Сочинение на тему музыка как вид искусства

17 вариантов

1. Из всех видов искусств именно музыка наиболее непосредственно действует на человека, вызывая в нем те или иные эмоции. Музыка обладает способностью влиять на область наших чувств и разума на подсознательном уровне.
   С чисто физической точки зрения материалом музыки является звук, возникающий благодаря колебаниям струны или столба воздуха (духовые инструменты), мембраны ( кожа, пузырь, дерево, металл). С этой точки зрения ритмы и звуки – явление самой природы. Это пение птиц, журчание ручья, шелест листьев, голоса людей и животных, и т.п.
   Именно благодаря общности звуковой природной среды музыка способна устанавливать связь со звуковой природой нашей речи, с нашим эмоциональным миром, психикой и физиологией. Известно, что ритмическая пульсация характерна не только для человеческого сердца, но и для всех органов нашего организма, имеющих каждый свою частоту вибрации.
   Музыка – особый вид деятельности, ремесла, профессии человека. Это умение, которое связано с понятием ценности, красоты и вдохновенности созданного. В различных стилях музыкального искусства присутствуют разные степени конкретизации содержания.
   В синтетических жанрах, таких, как опера и балет, в музыке со словами (хоровые и вокальные жанры), а также в произведениях, которые называются программной музыкой, есть аналогии жизненным коллизиям, ассоциации с конкретными жизненными образами, связь с определенным литературным либо театральным сюжетом, идеей, эмоциональным настроем.
   Музыкальные переживания и эмоции не тождественны эмоциям первичным, бытовым. Музыкальное произведение, как художественное творение, во многом сакрально, оно представляет собой иную реальность. Именно поэтому многие связывают природу музыкального искусства с природой абсолютного духа.

2. Спор о природе и содержании искусства вообще между сторонниками материалистической и идеалистической эстетик особенно затруднителен по отношению к музыке, т.к. музыка из всех искусств, быть может, самое эфемерное создание. Смысл и содержание музыкального творения больше, чем «чистая форма», но творение это и не сводимо к жизненным проявлениям, аналогам жизненных ситуаций, к человеческим эмоциям, хотя опосредованно связано с действительностью.
   За имманентно-музыкальной специфичностью закрепился термин «художественное содержание». Последнее – основа всех искусств, включая понятийные (литература, театр, кино). Однако музыкальная содержательность несводима к содержательности других видов искусства, и не может быть адекватно передана каким-либо способом. Музыкальное содержание связано с определенными историческими, мировоззренческими, национальными и эстетическими идеалами того или иного времени, а также с личностью создателя. Специфика музыкального познания и мышления носит не конкретный, не понятийный характер. В музыке проявляется способность сознания сочетать в себе чувственное, психическое, духовно-созерцательное, рассудочно-интеллектуальное, интуитивное, эмпирическое, игровое, интонационно-физиологическое, телесно-моторное, фантазийное и прочие начала. Музыкальные переживания, эмоции не тождественны эмоциям бытовым, первичным. И потому смысл музыкального образца, как художественного творения, во многом сакрален и представляет собой иную реальность. Неслучайно многие умы связывают природу музыки с природой абсолютного духа.
   Однако в музыкальном искусстве присутствует различная степень конкретизации содержания. Прежде всего, в т.н. синтетических жанрах (опера, балет), в музыке со словом (хоровые и вокальные жанры), а также в таком роде произведений, которые называются программной музыкой. В них есть аналогия жизненным коллизиям, ассоциации с конкретными образами, связь с литературным или театральным сюжетом или с идеей, эмоциональным настроем.
   Звукоизобразительность в музыке больше всего другого приближает ее к природному миру. Это способность имитировать явления природы, такие как: пение птиц (некоторые композиторы-«орнитологи», например О.Мессиан, который изучал, записывал в нотах и передавал в новых исполнительских приемах игры на фортепиано пение, выкрики, повадки и походки разнообразного мира птиц – он содержал их у себя дома); плеск волн, журчание ручья, игру воды, брызги и всплески фонтана (музыкальные «маринисты» – это прежде всего Н.Римский-Корсаков, К.Дебюсси, М.Равель, А.Руссель); бурю, раскаты грома, порывы ветра (в Пасторальной симфонии Л.Бетховена, в симфонической поэме Ветер Сибири Б.Чайковского). Музыка может подражать и иным проявлениям жизни, имитировать, передавать с помощью музыкальных инструментов или путем введения конкретных звучащих предметов звуковые реалии окружающей нас жизни. Например, пистолетный или пулеметные выстрелы, дробь военного барабана (выстрел Онегина в опере Евгений Онегин П.Чайковского, пулеметные очереди в части «Революция» из кантаты С.Прокофьева К XX-летию Октября), бой часов, колокольный звон (в операх Борис Годунов М.Мусоргского и Испанский час М.Равеля), работу механизмов, движение поезда (симфонический эпизод «Завод» А.Мосолова, симфоническая поэма Пасифик 231 А.Онеггера).

   Происхождение музыки.

   Существует ряд гипотез о происхождении музыки – мифического, философского и научного характера. Процесс формирования музыки отразила античная мифология. Мифы повествуют о греческих богах, которые и сотворили мусикийские искусства, девять Муз, помощниц бога красоты и покровителя музыки Аполлона, равных которому в игре на лире не было. В Древней Греции возникла легенда о Пане и прекрасной нимфе Сиринге. В ней объясняется рождение многоствольной свистковой флейты (флейты Пана), встречающейся у многих народов мира. Бог Пан, имевший козлиный облик, погнавшись за прекрасной нимфой, потерял ее у берега реки и вырезал сладкозвучную свирель из прибрежного тростника, который зазвучал удивительным образом. В этот самый тростник была превращена богами испугавшаяся его прекрасная Сиринга. Другой древнегреческий миф рассказывает об Орфее, прекрасном певце, покорившем злых фурий, которые пропустили его в царство теней Аид. Известно, что своим пением и игрой на лире (кифаре) Орфей мог оживлять камни и деревья. Музыкой и танцем отличались также праздничные свиты бога Диониса. В музыкальной иконографии присутствует немало дионисийских сцен, где наряду с вином и явствами в его окружении изображены играющие на музыкальных инструментах.
   На основе изучения музыки различных народов мира, сведений о первичном музыкальном фольклоре племен ведда, кубу, огнеземельцев и других, было выдвинуто несколько научных гипотез происхождения музыки. Одна из них утверждает, что музыка как вид искусства родилась в связи с танцем на основе ритма (К.Валлашек). Подтверждением этой теории служит музыкальные культуры Африки, Азии и Латинской Америки, в которых доминирующая роль принадлежит телодвижениям, ритму, ударности, и преобладают ударные музыкальные инструменты.
   Другая гипотеза (К.Бюхер) также отдает первенство ритму, который лежал в основе появления музыки. Последняя сформировалась в результате трудовой деятельности человека, в коллективе, во время согласованных физических действий в процессе совместного труда.
   Теория Ч.Дарвина, исходящая из естественного отбора и выживания наиболее приспособленных организмов, давала возможность предполагать, что музыка появилась как особая форма живой природы, как звуко-интонационное соперничество в любви самцов (кто из них голосистее, кто красивее).
   Широкое признание получила «лингвистическая» теория происхождения музыки, в которой рассматривается интонационные основания музыки, связь ее с речью. Одна мысль об истоках музыки в эмоциональной речи высказывалась Ж.-Ж. Руссо и Г.Спенсером: необходимость выразить торжество или скорбь приводила речь в состояние возбуждения, аффекта и речь начинала звучать; а позже, абстрагируясь, музыка речи была переложена на инструменты. Более современные авторы (К.Штумпф, В.Гошовский) утверждают, что музыка могла существовать даже раньше, чем речь – в неоформившейся речевой артикуляции, состоящей из глиссандирующих подъемов, подвываний. Необходимость подачи звуковых сигналов привела человека к тому, что из неблагозвучных, неустойчивых по высоте звуков голос стал фиксировать тон на одной и той же высоте, затем закреплять определенные интервалы между различными тонами (различать интервалы более благозвучные, в первую очередь октаву, которая воспринималась как слияние) и повторять короткие мотивы. Большую роль в осмыслении и самостоятельном бытовании музыкальных явлений играла способность человека транспонировать один и тот же мотив, напев. При этом средствами для извлечения звучаний были как голос, так и музыкальный инструмент. Ритм участвовал в процессе интонирования (интонационный ритм) и помогал выделять наиболее значимые для напева тоны, размечал цезуры, способствовал формированию ладов (М.Харлап).

   Стадии развития музыки.

   В своем развитии музыка, как и поэзия, имела три качественно отличные стадии, которые следует понимать скорее как различные типы (системы) музыки, нежели хронологически сменяемые этапы ее развития. Первая стадия определяется чаще всего термином «фольклорная». В европейской культуре понятие «музыкальный фольклор» часто используют как синоним к понятиям «народная», «примитивная», «этническая» или «музыкальная культура нецивилизованных народов». Стадия фольклора отличается такой коммуникацией, когда слушатель и исполнитель не разделены – все являются соучастниками музыкального действа и включены в некий ритуал.
   Музыкальный фольклор неотрывен от быта (охота, рождение ребенка, свадьба, похороны), трудового процесса, календарных праздников, обрядов, игр. Он синкретичен по своей природе, в нем пение, звучание музыкальных инструментов соседствуют. В первобытных обществах он был неотделим от слов и телодвижений. Наряду с крестьянским музыкальным фольклором, хорошо сохранившимся в культуре России, существует городской музыкальный фольклор (в странах Европы). Это уже «профессиональное народное искусство», которое появляется лишь в развитых сообществах. Для фольклорной стадии характерна устная форма трансляции музыкальных «текстов», отсутствие форм письменной их фиксации и неразвитость музыкально-теоретических понятий, специальных музыкальных учений.
   Вторая стадия, определяется по-разному, как «устная музыкальная литература», музыка «традиционная» или «устно-профессиональная». В ней музыкант-профессионал отделен от слушателей. Его отличает стремление к фиксации музыкального «текста», чаще всего с помощью слова, но не в процессе распевания безымянных народных стихов, а специально сочиненных литературных текстов, часто – с помощью письменного поэтического текста. Искусность, техническая сторона в создании музыки выступают здесь на первый план, что ведет к появлению запоминаемых канонизированных структур, музыкальных моделей в виде особых метров и ладов. Ярким примером этого типа музыки служит музыка в Древней Греции («мусическое искусство» – синкретическое явление, объединявшее поэзию, музыку и танец), исламская музыка (средневековая музыка арабов и персов). На этой стадии формируются первые учения о музыке, пишутся музыкальные трактаты.
   На третьей стадии устная форма общения заменяется письменной и появляются три участника процесса музыкальной коммуникации: композитор-исполнитель-слушатель. Такой взгляд определяет традиционно-европейское понимание музыки в наши дни. Взгляд этот ограничен рамками европейской культуры, где произошло расслоение процесса музыкальной коммуникации на трех участников. Именно в Западной Европе на рубеже 16–17 вв. возникло авторское, композиторское музыкальное творчество. Музыка стала записываться в стабильном нотном тексте и появилась необходимость исполнения записанного и отделенного от создателя «нотного текста». Музыкальное сочинение (композиция, опус) приобрело возможность самостоятельного существования, что было вызвано появлением нотописи и развитием инструментальных форм музыки. Неслучайным стало употребление европейцами термина «чистая музыка», подчеркивающего независимость музыки от словесного текста (музыка – невербальная форма искусства), а также – и от танца.
   На данной стадии стало выделяться исполнительское музыкальное искусство – одна из самых значимых сфер реализации музыки во всех культурах и на всех стадиях ее существования. Однако в западноевропейской культуре, где исполнение отделено от сочинительства (благодаря формам нотной записи музыки), оно выделено в самостоятельную область музыкальной деятельности. При этом возникает ярко выраженная потребность в индивидуальной трактовке, варьировании, аранжировке одного и того же фиксированного в нотном тексте музыкального произведения.

   Виды музыки.

   В настоящее время наши представления о музыке значительно расширяются и изменяются. Этому способствовал ряд начавшихся в 20 в. процессов: развитие новых технологий (звукозаписи и технического воспроизведения музыки, возникновение электро-музыкальных инструментов, синтезаторов, музыкально-компьютерных технологий); знакомство с музыкальными культурами различных народов мира; интенсивный обмен музыкальной информацией между странами, народами и континентами (музыкальные программы на радио, телевидении, гастроли музыкальных коллективов, международные музыкальные фестивали, продажа аудио-визуальной продукции, использование Интернета и др.); признание музыкальных интересов и вкусов разнообразных социальных групп в обществе.
   В 20 в. возникает видовое и стилистическое разнообразие музыки Появляются представления о различных «музыках», охватывающие более или менее широкий круг бытующих сегодня музыкальных явлений:
   Классическая (или серьезная) – профессиональные музыкальные сочинения, рожденные в культуре Европы преимущественно с Нового времени (рубеж 16–17 вв.) и в средние века;
   Популярная – массово потребляемые, преимущественно песенно-танцевальные музыкальные жанры.
   Внеевропейская (неевропейская) – музыка тех народов (Востока), чья культура отличается от культуры западноевропейской цивилизации (Запада
   Этническая (и традиционная) – фольклорные (и устно-профессиональные музыкальные явления разных народов), подчеркивающие самобытность этноса, нации, племени (см. НАРОДНАЯ МУЗЫКА).
   Эстрадная (или легкая) – музыка развлекательного характера, предназначенная для отдыха.
   Джаз – подхваченные европейцами профессиональные исполнительские традиции американских негров, основанные на синтезе африканских и европейских музыкальных элементов.
   Рок – музыка небольших вокально-инструментальных групп молодежи, отличающаяся обязательным наличием ударных и электромузыкальных инструментов, в первую очередь – гитар.
   Авангардная (экспериментальная) – общее наименование нового направления в профессиональном композиторском творчестве 20 в. (см. АВАНГАРД В РУССКОЙ МУЗЫКЕ).
   Альтернативная – новые музыкальные сочинения или исполнения (звуковые представления, «перформансы»), принципиально непохожие на все известные сегодня виды музыки
   Многие виды музыки определяются по среде их обитания и функциям: военная, церковная, религиозная, театральная, танцевальная, кино-музыка и т.д. А также – по характеру исполнения: вокальная, инструментальная, камерная, вокально-инструментальная, хоровая, сольная, электронная, фортепианная и др.; по отличительным свойствам музыкальной фактуры и композиторской техники: полифоническая, гомофонная, монодическая, гетерофонная, сонорная, серийная и т.п.
   Внутри каждого из видов музыки в свою очередь могут возникать и развиваться собственные стили и направления, отличающиеся устойчивыми и характерными структурными и эстетическими признаками. Например: классицизм, романтизм, импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, серийность, авангард – в классической музыке; рэгтайм, диксиленд, свинг, би-боп, куул – в джазе; арт, фолк, тяжелый металл, хип-хоп, рэп, грандж – в рок-музыке и т.п.

   Музыка в системе культур.

   К концу 20 в. меняется отношение к музыке в целом. Она перестает рассматриваться европейцами как явление, стоящее в ряду с другими европейскими искусствами, а осмысляется как часть культуры (молодежной, народной, крестьянской, городской, массовой, элитарной, европейской, американской, африканской, японской, восточной, русской и др.). Традиционно европейское понимание музыки, сформированное в рамках искусствоведения – музыкальной эстетики, теории музыки и истории музыки, музыкальной этнографии (фольклористики), было дополнено новыми представлениями о музыке, возникшими в новых научных дисциплинах – сравнительном музыкознании, музыкальной антропологии и музыкальной культурологии.
   Анализ специфики понимания музыки в традиционных культурах народов мира обнаружил существенные различия в ответах на вопрос: «что есть музыка?».
   Ответы на этот вопрос у представителей разных культур различны. То, что для одних есть музыка, для других представляется «не музыкой». Например, для Г.Берлиоза пение китайцев в традиционной опере, где все женские амплуа исполняются мужчинами, поющими высокими фальцетными голосами, казалось невыносимым, хуже кошачьего воя. Для мусульманина распевание Корана в мечети не есть музыка (араб. мусики), тогда как для европейца – это музыка, которую можно анализировать, как и другие виды «музыкального искусства» в рамках музыковедения. Существующее многообразие видов музыки в европейской культуре также порождает многообразие вкусов и пристрастий среди музыкальных адептов. Для одних только классическая музыка является «музыкой», а такая как авангардная или рок-музыка – «не музыка».
   Представления о музыке, сформированные, как и сам термин, в европейской культуре, не всегда имеются в других культурах мира. Например, у большинства народов Африки, Океании, у индейцев Америки, она традиционно не выделяется из других сфер жизни. Музыкальное действо, как правило, неотделимо здесь от ритуальных действий, связанных с охотой, обрядом инициации, свадьбой, военными сборами, поклонением предкам пр. Представления о музыке в некоторых племенах порой вообще отсутствуют, нет ни термина «музыка», ни его аналогов. При попытках специально выделить музыкальные явления и описать то, что для нас, европейцев, безусловно, является музыкой – стук палок, дребезжание охотничьих луков, игру на барабанах, флейтах, напеваемые хором или в одиночку мотивы и пр. – аборигены, например, Океании рассказывают, как правило, мифы и разного рода сказочные истории. В них объясняются истоки тех или иных музыкальных явлений, которые возникают в некоем потустороннем мире и пришли в мир живых людей от сверхъестественных сил (богов, духов, тотемных прапредков) или звуковых явлений природы (грозы, звучания тропического леса, пения птиц, крика зверей и пр.); часто указывается на рождение музыкальных инструментов и музыкальных способностей человека в мире духов или джиннов (духов леса, умерших людей, богов).
   В тех странах мира, где заметное влияние оказал процесс вестернизации культуры, чаще всего принимается и сам термин «музыка», и европейское понимание музыки. В городах Африки и Азии создаются ансамбли народной (фольклорной) музыки, устраиваются музыкальные фестивали, возникают музыкально-учебные заведения (институты, консерватории), симфонические оркестры, национальные композиторские школы.
   В культурах древних и средневековых городов Азии, в придворных традициях Китая, Индии, Юго-Восточной Азии, исламизированных народов Ближнего и Среднего Востока возникают собственные представления о музыке, которая чаще всего обладает определенным уровнем профессионализма, но обнаруживает синкретическую природу и не выделяется так, как в системе европейской культуры. Так, в Китае, где не было известно греческое понятие «музыка», музыка традиционно была связана с дворцовым ритуалом (ли), в котором она определялась общим термином юе; в Древней Индии – с театром и пантомимой (сангита), с представлениями о чувстве (раса) и цвете (варна); в культуре ислама – с авторской литературно-поэтической традицией, с искусством распевания стихов (ас-сана).
   Подобно Древней Греции и средневековой Европе, во многих цивилизациях Востока, появлялись свои учения о музыкальных элементах. При этом древние и средневековые музыканты и мыслители специальными терминами обозначали те же самые музыкальные структуры, что составляют базис западноевропейской музыкальной теории. В основе некоторых музыкальных учений Азии лежат такие базисные понятия, как: звук (китай. – «шэн», араб. – «саут», индий. – «нада»), тон (китай. – «гун», араб. – «нагма», индий. – «свара»), метро-ритмика (араб. – «ика», индий – «тала»); лад (араб. – «макам», индий. – «рага») и др.

   Что такое музыка сегодня?

   С появлением в 20 в. музыкального авангарда и таких стилей как атональности, додекафонии, алеаторики, хэппенинга наши представления о музыке существенно изменились. Музыкальные структуры, которые определяли язык классической музыки, разрушились. Новые стилистические направления, когда в качестве художественного «произведения» начал выступать исходный материал музыки – нетрадиционным образом организованный во времени звук и ритм – способствовали расширению концепции музыки. Она получила эпохальное определение современной (модерн), отделяясь от классической (музыка 17–19 вв.) и старинной (музыка древней и средневековой Европы). Теперь к элементам музыкальной структуры стали причисляться не только «музыкальный звук», «интервал» или «тембр», но и «шум», «кластер», «скрип», «крик», «топот» и множество других звуковых явлений искусственного или природного происхождения. Более того, в качестве музыки начало осмысляться отсутствие звучания, т.е. – пауза, тишина (знаменитый опус Дж. Кейджа Беззвучная пьеса – 4’3” tacet, соч. 1952). В этом отразился интерес некоторых европейских и американских музыкантов к медитативно-религиозным практикам Востока, изучение ими философии дзэн-буддизма, ислама, индуизма, влияние теософских концепций на понимание природы музыки.
   Современные представления о музыке формируются в мультикультурном пространстве, суммируя наши знания о различных культурных средах, пластах, традициях, где музыка обязательно имеет место. Используются возможности широкого межкультурного обмена не только собственно музыкальными артефактами (сочинениями, инструментами, учениями, концепциями, музыкантами, техникой и пр.), но и различными духовными ценностями общекультурного порядка, которые затрагивают такие «музыкально-процессуальные сферы» природы Человека, как его способность к чувственно-эмоциональным переживаниям, длительным психическим состояниям, механическому движению и движениям души, к мышлению, речению. Все культурное разнообразие этих процессов, известное нам сегодня в географическом и историческом пространстве мировых культур и цивилизаций, значительно влияет на современную музыкальную практику (практики), на создание и восприятие музыки и на представления о том, что такое музыка.
   Очертания новой глобальной культуры вырисовывают нам сегодня стремление не столько к однообразию и унификации возникающих на Земном шаре музыкальных явлений, сколько к их разнообразию и неповторимости в самых различных формах организации человеком проявленных и непроявленных звучаний.
   См. также ИСЛАМСКАЯ МУЗЫКА.; См. также ТЕАТР СТРАН АЗИИ.
   Валида Келле, Тамила Джани-Заде

3. Музыка
   как вид искусства. Своеобразие музыкального
   искусства
   Музыкальное
   искусство, непосредственно и сильно
   воздействующее на человека уже в первые
   годы его жизни, занимает большое место
   в его общем культурном развитии. Музыка
   близка эмоциональной натуре ребенка.
   Под влиянием музыки развивается его
   художественное восприятие, богаче
   становятся переживания.
   Музыка
   – величайший источник эстетического и
   духовного наслаждения. Она сопутствует
   человеку на протяжении всей его жизни,
   вызывает эмоциональный отклик,
   взволнованность, стремление к действию.
   Она способна вдохновить, зажечь человека,
   вселить в него дух бодрости и энергии,
   но может и привести в состояние тоски,
   скорби или тихой грусти. Радостная,
   бодрая, героическая музыка поднимает
   настроение, возбуждает, повышает
   работоспособность. Спокойная, лирическая
   – снимает напряжение, успокаивает,
   устраняет гнетущую усталость.
   Музыка
   – это искусство. Музыка обладает
   несравнимыми ни с каким другим видом
   искусства возможностями. Она обладает
   силой наибольшего эмоционального
   воздействия на человека.
   Искусство
   – это особое, художественно-образное
   отражение жизни, внешнего и внутреннего
   мира человека, это мышление в художественных
   образах. Художественный образ – то общее,
   что характерно для любого вида искусства,
   то, что отличает искусство от других
   форм человеческой культуры, и то, что
   образует музыкальное искусство в
   частности. Художественный образ – «ядро»,
   «сердце» произведения искусства.
   Остановимся
   кратко на вопросе специфики музыкального
   искусства, выделим его основные и
   неповторимые черты.
   Музыка
   – интонационное искусство. Через
   интонацию она выражает огромное богатство
   эмоционально-смыслового содержания,
   центром которого является человек и
   окружающий его мир.
   Одним
   из источников возникновения музыкальных
   образов являются реальные звучания
   природы и человеческой речи – все то,
   что воспринимает слух человека в
   окружающем мире. «С древнейших времен
   человек стремился воспроизводить в
   пении или в инструментальных наигрышах
   то, что он слышал вокруг себя: щебетание
   птиц, грохотание грома, журчание ручья,
   жужжание прялки. Главнуюже основу
   музыкального искусства составляла
   осмысленная и чувственно выразительная
   речь человека».
   Развиваясь
   в процессе звукового общения, музыка
   была вначале неразрывна с речью и танцем.
   Она приспосабливалась к ритму трудовых
   движений, облегчала их, объединяла людей
   единым стремлением. Как живописец
   подражает формам и краскам природы, так
   и музыкант подражает звучанию – интонациям,
   тембру, модуляциям голоса. Однако суть
   музыки не в звукоподражаниях и
   изобразительных моментах.
   Музыка,
   в отличие от пространственных искусств
   (живопись, скульптура и т.п.), которые
   обладают средствами объективного
   изображения действительности, представляет
   собой искусство выражения чувств,
   эмоций, настроений, мыслей и идей
   (музыкальный образ лишен непосредственной,
   конкретной видимости,, но он динамичен
   по своей природе и обобщенно, звуковыми
   средствами выражает существенные
   процессы жизни).
   В
   связи с этим содержанием музыки прежде
   всего является эмоциональная сторона
   психических переживаний человека, и
   только через эти переживания происходит
   отражение образов окружающей
   действительности. Музыка углубляет эти
   образы и ярко раскрывает их содержание.
   Сила
   воздействия музыки на человека заключается
   в ее способности в определенные моменты
   сближать людейв едином настроении,
   переживаний, порыве, вызывать чувства
   любви, веселья, торжества, гордости,
   печали, ненависти.
   Особенность
   музыки, ее эмоциональная сила заключается
   в способности показать богатый мир
   чувств человека, возникших под воздействием
   окружающей жизни. Психолог Б.М. Теплов
   говорит по этому поводу: «Музыка прежде
   всего путь к познанию огромного и
   содержательнейшего мира человеческих
   чувств. Лишенная своего эмоционального
   содержания музыка перестает быть
   искусством»
   При
   помощи своего эмоционального языка
   музыка воздействует на чувства, мышление,
   влияет на мировоззрение человека,
   направляет и изменяет его. Воздействуя
   на чувства и мысли людей, музыка
   способствует эмоциональному познанию
   окружающей действительностии помогает
   ее преобразованию, изменению. Музыка
   проникает в самые глубокие тайники
   человеческого духа, пробуждает чистые
   благородные чувства, позволяет осмысливать
   судьбы личности и состояние мира.
   Одним
   из главных средств создания музыкального
   образа является мелодия,организованная
   ритмически, обогащенная динамикой,
   тембром и т.п., поддерживаемая сопутствующими
   голосами.
   Характер
   воздействия музыкального сочинения
   зависит от того, насколько конкретизировано
   его содержание. С этой точки зрения
   различают музыку со словесным текстом,
   программную и непрограммную чисто
   инструментальную музыку.
   К
   первой относят песню, романс, хор,
   кантату, ораторию, оперуи др.
   Программная
   музыка снабжена словесной (нередко
   стихотворной) программой, раскрывающей
   ее содержание. Программой может служить
   заглавие,указывающее на какое-либо
   явление действительности, которое имел
   в виду композитор, или на вдохновившее
   его литературное, живописное или
   пластическое произведение. В качестве
   примера можно привести фортепианный
   цикл П.И. Чайковского «Времена года»,
   произведения малых форм и написанные
   для детей, других композиторов («Клоуны»
   Д. Кабалевского, «Весенний ручей» А.
   Живцова и пр.). Автор музыки, предлагая
   заглавие, ориентирует воображение
   слушателя и исполнителя в определенном
   направлении.
   Программа
   и музыка программного сочинения находятся
   в единстве. Как нельзя оторвать чувства
   человека от его мышления, поскольку не
   существуют абстрактные чувства, так
   нельзя разрывать программу и выражающую
   ее музыку.
   Знание
   программы – необходимое условие
   адекватного восприятия музыкального
   произведения. «Музыка (программная)
   дает возможность исключительно глубоко
   проникнуть в содержание самых разнообразных
   идей, образов, событий, но лишь при одном
   условии: если само это содержание заранее
   известно. Из музыки, как таковой, нельзя
   впервые узнать содержание какой-либо
   мысли или картины. Но когда это содержание
   известно, с помощью музыки можно так
   глубоко его прочувствовать, пережить,
   сделать его своим внутренним достоянием,
   как может быть никаким другим путем. В
   этом мощь музыки, в этом ее великое
   познавательное значение».
   К
   непрограммным инструментальным
   произведениям относятся, например,
   соната, квартет, трио, прелюдия и т.д.
   Содержание непрограммной музыки
   составляют эмоции. Насыщенная живыми
   интонациями, выражающими определенные
   человеческие переживания, она отражает
   реальную жизнь, которая является
   источником этих переживаний, но отражает
   через эмоции. Итак, непрограммная музыка
   выражает только эмоциональное содержание.
   Но это содержание обязательно есть. Им
   определяются особые познавательные
   возможности музыкального искусства.
   Музыка не дает новых конкретных
   фактических знаний, но она может углубить
   имеющиеся, эмоционально насытив их.
   Особенности
   музыки как искусства, по мнению Н.
   Ветлугиной:
   –
   возможность отображать пе­реживания
   людей в разные моменты жизни. Ликует
   народ — это выливается в торжественные
   и радостные звуки музыки; поет солдат
   в походе — песня придает особое бодрое
   настроение, организует шаг; мать скорбит
   о погибшем сыне — печальные звуки
   помогают выразить горе.
   –
   другая особенность музыки — объединить
   людей в еди­ном переживании, стать
   средством общения между ними
   –
   третья особенность музыки, по выражению
   Д. Шостаковича «прекрасный своеобразный
   язык». Сочетая выразительную яркую
   мелодию, гармонию, своеобразный ритм,
   композитор выражает свое мироощущение,
   свое отношение к окружающему. Такими
   про­изведениями и обогащаются все
   те, кто воспринимает их.
   –
   еще одна ее особен­ность. Каждый
   человек по-своему проявляет интерес и
   увлечение музыкой, отдает предпочтение
   какому-либо музыкальному жанру, любимому
   композитору, отдельному произведению,
   имея опреде­ленный опыт слушания.
   –
   еще одна особенность музыки —
   воздей­ствовать на человека с самых
   первых дней его жизни. Услышав неж­ный
   напев колыбельной, ребенок сосредоточивается,
   затихает. Но вот раздается бодрый марш,
   и сразу меняется выражение детского
   лица оживляются движения! Ранняя
   эмоциональная реакция поз­воляет с
   первых месяцев жизни приобщать детей
   к музыке, сделать ее активным помощником
   эстетического воспитания.
   Музыка
   – самое сложное из искусств. Особенности
   музыки как искусства отражения не только
   простых, но и очень сложных эмо­ций,
   как искусства выражения многогранных
   отношений человека к миру и самому себе
   дела­ют содержание и язык музыки
   закрытым для че­ловека на ранних
   этапах его развития. Ребёнка надо
   постепенно ввести в мир музыки, помочь
   ему понять содержание музыкальных
   художест­венных образов, а значит,
   дать возможность их пережить.
   http://otveti-examen.ru/pedagogika/12-metodika-muzykalnogo-razvitiya.html?showall=1&limitstart

4. Помогите пожалуйста написать сочинение на тему музыка высшее в мире искусство ПР??ШУУ

   Ответы:

   Слово «музыка» в переводе с греческого означает «искусство муз» . Музыка – это вид искусства. У каждого искусства имеется свой язык: живопись говорит с людьми при помощи красок, цветов и линий, литература – при помощи слова, а музыка – с помощью звуков. В мир музыки человек погружается с детства. Музыка оказывает большое влияние на человека. Музыка – это целый мир необычных звуков, ярких красок в звучании. Это мир красоты, фантазии и глубоких чувств. Но не каждому дано войти в этот мир. Жить в мире музыки и правильно понимать его может лишь тот человек, который наделен такими качествами, как образованность, воспитанность, чувствительность и искренняя доброта. Войти в мир музыки – значит открыть для себя то прекрасное, без чего жизнь человека не может быть возможной.
   Совсем еще маленький ребенок может вдруг заплакать под грустную мелодию и засмеяться под веселую, или весело запрыгать, хотя он еще не знает, что такое танец. Какие только чувства не выражает человек с помощью музыки!
   Музыка тесно связана с разными видами искусства: литературой, изобразительным искусством (живописью, скульптурой) . Взять хотя бы живопись. Нередко, рассматривая различные картины и всматриваясь в них, мы можем внутренним слухом услышать ту или иную музыку, звучащую в нашем воображении, где зрительный образ переходит в музыкальный. В литературе, в свою очередь, многие стихи писались для того, чтобы потом на них была положена музыка. Писателями и поэтами создано множество литературных произведений, в которых рассказывается о музыке. На этих простых примерах мы видим, что музыка оказывает огромное влияние на другие виды искусства. Музыка – частица нашей жизни. Она прежде всего рассказывает о человеке, о людях в целом, выражает их чувства и мысли, рисует их характер – воплощает все то, что связано с человеком. Жизнь рождает музыку, а музыка воздействует на жизнь. Музыка может изменить отношение человека к жизни, укрепить его силу воли, воспитать в нем благородство, доброту; под влиянием музыки в человеке может возрасти или, наоборот, упасть трудовая энергия. Прекрасная музыка может украсить жизнь, сделать человека лучше, добрее, разделить с ним и горе, и радость.
   Музыка хранит в себе много загадок и тайн.
   Интересно, что одно и то же произведение мы воспринимаем по-разному, каждый по-своему. Мы выделяем для себя более доступные и близкие произведения, которые легко слушаются и понимаются. Это запоминающиеся мелодии и зажигательные ритмы. А также серьезная музыка, которая требует к себе особого отношения, – например, симфонии Бетховена или реквием Моцарта. Музыка может быть для человека и развлечением, и «учителем» .
   Самая разная и при самых разных условиях звучит в нашей жизни музыка. Без нее нет радио, телевидения, кино, музыкой наполнены концертные залы. Мы слышим ее везде: в детских садах и ш колах, на спортивных соревнованиях, в цирке, в местах для отдыха, в парках, дома, в поездах, в самолетах. Ее любили, любят и будут любить всегда, ведь музыка – это часть нашей жизни.
   Поэтому человек, желающий породниться с музыкой, должен развивать в себе душевную чувственность, чтобы не пропустить ни одного прекрасного ее оттенка.
   Образцом настоящей музыки являются произведения Л. Бетховена, В. А. Моцарта, П. И. Чайковского и многих других композиторов. Их музыку можно слушать часами. Она скрашивает нашу жизнь, и я не понимаю людей, которые к ней равнодушны.
   Жить в мире музыки и чувствовать каждый ее оттенок прекрасно. Человек, одаренный душевно и понимающий значение музыки в нашей жизни, поистине счастлив.

5. Отключение левого полушария ведет к оскудению словарного запаса. Попутно исследователям удалось установить, что словесная функция левого полушария направляется и активизируется той чувственной, образной информацией, которую поставляет ему правое полушарие. Это позволяет предположить, что содержательность, образность и интонирование собственной речи в большей степени зависит от правого полушария, которое под воздействием музыки “раскрашивает” речь экспрессией, одновременно регулируя избыточную активность речевых центров.
   Анализ теоретической литературы показал, что проблема особенности воздействия отдельных музыкальных средств через ассоциативные системы еще только начинает привлекать внимание ученых. По характеру информации, которая преобладает в том или ином музыкальном средстве, все они могут быть распределены на две группы: специфически музыкальные, не существующие вне музыки, и неспецифические музыкальные. К первым относят, например, лад, гармонию; ко вторым – запасы жизненного опыта: биологического (сенсорные, кинетические, пространственные) и социального (речевые – шире – коммуникационные), которые применяются не только в музыке (темп, регистр, ритм, тембр, динамика, звуковысотный рисунок).
   Темп и ритм, выражающие скорость чередования музыкальных фраз, как правило, соотносятся слушателем с частотой дыхания. При этом влияние метроритмической организации музыки проявляется двояко: “учащение пульсации фраз приводит к нарастанию возбужденности, а укрупнение фраз к успокоению”, так как “почти каждая эмоция обладает свойственным ей типом дыхания”. Ритмическая организация музыкальной ткани, т.е. временное членение, организует и ритм восприятия, чья интенсивность находится у него в зависимости. Музыка воздействует на вегетативную систему в целом, изменяя ритмы сердечной деятельности (В.С. Мархасин, В.М. Цеханский). И в этом влиянии не предусматривается ничего необычного: физиологи, психологи и нейрохирурги давно заметили, что, например, при совершении движения расширение сосудов в мышце несколько предшествует самому движению и, следовательно, определяется не изменением в мышце, а мысленным решением совершить действие (ЮЗ).
   Следовательно, ритм, являясь одним из наиболее выразительных средств воздействия музыки, стимулирует физиологические процессы организма, происходящие как в двигательной, так и в вегетативной сферах. Метр и ритм тесно взаимосвязаны. Если в ритме выражается соотношение звуков во времени, то метр служит мерилом этих соотношений. Именно рефлексы на отношения И.П. Павлов считал физиологической предпосылкой к образованию понятий, представляющих собой элементы мысли. Поэтому рефлексы на отношения и играют такую важную роль в познавательной деятельности человека. Особое воздействие через ассоциативные системы оказывает и лад – система взаимосвязи музыкальных звуков с ведущей ролью одного из них, названного для отличия от других главным тоном, или тоникой. Так, Блинова М.П. отмечает усиление состояния возбуждения при восприятии мажорного лада и усиления процесса торможения при восприятии минора. Причину такого явления ученый усматривает в психологических особенностях, а именно, во влиянии разных соотношений процессов возбуждения и торможения на эмоциональную сферу. Например, замечено, что “в основе страха, скуки, тоски и некоторых других неприятных чувств лежит чрезмерная трудность становления тормозящего процесса”. Художественное моделирование эмоций на основе механизма ассоциаций осуществляют регистр (“часть диапазона музыкального инструмента или певческого голоса, которая состоит из ряда сходных по тембру звуков”) и тембр (“окраска звука”). Низкие звуки, особенно при их усилении, создают в клетках мозга наиболее значительные очаги возбуждения.
   Взаимосвязь эмоционального опыта человека и восприятия тембра обнаружил Л.А. Мазель: “чувство ликования предполагает светлую, радостную окраску…, эмоция отчаяния предполагает … темную, мрачную окраску” звука.
   Художественные, в том числе музыкальные ассоциации присваиваются с детских лет наряду с овладением словесными обозначениями интонаций, звуков, настроений и чувств, поэтому в процессе длительного общения с музыкой возникают рефлекторные дуги, связывающие музыкальную информацию и слова, на которые эта информация “переводится”. Происходит закрепление ассоциативных музыкально-речевых связей в форме условного рефлекса. При последующем восприятии схожей музыкальной формы, т.е. имеющей знакомые выразительно-изобразительные средства, ритмическую организацию и т.п., слова-“сигналы” актуализируются, и человек определяет лексическими средствами известные компоненты музыкального образа, свои эмоции и чувства, ассоциативные представления. Таким образом, воспитание способности к ассоциативному мышлению, сама ассоциирующая деятельность в процессе восприятия музыки становится могучим фактором учебной деятельности (В. Тасалов), помогающая ученику, у которого восприятие искусства носит конкретно-образный характер, правильно воспринять и осмыслить содержание учебного материала.
   При изучении учебной литературы по детской и возрастной психологии выяснилось, что особое внимание психологов и педагогов вызывает проблема соотношения обучения и развития, с одной стороны, и связи личности и общего развития (памяти, мышления, воображения, эмоции), с другой. Учитывая единство процессов обучения и развития (С.Л. Рубинштейн), действие которого обязательно в любых учебных ситуациях, при любых условиях обучения, имеет основание для рассмотрения возрастных особенностей детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста в аспекте проблемы исследования.
   Определение основных тенденций в развитии психических процессов в дошкольном возрасте способствовало тому, что произошло изменение представлений о психическом развитии благодаря выделению в действии двух частей: ориентировочной и исполнительной. Исследования А.В. Запорожца, Д.Б. Эльконина, П.Я. Гальперина позволили представить психическое развитие как процесс отделения ориентировочной части действия от самого действия и обогащения ориентировочной части действия. В исследовании Н.Н. Поддъякова прослежено возникновение ориентировочных действий у детей. Только в тех случаях, когда пробовательное действие приводит к результату, ребенок осуществляет исполнительное действие.
   Научение музыке еще не означает ничего принципиально значительного. Непонятно, нужно ли всех обучать музыке, то есть сольным игре и пению. Но наблюдать ее и, наблюдая, привыкать делать выводы и обобщать – умение воспринимать. Воспринимать музыку – дело трудное. К нему необходимо подготовить внимание. Рассматривая вопрос о месте музыки в общеобразовательной школе как предмета наблюдения, следует ограничить фазу научного изучения и фазу эстетического отбора до скромной фазы наблюдения за воспринимаемым явлением.
   Восприятие и наблюдение музыки могут привести к художественной оценке и к повышению уровня вкуса. Но важны не столь оценка и вкус. Опираясь только на них, трудно оправдать место и значение музыки в школе, определить границы ее использования как школьного предмета. И художественная оценка, и вкус должны вырабатываться в процессе наблюдения, но они не должны обращаться в преднамеренный замысел, в предвятую цель, на которой строится программа. Если музыка – жизненно насущное и здоровое явление, то не надо начинать восприятие его и наблюдение за ним с эстетических предпосылок. Закат солнца – красивое зрелище, но не в нем одном (то есть не в красоте зрелища) дело. Есть в созерцании заката более существенная сторона, чем простое любование. Это – наблюдение, обогащающее жизненный опыт и повышающее степень жизневосприятия и жизнерадостности. Точно так же и музыку, взятую как созерцаемое явление, можно и должно попытаться вывести за пределы гипнотического погружения в нее ради эмоционального внушения, исходящего от нее. Такое пассивное погружение – вредно, т.к. не актуально и не динамично.
   Музыка – искусство слухо-моторных впечатлений. Через метрико-архитектонический метод распределения звучащего материала она лишь отчасти сближается со зрительными восприятиями и представлениями. Значит, наблюдение музыки, прежде всего, ведет к обострению слуховых впечатлений и обогащению нашего жизненного опыта, знания о мире через слух.
   Напряжение слухового внимания при восприятии-наблюдении музыки дает возможность схватывания среди непрерывно протекающего музыкального движения. Схватывания связи друг с другом и взаимодействия всех обусловливающих процесс звучания элементов. Вырабатывается насущное качество восприятия, насущное именно при современной переоценке всего существующего. Восприятия – в плане соотносительности и сопряженности организующих звучащую материю элементов.
   Музыка движется. Единственное средство не упустить целого за мигами звучаний и понять процесс развертывания звуков – это постигать соотношения каждого данного звучащего момента с предыдущим и последующим моментами.
   Целью и задачей музыкальной педагогики в общеобразовательных школах – если только факт обогащения нашего сознания и повышения уровня жизненной интенсивности через слуховые восприятия, организованные в музыке, не вызывает в сущности никаких сомнений – является развитие звуковых навыков путем разумно поставленного наблюдения музыкальных явлений. Сперва в их число музыкальной природе, потом в связи с содержанием звуковых образов и, наконец, в пределах изъяснения музыкальной символики, выразительной и изобразительной.
   Какими приемами добиться приобретения необходимейших для понимания музыки современной эпохи навыков – дело метода. При организации преподавания музыки в общеобразовательной школе ни в каком случае не следует избегать проблемы музыкальной эволюции, понимаемой как развитие своеобразного эмоционального языка, т.к. эта проблема связывает музыку с важнейшими социальными проблемами. Никогда не следует отказываться от утверждения интеллектуального начала в музыкальном творчестве и восприятии. Слушая, мы не только чувствуем или испытываем те или иные состояния, но и дифференцируем воспринимаемый материал, проводим отбор, оцениваем, мыслим.
   Какие методы ни были найдены, завоевать достойное место музыки в школьном воспитании и образовании могут только сами педагоги, если выработают в себе в достаточной мере четкое сознание того, что музыке трудно научить путем формальных уроков и к тому же научить всех. Надо стремиться вызвать к ней интерес путем организованного наблюдения и не запугивать непосвященных схоластической премудростью.
   Музыка, как один из видов искусства, оказывает огромное эмоциональное воздействие на человека. Она, непосредственно обращаясь к чувствам, вызывает независимые от воли человека, глубокие эмоциональные реакции. Музыка отражает определенные жизненные моменты и создает особое отношение к ним. Музыкальное искусство пользуется языком звуков, содержание ее составляет внутренний мир человека, его переживания, чувства. Выразительность музыки, сила ее огромного воздействия основана на активности слуховых впечатлений, на тесной связи с речью, являющейся основным средством общения людей. Полнота художественного восприятия зависит от уровня художественного развития человека. У девиантных и делинквентных подростков этот уровень довольно низок. Музыкальное образование и воспитание предполагает открытие эмоционально-личностных возможностей учащихся, их духовное становление. Музыка несет воспитывающее начало, поэтому использование музыки в целях оздоровления души и тела имеет тысячелетнюю историю.
   Музыкальная педагогика считает, что музыка, основанная на классических и народных традициях, всегда стремится воплотить этико-эстетический идеал, пробудить в человеке добрые чувства.
   Д.Д.Шостакович писал: Мы не знаем ни одного музыкального произведения, воспитывающего злобу, ненависть, разбой. Может такие и создавались, но они бесследно исчезали, так как не могли быть большим искусством. Люди хранят в своей памяти только то, что помогает в борьбе за лучший мир.
   Музыкальное искусство, глубоко проникая в эмоциональную сферу, призвано осуществить связь души ребенка со смыслом окружающей жизни. Задача педагога помочь ему в этом.

6. МУЗЫКА.
   
