Сочинение на тему тема искусства в повести гоголя портрет

11 вариантов

  1. Главная тема повести «Портрет» — тема искусства, художественного творчества. Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе, где продаются картины, в которых видно только
    тупоумие, бессильная дряхлая бездарность, которая самоуправно встала в ряды искусств, тогда как ей место было среди низких ремесел…
    Итак, первая проблема, с которой мы сталкиваемся, — это проблема противостояния ремесла и искусства. Художник Чартков, человек, наделённый талантом, он стремится следовать природе искусства. Он пытается достичь высоты, но ему не хватает ремесла, «рисунок не строг, а подчас и вовсе слаб, линия не видна». Попытка добиться скорейшего результата толкает его следовать за модой. Внезапно разбогатев, он уже не хочет терять всего, что имеет, что его и губит. Погнавшись за деньгами и славой, он постепенно теряет свой талант. Для того чтобы писать портреты, удачно реализуемые за хорошие деньги, не надо быть творцом, надо быть циником. И вот Чартков, забывши о творчестве, «сделался модным живописцем»:
    Кто хотел Маркса, он в лицо совал Маркса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение и поворот.
    В итоге повести Чартков вышел в тираж, растерял талант. Он предпочел конъюктуру, деньги, творчеству, дающему духовное удовлетворение. Он не выполнил свое назначение в этом мире и был наказан нравственной гибелью, его сожгли собственные страсти. Гоголь дает нам и другой тип художника, художника, сумевшего сохранить и возвеличить свой талант, написавшего картину, так поразившую Чарткова. Этот человек «всем пренебрегал, все отдал искусству», и талант его претворился в гений. Чартков слепо копировал природу, этот же человек — творец.
    И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданием и простой копией с природы.
    И, наконец, третий, высший тип художника — художник, написавший портрет ростовщика. Он, в отличие от двух первых, занимался не светской живописью, а религиозной. В этом есть глубокий смысл, ведь искусство призвано отражать высшую реальность. Но в этой высшей реальности наряду с добром существует и зло; пропустив его через себя, невольно заражаешься им. Чтобы изображать духовные реалии, надо обладать огромной силой духа, иначе зло подчинит человека. Этот художник, написав портрет, на некоторое время потерял чистоту творчества.
    В картине…, точно, есть много таланта, но нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах, как будто бы рукою художника водило нечистое чувство.
    Человек, изображая зло, как бы дает ему возможность влиять на наш мир, открывает ему окно и тем самым совершает грех. Чтобы искупить этот грех и чтобы действительно подготовить свою душу для религиозного искусства, художник уходит в монастырь и ведет там жизнь подвижника. И только очистившись многолетними подвигами, он решается снова взяться за кисть, но служит уже не своему таланту и тщеславию, но Богу. И Бог помогает ему:
    Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем.
    Этот человек в самой последней части повести выступает в качестве резонера и высказывает тот взгляд на творчество, который был характерен для самого Гоголя:
    Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится.
    Повесть «Портрет» – это творческое кредо самого писателя, и Гоголь высказывает мысль о том, что творчество — дело прежде всего духовное, и если ты встал на стезю, забудь о наживе, тщеславии, руководствуйся только провидением, следуй указаниям божьей искры.

  2. Кто заключил в себе талант,
    тот чище всех должен быть душою.
    Н.В. Гоголь
    Гоголя  всегда  интересно читать. Даже  давно  известные произведения начинаешь  перечитывать и  увлекаешься, погружаясь в мир,  где переплетается реальность и фантастика, где сочные, яркие краски сгущают, оттеняют мрачный фон повествования.  Казалось  бы, серьезный  классический  писатель,  философ,  но  берешь  его  книгу  и  становишься вольно или невольно участником событий, порой нереальных, а порой и самых житейский.   В  повести  «Портрет» присутствует  и  те  и  другие.
    Я убеждена, что повесть «Портрет»  не может никого оставить равнодушным, потому что идея этой повести была, есть и будет  интересна всегда.
    Удивительно, что один  из самых  значительных критиков своего  времени, В. Г. Белинский  неодобрительно  отозвался о повести « Портрет»:
    «Это есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь его  талант падает, но он и в  самом  падении остается  талантом».
    Вероятно, успех пушкинской «Пиковой дамы» побудил Гоголя рассказать свою историю  о  человеке, которого  погубила жажда золота. Автор  назвал свою повесть «Портрет». Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбе его героев-художников, судьбы которых сопоставлены в двух  частях  повести? Или  потому,  что Гоголь хотел  дать портрет современного общества  и  талантливого  человека,  который  гибнет или  спасается  вопреки враждебным  обстоятельствам и  унизительным свойствам  натуры? Или  это портрет искусства и  души  самого  писателя,  пытающегося уйти  от  соблазна  успеха  и  благополучия и  очистить душу высоким  служением искусству?
    Наверное,  есть  в  этой  странной  повести Н.В. Гоголя  и  социальный, и нравственный, и  эстетический  смысл, есть  размышление  о  том,  что  такое человек, общество, искусство. Современность  и  вечность сплетены здесь  так неразрывно,  что  жизнь  русской столицы 30-х годов ХIX века восходит к  библейским размышлениям о добре и  зле,  об  их  бесконечной борьбе в  человеческой душе.
    С художником  Чартковым  мы  знакомимся в  тот  момент его  жизни, когда  он  с  юношеской  пылкостью любит  высоту  гения  Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и  презирает  ремесленные  подделки,  заменяющие искусство обывателю.  Увидев в  лавке  странный  портрет старика  с  пронзительными  глазами,  Чартков  готов  отдать  за  него  последний  двугривенный.  Нищета  не  отняла  у  него, а, возможно,  дала способность видеть  красоту  жизни и  с  увлечением  работать  над  своими  этюдами. Он  тянется к  свету  и  не  хочет  превращать искусство  в  анатомический  театр,  обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он  отвергает  художников,  у  которых « самая  природа…  кажется низкою, грязною», так что «нет  в  ней  чего-то  озаряющего». Чартков,  по  признанию его  учителя в  живописи,  талантлив,  но нетерпелив и  склонен к  житейским удовольствиям, суете. Но  как  только  деньги,  чудом выпавшие из  рамы  портрета,  дают Чарткову возможность вести  такую заманчивую светскую жизнь и  наслаждаться  благополучием;  богатство и  слава,  а  не  искусство,  становятся  его  кумирами. Своим  успехом  Чартков обязан  тому,  что,  рисуя  портрет  светской  барышни, который  выходил  у  него  скверным,  он  смог опереться  на  бескорыстное  произведение таланта –  рисунок Психеи,  где  чувствовалась, физически ощущалась мечта об  идеальном существе. Но  идеал  был не  живым и,  только соединившись с впечатлениями реальной жизни,  стал притягательным, а  реальная жизнь обрела  значительность идеала.  Однако Чартков солгал,  придав бесцветной девице облик  Психеи. Польстив ради успеха, он  изменил чистоте искусства.  И  талант стал  покидать Чарткова, изменил   ему. «Кто  заключил  в  себе  талант,  тот чище  всех  должен  быть душою», – говорит  отец  сыну  во  второй  части  повести.  Не правда ли, что это почти  дословный  повтор слов Моцарта в  пушкинской  трагедии: «Гений и злодейство – две  вещи  несовместные». Но для Пушкина добро – в  природе гениальности.  Гоголь  же  пишет повесть  о  том,  что художник,  как и  все  люди, подвержен  соблазну зла, но   губит  себя  и свой  талант ужаснее  и  стремительнее,  чем люди  обычные.  Талант, не реализованный  в  подлинном  искусстве,  талант,  расставшийся  с  добром,  становится разрушительным для  личности.
    Чартков,  ради  успеха уступивший истину благообразию,  перестает ощущать жизнь  в  ее  многоцветности, изменчивости,  трепете.  Его  портреты утешают, развлекают, «чаруют»  заказчиков,  но  не  живут,  они  не  раскрывают,  а  закрывают  личность, натуру. И несмотря  на  славу модного  живописца, Чартков чувствует,  что он не  имеет  никакого отношения  к  настоящему  искусству, способному возвышать, очищать, подвигать к поиску нового… Замечательная картина  художника, который в течение нескольких лет, голодая, испытывая лишения, избегал всех удовольствий, обучался в Италии, вызвала у Чарткова потрясение. Но потрясение,  испытанное им,  не  пробуждает  его  к  новой  жизни,  потому что  для  этого  необходимо отказаться  от  погони  за  богатством и  славой,  убить  в  себе  зло. Чартков  избирает  другой  путь, достойный «ничтожества от искусства»: он  начинает изгонять  из  мира  божественное,  скупать  и  резать  великолепные полотна,  убивать  добро. И  этот  путь  ведет  его  к  сумасшествию   и  смерти.
    Что  было  причиной  этих  страшных  превращений: слабость  человека  перед соблазнами или  мистическое  колдовство  портрета  ростовщика, собравшего  в  своем  обжигающем  взгляде  зло  мира?
    Н. В.  Гоголь двойственно  ответил  на  этот вопрос. Реальное  объяснение  судьбы  Чарткова столь  же  возможно,  как  и  мистическое. Сон, приводящий  героя  к  золоту,  может  быть  и  осуществлением  его  подсознательных  желаний, и  агрессией  нечистой силы, которая  поминается  всякий  раз,  как  речь  заходит  о  портрете  ростовщика. Слова  «черт», «дьявол», «тьма», «бес» оказываются в  повести речевой  рамой  портрета.
    Художник,  прикоснувшийся  к  злу, написавший глаза  ростовщика, которые  « глядели демонски-сокрушительно»,  уже  не  может писать  добро, кистью его  водит  «нечистое чувство», и в  картине, предназначенной для храма, «нет святости в  лицах».
    Все люди,  связанные с  ростовщиком в  реальной жизни,  гибнут,  изменив лучшим свойствам  своей  натуры. Художник, который воспроизвел зло, расширил его  влияние. Портрет ростовщика отнимает  у  людей радость жизни  и  пробуждает «тоску такую… точно  как  будто бы хотел  зарезать  кого-то». По моему мнению, портрет ростовщика с его дьявольским взглядом является символом не только бесовщины, но и безумной, жгучей жажды обогащения. Портрет приносил людям несчастья, то есть жажда денег убивает все святое в человеке. Именно это и хотел сказать Гоголь читателям. И мало избавиться от этого портрета – надо изменить свое сознание, очистить душу и помыслы. Пример тому – художник, ушедший в монастырь. Он осознал разрушительную силу портрета и злодейства, которое движет рукой художника, изменил мировоззрение.
    Недаром Гоголь показывает нам три истории разных художников. Из каждой истории можно извлечь урок. Они, как известно, был наделены талантом от Бога. Но далее Бог бессилен: каждый распоряжается своим талантом, как хочет и как может. Каждый сам решает, чему будет служить его талант: добру или злу. Но, как я уже заметила, злодейство и гений – вещи несовместные. Что из этого следует? А то, что если художник служит злу, то его гений, талантливое начало непременно погибнет. Да, это поможет ему в достижении каких-то целей, но в то же время заберет у него самое святое. Чартков выбрал зло. Но, осознав это, не попытался измениться, как художник, создавший ростовщика, а продолжил свое «дьявольское» дело – на этот раз стал уничтожать  произведения тех, кто не изменил своему таланту ради «золотого божка».
    Так как же не растратить свой дар понапрасну? Вспомним притчу о таланте. Один хозяин дал двум рабам по монете и попросил сберечь до его возвращения. Один, по прошествии времени, отдал ему монету, сказав, что хранил ее, зарыв в земле. А другой принес в 10 раз больше, сказав, что пустил монету в оборот и сколотил состояние. Вот так, по мнению Гоголя, и человеческий талант – «зароешь его в земле» – ничего не выйдет, а с умом воспользуешься, и пожнешь плоды. Только, я считаю, нужно приложить максимум усилий, ведь талант без труда и упорства – ничто. Лишь имея перед собой высокую цель, зная свое предназначение, следуя бескорыстным зовам, а не служа злу, можно надеяться на «правильную» реализацию таланта.
    Тем не менее поветь «Портрет» не  несет  успокоения, показывая,  насколько  все  люди,  независимо  от  свойств  своего  характера  и  высоты  убеждений, подвержены злу. Гоголь,  переделав финал повести,  отнимает  надежду  на  искоренение  зла. В  первой  редакции облик  ростовщика таинственно испаряется  с  полотна, оставив чистым  холст.  В  окончательном  тексте повести портрет  ростовщика исчезает: зло  опять пошло  бродить  по  свету…
    Итак, Н. В. Гоголь своей повестью утверждает, что искусство несет не только добро, но и зло. Но в то же время он говорит о том, что нести искусство должно так же, как и талант, исключительно добро. Только в этом случае оно истинное, талант подлинный и, следовательно, душа чиста.

  3. Цели: путем аналитического изучения
    показать сквозную тему – тему искусства,
    художественного творчества и две важнейшие
    проблемы, поставленные в повести – это
    предназначение и положение художника в обществе
    и вопрос о самой сущности искусства;
    совершенствовать навыки анализа текста,
    монологической речи, навыки работы в группах.
    Тип урока: изучение нового материала
    Вид урока: урок-беседа.
    Наглядность: портрет Н.В. Гоголя, иллюстрации
    к повести, книга «Петербургские повести».
    Рабочие принадлежности художника (кисть, краски,
    палитра, мольберт), репродукция с картины А.И.
    Иванова «Явление Христа народу».
    Оборудование: проектор, компьютер.
    Эпиграфы к уроку:
    «Спасайте чистоту души своей. Кто заключил в
    себе талант, тот чище всех должен быть душою…»
    «Художник должен присутствовать в своем
    произведении, как Бог во вселенной: быть
    вездесущим и невидимым». (Густав Флобер)
    Опережающее домашнее задание.
    Прочитать повесть.
    Подготовить сообщение об истории создания
    повести.
    Работа в группах:
    А) подготовить сообщение на тему: «Что такое
    искусство?»
    Б) подготовить сообщение на тему: «Что такое
    творчество?»
    ХОД УРОКА
    Учитель: Ребята! Во все времена
    русские писатели задумывались о роли художника в
    обществе, о предназначении искусства в мире. Эта
    тема вызывала споры и по-разному решалась
    разными авторами. Её рассматривали и как
    социальную (искусство должно отражать нужды
    общества, решать социальные проблемы), и как
    эстетическую (искусство – отражение идеала), и
    как философскую (искусство – это отражение
    высшей правды, истины, которая раскрывает
    художнику в минуты божественного вдохновения,
    поэтому он свободен от социального заказа
    общества), и как антропологическую (искусство как
    отражение стихийных сил в человеке), и как
    метафизическую (искусство как возможность
    нарушить поставленные пределы человеческого
    познания мира).
    Наиболее значимым произведением для понимания
    темы искусства является повесть « Портрет» Н.В.
    Гоголя, в которой она приобретает не только
    социальное и эстетическое, но и метафизическое
    значение.
    Учитель. Расскажите об истории
    создания повести.
    Ученик. Впервые повесть «Портрет»
    напечатан в сборнике «Арабески» в 1835 году.
    Повесть начата одновременно с «Невским
    проспектом» в 1831 году. На первую редакцию Повести
    в 1834 году критик Белинский написал резко
    отрицательный отзыв: «Портрет» есть неудачная
    попытка господина Гоголя в фантастическом роде.
    Здесь его талант падает, но и в самом падении
    остается талантом. Первой части этой повести
    невозможно читать без увлечения…Но вторая ее
    часть решительно ничего не стоит; в ней совсем не
    видно господина Гоголя. Это явная приделка, в
    которой работал ум, а фантазия не принимала
    никакого участия».
    Позже Гоголь значительно переработал повесть. В
    письме к издателю журнала «Современник» П.А.
    Плетневу он писал: «Посылаю повесть мою
    «Портрет». …Вы увидите, что осталась одна только
    канва прежней повести, что все вышито по ней
    вновь». Вторая редакция повести была впервые
    опубликована в третьей книжке «Современника» за
    1842 год.
    Учитель. Какие события: реальные или
    вымышленные отразились в повести?
    Ученик. В повести отразились
    впечатления, полученные Гоголем от знакомства с
    жизнью и бытом художников Петербурга. Писатель в
    первые годы жизни в столице брал трижды в неделю
    уроки живописи в Академии художеств. Среди
    возможных прототипов гоголевского ростовщика
    исследователи называют известного в Петербурге
    ростовщика-азиата, который жил в Коломне.
    Современники, в частности актер П.А. Каратыгин,
    отмечали его запоминающееся лицо и
    выразительные глаза: «Бронзовое лицо его было
    татуировано разноцветными красками, черные
    зрачки его, как угли, блистали на желтоватых
    белках с кровяными прожилками…»
    В образе художника, чья гениальная картина
    поразила воображение Чарткова, угадываются
    черты А.А.Иванова, хорошо знакомого писателю. Его
    жизнь и творчество стали для Гоголя образцом
    истинной преданности искусству. Возможно, Иванов
    стал прототипом и другого персонажа –
    идеального старца художника, о котором говорится
    во второй части повести.
    Учитель. Искусство. Объясните
    значение этого слова.
    Ученик.
    Искусство – 1) Творческое
    отражение, воспроизведение действительности в
    художественных образах. (Искусство – одна из
    форм общественного сознания.) 2) Умение,
    мастерство, знание дела. (Владеть искусством
    шитья.) 3) Самое дело, требующее такого умения,
    мастерства. (Военное искусство) Словарь
    русского языка С.И. Ожегова.
    Искусство – одна из форм
    общественного сознания, важнейший элемент
    человеческой культуры. Специфическая
    особенность искусства состоит в том, что оно
    отражает действительность в художественных
    образах. Искусство активно воздействует на
    мысли, волю и чувства людей и играет огромную
    роль в жизни общества.
    Своеобразие познания действительности
    средствами искусства заключается в том, что,
    обобщая отдельные наблюдения, выявляя общее и
    типическое, существенное в характерном,
    единичном, доступном, способствует
    непосредственному чувственному восприятию
    человека.
    Искусство, таким образом, не есть простое
    воспроизведение отдельных вещей и явлений;
    художественный образ – результат большого
    обобщения. Большая советская энциклопедия. Том
    18, стр. 507
    Учитель. Предоставим слово
    представителям второй группы, подготовившим
    сообщение об истолковании слова «творчество».
    Ученик.
    Творчество – Создание новых по
    замыслу культурных, материальных ценностей.
    Художественное творчество. Народное творчество.
    Творчество Пушкина. Творчество новаторов. Словарь
    русского языка С.И. Ожегова.
    Творчество – деятельность
    человека, создающая новые материальные и
    духовные ценности, обладающие общественной
    значимостью. Творчество, являясь результатом
    труда и усилий отдельного человека, вместе с тем
    всегда носит общественный характер.
    Вид человеческой деятельности, заключающейся в
    создании произведений искусства, носит название
    художественного творчества. Для художественного
    творчества, его направленности имеет огромное
    значение характер мировоззрения художника и
    применяемый им художественный метод.
    Художественное творчество проявляется в
    избранной художником теме, в характере трактовки
    тех или других явлений жизни, в оригинальности
    созданных художественных средств для наиболее
    адекватного выявления содержания, в обобщении
    жанров данного вида искусства, Высшей формой
    выражения художественного творчества является
    создание произведений, прокладывающих новые
    пути в искусстве и литературе. Большая
    советская энциклопедия. Том 42, стр. 54
    Учитель. В повести есть такие слова:
    «Нет, нельзя человеку с помощью одного
    человеческого искусства произвести такую
    картину: святая, высшая сила водила твоею кистью,
    и благословение небес почило на труде твоем».
    Как вы понимаете эти слова?
    Предполагаемые ответы учеников.
    Гоголь был глубоко верующим, религиозным
    человеком. Мировоззрение его отразилось в
    повести «Портрет», где писатель обращается к
    теме художественного творчества и Добра и Зла в
    искусстве.
    Учитель. В чем проявляется борьба
    Добра со Злом, светлого и дьявольского начал в
    жизни художника Чарткова?
    – Чартков – способный художник, но ему хочется
    скорее прославиться.
    Учитель. Какой портрет он купил
    однажды?
    – Портрет ростовщика.
    Словарная работа.
    Ростовщик – тот, кто дает деньги
    в долг под большие проценты.
    Палитра – небольшая дощечка,
    пластинка, на которой живописец смешивает
    краски.
    Мольберт – подставка, на которой
    помещается подрамник с холстом, картон или доска
    для работы художника.
    Учитель. О чем думал художник,
    писавший портрет ростовщика в облике дьявола для
    церковной росписи? Прочитайте это место в
    повести.
    – «Экая сила! Если я хотя вполовину изображу
    его так, как он есть теперь, он убьет всех моих
    святых и ангелов, они у меня побледнеют перед ним.
    Какая дьявольская сила!
    Учитель. Убьет святых и ангелов…
    Сказано страшно, но верно. Искусство способно
    нести зло и беды в мир, если служит злу. Искусство,
    выпускающее на волю нечистый дух, само
    становится жертвою, то есть превращается в
    средство служения этому духу, как случилось в
    повести с мастером, создателем бесовского
    портрета, либо вырождается в бездушное ремесло,
    что сказалось в судьбе художника Чарткова (в
    первой редакции повести – Черткова),
    соблазненного страстью корыстолюбия.
    Учитель. Что узнаем мы об этом
    художнике в начале повести?
    – Он бедный, неизвестный, голодный, но очень
    способный.
    Демонстрация портрета этого художника,
    нарисованного одной из учениц.
    Учитель. О чем предупреждал Чарткова
    профессор живописи?
    – Чтение отрывка. «Смотри, брат, у тебя есть
    талант, грешно будет, если ты его погубишь. Но ты
    нетерпелив. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный
    живописец».
    Учитель. О каких двух путях
    раздумывает Чартков, когда видит деньги,
    найденные в раме портрета?
    Демонстрация рисунка – иллюстрации к
    повести.
    – Он думает о том, что можно спокойно
    поработать года три для себя, не торопясь, не на
    продажу, и быть славным художником. Но в нем
    раздался и другой голос, который хотел «одеться в
    модный фрак, разговеться после долгого поста,
    отправиться тот же час в театр, в кондитерскую…»
    Учитель. Первый путь – это Добро,
    второй – зло. Какой путь выбрал художник?
    – Он выбрал зло. Приоделся, «накупил духов,
    помад», дал о себе объявление в газету и стал
    писать картины и портреты для продажи.
    Учитель. Каким живописцем он стал,
    угождая неразборчивой публике, рисуя
    «портретики за деньги»?
    – Чартков стал модным живописцем.
    Учитель. Как Гоголь говорит о том, что
    он стал терять талант, мастерство?
    – Чтение отрывка «…Кисть его хладела и тупела,
    и он нечувствительно заключился в однообразные,
    определенные, давно изношенные формы.
    Однообразные, холодные, вечно прибранные и, так
    сказать, застегнутые лица чиновников, военных и
    штатских не много представляли поля для кисти:
    она позабыла и великолепные драпировки, и
    сильные движения и страсти…»
    Учитель. Понимал ли это сам художник?
    – Многие его знакомые не могли понять, «как мог
    в нем исчезнуть талант, признаки которого
    казались уже ярко в нем самом начале, и напрасно
    старались разгадать, каким образом может
    угаснуть дарованье в человеке,… но этих толков
    не слышал упоенный художник».
    Учитель. Какую картину он увидел в
    Академии художеств, куда его однажды пригласили?
    – Он увидел произведение русского художника,
    который учился живописи в Италии.
    (Демонстрация репродукции картины Иванова
    «Явление Христа народу»)
    Учитель. Что теперь понимает Чартков,
    хотя им полностью завладела страсть к золоту?
    Чтение цитаты: «Слава не может дать
    наслажденья тому, кто украл ее, а не заслужил; она
    производит постоянный трепет только в достойном
    её. И потому все чувства, и порывы его были
    обращены к золоту».
    Учитель. Что почувствовал художник,
    когда понял, что потерял свой талант?
    Чтение цитаты: «С очей его вдруг
    слетела повязка. Боже! И погубить так безжалостно
    лучшие годы своей юности, истребить, погасить
    искру огня… Им овладела ужасная зависть, зависть
    до бешенства…»
    – Зависть – один из смертных грехов. Чартковым
    «овладела ужасная зависть, зависть до бешенства.
    Желчь проступала у него на лице, когда он видел
    произведение, носившее печать таланта».
    Учитель. Какое намерение родилось в
    его душе? Удалось ли ему привести его в
    исполнение?
    Чтение цитаты: «Он начал скупать все
    лучшее, что только производило художество.
    Купивши картину дорогою ценою, осторожно
    приносил в свою комнату и с бешенством тигра на
    нее кидался, рвал, разрывал её, изрезывал на куски
    и топтал ногами, сопровождая смехом
    наслаждения».
    Учитель. Какую литературную параллель
    проводит Гоголь, олицетворяя Чарткова со
    страшным демоном?
    – С произведением Пушкина «Моцарт и Сальери».
    Далее Гоголь говорит «Хула на мир и отрицание
    изображалось само собой в чертах его. Казалось, в
    нем воплотился тот страшный демон, которого
    идеально изобразил Пушкин. Кроме ядовитого слова
    и вечного порицанья, ничего не произносили его
    уста. Подобно какой-то гарпии, попадался он на
    пути, и все его даже знакомые, завидев его издали,
    старались увернуться и избегнуть такой встречи,
    говоря, что она достаточна, чтобы отравить потом
    весь день».
    Учитель. Как закончил жизнь Чартков?
    – У него началась «жестокая горячка,
    соединенная с самою чахоткой… К этому
    присоединились все признаки безнадежного
    сумасшествия… Наконец, жизнь его превратилась в
    последнем, уже безгласном, порыве страдания».
    Учитель. Как отзывались люди о
    портрете ростовщика?
    – «В нем сидит нечистая сила».
    Учитель. Далее поговорим о судьбе
    живописца, авторе портрета ростовщика. Как он
    решил очиститься от греха, подумав, что его рукой
    водил дьявол?
    – Он ушел в монастырь каяться и молиться.
    Учитель. Какую картину он написал в
    конце жизни?
    – Икону «Рождество Христово».
    Учитель. Прочитайте выразительно
    описание картины, которую нарисовал художник,
    автор портрета ростовщика в образе дьявола в
    повести Гоголя «Портрет», чтобы замолить свой
    грех.
    Чтение цитаты: «Предмет, взятый им,
    было Рождество Иисуса. Целый год сидел он за ним,
    не выходя из кельи, едва питая себя суровой пищей,
    молясь беспрестанно.
    По истечении года картина была готова. Это было,
    точно, чудо кисти. Надобно знать, что ни братья, ни
    настоятель не имели больших сведений в живописи,
    но все были поражены необыкновенной святостью
    фигур. Чувство божественного смирения и кротости
    в лице Пречистой Матери, склонившейся над
    младенцем, глубокий разум в очах божественного
    Младенца, как будто уже что-то прозревающих
    вдали, торжественное молчание пораженных
    божественным чудом царей, повергнувшихся к ногам
    его, и, наконец, Святая, невыразимая тишина,
    обнимающаяся всю картину, – все это предстало в
    такой согласной силе и могуществе красоты, что
    впечатленье было магическое»
    Учитель. Гоголь считал, что истина в
    духовном искусстве есть результат молитвенно-
    аскетического опыта. Подтверждение находим в
    «Портрете», в том месте, где рассказывается о
    судьбе создателя бесовского портрета, ушедшего в
    монастырь и затем долгим монашеским подвигом
    очищавшем душу, чтобы оказаться достойным
    написания иконного образа «Рождество Христово».
    Вот почему один из героев Гоголя, выражая мысли
    автора, восклицает: «Нет нельзя человеку с
    помощью одного человеческого искусства
    произвести такую картину, святая, высшая сила
    водила твоею кистью, и благословение небес
    почило на труде твоем».
    Учитель. Какое напутствие дал этот
    художник своему сыну? Обратите внимание на
    эпиграф урока на доске.
    Чтение цитаты: «Я ждал тебя, сын мой.
    Тебе предстоит путь, по которому отныне потечет
    жизнь твоя. Путь твой чист, не совратись с него. У
    тебя есть талант; талант есть драгоценнейший дар
    Бога – не погуби его… Спасай чистоту души своей.
    Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен
    быть душою. Другому простится многое, но ему не
    простится. Человеку, который вышел из дому в
    светлой праздничной одежде, стоит только быть
    обрызнуту одним пятном грязи из-под колеса, и уже
    весь народ обступил его, и указывает на него
    пальцем, и толкует об его неряшестве, тогда как
    тот же народ не замечает множества пятен на
    других проходящих, одетых в будничные одежды. Ибо
    на будничных одеждах не замечаются пятна».
    Учитель. Это идеалы, достойные
    человека?
    – Да. В словах отца сыну есть духовная
    зависимость от внешних обстоятельств,
    предпочтение ценностей духовных. Истинное
    искусство служит Добру.
    Учитель. Ребята! Хочу закончить нашу
    беседу словами И.Ф. Анненского: «Тема искусства
    была для Гоголя глубоко личной и выстраданной. Не
    случайно в повести «Портрет» Гоголь вложил себя
    более чем в какое-либо другое из своих
    произведений».
    Задание на дом: Написать эссе на тему
    «Искусство в моей жизни».

  4. ИСКУССТВО  И  ГАРМОНИЯ  В  ПОВЕСТИ  Н.В.  ГОГОЛЯ  «ПОРТРЕТ»
    Трухина  Мария  Викторовна
    аспирант  кафедры  общего  литературоведения  и  журналистики  Саратовского  государственного  университета  им.  Н.Г.  Чернышевского,  РФ,  г  аратов
    E-mail:  maruska-08@yandex.ru
    ART  AND  CRAFT  IN  THE  STORY  «PORTRAIT»  BY  N.V.  GOGOL
    Maria  Trukhina
    graduate  student  Study  of  Literature  and  Journalism  department  of  Saratov  State  University,  Russia  Saratov
    АННОТАЦИЯ
    В  статье  проводится  краткий  анализ  повести  Н.В.  Гоголя  «Портрет»  с  точки  зрения  взаимодействия  мотива  гармонии  и  противопоставленных  друг  другу  понятий  «искусства»  и  «ремесла».
    ABSTRACT
    In  the  article  the  story  «Portrait»  by  N.V.  Gogol  are  studied  in  terms  of  interaction  of  the  motive  of  harmony  and  two  concepts,  which  are  opposed  to  each  other  —  the  concept  «art»  and  the  concept  «craft».
    Ключевые  слова:  Гоголь;  искусство;  ремесло;  гармония;  художник.
    Key  words:  Gogol;  art;  craft;  harmony;  artist.
    Повесть  Н.В.  Гоголя  «Портрет»  построена  на  противопоставлении  друг  другу  понятий  «искусства»  и  «ремесла».  Отмечали  это  в  своих  работах  многие  гоголеведы.  Оппозиция  этих  двух  понятий  возникает  с  первых  строк:  картины  в  лавочке,  куда  случайно  забрел  Чартков,  вызывают  восхищение  народа  и  недоумение  художника.  Он  искренне  не  понимает,  что  именно  привлекает  народ  в  этих  незамысловатых  картинках,  в  которых  всё  карикатурно,  неправдоподобно,  нарочито,  бесчувственно.  Герой  мысленно  называет  их  «дряхлой  бездарностью,  которая  самоуправно  стала  в  ряды  искусств»  [2,  с.  80].  Своим  чутьем  художника  Чартков  выхватывает  из  общей  истинно  живые  картины  —  неслучайно  он  останавливается  перед  портретом  старика  и  замирает.  Еще  не  подозревая,  что  перед  ним  не  совсем  обычная  картина,  Чартков  ощущает  силу  кисти  художника,  рисовавшего  портрет.
    Различается  природа  этих  картин,  природа  самого  порыва,  по  воле  которого  они  были  созданы.  Творчество  (живописное,  музыкальное,  архитектурное,  литературное)  —  это  своеобразная  попытка  преодолеть  дисгармонию,  возникающую  в  результате  внутренних  противоречий  человека  или  неприятия  им  окружающей  действительности.  Создавая  произведение,  автор  трансформирует  мучающие  его  сомнения  в  художественные  образы,  ведет  диалог  с  собой  и  адресатом.  Искусство  призвано  гармонизировать  душу  человека  (автора  и  вероятного  читателя)  и  окружающую  его  реальность,  именно  поэтому  истинные  произведения  искусства  всегда  совершенны  и  гармоничны  в  единстве  всех  своих  структурных  элементов.  В  этом  главное  отличие  от  графоманских  опытов  на  литературном  поприще,  от  музыки,  удовлетворяющей  неприхотливые  запросы  толпы,  картин,  написанных  «по  заказу»  —  от  того,  что  принято  теперь  называть  «массовой  культурой»,  «попсой»,  «кичем».
    Искусство  —  творческий  порыв  души;  ремесло  —  средство  заработка.  Искусство  живо  по  своей  природе;  ремесло,  внешне  подделывающееся  под  творчество,  —  мертво.  Именно  это  различие  улавливает  Чартков,  творец  по  натуре.
    Но  чувствовать,  понимать  творчество,  быть  талантливым  и  служить  искусству  —  не  одно  и  то  же.  Свои  незаурядные  способности  Чартков  теряет  в  погоне  за  модой,  деньгами,  славой.  Как  только  жизнь  ставит  его  перед  выбором  искусства  или  ремесла,  он  выбирает  второе.  И  огонек  его  таланта  постепенно  угасает:  в  конце  первой  части  повести  перед  нами  обозлившийся  на  весь  свет  человек,  понимающий,  что  выменял  свой  талант  на  роскошную  жизнь  и  почести,  в  которых,  к  его  сожалению,  не  может  развиваться  дарование,  —  слишком  много  отвлекающей  от  прекрасного  суеты.  Кроме  того,  богатство  и  слава  обеспечивают  комфорт,  притупляют  чувства,  обостряющиеся  в  сложных  ситуациях.  А  способность  тонко  чувствовать  и  осознание  несовершенства  реальной  действительности  вызывают  дисгармонию,  в  какой-то  степени  необходимую  для  творческого  процесса.
    Чартков  не  может  устоять  перед  искушением  и  покупает  себе  славу  и  известность  на  деньги,  выпавшие  из-под  рамы  таинственного  портрета.  Первое  время  его  дар  художника  еще  дает  о  себе  знать:  Чартков  пытается  не  просто  выполнять  заказы,  а  творить  —  он  увлекается  работой,  с  замирающим  дыханием  ловит  оттенки,  не  замечает,  как  бежит  время.  Однако  даме,  заказавшей  портрет,  не  хочется  видеть  то,  что  есть  на  самом  деле,  она  хочет,  чтобы  ее  дочь  была  другой,  не  такой  как  в  жизни:  без  легкой  желтизны  кожи,  без  слабо  заметной  голубизны  под  глазами,  без  темных  пятнышек  тени  на  лице.  Иными  словами,  заказчица  желает,  чтобы  дочь  стала  «абсолютным»  совершенством.  Но  внешнее  совершенство  холодно  и  мертво,  ему  не  стать  живым,  животворным,  не  стать  искусством.  Чартков  пытается  сопротивляться,  стремится  придать  портрету  больше  сходства  с  оригиналом,  но  не  столько  для  того,  чтобы  остаться  верным  своему  признанию,  сколько  «дабы  не  укорил  его  кто-нибудь  в  решительном  бесстыдстве»  [2,  с.  105].
    В  этот  момент,  когда  он  работает  над  первым  портретом  на  заказ,  Чартков  словно  находится  на  перепутье.  Как  пишет  В.Ш.  Кривонос,  «находясь,  подобно  герою  «Пиковой  дамы»,  на  распутье,  Чартков  выбирает  один  из  двух  возможных  путей»  [4,  с.  333].  Но  быстрый  успех  не  приносит  ему  счастья,  это  мираж,  иллюзия,  которая  рассыпается  в  прах  при  сравнении  с  настоящим  искусством.  Присланное  из  Италии  произведение  одного  из  друзей  юности  Чарткова  поражает  не  только  его  самого,  но  и  всех  без  исключения:  «Вошедши  в  залу,  Чартков  нашел  уже  целую  огромную  толпу  посетителей,  собравшихся  перед  картиною.  Глубочайшее  безмолвие,  какое  редко  бывает  между  многолюдными  ценителями,  на  этот  раз  царствовало  всюду»  [2,  с.  111].  Все  те  годы,  пока  Чартков  предавался  упоению  славой  и  трате  денег,  его  товарищ  усердно  трудился,  «всем  пренебрегал  он,  все  отдал  искусству»  [2,  с.  111].  Только  так,  отрешившись  от  мирской  суеты,  не  гоняясь  за  мнимыми  ценностями,  не  обращая  внимания  на  толки  общества,  можно  создать  настоящий  шедевр.  Показательно,  что  в  повести  нет  ни  фамилии,  ни  имени  художника,  чье  творение  так  подействовало  на  зрителей.  Неслучайно  этот  персонаж  остается  безымянным,  имя  ему  —  Художник,  Мастер,  Творец.
    Настоящий  художник  не  гонится  за  признанием  толпы,  шедевры  не  создаются  на  потеху  праздной  публике.  Процесс  создания  произведения  искусства  —  это  невозможность  «промолчать»,  не  высказать.  Гёте  говорил  о  том,  что  если  бы  он  не  написал  роман  «Страдания  юного  Вертера»,  он  не  смог  бы  жить  дальше.  Творец,  как  «проповедник,  обязан  во  что  бы  то  ни  стало  поведать  миру  его,  мира,  зло,  громко,  во  всеуслышание  провозгласить  людям  их  общий  грех  —  ужасное  ослепление  и  попустительство  злу»  [3,  с.  326].  Ремесленик,  даже  научившись  сносно  подражать  искусству,  не  способен  достичь  этой  цели.
    Осознание  пропасти  между  ним  и  истинным  Художником  поражает  Чарткова  громом  небесным.  Как  ни  силится  продавший  свой  дар  герой  сказать  какое-нибудь  «обыкновенное,  пошлое  суждение  зачерствелых  художников»  [2,  с.  112],  он  не  может  остаться  равнодушным:  «рыдания  нестройно  вырвались  в  ответ,  и  он  как  безумный  выбежал  из  залы»  [2,  с.  113].
    То,  что  происходит  с  Чартковым,  напоминает  синдром  Стендаля  (при  синдроме  Стендаля  человек,  пораженный  произведением  искусства,  необычайно  остро  воспринимает  все  эмоции,  как  бы  переносясь  в  пространство  изображения;  реакции  жертв  синдрома  различны,  вплоть  до  истерии  или  попыток  разрушить  картину).  Сначала  он  не  может  сдержать  рыдания,  потом  начинает  «скупать  все  лучшее,  что  только  производило  художество.  Купивши  картину  дорогою  ценою,  осторожно  приносил  в  свою  комнату  и  с  бешенством  тигра  на  нее  кидался,  рвал,  разрывал  ее,  изрезывал  в  куски  и  топтал  ногами,  сопровождая  смехом  наслажденья»  [2,  с.  115].  Однако  такая  реакция  вызвана  не  столько  восхищением,  сколько  завистью,  пониманием  того,  что  ему  самому  никогда  не  написать  подобной  картины,  не  создать  столь  прекрасного,  чистого,  гармоничного  произведения.  Он  пытается  вернуть  утраченный  талант,  снова  берется  за  кисть,  но  граница,  которую  он  перешел  много  лет  назад  прочно  отделяет  его  от  прошлого:  «…граница  не  допускает  обратного  движения:  переступивший  ее  навсегда  остается  по  другую  сторону»  [5,  с.  369].
    Чартков  винит  в  потере  дара  портрет  старика,  приобретенный  им  в  лавке  много  лет  назад,  портрет,  который  принес  ему  тысячу  золотых,  положивших  начало  его  славе.  Но  странный  портрет  лишь  дает  Чарткову  средства,  возможность  стать  известным,  так  как,  получая  деньги,  молодой  художник  оказывается  перед  выбором:  жить  на  них  долгое  время,  делая  лишь  необходимые  траты,  посвятив  себя  упорному  труду  и  искусству,  или  громко  заявить  о  своих  «талантах»,  чтобы  приобрести  клиентов  и  заказы,  а  значит  славу  и  богатство.  Таким  образом,  портрет  старика  всего  лишь  формальное  воплощение  той  самой  границы,  после  которой  для  Чарткова  больше  нет  пути  назад:  «Гоголь  использует  в  «Портрете»  разработанный  в  фольклоре  принцип  персонификации  границы  в  образе  того  или  иного  существа,  предмета  или  места.  Так,  граница  персонифицируется  здесь  и  в  образе  страшного  старика,  и  в  образе  его  портрета»  [4,  с.  326].
    Действительно,  склонность  к  написанию  «портретиков»  и  к  щегольству  была  у  Чарткова  задолго  до  приобретения  им  странного  портрета.  Не  зря  предупреждал  его  профессор:  «Берегись;  тебя  уж  начинает  свет  тянуть;  уж  я  вижу  у  тебя  иной  раз  на  шее  щегольской  платок,  шляпа  с  лоском…»  [2,  с.  85].  Небезосновательны  были  опасения  профессора  —  Чартовым  временами  овладевало  отчаяние,  и  он  готов  был  бросить  свой  напрасный,  как  ему  казалось,  труд:  «Да  ведь  что  пользы?  этюды,  попытки  —  и  все  будут  этюды,  попытки,  и  конца  не  будет  им.  Да  и  кто  купит,  не  зная  меня  по  имени?  да  и  кому  нужны  рисунки  с  антиков  из  натурного  класса,  или  моя  неоконченная  любовь  Психеи,  или  перспектива  моей  комнаты,  или  портрет  моего  Никиты,  хотя  он,  право,  лучше  портретов  какого-нибудь  модного  живописца?  Что,  в  самом  деле?  Зачем  я  мучусь  и,  как  ученик,  копаюсь  над  азбукой,  тогда  как  мог  бы  блеснуть  ничем  не  хуже  других  и  быть  таким,  как  они,  с  деньгами»  [2,  с.  86].  Творчество  Чарткова  подтверждало  двойственность  его  натуры  и  сомнения  профессора:  «У  тебя  и  теперь  уже  что-то  начинают  слишком  бойко  кричать  краски»  [2,  с.  85].
    Таким  образом,  портрет  старика  и  дьявольская  сила,  заключенная  в  нем,  явились  не  причиной  отказа  Чарткова  от  истинного  искусства,  а  лишь  поводом,  своеобразным  катализатором  этого  процесса.  Чартков  противоречив  по  своей  природе:  с  одной  стороны,  он  обладает  незаурядным  талантом,  с  другой  стороны,  он  не  способен  выдержать  все  тяготы,  связанные  с  упорным  достижением  цели,  со  следованием  по  пути  Искусства.  И  если  в  «Вечерах  на  хуторе  близ  Диканьки»  нечистая  сила  становилась  причиной  разладов  между  персонажами,  существующими  в  гармонии  с  самими  собой  и  окружающим  миром,  проводником  хаоса  в  мир  людей,  то  в  «Портрете»  она  лишь  ускоряет  ход  событий,  обнажая  и  усиливая  изначальную  неоднозначность  натуры  Чарткова.  Роль  фантастических  элементов  в  «Портрете»  кардинально  отличается  от  упомянутых  уже  «Вечеров…»,  это  отмечал  еще  Н.И.  Мордовченко,  призывая  сравнивать  здесь  Гоголя  не  с  самим  собой,  более  ранним,  но  скорее  с  Бальзаком  и  его  «Шагреневой  кожей».
    Но  история  Чарткова  —  это  только  первая  часть  повести,  из  которой  мы  почти  ничего  не  узнаем  о  самом  портрете,  приобретенном  молодым  художником.  Мы  не  знаем,  кто  изображен  на  портрете,  как  он  оказался  в  лавке,  куда  забрел  Чартков,  когда  и  кем  он  написан.  Единственное,  что  можно  сказать,  —  портрет  написан  истинным  Художником:  «Как  ни  был  поврежден  и  запылен  портрет,  но  когда  удалось  ему  счистить  с  лица  пыль,  он  увидел  следы  работы  высокого  художника.  Портрет,  казалось,  был  не  кончен;  но  сила  кисти  была  разительна»  [2,  с.  82].
    Удивляет  одно:  портрет  —  это  тоже  произведение  искусства,  почему  же  нет  в  нем  стремления,  внутренней  предрасположенности  к  гармонии,  почему  он  провоцирует  зависть,  злость,  разрушение?  Но  картина  необычна,  странна:  «Они  [глаза]  просто  глядели,  глядели  даже  из  самого  портрета,  как  будто  разрушая  его  гармонию  своею  странною  живостью»  [2,  с.  82].  Нет  гармонии  в  портрете,  хоть  он  и  написан  талантливым  художником.  Но  сам  мастер,  создавший  его,  говорит:  «Это  не  было  созданье  искусства,  и  потому  чувства,  которые  объемлют  всех  при  взгляде  на  него,  суть  уже  мятежные  чувства,  тревожные  чувства,  —  не  чувства  художника,  ибо  художник  и  в  тревоге  дышит  покоем»  [2,  с.  136].
    Действительно,  на  портрете  изображен  ростовщик  (об  этом,  как  и  об  истории  создания  портрета  рассказывается  во  второй  части  повести),  обладающий  странной  тёмной  силой:  «Вот  бы  с  кого  мне  следовало  написать  дьявола»,  —  думает  художник  про  старика.  Дьявольская  сила,  заключенная  в  портретную  раму,  разрушает  гармонию  картины.  Произведение  искусства  перестает  быть  таковым,  портрет  становится  лишь  окном,  через  которое  силы  зла  могут  проникать  в  мир:  «Портрет,  из  которого,  как  из  иного  мира,  глядит  изображенный  на  нем  «старик»,    играет  роль  ока-окна,  используемого  как  “опасный  канал  связи  между  мирами”»  [4,  с.  325].
    Портрет  ростовщика  разрушает  не  только  собственную  гармонию,  гармонию  одной  картины,  но  будто  бы  восстает  против  искусства  в  целом:  в  первой  части  повести  нам  поведана  история  загубленного  таланта  Чарткова,  во  второй  —  история  создателя  портрета,  его  борьбы  с  дьявольской  силой,  которая  поработила  его  волю  и  талант:  работая  над  картиной  для  церкви,  «он  всем  почти  фигурам  придал  глаза  ростовщика»  [2,  с.  130].
    Нечистая  сила  завладевает  душой  художника,  он  не  может  избавиться  от  ее  влияния.  В  связи  с  этим  вспоминается  «Ночь  перед  Рождеством»:  Вакула  малюет  на  церковной  стене  святого  Петра,  изгоняющего  нечистого  из  ада,  а  черт  всеми  силами  пытается  помешать  художнику.  Он  «толкал  невидимо  под  руку,  подымал  из  горнила  в  кузнице  золу  и  обсыпал  ею  картину;  но,  несмотря  на  все,  работа  была  кончена,  доска  внесена  в  церковь  и  вделана  в  стену  притвора»  [1,  с.  203—204].  В  «Вечерах  на  хуторе  близ  Диканьки»  искусство  безоговорочно  сильнее  нечисти.  Попытки  черта  помешать  Вакуле  закончить  работу  не  только  не  увенчиваются  успехом,  они  смешны  и  похожи  скорее  на  каверзы  безобидного  озорника.
    Дьявольская  сила  в  «Портрете»  не  шалит  —  она  отчаянно  и  мрачно  старается  уничтожить  Художника,  чтобы  не  принесли  вышедшие  из-под  его  кисти  произведения  в  мир  гармонию.  И  на  какое-то  время  гений  и  искусство  оказываются  порабощенными  дьявольской  силой.  Однако  истинное  искусство  и  заключенное  в  нем  стремление  к  гармонии  все  равно  оказываются  сильнее.  Верный  своему  призванию  художник  удаляется  от  мирской  суеты,  ведет  аскетический  образ  жизни  и,  наконец  достигший  просветления,  пишет  чудесную  картину:  «По  истечении  года  картина  была  готова.  Это  было,  точно,  чудо  кисти.  Надобно  знать,  что  ни  братья,  ни  настоятель  не  имели  больших  сведений  в  живописи,  но  все  были  поражены  необыкновенной  святостью  фигур»  [2,  с.  134].  Таким  образом,  истинного  художника,  верного  своему  призванию  и  пути,  нечистая  сила  может  сломить  на  время,  но  одолеть  —  никогда.
    «Портрет»  Н.В.  Гоголя  —  история  испытания  дьявольским  искушением  двух  художников:  Чарткова  —  славой  и  деньгами,  создателя  портрета  —  возможностью  изобразить  «духа  тьмы».  Один  из  них  остается  верен  себе  и  служению  искусству,  другой  —  теряет  талант,  а  затем  и  самого  себя.  Но  «талант  есть  драгоценнейший  дар  Бога»  [2,  с.  135],  а  «намек  о  Божественном,  небесном  рае  заключен  для  человека  в  искусстве»  [2,  с.  135],  и  потому  искусство  превыше  всего,  сильнее  дьявольской  силы.  Оно  не  терпит  суетливой  погони  за  славой,  деньгами,  успехом,  оно  требует  упорного  труда  и  растворения  мастера  в  своем  деле,  полной  погруженности  в  творчество.  Искусство  даёт  силы  противостоять  разрушению  и  злу,  выстоять  в  борьбе  против  дьявольского  искушения.  Оно  помогает  сохранить  или  вернуть  гармонию  в  душу  творца  и  людей.
    Список  литературы:
    1.Гоголь  Н.В.  Полн.  собр.  соч.  в  14  т.  Т.  1.  М.;  Л.  :  Изд-во  АН  СССР,  1940.  —  556  с.
    2.Гоголь  Н.В.  Полн.  собр.  соч.  в  14  т.  Т.  3.  М.;  Л.  :  Изд-во  АН  СССР,  1938.  —  728  с.
    3.Гуковский  Г.А.  Реализм  Гоголя.  Л.  :  Гос.  изд-во  художеств.  лит.,  1959.  —  532  с.
    4.Кривонос  В.  Повести  Гоголя:  пространство  смысла.  Самара:  Изд-во  СГПУ,  2006.  —  442  с.
    5.Манн  Ю.В.  Поэтика  Гоголя.  Вариации  к  теме.  М.,  1996.  —  413  с.

  5. Молодой художник Чартков был не без таланта, подающий надежды и с большими перспективами на будущее. Его учитель, замечая в юноше его нетерпение, желание следовать модным веяниям, ненужное щегольство старался предупредить юное дарование:
    Старый и мудрый профессор понимал, что требуется для того, чтобы художник стал настоящим мастером, а не маляром. Но с Чертковым случилось именно то, от чего его и пытался оградить учитель. Он не хотел терпеть, досадовал, когда видел как заезжие иностранные живописцы, столь почитаемые в русской среде, очень быстро становились богаты. И хотя он по прежнему постигал азы своего искусства, продвигаясь потихоньку всё выше и выше в своём умении, забывая
    тем не менее Чертков тяготился своим нищим положением и неустроенностью в жизни.
    И вот, странный и неожиданный подарок он получает от портрета, где чья-то умелая кисть изобразила странного мужчину. Этот демонический персонаж дал ему возможность разбогатеть.
    Казалось бы, вот она – твоя дорога к постижению настоящего искусства!И Чертков строит планы, как он начнёт продвигаться к вершинам своего творчества, мечтает о признании своего таланта и грядущей славы. Но художник, пусть и модный и востребованный не властен перед желаниями заказчика, который платит деньги за работу. Зачем ему какие-то творческие изыски, особые повороты головы, смелые решения в композиции полотна… Для заказчика главное, чтобы он себе нравился на портрете. Если по началу художник ещё мог изумляться требованиям клиентов и его коробило то, что не имеет времени на обдумывание того, как лучше написать, изобразить данную персону, то втянувшись в этот рутинный процесс, уже не давал себе возможности что-либо обдумывать.
    Он наконец-то стал известным, популярным и богатым, но лишь ремесленником! Создавая массу заказных и однотипных портретов, в которых не было ни блеска, ни эффекта, а только заученные движения, стандартные положения. Чертков работал, как бездушная машина – чётко, аккуратно и без эмоций. Но что страннее всего
    Его это уже не волновало. Признанный мэтр жирел,
    Предав свой талант, своё предназначение, Чертков, по сути потерял самого себя. Но настоящая расплата была впереди.
    Ему пришлось увидеть настоящее искусство, которое заставляет изумлённо застывать людей перед ним в немом благоговении
    Чертков, вдруг, как просыпается и осознаёт, что бесцельно потратил свои годы на хлам, чепуху, загасив в себе искру таланта. А ведь и он мог, мог создать подобный шедевр! Картину представлял хорошо знакомый ему ранее сокурсник, который полностью посвятил себя познанию своего любимого искусства. Он постоянно трудился, смог отказаться от близких ему людей
    Вся его жизнь была принесена в жертву искусства и он смог развить свой талант, став настоящим творцом!
    Чертков, который выбрал для себя более лёгкую дорогу, не смог справится с
    В конечном итоге он сходит с ума. Растрачивает все свои деньги на покупку
    В этом безумном состоянии он и умирает.

  6. 6
    Текст добавил: Одолжите денег

    Главной проблемой, которую Гоголь поднимает в повести «Портрет» является проблема выбора мнимого или истинного искусства. Решение этой проблемы писатель постарался найти в образах двух художников описанных на страницах произведения.
    В начале повести Гоголь знакомит нас с молодым художником Чартковым, который крутится возле картинной лавки. Его внимание привлекает очень старый портрет. Чарткову эта работа кажется неоконченной, но взгляд старика, изображенного на картине, словно околдовал художника и он покупает портрет за последние деньги.
    Стоит отметить, что Чартков был действительно талантливым художником. В свои работы он вкладывал частичку души. Каждую деталь молодой художник старался изобразить максимально реалистично. Он восхищался работами великих мастеров. Несмотря на свой талант, Чартков был очень беден и жил в нищете. Ему было не понятно, как другие художники, рисуя посредственные картины, зарабатывают большие деньги.
    Покупка портрета старика изменила жизнь молодого художника. Ночью ему приснился сон, в котором он увидел, как старик с портрета ожил. Он присел на кровать к Чарткову и начал пересчитывать какие-то свертки. На одном из них художник заметил надпись «1000 червонных». Этот момент показывает склонность Чарткова к искушению богатством и славой. Утром он действительно нашел сверток с деньгами. Часть денег художник тратит на полотна и краски, но, не устояв перед искушением, снимает роскошную квартиру на Невском проспекте и заказывает хвалебную статью в газете. После этого от клиентов не было отбоя. Чартков все также старается писать портреты максимально точно и естественно, но работы не нравятся клиента. Тогда он решать писать так, как хотят заказчики. Этим Чартков придает свой талант и теряет свое предназначение.
    Когда-то бедный художник становится модным художником. С его мнением начинают считаться, его приглашают оценить работы других мастеров. Чартков меняется и внутренне. Теперь он не боится критиковать других, считает художников, которые пишут картины месяцами бездарными.
    В один из дней его приглашают оценить картину одного молодого художника. Чартков, взглянув на работу, понимает, как она великолепна. Теперь он понимает, что продал свой талант. Чартков начинает скупать работы великих художников и уничтожать их. В конечном итоге, он, сойдя с ума, умирает.
    Далее мы оказываемся на аукционе, где выставлен портрет старика. Когда торги были в самом разгаре, один художник заявил права на эту картину. Присутствующим он рассказал историю про человека, изображенного на портрете. Этот человек был очень богат, любой мог занять у него денег. Но все, кто прикасался к деньгам старика, трагически заканчивали свою жизнь. В один из дней этот старик попросил отца рассказчика нарисовать его портрет. Работа очень утомляла мастера. В конечном итоге, он ее бросил. А жизнь художника наполнилась злостью и завистью. Тогда он решил уйти в монастырь, где написал икону Рождение Иисуса Христа. Эта икона позволила исцелить душу художника. А своему сыну он завещал найти и уничтожить портрет старика.
    В образах двух художников Гоголь показал нам, как может быть губительна жажда денег и славы и то, что искусство должно быть истинным.

  7. Повесть Гоголя «Портрет» делится на две части. В первой говорится о неком молодом художнике Чарткове, увидевшем портрет старика в каком то захолустном магазинчике, и этого живописца зацепили глаза старика, они были настолько выписаны, что казались просто живыми. На последние деньги он купил этот портрет, и принеся его домой ему показалось, что старик, изображенный на портрете, сам полностью живой и вот-вот вылезет из портрета. Между тем у Чарткова была мечта- разбогатеть и стать модным живописцем. И в эту же ночь ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. На следующее утро он и вправду находит деньги. И после этого момента его дела идут в гору, он и вправду становится модным художником, но его работы лишаются индивидуальности, и как последствие, художник лишается таланта. Однажды его просят раскритиковать картину одного молодого художника, и Чартков видит талант молодого художника и в ужасе понимает, что променял талант на деньги. И тут он начинает скупать все картины талантливых художников с целью уничтожить их. Все это время ему мерещатся глаза старика. Вскоре он умирает ни оставив после себя ничего.
    Вторая часть рассказывает об аукционе на котором продается эта картина. Многие хотят ее купить, но один человек говорит, что портрет должен достаться ему, так как он давно его искал. Человек, купивший портрет рассказывает невероятную историю. Давным-давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Однажды ростовщик попросил художника, отца покупателя, изобразить его. Но чем дольше художник рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика… Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его. Так заканчивается повесть Н.В.Гоголя Портрет.
    Что такое искусство? Мнения у всех свое. Возьмем пример.
    В своей статье «что такое искусство» Лев Толстой убедительно обрисовал хаос и противоречия в суждениях философов и эстетиков о сущности искусства. По словам Толстого, искусство должно создать определенные эмоциональные связи между художником и аудиторией, которые «заражают» зрителя. Таким образом, настоящее искусство требует способности объединить людей по каналу связи.
    Я согласна с Толстовым, но в своей статье он делит искусство на «хорошее» и «плохое». «Хорошее»- способствует развитию чувства всеобщего богатства, а «плохое»- нет. В этом я с ним не согласна, ведь нельзя поделить искусство на такие критерии, само искусство должно передавать некую энергию, эмоцию, возникавшую у автора при создании этой работы. У нас в художественной школе был предмет «история искусств» и каждый год нам говорили, что искусство-это эмоция воплоти. Я считаю искусство, как и эмоции нельзя разделить на хорошие и плохие.
    Я писала это к тому, что Гоголь в своем произведении ставит вопрос, о том является ли эта картина искусством. Позиция автора –нет, она не искусство, а просто материальная ценность, от которой лучше избавится.
    Да, в принципе, что это за искусство, которое несет только негатив для своего обладателя. Но в тоже время это выражение эмоций, она несет в себе энергию, пусть и отрицательную. Я думаю вопрос нужно ставить по другому – все ли искусство нужно для человечества? Тут мой ответ тоже положительный. Да, любое искусство нужно. Одна из важных функций искусства- учить, поучать. Отрицательное искусство показывает нам, что все не так уж и плохо, могло быть и хуже. Вот и в этом произведении Чартков жил плохо, или просто ему так показалось, а искусство показало ему, что бывает намного хуже.
    Добавил: 89874905965jana

  8. Повесть Н. В. Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей.
    Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем. Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги. А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и
    заказчиков – минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников.
    Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию. Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя. Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика… Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его.
    Так заканчивается повесть Н. В. Гоголя Портрет… .

  9. “Портрет” – это повесть о трагедии художника, познавшего радость вдохновенного творчества и не сумевшего и отстоять своё искусство перед жаждой обогатиться материально. Гоголь под маской фантастического случая показывает читателю истинную столицу России, какая она есть, весь Петербург, поражающий картинами противоречий и контрастов.
    В скрытом образе города воплощены все силы зла, он выражает весь трагизм русской действительности. Все его жители делятся на дельцов и людей, которые хотят ими стать. “Наш век давно уже приобрёл скучную физиономию банкира”, – замечает Гоголь в повести. Вообще Петербургский цикл собрал все несправедливости, которые творились в обществе, а “Портрет” стал воплощением борьбы с губительной алчностью.
    Для раскрытий действия повести Гоголь выбрал интересный приём. Произведение состоит из двух частей. В первой рассказывается о трагической судьбе и смерти героя, истинная причина которой покрыта для читателя загадкой. Во второй же автор объясняет таинственные обстоятельства и причины смерти Чарткова, ни говоря при этом о нём самом ни слова.
    Тема произведения выражена в названии – это загадочный портрет странного ростовщика. “Это уже не была копия с натуры, это была странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы”.
    Картина заставила одного художника загубить свой талант, другого – уйти в монастырь. Чтобы как можно прозрачнее показать читателю смысл повести, Гоголь заставляет портрет исчезнуть в самом конце. В первой редакции повести пропадала не картина, а образ старика с неё, но в окончательном варианте автор захотел сделать так, чтобы портрет снова был украден, чтобы нашёлся человек, который станет очередной жертвой ростовщика-азиата.
    Главная мысль повести – в том, что истинное служение искусству требует от человека нравственной стойкости и мужества, понимания высокой ответственности перед обществом за талант. Ни того, ни другого недоставало Чарткову.
    “Портрет” можно сравнить с “Моцартом и Сальери” Пушкина. Соблазнённый дьяволом, Чартков “узнал ту страшную муку, ..когда талант слабый силится высказаться в превышающем его размере и не может высказаться; ту страшную муку, которая делает человека способным на ужасные злодеяния.
    Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства”. Он узнал ту муку, которой мучился пушкинский Сальери. Но Сальери убил создателя музыки, сохранив способность наслаждаться его произведениями. А Чартков уничтожает “всё лучшее, что только производило художество”, стремясь уничтожить само искусство. Сальери совершил злодейство и этим погубил свой талант. Чартков погубил свой талант и свою душу и поэтому совершает злодейства.

  10. Пошлое и трагическое лицо Петербурга в повести Н. В. Гоголя
    Все не то, чем кажется…
    Он лжет во всякое время,
    этот Невский про­спект…
    Н. В, Гоголь
    Молодым человеком Гоголь приехал из родной Мало­россии в Петербург и за короткое время успел познако­миться с жизнью столичных чиновников и петербург­ских художников — будущих своих персонажей.
    Писа­тель словно повторил этот маршрут, перенеся «мир» сво­его творчества из Диканьки и Запорожской Сечи на Нев­ский проспект.
    А теперь перед нами Невский проспект – «всеобщая коммуникация Петербурга», В начале одноименной пове­сти показана жизнь этой главной улицы главного города во всякое время суток. Картина полна движения, но у каждого лица и у разных «кругов и кружков» свое пере­мещение в свои часы; все объединяются только местом — Невским проспектом. Здесь тоже «все несется», но по-другому, чем на Сорочинской ярмарке.
    «Все, что вы ни встретите на Невском проспекте…», а именно: «Вы здесь встретите бакенбарды единственные… Здесь вы встретите усы чудные…». В этих неумеренных похвалах, выраженных в превосходной степени, чита­тель слышит фальшь. За восторгом мы слышим иронию, и в самой интонации похвалы на пер­вой странице повести уже нам слышится то, что автор скажет в конце: «О, не верьте этому Невскому проспек­ту!». Так сразу же «тон делает музыку»; в этом несоот­ветствии интонации и смысла мы сразу воспринимаем «на слух» несоответствие внешнего и внутреннего — тему всей повести «Невский проспект». В Петербургской повести как-то странно нарушенная «пропорция» бросается нам в глаза. «Усы чудные», представляющие «все», выделя­ются из целой картины и занимают огромное место. И вообще на Невском проспекте вместо людей какие-то внеш­ние признаки — наружный вид, положение в обществе — разрастаются и становятся «всем». А так как со всем, что мы видим, сливаются представления о достоинстве, ценности и значимости — то это и есть источник путани­цы и «чепухи». Читатель и в повествовании автора чув­ствует несоразмерность, как будто и здесь спутана пра­вильная «пропорция», отношение части и целого, значи­тельного и мелкого, важного и ничтожного. В этом мире возможно все. В самом повествовании мы замечаем ка­кую-то странную логику: то и дело важное «все» обора­чивается в пустое «ничто»; например, о таланте поручи­ка Пирогова смешить девиц говорится, что «для этого нужно большое искусство или, лучше сказать, совсем не иметь никакого искусства».
    «Внутреннее строение» мира петербургских повестей открывается нам глазами бедного Пискарева: «Ему каза­лось, что какой-то демон искрошил весь мир на множе­ство разных кусков и все эти куски без смысла, без толку смешал вместе». Но «демоническая» картина— это уже не смешная картина. Раздробленная «фантастическая» действительность имеет у Гоголя две стороны, два лица: одно из них — пошлое, комическое, другое — трагичес­кое.
    В повести Гоголя есть Невский проспект дневной и ночной. Днем это выставка, где «бакенбарды единствен­ные» представляют собой всего человека. Вечернее осве­щение порождает новые точки зрения и новые проблемы. От вечернего фонаря расходятся в разные стороны ху­дожник Пискарев и поручик Пирогов, образуя две па­раллельные линии сюжета, на сопоставлении которых строится “Невский проспект”. Одного влечет красота, другого интрижка; обоих ждет неудача, и каждый по-своему переживает свое поражение и находит свой вы­ход: один погибает, другой продолжает жить, легко за­бывая стыд и позор за пирожками в кондитерской и ве­черней мазуркой.
    Гоголь дает поразительную картину ночного города, как он чудится летящему за своей мечтой и отуманенно­му этим полетом художнику:
    «Тротуар несся под ним, кареты с скачущими лошадьми казались недвижимы, мост растягивался и ломался на своей арке, дом стоял крышею вниз, будка валилась к нему навстречу, и алебарда часового вместе с золотыми словами вывески и нарисованными ножницами блестела, казалось, на самой реснице его глаз». Этому миру ночной петербургской фантастики принадлежит и мечта Писка­рева, прекрасная дама, так жестоко его обманувшая эс­тетическая иллюзия. В заключении повести слова «меч­та» и «обман» объединены: «Все обман, все мечта, все не то, чем кажется!». Чтобы понять Гоголя, надо хорошо слушать его нео­быкновенную речь. В «Невском проспекте» она растека­ется на два потока, движущихся в параллельных руслах сюжета. Автор объединяет свой голос то с художником Пискаревым, то с поручиком Пироговым и поэтому в раз­ных местах говорит на ту же самую тему противополож­ные вещи и совершенно различным тоном; Открыто он выступает в заключительном монологе, «снимая» обе при­нятые им на себя интонации и своим голосом подводя итог параллельному действию: «Все не то, чем кажет­ся… Он лжет во всякое время, этот Невский проспект…».
    Пушкин нашел очень верные слова, когда назвал го­голевский «Невский проспект» самым полным из его про­изведений. В самом деле, в этой повести соединяются гоголевский комизм и гоголевская лирика, пошлое и трагическое лицо гоголевского Петер­бурга.
    Тема искусства в повести «Портрет»
    Кто заключил в себе талант,
    тот чище всех должен быть душою.
    Н.В. Гоголь
    Вероятно, успех пушкинской «Пиковой дамы» побудил Гоголя рассказать свою историю о человеке, которого погубила жажда золота. Автор назвал свою повесть «Портрет». Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбе его героев-художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести? Или потому, что Гоголь хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха и благополучия и очистить душу высоким служением искусству?
    Наверное, есть в этой странной повести Н.В. Гоголя и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность сплетены здесь так неразрывно, что жизнь русской столицы 30-х годов ХIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.
    С художником Чартковым мы знакомимся в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю.
    Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отняла у него, а, возможно, дала способность видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр, обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых « самая природа… кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя в живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к житейским удовольствиям, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести такую заманчивую светскую жизнь и наслаждаться благополучием; богатство и слава, а не искусство, становятся его кумирами. Своим успехом Чартков обязан тому, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта – рисунок Психеи, где чувствовалась, физически ощущалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись с впечатлениями реальной жизни, стал притягательным, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав бесцветной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», – говорит отец сыну во второй части повести. Гоголь пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла, но губит себя и свой талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушительным для личности.
    Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают, развлекают, «чаруют» заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству, способному возвышать, очищать, подвигать к поиску нового… Замечательная картина художника, который в течение нескольких лет, голодая, испытывая лишения, избегал всех удовольствий, обучался в Италии, вызвала у Чарткова потрясение. Но потрясение, испытанное им, не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого необходимо отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь, достойный «ничтожества от искусства»: он начинает изгонять из мира божественное, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.
    Художник, прикоснувшийся к злу, написавший глаза ростовщика, которые « глядели демонски-сокрушительно», уже не может писать добро, кистью его водит «нечистое чувство», и в картине, предназначенной для храма, «нет святости в лицах».
    Гоголь показывает нам три истории разных художников. Из каждой истории можно извлечь урок. Они, как известно, был наделены талантом от Бога. Но далее Бог бессилен: каждый распоряжается своим талантом, как хочет и как может. Каждый сам решает, чему будет служить его талант: добру или злу. Но, как я уже заметила, злодейство и гений – вещи несовместные. Что из этого следует? А то, что если художник служит злу, то его гений, талантливое начало непременно погибнет. Да, это поможет ему в достижении каких-то целей, но в то же время заберет у него самое святое. Чартков выбрал зло. Но, осознав это, не попытался измениться, как художник, создавший ростовщика, а продолжил свое «дьявольское» дело – на этот раз стал уничтожать произведения тех, кто не изменил своему таланту ради «золотого божка».
    Итак, Н. В. Гоголь своей повестью утверждает, что искусство несет не только добро, но и зло. Но в то же время он говорит о том, что нести искусство должно так же, как и талант, исключительно добро. Только в этом случае оно истинное, талант подлинный и, следовательно, душа чиста.

  11. Рассматривая дома таинственный портрет, Чартков испытал одновременно два противоположных чувства: с одной стороны, он сильно испугался, с другой – какое-то томление охватило его. Молодой человек пытался заснуть, думая о “бедности, о жалкой судьбе художника, о тернистом пути, предстоящем ему на этом свете”, но портрет не давал ему покоя : что-то притягивало, манило за ширму. Золото, блеснувшее в руках ростовщика, стало символом искушения, духовного испытания героя. В “Петербургских повестях” сновидения наделяются особой функцией испытания души. “Герой-сновидец предстаёт как своеобразный медиатор между этим и тем светом; блуждающая душа героя обнажает переживаемое им состояние кризиса, что выражается в потере ориентации, неумении ответить на вопросы “где” и “когда”.
    Переходы из одного сна в другой метафорически обозначают движение героя в пучину хаоса. Этот эпизод напоминает по тематике сцену “Вакула у Пацюка” из повести “Ночь перед Рождеством”. Вареник, попавший волшебным образом в рот кузнеца в “голодную кутью”, явился неким “договором” с нечистой силой. Однако набожность Вакулы не позволили ему совершить грех. У Чарткова не было внутреннего стержня, как не было его у многих людей, живущих в ломающемся мире. “Красивая жизнь”, праздничные гуляния с дамами, вкусные обеды – об этом мечтал тайно бедный художник в маленькой комнатке на Васильевском острове. Схватив судорожно свёрток, Чартков смотрел, не заметит ли старик…”. Так произошло “подписание договора с дьяволом”. Эта тема не нова в литературе: она волновала Гёте, Байрона. Пушкина. Лермонтова. Но у Пушкина в “Сцене из Фауста” развита мысль о том, что “человеческая природа всё ещё сохраняет благоговенье перед понятиями, священными для человеческого рода”. Любовь и является одним из таких понятий. Когда Мефистофель вырывает из души героя корень любви, ему ничего не остаётся, как издать приказ: “…всё утопить”. Жизнь теряет всякий смысл, когда любовь превращается в иллюзию (см. анализ “Сцены из Фауста” в кн. Маранцман В. Г. На пути к Пушкину. – М., 1999).
    В повести Гоголя диалога героев нет. Его участники (художник и ростовщик) пребывают в “разных пространственно-временных и исторических плоскостях”.
    Вместе с тем формула диалога сохраняется в повести. Герои общаются с помощью жестов, взглядов, а свёрток с монетами – это итог этой встречи.
    Таким образом, получение денег – это первый “прекрасный миг”, “преобразовавший” Чарткова. Он прекрасно устроился, составил себе карьеру, добился успеха у столичной знати. Деньги приобщили его к атмосфере, где царствует “презренный холод торговли и ничтожества”.
    Творческие напряжения и порывы сменились небрежностью, равнодушием
    к собственному творчеству. “Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Гений творит смело, быстро…” – так теперь рассуждает Чартков. Как здесь не вспомнить пушкинские строчки:
    Служенье муз не терпит суеты,
    Прекрасное должно быть величаво…
    Гоголь лексически подчёркивает историю духовной гибели живописца.
    “Уже он начал достигать поры степенности ума и лет… Уже в газетах и журналах читал прилагательные: “почтенный наш Андрей Петрович”,
    “заслуженный наш Андрей Петрович”… Уже стали предлагать ему по службе почётные места”. Во всех этих рядах обнаруживается два противоположных плана: один – передаёт продвижение по службе, внешнее восхождение, а другой план (внутренний) раскрывает деградацию личности художника (“Уже он начинал верить, что всё на свете просто, вдохновения свыше нет…”), променявшего талант на простые безделицы.
    За свой быстрый успех герою пришлось расплачиваться талантом и душой.
    Увидев “божественное” произведение искусства, привезённое из Италии, Чартков на миг прозрел, к нему вернулась молодость, “как будто потухшие искры таланта вспыхнули снова”. Здесь герой ощутил второе “прекрасное мгновение”, на некоторое время восстановившее прерванную связь художника с миром людей, с миром искусства. В этот миг он понял, что настоящий талант нельзя купить ни за какие деньги. Вновь фаустовский мотив “прекрасного мгновения”, на некоторое время осветил жизнь героя, наметил перелом в воззрениях и характере: от ослепления к прозрению, от заблуждения к истине. Однако восстановление его личности оказалось невозможным. Чартков истощил самого себя. Когда он взглянул на картину, “чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло перед ним произведение художника”. Он хотел высказать замечания, но “речь умерла на устах его, слёзы и рыдания нестройно вырвались в ответ, и он как безумный выбежал из залы”. Герой стал частью этой “нестройной” жизни, забыв о своём высоком предназначении. Чарткорвым, как и пушкинским Фаустом, овладела страсть к разрушению, однако мотивы такого поступка у художника были иные. Последние дни жизни его были ужасны: он безжалостно уничтожал лучшие картины, шедевры мировой живописи. Зло потому стало для Чарткова неуничтожимо, что он оказался неспособен терпеть и надеяться. Ему не хватило душевного покоя, мудрого смирения, чтобы преодолеть душевную смуту.
    Во второй части повести рассказывается о судьбе автора этого таинственного портрета, сумевшего преодолеть в себе живописца нестройной жизни. Художник, как и молодой Чартков “искал ту степень мастерства, то творческое состояние, которое позволяет уловить и передать глубинную суть живого человеческого лица”. Мастер, услышав просьбу ростовщика написать портрет, “на другой день , схвативши палитру и кисти, был у него в доме… “Чёрт побери, как теперь хорошо осветилось его лицо! – сказал он про себя и принялся жадно писать, как бы опасаясь, чтобы как-нибудь не исчезло счастливое освещение”. Чарткова и художника-богомаза объединяет один образ – ростовщик. Один увековечил его, а другой дал ему вторую жизнь, “оживил”. Ещё древние люди наделяли портретное изображение магической функцией (способностью портрета “оживать” и “оживлять” изображённое на нём.)
    С портретным изображением связана надежда человека на “преодоление” смерти и посмертное существование в портретном образе (ростовщик художнику: “Я, может быть, скоро умру, детей у меня нет; но я не хочу умереть совершенно, я хочу жить”). Портрет получился “совершенный”, как будто живой человек глядел с полотна. Автор портрета, как и Чартков, стремился к точному изображению, к овладению природой. Хозяин квартиры говорит о Чарткове: “Вот комнату рисует… нарисовал её со всем сором и дрязгом”. Всех присутствовавших в лавке поразили глаза ростовщика, “живые” глаза, пронизывающие душу насквозь. Подражание природе, видимо, необходимое для искусства, но явно недостаточное действие. Как отмечает В. А. Фаворский, “живое” в искусстве не там, где с портрета смотрят совершенно живые глава, заставляя вас содрогаться, но там, где художнику удаётся создать цельное пространство – мир, который в своей цельности оказывается самостоятельным, самосущим, а значит, уже в очень значительной степени и живым”. Вторая часть повести и раскрывает историю преодоления “заданности” искусства, путь познания и преодоления “порывов страдания”. Только жизнь в монастыре, посты и молитвы восстановили гармонию духа художника-портретиста. Картина, созданная художником после его пострижения и отшельничества, поразила “необыкновенной святостью фигур”. “Чувство божественного смирения и кротости в лице Пречистой Матери… святая, невыразимая тишина, обнимающая всю картину, – всё это предстало в такой согласной силе и могуществе красоты, что впечатленье было магическое”.
    В повести “Портрет” представлен идеал художника – автор “великолепной” картины. Гоголь в нескольких фразах, но свободно и вдохновенно проговаривает свою позицию, наслаждается величия духа мастера. В этой картине, “чистой, непорочной, прекрасной, как невеста”, сказалась та свобода творчества художника, о которой мечтал писатель. Жизнь художника прошла вдали от “свободного мира”. “Ему не было до того дела, толковали ли о его характере, о его неумении обращаться с людьми, о несоблюдении светских приличий… Всем пренебрегал он, всё отдал искусству”. Как отмечается в исследовательской литературе, прообразом молодого талантливого художника стал друг Гоголя – А.А. Иванов. “В облике Иванова, в его творческом самоотречении Гоголь видел образ идеального художника, о чём писал в “Выбранных местах…”. С Ивановым писатель познакомился в Риме в 1838 году при содействии В. А. Жуковского, когда тот работал над своим главным трудом – “Явление Мессии”. Знакомство переросло в дружбу, не прекращавшуюся до смерти писателя. Гоголь высоко ценил талант живописца, присущий ему пытливый, философский склад ума. Всю страсть своего сердца Иванов отдавал работе над картиной. Около 1833 года Иванов создаёт эскизы будущего творения. На картине разворачивается сюжет, взятый из первой главы Евангелия от Иоанна. Перед нами бугристый участок земной поверхности, ближе к зрителям почва слегка поднимается, уходит вглубь, затем опускается, вновь круто поднимается холмом и завершается долиной, за которой тянется вереница гор. Эти движением художник расширил пространство картины: каждое действующее лицо становится обозримым. На переднем плане, чуть сдвинуты в левую сторону, под вековым деревом расположилась группа апостолов, возглавляемая Иоанном Крестителем. Этой группе противостоит толпа нисходящих с холма во главе с фарисеями. Между этими полюсами – вереница людей, которые пытаются понять происходящее, слушают, что им говорит Иоанн. Вся апостольская группа направлена к Христу, группа фарисеев и книжников, спускающихся с холма, направляются от Христа. Они не приняли учение Господа, однако пришли Его послушать. Каждый персонаж выбирает свой путь: либо избавление от грехов, либо возможность жить по-прежнему. “Каждому достанется по его вере”, по самоощущению себя в меняющемся мире. одни пребывают в смятении, сомнении; раб жаждет свободы; фарисеи живут прошлым; в лицах “дрожащих” чувствуется пробуждение сознания собственной душевной неустроенности. Некоторые ещё только прислушиваются к спокойному, ровному шагу Христа. Он несёт с собой завет спокойствия и умиротворяющей гармонии. В эскизах есть фигура, получившая название “ближайшего” к Христу. Это человек со встрёпанными волосами, в хламиде бруснично-жёлтого цвета, с худым лицом, обращённым в профиль. Вся фигура даёт впечатление мучительного переживания своей греховности. В картине нет, кроме него, ни одного лица, которое было бы носителем столь глубоко безысходных драматических черт. В эскизных зарисовках легко обнаружить в этом персонаже характерные для Гоголя черты лица. Введение писателя в картину о Мессии в ранний период знакомства его с Ивановым могло произойти не просто с его согласия. но и при активном его содействии. Гоголь как раз в этот период работал над II редакцией “Портрета”, и покаянный настрой очень соответствовал этому процессу.
    Связь Сцены из Фауста” А. С. Пушкина с “Портретом” Н. В. Гоголя основана на общности некоторых сторон мировоззрения двух гениев. Если в человеке уничтожена любовь, не найдена “божественная опора”, разрушена нравственная природа, то весь мир может оказаться на краю духовной и физической гибели. Когда ученики видят, как Гоголь, опираясь на литературные традиции, раскрывает новую мысль, создаёт новый сюжет, они убеждаются, что осмысленные писателем события, оставшиеся в памяти человечества, дают стимул к дальнейшим творческим поискам.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *