Искусство играет важную роль в культурной жизни современного человека. У каждого человека есть свой любимый вид искусства: одни любят кино, другие – оперу или балет, третьи не мыслят своей жизни без живописи. А я больше всего люблю театр.
Искусство театра отличается от других искусств тем, что оно сближает актёров и зрителей, ведь оно рождается одновременно и на сцене и в зрительном зале. Актёр на сцене дарит зрителям свои мечты, свои идеалы, свой ум, своё вдохновение, он стремится поделиться с зрителями мыслями, своими чувствами. А зрители вместе с актёрами смеются общим успехом, радуются общей победе, ненавидит общей ненавистью и плачут общими слезами. Я думаю, что нет на свете другого искусства, которое могло бы так сильно воздействовать на человека, как театральное. В настоящее время на сценах театров идут пьесы и классиков и современных авторов. Я предпочитаю классические вещи, так как меня привлекают серьёзные проблемы человеческой жизни, которые в классическом произведении обязательно есть. Пьесы Шекспира, Мольера, Гоголя, Чехова и многих других известных писателей прошлого продолжают волновать современных зрителей своими размышлениями о жизни. Интерес к классике можно объяснить и тем, что классические веши многими режиссёрами ставятся совсем по-новому, нетрадиционно. Театр стремится поставить проблемы, которые волнуют современного человека. Если мы хотим по-настоящему почувствовать великую силу искусства, мы должны обратиться к театру. Для меня самым любимым видом искусства всегда был и остаётся театр.
Искусство играет важную роль в культурной жизни современного человека. У каждого человека есть свой любимый вид искусства: одни любят кино, другие – оперу или балет, третьи не мыслят своей жизни без живописи. А я больше всего люблю театр.
Искусство театра отличается от других искусств тем, что оно сближает актёров и зрителей, ведь оно рождается одновременно и на сцене и в зрительном зале. Актёр на сцене дарит зрителям свои мечты, свои идеалы, свой ум, своё вдохновение, он стремится поделиться с зрителями мыслями, своими чувствами. А зрители вместе с актёрами смеются общим успехом, радуются общей победе, ненавидит общей ненавистью и плачут общими слезами. Я думаю, что нет на свете другого искусства, которое могло бы так сильно воздействовать на человека, как театральное. В настоящее время на сценах театров идут пьесы и классиков и современных авторов. Я предпочитаю классические вещи, так как меня привлекают серьёзные проблемы человеческой жизни, которые в классическом произведении обязательно есть. Пьесы Шекспира, Мольера, Гоголя, Чехова и многих других известных писателей прошлого продолжают волновать современных зрителей своими размышлениями о жизни. Интерес к классике можно объяснить и тем, что классические веши многими режиссёрами ставятся совсем по-новому, нетрадиционно. Театр стремится поставить проблемы, которые волнуют современного человека. Если мы хотим по-настоящему почувствовать великую силу искусства, мы должны обратиться к театру. Для меня самым любимым видом искусства всегда был и остаётся театр.
На мой взгляд, образ созданный Врубелем, нельзя назвать отрицательным. Напротив, Демон обаятелен и настойчиво привлекает внимание зрителей. Мы видим перед собой уставшего, обессиленного героя. Благодаря удачно подобранному колористическому решению картина не выглядит мрачной. Поражает разнообразие цвета и тона в одном мазке мастера. Картина Врубеля наполнена золотистыми, красными, лилово-синими тонами, которые придают ей совершенно разные виды при разном освещении. Образ главного героя имеет сложный психологический подтекст. Демон как будто олицетворяет собой это сложный мир с его контрастами и противоречиями. Потому Демон Врубеля красив и при этом могущественно страшен. Автор, создавая полотно, выразил свою тревогу о состоянии мира и будущего человечества, страх за людей, которые ежедневно совершают выбор между добром и злом. Не всегда этот выбор соответствует нормам морали. Вот поэтому Демон Врубеля – символ вечной непрекращающейся борьбы добра и зла в душе у каждого из нас. Не случайно Врубель писал на горизонтально вытянутом холсте, чтобы ограничить пространство для зла. Поэтому Демону тесно, он Мастер передает в картине метаморфозы форм, в результате чего цветы становятся подобными кристаллам. Работая мастихином, художник соединяет приемы живописца и скульптора, создавая формы, похожие на ограненные камни. В результате родилась монументальная техника, имитировавшая мозаику.
