind a bulletproof glass under the all-day surveillance.Искусство играет большую роль в жизни людей. Некоторые люди выражают себя через искусство, другие находят вдохновение в нем или просто любуются работами искусства. Что касается меня, я получаю удовольствие, видя и слыша творения известных художников, писателей, музыкантов. Я думаю, что искусство окружает нас повсюду. Некоторые люди легко замечают его, в то время как другие нет. Одним из моих любимых занятий является посещение музеев, художественных галерей и любых временных или постоянных выставок, где я могу рассматривать интересные картины. Однако, моя любимая картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которую можно найти только в Лувре. Я уверен, что все знают эту картину, поскольку существует множество копий Моны Лизы как в рекламах, так и в магазинах. На мой взгляд, это очаровательный портрет таинственной женщиной. Я хотел бы однажды посетить Лувр в Париже и увидеть эту картину своими глазами. Говорят, что художник рисовал портрет Лизы Герардини, которая была женой Франческо дель Джокондо. Мона с итальянского означает «миледи» или «госпожа». Другими словами, это вежливый способ обращения к женщине в средневековой Италии. Глядя на эту картину, я понимаю, что эта женщина пыталась отправить своим зрителям самый загадочный взгляд и улыбку. Многие ученые спорят о значении ее улыбки. Некоторые говорят, что это была грустная улыбка, другие считают, что это улыбка довольства. Таким образом, тайна улыбки Лизы дель Джокондо по-прежнему остается нерешенной. Я слышал, что эту картину не раз крали из музея, но затем находили и возвращали. Сегодня, Мону Лизу содержат за пуленепробиваемым стеклом под круглосуточным наблюдением.
She is dark-skinned and there is bright blush on her cheeks. She has got thick dark hair, which is a bit tousled. The girl has got a pretty roundish face. Her eyebrows are dark and thick. She has got big brown eyes.
The girl is sitting in a light room. I think it is a dining room. Behind the girl there is a big window in a white wooden frame. Through the window we can see some leaves of the trees in the garden. The leaves are light green and yellow. The walls in the room are white. There is a big white porcelain plate on the wall next to the window with a beautiful blue pattern on it. Behind the girl we can also see a statuette of a soldier.
There are some dark brown wooden chairs in the room and a small table beside the window. The big table, at which the girl is sitting, is covered with a white tablecloth.
The girl is holding a big yellow peach in her hands. On the table in front of the girl there are three more peaches. There are also some dry maple leaves and a small knife.
На картине «Девочка с персиками» (знаменитый портрет Веры Мамонтовой русского художника Валентина Серова) мы видим девочку в светло-розовом платье, сидящую за столом. Девочке около двенадцати лет.
Она смуглая, на ее щеках яркий румянец. У нее густые, темные, немного взъерошенные волосы. У девочки круглое лицо и густые темные брови. У нее большие карие глаза.
Девочка сидит в светлой комнате. Мне кажется, что это столовая. За девочкой большое окно в белой деревянной раме. Через окно видно листья деревьев в саду. Они светло-зеленые и желтые. В комнате белые стены. На стене рядом с окном висит белая фарфоровая тарелка с красивым синим узором. За девочкой мы также видим фигурку солдата.
В комнате есть несколько темно-коричневых деревянных стульев и маленький столик у окна. Большой стол, за которым сидит девочка, покрыт белой скатертью.
Девочка держит в руках большой желтый персик. На столе перед девочкой еще три персика. Также на столе лежат сухие кленовые листья и маленький ножик.
Другие полезные материалы
1. Описание картины “Богатыри” на английском языке
2. Описание картины “Мона Лиза” на английском языке
3. Описание фотографии на английском языке
4. My Favourite Painter – Мой любимый художник (топик)
Скачать этот онлайн урок в PDF
Еще два столетия назад, фотография человечеству была неведома и для того, чтобы оставить память потомкам об известных людях, событиях, красивых природных ландшафтах существовала живопись. Создаваемые талантливыми художниками полотна, были и останутся шедеврами. Для того чтобы рассказать об увиденных шедеврах и создать описание картины на английском языке, необходимо уметь грамотно его составлять.
Содержание:
1 С чего начать описание картины
2 Советы
2.1 Сосредоточимся на деталях
2.2 Фантазируем
2.3 Не бойтесь ошибиться
2.4 Старайтесь говорить долго
3 Описание картины Ivan Tsarevich on the Grey Wolf (Иван-Царевич на Сером Волке)
С чего начать описание картины
Начиная своё описание, расскажите об авторе, стиле написания картины, какими материалами пользовался художник. После этого расскажите, что изображено на переднем плане и на заднем. Необходимо уделить внимание также краскам, которыми написано полотно и, конечно же, поделиться собственными впечатлениями от увиденного. Обратите внимание на лексику для описания картины на видео:
Как правило, для общего описания картины используют Present Continuous.
Описывайте картину последовательно, излагайте мысли красиво, логично, не используя слишком длинных предложений. Зная, как описать картину на английском языке, будет несложно осуществить это на практике.
Советы
Сосредоточимся на деталях
Описывайте, что видите:
Погоду (The weather is nice/ chilly/ hot…)
Пейзаж (There is a sea/a wood/ a field…)
Предметы мебели (There is a table/ a chair/ a computer…) (On the right there is/ On the left there are…)
Внешность людей (This man has red hair and blue eyes)
Во что они одеты (The girls are wearing green skirts and blue shirts)
Какие события изображены на картинке (The boy is playing, the girls are standing)
Фантазируем
Никто не запретит вам додумать, выдумать дополнительные факты, высказать собственные мысли по поводу увиденного на картинке. Таким образом, вы сможете составить более сложные предложения, порассуждать и предположить, что может произойти.
Например, если на картинке обедают люди, можете предположить, кто они друг для друга, о чем говорят, какое у них настроение. Выскажите необычные, смешные предположения — так будет даже интереснее. Главное — говорите!
Используйте словосочетания:
«I think…»
«It/he/she/we/they might be…»
«Maybe»
Не бойтесь ошибиться
Для того чтобы говорить бегло, иногда можно немного пренебречь правильностью. Если начнете думать, как бы не сделать ошибку и станете задумываться над каждой фразой, то ни о какой беглости речи говорить не придется.
Старайтесь говорить долго
Никем не прерываемый, долгий монолог — явление довольно редкое. Даже на русском вам нечасто приходится говорить хотя бы три минуты без остановки, не отвлекаясь на встречные фразы собеседника. Ситуация не совсем ординарная, а для многих и вовсе стрессовая, но любой навык приобретается с практикой. Используйте все возможности, чтобы практиковаться в разговорном английском и это будет вам удаваться все лучше!
Описание картины Ivan Tsarevich on the Grey Wolf (Иван-Царевич на Сером Волке)
Рассмотрим как описать картину на английском языке на примере «Иван-Царевич на Сером Волке» В. М. Васнецова.
The famous Russian artist Viktor Vasnetsov created his numerous paintings based on Russian folk tales.
The painting «Ivan Tsarevich on the Grey Wolf», was painted by Viktor Vasnetsov in 1889. The plot was inspired by a Russian folk tale about a brave hero and his faithful servant. Through the dense forest, Ivan Tsarevich and Elena the Beautiful are gallopping on the Grey Wolf.
Hugging his bride, Ivan Tsarevich is attentively staring ahead. He is wearing a golden coat and a red hat. Elena the Beautiful is dressed in a long blue sundress. She is trustingly pressing to the breast of her savior.
The huge Gray Wolf is quickly rushing forward. With his his strong paws he is jumping over the swamp with white lilies. Dark colors of this picture cause the feeling of anxiety, and only the blossoming apple-tree with its beautiful white flowers gives hope for a happy ending. Перевод:
Известный русский художник Виктор Васнецов создал свои многие картины по мотивам русских народных сказок.
Картину «Иван-Царевич на Сером Волке», Виктор Васнецов написал в 1889 году, на основе русской народной сказки о храбром герое и его преданном помощнике. Сквозь густой лес, Иван-Царевич вместе с Еленой Прекрасной скачут верхом на Сером Волке.
Крепко обнимая свою невесту, Иван-Царевич внимательно смотрит вперед. Он одет в золотистый кафтан и красную шапку. Елена Прекрасная, одетая в длинный голубой сарафан, прижимается к груди своего спасителя.
Огромный Серый волк быстро бежит вперёд. Его сильные лапы перескакивают через болото с белыми кувшинками. Темные краски картины вызывают ощущение тревоги, и только цветущая яблоня со своими красивыми, белыми цветами дает надежду на счастливый конец. Читайте также:
Образец характеристики ученика на английском языке
Как выразить эмоции по-английски? Фраза: «А я такой…»
Шаблон для заданий устной части ЕГЭ по английскому языку
❤ Поделись статьей с друзьями! И подпишись на email-рассылку и Twitter. ❤
Marymaybee
Мария Автор 6 статей в этом блоге.
Буду рада помочь вам: подготовка к экзамену (английский язык); занятия с абитуриентами (МГЛУ, подготовка к вступительному тестированию по английскому языку); ЕГЭ; основательное и максимально понятное объяснение грамматики;
отработка произношения и др. Чтобы договориться об индивидуальных занятиях, звоните: 8 (906) 777-17-14 или пишите: [email protected]
Посмотреть все статьи автора Marymaybee >
Личный сайт
In addition, he was a great inventor. Leonardo invented the military tank, the wheelbarrow, and roller bearings. Plans for dozens of machines and weapons were made by him.
He also experimented with submarine and airplane models. Besides, Leonardo was great as an engineer and scientist. He was also a musician, a poet, and a sculptor. Undoubtedly, Leonardo da Vinci can justly be called a genius.
The artist was born in Vinci, the village in Italy. Being a child, he lived with the father’s parents. When his father understood that Leonardo was keen in painting, he decided to send the boy to an excellent teacher and painter. One day Leonardo painted a wonderful angel in his teacher’s picture. “You are greater than me”, noticed the teacher.
When Leonardo was 25 years old, he started to paint independently, first in Florence, Milan and Venice, and then – in France.
His famous picture “The Last Supper” is situated on the wall of the chapel in Milan. One of the famous Leonardo’s paintings is “Mona Liza”. This picture represents a woman with an intriguing smile. Now it represents one of the most wonderful treasures in the Louvre.
Leonardo’s pictures are so beautiful that they are like a beautiful music, hard to describe. The faces of the people on his pictures are full of expression. Leonardo used effects on light and shade in the new way, making people look very lifelike.
Один из моих любимых художников – Леонардо да Винчи. Никто не поспорит с тем, что он является одним из самых блестящих художников. Вероятно, его картина «Тайная вечеря» является самой известной в мире.
Art plays a great role in our life. It forms our attitude and perception of the world, gives us more complete picture of the diverse world, lets us learn something new previously unknown. It can help person to open himself, to have a new look at this world.
Art is expressed in various works. This can be music and pictures, installations and art objects, etc. Of all the arts, I prefer cinema, music and painting.
In this essay I would like to talk more precisely about painting. My favourite trend in art is surrealism. I was always very excited by paintings of this genre. Many people do not like surrealism, but I believe that this is connected with the fact that the surrealistic painting is needed to think. Everyone can see something of his own. Hidden idea, enigma is always in these pictures. In my opinion this is very interesting. Such hobby as painting develops creative skills and creative mind. My favourite artist is Salvador Dali and a favourite picture is “The Persistence of Time”. In my opinion his pictures reflect the essence of surrealism best of all.
However I would add that all kinds of painting are important, necessary and interesting. For example I also like pictures by Aivazovsky, Repin, especially “Sadko in the Underwater Kingdom “, Rembrandt, Van Gogh.
Art develops person’s inner world, allows us to open ourselves up to new and gives us a place for creativity and imagination. I believe that art and culture are an essential part of our existence. In my opinion it would be difficult to imagine the further development of mankind without art because it teaches us beautiful, new, exciting, unusual things.
Искусство играет огромную роль в нашей жизни. Оно формирует наше восприятие и отношение к миру, дает нам более полную многообразную картину мира, позволяет нам узнать что-то новое, ранее не известное. Это может помочь человеку открыть себя, по-новому взглянуть на этот мир.
Искусство выражается в различных работах. Это может быть музыка и фотографии, инсталляции и арт-объекты, и т.д. Из всех искусств я предпочитаю кино, музыку, живопись.
В этом эссе я хотела подробнее поговорить о живописи. Мое любимое направление в искусстве – это сюрреализм. Мне всегда были очень интересны картины, выполненные в этом жанре. Многие люди не любят сюрреализм, но я считаю, что это связано с тем, что сюрреалистические картины требуют обдумывания. Каждый может увидеть в них что-то свое. Скрытый замысел, загадка всегда есть в подобных картинах. На мой взгляд, это очень интересно. Такое хобби как рисование развивает творческие навыки и творческое мышление человека. Мой любимый художник – это Сальвадор Дали, и любимая картина – это ” Постоянство времени”. Его картины, на мой взгляд, наилучшим образом отражают суть сюрреализма.
Тем не менее, я хотела бы добавить, что все виды живописи важны, необходимы и интересны. Например, мне также нравятся картины Айвазовского, Репина, особенно «Садко в подводном царстве “, Рембрандта, Ван Гога.
Искусство развивает внутренний мир человека, позволяет нам открыть себя по-новому и дает нам место для творчества и фантазии. Я считаю, что искусство, культура являются неотъемлемой частью нашего существования. На мой взгляд, было бы трудно представить дальнейшее развитие человечества без искусства, потому что оно учит нас красивым, новым, захватывающим, необычным вещам.
One of my favourite artists is Valentin Serov. When I first saw his famous pictures – – the Girl with Peaches and the Girl in the Sunlight – – in the Tretyakov Gallery, frankly speaking, I wasn’t too impressed. The girls seemed quite ordinary and I couldn’t understand what was so special about these portraits.
Some years later I happened to be in Abramtsevo, where these two pictures had been painted. It’s a very beautiful place. Abramtsevo belonged to Savva Mamontov, a well known patron of arts. Our guide told us about the people who had been invited there. It seemed that all artists, actors and writers of that period had stayed at Abramtsevo or at least visited it.
When I went to the Tretyakov Gallery after that and looked at the Girl with Peaches again, I suddenly remembered that day in Abramtsevo, and for the first time I noticed the play of light and shade in the picture, the atmosphere of a sunny summer day.
It’s surprising that Serov painted this picture when he was only 22 years old. I read somewhere that at the time he had not seen the works of French Impressionists, who tried to catch the sunlight and the air and transfer it to the canvas. But he managed to do it perfectly.
Serov was born in 1865. His father was a well-known composer and the boy grew up in the atmosphere of creative activity. His first art teacher was Repin, who noticed that the boy could catch the likeness of a model often more quickly and surely than older artists. Later Serov studied at the Academy of Fine Arts and graduated from it when he was 20.
For several years he taught at Moscow School of Painting Sculpture and Architecture. But teaching did not interfere with his painting. Probably now he would be called a workaholic. He painted almost 700 canvases, though, unfortunately, his life was not very long — he died in 1911. He was a brilliant landscape painter, he created genre scenes, but he is mostly remembered as a portraitist. The list of his portraits reads as “who-iswho” in Russian culture of the late 19th and early 20th centuries. He painted Sawa Mamontov, Konstantin Korovin, Ilya Repin, Isaak Levitan, Nikolai Leskov, Nikolai Rimsky-Korsakov, the great actress Yermolova … The list can be continued. And practically all his portraits are excellent from the technicalpoint of view — the colours, the composition, but there is more than that – they show people’s personality. Перевод
Один из моих любимых художников – В. А. Серов. Когда я впервые увидел его известные картины – “Девочка с персиками” и “Девушка, освещенная солнцем” – в Третьяковской галерее, честно говоря, я был не слишком впечатлен. Девушки казались обычными, и я не мог понять, что такого особенного в этих портретах.
Несколько лет спустя я оказался в Абрамцеве, где эти две картины были написаны. Это очень красивое место. Абрамцево принадлежало Савве Мамонтову, известному меценату. Наш гид рассказал нам о людях, которые туда были приглашены. Казалось, что все художники, актеры и писатели того времени останаливались в Абрамцеве, или, по крайней мере, его посещали.
Когда я пошел в Третьяковку после этого и посмотрел на “Девочку с персиками” еще раз, я вдруг вспомнил, тот день в Абрамцево, и впервые я заметил, игру света и тени на картине, атмосферу солнечного летнего дня.
Удивительно, что Серов написал эту картину, когда ему было всего 22 лет. Я читал, что в то время он еще не видел работ французских импрессионистов, которые пытались поймать солнечный свет и воздух, и передать его на полотне. Но он сумел сделать это в совершенстве.
Серов родился в 1865 году. Его отец был известным композитором, и мальчик рос в атмосфере творчества. Его первым учителем искусств был Репин, который заметил, что мальчик мог уловить сходство модели зачастую быстрее и вернее, чем взрослые художники. Позже Серов учился в Академии изящных искусств, которую окончил, когда ему было 20.
В течение нескольких лет он преподавал в Московском училищи живописи ваяния и зодчества. Но преподавание не мешало его живописи. Вероятно, теперь его бы назвали трудоголиком. Он написал около 700 полотен, хотя, к сожалению, жизнь его была не очень долгой – он умер в 1911 году. Он был прекрасным пейзажистом, он создал жанровые сцены, но он в основном его помнят как портретиста. Список его портретов показывает “кто есть кто” в русской культуре конца 19 и начала двадцатого веков. Он писал Савву Мамонтова, Константина Коровина, Илью Репина, Исаака Левитана, Николая Лескова, Николая Римского-Корсакова, великую актрису М. Н. Ермолову … Список можно продолжить. И практически все его портреты отличны с технической точки зрения – цвета, композиция,- но есть более того – они показывают личности людей.
Isaac Ilyich Levitan, the great Russian artist, became the first painter of the Russian scenery, who revealed all its beauty. He is a real poet of the Russian countryside. He continued and developed the traditions of painters of the Russian realistic school — Savrasov, Polenov, Serov. Levitan found significant meaning and poetry in what would seem the most everyday subjects.
He is a very individual sort of painter. You can’t but appreciate his paintings, because there is something in his landscapes that reflects our own moods.
He deeply felt what he wished to express and his brush transferred these feelings to the canvas. It is interesting to note that a master of landscape, he never introduced figures into it. Though if you look at the Autumn Day in Sokolniki — everything seems to bring out the loneliness of the figure in the centre: the trees losing their leaves, the remote, indifferent sky, the path going off into the distance. But the fact is that it was not Levitan who painted the figure. It was Checkov’s brother Nicolai who did it.
His travels over the Volga region influenced Levitan’s art, the impression made on him by the great Russian river was unforgettable. For his life and painting he chose Plyoss — a small beautiful town on the Volga. His paintings Evening, Golden Plyoss, After Rain reflect his love for nature.
Last summer I visited Plyoss and saw the places where the great pictures were painted. Many people admire his pictures Deep Waters, Evening Bells, Springtime, The Last Snow and, of course, his famous Golden Autumn. All his paintings are very emotional, lyrical and realistic.
In the closing years of his life Levitan made several journeys abroad to France, Italy and Germany where he painted a number of landscapes, although his best works of the period were devoted to Russia. He was only 40 when he died in 1900.
Levitan’s influence on the painters of lyrical landscapes was great. Levitan’s feeling for nature, his great love for his native land, his ability to reveal and depict the poetry of the Russian land have won his paintings the love and gratitude of people. Перевод
Исаак Ильич Левитан, великий русский художник, стал первым художником русской природы, который показал её во всей своей красе. Он – настоящий поэт русской природы. Он продолжал и развивал традиции художников русской реалистической школы – Саврасова, Поленова, Серова. Левитан находил существенное значение и поэзию в казалось бы самых обыденных вещах.
Он очень индивидуальный живописец. Вы не можете не оценить его картины, потому что есть что-то в его пейзажах, что отражает наши собственные настроения.
Он глубоко чувствовал, то что он хотел бы выразить и его кисти передавали эти чувства на холст. Интересно отметить, что как мастер пейзажа, он никогда не вносил в него фигуры людей. Хотя, если вы посмотрите на “Осенний день в Сокольниках “- все, кажется, передаёт одиночество фигуры в центре: деревья теряющие листья, далекое, бесстрастное небо, тропинка, уходящая вдаль. Но дело в том, что не Левитан написал фигуру на картине. Это был брат Чехова- Николай, кто это сделал.
Поездки Левитана в Поволжье повлияли на его искусство , впечатление, которое произвело на него великая русская река было незабываемым. Для жизни и живописи он выбрал Плес – маленький город на Волге. Его картины “Вечер”, “Золотой Плес”, “После дождя” отражают его любовь к природе.
Прошлым летом я посетил Плес и увидел места, где были написаны великие картины. Многие люди восхищаются его картинами “Глубокие воды”, “Вечерний звон”, “Весна”, “Последний снег”, и, конечно, его знаменитая “Золотая осень”. Все его картины очень эмоциональные, лирические и реалистичные.
В последние годы жизни Левитан сделал несколько поездок за границу во Францию, Италию и Германию, где он написал ряд пейзажей, хотя его лучшие произведения этого периода были посвящены России. Ему было всего 40, когда он умер в 1900 году.
Влияние Левитана на художников лирических пейзажей было велико. Левитановское чувство любви к природе, великой любви к Родине, умение выявить и изобразить поэзию русской земли завоевало его картинам любовь и благодарность людей.
My Favourite Artist
Pictorial art is one of my favourite types of art. I have been to many museums and galleries where there were art exhibitions. I should say I had a great time. From one hand I’ve managed to see some of the best and world-famous paintings, from the other hand it was very informative and useful for me.
Now I can tell my friends a lot about art, and I will certainly recommend them to visit the Tretyakov Gallery and the Pushkin Museum in Moscow. Both these museums impressed me a lot. I spent nearly a day in each of them examining the works of art. One thing I understood that there a number of paintings which I like more than the others, and those paintings happened to be by famous artist Ivan Aivazovsky. In my opinion, he is a great artist and his vision of seas and oceans is wonderful. He is a seascape painter, which means that most of his works were sea landscapes. He is also considered to be one of the greatest seascape artists of all times. Aivazovsky was born in Crimea where he spent most of his life. This might be the reason why he chose to draw sea scenery. Crimea is washed by two seas: the Black Sea and the Azov Sea. So, these landscapes were native to him. One of his especially beautiful pictures I’ve remembered is “Stormy Sea”. I think he was very gifted to draw such pictures. The majority of his works is placed in the Museum of Aivazovsky in his home town Feodosiya. His most famous picture “The Ninth Wave” is also there. I wish I could see all his pictures some day, as I only saw the ones which are kept in Tretyakov Gallery. [ перевод ]
Мой любимый художник
Изобразительное искусство является одним из моих любимых видов искусства. Я побывал во многих музеях и галереях, где были художественные выставки. Должен сказать, что я прекрасно провел время. С одной стороны, мне удалось увидеть некоторые из самых лучших и всемирно известных картин, с другой стороны, это было очень информативно и полезно для меня.
Сейчас я могу рассказать своим друзьям многое об искусстве, и я обязательно порекомендую им посетить Третьяковскую галерею и Пушкинский музей в Москве. Оба эти музея произвели на меня большое впечатление. Я провел почти день в каждом из них, изучая произведения искусства. Я понял одну вещь, что есть ряд картин, которые мне нравятся больше, чем другие, и оказалось, что это картины известного художника Ивана Айвазовского. На мой взгляд, он великий художник и его видение морей и океанов замечательно. Он маринист, что обозначает, что большинство его произведений это морские пейзажи. Он также считается одним из величайших художников морского пейзажа всех времен. Айвазовский родился в Крыму, где он провел большую часть своей жизни. Это может быть послужило причиной тому, что он решил рисовать морской пейзаж. Крым омывается водами двух морей: Черного моря и Азовского моря. Таким образом, эти пейзажи являются для него родными. Мне запомнилась одна из его особенно красивых картин – “Бурное море”. Я думаю, что он был очень одаренным, чтобы рисовать такие картины. Большинство его работ находится в музее Айвазовского в его родном городе Феодосии. Его самая известная картина “Девятый вал” тоже там. Я хотел бы увидеть все его картины в один прекрасный день, так как я видел только те, которые хранятся в Третьяковской галерее.
My favourite painting.
I’d like to introduce you my favorite painting “Pan” by M.A.Vrubel. It was created in 1899. It is said that he did his painting after reading of the story of Anatole France “Holy Satyr.” And at first he named his work “Satyr”. The Hellenic goat-footed god and the russian goblinare are joined in this work of art. Where did Vrubel take this appearance: a bald head, a blue-eyed face, overgrown with wild curls? The contemporaries can not guess who is the prototype of this character. Pan comes from Greek mythology
Pan was a Greek god of cattle breeding , wildlife and fertility . Pan was the son of Hermes and Orsinoy. He was born with goat legs, a long beard and horns and immediately after birthhe began to jump and laugh. Frightened by unusual appearance and character of the child, his mother left him, but Hermes, wrapped him in rabbit skins and carried him to Olympus. The child cheered all the gods and especially Dionysus and the gods have called him Pan, as he brought them (Greek ???, «all») great joy.
It’s quite unexpected to see him in our traditional Russian landscape. In this picture we can see mysterious birches banding down against the sunset. Here is an old, tired man, whose eyes are shrilling and capturing. He is sitting on the ground holding his syringes (flute). This instrument is a part of his soul and it’s always in his hands.
I think this painting is so comprehensive and charming that everybody can see something in it for himself.
На английском языке. My Favourite Picture
Art plays a great role in people’s lives. Some people express themselves through art, others find inspiration in it or simply admire artworks. As for me, I find pleasure in seeing or hearing the creations of famous artists, writers, musicians. I think that art is everywhere around us. Some people simply see it, while others don’t. One of my favourite pastimes is visiting museums, art galleries and any temporary or permanent exhibitions, where I can observe interesting paintings. However, my favourite painting is Leonardo da Vinci’s Mona Lisa, which can be found in the Louvre only. I’m sure everyone knows this painting, as there are numerous copies of Mona Lisa seen in ads and stores. In my opinion, it’s a charming portrait of a mysterious woman. I wish I could visit the Louvre Museum in Paris one day and see this picture with my own eyes. They say that the painter drew a portrait of Lisa Gherardini, who was the wife of Francesco del Giocondo. Mona from Italian means “my lady” or “madam”. In other words, it was a polite way to address a woman in medieval Italy. Looking at this picture, I realize that this woman has tried to send her spectators the most enigmatic look and smile. Many scholars argue on the meaning of her smile. Some say, she had a sad smile, others believe it was a smile of contentment. Thus, the mystery of Lisa del Giocondo’s smile is still unsolved. I’ve heard that the picture has been occasionally stolen from the museum but it was found and brought back. Today, Mona Lisa is kept behind a bulletproof glass under the all-day surveillance.
Перевод на русский язык. Моя любимая картина
Искусство играет большую роль в жизни людей. Некоторые люди выражают себя через искусство, другие находят вдохновение в нем или просто любуются работами искусства. Что касается меня, я получаю удовольствие, видя и слыша творения известных художников, писателей, музыкантов. Я думаю, что искусство окружает нас повсюду. Некоторые люди легко замечают его, в то время как другие нет. Одним из моих любимых занятий является посещение музеев, художественных галерей и любых временных или постоянных выставок, где я могу рассматривать интересные картины. Однако, моя любимая картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которую можно найти только в Лувре. Я уверен, что все знают эту картину, поскольку существует множество копий Моны Лизы как в рекламах, так и в магазинах. На мой взгляд, это очаровательный портрет таинственной женщиной. Я хотел бы однажды посетить Лувр в Париже и увидеть эту картину своими глазами. Говорят, что художник рисовал портрет Лизы Герардини, которая была женой Франческо дель Джокондо. Мона с итальянского означает «миледи» или «госпожа». Другими словами, это вежливый способ обращения к женщине в средневековой Италии. Глядя на эту картину, я понимаю, что эта женщина пыталась отправить своим зрителям самый загадочный взгляд и улыбку. Многие ученые спорят о значении ее улыбки. Некоторые говорят, что это была грустная улыбка, другие считают, что это улыбка довольства. Таким образом, тайна улыбки Лизы дель Джокондо по-прежнему остается нерешенной. Я слышал, что эту картину не раз крали из музея, но затем находили и возвращали. Сегодня, Мону Лизу содержат за пуленепробиваемым стеклом под круглосуточным наблюдением.
На английском языке Перевод на русский язык My Favourite PictureМоя любимая картинаArt plays a great role in people’s lives. Some people express themselves through art, others find inspiration in it or simply admire artworks. As for me, I find pleasure in seeing or hearing the creations of famous artists, writers, musicians. I think that art is everywhere around us. Some people simply see it, while others don’t. One of my favourite pastimes is visiting museums, art galleries and any temporary or permanent exhibitions, where I can observe interesting paintings. However, my favourite painting is Leonardo da Vinci’s Mona Lisa, which can be found in the Louvre only. I’m sure everyone knows this painting, as there are numerous copies of Mona Lisa seen in ads and stores. In my opinion, it’s a charming portrait of a mysterious woman. I wish I could visit the Louvre Museum in Paris one day and see this picture with my own eyes. They say that the painter drew a portrait of Lisa Gherardini, who was the wife of Francesco del Giocondo. Mona from Italian means “my lady” or “madam”. In other words, it was a polite way to address a woman in medieval Italy. Looking at this picture, I realize that this woman has tried to send her spectators the most enigmatic look and smile. Many scholars argue on the meaning of her smile. Some say, she had a sad smile, others believe it was a smile of contentment. Thus, the mystery of Lisa del Giocondo’s smile is still unsolved. I’ve heard that the picture has been occasionally stolen from the museum but it was found and brought back. Today, Mona Lisa is kept behind a bulletproof glass under the all-day surveillance.Искусство играет большую роль в жизни людей. Некоторые люди выражают себя через искусство, другие находят вдохновение в нем или просто любуются работами искусства. Что касается меня, я получаю удовольствие, видя и слыша творения известных художников, писателей, музыкантов. Я думаю, что искусство окружает нас повсюду. Некоторые люди легко замечают его, в то время как другие нет. Одним из моих любимых занятий является посещение музеев, художественных галерей и любых временных или постоянных выставок, где я могу рассматривать интересные картины. Однако, моя любимая картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, которую можно найти только в Лувре. Я уверен, что все знают эту картину, поскольку существует множество копий Моны Лизы как в рекламах, так и в магазинах. На мой взгляд, это очаровательный портрет таинственной женщиной. Я хотел бы однажды посетить Лувр в Париже и увидеть эту картину своими глазами. Говорят, что художник рисовал портрет Лизы Герардини, которая была женой Франческо дель Джокондо. Мона с итальянского означает «миледи» или «госпожа». Другими словами, это вежливый способ обращения к женщине в средневековой Италии. Глядя на эту картину, я понимаю, что эта женщина пыталась отправить своим зрителям самый загадочный взгляд и улыбку. Многие ученые спорят о значении ее улыбки. Некоторые говорят, что это была грустная улыбка, другие считают, что это улыбка довольства. Таким образом, тайна улыбки Лизы дель Джокондо по-прежнему остается нерешенной. Я слышал, что эту картину не раз крали из музея, но затем находили и возвращали. Сегодня, Мону Лизу содержат за пуленепробиваемым стеклом под круглосуточным наблюдением.
She is dark-skinned and there is bright blush on her cheeks. She has got thick dark hair, which is a bit tousled. The girl has got a pretty roundish face. Her eyebrows are dark and thick. She has got big brown eyes.
The girl is sitting in a light room. I think it is a dining room. Behind the girl there is a big window in a white wooden frame. Through the window we can see some leaves of the trees in the garden. The leaves are light green and yellow. The walls in the room are white. There is a big white porcelain plate on the wall next to the window with a beautiful blue pattern on it. Behind the girl we can also see a statuette of a soldier.
There are some dark brown wooden chairs in the room and a small table beside the window. The big table, at which the girl is sitting, is covered with a white tablecloth.
The girl is holding a big yellow peach in her hands. On the table in front of the girl there are three more peaches. There are also some dry maple leaves and a small knife.
На картине «Девочка с персиками» (знаменитый портрет Веры Мамонтовой русского художника Валентина Серова) мы видим девочку в светло-розовом платье, сидящую за столом. Девочке около двенадцати лет.
Она смуглая, на ее щеках яркий румянец. У нее густые, темные, немного взъерошенные волосы. У девочки круглое лицо и густые темные брови. У нее большие карие глаза.
Девочка сидит в светлой комнате. Мне кажется, что это столовая. За девочкой большое окно в белой деревянной раме. Через окно видно листья деревьев в саду. Они светло-зеленые и желтые. В комнате белые стены. На стене рядом с окном висит белая фарфоровая тарелка с красивым синим узором. За девочкой мы также видим фигурку солдата.
В комнате есть несколько темно-коричневых деревянных стульев и маленький столик у окна. Большой стол, за которым сидит девочка, покрыт белой скатертью.
Девочка держит в руках большой желтый персик. На столе перед девочкой еще три персика. Также на столе лежат сухие кленовые листья и маленький ножик.
Другие полезные материалы
1. Описание картины “Богатыри” на английском языке
2. Описание картины “Мона Лиза” на английском языке
3. Описание фотографии на английском языке
4. My Favourite Painter – Мой любимый художник (топик)
Скачать этот онлайн урок в PDF
Еще два столетия назад, фотография человечеству была неведома и для того, чтобы оставить память потомкам об известных людях, событиях, красивых природных ландшафтах существовала живопись. Создаваемые талантливыми художниками полотна, были и останутся шедеврами. Для того чтобы рассказать об увиденных шедеврах и создать описание картины на английском языке, необходимо уметь грамотно его составлять.
Содержание:
1 С чего начать описание картины
2 Советы
2.1 Сосредоточимся на деталях
2.2 Фантазируем
2.3 Не бойтесь ошибиться
2.4 Старайтесь говорить долго
3 Описание картины Ivan Tsarevich on the Grey Wolf (Иван-Царевич на Сером Волке)
С чего начать описание картины
Начиная своё описание, расскажите об авторе, стиле написания картины, какими материалами пользовался художник. После этого расскажите, что изображено на переднем плане и на заднем. Необходимо уделить внимание также краскам, которыми написано полотно и, конечно же, поделиться собственными впечатлениями от увиденного. Обратите внимание на лексику для описания картины на видео:
Как правило, для общего описания картины используют Present Continuous.
Описывайте картину последовательно, излагайте мысли красиво, логично, не используя слишком длинных предложений. Зная, как описать картину на английском языке, будет несложно осуществить это на практике.
Советы
Сосредоточимся на деталях
Описывайте, что видите:
Погоду (The weather is nice/ chilly/ hot…)
Пейзаж (There is a sea/a wood/ a field…)
Предметы мебели (There is a table/ a chair/ a computer…) (On the right there is/ On the left there are…)
Внешность людей (This man has red hair and blue eyes)
Во что они одеты (The girls are wearing green skirts and blue shirts)
Какие события изображены на картинке (The boy is playing, the girls are standing)
Фантазируем
Никто не запретит вам додумать, выдумать дополнительные факты, высказать собственные мысли по поводу увиденного на картинке. Таким образом, вы сможете составить более сложные предложения, порассуждать и предположить, что может произойти.
Например, если на картинке обедают люди, можете предположить, кто они друг для друга, о чем говорят, какое у них настроение. Выскажите необычные, смешные предположения — так будет даже интереснее. Главное — говорите!
Используйте словосочетания:
«I think…»
«It/he/she/we/they might be…»
«Maybe»
Не бойтесь ошибиться
Для того чтобы говорить бегло, иногда можно немного пренебречь правильностью. Если начнете думать, как бы не сделать ошибку и станете задумываться над каждой фразой, то ни о какой беглости речи говорить не придется.
Старайтесь говорить долго
Никем не прерываемый, долгий монолог — явление довольно редкое. Даже на русском вам нечасто приходится говорить хотя бы три минуты без остановки, не отвлекаясь на встречные фразы собеседника. Ситуация не совсем ординарная, а для многих и вовсе стрессовая, но любой навык приобретается с практикой. Используйте все возможности, чтобы практиковаться в разговорном английском и это будет вам удаваться все лучше!
Описание картины Ivan Tsarevich on the Grey Wolf (Иван-Царевич на Сером Волке)
Рассмотрим как описать картину на английском языке на примере «Иван-Царевич на Сером Волке» В. М. Васнецова.
The famous Russian artist Viktor Vasnetsov created his numerous paintings based on Russian folk tales.
The painting «Ivan Tsarevich on the Grey Wolf», was painted by Viktor Vasnetsov in 1889. The plot was inspired by a Russian folk tale about a brave hero and his faithful servant. Through the dense forest, Ivan Tsarevich and Elena the Beautiful are gallopping on the Grey Wolf.
Hugging his bride, Ivan Tsarevich is attentively staring ahead. He is wearing a golden coat and a red hat. Elena the Beautiful is dressed in a long blue sundress. She is trustingly pressing to the breast of her savior.
The huge Gray Wolf is quickly rushing forward. With his his strong paws he is jumping over the swamp with white lilies. Dark colors of this picture cause the feeling of anxiety, and only the blossoming apple-tree with its beautiful white flowers gives hope for a happy ending.
Перевод:
Известный русский художник Виктор Васнецов создал свои многие картины по мотивам русских народных сказок.
Картину «Иван-Царевич на Сером Волке», Виктор Васнецов написал в 1889 году, на основе русской народной сказки о храбром герое и его преданном помощнике. Сквозь густой лес, Иван-Царевич вместе с Еленой Прекрасной скачут верхом на Сером Волке.
Крепко обнимая свою невесту, Иван-Царевич внимательно смотрит вперед. Он одет в золотистый кафтан и красную шапку. Елена Прекрасная, одетая в длинный голубой сарафан, прижимается к груди своего спасителя.
Огромный Серый волк быстро бежит вперёд. Его сильные лапы перескакивают через болото с белыми кувшинками. Темные краски картины вызывают ощущение тревоги, и только цветущая яблоня со своими красивыми, белыми цветами дает надежду на счастливый конец.
Читайте также:
Образец характеристики ученика на английском языке
Как выразить эмоции по-английски? Фраза: «А я такой…»
Шаблон для заданий устной части ЕГЭ по английскому языку
❤ Поделись статьей с друзьями! И подпишись на email-рассылку и Twitter. ❤
Marymaybee
Мария Автор 6 статей в этом блоге.
Буду рада помочь вам: подготовка к экзамену (английский язык); занятия с абитуриентами (МГЛУ, подготовка к вступительному тестированию по английскому языку); ЕГЭ; основательное и максимально понятное объяснение грамматики;
отработка произношения и др. Чтобы договориться об индивидуальных занятиях, звоните: 8 (906) 777-17-14 или пишите: [email protected]
Посмотреть все статьи автора Marymaybee >
Личный сайт
In addition, he was a great inventor. Leonardo invented the military tank, the wheelbarrow, and roller bearings. Plans for dozens of machines and weapons were made by him.
He also experimented with submarine and airplane models. Besides, Leonardo was great as an engineer and scientist. He was also a musician, a poet, and a sculptor. Undoubtedly, Leonardo da Vinci can justly be called a genius.
The artist was born in Vinci, the village in Italy. Being a child, he lived with the father’s parents. When his father understood that Leonardo was keen in painting, he decided to send the boy to an excellent teacher and painter. One day Leonardo painted a wonderful angel in his teacher’s picture. “You are greater than me”, noticed the teacher.
When Leonardo was 25 years old, he started to paint independently, first in Florence, Milan and Venice, and then – in France.
His famous picture “The Last Supper” is situated on the wall of the chapel in Milan. One of the famous Leonardo’s paintings is “Mona Liza”. This picture represents a woman with an intriguing smile. Now it represents one of the most wonderful treasures in the Louvre.
Leonardo’s pictures are so beautiful that they are like a beautiful music, hard to describe. The faces of the people on his pictures are full of expression. Leonardo used effects on light and shade in the new way, making people look very lifelike.
Один из моих любимых художников – Леонардо да Винчи. Никто не поспорит с тем, что он является одним из самых блестящих художников. Вероятно, его картина «Тайная вечеря» является самой известной в мире.
Art plays a great role in our life. It forms our attitude and perception of the world, gives us more complete picture of the diverse world, lets us learn something new previously unknown. It can help person to open himself, to have a new look at this world.
Art is expressed in various works. This can be music and pictures, installations and art objects, etc. Of all the arts, I prefer cinema, music and painting.
In this essay I would like to talk more precisely about painting. My favourite trend in art is surrealism. I was always very excited by paintings of this genre. Many people do not like surrealism, but I believe that this is connected with the fact that the surrealistic painting is needed to think. Everyone can see something of his own. Hidden idea, enigma is always in these pictures. In my opinion this is very interesting. Such hobby as painting develops creative skills and creative mind. My favourite artist is Salvador Dali and a favourite picture is “The Persistence of Time”. In my opinion his pictures reflect the essence of surrealism best of all.
However I would add that all kinds of painting are important, necessary and interesting. For example I also like pictures by Aivazovsky, Repin, especially “Sadko in the Underwater Kingdom “, Rembrandt, Van Gogh.
Art develops person’s inner world, allows us to open ourselves up to new and gives us a place for creativity and imagination. I believe that art and culture are an essential part of our existence. In my opinion it would be difficult to imagine the further development of mankind without art because it teaches us beautiful, new, exciting, unusual things.
Искусство играет огромную роль в нашей жизни. Оно формирует наше восприятие и отношение к миру, дает нам более полную многообразную картину мира, позволяет нам узнать что-то новое, ранее не известное. Это может помочь человеку открыть себя, по-новому взглянуть на этот мир.
Искусство выражается в различных работах. Это может быть музыка и фотографии, инсталляции и арт-объекты, и т.д. Из всех искусств я предпочитаю кино, музыку, живопись.
В этом эссе я хотела подробнее поговорить о живописи. Мое любимое направление в искусстве – это сюрреализм. Мне всегда были очень интересны картины, выполненные в этом жанре. Многие люди не любят сюрреализм, но я считаю, что это связано с тем, что сюрреалистические картины требуют обдумывания. Каждый может увидеть в них что-то свое. Скрытый замысел, загадка всегда есть в подобных картинах. На мой взгляд, это очень интересно. Такое хобби как рисование развивает творческие навыки и творческое мышление человека. Мой любимый художник – это Сальвадор Дали, и любимая картина – это ” Постоянство времени”. Его картины, на мой взгляд, наилучшим образом отражают суть сюрреализма.
Тем не менее, я хотела бы добавить, что все виды живописи важны, необходимы и интересны. Например, мне также нравятся картины Айвазовского, Репина, особенно «Садко в подводном царстве “, Рембрандта, Ван Гога.
Искусство развивает внутренний мир человека, позволяет нам открыть себя по-новому и дает нам место для творчества и фантазии. Я считаю, что искусство, культура являются неотъемлемой частью нашего существования. На мой взгляд, было бы трудно представить дальнейшее развитие человечества без искусства, потому что оно учит нас красивым, новым, захватывающим, необычным вещам.
One of my favourite artists is Valentin Serov. When I first saw his famous pictures – – the Girl with Peaches and the Girl in the Sunlight – – in the Tretyakov Gallery, frankly speaking, I wasn’t too impressed. The girls seemed quite ordinary and I couldn’t understand what was so special about these portraits.
Some years later I happened to be in Abramtsevo, where these two pictures had been painted. It’s a very beautiful place. Abramtsevo belonged to Savva Mamontov, a well known patron of arts. Our guide told us about the people who had been invited there. It seemed that all artists, actors and writers of that period had stayed at Abramtsevo or at least visited it.
When I went to the Tretyakov Gallery after that and looked at the Girl with Peaches again, I suddenly remembered that day in Abramtsevo, and for the first time I noticed the play of light and shade in the picture, the atmosphere of a sunny summer day.
It’s surprising that Serov painted this picture when he was only 22 years old. I read somewhere that at the time he had not seen the works of French Impressionists, who tried to catch the sunlight and the air and transfer it to the canvas. But he managed to do it perfectly.
Serov was born in 1865. His father was a well-known composer and the boy grew up in the atmosphere of creative activity. His first art teacher was Repin, who noticed that the boy could catch the likeness of a model often more quickly and surely than older artists. Later Serov studied at the Academy of Fine Arts and graduated from it when he was 20.
For several years he taught at Moscow School of Painting Sculpture and Architecture. But teaching did not interfere with his painting. Probably now he would be called a workaholic. He painted almost 700 canvases, though, unfortunately, his life was not very long — he died in 1911. He was a brilliant landscape painter, he created genre scenes, but he is mostly remembered as a portraitist. The list of his portraits reads as “who-iswho” in Russian culture of the late 19th and early 20th centuries. He painted Sawa Mamontov, Konstantin Korovin, Ilya Repin, Isaak Levitan, Nikolai Leskov, Nikolai Rimsky-Korsakov, the great actress Yermolova … The list can be continued. And practically all his portraits are excellent from the technicalpoint of view — the colours, the composition, but there is more than that – they show people’s personality.
Перевод
Один из моих любимых художников – В. А. Серов. Когда я впервые увидел его известные картины – “Девочка с персиками” и “Девушка, освещенная солнцем” – в Третьяковской галерее, честно говоря, я был не слишком впечатлен. Девушки казались обычными, и я не мог понять, что такого особенного в этих портретах.
Несколько лет спустя я оказался в Абрамцеве, где эти две картины были написаны. Это очень красивое место. Абрамцево принадлежало Савве Мамонтову, известному меценату. Наш гид рассказал нам о людях, которые туда были приглашены. Казалось, что все художники, актеры и писатели того времени останаливались в Абрамцеве, или, по крайней мере, его посещали.
Когда я пошел в Третьяковку после этого и посмотрел на “Девочку с персиками” еще раз, я вдруг вспомнил, тот день в Абрамцево, и впервые я заметил, игру света и тени на картине, атмосферу солнечного летнего дня.
Удивительно, что Серов написал эту картину, когда ему было всего 22 лет. Я читал, что в то время он еще не видел работ французских импрессионистов, которые пытались поймать солнечный свет и воздух, и передать его на полотне. Но он сумел сделать это в совершенстве.
Серов родился в 1865 году. Его отец был известным композитором, и мальчик рос в атмосфере творчества. Его первым учителем искусств был Репин, который заметил, что мальчик мог уловить сходство модели зачастую быстрее и вернее, чем взрослые художники. Позже Серов учился в Академии изящных искусств, которую окончил, когда ему было 20.
В течение нескольких лет он преподавал в Московском училищи живописи ваяния и зодчества. Но преподавание не мешало его живописи. Вероятно, теперь его бы назвали трудоголиком. Он написал около 700 полотен, хотя, к сожалению, жизнь его была не очень долгой – он умер в 1911 году. Он был прекрасным пейзажистом, он создал жанровые сцены, но он в основном его помнят как портретиста. Список его портретов показывает “кто есть кто” в русской культуре конца 19 и начала двадцатого веков. Он писал Савву Мамонтова, Константина Коровина, Илью Репина, Исаака Левитана, Николая Лескова, Николая Римского-Корсакова, великую актрису М. Н. Ермолову … Список можно продолжить. И практически все его портреты отличны с технической точки зрения – цвета, композиция,- но есть более того – они показывают личности людей.
Isaac Ilyich Levitan, the great Russian artist, became the first painter of the Russian scenery, who revealed all its beauty. He is a real poet of the Russian countryside. He continued and developed the traditions of painters of the Russian realistic school — Savrasov, Polenov, Serov. Levitan found significant meaning and poetry in what would seem the most everyday subjects.
He is a very individual sort of painter. You can’t but appreciate his paintings, because there is something in his landscapes that reflects our own moods.
He deeply felt what he wished to express and his brush transferred these feelings to the canvas. It is interesting to note that a master of landscape, he never introduced figures into it. Though if you look at the Autumn Day in Sokolniki — everything seems to bring out the loneliness of the figure in the centre: the trees losing their leaves, the remote, indifferent sky, the path going off into the distance. But the fact is that it was not Levitan who painted the figure. It was Checkov’s brother Nicolai who did it.
His travels over the Volga region influenced Levitan’s art, the impression made on him by the great Russian river was unforgettable. For his life and painting he chose Plyoss — a small beautiful town on the Volga. His paintings Evening, Golden Plyoss, After Rain reflect his love for nature.
Last summer I visited Plyoss and saw the places where the great pictures were painted. Many people admire his pictures Deep Waters, Evening Bells, Springtime, The Last Snow and, of course, his famous Golden Autumn. All his paintings are very emotional, lyrical and realistic.
In the closing years of his life Levitan made several journeys abroad to France, Italy and Germany where he painted a number of landscapes, although his best works of the period were devoted to Russia. He was only 40 when he died in 1900.
Levitan’s influence on the painters of lyrical landscapes was great. Levitan’s feeling for nature, his great love for his native land, his ability to reveal and depict the poetry of the Russian land have won his paintings the love and gratitude of people.
Перевод
Исаак Ильич Левитан, великий русский художник, стал первым художником русской природы, который показал её во всей своей красе. Он – настоящий поэт русской природы. Он продолжал и развивал традиции художников русской реалистической школы – Саврасова, Поленова, Серова. Левитан находил существенное значение и поэзию в казалось бы самых обыденных вещах.
Он очень индивидуальный живописец. Вы не можете не оценить его картины, потому что есть что-то в его пейзажах, что отражает наши собственные настроения.
Он глубоко чувствовал, то что он хотел бы выразить и его кисти передавали эти чувства на холст. Интересно отметить, что как мастер пейзажа, он никогда не вносил в него фигуры людей. Хотя, если вы посмотрите на “Осенний день в Сокольниках “- все, кажется, передаёт одиночество фигуры в центре: деревья теряющие листья, далекое, бесстрастное небо, тропинка, уходящая вдаль. Но дело в том, что не Левитан написал фигуру на картине. Это был брат Чехова- Николай, кто это сделал.
Поездки Левитана в Поволжье повлияли на его искусство , впечатление, которое произвело на него великая русская река было незабываемым. Для жизни и живописи он выбрал Плес – маленький город на Волге. Его картины “Вечер”, “Золотой Плес”, “После дождя” отражают его любовь к природе.
Прошлым летом я посетил Плес и увидел места, где были написаны великие картины. Многие люди восхищаются его картинами “Глубокие воды”, “Вечерний звон”, “Весна”, “Последний снег”, и, конечно, его знаменитая “Золотая осень”. Все его картины очень эмоциональные, лирические и реалистичные.
В последние годы жизни Левитан сделал несколько поездок за границу во Францию, Италию и Германию, где он написал ряд пейзажей, хотя его лучшие произведения этого периода были посвящены России. Ему было всего 40, когда он умер в 1900 году.
Влияние Левитана на художников лирических пейзажей было велико. Левитановское чувство любви к природе, великой любви к Родине, умение выявить и изобразить поэзию русской земли завоевало его картинам любовь и благодарность людей.
My Favourite Artist
Pictorial art is one of my favourite types of art. I have been to many museums and galleries where there were art exhibitions. I should say I had a great time. From one hand I’ve managed to see some of the best and world-famous paintings, from the other hand it was very informative and useful for me.
Now I can tell my friends a lot about art, and I will certainly recommend them to visit the Tretyakov Gallery and the Pushkin Museum in Moscow. Both these museums impressed me a lot. I spent nearly a day in each of them examining the works of art. One thing I understood that there a number of paintings which I like more than the others, and those paintings happened to be by famous artist Ivan Aivazovsky. In my opinion, he is a great artist and his vision of seas and oceans is wonderful. He is a seascape painter, which means that most of his works were sea landscapes. He is also considered to be one of the greatest seascape artists of all times. Aivazovsky was born in Crimea where he spent most of his life. This might be the reason why he chose to draw sea scenery. Crimea is washed by two seas: the Black Sea and the Azov Sea. So, these landscapes were native to him. One of his especially beautiful pictures I’ve remembered is “Stormy Sea”. I think he was very gifted to draw such pictures. The majority of his works is placed in the Museum of Aivazovsky in his home town Feodosiya. His most famous picture “The Ninth Wave” is also there. I wish I could see all his pictures some day, as I only saw the ones which are kept in Tretyakov Gallery.
[ перевод ]
Мой любимый художник
Изобразительное искусство является одним из моих любимых видов искусства. Я побывал во многих музеях и галереях, где были художественные выставки. Должен сказать, что я прекрасно провел время. С одной стороны, мне удалось увидеть некоторые из самых лучших и всемирно известных картин, с другой стороны, это было очень информативно и полезно для меня.
Сейчас я могу рассказать своим друзьям многое об искусстве, и я обязательно порекомендую им посетить Третьяковскую галерею и Пушкинский музей в Москве. Оба эти музея произвели на меня большое впечатление. Я провел почти день в каждом из них, изучая произведения искусства. Я понял одну вещь, что есть ряд картин, которые мне нравятся больше, чем другие, и оказалось, что это картины известного художника Ивана Айвазовского. На мой взгляд, он великий художник и его видение морей и океанов замечательно. Он маринист, что обозначает, что большинство его произведений это морские пейзажи. Он также считается одним из величайших художников морского пейзажа всех времен. Айвазовский родился в Крыму, где он провел большую часть своей жизни. Это может быть послужило причиной тому, что он решил рисовать морской пейзаж. Крым омывается водами двух морей: Черного моря и Азовского моря. Таким образом, эти пейзажи являются для него родными. Мне запомнилась одна из его особенно красивых картин – “Бурное море”. Я думаю, что он был очень одаренным, чтобы рисовать такие картины. Большинство его работ находится в музее Айвазовского в его родном городе Феодосии. Его самая известная картина “Девятый вал” тоже там. Я хотел бы увидеть все его картины в один прекрасный день, так как я видел только те, которые хранятся в Третьяковской галерее.