• развитие целостного восприятия натуры с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности; умения цельно воспринимать объекты на пленэре и находить большие цветовые отношения в них, выдерживать тональный и цветовой масштабы;
• развитие творческого воображения -способности создавать средствами живописи художественные образы.
Сегодня занятия живописью под открытым небом стали обычным явлением не только в практике профессиональных художников, но и в учебной подготовке студентов. Как начинающие, так и умудренные опытом живописцы с неизменным вниманием и прилежанием изучают природу. Этот удивительный мир красоты стал одним из неиссякаемых источников реалистического изобразительного искусства. Основную роль в развитии этого направления сыграла отечественная школа живописи. Возникновение интереса к изучению живописи на пленэре непосредственно связано с развитием реалистических тенденций в изобразительном искусстве, в частности в пейзажном жанре. Этюды с натуры были обязательной частью индивидуальной подготовки многих живописцев прошлых лет. К началу XIX в. этюды с натуры в творче-
стве некоторых пейзажистов становятся самостоятельными произведениями.
Изучение природы и рост профессионального живописного мастерства являются глубоко взаимосвязанными процессами. Творческий подход к изображению пейзажа основывается на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец получает при работе с натуры. В результате общения с природой появляется вдохновение на создание творческой интерпретации пейзажного мотива, будь то графическая или живописная композиция.
Обучение работе на пленэре направлено на развитие творческой активности студентов.
Выполнение учебных этюдов на открытом воздухе несколько отличается от работы в помещении. Обилие света, множество разнообразных рефлексов, большая удаленность объектов пейзажа от наблюдателя, смена освещенности в короткие сроки – все это новые и непривычные для неопытного живописца условия, которые усложняют работу с натуры.
Процесс формирования у студентов эстетического восприятия окружающего мира, как и развитие у них навыков отображения колористического состояния натуры в своих работах, неразрывно связан с приобретением опыта выполнения живописных этюдов на природе. Перед учащимися ставятся сложные задачи – запечатлеть конкретное, сиюминутное состояние натуры, всегда зависящее от времени года, времени суток и, что немаловажно, от погодных условий, которые могут изменяться прямо во время работы. Поэтому недостаток времени, быстротечность событий вынуждают художника мгновенно ориентироваться в обстановке и развивают важную способность быстро улавливать и отображать общий цветовой и пластический характер натуры. Приобретение подобных навыков, несомненно, положительно скажется впоследствии и в работе над натурными постановками в помещении, и в целом
И. В. Амелина
на творческих качествах молодых художников.
Первой задачей при выходе на пленэр является выбор мотива. Практически любой мотив можно сделать интересным и композиционно завершенным, приложив определенные усилия. Некоторые студенты делают ошибку, когда ищут некий идеальный для живописи сюжет или состояние. Не стоит тратить время на поиски в природе композиционного готового мотива, хотя, безусловно, такое возможно. На самом деле основной задачей при выборе натуры является поиск такого сюжета, который был бы созвучен тому настроению, в котором находится сам художник. Процесс поиска является важной частью пленэрной практики, т. к. он уже сам по себе оказывает развивающее воздействие на студентов, формируя в них умение подмечать в неброском уголке природы что-то интересное, красивое, живописное. Следует стремиться передать «ощущение», «чувство» природы. Мало рисовать мотив, описать его глазами ботаника – важно уловить жизнь, настроение природы, которая вызывает в человеке созвучное состояние.
Прежде чем браться собственно за этюд, стоит сделать несколько графических набросков для поиска композиционного решения пейзажа. Композиция будущего этюда должна быть решена: определены линия горизонта, точка зрения, решены все пропорциональные отношения изображаемых объектов. В набросках фиксируется общее впечатление, самое характерное, самое главное. Необходимо быстро и точно в широкой, обобщенной, лаконичной манере выразить главную суть.
Начиная работать красками, следует определить общий колорит пейзажа, основные тональные отношения натуры и «взять» большие отношения земли и неба.
Для определения колорита и основных цветовых отношений необходимо выяснить характер света. В зависимости от времени года, времени суток, погодных
условий освещение может быть разным: более теплым или холодным, иметь соответствующий оттенок, влияющий на общее состояние натуры. От этого зависит и общее эмоциональное состояние этюда. Поэтому, начиная работу цветом, студенты должны в первую очередь научиться находить главные цветовые отношения больших масс – земли и неба, земли и воды, обусловленные освещением. Ключевым моментом создания колорита этюда является определение общего тонового и цветового состояния освещенности натуры. Оценивая это состояние по трем свойствам цвета (цветовой тон, насыщенность и светлота), необходимо передать основные цветовые отношения, соответствующие натуре. Затем следуют углубленные разработки градаций светотени, главным образом на первом и втором плане. Уточняя общее состояние тонально-цветовых отношений, следует найти контрольные отношения в этюде:
Пленэр в художественной школе.
Каждый год, после годовых просмотров и экзаменационных испытаний в начале лета в художественной школе начинается увлекательный период летней практики – пленэр. Пленэр это французское слово plein air и означает «открытый воздух» – работа живописца на природе. В это время учащиеся прощаются с аудиториями и выходят под руководством педагога на свежий воздух. У детей появляется возможность применить полученные знания в новой обстановке и поучится у живой природы. На пленэрных занятиях у юных художников происходит развитие необходимых качеств: «твердость руки», способность «цельно видеть», умение наблюдать и анализировать. Развивается острота и точность глазомера. Дети учатся передавать большие пространственные отношения земля-небо, вода-небо и различные состояния природы. На пленэрной практике так же совершенствуется художественное мастерство учеников. Они работают с различными материалами: акварелью пишут пейзажные этюды, зарисовки делают – тушью, углем, сангиной, графитным карандашом, фломастером. Программу летней практике можно разделить на три основные темы: 1-Растения. 2-Живая натура. 3-Пейзаж. По каждой теме дети выполняют по несколько работ. Сложность заданий постоянно возрастает, так как в основу обучения взят принцип «от простого к сложному».
1 тема: Растения. Зарисовки и этюды трав, цветов, ветки, деревья разных пород, плоды
2 тема: Живая натура. Зарисовки и этюды насекомых, птиц, животных.
3 тема: Пейзаж. Этюды и зарисовки пейзажа с деревянными постройками, городскими скверами и аллеями, изображение у воды. Дети учатся по – новому видеть знакомые моменты родного города.
Нужно не забывать, что пленэрная практика благоприятный период в учебном процессе, когда объединяются художественно-творческие и воспитательные задачи. Это удобное время для посещения музеев и выставок. В своей школе мы обязательно посещаем городской краеведческий музей, художественную галерею и дом – музей художника И. Репина (село Ширяева). Экскурсии расширяют кругозор учащихся, воспитывают уважение к традициям предков, к родной земле и к культурному наследию прошлого.
Но самый волнительный момент итоговый просмотр по летней практике, организация выставки лучших работ и радость от новой встречи со знакомыми сюжетам.
Добрый день, уважаемые подписчики, покупатели и гости нашего магазинчика!
Пришла идея рассказать о пленэре.
Не все учились живописи профессионально, у кого-то не было возможности брать уроки у настоящих художников и многие начинающие не знают что такое пленэр и для чего он нужен? Пленэ?р (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства окружающего мира. Пленэр появился в начале 20 века в Англии благдаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону.
Пленэризм становится основой эстетики художников, для которых свет и воздух приобретают самостоятельное значение и чисто живописный интерес. Сам предмет сознательно не прорисовывается, почти не выражается в конкретных силуэтах или вовсе исчезает. Эта техника пользовалась большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленер как термин получает широкое употребление). Именно импрессионисты подняли этюд, выполненный на пленэре, до уровня полноценных самостоятельных картин.
Когда мы только с мужем стали учиться живописи, наш преподователь, посоветовала ходить на пленэры.
Так для чего же все таки нужна натура и выход на пленэр? Ведь можно просто взять любую картинку из сети интернет или красочную фотографию и написать картину. Наш преподаватель говорит: – “Натура лучший учитель!”. Когда ты пишешь на пленэре – очищается взгляд, больше начинаешь различать цветов и оттенков. Это своего рода тренировка для глаз.
Работы, выполненные на пленэре называются этюдами. Этю?д (фр. etude): Этюд – в изобразительном искусстве – подготовительный набросок для будущего произведения. Этюды – это также материал для более серьезных картин.
На пленэре можно ставить разные задачи: колористические, изучение свето-тени и воздушной перспективы. Для работ, выполненных на пленэре, достаточен небольшой формат. Такой небольшой размер работы нужен для того, чтобы максимально быстро ухватить состояние природы и объектов. Холст или грунтованный картон для работы на пленэре можно изготовить самостоятельно.
Работа на пленэре дает эмоциональный заряд. Даже спустя много лет, когда смотришь работы, точно вспоминаешь где и когда они были написаны и что ты при этом ощущал.
Когда мы писали серию работ “Закаты и Рассветы”, время на работу уходило не более 30 минут, так как солнце садится бысро, а небо и окружение постоянно меняются.
У нас в семье правило, куда бы мы не отправились (прогулки на велосипедах, походы пешком), всегда берем с собой краски. Как здорово весной выбраться в лес, взять с собой “что-нибудь перекусить” и написать этюд.
Когда работаешь на пленэре, такое ощущение, что все вокруг тебя перестает существовать, есть только ты и объект замысла.
Так что ходите на пленэры – это не только обогатит Вас с профессиональной стороны, но и подарит Вам вдохновение для творчества.
С уважением,
Светлана и Дмитрий Акуловы.
Выбрав место, которое кажется вам многообещающим, походите в разных направлениях, глядя на выбранную панораму с разных точек зрения (к примеру, можно присесть на землю или встать на возвышение).
На каждой из точек делайте небольшие наброски, чтобы определить основные, светлые и темные, очертания будущего изображения (рисуйте, не боясь неправильно передать форму объектов; лучше обратите внимание на контраст оттенков, относительные размеры и пропорциональные отношения). Оцените формат рисунка: горизонтальный или вертикальный (книжный или портретный).
Продумайте композицию, добавьте или уберите те или иные элементы, выберите крупный план или панорамный, общий вид.
Естественный свет: проблемы и решения
Автор фото: Александра Трофимова. Источник: @ alexandratro__
Большую трудность на пленэре представляет свет.
Если день солнечный, сюжет хорошо освещен, и было бы неплохо, если бы свет (не слишком яркий) падал и на холст.
Прямой солнечный свет на холсте мешает оценить яркость краски: на улице кажется, что картина контрастная, а в студии она предстает в средних тонах. Поэтому следует отвернуть холст от солнца.
Но в тени может быть слишком темно для работы. Лучше всего встать под дерево или навес, но они не везде есть.
Иногда спасают зонты, но те частенько не выдерживают порывов ветра.
Каждый сеанс на пленэре — импровизационная задача, и решать ее надо творчески.
Свет облачного неба создает стабильно холодное освещение, но сложен для работы на пленэре. В отличие от солнечного света, который хорошо подчеркивает основные элементы, он равномерный и не дает выразительного контраста. Если пейзаж залит светом облачного неба, лучше подчеркнуть его. Пусть эффект спокойного свечения не так выразителен, но в нем есть своя привлекательность. Особенно выигрышно он смотрится в городских пейзажах.
Отзыв художника
Барбара Дженике — сторонник пленэрной живописи: «Регулярная живопись с натуры научила меня понимать, как на самом деле падает свет и ложатся тени в пейзаже. Камера с ее погрешностями неспособна правильно передавать светотени. Собираясь писать по фотографии, я обычно предварительно обрабатываю ее в Photoshop, чтобы она выглядела максимально приближенно к пейзажу, как я его помню».
Выбор сюжета
Еще одна трудность для художника на пленэре — выбор, что писать. При таком количестве вариантов — прекрасные деревья, живописные камни, интересные здания, динамичные горы и пр. — легко растеряться и застыть столбом с кистью в руке, не находя решения. Тут приходит на помощь опыт работы с натюрмортом.
Автор фото: Мария Ланина. Источник: @lani_mari
Чтобы не метаться между вариантами, бывалый натюрмортист ищет динамику света и делает его главным персонажем. Тогда выбор сужается. Как бы ни были интересны дерево или камень, они не пройдут отбор, если ничего не добавят к выразительности света. Одной «интересности» недостаточно; живописцу нужно подчеркнуть динамику света.
Отзыв художника
Кристин Бэйл — прекрасный пейзажист, предпочитает писать с натуры. Главным для себя художник считает «понимание того, как свет работает в картине». Ей кажется, что пленэр — «лучшая студия для изучения света». Выбирая вид для картины, Кристин прислушивается к своему внутреннему голосу. Главное — «правильно переданное настроение, а не фотографическая точность».
Куда идти
Ни дня без кисти
Если раньше вы не писали в этом жанре, возможно, вам интересно, куда лучше отправиться на пленэр или где сделать хорошие фотографии для работы в студии. Вот несколько идей.
Посещайте парки (большие и маленькие, местные, городские или национальные), это кладези прекрасных видов.
Поезжайте на автомобиле за город, там откроются потрясающие красоты: небо, облака, поля, амбары, ручьи, речки, холмы вдали, деревенские тропки и многое другое.
На пляже найдется вдохновение для пейзажа с водой, дюнами, утесами, пещерами.
Присоединитесь к местной пленэрной группе, чтобы ходить с ними в проверенные места. Вы всегда сможете рассчитывать на товарищескую поддержку. К тому же, возможно, они имеют организованный доступ в закрытые для посещения объекты частной собственности или предпринимают совместные творческие поездки.
Отзыв художника
«Живопись на пленэре — серьезное испытание. Но если картина получится удачной, вы испытаете с чем не сравнимое удовольствие. Это вы поймете сразу по тому, как вам удалось передать освещение и как тона облаков, неба, воды и суши дополняют друг друга», — рассказывает Рэндалл Когберн. Он полагает, что благодаря частым занятиям живописью научился «наблюдать, смешивать краску, класть мазок — и повторять это снова».
Коронный прием
Отвернитесь и нагнитесь. Это отличный прием для работы на пленэре. Взгляните на ваш пейзаж с необычного ракурса — вверх ногами и снизу вверх. Иногда это как раз тот угол зрения, который сразу подскажет вам, чего не хватает картине. Чтобы не стать объектом насмешек (а также, возможно, потерять равновесие), можно для начала перевернуть саму картину вверх ногами.
Автор фото: Юлия. Источник: @vodicapy
Трудности
Самая распространенная проблема — преодолеть стеснение. Вам придется перебороть дискомфорт от того, что вы рисуете на виду у прохожих или любопытных детей. Не беспокойтесь: вы познакомитесь и с интересными людьми!
Погода тоже может создать неудобства. Одевайтесь сообразно времени года: носите удобную обувь, головной убор и берите с собой большой зонт нейтрального цвета, чтобы создать тень или укрыться от дождя. В плохую погоду можно работать даже из машины, где вы надежно защищены от дождя, ветра и холода.
Преодоление усталости
В живописи обустройство места на пленэре — самое утомительное занятие. Приходится тащить оборудование до места, отваживать чересчур общительных прохожих, предусмотреть, чтобы ничего не сдуло ветром. Из-за этого начинающий художник иногда воздевает руки к небу и ретируется в студию. Тут выходи один: терпеть. Да, поверьте — результат стоит этих трудностей.
По материалам книг «Живопись маслом», «Ни дня без кисти»
Обложка отсюда
Отступление от темы, но как вступление к написанному…
Пленэр, от французского (plein air) открытый воздух. И среди художников, означающее не что иное, как творческие работы на лоне Матушки Природы, к чему мы всегда и стремились всей своей душой. Это целый ритуал, сложившийся годами, десятилетиями. Вот об этом мне и хотелось рассказать, именно так, как оно есть на самом деле.
И ещё.
Пленэр, в первую очередь, предполагает поиски чего-то совершенно нового, а это для нас, конечно же, наша российская глубинка, с её замечательными пейзажами от границ нашего столичного проживания и за её пределы, но более всего притягательную силу всегда имела область Подмосковья. И к тому же это ещё и проникновение в тайны искусства рисования, мастерства владения кистью, расширения своего творческого потенциала, причём на самой природе.
Каждый из нас, как художник видит окружающий мир совсем по-другому.
Будь то малая деревенька, перекошенный дом, колодец, небо, цветы, деревья, роща, река, обнажённая женщина. Последнее, с обнажёнкой на природе было постоянной тематикой на всех пленэрах, что часто приводило в этакое замешательство наших гостей, хотя и доставляло им настоящее удовольствие и наслаждение от увиденного ими, а проще – «сносило башню».
Пленэр, в первую очередь – это диалог художника и видение мира именно так, как только он это видит, превращая совсем скучное, обычное и рутинное, а часто и чёрно-белое в предмет восторга гармоничной красотой, когда окружающий мир должен заиграть всеми цветами, рождая в душах музыку.
Описываемые в рассказе события не выдуманы, происходили ещё в те времена, когда я сам в доармейское время был этаким «учеником-подмастерьем» у одного довольно знаменитого и замечательного художника! И спасибо ему за то, что научил меня видеть мир более красочным.
Идея написать именно этот рассказ, родилась просто и банально, сидя за столом с бутылкой хорошего и любимого французского красного сухого вина «Chateau La Cardonne» и замечательной кубинской сигарой марки «Cohiba», под замечательную музыку, моей самой любимой композиции A.Vivaldi – Four Seasons. Winter. Или Антонио Вивальди «Времена года. Зима». События подлинны и все участники реальны.
Все художники, да и просто творческие люди, будь то писатели, поэты, музыканты, артисты, дизайнеры, фотографы, да хоть кто с кем часто приходится общаться – прекрасно знают и понимают, что есть Пленэр для каждого из нас. Открытый воздух, глоток этого воздуха творчества и свободы! Да, именно глоток нового и чистого… для нашего творчества, для восприятия того, что ты живёшь. Живёшь по настоящему, творя и постигая! Ежегодная подпитка.
Итак…
Все на Пленэр, все! Эта весть всегда радовала студентов, будущих художников. Потому как Пленэр – это свобода, это творческий взрыв, это, наконец, и свобода в некотором смысле от всего, что препятствует нам в городе, в учебном заведении, в мастерских и в отношениях. Снимается этакое табу, добавляя наэлектризованности среди всего сложившегося за эти годы маленького богемного общества. Всё ожидание всегда сводится к одному, а что же эта новая поездка нам всем готовит? Вот с этим вопросом в глазах все и отправляются в новое путешествие под общим названием Пленэр.
Хотя всё началось, как всегда!
Быстрые и суетливые сборы. И главное, чтобы не забыть забросить в свои огромные сумки-котомки и рюкзаки то, что и требовалось на Пленэре профессионально каждому из нас: мольберты, пачки картона, рулоны ватмана, альбомы, кисти, краски, уголь, сангина, карандаши. И, что ещё немаловажно, как всегда в таком случае для наших прекрасных половин – так это сарафанчики, платьица, шорты, джинсы, всевозможные купальники и шляпки всякого калибра!
Иначе это будет просто не Пленэр! В чём же это тогда нашим прекрасным художницам дефилировать перед нами всеми? И, конечно же, перед деревенской братией, которая одичало, взирала на нас, но как-то молча, всегда сносила все наши «прибабахи» с каждым приездом, как ни как… из столицы то, однако! Городские нать!
За три с лишним года мы все уже привыкли друг к другу, каждый из нас прекрасно знал все привычки и «заскоки» любого, но, однако ежегодно случались новые приколы и новые романы, как закономерность «жизни и быта» художников. Предвидя впереди новые и бурные события, все прекрасно понимали, что можно будет и поработать, и отдохнуть: сделать множество набросков, этюдов, при этом и позагорать, покупаться, потанцевать и всласть попеть под гитару возле ежедневного ночного костра, это было как негласно установленный закон.
Среди и преподавателей, и студентов я слыл всегда «профи» не только по графике и рисунку, потому как без остатка отдавал себя всего нашему ремеслу и творчеству, все меня шутливо называли «мастер», это прозвище и закрепилось за мной в дальнейшем на долгие годы. Работал я всегда быстро и долго не зацикливаясь на чём-то. Но было ещё нечто, за что прозвище «мастер» и дают, а это, то самое, послерабочее и прельщающее, в рамках отдыха, где можно было быть «самим собой», веселя всю нашу компанию.
Дружно собравшись, мы выдвинулись к железнодорожному вокзалу, чтобы вначале на пригородной электричке доехать до конечной так сказать станции, а там ещё верст двести с гаком на автобусе в глубинку, где мы ежегодно и проводили наши «пленэрные выезды и дни», под общим прикольным названием «заглушка». Так в своё время мы назвали все эти выезды на природу, ввиду того, что мы «глушили» в этой глуши, на «задворках империи», как я говаривал… все наши душевные разлады и страсти греховные, постигая при этом законы, правила и приёмы изобразительного искусства!
На станции наша немногочисленная компания «вщемилась» в пригородную электричку и она, поглотив нас, как монстр, «визжа и дёргаясь» стала уносить нашу честную гоп-компанию от города в приятную неизвестность, где затаилась что-то новое и тайное. Так было всегда. Никто и никогда не знал, что нам преподнесёт эта новая поездка на Пленэр? И это всех заводило, доводя некоторых до скрытого экстаза уже при выезде из города. К тому же у ребят в рюкзаках прослушивался этакий «хрустальный перезвон», явно предназначенный не для восприятия творчества, живописи или основ композиции…
Наши общие размышления «о насущном» прервались запланированным приездом до назначенного первого пункта, откуда путешествие приобретало более экстремальное продолжение по части ожидания, покупки билетов на не так уж часто курсирующий автобус до конечного пункта под названием село Лутугино. Большая часть молодого поколения-населения этого забытого Богом закутка уже давно не жила в этом селе, уехав за «поиском счастья» в город.
А всё народонаселение брошенной «республики» состояло более из пенсионеров, которые коротали свое существование не за работой, как бы вы подумали, а за ежедневным поиском «смысла жизни» в ней, той самой сорокоградусной. А наши приезды, хоть как-то разнообразили их жизнь, давая и им новый глоток цивилизации!
Приехав «на село», нашим взорам открылась знакомая картина разрушенного и заброшенного монастыря, красочный изгиб реки перед ним и всё это на фоне густых лесов, цветочных полян, различных лесных опушек, пойменных лугов, густо заросших мятой и малинником. Забегая наперёд, скажу, я уже знал, что вся эта красота будет нами впитана, чтобы потом в течение целого года, дорабатываясь с этюдов и зарисовок, появляться в работах студентов-художников на наших совместных выставках, как отчёт о пребывании летней порой на Пленэре.
Мы прекрасно понимали, что кроме нас в этих местах будут ещё и другие художники, приехавшие «подзарядиться» духовно и творчески и в этом не ошиблись. Уже на подходе к месту нашего проживания нам встретились первые, жаждущие этого «покоя, тишины и уединения». Прямо навстречу шла группа из десяти-двенадцати человек, и среди них прекрасного пола преобладало более чем мужчин – это уже радовало, значит, вечера, а может быть и ночи, будут «напряженными»! Мы приветливо и радостно поздоровались и разошлись, спеша в наши деревенские дома, обещая скорой встречи.
По позапрошлому году помнится здесь «обитали» и маститые художники из Ленинграда, от Союза художников СССР и даже были художники, приехавшие с Урала из Свердловска. Именно они были тогда самой шумной компанией, более тридцати человек и оставили у всех неизгладимое впечатление в плане организации различных «капустников», концертов и танцев под луной. Они и на этот год «грозились» приехать, чтобы более скрасить наше одиночество, как они выражались, и утопить всех в «портвешке» или в болгарском «Старом замке».
Условия проживания в деревне, конечно же, более походные, но для всех это понятие не менее как «великолепные»! Да и все прекрасно понимают, что приехали сюда совсем за другим – это творческий напряг, общение с коллегами по цеху из разных мест Союза, жажда новизны, дальних красивых планов, перспектив с реками, озёрами и самобытной русской красотой, где главенствующее место должна занимать, конечно же, церковь, либо часовенка. А этого здесь как раз хватало.
Проходя мимо одного деревенского домика, мы заметили художника, который по двору расставлял свои этюды, чтобы панорамно рассмотреть итог своей работы, причём работа эта у него уже исчислялась не одним десятком. И у нас сразу же появилась мгновенная тяга и порыв к творчеству, хотелось всё быстрее бросить и рвануть на природу поработать. Это как зависимость, придающая опьяняющую окраску своим деяниям.
«Хороший улов…» – брякнул я, показывая нашим, да все и так прекрасно видели плоды труда этого темпераментного и работоспособного автора. Перед нами предстали во всей своей красе этюды маслом и темперой, уровень работ профессиональный. Мы понимали, что в этом году опять будет мощный творческий десант из художников со всех городов и окраин «нашей многострадальной и великой». А это даже и неплохо, это уже нас «заводило» к быстрейшему размещению, осмотру местности и началу работ.
Здесь в этой глубинке везде очень красиво и много мест, где можно писать этакие классические русские пейзажи. Но чтобы почувствовать саму атмосферу Пленэра, нужно в неё окунуться, нужно быть именно здесь, быть одним из всех, кто стремится запечатлеть всю эту красоту. Если честно, то даже просто находиться в этой атмосфере приятно и хорошо, если ты и не художник, но попал сюда по воле судеб и это прекрасно.
Стоять рядом и смотреть, как работает мастер и художник, перенося пейзаж на холст – это уже счастье, это действует завораживающе и магически. Для себя нужно ощутить это состояние, творческий накал, запах не до конца высохшей краски на палитре, на холсте, всё это пьянит и заставляет смотреть на окружающую природу совсем другими глазами.
Из прошлых дней особо запомнился первый рассвет по приезду, когда мы группой из семи человек вышли на крутой берег и увидели перед собой такую картину, что она даже по прошествии времени не уходит из памяти, красота необыкновенная! Прямо перед нами поднимается огромное красное солнце, в пойме реки стелется густой туман, от земли тянется прямо какое-то фантастическое испарение, вода на реке, как бы парит. Сказка, да и только!
От увиденного у всех нас в глубине души нарастает необыкновенное чувство восторга, хочется взять побежать, закричать и взлететь. Душа ликует, душа поёт! И вот именно этот восторг каждому потом хотелось выразить в своих работах, у кого-то это получилось и получилось неплохо, потому как многие сразу же после своих работ в прошлом году и проведённой выставки попали в поле зрения Союза художников СССР, хотя у меня к этой организации всегда было двоякое отношение.
Мысли развеялись под весёлые крики девчонок, подойдя к домику, в котором ныне останавливаемся уже третий раз. Снаружи мне всегда он нравился своим сказочным видом с декором из деревянной резьбы, хотя внутри не очень из-за своей тесноты. Но мы все в нём успешно размещались этаким «колхозом», что придавало какого-то душевного единения и сплочения, при котором постоянно витал дух творческого устремления, вдохновения и желания работать. Что, в общем, сразу и произошло. Забросив свои вещи «в горницу» я, взяв свой мольберт, направился вниз к реке, чтобы оглядеться и немного порисовать.
За спиной на высоком берегу громадой кирпичных развалин нависали стены старого монастыря, всегда вселяя где-то в глубине души какую-то тревогу от тайны прошлого. Поговаривали, что в тридцатых годах, монахов не пожелавших уезжать их монастыря, зверски замучили прямо здесь, а неуспокоенные их души нет-нет, да появляются, пугая народ. Может это правда, а может, и просто легенда, придуманная местными жителями для создания этакого мифа, чтобы ещё сильнее притягивать сюда в эту глушь всевозможных искателей приключений, художников, писателей и поэтов.
Подходя к желаемому месту у реки, я увидел сидящую на берегу прекрасную незнакомку, в её руках был небольшой планшет, на котором кнопками прикреплён ватман и она кистью быстрыми и точными движениями наносила мазки акварелью, смахивая при этом остатки воды в сторону от себя. Часто при этом макая кисточкой в баночку из-под майонеза. Её густые длинные светлые волосы развивал ветерок, налетающий от воды, что придавало этакую законченность пейзажа. Или попросту сказать показало мне картинку из жизни, этакого выхваченного мгновения красоты.
Я встал тихонько поодаль от неё, за спиной и стал быстро карандашом делать набросок этой замечательной композиции, о которой мечтает каждый, чтобы выразить этим именно то, что ты видишь при своём восприятии красоты. Поймать из жизни то самое мгновение, которое бы легло на бумагу для дальнейшей проработки. Она, почувствовав на себе взгляд и услышав шорох за спиной, не обернулась ко мне, хотя при этом, как мне показалось, вздрогнула. Схватив, в общем, самое главное и продолжая скорее дорабатывать уже более детально свой рисунок, чтобы не сменилась увиденная мной «декорация природного и красивого», я увидел, что вдоль реки в нашу сторону приближается два человека.
«Некстати…» – подумалось мне, потому что не хотелось терять этой замечательной композиции-экспозиции, и этого неожиданного молчаливого знакомства с прекрасной незнакомкой, которое душевно единило нас на расстоянии. Я это почувствовал, я это видел. Как только эти двое человечков были уже почти на подходе к нам, это прелестное создание обернулось ко мне, как бы понимая, что некая тайна, связывающая нас только мгновение назад, нарушена и заряд творчества вот-вот исчезнет. А вместе с ним могу исчезнуть и я.
Но это я так думал, она, же улыбнувшись мне своей жемчужной улыбкой, произнесла, мешая слова, то на немецком языке, то на русском:
«Guten Tag, Maestro! Ох, хорошо то, как здесь! Ist es nicht? Не правда ли? Mein Name ist Dagmar! Меня зовут Дагмар, что значит девица дня! Вот пришёл этот замечательный и прекрасный день, и вместе с ним пришла к тебе я. Ты можешь называть меня просто Догма, меня так близкие зовут с самого детства. Мне это имя больше нравится, оно несёт в себе что-то хорошее и могучее. Приехала сюда я уже почти две недели назад из Питера, там учусь, но пока ещё живу с родителями под Ригой. А ты?»
Отстранившись от своего рисунка, размышлений на тему любви, о влиянии божественности искусства, впитывая взором её красоту, я ответил:
«А мы группой только что приехали и я вот решил посмотреть, что тут и как? Und ich sehr gut verstehen Sie! Хотя не очень то балакаю по-немецки, но частью понимаю»
«Класс, немок у меня ещё не было! Да, природа ничем не пожадничала для неё, неплохо было бы с ней…» – подумал я, стоя молча перед этой очаровашкой, не отводя своего восхищённого взгляда.
«Ну, что? Есть желание к творчеству? И жизнь прекрасна, так? И чего это ты всё улыбаешься, понравилась, что ли я тебе или любовь с первого взгляда? Liebe? Любишь? Понравилась тебе? Я здесь была ещё позапрошлый год и помню тебя, как ты тут всё общество «художников и разгильдяев» заводил при своей компании. Хотя я тогда была ещё маленькая девочка, такой некрасивый и гадкий утёнок, которого ты и не мог бы заметить. А теперь вот какая я! Стала настоящая Frau!» – сказала она и рассмеялась, демонстративно встав передо мной, раскинув руки в стороны и показывая мне всю себя, во всей своей красе. На, мол, наслаждайся!
А насладиться визуально было чем. Передо мной стояла во всей своей красе настоящая Афродита. Дагмар была одета в джинсы, что подчёркивало её стройную и гибкую фигуру, особо выделяя соотношения тонкой талии и широких бёдер, красочно подавая для восхищённого обзора попку и длинные стройные ноги. Взгляд невозможно было оторвать и от высокой груди, приятно покачивающейся в такт её движений. И она очень хорошо понимала, какое впечатление производит всегда на мужчин её красота, совершенство форм и соответственно подавала себя, как богиня.
«Sehr gut! А, что пройдёмся вдоль по улице сермяжной?» – задорно глядя мне в глаза, спросила она, всем своим видом показывая, что ей очень бы хотелось, чтобы наше сегодняшнее знакомство не закончилось одними «здрасте, до свиданья, хорошо, спасибо». При этом подошла ко мне, желая посмотреть, что же это я там успел нарисовать? Понимая, что главная героиня в композиции, конечно же, она.
Я показал свой набросок, желая узнать её мнение о работе. На листе был скорый рисунок полуобнажённой девушки, сидящей на берегу реки, именно в той позе, в которой она только что прорисовывала свою акварель. Я ухватил именно порыв движения и все её прелести, показывая божественность женской красоты, хотя несколько в стилизованном характере, скомпоновав композицию из длинных волос, раздираемых ветром и солнечных лучей.
Дагмар, посмотрев на рисунок, оценивая работу, несколько зарделась румянцем и произнесла:
«А можно мне подарить это «полотно», маэстро?»
Этак «галантно расшаркиваясь» я, отставив в сторону ногу, и протянув ей навстречу руку, произнёс:
«Dagmar! Для Вас, милейшая из милейших и прекраснейшая из прекраснейших, хоть в омут головой! А про этот скромный подарок я даже и не говорю!» – и демонстративно показывая в сторону реки, протянул ей свой рисунок.
«Danke, Maestro! Графика! Для меня это как несбыточная мечта. Всегда хотела вот так лаконично передавать то, что хотелось, но у меня не совсем с этим воспроизведением графического, надо более тонко, что ли чувствовать именно ту грань и тонкость передаваемого и главного, чтобы рисунок не потонул во множестве общего и ритм не сломался! Здорово, мне так нравится! Я всегда восторгалась работами Пикассо и Матисса, они так прекрасно чувствовали именно графическое воспроизведение! А у меня даже в технике «гризайль» и то не очень то, получается» – произнесла Дагмар, всматриваясь в лист бумаги, как будто там было что-то такое, что ей не было знакомо, или было недосягаемо.
«Тогда давай, пойдём на село, чтоб от сердца отлегло, а нам стало весело!» – произнёс я, делая ударение на последнюю букву «О» в каждом слове. Желая только одного, чтобы это наше знакомство как можно дольше продлилось в этом счастливом дне. И, что приятно было ощущать так это то, что и ей тоже этого же хотелось, как я понимал и видел.
«А почему у тебя такое имя? Du bist Deutscher?» – спросил я Дагмар, желая заполнить паузу молчания и некоторую тень своего смущения, от простоты отношения и открытости этой красавицы, которой я был несколько ошарашен. Дагмар мне нравилось произносить больше, это имя было более звучным, чем Догма.
«А у меня папа немец, а мама русская, он и назвал меня именем, которое ему нравится. И я вот такая получилась. Нравлюсь я тебе? Могу быть твоей Музой?» – вновь спросила она меня, взяв под руку.
«Надеюсь, что ревновать меня никто к тебе в вашем высокохудожественном обществе не будет? – задала Дагмар опять мне вопрос, на который я так и не успел ответить. Так как из символических воротец, калитки или просто порушенного входа во двор деревенского дома, где мы наметили ныне жить-поживать, выкатилась стайка наших девчат, которые от неожиданности остановились, как будто бы их ударили обухом топора по голове и стали нагло и пристально разглядывать мою спутницу.
«Ну, и как? Нормально?» – спросила их Дагмар, явно желая зарядить напряжением и негативом сложившуюся обстановку и не желая ни в чём уступать неожиданным гостьям.
«Подхожу я ему?!» – вновь произнесла она, с несколько презрительной иронией.
На что одна из присутствующих наших дам-с произнесла:
«Вот, блин! Не успели приехать, доехать мы и разместиться, а наш «маэстро» уже подцепил себе этого ангелочка!» Причём слово «ангелочек» было произнесено с таким выговором, что этот ангелочек был сродни либо чёрту, либо проститутке, которая приехала сюда на заработки.
На что Дагмар тут же парировала таким стервозным ответом, который просто не ожидаешь услышать из уст этой божественной красавицы и который поверг всех участниц этого разговора в некоторый, явно выраженный шок:
«Шли бы вы своей дорожкой, столичные красавицы, приехавшие мозги дурманить-пудрить деревенским мальчикам и дяденькам! Спешите, а то их на деревне всего лишь несколько, не считая вашего подержанного и всё молодящегося препода, скрытого извращенца, маниакально желающего всех вас сразу! Да только у него и на одну то из вас здоровья вряд ли хватит, хотя бы минуты на две-три!»
Понятно, что ситуация, в которой мы все находились от всего сказанного и услышанного называется «столбняк»! Да, да, именно так и не иначе! Меня же это просто «опрокинуло навзничь», минут несколько назад наше совместное нахождение там, на реке было настоящей идиллией, и тут на тебе, «получи деревня трактор».
Как-то так не вязалось красивое там, и нечто вульгарно-наглое здесь. Девчонки криво усмехнувшись, пошли вдоль улицы туда, откуда мы с Дагмар, только что вернулись. И она, понимая натянутость ситуации, сказала, взяв мои руки в свои:
«Nein! Прости, извини меня за весь этот спектакль, но я не люблю все эти «женские разборки», да и потерять мне именно сегодня тебя так не хочется! Прости меня глупую, если что-то не так я сделала? Я безумно хочу, чтобы всё это время здесь в этой деревушке мы были вместе с тобой! Ich liebe dich! Уже давно…»
Сказанное ей и показанный «спектакль» всего за какой-то час нашего совместного пребывания и такого «разнопланового», что прослеживая театрализацию подхода, я начал теряться в догадках:
«А какая же ты есть на самом деле, принцесса из ниоткуда, вдруг так неожиданно появившаяся в моей жизни!»
Дальнейшее происходящее вообще выходило за рамки понимания. Дагмар, резко повернувшись ко мне и приподнявшись на цыпочках, обняв при этом меня за шею, припала ко мне таким страстным и сладостным поцелуем, что голова пошла кругом! Я тут же ответил ей, привлекая к себе, скользнув руками вниз к так желанной груди и ещё ниже по талии, обхватив цепко и жадно за бёдра. Она так же резко отстранилась, прервав наш пьянящий поцелуй и сказала мне, засмеявшись:
«Nein! Ух, ты, какой наглец! Пользуешься слабостью невинной девушки!»
Это было уже сверх всякого восприятия, за короткое время она какой уже мне только не представилась… и нежной, и высоко духовной, и божественно красивой, и стервой, и вот теперь к тому же ещё и наглой насмешницей, которая иронизирует по поводу смешной ситуации, и которая насмехается, открыто надо мной, манипулируя чувствами.
К этому я не привык, сам всегда был распорядителем в делах любовных, и сам принимал всегда решение «быть, иль не быть, любить, иль не любить». Обычно я бросал своих женщин, уходя, когда «хлопнув дверью», а когда тихо так на рассвете, выскользнув из объятий. Хотя данная ситуация «не из стандарта», как я её отметил про себя, несколько и заводила в тоже время. И я принял эту её игру, понимая что, обидевшись, так и не смогу узнать в какие ещё дебри она может завести при этих «страстях-мордастях», а я желал, просто жаждал развязки интересного впереди и, конечно же, её…
«Was? Что-то не так? Извини ещё раз меня, но мне так сильно захотелось тебя поцеловать, что я не могла сопротивляться своему желанию…» – пропела ответно нежно-ангельским голосом мне Дагмар, нарушив тем самым мои размышления.
«Да, нет. Всё прекрасно!» – поспешил я отреагировать на её вопрос. А сам тут же подумал:
«Ну, и актриса! До чего классно ломает комедию и рулит ситуацией, что я не успеваю даже понять, что она может вытворить через минуту! И какова она тогда в постели?»
И как бы прочитав мои мысли, Дагмар ответила, улыбаясь:
«Liebe! У них впереди было так много ещё времени для любви, целый вечер и целая ночь! Но как жаль, что они совершенно не дорожили этим отпущенным для них мгновением!»
«Ну, так и есть чёрт в юбке, а точнее в джинсах!» – промелькнула у меня мысль.
При этом я сказал: «А ты мне нравишься и чем дальше, тем больше!»
«Ja, ja! А я и не сомневалась в этом! Ты мне тоже очень нравишься, причём ещё с того года, когда я впервые была здесь!» – ответила мне Дагмар, изменившись лицом. Мне показалось, что какая-то печаль коснулась этих божественных черт, гранича с некоей душевной болью.
И я был прав, так как она, как бы очнувшись от наплывающего дурмана, произнесла почти шёпотом:
«Ich liebe dich! Всё это время я так ждала этого дня, я так мечтала о нашей с тобой встрече! Я просто болела тобой, а ты всё не ехал и не ехал сюда, где я впервые тебя встретила и где я ныне желаю быть только с тобой, потому, что завтра в обед я уже уезжаю, а встретимся ли мы ещё, кто знает?» – выпалила она мне, боясь, что что-то, да забудет.
Бросив свой нехитрый скарб в домике, я вернулся к поджидавшей меня на крылечке Дагмар. Мы направились туда, куда вела нас с ней либо сама судьба, либо любовь, либо страсть. А может и всё это вместе? Проще же сказать, мы пошли к ней, в её обиталище. В дом, где она снимала себе комнату на время своего пребывания в этой творческой поездке, при ожидании своей любви и при ожидании свершения своей призрачной мечты. Тут на меня «навалилось бремя тупой ответственности», очень уж хотелось оправдать все её ожидания.
Войдя в дом, я понял, что он совершенно пуст. Я спросил Дагмар, придуриваясь и выговаривая ломано слова по-немецки: «Was ist das? А где народ, где хозяева?
Она мне ответила коротко: «А никого нет, и не будет. Хозяйка уехала в город на целую неделю. Не беспокойся, мой милый. Никто нас с тобой не потревожит, и не должен тревожить! Verstehen Sie?»
Я понимал! Ох, как я понимал эту ситуацию, где мы с ней только одни и ничто нам не мешает, но…
«Просто как-то так звучит маниакально …и не должен тревожить! Словно она заказала – всем не тревожить! Да, что это я? Как придурок полный херню всякую в голове своей перебираю! Тут такая дева желает со мной… а я ещё рассусоливаю! Ну, полный и конченый идиот!» – большего я и ответить себе не мог, ища ответы, которых, может, и нет в природе. Да и зачем собственно? Жизнь тем и прекрасна, что в ней столько неожиданностей и приятных поворотов! И уже втянувшись в болтовню, по-немецки произнёс: «Gut, gut!» И засмеялся!
Обман, туман, дурман…
Обман и неверие в происходящее, туман от страсти застилавшей мне глаза, а дурман от того прекрасного и прельщающего своей красотой! Да, это было, как сладкий сон! Забыв про всё на свете, мы шагнули друг другу навстречу и началось. Началось наше – то ли падение, то ли полёт ввысь, хотя какая разница, главное в этот момент было только то, что под руками, в наших объятиях и с нашими поцелуями, приносящими наслаждение. И мы это принимали своими душами, сердцами и телами. Телами, желающими только одного – длительного сладострастия и непрекращающейся кульминации того восторга, который и принято называть почему-то греховным? И почему?
Дагмар уехала рано утром, хотя можно было быть вместе до самого обеда. Я так и не смог заглянуть в её глаза, она всё время их прятала от меня. Ну, почему? До сих пор задаюсь этим вопросом! Только по прошествии нескольких лет я узнал от неё при переписке, на сколько высоко было её смущение от наших чувств и неожиданных любовных отношений, которые она так трепетно ждала, и которые её сразили своей необузданностью и влечением. Она попросту испугалась той страсти и любви, которых ранее не испытывала, при этом не желая ранить моё сердце предстоящей разлукой при её отъезде.
А уезжала в дальнейшем она, закончив учёбу в Германию, в «свой родной и не родной» Фатерлянд, как она сама выражалась. И только оттуда она мне написала, жалея о содеянном. Дагмар до сих пор любила меня, не смотря на то, что у неё был муж и двое детей. Тогда я у неё был первым мужчиной. Это был самый прекрасный вечер и самая прекрасная ночь в моей жизни. Ничего более похожего так и не повторилось в моей жизни, и если бы она ныне позвала меня к себе, то я не задумываясь, бросил бы всё и умчался к ней. Но холод расстояний и паутина лет были для нас теперь той самой стеной, которую уже невозможно было сокрушить. Прошло так много лет. Но…
Но сказка в нашей жизни бывает, причём так неожиданно, что мы и сообразить не успеваем, хотя…
Я получил приглашение по работе приехать в Германию, для согласования договорных условий по исполнению заказа для одного промышленного концерна, находящегося на западе Германии в Рурской области. А Дагмар проживала в Кёльне, это совсем рядом по нашим российским меркам. Мне очень хотелось её повидать и совместить нашу встречу с посещением знаменитого Кёльнского собора, самого большого готического собора Германии. Об этом можно было только мечтать!
«Вечного ничего не бывает и любви тоже!» – сказал я сам себе, прогуливаясь по улочкам Кёльна, приехав в этот город только из-за неё, чтобы увидеть свою любовь и понять – люблю ли я её? В голове болезненно и как-то навязчиво вертелась классическая мысль: «Что день грядущий нам готовит?» Тем самым выбивая меня из колеи предстоящего.
И тут как ангельское видение появилась она, моя Дагмар. Она не бежала ко мне навстречу, а как бы летела, паря над тротуаром. До чего же она была хороша собой! Прошедшие годы её не изменили в худшую сторону, наоборот она расцвела, как роза, была свежа и прекрасна. Теперь я точно понял, что не смогу уехать из этого города без неё, либо останусь здесь вместе с ней! Первое, что она произнесла, подбегая и обнимая меня это: «Ich liebe dich! Как хорошо, ты вновь рядом со мной. Я так измучилась здесь без тебя и теперь ни за что не отпущу тебя назад. Все эти годы я жила, как и тогда только надеждой на встречу с тобой! Больше не могу так жить! Ты останешься?»
То, что я ответил ей и так понятно…
Мне вспомнился тот далёкий день Пленэра, где мы познакомились с ней и где часы Вечности стали отсчитывать свой бег в другую сторону, сближая нас неожиданной разлукой.
Я был счастлив как никогда! При этом подумал: «Нет, есть всё-таки Любовь и она Вечна! И в этой Вечности для нас с Дагмар есть место, мы его заслужили при своих чистых чувствах»
Обнявшись, мы шагали с ней в неизвестность, под названием Любовь. А проходя по мосту через железнодорожные пути, впереди внизу на заборе я прочитал надпись: «Liebe!» Что-то символичное было в этом, я начинал верить в предначертания!
?
Article is devoted to statement of art and creative problems of educational practice, definition of a main goal of an open-air and its role in development of art skills, short history of formation of plein-air painting is lit, and also recommendations about writing of etudes are made. Keywords: open-air, art, etude, color, light, history, painting, recommendations, educational practice.
Актуальность данного исследования состоит в важности выявления значимости пленэра для студентов художественной специальности. Творчество является частью профессионального успеха. Практика пленэра заставляет художника работать четко, ловко, без промедления, ухватывая главное в быстроменяющихся состояниях природы, требует от него накопления этих впечатлений в памяти, чтобы как инструмент ремесленника извлекать их из нее по мере необходимости. Это не только цель, но средство развития личности учащегося, его творческого потенциала, ведь интеллектуалами и творцами не рождаются. В определении словаря «Академик» пленэр (от франц. Enpleinair — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Подразумевается передача в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. [1]
Пленер появился в начале XIX века в Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону. Живопись на воздухе основа эстетики художников, для которых свет и воздух приобретают самостоятельное значение и чисто живописный интерес. Эта техника пользовалась большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленер как термин получает широкое употребление). Такие художники, как Жан-Батист Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар и не в последнюю очередь Клод Моне внесли свой вклад в становление пленэрной живописи. В России во 2-й половине XIX -начале XX века живописью на воздухе успешно занимались Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин, Игорь Грабарь.
Пленэрная живопись сложилась на основе изучения натуры при естественном освещении и использовалась в основном для создания эскизов, сейчас же она является обязательным этапом в обучении студентов, необходимым инструментом в освоении художественной специальности.
В. А. Серов, Осень. Домотканово1886. [2]
Проведение пленэрных практик играет огромную роль в творческой активности студентов, обогащает воображение и служит источником вдохновения, способствует развитию типов мышления: пространственного, образного, логического, технического, а также художественного вкуса и эстетической восприимчивости. Только работая на пленэре, можно живо и полно передать особенности естественного освещения и световоздушную среду.
На практике перед обучающимися ставятся такие задачи, как: развитие глубокой пространственной ориентации, применение навыков использования линейной и свето-воздушной перспективы, умение цельно воспринимать объекты и находить цветовые отношения в них, выдерживать тональные и цветовые масштабы, а также использовать различные техники живописи.
Выполнение учебных этюдов на открытом воздухе отличается от работы в помещении. Прежде чем приступить к написанию этюду, картины, студент должен не только изучить модель, объект — имеется в виду форма, линии, светотеневые отношения, но также и цветовые выражения, то есть определить доминирующие цвета. Именно на этой основе студенту требуется составлять цветовую гамму, краски. Анализируя натуру, он должен чётко представлять себе, какие цвета превалируют — холодные или тёплые. Например, серый или голубой, фиолетовый или зеленовато — голубой, или, напротив, жёлтый, красный, оранжевый и теплые тона зелёного. Работа студента, будь то пейзаж, или человек, должна отражать интонацию, атмосферу действительности [3].
Существует несколько советов по пейзажной живописи в отношении выбора сюжета и исполнения. В пейзаже лучше смотрятся длинные и толстые кривые линии, чем ломанные. Можно сказать, что пейзаж написан хорошо, при условии, что не возникает желания что-либо убрать или добавить в композицию. Или если линии и форма создают гармонию. Художник работающий над пейзажем на пленэре, должен обязательно периодически изучать своё творение в стенах студии. Это связано с тем, что контраст между светом и тенью на открытом воздухе кажется слишком ярким. Некоторые пейзажисты после выбора тематики, найдя подходящую натуру, предпочитают набросать несколько линий на пленэре, остальную же работу делают в студии. Это в основном относится к художникам, обладающим отменной зрительной памятью, изучающим внимательно натуру и пропускающим ее через себя. Чтобы набить руку необходимо упорно практиковаться с красками и палитрой [4].
Китайский художник-портретист и теоретик живописи V века говорил, что существует 6 законов живописи. Во-первых, созвучие энергий в движении жизни. Во-вторых, прочная основа в работе кистью. В-третьих, соответствие действительности в изображении предметов. В-четвертых, следование категориям вещей в распределении цветов. В-пятых, правильно распределение предметов в композиции картины. В-шестых, точное воспроизведение образов в копировании картины. С давних времен все художники применяли эти правила [5].
Помимо пейзажей на улице можно писать и портреты, зная некоторые нюансы: на воздухе другая цветовая гамма, нежели в студии, где свет направлен искусственно, цветовые отношения меняются, меняются цели и задачи студийной постановки, будь то натюрморт или живая натура. В студии свет электрической лампы несет жёлтый цвет на постановочные предметы, поэтому светлые части будут тёплыми, а тени холодными. На воздухе наоборот — свет холодный, так как его определяет рефлекс голубого (холодного) неба, а тени будут тёплыми. Вечером свет на предметах тёплый от электрических фонарей, а тени холодные. Пленэрная практика и днем и вечером, ранним утром и на закате дня одинаково необходима для обучающихся на художественных специальностях, чтобы они могли закрепить свои знания и умения, полученные в студии, могли проявить свои способности владения основными принципами работы над графическими и живописными изображениями на пленэре [6].
Пленэрная практика всегда была необходима как составляющая учебных программ художественных специальностей. Актуальна она и сейчас, так как является для студентов важным аспектом в освоении профессии художественного профиля: учит выполнять наброски, зарисовки и этюды в условиях пленэра с натуры, по памяти, по представлению и по воображению, способствует развитию визуального мышления, объемно-пространственного представления, формирует навыки работы различными художественными материалами.
Пленэр, 2015. Работы студентов
Литература:
Словари и энциклопедии на Академике / Академик.–dic.academic.ru
Астахов Ю. А. Валентин Серов. Серия «Русская традиция». / Ю. А. Астахов.–М., Изд-во: «Белый город», 2016
Киселева Н. Е. Особенности акварельной техники живописи на пленере и методы их решения //Вестник АлтГТУ им. И. И. Ползунова. Приложение к журналу «Ползуновский альманах», № 1- 2. 2007.
Никодеми Г. Б. Техника живописи / Пер. Г. Семеновой. — М.: Изд-во Эксмо, 2004. — 144 с., илл.
Шесть законов живописи / http://kulturoznanie.ru/
Тютюнова Ю. М. Пленер. Наброски, зарисовки, этюды: учебное пособие / Ю. М. Тютюнова.– М., Издательство: Академический проект, 2015. — С. 175.
Работая красками на пленэре, нужно почувствовать натуру в воздушной среде пленэра и научиться передавать цвет как совокупность, мозаику рефлексов, так как они более сильно выражены на природе, чем в мастерской.
Нужно научиться видеть рефлексы от неба, травы, земли и других предметов окружающей среды.
Все предметы, отражая, рассеивают свет, одни больше, другие меньше. Игра света и рефлексов видна на предметах, поверхность которых хорошо отражает свет. Особенно выразительно видна игра рефлексов на белых предметах, отражающих почти весь падающих световой поток.
Поэтому в постановках на пленэре желательно выбирать более светлые тона.
Все темные предметы отражают только часть падающего на них светового потока, поэтому рефлексы на них менее ясны.
На пленэре сложность работы заключается в том что, говоря словами Делакруа, «в сущности, нет теней вообще, есть только рефлексы».
При работе в мастерской мы можем передать форму предметов светотенью, не обращая особого внимания на рефлексы. Но если мы увлечемся одними рефлексами на пленэре, то потеряем форму предмета, его локальный цвет.
Только цветовые отношения обеспечивают восприятие формы предмета с восприятием ее целостного цвета. Закон отношений лежит в основе живописи русских художников пленеристов.
Начиная работать на пленэре, первые дни необходимо сделать несколько коротких этюдов по одному сеансу. Стараться работать быстро и энергично, чтобы почувствовать новую среду и «освежить палитру», работать более яркими красками, почувствовать солнечный свет и воздушную среду, как говорят художники, «расписаться».
На втором этапе работы на пленэре нужно поставить постановку, освещенную солнцем, и постановку, расположенную против света. Эти два этюда заставляют изображать натуру различными методами.
В первом случае постановка освещена солнцем, форма лепится ясно, на ней есть все: свет, тень, полутень и рефлексы.
Во втором случае эта же натура находится против света. За натурой находится освещенная поверхность, а натура выглядит плотным пятном против света. Поэтому надо более точно найти цветовые отношения. Чтобы лучше выразить натуру, форму приходится лепить больше рефлексами, так как натура освещена отраженным светом других предметов.
Следующее задание: постановка среди листвы деревьев, через кроны которых пробивается свет. Можно поставить молодую девушку в светлой, почти белой, блузке и красном сарафане. Постановка выразительная и сложная для выполнения, так как в ней много цветовых и тоновых градаций.
В кружеве кроны деревьев появляются бледно-фиолетовые, зеленые, голубые тени и полутени. Холодные голубые, фиолетовые, зеленые цвета разбиваются золотистым теплым цветом. На постановку влияют рефлексы от неба, от освещенной земли и травы. В каждой детали жизнь солнечного света.
Центр этого цветового многообразия – светлая блузка, освещенная солнцем и «золотая голова». Активным пятном является красный сарафан, который служит дополнительным цветом к зеленой листве деревьев, полной многообразных рефлексов.
Сложность работы заключается в том, что во время работы быстро меняется свет, шевелится листва, изменяется солнечное освещение, и там где был свет, появляется тень. Поэтому нужно оставлять удачные места живописи, получившиеся при одном освещении. При изменении света не нужно переписывать каждый раз места, где верно найдены цветовые отношения. Для выполнения такой работы нужно много сеансов.
Примером может служить работа художника В. Серова «Девушка, освещенная солнцем», над которой он работал все лето.
Еще необходимо выполнить работу при вечернем освещении. При работе над постановкой при вечернем освещении нужно обратить внимание на то, что вечернее освещение заходящего солнца меняет цвет предметов, заставляет их светиться, зажигая оранжевые, желтые, красные цвета. Тело становится бронзовым и золотистым, тени синеют. Вечернее освещение сближает краски освещенных предметов. Работа над постановкой при вечернем освещении требует более плотных цветовых отношений. В этой работе совершенно иная палитра и другая тональность, чем в постановках, написанных утром или днем.
Параллельно на случай пасмурной погоды, когда невозможно писать постановку, освещенную солнцем, можно писать этюд при рассеянном свете.
Серая погода, когда освещение длительное время мало меняется, располагает к длительной, спокойной работе с подробной моделировкой формы предметов. Особое внимание уделяется подчинению проработанных деталей этюда общему колориту, цветовой гармонии.
Особенность работы на пленэре состоит прежде всего в передаче многообразия солнечного освещения и воздушной среды. Это требует быстрого письма мазками техникой «a la prima». Для этого необходимо иметь большое количество различных красок. Важную роль играет общая тональность этюда. Этюд, написанный утром, пишется в светлой тональности, краски в нем будто прозрачные.
Этюд, написанный днем, имеет при ярком свете тоже светлую тональность, при сером свете тональность этюда уплотняется. В вечернем этюде краски сгущаются, тональность этюда становится плотнее. В этом и состоят особенности пленэрной живописи.
Работа представлена на заочную электронную конференцию «Современные проблемы науки и образования», 15-20 ноября 2004г.
Практическая работа на природе имеет еще один важный аспект. «Чувство прекрасного пробуждается у человека только при общении с природой. Наше зрительное восприятие отражает не просто образ объекта. Восприятие, охватывая общий облик предмета или явления и давая представление о воспринимаемом объекте, одновременно способствует его эмоциональному воздействию. Только художник, имеющий постоянный контакт с природой и тщательно изучающий натуру, сумеет выразить свой эмоциональный восторг и духовный настрой формой, цветом и живописной гармонией» [2, с. 14].
Никакая другая учебная деятельность не в состоянии дать той полноты восприятия ощущений и впечатлений от окружающего мира и «пищи» для его ума, как работа на пленэре. Только находясь в полном и непосредственном контакте с живой природой, человек воспринимает и познает основы мироздания, постигая сущность реального мира, гармонию и закономерность его развития.
Таким образом, только на пленэре формируется мировоззрение художника, его понимание взаимоотношений природы и человека. Только на пленэре у студентов осуществляется связь теоретических научных знаний, полученных ими в процессе обучения, с практикой и появляется реальная возможность применить полученные знания на практике, проверить их, опираясь на научные основы изобразительного искусства.
Поэтому в образовательной программе для студентов Института искусств художественно-графического направления МПГУ пленэры -обязательный и постоянный элемент процесса воспитания, обучения и развития творческих способностей с целью дальнейшего применения их в изобразительной и педагогической деятельности. Если в течение учебного года тематика работ, техника и жанры на организованных учебных пленэрах все-таки несколько ограничивается рамками программы, то летние свободные пленэры на природе дают возможность студентам руководствоваться личными интересами, предпочтениями, эстетическим и техническим вкусом в поисках тем, средств и способов для самовыражения как художника в своих работах.
«Только окунувшись в гущу жизни, будущий художник-педагог находит свои темы, сюжеты, изобразительные и выразительные средства для их раскрытия. При этом все поиски художника определяются законами жизненной правды. Вот почему так важно, чтобы студенты в процессе обучения живописи больше общались с природой, учились видеть окружающую жизнь глубоко и всесторонне, открывали в ней источник поэтического вдохновения» [1, с. 3]. Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок. Именно воздействие природы на человека, вызывающее глубокие переживания и мысли, породили прекрасный жанр в изобразительном искусстве – пейзаж. И как писал К. Д. Ушинский, прекрасный ландшафт имеет такое огромное воспитательное значение для развития молодой души, с которым трудно соперничать влиянию педагога.
Непосредственное соприкосновение с природой укрепляет дух человека, обогащает его
внутренний мир. Правдиво передавая красоту окружающего мира, выражая при этом в своих работах свое эмоциональное состояние, пейзаж для художника становится и важным средством воспитания чувства любви к своей Родине. Поэтому живопись пейзажа, обучение пейзажному этюду на природе – одна из главных задач подготовки педагога-художника и важный раздел программы курса живописи МПГУ.
Обилие света, множество разнообразных рефлексов, большая удаленность объектов пейзажа от наблюдателя, смена освещенности и световоздушной среды и необозримое пространство – все это совершенно необычные и новые условия и возможности при работе художника с натуры. Наблюдение состояний природы, зарисовки и этюды всегда были обязательной частью профессиональной подготовки выдающихся мастеров пейзажной живописи. Так, на основе сильных впечатлений от окружающей природы, ее красоты и многообразия были написаны лучшие пейзажи А. К. Саврасова, Ф. А. Васильева, И. И. Шишкина, И. И. Левитана, А. И. Куинджи, В. Д. Поленова и многих других.
«Творчески активная профессиональная подготовка, основанная на знании изображаемой природы, ее структуры в соединении с умением передавать в живописи свое эмоциональное отношение к увиденному – такова задача, которую ставил известный живописец А. К. Саврасов перед своими учениками. Мало срисовать мотив, описать его глазами ботаника – важно уловить жизнь, настроение природы, которая вызывает в человеке созвучное состояние, задевает неуловимые душевные струны» [3, с. 20].
Только пленэрная живопись позволяет понять, насколько тесно и прочно связан мир природы и мир человека. И чтобы почувствовать и увидеть эту связь и гармонию отношений природы и человека, нужна постоянная практика и глубокие теоретические знания.
Лето – лучшая пора для практической работы и наработки материала, когда студенты разъезжаются на каникулы и пишут этюды. И лето 2016 г. не стало исключением. Руководство МПГУ предоставило студентам и магистрантам художественно-графического факультета с 12 по 25 июля прекрасную возможность
в рамках учебной летней пленэрной практики, организованной стараниями заведующего кафедрой живописи МПГУ, академика РАО и РАХ, профессора Ломова Станислава Петровича, побывать в Крыму, в Ялте.
Расположенная на юге Крымского полуострова, на берегу Черного моря, на трех холмах в живописной долине двух горных речек и окруженная с суши полукольцом Крымских гор, она явилась перед нами во всей своей сказочной красе.
По древней легенде Ялта была основана древнегреческими мореплавателями, когда заблудившиеся в тумане Черного моря греки, уже отчаявшись спастись, после долгих скитаний вдруг с рассветом наступающего дня увидели желанный берег – «Ялос». Так возникло небольшое рыбацкое поселение, которое уже к концу XIX в. превратилось в достаточно известный курорт, созданный как место отдыха русского дворянства, и с того времени Ялта начинает активно застраиваться красивейшими дворцами, имениями и особняками, а один из пригородов Ялты – Ливадия становится резиденцией царской семьи императора Александра III (1845-1894), отца последнего российского императора Николая II. Закладываются сады, виноградники, великолепные парки, которые и сегодня достойно украшают Южное побережье: Массандровский, Ливадийский, Алупкин-ский и другие. Также по указанию императора разрабатываются проекты на строительство мощного каменного мола и набережной Ялты, которые сегодня, модернизированные и преобразованные, являются прекрасными архитектурными сооружениями и основными достопримечательностями города.
Музеи, храмы, дворцы, парки, сады, набережная и простые ялтинские дворы и улочки органично вписываются в великолепный горный ландшафт, окаймленный бесконечным морем. Как писал А. С. Пушкин: «Волшебный край, очей отрада!»
Особенности пленэрной живописи.
Изучение природы и рост профессионального живописного мастерства являются основными задачами для учеников художественной школы во время пленэра. « Работа над этюдами, – говорил видный советский художник А.А. Пластов, – это самая что ни на есть высшая школа.»[1]. Поэтому живопись пейзажа, обучение пейзажному этюду – одна из существенных задач решаемая обучающимся художественной школы и важнейший раздел программы «живопись».
Выполнение учебных этюдов на пленэре несколько отличается от работы в помещении. Обилие света, множество разнообразных рефлексов, большая удалённость объектов пейзажа от наблюдателя, смена освещённости в зависимости от состояния погоды и времени года – все это новые и непривычные условия для учеников, которые усложняют работу.
Основные достоинства пейзажного этюда – передача определённого состояния освещённости природы, воздушной среды и значительного пространства.
Всего этого художник добивается с помощью цветовых отношений с учётом воздушной перспективы, а также с передачей общего тонового и цветового состояния освещённости, колористической согласованности красок природы. Замечательные русские и советские художники всегда отстаивали мысль о том, что, только работая отношениями, можно овладеть профессиональным мастерством живописи. Цвет появляется в сочетаниях, живописных отношениях. Один из выдающихся советских живописцев Б. В. Иогансон о методе отношений говорил так: «Точная передача световых и цветовых отношений и оттенков тонов составляет основу живописи»[2].
Затруднением на пути к определению обусловленного цвета, т.е. цвета в среде, выступает константность восприятия. С одной стороны, для поддержания зрительного восприятия цветовая среда должна быть изменчивой, динамичной, а с другой – для выполнения этюда необходимо достаточно устойчивое состояние мотива или натурной постановки. Данное противоречие успешно разрешается в ходе этюдов с натуры по мере овладения навыками быстрого «схватывания» особенностей и цвета предметов, т.е. за счёт тренировки аконстантного видения в набросках и краткосрочных этюдах.
В изобразительной практике на пленэре у обучающихся различается ряд видов учебной деятельности:
1) планирование учебных задач;
2) восприятие натуры;
3) учёт особенностей окружающей среды;
4) непосредственная работа с материалом (изобразительная деятельность)
5) консультация с педагогом.
В ходе планирования учебных задач главным и обязательным моментом является чёткое определение целей задания. При этом учитываются индивидуальные возможности ученика по рисунку и живописи, формат этюдов, техника исполнения и продолжительность сеанса. Выполнение этюда обычно планируют в самой общей форме, главным образом как комплекс трёх видов упражнений: а) по композиции, б) по рисунку, в) по живописи.
Одним из необходимых условий правильной «постановки глаза» является восприятие натуры цельно в определённом сочетании тонально – цветовых отношений. Только при цельном видении можно правильно воспринимать цветовые отношения в натуре. Цельность восприятия натуры имел в виду английский художник XVIII века Д. Рейнольде, когда говорил: «Художник никогда не достигнет совершенства ни в рисунке, ни в цвете, ни в объемности, если не привыкнет смотреть на предметы в целом» .[3]
Цветовые отношения натуры можно определить практически мгновенно (в художественной практике это явление известно как художественное впечатление), но при дальнейшем наблюдении из – за адаптации зрения и константности восприятия они могут несколько искажаться. Умение видеть обусловленный цвет, или, как говорят художники, видеть цвет в среде, даёт возможность правильно выбрать основную группу красок на палитре для цветового построения этюда.
В процессе живописи с натуры не менее важен учёт особенностей окружения. Специфическое многообразие её физических, психофизических и социальных факторов, воздействующих на рисующего, несовпадение их с аудиторными по значительному ряду признаков указывают на необходимость тщательного учёта условий, в которых выполняется работа.
Практическая работа на пленэре является в определённой мере творческой деятельностью, хотя и не сводится к ней. В данном случае творческая деятельность не самоцель, поскольку конечной целью её является не создание картины (этюда) как произведения искусств, а формирование профессионально – педагогических представлений, овладение действиями и операциями, приёмами и методами, принципами и закономерностями изобразительного языка.
Изобразительная деятельность в процессе обучения живописи на пленэре определяется исключительным разнообразием особенностей натуры, окружающей среды, применяемых материалов и приспособлений. Наиболее важные из них следующие:
1) особенности восприятия пространства и цвета в натуре и изображении;
2) особенности восприятия предметной и социальной среды в процессе работы;
3) особенности формирования зрительного образа и художественного мышления.
Существенной особенностью живописи на пленэре является активное воздействие окружения на натуру, вследствие чего значительно сложнее, чем в академической аудитории, складывается изобразительная деятельность обучающихся.
В ходе обучения учеников на пленэре важна консультация с педагогом. Нередко ученик, недостаточно сознавая целесообразность консультации, игнорирует ее и пытается преодолеть возникающие трудности самостоятельно. В конце концов он запутывается в своей работе, начиная новый этюд, идет по старому пути и снова терпит неудачу. В период практики и пнред каникулми первостепенное значение имеют предварительные (установочные) консультации с педагогом; они являются своеобразной настройкой ученика на выполнение определенных требований программы. Наряду с этим обучающимся полезно участвовать в групповых просмотрах этюдов, активно включаться в обсуждение ошибок, стремиться самостоятельно выявлять просчеты в собственных работах.
На текущих просмотрах этюдов, выполненных в первые дни на пленэре, встречается много незаконченных работ. Они не завершены лишь потому, что «просто не понравились» авторам. Срывы работы над этюдом — результат противоречия между недостаточным опытом, имеющимся у обучающегося, и определенным программным требованием.
Успешное изучение нового учебного материала по живописи возможно только в условиях доброжелательной критики, помощи и поддержки товарищей. Взаимное обсуждение успехов и неудач в группе дает возможность активизировать успешную самостоятельную работу с натуры. Но в связи с этим следует заметить, что этюды, написанные «с ходу», без консультации с педагогом, страдают, как правило, однообразием ошибок и шаблонностью композиционных решений.
В работе с натуры на пленэре с первых же дней обнаруживается ряд общих недостатков. Наиболее распространенными из них являются следующие:
— случайность выбора мотива;
— неопределенность композиционного построения по отношению к формату;
— дисгармония основных отношений: неба, земли и воды;
— шаблонность в применении одного технического приема (работа по сырому или по сухому);
— незавершенность работы с натуры на первом плане и излишняя детализация дальнего плана, контрастное решение второстепенных деталей на краях этюда;
— отсутствие доминирующего цвета в этюде, изолированность цвета предметов от окружающей среды;
— при работе акварелью чрезмерное употребление воды (размывы тона), перенасыщение цветовых отношений, много открытого цвета, взятого без учета освещения световоздушной среды (отсюда в летних этюдах — ядовитая зелень и ложное расцвечивание теней желтоватыми и фиолетовыми пятнами, отсутствие теплохолодности на изображаемых предметах).
Как уже отмечалось, учебный процесс на пленэре отличается многообразием внешних воздействий. Чтобы полнее их учитывать и использовать в практической работе с натуры, важно знать их природу.
Перед начинающими живописцами при работе с натуры встают сложные эмоциональные проблемы, например: неумение контролировать себя в работе, недостаточное проявление воли к ее завершению. Здесь необходим соответствующий психологический настрой, своеобразная установка на оптимальное состояние. Это значит, что к каждому этюду, даже если он рассчитан на несколько минут, необходимо специально готовиться.
В ходе обучения на пленэре ученик должен стремиться воспитывать в себе настойчивость, инициативность, трудолюбие. Инициативность и творчество относятся в психологии к сложным интеллектуально-психическим реакциям, которые невозможно вызвать приказом или распоряжением. Поэтому ученику необходимо поддерживать и развивать в себе стремление к самостоятельной творческой работе, даже если ее результаты на первых порах будут весьма скромными.
Список использованной литературы.
1. Мастера советского искусства о пейзаже. М., 1963.
2. Иогансон Б. В. О живописи. М., 1955.
3. Маслов Н.Я. Пленэр. М., «Просвещение» 1984.
4. Мастера искусства об искусстве. М. , 1967, т. 3.
06.09.2016, 09:06
Впечатления о пленэре
26 августа в Заволжском городском музее завершилась работа Первого Вершининского пленэра. В нём приняло участие 28 художников. Среди них пять мастеров из Москвы. Заволжских художников представляли В.Г. Гусев, Ю.М. Ярайкин, В.Ю. Орлова. Самой многочисленной была группа из Кинешмы. Кроме взрослых художников в работе пленэра приняли участие юные художники Репина Снежана и Смирнова Ольга из Заволжской школы искусств, Тимофей Трегубов – из Кинешемской.
Просмотр работ в музее
На закрытии Вершининского пленэра на суд зрителей и коллег были представлены работы, выполненные за пять дней. Картин было так много, что они заняли два зала. Если учесть, что не все участники смогли приехать на закрытие и не все холсты были завершены, масштаб показанных произведений впечатляет также как и их высокий уровень. В основном, это пейзажи деревни Вершинино и её окрестностей, Студёные Ключи, Колшево, виды посёлка Заречный и реки Меры.
Участники пленэра говорили о необыкновенной атмосфере, царившей в Вершинино, где витает дух Владимира Никитовича Телина. На протяжении всех дней чувствовалось присутствие художника, поэтому не случайно многие изобразили дом-мастерскую мастера.
Среди таких этюдов работа Е.А. Стариковой «Дом В.Н Телина». Всего один день смогли принять участие в пленэре супруги из Москвы Стариковы, выпускники художественного института им. В.И. Сурикова. Они ещё и молодые родители, работать им пришлось по очереди. Сергей Владимирович Стариков родом из Кинешмы, его жена, Елена Александровна – из Иванова, недавняя выпускница аспирантуры. Они представили по одному этюду – пейзажи деревни Вершинино.
Узнаваемые, в своей творческой манере, живописные, яркие оптимистичные работы художника из Кинешмы Е.С. Трофимова. Его «Мастерская Телина в Вершинине» сразу привлекает внимание зрителей.
Этюд кинешемского художника К.Е. Чистова «У друга в гостях» показывает как Евгений Валентинович Чистов, вспоминая и размышляя о прошлом, мысленно разговаривает с В.Н. Телиным. Евгений Валентинович сидит на освещённой солнцем веранде дома Телина, и на наших глазах дом оживает.
Зрители смогли познакомиться с талантливыми работами младшего поколения семьи Чистовых, сестёр Дарьи и Ольги. Дарья учится в Ивановском художественном училище, а Ольге в октябре этого года исполнится шесть лет!
Участница пленэра, ученица Владимира Никитовича Телина Елена Степура в 2011 году вместе со своим учителем получила Международную Пластовскую премию. Необыкновенно живы и талантливы небольшие пейзажи вершининских окрестностей представленные ею. Е. Степура поделилась воспоминаниями о своём любимом учителе. Она рассказала о том, какой тонкий, проникновенный человек был В.Н. Телин, как он умел почувствовать ученика, «вытащить» из каждого самое сокровенное, раскрыть его как личность.
Итоги пленэра подвёл исполняющий обязанности главы Заволжского городского поселения В.А. Касаткин. Он выразил удовлетворение, что пленэр состоялся, выразил надежду на дальнейшее продолжение сотрудничества. Поблагодарил всех организаторов и участников мероприятия, вручил им благодарности и подарки.
Высказали свои пожелания, поделились своими впечатлениями о пленэре художники Виктория Самсонова, Константин Чистов, директор Заволжской ДШИ Т.Н. Воскресенская. Они единодушно отметили возвышенную, творческую атмосферу, высокий уровень мероприятия и пожелали: «Пленэру быть»!
Для картинной галереи имени В.Н. Телина это был двойной праздник. В дар были преподнесены более 20 этюдов художников, которые были написаны в эти дни. Среди них этюд «Дали», представляющий вид на Волгу в окрестностях Студеных ключей (автор – кинешемский художник И.Беляев). Подарили свои работы Т. Уруева-Смирнова, П. Смирнов, Е. Трофимов, Е. Старикова, семья Чистовых, Е. Степура, Н. Водолазский, М. Захарченко, В. Самсонова, М. Рубанова. Гордеева И.И.,
научный сотрудник музея
Обсуждение работ на пленэре
Просмотр работ в музее. На переднем плане – семья Чистовых.
Этюды В.В. Самсоновой и Н.В. Водолазского
Этюд Е.И. Степуры
Этюды Е.С. Трофимова
Художники Е.А. и С.В. Стариковы
Педагогические компетенции, необходимые для обучения студентов живописи, не содержат полный перечень задач, которые необходимо решать при работе на пленэре. Кроме того, что этюды могут быть средством изучения природы, учебными упражнениями для постановки глаза художника, они являются средством совершенствования его мастерства. Собранный на этюдах натурный материал может служить материалом для картины, например, это этюды отдельных мест, участков, деревьев, листьев и других деталей, которые можно применить в дальнейшем, в построении композиции пейзажа. Постоянная работа с натурой оказывает помощь художнику в создании пейзажа. Поэтому необходимо владение знаниями и практическими умениями, обеспечивающими целенаправленность и последовательность составления эскиза пейзажа-картины. Этапы работы над картиной будут представлены в следующих разделах, а сейчас речь пойдет о правильной работе над пейзажными этюдами (Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. – М.: Просвещение, 1989).
Целенаправленный выбор пленэрного мотива
Выбор сюжета для этюда целиком и полностью зависит от цели и идеи художника. Художник должен уметь сосредотачиваться на решении и достижении этой цели, воплощения своей идеи. Уметь выделять главное, а не второстепенное, используя при этом все свои возможности в цвете, композиции и живописи. Сосредоточенность, собранность, умение увидеть и выделить главное, быстрота и точность в работе – вот залог успеха при создании этюда (Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. – М.: Просвещение, 1989).
1. Определение общего тона и общего цветового состояния натуры в условиях пленэра.
2. Выявление в этюдах соотношения предметного и обусловленного цвета натуры.
3. Моделировка больших форм при помощи тона и цвета. Проработка деталей является промежуточной стадией в работе над картиной, которая придаёт предметам материальность. Однако, в завершающей стадии – обобщения, некоторые детали могут быть списаны, поскольку могут отвлекать от главного в этюде.
4. Образные и пластические задачи пленэрной живописи. Очень сложная, но вместе с тем и самая важная задача, решение которой во многом определяет мастерство художника. Художник, подобно Творцу, который создает новое, он не фиксирует природу, или определенные явления, а передает её смысл, суть, порой ради этого, жертвуя формой.
Рисунок для этюда выполняется на бумаге, картоне или непосредственно на загрунтованной поверхности холста карандашом, углем, но лучше всего кистью, одной краской. Особую сложность в работе на пленэре составляет постоянно меняющиеся условия освещения и состояния природы (Виннер А.В. “Как работать над пейзажем масляными красками”. Профиздат, 1971).
В этих случаях применяется работа по памяти и по представлению не только в процессе составления композиции картины, но и в доработке этюдов с натуры в условиях мастерской; исходя из этого, необходимо рассчитывать время и последовательность выполнения каждой из задач натурного этюда. Писать его следует, рассчитав свои силы и возможности, определив с большей или меньшей точностью, в течении какого времени продлится состояние природы, которое интересует художника. Легко впасть в ошибку, не сделав этого, поскольку освещение все время меняется. Может случиться и так: художник начинает писать этюд при одних условиях освещения, например, пишет землю – солнце было слева, потом пишет небо, а солнце уже перешло на другую сторону, чего художник не заметил и получается неправдоподобно. Чрезмерно долго писать этюд нельзя – притупляется первое впечатление от натуры, художник утомляется, постепенно утрачивая свежесть и остроту восприятия (Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты., М.: Просвещение, 1989.). В творчестве русских мастеров пейзажа этюд занимает очень значительное место. Непревзойденными мастерами этюдной живописи были Ф.А. Васильев, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, М.В. Нестеров, Н.К. Рерих, К.А. Коровин, Н.П. Крымов. По законченности и живописному мастерству исполнения многие их этюды можно считать произведениями, имеющими самостоятельное значение. Знакомство с работой над этюдами великих русских мастеров пейзажа, их методами выполнения своих произведений, техническими особенностями работы над ними, представляет несомненный интерес для молодого, начинающего художника. Анализ опыта работы мастеров прошлого, поможет избежать ему многих ошибок. Несмотря на общность метода отдельных групп мастеров пейзажной живописи, у каждого из них имеются свои индивидуальные особенности в работе (Волков Н.Н. О живописной культуре, М., 1970).
О пленэре. Из практики педагога дополнительного образования.
Художественной школе подмосковного города Железнодорожного в этом году исполняется 20 лет, хочется побольше рассказать о ней, поделиться впечатлениями, их так много.
Как и в других подобных детских учреждениях, юные художники здесь получают начальное художественное образование. На уроках постепенно осваивают основы рисунка, живописи, изучают законы композиции, знакомятся с историей изобразительного искусства, изучают разные виды декоративно-прикладного искусства, народных художественных промыслов и дизайна. И естественным образом обучение продолжает и дополняет летняя учебная практика – пленэр, что в переводе с французского-то означает «вольный воздух».
Выход на пленэр — настоящий праздник для учащихся! Ребята получают новые впечатления и собирают материал для будущих композиций. Они не только хорошо отдыхают, но и приобретают новых друзей, получают знания и навыки пленэрной живописи, которые станут хорошей школой для дальнейшего развития творческих способностей. В процессе занятий обогащается внутренний мир учащихся, растёт интерес к истории нашей Родины. Они знакомятся с новыми интересными объектами для изображения: живописной природой, городской и загородной архитектурой. На открытом воздухе закрепляются навыки работы с натуры, обостряется восприятие цветовых отношений, лучше понимается линейная и воздушная перспектива.
Летняя художественная практика – пленэр – это часть учебного процесса, необходимое звено в формировании качеств, необходимых юному художнику, этап, завершающий учебный год. Пленэр проходит в летнее время. В течение двух недель учащиеся рисуют, выходя или выезжая группой на какое-то место, вне территории школы, а иногда и города.
Летняя учебная практика бывает выездной частично или полностью. Вдохновляют начинающих художников поездки в городское поселение Купавну на Бисерово озеро, или в живописную сельскую местность в Саввино, где могут быть интересны для зарисовок не только пейзаж – поля, луга, перелески, небо и простор, но и деревянные постройки, домашние животные и птицы. Много сюжетов для творчества в Москве. Учащиеся неоднократно выезжали на Международный пленэр во Владимир, где получали призовые места. Такие поездки оставляют незабываемые впечатления.
Но практически все задания, предусмотренные программой, можно выполнить в городе Железнодорожном. Наш небольшой подмосковный город Железнодорожный имеют свои характерные особенности, близкие сердцу жителей. В последние годы здесь развернулась обширная стройка, повсеместно возводятся многоэтажные здания, что видно в зарисовках и этюдах учащихся. Однако сохранились и старинные дома, окраины, смыкающиеся с природной средой, где постройки, деревья, река или озеро образуют как бы небольшие заповедники – тихие места, привлекательные для юных художников.
Чтобы успешно провести летнюю учебную практику–пленэр – педагогу необходимо подготовиться и методически правильно организовать занятия. При составлении педагогами учебно-методического пособия по пленэру ставится задача раскрыть цели, содержание, а также методы работы на открытом воздухе. Прежде всего следует ознакомиться с программой по пленэру, где даются общие методические рекомендации и конкретные примеры выполнения отдельных заданий.
Работа на пленэре строится по принципу «от простого к сложному», начинается с изучения элементов пейзажа. Программа летней учебной практики, имеет следующие основные разделы: 1. Растения. 2. Пейзаж. 3. Архитектура.
Педагогам предоставлено право согласовать предлагаемые задания с конкретными местными условиями и возможностями. В нашем городе имеются исторические памятники архитектуры: церковь в Саввино, Троицкий храм в Павлино, значит больше времени можно отвести рисунку и живописи пейзажа с архитектурой. Но есть и парки с различными деревьями и кустарниками, с посадками красиво цветущих садовых растений, можно отдать должное и богатству флоры.
Рекомендуется познакомить учащихся с работами великих художников, таких как: И. Левитан, А.Саврасов, В.Серов, А.Васнецов, С.Щедрин, Ф.Васильев, К.Моне, Ван Гог и др. используя репродукции пейзажей и специальную учебную литературу. Необходимо так же показать работы учащихся предыдущих курсов по пленэру из методического фонда школы.
В процессе подготовки и проведения летней художественной практики в художественной школе ставятся и решаются следующие задачи:
педагогические:
разработка методик работы с детьми;
создание пространства, формирующего творческий потенциал ребенка;
учебные:
обучение профессиональным навыкам работы на пленэре как части начального художественного образования;
обучение рисунку с натуры элементов пейзажа (природы, видов местности и пр.), элементов архитектуры, архитектурных сооружений;
обучение использованию знаний линейной и световоздушной перспектив в изображении городского и сельского пейзажей;
обучение передаче естественного освещения, воздушной среды, пространства (перспективы);
обучение воспроизведению реальных предметов, оттенков цвета, непосредственно наблюдаемых в природе;
обучение грамотному и выразительному рисунку, чувству гармонии линий, штрихов, красок, колорита, тонкому видению и убедительной передаче различных состояний природы, красоты пейзажа;
обучение учащихся организовывать своё рабочее время, самостоятельно вести и завершать работу;
расширение и закрепление знаний, умений и навыков учащихся в естественных природных условиях;
воспитательные:
воспитание любви к родному краю, малой родине, Отчизне;
воспитание будущего художника как человека высокой культуры, специалиста с хорошим вкусом;
воспитание аккуратности, бережного отношения к природе, труду художника, к экологии;
воспитание личности в коллективе, сплочение группы в единый коллектив;
развивающие:
развитие коммуникативных способностей личности через творческую деятельность, расширение кругозора через знакомство с природными и культурными памятниками;
развитие умения рисовать с натуры пейзаж (элементы растительного мира, элементы архитектуры, архитектурные сооружения);
развитие у учащихся таких главных качеств художника, как воображение, умение осознано анализировать увиденное, претворять зрительные впечатления в изобразительной форме;
развитие знаний, умений и навыков в рисунке, живописи, композиции, полученные на занятиях в мастерской;
развитие знаний о краеведении, природе, особенностях родного края, малой родины.
На пленэре появляется возможность применить полученные на уроках знания в новой обстановке. Обогащаются представления о природных явлениях и формах. Воспитывается интерес к живой природе. Приобщаясь в практической работе к миру природы, изучая каждый изгиб стебелька, травинки, движение ветки, прожилки на листиках, будущий художник сознаёт красоту и ценность жизни, учится бережно относиться ко всему живому. Происходит становление эстетических и нравственных критериев.
Пленэр дает учащимся также возможность творческого самовыражения в тех видах изобразительного искусства, в которых они особенно сильны, в живописи или графике. Пленэрные работы являются бесценным рабочим материалом для выполнения последующих композиций, а также итоговой аттестационной работы, тему которой, отражающую внутренний мир подростка, его представления о своем будущем, своей профессии, учащиеся выбирают сами. В ходе работы юные художники пользуется не только этюдами, но и всем своим запасом наблюдений и впечатлений от природы.
Список литературы
1. Базанова М.Д. Пленэр. Учебная летняя практика в художественном училище: Учеб.пособие. – М.: Изобразительное искусство, 1994. -160 с.: ил. ISBN 5-85200-166 –X «С».
2. М а с л о в Н. Я. Пленэр: Практика по изобразительному искусству.— М., 1984.
3. Смирнов Г. Б., Унковский А. А. Рисунок и живопись пейзажа. – М., Просвещение, 1965 – 54 с.
4. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: Основы живописи. – Обнинск, Титул, 1996. – 80 с.: цв. ил. – ISBN 5-86866-068-4.
УДК 378.147.88
Сегодня в рамках современной образовательной парадигмы важным аспектом является развитие творческого потенциала будущего учителя. Одной из наиболее эффективных форм образовательного процесса является учебная практика «пленэр».
Слово «пленэр» и произношение «пленэр» произошло от французского «en plein air», что в переводе означает «на открытом воздухе», т.е. живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Специфика живописи на отрытом воздухе диктует применение различных способов работы, повышает творческий опыт художника.
Сегодня пленэр – это обязательный этап обучения студентов. Учебными планами (на основании Государственных образовательных стандартов) по специальности 030800 «Изобразительное искусство» и ООП по направлению подготовки 050100.62 «Педагогическое образование», профиль, «Изобразительное искусство» и «Изобразительное искусство» и «Информатика» предусмотрено следующее количество недель, выделяемых на прохождение учебной практики в летний период времени, называемой пленэрной практикой: у специалистов – 13 недель, у бакалавров – 8 недель. Каждый год, после годовых просмотров и экзаменационных испытаний в начале лета в университете начинается период летней практики – пленэр. В это время студенты прощаются с аудиториями и выходят под руководством педагога на природу. Учебная практика по изобразительному искусству (пленэр) (далее – практика) является частью учебного процесса по живописи, рисунку, композиции и является важной частью профессиональной подготовки студентов по специальности «Изобразительное искусство» и профилю «Изобразительное искусство» педагогического образования [6]. Цель практики состоит в углублении полученных в течении года теоретических и практических знаний по художественным дисциплинам, полученным в процессе обучения и их закреплении. Важным аспектом учебной практики является не только приобретение навыков живописи в естественных условиях природы, но и развитие способности к самостоятельной творческой работе, способности формировать свое мнение и осознанное отношение к искусству [2 ].
Основными задачами учебной практики специалистов и бакалавров являются: 1. выполнить этюды и зарисовки ландшафта, растительных форм, живой и неживой природы; 2. развивать способность воспринимать натуру в трехмерном пространстве, изображение – в двухмерном пространстве на плоскости; 3. воспринимать тоновое и цветове состояние освещенности (восприятие теплых и холодных оттенков цвета, зависящих от освещенности, среды, пространственного удаления); 4. развивать умения применять в этюдах метод работы отношениями; 5. создавать цветовые решения в этюдах с натуры[1].
Для лучшего овладения студентами приемами живописи на пленэре, эффективна система мастер– классов, по основным темам пленэрной практики, в процессе проведения которых демонстрируется личное умение преподавателя выполнять этюд с натуры от композиционного поиска, этапов выполнения работы, детализации и обобщения, до создания художественного образа. Мастер – классы, как систему творческого показа и пояснительного рассказа необходимой последовательности методически-грамотного ведения работы, даёт положительные результаты и стимулирует творческую деятельность студента[5].
Уже с самого начала пленэрной практики необходимо ориентировать студента на работу над этюдом, зарисовками и набросками характерных фрагментов архитектурного или пейзажного мотива, на выработку умений передачи образной выразительности пейзажа, развивая тем самым профессиональные качества визуального восприятия рисующих, умение брать от природы то, что необходимо для решения творческого замысла.[3]
При работе не пленэре проявляется не просто умение пользоваться языком изобразительного искусства, но умение видеть в окружающей жизни интересное, находить в простых мотивах величие и красоту природы, зодчества, а также умение донести до зрителя ее эмоционально образное содержание. Ведь художнику-пейзажисту необходимо развитое чувство художественного восприятия природы, тонкое проникновение в ее колористическое состояние. Длительность и многократность натурного освоения объектов природы и архитектуры на пленэре дают красивую законченность форм, очищенность образа от всего лишнего, несущественного. Работа на пленэре требовала быстроты исполнения и безошибочного тонового и цветового решения. Пленэры для студентов-это очередная возможность испытать свой силы, прочувствовать естественное освещение и перенести все это на холст. Главное — научиться рисовать быстро, пока свет не переменился. Задача на пленэре создать этюды и зарисовки, а не полноценные картины. Погода в Карелии часто меняется – ветер меняет положение предметов, движение насекомых, солнечный свет быстро меняет свое расположение, тем самым изменяя в целом освещение объектов. Задача художника создавать ощущение пространства, присутствия, передачи настроения.
Работа во время выездной практики обычно дает хорошие результаты при условии продуманной организации бытового устройства студентов. Большое значение необхоимо уделить программе пленэра. Для студентов младших курсов большое значение необходимо уделить проработке деталей, для студентов старших курсов важно обращать внимание на эмоциональное состояние. Важно, чтобы организация выходов осуществлялась в разные периоды дня. Составляя программу пленэрной практики, необходимо использовать весь потенциал территории: берег озера, лес, острова, пойма реки, архитектура исторических деревень и др. Во время учебной практики необходимо создавать творческую атмосферу. Каждый вечер все студенты участвуют в просмотре, выставляется весь материал, наработанный за день. Студенты сравнивают свои работы, отмечают лучшие, обмениваются эмоциями и впечатлениями. Особенно это эффективно, когда в группе есть представители разных курсов. Положительный эффект дает организация походов, где студенты помогают друг другу, устраивают вечера у костра. В непринужденной беседе студенты обсуждают свое эмоциональное состояние, обмениваются впечатлениями о прошедшем дне.
В университете с 2002 года проводились ежегодные пленэры в окрестностях города Петрозаводска, а также на водопаде Кивач , и на о. Кижи, Санкт-Петербурге, Вел. Новгороде, Пскове.
Зачастую в студенческих пленэрах участвуют карельские художники, такие как Борис Поморцев, Валентин Чекмасов, Георгий Иванов и т.д. Они делятся профессиональным опытом работы на открытом воздухе, а также отбором материала для дальнейшего творческого переосмысления. Идея совместных пленэров устанавливает преемственность поколений. На пленэрной практике формируется образовательно-творческий коллектив, объединенный общими целями и задачи, потребностями и мотивами деятельности, направленными на эстетическое освоение пейзажного жанра, а также на приобретение знаний, умений, навыков реалистического отображения окружающей действительности. На пленэре неизменно царит теплая дружеская атмосфера взаимопонимания и сотрудничества, дни были заполненяются работой с натуры, экскурсиями, итоговыми выставками.
Формой промежуточной аттестации является просмотр. После завершения учебной практики «Пленэр» преподавателями кафедры проводится просмотр созданных студентами живописных и графических работ. По результатам просмотра и отчета- студент получает оценку (дифференцированного зачета или экзамена). Непрохождение практики влечет отчисление из университета. Лучшие пленэрные работы в начале следующего семестра участвуют в традиционной выставке художественных работ студентов, а в дальнейшем остаются на хранение в методическом фонде кафедры.
После прохождения учебной практики студенты делятся впечатлениями и отмечают:
«Работа на натуре требовала большой сосредоточенности и волевых усилий, т. к часто приходилось рисовать в сложных погодных условиях. От студенческих поездок до пленэров профессиональных художников накопился опыт работы на открытом воздухе, отбора материала для дальнейшего творческого переосмысления. Именно во время студенческих пленэров появилось желание и дальше продолжать творческие поездки, пытаться найти новые места для творческих лагерей художников» (Грязнова А., выпускница 2008г.).
«Участие в учебных пленэре, организованных Бадри Отаровичем, оставило для меня неизгладимое впечатление. Это всегда были живописные уголки Карелии, способные вдохновить уже с первого взгляда. Знакомство с ними через написание этюдов позволило глубже проникнуть в таинственность и красоту севера.
Не менее сильным оказалось воздействие на овладение художественными навыками. Каждый раз подобный выезд на натуру заставлял пересмотреть весь багаж умений, полученных за учебный год в кабинетах живописи и рисунка» (Соловьева Е., выпускница 2008г.).
Мне никогда раньше не приходилось жить на острове Кижи – Это было очень интересно. За время пребывания я знакомилась с миром народной культуры, любовалась архитектурными памятниками и дивной природой. Очень много рисовала, стараясь за впечатлить в своих работах на бумаге природу о. Кижи и людей, занимающихся традиционными ремеслами. Рисуя картины я почувствовала очарование Заонежской земли. Результатом нашей деятельности стало проведение выставки на о. Кижи. ( Мамоновой А., выпускница 2007г).
Таким образом, на пленэре студенты научились видеть по-разному одну и ту же местность и передавать это в своих работах, используя различные приемы. Поддержание интереса в процессе обучения чему-либо зачастую определяет результат. Хочется отметить соблюдение баланса между самостоятельной работой на пленэре и обучающих моментов. Все это послужило импульсом к работе и создавало атмосферу творчества. Личный опыт участника пленэра дает целостную картину процесса. Многим студентам в будущем представится возможность самим организовывать и проводить такие мероприятия.
В результате появляется способность к самоорганизации пленэра вне учебы. Что не менее важно после окончания университета для формирования полноценного специалиста в области изобразительного искусства.
Ничего не промокает, достаточно долго она держит воду, без ножниц без клея – замечательный способ. И, да, действительно ее хватает надолго. У меня были выпучены абсолютно глаза: “Черт возьми, можно баночку не брать!”. А баночки у меня всегда металлические из-под чая, поэтому они тяжелые. В общем, первое правило – минимум вещей. И, если вы думаете, что взяли неприлично мало материалов, то выложите еще немного и тогда только идите на пленэр.
Второе правило – это поиск правильного места. Нужно действительно искать правильное место. Например, поскольку я ненавижу жару и солнце, я всегда учитываю движение солнца, движение тени и патаюсь забуриться в самую-самую тень, которая как можно дольше никуда не уйдет. Кстати, в тени должны быть не только вы, но и ваша бумага. Иначе яркий белый свет, который пляшет по бумаге, он будет очень мешать процессу рисования.
Также я стараюсь садиться под кроны деревьев или какие-то укрытия, если я в городе, на случай внезапного дождика. Не очень очевидная штука, но если я пишу в какой-то супер глуши и мне страхово, то я стараюсь устраиваться спиной к каким-нибудь объектам, чтобы никакой любопытный алкоголик не подошел внезапно ко мне со спины и не навис над работой, не дышал перегаром и все такое. Это главные правила выбора места. Но есть и совсем неочевидные вещи. Просто пара эпизодов на собственном опыте.. Если вы нашли место, где все вроде бы идеально, постарайтесь проанализировать чутка что тут может быть не так. Потому что, рисуя в Москве, я несколько раз напарывался на то, что места, кажущиеся нелюдимыми и уютными, кажутся такими не только мне. Скажем так, в один день я рисую с уютнейшей точки какой-то памятник, а на следующий день прохожу мимо и узнаю, что это традиционное место лежки граждан без определенного места жительства. И это ужасно, это просто дикая брезгливость, но ничто не намекает. В другой раз я был в деревне и забрался на великолепный, как мне тогда показалось, холм, чтобы писать местную церковь. И меня почему-то не смутил изредка проносящийся мимо меня такой странный аромат, а уже буквально через час оказалось, что я сижу на горе отходов и мусора, который присыпали землей, и это гора уже начала поглощать ножки моего стула и пахнуть уже вполне конкретно.
Следующий такой лайфхак, тоже не только на случай пленэра, в жару берите с собой бутылочку воды, которую вы предварительно заморозили в морозилке, потому что она нагреваться будет долго и весь день у вас будет ледяная вода. В жару! Ледяная вода! В мороз, соответственно, наоборот – термос с горячим чаем. Кстати, в зимние пленэры я беру с собой второй термос с кипятком непосредственно для рисования, потому что стынущая узорами акварель.. в двадцати пяти градусный мороз.. в заснеженном поле.. ммм.. очень и очень круто!
Следующее правило – всегда берите с собой большие наушники. Даже если вы не слушаете музыку. Даже если они не работают. Наушники спасут вас от многочисленных лиц, например, “Э! А ты че художник? Нарисуй с меня натюрморт!”. И, кстати, это реальный перл, рассказанный, другом с его пленэра. А также от всяких разнообразных “Смотри как дядя красиво рисует! Подойди поближе”. И от рассказов о том, что “А вот я тоже в художке учился, да.. Рисовал.. Но что-то не стал.. что-то перестал”. В общем жесть! Хотя, конечно, это избавит вас и от действительно интересных собеседников, которые тоже встречаются. Редко, но встречаются. В общем, вам решать, но я предупредил.
И, пожалуй, последнее крайне дурацкое и неочевидное, но все же правило. Если вы из-за погодных условий идете на пленэр с зонтом, то берите белый или черный зонт. Потому что зонт любого другого цвета, особенно если вы прячетесь от солнца, а не от дождя, будет придавать вашей работе такой мощный оттенок самого себя, что придя домой, вообще не узнаете свои этюды и кто это писал и откуда эти цвета, а все зонт виноват.
Это все мои основные пленэрные правила. Если вам понравилась, то я очень рад. Если у вас есть какие-то лайфхаки, напишите их, мне интересно. Спасибо что почитали.
XV Всероссийский пленэр «Земля Аркадия Пластова»
15 июня в Карсунской детской школе искусств Ульяновской области стартовал традиционный открытый пленэр юных художников и их преподавателей «Земля Аркадия Пластова», посвященный 125-летию со дня рождения Народного художника СССР Аркадия Пластова. В этом году он юбилейный, проходит в 15-й раз.
В этом году его участниками стали почти 50 человек – это и постоянные участники и те, кто приезжает на пленэр впервые. Юные художники из Саранска, Пензы, Тольятти, Москвы, Челябинска, Ульяновской области съехались на родину художника Аркадия Пластова, чтобы продемонстрировать свои таланты и воздать дань памяти великому живописцу. В XV Всероссийском пленэре впервые приняли участие воспитанники Детской художественной школы №4 г.Саранска – ученицы 1-го класса Спиридонова Настя и Чалдаева Карина и ученицы 3-го класса – Пискунова Олеся и Дьяконова Катя, а также их преподаватели Гуськова Элла Николаевна и Долгова Ксения Сергеевна.
Пленэр начался с открытия выставки заслуженного художника РФ, обладателя серебряной медали Российской академии художеств, известного ульяновского художника Бориса Склярука. “Пластовские” места – главная тема картин, представленных на выставке: ягодная поляна и родник, могила художника, все, что так знакомо каждому карсунцу можно увидеть на полотнах Бориса Склярука в Карсунской детской школе искусств.
С торжественной речью на церемонии открытия пленэра выступил глава Карсунского района Владимир Чубаров, пожелавший участникам профессионального роста и хорошего отдыха. Наставники юных художников Борис Склярук и Станислав Слесарский вместе с нашей самой юной участницей Настей Спиридоновой зажгли символическую свечу вдохновения.
Ученики ДШИ подготовили отличный концерт, состоящий из танцевальных номеров, народных песен и музыки.
В рамках пленэра также прошли традиционные памятные мероприятия.
На следующий день всех участников познакомили с заповедными и мемориальными местами Карсунского района, они побывали на могиле Аркадия Пластова, почли минутой молчания память о художнике, возложили цветы к его памятнику в селе Прислониха и посетили Ульяновский Музей А.А. Пластова, в котором регулярно проводятся выставки подлинных произведений А.А. Пластова из собрания Ульяновского областного художественного музея и из семейной коллекции Пластовых, любезно представляемые внуком, Николаем Николаевичем Пластовым.
В музее нас встретили радушные экскурсоводы, которые с глубоким уважением рассказали о своём земляке. Неизгладимое впечатление на ребят оставили крупноформатные художественные фотографии односельчан, самого Аркадия Александровича, его друзей. Художник запечатлел в своих произведениях и нелегкую судьбу советского народа в военные годы, полные горя и лишений, самоотверженный труд женщин, стариков и детей на колхозных полях во время войны, послевоенный трудовой подъем и живой быт русской деревни в
мирное время.
Больше всего поразили портреты стариков. Да, таких старцев сейчас уже вряд ли встретишь: седовласые, в льняных рубахах, с грустными, уставшими глазами… Много выпало на их долю, но вместе с тем в их фигурах ощущается сила, уверенность и благородство человека, прожившего долгую честную жизнь. Они жили и передавали свой опыт и мудрость молодому поколению.
В витринах можно было разглядеть подлинные вещи из мастерской Аркадия Александровича: его палитра, тюбики с красками, лаки, корневая скульптура, различные предметы художественного творчества и «волшебные» кисти мастера. В экспозиции музея также можно познакомиться с рабочими альбомами А.А. Пластова, заполненными его рисунками, набросками – заметками ума и сердца. Это результат бесконечных поисков, упорного труда, «непрестанного упражнения руки и глаз», которые дали ему право на восьмом десятке лет с гордостью сказать: «что вижу – то умею».
Затем все участники посетили мастерскую художника, которая сохранилась со времен его творчества. Среди всего богатства различных материалов в мастерской можно выделить большое количество деревянных коряг. Аркадий Александрович очень любил работать с деревом, он находил в лесу разные коряги, обрабатывал их – и в его руках оживали удивительные фигурки людей и животных.
А после экскурсии все участники пленэра пошли по окрестностям села писать этюды. Именно здесь были написаны многие картины художника. Дойдя до святого родника, сразу вспоминается картина “У родника”. Старожилы утверждают, что она была написана именно здесь.
Уже на третий день пленэра директором Карсунской школы искусств Владимиром Фроловым была организована экскурсионная поездка в Ульяновск. Так, 17 июня воспитанницы нашей художественной школы №4 вместе с педагогами посетили Ульяновский музей Пластова. Все впервые увидели оригинальные полотна Аркадия Александровича, чем были весьма впечатлены. «Смотри-смотри, как выписан снег на этой картине!», – слышался восторженный полушёпот. Для ребят была проведена замечательная экскурсия, различные викторины, сделаны фото на память.
Затем, продолжив свой маршрут, мы посетили музей-мемориал В. И. Ленина. Экспозиция открылась диорамой Симбирска, также здесь была представлена галерея выдающихся уроженцев Симбирской губернии – Ульяновской области.
Владимир Алексеевич провёл экскурсию по российско-белорусской выставке детского художественного творчества «Наследники Великой Победы», в которой приняли участие юные художники Карсунской детской школы искусств им. А. Пластова (Россия) и Бобруйской студии изобразительного искусства «Радуга» (Беларусь).
Далее, подходя к набережной реки Волги, перед нами открылся изумительный вид, красота города, которые никого не оставили равнодушным. Ребятами были сделаны фото на память.
После всех экскурсий мы встретились с журналистами, представителями Издательского дома «Ульяновская правда», где с удовольствием дали интервью, поделились впечатлениями от пленэра и ответили на все интересующие вопросы.
Еще одним интересным событием в рамках пленэра стало посещение нашей делегацией мероприятий, посвященные празднику, который отмечают все жители поселка – «Дню Карсуна».
Мы посетили Межрегиональную Троицкую ярмарку ремесел и народных промыслов, на которой были представлены народные игрушки, резьба по дереву, изделия декоративно-прикладного творчества. Было продемонстрировано изготовление глиняных изделий и народный промысел изготовление рогожи. А также приняли участие в обширной выставке работ всех участников пленэра «Земля Аркадия Пластова». Не использовать солнечный день для работы творческие люди не могли, прямо на площади перед кадетской школой-интернатом расположились с альбомами и мольбертами юные и маститые мастера кисти. Закончился праздник вечерней дискотекой и замечательным салютом, которые наших детей привели в восторг!
Также не обошлась программа и без мастер-классов, в которых наши дети с удовольствием приняли участие! Это были изготовление изделий из полимерной глины в виде бутонов различных цветов, брошек в технике «умная эмаль», выжигание по дереву и др.
Каждый день пленэристов был насыщен различными событиями. Обойдя все самые красивые места Карсуна, каждый ребенок нашёл для себя уголок природы, который хотелось бы запечатлеть на бумаге. Это и детская школа искусств имени А.А.Пластова, и здание библиотеки – в прошлом здание торговых рядов, и Церковь иконы Божией Матери “Всех скорбящих Радость”, а также множество различных жилых домов с резными окошками, уютных двориков, и просто прохожих.Закончился пленэр общей выставкой всех работ, выполненных за все время пребывания в Карсуне. Каждый участник выслушал ценную критику и похвалу в свой адрес от членов комиссии.21 июня в школе искусств состоялось торжественное закрытие XV Всероссийского пленэра «Земля Аркадия Пластова» , на котором были вручены дипломы об участии и памятные призы. В зале была оформлена выставка самых лучших работ всех участников пленэра. В завершении было сделано фото на память.
Пленэр – это хорошая школа для художников. Хочется, чтобы в будущем у наших детей было ещё множество подобного рода поездок, встреч и новых впечатлений, которые найдут своё выражение в работах и останутся навсегда в сердцах.
Автор статьи: Гуськова Элла Николаевна
Долгова Ксения Сергеевна
Смотреть что такое “Пленэр” в других словарях:
ПЛЕНЭР — [фр. plein air вольный воздух] иск. живопись на открытом воздухе (в противоположность живописи в мастерской), стремящаяся к передаче естественного освещения. Словарь иностранных слов. Комлев Н.Г., 2006. пленэр (фр. plein air вольный воздух)… … Словарь иностранных слов русского языка пленэр — пленер, пленэризм, живопись Словарь русских синонимов. пленэр сущ., кол во синонимов: 3 • живопись (41) • плене … Словарь синонимов ПЛЕНЭР — (французское plein air, буквально открытый воздух), в живописи воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы … Современная энциклопедия ПЛЕНЭР — (франц. plein air букв. открытый воздух), в живописи воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы … Большой Энциклопедический словарь ПЛЕНЭР — ПЛЕНЭР, а, муж. (спец.). 1. Воспроизведение в живописи естественного освещения и воздушной среды. 2. Естественная обстановка вне помещения, в которой работает художник. Акварелист отправился на п. Сцена на пленэре. | прил. пленэрный, ая, ое.… … Толковый словарь Ожегова ПЛЕНЭР — «ПЛЕНЭР», Казахстан, КАЗГИТИК, 1998, 38 мин. Художник выезжает на «натуру». Хочет сосредоточиться. Но его постоянно преследует Некто. Режиссер: Серик Утепбергенов. Автор сценария: Серик Утепбергенов … Энциклопедия кино Пленэр — (фр. plein air, букв. – открытый воздух) – в живописи воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленное солнечным светом и атмосферой. Большой толковый словарь по культурологии.. Кононенко Б.И.. 2003 … Энциклопедия культурологии Пленэр — (французское plein air, буквально открытый воздух), в живописи воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы. … Иллюстрированный энциклопедический словарь Пленэр — «Клод Моне на опушке леса», Джон Сингер Сарджент Пленэр (от фр. en plein air «на открытом воздухе … Википедия Пленэр — (франц. plein air, буквально открытый воздух) в живописи, термин, означающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись сложилась в результате … Большая советская энциклопедия
Галина Боброва, Анастасия Мишина
Июнь «бушует» по календарю и, казалось бы, остались далеко в мае контрольные и зачеты и можно полной грудью вдохнуть летнее настроение и забыть до осени о занятиях, как в образовательной школе, так и в «музыкалке», «рисовалке». И, если юные музыканты могут действительно забыть о своих инструментах пусть на короткое время, у художников начинается летняя практика – пленэр.
Пленэр (от франц. en plein air — «на открытом воздухе») – это рисование за пределами аудитории на свежем воздухе под открытым небом. Пленэр является неотъемлемой частью процесса обучения в детской художественной школе, студии или отделении ИЗО. Практика является продолжением учебных занятий по рисунку, живописи и композиции. Рисование с натуры природных форм, архитектуры, животных и людей является основным видом заданий во время пленэрной практики.
Не миновал пленэр и учеников отделения ИЗО и декоративно прикладного творчества казанской детской школы искусств им. М.А.Балакирева. С 29 мая по 14 июня юные балакиревцы вместе с педагогами «вышли» проявить свои творческие способности, прочувствовать естественное освещение и перенести все это на бумагу. Пастелью и сангиной были запечатлены тихие уголки садика Дома-музея Ленина. Легкие по цвету, прозрачные по технике акварельные этюды получались на Кремлёвской набережной, с которой открывается восхитительный вид на сердце города – Казанский Кремль и современный город, отражающийся в реке. Мечеть Марджани стала центральным мотивом акварельных этюдов юных художников, познающих законы пленэрной живописи на улицах Старо-татарской слободы. В казанском зооботаническом саду создавались такие же быстрые зарисовки, как и сами его обитатели: медведи, ягуар, барс, грифы, верблюд, зебра. Рисовать животных сложно и увлекательно. Считается, что они отличные натурщики, только вот не дожидаясь согласия юных художников, почему-то часто меняют свою позу и приходится надеяться (и развивать) зрительную память и умение видеть пропорции. Изображения, наполненные воздухом, получились в пасмурном острове-граде Свияжске, с его задумчивым небом и туманными далями…
Рисовать на пленэре намного сложнее, чем в аудитории. Июньская погода «вредничала» как могла, то ветер сдувал все художественные принадлежности, а солнце пряталось за тучи, меняя освещение, то дождь прогонял с открытого места, и приходилось начинать все практически с нуля. К тому же изображение окружающей действительности с учетом воздействия на натуру световоздушной перспективы и естественного освещения это и так непростая задача для юных художников.
Однако чтобы не говорили про пленэр (что это, например, пустая трата времени или неудобства для учеников, связанные с выездами и погодой), творение на природе повышает художественное мастерство, объединяет с природой и развивает творческую активность и инициативу, способствует развитию эстетического вкуса.
Пленэр – прекрасная пора для вдохновения и творчества!
«En plein air», – произносят французы, а по-русски говорится «пленэр», что в переводе с изысканного французского означает «на открытом воздухе». Это выражение пришло в Россию из Франции, но не получило широкого применения, а прижилось исключительно в художественной среде.
Если художник, повесив на плечо этюдник, говорит, что идет на пленэр, это означает, что он собирается заняться живописью на природе. И не столь важно при этом, что именно он собирается писать с натуры: пейзаж, портрет прекрасной дамы или целую жанровую картину, лишь бы это изображение или действие, запечатленное на холсте, происходило в естественной природной среде.
Живописная техника изображения объектов в естественных условиях при активной роли воздуха и естественного света – вот что такое пленэр. При этом объектами для написания картины могут послужить не только прекрасные уголки лесов и полей, но и, к примеру, городской пейзаж.
Возникновение пленэрной живописи
Природа всегда была излюбленной темой художников. Так было и во времена эпохи Возрождения, и даже до нее. Однако в прошлом живописцы выбирались на природу лишь для создания предварительной серии набросков-эскизов к будущей картине. Главный же творческий процесс всегда происходил в мастерской.
• развитие целостного восприятия натуры с учетом общего тонового и цветового состояния освещенности; умения цельно воспринимать объекты на пленэре и находить большие цветовые отношения в них, выдерживать тональный и цветовой масштабы;
• развитие творческого воображения -способности создавать средствами живописи художественные образы.
Сегодня занятия живописью под открытым небом стали обычным явлением не только в практике профессиональных художников, но и в учебной подготовке студентов. Как начинающие, так и умудренные опытом живописцы с неизменным вниманием и прилежанием изучают природу. Этот удивительный мир красоты стал одним из неиссякаемых источников реалистического изобразительного искусства. Основную роль в развитии этого направления сыграла отечественная школа живописи. Возникновение интереса к изучению живописи на пленэре непосредственно связано с развитием реалистических тенденций в изобразительном искусстве, в частности в пейзажном жанре. Этюды с натуры были обязательной частью индивидуальной подготовки многих живописцев прошлых лет. К началу XIX в. этюды с натуры в творче-
стве некоторых пейзажистов становятся самостоятельными произведениями.
Изучение природы и рост профессионального живописного мастерства являются глубоко взаимосвязанными процессами. Творческий подход к изображению пейзажа основывается на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец получает при работе с натуры. В результате общения с природой появляется вдохновение на создание творческой интерпретации пейзажного мотива, будь то графическая или живописная композиция.
Обучение работе на пленэре направлено на развитие творческой активности студентов.
Выполнение учебных этюдов на открытом воздухе несколько отличается от работы в помещении. Обилие света, множество разнообразных рефлексов, большая удаленность объектов пейзажа от наблюдателя, смена освещенности в короткие сроки – все это новые и непривычные для неопытного живописца условия, которые усложняют работу с натуры.
Процесс формирования у студентов эстетического восприятия окружающего мира, как и развитие у них навыков отображения колористического состояния натуры в своих работах, неразрывно связан с приобретением опыта выполнения живописных этюдов на природе. Перед учащимися ставятся сложные задачи – запечатлеть конкретное, сиюминутное состояние натуры, всегда зависящее от времени года, времени суток и, что немаловажно, от погодных условий, которые могут изменяться прямо во время работы. Поэтому недостаток времени, быстротечность событий вынуждают художника мгновенно ориентироваться в обстановке и развивают важную способность быстро улавливать и отображать общий цветовой и пластический характер натуры. Приобретение подобных навыков, несомненно, положительно скажется впоследствии и в работе над натурными постановками в помещении, и в целом
И. В. Амелина
на творческих качествах молодых художников.
Первой задачей при выходе на пленэр является выбор мотива. Практически любой мотив можно сделать интересным и композиционно завершенным, приложив определенные усилия. Некоторые студенты делают ошибку, когда ищут некий идеальный для живописи сюжет или состояние. Не стоит тратить время на поиски в природе композиционного готового мотива, хотя, безусловно, такое возможно. На самом деле основной задачей при выборе натуры является поиск такого сюжета, который был бы созвучен тому настроению, в котором находится сам художник. Процесс поиска является важной частью пленэрной практики, т. к. он уже сам по себе оказывает развивающее воздействие на студентов, формируя в них умение подмечать в неброском уголке природы что-то интересное, красивое, живописное. Следует стремиться передать «ощущение», «чувство» природы. Мало рисовать мотив, описать его глазами ботаника – важно уловить жизнь, настроение природы, которая вызывает в человеке созвучное состояние.
Прежде чем браться собственно за этюд, стоит сделать несколько графических набросков для поиска композиционного решения пейзажа. Композиция будущего этюда должна быть решена: определены линия горизонта, точка зрения, решены все пропорциональные отношения изображаемых объектов. В набросках фиксируется общее впечатление, самое характерное, самое главное. Необходимо быстро и точно в широкой, обобщенной, лаконичной манере выразить главную суть.
Начиная работать красками, следует определить общий колорит пейзажа, основные тональные отношения натуры и «взять» большие отношения земли и неба.
Для определения колорита и основных цветовых отношений необходимо выяснить характер света. В зависимости от времени года, времени суток, погодных
условий освещение может быть разным: более теплым или холодным, иметь соответствующий оттенок, влияющий на общее состояние натуры. От этого зависит и общее эмоциональное состояние этюда. Поэтому, начиная работу цветом, студенты должны в первую очередь научиться находить главные цветовые отношения больших масс – земли и неба, земли и воды, обусловленные освещением. Ключевым моментом создания колорита этюда является определение общего тонового и цветового состояния освещенности натуры. Оценивая это состояние по трем свойствам цвета (цветовой тон, насыщенность и светлота), необходимо передать основные цветовые отношения, соответствующие натуре. Затем следуют углубленные разработки градаций светотени, главным образом на первом и втором плане. Уточняя общее состояние тонально-цветовых отношений, следует найти контрольные отношения в этюде:
Пленэр в художественной школе.
Каждый год, после годовых просмотров и экзаменационных испытаний в начале лета в художественной школе начинается увлекательный период летней практики – пленэр. Пленэр это французское слово plein air и означает «открытый воздух» – работа живописца на природе. В это время учащиеся прощаются с аудиториями и выходят под руководством педагога на свежий воздух. У детей появляется возможность применить полученные знания в новой обстановке и поучится у живой природы. На пленэрных занятиях у юных художников происходит развитие необходимых качеств: «твердость руки», способность «цельно видеть», умение наблюдать и анализировать. Развивается острота и точность глазомера. Дети учатся передавать большие пространственные отношения земля-небо, вода-небо и различные состояния природы. На пленэрной практике так же совершенствуется художественное мастерство учеников. Они работают с различными материалами: акварелью пишут пейзажные этюды, зарисовки делают – тушью, углем, сангиной, графитным карандашом, фломастером. Программу летней практике можно разделить на три основные темы: 1-Растения. 2-Живая натура. 3-Пейзаж. По каждой теме дети выполняют по несколько работ. Сложность заданий постоянно возрастает, так как в основу обучения взят принцип «от простого к сложному».
1 тема: Растения. Зарисовки и этюды трав, цветов, ветки, деревья разных пород, плоды
2 тема: Живая натура. Зарисовки и этюды насекомых, птиц, животных.
3 тема: Пейзаж. Этюды и зарисовки пейзажа с деревянными постройками, городскими скверами и аллеями, изображение у воды. Дети учатся по – новому видеть знакомые моменты родного города.
Нужно не забывать, что пленэрная практика благоприятный период в учебном процессе, когда объединяются художественно-творческие и воспитательные задачи. Это удобное время для посещения музеев и выставок. В своей школе мы обязательно посещаем городской краеведческий музей, художественную галерею и дом – музей художника И. Репина (село Ширяева). Экскурсии расширяют кругозор учащихся, воспитывают уважение к традициям предков, к родной земле и к культурному наследию прошлого.
Но самый волнительный момент итоговый просмотр по летней практике, организация выставки лучших работ и радость от новой встречи со знакомыми сюжетам.
Добрый день, уважаемые подписчики, покупатели и гости нашего магазинчика!
Пришла идея рассказать о пленэре.
Не все учились живописи профессионально, у кого-то не было возможности брать уроки у настоящих художников и многие начинающие не знают что такое пленэр и для чего он нужен?
Пленэ?р (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства окружающего мира. Пленэр появился в начале 20 века в Англии благдаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону.
Пленэризм становится основой эстетики художников, для которых свет и воздух приобретают самостоятельное значение и чисто живописный интерес. Сам предмет сознательно не прорисовывается, почти не выражается в конкретных силуэтах или вовсе исчезает. Эта техника пользовалась большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленер как термин получает широкое употребление). Именно импрессионисты подняли этюд, выполненный на пленэре, до уровня полноценных самостоятельных картин.
Когда мы только с мужем стали учиться живописи, наш преподователь, посоветовала ходить на пленэры.
Так для чего же все таки нужна натура и выход на пленэр? Ведь можно просто взять любую картинку из сети интернет или красочную фотографию и написать картину. Наш преподаватель говорит: – “Натура лучший учитель!”. Когда ты пишешь на пленэре – очищается взгляд, больше начинаешь различать цветов и оттенков. Это своего рода тренировка для глаз.
Работы, выполненные на пленэре называются этюдами.
Этю?д (фр. etude): Этюд – в изобразительном искусстве – подготовительный набросок для будущего произведения. Этюды – это также материал для более серьезных картин.
На пленэре можно ставить разные задачи: колористические, изучение свето-тени и воздушной перспективы. Для работ, выполненных на пленэре, достаточен небольшой формат. Такой небольшой размер работы нужен для того, чтобы максимально быстро ухватить состояние природы и объектов. Холст или грунтованный картон для работы на пленэре можно изготовить самостоятельно.
Работа на пленэре дает эмоциональный заряд. Даже спустя много лет, когда смотришь работы, точно вспоминаешь где и когда они были написаны и что ты при этом ощущал.
Когда мы писали серию работ “Закаты и Рассветы”, время на работу уходило не более 30 минут, так как солнце садится бысро, а небо и окружение постоянно меняются.
У нас в семье правило, куда бы мы не отправились (прогулки на велосипедах, походы пешком), всегда берем с собой краски. Как здорово весной выбраться в лес, взять с собой “что-нибудь перекусить” и написать этюд.
Когда работаешь на пленэре, такое ощущение, что все вокруг тебя перестает существовать, есть только ты и объект замысла.
Так что ходите на пленэры – это не только обогатит Вас с профессиональной стороны, но и подарит Вам вдохновение для творчества.
С уважением,
Светлана и Дмитрий Акуловы.
Выбрав место, которое кажется вам многообещающим, походите в разных направлениях, глядя на выбранную панораму с разных точек зрения (к примеру, можно присесть на землю или встать на возвышение).
На каждой из точек делайте небольшие наброски, чтобы определить основные, светлые и темные, очертания будущего изображения (рисуйте, не боясь неправильно передать форму объектов; лучше обратите внимание на контраст оттенков, относительные размеры и пропорциональные отношения). Оцените формат рисунка: горизонтальный или вертикальный (книжный или портретный).
Продумайте композицию, добавьте или уберите те или иные элементы, выберите крупный план или панорамный, общий вид.
Естественный свет: проблемы и решения
Автор фото: Александра Трофимова. Источник: @ alexandratro__
Большую трудность на пленэре представляет свет.
Если день солнечный, сюжет хорошо освещен, и было бы неплохо, если бы свет (не слишком яркий) падал и на холст.
Прямой солнечный свет на холсте мешает оценить яркость краски: на улице кажется, что картина контрастная, а в студии она предстает в средних тонах. Поэтому следует отвернуть холст от солнца.
Но в тени может быть слишком темно для работы. Лучше всего встать под дерево или навес, но они не везде есть.
Иногда спасают зонты, но те частенько не выдерживают порывов ветра.
Каждый сеанс на пленэре — импровизационная задача, и решать ее надо творчески.
Свет облачного неба создает стабильно холодное освещение, но сложен для работы на пленэре. В отличие от солнечного света, который хорошо подчеркивает основные элементы, он равномерный и не дает выразительного контраста. Если пейзаж залит светом облачного неба, лучше подчеркнуть его. Пусть эффект спокойного свечения не так выразителен, но в нем есть своя привлекательность. Особенно выигрышно он смотрится в городских пейзажах.
Отзыв художника
Барбара Дженике — сторонник пленэрной живописи: «Регулярная живопись с натуры научила меня понимать, как на самом деле падает свет и ложатся тени в пейзаже. Камера с ее погрешностями неспособна правильно передавать светотени. Собираясь писать по фотографии, я обычно предварительно обрабатываю ее в Photoshop, чтобы она выглядела максимально приближенно к пейзажу, как я его помню».
Выбор сюжета
Еще одна трудность для художника на пленэре — выбор, что писать. При таком количестве вариантов — прекрасные деревья, живописные камни, интересные здания, динамичные горы и пр. — легко растеряться и застыть столбом с кистью в руке, не находя решения. Тут приходит на помощь опыт работы с натюрмортом.
Автор фото: Мария Ланина. Источник: @lani_mari
Чтобы не метаться между вариантами, бывалый натюрмортист ищет динамику света и делает его главным персонажем. Тогда выбор сужается. Как бы ни были интересны дерево или камень, они не пройдут отбор, если ничего не добавят к выразительности света. Одной «интересности» недостаточно; живописцу нужно подчеркнуть динамику света.
Отзыв художника
Кристин Бэйл — прекрасный пейзажист, предпочитает писать с натуры. Главным для себя художник считает «понимание того, как свет работает в картине». Ей кажется, что пленэр — «лучшая студия для изучения света». Выбирая вид для картины, Кристин прислушивается к своему внутреннему голосу. Главное — «правильно переданное настроение, а не фотографическая точность».
Куда идти
Ни дня без кисти
Если раньше вы не писали в этом жанре, возможно, вам интересно, куда лучше отправиться на пленэр или где сделать хорошие фотографии для работы в студии. Вот несколько идей.
Посещайте парки (большие и маленькие, местные, городские или национальные), это кладези прекрасных видов.
Поезжайте на автомобиле за город, там откроются потрясающие красоты: небо, облака, поля, амбары, ручьи, речки, холмы вдали, деревенские тропки и многое другое.
На пляже найдется вдохновение для пейзажа с водой, дюнами, утесами, пещерами.
Присоединитесь к местной пленэрной группе, чтобы ходить с ними в проверенные места. Вы всегда сможете рассчитывать на товарищескую поддержку. К тому же, возможно, они имеют организованный доступ в закрытые для посещения объекты частной собственности или предпринимают совместные творческие поездки.
Отзыв художника
«Живопись на пленэре — серьезное испытание. Но если картина получится удачной, вы испытаете с чем не сравнимое удовольствие. Это вы поймете сразу по тому, как вам удалось передать освещение и как тона облаков, неба, воды и суши дополняют друг друга», — рассказывает Рэндалл Когберн. Он полагает, что благодаря частым занятиям живописью научился «наблюдать, смешивать краску, класть мазок — и повторять это снова».
Коронный прием
Отвернитесь и нагнитесь. Это отличный прием для работы на пленэре. Взгляните на ваш пейзаж с необычного ракурса — вверх ногами и снизу вверх. Иногда это как раз тот угол зрения, который сразу подскажет вам, чего не хватает картине. Чтобы не стать объектом насмешек (а также, возможно, потерять равновесие), можно для начала перевернуть саму картину вверх ногами.
Автор фото: Юлия. Источник: @vodicapy
Трудности
Самая распространенная проблема — преодолеть стеснение. Вам придется перебороть дискомфорт от того, что вы рисуете на виду у прохожих или любопытных детей. Не беспокойтесь: вы познакомитесь и с интересными людьми!
Погода тоже может создать неудобства. Одевайтесь сообразно времени года: носите удобную обувь, головной убор и берите с собой большой зонт нейтрального цвета, чтобы создать тень или укрыться от дождя. В плохую погоду можно работать даже из машины, где вы надежно защищены от дождя, ветра и холода.
Преодоление усталости
В живописи обустройство места на пленэре — самое утомительное занятие. Приходится тащить оборудование до места, отваживать чересчур общительных прохожих, предусмотреть, чтобы ничего не сдуло ветром. Из-за этого начинающий художник иногда воздевает руки к небу и ретируется в студию. Тут выходи один: терпеть. Да, поверьте — результат стоит этих трудностей.
По материалам книг «Живопись маслом», «Ни дня без кисти»
Обложка отсюда
Отступление от темы, но как вступление к написанному…
Пленэр, от французского (plein air) открытый воздух. И среди художников, означающее не что иное, как творческие работы на лоне Матушки Природы, к чему мы всегда и стремились всей своей душой. Это целый ритуал, сложившийся годами, десятилетиями. Вот об этом мне и хотелось рассказать, именно так, как оно есть на самом деле.
И ещё.
Пленэр, в первую очередь, предполагает поиски чего-то совершенно нового, а это для нас, конечно же, наша российская глубинка, с её замечательными пейзажами от границ нашего столичного проживания и за её пределы, но более всего притягательную силу всегда имела область Подмосковья. И к тому же это ещё и проникновение в тайны искусства рисования, мастерства владения кистью, расширения своего творческого потенциала, причём на самой природе.
Каждый из нас, как художник видит окружающий мир совсем по-другому.
Будь то малая деревенька, перекошенный дом, колодец, небо, цветы, деревья, роща, река, обнажённая женщина. Последнее, с обнажёнкой на природе было постоянной тематикой на всех пленэрах, что часто приводило в этакое замешательство наших гостей, хотя и доставляло им настоящее удовольствие и наслаждение от увиденного ими, а проще – «сносило башню».
Пленэр, в первую очередь – это диалог художника и видение мира именно так, как только он это видит, превращая совсем скучное, обычное и рутинное, а часто и чёрно-белое в предмет восторга гармоничной красотой, когда окружающий мир должен заиграть всеми цветами, рождая в душах музыку.
Описываемые в рассказе события не выдуманы, происходили ещё в те времена, когда я сам в доармейское время был этаким «учеником-подмастерьем» у одного довольно знаменитого и замечательного художника! И спасибо ему за то, что научил меня видеть мир более красочным.
Идея написать именно этот рассказ, родилась просто и банально, сидя за столом с бутылкой хорошего и любимого французского красного сухого вина «Chateau La Cardonne» и замечательной кубинской сигарой марки «Cohiba», под замечательную музыку, моей самой любимой композиции A.Vivaldi – Four Seasons. Winter. Или Антонио Вивальди «Времена года. Зима». События подлинны и все участники реальны.
Все художники, да и просто творческие люди, будь то писатели, поэты, музыканты, артисты, дизайнеры, фотографы, да хоть кто с кем часто приходится общаться – прекрасно знают и понимают, что есть Пленэр для каждого из нас. Открытый воздух, глоток этого воздуха творчества и свободы! Да, именно глоток нового и чистого… для нашего творчества, для восприятия того, что ты живёшь. Живёшь по настоящему, творя и постигая! Ежегодная подпитка.
Итак…
Все на Пленэр, все! Эта весть всегда радовала студентов, будущих художников. Потому как Пленэр – это свобода, это творческий взрыв, это, наконец, и свобода в некотором смысле от всего, что препятствует нам в городе, в учебном заведении, в мастерских и в отношениях. Снимается этакое табу, добавляя наэлектризованности среди всего сложившегося за эти годы маленького богемного общества. Всё ожидание всегда сводится к одному, а что же эта новая поездка нам всем готовит? Вот с этим вопросом в глазах все и отправляются в новое путешествие под общим названием Пленэр.
Хотя всё началось, как всегда!
Быстрые и суетливые сборы. И главное, чтобы не забыть забросить в свои огромные сумки-котомки и рюкзаки то, что и требовалось на Пленэре профессионально каждому из нас: мольберты, пачки картона, рулоны ватмана, альбомы, кисти, краски, уголь, сангина, карандаши. И, что ещё немаловажно, как всегда в таком случае для наших прекрасных половин – так это сарафанчики, платьица, шорты, джинсы, всевозможные купальники и шляпки всякого калибра!
Иначе это будет просто не Пленэр! В чём же это тогда нашим прекрасным художницам дефилировать перед нами всеми? И, конечно же, перед деревенской братией, которая одичало, взирала на нас, но как-то молча, всегда сносила все наши «прибабахи» с каждым приездом, как ни как… из столицы то, однако! Городские нать!
За три с лишним года мы все уже привыкли друг к другу, каждый из нас прекрасно знал все привычки и «заскоки» любого, но, однако ежегодно случались новые приколы и новые романы, как закономерность «жизни и быта» художников. Предвидя впереди новые и бурные события, все прекрасно понимали, что можно будет и поработать, и отдохнуть: сделать множество набросков, этюдов, при этом и позагорать, покупаться, потанцевать и всласть попеть под гитару возле ежедневного ночного костра, это было как негласно установленный закон.
Среди и преподавателей, и студентов я слыл всегда «профи» не только по графике и рисунку, потому как без остатка отдавал себя всего нашему ремеслу и творчеству, все меня шутливо называли «мастер», это прозвище и закрепилось за мной в дальнейшем на долгие годы. Работал я всегда быстро и долго не зацикливаясь на чём-то. Но было ещё нечто, за что прозвище «мастер» и дают, а это, то самое, послерабочее и прельщающее, в рамках отдыха, где можно было быть «самим собой», веселя всю нашу компанию.
Дружно собравшись, мы выдвинулись к железнодорожному вокзалу, чтобы вначале на пригородной электричке доехать до конечной так сказать станции, а там ещё верст двести с гаком на автобусе в глубинку, где мы ежегодно и проводили наши «пленэрные выезды и дни», под общим прикольным названием «заглушка». Так в своё время мы назвали все эти выезды на природу, ввиду того, что мы «глушили» в этой глуши, на «задворках империи», как я говаривал… все наши душевные разлады и страсти греховные, постигая при этом законы, правила и приёмы изобразительного искусства!
На станции наша немногочисленная компания «вщемилась» в пригородную электричку и она, поглотив нас, как монстр, «визжа и дёргаясь» стала уносить нашу честную гоп-компанию от города в приятную неизвестность, где затаилась что-то новое и тайное. Так было всегда. Никто и никогда не знал, что нам преподнесёт эта новая поездка на Пленэр? И это всех заводило, доводя некоторых до скрытого экстаза уже при выезде из города. К тому же у ребят в рюкзаках прослушивался этакий «хрустальный перезвон», явно предназначенный не для восприятия творчества, живописи или основ композиции…
Наши общие размышления «о насущном» прервались запланированным приездом до назначенного первого пункта, откуда путешествие приобретало более экстремальное продолжение по части ожидания, покупки билетов на не так уж часто курсирующий автобус до конечного пункта под названием село Лутугино. Большая часть молодого поколения-населения этого забытого Богом закутка уже давно не жила в этом селе, уехав за «поиском счастья» в город.
А всё народонаселение брошенной «республики» состояло более из пенсионеров, которые коротали свое существование не за работой, как бы вы подумали, а за ежедневным поиском «смысла жизни» в ней, той самой сорокоградусной. А наши приезды, хоть как-то разнообразили их жизнь, давая и им новый глоток цивилизации!
Приехав «на село», нашим взорам открылась знакомая картина разрушенного и заброшенного монастыря, красочный изгиб реки перед ним и всё это на фоне густых лесов, цветочных полян, различных лесных опушек, пойменных лугов, густо заросших мятой и малинником. Забегая наперёд, скажу, я уже знал, что вся эта красота будет нами впитана, чтобы потом в течение целого года, дорабатываясь с этюдов и зарисовок, появляться в работах студентов-художников на наших совместных выставках, как отчёт о пребывании летней порой на Пленэре.
Мы прекрасно понимали, что кроме нас в этих местах будут ещё и другие художники, приехавшие «подзарядиться» духовно и творчески и в этом не ошиблись. Уже на подходе к месту нашего проживания нам встретились первые, жаждущие этого «покоя, тишины и уединения». Прямо навстречу шла группа из десяти-двенадцати человек, и среди них прекрасного пола преобладало более чем мужчин – это уже радовало, значит, вечера, а может быть и ночи, будут «напряженными»! Мы приветливо и радостно поздоровались и разошлись, спеша в наши деревенские дома, обещая скорой встречи.
По позапрошлому году помнится здесь «обитали» и маститые художники из Ленинграда, от Союза художников СССР и даже были художники, приехавшие с Урала из Свердловска. Именно они были тогда самой шумной компанией, более тридцати человек и оставили у всех неизгладимое впечатление в плане организации различных «капустников», концертов и танцев под луной. Они и на этот год «грозились» приехать, чтобы более скрасить наше одиночество, как они выражались, и утопить всех в «портвешке» или в болгарском «Старом замке».
Условия проживания в деревне, конечно же, более походные, но для всех это понятие не менее как «великолепные»! Да и все прекрасно понимают, что приехали сюда совсем за другим – это творческий напряг, общение с коллегами по цеху из разных мест Союза, жажда новизны, дальних красивых планов, перспектив с реками, озёрами и самобытной русской красотой, где главенствующее место должна занимать, конечно же, церковь, либо часовенка. А этого здесь как раз хватало.
Проходя мимо одного деревенского домика, мы заметили художника, который по двору расставлял свои этюды, чтобы панорамно рассмотреть итог своей работы, причём работа эта у него уже исчислялась не одним десятком. И у нас сразу же появилась мгновенная тяга и порыв к творчеству, хотелось всё быстрее бросить и рвануть на природу поработать. Это как зависимость, придающая опьяняющую окраску своим деяниям.
«Хороший улов…» – брякнул я, показывая нашим, да все и так прекрасно видели плоды труда этого темпераментного и работоспособного автора. Перед нами предстали во всей своей красе этюды маслом и темперой, уровень работ профессиональный. Мы понимали, что в этом году опять будет мощный творческий десант из художников со всех городов и окраин «нашей многострадальной и великой». А это даже и неплохо, это уже нас «заводило» к быстрейшему размещению, осмотру местности и началу работ.
Здесь в этой глубинке везде очень красиво и много мест, где можно писать этакие классические русские пейзажи. Но чтобы почувствовать саму атмосферу Пленэра, нужно в неё окунуться, нужно быть именно здесь, быть одним из всех, кто стремится запечатлеть всю эту красоту. Если честно, то даже просто находиться в этой атмосфере приятно и хорошо, если ты и не художник, но попал сюда по воле судеб и это прекрасно.
Стоять рядом и смотреть, как работает мастер и художник, перенося пейзаж на холст – это уже счастье, это действует завораживающе и магически. Для себя нужно ощутить это состояние, творческий накал, запах не до конца высохшей краски на палитре, на холсте, всё это пьянит и заставляет смотреть на окружающую природу совсем другими глазами.
Из прошлых дней особо запомнился первый рассвет по приезду, когда мы группой из семи человек вышли на крутой берег и увидели перед собой такую картину, что она даже по прошествии времени не уходит из памяти, красота необыкновенная! Прямо перед нами поднимается огромное красное солнце, в пойме реки стелется густой туман, от земли тянется прямо какое-то фантастическое испарение, вода на реке, как бы парит. Сказка, да и только!
От увиденного у всех нас в глубине души нарастает необыкновенное чувство восторга, хочется взять побежать, закричать и взлететь. Душа ликует, душа поёт! И вот именно этот восторг каждому потом хотелось выразить в своих работах, у кого-то это получилось и получилось неплохо, потому как многие сразу же после своих работ в прошлом году и проведённой выставки попали в поле зрения Союза художников СССР, хотя у меня к этой организации всегда было двоякое отношение.
Мысли развеялись под весёлые крики девчонок, подойдя к домику, в котором ныне останавливаемся уже третий раз. Снаружи мне всегда он нравился своим сказочным видом с декором из деревянной резьбы, хотя внутри не очень из-за своей тесноты. Но мы все в нём успешно размещались этаким «колхозом», что придавало какого-то душевного единения и сплочения, при котором постоянно витал дух творческого устремления, вдохновения и желания работать. Что, в общем, сразу и произошло. Забросив свои вещи «в горницу» я, взяв свой мольберт, направился вниз к реке, чтобы оглядеться и немного порисовать.
За спиной на высоком берегу громадой кирпичных развалин нависали стены старого монастыря, всегда вселяя где-то в глубине души какую-то тревогу от тайны прошлого. Поговаривали, что в тридцатых годах, монахов не пожелавших уезжать их монастыря, зверски замучили прямо здесь, а неуспокоенные их души нет-нет, да появляются, пугая народ. Может это правда, а может, и просто легенда, придуманная местными жителями для создания этакого мифа, чтобы ещё сильнее притягивать сюда в эту глушь всевозможных искателей приключений, художников, писателей и поэтов.
Подходя к желаемому месту у реки, я увидел сидящую на берегу прекрасную незнакомку, в её руках был небольшой планшет, на котором кнопками прикреплён ватман и она кистью быстрыми и точными движениями наносила мазки акварелью, смахивая при этом остатки воды в сторону от себя. Часто при этом макая кисточкой в баночку из-под майонеза. Её густые длинные светлые волосы развивал ветерок, налетающий от воды, что придавало этакую законченность пейзажа. Или попросту сказать показало мне картинку из жизни, этакого выхваченного мгновения красоты.
Я встал тихонько поодаль от неё, за спиной и стал быстро карандашом делать набросок этой замечательной композиции, о которой мечтает каждый, чтобы выразить этим именно то, что ты видишь при своём восприятии красоты. Поймать из жизни то самое мгновение, которое бы легло на бумагу для дальнейшей проработки. Она, почувствовав на себе взгляд и услышав шорох за спиной, не обернулась ко мне, хотя при этом, как мне показалось, вздрогнула. Схватив, в общем, самое главное и продолжая скорее дорабатывать уже более детально свой рисунок, чтобы не сменилась увиденная мной «декорация природного и красивого», я увидел, что вдоль реки в нашу сторону приближается два человека.
«Некстати…» – подумалось мне, потому что не хотелось терять этой замечательной композиции-экспозиции, и этого неожиданного молчаливого знакомства с прекрасной незнакомкой, которое душевно единило нас на расстоянии. Я это почувствовал, я это видел. Как только эти двое человечков были уже почти на подходе к нам, это прелестное создание обернулось ко мне, как бы понимая, что некая тайна, связывающая нас только мгновение назад, нарушена и заряд творчества вот-вот исчезнет. А вместе с ним могу исчезнуть и я.
Но это я так думал, она, же улыбнувшись мне своей жемчужной улыбкой, произнесла, мешая слова, то на немецком языке, то на русском:
«Guten Tag, Maestro! Ох, хорошо то, как здесь! Ist es nicht? Не правда ли? Mein Name ist Dagmar! Меня зовут Дагмар, что значит девица дня! Вот пришёл этот замечательный и прекрасный день, и вместе с ним пришла к тебе я. Ты можешь называть меня просто Догма, меня так близкие зовут с самого детства. Мне это имя больше нравится, оно несёт в себе что-то хорошее и могучее. Приехала сюда я уже почти две недели назад из Питера, там учусь, но пока ещё живу с родителями под Ригой. А ты?»
Отстранившись от своего рисунка, размышлений на тему любви, о влиянии божественности искусства, впитывая взором её красоту, я ответил:
«А мы группой только что приехали и я вот решил посмотреть, что тут и как? Und ich sehr gut verstehen Sie! Хотя не очень то балакаю по-немецки, но частью понимаю»
«Класс, немок у меня ещё не было! Да, природа ничем не пожадничала для неё, неплохо было бы с ней…» – подумал я, стоя молча перед этой очаровашкой, не отводя своего восхищённого взгляда.
«Ну, что? Есть желание к творчеству? И жизнь прекрасна, так? И чего это ты всё улыбаешься, понравилась, что ли я тебе или любовь с первого взгляда? Liebe? Любишь? Понравилась тебе? Я здесь была ещё позапрошлый год и помню тебя, как ты тут всё общество «художников и разгильдяев» заводил при своей компании. Хотя я тогда была ещё маленькая девочка, такой некрасивый и гадкий утёнок, которого ты и не мог бы заметить. А теперь вот какая я! Стала настоящая Frau!» – сказала она и рассмеялась, демонстративно встав передо мной, раскинув руки в стороны и показывая мне всю себя, во всей своей красе. На, мол, наслаждайся!
А насладиться визуально было чем. Передо мной стояла во всей своей красе настоящая Афродита. Дагмар была одета в джинсы, что подчёркивало её стройную и гибкую фигуру, особо выделяя соотношения тонкой талии и широких бёдер, красочно подавая для восхищённого обзора попку и длинные стройные ноги. Взгляд невозможно было оторвать и от высокой груди, приятно покачивающейся в такт её движений. И она очень хорошо понимала, какое впечатление производит всегда на мужчин её красота, совершенство форм и соответственно подавала себя, как богиня.
«Sehr gut! А, что пройдёмся вдоль по улице сермяжной?» – задорно глядя мне в глаза, спросила она, всем своим видом показывая, что ей очень бы хотелось, чтобы наше сегодняшнее знакомство не закончилось одними «здрасте, до свиданья, хорошо, спасибо». При этом подошла ко мне, желая посмотреть, что же это я там успел нарисовать? Понимая, что главная героиня в композиции, конечно же, она.
Я показал свой набросок, желая узнать её мнение о работе. На листе был скорый рисунок полуобнажённой девушки, сидящей на берегу реки, именно в той позе, в которой она только что прорисовывала свою акварель. Я ухватил именно порыв движения и все её прелести, показывая божественность женской красоты, хотя несколько в стилизованном характере, скомпоновав композицию из длинных волос, раздираемых ветром и солнечных лучей.
Дагмар, посмотрев на рисунок, оценивая работу, несколько зарделась румянцем и произнесла:
«А можно мне подарить это «полотно», маэстро?»
Этак «галантно расшаркиваясь» я, отставив в сторону ногу, и протянув ей навстречу руку, произнёс:
«Dagmar! Для Вас, милейшая из милейших и прекраснейшая из прекраснейших, хоть в омут головой! А про этот скромный подарок я даже и не говорю!» – и демонстративно показывая в сторону реки, протянул ей свой рисунок.
«Danke, Maestro! Графика! Для меня это как несбыточная мечта. Всегда хотела вот так лаконично передавать то, что хотелось, но у меня не совсем с этим воспроизведением графического, надо более тонко, что ли чувствовать именно ту грань и тонкость передаваемого и главного, чтобы рисунок не потонул во множестве общего и ритм не сломался! Здорово, мне так нравится! Я всегда восторгалась работами Пикассо и Матисса, они так прекрасно чувствовали именно графическое воспроизведение! А у меня даже в технике «гризайль» и то не очень то, получается» – произнесла Дагмар, всматриваясь в лист бумаги, как будто там было что-то такое, что ей не было знакомо, или было недосягаемо.
«Тогда давай, пойдём на село, чтоб от сердца отлегло, а нам стало весело!» – произнёс я, делая ударение на последнюю букву «О» в каждом слове. Желая только одного, чтобы это наше знакомство как можно дольше продлилось в этом счастливом дне. И, что приятно было ощущать так это то, что и ей тоже этого же хотелось, как я понимал и видел.
«А почему у тебя такое имя? Du bist Deutscher?» – спросил я Дагмар, желая заполнить паузу молчания и некоторую тень своего смущения, от простоты отношения и открытости этой красавицы, которой я был несколько ошарашен. Дагмар мне нравилось произносить больше, это имя было более звучным, чем Догма.
«А у меня папа немец, а мама русская, он и назвал меня именем, которое ему нравится. И я вот такая получилась. Нравлюсь я тебе? Могу быть твоей Музой?» – вновь спросила она меня, взяв под руку.
«Надеюсь, что ревновать меня никто к тебе в вашем высокохудожественном обществе не будет? – задала Дагмар опять мне вопрос, на который я так и не успел ответить. Так как из символических воротец, калитки или просто порушенного входа во двор деревенского дома, где мы наметили ныне жить-поживать, выкатилась стайка наших девчат, которые от неожиданности остановились, как будто бы их ударили обухом топора по голове и стали нагло и пристально разглядывать мою спутницу.
«Ну, и как? Нормально?» – спросила их Дагмар, явно желая зарядить напряжением и негативом сложившуюся обстановку и не желая ни в чём уступать неожиданным гостьям.
«Подхожу я ему?!» – вновь произнесла она, с несколько презрительной иронией.
На что одна из присутствующих наших дам-с произнесла:
«Вот, блин! Не успели приехать, доехать мы и разместиться, а наш «маэстро» уже подцепил себе этого ангелочка!» Причём слово «ангелочек» было произнесено с таким выговором, что этот ангелочек был сродни либо чёрту, либо проститутке, которая приехала сюда на заработки.
На что Дагмар тут же парировала таким стервозным ответом, который просто не ожидаешь услышать из уст этой божественной красавицы и который поверг всех участниц этого разговора в некоторый, явно выраженный шок:
«Шли бы вы своей дорожкой, столичные красавицы, приехавшие мозги дурманить-пудрить деревенским мальчикам и дяденькам! Спешите, а то их на деревне всего лишь несколько, не считая вашего подержанного и всё молодящегося препода, скрытого извращенца, маниакально желающего всех вас сразу! Да только у него и на одну то из вас здоровья вряд ли хватит, хотя бы минуты на две-три!»
Понятно, что ситуация, в которой мы все находились от всего сказанного и услышанного называется «столбняк»! Да, да, именно так и не иначе! Меня же это просто «опрокинуло навзничь», минут несколько назад наше совместное нахождение там, на реке было настоящей идиллией, и тут на тебе, «получи деревня трактор».
Как-то так не вязалось красивое там, и нечто вульгарно-наглое здесь. Девчонки криво усмехнувшись, пошли вдоль улицы туда, откуда мы с Дагмар, только что вернулись. И она, понимая натянутость ситуации, сказала, взяв мои руки в свои:
«Nein! Прости, извини меня за весь этот спектакль, но я не люблю все эти «женские разборки», да и потерять мне именно сегодня тебя так не хочется! Прости меня глупую, если что-то не так я сделала? Я безумно хочу, чтобы всё это время здесь в этой деревушке мы были вместе с тобой! Ich liebe dich! Уже давно…»
Сказанное ей и показанный «спектакль» всего за какой-то час нашего совместного пребывания и такого «разнопланового», что прослеживая театрализацию подхода, я начал теряться в догадках:
«А какая же ты есть на самом деле, принцесса из ниоткуда, вдруг так неожиданно появившаяся в моей жизни!»
Дальнейшее происходящее вообще выходило за рамки понимания. Дагмар, резко повернувшись ко мне и приподнявшись на цыпочках, обняв при этом меня за шею, припала ко мне таким страстным и сладостным поцелуем, что голова пошла кругом! Я тут же ответил ей, привлекая к себе, скользнув руками вниз к так желанной груди и ещё ниже по талии, обхватив цепко и жадно за бёдра. Она так же резко отстранилась, прервав наш пьянящий поцелуй и сказала мне, засмеявшись:
«Nein! Ух, ты, какой наглец! Пользуешься слабостью невинной девушки!»
Это было уже сверх всякого восприятия, за короткое время она какой уже мне только не представилась… и нежной, и высоко духовной, и божественно красивой, и стервой, и вот теперь к тому же ещё и наглой насмешницей, которая иронизирует по поводу смешной ситуации, и которая насмехается, открыто надо мной, манипулируя чувствами.
К этому я не привык, сам всегда был распорядителем в делах любовных, и сам принимал всегда решение «быть, иль не быть, любить, иль не любить». Обычно я бросал своих женщин, уходя, когда «хлопнув дверью», а когда тихо так на рассвете, выскользнув из объятий. Хотя данная ситуация «не из стандарта», как я её отметил про себя, несколько и заводила в тоже время. И я принял эту её игру, понимая что, обидевшись, так и не смогу узнать в какие ещё дебри она может завести при этих «страстях-мордастях», а я желал, просто жаждал развязки интересного впереди и, конечно же, её…
«Was? Что-то не так? Извини ещё раз меня, но мне так сильно захотелось тебя поцеловать, что я не могла сопротивляться своему желанию…» – пропела ответно нежно-ангельским голосом мне Дагмар, нарушив тем самым мои размышления.
«Да, нет. Всё прекрасно!» – поспешил я отреагировать на её вопрос. А сам тут же подумал:
«Ну, и актриса! До чего классно ломает комедию и рулит ситуацией, что я не успеваю даже понять, что она может вытворить через минуту! И какова она тогда в постели?»
И как бы прочитав мои мысли, Дагмар ответила, улыбаясь:
«Liebe! У них впереди было так много ещё времени для любви, целый вечер и целая ночь! Но как жаль, что они совершенно не дорожили этим отпущенным для них мгновением!»
«Ну, так и есть чёрт в юбке, а точнее в джинсах!» – промелькнула у меня мысль.
При этом я сказал: «А ты мне нравишься и чем дальше, тем больше!»
«Ja, ja! А я и не сомневалась в этом! Ты мне тоже очень нравишься, причём ещё с того года, когда я впервые была здесь!» – ответила мне Дагмар, изменившись лицом. Мне показалось, что какая-то печаль коснулась этих божественных черт, гранича с некоей душевной болью.
И я был прав, так как она, как бы очнувшись от наплывающего дурмана, произнесла почти шёпотом:
«Ich liebe dich! Всё это время я так ждала этого дня, я так мечтала о нашей с тобой встрече! Я просто болела тобой, а ты всё не ехал и не ехал сюда, где я впервые тебя встретила и где я ныне желаю быть только с тобой, потому, что завтра в обед я уже уезжаю, а встретимся ли мы ещё, кто знает?» – выпалила она мне, боясь, что что-то, да забудет.
Бросив свой нехитрый скарб в домике, я вернулся к поджидавшей меня на крылечке Дагмар. Мы направились туда, куда вела нас с ней либо сама судьба, либо любовь, либо страсть. А может и всё это вместе? Проще же сказать, мы пошли к ней, в её обиталище. В дом, где она снимала себе комнату на время своего пребывания в этой творческой поездке, при ожидании своей любви и при ожидании свершения своей призрачной мечты. Тут на меня «навалилось бремя тупой ответственности», очень уж хотелось оправдать все её ожидания.
Войдя в дом, я понял, что он совершенно пуст. Я спросил Дагмар, придуриваясь и выговаривая ломано слова по-немецки: «Was ist das? А где народ, где хозяева?
Она мне ответила коротко: «А никого нет, и не будет. Хозяйка уехала в город на целую неделю. Не беспокойся, мой милый. Никто нас с тобой не потревожит, и не должен тревожить! Verstehen Sie?»
Я понимал! Ох, как я понимал эту ситуацию, где мы с ней только одни и ничто нам не мешает, но…
«Просто как-то так звучит маниакально …и не должен тревожить! Словно она заказала – всем не тревожить! Да, что это я? Как придурок полный херню всякую в голове своей перебираю! Тут такая дева желает со мной… а я ещё рассусоливаю! Ну, полный и конченый идиот!» – большего я и ответить себе не мог, ища ответы, которых, может, и нет в природе. Да и зачем собственно? Жизнь тем и прекрасна, что в ней столько неожиданностей и приятных поворотов! И уже втянувшись в болтовню, по-немецки произнёс: «Gut, gut!» И засмеялся!
Обман, туман, дурман…
Обман и неверие в происходящее, туман от страсти застилавшей мне глаза, а дурман от того прекрасного и прельщающего своей красотой! Да, это было, как сладкий сон! Забыв про всё на свете, мы шагнули друг другу навстречу и началось. Началось наше – то ли падение, то ли полёт ввысь, хотя какая разница, главное в этот момент было только то, что под руками, в наших объятиях и с нашими поцелуями, приносящими наслаждение. И мы это принимали своими душами, сердцами и телами. Телами, желающими только одного – длительного сладострастия и непрекращающейся кульминации того восторга, который и принято называть почему-то греховным? И почему?
Дагмар уехала рано утром, хотя можно было быть вместе до самого обеда. Я так и не смог заглянуть в её глаза, она всё время их прятала от меня. Ну, почему? До сих пор задаюсь этим вопросом! Только по прошествии нескольких лет я узнал от неё при переписке, на сколько высоко было её смущение от наших чувств и неожиданных любовных отношений, которые она так трепетно ждала, и которые её сразили своей необузданностью и влечением. Она попросту испугалась той страсти и любви, которых ранее не испытывала, при этом не желая ранить моё сердце предстоящей разлукой при её отъезде.
А уезжала в дальнейшем она, закончив учёбу в Германию, в «свой родной и не родной» Фатерлянд, как она сама выражалась. И только оттуда она мне написала, жалея о содеянном. Дагмар до сих пор любила меня, не смотря на то, что у неё был муж и двое детей. Тогда я у неё был первым мужчиной. Это был самый прекрасный вечер и самая прекрасная ночь в моей жизни. Ничего более похожего так и не повторилось в моей жизни, и если бы она ныне позвала меня к себе, то я не задумываясь, бросил бы всё и умчался к ней. Но холод расстояний и паутина лет были для нас теперь той самой стеной, которую уже невозможно было сокрушить. Прошло так много лет. Но…
Но сказка в нашей жизни бывает, причём так неожиданно, что мы и сообразить не успеваем, хотя…
Я получил приглашение по работе приехать в Германию, для согласования договорных условий по исполнению заказа для одного промышленного концерна, находящегося на западе Германии в Рурской области. А Дагмар проживала в Кёльне, это совсем рядом по нашим российским меркам. Мне очень хотелось её повидать и совместить нашу встречу с посещением знаменитого Кёльнского собора, самого большого готического собора Германии. Об этом можно было только мечтать!
«Вечного ничего не бывает и любви тоже!» – сказал я сам себе, прогуливаясь по улочкам Кёльна, приехав в этот город только из-за неё, чтобы увидеть свою любовь и понять – люблю ли я её? В голове болезненно и как-то навязчиво вертелась классическая мысль: «Что день грядущий нам готовит?» Тем самым выбивая меня из колеи предстоящего.
И тут как ангельское видение появилась она, моя Дагмар. Она не бежала ко мне навстречу, а как бы летела, паря над тротуаром. До чего же она была хороша собой! Прошедшие годы её не изменили в худшую сторону, наоборот она расцвела, как роза, была свежа и прекрасна. Теперь я точно понял, что не смогу уехать из этого города без неё, либо останусь здесь вместе с ней! Первое, что она произнесла, подбегая и обнимая меня это: «Ich liebe dich! Как хорошо, ты вновь рядом со мной. Я так измучилась здесь без тебя и теперь ни за что не отпущу тебя назад. Все эти годы я жила, как и тогда только надеждой на встречу с тобой! Больше не могу так жить! Ты останешься?»
То, что я ответил ей и так понятно…
Мне вспомнился тот далёкий день Пленэра, где мы познакомились с ней и где часы Вечности стали отсчитывать свой бег в другую сторону, сближая нас неожиданной разлукой.
Я был счастлив как никогда! При этом подумал: «Нет, есть всё-таки Любовь и она Вечна! И в этой Вечности для нас с Дагмар есть место, мы его заслужили при своих чистых чувствах»
Обнявшись, мы шагали с ней в неизвестность, под названием Любовь. А проходя по мосту через железнодорожные пути, впереди внизу на заборе я прочитал надпись: «Liebe!» Что-то символичное было в этом, я начинал верить в предначертания!
?
Article is devoted to statement of art and creative problems of educational practice, definition of a main goal of an open-air and its role in development of art skills, short history of formation of plein-air painting is lit, and also recommendations about writing of etudes are made.
Keywords: open-air, art, etude, color, light, history, painting, recommendations, educational practice.
Актуальность данного исследования состоит в важности выявления значимости пленэра для студентов художественной специальности. Творчество является частью профессионального успеха. Практика пленэра заставляет художника работать четко, ловко, без промедления, ухватывая главное в быстроменяющихся состояниях природы, требует от него накопления этих впечатлений в памяти, чтобы как инструмент ремесленника извлекать их из нее по мере необходимости. Это не только цель, но средство развития личности учащегося, его творческого потенциала, ведь интеллектуалами и творцами не рождаются. В определении словаря «Академик» пленэр (от франц. Enpleinair — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Подразумевается передача в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. [1]
Пленер появился в начале XIX века в Англии благодаря Джону Констеблю и Ричарду Парксу Бонингтону. Живопись на воздухе основа эстетики художников, для которых свет и воздух приобретают самостоятельное значение и чисто живописный интерес. Эта техника пользовалась большой популярностью у французских импрессионистов (именно тогда пленер как термин получает широкое употребление). Такие художники, как Жан-Батист Камиль Коро, Жан-Франсуа Милле, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар и не в последнюю очередь Клод Моне внесли свой вклад в становление пленэрной живописи. В России во 2-й половине XIX -начале XX века живописью на воздухе успешно занимались Василий Поленов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Константин Коровин, Игорь Грабарь.
Пленэрная живопись сложилась на основе изучения натуры при естественном освещении и использовалась в основном для создания эскизов, сейчас же она является обязательным этапом в обучении студентов, необходимым инструментом в освоении художественной специальности.
В. А. Серов, Осень. Домотканово1886. [2]
Проведение пленэрных практик играет огромную роль в творческой активности студентов, обогащает воображение и служит источником вдохновения, способствует развитию типов мышления: пространственного, образного, логического, технического, а также художественного вкуса и эстетической восприимчивости. Только работая на пленэре, можно живо и полно передать особенности естественного освещения и световоздушную среду.
На практике перед обучающимися ставятся такие задачи, как: развитие глубокой пространственной ориентации, применение навыков использования линейной и свето-воздушной перспективы, умение цельно воспринимать объекты и находить цветовые отношения в них, выдерживать тональные и цветовые масштабы, а также использовать различные техники живописи.
Выполнение учебных этюдов на открытом воздухе отличается от работы в помещении. Прежде чем приступить к написанию этюду, картины, студент должен не только изучить модель, объект — имеется в виду форма, линии, светотеневые отношения, но также и цветовые выражения, то есть определить доминирующие цвета. Именно на этой основе студенту требуется составлять цветовую гамму, краски. Анализируя натуру, он должен чётко представлять себе, какие цвета превалируют — холодные или тёплые. Например, серый или голубой, фиолетовый или зеленовато — голубой, или, напротив, жёлтый, красный, оранжевый и теплые тона зелёного. Работа студента, будь то пейзаж, или человек, должна отражать интонацию, атмосферу действительности [3].
Существует несколько советов по пейзажной живописи в отношении выбора сюжета и исполнения. В пейзаже лучше смотрятся длинные и толстые кривые линии, чем ломанные. Можно сказать, что пейзаж написан хорошо, при условии, что не возникает желания что-либо убрать или добавить в композицию. Или если линии и форма создают гармонию. Художник работающий над пейзажем на пленэре, должен обязательно периодически изучать своё творение в стенах студии. Это связано с тем, что контраст между светом и тенью на открытом воздухе кажется слишком ярким. Некоторые пейзажисты после выбора тематики, найдя подходящую натуру, предпочитают набросать несколько линий на пленэре, остальную же работу делают в студии. Это в основном относится к художникам, обладающим отменной зрительной памятью, изучающим внимательно натуру и пропускающим ее через себя. Чтобы набить руку необходимо упорно практиковаться с красками и палитрой [4].
Китайский художник-портретист и теоретик живописи V века говорил, что существует 6 законов живописи. Во-первых, созвучие энергий в движении жизни. Во-вторых, прочная основа в работе кистью. В-третьих, соответствие действительности в изображении предметов. В-четвертых, следование категориям вещей в распределении цветов. В-пятых, правильно распределение предметов в композиции картины. В-шестых, точное воспроизведение образов в копировании картины. С давних времен все художники применяли эти правила [5].
Помимо пейзажей на улице можно писать и портреты, зная некоторые нюансы: на воздухе другая цветовая гамма, нежели в студии, где свет направлен искусственно, цветовые отношения меняются, меняются цели и задачи студийной постановки, будь то натюрморт или живая натура. В студии свет электрической лампы несет жёлтый цвет на постановочные предметы, поэтому светлые части будут тёплыми, а тени холодными. На воздухе наоборот — свет холодный, так как его определяет рефлекс голубого (холодного) неба, а тени будут тёплыми. Вечером свет на предметах тёплый от электрических фонарей, а тени холодные. Пленэрная практика и днем и вечером, ранним утром и на закате дня одинаково необходима для обучающихся на художественных специальностях, чтобы они могли закрепить свои знания и умения, полученные в студии, могли проявить свои способности владения основными принципами работы над графическими и живописными изображениями на пленэре [6].
Пленэрная практика всегда была необходима как составляющая учебных программ художественных специальностей. Актуальна она и сейчас, так как является для студентов важным аспектом в освоении профессии художественного профиля: учит выполнять наброски, зарисовки и этюды в условиях пленэра с натуры, по памяти, по представлению и по воображению, способствует развитию визуального мышления, объемно-пространственного представления, формирует навыки работы различными художественными материалами.
Пленэр, 2015. Работы студентов
Литература:
Словари и энциклопедии на Академике / Академик.–dic.academic.ru
Астахов Ю. А. Валентин Серов. Серия «Русская традиция». / Ю. А. Астахов.–М., Изд-во: «Белый город», 2016
Киселева Н. Е. Особенности акварельной техники живописи на пленере и методы их решения //Вестник АлтГТУ им. И. И. Ползунова. Приложение к журналу «Ползуновский альманах», № 1- 2. 2007.
Никодеми Г. Б. Техника живописи / Пер. Г. Семеновой. — М.: Изд-во Эксмо, 2004. — 144 с., илл.
Шесть законов живописи / http://kulturoznanie.ru/
Тютюнова Ю. М. Пленер. Наброски, зарисовки, этюды: учебное пособие / Ю. М. Тютюнова.– М., Издательство: Академический проект, 2015. — С. 175.
Работая красками на пленэре, нужно почувствовать натуру в воздушной среде пленэра и научиться передавать цвет как совокупность, мозаику рефлексов, так как они более сильно выражены на природе, чем в мастерской.
Нужно научиться видеть рефлексы от неба, травы, земли и других предметов окружающей среды.
Все предметы, отражая, рассеивают свет, одни больше, другие меньше. Игра света и рефлексов видна на предметах, поверхность которых хорошо отражает свет. Особенно выразительно видна игра рефлексов на белых предметах, отражающих почти весь падающих световой поток.
Поэтому в постановках на пленэре желательно выбирать более светлые тона.
Все темные предметы отражают только часть падающего на них светового потока, поэтому рефлексы на них менее ясны.
На пленэре сложность работы заключается в том что, говоря словами Делакруа, «в сущности, нет теней вообще, есть только рефлексы».
При работе в мастерской мы можем передать форму предметов светотенью, не обращая особого внимания на рефлексы. Но если мы увлечемся одними рефлексами на пленэре, то потеряем форму предмета, его локальный цвет.
Только цветовые отношения обеспечивают восприятие формы предмета с восприятием ее целостного цвета. Закон отношений лежит в основе живописи русских художников пленеристов.
Начиная работать на пленэре, первые дни необходимо сделать несколько коротких этюдов по одному сеансу. Стараться работать быстро и энергично, чтобы почувствовать новую среду и «освежить палитру», работать более яркими красками, почувствовать солнечный свет и воздушную среду, как говорят художники, «расписаться».
На втором этапе работы на пленэре нужно поставить постановку, освещенную солнцем, и постановку, расположенную против света. Эти два этюда заставляют изображать натуру различными методами.
В первом случае постановка освещена солнцем, форма лепится ясно, на ней есть все: свет, тень, полутень и рефлексы.
Во втором случае эта же натура находится против света. За натурой находится освещенная поверхность, а натура выглядит плотным пятном против света. Поэтому надо более точно найти цветовые отношения. Чтобы лучше выразить натуру, форму приходится лепить больше рефлексами, так как натура освещена отраженным светом других предметов.
Следующее задание: постановка среди листвы деревьев, через кроны которых пробивается свет. Можно поставить молодую девушку в светлой, почти белой, блузке и красном сарафане. Постановка выразительная и сложная для выполнения, так как в ней много цветовых и тоновых градаций.
В кружеве кроны деревьев появляются бледно-фиолетовые, зеленые, голубые тени и полутени. Холодные голубые, фиолетовые, зеленые цвета разбиваются золотистым теплым цветом. На постановку влияют рефлексы от неба, от освещенной земли и травы. В каждой детали жизнь солнечного света.
Центр этого цветового многообразия – светлая блузка, освещенная солнцем и «золотая голова». Активным пятном является красный сарафан, который служит дополнительным цветом к зеленой листве деревьев, полной многообразных рефлексов.
Сложность работы заключается в том, что во время работы быстро меняется свет, шевелится листва, изменяется солнечное освещение, и там где был свет, появляется тень. Поэтому нужно оставлять удачные места живописи, получившиеся при одном освещении. При изменении света не нужно переписывать каждый раз места, где верно найдены цветовые отношения. Для выполнения такой работы нужно много сеансов.
Примером может служить работа художника В. Серова «Девушка, освещенная солнцем», над которой он работал все лето.
Еще необходимо выполнить работу при вечернем освещении. При работе над постановкой при вечернем освещении нужно обратить внимание на то, что вечернее освещение заходящего солнца меняет цвет предметов, заставляет их светиться, зажигая оранжевые, желтые, красные цвета. Тело становится бронзовым и золотистым, тени синеют. Вечернее освещение сближает краски освещенных предметов. Работа над постановкой при вечернем освещении требует более плотных цветовых отношений. В этой работе совершенно иная палитра и другая тональность, чем в постановках, написанных утром или днем.
Параллельно на случай пасмурной погоды, когда невозможно писать постановку, освещенную солнцем, можно писать этюд при рассеянном свете.
Серая погода, когда освещение длительное время мало меняется, располагает к длительной, спокойной работе с подробной моделировкой формы предметов. Особое внимание уделяется подчинению проработанных деталей этюда общему колориту, цветовой гармонии.
Особенность работы на пленэре состоит прежде всего в передаче многообразия солнечного освещения и воздушной среды. Это требует быстрого письма мазками техникой «a la prima». Для этого необходимо иметь большое количество различных красок. Важную роль играет общая тональность этюда. Этюд, написанный утром, пишется в светлой тональности, краски в нем будто прозрачные.
Этюд, написанный днем, имеет при ярком свете тоже светлую тональность, при сером свете тональность этюда уплотняется. В вечернем этюде краски сгущаются, тональность этюда становится плотнее. В этом и состоят особенности пленэрной живописи.
Работа представлена на заочную электронную конференцию «Современные проблемы науки и образования», 15-20 ноября 2004г.
Библиографическая ссылка
Карасев Ю.В. ОСОБЕННОСТИ ЖИВОПИСИ НА ПЛЕНЭРЕ // Фундаментальные исследования. – 2005. – № 1. – С. 92-93;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=5664 (дата обращения: 06.10.2019).
Практическая работа на природе имеет еще один важный аспект. «Чувство прекрасного пробуждается у человека только при общении с природой. Наше зрительное восприятие отражает не просто образ объекта. Восприятие, охватывая общий облик предмета или явления и давая представление о воспринимаемом объекте, одновременно способствует его эмоциональному воздействию. Только художник, имеющий постоянный контакт с природой и тщательно изучающий натуру, сумеет выразить свой эмоциональный восторг и духовный настрой формой, цветом и живописной гармонией» [2, с. 14].
Никакая другая учебная деятельность не в состоянии дать той полноты восприятия ощущений и впечатлений от окружающего мира и «пищи» для его ума, как работа на пленэре. Только находясь в полном и непосредственном контакте с живой природой, человек воспринимает и познает основы мироздания, постигая сущность реального мира, гармонию и закономерность его развития.
Таким образом, только на пленэре формируется мировоззрение художника, его понимание взаимоотношений природы и человека. Только на пленэре у студентов осуществляется связь теоретических научных знаний, полученных ими в процессе обучения, с практикой и появляется реальная возможность применить полученные знания на практике, проверить их, опираясь на научные основы изобразительного искусства.
Поэтому в образовательной программе для студентов Института искусств художественно-графического направления МПГУ пленэры -обязательный и постоянный элемент процесса воспитания, обучения и развития творческих способностей с целью дальнейшего применения их в изобразительной и педагогической деятельности. Если в течение учебного года тематика работ, техника и жанры на организованных учебных пленэрах все-таки несколько ограничивается рамками программы, то летние свободные пленэры на природе дают возможность студентам руководствоваться личными интересами, предпочтениями, эстетическим и техническим вкусом в поисках тем, средств и способов для самовыражения как художника в своих работах.
«Только окунувшись в гущу жизни, будущий художник-педагог находит свои темы, сюжеты, изобразительные и выразительные средства для их раскрытия. При этом все поиски художника определяются законами жизненной правды. Вот почему так важно, чтобы студенты в процессе обучения живописи больше общались с природой, учились видеть окружающую жизнь глубоко и всесторонне, открывали в ней источник поэтического вдохновения» [1, с. 3]. Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая среда создают неисчерпаемую гармонию красок. Именно воздействие природы на человека, вызывающее глубокие переживания и мысли, породили прекрасный жанр в изобразительном искусстве – пейзаж. И как писал К. Д. Ушинский, прекрасный ландшафт имеет такое огромное воспитательное значение для развития молодой души, с которым трудно соперничать влиянию педагога.
Непосредственное соприкосновение с природой укрепляет дух человека, обогащает его
внутренний мир. Правдиво передавая красоту окружающего мира, выражая при этом в своих работах свое эмоциональное состояние, пейзаж для художника становится и важным средством воспитания чувства любви к своей Родине. Поэтому живопись пейзажа, обучение пейзажному этюду на природе – одна из главных задач подготовки педагога-художника и важный раздел программы курса живописи МПГУ.
Обилие света, множество разнообразных рефлексов, большая удаленность объектов пейзажа от наблюдателя, смена освещенности и световоздушной среды и необозримое пространство – все это совершенно необычные и новые условия и возможности при работе художника с натуры. Наблюдение состояний природы, зарисовки и этюды всегда были обязательной частью профессиональной подготовки выдающихся мастеров пейзажной живописи. Так, на основе сильных впечатлений от окружающей природы, ее красоты и многообразия были написаны лучшие пейзажи А. К. Саврасова, Ф. А. Васильева, И. И. Шишкина, И. И. Левитана, А. И. Куинджи, В. Д. Поленова и многих других.
«Творчески активная профессиональная подготовка, основанная на знании изображаемой природы, ее структуры в соединении с умением передавать в живописи свое эмоциональное отношение к увиденному – такова задача, которую ставил известный живописец А. К. Саврасов перед своими учениками. Мало срисовать мотив, описать его глазами ботаника – важно уловить жизнь, настроение природы, которая вызывает в человеке созвучное состояние, задевает неуловимые душевные струны» [3, с. 20].
Только пленэрная живопись позволяет понять, насколько тесно и прочно связан мир природы и мир человека. И чтобы почувствовать и увидеть эту связь и гармонию отношений природы и человека, нужна постоянная практика и глубокие теоретические знания.
Лето – лучшая пора для практической работы и наработки материала, когда студенты разъезжаются на каникулы и пишут этюды. И лето 2016 г. не стало исключением. Руководство МПГУ предоставило студентам и магистрантам художественно-графического факультета с 12 по 25 июля прекрасную возможность
в рамках учебной летней пленэрной практики, организованной стараниями заведующего кафедрой живописи МПГУ, академика РАО и РАХ, профессора Ломова Станислава Петровича, побывать в Крыму, в Ялте.
Расположенная на юге Крымского полуострова, на берегу Черного моря, на трех холмах в живописной долине двух горных речек и окруженная с суши полукольцом Крымских гор, она явилась перед нами во всей своей сказочной красе.
По древней легенде Ялта была основана древнегреческими мореплавателями, когда заблудившиеся в тумане Черного моря греки, уже отчаявшись спастись, после долгих скитаний вдруг с рассветом наступающего дня увидели желанный берег – «Ялос». Так возникло небольшое рыбацкое поселение, которое уже к концу XIX в. превратилось в достаточно известный курорт, созданный как место отдыха русского дворянства, и с того времени Ялта начинает активно застраиваться красивейшими дворцами, имениями и особняками, а один из пригородов Ялты – Ливадия становится резиденцией царской семьи императора Александра III (1845-1894), отца последнего российского императора Николая II. Закладываются сады, виноградники, великолепные парки, которые и сегодня достойно украшают Южное побережье: Массандровский, Ливадийский, Алупкин-ский и другие. Также по указанию императора разрабатываются проекты на строительство мощного каменного мола и набережной Ялты, которые сегодня, модернизированные и преобразованные, являются прекрасными архитектурными сооружениями и основными достопримечательностями города.
Музеи, храмы, дворцы, парки, сады, набережная и простые ялтинские дворы и улочки органично вписываются в великолепный горный ландшафт, окаймленный бесконечным морем. Как писал А. С. Пушкин: «Волшебный край, очей отрада!»
Особенности пленэрной живописи.
Изучение природы и рост профессионального живописного мастерства являются основными задачами для учеников художественной школы во время пленэра. « Работа над этюдами, – говорил видный советский художник А.А. Пластов, – это самая что ни на есть высшая школа.»[1]. Поэтому живопись пейзажа, обучение пейзажному этюду – одна из существенных задач решаемая обучающимся художественной школы и важнейший раздел программы «живопись».
Выполнение учебных этюдов на пленэре несколько отличается от работы в помещении. Обилие света, множество разнообразных рефлексов, большая удалённость объектов пейзажа от наблюдателя, смена освещённости в зависимости от состояния погоды и времени года – все это новые и непривычные условия для учеников, которые усложняют работу.
Основные достоинства пейзажного этюда – передача определённого состояния освещённости природы, воздушной среды и значительного пространства.
Всего этого художник добивается с помощью цветовых отношений с учётом воздушной перспективы, а также с передачей общего тонового и цветового состояния освещённости, колористической согласованности красок природы. Замечательные русские и советские художники всегда отстаивали мысль о том, что, только работая отношениями, можно овладеть профессиональным мастерством живописи. Цвет появляется в сочетаниях, живописных отношениях. Один из выдающихся советских живописцев Б. В. Иогансон о методе отношений говорил так: «Точная передача световых и цветовых отношений и оттенков тонов составляет основу живописи»[2].
Затруднением на пути к определению обусловленного цвета, т.е. цвета в среде, выступает константность восприятия. С одной стороны, для поддержания зрительного восприятия цветовая среда должна быть изменчивой, динамичной, а с другой – для выполнения этюда необходимо достаточно устойчивое состояние мотива или натурной постановки. Данное противоречие успешно разрешается в ходе этюдов с натуры по мере овладения навыками быстрого «схватывания» особенностей и цвета предметов, т.е. за счёт тренировки аконстантного видения в набросках и краткосрочных этюдах.
В изобразительной практике на пленэре у обучающихся различается ряд видов учебной деятельности:
1) планирование учебных задач;
2) восприятие натуры;
3) учёт особенностей окружающей среды;
4) непосредственная работа с материалом (изобразительная деятельность)
5) консультация с педагогом.
В ходе планирования учебных задач главным и обязательным моментом является чёткое определение целей задания. При этом учитываются индивидуальные возможности ученика по рисунку и живописи, формат этюдов, техника исполнения и продолжительность сеанса. Выполнение этюда обычно планируют в самой общей форме, главным образом как комплекс трёх видов упражнений: а) по композиции, б) по рисунку, в) по живописи.
Одним из необходимых условий правильной «постановки глаза» является восприятие натуры цельно в определённом сочетании тонально – цветовых отношений. Только при цельном видении можно правильно воспринимать цветовые отношения в натуре. Цельность восприятия натуры имел в виду английский художник XVIII века Д. Рейнольде, когда говорил: «Художник никогда не достигнет совершенства ни в рисунке, ни в цвете, ни в объемности, если не привыкнет смотреть на предметы в целом» .[3]
Цветовые отношения натуры можно определить практически мгновенно (в художественной практике это явление известно как художественное впечатление), но при дальнейшем наблюдении из – за адаптации зрения и константности восприятия они могут несколько искажаться. Умение видеть обусловленный цвет, или, как говорят художники, видеть цвет в среде, даёт возможность правильно выбрать основную группу красок на палитре для цветового построения этюда.
В процессе живописи с натуры не менее важен учёт особенностей окружения. Специфическое многообразие её физических, психофизических и социальных факторов, воздействующих на рисующего, несовпадение их с аудиторными по значительному ряду признаков указывают на необходимость тщательного учёта условий, в которых выполняется работа.
Практическая работа на пленэре является в определённой мере творческой деятельностью, хотя и не сводится к ней. В данном случае творческая деятельность не самоцель, поскольку конечной целью её является не создание картины (этюда) как произведения искусств, а формирование профессионально – педагогических представлений, овладение действиями и операциями, приёмами и методами, принципами и закономерностями изобразительного языка.
Изобразительная деятельность в процессе обучения живописи на пленэре определяется исключительным разнообразием особенностей натуры, окружающей среды, применяемых материалов и приспособлений. Наиболее важные из них следующие:
1) особенности восприятия пространства и цвета в натуре и изображении;
2) особенности восприятия предметной и социальной среды в процессе работы;
3) особенности формирования зрительного образа и художественного мышления.
Существенной особенностью живописи на пленэре является активное воздействие окружения на натуру, вследствие чего значительно сложнее, чем в академической аудитории, складывается изобразительная деятельность обучающихся.
В ходе обучения учеников на пленэре важна консультация с педагогом. Нередко ученик, недостаточно сознавая целесообразность консультации, игнорирует ее и пытается преодолеть возникающие трудности самостоятельно. В конце концов он запутывается в своей работе, начиная новый этюд, идет по старому пути и снова терпит неудачу. В период практики и пнред каникулми первостепенное значение имеют предварительные (установочные) консультации с педагогом; они являются своеобразной настройкой ученика на выполнение определенных требований программы. Наряду с этим обучающимся полезно участвовать в групповых просмотрах этюдов, активно включаться в обсуждение ошибок, стремиться самостоятельно выявлять просчеты в собственных работах.
На текущих просмотрах этюдов, выполненных в первые дни на пленэре, встречается много незаконченных работ. Они не завершены лишь потому, что «просто не понравились» авторам. Срывы работы над этюдом — результат противоречия между недостаточным опытом, имеющимся у обучающегося, и определенным программным требованием.
Успешное изучение нового учебного материала по живописи возможно только в условиях доброжелательной критики, помощи и поддержки товарищей. Взаимное обсуждение успехов и неудач в группе дает возможность активизировать успешную самостоятельную работу с натуры. Но в связи с этим следует заметить, что этюды, написанные «с ходу», без консультации с педагогом, страдают, как правило, однообразием ошибок и шаблонностью композиционных решений.
В работе с натуры на пленэре с первых же дней обнаруживается ряд общих недостатков. Наиболее распространенными из них являются следующие:
— случайность выбора мотива;
— неопределенность композиционного построения по отношению к формату;
— дисгармония основных отношений: неба, земли и воды;
— шаблонность в применении одного технического приема (работа по сырому или по сухому);
— незавершенность работы с натуры на первом плане и излишняя детализация дальнего плана, контрастное решение второстепенных деталей на краях этюда;
— отсутствие доминирующего цвета в этюде, изолированность цвета предметов от окружающей среды;
— при работе акварелью чрезмерное употребление воды (размывы тона), перенасыщение цветовых отношений, много открытого цвета, взятого без учета освещения световоздушной среды (отсюда в летних этюдах — ядовитая зелень и ложное расцвечивание теней желтоватыми и фиолетовыми пятнами, отсутствие теплохолодности на изображаемых предметах).
Как уже отмечалось, учебный процесс на пленэре отличается многообразием внешних воздействий. Чтобы полнее их учитывать и использовать в практической работе с натуры, важно знать их природу.
Перед начинающими живописцами при работе с натуры встают сложные эмоциональные проблемы, например: неумение контролировать себя в работе, недостаточное проявление воли к ее завершению. Здесь необходим соответствующий психологический настрой, своеобразная установка на оптимальное состояние. Это значит, что к каждому этюду, даже если он рассчитан на несколько минут, необходимо специально готовиться.
В ходе обучения на пленэре ученик должен стремиться воспитывать в себе настойчивость, инициативность, трудолюбие. Инициативность и творчество относятся в психологии к сложным интеллектуально-психическим реакциям, которые невозможно вызвать приказом или распоряжением. Поэтому ученику необходимо поддерживать и развивать в себе стремление к самостоятельной творческой работе, даже если ее результаты на первых порах будут весьма скромными.
Список использованной литературы.
1. Мастера советского искусства о пейзаже. М., 1963.
2. Иогансон Б. В. О живописи. М., 1955.
3. Маслов Н.Я. Пленэр. М., «Просвещение» 1984.
4. Мастера искусства об искусстве. М. , 1967, т. 3.
06.09.2016, 09:06
Впечатления о пленэре
26 августа в Заволжском городском музее завершилась работа Первого Вершининского пленэра. В нём приняло участие 28 художников. Среди них пять мастеров из Москвы. Заволжских художников представляли В.Г. Гусев, Ю.М. Ярайкин, В.Ю. Орлова. Самой многочисленной была группа из Кинешмы. Кроме взрослых художников в работе пленэра приняли участие юные художники Репина Снежана и Смирнова Ольга из Заволжской школы искусств, Тимофей Трегубов – из Кинешемской.
Просмотр работ в музее
На закрытии Вершининского пленэра на суд зрителей и коллег были представлены работы, выполненные за пять дней. Картин было так много, что они заняли два зала. Если учесть, что не все участники смогли приехать на закрытие и не все холсты были завершены, масштаб показанных произведений впечатляет также как и их высокий уровень. В основном, это пейзажи деревни Вершинино и её окрестностей, Студёные Ключи, Колшево, виды посёлка Заречный и реки Меры.
Участники пленэра говорили о необыкновенной атмосфере, царившей в Вершинино, где витает дух Владимира Никитовича Телина. На протяжении всех дней чувствовалось присутствие художника, поэтому не случайно многие изобразили дом-мастерскую мастера.
Среди таких этюдов работа Е.А. Стариковой «Дом В.Н Телина». Всего один день смогли принять участие в пленэре супруги из Москвы Стариковы, выпускники художественного института им. В.И. Сурикова. Они ещё и молодые родители, работать им пришлось по очереди. Сергей Владимирович Стариков родом из Кинешмы, его жена, Елена Александровна – из Иванова, недавняя выпускница аспирантуры. Они представили по одному этюду – пейзажи деревни Вершинино.
Узнаваемые, в своей творческой манере, живописные, яркие оптимистичные работы художника из Кинешмы Е.С. Трофимова. Его «Мастерская Телина в Вершинине» сразу привлекает внимание зрителей.
Этюд кинешемского художника К.Е. Чистова «У друга в гостях» показывает как Евгений Валентинович Чистов, вспоминая и размышляя о прошлом, мысленно разговаривает с В.Н. Телиным. Евгений Валентинович сидит на освещённой солнцем веранде дома Телина, и на наших глазах дом оживает.
Зрители смогли познакомиться с талантливыми работами младшего поколения семьи Чистовых, сестёр Дарьи и Ольги. Дарья учится в Ивановском художественном училище, а Ольге в октябре этого года исполнится шесть лет!
Участница пленэра, ученица Владимира Никитовича Телина Елена Степура в 2011 году вместе со своим учителем получила Международную Пластовскую премию. Необыкновенно живы и талантливы небольшие пейзажи вершининских окрестностей представленные ею. Е. Степура поделилась воспоминаниями о своём любимом учителе. Она рассказала о том, какой тонкий, проникновенный человек был В.Н. Телин, как он умел почувствовать ученика, «вытащить» из каждого самое сокровенное, раскрыть его как личность.
Итоги пленэра подвёл исполняющий обязанности главы Заволжского городского поселения В.А. Касаткин. Он выразил удовлетворение, что пленэр состоялся, выразил надежду на дальнейшее продолжение сотрудничества. Поблагодарил всех организаторов и участников мероприятия, вручил им благодарности и подарки.
Высказали свои пожелания, поделились своими впечатлениями о пленэре художники Виктория Самсонова, Константин Чистов, директор Заволжской ДШИ Т.Н. Воскресенская. Они единодушно отметили возвышенную, творческую атмосферу, высокий уровень мероприятия и пожелали: «Пленэру быть»!
Для картинной галереи имени В.Н. Телина это был двойной праздник. В дар были преподнесены более 20 этюдов художников, которые были написаны в эти дни. Среди них этюд «Дали», представляющий вид на Волгу в окрестностях Студеных ключей (автор – кинешемский художник И.Беляев). Подарили свои работы Т. Уруева-Смирнова, П. Смирнов, Е. Трофимов, Е. Старикова, семья Чистовых, Е. Степура, Н. Водолазский, М. Захарченко, В. Самсонова, М. Рубанова.
Гордеева И.И.,
научный сотрудник музея
Обсуждение работ на пленэре
Просмотр работ в музее. На переднем плане – семья Чистовых.
Этюды В.В. Самсоновой и Н.В. Водолазского
Этюд Е.И. Степуры
Этюды Е.С. Трофимова
Художники Е.А. и С.В. Стариковы
Педагогические компетенции, необходимые для обучения студентов живописи, не содержат полный перечень задач, которые необходимо решать при работе на пленэре. Кроме того, что этюды могут быть средством изучения природы, учебными упражнениями для постановки глаза художника, они являются средством совершенствования его мастерства. Собранный на этюдах натурный материал может служить материалом для картины, например, это этюды отдельных мест, участков, деревьев, листьев и других деталей, которые можно применить в дальнейшем, в построении композиции пейзажа. Постоянная работа с натурой оказывает помощь художнику в создании пейзажа. Поэтому необходимо владение знаниями и практическими умениями, обеспечивающими целенаправленность и последовательность составления эскиза пейзажа-картины. Этапы работы над картиной будут представлены в следующих разделах, а сейчас речь пойдет о правильной работе над пейзажными этюдами (Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. – М.: Просвещение, 1989).
Целенаправленный выбор пленэрного мотива
Выбор сюжета для этюда целиком и полностью зависит от цели и идеи художника. Художник должен уметь сосредотачиваться на решении и достижении этой цели, воплощения своей идеи. Уметь выделять главное, а не второстепенное, используя при этом все свои возможности в цвете, композиции и живописи. Сосредоточенность, собранность, умение увидеть и выделить главное, быстрота и точность в работе – вот залог успеха при создании этюда (Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. – М.: Просвещение, 1989).
1. Определение общего тона и общего цветового состояния натуры в условиях пленэра.
2. Выявление в этюдах соотношения предметного и обусловленного цвета натуры.
3. Моделировка больших форм при помощи тона и цвета. Проработка деталей является промежуточной стадией в работе над картиной, которая придаёт предметам материальность. Однако, в завершающей стадии – обобщения, некоторые детали могут быть списаны, поскольку могут отвлекать от главного в этюде.
4. Образные и пластические задачи пленэрной живописи. Очень сложная, но вместе с тем и самая важная задача, решение которой во многом определяет мастерство художника. Художник, подобно Творцу, который создает новое, он не фиксирует природу, или определенные явления, а передает её смысл, суть, порой ради этого, жертвуя формой.
Рисунок для этюда выполняется на бумаге, картоне или непосредственно на загрунтованной поверхности холста карандашом, углем, но лучше всего кистью, одной краской. Особую сложность в работе на пленэре составляет постоянно меняющиеся условия освещения и состояния природы (Виннер А.В. “Как работать над пейзажем масляными красками”. Профиздат, 1971).
В этих случаях применяется работа по памяти и по представлению не только в процессе составления композиции картины, но и в доработке этюдов с натуры в условиях мастерской; исходя из этого, необходимо рассчитывать время и последовательность выполнения каждой из задач натурного этюда. Писать его следует, рассчитав свои силы и возможности, определив с большей или меньшей точностью, в течении какого времени продлится состояние природы, которое интересует художника. Легко впасть в ошибку, не сделав этого, поскольку освещение все время меняется. Может случиться и так: художник начинает писать этюд при одних условиях освещения, например, пишет землю – солнце было слева, потом пишет небо, а солнце уже перешло на другую сторону, чего художник не заметил и получается неправдоподобно. Чрезмерно долго писать этюд нельзя – притупляется первое впечатление от натуры, художник утомляется, постепенно утрачивая свежесть и остроту восприятия (Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты., М.: Просвещение, 1989.). В творчестве русских мастеров пейзажа этюд занимает очень значительное место. Непревзойденными мастерами этюдной живописи были Ф.А. Васильев, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, М.В. Нестеров, Н.К. Рерих, К.А. Коровин, Н.П. Крымов. По законченности и живописному мастерству исполнения многие их этюды можно считать произведениями, имеющими самостоятельное значение. Знакомство с работой над этюдами великих русских мастеров пейзажа, их методами выполнения своих произведений, техническими особенностями работы над ними, представляет несомненный интерес для молодого, начинающего художника. Анализ опыта работы мастеров прошлого, поможет избежать ему многих ошибок. Несмотря на общность метода отдельных групп мастеров пейзажной живописи, у каждого из них имеются свои индивидуальные особенности в работе (Волков Н.Н. О живописной культуре, М., 1970).
О пленэре. Из практики педагога дополнительного образования.
Художественной школе подмосковного города Железнодорожного в этом году исполняется 20 лет, хочется побольше рассказать о ней, поделиться впечатлениями, их так много.
Как и в других подобных детских учреждениях, юные художники здесь получают начальное художественное образование. На уроках постепенно осваивают основы рисунка, живописи, изучают законы композиции, знакомятся с историей изобразительного искусства, изучают разные виды декоративно-прикладного искусства, народных художественных промыслов и дизайна. И естественным образом обучение продолжает и дополняет летняя учебная практика – пленэр, что в переводе с французского-то означает «вольный воздух».
Выход на пленэр — настоящий праздник для учащихся! Ребята получают новые впечатления и собирают материал для будущих композиций. Они не только хорошо отдыхают, но и приобретают новых друзей, получают знания и навыки пленэрной живописи, которые станут хорошей школой для дальнейшего развития творческих способностей. В процессе занятий обогащается внутренний мир учащихся, растёт интерес к истории нашей Родины. Они знакомятся с новыми интересными объектами для изображения: живописной природой, городской и загородной архитектурой. На открытом воздухе закрепляются навыки работы с натуры, обостряется восприятие цветовых отношений, лучше понимается линейная и воздушная перспектива.
Летняя художественная практика – пленэр – это часть учебного процесса, необходимое звено в формировании качеств, необходимых юному художнику, этап, завершающий учебный год. Пленэр проходит в летнее время. В течение двух недель учащиеся рисуют, выходя или выезжая группой на какое-то место, вне территории школы, а иногда и города.
Летняя учебная практика бывает выездной частично или полностью. Вдохновляют начинающих художников поездки в городское поселение Купавну на Бисерово озеро, или в живописную сельскую местность в Саввино, где могут быть интересны для зарисовок не только пейзаж – поля, луга, перелески, небо и простор, но и деревянные постройки, домашние животные и птицы. Много сюжетов для творчества в Москве. Учащиеся неоднократно выезжали на Международный пленэр во Владимир, где получали призовые места. Такие поездки оставляют незабываемые впечатления.
Но практически все задания, предусмотренные программой, можно выполнить в городе Железнодорожном. Наш небольшой подмосковный город Железнодорожный имеют свои характерные особенности, близкие сердцу жителей. В последние годы здесь развернулась обширная стройка, повсеместно возводятся многоэтажные здания, что видно в зарисовках и этюдах учащихся. Однако сохранились и старинные дома, окраины, смыкающиеся с природной средой, где постройки, деревья, река или озеро образуют как бы небольшие заповедники – тихие места, привлекательные для юных художников.
Чтобы успешно провести летнюю учебную практику–пленэр – педагогу необходимо подготовиться и методически правильно организовать занятия. При составлении педагогами учебно-методического пособия по пленэру ставится задача раскрыть цели, содержание, а также методы работы на открытом воздухе. Прежде всего следует ознакомиться с программой по пленэру, где даются общие методические рекомендации и конкретные примеры выполнения отдельных заданий.
Работа на пленэре строится по принципу «от простого к сложному», начинается с изучения элементов пейзажа. Программа летней учебной практики, имеет следующие основные разделы: 1. Растения. 2. Пейзаж. 3. Архитектура.
Педагогам предоставлено право согласовать предлагаемые задания с конкретными местными условиями и возможностями. В нашем городе имеются исторические памятники архитектуры: церковь в Саввино, Троицкий храм в Павлино, значит больше времени можно отвести рисунку и живописи пейзажа с архитектурой. Но есть и парки с различными деревьями и кустарниками, с посадками красиво цветущих садовых растений, можно отдать должное и богатству флоры.
Рекомендуется познакомить учащихся с работами великих художников, таких как: И. Левитан, А.Саврасов, В.Серов, А.Васнецов, С.Щедрин, Ф.Васильев, К.Моне, Ван Гог и др. используя репродукции пейзажей и специальную учебную литературу. Необходимо так же показать работы учащихся предыдущих курсов по пленэру из методического фонда школы.
В процессе подготовки и проведения летней художественной практики в художественной школе ставятся и решаются следующие задачи:
педагогические:
разработка методик работы с детьми;
создание пространства, формирующего творческий потенциал ребенка;
учебные:
обучение профессиональным навыкам работы на пленэре как части начального художественного образования;
обучение рисунку с натуры элементов пейзажа (природы, видов местности и пр.), элементов архитектуры, архитектурных сооружений;
обучение использованию знаний линейной и световоздушной перспектив в изображении городского и сельского пейзажей;
обучение передаче естественного освещения, воздушной среды, пространства (перспективы);
обучение воспроизведению реальных предметов, оттенков цвета, непосредственно наблюдаемых в природе;
обучение грамотному и выразительному рисунку, чувству гармонии линий, штрихов, красок, колорита, тонкому видению и убедительной передаче различных состояний природы, красоты пейзажа;
обучение учащихся организовывать своё рабочее время, самостоятельно вести и завершать работу;
расширение и закрепление знаний, умений и навыков учащихся в естественных природных условиях;
воспитательные:
воспитание любви к родному краю, малой родине, Отчизне;
воспитание будущего художника как человека высокой культуры, специалиста с хорошим вкусом;
воспитание аккуратности, бережного отношения к природе, труду художника, к экологии;
воспитание личности в коллективе, сплочение группы в единый коллектив;
развивающие:
развитие коммуникативных способностей личности через творческую деятельность, расширение кругозора через знакомство с природными и культурными памятниками;
развитие умения рисовать с натуры пейзаж (элементы растительного мира, элементы архитектуры, архитектурные сооружения);
развитие у учащихся таких главных качеств художника, как воображение, умение осознано анализировать увиденное, претворять зрительные впечатления в изобразительной форме;
развитие знаний, умений и навыков в рисунке, живописи, композиции, полученные на занятиях в мастерской;
развитие знаний о краеведении, природе, особенностях родного края, малой родины.
На пленэре появляется возможность применить полученные на уроках знания в новой обстановке. Обогащаются представления о природных явлениях и формах. Воспитывается интерес к живой природе. Приобщаясь в практической работе к миру природы, изучая каждый изгиб стебелька, травинки, движение ветки, прожилки на листиках, будущий художник сознаёт красоту и ценность жизни, учится бережно относиться ко всему живому. Происходит становление эстетических и нравственных критериев.
Пленэр дает учащимся также возможность творческого самовыражения в тех видах изобразительного искусства, в которых они особенно сильны, в живописи или графике. Пленэрные работы являются бесценным рабочим материалом для выполнения последующих композиций, а также итоговой аттестационной работы, тему которой, отражающую внутренний мир подростка, его представления о своем будущем, своей профессии, учащиеся выбирают сами. В ходе работы юные художники пользуется не только этюдами, но и всем своим запасом наблюдений и впечатлений от природы.
Список литературы
1. Базанова М.Д. Пленэр. Учебная летняя практика в художественном училище: Учеб.пособие. – М.: Изобразительное искусство, 1994. -160 с.: ил. ISBN 5-85200-166 –X «С».
2. М а с л о в Н. Я. Пленэр: Практика по изобразительному искусству.— М., 1984.
3. Смирнов Г. Б., Унковский А. А. Рисунок и живопись пейзажа. – М., Просвещение, 1965 – 54 с.
4. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: Основы живописи. – Обнинск, Титул, 1996. – 80 с.: цв. ил. – ISBN 5-86866-068-4.
УДК 378.147.88
Сегодня в рамках современной образовательной парадигмы важным аспектом является развитие творческого потенциала будущего учителя. Одной из наиболее эффективных форм образовательного процесса является учебная практика «пленэр».
Слово «пленэр» и произношение «пленэр» произошло от французского «en plein air», что в переводе означает «на открытом воздухе», т.е. живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Специфика живописи на отрытом воздухе диктует применение различных способов работы, повышает творческий опыт художника.
Сегодня пленэр – это обязательный этап обучения студентов. Учебными планами (на основании Государственных образовательных стандартов) по специальности 030800 «Изобразительное искусство» и ООП по направлению подготовки 050100.62 «Педагогическое образование», профиль, «Изобразительное искусство» и «Изобразительное искусство» и «Информатика» предусмотрено следующее количество недель, выделяемых на прохождение учебной практики в летний период времени, называемой пленэрной практикой: у специалистов – 13 недель, у бакалавров – 8 недель. Каждый год, после годовых просмотров и экзаменационных испытаний в начале лета в университете начинается период летней практики – пленэр. В это время студенты прощаются с аудиториями и выходят под руководством педагога на природу. Учебная практика по изобразительному искусству (пленэр) (далее – практика) является частью учебного процесса по живописи, рисунку, композиции и является важной частью профессиональной подготовки студентов по специальности «Изобразительное искусство» и профилю «Изобразительное искусство» педагогического образования [6]. Цель практики состоит в углублении полученных в течении года теоретических и практических знаний по художественным дисциплинам, полученным в процессе обучения и их закреплении. Важным аспектом учебной практики является не только приобретение навыков живописи в естественных условиях природы, но и развитие способности к самостоятельной творческой работе, способности формировать свое мнение и осознанное отношение к искусству [2 ].
Основными задачами учебной практики специалистов и бакалавров являются: 1. выполнить этюды и зарисовки ландшафта, растительных форм, живой и неживой природы; 2. развивать способность воспринимать натуру в трехмерном пространстве, изображение – в двухмерном пространстве на плоскости; 3. воспринимать тоновое и цветове состояние освещенности (восприятие теплых и холодных оттенков цвета, зависящих от освещенности, среды, пространственного удаления); 4. развивать умения применять в этюдах метод работы отношениями; 5. создавать цветовые решения в этюдах с натуры[1].
Для лучшего овладения студентами приемами живописи на пленэре, эффективна система мастер– классов, по основным темам пленэрной практики, в процессе проведения которых демонстрируется личное умение преподавателя выполнять этюд с натуры от композиционного поиска, этапов выполнения работы, детализации и обобщения, до создания художественного образа. Мастер – классы, как систему творческого показа и пояснительного рассказа необходимой последовательности методически-грамотного ведения работы, даёт положительные результаты и стимулирует творческую деятельность студента[5].
Уже с самого начала пленэрной практики необходимо ориентировать студента на работу над этюдом, зарисовками и набросками характерных фрагментов архитектурного или пейзажного мотива, на выработку умений передачи образной выразительности пейзажа, развивая тем самым профессиональные качества визуального восприятия рисующих, умение брать от природы то, что необходимо для решения творческого замысла.[3]
При работе не пленэре проявляется не просто умение пользоваться языком изобразительного искусства, но умение видеть в окружающей жизни интересное, находить в простых мотивах величие и красоту природы, зодчества, а также умение донести до зрителя ее эмоционально образное содержание. Ведь художнику-пейзажисту необходимо развитое чувство художественного восприятия природы, тонкое проникновение в ее колористическое состояние. Длительность и многократность натурного освоения объектов природы и архитектуры на пленэре дают красивую законченность форм, очищенность образа от всего лишнего, несущественного. Работа на пленэре требовала быстроты исполнения и безошибочного тонового и цветового решения. Пленэры для студентов-это очередная возможность испытать свой силы, прочувствовать естественное освещение и перенести все это на холст. Главное — научиться рисовать быстро, пока свет не переменился. Задача на пленэре создать этюды и зарисовки, а не полноценные картины. Погода в Карелии часто меняется – ветер меняет положение предметов, движение насекомых, солнечный свет быстро меняет свое расположение, тем самым изменяя в целом освещение объектов. Задача художника создавать ощущение пространства, присутствия, передачи настроения.
Работа во время выездной практики обычно дает хорошие результаты при условии продуманной организации бытового устройства студентов. Большое значение необхоимо уделить программе пленэра. Для студентов младших курсов большое значение необходимо уделить проработке деталей, для студентов старших курсов важно обращать внимание на эмоциональное состояние. Важно, чтобы организация выходов осуществлялась в разные периоды дня. Составляя программу пленэрной практики, необходимо использовать весь потенциал территории: берег озера, лес, острова, пойма реки, архитектура исторических деревень и др. Во время учебной практики необходимо создавать творческую атмосферу. Каждый вечер все студенты участвуют в просмотре, выставляется весь материал, наработанный за день. Студенты сравнивают свои работы, отмечают лучшие, обмениваются эмоциями и впечатлениями. Особенно это эффективно, когда в группе есть представители разных курсов. Положительный эффект дает организация походов, где студенты помогают друг другу, устраивают вечера у костра. В непринужденной беседе студенты обсуждают свое эмоциональное состояние, обмениваются впечатлениями о прошедшем дне.
В университете с 2002 года проводились ежегодные пленэры в окрестностях города Петрозаводска, а также на водопаде Кивач , и на о. Кижи, Санкт-Петербурге, Вел. Новгороде, Пскове.
Зачастую в студенческих пленэрах участвуют карельские художники, такие как Борис Поморцев, Валентин Чекмасов, Георгий Иванов и т.д. Они делятся профессиональным опытом работы на открытом воздухе, а также отбором материала для дальнейшего творческого переосмысления. Идея совместных пленэров устанавливает преемственность поколений. На пленэрной практике формируется образовательно-творческий коллектив, объединенный общими целями и задачи, потребностями и мотивами деятельности, направленными на эстетическое освоение пейзажного жанра, а также на приобретение знаний, умений, навыков реалистического отображения окружающей действительности. На пленэре неизменно царит теплая дружеская атмосфера взаимопонимания и сотрудничества, дни были заполненяются работой с натуры, экскурсиями, итоговыми выставками.
Формой промежуточной аттестации является просмотр. После завершения учебной практики «Пленэр» преподавателями кафедры проводится просмотр созданных студентами живописных и графических работ. По результатам просмотра и отчета- студент получает оценку (дифференцированного зачета или экзамена). Непрохождение практики влечет отчисление из университета. Лучшие пленэрные работы в начале следующего семестра участвуют в традиционной выставке художественных работ студентов, а в дальнейшем остаются на хранение в методическом фонде кафедры.
После прохождения учебной практики студенты делятся впечатлениями и отмечают:
«Работа на натуре требовала большой сосредоточенности и волевых усилий, т. к часто приходилось рисовать в сложных погодных условиях. От студенческих поездок до пленэров профессиональных художников накопился опыт работы на открытом воздухе, отбора материала для дальнейшего творческого переосмысления. Именно во время студенческих пленэров появилось желание и дальше продолжать творческие поездки, пытаться найти новые места для творческих лагерей художников» (Грязнова А., выпускница 2008г.).
«Участие в учебных пленэре, организованных Бадри Отаровичем, оставило для меня неизгладимое впечатление. Это всегда были живописные уголки Карелии, способные вдохновить уже с первого взгляда. Знакомство с ними через написание этюдов позволило глубже проникнуть в таинственность и красоту севера.
Не менее сильным оказалось воздействие на овладение художественными навыками. Каждый раз подобный выезд на натуру заставлял пересмотреть весь багаж умений, полученных за учебный год в кабинетах живописи и рисунка» (Соловьева Е., выпускница 2008г.).
Мне никогда раньше не приходилось жить на острове Кижи – Это было очень интересно. За время пребывания я знакомилась с миром народной культуры, любовалась архитектурными памятниками и дивной природой. Очень много рисовала, стараясь за впечатлить в своих работах на бумаге природу о. Кижи и людей, занимающихся традиционными ремеслами. Рисуя картины я почувствовала очарование Заонежской земли. Результатом нашей деятельности стало проведение выставки на о. Кижи. ( Мамоновой А., выпускница 2007г).
Таким образом, на пленэре студенты научились видеть по-разному одну и ту же местность и передавать это в своих работах, используя различные приемы. Поддержание интереса в процессе обучения чему-либо зачастую определяет результат. Хочется отметить соблюдение баланса между самостоятельной работой на пленэре и обучающих моментов. Все это послужило импульсом к работе и создавало атмосферу творчества. Личный опыт участника пленэра дает целостную картину процесса. Многим студентам в будущем представится возможность самим организовывать и проводить такие мероприятия.
В результате появляется способность к самоорганизации пленэра вне учебы. Что не менее важно после окончания университета для формирования полноценного специалиста в области изобразительного искусства.
Ничего не промокает, достаточно долго она держит воду, без ножниц без клея – замечательный способ. И, да, действительно ее хватает надолго. У меня были выпучены абсолютно глаза: “Черт возьми, можно баночку не брать!”. А баночки у меня всегда металлические из-под чая, поэтому они тяжелые. В общем, первое правило – минимум вещей. И, если вы думаете, что взяли неприлично мало материалов, то выложите еще немного и тогда только идите на пленэр.
Второе правило – это поиск правильного места. Нужно действительно искать правильное место. Например, поскольку я ненавижу жару и солнце, я всегда учитываю движение солнца, движение тени и патаюсь забуриться в самую-самую тень, которая как можно дольше никуда не уйдет. Кстати, в тени должны быть не только вы, но и ваша бумага. Иначе яркий белый свет, который пляшет по бумаге, он будет очень мешать процессу рисования.
Также я стараюсь садиться под кроны деревьев или какие-то укрытия, если я в городе, на случай внезапного дождика. Не очень очевидная штука, но если я пишу в какой-то супер глуши и мне страхово, то я стараюсь устраиваться спиной к каким-нибудь объектам, чтобы никакой любопытный алкоголик не подошел внезапно ко мне со спины и не навис над работой, не дышал перегаром и все такое. Это главные правила выбора места. Но есть и совсем неочевидные вещи. Просто пара эпизодов на собственном опыте.. Если вы нашли место, где все вроде бы идеально, постарайтесь проанализировать чутка что тут может быть не так. Потому что, рисуя в Москве, я несколько раз напарывался на то, что места, кажущиеся нелюдимыми и уютными, кажутся такими не только мне. Скажем так, в один день я рисую с уютнейшей точки какой-то памятник, а на следующий день прохожу мимо и узнаю, что это традиционное место лежки граждан без определенного места жительства. И это ужасно, это просто дикая брезгливость, но ничто не намекает. В другой раз я был в деревне и забрался на великолепный, как мне тогда показалось, холм, чтобы писать местную церковь. И меня почему-то не смутил изредка проносящийся мимо меня такой странный аромат, а уже буквально через час оказалось, что я сижу на горе отходов и мусора, который присыпали землей, и это гора уже начала поглощать ножки моего стула и пахнуть уже вполне конкретно.
Следующий такой лайфхак, тоже не только на случай пленэра, в жару берите с собой бутылочку воды, которую вы предварительно заморозили в морозилке, потому что она нагреваться будет долго и весь день у вас будет ледяная вода. В жару! Ледяная вода! В мороз, соответственно, наоборот – термос с горячим чаем. Кстати, в зимние пленэры я беру с собой второй термос с кипятком непосредственно для рисования, потому что стынущая узорами акварель.. в двадцати пяти градусный мороз.. в заснеженном поле.. ммм.. очень и очень круто!
Следующее правило – всегда берите с собой большие наушники. Даже если вы не слушаете музыку. Даже если они не работают. Наушники спасут вас от многочисленных лиц, например, “Э! А ты че художник? Нарисуй с меня натюрморт!”. И, кстати, это реальный перл, рассказанный, другом с его пленэра. А также от всяких разнообразных “Смотри как дядя красиво рисует! Подойди поближе”. И от рассказов о том, что “А вот я тоже в художке учился, да.. Рисовал.. Но что-то не стал.. что-то перестал”. В общем жесть! Хотя, конечно, это избавит вас и от действительно интересных собеседников, которые тоже встречаются. Редко, но встречаются. В общем, вам решать, но я предупредил.
И, пожалуй, последнее крайне дурацкое и неочевидное, но все же правило. Если вы из-за погодных условий идете на пленэр с зонтом, то берите белый или черный зонт. Потому что зонт любого другого цвета, особенно если вы прячетесь от солнца, а не от дождя, будет придавать вашей работе такой мощный оттенок самого себя, что придя домой, вообще не узнаете свои этюды и кто это писал и откуда эти цвета, а все зонт виноват.
Это все мои основные пленэрные правила. Если вам понравилась, то я очень рад. Если у вас есть какие-то лайфхаки, напишите их, мне интересно. Спасибо что почитали.
XV Всероссийский пленэр «Земля Аркадия Пластова»
15 июня в Карсунской детской школе искусств Ульяновской области стартовал традиционный открытый пленэр юных художников и их преподавателей «Земля Аркадия Пластова», посвященный 125-летию со дня рождения Народного художника СССР Аркадия Пластова. В этом году он юбилейный, проходит в 15-й раз.
В этом году его участниками стали почти 50 человек – это и постоянные участники и те, кто приезжает на пленэр впервые. Юные художники из Саранска, Пензы, Тольятти, Москвы, Челябинска, Ульяновской области съехались на родину художника Аркадия Пластова, чтобы продемонстрировать свои таланты и воздать дань памяти великому живописцу. В XV Всероссийском пленэре впервые приняли участие воспитанники Детской художественной школы №4 г.Саранска – ученицы 1-го класса Спиридонова Настя и Чалдаева Карина и ученицы 3-го класса – Пискунова Олеся и Дьяконова Катя, а также их преподаватели Гуськова Элла Николаевна и Долгова Ксения Сергеевна.
Пленэр начался с открытия выставки заслуженного художника РФ, обладателя серебряной медали Российской академии художеств, известного ульяновского художника Бориса Склярука. “Пластовские” места – главная тема картин, представленных на выставке: ягодная поляна и родник, могила художника, все, что так знакомо каждому карсунцу можно увидеть на полотнах Бориса Склярука в Карсунской детской школе искусств.
С торжественной речью на церемонии открытия пленэра выступил глава Карсунского района Владимир Чубаров, пожелавший участникам профессионального роста и хорошего отдыха. Наставники юных художников Борис Склярук и Станислав Слесарский вместе с нашей самой юной участницей Настей Спиридоновой зажгли символическую свечу вдохновения.
Ученики ДШИ подготовили отличный концерт, состоящий из танцевальных номеров, народных песен и музыки.
В рамках пленэра также прошли традиционные памятные мероприятия.
На следующий день всех участников познакомили с заповедными и мемориальными местами Карсунского района, они побывали на могиле Аркадия Пластова, почли минутой молчания память о художнике, возложили цветы к его памятнику в селе Прислониха и посетили Ульяновский Музей А.А. Пластова, в котором регулярно проводятся выставки подлинных произведений А.А. Пластова из собрания Ульяновского областного художественного музея и из семейной коллекции Пластовых, любезно представляемые внуком, Николаем Николаевичем Пластовым.
В музее нас встретили радушные экскурсоводы, которые с глубоким уважением рассказали о своём земляке. Неизгладимое впечатление на ребят оставили крупноформатные художественные фотографии односельчан, самого Аркадия Александровича, его друзей. Художник запечатлел в своих произведениях и нелегкую судьбу советского народа в военные годы, полные горя и лишений, самоотверженный труд женщин, стариков и детей на колхозных полях во время войны, послевоенный трудовой подъем и живой быт русской деревни в
мирное время.
Больше всего поразили портреты стариков. Да, таких старцев сейчас уже вряд ли встретишь: седовласые, в льняных рубахах, с грустными, уставшими глазами… Много выпало на их долю, но вместе с тем в их фигурах ощущается сила, уверенность и благородство человека, прожившего долгую честную жизнь. Они жили и передавали свой опыт и мудрость молодому поколению.
В витринах можно было разглядеть подлинные вещи из мастерской Аркадия Александровича: его палитра, тюбики с красками, лаки, корневая скульптура, различные предметы художественного творчества и «волшебные» кисти мастера. В экспозиции музея также можно познакомиться с рабочими альбомами А.А. Пластова, заполненными его рисунками, набросками – заметками ума и сердца. Это результат бесконечных поисков, упорного труда, «непрестанного упражнения руки и глаз», которые дали ему право на восьмом десятке лет с гордостью сказать: «что вижу – то умею».
Затем все участники посетили мастерскую художника, которая сохранилась со времен его творчества. Среди всего богатства различных материалов в мастерской можно выделить большое количество деревянных коряг. Аркадий Александрович очень любил работать с деревом, он находил в лесу разные коряги, обрабатывал их – и в его руках оживали удивительные фигурки людей и животных.
А после экскурсии все участники пленэра пошли по окрестностям села писать этюды. Именно здесь были написаны многие картины художника. Дойдя до святого родника, сразу вспоминается картина “У родника”. Старожилы утверждают, что она была написана именно здесь.
Уже на третий день пленэра директором Карсунской школы искусств Владимиром Фроловым была организована экскурсионная поездка в Ульяновск. Так, 17 июня воспитанницы нашей художественной школы №4 вместе с педагогами посетили Ульяновский музей Пластова. Все впервые увидели оригинальные полотна Аркадия Александровича, чем были весьма впечатлены. «Смотри-смотри, как выписан снег на этой картине!», – слышался восторженный полушёпот. Для ребят была проведена замечательная экскурсия, различные викторины, сделаны фото на память.
Затем, продолжив свой маршрут, мы посетили музей-мемориал В. И. Ленина. Экспозиция открылась диорамой Симбирска, также здесь была представлена галерея выдающихся уроженцев Симбирской губернии – Ульяновской области.
Владимир Алексеевич провёл экскурсию по российско-белорусской выставке детского художественного творчества «Наследники Великой Победы», в которой приняли участие юные художники Карсунской детской школы искусств им. А. Пластова (Россия) и Бобруйской студии изобразительного искусства «Радуга» (Беларусь).
Далее, подходя к набережной реки Волги, перед нами открылся изумительный вид, красота города, которые никого не оставили равнодушным. Ребятами были сделаны фото на память.
После всех экскурсий мы встретились с журналистами, представителями Издательского дома «Ульяновская правда», где с удовольствием дали интервью, поделились впечатлениями от пленэра и ответили на все интересующие вопросы.
Еще одним интересным событием в рамках пленэра стало посещение нашей делегацией мероприятий, посвященные празднику, который отмечают все жители поселка – «Дню Карсуна».
Мы посетили Межрегиональную Троицкую ярмарку ремесел и народных промыслов, на которой были представлены народные игрушки, резьба по дереву, изделия декоративно-прикладного творчества. Было продемонстрировано изготовление глиняных изделий и народный промысел изготовление рогожи. А также приняли участие в обширной выставке работ всех участников пленэра «Земля Аркадия Пластова». Не использовать солнечный день для работы творческие люди не могли, прямо на площади перед кадетской школой-интернатом расположились с альбомами и мольбертами юные и маститые мастера кисти. Закончился праздник вечерней дискотекой и замечательным салютом, которые наших детей привели в восторг!
Также не обошлась программа и без мастер-классов, в которых наши дети с удовольствием приняли участие! Это были изготовление изделий из полимерной глины в виде бутонов различных цветов, брошек в технике «умная эмаль», выжигание по дереву и др.
Каждый день пленэристов был насыщен различными событиями. Обойдя все самые красивые места Карсуна, каждый ребенок нашёл для себя уголок природы, который хотелось бы запечатлеть на бумаге. Это и детская школа искусств имени А.А.Пластова, и здание библиотеки – в прошлом здание торговых рядов, и Церковь иконы Божией Матери “Всех скорбящих Радость”, а также множество различных жилых домов с резными окошками, уютных двориков, и просто прохожих.Закончился пленэр общей выставкой всех работ, выполненных за все время пребывания в Карсуне. Каждый участник выслушал ценную критику и похвалу в свой адрес от членов комиссии.21 июня в школе искусств состоялось торжественное закрытие XV Всероссийского пленэра «Земля Аркадия Пластова» , на котором были вручены дипломы об участии и памятные призы. В зале была оформлена выставка самых лучших работ всех участников пленэра. В завершении было сделано фото на память.
Пленэр – это хорошая школа для художников. Хочется, чтобы в будущем у наших детей было ещё множество подобного рода поездок, встреч и новых впечатлений, которые найдут своё выражение в работах и останутся навсегда в сердцах.
Автор статьи: Гуськова Элла Николаевна
Долгова Ксения Сергеевна
Смотреть что такое “Пленэр” в других словарях:
ПЛЕНЭР — [фр. plein air вольный воздух] иск. живопись на открытом воздухе (в противоположность живописи в мастерской), стремящаяся к передаче естественного освещения. Словарь иностранных слов. Комлев Н.Г., 2006. пленэр (фр. plein air вольный воздух)… … Словарь иностранных слов русского языка
пленэр — пленер, пленэризм, живопись Словарь русских синонимов. пленэр сущ., кол во синонимов: 3 • живопись (41) • плене … Словарь синонимов
ПЛЕНЭР — (французское plein air, буквально открытый воздух), в живописи воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы … Современная энциклопедия
ПЛЕНЭР — (франц. plein air букв. открытый воздух), в живописи воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы … Большой Энциклопедический словарь
ПЛЕНЭР — ПЛЕНЭР, а, муж. (спец.). 1. Воспроизведение в живописи естественного освещения и воздушной среды. 2. Естественная обстановка вне помещения, в которой работает художник. Акварелист отправился на п. Сцена на пленэре. | прил. пленэрный, ая, ое.… … Толковый словарь Ожегова
ПЛЕНЭР — «ПЛЕНЭР», Казахстан, КАЗГИТИК, 1998, 38 мин. Художник выезжает на «натуру». Хочет сосредоточиться. Но его постоянно преследует Некто. Режиссер: Серик Утепбергенов. Автор сценария: Серик Утепбергенов … Энциклопедия кино
Пленэр — (фр. plein air, букв. – открытый воздух) – в живописи воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленное солнечным светом и атмосферой. Большой толковый словарь по культурологии.. Кононенко Б.И.. 2003 … Энциклопедия культурологии
Пленэр — (французское plein air, буквально открытый воздух), в живописи воспроизведение изменений воздушной среды, обусловленных солнечным светом и состоянием атмосферы. … Иллюстрированный энциклопедический словарь
Пленэр — «Клод Моне на опушке леса», Джон Сингер Сарджент Пленэр (от фр. en plein air «на открытом воздухе … Википедия
Пленэр — (франц. plein air, буквально открытый воздух) в живописи, термин, означающий передачу в картине всего богатства изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы. Пленэрная живопись сложилась в результате … Большая советская энциклопедия
Галина Боброва, Анастасия Мишина
Июнь «бушует» по календарю и, казалось бы, остались далеко в мае контрольные и зачеты и можно полной грудью вдохнуть летнее настроение и забыть до осени о занятиях, как в образовательной школе, так и в «музыкалке», «рисовалке». И, если юные музыканты могут действительно забыть о своих инструментах пусть на короткое время, у художников начинается летняя практика – пленэр.
Пленэр (от франц. en plein air — «на открытом воздухе») – это рисование за пределами аудитории на свежем воздухе под открытым небом. Пленэр является неотъемлемой частью процесса обучения в детской художественной школе, студии или отделении ИЗО. Практика является продолжением учебных занятий по рисунку, живописи и композиции. Рисование с натуры природных форм, архитектуры, животных и людей является основным видом заданий во время пленэрной практики.
Не миновал пленэр и учеников отделения ИЗО и декоративно прикладного творчества казанской детской школы искусств им. М.А.Балакирева. С 29 мая по 14 июня юные балакиревцы вместе с педагогами «вышли» проявить свои творческие способности, прочувствовать естественное освещение и перенести все это на бумагу. Пастелью и сангиной были запечатлены тихие уголки садика Дома-музея Ленина. Легкие по цвету, прозрачные по технике акварельные этюды получались на Кремлёвской набережной, с которой открывается восхитительный вид на сердце города – Казанский Кремль и современный город, отражающийся в реке. Мечеть Марджани стала центральным мотивом акварельных этюдов юных художников, познающих законы пленэрной живописи на улицах Старо-татарской слободы. В казанском зооботаническом саду создавались такие же быстрые зарисовки, как и сами его обитатели: медведи, ягуар, барс, грифы, верблюд, зебра. Рисовать животных сложно и увлекательно. Считается, что они отличные натурщики, только вот не дожидаясь согласия юных художников, почему-то часто меняют свою позу и приходится надеяться (и развивать) зрительную память и умение видеть пропорции. Изображения, наполненные воздухом, получились в пасмурном острове-граде Свияжске, с его задумчивым небом и туманными далями…
Рисовать на пленэре намного сложнее, чем в аудитории. Июньская погода «вредничала» как могла, то ветер сдувал все художественные принадлежности, а солнце пряталось за тучи, меняя освещение, то дождь прогонял с открытого места, и приходилось начинать все практически с нуля. К тому же изображение окружающей действительности с учетом воздействия на натуру световоздушной перспективы и естественного освещения это и так непростая задача для юных художников.
Однако чтобы не говорили про пленэр (что это, например, пустая трата времени или неудобства для учеников, связанные с выездами и погодой), творение на природе повышает художественное мастерство, объединяет с природой и развивает творческую активность и инициативу, способствует развитию эстетического вкуса.
Пленэр – прекрасная пора для вдохновения и творчества!
«En plein air», – произносят французы, а по-русски говорится «пленэр», что в переводе с изысканного французского означает «на открытом воздухе». Это выражение пришло в Россию из Франции, но не получило широкого применения, а прижилось исключительно в художественной среде.
Если художник, повесив на плечо этюдник, говорит, что идет на пленэр, это означает, что он собирается заняться живописью на природе. И не столь важно при этом, что именно он собирается писать с натуры: пейзаж, портрет прекрасной дамы или целую жанровую картину, лишь бы это изображение или действие, запечатленное на холсте, происходило в естественной природной среде.
Живописная техника изображения объектов в естественных условиях при активной роли воздуха и естественного света – вот что такое пленэр. При этом объектами для написания картины могут послужить не только прекрасные уголки лесов и полей, но и, к примеру, городской пейзаж.
Возникновение пленэрной живописи
Природа всегда была излюбленной темой художников. Так было и во времена эпохи Возрождения, и даже до нее. Однако в прошлом живописцы выбирались на природу лишь для создания предварительной серии набросков-эскизов к будущей картине. Главный же творческий процесс всегда происходил в мастерской.