Как представить современного человека без музыки? Для меня это невозможно. Сегодня музыка присутствует в каждом нашем дне, она его наполняет и создает настроение, а для многих становится спутником жизни.
Музыкальная культура приобретает роль некой социальной идентификации, особенно если говорить о молодежи. Привязанность к определенному музыкальному стилю, направлению, исполнителю создает ощущение принадлежности к общности, объединенной единой ценностью. Музыкальные произведения диктуют молодым людям манеру поведения, тип одежды, одним словом, стиль жизни. Музыка формирует внутренний мир личности, взаимодействие социальных общностей, взаимного притяжения или отчуждения людей. Что, в общем-то, было и раньше. Вспомним времена легендарных The Beatles или Abba.
В нашей беседе Эрнис Асаналиев, кыргызский скрипач, исколесивший практически весь мир со своей скрипкой, и руководитель президентского камерного оркестра “Манас”, не раз говорил о важности музыки разных направлений и стилей.
“Я и сам с удовольствием слушаю Майкла Джексона или The Beatles. Но тут основной вопрос: какой музыки больше в вашей жизни? Классика – это духовная музыка, которая облагораживает, наполняет чувством и новым ощущением жизни”, – говорит он.
Какая музыка наполняет ваш день? Ее сегодня слишком много, точнее, разнообразие музыки впечатляет. И я тоже не прочь послушать Джо Дассена, Севару Назархан, Митяева и многих других. Но с недавних пор стала тщательнее подбирать и продумывать музыку, которую слышит мой ребенок. Он ее впитывает и наполняется ею вместе со мной. Какую роль она может сыграть в его жизни? Этот вопрос подтолкнул меня к исследованию музыкальной темы и роли музыки в жизни наших детей. Это одна из первых “музыкальных статей”, далее будем исследовать глубже. Чтобы не рос злым…
Попалось мне как-то исследование, проводимое российским интернет-ресурсом для родителей, где 82 из них задали вопрос: “Зачем ваш ребенок ходит на музыку?”. Самым популярным ответом был: “Хотим, чтобы он стал музыкантом”. Были и такие варианты: “Чтобы умел на инструменте играть”, “Для общего развития”, “Чтобы полюбил музыку”. И только один отец сказал: “Чтобы не рос злым”.
Духовный мир ребенка богат и наполнен, когда он появляется на свет. Это, конечно, мое личное убеждение. И с каждым новым днем его жизни он либо обогащается, либо истощается, не имея необходимой духовной подпитки.
В погоне за объемом информации и практически значимыми знаниями родители часто упускают заботу о формировании нравственного мира ребенка. А ведь музыка воспитывает духовность и нравственность, позволяет лучше понять тонкий чувственно-эмоциональный мир человека, она “рассказывает ребенку истории жизни” образным языком.
Во времена наших предков роль музыки была огромна. Музыкальному воспитанию придавалось общегуманитарное значение, за ним признавалась одна из ведущих ролей в нравственном и интеллектуальном совершенствовании личности. С одной стороны, это может быть связано с особенностями средств музыкальной выразительности, их влиянием на психику, с другой – со способностью музыки моделировать сложнейшие процессы духовного мира человека на уровне сознания и подсознания, говорят российские музыковеды.
Музыкальное воспитание развивает воображение, фантазию, концентрацию внимания. Наука приходит к выводу, что существует специфическое музыкальное воображение. Развитие всех этих психических функций (в совокупности с эмоциональной сферой и интеллектом) активизирует творческий потенциал личности. Оздоровительное пение
Сегодня музыку используют и с целью оздоровления. Музыкальные уроки и песни в некоторых школах России используют как профилактику гриппа и ОРЗ. Врачи и учителя заметили, что для профилактики гриппа особенно хороши протяжные народные песни, когда тренируются и легкие, и гортань. И самое главное: болезнь быстрее отступает, если песню петь хором.
Взаимосвязь между здоровьем и песней в школе объясняют по-разному. Одни говорят о телесной и духовной гармонии, другие – о дыхательной гимнастике. Чтобы красиво петь, нужно правильно дышать. Вот эти особые упражнения помогают не только певцам дыхание поставить, они вдобавок улучшают самочувствие. Разные жанры – разная психика
Проблема репертуара сегодня для нас более чем актуальна. Пожалуй, такого богатого выбора в музыкальных направлениях, количестве певцов и музыкальных подходах не было никогда. Причем все очень доступно, в том числе и ребенку. Но стоит ли давать доступ к любой музыке вашему малышу?
Существует такое понятие, как нравственная суть музыки. Влияние музыки может быть не только положительным, но и отрицательным, способным будить в подсознании низменные инстинкты.
Приведу пример, пожалуй, одного из исследований, проведенных в музыкальной сфере. Исследователи утверждают, что музыка является эффективным средством регуляции системности работы обоих полушарий мозга. Происходит это таким образом: постоянно изменяющиеся параметры звукового потока (частотные, динамические, тембровые) служат своеобразным сигналом для головного мозга, что ведет к активизации системности работы полушарий. Однако если этот звуковой поток (т. е. музыка) однообразен по акустическим параметрам, а его звуковысотный и динамический спектр беден и не изобилует частыми сменами, контрастами, то результат получится противоположный – он будет способствовать разобщению, нарушению связи между правым и левым полушариями.
Коэффициент вариаций в изменениях энергии звукового потока в разных видах музыки различен. Так, рок-, поп-, диско-музыка имеет коэффициент вариаций не выше 18%, а в некоторых случаях – даже 0,2 и 0,3%. Мелодии этих сочинений в большинстве своем примитивны, имеют ограниченный диапазон, из динамических оттенков предпочтение отдается самым громким (часто на пределе физических возможностей человека). Естественно, что такая музыка не может передать широкую гамму человеческих чувств и эмоций.
Совсем иная картина в произведениях музыкальной классики. Здесь коэффициент вариаций энергии акустического потока очень высок (более 30%), а предельный показатель составляет почти 90%.
Эти данные говорят о том, что изменчивость звукового потока в произведениях классической музыки очень велика, столь же высоко его воздействие на мозг. В свою очередь повышение системности работы полушарий мозга влечет за собой активизацию творческих и интеллектуальных способностей человека.
Насколько эти факты убедительны и достоверны, судить вам. На мой взгляд, это очевидно. Стоит лишь послушать Шостаковича, например, симфонию №5, и любую эстрадную композицию – и становится понятно влияние разных музыкальных жанров на человека.
Выбирая то, что вы слушаете в присутствии ребенка, важно помнить, что в душе каждого малыша есть искорка любви к прекрасному.
МАСЛЯЕВА А. И.
«Значимая роль музыки в жизни ребенка»
Музыкальное искусство имеет огромное значение в умственном, нравственном, эстетическом и физическом воспитании. Как представить современного человека без музыки? Для меня это невозможно. Сегодня музыка присутствует в каждом нашем дне, она его наполняет и создает настроение, а для многих становится спутником жизни. Музыкальная культура приобретает роль некой социальной идентификации, особенно если говорить о молодежи. Привязанность к определенному музыкальному стилю, направлению, исполнителю создает ощущение принадлежности к общности, объединенной единой ценностью. Музыкальные произведения диктуют молодым людям манеру поведения, тип одежды, одним словом, стиль жизни. Музыка формирует внутренний мир личности, взаимодействие социальных общностей, взаимного притяжения или отчуждения людей. Что, в общем-то, было и раньше. Музыка – один из самых «человечных» видов искусства. Потому, что от рождения она живет в каждом из нас – в чувствах радости, грусти, восторга, в интонациях нашего голоса и т.д. Музыка сопутствует современному молодому человеку повсюду: дома, в метро, автомобиле, в кафе, на улице и т.д. Она сопровождает торжественные заседания и спортивные игры, массовые гулянья и дружеские встречи. В работе музыка помогает найти ритм, в печали и радости – излить чувства, в походе – преодолеть усталость. По силе воздействия на людей и популярности музыка не уступает художественной литературе и кино. Более того, музыкальное искусство обладает только ему присущим свойством отражать в абстрактной звуковой форме духовный настрой каждой эпохи, её духовное “ядро”. Музыка, как никакое другое искусство, может помочь людям найти общий язык, сплотить и объединить их.
«Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках…» Д. Д. Шостакович.
Какая музыка наполняет наш день? Ее сегодня слишком много, точнее, разнообразие музыки впечатляет. Нужно тщательнее подбирать и продумывать музыку, которую слышит ребенок. Он ее впитывает и наполняется ею. Какую роль она может сыграть в его жизни? Духовный мир ребенка богат и наполнен, когда он появляется на свет. Это, конечно, мое личное убеждение. И с каждым новым днем его жизни он либо обогащается, либо истощается, не имея необходимой духовной подпитки. Подрастающее поколение проявляет творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, эскизах костюмов и декораций к операм, балетам, музыкальным спектаклям; в составлении художественных коллажей, поэтических дневников, программ концертов; в подборе музыкальных коллекций в домашнюю фонотеку; в создании рисованных мультфильмов, озвученных знакомой музыкой, небольших литературных сочинений о музыке, музыкальных инструментах, музыкантах и др. В целом эмоциональное восприятие музыки, размышление о ней и воплощение образного содержания в исполнении дают возможность овладевать приемами сравнения, анализа, обобщения, классификации различных явлений музыкального искусства, что формирует у подрастающего поколения универсальные учебные действия.
Процесс детского музыкального творчества может быть схематично представлен в следующем виде: музыка – переживание – создание музыкально-игрового образа. Музыкальное воспитание детей начинается с приобретения опыта, составными частями которого являются слушание музыки и её сочинение. Творческую способность называют способностью самовыражения; это врождённая способность, которая может быть развита в дальнейшем.
Понять, какую роль играет музыка в развитии духовного потенциала, помогут следующие высказывания современной молодежи:
«Классическая музыка, бесспорно, возвышает, одухотворяет, приобщает к прекрасному и вечному».
«Музыка повышает уровень эмоционального развития и обогащает духовную культуру…».
«Хотелось больше разобраться в классической музыке, её эволюции в ходе истории… Как композиторы выражали свои чувства в своих произведениях. Также я считаю, что знать основных титанов музыкальной истории просто необходимо».
Формирование духовного потенциала посредством музыкального воспитания – это музыкально-творческий процесс (освоение теоретических основ музыки, восприятие музыки, индивидуальные и коллективные формы художественного творчества), способствующий изменению личностных качеств учащейся молодежи (любовь к ближнему, доброта, общительность, порядочность, уважительность, умение сопереживать). Эффективность данного процесса зависит от интенсивности музыкально-творческой деятельности.
Предметные результаты изучения музыки отражают опыт учащихся в музыкально-творческой деятельности:
– формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;
– формирование общего представления о музыкальной картине мира;
– знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений;
– формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
– формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;
– умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;
– умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;
– умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.
Таким образом, музыка играет огромную роль в формировании у подрастающего поколения творческой, духовно богатой, всесторонне развитой личности, в совершенствовании человеческих чувств, в осмыслении явлений жизни и природы…
Сегодня музыку используют и с целью оздоровления. Музыкальные уроки и песни в некоторых школах России используют как профилактику гриппа и ОРЗ. Врачи и учителя заметили, что для профилактики гриппа особенно хороши протяжные народные песни, когда тренируются и легкие, и гортань. И самое главное: болезнь быстрее отступает, если песню петь хором. Взаимосвязь между здоровьем и песней в школе объясняют по-разному. Одни говорят о телесной и духовной гармонии, другие – о дыхательной гимнастике. Чтобы красиво петь, нужно правильно дышать. Вот эти особые упражнения помогают не только певцам дыхание поставить, они вдобавок улучшают самочувствие.
Во времена наших предков роль музыки была огромна. Музыкальному воспитанию придавалось общегуманитарное значение, за ним признавалась одна из ведущих ролей в нравственном и интеллектуальном совершенствовании личности. С одной стороны, это может быть связано с особенностями средств музыкальной выразительности, их влиянием на психику, с другой – со способностью музыки моделировать сложнейшие процессы духовного мира человека на уровне сознания и подсознания, говорят российские музыковеды. Музыкальное воспитание развивает воображение, фантазию, концентрацию внимания. Наука приходит к выводу, что существует специфическое музыкальное воображение. Развитие всех этих психических функций (в совокупности с эмоциональной сферой и интеллектом) активизирует творческий потенциал личности.
Цель массового музыкального образования и воспитания — формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников — наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения.
Музыкальное образование подрастающего поколения имеет ряд задач:
воспитание интереса, эмоционально-ценностного отношения и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира на основе постижения учащимися музыкального искусства во всем многообразии его форм и жанров;
воспитание чувства музыки как основы музыкальной грамотности;
развитие образно-ассоциативного мышления детей, музыкальной памяти и слуха на основе активного, прочувствованного и осознанного восприятия лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего;
накопление тезауруса – багажа музыкальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний музыки и о музыке, формирование опыта музицирования, хорового исполнительства на основе развития певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.
Задача же педагога – заинтересовать воспитанников музыкой, эмоционально увлечь их, заразить их своей любовью к музыке.
Освоение музыкального материала, включенного в программу с этих позиций, формирует музыкальную культуру младших школьников, воспитывает их музыкальный вкус.
Проблема репертуара сегодня для нас более чем актуальна. Пожалуй, такого богатого выбора в музыкальных направлениях, количестве певцов и музыкальных подходах не было никогда. Причем все очень доступно, в том числе и ребенку. Но стоит ли давать доступ к любой музыке вашему малышу?
Существует такое понятие, как нравственная суть музыки. Влияние музыки может быть не только положительным, но и отрицательным, способным будить в подсознании низменные инстинкты. Приведу пример, пожалуй, одного из исследований, проведенных в музыкальной сфере. Исследователи утверждают, что музыка является эффективным средством регуляции системности работы обоих полушарий мозга. Происходит это таким образом: постоянно изменяющиеся параметры звукового потока (частотные, динамические, тембровые) служат своеобразным сигналом для головного мозга, что ведет к активизации системности работы полушарий. Однако если этот звуковой поток (т. е. музыка) однообразен по акустическим параметрам, а его звуковысотный и динамический спектр беден и не изобилует частыми сменами, контрастами, то результат получится противоположный – он будет способствовать разобщению, нарушению связи между правым и левым полушариями.
Коэффициент вариаций в изменениях энергии звукового потока в разных видах музыки различен. Так, рок-, поп-, диско-музыка имеет коэффициент вариаций не выше 18%, а в некоторых случаях – даже 0,2 и 0,3%. Мелодии этих сочинений в большинстве своем примитивны, имеют ограниченный диапазон, из динамических оттенков предпочтение отдается самым громким (часто на пределе физических возможностей человека). Естественно, что такая музыка не может передать широкую гамму человеческих чувств и эмоций. Совсем иная картина в произведениях музыкальной классики. Здесь коэффициент вариаций энергии акустического потока очень высок (более 30%), а предельный показатель составляет почти 90%. Эти данные говорят о том, что изменчивость звукового потока в произведениях классической музыки очень велика, столь же высоко его воздействие на мозг. В свою очередь повышение системности работы полушарий мозга влечет за собой активизацию творческих и интеллектуальных способностей человека. Насколько эти факты убедительны и достоверны, судить вам. На мой взгляд, это очевидно. Стоит лишь послушать Шостаковича, например, симфонию №5, и любую эстрадную композицию – и становится понятно влияние разных музыкальных жанров на человека. Выбирая произведения для прослушивания важно помнить, что в душе каждого малыша есть искорка любви к прекрасному. Это ещё раз подтверждает большую силу воздействия музыки на человека, на его полноценное развитие и становление личности.
Музыка в жизни ребенка.
Влияние музыки на детей благодатно,
и чем раньше они начнут испытывать его на себе,
тем лучше для них»
В. Г. Белинский
Как показывают многочисленные исследования в разных странах, музыка не только оказывает гармоничное влияние на психологическое состояние ребенка любого возраста, но и способствует развитию творческих способностей, творческого воображения и даже оказывает благотворное влияние на развитие речи.
Не раз доказано, что ранняя музыкальная деятельность (прослушивание музыки, движение под музыку, пение, музицирование, и т.д.) открывают доступ к врожденным механизмам мозга, ответственным не только за восприятие, понимание музыки, но и расширяющих использование этих способностей для образования других высших функций мозга.
В середине XX века, врач-фониатр, оториноларинголог А. Томатис (Франция) предположил что ухо – орган слуха, возбуждаемое звуковыми колебаниями, способно как маленький генератор заряжать энергией мозг, а через него соответственно – и весь организм! Томатис успешно преуспел в использовании музыки даже для коррекции речи у детей, а также и развития их способности к коммуникации.
Американский учёный Робберт Шофлер, утверждал, что лечебными свойствами обладают все симфонии Чайковского, увертюры Моцарта, “Лесной царь” Шуберта. Шофлер проводил исследования и пришёл к выводам, что эти произведения способствуют скорейшему выздоровлению. Будущим мамам особенно рекомендуется слушать произведения Моцарта. Вообще, о музыке этого гениального композитора до сих пор идут споры и не прекращаются исследования, ведь она – просто феномен в области воздействия не только на человека, но и на все живые организмы.
Пение колыбельных так же оказывает ни с чем несравнимое благоприятное воздействие: успокаивает, приводит в равновесие, создает комфортный эмоциональный фон. Кроме того, психологи рекомендуют исполнять малышам лирические песни, которые по характеру мелодии близки к колыбельным и обладают таким же успокаивающим воздействием. А у спокойного и счастливого ребенка гораздо больше шансов вырасти хорошим человеком.
Укладывание спать маленького ребенка – часто истинное испытание для многих родителей. Помочь себе и ребенку ускорить процесс можно, включив в ритуал прослушивание какой-нибудь из спокойных пьес Чайковского, «Грустный вальс» Сибелиуса, «Грезы» Шумана, «Мелодию» Глюка или, на свой выбор, просто любую музыку с медленным темпом и четким ритмом.
Оглянитесь вокруг… Мир прекрасен. В нём есть шелест листьев, пение птиц, капли дождя, бьющие по крыше, шум морского прибоя… Эти звуки не сравнятся ни с одной супер-модной и популярной композицией. Задумайтесь о том, что вы слушаете и ваши дети.
Музыка в жизни ребенка дошкольного возраста.
Музыка занимает особое, уникальное место в воспитании детей дошкольного возраста. Это объясняется и спецификой этого вида искусства, и психологическими особенностями дошкольников. Музыку называют «зеркалом души человеческой», «эмоциональным познанием» (Б.М. Теплов), «моделью человеческих эмоций» (В.В.Медушевский): она отражает отношение человека к миру, ко всему, что происходит в нем и в самом человеке. А наше отношение – это, как известно, наши эмоции. Значит, эмоции являются главным содержанием музыки, что и делает ее одним из самых эффективных средств формирования эмоциональной сферы человека, прежде всего ребенка.
На музыкальных занятиях мы развиваем каждого ребенка и подходим к каждому – индивидуально. Большое внимание уделяется такому инструменту, как – голос, именно голос способен стать основой музыкальной культуры человека в будущем. Здесь мы используем принцип “от простого, к сложному”. Малыш подпевает, но очень осторожно, так как связки голоса тонкие и хрупкие.
Обучая пению, мы учитываем физиологические особенности ребенка, методику работы над дыханием, темпом, дикцией. Песенный и танцевальный репертуар подбирается в соответствии с возрастной группой. Обучение предполагает индивидуальный подход и знание физиологии каждого возраста. Обучая навыкам и умениям играть на музыкальных инструментах, развиваем слух и эмоциональную отзывчивость. В младших группах дети подпевают взрослым, слушают, хлопают, топают. В процессе пения, у детей развивается память, крепнут голосовые связки. Идет постоянная работа над дикцией, ребенок учится правильно пропевать звуки, слова, предложения.
Музыка — искусство, воздействующее на ребенка уже в первые месяцы его жизни. Непосредственное влияние ее на эмоциональную сферу способствует возникновению первоначальных ответных действий, в которых можно видеть предпосылки к формированию в дальнейшем основных музыкальных способностей.
Чтобы развитие детей в этом направлении совершалось успешно, необходимо организовать работу по музыкальному воспитанию с учетом особенностей музыки и возрастных возможностей детей.
Содержанием музыкального воспитания детей от рождения до четырех лет является вовлечение их в разные виды музыкальной деятельности, формирование у них внимания, интереса к музыке, подготовка их к приобретению некоторых исполнительских навыков.
Уже на первом году жизни педагог организует общение детей с музыкой, накапливая у них опыт слушания простейших мелодий (спетых или исполненных на детских музыкальных инструментах), побуждает реагировать на них голосом или движением, создает предпосылки для активной музыкальной деятельности ребенка на последующих этапах развития.
Все музыкальные способности объединяются единым понятием – музыкальность. “Музыкальность – это комплекс способностей, развиваемых на основе врождённых задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного её осуществления” (Радынова О.П.“Музыкальное развитие детей”).
Таким образом, необходимо помнить, что музыкальное развитие положительно влияет на общее развитие детей. У ребёнка совершенствуется мышление, обогащается эмоциональная сфера, а умение переживать и чувствовать музыку помогает воспитать любовь к прекрасному в целом, чуткость в жизни. Развиваются и мыслительные операции, язык, память. Поэтому развивая ребёнка музыкально, мы способствуем становлению гармонично развитой личности, что очень важно. Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие.
Современная жизнь с её бешеным ритмом, суетой, грохотом и скрежетом – не самая лучшая среда для занятий музыкой. Нас повсюду окружают шумы. На улице – транспорт, дома – различная техника, бесконечные стройки, ремонтные работы и т. д. В качестве «музыки» со всех сторон раздаются низкопробные песенки в соответствующей обработке, всё компьютерное, неживое… больше и больше становится «имитаций жизни», причём проявляется это во всех сферах. Не обошло это явление и музыку… слышишь порой какой-то очередной «хит» и в голове проносится печальное «голос, идентичный натуральному», «инструменты, идентичные натуральным»… о мелодичности и красоте остаётся только мечтать… Вот в этой «чудной» обстановке, в постоянном дефиците подлинной красоты подрастают и развиваются дети. Обилие «неживых» звучаний замедляет развитие музыкальных способностей. Музыкальное воспитание должно основываться на знакомстве с «живой» музыкой, на посещении концертов исполнителей (на различных музыкальных инструментах, также вокалистов), симфонического, духового, народного оркестров, ансамблей, хора и т.д.
Слуховые представления, сформированные окружающим миром, пугают. На уроке попросила ученика-первоклассника привести примеры музыкальных и шумовых звуков. Шумовых насчиталось около пяти, а музыкальных примеров (кроме указанных в учебнике по сольфеджио) ребёнок привести не смог. Музыкальный слух у подавляющего большинства детей слабо развит. Можно сказать, скрыт под пластами «антимузыкальных» слуховых представлений. Исключение составляют дети, развитием которых родители целенаправленно занимаются, водят на концерты, тщательно подбирают мультфильмы и фильмы для просмотра, контролируют время, проведённое ребёнком у телевизора или компьютера. В работе с большинством детей приходится сталкиваться с трудностями. На первых уроках мало кому удаётся чисто спеть простую песенку на одной ноте. Благодаря сольфеджированию постепенно развивается музыкальный слух, формируется навык предслышания. Также для развития музыкальных способностей большинство учеников, переступая порог скрипичного класса, отправляются на хор.
Занятия музыкой, как ни пытайся представить их увлекательной игрой, рано или поздно оборачиваются увлекательным, или неувлекательным трудом. Задача преподавателей и родителей поддерживать и интерес ребёнка. Для того, чтобы исполнить любое, даже самое лёгкое произведение нужно приложить усилия. В жизни столько других интересных и не таких трудных занятий, что же приводит детей в музыкальную школу? Что заставляет их учиться до окончания школы, а некоторых становиться музыкантами? Кто-то ответит: родители. И приводят, и заставляют. С этим трудно поспорить. Действительно, многих заставляют учиться музыке. Однако сколько примеров, когда маленькие 4-5тилетние дети упрашивают родителей купить какой-либо музыкальный инструмент и отдать их на обучение. Это происходит оттого, что ребёнок где-то услышал музыку и у него появилось желание научиться.
С самого начала работы в музыкальной школе меня беспокоит вопрос: что значит музыка для детей? Какую роль она играет в их жизни? В моём классе учатся 12 детей разных возрастов (от 6-ти до 14-ти). Все они находятся на начальном этапе обучения, т. к. 9-ти и 14-тилетние пришли в школу в этом году. На уроках мы помимо игры на скрипке много поём, сочиняем песенки, играем дуэтом, иногда объединяемся в маленький ансамбль. В первое время об отношении детей к музыке приходилось догадываться, наблюдать, экспериментировать с репертуаром, приёмами игры. Конечно, очень хотелось поговорить, задавать вопросы, останавливало понимание того, что дети должны быть подготовлены к этому разговору, должны попробовать всё: поиграть на разных инструментах (хотя бы на двух, на скрипке и фортепиано), поиграть в ансамбле, попеть сольно и в хоре, выступить на концерте, сочинить что-нибудь, познакомиться с различными музыкальными произведениями. Таким образом, у детей сформируются определённые музыкальные представления и предпочтения. К концу второй четверти все мои ученики попробовали свои силы в разных музыкальных областях и я решилась на этот разговор. Говорила с каждым ребёнком в отдельности, чтобы избежать их влияния друг на друга, чтобы было честнее.
На прямой вопрос: «что музыка значит для тебя?» сразу не ответил никто. Формулировка вопроса оказалась детям непонятна, они об этом не задумывались. На вопрос «тебе нравится заниматься музыкой?» все ответили единогласно: «да!». Бальзам на душу!
В рейтинге любимых инструментов уже пошли различия. У большинства учеников любимый инструмент – скрипка, на втором месте – фортепиано, потом гитара. Есть такие, у кого наоборот, фортепиано – любимый инструмент, на втором месте – скрипка. Несколько учеников изъявили желание учиться играть на трёх инструментах: на скрипке, фортепиано и гитаре, а один ученик заявил, что хочет играть на всех инструментах. Все дети независимо от способностей и вокальных данных очень любят петь. Некоторые даже сказали, что петь им нравится больше всего. С огромным удовольствием они поют в хоре. Несмотря на недавнее начало занятий, у каждого ученика уже были небольшие публичные выступления. Выступать всем очень нравится, особенно момент, когда зрители хлопают и можно красиво поклониться. Дети стремятся к выступлению, для них это один из серьёзных стимулов к занятиям.
На вопрос «хотелось бы тебе стать музыкантом?» к моей огромной радости все ответили – «да!». Одна девочка 7ми лет, правда, добавила « Хочу стать музыкантом и зарабатывать много денег».
На вопрос « Что нравится больше, играть самому или в ансамбле или оркестре, где собираются много-много разных музыкантов» большинство ответили: «в ансамбле и оркестре», несколько учеников сказали: «и так и так». Один ученик (тот, который хочет играть на всех инструментах) очень любит импровизировать, и у него есть к этому способности, одна девочка сочиняет песенки «на ходу». Мама девочки очень удивилась, когда узнала об этом, т.к. не замечала за дочкой склонности к сочинению. Недостаток внимания к интересам ребёнка, к сожалению, часто встречается во многих семьях.
Семья является первой и наиболее значимой ступенькой для вхождения маленького человека в мир музыки. Чем выше музыкальная, социальная культура взрослых членов семьи, тем более адекватно оценивают они эмоциональную сферу своих детей, тем содержательнее становится музыкальное воспитание ребенка [1].
Когда походы на концерты становятся доброй семейной традицией, когда в доме регулярно звучит классическая музыка, это способствует поддержанию интереса, развитию музыкальных представлений, расширяет кругозор.
Приобщение детей дошкольного возраста к миру музыки оказывает воздействие на формирование ценностного отношения к искусству и окружающей действительности, способствует личностному развитию [2].
Чем раньше состоялось знакомство ребёнка с музыкой, тем лучше. В музыкальных магазинах масса специальных музыкальных коллекций для всех возрастов. В то же время, при всём многообразии музыкальных дисков, ничто не заменит ребёнку колыбельной, спетой мамой перед сном. Для того, чтобы петь колыбельные необязательно иметь выдающиеся вокальные данные и абсолютный слух. Нужно только немного любви и внимания, а простую мелодию колыбельной может освоить каждый.
Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления [3].
Однако, если музыкальные способности в раннем возрасте проявились недостаточно, это не должно смущать родителей и учителей. Если у ребёнка есть интерес к музыке, желание заниматься, способности будут развиваться, и он сможет достичь хороших результатов.
В наше время особенно важно дать детям музыкальное образование, чтобы они смогли самостоятельно ориентироваться в музыкальном многообразии, были способны распознать подлинное искусство и ценить его.
Не каждый ребёнок станет музыкантом. Воспитание музыканта не должно быть единственной задачей педагога. Самая главная задача – научить ребёнка воспринимать музыку, расширить его кругозор, обогатить музыкальные представления, развить музыкальные способности.
Музыка открывает детям целую жизнь. Интересную жизнь кроме школы, возможность проявить себя в творчестве, выделиться среди своих сверстников, почувствовать себя артистом. Музыка помогает выработать своеобразный «иммунитет», чтобы не потеряться, не зачерстветь в современном мире.
Список литературы
1. Григорьева А. И. «Роль музыкального воспитания в развитии ребенка дошкольного возраста». – Режим доступа: http://jurnal.org/articles/2008/ped30.html.
2. Теплов Б. М. «Психология музыкальных способностей». – М., 1978.
3. Выготский Л. С. Проблема культурного развития ребенка (1928) // Вестн. Московского университета. Сер. 14, Психология. – 1991. № 4.
Музыка в жизни вашего ребенка
Музыка является одним из средств художественного, нравственного и эстетического воспитания детей. Сила музыкального воздействия на человека неоспорима.
Воспринимая музыку, ребёнок глубже чувствует и осознаёт окружающий его мир. Музыка вносит в жизнь ребёнка радостные переживания, развивает фантазию, творческие способности. Дети слушают музыку, двигаясь под неё, пляшут, играют, поют, подпевают.
Какова же роль родителей в музыкальном воспитании ребёнка?
Вы должны привлекать ребёнка к слушанию музыки. Начинать можно с маленьких игр-попевок. Мелодии у них спокойные или плясовые, которые доступны неподготовленным в музыкальном отношении детям. Исполнять их можно во время умывания, одевания, бодрствования, кормления, прогулок. Можно пользоваться пособием «Поём, играем, танцуем дома и в саду» М.А.Михайловой и Е.В.Горбиной.
Чтобы воспитать интерес у ребёнка к музыке с ним нужно заниматься с самого раннего возраста. Как можно больше петь ребёнку, привлекая внимание к музыке, к подпеванию песен, движению под музыку. Ваш ребёнок уже способен узнать песню по мелодии. Мы с вами должны развивать музыкальную память, обращать внимание на композиторов, давать простейшие сведения о них. Помните, что при исполнении детьми взрослых песен они перенапрягают голосовые связки, а это плохо сказывается на развитие певческих навыков.
Слушая с ними песню или инструментальную музыку, обратите внимание на содержание, выразительные средства музыки, характер. Если ребёнок пляшет, обратите внимание на ритмичность движений, выразительность, красоту. Хорошие результаты приносит знакомство детей с различными музыкальными инструментами, прослушивание знакомых мелодий на этих инструментах. Обязательно прослушивайте с детьми музыкальные сказки, песни, предварительно рассказав об их содержании.
Эти приёмы не сложны и вполне доступны: результат скажется в том, что ваш ребёнок полюбит музыку и станет она для него необходимостью. Пусть дети не станут музыкантами-профессионалами, но зато обогатится их духовный мир.
Музыка, помимо своего эстетического значения, способна оказать благотворное влияние на здоровье ребёнка. На это в своё время указывал профессор В.М.Бехтерев. И он же предупреждал о том, что нельзя безнаказанно терзать детский слух различными побрякушками и несвойственными детскому возрасту резкими звуковыми эффектами.
Органу слуха необходима тренировка: способность правильно улавливать звуки, понимать их гармонию, которая приходит не сама собой – она воспитывается. Такой тренировке и воспитанию могут немало способствовать музыкальные игрушки.
В возрасте от года до трёх лет детям полезны поющий волчок или органчик, механически воспроизводящие звуки – несложные музыкальные мелодии. Другие музыкальные игрушки в руках таких малышей, ещё не обладающих ни развитым музыкальным слухом, ни необходимыми навыками, обычно превращаются лишь в источник шума. А шум утомителен и вреден не только взрослым, но и самим детям.
Ребёнок 4-5 лет способен самостоятельно извлекать певучие созвучия и простейшие мелодии из детских муз. инструментов: труб, металлофонов, роялей и т.д. Но мало дать ему такую игрушку, надо терпеливо, не раз и не два показать, как ею пользоваться, проследить, усвоил ли он ваши уроки.
Установлено, что из всех компонентов музыки, ребёнок раннего возраста улавливает главным образом ритм. И это не случайно. Ведь чувство ритма имеет глубокие биологические корни. Ритмично большинство функций
человеческого организма: биение сердца, дыхание, ходьба. Ритм их меняется в зависимости от физического и психического состояния.
Есть наблюдения, позволяющие предположить, что в первые месяцы жизни, когда ребёнок особенно тесно связан с матерью, по ритму её дыхания и сердца улавливает её настроение.
Став старше, дети реагируют на мелодию, а позднее на тембровое звучание различных муз. инструментов. Музыка не только создаёт настроение, она воздействует на работу мышц и внутренних органов. Вот почему физкультурой приятнее и легче всего заниматься под музыку.
Будет очень хорошо, если вы привьёте ребёнку любовь к пению. А для этого необходим пример взрослого. Пойте вместе с ним. Это будут очень приятные минуты, усиливающие доверие, понимание и дружбу между вами. Музыка, игры и пляски вызывают у ребёнка желание петь. Сперва он начинает подпевать «ля-ля-ля» или «траля-ля». Потом запоминает и воспроизводит несложные куплеты и наконец, в возрасте 2-3 лет – простые песенки.
Ребёнку нужно помочь увидеть и понять прекрасное. Взрослые должны научить его видеть красоту в природе, в труде, в искусстве. Должны научить радоваться и волноваться, слыша трель соловья, журчанье ручья, видя, как человек создаёт прекрасное своими руками, своим трудом, преображая природу и быт народа. Должны научить не оставаться равнодушным к живой природе, к хорошей картине, памятнику архитектуры, к народной песне, к музыке. Воспринимая музыку, ребёнок глубже чувствует и осознаёт окружающее. Она будит его мысли и чувства, развивает творческую фантазию, формирует художественный вкус. Но музыка действенное средство тогда, когда она осознанно воспринимается ребёнком, когда он осмысливает преданные в ней чувства, настроения.
Семья должна помочь детям полюбить и понять хорошую музыку. Это воспитывает ребёнка нравственно, развивает у него хороший вкус. Ребёнок, умеющий видеть прекрасное, никогда не совершит плохого поступка.
Уже с младенческих лет ребёнка нужно приобщать к музыкальной культуре. К сожаленью, многие родители считают, что забота о муз. воспитании правомерна по отношению одарённых детей, проявляющих самостоятельное влечение к музыке, а если ребёнок не испытывает интереса к ней, то и приобщать его к музыке совсем не обязательно.
Каждому родителю следует помнить, что детей невосприимчивых к музыке нет. Каждый нормальный здоровый ребёнок всегда эмоционально реагирует на неё. К тому же, главным является не само по себе обучение музыке, а воздействие музыкой на общее развитие и духовный мир ребёнка. Если даже ваш ребёнок посещает детский сад, вы не должны оставаться в стороне от муз. воспитания, нельзя лишать его возможности петь, плясать, слушать музыку дома. Приглядитесь, какое отношение к музыке проявляет ваш ребёнок. Если он равнодушен – это плохо! Значит, музыка не стала его потребностью. И вина семьи и педагогов здесь неоспорима. Ведь именно семья – главный помощник детскому саду в приобщении детей к муз. культуре. В семье наиболее доступным средством приобщения детей к муз. искусству является слушание музыки. Оно вызывает у ребёнка эмоциональную отзывчивость, вырабатывает худ. вкус, способствует формированию эстетических идеалов, помогает ребёнку понимать прекрасное в жизни.
Д.Кабалевский в одном из своих докладов приводил такой пример: «Как-то приведя к учительнице музыки свою семилетнюю дочь, её мать спросила: «Стоит ли учить девочку музыке? Есть ли у неё для этого достаточно способностей?» Вместо ответа учительница задала свой вопрос: «А вы не спрашивали у преподавателя физики, истории – есть ли у вашей дочери способности к физике, истории? Ведь вас не удивляет то, что она будет изучать эти предметы, хотя возможно она не станет ни историком, ни физиком. Почему же музыкой, этим чудесным предметом, созданием человеческого гения, без которого не может прожить свою жизнь ни физик, ни историк, должны заниматься только избранные, особо одарённые дети?!»
Музыка развивает, воспитывает, она заставляет нас смотреть на мир другими глазами. Делает нас чище, духовно богаче, культурнее, интеллигентнее.
В наше время в магазинах можно найти много интересной литературы по муз. воспитанию детей, аудиозаписей с различными сказками, детскими песнями, а также дисков с муз. фильмами. Всё это помогает значительно расширить кругозор и воспитывать здоровый, требовательный, художественный вкус. А он необходим, чтобы сделать достоянием ребёнка подлинные сокровища музыкального искусства и оградить его от того, что могло бы развратить его и исказить представления о прекрасном.
Праздники дома
Почти в каждой семье есть хорошие традиции, связанные с общественной жизнью страны, со своими памятными датами – праздник великой Победы, день города, Новый год, профессиональные дни, дни рождения и т.д.
В детских садах ведётся большая подготовка ребят к праздникам. В доступной форме ведётся рассказ о предстоящем празднике, проводятся экскурсии. Дети учат стихи, песни, танцы к праздничному утреннику, готовят костюмы, декорации, участвуют в оформлении зала. Однако остаётся широкое поле деятельности и для воспитательной роли родителей, особенно, если принять во внимание то обстоятельство, что праздничные дни проводят всегда дома. Поинтересуйтесь у своего воспитателя, музыкального руководителя, как именно идёт подготовка к празднику, о чём они беседовали с детьми, какой репертуар готовят к утреннику. И в зависимости от этого подумайте, чем вы можете дополнить знание детей о празднике. В предпраздничные дни детям интересно, как украшают улицы, площади, дома. Во время прогулок ребята живо интересуются предстоящим праздником, задают вопросы. Это очень подходящий момент для того, чтобы рассказать ребёнку в доступной форме о предстоящем празднике. Удачно подобранные стихи, рассказ, иллюстрации в связи с основной темой праздника дадут детям более полное представление о предстоящем празднике. Праздничные дни представляют собой интересное зрелище-украшение флагами, плакатами, разноцветными огнями улицы, концертами на площадях города, радостным настроением людей. Отдельные фрагменты дети могут послушать или посмотреть по радио и по телевизору. Но иногда праздничный день приносит ребёнку разочарование и огорчение. Его укладывают спать пораньше, чтобы не мешал, а сами родители празднуют. Но можно так продумать праздник, что будет интересно и детям, и взрослым. Дома можно устроить театрализованное представление или небольшой концерт. Концерты бывают
музыкальными, литературными, музыкально-литературными. Для дома наиболее интересными являются музыкально-литературный концерт, где чтение стихов, рассказов чередуются с музыкальными номерами (исполнение песен, игра на музыкальных инструментах, танцы). В детском саду с детьми готовят праздничный репертуар, с которым могут ознакомиться все родители и могут помочь ребёнку вспомнить песню, стихотворение или роль, предназначенную вашему ребёнку в какой-нибудь сценке.
Музыкальный руководитель: Легкодымова Людмила Анатольевна.
марина субботина
Эссе на тему «Музыка в жизни людей» Музыка открывает человеку дверь в другой мир. В этом мире можно обойтись без слов – здесь царят звуки. Музыка успокаивает или возбуждает, веселит или заставляет грустить. Она владеет душой человека, если тот способен её слушать. А “глухих” к музыке людей практически нет. Музыка — самое таинственное из всех искусств. Она способна выражать тончайшие движения души, неподвластные слову. Не каждому дано понимать музыку, в сложных созвучиях искать отражение собственных переживаний. Однако, слушая музыку, каждый человек чувствует, что она говорит с ним и говорит о нём, и говорит что-то очень важное. Музыка заставляет замирать зал, внимающий нежным звукам скрипки или мощным звукам целого оркестра. Она звучит внутри нас, и мы поём “домашними” голосами, а то и вовсе без них, потому, что желаем выразить свои чувства таким образом. Музыка — это не только отдельный вид искусства. По-моему, музыка есть везде, где живёт человеческая душа, нужно только её услышать. Она — и в тёплом весеннем ветре, и в тихо падающих каплях дождя, и в шелесте травы. Скрытую музыку природы умели слушать русские поэты:
Улыбается осень сквозь слёзы,
В небеса улетает мольба,
И за кружевом тонкой берёзы
Золотая запела труба.
Так волнуют прозрачные звуки,
Будто милый твой голос звучит…
А. Блок.
Чем же объясняется её необыкновенная власть над человеком? Может быть, она и есть тот самый универсальный язык, с помощью которого могут без переводчика общаться люди разных национальностей? Учёные установили, что музыкой можно лечить, с её помощью можно улучшить усвоение новой информации, но всё-таки главное её предназначение – касаться глубоких струн человеческой души и звучать в гармонии с окружающим миром. Музыка — основа духовной жизни. Для меня музыка — это ощущение гармонии самых сложных переживаний, полноты и спаянности всего со всём. Музыка — это радость и единение.
«Музыка — самая живая из живого, и она приводит нас к мысли о том божественном начале, которое есть в каждом человеческом сердце, и к мысли о той красивой правде жизни, которую мы властны, создать, когда мы свободны, когда мы любим, друг друга в единении и понимаем, что все мы равны перед высоким Солнцем, как все цветы и все травинки равно имеют свою долю от солнечного света и свежих капель весеннего дождя. Музыка и песня всегда живут в душе нашей.» К. Бальмонт.
Публикации по теме:
Музыка в жизни ребенка
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение Детский сад № 275 г. Уфа «Музыка в жизни ребенка» Прайс Юлия Фанилевна Вступления.
Эссе «Зачем человеку музыка»
У каждого народа на заре его становления появлялась своя музыка. Эти сплетения звуков (ритмы тамтамов, гудение охотничьих рогов) оказывались.
Интернет в моей жизни
Интернет стремительно ворвался в нашу жизнь! Мы уже не представляем свою жизнь без него. Удивляемся: «Как обходились до этого!». Побаловать.
Проект «Музыка и музыкальные инструменты в моей семье»
Актуальность:Родители и дети очень редко музицируют с детьми,даже если в доме есть музыкальные инструменты,а если их нет-даже не задумываются.
Эссе «Как рождается музыка?»
Как рождается музыка? Совсем нетрудно узнать как рождается музыка? Вот он – композитор, вот – нотная тетрадь, и конечно 7 нот. Маленькие.
Эссе «Берег моей мечты»
В Древней Руси детей называли «зёрнышками». В этом был глубокий смысл. Чтобы зёрнышко проросло, дало хорошие всходы, за ним надо заботливо.
Эссе «Философия моей профессии»
Каким быть должен воспитатель? Конечно, добрым должен быть! Любить детей, любить ученье, Свою профессию любить! Каким быть должен воспитатель?.
Эссе «Я-Музыка»
«Я – МУЗЫКА!» Каждый раз, гуляя с сыновьями по нашему маленькому, уютному поселку, со мной постоянно здоровается множество детей и их родителей,.
Эссе «Профессия моей мечты»
Меня всегда привлекала работа именно с дошкольниками. Это самый благодарный возраст, когда между ребенком и взрослым устанавливается теснейший.
Эссе «Выбор моей профессии»
Выбор моей профессии. Свою профессию я выбирала сердцем. Мне очень хотелось наполнить души малышей любовью и радостью. Сделать каждый день.
Музыка занимает особое, уникальное место в воспитании детей дошкольного возраста. Это объясняется и спецификой этого вида искусства, и психологическими особенностями дошкольников. Музыку называют «зеркалом души человеческой», «эмоциональным познанием» (Б.М. Теплов): она отражает отношение человека к миру, ко всему, что происходит в нем и в самом человеке. А наше отношение – это, как известно, наши эмоции. Значит, эмоции являются главным содержанием музыки, что и делает ее одним из самых эффективных средств формирования эмоциональной сферы ребенка. Эмоциональная сфера является ведущей сферой психики в дошкольном детстве. Она играет решающую роль в становлении личности ребенка, регуляции его психических функций, а также поведения в целом.
Только полноценное формирование эмоциональной сферы ребенка дает возможность достичь гармонии личности. Можно сказать, что в дошкольном возрасте ребенок – сама эмоция, и поэтому значение его встречи с высокохудожественной музыкой трудно переоценить.
Музыка, кроме того, способствует становлению познавательной и нравственной сфер. классический музыка воспитание дети
Однако наши дети живут и развиваются в непростых условиях музыкального социума. Современную рок?музыку, которая звучит повсюду и культивируется средствами массовой информации (хотим мы этого или нет), слышат и наши дети. Ее шаманские ритмы, сверхвысокие и сверхнизкие частоты, невыносимая громкость, минуя сознание, «попадают» в область подсознания, таким образом оказывая сильнейшее отрицательное воздействие на эмоциональное состояние человека, разрушая его душу, интеллект, личность.
Родители и педагоги должны сделать все возможное, чтобы максимально оградить от такой музыки детей, дать им возможность узнать и полюбить другую – настоящую – музыку. Уже в раннем и дошкольном детстве необходимо формировать музыкальный вкус, подлинные эстетические ценности. Основы музыкальной культуры дошкольника закладываются прежде всего на музыкальных занятиях в детском саду. Именно здесь он может приобщиться к искусству, от которого по словам Гете, «расходятся пути по всем направлениям».
Годы жизни, когда ребенок особенно чуток ко всему окружающему, решающие в его музыкальном и эстетическом развитии.
К числу основных задач, которые стоят перед музыкальным руководителем, можно отнести формирование у детей музыкальности, то есть системы музыкальных способностей, создание условий для широкой ориентировки в музыке, прежде всего классической, и для накопления запаса высокохудожественных музыкальных впечатлений.
Необходимым условием работы с детьми является тесное сотрудничество с родителями, которых мы знакомим, советуем – какую музыку слушать дома. Если родители предпочитают слушать эстрадную музыку, то им предлагаются замечательные классические произведения в эстрадной обработке: «Полет шмеля» Н.Римского-Корсакова, «Танец маленьких лебедей» П.И.Чайковского, «Космическая рапсодия» Берлиоза и другие.
На музыкальных занятиях дети слушают разную музыку: и веселую, озорную, и грустную, печальную. Дети сопереживают своим музыкальным персонажам. Например: дети старшей группы, прослушав грустную музыку, решили, что такая музыка нужна людям: она заставляет задуматься, вспомнить о тех, кому плохо. А разве может вызвать такие чувства и переживания тяжелая рок-музыка, которая тревожит и ранит нежную маленькую душу. Или, когда дети импровизируют под «Вальс цветов» Д. Шостаковича, исполняя «Танец цветов», или под музыку «Клоуны»Д. Кабалевского, изображая веселых и смешных клоунов.
А что может исполнить ребенок под тяжелые ритмы рок- музыки?
Детство является периодом, наиболее благоприятным для становления музыкальности и музыкальных способностей. Упущение этого периода невосполнимо. Трудно не согласиться со словами В. Астафьева: «Детство и юность всякого человека – это слышимый лишь ему одному камертон, по которому он потом всю жизнь настраивает свою душу».
В музыке и музыкальной деятельности чувства и эмоции составляют главное содержание. Музыка — искусство «интонируемого смысла» (Б. Асафьев), что и определяет богатство смыслового содержания музыкальных произведений. Благодаря музыке в ребенке пробуждается представление о возвышенном, прекрасном не только в окружающем мире, но и в самом себе. Музыка помогает детям познать мир, развивает не только их художественный вкус и творческое воображение, но и любовь к жизни, природе, ко всему окружающему. Это помогает формированию полноценной личности человека, способного чувствовать и сострадать
ДОКЛАД
на тему: «Роль музыки в жизни ребенка»
Музыкальный руководитель:
Гарипов Шагит Газизович
ГБОУ СОШ с.Русский Байтуган
16 марта 2012г.
«Музыка – искусство, обладающее большой силой эмоционального воздействия на человека и именно поэтому она может играть громадную роль в воспитании духовного мира детей»
Д.Кабалевский
Слушая музыку, мы не только получаем эстетическое наслаждение, но и познаем в ее образах реальный мир людей, их чувства и мысли. Приобщение к музыке вводит ребенка в мир волнующих, радостных переживаний, открывает ему путь эстетического освоения жизни в рамках, доступных его возраста. Чтобы открыть дверь перед ребенком в этот мир способности, позволяющие успешно проявлять себя в музыкальной деятельности, надо, прежде всего, воспитать у ребенка музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость – это два важнейших компонента музыкальности. Вот почему в дошкольных учреждениях надо развивать музыкальность у всех детей.
Самостоятельная музыкальная деятельность создает духовную близость между детьми, помогает сплоченности детского коллектива. Сухомлинский сказал «музыка – самый благоприятный фон, на котором возникает духовная близость воспитателя и детей. Она как бы открывает сердца людей. В минуты того переживания, которого достигается только музыкой, воспитатель видит в ребенке то, что он никогда не увидел без музыки».
Музыкальная самостоятельная деятельность детей стала содержательнее, интереснее. Дети стали активнее в своих играх, в импровизированных концертах, стали сами придумывать движения в пляске, музыку к попевкам. Дети становятся и авторами игр, и сценаристами, и режиссерами, и актерами, исполнителями. Остановимся на отдельных видах музыкальной деятельности и покажем, какие возможности рассказывают они для проявления самостоятельной деятельности детей.
СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ. От первоначального непосредственно восприятия ребенок постепенно переходит к более сложным формам усвоения музыкального произведения. Дети должны самостоятельно определять жанр, форму и характер произведения. Они должны уметь самостоятельно различать и называть произведения, отличать средства музыкальной выразительности – смену темпа, динамику, развитие формы.
В результате обучения на занятиях и вне их вырабатываем у детей умение самостоятельно ориентироваться в музыке. Стараемся привить любовь к ней, умение эмоционально откликаться на нее. Дети охотно делятся впечатлениями о музыке. Иногда их ответы удивляют образного и умением очень тонко уловить характер произведения. Мы поощряем интерес к музыке, развиваем у них желание самостоятельно слушать ее. Для этого помимо занятий организуем детскую самостоятельную деятельность вне занятий. В группах имеются музыкальные уголки, где дети могут послушать музыку в грамзаписи или самостоятельно подобрать на инструменте знакомую мелодию.
Есть различные музыкально-дидактические игры: «Музыкальный телефон», «Что делают в домике», «Музыкальный магазин», «Продавец» (ребенок предлагает покупателю требуемую пластинку, должен голосом воспроизвести мелодию, от его исполнения зависит, возьмут ли у него данную пластинку или возьмут другую, т.е. от ребенка требуется и чистота звучания, и правильная нюансировка звука, и соблюдение всех оттенков. Таких музыкально-дидактических игр много и дети с удовольствием в них играют.
«ПЕНИЕ». На занятиях мы приучаем детей самостоятельно контролировать качество своего пения и пение своих товарищей, не исправлять ошибки. Так во время пения, учим детей внимательно слушать друг друга и если сосед низко интонирует помогать товарищу, пропевая на ухо. Большое значение в подготовительной группе придаем самостоятельному пению без музыкальных сопровождений. Это сложный вид пения, но повседневная и систематическая работа с детьми позволяет преодолеть эти трудности. К концу года дети много поют аккапельных песен, сами импровизируют мелодии на заданные музыкальные литературные тексты. После каждого исполнения предлагаем детям высказаться о качестве прослушанных импровизаций, что делает процесс восприятия более осознанным. И так, от первоначального еще поверхностной, дети постепенно переходят к восприятию осмысленному, что является необходимой предпосылкой для музыкального творчества, а творчество детей может проявляться только на основе имеющихся навыков слушания музыки, в свою очередь творчество активизирует самостоятельную деятельность детей. Дети могут друг другу давать интересные задания. Один ребенок проигрывает на металлофоне ритмический рисунок, а другой выкладывает на фланелеграфе ритм, рисунок (например, напевки) и при этом активно участвуют все дети, это и есть проявление самостоятельной активности детей. Мы предлагаем сочинить детям попевки, предлагаем подобрать свое имя на различных музыкальных инструментах. В повседневной жизни дети начинают самостоятельно подбирать мелодии известных песен или придумывать свои. Следующий этап певческого творчества детей – сочинение контрастных мелодий на заданный текст. Мы брали две песни различные по характеру. Перед исполнением песни объясняли детям, что музыка выражает различные чувства и может быть веселой и грустной, после этого показывали иллюстрации, рассказывали стихотворение, исполняли песню, чтобы дети могли почувствовать их контрастность. Затем предлагали придумать мелодию на первую фразу и т.д. Для развития музыкальной памяти детей, мелодии детей можно записывать на магнитофон и дать прослушать детям через некоторое время, дети узнают мелодии своих товарищей и наиболее удачные даже могли точно повторить. Работа это способствует общему музыкальному развитию детей, влияет на процесс разучивания новых песен.
«МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ».
В овладении движениями так же наблюдается переход от простейшего исполнения детьми элементов танца и игр к более сложным элементам, к созданию игровых и танцевальных композиций. Наша задача научить детей тем движениям, которые указаны в «Программе воспитания в детском саду». Ведь на основе усвоения танцевальных элементов дети смогут самостоятельно дать импровизации использовать их в переплясках. Мы часто используем перепляс, где дети с большой готовностью соревнуются в нахождении новых сочетаний уже знакомых элементов танца. На занятиях дети слушали танцевальную музыку, затем мы предлагали им придумывать свой танец, который бы соответствовал характеру музыки. Первые попытки не были удовлетворены и только через некоторое время появились первооткрыватели в танце, движения их были ритмическими, пластическими, соответствовали характеру музыки. Остальные дети с интересом наблюдали за ними не решаясь попробовать свои силы. Но желание следовать примеру товарищей было сильным и постепенно все увлекались композицией танца. Теперь дети, прослушав музыкальное произведение могут ритмично и выразительно передать в танце характера и настроение музыки. Все это они выполняют самостоятельно.
ИГРА. В своей книге «Музыкальное развитие ребенка» Ветлугина пишет, что в структуре народной песенной игре всегда содержится элемент импровизационности. А это позволяет ставить самостяетльнрые творческие задания, которые бы пробуждали детей быть со авторами при исполнении произведения. Начали работу с простых заданий, например обыгрываем русскую народную песню «Где был Иванушка». В ней одно действующее лицо ребенок. Тот, кто изображает его, самостоятельно выполняет движения под музыку соответственно тексту песни. Делает он так, как понимает и представляет. Проводили обыгрывание русских народных песен таких как «Как на тоненький ледок» и т.д. Создания этих песенок – инсценировок всегда радостное настроение для детей, так как каждый из них вносит в них свою крупицу творчества. Большое значение в самостоятельной деятельности детей имеет музыкально-дидактическая игра.
МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ проводятся с разным по численности составом детей (всей группой, подгруппой и индивидуально). Организуя музыкальные игры, необходимо представлять детям, самим выбрать игру, распределить роли, инструменты. Музыкальные уголки у нас в группах соответствуют возрастным особенностям детей. В них музыкальные дидактические игры, портрет композитора, музыкального инструмента, а в младших группах помещают игрушки – забавы, которые также обыгрываются (мишка играет на балалайке, заяц прыгает и т.д.) для того, чтобы у детей постоянно поддерживался интерес к самостоятельной деятельности, необходимо время от времени обновлять пособия в музыкальном уголке для самостоятельной деятельности детей.
«ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ» – сравнительно новый и интересный вид самостоятельной деятельности. Музыкальные инструменты должны отвечать определенным требованиям к целям. Прежде всего, они должны побуждать детей к самостоятельной деятельности настолько, чтобы дети могли музицировать, т.е. играть знакомые простейшие попевки, подбирать по слуху знакомые мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь подыгрывая себе, музыкальный руководитель должен применять тонкие методические приемы и созданий условий стимулирующих эту деятельность и ненавязчивый характер действий самого педагога, предложения его должны быть лаконичны: «Поиграем в праздник». Интересно послушать, как Таня сыграет на металлофоне эту попевку и т.д. взрослый идет навстречу желаниям ребят – ведь самостоятельная музыкальная деятельность часто проходит в часы игр.
ВЫВОД. Наличие музыкальной самостоятельной деятельности – свидетельство хорошего уровня развития ребенка.
Все перечисленные выше виды музыкальной самостоятельной деятельности, осуществляемые в нашем детском саду, направлены на развитие у детей творческой инициативы, на развитие самостоятельной музыкальной деятельности детей.
Литература:
«Поговорим о музыке» Михеева
Консультация для родителей «Роль песен в жизни ребенка».
Кто из нас не помнит, как было здорово в детстве петь песенки, слушать музыку, да ещё и пританцовывать заодно? Подобные моменты остаются в памяти на всю жизнь, как самые светлые, добрые и счастливые. Роль музыки в жизни ребёнка огромна, её нельзя недооценивать. В первую очередь важны звуки, их тембр, тональность, гармония. Музыка влияет на развитие ребёнка, его физическое и умственное состояние, формирует вкус и даже характер, развивает творческие способности.
Пение — один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности. Благодаря словесному тексту, песня доступнее детям по содержанию, чем любой другой музыкальный жанр. Хоровое пение объединяет детей, создает условия для их эмоционального музыкального общения. Детские песни воспитывают детей, учат их добру, любви, справедливости, знакомят с понятиями добра и зла, с тем, что хорошо, а что плохо. Поэтому польза детских песен в воспитании маленькой личности неоценима. Через песню и музыку можно выразить чувство, передать его так, что оно будет восприниматься и ребёнком. Вся эта информация естественным образом откладывается в подсознании и оказывает благотворное влияние в его развитии. Содержание песен должно быть доступным и понятным ребёнку. Вместе с песней можно радоваться, можно грустить, а можно узнавать что-то новое, размышлять и делать выводы. С песней можно веселиться, наслаждаться жизнью, прививать интерес к творчеству и искусству. Детские песни – это способ выражать простым и понятным языком те нравственные основы, которые станут фундаментом в личности ребёнка. Через детские песенки ребёнок может понимать очень сложные вещи посредством чувств и эмоций: радости, грусти, любви, заботы, нежности, привязанности, справедливости и так далее. И всё это очень легко для малыша, без какого-то ни было давления, без сложных объяснений. Слушая музыку, ребёнок слышит не только звуки, но и понимает на чувственном уровне мысли композитора и исполнителя, его желания, переживания, суть. Народные песни, песни классиков и особенно советских композиторов раскрывают перед детьми целый мир новых представлений и чувств. Яркие музыкальные впечатления побуждают детей к проявлению творческих способностей, а возможно и таланта. Музыкальное воспитание необходимо ребёнку для того, чтобы он мог лучше адаптироваться в социуме, лучше идти на контакт, быстрее понимать других, проявлять положительные качества своей личности.
Рекомендованный репертуар:
1. Детские песни композиторов: В. Шаинского, Е. Крылатова,
А. Островского, А.Филиппенко, Ю.Чичкова, Ю.Слонова, Г.Струве, Г.Гладкова, М.Дунаевского, А.Усачёва, Т.Морозовой и др.
2. Народные песни, прибаутки и потешки: смотреть содержание, чтобы было понятным и доступным ребёнку по возрасту.
3. Детские современные песни в исполнении вокальных ансамблей и групп: «Непоседы», «Барбарики» и др.
Музыка в жизни ребенка
Музыка – это, наверное, одно из немногих занятий, которое приносит плоды не сразу. Танцы, плавание, спорт – походит месяц и уже хоть какие-то успехи можешь продемонстрировать, и чувствовать себя “победителем”, “у меня получается!”. Музыка, к сожалению, приносит плоды только через год-два, и поэтому и родителям и детям надо иметь огромное терпение. Бросить никогда не поздно, просто бросая то одно то другое, дети не учатся дисциплине и терпению, качествам которые им будут просто необходимы.
Чем меньше у ребёнка свободного времени, тем он лучше учится и меньше безобразничает.
Уровень общего развития музыкальная школа очень повышает. Начинаешь уважаешь себя, когда в каком-нибудь кроссворде или телевизионной передаче с вопросами никто не знает композитора, а ты знаешь!
Школьники, которые проявляют интерес к музыке, регулярно поют, либо играют на каком-нибудь инструменте, чаще получают хорошие оценки в школе, чем их сверстники, не увлекающиеся музыкой, считают немецкие исследователи из университета имени Людвига-Максимилиана.
Любое дополнительное занятие стимулирует развитие ребёнка, а уж музыка особенно…
Музыка полезна в любом случае при положительном настрое, и неважно, профессионально это будет или просто для общего развития. Музыка, что не говорите, облагораживает человека.
Десять причин отдать ребенка в музыкальную школу
Играть – следовать традиции. Музыке учили всех аристократов. Русских и европейских. Музицировать – это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер. Дюк Элингтон начал играть на рояле потому, что вокруг играющего парня всегда собираются девушки. Ну а вокруг играющей девушки?
Внимание, родители невест!
2. Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину: заниматься на инструменте надо постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, в будни и праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале или на катке. Но в отличии от героев спорта, играя на рояле нельзя сломать ни шею, ни ногу. Ни даже руку. Внимание, строгие родители! Музыка – воспитание характера без риска травмы: как хорошо, что такое возможно!
3. Занимаясь музыкой, ребенок развивает математические способности. Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве – ни убавить, ни прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора-физики и профессора-математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба. Внимание, дальновидные родители будущих математиков и инженеров! Музицировать приятнее, чем решать трудные задачи из-под репетиторской палки.
4. Музыка и язык – близнецы и братья. Они родились следом друг за другом: сначала старший – музыка, потом младший – словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом. Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке и в речи. Играющие и поющие лучше говорят и пишут. Легче запоминают иностранные слова, быстрее
усваивают грамматику. Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Борис Пастернак и Лев Толстой, Жан-Жак Руссо и Ромен Роллан, каждый из которых знал не один иностранный язык. Рекомендуют всем будущим полиглотам музыку. Внимание, мудрые родители будущих журналистов и переводчиков! Вначале было слово, но еще раньше был звук.
5. Музыка структурна и иерархична: крупные сочинения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера. Тоже сплошь иерархичного и структурного. Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиници Сузуки не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, но зато обошли своих сверстников по уровню структурного мышления. Внимание. Прагматичные родители будущих IT – инженеров, системных администраторов и программистов! Музыка ведет прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.
6. Музыкальные занятия развивают навыки общения или, как их сегодня называют, коммуникативные навыки. За годы учебы ребенок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым Прокофьевым, умудренным и философичным Бахом и другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему придется в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты. Теперь остается один шаг до таланта менеджера. Ведь для него едва ли не главное – понимать людей и, пользуясь своим пониманием, управлять ими. Внимание, амбициозные родители будущих основателей бизнес-империй! Музыка ведет от сердца к сердцу, и самое грозное оружие топ-менеджера – обезоруживающая улыбка «хорошего парня».
7. Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, музыканты-мужчины чувствительны как дамы, а музыканты-женщины стойки и тверды духом как
мужчины. Музыка смягчает нравы, но чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным. Внимание, прозорливые родители, ожидающие помощи и поддержки в старости! Дети, которые занимались музыкой, сочувственны и одновременно терпеливы, и потому чаще готовы подать своим престарелым родителям тот самый «стакан воды.
8. Занятия музыкой приучают «включаться по команде». Музыканты меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В музыкальной школе нельзя перенести на завтра или на неделю вперед зачет по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности «по заказу» и ребенок с таким опытом не завалит серьезный экзамен, интервью при приеме на работу и ответственный доклад. Внимание, беспокойные родители! Музыкальные занятия в детстве – это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.
9. Музыкальные занятия воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так читающий с листа пианист сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее. Музыка течет в своем темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Так же и авиадиспетчер, оператор ЭВМ или биржевой брокер следит за несколькими экранами и одновременно слушает и передает информацию по нескольким телефонам. Музыка приучает мыслить и жить в нескольких направлениях. Внимание, перегруженные и усталые родители! Ребенку-музыканту будет легче, чем вам, бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.