Живопись – это вечное искусство, к которому человек обратился еще во времена своего житья в пещерах, в каменном веке. Уже тогда люди стали испытывать тягу к прекрасному и стали украшать стены пещер различными картинами, бытовыми сценами и сценами охоты. С течением времени искусство живописи все более развивалось и настоящего расцвета достигло в эпоху Ренессанса, когда в Европе жили и творили великие мастера, чьими творениями мы восхищаемся до сих пор и которые во многом остались непревзойденными – Леонардо, Рафаэль, Караваджо. Во всех странах жили и творили художники, которыми гордилась их родина, шедевры которых украшали лучшие музеи и творчество которых заставляло замереть в восхищении сердца людей. В России золотой век живописи пришелся на 19 век, когда работали великие портретисты, маринисты, пейзажисты Айвазовский, Шишкин, Репин, Суриков. Живопись – это язык который не требует перевода и живописные образы доступны всем людям, не зависимо от их национальности. Живопись поднимает настроение, успокаивает, зовет и агитирует. В настоящее время существуют десятки направлений в живописи, иногда очень оригинальные, но от этого не менее прекрасные. Ведь живопись это прежде всего средство выразить свои чувства и эмоции, поделиться ими с другими людьми. И иногда самые простые картины приковывают к себе внимание миллионов и заставляют замереть перед ними в восхищении, как это было с “Черным квадратом” Малевича, хотя казалось бы что странного и прекрасного в обычном квадрате черного цвета? Но в этом великая сила живописи, которая заставляет видеть невидимое и чувствовать неощутимое.
Мое любимое произведение искусства
Из всех видов искусств меня больше всего впечатляет скульптура и архитектура. Может, на это повлиял мой отец. Он у меня архитектор.
Много архитектурных и скульптурных шедевров я знаю по иллюстративным альбомам, которые есть у нас дома. Конечно, я хочу увидеть златоглавый Софийский собор, что в Киеве, коней Клодта и Адмиралтейство, что в Петербурге, московские храм Христа Спасителя, Кремль и памятник Пушкину, египетские пирамиды и символ Парижа — Эйфелеву башню, — и многое, многое другое.
Но это в перспективе. Из родного Харькова я пока далеко еще не уезжал, но и в нашем городе есть скульптурный шедевр мирового уровня. Это знаменитый памятник Т. Г. Шевченко, великому украинскому поэту, нашему любимому Кобзарю.
Скульптору удалось воплотить в этом памятнике подлинную суть великого певца Украины: его любовь к родному народу. Эта любовь ощущается и в самой фигуре Кобзаря, в его взгляде, и в том окружении, в котором он находится. Для скульптурных фигур создателю памятника позировали артисты знаменитого театра “Березиль”, которым руководил Лесь Курбас, талантливейший украинский режиссер. Катерина с младенцем на руках — актриса театра Чистякова, ставшая впоследствии народной артисткой Украины. Мне она видится печальной украинской мадонной с ребенком. Судьба театра и самого Курбаса печальна: в период сталинских репрессий театр был закрыт, фактически разогнан, а его руководитель арестован и расстрелян. Но остались воплощенные в бронзе актеры. Этот шедевр архитектуры не тронули даже гитлеровские оккупанты.
Вы давно были в саду Шевченко? Сходите, всмотритесь пристальнее в лицо поэта, в скульптуры окружающих его людей. Вы обязательно поймете: великие произведения искусства существуют не только в мировых туристических центрах.
Искусство играет важную роль в культурной жизни современного человека. У каждого человека есть свой любимый вид искусства: одни любят кино, другие – оперу или балет, третьи не мыслят своей жизни без живописи. А я больше всего люблю театр.
Искусство театра отличается от других искусств тем, что оно сближает актёров и зрителей, ведь оно рождается одновременно и на сцене и в зрительном зале. Актёр на сцене дарит зрителям свои мечты, свои идеалы, свой ум, своё вдохновение, он стремится поделиться с зрителями мыслями, своими чувствами. А зрители вместе с актёрами смеются общим успехом, радуются общей победе, ненавидит общей ненавистью и плачут общими слезами. Я думаю, что нет на свете другого искусства, которое могло бы так сильно воздействовать на человека, как театральное. В настоящее время на сценах театров идут пьесы и классиков и современных авторов. Я предпочитаю классические вещи, так как меня привлекают серьёзные проблемы человеческой жизни, которые в классическом произведении обязательно есть. Пьесы Шекспира, Мольера, Гоголя, Чехова и многих других известных писателей прошлого продолжают волновать современных зрителей своими размышлениями о жизни. Интерес к классике можно объяснить и тем, что классические веши многими режиссёрами ставятся совсем по-новому, нетрадиционно. Театр стремится поставить проблемы, которые волнуют современного человека. Если мы хотим по-настоящему почувствовать великую силу искусства, мы должны обратиться к театру. Для меня самым любимым видом искусства всегда был и остаётся театр.
Искусство играет важную роль в культурной жизни современного человека. У каждого человека есть свой любимый вид искусства: одни любят кино, другие – оперу или балет, третьи не мыслят своей жизни без живописи. А я больше всего люблю театр.
Искусство театра отличается от других искусств тем, что оно сближает актёров и зрителей, ведь оно рождается одновременно и на сцене и в зрительном зале. Актёр на сцене дарит зрителям свои мечты, свои идеалы, свой ум, своё вдохновение, он стремится поделиться с зрителями мыслями, своими чувствами. А зрители вместе с актёрами смеются общим успехом, радуются общей победе, ненавидит общей ненавистью и плачут общими слезами. Я думаю, что нет на свете другого искусства, которое могло бы так сильно воздействовать на человека, как театральное. В настоящее время на сценах театров идут пьесы и классиков и современных авторов. Я предпочитаю классические вещи, так как меня привлекают серьёзные проблемы человеческой жизни, которые в классическом произведении обязательно есть. Пьесы Шекспира, Мольера, Гоголя, Чехова и многих других известных писателей прошлого продолжают волновать современных зрителей своими размышлениями о жизни. Интерес к классике можно объяснить и тем, что классические веши многими режиссёрами ставятся совсем по-новому, нетрадиционно. Театр стремится поставить проблемы, которые волнуют современного человека. Если мы хотим по-настоящему почувствовать великую силу искусства, мы должны обратиться к театру. Для меня самым любимым видом искусства всегда был и остаётся театр.
На мой взгляд, образ созданный Врубелем, нельзя назвать отрицательным. Напротив, Демон обаятелен и настойчиво привлекает внимание зрителей. Мы видим перед собой уставшего, обессиленного героя. Благодаря удачно подобранному колористическому решению картина не выглядит мрачной. Поражает разнообразие цвета и тона в одном мазке мастера. Картина Врубеля наполнена золотистыми, красными, лилово-синими тонами, которые придают ей совершенно разные виды при разном освещении. Образ главного героя имеет сложный психологический подтекст. Демон как будто олицетворяет собой это сложный мир с его контрастами и противоречиями. Потому Демон Врубеля красив и при этом могущественно страшен. Автор, создавая полотно, выразил свою тревогу о состоянии мира и будущего человечества, страх за людей, которые ежедневно совершают выбор между добром и злом. Не всегда этот выбор соответствует нормам морали. Вот поэтому Демон Врубеля – символ вечной непрекращающейся борьбы добра и зла в душе у каждого из нас. Не случайно Врубель писал на горизонтально вытянутом холсте, чтобы ограничить пространство для зла. Поэтому Демону тесно, он Мастер передает в картине метаморфозы форм, в результате чего цветы становятся подобными кристаллам. Работая мастихином, художник соединяет приемы живописца и скульптора, создавая формы, похожие на ограненные камни. В результате родилась монументальная техника, имитировавшая мозаику.
