(Скачать оригинал реферата)
ВВЕДЕНИЕ: СКУЛЬПТУРА – ВИД ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo – высекаю, вырезаю), ваяние,
пластика (греч. plastike, от plasso – леплю), вид изобразительного
искусства, основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного
изображения предмета. Как правило, объект изображения в скульптуре –
человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа
(пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её
движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность
формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы,
весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер
силуэта являются главными выразительными средствами С. Объёмная
скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии,
ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной
средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных)
особенностей той или иной модели.
Различают две основные разновидности скульптуры: круглую скульптуру,
которая свободно размещается в пространстве, и рельеф, где изображение
располагается на плоскости, образующей его фон. К произведениям круглой
скульптуры, обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в
рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое),
статуэтка (фигура, значительные меньшая натуральной величины), торс
(изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека)
и т. д. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и
положения на архитектурной плоскости (фриз, фронтонная композиция, плафон и
т. д.). По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие –
барельеф, высокие – горельеф, углублённые и контррельефы.
По содержанию и функциям скульптура делится на монументально-декоративную,
станковую и так называемую скульптуру малых форм. Хотя эти разновидности
скульптуры развиваются в тесном взаимодействии, у каждой из них есть свои
особенности. Монументально-декоративная
Скульптура рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное
или природное окружение. Она носит ярко выраженный общественный характер,
адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных
местах – на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах
общественных сооружений. Монументально-декоративная скульптура призвана
конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность
архитектурных форм новыми оттенками. Способность монументально-декоративной
скульптуры решать большие идейно-образные задачи с особой полнотой
раскрывается в произведениях, которые называют монументальными и к которым
обычно относят городские памятники, монументы, мемориальные сооружения.
Величавость форм и долговечность материала соединяются в них с
приподнятостью образного строя, широтой обобщения.
Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более
интимный характер. Залы выставок, музеев, жилые интерьеры, где её можно
рассматривать вблизи и во всех деталях, являются обычной её средой. Тем
самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры,
излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр).
Станковой скульптуре в большей мере, чем монументально-декоративной,
присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм,
повествовательность.
Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных
преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-
прикладным искусством. К скульптуре малых форм принадлежат также монеты,
медали и геммы.
Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его
пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор
скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки
последнего во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина,
воск, пластилин и т. п.) служат для лепки; при этом наиболее
употребительными инструментами служат проволочные кольца и стеки. Твёрдые
вещества (различные породы камня, дерева и др.) обрабатываются путём рубки
(высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного
высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы; для обработки каменного
блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов
(шпунт, скарпель, троянка и др.), для обработки дерева – преимущественно
фасонные стамески и свёрла. Вещества, способные переходить из жидкого
состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.),
служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально
изготовленных форм. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают
также к гальванопластике. В нерасплавленном виде металл для скульптуры
обрабатывается посредством ковки и чеканки. Для создания керамических
скульптур употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается
росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в
скульптуре встречается с давних пор: хорошо известна раскрашенная
скульптура античности, средних веков, Возрождения, барокко. Скульпторы 19-
20 вв. обычно довольствуются естественным цветом материала, прибегая в
необходимых случаях лишь к его однотонной подкраске, тонировке. Однако опыт
1950-60-х гг. свидетельствует о вновь пробудившемся интересе к полихромной
скульптурой. Схематически процесс создания скульптурного произведения можно
расчленить на ряд этапов:
лепка (из пластилина или глины) эскиза и этюдов с натуры;
изготовление каркаса для крупой скульптуры или щита для рельефа (железные
стержни, проволока, гвозди, дерево); работа на вращающемся станке или
вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере; превращение
глиняной модели в гипсовую с помощью “чёрной” или “кусковой” формы; её
перевод в твёрдый материал (камень или дерево) с использованием
пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из
металла с последующей чеканкой; платинировка или подкраска изваяния.
Известны также произведения скульптуры, созданные из твёрдых материалов
(мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (т. н.
техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключительного
мастерства)
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ СКУЛЬПТУРЫ
Возникновение скульптуры, относящееся к первобытной эпохе,
непосредственно связано с трудовой деятельностью человека и магическим
верованиями. В палеолитических стоянках, открытых во многих странах
(Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в Советском
Союзе и др.), обнаружены разнообразные скульптурные изображения животных и
женщин – прародительниц рода, к которым принадлежат и т. н.
палеолитические Венеры. Ещё шире круг неолитических скульптурных
памятников. Круглая скульптура, обычно небольших размеров, резалась из
мягких пород камня, из кости и дерева; рельефы исполнялись на каменных
пластинах и стенах пещер. Скульптура часто служила средством украшения
утвари, орудий труда и охоты, использовалась в качестве амулетов. Примером
поздней неолитической и энеолитической скульптуры на территории СССР
являются трипольская керамическая пластика, крупные каменные изображения
людей (“каменные бабы”), скульптурные украшения из бронзы, золота, серебра
и др. Хотя для первобытной С. типична упрощённость форм, она нередко
отличается остротой жизненных наблюдений и яркой пластической
выразительностью. Дальнейшее развитие скульптура получила в период
разложения первобытнообщинного строя, в связи с ростом разделения труда и
технологическим прогрессом; ярчайшие памятники этого этапа – скифские
золотые рельефы, терракотовые головы культуры Нок, типологически
многообразная деревянная резная скульптура океанийцев.
В искусстве рабовладельческого общества скульптура выделилась как особый
род деятельности, имеющий специфические задачи и своих мастеров.
Скульптура древневосточных государств, которая служила выражению
всеобъемлющей идеи деспотизма, увековечению строгой общественной иерархии,
прославлению власти богов и царей, заключала в себе имеющее объективную
общечеловеческую ценность влечение к значительному и совершенному. Такова
скульптура Древнего Египта: огромные неподвижные сфинксы, полные величия;
статуи фараонов и их жён, портреты вельмож, с каноническими позами и
фронтальным построением по принципу симметрии и равновесия; колоссальные
рельефы на стенах гробниц и храмов и мелкая пластика, связанные с
заупокойным культом. Сходными путями развивалась скульптура других
древневосточных деспотий – Шумера, Аккада, Вавилонии, Ассирии.
Иной, гуманистический характер носит скульптура Древней Греции и отчасти
Древнего Рима, обращенная к массе свободных граждан и во многом
сохраняющая связь с античной мифологией. В образах богов и героев, атлетов
и воинов скульпторы Древней Греции воплощают идеал гармонично развитой
личности, утверждают свои этические и эстетические представления. На смену
наивно-целостной, пластически-обобщённой, но несколько скованной
скульптуре периода архаики приходит гибкая, расчленённая, основанная на
точном знании анатомии скульптура классики, выдвинувшая таких крупных
мастеров, как Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас, Прякситель, Лисипп.
Реалистический характер древнегреческих статуй и рельефов (нередко
связанных с культовой архитектурой), надгробных стел, бронзовых и
терракотовых статуэток наглядно проявляется в высоком мастерстве
изображения обнажённого или задрапированного человеческого тела.
Сформулировать законы его пропорциональности на основе математических
расчётов попытался Поликлет в теоретическом сочинении “Канон”. В
древнегреческой скульптуре верность действительности, жизненная
выразительность форм сочетаются с идеальной обобщенностью образа. В период
эллинизма гражданственный пафос и архитектоническая ясность классической
скульптуры сменяются драматической патетикой, бурными контрастами света и
тени; образ обретает заметно большую степень индивидуализации. Реализм
древнеримской скульптуры особенно полно раскрылся в искусстве портрета,
поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров.
Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий
триумфальные колонны и арки; сложился тип конного памятника (статуя Марка
Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на площадь Капитолия в
Риме).
Христианская религия как основная форма миросозерцания во многом
определила характер европейской скульптуры средних веков. Как необходимое
звено скульптура входит в архитектурную ткань романских соборов,
подчиняясь суровой торжественности их тектонического строя. В искусстве
готики, где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических
существ, а порой и реальных лиц буквально заполняют порталы соборов,
галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, скульптура играет
особенно заметную роль. Она как бы “очеловечивает” архитектуру, усиливает
её духовную насыщенность. В Древней Руси высокого уровня достигло
искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро-
суздальских храмов). В средние века скульптура получила широкое развитие в
странах Среднего и Дальнего Востока; особенно велико мировое
художественное значение скульптуры Индии, Индонезии, Индокитая,
монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с
чувственной изысканностью моделировки.
В 13-16 вв. западно-европейская скульптура, постепенно освобождаясь от
религиозно-мистического содержания, переходит к более непосредственному
изображению жизни. Раньше, чем в скульптуре других стран, во 2-й половине
13 – начала 14 вв. новые, реалистические тенденции проявились в скульптуре
Италии (Никколо Пизано и другие скульпторы Проторенессанса). В 15-16 вв.
итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, всё больше тяготеет
к выражению идеалов ренессансного гуманизма. Воплощение ярких человеческих
характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной
задачей (творчество Донагелло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа,
Якопо делла Кверча и др.). Был сделан важный шаг вперёд в создании
свободно стоящих (т. е. относительно независимых от архитектуры) статуй, в
решении проблем памятника в городском ансамбле, многопланового рельефа.
Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки, используется в С.
техника майолики. Одной из вершин искусства Возрождения явились
скульптурные произведения Микеланджело, полные титанической мощи и
напряжённого драматизма. Преимущественный интерес к декоративным задачам
отличает скульпторов маньеризма (Б. Челлини и др.). Из скульпторов
Возрождения в других странах приобрели известность Клаус Слютер
(Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и
Т. Рименшнейдер (Германия). В скульптуре барокко ренессансная гармония и
ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных,
нередко исполненных торжественной пышности. Стремительно нарастают
декоративные тенденции: скульптура буквально сплетается с архитектурой
церквей, дворцов, фонтанов, парков. В эпоху барокко создаются также
многочисленные парадные портреты и памятники. Крупнейшие представители
скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Пюже во
Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих
стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др.).
Принципы классицизма, заново осмысленные в эпоху Просвещения, сыграли
важную роль в развитии западно-европейской скульптуры 2-й половины 18 – 1-
й трети 19 вв., в которой наряду с историческими, мифологическими и
аллегорическими темами большое значение приобрели портретные задачи (Ж. Б.
Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции, А. Канова в Италии, Б.
Торвальдсен в Дании).
В русской скульптуре с начала 18 в. совершается переход от средневековых
религиозных форм к светским; развиваясь в русле общеевропейских стилей –
барокко и классицизма, она сочетает пафос утверждения новой
государственности, а затем и просветительских гражданских идеалов с
осознанием новооткрытой пластической красоты реального мира.
Величественным символом определившихся в петровскую эпоху новых
исторических устремлений России стал памятником Петру I в Петербурге
работы Э. М. Фальконе. Прекрасные образцы парковой монументально-
декоративной скульптуры, деревянной резьбы, парадного портрета появляются
уже в 1-й половине 18 в. (Б. К. Растрелли и др.). Во 2-й половине 18 – 1-й
половине 19 вв. складывается академическая школа русской скульптуры,
которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Патриотический пафос,
величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество Ф. И.
Шубина, М. И. Козловского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демута-
Малиновского, С. С. Пименова. Тесная связь с архитектурой, равноправное
положение в синтезе с ней, обобщенность образного строя типичны для
скульптуры классицизма. В 1830-40-е гг. в русской скульптуре всё больше
проступает стремление к исторической конкретности образа (Б. И.
Орловский), к жанровой характерности (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).
Во 2-й половине 19 в. в русской и западно-европейской скульптуре находит
отражение общий процесс демократизации искусства. Классицизму, который
теперь перерождается в салонное искусство, противостоит реалистическое
движение с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием
повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда,
к проблемам общественной морали (Ж. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и
др.). Реалистическая русская скульптура 2-й половины 19 в. развивается под
сильным влиянием живописи передвижников. Характерная для последних глубина
размышлений над историческими судьбами родины отличает и скульптурное
творчество М. М. Антокольского. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые
из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Ф. Каменский, М. А. Чижов, В.
А. Беклемишев, Е. А. Лансере).
В реалистическом искусстве 2-й половины 19 в. уход многих мастеров от
прогрессивных общественных идей стал одной из причин упадка монументально-
декоративной скульптуры. Другими его причинами были исторически неизбежная
в условиях развитого капитализма утрата скульптурой возможности выражать
общезначимые идеалы, нарушение стилистических связей скульптуры с
архитектурой, распространение натуралистических течений. Попытки
преодоления кризиса типичны для С. конца 19 – начала 20 вв. В поисках
устойчивых духовных и эстетических жизненных ценностей она развивалась
разнообразными путями (импрессионизм, неоклассицизм, экспрессионизм и т.
д.). Мощное воздействие на все национальные школы оказывает глубоко
проникающее в жизнь и в законы реалистической пластики творчество О.
Родена, А. Майоля, Э. А. Бурделя во Франции, Э. Барлаха в Германии, И.
Мештровича в Хорватии. Выражением прогрессивных тенденций русской С. этого
периода становится искусство С. М. Волнухина, И. Я. Гинцбурга, П. П.
Трубецкого, А. С. Голубкиной, С. Т. Коненкова, А. Т. Матвеева, Н. А.
Андреева. Вместе с обновлением содержания меняется и художественный язык
скульптуры, повышается значение пластически-выразительной формы.
В условиях кризиса буржуазной культуры в 20 в. развитие скульптура
принимает противоречивый характер и зачастую связано с различными
модернистскими течениями и формалистическими экспериментами кубизма (А. П.
Архипенко, А. Лоран), конструктивизма (Н. Габо, А. Певзнер), сюрреализма
(Х. Арп, А. Джакометти), абстрактного искусства (А. Колдер) и т. п.
Модернистские тенденции в С., порывающие с национальными реалистическими
традициями, приводят к полному отказу от изображения действительности,
нередко – к созданию декларативно антигуманистических образов.
СКУЛЬПТУРА СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА
Модернистским течениям последовательно противостоит советская скульптура,
развивающаяся по пути социалистического реализма. Её становление неотделимо
от ленинского плана монументальной пропаганды, на основе которого были
созданы первые революционные памятники и памятные доски, а в дальнейшем
многие значительные произведения монументальной скульптуры. В памятниках,
сооруженных в 20-30-х гг. (В. И. Ленину, скульптор С. А. Евсеев, и С. М.
Кирову, скульптор Н. В. Томский, – в Ленинграде; К. А. Тимирязеву,
скульптор С. Д. Меркуров, см. илл., и Н. Э. Бауману, скульптор Б. Д.
Королев, – в Москве; Т. Г. Шевченко в Харькове, скульптор М. Г. Манизер), в
монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные
здания, станции метрополитена. Центральными в скульптуре 20-30-х гг.
становятся тема революции (“Октябрь” А. Т. Матвеева), образ участника
революционных событий, строителя социализма. В станковой С. большое место
занимают портрет (“Лениниана” Н. А. Андреева; работы А. С. Голубкиной, С.
Д. Лебедевой, В. Н. Домогацкого и др.), а также изображение человека-борца
(“Булыжник – оружие пролетариата” И. Д. Шадра), воина (“Часовой” Л. В.
Шервуда), рабочего ( “Металлург” Г. И. Мотовилова). Развивается
анималистическая скульптура ( И. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно
обновляется скульптура малых форм (В. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др.).
В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступает тема
Родины, советского патриотизма, коммунизма, идеи существовавшего строя,
личностей эпохи воплотившаяся в портретах героев (В. И. Мухина, С. Д.
Лебедева, Н. В. Томский), в напряженно-драматичных жанровых фигурах и
группах (В. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др.).
Трагические события и героические свершения военных лет нашли особенно
яркое отражение в скульптуре мемориальных сооружений 40-70-х гг. (Е. В.
Вучетич, Ю. Микенас, Л. В. Буковский, Г. Йокубонис и др.). В 40-70-х гг.
скульптура играет активную роль декоративного или пространственного
организующего компонента в архитектуре общественных зданий и комплексов,
используется при создании градостроительных композиций, в которых наряду с
многочисленными новыми памятниками (М. К. Аникушин, В. З. Бородай, Л. Е.
Кербель, А. П. Кибальников, Н. Никогосян, В. Е. Цигаль и др.) важное место
принадлежит садово-парковой скульптуре, статуям на автострадах и подъездных
путях к городу, скульптурному оформлению жилых кварталов и т. п. Для
скульптуры малых форм, проникающей в быт, примечательно стремление
эстетически индивидуализировать современный интерьер. Острое чувство
современности, поиски путей обновления пластического языка характерны для
станковой скульптуры 2-й половины 50-70-х гг. Общими для многих
национальных школ советской скульптуры являются стремление воплотить
характер современного человека – строителя коммунизма, обращение к темам
дружбы народов, борьбы за мир. Те же тенденции присущи и скульптуре других
социалистических стран, выдвинувшей ряд крупных мастеров (К. Дуниковский в
Польше, Ф. Кремер в ГДР, А. Августинчич в Югославии, Ж. Кишфалуди-Штробль в
Венгрии и др.). В западно-европейской скульптуре реакция против фашизма и
войны вызвала активизацию наиболее прогрессивных сил, способствовала
созданию произведений, проникнутых высоким гуманистическим пафосом
(скульпторы М. Мадзакурати, Дж. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии
и др.). Скульптура передовых художников пропагандирует прогрессивные идеи
современности, с особой широтой, эпичностью и экспрессией воссоздаёт
исторические и современные события, в то время как представители различных
модернистических течений порывают живую связь с реальностью, уходя от
актуальных жизненных проблем в мир субъективной фантастики и
формалистических экспериментов.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В данной работе я рассмотрела скульптуру. Это один из видов
изобразительного искусства. Интересно как состоят дела в современной
скульптуре?
Современная скульптура занимает большую часть собрания. Она
представлена произведениями московской и ленинградской (петербургской)
школ. Работы А.Г.Пологовой, Т.М.Соколовой, Н.В.Богушевской, А.Н.Красулина,
Д.М.Шаховского отразили такие черты московской пластической школы как
активизация художественного языка, театральность, яркая образность,
экспрессия. Современной петербургской пластике также свойственна
экспрессивность, с особой силой проявившаяся в работах таких разных
скульпторов, как Л.К.Лазарев, Л.С.Ланец, О.З.Годес. К архаике, к
примитивной пластике палеолита обращается в своих женских образах
М.М.Ершов. Новаторство, метафоричность художественного языка отличают
произведения К.М.Симуна. Гротесковой выразительностью, неординарным
решением пространственно- композиционных задач отмечены работы
Д.Д.Каминкера и “озерковской” группы художников.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
БАЛТУН П. К. «Н. В. Томский» Изобразительное искусство, Москва 1974г.
Скульптура., Москва 1974г.
ЕРМОНСКАЯ В. В. « М. Г. Манизер» издательство Академии Художеств СССР,
Москва 1961г.
ТОМСКИЙ Н. В. «Монументальность искусства: О путях развития монументальной
скульптуры». Жур. «Художник» 1968 № 5, стр. 11
ЧЕРВОННАЯ С. «Советское монументальное искусство». Советский художник,
Москва 1962г.
Сочинение по картине Шишкина Утро в сосновом лесу (бору) 2 класс (описание)
Передо мной творение кисти И. Шишкина «Утро в сосновом лесу» (иногда называют Утро в сосновом лесу). Это полотно можно назвать поистине самым известнейшим шедевром, ведь каждый, и ребенок, и взрослый, без сомнения знает эту прекрасную картину.
Сочинение по картине (рисунок) Войско фараона в походе (описание)
Передо мной иллюстрация одного из многих исторических сюжетов – поход войска фараона.
Сочинение по картине Исмаиловой Казахский вальс
Многие картины и произведения могут рассказать и описать обычаи и традиций каждой нации. Одним из таких произведений считается картина «Казахский вальс». Автором произведения является Гульфайруз Исмаилова
Сочинение по картине Утро весны Кудревича (описание)
Владимир Кудревич – это белорусский художник-пейажист, его картины показывают всю красоту родной природы в разные времена года.
Сочинение по картине Сурикова Взятие снежного городка (описание)
Сегодня, хочу рассмотреть картину, написанную в 1891 году, настоящим мастером исторической живописи, Василием Ивановичем Суриковым.
Скульптура Чайкова – Футболисты
Скульптура, ее виды и особенности Содержание
Введение
1. Скульптура и ее виды
Круглая скульптура
Рельеф 2. Виды назначений скульптуры
Монументальная
Монументально-декоративная
Станковая
Скульптура малых форм
3. Материалы для изготовления скульптур
4. Цветовая гамма скульптур
5. Процесс создания скульптурного произведения
Заключение
Список литературы Введение
За последние годы значительно оживился интерес людей и зрителей к эстетическому осмыслению явлений, как классического художественного наследия, так и современного искусства, к воспитанию вкуса и правильного понимания прекрасного. Особенно усилился этот интерес в последнее время в связи с оживленными дискуссиями вокруг проблем современного искусства, его особенностей, его достижений и отдельных недостатков. Достижения изобразительного искусства весьма заметны в различных видах искусства, заметны они и в скульптуре.
Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, “конечно, да”,- ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом “скульптура”, имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие – нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Попробуем разобраться в этом. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек. 1. Скульптура и ее виды
Скульптура– вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.
Что же обозначает само слово “скульптура?” Наряду с термином “скульптура”, происшедшим от латинского sculpere – вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово “пластика”, происходящее от греческого pladzein, что значит лепить. Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, вышелушивание, рубку, вырезание, то есть такой путь создания художественного произведения, при котором художник снимает, сбивает лишние куски или слои камня либо дерева, стремясь как бы высвободить заключенную, таящуюся в блоке скульптурную форму. Под пластикой же понимали противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения – лепку из глины или воска, при которой скульптор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Скульптура по своей форме делится на два основных вида: круглую скульптуру и рельеф. В круглой скульптуре обычно обработаны все ее стороны, и поэтому зрителю хочется обойти ее кругом и осмотреть со всех точек окружности, чтобы полнее воспринять содержание образа. Круглая скульптура
Всегда связана с определенной пространственной средой, освещена естественным или искусственным светом. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Они располагаются на поверхности в соответствии с характером лепки, а также с местоположением источника освещения. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека).
Главными типами круглой скульптуры являются: статуя, статуэтка, бюст, торс и скульптурная группа. Бюст – погрудное, поясное или оплечное изображение человека в круглой скульптуре. Скульптурный станок – деревянный треножник с вращающейся круглой или квадратной доской-подставкой, на которую помещают создаваемое произведение круглой скульптуры. Статуэтка – вид мелкой пластики; статуя настольного (кабинетного) размера намного меньше натуральной величины, служащая для украшения интерьера. Статуя – свободно стоящее объемное изображение человеческой фигуры в рост, а также животного или фантастического существа. Обычно статуя помещается на постаменте. Так называемая конная статуя изображает всадника. Торс – скульптурное изображение туловища человека без головы, рук и ног. Торс может быть обломком античной скульптуры или самостоятельной скульптурной композицией. Хрисоэлефантинная скульптура – скульптура из золота и слоновой кости, характерная для античного искусства. Хрисоэлефантинная скульптура состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнаженное тело; из золота исполнялись одежда и волосы. Принципы композиции в круглой скульптуре несколько отличаются от принципов композиции такого же сюжета в живописи. Скульптор стремится к предельной лаконичности, суровому отбору и сохранению лишь тех совершенно необходимых деталей и частностей, без которых смысл произведения был бы неясен. Такое самоограничение вытекает из природы скульптурного блока – камня или дерева, целостный объем которого нельзя чересчур дробить. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Фигуры надо как можно больше сблизить и вместе с тем позаботиться о том, чтобы одна фигура не заслоняла другую, так как слитность их помешает выявлению четкого силуэта. Работая над многофигурными композициями, скульпторы строят их в расчете на круговое обозрение и продумывают силуэт всего произведения в целом. Так построена композиция многих памятников: “1000-летию России” в Новгороде, Екатерине II в Ленинграде, Шевченко в Харькове, генералу Ефремову в Вязьме и других. В каждом из этих памятников фигуры развернуты во все стороны, как лучи от композиционного центра, и для осмотра всего памятника зритель обязательно обойдет его кругом.
Роль рельефа как вида скульптуры весьма значительна. Он обладает древней историей, большими художественными возможностями, имеет свои художественные и технические особенности. Рельеф
(от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Композиция фигур в рельефе развертывается вдоль плоскости, которая служит и технической основой изображения и одновременно фоном, позволяющим воспроизводить в рельефе пейзаж и многофигурные сцены. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.
Различают низкий рельеф, или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона, и высокий рельеф, или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Рельеф по отношению к фону может быть не выпуклым, а вогнутым, углубленным, то есть как бы обратным. Такой рельеф называется “койланоглиф”. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. “Классический рельеф”, особенно характерный для искусства античности и классицизма, имеет большей частью гладкий фон. Примером такого рельефа может служить всемирно известный фриз Парфенона, изображающий торжественное шествие афинских граждан в храм Афины в день праздника великих Панафиней. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э.) или его ближайшие талантливые помощники.
Классический рельеф обладает чертами монументальности: изображение на гладком фоне не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно этому фону. Такой рельеф легко представить себе в виде фриза – горизонтальной полосы, обегающей стену какого-либо здания. Поэтому “классический рельеф” можно отнести к разделу монументально-декоративной скульптуры, как правило, связанной с архитектурой. Не только барельеф, но и горельеф может быть связан с архитектурным сооружением.
Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже “противопоказан” ей. Это так называемый “живописный рельеф“. По своим задачам он близок к живописной картине, имеет несколько планов, создает иллюзию уходящего вглубь пространства. В нем могут сочетаться принципы барельефа и горельефа, может быть введен архитектурный или пейзажный фон, построенный перспективно. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. Являясь самостоятельным станковым произведением, не связанным с архитектурой, он может быть помещен в любом интерьере, как и живописная картина. 2. Виды назначений скульптуры
По своему назначению скульптура подразделяется:– на монументальную;– на монументально-декоративную;– станковую; и– скульптуру малых форм. Первым и, пожалуй, основным является раздел монументальной скульптуры, к которой относятся однофигурные и многофигурные памятники, монументы в память выдающихся событий и бюсты-монументы. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. Монументальная скульптура служит делу пропаганды важнейших преобразующих общественных идей. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Монументальная скульптура
Скульптура:– рассчитанная на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение;– адресуемая массовому зрителю;– призванная конкретизировать архитектурный образ и дополнить выразительность архитектурных форм новыми оттенками.
К монументальному искусству относятся:– памятники и монументы;– скульптурные, живописные, мозаичные композиции для зданий;– витражи;– городская и парковая скульптура;– фонтаны и т.п. Акротерий – скульптурное украшение, помещаемое над углами фронтона архитектурного сооружения, выстроенного с применением классического ордера. Бига – скульптурное изображение на здании или на арке колесницы, запряженной парой лошадей. Герма – в парках и садах XVIII в. – скульптурное изображение в виде головы или бюста на четырехгранной опоре. Десюдепорт – живописное или скульптурное панно, расположенное над дверью и связанное с ней общим декоративным оформлением. Канефора – органично вписанное в архитектуру здания скульптурное изображение женской фигуры. Конструктивно канефоры выполняют функции колонн. Кариатида – скульптурное изображение стоящей женской фигуры, служащее опорой балки в здании. Обычно кариатиды прислонены к стене или выступают из нее. Маскарон – выполненная в виде головы или маски рельефная скульптурная деталь. Маскарон помещается на замковых камнях арок дверных и оконных проемов, на консолях, стенах и т.д. Пандатив – скульптурное лепное украшение, расположенное (висящее) в вершине свода. Постамент – либо архитектурное основание произведения скульптуры (пьедестал); – либо подставка, на которой устанавливается произведение станковой скульптуры. Протома – скульптурное изображение передней части быка, коня, другого животного или человека. Пьедестал – художественно оформленное основание для скульптуры, вазы, обелиска или колонны. Памятник – произведение искусства, созданное для увековечивания людей или исторических событий: скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие. Стела – вертикально стоящая каменная плита с надписью, рельефным или живописным изображением. Обелиск – четырехгранный, кверху суживающийся столб, увенчанный заострением в виде пирамиды. Ростральная колонна – отдельно стоящая колонна, ствол которой украшен скульптурными изображениями носовой части кораблей.
Мастер монументального памятника должен уметь правильно “поставить” фигуру, сделать силуэт выразительным и красивым со всех сторон и с различных расстояний. Содержание памятника должно восприниматься и с первого взгляда и при движении мимо памятника или вокруг него – со многих точек зрения. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Поза, жест фигуры, ее движение должны быть композиционно решены так, чтобы сделать понятным его содержание. Выразительность не только лица, но и всей статуи, полное соответствие внешнепластического вида внутреннему миру героя – обязательное условие для монументального памятника. Одни его воспринимают издали и, следовательно, в целом; другие, те, кто подойдет к памятнику на близкое расстояние, могут всматриваться в выражение лица статуи. Памятник должен не только обладать выразительным силуэтом, но быть также соразмерным, пропорциональным, должен представлять собой целостное произведение искусства. Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. Это не просто красивая вертикаль, объем или ритмическое чередование объемов, а выразительный образ человека, который придает смысл целому архитектурному ансамблю, он центрирует, венчает пространство площади.
Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Если скульптор решил композицию памятника в виде сидящей фигуры, этот памятник более уместен в парке, в “интерьере” двора, или на фоне архитектурного сооружения, чем посреди площади большого города. Такую статую гораздо естественнее и органичнее поместить там, где нет шумного движения, где окружающая обстановка располагает зрителей остановиться возле скульптуры, посидеть и, не торопясь, рассмотреть ее на близком расстоянии. Кроме того, радиус обозрения сидящей фигуры из-за невыразительности точки зрения со спины сокращается до 180 градусов окружности, и поэтому лучше, если сидящая фигура своей тыльной стороной примыкает к стене здания или зелени парка.
В художественном замысле всякого памятника очень важна роль пьедестала. Это не просто подставка под фигурой (чтобы лучше было видно). Это именно пьедестал, на который вознесен герой за его заслуги перед народом. Пьедестал должен соответствовать архитектурному окружению, характеру, стилю и масштабу памятника в целом. Часто его грани оформляются рельефами, полнее раскрывающими историческое значение героя. Наиболее принятое отношение фигуры к пьедесталу – 1:1, хотя встречаются и другие пропорции.
Немалую роль в установке памятника играет его положение по отношению к странам света, отчего зависит характер его освещения в то или иное время дня.
Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. История искусства знает огромное количество типов надгробий – от величавых египетских пирамид до скромного русского деревянного креста-голубца на сельском кладбище. Если городской монумент словно бы обращается ко всем, то надгробный памятник – чаще всего лишь к близко подошедшему человеку. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим, интимным. Но высокий строй мыслей и чувств, выражаемый подобными произведениями, их очищенность от повседневной суеты сообщают им несомненные черты монументальности. Повествуя об умерших и напоминая о них, надгробная скульптура эмоциональна по своему характеру и обращается прежде всего к чувству. По форме надгробия чрезвычайно различны. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего, или, наконец, это просто архитектура так называемых “малых форм”, иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. Монументально-декоративная скульптура
Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Ее можно встретить буквально на каждом шагу. Она тесно связана с архитектурой, а говоря шире – вообще с окружением и включает все виды скульптурного убранства зданий, как изнутри, так и снаружи: статуи на городских мостах, группы на фасадах зданий, в нишах или перед порталом, рельефы и т. д. Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту).
Блестящим примером архитектурно-скульптурного синтеза в искусстве социалистического реализма явился Советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, сооруженный по проекту Б. М. Иофана и увенчанный прославившейся с тех пор скульптурной группой работы В. И. Мухиной. Все здание пронизано движением, переданным в нарастании горизонтальных форм, переходящих в главной центральной части в вертикаль взлетающего пилона. Установленная на кровле пилона группа “Рабочий и Колхозница” в своей композиции последовательно повторяет это движение: сначала – вперед, а затем – ввысь. Высоко взметнув вверх серп и молот, дружно шагают вперед молодые и прекрасные гиганты – рабочий и колхозница, олицетворяющие весь советский народ. Композиционной осью группы является мощная диагональ, придающая этому движению стремительность. Этими средствами скульптор ярко выразил идею всенародного движения советского народа вперед, к коммунизму. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: “марш победившего народа”), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания.
В монументально-декоративной скульптуре, так же как и в скульптуре монументальной, большое значение имеет пропорциональность масштабов и соотношение объема памятника и пространства, в котором он поставлен. При этом скульптору нужно иметь в виду не только математические масштабы и правильные соотношения с пропорциями архитектуры, но и возможности человеческого видения и восприятия. К монументально-декоративной скульптуре относится и садово-парковая скульптура: статуи, бюсты, фонтаны, декоративные вазы и т. п. Эта скульптура тесно связана с пейзажем парка, хорошо гармонирует то с зеленым фоном, то с красками осенней листвы. Станковая скульптура
Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие “кабинетная скульптура”). Станковую скульптуру рассматривают на близком расстоянии, вне зависимости от ее окружения, от соседних с ней произведений или архитектуры интерьера. По своим размерам станковая скульптура обычно бывает или меньше натуральной величины, или ненамного превышает ее. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Станковое произведение требует, чтобы зритель надолго остановился перед ним, погрузился в мир чувств, переживаний и характеров, как бы читая интересный рассказ, заглядывая в душу персонажей. Скульптура малых форм
Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура “малых форм”. Это небольшие статуэтки из чугуна, бронзы, стекла, фаянса, терракоты, пластмассы, дерева и других материалов, изображающие людей и животных. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных, исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова “animal” – животное). Вообще раздел анималистической скульптуры имеет древнюю историю и не может быть зачислен только в жанр станковой скульптуры. Такая скульптура малых форм содержит в себе и некоторые черты декоративности, поскольку она в основном призвана украшать быт человека, его жилище. Особенно это относится к произведениям из фарфора и фаянса, которые обычно расцвечиваются разными красками, так что их выразительность создается не только объемом, но и цветом. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. 3.Материалы для изготовления скульптур
Важен и сложен вопрос выбора материала для скульптуры, связь материала с содержанием и формой, допустимость перевода одного и того же произведения в различные материалы. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.
По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Именно этот великолепный материал – роскошный внешне и удобный в обработке – использовали художники античности и Возрождения. Но времена меняются, и в начале ХХ века скульпторы принялись высекать свои творения преимущественно из гранита. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Просто этот камень не выносит современной экологии и под воздействием окружающей среды неуклонно разрушается. Современная городская и парковая скульптура чаще всего высечена из гранита или же отлита из металла – в основном бронзы или других стойких к коррозии сплавов. Для русско-советских парков традиционны деревянные скульптуры во главе с национальным символом – косолапым мишкой. Скульптура благородна, стационарна. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Это простейший способ получения отливок скульптур. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы), из дерева, пластмассы, металла. Моделью может служить и сама скульптура; если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу. Материалы для изготовления моделей скульптур:
1. Пластилин, гипс, пластик, дерево.
2. Воск, парафин, стеарин; технический желатин, столярный клей.
3. Полистирол (пенопласт) – ячеистый пластик.
Для получения нескольких одинаковых моделей скульптуры из воска применяют эластичную форму. С целью тиражирования восковых моделей для отливки одинаковых скульптур или деталей художественных произведений, например литых украшений для художественной ограды, изготавливают резиновую пресс-форму. Скульптурные произведения из металла – цветного, черного или драгоценного как завершение всего процесса изготовления обязательно нуждаются в декоративной отделке. Причем она не только улучшает внешний вид скульптуры, ажурной или кованой решетки камина, чеканного рельефа или художественного литья, но и предохраняют произведение, созданные в любой технике, от воздействия внешней среды, продлевает их век. Известно немало рецептов нанесения тончайших защитных покрытий разного цвета, имеющих свою технологию. Выбор того или иного вида декоративной отделки металлического скульптурного изделия диктуется качествами самого металла, а также предназначением того или иного изделия. 4. Цветовая гамма скульптур
Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза), или имеет естественный цвет материала, из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Мы так привыкли к тому, что скульптура одноцветна, что всякую попытку раскрасить ее готовы считать проявлением безвкусицы. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э.) еще продолжали применять расцветки. В древнем Риме можно было встретить сочетание белого и цветного мрамора, золоченого дерева и мрамора, хотя в основном римская скульптура стала уже одноцветной. В средние века, в эпоху Возрождения и барокко раскраска применялась в деревянной скульптуре. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Так, например, великий русский художественный критик В. В. Стасов считал, что расцветка скульптуры усиливает ее реалистическую выразительность. Следует все же сказать, что к проблеме раскраски скульптурного произведения надо подходить очень осторожно, так как сложившиеся традиции одноцветной пластики воспитали в нас определенное понимание прекрасного в скульптуре. 5. Процесс создания скульптурного произведения
Сначала скульптор лепит маленький эскиз из пластилина или из глины, передающий первоначальный замысел. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая “черная форма”, состоящая из двух или нескольких частей. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Первоначальная глиняная модель при этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая “отливка”. При освобождении отливки форма раскалывается и, таким образом, эта так называемая “черная форма” уничтожается. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной уже отливки снимается вторая, так называемая “кусковая форма”, состоящая из многих частей. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) “кусковая форма” дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Заключение
Создание скульптуры – это активный трудовой процесс. Творчество скульптора – тяжелая физическая работа, борьба с материалом. Человек как бы преодолевает безжизненность камня, дерева или глины, покоряет материал, создает из него полный жизни художественный образ.
В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Подобно тому как в живописи основное выразительное средство – изображение красками на плоскости холста, “язык” скульптуры – объемно-пластическая, трехмерная форма, обладающая реальной тяжестью. Именно через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора. Выразительные возможности в реалистическом искусстве этой объемно-пластической формы поистине безграничны. Особенностью скульптуры, своеобразием ее содержания является то, что она изображает преимущественно человека. Именно в образе самого человека скульптор может раскрыть жизнь общества, характеры людей, их настроения и действия. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы, изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д.). Природу и среду, окружающие человека, можно передавать в скульптуре лишь косвенно, с помощью какой-либо детали. Особенно важным качеством скульптуры является то, что она в наиболее обобщенных, аллегорических, монументальных образах может выражать героические идеалы своего времени. Не случайно периоды расцвета скульптуры совпадают с теми историческими эпохами, когда высоко поднимается значение человека и основной задачей искусства становится создание положительного героического образа. Список литературы
1. Шмидт И.М. Беседы оскульптуре. М., Искусство, 2003
2. Елатомцева И.М. Станковая скульптура. М, “Высшая школа”, 2005 3. История зарубежного искусства. М., Изобразительное искусство, 2004
4. Виппер Б.Р. Введение висторическое изучение искусства. М., Изобразительное искусство, 2005 5. История мирового искусства. БММ АО, М., 2008
Иосиф Моисеевич Чайков – знаменитый скульптор, который попытался в скульптуре решить необычные, несвойственные для нее задачи – передать полет. Над ее решением он работал всю жизнь, создавая необычные композиции.
Одной из таких композиций являются его «Футболисты». Спортсмены запечатлены в момент борьбы за мяч. Один из них падает. Он держится лишь соприкосновением с землей одной ногой. Его соперник в прыжке пытается отнять мяч. В этой композиции нет статичности, свойственной скульптуре вообще. И.Чайкову удалось остановить мгновение и мастерски передать движение футболистов. Волосы и одежда спортсменов еще больше усиливают это впечатление движения.
Их позы, положения рук и ног – все это воплощает напряженный момент игры. Создается иллюзия, что футболисты вот-вот сорвутся с мест и продолжат игру. Один упадет на поле, не удержав равновесия, а его соперник помчится дальше с победно захваченным мячом.
Композиция «Футболисты» создавалась в 20 – 30-е годы двадцатого века. Это были первые опыты Чайкова запечатлеть момент прыжка, полета. Вся композиция держится на одной точке соприкосновения с опорой – ноге падающего спортсмена. Второй футболист незаметно закреплен в той точке, где его нога соприкасается с мячом и ногой первого футболиста.
Конечно, специалисты увидят здесь много неточностей, отклонений от скульптурной убедительности. Но у простого зрителя эта скульптура вызывает лишь восхищение. Ведь мастеру удалось в бронзе передать движение, полет, оторванность от земли, когда один спортсмен завис в падении, а второй застыл в прыжке. На меня эта композиция произвела огромное впечатление.
Мир скульптуры в нашей жизни представлен ярко и разнообразно. В течение многих веков талантливые мастера создают свои произведения. В своих скульптурных творениях художник выражает духовный мир, представления об окружающем, воплощает свои эстетические идеалы, фантазии. Какую же роль можно отвести скульптуре в нашей жизни? Искусствовед В.В. Ермонская в книге «Основы понимания скульптуры» пишет, « Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, “конечно, да”,- ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом “скульптура”, имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, каковы, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек». Скульптура встречается нам всюду в повседневной жизни. Наш взгляд привлекают монументальные статуи великих деятелей и защитников города, рельефы, украшающие архитектуру, эстетические, изящные садово-парковые скульптуры, оригинальные, необычные изваяния изо льда, песка, воска и т.д. При восприятии скульптурного творения у зрителя возникает желание, прикоснутся к нему рукой, почувствовать его объем и трехмерность. Д. Дидро говорил – « Живопись обращается только к глазам…Скульптура существует и для слепых и для зрячих». Исследователи в области изобразительного искусства пришли к выводу, что у произведения скульптуры прямая осязательная сила убеждения. В «Трактате о скульптуре» ученый эпохи Возрождения Помпоний Гаурик, пишет: «Писатель воздействует словом, скульптор – делом, вещью; тот только рассказывает, а этот делает и показывает». Скульптура как вид изобразительного искусства играет значительную роль в нашей жизни. Пропагандирует различные идеи, отражает мысли, чувства, мировоззрение общества в целом. Таким образом, этот вид искусства может оказывать влияние на массы, поэтому важно отношение самого автора скульптурного произведения к жизни. Специфика скульптуры отражается в содержании, выборе материала для ее исполнения и выразительных средствах. Различные свойства материалов помогают зрителю в восприятии задуманного скульптором образа, автору передать его выразительность, особенность (динамику, пластичность движений, мягкость и.д.) При рассмотрении скульптуры, обходя ее кругом, зритель воспринимает ее каждый раз, открывая для себя что-то новое в композиции, так создается ощущение что, фигуры движутся, изменяются. Большую роль искусство скульптуры играет и в воспитательном процессе. Многие скульптурные произведения могут быть интересным объектом для рассмотрения детьми. Педагоги и родители в доступной для определенного возраста форме могут объяснить детям содержание, историю того или иного произведения, рассказать, в чем заключается художественная ценность и значимость. Педагогами и психологами доказано, то, что эмоционально воспринято в детстве, запоминается на всю жизнь. В процессе восприятия прекрасного формируется у детей эстетическое, нравственное чувство, вкус, уважение к искусству. Расширяется кругозор ребенка, так как это искусство несут определенную информацию. В процессе знакомства со скульптурой дети познают «язык» скульптуры, многообразие выразительных средств и способов исполнения. Не меньшая роль и в том, что ребенок через скульптурные произведения искусства постигает социальный опыт, накопленный человечеством. Скульптура открывает возможности для обучения детей лепке, композиции, развития их творческого воображения и мышления. Искусство скульптуры обладает способностью заставить человека задуматься, взволноваться, сопереживать. Оно формирует наше сознание, наш вкус и эстетическое представление. Нужно понимать значимость этот вид искусства в нашей жизни, его художественную ценность и научить понимать это своих детей.
Мир скульптуры в нашей жизни представлен ярко и разнообразно. В течение многих веков талантливые мастера создают свои произведения. В своих скульптурных творениях художник выражает духовный мир, представления об окружающем, воплощает свои эстетические идеалы, фантазии. Какую же роль можно отвести скульптуре в нашей жизни? Искусствовед В.В. Ермонская в книге «Основы понимания скульптуры» пишет, «Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, «конечно, да»,– ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом «скульптура», имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, каковы, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек». Скульптура встречается нам всюду в повседневной жизни. Наш взгляд привлекают монументальные статуи великих деятелей и защитников города, рельефы, украшающие архитектуру, эстетические, изящные садово-парковые скульптуры, оригинальные, необычные изваяния изо льда, песка, воска и т.д. При восприятии скульптурного творения у зрителя возникает желание, прикоснутся к нему рукой, почувствовать его объем и трехмерность. Д. Дидро говорил – « Живопись обращается только к глазам…Скульптура существует и для слепых и для зрячих». Исследователи в области изобразительного искусства пришли к выводу, что у произведения скульптуры прямая осязательная сила убеждения. В »Трактате о скульптуре» ученый эпохи Возрождения Помпоний Гаурик, пишет: «Писатель воздействует словом, скульптор – делом, вещью; тот только рассказывает, а этот делает и показывает». Скульптура как вид изобразительного искусства играет значительную роль в нашей жизни. Пропагандирует различные идеи, отражает мысли, чувства, мировоззрение общества в целом. Таким образом, этот вид искусства может оказывать влияние на массы, поэтому важно отношение самого автора скульптурного произведения к жизни. Специфика скульптуры отражается в содержании, выборе материала для ее исполнения и выразительных средствах. Различные свойства материалов помогают зрителю в восприятии задуманного скульптором образа, автору передать его выразительность, особенность (динамику, пластичность движений, мягкость и.д.) При рассмотрении скульптуры, обходя ее кругом, зритель воспринимает ее каждый раз, открывая для себя что-то новое в композиции, так создается ощущение что, фигуры движутся, изменяются. Большую роль искусство скульптуры играет и в воспитательном процессе. Многие скульптурные произведения могут быть интересным объектом для рассмотрения детьми. Педагоги и родители в доступной для определенного возраста форме могут объяснить детям содержание, историю того или иного произведения, рассказать, в чем заключается художественная ценность и значимость. Педагогами и психологами доказано, то, что эмоционально воспринято в детстве, запоминается на всю жизнь. В процессе восприятия прекрасного формируется у детей эстетическое, нравственное чувство, вкус, уважение к искусству. Расширяется кругозор ребенка, так как это искусство несут определенную информацию. В процессе знакомства со скульптурой дети познают «язык» скульптуры, многообразие выразительных средств и способов исполнения. Не меньшая роль и в том, что ребенок через скульптурные произведения искусства постигает социальный опыт, накопленный человечеством. Скульптура открывает возможности для обучения детей лепке, композиции, развития их творческого воображения и мышления. Искусство скульптуры обладает способностью заставить человека задуматься, взволноваться, сопереживать. Оно формирует наше сознание, наш вкус и эстетическое представление. Нужно понимать значимость этот вид искусства в нашей жизни, его художественную ценность и научить понимать это своих детей.
Библиографическая ссылка
Сенягина А.И. ЗНАЧЕНИЕ ИСКУССТВА СКУЛЬПТУРЫ В НАШЕЙ ЖИЗНИ // Успехи современного естествознания. – 2013. – № 8. – С. 86-87;
URL: http://natural-sciences.ru/ru/article/view?id=32710 (дата обращения: 12.10.2019).
ВВЕДЕНИЕ: СКУЛЬПТУРА – ВИД ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo – высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso – леплю), вид изобразительного искусства, основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения предмета. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа
(пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами С. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.
Различают две основные разновидности скульптуры: круглую скульптуру, которая свободно размещается в пространстве, и рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его фон. К произведениям круглой скульптуры, обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое), статуэтка (фигура, значительные меньшая натуральной величины), торс
(изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и положения на архитектурной плоскости (фриз, фронтонная композиция, плафон и т. д.). По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие – барельеф, высокие – горельеф, углублённые и контррельефы.
По содержанию и функциям скульптура делится на монументально-декоративную, станковую и так называемую скульптуру малых форм. Хотя эти разновидности скульптуры развиваются в тесном взаимодействии, у каждой из них есть свои особенности. Монументально-декоративная
Скульптура рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение. Она носит ярко выраженный общественный характер, адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах – на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Монументально-декоративная скульптура призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками. Способность монументально-декоративной скульптуры решать большие идейно-образные задачи с особой полнотой раскрывается в произведениях, которые называют монументальными и к которым обычно относят городские памятники, монументы, мемориальные сооружения.
Величавость форм и долговечность материала соединяются в них с приподнятостью образного строя, широтой обобщения.
Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более интимный характер. Залы выставок, музеев, жилые интерьеры, где её можно рассматривать вблизи и во всех деталях, являются обычной её средой. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры, излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр).
Станковой скульптуре в большей мере, чем монументально-декоративной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность.
Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно- прикладным искусством. К скульптуре малых форм принадлежат также монеты, медали и геммы.
Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п.) служат для лепки; при этом наиболее употребительными инструментами служат проволочные кольца и стеки. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и др.) обрабатываются путём рубки
(высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы; для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов
(шпунт, скарпель, троянка и др.), для обработки дерева – преимущественно фасонные стамески и свёрла. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике. В нерасплавленном виде металл для скульптуры обрабатывается посредством ковки и чеканки. Для создания керамических скульптур употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в скульптуре встречается с давних пор: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения, барокко. Скульпторы 19-
20 вв. обычно довольствуются естественным цветом материала, прибегая в необходимых случаях лишь к его однотонной подкраске, тонировке. Однако опыт
1950-60-х гг. свидетельствует о вновь пробудившемся интересе к полихромной скульптурой. Схематически процесс создания скульптурного произведения можно расчленить на ряд этапов:
лепка (из пластилина или глины) эскиза и этюдов с натуры;
изготовление каркаса для крупой скульптуры или щита для рельефа (железные стержни, проволока, гвозди, дерево); работа на вращающемся станке или вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере; превращение глиняной модели в гипсовую с помощью “чёрной” или “кусковой” формы; её перевод в твёрдый материал (камень или дерево) с использованием пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из металла с последующей чеканкой; платинировка или подкраска изваяния.
Известны также произведения скульптуры, созданные из твёрдых материалов
(мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (т. н. техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключительного мастерства)
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ СКУЛЬПТУРЫ
Возникновение скульптуры, относящееся к первобытной эпохе, непосредственно связано с трудовой деятельностью человека и магическим верованиями. В палеолитических стоянках, открытых во многих странах
(Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в Советском
Союзе и др.), обнаружены разнообразные скульптурные изображения животных и женщин – прародительниц рода, к которым принадлежат и т. н. палеолитические Венеры. Ещё шире круг неолитических скульптурных памятников. Круглая скульптура, обычно небольших размеров, резалась из мягких пород камня, из кости и дерева; рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер. Скульптура часто служила средством украшения утвари, орудий труда и охоты, использовалась в качестве амулетов. Примером поздней неолитической и энеолитической скульптуры на территории СССР являются трипольская керамическая пластика, крупные каменные изображения людей (“каменные бабы”), скульптурные украшения из бронзы, золота, серебра и др. Хотя для первобытной С. типична упрощённость форм, она нередко отличается остротой жизненных наблюдений и яркой пластической выразительностью. Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытнообщинного строя, в связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом; ярчайшие памятники этого этапа – скифские золотые рельефы, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная скульптура океанийцев.
В искусстве рабовладельческого общества скульптура выделилась как особый род деятельности, имеющий специфические задачи и своих мастеров.
Скульптура древневосточных государств, которая служила выражению всеобъемлющей идеи деспотизма, увековечению строгой общественной иерархии, прославлению власти богов и царей, заключала в себе имеющее объективную общечеловеческую ценность влечение к значительному и совершенному. Такова скульптура Древнего Египта: огромные неподвижные сфинксы, полные величия; статуи фараонов и их жён, портреты вельмож, с каноническими позами и фронтальным построением по принципу симметрии и равновесия; колоссальные рельефы на стенах гробниц и храмов и мелкая пластика, связанные с заупокойным культом. Сходными путями развивалась скульптура других древневосточных деспотий – Шумера, Аккада, Вавилонии, Ассирии.
Иной, гуманистический характер носит скульптура Древней Греции и отчасти
Древнего Рима, обращенная к массе свободных граждан и во многом сохраняющая связь с античной мифологией. В образах богов и героев, атлетов и воинов скульпторы Древней Греции воплощают идеал гармонично развитой личности, утверждают свои этические и эстетические представления. На смену наивно-целостной, пластически-обобщённой, но несколько скованной скульптуре периода архаики приходит гибкая, расчленённая, основанная на точном знании анатомии скульптура классики, выдвинувшая таких крупных мастеров, как Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас, Прякситель, Лисипп.
Реалистический характер древнегреческих статуй и рельефов (нередко связанных с культовой архитектурой), надгробных стел, бронзовых и терракотовых статуэток наглядно проявляется в высоком мастерстве изображения обнажённого или задрапированного человеческого тела.
Сформулировать законы его пропорциональности на основе математических расчётов попытался Поликлет в теоретическом сочинении “Канон”. В древнегреческой скульптуре верность действительности, жизненная выразительность форм сочетаются с идеальной обобщенностью образа. В период эллинизма гражданственный пафос и архитектоническая ясность классической скульптуры сменяются драматической патетикой, бурными контрастами света и тени; образ обретает заметно большую степень индивидуализации. Реализм древнеримской скульптуры особенно полно раскрылся в искусстве портрета, поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров.
Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий триумфальные колонны и арки; сложился тип конного памятника (статуя Марка
Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на площадь Капитолия в
Риме).
Христианская религия как основная форма миросозерцания во многом определила характер европейской скульптуры средних веков. Как необходимое звено скульптура входит в архитектурную ткань романских соборов, подчиняясь суровой торжественности их тектонического строя. В искусстве готики, где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических существ, а порой и реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, скульптура играет особенно заметную роль. Она как бы “очеловечивает” архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро- суздальских храмов). В средние века скульптура получила широкое развитие в странах Среднего и Дальнего Востока; особенно велико мировое художественное значение скульптуры Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки.
В 13-16 вв. западно-европейская скульптура, постепенно освобождаясь от религиозно-мистического содержания, переходит к более непосредственному изображению жизни. Раньше, чем в скульптуре других стран, во 2-й половине
13 – начала 14 вв. новые, реалистические тенденции проявились в скульптуре
Италии (Никколо Пизано и другие скульпторы Проторенессанса). В 15-16 вв. итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, всё больше тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донагелло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа,
Якопо делла Кверча и др.). Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. е. относительно независимых от архитектуры) статуй, в решении проблем памятника в городском ансамбле, многопланового рельефа.
Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки, используется в С. техника майолики. Одной из вершин искусства Возрождения явились скульптурные произведения Микеланджело, полные титанической мощи и напряжённого драматизма. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Челлини и др.). Из скульпторов
Возрождения в других странах приобрели известность Клаус Слютер
(Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и
Т. Рименшнейдер (Германия). В скульптуре барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, нередко исполненных торжественной пышности. Стремительно нарастают декоративные тенденции: скульптура буквально сплетается с архитектурой церквей, дворцов, фонтанов, парков. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Пюже во
Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др.).
Принципы классицизма, заново осмысленные в эпоху Просвещения, сыграли важную роль в развитии западно-европейской скульптуры 2-й половины 18 – 1- й трети 19 вв., в которой наряду с историческими, мифологическими и аллегорическими темами большое значение приобрели портретные задачи (Ж. Б.
Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции, А. Канова в Италии, Б.
Торвальдсен в Дании).
В русской скульптуре с начала 18 в. совершается переход от средневековых религиозных форм к светским; развиваясь в русле общеевропейских стилей – барокко и классицизма, она сочетает пафос утверждения новой государственности, а затем и просветительских гражданских идеалов с осознанием новооткрытой пластической красоты реального мира.
Величественным символом определившихся в петровскую эпоху новых исторических устремлений России стал памятником Петру I в Петербурге работы Э. М. Фальконе. Прекрасные образцы парковой монументально- декоративной скульптуры, деревянной резьбы, парадного портрета появляются уже в 1-й половине 18 в. (Б. К. Растрелли и др.). Во 2-й половине 18 – 1-й половине 19 вв. складывается академическая школа русской скульптуры, которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Патриотический пафос, величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество Ф. И.
Шубина, М. И. Козловского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демута-
Малиновского, С. С. Пименова. Тесная связь с архитектурой, равноправное положение в синтезе с ней, обобщенность образного строя типичны для скульптуры классицизма. В 1830-40-е гг. в русской скульптуре всё больше проступает стремление к исторической конкретности образа (Б. И.
Орловский), к жанровой характерности (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).
Во 2-й половине 19 в. в русской и западно-европейской скульптуре находит отражение общий процесс демократизации искусства. Классицизму, который теперь перерождается в салонное искусство, противостоит реалистическое движение с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда, к проблемам общественной морали (Ж. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др.). Реалистическая русская скульптура 2-й половины 19 в. развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Характерная для последних глубина размышлений над историческими судьбами родины отличает и скульптурное творчество М. М. Антокольского. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Ф. Каменский, М. А. Чижов, В.
А. Беклемишев, Е. А. Лансере).
В реалистическом искусстве 2-й половины 19 в. уход многих мастеров от прогрессивных общественных идей стал одной из причин упадка монументально- декоративной скульптуры. Другими его причинами были исторически неизбежная в условиях развитого капитализма утрата скульптурой возможности выражать общезначимые идеалы, нарушение стилистических связей скульптуры с архитектурой, распространение натуралистических течений. Попытки преодоления кризиса типичны для С. конца 19 – начала 20 вв. В поисках устойчивых духовных и эстетических жизненных ценностей она развивалась разнообразными путями (импрессионизм, неоклассицизм, экспрессионизм и т. д.). Мощное воздействие на все национальные школы оказывает глубоко проникающее в жизнь и в законы реалистической пластики творчество О.
Родена, А. Майоля, Э. А. Бурделя во Франции, Э. Барлаха в Германии, И.
Мештровича в Хорватии. Выражением прогрессивных тенденций русской С. этого периода становится искусство С. М. Волнухина, И. Я. Гинцбурга, П. П.
Трубецкого, А. С. Голубкиной, С. Т. Коненкова, А. Т. Матвеева, Н. А.
Андреева. Вместе с обновлением содержания меняется и художественный язык скульптуры, повышается значение пластически-выразительной формы.
В условиях кризиса буржуазной культуры в 20 в. развитие скульптура принимает противоречивый характер и зачастую связано с различными модернистскими течениями и формалистическими экспериментами кубизма (А. П.
Архипенко, А. Лоран), конструктивизма (Н. Габо, А. Певзнер), сюрреализма
(Х. Арп, А. Джакометти), абстрактного искусства (А. Колдер) и т. п.
Модернистские тенденции в С., порывающие с национальными реалистическими традициями, приводят к полному отказу от изображения действительности, нередко – к созданию декларативно антигуманистических образов.
СКУЛЬПТУРА СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА
Модернистским течениям последовательно противостоит советская скульптура, развивающаяся по пути социалистического реализма. Её становление неотделимо от ленинского плана монументальной пропаганды, на основе которого были созданы первые революционные памятники и памятные доски, а в дальнейшем многие значительные произведения монументальной скульптуры. В памятниках, сооруженных в 20-30-х гг. (В. И. Ленину, скульптор С. А. Евсеев, и С. М.
Кирову, скульптор Н. В. Томский, – в Ленинграде; К. А. Тимирязеву, скульптор С. Д. Меркуров, см. илл., и Н. Э. Бауману, скульптор Б. Д.
Королев, – в Москве; Т. Г. Шевченко в Харькове, скульптор М. Г. Манизер), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена. Центральными в скульптуре 20-30-х гг. становятся тема революции (“Октябрь” А. Т. Матвеева), образ участника революционных событий, строителя социализма. В станковой С. большое место занимают портрет (“Лениниана” Н. А. Андреева; работы А. С. Голубкиной, С.
Д. Лебедевой, В. Н. Домогацкого и др.), а также изображение человека-борца
(“Булыжник – оружие пролетариата” И. Д. Шадра), воина (“Часовой” Л. В.
Шервуда), рабочего ( “Металлург” Г. И. Мотовилова). Развивается анималистическая скульптура ( И. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др.).
В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступает тема
Родины, советского патриотизма, коммунизма, идеи существовавшего строя, личностей эпохи воплотившаяся в портретах героев (В. И. Мухина, С. Д.
Лебедева, Н. В. Томский), в напряженно-драматичных жанровых фигурах и группах (В. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др.).
Трагические события и героические свершения военных лет нашли особенно яркое отражение в скульптуре мемориальных сооружений 40-70-х гг. (Е. В.
Вучетич, Ю. Микенас, Л. В. Буковский, Г. Йокубонис и др.). В 40-70-х гг. скульптура играет активную роль декоративного или пространственного организующего компонента в архитектуре общественных зданий и комплексов, используется при создании градостроительных композиций, в которых наряду с многочисленными новыми памятниками (М. К. Аникушин, В. З. Бородай, Л. Е.
Кербель, А. П. Кибальников, Н. Никогосян, В. Е. Цигаль и др.) важное место принадлежит садово-парковой скульптуре, статуям на автострадах и подъездных путях к городу, скульптурному оформлению жилых кварталов и т. п. Для скульптуры малых форм, проникающей в быт, примечательно стремление эстетически индивидуализировать современный интерьер. Острое чувство современности, поиски путей обновления пластического языка характерны для станковой скульптуры 2-й половины 50-70-х гг. Общими для многих национальных школ советской скульптуры являются стремление воплотить характер современного человека – строителя коммунизма, обращение к темам дружбы народов, борьбы за мир. Те же тенденции присущи и скульптуре других социалистических стран, выдвинувшей ряд крупных мастеров (К. Дуниковский в
Польше, Ф. Кремер в ГДР, А. Августинчич в Югославии, Ж. Кишфалуди-Штробль в
Венгрии и др.). В западно-европейской скульптуре реакция против фашизма и войны вызвала активизацию наиболее прогрессивных сил, способствовала созданию произведений, проникнутых высоким гуманистическим пафосом
(скульпторы М. Мадзакурати, Дж. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии и др.). Скульптура передовых художников пропагандирует прогрессивные идеи современности, с особой широтой, эпичностью и экспрессией воссоздаёт исторические и современные события, в то время как представители различных модернистических течений порывают живую связь с реальностью, уходя от актуальных жизненных проблем в мир субъективной фантастики и формалистических экспериментов.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В данной работе я рассмотрела скульптуру. Это один из видов изобразительного искусства. Интересно как состоят дела в современной скульптуре?
Современная скульптура занимает большую часть собрания. Она представлена произведениями московской и ленинградской (петербургской) школ. Работы А.Г.Пологовой, Т.М.Соколовой, Н.В.Богушевской, А.Н.Красулина,
Д.М.Шаховского отразили такие черты московской пластической школы как активизация художественного языка, театральность, яркая образность, экспрессия. Современной петербургской пластике также свойственна экспрессивность, с особой силой проявившаяся в работах таких разных скульпторов, как Л.К.Лазарев, Л.С.Ланец, О.З.Годес. К архаике, к примитивной пластике палеолита обращается в своих женских образах
М.М.Ершов. Новаторство, метафоричность художественного языка отличают произведения К.М.Симуна. Гротесковой выразительностью, неординарным решением пространственно- композиционных задач отмечены работы
Д.Д.Каминкера и “озерковской” группы художников.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
БАЛТУН П. К. «Н. В. Томский» Изобразительное искусство, Москва 1974г.
Скульптура., Москва 1974г.
ЕРМОНСКАЯ В. В. « М. Г. Манизер» издательство Академии Художеств СССР,
Москва 1961г.
ТОМСКИЙ Н. В. «Монументальность искусства: О путях развития монументальной скульптуры». Жур. «Художник» 1968 № 5, стр. 11
ЧЕРВОННАЯ С. «Советское монументальное искусство». Советский художник,
Москва 1962г.
Скульптура – особая разновидность искусства, которая создает трехмерные формы (высота, ширина и глубина) при помощи разнообразных материалов и специальных технологий (высечение, лепка и литье). В том случае если объемное изображение как бы выступает над задней плоскостью, как это можно часто увидеть в оформлении постаментов, то такое произведение называется барельеф. Если изображение более чем на половину отделено от заднего плана, то это горельеф. Если же статуя представлена в трехмерной форме, то это круглая скульптура.
Значение скульптуры в жизни человечества сложно переоценить, произведения авторов разных веков дают нам представление о тех временах, в которых они создавались. По сути, скульптура – отражение действительность, «замершая жизнь», кусок безжизненного материала, в который ваятель вложил душу. Процесс создания произведений очень кропотлив и требует предельной сосредоточенности.
В первую очередь, автор создает миниатюрный пластилиновый или глиняный эскиз, передающий изначальную идею. После этого эскиз большего размера вылепливается из глины и окончательно дорабатывается. Затем с глиняного оригинала формируется гипсовая форма, называемая «черновой», которая состоит их нескольких частей. Такая форма является точной копией оригинала, только полая. Глиняный оригинал при этом процессе разрушается. По черновой форме отливается гипсовая статуя, при ее доставании форма раскалывается.
Создание скульптуры – сложная работа, связанная с тяжелыми физическими нагрузками при борьбе с безжизненным материалом. Главной особенностью этого вида искусства является то, что в основном она изображает человека. Ведь именно в этом образе автор может передать настроение и характер эпохи, в которой он творит.
(Скачать оригинал реферата)
ВВЕДЕНИЕ: СКУЛЬПТУРА – ВИД ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo – высекаю, вырезаю), ваяние,
пластика (греч. plastike, от plasso – леплю), вид изобразительного
искусства, основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного
изображения предмета. Как правило, объект изображения в скульптуре –
человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа
(пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её
движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность
формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы,
весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер
силуэта являются главными выразительными средствами С. Объёмная
скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии,
ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной
средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных)
особенностей той или иной модели.
Различают две основные разновидности скульптуры: круглую скульптуру,
которая свободно размещается в пространстве, и рельеф, где изображение
располагается на плоскости, образующей его фон. К произведениям круглой
скульптуры, обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в
рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое),
статуэтка (фигура, значительные меньшая натуральной величины), торс
(изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека)
и т. д. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и
положения на архитектурной плоскости (фриз, фронтонная композиция, плафон и
т. д.). По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие –
барельеф, высокие – горельеф, углублённые и контррельефы.
По содержанию и функциям скульптура делится на монументально-декоративную,
станковую и так называемую скульптуру малых форм. Хотя эти разновидности
скульптуры развиваются в тесном взаимодействии, у каждой из них есть свои
особенности. Монументально-декоративная
Скульптура рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное
или природное окружение. Она носит ярко выраженный общественный характер,
адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных
местах – на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах
общественных сооружений. Монументально-декоративная скульптура призвана
конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность
архитектурных форм новыми оттенками. Способность монументально-декоративной
скульптуры решать большие идейно-образные задачи с особой полнотой
раскрывается в произведениях, которые называют монументальными и к которым
обычно относят городские памятники, монументы, мемориальные сооружения.
Величавость форм и долговечность материала соединяются в них с
приподнятостью образного строя, широтой обобщения.
Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более
интимный характер. Залы выставок, музеев, жилые интерьеры, где её можно
рассматривать вблизи и во всех деталях, являются обычной её средой. Тем
самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры,
излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр).
Станковой скульптуре в большей мере, чем монументально-декоративной,
присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм,
повествовательность.
Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных
преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-
прикладным искусством. К скульптуре малых форм принадлежат также монеты,
медали и геммы.
Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его
пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор
скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки
последнего во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина,
воск, пластилин и т. п.) служат для лепки; при этом наиболее
употребительными инструментами служат проволочные кольца и стеки. Твёрдые
вещества (различные породы камня, дерева и др.) обрабатываются путём рубки
(высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного
высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы; для обработки каменного
блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов
(шпунт, скарпель, троянка и др.), для обработки дерева – преимущественно
фасонные стамески и свёрла. Вещества, способные переходить из жидкого
состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.),
служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально
изготовленных форм. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают
также к гальванопластике. В нерасплавленном виде металл для скульптуры
обрабатывается посредством ковки и чеканки. Для создания керамических
скульптур употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается
росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в
скульптуре встречается с давних пор: хорошо известна раскрашенная
скульптура античности, средних веков, Возрождения, барокко. Скульпторы 19-
20 вв. обычно довольствуются естественным цветом материала, прибегая в
необходимых случаях лишь к его однотонной подкраске, тонировке. Однако опыт
1950-60-х гг. свидетельствует о вновь пробудившемся интересе к полихромной
скульптурой. Схематически процесс создания скульптурного произведения можно
расчленить на ряд этапов:
лепка (из пластилина или глины) эскиза и этюдов с натуры;
изготовление каркаса для крупой скульптуры или щита для рельефа (железные
стержни, проволока, гвозди, дерево); работа на вращающемся станке или
вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере; превращение
глиняной модели в гипсовую с помощью “чёрной” или “кусковой” формы; её
перевод в твёрдый материал (камень или дерево) с использованием
пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из
металла с последующей чеканкой; платинировка или подкраска изваяния.
Известны также произведения скульптуры, созданные из твёрдых материалов
(мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (т. н.
техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключительного
мастерства)
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ СКУЛЬПТУРЫ
Возникновение скульптуры, относящееся к первобытной эпохе,
непосредственно связано с трудовой деятельностью человека и магическим
верованиями. В палеолитических стоянках, открытых во многих странах
(Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в Советском
Союзе и др.), обнаружены разнообразные скульптурные изображения животных и
женщин – прародительниц рода, к которым принадлежат и т. н.
палеолитические Венеры. Ещё шире круг неолитических скульптурных
памятников. Круглая скульптура, обычно небольших размеров, резалась из
мягких пород камня, из кости и дерева; рельефы исполнялись на каменных
пластинах и стенах пещер. Скульптура часто служила средством украшения
утвари, орудий труда и охоты, использовалась в качестве амулетов. Примером
поздней неолитической и энеолитической скульптуры на территории СССР
являются трипольская керамическая пластика, крупные каменные изображения
людей (“каменные бабы”), скульптурные украшения из бронзы, золота, серебра
и др. Хотя для первобытной С. типична упрощённость форм, она нередко
отличается остротой жизненных наблюдений и яркой пластической
выразительностью. Дальнейшее развитие скульптура получила в период
разложения первобытнообщинного строя, в связи с ростом разделения труда и
технологическим прогрессом; ярчайшие памятники этого этапа – скифские
золотые рельефы, терракотовые головы культуры Нок, типологически
многообразная деревянная резная скульптура океанийцев.
В искусстве рабовладельческого общества скульптура выделилась как особый
род деятельности, имеющий специфические задачи и своих мастеров.
Скульптура древневосточных государств, которая служила выражению
всеобъемлющей идеи деспотизма, увековечению строгой общественной иерархии,
прославлению власти богов и царей, заключала в себе имеющее объективную
общечеловеческую ценность влечение к значительному и совершенному. Такова
скульптура Древнего Египта: огромные неподвижные сфинксы, полные величия;
статуи фараонов и их жён, портреты вельмож, с каноническими позами и
фронтальным построением по принципу симметрии и равновесия; колоссальные
рельефы на стенах гробниц и храмов и мелкая пластика, связанные с
заупокойным культом. Сходными путями развивалась скульптура других
древневосточных деспотий – Шумера, Аккада, Вавилонии, Ассирии.
Иной, гуманистический характер носит скульптура Древней Греции и отчасти
Древнего Рима, обращенная к массе свободных граждан и во многом
сохраняющая связь с античной мифологией. В образах богов и героев, атлетов
и воинов скульпторы Древней Греции воплощают идеал гармонично развитой
личности, утверждают свои этические и эстетические представления. На смену
наивно-целостной, пластически-обобщённой, но несколько скованной
скульптуре периода архаики приходит гибкая, расчленённая, основанная на
точном знании анатомии скульптура классики, выдвинувшая таких крупных
мастеров, как Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас, Прякситель, Лисипп.
Реалистический характер древнегреческих статуй и рельефов (нередко
связанных с культовой архитектурой), надгробных стел, бронзовых и
терракотовых статуэток наглядно проявляется в высоком мастерстве
изображения обнажённого или задрапированного человеческого тела.
Сформулировать законы его пропорциональности на основе математических
расчётов попытался Поликлет в теоретическом сочинении “Канон”. В
древнегреческой скульптуре верность действительности, жизненная
выразительность форм сочетаются с идеальной обобщенностью образа. В период
эллинизма гражданственный пафос и архитектоническая ясность классической
скульптуры сменяются драматической патетикой, бурными контрастами света и
тени; образ обретает заметно большую степень индивидуализации. Реализм
древнеримской скульптуры особенно полно раскрылся в искусстве портрета,
поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров.
Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий
триумфальные колонны и арки; сложился тип конного памятника (статуя Марка
Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на площадь Капитолия в
Риме).
Христианская религия как основная форма миросозерцания во многом
определила характер европейской скульптуры средних веков. Как необходимое
звено скульптура входит в архитектурную ткань романских соборов,
подчиняясь суровой торжественности их тектонического строя. В искусстве
готики, где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических
существ, а порой и реальных лиц буквально заполняют порталы соборов,
галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, скульптура играет
особенно заметную роль. Она как бы “очеловечивает” архитектуру, усиливает
её духовную насыщенность. В Древней Руси высокого уровня достигло
искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро-
суздальских храмов). В средние века скульптура получила широкое развитие в
странах Среднего и Дальнего Востока; особенно велико мировое
художественное значение скульптуры Индии, Индонезии, Индокитая,
монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с
чувственной изысканностью моделировки.
В 13-16 вв. западно-европейская скульптура, постепенно освобождаясь от
религиозно-мистического содержания, переходит к более непосредственному
изображению жизни. Раньше, чем в скульптуре других стран, во 2-й половине
13 – начала 14 вв. новые, реалистические тенденции проявились в скульптуре
Италии (Никколо Пизано и другие скульпторы Проторенессанса). В 15-16 вв.
итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, всё больше тяготеет
к выражению идеалов ренессансного гуманизма. Воплощение ярких человеческих
характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной
задачей (творчество Донагелло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа,
Якопо делла Кверча и др.). Был сделан важный шаг вперёд в создании
свободно стоящих (т. е. относительно независимых от архитектуры) статуй, в
решении проблем памятника в городском ансамбле, многопланового рельефа.
Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки, используется в С.
техника майолики. Одной из вершин искусства Возрождения явились
скульптурные произведения Микеланджело, полные титанической мощи и
напряжённого драматизма. Преимущественный интерес к декоративным задачам
отличает скульпторов маньеризма (Б. Челлини и др.). Из скульпторов
Возрождения в других странах приобрели известность Клаус Слютер
(Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и
Т. Рименшнейдер (Германия). В скульптуре барокко ренессансная гармония и
ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных,
нередко исполненных торжественной пышности. Стремительно нарастают
декоративные тенденции: скульптура буквально сплетается с архитектурой
церквей, дворцов, фонтанов, парков. В эпоху барокко создаются также
многочисленные парадные портреты и памятники. Крупнейшие представители
скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Пюже во
Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих
стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др.).
Принципы классицизма, заново осмысленные в эпоху Просвещения, сыграли
важную роль в развитии западно-европейской скульптуры 2-й половины 18 – 1-
й трети 19 вв., в которой наряду с историческими, мифологическими и
аллегорическими темами большое значение приобрели портретные задачи (Ж. Б.
Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции, А. Канова в Италии, Б.
Торвальдсен в Дании).
В русской скульптуре с начала 18 в. совершается переход от средневековых
религиозных форм к светским; развиваясь в русле общеевропейских стилей –
барокко и классицизма, она сочетает пафос утверждения новой
государственности, а затем и просветительских гражданских идеалов с
осознанием новооткрытой пластической красоты реального мира.
Величественным символом определившихся в петровскую эпоху новых
исторических устремлений России стал памятником Петру I в Петербурге
работы Э. М. Фальконе. Прекрасные образцы парковой монументально-
декоративной скульптуры, деревянной резьбы, парадного портрета появляются
уже в 1-й половине 18 в. (Б. К. Растрелли и др.). Во 2-й половине 18 – 1-й
половине 19 вв. складывается академическая школа русской скульптуры,
которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Патриотический пафос,
величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество Ф. И.
Шубина, М. И. Козловского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демута-
Малиновского, С. С. Пименова. Тесная связь с архитектурой, равноправное
положение в синтезе с ней, обобщенность образного строя типичны для
скульптуры классицизма. В 1830-40-е гг. в русской скульптуре всё больше
проступает стремление к исторической конкретности образа (Б. И.
Орловский), к жанровой характерности (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).
Во 2-й половине 19 в. в русской и западно-европейской скульптуре находит
отражение общий процесс демократизации искусства. Классицизму, который
теперь перерождается в салонное искусство, противостоит реалистическое
движение с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием
повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда,
к проблемам общественной морали (Ж. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и
др.). Реалистическая русская скульптура 2-й половины 19 в. развивается под
сильным влиянием живописи передвижников. Характерная для последних глубина
размышлений над историческими судьбами родины отличает и скульптурное
творчество М. М. Антокольского. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые
из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Ф. Каменский, М. А. Чижов, В.
А. Беклемишев, Е. А. Лансере).
В реалистическом искусстве 2-й половины 19 в. уход многих мастеров от
прогрессивных общественных идей стал одной из причин упадка монументально-
декоративной скульптуры. Другими его причинами были исторически неизбежная
в условиях развитого капитализма утрата скульптурой возможности выражать
общезначимые идеалы, нарушение стилистических связей скульптуры с
архитектурой, распространение натуралистических течений. Попытки
преодоления кризиса типичны для С. конца 19 – начала 20 вв. В поисках
устойчивых духовных и эстетических жизненных ценностей она развивалась
разнообразными путями (импрессионизм, неоклассицизм, экспрессионизм и т.
д.). Мощное воздействие на все национальные школы оказывает глубоко
проникающее в жизнь и в законы реалистической пластики творчество О.
Родена, А. Майоля, Э. А. Бурделя во Франции, Э. Барлаха в Германии, И.
Мештровича в Хорватии. Выражением прогрессивных тенденций русской С. этого
периода становится искусство С. М. Волнухина, И. Я. Гинцбурга, П. П.
Трубецкого, А. С. Голубкиной, С. Т. Коненкова, А. Т. Матвеева, Н. А.
Андреева. Вместе с обновлением содержания меняется и художественный язык
скульптуры, повышается значение пластически-выразительной формы.
В условиях кризиса буржуазной культуры в 20 в. развитие скульптура
принимает противоречивый характер и зачастую связано с различными
модернистскими течениями и формалистическими экспериментами кубизма (А. П.
Архипенко, А. Лоран), конструктивизма (Н. Габо, А. Певзнер), сюрреализма
(Х. Арп, А. Джакометти), абстрактного искусства (А. Колдер) и т. п.
Модернистские тенденции в С., порывающие с национальными реалистическими
традициями, приводят к полному отказу от изображения действительности,
нередко – к созданию декларативно антигуманистических образов.
СКУЛЬПТУРА СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА
Модернистским течениям последовательно противостоит советская скульптура,
развивающаяся по пути социалистического реализма. Её становление неотделимо
от ленинского плана монументальной пропаганды, на основе которого были
созданы первые революционные памятники и памятные доски, а в дальнейшем
многие значительные произведения монументальной скульптуры. В памятниках,
сооруженных в 20-30-х гг. (В. И. Ленину, скульптор С. А. Евсеев, и С. М.
Кирову, скульптор Н. В. Томский, – в Ленинграде; К. А. Тимирязеву,
скульптор С. Д. Меркуров, см. илл., и Н. Э. Бауману, скульптор Б. Д.
Королев, – в Москве; Т. Г. Шевченко в Харькове, скульптор М. Г. Манизер), в
монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные
здания, станции метрополитена. Центральными в скульптуре 20-30-х гг.
становятся тема революции (“Октябрь” А. Т. Матвеева), образ участника
революционных событий, строителя социализма. В станковой С. большое место
занимают портрет (“Лениниана” Н. А. Андреева; работы А. С. Голубкиной, С.
Д. Лебедевой, В. Н. Домогацкого и др.), а также изображение человека-борца
(“Булыжник – оружие пролетариата” И. Д. Шадра), воина (“Часовой” Л. В.
Шервуда), рабочего ( “Металлург” Г. И. Мотовилова). Развивается
анималистическая скульптура ( И. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно
обновляется скульптура малых форм (В. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др.).
В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступает тема
Родины, советского патриотизма, коммунизма, идеи существовавшего строя,
личностей эпохи воплотившаяся в портретах героев (В. И. Мухина, С. Д.
Лебедева, Н. В. Томский), в напряженно-драматичных жанровых фигурах и
группах (В. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др.).
Трагические события и героические свершения военных лет нашли особенно
яркое отражение в скульптуре мемориальных сооружений 40-70-х гг. (Е. В.
Вучетич, Ю. Микенас, Л. В. Буковский, Г. Йокубонис и др.). В 40-70-х гг.
скульптура играет активную роль декоративного или пространственного
организующего компонента в архитектуре общественных зданий и комплексов,
используется при создании градостроительных композиций, в которых наряду с
многочисленными новыми памятниками (М. К. Аникушин, В. З. Бородай, Л. Е.
Кербель, А. П. Кибальников, Н. Никогосян, В. Е. Цигаль и др.) важное место
принадлежит садово-парковой скульптуре, статуям на автострадах и подъездных
путях к городу, скульптурному оформлению жилых кварталов и т. п. Для
скульптуры малых форм, проникающей в быт, примечательно стремление
эстетически индивидуализировать современный интерьер. Острое чувство
современности, поиски путей обновления пластического языка характерны для
станковой скульптуры 2-й половины 50-70-х гг. Общими для многих
национальных школ советской скульптуры являются стремление воплотить
характер современного человека – строителя коммунизма, обращение к темам
дружбы народов, борьбы за мир. Те же тенденции присущи и скульптуре других
социалистических стран, выдвинувшей ряд крупных мастеров (К. Дуниковский в
Польше, Ф. Кремер в ГДР, А. Августинчич в Югославии, Ж. Кишфалуди-Штробль в
Венгрии и др.). В западно-европейской скульптуре реакция против фашизма и
войны вызвала активизацию наиболее прогрессивных сил, способствовала
созданию произведений, проникнутых высоким гуманистическим пафосом
(скульпторы М. Мадзакурати, Дж. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии
и др.). Скульптура передовых художников пропагандирует прогрессивные идеи
современности, с особой широтой, эпичностью и экспрессией воссоздаёт
исторические и современные события, в то время как представители различных
модернистических течений порывают живую связь с реальностью, уходя от
актуальных жизненных проблем в мир субъективной фантастики и
формалистических экспериментов.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В данной работе я рассмотрела скульптуру. Это один из видов
изобразительного искусства. Интересно как состоят дела в современной
скульптуре?
Современная скульптура занимает большую часть собрания. Она
представлена произведениями московской и ленинградской (петербургской)
школ. Работы А.Г.Пологовой, Т.М.Соколовой, Н.В.Богушевской, А.Н.Красулина,
Д.М.Шаховского отразили такие черты московской пластической школы как
активизация художественного языка, театральность, яркая образность,
экспрессия. Современной петербургской пластике также свойственна
экспрессивность, с особой силой проявившаяся в работах таких разных
скульпторов, как Л.К.Лазарев, Л.С.Ланец, О.З.Годес. К архаике, к
примитивной пластике палеолита обращается в своих женских образах
М.М.Ершов. Новаторство, метафоричность художественного языка отличают
произведения К.М.Симуна. Гротесковой выразительностью, неординарным
решением пространственно- композиционных задач отмечены работы
Д.Д.Каминкера и “озерковской” группы художников.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
БАЛТУН П. К. «Н. В. Томский» Изобразительное искусство, Москва 1974г.
Скульптура., Москва 1974г.
ЕРМОНСКАЯ В. В. « М. Г. Манизер» издательство Академии Художеств СССР,
Москва 1961г.
ТОМСКИЙ Н. В. «Монументальность искусства: О путях развития монументальной
скульптуры». Жур. «Художник» 1968 № 5, стр. 11
ЧЕРВОННАЯ С. «Советское монументальное искусство». Советский художник,
Москва 1962г.
Сочинение по картине Шишкина Утро в сосновом лесу (бору) 2 класс (описание)
Передо мной творение кисти И. Шишкина «Утро в сосновом лесу» (иногда называют Утро в сосновом лесу). Это полотно можно назвать поистине самым известнейшим шедевром, ведь каждый, и ребенок, и взрослый, без сомнения знает эту прекрасную картину.
Сочинение по картине (рисунок) Войско фараона в походе (описание)
Передо мной иллюстрация одного из многих исторических сюжетов – поход войска фараона.
Сочинение по картине Исмаиловой Казахский вальс
Многие картины и произведения могут рассказать и описать обычаи и традиций каждой нации. Одним из таких произведений считается картина «Казахский вальс». Автором произведения является Гульфайруз Исмаилова
Сочинение по картине Утро весны Кудревича (описание)
Владимир Кудревич – это белорусский художник-пейажист, его картины показывают всю красоту родной природы в разные времена года.
Сочинение по картине Сурикова Взятие снежного городка (описание)
Сегодня, хочу рассмотреть картину, написанную в 1891 году, настоящим мастером исторической живописи, Василием Ивановичем Суриковым.
Скульптура Чайкова – Футболисты
Скульптура, ее виды и особенности
Содержание
Введение
1. Скульптура и ее виды
Круглая скульптура
Рельеф
2. Виды назначений скульптуры
Монументальная
Монументально-декоративная
Станковая
Скульптура малых форм
3. Материалы для изготовления скульптур
4. Цветовая гамма скульптур
5. Процесс создания скульптурного произведения
Заключение
Список литературы
Введение
За последние годы значительно оживился интерес людей и зрителей к эстетическому осмыслению явлений, как классического художественного наследия, так и современного искусства, к воспитанию вкуса и правильного понимания прекрасного. Особенно усилился этот интерес в последнее время в связи с оживленными дискуссиями вокруг проблем современного искусства, его особенностей, его достижений и отдельных недостатков. Достижения изобразительного искусства весьма заметны в различных видах искусства, заметны они и в скульптуре.
Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, “конечно, да”,- ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом “скульптура”, имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие – нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Попробуем разобраться в этом. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек.
1. Скульптура и ее виды
Скульптура – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.
Что же обозначает само слово “скульптура?” Наряду с термином “скульптура”, происшедшим от латинского sculpere – вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово “пластика”, происходящее от греческого pladzein, что значит лепить. Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, вышелушивание, рубку, вырезание, то есть такой путь создания художественного произведения, при котором художник снимает, сбивает лишние куски или слои камня либо дерева, стремясь как бы высвободить заключенную, таящуюся в блоке скульптурную форму. Под пластикой же понимали противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения – лепку из глины или воска, при которой скульптор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.
Скульптура по своей форме делится на два основных вида: круглую скульптуру и рельеф. В круглой скульптуре обычно обработаны все ее стороны, и поэтому зрителю хочется обойти ее кругом и осмотреть со всех точек окружности, чтобы полнее воспринять содержание образа.
Круглая скульптура
Всегда связана с определенной пространственной средой, освещена естественным или искусственным светом. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Они располагаются на поверхности в соответствии с характером лепки, а также с местоположением источника освещения. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека).
Главными типами круглой скульптуры являются: статуя, статуэтка, бюст, торс и скульптурная группа.
Бюст – погрудное, поясное или оплечное изображение человека в круглой скульптуре.
Скульптурный станок – деревянный треножник с вращающейся круглой или квадратной доской-подставкой, на которую помещают создаваемое произведение круглой скульптуры.
Статуэтка – вид мелкой пластики; статуя настольного (кабинетного) размера намного меньше натуральной величины, служащая для украшения интерьера. Статуя – свободно стоящее объемное изображение человеческой фигуры в рост, а также животного или фантастического существа. Обычно статуя помещается на постаменте. Так называемая конная статуя изображает всадника.
Торс – скульптурное изображение туловища человека без головы, рук и ног. Торс может быть обломком античной скульптуры или самостоятельной скульптурной композицией.
Хрисоэлефантинная скульптура – скульптура из золота и слоновой кости, характерная для античного искусства. Хрисоэлефантинная скульптура состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнаженное тело; из золота исполнялись одежда и волосы.
Принципы композиции в круглой скульптуре несколько отличаются от принципов композиции такого же сюжета в живописи. Скульптор стремится к предельной лаконичности, суровому отбору и сохранению лишь тех совершенно необходимых деталей и частностей, без которых смысл произведения был бы неясен. Такое самоограничение вытекает из природы скульптурного блока – камня или дерева, целостный объем которого нельзя чересчур дробить. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Фигуры надо как можно больше сблизить и вместе с тем позаботиться о том, чтобы одна фигура не заслоняла другую, так как слитность их помешает выявлению четкого силуэта. Работая над многофигурными композициями, скульпторы строят их в расчете на круговое обозрение и продумывают силуэт всего произведения в целом. Так построена композиция многих памятников: “1000-летию России” в Новгороде, Екатерине II в Ленинграде, Шевченко в Харькове, генералу Ефремову в Вязьме и других. В каждом из этих памятников фигуры развернуты во все стороны, как лучи от композиционного центра, и для осмотра всего памятника зритель обязательно обойдет его кругом.
Роль рельефа как вида скульптуры весьма значительна. Он обладает древней историей, большими художественными возможностями, имеет свои художественные и технические особенности.
Рельеф
(от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Композиция фигур в рельефе развертывается вдоль плоскости, которая служит и технической основой изображения и одновременно фоном, позволяющим воспроизводить в рельефе пейзаж и многофигурные сцены. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.
Различают низкий рельеф, или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона, и высокий рельеф, или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Рельеф по отношению к фону может быть не выпуклым, а вогнутым, углубленным, то есть как бы обратным. Такой рельеф называется “койланоглиф”. Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. “Классический рельеф”, особенно характерный для искусства античности и классицизма, имеет большей частью гладкий фон. Примером такого рельефа может служить всемирно известный фриз Парфенона, изображающий торжественное шествие афинских граждан в храм Афины в день праздника великих Панафиней. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э.) или его ближайшие талантливые помощники.
Классический рельеф обладает чертами монументальности: изображение на гладком фоне не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно этому фону. Такой рельеф легко представить себе в виде фриза – горизонтальной полосы, обегающей стену какого-либо здания. Поэтому “классический рельеф” можно отнести к разделу монументально-декоративной скульптуры, как правило, связанной с архитектурой. Не только барельеф, но и горельеф может быть связан с архитектурным сооружением.
Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже “противопоказан” ей. Это так называемый “живописный рельеф“. По своим задачам он близок к живописной картине, имеет несколько планов, создает иллюзию уходящего вглубь пространства. В нем могут сочетаться принципы барельефа и горельефа, может быть введен архитектурный или пейзажный фон, построенный перспективно. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. Являясь самостоятельным станковым произведением, не связанным с архитектурой, он может быть помещен в любом интерьере, как и живописная картина.
2. Виды назначений скульптуры
По своему назначению скульптура подразделяется: – на монументальную; – на монументально-декоративную; – станковую; и – скульптуру малых форм.
Первым и, пожалуй, основным является раздел монументальной скульптуры, к которой относятся однофигурные и многофигурные памятники, монументы в память выдающихся событий и бюсты-монументы. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. Монументальная скульптура служит делу пропаганды важнейших преобразующих общественных идей. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством.
Монументальная скульптура
Скульптура: – рассчитанная на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение; – адресуемая массовому зрителю; – призванная конкретизировать архитектурный образ и дополнить выразительность архитектурных форм новыми оттенками.
К монументальному искусству относятся: – памятники и монументы; – скульптурные, живописные, мозаичные композиции для зданий; – витражи; – городская и парковая скульптура; – фонтаны и т.п.
Акротерий – скульптурное украшение, помещаемое над углами фронтона архитектурного сооружения, выстроенного с применением классического ордера.
Бига – скульптурное изображение на здании или на арке колесницы, запряженной парой лошадей.
Герма – в парках и садах XVIII в. – скульптурное изображение в виде головы или бюста на четырехгранной опоре.
Десюдепорт – живописное или скульптурное панно, расположенное над дверью и связанное с ней общим декоративным оформлением.
Канефора – органично вписанное в архитектуру здания скульптурное изображение женской фигуры. Конструктивно канефоры выполняют функции колонн.
Кариатида – скульптурное изображение стоящей женской фигуры, служащее опорой балки в здании. Обычно кариатиды прислонены к стене или выступают из нее.
Маскарон – выполненная в виде головы или маски рельефная скульптурная деталь. Маскарон помещается на замковых камнях арок дверных и оконных проемов, на консолях, стенах и т.д.
Пандатив – скульптурное лепное украшение, расположенное (висящее) в вершине свода.
Постамент – либо архитектурное основание произведения скульптуры (пьедестал); – либо подставка, на которой устанавливается произведение станковой скульптуры.
Протома – скульптурное изображение передней части быка, коня, другого животного или человека.
Пьедестал – художественно оформленное основание для скульптуры, вазы, обелиска или колонны.
Памятник – произведение искусства, созданное для увековечивания людей или исторических событий: скульптурная группа, статуя, бюст, плита с рельефом или надписью, триумфальная арка, колонна, обелиск, гробница, надгробие.
Стела – вертикально стоящая каменная плита с надписью, рельефным или живописным изображением.
Обелиск – четырехгранный, кверху суживающийся столб, увенчанный заострением в виде пирамиды.
Ростральная колонна – отдельно стоящая колонна, ствол которой украшен скульптурными изображениями носовой части кораблей.
Мастер монументального памятника должен уметь правильно “поставить” фигуру, сделать силуэт выразительным и красивым со всех сторон и с различных расстояний. Содержание памятника должно восприниматься и с первого взгляда и при движении мимо памятника или вокруг него – со многих точек зрения. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Поза, жест фигуры, ее движение должны быть композиционно решены так, чтобы сделать понятным его содержание. Выразительность не только лица, но и всей статуи, полное соответствие внешнепластического вида внутреннему миру героя – обязательное условие для монументального памятника. Одни его воспринимают издали и, следовательно, в целом; другие, те, кто подойдет к памятнику на близкое расстояние, могут всматриваться в выражение лица статуи. Памятник должен не только обладать выразительным силуэтом, но быть также соразмерным, пропорциональным, должен представлять собой целостное произведение искусства. Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. Это не просто красивая вертикаль, объем или ритмическое чередование объемов, а выразительный образ человека, который придает смысл целому архитектурному ансамблю, он центрирует, венчает пространство площади.
Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади. Если скульптор решил композицию памятника в виде сидящей фигуры, этот памятник более уместен в парке, в “интерьере” двора, или на фоне архитектурного сооружения, чем посреди площади большого города. Такую статую гораздо естественнее и органичнее поместить там, где нет шумного движения, где окружающая обстановка располагает зрителей остановиться возле скульптуры, посидеть и, не торопясь, рассмотреть ее на близком расстоянии. Кроме того, радиус обозрения сидящей фигуры из-за невыразительности точки зрения со спины сокращается до 180 градусов окружности, и поэтому лучше, если сидящая фигура своей тыльной стороной примыкает к стене здания или зелени парка.
В художественном замысле всякого памятника очень важна роль пьедестала. Это не просто подставка под фигурой (чтобы лучше было видно). Это именно пьедестал, на который вознесен герой за его заслуги перед народом. Пьедестал должен соответствовать архитектурному окружению, характеру, стилю и масштабу памятника в целом. Часто его грани оформляются рельефами, полнее раскрывающими историческое значение героя. Наиболее принятое отношение фигуры к пьедесталу – 1:1, хотя встречаются и другие пропорции.
Немалую роль в установке памятника играет его положение по отношению к странам света, отчего зависит характер его освещения в то или иное время дня.
Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. История искусства знает огромное количество типов надгробий – от величавых египетских пирамид до скромного русского деревянного креста-голубца на сельском кладбище. Если городской монумент словно бы обращается ко всем, то надгробный памятник – чаще всего лишь к близко подошедшему человеку. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим, интимным. Но высокий строй мыслей и чувств, выражаемый подобными произведениями, их очищенность от повседневной суеты сообщают им несомненные черты монументальности. Повествуя об умерших и напоминая о них, надгробная скульптура эмоциональна по своему характеру и обращается прежде всего к чувству. По форме надгробия чрезвычайно различны. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего, или, наконец, это просто архитектура так называемых “малых форм”, иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни.
Монументально-декоративная скульптура
Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Ее можно встретить буквально на каждом шагу. Она тесно связана с архитектурой, а говоря шире – вообще с окружением и включает все виды скульптурного убранства зданий, как изнутри, так и снаружи: статуи на городских мостах, группы на фасадах зданий, в нишах или перед порталом, рельефы и т. д. Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту).
Блестящим примером архитектурно-скульптурного синтеза в искусстве социалистического реализма явился Советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, сооруженный по проекту Б. М. Иофана и увенчанный прославившейся с тех пор скульптурной группой работы В. И. Мухиной. Все здание пронизано движением, переданным в нарастании горизонтальных форм, переходящих в главной центральной части в вертикаль взлетающего пилона. Установленная на кровле пилона группа “Рабочий и Колхозница” в своей композиции последовательно повторяет это движение: сначала – вперед, а затем – ввысь. Высоко взметнув вверх серп и молот, дружно шагают вперед молодые и прекрасные гиганты – рабочий и колхозница, олицетворяющие весь советский народ. Композиционной осью группы является мощная диагональ, придающая этому движению стремительность. Этими средствами скульптор ярко выразил идею всенародного движения советского народа вперед, к коммунизму. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: “марш победившего народа”), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания.
В монументально-декоративной скульптуре, так же как и в скульптуре монументальной, большое значение имеет пропорциональность масштабов и соотношение объема памятника и пространства, в котором он поставлен. При этом скульптору нужно иметь в виду не только математические масштабы и правильные соотношения с пропорциями архитектуры, но и возможности человеческого видения и восприятия. К монументально-декоративной скульптуре относится и садово-парковая скульптура: статуи, бюсты, фонтаны, декоративные вазы и т. п. Эта скульптура тесно связана с пейзажем парка, хорошо гармонирует то с зеленым фоном, то с красками осенней листвы.
Станковая скульптура
Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие “кабинетная скульптура”). Станковую скульптуру рассматривают на близком расстоянии, вне зависимости от ее окружения, от соседних с ней произведений или архитектуры интерьера. По своим размерам станковая скульптура обычно бывает или меньше натуральной величины, или ненамного превышает ее. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Станковое произведение требует, чтобы зритель надолго остановился перед ним, погрузился в мир чувств, переживаний и характеров, как бы читая интересный рассказ, заглядывая в душу персонажей.
Скульптура малых форм
Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура “малых форм”. Это небольшие статуэтки из чугуна, бронзы, стекла, фаянса, терракоты, пластмассы, дерева и других материалов, изображающие людей и животных. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных, исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова “animal” – животное). Вообще раздел анималистической скульптуры имеет древнюю историю и не может быть зачислен только в жанр станковой скульптуры. Такая скульптура малых форм содержит в себе и некоторые черты декоративности, поскольку она в основном призвана украшать быт человека, его жилище. Особенно это относится к произведениям из фарфора и фаянса, которые обычно расцвечиваются разными красками, так что их выразительность создается не только объемом, но и цветом. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством.
3. Материалы для изготовления скульптур
Важен и сложен вопрос выбора материала для скульптуры, связь материала с содержанием и формой, допустимость перевода одного и того же произведения в различные материалы. Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале.
По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Именно этот великолепный материал – роскошный внешне и удобный в обработке – использовали художники античности и Возрождения. Но времена меняются, и в начале ХХ века скульпторы принялись высекать свои творения преимущественно из гранита. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Просто этот камень не выносит современной экологии и под воздействием окружающей среды неуклонно разрушается. Современная городская и парковая скульптура чаще всего высечена из гранита или же отлита из металла – в основном бронзы или других стойких к коррозии сплавов. Для русско-советских парков традиционны деревянные скульптуры во главе с национальным символом – косолапым мишкой. Скульптура благородна, стационарна. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Это простейший способ получения отливок скульптур. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы), из дерева, пластмассы, металла. Моделью может служить и сама скульптура; если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу.
Материалы для изготовления моделей скульптур:
1. Пластилин, гипс, пластик, дерево.
2. Воск, парафин, стеарин; технический желатин, столярный клей.
3. Полистирол (пенопласт) – ячеистый пластик.
Для получения нескольких одинаковых моделей скульптуры из воска применяют эластичную форму. С целью тиражирования восковых моделей для отливки одинаковых скульптур или деталей художественных произведений, например литых украшений для художественной ограды, изготавливают резиновую пресс-форму. Скульптурные произведения из металла – цветного, черного или драгоценного как завершение всего процесса изготовления обязательно нуждаются в декоративной отделке. Причем она не только улучшает внешний вид скульптуры, ажурной или кованой решетки камина, чеканного рельефа или художественного литья, но и предохраняют произведение, созданные в любой технике, от воздействия внешней среды, продлевает их век. Известно немало рецептов нанесения тончайших защитных покрытий разного цвета, имеющих свою технологию. Выбор того или иного вида декоративной отделки металлического скульптурного изделия диктуется качествами самого металла, а также предназначением того или иного изделия.
4. Цветовая гамма скульптур
Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза), или имеет естественный цвет материала, из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Мы так привыкли к тому, что скульптура одноцветна, что всякую попытку раскрасить ее готовы считать проявлением безвкусицы. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э.) еще продолжали применять расцветки. В древнем Риме можно было встретить сочетание белого и цветного мрамора, золоченого дерева и мрамора, хотя в основном римская скульптура стала уже одноцветной. В средние века, в эпоху Возрождения и барокко раскраска применялась в деревянной скульптуре. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Так, например, великий русский художественный критик В. В. Стасов считал, что расцветка скульптуры усиливает ее реалистическую выразительность. Следует все же сказать, что к проблеме раскраски скульптурного произведения надо подходить очень осторожно, так как сложившиеся традиции одноцветной пластики воспитали в нас определенное понимание прекрасного в скульптуре.
5. Процесс создания скульптурного произведения
Сначала скульптор лепит маленький эскиз из пластилина или из глины, передающий первоначальный замысел. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая “черная форма”, состоящая из двух или нескольких частей. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. Первоначальная глиняная модель при этом уничтожается, так как, освобождая форму, приходится вынимать из нее глину. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая “отливка”. При освобождении отливки форма раскалывается и, таким образом, эта так называемая “черная форма” уничтожается. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной уже отливки снимается вторая, так называемая “кусковая форма”, состоящая из многих частей. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) “кусковая форма” дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла.
Заключение
Создание скульптуры – это активный трудовой процесс. Творчество скульптора – тяжелая физическая работа, борьба с материалом. Человек как бы преодолевает безжизненность камня, дерева или глины, покоряет материал, создает из него полный жизни художественный образ.
В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Подобно тому как в живописи основное выразительное средство – изображение красками на плоскости холста, “язык” скульптуры – объемно-пластическая, трехмерная форма, обладающая реальной тяжестью. Именно через скульптурную форму раскрывается содержание скульптурного произведения, доносится до зрителя замысел скульптора. Выразительные возможности в реалистическом искусстве этой объемно-пластической формы поистине безграничны. Особенностью скульптуры, своеобразием ее содержания является то, что она изображает преимущественно человека. Именно в образе самого человека скульптор может раскрыть жизнь общества, характеры людей, их настроения и действия. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы, изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д.). Природу и среду, окружающие человека, можно передавать в скульптуре лишь косвенно, с помощью какой-либо детали. Особенно важным качеством скульптуры является то, что она в наиболее обобщенных, аллегорических, монументальных образах может выражать героические идеалы своего времени. Не случайно периоды расцвета скульптуры совпадают с теми историческими эпохами, когда высоко поднимается значение человека и основной задачей искусства становится создание положительного героического образа.
Список литературы
1. Шмидт И.М. Беседы о скульптуре. М., Искусство, 2003
2. Елатомцева И.М. Станковая скульптура. М, “Высшая школа”, 2005
3. История зарубежного искусства. М., Изобразительное искусство, 2004
4. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. М., Изобразительное искусство, 2005
5. История мирового искусства. БММ АО, М., 2008
Иосиф Моисеевич Чайков – знаменитый скульптор, который попытался в скульптуре решить необычные, несвойственные для нее задачи – передать полет. Над ее решением он работал всю жизнь, создавая необычные композиции.
Одной из таких композиций являются его «Футболисты». Спортсмены запечатлены в момент борьбы за мяч. Один из них падает. Он держится лишь соприкосновением с землей одной ногой. Его соперник в прыжке пытается отнять мяч. В этой композиции нет статичности, свойственной скульптуре вообще. И.Чайкову удалось остановить мгновение и мастерски передать движение футболистов. Волосы и одежда спортсменов еще больше усиливают это впечатление движения.
Их позы, положения рук и ног – все это воплощает напряженный момент игры. Создается иллюзия, что футболисты вот-вот сорвутся с мест и продолжат игру. Один упадет на поле, не удержав равновесия, а его соперник помчится дальше с победно захваченным мячом.
Композиция «Футболисты» создавалась в 20 – 30-е годы двадцатого века. Это были первые опыты Чайкова запечатлеть момент прыжка, полета. Вся композиция держится на одной точке соприкосновения с опорой – ноге падающего спортсмена. Второй футболист незаметно закреплен в той точке, где его нога соприкасается с мячом и ногой первого футболиста.
Конечно, специалисты увидят здесь много неточностей, отклонений от скульптурной убедительности. Но у простого зрителя эта скульптура вызывает лишь восхищение. Ведь мастеру удалось в бронзе передать движение, полет, оторванность от земли, когда один спортсмен завис в падении, а второй застыл в прыжке. На меня эта композиция произвела огромное впечатление.
Мир скульптуры в нашей жизни представлен ярко и разнообразно. В течение многих веков талантливые мастера создают свои произведения. В своих скульптурных творениях художник выражает духовный мир, представления об окружающем, воплощает свои эстетические идеалы, фантазии. Какую же роль можно отвести скульптуре в нашей жизни? Искусствовед В.В. Ермонская в книге «Основы понимания скульптуры» пишет, « Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, “конечно, да”,- ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом “скульптура”, имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, каковы, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек». Скульптура встречается нам всюду в повседневной жизни. Наш взгляд привлекают монументальные статуи великих деятелей и защитников города, рельефы, украшающие архитектуру, эстетические, изящные садово-парковые скульптуры, оригинальные, необычные изваяния изо льда, песка, воска и т.д. При восприятии скульптурного творения у зрителя возникает желание, прикоснутся к нему рукой, почувствовать его объем и трехмерность. Д. Дидро говорил – « Живопись обращается только к глазам…Скульптура существует и для слепых и для зрячих». Исследователи в области изобразительного искусства пришли к выводу, что у произведения скульптуры прямая осязательная сила убеждения. В «Трактате о скульптуре» ученый эпохи Возрождения Помпоний Гаурик, пишет: «Писатель воздействует словом, скульптор – делом, вещью; тот только рассказывает, а этот делает и показывает». Скульптура как вид изобразительного искусства играет значительную роль в нашей жизни. Пропагандирует различные идеи, отражает мысли, чувства, мировоззрение общества в целом. Таким образом, этот вид искусства может оказывать влияние на массы, поэтому важно отношение самого автора скульптурного произведения к жизни. Специфика скульптуры отражается в содержании, выборе материала для ее исполнения и выразительных средствах. Различные свойства материалов помогают зрителю в восприятии задуманного скульптором образа, автору передать его выразительность, особенность (динамику, пластичность движений, мягкость и.д.) При рассмотрении скульптуры, обходя ее кругом, зритель воспринимает ее каждый раз, открывая для себя что-то новое в композиции, так создается ощущение что, фигуры движутся, изменяются. Большую роль искусство скульптуры играет и в воспитательном процессе. Многие скульптурные произведения могут быть интересным объектом для рассмотрения детьми. Педагоги и родители в доступной для определенного возраста форме могут объяснить детям содержание, историю того или иного произведения, рассказать, в чем заключается художественная ценность и значимость. Педагогами и психологами доказано, то, что эмоционально воспринято в детстве, запоминается на всю жизнь. В процессе восприятия прекрасного формируется у детей эстетическое, нравственное чувство, вкус, уважение к искусству. Расширяется кругозор ребенка, так как это искусство несут определенную информацию. В процессе знакомства со скульптурой дети познают «язык» скульптуры, многообразие выразительных средств и способов исполнения. Не меньшая роль и в том, что ребенок через скульптурные произведения искусства постигает социальный опыт, накопленный человечеством. Скульптура открывает возможности для обучения детей лепке, композиции, развития их творческого воображения и мышления. Искусство скульптуры обладает способностью заставить человека задуматься, взволноваться, сопереживать. Оно формирует наше сознание, наш вкус и эстетическое представление. Нужно понимать значимость этот вид искусства в нашей жизни, его художественную ценность и научить понимать это своих детей.
Мир скульптуры в нашей жизни представлен ярко и разнообразно. В течение многих веков талантливые мастера создают свои произведения. В своих скульптурных творениях художник выражает духовный мир, представления об окружающем, воплощает свои эстетические идеалы, фантазии. Какую же роль можно отвести скульптуре в нашей жизни? Искусствовед В.В. Ермонская в книге «Основы понимания скульптуры» пишет, «Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, «конечно, да»,– ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом «скульптура», имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, каковы, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек». Скульптура встречается нам всюду в повседневной жизни. Наш взгляд привлекают монументальные статуи великих деятелей и защитников города, рельефы, украшающие архитектуру, эстетические, изящные садово-парковые скульптуры, оригинальные, необычные изваяния изо льда, песка, воска и т.д. При восприятии скульптурного творения у зрителя возникает желание, прикоснутся к нему рукой, почувствовать его объем и трехмерность. Д. Дидро говорил – « Живопись обращается только к глазам…Скульптура существует и для слепых и для зрячих». Исследователи в области изобразительного искусства пришли к выводу, что у произведения скульптуры прямая осязательная сила убеждения. В »Трактате о скульптуре» ученый эпохи Возрождения Помпоний Гаурик, пишет: «Писатель воздействует словом, скульптор – делом, вещью; тот только рассказывает, а этот делает и показывает». Скульптура как вид изобразительного искусства играет значительную роль в нашей жизни. Пропагандирует различные идеи, отражает мысли, чувства, мировоззрение общества в целом. Таким образом, этот вид искусства может оказывать влияние на массы, поэтому важно отношение самого автора скульптурного произведения к жизни. Специфика скульптуры отражается в содержании, выборе материала для ее исполнения и выразительных средствах. Различные свойства материалов помогают зрителю в восприятии задуманного скульптором образа, автору передать его выразительность, особенность (динамику, пластичность движений, мягкость и.д.) При рассмотрении скульптуры, обходя ее кругом, зритель воспринимает ее каждый раз, открывая для себя что-то новое в композиции, так создается ощущение что, фигуры движутся, изменяются. Большую роль искусство скульптуры играет и в воспитательном процессе. Многие скульптурные произведения могут быть интересным объектом для рассмотрения детьми. Педагоги и родители в доступной для определенного возраста форме могут объяснить детям содержание, историю того или иного произведения, рассказать, в чем заключается художественная ценность и значимость. Педагогами и психологами доказано, то, что эмоционально воспринято в детстве, запоминается на всю жизнь. В процессе восприятия прекрасного формируется у детей эстетическое, нравственное чувство, вкус, уважение к искусству. Расширяется кругозор ребенка, так как это искусство несут определенную информацию. В процессе знакомства со скульптурой дети познают «язык» скульптуры, многообразие выразительных средств и способов исполнения. Не меньшая роль и в том, что ребенок через скульптурные произведения искусства постигает социальный опыт, накопленный человечеством. Скульптура открывает возможности для обучения детей лепке, композиции, развития их творческого воображения и мышления. Искусство скульптуры обладает способностью заставить человека задуматься, взволноваться, сопереживать. Оно формирует наше сознание, наш вкус и эстетическое представление. Нужно понимать значимость этот вид искусства в нашей жизни, его художественную ценность и научить понимать это своих детей.
Библиографическая ссылка
Сенягина А.И. ЗНАЧЕНИЕ ИСКУССТВА СКУЛЬПТУРЫ В НАШЕЙ ЖИЗНИ // Успехи современного естествознания. – 2013. – № 8. – С. 86-87;
URL: http://natural-sciences.ru/ru/article/view?id=32710 (дата обращения: 12.10.2019).
ВВЕДЕНИЕ: СКУЛЬПТУРА – ВИД ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo – высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso – леплю), вид изобразительного искусства, основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения предмета. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа
(пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами С. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.
Различают две основные разновидности скульптуры: круглую скульптуру, которая свободно размещается в пространстве, и рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его фон. К произведениям круглой скульптуры, обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое), статуэтка (фигура, значительные меньшая натуральной величины), торс
(изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и положения на архитектурной плоскости (фриз, фронтонная композиция, плафон и т. д.). По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие – барельеф, высокие – горельеф, углублённые и контррельефы.
По содержанию и функциям скульптура делится на монументально-декоративную, станковую и так называемую скульптуру малых форм. Хотя эти разновидности скульптуры развиваются в тесном взаимодействии, у каждой из них есть свои особенности. Монументально-декоративная
Скульптура рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение. Она носит ярко выраженный общественный характер, адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах – на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Монументально-декоративная скульптура призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками. Способность монументально-декоративной скульптуры решать большие идейно-образные задачи с особой полнотой раскрывается в произведениях, которые называют монументальными и к которым обычно относят городские памятники, монументы, мемориальные сооружения.
Величавость форм и долговечность материала соединяются в них с приподнятостью образного строя, широтой обобщения.
Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более интимный характер. Залы выставок, музеев, жилые интерьеры, где её можно рассматривать вблизи и во всех деталях, являются обычной её средой. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры, излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр).
Станковой скульптуре в большей мере, чем монументально-декоративной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность.
Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно- прикладным искусством. К скульптуре малых форм принадлежат также монеты, медали и геммы.
Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п.) служат для лепки; при этом наиболее употребительными инструментами служат проволочные кольца и стеки. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и др.) обрабатываются путём рубки
(высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы; для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов
(шпунт, скарпель, троянка и др.), для обработки дерева – преимущественно фасонные стамески и свёрла. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике. В нерасплавленном виде металл для скульптуры обрабатывается посредством ковки и чеканки. Для создания керамических скульптур употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в скульптуре встречается с давних пор: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения, барокко. Скульпторы 19-
20 вв. обычно довольствуются естественным цветом материала, прибегая в необходимых случаях лишь к его однотонной подкраске, тонировке. Однако опыт
1950-60-х гг. свидетельствует о вновь пробудившемся интересе к полихромной скульптурой. Схематически процесс создания скульптурного произведения можно расчленить на ряд этапов:
лепка (из пластилина или глины) эскиза и этюдов с натуры;
изготовление каркаса для крупой скульптуры или щита для рельефа (железные стержни, проволока, гвозди, дерево); работа на вращающемся станке или вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере; превращение глиняной модели в гипсовую с помощью “чёрной” или “кусковой” формы; её перевод в твёрдый материал (камень или дерево) с использованием пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из металла с последующей чеканкой; платинировка или подкраска изваяния.
Известны также произведения скульптуры, созданные из твёрдых материалов
(мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (т. н. техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключительного мастерства)
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ СКУЛЬПТУРЫ
Возникновение скульптуры, относящееся к первобытной эпохе, непосредственно связано с трудовой деятельностью человека и магическим верованиями. В палеолитических стоянках, открытых во многих странах
(Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в Советском
Союзе и др.), обнаружены разнообразные скульптурные изображения животных и женщин – прародительниц рода, к которым принадлежат и т. н. палеолитические Венеры. Ещё шире круг неолитических скульптурных памятников. Круглая скульптура, обычно небольших размеров, резалась из мягких пород камня, из кости и дерева; рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер. Скульптура часто служила средством украшения утвари, орудий труда и охоты, использовалась в качестве амулетов. Примером поздней неолитической и энеолитической скульптуры на территории СССР являются трипольская керамическая пластика, крупные каменные изображения людей (“каменные бабы”), скульптурные украшения из бронзы, золота, серебра и др. Хотя для первобытной С. типична упрощённость форм, она нередко отличается остротой жизненных наблюдений и яркой пластической выразительностью. Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытнообщинного строя, в связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом; ярчайшие памятники этого этапа – скифские золотые рельефы, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная скульптура океанийцев.
В искусстве рабовладельческого общества скульптура выделилась как особый род деятельности, имеющий специфические задачи и своих мастеров.
Скульптура древневосточных государств, которая служила выражению всеобъемлющей идеи деспотизма, увековечению строгой общественной иерархии, прославлению власти богов и царей, заключала в себе имеющее объективную общечеловеческую ценность влечение к значительному и совершенному. Такова скульптура Древнего Египта: огромные неподвижные сфинксы, полные величия; статуи фараонов и их жён, портреты вельмож, с каноническими позами и фронтальным построением по принципу симметрии и равновесия; колоссальные рельефы на стенах гробниц и храмов и мелкая пластика, связанные с заупокойным культом. Сходными путями развивалась скульптура других древневосточных деспотий – Шумера, Аккада, Вавилонии, Ассирии.
Иной, гуманистический характер носит скульптура Древней Греции и отчасти
Древнего Рима, обращенная к массе свободных граждан и во многом сохраняющая связь с античной мифологией. В образах богов и героев, атлетов и воинов скульпторы Древней Греции воплощают идеал гармонично развитой личности, утверждают свои этические и эстетические представления. На смену наивно-целостной, пластически-обобщённой, но несколько скованной скульптуре периода архаики приходит гибкая, расчленённая, основанная на точном знании анатомии скульптура классики, выдвинувшая таких крупных мастеров, как Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас, Прякситель, Лисипп.
Реалистический характер древнегреческих статуй и рельефов (нередко связанных с культовой архитектурой), надгробных стел, бронзовых и терракотовых статуэток наглядно проявляется в высоком мастерстве изображения обнажённого или задрапированного человеческого тела.
Сформулировать законы его пропорциональности на основе математических расчётов попытался Поликлет в теоретическом сочинении “Канон”. В древнегреческой скульптуре верность действительности, жизненная выразительность форм сочетаются с идеальной обобщенностью образа. В период эллинизма гражданственный пафос и архитектоническая ясность классической скульптуры сменяются драматической патетикой, бурными контрастами света и тени; образ обретает заметно большую степень индивидуализации. Реализм древнеримской скульптуры особенно полно раскрылся в искусстве портрета, поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров.
Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий триумфальные колонны и арки; сложился тип конного памятника (статуя Марка
Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на площадь Капитолия в
Риме).
Христианская религия как основная форма миросозерцания во многом определила характер европейской скульптуры средних веков. Как необходимое звено скульптура входит в архитектурную ткань романских соборов, подчиняясь суровой торжественности их тектонического строя. В искусстве готики, где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических существ, а порой и реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, скульптура играет особенно заметную роль. Она как бы “очеловечивает” архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро- суздальских храмов). В средние века скульптура получила широкое развитие в странах Среднего и Дальнего Востока; особенно велико мировое художественное значение скульптуры Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки.
В 13-16 вв. западно-европейская скульптура, постепенно освобождаясь от религиозно-мистического содержания, переходит к более непосредственному изображению жизни. Раньше, чем в скульптуре других стран, во 2-й половине
13 – начала 14 вв. новые, реалистические тенденции проявились в скульптуре
Италии (Никколо Пизано и другие скульпторы Проторенессанса). В 15-16 вв. итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, всё больше тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма. Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донагелло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа,
Якопо делла Кверча и др.). Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. е. относительно независимых от архитектуры) статуй, в решении проблем памятника в городском ансамбле, многопланового рельефа.
Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки, используется в С. техника майолики. Одной из вершин искусства Возрождения явились скульптурные произведения Микеланджело, полные титанической мощи и напряжённого драматизма. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Челлини и др.). Из скульпторов
Возрождения в других странах приобрели известность Клаус Слютер
(Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и
Т. Рименшнейдер (Германия). В скульптуре барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, нередко исполненных торжественной пышности. Стремительно нарастают декоративные тенденции: скульптура буквально сплетается с архитектурой церквей, дворцов, фонтанов, парков. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Пюже во
Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др.).
Принципы классицизма, заново осмысленные в эпоху Просвещения, сыграли важную роль в развитии западно-европейской скульптуры 2-й половины 18 – 1- й трети 19 вв., в которой наряду с историческими, мифологическими и аллегорическими темами большое значение приобрели портретные задачи (Ж. Б.
Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции, А. Канова в Италии, Б.
Торвальдсен в Дании).
В русской скульптуре с начала 18 в. совершается переход от средневековых религиозных форм к светским; развиваясь в русле общеевропейских стилей – барокко и классицизма, она сочетает пафос утверждения новой государственности, а затем и просветительских гражданских идеалов с осознанием новооткрытой пластической красоты реального мира.
Величественным символом определившихся в петровскую эпоху новых исторических устремлений России стал памятником Петру I в Петербурге работы Э. М. Фальконе. Прекрасные образцы парковой монументально- декоративной скульптуры, деревянной резьбы, парадного портрета появляются уже в 1-й половине 18 в. (Б. К. Растрелли и др.). Во 2-й половине 18 – 1-й половине 19 вв. складывается академическая школа русской скульптуры, которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Патриотический пафос, величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество Ф. И.
Шубина, М. И. Козловского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демута-
Малиновского, С. С. Пименова. Тесная связь с архитектурой, равноправное положение в синтезе с ней, обобщенность образного строя типичны для скульптуры классицизма. В 1830-40-е гг. в русской скульптуре всё больше проступает стремление к исторической конкретности образа (Б. И.
Орловский), к жанровой характерности (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).
Во 2-й половине 19 в. в русской и западно-европейской скульптуре находит отражение общий процесс демократизации искусства. Классицизму, который теперь перерождается в салонное искусство, противостоит реалистическое движение с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда, к проблемам общественной морали (Ж. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др.). Реалистическая русская скульптура 2-й половины 19 в. развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Характерная для последних глубина размышлений над историческими судьбами родины отличает и скульптурное творчество М. М. Антокольского. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Ф. Каменский, М. А. Чижов, В.
А. Беклемишев, Е. А. Лансере).
В реалистическом искусстве 2-й половины 19 в. уход многих мастеров от прогрессивных общественных идей стал одной из причин упадка монументально- декоративной скульптуры. Другими его причинами были исторически неизбежная в условиях развитого капитализма утрата скульптурой возможности выражать общезначимые идеалы, нарушение стилистических связей скульптуры с архитектурой, распространение натуралистических течений. Попытки преодоления кризиса типичны для С. конца 19 – начала 20 вв. В поисках устойчивых духовных и эстетических жизненных ценностей она развивалась разнообразными путями (импрессионизм, неоклассицизм, экспрессионизм и т. д.). Мощное воздействие на все национальные школы оказывает глубоко проникающее в жизнь и в законы реалистической пластики творчество О.
Родена, А. Майоля, Э. А. Бурделя во Франции, Э. Барлаха в Германии, И.
Мештровича в Хорватии. Выражением прогрессивных тенденций русской С. этого периода становится искусство С. М. Волнухина, И. Я. Гинцбурга, П. П.
Трубецкого, А. С. Голубкиной, С. Т. Коненкова, А. Т. Матвеева, Н. А.
Андреева. Вместе с обновлением содержания меняется и художественный язык скульптуры, повышается значение пластически-выразительной формы.
В условиях кризиса буржуазной культуры в 20 в. развитие скульптура принимает противоречивый характер и зачастую связано с различными модернистскими течениями и формалистическими экспериментами кубизма (А. П.
Архипенко, А. Лоран), конструктивизма (Н. Габо, А. Певзнер), сюрреализма
(Х. Арп, А. Джакометти), абстрактного искусства (А. Колдер) и т. п.
Модернистские тенденции в С., порывающие с национальными реалистическими традициями, приводят к полному отказу от изображения действительности, нередко – к созданию декларативно антигуманистических образов.
СКУЛЬПТУРА СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА
Модернистским течениям последовательно противостоит советская скульптура, развивающаяся по пути социалистического реализма. Её становление неотделимо от ленинского плана монументальной пропаганды, на основе которого были созданы первые революционные памятники и памятные доски, а в дальнейшем многие значительные произведения монументальной скульптуры. В памятниках, сооруженных в 20-30-х гг. (В. И. Ленину, скульптор С. А. Евсеев, и С. М.
Кирову, скульптор Н. В. Томский, – в Ленинграде; К. А. Тимирязеву, скульптор С. Д. Меркуров, см. илл., и Н. Э. Бауману, скульптор Б. Д.
Королев, – в Москве; Т. Г. Шевченко в Харькове, скульптор М. Г. Манизер), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена. Центральными в скульптуре 20-30-х гг. становятся тема революции (“Октябрь” А. Т. Матвеева), образ участника революционных событий, строителя социализма. В станковой С. большое место занимают портрет (“Лениниана” Н. А. Андреева; работы А. С. Голубкиной, С.
Д. Лебедевой, В. Н. Домогацкого и др.), а также изображение человека-борца
(“Булыжник – оружие пролетариата” И. Д. Шадра), воина (“Часовой” Л. В.
Шервуда), рабочего ( “Металлург” Г. И. Мотовилова). Развивается анималистическая скульптура ( И. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др.).
В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступает тема
Родины, советского патриотизма, коммунизма, идеи существовавшего строя, личностей эпохи воплотившаяся в портретах героев (В. И. Мухина, С. Д.
Лебедева, Н. В. Томский), в напряженно-драматичных жанровых фигурах и группах (В. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др.).
Трагические события и героические свершения военных лет нашли особенно яркое отражение в скульптуре мемориальных сооружений 40-70-х гг. (Е. В.
Вучетич, Ю. Микенас, Л. В. Буковский, Г. Йокубонис и др.). В 40-70-х гг. скульптура играет активную роль декоративного или пространственного организующего компонента в архитектуре общественных зданий и комплексов, используется при создании градостроительных композиций, в которых наряду с многочисленными новыми памятниками (М. К. Аникушин, В. З. Бородай, Л. Е.
Кербель, А. П. Кибальников, Н. Никогосян, В. Е. Цигаль и др.) важное место принадлежит садово-парковой скульптуре, статуям на автострадах и подъездных путях к городу, скульптурному оформлению жилых кварталов и т. п. Для скульптуры малых форм, проникающей в быт, примечательно стремление эстетически индивидуализировать современный интерьер. Острое чувство современности, поиски путей обновления пластического языка характерны для станковой скульптуры 2-й половины 50-70-х гг. Общими для многих национальных школ советской скульптуры являются стремление воплотить характер современного человека – строителя коммунизма, обращение к темам дружбы народов, борьбы за мир. Те же тенденции присущи и скульптуре других социалистических стран, выдвинувшей ряд крупных мастеров (К. Дуниковский в
Польше, Ф. Кремер в ГДР, А. Августинчич в Югославии, Ж. Кишфалуди-Штробль в
Венгрии и др.). В западно-европейской скульптуре реакция против фашизма и войны вызвала активизацию наиболее прогрессивных сил, способствовала созданию произведений, проникнутых высоким гуманистическим пафосом
(скульпторы М. Мадзакурати, Дж. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии и др.). Скульптура передовых художников пропагандирует прогрессивные идеи современности, с особой широтой, эпичностью и экспрессией воссоздаёт исторические и современные события, в то время как представители различных модернистических течений порывают живую связь с реальностью, уходя от актуальных жизненных проблем в мир субъективной фантастики и формалистических экспериментов.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В данной работе я рассмотрела скульптуру. Это один из видов изобразительного искусства. Интересно как состоят дела в современной скульптуре?
Современная скульптура занимает большую часть собрания. Она представлена произведениями московской и ленинградской (петербургской) школ. Работы А.Г.Пологовой, Т.М.Соколовой, Н.В.Богушевской, А.Н.Красулина,
Д.М.Шаховского отразили такие черты московской пластической школы как активизация художественного языка, театральность, яркая образность, экспрессия. Современной петербургской пластике также свойственна экспрессивность, с особой силой проявившаяся в работах таких разных скульпторов, как Л.К.Лазарев, Л.С.Ланец, О.З.Годес. К архаике, к примитивной пластике палеолита обращается в своих женских образах
М.М.Ершов. Новаторство, метафоричность художественного языка отличают произведения К.М.Симуна. Гротесковой выразительностью, неординарным решением пространственно- композиционных задач отмечены работы
Д.Д.Каминкера и “озерковской” группы художников.
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
БАЛТУН П. К. «Н. В. Томский» Изобразительное искусство, Москва 1974г.
Скульптура., Москва 1974г.
ЕРМОНСКАЯ В. В. « М. Г. Манизер» издательство Академии Художеств СССР,
Москва 1961г.
ТОМСКИЙ Н. В. «Монументальность искусства: О путях развития монументальной скульптуры». Жур. «Художник» 1968 № 5, стр. 11
ЧЕРВОННАЯ С. «Советское монументальное искусство». Советский художник,
Москва 1962г.
Скульптура – особая разновидность искусства, которая создает трехмерные формы (высота, ширина и глубина) при помощи разнообразных материалов и специальных технологий (высечение, лепка и литье). В том случае если объемное изображение как бы выступает над задней плоскостью, как это можно часто увидеть в оформлении постаментов, то такое произведение называется барельеф. Если изображение более чем на половину отделено от заднего плана, то это горельеф. Если же статуя представлена в трехмерной форме, то это круглая скульптура.
Значение скульптуры в жизни человечества сложно переоценить, произведения авторов разных веков дают нам представление о тех временах, в которых они создавались. По сути, скульптура – отражение действительность, «замершая жизнь», кусок безжизненного материала, в который ваятель вложил душу. Процесс создания произведений очень кропотлив и требует предельной сосредоточенности.
В первую очередь, автор создает миниатюрный пластилиновый или глиняный эскиз, передающий изначальную идею. После этого эскиз большего размера вылепливается из глины и окончательно дорабатывается. Затем с глиняного оригинала формируется гипсовая форма, называемая «черновой», которая состоит их нескольких частей. Такая форма является точной копией оригинала, только полая. Глиняный оригинал при этом процессе разрушается. По черновой форме отливается гипсовая статуя, при ее доставании форма раскалывается.
Создание скульптуры – сложная работа, связанная с тяжелыми физическими нагрузками при борьбе с безжизненным материалом. Главной особенностью этого вида искусства является то, что в основном она изображает человека. Ведь именно в этом образе автор может передать настроение и характер эпохи, в которой он творит.