Сочинение на тему сальвадор дали

12 вариантов

  1. Мой любимый художник Сальвадор Дали. Он является очень известным испанским живописцем, который работал в направлении сюрреализм. Кроме того, его знают, как непревзойденного скульптора и режиссера.
    Сальвадор Дали родился в городе Фигуэрасе, Испания, 11 мая 1904 года в богатой семье. Его отец работал нотариусом, поэтому их жизнь проходила в достатке. В детстве Сальвадор Дали был непослушным, капризным ребенком, чем часто доставлял немало хлопот своим родителям. Он регулярно демонстрировал окружающим свою бунтарскую натуру и это становилось его особенностью. Ему трудно было находить общий язык со сверстниками, так как он всегда хотел показать свою индивидуальность и неповторимость. В школьные годы Сальвадор Дали продолжал делать эпатажные поступки, любил драться и скандалить. В 1921 году он поступил в Академию Сан-Фернандо. Этот период был очень тяжелый для него, так как в этом же году умерла его мать. Собравшись с силами Сальвадору Дали все-таки удалось подготовить достойный рисунок для того, чтобы поступить в Академию. К сожалению, закончить ее, талантливому художнику не удалось. Помешал высокомерный характер и хамское отношение к преподавателям. Поэтому он решил уехать в Париж, где встретился с Пабло Пикассо, который помог ему определиться со своим стилем.
    Сальвадор Дали активно развивал новые течения в живописи, часто экспериментировал. В Париже он работал над фильмами в сюрреалистическом направлении, вместе с другими художниками и режиссерами. Все это поспособствовало возникновению новых идей и фантазий, которые нашли отображение в его картинах.
    На полотнах Сальвадора Дали изображены разные темы: война и ее последствия, человеческие чувства, психология, страхи и переживания, животные, фантастические существа, разные предметы, необычная природа, портреты, натюрморты и многие другие. Мне больше всего нравятся картины на которых изображен хлеб. Одна из них называется «Корзина с хлебом». Это потрясающий натюрморт, который снова и снова напоминает нам, что хлеб является главным в жизни каждого человека. На нем изображены четыре кусочка хлеба в красивой плетенной корзинке. Таким образом художник демонстрирует свое особенное к нему отношение.
    Сейчас картины Сальвадора Дали хранятся в театре-музее города Фигуэрас, а также их можно увидеть в США, в лучших музеях мира и в некоторых частных коллекциях.

  2. .
    Из истории сюрреализма.
    Что такое сюрреализм
    Сюрреализм (от французского surrealisme — буквально сверхреализм) — модернистское направление в искусстве, появившееся после первой мировой войны во Франции, в 20-х годах нашего века.
    Его создатели – молодые художники, поэты рассматривали сюрреализм как способ познания подсознательного, сверхъестественного. По определению основателя и идеолога этого направления Андре Бретона сюрреализм есть «чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений».
    Создавался не просто новый стиль в искусстве и литературе, а, в первую очередь, проявлялось стремление переделать мир и изменить жизнь. Сюрреалисты были уверены в том, что бессознательное и внеразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле.
    Основные идеи направления
    Одним из первых шагов сюрреализма было так же сосредоточение на чисто пассивной роли автора. Чтобы освободиться от «контроля разума» применялись чисто механические методы «охоты за случайностью» (например, подкладывали под лист бумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая при этом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса — техника «фроттажа»). Ведущие мастера не могли удовлетвориться такими примитивными методами. Они добивались и внутренней, личностной иррациональности, отключения разума на уровне психической жизни. Для этого практиковались своеобразные формы зрительного самогипноза. «Завораживающая» сила, как известно, проявляется при длительном наблюдении языков пламени, движения облаков и т.п. Переход от «механических» приемов к «психическим» (или психоаналитическим) постепенно захватил всех ведущих мастеров сюрреализма.
    Андре Массон сформулировал три условия бессознательного творчества:
    Освободить сознание от рациональных связей и достичь состояния, близкого к трансу;
    Полностью подчиниться неконтролируемым и внеразумным внутренним импульсам;
    Работать по возможности быстро, не задерживаясь для осмысления сделанного.
    Полному отрицанию подвергались подробные описания в художественном произведении, похожие на «набор картинок из каталога», убаюкивающие сознание и не дающие возможности домыслить, дофантазировать.
    Своеобразными «тренировками» были собрания сюрреалистов, которые они называли термином sommeils — что означает «сны наяву». Во время своих «снов наяву» они играли. Их интересовали случайные и бессознательные смысловые сочетания, которые возникают в ходе игр типа «буриме»: они по очереди составляли фразу, ничего не зная о частях, написанных другими участниками игры. Так однажды родилась фраза ” изысканный труп будет пить молодое вино”. Целью этих игр была тренировка отключения сознания и логических связей. Таким образом, из бездны вызывались глубинные подсознательные хаотические силы.
    Дали и сюрреализм
    В той или иной степени Дали обошелся дерзко, провокационно, парадоксально, непочтительно буквально со всеми теми идеями, принципами, ценностями, явлениями и людьми, с которыми он имел дело. Он взял идеи сюрреализма и довел их до крайности. В таком виде эти идеи действительно превратились в динамит, разрушающий все на своем пути, расшатывающий любую истину или принцип, если они опираются на основы разума, порядка веры, добродетели, гармонии, идеальной красоты — всего того, что стало в глазах радикальных новаторов искусства и жизни синонимом обмана и безжизненности.
    Хотя, сюрреализма в том виде, как его исповедовал Дали, нет ни политики, ни интимной жизни, ни эстетики, ни истории, ни техники и ничего другого. Есть только Сюрреалистическое Творчество, которое превращает в нечто новое все то, к чему оно прикасается.
    Многие сюрреалисты не предавали большого значения технике написания картин. Среди молодых художников в то время образовался всплеск нигилизма. Не веря ни во что, они и рисовали «это самое НИЧТО». Дали же напротив, был приверженцем идеальной техники, Традиции (Традиции именно с большой буквы). В своей книге «50 секретов магии мастерства» он напишет «10 заповедей для того, кто собирается стать художником»:
    1. Художник предпочитает быть богатым, а не бедным; поэтому научись делать так, чтобы кисть твоя рождала золото и драгоценные камни.
    2. Не бойся совершенства — ты никогда его не достигнешь!
    3. Сначала выучись рисовать и писать красками, как старые мастера, затем можешь делать что хочешь — все будут тебя уважать.
    4. Не отказывайся от собственного видения, своей манеры и своих представлений: они тебе пригодятся, если ты станешь художником.
    5. Если ты из тех, кто считает, будто современное искусство превзошло Вермеера и Рафаэля, отложи эту книгу в сторону и продолжай пребывать в блаженном идиотизме.
    6. Не плюй на собственную живопись — ведь она сможет плюнуть на тебя, когда ты умрешь.
    7. Шедевр и праздность несовместимы!
    8. Живописец, пиши!
    9. Живописец, не бери в рот алкоголя и не кури гашиш более пяти раз в жизни.
    10. Если живопись тебя не любит, вся твоя любовь к ней ничего не даст.
    Но суждения Дали об искусстве приводили в ярость как сторонников радикального авангардизма, так и консерваторов-традиционалистов. С одной стороны он проповедовал «музейный стиль» в живописи, а с другой стороны — предлагал разрушить исторический центр Барселоны, чтобы построить на этом месте город будущего.
    Дали прикасался буквально ко всему, что было существенно для человека его времени. Его картины не обошли таких тем, как сексуальная революция («Загадка желания», «Великий мастурбатор») и гражданские войны («Лицо войны», «Предчувствие гражданской войны»), атомная бомба («Ядерный крест») и нацизм («Загадка Гитлера»), католическая вера («Распятие», «Христос св. Иоанна») и наука, классическое искусство музеев и даже приготовление еды. И почти обо всем он высказывал что-то немыслимое, что-то шокирующее практически всех здравомыслящих людей. Как-то он даже решил соорудить как можно больше так называемых «сюрреалистических предметов», совершенно не пригодных к реальному использованию, но являющихся воплощением чувств, навязчивых идей, маний. Одним из таких предметов был, например «Астральный стул»: кожаное сидение было заменено шоколадным, к ножке была привинчена дверная ручка, другая же ножка стояла в кружке с пивом. Естественно, что такой стул, стоило просто пройти мимо либо хлопнуть дверью, падал, пиво разливалось, приводя окружающих в состояние тревоги и смятения.
    Дали настроил против себя своих друзей-сюрреалистов, которые стали его всерьез отрицать и опровергать. Андре Бретон, после очередной ссоры с художником, составил анаграмму из буков его имени «Avida Dollars» – «Жаждущий долларов», намекая на то, что все, что делает Дали, все его выходки, имеют только рекламный характер и нацелены на получение денег, и что само искусство не имеет для него значения.
    Дали то провозглашает себя единственным сюрреалистом, то утверждает, что «живопись – это цветная фотография, сделанная кистью». Но бессмысленно упрекать Дали в непоследовательности, т.к. алогизм и иррациональность — его программа и его стихия. Именно таков был метод творчества Дали и в жизни, и в искусстве. Он похож на рискованный эксперимент со смыслами и ценностями европейской традиции. Дали словно испытывает их на прочность, сталкивая между собой и причудливо соединяя несоединимое. Но в результате создания этих чудовищных образных и смысловых амальгам явно распадается сама материя, из которой они состоят. Дали опасен для тихого и уютного устройства человеческих дел, для человеческого «благосостояния», потому что он дискредитирует смысл и ценности культуры. Он дискредитирует и религию, и безбожие, и нацизм и антифашизм, и поклонение традициям искусства, и авангардный бунт против них, и веру в человека и неверие в него.
    Когда же один из журналистов спросил Сальвадора Дали, что же такое сюрреализм, художник ответил: ” Сюрреализм — это Я”, и с полным на то основанием.
    Сальвадор Дали – король сюрреализма.
    Сальвадора Дали можно по праву считать одним из наиболее ярких представителей сюрреализма испанского живописца, образ жизни, образ мышления которого неимоверно сюрреалистичен, практически с рождения и до самой смерти. «Нормальность ставит меня в тупик» — утверждал он и был здесь искренен.
    Становление художника
    Поиск новых решений, форм в искусстве Дали начал уже в детстве. Однажды, решив употребить для своих упражнений старую дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя красками и без использования кисти нарисовал натюрморт, изумивший друзей и родственников, увидевших его тогда. Это было изображение пригоршни вишен, лежащих на солнце. Кто-то из зрителей заметил, что у вишен нет хвостиков, о которых юный художник действительно забыл. Быстро сориентировавшись, Дали начал есть вишни, которые служили ему натурой, а настоящие хвостики прикреплять к ягодам на картине. Древоточцев же, изъевших деревянную дверь и вылезавших теперь наружу сквозь слой краски поменял местами с червячками из натуральных вишен. Восторгу зрителей не было предела.
    Поступив в Мадриде в Школу Изящных Искусств, Дали надеялся найти достойных учителей, которые бы смогли научить святому ремеслу, но быстро разочаровался. Публично заявив, что не намерен сдавать экзамены «тем, кто знает неизмеримо меньше, почти ничего не смыслит и вовсе ничего не умеет», естественно был исключен. Открытый всем новым веяниям и преклоняющийся перед мастерством великих итальянцев Возрождения, старых фламандцев, Вермеера и Веласкеса именно в это время он ищет свой путь, окунаясь с головой в разные направления. О том, как начиналось его сюрреалистическое творчество, Дали пишет: «Но вот случилось то, чему суждено было случиться, — явился Дали. Сюрреалист до мозга костей, движимый ницшеанской „волей к власти“, он провозгласил неограниченную свободу от какого-либо эстетического или морального принуждения и заявил, что можно идти до конца, до самых крайних, экстремальных пределов в любом творческом эксперименте, не заботясь ни о какой последовательности или преемственности». Все это было своеобразным вызовом и не только его личным делом, это было целью сюрреализма.
    Основные этапы творчества
    В творчестве Дали можно, пожалуй, выделить три основных этапа:
    1) 1904-1928: время детских впечатлений, учебы, знакомства с классическим искусством, с важнейшими современными направлениями;
    2) 1928-1947: период программного сюрреалистического творчества;
    3) 1948-1989: возвращение в Испанию, обращение к классическому наследию, и художественному, и философско-религиозному, создание серии религиозных полотен, интенсивная работа в графике.
    К первому относятся лишь единицы работ, в которых в полную силу проявился талант Дали — это прежде всего «Корзинка с хлебом», написанная для Федерико Гарсия Лорки (1926). В автопортретах раскрывается широта исканий молодого художника. В одном он стилизует свой облик под старинные портреты («Автопортрет с рафаэлевской шеей, 1922-1923), в другом (»Кубический автопортрет”, 1926) демонстрирует свои творческие возможности в современной стилистике.
    Первые сюрреалистические полотна (1929-1931) нарочито программны, в них Дали демонстрирует пресловутый «автоматизм» («Первые дни весны», «Великий мастурбатор»). В 30-х и в 40-х годах художник создает полотна, справедливо принесшие ему мировую славу. Это картины истинного мэтра сюрреализма: «Предвидение гражданской войны в Испании», «Постоянство памяти», «Горящий жираф», «Испания», «Сон, вызванный полетом пчелы около граната за секунду до пробуждения».
    В 1950-1970-х годах Дали много работает в графике — станковой и книжной. Он создает серию акварелей (102 листа) на темы Данте, иллюстрирует античные мифы и Библию, его привлекают изысканность гравюры на меди и выразительные возможности светотени в офорте. Каждая картина выполняет две функции — изобразительную и экспрессивно-декоративную. Дело в том, что при анализе творчества Дали зрители основную трудность видят в понимании его изобразительной сущности, но при этом важно помнить, что основная функция живописного языка состоит в организации декоративно-ритмической плоскости картины.
    Сюрреализм и абстракционизм как язык, на котором «рассказывается» о мире, в принципе не более условны и отчуждены от окружающей действительности, чем самое добродетельно-реалистическое воспроизведение в картине природных форм, — все это лишь плоскость холста, сочетание красок и разнообразие линий. Еще В. Кандинский обратил внимание на то, что зритель одинаково спокойно созерцает землю и маргаритки, которые изображены на картине, — этим снимаются, по его мнению, все рассуждения о достоверности, иллюзорности живописного изображения.
    Дали стремится воспроизвести в своих произведениях два чисто человеческих свойства — аритмию нашей мысли и утрату яркости восприятия вследствие привычки. Он отыскивает в вещах, людях, в явлениях природы все то, что недоступно при машинальном обладании и остается как бы вечно новым, будучи в то же время давно знакомым. Ритм организма человека, особенно в условиях «срывных ситуаций», стремится вернуться при любой возможности в общий ритм природы, ищет симметрии, повторов, устойчивости. Воплощение истинного природного ритма в живописном образе дает ощущение избавления от страдания и скуки, так как созерцание живописного произведения избавляет от автоматизма. Согласно афористической формуле Я.Рогинского, образ — это возвращение нашим ощущениям новизны, ритм — это иллюзия, что решение найдено”.
    Его картины, как и сновидения, нуждаются в истолковании. Дали иногда стремится воссоздать спонтанность самого сновидения, порой, словно пересказывая в картине сон, пропускает иррациональный поток образов через автоцензуру, акцентируя отдельные элементы, сообщая сну некоторую последовательность и структурность; нередко его картины строятся как толкование, комментирование сновидений как набора образов-символов, разработанных в традиционной народной мифологии, условно говоря, пишет по Мартину Задеке, согласно которому человек «сексуализирует вселенную».
    На уровне знака Дали чаще всего использует символику, разработанную К.Юнгом: вода и камень как олицетворение женского и мужского начала; яйцо — образ Вселенной, начало мира; мировое древо — конструктивная основа мироздания; птицы — образы загробного бытия и т.п. Ряд знаков-символов в мифологии Дали связан, как и у любимого им Босха, с перенесением словесного выражения в изображение. Дали прежде всего мастер метаморфозы.
    Художник создал некий «код», который должен вести к «тайнам» его творчества, его личности. Живописные и графические работы Дали во многом построены как тексты: история мировой культуры предстает как серия метафор, которые художник включает в свои произведения. И такого рода цитатность также роднит его с мастерами прошлого. Так, в картине «Испания» «прочитываются» рисунки Леонардо да Винчи, в портретах и натюрмортах явственна связь с искусством итальянского живописца 16 в. Джузеппе Арчимбольдо.
    Дали попытался объединить две тенденции — естествоиспытательский подход к миру, «онаучивание» образов (подобно ботаническим штудиям Леонардо да Винчи), и пафос иррационализма и стихийности.
    Великолепно владеет Дали искусством обыгрывать формат картины как один из важнейших компонентов станковой живописи. Вытянутые горизонтальные полотна полны повествовательности, содержат последовательный показ метаморфоз («Превращения. Нарцисс»). Напротив, вытянутый по вертикали формат сразу приостанавливает динамику и придает композиции торжественность («Христос Сан Хуана де ла Круса»). «Горизонт — это камертон композиции», — утверждает художник. Низкий горизонт придает образу черты некой театральности (например, «Предвидение гражданской войны в Испании»). В композициях с высоким горизонтом ощущаются черты, близкие к фольклорному началу, изображение приобретает орнаментально-символический характер («Испания»). Художник любит большой формат, широкие живописные поверхности, которые всегда выписывает с тщательностью средневекового мастера.
    Главная ценность работ Дали состоит в создании великолепных живописных и графических образов. Художник предстает в лучших своих произведениях как тонкий, изысканный колорист, блистательный рисовальщик, мастер сложной и вместе с тем архитектонически ясной композиции. Можно, пожалуй, утверждать, что те произведения, в которых Дали преображает знак в художественный образ, являются подлинными шедеврами живописи и графики.
    Огромный трагический дар Сальвадора Дали нашел свое яркое отражение в его едва ли не самой знаменитой картине «Предвидения гражданской войны в Испании», или «Мягкая конструкция с вареными бобами». На фоне огромного грозового неба во всю его высоту и ширь предстает чудовищное до жути сцепление частей тела человека — рук, сжимающих в предсмертной агонии обрубок плечевой кости, диагонально пересекающих полотно. А над ней высится голова на напряженной с надутыми жилами шее. Опирается вся эта «конструкция» на небольшой шкафчик — он часто присутствует на картинах Дали как иллюзия устойчивости обыденного бытия, усиливая ощущение зыбкости всего построения. Горизонт дан низко — лишь узкая полоска земли. На ней разбросаны бобы, кусочки кожного покрова, окровавленные внутренности. Картина обладает огромным антивоенным пафосом — в ней есть обобщенность плаката и вместе с тем очень выразительны фактура, контрастные цветовые соотношения, сложная линейная композиция.
    Столп и утверждение истины
    В огромном наследии Дали около десяти картин представляют собой «столп и утверждение истины» (название известного труда П. Флоренского) художника, которые он выразил на языке живописи. Среди них особую значимость имеют такие полотна, как «Искушение св. Антония»(1946), «Мадонна»(1950). В картине «Искушение св. Антония» Дали показывает эротические пристрастия «Милого друга» Г. Мопассана (картина была написана для одноименного фильма). Художник изобразил набор соответственных символов (например, обелиск в форме фаллоса, лошадь, слонов, олицетворяющих чувственность, надвигающихся на отвратительных паучьих ножках). Три картины: «Христос Сан Хуана де ла Круса»(1951), «Распятие»(1954) и «Тайная вечеря»(1955) содержат такую духовную глубину и выполнены с таким совершенством, что могут, пожалуй, уравновесить как утверждение светлого начала в мире всю массу работ Дали, воссоздающих образы темных сил и зла.
    «Христос Сан Хуана де ла Круса» — одно из самых известных произведений художника. Дали связывает его с деятельностью папы Иоанна XXIII (на картине распятие представляет собой увеличенное во много раз изображение креста, принадлежащего папе), который вошел в историю Ватикана как миротворец и ратующий за объединение церквей, что было близко духовным исканиям Дали. Художник сделал много подготовительных рисунков к этой картине — он искал наиболее выразительное соотношение светлого и темного, устойчивого и призрачного.
    Над всей землей, красивой и спокойной, вознеслось огромное распятие, оно осеняет землю, хранит ее. Светлый треугольник, в который вписано распятие, пронзает сонную успокоенную мглу. Это свет мира. «Распятие», или «Восьмигранные гиперкубы», раскрывает другую грань в душе художника — его веру в жизнеутверждающую, даже, можно сказать, спасительную силу совершенной формы, сакрального числа. Строгие геометрические формы воплощают число восемь, олицетворяющее, согласно Луллию, земную гармонию; Христос же, воплощающий платоновское Единое, вместе с восьмеркой образует абсолютную, небесную девятку. Возле распятия, помещенного в интерьере дома Дали, изображена Гала — жена художника, облаченная в тяжелые «сурбарановские» золотистые одеяния. Если в первом «Распятии» Христос предстает в своей божественной, небесной природе, то во втором — выявлена его человеческая ипостась.
    Подлинной вершиной духовных исканий художника является его великолепное полотно «Тайная вечеря». В нем воплощено философско-религиозное и эстетическое кредо Дали. Здесь и «воздух», и свет, и конструкция, и сон, и явь, и надежда, и сомнение. В центре большого горизонтального полотна изображен Христос, но в трех ипостасях: как Сын, сошедший на землю, он сидит за столом со своими учениками, но потом мы замечаем, что он вовсе и не сидит за столом, а погружен по пояс в воду, то есть крестится водой, или Духом Святым, и тем самым воплощает вторую ипостась Троицы, а над ним призрачно высится мужской торс — словно часть композиции «Вознесение» — возвращение к Богу-Отцу. Апостолы изображены с молитвенно сложенными руками и низко склоненными к столу головами — они словно поклоняются Христу или спят — в этом случае есть аллюзия на евангельский текст, содержащий просьбу Христа не спать, пока он молит Бога: «Пронеси эту чашу мимо меня». Эта картина Дали удивительно гармонична и светла, сочетание сине-голубых, желто-золотистых красок близки к цветовому строю рублевской «Троицы».
    Трудно представить себе, что это тот же художник, который одновременно несет в своей душе кошмарные образы ада. Апостольский язык «Тайной вечери» выражен и тем, что вся композиция заключена в огромный додекаэдр, двенадцать граней которого (как и апостольское слово двенадцати учеников Христа) объемлют все мироздание.
    Заключение.
    Необычайный дар Сальвадора Дали, его всеохватная универсальность, позволяющая мастеру воплотить в зримых образах микро- и макромиры, делают его восприемником великих традиций титанов эпохи Возрождения. Творчество Сальвадора Дали предстает как один из общечеловеческих символов культуры нашего столетия.
    Список литературы
    С. Дали. «Дневник одного гения». Москва, издательство «Искусство», 1997г.
    С. Дали. «Тайная жизнь Сальвадора Дали, написанная им самим. О себе и обо всем прочем». Перевод Н. Малиновской. Москва, издательство «СВАРОГ и К», 1998г.
    К. Рохас. «Мифический и магический мир Сальвадора Дали». Москва, издательство «Республика», 1998г.
    Сальвадор Дали: Альбом / Авт.-сост. Е.В. Завадская.- М.: Изобраз. Искусство, 1992.


  3. Salvador Dali

    Dali is well
    known for his surrealist works and many consider him the most
    brilliant Surrealist of his time. But to understand the enigma
    that is Salvador Dali, one must take a look back into his
    childhood, his family, and his inspirations.
    Salvador Dali was
    born in Figueras, Spain. Dali, being the only young male in a
    female-dominated household, was pampered a lot by his mother,
    grandmother, aunt, and nurse. All this attention was not enough
    for Dali, and he constantly sought ways to attract more. He was
    extremely naughty boy.
    By the age of 10,
    Dali began to show an interest in art. He produced his first
    painting. By the time, he was 15; he had already set up his own
    art exhibition.
    In 1921, a
    17-year-old Salvador Dali entered the Madrid Fine Arts School,
    hoping to fuel his interest in Futurism and Cubism. However,
    Dali was suspended for a year after urging all students to rebel
    against the school’s authorities. In 1926, the school decided to
    expel Dali for similar reasons.
    In 1929, Salvador
    Dali developed an interest in Surrealism, and joined the
    movement. He began developing his method, which he eventually
    would name «Paranoic-critical» and describe as a «spontaneous
    method of irrational knowledge».
    In 1929, Dali met
    Gala Eluard, with whom he eloped in 1932. She became his model,
    his agent, his inspiration, and eventually, his reason for
    living. She would be the only woman in his life for the
    remainder of his years.
    In the continuing
    years, Dali painted less. He began to read the ideas of Freud,
    and found new inspiration. He was fascinated with the state of
    semi-consciousness, the mental state between consciousness and
    unconsciousness. In this state, the mind is free from the
    restraints of logic or social regulations. Instead of analyzing
    this state of mind as Freud did, Dali simply wanted to explore
    it and find a way to portray it with his art.
    Perhaps because
    he grew tired of it, or perhaps to keep his own sanity, Dali
    stayed away from Surrealism and returned to the Classical form
    of art in 1936. He experimented with
    several types of classical art, including Classical Spanish,
    Classical Italian.
    In the 1930’s, he
    took up a great interest in Hitler, and not Lenin, who was
    favoured by the other surrealists. This created a strain with
    his friends, and in 1939, Dali decided to move to the United
    States.
    In the United
    States he participated in the making of several films. He
    explored religious themes in his art for a time, also began
    introducing erotic scenes into his works.
    Salvador Dali was
    diagnosed with Parkinson’s disease in 1981. His beloved Gala
    died the next year. Dali’sl ife, it
    seemed, was falling apart around him. His
    reason for living had ceased to exist. The 77 year old Dali had,
    for the first time in his life, lost all inspiration for his
    art. He lost the desire to paint.
    In 1989, when
    Dali was 85 years old, his disease, which he was diagnosed with
    in 1981, had finally caught up with him, and the most brilliant
    surrealist of his time was dead. He was buried in a tomb below
    his Museum in his hometown of Figueras.
    His contributions to the art world can be seen in many modern
    artists’ works and one may suspect that the influence of
    Salvador Dali will be present in many years to come.
    Сальвадор Дали
    Дали больше всего известен своими
    сюрреалистическими работами, и многие считают его самым
    выдающимся сюрреалистом своего времени. Но чтобы понять тайну,
    которой являлся Сальвадор Дали, необходимо посмотреть назад — на
    его детство, на семью, на то, чем он жил.
    Дали родился в городке Фигерас,
    Испания. Дали, являвшегося единственным молодым мужчиной в доме,
    где большинство членов семьи составляли женщины, очень сильно
    баловали. Баловала мать, и бабушка, и тетя, и даже няня.
    Всего этого внимания было недостаточно для Дали, и он постоянно
    искал способ привлечь еще больше внимания. Он был очень
    капризным ребенком.
    К 10 годам Дали начал выказывать
    интерес к искусству. Он сделал свой первый рисунок. К15 годам он
    уже устроил свою первую художественную выставку.
    В 1921 году семнадцатилетний Дали
    поступил в школу изящных искусств в Мадриде, надеясь
    удовлетворить свой интерес к футуризму и кубизму/Однако Дали был
    исключен из школы на год за подстрекательство студентов к мятежу
    против администрации школы. В 1926 году школа решила исключить
    его по той же самой причине.
    В1929 году Дали заинтересовался
    сюрреализмом и присоединился к этому движению. Он начал
    развивать свой метод, который в дальнейшем назовет «параноидально-критическим»
    и опишет как «спонтанный метод иррационального знания».
    В 1929 году он встретил Галу Элуард,
    с которой тайно сбежал в 1932 году. Она стала его моделью, его
    агентом, его вдохновением и в конце концов целью его жизни. Она
    станет единственной женщиной во всей его последующей жизни.
    В последующие годы Дали занимался
    рисованием меньше. Он начал читать идеи Фрейда и нашел новое
    вдохновение. Он был очарован состоянием полубессознания,
    состоянием человеческого сознания между сознательным и
    бессознательным. В этом состоянии разум свободен от запретов,
    налагаемых логикой или обществом. Вместо того чтобы
    анализировать это состояние, как делал Фрейд, Дали просто хотел
    исследовать его и найти способ выразить через искусство.
    Может из-за того что это ему надоело
    или, возможно, чтобы не сойти с ума, Дали отошел от сюрреализма
    и в 1936 году вернулся к классическому искусству. Он
    экспериментировал с несколькими типами классического искусства,
    включая испанскую и итальянскую классику.
    В 1930-х он сильно заинтересовался
    идеями Гитлера, но никак не Ленина, которому симпатизировали
    другие сюрреалисты. Это создало напряжение в отношениях с его
    друзьями, и в 1939 году он решил переехать в США.
    В Соединенных Штатах он участвовал в
    съемках нескольких фильмов. Некоторое время исследовал
    религиозные темы в своих работах, также стал вводить эротические
    сцены в свои картины.
    В 1981 году Сальвадору Дали был
    поставлен диагноз «болезнь Паркинсона». Его возлюбленная Гала
    умерла в следующем году. Казалось, смысл его жизни исчез.
    77-летний Дали впервые в жизни потерял вдохновение к своему
    творчеству. Он потерял интерес к рисованию.
    В 1989 году, когда Дали было 85 лет,
    его болезнь, которую у него обнаружили в 1981 году, взяла верх и
    выдающегося сюрреалиста своего времени не стало. Он был
    похоронен в могиле под своим музеем в его родном городе Фигерас.
    Его вклад в мир искусства можно
    видеть в работах многих современных художников и можно
    предположить, что влияние Сальвадора Дали будет ощущаться еще
    многие годы.
    Questions:
    1. What is
    Salvador Dali well- known for?
    2. What kind of boy was Salvador?
    3. Why was Dali suspended from the Madrid Fine Arts School?
    4. Which movement did Dali develop?
    5. What was Gala Eluard in Dali’s life?
    6. Which of Freud’s ideas was Salvador Dali fascinated with?
    7. When did the painter return to the classical form of art?
    8. Why did Dali decide to move to the United States?
    9. Why did the artist lose his desire to paint at the age of 77?
    10.. Where can Dali’s contributions to the art world be seen?
    Vocabulary:
    to consider — считать
    brilliant — блестящий
    enigma — загадка
    inspiration — вдохновение
    to pamper — баловать
    extremely — крайне
    naughty — шаловливый, озорной
    to show an interest in — проявлять интерес к чему-либо
    exhibition — выставка
    suspend — временно отстранять
    to urge — убеждать, подстрекать
    to rebel — восставать
    to expel — выгонять, исключать
    to elope — сбежать
    to fascinate — очаровывать
    consciousness — сознательное
    unconsciousness — бессознательное
    restraint — запрет, ограничение
    strain — напряжение
    to cease — прекращать
    tomb — могила
    contribution — вклад
    to suspect — подозревать
    influence — влияние

  4. Dali is well known for his surrealist works and many consider him the most brilliant Surrealist of his time. But to understand the enigma that is Salvador Dali, one must take a look back into his childhood, his family, and his inspirations.
    Salvador Dali was born in Figueras, Spain. Dali, being the only young male in a female-dominated household, was pampered a lot by his mother, grandmother, aunt, and nurse. All this attention was not enough for Dali, and he constantly sought ways to attract more. He was extremely naughty boy.
    By the age of 10, Dali began to show an interest in art. He produced his first painting. By the time, he was 15; he had already set up his own art exhibition.
    In 1921, a 17-year-old Salvador Dali entered the Madrid Fine Arts School, hoping to fuel his interest in Futurism and Cubism. However, Dali was suspended for a year after urging all students to rebel against the school’s authorities. In 1926, the school decided to expel Dali for similar reasons.
    In 1929, Salvador Dali developed an interest in Surrealism, and joined the movement. He began developing his method, which he eventually would name «Paranoic-critical» and describe as a «spontaneous method of irrational knowledge».
    In 1929, Dali met Gala Eluard, with whom he eloped in 1932. She became his model, his agent, his inspiration, and eventually, his reason for living. She would be the only woman in his life for the remainder of his years.
    In the continuing years, Dali painted less. He began to read the ideas of Freud, and found new inspiration. He was fascinated with the state of semi-consciousness, the mental state between consciousness and unconsciousness. In this state, the mind is free from the restraints of logic or social regulations. Instead of analyzing this state of mind as Freud did, Dali simply wanted to explore it and find a way to portray it with his art.
    Perhaps because he grew tired of it, or perhaps to keep his own sanity, Dali stayed away from Surrealism and returned to the Classical form of art in 1936. He experimented with several types of classical art, including Classical Spanish, Classical Italian.
    In the 1930’s, he took up a great interest in Hitler, and not Lenin, who was favoured by the other surrealists. This created a strain with his friends, and in 1939, Dali decided to move to the United States.
    In the United States he participated in the making of several films. He explored religious themes in his art for a time, also began introducing erotic scenes into his works.
    Salvador Dali was diagnosed with Parkinson’s disease in 1981. His beloved Gala died the next year. Dali’sl ife, it seemed, was falling apart around him. His reason for living had ceased to exist. The 77 year old Dali had, for the first time in his life, lost all inspiration for his art. He lost the desire to paint.
    In 1989, when Dali was 85 years old, his disease, which he was diagnosed with in 1981, had finally caught up with him, and the most brilliant surrealist of his time was dead. He was buried in a tomb below his Museum in his hometown of Figueras.
    His contributions to the art world can be seen in many modern artists’ works and one may suspect that the influence of Salvador Dali will be present in many years to come.

    Сальвадор Дали

    Дали больше всего известен своими сюрреалистическими работами, и многие считают его самым выдающимся сюрреалистом своего времени. Но чтобы понять тайну, которой являлся Сальвадор Дали, необходимо посмотреть назад — на его детство, на семью, на то, чем он жил.
    Дали родился в городке Фигерас, Испания. Дали, являвшегося единственным молодым мужчиной в доме, где большинство членов семьи составляли женщины, очень сильно баловали. Баловала мать, и бабушка, и тетя, и даже няня.
    Всего этого внимания было недостаточно для Дали, и он постоянно искал способ привлечь еще больше внимания. Он был очень капризным ребенком.
    К 10 годам Дали начал выказывать интерес к искусству. Он сделал свой первый рисунок. К15 годам он уже устроил свою первую художественную выставку.
    В 1921 году семнадцатилетний Дали поступил в школу изящных искусств в Мадриде, надеясь удовлетворить свой интерес к футуризму и кубизму/Однако Дали был исключен из школы на год за подстрекательство студентов к мятежу против администрации школы. В 1926 году школа решила исключить его по той же самой причине.
    В1929 году Дали заинтересовался сюрреализмом и присоединился к этому движению. Он начал развивать свой метод, который в дальнейшем назовет «параноидально-критическим» и опишет как «спонтанный метод иррационального знания».
    В 1929 году он встретил Галу Элуард, с которой тайно сбежал в 1932 году. Она стала его моделью, его агентом, его вдохновением и в конце концов целью его жизни. Она станет единственной женщиной во всей его последующей жизни.
    В последующие годы Дали занимался рисованием меньше. Он начал читать идеи Фрейда и нашел новое вдохновение. Он был очарован состоянием полубессознания, состоянием человеческого сознания между сознательным и бессознательным. В этом состоянии разум свободен от запретов, налагаемых логикой или обществом. Вместо того чтобы анализировать это состояние, как делал Фрейд, Дали просто хотел исследовать его и найти способ выразить через искусство.
    Может из-за того что это ему надоело или, возможно, чтобы не сойти с ума, Дали отошел от сюрреализма и в 1936 году вернулся к классическому искусству. Он экспериментировал с несколькими типами классического искусства, включая испанскую и итальянскую классику.
    В 1930-х он сильно заинтересовался идеями Гитлера, но никак не Ленина, которому симпатизировали другие сюрреалисты. Это создало напряжение в отношениях с его друзьями, и в 1939 году он решил переехать в США.
    В Соединенных Штатах он участвовал в съемках нескольких фильмов. Некоторое время исследовал религиозные темы в своих работах, также стал вводить эротические сцены в свои картины.
    В 1981 году Сальвадору Дали был поставлен диагноз «болезнь Паркинсона». Его возлюбленная Гала умерла в следующем году. Казалось, смысл его жизни исчез. 77-летний Дали впервые в жизни потерял вдохновение к своему творчеству. Он потерял интерес к рисованию.
    В 1989 году, когда Дали было 85 лет, его болезнь, которую у него обнаружили в 1981 году, взяла верх и выдающегося сюрреалиста своего времени не стало. Он был похоронен в могиле под своим музеем в его родном городе Фигерас.
    Его вклад в мир искусства можно видеть в работах многих современных художников и можно предположить, что влияние Сальвадора Дали будет ощущаться еще многие годы.
    Questions:
    1. What is Salvador Dali well- known for?
    2. What kind of boy was Salvador?
    3. Why was Dali suspended from the Madrid Fine Arts School?
    4. Which movement did Dali develop?
    5. What was Gala Eluard in Dali’s life?
    6. Which of Freud’s ideas was Salvador Dali fascinated with?
    7. When did the painter return to the classical form of art?
    8. Why did Dali decide to move to the United States?
    9. Why did the artist lose his desire to paint at the age of 77?
    10.. Where can Dali’s contributions to the art world be seen?
    Vocabulary:
    to consider — считать
    brilliant — блестящий
    enigma — загадка
    inspiration — вдохновение
    to pamper — баловать
    extremely — крайне
    naughty — шаловливый, озорной
    to show an interest in — проявлять интерес к чему-либо
    exhibition — выставка
    suspend — временно отстранять
    to urge — убеждать, подстрекать
    to rebel — восставать
    to expel — выгонять, исключать
    to elope — сбежать
    to fascinate — очаровывать
    consciousness — сознательное
    unconsciousness — бессознательное
    restraint — запрет, ограничение
    strain — напряжение
    to cease — прекращать
    tomb — могила
    contribution — вклад
    to suspect — подозревать
    influence — влияние

  5. Одним из наиболее ярких представителей сюрреализма по праву можно считать испанского живописца Сальвадора Дали, образ жизни, образ мышления которого неимоверно сюрреалистичен, практически с рождения и до самой смерти. “Нормальность ставит меня в тупик” – утверждал он и был здесь искренен.
    Поиск новых решений, форм в искусстве Дали искал уже в детстве. Однажды, решив употребить для своих упражнений старую дверь (по причине отсутствия холста) всего тремя красками и без использования кисти нарисовал натюрморт, изумивший друзей и родственников, увидевших его тогда.
    Это было изображение пригоршни вишен, лежащих на солнце. Кто-то из зрителей заметил, что у вишен нет хвостиков, о которых юный художник действительно забыл. Быстро сориентировавшись, Дали начал есть вишни, которые служили ему натурой, а настоящие хвостики прикреплять к ягодам на картине. Древоточцев, изъевших же деревянную дверь и вылезавших теперь наружу сквозь слой краски поменял местами с червячками из натуральных вишен. Восторгу зрителей не было предела.
    Поступив в Мадриде в Школу Изящных Искусств, Дали надеялся найти достойных учителей, которые бы смогли научить святому ремеслу, но быстро разочаровался. Публично заявив, что не намерен сдавать экзамены “тем, кто знает неизмеримо меньше, почти ничего не смыслит и вовсе ничего не умеет” , естественно был исключен. Открытый всем новым веяниям и преклоняющийся перед мастерством великих итальянцев Возрождения, старых флмандцев, Вермеера и Веласкеса именно в это время он ищет свой путь, окунаясь с головой в разные направления. О том, как начиналось его сюрреалистическое творчество, Дали пишет: “Но вот случилось то, чему суждено было случиться, – явился Дали. Сюрреалист до мозга костей, движимый ницшеанской “волей к власти”, он провозгласил неограниченную свободу от какого-либо эстетического или морального принуждения и заявил, что можно идти до конца, до самых крайних, экстремальных пределов в любом творческом эксперименте, не заботясь ни о какой последовательности или преемственности”.
    Все это было своеобразным вызовом и не только его личным делом, это было целью сюрреализма. Дали действительно был сюрреалистом до мозга костей. В сюрреалистические образы превращалось все, что он делал или говорил. Дали всерьез пестовал и культивировал свое сюрреалистическое “Я” теми самыми способами, которые особенно ценились и почитались всеми сюрреалистами.
    Он был ярым поклонником идей Фрейда, еще в юности проштудировав его “Толкования сновидений” и возлагал большие надежды на освобождающую силу сна, поэтому принимался за холст сразу же после утреннего пробуждения, когда мозг еще полностью не освободился от образов бессознательного. Иногда он вставал среди ночи, чтобы работать. Доверие к иррациональному, преклонение перед ним как перед источником творчества было у Дали абсолютным, не допускающим никаких компромиссов. “Все мои притязания в области живописи состоят в том, чтобы материализовать с самой воинственной повелительностью и точностью деталей образы конкретной иррациональности” . Это, по сути дела, клятва верности фрейдизму. Считается и не без оснований, что именно Сальвадор Дали был чуть ли не главным проводником фрейдистских взглядов в искусстве ХХ века. Не случайно он был единственным из современных художников, кто сумел встретиться с престарелым, больным и замкнутым Фрейдом в его лондонском доме в 1936 году. В то же самое время Дали удостоился одобрительного упоминания Фрейда в его письме к Стефану Цвейгу – тоже случай уникальный, поскольку Фрейд совершенно не интересовался современными ему течениями живописи.
    По признанию Дали, для него мир идей Фрейда означал столько же, сколько мир Священного Писания означал для средневековых художников или мир античной мифологии – для художников Возрождения.
    Дали и идеи Фридриха Ницше Далеко не чужды Дали были и идеи Ницше. Он читал и почитал Ф. Ницше, вел с ним диалоги в своих картинах и своих писаниях. В “Дневнике одного гения” неоднократно упоминается Ницше. Дали писал: “Заратустра казался мне героем грандиозных масштабов, чьим величием души я искренне восхищался. Настанет день и я превзойду его своим величием!” . Слова “сверхчеловек – смысл жизни” – стали одним из девизов Дали. “Самое главное на свете – это Гала и Дали. Потом идет один Дали. А на третьем месте все остальные, разумеется, включая и нас двоих”. И разумеется, что гениальнейший из гениев, спаситель человечества и творец нового мироздания не обязан подчиняться правилам поведения всех прочих людей. Сальвадор Дали неукоснительно помнит об этом и постоянно напоминает о своей исключительности весьма своеобразными способами: рассказывает о том, о чем “не принято” говорить по причине запретов, налагаемых стыдом; пишет на одной из своих картин: “Я ненавижу свою мать”, которую искренне любил; совершает шокирующие публику поступки, например, прибывает в Сорбонну на свою лекцию о “Кружевнице” Вермеера и Носороге на белом “ролс-ройсе”, набитом тысячью кочанов цветной капусты или стреляет на Монмартре из аркебузы по гравировальному камню, создавая тем самым иллюстрации к “Дон Кихоту”.

  6. 6
    Текст добавил: СЛивка-ПоДлИвка

    Механические методы (к примеру, они подкладывали под бумажный лист шероховатую поверхность, а затем натирали бумаги при помощи сухих красок, при этом получались различные конфигурации, напоминающие заросли волшебного леса – это техника “фроттажа”).
    Психоаналитические приемы. Андре Массон сформулировал три условия бессознательного творчества:
    ) освобождение сознания от рациональных связей и достижения состояния транса;
    ) подчинение неконтролируемым различным внутренним импульсам;
    ) работать быстро, без осмысления проделанной работы.
    К примеру, Сальвадор Дали принимался за рисование сразу после утреннего пробуждения, когда его мозг был еще не освобожден от бессознательных образов. А иногда он вставал и посреди ночи, так как считал, что промедление приносит с собой искажение полученных во сне образов под воздействием сознания.
    Например, картина Курта Швиттерса “Картина с двумя собачками”. Этот дадаист создавал картины из мусора, но они представляют собой не бессмысленные объекты, а вполне гармоничные абстарктыне композиции.
    На доске в непонятном сочетании закреплены различные предметы (почтовая открытка, рванная оберточная бумага, автобусные билеты, вперемешку с газетными вырезками и прописанной краской).
    Сюрреализм (франц. Surrealism, букв. – сверхреализм) – это направление в искусстве XX века, которое провозглашало источником искусства сферу подсознания (сновидения, инстинкты, галлюцинации), а его методом – разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями.
    Сюрреализм сложился в 1920-х гг., развивая ряд черт дададизма (писатели – А. Бретон, Ф. Супо, Т. Тцара, художники – М. Эрнст, Ж. Арп, Ж. Миро). С 1930-x гг. (художники С. Дали, П. Блум, И. Танги), главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность. Сюрреалисты стремились переделать мир и изменить его жизнь. Они верили в то, что бессознательное начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле. Термином sommeils (пер. сны наяву) они обозначали свои собрания. Во время таких “снов наяву” представители сюрреализма занимались игрой. Они были заинтересованы в случайных и бессознательных смысловых сочетаниях, которые возникали в ходе определенных игр, например такой как “буриме”, в которой участники поочередно на листке бумаги составляли фразу, ничего не знаю о частях, написанных предыдущими игроками.
    Меня зовут Сальвадором – спасителем – в знак того, что во время угрожающей техники и процветания посредственности, которые нам выпала честь претерпевать, я призван спасти искусство от пустоты. (С. Дали)
    Сальвадор Дали очень любил говорить о себе, об этом свидетельствуют многочисленные дневники художника, биографии, множество стихов, статей и других литературных произведений.
    Собственными руками С. Дали сотворил миф о себе и своей жизни, поэтому иногда очень не просто понять, где написана, правда, а где чистый вымысел. Как говорил о себе, сам художник: “Дали – наркотик, без которого уже нельзя обходиться”.
    Художник родился 11 мая 1904 года в семье дона Сальвадора Дали-и-Куси и доньи Фелипы Доменеч в испанском городке Фигерасе, расположенном неподалеку от Барселоны.
    Талант к искусству живописи у юного Дали впервые проявился в четырех летнем возрасте. “В шесть лет я хотел стать поваром, в семь – Наполеоном, а потом мои притязания постоянно росли”, – так говорит Дали. В возрасте десяти лет он рисует свою первую картину, небольшой пейзаж при помощи масляных красок на деревянной доске. А потом день за днем он просиживал в специально отведенной для его творчества комнате, рисуя свои первые картины. Вдохновением для написания первых работ послужили пейзажи его родного города Фигераса, а также руины римского города Ампуриуса.
    В четрынадцателетнем возрасте С. Дали провидит свои персональную выставку в муниципальном театре Фигераса. Он осваивает такие техники как – импрессионизм, кубизм, пуантизм, и ищет свои собственную манеру рисования. С шестнадцати лет Дали начинает писать, и с того времени литература так же как и живопись становится неотделимой частью его жизни.
    Огромное влияние на жизнь и творчество художника в 1929 году оказали два важнейших события в его жизни. Одним и можно сказать, самым главным событием становится встреча художника с его музой Галой Элюар в Кадакесе. “Гала-единственная моя муза, мой гений и моя жизнь, без нее я никто” – говорит С. Дали. Она спасает автора от психологического кризиса, и без ее веры он вряд ли бы стал великим художником.
    А другим важным событием становится решение С. Дали официально вступить в движение парижских сюрреалистов. В 1929 году в Парижской галерее Гемана проходит первая персональная выставка автора. Также в 1929 вместе со своим товарищем Сан-Фернандо Луисом Бюнюэлем из академии Дали снимает фильм, который являет собой классику сюрреализма под названием “Андалузский Пес”. На следующий день после премьеры фильма авторы становятся знаменитыми. Два года спустя вышел фильм “Золотой век”. Художник разрабатывает свой неповторимый сюрреалистический метод под названием “параноидально-критическая деятельность”. Разрыву Дали с сюрреалистами способствовали его бредовые политические высказывания, его восхищение Адольфом Гитлером. Окончательный разрыв происходит в 1939 году.
    Отец, недовольный связью сына с его возлюбленной запретил им появляться в родном доме. Дали и Гала переезжают в небольшую деревню под названием Порт Лигат. Тем самым между сыном и отцом возник конфликт, который стал темой для последующих работ автора. Художник начал писать пустынный пляж, навеянный последними событиями его жизни. Дали создает одну из самых сильных и знаменитых работ под названием “Постоянство памяти”, написанная в 1931 году. А эту работу художника по его словам тающий на тарелки сыр камембер, лежащий на тарелке, тем самым заполняющим пустоту его душевного состояния. Ведь все трагические события в нашей жизни оставляют после себя пустоту, которую со временем мы можем заполнить новыми событиями. Картина была куплена нью-йоркским музеем современного искусства. И Дали с Галой строят дом в Порт-Льигата.
    Начавшаяся гражданская война помешала С. Дали вернуться в родную Испанию и под ее влиянием художник пишет трагическую картину в 1936 году “Предчувствие гражданской войны”. Художник называет ее проверкой его гениальной интуиции, так как была написана за 6 месяцев до начала гражданской войны в Испании в 1936 году.

  7. 7
    Текст добавил: -Пельмешка-(Crazy)

    Dali is well known for his surrealist works and many consider him the most brilliant Surrealist of his time. But to understand the enigma that is Salvador Dali, one must take a look back into his childhood, his family, and his inspirations.
    Salvador Dali was born in Figueras, Spain. Dali, being the only young male in a female-dominated household, was pampered a lot by his mother, grandmother, aunt, and nurse. All this attention was not enough for Dali, and he constantly sought ways to attract more. He was extremely naughty boy.
    By the age of 10, Dali began to show an interest in art. He produced his first painting. By the time, he was 15; he had already set up his own art exhibition.
    In 1921, a 17-year-old Salvador Dali entered the Madrid Fine Arts School, hoping to fuel his interest in Futurism and Cubism. However, Dali was suspended for a year after urging all students to rebel against the school’s authorities. In 1926, the school decided to expel Dali for similar reasons.
    In 1929, Salvador Dali developed an interest in Surrealism, and joined the movement. He began developing his method, which he eventually would name «Paranoic-critical» and describe as a «spontaneous method of irrational knowledge».
    In 1929, Dali met Gala Eluard, with whom he eloped in 1932. She became his model, his agent, his inspiration, and eventually, his reason for living. She would be the only woman in his life for the remainder of his years.
    In the continuing years, Dali painted less. He began to read the ideas of Freud, and found new inspiration. He was fascinated with the state of semi-consciousness, the mental state between consciousness and unconsciousness. In this state, the mind is free from the restraints of logic or social regulations. Instead of analyzing this state of mind as Freud did, Dali simply wanted to explore it and find a way to portray it with his art.
    Perhaps because he grew tired of it, or perhaps to keep his own sanity, Dali stayed away from Surrealism and returned to the Classical form of art in 1936. He experimented with several types of classical art, including Classical Spanish, Classical Italian.
    In the 1930’s, he took up a great interest in Hitler, and not Lenin, who was favoured by the other surrealists. This created a strain with his friends, and in 1939, Dali decided to move to the United States.
    In the United States he participated in the making of several films. He explored religious themes in his art for a time, also began introducing erotic scenes into his works.
    Salvador Dali was diagnosed with Parkinson’s disease in 1981. His beloved Gala died the next year. Dali’sl ife, it seemed, was falling apart around him. His reason for living had ceased to exist. The 77 year old Dali had, for the first time in his life, lost all inspiration for his art. He lost the desire to paint.
    In 1989, when Dali was 85 years old, his disease, which he was diagnosed with in 1981, had finally caught up with him, and the most brilliant surrealist of his time was dead. He was buried in a tomb below his Museum in his hometown of Figueras.
    His contributions to the art world can be seen in many modern artists’ works and one may suspect that the influence of Salvador Dali will be present in many years to come.

    Сальвадор Дали

    Дали больше всего известен своими сюрреалистическими работами, и многие считают его самым выдающимся сюрреалистом своего времени. Но чтобы понять тайну, которой являлся Сальвадор Дали, необходимо посмотреть назад — на его детство, на семью, на то, чем он жил.
    Дали родился в городке Фигерас, Испания. Дали, являвшегося единственным молодым мужчиной в доме, где большинство членов семьи составляли женщины, очень сильно баловали. Баловала мать, и бабушка, и тетя, и даже няня.
    Всего этого внимания было недостаточно для Дали, и он постоянно искал способ привлечь еще больше внимания. Он был очень капризным ребенком.
    К 10 годам Дали начал выказывать интерес к искусству. Он сделал свой первый рисунок. К15 годам он уже устроил свою первую художественную выставку.
    В 1921 году семнадцатилетний Дали поступил в школу изящных искусств в Мадриде, надеясь удовлетворить свой интерес к футуризму и кубизму/Однако Дали был исключен из школы на год за подстрекательство студентов к мятежу против администрации школы. В 1926 году школа решила исключить его по той же самой причине.
    В1929 году Дали заинтересовался сюрреализмом и присоединился к этому движению. Он начал развивать свой метод, который в дальнейшем назовет «параноидально-критическим» и опишет как «спонтанный метод иррационального знания».
    В 1929 году он встретил Галу Элуард, с которой тайно сбежал в 1932 году. Она стала его моделью, его агентом, его вдохновением и в конце концов целью его жизни. Она станет единственной женщиной во всей его последующей жизни.
    В последующие годы Дали занимался рисованием меньше. Он начал читать идеи Фрейда и нашел новое вдохновение. Он был очарован состоянием полубессознания, состоянием человеческого сознания между сознательным и бессознательным. В этом состоянии разум свободен от запретов, налагаемых логикой или обществом. Вместо того чтобы анализировать это состояние, как делал Фрейд, Дали просто хотел исследовать его и найти способ выразить через искусство.
    Может из-за того что это ему надоело или, возможно, чтобы не сойти с ума, Дали отошел от сюрреализма и в 1936 году вернулся к классическому искусству. Он экспериментировал с несколькими типами классического искусства, включая испанскую и итальянскую классику.
    В 1930-х он сильно заинтересовался идеями Гитлера, но никак не Ленина, которому симпатизировали другие сюрреалисты. Это создало напряжение в отношениях с его друзьями, и в 1939 году он решил переехать в США.
    В Соединенных Штатах он участвовал в съемках нескольких фильмов. Некоторое время исследовал религиозные темы в своих работах, также стал вводить эротические сцены в свои картины.
    В 1981 году Сальвадору Дали был поставлен диагноз «болезнь Паркинсона». Его возлюбленная Гала умерла в следующем году. Казалось, смысл его жизни исчез. 77-летний Дали впервые в жизни потерял вдохновение к своему творчеству. Он потерял интерес к рисованию.
    В 1989 году, когда Дали было 85 лет, его болезнь, которую у него обнаружили в 1981 году, взяла верх и выдающегося сюрреалиста своего времени не стало. Он был похоронен в могиле под своим музеем в его родном городе Фигерас.
    Его вклад в мир искусства можно видеть в работах многих современных художников и можно предположить, что влияние Сальвадора Дали будет ощущаться еще многие годы.

  8. Топик по английскому языку с переводом.
    Salvador Dali

    Dali is well known for his surrealist works and many consider him the most brilliant Surrealist of his time. But to understand the enigma that is Salvador Dali, one must take a look back into his childhood, his family, and his inspirations.
    Salvador Dali was born in Figueras, Spain. Dali, being the only young male in a female-dominated household, was pampered a lot by his mother, grandmother, aunt, and nurse. All this attention was not enough for Dali, and he constantly sought ways to attract more. He was extremely naughty boy.
    By the age of 10, Dali began to show an interest in art. He produced his first painting. By the time, he was 15; he had already set up his own art exhibition.
    In 1921, a 17-year-old Salvador Dali entered the Madrid Fine Arts School, hoping to fuel his interest in Futurism and Cubism. However, Dali was suspended for a year after urging all students to rebel against the school’s authorities. In 1926, the school decided to expel Dali for similar reasons.
    In 1929, Salvador Dali developed an interest in Surrealism, and joined the movement. He began developing his method, which he eventually would name «Paranoic-critical» and describe as a «spontaneous method of irrational knowledge».
    In 1929, Dali met Gala Eluard, with whom he eloped in 1932. She became his model, his agent, his inspiration, and eventually, his reason for living. She would be the only woman in his life for the remainder of his years.
    In the continuing years, Dali painted less. He began to read the ideas of Freud, and found new inspiration. He was fascinated with the state of semi-consciousness, the mental state between consciousness and unconsciousness. In this state, the mind is free from the restraints of logic or social regulations. Instead of analyzing this state of mind as Freud did, Dali simply wanted to explore it and find a way to portray it with his art.
    Perhaps because he grew tired of it, or perhaps to keep his own sanity, Dali stayed away from Surrealism and returned to the Classical form of art in 1936. He experimented with several types of classical art, including Classical Spanish, Classical Italian.
    In the 1930’s, he took up a great interest in Hitler, and not Lenin, who was favoured by the other surrealists. This created a strain with his friends, and in 1939, Dali decided to move to the United States.
    In the United States he participated in the making of several films. He explored religious themes in his art for a time, also began introducing erotic scenes into his works.
    Salvador Dali was diagnosed with Parkinson’s disease in 1981. His beloved Gala died the next year. Dali’sl ife, it seemed, was falling apart around him. His reason for living had ceased to exist. The 77 year old Dali had, for the first time in his life, lost all inspiration for his art. He lost the desire to paint.
    In 1989, when Dali was 85 years old, his disease, which he was diagnosed with in 1981, had finally caught up with him, and the most brilliant surrealist of his time was dead. He was buried in a tomb below his Museum in his hometown of Figueras.
    His contributions to the art world can be seen in many modern artists’ works and one may suspect that the influence of Salvador Dali will be present in many years to come.
    Сальвадор Дали
    Дали больше всего известен своими сюрреалистическими работами, и многие считают его самым выдающимся сюрреалистом своего времени. Но чтобы понять тайну, которой являлся Сальвадор Дали, необходимо посмотреть назад — на его детство, на семью, на то, чем он жил.
    Дали родился в городке Фигерас, Испания. Дали, являвшегося единственным молодым мужчиной в доме, где большинство членов семьи составляли женщины, очень сильно баловали. Баловала мать, и бабушка, и тетя, и даже няня.
    Всего этого внимания было недостаточно для Дали, и он постоянно искал способ привлечь еще больше внимания. Он был очень капризным ребенком.
    К 10 годам Дали начал выказывать интерес к искусству. Он сделал свой первый рисунок. К15 годам он уже устроил свою первую художественную выставку.
    В 1921 году семнадцатилетний Дали поступил в школу изящных искусств в Мадриде, надеясь удовлетворить свой интерес к футуризму и кубизму/Однако Дали был исключен из школы на год за подстрекательство студентов к мятежу против администрации школы. В 1926 году школа решила исключить его по той же самой причине.
    В1929 году Дали заинтересовался сюрреализмом и присоединился к этому движению. Он начал развивать свой метод, который в дальнейшем назовет «параноидально-критическим» и опишет как «спонтанный метод иррационального знания».
    В 1929 году он встретил Галу Элуард, с которой тайно сбежал в 1932 году. Она стала его моделью, его агентом, его вдохновением и в конце концов целью его жизни. Она станет единственной женщиной во всей его последующей жизни.
    В последующие годы Дали занимался рисованием меньше. Он начал читать идеи Фрейда и нашел новое вдохновение. Он был очарован состоянием полубессознания, состоянием человеческого сознания между сознательным и бессознательным. В этом состоянии разум свободен от запретов, налагаемых логикой или обществом. Вместо того чтобы анализировать это состояние, как делал Фрейд, Дали просто хотел исследовать его и найти способ выразить через искусство.
    Может из-за того что это ему надоело или, возможно, чтобы не сойти с ума, Дали отошел от сюрреализма и в 1936 году вернулся к классическому искусству. Он экспериментировал с несколькими типами классического искусства, включая испанскую и итальянскую классику.
    В 1930-х он сильно заинтересовался идеями Гитлера, но никак не Ленина, которому симпатизировали другие сюрреалисты. Это создало напряжение в отношениях с его друзьями, и в 1939 году он решил переехать в США.
    В Соединенных Штатах он участвовал в съемках нескольких фильмов. Некоторое время исследовал религиозные темы в своих работах, также стал вводить эротические сцены в свои картины.
    В 1981 году Сальвадору Дали был поставлен диагноз «болезнь Паркинсона». Его возлюбленная Гала умерла в следующем году. Казалось, смысл его жизни исчез. 77-летний Дали впервые в жизни потерял вдохновение к своему творчеству. Он потерял интерес к рисованию.
    В 1989 году, когда Дали было 85 лет, его болезнь, которую у него обнаружили в 1981 году, взяла верх и выдающегося сюрреалиста своего времени не стало. Он был похоронен в могиле под своим музеем в его родном городе Фигерас.
    Его вклад в мир искусства можно видеть в работах многих современных художников и можно предположить, что влияние Сальвадора Дали будет ощущаться еще многие годы.

  9. Веласкес

    Мощь и напор — вот что отличает портреты, созданные Веласкесом. Жесткий, даже резкий рисунок, но это только на первый взгляд. Лица спокойные, с глубоким взором, полным внутренней силы.
    Веласкес пишет портреты королей и высшей знати. Вот перед нами надменные, гордые, уверенные в своем праве и убежденные в своей значимости люди. Какой огонь мечут их взоры, рассыпая искры ненависти! Какие живые и разные лица! Лица власть имущих, отмеченные печатью порока; детски невинные лица изнеженных инфант; затаенная печаль в глазах карликов и шутов. Перед нами Испания, какой Веласкес ее увидел и перенес на полотно, а точнее сказать, Испания, созданная Веласкесом.
    Его живописная техника, его мастерство потрясают. Кажется — но это только кажется, — что ему легче легкого дались и “Менины”, и “Пряхи”, эти непревзойденные шедевры. Иногда игра цвета на его полотнах напоминает импрессионистов.
    Веласкес — величайший испанский живописец, гений мировой живописи.

    Гойя

    Кисти Гойи ничто не было чуждо. Все, чему он становился свидетелем, пробуждало его творческое любопытство. Он любил весь этот мир как художник.
    Гойя перенес на полотно Испанию своего времени, ее дух, ее людей, обычаи и нравы. Взгляните на любой из его портретов — как зримо воплощен характер и чувства, владеющие человеком! А его гобелены и жанровые картины! Они переносят нас во времена Гойи. Как точно запечатлена в них эпоха и ее характерные типы — махи и тореадоры, их облик и галантные празднества! Как прозрачен, светел и радостен фон, какая гармония в пейзаже, как мягок и нежен мазок!
    Но как резко — вдруг — меняется мир Гойи. Сравните его гобелены, игры и праздники — ясные, пронизанные светом, — с творениями его последней поры, в которых воплотились беды войны и кошмарные видения души, помраченной горем. Один взгляд на гойевский гобелен просветлит ваше сердце и наполнит его покоем. Но фрески и офорты измучат душу — их выморочный мир ужасает. Кажется, что фигуры на гобеленах Гойи танцуют — так зрима неслышная музыка, диктующая им движения. В офортах его персонажи корчатся, воздевая руки, и не музыка, а стоны и вопли задают здесь ритм.
    Поразительно мастерство Гойи — офортиста и акварелиста! Все знают его серию “Капричос”, это неприкрашенное свидетельство о прискорбном, больном времени. Говорят, что у Гойи черствое, глухое сердце. Неправда. Об ином свидетельствуют творения, пронизанные страданием и тоской. В них воплотились страхи и чаяния испанского народа и в то же время — муки и надежды художника.
    Многие, и в том числе Беруэте, подмечали внешнее и внутреннее сходство Гойи и Бетховена. Их роднит даже глухота. Есть два Гойи: Гойя гобеленов, танцев и праздников и другой — Гойя офортов. Точно так же двулик Бетховен. Есть у него менуэты и гавоты, но есть и симфонии. Конечно, Бетховена и Гойю роднит время, ведь они современники, но, кроме того, схож их художественный темперамент.
    Великий Гойя родился в 1746 году и умер в 1828 году. В день его смерти Испания потеряла одного из лучших своих живописцев, но имя Гойи навеки запечатлено в испанской душе и золотыми буквами вписано в историю мирового искусства.

    Эль Греко

    Душа человеческая смотрит на нас с полотен великого Эль Греко. Его творения божественны, в них властвует дух. Эль Греко словно бы забывает об академической выучке, оставляет в стороне материю и поднимает к высотам истинного искусства — идеального, чистого, не искаженного изысками живописной техники. Не надо искать в его портретах ни изящества Ван Дейка, ни точности, свойственной Гольбейну и голландцам, ни веласкесовской мощи характеров. Портреты Эль Греко вне нашего мира, вне земли; в них запечатлены облики душ, стряхнувших суету бытия, причастных иному, высшему и справедливому миру. В их глазах — тайна и неземной свет.
    Худые, вытянутые фигуры, истощенные лица святых, их глаза, глядящие на нас с тоской и мольбой, а позади — не фон, но вечность, недостижимая и беспредельная, окрашенная неведомым светом. И все это вместе поражает, как молния, как буря, и дарует несказанное блаженство.
    Эти вытянутые фигуры — примета гениальных полотен Эль Греко — исполнены такой духовности и столь высокого чувства, что душа, просветленная и умиротворенная, воспаряет в небо.
    И всякий раз Эль Греко поражает, как молния, как буря, но этот запредельный вихрь исцеляет и очищает сердце.
    Иные — их много, — стоя перед полотнами Эль Греко, видят лишь верхний слой: мастерство живописца, изысканную композицию, игру света и цвета… Им не дано проникнуть за холст, за краски; им неведомо то, ради чего Эль Греко сотворяет свою вертикальную гармонию. Сколько споров вокруг нее — этой личной печати художника, знака его творческой индивидуальности!
    Тем, кто видит нарушение пропорций — и только, неведом язык живописца, и они ничтоже сумняшеся считают, что все дело в дефекте зрения художника или в его душевной болезни.
    Это чистейшей воды чушь. Эль Греко писал так, как видел мир, и, чтобы воплотить свое видение, он нарушал пропорции, а на самом деле — выправлял их! Ибо истинное искусство не знает законов, принуждающих видеть или чувствовать так, а не иначе.
    Неведомо, где и когда родился Эль Греко. Вообще известно о нем только одно — родом он был из Греции, с острова Крит, и подписывал свои картины Доменикос Теотокопулос.
    Душа художника и вдохновенный труд проложили Эль Греко дорогу в бессмертие.

    Микеланджело

    Это величайший мастер-академист. Его полотна производят огромное впечатление — какая мощь, величие, напор! И пусть его фрески и картины декоративного плана перегружены рисунком, замысел всегда точен и чист, а движения выверены и гармоничны. Все соразмерно и безошибочно выстроено.
    Работы Микеланджело заставляют особенно пронзительно чувствовать, что есть красота. В стенной росписи Страшного суда (Рим, Ватикан) величие дара Микеланджело воплотилось во всей полноте. Размах его фантазии завораживает. И в то же время все соразмерно и уравновешено, как в лучшие — античные — времена. Это сразу бросается в глаза. Его изображение Страшного суда — великая битва живописи и рисунка. Микеланджело — это само Возрождение. Именно в его работах Возрождение явило свою суть.

    Дюрер

    Дюрер запечатлел на своих полотнах немецкий народ — его обычаи, нравы, духовный и душевный мир. Здесь он не знает себе равных.
    В его полотнах есть сила и простота, хотя они в то же время изысканно декоративны, что, вообще говоря, редкость для немецкого художника. Обычно фигуры у немцев тяжелы, скованы, неуклюжи, пропорции нарушены, а лица перекошены. Дюрер не имеет ничего общего с этой топорной, деревенской, сентиментальной манерой, которая поначалу так привлекает своим простодушием, но при всем том остается искусством для бедных, отмеченным печатью дурного вкуса.
    Дюрер создал свое, новое искусство. Люди на его портретах живут — думают, чувствуют, наблюдают — и лишь еле заметное смещение пропорций, акцентирующее выражение лица, напоминает о предшественниках. Но и эта легкая тень развеивается, едва взглянешь на фон — чистый, пронизанный свежим ветром, спокойный и гармоничный. В глазах его персонажей, ясных и проницательных, бушует буря или таится печаль. Они устремлены вдаль, словно в надежде различить в сонме таинственных теней то, что так и останется неразгаданным, недостижимым…
    Фоны Дюрера — его пейзажи — всегда исполнены гармонии, величественны и спокойны, словно бы выверены печальной, донесшейся издалека мелодией. Какой мощный контраст между фоном и персонажем — сгустком энергии и отчаяния!
    Дюрер — мыслитель, а не только художник. Его место в одном ряду с Леонардо и Микеланджело. Удивительно хороши его гравюры, особенно “Отдых на пути в Египет”, “Меланхолия”, “Рыцарь и Смерть”, “Святой Иероним в келье”. Немногим художникам дано достичь такой глубины мысли и запечатлеть ее с таким мастерством.
    Дюрер родился в Нюрнберге и прожил жизнь, исполненную вдохновенного труда, нещадно страдая от злокачественной лихорадки, подцепленной в Нидерландах. Когда великого художника не стало, немецкое искусство попыталось вступить на дорогу, проложенную им, но продолжить дело гения дано лишь избранным.

    Леонардо да Винчи

    Леонардо родился в городе Винчи в 1452 году и умер 2 мая 1519 года. Он в совершенстве изучил анатомию, архитектуру (в том числе парковую), скульптуру и живопись.
    Леонардо, как и полагается человеку Возрождения, страстно любил жизнь и всякое знание. Он постиг многие науки и за все, что делал, принимался с воодушевлением и наслаждением. Жизнь манила его и завораживала. Поэтому столько жизни, столько движения в его полотнах — и как поразительно его мастерство! Вглядываясь в его творения, испытываешь восторг — сколько труда, люб-ви и мысли вложено в каждый мазок! Леонардо работал неустанно и радостно. Его полотна озарены нежностью, в них явственно ощутимы творческое горение и могучий созидательный импульс.
    Одна из самых значительных его работ — знаменитая “Джоконда”. В ней воплотились душа самого Леонардо и его великий талант. Мягкие, влажные тени окутывают прекрасное лицо Джоконды, придавая портрету торжественность, и кажется, губы ее вот-вот дрогнут от дуновения легкого ветерка… Все вокруг объято покоем. Ее улыбка реет над горной грядой…

    Сюрреализм и живопись

    Изидор Дюкас, граф Лотреамон, пророчески заметил: “Поэзию должны творить все, а не некоторые”. Эта дерзкая фраза, поставившая жирный крест на разного рода “художественных талантах” (а может статься, и на самой гениальности), в последнее время получила научное обоснование — я имею в виду открытие механизмов подсознания, сделанное Фрейдом.
    Ведь язык символов, на котором изъясняется подсознание, — это единственный всеобщий, универсальный язык, понятный действительно всем. А понятен он всем потому, что никак не связан ни с образом жизни, ни с обычаями, ни с культурным уровнем, ни со степенью умственного развития человека. Этот язык — прямое производное от извечных жизненных величин: сексуального инстинкта, ощущения смерти, тайны — в чисто физическом смысле — пространства и тому подобных. Повторюсь: эти извечные жизненные величины универсальны, это понятия, общие для всех людей.
    Так что сюрреализм, берясь за последовательное изучение подсознания, этой тонущей во мраке земли неведомой, неизбежно обретает целый ряд коренных отличий от всех остальных направлений духовного поиска и всех прочих художественных или антихудожественных устремлений. Ведь все они, даже самые мятежные, исполненные пафоса разрушения, как, например, дадаизм, исходят из разума и к разуму обращаются (причем не важно, эстетические или антиэстетические ценности они провозглашают). Суть в том, что их построения могут быть восприняты исключительно в сфере разума, сознания, тогда как сюрреализм и в малой мере не опирается на разум, не зависит от уровня культуры и восприятия. Его краеугольные камни — это не условные, переменчивые параметры, а постоянные — извечные — жизненные величины. Их я уже перечислил.
    Художник-кубист обращается преимущественно к разуму, предлагая неожиданные пластические решения и намечая свой путь к эстетическим целям. Восприятие его полотен предполагает особый уровень духовной культуры, не обладая которым в кубизме почти ничего понять нельзя. А сюрреалистический образ — например, глаз, взрезанный бритвой, — всегда бьет в цель, кровью стучится в жилы, ибо исходит из садистских порывов к самоистреблению, из комплекса кастрации и прочих конфликтов подсознания.
    Сюрреализм — это не новая художественная школа.
    Сюрреализм, следовательно, не порождение какой бы то ни было исторической ситуации (а таковы все художественные школы и направления) и не может исчерпать себя вместе с нею.
    Сюрреализм — это настоящая революция и в жизни, и в нравственности. И если сюрреализм использует все средства художественного творчества — живопись, поэзию, ваяние, — так только затем, чтобы с их помощью исследовать порывы, желания, страсти и те тайные, тревожащие смутные образы, вытесненные из сознания в подсознание.
    Мы, сюрреалисты, прибегаем к средствам художественного творчества затем, чтобы воплотить открывшийся нам новый мир галлюцинаторных образов страшной парализующей силы — “иррациональное как оно есть”.
    Мы не эстеты — никогда средство выражения не станет для нас самоцелью. Мы не отбрасываем технику, даже отжившую, даже академическую, даже ту, что художники ныне клеймят как дурной тон. Если она отвечает задаче, если окажется лучше всех прочих — прекрасно! Именно ею мы и воспользуемся, чтобы во всех подробностях предельно зримо запечатлеть наши видения, наш фантасмагорический мир.
    В жизни человеческой сражаются две силы — и жестокое их противоборство, по крайней мере, сейчас, при капитализме, неистребимо.
    “Идея наслаждения против идеи реальности”.
    Идея реальности учреждена всей системой рационального мироустройства, всеми его разумными связями, всей практической деятельностью и оправдана гнуснейшими логическими выкладками, эстетическими и всякими другими, столь же рациональными построениями, в которые, как в тюрьму, заключена мысль.
    Идея наслаждения обусловлена миром подсознательных порывов и сновидений, иррациональными механизмами воображения. Стремление к наслаждению — неотъемлемое право человека.
    Мы, сюрреалисты, хотим освободить воображение и подсознание от идеи реальности и от логики. Хотим достичь свободы — той самой, от которой все еще постыдно открещиваемся и которая между тем достижима, что полностью в нашей воле.
    Так освободим же воображение, разрушим идею реальности и утвердим новое мировосприятие, пристанище потаенных порывов и ослепительных первозданных образов!
    Это повлечет за собой, естественно, кризис сознания, который мы, сюрреалисты, — и я это заявляю во всеуслышание — считаем неминуемым и необходимым. Более того, мы приближаем его всеми возможными средствами.
    Сюрреализм — не шутка, как полагают снобы разных стран и народов.
    Сюрреализм — всем отравам отрава.
    Сюрреализм — наисильнейший, наиопаснейший яд для воображения, превосходящий все известные яды.
    Сюрреализм ужасно заразен!
    Будьте бдительны! Я — носитель сюрреализма.
    Кстати, в Нью-Йорке уже кое-кто заразился сюрреализмом и мучается в свое удовольствие от его животворных ран.
    Январь 1934 г.

    Рафаэль и Вермеер

    Два мастера современной живописи ринулись в бой с академическим искусством — ведь наше время породило новый, худший изо всех видов академизма, и если прежде академическое искусство еще отличала кое-какая техника, то теперь ровным счетом никто не владеет ни рисунком, ни живописью.
    Я полагаю, что современное искусство — это величайший крах, однако никакого другого искусства сегодня не существует, а то, которое есть, вполне созвучно нашему времени — эпохе краха.
    Завтрашнее искусство произойдет из сегодняшнего: оно родится как протест против сегодняшнего академического искусства точно так же, как кубизм в свое время родился как протест против вакханалии импрессионистских ощущений, а сюрреализм стал естественной душевной реакцией на строгость кубистической формы.
    А теперь слушайте хорошенько, что я вам скажу, потому что мысль моя хороша необыкновенно.
    Новейшие открытия в биологии свидетельствуют, что всякую новую разновидность Природа отливает с нетленных матриц (нетленность, уточняет Дали, рождена исступлением). Академический же отпечаток дают тленные матрицы.
    Вот почему я мистик.
    Нетленная матрица, я хочу сказать (sic!), совершенный способ письма, был найден раз и навсегда в эпоху Возрождения. Матрица нетленна, если в ней, помимо всего прочего, есть исступление, экстаз, а если нет, это академическая болванка. Экстаз в живописи может воплощаться зримо, как у Веласкеса и Вермеера (и это, должно быть, наилучший вариант), но бывает и головная разновидность исступления, как у Рафаэля.
    Веласкес, Вермеер и Рафаэль отлиты с нетленных матриц, сами нетленны, и, следовательно, они антиакадемики.
    А эти жуткие итальянские футуристы, что накинулись на новый рецепт, и есть самые отпетые академики, да уже с гнильцой почище всякого Месонье, впрочем, он хоть и протух, а еще может — всякое бывает — прийтись нам по вкусу.
    Мистицизм и реализм — вот девиз испанской живописи. А венец мистицизма — мистический экстаз, обретаемый путем совершенствования, путем восхождения к тайным покоям замка души при суровом художническом самодознании, исследовании мистического сна, тягостнейшего, изнурительнейшего, но и наигармоничнейшего изо всех снов. Художник-мистик и художник-реалист единосущны.
    Это самодознание, исследование мистических снов лепит особую душу — с костяком наружу, подобную той, что Унамуно разглядел в Кастилии: костяк обращен наружу, а плоть — нежнейшая, трепетная плоть духа — обнесена им так, что расти ей больше некуда, только к небу, ввысь.
    Разница между мной и Пикассо состоит в том, что его революция как была, так и осталась разнородной, а моя не только разнородна, но и однородна, а кроме того, продолжается по сию минуту.
    Разговоры о моей живописи похожи на споры физиков о том, что такое свет — волна или частица. Дали до сих пор определяют то как волну, то как поток частиц, хотя французский эссеист Мишель Тапи уже догадался, что Дали — и частица и волна одновременно.
    Вот объяснение слитности разнородных фрагментов моего бытия.
    Как указывает на то мое имя — Сальвадор, спаситель, — я призван избавить современную живопись от лени и хаоса. Я жажду соединить опыт кубистов с божественной соразмерностью Луки Пачоли и поднять на заоблачную высоту сюрреализм, последнее прибежище атеизма и диалектического материализма. И тем восстановить великую традицию испанской мистико-реалистической живописи.
    Именно потому, что я прошел и кубизм, и сюрреализм, мой “Христос, не схожий с другими” остается в русле классики. Думаю, из всех современных распятий мое наименее экспрессионистично, впрочем, самая большая новость сегодня — это Христос Прекрасный, как ему — Богу — и полагается.
    Красота теперь дозволена снова — и этим (о, ирония судьбы!) мы обязаны сатанинским нападкам Пикассо на красоту.
    Только что я закончил письмо Пикассо: “Благодарю тебя, Пабло! Твой иберийский гений покончил с уродством современной живописи. Не будь тебя, умеренность и аккуратность французской живописи висели б над нами как дамоклов меч еще лет сто и наше искусство хирело бы и чахло, пока бы не добралось наконец до твоих судорог, до твоих прекраснейших нелепиц, до твоих пугал.
    С первого же удара ты поразил быка чистой физиологии, а затем и другого, еще чернее первого, — быка материализма. И началась новая эпоха мистической живописи — с меня, Дали”.
    Моя метафизика немного тревожит и меня самого — не чревата ли и она взрывом, подобным тому, что предсказал Эддингтон в теории расширяющейся Вселенной?
    Если бы Землю населяли 9 миллионов Пикассо, 10 миллионов Эйнштейнов и 12 миллионов Дали, планета наша распухла бы до размеров Вселенной. Но не бойтесь: СТОЛЬКО НАС НЕ НАБЕРЕТСЯ!
    Ноябрь 1951 г.
    Предыдущая страница
    К оглавлению
    Следующая страница
    распечатать

  10. “Сюрреализм – это Я!” – фраза, брошенная Дали в 1936 году оказалась истинной. Человек, жизнь и творчество которого спровоцировали в свое время настоящие взрывы восторга и негодования в обществе. Он стал одной из самых грандиозных и эксцентричных фигур XX века. Живописец и график, скульптор и режиссер, один из самых ярких и известных сюрреалистов, Сальвадор Дали создавал резонанс во всех областях искусства, где начинал свою деятельность.
    Биография
    Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 года в испанском городе Фигерасе (Каталония). Его настоящее имя Сальвадор Хасинто Дали Доменч Куси Фаррес. Отец называл его Сальвадор, что в переводе с испанского означает “Спаситель”. Первый сын, появившийся в семье, умер, и родители хотели, чтобы второй стал их утешением, спасителем древнего рода.
    Как писал Дали в своем шокирующем “Дневнике одного гения”: “В шесть лет я хотел стать поваром, в семь – Наполеоном. С тех пор мои амбиции неуклонно растут. И сегодня я жажду стать не кем иным, как Сальвадором Дали”. Больше всего Дали любил самого себя, о таких людях говорят – Нарцисс. Он много говорил о себе, издавал личные дневники. Он был уверен в своей исключительности.
    Дали утверждал, что был гениальным уже в чреве матери. М ать свою он обожал, потому что она выносила Спасителя, то есть его, и когда мать умерла, не мог прийти в себя от удара. Но прошло не так много времени, и Дали в рекламных целях начертал на одной из собственных картин, висевших на выставке в Париже, кощунственные слова: “Я плюю на свою мать”. Отец Сальвадора запретил сыну возвращаться домой, а Дали было все равно: семьей и домом ему стала живопись.
    В детстве Дали был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком.
    Однажды он даже затеял скандал на торговой площади ради леденца, вокруг собралась толпа и полицейские попросили хозяина лавки открыть её во время сиесты и подарить-таки непослушному мальчику данную сладость. Он добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремился выделиться и привлечь к себе внимание.
    Проигрывая в школьных азартных играх, он вёл себя так, будто выиграл, и торжествовал. Иногда без причины затевал драки.
    Частично комплексы, приведшие ко всему этому, были вызваны и самими одноклассниками: они относились к “странному” ребёнку довольно нетерпимо, использовали его страх перед кузнечиками, подсовывали ему за шиворот этих насекомых, чем доводили Сальвадора до истерики, о чём он позднее поведал в своей книге “Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим”.
    Но в голове юного дарования всегда жила мысль: как стать знаменитым? Как выделиться из огромного круга талантов? Как необычно войти в мир искусства, чтобы тебя запомнили? Тщеславие – могучий рычаг для одаренного человека. Кого-то оно ведет к подвигу, кого-то заставляет проявить лучшие стороны характера и души, Дали решил идти совершенно иным путем: он решил шокировать!
    В 1926 году Дали изгоняют из Академии за дерзость, затем он попадает на короткое время в тюрьму. Что же, ему эти скандалы только на руку! Начав самостоятельную дорогу в живописи, Дали принялся бороться со здравым смыслом.
    Помимо того, что он безостановочно писал свои жуткие фантазии, он вел себя весьма оригинально. В Нью-Йорке Дали появился, одетый в золотой космический скафандр и находясь внутри диковинной машины собственного изобретения – прозрачной сферы.
    Дали, обожавший все нетрадиционное, все “наоборот”, был женат на удивительной женщине, которая вполне была ему под стать. Настоящее имя ее – Елена Дмитриевна Дьяконова, хотя в историю она вошла под именем Гала. Гала в переводе с французского означает “праздник”. На самом деле так и было: для Дали Гала стала праздником вдохновения, главной моделью. Они не расставались 53 года.
    Его отношения с Галомй достаточно сложны. С одной стороны она с самого начала их отношений продвигала его, находила покупателей его картин, убедила его писать работы, более понятные массовому зрителю (разительна перемена в его живописи на рубеже 20-30-х гг.), делила вместе с ним и роскошь, и нужду. Когда не было заказа на картины, Гала заставляла мужа разрабатывать товарные бренды, костюмы: её сильная, решительная натура была очень нужна слабовольному художнику. Гала наводила порядок в его мастерской, терпеливо складывала холсты, краски, сувениры, которые Дали бессмысленно разбрасывал, ища нужную вещь. С другой стороны она постоянно имела отношения на стороне, в поздние годы супруги нередко ссорились, любовь Дали была скорее дикой страстью, а любовь Галы не была лишена расчёта, с которым она вышла замуж за гения. В 1968 году Дали покупает для Галы замок в деревне Пуболь, в котором она жила отдельно от мужа, и который он сам мог посещать лишь по письменному разрешению супруги. В 1981 году у Дали развивается болезнь Паркинсона.
    Гала умерла 10 июня 1982 года. В газете “Советская культура” была напечатана статья корреспондента Алексея Медеведенко, передавшего из Мадрида следующую информацию: “Дали был намерен исполнить последнюю волю жены: похоронить ее в Пуболе, находящемся в 80 километрах от Порт-Льигаты, в замке, в свое время подаренном Дали своей возлюбленной. Однако древний испанский закон, изданный во времена эпидемии чумы, запрещал перевозить тело без разрешения властей. Дали ради Галы идет на нарушение закона. Обнаженное тело покойной завернули в одеяло и положили на заднее сиденье “кадиллака”. За руль садится водитель Артуро. Их сопровождает сестра милосердия. Договорились, что, если их остановит полиция, они скажут, что Гала умерла по дороге в госпиталь. Через час он доставляет покойную в Пуболь. Там уже все приготовлено для погребения. Гроб с прозрачной крышкой с телом Галы был погребен в склепе замка 11 июня в шесть часов вечера в присутствии самого Дали и немногочисленных слуг. ”
    В год смерти Галы испанский король Хуан Карлос I подписал такой указ: “Учитывая заслуги и обстоятельства жизни уникального художника Сальвадора Дали Доменча, произведения которого являются одним из выдающихся творений нашего времени, подтверждая мою высокую королевскую оценку его личности и в знак признательности за его вклад в испанскую культуру XX века, я дарую титул маркиза Дали де Пуболя ему и его потомкам и освобождаю его произведения от налогообложения. ”
    Сам же Дали спустя семь лет снова “выкинул номер”, уже последний. Он завещал, чтобы его похоронили не рядом с Галой, его Мадонной, а в городе, где он появился на свет, в Фигерасе. Тело Дали набальзамировали, облекли в белоснежную тунику и похоронили в музее-театре Фигераса, под геодезическим куполом.
    дали сюрреализм творчество
    Вывод
    Я думаю про жизнь и творчество Дали лучше всего скажет его же фраза: “Моя живопись – это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства. ”
    Список использованной литературы
    1. http://www.c-cafe.ru/
    2. http://ru. wikipedia.org
    3. http://www.mir-dali.ru/
    Размещено на Allbest.ru

  11. ?Доклад: Сальвадор Дали
    Понимание места Сальвадора Дали в истории современного искусства сходно с
    восприятием его картин – ощутимые и четкие образы оказываются одновременно
    полными неопределенности и двусмысленности. Судя по тому, что известно о его
    ранней юности, им двигало желание отличаться от своих современников, и в то
    же время ему хотелось быть признанным ими главенствующей личностьюсо своими
    всегда правильными взглядами.
    Психологическое объяснение – самому Дали оно очень нравилось – могло бы быть
    таковым, что он ясно осознавал свою собственную неполноценность, которую ему
    нужно было как-то компенсировать. Но если все обстояло таким образом, откуда
    взялись эти чувства и как они развились? Его жизнь в небольшом каталонском
    городке Фигерас на севере Испании, казалось,была счастливой и типичной для
    выходца из провинциальной семьи среднего достатка.
    НАЧАЛО
    Сальвадор Филипп Яхинто Дали и Доминик родился II мая 1904 года. Его отец был
    государственным нотариусом в Фигерасе. Он знал свое место в обществе и, как
    многие каталонцы, был антимадридским республиканцем и к тому же атеистом.
    Мать Сальвадора также была типичным представителем своего класса. Она былалюбящей женой и непоколебимой католичкой, которая, вне всякого сомнения,
    настояла на том, чтобы ее семья регулярно посещала церковь. Оба родителя
    любили Сальвадора и его младшую сестру Анну-Марию и обеспечили им самое
    лучшее для того времени образование, которое было доступно им.
    Вскоре у Сальвадора сложилось устойчивое мнение о том, что родители любили
    вовсе не его, а старшего брата, умершегов 1903, за год до его рождения. Это
    откровение появилось в “Невысказанных откровениях Сальвадора Дали”, книге,
    опубликованной в 1976 году, после издания трех предыдущих его автобиографий.
    Было ли это изгнанием последствий травмы или плодом живого воображения
    художника, всю свою жизнь создававшего скрытые и двусмысленные образы, автора
    так называемого процесса параноидально -критическогомышления, мы можем лишь
    догадываться.
    Дали, несомненно, был умным юношей, хотя он любил утверждать обратное. Он
    обладал природным талантом в рисовании, что отразилось в рисунках на полях
    его учебников и карикатурах, которые он рисовал, чтобы позабавить свою
    сестру. Его талант развивал Рамон Пихо, местный художник импрессионист –
    пуантилист и друг семьи Дали.
    Большая часть юности Дали прошла всемейном домике возле моря в Кадакесе.
    Здесь мальчик с богатым воображением общался с местными рыбаками и рабочими,
    вбирая в себя мифологию низших слоев общества и изучая суеверия своего
    народа. Возможно, это повлияло на его талант и стало предпосылкой вплетения
    мистических тем в его искусство. Как утверждала Анна-Мария, их дом был такой
    же, как и все остальные. Жизнь казалась счастливой, хотя смертьматери от
    рака в 1921 году явилась огромным эмоциональным потрясением и тяжелым ударом
    для семьи.
    Когда Дали исполнилось семнадцать, он уже начал завоевывать признание в
    художественных кругах Фигераса. Он покинул дом, уговорив отца помочь основать
    свою художественную студию в Мадриде при Академии изящных искусств Сан-
    Фернандо, одним из самых известных директоров которой был Франсиско Гойя.Сальвадор Дали отправился в Мадрид в 1922 году. Он был полон самоуверенности
    молодого человека, ищущего приключений, но знающего, что дома его ждет тихая
    пристань. Однако впоследствии это убеждение было сильно поколеблено.
    ВЛИЯНИЕ НА РАННЕЕ ТВОРЧЕСТВО И ИНТРИГИ
    Четыре года спустя после смерти жены отец Дали женился на бывшей жене своего
    брата. Дали счел это предательством. Так родилась одна из самыхпервых его
    аллегорий, основанная на истории Вильгельма Телля, которого Дали превратил в
    Эдиповского отца, желающего уничтожить своего сына. Дали использовал эту тему
    в некоторых своих картинах на протяжении многих лет. Иногда он включал в них
    свою жену Галу и Владимира Ильича Ленина, которого Дали считал
    неприкосновенной фигурой отца (как тому учили сюрреалисты)….

  12. Cуждения, действия, картины Сальвадора Дали, все носило легкий налет безумия. Этот человек был не просто художником сюрреалистом, он сам был воплощением сюрреализма.
    Секрет успеха Сальвадора Дали

    Сальвадор Дали обладал редким умением эпатировать окружающих, он был героем львиной доли светских бесед своей эпохи. О художнике говорили все, от буржуа до пролетариата. Сальвадор был, пожалуй, лучшим актером из художников. Дали смело можно было назвать гением пиара, как черного так и белого. Сальвадор обладал великолепным умением продавать и продвигать себя, как бренд. Картины Сальвадора Дали являлись воплощением экстравагантной личности, странные и сумасбродные, представляющие собой неконтролируемый поток подсознания и обладающие своеобразным узнаваемым стилем.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *