Сочинение на тему пейзаж в лирике пушкина

16 вариантов

  1. Пейзажная лирика Пушкина богата и разнообразна. Она занимает важное место в творчестве поэта. Пушкин видел природу душой, наслаждался ее вечной красотой и мудростью, черпал в ней вдохновение и силы. Он был одним из первых русских поэтов, кто открыл читателям красоту природы и научил ею любоваться. В слиянии с природной мудростью Пушкин видел гармонию мира. Не случайно пейзажная лирика поэта проникнута философскими настроениями и размышлениями, можно проследить ее эволюцию на протяжении творческой деятельности Пушкина.
    В лицейский период поэт создал элегии «Осеннее утро», «Певец» и другие, написанные в духе сентиментализма. В ранней лирике Пушкин использовал пейзажные зарисовки в качестве фона, на котором четче проступают разнообразные чувства лирического героя. По сравнению с поэтами предшествующих эпох, пейзажи Пушкина выглядят новыми, свежими, полными жизни.
    В элегии «Деревня» пейзаж сельской местности дан, как идиллия, в первой и второй частях стихотворения «везде следы довольства и труда». Вокруг царят мир, покой, тишина. Здесь картины природы создают резкий контраст с содержанием третьей части, где автор обличает несправедливость правящих классов.
    Стихотворения «К морю», «Погасло дневное светило…», «Редеет облаков могучая гряда», «Узник», «Птичка», «Кто, волны, вас остановил?..» относятся к романтизму.
    В стихотворении «Птичка» описан народный обычай выпускать на волю птиц из клеток на праздник Благовещения. У Пушкина этот обряд связывается с мотивом свободы, освобождением из плена.
    Картина вечернего моря показана поэтом в стихотворении «Погасло дневное светило». Наступающая тьма превращает море в «угрюмый океан». Мрачный пейзаж вызывает тоску в душе лирического героя, который полон грусти и думает только о сердечных ранах. Герой внутренне стремится к «берегам печальной туманной родины».
    Символом свободы в романтическом стихотворении «Узник» служит образ молодого орла. Поэт противопоставляет «темнице сырой», в которой находится узник, его воспоминания и мечты о море, горах, куда стремится его душа.
    Находясь в южной ссылке, Пушкин во многих своих стихотворениях рисует пышную природу Крыма и Кавказа, описывает реальные пейзажи. Часто образы природы даются как символы, отражающие внутреннее состояние героя. Романтические образы моря, ветра, бури, волн, стихии широко используются в пейзажной лирике Пушкина. Так, в стихотворении «К морю» поэт воспевает «торжественную красу» моря, в которой он черпает вдохновение:
    Как я любил твои отзывы,
    Глухие звуки, бездны глас,
    И тишину в вечерний час,
    И своенравные порывы!
    В реалистических пейзажах отражена тема родины. В стихотворении «Зимнее утро» мы видим изумительную по красоте картину русской зимы:
    Под голубыми небесами
    Великолепными коврами,
    Блестя на солнце, снег лежит,
    Прозрачный лес один чернеет,
    И ель сквозь иней зеленеет,
    И речка подо льдом блестит.
    Поэт указывает, что состояние природы влияет на настроение человека. Вечером, когда «вьюга злилась», подруга поэта «печальная сидела», но изменилась погода, выглянуло солнце, и мир преобразился.
    К шедеврам пушкинской лирики относится стихотворение «Осень». Поэт пишет о своем любимом времени года. Для кого-то это «унылая пора», а для Пушкина – «очей очарованье!». Он любит «пышное природы увяданье, / В багрец и в золото одетые леса…». Именно осенью поэт чувствовал прилив душевных сил, стихи сами просились на бумагу.
    Природа подталкивала Пушкина и к философским раздумьям и выводам. Вечно живую природу он противопоставлял краткой, полной горестей человеческой жизни. Но преодоление смерти поэт связывал только с природой, дающей мудрость и красоту.

  2. Тема: – Пейзаж в лирике А. С. Пушкина

    Большое место в творчестве Пушкина занимает пейзажная лирика. Пейзаж в поэзии Пушкина менялся вместе в самим поэтом. В разные периоды своего творчества Пушкин по-разному изображал природу. На протяжении всего творческого пути усложнялась функция пейзажа в лирических произведениях поэта.
    В лицейские годы Пушкин пробует себя в разных жанрах и направлениях. В это время лирика Пушкина еще во многом подражательна. Подражателен и пейзаж в стихотворениях этого периода. Например, в “Воспоминаниях в Царском Селе” Пушкин рисует ос-сианический пейзаж, основываясь на традициях средневекового балладного изображения природы. В первой части стихотворения “Деревня” Пушкин, подражая античным авторам, создает идиллический пейзаж.
    Находясь в южной ссылке, Пушкин посвятил немало стихотворных строк описанию южной природы. Пока это только крымский морской пейзаж, позже, побывав на Кавказе, Пушкин создает серию стихотворений с изображением кавказской горной природы. Стихотворения с южным пейзажем связаны в творчестве Пушкина с романтизмом. Пушкин-романтик восхищался морем, бескрайним пространством, свободной, ни от кого не зависящей стихией. Больше всего он любил морскую бурю, в которой видел романтический бунт:
    Взыграйте, ветры, взройте воды,/Разрушьте гибельный оплот.
    Где ты, гроза-символ свободы?/Промчись поверх невольных вод.
    В стихотворении “Узник” тоже есть романтический пейзаж: Мы вольные птицы; пора, брат, пора!/Туда, где за тучей белеет гора,/Туда, где синеют морские края,/Туда, где гуляет лишь ветер… да я!
    Это стихотворение символично, в нем присутствуют все романтические символы свободы: гора, море, орел, ветер. Темница символизирует земное существование человека, томящегося по романтическому идеалу.
    Лирический герой романтических стихотворений Пушкина не смог слиться с морской стихией, океаном, не смог стать таким же свободным: Ты ждал, ты звал… я был окован,/Вотще рвалась душа моя,/Могучей страстью очарован,/У берегов остался я.
    Поэтому Пушкин прощается с романтическим пейзажем и со всем романтизмом в послании “К морю”.
    В любовных стихотворениях Пушкина часто переживания лирического героя следуют за южным пейзажем. В любовной жизни “На холмах Грузии…” описание “ночной мглы”, с которого начинается стихотворение, противопоставляется светлой, наполненной любовью речи лирического героя. Романтическая любовь, таинственная страсть в стихотворениях Пушкина может изображаться только в сочетании с южной экзотической природой. В стихотворении “Ненастный день потух…” унылая северная природа противопоставляется яркому южному пейзажу, при воспоминании о котором лирический герой сразу же вспоминает и свою страстную любовь.
    После южной ссылки в творчестве Пушкина наблюдается поворот к реализму. Экзотический крымский пейзаж сменяется реалистическим описанием русской природы. Русский пейзаж в стихотворениях Пушкина можно разделить на осенний и зимний; зимний – на ночной и утренний; осенний – на романтически приподнятый и подчеркнуто стихийный, реалистический.
    В стихотворении “Румяный критик мой…” некрасивый, сниженный пейзаж иллюстрирует поэтическую позицию Пушкина, его отказ от романтизма и утверждение реализма в творчестве.
    В “Осени”, наоборот, мы видим торжественно-романтическое, особенное изображение осени. Это позволяет Пушкину показать свое глубоко личностное восприятие природы, особенно осенней природы. Пушкин так описывает свою “странную” любовь к осени: Мне нравится она,/Как, вероятно, вам чахоточная дева/Порою нравится. На смерть осуждена,/Бедняжка клонится без ропота, без гнева/Играет на лице еще багровый цвет,/Она жива еще сегодня, завтра нет.
    Пушкин воспринимает осень как смерть, но поэт говорит, что смерть тоже может быть красивой. Со смертью природы, осенью пробуждается поэт, его организм приходит в норму, и вместе со здоровьем организма возвращается вдохновение, поэт чувствует прилив сил, его душа просыпается, и он начинает творить: И забываю мир – и в сладкой тишине/Я сладко усыплен моим воображеньем,/И пробуждается поэзия во мне…
    Стихотворения с зимним утренним пейзажем всегда оптимистические, жизнеутверждающие; лирический герой этих стихотворений восхищается красотой природы и радуется жизни:
    Под голубыми небесами/Великолепными коврами…
    Ночной зимний пейзаж в стихотворениях Пушкина всегда страшный, мрачный, туманный:
    Мчатся тучи, вьются тучи, /Невидимкою луна/Освещает снег летучий.
    В стихотворении “Бесы” пейзаж символичен: дорога – это жизненный путь человека, буря – жизненная буря, бесы – человеческие страсти, сбивающие людей с истинного пути.
    Символический пейзаж мы встречаем и в таких стихотворениях Пушкина, как “Анчар” и “Пророк”. Анчар – это символ зла в мире, а пустыня в “Пророке” символизирует духовную пустыню, духовное перепутье человека.
    В последние годы жизни Пушкин пишет все больше стихотворений на философские темы. Пейзаж в этих стихотворениях становится тоже философским, теперь он напрямую связан с философскими размышлениями лирического героя. Проанализируем два стихотворения с философским пейзажем – “Брожу ли я…” и “Вновь я посетил…”.
    В стихотворении “Брожу ли я…” мы видим философский конфликт между вечной природой и смертным человеком. Лирический герой размышляет о бренности земного существования человека, о быстротечности жизни, о смерти. Природа выступает здесь как символ красоты, гармонии. Она вечна в своей красоте, потому что в ней все время происходит естественный круговорот.
    Поколения людей тоже сменяют друг друга, но человек не вечен, потому что отдельный человек и человечество не одно и то же. Природа равнодушна, у ней нет души, она безлика, а каждый человек – это неповторимая индивидуальность. Лирическому герою стихотворения ничего не остается делать, как смириться с естественным ходом природы:
    И пусть у гробового входа/Младая будет жизнь играть,/И равнодушная природа/Красою вечною сиять.
    Пушкин решает этот философский конфликт между природой и человеком в стихотворении “Вновь я посетил…”. Спасение человека от забытья смерти Пушкин видит в продолжении рода. Пейзаж помогает поэту выразить эту мысль.
    В стихотворении “Я памятник себе воздвиг…” Пушкин говорит о другом способе жить вечно:
    Нет, весь я не умру – душа в заветной лире/Мой прах переживет и тленья убежит – /И славен буду я, доколь в подлунном мире/Жить будет хоть один пиит.
    Таким образом, пейзаж в лирике Пушкина проходит сложную эволюцию, его функции в стихотворениях связаны непосредственно с периодами творчества поэта. В стихотворениях лицейского периода, подражая известным авторам, молодой Пушкин пробует себя в создании разных типов пейзажа: идиллического, оссианического… В период увлечения поэтом романтическими идеалами пейзаж в стихотворениях становится тоже романтическим, он часто сочетается с описаниями любовных переживаний лирического героя. В Михайловский период Пушкин реалистически изображает русскую природу, утверждая реализм в своем творчестве. В поздней лирике Пушкина пейзаж выполняет символическую и философскую функции, помогая поэту в выражении особой философской позиции.