10. И, наконец, музыка – наилучший путь к жизненному успеху. Почему? Немудрено, что музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости: Агата Кристи свой первый рассказ написала о том, почему ей так трудно играть на фортепиано на сцене; Кондолиза Райс, напротив, больше всего любит играть на публике в своем ослепительном концертном
платье. А Билл Клинтон уверен, что без саксофона никогда не стал бы президентом.
Посмотрите на успешных людей в любой области, спросите, не занимались ли они в детстве музыкой, хотя бы недолго и без особого рвения? Конечно, занимались. И у нас есть 10 причин последовать их вдохновляющему примеру.
Д. Кирнарская (Российская академия музыки им. Гнесиных)
Муз образование помогает как для всестороннего развития, развития слуха, гармонии, вкуса, и т.д. доказано что это также напрямую связано с математикой и точными науками, детки с муз образованием лучше успевают по точным наукам.
Многие, например, начинают заниматься музыкой просто для себя. Но потом переходят в профессиональное обучение, так всё выходит. Кто-то наоборот, и в этом плохого ничего нет. Ведь основная цель музыки, культурное воспитание. Духовное и нравственное.
Дети редко хотят “работать”. Конечно сложно разбирать новую пьесу,ВСЕМ сложно, а когда получаться начинает,нравиться.
В жизни чаще получается так, если ребёнок музыкалку бросил, то и другие свои занятия он будет бросать. Музыкалку бросают, записываются на спортивные занятия, тоже бросают, потому-что, оказывается, там тоже нужно ДОБИВАТЬСЯ результата, пошли в кружок, и там через месяц бросил и т.д.
Но 99% детей позже признаются, что да – были моменты, когда хотелось бросить музыку и не тратить на нее время, но они рады, что им не дали этого сделать.
Что же дают занятия музыкой?
Игра на музыкальном инструменте или музицирование – это творческий процесс, в котором ребенок принимает самое непосредственное участие. То есть оно (музицирование) ценно само по себе и при правильной организации процесса должно (и будет) приносить только радость. Кроме того ребенок, когда он играет на музыкальном инструменте, выполняет сложные скоординированные действия одновременно двумя руками, т. е. происходит развитие мелкой моторики, что непосредственно (у маленьких детей особенно) связано с развитием правого и левого полушарий мозга. Поэтому дети, которые занимаются музыкой, успешнее в школе, им легче даются как гуманитарные предметы, так и точные науки (в частности математика). К тому же, занятие музыкой – это постоянная тренировка внимания, которого многим детям так не хватает! То есть корректируется также и нервная система, подвижные дети становятся более усидчивыми, а рассеянные более собранными. Также, так как постоянно присутствует элемент игры “для кого-то”, т. е. выступления (пусть даже это выступление дома перед мамой, бабушкой, котом и младшей сестренкой), то тренируются и волевые качества, умение собираться в нужную минуту и делать что-то наилучшем образом.
Зачем нужны занятия музыкой, если это точно не станет в будущем профессией ребенка?
Мы же не задаемся вопросом, зачем учить ребенка считать, если он не станет в будущем математиком или зачем учить его читать, если он не изберет профессию писателя или журналиста 🙂 Обучение музыке стоит (или должно стоять, но к сожалению как раз не стоит) в ряду предметов, которые каждый человек должен знать на уровне начального образования. Заканчивая среднюю школу, наши дети обладают довольно значительными знаниями в области физики, математики и проч. наук, большая часть этих знаний совершенно не нужна им в дальнейшей жизни. Что же касается музыки, то вряд ли ученик, не посещавший музыкальную школу, сможет сказать, что у него есть начальный уровень музыкального образования, ведь он совсем не знает нот, не умеем играть ни на одном музыкальном инструменте даже совсем чуть-чуть и т. д.
Беседа с родителями «Музыка в жизни ребенка»
Музыкальное искусство имеет огромное значение в умственном, нравственном, эстетическом и физическом воспитании. Начинаем работать с детьми в возрасте от полутора лет, и провожаем их в школу. На этом этапе продолжительностью шесть лет ребята систематически, последовательно занимаются всеми видами музыкальной деятельности: учатся петь, танцевать, слушать, играть на музыкальных инструментах. У детей развивается память, мышление, воображение, ориентировка в пространстве, крепнут голосовые связки, развивается правильное вокальное дыхание. Идёт постоянная работа над дикцией, ребёнок учится правильно пропевать звуки, слова, предложения. Учим детей выразительно, ритмично, красиво танцевать, выражать в танце свои чувства и эмоции. Дети учатся приглашать на танец друг друга и провожать после танца. Танцевать это очень полезно для здоровья, у ребёнка развивается правильная осанка, в дальнейшем он будет чувствовать себя уверенно в любой ситуации. На музыкальных занятиях прививается любовь к классической музыке, расширяется кругозор. При систематическом слушании музыки у детей вырабатывается усидчивость, внимание это уже подготовка к школе и дальнейшей жизни. Мы видим в каждом ребёнке таланты и способности, помогаем развитию их в дальнейшем.
Наши дети занимаются вокалом, учатся правильно владеть своим голосом, дыханием. И с раннего возраста закладывается основа для правильной постановки голоса, тем самым увеличивается объём лёгких, это является профилактикой респираторных заболеваний.
В детском саду осуществляется работа по музыкальному воспитанию дошкольников.
Чтобы установить взаимосвязь детского сада и семьи, используются разнообразные методы, а именно наблюдения, индивидуальные беседы, анкетный опрос. Выявляется, что одна группа родителей интересуется вопросами музыкального воспитания, но испытывает определённые трудности, другая – большое внимание уделяет созданию материальных условий, а целенаправленность отсутствует, третья не учитывает возрастные возможности. Есть семьи, которые по разным причинам не занимаются музыкальным воспитанием детей.
Задача педагога вооружить родителей знаниями о значении музыки в воспитании и развитии детей. Родители на консультациях получают общие знания основ музыкального воспитания и развития ребёнка, а на собраниях знакомятся с возрастными особенностями, уровнем развития и задачами вместе со своими детьми.
На консультациях, в личных беседах, в доступной форме рассказываем о том, какое значение имеет музыкальное искусство в умственном, нравственном, эстетическом и физическом воспитании детей.
Слушание музыки дома убеждает родителей в том, что необходим уголок для ребёнка, где бы он мог играть и заниматься. Ненавязчиво даются советы, как лучше наладить быт, как устроить уголок, создать домашнюю фонотеку, какие покупать музыкальные игрушки, инструменты и как преподнести их ребёнку. Отмечается, какое значение для развития детей имеют телепередачи, проводится разъяснение, как надо их слушать и смотреть, какие детские спектакли, музыкальные фильмы доступны для восприятия ребёнка дошкольного возраста.
Приходится говорить о том, какое влияние оказывает музыка на моральные качества и принципы поведения человека, что воздействие музыки подчас бывает более сильным, чем другие средства воспитания. В процессе работы выясняется, что многих родителей интересует, что такое музыкальные способности, есть ли они у ребёнка, как он занимается, надо ли учить музыке. Родители узнают о влиянии музыки на физическое развитие детей и о музыкально-ритмических движениях как одном из видов деятельности. Каждое собрание, консультация, индивидуальная беседа требует тщательной подготовки. Определяется содержание выступления, формы работы с семьёй, затем подбираются примеры из занятий, литературных источников, оформляются наглядные пособия, разрабатываются рекомендации.
Чтобы за короткий срок дать наибольшую информацию родителям, используются разнообразные формы. В разных видах занятий с родителями используется литература, магнитофонные записи, проводятся концерты детского творчества, организуются целевые экскурсии по детскому саду, проводятся практические занятия, викторины, конкурсы. Родители помогают оформлять зал, готовят костюмы, выступают с рассказами о своей профессии, о службе в Армии, вместе с детьми поют знакомые песни, танцуют, играют.
А как проводятся праздники дома? Чтобы выяснить, какое участие принимает ребёнок в семейных праздниках, предлагаются родителям старшей и подготовительной групп вопросы: какие праздники вы проводите вместе с детьми? Устраиваются ли концерты? Кто является их организатором? Какие трудности испытывают родители при организации праздника? Оказывается, что многие семьи проводят праздники вместе с детьми. Кульминацией праздника является концерт, который в каждой семье устраивается по-разному. Анализ ответов помогает выявить положительный опыт проведения праздников в семье, выясняются особенности их организации, определяются главные трудности. Учитывая пожелания родителей, рекомендуются сценарии праздников для дома, материал которых не требует большой подготовки и сложных атрибутов, а программа состоит из песен, плясок, стихов и игр, пользующихся успехом у детей. Хорошим дополнением к проводимой работе служат тематические выставки в уголке для родителей, так как информация в них даётся очень кратко, конкретно и наглядно. Музыка может развить способности ребёнка.
Печальный факт – около 70% детей имеют низкую успеваемость в школе. Плохо усваиваются русский язык и математика, история и иностранный язык. Психологи считают универсальным способом улучшения успеваемости по всем предметам регулярные занятия музыкой. Причём, чем раньше они начнутся, тем лучше будет результат. Дополнительная выгода.
Дети, занимающиеся музыкой (даже из-под палки!), значительно усидчивее, трудолюбивее и эмоционально устойчивее своих сверстников. Музыка развивает все виды восприятия: слуховое, зрительное, ассоциативное, чувственное. Она воздействует на все виды памяти: зрительную, моторную, образную. Воспитанные в любви к музыке дети более чутки эмоционально, а значит, у них возникает меньше проблем в общении. Великий, могучий русский язык.
Причины безграмотного письма – вовсе не в нежелании ребёнка учить правила, а в том, что в раннем возрасте у малыша не были сформированы связи между слуховым анализатором и двигательной системой. На слух ученик всё воспринимает правильно, но точно записать сказанное не может и постоянно вместо правильно услышанного звука пишет неправильную букву. Именно поэтому так трудно бывает научить ребёнка выражать развёрнутую мысль, трансформировать фразы в слова и предложения, пользоваться знаками препинания, выделяя смысловые части текста. Игра на музыкальном инструменте сформирует чувство ритма, наладит координацию между слухом и моторикой рук и пальцев. Каждая рука имеет свою нотную партитуру. Правая – верхняя строчка, левая – нижняя. Вам это кажется примитивным? Однако ребёнок незаметно учится синхронизировать действия и воспринимать абстрактные понятия. Алгебра и гармония.
Любую мелодию можно рассчитать, разложить на составные части. Осваивая музыкальную грамоту, малыш постигает основы логического мышления. Ноты пишутся одна над другой, они графически схожи, но дети никогда не спутают ноты, принадлежащие разным октавам. Точно так же они не спутают порядковое положение числа, правильно запишут математическое выражение. Этому их научила нотная грамота. Музыка и живопись помогают учить математику и языки.
С давних пор известно, что искусство, в частности музыка и живопись, влияет на развитие интеллекта человека. Это ещё раз подтвердили новейшие исследования в области физиологии мозга. Американские, австрийские и швейцарские учёные независимо друг от друга провели эксперименты среди детей от пяти до пятнадцати лет. Контрольная группа обучалась по стандартной программе, а в экспериментальной было увеличено количество уроков музыки за счёт уменьшения часов занятий математикой и языками. За три года дети не только не отстали от сверстников из контрольной группы, но даже показали лучшие результаты, особенно в изучении иностранных языков. Таким образом, обучать музыке надо всех детей, а не только музыкально одарённых. Однако занятия любым видом искусств не должны превращаться в принудительный труд. Нейрофизиологи отметили, что в этом случае наблюдается усиление дисбаланса развития разных полушарий головного мозга Страх – опаснейшая из эмоций и предупреждающий сигнал.
Детские страхи – явление распространённое. Они могут возникнуть после посещения врача или просмотра мультфильма. А иногда взрослые сами начинают запугивать непослушных детей. Детский страх, причина которого будет быстро забыта, может вызывать различные неврозы уже во взрослом возрасте. Однако психологи считают: для здорового малыша страх – это естественная реакция познания окружающего мира, правда, при условии, что испуг эпизодичен. Если пятилетний малыш не знает, что такое страх, рекомендуется проверить, нет ли у него задержки в психическом развитии.
Попова Анна Владимировна
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕГО ВИДА № 28
ДОКЛАД
на тему: «Роль музыки
в жизни ребенка»
Музыкальный руководитель:
Герасимова Марина Николаевна
ст. Вышестеблиевская 2012г.
«Музыка – искусство, обладающее большой силой эмоционального воздействия на человека и именно поэтому она может играть громадную роль в воспитании духовного мира детей»
Д.Кабалевский
Слушая музыку, мы не только получаем эстетическое наслаждение, но и познаем в ее образах реальный мир людей, их чувства и мысли. Приобщение к музыке вводит ребенка в мир волнующих, радостных переживаний, открывает ему путь эстетического освоения жизни в рамках, доступных его возраста. Чтобы открыть дверь перед ребенком в этот мир способности, позволяющие успешно проявлять себя в музыкальной деятельности, надо, прежде всего, воспитать у ребенка музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость – это два важнейших компонента музыкальности. Вот почему в дошкольных учреждениях надо развивать музыкальность у всех детей.
Самостоятельная музыкальная деятельность создает духовную близость между детьми, помогает сплоченности детского коллектива. Сухомлинский сказал «музыка – самый благоприятный фон, на котором возникает духовная близость воспитателя и детей. Она как бы открывает сердца людей. В минуты того переживания, которого достигается только музыкой, воспитатель видит в ребенке то, что он никогда не увидел без музыки».
Музыкальная самостоятельная деятельность детей стала содержательнее, интереснее. Дети стали активнее в своих играх, в импровизированных концертах, стали сами придумывать движения в пляске, музыку к попевкам. Дети становятся и авторами игр, и сценаристами, и режиссерами, и актерами, исполнителями. Остановимся на отдельных видах музыкальной деятельности и покажем, какие возможности рассказывают они для проявления самостоятельной деятельности детей.
СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ. От первоначального непосредственно восприятия ребенок постепенно переходит к более сложным формам усвоения музыкального произведения. Дети должны самостоятельно определять жанр, форму и характер произведения. Они должны уметь самостоятельно различать и называть произведения, отличать средства музыкальной выразительности – смену темпа, динамику, развитие формы.
В результате обучения на занятиях и вне их вырабатываем у детей умение самостоятельно ориентироваться в музыке. Стараемся привить любовь к ней, умение эмоционально откликаться на нее. Дети охотно делятся впечатлениями о музыке. Иногда их ответы удивляют образного и умением очень тонко уловить характер произведения. Мы поощряем интерес к музыке, развиваем у них желание самостоятельно слушать ее. Для этого помимо занятий организуем детскую самостоятельную деятельность вне занятий. В группах имеются музыкальные уголки, где дети могут послушать музыку в грамзаписи или самостоятельно подобрать на инструменте знакомую мелодию.
Есть различные музыкально-дидактические игры: «Музыкальный телефон», «Что делают в домике», «Музыкальный магазин», «Продавец» (ребенок предлагает покупателю требуемую пластинку, должен голосом воспроизвести мелодию, от его исполнения зависит, возьмут ли у него данную пластинку или возьмут другую, т.е. от ребенка требуется и чистота звучания, и правильная нюансировка звука, и соблюдение всех оттенков. Таких музыкально-дидактических игр много и дети с удовольствием в них играют.
«ПЕНИЕ». На занятиях мы приучаем детей самостоятельно контролировать качество своего пения и пение своих товарищей, не исправлять ошибки. Так во время пения, учим детей внимательно слушать друг друга и если сосед низко интонирует помогать товарищу, пропевая на ухо. Большое значение в подготовительной группе придаем самостоятельному пению без музыкальных сопровождений. Это сложный вид пения, но повседневная и систематическая работа с детьми позволяет преодолеть эти трудности. К концу года дети много поют аккапельных песен, сами импровизируют мелодии на заданные музыкальные литературные тексты. После каждого исполнения предлагаем детям высказаться о качестве прослушанных импровизаций, что делает процесс восприятия более осознанным. И так, от первоначального еще поверхностной, дети постепенно переходят к восприятию осмысленному, что является необходимой предпосылкой для музыкального творчества, а творчество детей может проявляться только на основе имеющихся навыков слушания музыки, в свою очередь творчество активизирует самостоятельную деятельность детей. Дети могут друг другу давать интересные задания. Один ребенок проигрывает на металлофоне ритмический рисунок, а другой выкладывает на фланелеграфе ритм, рисунок (например, напевки) и при этом активно участвуют все дети, это и есть проявление самостоятельной активности детей. Мы предлагаем сочинить детям попевки, предлагаем подобрать свое имя на различных музыкальных инструментах. В повседневной жизни дети начинают самостоятельно подбирать мелодии известных песен или придумывать свои. Следующий этап певческого творчества детей – сочинение контрастных мелодий на заданный текст. Мы брали две песни различные по характеру. Перед исполнением песни объясняли детям, что музыка выражает различные чувства и может быть веселой и грустной, после этого показывали иллюстрации, рассказывали стихотворение, исполняли песню, чтобы дети могли почувствовать их контрастность. Затем предлагали придумать мелодию на первую фразу и т.д. Для развития музыкальной памяти детей, мелодии детей можно записывать на магнитофон и дать прослушать детям через некоторое время, дети узнают мелодии своих товарищей и наиболее удачные даже могли точно повторить. Работа это способствует общему музыкальному развитию детей, влияет на процесс разучивания новых песен.
«МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ».
В овладении движениями так же наблюдается переход от простейшего исполнения детьми элементов танца и игр к более сложным элементам, к созданию игровых и танцевальных композиций. Наша задача научить детей тем движениям, которые указаны в «Программе воспитания в детском саду». Ведь на основе усвоения танцевальных элементов дети смогут самостоятельно дать импровизации использовать их в переплясках. Мы часто используем перепляс, где дети с большой готовностью соревнуются в нахождении новых сочетаний уже знакомых элементов танца. На занятиях дети слушали танцевальную музыку, затем мы предлагали им придумывать свой танец, который бы соответствовал характеру музыки. Первые попытки не были удовлетворены и только через некоторое время появились первооткрыватели в танце, движения их были ритмическими, пластическими, соответствовали характеру музыки. Остальные дети с интересом наблюдали за ними не решаясь попробовать свои силы. Но желание следовать примеру товарищей было сильным и постепенно все увлекались композицией танца. Теперь дети, прослушав музыкальное произведение могут ритмично и выразительно передать в танце характера и настроение музыки. Все это они выполняют самостоятельно.
ИГРА. В своей книге «Музыкальное развитие ребенка» Ветлугина пишет, что в структуре народной песенной игре всегда содержится элемент импровизационности. А это позволяет ставить самостяетльнрые творческие задания, которые бы пробуждали детей быть со авторами при исполнении произведения. Начали работу с простых заданий, например обыгрываем русскую народную песню «Где был Иванушка». В ней одно действующее лицо ребенок. Тот, кто изображает его, самостоятельно выполняет движения под музыку соответственно тексту песни. Делает он так, как понимает и представляет. Проводили обыгрывание русских народных песен таких как «Как на тоненький ледок» и т.д. Создания этих песенок – инсценировок всегда радостное настроение для детей, так как каждый из них вносит в них свою крупицу творчества. Большое значение в самостоятельной деятельности детей имеет музыкально-дидактическая игра.
МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ проводятся с разным по численности составом детей (всей группой, подгруппой и индивидуально). Организуя музыкальные игры, необходимо представлять детям, самим выбрать игру, распределить роли, инструменты. Музыкальные уголки у нас в группах соответствуют возрастным особенностям детей. В них музыкальные дидактические игры, портрет композитора, музыкального инструмента, а в младших группах помещают игрушки – забавы, которые также обыгрываются (мишка играет на балалайке, заяц прыгает и т.д.) для того, чтобы у детей постоянно поддерживался интерес к самостоятельной деятельности, необходимо время от времени обновлять пособия в музыкальном уголке для самостоятельной деятельности детей.
«ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ» – сравнительно новый и интересный вид самостоятельной деятельности. Музыкальные инструменты должны отвечать определенным требованиям к целям. Прежде всего, они должны побуждать детей к самостоятельной деятельности настолько, чтобы дети могли музицировать, т.е. играть знакомые простейшие попевки, подбирать по слуху знакомые мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь подыгрывая себе, музыкальный руководитель должен применять тонкие методические приемы и созданий условий стимулирующих эту деятельность и ненавязчивый характер действий самого педагога, предложения его должны быть лаконичны: «Поиграем в праздник». Интересно послушать, как Таня сыграет на металлофоне эту попевку и т.д. взрослый идет навстречу желаниям ребят – ведь самостоятельная музыкальная деятельность часто проходит в часы игр.
ВЫВОД. Наличие музыкальной самостоятельной деятельности – свидетельство хорошего уровня развития ребенка.
Все перечисленные выше виды музыкальной самостоятельной деятельности, осуществляемые в нашем детском саду, направлены на развитие у детей творческой инициативы, на развитие самостоятельной музыкальной деятельности детей.
Литература:
«Поговорим о музыке» Михеева
«Методика дошкольного воспитания» Ветлугина
«Музыка и движение» Ломонова
«Музыкально-дидактические игры Холопова
«Художественное творчество».
Как представить современного человека без музыки? Для меня это невозможно. Сегодня музыка присутствует в каждом нашем дне, она его наполняет и создает настроение, а для многих становится спутником жизни.
Музыкальная культура приобретает роль некой социальной идентификации, особенно если говорить о молодежи. Привязанность к определенному музыкальному стилю, направлению, исполнителю создает ощущение принадлежности к общности, объединенной единой ценностью. Музыкальные произведения диктуют молодым людям манеру поведения, тип одежды, одним словом, стиль жизни. Музыка формирует внутренний мир личности, взаимодействие социальных общностей, взаимного притяжения или отчуждения людей. Что, в общем-то, было и раньше. Вспомним времена легендарных The Beatles или Abba.
В нашей беседе Эрнис Асаналиев, кыргызский скрипач, исколесивший практически весь мир со своей скрипкой, и руководитель президентского камерного оркестра “Манас”, не раз говорил о важности музыки разных направлений и стилей.
“Я и сам с удовольствием слушаю Майкла Джексона или The Beatles. Но тут основной вопрос: какой музыки больше в вашей жизни? Классика – это духовная музыка, которая облагораживает, наполняет чувством и новым ощущением жизни”, – говорит он.
Какая музыка наполняет ваш день? Ее сегодня слишком много, точнее, разнообразие музыки впечатляет. И я тоже не прочь послушать Джо Дассена, Севару Назархан, Митяева и многих других. Но с недавних пор стала тщательнее подбирать и продумывать музыку, которую слышит мой ребенок. Он ее впитывает и наполняется ею вместе со мной. Какую роль она может сыграть в его жизни? Этот вопрос подтолкнул меня к исследованию музыкальной темы и роли музыки в жизни наших детей. Это одна из первых “музыкальных статей”, далее будем исследовать глубже.
Чтобы не рос злым…
Попалось мне как-то исследование, проводимое российским интернет-ресурсом для родителей, где 82 из них задали вопрос: “Зачем ваш ребенок ходит на музыку?”. Самым популярным ответом был: “Хотим, чтобы он стал музыкантом”. Были и такие варианты: “Чтобы умел на инструменте играть”, “Для общего развития”, “Чтобы полюбил музыку”. И только один отец сказал: “Чтобы не рос злым”.
Духовный мир ребенка богат и наполнен, когда он появляется на свет. Это, конечно, мое личное убеждение. И с каждым новым днем его жизни он либо обогащается, либо истощается, не имея необходимой духовной подпитки.
В погоне за объемом информации и практически значимыми знаниями родители часто упускают заботу о формировании нравственного мира ребенка. А ведь музыка воспитывает духовность и нравственность, позволяет лучше понять тонкий чувственно-эмоциональный мир человека, она “рассказывает ребенку истории жизни” образным языком.
Во времена наших предков роль музыки была огромна. Музыкальному воспитанию придавалось общегуманитарное значение, за ним признавалась одна из ведущих ролей в нравственном и интеллектуальном совершенствовании личности. С одной стороны, это может быть связано с особенностями средств музыкальной выразительности, их влиянием на психику, с другой – со способностью музыки моделировать сложнейшие процессы духовного мира человека на уровне сознания и подсознания, говорят российские музыковеды.
Музыкальное воспитание развивает воображение, фантазию, концентрацию внимания. Наука приходит к выводу, что существует специфическое музыкальное воображение. Развитие всех этих психических функций (в совокупности с эмоциональной сферой и интеллектом) активизирует творческий потенциал личности.
Оздоровительное пение
Сегодня музыку используют и с целью оздоровления. Музыкальные уроки и песни в некоторых школах России используют как профилактику гриппа и ОРЗ. Врачи и учителя заметили, что для профилактики гриппа особенно хороши протяжные народные песни, когда тренируются и легкие, и гортань. И самое главное: болезнь быстрее отступает, если песню петь хором.
Взаимосвязь между здоровьем и песней в школе объясняют по-разному. Одни говорят о телесной и духовной гармонии, другие – о дыхательной гимнастике. Чтобы красиво петь, нужно правильно дышать. Вот эти особые упражнения помогают не только певцам дыхание поставить, они вдобавок улучшают самочувствие.
Разные жанры – разная психика
Проблема репертуара сегодня для нас более чем актуальна. Пожалуй, такого богатого выбора в музыкальных направлениях, количестве певцов и музыкальных подходах не было никогда. Причем все очень доступно, в том числе и ребенку. Но стоит ли давать доступ к любой музыке вашему малышу?
Существует такое понятие, как нравственная суть музыки. Влияние музыки может быть не только положительным, но и отрицательным, способным будить в подсознании низменные инстинкты.
Приведу пример, пожалуй, одного из исследований, проведенных в музыкальной сфере. Исследователи утверждают, что музыка является эффективным средством регуляции системности работы обоих полушарий мозга. Происходит это таким образом: постоянно изменяющиеся параметры звукового потока (частотные, динамические, тембровые) служат своеобразным сигналом для головного мозга, что ведет к активизации системности работы полушарий. Однако если этот звуковой поток (т. е. музыка) однообразен по акустическим параметрам, а его звуковысотный и динамический спектр беден и не изобилует частыми сменами, контрастами, то результат получится противоположный – он будет способствовать разобщению, нарушению связи между правым и левым полушариями.
Коэффициент вариаций в изменениях энергии звукового потока в разных видах музыки различен. Так, рок-, поп-, диско-музыка имеет коэффициент вариаций не выше 18%, а в некоторых случаях – даже 0,2 и 0,3%. Мелодии этих сочинений в большинстве своем примитивны, имеют ограниченный диапазон, из динамических оттенков предпочтение отдается самым громким (часто на пределе физических возможностей человека). Естественно, что такая музыка не может передать широкую гамму человеческих чувств и эмоций.
Совсем иная картина в произведениях музыкальной классики. Здесь коэффициент вариаций энергии акустического потока очень высок (более 30%), а предельный показатель составляет почти 90%.
Эти данные говорят о том, что изменчивость звукового потока в произведениях классической музыки очень велика, столь же высоко его воздействие на мозг. В свою очередь повышение системности работы полушарий мозга влечет за собой активизацию творческих и интеллектуальных способностей человека.
Насколько эти факты убедительны и достоверны, судить вам. На мой взгляд, это очевидно. Стоит лишь послушать Шостаковича, например, симфонию №5, и любую эстрадную композицию – и становится понятно влияние разных музыкальных жанров на человека.
Выбирая то, что вы слушаете в присутствии ребенка, важно помнить, что в душе каждого малыша есть искорка любви к прекрасному.
МАСЛЯЕВА А. И.
«Значимая роль музыки в жизни ребенка»
Музыкальное искусство имеет огромное значение в умственном, нравственном, эстетическом и физическом воспитании. Как представить современного человека без музыки? Для меня это невозможно. Сегодня музыка присутствует в каждом нашем дне, она его наполняет и создает настроение, а для многих становится спутником жизни. Музыкальная культура приобретает роль некой социальной идентификации, особенно если говорить о молодежи. Привязанность к определенному музыкальному стилю, направлению, исполнителю создает ощущение принадлежности к общности, объединенной единой ценностью. Музыкальные произведения диктуют молодым людям манеру поведения, тип одежды, одним словом, стиль жизни. Музыка формирует внутренний мир личности, взаимодействие социальных общностей, взаимного притяжения или отчуждения людей. Что, в общем-то, было и раньше. Музыка – один из самых «человечных» видов искусства. Потому, что от рождения она живет в каждом из нас – в чувствах радости, грусти, восторга, в интонациях нашего голоса и т.д. Музыка сопутствует современному молодому человеку повсюду: дома, в метро, автомобиле, в кафе, на улице и т.д. Она сопровождает торжественные заседания и спортивные игры, массовые гулянья и дружеские встречи. В работе музыка помогает найти ритм, в печали и радости – излить чувства, в походе – преодолеть усталость. По силе воздействия на людей и популярности музыка не уступает художественной литературе и кино. Более того, музыкальное искусство обладает только ему присущим свойством отражать в абстрактной звуковой форме духовный настрой каждой эпохи, её духовное “ядро”. Музыка, как никакое другое искусство, может помочь людям найти общий язык, сплотить и объединить их.
«Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках…» Д. Д. Шостакович.
Какая музыка наполняет наш день? Ее сегодня слишком много, точнее, разнообразие музыки впечатляет. Нужно тщательнее подбирать и продумывать музыку, которую слышит ребенок. Он ее впитывает и наполняется ею. Какую роль она может сыграть в его жизни? Духовный мир ребенка богат и наполнен, когда он появляется на свет. Это, конечно, мое личное убеждение. И с каждым новым днем его жизни он либо обогащается, либо истощается, не имея необходимой духовной подпитки. Подрастающее поколение проявляет творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, эскизах костюмов и декораций к операм, балетам, музыкальным спектаклям; в составлении художественных коллажей, поэтических дневников, программ концертов; в подборе музыкальных коллекций в домашнюю фонотеку; в создании рисованных мультфильмов, озвученных знакомой музыкой, небольших литературных сочинений о музыке, музыкальных инструментах, музыкантах и др. В целом эмоциональное восприятие музыки, размышление о ней и воплощение образного содержания в исполнении дают возможность овладевать приемами сравнения, анализа, обобщения, классификации различных явлений музыкального искусства, что формирует у подрастающего поколения универсальные учебные действия.
Процесс детского музыкального творчества может быть схематично представлен в следующем виде: музыка – переживание – создание музыкально-игрового образа. Музыкальное воспитание детей начинается с приобретения опыта, составными частями которого являются слушание музыки и её сочинение. Творческую способность называют способностью самовыражения; это врождённая способность, которая может быть развита в дальнейшем.
Понять, какую роль играет музыка в развитии духовного потенциала, помогут следующие высказывания современной молодежи:
«Классическая музыка, бесспорно, возвышает, одухотворяет, приобщает к прекрасному и вечному».
«Музыка повышает уровень эмоционального развития и обогащает духовную культуру…».
«Хотелось больше разобраться в классической музыке, её эволюции в ходе истории… Как композиторы выражали свои чувства в своих произведениях. Также я считаю, что знать основных титанов музыкальной истории просто необходимо».
Формирование духовного потенциала посредством музыкального воспитания – это музыкально-творческий процесс (освоение теоретических основ музыки, восприятие музыки, индивидуальные и коллективные формы художественного творчества), способствующий изменению личностных качеств учащейся молодежи (любовь к ближнему, доброта, общительность, порядочность, уважительность, умение сопереживать). Эффективность данного процесса зависит от интенсивности музыкально-творческой деятельности.
Предметные результаты изучения музыки отражают опыт учащихся в музыкально-творческой деятельности:
– формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;
– формирование общего представления о музыкальной картине мира;
– знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений;
– формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;
– формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;
– умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;
– умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;
– умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.
Таким образом, музыка играет огромную роль в формировании у подрастающего поколения творческой, духовно богатой, всесторонне развитой личности, в совершенствовании человеческих чувств, в осмыслении явлений жизни и природы…
Сегодня музыку используют и с целью оздоровления. Музыкальные уроки и песни в некоторых школах России используют как профилактику гриппа и ОРЗ. Врачи и учителя заметили, что для профилактики гриппа особенно хороши протяжные народные песни, когда тренируются и легкие, и гортань. И самое главное: болезнь быстрее отступает, если песню петь хором. Взаимосвязь между здоровьем и песней в школе объясняют по-разному. Одни говорят о телесной и духовной гармонии, другие – о дыхательной гимнастике. Чтобы красиво петь, нужно правильно дышать. Вот эти особые упражнения помогают не только певцам дыхание поставить, они вдобавок улучшают самочувствие.
Во времена наших предков роль музыки была огромна. Музыкальному воспитанию придавалось общегуманитарное значение, за ним признавалась одна из ведущих ролей в нравственном и интеллектуальном совершенствовании личности. С одной стороны, это может быть связано с особенностями средств музыкальной выразительности, их влиянием на психику, с другой – со способностью музыки моделировать сложнейшие процессы духовного мира человека на уровне сознания и подсознания, говорят российские музыковеды. Музыкальное воспитание развивает воображение, фантазию, концентрацию внимания. Наука приходит к выводу, что существует специфическое музыкальное воображение. Развитие всех этих психических функций (в совокупности с эмоциональной сферой и интеллектом) активизирует творческий потенциал личности.
Цель массового музыкального образования и воспитания — формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников — наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения.
Музыкальное образование подрастающего поколения имеет ряд задач:
воспитание интереса, эмоционально-ценностного отношения и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира на основе постижения учащимися музыкального искусства во всем многообразии его форм и жанров;
воспитание чувства музыки как основы музыкальной грамотности;
развитие образно-ассоциативного мышления детей, музыкальной памяти и слуха на основе активного, прочувствованного и осознанного восприятия лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего;
накопление тезауруса – багажа музыкальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний музыки и о музыке, формирование опыта музицирования, хорового исполнительства на основе развития певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.
Задача же педагога – заинтересовать воспитанников музыкой, эмоционально увлечь их, заразить их своей любовью к музыке.
Освоение музыкального материала, включенного в программу с этих позиций, формирует музыкальную культуру младших школьников, воспитывает их музыкальный вкус.
Проблема репертуара сегодня для нас более чем актуальна. Пожалуй, такого богатого выбора в музыкальных направлениях, количестве певцов и музыкальных подходах не было никогда. Причем все очень доступно, в том числе и ребенку. Но стоит ли давать доступ к любой музыке вашему малышу?
Существует такое понятие, как нравственная суть музыки. Влияние музыки может быть не только положительным, но и отрицательным, способным будить в подсознании низменные инстинкты. Приведу пример, пожалуй, одного из исследований, проведенных в музыкальной сфере. Исследователи утверждают, что музыка является эффективным средством регуляции системности работы обоих полушарий мозга. Происходит это таким образом: постоянно изменяющиеся параметры звукового потока (частотные, динамические, тембровые) служат своеобразным сигналом для головного мозга, что ведет к активизации системности работы полушарий. Однако если этот звуковой поток (т. е. музыка) однообразен по акустическим параметрам, а его звуковысотный и динамический спектр беден и не изобилует частыми сменами, контрастами, то результат получится противоположный – он будет способствовать разобщению, нарушению связи между правым и левым полушариями.
Коэффициент вариаций в изменениях энергии звукового потока в разных видах музыки различен. Так, рок-, поп-, диско-музыка имеет коэффициент вариаций не выше 18%, а в некоторых случаях – даже 0,2 и 0,3%. Мелодии этих сочинений в большинстве своем примитивны, имеют ограниченный диапазон, из динамических оттенков предпочтение отдается самым громким (часто на пределе физических возможностей человека). Естественно, что такая музыка не может передать широкую гамму человеческих чувств и эмоций. Совсем иная картина в произведениях музыкальной классики. Здесь коэффициент вариаций энергии акустического потока очень высок (более 30%), а предельный показатель составляет почти 90%. Эти данные говорят о том, что изменчивость звукового потока в произведениях классической музыки очень велика, столь же высоко его воздействие на мозг. В свою очередь повышение системности работы полушарий мозга влечет за собой активизацию творческих и интеллектуальных способностей человека. Насколько эти факты убедительны и достоверны, судить вам. На мой взгляд, это очевидно. Стоит лишь послушать Шостаковича, например, симфонию №5, и любую эстрадную композицию – и становится понятно влияние разных музыкальных жанров на человека. Выбирая произведения для прослушивания важно помнить, что в душе каждого малыша есть искорка любви к прекрасному. Это ещё раз подтверждает большую силу воздействия музыки на человека, на его полноценное развитие и становление личности.
Музыка в жизни ребенка.
Влияние музыки на детей благодатно,
и чем раньше они начнут испытывать его на себе,
тем лучше для них»
В. Г. Белинский
Как показывают многочисленные исследования в разных странах, музыка не только оказывает гармоничное влияние на психологическое состояние ребенка любого возраста, но и способствует развитию творческих способностей, творческого воображения и даже оказывает благотворное влияние на развитие речи.
Не раз доказано, что ранняя музыкальная деятельность (прослушивание музыки, движение под музыку, пение, музицирование, и т.д.) открывают доступ к врожденным механизмам мозга, ответственным не только за восприятие, понимание музыки, но и расширяющих использование этих способностей для образования других высших функций мозга.
В середине XX века, врач-фониатр, оториноларинголог А. Томатис (Франция) предположил что ухо – орган слуха, возбуждаемое звуковыми колебаниями, способно как маленький генератор заряжать энергией мозг, а через него соответственно – и весь организм! Томатис успешно преуспел в использовании музыки даже для коррекции речи у детей, а также и развития их способности к коммуникации.
Американский учёный Робберт Шофлер, утверждал, что лечебными свойствами обладают все симфонии Чайковского, увертюры Моцарта, “Лесной царь” Шуберта. Шофлер проводил исследования и пришёл к выводам, что эти произведения способствуют скорейшему выздоровлению. Будущим мамам особенно рекомендуется слушать произведения Моцарта. Вообще, о музыке этого гениального композитора до сих пор идут споры и не прекращаются исследования, ведь она – просто феномен в области воздействия не только на человека, но и на все живые организмы.
Пение колыбельных так же оказывает ни с чем несравнимое благоприятное воздействие: успокаивает, приводит в равновесие, создает комфортный эмоциональный фон. Кроме того, психологи рекомендуют исполнять малышам лирические песни, которые по характеру мелодии близки к колыбельным и обладают таким же успокаивающим воздействием. А у спокойного и счастливого ребенка гораздо больше шансов вырасти хорошим человеком.
Укладывание спать маленького ребенка – часто истинное испытание для многих родителей. Помочь себе и ребенку ускорить процесс можно, включив в ритуал прослушивание какой-нибудь из спокойных пьес Чайковского, «Грустный вальс» Сибелиуса, «Грезы» Шумана, «Мелодию» Глюка или, на свой выбор, просто любую музыку с медленным темпом и четким ритмом.
Оглянитесь вокруг… Мир прекрасен. В нём есть шелест листьев, пение птиц, капли дождя, бьющие по крыше, шум морского прибоя… Эти звуки не сравнятся ни с одной супер-модной и популярной композицией. Задумайтесь о том, что вы слушаете и ваши дети.
Музыка в жизни ребенка дошкольного возраста.
Музыка занимает особое, уникальное место в воспитании детей дошкольного возраста. Это объясняется и спецификой этого вида искусства, и психологическими особенностями дошкольников. Музыку называют «зеркалом души человеческой», «эмоциональным познанием» (Б.М. Теплов), «моделью человеческих эмоций» (В.В.Медушевский): она отражает отношение человека к миру, ко всему, что происходит в нем и в самом человеке. А наше отношение – это, как известно, наши эмоции. Значит, эмоции являются главным содержанием музыки, что и делает ее одним из самых эффективных средств формирования эмоциональной сферы человека, прежде всего ребенка.
На музыкальных занятиях мы развиваем каждого ребенка и подходим к каждому – индивидуально. Большое внимание уделяется такому инструменту, как – голос, именно голос способен стать основой музыкальной культуры человека в будущем. Здесь мы используем принцип “от простого, к сложному”. Малыш подпевает, но очень осторожно, так как связки голоса тонкие и хрупкие.
Обучая пению, мы учитываем физиологические особенности ребенка, методику работы над дыханием, темпом, дикцией. Песенный и танцевальный репертуар подбирается в соответствии с возрастной группой. Обучение предполагает индивидуальный подход и знание физиологии каждого возраста. Обучая навыкам и умениям играть на музыкальных инструментах, развиваем слух и эмоциональную отзывчивость. В младших группах дети подпевают взрослым, слушают, хлопают, топают. В процессе пения, у детей развивается память, крепнут голосовые связки. Идет постоянная работа над дикцией, ребенок учится правильно пропевать звуки, слова, предложения.
Музыка — искусство, воздействующее на ребенка уже в первые месяцы его жизни. Непосредственное влияние ее на эмоциональную сферу способствует возникновению первоначальных ответных действий, в которых можно видеть предпосылки к формированию в дальнейшем основных музыкальных способностей.
Чтобы развитие детей в этом направлении совершалось успешно, необходимо организовать работу по музыкальному воспитанию с учетом особенностей музыки и возрастных возможностей детей.
Содержанием музыкального воспитания детей от рождения до четырех лет является вовлечение их в разные виды музыкальной деятельности, формирование у них внимания, интереса к музыке, подготовка их к приобретению некоторых исполнительских навыков.
Уже на первом году жизни педагог организует общение детей с музыкой, накапливая у них опыт слушания простейших мелодий (спетых или исполненных на детских музыкальных инструментах), побуждает реагировать на них голосом или движением, создает предпосылки для активной музыкальной деятельности ребенка на последующих этапах развития.
Все музыкальные способности объединяются единым понятием – музыкальность. “Музыкальность – это комплекс способностей, развиваемых на основе врождённых задатков в музыкальной деятельности, необходимых для успешного её осуществления” (Радынова О.П.“Музыкальное развитие детей”).
Таким образом, необходимо помнить, что музыкальное развитие положительно влияет на общее развитие детей. У ребёнка совершенствуется мышление, обогащается эмоциональная сфера, а умение переживать и чувствовать музыку помогает воспитать любовь к прекрасному в целом, чуткость в жизни. Развиваются и мыслительные операции, язык, память. Поэтому развивая ребёнка музыкально, мы способствуем становлению гармонично развитой личности, что очень важно. Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие.
Современная жизнь с её бешеным ритмом, суетой, грохотом и скрежетом – не самая лучшая среда для занятий музыкой. Нас повсюду окружают шумы. На улице – транспорт, дома – различная техника, бесконечные стройки, ремонтные работы и т. д. В качестве «музыки» со всех сторон раздаются низкопробные песенки в соответствующей обработке, всё компьютерное, неживое… больше и больше становится «имитаций жизни», причём проявляется это во всех сферах. Не обошло это явление и музыку… слышишь порой какой-то очередной «хит» и в голове проносится печальное «голос, идентичный натуральному», «инструменты, идентичные натуральным»… о мелодичности и красоте остаётся только мечтать… Вот в этой «чудной» обстановке, в постоянном дефиците подлинной красоты подрастают и развиваются дети. Обилие «неживых» звучаний замедляет развитие музыкальных способностей. Музыкальное воспитание должно основываться на знакомстве с «живой» музыкой, на посещении концертов исполнителей (на различных музыкальных инструментах, также вокалистов), симфонического, духового, народного оркестров, ансамблей, хора и т.д.
Слуховые представления, сформированные окружающим миром, пугают. На уроке попросила ученика-первоклассника привести примеры музыкальных и шумовых звуков. Шумовых насчиталось около пяти, а музыкальных примеров (кроме указанных в учебнике по сольфеджио) ребёнок привести не смог. Музыкальный слух у подавляющего большинства детей слабо развит. Можно сказать, скрыт под пластами «антимузыкальных» слуховых представлений. Исключение составляют дети, развитием которых родители целенаправленно занимаются, водят на концерты, тщательно подбирают мультфильмы и фильмы для просмотра, контролируют время, проведённое ребёнком у телевизора или компьютера. В работе с большинством детей приходится сталкиваться с трудностями. На первых уроках мало кому удаётся чисто спеть простую песенку на одной ноте. Благодаря сольфеджированию постепенно развивается музыкальный слух, формируется навык предслышания. Также для развития музыкальных способностей большинство учеников, переступая порог скрипичного класса, отправляются на хор.
Занятия музыкой, как ни пытайся представить их увлекательной игрой, рано или поздно оборачиваются увлекательным, или неувлекательным трудом. Задача преподавателей и родителей поддерживать и интерес ребёнка. Для того, чтобы исполнить любое, даже самое лёгкое произведение нужно приложить усилия. В жизни столько других интересных и не таких трудных занятий, что же приводит детей в музыкальную школу? Что заставляет их учиться до окончания школы, а некоторых становиться музыкантами? Кто-то ответит: родители. И приводят, и заставляют. С этим трудно поспорить. Действительно, многих заставляют учиться музыке. Однако сколько примеров, когда маленькие 4-5тилетние дети упрашивают родителей купить какой-либо музыкальный инструмент и отдать их на обучение. Это происходит оттого, что ребёнок где-то услышал музыку и у него появилось желание научиться.
С самого начала работы в музыкальной школе меня беспокоит вопрос: что значит музыка для детей? Какую роль она играет в их жизни? В моём классе учатся 12 детей разных возрастов (от 6-ти до 14-ти). Все они находятся на начальном этапе обучения, т. к. 9-ти и 14-тилетние пришли в школу в этом году. На уроках мы помимо игры на скрипке много поём, сочиняем песенки, играем дуэтом, иногда объединяемся в маленький ансамбль. В первое время об отношении детей к музыке приходилось догадываться, наблюдать, экспериментировать с репертуаром, приёмами игры. Конечно, очень хотелось поговорить, задавать вопросы, останавливало понимание того, что дети должны быть подготовлены к этому разговору, должны попробовать всё: поиграть на разных инструментах (хотя бы на двух, на скрипке и фортепиано), поиграть в ансамбле, попеть сольно и в хоре, выступить на концерте, сочинить что-нибудь, познакомиться с различными музыкальными произведениями. Таким образом, у детей сформируются определённые музыкальные представления и предпочтения. К концу второй четверти все мои ученики попробовали свои силы в разных музыкальных областях и я решилась на этот разговор. Говорила с каждым ребёнком в отдельности, чтобы избежать их влияния друг на друга, чтобы было честнее.
На прямой вопрос: «что музыка значит для тебя?» сразу не ответил никто. Формулировка вопроса оказалась детям непонятна, они об этом не задумывались. На вопрос «тебе нравится заниматься музыкой?» все ответили единогласно: «да!». Бальзам на душу!
В рейтинге любимых инструментов уже пошли различия. У большинства учеников любимый инструмент – скрипка, на втором месте – фортепиано, потом гитара. Есть такие, у кого наоборот, фортепиано – любимый инструмент, на втором месте – скрипка. Несколько учеников изъявили желание учиться играть на трёх инструментах: на скрипке, фортепиано и гитаре, а один ученик заявил, что хочет играть на всех инструментах. Все дети независимо от способностей и вокальных данных очень любят петь. Некоторые даже сказали, что петь им нравится больше всего. С огромным удовольствием они поют в хоре. Несмотря на недавнее начало занятий, у каждого ученика уже были небольшие публичные выступления. Выступать всем очень нравится, особенно момент, когда зрители хлопают и можно красиво поклониться. Дети стремятся к выступлению, для них это один из серьёзных стимулов к занятиям.
На вопрос «хотелось бы тебе стать музыкантом?» к моей огромной радости все ответили – «да!». Одна девочка 7ми лет, правда, добавила « Хочу стать музыкантом и зарабатывать много денег».
На вопрос « Что нравится больше, играть самому или в ансамбле или оркестре, где собираются много-много разных музыкантов» большинство ответили: «в ансамбле и оркестре», несколько учеников сказали: «и так и так». Один ученик (тот, который хочет играть на всех инструментах) очень любит импровизировать, и у него есть к этому способности, одна девочка сочиняет песенки «на ходу». Мама девочки очень удивилась, когда узнала об этом, т.к. не замечала за дочкой склонности к сочинению. Недостаток внимания к интересам ребёнка, к сожалению, часто встречается во многих семьях.
Семья является первой и наиболее значимой ступенькой для вхождения маленького человека в мир музыки. Чем выше музыкальная, социальная культура взрослых членов семьи, тем более адекватно оценивают они эмоциональную сферу своих детей, тем содержательнее становится музыкальное воспитание ребенка [1].
Когда походы на концерты становятся доброй семейной традицией, когда в доме регулярно звучит классическая музыка, это способствует поддержанию интереса, развитию музыкальных представлений, расширяет кругозор.
Приобщение детей дошкольного возраста к миру музыки оказывает воздействие на формирование ценностного отношения к искусству и окружающей действительности, способствует личностному развитию [2].
Чем раньше состоялось знакомство ребёнка с музыкой, тем лучше. В музыкальных магазинах масса специальных музыкальных коллекций для всех возрастов. В то же время, при всём многообразии музыкальных дисков, ничто не заменит ребёнку колыбельной, спетой мамой перед сном. Для того, чтобы петь колыбельные необязательно иметь выдающиеся вокальные данные и абсолютный слух. Нужно только немного любви и внимания, а простую мелодию колыбельной может освоить каждый.
Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается, как правило, именно у детей, получающих достаточно богатые музыкальные впечатления [3].
Однако, если музыкальные способности в раннем возрасте проявились недостаточно, это не должно смущать родителей и учителей. Если у ребёнка есть интерес к музыке, желание заниматься, способности будут развиваться, и он сможет достичь хороших результатов.
В наше время особенно важно дать детям музыкальное образование, чтобы они смогли самостоятельно ориентироваться в музыкальном многообразии, были способны распознать подлинное искусство и ценить его.
Не каждый ребёнок станет музыкантом. Воспитание музыканта не должно быть единственной задачей педагога. Самая главная задача – научить ребёнка воспринимать музыку, расширить его кругозор, обогатить музыкальные представления, развить музыкальные способности.
Музыка открывает детям целую жизнь. Интересную жизнь кроме школы, возможность проявить себя в творчестве, выделиться среди своих сверстников, почувствовать себя артистом. Музыка помогает выработать своеобразный «иммунитет», чтобы не потеряться, не зачерстветь в современном мире.
Список литературы
1. Григорьева А. И. «Роль музыкального воспитания в развитии ребенка дошкольного возраста». – Режим доступа: http://jurnal.org/articles/2008/ped30.html.
2. Теплов Б. М. «Психология музыкальных способностей». – М., 1978.
3. Выготский Л. С. Проблема культурного развития ребенка (1928) // Вестн. Московского университета. Сер. 14, Психология. – 1991. № 4.
Музыка в жизни вашего ребенка
Музыка является одним из средств художественного, нравственного и эстетического воспитания детей. Сила музыкального воздействия на человека неоспорима.
Воспринимая музыку, ребёнок глубже чувствует и осознаёт окружающий его мир. Музыка вносит в жизнь ребёнка радостные переживания, развивает фантазию, творческие способности. Дети слушают музыку, двигаясь под неё, пляшут, играют, поют, подпевают.
Какова же роль родителей в музыкальном воспитании ребёнка?
Вы должны привлекать ребёнка к слушанию музыки. Начинать можно с маленьких игр-попевок. Мелодии у них спокойные или плясовые, которые доступны неподготовленным в музыкальном отношении детям. Исполнять их можно во время умывания, одевания, бодрствования, кормления, прогулок. Можно пользоваться пособием «Поём, играем, танцуем дома и в саду» М.А.Михайловой и Е.В.Горбиной.
Чтобы воспитать интерес у ребёнка к музыке с ним нужно заниматься с самого раннего возраста. Как можно больше петь ребёнку, привлекая внимание к музыке, к подпеванию песен, движению под музыку. Ваш ребёнок уже способен узнать песню по мелодии. Мы с вами должны развивать музыкальную память, обращать внимание на композиторов, давать простейшие сведения о них. Помните, что при исполнении детьми взрослых песен они перенапрягают голосовые связки, а это плохо сказывается на развитие певческих навыков.
Слушая с ними песню или инструментальную музыку, обратите внимание на содержание, выразительные средства музыки, характер. Если ребёнок пляшет, обратите внимание на ритмичность движений, выразительность, красоту. Хорошие результаты приносит знакомство детей с различными музыкальными инструментами, прослушивание знакомых мелодий на этих инструментах. Обязательно прослушивайте с детьми музыкальные сказки, песни, предварительно рассказав об их содержании.
Эти приёмы не сложны и вполне доступны: результат скажется в том, что ваш ребёнок полюбит музыку и станет она для него необходимостью. Пусть дети не станут музыкантами-профессионалами, но зато обогатится их духовный мир.
Музыка, помимо своего эстетического значения, способна оказать благотворное влияние на здоровье ребёнка. На это в своё время указывал профессор В.М.Бехтерев. И он же предупреждал о том, что нельзя безнаказанно терзать детский слух различными побрякушками и несвойственными детскому возрасту резкими звуковыми эффектами.
Органу слуха необходима тренировка: способность правильно улавливать звуки, понимать их гармонию, которая приходит не сама собой – она воспитывается. Такой тренировке и воспитанию могут немало способствовать музыкальные игрушки.
В возрасте от года до трёх лет детям полезны поющий волчок или органчик, механически воспроизводящие звуки – несложные музыкальные мелодии. Другие музыкальные игрушки в руках таких малышей, ещё не обладающих ни развитым музыкальным слухом, ни необходимыми навыками, обычно превращаются лишь в источник шума. А шум утомителен и вреден не только взрослым, но и самим детям.
Ребёнок 4-5 лет способен самостоятельно извлекать певучие созвучия и простейшие мелодии из детских муз. инструментов: труб, металлофонов, роялей и т.д. Но мало дать ему такую игрушку, надо терпеливо, не раз и не два показать, как ею пользоваться, проследить, усвоил ли он ваши уроки.
Установлено, что из всех компонентов музыки, ребёнок раннего возраста улавливает главным образом ритм. И это не случайно. Ведь чувство ритма имеет глубокие биологические корни. Ритмично большинство функций
человеческого организма: биение сердца, дыхание, ходьба. Ритм их меняется в зависимости от физического и психического состояния.
Есть наблюдения, позволяющие предположить, что в первые месяцы жизни, когда ребёнок особенно тесно связан с матерью, по ритму её дыхания и сердца улавливает её настроение.
Став старше, дети реагируют на мелодию, а позднее на тембровое звучание различных муз. инструментов. Музыка не только создаёт настроение, она воздействует на работу мышц и внутренних органов. Вот почему физкультурой приятнее и легче всего заниматься под музыку.
Будет очень хорошо, если вы привьёте ребёнку любовь к пению. А для этого необходим пример взрослого. Пойте вместе с ним. Это будут очень приятные минуты, усиливающие доверие, понимание и дружбу между вами. Музыка, игры и пляски вызывают у ребёнка желание петь. Сперва он начинает подпевать «ля-ля-ля» или «траля-ля». Потом запоминает и воспроизводит несложные куплеты и наконец, в возрасте 2-3 лет – простые песенки.
Ребёнку нужно помочь увидеть и понять прекрасное. Взрослые должны научить его видеть красоту в природе, в труде, в искусстве. Должны научить радоваться и волноваться, слыша трель соловья, журчанье ручья, видя, как человек создаёт прекрасное своими руками, своим трудом, преображая природу и быт народа. Должны научить не оставаться равнодушным к живой природе, к хорошей картине, памятнику архитектуры, к народной песне, к музыке. Воспринимая музыку, ребёнок глубже чувствует и осознаёт окружающее. Она будит его мысли и чувства, развивает творческую фантазию, формирует художественный вкус. Но музыка действенное средство тогда, когда она осознанно воспринимается ребёнком, когда он осмысливает преданные в ней чувства, настроения.
Семья должна помочь детям полюбить и понять хорошую музыку. Это воспитывает ребёнка нравственно, развивает у него хороший вкус. Ребёнок, умеющий видеть прекрасное, никогда не совершит плохого поступка.
Уже с младенческих лет ребёнка нужно приобщать к музыкальной культуре. К сожаленью, многие родители считают, что забота о муз. воспитании правомерна по отношению одарённых детей, проявляющих самостоятельное влечение к музыке, а если ребёнок не испытывает интереса к ней, то и приобщать его к музыке совсем не обязательно.
Каждому родителю следует помнить, что детей невосприимчивых к музыке нет. Каждый нормальный здоровый ребёнок всегда эмоционально реагирует на неё. К тому же, главным является не само по себе обучение музыке, а воздействие музыкой на общее развитие и духовный мир ребёнка. Если даже ваш ребёнок посещает детский сад, вы не должны оставаться в стороне от муз. воспитания, нельзя лишать его возможности петь, плясать, слушать музыку дома. Приглядитесь, какое отношение к музыке проявляет ваш ребёнок. Если он равнодушен – это плохо! Значит, музыка не стала его потребностью. И вина семьи и педагогов здесь неоспорима. Ведь именно семья – главный помощник детскому саду в приобщении детей к муз. культуре. В семье наиболее доступным средством приобщения детей к муз. искусству является слушание музыки. Оно вызывает у ребёнка эмоциональную отзывчивость, вырабатывает худ. вкус, способствует формированию эстетических идеалов, помогает ребёнку понимать прекрасное в жизни.
Д.Кабалевский в одном из своих докладов приводил такой пример: «Как-то приведя к учительнице музыки свою семилетнюю дочь, её мать спросила: «Стоит ли учить девочку музыке? Есть ли у неё для этого достаточно способностей?» Вместо ответа учительница задала свой вопрос: «А вы не спрашивали у преподавателя физики, истории – есть ли у вашей дочери способности к физике, истории? Ведь вас не удивляет то, что она будет изучать эти предметы, хотя возможно она не станет ни историком, ни физиком. Почему же музыкой, этим чудесным предметом, созданием человеческого гения, без которого не может прожить свою жизнь ни физик, ни историк, должны заниматься только избранные, особо одарённые дети?!»
Музыка развивает, воспитывает, она заставляет нас смотреть на мир другими глазами. Делает нас чище, духовно богаче, культурнее, интеллигентнее.
В наше время в магазинах можно найти много интересной литературы по муз. воспитанию детей, аудиозаписей с различными сказками, детскими песнями, а также дисков с муз. фильмами. Всё это помогает значительно расширить кругозор и воспитывать здоровый, требовательный, художественный вкус. А он необходим, чтобы сделать достоянием ребёнка подлинные сокровища музыкального искусства и оградить его от того, что могло бы развратить его и исказить представления о прекрасном.
Праздники дома
Почти в каждой семье есть хорошие традиции, связанные с общественной жизнью страны, со своими памятными датами – праздник великой Победы, день города, Новый год, профессиональные дни, дни рождения и т.д.
В детских садах ведётся большая подготовка ребят к праздникам. В доступной форме ведётся рассказ о предстоящем празднике, проводятся экскурсии. Дети учат стихи, песни, танцы к праздничному утреннику, готовят костюмы, декорации, участвуют в оформлении зала. Однако остаётся широкое поле деятельности и для воспитательной роли родителей, особенно, если принять во внимание то обстоятельство, что праздничные дни проводят всегда дома. Поинтересуйтесь у своего воспитателя, музыкального руководителя, как именно идёт подготовка к празднику, о чём они беседовали с детьми, какой репертуар готовят к утреннику. И в зависимости от этого подумайте, чем вы можете дополнить знание детей о празднике. В предпраздничные дни детям интересно, как украшают улицы, площади, дома. Во время прогулок ребята живо интересуются предстоящим праздником, задают вопросы. Это очень подходящий момент для того, чтобы рассказать ребёнку в доступной форме о предстоящем празднике. Удачно подобранные стихи, рассказ, иллюстрации в связи с основной темой праздника дадут детям более полное представление о предстоящем празднике. Праздничные дни представляют собой интересное зрелище-украшение флагами, плакатами, разноцветными огнями улицы, концертами на площадях города, радостным настроением людей. Отдельные фрагменты дети могут послушать или посмотреть по радио и по телевизору. Но иногда праздничный день приносит ребёнку разочарование и огорчение. Его укладывают спать пораньше, чтобы не мешал, а сами родители празднуют. Но можно так продумать праздник, что будет интересно и детям, и взрослым. Дома можно устроить театрализованное представление или небольшой концерт. Концерты бывают
музыкальными, литературными, музыкально-литературными. Для дома наиболее интересными являются музыкально-литературный концерт, где чтение стихов, рассказов чередуются с музыкальными номерами (исполнение песен, игра на музыкальных инструментах, танцы). В детском саду с детьми готовят праздничный репертуар, с которым могут ознакомиться все родители и могут помочь ребёнку вспомнить песню, стихотворение или роль, предназначенную вашему ребёнку в какой-нибудь сценке.
Музыкальный руководитель: Легкодымова Людмила Анатольевна.
марина субботина
Эссе на тему «Музыка в жизни людей»
Музыка открывает человеку дверь в другой мир. В этом мире можно обойтись без слов – здесь царят звуки. Музыка успокаивает или возбуждает, веселит или заставляет грустить. Она владеет душой человека, если тот способен её слушать. А “глухих” к музыке людей практически нет.
Музыка — самое таинственное из всех искусств. Она способна выражать тончайшие движения души, неподвластные слову. Не каждому дано понимать музыку, в сложных созвучиях искать отражение собственных переживаний. Однако, слушая музыку, каждый человек чувствует, что она говорит с ним и говорит о нём, и говорит что-то очень важное.
Музыка заставляет замирать зал, внимающий нежным звукам скрипки или мощным звукам целого оркестра. Она звучит внутри нас, и мы поём “домашними” голосами, а то и вовсе без них, потому, что желаем выразить свои чувства таким образом. Музыка — это не только отдельный вид искусства. По-моему, музыка есть везде, где живёт человеческая душа, нужно только её услышать. Она — и в тёплом весеннем ветре, и в тихо падающих каплях дождя, и в шелесте травы. Скрытую музыку природы умели слушать русские поэты:
Улыбается осень сквозь слёзы,
В небеса улетает мольба,
И за кружевом тонкой берёзы
Золотая запела труба.
Так волнуют прозрачные звуки,
Будто милый твой голос звучит…
А. Блок.
Чем же объясняется её необыкновенная власть над человеком? Может быть, она и есть тот самый универсальный язык, с помощью которого могут без переводчика общаться люди разных национальностей? Учёные установили, что музыкой можно лечить, с её помощью можно улучшить усвоение новой информации, но всё-таки главное её предназначение – касаться глубоких струн человеческой души и звучать в гармонии с окружающим миром.
Музыка — основа духовной жизни. Для меня музыка — это ощущение гармонии самых сложных переживаний, полноты и спаянности всего со всём. Музыка — это радость и единение.
«Музыка — самая живая из живого, и она приводит нас к мысли о том божественном начале, которое есть в каждом человеческом сердце, и к мысли о той красивой правде жизни, которую мы властны, создать, когда мы свободны, когда мы любим, друг друга в единении и понимаем, что все мы равны перед высоким Солнцем, как все цветы и все травинки равно имеют свою долю от солнечного света и свежих капель весеннего дождя. Музыка и песня всегда живут в душе нашей.» К. Бальмонт.
Публикации по теме:
Музыка в жизни ребенка
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение Детский сад № 275 г. Уфа «Музыка в жизни ребенка» Прайс Юлия Фанилевна Вступления.
Эссе «Зачем человеку музыка»
У каждого народа на заре его становления появлялась своя музыка. Эти сплетения звуков (ритмы тамтамов, гудение охотничьих рогов) оказывались.
Интернет в моей жизни
Интернет стремительно ворвался в нашу жизнь! Мы уже не представляем свою жизнь без него. Удивляемся: «Как обходились до этого!». Побаловать.
Проект «Музыка и музыкальные инструменты в моей семье»
Актуальность:Родители и дети очень редко музицируют с детьми,даже если в доме есть музыкальные инструменты,а если их нет-даже не задумываются.
Эссе «Как рождается музыка?»
Как рождается музыка? Совсем нетрудно узнать как рождается музыка? Вот он – композитор, вот – нотная тетрадь, и конечно 7 нот. Маленькие.
Эссе «Берег моей мечты»
В Древней Руси детей называли «зёрнышками». В этом был глубокий смысл. Чтобы зёрнышко проросло, дало хорошие всходы, за ним надо заботливо.
Эссе «Философия моей профессии»
Каким быть должен воспитатель? Конечно, добрым должен быть! Любить детей, любить ученье, Свою профессию любить! Каким быть должен воспитатель?.
Эссе «Я-Музыка»
«Я – МУЗЫКА!» Каждый раз, гуляя с сыновьями по нашему маленькому, уютному поселку, со мной постоянно здоровается множество детей и их родителей,.
Эссе «Профессия моей мечты»
Меня всегда привлекала работа именно с дошкольниками. Это самый благодарный возраст, когда между ребенком и взрослым устанавливается теснейший.
Эссе «Выбор моей профессии»
Выбор моей профессии. Свою профессию я выбирала сердцем. Мне очень хотелось наполнить души малышей любовью и радостью. Сделать каждый день.
Музыка занимает особое, уникальное место в воспитании детей дошкольного возраста. Это объясняется и спецификой этого вида искусства, и психологическими особенностями дошкольников. Музыку называют «зеркалом души человеческой», «эмоциональным познанием» (Б.М. Теплов): она отражает отношение человека к миру, ко всему, что происходит в нем и в самом человеке. А наше отношение – это, как известно, наши эмоции. Значит, эмоции являются главным содержанием музыки, что и делает ее одним из самых эффективных средств формирования эмоциональной сферы ребенка. Эмоциональная сфера является ведущей сферой психики в дошкольном детстве. Она играет решающую роль в становлении личности ребенка, регуляции его психических функций, а также поведения в целом.
Только полноценное формирование эмоциональной сферы ребенка дает возможность достичь гармонии личности. Можно сказать, что в дошкольном возрасте ребенок – сама эмоция, и поэтому значение его встречи с высокохудожественной музыкой трудно переоценить.
Музыка, кроме того, способствует становлению познавательной и нравственной сфер. классический музыка воспитание дети
Однако наши дети живут и развиваются в непростых условиях музыкального социума. Современную рок?музыку, которая звучит повсюду и культивируется средствами массовой информации (хотим мы этого или нет), слышат и наши дети. Ее шаманские ритмы, сверхвысокие и сверхнизкие частоты, невыносимая громкость, минуя сознание, «попадают» в область подсознания, таким образом оказывая сильнейшее отрицательное воздействие на эмоциональное состояние человека, разрушая его душу, интеллект, личность.
Родители и педагоги должны сделать все возможное, чтобы максимально оградить от такой музыки детей, дать им возможность узнать и полюбить другую – настоящую – музыку. Уже в раннем и дошкольном детстве необходимо формировать музыкальный вкус, подлинные эстетические ценности. Основы музыкальной культуры дошкольника закладываются прежде всего на музыкальных занятиях в детском саду. Именно здесь он может приобщиться к искусству, от которого по словам Гете, «расходятся пути по всем направлениям».
Годы жизни, когда ребенок особенно чуток ко всему окружающему, решающие в его музыкальном и эстетическом развитии.
К числу основных задач, которые стоят перед музыкальным руководителем, можно отнести формирование у детей музыкальности, то есть системы музыкальных способностей, создание условий для широкой ориентировки в музыке, прежде всего классической, и для накопления запаса высокохудожественных музыкальных впечатлений.
Необходимым условием работы с детьми является тесное сотрудничество с родителями, которых мы знакомим, советуем – какую музыку слушать дома. Если родители предпочитают слушать эстрадную музыку, то им предлагаются замечательные классические произведения в эстрадной обработке: «Полет шмеля» Н.Римского-Корсакова, «Танец маленьких лебедей» П.И.Чайковского, «Космическая рапсодия» Берлиоза и другие.
На музыкальных занятиях дети слушают разную музыку: и веселую, озорную, и грустную, печальную. Дети сопереживают своим музыкальным персонажам. Например: дети старшей группы, прослушав грустную музыку, решили, что такая музыка нужна людям: она заставляет задуматься, вспомнить о тех, кому плохо. А разве может вызвать такие чувства и переживания тяжелая рок-музыка, которая тревожит и ранит нежную маленькую душу. Или, когда дети импровизируют под «Вальс цветов» Д. Шостаковича, исполняя «Танец цветов», или под музыку «Клоуны»Д. Кабалевского, изображая веселых и смешных клоунов.
А что может исполнить ребенок под тяжелые ритмы рок- музыки?
Детство является периодом, наиболее благоприятным для становления музыкальности и музыкальных способностей. Упущение этого периода невосполнимо. Трудно не согласиться со словами В. Астафьева: «Детство и юность всякого человека – это слышимый лишь ему одному камертон, по которому он потом всю жизнь настраивает свою душу».
В музыке и музыкальной деятельности чувства и эмоции составляют главное содержание. Музыка — искусство «интонируемого смысла» (Б. Асафьев), что и определяет богатство смыслового содержания музыкальных произведений. Благодаря музыке в ребенке пробуждается представление о возвышенном, прекрасном не только в окружающем мире, но и в самом себе. Музыка помогает детям познать мир, развивает не только их художественный вкус и творческое воображение, но и любовь к жизни, природе, ко всему окружающему. Это помогает формированию полноценной личности человека, способного чувствовать и сострадать
ДОКЛАД
на тему: «Роль музыки в жизни ребенка»
Музыкальный руководитель:
Гарипов Шагит Газизович
ГБОУ СОШ с.Русский Байтуган
16 марта 2012г.
«Музыка – искусство, обладающее большой силой эмоционального воздействия на человека и именно поэтому она может играть громадную роль в воспитании духовного мира детей»
Д.Кабалевский
Слушая музыку, мы не только получаем эстетическое наслаждение, но и познаем в ее образах реальный мир людей, их чувства и мысли. Приобщение к музыке вводит ребенка в мир волнующих, радостных переживаний, открывает ему путь эстетического освоения жизни в рамках, доступных его возраста. Чтобы открыть дверь перед ребенком в этот мир способности, позволяющие успешно проявлять себя в музыкальной деятельности, надо, прежде всего, воспитать у ребенка музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость – это два важнейших компонента музыкальности. Вот почему в дошкольных учреждениях надо развивать музыкальность у всех детей.
Самостоятельная музыкальная деятельность создает духовную близость между детьми, помогает сплоченности детского коллектива. Сухомлинский сказал «музыка – самый благоприятный фон, на котором возникает духовная близость воспитателя и детей. Она как бы открывает сердца людей. В минуты того переживания, которого достигается только музыкой, воспитатель видит в ребенке то, что он никогда не увидел без музыки».
Музыкальная самостоятельная деятельность детей стала содержательнее, интереснее. Дети стали активнее в своих играх, в импровизированных концертах, стали сами придумывать движения в пляске, музыку к попевкам. Дети становятся и авторами игр, и сценаристами, и режиссерами, и актерами, исполнителями. Остановимся на отдельных видах музыкальной деятельности и покажем, какие возможности рассказывают они для проявления самостоятельной деятельности детей.
СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ. От первоначального непосредственно восприятия ребенок постепенно переходит к более сложным формам усвоения музыкального произведения. Дети должны самостоятельно определять жанр, форму и характер произведения. Они должны уметь самостоятельно различать и называть произведения, отличать средства музыкальной выразительности – смену темпа, динамику, развитие формы.
В результате обучения на занятиях и вне их вырабатываем у детей умение самостоятельно ориентироваться в музыке. Стараемся привить любовь к ней, умение эмоционально откликаться на нее. Дети охотно делятся впечатлениями о музыке. Иногда их ответы удивляют образного и умением очень тонко уловить характер произведения. Мы поощряем интерес к музыке, развиваем у них желание самостоятельно слушать ее. Для этого помимо занятий организуем детскую самостоятельную деятельность вне занятий. В группах имеются музыкальные уголки, где дети могут послушать музыку в грамзаписи или самостоятельно подобрать на инструменте знакомую мелодию.
Есть различные музыкально-дидактические игры: «Музыкальный телефон», «Что делают в домике», «Музыкальный магазин», «Продавец» (ребенок предлагает покупателю требуемую пластинку, должен голосом воспроизвести мелодию, от его исполнения зависит, возьмут ли у него данную пластинку или возьмут другую, т.е. от ребенка требуется и чистота звучания, и правильная нюансировка звука, и соблюдение всех оттенков. Таких музыкально-дидактических игр много и дети с удовольствием в них играют.
«ПЕНИЕ». На занятиях мы приучаем детей самостоятельно контролировать качество своего пения и пение своих товарищей, не исправлять ошибки. Так во время пения, учим детей внимательно слушать друг друга и если сосед низко интонирует помогать товарищу, пропевая на ухо. Большое значение в подготовительной группе придаем самостоятельному пению без музыкальных сопровождений. Это сложный вид пения, но повседневная и систематическая работа с детьми позволяет преодолеть эти трудности. К концу года дети много поют аккапельных песен, сами импровизируют мелодии на заданные музыкальные литературные тексты. После каждого исполнения предлагаем детям высказаться о качестве прослушанных импровизаций, что делает процесс восприятия более осознанным. И так, от первоначального еще поверхностной, дети постепенно переходят к восприятию осмысленному, что является необходимой предпосылкой для музыкального творчества, а творчество детей может проявляться только на основе имеющихся навыков слушания музыки, в свою очередь творчество активизирует самостоятельную деятельность детей. Дети могут друг другу давать интересные задания. Один ребенок проигрывает на металлофоне ритмический рисунок, а другой выкладывает на фланелеграфе ритм, рисунок (например, напевки) и при этом активно участвуют все дети, это и есть проявление самостоятельной активности детей. Мы предлагаем сочинить детям попевки, предлагаем подобрать свое имя на различных музыкальных инструментах. В повседневной жизни дети начинают самостоятельно подбирать мелодии известных песен или придумывать свои. Следующий этап певческого творчества детей – сочинение контрастных мелодий на заданный текст. Мы брали две песни различные по характеру. Перед исполнением песни объясняли детям, что музыка выражает различные чувства и может быть веселой и грустной, после этого показывали иллюстрации, рассказывали стихотворение, исполняли песню, чтобы дети могли почувствовать их контрастность. Затем предлагали придумать мелодию на первую фразу и т.д. Для развития музыкальной памяти детей, мелодии детей можно записывать на магнитофон и дать прослушать детям через некоторое время, дети узнают мелодии своих товарищей и наиболее удачные даже могли точно повторить. Работа это способствует общему музыкальному развитию детей, влияет на процесс разучивания новых песен.
«МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ».
В овладении движениями так же наблюдается переход от простейшего исполнения детьми элементов танца и игр к более сложным элементам, к созданию игровых и танцевальных композиций. Наша задача научить детей тем движениям, которые указаны в «Программе воспитания в детском саду». Ведь на основе усвоения танцевальных элементов дети смогут самостоятельно дать импровизации использовать их в переплясках. Мы часто используем перепляс, где дети с большой готовностью соревнуются в нахождении новых сочетаний уже знакомых элементов танца. На занятиях дети слушали танцевальную музыку, затем мы предлагали им придумывать свой танец, который бы соответствовал характеру музыки. Первые попытки не были удовлетворены и только через некоторое время появились первооткрыватели в танце, движения их были ритмическими, пластическими, соответствовали характеру музыки. Остальные дети с интересом наблюдали за ними не решаясь попробовать свои силы. Но желание следовать примеру товарищей было сильным и постепенно все увлекались композицией танца. Теперь дети, прослушав музыкальное произведение могут ритмично и выразительно передать в танце характера и настроение музыки. Все это они выполняют самостоятельно.
ИГРА. В своей книге «Музыкальное развитие ребенка» Ветлугина пишет, что в структуре народной песенной игре всегда содержится элемент импровизационности. А это позволяет ставить самостяетльнрые творческие задания, которые бы пробуждали детей быть со авторами при исполнении произведения. Начали работу с простых заданий, например обыгрываем русскую народную песню «Где был Иванушка». В ней одно действующее лицо ребенок. Тот, кто изображает его, самостоятельно выполняет движения под музыку соответственно тексту песни. Делает он так, как понимает и представляет. Проводили обыгрывание русских народных песен таких как «Как на тоненький ледок» и т.д. Создания этих песенок – инсценировок всегда радостное настроение для детей, так как каждый из них вносит в них свою крупицу творчества. Большое значение в самостоятельной деятельности детей имеет музыкально-дидактическая игра.
МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ проводятся с разным по численности составом детей (всей группой, подгруппой и индивидуально). Организуя музыкальные игры, необходимо представлять детям, самим выбрать игру, распределить роли, инструменты. Музыкальные уголки у нас в группах соответствуют возрастным особенностям детей. В них музыкальные дидактические игры, портрет композитора, музыкального инструмента, а в младших группах помещают игрушки – забавы, которые также обыгрываются (мишка играет на балалайке, заяц прыгает и т.д.) для того, чтобы у детей постоянно поддерживался интерес к самостоятельной деятельности, необходимо время от времени обновлять пособия в музыкальном уголке для самостоятельной деятельности детей.
«ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ» – сравнительно новый и интересный вид самостоятельной деятельности. Музыкальные инструменты должны отвечать определенным требованиям к целям. Прежде всего, они должны побуждать детей к самостоятельной деятельности настолько, чтобы дети могли музицировать, т.е. играть знакомые простейшие попевки, подбирать по слуху знакомые мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь подыгрывая себе, музыкальный руководитель должен применять тонкие методические приемы и созданий условий стимулирующих эту деятельность и ненавязчивый характер действий самого педагога, предложения его должны быть лаконичны: «Поиграем в праздник». Интересно послушать, как Таня сыграет на металлофоне эту попевку и т.д. взрослый идет навстречу желаниям ребят – ведь самостоятельная музыкальная деятельность часто проходит в часы игр.
ВЫВОД. Наличие музыкальной самостоятельной деятельности – свидетельство хорошего уровня развития ребенка.
Все перечисленные выше виды музыкальной самостоятельной деятельности, осуществляемые в нашем детском саду, направлены на развитие у детей творческой инициативы, на развитие самостоятельной музыкальной деятельности детей.
Литература:
«Поговорим о музыке» Михеева
Консультация для родителей «Роль песен в жизни ребенка».
Кто из нас не помнит, как было здорово в детстве петь песенки, слушать музыку, да ещё и пританцовывать заодно? Подобные моменты остаются в памяти на всю жизнь, как самые светлые, добрые и счастливые. Роль музыки в жизни ребёнка огромна, её нельзя недооценивать. В первую очередь важны звуки, их тембр, тональность, гармония. Музыка влияет на развитие ребёнка, его физическое и умственное состояние, формирует вкус и даже характер, развивает творческие способности.
Пение — один из самых любимых детьми видов музыкальной деятельности. Благодаря словесному тексту, песня доступнее детям по содержанию, чем любой другой музыкальный жанр. Хоровое пение объединяет детей, создает условия для их эмоционального музыкального общения. Детские песни воспитывают детей, учат их добру, любви, справедливости, знакомят с понятиями добра и зла, с тем, что хорошо, а что плохо. Поэтому польза детских песен в воспитании маленькой личности неоценима. Через песню и музыку можно выразить чувство, передать его так, что оно будет восприниматься и ребёнком. Вся эта информация естественным образом откладывается в подсознании и оказывает благотворное влияние в его развитии. Содержание песен должно быть доступным и понятным ребёнку. Вместе с песней можно радоваться, можно грустить, а можно узнавать что-то новое, размышлять и делать выводы. С песней можно веселиться, наслаждаться жизнью, прививать интерес к творчеству и искусству. Детские песни – это способ выражать простым и понятным языком те нравственные основы, которые станут фундаментом в личности ребёнка. Через детские песенки ребёнок может понимать очень сложные вещи посредством чувств и эмоций: радости, грусти, любви, заботы, нежности, привязанности, справедливости и так далее. И всё это очень легко для малыша, без какого-то ни было давления, без сложных объяснений. Слушая музыку, ребёнок слышит не только звуки, но и понимает на чувственном уровне мысли композитора и исполнителя, его желания, переживания, суть. Народные песни, песни классиков и особенно советских композиторов раскрывают перед детьми целый мир новых представлений и чувств. Яркие музыкальные впечатления побуждают детей к проявлению творческих способностей, а возможно и таланта. Музыкальное воспитание необходимо ребёнку для того, чтобы он мог лучше адаптироваться в социуме, лучше идти на контакт, быстрее понимать других, проявлять положительные качества своей личности.
Рекомендованный репертуар:
1. Детские песни композиторов: В. Шаинского, Е. Крылатова,
А. Островского, А.Филиппенко, Ю.Чичкова, Ю.Слонова, Г.Струве, Г.Гладкова, М.Дунаевского, А.Усачёва, Т.Морозовой и др.
2. Народные песни, прибаутки и потешки: смотреть содержание, чтобы было понятным и доступным ребёнку по возрасту.
3. Детские современные песни в исполнении вокальных ансамблей и групп: «Непоседы», «Барбарики» и др.
Музыка в жизни ребенка
Музыка – это, наверное, одно из немногих занятий, которое приносит плоды не сразу. Танцы, плавание, спорт – походит месяц и уже хоть какие-то успехи можешь продемонстрировать, и чувствовать себя “победителем”, “у меня получается!”. Музыка, к сожалению, приносит плоды только через год-два, и поэтому и родителям и детям надо иметь огромное терпение. Бросить никогда не поздно, просто бросая то одно то другое, дети не учатся дисциплине и терпению, качествам которые им будут просто необходимы.
Чем меньше у ребёнка свободного времени, тем он лучше учится и меньше безобразничает.
Уровень общего развития музыкальная школа очень повышает. Начинаешь уважаешь себя, когда в каком-нибудь кроссворде или телевизионной передаче с вопросами никто не знает композитора, а ты знаешь!
Школьники, которые проявляют интерес к музыке, регулярно поют, либо играют на каком-нибудь инструменте, чаще получают хорошие оценки в школе, чем их сверстники, не увлекающиеся музыкой, считают немецкие исследователи из университета имени Людвига-Максимилиана.
Любое дополнительное занятие стимулирует развитие ребёнка, а уж музыка особенно…
Музыка полезна в любом случае при положительном настрое, и неважно, профессионально это будет или просто для общего развития. Музыка, что не говорите, облагораживает человека.
Десять причин отдать ребенка в музыкальную школу
Играть – следовать традиции. Музыке учили всех аристократов. Русских и европейских. Музицировать – это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер. Дюк Элингтон начал играть на рояле потому, что вокруг играющего парня всегда собираются девушки. Ну а вокруг играющей девушки?
Внимание, родители невест!
2. Музыкальные занятия воспитывают волю и дисциплину: заниматься на инструменте надо постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, в будни и праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале или на катке. Но в отличии от героев спорта, играя на рояле нельзя сломать ни шею, ни ногу. Ни даже руку. Внимание, строгие родители! Музыка – воспитание характера без риска травмы: как хорошо, что такое возможно!
3. Занимаясь музыкой, ребенок развивает математические способности. Он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст, и знает, что в музыкальной пьесе как в математическом доказательстве – ни убавить, ни прибавить! Не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора-физики и профессора-математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба. Внимание, дальновидные родители будущих математиков и инженеров! Музицировать приятнее, чем решать трудные задачи из-под репетиторской палки.
4. Музыка и язык – близнецы и братья. Они родились следом друг за другом: сначала старший – музыка, потом младший – словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом. Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в музыке и в речи. Играющие и поющие лучше говорят и пишут. Легче запоминают иностранные слова, быстрее
усваивают грамматику. Меломаны-литераторы Тургенев и Стендаль, Борис Пастернак и Лев Толстой, Жан-Жак Руссо и Ромен Роллан, каждый из которых знал не один иностранный язык. Рекомендуют всем будущим полиглотам музыку. Внимание, мудрые родители будущих журналистов и переводчиков! Вначале было слово, но еще раньше был звук.
5. Музыка структурна и иерархична: крупные сочинения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких фраз и мотивов. Стихийное понимание музыкальной иерархии облегчает понимание компьютера. Тоже сплошь иерархичного и структурного. Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого Шиници Сузуки не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, но зато обошли своих сверстников по уровню структурного мышления. Внимание. Прагматичные родители будущих IT – инженеров, системных администраторов и программистов! Музыка ведет прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.
6. Музыкальные занятия развивают навыки общения или, как их сегодня называют, коммуникативные навыки. За годы учебы ребенок-музыкант познакомится с галантным и дружественным Моцартом, ершистым Прокофьевым, умудренным и философичным Бахом и другими очень разными музыкальными персонами. Играя, ему придется в них перевоплотиться и донести до публики их характер, манеру чувствовать, голос и жесты. Теперь остается один шаг до таланта менеджера. Ведь для него едва ли не главное – понимать людей и, пользуясь своим пониманием, управлять ими. Внимание, амбициозные родители будущих основателей бизнес-империй! Музыка ведет от сердца к сердцу, и самое грозное оружие топ-менеджера – обезоруживающая улыбка «хорошего парня».
7. Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, музыканты-мужчины чувствительны как дамы, а музыканты-женщины стойки и тверды духом как
мужчины. Музыка смягчает нравы, но чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным. Внимание, прозорливые родители, ожидающие помощи и поддержки в старости! Дети, которые занимались музыкой, сочувственны и одновременно терпеливы, и потому чаще готовы подать своим престарелым родителям тот самый «стакан воды.
8. Занятия музыкой приучают «включаться по команде». Музыканты меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В музыкальной школе нельзя перенести на завтра или на неделю вперед зачет по гаммам и классный концерт. Положение артиста на сцене приучает к максимальной готовности «по заказу» и ребенок с таким опытом не завалит серьезный экзамен, интервью при приеме на работу и ответственный доклад. Внимание, беспокойные родители! Музыкальные занятия в детстве – это максимальная выдержка и артистизм на всю жизнь.
9. Музыкальные занятия воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу. Музыка помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так читающий с листа пианист сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее. Музыка течет в своем темпе, и читающий с листа не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Так же и авиадиспетчер, оператор ЭВМ или биржевой брокер следит за несколькими экранами и одновременно слушает и передает информацию по нескольким телефонам. Музыка приучает мыслить и жить в нескольких направлениях. Внимание, перегруженные и усталые родители! Ребенку-музыканту будет легче, чем вам, бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.
10. И, наконец, музыка – наилучший путь к жизненному успеху. Почему? Немудрено, что музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости: Агата Кристи свой первый рассказ написала о том, почему ей так трудно играть на фортепиано на сцене; Кондолиза Райс, напротив, больше всего любит играть на публике в своем ослепительном концертном
платье. А Билл Клинтон уверен, что без саксофона никогда не стал бы президентом.
Посмотрите на успешных людей в любой области, спросите, не занимались ли они в детстве музыкой, хотя бы недолго и без особого рвения? Конечно, занимались. И у нас есть 10 причин последовать их вдохновляющему примеру.
Д. Кирнарская (Российская академия музыки им. Гнесиных)
Муз образование помогает как для всестороннего развития, развития слуха, гармонии, вкуса, и т.д. доказано что это также напрямую связано с математикой и точными науками, детки с муз образованием лучше успевают по точным наукам.
Многие, например, начинают заниматься музыкой просто для себя. Но потом переходят в профессиональное обучение, так всё выходит. Кто-то наоборот, и в этом плохого ничего нет. Ведь основная цель музыки, культурное воспитание. Духовное и нравственное.
Дети редко хотят “работать”. Конечно сложно разбирать новую пьесу,ВСЕМ сложно, а когда получаться начинает,нравиться.
В жизни чаще получается так, если ребёнок музыкалку бросил, то и другие свои занятия он будет бросать. Музыкалку бросают, записываются на спортивные занятия, тоже бросают, потому-что, оказывается, там тоже нужно ДОБИВАТЬСЯ результата, пошли в кружок, и там через месяц бросил и т.д.
Но 99% детей позже признаются, что да – были моменты, когда хотелось бросить музыку и не тратить на нее время, но они рады, что им не дали этого сделать.
Что же дают занятия музыкой?
Игра на музыкальном инструменте или музицирование – это творческий процесс, в котором ребенок принимает самое непосредственное участие. То есть оно (музицирование) ценно само по себе и при правильной организации процесса должно (и будет) приносить только радость. Кроме того ребенок, когда он играет на музыкальном инструменте, выполняет сложные скоординированные действия одновременно двумя руками, т. е. происходит развитие мелкой моторики, что непосредственно (у маленьких детей особенно) связано с развитием правого и левого полушарий мозга. Поэтому дети, которые занимаются музыкой, успешнее в школе, им легче даются как гуманитарные предметы, так и точные науки (в частности математика). К тому же, занятие музыкой – это постоянная тренировка внимания, которого многим детям так не хватает! То есть корректируется также и нервная система, подвижные дети становятся более усидчивыми, а рассеянные более собранными. Также, так как постоянно присутствует элемент игры “для кого-то”, т. е. выступления (пусть даже это выступление дома перед мамой, бабушкой, котом и младшей сестренкой), то тренируются и волевые качества, умение собираться в нужную минуту и делать что-то наилучшем образом.
Зачем нужны занятия музыкой, если это точно не станет в будущем профессией ребенка?
Мы же не задаемся вопросом, зачем учить ребенка считать, если он не станет в будущем математиком или зачем учить его читать, если он не изберет профессию писателя или журналиста 🙂 Обучение музыке стоит (или должно стоять, но к сожалению как раз не стоит) в ряду предметов, которые каждый человек должен знать на уровне начального образования. Заканчивая среднюю школу, наши дети обладают довольно значительными знаниями в области физики, математики и проч. наук, большая часть этих знаний совершенно не нужна им в дальнейшей жизни. Что же касается музыки, то вряд ли ученик, не посещавший музыкальную школу, сможет сказать, что у него есть начальный уровень музыкального образования, ведь он совсем не знает нот, не умеем играть ни на одном музыкальном инструменте даже совсем чуть-чуть и т. д.
Беседа с родителями «Музыка в жизни ребенка»
Музыкальное искусство имеет огромное значение в умственном, нравственном, эстетическом и физическом воспитании. Начинаем работать с детьми в возрасте от полутора лет, и провожаем их в школу. На этом этапе продолжительностью шесть лет ребята систематически, последовательно занимаются всеми видами музыкальной деятельности: учатся петь, танцевать, слушать, играть на музыкальных инструментах. У детей развивается память, мышление, воображение, ориентировка в пространстве, крепнут голосовые связки, развивается правильное вокальное дыхание. Идёт постоянная работа над дикцией, ребёнок учится правильно пропевать звуки, слова, предложения. Учим детей выразительно, ритмично, красиво танцевать, выражать в танце свои чувства и эмоции. Дети учатся приглашать на танец друг друга и провожать после танца. Танцевать это очень полезно для здоровья, у ребёнка развивается правильная осанка, в дальнейшем он будет чувствовать себя уверенно в любой ситуации. На музыкальных занятиях прививается любовь к классической музыке, расширяется кругозор. При систематическом слушании музыки у детей вырабатывается усидчивость, внимание это уже подготовка к школе и дальнейшей жизни. Мы видим в каждом ребёнке таланты и способности, помогаем развитию их в дальнейшем.
Наши дети занимаются вокалом, учатся правильно владеть своим голосом, дыханием. И с раннего возраста закладывается основа для правильной постановки голоса, тем самым увеличивается объём лёгких, это является профилактикой респираторных заболеваний.
В детском саду осуществляется работа по музыкальному воспитанию дошкольников.
Чтобы установить взаимосвязь детского сада и семьи, используются разнообразные методы, а именно наблюдения, индивидуальные беседы, анкетный опрос. Выявляется, что одна группа родителей интересуется вопросами музыкального воспитания, но испытывает определённые трудности, другая – большое внимание уделяет созданию материальных условий, а целенаправленность отсутствует, третья не учитывает возрастные возможности. Есть семьи, которые по разным причинам не занимаются музыкальным воспитанием детей.
Задача педагога вооружить родителей знаниями о значении музыки в воспитании и развитии детей. Родители на консультациях получают общие знания основ музыкального воспитания и развития ребёнка, а на собраниях знакомятся с возрастными особенностями, уровнем развития и задачами вместе со своими детьми.
На консультациях, в личных беседах, в доступной форме рассказываем о том, какое значение имеет музыкальное искусство в умственном, нравственном, эстетическом и физическом воспитании детей.
Слушание музыки дома убеждает родителей в том, что необходим уголок для ребёнка, где бы он мог играть и заниматься. Ненавязчиво даются советы, как лучше наладить быт, как устроить уголок, создать домашнюю фонотеку, какие покупать музыкальные игрушки, инструменты и как преподнести их ребёнку. Отмечается, какое значение для развития детей имеют телепередачи, проводится разъяснение, как надо их слушать и смотреть, какие детские спектакли, музыкальные фильмы доступны для восприятия ребёнка дошкольного возраста.
Приходится говорить о том, какое влияние оказывает музыка на моральные качества и принципы поведения человека, что воздействие музыки подчас бывает более сильным, чем другие средства воспитания. В процессе работы выясняется, что многих родителей интересует, что такое музыкальные способности, есть ли они у ребёнка, как он занимается, надо ли учить музыке. Родители узнают о влиянии музыки на физическое развитие детей и о музыкально-ритмических движениях как одном из видов деятельности. Каждое собрание, консультация, индивидуальная беседа требует тщательной подготовки. Определяется содержание выступления, формы работы с семьёй, затем подбираются примеры из занятий, литературных источников, оформляются наглядные пособия, разрабатываются рекомендации.
Чтобы за короткий срок дать наибольшую информацию родителям, используются разнообразные формы. В разных видах занятий с родителями используется литература, магнитофонные записи, проводятся концерты детского творчества, организуются целевые экскурсии по детскому саду, проводятся практические занятия, викторины, конкурсы. Родители помогают оформлять зал, готовят костюмы, выступают с рассказами о своей профессии, о службе в Армии, вместе с детьми поют знакомые песни, танцуют, играют.
А как проводятся праздники дома? Чтобы выяснить, какое участие принимает ребёнок в семейных праздниках, предлагаются родителям старшей и подготовительной групп вопросы: какие праздники вы проводите вместе с детьми? Устраиваются ли концерты? Кто является их организатором? Какие трудности испытывают родители при организации праздника? Оказывается, что многие семьи проводят праздники вместе с детьми. Кульминацией праздника является концерт, который в каждой семье устраивается по-разному. Анализ ответов помогает выявить положительный опыт проведения праздников в семье, выясняются особенности их организации, определяются главные трудности. Учитывая пожелания родителей, рекомендуются сценарии праздников для дома, материал которых не требует большой подготовки и сложных атрибутов, а программа состоит из песен, плясок, стихов и игр, пользующихся успехом у детей. Хорошим дополнением к проводимой работе служат тематические выставки в уголке для родителей, так как информация в них даётся очень кратко, конкретно и наглядно.
Музыка может развить способности ребёнка.
Печальный факт – около 70% детей имеют низкую успеваемость в школе. Плохо усваиваются русский язык и математика, история и иностранный язык. Психологи считают универсальным способом улучшения успеваемости по всем предметам регулярные занятия музыкой. Причём, чем раньше они начнутся, тем лучше будет результат.
Дополнительная выгода.
Дети, занимающиеся музыкой (даже из-под палки!), значительно усидчивее, трудолюбивее и эмоционально устойчивее своих сверстников. Музыка развивает все виды восприятия: слуховое, зрительное, ассоциативное, чувственное. Она воздействует на все виды памяти: зрительную, моторную, образную. Воспитанные в любви к музыке дети более чутки эмоционально, а значит, у них возникает меньше проблем в общении.
Великий, могучий русский язык.
Причины безграмотного письма – вовсе не в нежелании ребёнка учить правила, а в том, что в раннем возрасте у малыша не были сформированы связи между слуховым анализатором и двигательной системой. На слух ученик всё воспринимает правильно, но точно записать сказанное не может и постоянно вместо правильно услышанного звука пишет неправильную букву. Именно поэтому так трудно бывает научить ребёнка выражать развёрнутую мысль, трансформировать фразы в слова и предложения, пользоваться знаками препинания, выделяя смысловые части текста. Игра на музыкальном инструменте сформирует чувство ритма, наладит координацию между слухом и моторикой рук и пальцев. Каждая рука имеет свою нотную партитуру. Правая – верхняя строчка, левая – нижняя. Вам это кажется примитивным? Однако ребёнок незаметно учится синхронизировать действия и воспринимать абстрактные понятия.
Алгебра и гармония.
Любую мелодию можно рассчитать, разложить на составные части. Осваивая музыкальную грамоту, малыш постигает основы логического мышления. Ноты пишутся одна над другой, они графически схожи, но дети никогда не спутают ноты, принадлежащие разным октавам. Точно так же они не спутают порядковое положение числа, правильно запишут математическое выражение. Этому их научила нотная грамота.
Музыка и живопись помогают учить математику и языки.
С давних пор известно, что искусство, в частности музыка и живопись, влияет на развитие интеллекта человека. Это ещё раз подтвердили новейшие исследования в области физиологии мозга. Американские, австрийские и швейцарские учёные независимо друг от друга провели эксперименты среди детей от пяти до пятнадцати лет. Контрольная группа обучалась по стандартной программе, а в экспериментальной было увеличено количество уроков музыки за счёт уменьшения часов занятий математикой и языками. За три года дети не только не отстали от сверстников из контрольной группы, но даже показали лучшие результаты, особенно в изучении иностранных языков. Таким образом, обучать музыке надо всех детей, а не только музыкально одарённых. Однако занятия любым видом искусств не должны превращаться в принудительный труд. Нейрофизиологи отметили, что в этом случае наблюдается усиление дисбаланса развития разных полушарий головного мозга
Страх – опаснейшая из эмоций и предупреждающий сигнал.
Детские страхи – явление распространённое. Они могут возникнуть после посещения врача или просмотра мультфильма. А иногда взрослые сами начинают запугивать непослушных детей. Детский страх, причина которого будет быстро забыта, может вызывать различные неврозы уже во взрослом возрасте. Однако психологи считают: для здорового малыша страх – это естественная реакция познания окружающего мира, правда, при условии, что испуг эпизодичен. Если пятилетний малыш не знает, что такое страх, рекомендуется проверить, нет ли у него задержки в психическом развитии.
Попова Анна Владимировна
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДЕТСКИЙ САД ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕГО ВИДА № 28
ДОКЛАД
на тему: «Роль музыки
в жизни ребенка»
Музыкальный руководитель:
Герасимова Марина Николаевна
ст. Вышестеблиевская 2012г.
«Музыка – искусство, обладающее большой силой эмоционального воздействия на человека и именно поэтому она может играть громадную роль в воспитании духовного мира детей»
Д.Кабалевский
Слушая музыку, мы не только получаем эстетическое наслаждение, но и познаем в ее образах реальный мир людей, их чувства и мысли. Приобщение к музыке вводит ребенка в мир волнующих, радостных переживаний, открывает ему путь эстетического освоения жизни в рамках, доступных его возраста. Чтобы открыть дверь перед ребенком в этот мир способности, позволяющие успешно проявлять себя в музыкальной деятельности, надо, прежде всего, воспитать у ребенка музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость – это два важнейших компонента музыкальности. Вот почему в дошкольных учреждениях надо развивать музыкальность у всех детей.
Самостоятельная музыкальная деятельность создает духовную близость между детьми, помогает сплоченности детского коллектива. Сухомлинский сказал «музыка – самый благоприятный фон, на котором возникает духовная близость воспитателя и детей. Она как бы открывает сердца людей. В минуты того переживания, которого достигается только музыкой, воспитатель видит в ребенке то, что он никогда не увидел без музыки».
Музыкальная самостоятельная деятельность детей стала содержательнее, интереснее. Дети стали активнее в своих играх, в импровизированных концертах, стали сами придумывать движения в пляске, музыку к попевкам. Дети становятся и авторами игр, и сценаристами, и режиссерами, и актерами, исполнителями. Остановимся на отдельных видах музыкальной деятельности и покажем, какие возможности рассказывают они для проявления самостоятельной деятельности детей.
СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ. От первоначального непосредственно восприятия ребенок постепенно переходит к более сложным формам усвоения музыкального произведения. Дети должны самостоятельно определять жанр, форму и характер произведения. Они должны уметь самостоятельно различать и называть произведения, отличать средства музыкальной выразительности – смену темпа, динамику, развитие формы.
В результате обучения на занятиях и вне их вырабатываем у детей умение самостоятельно ориентироваться в музыке. Стараемся привить любовь к ней, умение эмоционально откликаться на нее. Дети охотно делятся впечатлениями о музыке. Иногда их ответы удивляют образного и умением очень тонко уловить характер произведения. Мы поощряем интерес к музыке, развиваем у них желание самостоятельно слушать ее. Для этого помимо занятий организуем детскую самостоятельную деятельность вне занятий. В группах имеются музыкальные уголки, где дети могут послушать музыку в грамзаписи или самостоятельно подобрать на инструменте знакомую мелодию.
Есть различные музыкально-дидактические игры: «Музыкальный телефон», «Что делают в домике», «Музыкальный магазин», «Продавец» (ребенок предлагает покупателю требуемую пластинку, должен голосом воспроизвести мелодию, от его исполнения зависит, возьмут ли у него данную пластинку или возьмут другую, т.е. от ребенка требуется и чистота звучания, и правильная нюансировка звука, и соблюдение всех оттенков. Таких музыкально-дидактических игр много и дети с удовольствием в них играют.
«ПЕНИЕ». На занятиях мы приучаем детей самостоятельно контролировать качество своего пения и пение своих товарищей, не исправлять ошибки. Так во время пения, учим детей внимательно слушать друг друга и если сосед низко интонирует помогать товарищу, пропевая на ухо. Большое значение в подготовительной группе придаем самостоятельному пению без музыкальных сопровождений. Это сложный вид пения, но повседневная и систематическая работа с детьми позволяет преодолеть эти трудности. К концу года дети много поют аккапельных песен, сами импровизируют мелодии на заданные музыкальные литературные тексты. После каждого исполнения предлагаем детям высказаться о качестве прослушанных импровизаций, что делает процесс восприятия более осознанным. И так, от первоначального еще поверхностной, дети постепенно переходят к восприятию осмысленному, что является необходимой предпосылкой для музыкального творчества, а творчество детей может проявляться только на основе имеющихся навыков слушания музыки, в свою очередь творчество активизирует самостоятельную деятельность детей. Дети могут друг другу давать интересные задания. Один ребенок проигрывает на металлофоне ритмический рисунок, а другой выкладывает на фланелеграфе ритм, рисунок (например, напевки) и при этом активно участвуют все дети, это и есть проявление самостоятельной активности детей. Мы предлагаем сочинить детям попевки, предлагаем подобрать свое имя на различных музыкальных инструментах. В повседневной жизни дети начинают самостоятельно подбирать мелодии известных песен или придумывать свои. Следующий этап певческого творчества детей – сочинение контрастных мелодий на заданный текст. Мы брали две песни различные по характеру. Перед исполнением песни объясняли детям, что музыка выражает различные чувства и может быть веселой и грустной, после этого показывали иллюстрации, рассказывали стихотворение, исполняли песню, чтобы дети могли почувствовать их контрастность. Затем предлагали придумать мелодию на первую фразу и т.д. Для развития музыкальной памяти детей, мелодии детей можно записывать на магнитофон и дать прослушать детям через некоторое время, дети узнают мелодии своих товарищей и наиболее удачные даже могли точно повторить. Работа это способствует общему музыкальному развитию детей, влияет на процесс разучивания новых песен.
«МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ».
В овладении движениями так же наблюдается переход от простейшего исполнения детьми элементов танца и игр к более сложным элементам, к созданию игровых и танцевальных композиций. Наша задача научить детей тем движениям, которые указаны в «Программе воспитания в детском саду». Ведь на основе усвоения танцевальных элементов дети смогут самостоятельно дать импровизации использовать их в переплясках. Мы часто используем перепляс, где дети с большой готовностью соревнуются в нахождении новых сочетаний уже знакомых элементов танца. На занятиях дети слушали танцевальную музыку, затем мы предлагали им придумывать свой танец, который бы соответствовал характеру музыки. Первые попытки не были удовлетворены и только через некоторое время появились первооткрыватели в танце, движения их были ритмическими, пластическими, соответствовали характеру музыки. Остальные дети с интересом наблюдали за ними не решаясь попробовать свои силы. Но желание следовать примеру товарищей было сильным и постепенно все увлекались композицией танца. Теперь дети, прослушав музыкальное произведение могут ритмично и выразительно передать в танце характера и настроение музыки. Все это они выполняют самостоятельно.
ИГРА. В своей книге «Музыкальное развитие ребенка» Ветлугина пишет, что в структуре народной песенной игре всегда содержится элемент импровизационности. А это позволяет ставить самостяетльнрые творческие задания, которые бы пробуждали детей быть со авторами при исполнении произведения. Начали работу с простых заданий, например обыгрываем русскую народную песню «Где был Иванушка». В ней одно действующее лицо ребенок. Тот, кто изображает его, самостоятельно выполняет движения под музыку соответственно тексту песни. Делает он так, как понимает и представляет. Проводили обыгрывание русских народных песен таких как «Как на тоненький ледок» и т.д. Создания этих песенок – инсценировок всегда радостное настроение для детей, так как каждый из них вносит в них свою крупицу творчества. Большое значение в самостоятельной деятельности детей имеет музыкально-дидактическая игра.
МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ проводятся с разным по численности составом детей (всей группой, подгруппой и индивидуально). Организуя музыкальные игры, необходимо представлять детям, самим выбрать игру, распределить роли, инструменты. Музыкальные уголки у нас в группах соответствуют возрастным особенностям детей. В них музыкальные дидактические игры, портрет композитора, музыкального инструмента, а в младших группах помещают игрушки – забавы, которые также обыгрываются (мишка играет на балалайке, заяц прыгает и т.д.) для того, чтобы у детей постоянно поддерживался интерес к самостоятельной деятельности, необходимо время от времени обновлять пособия в музыкальном уголке для самостоятельной деятельности детей.
«ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ» – сравнительно новый и интересный вид самостоятельной деятельности. Музыкальные инструменты должны отвечать определенным требованиям к целям. Прежде всего, они должны побуждать детей к самостоятельной деятельности настолько, чтобы дети могли музицировать, т.е. играть знакомые простейшие попевки, подбирать по слуху знакомые мелодии, играть в «музыкальное эхо», петь подыгрывая себе, музыкальный руководитель должен применять тонкие методические приемы и созданий условий стимулирующих эту деятельность и ненавязчивый характер действий самого педагога, предложения его должны быть лаконичны: «Поиграем в праздник». Интересно послушать, как Таня сыграет на металлофоне эту попевку и т.д. взрослый идет навстречу желаниям ребят – ведь самостоятельная музыкальная деятельность часто проходит в часы игр.
ВЫВОД. Наличие музыкальной самостоятельной деятельности – свидетельство хорошего уровня развития ребенка.
Все перечисленные выше виды музыкальной самостоятельной деятельности, осуществляемые в нашем детском саду, направлены на развитие у детей творческой инициативы, на развитие самостоятельной музыкальной деятельности детей.
Литература:
«Поговорим о музыке» Михеева
«Методика дошкольного воспитания» Ветлугина
«Музыка и движение» Ломонова
«Музыкально-дидактические игры Холопова
«Художественное творчество».