   Музыка как вид искусства.
   Русское слово «музыка» ? греческого происхождения. Музыка из всех видов искусств наиболее непосредственно воздействует на восприятие человека, «заражает эмоциями». Язык души, так принято говорить о музыке именно потому, что она обладает сильным воздействием на подсознательном уровне на область чувств человека, но нельзя исключить при этом и воздействия на область разума.
   Дать одно исчерпывающе точное определение явлению (или субстанции), называемому «музыка» невозможно. Материалом музыки (с точки зрения физической) является звук, возникающий из колебания струны, столба воздуха (принцип духовых инструментов), мембраны ? кожи, пузыря, дерева, металла. И с этой точки зрения звуки (так же, как и ритмы) ? явление самой природы: пение птиц и голоса животных и людей, журчание воды и т.п. Таким образом, через общность звуковой природной среды устанавливается связь со звуковой природой речи человека, с психикой, эмоциональным миром и физиологией человека (известно, что ритмической пульсацией не ограничена работой сердца, каждый орган человека имеет свою частоту вибрации).
   Конечно, звуки природного происхождения не есть музыкальное искусство. Звуки, из которых, как из атомов складывается музыкальное сочинение, должны обладать такими свойствами, как определенная высота (звук природы может не иметь одного основного тона), длительность, громкость и тембр.
   Форма музыки ? это организация отдельных звуков, звучаний, интонаций (соотносящихся друг с другом тонов ? интервалов) или музыкальных тем во времени. Музыка – искусство временное, разворачивающееся во времени, и ритм есть основной принцип ее временной организации. Характер интонаций, мотивов и тем, их последовательность, смена, менее и более значительные изменения, трансформации, контрастные сопоставления (движение во времени музыкальных структур) ? составляют драматургию музыкального процесса, придают ему особое художественное содержание и художественную целостность. В этом смысле музыка (ее форма) всегда есть процесс (Б.Асафьев).
   Музыка ? это искусство. Здесь мы выходим в контекст социальной жизни. Музыка ? особый вид творческой деятельности, ремесло, профессия. Однако результаты искусства (в частности музыкального) с точки зрения «здравого смысла» и пользы ? не имеют утилитарной материальной ценности, как бы бесполезны. Искусство ? это умение, мастерство, искусность, поэтому оно неизбежно связано с понятием ценности, качества, а также, как правило, с понятиями красоты, вдохновенности созданного. Отличие искусства музыкального от других областей нематериальной деятельности (науки, политики) и есть преобразование духовной жизни общества и человека по законам красоты, создание ценностей нравственно-духовных (способ духовного производства).
   Спор о природе и содержании искусства вообще между сторонниками материалистической и идеалистической эстетик особенно затруднителен по отношению к музыке, т.к. музыка из всех искусств, быть может, самое эфемерное создание. Смысл и содержание музыкального творения больше, чем «чистая форма», но творение это и не сводимо к жизненным проявлениям, аналогам жизненных ситуаций, к человеческим эмоциям, хотя опосредованно связано с действительностью.
   За имманентно-музыкальной специфичностью закрепился термин «художественное содержание». Последнее ? основа всех искусств, включая понятийные (литература, театр, кино). Однако музыкальная содержательность несводима к содержательности других видов искусства, и не может быть адекватно передана каким-либо способом. Музыкальное содержание связано с определенными историческими, мировоззренческими, национальными и эстетическими идеалами того или иного времени, а также с личностью создателя. Специфика музыкального познания и мышления носит не конкретный, не понятийный характер. В музыке проявляется способность сознания сочетать в себе чувственное, психическое, духовно-созерцательное, рассудочно-интеллектуальное, интуитивное, эмпирическое, игровое, интонационно-физиологическое, телесно-моторное, фантазийное и прочие начала. Музыкальные переживания, эмоции не тождественны эмоциям бытовым, первичным. И потому смысл музыкального образца, как художественного творения, во многом сакрален и представляет собой иную реальность. Неслучайно многие умы связывают природу музыки с природой абсолютного духа.
   Однако в музыкальном искусстве присутствует различная степень конкретизации содержания. Прежде всего, в т.н. синтетических жанрах (опера, балет), в музыке со словом (хоровые и вокальные жанры), а также в таком роде произведений, которые называются программной музыкой. В них есть аналогия жизненным коллизиям, ассоциации с конкретными образами, связь с литературным или театральным сюжетом или с идеей, эмоциональным настроем.
   Звукоизобразительность в музыке больше всего другого приближает ее к природному миру. Это способность имитировать явления природы, такие как: пение птиц (некоторые композиторы-«орнитологи», например О.Мессиан, который изучал, записывал в нотах и передавал в новых исполнительских приемах игры на фортепиано пение, выкрики, повадки и походки разнообразного мира птиц ? он содержал их у себя дома); плеск волн, журчание ручья, игру воды, брызги и всплески фонтана (музыкальные «маринисты» ? это прежде всего Н.Римский-Корсаков, К.Дебюсси, М.Равель, А.Руссель); бурю, раскаты грома, порывы ветра (в Пасторальной симфонии Л.Бетховена, в симфонической поэме Ветер Сибири Б.Чайковского). Музыка может подражать и иным проявлениям жизни, имитировать, передавать с помощью музыкальных инструментов или путем введения конкретных звучащих предметов звуковые реалии окружающей нас жизни. Например, пистолетный или пулеметные выстрелы, дробь военного барабана (выстрел Онегина в опере Евгений Онегин П.Чайковского, пулеметные очереди в части «Революция» из кантаты С.Прокофьева К XX-летию Октября), бой часов, колокольный звон (в операх Борис Годунов М.Мусоргского и Испанский час М.Равеля), работу механизмов, движение поезда (симфонический эпизод «Завод» А.Мосолова, симфоническая поэма Пасифик 231 А.Онеггера).
   Происхождение музыки.
   Существует ряд гипотез о происхождении музыки ? мифического, философского и научного характера. Процесс формирования музыки отразила античная мифология. Мифы повествуют о греческих богах, которые и сотворили мусикийские искусства, девять Муз, помощниц бога красоты и покровителя музыки Аполлона, равных которому в игре на лире не было. В Древней Греции возникла легенда о Пане и прекрасной нимфе Сиринге. В ней объясняется рождение многоствольной свистковой флейты (флейты Пана), встречающейся у многих народов мира. Бог Пан, имевший козлиный облик, погнавшись за прекрасной нимфой, потерял ее у берега реки и вырезал сладкозвучную свирель из прибрежного тростника, который зазвучал удивительным образом. В этот самый тростник была превращена богами испугавшаяся его прекрасная Сиринга. Другой древнегреческий миф рассказывает об Орфее, прекрасном певце, покорившем злых фурий, которые пропустили его в царство теней Аид. Известно, что своим пением и игрой на лире (кифаре) Орфей мог оживлять камни и деревья. Музыкой и танцем отличались также праздничные свиты бога Диониса. В музыкальной иконографии присутствует немало дионисийских сцен, где наряду с вином и явствами в его окружении изображены играющие на музыкальных инструментах.
   На основе изучения музыки различных народов мира, сведений о первичном музыкальном фольклоре племен ведда, кубу, огнеземельцев и других, было выдвинуто несколько научных гипотез происхождения музыки. Одна из них утверждает, что музыка как вид искусства родилась в связи с танцем на основе ритма (К.Валлашек). Подтверждением этой теории служит музыкальные культуры Африки, Азии и Латинской Америки, в которых доминирующая роль принадлежит телодвижениям, ритму, ударности, и преобладают ударные музыкальные инструменты.
   Другая гипотеза (К.Бюхер) также отдает первенство ритму, который лежал в основе появления музыки. Последняя сформировалась в результате трудовой деятельности человека, в коллективе, во время согласованных физических действий в процессе совместного труда.
   Теория Ч.Дарвина, исходящая из естественного отбора и выживания наиболее приспособленных организмов, давала возможность предполагать, что музыка появилась как особая форма живой природы, как звуко-интонационное соперничество в любви самцов (кто из них голосистее, кто красивее).
   Широкое признание получила «лингвистическая» теория происхождения музыки, в которой рассматривается интонационные основания музыки, связь ее с речью. Одна мысль об истоках музыки в эмоциональной речи высказывалась Ж.-Ж. Руссо и Г.Спенсером: необходимость выразить торжество или скорбь приводила речь в состояние возбуждения, аффекта и речь начинала звучать; а позже, абстрагируясь, музыка речи была переложена на инструменты. Более современные авторы (К.Штумпф, В.Гошовский) утверждают, что музыка могла существовать даже раньше, чем речь ? в неоформившейся речевой артикуляции, состоящей из глиссандирующих подъемов, подвываний. Необходимость подачи звуковых сигналов привела человека к тому, что из неблагозвучных, неустойчивых по высоте звуков голос стал фиксировать тон на одной и той же высоте, затем закреплять определенные интервалы между различными тонами (различать интервалы более благозвучные, в первую очередь октаву, которая воспринималась как слияние) и повторять короткие мотивы. Большую роль в осмыслении и самостоятельном бытовании музыкальных явлений играла способность человека транспонировать один и тот же мотив, напев. При этом средствами для извлечения звучаний были как голос, так и музыкальный инструмент. Ритм участвовал в процессе интонирования (интонационный ритм) и помогал выделять наиболее значимые для напева тоны, размечал цезуры, способствовал формированию ладов (М.Харлап).
   Стадии развития музыки.
   В своем развитии музыка, как и поэзия, имела три качественно отличные стадии, которые следует понимать скорее как различные типы (системы) музыки, нежели хронологически сменяемые этапы ее развития. Первая стадия определяется чаще всего термином «фольклорная». В европейской культуре понятие «музыкальный фольклор» часто используют как синоним к понятиям «народная», «примитивная», «этническая» или «музыкальная культура нецивилизованных народов». Стадия фольклора отличается такой коммуникацией, когда слушатель и исполнитель не разделены ? все являются соучастниками музыкального действа и включены в некий ритуал.
   Музыкальный фольклор неотрывен от быта (охота, рождение ребенка, свадьба, похороны), трудового процесса, календарных праздников, обрядов, игр. Он синкретичен по своей природе, в нем пение, звучание музыкальных инструментов соседствуют. В первобытных обществах он был неотделим от слов и телодвижений. Наряду с крестьянским музыкальным фольклором, хорошо сохранившимся в культуре России, существует городской музыкальный фольклор (в странах Европы). Это уже «профессиональное народное искусство», которое появляется лишь в развитых сообществах. Для фольклорной стадии характерна устная форма трансляции музыкальных «текстов», отсутствие форм письменной их фиксации и неразвитость музыкально-теоретических понятий, специальных музыкальных учений. (См. также РУССКАЯ НАРОДНАЯ МУЗЫКА).
   Вторая стадия, определяется по-разному, как «устная музыкальная литература», музыка «традиционная» или «устно-профессиональная». В ней музыкант-профессионал отделен от слушателей. Его отличает стремление к фиксации музыкального «текста», чаще всего с помощью слова, но не в процессе распевания безымянных народных стихов, а специально сочиненных литературных текстов, часто ? с помощью письменного поэтического текста. Искусность, техническая сторона в создании музыки выступают здесь на первый план, что ведет к появлению запоминаемых канонизированных структур, музыкальных моделей в виде особых метров и ладов. Ярким примером этого типа музыки служит музыка в Древней Греции («мусическое искусство» ? синкретическое явление, объединявшее поэзию, музыку и танец), исламская музыка (средневековая музыка арабов и персов). На этой стадии формируются первые учения о музыке, пишутся музыкальные трактаты.
   На третьей стадии устная форма общения заменяется письменной и появляются три участника процесса музыкальной коммуникации: композитор-исполнитель-слушатель. Такой взгляд определяет традиционно-европейское понимание музыки в наши дни. Взгляд этот ограничен рамками европейской культуры, где произошло расслоение процесса музыкальной коммуникации на трех участников. Именно в Западной Европе на рубеже 16?17 вв. возникло авторское, композиторское музыкальное творчество. Музыка стала записываться в стабильном нотном тексте и появилась необходимость исполнения записанного и отделенного от создателя «нотного текста». Музыкальное сочинение (композиция, опус) приобрело возможность самостоятельного существования, что было вызвано появлением нотописи и развитием инструментальных форм музыки. Неслучайным стало употребление европейцами термина «чистая музыка», подчеркивающего независимость музыки от словесного текста (музыка ? невербальная форма искусства), а также ? и от танца.
   На данной стадии стало выделяться исполнительское музыкальное искусство ? одна из самых значимых сфер реализации музыки во всех культурах и на всех стадиях ее существования. Однако в западноевропейской культуре, где исполнение отделено от сочинительства (благодаря формам нотной записи музыки), оно выделено в самостоятельную область музыкальной деятельности. При этом возникает ярко выраженная потребность в индивидуальной трактовке, варьировании, аранжировке одного и того же фиксированного в нотном тексте музыкального произведения.
   Виды музыки.
   В настоящее время наши представления о музыке значительно расширяются и изменяются. Этому способствовал ряд начавшихся в 20 в. процессов: развитие новых технологий (звукозаписи и технического воспроизведения музыки, возникновение электро-музыкальных инструментов, синтезаторов, музыкально-компьютерных технологий); знакомство с музыкальными культурами различных народов мира; интенсивный обмен музыкальной информацией между странами, народами и континентами (музыкальные программы на радио, телевидении, гастроли музыкальных коллективов, международные музыкальные фестивали, продажа аудио-визуальной продукции, использование Интернета и др.); признание музыкальных интересов и вкусов разнообразных социальных групп в обществе.
   В 20 в. возникает видовое и стилистическое разнообразие музыки Появляются представления о различных «музыках», охватывающие более или менее широкий круг бытующих сегодня музыкальных явлений:
   Классическая (или серьезная) ? профессиональные музыкальные сочинения, рожденные в культуре Европы преимущественно с Нового времени (рубеж 16?17 вв.) и в средние века;
   Популярная ? массово потребляемые, преимущественно песенно-танцевальные музыкальные жанры.
   Внеевропейская (неевропейская) ? музыка тех народов (Востока), чья культура отличается от культуры западноевропейской цивилизации (Запада
   Этническая (и традиционная) ? фольклорные (и устно-профессиональные музыкальные явления разных народов), подчеркивающие самобытность этноса, нации, племени (см. НАРОДНАЯ МУЗЫКА).
   Эстрадная (или легкая) ? музыка развлекательного характера, предназначенная для отдыха.
   Джаз ? подхваченные европейцами профессиональные исполнительские традиции американских негров, основанные на синтезе африканских и европейских музыкальных элементов.
   Рок ? музыка небольших вокально-инструментальных групп молодежи, отличающаяся обязательным наличием ударных и электромузыкальных инструментов, в первую очередь ? гитар.
   Авангардная (экспериментальная) ? общее наименование нового направления в профессиональном композиторском творчестве 20 в. (см. АВАНГАРД В РУССКОЙ МУЗЫКЕ).
   Альтернативная ? новые музыкальные сочинения или исполнения (звуковые представления, «перформансы»), принципиально непохожие на все известные сегодня виды музыки
   Многие виды музыки определяются по среде их обитания и функциям: военная, церковная, религиозная, театральная, танцевальная, кино-музыка и т.д. А также ? по характеру исполнения: вокальная, инструментальная, камерная, вокально-инструментальная, хоровая, сольная, электронная, фортепианная и др.; по отличительным свойствам музыкальной фактуры и композиторской техники: полифоническая, гомофонная, монодическая, гетерофонная, сонорная, серийная и т.п.
   Внутри каждого из видов музыки в свою очередь могут возникать и развиваться собственные стили и направления, отличающиеся устойчивыми и характерными структурными и эстетическими признаками. Например: классицизм, романтизм, импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, серийность, авангард ? в классической музыке; рэгтайм, диксиленд, свинг, би-боп, куул ? в джазе; арт, фолк, тяжелый металл, хип-хоп, рэп, грандж ? в рок-музыке и т.п.
   Музыка в системе культур.
   К концу 20 в. меняется отношение к музыке в целом. Она перестает рассматриваться европейцами как явление, стоящее в ряду с другими европейскими искусствами, а осмысляется как часть культуры (молодежной, народной, крестьянской, городской, массовой, элитарной, европейской, американской, африканской, японской, восточной, русской и др.). Традиционно европейское понимание музыки, сформированное в рамках искусствоведения ? музыкальной эстетики, теории музыки и истории музыки, музыкальной этнографии (фольклористики), было дополнено новыми представлениями о музыке, возникшими в новых научных дисциплинах ? сравнительном музыкознании, музыкальной антропологии и музыкальной культурологии.
   Анализ специфики понимания музыки в традиционных культурах народов мира обнаружил существенные различия в ответах на вопрос: «что есть музыка?».
   Ответы на этот вопрос у представителей разных культур различны. То, что для одних есть музыка, для других представляется «не музыкой». Например, для Г.Берлиоза пение китайцев в традиционной опере, где все женские амплуа исполняются мужчинами, поющими высокими фальцетными голосами, казалось невыносимым, хуже кошачьего воя. Для мусульманина распевание Корана в мечети не есть музыка (араб. мусики), тогда как для европейца ? это музыка, которую можно анализировать, как и другие виды «музыкального искусства» в рамках музыковедения. Существующее многообразие видов музыки в европейской культуре также порождает многообразие вкусов и пристрастий среди музыкальных адептов. Для одних только классическая музыка является «музыкой», а такая как авангардная или рок-музыка ? «не музыка».
   Представления о музыке, сформированные, как и сам термин, в европейской культуре, не всегда имеются в других культурах мира. Например, у большинства народов Африки, Океании, у индейцев Америки, она традиционно не выделяется из других сфер жизни. Музыкальное действо, как правило, неотделимо здесь от ритуальных действий, связанных с охотой, обрядом инициации, свадьбой, военными сборами, поклонением предкам пр. Представления о музыке в некоторых племенах порой вообще отсутствуют, нет ни термина «музыка», ни его аналогов. При попытках специально выделить музыкальные явления и описать то, что для нас, европейцев, безусловно, является музыкой ? стук палок, дребезжание охотничьих луков, игру на барабанах, флейтах, напеваемые хором или в одиночку мотивы и пр. ? аборигены, например, Океании рассказывают, как правило, мифы и разного рода сказочные истории. В них объясняются истоки тех или иных музыкальных явлений, которые возникают в некоем потустороннем мире и пришли в мир живых людей от сверхъестественных сил (богов, духов, тотемных прапредков) или звуковых явлений природы (грозы, звучания тропического леса, пения птиц, крика зверей и пр.); часто указывается на рождение музыкальных инструментов и музыкальных способностей человека в мире духов или джиннов (духов леса, умерших людей, богов).
   В тех странах мира, где заметное влияние оказал процесс вестернизации культуры, чаще всего принимается и сам термин «музыка», и европейское понимание музыки. В городах Африки и Азии создаются ансамбли народной (фольклорной) музыки, устраиваются музыкальные фестивали, возникают музыкально-учебные заведения (институты, консерватории), симфонические оркестры, национальные композиторские школы.
   В культурах древних и средневековых городов Азии, в придворных традициях Китая, Индии, Юго-Восточной Азии, исламизированных народов Ближнего и Среднего Востока возникают собственные представления о музыке, которая чаще всего обладает определенным уровнем профессионализма, но обнаруживает синкретическую природу и не выделяется так, как в системе европейской культуры. Так, в Китае, где не было известно греческое понятие «музыка», музыка традиционно была связана с дворцовым ритуалом (ли), в котором она определялась общим термином юе; в Древней Индии ? с театром и пантомимой (сангита), с представлениями о чувстве (раса) и цвете (варна); в культуре ислама ? с авторской литературно-поэтической традицией, с искусством распевания стихов (ас-сана).
   Подобно Древней Греции и средневековой Европе, во многих цивилизациях Востока, появлялись свои учения о музыкальных элементах. При этом древние и средневековые музыканты и мыслители специальными терминами обозначали те же самые музыкальные структуры, что составляют базис западноевропейской музыкальной теории. В основе некоторых музыкальных учений Азии лежат такие базисные понятия, как: звук (китай. ? «шэн», араб. ? «саут», индий. ? «нада»), тон (китай. ? «гун», араб. ? «нагма», индий. ? «свара»), метро-ритмика (араб. ? «ика», индий ? «тала»); лад (араб. ? «макам», индий. ? «рага») и др.
   Что такое музыка сегодня?
   С появлением в 20 в. музыкального авангарда и таких стилей как атональности, додекафонии, алеаторики, хэппенинга наши представления о музыке существенно изменились. Музыкальные структуры, которые определяли язык классической музыки, разрушились. Новые стилистические направления, когда в качестве художественного «произведения» начал выступать исходный материал музыки ? нетрадиционным образом организованный во времени звук и ритм ? способствовали расширению концепции музыки. Она получила эпохальное определение современной (модерн), отделяясь от классической (музыка 17?19 вв.) и старинной (музыка древней и средневековой Европы). Теперь к элементам музыкальной структуры стали причисляться не только «музыкальный звук», «интервал» или «тембр», но и «шум», «кластер», «скрип», «крик», «топот» и множество других звуковых явлений искусственного или природного происхождения. Более того, в качестве музыки начало осмысляться отсутствие звучания, т.е. ? пауза, тишина (знаменитый опус Дж. Кейджа Беззвучная пьеса ? 4’3” tacet, соч. 1952). В этом отразился интерес некоторых европейских и американских музыкантов к медитативно-религиозным практикам Востока, изучение ими философии дзэн-буддизма, ислама, индуизма, влияние теософских концепций на понимание природы музыки.
   Современные представления о музыке формируются в мультикультурном пространстве, суммируя наши знания о различных культурных средах, пластах, традициях, где музыка обязательно имеет место. Используются возможности широкого межкультурного обмена не только собственно музыкальными артефактами (сочинениями, инструментами, учениями, концепциями, музыкантами, техникой и пр.), но и различными духовными ценностями общекультурного порядка, которые затрагивают такие «музыкально-процессуальные сферы» природы Человека, как его способность к чувственно-эмоциональным переживаниям, длительным психическим состояниям, механическому движению и движениям души, к мышлению, речению. Все культурное разнообразие этих процессов, известное нам сегодня в географическом и историческом пространстве мировых культур и цивилизаций, значительно влияет на современную музыкальную практику (практики), на создание и восприятие музыки и на представления о том, что такое музыка.
   Очертания новой глобальной культуры вырисовывают нам сегодня стремление не столько к однообразию и унификации возникающих на Земном шаре музыкальных явлений, сколько к их разнообразию и неповторимости в самых различных формах организации человеком проявленных и непроявленных звучаний.
   См. также ИСЛАМСКАЯ МУЗЫКА.; См. также ТЕАТР СТРАН АЗИИ.
   Валида Келле, Тамила Джани-Заде
   
   ЛИТЕРАТУРА
   Бюхер К. Работа и ритм. М., 1923
   Штумпф К. Происхождение музыки. Л., 1926
   Лосев А.Ф. Музыка как предмет логики. М., 1927
   Античная музыкальная эстетика. М., 1960
   Музыкальная эстетика стран Востока. М., 1964
   Харлап М.Г. Народно-русская музыкальна система и проблема происхождения музыки. Ранние формы искусства. М., 1972
   Гошовский В.Л. У истоков народной музыки славян (очерки по музыкальному славяноведению). М., 1972
   Очерки музыкальной культуры народов Тропической Африки. М.,1973
   Ливанова Т. Западно-европейская музыка XVII?XVIII веков в ряду искусств. М., 1977
   Эстетика Возрождения. М., 1978
   Рагхава Р. Менон. Звуки индийской музыки. (Путь к раге). М., 1982
   Конен В. Рождение джаза. М., 1984
   Житомирский Д.В., Леонтьева О.Т., Мяло К.Г. Западный музыкальный авангард после Второй мировой войны. М., 1989
   Ткаченко Г.А. Музыка, космос, ритуал. М., 1990
   Герцман Е.В. Музыка Древней Греции. СПБ, 1995
   Мерриам Алан. Антропология музыки. Понятия. Homo musicus’ 95. Альманах музыкальной психологии. М., 1995
   Каган М.С. Музыка в мире искусств. Санкт-Петербург, 1996
   Джани-Заде Т.М. Поэтика музыки в Исламе. Тело, вещь, ритуал. Материалы конференции Института восточных культур РГГУ. М., 1996
   Хазрат Инайат Хан. Мистицизм звука. Москва, 1997
   Лосева О.В. Музыка и глаз. М., 1999

7. Музыка как вид искусства
   Содержание
   Введение3
   1. Понятие и содержание музыки6
   2. Функции музыки8
   3. Возможность отображения мыслей человека, с помощью музыки10
   4. Краткая история музыки, основные школы и представители13
   Заключение20
   Список использованной литературы23
   Введение
   Тема контрольной работы «Музыка, как вид искусства, ее функции. Возможность отображения мыслей и чувств человека, с помощью музыки. Краткая история музыки, основные школы, направления и представители».
   Музыка – это искусство интонируемого смысла, поскольку природа музыки не столько звуковая (звук как акустическое, физическое явление), сколько интонационная – от тона, интонации человеческой речи, несущей смысл, мысль.
   Как известно, музыкальное искусство относится к наиболее чувственным среди искусств. Оно оказывает сильное эмоциональное воздействие, с одной стороны заряжает наши эмоции, обладает способностью вызывать особый подъем чувств, может вызывать непосредственную, не затрагивающую интеллект физиологическую реакцию в виде ритмичного движения тела, с другой – разряжает, способствует очищению, катарсису, успокоению и умиротворению.
   Целью контрольной работы является исследование музыки как вида искусства. В соответствии с данной целью были определены следующие задачи:
   Рассмотреть музыку как вид искусства, ее функции.
   Раскрыть возможность отображения мыслей и чувств человека, с помощью музыки.
   Рассмотреть краткую историю музыки, основные школы, направления и представители.
   Объект работы – искусство.
   Предмет – музыка.
   У музыки есть свой парадокс. Он заключается в том, что приоритет чувственного начала в музыке (известны высказывания: музыка нужна нам для души; там, где кончаются слова, начинается музыка) существует антиномно с противоположной точкой зрения: по традиции, идущей издревле, музыку признают наиболее обобщенным абстрактным искусством – художественным эквивалентом философии и математики .
   Действительно, Пифагор и его школа видели родство музыки, философии, математики соответственно космогоническому восприятию мира. Интервалы между космическими сферами математически соотносятся между собой, как интервалы тонов в музыке. Планеты движутся, издавая звуки, но наше ухо не способно уловить их, в то время как тело и душа подчиняются всеобщей космической музыкальности. Немецкий астроном И. Кеплер, открывший в XVII веке закон движения планет, опирался на учение Боэция в понимании музыкальной гармонии мира: музыка космических сфер – музыка человеческой души – музыка инструментов.
   При написании работы были использованы учебные материалы отечественных и зарубежных авторов.
   О музыкальном искусстве говорят как о «наиболее чувственном среди искусств». Поэзию или живопись, к примеру, невозможно воспринимать на уровне физиологических реакций А музыка может не только восприниматься, но и воспроизводиться без включения интеллекта, и горизонт такого слушания и музицирования достаточно широк (условно от медитативной практики отключения рационального мышления посредством определенных напевов – через танцы в дискотеке – к пению больных с нарушениями речи и расстройством логического аппарата.
   Музыка (греч. musa – муза). Музыка – вид искусства, который воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую жизнь.
   В отличие от пространственных искусств (живописи, скульптуры, архитектуры), музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным искусствам. Одна из главных особенностей музыки в том, что она реально существует только в исполнении, в живом звучании.
   Музыка окружает человека, с древнейших времен и по сей день. Особенно много музыки звучит сегодня – в век радио и телевидения, век грамм- аудио- и видеозаписи, когда так доступны концерты, и практически каждый может научиться играть на каком-либо инструменте.
   Самые разнообразные звуки слышим мы на улице, в транспорте, на работе, дома. Множеством звуков встречает нас природа: шелестит листва деревьев на ветру, стрекочет кузнечик в траве, стучит дятел по стволу дерева. Человек так привыкает к звукам, что некоторые замечает только тогда, когда они исчезают (может быть, и Вам случалось просыпаться из-за того, что часы, остановившись, переставали тикать).
   Абсолютной тишины можно добиться только в специальной сурдокамере («сур-дос» – по латыни «глухой») – побывавшие в этой «комнате полной тишины» космонавты признавались, что это одно из самых трудных испытаний.
   Музыка – это искусство звука. Своими особыми средствами она передает впечатления от окружающего нас мира. Она может вызвать у слушателей ощущение света или тьмы, дневного летнего зноя или ночной прохлады.
   Основные элементы и выразительные средства музыки – лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка.
   Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.
   1. Понятие и содержание музыки
   Музыка, которая первоначально развивалась в неразрывной связи с литературой и танцем. Здесь отражение действительности и воздействие на слушателя достигается с помощью особым образом организованных звуковых комплексов. Музыка – не столько изображение предметного мира, сколько отображение чувств и мыслей человека. Музыкальный образ лишен непосредственной видимости, но весь как бы соткан из человеческих чувств. Его природа – эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через особого рода звуки, в основе которых лежат интонации человеческой речи.
   Ритм, мелодия и гармония – три основных элемента музыки, удачное сочетание которых и определяет хорошее качество музыкального произведения. Ритм является основной характеристикой музыки и представляет собой временную организацию нот. В классическом произведении его редко можно услышать без мелодии и гармонии. Но он может существовать и сам по себе, скажем, в барабанной дроби африканских племен.
   Другим важным аспектом в музыке является метр. Это регулярное и равномерное повторение музыкального рисунка. Пьесы с одним и тем же метром могут иметь абсолютно разный ритм.
   Мелодия или мотив – это душа музыки. Мелодия складывается из одной или нескольких музыкальных фраз, которые вплетаются в композицию. Мелодия не только придает определенный характер музыкальному произведению, но в своем повторении и преображении является наиболее узнаваемой чертой музыкальной формы.
   Мелодия не существует без ритма, и редко можно найти в музыке, особенно в классической, мелодию без гармонии. Последняя определяется формой и структурой мелодии. Считается, что ближе всего к лишенным ритма и гармонии мелодии стоят средневековые монашеские хоралы. В целом же музыкальное произведение, как правило, является синтезом всех названных элементов: ритма, мелодии и гармонии.
   Музыку чрезвычайно трудно описать словами и не возможно дать ее определение, поскольку слушание музыки – опыт весьма субъективный. Сотни определений музыки были записаны на протяжение столетий, но в большинстве своем они либо содержат восхищение неземной красотой музыки, либо стремятся свести ее художественную форму к простой научной формуле. Вот некоторые из них: музыка – это глаза слуха (Томас Дракс, нач. XVII в.); музыка – это единственное чувственное наслаждение, не заключающее в себе порока (Д-р Самюэль Джонсон, XVII в.); музыка – это тайна и неосознанная математическая задача для души (Г.В. Лейбниц, XVIIв.); музыка – это единственный шум за который надо платить (А. Дюма, XIX в.); музыка – это универсальный язык человечества (Генри Лонгфелло, XIX в.); музыка – это искусство мыслить звуками (Жюль Комбарье, XIXXX вв.); музыка – это такая же арифметика звука, как оптика – геометрия света (Клод Дебюсси, XIX-XX вв.).
   На фоне приведенных высказываний наиболее интересными, однако, представляются размышления о музыке Генриха Гейне (XIX в.), попытавшегося уловить всю сложность и противоречивость выразительной формы музыкального произведения. Он считал, что музыка находится на полпути между мыслью и явлением, между духом и материей, это что-то вроде смутного посредника, и похожего и не похожего на эти полярности, – дух, который требует выражения во времени и материя, которая может обходиться без пространства.
   Это и делает музыку временным видом искусства, основными жанрами которого являются инструментальная и вокальная, сольная и ансамблевая, оркестровая и хоровая музыка.
   2. Функции музыки
   музыка тембр мелодия гейне
   Функции музыки как вида искусства представляют собой разветвленную систему. Музыкальная культура, как и культура вообще, выполняет важную социально-психологическую роль. Она направлена как на общество в целом. Так и на отдельного человека, являясь инструментом формирования человека. В зависимости от того, каким общественным силам служит музыкальное искусство, какие художественные тенденции развивает, оно может служить мощным средством очеловечивания человека или, напротив, средством, подавляющим в нем человеческое начало.
   Из высказанного выше положения об отражательной природе музыкального искусства вытекает прежде всего познавательная функция музыки. Музыку можно рассматривать как одну из форм познания, как форму отражения действительности в сознании человека. Человек же является и главным объектом музыкального отражения, поскольку музыка способна передавать богатое и разнообразное психологическое содержание, прежде всего эмоциональные переживания и манеру мышления человека. Но музыка также отражает общественную жизнь, окружающую нас действительность.
   Одна из важнейших функций музыки – воспитательная. Музыка участвует в формировании духовного мира человека, его мыслей и чувств, его представлений о действительности и отношения к ней. Воспитательное действие музыки осуществляется не прямолинейно и не назойливо, а путем развития в человеке чувства красоты, внушения ему определенного душевного состояния, соотносимого с теми или иными сторонами действительности. Надо также заметить, что воспитательная функция музыки осуществляется через различные жанры, как через произведения высокого искусства, так и через музыку, звучащую в быту, связанную с повседневной жизнью человека (песня, танцевальная музыка и пр.). Воспитательное воздействие этого пласта музыкальной культуры особенно существенно для общества, поскольку он обращен к широким слоям населения.
   Музыка может выполнять организующую и мобилизующую функции, призывать человека к определенному действию. Пример тому – народная трудовая песня, не только облегчавшая, но и украшавшая процесс труда. С аналогичными целями используется функциональная музыка на современных предприятиях. С одной стороны, она задает ритм совместной деятельности, с другой – способствует созданию комфортных с психологической точки зрения условий труда. В период Великой отечественной войны мощным мобилизующим средством была массовая песня, звавшая людей на подвиги, помогавшая им перенести тяготы войны.
   Важнейшая, более того – родовая функция любого вида искусства, в частности музыки – эстетическая. Музыка доставляет человеку удовольствие, является предметом его наслаждения и развлечения, активизирует его жизненный тонус. Эти чувства переживаются на разных психологических уровнях. Прежде всего имеет место непосредственное чувственное удовольствие – такая форма оценки музыки, которая корреспондирует с перцептивным уровнем психики, с восприятием звукового материала и способов его организации. Над этим возвышается уровень эмоциональный – более духовный, но все еще связанный с непосредственно звуковыми структурами музыки. Наконец, высшая форма художественно-эстетической оценки – как бы очищенная от чувственности духовная радость, соотносящаяся с восприятием и усвоением воплощенных в музыке образов, идей и настроений. Всё это в совокупности способствует эстетизации действительности средствами музыки.
   Существенный признак музыкального искусства отражается в его компенсирующей функции. Это вытекает из его основного эстетического назначения.
   Компенсирующую функцию музыки можно понимать в том смысле, что человек восполняет с ее помощью определенные недостатки своего существования. Прежде всего, можно говорить о возмещении недостатка впечатлений, переживаний.
   С компенсирующей функцией музыки коррелирует коммуникативная функция. Через музыкальное искусство (при его восприятии и в процессе музицирования) люди во многом компенсируют дефицит общения и взаимопонимания. При этом речь идет о коммуникации особого рода, основным содержанием которой являются эмоциональный контакт и душевное сопереживание.
   . Возможность отображения мыслей человека, с помощью музыки
   Музыка – реальность, схваченная в эмоциональных переживаниях и окрашенных чувством мыслях, выражаемых через звуки особого рода, в основе которых лежат обобщенные интонации человеческой речи. Музыка – искусство, закрепляющее и развивающее возможности невербального звукового общения, связанного с человеческой речью. Музыка на основе обобщения и обработки интонаций человеческой речи вырабатывает свой язык. Музыка – не столько изображение предметного мира, сколько отображение человеческих чувств и мыслей. А мысль, как подчеркивал Асафьев, чтобы стать звуковыраженной, становится интонацией. Музыка по своей природе динамична. Она – не только звуки особого рода, но и движение этих звуков, их поток, текущий во времени и выражающий всю бесконечную гамму человеческих переживаний. Она – «поэзия Звука» (Л. Стоковский).
   Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. В произведениях Бетховена звучат отголоски суровых военных событий, величественных походов и побед, интонации и ритмы революционных маршей. Таков финал его Пятой симфонии. Ромен Роллан эту музыку назвал эпопеей славы, музыкой военных действий и грандиозных триумфов.
   Музыка возникла на низших ступенях общественного развития и выполняла преимущественно утилитарную роль: вначале ритуально-суггестивную, а затем напев, повторяя ритм рабочих движений, облегчал их и способствовал труду; ритм служил объединению людей в едином процессе. Вначале музыка была неразрывно связана с литературой. Поэтическое произведение интонировалось мелодией, напевалось. Музыка находилась в синтезе и с танцем.
   Аристотель писал, что моральное значение музыки состоит в том, что под ее влиянием мы испытываем чистое удовольствие – истинно любим или ненавидим.
   В природе нет музыкального звука, а есть лишь шумы с той или иной степенью организованности. Музыкальный звук – феномен культуры. Музыка создает звуки особого свойства, которых нет в природе и которые не существуют вне музыки. Откуда же берутся эти звуки? Ж.Б. Дюбо писал, что живописец подражает формам и краскам природы, музыкант же подражает звукам, интонациям, вздохам, модуляциям голоса, словом, всем звукам, с помощью которых в самой природе выражаются чувства и страсти. Спенсер также утверждает, что источник музыки – интонации страстно возбужденной речи. Интонационно-речевую природу музыки подчеркивает и Асафьев. Первым музыкальным инструментом был голос. Первичное музыкальное обобщение речевых интонаций происходит в народных мелодиях, которые создавались и шлифовались сотни лет. Интонации человеческой речи, лежащие в основе музыкального образа, всегда эмоционально насыщены, сотканы из человеческих чувств. Это-то и накладывает печать на особенности музыки, которая говорит с людьми на «непосредственном языке души», волнует человека, вызывает у него бесконечное многообразие эмоций и их оттенков. Музыка включает в себя звукоподражание, есть в ней и изобразительные моменты, но не они определяют ее специфику.
   Цвет в живописи можно описать через сопоставление с предметом (желтый – солома, лимон), то музыкальный звук можно передать лишь через метафорическое описание («рыдания осенних скрипок»).
   Звукоряд европейской музыки состоит из семи основных тонов. Одновременное сочетание трех и более тонов дает аккорд. Основа музыки – интонация. Структура музыки – ритм и гармония, в своем соединении дающие мелодию. Знаковую, смыслообразующую роль в музыке играют также громкость, тембр, темп, ритм и другие элементы. Из этих знаков складывается музыкальная фраза, музыкальный образ, а их система образует музыкальный текст. Язык музыки – иерархия уровней: отдельных звуков, звукосочетаний, аккордов. Важнейшие элементы и выразительные средства музыкального языка – мелодико-интонационный строй, композиция, гармония, оркестровка, ритм, тембр, динамика.
   Музыкальный образ лишен непосредственной видимости живописи и конкретности слова. Он не передает точных понятий, не создает зрительно ощутимых картин, не пересказывает событий.
   Музыка близка архитектуре и огромной значимостью в ней ритма, и формой, далекой от форм самой жизни, а также высокой степенью художественного абстрагирования от конкретного жизненного материала, входящего в образ в «снятом» виде, и возможностями отражения не столько отдельных сторон и частностей жизни, сколько именно ее сердцевины и духа.
   4. Краткая история музыки, основные школы и представители
   Вся история развития музыкального искусства – это освоение разных сторон единого звукового пространства.
   Сегодня о музыке далекого прошлого мы можем судить по сохранившимся остаткам музыкальных инструментов, древним рельефным изображениям, небольшим статуэткам, словесным текстам гимнов и песнопений, свидетельствам античных историков. Значительным подспорьем историкам музыки служат обряды племен, до сих пор сохраняющих первобытнообщиннный строй.
   Уже в античности четко оформились две концепции возникновения музыки. Согласно первой точке зрения музыка возникла из желания подражать звукам природы – пению птиц, крику зверей, шуму воды, свисту ветра. Согласно второй – из крика, из желания выплеснуть накопившиеся эмоции радости или горя. Обе концепции благополучно просуществовали до нашего времени, обусловив деление единого мира музыки на изобразительную и выразительную.
   В Древнем же мире музыка – это всегда толпа. Причем чаще всего толпа не только слушателей, но и исполнителей. Сегодня считается, что музыкальная культура, например, Древнего Египта – это культура больших масс. В придворных церемониях участвовало до тысячи музыкантов. Совместное исполнение такой толпы – занятие довольно трудное. Музыкантами необходимо умело управлять. И постепенно в Египте (подобное наблюдается и в других странах) возникает уникальное искусство хейрономии, идущее от непроизвольных движений певцов во время исполнения.
   Музыкальная культура Египта – одна из самых древних в мире. Музыка сопровождала все религиозные обряды, массовые празднества и, таким образом, была тесно связана с танцем, пантомимой, драматическими произведениями, литературой. Постепенно произошло разделение музыки на культовую, придворную и народную. Музыка в Древнем Египте называлась «хи» – удовольствие, наслаждение. Ей приписывалась магическая сила, и в соответствии с этим убеждением различные инструменты для ансамбля подбирались не по тембру их звучания, а по их мистическим свойствам. В этом случае, полагали египтяне, музыка сможет вылечить больного, вызвать дождь, победить врагов.
   Музыкальное искусство Византии восходит к персидской, коптской, еврейской, армянской песенности, а также позднегреческому и римскому мелосу. По мере развития контактов с другими народами в музыку Византии проникали элементы сирийской, славянской, арабской музыкальной культуры. В литературных источниках упоминается о странствующих певцах-музыкантах. Светская музыка, звучавшая при императорском дворе, была пышного стиля, возвеличивавшая византийский «дворцовый деспотизм».
   Большое развитие получили приветственные возгласы-славословия на стихотворные тексты, застольные величальные песни в исполнении хоров. Их часто сопровождали орган и трубы. Была известна инструментальная музыка (ансамблевая) цимбалистов и трубачей.
   До IX в. византийская музыка играла в Европе видную роль. Она проникала в Рим, Франконию, Южную Италию, Ирландию.
   Однако многие достижения музыкальных теоретиков Древнего мира остались лишь чисто теоретическими построениями. Время для их реализации в звуках придет позднее, в эпоху Средневековья.
   Музыка средних веков и Возрождения была неразрывно связана с религиозно-поэтическими текстами (писалась на соответствующие тексты и сопровождала их исполнение), а также с религиозной эстетикой (отрешенно возвышенной или драматургической в религиозном смысле – переживание ужаса и страха перед загробной жизнью, переживание божественной тайны и восторга, смешанного со страхом и т.п.). Музыка средних веков и Возрождения была многоголосной, причем одни голоса не согласовывались в интонационном отношении с другими.
   С середины XVIII века музыкальное искусство Европы развивалось под влиянием классицизма. Название этого художественного стиля говорит о его чертах: латинское classicus переводится как “образцовый” – для классицистических произведений важен гармоничный образец (обычно им становились античные произведения), ясные и строгие формы. Об античной музыке известно мало, поэтому в музыкальном искусстве классицизм проявился не как обращение к античным традициям, а как опора на строгую систему правил построения произведения. При этом чувства никоим образом не подменялись разумом, ведь музыка – это в большей мере, чем другие искусства, воплощение живых эмоций и движений души. Скорее, чувства сливались с разумом, не просто переживались, а обдумывались. Благодаря этому они, сложные и порой неуловимые, могли быть переданы в ясной и четкой форме, становились понятны слушателю.
   Огромное влияние на музыкальное искусство Европы оказала венская классическая школа и ее виднейшие мастера Йозеф Гайдн (1732-1809), Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) и Людвиг Ван Бетховен (1770-1827). Венские классики переосмыслили и заставили зазвучать по-новому все музыкальные жанры и формы. Их музыка являет высочайшее достижение эры классицизма по совершенству мелодий и форм.
   Вольфганг Амадей Моцарт писал музыку и играл на скрипке и клавесине в том возрасте, когда другие дети еще не умеют складывать буквы. Необыкновенные способности Вольфганга развились под руководством его отца – скрипача и композитора Леопольда Моцарта. В операх «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта» Моцарт с изумительным мастерством создает разнообразные и живые человеческие характеры, показывает жизнь в ее контрастах, переходя от шутки к глубокой серьезности, от веселья к тонкой поэтической лирике.
   В области музыки классицизм на рубеже XVIII – XIX вв. обрел новые формы, что было связано с Великой французской революцией. Эти формы были рассчитаны на массовую аудиторию и служили революционным идеалам. Композиторы этого стиля и времени – Ф.Ж. Госсек (1734-1829) и Э. Мегюль (1763-1817). Яркие образцы «оперы спасения» – жанра, возникшего в период Французской революции, для которого характерна идея борьбы с тиранией и благополучная развязка – «спасение»: «Лодоиска», «Два дня» Л. Керубини (1760-1842) и др.
   Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями. В Германии это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман (1810-1856), создавший программные фортепианные циклы («Бабочки», «Карнавал», «Фантастические пьесы», «Крейслериана»), лирико-драматические вокальные циклы, оперу «Геновена», ораторию «Рай и Пери» и многие другие произведения.
   Первыми представителями романтической оперы в Германии были Э.Т.А. Гофман (опера «Ундина») и К.М. Вебер (1786-1826). Вебер боролся за немецкое национальное оперное искусство и в своем творчестве отразил стремление немецкого народа к освобождению и воссоединению страны. В произведениях Вебера определились основные направления немецкой романтической оперы: народно-легендарная и сказочная опера («Вольный стрелок», «Оберон»), опера на средневековый рыцарский сюжет («Эврианта»), написаная как большая опера, в которой разговорные диалоги заменены речитативами. Музыковеды считают, что от этой оперы лежит прямой путь к «Тангейзеру» и «Лоэнгрину» Вагнера.
   Романтические оперы создавали также Р. Шуман, Ф. Флотов («Александра Страделла», «Марта»}. О. Николаи (1810-1849) написал комическую оперу «Виндзорские проказницы» на сюжет комедии Шекспира.
   Романтическое направление представлено в творчестве великого немецкого композитора, дирижера, музыковеда, реформатора оперного искусства Рихарда Вагнера (1813 -1883), одного из крупнейших фигур в истории мировой музыкальной культуры. Широко известны его оперы: «Риенци», «Летучий голландец», «Тангейзер», «Лоэнгрин», «Тристан и Изольда», тетралогия «Кольцо Нибелунгов» (четыре оперы: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов»), мистерия «Парсифаль». Представитель романтического направления в музыкальном искусстве Франции – композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803-1869). Ему принадлежат «Фантастическая симфония», «Траурно-триумфальная симфония», опера-дилогия «Троянцы» (по Вергилию), Реквием, драматическая симфония «Ромео и Джульетта».
   На рубеже XVIII-XIX вв. появился жанр камерной лирической песни – русский романс на стихи русских поэтов. Одним из создателей русского романса стал О.А. Козловский (1754-1831), написавший «Российские песни», героико-патриотические полонезы. Один из них на слова Г.Р. Державина «Гром победы раздавайся» долгое время был русским национальным гимном.
   Основоположником русской классической музыки был М.И. Глинка (1804- 1857). По значению вклада в развитие музыкальной культуры Глинка занимает место, равное Пушкину в литературе. Основу его стиля составила народная музыка, прежде всего русская.
   Он заложил основы двух главных направлений отечественной оперной классики: народной музыкальной драмы и оперы сказочно-эпического жанра. Его стиль был истинно русским в мелодическом звучании и выражении дум, чаяний и миропонимания народа. В опере «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») главным действующим лицом композитор сделал крестьянина, мужественного и самоотверженного патриота. В опере «Руслан и Людмила» он обратился к сценам из жизни Древней Руси и восточным сказкам.
   Вершина реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. – творчество великого итальянского композитора Джузеппе Верди (1813-1901), тесно связанное с итальянским освободительным движением («Набукко», «Ломбардцы в первом крестовом походе»). В таких оперных произведениях, как «Эрнани», «Макбет», «Битва при Леньяно», выражен протест против всякого насилия и угнетения. Представления опер Верди, проникнутых идеями борьбы за освобождение и объединение Италии, сопровождались бурными патриотическими манифестациями.
   В этот же период возникает в опере новое направление – веризм (ит. verismo, от vero – истинный, правдивый). Его представители – композиторы Р. Леонкавалло (1857-1919), П. Масканьи (1863-1945), Ум. Джорданно (1867 -1948), Дж. Пуччини (1858-1924). В основе произведений этих мастеров – жизненно достоверные сюжеты; правдивое отображение душевного мира простых людей; эмоционально выразительная музыка, отсутствие высокой общественной идеи. Сложился и определенный исполнительский стиль – преувеличенная экспрессия, сентиментальный надрыв, острый драматизм. Лучшие произведения этого направления – «Сельская чести» Масканьи, «Паяцы» Леонкавалло. Благодаря психологической глубине творчество Дж. Пуччини, написавшего «Богему», «Тоску» «Чио-чио-сан», преодолевает рамки веризма.
   Во Франции получила развитие лирическая опера, которая отличается от большой оперы более интимной тематикой и сюжетами, заимствованными из классической литературы. Это оперы «Манон» и «Вертер» Ж. Масснэ, «Фауст» и «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, «Гамлет» А. Тома и др. Лирические оперы создавались на экзотические восточные сюжеты. Это «Лакмэ» Л. Делиба, «Искатели жемчуга» и «Джамиле» Ж. Бизе, «Самсон и Долила» К. Сен-Сан-са. В лирических операх правдиво и тонко воплощены человеческие переживания. Для обрисовки быта характерна поэтичность. Музыкальный язык этих опер демократичен, близок к городскому фольклору.
   Вершиной реализма в оперном искусстве Франции признана опера Ж. Бизе «Кармен».
   Середина XIX в. стала временем рождения нового музыкального жанра – оперетты – легкой оперы, включающей и танец, и диалог (произошла от комической оперы). Родина оперетты -Франция, а родоначальники – композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах.
   Европейская музыкальная культура XX столетия характеризуется двумя основными тенденциями: связью с классикой и дальнейшим развитием классической музыкальной культуры, а также стремлением к новым средствам звукового выражения. Первая тенденция проявилась в итальянской опере.
   Представителями классической музыки в XX в. являются также австрийский композитор Г. Малер (1860-1911) и английский композитор В. Бриттен (1913-1976). Бриттен – автор многих опер (например «Сон в летнюю ночь», «Смерть в Венеции» и др.), в которых классика, национальные традиции сочетаются с современными музыкальными средствами. Г. Малер, известный своими симфониями, подготовил почву для возникновения музыкального экспрессионизма. Симфонию «Песнь о Земле» (для солистов и оркестра) Малер создавал 21 год (1888-1909); она – важнейшее явление симфонической музыки XX столетия.
   Заключение
   Таким образом, на основании вышеизложенного можно сделать следующие выводы.
   Музыка – вид искусства, который воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую жизнь. В отличие от пространственных искусств (живописи, скульптуры, архитектуры), музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным искусствам. Одна из главных особенностей музыки в том, что она реально существует только в исполнении, в живом звучании.
   Ритм, мелодия и гармония – три основных элемента музыки, удачное сочетание которых и определяет хорошее качество музыкального произведения.
   Функции музыки:
   познавательная функция музыки – музыку можно рассматривать как одну из форм познания, как форму отражения действительности в сознании человека;
   воспитательная – музыка участвует в формировании духовного мира человека, его мыслей и чувств, его представлений о действительности и отношения к ней;
   музыка может выполнять организующую и мобилизующую функции, призывать человека к определенному действию;
   эстетическая – музыка доставляет человеку удовольствие, является предметом его наслаждения и развлечения, активизирует его жизненный тонус;
   компенсирующая – человек восполняет с ее помощью определенные недостатки своего существования;
   коммуникативная функция – через музыкальное искусство (при его восприятии и в процессе музицирования) люди во многом компенсируют дефицит общения и взаимопонимания.
   Музыка – искусство, закрепляющее и развивающее возможности невербального звукового общения, связанного с человеческой речью. Музыка на основе обобщения и обработки интонаций человеческой речи вырабатывает свой язык. Музыка – не столько изображение предметного мира, сколько отображение человеческих чувств и мыслей. Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. Цвет в живописи можно описать через сопоставление с предметом (желтый – солома, лимон), то музыкальный звук можно передать лишь через метафорическое описание («рыдания осенних скрипок»).
   Вся история развития музыкального искусства – это освоение разных сторон единого звукового пространства. В античности четко оформились две концепции возникновения музыки. Согласно первой точке зрения музыка возникла из желания подражать звукам природы – пению птиц, крику зверей, шуму воды, свисту ветра. Согласно второй – из крика, из желания выплеснуть накопившиеся эмоции радости или горя. В Древнем же мире музыка – это всегда толпа. Причем чаще всего толпа не только слушателей, но и исполнителей. Музыкальное искусство Византии – светская музыка, звучавшая при императорском дворе, была пышного стиля, возвеличивавшая византийский «дворцовый деспотизм». До IX в. византийская музыка играла в Европе видную роль. Она проникала в Рим, Франконию, Южную Италию, Ирландию. Музыка средних веков и Возрождения была неразрывно связана с религиозно-поэтическими текстами, а также с религиозной эстетикой. С середины XVIII века музыкальное искусство Европы развивалось под влиянием классицизма. Огромное влияние на музыкальное искусство Европы оказала венская классическая школа и ее виднейшие мастера Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг Ван Бетховен. Романтическое направление в музыке оказалось на редкость богатым выдающимися дарованиями. В Германии это немецкий композитор, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман, Рихард Вагнер. На рубеже XVIII-XIX вв. появился жанр камерной лирической песни – русский романс на стихи русских поэтов. Одним из создателей русского романса стал О.А. Козловский. Основоположником русской классической музыки был М.И. Глинка. Вершина реализма в музыкальном оперном искусстве XIX в. – творчество великого итальянского композитора Джузеппе Верди. Середина XIX в. стала временем рождения нового музыкального жанра – оперетты – легкой оперы, включающей и танец, и диалог (произошла от комической оперы). Родоначальники оперетты – композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах.
   Европейская музыкальная культура XX столетия характеризуется двумя основными тенденциями: связью с классикой и дальнейшим развитием классической музыкальной культуры, а также стремлением к новым средствам звукового выражения.
   Список используемых источников
   1.Борев Ю.Б. Эстетика: Учебник. – М.: Высш. шк., 2002. – 511с.
   .Борисова Е.М., Джохадзе Н.И., Смирнов Ю.Б., Ивлев В.Ю. Культурология. – М.: МЭСИ, 2005. – 88 с.
   .Бычков Ю.Н. Введение в музыкознание. Курс лекций. – М.: РАМ им. Гнесиных, 2000. Электронный учебник: http://yuri317.narod.ru/wwd/lex2_05.htm.
   .Иоффе А.И. Статьи по истории культуры. / Пер., сост. и вступ. ст. Д.В. Сильвестрова; Коммент. Д.Э. Харитоновича. – М.: Прогресс – Традиция, 1997. – 416 с.
   .Коломиец Г.Г. Ценность музыки в контексте духовной культуры. Режим чтения: [http://bank.orenipk.ru/Text/t30_414.htm].
   .Маркова А.Н. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: ЮНИТИ, 2000. – 600 с.
   .Розин В.М. Культурология: Учебник. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Гардарики, 2003. – 462 с.

8. Музыкальное искусство, непосредственно и сильно воздейству­ющее на человека уже в первые годы его жизни, занимает большое ме­сто в его общем культурном развитии. Музыка – постоянный спутник человека во всей его жизни. Она – по выражению Стендаля, – явля­ется единственным искусством, проникающим в сердце человечес­кое так глубоко, что может изображать даже переживания его дум. Многие писатели, композиторы, музыковеды неоднократно подчер­кивали, что работу по музыкально-эстетическому воспитанию надо вести систематически, что оно должно входить составной частью в ту деятельность, которую ведут педагоги по воспитанию гармонически развитого человека. В этом процессе особенно большое значение име­ет музыкальная работа с детьми. Это – фундамент, без которого музы­кальная пропаганда в массах никогда не будет давать полноценных результатов. Уровень музыкальной культуры подрастающего поко­ления в настоящее время во многом зависит от решения проблем эсте­тического воспитания и образования. Недооценка роли музыкальной культуры в формировании личности в годы застоя породила дис­гармонию в формировании духовного мира молодежи, отрицательно сказалась на развитии эмоциональной сферы, играющей важную роль в трудовой, общественной и личной жизни человека.
   Музыка близка эмоциональной натуре ребенка. Под влиянием музыки развивается его художественное восприятие, богаче стано­вятся переживания.
   Воспитывая всесторонне развитых людей – физически совер­шенных, духовно богатых и нравственно безупречных, нельзя не уделять должного внимания музыкальному развитию детей, фор­мированию у них интереса и любви к музыке. Вызванные в детстве, они оказывают большое влияние на дальнейшее музыкальное раз­витие человека, препятствуют образованию дурных навыков и вку­сов, устранить или изменить которые значительно труднее, чем вос­питать хороший музыкальный вкус.
   Музыка – величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик, взволнованность, стрем­ление к действию. Она способна вдохновить, зажечь человека, все­лить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состоя­ние тоски, скорби или тихой грусти.
   Радостная, бодрая, героическая музыка поднимает настроение, воз­буждает, повышает работоспособность. Спокойная, лирическая – снимает напряжение, успокаивает, устраняет гнетущую усталость.
   Но не только разнообразная по своему содержанию музыка мо­жет оказывать различное воздействие на человека. Одно и то же музыкальное произведение часто действует по-разному на людей и даже на одного и того же человека при неодинаковых условиях. Конечно, во многом это зависит от подготовленности человека к восприятию музыки, от уровня развития его слухового опыта, эс­тетического вкуса, общей культуры.
   Задачи и содержание музыкального воспитания определяются общими целями всестороннего развития личности и, в частности, эстетического воспитания. Общеизвестно, что такими целями яв­ляются: приобщение детей к деятельности в области искусства, раз­витие эстетического восприятия и эмоциональной отзывчивости на музыкальные произведения, воспитание любви к музыке, развитие музыкальных способностей, формирование музыкального вкуса и воспитание стремления посильно проявить себя в музыкальной деятельности, т.е. развитие художественно-творческих способнос­тей детей.
   Учитывая огромное воздействие музыки на эмоции и стремле­ние ребенка понять и почувствовать ее содержание, особенно важ­но использовать музыкальные произведения, художественно конк­ретно отображающие близкую и доступную ему действительность. Известно, что одним из источников возникновения музыкальных образов являются реальные звучания природы и человеческой ре­чи – все то, что воспринимает слух человека в окружающем мире. «С древнейших времен человек стремился воспроизводить в пении или в инструментальных наигрышах то, что он слышал вокруг се­бя: щебетание птиц, грохотание грома, журчание ручья, жужжание прялки. Главную же основу музыкального искусства составляла осмысленная и чувственно выразительная речь человека».
   Развиваясь в процессе звукового общения, музыка была внача­ле неразрывна с речью и танцем. Она приспосабливалась к рит­му трудовых движений, облегчала их, объединяла людей единым стремлением. Как живописец подражает формам и краскам приро­ды, так и музыкант подражает звучанию – интонациям, тембру, модуляциям голоса. Однако суть музыки не в звукоподражаниях и изобразительных моментах. Музыкальный образ лишен непос­редственной, конкретной видимости, но он динамичен по своей природе и обобщенно, звуковыми средствами выражает существен­ные процессы жизни. «Эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через звуки особого рода, в основе которых лежит интонация человеческой речи, – такова природа му­зыкального образа».
   Остановимся кратко на вопросе специфики музыкального ис­кусства, выделим его основные и неповторимые черты.
   В произведениях классической русской литературы – Н.В. Гоголя, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, И.С. Тургенева, В.Г. Короленко очень ярко показана сила воздействия музыки на человека, ее спо­собность в определенные моменты сближать людей в едином на­строении, переживании, порыве, вызывать чувства любви, веселья, торжества, гордости, печали, ненависти.
   Вот как описывает эффект воздействия песни на слушателей И.С. Тургенев в повести «Записки охотника». «Не одна в поле до­роженька пролегала, – пел он, и всем нам сладко становилось и жут­ко. Я, признаюсь, редко слыхивал подобный голос: он был слегка разбит и звенел, как надтреснутый, он даже сначала отзывался чем-то болезненным, но в нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и сладость, и какая-то увлекательно-беспечная, грустная скорбь. Русская, правдивая, горячая душа звучала и ды­шала в нем, и так и хватала вас за сердце, хватала прямо за его рус­ские струны. Песня росла, разливалась… Он пел, совершенно за­быв своего соперника, и всех нас, но, видимо, поднимаемый, как добрый пловец волнами, нашим молчанием, страстным участием. Он пел, и от каждого звука его голоса веяло чем-то родным и необоз­римо широким, словно знакомая степь раскрывалась перед вами, уходя в бесконечную даль. У меня, я чувствовал, закипали на серд­це и поднимались к глазам слезы; глухие, сдержанные рыдания вне­запно поразили меня… я оглянулся – жена целовальника плакала, припав грудью к окну».
   Музыка, в отличие от пространственных искусств (живопись, скульптура и т.п.), которые обладают средствами объективного из­ображения действительности, представляет собой искусство выра­жения чувств, эмоций, настроений, мыслей и идей. В связи с этим содержанием музыки прежде всего является эмоциональная сто­рона психических переживаний человека, и только через эти пе­реживания происходит отражение образов окружающей действи­тельности. Музыка углубляет эти образы и ярко раскрывает их содержание.
   Воздействуя на чувства и мысли людей, музыка способствует эмоциональному познанию окружающей действительности и помогает ее преобразованию, изменению. При помощи своего эмоци­онального языка музыка воздействует на чувства, мышление, влияет на мировоззрение человека, направляет и изменяет его.
   Одним из главных средств создания музыкального образа явля­ется мелодия, организованная ритмически, обогащенная динами­кой, тембром и т.п., поддерживаемая сопутствующими голосами.
   Обычно уже по первым словам арий или сцен, облеченным в яр­ко характерную мелодическую фразу, слушатель узнает любимых героев классических опер. Напойте фразы: «Куда, куда, куда вы удалились…», «Ты одна, голубка Лада…» и в вашей памяти сразу возникнут Ленский, князь Игорь.
   Музыкальные образы создаются при помощи комплекса средств музыкальной выразительности и являются эмоциональным отра­жением образов реального мира.
   Особенность музыки, ее эмоциональная сила заключается в спо­собности показать богатый мир чувств человека, возникших под воздействием окружающей жизни. «Музыка через раскрытие че­ловеческих переживаний отражает породившую их жизнь».
   Психолог Б.М. Теплов говорит по этому поводу: «Музыка преж­де всего путь к познанию огромного и содержательнейшего мира человеческих чувств. Лишенная своего эмоционального содержания музыка перестает быть искусством». Музыка проникает в самые глубокие тайники человеческого духа, пробуждает чистые благо­родные чувства, позволяет осмысливать судьбы личности и состо­яние мира. Воздействуя на чувства и мышление человека, музыка вызывает в его представлении образы реальной жизни, способству­ет переживанию и осмыслению их.
   Характер воздействия музыкального сочинения зависит от того, насколько конкретизировано его содержание. С этой точки зрения различают музыку со словесным текстом, программную и непрог­раммную чисто инструментальную музыку. К первой относят песню, романс, хор, кантату, ораторию, оперу и др. Программная музыка снабжена словесной (нередко стихотворной) программой, раскры­вающей ее содержание. Программой может служить заглавие, ука­зывающее на какое-либо явление действительности, которое имел в виду композитор, или на вдохновившее его литературное, живо­писное или пластическое произведение. Программа и музыка про­граммного сочинения находятся в единстве. Как нельзя оторвать чувства человека от его мышления, поскольку не существуют абстрактные чувства, так нельзя разрывать программу и выражающую ее музыку.
   Приведем высказывание Б.М. Теплова о симфонической поэме П.И. Чайковского «Франческа да Римини», написанной по моти­вам «Божественной комедии» Данте.
   «Прямое и непосредственное содержание музыки – всегда эмоци­ональное содержание. В данном случае прямым и непосредственным содержанием произведения Чайковского является эмоциональная сторона… эмоциональное содержание… Это эмоциональное содер­жание может быть полностью раскрыто только в связи с самим рассказом. Поэтому можно сказать, что содержание симфонической поэмы Чайковского полностью раскрывается только в музыке, со­единенной с программой. Музыка, оторванная от программы, в дан­ном случае не является еще художественным целым, и всякие воп­росы о том, что именно выражает музыка программного сочинения, если ее рассматривать независимо от программы, являются вопро­сами искусственными, художественно бессмысленными».
   Следовательно, знание программы – необходимое условие адек­ватного восприятия музыкального произведения. «Музыка (про­граммная) дает возможность исключительно глубоко проникнуть в содержание самых разнообразных идей, образов, событий, но лишь при одном условии: если само это содержание заранее известно.
   Из музыки, как таковой, нельзя впервые узнать содержание ка­кой-либо мысли или картины. Но когда это содержание известно, с помощью музыки можно так глубоко его прочувствовать, пере­жить, сделать его своим внутренним достоянием, как может быть никаким другим путем.
   В этом мощь музыки, в этом ее великое познавательное зна­чение».
   Программой может служить только заглавие. В качестве примера приведем фортепианный цикл П.И. Чайковского «Времена года», произведения малых форм и написанные для детей, других компози­торов («Клоуны» Д. Кабалевского, «Весенний ручей» А. Живцова и пр.). Автор музыки, предлагая заглавие, ориентирует воображение слушателя и исполнителя в определенном направлении.
   Теперь рассмотрим, что представляют собой непрограммные инструментальные произведения, например, соната, квартет, трио, прелюдия и т. д. Содержание непрограммной музыки составля­ют эмоции. Насыщенная живыми интонациями, выражающими определенные человеческие переживания, она отражает реальную жизнь, которая является источником этих переживании, но отра­жает через эмоции.
   В этом смысле о содержании своих произведений высказывался Чайковский в письме к Танееву. «…Я не хотел бы, чтобы из-под моего пера являлись симфонические произведения, ничего не вы­ражающие и состоящие из пустой игры в аккорды, темпы и моду­ляции. Симфония моя, разумеется, программная, но программа эта такова, что формулировать ее словами нет никакой возможности… Не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что про­сится из души и хочет быть высказанным?» (датируется 17 февра­ля 1878 г.).
   Б.М. Теплов, проведя глубокий анализ ряда музыкальных про­изведений, писал: «Специфическим для музыкального пережива­ния является переживание звуковой ткани как выражения некото­рого содержания. Иначе говоря, музыки без содержания нет».
   Итак, непрограммная музыка выражает только эмоциональное содержание. Но это содержание обязательно есть. Им определяют­ся особые познавательные возможности музыкального искусства.
   Музыка не дает новых конкретных фактических знаний, но она может углубить имеющиеся, эмоционально насытив их.
   ⇐ Предыдущая1234Следующая ⇒

9. Слово «музыка» в переводе с греческого означает «искусство муз» . Музыка – это вид искусства. У каждого искусства имеется свой язык: живопись говорит с людьми при помощи красок, цветов и линий, литература – при помощи слова, а музыка – с помощью звуков. В мир музыки человек погружается с детства. Музыка оказывает большое влияние на человека. Музыка – это целый мир необычных звуков, ярких красок в звучании. Это мир красоты, фантазии и глубоких чувств. Но не каждому дано войти в этот мир. Жить в мире музыки и правильно понимать его может лишь тот человек, который наделен такими качествами, как образованность, воспитанность, чувствительность и искренняя доброта. Войти в мир музыки – значит открыть для себя то прекрасное, без чего жизнь человека не может быть возможной.
   Совсем еще маленький ребенок может вдруг заплакать под грустную мелодию и засмеяться под веселую, или весело запрыгать, хотя он еще не знает, что такое танец. Какие только чувства не выражает человек с помощью музыки!
   Музыка тесно связана с разными видами искусства: литературой, изобразительным искусством (живописью, скульптурой) . Взять хотя бы живопись. Нередко, рассматривая различные картины и всматриваясь в них, мы можем внутренним слухом услышать ту или иную музыку, звучащую в нашем воображении, где зрительный образ переходит в музыкальный. В литературе, в свою очередь, многие стихи писались для того, чтобы потом на них была положена музыка. Писателями и поэтами создано множество литературных произведений, в которых рассказывается о музыке. На этих простых примерах мы видим, что музыка оказывает огромное влияние на другие виды искусства. Музыка – частица нашей жизни. Она прежде всего рассказывает о человеке, о людях в целом, выражает их чувства и мысли, рисует их характер – воплощает все то, что связано с человеком. Жизнь рождает музыку, а музыка воздействует на жизнь. Музыка может изменить отношение человека к жизни, укрепить его силу воли, воспитать в нем благородство, доброту; под влиянием музыки в человеке может возрасти или, наоборот, упасть трудовая энергия. Прекрасная музыка может украсить жизнь, сделать человека лучше, добрее, разделить с ним и горе, и радость.
   Музыка хранит в себе много загадок и тайн.
   Интересно, что одно и то же произведение мы воспринимаем по-разному, каждый по-своему. Мы выделяем для себя более доступные и близкие произведения, которые легко слушаются и понимаются. Это запоминающиеся мелодии и зажигательные ритмы. А также серьезная музыка, которая требует к себе особого отношения, – например, симфонии Бетховена или реквием Моцарта. Музыка может быть для человека и развлечением, и «учителем» .
   Самая разная и при самых разных условиях звучит в нашей жизни музыка. Без нее нет радио, телевидения, кино, музыкой наполнены концертные залы. Мы слышим ее везде: в детских садах и ш колах, на спортивных соревнованиях, в цирке, в местах для отдыха, в парках, дома, в поездах, в самолетах. Ее любили, любят и будут любить всегда, ведь музыка – это часть нашей жизни.
   Поэтому человек, желающий породниться с музыкой, должен развивать в себе душевную чувственность, чтобы не пропустить ни одного прекрасного ее оттенка.
   Образцом настоящей музыки являются произведения Л. Бетховена, В. А. Моцарта, П. И. Чайковского и многих других композиторов. Их музыку можно слушать часами. Она скрашивает нашу жизнь, и я не понимаю людей, которые к ней равнодушны.
   Жить в мире музыки и чувствовать каждый ее оттенок прекрасно. Человек, одаренный душевно и понимающий значение музыки в нашей жизни, поистине счастлив.

10. Музыкальное искусство, непосредственно и сильно воздействующее на человека уже в первые годы его жизни, занимает большое место в его общем культурном развитии. Музыка близка эмоциональной натуре ребенка. Под влиянием музыки развивается его художественное восприятие, богаче становятся переживания.
    Музыка – величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик, взволнованность, стремление к действию. Она способна вдохновить, зажечь человека, вселить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состояние тоски, скорби или тихой грусти. Радостная, бодрая, героическая музыка поднимает настроение, возбуждает, повышает работоспособность. Спокойная, лирическая – снимает напряжение, успокаивает, устраняет гнетущую усталость.
    Музыка – это искусство. Музыка обладает несравнимыми ни с каким другим видом искусства возможностями. Она обладает силой наибольшего эмоционального воздействия на человека.
    Искусство – это особое, художественно-образное отражение жизни, внешнего и внутреннего мира человека, это мышление в художественных образах. Художественный образ – то общее, что характерно для любого вида искусства, то, что отличает искусство от других форм человеческой культуры, и то, что образует музыкальное искусство в частности. Художественный образ – «ядро», «сердце» произведения искусства.
    Остановимся кратко на вопросе специфики музыкального искусства, выделим его основные и неповторимые черты.
    Музыка – интонационное искусство. Через интонацию она выражает огромное богатство эмоционально-смыслового содержания, центром которого является человек и окружающий его мир.
    Одним из источников возникновения музыкальных образов являются реальные звучания природы и человеческой речи – все то, что воспринимает слух человека в окружающем мире. «С древнейших времен человек стремился воспроизводить в пении или в инструментальных наигрышах то, что он слышал вокруг себя: щебетание птиц, грохотание грома, журчание ручья, жужжание прялки. Главную же основу музыкального искусства составляла осмысленная и чувственно выразительная речь человека».
    Развиваясь в процессе звукового общения, музыка была вначале неразрывна с речью и танцем. Она приспосабливалась к ритму трудовых движений, облегчала их, объединяла людей единым стремлением. Как живописец подражает формам и краскам природы, так и музыкант подражает звучанию – интонациям, тембру, модуляциям голоса. Однако суть музыки не в звукоподражаниях и изобразительных моментах.
    
    Музыка, в отличие от пространственных искусств (живопись, скульптура и т.п.), которые обладают средствами объективного изображения действительности, представляет собой искусство выражения чувств, эмоций, настроений, мыслей и идей (музыкальный образ лишен непосредственной, конкретной видимости,, но он динамичен по своей природе и обобщенно, звуковыми средствами выражает существенные процессы жизни).
    В связи с этим содержанием музыки прежде всего является эмоциональная сторона психических переживаний человека, и только через эти переживания происходит отражение образов окружающей действительности. Музыка углубляет эти образы и ярко раскрывает их содержание.
    Сила воздействия музыки на человека заключается в ее способности в определенные моменты сближать людей в едином настроении, переживаний, порыве, вызывать чувства любви, веселья, торжества, гордости, печали, ненависти.
    Особенность музыки, ее эмоциональная сила заключается в способности показать богатый мир чувств человека, возникших под воздействием окружающей жизни. Психолог Б.М. Теплов говорит по этому поводу: «Музыка прежде всего путь к познанию огромного и содержательнейшего мира человеческих чувств. Лишенная своего эмоционального содержания музыка перестает быть искусством»
    При помощи своего эмоционального языка музыка воздействует на чувства, мышление, влияет на мировоззрение человека, направляет и изменяет его. Воздействуя на чувства и мысли людей, музыка способствует эмоциональному познанию окружающей действительности и помогает ее преобразованию, изменению. Музыка проникает в самые глубокие тайники человеческого духа, пробуждает чистые благородные чувства, позволяет осмысливать судьбы личности и состояние мира.
    Одним из главных средств создания музыкального образа является мелодия, организованная ритмически, обогащенная динамикой, тембром и т.п., поддерживаемая сопутствующими голосами.
    
    Характер воздействия музыкального сочинения зависит от того, насколько конкретизировано его содержание. С этой точки зрения различают музыку со словесным текстом, программную и непрограммную чисто инструментальную музыку.
    К первой относят песню, романс, хор, кантату, ораторию, оперу и др.
    Программная музыка снабжена словесной (нередко стихотворной) программой, раскрывающей ее содержание. Программой может служить заглавие, указывающее на какое-либо явление действительности, которое имел в виду композитор, или на вдохновившее его литературное, живописное или пластическое произведение. В качестве примера можно привести фортепианный цикл П.И. Чайковского «Времена года», произведения малых форм и написанные для детей, других композиторов («Клоуны» Д. Кабалевского, «Весенний ручей» А. Живцова и пр.). Автор музыки, предлагая заглавие, ориентирует воображение слушателя и исполнителя в определенном направлении.
    Программа и музыка программного сочинения находятся в единстве. Как нельзя оторвать чувства человека от его мышления, поскольку не существуют абстрактные чувства, так нельзя разрывать программу и выражающую ее музыку.
    Знание программы – необходимое условие адекватного восприятия музыкального произведения. «Музыка (программная) дает возможность исключительно глубоко проникнуть в содержание самых разнообразных идей, образов, событий, но лишь при одном условии: если само это содержание заранее известно. Из музыки, как таковой, нельзя впервые узнать содержание какой-либо мысли или картины. Но когда это содержание известно, с помощью музыки можно так глубоко его прочувствовать, пережить, сделать его своим внутренним достоянием, как может быть никаким другим путем. В этом мощь музыки, в этом ее великое познавательное значение».
    К непрограммным инструментальным произведениям относятся, например, соната, квартет, трио, прелюдия и т.д. Содержание непрограммной музыки составляют эмоции. Насыщенная живыми интонациями, выражающими определенные человеческие переживания, она отражает реальную жизнь, которая является источником этих переживаний, но отражает через эмоции. Итак, непрограммная музыка выражает только эмоциональное содержание. Но это содержание обязательно есть. Им определяются особые познавательные возможности музыкального искусства. Музыка не дает новых конкретных фактических знаний, но она может углубить имеющиеся, эмоционально насытив их.
    Особенности музыки как искусства, по мнению Н. Ветлугиной:
    – возможность отображать переживания людей в разные моменты жизни. Ликует народ — это выливается в торжественные и радостные звуки музыки; поет солдат в походе — песня придает особое бодрое настроение, организует шаг; мать скорбит о погибшем сыне — печальные звуки помогают выразить горе.
    – другая особенность музыки — объединить людей в едином переживании, стать средством общения между ними
    – третья особенность музыки, по выражению Д. Шостаковича «прекрасный своеобразный язык». Сочетая выразительную яркую мелодию, гармонию, своеобразный ритм, композитор выражает свое мироощущение, свое отношение к окружающему. Такими произведениями и обогащаются все те, кто воспринимает их.
    – еще одна ее особенность. Каждый человек по-своему проявляет интерес и увлечение музыкой, отдает предпочтение какому-либо музыкальному жанру, любимому композитору, отдельному произведению, имея определенный опыт слушания.
    – еще одна особенность музыки — воздействовать на человека с самых первых дней его жизни. Услышав нежный напев колыбельной, ребенок сосредоточивается, затихает. Но вот раздается бодрый марш, и сразу меняется выражение детского лица оживляются движения! Ранняя эмоциональная реакция позволяет с первых месяцев жизни приобщать детей к музыке, сделать ее активным помощником эстетического воспитания.
    Музыка – самое сложное из искусств. Особенности музыки как искусства отражения не только простых, но и очень сложных эмоций, как искусства выражения многогранных отношений человека к миру и самому себе делают содержание и язык музыки закрытым для человека на ранних этапах его развития. Ребёнка надо постепенно ввести в мир музыки, помочь ему понять содержание музыкальных художественных образов, а значит, дать возможность их пережить.

11. «Из наслажде­ний
    жизни одной любви музыка уступает. Но
    и любовь – мелодия…» (Пушкин). «МузЫка»
    – так торжественно произносили это
    слово в старину. Возвышенное отношение
    к музыке, выде­лявшее ее среди других
    видов искусства, имеет давнюю историю.
    Своим происхождением слово это обязано
    музам – покровительницам искусств в
    древнегреческой мифологии. Кроме Клио,
    олицетворяющей историю, все музы со
    своими видами искусства (эпос, лирика,
    трагедия, комедия, священные гимны,
    танец, любовные песни), так или иначе
    связаны с музыкой, даже Урания –
    покровительница астрономии. Древнегреческие
    фило­софы полагали, что кроме обычной
    «человеческой» музыки существует
    возвышенная, «космическая» музыка,
    которую невозможно уловить обычным
    слухом, а можно только почувствовать
    душой… Считалось, что каждая планета,
    двига­ясь по замкнутой орбите, издает
    свой собственный тон, поэтому такую
    музыку называли еще гармонией сфер.
    Во
    времена античности теория музыку
    отно­сили к области математики, а
    Пифагор из деления струны на равные
    части выводил одновременно музыкальный
    звукоряд и совпадающий с ним ряд
    натуральных чисел (1, 2, 3, 4… и т. д.). В XVII
    в. немецкий философ и математик Г.
    Лейбниц: особенность музыки, как вида
    искусства в том, что она – «тайное
    занятие души, которая вычисляет, сама
    того не сознавая». Еще со времен античности
    музыка – царица видов искусств. Гёте:
    «Величие искусства, пожалуй, ярче всего
    проявляется в музыке». Бальзак: «Нет,
    дух писателя не дарит подобных
    на­слаждений. Всё, что мы описываем,
    конечно и определенно, а то, что бросает
    вам Бетховен, – бесконечно!»
    Шедевры
    архитектуры и скульптуры впечатляют
    человека полно­той трехмерного
    пространства, красотой пропорций и
    пластикой объем­ных форм! В музыке же
    нет реального пространства, а всего
    лишь
    единственный
    вектор време­ни… Во времени раз­вивается
    звучащая ткань, об­разуя изменчивую
    и стройную в сво­их пропорциях
    музыкальную
    форму. Недаром
    архитектуру часто называют застывшей
    музыкой.
    Мнение:
    музыкальное искусство «проигрывает»
    в сравнении с живописью, способ­ной
    изобразить все, что нас ок­ружает. У
    музыки есть свои «звуковые крас­ки»,
    которыми она может по-своему, средствами
    звучания, выра­зить и картину спокойного
    моря и разбушевавшейся морской сти­хии
    (в «Садко» и «Шехеразаде»
    Н.А.Римского-Корсакова), и «По­лет
    шмеля» (его же), и «Лунный свет» (К.Дебюсси),
    и «Игру воды» (М.Равеля) и многое, многое
    другое. Музыкальное направление, к
    которому относится творчество Дебюсси
    и частично Равеля, на­зывается как в
    живописи – «импресси­онизм».
    Особенно
    близка музыке поэзия – способностью
    вы­ражать «невидимое», проникая в
    глубины человеческой души. Их роднит
    то, что они создают свое время, ведут
    его отсчет с помо­щью собственной
    ритмики,
    на
    основе которой и возникает особая
    искусственная форма – стихотворная
    или музыкальная (в жизни мы, как правило,
    не говорим стихами и не поем). Различие:
    матери­алом для формы в поэзии является
    слово со всеми смыслами и фонетикой, в
    музыке – музыкальный звук, музыкаль­ная
    интонация.
    Интонация
    – от латинско­го «произносить»
    (первоначально – «громко произносить»,
    как это необходимо ораторам и актерам).
    В повседнев­ной жизни мы постоянно
    пользуемся этим выразительным средством
    или реагируем на него. Может, это есть
    наш основной язык? (С животными во вся­ком
    случае несомненно.) Даже без слов –
    радостный возглас, печальный вздох,
    крик боли, смех, рыданье… никого не
    оставят равнодушным. Это язык сердца,
    язык нашей души. И музыки. Сво­бодную
    и текучую бытовую речевую интонацию
    применять в условиях классической
    музыки невозможно, хотя сходство с ней
    и бывает очень велико, например в оперных
    речитативах, специ­ально построенных
    на декламации. Попытки зафиксировать
    человеческую речь в нотной записи так
    и не удались, несмотря на все усилия (в
    частности, Ж.-Ж.Руссо, который был
    талантливым композитором и даже написал
    первую французскую комическую оперу
    «Деревенский колдун»). Музыке, как и
    всякому виду искусства, свойственно
    эстети­чески претворять исходный
    «жизненный» материал, делая его объектом
    художественного творчества. И поэтому
    родилась осо­бая, специфическая
    музыкальная
    интонация, которую
    можно было записать, а затем спеть или
    сыграть в условиях музы­кального
    строя с его строго фиксированной, очень
    точной высо­той звука.
    ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
    ОБРАЗ В МУЗЫКЕ. МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ.
    Мате­риальные
    поверхности и объемы архитектуры,
    скульптуры, линии, краски и холст в
    живописи –мы не только видим, но можем
    потрогать. В литературе описываются
    конкретные события и персонажи, с
    которыми мы сталкиваемся в реальной
    жизни. В театре видим на сцене – в
    «художественном отражении» – самих
    себя. Даже в самой отвлечен­ной поэзии
    остаются слова (или, как у футуристов,
    слоги и буквы), которыми мы пользуемся
    в повседневной речи. В музыке речевые
    и прочие интонации преобразованы и лишь
    сходны с реальными. Что остается –
    колебания зву­ковых волн, «вибрация
    воздуха»? Выдающийся немецкий музыко­вед
    Э. Курт парадоксально утверждал, что
    музы­ка – это не само звучание, а «воля
    к звучанию» (у композитора) или «отзвук»,
    «трепет отзвучавшего» (в восприятии
    слушателя), что со­держание музыки
    заключено не в самих звуках, а в том
    «неслышимом», что «подразумевается
    между отдельными нотами».
    Музыкальный
    образ по сравнению с другими видами
    искусства – са­мый неконкретный,
    абстрактный, отвлеченный, условный.
    Однажды на одной из своих лекций
    ученый-языковед Л.В.Щерба вызвал к доске
    студента и продиктовал ему для записи
    странную фразу, которая стала с тех пор
    знаменитой: «Глокая куздра штеко
    будланула бокра и кудрячит бокренка».
    Предложение, которое поначалу кажется
    бессмысленным, постро­ено из
    искусственных слов, однако в точном
    соответствии с грамма­тикой русского
    языка – как «модель языкового процес­са».
    Конкретное значение слов неизвестно,
    но смысл происходящего в общих чертах
    понятен, его можно вообразить. Если, как
    поясняет Л.В.Щерба, попросить нескольких
    художников проиллюс­трировать эту
    фразу, то все нарисуют внешне по-разному,
    но вместе с тем одинаково по смыслу
    происходящего.
    Именно
    музыкальный художествен­ный образ,
    будучи абсолютно неконкретным, вызывает
    разнообразие конкретных толкова­ний
    и ассоциаций. Звучит спокойная лирическая
    музыка – одному представилось море,
    другому – лес, третий погрузился в грезы
    любви. Все это «трепет отзвучавшего» в
    нашем личном представ­лении, ценный
    для каждого из нас и разный. Но наше
    восприятие музыки в основе своей едино,
    так как подчинено авторскому и
    исполнительскому замыслу – «воле к
    звучанию». Содержание музыки можно
    уподобить руслу, которое у каждого
    слушателя заполняется своим потоком
    чувств, мыслей, ас­социаций, но тем не
    менее подчиненным всем изгибам этого
    русла. Природа музыкального образа
    двояка. Субъективно, т.е. в восприятии
    слушателей, он явля­ется конкретным,
    но бесконечно многообразным, а потому
    в целом неопределенным; а объективно
    он неконкретен, но зато строго определен
    авторским замыслом, зафиксированным в
    нотах.
    Музыкаль­ный
    образ – это всегда образ-становление;
    он существует, живет только во времени.
    Австрийский музыковед Г. Шенкер:
    музыкальное произведение – организм,
    «зародыш» и «прорастание», «умирание».
    Толь­ко в музыке художественный образ
    осуществляется в формах, в точности
    отражающих сложность законов временных
    процессов Вселенной. Близкую природу
    образа имеет только танец, но и он, чтобы
    ярче проявить ее, почти всегда опирается
    на музыку или музыкальный ритм.
    Художественный
    образ в музыке максимально
    отвлечен,
    удален от реальной действительности,
    но он же – единственный, от­ражающий
    эту действи­тельность по зако­нам
    реального времени. Благодаря этому мы
    вос­принимаем создаваемое музыкой
    «свое», искусст­венное время как
    настоя­щее. Оно состоит не из событий
    или поступков, не из переживаний и
    мыслей, а из их процессуаль­ных моделей.
    Что
    является подлинно реальной осно­вой
    музыкального художественного образа?
    Само Время. Мы «входим» в него как «в
    реку» (Гераклит), погружаясь в его поток.
    Каким образом мы ощущаем время?
    Н. Гумилев: «Ни съесть, ни выпить, ни
    поцеловать, Мгновение бежит неудержимо,
    И мы ломаем руки, но опять Осуждены идти
    все мимо, мимо». Мы существуем в «нашем»
    времени, но слушаем знаме­нитый «Полет
    шмеля» Н.А.Римского-Корсакова – и
    стремительно «летим» уже в другом
    временном измерении. Мы растворяемся
    в плавном и неторопливом, как течение
    равнинной реки, движении музыки
    Рахманинова (медленной части Второго
    фортепианного концерта или Второй
    симфонии). Словно время остановилось…
    Музыка = «машина времени»!
    С
    временной природой музыки тесно связаны
    особенности ее об­разного развития
    – музыкальной драматургии. Последняя
    форми­ровалась как самостоятельно,
    так и под сильным воздействием те­атральной
    драматургии, особенно оперной. Небольшие
    музыкальные произведения – инструментальные
    пье­сы (миниатюры) или романсы, песни
    – основаны на монодраматургии, т. е. на
    развитии одного образа. В крупных
    произведениях применяется драматургия
    двухэле­ментная, трехэлементная и
    т.д., воплощающая соответственно раз­витие
    двух, трех образов или более. Более, чем
    количественная, важ­на качественная
    сторона драматургии – каков тот или
    иной образ: героический, лирический,
    мужественный, трагический, поэтичный,
    мечтательный, юмористический… Особое
    значение имеет соотношение образов
    (или сторон образа): близкое
    (взаимодополня­ющее), контрастное и
    конфликтное.
    Основная
    и самая распространенная в музыке –
    двухэлементная драматургия. Дуализм
    начал мироздания: добро и зло, дух и
    плоть, свет и тьма, «инь» и «янь»… Они
    нередко вполне мирно уживаются друг с
    другом: Голубенький чистый Подснежник
    цветок, А подле сквозистый Последний
    снежок. Эти стихи А. Н. Майкова предпосланы
    в качестве эпиграфа к пье­се П. И.
    Чайковского «Апрель», где две вальсовые
    темы очень близки между собой; одна
    воспринимается как продолжение другой,
    хотя первая – светлого характера, а
    вторая – печальна. В следующей пьесе
    из «Времен года» П. И.Чайковского «Май»
    – яркий контраст двух образов: мечтательная
    музыка теп­лой майской ночи и порывистое,
    беспокойное движение, словно выр­вавшееся
    «из царства вьюг и снега» (А. А. Фет).
    Конфликтное
    соотношение образов – особенное. Это
    «единство и борьба противоположностей»
    (по Гегелю). Музыка демонстрирует единство
    противоположностей со всей определенностью
    в особой сонатной
    драматургии, которая
    реализуется в сонатной форме в соотношении
    двух основных тем – главной и побочной
    партий. Что есть общего между главной
    и побоч­ной партиями в первой части
    сонаты № 8 («Патетической») Л. Бетховена?
    (Они звучат после медленного вступления.)
    Бур­ные, мощные в своем страстном
    порыве взлеты, подобные штор­мовому
    прибою, сменяются монотонно-заунывным,
    шарманочным звучанием простенькой темы
    (рассказывают, что Бет­ховен услышал
    ее от уличного музыканта). Именно опорные
    зву­ки «взлетов» становятся
    ин­тонационной основой повторяемого,
    шарманочного мотива! Мы слышим это
    интонационное единство двух противоположных
    об­разов, скрытую взаимо­обусловленную
    связь между сильными страстными поры­вами
    души и ее одиночеством и страда­нием…
    Исходное
    противоречие (экспозиция сонатной формы
    – «завязка») служит импульсом к
    дальнейшему развитию (разработка),
    которое приводит к ново­му качеству
    в соотношении образов (реприза –
    «развязка»). В классической музыке
    обычно происходит их сближение (частичное
    «примирение») – в «Патетической» Л.
    Бетховена это приво­дит к полному
    совпадению звуков интонационной основы.
    Однако противоречие остается. Вот почему
    сонатная форма почти всегда используется
    в качестве пер­вой части («сонатного
    аллегро» в классической музыке) крупных
    многочастных произведений – симфоний
    и сонат.
    Му­зыка
    не просто эмоциональное искусство. В
    ней есть черты строго научного мышления,
    проявившиеся еще в эпоху античности.
    А. Эйнштейн, любивший играть на скрипке:
    «Настоящая наука и настоящая музыка
    требуют однород­ного мыслительного
    процесса». По поводу кван­товой теории
    Н.Бора он заявил: «Это наивысшая
    музыкальность в области мысли».
    Современный греческий композитор
    Я. Ксенакис «вычисляет» свои
    произведения на ком­пьютере с помощью
    «стохастического метода», основанного
    на те­ории вероятности. Базируясь на
    расчетах и графиках своего ор­кестрового
    сочинения «Метастазис», он создал очень
    нео­бычный проект павильона фирмы
    «Филлипс» для Всемирной выставки в
    Брюсселе.
    Вместе
    с тем динамика музыкального образа
    отражает в себе природу физических,
    психических, биологических,
    моторно-двигатель­ных процессов.
    Художественный
    образ в музыке, как ни в каком другом
    виде искусства, отражает человека и мир
    в наибольшем многообразии и единстве.
    Андрей Белый: «Из мысли: вылетят орлы;
    Из сердца: выйдет образ львиный; Из воли:
    толстые волы; Из звука: мир многоединый!»
    МУЗЫКАЛЬНЫЕ
    ЖАНРЫ. СИМФОНИЯ. Значение
    жан­ров в музыке велико, Д. Б. Кабалевский
    называл их «китами», выделив три основных
    – песню,
    танец и марш.
    Особенно
    велика роль, наряду с указанными тремя,
    речитатива
    и хорала. У
    Роберта Шумана есть фортепианная пьеса,
    построен­ная на чередовании этих двух
    жанров. Звучит она возвышенно и называется
    «Поэт говорит».
    И
    речитатив, и еще более хорал по своему
    происхождению связаны с церковной
    музыкой, Первая пьеса из «Детского
    альбома» П. И.Чайковского несколько
    десятиле­тий издавалась под названием
    «Утреннее размышление», в то время как
    автор назвал ее «Утренняя молитва», так
    же и заключительный «Хор» на самом деле
    называется «В церкви». Многие жанры
    серьезной музыки связаны узами родства
    или влияния с музыкой церковной (месса,
    реквием, оратория, кантата, соната,
    токката, фуга, фантазия, концерт и др.).
    Нотное письмо, профессиональный
    музы­кальный язык (особенно гармония
    и полифония) имеют то же проис­хождение.
    Жанр прелюдии ведет начало от прелюдирования
    – неболь­ших импровизаций на органе,
    настраивающих прихожан храма на
    со­ответствующий лад перед предстоящей
    литургией (лат. «предварительно играю»).
    Серьезная музыка со­хранила в себе
    идущую от ее происхождения высокую
    духовность. Современное искусствоведение
    относит к области серьезной музы­ки
    и джаз.
    Джаз,
    связанный с именами Луи Армстронга,
    Эллы Фицджералд, Оскара Питерсона, Дюка
    Эллингтона, берет свое начало в
    негритянских духовных песнопениях –
    спиричуэл (англ. «ду­ховный»).
    Классификация
    музыкальных жанров сложна, так как: 1)
    их больше, чем в любом другом виде
    искусства; 2) это целая система, разделенная
    на группы по нескольким различным
    признакам. Классификация жанров
    музыкальных произведений по их
    назначе­нию, функционированию –
    важнейшая. Практическая, бытовая
    по­требность вызвала к жизни первичные,
    или бытовые, музыкальные жанры:
    необходимость укачивать ребенка –
    колыбельную песню, со­обща работать
    – песню трудовую, идти в ногу – марш,
    танцевать – танец. Первичным, или
    бытовым, жанрам (их еще называют
    прикладны­ми) противостоит большая
    группа жанров, возникших исторически
    позже и предназначенных специально для
    слушания, только для получения
    эстетического удовольствия. Это
    вто­ричные, или отвлеченные, жанры:
    прелюдия,
    фуга, соната, симфония, оратория,опера
    и др. Вторичные
    жанры не могут возникнуть сами собой;
    они называются вторичными, т.к. питаются
    живительными соками бытовых, или
    первичных, жанров. Например, мазурки
    или вальсы Ф. Шо­пена воплощают бытовые,
    народные, «первичные» черты этих танцев.
    Но в то же время это утонченное удовольствие
    для слушания!
    Все
    остальные виды классификации выделяют
    в первичных и вто­ричных жанрах
    дополнительные признаки, образующие
    соответству­ющие группы. Например,
    по месту исполнения. Камерные жанры –
    те, для исполнения которых доста­точно
    небольшого помещения, домашней гостиной:
    романс, соната, квартет и т. п. (итал.
    «комната»). Жанры, требующие большой
    сцены, театра, площади, относятся к
    монументальным: симфония, оратория,
    опера, балет и др. Опера и балет –
    синтетические жанры, объединяющие
    различные виды искусства. Дополнительным
    признаком таких жанров служит большой
    со­став исполнителей. В симфонии,
    например, огромное выразительное
    значение имеет использование тембровых
    возможностей многих ин­струментов:
    деревянных духовых (флейты, гобои,
    кларнеты, фаготы), медных духовых
    (валторны, трубы, тромбоны, туба), ударных
    (ксило­фон, литавры, барабан и др.),
    струнных (скрипки, альты, виолончели,
    контрабасы). Однако симфония может быть
    и камерной, если написа­на для небольшого
    состава исполнителей.
    В
    классификации по способу исполнения
    различаются три основ­ные группы
    жанров: вокальные
    (народная
    песня без сопровождения,
    хоровая
    музыка а сареllа),
    инструментальные
    (прелюдия,
    соната, квартет, симфония, концерт) и
    вокально-инструментальные
    (песня
    или ро­манс с сопровождением, опера,
    оратория, симфония с использованием
    пения).
    Высшее
    достижение музыкального искусства –
    симфония.
    Это
    инструментальный жанр, хотя встречается
    и вокально-инструментальная его
    разновидность. Ш. Гуно, автор многих
    опер («Фауст»): «Симфоническая музыка
    – музыка высшего порядка по сравнению
    с оперной». Слово «симфония» означает
    «созвучие», но понимаемое в дан­ном
    случае в обобщенном плане: как «собрание
    звуковых идей» или «звуковых представлений»
    – различных, но составляющих смысловое
    единство, именно «созвучие». Поэтому
    клас­сическая симфония состоит из
    нескольких контрастных частей, как
    правило – четырех. В них последовательно
    раскрывается, по опреде­лению
    М.Г.Арановского, «целостная концепция
    Человека»: I
    – «Че­ловек деятельный»; II
    – «Человек мыслящий»; III
    – «Человек игра­ющий»; IV-«Человек
    общественный».
    Соответственно
    выстраивается чередование жанров внутри
    симфо­нии: I
    – активное, энергичное сонатное
    аллегро; II
    – медленное ан­данте
    (или
    адажио,
    ларго); III
    – подвижный менуэт
    или
    быстрое скерцо
    и
    IV
    – очень быстрый, как правило,
    жизнеутверждающий фи­нал.
    Первой
    части нередко предшествует вступление.
    По
    такому типу построено большинство
    симфоний Гайдна, Моцар­та, Бетховена,
    но в каждом случае по-своему, инди­видуально,
    иногда с очень выразительными отклонениями
    от ти­пичной схемы. В симфонии № 45
    («Прощальной») И. Гай­дна после обычного
    финала следует заключительное «прощальное»
    адажио. В знаменитой симфонии Моцарта
    соль минор (№ 40) менуэт окрашен в
    нехарактерные мрачные тона, а финал
    пронизан возгласа­ми отчаяния
    (произведение написано под впечатлением
    смерти отца). В Девятой симфонии Л.
    Бетховена впервые используются в финале
    певцы-солисты и хор, поющие на слова оды
    Ф. Шиллера «К радости»: «Обнимитесь,
    миллионы…». Кроме того, происходит
    перестановка мед­ленной части и
    скерцо, что станет присущим новому типу
    симфонии, вплоть до Д. Д. Шостаковича и
    А. Г. Шнитке. У Д. Д. Шостаковича, на­чиная
    с Пятой симфонии, первые части становятся
    медленными, а в Десятой – целых два
    скерцо (II
    и III
    части). К числу уникальных решений
    относится Шестая («Пате­тическая»)
    симфония П. И. Чайковского: II
    часть – своеобраз­ный пятидольный
    вальс; III
    – волевой жизнеутверждающий марш (он
    мог бы служить финалом), а медленная
    часть, в духе скорбного реквиема,
    оказалась в конце, в качестве финала.
    Ее заключительные аккорды почти
    натурально воспроизводят хрип
    умирающего…
    Во
    многом близки симфонии по своим
    выразительным особеннос­тям и строению
    циклы в сонатах, трио, квартетах,
    инструментальных концертах. Недаром
    цикл во всех этих жанрах носит общее
    назва­ние: сонатно-симфонический. Еще
    один вид классификации жанров в музыке,
    близкий литературе – по типу содержания:
    эпический, лирический, драматический,
    комический, трагический и т.д. Как и в
    литературе, здесь также встречаются
    случаи сочетания черт различных жанров.
    Например, жанр оперы «Катерина Измайлова»
    автор Д. Д. Шос­такович определил как
    «трагедия-сатира».
    ФОРМА
    И ЯЗЫК МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.
    Русский
    композитор XX
    в. И. Ф. Стравинский не без иро­нии
    пишет об «удовольствии, которое мы
    ощущаем, когда слышим шуршание ветра в
    листьях деревьев, журчание ручейка,
    пение птиц… Часто восклицают при этом:
    «Какая приятная музыка!» «Эти звуковые
    элементы напоминают нам музыку, но
    собствен­но музыкой еще не являются…»
    Он утверждает, что «звуковые эле­менты
    слагаются в музыку лишь благодаря
    эффекту их организа­ции и что подобная
    организация предполагает сознательное
    дей­ствие человека». Таким человеком
    является композитор. Это слово образовано
    от латинского: приставка «со-» и «ставить,
    располагать»; «ком-позитор» = «со-ставитель»
    (вы­ражение смысла, высказанного И.Ф.
    Стравинским).
    Именно
    благодаря «эффекту организации» все
    звукопроявления окружающего мира,
    включая и речевые, голосовые ин­тонации,
    отражающие те или иные состояния, не
    просто превра­щаются в интонации
    музыкальные. Композитор «составляет»
    из них композицию,
    располагая
    весь этот материал в частях и разделах
    музыкальной
    формы. В
    результате возникает тот или иной тип
    композиции. Таких типов музыкальных
    форм немного: одночастная, двухчастная
    и трехчастная, форма вариаций, рондо,
    сонатная форма, цикл и некоторые другие.
    Музыкальная
    форма в таком архитектоническом
    прояв­лении – как схема, план построения
    произведения – близка форме в
    пространственных видах искусства.
    Трехчастную музыкальную форму можно
    уподобить симметричным архитектур­ным
    сооружениям, куплетную или рондо с их
    повторностью основной музыкальной темы
    – повторяющимся элементам орнамента.
    «Форма значит красота, то есть соразмерность
    частей для составле­ния стройного
    целого» (М. И. Глинка). Художественно-выразительное
    значение формы в музыке очень важно,
    особенно у пред­ставителей венского
    классицизма – Й. Гайдна, В.А. Моцарта,
    Л. Бетхо­вена. Даже такой яркий
    выразитель свободного полета фантазии,
    как романтик Ф. Лист: «Чем возвышеннее
    идея, которую художник избирает как
    ведущую, чем больше поднимается его
    чувство над обыденным, тем необходимее,
    чтобы эти идеи и чув­ства были выражены
    в прекрасной и совершенной форме».
    Вместе
    с тем музыкальная форма обладает
    специ­фическим качеством – она
    раз­ворачивается во времени. Книга
    академика-музыковеда Б. В. Аса­фьева
    называется: «Му­зыкальная форма как
    процесс».
    «Форма-схема»
    и «форма-процесс» – две противопо­ложные
    и взаимосвязанные сто­роны организации
    музыкально­го произведения, отражающие
    особенности реальных временных процессов
    окружающего мира и вы­раженные парами
    таких категорий, как расчлененность и
    единство, статика и динамика, повторность
    и обновление. С одной стороны, по
    Еккле­сиасту: «все повторяется; что
    было, то и будет»; с другой, по Гераклиту:
    «нельзя дважды войти в одну и ту же
    реку»; ничто не повторяется в точности,
    время необратимо. Сочетание этих двух
    противоречивых и взаимодополня­ющих
    тенденций образует диалекти­ческую
    спираль. Музыка может передавать самое
    про­стое сиюминутное настроение, но
    при этом в ней никогда не перестанет
    ощущаться дыхание Вечности.
    «Форма-процесс»
    – это единый и последовательный поток
    интонационного развития, способный
    отра­жать состояния души и окружающего
    мира, в более общем плане – и движение
    мысли, идеи, концепции. Пьеса Р. Шумана
    «Грёзы» из фортепианного цикла «Детские
    сцены»: часто мы ее слышим в хоровом
    исполнении, когда ее поют без слов, как
    вокализ,
    причем
    в начале и в конце с закрытым ртом, что
    особенно придает звучанию характер
    затаенности. Больше всего эта музыка
    похожа на колыбельную и вместе с тем
    воспринимается отчасти как возвышенный
    хорал. Ме­лодия очень напевна, ее
    интонации звучат мягко и нежно. Мелодия
    поначалу типична для распевной арии –
    вмес­то спокойного, покачивающегося
    движения, характерного для колыбельной,
    мелодическая линия с самого начала
    быстро уст­ремляется вверх – к
    настойчивому утверждению кульминацион­ного
    звука в каждом музыкальном предложении.
    Однако вся­кий раз в этот момент в
    сопровождении мелодии появляется
    неустойчивое звучание, как будто
    достигнутая наконец-то после­дняя
    ступенька вдруг уходит из-под ног.
    Возникает неожиданно ощущение невесомости,
    мелодия не сразу, словно нехотя спадает
    вниз, причем восходящими мотивами, как
    бы не желая уходить от призрачной мечты.
    Ощущение невесомости усиливается и
    тем, что оно каждый раз приходится на
    безакцентный момент ритми­ческого
    развития (на слабую долю такта). Вновь
    и вновь устрем­ляется мелодия к
    заветной вершине, но чем она выше, тем
    более неустойчиво сопровождение
    (гармония). Наконец, в последний раз, на
    звуке, который оказывается вершиной
    самого неустойчи­вого аккорда,
    композитор ставит даже специальное
    обозначение (фермата), позволяющее
    продлить звучание дольше, чем это
    обозначено в нотах, задержав, насколько
    это возможно, момент неизбежного прощания
    с истаивающей грезой. Музыка поэтична
    и вдохновенна, но и в данном случае
    композитор проявил себя как мастер-строитель
    стройной музыкальной формы. В дан­ном
    случае – симметричной трехчастной при
    абсолютном равен­стве частей (если
    считать в тактах: 8 + 8 + 8 ; при этом первая
    часть при исполнении повторяется и
    возникает равенство: 8 + 8 = 8 + 8). Кульминация
    пьесы – самый высокий звук – математически
    точно приходится на точ­ку золотого
    сечения.
    Если
    тип композиции (форму-схему) можно
    уподобить каркасу или скелету, то
    форма-процесс охватывает «жизнь»
    музыкального произведения в целом, все
    элементы его музыкаль­ного языка.
    Важнейшие из них – мелодия,
    гармония, ритм.
    Есть и другие, которые в условиях
    классической музыки счи­таются
    вспомогательными, но в музыке XX
    в., выходят на уровень основных: динамика,
    тембр, фактура, темп и
    др. Существует три основных вида фактуры:
    монодия,
    гомофо­ния и полифония.
    «Эпизод
    нашествия» из первой части Седьмой
    («Ленинградс­кой») симфонии
    Д.Д.Шостаковича – один из при­меров
    сильнейшего выразительного воздействия
    музыки на слушателей. От едва слышимого
    «шо­роха» военного барабана все более
    и более нарастает громкость – ди­намика;
    звучат разные инструменты, делая тембр
    звучания
    темы на­шествия то визгливо-карикатурным,
    то устрашающим и зловещим; ра­стет,
    усложняется и утяжеляется оркестровая
    ткань – фактура, обру­шиваясь на наш
    слух возрастаю­щей мощью. Вопреки
    всему это­му сама мелодия примитивной
    мар­шевой темы и сопровождающий ее
    ритм барабана остаются строго не­изменными
    в своем бесконечно вы­матывающем
    механическом повторении. В одном из
    повторе­ний монотонность усилена
    приемом полифонии: тема нашествия звучит
    у кларнетов, а у гобоев – она же, но с
    небольшим отстава­нием (канон).
    Так
    создается ужасающий образ тупой и
    жестокой, агрес­сивной силы, не знающей
    пощады. Перелом в развитии наступает
    только с началом новой – мужественной
    – темы, словно встающей на пути нашествия.
    Музыковеды назвали ее темой сопротивления.
    Перед ее появлением тема нашествия
    звучит одновременно, в полифоническом
    со­четании (контрапункте),
    с
    темой Родины – как бы в смер­тельной
    схватке с ней.
    Еще
    один пример – популярная оркестровая
    пьеса Э. Грига «В пещере горного короля»
    (из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт»).
    При сходном развитии многократно
    повторяющейся темы здесь оказывается
    особенно впечатляющим сильное ускорение
    темпа: от осторожно крадущихся, неуклюжих
    «шагов» до вихря бе­шеной пляски.
    Противоречие проявляется как выражение
    сути бытия и как ис­точник развития.

12. Художественный образ всегда субъективен: он существует в пространстве человеческого воображения, материализуясь в произведении искусства и заново рождаясь при его восприятии зрителем, слушателем, читателем.
    С точки зрения взаимосвязи образа и окружающего мира художественный образ — это особая модель реальности, в которой в единстве существуют и отражаемая реальность (события, люди, явления природы), и выражение отношения художника к этой реальности. Произведение искусства — это «выразительное изображение, изображение с «двойным отражением» действительности и художника, объективного и субъективного миров» (М. С. Каган). Поэтому произведение искусства — это всегда не слепок, не схожее отражение объективного мира, а выразительное изображение, преломленное через призму личностного восприятия художника.
    Сочетание в искусстве изображения и выражения делает художественный образ неповторимым и уникальным. Даже отражая одно и то же событие, одну и ту же тему, разные художники создают совершенно разные образы.
    Сопоставим интерпретации образа Джульетты в произведениях Д. Гуно, П. Чайковского, С. Прокофьева, Н. Рота. Проанализируем тему любви в этих произведениях.
    Итак, художественный образ — это целостность изобразительности и выразительности.
    Изобразительность — это наглядность, конкретность изображаемых действий, поступков человека, предметов и явлений реальной и фантастической действительности.
    Изобразительность в большей степени присуща литературе, живописи, графике, художественной фотографии. В музыке изображение реальности чаще всего связано с воссозданием или имитацией с помощью звуков различных явлений (шум моря, звон колоколов, пение птиц).
    Примеры изобразительности в музыке: Н. Римский-Корсаков. «Полет шмеля»; Г.Свиридов. «Тройка»; П. Чайковский. «Песня жаворонка».
    Для того чтобы подчеркнуть изобразительность в музыке, композиторы определяют названия своих произведений, задают своего рода программу, ограничивающую воображение слушателя содержательными рамками. Такая музыка определяется как программная. Иногда эта программа задается достаточно точно (например, Р. Шуман. «Веселый крестьянин, возвращающийся с работы»), но чаще — как общий абрис замысла произведения (П. Чайковский. Симфония «Зимние грезы»).
    Выразительность — вторая сторона художественного образа — отражение внутреннего состояния, переживания художником изображаемого явления. Без выразительности искусство невозможно.
    Музыка в этом смысле обладает несравнимыми ни с каким другим видом искусства возможностями. По словам Уолтера Пейтера, любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой, — это означает, что музыка обладает силой наибольшего эмоционального воздействия на человека.
    Может быть, именно поэтому человека так влечет к музыке, ведь она — естественная составляющая его жизни. Музыка притягивает человека своей эмоциональностью и отпугивает неконкретностью, недостаточностью изобразительного ряда.
    Основываясь на знании психологии дошкольника, как вы думаете: ему легче, чем взрослому, входить в мир музыки? Как вы считаете, какая музыка — программная или непрограммная — доступнее ребенку дошкольного возраста? Не спешите с ответом.
    Музыка — временное искусство. «Музыкальное произведение живет во времени, — отмечает М. С. Каган, — оно рождается, течет и исчезает вместе с завершением исполнения; к нему в полной мере относится знаменитое изречение античного философа: «Все течет, все изменяется, и нельзя дважды войти в одну и ту же реку…» (СНОСКА: Каган М. С. Музыка в мире искусств. — СПб., 1996. — С. 30). Именно так — нельзя «дважды войти» в поток музыкальных звуков, и даже современные технические средства позволяют лишь возвращаться к уже прослушанным эпизодам, но не «останавливать мгновение», как это, например, способна делать живопись.
    Музыка это особо слышимое, осмысляемое, ощутимое, переживаемое человеком время. Весьма образно заметил русский композитор И. Стравинский, что музыка есть способ организации отношений между человеком и временем.
    Музыка — пространственное искусство.Это определение чаще всего применяется при анализе музыки в психологическом аспекте. Действительно, при создании музыкального произведения или при его восприятии человек часто зримо представляет себе ту или иную картину мира. Пространство музыкального мира нельзя ощутить зрительно, оно развертывается лишь в сознании слушателя. В отличие от реального пространства музыка — это «идеальное пространство». Е. Назайкинский называет его иллюзорным картинно-пейзажным пространством, имея в виду способность музыки с помощью слухозрительных ассоциаций создавать пространственные образы, например: море в «Шахерезаде» Римского-Корсакова, утренний рассвет в «Хованщине» Мусоргского.Попробуйте проверить себя — вы воспринимаете музыку как картину, нечто изображающую, или как-то иначе?
    Музыка — искусство интонации.Природа музыки, ее художественных образов связана с интонацией. Искусством интонируемого смысла называл музыку Б. Асафьев. Интонация несет в себе целостность воплощения художественного образа в музыкальных звуках.
    Общее понимание интонации в речи связано с тоном, манерой произношения, в которой отражаются чувства говорящего, ритмомелодический строй его речи. Музыкальная и речевая интонации во многом схожи. Интересно, что в истории развития человечества поначалу музыка и речь были неразделимы. Люди обменивались информацией при помощи звуковых сигналов, функции которых постепенно разделились на сигналы, несущие содержательную информацию (слово), и сигналы, передающие состояние, переживания человека (музыкальная интонация). Интонация служит одним из средств общения. Общим в речевой и музыкальной интонации является направленность на слушателя, оперирование звуковым материалом, обращенность к слуху. Именно через интонацию передается эмоциональное состояние человека, проявляются его чувства, их эмоционально-смысловая глубина. Поэтому интонации могут обозначать радость, гнев, нежность и т.д. Средствами передачи интонаций в речи являются высота (регистр речи), громкость (разговор на повышенных тонах или приглушенный), ритм (отрывистая или плавная речь), темп (быстрота речи), оттенки тембра (вы не узнаете окраску голоса человека в минуты его волнения).
    Что же такое интонация в музыке?
    1. Музыкальная интонация (даже состоящая из двух-трех звуков), в отличие от речевой, несет в себе музыкальный образ.
    2. В музыкальной интонации заключено основное содержание музыки. Это звуковое, материальное воплощение музыкальной идеи, замысла художника. Через интонацию в музыке отражаются человеческие чувства, представления, явления окружающего мира.
    3. Музыкальная интонация более развита, чем речевая, и имеет богатейшие выразительные возможности, поскольку образуется в особой музыкально-звуковой (ладовой) системе и ритмической организации, а звуки, из которых она складывается, обладают точно фиксированной высотой.
    4. В музыкальной культуре человечества существуют обобщенные, типизированные интонации, характерные для передачи различных состояний и чувств, стилей и жанров.
    5. Музыкальная интонация многозначна по своему значению. Ее смысл не может быть точно передан словами. Интонация создается вначале композитором, затем исполнителем и воспринимается, наконец, слушателем музыкального произведения. Именно поэтому музыка — искусство, понимаемое всеми и каждым человеком по-своему. «…В сравнении со всеми остальными искусствами содержание музыки наиболее широко открыто для индивидуализации» (СНОСКА: Jiranek J. Zu Grundfragen der musikalischen Semiotik. — Berlin 1985 — S. 98-99).
    Итак, интонация — это язык музыки, язык, наиболее полно выражающий чувственный мир человека. В системе языков как средств выражения внутреннего мира человека только музыкальный язык может наиболее адекватно передавать человеческие переживания. Может быть, именно в интонации кроется особая тайна отношения человека к музыке.
    Впервые языково-семантический подход к анализу музыкального искусства применил Б. Асафьев. Именно ему принадлежит заслуга «выведения музыки в жизнь». Выдающийся музыкант, педагог, ученый считал, что «музыкальная интонация… есть осмысление звучания, принадлежащее конкретной социальной среде» (СНОСКА: Асафьев Б. Музыкальная форма как процесс. Ч. 2: Интонация. — Л., 1971 — С. 355). В этом смысле интонации развиваются в социально-историческом плане, т.е. могут быть современны или несовременны для своего времени.
    Почему и взрослые, и дети так охотно слушают популярные эстрадные песни? Может быть, потому, что их интонации соответствуют ритму времени, их интонации не требуют серьезного эмоционального погружения…
    Чрезвычайно интересна теория интонации В. В. Медушевского, в основе которой лежат идеи нейропсихологии о функциональной асимметрии полушарий головного мозга. При сложном их взаимодействии в восприятии и понимании музыки решающую роль играет правое полушарие. «Музыкальная интонация воспринимается как живая потому, что в ней отражен живой человек… Внутренний мир музыки распредмечивается втайне от вербального, «левополушарного» мышления» (СНОСКА: Медушевский В. Двойственность музыкальной формы и восприятие музыки // Восприятие музыки. — М., 1980. — С. 184). Медушевский определил ведущее свойство музыкальной интонации — ее целостность. Интонация не разложима на элементы. Интонационное восприятие музыки не предполагает разделение слышимой музыки на составляющие — мелодику, ритмику, интервалику. Такое осознание музыки возможно через аналитические операции, совершаемые уже другим полушарием. Для совершения таких операций необходимо специальное обучение. Поэтому так разнятся в понимании музыки профессиональные и непрофессиональные музыканты.
    Для нас теория В. В. Медушевского имеет принципиальную значимость. Ведь, может быть, в понимании интонации как единицы языка музыки и скрыто отличие процессов общего музыкального развития ребенка, которое осуществляется в детском саду, от процессов специального обучения музыке? Не здесь ли заложена основа подхода к организации музыкального воспитания детей — как помочь понять интонацию, научиться читать музыкальный язык, иначе говоря, как научиться понимать музыку?
    Звуковысотное, ритмическое, динамическое, тембральное соотношения двух и более музыкальных звуков, образуя интонацию, несут эмоцию, художественный образ, благодаря чему искусство музыки становится понимаемым на уровне эмоционально-смыслового переживания. Поэтому музыкальное произведение включает вас в переживание, а интонация делает музыкальный язык понятным людям всех стран, стирая любые языковые барьеры.
    Музыка — искусство особых выразительных средств.Вмузыке, как и в других видах искусства, материальное воплощение художественного образа достигается за счет использования специальных средств выразительности. Нам необходимо определить, за счет каких же выразительных средств рождается интонация в музыке, создается художественный образ.
    Музыка — искусство, создаваемое при помощи музыкальных звуков. Собственно сам музыкальный звук, его свойства определяют особую силу воздействия музыки на человека. «Из всех искусств музыка — искусство наиболее активное, властное, агрессивное. Свет, видимые краски, формы и движения, печатное слово должны молчаливо ожидать, пока на них обратят внимание. Звук же заставляет слышать себя, даже если это неугодно слушателю. Через звук время не только становится доступным наблюдению и созерцанию, но и получает энергию, привлекая к себе внимание, непосредственно воздействуя на чувства, заставляя само тело слушающего отзываться непроизвольными движениями» (СНОСКА: Орлов Г. Древо музыки. — Вашингтон; СПб., 1992. — С. 54—55).
    Музыкальный звук, пропеваемый или извлекаемый с помощью музыкального инструмента, обладает следующими свойствами: высотой, длительностью, динамикой и тембром.
    Эмоциональное воздействие музыки на человека заложено уже в самих свойствах музыкального звука. Эти же свойства определяют и средства музыкальной выразительности, к которым относятся лад, ритм и метр, мелодия, гармония, форма.
    Лад — это взаимосвязь музыкальных звуков, которая проявляется в зависимости неустойчивых звуков от устойчивых. Ступени лада образуют гамму. В музыке выделяют несколько разновидностей лада, основными же являются мажорный и минорный. Ладовая организованность — одна из важнейших основ музыкального искусства. В соответствии с ладовыми закономерностями строится мелодия, сочетаются звуки в гармонии. Лад часто придает общую эмоциональную окраску музыкальному произведению.
    Г. Свиридов. «Весна и осень». Из музыкальных иллюстраций к повести А. С. Пушкина «Метель».
    Ритм (с греч. — соразмерность, стройность) — закономерное чередование музыкальных звуков. На основе ритма строятся музыкальные произведения. Ритм — одно из главных средств выразительности и формообразования в музыке. Метр — порядок чередования равных по длительности долей музыки, разделяющихся на опорные и неопорные. Метр является системой организации ритма, создает норму отсчета музыкальных произведений. Именно по метроритму вы чаще всего определяете характер музыки, называя ее вальсом (трехдольный метр), маршем (четырехдольный метр).
    П. Чайковский. «Неаполитанский танец»; С. Прокофьев. «Классическая» симфония, 1 ч.; И. Штраус. «Русский марш»; вальс «На широком голубом Дунае».
    Мелодия — художественно осмысленный последовательный ряд звуков разной высоты, организованный посредством ритма и лада. Музыкальное произведение может состоять из одной только мелодии. В многоголосной музыке мелодия составляет основу произведения. Важное качество мелодии — ее напевность, певучесть. Передача интонаций речи в музыке приближает мелодию к речитативу. Мелодия, как и ритм, — самое яркое средство выразительности, позволяющее человеку отличать одно произведение от другого.
    И. Брамс. Симфония № 3, 2 ч.; В. А. Моцарт. Концерт для ф-п. с орк. №21, 2 ч. или Симфония № 40, 1 ч. (экспозиция); Т. Альбиони. Адажио; С. Рахманинов. Вокализ.
    Гармония — область выразительных средств в музыке, основанная на объединении звуков в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении. Основной тип созвучия — аккорд. Гармония строится по определенным законам лада. Она возникает в любой музыке, имеющей многоголосие, и создает определенный благозвучный фон, поддерживающий, обогащающий мелодию произведения.
    П. Чайковский. Серенада для струнного оркестра; Ж. Бизе. Музыка из оперы «Кармен»; любая джазовая композиция.
    Форма — определенный композиционный план музыкального произведения. Форма придает порядок музыкальной композиции, обеспечивает целостность ее структуры. Придание замыслу произведения адекватной формы позволяет наиболее полно выразить его.
    Й. Гайдн. Симфонии, финальные части которых представлены разными музыкальными формами; Л. Бетховен. Рондо «Ярость по поводу утерянного гроша»; М. И. Глинка. Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»; И. С. Бах. Чакон для скрипки соло; С. В. Рахманинов. Вариации на тему Паганини.
    Музыка — многожанровое искусство.Вы с легкостью можете назвать разные виды (жанры) музыки: песня, симфония, опера, романс, мазурка, балет, шлягер…
    Как же сориентироваться в таком разнообразии музыкальных жанров? Или, иначе говоря, можно ли классифицировать музыкальные произведения?
    Пожалуй, самая простая классификация музыки — деление ее на хорошую и плохую. В эти две группы могут быть отнесены произведения любых стилей и жанров: деление на хорошую и плохую музыку субъективно. Но в искусстве затруднительны объективные оценки. Как определить, хорошую или плохую музыку вы слышите? В первую очередь по тому, нравится она вам или нет. Это критерий, лежащий на поверхности анализа. По сути, хорошая музыка — это музыка, в которой есть эмоционально-образная глубина, переданы переживания автора, его «душа», т.е. выражен художественный образ.
    Более научной является классификация музыки, в основе которой лежит способ ее существования. Можно выделить классическую, популярную и народную музыку.
    Классическая музыка — это образцовые, совершенные (классические) произведения, сохраняющие непреходящее значение и силу воздействия на слушателя вне существующего времени.
    Популярная музыка — это музыка сегодняшнего дня, широко тиражируемая, музыка, которая «на слуху», которую напевают.
    Народная музыка — музыкальный фольклор, песенное и музыкально-инструментальное творчество народа. Эта музыка не имеет автора и передается из поколения в поколение, как правило, изустно.
    Эти группы открыты, и музыкальные произведения могут в них свободно мигрировать. Многие классические произведения стали популярными из-за частоты исполнения, современных аранжировок (обработок), как, например, 1 часть «Лунной» сонаты Л. Бетховена, «Турецкий марш» В. Моцарта. Популярная когда-то музыка, вызывающая отклик и у сегодняшнего слушателя, становится классической, например джазовые импровизации, песни Ф. Синатры и Э. Пиаф. Многие авторские произведения считаются народными.
    Характерным является выделение в музыке жанров. Жанр — это исторически сложившийся род и вид произведений искусства в связи с их происхождением, назначением, способом и условиями исполнения, особенностями содержания и формы.
    Так, по масштабности идеи, составу исполнителей, объемности формы музыка может быть камерной и крупных форм. По составу исполнителей и способу исполнения в музыке различаются вокальные и инструментальные жанры.
    Вокальные жанры, как правило, связаны с поэтическими текстами и делятся на сольные, ансамблевые и хоровые.
    Инструментальная музыка, сольная, ансамблевая и оркестровая включает жанры симфонии, концерта для солирующего инструмента и оркестра, увертюры, сонаты и пр.
    Сложными синтетическими жанрами, объединяющими музыку со сценическим искусством, являются опера и балет.
    Итак, музыка — «высшая ценность, не требующая для своего обоснования ссылок на какие-то более высокие ценности, поскольку таковых просто нет» (Александр Блок). В завершение параграфа приведем несколько тезисов, характеризующих музыку и снова возвращающих нас к ее тайне.
    Музыка — это самовыражение. Природа дала человеку голос и естественное всякому живому существу моторно-ритмическое чувство. Человек — своего рода готовый музыкальный инструмент, открытый для передачи мелодий и ритмов жизни в музыке.
    Музыка — это взаимопонимание. Это уникальное, универсальное средство человеческого общения, преодолевающее границы и время. С помощью музыки человек не просто имеет возможность рассказать о себе, своем внутреннем мире, своих чувствах и переживаниях, но и может быть понят другим человеком.
    Музыка — это принадлежность всех времен и народов. Музыка существовала, существует и будет существовать всегда. В разные времена она выполняла разные функции, но никогда человечество не представляло себе жизни без музыки. Разнообразие музыки предопределяет ее органичное включение в любое событие
    в жизни человека.
    Музыка — весь человек. Многообразие музыки равно многообразию самого человека. Музыка вмещает мир человека, став «языком» его «души».
    Так нужно ли человеку владеть какой-либо деятельностью, для того чтобы общаться с музыкой?

13. марина субботина
    Эссе на тему «Музыка в жизни людей»
    Музыка открывает человеку дверь в другой мир. В этом мире можно обойтись без слов – здесь царят звуки. Музыка успокаивает или возбуждает, веселит или заставляет грустить. Она владеет душой человека, если тот способен её слушать. А “глухих” к музыке людей практически нет.
    Музыка — самое таинственное из всех искусств. Она способна выражать тончайшие движения души, неподвластные слову. Не каждому дано понимать музыку, в сложных созвучиях искать отражение собственных переживаний. Однако, слушая музыку, каждый человек чувствует, что она говорит с ним и говорит о нём, и говорит что-то очень важное.
    Музыка заставляет замирать зал, внимающий нежным звукам скрипки или мощным звукам целого оркестра. Она звучит внутри нас, и мы поём “домашними” голосами, а то и вовсе без них, потому, что желаем выразить свои чувства таким образом. Музыка — это не только отдельный вид искусства. По-моему, музыка есть везде, где живёт человеческая душа, нужно только её услышать. Она — и в тёплом весеннем ветре, и в тихо падающих каплях дождя, и в шелесте травы. Скрытую музыку природы умели слушать русские поэты:
    Улыбается осень сквозь слёзы,
    В небеса улетает мольба,
    И за кружевом тонкой берёзы
    Золотая запела труба.
    Так волнуют прозрачные звуки,
    Будто милый твой голос звучит…
    А. Блок.
    Чем же объясняется её необыкновенная власть над человеком? Может быть, она и есть тот самый универсальный язык, с помощью которого могут без переводчика общаться люди разных национальностей? Учёные установили, что музыкой можно лечить, с её помощью можно улучшить усвоение новой информации, но всё-таки главное её предназначение – касаться глубоких струн человеческой души и звучать в гармонии с окружающим миром.
    Музыка — основа духовной жизни. Для меня музыка — это ощущение гармонии самых сложных переживаний, полноты и спаянности всего со всём. Музыка — это радость и единение.
    «Музыка — самая живая из живого, и она приводит нас к мысли о том божественном начале, которое есть в каждом человеческом сердце, и к мысли о той красивой правде жизни, которую мы властны, создать, когда мы свободны, когда мы любим, друг друга в единении и понимаем, что все мы равны перед высоким Солнцем, как все цветы и все травинки равно имеют свою долю от солнечного света и свежих капель весеннего дождя. Музыка и песня всегда живут в душе нашей.» К. Бальмонт.

14. Многие века музыка была лишь составной частью театрального действия, ритуального обряда или пышного празднества. Такая несамостоятельность, однако, не уменьшала силы ее воздействия. Уже мыслители древности писали об особой способности музыки передавать различные душевные состояния человека. Не случайно многие авторы дают в своих трудах развернутые характеристики выразительности напевов. Лукиан в своей «Гармонии» отмечает «особенность каждого лада — вдохновенность фригийского, обуянность лидийского, важность дорийского и тонкость ионийского». Апулей во «Флоридах» пишет про «пустоту эолийского лада, и богатство ионийского, и грусть лидийского, и приподнятость фригийского, и воинственность дорийского» Цит. по кн.: Античная музыкальная эстетика. М., 1960, с. 229..
    Обращение музыки непосредственно к миру чувств, эмоций отмечалось во все времена — от эпохи Аристотеля до наших дней.
    Стихия музыки — могучая стихия,
    Она чем непонятней, тем сильней.
    Глаза мои, бездонные, сухие.
    Слезами наполняются при ней.
    Она и не видна, и невесома,
    И мы ее в крови своей несем.
    Мелодии всемирная истома.
    Как соль в воде, растворена во всем…;
    Есть в музыке бездумное начало.
    Призыв к свободе ото всех оков.
    Она не зря лукаво обольщала
    Людей на протяжении веков…;
    Но и сейчас, когда оркестр играет
    Свою неимоверную игру.
    Как нож с березы, он с людей сдирает
    Рассудочности толстую кору.
    Е. Винокуров
    Но откуда эти исключительные возможности музыки? В чем заключена ее магическая сила? Увы, мы все еще далеки от исчерпывающего ответа на эти вопросы. Анализируя ткань искусства, познавая законы сопряжения звуков, принципы организации и развития музыкального произведения, проясняя его исторический контекст и вскрывая духовную сущность, исследователь работает уже с результатом творческого акта. Но основы существования музыки связаны в неменьшей степени с законами музыкального восприятия и ее психофизиологического воздействия, пока еще мало исследованными Можно указать ряд книг, в которых рассматриваются эти вопросы, например: С о х о р А. Музыка как вид искусства. М., 1970; сб. «Художественное восприятие». Л.. 1971; Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М., 1972; Медушевский В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.. 1976; М а зе л ь Л. Вопросы анализа музыки. М.. 1978.
    Многое в характере музыкально-эстетического впечатления определяется общими законами художественного. Марксистско-ленинская эстетика рассматривает искусство как форму «своеобразной человеческой деятельности, рождающей художественные ценности» Каган М. Лекции по марксистско-ленинской эстетике. Л., 1971. с. 18.; это положение относится также и к музыке. Специфика такого рода деятельности в большой степени основана на непосредственности чувственного познания окружающего мира.
    Как и ученый, художник исследует действительность, но делает это иначе, чем ученый, и это ясно обнаруживается в результатах их труда. Если наука приходит к обобщениям в виде понятий, формул, воспринимаемых прежде всего логически, то искусство рождает художественные образы, которые более непосредственно обращены к чувствам человека, его эмоциям, ощущениям. Уже в Древней Греции говорили, что искусство «поучает, развлекая». Художник стремится «заразить» нас, заставить нас сочувствовать, сопереживать. Конечно, и восприятие научных истин может быть окрашено эмоцией, но воспринимать искусство без сопереживания просто невозможно.
    Это определяет и некоторые существенные особенности художественного образа. Ему свойственно отражение действительности во всем ее многообразии или, как говорят эстетики, целостный характер отражения. Поэтому если историк или экономист, анализируя жизнь общества, сосредоточивает внимание лишь на одной ее стороне, на ограниченном круге проблем, выясняет строгое соответствие условий и причинных связей, то писатель, изображая в своем произведении то же общество, поразит нас тонким воссозданием черт живой действительности во множестве сцеплений. Его творчество есть акт синтезирующий, оно не теряет при этом проникающей силы анализа, то выигрывает в степени воздействия. Когда во французской литературе появились типы Растиньяка и Жюльена Сореля, то тем самым не только был выделен характер, порожденный новым, буржуазным миром, но определился и облик утверждающегося общества, и отношение питателей к этому обществу. Ф. Энгельс писал, что об истории французского общества он из произведений Бальзака «даже в смысле экономических деталей узнал больше… чем из книг специалистов — историков, экономистов, статистиков этого периода, вместе взятых» Маркс К., Энгельс Ф. Об искусстве, т. 1. М., 1 . 7.. Богатство конкретного мира, жизненное дыхание привлекают нас в произведениях искусства. 1К изменяются в них даже внешне сходные сюжеты! По схеме событий «Отелло» и «Кармен» — рассказы об убийстве из ревности, а «Анна Каренина» и «Гроза» — всего лишь истории измены жены мужу. Но как различны и неповторимы жизненные детали в каждом из них!.. Совмещение единственного и повторяющегося, замкнутого и бесконечного, короткого и длящегося, случайного и обусловленного — это, пожалуй, и есть самое отличительное свойство художественного произведения. В нем человек обретает одновременно и воплощение видимого мира, и его переживание. Четыре строки В. Блейка замечательно раскрывают эту особенность поэтического видения и воплощения:
    В одном мгновеньи видеть вечность,
    Огромный мир в зерне песка,
    В единой горсти — бесконечность,
    И небо — в чашечке цветка.
    (Перевод С. Маршака)
    В зеркале искусства отражается все многообразие окружающего мира. Но есть у искусства и свой особый «предмет», своя «излюбленная тема»: это — человек. Все богатство его духовного мира, его разносторонние связи с действительностью, беспредельную широту возможностей раскрывает искусство в мире, созидаемом художником”. И если разные виды искусств в различной степени и различными способами проникают в глубины действительности, то все же во всех них сохраняется характерная разноплановость описания объекта.
    Форма произведения искусства всегда несет на себе отпечаток «лика творца» (вспомним известную бюффоновскую фразу «Стиль — это человек»). Даже в самом, на первый взгляд, объективном и беспристрастном произведении отражается личная позиция художника. Его миросозерцание, темперамент, вкусовые пристрастия определяют обращение к той или иной теме, отбор материала, выбор творческого метода. Последний может быть более или менее осознанным, более или менее интуитивным. Но в любом случае он складывается под влиянием общества и его эстетических идеалов. При этом с полной силой выявляется социальная, классовая позиция автора.
    Понимание мира искусства как мира отражающего и в то же время входящего в живую действительность свойственно многим художникам. Приведем эту мысль в выражении Заболоцкого:
    Два мира есть у человека:
    Один, который нас творил,
    Другой, который мы от века
    Творим по мере наших сил.
    Так мы приходим к выводу: искусство — форма общественного сознания, не только отражающая действительность, но и формирующая ее. Искусство активно и многообразно воздействует и на отдельную личность, и на общество в целом.

15. За имманентно-музыкальной специфичностью закрепился термин «художественное содержание». Последнее – основа всех искусств, включая понятийные (литература, театр, кино). Однако музыкальная содержательность несводима к содержательности других видов искусства, и не может быть адекватно передана каким-либо способом. Музыкальное содержание связано с определенными историческими, мировоззренческими, национальными и эстетическими идеалами того или иного времени, а также с личностью создателя. Специфика музыкального познания и мышления носит не конкретный, не понятийный характер. В музыке проявляется способность сознания сочетать в себе чувственное, психическое, духовно-созерцательное, рассудочно-интеллектуальное, интуитивное, эмпирическое, игровое, интонационно-физиологическое, телесно-моторное, фантазийное и прочие начала. Музыкальные переживания,эмоции не тождественны эмоциям бытовым, первичным. И потому смысл музыкального образца, как художественного творения, во многом сакрален и представляет собой иную реальность. Неслучайно многие умы связывают природу музыки с природой абсолютного духа.
    Однако в музыкальном искусстве присутствует различная степень конкретизации содержания. Прежде всего, в т.н. синтетических жанрах (опера,балет), в музыке со словом (хоровые и вокальные жанры), а также в таком роде произведений, которые называются программной музыкой. В них есть аналогия жизненным коллизиям, ассоциации с конкретными образами, связь с литературным или театральным сюжетом или с идеей, эмоциональным настроем.
    Звукоизобразительность в музыке больше всего другого приближает ее к природному миру. Это способность имитировать явления природы, такие как: пение птиц (некоторые композиторы-«орнитологи», например О.Мессиан, который изучал, записывал в нотах и передавал в новых исполнительских приемах игры на фортепиано пение, выкрики, повадки и походки разнообразного мира птиц – он содержал их у себя дома); плеск волн, журчание ручья, игру воды, брызги и всплески фонтана (музыкальные «маринисты» – это прежде всегоН.Римский-Корсаков, К.Дебюсси, М.Равель, А.Руссель); бурю, раскаты грома, порывы ветра (в Пасторальной симфонии Л.Бетховена, в симфонической поэмеВетер Сибири Б.Чайковского). Музыка может подражать и иным проявлениям жизни, имитировать, передавать с помощью музыкальных инструментов или путем введения конкретных звучащих предметов звуковые реалии окружающей нас жизни. Например, пистолетный или пулеметные выстрелы, дробь военного барабана (выстрел Онегина в опере Евгений Онегин П.Чайковского, пулеметные очереди в части «Революция» из кантаты С.Прокофьева К XX-летию Октября), бой часов, колокольный звон (в операх Борис Годунов М.Мусоргского и Испанский час М.Равеля), работу механизмов, движение поезда (симфонический эпизод «Завод» А.Мосолова, симфоническая поэма Пасифик 231 А.Онеггера).
    Происхождение музыки.
    Существует ряд гипотез о происхождении музыки – мифического, философского и научного характера. Процесс формирования музыки отразила античная мифология. Мифы повествуют о греческих богах, которые и сотворили мусикийские искусства, девять Муз, помощниц бога красоты и покровителя музыки Аполлона, равных которому в игре на лире не было. В Древней Греции возникла легенда о Пане и прекрасной нимфе Сиринге. В ней объясняется рождение многоствольной свистковой флейты (флейты Пана), встречающейся у многих народов мира. Бог Пан, имевший козлиный облик, погнавшись за прекрасной нимфой, потерял ее у берега реки и вырезал сладкозвучную свирель из прибрежного тростника, который зазвучал удивительным образом. В этот самый тростник была превращена богами испугавшаяся его прекрасная Сиринга. Другой древнегреческий миф рассказывает об Орфее, прекрасном певце, покорившем злых фурий, которые пропустили его в царство теней Аид. Известно, что своим пением и игрой на лире (кифаре) Орфей мог оживлять камни и деревья. Музыкой и танцем отличались также праздничные свиты бога Диониса. В музыкальной иконографии присутствует немало дионисийских сцен, где наряду с вином и явствами в его окружении изображены играющие на музыкальных инструментах.
    На основе изучения музыки различных народов мира, сведений о первичном музыкальном фольклоре племен ведда, кубу, огнеземельцев и других, было выдвинуто несколько научных гипотез происхождения музыки. Одна из них утверждает, что музыка как вид искусства родилась в связи с танцем на основе ритма (К.Валлашек). Подтверждением этой теории служит музыкальные культуры Африки, Азии и Латинской Америки, в которых доминирующая роль принадлежит телодвижениям, ритму, ударности, и преобладают ударные музыкальные инструменты.
    Другая гипотеза (К.Бюхер) также отдает первенство ритму, который лежал в основе появления музыки. Последняя сформировалась в результате трудовой деятельности человека, в коллективе, во время согласованных физических действий в процессе совместного труда.
    Теория Ч.Дарвина, исходящая из естественного отбора и выживания наиболее приспособленных организмов, давала возможность предполагать, что музыка появилась как особая форма живой природы, как звуко-интонационное соперничество в любви самцов (кто из них голосистее, кто красивее).
    Широкое признание получила «лингвистическая» теория происхождения музыки, в которой рассматривается интонационные основания музыки, связь ее с речью. Одна мысль об истоках музыки в эмоциональной речи высказывалась Ж.-Ж. Руссо и Г.Спенсером: необходимость выразить торжество или скорбь приводила речь в состояние возбуждения, аффекта и речь начинала звучать; а позже, абстрагируясь, музыка речи была переложена на инструменты. Более современные авторы (К.Штумпф, В.Гошовский) утверждают, что музыка могла существовать даже раньше, чем речь – в неоформившейся речевой артикуляции, состоящей из глиссандирующих подъемов, подвываний. Необходимость подачи звуковых сигналов привела человека к тому, что из неблагозвучных, неустойчивых по высоте звуков голос стал фиксировать тон на одной и той же высоте, затем закреплять определенные интервалы между различными тонами (различать интервалы более благозвучные, в первую очередь октаву, которая воспринималась как слияние) и повторять короткие мотивы. Большую роль в осмыслении и самостоятельном бытовании музыкальных явлений играла способность человека транспонировать один и тот же мотив, напев. При этом средствами для извлечения звучаний были как голос, так и музыкальный инструмент. Ритм участвовал в процессе интонирования (интонационный ритм) и помогал выделять наиболее значимые для напева тоны, размечал цезуры, способствовал формированию ладов (М.Харлап).

16. Очень часто в школе школьникам задают сочинение рассуждение на тему: роль музыки в жизни человека, значение музыки и ее влияние. По этой же тематике есть вопросы и на ЕГЭ. Давайте поработаем над нашим сочинением, поделимся своими мыслями, которые помогут раскрыть эту непростую тему: музыка в моей жизни.

    Музыка в моей жизни сочинение

    В сочинении на тему: музыка в моей жизни, хочется сразу сказать о том, что музыка — это вид искусства, где имеется свой язык передачи человеку смысла и сути произведения. И здесь мы видим, что музыка к нам обращается с помощью звуков, издаваемых разнообразными инструментами. Эти звуки, словно волшебство из детских сказок, они способны взрослого человека вернуть в детство, помочь расслабиться или поднять настроение.
    Если говорить о роли музыки в жизни человека, то она огромна, ведь музыка способна влиять на человека, и его настроение. Уже с детства маленький ребенок вслушивается в мелодию колыбельной, засыпая под спокойные звуки и нежные слова, поэтому важно слушать хорошую музыку, которая делит с человеком радость и горе, может наполнить человека добром, став украшением его жизни. Мы выбираем музыку себе по душе и у каждого она своя, но в целом, ни один человек не живет без музыки. Любое торжество или мероприятие сопровождается музыкальным звучанием. Без музыки не проходят спортивные соревнования, музыкой наполнены концертные залы, музыка звучит по радио, в интернете, в парках, в магазинах.

17. Существует так называемая программная музыка, в которой композитор либо указывает название произведения, т.е. подразумевает наличие некоторой обобщенной программы, либо пишет музыку на определенный литературный текст. В программной музыке чаще встречаются различного рода изобразительные моменты, но важно отметить, что даже ярко изобразительные произведения всегда имеют эмоциональную окраску: чириканье птички может быть приветливым, веселым, а может быть встревоженным; шум волн — умиротворенным или грозным.
    Поэтому выразительность всегда присуща музыке, а изобразительность имеет вспомогательное значение. Изобразительность присутствует далеко не в каждом произведении, но даже ярко изобразительная музыка всегда выражает настроения, эмоционально-психологические состояния.
    Музыка, в том числе и не связанная со словом, выражает и определенные мысли, вызывает обобщения. Но возникают они посредством эмоционального восприятия звуков, мелодий, когда слушатель прослеживает развитие, столкновение характеров, тем, сопоставляет различные образы в частях произведения.
    Еще одной особенностью музыки по сравнению с живописью, скульптурой является необходимость посредника для ее воспроизведения.
    Крупный ученый-музыковед композитор Б. В. Асафьев отмечал, что музыка существует в триединстве процессов ее создания композитором, воспроизведения исполнителем и восприятия слушателем.
    Исполнитель, будучи посредником композитора, должен оживить, озвучить музыкальное произведение, творчески осмыслить его и выразить те мысли и чувства, которые стремился передать автор.
    В целом выразительные возможности музыки обладают достаточным постоянством. Так, например, траурная музыка воспринимается всеми людьми как траурная, а нежная — как нежная. Но слушание музыки — это творческий процесс, так как одно и то же произведение рождает у разных людей различные музыкальные и внемузыкальные представления в зависимости от жизненного опыта, опыта восприятия музыки.
    На чем же основана выразительность языка музыки? Каковы средства музыкальной выразительности?
    К ним относятся темп, динамика, регистр, тембр, ритм, гармония, лад, мелодия, интонация и т. д.
    Музыкальный образ создается определенным сочетанием средств музыкальной выразительности. Например, грозный характер можно передать достаточно громкой динамикой, низким регистром в соединении со сдержанным темпом. Нежный характер — спокойным темпом, мягкой динамикой и размеренным ритмом. Роль отдельных музыкальных средств в создании образа бывает неодинакова. В каждом музыкальном образе доминируют определенные средства выразительности.
    Выразительность языка музыки во многом сходна с выразительностью речи. Существует гипотеза о происхождении музыки и речевых интонаций, всегда эмоционально окрашенных.
    Между музыкой и речью много общего. Музыкальные звуки, так же как и речь, воспринимаются слухом. С помощью голоса передаются эмоциональные состояния человека: смех, плач, тревога, радость, нежность и т. д. Интонационная окраска в речи передается с помощью тембра, высоты, силы голоса, темпа речи, акцентов, пауз. Музыкальная интонация обладает теми же выразительными возможностями.
    Б. В. Асафьев научно обосновал взгляд на музыкальное искусство как интонационное искусство, специфика которого заключается в том, что оно воплощает эмоционально-смысловое содержание музыки подобно тому, как внутреннее состояние человека воплощается в интонациях речи. Речевая интонация выражает прежде всего чувства, настроения, мысли говорящего, как и музыкальная. Так, взволнованная речь человека отличается быстрым темпом, непрерывностью или наличием небольших пауз, повышением высоты, наличием акцентов. Музыка, передающая смятение, обычно обладает теми же чертами. Скорбная речь человека, как и скорбная музыка (тихая, медленная), прерывается паузами, возгласами.
    Б. В. Асафьев употреблял термин интонацияв двух значениях. Первое — наименьшая выразительно-смысловая частица, «зерно-интонация», «клеточка» образа. Например, интонация двух нисходящих звуков с акцентом на первом (интервал малой секунды) обычно выражает боль, вздох, плач, а восходящий скачок в мелодии на четыре звука (на кварту) с акцентом на втором звуке — активное начало.
    Второе значение термина применяется в широком смысле: как интонирование, равное протяженности музыкального произведения. В этом смысле музыка не существует вне процесса интонирования. Музыкальная форма есть процесс смены интонаций.
    Музыкальная форма в широком смысле — это совокупность всех музыкальных средств, выражающих содержание. В более узком — строение музыкального произведения, соотношение его отдельных частей и разделов внутри части, т. е. структура произведения.
    Временная природа музыки позволяет передавать процессы развития, всевозможные изменения. Чтобы понять смысл произведения, прочувствовать его, необходимо проследить за развитием музыкальных образов.
    В создании формы важное значение имеют три принципа: повтор, контраст, развитие (варьирование).
    Повтор может быть различным. Дважды повторенная подряд музыкальная фраза заменяет остановку, это помогает глубже вслушаться, запомнить мелодию. В другом случае между повторами звучит контрастная тема. Роль таких повторов очень велика: они составляют основу музыкальной драматургии, так как позволяют утвердить главенство образа.
    Если между повторяющимися разделами есть контрастный эпизод, образуется простая трехчастная форма. Схематично ее можно изобразить так: ABA.
    Выразительное значение повтора темы увеличивается, если она после появления нового образа (В) сама изменяется. Условно ее второе появление обозначается как А1. В этом случае трехчастная форма может быть представлена схемой ABA1.
    Повтор связан с другим принципом — контрастом, который и позволяет оттенить повторение. Контраст помогает выразить в музыке смену настроений, может звучать как противопоставление. Так, например, если первая часть была полна беззаботности, веселья, средняя часть вносит контрастный образ (тревога, зло и т. д.). В третьей части в зависимости от того, будет повтор точным или измененным, можно проследить за развитием образа, за музыкальной драматургией.
    Контраст связан с еще одним принципом формообразования — развитием. Если сама тема состоит из двух (или более) контрастных элементов или раздел формы — из нескольких тем, это рождает конфликтность, возможность их столкновения, развития. Этот принцип имеет разновидность — вариационное развитие, которое ведет начало от народных импровизаций.
    Эти три принципа формообразования часто встречаются в совокупности. Более сложные музыкальные формы образуются с помощью этих же принципов.
    Охарактеризуем некоторые разновидности музыки — музыкальные жанры.
    В широком плане музыка может быть разделена на вокальную и инструментальную. Вокальная музыка связана со словом, поэтическим текстом. Ее разновидностями являются сольная, ансамблевая и хоровая музыка. В инструментальной музыке содержание выражается более обобщенно. К ее разновидностям относятся сольная, ансамблевая и оркестровая музыка.
    Но деление музыки только на вокальную и инструментальную очень условно. Существует большое разнообразие жанров народной и классической музыки.
    Само слово «жанр» произошло от латинского genus— род и от французкого genre— род, вид, манера, вкус, обычай. Жанр — это вид художественного творчества, определенным образом связанный с породившей его исторической действительностью, с жизнью и бытом.
    На ранних этапах своего развития музыка была тесно связана с трудом людей. Отсюда берут начало трудовые песни. Военные походы породили маршевую музыку. Звучали также колыбельные песни, хороводные, свадебные, календарные, обрядовые и др. Эти так называемые первичные жанры, которые связаны с бытом людей, имеют прикладной характер.
    Вторичные жанры возникли с появлением и развитием профессионального музыкального искусства, создаваемого композиторами. Каждая историческая эпоха рождает новые жанры музыки, которые образовываются под влиянием вкусов, обычаев, исторической обстановки, национальных традиций.
    Постепенно складывались жанры хоровой музыки (хорал, месса, кантата, оратория), камерной—нецерковной, светской музыки для домашнего музицирования (трио, квартет, квинтет, романс, прелюдия, ноктюрн, экспромт, вальс и т. д.), симфонической — написанной для оркестра (симфония, увертюра, фантазия, концерт), театрально-драматической (опера, балет, оперетта).
    Первичные жанры (песня, танец, марш) не исчезают в профессиональной музыке. Эту особенность использовал Д. Б. Кабалевский при построении своей программы по музыке для общеобразовательной школы. Начиная с простых первичных жанров Д. Б. Кабалевский ведет детей в мир более сложных музыкальных произведений.
    Музыка каждой эпохи не только создает новые жанры. Она несет в себе излюбленный круг музыкальных интонаций, тем, созвучных времени. Музыка И. С. Баха, во многом связанная с культовыми обычаями, по языку значительно отличается от романтической, взволнованной музыки Ф. Шопена и от заостренной, конфликтной современной классической музыки.
    Б. В. Асафьев назвал круг интонаций, бытующий в музыке разных эпох и стилевых направлений, «интонационным словарем эпохи».
    Слушая музыку, написанную в разное время, люди получают представление о различных способах выражения чувств и мыслей, существовавших в каждой эпохе. Поэтому мы можем говорить о ее большом познавательном значении. Так, например, музыка французских клавесинистов конца XVII — начала XVIII в. (эпоха стиля рококо) отличается галантностью, изысканностью, некоторой сдержанностью в выражении чувств. Эта особенность музыки, способствовавшая возникновению произведений малых жанров — миниатюр, требовала и определенной манеры исполнения. Любопытные советы дает исполнителям Франсуа Куперен в своем трактате «Искусство игры на клавесине» (1716). Он рекомендует сидеть вполоборота, лицом к публике, «избавиться от гримас на лице… с помощью зеркала, поставленного на пюпитр спинета или клавесина», сидеть за клавесином непринужденно, «взгляд не должен быть ни пристально сосредоточенным на каком-либо предмете, ни рассеянным; словом, надо смотреть на общество так, как будто ничем не занят»1. Можно ли представить себе такой стиль исполнения музыки в наше время?
    Отражая жизнь и выполняя познавательную роль, музыка воздействует на человека, воспитывает его чувства, формирует вкусы. Он находит в музыке отзвуки того, что пережил, прочувствовал. Имея широкий диапазон содержания, музыка обогащает эмоциональный мир слушателя.
    Разные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека. Музыка же имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка, а быть может, уже и формирует его вкусы и предпочтения.
    В первые месяцы жизни малыши реагируют на характер музыки. Постепенно, в процессе овладения различными видами музыкальной деятельности (восприятие, исполнение, творчество, музыкально-образовательная деятельность), необходимо развить в детях все лучшее, что заложено от природы, на основе разнообразных природных задатков развить общие и специальные музыкальные способности, склонности к определенным видам музыкальной деятельности.
    Приобретая определенные знания о музыке, умения и навыки, дети приобщаются к музыкальному искусству. Нужно добиться того, чтобы в процессе музыкального воспитания получение этих знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало формированию предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, т. е. элементов музыкально-эстетического сознания.
    Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления.
    Занимаясь музыкальным воспитанием, важно помнить и об общем развитии детей.
    Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств. Приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений. Многократное восприятие произведений искусства постепенно ориентирует человека в выявлении важных для него мыслей, чувств, настроений, выраженных в художественных образах, в значимом для него содержании.
    Музыка развивает ребенка и умственно. Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющих познавательное значение, беседа о ней включает характеристику эмоционально-образного содержания. Словарь детей обогащается образными словами и выражениями, характеризующими настроения, чувства, переданные в музыке.
    Музыка развивает эмоциональную сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку — одна из важнейших музыкальных способностей. Она связана с развитием эмоциональной отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умение сочувствовать другому человеку.
    Музыкальная деятельность включает в себя не только восприятие музыки, но и посильное детям исполнительство, основанное на опыте восприятия,— пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения. С помощью пения, игры на музыкальных инструментах можно развить другую музыкальную способность — умение представить и воспроизвести высоту музыкальных звуков в мелодии. Развитие этой способности предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление, запоминание — и, таким образом, влияет не только на музыкальное, но и на общее развитие ребенка.
    Чувство ритма (третья музыкальная способность) формируется прежде всего в музыкально-ритмических движениях, которые позволяют детям глубже откликнуться на музыку, смену ее характера, как бы «пропустить ее через себя». Эти занятия требуют внимания, сосредоточенности, концентрации памяти, эмоций, что также важно не только для музыкальной деятельности, но и для общего развития ребенка.
    В каждом виде исполнительства дети выполняют посильные самостоятельные и творческие задания, которые способствуют развитию их воображения, фантазии, уверенности в себе, в своих силах.
    Основными задачами музыкального воспитания являются следующие:
    1. Развить музыкальные и творческие способности детей с учетом возможностей каждого ребенка с помощью различных видов музыкальной деятельности;
    2. Сформировать начала музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.
    Их успешное решение зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от качества используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности, применяемых в работе с детьми и т.д.