  3. О скальд России вдохновенный,
    Воспевший ратных грозный строй,
    В кругу товарищей, с душой воспламененной,
    Греми на арфе золотой!
    Пейзаж здесь — вещь второстепенная, он лишь создает определенное настроение, стиль. Действительность, понимаемая классицистами как низкая материя, должна быть облагорожена, преображена через образ античного искусства.
    В 1819 году Пушкин пишет стихотворения «Деревня» и «Царское Село». Меняется понимание пейзажа, ракурс (точка, с которой автор смотрит на природу). Если в стихотворении «Воспоминания в Царском Селе» («Навис покров угрюмой нощи…») пейзаж был очень величественный, то в этих стихотворениях природа понимается поэтом как место уединения. Читатель видит лирическое «я» самого поэта, стремящегося к тишине, бегущего от суматохи светской жизни. Здесь поэт — безвестный друг Музы. Пушкину дорого общение с природой, так как на ее лоне можно предаться свободной лени и спокойным размышлениям:
    Приветствую тебя, пустынный уголок,
    Приют спокойствия, трудов и вдохновенья,
    Где льется дней моих невидимый поток
    На лоне счастья и забвенья.
    («Деревня», 1819)
    Здесь пейзаж идиллический: природа и жизнь в гармонии, все прекрасно, просветленно, нет потрясений (тихое озеро, липовые тени, березы, тихий скат, светлая долина), но есть образ, который не соответствует этому пейзажу: «дряхлый пук дерев» — здесь отчетливо видна зарождающаяся реалистическая позиция поэта.
    В 1819 году в творчестве Пушкина уже можно увидеть предромантические черты, возрастает роль пейзажа, на фоне которого читатель видит самого поэта. Есть соответствие между состоянием природы и состоянием души: пейзаж в «Деревне» и других стихотворениях того времени все еще идиллический, но точка зрения автора уже изменилась.
    Начинается эпоха романтизма. Обстоятельства жизни Пушкина так сложились, что годы увлечения романтизмом пришлись на годы Южной ссылки (1820-1824). В этот период творчества необычайно возрастает роль пейзажа, меняется его характер, под влиянием южной природы он приобретает экзотические черты (море, горы).
    Романтизм развил лучшее, что было в сентиментализме, а именно психологизм и внимание к внутреннему миру человека. В стихотворении «Погасло дневное светило» (1820) слиты воедино пейзаж и то, что происходит внутри самого лирического героя. Рефрен «Шуми, шуми, послушное ветрило, / Волнуйся подо мной, угрюмый океан» символизирует внутренние переживания романтического героя. «Океан» (не «море») еще больше углубляет этот образ, еще больше вносит разных оттенков, символизирующих бурю страстей в душе героя. Олицетворение — один из наиболее часто встречающихся приемов в лирике Пушкина, он во многих своих стихотворных произведениях обращался к морю как к другу, как к существу мужского рода.
    Во второй половине 20-х годов XIX века на смену романтизму в лирике Пушкина приходит реализм, то есть изображение жизни такой, какая она есть без прикрас, осмысления и идеализации. Пушкин называл себя «поэтом действительности», поэтому пейзажи в его произведениях начинают смешиваться с картинами русской жизни, более значительными становятся бытовые детали. Теперь герой — человек определенной эпохи и определенной среды, и, знакомясь с ним, читатель сразу понимает, к какому культурному слою он относится. Появляются слова, которые можно обобщить понятием «интеллигентское просторечие» — разговорные слова, не входящие в литературную речь, но которые может себе позволить образованный человек. Сама действительность свободно входит в сознание Пушкина и в его стихи, теперь уже нет деления на «высокую» поэзию и «низкую» жизнь. Все, что есть в жизни — достойно стать предметом поэзии.
    В 1830 году выходит стихотворение «Румяный критик мой, насмешник толстопузый», представленное как разговор поэта и критика о том, что действительность не такая, какой она рисуется в воображении, а совершенно другая:
    Смотри, какой здесь вид: избушек ряд убогой,
    За ними чернозем, равнины скат отлогой,
    Над ними серых туч густая полоса.
    Где нивы светлые? где темные леса?
    Критик хочет увидеть что-то веселое и красивое, но поэт отказывается, так как реальность не такая. Мы видим, насколько сильно изменилось пушкинское понимание природы, как сильно изменились пейзажи в его произведениях. Пушкин будто полемизирует с ранними идиллическими картинами, иронически перепевает стихи 1819 года («Воспоминания в Царском Селе» («Навис покров угрюмой нощи.»)).
    В поздней поэзии меняется география пейзажа (не экзотический романтизм, а средняя полоса и северо-запад России), где Пушкин находит поэзию среди самых обычных видов. Это уже новый взгляд на природу и новая роль пейзажа: Пушкин изображает природу такой, какая она есть, реальная и не приукрашенная. В стихотворении «Осень» (1833) пейзаж помогает Пушкину передать самое сложное — процесс творчества. От описания осени и повседневной жизни поэт переходит к самому процессу творчества, но он показывает только его начало. Все остальное — тайна:
    И забываю мир — и в сладкой тишине Я сладко усыплен моим воображеньем,
    И пробуждается поэзия во мне:
    Душа стесняется лирическим волненьем,
    Трепещет и звучит, и ищет, как во сне,
    Излиться наконец свободным проявленьем —
    И тут ко мне идет незримый рой гостей,
    Знакомцы давние, плоды мечты моей.
    В «Осени» происходит соединение пейзажа с размышлениями. Любовь к жизни, ее приятие при очень трезвом на нее взгляде — характерная черта творчества Пушкина того времени. Изображение природы у позднего Пушкина становится частью философской лирики.

  4. Эволюция пейзажа в лирике Пушкина
    Когда-то Достоевский сказал: “Красота спасет мир”.
    Наша современная  действительность
    нуждается в спасении: в трудных условиях
    материальной жизни человек должен найти точку опоры, чтобы не  упасть духом, не скатиться в пропасть
    бытовых неурядиц, не  замкнуться в самом
    себе. Поэты чутко понимали, что душу можно
    разбудить только тогда, когда человек сможет радоваться каждому
    мигу  жизни, сумеет найти поэзию в любом
    проявлении земных радостей.  Музыка,
    природа, стихи – это радостно всем. В природе есть свое  волшебство, своя чарующая прелесть, которая
    лечит душу, приобщая ее  к прекрасному
    мигу осознания себя частицей всей Вселенной.
    Пушкин, Лермонтов,
    Тютчев и многие другие поэты оставили прекрасное наследие. Природа в картинах
    талантливых художников, поэтов,
    писателей открывает нам новый мир, волнует своей неповторимостью,  своим напоминанием – не губите красоту
    вокруг себя. Сейчас, как  никогда, очень
    остро стоит вопрос экологии, вопрос – будет ли жизнь  на земле, а если будет, то какая. Патриотизм всегда являлся  национальной чертой русских поэтов, они
    могли в незаметной, внешне  застенчивой
    русской природе находить смысл, природа всегда была для  них источником вдохновения, источником
    живительной силы  одаренной русской
    души.
    Значение
    А.Пушкина в истории русской пейзажистики – не только открытие новых
    тематических областей, сколько соединение ранее открытых мотивов в стройную
    систему национального поэтического восприятия природы.
    Пейзаж в поэзии Пушкина менялся вместе в самим поэтом. В
    разные периоды своего творчества Пушкин по-разному изображал природу. На
    протяжении всего творческого пути усложнялась функция пейзажа в лирических
    произведениях поэта.
    В
    раннем творчестве Пушкин закрепил достижения предыдущих поэтов в разработке
    таких эстетических канонов, как пейзажи – идеальный, бурный, мрачный
    (“оссиановский”), придав каждому из них художественное совершенство
    (“Воспоминания в Царском Селе”, 1814;
    “Городок”,”Осгар”, “Мечтатель”, 1815).
    В лицейские годы Пушкин пробует себя в разных жанрах и
    направлениях. В это время лирика Пушкина еще во многом  подражательна. Например, в «Воспоминаниях в
    Царском Селе» Пушкин рисует оссианический пейзаж, основываясь на традициях
    средневекового балладного изображения природы. В первой части стихотворения
    «Деревня» Пушкин, подражая античным авторам, создает идиллический пейзаж:
    …Я твой – люблю сей
    темный сад
    С его прохладой и цветами,
    Сей луг, уставленный душистыми скирдами,
    Где светлые ручьи в кустарниках шумят.
    Везде передо мной подвижные картины:
    Здесь вижу двух озер лазурные равнины,
    Где парус рыбаря белеет иногда,
    За ними ряд холмов и нивы полосаты,
    Вдали рассыпанные хаты,
    На влажных берегах бродящие стада,
    Овины дымные и мельницы крилаты;
    Везде следы довольства и труда..
    Образы природы пейзажных парков Царского села глубоко
    пронизывают собой все лицейские стихотворения Пушкина (тишина полей, сень
    дубрав, журчание ручьев, лоно вод, дремлющие оды, душистые липы, злачные нивы),
    хотя и даны с некоторыми поэтическими преувеличениями (так, в «крутых холмах»
    чувствуется стремление увидеть Царское в духе картин Лоррена, как и в «твердой
    мшистой скале», «Воспоминаний в Царском Селе» ).  Из скульптур и памятников Царского Пушкин откликается главным
    образом на исторические – памятники русским победам.
    Памятники русским победам – это другая сторона Царского Села,
    и здесь следует отметить влияние поэзии Оссиана. В «Воспоминаниях в Царском
    Селе» говориться о «валах седых» и их «блестящей пене», о «тени угрюмых сосен».
    Может быть, с теми же образами Оссиана
    связано и то обстоятельство, что ночной парковый пейзаж занимает в
    лицейских стихах Пушкина значительное место.
    Итак, изучая эволюцию видения Пушкиным природы
    в его лицейский период, необходимо принимать во внимание не только поэтическое
    влияние (Грея, Томсона и проч.), но и те философско-эстетические концепции,
    которые лежали в основе садов и парков Царского Села.
    Пушкинское понимание царскосельских садов как садов свободы,
    тишины уединения было свойственно и другим поэтам-лицеистам. Дельвиг писал в
    1817 году:
    Я редко пел, но весело, друзья!
    Моя душа свободно разливалась.
    О царский сад, тебя ль забуду я?
    Твоей красой волшебной оживлялась
    Проказница фантазия моя,
    И со струной струна перекликалась,
    В согласный звон сливаясь под рукой, –
    И вы, друзья, любили голос мой. «К друзьям»
    Царскосельские сады явились для Пушкина школой, в которой он
    учился понимать природу. Многое в его понимании пейзажей Михайловского и
    Тригорского явилось для него как бы продолжением философии свободного сада,
    выработанного в практике романтического садоводства.
    Пушкин был нравственно воспитан «садами Лицея» и присущей им
    свободой вольной природы. Между его ощущением, с одной стороны, царскосельских
    садов, а с другой – природы Михайловского не было принципиальных различий.
    Подобно тому как пейзажный, «естественный» сад был изобретением тех поэтов,
    который проповедовали не только душевную, но и гражданскую свободу – Мильтона,
    Томсона, Попа, – пейзажная лирика Пушкина была также тесно связана с темой
    личной свободы и протестом против несвободы русского крестьянства. Люди и
    природа нерасторжимы, особенно в деревне. Именно поэтому естественность и
    чистота природы вызывали в Пушкине по контрасту чувство горечи от неправды
    человеческих отношений, а простор полей и свобода пейзажа – возмущение от
    отсутствия свободы в человеческом обществе.
    И не случайно воспитанник «садов Лицея» Пушкин, появившись в
    Михайловском, пишет стихотворение «Деревня», в котором с такой резкостью
    противопоставил мирный шум дубрав и тишину полей «рабству тощему» русского
    крестьянства.
    Царскосельские сады, кроме того, научили Пушкина сладости
    воспоминаний, связали поэзию Пушкина с постоянными, очень характерными для нее
    реминисценциями прошлого.
    Царскосельский парк был парком воспоминаний, и ещё в Лицее
    тема воспоминаний стала ведущей темой поэзии: «…именно в Царском селе, в этом
    парке «воспоминаний» по преимуществу, в душе Пушкина должна была впервые
    развиться наклонность к поэтической форме воспоминаний, а Пушкин и позже
    особенно любил этот душевный настрой».
    Уже в 1829 году Пушкин писал:
    Воспоминаньями смущенный,
    Исполнен сладкою тоской,
    Сады прекрасные, под сумрак ваш священный
    Вхожу с поникшей головой…
    Поскольку для Пушкина царскосельские сады во всех частях были
    прежде всего садами, навевавшими воспоминания, давшими ему, великому поэту,
    одну из самых важных тем его лирики, – хранить в них все воспоминания,
    связанные с Пушкиным, наш первейший долг.
    В
    период южной ссылки (1820-1824) он узаконил в русской поэзии экзотические –
    кавказский и крымский, горный и морской – пейзажи, которые раньше выступали
    только в единичных стихотворениях Державина, Жуковского, Батюшкова. У Пушкина
    они стали выражением целостного мироощущения, символом романтического
    свободолюбия:
    Погасло дневное светило;
    На море синее вечерний пал туман.
    Шуми, шуми, послушное вертило,
    Волнуйся подо мной, угрюмый океан.
    Я вижу берег отдаленный,
    Земли полуденной волшебные края;
    С волненьем и тоской туда стрмлюсь я,
    Воспоминаньем упоенный…
    (“Погасло дневное светило…”)
    …Зима дышала там – а с вешней
    теплотою
    Здесь солнце ясное катилось надо мною;
    Младою зеленью пестрел увядший луг;
    Свободные поля взрывал уж ранний плуг;
    Чуть веял ветерок, под вечер холодея;
    Едва прозрачный лед, над озером тускнея,
    Кристаллом покрывал недвижные струи…
    (“К Овидию”)
    Пушкин-романтик восхищался морем, бескрайним пространством,
    свободной, ни от кого не зависящей стихией. Больше всего он любил морскую бурю,
    в которой видел романтический бунт:
    Взыграйте, ветры, взройте воды,
    Разрушьте гибельный оплот.
    Где ты, гроза – символ свободы?
    Промчись поверх невольных вод.
    Лирический герой романтических стихотворений Пушкина не смог
    слиться с морской стихией, океаном, не смог стать таким же свободным:
    Прощай, свободная стихия!
    В последний раз передо мной
    Ты катишь волны голубые
    И блещешь гордою красой…
    …Ты ждал, ты звал… я был окован,
    Вотще рвалась душа моя,
    Могучей страстью очарован,
    У берегов остался я.
    (“К морю”)
    В любовных стихотворениях Пушкина часто переживания
    лирического героя следуют за южным пейзажем. В любовной жизни «На холмах
    Грузии…» описание «ночной мглы», с которого начинается стихотворение,
    противопоставляется светлой, наполненной любовью речи лирического героя.
    Романтическая любовь, таинственная страсть в стихотворениях Пушкина может
    изображаться только в сочетании с южной экзотической природой. В
    стихотворении  «Ненастный день потух…»
    унылая северная природа противопоставляется яркому южному пейзажу, при
    воспоминании о котором лирический герой сразу же вспоминает и свою страстную
    любовь. Впервые
    поэт масштабно воссоздал пейзажи Бессарабии и Украины (“Цыганы”,
    1824; “Полтава”,1828).
    После южной ссылки в творчестве Пушкина наблюдается поворот к
    реализму. Экзотический крымский пейзаж сменяется реалистическим описанием
    русской природы. Главная
    заслуга Пушкина-пейзажиста – запечатление особой грустной прелести
    среднерусской равнины и создание на этой основе самобытного национального
    пейзажа.
    Русский пейзаж в стихотворениях Пушкина можно разделить на
    осенний и зимний; зимний – на ночной и утренний; осенний – на романтически
    приподнятый и подчеркнуто стихийный, реалистический. (“Зимняя
    дорога”, 1826; “Зимнее утро”, 1829; “Зима. Что делать нам в
    деревне? Я встречаю…”, 1829; “Румяный критик мой, насмешник
    толстопузый…”, 1830; “Осень”, 1833; “…Вновь я
    посетил…”, 1835; “Евгений Онегин”, 1823-1831). В русской
    природе, как она постигнута Пушкиным, соединяются смирение и разгул, печаль и
    просветленность, кротость осеннего увядания и бесовское буйство метели.
    Во
    многом это было связано с посещением Михайловского. Перебравшись в
    Михайловское, Пушкин исподволь менял “прописку” своего лирического
    героя. Уже не пейзажи юга, полные стихийной силы, “роскоши”,
    “неги”, вдохновляют поэта и оживают в его стихах, но спокойные,
    мирные просторы Средней России. А сам он расстаётся с “безумствами”
    юности и учится иначе чувствовать, иначе мыслить: более мудро, трезво. Не случайно
    именно в стихах михайловского периода впервые возникает образ няни Арины
    Родионовны. Она олицетворяет для Пушкина народное начало, напрямую связывает
    его с миром фольклора:
    …Наша ветхая лачужка
    И печальна, и темна.
    Что же ты, моя старушка,
    Приумолкла у окна?..
    Спой мне песню, как синица
    Тихо за морем жила;
    Спой мне песню, как девица
    За водой поутру шла…
    (“Зимний вечер”)
    Стих подчёркнуто разговорен, интонация — естественна;
    излюбленному Пушкиным торжественному ямбу предпочтён “быстрый” и
    лёгкий хорей . И недаром именно в Михайловском полным ходом пошла работа над
    романом в стихах “Евгений Онегин”, задуманным и начатым ещё на юге, в
    1823 г.
    Если
    честь поэтического открытия русской зимы Пушкин делит с Вяземский, то открытие
    осени, ее “прощальной красы”,ее умирающей и умиротворяющей
    прелести составляет исключительную заслугу Пушкина, который своей
    “Осенью”, этой малой энциклопедией русской природы, предопределил
    светло-грустный настрой многих поэтических пейзажей – от Н.Некрасова и
    И.Анненского до Б.Пастернака и А.Вознесенского.
    В «Осени» мы видим торжественно-романтическое, особенное
    изображение осени. Это позволяет Пушкину показать свое глубоко личностное
    восприятие природы, особенно осенней природы. Пушкин так описывает свою
    «странную» любовь к осени:
    Мне нравится она,
    Как, вероятно, вам чахоточная дева
    Порою нравится. На смерть осуждена,
    Бедняжка клонится без ропота, без гнева
    Играет на лице еще багровый цвет,
    Она жива еще сегодня, завтра нет.
    Пушкин воспринимает осень как смерть, но поэт говорит, что
    смерть тоже может быть красивой. Со смертью природы, осенью пробуждается поэт,
    его организм приходит в норму, и вместе со здоровьем организма возвращается
    вдохновение, поэт чувствует прилив сил, его душа просыпается, и он начинает
    творить:
    И забываю мир – и в сладкой тишине
    Я сладко усыплен моим воображеньем,
    И пробуждается поэзия во мне…
    Стихотворения с зимним утренним пейзажем всегда
    оптимистические, жизнеутверждающие; лирический герой этих стихотворений
    восхищается красотой природы и радуется жизни:
    «…Под голубыми небесами
    Великолепными коврами…»
    Ночной зимний пейзаж в стихотворениях Пушкина всегда страшный,
    мрачный, туманный:
    «…Мчатся тучи, вьются тучи,
    Невидимкою луна
    Освещает снег летучий…»
    В стихотворении «Бесы» пейзаж символичен: дорога – это
    жизненный путь человека, буря – жизненная буря, бесы – человеческие страсти,
    сбивающие людей с истинного пути.
    Символический пейзаж мы встречаем и в таких стихотворениях
    Пушкина, как «Анчар» и «Пророк». Анчар – это символ зла в мире, а пустыня в «Пророке»
    символизирует духовную пустыню, духовное перепутье человека.
    В последние годы жизни Пушкин пишет все больше стихотворений
    на философские темы. Пейзаж в этих стихотворениях становится тоже философским,
    теперь он напрямую связан с философскими размышлениями лирического героя.
    В стихотворении «Брожу ли я…» мы видим философский конфликт
    между вечной природой и смертным человеком. Лирический герой размышляет о
    бренности земного существования человека, о быстротечности жизни, о смерти.
    Природа выступает здесь как символ красоты, гармонии. Она вечна в своей
    красоте, потому что в ней все время происходит естественный круговорот.
    Поколения людей тоже сменяют друг друга, но человек не вечен,
    потому что отдельный человек и человечество не одно и то же. Природа
    равнодушна, у ней нет души, она безлика, а каждый человек – это неповторимая
    индивидуальность. Лирическому герою стихотворения ничего не остается делать,
    как смириться с естественным ходом природы:
    И пусть у гробового входа
    Младая будет жизнь играть,
    И равнодушная природа
    Красою вечною сиять.
    Пушкин решает этот философский конфликт между природой и
    человеком в стихотворении «Вновь я посетил…». Спасение человека от забытья
    смерти Пушкин видит в продолжении рода. Пейзаж помогает поэту выразить эту
    мысль.
    В стихотворении «Я памятник себе воздвиг…» Пушкин говорит о
    другом способе жить вечно:
    Нет, весь я не умру – душа в заветной лире
    Мой прах переживет и тленья убежит –
    И славен буду я, доколь в подлунном мире
    Жить будет хоть один пиит.
    Одна
    из оригинальных черт пушкинских пейзажей, почти отсутствующая у
    предшественников, – пасмурное небо, закрытое тучами и облаками, низко нависшее
    над землей (“Наполеон на Эльбе. 1815”, “Бесы”, 1830;
    “Румяный критик мой, насмешник толстопузый…”). Пушкин по сравнению
    с такими “звездочетами” русской поэзии, как Ломоносов
    илиЖуковский, Лермонтов или Тютчев, мало внимания уделяет небу и
    светилам, делая исключение лишь для луны, но и она у него, как правило, глядит
    на землю сквозь туман, расплывается мутным пятном.
    Пушкин
    значительно обогатил флору русской поэзии, предпочитая нежным ивам и березам
    Жуковского такие стройные, величавые деревья, как дуб и сосна. В изображении
    растительности преобладают крупные, “собирательные” ее формы – лес,
    бор, роща; одним из первых поэтизирует сады.
    Центральное
    место в пушкинском мире занимают самые поэтические, “царственные”
    животные, птицы, растения:конь, орел, соловей, дуб, роза; впервые именно
    у Пушкина явственно обозначилась их первенствующая роль в русской поэтической фауне
    и флоре, закрепилось самое частое употребление соответствующих мотивов (больше,
    чем у какого-либо другого поэта XVIII – первой половины XIX века). Вместе с тем
    Пушкин, нарушая традицию “высокой” поэзии, вводит образы домашних
    животных и птиц:собаку, петуха, гуся,уток (“Граф Нулин”,
    “Евгений Онегин” и др.),предвосхищая “жанровый”,
    бытовой пейзаж второй половины XIX века.
    Наряду
    с национальным пейзажем и в рамках этой общей задачи поэт воссоздает природу
    конкретных мест, “малой родины” – Захарова, Михайловского, Болдина
    (“Послание к Юдину”, 1815; “Няне”, 1826; “…Вновь я
    посетил…”), выступая одним из основоположников локального пейзажа,
    получившего развитие в реалистической поэзии XIX-XX веков (рязанские места в
    творчестве С.Есенина, Смоленщина у А.Твардовского).
    При подготовке данной работы были использованы материалы с
    сайта http://www.studentu.ru

  5. ПЕЙЗАЖ В ЛИРИКЕ А. С. ПУШКИНА
    Большое место в творчестве Пушкина занимает пейзажная лирика. Пейзаж в поэзии Пушкина менялся вместе в самим поэтом. В разные периоды своего творчества Пушкин по-разному изображал природу. На протяжении всего творческого пути усложнялась функция пейзажа в лирических произведениях поэта.
    В лицейские годы Пушкин пробует себя в разных жанрах и направлениях. В это время лирика Пушкина еще во многом подражательна. Подражателен и пейзаж в стихотворениях этого периода. Например, в “Воспоминаниях в Царском Селе” Пушкин рисует оссианический пейзаж, основываясь на традициях средневекового балладного изображения природы. В первой части стихотворения “Деревня” Пушкин, подражая античным авторам, создает идиллический пейзаж.
    Находясь в южной ссылке, Пушкин посвятил немало стихотворных строк описанию южной природы. Пока это только крымский морской пейзаж, позже, побывав на Кавказе, Пушкин создает серию стихотворений с изображением кавказской горной природы. Стихотворения с южным пейзажем связаны в творчестве Пушкина с романтизмом. Пушкин-романтик восхищался морем, бескрайним пространством, свободной, ни от кого не зависящей стихией. Больше всего он любил морскую бурю, в которой видел романтический бунт:
    Взыграйте, ветры, взройте воды,
    Разрушьте гибельный оплот.
    Где ты, гроза — символ свободы?
    Промчись поверх невольных вод.
    В стихотворении “Узник” тоже есть романтический пейзаж:
    Мы вольные птицы; пора, брат, пора!
    Туда, где за тучей белеет гора,
    Туда, где синеют морские края,
    Туда, где гуляет лишь ветер… да я!
    Это стихотворение символично, в нем присутствуют все романтические символы свободы: гора, море, орел, ветер. Темница символизирует земное существование человека, томящегося по романтическому идеалу.
    Лирический герой романтических стихотворений Пушкина не смог слиться с морской стихией, океаном, не смог стать таким же свободным:
    Ты ждал, ты звал… я был окован,
    Вотще рвалась душа моя,
    Могучей страстью очарован,
    У берегов остался я.
    Поэтому Пушкин прощается с романтическим пейзажем и со всем романтизмом в послании “К морю”.
    В любовных стихотворениях Пушкина часто переживания лирического героя следуют за южным пейзажем. В любовной жизни “На холмах Грузии…” описание “ночной мглы”, с которого начинается стихотворение, противопоставляется светлой, наполненной любовью речи лирического героя. Романтическая любовь, таинственная страсть в стихотворениях Пушкина может изображаться только в сочетании с южной экзотической природой. В стихотворении “Ненастный день потух…” унылая северная природа противопоставляется яркому южному пейзажу, при воспоминании о котором лирический герой сразу же вспоминает и свою страстную любовь.
    После южной ссылки в творчестве Пушкина наблюдается поворот к реализму. Экзотический крымский пейзаж сменяется реалистическим описанием русской природы. Русский пейзаж в стихотворениях Пушкина можно разделить на осенний и зимний; зимний — на ночной и утренний; осенний — на романтически приподнятый и подчеркнуто стихийный, реалистический.
    В стихотворении “Румяный критик мой…” некрасивый, сниженный пейзаж иллюстрирует поэтическую позицию Пушкина, его отказ от романтизма и утверждение реализма в творчестве.
    В “Осени”, наоборот, мы видим торжественно-романтическое, особенное изображение осени. Это позволяет Пушкину показать свое глубоко личностное восприятие природы, особенно осенней природы. Пушкин так описывает свою “странную” любовь к осени:
    Мне нравится она,
    Как, вероятно, вам чахоточная дева
    Порою нравится. На смерть осуждена,
    Бедняжка клонится без ропота, без гнева
    Играет на лице еще багровый цвет,
    Она жива еще сегодня, завтра нет.
    Пушкин воспринимает осень как смерть, но поэт говорит, что смерть тоже может быть красивой. Со смертью природы, осенью пробуждается поэт, его организм приходит в норму, и вместе со здоровьем организма возвращается вдохновение, поэт чувствует прилив сил, его душа просыпается, и он начинает творить:
    И забываю мир — и в сладкой тишине
    Я сладко усыплен моим воображеньем,
    И пробуждается поэзия во мне…
    Стихотворения с зимним утренним пейзажем всегда оптимистические, жизнеутверждающие; лирический герой этих стихотворений восхищается красотой природы и радуется жизни:
    Под голубыми небесами
    Великолепными коврами…
    Ночной зимний пейзаж в стихотворениях Пушкина всегда страшный, мрачный, туманный:
    Мчатся тучи, вьются тучи,
    Невидимкою луна
    Освещает снег летучий.
    В стихотворении “Бесы” пейзаж символичен: дорога — это жизненный путь человека, буря — жизненная буря, бесы — человеческие страсти, сбивающие людей с истинного пути.
    Символический пейзаж мы встречаем и в таких стихотворениях Пушкина, как “Анчар” и “Пророк”. Анчар — это символ зла в мире, а пустыня в “Пророке” символизирует духовную пустыню, духовное перепутье человека.
    В последние годы жизни Пушкин пишет все больше стихотворений на философские темы. Пейзаж в этих стихотворениях становится тоже философским, теперь он напрямую связан с философскими размышлениями лирического героя. Проанализируем два стихотворения с философским пейзажем — “Брожу ли я…” и “Вновь я посетил…”.
    В стихотворении “Брожу ли я…” мы видим философский конфликт между вечной природой и смертным человеком. Лирический герой размышляет о бренности земного существования человека, о быстротечности жизни, о смерти. Природа выступает здесь как символ красоты, гармонии. Она вечна в своей красоте, потому что в ней все время происходит естественный круговорот.
    Поколения людей тоже сменяют друг друга, но человек не вечен, потому что отдельный человек и человечество не одно и то же. Природа равнодушна, у ней нет души, она безлика, а каждый человек — это неповторимая индивидуальность. Лирическому герою стихотворения ничего не остается делать, как смириться с естественным ходом природы:
    И пусть у гробового входа
    Младая будет жизнь играть,
    И равнодушная природа
    Красою вечною сиять.
    Пушкин решает этот философский конфликт между природой и человеком в стихотворении “Вновь я посетил…”. Спасение человека от забытья смерти Пушкин видит в продолжении рода. Пейзаж помогает поэту выразить эту мысль.
    В стихотворении “Я памятник себе воздвиг…” Пушкин говорит о другом способе жить вечно:
    Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
    Мой прах переживет и тленья убежит —
    И славен буду я, доколь в подлунном мире
    Жить будет хоть один пиит.
    Таким образом, пейзаж в лирике Пушкина проходит сложную эволюцию, его функции в стихотворениях связаны непосредственно с периодами творчества поэта. В стихотворениях лицейского периода, подражая известным авторам, молодой Пушкин пробует себя в создании разных типов пейзажа: идиллического, оссианического… В период увлечения поэтом романтическими идеалами пейзаж в стихотворениях становится тоже романтическим, он часто сочетается с описаниями любовных переживаний лирического героя. В Михайловский период Пушкин реалистически изображает русскую природу, утверждая реализм в своем творчестве. В поздней лирике Пушкина пейзаж выполняет символическую и философскую функции, помогая поэту в выражении особой философской позиции.

  6. Лирика Пушкина необыкновенно богата и разнообразна и по содержанию, и по форме. Но у него сравнительно немного пейзажных стихотворений. Природа не занимает в его творчестве такого места, как, например, у Ф. Тютчева, А. Фета. Но образы русского пейзажа постоянно входят в стихи, посвященные самым разнообразным темам. Картины природы мы встречаем в политической декларации поэта, стихотворении “Деревня”, где он говорит о бесчеловечности крепостного строя, в стихотворении “Осень”, где Пушкин размышляет о поэтическом вдохновении, в стихотворении “Брожу ли я вдоль улиц шумных…”, где он задумывается над быстротечностью человеческой жизни, в стихотворении “К морю”, где поэт повествует о своей судьбе, о своих думах. Любовная тема в стихотворении “Зимнее утро” тесно переплетается с картинами русской природы. Пейзаж у Пушкина всегда реалистичен, конкретен.
    В стихотворении “Деревня” пейзаж играет очень большую роль. Композиционно стихотворение делится на две части. В первой части Пушкин описывает идиллический сельский пейзаж Михайловского. Все дышит покоем: и “темный сад с его прохладой и цветами”, и “луг, уставленный душистыми скирдами”. “Мирный шум дубков” и “тишина полей” создают творческую атмосферу. Картины “лазурных равнин” озер, белеющий иногда “парус рыбаря” — ничто, как кажется, не предвещает той напряженности чувств, накала эмоций, которыми проникнута вторая часть стихотворения. В ней поэт с гневом говорит о “рабстве тощем”, “диком барстве”. Как прекрасна и гармонична природа и как жестоко и бесчеловечно общественное устройство!
    Стихотворение “К морю” — и монолог поэта, и разговор его с морем. Мысль о море, впечатление от его бескрайних просторов, от его могущества и свободы и заставляют Пушкина обратиться к раздумьям о своей судьбе. В стихотворении как бы подводятся итоги прошлого и вместе с тем Пушкин с тревогой задумывается о будущем. Образ моря, “свободной стихии”, — это символ абсолютной свободы, которая присуща природе и ее явлениям, не зависящим от воли человека. И тем острее чувство собственной несвободы, невозможности самому распорядиться своей судьбой. Пушкин дает точное и проникновенное описание моря:
    Как я любил твои отзывы,
    Глухие звуки, бездны глас,
    И тишину в вечерний час,
    И своенравные порывы!
    Читая это стихотворение, не только видишь “волны голубые”, блеск южного моря, но и как будто бы слышишь всплески волн, шум набегающего прибоя. Описания моря, связанные с ним ассоциации способствуют раскрытию внутреннего мира поэта.
    Казалось бы, “Осень” — один из немногих образцов пейзажной лирики Пушкина. Простой и скромный пейзаж средней России передан здесь во всей его поэтичности. Пушкин восторгается видом русской природы, ее осенней пышностью и красотой и воспринимает эту красоту как символ вечного обновления жизни:
    Унылая пора! Очей очарованье!
    Приятна мне твоя прощальная краса —
    Люблю я пышное природы увяданье,
    В багрец и в золото одетые леса…
    Сила пушкинского пейзажа в том, что он в конкретных образах показывает нам в целом всю красоту и тихую прелесть русской природы. Пушкин находит прекрасное в самых простых, повседневных явлениях жизни. Мы чувствуем красоту “легкого бега саней”, “суровой зимы”, “промерзлого льда”, который звенит под копытами коня. Перед нами проходит весь цикл времен года — весна, лето, осень, зима. О весне он пишет весьма иронично:
    …Я не люблю весны:
    Скучна мне оттепель; вонь, грязь — весной я болен…
    Лето также не очень нравится ему:
    Ох, лето красное! любил бы я тебя,
    Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи.
    Но даже чувствуя авторскую иронию, мы понимаем, что насмешка его не злая, а скорее добродушная. Осень — любимое время года поэта. Он пишет о ней во многих стихах, в романе “Евгений Онегин” и признается в безграничной любви к ней:
    Дни поздней осени бранят обыкновенно,
    Но мне она мила, читатель дорогой…
    Последние строфы стихотворения “Осень” посвящены главной теме — теме возникновения творчества, рождения поэзии. Они подготовлены всем предыдущим содержанием. Восхищение красотой, гармонией природы пробуждает в поэте творческое вдохновение:
    И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,
    Минута — и стихи свободно потекут.
    Точные и яркие образы солнечного зимнего утра сплетены в стихотворении Пушкина “Зимнее утро” с темой любви. Жизнерадостная картина морозного утра созвучна чувствам влюбленного человека. Это стихотворение пронизано светом, радостным ощущением зимней русской природы. Этот зимний пейзаж легко представить себе зрительно. Голубое небо, ослепительный солнечный свет, искрящийся снежный ковер, чернеющий вдали типично русский пейзаж.
    Природа не только гармонична и прекрасна, она не только пробуждает вдохновение, но и заставляет задуматься о быстротечности человеческой жизни:
    Гляжу ль на дуб уединенный,
    Я мыслю: патриарх лесов
    Переживет мой век забвенный,
    Как пережил он век отцов.
    Так пишет Пушкин в стихотворении “Брожу ли я вдоль улиц шумных…”.
    Вечная красота природы рождает в душе поэта мысли о смысле человеческой жизни. И Пушкин заканчивает стихотворение мудрыми и светлыми словами:
    И пусть у гробового входа
    Младая будет жизнь играть
    И равнодушная природа
    Красою вечною сиять.
    Так пережили и помнят самого Пушкина сосновые аллеи Михайловского.
    В поэзии Пушкина находит отражение подлинная красота русской природы. Пушкинский пейзаж всегда тесно связан с внутренним миром лирического героя и дает ключ к пониманию человеческой души. Природа, описываемая поэтом, делает каждого добрее, отзывчивее, учит понимать прекрасное. Тютчев говорил, что “животворный океан” поэзии Пушкина дает человеку причастность к жизни всего мира.

  7. Большое место в творчестве Пушкина занимает пейзажная лирика. Пейзаж в поэзии Пушкина менялся вместе с самим поэтом. В разные периоды своего творчества он по-разному изображал природу.
    Лирика Пушкина-лицеиста была во многом подражательна. Подражателен был и пейзаж. Например, в “Воспоминаниях в Царском Селе” Пушкин рисует оссианический пейзаж, основываясь на традициях средневекового балладного изображения природы. В первой части стихотворения “Деревня” молодой поэт, подражая античным авторам, создает идиллический пейзаж.
    Находясь в южной ссылке, Пушкин посвятил немало стихотворных строк описанию южной природы, крымского морского пейзажа. Позже, побывав на Кавказе, Пушкин создает серию стихотворений с изображением кавказской горной природы. Все эти произведения написаны поэтом-романтиком. Пушкин всегда восхищался морем, бескрайним пространством, свободной, ни от кого не зависящей стихией. Больше всего он любил морскую бурю, в которой видел романтический бунт: “Взыграйте, ветры, взройте воды, / Разрушьте гибельный оплот. / Где ты, гроза — символ свободы? / Промчись поверх невольных вод”.
    Однако лирический герой романтических стихотворений Пушкина так и не смог слиться с морской стихией, не смог стать таким же свободным: “Ты ждал, ты звал… я был окован, / Вотще рвалась душа моя, / Могучей страстью очарован, / У берегов остался я”. И Пушкин прощается с романтическим пейзажем в послании “К морю”.
    После южной ссылки в творчестве Пушкина наблюдается поворот к реализму. Экзотический крымский пейзаж сменяется реалистическим описанием русской природы. Русский пейзаж в стихотворениях Пушкина условно можно разделить на осенний и зимний; зимний в свою очередь — на ночной и утренний, а осенний — на романтически приподнятый и подчеркнуто реалистический (как, например, в стихотворении “Румяный критик мой, насмешник толстопузый…”).
    В “Осени”, наоборот, мы видим торжественно-романтическое, особенное изображение этого времени года. Пушкин, вообще отдававший предпочтение осени, так описывает свою “странную” любовь к ней: “…Мне нравится она,/ Как, вероятно, вам чахоточная дева/ Порою нравится. На смерть осуждена, / Бедняжка клонится без ропота, без гнева… / Играет на лице еще багровый цвет. / Она жива еще сегодня, завтра нет”.
    Пушкин воспринимает осень как смерть, но он говорит, что смерть тоже может быть красивой. Со смертью природы, осенью пробуждается поэт, его организм приходит в норму, и вместе со здоровьем возвращается вдохновение, поэт чувствует прилив сил, его душа просыпается, и он начинает творить: “И забываю мир — и в сладкой тишине / Я сладко усыплен моим воображеньем, / И пробуждается поэзия во мне…”
    Стихотворения с зимним утренним пейзажем всегда оптимистические,’ жизнеутверждающие; лирический герой этих стихотворений восхищается красотой природы и радуется жизни: “Под голубыми небесами / Великолепными коврами…”
    Ночной зимний пейзаж всегда страшный, мрачный, туманный: “Мчатся тучи, вьются тучи, / Невидимкою луна/ Освещает снег летучий…”
    В стихотворении “Бесы” пейзаж символичен: дорога — это жизненный путь человека, буря — жизненная буря, бесы — человеческие страсти, сбивающие людей с истинного пути.
    Символичен пейзаж и в таких стихотворениях Пушкина, как “Анчар” и “Пророк”. Анчар — это символ зла в мире, а пустыня в “Пророке” — духовная пустыня, духовное перепутье человека.
    В последние годы жизни Пушкин пишет все больше стихотворений на философские темы. Философским становится и пейзаж, теперь он напрямую связан с философскими размышлениями лирического героя.
    В стихотворении “Брожу ли я вдоль улиц шумных…” налицо философский конфликт между вечной природой и смертным человеком. Лирический герой размышляет о бренности земного существования, о быстротечности жизни, о смерти. Природа выступает здесь как символ гармонии. Она вечна в своей красоте, потому что в ней все время происходит естественный круговорот.
    Поколения людей тоже сменяют друг друга, но человек, увы, не вечен, потому что отдельный человек и человечество — не одно и то же. Природа равнодушна, у нее нет души, она безлика, а каждый человек — это неповторимая индивидуальность. Лирическому герою стихотворения ничего не остается делать, как только смириться с естественным ходом природы: “И пусть у гробового входа / Младая будет жизнь играть, / И равнодушная природа / Красою вечною сиять”.
    Впрочем, в стихотворении “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” Пушкин говорит о другом: “Нет, весь я не умру — душа в заветной лире / Мой прах переживет и тленья убежит — /И славен буду я, доколь в подлунном мире / Жив будет хоть один пиит”.
    Таким образом, мы можем сказать, что пейзаж в лирике Пушкина проходит сложную эволюцию, его функции в стихотворениях связаны непосредственно с разными периодами творчества поэта. В произведениях лицейского периода пейзаж идиллический, оссианический. Затем он становится романтическим. В Михайловский период Пушкин реалистически изображает русскую природу, утверждая реализм во всем своем творчестве. В поздней лирике поэта пейзаж выполняет символическую и философскую функции.


  8. Сочинения (см. по автору произведений)

    Большое место в творчестве Пушкина занимает пейзажная лирика. Пейзаж в поэзии Пушкина менялся вместе в самим поэтом. В разные периоды своего творчества Пушкин по-разному изображал природу. На протяжении всего творческого пути усложнялась функция пейзажа в лирических произведени-ях поэта.
    В лицейские годы Пушкин пробует себя в разных жанрах и направлениях. В это время лирика Пушкина еще во многом подражательна. Подражателен и пейзаж в стихотворениях этого периода. Например, в “Воспоминаниях в Царском Селе” Пушкин рисует ос-сианический пейзаж, основываясь на традициях средневекового балладного изображения природы. В первой части стихотворения “Деревня” Пушкин, подражая античным авторам, создает идиллический пейзаж.
    Находясь в южной ссылке, Пушкин посвятил немало стихотворных строк описанию южной природы. Пока это только крымский морской пейзаж, позже, побывав на Кавказе, Пушкин создает серию стихотворений с изображением кавказской горной природы. Стихотворения с южным пейзажем связаны в творчестве Пушкина с романтизмом. Пушкин-романтик восхищался морем, бескрайним пространством, свободной, ни от кого не зависящей стихией. Больше всего он любил морскую бурю, в которой видел романтический бунт:
    Взыграйте, ветры, взройте воды,/Разрушьте гибельный оплот.
    Где ты,гроза-символ свободы?/Промчись поверх невольных вод.
    В стихотворении “Узник” тоже есть романтический пейзаж: Мы вольные птицы; пора, брат, пора!/Туда, где за тучей белеет гора,/Туда, где синеют морские края,/Туда, где гуляет лишь ветер… да я!
    Это стихотворение символично, в нем присутствуют все романтические символы свободы: гора, море, орел, ветер. Темница символизирует земное существование человека, томящегося по романтическому идеалу.
    Лирический герой романтических стихотворений Пушкина не смог слиться с морской стихией, океаном, не смог стать таким же свободным: Ты ждал, ты звал… я был окован,/Вотще рвалась душа моя,/Могучей страстью очарован,/У берегов остался я.
    Поэтому Пушкин прощается с романтическим пейзажем и со всем романтизмом в послании “К морю”.
    В любовных стихотворениях Пушкина часто переживания лирического героя следуют за южным пейзажем. В любовной жизни “На холмах Грузии…” описание “ночной мглы”, с которого начинается стихотворение, противопоставляется светлой, наполненной любовью речи лирического героя. Романтическая любовь, таинственная страсть в стихотворениях Пушкина может изображаться только в сочетании с южной экзотической природой. В стихотворении “Ненастный день потух…” унылая северная природа противопоставляется яркому южному пейзажу, при воспоминании о котором лирический герой сразу же вспоминает и свою страстную любовь.
    После южной ссылки в творчестве Пушкина наблюдается поворот к реализму. Экзотический крымский пейзаж сменяется реалистическим описанием русской природы. Русский пейзаж в стихотворениях Пушкина можно разделить на осенний и зимний; зимний – на ночной и утренний; осенний – на романтически приподнятый и подчеркнуто стихийный, реали-стический.
    В стихотворении “Румяный критик мой…” некрасивый, сниженный пейзаж иллюстрирует поэтическую позицию Пушкина, его отказ от романтизма и утверждение реализма в творчестве.
    В “Осени”, наоборот, мы видим торжественно-романтическое, особенное изображение осени. Это позволяет Пушкину пока-зать свое глубоко личностное восприятие природы, особенно осенней природы. Пушкин так описывает свою “странную” любовь к осени: Мне нравится она,/Как, вероятно, вам чахоточная дева/Порою нравится. На смерть осуждена,/Бедняжка клонится без ропота, без гнева/Играет на лице еще багровый цвет,/Она жива еще сегодня, завтра нет.
    Пушкин воспринимает осень как смерть, но поэт говорит, что смерть тоже может быть красивой. Со смертью природы, осенью пробуждается поэт, его организм приходит в норму, и вместе со здоровьем организма возвращается вдохновение, поэт чувствует прилив сил, его душа просыпается, и он начинает творить: И забываю мир – и в сладкой тишине/Я сладко усыплен моим воображеньем,/И пробуждается поэзия во мне…
    Стихотворения с зимним утренним пейзажем всегда оптимис-тические, жизнеутверждающие; лирический герой этих стихот-ворений восхищается красотой природы и радуется жизни:
    Под голубыми небесами/Великолепными коврами…
    Ночной зимний пейзаж в стихотворениях Пушкина всегда страшный, мрачный, туманный:
    Мчатся тучи, вьются тучи, /Невидимкою луна/Освещает снег летучий.
    В стихотворении “Бесы” пейзаж символичен: дорога – это жизненный путь человека, буря – жизненная буря, бесы – человеческие страсти, сбивающие людей с истинного пути.
    Символический пейзаж мы встречаем и в таких стихотворениях Пушкина, как “Анчар” и “Пророк”. Анчар – это символ зла в мире, а пустыня в “Пророке” символизирует духовную пустыню, духовное перепутье человека.
    В последние годы жизни Пушкин пишет все больше стихотворений на философские темы. Пейзаж в этих стихотворениях становится тоже философским, теперь он напрямую связан с философскими размышлениями лирического героя. Проанализируем два стихотворения с философским пейзажем – “Брожу ли я…” и “Вновь я посетил…”.
    В стихотворении “Брожу ли я…” мы видим философский конфликт между вечной природой и смертным человеком. Лирический герой размышляет о бренности земного существования человека, о быстротечности жизни, о смерти. Природа выступает здесь как символ красоты, гармонии. Она вечна в своей красоте, потому что в ней все время происходит естественный круговорот.
    Поколения людей тоже сменяют друг друга, но человек не вечен, потому что отдельный человек и человечество не одно и то же. Природа равнодушна, у ней нет души, она безлика, а каждый человек – это неповторимая индивидуальность. Лирическому герою стихотворения ничего не остается делать, как смириться с естественным ходом природы:
    И пусть у гробового входа/Младая будет жизнь играть,/И равнодушная природа/Красою вечною сиять.
    Пушкин решает этот философский конфликт между природой и человеком в стихотворении “Вновь я посетил…”. Спасение человека от забытья смерти Пушкин видит в продолжении рода. Пейзаж помогает поэту выразить эту мысль.
    В стихотворении “Я памятник себе воздвиг…” Пушкин говорит о другом способе жить вечно:
    Нет, весь я не умру – душа в заветной лире/Мой прах переживет и тленья убежит – /И славен буду я, доколь в подлунном мире/Жить будет хоть один пиит.
    Таким образом, пейзаж в лирике Пушкина проходит сложную эволюцию, его функции в стихотворениях связаны непосредственно с периодами творчества поэта. В стихотворениях лицейского периода, подражая известным авторам, молодой Пушкин пробует себя в создании разных типов пейзажа: идиллического, оссианического… В период увлечения поэтом романтическими идеалами пейзаж в стихотворениях становится тоже романти-ческим, он часто сочетается с описаниями любовных переживаний лирического героя. В Михайловский период Пушкин реалистически изображает русскую природу, утверждая реализм в своем творчестве. В поздней лирике Пушкина пейзаж выполняет символическую и философскую функции, помогая поэту в выражении особой философской позиции.

  9. Текст сочинения:
    ПЕЙЗАЖ В ЛИРИКЕ А. С. ПУШКИНА
    Большое место в ?ворчестве Пушкина занимает пейзажная лирика. Пейзаж в поэзии Пушкина менялся вместе в самим лириком. В разные периоды своего ?ворчества Пушкин по-разному изображал природу. На протяжении всего ?ворческого пу?и усложнялась функция пейзажа в лирических произведени-ях поэта.
    В лицейские годы Пушкин пробует себя в разных жанрах и направлениях. В это время лирика Пушкина еще во многом подражательна. Подражателен и пейзаж в стихотворениях этого периода. Например, в “Воспоминаниях в Царском Селе” Пушкин рисует ос-сианический пейзаж, основываясь на традициях средневекового балладного изображения природы. В первой части стихотворения “Деревня” Пушкин, подражая ан?ичным авторам, создает идиллический пейзаж.
    Находясь в южной ссылке, Пушкин посвятил немало стихотворных строк описанию южной природы. Пока это только крымский морской пейзаж, позже, побывав на Кавказе, Пушкин создает серию стихотворений с изображением кавказской горной природы. С?ихотворения с южным пейзажем связаны в ?ворчестве Пушкина с роман?измом. Пушкин-роман?ик восхищался морем, бескрайним пространством, свободной, ни от кого не зависящей стихией. Больше всего он любил морскую бурю, в которой видел роман?ический бун?:
    Взыграйте, ветры, взройте воды,/Разрушьте гибельный оплот.
    Где ?ы,гроза-символ свободы?/Промчись поверх невольных вод.
    В стихотворении “Узник” тоже есть роман?ический пейзаж: Мы вольные п?ицы; пора, брат, пора!/Туда, где за ?учей белеет гора,/Туда, где синею? морские края,/Туда, где гуляет лишь ветер… да я!
    Это стихотворение символично, в нем прису?ствую? все роман?ические символы свободы: гора, море, орел, ветер. Темница символизирует земное существование человека, томящегося по роман?ическому идеалу.
    Лирический герой роман?ических стихотворений Пушкина не смог слиться с морской стихией, океаном, не смог стать таким же свободным: Ты ждал, ?ы звал… я был окован,/Вотще рвалась душа моя,/Могучей страстью очарован,/У берегов остался я.
    Поэтому Пушкин прощается с роман?ическим пейзажем и со всем роман?измом в послании “К морю”.
    В любовных стихотворениях Пушкина часто переживания лирического героя следую? за южным пейзажем. В любовной жизни “На холмах Грузии…” описание “ночной мглы”, с которого начинается стихотворение, противопоставляется светлой, наполненной любовью речи лирического героя. Роман?ическая любовь, таинственная страсть в стихотворениях Пушкина может изображаться только в сочетании с южной экзотической природой. В стихотворении “Ненастный день потух…” унылая северная природа противопоставляется яркому южному пейзажу, при воспоминании о котором лирический герой сразу же вспоминает и свою страстную любовь.
    После южной ссылки в ?ворчестве Пушкина наблюдается поворот к реализму. Экзотический крымский пейзаж сменяется реалистическим описанием русской природы. Русский пейзаж в стихотворениях Пушкина можно разделить на осенний и зимний; зимний – на ночной и утренний; осенний – на роман?ически приподнятый и подчеркнуто стихийный, реали-стический.
    В стихотворении “Румяный кри?ик мой…” некрасивый, сниженный пейзаж иллюстрирует поэ?ическую позицию Пушкина, его отказ от роман?изма и у?верждение реализма в ?ворчестве.
    В “Осени”, наоборот, мы видим торжественно-роман?ическое, особенное изображение осени. Это позволяет Пушкину пока-зать свое глубоко личностное восприятие природы, особенно осенней природы. Пушкин так описывает свою “странную” любовь к осени: Мне нрави?ся она,/Как, вероятно, вам чахоточная дева/Порою нрави?ся. На смерть осуждена,/Бедняжка клони?ся без ропота, без гнева/Играет на лице еще багровый цвет,/Она жива еще сегодня, завтра нет.
    Пушкин воспринимает осень как смерть, но поэ? говори?, что смерть тоже может быть красивой. Со смертью природы, осенью пробуждается поэ?, его организм приходи? в норму, и вместе со здоровьем организма возвращается вдохновение, поэ? чувствует прилив сил, его душа просыпается, и он начинает ?ворить: И забываю мир – и в сладкой ?ишине/Я сладко усыплен моим воображеньем,/И пробуждается поэзия во мне…
    С?ихотворения с зимним утренним пейзажем всегда оп?имис-?ические, жизнеу?верждающие; лирический герой э?их стихот-ворений восхищается красотой природы и радуется жизни:
    Под голубыми небесами/Великолепными коврами…
    Ночной зимний пейзаж в стихотворениях Пушкина всегда страшный, мрачный, ?уманный:
    Мчатся ?учи, вью?ся ?учи, /Невидимкою луна/Освещает снег летучий.
    В стихотворении “Бесы” пейзаж символичен: дорога – это жизненный путь человека, буря – жизненная буря, бесы – человеческие страсти, сбивающие людей с истинного пу?и.
    Символический пейзаж мы встречаем и в таких стихотворениях Пушкина, как “Анчар” и “Пророк”. Анчар – это символ зла в мире, а пустыня в “Пророке” символизирует духовную пустыню, духовное перепутье человека.
    В последние годы жизни Пушкин пишет все больше стихотворений на философские темы. Пейзаж в э?их стихотворениях станови?ся тоже философским, теперь он напрямую связан с философскими размышлениями лирического героя. Проанализируем два стихотворения с философским пейзажем – “Брожу ли я…” и “Вновь я посетил…”.
    В стихотворении “Брожу ли я…” мы видим философский конфликт между вечной природой и смер?ным человеком. Лирический герой размышляет о бренности земного существования человека, о быстротечности жизни, о смер?и. Природа выступает здесь как символ красоты, гармонии. Она вечна в своей красоте, потому что в ней все время происходи? естественный круговорот.
    Поколения людей тоже сменяю? друг друга, но человек не вечен, потому что отдельный человек и человечество не одно и то же. Природа равнодушна, у ней нет души, она безлика, а каждый человек – это неповторимая индивидуальность. Лирическому герою стихотворения ничего не остается делать, как смириться с естественным ходом природы:
    И пусть у гробового входа/Младая будет жизнь играть,/И равнодушная природа/Красою вечною сиять.
    Пушкин решает этот философский конфликт между природой и человеком в стихотворении “Вновь я посетил…”. Спасение человека от забытья смер?и Пушкин види? в продолжении рода. Пейзаж помогает талантливому лирику выразить э?у мысль.
    В стихотворении “Я памятник себе воздвиг…” Пушкин говори? о другом способе жить вечно:
    Нет, весь я не умру – душа в заветной лире/Мой прах переживет и ?ленья убежи? – /И славен буду я, доколь в подлунном мире/Жить будет хоть один пии?.
    Таким образом, пейзаж в лирике Пушкина проходи? сложную эволюцию, его функции в стихотворениях связаны непосредственно с периодами ?ворчества поэта. В стихотворениях лицейского периода, подражая известным авторам, молодой Пушкин пробует себя в создании разных ?ипов пейзажа: идиллического, оссианического… В период увлечения лириком роман?ическими идеалами пейзаж в стихотворениях станови?ся тоже роман?и-ческим, он часто сочетается с описаниями любовных переживаний лирического героя. В Михайловский период Пушкин реалистически изображает русскую природу, у?верждая реализм в своем ?ворчестве. В поздней лирике Пушкина пейзаж выполняет символическую и философскую функции, помогая талантливому лирику в выражении особой философской позиции.
    Права на сочинение “ПЕЙЗАЖ В ЛИРИКЕ А. С. ПУШКИНА” принадлежат его автору. При цитировании материала необходимо обязательно указывать гиперссылку на Реф.рф

  10. Сочинение: Пейзаж в лирике А.С.Пушкина
    ПЕЙЗАЖ В ЛИРИКЕ А. С. ПУШКИНА
    Большое место в творчестве Пушкина занимает пейзажная лирика. Пейзаж в поэзии Пушкина менялся вместе в самим поэтом. В разные периоды своего творчества Пушкин по-разному изображал природу. На протяжении всего творческого пути усложнялась функция пейзажа в лирических произведениях поэта.
    В лицейские годы Пушкин пробует себя в разных жанрах и направлениях. В это время лирика Пушкина еще во многом подражательна. Подражателен и пейзаж в стихотворениях этого периода. Например, в “Воспоминаниях в Царском Селе” Пушкин рисует оссианический пейзаж, основываясь на традициях средневекового балладного изображения природы. В первой части стихотворения “Деревня” Пушкин, подражая античным авторам, создает идиллический пейзаж.
    Находясь в южной ссылке, Пушкин посвятил немало стихотворных строк описанию южной природы. Пока это только крымский морской пейзаж, позже, побывав на Кавказе, Пушкин создает серию стихотворений с изображением кавказской горной природы. Стихотворения с южным пейзажем связаны в творчестве Пушкина с романтизмом. Пушкин-романтик восхищался морем, бескрайним пространством, свободной, ни от кого не зависящей стихией. Больше всего он любил морскую бурю, в которой видел романтический бунт:
    Взыграйте, ветры, взройте воды,
    Разрушьте гибельный оплот.
    Где ты, гроза — символ свободы?
    Промчись поверх невольных вод.
    В стихотворении “Узник” тоже есть романтический пейзаж:
    Мы вольные птицы; пора, брат, пора!
    Туда, где за тучей белеет гора,
    Туда, где синеют морские края,
    Туда, где гуляет лишь ветер… да я!
    Это стихотворение символично, в нем присутствуют все романтические символы свободы: гора, море, орел, ветер. Темница символизирует земное существование человека, томящегося по романтическому идеалу.
    Лирический герой романтических стихотворений Пушкина не смог слиться с морской стихией, океаном, не смог стать таким же свободным:
    Ты ждал, ты звал… я был окован,
    Вотще рвалась душа моя,
    Могучей страстью очарован,
    У берегов остался я.
    Поэтому Пушкин прощается с романтическим пейзажем и со всем романтизмом в послании “К морю”.
    В любовных стихотворениях Пушкина часто переживания лирического героя следуют за южным пейзажем. В любовной жизни “На холмах Грузии…” описание “ночной мглы”, с которого начинается стихотворение, противопоставляется светлой, наполненной любовью речи лирического героя. Романтическая любовь, таинственная страсть в стихотворениях Пушкина может изображаться только в сочетании с южной экзотической природой. В стихотворении “Ненастный день потух…” унылая северная природа противопоставляется яркому южному пейзажу, при воспоминании о котором лирический герой сразу же вспоминает и свою страстную любовь.
    После южной ссылки в творчестве Пушкина наблюдается поворот к реализму. Экзотический крымский пейзаж сменяется реалистическим описанием русской природы. Русский пейзаж в стихотворениях Пушкина можно разделить на осенний и зимний; зимний — на ночной и утренний; осенний — на романтически приподнятый и подчеркнуто стихийный, реалистический.
    В стихотворении “Румяный критик мой…” некрасивый, сниженный пейзаж иллюстрирует поэтическую позицию Пушкина, его отказ от романтизма и утверждение реализма в творчестве.
    В “Осени”, наоборот, мы видим торжественно-романтическое, особенное изображение осени. Это позволяет Пушкину показать свое глубоко личностное восприятие природы, особенно осенней природы. Пушкин так описывает свою “странную” любовь к осени:
    Мне нравится она,
    Как, вероятно, вам чахоточная дева
    Порою нравится. На смерть осуждена,
    Бедняжка клонится без ропота, без гнева
    Играет на лице еще багровый цвет,
    Она жива еще сегодня, завтра нет.
    Пушкин воспринимает осень как смерть, но поэт говорит, что смерть тоже может быть красивой. Со смертью природы, осенью пробуждается поэт, его организм приходит в норму, и вместе со здоровьем организма возвращается вдохновение, поэт чувствует прилив сил, его душа просыпается, и он начинает творить:
    И забываю мир — и в сладкой тишине
    Я сладко усыплен моим воображеньем,
    И пробуждается поэзия во мне…
    Стихотворения с зимним утренним пейзажем всегда оптимистические, жизнеутверждающие; лирический герой этих стихотворений восхищается красотой природы и радуется жизни:
    Под голубыми небесами
    Великолепными коврами…
    Ночной зимний пейзаж в стихотворениях Пушкина всегда страшный, мрачный, туманный:
    Мчатся тучи, вьются тучи,
    Невидимкою луна
    Освещает снег летучий.
    В стихотворении “Бесы” пейзаж символичен: дорога — это жизненный путь человека, буря — жизненная буря, бесы — человеческие страсти, сбивающие людей с истинного пути.
    Символический пейзаж мы встречаем и в таких стихотворениях Пушкина, как “Анчар” и “Пророк”. Анчар — это символ зла в мире, а пустыня в “Пророке” символизирует духовную пустыню, духовное перепутье человека.
    В последние годы жизни Пушкин пишет все больше стихотворений на философские темы. Пейзаж в этих стихотворениях становится тоже философским, теперь он напрямую связан с философскими размышлениями лирического героя. Проанализируем два стихотворения с философским пейзажем — “Брожу ли я…” и “Вновь я посетил…”.
    В стихотворении “Брожу ли я…” мы видим философский конфликт между вечной природой и смертным человеком. Лирический герой размышляет о бренности земного существования человека, о быстротечности жизни, о смерти. Природа выступает здесь как символ красоты, гармонии. Она вечна в своей красоте, потому что в ней все время происходит естественный круговорот.
    Поколения людей тоже сменяют друг друга, но человек не вечен, потому что отдельный человек и человечество не одно и то же. Природа равнодушна, у ней нет души, она безлика, а каждый человек — это неповторимая индивидуальность. Лирическому герою стихотворения ничего не остается делать, как смириться с естественным ходом природы:
    И пусть у гробового входа
    Младая будет жизнь играть,
    И равнодушная природа
    Красою вечною сиять.
    Пушкин решает этот философский конфликт между природой и человеком в стихотворении “Вновь я посетил…”. Спасение человека от забытья смерти Пушкин видит в продолжении рода. Пейзаж помогает поэту выразить эту мысль.
    В стихотворении “Я памятник себе воздвиг…” Пушкин говорит о другом способе жить вечно:
    Нет, весь я не умру — душа в заветной лире
    Мой прах переживет и тленья убежит —
    И славен буду я, доколь в подлунном мире
    Жить будет хоть один пиит.
    Таким образом, пейзаж в лирике Пушкина проходит сложную эволюцию, его функции в стихотворениях связаны непосредственно с периодами творчества поэта. В стихотворениях лицейского периода, подражая известным авторам, молодой Пушкин пробует себя в создании разных типов пейзажа: идиллического, оссианического… В период увлечения поэтом романтическими идеалами пейзаж в стихотворениях становится тоже романтическим, он часто сочетается с описаниями любовных переживаний лирического героя. В Михайловский период Пушкин реалистически изображает русскую природу, утверждая реализм в своем творчестве. В поздней лирике Пушкина пейзаж выполняет символическую и философскую функции, помогая поэту в выражении особой философской позиции.

  11. Когда-то Достоевский сказал: “Красота спасет мир”. Наша современная  действительность нуждается в спасении: в трудных условиях  материальной жизни человек должен найти точку опоры, чтобы не  упасть духом, не скатиться в пропасть бытовых неурядиц, не  замкнуться в самом себе. Поэты чутко понимали, что душу можно  разбудить только тогда, когда человек сможет радоваться каждому мигу  жизни, сумеет найти поэзию в любом проявлении земных радостей.  Музыка, природа, стихи – это радостно всем. В природе есть свое  волшебство, своя чарующая прелесть, которая лечит душу, приобщая ее  к прекрасному мигу осознания себя частицей всей Вселенной.
    Пушкин, Лермонтов, Тютчев и многие другие поэты оставили прекрасное наследие. Природа в картинах талантливых художников, поэтов,  писателей открывает нам новый мир, волнует своей неповторимостью,  своим напоминанием – не губите красоту вокруг себя. Сейчас, как  никогда, очень остро стоит вопрос экологии, вопрос – будет ли жизнь  на земле, а если будет, то какая. Патриотизм всегда являлся  национальной чертой русских поэтов, они могли в незаметной, внешне  застенчивой русской природе находить смысл, природа всегда была для  них источником вдохновения, источником живительной силы  одаренной русской души.
    Значение А.Пушкина в истории русской пейзажистики – не только открытие новых тематических областей, сколько соединение ранее открытых мотивов в стройную систему национального поэтического восприятия природы.
    Пейзаж в поэзии Пушкина менялся вместе в самим поэтом. В разные периоды своего творчества Пушкин по-разному изображал природу. На протяжении всего творческого пути усложнялась функция пейзажа в лирических произведениях поэта.
    В раннем творчестве Пушкин закрепил достижения предыдущих поэтов в разработке таких эстетических канонов, как пейзажи – идеальный, бурный, мрачный (“оссиановский”), придав каждому из них художественное совершенство (“Воспоминания в Царском Селе”, 1814; “Городок”,”Осгар”, “Мечтатель”, 1815).
    В лицейские годы Пушкин пробует себя в разных жанрах и направлениях. В это время лирика Пушкина еще во многом  подражательна. Например, в «Воспоминаниях в Царском Селе» Пушкин рисует оссианический пейзаж, основываясь на традициях средневекового балладного изображения природы. В первой части стихотворения «Деревня» Пушкин, подражая античным авторам, создает идиллический пейзаж:
    …Я твой – люблю сей темный сад
    С его прохладой и цветами,
    Сей луг, уставленный душистыми скирдами,
    Где светлые ручьи в кустарниках шумят.
    Везде передо мной подвижные картины:
    Здесь вижу двух озер лазурные равнины,
    Где парус рыбаря белеет иногда,
    За ними ряд холмов и нивы полосаты,
    Вдали рассыпанные хаты,
    На влажных берегах бродящие стада,
    Овины дымные и мельницы крилаты;
    Везде следы довольства и труда..
    Образы природы пейзажных парков Царского села глубоко пронизывают собой все лицейские стихотворения Пушкина (тишина полей, сень дубрав, журчание ручьев, лоно вод, дремлющие оды, душистые липы, злачные нивы), хотя и даны с некоторыми поэтическими преувеличениями (так, в «крутых холмах» чувствуется стремление увидеть Царское в духе картин Лоррена, как и в «твердой мшистой скале», «Воспоминаний в Царском Селе» ).  Из скульптур и памятников Царского Пушкин откликается главным образом на исторические – памятники русским победам.
    Памятники русским победам – это другая сторона Царского Села, и здесь следует отметить влияние поэзии Оссиана. В «Воспоминаниях в Царском Селе» говориться о «валах седых» и их «блестящей пене», о «тени угрюмых сосен». Может быть, с теми же образами Оссиана  связано и то обстоятельство, что ночной парковый пейзаж занимает в лицейских стихах Пушкина значительное место.
    Итак, изучая эволюцию видения Пушкиным природы в его лицейский период, необходимо принимать во внимание не только поэтическое влияние (Грея, Томсона и проч.), но и те философско-эстетические концепции, которые лежали в основе садов и парков Царского Села.
    Пушкинское понимание царскосельских садов как садов свободы, тишины уединения было свойственно и другим поэтам-лицеистам. Дельвиг писал в 1817 году:
    Я редко пел, но весело, друзья!
    Моя душа свободно разливалась.
    О царский сад, тебя ль забуду я?
    Твоей красой волшебной оживлялась
    Проказница фантазия моя,
    И со струной струна перекликалась,
    В согласный звон сливаясь под рукой, –
    И вы, друзья, любили голос мой. «К друзьям»
    Царскосельские сады явились для Пушкина школой, в которой он учился понимать природу. Многое в его понимании пейзажей Михайловского и Тригорского явилось для него как бы продолжением философии свободного сада, выработанного в практике романтического садоводства.
    Пушкин был нравственно воспитан «садами Лицея» и присущей им свободой вольной природы. Между его ощущением, с одной стороны, царскосельских садов, а с другой – природы Михайловского не было принципиальных различий. Подобно тому как пейзажный, «естественный» сад был изобретением тех поэтов, который проповедовали не только душевную, но и гражданскую свободу – Мильтона, Томсона, Попа, – пейзажная лирика Пушкина была также тесно связана с темой личной свободы и протестом против несвободы русского крестьянства. Люди и природа нерасторжимы, особенно в деревне. Именно поэтому естественность и чистота природы вызывали в Пушкине по контрасту чувство горечи от неправды человеческих отношений, а простор полей и свобода пейзажа – возмущение от отсутствия свободы в человеческом обществе.
    И не случайно воспитанник «садов Лицея» Пушкин, появившись в Михайловском, пишет стихотворение «Деревня», в котором с такой резкостью противопоставил мирный шум дубрав и тишину полей «рабству тощему» русского крестьянства.
    Царскосельские сады, кроме того, научили Пушкина сладости воспоминаний, связали поэзию Пушкина с постоянными, очень характерными для нее реминисценциями прошлого.
    Царскосельский парк был парком воспоминаний, и ещё в Лицее тема воспоминаний стала ведущей темой поэзии: «…именно в Царском селе, в этом парке «воспоминаний» по преимуществу, в душе Пушкина должна была впервые развиться наклонность к поэтической форме воспоминаний, а Пушкин и позже особенно любил этот душевный настрой».
    Уже в 1829 году Пушкин писал:
    Воспоминаньями смущенный,
    Исполнен сладкою тоской,
    Сады прекрасные, под сумрак ваш священный
    Вхожу с поникшей головой…
    Поскольку для Пушкина царскосельские сады во всех частях были прежде всего садами, навевавшими воспоминания, давшими ему, великому поэту, одну из самых важных тем его лирики, – хранить в них все воспоминания, связанные с Пушкиным, наш первейший долг.
    В период южной ссылки (1820-1824) он узаконил в русской поэзии экзотические – кавказский и крымский, горный и морской – пейзажи, которые раньше выступали только в единичных стихотворениях Державина, Жуковского, Батюшкова. У Пушкина они стали выражением целостного мироощущения, символом романтического свободолюбия:
    Погасло дневное светило;
    На море синее вечерний пал туман.
    Шуми, шуми, послушное вертило,
    Волнуйся подо мной, угрюмый океан.
    Я вижу берег отдаленный,
    Земли полуденной волшебные края;
    С волненьем и тоской туда стрмлюсь я,
    Воспоминаньем упоенный…
    (“Погасло дневное светило…”)
    …Зима дышала там – а с вешней теплотою
    Здесь солнце ясное катилось надо мною;
    Младою зеленью пестрел увядший луг;
    Свободные поля взрывал уж ранний плуг;
    Чуть веял ветерок, под вечер холодея;
    Едва прозрачный лед, над озером тускнея,
    Кристаллом покрывал недвижные струи…
    (“К Овидию”)
    Пушкин-романтик восхищался морем, бескрайним пространством, свободной, ни от кого не зависящей стихией. Больше всего он любил морскую бурю, в которой видел романтический бунт:
    Взыграйте, ветры, взройте воды,
    Разрушьте гибельный оплот.
    Где ты, гроза – символ свободы?
    Промчись поверх невольных вод.
    Лирический герой романтических стихотворений Пушкина не смог слиться с морской стихией, океаном, не смог стать таким же свободным:
    Прощай, свободная стихия!
    В последний раз передо мной
    Ты катишь волны голубые
    И блещешь гордою красой…
    …Ты ждал, ты звал… я был окован,
    Вотще рвалась душа моя,
    Могучей страстью очарован,
    У берегов остался я.
    (“К морю”)
    В любовных стихотворениях Пушкина часто переживания лирического героя следуют за южным пейзажем. В любовной жизни «На холмах Грузии…» описание «ночной мглы», с которого начинается стихотворение, противопоставляется светлой, наполненной любовью речи лирического героя. Романтическая любовь, таинственная страсть в стихотворениях Пушкина может изображаться только в сочетании с южной экзотической природой. В стихотворении  «Ненастный день потух…» унылая северная природа противопоставляется яркому южному пейзажу, при воспоминании о котором лирический герой сразу же вспоминает и свою страстную любовь. Впервые поэт масштабно воссоздал пейзажи Бессарабии и Украины (“Цыганы”, 1824; “Полтава”,1828).
    После южной ссылки в творчестве Пушкина наблюдается поворот к реализму. Экзотический крымский пейзаж сменяется реалистическим описанием русской природы. Главная заслуга Пушкина-пейзажиста – запечатление особой грустной прелести среднерусской равнины и создание на этой основе самобытного национального пейзажа.
    Русский пейзаж в стихотворениях Пушкина можно разделить на осенний и зимний; зимний – на ночной и утренний; осенний – на романтически приподнятый и подчеркнуто стихийный, реалистический. (“Зимняя дорога”, 1826; “Зимнее утро”, 1829; “Зима. Что делать нам в деревне? Я встречаю…”, 1829; “Румяный критик мой, насмешник толстопузый…”, 1830; “Осень”, 1833; “…Вновь я посетил…”, 1835; “Евгений Онегин”, 1823-1831). В русской природе, как она постигнута Пушкиным, соединяются смирение и разгул, печаль и просветленность, кротость осеннего увядания и бесовское буйство метели.
    Во многом это было связано с посещением Михайловского. Перебравшись в Михайловское, Пушкин исподволь менял “прописку” своего лирического героя. Уже не пейзажи юга, полные стихийной силы, “роскоши”, “неги”, вдохновляют поэта и оживают в его стихах, но спокойные, мирные просторы Средней России. А сам он расстаётся с “безумствами” юности и учится иначе чувствовать, иначе мыслить: более мудро, трезво. Не случайно именно в стихах михайловского периода впервые возникает образ няни Арины Родионовны. Она олицетворяет для Пушкина народное начало, напрямую связывает его с миром фольклора:
    …Наша ветхая лачужка
    И печальна, и темна.
    Что же ты, моя старушка,
    Приумолкла у окна?..
    Спой мне песню, как синица
    Тихо за морем жила;
    Спой мне песню, как девица
    За водой поутру шла…
    (“Зимний вечер”)
    Стих подчёркнуто разговорен, интонация — естественна; излюбленному Пушкиным торжественному ямбу предпочтён “быстрый” и лёгкий хорей . И недаром именно в Михайловском полным ходом пошла работа над романом в стихах “Евгений Онегин”, задуманным и начатым ещё на юге, в 1823 г.
    Если честь поэтического открытия русской зимы Пушкин делит с Вяземский, то открытие осени, ее “прощальной красы”,ее умирающей и умиротворяющей прелести составляет исключительную заслугу Пушкина, который своей “Осенью”, этой малой энциклопедией русской природы, предопределил светло-грустный настрой многих поэтических пейзажей – от Н.Некрасова и И.Анненского до Б.Пастернака и А.Вознесенского.
    В «Осени» мы видим торжественно-романтическое, особенное изображение осени. Это позволяет Пушкину показать свое глубоко личностное восприятие природы, особенно осенней природы. Пушкин так описывает свою «странную» любовь к осени:
    Мне нравится она,
    Как, вероятно, вам чахоточная дева
    Порою нравится. На смерть осуждена,
    Бедняжка клонится без ропота, без гнева
    Играет на лице еще багровый цвет,
    Она жива еще сегодня, завтра нет.
    Пушкин воспринимает осень как смерть, но поэт говорит, что смерть тоже может быть красивой. Со смертью природы, осенью пробуждается поэт, его организм приходит в норму, и вместе со здоровьем организма возвращается вдохновение, поэт чувствует прилив сил, его душа просыпается, и он начинает творить:
    И забываю мир – и в сладкой тишине
    Я сладко усыплен моим воображеньем,
    И пробуждается поэзия во мне…
    Стихотворения с зимним утренним пейзажем всегда оптимистические, жизнеутверждающие; лирический герой этих стихотворений восхищается красотой природы и радуется жизни:
    «…Под голубыми небесами
    Великолепными коврами…»
    Ночной зимний пейзаж в стихотворениях Пушкина всегда страшный, мрачный, туманный:
    «…Мчатся тучи, вьются тучи,
    Невидимкою луна
    Освещает снег летучий…»
    В стихотворении «Бесы» пейзаж символичен: дорога – это жизненный путь человека, буря – жизненная буря, бесы – человеческие страсти, сбивающие людей с истинного пути.
    Символический пейзаж мы встречаем и в таких стихотворениях Пушкина, как «Анчар» и «Пророк». Анчар – это символ зла в мире, а пустыня в «Пророке» символизирует духовную пустыню, духовное перепутье человека.
    В последние годы жизни Пушкин пишет все больше стихотворений на философские темы. Пейзаж в этих стихотворениях становится тоже философским, теперь он напрямую связан с философскими размышлениями лирического героя.
    В стихотворении «Брожу ли я…» мы видим философский конфликт между вечной природой и смертным человеком. Лирический герой размышляет о бренности земного существования человека, о быстротечности жизни, о смерти. Природа выступает здесь как символ красоты, гармонии. Она вечна в своей красоте, потому что в ней все время происходит естественный круговорот.
    Поколения людей тоже сменяют друг друга, но человек не вечен, потому что отдельный человек и человечество не одно и то же. Природа равнодушна, у ней нет души, она безлика, а каждый человек – это неповторимая индивидуальность. Лирическому герою стихотворения ничего не остается делать, как смириться с естественным ходом природы:
    И пусть у гробового входа
    Младая будет жизнь играть,
    И равнодушная природа
    Красою вечною сиять.
    Пушкин решает этот философский конфликт между природой и человеком в стихотворении «Вновь я посетил…». Спасение человека от забытья смерти Пушкин видит в продолжении рода. Пейзаж помогает поэту выразить эту мысль.
    В стихотворении «Я памятник себе воздвиг…» Пушкин говорит о другом способе жить вечно:
    Нет, весь я не умру – душа в заветной лире
    Мой прах переживет и тленья убежит –
    И славен буду я, доколь в подлунном мире
    Жить будет хоть один пиит.
    Одна из оригинальных черт пушкинских пейзажей, почти отсутствующая у предшественников, – пасмурное небо, закрытое тучами и облаками, низко нависшее над землей (“Наполеон на Эльбе. 1815”, “Бесы”, 1830; “Румяный критик мой, насмешник толстопузый…”). Пушкин по сравнению с такими “звездочетами” русской поэзии, как Ломоносов илиЖуковский, Лермонтов или Тютчев, мало внимания уделяет небу и светилам, делая исключение лишь для луны, но и она у него, как правило, глядит на землю сквозь туман, расплывается мутным пятном.
    Пушкин значительно обогатил флору русской поэзии, предпочитая нежным ивам и березам Жуковского такие стройные, величавые деревья, как дуб и сосна. В изображении растительности преобладают крупные, “собирательные” ее формы – лес, бор, роща; одним из первых поэтизирует сады.
    Центральное место в пушкинском мире занимают самые поэтические, “царственные” животные, птицы, растения:конь, орел, соловей, дуб, роза; впервые именно у Пушкина явственно обозначилась их первенствующая роль в русской поэтической фауне и флоре, закрепилось самое частое употребление соответствующих мотивов (больше, чем у какого-либо другого поэта XVIII – первой половины XIX века). Вместе с тем Пушкин, нарушая традицию “высокой” поэзии, вводит образы домашних животных и птиц:собаку, петуха, гуся,уток (“Граф Нулин”, “Евгений Онегин” и др.),предвосхищая “жанровый”, бытовой пейзаж второй половины XIX века.
    Наряду с национальным пейзажем и в рамках этой общей задачи поэт воссоздает природу конкретных мест, “малой родины” – Захарова, Михайловского, Болдина (“Послание к Юдину”, 1815; “Няне”, 1826; “…Вновь я посетил…”), выступая одним из основоположников локального пейзажа, получившего развитие в реалистической поэзии XIX-XX веков (рязанские места в творчестве С.Есенина, Смоленщина у А.Твардовского).
    При подготовке данной работы были использованы материалы с сайта http://www.studentu.ru

  12. Сочинения по литературе: Пейзаж в лирике А. С. Пушкина
    Большое место в творчестве Пушкина занимает пейзажная лирика. Пейзаж в поэзии Пушкина менялся вместе в самим поэтом. В разные периоды своего творчества Пушкин по-разному изображал природу. На протяжении всего творческого пути усложнялась функция пейзажа в лирических произведениях поэта.
    В лицейские годы Пушкин пробует себя в разных жанрах и направлениях. В это время лирика Пушкина еще во многом подражательна. Подражателен и пейзаж в стихотворениях этого периода. Например, в “Воспоминаниях в Царском Селе” Пушкин рисует ос-сианический пейзаж, основываясь на традициях средневекового балладного изображения природы. В первой части стихотворения “Деревня” Пушкин, подражая античным авторам, создает идиллический пейзаж.
    Находясь в южной ссылке, Пушкин посвятил немало стихотворных строк описанию южной природы. Пока это только крымский морской пейзаж, позже, побывав на Кавказе, Пушкин создает серию стихотворений с изображением кавказской горной природы. Стихотворения с южным пейзажем связаны в творчестве Пушкина с романтизмом. Пушкин-романтик восхищался морем, бескрайним пространством, свободной, ни от кого не зависящей стихией. Больше всего он любил морскую бурю, в которой видел романтический бунт:
    Взыграйте, ветры, взройте воды,/Разрушьте гибельный оплот.
    Где ты, гроза-символ свободы?/Промчись поверх невольных вод.
    В стихотворении “Узник” тоже есть романтический пейзаж: Мы вольные птицы; пора, брат, пора!/Туда, где за тучей белеет гора,/Туда, где синеют морские края,/Туда, где гуляет лишь ветер… да я!
    Это стихотворение символично, в нем присутствуют все романтические символы свободы: гора, море, орел, ветер. Темница символизирует земное существование человека, томящегося по романтическому идеалу.
    Лирический герой романтических стихотворений Пушкина не смог слиться с морской стихией, океаном, не смог стать таким же свободным: Ты ждал, ты звал… я был окован,/Вотще рвалась душа моя,/Могучей страстью очарован,/У берегов остался я.
    Поэтому Пушкин прощается с романтическим пейзажем и со всем романтизмом в послании “К морю”.
    В любовных стихотворениях Пушкина часто переживания лирического героя следуют за южным пейзажем. В любовной жизни “На холмах Грузии…” описание “ночной мглы”, с которого начинается стихотворение, противопоставляется светлой, наполненной любовью речи лирического героя. Романтическая любовь, таинственная страсть в стихотворениях Пушкина может изображаться только в сочетании с южной экзотической природой. В стихотворении “Ненастный день потух…” унылая северная природа противопоставляется яркому южному пейзажу, при воспоминании о котором лирический герой сразу же вспоминает и свою страстную любовь.
    После южной ссылки в творчестве Пушкина наблюдается поворот к реализму. Экзотический крымский пейзаж сменяется реалистическим описанием русской природы. Русский пейзаж в стихотворениях Пушкина можно разделить на осенний и зимний; зимний – на ночной и утренний; осенний – на романтически приподнятый и подчеркнуто стихийный, реалистический.
    В стихотворении “Румяный критик мой…” некрасивый, сниженный пейзаж иллюстрирует поэтическую позицию Пушкина, его отказ от романтизма и утверждение реализма в творчестве.
    В “Осени”, наоборот, мы видим торжественно-романтическое, особенное изображение осени. Это позволяет Пушкину показать свое глубоко личностное восприятие природы, особенно осенней природы. Пушкин так описывает свою “странную” любовь к осени: Мне нравится она,/Как, вероятно, вам чахоточная дева/Порою нравится. На смерть осуждена,/Бедняжка клонится без ропота, без гнева/Играет на лице еще багровый цвет,/Она жива еще сегодня, завтра нет.
    Пушкин воспринимает осень как смерть, но поэт говорит, что смерть тоже может быть красивой. Со смертью природы, осенью пробуждается поэт, его организм приходит в норму, и вместе со здоровьем организма возвращается вдохновение, поэт чувствует прилив сил, его душа просыпается, и он начинает творить: И забываю мир – и в сладкой тишине/Я сладко усыплен моим воображеньем,/И пробуждается поэзия во мне…
    Стихотворения с зимним утренним пейзажем всегда оптимистические, жизнеутверждающие; лирический герой этих стихотворений восхищается красотой природы и радуется жизни:
    Под голубыми небесами/Великолепными коврами…
    Ночной зимний пейзаж в стихотворениях Пушкина всегда страшный, мрачный, туманный:
    Мчатся тучи, вьются тучи, /Невидимкою луна/Освещает снег летучий.
    В стихотворении “Бесы” пейзаж символичен: дорога – это жизненный путь человека, буря – жизненная буря, бесы – человеческие страсти, сбивающие людей с истинного пути.
    Символический пейзаж мы встречаем и в таких стихотворениях Пушкина, как “Анчар” и “Пророк”. Анчар – это символ зла в мире, а пустыня в “Пророке” символизирует духовную пустыню, духовное перепутье человека.
    В последние годы жизни Пушкин пишет все больше стихотворений на философские темы. Пейзаж в этих стихотворениях становится тоже философским, теперь он напрямую связан с философскими размышлениями лирического героя. Проанализируем два стихотворения с философским пейзажем – “Брожу ли я…” и “Вновь я посетил…”.
    В стихотворении “Брожу ли я…” мы видим философский конфликт между вечной природой и смертным человеком. Лирический герой размышляет о бренности земного существования человека, о быстротечности жизни, о смерти. Природа выступает здесь как символ красоты, гармонии. Она вечна в своей красоте, потому что в ней все время происходит естественный круговорот.
    Поколения людей тоже сменяют друг друга, но человек не вечен, потому что отдельный человек и человечество не одно и то же. Природа равнодушна, у ней нет души, она безлика, а каждый человек – это неповторимая индивидуальность. Лирическому герою стихотворения ничего не остается делать, как смириться с естественным ходом природы:
    И пусть у гробового входа/Младая будет жизнь играть,/И равнодушная природа/Красою вечною сиять.
    Пушкин решает этот философский конфликт между природой и человеком в стихотворении “Вновь я посетил…”. Спасение человека от забытья смерти Пушкин видит в продолжении рода. Пейзаж помогает поэту выразить эту мысль.
    В стихотворении “Я памятник себе воздвиг…” Пушкин говорит о другом способе жить вечно:
    Нет, весь я не умру – душа в заветной лире/Мой прах переживет и тленья убежит – /И славен буду я, доколь в подлунном мире/Жить будет хоть один пиит.
    Таким образом, пейзаж в лирике Пушкина проходит сложную эволюцию, его функции в стихотворениях связаны непосредственно с периодами творчества поэта. В стихотворениях лицейского периода, подражая известным авторам, молодой Пушкин пробует себя в создании разных типов пейзажа: идиллического, оссианического… В период увлечения поэтом романтическими идеалами пейзаж в стихотворениях становится тоже романтическим, он часто сочетается с описаниями любовных переживаний лирического героя. В Михайловский период Пушкин реалистически изображает русскую природу, утверждая реализм в своем творчестве. В поздней лирике Пушкина пейзаж выполняет символическую и философскую функции, помогая поэту в выражении особой философской позиции.
    »crosslinked«

    Материалы по теме:

    «Мемуари» кардинала де Реца Друга частина (18)
    Значение символических снов гринева в «Капитанской дочке» А. С. Пушкина и раскольникова — в «Преступлении и наказании» Ф. М. Достоевского
    Жанр романа Герой нашего времени
    Идея декабризма в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
    Дуэль ленского с онегиным
    Тема гражданского долга в поэме Н. В. Гоголя «Мертвые души»

  13. Большое место в творчестве Пушкина занимает пейзаж. В разные периоды своего творчества Пушкин по-разному изображал природу. На протяжении всего творческого пути функция пейзажа в его лирических произведениях усложнялась.
    В лицейские годы Пушкин пробует себя в разных поэтических жанрах и направлениях. В это время его лирика еще во многом подражательна. Подражателен и пейзаж в стихотворениях этого периода. Например, в “Воспоминаниях в Царском Селе” Пушкин рисует оссианический пейзаж, основываясь на традициях средневекового балладного изображения природы. В первой части стихотворения “Деревня” Пушкин, подражая античным авторам, создает идиллический пейзаж.
    Находясь в южной ссылке, Пушкин посвятил немало стихотворных строк описанию южной природы. Пока это только крымский морской пейзаж. Позже, побывав на Кавказе, Пушкин создает серию стихотворений с изображением кавказской горной природы. Стихотворения с южным пейзажем связаны в творчестве Пушкина с романтизмом. Пушкин-романтик-восхищался морем, бескрайним пространством, свободной, ни от кого не зависящей стихией. Больше всего он любил морскую бурю, в которой видел романтический бунт:
    Взыграйте, ветры, взройте воды,
    Разрушьте гибельный оплот.
    Где ты, гроза — символ свободы?
    Промчись поверх невольных вод.
    В стихотворении “Узник” тоже есть романтический пейзаж:
    Мы вольные птицы; пора, брат, пора!
    Туда, где за тучей белеет гора.
    Туда, где синеют морские края,
    Туда, где гуляет лишь ветер… да я!
    Это стихотворение символично, в нем присутствуют все романтические символы свободы: гора, море, орел, ветер. Темница символизирует земное существование человека, тоскующего по романтическому идеалу. Лирический герой романтических стихотворений Пушкина не смог слиться с морской стихией, океаном, не смог стать таким же свободным:
    Ты .ждал, ты звал… я был окован.
    Вотще рвалась душа моя,
    Могучей страстью очарован,
    У берегов остался я.
    Пушкин прощается с романтическим пейзажем и романтизмом в послании “К морю”.
    В любовных стихотворениях Пушкина часто переживания лирического героя связаны с южным пейзажем. В любовной поэзии “На холмах Грузии…” описание “ночной мглы”, с которого начинается стихотворение, противопоставляется светлой, наполненной любовью речи лирического героя. Романтическая любовь, таинственная страсть в стихотворениях Пушкина изображаются на фоне южной экзотической природы. В стихотворении “Ненастный день потух…” унылая северная природа противопоставляется яркому южному пейзажу, при изображении которого лирический герой сразу же вспоминает и свою страстную любовь.
    После южной ссылки в творчестве Пушкина наблюдается тяготение к реализму. Экзотический крымский пейзаж сменяется реалистическим описанием русской природы. Русский пейзаж в стихотворениях Пушкина можно разделить на осенний и зимний; зимний — на ночной и утренний; осенний — на романтически приподнятый и подчеркнуто стихийный, реалистический.
    В стихотворении “Румяный критик мой…” невзрачный, неприглядный пейзаж иллюстрирует поэтическую позицию Пушкина в творчестве, его отказ от романтизма и утверждение реализма. В “Осени”, наоборот,.мы видим торжественно-романтическое, особенное изображение осени. Это позволяет Пушкину показать свое глубоко личностное восприятие природы, особенно осенней природы. Пушкин так описывает свою “странную” любовь к осени:
    Мне нравится она,
    Как, вероятно, вам чахоточная дева
    Порою нравится. На смерть осуждена,
    Бедняжка клонится без ропота, без гнева
    Играет на лице еще багровый цвет,
    Она жива еще сегодня, завтра нет.
    Пушкин воспринимает осень как гибель, но поэт говорит, что гибель тоже может быть красивой. С увяданием природы осенью пробуждается поэт, его организм приходит в норму, и вместе со здоровьем организма возвращается вдохновение, поэт чувствует прилив сил, его душа просыпается, и он начинает творить:
    И забываю мир — и в сладкой тишине
    Я сладко усыплен моим воображеньем,
    И пробуждается поэзия во мне…
    Стихотворения с зимним утренним пейзажем всегда оптимистические, жизнеутверждающие; лирический герои этих стихотворений восхищается красотой природы и радуется жизни:
    Под голубыми небесами
    Великолепными коврами…
    Ночной зимний пейзаж в стихотворениях Пушкина всегда страшный, мрачный, туманный:
    Мчатся тучи, вьются тучи,
    Невидимкою луна
    Освещает снег летучий.
    В стихотворении “Бесы” пейзаж символичен: дорога — это жизненный путь человека, буря—жизненные потрясения, бесы — человеческие страсти, сбивающие людей с истинного пути. Символический пейзаж мы встречаем и в таких стихотворениях Пушкина, как “Анчар” и “Пророк”. Анчар — это символ зла в мире, а пустыня в “Пророке” символизирует духовную пустоту, духовное перепутье человека.
    В последние годы жизни Пушкин пишет все больше стихотворений на философские темы. Пейзаж в этих стихотворениях становится тоже философским, теперь он напрямую связан с философскими размышлениями лирического героя. Проанализируем два стихотворения с философским пейзажем: “Брожу ли я…” и “Вновь я посетил…”.
    В стихотворении “Брожу ли я…” мы видим философский конфликт между вечной природой и смертным человеком. Лирический герой размышляет о бренности земного существования человека, о быстротечности жизни, о смерти. Природа выступает здесь как символ красоты, гармонии. Она вечна в своей красоте, в смене времен года. Поколения людей тоже сменяют друг друга, но человек не вечен. Природа безучастна, у ней нет души, а каждый человек — это неповторимая индивидуальность: Лирическому герою стихотворения ничего не остается делать как смириться с естеством природы:
    14 пусть у гробового входа
    Младая будет .жизнь играть,
    И равнодушная природа
    Красою вечною сиять.
    Пушкин решает этот философский конфликт между природой и человеком в стихотворении “Вновь я посетил…”. Спасение человека от забытья смерти Пушкин видит в продолжении рода. В стихотворении “Я памятник себе воздвиг…” Пушкин говорит о другом способе жить вечно:
    Нет. весь я не умру — душа в заветной лире ,;
    Мой прах переживет и тленья убежит —
    И славен буду я, доколь в подлунном мире
    Жить будет хоть один пиит.
    Таким образом, пейзаж в лирике Пушкина проходит сложную эволюцию, он связан непосредственно с различными периодами творчества поэта. В стихотворениях лицейского периода, подражая известным авторам, молодой Пушкин пробует себя в создании идиллического и оссианического пейзажей. В период увлечения поэтом романтическими идеалами пейзаж в стихотворениях тоже превращается в романтический, он часто сливается с описаниями любовных переживаний лирического героя. В Михайловский период Пушкин реалистически изображает русскую природу, утверждая реализм в своем творчестве. В поздней лирике Пушкина пейзаж выполняет символическую и философскую функции, помогая поэту в выражении своей особой философской позиции.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *