Несмотря на то, что это не вполне очевидно, пьеса «Горе от ума» относится к жанру комедии. Постараемся разобраться, почему это именно так, а также выявим черты, по которым можно определить её принадлежность к данному жанру.
Два значения слова «комедия»; трагическое и комическое в пьесе
Слово «комедия» обладает двумя лексическими значениями:
Некое действие с юмористическим сюжетом;
«Лицемерие, неискренность».
Больше распространено первое значение, но именно оно ставит в тупик читателя «Горе от ума». Что же юмористического и смешного в происходящих с главным героем событиях? Их с большей достоверностью можно считать грустными и драматичными.
Но не нужно торопиться с выводами. А. С. Грибоедов всё же неспроста назвал свою пьесу именно комедией.
Главное комичное явление произведения – высшее общество Москвы. Хотя его комедийность и складывается из не сразу заметных деталей.
Другое значение слова «комедия» удивления уже не вызывает, потому что все персонажи, кроме Чацкого – неискренние, фальшивые, живущие по принципу: «Грех не беда, молва не хороша».
Следовательно, трагичное – образ и судьба Чацкого – и комичное – прочие персонажи – находятся в тесной связи, они слиты воедино.
Комические персонажи пьесы «Горе от ума»
Всех героев, с которыми нас знакомит автор, можно смело считать карикатурами на его современников. Их образы ярки и, без сомнения, комедийны.
Хороший пример – разговор Чацкого и Фамусова, в котором Павел Афанасьевич повествует о Максиме Петровиче, упавшем перед императрицей. В данной сцене комичны все: от героя рассказа Максима Петровича до самих беседующих, не слышащих друг друга.
Однако нельзя не отметить, что через смешное здесь явно проступает трагическое…
Молчалин, Горич, Хрюмины и другие герои
Алексей Молчалин – нелепый молодой человек; он хочет казаться робким, легко признаёт собственную незначительность, открыто прислуживает всем, кто выше его по социальному статусу.
Является ли этот персонаж смешным? Конечно. Хотя и в этом случае не обходится без грустного и горького.
Все люди, приглашённые на бал, также комичны, пусть и по-своему. Это относится и к Горичу, кутающемуся в тёплый шарф, и к его супруге с её неуместной и чрезмерной заботой.
Относится и к Хрюминым, возвещающим о своём прибытии («Мы первые», хотя таковыми не являются), и к Хлестовой, которая испытывает огромную потребность продемонстрировать как можно большему количеству людей свою арапку.
Во всех явлениях произведения случается что-то, вызывающее смех: это Репетилов с его «секретнейшим союзом», активные похвалы собаке Хлестовой от желающего получить протекцию старухи Молчалина, многие другие моменты…
Исходя из этого, оба значения слова «комедия» нашли отражение в пьесе: мы видим как комичное общество, так и общество, постоянно «играющее комедию».
«Горе от ума»: комедия или драма? Почему?
Пьеса А. С. ГрибоедовА «Горе от ума» — одно из величайших произведений в русской литературе первой половины XIX века. И до сегодняшнего дня ведутся дискуссии о том, почему автор назвал свое творение комедией. Ведь в пьесе раскрываются многие серьезные проблемы: личная драма главного героя — Чацкого, который не находит своего места в московском дворянском обществе, а в финале теряет любимую, проблемы крепостного права, истинного и ложного патриотизма, военной службы, культуры и просвещения, взаимоотношений помещиков и крепостного крестьянства, что придает произведению социально-политический характер.
Чтобы понять это, нужно тщательно проанализировать главную идею автора. Комедийный жанр произведения подразумевает комедию положений, комедию характеров и комедию нравов. Все это в избытке присутствует в пьесе «Горе от ума».
Один из главных героев — Павел Афанасьевич Фамусов, кичащийся своим дворянским происхождением, заявляет, что является опорой для государства. Но эта «опора» страшно боится женских сплетен. Даже последней фразой Фамусова в пьесе становятся слова:
Ах! Боже мой! Что станет говорить
Княгиня Марья Алексевна!
Воистину, настоящий дворянин!
Вообще, тема огромного влияния московских барышень в произведении очень комична. Особенно это заметно…
в третьем действии, на балу у Фамусова. Ну разве не смешон Платон Михайлович Горич, попавший под каблук жены? Или княгиня Тугоуховская со своими дочерьми, думающими только об удачном замужестве? «Ангел», «душечка», «бесценный», — называет Наталья Дмитриевна своего супруга, и тут же следует замечательная ремарка автора: «Целует мужа в лоб».
Комичен многословный Репетилов, посещающий Английский клуб, в котором проводятся «тайные собрания», «секретнейший союз». Считая себя умным и образованным человеком, иногда выдающим философские мысли, на самом деле является пустым человеком, слышащим только себя. Комичны угодливый Молчалин, полковник-карьерист Скалозуб, и «мастер услужить» — оригинал Загорецкий.
Грибоедов использует в пьесе прием комического несоответствия, что является отличительной особенностью комедийного жанра. Например, в сцене, когда Фамусов рассуждает о вреде обжорства, он тут же перечисляет Петрушке все обеды, на которые приглашен на будущей неделе.
Ближе к финалу комизм пьесы перерастает в горькую иронию и сарказм, что также указывает на комический жанр произведения. Сатире отведена главенствующая роль в комедии. Но устами Чацкого автор высмеивает не столько человеческие недостатки, сколько представителей различных общественных движений московского дворянства. Пьеса, начавшаяся с бытовых картин, перерастает в социальный сатирический пафос.
Грибоедов Александр Сергеевич, это талантливый музыкант и писатель русской литературы. Воспитывался матерью, так как отец был занят работой, и не имел ни какого образования. С ранних лет, ему прививали любовь к иностранным языкам и игре на фортепиано. С 13 лет, молодой юноша, уже вплотную занимается литературой, и пытается делать свои наброски в творчестве. Известная работа «Горе от ума», была написана на Кавказе, в начале воинской службы.
Само произведение, несёт в себе смысл своего названия. Главным героем работы автора, является Чацкий. Это человек, с прекрасным раскладом ума, но это черта, и отвергает его от всего общества. В действиях пьесы, можно понять что он, остроумен, но глуп. Даже когда речь шла о великой карьере в службе, он поп росту «проворонил» этот шанс. Герой Фамусов, всячески вразумить Чацкого, но это бесполезно. Вспоминая бывалое правление, с хорошей стороны, они долго беседуют, у них одинаковые мысли, но на службу Чацкий так и не вернулся. Чацкий, выдвигает мысль о том, что именно крепостное право, является причиной страданий человечества. И таковые мысли, заставляют Фамусова просто молчать, и даже не спорить с остроумным человеком, который так ни чего и не добился в жизни.
В дальнейшем, Чацкий узнаёт о тайной симпатии Софьи к некому Мочанину, это был секретарь при их доме. Софья при открытом разговоре, даёт понять Чацкому, насколько Молчанин ей симпатичен, и она не видит будущего в браке с Чацким. В итоге, у них, назревает скандал, и Софья, становиться первым человеком, которая назвала великого остроума, сумасшедшим. Как и водилась в те времена, эти сплетни, быстро разнеслись по улице.
Практически на всём этом, и становилась идея написания этой работы. В конкретных случаях, можно понять, что только из – за споров умного человека с глупым просто людом, и произошло название этой работы. Под «горем» Грибоедов, несёт мысли действия Чацкого. Образование, мышление и пылкость этого персонажа, сводит к его неудачам и потерям. Даже в личной жизни, он терпит неудачу. Под словом «Ум» в данной прозе, Александр Сергеевич, подразумевал честность, смелые чувства человека, уверенность Чацкого. Эта работа, получила огромную популярность после смерти автора, так как при жизни, многие детали запрещала цензура. Пьеса, которую сыграли на то время, стала шедевром мировой культуры.
Сочинение 4
Главный герой комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» – Александр Андреевич Чадский. Герой является представителем передовых идей, в его обрезе отражены черты декабристских настроений. Чадский умен и просвещен, он стремится к саморазвитию. Герой – патриот своей страны, он выступает против крепостного права и чинопочитания. Также Чадский осуждает любовь светского общества к всему иностранному, он является приверженцем русских традиций и культуры.
Вернувшись на родину из-за границы Чадский пытается поделиться своими мыслями и идеями с представителями «века минувшего» – фамусовским обществом. Однако в кругу знакомых и близких друзей мировоззрение героя встретили сначала снисходительно и иронично, а затем и вовсе назвали бунтарским. Чадского сочли сумасшедшим только от того, что его мысли были признанны вольнодумными, так как противоречили взглядам тогдашнего светского общества.
Чадского постигает «горе от его же ума». Он оказывается одинок в своих суждениях, но это не заставляет его отказаться от них. Герой до конца комедии остается верен своим убеждениям, он с пылом и страстностью отстаивал свою правоту, хотя его монологи враждебно принимаются со стороны окружающих. Но цельность натуры героя не искала признания общества, осознавая свою правоту, он отстаивал ее. Чадский стремился донести до людей необходимость перемен в социальном укладе при помощи реформ.
Горе Чадского от ума заключается в том, что его идеи и мысли не нашли сторонников. Можно сказать, что герой был способен думать более прогрессивно, чем социальное общество, в которое он попал. Герой пытается самостоятельно изменить мировоззрение людей, однако они не хотят меняться, мнение большинства побеждают правильные взгляды и идеи одного человека. В конце комедии, поддавшись воле чувств, Чадский покидает фамусовское общество.
На месте Чадского может оказаться совершенно любой человек, если попадет в общество с противоположными ему ценностями и нормами жизни. В таком случаем человек может пострадать от собственного ума, если его мировоззрение покажется слишком неприемлемым для социального уклада.
Грибоедов назвал свою пьесу комедией, и это вызывает недоумение: концовка “Горя от ума” совсем не смешная и не счастливая, как это обычно бывает в комедиях. Положительный герой Чацкий терпит полный крах: он теряет любимую девушку, его общественное служение не приносит никакого результата, напротив, его объявляют сумасшедшим, и он вынужден уехать из Москвы. Учитывая сказанное, “Горе от ума” скорее можно назвать драмой, но, внимательно проанализировав пьесу, следует согласиться с автором – он написал именно комедию.
В основе любой комедии лежит эффект комического: он состоит в том, что внутренняя пустота и ничтожность героя (героев) прячутся за внешностью, которая имеет претензии на содержание и реальное значение. Это противоречие между блестящим внешним видом и внутренней пустотой представлено в “Горе от ума”. Идеолог дворянства Фамусов с гордостью рассуждает в пьесе о заслугах своего класса перед государством, о дворянской образованности, высокой нравственности и чести. Однако при ближайшем рассмотрении русское дворянство выглядит совсем по-другому: мелочность, корысть, стремление к праздной жизни, страх перед просвещением, недостаточная образованность – вот что увидел Грибоедов в русском дворянстве и высмеял в своей пьесе.
Комическое прямо, без намёков может проявляться в двух видах – в сатире и юморе. Сатира – гневное осмеяние всего, что мешает осуществлению передового (положительного) общественного идеала. Сатира в корне отрицает осмеиваемое явление. Юмор – добродушный смех над личными недостатками человека. В “Горе от ума” есть и юмор, и сатира. Например, юмористическая ситуация складывается, когда Фамусов в первом действии ставит Софье в пример своё монашеское поведение, а за несколько минут до этого заигрывал с Лизой. Лиза, видимо, хочет уличить Павла Афанасьевича и начинает говорить, но он быстро прерывает её: “Молчать! Ужасный век!” (1,4) . Или в начале второго действия Фамусов диктует секретарю Петрушке длинный список праздничных и поминальных обедов, на которые он приглашён на будущей неделе, и тут же рассуждает о вреде обжорства. С юмором описываются шесть княжон, легкомысленных и болтливых. Однако в “Горе от ума” главную роль играет сатира, поскольку автор изображает не смешные недостатки отдельных персонажей, а героев-представителей различных общественных течений в русском обществе первой четверти XIX века.
ти многих поколений Грибоедов остался автором одного произведения — комедии «Горе от ума». И связано это с небывалым выдающимся успехом, выпавшим на долю этой пьесы. Годы создания комедии были ознаменованы роковыми для России разногласиями между властью и прогрессивно мыслящей частью общества, сопровождающимися коллизиями в общественно-политической жизни страны. Интеллигентные, европейски образованные люди, не желавшие мириться с закоснелыми патриархальными устоями, оставляли государственную службу, создавали тайные противоправительственные организации, призывали к реорганизации всего уклада жизни. Все эти события побудили Грибоедова задуматься о судьбе умного, мыслящего человека в современной ему России. В результате этих раздумий и было написано одно из значительных произведений русской литературы — комедия «Горе от ума».
План комедии весьма прост. Все действие происходит в московском особняке, но это лишь сценическая площадка, не ограничивающая масштабного замысла писателя, мысль которого объем лет всю Россию. Все события происходят в течение одних суток. Но это время является отражением всей эпохи. Лишь один день понадобился возвратившемуся на родину Чацкому, чтобы «отрезвиться сполна от слепоты своей, от смутнейшего сна».
Но замысел пьесы оценили по достоинству не сразу. Она настолько не соответствовала привычным представлениям о комедии, что даже Пушкин рассматривал это как недостаток, а не новаторство, назвав ее «бурей в стакане воды». Конечно, критики признавали, что в «Горе от ума» довольно много смешных реплик, иронично описанных действующих лиц, например, сановник Фамусов — отец Софьи, полковник Скалозуб, молодая дама Наталья Дмитриевна и многие другие. Но для настоящей комедии недостаточно присутствия нескольких забавных персонажей, комичен должен быть сам сюжет, в основе которого должно лежать какое-либо недоразумение, проясняющееся в финале. Кроме того, по правилам жанра, положительные герои посредством хитрости ума должны преодолеть все препятствия, и, в итоге, предстать победителями, оставив в дураках отрицательных персонажей.
В комедии Грибоедова все не так. В смешном положении оказывается именно положительный герой — Чацкий: нелепо его сомнение в искренности чувств Софьи к «бессловесному» Молчалину, навязчивы его попытки вызвать девушку на откровение. Но автор не смеется над своим героем, а грустит вместе с ним. Сочувствие Чацкому нарастает с дальнейшим развитием сюжета, когда становится ясно, что драма главного героя— это не только безответная любовь, но и противостояние всему представленному в произведении обществу. По замыслу автора, Чацкий воплощает в себе черты передового человека своего времени. Он представлен в комедии пророком, «вопиющим в пустыне», как все мещане, представители фамусовского общества, не приемлют пророка в своем отечестве. Столкнувшись с миром «бессловесных», правдолюбец Чацкий лишь подчеркнул противоречия, вставшие между вольнолюбивой дворянской интеллигенцией и основной массой крепостнического дворянства. Суть конфликта заключается в том, что главный персонаж смотрит на привычную остальным московскую жизнь со стороны. Все, кроме него, полностью довольны своим положением. Чацкий же своей критикой подрывает основы фамусовского общества, как всего в целом, так и каждого персонажа отдельно. Он высмеивает возлюбленного Софьи — Молчалина: «с такими чувствами, с такой душою/Любим!..»; покушается на святая святых самого Молчалина — его карьеру: «мне отсоветовал в Москве служить в Архивах»; мужу Натальи Дмитриевны — скучающему военному в отставке «совет дал жить в деревне». Поставив под сомнение все то, чем живет большинство — почтение окружающих, карьеру, светские развлечения, Чацкий совершил промах, непростительный в кругах барской Москвы, что дало право обиженным огласить его сумасшедшим, и тем восстановить свои пошатнувшиеся устои.
Герой пьесы пережил «мильон терзаний», он бежит из Москвы в поисках места «где оскорбленному есть чувству уголок». Как мы видим, финал пьесы тоже не похож на концовку комедии. И все же, по моему, произведение Грибоедова — комедия, призванная вынести окончательный приговор фамусовщине — обществу, сплоченному низменными интересами. Оно может порой торжествовать, важничать и клеветать, но, по сути, является нежизнеспособным. О неустойчивости его позиций мы можем судить по тому переполоху, который внес в его ряды всего один человек за несколько часов пребывания в этом обществе. И, несмотря на трагический для Чацкого финал, в произведении в целом преобладает оптимистический дух, дух скорых перемен.
Первоначальный вариант названия этой пьесы – «Горе уму», в таком варианте содержался намек на упадок в современном А.С. Грибоедову обществе. Автор, вероятно, пытался предостеречь окружающих о возможных событиях. «Горе уму» звучит почти как лозунг, как своеобразное предостережение.
Если торжествует не ум, значит, вокруг царит глупость. В дальнейшем драматург заменил название, указав на причину несчастий, выпавших на долю главного героя. В самом наименовании пьесы автор намекает на его дальнейшую судьбу.
Почему ум приносит горе?
Чацкий – яркий образчик ума, вызывающего горе. Ум сам по себе, будучи просто идеей, не приносит бед, но, найдя свое воплощение в фигуре центрального персонажа, становится виновником всех несчастий.
У героя в заданных обстоятельствах практически нет другого варианта судьбы – только страдания и одиночество. Это рок, преследующий всех людей с прогрессивными взглядами. Неслучайно появилась народная мудрость, что в своем отечестве нет пророков.
Соотношение ума Чацкого и житейской мудрости
Александр Сергеевич Грибоедов описывает почти прописную истину: ничего хорошего не выйдет, если слишком много умничать. Чтобы добиться успеха нужно проявлять гибкость. В результате бесконечные споры Чацкого с окружающими, попытки изменить их жизненную философию, не приносят желаемого эффекта. Такой вариант не срабатывал никогда. Как известно, в спорах истина не рождается, несмотря на популярную поговорку.
Обычные люди живут в обычном мире, им нет дела до высоких материй. Комфорт намного важнее, эту идею в наиболее яркой форме воплощает в себе Фамусов. Главный «антигерой» считает высшей ценностью социальное положение и богатство. Большинство людей стремится именно к достижению этих целей, так как деньги и власть дают самое ощутимое преимущество.
Вне всяких сомнений, идеалы Чацкого более важны. Что может быть более ценным, чем реализация и раскрытие личности, развитие культуры. Именно эти ценности воплощают в себе идею ума, но в такой форме ум не очень практичен, он не приносит явных выгод. Весомую пользу в житейском смысле приносят именно взгляды, господствующие в фамусовском обществе.
Как в пьесе раскрывается ее название?
Анализ текста пьесы позволяет прийти к выводу, что именно споры умного Чацкого с глупым окружением стало причиной такого названия. Под горем драматург понимает судьбу героя. Его образ мыслей, хорошее образование, та страстность и пылкость, с которой он отстаивает свои убеждения, приводят лишь к потерям и изгнанию из родного города.
Даже его любовные отношения терпят крах. Ум, при этом, Александр Грибоедов понимает как честность и мужество центрального персонажа.
Пьеса приобрела статус шедевра русской литературы уже после смерти автора, потому что многие детали были запрещены цензурой.
Одним из главных персонажей комедии является московский барин Павел Афанасьевич Фамусов. Он в значительной степени зависит от общественного мнения и традиций, любит поучать молодежь, брать пример со старших. А в качестве примера для подражания у самого Павла Афанасьевича был его покойный дядюшка Максим Петрович – вельможа, не гнушавшийся лебезить и преклоняться, чтобы получить выгоду.
Фамусов занимает высокий пост и не скрывает того, что служит лишь для получения чинов и всяких благ, не вникая при этом в суть подписываемых бумаг. Он составляет протекцию родне, разводя на службе «кумовство» и бюрократию. А людей меряет по уровню доходов и учит этому свою дочь Софью.
Также мыслят Молчалин и Скалозуб. Их главной целью является достижение красивой жизни через подхалимство и низкопоклонство. Они выслуживаются перед начальством, получая карьерный рост и положение в обществе. Молчалин – циник без каких-либо нравственных ценностей, который пойдет «по головам». А Скалозуб – закостенелый, самовлюбленный невежа, он, как и остальные, гоняется за чинами.
Однако в противовес отрицательным героям Грибоедов создал образ Чацкого, который противится чинопочитанию, крепостному праву, карьеризму и жестокости. Этот герой стремится донести людям идеи служения делу, взаимного уважения, труда, процветания искусства и наук. Он выступает как человек неординарный, не вписывающийся в фамусовское общество. За это его считают сумасшедшим.
К сожалению, в наше время тоже достаточно таких людей, как Фамусов, Скалозуб и Молчалин. На них держится бюрократия и коррупция. Живется таким людям не в пример лучше, чем умным, честным и совестливым. Мне кажется, что пока у власти будут такие персонажи, построить по-настоящему демократическое общество не удастся.
Сочинение по теме горе от ума комедия или драмаКомедия “Горе от ума”, написанная Александром Сергеевичем Грибоедовым, сочетает в себе элементы классицизма и является сатирическим и обличительным произведением. Главная роль в произведении, несомненно, принадлежит Александру Андреевичу Чацкому, основному противнику Фамусовского общества.
Чацкий – комедийный персонаж. Этот герой постоянно “мечет бисер перед свиньями”, с горячностью рассказывает окружающим то, что они даже не могут понять. Это сочетание комичности и драматичной непонятности рождает двоякое чувство драмы и комедии, смешанное в одном произведении.
Но попробуем все же доказать, что “Горе от ума” – это комедия. Грибоедов использует множество комедийных приемов, таких как говорящие фамилии. Например, фамилия Фамусов произошла от слова “фама” – молва. Этот герой олицетворял мелкое бытовое время. Также, Грибоедов использует прием глухоты. В диалогах его персонажей постоянно происходит какофония – один, крича, доказывает одно, второй,опровергая, выкрикивает другое. И, в-третьих, Грибоедов показывает нам метод “кривых зекрал”. Вспомним Репетилова. Это и есть искаженный зеркальный двойник Чацкого. Он пытается копировать его манеру речи, его свободомыслие, но все получается глупо и нелепо.
Таким образом, мы понимаем, что произведение “Горе от ума” является комедией, несмотря на весь драматизм судьбы
Чацкий – молодой, искренний, смелый до дерзости, с неуравновешенным, нервным характером; в нем огромный запас сил, и он необычайно активен, рвется к действию, готов вспыхнуть в любую минуту и доказывать кому угодно справедливость своего мнения. Он ошибается, он готов защищать свои идеи, не понимая или не желая понять, что не будет услышан и поддержан. Грибоедов мудр, выдержан и хладнокровен, он отличается исторической прозорливостью (“Сто прапорщиков хотят перевернуть весь государственный быт России”) . Но между ними куда больше общего, чем это кажется на первый взгляд, куда больше общего, чем, например, между Пушкиным и Онегиным. Грибоедов пишет о своем современнике, о человеке своего поколения. Грибоедов и Чацкий – люди, сформировавшиеся под влиянием одних и тех же исторических условий; более того, мы можем с достаточной твердостью говорить о сходстве в характерах автора и героя, о совпадении некоторых деталей их биографий (пребывание в армии, служба по гражданскому ведомству в Петербурге) . Воспоминания людей, знавших Грибоедова, позволяют заметить его черты в характере Чацкого. Сравним хотя бы слова Софьи о Чацком (“Остер, умен, красноречив, в друзьях особенно счастлив … “) со словами С. Н. Бегичева о Грибоедове: “С его неистощимой веселостью и остротой везде, когда он попадал в круг молодых людей, был он их душой”. Но это сходство – сходство в деталях биографии и в характерах – может быть случайным. Не случайно иное: единство идей, позиций, идеалов – словом, единство мировоззрения автора и героя. Главная черта Чацкого – вольный ум, здравомыслие, “озлобленный ум” критически мыслящего человека. Это ум декабриста, смелый и свободный, это острый и насмешливый ум Грибоедова. Да, Чацкий умен. Он “не только умнее всех прочих лиц, – замечает Гончаров в статье “Мильон терзаний”, – но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием”. Ум Чацкого сверкает в его пылких монологах, в его метких характеристиках, в каждой его реплике. Но герой истинно реалистического произведения как личность не может быть богаче, крупнее своего создателя, и даже Чацкий – богатая и разносторонняя личность – не может по широте и разнообразию суждений и интересов, по глубине и богатству ума сравниться с Грибоедовым, соединявшим в себе вольнодумие с талантом литератора и тонким умом политика. Мы в основном убеждаемся в вольномыслии Чацкого, а о других сторонах его ума можем лишь догадываться. Но это вольнодумие и есть то главное, что ценит в нем Грибоедов и что приближает его к Грибоедову. “Я как живу, так и пишу, свободно и свободно”, – говорил Грибоедов, и главное в своем уме – вольнодумие – он передал Чацкому. Как Чацкий, Грибоедов терпит в жизни горе от своего ума: гауптвахта, недоверие правительства, мученическая смерть в Тегеране. И Чацкий, и Грибоедов – люди декабристского круга, наиболее вольнодумного и передового в то время. Декабристы, “чудо-богатыри”, новые люди, удивительным, но необходимым велением истории выросшие в недрах старого общества, – вот те, рядом с кем мы можем поставить Чацкого. Герцен писал: “Чацкий шел прямой дорогой на каторжные работы”. Возможно, что так же рассматривал своего героя и Грибоедов. Недаром даже фамилией Чацкого (Чадский, Чадаев) Грибоедов указывает на близость его к декабристскому кругу. К тому же кругу молодых образованных дворян, поколению “детей 1812 года” – а именно 1812 год вызвал к жизни первое поколение русских революционеров – принадлежит и Грибоедов. Вероятно, Грибоедов не был членом Северного общества, но он был посвящен во многие его дела и, по его собственному признанию, “брал участие” в смелых суждениях насчет правительства: “осуждал, что казалось вредным, и желал лучшего”. Он разделял главные убеждения декабристов: ненависть к крепостничеству, стремление к образованию конституционной монархии, горячий патриотизм и гордость всем русским (“Я хочу быть русским”, – говорил он) , любовь к просвещению, наукам и искусствам. Те же убеждения защищает в комедии Чацкий. Как и Чацкому, Грибоедову свойственны лучшие нравственные качества декабристов: высокий, истинный гуманизм, неравнодушие к судьбе Родины, к судьбам своих соотечественников, пылкое желание помочь им. Он сам признавался, что для него “ничего нет чужого, страдает болезнею ближнего”. Но ведь и о Чацком Софья сказала: “К несчастью ближнего вы так неравнодушны”. И пусть в ее словах была злая ирония, но разве они не правдивы?
Категория: Сочинения по русской литературе
Пьеса «Горе от ума» написана в первой четверти девятнадцатого века, когда в обществе назрела необходимость перемен. В это время в России действовали многие тайные кружки и общества, которые объединяли просвещенную молодежь. Одним из представителей этой просвещенной молодежи был Чацкий Александр Андреевич, главный герой комедии «Горе от ума».
Почему автор выбрал такое название? Что он хотел этим сказать?
Главный герой имеет незавидную судьбу, несмотря на свое положение в обществе. Это небогатый дворянин, молодой человек, который получил образование и несколько лет путешествовал по Европе. Все это время он думал и размышлял о своей Родине и ее судьбе. Мысли эти не были веселыми. Александр Андреевич осознавал необходимость перемен в армии, государственном устройстве, в самом обществе. Ему казалось, что русский народ ограничивают, лишают всякой возможности к развитию, пока существует крепостное право.
Чацкий переживал за свой народ, за будущее своей Родины, очень много думал. Радости ему эти мысли не принесли, одни только неприятности.
Некоторым людям ум не несет пользы, а делает только несчастнее, поскольку их не понимают окружающие. Главный герой произведения был осмеян ограниченным фамусовским обществом, был выдворен за его рамки, остался один против всех. Именно поэтому автор считает, что радости герою от ума не прибавилось, только горе. Горе от ума. Сейчас смотрят:{module Сейчас смотрят:}
Несмотря на то, что это не вполне очевидно, пьеса «Горе от ума» относится к жанру комедии. Постараемся разобраться, почему это именно так, а также выявим черты, по которым можно определить её принадлежность к данному жанру.
Два значения слова «комедия»; трагическое и комическое в пьесе
Слово «комедия» обладает двумя лексическими значениями:
Некое действие с юмористическим сюжетом;
«Лицемерие, неискренность».
Больше распространено первое значение, но именно оно ставит в тупик читателя «Горе от ума». Что же юмористического и смешного в происходящих с главным героем событиях? Их с большей достоверностью можно считать грустными и драматичными.
Но не нужно торопиться с выводами. А. С. Грибоедов всё же неспроста назвал свою пьесу именно комедией.
Главное комичное явление произведения – высшее общество Москвы. Хотя его комедийность и складывается из не сразу заметных деталей.
Другое значение слова «комедия» удивления уже не вызывает, потому что все персонажи, кроме Чацкого – неискренние, фальшивые, живущие по принципу: «Грех не беда, молва не хороша».
Следовательно, трагичное – образ и судьба Чацкого – и комичное – прочие персонажи – находятся в тесной связи, они слиты воедино.
Комические персонажи пьесы «Горе от ума»
Всех героев, с которыми нас знакомит автор, можно смело считать карикатурами на его современников. Их образы ярки и, без сомнения, комедийны.
Хороший пример – разговор Чацкого и Фамусова, в котором Павел Афанасьевич повествует о Максиме Петровиче, упавшем перед императрицей. В данной сцене комичны все: от героя рассказа Максима Петровича до самих беседующих, не слышащих друг друга.
Однако нельзя не отметить, что через смешное здесь явно проступает трагическое…
Молчалин, Горич, Хрюмины и другие герои
Алексей Молчалин – нелепый молодой человек; он хочет казаться робким, легко признаёт собственную незначительность, открыто прислуживает всем, кто выше его по социальному статусу.
Является ли этот персонаж смешным? Конечно. Хотя и в этом случае не обходится без грустного и горького.
Все люди, приглашённые на бал, также комичны, пусть и по-своему. Это относится и к Горичу, кутающемуся в тёплый шарф, и к его супруге с её неуместной и чрезмерной заботой.
Относится и к Хрюминым, возвещающим о своём прибытии («Мы первые», хотя таковыми не являются), и к Хлестовой, которая испытывает огромную потребность продемонстрировать как можно большему количеству людей свою арапку.
Во всех явлениях произведения случается что-то, вызывающее смех: это Репетилов с его «секретнейшим союзом», активные похвалы собаке Хлестовой от желающего получить протекцию старухи Молчалина, многие другие моменты…
Исходя из этого, оба значения слова «комедия» нашли отражение в пьесе: мы видим как комичное общество, так и общество, постоянно «играющее комедию».
«Горе от ума»: комедия или драма? Почему?
Пьеса А. С. ГрибоедовА «Горе от ума» — одно из величайших произведений в русской литературе первой половины XIX века. И до сегодняшнего дня ведутся дискуссии о том, почему автор назвал свое творение комедией. Ведь в пьесе раскрываются многие серьезные проблемы: личная драма главного героя — Чацкого, который не находит своего места в московском дворянском обществе, а в финале теряет любимую, проблемы крепостного права, истинного и ложного патриотизма, военной службы, культуры и просвещения, взаимоотношений помещиков и крепостного крестьянства, что придает произведению социально-политический характер.
Чтобы понять это, нужно тщательно проанализировать главную идею автора. Комедийный жанр произведения подразумевает комедию положений, комедию характеров и комедию нравов. Все это в избытке присутствует в пьесе «Горе от ума».
Один из главных героев — Павел Афанасьевич Фамусов, кичащийся своим дворянским происхождением, заявляет, что является опорой для государства. Но эта «опора» страшно боится женских сплетен. Даже последней фразой Фамусова в пьесе становятся слова:
Ах! Боже мой! Что станет говорить
Княгиня Марья Алексевна!
Воистину, настоящий дворянин!
Вообще, тема огромного влияния московских барышень в произведении очень комична. Особенно это заметно…
в третьем действии, на балу у Фамусова. Ну разве не смешон Платон Михайлович Горич, попавший под каблук жены? Или княгиня Тугоуховская со своими дочерьми, думающими только об удачном замужестве? «Ангел», «душечка», «бесценный», — называет Наталья Дмитриевна своего супруга, и тут же следует замечательная ремарка автора: «Целует мужа в лоб».
Комичен многословный Репетилов, посещающий Английский клуб, в котором проводятся «тайные собрания», «секретнейший союз». Считая себя умным и образованным человеком, иногда выдающим философские мысли, на самом деле является пустым человеком, слышащим только себя. Комичны угодливый Молчалин, полковник-карьерист Скалозуб, и «мастер услужить» — оригинал Загорецкий.
Грибоедов использует в пьесе прием комического несоответствия, что является отличительной особенностью комедийного жанра. Например, в сцене, когда Фамусов рассуждает о вреде обжорства, он тут же перечисляет Петрушке все обеды, на которые приглашен на будущей неделе.
Ближе к финалу комизм пьесы перерастает в горькую иронию и сарказм, что также указывает на комический жанр произведения. Сатире отведена главенствующая роль в комедии. Но устами Чацкого автор высмеивает не столько человеческие недостатки, сколько представителей различных общественных движений московского дворянства. Пьеса, начавшаяся с бытовых картин, перерастает в социальный сатирический пафос.
Грибоедов Александр Сергеевич, это талантливый музыкант и писатель русской литературы. Воспитывался матерью, так как отец был занят работой, и не имел ни какого образования. С ранних лет, ему прививали любовь к иностранным языкам и игре на фортепиано. С 13 лет, молодой юноша, уже вплотную занимается литературой, и пытается делать свои наброски в творчестве. Известная работа «Горе от ума», была написана на Кавказе, в начале воинской службы.
Само произведение, несёт в себе смысл своего названия. Главным героем работы автора, является Чацкий. Это человек, с прекрасным раскладом ума, но это черта, и отвергает его от всего общества. В действиях пьесы, можно понять что он, остроумен, но глуп. Даже когда речь шла о великой карьере в службе, он поп росту «проворонил» этот шанс. Герой Фамусов, всячески вразумить Чацкого, но это бесполезно. Вспоминая бывалое правление, с хорошей стороны, они долго беседуют, у них одинаковые мысли, но на службу Чацкий так и не вернулся. Чацкий, выдвигает мысль о том, что именно крепостное право, является причиной страданий человечества. И таковые мысли, заставляют Фамусова просто молчать, и даже не спорить с остроумным человеком, который так ни чего и не добился в жизни.
В дальнейшем, Чацкий узнаёт о тайной симпатии Софьи к некому Мочанину, это был секретарь при их доме. Софья при открытом разговоре, даёт понять Чацкому, насколько Молчанин ей симпатичен, и она не видит будущего в браке с Чацким. В итоге, у них, назревает скандал, и Софья, становиться первым человеком, которая назвала великого остроума, сумасшедшим. Как и водилась в те времена, эти сплетни, быстро разнеслись по улице.
Практически на всём этом, и становилась идея написания этой работы. В конкретных случаях, можно понять, что только из – за споров умного человека с глупым просто людом, и произошло название этой работы. Под «горем» Грибоедов, несёт мысли действия Чацкого. Образование, мышление и пылкость этого персонажа, сводит к его неудачам и потерям. Даже в личной жизни, он терпит неудачу. Под словом «Ум» в данной прозе, Александр Сергеевич, подразумевал честность, смелые чувства человека, уверенность Чацкого. Эта работа, получила огромную популярность после смерти автора, так как при жизни, многие детали запрещала цензура. Пьеса, которую сыграли на то время, стала шедевром мировой культуры.
Сочинение 4
Главный герой комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» – Александр Андреевич Чадский. Герой является представителем передовых идей, в его обрезе отражены черты декабристских настроений. Чадский умен и просвещен, он стремится к саморазвитию. Герой – патриот своей страны, он выступает против крепостного права и чинопочитания. Также Чадский осуждает любовь светского общества к всему иностранному, он является приверженцем русских традиций и культуры.
Вернувшись на родину из-за границы Чадский пытается поделиться своими мыслями и идеями с представителями «века минувшего» – фамусовским обществом. Однако в кругу знакомых и близких друзей мировоззрение героя встретили сначала снисходительно и иронично, а затем и вовсе назвали бунтарским. Чадского сочли сумасшедшим только от того, что его мысли были признанны вольнодумными, так как противоречили взглядам тогдашнего светского общества.
Чадского постигает «горе от его же ума». Он оказывается одинок в своих суждениях, но это не заставляет его отказаться от них. Герой до конца комедии остается верен своим убеждениям, он с пылом и страстностью отстаивал свою правоту, хотя его монологи враждебно принимаются со стороны окружающих. Но цельность натуры героя не искала признания общества, осознавая свою правоту, он отстаивал ее. Чадский стремился донести до людей необходимость перемен в социальном укладе при помощи реформ.
Горе Чадского от ума заключается в том, что его идеи и мысли не нашли сторонников. Можно сказать, что герой был способен думать более прогрессивно, чем социальное общество, в которое он попал. Герой пытается самостоятельно изменить мировоззрение людей, однако они не хотят меняться, мнение большинства побеждают правильные взгляды и идеи одного человека. В конце комедии, поддавшись воле чувств, Чадский покидает фамусовское общество.
На месте Чадского может оказаться совершенно любой человек, если попадет в общество с противоположными ему ценностями и нормами жизни. В таком случаем человек может пострадать от собственного ума, если его мировоззрение покажется слишком неприемлемым для социального уклада.
Грибоедов назвал свою пьесу комедией, и это вызывает недоумение: концовка “Горя от ума” совсем не смешная и не счастливая, как это обычно бывает в комедиях. Положительный герой Чацкий терпит полный крах: он теряет любимую девушку, его общественное служение не приносит никакого результата, напротив, его объявляют сумасшедшим, и он вынужден уехать из Москвы. Учитывая сказанное, “Горе от ума” скорее можно назвать драмой, но, внимательно проанализировав пьесу, следует согласиться с автором – он написал именно комедию.
В основе любой комедии лежит эффект комического: он состоит в том, что внутренняя пустота и ничтожность героя (героев) прячутся за внешностью, которая имеет претензии на содержание и реальное значение. Это противоречие между блестящим внешним видом и внутренней пустотой представлено в “Горе от ума”. Идеолог дворянства Фамусов с гордостью рассуждает в пьесе о заслугах своего класса перед государством, о дворянской образованности, высокой нравственности и чести. Однако при ближайшем рассмотрении русское дворянство выглядит совсем по-другому: мелочность, корысть, стремление к праздной жизни, страх перед просвещением, недостаточная образованность – вот что увидел Грибоедов в русском дворянстве и высмеял в своей пьесе.
Комическое прямо, без намёков может проявляться в двух видах – в сатире и юморе. Сатира – гневное осмеяние всего, что мешает осуществлению передового (положительного) общественного идеала. Сатира в корне отрицает осмеиваемое явление. Юмор – добродушный смех над личными недостатками человека. В “Горе от ума” есть и юмор, и сатира. Например, юмористическая ситуация складывается, когда Фамусов в первом действии ставит Софье в пример своё монашеское поведение, а за несколько минут до этого заигрывал с Лизой. Лиза, видимо, хочет уличить Павла Афанасьевича и начинает говорить, но он быстро прерывает её: “Молчать! Ужасный век!” (1,4) . Или в начале второго действия Фамусов диктует секретарю Петрушке длинный список праздничных и поминальных обедов, на которые он приглашён на будущей неделе, и тут же рассуждает о вреде обжорства. С юмором описываются шесть княжон, легкомысленных и болтливых. Однако в “Горе от ума” главную роль играет сатира, поскольку автор изображает не смешные недостатки отдельных персонажей, а героев-представителей различных общественных течений в русском обществе первой четверти XIX века.
ти многих поколений Грибоедов остался автором одного произведения — комедии «Горе от ума». И связано это с небывалым выдающимся успехом, выпавшим на долю этой пьесы. Годы создания комедии были ознаменованы роковыми для России разногласиями между властью и прогрессивно мыслящей частью общества, сопровождающимися коллизиями в общественно-политической жизни страны. Интеллигентные, европейски образованные люди, не желавшие мириться с закоснелыми патриархальными устоями, оставляли государственную службу, создавали тайные противоправительственные организации, призывали к реорганизации всего уклада жизни. Все эти события побудили Грибоедова задуматься о судьбе умного, мыслящего человека в современной ему России. В результате этих раздумий и было написано одно из значительных произведений русской литературы — комедия «Горе от ума».
План комедии весьма прост. Все действие происходит в московском особняке, но это лишь сценическая площадка, не ограничивающая масштабного замысла писателя, мысль которого объем лет всю Россию. Все события происходят в течение одних суток. Но это время является отражением всей эпохи. Лишь один день понадобился возвратившемуся на родину Чацкому, чтобы «отрезвиться сполна от слепоты своей, от смутнейшего сна».
Но замысел пьесы оценили по достоинству не сразу. Она настолько не соответствовала привычным представлениям о комедии, что даже Пушкин рассматривал это как недостаток, а не новаторство, назвав ее «бурей в стакане воды». Конечно, критики признавали, что в «Горе от ума» довольно много смешных реплик, иронично описанных действующих лиц, например, сановник Фамусов — отец Софьи, полковник Скалозуб, молодая дама Наталья Дмитриевна и многие другие. Но для настоящей комедии недостаточно присутствия нескольких забавных персонажей, комичен должен быть сам сюжет, в основе которого должно лежать какое-либо недоразумение, проясняющееся в финале. Кроме того, по правилам жанра, положительные герои посредством хитрости ума должны преодолеть все препятствия, и, в итоге, предстать победителями, оставив в дураках отрицательных персонажей.
В комедии Грибоедова все не так. В смешном положении оказывается именно положительный герой — Чацкий: нелепо его сомнение в искренности чувств Софьи к «бессловесному» Молчалину, навязчивы его попытки вызвать девушку на откровение. Но автор не смеется над своим героем, а грустит вместе с ним. Сочувствие Чацкому нарастает с дальнейшим развитием сюжета, когда становится ясно, что драма главного героя— это не только безответная любовь, но и противостояние всему представленному в произведении обществу. По замыслу автора, Чацкий воплощает в себе черты передового человека своего времени. Он представлен в комедии пророком, «вопиющим в пустыне», как все мещане, представители фамусовского общества, не приемлют пророка в своем отечестве. Столкнувшись с миром «бессловесных», правдолюбец Чацкий лишь подчеркнул противоречия, вставшие между вольнолюбивой дворянской интеллигенцией и основной массой крепостнического дворянства. Суть конфликта заключается в том, что главный персонаж смотрит на привычную остальным московскую жизнь со стороны. Все, кроме него, полностью довольны своим положением. Чацкий же своей критикой подрывает основы фамусовского общества, как всего в целом, так и каждого персонажа отдельно. Он высмеивает возлюбленного Софьи — Молчалина: «с такими чувствами, с такой душою/Любим!..»; покушается на святая святых самого Молчалина — его карьеру: «мне отсоветовал в Москве служить в Архивах»; мужу Натальи Дмитриевны — скучающему военному в отставке «совет дал жить в деревне». Поставив под сомнение все то, чем живет большинство — почтение окружающих, карьеру, светские развлечения, Чацкий совершил промах, непростительный в кругах барской Москвы, что дало право обиженным огласить его сумасшедшим, и тем восстановить свои пошатнувшиеся устои.
Герой пьесы пережил «мильон терзаний», он бежит из Москвы в поисках места «где оскорбленному есть чувству уголок». Как мы видим, финал пьесы тоже не похож на концовку комедии. И все же, по моему, произведение Грибоедова — комедия, призванная вынести окончательный приговор фамусовщине — обществу, сплоченному низменными интересами. Оно может порой торжествовать, важничать и клеветать, но, по сути, является нежизнеспособным. О неустойчивости его позиций мы можем судить по тому переполоху, который внес в его ряды всего один человек за несколько часов пребывания в этом обществе. И, несмотря на трагический для Чацкого финал, в произведении в целом преобладает оптимистический дух, дух скорых перемен.
Первоначальный вариант названия этой пьесы – «Горе уму», в таком варианте содержался намек на упадок в современном А.С. Грибоедову обществе. Автор, вероятно, пытался предостеречь окружающих о возможных событиях. «Горе уму» звучит почти как лозунг, как своеобразное предостережение.
Если торжествует не ум, значит, вокруг царит глупость. В дальнейшем драматург заменил название, указав на причину несчастий, выпавших на долю главного героя. В самом наименовании пьесы автор намекает на его дальнейшую судьбу.
Почему ум приносит горе?
Чацкий – яркий образчик ума, вызывающего горе. Ум сам по себе, будучи просто идеей, не приносит бед, но, найдя свое воплощение в фигуре центрального персонажа, становится виновником всех несчастий.
У героя в заданных обстоятельствах практически нет другого варианта судьбы – только страдания и одиночество. Это рок, преследующий всех людей с прогрессивными взглядами. Неслучайно появилась народная мудрость, что в своем отечестве нет пророков.
Соотношение ума Чацкого и житейской мудрости
Александр Сергеевич Грибоедов описывает почти прописную истину: ничего хорошего не выйдет, если слишком много умничать. Чтобы добиться успеха нужно проявлять гибкость. В результате бесконечные споры Чацкого с окружающими, попытки изменить их жизненную философию, не приносят желаемого эффекта. Такой вариант не срабатывал никогда. Как известно, в спорах истина не рождается, несмотря на популярную поговорку.
Обычные люди живут в обычном мире, им нет дела до высоких материй. Комфорт намного важнее, эту идею в наиболее яркой форме воплощает в себе Фамусов. Главный «антигерой» считает высшей ценностью социальное положение и богатство. Большинство людей стремится именно к достижению этих целей, так как деньги и власть дают самое ощутимое преимущество.
Вне всяких сомнений, идеалы Чацкого более важны. Что может быть более ценным, чем реализация и раскрытие личности, развитие культуры. Именно эти ценности воплощают в себе идею ума, но в такой форме ум не очень практичен, он не приносит явных выгод. Весомую пользу в житейском смысле приносят именно взгляды, господствующие в фамусовском обществе.
Как в пьесе раскрывается ее название?
Анализ текста пьесы позволяет прийти к выводу, что именно споры умного Чацкого с глупым окружением стало причиной такого названия. Под горем драматург понимает судьбу героя. Его образ мыслей, хорошее образование, та страстность и пылкость, с которой он отстаивает свои убеждения, приводят лишь к потерям и изгнанию из родного города.
Даже его любовные отношения терпят крах. Ум, при этом, Александр Грибоедов понимает как честность и мужество центрального персонажа.
Пьеса приобрела статус шедевра русской литературы уже после смерти автора, потому что многие детали были запрещены цензурой.
Одним из главных персонажей комедии является московский барин Павел Афанасьевич Фамусов. Он в значительной степени зависит от общественного мнения и традиций, любит поучать молодежь, брать пример со старших. А в качестве примера для подражания у самого Павла Афанасьевича был его покойный дядюшка Максим Петрович – вельможа, не гнушавшийся лебезить и преклоняться, чтобы получить выгоду.
Фамусов занимает высокий пост и не скрывает того, что служит лишь для получения чинов и всяких благ, не вникая при этом в суть подписываемых бумаг. Он составляет протекцию родне, разводя на службе «кумовство» и бюрократию. А людей меряет по уровню доходов и учит этому свою дочь Софью.
Также мыслят Молчалин и Скалозуб. Их главной целью является достижение красивой жизни через подхалимство и низкопоклонство. Они выслуживаются перед начальством, получая карьерный рост и положение в обществе. Молчалин – циник без каких-либо нравственных ценностей, который пойдет «по головам». А Скалозуб – закостенелый, самовлюбленный невежа, он, как и остальные, гоняется за чинами.
Однако в противовес отрицательным героям Грибоедов создал образ Чацкого, который противится чинопочитанию, крепостному праву, карьеризму и жестокости. Этот герой стремится донести людям идеи служения делу, взаимного уважения, труда, процветания искусства и наук. Он выступает как человек неординарный, не вписывающийся в фамусовское общество. За это его считают сумасшедшим.
К сожалению, в наше время тоже достаточно таких людей, как Фамусов, Скалозуб и Молчалин. На них держится бюрократия и коррупция. Живется таким людям не в пример лучше, чем умным, честным и совестливым. Мне кажется, что пока у власти будут такие персонажи, построить по-настоящему демократическое общество не удастся.
Сочинение по теме горе от ума комедия или драмаКомедия “Горе от ума”, написанная Александром Сергеевичем Грибоедовым, сочетает в себе элементы классицизма и является сатирическим и обличительным произведением. Главная роль в произведении, несомненно, принадлежит Александру Андреевичу Чацкому, основному противнику Фамусовского общества.
Чацкий – комедийный персонаж. Этот герой постоянно “мечет бисер перед свиньями”, с горячностью рассказывает окружающим то, что они даже не могут понять. Это сочетание комичности и драматичной непонятности рождает двоякое чувство драмы и комедии, смешанное в одном произведении.
Но попробуем все же доказать, что “Горе от ума” – это комедия. Грибоедов использует множество комедийных приемов, таких как говорящие фамилии. Например, фамилия Фамусов произошла от слова “фама” – молва. Этот герой олицетворял мелкое бытовое время. Также, Грибоедов использует прием глухоты. В диалогах его персонажей постоянно происходит какофония – один, крича, доказывает одно, второй,опровергая, выкрикивает другое. И, в-третьих, Грибоедов показывает нам метод “кривых зекрал”. Вспомним Репетилова. Это и есть искаженный зеркальный двойник Чацкого. Он пытается копировать его манеру речи, его свободомыслие, но все получается глупо и нелепо.
Таким образом, мы понимаем, что произведение “Горе от ума” является комедией, несмотря на весь драматизм судьбы
Чацкий – молодой, искренний, смелый до дерзости, с неуравновешенным, нервным характером; в нем огромный запас сил, и он необычайно активен, рвется к действию, готов вспыхнуть в любую минуту и доказывать кому угодно справедливость своего мнения. Он ошибается, он готов защищать свои идеи, не понимая или не желая понять, что не будет услышан и поддержан. Грибоедов мудр, выдержан и хладнокровен, он отличается исторической прозорливостью (“Сто прапорщиков хотят перевернуть весь государственный быт России”) . Но между ними куда больше общего, чем это кажется на первый взгляд, куда больше общего, чем, например, между Пушкиным и Онегиным. Грибоедов пишет о своем современнике, о человеке своего поколения. Грибоедов и Чацкий – люди, сформировавшиеся под влиянием одних и тех же исторических условий; более того, мы можем с достаточной твердостью говорить о сходстве в характерах автора и героя, о совпадении некоторых деталей их биографий (пребывание в армии, служба по гражданскому ведомству в Петербурге) . Воспоминания людей, знавших Грибоедова, позволяют заметить его черты в характере Чацкого. Сравним хотя бы слова Софьи о Чацком (“Остер, умен, красноречив, в друзьях особенно счастлив … “) со словами С. Н. Бегичева о Грибоедове: “С его неистощимой веселостью и остротой везде, когда он попадал в круг молодых людей, был он их душой”. Но это сходство – сходство в деталях биографии и в характерах – может быть случайным. Не случайно иное: единство идей, позиций, идеалов – словом, единство мировоззрения автора и героя. Главная черта Чацкого – вольный ум, здравомыслие, “озлобленный ум” критически мыслящего человека. Это ум декабриста, смелый и свободный, это острый и насмешливый ум Грибоедова. Да, Чацкий умен. Он “не только умнее всех прочих лиц, – замечает Гончаров в статье “Мильон терзаний”, – но и положительно умен. Речь его кипит умом, остроумием”. Ум Чацкого сверкает в его пылких монологах, в его метких характеристиках, в каждой его реплике. Но герой истинно реалистического произведения как личность не может быть богаче, крупнее своего создателя, и даже Чацкий – богатая и разносторонняя личность – не может по широте и разнообразию суждений и интересов, по глубине и богатству ума сравниться с Грибоедовым, соединявшим в себе вольнодумие с талантом литератора и тонким умом политика. Мы в основном убеждаемся в вольномыслии Чацкого, а о других сторонах его ума можем лишь догадываться. Но это вольнодумие и есть то главное, что ценит в нем Грибоедов и что приближает его к Грибоедову. “Я как живу, так и пишу, свободно и свободно”, – говорил Грибоедов, и главное в своем уме – вольнодумие – он передал Чацкому. Как Чацкий, Грибоедов терпит в жизни горе от своего ума: гауптвахта, недоверие правительства, мученическая смерть в Тегеране. И Чацкий, и Грибоедов – люди декабристского круга, наиболее вольнодумного и передового в то время. Декабристы, “чудо-богатыри”, новые люди, удивительным, но необходимым велением истории выросшие в недрах старого общества, – вот те, рядом с кем мы можем поставить Чацкого. Герцен писал: “Чацкий шел прямой дорогой на каторжные работы”. Возможно, что так же рассматривал своего героя и Грибоедов. Недаром даже фамилией Чацкого (Чадский, Чадаев) Грибоедов указывает на близость его к декабристскому кругу. К тому же кругу молодых образованных дворян, поколению “детей 1812 года” – а именно 1812 год вызвал к жизни первое поколение русских революционеров – принадлежит и Грибоедов. Вероятно, Грибоедов не был членом Северного общества, но он был посвящен во многие его дела и, по его собственному признанию, “брал участие” в смелых суждениях насчет правительства: “осуждал, что казалось вредным, и желал лучшего”. Он разделял главные убеждения декабристов: ненависть к крепостничеству, стремление к образованию конституционной монархии, горячий патриотизм и гордость всем русским (“Я хочу быть русским”, – говорил он) , любовь к просвещению, наукам и искусствам. Те же убеждения защищает в комедии Чацкий. Как и Чацкому, Грибоедову свойственны лучшие нравственные качества декабристов: высокий, истинный гуманизм, неравнодушие к судьбе Родины, к судьбам своих соотечественников, пылкое желание помочь им. Он сам признавался, что для него “ничего нет чужого, страдает болезнею ближнего”. Но ведь и о Чацком Софья сказала: “К несчастью ближнего вы так неравнодушны”. И пусть в ее словах была злая ирония, но разве они не правдивы?
Категория: Сочинения по русской литературе
Пьеса «Горе от ума» написана в первой четверти девятнадцатого века, когда в обществе назрела необходимость перемен. В это время в России действовали многие тайные кружки и общества, которые объединяли просвещенную молодежь. Одним из представителей этой просвещенной молодежи был Чацкий Александр Андреевич, главный герой комедии «Горе от ума».
Почему автор выбрал такое название? Что он хотел этим сказать?
Главный герой имеет незавидную судьбу, несмотря на свое положение в обществе. Это небогатый дворянин, молодой человек, который получил образование и несколько лет путешествовал по Европе. Все это время он думал и размышлял о своей Родине и ее судьбе. Мысли эти не были веселыми. Александр Андреевич осознавал необходимость перемен в армии, государственном устройстве, в самом обществе. Ему казалось, что русский народ ограничивают, лишают всякой возможности к развитию, пока существует крепостное право.
Чацкий переживал за свой народ, за будущее своей Родины, очень много думал. Радости ему эти мысли не принесли, одни только неприятности.
Некоторым людям ум не несет пользы, а делает только несчастнее, поскольку их не понимают окружающие. Главный герой произведения был осмеян ограниченным фамусовским обществом, был выдворен за его рамки, остался один против всех. Именно поэтому автор считает, что радости герою от ума не прибавилось, только горе. Горе от ума.
Сейчас смотрят:{module Сейчас смотрят:}