Живопись – это вечное искусство, к которому человек обратился еще во времена своего житья в пещерах, в каменном веке. Уже тогда люди стали испытывать тягу к прекрасному и стали украшать стены пещер различными картинами, бытовыми сценами и сценами охоты. С течением времени искусство живописи все более развивалось и настоящего расцвета достигло в эпоху Ренессанса, когда в Европе жили и творили великие мастера, чьими творениями мы восхищаемся до сих пор и которые во многом остались непревзойденными – Леонардо, Рафаэль, Караваджо. Во всех странах жили и творили художники, которыми гордилась их родина, шедевры которых украшали лучшие музеи и творчество которых заставляло замереть в восхищении сердца людей. В России золотой век живописи пришелся на 19 век, когда работали великие портретисты, маринисты, пейзажисты Айвазовский, Шишкин, Репин, Суриков. Живопись – это язык который не требует перевода и живописные образы доступны всем людям, не зависимо от их национальности. Живопись поднимает настроение, успокаивает, зовет и агитирует. В настоящее время существуют десятки направлений в живописи, иногда очень оригинальные, но от этого не менее прекрасные. Ведь живопись это прежде всего средство выразить свои чувства и эмоции, поделиться ими с другими людьми. И иногда самые простые картины приковывают к себе внимание миллионов и заставляют замереть перед ними в восхищении, как это было с “Черным квадратом” Малевича, хотя казалось бы что странного и прекрасного в обычном квадрате черного цвета? Но в этом великая сила живописи, которая заставляет видеть невидимое и чувствовать неощутимое.
Мое любимое произведение искусства
Из всех видов искусств меня больше всего впечатляет скульптура и архитектура. Может, на это повлиял мой отец. Он у меня архитектор.
Много архитектурных и скульптурных шедевров я знаю по иллюстративным альбомам, которые есть у нас дома. Конечно, я хочу увидеть златоглавый Софийский собор, что в Киеве, коней Клодта и Адмиралтейство, что в Петербурге, московские храм Христа Спасителя, Кремль и памятник Пушкину, египетские пирамиды и символ Парижа — Эйфелеву башню, — и многое, многое другое.
Но это в перспективе. Из родного Харькова я пока далеко еще не уезжал, но и в нашем городе есть скульптурный шедевр мирового уровня. Это знаменитый памятник Т. Г. Шевченко, великому украинскому поэту, нашему любимому Кобзарю.
Скульптору удалось воплотить в этом памятнике подлинную суть великого певца Украины: его любовь к родному народу. Эта любовь ощущается и в самой фигуре Кобзаря, в его взгляде, и в том окружении, в котором он находится. Для скульптурных фигур создателю памятника позировали артисты знаменитого театра “Березиль”, которым руководил Лесь Курбас, талантливейший украинский режиссер. Катерина с младенцем на руках — актриса театра Чистякова, ставшая впоследствии народной артисткой Украины. Мне она видится печальной украинской мадонной с ребенком. Судьба театра и самого Курбаса печальна: в период сталинских репрессий театр был закрыт, фактически разогнан, а его руководитель арестован и расстрелян. Но остались воплощенные в бронзе актеры. Этот шедевр архитектуры не тронули даже гитлеровские оккупанты.
Вы давно были в саду Шевченко? Сходите, всмотритесь пристальнее в лицо поэта, в скульптуры окружающих его людей. Вы обязательно поймете: великие произведения искусства существуют не только в мировых туристических центрах.