Сочинение на тему творчество м цветаевой

10 вариантов

  1. Русская поэзия — наше великое духовное достояние, наша национальная гордость. Но многих поэтов и писателей забыли, их не печатали, о них не говорили. Это такие замечательные русские поэты, как Анна Ахматова, Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Марина Цветаева.
    Из этой великолепной плеяды мне ближе и дороже М.И. Цветаева, замечательная русская поэтесса и, как мне кажется, очень душевный человек. Илья Эренбург, хорошо знавший ее в молодости, говорит: «Марина Цветаева совмещала в себе старомодную учтивость и бунтарство, пиетет перед гармонией и любовь к душевному косноязычию, предельную гордость и предельную простоту. Ее жизнь была клубком прозрений и ошибок».
    Жила она сложно и трудно, не знала и не искала ни покоя, ни благоденствия, всегда была в полной неустроенности, искренне утверждала, что «чувство собственности» у нее «ограничивается детьми и тетрадями». Жизнью Марины с детства и до кончины правило воображение. Стихи Цветаева начала писать с шести лет (не только по- русски, но и по-французски, по-немецки), печататься — с шестнадцати. Герои и события поселились в душе Цветаевой, продолжали в ней свою «работу».
    Стихи юной Цветаевой были еще очень незрелы, но подкупали своей талантливостью, известным своеобразием и непосредственностью. На этом сошлись все рецензенты. Строгий Брюсов особенно похвалил Марину за то, что она безбоязненно вводит в поэзию «повседневность», «непосредственные черты жизни», предостерегая ее, впрочем, от опасности впасть в «домашность» и разменять свои темы на «милые пустяки»: «Несомненно талантливая Марина Цветаева может дать нам настоящую поэзию интимной жизни и может, при той легкости, с какой она, как кажется, пишет стихи, растратить все свои дарования на ненужные, хотя бы и изящные безделушки». В этом альбоме («Изящные безделушки») Цветаева облекает свои переживания в лирические стихотворения о несостоявшейся любви, о невозвратности минувшего и о верности любящей:
    Ты все мне поведал – так рано!
    Я все разглядела – так поздно!
    В сердцах наших вечная рана,
    В глазах молчаливый вопрос…
    В ее стихах появляется лирическая героиня – молодая девушка, мечтающая о любви. «Вечерний альбом» — это скрытое посвящение. Перед каждым разделом — эпиграф, а то и два: из Ростана и Библии. Таковы столпы первого возведенного Мариной Цветаевой здания поэзии. Какое оно еще пока ненадежное, это здание; как зыбки его некоторые части, сотворенные полудетской рукой. Немало инфантильных строк — впрочем, вполне оригинальных, ни на чьи не похожих:
    — «Кошку завидели, курочки
    Стали с индюшками в круг…»
    Мама у сонной дочурки
    Вынула куклу из рук.
    («У кроватки»).
    В «Вечернем альбоме» Цветаева много сказала о себе, о своих чувствах к дорогим ее сердцу людям, в первую очередь о маме и о сестре Асе. В лучших стихотворениях первой книги Цветаевой уже угадываются интонации главного конфликта ее любовной поэзии: конфликта между «землей» и «небом», между страстью и идеальной любовью, между сиюминутным и вечным.
    Проза Цветаевой тесно связана с ее поэзией. В ней, как и в стихах, важен был факт, не только смысл, но и звучание, ритмика, гармония частей. Она писала: «Проза поэта — другая работа, чем проза прозаика, в ней единица усилия — не фраза, а слово, и даже часто — мое». Проза Цветаевой создает впечатление большой масштабности, весомости, значительности. Одна из ее прозаических работ посвящена Пушкину. В ней Марина пишет, как она впервые познакомилась с Пушкиным и что о нем узнала сначала. Этому великому поэту она также посвятила множество стихов:
    Бич жандармов, Бог студентов,
    Желчь мужей, услада жен,
    Пушкин в роли — монумента?
    Гостя каменного? — он.
    Вскоре свершилась Октябрьская революция, которую Марина Цветаева не приняла и не поняла. В мае 1922 года Цветаева со своей дочерью уезжает за границу к мужу, который был белым офицером. Жизнь была эмигрантская, трудная, нищая. Решительно отказавшись от своих былых иллюзий, она ничего уже не оплакивала и не придавалась никаким умилительным воспоминаниям о том, что ушло в прошлое. В ее стихах зазвучали совсем иные ноты:
    От вчерашних правд
    В доме смрад и хлам.
    Даже самый прах
    подари ветрам!
    Вокруг Цветаевой все теснее смыкалась глухая стена одиночества. В то же время в Цветаевой все более растет и укрепляется живой интерес к тому, что происходит на покинутой Родине. Русь для Цветаевой — достояние предков, Россия — не более как горестное воспоминание отцов, которые потеряли родину и у которых нет надежды обрести ее вновь, а детям остается один путь — домой, на единственную родину, в СССР. Личная драма поэтессы переплеталась с трагедией века. Она увидела звериный оскал фашизма и успела проклясть его. Последнее, что Цветаева написала в эмиграции, — цикл гневных антифашистских стихов о растоптанной Чехословакии, которую она нежно и преданно любила. Это поистине «плач гнева и любви». Цветаева теряла уже надежду — спасительную веру в жизнь. Эти стихи ее — как крик живой, но истерзанной души:
    Отказываюсь — быть
    В Бедламе — нелюдей.
    Отказываюсь — жить
    С волками площадей.
    На этой ноте последнего отчаяния оборвалось творчество Цветаевой. Дальше осталось просто человеческое существование. В 1939 году Цветаева восстанавливает свое советское гражданство и возвращается на родину. Она мечтала вернуться в Россию «желанным и жданным гостем». Но так не получилось. Цветаева поселилась в Москве, готовила сборник стихотворений. Но тут грянула война. Превратности эвакуации забросили Цветаеву сначала в Чистополь, а затем в Елабугу. Тут-то ее и настигло одиночество, о котором она с таким глубоким чувством сказала в своих стихах. Измученная, потерявшая веру, 31 августа 1941 года Марина Ивановна Цветаева покончила жизнь самоубийством. Могила ее затерялась. Долго пришлось ожидать и исполнения ее юношеского пророчества, что ее стихам «как драгоценным винам, настанет’свой черед».

  2. Похожие сочинения

    Мой любимый поэт XX века – М. Цветаева
    Русская поэзия — наше великое духовное достояние, наша национальная гордость. Особенно близка мне поэзия XX века, которая может похвастаться такими именами, как Анна Ахматова, Николай Гумилев, Осип Мандельштам, Марина Цветаева, Иосиф Бродский. Из этой…смотреть целиком
    Мой любимый поэт “серебряного века”
    Путь поэта — это крестный путь. Знак гениальности одновременно является и знаком нелегкой судьбы. Эта мысль во многом определяет жизнь и творчество многих русских поэтов, которым выпала нелегкая, но счастливая доля жить и творить в начале XX столетия….смотреть целиком
    Основная мысль и художественные приемы стихотворения М. И. Цветаевой «Тоска по родине! Давно…»
    1. Трагичная судьба поэтессы.
    2. Основной смысл стихотворения.
    3. Анализ содержания произведения.
    4. Используемые автором речевые приемы.
    Судьба М. И. Цветаевой, красивой женщины и гениальной поэтессы, сложилась очень трагично. Практически…смотреть целиком
    Москва Цветаевой.
    В своих стихотворениях о Москве Марина Цветаева обращается к родному городу не просто как к отчему дому, где находит себе приют любой “бездомный”, живущий на Руси, но и, как мне кажется, к кому-то реально существующему, живому, и в то же время…смотреть целиком
    Два гения двух миров: Цветаева и Пушкин
    Всю свою жизнь, начиная с раннего детства, Марина Цветаева преклонялась перед гением «солнца русской поэзии» — Пушкина. Об этом свидетельствуют ее записи в творческих тетрадях, многочисленные лирическая проза. Летом 1936 года, находясь в эмиграции, Цветаева…смотреть целиком
    «Моя специальность – жизнь…» (лирика М. Цветаевой)
    Русская поэзия — наше великое духовное достояние, наша национальная гордость. Но многих поэтов и писателей в свое время за­бывали, не печатали, о них не говорили. Од­нажды Цветаева в разговоре о литературе сказала: «Это дело специалистов поэзии. Моя…смотреть целиком
    Поэзия Цветаевой – вольный полет души, безудержный вихрь мысли и чувства
    Смело порывая с традиционными правилами стихосложения, ритмики, строфики, метафорического и образного строя, она создает особую, непривычную ткань поэтического текста и неповторимый художественный мир. Заслуга поэтессы в том, что она не ограничивается…смотреть целиком

  3. Основные мотивы лирики М. Цветаевой
    Мой любимый поэт 20 века М. Цветаева
    Сочинение: Творчество Цветаевой Марины
    Тема любви в творчестве Марины Цветаевой
    Сочинение: Жизнь и творчество Марины Цветаевой
    Женская лирика (Сочинение по творчеству А. Ахматовой и М. Цветаевой)
    Марина Цветаева краткая биография
    Моя любимая поэтесса М. Цветаева – сочинение
    Марина Цветаева творчество
    Анализ стихотворения М. Цветаевой «Тоска по родине»
    Биография и творчество Марины Цветаевой кратко
    Творчество Марины Цветаевой
    Лирика Марины Цветаевой – сочинение
    Пушкинская тема в творчестве А. Ахматовой и М. Цветаевой
    Основные мотивы лирики Цветаевой Марины
    Сочинение: Марина Цветаева
    Мой любимый поэт «серебряного века»
    Тема родины в лирике Марины Цветаевой
    Трагизм судьбы поэта Цветаева Марина Ивановна
    «Любви старинные туманы» (тема любви в лирике М. И. Цветаевой)
    «Россия, родина моя!» (сочинение по творчеству М. Цветаевой)
    Стихи М.И. Цветаевой о Москве
    Сочинение: Москва в произведениях М.И. Цветаевой
    Сочинение: Лирика Марины Цветаевой
    Образ России в поэзии М. Цветаевой
    Почему так одинока лирическая героиня Марины Цветаевой?
    Поэзия Марины Цветаевой сочинение
    Особенности поэзии Марины Цветаевой
    Поэзия и судьба Цветаевой Марины
    Любовная лирика Марины Цветаевой
    Доклад: Жизнь и творчество М.И. Цветаевой
    Сочинение: М. А. Цветаева (даты)
    Эссе на тему: наследие Марины Цветаевой
    Поэзия Серебряного века (на примере лирики М. Цветаевой)
    Тема предназначения поэта и поэзии в творчестве М. Цветаевой
    Мой любимый поэт Серебряного века (поэзия М. Цветаевой)
    Анализ стихотворения М. Цветаевой «Молодость»
    Творчество и жизнь Марины Цветаевой
    Что мне близко в наследии М. Цветаевой
    Отзыв на стихотворение М. Цветаевой «Тоска по родине! Давно…»
    Поэзия Марины Цветаевой
    Исповедальная лирика Марины Цветаевой
    Ревность в любовной лирике Цветаевой сочинение
    Мотивы лирики Цветаевой Марины
    Лирика М.И. Цветаевой
    Идешь, на меня похожий…» (сочинение по творчеству М. Цветаевой)
    Лирика Марины Цветаевой
    Любовь и Россия в жизни и творчестве Марины Цветаевой
    Сочинение: Лица серебряного века. М.И. Цветаева
    Что нужно человеку для счастья? (сочинение по лирике М. И. Цветаевой)
    Сочинение: Лирический герой в творчестве Цветаевой
    Цветаева настоящее украшение русской поэзии
    Поэзия Марины Цветаевой – дневник ее души
    Мотивы и образы лирики одного из поэтов Серебряного века (по творчеству Марины Цветаевой)
    Россия – взгляд издалека (по зарубежной лирике М. И. Цветаевой)
    Трагические мотивы в лирике Марины Цветаевой
    Моё восприятие “Поэмы Горы” М.И. Цветаевой
    Окрыленность духа (сочинение по творчеству М. Цветаевой)
    Прозаическое наследие Марины Цветаевой
    Смысл поэтического творчества в лирике М. И. Цветаевой
    Исповедальная лирика М. Цветаевой
    Доклад: Революция в жизни Марины Ивановны Цветаевой
    Ранняя лирика Цветаевой Марины
    Любовь и Россия в жизни и творчестве М. Цветаевой
    Марина Цветаева: Поэт – равенство души и глагола

  4. Замечательная русская поэтесса принадлежала к одной из самых интеллигентных семей, и это, естественно, наложило отпечаток на воспитание и формирование ее поэтического дара.
    В поэзию она вошла хрупкой и нежной девушкой. Мы знаем, что в двадцатые годы появилось много талантливых поэтов. На моей книжной полке рядом стоят томики стихов любимых поэтов : Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Анны Ахматовой , Марины Цветаевой … Читая их, я стараюсь понять авторов как личностей, представить то нелегкое время, когда они жили. Их произведения заставляют нас думать, размышлять, сопоставлять, а это, по-моему, самое главное для человека.
    Однажды мне посчастливилось услышать песню в исполнении моего одного из любимых артистов о любви :
    Мне нравится, что вы больны не мной,
    Мне нравится, что я больна не вами,
    Что никогда тяжелый шар земной
    Не уплывёт под нашими ногами ….
    Так великая поэтесса вошла в мою жизнь. Мною было прочитано много её стихов. Меня заинтересовала не только её поэзия, но и жизнь.
    В истории русской литературы М. Цветаева появилась как талантливая поэтесса. Для ее творчества характерны жизненная сила, потребность в духовной красоте.
    Своё появление на свет в тысяча восемьсот девяносто втором году позднее она описала несколькими строчками :
    Красною нитью
    Рябина зажглась.
    Падали листья,
    Я родилась….
    Итак, бесстрашная и безоглядная правдивость и искренность во всем были всю жизнь её радостью и горем, её крыльями, её волей и пленом, её небесами и преисподней ..
    Меня глубоко взволновало самое первое её красноречивое стихотворение «Молитва».
    Чтоб был легендой день вчерашний,
    Чтоб был безумным каждый день !
    Какой удивительной вдохновенной силы и любви исполнена лирическая героиня !
    Прочитав эти строки, я понял , что встреча с поэтессой – огромная радость для меня. В сердце Марины Цветаевой горит «душевный и творческий костер любви к людям, к жизни, к природе».
    Самые радостные события в жизни поэтессы – это свадьба в тысяча девятьсот двенадцатом году и рождение дочурки Али. Новый поток душевных сил выливается в прекрасные стихи, посвященные мужу, Сергею Эфрону :
    Я с вызовом ношу это кольцо!
    Да, в вечности -жена ,
    не на бумаге …..
    С весны тысяча семнадцатого года для Марины Цветаевой наступил трудный период. Беззаботные, быстро промчавшиеся времена, когда можно было себе позволить жить тем, чем хотелось, отступали всё дальше, в прошлое .
    Начинаются её хождения по мукам : рождение второй дочери ( впоследствии она умирает от истощения ), разлука с любимым мужем.
    Тяжелое события в жизни поэтессы не сломали её. Никогда не писала Марина Цветаева так вдохновенно, напряженно и разнообразно.
    С тысяча девятьсот семнадцатого по тысяча девятьсот двадцатых годов она успела создать больше трёхсот стихотворений, поэму- сказку «Царь – Девица»,шесть романтических пьес. В этот же период в лирике Марины Цветаевой появились стихи о высоком предназначении и долге поэта.
    В черном небе слова начертаны,
    И ослепшие глаза прекрасные ..
    И не страшно нам ложе смертное,
    И не сладко нам ложе страстное.
    Суровая человеческая верность, дружба, преданность, аскетизм творческого самосожжения – главные темы поэзии М. Цветаевой. В тысяча девятьсот двадцать первом году её стихотворение стало «классикой» и широко известно.
    На смерть А. Блока откликнулась в августе и ноябре тысяча девятьсот двадцать первого года торжественным реквиемом, в котором хотела передать скорбь всей России :
    Не свой любовный произвол
    Пою – своей отчизны рану..
    Стихи продолжали рваться из души поэтессы. В них звучали тоска и боль расставания с исстрадавшейся родиной. В них она предстала как бы святой мученицей.
    Наступили долгие годы разлуки М. Цветаевой с родиной. Пребывание в Праге поэтессе доставляло только радость. Жизнь в чешских деревнях позволила ей глубже познать людей, природу и ярко выразить свои мысли в стихах.
    Много лет провела Цветаева далеко от родины, за границей, но в её сердце не переставала жить любовь в родному краю, родной земле.
    Все-таки волею судьбы она вернулась на родину и, казалось, была счастлива. Но это продолжалось недолго. Вскоре арестовали её мужа и дочь. Она осталась с сыном. В этот самый момент Марина Цветаева была доведена до отчаяния, ей не хотелось жить, так как не могла понять, в чем смысл её существования. Дальнейшая жизнь ей казалась бесперспективной… и она добровольно ушла из жизни, оставив нам свои изумительные по содержанию стихотворения. Сколь бы ни была трагичной судьба талантливой поэтессы, она прекрасна.
    Марина Цветаева отдала нам самое большое, что у неё было – свои мысли, чувства, сердцем прожитые дни жизни. Её поэзия помогает нам отвечать на многие жизненные вопросы, помогает находить друзей,
    единомышленников, учит нас проникновению в самые сокровенные стороны духовной жизни человека.

    Похожие сочинения

    Мой любимый поэт XX века – М. Цветаева

  5. УПРАВЛЕНИЕ СРЕДНЕГО И СПЕЦИАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
    ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО АТОНОМНОГО ОКРУГА
    ЭКОНОМИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ
    РЕФЕРАТ ПО ЛИТЕРАТУРЕ
    НА ТЕМУ:
    ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО
    МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ
    ВЫПОЛНИЛА :
    СТУДЕНТКА 161 ГРУППЫ
    МУСЛИМОВА ИНЕССА
    ПРЕПОДАВАТЕЛЬ:
    ПУНИГОВА ГАЛИНА АЛЕКСЕЕВНА
    Г. ХАНТЫ-МАНСИЙСК
    1999 г.
    Цветаева есть тайна. И эту тайну надо разгадать, и если будешь разгадывать всю жизнь, то не говори, что потерял время, потому, что Цветаева, как огромный океан, и каждый раз, погружаясь в него, твое сердце испытывает восторг и сострадание, а глаза наполняются слезами.
    Цветаева Марина Ивановна – поэтесса, родилась в Москве 26 сентября 1892 года, в семье процессора Московского университета Ивана Владимировича Цветаева, директора Румянцевского музея и основателя музея изящных искусств. Мать, Мария Александровна Мейн, одаренная пианистка, с детства привила дочери любовь к музыке. Болезнь матери была причиной поездок за границу, где Марина продолжала образование в пансионатах Лозанны и Фейбурга. Весной 1905 года Цветаева перешла в 7 класс. В декабре 1906 года она отказала В.А. Нилендеру, сделавшему ей предложение. Старше Цветаевой на 10 лет, филолог, ученик Ивана Владимировича, поэт, близкий московскому кружку символистов, страстный античник.
    Летом, Цветаева с отцом и младшей сестрой уезжают в Германию. Первая любовь еще не растаяла в ее душе, а будущее виделось туманно.
    …Сильнее гул, как будто выше зданья,
    В последний раз колеблется вагон,
    В последний раз… Мы едем…
    До свиданья,
    Мой зимний сон!…
    …Под шум вагона сладко верить чуду
    И к дальним дням еще туманным плыть
    Мир так широк! Тебя в нем позабуду
    Я, может быть?…
    Лето в Германии, в маленьком городке Вайсер Хирш под Дрезденом, Марина живет в семье пастора, в то время как Иван Владимирович работает в музеях Берлина и Дрездена, собирая содержимое для будущего музея на Волхонке.
    Одна – из всех – противу всех!…
    Она была гениальной. Писать она начала в раннем детстве – по-русски, по-французски, по-немецки, а в возрасте, когда девушки кончают гимназии, ее уже знали и высоко ценили. Мятущаяся, шарахающаяся, строптивая, своевольная, резкая, непокорная, никем не покоренная, она всегда была самой по себе.
    Мое дело срывать личины, иногда при этом задевая кожу, а иногда и мясо. Дерзость и прямота иногда претит твоему ощущению.
    В Германии Марина Цветаева продолжала писать все также неутомимо и безудержно. Кончилось лето, но не остыла любовь. 27 сентября помечено стихотворение Правда:
    … Нас разлучили не люди, а тени,
    Мальчик мой, сердце мое!…
    … Ты не услышишь. Надвинулись стены,
    Все потухает, сливается все…
    Не было, нет и не будет замены,
    Мальчик мой, сердце мое!…
    После приезда из Германии Марина начала свой последний учебный год в гимназии М.Г. Брюхоненко.
    Это была ученица совсем особого склада, – вспоминает ее одноклассница Т.Н. Астапова. – Не шла к ней ни гимназическая форма, ни тесная школьная парта… Среди нас она была, как экзотическая птица, случайно залетевшая в стайку пернатых северного леса. Из ее внешнего облика мне особенно запечатлелся нежный жемчужный цвет лица, взгляд близоруких глаз с золотистым отблеском сквозь прищуренные ресницы. Короткие русые волосы мягко ложатся вокруг головы и округлых щек. Но пожалуй самым характерным для нее были движения, походка – легкая, неслышная. Она как-то вдруг появилась и исчезла. Гимназию Цветаева посещала с перерывами. Вечно уткнувшись в книгу на последней парте, не замечала того, что происходит в классе.
    Марина Цветаева готовилась в это время к выходу в литературный мир. Неопытной еще рукой отобрала она сто одиннадцать стихотворений, в большинстве случаев не проставив даты написания, смешала хронологически, и разделила, весьма условно, на три части: Детство, Любовь, Только тени. Книга называлась Вечерний альбом. Это было скрытое посвящение. Некоторые стихи уже предвещали будущего поэта. В первую очередь – безудержная и страстная Молитва, написанная в день 17-летия 26 сентября 1909 г.
    Христос и Бог! Я жажду чуда
    Теперь, сейчас, в начале дня!
    О, дай мне умереть, покуда
    Вся жизнь – как книга для меня.
    ……………………………………………..
    Люблю и шелк и крест и каски,
    Моя душа мгновенный след…
    Ты дал мне детство – лучше сказки
    И дай мне смерть в 17 лет!
    Нет, она вовсе не хотела умирать в тот момент, когда писала эти строки – это было в своем роде расправление крыльев перед полетом. В стихах Вечерний альбом рядом с попытками выразить детские впечатления и воспоминания соседствовала недетская сила, которая пробивала себе путь сквозь немудрящую оболочку зарифмованного дневника московской гимназистки.
    Детская, неуклюжая форма таила в себе иной раз целые бури, предвещала еще не разродившиеся грозы.
    Первые настоящие любовные стихи, в которых отражены страдания, впервые полюбившей души, посвящены В.О. Нилендеру.
    В лучших стихотворениях первой книги Цветаевой уже угадываются интонации главного конфликта ее любовной поэзии: конфликта между землей и небом, между страстью и идеальной любовью, между сиюминутным и вечным, и шире, – конфликта всей цветаевской поэзии: быта и бытия.
    Навсегда распрощавшись с гимназией, Цветаева уехала в Гурзуф. Там одиночество нахлынуло с еще большей силой. Она целиком ушла в книги, которые не давали покоя и исцеления и полностью уводили ее от реальности. Позже, в 1909 году, 16 – летняя Цветаева самостоятельно совершает поездку в Париж, где в Сарбоне слушает курс истории французской литературы. В 1912 году появляется вторая книга Волшебный фонарь, а затем в 1913 г. Избранное из двух книг, куда вошли лучшие стихотворения начинающей поэтессы. Композиция, структура первых книг Цветаевой, их исповедальность целиком реализует представление о символистском сборнике. Вся архитектоника книг: название разделов, эпиграфы, служащие ключом к их содержанию, заголовки стихотворений – раскрывает последовательность этапов пути героини от безмятежного счастья детства к утрате изначальной целостности. Дружба с Элиссом, поэтом и критиком журнала Весы во многом определила поэтические направления молодой Цветаевой. В первых сборниках Цветаевой критика отметила хорошую школу стиха, его музыкальность и изящество. Модная тогда напевная декламация отразилась в звукозаписи и синтаксисе стихотворений. Знакомство с Волошиным в конце 1910 года значительно расширило круг литературных интересов Цветаевой. Сказывается это и на стихах Волшебного фонаря. Они менее подражательны, хотя и продолжают избранную в начале тему детскости. Однако во второй книге на фоне пристрастия поэтессы к поэтизации героического проступает ироническое отношение к быту.
    Изменение сути поэтического образа повлекло и формальную перестройку стиха. Цветаева печатается в Альманахе муз, в журнале Северные записки, выступает на поэтических вечерах. В 1916 году Северные записки опубликовали ее перевод романа Анны Ноайль Новое упование.
    События первой мировой войны вносят новый пафос в русскую поэзию. В лирике Цветаевой, как и у многих поэтов, намечается новый этап. С увлечением Цветаева пробует себя в драматургии. Для театра – студии МХАТа ею написано 6 пьес: Черный валет, Метель, Фортуна, Феникс. Отдельным изданием была напечатана поэма – сказка Царь – Девица в 1920 году. В это же время создается поэма На красном коне.
    В 1920 г. в свои 27 лет она уже предчувствовала трагизм своей судьбы и печальный конец земной жизни. До 1941 года оставался еще 21 год, но этот дар, дар поэтессы, данный ей свыше, помог выразить свою будущую судьбу содержанием стихов:
    Знаю, умру на заре! На которой из двух,
    Вместе с которой – не решить по заказу.
    В стихотворении дана своеобразная интерпретация одной из вечных тем жизни и смерти, которые у Цветаевой затронуты и раскрыты очень глубоко и ясно. Символом, олицетворяющем человеческую жизнь, является факел. Огонь, пламя, горящий факел – эта символика прослеживается очень ярко, как в ранней поэзии Марины Ивановны, так и особенно в более поздней, предсмертной.
    В стихотворении прослеживается не вся жизнь в ее последовательном развитии от рождения до перехода в небытие, а одно лишь мгновение, когда мысль человеческую пытается парализовать предчувствие близкой смерти. Дважды повторяется в тексте тревожное, отчаянное восклицание: Знаю, умру на заре!. Кажется, минет короткая пауза и грянет выстрел, и унесется в небо трепетная Лебединая душа…
    Знаю, умру на заре! – Ястребиную ночь
    Бог не пошлет по мою лебединую душу!
    Кто же эта, жертва будущей трагеди

  6. 6
    Текст добавил: александровна

    …Моим стихам, как
    драгоценным винам,
    Настанет свой черед.
    М. Цветаева.
    Именно так. Стихи Марины Цветаевой любят. Она предугадала их судьбу. В двадцатые годы она напишет своей знакомой: «Я ведь знаю, как меня будут любить (читать – что!) через сто лет…».
    Марина Ивановна Цветаева родилась в Москве 26 сентября 1892 года. По происхождению, семейным связям, воспитанию она принадлежала к трудовой научно-художественной интеллигенции. Характер у Марины Цветаевой был трудный и неустойчивый. Илья Эренбург писал: «Марина Цветаева совмещала в себе старомодную учтивость и бунтарство, пиетет перед гармонией и любовью к душевному косноязычию, преданную гордость и предельную простоту. Ее жизнь была клубком прозрений и ошибок».
    Так какая она Марина Цветаева? Каков ее путь в мир поэзии? Она начала писать, когда ей было шесть лет. Жизнью Цветаевой с детства и до кончины, правило воображение. Воображение выросшее на книгах.
    Красною кистью
    Рябина зажглась.
    Падали листья.
    Я родилась.
    Рябина – не просто дерево. Это буйство огненных красок и терпкая горечь. Рябина – образ, символ. Символ рождения самой Цветаевой.
    М. Цветаева была очень жизнестойким человеком. Она жадно любила жизнь и, как поэт-романист, предъявляла ей большие требования, часто – непомерные. В 1910 году увидел свет сборник «Вечерний альбом». Стихи юной Цветаевой были еще очень незрелы, но подкупали своей таинственностью, известным своеобразием и непосредственностью. В этом альбоме М. Цветаева облачает свои переживания в лирические стихотворения о несостоявшейся любви, о невозвратности минувшего и о верности любящей:
    Ты все мне поведал – так рано!
    Я все разглядела – так поздно!
    В сердцах наших вечная рана,
    В глазах молчаливый вопрос…
    Люблю тебя призрачно-давний,
    Тебя одного – и на век!
    Стихи Цветаевой – чудо. В них чудесно все: и восприятие красоты мира и затаенная страсть.
    Стихи были для Цветаевой почти единственным средством самовыражения. Уже в 1912 году выходит ее сборник стихов «Волшебный фонарь». В нем она и показала нам зарисовки семейного быта, очерки милых лиц мамы, сестры, знакомых, пейзажи Москвы и Тарусы.
    Детство, юность и молодость М. Цветаевой прошли в Москве и в тихой подмосковной Тарусе, отчасти за границей. Марина очень сильно любила город, в котором родилась, Москве она посвятила много стихов:
    Над городом отвергнутым Петром,
    Перекатился колокольный гром…
    Пока они гремят из синевы-
    Неоспоримо первенство Москвы.
    Сначала была Москва, родившаяся под пером юной Цветаевой, но потом во главе всего царил отчий дом в Трехпрудном переулке:
    Высыхали в небе изумрудном
    Капли звезд и пели петухи.
    Это было в доме старом, доме чудном…
    Чудный дом, наш дивный дом в Трехпрудном,
    Превратившийся теперь в стихи.
    Устойчивый быт уютного дома в одном их старомосковских переулков, неторопливые будни профессорской семьи – все это было поверхностью, под которой зашевелился «хаос» настоящей, не детской жизни. Цветаева вобрала в себя мятежную натуру матери. Цветаеву-поэта не спутать ни с кем другим. Ее стихи особые, наполнены неповторимыми интонациями. Может быть, именно в этом и заключается их прелесть:
    Летят они, – написанные наспех,
    Горячие от горечи и нег.
    Мой миг, мой час, мой день, мой год, мой век.
    Основа ее творчества – трагедия бытия Поэта. Постоянное ощущение своего одиночества было для нее проклятием, источником неутихающей душевной боли. Некоторые стихи предвещали будущего поэта. В первую очередь, – «Молитва», написанная поэтессой в 1909 году:
    Христос и Бог! Я жажду чуда
    Теперь, сейчас, в начале дня!
    О, дай мне умереть, покуда
    Вся жизнь как книга для меня…
    Ты мудрый, ты не скажешь строго:
    «Терпи, еще не кончен срок».
    Ты сам мне подал – слишком много!
    Я жажду сразу – всех дорог!
    Цветаева всем своим существом стремилась к гармонии. Вся ее тоска – по отсутствию гармонии. Она ее не обретала, не находила. В юности была просто тоска – она захлебывалась тоской. И это в самый счастливый период ее жизни:
    Это были годы роста:
    Рост – жесток.
    Я не расцветала просто –
    Как цветок.
    «Это в 16 лет! Умная была, но не очень счастливая», – скажет о себе Цветаева. Она вышла замуж, у неё родилась дочь… Но она по-прежнему одинока.
    Почти в сорок признаётся с горечью: «Я бы хотела друга на всю жизнь и на каждый час… Кто бы мне всегда – даже на смертном одре – радовался. Такого нет». Гармония так и не найдена. И Цветаева приходит к выводу, что «жизнь – это место, где жить нельзя». Она считает, что есть другие измерения. И она стремиться туда. «Вся жизнь – черновик, даже самая гладкая», – заметила поэтесса. Но она любила жизнь. Её жизнелюбие воплощалось, прежде всего, в любви к России и к русской речи:
    О неподатливый язык!
    Чего бы попросту – мужик,
    Пойми, певал и до меня:
    -Россия, родина моя!
    Но и с калужского холма
    Мне открывается она –
    Даль – тридевятая земля!
    Чужбина, родина моя!
    В первые дни 1917 года в тетради Цветаевой появляются не самые лучшие стихи. Кровь, проливаемая в гражданской войне, отталкивала Цветаеву от революции:
    Белый был – красным стал:
    Кровь обагрила.
    Красным был – белый стал:
    Смерть победила.
    Это был плач, крик души поэтессы. Она не приняла революцию, хотя в душу всегда была бунтарем. А ведь именно революция могла послужить источником творческого воодушевления. Пусть она не смогла понять революцию, ее цели, но ощутить ее безграничную стихию должна была. В 1922 году она вместе с дочерью уезжает за рубеж к мужу, который был белым офицером. Эмигрантская жизнь была очень трудной. Поначалу белая эмиграция приняла Цветаеву как свою, ее охотно печатали. Но вскоре все изменилось. Для М. Цветаевой наступило жестко отрезвление. Она пишет свою «Поэму Лестницы» – одно из самых острых, антибуржуазных произведений. Решительно отказавшись от своих былых иллюзий, она ничего уже не оплакивала, что ушло в прошлое. В ее стихах появились совсем иные мотивы:
    От вчерашних правд
    В доме смрад и хлам.
    Даже самый прах
    Подари ветрам!
    Дорогой ценой купленное отречение от мелких «вчерашних правд» помогло Цветаевой прийти к постижению большой правды века. Путь был трудным и мучительным. Тоска по России, сказалась в таких лирических стихотворениях, как «Лучина», «Русской ржи от меня поклон»:
    Русской ржи от меня поклон,
    Ниве, где баба застится.
    Друг! Дожди за моим окном,
    Беды и блажи на сердце…
    Все переплетено с думой о новой Родине, которую она еще не видела – о Советском Союзе, о его жизни, культуре и поэзии:
    Покамест день не встал
    С его страстями стравленными,
    Из сырости и шпал
    Россию восстанавливаю.
    Из сырости – и свай.
    Из сырости – и серости.
    Пока мест день не встал
    И не вмешался стрелочник.
    Цветаева-поэт неотделима от Цветаевой-человека. Она человек, наделенный не только даром слова, но и острым умом, волей и бесстрашием внутренней свободы. Она была необычайно приспособлена к стихийности, к порывам, к взрывам чувств, к мятежу. К тридцатым годам М. Цветаева совершенно ясно осознала рубеж, отделивший ее от белой эмиграции. Ее цикл «Стихи к сыну» пронизан мечтой о возвращении домой:
    Ни к городу и ни к селу –
    Езжай, мой сын, в свою страну, –
    В край – всем краям наоборот!
    Куда назад идти – вперед
    Идти, – особенно – тебе,
    Руси не видавшие.
    У Цветаевой хватило мужества признать историческую правоту тех, против которых она безрассудно восставала. Личная драма поэтессы переплелась с трагедией века – войной с фашизмом. Последнее, что Цветаева написала в эмиграции, – цикл антифашистских стихов о растоптанной Чехословакии, Испании. Эти стихи, – как крик живой, но истерзанной души:
    О слезы на глазах!
    Плач гнева и любви!
    О Чехия в слезах!
    Испания в крови!
    На этом крике отчаяния оборвалось творчество Цветаевой. Дальше осталось просто существование.
    Тяжело ей дались семнадцать лет житья на чужбине. Она мечтала о Родине и 1939 году М. Цветаева возвращается в Россию, так как она понимала, что только здесь найдет истинных почитателей. Но на родине ее ожидала нищета и непечатание, арестованы дочь и муж, которых она нежно любила. Началась Великая Отечественная война, она эвакуировалась в Елабугу. Тут-то и настигло ее одиночество. Измученная, потерявшая веру, 31 августа 1941 года Марина Ивановна Цветаева покончила жизнь самоубийством.
    Марина Цветаева – поэт с большой буквы, ее вклад в культуру русского стиха XX века значителен. Одним близка ее ранняя лирика, другим – лирические поэмы, иные предпочтут прозу. Ее поэзия требует от читателя встречной работы мысли, и этим она особенно ценна. «Цветаева – звезда первой величины. Кощунство кощунств – относиться к звезде как к источнику света, энергии или источнику полезных ископаемых. Звезды – это всколыхающая духовный мир человека тревога, импульс и очищение раздумий о бесконечности, которая нам непостижима…» – так писал о творчестве Цветаевой поэт Латвии О. Вициетис. Лучшему из того, что написала Марина Цветаева, «настал черед» – потому что настоящее в искусстве не умирает.

  7. 1. Мой любимый поэт Марина Цветаева.
    2. Изображение мира природы в поэзии М. И. Цветаевой.
    3. Многозначность понятий”бессонница”и “сон” в творчестве М. И. Цветаевой.
    4. Тема предназначения поэта и поэзии в творчестве М. И. Цветаевой.
    5. Москва – “нерукотворный град” в лирике М. И. Цветаевой.
    6.”Одиночества верховный час” в лирике М. И. Цветаевой.
    7. Афористичность поэтической речи М. И. Цветаевой.
    8.”Строй души” героев лирики М. Ю. Лермонтова и М. И. Цветаевой. Сопоставительная характеристика.
    9. Театр Марины Цветаевой(ваше представление о нем на основе одной из прочитанных пьес).
    10. А. С. Пушкин в художественном сознании М. И. Цветаевой (наоснове поэзии ипрозы М. И. Цветаевой о Пушкине).
    11. Мое первое знакомство с поэзией М. И. Цветаевой.
    12. Мир детства в ранней лирике М. И. Цветаевой.
    13. Образ дома в поэзии М. И. Цветаевой.
    14. Образ матери в ранней лирике М. И. Цветаевой.
    15.”Лики любви” в лирике М. И. Цветаевой.
    16. Своеобразие лирической героини М. И. Цветаевой.
    17. М. И. Цветаева о поэтах-современниках (циклы”Стихи к Блоку”, “Стихи к Ахматовой”).
    18. Фольклорные мотивы в лирике М. И. Цветаевой.
    19. Отражение событий революции и гражданской войны в творчестве М. И. Цветаевой.
    20. Психологизм поэзии М. И. Цветаевой
    21. Тема судьбы в лирике М. И. Цветаевой.
    22. Исторические мотивы в лирике М. И. Цветаевой.
    23. Образ Поэта в лирике М. И. Цветаевой.
    24.”Знаю все, что было, все, что будет…” Пророческое начало в лирике М. И. Цветаевой.

  8. УПРАВЛЕНИЕ
    СРЕДНЕГО И
    СПЕЦИАЛЬНОГО
    ОБРАЗОВАНИЯ
    ХАНТЫ-МАНСИЙСКОГО
    АТОНОМНОГО
    ОКРУГА
    ЭКОНОМИЧЕСКИЙ
    КОЛЛЕДЖ
    РЕФЕРАТ ПО
    ЛИТЕРАТУРЕ
    НА ТЕМУ:
    «ЖИЗНЬ
    И ТВОРЧЕСТВО
    МАРИНЫ
    ЦВЕТАЕВОЙ»
    ВЫПОЛНИЛА
    :

    СТУДЕНТКА
    161 ГРУППЫ
    МУСЛИМОВА
    ИНЕССА
    ПРЕПОДАВАТЕЛЬ:
    ПУНИГОВА
    ГАЛИНА АЛЕКСЕЕВНА
    Г. ХАНТЫ-МАНСИЙСК
    1999 г.
    Цветаева
    есть тайна. И
    эту тайну надо
    разгадать, и
    если будешь
    разгадывать
    всю жизнь, то
    не говори, что
    потерял время,
    потому, что
    Цветаева, как
    огромный океан,
    и каждый раз,
    погружаясь
    в него, твое
    сердце испытывает
    восторг и
    сострадание,
    а глаза наполняются
    слезами.
    Цветаева
    Марина Ивановна
    – поэтесса, родилась
    в Москве 26 сентября
    1892 года, в семье
    процессора
    Московского
    университета
    Ивана Владимировича
    Цветаева, директора
    Румянцевского
    музея и основателя
    музея изящных
    искусств. Мать,
    Мария Александровна
    Мейн, одаренная
    пианистка, с
    детства привила
    дочери любовь
    к музыке. Болезнь
    матери была
    причиной поездок
    за границу, где
    Марина продолжала
    образование
    в пансионатах
    Лозанны и Фейбурга.
    Весной 1905 года
    Цветаева перешла
    в 7 класс. В декабре
    1906 года она отказала
    В.А. Нилендеру,
    сделавшему
    ей предложение.
    Старше Цветаевой
    на 10 лет, филолог,
    ученик Ивана
    Владимировича,
    поэт, близкий
    московскому
    кружку символистов,
    страстный
    античник.
    Летом, Цветаева
    с отцом и младшей
    сестрой уезжают
    в Германию.
    Первая любовь
    еще не «растаяла»
    в ее душе, а будущее
    виделось туманно.
    «…Сильнее
    гул, как будто
    выше зданья,
    В последний
    раз колеблется
    вагон,
    В последний
    раз… Мы едем…
    До свиданья,
    Мой зимний
    сон!…
    …Под шум вагона
    сладко верить
    чуду
    И к дальним
    дням еще туманным
    плыть
    Мир так широк!
    Тебя в нем позабуду
    Я, может быть?…»
    Лето в Германии,
    в маленьком
    городке Вайсер
    Хирш под Дрезденом,
    Марина живет
    в семье пастора,
    в то время как
    Иван Владимирович
    работает в
    музеях Берлина
    и Дрездена,
    собирая «содержимое»
    для будущего
    музея на Волхонке.
    «Одна – из
    всех – противу
    всех!…»
    Она была
    гениальной.
    Писать она
    начала в раннем
    детстве – по-русски,
    по-французски,
    по-немецки, а
    в возрасте,
    когда девушки
    кончают гимназии,
    ее уже знали
    и высоко ценили.
    Мятущаяся,
    шарахающаяся,
    строптивая,
    своевольная,
    резкая, непокорная,
    никем не покоренная,
    она всегда была
    «самой по себе».
    «Мое дело
    срывать личины,
    иногда при этом
    задевая кожу,
    а иногда и мясо».
    Дерзость и
    прямота иногда
    претит твоему
    ощущению.
    В Германии
    Марина Цветаева
    продолжала
    писать все
    также неутомимо
    и безудержно.
    Кончилось лето,
    но не остыла
    любовь. 27 сентября
    помечено
    стихотворение
    «Правда»:
    «… Нас разлучили
    не люди, а тени,
    Мальчик мой,
    сердце мое!…
    … Ты не услышишь.
    Надвинулись
    стены,
    Все потухает,
    сливается
    все…
    Не было, нет
    и не будет замены,
    Мальчик мой,
    сердце мое!…
    После приезда
    из Германии
    Марина начала
    свой последний
    учебный год
    в гимназии М.Г.
    Брюхоненко.
    «Это была
    ученица совсем
    особого склада»,
    – вспоминает
    ее одноклассница
    Т.Н. Астапова.
    – «Не шла к ней
    ни гимназическая
    форма, ни тесная
    школьная парта…
    Среди нас она
    была, как экзотическая
    птица, случайно
    залетевшая
    в стайку пернатых
    северного леса.
    Из ее внешнего
    облика мне
    особенно запечатлелся
    нежный «жемчужный»
    цвет лица, взгляд
    близоруких
    глаз с золотистым
    отблеском
    сквозь прищуренные
    ресницы. Короткие
    русые волосы
    мягко ложатся
    вокруг головы
    и округлых щек.
    Но пожалуй
    самым характерным
    для нее были
    движения, походка
    – легкая, неслышная.
    Она как-то вдруг
    появилась и
    исчезла. Гимназию
    Цветаева посещала
    с перерывами.
    Вечно уткнувшись
    в книгу на последней
    парте, не замечала
    того, что происходит
    в классе».
    Марина Цветаева
    готовилась
    в это время к
    выходу в литературный
    мир. Неопытной
    еще рукой отобрала
    она сто одиннадцать
    стихотворений,
    в большинстве
    случаев не
    проставив даты
    написания,
    смешала хронологически,
    и разделила,
    весьма условно,
    на три части:
    «Детство»,
    «Любовь», «Только
    тени». Книга
    называлась
    «Вечерний
    альбом». Это
    было скрытое
    посвящение.
    Некоторые стихи
    уже предвещали
    будущего поэта.
    В первую очередь
    – безудержная
    и страстная
    «Молитва»,
    написанная
    в день 17-летия
    26 сентября 1909 г.
    «Христос
    и Бог! Я жажду
    чуда
    Теперь, сейчас,
    в начале дня!
    О, дай мне
    умереть, покуда
    Вся жизнь
    – как книга для
    меня.
    ……………………………………………..
    Люблю и шелк
    и крест и каски,
    Моя душа
    мгновенный
    след…
    Ты дал мне
    детство – лучше
    сказки
    И дай мне
    смерть в 17 лет!
    Нет, она вовсе
    не хотела умирать
    в тот момент,
    когда писала
    эти строки –
    это было в своем
    роде расправление
    крыльев перед
    полетом. В стихах
    «Вечерний
    альбом» рядом
    с попытками
    выразить детские
    впечатления
    и воспоминания
    соседствовала
    недетская сила,
    которая пробивала
    себе путь сквозь
    немудрящую
    оболочку
    зарифмованного
    дневника московской
    гимназистки.
    Детская,
    неуклюжая форма
    таила в себе
    иной раз целые
    бури, предвещала
    еще не разродившиеся
    грозы.
    Первые настоящие
    любовные стихи,
    в которых отражены
    страдания,
    впервые полюбившей
    души, посвящены
    В.О. Нилендеру.
    В лучших
    стихотворениях
    первой книги
    Цветаевой уже
    угадываются
    интонации
    главного конфликта
    ее любовной
    поэзии: конфликта
    между «землей»
    и «небом», между
    страстью и
    идеальной
    любовью, между
    сиюминутным
    и вечным, и шире,
    – конфликта
    всей цветаевской
    поэзии: быта
    и бытия.
    Навсегда
    распрощавшись
    с гимназией,
    Цветаева уехала
    в Гурзуф. Там
    одиночество
    нахлынуло с
    еще большей
    силой. Она целиком
    ушла в книги,
    которые не
    давали покоя
    и исцеления
    и полностью
    уводили ее от
    реальности.
    Позже, в 1909 году,
    16 – летняя Цветаева
    самостоятельно
    совершает
    поездку в Париж,
    где в Сарбоне
    слушает курс
    истории французской
    литературы.
    В 1912 году появляется
    вторая книга
    «Волшебный
    фонарь», а затем
    в 1913 г. «Избранное»
    из двух книг,
    куда вошли
    лучшие стихотворения
    начинающей
    поэтессы. Композиция,
    структура
    первых книг
    Цветаевой, их
    исповедальность
    целиком реализует
    представление
    о символистском
    сборнике. Вся
    архитектоника
    книг: название
    разделов, эпиграфы,
    служащие ключом
    к их содержанию,
    заголовки
    стихотворений
    – раскрывает
    последовательность
    этапов пути
    героини от
    безмятежного
    счастья детства
    к утрате изначальной
    целостности.
    Дружба с Элиссом,
    поэтом и критиком
    журнала «Весы»
    во многом определила
    поэтические
    направления
    молодой Цветаевой.
    В первых сборниках
    Цветаевой
    критика отметила
    хорошую школу
    стиха, его
    музыкальность
    и изящество.
    Модная тогда
    напевная декламация
    отразилась
    в звукозаписи
    и синтаксисе
    стихотворений.
    Знакомство
    с Волошиным
    в конце 1910 года
    значительно
    расширило круг
    литературных
    интересов
    Цветаевой.
    Сказывается
    это и на стихах
    «Волшебного
    фонаря». Они
    менее подражательны,
    хотя и продолжают
    избранную в
    начале тему
    «детскости».
    Однако во второй
    книге на фоне
    пристрастия
    поэтессы к
    поэтизации
    героического
    проступает
    ироническое
    отношение к
    быту.
    Изменение
    сути поэтического
    образа повлекло
    и формальную
    перестройку
    стиха. Цветаева
    печатается
    в «Альманахе
    муз», в журнале
    «Северные
    записки», выступает
    на поэтических
    вечерах. В 1916 году
    «Северные
    записки» опубликовали
    ее перевод
    романа Анны
    Ноайль «Новое
    упование».
    События первой
    мировой войны
    вносят новый
    пафос в русскую
    поэзию. В лирике
    Цветаевой, как
    и у многих поэтов,
    намечается
    новый этап. С
    увлечением
    Цветаева пробует
    себя в драматургии.
    Для театра –
    студии МХАТа
    ею написано
    6 пьес: «Черный
    валет», «Метель»,
    «Фортуна»,
    «Феникс». Отдельным
    изданием была
    напечатана
    поэма – сказка
    «Царь – Девица»
    в 1920 году. В это
    же время создается
    поэма «На красном
    коне».
    В 1920 г. в свои
    27 лет она уже
    предчувствовала
    трагизм своей
    судьбы и печальный
    конец земной
    жизни. До 1941 года
    оставался еще
    21 год, но этот
    дар, дар поэтессы,
    данный ей свыше,
    помог выразить
    свою будущую
    судьбу содержанием
    стихов:
    «Знаю, умру
    на заре! На которой
    из двух,
    Вместе с
    которой – не
    решить по заказу».
    В стихотворении
    дана своеобразная
    интерпретация
    одной из «вечных
    тем» жизни и
    смерти, которые
    у Цветаевой
    затронуты и
    раскрыты очень
    глубоко и ясно.
    Символом,
    олицетворяющем
    человеческую
    жизнь, является
    «факел». Огонь,
    пламя, горящий
    факел – эта символика
    прослеживается
    очень ярко, как
    в ранней поэзии
    Марины Ивановны,
    так и особенно
    в более поздней,
    «предсмертной».
    В стихотворении
    прослеживается
    не вся жизнь
    в ее последовательном
    развитии от
    рождения до
    перехода в
    небытие, а одно
    лишь мгновение,
    когда мысль
    человеческую
    пытается парализовать
    предчувствие
    близкой смерти.
    Дважды повторяется
    в тексте тревожное,
    отчаянное
    восклицание:
    «Знаю, умру на
    заре!». Кажется,
    минет короткая
    пауза и грянет
    выстрел, и унесется
    в небо трепетная
    «Лебединая
    душа»…
    Знаю, умру
    на заре! – Ястребиную
    ночь
    Бог не пошлет
    по мою лебединую
    душу!
    Кто же эта,
    жертва будущей
    трагедии? Читатель
    становится
    невольным
    соучастником,
    сопереживателем
    трагедии той,
    чья совесть
    не позволяет
    молчать. Стихотворение
    «Знаю, умру на
    заре!» написано
    в годы братоубийственной
    гражданской
    войны, когда
    поэтесса, не
    понимающая
    и не принимающая
    проповеди зла
    во имя добра,
    почувствовала
    себя пригвожденной
    «к позорному
    столбу» ( Пригвожденная
    к позорному
    столбу» 1920 г.)
    теми, кто наступал
    «на горло собственной
    песне», или
    молчащим, стыдливо
    пряча глаза.
    Тогда и вырываются
    у нее слова
    измученной,
    но несломленной
    души:
    И не на то мне
    пара крыл прекрасных
    Дана, чтоб
    на сердце держать
    пуды.
    Спеленатых,
    безглазых и
    безгласных
    И не умножу
    жалкой слободы.
    Таким образом,
    делая выбор
    между жизнью
    и смертью, она
    предпочитает
    смерть, так как
    это единственный
    путь к духовной
    и душевной
    свободе. Ее
    мольбы о любви
    и сострадании,
    ее просьбы о
    разуме человеческом
    были не слышны.
    Она просила,
    кричала в никуда.
    Предположим,
    что смерть
    неизбежна в
    данное время.
    Время гибели
    названо неопределенно:
    «на заре». Ну
    почему именно
    на заре, трудно
    сказать, может
    быть, заря была
    любимым временем
    суток М. Цветаевой,
    а может, наоборот,
    самым ненавистным,
    ведь заря это
    время, когда
    человек остается
    наедине с самим
    собой и своими
    мыслями. Она
    любила быть
    одна, но не выносила
    одиночество
    в кругу родных.
    «Ах, если б
    можно, чтоб
    дважды мой
    факел потух!»
    Желание
    полюбоваться
    прекраснейшими
    картинами
    природы: заходом
    и восходом
    солнца, желание
    неосуществимое,
    но оно понятно,
    так как человеку
    все человеческое
    присуще.
    «Чтоб на
    вечерней заре
    и на утренней
    сразу!»
    Желание,
    которое выглядит,
    довольно странно,
    нельзя умереть
    «сразу», одновременно
    вечером и утром.
    Фраза:
    «Пляшущим
    шагом прошла
    по земле! – неба
    дочь!
    С полным
    передником
    роз! – Ни ростка
    не наруша!»
    усиливает
    трагический
    смысл. Здесь
    мы видим непоколебимость
    и стойкость
    поэтессы-героини,
    как она пляшущим
    шагом, смело
    прошла свой
    жизненный путь,
    рассмеялась
    всем бедам в
    лицо.
    «Ястребиную
    ночь Бог не
    пошлет по мою
    лебединую
    душу!». Этот
    порыв является,
    пожалуй, надеждой,
    чем уверенностью,
    но это мало что
    меняет, так как
    это голос сознания
    поэтессы-героини,
    перекликающийся
    с фразой: «Знаю,
    умру на заре!».
    «Отведя
    нецелованный
    крест», героиня
    отказывается
    от исповеди,
    ибо нет греха:
    «лебединая
    душа» невинна,
    непорочна, и
    ей не за что
    просить прощения.
    Последняя фраза
    рокового
    предзнаменования
    ставит заключительную
    точку, подводит
    черту: «Я и в
    предсмертной
    икоте останусь
    поэтом!». Звучит
    уверенность
    поэта в своей
    верности искусству,
    здесь чувствуется
    ее нотка, ее
    неповторимый
    глубокий стих.
    В мае 1922 г. Цветаева
    с дочерью решает
    уехать за границу.
    11 мая они прощаются
    с родиной и 15
    мая приезжают
    в Берлин, где
    Эренбург устраивает
    их в русский
    пансион. В Берлине
    происходит
    встреча Сергеем
    Эфроном, прибывшим
    из Праги, где
    он учился в
    университете.
    За два с половиной
    месяца Цветаева
    пишет более
    20 стихотворений,
    непохожих на
    прежние, знаменующих
    новый этап
    творчества,
    лирика ее становится
    более усложненной,
    самоуглубленной.
    Среди них – «Есть
    час на те слова…»,
    цикл «Земные
    приметы», «Берлину».
    Некоторые из
    них обращены
    к А.Г. Вишняку,
    владельцу
    русского издательства
    «Геликон» в
    Берлине, где
    вышла ее книга
    «Ремесло»
    Благодаря
    дружественным
    отношениям
    России и Германии
    в ту пору, в Берлине
    жило не мало
    писателей – М.
    Горький, А. Толстой,
    приезжали В.
    Ходасевич, Н.
    Берберова.
    Цветаева
    встретилась
    здесь с С. Есениным
    и подружилась
    с А. Белым, завязала
    эпистолярное
    знакомство
    с Б. Пастернаком,
    под сильным
    впечатлением
    его книги «Сестра
    моя – жизнь»,
    написав стихотворение
    «Неподражимо
    лжет жизнь».
    В августе
    Цветаева перебирается
    с Алей к мужу
    в Чехию, где
    правительство
    выплачивает
    русским эмигрантам
    пособие, за
    счет золотого
    запаса, вывезенного
    из России в
    Гражданскую
    войну. В поисках
    более дешевого
    жилья семья
    живет не столько
    в Праге, которую
    в отличие от
    не понравившегося
    ей слишком
    буржуазного
    Берлина, Цветаева
    полюбила, а в
    пригородах
    – деревнях Мокропсы,
    Новые дворы,
    Иловищи. Трудный
    нищенский быт,
    о котором сохранились
    образные воспоминания
    ее дочери, Ариадны
    Эфрон, искупала
    близость к
    природе, вдохновлявшая
    Марину Ивановну
    (циклы «Свилла»,
    «Ручьи», «Облака»
    и др.). Дальние
    пешие прогулки,
    которые Цветаева,
    «рожденный
    ходок», совершала
    по горам и лесам
    Чехии с мужем,
    дочерью, знакомыми,
    дружба с А.А.
    Тесковой,
    писательницей
    и переводчицей
    помогали преодолеть
    повседневность,
    вдохновляли
    творчество.
    Несмотря на
    каждодневные
    заботы, Цветаева
    писала много,
    хотя публикация
    стихов и редкие
    вечера, на которые
    надо было самим
    продавать
    билеты, приносили
    мало денег Она
    много писала
    о любви, утверждая,
    что можно влюбиться
    в ребенка, старуху,
    дерево, дом,
    собаку, героя
    романа, собственную
    мечту, – так
    многолика
    любовь. Кратка
    и афористична
    констатация
    ее разрыва с
    любимым человеком:
    … Ты, меня
    любивший фальшью
    Истины – и
    правдой лжи,
    Ты, меня любивший
    – дальше
    Некуда! – За
    рубежи!
    Ты, меня любивший
    дольше
    Времени. –
    Десницы взмах!

    Ты меня не
    любишь больше:
    Истина в пяти
    словах.
    В лирике
    Цветаевой
    раскрыта не
    только психология
    любви – здесь
    страстные,
    щемящие стихи:
    … А может, лучшая
    победа
    Над временем
    и тяготеньем

    Пройти, чтоб
    не оставить
    следа,
    Пройти, чтоб
    не оставить
    тени…
    1 февраля
    1925 года у Цветаевой
    родился сын
    Георгий, прозванный
    ею Мур, о котором
    давно мечталось,
    предсказывалось
    в ее стихах.
    Через месяц
    она начинает
    писать последнее
    в Чехии произведение
    -лирическую
    сатиру, поэму
    «Крысолов»,
    завершенную
    в Париже в 1925 г.
    По ее замыслу,
    поэзия мстит,
    когда флейтист
    из Гаммельна
    уводит из города,
    вслед за крысами,
    утопленными
    в реке, и детей
    бюргеров, которые
    его обманули.
    После трех с
    лишним лет
    пребывания
    в Чехии семья
    Цветаевой
    перебирается
    осенью 1925 г. во
    Францию, где
    ей суждено
    прожить более
    13 лет – в Париже,
    Вандее, Бельвю,
    пригородах
    Парижа – Медонне,
    Кламаре, Ванве,
    изредка выезжая
    в Лондон и Брюссель
    и ежегодно –
    летом на море.
    «Надо сказать,
    ее мало кто
    любил, – рассказывала
    об этих годах
    С.Н. Андронникова-Гальперн,
    – Цветаева была
    умна, очень
    умна, бесконечно.
    Фигура прекрасная,
    тоненькая,
    плечи широкие,
    лицо скорее
    красивое, но
    странно, она
    производила
    впечатление
    некрасивой,
    была какая-то
    бежевая. Говорила
    очень хорошо,
    жива, масса
    юмора, много
    смеялась. Умела
    отчеканить
    фразу… Эмигрантские
    круги ненавидели
    ее за независимость,
    неотрицательное
    отношение к
    революции и
    любовь к России.
    То, что она не
    отказывалась
    ни от России,
    ни от революции,
    бесило их. Если
    годы, проведенные
    в Чехии, Ариадна
    расценивала
    как «веселое
    нищенство»,
    бедный неустроенный
    быт во Франции
    воспринимался
    тяжелее. Заработки
    С. Эфрона – случайны,
    в стране безработица.
    Колония русских
    эмигрантов
    в Париже в основном
    остается чуждой
    Марине Ивановне.
    Лишь два года
    дела ее идут
    успешно, но
    постепенно
    интерес к ее
    стихам слабеет,
    хотя издаются
    поэмы: «Крысолов»
    и «Лестница»,
    а в 1928 году сборник
    «После России».
    «Эмиграция
    делает меня
    прозаиком»,
    – признается
    она, но и проза
    идет плохо.
    Приходится
    экономить на
    еде, привычны
    вещи с чужого
    плеча, обувь
    с чужих ног.
    Аля учится в
    школе рисования.
    Берет уроки
    у художницы
    Натальи Гончаровой,
    о которой сохранилась
    статья Цветаевой,
    подрабатывает
    вязанием.
    Ненаписанной
    осталась поэма
    о С. Есенине,
    чья смерть
    годом ранее
    тоже взволновала
    ее, сохранилось
    лишь четверостишье
    – эпитафия:
    … И не жалость
    – мало жил,
    И не горечь
    – мало дал, –
    Много жил
    – кто в наши жил
    Дни, все дал
    – кто песню дал.
    В 1930 г. – еще одна
    скорбная дата
    – гибель Маяковского,
    к которому
    Цветаева относилась
    с уважением
    и восхищением,
    посвятила
    стихи, приветствовала
    во время приезда
    в Париж в 1928г.,
    переводила
    его на французский
    язык. Кончину
    его она трактовала
    романтически,
    объясняя несчастной
    любовью, в
    цикле-реквиеме
    «Маяковскому»
    оплакивая его,
    но и отмечая
    в письмах силу
    его смерти и
    чистоту.
    Знаменит
    ее цикл «Стихи
    к Пушкину»
    (1931), перед гением
    которого она
    преклонялась
    с младенческих
    лет, воспринимая
    его очень лично
    (книга «Мой
    Пушкин» 1937г.),
    посвящая ему
    с 1913 г. стихи, переведя
    в 1936 г. 18 его стихотворений
    на французский
    язык. Она чувствовала
    в нем созвучную
    ей внутреннюю
    мятежность,
    вызов каждой
    строки лицемерам
    прошлого и
    настоящего.
    … Народоправству,
    свалившему
    трон,
    Не упразднившему
    – тренья:
    Не поручать
    палачам похорон
    Жертв, цензорам
    – погребенья
    Пушкиных…
    Все настойчивее
    звучит мотив
    возвращения
    на родину, куда
    стремятся и
    повзрослевшая
    Аля, в 16 лет принявшая
    советское
    гражданство,
    и С. Эфрон. В стихах
    возникает
    … Даль, отдалившая
    мне близь,
    Даль, говорящая:
    «Вернись
    Домой!»
    Со всех – до
    горных звезд

    Меня снимающая
    мест!
    В 1937 г. Ариадна,
    а за ней С. Эфрон
    уезжают в Москву.
    Тем самым предрешен
    и отъезд Цветаевой,
    хотя она и понимает
    невозможность
    возвращения
    «в дом, который
    срыт», Тесковой
    пишет: «Здесь
    я не нужна. Там
    я невозможна».
    Негодование
    вызывает у нее
    нападение
    гитлеровцев
    на Чехословакию,
    вызвавшее
    антифашистский
    цикл «Стихи
    к Чехии».
    Она предостерегает:
    О мания!
    О мумия величия!
    Сгоришь
    Германия!
    Безумие,
    Безумие
    творишь!
    12 июня 1939 г. Цветаева
    с сыном уезжает
    в СССР. Семья
    живет в подмосковном
    Болщеве, но в
    жизнь, казалось,
    налаженную,
    входит горе:
    26 августа арестовывают
    ее дочь, несправедливо
    обрекая на
    лагерь и ссылку
    (она была полностью
    реабилитирована
    «за отсутствие
    состава преступления»
    лишь в 1955 году).
    В октябре следует
    арест С. Эфрона,
    расстрелянного
    в 1941г. и реабилитированного
    посмертно
    спустя годы.
    Для Цветаевой
    наступила
    тяжелая пора:
    неизвестность
    о близких, стоянье
    с передачами
    в тюремных
    очередях, болезни
    Мура, скитания
    по чужим углам
    – комната в Голицыне,
    три разных
    пристанища
    в Москве. Ей
    пытаются помочь
    Пастернак,
    Тарасенков,
    предпринимается
    попытка в 1940
    создать сборник
    избранных
    стихотворений,
    провалившаяся
    из-за отрицательной
    рецензии К
    Зелинского,
    ей в лицо хвалившего
    стихи. Зарабатывает
    на жизнь Марина
    Ивановна переводами
    с французского,
    немецкого и
    других языков.
    Работает трудно,
    медленно, как
    во всем добиваясь
    совершенства.
    Глыбы подстрочников
    мешают заниматься
    своим, собственным,
    но она не может
    не творить.
    Рождаются
    лирические
    шедевры «Двух
    – жарче меха!
    Рук – жарче пуха!..»,
    «Ушел, не ем…»,
    «Пора! Для этого
    огня…», обращенные
    к литературоведу
    Е.Б. Тагеру, и
    «Все повторяют
    первый стих…»
    – к поэту А.А.
    Тарковскому,
    посвятившему
    Цветаевой
    несколько
    стихотворений.
    Как глубоко
    личное, выстраданное
    звучат ее переводы
    Ш. Бодлера («О
    ужас! Мы шарам
    катящимся
    подобны…»,
    «Бесплодна
    и горька наука
    дальних странствий
    …», «Смерть. Старый
    капитан! В дорогу!
    Ставь ветрило!»,
    и др.) Таков же
    и один из самых
    последних ее
    переводов
    стихотворения
    Г.В. Вебера:
    На трудных
    тропах бытия
    Мой спутник
    молодость моя.
    Бегут, как
    дети, по бокам
    Ум с глупостью,
    в середке сам.
    А впереди
    – крылатый взмах:
    Любовь на
    золотых крылах.
    А этот шелест
    за спиной –
    То поступь
    Вечности за
    мной.
    («Тропы бытия»
    1971 г).
    В апреле 1941
    г. Цветаеву
    принимают в
    групком литераторов
    при Гослитиздате,
    но силы её подорваны.
    «Для меня в
    жизни прежде
    всего работа
    и семья, всё
    остальное – от
    избытка сил»,
    – делится она
    с Тагером. Теперь
    она считает:
    «Я своё написала,
    могла бы ещё,
    но свободно
    могу не».
    Война застаёт
    Цветаеву за
    переводом
    испанского
    поэта Г. Лорки,
    погибшего от
    руки фашистов
    в Гренаде. 8 августа,
    провожаемая
    Пастернаком
    и Боковым, Марина
    Ивановна вместе
    с сыном пароходом
    уезжает из
    Москвы в Елабугу
    на Каме. Но ни
    там, ни в Чистополе,
    где живут семьи
    писателей, для
    неё нет работы,
    даже самой
    чёрной, – ни
    домработницей,
    ни судомойкой.
    Марина Ивановна
    приходит к
    мысли, что Мур
    с ней пропадёт
    – не прокормить;
    уже не раз она
    задумывается
    о самоубийстве
    – «год примеряет
    смерть», считая,
    что осиротевшему
    сыну люди помогут.
    «Смерть страшна
    только телу.
    Душа её не мыслит.
    Поэтому, в
    самоубийстве,
    тело – единственный
    герой», – рассуждает
    Цветаева. – «Героизм
    души – жить, героизм
    тела – умереть».
    31 августа
    1941 года, в отсутствие
    сына и хозяев,
    она повесилась,
    оставив записку
    сыну: «Мурлыга!
    Прости меня,
    но дальше было
    бы хуже. Я тяжело
    больна, это уже
    не я. Люблю тебя
    безумно. Пойми,
    что я больше
    не могла жить.
    Передай папе
    и Але – если увидишь
    – что любила их
    до последней
    минуты и объясни,
    что попала в
    тупик».
    Но не мене
    мучает вопрос:
    «зачем кому-то
    умирать, чтобы
    он нами был
    замечен?»
    Вот так Марина
    Ивановна и
    умерла, не зная
    точно, но упорно
    веря, что она
    не останется
    забытой и ненужной,
    что её поймут
    и оценят по
    достоинству.
    Но как же так
    вышло: и живую
    не уберегли,
    и мертвую потеряли?
    А где лежит
    Цветаева – теперь
    уже, наверное,
    не установишь,
    со смертью
    старухи-хозяйки,
    проводившей
    когда-то на
    кладбище невезучую
    квартирантку,
    последняя
    ниточка оборвалась.
    Почти всю
    свою жизнь
    Цветаева скиталась
    по чужим домам
    и в последний
    свой час чужую
    веревку приладила
    к чужому гвоздю,
    и после смерти
    места не имеет.
    Она была
    человеком-птицей,
    которая летала
    по свету и творила
    добро.
    А тогда, в ту
    минуту, разве
    знали кого
    хоронят?
    Мы-то давно ли
    узнали?!
    «Я слишком
    любила смеяться,
    когда нельзя».
    Что ей ограды,
    что цепи, камни,
    надписи?
    При жизни ни
    одна цель не
    могла удержать
    – и эта, могильная,
    не удержала.
    Русская
    поэтесса похоронена
    в русской земле
    – чего же ещё
    надо?
    Все цветы
    родины у её
    изголовья.
    В Москве
    родилась, в
    Петербург
    наезжала, к
    Крыму гостила,
    в Париже, Берлине
    и Праге эмигрантствовала,
    а повесилась
    здесь, в глубокой
    нашей провинции,
    в русском городке
    среди татарских
    деревень, в
    домишке, где
    последний раз
    перепал ей
    глоток родного
    воздуха. Никто
    не обязывал,
    могла бы и дальше
    дышать – сама
    не захотела.
    В общем-то
    от покойных
    поэтов-классиков
    нам не так уж
    много и надо:
    чтоб были гонимыми,
    чтобы мучались
    от нищеты, чтобы
    умерли молодыми
    и желательно
    не своей смертью.

    Уж сколько их
    упало в эту
    бездну,
    Разверстую
    в дали
    Настанет
    день – когда и
    я исчезну
    С
    поверхности
    земли
    Застынет
    все, что пело
    и боролось
    Сияло
    и рвалось
    И
    зелень глаз
    моих
    И
    нежный голос
    И
    золото волос

    Никто
    ничего не отнял

    Мне
    сладостно, что
    мы врозь!
    Целую
    вас через сотни
    Разъединяющих
    верст.
    Нежней
    и бесповоротней
    Никто
    не глядел вам
    вслед…
    Целую
    вас через сотни
    Разъединяющих
    лет
    Я
    тебя отвоюю
    у всех
    других
    – у той, одной,
    Ты
    не будешь ничей
    жених,
    Я
    ничей женой,
    И
    в последнем
    споре
    возьму
    тебя –
    – Замолчи! –
    У
    того, с которым
    Иаков
    стоял
    в
    ночи.
    Нет,
    легче жизнь
    отдать,
    Чем
    час сего блаженного
    тумана!

    Ты
    мне велишь –
    единственный
    приказ! –
    И
    засыпать, и
    просыпаться
    рано.
    Но
    я боюсь, что
    все ж
    не
    буду спать
    Глаза
    в гробу –
    Мертвецким
    сном
    Законным.
    Оставь
    меня.
    И
    отпусти опять:
    Совенка
    – в ночь, бессонную

    к
    бессонным.
    Я
    из вдовьего
    дома,
    Может
    быть потому
    Так
    сиротски глядятся
    Его
    окна во тьму.
    Мне
    особые счеты
    И
    особая боль,
    Я
    из вдовьего
    дома
    Перекатная
    голь!
    Ни
    гроша за душою,
    А
    завистников
    – тьма!
    Говорят,
    не умею
    Жить
    с большого ума.
    Я
    из вдовьего
    дома,
    Где
    заплаты в цене,
    Где
    с наценкою горе
    Ну
    а гордость –
    вдвойне!
    Если бы она
    знала, что мы
    придем и будем
    искать следы
    ее жизни и смерти,
    – сколько нас
    еще будет …
    перерешила
    бы она? Нас не
    было – улицы –
    и она. Мы каждый
    день бывали
    на кладбище.
    Сколько имен,
    сколько крестов,
    памятников,
    могильных
    камней. А имени,
    которое мы ищем
    – нет.
    Марины нет.
    Исчезла.
    А может, лучшая
    потеха
    Перстом
    Себастиана
    Баха
    Органного
    не тронуть эха?
    … Распасться,
    не оставив
    праха
    На урну …
    Все сказано
    ею самой!
    Наши поиски
    тщетны?
    Мы не знаем.
    Мы будем искать!

  9. Сочинение по творчеству М. Цветаевой.
    Марина Ивановна Цветаева – поэт своеобразный, талантливый и непосредственный.
    Ее стихи наполнены воздухом, светом, безграничным простором.
    Будучи неординарной личностью, Цветаева отражала в поэзии противоречивые взгляды, эмоции, которые одолевали ее в юности.
    Все хотелось увидеть, прочувствовать, запечатлеть в своей яркой и светлой лирике бескомпромиссной Марине Ивановне.
    О, золотые времена,
    Где взор смелей и сердце чище!
    О, золотые имена:
    Гек Финн, Том Сойер, Принц и Нищий!
    В начале XX века среди символистов очень модно было писать о потустороннем мире, своем уходе, смерти.
    Самостоятельная Цветаева тоже отдала дань моде, но сделала это удивительно непосредственно, без картинной позы, излишней слезливости и славословия.
    Совсем молодой она рассуждает о неотвратимости своего ухода. С легкой грустью, немного иронично, вероятно, потому, что до этого срока еще далеко:
    Не думай, что здесь – могила,
    Что я появлюсь, грозя…
    Я слишком сама любила
    Смеяться, когда нельзя!
    И кровь приливала к коже,
    И кудри мои вились…
    Я тоже была, прохожий!
    Прохожий, остановись!
    Порывистой и активной натуре Марины Ивановны было интересно все, она искала истоки своей талантливости в родных корнях.
    В прекрасном стихотворении “Бабушке” звучат ноты восхищения и удивления, желание понять собственную мятущуюся душу.
    День был невинен, и ветер был свеж,
    Темные звезды погасли. –
    Бабушка! –
    Этот жестокий мятеж
    В сердце моем – не от Вас ли?..
    Ее поэзия – бьющий эмоциями фонтан: если не вылить из себя звуки, кажется, разорвется душа.
    Такое бескомпромиссное отношение к творчеству характерно для большого поэта, каким и была Марина Ивановна Цветаева. Она не могла и не хотела укрощать свои порывы и вольнолюбивое сердце. Шла к людям с открытым забралом, отдавая всю себя искусству.
    Какой-нибудь предок мой был – скрипач,
    Наездник и вор при этом.
    Не потому ли мой нрав бродяч
    И волосы пахнут ветром?
    Не он ли, смуглый, крадет с арбы
    Рукой моей – абрикосы,
    Виновник страстной моей судьбы,
    Курчавый и горбоносый?
    Цветаева высоко ценила свои стихи, но ничего не делала для того, чтобы стать известной, выпустить в печать то или иное произведение.
    Безмерная гордыня удерживала ее от необходимых шагов, чтобы добиться популярности.
    Она верила, что почитатели сами найдут дорогу к ее произведениям, просто еще не пришло время.
    Моим стихам, написанным так рано,
    Что и не знала я, что я – поэт,
    Сорвавшимся, как брызги из фонтана,
    Как искры из ракет…
    Разбросанным в пыли по магазинам
    (Где их никто не брал и не берет!),
    Моим стихам, как драгоценным винам,
    Настанет свой черед.
    Произведения автора, многогранные и талантливые, пришли к нам поэтическим дневником, рассказывая о трудной, прекрасной и самоотверженной жизни Марины Ивановны, не знающей сомнений, твердо верящей в великую миссию России.
    Сама же Цветаева погибла “в жерновах истории”, но не согнулась, не изменила себе и своему таланту.
    Оттого ее стихи находят все новых и новых почитателей, восторженных поклонников.

  10. Страница: [ 1 ] 2
    Марина Ивановна Цветаева родилась в Москве 26 сентября 1892 года. Если влияние отца, Ивана Владимировича, университетского профессора и создателя одного из лучших московских музеев (ныне Музей изобразительных искусств), до поры до времени оставалось скрытым, подспудным, то мать, Мария Александровна, страстно и бурно занималась воспитанием детей до самой своей ранней смерти. «После такой матери мне осталось только одно: стать поэтом», — вспоминала дочь. Характер у Марины Цветаевой был трудный, неровный, неустойчивый.
    Жила она сложно, не знала и не искала ни покоя, ни благоденствия, всегда была в полной неустроенности, искренне утверждала, что «чувство собственности» у нее «ограничивается детьми и тетрадями».
    Детство, юность и молодость Марины Ивановны прошли в Москве и в тихой подмосковной Тарусе, отчасти за границей. Училась она много, но, по семейным обстоятельствам, довольно бессистемно. Стихи Цветаева начала писать с шести лет (не только по-русски, но и по-французски, по-немецки). В 1910 году она выпускает довольно объемный сбор ник «Вечерний альбом». Его заметили и одобрили влиятельные и взыскательные критики, поэты В. Брюсов, Н. Гумилев, М. Волошин. Стихи юной Цветаевой были еще очень незрелы, но подкупали своей талантливостью, своеобразием и непосредственностью. И в первую очередь — безудержная и страстная «Молитва», написанная поэтессой в день 17-летия, 26 сентября 1909 года:
    Христос и Бог! Я жажду чуда
    Теперь, сейчас, в начале дня!
    О, дай мне умереть, покуда
    Вся жизнь как книга для меня.
    Ты мудрый, ты не скажешь строго:
    *Терпи, еще не кончен срок».
    Ты сам мне подал — слишком много!
    Я жажду сразу – всех дорог!
    Люблю и крест, и шелк, и каски,
    Моя душа мгновений след…
    Ты дал мне детство — лучше сказки
    И дай мне смерть — в семнадцать лет!
    Вслед за «Вечерним альбомом» появилось еще два стихотворных сборника Цветаевой: «Волшебный фонарь» (1912 год) и «Из двух книг» (1913 год) — оба под маркой издательства «Оле-Лукойе», домашнего предприятия Сергея Эфрона, друга юности Цветаевой, за которого в 1912 году она выйдет замуж. В это время Цветаева — «великолепная и победоносная» — жила уже очень напряженной душевной жизнью, хорошо знала себе цену как поэту. «В своих стихах я уверена непоколебимо», — записала она в дневнике в 1914 году. Жизнелюбие поэтессы воплощалось, прежде всего, в любви к России и к русской речи. Цветаева очень любила город, в котором родилась; Москве она посвятила много стихов:
    Над городом, отвергнутым Петром,
    Перекатился колокольный гром.
    Гремучий опрокинулся прибой
    Над женщиной, отвергнутой тобой.
    Царю Петру и вам, о царь, хвала!
    Но выше вас, цари: колокола.
    Пока они гремят из синевы
    Неоспоримо первенство Москвы.
    —И целых сорок сороков церквей
    Смеются над гордынею царей!
    Позднее в поэзии Цветаевой появится герой, который пройдет сквозь годы ее творчества, изменяясь во второстепенном и оставаясь неизменным в главном: в своей слабости, нежности, зыбкости в чувствах. Лирическая героиня наделяется чертами крсткой богомольной женщины: «Пойду и встану в церкви и помолюсь угодникам о лебеде молоденьком». В первые дни 1917 года у Цветаевой появляются стихи, в которых слышатся перепевы старых мотивов, говорится о последнем часе нераскаявшейся, истомленной страстями лирической героини.
    Многие из своих стихов Цветаева посвящает поэтам-современникам: Ахматовой, Блоку, Маяковскому, Эфрону.
    В певучем граде моем купола горят,
    И Спаса светлого славит слепец бродячий…
    И я дарю тебе свой колокольный град,
    Ахматова! – и сердце свое в придачу.
    Марина Цветаева пишет не только стихи, но и прозу. Проза Цветаевой тесно связана с ее поэзией. В ней, как и в стихах, важен был не только смысл, но и звучание, ритмика, гармония частей. Проза Цветаевой создает впечатление большой масштабности, весомости, значительности. Мелочи как таковые у Цветаевой просто перестают существовать; люди, события, факты всегда объемны.
    Октябрьскую революцию Марина Цветаева не приняла и не поняла. Казалось бы, именно она с бунтарской натурой своего человеческого и поэтического характера могла обрести в революции источник творческого воодушевления. Пусть она не сумела бы понять правильно революцию, ее цели и задачи, но она должна была ощутить ее как могучую и безграничную стихию. В литературном мире Цветаева по-прежнему держалась особняком. В мае 1922 года со своей дочерью она уезжает за границу.
    В первые годы эмиграции Цветаева активно участвует в русской культурной жизни. Но год от года по разным причинам оказывается все в большей изоляции. Новаторство ее поэзии не получило должной оценки эмигрантской критики. Более охотно издатели брали ее прозу. Цветаева публикует небольшие рассказы (как на русском, так и на французском языке), воспоминания о поэтах-современниках (Волошине, Брюсове, Бальмонте, Кузмине, Маяковском, Пастернаке), литературно-критические статьи. Решительно отказавшись от своих былых иллюзий, она ничего уже не оплакивала и не предавалась никаким умилительным воспоминаниям о том, что ушло в прошлое. В ее творчестве крепнут сатирические ноты. В то же время в Цветаевой все более растет и укрепляется живой интерес к тому, что происходит на покинутой родине.
    С течением времени понятие «родина» для нее наполняется новым содержанием. Поэтесса начинает понимать размах русской революции («лавина из лавин»), она начинает чутко прислушиваться к «новому звучанию воздуха». Тоска по России проявляется в таких лирических стихотворениях, как «Рассвет на рельсах», «Лучина», «Русской ржи от меня поклон…», «О, неподатливый язык!…», сплетается с думой о новой родине, которую она еще не видела и не знает, — о Советском Союзе, о его жизни, культуре и поэзии.
    К 30-м годам Марина Цветаева совершенно ясно осознала рубеж, отделивший ее от белой эмиграции. Здесь для понимания позиции Цветаевой важное значение имеет цикл стихов к сыну. В них она говорит о Советском Союзе как о новом мире новых людей, как о стране совершенно особого склада и особой судьбы, неудержимо рвущейся вперед— в будущее и в само мироздание — «на Марс».
    Ни к городу и ни к селу
    Езжай, мой сын, в свою страну,
    В край — всем краям наоборот!
    Куда назад идти — вперед
    Идти, – особенно – тебе,
    Руси не видывавшее
    Дитя мое… Мое? Ее –
    Дитя! То самое былье,
    Которым порастает быль.
    Землицу, стершуюся в пыль,
    Ужель ребенку в колыбель
    Нести в трясущихся горстях:
    «Русь – этот прах, чти- этот прах!»
    От неиспытанных утрат —
    Иди – куда глаза глядят!
    Нас родина не позовет!
    Езжай, мой сын, домой – вперед –
    В свой край, в свой век, в свой час, — от нас
    В Россию – вас, в Россию – масс,
    В нашу — страну! в сейчac — страну!
    Вы на Марс — страну! в без нас — страну!
    Русь для Цветаевой — достояние предков, Россия — не более как горестное воспоминание «отцов», которые потеряли родину и у которых нет надежды обрести ее вновь, а «детям» остается один путь — домой, на единственную родину, в СССР. Столь же твердо Цветаева смотрела и на свое будущее. Личная драма поэтессы переплелась с трагедией века. Она увидела звериный оскал фашизма и успела проклясть его. Последнее, что Цветаева написала в эмиграции, — цикл гневных антифашистских

    Похожие сочинения

    Комментарии к стихотворениям и поэмам Марии Цветаевой. Часть 4. – художественный анализ

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *