Портрет как одно из средств художественной выразительности всегда занимал достаточно важное место в литературном произведении, так как изображение героя является частью его образа. Однако портрет — это не только описание его внешности, но и знакомство с его жизнью, это его чувства и поступки. Он способствует раскрытию внутреннего мира героя. Портрет — это то, что делает возможным представить читателю героя как личность. Для допушкинской эпохи характерен живописный портрет: краткий, с малым количеством деталей. В нем преобладали лишь детали, говорящие непосредственно только о личности героя. Пушкин в своих произведениях наряду с живописным портретом создает психологические портреты, которые получили широкое распространение в литературе XIX века. Он является основоположником новых портретных тенденций: комплексного, видимого, невидимого портретов. Одним из последователей пушкинской традиции является Лермонтов, что наиболее ярко и полно проявляется в его романе “Герой нашего времени”.
Так как выбор портрета обусловливается жанром произведения, то в “Герое нашего времени” мы видим целую галерею героев, описание которых зависит от жанра данной повести и той задачи, которую ставил перед собой автор в этой части романа. Так, в “Бэле” портреты часто живописны. Например, Бэла — героиня одноименной повести, была “высокая, тоненькая, глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали к вам в душу”. Или описание Казбича: “Рожа у него была самая разбойничья: маленький, сухой, широкоплечий… А уж ловок-то, ловок-то, как бес! Бешмет всегда изорванный, в заплатках, а оружие в серебре. А лошадь его славилась в целой Кабарде…” Лермонтов не описывает детально героев, но и такие портреты достаточно колоритны и многое могут сказать о герое.
В повести центральное место занимает психологический портрет Печорина, в котором подчеркивается противоречивость во внешнем и внутреннем мире героя. Во внешних противоречиях второй рассказчик, более наблюдательный, чем Максим Максимыч, видит отражение противоречий внутреннего склада характера: “стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными”, “пыльный бархатный сюртучок его, застегнутый только на две нижние пуговицы, позволял разглядеть ослепительно-чистое белье, изобличавшее привычки порядочного человека”. “Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками, — верный признак некоторой скрытности характера”. “Когда он опустился на скамью, то прямой стан его согнулся, как будто у него в спине не было ни одной косточки; положение всего его тела изобразило какую-то нервическую слабость”. “С первого взгляда на лицо его я не дал бы ему более 23 лет, хотя после я готов был дать ему 30… Несмотря на светлый цвет его волос, усы и брови его были черные, —признак породы в человеке, так, как черная грива и черный хвост у белой лошади”. “В его улыбке было что-то детское…, но глаза не смеялись, когда он смеялся”. Эти описания позволяют отчасти проникнуть во внутренний мир Печорина. Рассказчик особое внимание уделяет глазам: “Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском…, то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный, взгляд его — непродолжительный, но проницательный и тяжелый”.
Немного ранее дается портрет Максим Максимыча: “На нем был сюртук без эполет и черкесская мохнатая шапка. Он казался лет пятидесяти; смуглый цвет лица его показывал, что оно давно знакомо с кавказским солнцем, и преждевременно поседевшие усы не соответствовали его твердой походке и бодрому виду”. Этот портрет реалистический. Именно в нем Николай I хотел видеть “героя нашего времени”. Портрет Максима Максимыча — последний портрет, представленный рассказчиком, проезжим офицером, все остальные описания будут даны самим Печориным в его дневнике — “Журнале Печорина”, где он уже сам будет являться рассказчиком.
Сначала мы встречаемся с девушкой-контрабандисткой, которую герой назвал “моя ундина”. Ее портрет чисто романтический: “На крыше хаты моей стояла девушка в полосатом платье, с распущенными косами, настоящая русалка”. Герой характеризует ее как “странное существо”, но особо выделяет ее глаза, которые, казалось, “были одарены какою-то магнетическою властью”, но при этом девушка “коварно улыбалась”. “Моей певунье казалось не более 28 лет. Необыкновенная гибкость ее стана, особенное, ей только свойственное наклонение головы, длинные русые волосы, какой-то золотистый отлив ее слегка загорелой кожи на шее и плечах, и особенно, правильный нос, — все это было для меня обворожительно. Хотя в ее косвенных взглядах я читал что-то дикое и подозрительное”.
А портрет Грушницкого, скорее, пародия на романтический, так как сам герой антиромантический, а склонность к романтизму в нем доведена до карикатурности: “Он хорошо сложен, смугл и черноволос, ему едва ли 21 год. Он закидывает голову назад, когда говорит, и поминутно крутит усы левой рукой, ибо правой опирается на костыль”. В его портрете много деталей: толстая солдатская шинель, костыль, хромота. Эти жизненные детали не вписываются в романтический портрет Грушницкого. “Говорит он скоро и вычурно: он из тех людей, которые на все случаи жизни имеют готовые пышные фразы, которых просто прекрасное не трогает. И которые важно драпируются в необыкновенные чувства, возвышенные страсти и исключительные страдания. Производить эффект — их наслаждение”. Описание внешности этого героя — первое в череде встречающихся во второй части дневника Печорина, в “Княжне Мери”.
Портрет княжны Мери романтический, таков и образ героини. Основной деталью ее портрета являются “бархатные глаза”. Но ее описание не лишено черт реализма: она одета “по строгим правилам вкуса: ничего лишнего”. Есть в повести еще один женский образ, портрет которой также тяготеет к романтическому: “На каменной скамейке сидела женщина в соломенной шляпке, окутанная черной шалью, опустив голову на грудь; шляпка закрывала ее лицо”. А черная родинка еще больше добавляет романтизма в портрет героини.
Одно из последних описаний внешности — это портрет Вернера. Этот образ сопоставляется с Печориным, а не противопоставляется, как другие персонажи. “Вернер был мал ростом и худ, и слаб, как ребенок; одна нога у него была короче другой, как у Байрона… Его маленькие черные глаза, всегда беспокойные…”
Таким образом, можно сделать вывод, что в романе Лермонтова “Герой нашего времени” преобладают романтические портреты, что обусловлено творческим методом писателя. Портрет главного героя Печорина — психологический, что обусловлено жанром произведения. Именно он служит средством характеристики героя наряду с другими средствами психологического анализа.
Портрет как одно из средств художественной выразительности всегда занимал достаточно важное место в литературном произведении, так как изображение героя является частью его образа. Однако портрет – это не только описание его внешности, но и знакомство с его жизнью, это его чувства и поступки. Он способствует раскрытию внутреннего мира героя. Портрет – это то, что делает возможным представить читателю героя как личность. Для допушкинской эпохи характерен живописный портрет: краткий, с малым количеством деталей. В не,м преобладали лишь детали, говорящие непосредственно только о личности героя. Пушкин в своих произведениях наряду с живописным портретом создает психологические портреты, которые получили широкое распространение в литературе XIX века. Он является основоположником новых портретных тенденций: комплексного, видимого, невидимого портретов. Одним из последователей пушкинской традиции является Лермонтов, что наиболее ярко и полно проявляется в его романе “Герой нашего времени”.
Так как выбор портрета обусловливается жанром произведения, то в “Герое нашего времени” мы видим целую галерею героев, описание которых зависит от жанра данной повести и той задачи, которую ставил перед собой автор в этой части романа. Так, в “Бэле” портреты часто живописны. Например, Бэла – героиня одноименной повести, была “высокая, тоненькая, глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали к вам в душу”. Или описание Казбича: “Рожа у него была самая разбойничья: маленький, сухой, широкоплечий… А уж ловок-то, ловок-то, как бес! Бешмет всегда изорванный, в заплатках, а оружие в серебре. А лошадь его славилась в целой Кабарде…” Лермонтов не описывает детально героев, но и такие портреты достаточно колоритны и многое могут сказать о герое.
В повести центральное место занимает психологический портрет Печорина, в котором подчеркивается противоречивость во внешнем и внутреннем’мире героя. Во внешних противоречиях второй рассказчик, более наблюдательный, чем Максим Максимыч, видит отражение противоречий внутреннего склада характера: “стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными”, “пыльный бархатный сюртучок его, застегнутый только на две нижние пуговицы, позволял разглядеть ослепительно-чистое белье, изобличавшее привычки порядочного человека”. “Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками, – верный признак некоторой скрытности характера”. “Когда он опустился на скамью, то прямой стан его согнулся, как будто у него в спине не было ни одной косточки; положение всего его тела изобразило какую-то нервическую слабость”. “С первого взгляда на лицо его я не дал бы ему более 23 лет, хотя после я готов был дать ему 30… Несмотря на светлый цвет его волос, усы и брови его были черные, -признак породы в человеке, так, как черная грива и черный хвост у белой лошади”. “В его улыбке было что-то детское…, но глаза не смеялись, когда он смеялся”. Эти описания позволяют отчасти проникнуть во внутренний мир Печорина. Рассказчик особое внимание уделяет глазам: “Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском…, то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный, взгляд его – непродолжительный, но проницательный и тяжелый”.
Немного ранее дается портрет Максим Максимыча: “На нем был сюртук без эполет и черкесская мохнатая шапка. Он казался лет пятидесяти; смуглый цвет лица его показывал, что оно давно знакомо с кавказским солнцем, и преждевременно поседевшие усы не соответствовали его твердой походке и бодрому виду”. Этот портрет реалистический. Именно в нем Николай I хотел видеть “героя нашего времени”. Портрет Максима Максимыча — последний портрет, представленный рассказчиком, проезжим офицером, все остальные описания будут даны самим Печориным в его дневнике – “Журнале Печорина”, где он уже сам будет являться рассказчиком.
Сначала мы встречаемся с девушкой-контрабандисткой, которую герой назвал “моя ундина”. Ее портрет чисто романтический: “На крыше хаты моей стояла девушка в полосатом платье, с распущенными косами, настоящая русалка”. Герой характеризует ее как “странное существо”, но особо выделяет ее глаза, которые, казалось, “были одарены какою-то магнетическою властью”, но при этом девушка “коварно улыбалась”. “Моей певунье казалось не более 28 лет. Необыкновенная гибкость ее стана, особенное, ей только свойственное наклонение головы, длинные русые волосы, какой-то золотистый отлив ее слегка загорелой кожи на шее и плечах, и особенно, правильный нос, – все это было для меня обворожительно. Хотя в ее косвенных взглядах-я читал что-то дикое и подозрительное”.
А портрет Грушницкого, скорее, пародия на романтический, так как сам герой антиромантический, а склонность к романтизму в нем доведена до карикатурности: “Он хорошо сложен, смугл и черноволос, ему едва ли 21 год. Он закидывает голову назад, когда говорит, и поминутно крутит усы левой рукой, ибо правой опирается на костыль”. В его портрете много деталей: толстая солдатская шинель, костыль, хромота. Эти жизненные детали не вписываются в романтический портрет Грушницкого. “Говорит он скоро и вычурно: он из тех людей, которые на все случаи жизни имеют готовые пышные фразы, которых просто прекрасное не трогает. И которые важно драпируются в необыкновенные чувства, возвышенные страсти и исключительные страдания. Производить эффект – их наслаждение”. Описание внешности этого героя – первое в череде встречающихся во второй части дневника Печорина, в “Княжне Мери”.
Портрет княжны Мери романтический, таков и образ героини. Основной деталью ее портрета являются “бархатные глаза”. Но ее описание не лишено черт реализма: она одета “по строгим правилам вкуса: ничего лишнего”. Есть в повести еще один женский образ, портрет которой также тяготеет к романтическому: “На каменной скамейке сидела женщина в соломенной шляпке, окутанная черной шалью, опустив голову на грудь; шляпка закрывала ее лицо”. А черная родинка еще больше добавляет романтизма в портрет героини.
Одно из последних описаний внешности — это портрет Вернера. Этот образ сопоставляется с Печориным, а не противопоставляется, как другие персонажи. “Вернер был мал ростом и худ, и слаб, как ребенок; одна нога у него была короче другой, как у Байрона… Его маленькие черные глаза, всегда беспокойные…”
Таким образом, можно сделать вывод, что в романе Лермонтова “Герой нашего времени” преобладают романтические портреты, что обусловлено творческим методом писателя. Портрет главного героя Печорина — психологический, что обусловлено жанром произведения. Именно он служит средством характеристики героя наряду с другими средствами психологического анализа.
Текст сочинения:
Портрет как одно из средств художественной выразительности всегда занимал достаточно важное место в литературном произведении, так как изображение героя является частью его образа. Однако портрет – это не только описание его внешности, но и знакомство с его жизнью, это его чувства и поступки. Он способствует раскры?ию внутреннего мира героя. Портрет – это то, что делает возможным представить читателю героя как личность. Для допушкинской эпохи характерен живописный портрет: краткий, с малым количеством деталей. В не,м преобладали лишь детали, говорящие непосредственно только о личности героя. Пушкин в своих произведениях наряду с живописным портретом создает психологические портреты, которые получили широкое распространение в литературе XIX века. Он является основоположником новых портретных тенденций: комплексного, видимого, невидимого портретов. Одним из последователей пушкинской традиции является Лермонтов, что наиболее ярко и полно проявляется в его романе Герой нашего времени.
Так как выбор портрета обусловливается жанром произведения, то в Герое нашего времени мы видим целую галерею героев, описание которых зависи? от жанра данной повести и той задачи, которую ставил перед собой автор в этой части романа. Так, в Бэле портреты часто живописны. Например, Бэла – героиня одноименной повести, была высокая, тоненькая, глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали к вам в душу. Или описание Казбича: Рожа у него была all soch самая разбойничья: маленький, сухой, широкоплечий… А уж ловок-то, ловок-то, как бес! Бешмет всегда изорванный, в заплатках, а оружие в серебре. А лошадь его славилась в целой Кабарде… Лермонтов не описывает детально героев, но и такие портреты достаточно колори?ны и многое могу? сказать о герое.
В повести центральное место занимает психологический портрет Печорина, в котором подчеркивается противоречивость во внешнем и внутреннем’мире героя. Во внешних противоречиях второй рассказчик, более наблюдательный, чем Максим Максимыч, види? отражение противоречий внутреннего склада характера: стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными, пыльный бархатный сюр?учок его, застегну?ый только на две нижние пуговицы, позволял разглядеть ослепительно-чистое белье, изобличавшее привычки порядочного человека. Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками, – верный признак некоторой скры?ности характера. Когда он опустился на скамью, то прямой стан его согнулся, как будто у него в спине не было ни одной косточки; положение всего его тела изобразило какую-то нервическую слабость. С первого взгляда на лицо его я не дал бы ему более 23 лет, хотя после я готов был дать ему 30… Несмотря на светлый цвет его волос, усы и брови его были черные, -признак породы в человеке, так, как черная грива и черный хвост у белой лошади. В его улыбке было что-то детское…, но глаза не смеялись, когда он смеялся. Э?и описания позволяю? отчасти проникнуть во внутренний мир Печорина. Рассказчик особое внимание уделяет глазам: Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском…, то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный, взгляд его – непродолжительный, но проницательный и ?яжелый.
Немного ранее дается портрет Максим Максимыча: На нем был сюр?ук без эполет и черкесская мохнатая шапка. Он казался лет пятидесяти; смуглый цвет лица его показывал, что оно давно знакомо с кавказским солнцем, и преждевременно поседевшие усы не соответствовали его ?вердой походке и бодрому виду. Этот портрет реалистический. Именно в нем Николай I хотел видеть героя нашего времени. Портрет Максима Максимыча последний портрет, представленный рассказчиком, проезжим офицером, все остальные описания буду? даны самим Печориным в его дневнике – Журнале Печорина, где он уже сам будет являться рассказчиком.
Сначала мы встречаемся с девушкой-контрабандисткой, которую герой назвал моя ундина. Ее портрет чисто роман?ический: На крыше хаты моей стояла девушка в полосатом платье, с распущенными косами, настоящая русалка. Герой характеризует ее как странное существо, но особо выделяет ее глаза, которые, казалось, были одарены какою-то магнетическою властью, но при этом девушка коварно улыбалась. Моей певунье казалось не более 28 лет. Необыкновенная гибкость ее стана, особенное, ей только свойственное наклонение головы, длинные русые волосы, какой-то золотистый отлив ее слегка загорелой кожи на шее и плечах, и особенно, правильный нос, – все это было для меня обворожительно. Хотя в ее косвенных взглядах-я читал что-то дикое и подозрительное.
А портрет Грушницкого, скорее, пародия на роман?ический, так как сам герой ан?ироман?ический, а склонность к роман?изму в нем доведена до карикатурности: Он хорошо сложен, смугл и черноволос, ему едва ли 21 год. Он закидывает голову назад, когда говори?, и помину?но кру?и? усы левой рукой, ибо правой опирается на костыль. В его портрете много деталей: толстая солдатская шинель, костыль, хромота. Э?и жизненные детали не вписываю?ся в роман?ический портрет Грушницкого. Говори? он скоро и вычурно: он из тех людей, которые на все случаи жизни имею? готовые пышные фразы, которых просто прекрасное не трогает. И которые важно драпирую?ся в необыкновенные чувства, возвышенные страсти и исключительные страдания. Производить эффект – их наслаждение. Описание внешности этого героя – первое в череде встречающихся во второй части дневника Печорина, в Княжне Мери.
Портрет княжны Мери роман?ический, таков и образ героини. Основной деталью ее портрета являю?ся бархатные глаза. Но ее описание не лишено чер? реализма: она одета по строгим правилам вкуса: ничего лишнего. Есть в повести еще один женский образ, портрет которой также ?яготеет к роман?ическому: На каменной скамейке сидела женщина в соломенной шляпке, окутанная черной шалью, опустив голову на грудь; шляпка закрывала ее лицо. А черная родинка еще больше добавляет роман?изма в портрет героини.
Одно из последних описаний внешности это портрет Вернера. Этот образ сопоставляется с Печориным, а не противопоставляется, как другие персонажи. Вернер был мал ростом и худ, и слаб, как ребенок; одна нога у него была короче другой, как у Байрона… Его маленькие черные глаза, всегда беспокойные…
Таким образом, можно сделать вывод, что в романе Лермонтова Герой нашего времени преобладаю? роман?ические портреты, что обусловлено ?ворческим методом писателя. Портрет главного героя Печорина психологический, что обусловлено жанром произведения. Именно он служи? средством характеристики героя наряду с другими средствами психологического анализа.
Права на сочинение “Портрет в романе М. Ю. Лермонтова Герой нашего времени” принадлежат его автору. При цитировании материала необходимо обязательно указывать гиперссылку на Реф.рф
Конечно, я не буду оригинален, если скажу, что роман М. Ю. Лермонтова “Герой нашего времени” является одним из шедевров русской литературы. Высказанные автором мысли и созданные им образы заинтересовали меня необыкновенно. На мой взгляд, роман Лермонтова продолжает быть современным и в наши дни, несмотря на то что со времени его написания прошло уже более ста пятидесяти лет. Но особенно велика роль романа была в лермонтовскую эпоху. Чтобы лучше понять это, необходимо хорошо представлять себе социально-политическую обстановку в России в 30-х годах XIX века.
Это время традиционно связывают с усилением реакции со стороны царского правительства. Действительно, провалившееся восстание декабристов разделило Россию на “до” и “после”. Вместе с ним погибли и надежды большей части молодых людей на возможность каких-либо перемен, да и сама их необходимость представлялась уже не так отчетливо, как это было в 20-е годы. Именно поэтому вся лермонтовская эпоха – эпоха глубочайшего сомнения во всех нравственных ценностях. Безусловно, это не могло не отразиться на творчестве М. Ю. Лермонтова. Доказательством этому служит и написанное в 1838 году стихотворение “Дума”, которое можно назвать предисловием к роману. Это стихотворение дышит полным разочарованием в жизни, во всех духовных ценностях человека, и заканчивается оно страшными строками, ставшими фактически приговором всему поколению:
Толпой угрюмою и скоро позабытой Над миром мы пройдем без шума и следа, Не бросивши векам ни мысли плодовитой, Ни гением начатого труда.
Итак, роман “Герой нашего времени” был закончен в 1841 году, то есть перед самой смертью Лермонтова. Заслуга и новаторство автора состоит в том, что его произведение было первым русским психологическим романом. Основная цель четко сформулирована в предисловии: показать современного человека таким, каким он является на самом деле, осветить все его пороки и недостатки. Намерение это может показаться на первый взгляд слишком дерзким. Действительно, рассуждать о чужих недостатках не является занятием, достойным великого художника, однако в том-то и дело, что автор причисляет и себя самого к числу тех, кого хочет подвергнуть беспощадному осуждению. Следовательно, он имеет полное право указывать на “болезнь” поколения, тем более что никто, кроме него, на это не решился.
Сам автор определяет, что “герой нашего времени… это портрет, составленный из пороков всего… поколения, в полном их развитии”.
Наиболее интересным показался мне главный герой романа – Печорин, и я хотел бы остановиться именно на нем. Что касается других персонажей романа, то все они, на мой взгляд, имеют совершенно определенное назначение – помочь полнее раскрыть характер главного героя. Для того же служит и композиция романа. Дело в том, что новеллы смещены во времени, то есть не соответствуют хронологии развития событий в жизни Печорина. Однако их порядок в романе способствует постепенному знакомству читателя с героем, а следовательно, лучшему осмыслению его личности.
Печорин является типичным сыном своего времени. Как и на многих молодых людях 30-х годов, на нем лежит тяжелая печать рефлексии, ставшая основной чертой его натуры. Думаю, что ни у кого не возникнет сомнения в том, что именно Печорин – герой времени. На мой взгляд, это весьма почетное “звание”, ведь само по себе слово “герой” уже подразумевает необычность, исключительность. Действительно, Печорин – лучший представитель своей эпохи, но плата за это – его одиночество.
Существует множество приемов для раскрытия литературного образа. Лермонтов прибегает к дневникам. Выгода этого приема в искренности героя, который раскрывает в дневниках самые потаенные уголки своей души. Именно об этом и говорится в предисловии к журналу Печорина. В романе раскрывается “история души человеческой”, которая, по мнению автора, “едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа”.
В первой главе романа читатель видит Печорина глазами Максима Максимыча, то есть в несколько упрощенном виде. Сам Максим Максимыч – человек удивительно добрый и открытый, являющийся, по мнению В. Г. Белинского, типичным представителем русского народа. Однако он не в состоянии до конца понять сложный характер Печорина, которого, несмотря на это, он очень любит и считает своим другом. Роль Максима Максимыча значительна, ведь он концентрирует в себе те качества, которые полностью отсутствуют у Печорина.
В “Бэле” проявляется основополагающая деталь личности Печорина – его противоречивость. Мне кажется, что это свидетельствует о необыкновенной широте натуры героя. Здесь же впервые заметен и его эгоизм, однако, на мой взгляд, он не похож на эгоизм маленьких детей. Печорин заставляет окружающих его людей поступать так, как он хочет, подавляя их своим превосходством. Именно этого превосходства часто не могут простить Печорину, именно поэтому он одинок.
В следующих частях романа сложность образа Печорина возрастает, но я позволю себе анализировать подробно каждую из них, перейдя к более детальному рассмотрению характера главного героя в целом. Хотелось бы привести некоторые положительные черты Печорина, раскрывающие, на мой взгляд, в нем человека исключительного, обладающего острым и критическим умом. Сразу оговорюсь, выделение в характере героя как положительных, так и отрицательных сторон весьма условно, однако это может помочь более полному его выяснению.
Итак, во-первых, Печорин – человек умный и образованный. Осуждая окружающих, он критически относится и к себе самому. В своих записках он признается в таких свойствах своей души, о которых не знает никто. Во-вторых, в пользу героя располагает и то, что он натура поэтическая, тонко чувствующая природу. Об этом свидетельствует замечательное описание пейзажа в начале новеллы “Княжна Мери”: “Воздух чист и свеж, как поцелуй ребенка; солнце ярко, небо сине – чего бы, кажется, больше? зачем тут страсти, желания, сожаления?..” Не правда ли, на такое сравнение способен только человек, обладающий душой поэта?
К положительным качествам Печорина можно отнести и замечательную его способность чувствовать людей. Он моментально отгадывает то, что происходит в душе каждого человека. Доказательство тому – его знакомство с Вернером, человеком также необыкновенно проницательным, во многом схожим с Печориным. Не вызывает сомнения и то, что Печорин – человек смелый, что проявилось во время дуэли. Может быть, его смелость отчасти объясняется отсутствием цели в жизни, но это уже другой разговор.
То, что привлекло меня более всего, это честность и порядочность главного героя. Несмотря на малоприятную историю с княжной Мери, Печорин в самый решающий момент сказал правду, хотя это было и нелегко. Кстати, в этом же эпизоде необычайно проявилась и его сила воли.
Для более рельефного изображения положительных качеств Печорина в роман введен такой персонаж, как Грушницкий. Своими явно непорядочными действиями он оттеняет наиболее привлекательные черты главного героя. Что касается отрицательных сторон в образе Печорина, то это прежде всего его индивидуализм, перерастающий в эгоцентризм. Конечно, можно обвинить в нем самого Печорина, но, если вдуматься, где кроются его истоки?
На мой взгляд, причинами эгоизма Печорина являются и бесплодность образования, не направленного на полезные цели, и отсутствие реальных возможностей приложить к чему-нибудь огромные душевные силы. Однако, мне кажется, самая главная причина состоит в том сомнении, которое было отличительной чертой поколения 30-х годов. Сомневаться приходилось во всем, и единственным мерилом происходящих событий оставалось только собственное “я”. Именно поэтому абсолютно ко всему в жизни Печорин подходил только через свое “это”.
На мой взгляд, Печорина нельзя упрекать в том, что он стал таким, каким мы видим его в романе. Я считаю, что он скорее достоин жалости и сострадания. Печорину недостает понимания и любви, а с его представлением о счастье, которое, кстати, сформировалось под влиянием света, он никогда не был бы счастлив. “Угасшая” половина его души проявляется лишь однажды в романе, когда Печорин, утратив Веру, понял, что последний луч света в его жизни погас. Но даже после этого Печорин не сломился. Он продолжал считать себя хозяином своей судьбы, он хотел взять ее в руки, и это заметно в заключительной новелле романа – “Фаталисте”.
В заключение хотел бы сказать, что В. Г. Белинский сравнивал душу Печорина с высушенной зноем землей, которая после “благодатных дождей” могла бы родить прекрасные цветы. Осмелюсь не согласиться с мнением великого критика. На мой взгляд, душа Печорина деформировалась окончательно и заставить его полюбить невозможно.
Михаил Юрьевич Лермонтов для нас прежде всего поэт, но, как это ни странно, вершина его творчества — в прозе, в романе «Герой нашего времени». И к вершине этой он пришел не сразу — мастерство его оттачивалось годами. В итоге автору удалось изобразить человеческий характер, неординарный тип со всеми свойственными ему терзаниями. Психология героев — самое главное для Лермонтова, и мне кажется, что в её раскрытии играют огромную роль портретные описания. Не стоит забывать о том, что Лермонтов — не только поэт и прозаик, а еще и художник. И все оттенки человеческой внешности он подмечал и умел изобразить.
Изображение чьей-либо внешности, как и любые другие художественные приемы, служит у Лермонтова основной цели — как можно полнее передать внутренний мир героя. Попытки использовать для этого портрет были ещё в ранних прозаических опытах Михаила Юрьевича — в романе «Вадим». Резкость красок — вот основное свойство портретов этого периода. Здесь нет полутонов, все ярко и однозначно. Эпитеты «ангельский» и «дьявольский» дополняют картину, традиции романтизма здесь еще сильны, и Лермонтов в «Вадиме» стремится наделить своих неординарных героев неординарной внешностью.
Портрет приобретает гораздо большее значение в последующей прозе Лермонтова —- «Княгине Литовской» или в «Герое нашего времени». Если в первом из этих романов главный герой — Печорин — имеет внешность, абсолютно совпадающую с внешностью самого Лермонтова, то в более позднем «Герое нашего времени» Печорин на автора не похож. И этот образ становится менее автобиографичным. Интересно, что образ Веры почта не изменился. Лермонтов не стал менять внешность героини, оставив её такой, какой она была в «Княгине Литовской».
В «Герое нашего времени» автор часто повторяет одну и ту же деталь, не давая подробного описания персонажа. Детали эти — огромные глаза Бэлы, толстая солдатская шинель Грушницкого, болезненная бледность Веры — помогают читателям создать облик персонажа почти без участия автора. И, конечно же, огромное внимание — почти целую страницу! – автор уделяет описанию главного героя романа — Печорина. Здесь ясно виден принцип контраста. Мы уже поняли, что Печорин — личность яркая, выдающаяся, неординарная. И Лермонтов своим описанием еще раз подчеркивает исключительность героя.
Все контрастно в его облике, и внешнее и внутреннее: начиная от противоречащих друг другу темных усов и светлых волос и заканчивая печальными глазами на смеющемся лице. Пыльный сюртук и чистое белье, крепкое сложение и «первичная слабость», первое и последующее впечатление о его возрасте… И читателя такая необычайная контрастность в образе героя неизбежно должна натолкнуть на мысль о глубоких внутренних противоречиях в его душе. По крайней мере, Лермонтов этим описанием сразу заставляет читателя задуматься и дает Печорину какое-то странное обаяние.
Еще одна особенность лермонтовских портретов — неуловимость внешности, неуловимость выражения лица. Эпитет «неизъяснимый» — один из наиболее частых у Лермонтова. Неясность, неопределенность — во многих его портретах. Мастерство автора бесспорно. Да, часто он не описывает героев, но заставляет читателя ясно представлять себе всех, о ком идет речь к романе. И мы понимаем, что это связано со стремлением максимально точно передать внутренний мир героев.
Портрет как одно из средств художественной выразительности всегда занимал достаточно важное место в литературном произведении, так как изображение героя является частью его образа. Однако портрет – это не только описание его внешности, но и знакомство с его жизнью, это его чувства и поступки. Он способствует раскрытию внутреннего мира героя. Портрет – это то, что делает возможным представить читателю героя как личность. Для допушкинской эпохи характерен живописный портрет: краткий, с малым количеством деталей. В не,м преобладали лишь детали, говорящие непосредственно только о личности героя. Пушкин в своих произведениях наряду с живописным портретом создает психологические портреты, которые получили широкое распространение в литературе XIX века. Он является основоположником новых портретных тенденций: комплексного, видимого, невидимого портретов. Одним из последователей пушкинской традиции является Лермонтов, что наиболее ярко и полно проявляется в его романе “Герой нашего времени”.
Так как выбор портрета обусловливается жанром произведения, то в “Герое нашего времени” мы видим целую галерею героев, описание которых зависит от жанра данной повести и той задачи, которую ставил перед собой автор в этой части романа. Так, в “Бэле” портреты часто живописны. Например, Бэла – героиня одноименной повести, была “высокая, тоненькая, глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали к вам в душу”. Или описание Казбича: “Рожа у него была самая разбойничья: маленький, сухой, широкоплечий… А уж ловок-то, ловок-то, как бес! Бешмет всегда изорванный, в заплатках, а оружие в серебре. А лошадь его славилась в целой Кабарде…” Лермонтов не описывает детально героев, но и такие портреты достаточно колоритны и многое могут сказать о герое.
В повести центральное место занимает психологический портрет Печорина, в котором подчеркивается противоречивость во внешнем и внутреннем’мире героя. Во внешних противоречиях второй рассказчик, более наблюдательный, чем Максим Максимыч, видит отражение противоречий внутреннего склада характера: “стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными”, “пыльный бархатный сюртучок его, застегнутый только на две нижние пуговицы, позволял разглядеть ослепительно-чистое белье, изобличавшее привычки порядочного человека”. “Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками, – верный признак некоторой скрытности характера”. “Когда он опустился на скамью, то прямой стан его согнулся, как будто у него в спине не было ни одной косточки; положение всего его тела изобразило какую-то нервическую слабость”. “С первого взгляда на лицо его я не дал бы ему более 23 лет, хотя после я готов был дать ему 30… Несмотря на светлый цвет его волос, усы и брови его были черные, -признак породы в человеке, так, как черная грива и черный хвост у белой лошади”. “В его улыбке было что-то детское…, но глаза не смеялись, когда он смеялся”. Эти описания позволяют отчасти проникнуть во внутренний мир Печорина. Рассказчик особое внимание уделяет глазам: “Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском…, то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный, взгляд его – непродолжительный, но проницательный и тяжелый”.
Немного ранее дается портрет Максим Максимыча: “На нем был сюртук без эполет и черкесская мохнатая шапка. Он казался лет пятидесяти; смуглый цвет лица его показывал, что оно давно знакомо с кавказским солнцем, и преждевременно поседевшие усы не соответствовали его твердой походке и бодрому виду”. Этот портрет реалистический. Именно в нем Николай I хотел видеть “героя нашего времени”. Портрет Максима Максимыча — последний портрет, представленный рассказчиком, проезжим офицером, все остальные описания будут даны самим Печориным в его дневнике – “Журнале Печорина”, где он уже сам будет являться рассказчиком.
Сначала мы встречаемся с девушкой-контрабандисткой, которую герой назвал “моя ундина”. Ее портрет чисто романтический: “На крыше хаты моей стояла девушка в полосатом платье, с распущенными косами, настоящая русалка”. Герой характеризует ее как “странное существо”, но особо выделяет ее глаза, которые, казалось, “были одарены какою-то магнетическою властью”, но при этом девушка “коварно улыбалась”. “Моей певунье казалось не более 28 лет. Необыкновенная гибкость ее стана, особенное, ей только свойственное наклонение головы, длинные русые волосы, какой-то золотистый отлив ее слегка загорелой кожи на шее и плечах, и особенно, правильный нос, – все это было для меня обворожительно. Хотя в ее косвенных взглядах-я читал что-то дикое и подозрительное”.
А портрет Грушницкого, скорее, пародия на романтический, так как сам герой антиромантический, а склонность к романтизму в нем доведена до карикатурности: “Он хорошо сложен, смугл и черноволос, ему едва ли 21 год. Он закидывает голову назад, когда говорит, и поминутно крутит усы левой рукой, ибо правой опирается на костыль”. В его портрете много деталей: толстая солдатская шинель, костыль, хромота. Эти жизненные детали не вписываются в романтический портрет Грушницкого. “Говорит он скоро и вычурно: он из тех людей, которые на все случаи жизни имеют готовые пышные фразы, которых просто прекрасное не трогает. И которые важно драпируются в необыкновенные чувства, возвышенные страсти и исключительные страдания. Производить эффект – их наслаждение”. Описание внешности этого героя – первое в череде встречающихся во второй части дневника Печорина, в “Княжне Мери”.
Портрет княжны Мери романтический, таков и образ героини. Основной деталью ее портрета являются “бархатные глаза”. Но ее описание не лишено черт реализма: она одета “по строгим правилам вкуса: ничего лишнего”. Есть в повести еще один женский образ, портрет которой также тяготеет к романтическому: “На каменной скамейке сидела женщина в соломенной шляпке, окутанная черной шалью, опустив голову на грудь; шляпка закрывала ее лицо”. А черная родинка еще больше добавляет романтизма в портрет героини.
Одно из последних описаний внешности — это портрет Вернера. Этот образ сопоставляется с Печориным, а не противопоставляется, как другие персонажи. “Вернер был мал ростом и худ, и слаб, как ребенок; одна нога у него была короче другой, как у Байрона… Его маленькие черные глаза, всегда беспокойные…”
Таким образом, можно сделать вывод, что в романе Лермонтова “Герой нашего времени” преобладают романтические портреты, что обусловлено творческим методом писателя. Портрет главного героя Печорина — психологический, что обусловлено жанром произведения. Именно он служит средством характеристики героя наряду с другими средствами психологического анализа.
Портрет как одно из средств художественной выразительности всегда занимал достаточно важное место в литературном произведении, так как изображение героя является частью его образа. Однако портрет – это не только описание его внешности, но и знакомство с его жизнью, это его чувства и поступки. Он способствует раскрытию внутреннего мира героя. Портрет – это то, что делает возможным представить читателю героя как личность. Для допушкинской эпохи характерен живописный портрет: краткий, с малым количеством деталей. В не,м преобладали лишь детали, говорящие непосредственно только о личности героя. Пушкин в своих произведениях наряду с живописным портретом создает психологические портреты, которые получили широкое распространение в литературе XIX века. Он является основоположником новых портретных тенденций: комплексного, видимого, невидимого портретов. Одним из последователей пушкинской традиции является Лермонтов, что наиболее ярко и полно проявляется в его романе “Герой нашего времени”.
Так как выбор портрета обусловливается жанром произведения, то в “Герое нашего времени” мы видим целую галерею героев, описание которых зависит от жанра данной повести и той задачи, которую ставил перед собой автор в этой части романа. Так, в “Бэле” портреты часто живописны. Например, Бэла – героиня одноименной повести, была “высокая, тоненькая, глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали к вам в душу”. Или описание Казбича: “Рожа у него была самая разбойничья: маленький, сухой, широкоплечий… А уж ловок-то, ловок-то, как бес! Бешмет всегда изорванный, в заплатках, а оружие в серебре. А лошадь его славилась в целой Кабарде…” Лермонтов не описывает детально героев, но и такие портреты достаточно колоритны и многое могут сказать о герое.
В повести центральное место занимает психологический портрет Печорина, в котором подчеркивается противоречивость во внешнем и внутреннем’мире героя. Во внешних противоречиях второй рассказчик, более наблюдательный, чем Максим Максимыч, видит отражение противоречий внутреннего склада характера: “стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными”, “пыльный бархатный сюртучок его, застегнутый только на две нижние пуговицы, позволял разглядеть ослепительно-чистое белье, изобличавшее привычки порядочного человека”. “Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками, – верный признак некоторой скрытности характера”. “Когда он опустился на скамью, то прямой стан его согнулся, как будто у него в спине не было ни одной косточки; положение всего его тела изобразило какую-то нервическую слабость”. “С первого взгляда на лицо его я не дал бы ему более 23 лет, хотя после я готов был дать ему 30… Несмотря на светлый цвет его волос, усы и брови его были черные, -признак породы в человеке, так, как черная грива и черный хвост у белой лошади”. “В его улыбке было что-то детское…, но глаза не смеялись, когда он смеялся”. Эти описания позволяют отчасти проникнуть во внутренний мир Печорина. Рассказчик особое внимание уделяет глазам: “Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском…, то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный, взгляд его – непродолжительный, но проницательный и тяжелый”.
Немного ранее дается портрет Максим Максимыча: “На нем был сюртук без эполет и черкесская мохнатая шапка. Он казался лет пятидесяти; смуглый цвет лица его показывал, что оно давно знакомо с кавказским солнцем, и преждевременно поседевшие усы не соответствовали его твердой походке и бодрому виду”. Этот портрет реалистический. Именно в нем Николай I хотел видеть “героя нашего времени”. Портрет Максима Максимыча — последний портрет, представленный рассказчиком, проезжим офицером, все остальные описания будут даны самим Печориным в его дневнике – “Журнале Печорина”, где он уже сам будет являться рассказчиком.
Сначала мы встречаемся с девушкой-контрабандисткой, которую герой назвал “моя ундина”. Ее портрет чисто романтический: “На крыше хаты моей стояла девушка в полосатом платье, с распущенными косами, настоящая русалка”. Герой характеризует ее как “странное существо”, но особо выделяет ее глаза, которые, казалось, “были одарены какою-то магнетическою властью”, но при этом девушка “коварно улыбалась”. “Моей певунье казалось не более 28 лет. Необыкновенная гибкость ее стана, особенное, ей только свойственное наклонение головы, длинные русые волосы, какой-то золотистый отлив ее слегка загорелой кожи на шее и плечах, и особенно, правильный нос, – все это было для меня обворожительно. Хотя в ее косвенных взглядах-я читал что-то дикое и подозрительное”.
А портрет Грушницкого, скорее, пародия на романтический, так как сам герой антиромантический, а склонность к романтизму в нем доведена до карикатурности: “Он хорошо сложен, смугл и черноволос, ему едва ли 21 год. Он закидывает голову назад, когда говорит, и поминутно крутит усы левой рукой, ибо правой опирается на костыль”. В его портрете много деталей: толстая солдатская шинель, костыль, хромота. Эти жизненные детали не вписываются в романтический портрет Грушницкого. “Говорит он скоро и вычурно: он из тех людей, которые на все случаи жизни имеют готовые пышные фразы, которых просто прекрасное не трогает. И которые важно драпируются в необыкновенные чувства, возвышенные страсти и исключительные страдания. Производить эффект – их наслаждение”. Описание внешности этого героя – первое в череде встречающихся во второй части дневника Печорина, в “Княжне Мери”.
Портрет княжны Мери романтический, таков и образ героини. Основной деталью ее портрета являются “бархатные глаза”. Но ее описание не лишено черт реализма: она одета “по строгим правилам вкуса: ничего лишнего”. Есть в повести еще один женский образ, портрет которой также тяготеет к романтическому: “На каменной скамейке сидела женщина в соломенной шляпке, окутанная черной шалью, опустив голову на грудь; шляпка закрывала ее лицо”. А черная родинка еще больше добавляет романтизма в портрет героини.
Одно из последних описаний внешности — это портрет Вернера. Этот образ сопоставляется с Печориным, а не противопоставляется, как другие персонажи. “Вернер был мал ростом и худ, и слаб, как ребенок; одна нога у него была короче другой, как у Байрона… Его маленькие черные глаза, всегда беспокойные…”
Таким образом, можно сделать вывод, что в романе Лермонтова “Герой нашего времени” преобладают романтические портреты, что обусловлено творческим методом писателя. Портрет главного героя Печорина — психологический, что обусловлено жанром произведения. Именно он служит средством характеристики героя наряду с другими средствами психологического анализа.
Печорин – портрет своего поколения (по роману «Герой нашего времени» )
В романе “Герой нашего времени” Михаил Юрьевич Лермонтов затрагивает те же проблемы, которые часто звучат в его лирике: почему умные и энергичные люди не могут найти себе место в жизни, почему они “старятся в бездействии”? Роман состоит из пяти частей: “Бэла”, “Максим Максимыч”, “Тамань”, “Княжна Мери”, “Фаталист”. Каждая из них представляет самостоятельное произведение и в то же время является частью романа. Центральное место во всех повестях занимает образ молодого офицера Печорина. Не случайно действие романа происходит на Кавказе, куда в то время ссылали людей, критически настроены к самодержавию. Туда, как известно, ссылали Пушкина и Лермонтова. Печорин принадлежит к этой категории людей.
Раскрывая сложный и противоречивый характер Печорина, автор показывает нам его в разных жизненных ситуациях, в столкновении с людьми разных социальных слоев и национальностей: с контрабандистами, с горцами, с молодой девушкой-аристократкой, с представителями дворянской молодежи и другими действующими лицами. Перед нами предстает образ одинокого, разочарованного человека, который враждует со светским обществом, хотя и сам является его частью.
В стихах Лермонтова образ такого человека нарисован в романтических тонах, поэт не раскрывал в своей лирике причин появления такого героя. А в романе “Герой нашего времени” Лермонтов изображает Печорина реалистически. Писатель пытается показать, как на характер человека влияет среда, в которой он живет. У Печорина очень много общего с Евгением Онегиным из одноименного романа в стихах Пушкина. Однако Печорин живет в другое время, это человек тридцатых годов XIX века, и разочарование этого человека в окружающем его обществе сильнее, чем у Онегина.
Печорин родился и вырос в аристократической семье. Природа наделила его острым умом, отзывчивым сердцем и твердой волей. Но лучшие качества этого человека оказались не нужны обществу. “Лучшие мои чувства, боясь насмешки, — говорит Печорин, — я хоронил в глубине сердца”. Он влюблялся и был любим; занялся наукой, но скоро понял, что славы и счастья она не дает. А когда он понял, что в обществе нет ни бескорыстной любви, ни дружбы, ни справедливых гуманных отношений между людьми, ему стало скучно.
Печорин ищет острых ощущений, приключений. Ум и воля помогают ему преодолеть препятствия, но он осознает, что его жизнь пуста. И это усиливает в нем чувство тоски и разочарования. Печорин хорошо разбирается в психологии людей, поэтому легко завоевывает внимание женщин, но и это не приносит ему ощущения счастья. Он, как и Онегин, “не создан для блаженства семейной жизни. Жить, как люди его круга, он не может и не хочет”.
В истории с княжной Мери, которую Печорин влюбил в себя, подчинил своей воле, он предстает и как “жестокий мучитель”, и как глубоко страдающий человек. Измученная Мери вызывает в нем чувство сострадания. “Это становилось невыносимым, — вспоминает он, — еще минута, и я бы упал к ногам ее”.
Лермонтов создал правдивый образ своего молодого современника, в котором отразились черты целого поколения. В предисловии к роману он писал, что Печорин — “это портрет, составленный из пороков нашего поколения, в полном их развитии”.
В названии романа звучит ирония писателя над своим поколением и над временем, в котором оно живет. Печорин, конечно, не герой в буквальном смысле этого слова. Его деятельность нельзя назвать героической. Человек, который бы мог принести пользу людям, тратит свои силы на пустые занятия.
Автор не стремится ни осудить Печорина, ни сделать его лучше, чем он есть. Нужно отметить, что М. Ю. Лермонтов с большим мастерством раскрыл психологию своего героя. Критик Н. Г. Чернышевский отмечал, что “Лермонтова интересовал сам психологический процесс, его форма, его законы, диалектика души… ” Высоко оценил роль Лермонтова в развитии социально-психологического романа и Л. Н. Толстой.
Портрет как одно из средств художественной выразительности всегда занимал достаточно важное место в литературном произведении, так как изображение героя является частью его образа. Однако портрет — это не только описание его внешности, но и знакомство с его жизнью, это его чувства и поступки. Он способствует раскрытию внутреннего мира героя. Портрет — это то, что делает возможным представить читателю героя как личность. Для допушкинской эпохи характерен живописный портрет: краткий, с малым количеством деталей. В нем преобладали лишь детали, говорящие непосредственно только о личности героя. Пушкин в своих произведениях наряду с живописным портретом создает психологические портреты, которые получили широкое распространение в литературе XIX века. Он является основоположником новых портретных тенденций: комплексного, видимого, невидимого портретов. Одним из последователей пушкинской традиции является Лермонтов, что наиболее ярко и полно проявляется в его романе “Герой нашего времени”.
Так как выбор портрета обусловливается жанром произведения, то в “Герое нашего времени” мы видим целую галерею героев, описание которых зависит от жанра данной повести и той задачи, которую ставил перед собой автор в этой части романа. Так, в “Бэле” портреты часто живописны. Например, Бэла — героиня одноименной повести, была “высокая, тоненькая, глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали к вам в душу”. Или описание Казбича: “Рожа у него была самая разбойничья: маленький, сухой, широкоплечий… А уж ловок-то, ловок-то, как бес! Бешмет всегда изорванный, в заплатках, а оружие в серебре. А лошадь его славилась в целой Кабарде…” Лермонтов не описывает детально героев, но и такие портреты достаточно колоритны и многое могут сказать о герое.
В повести центральное место занимает психологический портрет Печорина, в котором подчеркивается противоречивость во внешнем и внутреннем мире героя. Во внешних противоречиях второй рассказчик, более наблюдательный, чем Максим Максимыч, видит отражение противоречий внутреннего склада характера: “стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными”, “пыльный бархатный сюртучок его, застегнутый только на две нижние пуговицы, позволял разглядеть ослепительно-чистое белье, изобличавшее привычки порядочного человека”. “Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками, — верный признак некоторой скрытности характера”. “Когда он опустился на скамью, то прямой стан его согнулся, как будто у него в спине не было ни одной косточки; положение всего его тела изобразило какую-то нервическую слабость”. “С первого взгляда на лицо его я не дал бы ему более 23 лет, хотя после я готов был дать ему 30… Несмотря на светлый цвет его волос, усы и брови его были черные, —признак породы в человеке, так, как черная грива и черный хвост у белой лошади”. “В его улыбке было что-то детское…, но глаза не смеялись, когда он смеялся”. Эти описания позволяют отчасти проникнуть во внутренний мир Печорина. Рассказчик особое внимание уделяет глазам: “Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском…, то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный, взгляд его — непродолжительный, но проницательный и тяжелый”.
Немного ранее дается портрет Максим Максимыча: “На нем был сюртук без эполет и черкесская мохнатая шапка. Он казался лет пятидесяти; смуглый цвет лица его показывал, что оно давно знакомо с кавказским солнцем, и преждевременно поседевшие усы не соответствовали его твердой походке и бодрому виду”. Этот портрет реалистический. Именно в нем Николай I хотел видеть “героя нашего времени”. Портрет Максима Максимыча — последний портрет, представленный рассказчиком, проезжим офицером, все остальные описания будут даны самим Печориным в его дневнике — “Журнале Печорина”, где он уже сам будет являться рассказчиком.
Сначала мы встречаемся с девушкой-контрабандисткой, которую герой назвал “моя ундина”. Ее портрет чисто романтический: “На крыше хаты моей стояла девушка в полосатом платье, с распущенными косами, настоящая русалка”. Герой характеризует ее как “странное существо”, но особо выделяет ее глаза, которые, казалось, “были одарены какою-то магнетическою властью”, но при этом девушка “коварно улыбалась”. “Моей певунье казалось не более 28 лет. Необыкновенная гибкость ее стана, особенное, ей только свойственное наклонение головы, длинные русые волосы, какой-то золотистый отлив ее слегка загорелой кожи на шее и плечах, и особенно, правильный нос, — все это было для меня обворожительно. Хотя в ее косвенных взглядах я читал что-то дикое и подозрительное”.
А портрет Грушницкого, скорее, пародия на романтический, так как сам герой антиромантический, а склонность к романтизму в нем доведена до карикатурности: “Он хорошо сложен, смугл и черноволос, ему едва ли 21 год. Он закидывает голову назад, когда говорит, и поминутно крутит усы левой рукой, ибо правой опирается на костыль”. В его портрете много деталей: толстая солдатская шинель, костыль, хромота. Эти жизненные детали не вписываются в романтический портрет Грушницкого. “Говорит он скоро и вычурно: он из тех людей, которые на все случаи жизни имеют готовые пышные фразы, которых просто прекрасное не трогает. И которые важно драпируются в необыкновенные чувства, возвышенные страсти и исключительные страдания. Производить эффект — их наслаждение”. Описание внешности этого героя — первое в череде встречающихся во второй части дневника Печорина, в “Княжне Мери”.
Портрет княжны Мери романтический, таков и образ героини. Основной деталью ее портрета являются “бархатные глаза”. Но ее описание не лишено черт реализма: она одета “по строгим правилам вкуса: ничего лишнего”. Есть в повести еще один женский образ, портрет которой также тяготеет к романтическому: “На каменной скамейке сидела женщина в соломенной шляпке, окутанная черной шалью, опустив голову на грудь; шляпка закрывала ее лицо”. А черная родинка еще больше добавляет романтизма в портрет героини.
Одно из последних описаний внешности — это портрет Вернера. Этот образ сопоставляется с Печориным, а не противопоставляется, как другие персонажи. “Вернер был мал ростом и худ, и слаб, как ребенок; одна нога у него была короче другой, как у Байрона… Его маленькие черные глаза, всегда беспокойные…”
Таким образом, можно сделать вывод, что в романе Лермонтова “Герой нашего времени” преобладают романтические портреты, что обусловлено творческим методом писателя. Портрет главного героя Печорина — психологический, что обусловлено жанром произведения. Именно он служит средством характеристики героя наряду с другими средствами психологического анализа.
Портрет как одно из средств художественной выразительности всегда занимал достаточно важное место в литературном произведении, так как изображение героя является частью его образа. Однако портрет – это не только описание его внешности, но и знакомство с его жизнью, это его чувства и поступки. Он способствует раскрытию внутреннего мира героя. Портрет – это то, что делает возможным представить читателю героя как личность. Для допушкинской эпохи характерен живописный портрет: краткий, с малым количеством деталей. В не,м преобладали лишь детали, говорящие непосредственно только о личности героя. Пушкин в своих произведениях наряду с живописным портретом создает психологические портреты, которые получили широкое распространение в литературе XIX века. Он является основоположником новых портретных тенденций: комплексного, видимого, невидимого портретов. Одним из последователей пушкинской традиции является Лермонтов, что наиболее ярко и полно проявляется в его романе “Герой нашего времени”.
Так как выбор портрета обусловливается жанром произведения, то в “Герое нашего времени” мы видим целую галерею героев, описание которых зависит от жанра данной повести и той задачи, которую ставил перед собой автор в этой части романа. Так, в “Бэле” портреты часто живописны. Например, Бэла – героиня одноименной повести, была “высокая, тоненькая, глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали к вам в душу”. Или описание Казбича: “Рожа у него была самая разбойничья: маленький, сухой, широкоплечий… А уж ловок-то, ловок-то, как бес! Бешмет всегда изорванный, в заплатках, а оружие в серебре. А лошадь его славилась в целой Кабарде…” Лермонтов не описывает детально героев, но и такие портреты достаточно колоритны и многое могут сказать о герое.
В повести центральное место занимает психологический портрет Печорина, в котором подчеркивается противоречивость во внешнем и внутреннем’мире героя. Во внешних противоречиях второй рассказчик, более наблюдательный, чем Максим Максимыч, видит отражение противоречий внутреннего склада характера: “стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными”, “пыльный бархатный сюртучок его, застегнутый только на две нижние пуговицы, позволял разглядеть ослепительно-чистое белье, изобличавшее привычки порядочного человека”. “Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками, – верный признак некоторой скрытности характера”. “Когда он опустился на скамью, то прямой стан его согнулся, как будто у него в спине не было ни одной косточки; положение всего его тела изобразило какую-то нервическую слабость”. “С первого взгляда на лицо его я не дал бы ему более 23 лет, хотя после я готов был дать ему 30… Несмотря на светлый цвет его волос, усы и брови его были черные, -признак породы в человеке, так, как черная грива и черный хвост у белой лошади”. “В его улыбке было что-то детское…, но глаза не смеялись, когда он смеялся”. Эти описания позволяют отчасти проникнуть во внутренний мир Печорина. Рассказчик особое внимание уделяет глазам: “Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском…, то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный, взгляд его – непродолжительный, но проницательный и тяжелый”.
Немного ранее дается портрет Максим Максимыча: “На нем был сюртук без эполет и черкесская мохнатая шапка. Он казался лет пятидесяти; смуглый цвет лица его показывал, что оно давно знакомо с кавказским солнцем, и преждевременно поседевшие усы не соответствовали его твердой походке и бодрому виду”. Этот портрет реалистический. Именно в нем Николай I хотел видеть “героя нашего времени”. Портрет Максима Максимыча — последний портрет, представленный рассказчиком, проезжим офицером, все остальные описания будут даны самим Печориным в его дневнике – “Журнале Печорина”, где он уже сам будет являться рассказчиком.
Сначала мы встречаемся с девушкой-контрабандисткой, которую герой назвал “моя ундина”. Ее портрет чисто романтический: “На крыше хаты моей стояла девушка в полосатом платье, с распущенными косами, настоящая русалка”. Герой характеризует ее как “странное существо”, но особо выделяет ее глаза, которые, казалось, “были одарены какою-то магнетическою властью”, но при этом девушка “коварно улыбалась”. “Моей певунье казалось не более 28 лет. Необыкновенная гибкость ее стана, особенное, ей только свойственное наклонение головы, длинные русые волосы, какой-то золотистый отлив ее слегка загорелой кожи на шее и плечах, и особенно, правильный нос, – все это было для меня обворожительно. Хотя в ее косвенных взглядах-я читал что-то дикое и подозрительное”.
А портрет Грушницкого, скорее, пародия на романтический, так как сам герой антиромантический, а склонность к романтизму в нем доведена до карикатурности: “Он хорошо сложен, смугл и черноволос, ему едва ли 21 год. Он закидывает голову назад, когда говорит, и поминутно крутит усы левой рукой, ибо правой опирается на костыль”. В его портрете много деталей: толстая солдатская шинель, костыль, хромота. Эти жизненные детали не вписываются в романтический портрет Грушницкого. “Говорит он скоро и вычурно: он из тех людей, которые на все случаи жизни имеют готовые пышные фразы, которых просто прекрасное не трогает. И которые важно драпируются в необыкновенные чувства, возвышенные страсти и исключительные страдания. Производить эффект – их наслаждение”. Описание внешности этого героя – первое в череде встречающихся во второй части дневника Печорина, в “Княжне Мери”.
Портрет княжны Мери романтический, таков и образ героини. Основной деталью ее портрета являются “бархатные глаза”. Но ее описание не лишено черт реализма: она одета “по строгим правилам вкуса: ничего лишнего”. Есть в повести еще один женский образ, портрет которой также тяготеет к романтическому: “На каменной скамейке сидела женщина в соломенной шляпке, окутанная черной шалью, опустив голову на грудь; шляпка закрывала ее лицо”. А черная родинка еще больше добавляет романтизма в портрет героини.
Одно из последних описаний внешности — это портрет Вернера. Этот образ сопоставляется с Печориным, а не противопоставляется, как другие персонажи. “Вернер был мал ростом и худ, и слаб, как ребенок; одна нога у него была короче другой, как у Байрона… Его маленькие черные глаза, всегда беспокойные…”
Таким образом, можно сделать вывод, что в романе Лермонтова “Герой нашего времени” преобладают романтические портреты, что обусловлено творческим методом писателя. Портрет главного героя Печорина — психологический, что обусловлено жанром произведения. Именно он служит средством характеристики героя наряду с другими средствами психологического анализа.
Текст сочинения:
Портрет как одно из средств художественной выразительности всегда занимал достаточно важное место в литературном произведении, так как изображение героя является частью его образа. Однако портрет – это не только описание его внешности, но и знакомство с его жизнью, это его чувства и поступки. Он способствует раскры?ию внутреннего мира героя. Портрет – это то, что делает возможным представить читателю героя как личность. Для допушкинской эпохи характерен живописный портрет: краткий, с малым количеством деталей. В не,м преобладали лишь детали, говорящие непосредственно только о личности героя. Пушкин в своих произведениях наряду с живописным портретом создает психологические портреты, которые получили широкое распространение в литературе XIX века. Он является основоположником новых портретных тенденций: комплексного, видимого, невидимого портретов. Одним из последователей пушкинской традиции является Лермонтов, что наиболее ярко и полно проявляется в его романе Герой нашего времени.
Так как выбор портрета обусловливается жанром произведения, то в Герое нашего времени мы видим целую галерею героев, описание которых зависи? от жанра данной повести и той задачи, которую ставил перед собой автор в этой части романа. Так, в Бэле портреты часто живописны. Например, Бэла – героиня одноименной повести, была высокая, тоненькая, глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали к вам в душу. Или описание Казбича: Рожа у него была all soch самая разбойничья: маленький, сухой, широкоплечий… А уж ловок-то, ловок-то, как бес! Бешмет всегда изорванный, в заплатках, а оружие в серебре. А лошадь его славилась в целой Кабарде… Лермонтов не описывает детально героев, но и такие портреты достаточно колори?ны и многое могу? сказать о герое.
В повести центральное место занимает психологический портрет Печорина, в котором подчеркивается противоречивость во внешнем и внутреннем’мире героя. Во внешних противоречиях второй рассказчик, более наблюдательный, чем Максим Максимыч, види? отражение противоречий внутреннего склада характера: стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными, пыльный бархатный сюр?учок его, застегну?ый только на две нижние пуговицы, позволял разглядеть ослепительно-чистое белье, изобличавшее привычки порядочного человека. Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками, – верный признак некоторой скры?ности характера. Когда он опустился на скамью, то прямой стан его согнулся, как будто у него в спине не было ни одной косточки; положение всего его тела изобразило какую-то нервическую слабость. С первого взгляда на лицо его я не дал бы ему более 23 лет, хотя после я готов был дать ему 30… Несмотря на светлый цвет его волос, усы и брови его были черные, -признак породы в человеке, так, как черная грива и черный хвост у белой лошади. В его улыбке было что-то детское…, но глаза не смеялись, когда он смеялся. Э?и описания позволяю? отчасти проникнуть во внутренний мир Печорина. Рассказчик особое внимание уделяет глазам: Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском…, то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный, взгляд его – непродолжительный, но проницательный и ?яжелый.
Немного ранее дается портрет Максим Максимыча: На нем был сюр?ук без эполет и черкесская мохнатая шапка. Он казался лет пятидесяти; смуглый цвет лица его показывал, что оно давно знакомо с кавказским солнцем, и преждевременно поседевшие усы не соответствовали его ?вердой походке и бодрому виду. Этот портрет реалистический. Именно в нем Николай I хотел видеть героя нашего времени. Портрет Максима Максимыча последний портрет, представленный рассказчиком, проезжим офицером, все остальные описания буду? даны самим Печориным в его дневнике – Журнале Печорина, где он уже сам будет являться рассказчиком.
Сначала мы встречаемся с девушкой-контрабандисткой, которую герой назвал моя ундина. Ее портрет чисто роман?ический: На крыше хаты моей стояла девушка в полосатом платье, с распущенными косами, настоящая русалка. Герой характеризует ее как странное существо, но особо выделяет ее глаза, которые, казалось, были одарены какою-то магнетическою властью, но при этом девушка коварно улыбалась. Моей певунье казалось не более 28 лет. Необыкновенная гибкость ее стана, особенное, ей только свойственное наклонение головы, длинные русые волосы, какой-то золотистый отлив ее слегка загорелой кожи на шее и плечах, и особенно, правильный нос, – все это было для меня обворожительно. Хотя в ее косвенных взглядах-я читал что-то дикое и подозрительное.
А портрет Грушницкого, скорее, пародия на роман?ический, так как сам герой ан?ироман?ический, а склонность к роман?изму в нем доведена до карикатурности: Он хорошо сложен, смугл и черноволос, ему едва ли 21 год. Он закидывает голову назад, когда говори?, и помину?но кру?и? усы левой рукой, ибо правой опирается на костыль. В его портрете много деталей: толстая солдатская шинель, костыль, хромота. Э?и жизненные детали не вписываю?ся в роман?ический портрет Грушницкого. Говори? он скоро и вычурно: он из тех людей, которые на все случаи жизни имею? готовые пышные фразы, которых просто прекрасное не трогает. И которые важно драпирую?ся в необыкновенные чувства, возвышенные страсти и исключительные страдания. Производить эффект – их наслаждение. Описание внешности этого героя – первое в череде встречающихся во второй части дневника Печорина, в Княжне Мери.
Портрет княжны Мери роман?ический, таков и образ героини. Основной деталью ее портрета являю?ся бархатные глаза. Но ее описание не лишено чер? реализма: она одета по строгим правилам вкуса: ничего лишнего. Есть в повести еще один женский образ, портрет которой также ?яготеет к роман?ическому: На каменной скамейке сидела женщина в соломенной шляпке, окутанная черной шалью, опустив голову на грудь; шляпка закрывала ее лицо. А черная родинка еще больше добавляет роман?изма в портрет героини.
Одно из последних описаний внешности это портрет Вернера. Этот образ сопоставляется с Печориным, а не противопоставляется, как другие персонажи. Вернер был мал ростом и худ, и слаб, как ребенок; одна нога у него была короче другой, как у Байрона… Его маленькие черные глаза, всегда беспокойные…
Таким образом, можно сделать вывод, что в романе Лермонтова Герой нашего времени преобладаю? роман?ические портреты, что обусловлено ?ворческим методом писателя. Портрет главного героя Печорина психологический, что обусловлено жанром произведения. Именно он служи? средством характеристики героя наряду с другими средствами психологического анализа.
Права на сочинение “Портрет в романе М. Ю. Лермонтова Герой нашего времени” принадлежат его автору. При цитировании материала необходимо обязательно указывать гиперссылку на Реф.рф
Конечно, я не буду оригинален, если скажу, что роман М. Ю. Лермонтова “Герой нашего времени” является одним из шедевров русской литературы. Высказанные автором мысли и созданные им образы заинтересовали меня необыкновенно. На мой взгляд, роман Лермонтова продолжает быть современным и в наши дни, несмотря на то что со времени его написания прошло уже более ста пятидесяти лет. Но особенно велика роль романа была в лермонтовскую эпоху. Чтобы лучше понять это, необходимо хорошо представлять себе социально-политическую обстановку в России в 30-х годах XIX века.
Это время традиционно связывают с усилением реакции со стороны царского правительства. Действительно, провалившееся восстание декабристов разделило Россию на “до” и “после”. Вместе с ним погибли и надежды большей части молодых людей на возможность каких-либо перемен, да и сама их необходимость представлялась уже не так отчетливо, как это было в 20-е годы. Именно поэтому вся лермонтовская эпоха – эпоха глубочайшего сомнения во всех нравственных ценностях. Безусловно, это не могло не отразиться на творчестве М. Ю. Лермонтова. Доказательством этому служит и написанное в 1838 году стихотворение “Дума”, которое можно назвать предисловием к роману. Это стихотворение дышит полным разочарованием в жизни, во всех духовных ценностях человека, и заканчивается оно страшными строками, ставшими фактически приговором всему поколению:
Толпой угрюмою и скоро позабытой Над миром мы пройдем без шума и следа, Не бросивши векам ни мысли плодовитой, Ни гением начатого труда.
Итак, роман “Герой нашего времени” был закончен в 1841 году, то есть перед самой смертью Лермонтова. Заслуга и новаторство автора состоит в том, что его произведение было первым русским психологическим романом. Основная цель четко сформулирована в предисловии: показать современного человека таким, каким он является на самом деле, осветить все его пороки и недостатки. Намерение это может показаться на первый взгляд слишком дерзким. Действительно, рассуждать о чужих недостатках не является занятием, достойным великого художника, однако в том-то и дело, что автор причисляет и себя самого к числу тех, кого хочет подвергнуть беспощадному осуждению. Следовательно, он имеет полное право указывать на “болезнь” поколения, тем более что никто, кроме него, на это не решился.
Сам автор определяет, что “герой нашего времени… это портрет, составленный из пороков всего… поколения, в полном их развитии”.
Наиболее интересным показался мне главный герой романа – Печорин, и я хотел бы остановиться именно на нем. Что касается других персонажей романа, то все они, на мой взгляд, имеют совершенно определенное назначение – помочь полнее раскрыть характер главного героя. Для того же служит и композиция романа. Дело в том, что новеллы смещены во времени, то есть не соответствуют хронологии развития событий в жизни Печорина. Однако их порядок в романе способствует постепенному знакомству читателя с героем, а следовательно, лучшему осмыслению его личности.
Печорин является типичным сыном своего времени. Как и на многих молодых людях 30-х годов, на нем лежит тяжелая печать рефлексии, ставшая основной чертой его натуры. Думаю, что ни у кого не возникнет сомнения в том, что именно Печорин – герой времени. На мой взгляд, это весьма почетное “звание”, ведь само по себе слово “герой” уже подразумевает необычность, исключительность. Действительно, Печорин – лучший представитель своей эпохи, но плата за это – его одиночество.
Существует множество приемов для раскрытия литературного образа. Лермонтов прибегает к дневникам. Выгода этого приема в искренности героя, который раскрывает в дневниках самые потаенные уголки своей души. Именно об этом и говорится в предисловии к журналу Печорина. В романе раскрывается “история души человеческой”, которая, по мнению автора, “едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа”.
В первой главе романа читатель видит Печорина глазами Максима Максимыча, то есть в несколько упрощенном виде. Сам Максим Максимыч – человек удивительно добрый и открытый, являющийся, по мнению В. Г. Белинского, типичным представителем русского народа. Однако он не в состоянии до конца понять сложный характер Печорина, которого, несмотря на это, он очень любит и считает своим другом. Роль Максима Максимыча значительна, ведь он концентрирует в себе те качества, которые полностью отсутствуют у Печорина.
В “Бэле” проявляется основополагающая деталь личности Печорина – его противоречивость. Мне кажется, что это свидетельствует о необыкновенной широте натуры героя. Здесь же впервые заметен и его эгоизм, однако, на мой взгляд, он не похож на эгоизм маленьких детей. Печорин заставляет окружающих его людей поступать так, как он хочет, подавляя их своим превосходством. Именно этого превосходства часто не могут простить Печорину, именно поэтому он одинок.
В следующих частях романа сложность образа Печорина возрастает, но я позволю себе анализировать подробно каждую из них, перейдя к более детальному рассмотрению характера главного героя в целом. Хотелось бы привести некоторые положительные черты Печорина, раскрывающие, на мой взгляд, в нем человека исключительного, обладающего острым и критическим умом. Сразу оговорюсь, выделение в характере героя как положительных, так и отрицательных сторон весьма условно, однако это может помочь более полному его выяснению.
Итак, во-первых, Печорин – человек умный и образованный. Осуждая окружающих, он критически относится и к себе самому. В своих записках он признается в таких свойствах своей души, о которых не знает никто. Во-вторых, в пользу героя располагает и то, что он натура поэтическая, тонко чувствующая природу. Об этом свидетельствует замечательное описание пейзажа в начале новеллы “Княжна Мери”: “Воздух чист и свеж, как поцелуй ребенка; солнце ярко, небо сине – чего бы, кажется, больше? зачем тут страсти, желания, сожаления?..” Не правда ли, на такое сравнение способен только человек, обладающий душой поэта?
К положительным качествам Печорина можно отнести и замечательную его способность чувствовать людей. Он моментально отгадывает то, что происходит в душе каждого человека. Доказательство тому – его знакомство с Вернером, человеком также необыкновенно проницательным, во многом схожим с Печориным. Не вызывает сомнения и то, что Печорин – человек смелый, что проявилось во время дуэли. Может быть, его смелость отчасти объясняется отсутствием цели в жизни, но это уже другой разговор.
То, что привлекло меня более всего, это честность и порядочность главного героя. Несмотря на малоприятную историю с княжной Мери, Печорин в самый решающий момент сказал правду, хотя это было и нелегко. Кстати, в этом же эпизоде необычайно проявилась и его сила воли.
Для более рельефного изображения положительных качеств Печорина в роман введен такой персонаж, как Грушницкий. Своими явно непорядочными действиями он оттеняет наиболее привлекательные черты главного героя. Что касается отрицательных сторон в образе Печорина, то это прежде всего его индивидуализм, перерастающий в эгоцентризм. Конечно, можно обвинить в нем самого Печорина, но, если вдуматься, где кроются его истоки?
На мой взгляд, причинами эгоизма Печорина являются и бесплодность образования, не направленного на полезные цели, и отсутствие реальных возможностей приложить к чему-нибудь огромные душевные силы. Однако, мне кажется, самая главная причина состоит в том сомнении, которое было отличительной чертой поколения 30-х годов. Сомневаться приходилось во всем, и единственным мерилом происходящих событий оставалось только собственное “я”. Именно поэтому абсолютно ко всему в жизни Печорин подходил только через свое “это”.
На мой взгляд, Печорина нельзя упрекать в том, что он стал таким, каким мы видим его в романе. Я считаю, что он скорее достоин жалости и сострадания. Печорину недостает понимания и любви, а с его представлением о счастье, которое, кстати, сформировалось под влиянием света, он никогда не был бы счастлив. “Угасшая” половина его души проявляется лишь однажды в романе, когда Печорин, утратив Веру, понял, что последний луч света в его жизни погас. Но даже после этого Печорин не сломился. Он продолжал считать себя хозяином своей судьбы, он хотел взять ее в руки, и это заметно в заключительной новелле романа – “Фаталисте”.
В заключение хотел бы сказать, что В. Г. Белинский сравнивал душу Печорина с высушенной зноем землей, которая после “благодатных дождей” могла бы родить прекрасные цветы. Осмелюсь не согласиться с мнением великого критика. На мой взгляд, душа Печорина деформировалась окончательно и заставить его полюбить невозможно.
Михаил Юрьевич Лермонтов для нас прежде всего поэт, но, как это ни странно, вершина его творчества — в прозе, в романе «Герой нашего времени». И к вершине этой он пришел не сразу — мастерство его оттачивалось годами. В итоге автору удалось изобразить человеческий характер, неординарный тип со всеми свойственными ему терзаниями. Психология героев — самое главное для Лермонтова, и мне кажется, что в её раскрытии играют огромную роль портретные описания. Не стоит забывать о том, что Лермонтов — не только поэт и прозаик, а еще и художник. И все оттенки человеческой внешности он подмечал и умел изобразить.
Изображение чьей-либо внешности, как и любые другие художественные приемы, служит у Лермонтова основной цели — как можно полнее передать внутренний мир героя. Попытки использовать для этого портрет были ещё в ранних прозаических опытах Михаила Юрьевича — в романе «Вадим». Резкость красок — вот основное свойство портретов этого периода. Здесь нет полутонов, все ярко и однозначно. Эпитеты «ангельский» и «дьявольский» дополняют картину, традиции романтизма здесь еще сильны, и Лермонтов в «Вадиме» стремится наделить своих неординарных героев неординарной внешностью.
Портрет приобретает гораздо большее значение в последующей прозе Лермонтова —- «Княгине Литовской» или в «Герое нашего времени». Если в первом из этих романов главный герой — Печорин — имеет внешность, абсолютно совпадающую с внешностью самого Лермонтова, то в более позднем «Герое нашего времени» Печорин на автора не похож. И этот образ становится менее автобиографичным. Интересно, что образ Веры почта не изменился. Лермонтов не стал менять внешность героини, оставив её такой, какой она была в «Княгине Литовской».
В «Герое нашего времени» автор часто повторяет одну и ту же деталь, не давая подробного описания персонажа. Детали эти — огромные глаза Бэлы, толстая солдатская шинель Грушницкого, болезненная бледность Веры — помогают читателям создать облик персонажа почти без участия автора. И, конечно же, огромное внимание — почти целую страницу! – автор уделяет описанию главного героя романа — Печорина. Здесь ясно виден принцип контраста. Мы уже поняли, что Печорин — личность яркая, выдающаяся, неординарная. И Лермонтов своим описанием еще раз подчеркивает исключительность героя.
Все контрастно в его облике, и внешнее и внутреннее: начиная от противоречащих друг другу темных усов и светлых волос и заканчивая печальными глазами на смеющемся лице. Пыльный сюртук и чистое белье, крепкое сложение и «первичная слабость», первое и последующее впечатление о его возрасте… И читателя такая необычайная контрастность в образе героя неизбежно должна натолкнуть на мысль о глубоких внутренних противоречиях в его душе. По крайней мере, Лермонтов этим описанием сразу заставляет читателя задуматься и дает Печорину какое-то странное обаяние.
Еще одна особенность лермонтовских портретов — неуловимость внешности, неуловимость выражения лица. Эпитет «неизъяснимый» — один из наиболее частых у Лермонтова. Неясность, неопределенность — во многих его портретах. Мастерство автора бесспорно. Да, часто он не описывает героев, но заставляет читателя ясно представлять себе всех, о ком идет речь к романе. И мы понимаем, что это связано со стремлением максимально точно передать внутренний мир героев.
Портрет как одно из средств художественной выразительности всегда занимал достаточно важное место в литературном произведении, так как изображение героя является частью его образа. Однако портрет – это не только описание его внешности, но и знакомство с его жизнью, это его чувства и поступки. Он способствует раскрытию внутреннего мира героя. Портрет – это то, что делает возможным представить читателю героя как личность. Для допушкинской эпохи характерен живописный портрет: краткий, с малым количеством деталей. В не,м преобладали лишь детали, говорящие непосредственно только о личности героя. Пушкин в своих произведениях наряду с живописным портретом создает психологические портреты, которые получили широкое распространение в литературе XIX века. Он является основоположником новых портретных тенденций: комплексного, видимого, невидимого портретов. Одним из последователей пушкинской традиции является Лермонтов, что наиболее ярко и полно проявляется в его романе “Герой нашего времени”.
Так как выбор портрета обусловливается жанром произведения, то в “Герое нашего времени” мы видим целую галерею героев, описание которых зависит от жанра данной повести и той задачи, которую ставил перед собой автор в этой части романа. Так, в “Бэле” портреты часто живописны. Например, Бэла – героиня одноименной повести, была “высокая, тоненькая, глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали к вам в душу”. Или описание Казбича: “Рожа у него была самая разбойничья: маленький, сухой, широкоплечий… А уж ловок-то, ловок-то, как бес! Бешмет всегда изорванный, в заплатках, а оружие в серебре. А лошадь его славилась в целой Кабарде…” Лермонтов не описывает детально героев, но и такие портреты достаточно колоритны и многое могут сказать о герое.
В повести центральное место занимает психологический портрет Печорина, в котором подчеркивается противоречивость во внешнем и внутреннем’мире героя. Во внешних противоречиях второй рассказчик, более наблюдательный, чем Максим Максимыч, видит отражение противоречий внутреннего склада характера: “стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными”, “пыльный бархатный сюртучок его, застегнутый только на две нижние пуговицы, позволял разглядеть ослепительно-чистое белье, изобличавшее привычки порядочного человека”. “Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками, – верный признак некоторой скрытности характера”. “Когда он опустился на скамью, то прямой стан его согнулся, как будто у него в спине не было ни одной косточки; положение всего его тела изобразило какую-то нервическую слабость”. “С первого взгляда на лицо его я не дал бы ему более 23 лет, хотя после я готов был дать ему 30… Несмотря на светлый цвет его волос, усы и брови его были черные, -признак породы в человеке, так, как черная грива и черный хвост у белой лошади”. “В его улыбке было что-то детское…, но глаза не смеялись, когда он смеялся”. Эти описания позволяют отчасти проникнуть во внутренний мир Печорина. Рассказчик особое внимание уделяет глазам: “Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском…, то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный, взгляд его – непродолжительный, но проницательный и тяжелый”.
Немного ранее дается портрет Максим Максимыча: “На нем был сюртук без эполет и черкесская мохнатая шапка. Он казался лет пятидесяти; смуглый цвет лица его показывал, что оно давно знакомо с кавказским солнцем, и преждевременно поседевшие усы не соответствовали его твердой походке и бодрому виду”. Этот портрет реалистический. Именно в нем Николай I хотел видеть “героя нашего времени”. Портрет Максима Максимыча — последний портрет, представленный рассказчиком, проезжим офицером, все остальные описания будут даны самим Печориным в его дневнике – “Журнале Печорина”, где он уже сам будет являться рассказчиком.
Сначала мы встречаемся с девушкой-контрабандисткой, которую герой назвал “моя ундина”. Ее портрет чисто романтический: “На крыше хаты моей стояла девушка в полосатом платье, с распущенными косами, настоящая русалка”. Герой характеризует ее как “странное существо”, но особо выделяет ее глаза, которые, казалось, “были одарены какою-то магнетическою властью”, но при этом девушка “коварно улыбалась”. “Моей певунье казалось не более 28 лет. Необыкновенная гибкость ее стана, особенное, ей только свойственное наклонение головы, длинные русые волосы, какой-то золотистый отлив ее слегка загорелой кожи на шее и плечах, и особенно, правильный нос, – все это было для меня обворожительно. Хотя в ее косвенных взглядах-я читал что-то дикое и подозрительное”.
А портрет Грушницкого, скорее, пародия на романтический, так как сам герой антиромантический, а склонность к романтизму в нем доведена до карикатурности: “Он хорошо сложен, смугл и черноволос, ему едва ли 21 год. Он закидывает голову назад, когда говорит, и поминутно крутит усы левой рукой, ибо правой опирается на костыль”. В его портрете много деталей: толстая солдатская шинель, костыль, хромота. Эти жизненные детали не вписываются в романтический портрет Грушницкого. “Говорит он скоро и вычурно: он из тех людей, которые на все случаи жизни имеют готовые пышные фразы, которых просто прекрасное не трогает. И которые важно драпируются в необыкновенные чувства, возвышенные страсти и исключительные страдания. Производить эффект – их наслаждение”. Описание внешности этого героя – первое в череде встречающихся во второй части дневника Печорина, в “Княжне Мери”.
Портрет княжны Мери романтический, таков и образ героини. Основной деталью ее портрета являются “бархатные глаза”. Но ее описание не лишено черт реализма: она одета “по строгим правилам вкуса: ничего лишнего”. Есть в повести еще один женский образ, портрет которой также тяготеет к романтическому: “На каменной скамейке сидела женщина в соломенной шляпке, окутанная черной шалью, опустив голову на грудь; шляпка закрывала ее лицо”. А черная родинка еще больше добавляет романтизма в портрет героини.
Одно из последних описаний внешности — это портрет Вернера. Этот образ сопоставляется с Печориным, а не противопоставляется, как другие персонажи. “Вернер был мал ростом и худ, и слаб, как ребенок; одна нога у него была короче другой, как у Байрона… Его маленькие черные глаза, всегда беспокойные…”
Таким образом, можно сделать вывод, что в романе Лермонтова “Герой нашего времени” преобладают романтические портреты, что обусловлено творческим методом писателя. Портрет главного героя Печорина — психологический, что обусловлено жанром произведения. Именно он служит средством характеристики героя наряду с другими средствами психологического анализа.
Портрет как одно из средств художественной выразительности всегда занимал достаточно важное место в литературном произведении, так как изображение героя является частью его образа. Однако портрет – это не только описание его внешности, но и знакомство с его жизнью, это его чувства и поступки. Он способствует раскрытию внутреннего мира героя. Портрет – это то, что делает возможным представить читателю героя как личность. Для допушкинской эпохи характерен живописный портрет: краткий, с малым количеством деталей. В не,м преобладали лишь детали, говорящие непосредственно только о личности героя. Пушкин в своих произведениях наряду с живописным портретом создает психологические портреты, которые получили широкое распространение в литературе XIX века. Он является основоположником новых портретных тенденций: комплексного, видимого, невидимого портретов. Одним из последователей пушкинской традиции является Лермонтов, что наиболее ярко и полно проявляется в его романе “Герой нашего времени”.
Так как выбор портрета обусловливается жанром произведения, то в “Герое нашего времени” мы видим целую галерею героев, описание которых зависит от жанра данной повести и той задачи, которую ставил перед собой автор в этой части романа. Так, в “Бэле” портреты часто живописны. Например, Бэла – героиня одноименной повести, была “высокая, тоненькая, глаза черные, как у горной серны, так и заглядывали к вам в душу”. Или описание Казбича: “Рожа у него была самая разбойничья: маленький, сухой, широкоплечий… А уж ловок-то, ловок-то, как бес! Бешмет всегда изорванный, в заплатках, а оружие в серебре. А лошадь его славилась в целой Кабарде…” Лермонтов не описывает детально героев, но и такие портреты достаточно колоритны и многое могут сказать о герое.
В повести центральное место занимает психологический портрет Печорина, в котором подчеркивается противоречивость во внешнем и внутреннем’мире героя. Во внешних противоречиях второй рассказчик, более наблюдательный, чем Максим Максимыч, видит отражение противоречий внутреннего склада характера: “стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными”, “пыльный бархатный сюртучок его, застегнутый только на две нижние пуговицы, позволял разглядеть ослепительно-чистое белье, изобличавшее привычки порядочного человека”. “Его походка была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками, – верный признак некоторой скрытности характера”. “Когда он опустился на скамью, то прямой стан его согнулся, как будто у него в спине не было ни одной косточки; положение всего его тела изобразило какую-то нервическую слабость”. “С первого взгляда на лицо его я не дал бы ему более 23 лет, хотя после я готов был дать ему 30… Несмотря на светлый цвет его волос, усы и брови его были черные, -признак породы в человеке, так, как черная грива и черный хвост у белой лошади”. “В его улыбке было что-то детское…, но глаза не смеялись, когда он смеялся”. Эти описания позволяют отчасти проникнуть во внутренний мир Печорина. Рассказчик особое внимание уделяет глазам: “Из-за полуопущенных ресниц они сияли каким-то фосфорическим блеском…, то был блеск, подобный блеску гладкой стали, ослепительный, но холодный, взгляд его – непродолжительный, но проницательный и тяжелый”.
Немного ранее дается портрет Максим Максимыча: “На нем был сюртук без эполет и черкесская мохнатая шапка. Он казался лет пятидесяти; смуглый цвет лица его показывал, что оно давно знакомо с кавказским солнцем, и преждевременно поседевшие усы не соответствовали его твердой походке и бодрому виду”. Этот портрет реалистический. Именно в нем Николай I хотел видеть “героя нашего времени”. Портрет Максима Максимыча — последний портрет, представленный рассказчиком, проезжим офицером, все остальные описания будут даны самим Печориным в его дневнике – “Журнале Печорина”, где он уже сам будет являться рассказчиком.
Сначала мы встречаемся с девушкой-контрабандисткой, которую герой назвал “моя ундина”. Ее портрет чисто романтический: “На крыше хаты моей стояла девушка в полосатом платье, с распущенными косами, настоящая русалка”. Герой характеризует ее как “странное существо”, но особо выделяет ее глаза, которые, казалось, “были одарены какою-то магнетическою властью”, но при этом девушка “коварно улыбалась”. “Моей певунье казалось не более 28 лет. Необыкновенная гибкость ее стана, особенное, ей только свойственное наклонение головы, длинные русые волосы, какой-то золотистый отлив ее слегка загорелой кожи на шее и плечах, и особенно, правильный нос, – все это было для меня обворожительно. Хотя в ее косвенных взглядах-я читал что-то дикое и подозрительное”.
А портрет Грушницкого, скорее, пародия на романтический, так как сам герой антиромантический, а склонность к романтизму в нем доведена до карикатурности: “Он хорошо сложен, смугл и черноволос, ему едва ли 21 год. Он закидывает голову назад, когда говорит, и поминутно крутит усы левой рукой, ибо правой опирается на костыль”. В его портрете много деталей: толстая солдатская шинель, костыль, хромота. Эти жизненные детали не вписываются в романтический портрет Грушницкого. “Говорит он скоро и вычурно: он из тех людей, которые на все случаи жизни имеют готовые пышные фразы, которых просто прекрасное не трогает. И которые важно драпируются в необыкновенные чувства, возвышенные страсти и исключительные страдания. Производить эффект – их наслаждение”. Описание внешности этого героя – первое в череде встречающихся во второй части дневника Печорина, в “Княжне Мери”.
Портрет княжны Мери романтический, таков и образ героини. Основной деталью ее портрета являются “бархатные глаза”. Но ее описание не лишено черт реализма: она одета “по строгим правилам вкуса: ничего лишнего”. Есть в повести еще один женский образ, портрет которой также тяготеет к романтическому: “На каменной скамейке сидела женщина в соломенной шляпке, окутанная черной шалью, опустив голову на грудь; шляпка закрывала ее лицо”. А черная родинка еще больше добавляет романтизма в портрет героини.
Одно из последних описаний внешности — это портрет Вернера. Этот образ сопоставляется с Печориным, а не противопоставляется, как другие персонажи. “Вернер был мал ростом и худ, и слаб, как ребенок; одна нога у него была короче другой, как у Байрона… Его маленькие черные глаза, всегда беспокойные…”
Таким образом, можно сделать вывод, что в романе Лермонтова “Герой нашего времени” преобладают романтические портреты, что обусловлено творческим методом писателя. Портрет главного героя Печорина — психологический, что обусловлено жанром произведения. Именно он служит средством характеристики героя наряду с другими средствами психологического анализа.
Печорин – портрет своего поколения (по роману «Герой нашего времени» )
В романе “Герой нашего времени” Михаил Юрьевич Лермонтов затрагивает те же проблемы, которые часто звучат в его лирике: почему умные и энергичные люди не могут найти себе место в жизни, почему они “старятся в бездействии”? Роман состоит из пяти частей: “Бэла”, “Максим Максимыч”, “Тамань”, “Княжна Мери”, “Фаталист”. Каждая из них представляет самостоятельное произведение и в то же время является частью романа. Центральное место во всех повестях занимает образ молодого офицера Печорина. Не случайно действие романа происходит на Кавказе, куда в то время ссылали людей, критически настроены к самодержавию. Туда, как известно, ссылали Пушкина и Лермонтова. Печорин принадлежит к этой категории людей.
Раскрывая сложный и противоречивый характер Печорина, автор показывает нам его в разных жизненных ситуациях, в столкновении с людьми разных социальных слоев и национальностей: с контрабандистами, с горцами, с молодой девушкой-аристократкой, с представителями дворянской молодежи и другими действующими лицами. Перед нами предстает образ одинокого, разочарованного человека, который враждует со светским обществом, хотя и сам является его частью.
В стихах Лермонтова образ такого человека нарисован в романтических тонах, поэт не раскрывал в своей лирике причин появления такого героя. А в романе “Герой нашего времени” Лермонтов изображает Печорина реалистически. Писатель пытается показать, как на характер человека влияет среда, в которой он живет. У Печорина очень много общего с Евгением Онегиным из одноименного романа в стихах Пушкина. Однако Печорин живет в другое время, это человек тридцатых годов XIX века, и разочарование этого человека в окружающем его обществе сильнее, чем у Онегина.
Печорин родился и вырос в аристократической семье. Природа наделила его острым умом, отзывчивым сердцем и твердой волей. Но лучшие качества этого человека оказались не нужны обществу. “Лучшие мои чувства, боясь насмешки, — говорит Печорин, — я хоронил в глубине сердца”. Он влюблялся и был любим; занялся наукой, но скоро понял, что славы и счастья она не дает. А когда он понял, что в обществе нет ни бескорыстной любви, ни дружбы, ни справедливых гуманных отношений между людьми, ему стало скучно.
Печорин ищет острых ощущений, приключений. Ум и воля помогают ему преодолеть препятствия, но он осознает, что его жизнь пуста. И это усиливает в нем чувство тоски и разочарования. Печорин хорошо разбирается в психологии людей, поэтому легко завоевывает внимание женщин, но и это не приносит ему ощущения счастья. Он, как и Онегин, “не создан для блаженства семейной жизни. Жить, как люди его круга, он не может и не хочет”.
В истории с княжной Мери, которую Печорин влюбил в себя, подчинил своей воле, он предстает и как “жестокий мучитель”, и как глубоко страдающий человек. Измученная Мери вызывает в нем чувство сострадания. “Это становилось невыносимым, — вспоминает он, — еще минута, и я бы упал к ногам ее”.
Лермонтов создал правдивый образ своего молодого современника, в котором отразились черты целого поколения. В предисловии к роману он писал, что Печорин — “это портрет, составленный из пороков нашего поколения, в полном их развитии”.
В названии романа звучит ирония писателя над своим поколением и над временем, в котором оно живет. Печорин, конечно, не герой в буквальном смысле этого слова. Его деятельность нельзя назвать героической. Человек, который бы мог принести пользу людям, тратит свои силы на пустые занятия.
Автор не стремится ни осудить Печорина, ни сделать его лучше, чем он есть. Нужно отметить, что М. Ю. Лермонтов с большим мастерством раскрыл психологию своего героя. Критик Н. Г. Чернышевский отмечал, что “Лермонтова интересовал сам психологический процесс, его форма, его законы, диалектика души… ” Высоко оценил роль Лермонтова в развитии социально-психологического романа и Л. Н. Толстой.