Сочинение на тему музыкальный инструмент скрипка

9 вариантов

  1. Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
    «Средняя общеобразовательная школа № 6 им. К. Минина»
    Эссе «Скрипки звук волшебный…»
    Работу выполнила
    учитель русского языка и литературы
    Пушкина Тамара Николаевна.
    2016 год
    «Скрипки звук волшебный…»
    Эссе
    Много лет прошло с тех пор, как впервые взяла в руки скрипку.
    Сначала было что-то непонятное и скрипучее. А потом … Потом
    полилась мелодия: мягкая, нежная, ласковая, чарующая, весёлая,
    волшебная. Я почувствовала скрипочку свою и полюбила её. С ра-
    достью и удивлением начала замечать, как меняется во мне что-то.
    Скрипочка научила меня видеть и любить прекрасное, быть внима-
    тельной к тому, что вижу вокруг себя. Мелодия скрипки научила
    меня волноваться и сопереживать. Она затронула все уголки моей
    души. Я училась играть, училась и снова училась. Я училась видеть
    мир.
    Порой хотелось всё оставить, но не смогла этого сделать. Скрипка,
    её чарующие и волшебные звуки, завладели мной окончательно.
    Много лет прошло с тех пор … Но до сих пор волшебные мелодии
    скрипки заставляют меня трепетать, плакать, радоваться, восхища-
    ться и любить. Любить всех людей на Земле. Мелодии скрипки про-
    низывают мою душу до такой степени, что мне кажется, что я нахо-
    жусь в океане волшебства, сказки, чуда, в океане волшебной музы-
    ки. Я растворяюсь в этой музыке, в этом плаче скрипки, в этой ра-
    дости, в этом волшебстве, в этих чарах. И в эти минуты блаженства
    от услышанной мелодии скрипки кажется мне, что всё у меня пре-
    красно. И забываю я о печальном и плохом. Есть только счастье.
    И счастье это – «скрипки звук волшебный».

  2. Муниципальное образовательное учреждение
    средняя общеобразовательная школа №4
    г. Выкса. Нижегородская область
    « Скрипка – королева музыкальных инструментов»
    Работу выполнила:
    ученица 5 «Б» класса
    Филимонова Евгения Сергеевна
    12 лет
    Руководитель:
    учитель музыки
    МОУ СОШ №4
    Оропай Светлана Владимировна
    г.Выкса
    Оглавление
    Введение…………………………………………………………………….3-4
    Глава I.Происхождение скрипки ……………………………………..5-6
    1.1.Устройство скрипки…………………………………………..7-8
    1.2.Скрипка в симфоническом оркестре…………………………8-9
    Глава II . Скрипичные мастера ……………………………………….9-10
    2.1. Николо Амати ……………………………………………….10
    2.2.Гварнери………………………………………………………10
    2.3.Страдивари…………………………………………………….10-11
    Глава III. Скрипачи- виртуозы………………………………………..11
    3.1. Никколо Паганини……………………………………………11-12
    3.2. Антонио Вивальди……………………………………………12-13
    3.3.Давид Федорович Ойстрах……………………………………13
    3.4.Леонид Борисович Коган……………………………………..13-14
    3.5.Музыканты- скрипачи современности………………………..15-17
    Результаты исследования…………………………………………………..17-22
    Заключение………………………………………………………………….22
    Список литературы…………………………………………………………23
    Приложение………………………………………………………………….24-30
    Введение
    Кто не слышал чарующие звуки скрипки? Звуки скрипки способны вызвать слезы и смех. Элегантная красавица скрипка с её чистым, нежным, волшебно-певучим, проникающим в душу звуком и безграничными техническими возможностями по праву заняла в Европе трон королевы музыки. Ей отдали свои сердца слушатели, с ней бескорыстно связали свою судьбу тысячи скрипачей. Все великие композиторы Европы писали произведения для её величества скрипки – Бах, Вивальди, Корелли, Моцарт, Бетховен, Григ, Чайковский, Барток, Шостакович, Прокофьев, Шнитке… Но непревзойдёнными являются произведения гениального скрипача и композитора, великого романтика Никколо Паганини.
    Скрипка – музыкальная находка нашего времени. Ее нельзя ничем заменить, даже цифровая техника не в состоянии воспроизвести подобные звуки. Как бы ни были разнообразны музыкальные инструменты, скрипка останется королевой! Скрипка – это классика, которая всегда современна. Во многих странах мира проходят выставки самых разных скрипок. ( Приложение №1)
    Популярностью в наше время пользуется классическая скрипка и современная электроскрипка. (Приложение №2)
    А знаете ли вы, что классическая музыка признана многими психологами, врачами и самими исполнителями в буквальном смысле чудодейственной? Сама по себе она не совершает чудеса, но она может самым благоприятным образом влиять на человека, растений и животных, на весь окружающий мир. И не важно, что в большинстве композиций классической музыки отсутствуют тексты песен, главное здесь – ее звучание, удачное сочетание нот и звуков.
    Специалисты всего мира отмечают, что направление лечебного воздействия музыки зависит не только от ее характера, но и от музыкального инструмента, с помощью которого она исполняется. [4; 35 ]
    СКРИПКА – лечит душу, успокаивает психику, помогает выйти на путь самопознания, возбуждает в душе сострадание, готовность к самопожертвованию. Ученые из г.Самарканда на основе собственных изысканий пришли к выводу, что медленная негромкая музыка струнных инструментов снижает кровяное давление, благотворно действует на сердечнососудистую систему, а также на тонкий кишечник.
    Многие психологи прописывают своим пациентам слушать классическую музыку каждый день. Она не только успокаивает, но и вызывает положительные эмоции у человека. Классическую музыку даже с недавних пор стали использовать хирурги во время своих операций. Они прочувствовали на себе, что когда операция проводится под звуки классической музыки, все проходит как по маслу, а пациент в скорейшем времени реабилитируется и идет на поправку. Во многих западных больницах в палатах больных играет классическая музыка. По словам врачей, она является усилителем медикаментозного лечения, так как своим звучанием настраивает на положительный лад людей, страдающих тем или иным заболеванием, внушает веру в выздоровление и в собственные силы справиться с болезнью. И все это не пустые слова – это результат проводимых неоднократно экспериментов.
    Я считаю, что тема моей работы современна и актуальна.
    Цель моего исследования: проследить развитие скрипичного искусства от истоков до наших дней.
    Мною поставлены следующие задачи:
    – изучить научную и искусствоведческую литературу по данной теме;
    – познакомиться с биографией  великих скрипичных мастеров, скрипачей-
    виртуозов разных эпох;
    – выяснить, где в нашем городе можно научиться играть на скрипке.
    Над своим исследованием я работала в течение трех месяцев. Мне были предоставлены материалы  ДМШ, городской и школьной библиотеками. Так же я просматривала интернет- сайты, смотрела телепередачи и видеофильмы, беседовала с педагогами-скрипачами.
    Глава I.  Происхождение  скрипки
    Изобретенная в глубокой древности, скрипка, приобрела огромную популярность и стала во многих странах народным инструментом. Прародителями скрипки были арабский ребаб, испанская фидель, германская рота, слияние которых и образовало виолу.
    Она совершенствовалась в течение веков. Ее история началась в Индии, где были изобретены струнные смычковые инструменты. В Европе во времена раннего средневековья смычком играли на самых разных струнных инструментах. Одним из них была виола, которую, вероятно, завезли в Европу с Балканского полуострова в X веке. Подобно скрипке, виолу игрок держал на плече. Позже виола видоизменилась под влиянием ребеки. Это был арабский инструмент, который из Испании распространился по всей Европе. Соединив прочность формы виолы с продуманной последовательностью колков ребеки, получили новую группу инструментов.
    Первые скрипки появились во Франции и Италии в начале XVI века. Вскоре их стали изготавливать по всей Европе. Самые знаменитые скрипки были изготовлены в XVII и XVIII веках.
    В результате многовековой эволюции к концу XVI века была выработана современная конструкция скрипки. Она является самым подвижным и гибким инструментом среди смычковых. Приемы игры на ней совершенствовались вместе с искусством отдельных виртуозов.
    Скрипка, практически единственный музыкальный инструмент, не считая ритуальных барабанов и греческих арф, который обожествлялся. Сохранились названия частей скрипки: голова, шея, грудь, талия, душка. Создавалась скрипка как аналог человеческого голоса. До сих пор, даже на самой современной технике, не удалось синтезировать тембр человеческого голоса и скрипки. Столетиями отрабатывались технология, материалы и способы её изготовления, которые с середины 18 века практически не менялись. Скрипка стала одним из наиболее классических инструментов.
    Существует много школ и направлений изготовления скрипки, но наиболее яркими признаны Итальянская, Французская и Немецкая. Все они имеют свои достоинства и недостатки и ощутимо отличаются друг от друга, как по звуку, так и способам изготовления. Звук инструментов Итальянской школы признан самым тембристым, пластичным и управляемым. Звук инструментов Немецкой школы отличается яркостью и пустотой. Французские инструменты звучат несколько «стеклянно» и гулко. Во всех школах попадались инструменты с «чужими» признаками.
    Для изготовления скрипки используется три вида дерева: клён, ель и эбеновое (чёрное) дерево. В зависимости от свойств дерева, из него изготавливаются различные детали инструмента. Устройство скрипки является самым сложным с точки зрения физики, акустики и сопротивления материалов. По сути – это сложнейший акустический прибор, требующий точной настройки и регулировки.
    1.1.Устройство скрипки
    Скрипка — струнный смычковый музыкальный инструмент высокого регистра.
    Скрипка имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d,a,e (соль малой октавы, ре, ля первой октавы, ми второй октавы).
    Диапазон скрипки: от g (соль малой октавы) до a (ля четвёртой октавы) и выше.
    Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем.
    Корпус скрипки очень изящен: с плавными закруглениями, тонкой «талией». На верхней деке – красивые, в виде латинской буквы f вырезы, которые так и называются – эфы. И размер, и форма корпуса, его мельчайшие детали, даже качество лака, которым он покрыт, тщательно продуманы. Ведь все влияет на звук инструмента. К корпусу скрипки прикреплен гриф, который заканчивается завитком. Перед завитком в желобке – отверстия, в которые вставлены колки. Они натягивают струны, с другой стороны плотно закрепленные у подгрифка. В середине корпуса, приблизительно между эфами, на двух ножках стоит подставка. Через нее проходят струны. Их четыре. Они носят название тех звуков, на которые настроены: ми, ля, ре и соль или басок (считая от самой высокой струны).
    Скрипач изменяет высоту звука, прижимая струпу к грифу пальцами левой руки. Чтобы было удобно играть, он кладет скрипку на плечо и придерживает ее головой. В правой руке он держит смычок, которым водит по струнам.
    Смычок – тоже очень важен. От него во многом зависит характер звучания. Состоит смычок из трости или древка, на нижнем конце которого прикреплена колодочка. Она служит для натягивания волоса, который с другой стороны прикреплен к трости неподвижно.
    Сейчас скрипка и смычок выглядят так:
    1.2.Скрипка в симфоническом оркестре
    Струнная смычковая группа — важнейшая часть современного симфонического оркестра, и является его подлинным фундаментом. Ведущее место среди струнных смычковых принадлежит скрипкам (violini).
    В большом оркестре бывает более 100 музыкантов, и более 30 из них — скрипачи. Скрипка занимает такое положение благодаря красоте тона и выразительности звучания.  Пожалуй, ни один другой инструмент не обладает таким сочетанием красоты, выразительности звука и технической подвижности. Не случайно, скрипку называют королевой инструментов.
    В оркестре скрипка выполняет разнообразные и многосторонние функции. Очень часто скрипки благодаря их исключительной певучести используются для мелодического «пения», для ведения основной музыкальной мысли. Великолепные мелодические возможности скрипок были издавна обнаружены композиторами, и прочно утвердились в этой роли уже у классиков XVIII века.
    Иногда мелодия поручается не всей массе скрипок, а скрипке-соло. Тогда мелодию играет первый скрипач, или, как его называют в оркестре, концертмейстер. Естественно, что это происходит в тех случаях, когда необходима особая хрупкость и нежность колорита. Появление скрипки-соло всегда ассоциируется с каким-то глубоко личным, индивидуальным образом, обычно образом лирическим.
    Скрипка выступает  не только в качестве солиста в оркестре. Она- член камерных ансамблей, участвует в дуэтах, Трио, квартетах и других ансамблях.
    Большим успехом у нас в стране и за рубежом пользуется выступления Ансамбля скрипачей Большого театра.
    Глава II. Скрипичные мастера
    Скрипки делали во многих странах Европы, но лучшие скрипичные мастера жили в Италии, городе Кремоне. Скрипки, сделанные кремонскими мастерами XVI-XVIII веков Амати, Гварнери, Страдивари, до сих пор считаются непревзойденными. Свято хранили итальянцы секреты своего мастерства. Они умели делать звук своих скрипок особенно певучим и нежным, похожим на человеческий голос. Знаменитых итальянских скрипок до нашего времени сохранилось не так уж много, и все они – на строгом учете. Играют на них лучшие музыканты мира.
    2.1.Амати Николо (Amati Nicolo) (1596 – 1684)
    Итальянский скрипичный мастер. Со 2-й половины XVI века по всей Италии стали славиться скрипки мастеров  семейства Амати,                                                              издавна живших в Кремоне. В их работах окончательно сложился классический тип инструмента,  сохранившийся поныне. Скрипок и виолончелей, созданных самым известным из мастеров семейства Амати – Николо, сохранилось мало, и они ценятся особенно высоко. Именно от Н.Амати сложнейшее искусство конструирования скрипок восприняли А.Гварнери и А.Страдивари.
    2.2.Гварнери (Gvarneri)
    Семья итальянских мастеров смычковых инструментов.                                   Родоначальник семьи, Андреа Гварнери (1626 – 1698) – ученик знаменитого Н.Амати. Особую известность и признание получили инструменты, созданные его внуком – Джузеппе Гварнери (1698 – 1744), прозванным дель Джезу. Инструментов работы дель Джезу сохранилось немного (10 альтов и 50 скрипок); в настоящее время они представляют исключительную ценность.
    2.3.Страдивари Антонио (Antonio Stradivari )
    (ок. 1644 – 1737)
    Выдающийся итальянский скрипичный мастер, ученик знаменитого Н.Амати (1596 – 1684). С юных лет до последних дней жизни Страдивари работал в своей мастерской, движимый стремлением довести скрипку до высшего совершенства. Сохранилось свыше 1000 инструментов, изготовленных великим мастером, которые отличаются изяществом формы и непревзойденными звуковыми качествами. Преемниками Страдивари были мастера К.Бергонци и Дж.Гварнери.
    Скрипка, как и голос, должна  была уметь выражать любые человеческие чувства. Теперь мы знаем, что мастера блестяще осуществляли свои замыслы. И не зря скрипка считается самым совершенным инструментом.
    Есть и сейчас мастера, которые строят хоть и не такие прекрасные скрипки, как получались у Амати, Страдивари, Гварнери, но все же очень хорошие инструменты.
    Глава III. Скрипачи- виртуозы
    XVIII век был для скрипки очень нелегким. Ее считали ярмарочным, трактирным инструментом.  Более привычными были виолы, они царствовали в смычковой группе. И кто знает, долго ли еще оставалась бы скрипка отверженной, если бы не замечательные исполнители, оценившие и избравшие ее.
    3.1.Никколо Паганини (1782-1840)
    Один из самых выдающихся скрипачей всех времен и народов. Родился он в Генуе. Его отец заметив, что сын обладает музыкальными способностями, решил сделать из него музыканта. В возрасте шести лет его отдали в ученики к Джакомо Косте. Уже в восемь лет Паганини сочинил первую сонату, а в девять учувствовал в концерте в Генуе. В тринадцать лет отец вывозил его в концертное путешествие по городам Северной Италии, где тот приобретал много поклонников. Достигнув шестнадцатилетнего возраста, Никколо уезжает в Пизу, где его ожидает огромный успех. Его имя при жизни было овеяно легендами. Поражали в нем и наружность ,и манеры, и примеры игры. Но все меркло перед электризующим воздействием звуков его скрипки на аудиторию. Его игра потрясала и околдовывала слушателей. Но бурная концертная деятельность при неистовой самоотдаче на эстраде окончательно разрушила его организм. Он теряет голос, тяжело болеет. В 1834 г. В Турине состоялись его последние концерты. Он умер в Ницце. Свой инструмент артист завещал Генуе. С 1954г. там проводятся конкурсы скрипачей, и победитель получает право сыграть на скрипке Паганини. Этой чести удостаивались многие российские исполнители.
    3.2. Антонио Вивальди (1678–1741)
    Выдающийся композитор, скрипач, дирижер и    педагог.
    Он родился в Венеции в семье скрипача капеллы собора Святого Марка – Джованни-Батиста Вивальди. Его первым наставником в игре на скрипке был отец, затем он поступил в ученики к музыканту Легренци.
    Скоро он прославился как виртуоз, в связи с чем его в 1703 году пригласили преподавателем женской консерватории «Пиета». Некоторое время спустя он стал дирижером оркестра, а с 1713 года и ее директором.
    В 1718 – 1722 годах Вивальди служил при мантуанском дворе, а затем совершил большое концертное путешествие по различным странам Европы, везде удивляя слушателей своей виртуозной игрой. Последние годы жизни он провел в Вене, где и умер в 1741 году.
    Знаменитого при жизни музыканта быстро забыли. О его музыке вспомнили лишь в XX веке, когда она получила новое и очень широкое признание. Характерными чертами его музыки являются яркость музыкальных тем, лиричность, разнообразие скрипичной техники.
    Замечательные произведения его имеют огромную, всесветную известность. Его творчеству посвящают вечера знаменитые современные ансамбли (Московский камерный оркестр под управлением Р. Баршая, «Римские виртуозы» и другие) .
    3.3. Давид Фёдорович Ойстрах(1908–1974)
    Русский скрипач и педагог. Родился в Одессе 17 (30) сентября 1908, с пяти лет обучался на скрипке у известного педагога П.С.Столярского и окончил по его классу Одесский музыкально-драматический институт. С 1928 жил в Москве. Скрипичная интонация Ойстраха отличалась исключительной чистотой, а его трактовки – классической ясностью и законченностью. Репертуар музыканта включал, наряду с музыкой композиторов-классиков и романтиков, достаточно много современных произведений, в особенности отечественных авторов: Ойстрах являлся первым исполнителем посвященных ему скрипичных концертов Н.Я.Мясковского, А.И.Хачатуряна, Первой сонаты для скрипки и фортепиано С.С.Прокофьева; долгие годы дружбы связывали его с Д.Д.Шостаковичем (первый исполнитель Первого скрипичного концерта и Первой скрипичной сонаты композитора). Умер Ойстрах в Амстердаме 24 октября 1974.
    3.4.  Леонид Борисович Коган (1924–1982)
    Леонид Коган родился в Днепропетровске 14 ноября 1924 года. Ему не было еще тринадцати лет, когда о нем заговорила Москва. В шестнадцать лет 16 марта 1941 года он блестяще сыграл скрипичный Концерт Брамса. В 1943 году Коган поступил в Московскую консерваторию, по окончании ее был оставлен в аспирантуре. И тут же поразил музыкантов виртуознейшим исполнением труднейших 24 каприсов Паганини, который на долгие годы стал любимым автором Когана. Даже тяготы военных лет не смогли помешать упорной до одержимости работе скрипача, блестящему расцвету его дарования.
    В 1947 году Коган участвовал в пражском международном конкурсе и завоевал там первую премию. Начинается его регулярная концертная деятельность. Блистательная победа на международном конкурсе скрипачей имени королевы Елизаветы в Брюсселе стала ярким свидетельством того, что для Когана наступает период творческой зрелости.
    11—15 декабря прошли последние концерты скрипача в Вене, где он исполнил Концерт Бетховена. 17 декабря Леонид Борисович Коган скоропостижно скончался по дороге из Москвы на концерты в Ярославль.
    Вторая половина XIX века оказалась временем блестящего расцвета русской скрипичной исполнительской культуры. Скрипичное исполнительство в этот период достигает высокого профессионального уровня; появляются замечательные Петербургская и Московская скрипичные школы. Отличительной чертой их является акцент на серьезную классическую музыку. В отношении исполнительского стиля прослеживается умение раскрыть идею произведения, искусство «художественного перевоплощения», как результат утверждения в русской музыкальной культуре реалистической эстетики.
    В начале XX века заметно меняются взаимоотношения русской музыкальной культуры с культурой мировой. Передовые зарубежные деятели признали русскую школу новым этапом в развитии музыкального искусства. Россия становится страной, куда едут теперь учиться со всех концов света.
    4.5.
    Владимир Спиваков                                           Ванесса Мей                                 Эдвин Мартон
    Юрий Башмет                               Александр   Рыбак                                Дмитрий Коган
    Владимир Спиваков – известный скрипач и дирижёр.В 1979 году
    В. Спиваков с группой музыкантов-единомышленников создал камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и стал его главным дирижёром и солистом. За четверть века оркестр «Виртуозы Москвы» побывал с гастролями почти во   всех крупных городах России, в Европе, США и Японии, принимал участие в самых известных международных музыкальных фестивалях.
    Именем Владимира Спивакова названа одна из малых планет.
    Юрий Башмет – один из выдающихся музыкантов современности. В 1986 году Ю. Башмет создал камерный оркестр «Солисты Москвы».. Он является обладателем самых различных наград и регалий в России и за рубежом. В 1995 году альтист был награжден одной из самых престижных в мире премий Sonnings Musikfond, присуждаемой в Копенгагене.
    27 октября 1978 года в Москве, в семье известных музыкантов родился сын. Не удивительно, что музыка стала его основным призванием. В 10 лет Дмитрий Коган впервые выступил с симфоническим оркестром, в пятнадцать – с оркестром в Большом зале Московской консерватории. В 20 лет – в 1998 году – стал солистом Московской Государственной Академической Филармонии. Лауреат международной премии в области музыки DA VINCI (2006). В апреле 2009 года Дмитрий Коган первым из людей своей профессии дал концерт для полярников на Северном полюсе. Он также был первым из скрипачей, выступавшим с благотворительными концертами в Беслане.
    Ванесса-Мэй – скрипачка-виртуоз,композитор, родившаяся, кстати, в один день с Паганини – 27 октября, исполняет в собственном прочтении самую разную музыку – от классических произведений Моцарта и Баха до диско-шлягеров из репертуара Донны Саммер. Выступает английская музыкантша то с филармоническим симфоническим оркестром, то с легендарной рок-н-рольной группой Status Quo.
    В большей части своих исполнений она использует скрипку «Guadagnini», изготовленную в 1761 году. Не менее знаменита ее белая электроскрипка «Zeta Jazz Model», изготовленная в США.
    Эдвин Мартон- венгерский композитор и скрипач. Обладатель премии EMMY как “лучший композитор в спорте”. Золотой медалист Всемирных конкурсов скрипачей. Единственный музыкант, выходивший на лед Турина,  чтобы сыграть “чемпионские” программы для наших олимпийских фигуристов – Евгения Плющенко и Т. Тотьмяниной/М. Маринина. Под музыку Эдвина Евгений выиграл 12 (!) золотых медалей, а в 2006 году ему покорился золотой пьедестал Олимпийского первенства в Турине. Эдвин Мартон уже неоднократно был в России, принимая участие в ледовых шоу.
    Эдвин уже на протяжении нескольких лет играет на скрипке знаменитого Антонио Страдивари. Скрипка, подобных которой в мире насчитывается восемь, рождена великим мастером в 1698 году.
    Александр Рыбак родился в Минске (Беларусь) 13-го мая 1986 года. Его семья переехала в Норвегию, когда Александру было четыре года.
    Поскольку его родители — музыканты (мама Наталья — пианистка, а отец Игорь — скрипач), с пятилетнего возраста Александр начал играть на скрипке и фортепиано, а также сочинять собственные песни и петь.
    Александр выступал вместе с одним из самых известных в мире скрипачей — Пинчасом Зукерманом, выиграл премию Андерса Йахреса в области культуры и является концертмейстером в крупнейшем норвежском симфоническом молодежном оркестре, Ung Symfoni, в Бергене. норвежский певец и скрипач белорусского происхождения, победитель конкурса песни «Евровидение 2009» в Москве.
    Глава 5. Результаты исследования.
    Изучив  искусствоведческую литературу, я узнала, что у нас в городе жил Николай Яковлевич Афанасьев – русский скрипач и композитор(1821-1898г).
    Пять лет жил  в Выксе, дирижировал оркестром и хором крепостного театра. Он оставил интереснейшие воспоминания о жизни в    нашем городе. Эти воспоминания были опубликованы в 1890 году в журнале «Исторический вестник» в Санкт-Петербурге.
    Музыкальное образование Афанасьев получил от своего отца, скрипача Якова Ивановича Афанасьева, который был внебрачным сыном князя Ивана Долгорукова. Проявив незаурядный талант, Афанасьев-младший уже в пятнадцать лет выступил с сольным концертом в Москве, а через два года был принят в оркестр Императорской оперы, где вскоре стал концертмейстером. В 1841 году Афанасьев покинул этот пост и стал дирижёром частной оперы Шепелёва, где поставил несколько спектаклей.
    Через несколько лет он принял решение посвятить себя сольному исполнению, дал несколько концертов в крупнейших городах России и к 1851 году осел в Петербурге, где также выступал как солист и руководил оркестром Итальянской оперы. С 1853 Афанасьев преподавал игру на фортепиано в Смольном институте. В 1857 году концерты скрипача прошли в Германии, Франции, Англии, Швейцарии и Италии.
    По возвращении с гастролей в Россию Афанасьев занялся сочинением музыки, и с этого времени стал известен почти исключительно как композитор. В творчестве Афанасьева ярко проявляется влияние русского музыкального фольклора: нередко он использует мотивы и ритмы народных        песен и танцев. В 1866 году под редакцией Афанасьева вышел в печать сборник народных песен, обработанных для четырёхголосного хора a capella. В своих мемуарах, написанных в 1890 году, Афанасьев описал музыкальную жизнь России середины XIX века. За два года до смерти музыкант был избран в почётные члены Русского музыкального общества.
    Музыкальное образование в Выксе
    Музыкальная школа – место, где царят тайна и праздник. Потому что рождение любой новой мелодии есть таинство, а представление ее публике – празднество. В  нашей ДМШ нет безразличия и скуки, каждый здесь по-своему талантлив и мечтает о большой сцене, популярности и поклонниках. Многие из учеников уже сделали выбор, один из самых важных в жизни. Музыка для них не просто увлечение, а будущая профессия.
    Выксунская детская музыкальная школа была открыта 4 октября 1951 года. У ее истоков стоял талантливый пианист Ф.Л. Ленковский, ученик профессора Московской консерватории Н.К. Игумнова. Попав в Выксу из блокадного Ленинграда, Ленковский после выписки из госпиталя, находящегося в ДК им. Лепсе, остался здесь же, во дворце, концертмейстером, и организовал в 1944 году кружок пианистов. Это и стало началом музыкального образования в Выксе. Сейчас коллектив музыкальной школы возглавляет В.А. Абрамов. Ежегодно стены школы покидают около 60-ти выпускников. Практически в каждой выксунской семье есть учившиеся или учащиеся здесь.
    В своем исследовании, мне интересно было узнать, где, кроме  ДМШ в нашем городе  еще  можно научиться игре на скрипке. Информацию об учащихся – скрипачах  я узнала у своей учительницы Г.И.Орловой.
    У меня получилась такая схема.
    С 1964 года открываются филиалы в р. п. Шиморское, Нижней Верее, Новодмитриевке, Виле. Позднее – в р. п. Досчатое. Сельские дети также получили возможность обучаться музыке. Филиал музыкальной школы в п. Дружба стал самостоятельным образовательным учреждением.
    На скрипичном отделении в ДМШ + п.Дружба обучается 58 скрипачей, в п. Шиморское 5 учащихся.
    Музыка – моё главное увлечение. На меня ничто не влияет так сильно, как музыка – ни книги (которые я, кстати, люблю читать), ни кино, ни изобразительное искусство.  Я пришла в музыкальную школу (подготовительный класс) в шесть лет, когда еще ходила в детский сад. Однажды по телевизору я услышала скрипку, она пела как человеческий голос и мне очень захотелось научиться на ней играть. Скрипка разговаривает, она кричит, она плачет, смеется!!! Иногда пробирает до глубины души, кажется, что это не просто инструмент, а живое существо, заточённое в деревянный футляр, которое пробуждается от касаний скрипача, и делиться с тобой частью своей души. Тогда я поняла, что этот музыкальный инструмент будет моей любовью на всю жизнь.
    Сейчас я учусь в 5 классе. У меня замечательная учительница Галина Ивановна Орлова. Она учит нас искусству игры на скрипке. Еще в школе есть преподаватели-скрипачи:   Валентина Федоровна Кем, Татьяна Юрьевна Сухова.
    В детской музыкальной школе проходят творческие вечера скрипичной музыки. В ярко освещенном зале собираются учащиеся струнно-смычкового отделения, их родители, любители музыки.
    Концерт обычно начинается выступлением юных музыкантов. Кульминацией вечера становится выступление ансамбля преподавателей.
    (Приложение № 3)
    Такие совместные концерты педагогов и воспитанников способствует росту исполнительского мастерства и тех, и других, прививают любовь к настоящей классике.
    Мы вместе с преподавателями ездим на конкурсы скрипачей в Нижний Новгород, Бор, Павлово, Навашино…Учащиеся нашей  ДМШ часто занимают призовые места. У меня тоже есть грамоты.
    Я люблю выступать в своей школе № 4, на концертах и просто на уроках музыки. Я вижу, что моя игра нравится  ребятам и учителям, что многие по- иному стали относится к  скрипке. (Приложение №4)
    В школе №9 уже двадцать лет существует музыкальная студия. Там работает замечательный педагог- скрипач Ольга Васильевна Пантелеева. В этом году 17 учащихся обучаются игре на скрипке. Ансамбль скрипачей – постоянные участники концертов для педагогов-ветеранов.
    В 2010г учащиеся стали лауреатами зонального конкурса « Пасха Красная», а Гоша Черневский и Елена Загородная лауреатами престижного областного конкурса юных музыкантов « Поющий смычок». Второй год ребята принимают участие в конкурсе  «Мы-  православные Нижегородцы» и занимают призовые места.(Приложение№ 5)
    Воспитанники  музыкальной студии, преподавателя О.В.Пантелеевой, преданы инструменту,  благодаря таланту своего педагога,  которая сумела передать им свою любовь к музыке.
    Я думаю, что в нашем городе скоро будет все больше поющих скрипок.
    Скрипка в наше время становится очень популярной, особенно стало больше детей желающих на ней научиться играть после двух конкурсов на «Евровидении», где виртуозно звучала в современной обработке игра Э.Мартина и А.Рыбака. (Приложение№ 5)
    14 января 2011г, наш город с концертами посетил выдающийся скрипач,
    всемирно известный музыкант Михаил Казиник. Мероприятие было организовано благотворительным фондом «ОМК- Участие». Зрителями стали учащиеся местных школ, социально-реабилитационного центра «Пеликан» и дети работников предприятий.
    Мы со своими педагогами ДМШ, тоже посетили эти концерты.
    В Выксе музыкант представил три программы: «Музыкальные чудеса», «Тайны звука и слова», «Тайные знаки культуры», которые были рассчитаны на детей младшего, среднего и старшего школьного возрастов. Аккомпанировала Михаилу Казинику нижегородская пианистка, лауреат всероссийских конкурсов и фестивалей Наталья Гринес.
    И вот он – великий своим талантом и в то же время «простой как правда» выходит на сцену ДК металлургов. Зал заполнен детьми до отказа. За минуту до его появления они галдели, шумели, щипались, смеялись, но при первых же звуках голоса Михаила Семёновича моментально замолчали. Он сказал им что-то потрясающе-интересное? «Я объехал весь мир, был в больших и малых городах, а вот в Выксе – впервые».
    Полтора часа он общался с детьми, которым и один-то урок бывает в тягость, а тут слушали, замерев. И ни одного вскрика, слова, даже постороннего звука. За это время он сумел доказать, что Пушкин – великий русский поэт, волшебник слова и звука! С какой гордостью сообщил, что фортепианный концерт нашего гениального Чайковского играют сейчас, в данную минуту, во всех концертных залах мира и зрители готовы встать на колени перед русскими только за то, что дали планете такого Гения.
    Михаил Семёнович играл на рояле и вдруг новый поворот: в его руках скрипка. Волшебная, чудесная, способная звучать, как оркестр, и плакать, как маленький ребёнок… Его истории о музыке и музыкантах были похожи на сказочные истории, а он сам – на Сказочника. Он сумел влюбить детей и в себя, и в скрипку. Когда в заключение концерта он показал, что скрипка умеет говорить: «Привет», может сказать голосом капризной девочки, доброй мамы, строгого папы; может пролаять, промычать, прокукарекать, прожужжать, – восторгу не было предела! Ребята не желали расходиться.
    Мы будем с нетерпением ждать Михаила Казиника на Выксунской земле.
    (Приложение №5)
    Заключение
    Подводя итог данному исследованию, можно сделать выводы:
    –  пройдя значительную эволюцию к началу XIX века скрипичное искусство достигло своего расцвета;
    –  скрипки делали во многих странах мира, но лучшие скрипичные мастера жили в Италии ;
    – во многих странах сформировались и стали развиваться национальные                    скрипичные школы, русская скрипичная школа все так же известна и высоко ценима в мире ;
    –  история музыки знает имена прославленных скрипачей.
    – в нашем городе можно получить образование в ДМШ, филиалах, музыкальной студии школы №9.
    Список  используемой литературы
    1. Асафьев Б.В. Русская музыка от начала XIX столетия. М. 1990
    2. Ауэр Л.С. Моя долгая жизнь в музыке. «Композитор С.-П.» 2003
    3. Гинзбург Л., Григорьев В. История скрипичного искусства.
    Вып.1. М. 1990
    4. Комарова И.И. Музыканты и композиторы. М. 2001
    5.Ладвинская А.А.70 знаменитых композиторов: Судьба и творчество. Ростов-на-Дону. 2007
    6. Музыкальная энциклопедия. М.2003г
    7. Раабен Л. История русского и советского скрипичного искусства.
    Л. 1978
    8. Русская музыкальная литература. Вып.2. Л.1980
    9. Русская музыкальная литература. Вып.4. Л. 1977
    10.Струве Б.А. Процесс формирования виол и скрипок. М. 1989
    11.Флеш К. Искусство скрипичной игры. М. 2007
    12./ Выксунский рабочий/ №14 от 20.02.2009
    13./ Выксунский рабочий/ №24 от 27.03.2009
    14./ Выксунский рабочий/№6 от 26.01.2011
    Приложение №1
    Выставка «Скрипка – царица бала».
    САМЫЕ МАЛЕНЬКИЕ СКРИПКИ
    Долгое время самой маленькой скрипкой в нашей стране была скрипка длиною 9 миллиметров, сделанная микромастером Михаилом Маслюком из города Жмеринки. На однокопеечной монете можно было разместить пять таких скрипок.
    Но Николай Сядристый сделал скрипку в 17 раз меньше скрипки Маслюка. Длина инструмента составляет 0,53 миллиметра. Струны изготовлены из паутины. Скрипку можно продеть через ушко обыкновенной иголки. Ныне это самая маленькая скрипка в мире. Она состоит из 50 частей и точно копирует детали скрипки знаменитого итальянского мастера Страдивари.
    Приложение №2
    Классическая скрипка
    Электроскрипка
    Алексей Алексеев                                                                      Ванесса Мей
    Электроскрипка – это эволюция классического инструмента.  В электроскрипке прекрасно сочетаются искренность  и выразительность классической скрипки с техническими возможностями электрогитары: расширенный диапазон звучания; новые приемы звукоизвлечения при помощи электронных приборов обработки.
    Если каждая скрипка Страдивари имела свой неповторимый голос благодаря таланту мастера, то голос электроскрипки зависит в первую очередь от исполнителя – его мастерства, техники игры, музыкального вкуса и, конечно, от манеры исполнения. Электроскрипка имеет свой неповторимый звук и,  также как и классическая скрипка,  требует безукоризненных навыков игры.
    В настоящий момент электроскрипка является самостоятельным инструментом, который развивается по своим законам и выдвигает новые требования к исполнителю.
    Приложение №3
    Ансамбль педагогов ДМШ  г.Выкса
    Лауреаты конкурсов      (студия МОУ СОШ №9)
    «Поющий смычок»
    Елена Загородная                                     Гоша Черневский
    « Мы – православные Нижегородцы»- ансамбль скрипачей
    Приложение №4
    Международный конкурс песни “Евровидение 2008”.
    Впервые в истории конкурса «Евровидение» России удалось взять первое место! Российское трио – Дима Билан, скрипач Эдвин Мартон и олимпийский чемпион Евгений Плющенко .
    Музыкальный конкурс “Евровидение-2009” выиграла Норвегия.
    Победу этой скандинавской стране принес Александр Рыбак, исполнивший на сцене спорткомплекса “Олимпийский” в Москве песню Fairytale.
    Концерт в Выксе 14 января 2011 года.
    «Я искренне верю в поколение, которое захочет жить в творчески яркой, образованной стране, – признается музыкант. – Я обычно говорю: дорогие папы и мамы, бабушки и дедушки, если вы хотите, чтобы ваш ребенок сделал первый шаг к Нобелевской премии – начинайте с музыки. Не с физики, не с химии, не с математики – с музыки».
    М.Казиник

  3.                                                                      Мои  увлечения
                                                                              За что я люблю скрипку.  
                                                                                    
    Кто не любит слушать игру на скрипке!  Этот  маленький склеенный из дерева ящичек таит в себе много звуков различной высоты, силы, разного характера, настроения.  Ах, как приятно слушать игру знаменитого музыканта, у которого скрипка  то поет, то смеётся,  то плачет, а то звучит многими, многими голосами…  Помните, как описывал А.Виноградов в своей книге “Осуждение Паганини” игру скрипача Паганини: “… цоканье копыт, звон оружия-и только в этот момент Паганини выпустил Марсельезу на свободу, как птицу. Французская боевая песня… захватила и самого скрипача настолько, что он не заметил, как собралась около дома толпа, не понимая, почему раздаются рукоплескания и крики.  Только окончив игру, положив скрипку, он увидел в маленькое окошечко, что улица полна народу…”
      Вот такая она скрипка, способная на великое, возвышенное.  В чем же сила  её воздействия , где и когда она родилась?
      Оказывается , её предок-натянутая тетива лук, ее близкие родственники -струнные смычковые инструменты разной формы и названий,  которые с давних времен были известны у народов Азии, Восточной Европы, Скандинавии.
    В давние времена скрипка была самым любимым народным инструментом у восточных славян. Ученые полагают, что именно от них она попала в Италию и другие страны.
    В те времена скрипка звучала лишь на улицах городов, и появление ее на сценах, в аристократических салонах многим казалось  оскорбительным-так резок и груб был ее голос рядом со слабым и нежным голосом виолы, которая звучала тогда в богатых домах любителей музыки.  Конечно,  не сразу открылись тайны скрипки музыкантам.  За многовековую историю она все время меняла свой голос, форму, размеры, количество струн, длину смычка. Мастера много раз меняли породы дерева для ее корпуса, разные металлы для струн.  Лишь XVI-XVII веках появились хорошие скрипки. Но лучшими  славилась Италия, особенно город  Кремон. Семейства Гварнери и Страдивари 200-300 с лишним лет назад сделали инструменты, которые сейчас считаются непревзойденными по чистоте и красоте звучания.
    С тех пор, как звучала скрипка, перед композиторами открывались большие возможности. Разумеется, без скрипки и инструментов ее семьи:  альта, виолончели,  контрабаса  не могла бы появиться симфоническая музыка. Почему! Да потому, что скрипка, альт, виолончель, контрабас умеют петь непрерывно, тянуть звук, вести мелодию .  А мелодия-основа симфонической музыки. Скрипка умеет плавно переходить от одной ноты к другой , брать самые высокие и низкие звуки,  на ней можно сыграть самые виртуозные пассажи. Из семьи скрипки низкий звук-это у контрабаса, бархатистый у виолончели. Чем длиннее струны у инструмента, тем ниже их голос. Вот почему самой главной в оркестре считается скрипка. Если, например, надо сыграть высокую ноту, музыкант укорачивает струну, прижимая ее в нужном месте к грифу. Скрипке доступны аккорды ,  нежели духовным инструментам это не под силу. Щипковым движением пальцев можно заставить скрипку звучать глуховато, отрывисто (этот прием называется пиццикато).
    Длинна и толщина струн материал, из которого сделана скрипка, длина смычка, резонатор скрипки, влажность материала – все это влияет  на голос инструмента. Поэтому нет скрипок с совершенно одинаковыми голосами.  Когда в оркестре поют 20-30  скрипок-это есть стройный хор разных голосов, объединенных умелой рукой дирижера. Но среди всех скрипок есть первая. Музыкант,  играющий на ней,  сидит обычно слева от дирижера и дает тон всему оркестру. Да,  много еще тайн хранит в себе маленький  ящичек склеенный из дерева, который в оркестре является самым главным. Пройдет время, и, быть может, разгадают эти тайн, раздвинут границы прекрасного древнего инструмента наши поколения.
      Вот такие мои увлечения…  Я готов слушать скрипку часами!    Этот инструмент от Бога.  И жить ему вечно, даря людям радость, добро и  умиротворение.    
                               Исмаил Вейсал ,  ученик 9 класса  МБОУ Стегримовская основная общеобразовательная школа, Монастырщинский район, Смоленская область.
    Руководитель: Олег Филиппович Козлов, учитель музыки и истории высшей категории, МБОУ Стегримовская  основная общеобразовательная школа, Монастырщинский район, Смоленская область.

  4. МОУ ЮРОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА
    РАМЕНСКИЙ МУНИЦИПАЛЬНЫЙ РАЙОН МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ
    «Скрипка в произведениях
    изобразительного искусства»
    Работу выполнили:
    Родина Н. А. 7 «А» класс  Малинкина В. В.  7 «А» класс
    Руководитель: Широкая О.А.
    2012 год
    Актуальность исследования.
    Королева оркестра – скрипка – самый распространенный среди струнных смычковых инструментов. «Она в музыке является столь же необходимым инструментом, как в человеческом бытии хлеб насущный», – говорили о ней музыканты еще в 17 веке. В оркестре скрипки – главные инструменты. Им поручают ответственные эпизоды. Также очень широкое распространение получила скрипка как сольный инструмент. Для нее созданы разнообразные произведения – от виртуозных этюдов Паганини до лирических пьес Прокофьева. Этот изящный, с тонкой «талией» музыкальный инструмент во все времена волновал не только исполнителей и слушателей, но не оставил равнодушными и художников. В современном мире интерес к этому инструменту не угасает.
    Цель исследования: исследовать отражение скрипки в произведениях изобразительного искусства 20 – нач.21 в.в..
    Задачи исследования: 1. Подобрать репродукции картин с изображением скрипки.
    2. Собрать теоретический материал о создании подобранных репродукций.
    3. Проанализировать собранный материал.
    Объект исследования – скрипка в изобразительном искусстве.
    Методика исследования – в основе работ лежат методы анализа и обобщения информации. Характер содержания – теоретическо – аналитический.
    Результаты исследования
    Скрипка – один из самых известных и популярных музыкальных инструментов, ее чистые звуки знакомы каждому. Широкий спектр звучания скрипки достигается разнообразием технических приемов игры. Знакомый сочный, густой звук извлекается проведением смычка по струнам, создавая атмосферу безмятежности и покоя. Иногда звук бывает так чист, что напоминает голос сопрано хориста. В противовес ему, при проведении смычком по струнам короткими, отрывистыми движениями, возникает резкий , злой звук. Который часто используют для изображения стихии или тяжелых, мрачных событий. Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, вдоль которого натянуты струны.
    Период барокко — период рассвета скрипки как профессионального инструмента. По причине близости звучания к человеческому голосу и способности производить сильное эмоциональное воздействие на слушателей, скрипка стала ведущим инструментом. Звучание скрипки устанавливалось выше других инструментов, что делало её более подходящим инструментом для игры мелодической линии.
    Перед тем как начать писать сюжет со скрипкой в главной роли, художнику необходимо тщательно продумать все детали картины. Чтобы натюрморт действительно «играл», надо сделать точный рисунок самого музыкального инструмента, грамотно выстроить композицию, уделить должное внимание фону, цвету и фактуре.
    Должно создаться ощущение, что музыкант только что отложил эту скрипку и смычок и готов в любой момент вновь взять их в руки.
    Рисовать музыкальные инструменты очень сложно, но и очень увлекательно. Особый интерес вызывает полированная поверхность и изящная форма скрипки.
    В изобразительном искусстве 20 – 21 веков скрипка нашла отражение в творчестве многих художников, таких как: К.С. Малевич, К.С. Петров-Водкин, А.В. Куршин, В.Ю. Екимов, О.М. Караваев, А.В. Авдеев, С.В. Рыбаков и др.
    Корова и Скрипка. 1913 год. Малевич Казимир Северинович.
    По углам картины заметны заделанные круглые отверстия, через которые некогда проходили соединявшие её с картинами «Туалетная шкатулка» и «Станция без остановки» стойки. Следует подчеркнуть, что в «Корове и скрипке» Малевич умышленно совместил две формы, две “цитаты”, символизирующие различные сферы искусства. “Корова и скрипка” положила начало алогичным, заумным полотнам Малевича.
    К. Петров – Водкин. Скрипка. 1918 год.
    Скрипка, прислоненная к окну, за которым виден покачнувшийся на пространственных осях пейзаж бесчисленных петербургских крыш и тесных дворов, своим изящно-артистичным силуэтом эстетизирует этот печальный мир и, в свою очередь, получает от него щемящее – минорную окраску. Картина пронизана единым напряженным чувством, исходящим в равной мере от изображения скрипки и пейзажа за переплетом окна.
    А.В. Куршин. Натюрморт с черемухой и скрипкой. 1993 г.
    Анатолий Васильевич Куршин является членом Союза Художников России. Его работы находятся в частных собраниях и галереях России, США, Швейцарии, Италии, Финляндии, Франции и Германии. Многолетний опыт художника позволяет Куршину видеть скрытую красоту в строгих контурах архитектурных строений, чувствовать внутреннюю динамику натюрмортов, психологию портретных образов.
    Екимов В. Ю. Натюрморт со скрипкой и свечой. 2000 г.
    В. Ю. Екимов. Вечерний луч. 2006 г.
    Натюрморты Владимира Екимова были признаны и представлены коллекционерам в США с 1992 года. Его картины выставлялись престижными журналами, такими как «ArtAntiques». С 1992 многие из его работ были приобретены коллекционерами по всему миру. Владимир Екимов обладает ярким талантом, очень точно чувствует выбранную тему. Сочетаниие двух культур, голландской и русской, делает его работы уникальными и неповторимыми. Одной из таких работ является «Натюрморт со свечой».
    О. М. Караваев. Три скрипки на овчине. 2004 год.
    По словам галеристов ,искусствоведов, а так же многочисленных друзей и покупателей картин Караваева: “Живопись Олега Михайловича призвана отвлекать от повседневных забот, излучает тепло и привносит в дом спокойствие и хорошее настроение. Каждое его произведение наполнено эмоциональностью и светлой жизнеутверждающей энергией. Его картины гармоничны, фотографически точны и готовы украсить любой выставочный или частный интерьер”.
    Авдеев А. В. Скрипка. 2008 г.
    Скалистый берег. Пляж уютный между
    Утесов и морской волной притих.
    Седой скрипач играл на скрипке нежной,
    Закрыв глаза, пленительный мотив.
    Смычок упругий двигался забавно,
    По удивлённым струнам, вверх и вниз.
    Мелодия лилась над морем плавно,
    Заслушивался музыкою бриз.
    Звучала скрипка, ввысь плыло анданте,
    Вливаясь в общий хор ночных чудес.
    И звёзд заворожённых бриллианты,
    Слетали с очарованных небес… (Василий Алоев)
    С. В. Рыбаков. Скрипка. 2010г.
    Автор относит эту картину к жанру фантастической живописи. Выполнена эта работа маслом, в стиле – сюрреализм.
    Интересные факты.
    Самая высокая цена, когда-либо уплаченная за скрипку, составила 820 000 фунтов стерлингов. За такую сумму в ноябре 1990 года была продана скрипка Страдивари 1620 года.
    Выводы:
    Скрипка, являясь «королевой» симфонического оркестра и имея изящную форму, во все времена, в том числе и в ХХ – XXI вв., остается объектом интереса музыкантов и художников.
    Многие произведения с изображениями скрипки стали значимыми в мировой художественной культуре.
    Скрипка в работах художников всегда будет актуальна. Художники будут стараться подчеркнуть ее изящную форму и богатое содержание, скрытое в ней движение, легкость и звонкость.
    Список литературы
    http://foto.mail.ru/inbox/cxol50/6931/
    http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=11531&iid=145921&idg=0&user_serie=0
    http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=11531&iid=146172&idg=0&user_serie=0
    http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&fp=2&uid=1983&idg=5
    http://www.artonline.ru/artist_info/ekimov
    http://www.artseven.ru/details/2665/
    http://www.chitalnya.ru/work/18040/
    http://prostoykarandash.ru/lessons/akril/575-risuem-kraba-akvarelnymi-kraskami.html
    http://www.savostyuk.ru/obyceniedetei/drawing_8_15/page4.html
    http://dayfun.ru/archives/4792
    http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D1%81%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BF%D0%BA%D0%B0%20%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D1%8B&img_url=http%3A%2F%2Ffortunita.info%2FImage%2Fskripka.jpg&pos=0&rpt=simage&lr=10750&noreask=1
    http://www.livemaster.ru/item/1908379-kartiny-panno-kartina-skripka
    http://images.yandex.ru/yandsearch?text=%D0%B1%D0%B5%D0%B7%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D1%81%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%BB%D0%B0%D0%BD%D0%B0%20%D0%BD%D0%B0%D1%82%D1%8E%D1%80%D0%BC%D0%BE%D1%80%D1%82%20%D1%81%D0%BE%20%D1%81%D0%BA%D1%80%D0%B8%D0%BF%D0%BA%D0%BE%D0%B9&noreask=1&img_url=http%3A%2F%2Farts.in.ua%2Fi%2F5680%2Fnatyurmort-so-skripkoy_bezkorovaynaya_svetlana_1284582235.jpg&pos=0&rpt=simage&lr=10750
    http://www.museum-online.ru/index.php/kazimir_severinovich_malevich/Preview/111
    http://www.radmuseumart.ru/news/index.asp?page_type=1&id_header=3470
    http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6b/PalacioReal_Stradivarius1.jpg?uselang=ru

  5. СКРИПКА. Королева оркестра — скрипка — самый
    распространенный струнный смычковый инструмент. “Она в музыке является
    столь же необходимым
    инструментом, как в
    человеческом бытии хлеб насущный”, говорили о ней
    музыканты еще в XVII веке.
    Скрипки делали во многих
    странах мира, но лучшие скрипичные мастера жили в
    Италии, в городе Кремоне.
    Скрипки, сделанные кремонскими мастерами XVI —
    XVIII веков Амати, Гварнери и
    Страдивари, до сих пор считаются
    непревзойденными.
    Свято хранили итальянцы секреты
    своего мастерства. Они умели делать звук
    скрипок особенно певучим и
    нежным, похожим на человеческий голос.
    Знаменитых итальянских скрипок
    сохранилось до нашего времени не так уж
    много, но все они — на
    строгом учете. Играют на них лучшие музыканты мира.
    Корпус скрипки очень изящен: с
    плавными закруглениями, тонкой “талией”.
    На верхней деке красивые, в
    виде f вырезы, которые так и называются — эфы.
    И размер, и форма корпуса, и
    все мельчайшие его детали, даже качество лака,
    которым он покрыт, тщательно
    продуманы. Ведь все влияет на звук капризного
    инструмента. К корпусу скрипки
    прикреплен гриф, который заканчивается
    завитком. Перед завитком в
    желобке отверстия, в которые вставлены колки.
    Они натягивают струны, с
    другой стороны плотно закрепленные у подгрифка. В
    середине корпуса,
    приблизительно между эфами, на двух ножках стоит
    подставка. Через нее проходят
    струны. Их четыре. Они носят название тех
    звуков, на которые настроены:
    ми, ля, ре и соль или басок, считая от самой
    высокой струны.
    Общий диапазон скрипки — от
    соль малой до соль четвертой октавы. Скрипач
    изменяет высоту звука,
    прижимая струну к грифу пальцами левой руки. Чтобы
    было удобно играть, он кладет
    скрипку на плечо и придерживает ее
    подбородком. В правой руке он
    держит смычок, которым водит по струнам.
    Смычок — это тоже важная
    деталь. От него во многом зависит характер
    звучания. Состоит смычок из
    трости или древка, на нижнем конце которого
    прикреплена колодочка. Она
    служит для натягивания волоса, который с другой
    стороны прикреплен к трости
    неподвижно.
    Если мы зацепим струну
    пальцем, а затем отпустим, звук быстро угаснет.
    Смычок же можно вести по
    струне непрерывно в течение долгого времени, и
    звук будет тянуться также
    непрерывно. Поэтому скрипка очень певуча. На ней
    можно исполнять длинные
    плавные мелодии, как иногда говорят, “на одном
    дыхании”, то есть не
    прерывая их паузами или цезурами.
    Говорят, что скрипка поет. И
    правда, звучание ее похоже на трепетный
    человеческий голос. Но она
    умеет не только петь. Есть много различных
    способов, так называемых
    штрихов, которые применяют при игре на скрипке.
    Можно играть не на одной, а на
    двух соседних струнах сразу. Тогда звучат
    две мелодии. Больше чем два
    звука одновременно извлечь нельзя, так как
    струны расположены не плоско,
    а на закругленной подставке. Однако скрипачи
    играют аккорды из трех и
    четырех нот особым приемом — арпеджиато, беря
    звуки не одновременно, а один
    за другим, быстро скользнув по струнам
    смычком.
    В оркестре скрипки — главные
    инструменты. Им поручают ответственные
    эпизоды. Вспомните, как часто
    в оркестровых пьесах слышится пение скрипок;
    иногда широкое и спокойное,
    иногда взволнованное, а порою и драматически
    напряженное. А в
    Польке-пиццикато братьев Иоганна и Иозефа Штраусов и
    некоторых других произведениях
    скрипки использованы совсем необычно:
    исполнители играют на них не
    смычком, а защипывая струны пальцами, как на
    щипковых инструментах. Этот
    прием называется пиццикато.
    Очень широкое распространение
    получила скрипка как сольный инструмент. Для
    нее созданы разнообразные
    произведения — от виртуозных этюдов Паганини до
    лирических пьес Прокофьева.
    Многими композиторами написаны концерты для
    скрипки с оркестром. Вы,
    наверное, слышали концерты Бетховена, Мендельсона,
    Брамса, Чайковского,
    Глазунова, Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна.
    История музыки знает имена
    прославленных скрипачей. Легендами окружено имя
    гениального Паганини. Его
    обвиняли в колдовстве, потому что в те времена,
    когда он жил — в первой
    половине XIX века, не верилось, что обыкновенный
    человек сам, без помощи
    волшебной силы, может так великолепно играть на
    скрипке.

  6. Такое заглавие на первый взгляд больше подходит детективному роману, чем рассказу о музыкальном инструменте. Но если разобраться, здесь слово «тайна» даже более уместно, потому что в любом детективе загадка в конце концов раскрывается, а скрипка до сих пор остается инструментом таинственным и во многом непостижимым. Мастер Феликс Робертович Акопов сказал, что скрипке повезло больше чем гитаре: для нее найдена точная и лаконичная конструкция. Это так. Но выверенная конструкция — лишь отправная точка. А дальше? И скрипка Страдивари, сделанная триста лет назад, и современная серийная скрипка, изготовленная по всем правилам на хорошей фабрике, внешне похожи. Но какая разница в звучании!
    Никакой другой инструмент не изучали так много, долго и тщательно, как скрипку. Ею занимались люди разных профессий: физики, математики, искусствоведы, музыкальные мастера, музыканты. Кое-что они поняли и объяснили, но до сих пор никому не удалось теоретически обосновать акустику скрипки или хотя бы дать рекомендации, как делать инструменты столь же совершенные, какие делали в старину. Есть и сейчас мастера, которые строят хоть и не такие прекрасные скрипки, какие получались у Амати, Страдивари, Гварнери, но все же очень хорошие инструменты. Однако при этом каждый мастер располагает лишь собственным опытом и тем немногим, что он сумел понять из опыта великих итальянцев. Полных знаний ни у кого нет. Все загадочное неизбежно обрастает слухами. Скрипка тоже породила множество легенд. Давайте с них и начнем.
    Говорят, что знаменитые итальянские мастера были лишены возможности насладиться подлинным звучанием своих скрипок, потому что сразу после изготовления скрипка пела совсем не так, как она должна была петь через сотни лет. Мастера, мол, рассчитывали на будущее, они заранее знали, как дивно зазвучат их инструменты для далеких потомков. Говорят, однако, что мастера просчитались в другом: большинство сделанных ими инструментов для потомков не сохранилось. Чудом уцелели лишь несколько из них, и только благодаря этим считанным единицам наш век знает звучание настоящих скрипок. Говорят также, что каждый профессиональный скрипач мечтает играть на инструменте самого знаменитого из итальянских мастеров — Антонио Страдивари. Но, конечно, на всех его скрипок не хватает. И вручают несколько оставшихся скрипок только лучшим из лучших. Говорят, что хорошая скрипка получалась только тогда, когда для каждой ее детали брали единственно подходящий сорт дерева. Например, верхнюю деку делали только из тирольской ели. Никакое другое дерево для нее не годилось — скрипка получалась неважной. И даже не всякую тирольскую ель валили и пускали в дело, а сперва присматривались, на какое дерево больше садятся птицы. Потом еще прослушивали дерево стетоскопом, дабы окончательно убедиться в том, что оно достаточно певуче. Спиливали дерево только зимой, да так, чтобы оно ни в коем случае не упало, а было осторожно опущено на землю. Потом выбирали для скрипки кусок у комля, а весь остальной ствол шел на дрова.
    Говорят, что единственно возможная форма скрипки была найдена с точностью до десятых долей миллиметра, и любое отклонение вело к неудаче. Говорят, что скрипку нужно было отделывать особенно тщательно, потому что она не прощала малейшей небрежности и мстила самым коварным образом — попросту отказывалась петь. Говорят, что своим прекрасным звучанием старинная скрипка обязана прежде всего лаку, которым она покрыта. Секрет лака знал только глава семейства скрипичных мастеров. Он уносил этот секрет с собой в могилу, не желая раскрывать его своим корыстным и нетрудолюбивым сыновьям. Поэтому, мол, сыновья уже не могли делать такие же совершенные скрипки, какие получались у отцов.
    МУЗЫКА СКРИПКИ
    Скрипки в Кремоне стали делать в то же время, что и в Брешии, а основатель кремонской школы Андреа Амати был даже старше по возрасту, чем Бертолотти и тем более Маджини. О продолжении дела брешианцев можно говорить лишь потому, что кремонцы наиболее полно воплотили идею скрипки: звучание этого инструмента должно было стать моделью человеческого голоса. Значит, тембр должен был быть глубоким, насыщенным, теплым, со множеством оттенков, а характер звучания — гибким, способным как угодно изменяться от быстрого грубоватого речитатива до нежнейшего пения. Скрипка, как и голос, должна была уметь выражать любые человеческие чувства. Теперь мы знаем, что мастера блестяще осуществили свои замыслы. И не зря скрипка считается самым совершенным инструментом.
    Кроме того, кремонцы уточнили конструкцию скрипки, а форму довели до поразительного изящества. Некоторые поклонники прекрасного могут часами любоваться старинной скрипкой, настолько притягательна красота этого инструмента. Вот в чем основная заслуга таких мастеров, как Амати, Страдивари, Гварнери. И если в будущем звучание их инструментов будет превзойдено в действительности, а не в поспешных газетных заметках, все равно человечество не забудет истинных создателей скрипки. Антонио Страдивари жил и работал на целый век позже Андреа Амати. И этот век был для скрипки очень нелегким. Ее считали ярмарочным, трактирным инструментом. Более привычными были виолы, они и царствовали в смычковой музыке. И кто знает, долго ли еще оставалась бы скрипка отверженной, если бы не замечательные исполнители, оценившие и избравшие ее.
    Тут вы, конечно, вспомнили Паганини. Да, это был блестящий музыкант, значительно обогативший приемы игры на скрипке и скрипичную музыку вообще. Но Паганини творил уже в эпоху расцвета скрипки, он не начинал на пустом месте. Задолго до него были и Арканджело Корелли, почти ровесник Страдивари, и Джузеппе Тартини, и Жан-Мари Леклер. Мастера творили инструменты, а музыканты создавали и исполняли музыку, присущую именно этому инструменту, показывая, на что способна скрипка в умелых руках. Скрипичная музыка была настолько искусна и выразительна, что виолы мало-помалу уступили ей место и исчезли. Победа скрипки закономерна, однако жаль, что соперничество инструментов нередко кончалось не примирением, а полным поражением одной из сторон. Виолу тоже пытаются возродить сейчас, и по редким ее выступлениям можно судить, что в музыке, написанной специально для нее, виола тоже была хороша.
    ПРЕДПОЛОЖЕНИЯ ОБ УНИКАЛЬНОМ ЗВУЧАНИИ СКРИПКИ
    Ну хорошо, дело не в лаке, не в дереве, не в точных размерах, не в особой тщательности. Тогда в чем же? Этого мы не знаем. Но можем кое-что предполагать. Давайте вспомним известное изречение о том, что гений — это талант, помноженный на труд. Андреа Амати, дед Николо Амати, стал учеником мастера в семь лет, а в одиннадцать уже делал скрипки, сохранившиеся до наших дней. Антонио Страдивари начал учиться у Николо Амати в двенадцать лет, в тринадцать сделал свою первую скрипку, а потом всю жизнь работал от зари до зари. Умер он в девяносто три года и незадолго до смерти закончил свою последнюю скрипку. А всего он сделал полторы тысячи инструментов — это очень много даже для такой долгой жизни.
    Другие мастера успели сделать меньше, но и они отдавали работе все свое время. Чем больше труда, тем больше опыта, а опыт помогал формировать голос инструмента. Резонатор любого струнного инструмента — в данном случае корпус скрипки — неодинаково усиливает частоты, излучаемые струной. Видимо, это качество резонатора весьма умело использовали старые мастера: они так искусно ваяли деки и так тонко настраивали их, что корпус подчеркивал нужные для тембра частоты и приглушал ненужные.
    Если бы скрипка делалась из материала со строго постоянными свойствами, все было бы просто: однажды найденная форма годилась бы и для всех последующих скрипок (если закрыть глаза на то, что все они были бы тогда до скуки одинаковыми). Но нет двух одинаковых кусков дерева, и мастера каждый раз исходили заново из свойств материала. Чувствовали, как из данного дерева, из того куска, который сейчас в работе, нужно делать инструмент, чтобы он зазвучал. В этом смысле можно говорить и о секретах, но не о тех, что специально не выдаются. Как мастер смог бы рассказать об интуиции, о шестом чувстве, о предвидении? Изготовление хороших скрипок — большое искусство, а в любом искусстве есть свои тайны, которые умирают вместе с мастером, как бы ни хотел он и как бы ни старался рассказать о них людям.
    Песня скрипки — прекрасна. Вот ЗДЕСЬ, ЗДЕСЬ, ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ можно услышать несколько интересных примеров игры на этом прекрасном инструменте.
    Источник информации: music-80.ru
    Теги:

  7. Источник – Википедия.
    Часть нот взята с сайта Бориса Тараканова.
    Самоучители можете посмотреть у нас.
    Ещё Вы можете ознакомиться с виолончелью.
    А так же можете посмотреть струны для скрипки у нас.
    Скри?пка — смычковый струнный музыкальный инструмент высокого регистра. Имеет народное происхождение, современный вид приобрела в XVI веке, получила широкое распространение в XVII веке. Имеет четыре струны, настроенные по квинтам: g, d1,a1,e? (соль малой октавы, ре, ля первой октавы, ми второй октавы), диапазон от g (соль малой октавы) до a4 (ля четвёртой октавы) и выше. Тембр скрипки густой в низком регистре, мягкий в среднем и блестящий в верхнем.
    Происхождение и история.
    Прародителями скрипки были арабский ребаб, испанская фи?дель, британская кротта, слияние которых и образовало виолу. Формы скрипки установились к XVI веку; к этому веку и началу XVII относятся известные изготовители скрипок — семейство Амати. Их инструменты отличаются прекрасной формой и превосходным материалом. Вообще Италия славилась производством скрипок, среди которых скрипки Страдивари и Гварнери в настоящее время ценятся чрезвычайно высоко.
    Скрипка является сольным инструментом с XVII в. Первыми произведениями для скрипки считаются: «Romanesca per violino solo е basso» Марини из Брешии (1620) и «Capriccio stravagante» его современника Фарина. Основателем художественной игры на скрипке считается Арканджело Корелли; затем следуют Торелли, Тартини, Пьетро Локателли(1693—1764), ученик Корелли, развивший бравурную технику скрипичной игры.
    Строение скрипки.
    Скрипка состоит из двух основных частей: корпуса и грифа, между которыми натянуты струны.
    Корпус.
    Корпус скрипки имеет овальную форму с округлыми выемками по бокам, образующими «талию». Округлость внешних контуров и линий «талии» обеспечивает удобство игры, в частности в высоких регистрах. Нижняя и верхняя плоскости корпуса — деки — соединены друг с другом полосками дерева —обечайками. Они имеют выпуклую форму, образуя «своды». Геометрия сводов, а также их толщина, её распределение в той или иной степени определяют силу и тембр звука. Внутрь корпуса вставляется душка, сообщающая вибрации крышки днищу. Без этой маленькой детали тембр скрипки теряет живость и полноту.
    На силу и тембр звука скрипки оказывает большое влияние материал, из которого она изготовлена, и состав лака. При пропитке скрипки лаком он изменяет плотность исходного дерева. Степень влияния пропитки на звучание скрипки неизвестна, так как зависит в основном от структуры и особенностей самого дерева. После высыхания лак предохраняет скрипку от значительных изменений плотности дерева под влиянием окружающей среды. Лак окрашивает скрипку прозрачным цветом от светло-золотистого до тёмно-красного или коричневого.
    Нижняя дека или «днище» корпуса делается из клёна, из двух симметричных половинок.
    Верхняя дека или «крышка» делается из ели. Имеет два резонаторных отверстия — эфы (по форме они напоминают латинскую букву f). В середине верхней деки расположена подставка, над которой проходят струны, закреплённые на струнодержателе (подгрифнике).
    Обечайки соединяют нижнюю и верхнюю деку, образуя боковую поверхность скрипки. Их высота определяет объём и высоту скрипки, принципиально влияя на тембр звука: чем выше обечайки, тем звук глуше и мягче, чем ниже — тем пронзительнее звучание скрипки. Обечайки изготавливаются, как и днище, из клёна.
    Душка — круглая еловая распорка, передающая вибрации деки днищу. Идеальное её расположение находится экспериментально, на что мастером иногда тратятся многие часы работы
    Подгрифник, или струнодержатель, служит для крепления струн. Изготавливается из твёрдой породы чёрного или красного дерева (обычно эбенового дерева или палисандра соответственно). С одной стороны у подгрифка имеется петля, с другой — четыре отверстия со шлицами для крепления струн. Принцип крепления прост: конец струны с пуговкой продевается в круглое отверстие, после чего натяжением струны в сторону грифа она вжимается в шлиц.
    Петля — петля из толстой кишечной струны или пластика. Более предпочтительна пластиковая петля, так как она имеет регулятор длины петли. При замене жильной петли большего диаметра чем 2,2 мм на синтетическую (диаметр 2,2 мм) необходимо вклинить клин и заново просверлить отверстие диаметром 2,2, иначе точечное давление синтетической струны может повредить деревянный подгрифок.
    Пуговка — шляпка деревянного колка, вставляемого в отверстие в корпусе, находящееся с противоположной грифу стороны, служит для крепления петли подгрифка. Клин вставляется в коническое отверстие, соответствующее ему по размерам и форме, полностью и плотно, иначе возможно растрескивание клока и деки. Нагрузка на пуговку очень высока, порядка 24 кг.
    Подставка влияет на тембр инструмента. Экспериментально установлено, что даже небольшой сдвиг подставки приводит к значительному изменению тембра (при сдвиге к подгрифку — звук глуше, от него — более пронзителен). Подставка приподнимает струны над верхней декой на разном расстоянии для игры на каждой из них смычком, распределяет их на большем расстоянии друг от друга на плоскости, чем верхний порожек. Углубления для струн в подставке натирают графитовой смазкой, в составе которой используется масло для размягчения дерева.
    Гриф.
    Гриф скрипки — длинный брусок из цельного твёрдого дерева (чёрного эбенового дерева или палисандра). Со временем поверхность грифа или стирается или становится неровной. Нижняя часть грифа приклеена к шейке, которая переходит в головку, состоящую из колковой коробки и завитка.
    Верхний порожек — пластинка из чёрного дерева, расположенная между грифом и головкой, с прорезями для струн. Углубления в порожке натирают графитовой смазкой или графитом (графитовым карандашом) для уменьшения трения о струны и продления срока их службы. Отверстия в порожке распределяют струны на равном расстоянии друг от друга.
    Шейка — полукруглая деталь, которую охватывает рукой исполнитель во время игры. К шейке сверху крепится гриф и верхний порожек.
    Колковая коробка — часть шейки, в которой фронтально сделана прорезь, с двух сторон вставлены две пары колков, с помощью которых производится настройка струн. Колки представляют из себя конусные клинья. Клин вставляется в конусное отверстие в колковой коробке. Они обязательно должны подходить друг другу, не вдавливаться без вращения в коробку, быть вставлены полностью в коробку — невыполнение этого условия может привести к разрушению конструкции. Для более тугого или плавного вращения колки при вращении соответственно немного вдавливаются или вытягиваются из коробки, а для плавного вращения должны быть смазаны притирочной пастой (или мелом и мылом). Колки не должны сильно выступать из колковой коробки, и обязательно должны входить в конусное отверстие. Колки обычно делаются из черного дерева и часто украшаются перламутровой или металлической (серебряной, золотой) инкрустацией.
    Завиток всегда служил чем-то вроде фирменного клейма — свидетельства о вкусе и мастерстве создателя. Изначально завиток скорее напоминал женскую ступню в туфельке, со временем схожесть становилась всё меньше — узнаваема только „пятка“, „носок“ изменился до неузнаваемости. Некоторые мастера заменяли завиток скульптурой — резной головой льва, например, как это делал Джованни Паоло Маджини (1580—1632). Мастера XIX века, удлиняя гриф старинных скрипок, стремились сохранить головку и завиток как привилегированное «свидетельство о рождении»
    Струны.
    Струны проходят от подгрифка через подставку, над поверхностью грифа и через верхний порожек к колкам, на которые наматываются в головке.
    В скрипке четыре струны:
    первая («квинта») — верхняя, настроена на ми второй октавы. Металлическая сплошная струна «ми» имеет звонкий, блестящий тембр.
    вторая — настроена на ля первой октавы. Жильная (кишечная или из специального сплава) сплошная «ля» имеет мягкий, матовый тембр.
    третья — настроена на ре первой октавы. Жильная (кишечная или из искусственного волокна) «ре», обвитая алюминиевой канителью имеет мягкий, матовый тембр.
    четвёртая («басок») — нижняя, настроена на соль малой октавы. Жильная (кишечная или из искусственного волокна) «соль», обвитая серебряной канителью, суровый и густой тембр.
    Аксессуары и принадлежности.
    Смычок – Деревянная трость, переходящая в головку с одной стороны, с другой прикрепляется колодка. Между головкой и колодкой натягивается волос конского хвоста (искусственного или натурального). Конский волос, особенно толстый, имеет большие чешуйки, между которыми находится натирочная канифоль, что благоприятно сказывается на звуке.
    Подбородник. Предназначен для удобства игры музыканта. Боковое, серединное и их промежуточные расположение выбирается из эргономических предпочтений скрипача.
    Мостик. Предназначен также для удобства игры музыканта. Крепится к задней стороне скрипки и предназначен для установки на плечо музыканта. Представляет из себя подставку (прямую или выгнутую, твёрдую или обшитую мягкой тканью, деревянную, металлическую или карбоновую), и крепления с каждой стороны. В металлическую конструкцию часто прячут необходимую электронику, например, усилитель микрофона. Основными марками современный мостиков являются WOLF, KUN и др.
    Звукоснимательные устройства. Требуются для того, чтобы преобразовывать звуковые колебания скрипки в электрические импульсы (для записи или для усиления звука скрипки с помощью специальных устройств).
    Если на скрипке звук со звукоснимательных устройств, выполняющих дополнительную функцию (усиление звука или другое), незначителен по отношению к звуку, создаваемого элементами конструкции (телом, душкой и т. п.), то скрипка является акустической.
    Если оба вносят важный вклад в формирование звука, то это – полуакустическая скрипка.
    Если элементы конструкции не оказывают большого влияния на звук, то это электроскрипка.
    Кейс (или футляр) для скрипки и смычка, а также всевозможных аксессуаров.
    Сурдина представляет собой небольшой деревянный или резиновый «гребешок» с двумя-тремя «зубцами». Она надевается сверху на подставку и уменьшает ее вибрацию, благодаря чему звук становится приглушенным и очень мягким. Сурдину обычно применяют при исполнении пьес интимного, лирического характера. Чаще всего сурдина применяется в оркестровой и ансамблевой музыке.
    «Глушилка» – это тяжелая резиновая или металлическая сурдина, применяемая для домашних занятий, а так же для занятий в местах, не терпящих шума. При использовании глушилки, инструмент практически перестает звучать и издает еле различимые звуковысотные тона, достаточные для восприятия и контроля исполнителем.
    Машинка — металлическое устройство, состоящее из винта, вставляемого в отверстия подгрифка, и крючка, служащего для крепления струны, располагающегося с другой стороны. Машинка позволяет произвести более тонкую подстройку, что наиболее критично для монометаллических струн, которые имеют малое растяжение. Для каждого размера скрипки предназначен определённый размер машинки, существуют также универсальные. Обычно имеют чёрное, позолоченное, никелированное или хромированное покрытие, а также их комбинацию. Имеются модели специально для жильных струн, для струны «ми». Обучаться и играть на инструменте можно и без машинок: в таком случае струна вставляется напрямую в отверстие подгрифка. Возможна установка машинок не на все струны для облегчения веса подгрифка. Обычно в таком случае машинка ставится на первую струну.
    Запись.
    Партия скрипки пишется в скрипичном ключе. Стандартный диапазон скрипки — от соль малой октавы до до четвёртой октавы. Более высокие звуки трудны для исполнения и применяются, как правило, только в сольной виртуозной литературе, но не в оркестровых партиях.
    Постановка рук.
    Струны прижимаются четырьмя пальцами левой руки к грифу (большой палец исключён). По струнам водят смычком, находящимся в правой руке играющего.
    От прижима пальцем длина колеблющейся области струны уменьшается, за счет чего повышается частота, то есть получается более высокий звук. Струны, не прижатые пальцем, называются открытыми и обозначаются при указании аппликатуры нулём.
    От касания струны почти без нажима в определенных местах получаются флажолеты. Некоторые флажолетные звуки по своей высоте идут дальше стандартного диапазона скрипки.
    Расположение прикладывания пальцев левой руки называется аппликатурой (от слова аппликата). Указательный палец руки называется первым, средний — вторым, безымянный — третьим, мизинец — четвёртым. Позицией называется аппликатура четырёх соседних пальцев, отстоящих один от другого на тон или полутон. На каждой струне можно иметь семь и более позиций. Чем выше позиция, тем сложнее в ней чисто играть. На каждой струне, исключая квинты, идут преимущественно только до пятой позиции включительно; но на квинте или первой струне, а иногда и на второй, пользуются более высокими позициями — вплоть до двенадцатой.
    Существует как минимум три способа держания смычка:
    Старый («немецкий») способ, при котором указательный палец касается трости смычка своей нижней поверхностью, приблизительно против сгиба между ногтевой фалангой и средней; пальцы тесно сомкнуты; большой палец находится напротив среднего; волос смычка натянут умеренно.
    Новый («франко-бельгийский») способ, при котором указательный палец касается трости под углом концом своей средней фаланги; между указательным и средним пальцами большой промежуток; большой палец находится напротив среднего; сильно натянутый волос смычка; наклонное положение трости.
    Новейший («русский») способ, при котором указательный палец касается трости сбоку сгибом между средней фалангой и пястной; глубоко охватывая серединой ногтевой фаланги трость и образуя с ней острый угол, он как бы направляет ведение смычка; между указательным и средним пальцами большой промежуток; большой палец находится напротив среднего; слабо натянутый волос смычка; прямое (не наклонное) положение трости. Такой способ держания смычка является наиболее целесообразным для достижения наилучших звуковых результатов при наименьшей затрате энергии.
    Ведение смычка имеет большое влияние на характер, силу, тембр звука, и вообще на фразировку. На скрипке в норме можно брать одновременно на соседних струнах две ноты (двойные ноты), в исключительных случаях — три (требуется сильное давление смычка), а не одновременно, но очень быстро — три (тройные ноты) и четыре. Такие сочетания, преимущественно гармонические, легче исполнять на открытых струнах, и используются как правило в сольных произведениях.
    Позиция левой руки.
    «Открытые струны» — пальцы левой руки не зажимают струны, то есть скрипка извлекает четыре ноты разделённые квинтами: g, d1,a1,e? (соль малой октавы, ре, ля первой октавы, ми второй октавы).
    Первая позиция — пальцы левой руки, кроме большого, могут зажимать струну в четырёх местах, отделённые между собой и от открытой струны диатоническим тоном. В совокупности с открытыми струнами образуют 20-ти тонный ряд звуков от ноты Соль малой октавы до Си второй октавы.
    Первая позиция.
    Большой палец направлен на играющего, образуя «полочку», на которой лежит гриф скрипки — выполняет только поддерживающую функцию. Другие пальцы левой руки располагаются сверху, нажимая на струны, не удерживая гриф. Левая рука имеет всего семнадцать «основных» позиций, которые основываются на следующем:
    Пальцы расположены на позиции соответствующей белым клавишам фортепиано;
    Пальцы не передвигаются вдоль грифа;
    Расстояние между соседними пальцами одной струны является тон или полутон;
    Расстояние между пятым и вторым (крайними рабочими) пальцем следующей струны один тон.
    Основные приёмы:
    Detache — каждая нота извлекается отдельным движением смычка, путём изменения его направления;
    Martele — штрих, выполняемый толчком смычка, при котором протяженность самого звучания значительно короче периода затухания звучности;
    Staccato вниз и вверх смычком — движение смычка с остановкой;
    Staccato volant — разновидность стаккато. При игре смычок подскакивает, отрываясь от струн;
    Spiccato — отскакивающий штрих, очень лёгкое staccato;
    Ricochet-saltato — штрих, выполняемый ударами волоса поднятого смычка по струне, как правило исполняется непрерывной группой;
    Tremolo — многократное быстрое повторение одного звука либо быстрое чередование двух не соседних звуков, двух созвучий (интервалов, аккордов), отдельного звука и созвучия.
    Legato — связное исполнение звуков, при котором имеет место плавный переход одного звука в другой, пауза между звуками отсутствует.
    Col legno — удар древком смычка по струне. Вызывает стучащий, мертвенный звук, который так же с большим успехом применяется композиторами в симфонической музыке.
    Кроме игры смычком, пользуются задеванием струн одним из пальцев правой руки (пиццикато). Также имеет место и пиццикато левой рукой, которое применяется в основном в сольной литературе.
    Также существует специальный способ выделения обертона из состава тембра звучащей струны — флажолет. Исполняется путём частичного прижатия струны в точке деления её длины на 2 (высота звучания струны повышается на октаву), на 4 (две октавы) и т. п.
    Известные исполнители.
    XVII век
    Арканджело Корелли (1653—1713) — итальянский скрипач и композитор, считающийся создателем художественной игры на скрипке.
    Антонио Вивальди (1678—1741) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр. Одно из самых известных произведений — цикл из 4 скрипичных концертов «Времена года».
    Джузеппе Тартини (1692—1770) — итальянский скрипач и композитор. Усовершенствовал конструкцию cмычка, удлинив его, и выработал основные приёмы ведения смычка, признанные всеми современными ему скрипачами Италии, Франции и вошедшие во всеобщее употребление.
    XVIII век
    Иван Хандошкин (1747—1804) — русский скрипач-виртуоз, композитор и педагог. Основоположник русской скрипичной школы. Первый в России виртуоз игры на скрипке. При жизни пользовался популярностью в широких кругах российского общества.
    Джованни Баттиста Виотти (1753—1824) — известный итальянский скрипач поколения, которое предшествовало Никколо Паганини. Кроме десяти концертов для фортепиано, все произведения Виотти написаны для струнных инструментов, наиболее важными из которых являются 29 концертов для скрипки.
    XIX век
    Никколо Паганини (1782—1840) — итальянский скрипач и гитарист-виртуоз, композитор. Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII—XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства.
    Анри Вьетан (1820—1881) — бельгийский скрипач и композитор, один из основателей национальной скрипичной школы. Вьётан — автор многочисленных сочинений для скрипки, до сих пор пользующихся большой популярностью: семи концертов с оркестром, ряд фантазий, вариаций, концертных этюдов и др.
    Леопольд Ауэр (1845—1930) — венгерский, российский скрипач, педагог, дирижёр и композитор. Является основателем так называемой русской скрипичной школы.
    Эжен Изаи (1858—1931) — бельгийский скрипач, дирижер и композитор. Написал 6 скрипичных концертов, вариации на тему Паганини и другие.
    XX век
    Яша Хейфец (1901—1987) — американский скрипач еврейского происхождения. Считается одним из величайших скрипачей XX века.
    Давид Ойстрах (1908—1974) — советский скрипач, альтист, дирижёр и педагог, профессор Московской консерватории, народный артист СССР.
    Иегуди Мену?хин (1916—1999) — американский скрипач и дирижёр. Оставил также след в филателии, в его честь названа одна из филателистических премий.
    XXI век
    Ванесса Мэй (27 октября 1978) — всемирно известная скрипачка, композитор. Известна в основном благодаря техно-обработкам классических композиций. Стиль исполнения: «техно-акустический сплав»
    Известные скрипичные произведения.
    А. Вивальди. Времена года для скрипки с оркестром
    Й. С. Бах. 3 сонаты и 3 партиты для скрипки соло
    Дж. Тартини. Соната «Дьявольские трели» для скрипки с фортепиано
    В. А. Моцарт. 5 концертов для скрипки с оркестром
    Л. Бетховен. Концерт ре-мажор для скрипки с оркестром
    Л. Бетховен. 10 сонат для скрипки и фортепиано
    И. Брамс. Концерт ре-мажор для скрипки с оркестром
    И. Брамс. 3 сонаты для скрипки и фортепиано
    Ф. Мендельсон. Концерт ми-минор для скрипки с оркестром.
    Э. Григ. 3 сонаты для скрипки и фортепиано
    Н. Паганини. 24 каприса для скрипки соло.
    Каприс No 1, 3 стр., 411Кб
    Каприс No 2, 3 стр., 328Кб
    Каприс No 3, 2 стр., 142Кб
    Каприс No 4, 4 стр., 260Кб
    Каприс No 5, 3 стр., 230Кб
    Каприс No 6, 3 стр., 230Кб
    Каприс No 7, 3 стр., 198Кб
    Каприс No 8, 3 стр., 188Кб
    Каприс No 9, 3 стр., 185Кб
    Каприс No 10, 3 стр., 183Кб
    Каприс No 11, 3 стр., 217Кб
    Каприс No 12, 3 стр., 237Кб
    Каприс No 13, 1 стр., 75Кб
    Каприс No 14, 1 стр., 63Кб
    Каприс No 15, 2 стр., 125Кб
    Каприс No 16, 2 стр., 127Кб
    Каприс No 17, 2 стр., 147Кб
    Каприс No 18, 2 стр., 122Кб
    Каприс No 19, 3 стр., 159Кб
    Каприс No 20, 2 стр., 121Кб
    Каприс No 21, 3 стр., 201Кб
    Каприс No 22, 2 стр., 95Кб
    Каприс No 23, 2 стр., 146Кб
    Каприс No 24, 4 стр., 257Мб
    Н. Паганини. Концерт ре-мажор для скрипки с оркестром.
    С. Франк. Соната для скрипки и фортепиано.
    К. Сен-Санс. «Интродукция и Рондо-каприччиозо» для скрипки с оркестром.
    Г. Венявский. 2 полонеза для скрипки с оркестром.
    П. Сарасате. Фантазия на темы оперы Ж. Бизе «Кармен».
    Я. Сибелиус. Концерт для скрипки с оркестром.
    П. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром.
    Концерт для скрипки с оркестром, партитура.
    Концерт для скрипки и оркестра No1, (соч. 77, 1948 г.), клавир
    Часть 1, Nocturne, 10 стр., 1.189Мб
    Часть 2, Scherzo, 30 стр., 3.441Мб
    Часть 3, Passacaglia, 13 стр., 3.654Мб
    Часть 4, Burlesque, 21 стр., 3.654Мб
    Партия скрипки, 15 стр., 3.654Мб
    Э. Изаи. 6 сонат для скрипки соло.
    С. Прокофьев. 2 концерта для скрипки с оркестром.
    Д. Шостакович. 2 концерта для скрипки с оркестром.
    Последнее обновление 07.01.19 16:59

  8. История музыки считает, что скрипка в своём наиболее совершенном виде возникла в XVI столетии. К тому времени все смычковые инструменты, действовавшие на протяжении Средних Веков, были уже известны. Они были расположены в определённом порядке и учёные той поры знали с большей или меньшей вероятностью всю их родословную. Количество их было огромное и сейчас нет уже необходимости вникать в глубины этого дела.
    Скрипка работы А. Страдивари 1729 г.
    Новейшие исследователи пришли к заключению, что скрипка ни в какой степени не является уменьшенной “виолой да гамба”. Более того, с достаточной точностью установлено, что оба эти вида инструментов в своём устройстве имеют резко отличные друг от друга черты. Все инструменты, родственные “виоле да гамба”, имели плоскую спинку, плоские края, разделённый ладами гриф, головку реже в виде трилистника и чаще с изображением зверя или головы человека, вырезы на верхней поверхности инструмента в очертаниях латинской буквы “С”, и наконец, настройку струн по квартам и терциям. Напротив, “виола да брачьо”, в качестве непосредственного предшественника современной скрипки, имела квинтовую настройку струн, выпуклую спинку, края несколько приподнятые, гриф без всяких ладов, головку в виде завитка и вырезы или “эфы”, в очертании обращенных друг к другу строчных латинских f, исполненных курсивом.
    Это обстоятельство привело к тому, что семейство собственно виол слагалось из последовательного уменьшения гамбы. Таким образом, возник полный состав старинного “квартета” или “квинтета”, составленный только из одних виол различного размера. Но, наряду с возникновением полного семейства виол, развивался и совершенствовался инструмент, имевший все отличительные и наиболее характерные черты современной скрипки. И этот инструмент, по сути дела, не есть даже “ручная виола” в прямом значении слова, а так называемая “ручная лира”, которая, в качестве народного инструмента славянских земель и легла в основу современного семейства скрипок. Великий Рафаэль (1483—1520) на одной из своих картин, относящихся к 1503 году, даёт превосходное изображение этого инструмента. Созерцая его, не остаётся ни малейшего сомнения в том, что для полного превращения “ручной лиры” в совершенную скрипку современности остаётся очень немного. Единственная разница, которая отличает изображение Рафаэля от современной скрипки, заключается лишь в количестве струн, — их пять при наличии двух басовых, — и в очертании колков, сильно напоминающих ещё своим видом колки старинной виолы.
    Начиная с этой поры, свидетельства преумножаются с невероятной быстротой. Ничтожные исправления, которые можно было бы внести в изображение старинной “лиры да брачьо”, дали бы самое безупречное сходство её с современной скрипкой. Эти свидетельства в виде изображения старой скрипки, относятся уже к 1516 году и к 1530, когда один базельский книготорговец избрал старую скрипку своим торговым знаком. В это же время, слово “скрипка”, во французском его начертании violon, впервые появилось во французских словарях начала XVI столетия. Анри Прюньэр (1886—1942) утверждает, что уже в 1529 году это слово содержится в некоторых тогдашних деловых бумагах. Все же указания на то, что понятие “violon” появлялось около 1490 года, следует признать сомнительными. В Италии слово violonista в значении исполнителя на виоле начало появляться с 1462 года, тогда как самое слово violino в значении “скрипки” вошло в употребление лишь спустя сто лет, когда и получило всеобщее распространение. Англичане только в 1555 году приняли французское начертание слова, которое, впрочем, через три года заменили вполне английским “violin”.
    На Руси, по свидетельству древнейших памятников, смычковые инструменты были известны очень давно, но ни один из них не развился настолько, чтобы впоследствии стать инструментом симфонического оркестра. Наиболее старым древнерусским смычковым инструментом является гудок. В своем наиболее чистом виде он располагал овальным, несколько грушевидным деревянным кузовом, с натянутыми поверх его тремя струнами. Играли на гудке дугообразным смычком, ничего общего с современным не имевшим. Время, когда зародился гудок, в точности не известно, но существует предположение, что “гудок” появился на Руси вместе с проникновением “восточных” инструментов — домры, сурны и смыков. Эта пора обычно определяется второй половиной XIV и началом XV столетия. Когда же появились “скрипки” в прямом значении слова — сказать трудно. С достоверностью только известно, что первые упоминания о скрипице в азбуковниках XVI—XVII столетия “одинаково показывают, что толкователи не имели о ней никакого понятия”. Во всяком случае, по мнению П. Ф. Финдейзена (1868—1928), инструмент этот не был ещё известен в домашнем и общественном быту Московской Руси, и первые скрипки в своём вполне завершенном виде появились в Москве, по-видимому, лишь в начале XVIII века. Однако, составители азбуковников, в своё время никогда не видавшие подлинной скрипки, поняли только, что этот инструмент должен был быть струнным, и потому ошибочно уподобляли его “гуслям” и “малороссийской лире”, что, конечно, решительно не соответствовало действительности.
    Более или менее обстоятельные описания новой скрипки на Западе начинают появляться лишь с середины XVI столетия. Так, Филибэр Жамб де Фэр (1526 – 1572), излагая особенности и отличительные черты современной ему скрипки, приводит ряд наименований, из которых можно заключить, что “семейство скрипок” было построено по образцу и подобию виол. Именно с этого времени, с 1556 года, скрипка существует до конца XVII столетия в нескольких разновидностях, известных под французскими названиями dessus, quinte, haute-contre, tailee и basse. В таком виде состав семейства скрипок установился к тому времени, когда о нем стал писать пэр Мэреэнн (1588—1648). “Банда двадцати четырёх” — так одно время назывались Les vingt-quatre— состояла из тех же самых инструментов, но с перемещенными уже названиями. Вслед за dessus шла haute-contre, а quinte располагалась между tailee н basse, но объёмы их в точности соответствовали более ранним данным, о которых было только что помянуто. В дальнейшем произошло ещё одно изменение этого состава скрипок, в силу которого haute-contre исчезли совершенно, уступив место dessus, а tailee объединились с quinte, приняв строй этой последней. Таким образом, установился новый вид четырёхголосного смычкового объединения, в котором dessus соответствовали первым и вторым скрипкам, tailee или quinte —альтам и basse —виолончелям.
    Сейчас трудно уже с точностью установить, когда произошло окончательное завершение того инструмента, который известен теперь под именем “скрипки”. Вернее всего это совершенствование шло непрерывной чередой, и каждый мастер вносил нечто своё. Тем не менее, с полной очевидностью можно утверждать, что XVII столетие явилось для скрипки тем “золотым веком”, когда произошло окончательное завершение соотношений в строении инструмента и когда он достиг того совершенства, которого уже не смогла перешагнуть ни одна попытка его “усовершенствовать”. История в своей памяти удержала имена великих преобразователей скрипки и связала развитие этого инструмента с именами трёх семейств скрипичных мастеров. Это прежде всего семейство кремонских мастеров Амати, ставших учителями Андрэа Гварнэри (1626?—1698) и Антонио Страдивари (1644—1736). Однако, своим окончательным завершением скрипка обязана больше всего Джюзеппэ-Антонио Гварнери (1687—1745) и в особенности Антонио Страдивари, который и почитается величайшим творцом современной скрипки.
    Но не всем нравилось в скрипке всё то, что было уже установлено к тому времени великими кремонцами. Многие пытались изменить соотношения, принятые Страдивари, и никто, конечно, в этом не успел. Любопытнее всего, однако, было стремление некоторых наиболее отсталых мастеров вернуть скрипку к недавнему прошлому и навязать ей устаревшие особенности виолы. Как известно, скрипка не имела ладов. Это давало возможность расширить её звуковой объём и довести до совершенства технику скрипичной игры. Тем не менее, в Англии эти качества скрипки показались “сомнительными”, а “интонация” инструмента — недостаточно точной. Поэтому, там были введены лады на грифе скрипки с тем, чтобы устранить возможную “неточность” в извлечении звука, и издательство, руководимое Джоном Плэйфордом (1623—1686?), с 1654 года вплоть до 1730 переиздавало руководство, составленное по “ладовой табулатуре”. Справедливость, впрочем, требует сказать, что это был вообще единственный случай, известный в истории скрипичной игры. Другие попытки улучшить и облегчить игру на этом инструменте свелись к перестройке струн или, так называемой, “скордатуре”. Это имело смысл, и многие выдающиеся скрипачи, как Тартини (1692— 1770), Лолли (1730—1802), Паганини (1784—1840) и некоторые другие, каждый по-своему настраивал свой инструмент. Иной раз такой способ перестройки струн применяется ещё и теперь, преследуя особые, художественные цели.
    Скрипка Страдивари
    Итак, скрипка получила своё наиболее совершенное воплощение к концу XVII столетия. Антонио Страдивари был последним, кто довёл её до современного состояния, а Франсуа Турт — мастер XVIII века — почитается создателем современного смычка. Но в развитии скрипки и внедрении её в действительной жизни дело обстояло менее благополучно. Очень сложно в нескольких словах передать всю длинную и многообразную историю этого развития и совершенствования скрипичной техники. Достаточно только заметить, что появление скрипки вызвало немало противников. Многие просто сожалели об утраченных красотах виолы, а иные выступали с целыми “трактатами”, направленными против незванного пришельца. Только благодаря великим скрипачам, двинувшим технику скрипичной игры решительно вперёд, скрипка заняла то место, которое она заслужила по праву. В XVII столетии этими скрипачами-виртуозами были Джюзеппэ Торэлли и Арканджэло Корэлли. В дальнейшем на благо скрипки много положил труда Антонио Вивальди (1675—1743) и, наконец, целая плеяда замечательных скрипачей с Никколо Паганини во главе. Современная скрипка располагает четырьмя струнами, настроенными по квинтам. Верхняя струна иной раз называется “квинтой”, а нижняя —”баском”. Все струны скрипки — жильные или кишечные, и только “басок” для большей полноты и красоты звучания обвит тонкой серебряной нитью или “канителью”. В настоящее время все скрипачи пользуются металлической струной для “квинты” и точно такой же, но только обвитой для мягкости тонкой алюминиевой нитью, струной ля, хотя некоторые музыканты пользуются также и чисто алюминиевой струной ля без всякой “канители”. В связи с этим, металлическая струна для ми и алюминиевая для ля, вызвала необходимость усилить звучность и струны ре, остававшейся тогда ещё жильной, что и удалось осуществить с помощью алюминиевой “канители”, обвившей, подобно “баску”, и эту последнюю и, кстати сказать, послужившей ей на пользу. Тем не менее, все эти мероприятия весьма огорчили истинных ценителей, ибо звонкость и резкость звучания металлических струн в иных случаях бывает очень заметна и неприятна, но делать нечего и приходится мириться с обстоятельствами.
    Струны скрипки, настроенные в соответствии с требованием инструмента, называются открытыми или пустыми, и звучат в порядке нисходящих чистых квинт от ми второй октавы до соль малой. Порядок струн считается всегда от верхней к нижней, и обычай этот сохранился с древнейших времён в отношении всех смычковых и струнных инструментов “с ручкой” или “грифом”. Ноты для скрипки пишутся только в “скрипичном ключе” или ключе Соль.
    Понятие “открытая” или в оркестровом обиходе — пустая струна, подразумевает звучание струны на всём её протяжении от подставки до порожка, то есть — между теми двумя точками, которые определяют её действительную высоту при настройке. Этими же точками определяется обычно и длина струны, поскольку в оркестре принята в расчёт именно звучащая часть струны, а не её “абсолютная величина”, заключённая между подгрифом и колками. В нотах открытая струна обозначается маленьким кружком или ноликом, помещенным над нотой или под ней.
    В некоторых случаях, когда того требует музыкальная ткань произведения, можно перестраивать струну на полутон вниз с тем, чтобы получить фа-диез малой октавы для “баска” или ре-диез второй — для “квинты”.
    Список литературы
    Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://e-music.fdstar.ru
    Дата добавления: 29.07.2013

  9. 9
    Текст добавил: Анастасия Теут

    «Скрипки звук волшебный…»
    Эссе
    Много лет прошло с тех пор, как впервые взяла в руки скрипку.
    Сначала было что-то непонятное и скрипучее. А потом … Потом
    полилась мелодия: мягкая, нежная, ласковая, чарующая, весёлая,
    волшебная. Я почувствовала скрипочку свою и полюбила её. С ра-
    достью и удивлением начала замечать, как меняется во мне что-то.
    Скрипочка научила меня видеть и любить прекрасное, быть внима-
    тельной к тому, что вижу вокруг себя. Мелодия скрипки научила
    меня волноваться и сопереживать. Она затронула все уголки моей
    души. Я училась играть, училась и снова училась. Я училась видеть
    мир.
    Порой хотелось всё оставить, но не смогла этого сделать. Скрипка,
    её чарующие и волшебные звуки, завладели мной окончательно.
    Много лет прошло с тех пор … Но до сих пор волшебные мелодии
    скрипки заставляют меня трепетать, плакать, радоваться, восхища-
    ться и любить. Любить всех людей на Земле. Мелодии скрипки про-
    низывают мою душу до такой степени, что мне кажется, что я нахо-
    жусь в океане волшебства, сказки, чуда, в океане волшебной музы-
    ки. Я растворяюсь в этой музыке, в этом плаче скрипки, в этой ра-
    дости, в этом волшебстве, в этих чарах. И в эти минуты блаженства
    от услышанной мелодии скрипки кажется мне, что всё у меня пре-
    красно. И забываю я о печальном и плохом. Есть только счастье.
    И счастье это – «скрипки звук волшебный».

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *