Сочинение на тему творчество пушкина лермонтова и гоголя

14 вариантов

1. Тема дороги и путешествия всегда привлекала и русских, и зарубежных писателей. Отчасти это связано с литературными традициями сентиментализма, для которого характерен был роман-путешествие. В русской литературе самым ярким примером этого стало “Путешествие из Петербурга в Москву” Радищева.
   Однако и после того, как сентиментализм был смещен на литературной арене другими направлениями, тема пути не потеряла своей актуальности в творчестве многих авторов. Обычно дорогу принято рассматривать в неком символическом, переносном значении, нежели в прямом.

   Тема пути в творчестве Пушкина

   Например, А.С. Пушкин обращается к теме пути в романе “Евгений Онегин”. Точнее, читателям остается лишь догадываться, что он обращается к этой теме, ведь десятая глава романа, “Путешествие Онегина”, была уничтожена автором из-за соображений цензуры.
   Но суть в том, что Онегин уезжал, причем уезжал не просто так – он скорее бежал от той жизни, которая осталась после трагической дуэли с Ленским. Здесь Пушкин продолжает традицию сентиментализма, согласно которой герой в путешествии не только рассматривает новые пейзажи, но и обнаруживает новые грани собственной личности.

   Тема пути в творчестве Лермонтова

   Тех же принципов придерживается и М.Ю. Лермонтов в своем романе “Герой нашего времени”, который замышлялся как путевые записки Печорина. Действие каждой главы романа начинается с того, что Печорин переезжает в новое место.
   Для него эти поездки имеют примерно то же значение, что и для Онегина – будучи ссыльным, Печорин вынужден менять места своего пребывания по велению вышестоящих лиц. Однако во время этих переездов Печорину удается получить новые и новые жизненные уроки.

   Тема пути в творчестве Гоголя

   Ярче всего представлена тема пути в поэме Гоголя “Мертвые души”. Согласно существующим литературоведческим традициями, тему путешествия в этой поэме следует рассматривать в трех значениях.
   Первое – это путешествие Чичикова как таковое, его поездки от одного помещика к другому, скупка мертвых душ. Во время этого путешествия Чичиков, в соответствии с традициями сентиментального романа, размышляет о многих важных вещах, например, о русском языке. Чичиков считает, что дорога – это некий символ жизни, который помогает перейти из одного жизненного этапа в другой и забыть о минувшем.
   Другое значение дороги в этой поэме – это размышления о жизненном пути России. Гоголь считает, что у России особый путь, отличный от западного, и будущее у России великое.
   И, наконец, третье значение пути в поэме “Мертвые души” – это творческий путь самого Гоголя, о котором он говорит в одном из лирических отступлений: у каждого человека свое представление о счастье и о судьбе писателя. Гоголь признает, что его герои могут показаться современникам странными, но он не собирается отказываться от них.

   Нужна помощь в учебе?

2. Ответ оставил Гость
   Я хотела бы рассказать о своем любимом авторе. Мой любимый авторАлександр Пушкин. Он выдающийся русский писатель. Я с удовольствиемчитаю этого автора за его живое воображение, его блестящее чувство юмораи очень изобретательный язык. Он творческий и одаренный богатымвоображением.
   Александр Пушкин родился в Москве в 1799.Пушкин использовал своё живое воображение для создания невероятныхсюжетов. Александр Пушкин был мастером многих жанров. Он написал сказки,короткие истории и романы.
   Я особенно люблю читатьавтобиографию. Его книги полны напряжения, что ты не можешь прекратитьчтение. И герои великолепные. Я его абсолютная поклонница. Я уверена,что вы любили бы их также.
   Мое отношение к творчеству Пушкина:
   АлександрСергеевич Пушкин – великий национальный поэт. В его личности итворчестве с большой силой проявились такие замечательные черты русскогонарода, как свободолюбие, многосторонняя одарённость, могучаятворческая сила.
   Одной из отличительных особенностейПушкина как писателя была необыкновенная разносторонность еготворческого дарования. В своём художественном творчестве Пушкинвыступает и как лирик, и как драматург, и как прозаик, широко и глубокоосвещавший в самых разнообразных осуществленных жанрах внутренний мирчеловека и жизнь человеческого общества. Этим мне и нравится Пушкин.
   Многосвоих творческих сил Пушкин отдал созданию глубоко искренней,реалистической лирики. Лиризм пронизывает и его поэмы, и замечательныйроман в стихах «Евгений Онегин» . Современники воспитывали Пушкина какотца русской реалистической лирики. Лирика была дорога поэту, каквозможность непосредственно высказать свои мысли, раздумья о жизни,передать свои чувства и настроения, участвовать вобщественно-политической и литературной жизни России.
   ТворчествоПушкина меня поражает не только богатством глубиной идей и образов,мастерством художественной формы, но и многообразием жанров.
   Общительный,умевший ценить людей, Пушкин имел много друзей, много писал о дружбе.Дружба для него была той силой, которая соединяет людей в крепком союзена всю жизнь, вливает бодрость в жизненной борьбе.

3. Я хотела бы рассказать о своем любимом авторе. Мой любимый автор Александр Пушкин. Он выдающийся русский писатель. Я с удовольствием читаю этого автора за его живое воображение, его блестящее чувство юмора и очень изобретательный язык. Он творческий и одаренный богатым воображением.
   Александр Пушкин родился в Москве в 1799. Пушкин использовал своё живое воображение для создания невероятных сюжетов. Александр Пушкин был мастером многих жанров. Он написал сказки, короткие истории и романы.
   Я особенно люблю читать автобиографию. Его книги полны напряжения, что ты не можешь прекратить чтение. И герои великолепные. Я его абсолютная поклонница. Я уверена, что вы любили бы их также.
   Мое отношение к творчеству Пушкина:
   Александр Сергеевич Пушкин – великий национальный поэт. В его личности и творчестве с большой силой проявились такие замечательные черты русского народа, как свободолюбие, многосторонняя одарённость, могучая творческая сила.
   Одной из отличительных особенностей Пушкина как писателя была необыкновенная разносторонность его творческого дарования. В своём художественном творчестве Пушкин выступает и как лирик, и как драматург, и как прозаик, широко и глубоко освещавший в самых разнообразных осуществленных жанрах внутренний мир человека и жизнь человеческого общества. Этим мне и нравится Пушкин.
   Много своих творческих сил Пушкин отдал созданию глубоко искренней, реалистической лирики. Лиризм пронизывает и его поэмы, и замечательный роман в стихах “Евгений Онегин”. Современники воспитывали Пушкина как отца русской реалистической лирики. Лирика была дорога поэту, как возможность непосредственно высказать свои мысли, раздумья о жизни, передать свои чувства и настроения, участвовать в общественно-политической и литературной жизни России.
   Творчество Пушкина меня поражает не только богатством глубиной идей и образов, мастерством художественной формы, но и многообразием жанров.
   Общительный, умевший ценить людей, Пушкин имел много друзей, много писал о дружбе. Дружба для него была той силой, которая соединяет людей в крепком союзе на всю жизнь, вливает бодрость в жизненной борьбе.

4. Русская литература первой половины XIX в. оказала очень большое влияние на развитие новых литератур народов России. Нередко русская литература помогала им усваивать новые, передовые общественные идеи, новые литературные направления и формы, содействовала работе над литературным языком.
   Культурное творчество народов нашей страны развивалось во взаимном общении народов и при их взаимном воздействии друг на друга. Новые литературы Украины, Белоруссии, Грузии, Азербайджана, Армении, народов Прибалтики и других народов развивались в первой половине XIX в. в идейном общении между собой и в общении с культурой русского народа. Русский, украинский, белорусский, грузинский и другие народы России создавали свои национальные культуры в борьбе с общими для них всех врагами — царизмом и крепостничеством, несмотря на искусственно разжигавшуюся царским правительством национальную рознь. Борьба с общими врагами вызывала общность идей и интересов у всех лучших, передовых людей братских народов России. Не случайно, а исторически закономерно были связаны узами дружбы Шевченко и Щепкин, Ахундов и Бестужев-Марлинский, Грибоедов и поэты Грузии. На смерть Пушкина, убитого врагом всех народов России — царизмом, откликнулись, как два родных брата и единомышленника, и русский поэт Лермонтов и азербайджанский поэт Ахундов. Смерть Шевченко оплакивал в стихах Некрасов. Восторженно чествовали Пушкина во время его пребывания в Тифлисе грузинские писатели и общественные деятели. Родным стал в Грузии великий русский писатель Грибоедов.
   В архиве Пушкина сохранилась запись грузинской песни (на грузинском языке) с дословным переводом. «Голос песен грузинских приятен»,— писал Пушкин в своём «Путешествии в Арзрум». Стихи «Не пой, красавица, при мне ты песен Грузии печальной» написаны Пушкиным к музыке, к грузинскому мотиву песни, пропетому ему без слов Пушкин, Лермонтов и другие русские передовые писатели оказали немалое влияние на творчество писателей кавказских народов. Благотворное воздействие Пушкина отразилось в творчестве Ильи Чавчавадзе, Акакия Церетели и ряда грузинских романтиков; они же явилиеь выдающимися переводчиками произведении Пушкина на грузинский язык. Пушкин оказал могущественное воздействие на казахского писателя Абая Кунанбаева. В архиве Пушкина имеется также запись замечательного казахского эпоса «Песнь о Козы Корпеш и Баян-Слу», интересовавшего поэта. Пушкин пророчески писал:
   Слух обо мне пройдёт по всей Руси великой, И назовёт меня всяк сущий в ней язык, И гордый внук славян, и финн, и ныне дикой Тунгус, и друг степей калмык.
   Великий поэт украинского народа Шевченко мысленным взором обнимал все народы России—-«от молдаванина до финна», ясно сознавая общность задач их борьбы («Кавказ», 1845 г).
   Культура, жизнь и борьба братских народов России оказали могучее влияние на русских писателей.
   Исключительно большое место заняли кавказские мотивы в творчестве Пушкина и Лермонтова. Гоголь, на которого украинское народное творчество оказало сильнейшее воздействие, нарисовал незабываемые картины природы и быта Украины. Произведения Гоголя пробудили в русской науке и искусстве стремление к ознакомлению с культурой и историей украинского народа. Грибоедов в последние годы жизни работал над трагедией «Грузинская ночь».
   Так в благотворном общении и взаимодействии развивалась литература народов России.

5. Однако, несмотря на некие сходства есть и различия в творчестве Пушкина и Лермонтова. Это их мироощущение, которое повлияло на их творчество. Так, творческие работы Александра Сергеевича наполнены оптимизмом, произведения полны надежды и света. В работах Пушкина нет трагического звучания, в то время как у Лермонтова преобладает одиночество, прослеживается неудовлетворенность своей судьбой.
   Различна и любовная лирика. Казалось бы любовь и тема любви одна, но вот любовь Пушкина отличается от любви Лермонтова. Так, в отличие от Лермонтова, в любовной лирике Александра Сергеевича нет безысходности, здесь только личные переживания. Описанные у Пушкина чувства прекрасны, а печаль, которая также присутствует, она светла. А вот любовь у Лермонтова обречена, чувствуется лишь неверие в счастье.
   Оба писателя часто размышляли и на такую тему, как значение поэта и его творчества. Эти размышления видны в одноименных стихах под названием Пророк. Так Пушкин в своем стихотворении Пророк показал путь преображения обычного человека, который стремится стать поэтом. Он видит роль поэта в том, чтобы пробуждать все лучшее в человеке. Лермонтов же в своем Пророке видит, что роль поэта в обществе потеряна. Там лишь глаза людей, что обращены на поэта, а в них пороки и злоба.
   Вот такие они разные писатели, которые полностью посвятили себя творчеству и подарили нам замечательные произведения.

6. Я хотела бы рассказать о своем любимом авторе. Мой любимый авторАлександр Пушкин. Он выдающийся русский писатель. Я с удовольствиемчитаю этого автора за его живое воображение, его блестящее чувство юмораи очень изобретательный язык. Он творческий и одаренный богатымвоображением.
   Александр Пушкин родился в Москве в 1799.Пушкин использовал своё живое воображение для создания невероятныхсюжетов. Александр Пушкин был мастером многих жанров. Он написал сказки,короткие истории и романы.
   Я особенно люблю читатьавтобиографию. Его книги полны напряжения, что ты не можешь прекратитьчтение. И герои великолепные. Я его абсолютная поклонница. Я уверена,что вы любили бы их также.
   Мое отношение к творчеству Пушкина:
   АлександрСергеевич Пушкин – великий национальный поэт. В его личности итворчестве с большой силой проявились такие замечательные черты русскогонарода, как свободолюбие, многосторонняя одарённость, могучаятворческая сила.
   Одной из отличительных особенностейПушкина как писателя была необыкновенная разносторонность еготворческого дарования. В своём художественном творчестве Пушкинвыступает и как лирик, и как драматург, и как прозаик, широко и глубокоосвещавший в самых разнообразных осуществленных жанрах внутренний мирчеловека и жизнь человеческого общества. Этим мне и нравится Пушкин.
   Многосвоих творческих сил Пушкин отдал созданию глубоко искренней,реалистической лирики. Лиризм пронизывает и его поэмы, и замечательныйроман в стихах «Евгений Онегин» . Современники воспитывали Пушкина какотца русской реалистической лирики. Лирика была дорога поэту, каквозможность непосредственно высказать свои мысли, раздумья о жизни,передать свои чувства и настроения, участвовать вобщественно-политической и литературной жизни России.
   ТворчествоПушкина меня поражает не только богатством глубиной идей и образов,мастерством художественной формы, но и многообразием жанров.
   Общительный,умевший ценить людей, Пушкин имел много друзей, много писал о дружбе.Дружба для него была той силой, которая соединяет людей в крепком союзена всю жизнь, вливает бодрость в жизненной борьбе.

7. Обстоятельства жизни народа, духовная атмосфера общества и порождают, по Пушкину, национальные характеры, которые становятся центром художественного изображения. В “Россиаде” Хераскова, несмотря на ее громкое название, нет ничего народного, а в скромных баснях Крылова глубоко показаны нравы и дух русского человека, пульс народной жизни, особенности национального характера: “какое-то веселое лукавство ума, насмешливость и живописный способ выражаться”.
   Раскрытие объективных основ народного характера прокладывает путь к подлинной художественности, многогранному постижению человека. В “Письме к издателю “Московского вестника” Пушкин, разъясняя образ Пимена (“Борис Годунов”), писал: “Характер Пимена не есть мое изобретение. В нем собрал я черты, пленившие меня в наших летописях: простодушие, умилительная кротость, нечто младенческое и вместе мудрое… совершенное отсутствие суетности, пристрастия…”. Пушкин подчеркивает, что если бы он вздумал изобразить характер князя Курбского, то он резко бы отличался от характера смиренного Инока. Он отвергает чрезмерную субъективность, односторонность личных пристрастий, свойственные романтической поэзии, индивидуалистической по своему духу. Пушкинской концепции глубокого, объективного проникновения в события и характеры не отвечали ни ригористические строгости классицизма (хотя он и искренне восхищался Расином и Мольером), ни слащавости сентиментализма, ни односторонности романтизма (не щадит он даже и Байрона, представившего в созданных им характерах “призрак себя самого”). Для Пушкина очевидна неисторичность этих эстетических систем. Критикуя индивидуализм, он пытается построить свою концепцию “истинного романтизма”, реальным воплощением которого считает “Бориса Годунова” С этой целью он все чаще обращается к Шекспиру, к анализу его художественного метода. Пушкин ценил творчество великого английского драматурга за историческую правду, а не за внешнее правдоподобие. Смелость формы, способность объять могучей творческой мыслью целый мир, вольная, широкая кисть, а главное — глубокое и всестороннее раскрытие человеческих характеров — все это пленило русского поэта.
   “Лица, созданные Шекспиром,— писал Пушкин,— не суть, как у Мольера, типы такой-то страсти, такого-то порыва, но существа живые, исполненные многих страстей, многих пороков, обстоятельства развивают перед зрителем их разнообразные и многосторонние характеры”.
   Народность и правда жизни в литературе неотделимы друг от друга. Эта мысль многократно варьируется Пушкиным. Так, в статье “О народной драме и драме “Марфа Посадница” (одной из самых важных в философско-эстетическом плане) Пушкин, развивая понятие народности литературы (народное как самобытно национальное, но народ — это уже и народные массы, народ — обобщенное понятие), связывает его с правдивым изображением жизни, видит сущность драмы в выявлении “истины страстей, правдоподобия чувствований в предполагаемых обстоятельствах”, в воскрешении (если речь идет о прошлом) “минувшего века во всей его истине”.
   Народность искусства трактуется Пушкиным как правдивое раскрытие судеб народа, духа и содержания народной жизни. “Что развивается в трагедии, какая цель ее?” — задается он вопросом. И отвечает: “Человек и народ. Судьба человеческая, судьба народная”.
   Углубленному решению Пушкиным проблемы народности способствовал его неизменный интерес к русской истории. Он изучает петровское время, историю народных восстаний Разина и Пугачева, пытается осмыслить роль народа в истории, глубоко ему сочувствует. Так, он записывает в “Дневнике” 17 марта 1834 года: “Много говорят о бале, который должно дать Дворянство по случаю совершеннолетия государя наследника… Праздников будет на полмиллиона. Что скажет народ, умирающий с голода”. Оценка исторических событий, государственных деятелей с точки зрения народа — неотъемлемая черта подлинного искусства, по Пушкину.
   В понимании проблемы народности и реализма великий русский поэт явился прямым предшественником Белинского. Концепция реалистического творчества углубляется Пушкиным в 30-е годы, что находит отражение в его творчестве, в частности в прозе. Пушкинская проза и по тематике, и в выборе героя (“Станционный смотритель”, “История села “Горюхина”, “Гробовщик” и др.), и в отношении автора к изображаемым событиям развивала реализм в русской литературе, сближая искусство с жизнью, отражая новые ее пласты. Новаторство Пушкина не находило, однако, поддержки, его не понимали, говорили о падении его таланта, нарушении эстетических правил, отступлении от канонов прекрасного. В полемике с консервативными и реакционными критиками (А. Т. Каченовский, Ф. В. Булгарин, А. Н. Орлов, М. Е. Лобанов, Н. В. Кукольник и другие), судившими поэта с позиций “изящного”, Пушкин вырабатывает четкие критерии оценки художественного творчества, которое должно раскрывать прежде всего историческую правду, “нравы целого народа, целые эпохи, изящные или грубые, развратные или набожные, кровавые или героические…”.
   В борьбе за демократизацию литературы, формирование общественного мнения (развитию вкусов и взглядов широкой публики Пушкин придавал исключительное значение), утверждение реалистических принципов в эстетике большую роль сыграл журнал “Современник”, основанный А. С. Пушкиным в 1836 году.
   Как в статьях самого Пушкина (“Александр Радищев”, “Российская Академия”, “Французская Академия”, “Мнение М. Е. Лобанова о духе словесности как иностранной, так и отечественной”, “Вольтер”, “О Мильтоне и Шатобриановом переводе “Потерянного рая” и Др.), так и в появившихся впервые в “Современнике” произведениях Гоголя, Кольцова и других художников-новаторов был намечен дальнейший путь развития русской литературы и эстетической мысли.
   Наряду с вопросами народности и реализма одной из важнейших проблем эстетики Пушкина была проблема общественного назначения искусства и роли поэта. Этот вопрос постоянно был в центре внимания русской общественной мысли. Его ставили и Ломоносов, и Радищев, и декабристы. Опираясь на их суждения, Пушкин идет значительно дальше в разработке этой проблемы.
   Своеобразие пушкинской постановки вопроса заключается в том, что проблему общественного назначения искусства он решал одновременно и как проблему творчества, подчеркивая долг художника перед обществом и в то же время необходимость личной свободы писателя.
   Лейтмотивом всего творчества Пушкина является страстное утверждение активной, гражданской роли поэта, выступающего пророком, борцом за вольность, свободу человеческой личности.
   В “Памятнике” (1836), оценивая пройденный путь, он так писал о значении собственного творчества:
   “И долго буду тем любезен я народу,
   Что чувства добрые я лирой пробуждал,
   Что в мой жестокий век восславил я Свободу
   И милость к падшим призывал”.
   Трактовка поэтом указанной проблемы не была однолинейной. Наряду с революционными стихотворениями, раскрывающими активную роль художника в жизни общества, его назначение как политического борца за свободу, у Пушкина имеются и другие произведения (последекабристский период), говорящие о его трагических размышлениях и подчеркивающие аспект индивидуальной свободы творчества, “независимости” поэта от общества, от “толпы”, как верно отметил Г. В. Плеханов, “от светской черни” (“Стансы”, “Поэт и толпа”, “Поэту” и др.).
   Высказанные Пушкиным на первый взгляд прямо противоположные суждения о назначении искусства явились не столько результатом его отступления от прежних позиций, сколько страстным отстаиванием свободы творчества в условиях николаевской реакции. Утверждение индивидуальной свободы, независимости от “толпы” было активной формой самозащиты поэта от существующего строя и официальной идеологии, которую его принуждали пропагандировать.
   Вопрос о свободе творчества ставится Пушкиным необычайно широко — и как проблема социальная, конкретно-историческая, с одной стороны, и как проблема психологически-индивидуальная — с другой, связанная со спецификой таланта, с природой гения, “тайн творчества” (“Моцарт и Сальери”, “Евгений Онегин” и др.).
   Пушкин детально рассматривает отношения художника к действительности, анализирует процесс поэтического вдохновения, давая, по существу, материалистическую трактовку природы творчества, основанного на сознательном отношении к действительности.
   “Вдохновение,— писал он,— есть расположение души к живейшему принятию впечатлений и соображению понятий, следственно, и объяснению оных. Вдохновение нужно в геометрии, как и в поэзии”.
   Пушкин сближает принципы научного и художественного познания, тем самым отвергая распространенную идею об иррациональной, мистической природе творчества.
   Оценка пушкинского понимания назначения искусства и роли художника в обществе являлась пробным камнем для всех интерпретаторов его творчества. На различном толковании этого вопроса основывались нередко прямо противоположные взгляды на сущность пушкинского творчества и его значение для России (ср., например, историко-социологическую и эстетическую характеристику, данную Пушкину Гоголем, Белинским, Чернышевским, с одной стороны, и его трактовку как представителя “чистого искусства” В. П. Анненковым, А. В. Дружининым в 60-е годы XIX века — с другой; оценку Пушкина славянофилами как почвенника, Достоевским — как смирителя гордости русского человека, символистами — как исследователя тайн души, непознаваемой мудрости и т. д.).
   В наследии Пушкина нашел оригинальное глубокое освещение и ряд других эстетических и литературно-критических проблем. Его мысли о “полной художественности”, форме и содержании, средствах художественной выразительности, мере условности, литературных направлениях, жанрах (в особенности драме, трагедии, романе) внесли неоценимый вклад в развитие национальной эстетической культуры. Решение всех этих проблем Пушкин связывал с созданием полнокровного русского литературного языка с его богатыми выразительными средствами, способного реализовать замысел писателя, максимально сблизить искусство и истину, содержание и форму.
   В художественном творчестве, в критических статьях, публицистике великий поэт не уставал разъяснять необходимость “приблизить поэтический слог к благородной простоте”, найти “сочетание простоты с истиною”, понять, наконец, что подлинная поэзия нуждается в освобождении “от условных украшений стихотворства”, от искусственности, манерности.
   Эстетика Пушкина, как и его творчество, подытожила все предшествующее развитие русской культуры и четко определила пути ее дальнейшего расцвета.
   “В Пушкине,— писал И. А. Гончаров,— кроются все семена и зачатки, из которых развились потом все роды и виды искусства во всех наших художниках”.
   Разносторонний гений Пушкина является неиссякаемым источником для развития современной художественной культуры. Причина живого влияния великого русского поэта коренится в том, что его эстетическая концепция зиждется на утверждении материалистического, оптимистического понимания жизни, прославлении ее здоровых начал, разума, добра и красоты, творческих сил человека, свободы и духовной независимости личности.
   Эстетические воззрения Михаила Юрьевича Лермонтова (1814—1841) не нашли выражения в специальных работах идейно-теоретического характера. Однако художественное творчество великого поэта столь концептуально, богато философско-эстетической проблематикой, что является важным вкладом в русское эстетическое наследие.
   Мировоззрение Лермонтова сложно и противоречиво, идейно-творческие установки неоднозначны. В его художественно-эстетической концепции явно проглядывает мощная струя романтизма, идущая от декабристов, Жуковского, Байрона, разностороннее влияние Пушкина, русской исторической школы (М. П. Погодин). Постановка Лермонтовым вопроса об общественном назначении искусства во многом близка гоголевской. Революционно-демократические идеи А. И. Герцена и В. Г. Белинского также не прошли бесследно для поэта, как и немецкая классическая философия, в особенности Шеллинг и Гегель, диалектика которых оказала воздействие на природу лермонтовского мировосприятия. Нельзя не упомянуть и влияния Гете и Шекспира, бывших предметом его постоянного изучения.
   Лермонтов как художник и мыслитель, вобравший высшие достижения отечественной и западноевропейской культуры своего времени, глубок и многогранен. Справедливо замечание Т. П. Головановой, пишущей о неправомерности представлять художественное сознание русского поэта абсолютизированно, “как принадлежащее преимущественно одной или другой идейно-художественной тенденции эпохи”, ибо подобная альтернативность мешает пониманию его “сложного, изменчивого, подвижного мировосприятия…”.
   Разносторонние источники, оказавшие влияние на художественное сознание Лермонтова, способствовали формированию углубленной, оригинальной эстетической концепции писателя, что проявилось, в частности, в трактовке основных эстетических категорий. Сквозь сложность и многогранность его творческих принципов четко просматривается, однако, единство подхода к отображению действительности. На протяжении короткой жизни поэтом владела “одной лишь думы власть”, по существу, одна коренная проблема. Это — проблема личности, проблема непримиримого противостояния ищущего свободы индивида существующему порядку, обществу.
   Человеческий характер во всех его жизненных противоречиях, взаимосвязях со средой, духовная жизнь личности являются основным вопросом лермонтовского творчества от первых юношеских стихов до философского романа “Герой нашего времени”. Эволюционировал лермонтовский метод художественного отображения от романтизма к углубленному психологическому реализму, но проблема свободы человека, разнообразных путей ее осуществления оставалась.
   Главные герои поэзии, прозы и драматургии Лермонтова являются блистательным художественным воплощением его концепции масштабной человеческой личности. Все социальные, философские, этико-эстетические проблемы эпохи пропускаются Лермонтовым через призму мучительного познания и самопознания героя, проникновения в его сокровенный внутренний мир. Личность лермонтовского героя — одновременно социальный тип и “герой” времени, представитель целого поколения. Рефлексирующее сознание Арбенина, Печорина, как скальпелем, вскрывает не только противоречия между индивидом и обществом, но и бездонные глубины их собственной натуры, поднимаясь до высокого драматизма. Трагические характеры Лермонтова, не поступающиеся ни одним личностным движением души, знающие себе цену, умеют при этом “читать” в чужих душах, проникать в смысл происходящего, улавливать думы и чаяния века. Таков Печорин, обреченный и как индивидуальный характер и как социально-психологический тип на неизбежный разрыв с действительностью. Во всестороннем исследовании характера человека (Печорин), его соотнесенности с различными социальными слоями общества — глубокое новаторство Лермонтова. Его аналитический психологизм, бескомпромиссно вскрывающий противоречивую сущность человека, оказал серьезное влияние на эстетику и художественный метод Толстого и Достоевского.
   Ратуя за воплощение художником идей века, глобальных мыслей и чувств, поиски идеала, Лермонтов постоянно подчеркивал, что реализация подобных идей в искусстве плодотворна лишь при помощи высокохудожественных средств и главный способ насыщения произведения идеями, выражения в нем идеала — это создание художественно убедительного характера. Разбирая в “Автобиографических заметках” “Новую Элоизу” Руссо, поэт признает в ней “красноречие удивительное”, но видит недостающую этому произведению художественность: “Ума слишком много; идеалы — что в них?— они прекрасны, чудесны, но несчастные софизмы, одетые блестящими выражениями, не мешают видеть, что они все идеалы”. Сравнивая “Новую Элоизу” с “Вертером” Гете, он видит преимущества последнего: “Вертер лучше, там человек — более человек. У Жан-Жака даже пороки не таковы, какие они есть.— У него герои насильно хотят уверить читателя в своем великодушии”.
   Особое место в эстетических воззрениях Лермонтова занимает проблема народности, углубленная поэтом вслед за Пушкиным, которая соотносится с проблемой национального в их сложном переплетении. Ключ к ее решению Лермонтов ищет в народной точке зрения на события (“Бородино”), народном духе поэзии, с одной стороны, и сатирическом разоблачении темных антинародных сил, национального консерватизма, прикрывающегося ложным патриотизмом,— с другой. Программными, новаторскими в этом отношении являются такие произведения Лермонтова, разные по жанру и социальному звучанию, как “Песня про купца Калашникова” и “Родина”, “Панорама Москвы” и “Думы”. Обращаясь к прошлому, поэт видит Россию всю “в будущем”, ради которого он и воспевает творения предков: колокольню Ивана Великого и Петровский замок, Сухареву башню и храм Василия Блаженного, Московский Кремль и Донской монастырь, отстаивает национальные традиции русской эстетической культуры и одновременно неистово бичует пороки царской “немытой России”, испорченность людей “высшего круга”.
   Глубокие мысли Лермонтова о природе художественного творчества, гения, таланта, об общественном предназначении искусства не потеряли своего значения и сегодня.
   Николай Васильевич Гоголь (1809—1852) явился продолжателем пушкинского эстетического наследия, первым, кто оценил его подлинное значение. Не случайно свои первые критико-эстетические статьи 1832—1834 годов он посвящает анализу творчества великого поэта (“Несколько слов о Пушкине”, “Борис Годунов” — поэма Пушкина”). Гоголю принадлежит ставшая широко известной оценка Пушкина как русского национального поэта: “…никто из поэтов наших не выше его и не может более назваться национальным… В нем, как будто в лексиконе, заключилось все богатство, сила и гибкость нашего языка… Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится через двести лет. В нем русская природа, русская душа, русский язык, русский характер отразились в такой же чистоте, в такой очищенной красоте, в какой отражается ландшафт на выпуклой поверхности оптического стекла”.
   Стремление определить, что такое национальное и народное в искусстве,— существенный момент всех теоретических размышлений Гоголя об искусстве. Быть национальным поэтом, по Гоголю, значит быть поэтом народным. Он дает глубокое толкование проблеме народности в литературе, взятое затем за основу В. Г. Белинским: “…истинная национальность состоит не в описании сарафана, но в самом духе народа. Поэт может быть и тогда национален, когда описывает совершенно сторонний мир, но глядит на него глазами своей национальной стихии, глазами своего народа, когда чувствует и говорит так, что соотечественникам его кажется, что будто это чувствуют и говорят они сами”.
   Основной исторической заслугой Гоголя является дальнейшая разработка принципов реалистической эстетики, утверждение неограниченных возможностей нового художественного метода. Лейтмотивом всех теоретических работ Гоголя начиная с 30-х годов (“О движении журнальной литературы в 1834 и 1835 году”, статьи из “Арабесок”, “Петербургские записки” 1836 года, “Театральный разъезд после представления новой комедии” и др.) является новый взгляд на саму социальную и эстетическую природу художественного творчества, на сущность его предмета, выявление новых сторон изображения жизни в искусстве и установление соответствующих критериев оценки. Гоголь делает поистине гигантский шаг вперед по пути художественного освоения действительности при помощи реалистического метода.
   На протяжении всего творчества Гоголь подчеркивал, что главная задача писателя — изображение жизни “в совершенной истине”, которая представляет собой не копию действительности, а ее глубочайшее раскрытие и истолкование.
   Гоголь выдвигает оригинальное положение о важности изображения в литературе самых обыкновенных предметов и характеров, пытается определить принципы раскрытия этого обыкновенного: “…чем предмет обыкновеннее, тем выше нужно быть поэту, чтобы извлечь из него необыкновенное и чтобы это необыкновенное было между прочим совершенная истина”.
   Подобно Белинскому, Гоголь резко критикует мелодраму за ложь, напыщенность, изображение странного и исключительного, неслыханного и невиданного. “Я воображаю,— пишет он,— в каком странном недоумении будет потомок наш, вздумающий искать нашего общества в наших мелодрамах”.
   Истинная литература, по Гоголю, отражает “жизнь нашу”, “наше общество”, то, “что вседневно окружает нас, что неразлучно с нами, что обыкновенно”. И в своих теоретических статьях 30-х годов он утверждает новые принципы реалистической эстетики, определяет цель и природу реализма, неотъемлемой составной частью которого считает сатирическое изображение действительности, создает своеобразную теорию комического.
   Гневно критикуя бесцветные произведения, не имеющие “ни
   какой определенности”, Гоголь обращается к писателям: “Ради
   бога, дайте нам русских характеров, нас самих дайте нам, наших
   плутов, наших чудаков! На сцену их, на смех всем! Смех вели
   кое дело, он не отнимает ни жизни, ни имения, но перед ним
   виновный как связанный заяц…”.
   В своих лучших, подлинно новаторских произведениях (“Петербургские повести”, “Ревизор”, первая часть “Мертвых душ”) Гоголь достигает необыкновенной глубины в социально-психологическом раскрытии отрицательных сторон русской жизни. В этих творениях он поднимается на новый исторический уровень, создает критическое направление в русской литературе, выступая основоположником натуральной школы, что дало основания представителям революционно-демократической эстетики (Белинский, Чернышевский) считать его первым, самым важным писателем России, знаменем освободительного движения.
   Наибольшей философской глубины достигает в этот период и эстетическая концепция Гоголя, нашедшая выражение в специальных статьях, письмах, авторских отступлениях в художественных произведениях и т. д.
   В работе “О поэзии Козлова”, в “Театральном разъезде”, в письмах (и особенности к Плетневу и Жуковскому), в “Портрете”, в подготовительных набросках, а также в авторских отступлениях “Мертвых душ” Гоголь ставит важные философско-эстетические проблемы: о роли и назначении художника в обществе, о важнейших законах развития искусства, о принципах художественного раскрытия жизненной правды, о характере творческого процесса и т. д.
   Особо важное значение в этом смысле имеет “Театральный разъезд после представления новой комедии”, о котором Белинский отзывался как о произведении, содержащем “глубоко осознанную теорию общественной комедии”. В этой работе, написанной в драматической форме, Гоголь выступает глубоким мыслителем-эстетиком, обосновывающим принципы социальной комедии.
   Отстаивая “Ревизора” от нападок Булгарина, Сенковского и других критиков, не увидевших в нем “правдоподобия натуры”, твердивших об избитости сюжета, “случайности” изображенного, Гоголь защищает концепцию литературы как “картины и зеркала общественной нашей жизни”, утверждая, что цель сатирической комедии в том, чтобы “произвести в зрителе яркое, благородное отвращение от многого кое-чего низкого”. Этим “подлым” и “низким” Гоголь считает те социальные условия, те порядки, которые являются питательной средой представленных им в “Ревизоре” “злоупотреблений”.
   Отвергая упреки хулителей “Ревизора” в том, что в нем нет завязки, Гоголь подчеркивает, что все художественные компоненты пьесы, в том числе и завязка, должны исходить из общей авторской идеи, обнимающей всех персонажей, все события и конфликты пьесы, основанной не на любовной интриге, а на глубоком раскрытии материальных интересов отдельных сословий и социальных групп, ибо “не более ли теперь имеет электричества чин, денежный капитал, выгодная женитьба, чем любовь”?
   Гоголь выступает против “частной завязки”, касающейся лишь поверхности жизненных явлений, утверждает необходимость завязки “общей”, так как “комедия должна вязаться сама собою, всей своей массою, в один большой, общий узел. Завязка должна обнимать все лица, а не одно или два,— коснуться того, что волнует… всех действующих. Тут всякий герой: течение и ход пьесы производит потрясение всей машины” ибо “правит пиесою идея, мысль. Без нее нет в ней единства”.
   Комедия, по Гоголю, должна быть “общественным, народным созданием”, она призвана служить той же общественной цели, выражать “ту же высокую мысль”, что и трагедия. Изображение низкого, достойного осмеяния, должно, по Гоголю, “служить орудием к прекрасному”, утверждать посредством отрицания положительный общественно-эстетический идеал. Страстное отстаивание Гоголем серьезного значения социальной комедии, за создание которой “и в Сибирь посылают”, имело громадное революционизирующее значение для русского общества.
   С принципиально новых позиций реалистического метода осмысливает Гоголь и вопрос о назначении искусства в обществе.
   С потрясающей художественной силой раскрывает он в повести “Портрет” трагедию художника в дворянско-буржуазном обществе. Легкий путь, избранный главным героем повести Чертковым, жажда богатства, славы, стремление угодить вкусам публики приводят его к полной творческой неспособности: вдохновение покидает Черткова.
   К мучившему его вопросу о месте и роли художника в обществе Гоголь возвращается неоднократно. В седьмой главе “Мертвых душ” он дает по-настоящему мужественный ответ на него. Гражданский долг писателя перед народом он видит в полном раскрытии правды жизни во имя исправления общества, с целью воспитания всего народа, а не только избранных.
   Гоголь сравнивает судьбу романтического писателя, который
   ни разу “не ниспускался с вершины своей к бедным, ничтожным
   своим собратьям”, отдавая дань лишь “возвеличенным образам”
   и тем заслуживая слезы восторга и одобрение публики, с писателем-реалистом, осмеливающимся вызывать наружу все, “что
   ежеминутно пред очами и чего не зрят равнодушные очи”. За
   дачу настоящего художника он видит в том, чтобы вызвать
   наружу всю страшную, потрясающую тину мелочей, опутавших
   нашу жизнь, всю глубину холодных, раздробленных, повседневных характеров, которыми кипит наша земная, подчас горькая
   и скучная дорога, и крепкою силою неумолимого резца выставить их выпукло и ярко на всенародные очи с тем, чтобы очистить
   общество, каждого человека от всего дурного, безнравственного. Отвечая тем критикам, которые считали произведения основателя натуральной школы копией отдельных фактов, слепком с мелочей жизни, Гоголь раскрывает всю глубину и сложность творческого процесса, пишет о том огромном труде, который необходим писателю, чтобы понять частное сквозь призму общего, чтобы осознать место и значение этого частного в общей цепи событий, пройти сложный путь от факта жизни к факту искусства, так как “много нужно глубины душевной, дабы озарить картину, взятую из презренной жизни, и возвести ее в перл создания”.
   Гоголь видит свое назначение в том, чтобы, идя рука об руку со своими “странными героями”, озирать всю громадно-несущуюся жизнь, озирать ее сквозь видный миру смех и “незримые, неведомые ему слезы!”.
   Художественно-эстетические взгляды Гоголя пронизаны воспитательным пафосом, для него характерен социально-философский подход к творчеству, страстное стремление осмыслить жизнь всей России, всех сословий, “ничего не пропустивши”. Высокое назначение искусства, выполнение литературой, и в частности театром, своего общественного долга Гоголь прямо связывает с глубиной и широтой реалистического постижения действительности, правдивым раскрытием характеров, показом “прячущихся пороков” и “одобрением знакомого, робко скрывающегося возвышенного чувства”.
   “…Пора знать, — делает он вывод, — что одно только верное изображение характеров не в общих вытверженных чертах, но в их национально вылившейся форме, поражающей нас живостью, так что мы говорим: “Да, это, кажется, знакомый человек” — только такое изображение приносит существенную пользу”.
   Гоголь сумел проникнуть в глубочайшую внутреннюю связь между реалистическим, правдивым изображением жизни и народностью литературы, а также ее национальной спецификой. Он одним из первых в России попытался поставить эти проблемы как общеэстетические, распространить требования верности действительности и народности на другие виды искусства (музыку, балет и т. д.), ратуя за то, чтобы не костюмы и декорации, а сама “сущность балета” и оперы стали народными, чтобы они выразили “характерность” русского народа.
   Народное искусство (песня, танец и т. п.) Гоголь расценивает как незаменимый образец для всякого художника, как неисчерпаемый источник творчества. Речь идет не об использовании отдельных образов фольклора, а о творческом усвоении его содержательных основ, художественных форм, созданных народной фантазией, “духа народа”, его нравственно-эстетического идеала.
   Трактовка Гоголем народного творчества представляет серьезный шаг вперед в истории русской эстетической мысли. В его творчестве нередко встречается прямое использование фольклорных мотивов и сюжетов, но главное — весь поэтический мир Гоголя, его мироощущение в целом, начиная с “Вечеров на хуторе близ Диканьки” и кончая “Мертвыми душами”, проникнуто его духом, истинно народной образностью.
   Общетеоретическое значение имели и те работы Гоголя, в которых ставились вопросы о критериях социальной и художественно-эстетической оценки произведений литературы и искусства, проблемы критики (“О движении журнальной литературы в 1834 и 1835 годах”, “Авторская исповедь” и “Выбранные места из переписки с друзьями”, авторские отступления в “Мертвых душах”).
   Стремления Гоголя направлены на установление объективных критериев оценки как отдельных художников и конкретных произведений, так и состояния литературы и искусства в целом.
   Он резко выступает против “Телеграфа”, “Московского
   наблюдателя”, “Библиотеки для чтения”, “Северной пчелы”,
   критикуя их за отсутствие философско-эстетической платформы,
   единого направления, общих критериев оценки, за мелочность
   “в мыслях”, за то, что, вместо того, чтобы быть изданиями
   с ясной и твердо отстаиваемой позицией, они превратились в “складочное место всех мнений и толков”.
   Гоголь едко высмеивает субъективизм, произвол эстетических оценок Сенковского, сделанных кое-как, наспех, бесцельно. “В его рецензиях,— пишет он,— нет ни положительного, ни отрицательного вкуса,— вовсе никакого. То, что ему нравится сегодня, завтра делается предметом его насмешек”. Гоголь показывает, как отсутствие четких критериев приводит к тому, что Сенковскомуничего не стоит поставить Кукольника в один ряд с Гете, назвать шарлатаном Вальтера Скотта, приделать свой конец к комедии Фонвизина.
   Считая художественную критику делом важным и серьезным, требующим большого опыта и знаний, он ратует за то, чтобы она была основана “на глубоком вкусе и уме”, чтобы в ней был виден как “разбираемый писатель”, так и еще более “сам, разбирающий” . Критика должна руководить “вкусом толпы”, вырабатывать его, быть “верным представителем мнений целой эпохи и века”.
   Новые оттенки вносит Гоголь и в понимание национальной природы русской литературы, русского национального гения и его отношения к культуре других народов.
   Последний период творчества Гоголя (вторая половина 40-х, годов) связан с глубоким идейно-нравственным кризисом в его мировоззрении, усилением в нем мистических, религиозных настроений, попыткой примирить критическую направленность своего искусства С действительностью, поисками абстрактных путей разрешения социальных противоречий, что не могло не сказаться и на эстетических воззрениях писателя.
   Произведения Гоголя последних лет жизни (“Выбранные места из переписки с друзьями”, “Учебная книга словесности для русского юношества”, “Авторская исповедь”) по-прежнему проникнуты утверждением общественного назначения искусства, однако эту проблему теперь писатель трактует в духе “официальной народности”. В “Выбранных местах…” рассыпаны глубочайшие мысли об эстетическом идеале, поэтической природе слова, о специфике театра, об объективном и субъективном началах в искусстве, природе художественного таланта, основное свойство которого — умение показать “пошлость пошлого человека” сильно, “крупно в глаза всем”. Гоголь дает исключительно интересные эстетические характеристики почти всем русским писателям и поэтам, начиная с Ломоносова и кончая Лермонтовым, но вывод его о сущности и назначении литературы теперь другой, противоречащий его собственным высказываниям об отдельных художниках.
   На поставленный им вопрос: “Что такое наша поэзия вообще, зачем она была, к чему служила и что сделала для всей русской земли нашей? Имела ли она влияние на дух современного ей общества? Или же она была, просто, верной картиной нашего общества…?”— Гоголь отвечает: “Не была ни тем, ни другим… поэзия наша ни поучала общество, ни выражала его”.
   Теперь, по мнению Гоголя, только тот поэт, кто служит христианским идеям, кто воспитывается “христианским высшим воспитанием”.
   Реакционные черты мировоззрения Гоголя, обусловленные его духовным кризисом, проявились не в один день. Зачатки трагического ощущения жизни, пессимизма можно проследить и в более ранних произведениях писателя.
   Коренной причиной глубоких мучительных противоречий гоголевского мировоззрения явилась невозможность осуществления социально-нравственного идеала писателя в условиях современной ему действительности. Считая себя призванным изменить существующее положение России и избрав средством этого изменения художественное творчество, Гоголь глубоко верил в нравственно-воспитательную, справедливую силу литературы, созданных им творений.
   “…Ни в ком из наших великих писателей,— писал о Гоголе Н. Г. Чернышевский,— не выражалось так живо и ясно сознание своего патриотического значения, как в Гоголе. Он прямо считал себя человеком, призванным служить не искусству, а отечеству…”. В этих словах — ключ к пониманию как художественного творчества, так и теоретической концепции Гоголя.
   Но изменить действительность в соответствии с социально-нравственным идеалом Гоголя, сделав всех людей добрыми и порядочными, было, естественно, невозможно.
   Своим могучим талантом Гоголь помог утвердиться принципам критического реализма в русской литературе, сделать натуральную школу знаменем эпохи, основным художественным направлением, отвечающим во многом общественно-политическим и философско-эстетическим интересам революционно-демократического движения. Последующее развитие русской эстетической мысли пошло по пути, проложенному Пушкиным и Гоголем.

8. Лермонтов – фантаст “Золотого века”
   Творческая жизнь Михаила Юрьевича Лермонтова (1814-1841) была короткой, но необычайно интенсивной: уже период его литературного ученичества отмечен созданием подлинных поэтических шедевров, таких, как стихотворение “Нищий” (1830) или “Ангел” (1831) . В очень еще неровном юношеском творчестве, порою ориентированном на известные литературные образцы, отчетливо проступало абсолютно самостоятельное художественное начало, тот самый неповторимый “лермонтовский элемент” (В. Г. Белинский) , присутствие которого и делало поэзию Лермонтова явлением необыкновенным. Теснейшим образом соединенный с личностью автора демонический герой, исполненный страстей, сжигающих душу, внешне холодный и презрительно равнодушный, “странный человек” глубоко постигший мир, чтобы его отвергнуть, и при этом тайно тоскующий по идеалу, пройдет через все творчество Лермонтова, претерпевая определенные модификации и переживая эволюцию авторской оценки. Неполные четыре года, которыми измеряется зрелое творчество Лермонтова, – это время, насыщенное таким количеством значительнейших в личной и литературной судьбе поэта событий, что они вполне могли бы составить биографию человека, жизненный путь которого был бы вдвое длиннее: создание стихотворения “Смерть поэта” и ссылка на Кавказ, встречи с декабристами, возвращение в Петербург, новые литературные и светские знакомства, дуэль с сыном французского посла Э. деБарантом и вторая ссылка на Кавказ, участие в военных экспедициях против горцев, вновь Петербург, где Лермонтов решительно выбирает путь профессионального литератора.

9. В каждом искусстве, помимо чувств и вдохновения, есть еще и большой труд, есть техника мастерства.
   Большому художнику надо владеть в совершенстве этой техникой, потому что она является той материальной основой, тем фундаментом, на котором строится художественное произведение.
   Самый замечательный замысел может не дойти до читателя, если автор не позаботился облечь его в достойную форму.
   У истинного художника содержание и форма сливаются воедино; они неразделимы.
   И потому, изучая творчество какого-либо художника слова, погружаясь в мир его идей и образов, наша литературоведческая наука не оставляет без внимания и форму его произведений.
   Истинно поэтическое произведение всегда имеет определенный адрес, всегда обращено к действительному или воображаемому собеседнику.
   Поэт всегда хочет в чем-то убедить, что-то доказать или, во всяком случае, передать волнующие его чувства своему слушателю или читателю; если он хорошо знает, что ему нужно сказать, если он сам глубоко пережил то, что его волнует, тогда речь его становится доходчивой, убедительной и зажигает наши сердца ответным чувством.
   Но, конечно, при этом ему нужно хорошо владеть средствами своего искусства.
   Одних добрых намерений недостаточно. Совершенно необходимо научиться облекать свои мысли в достойную литературную форму.
   Цель данной работы – изучить образ дороги в литературе XIX века по творчеству А. С.Пушкина, М.Ю. Лермонтова и Н.В. Гоголя.
   Задачи:
   1. анализ литературных источников;
   2. изучение лирики А. С.Пушкина;
   3. изучение темы дороги в творчестве М.Ю. Лермонтова;
   4. выявление образа дороги в “Мертвых душах” Н.В. Гоголя.
   1. Тема дороги в лирике А.С.Пушкина
   Пушкин дал первые художественные произведения на родном языке, познакомил с неведомою до него поэзией.
   Он истинный отец русской поэзии, он воспитатель эстетического чувства и любви к благородным и эстетическим наслаждениям в русской публике, масса которой чрезвычайно значительно увеличилась благодаря ему.
   Когда Пушкин ушел из жизни, русская литература была вполне сложившимся молодым существом, со своим оригинальным лицом, с твердо звучащим голосом, с обещанием самого блестящего дальнейшего расцвета. Одно за другим являлись яркие, оригинальные молодые дарования: Баратынский, Языков, Полежаев, Лермонтов, Тютчев, Гоголь, Веневитинов. “Пушкин, – говорит Гоголь, – был для всех поэтов, ему современных, точно сброшенный с неба поэтический огонь, от которого, как свечки, зажглись другие самоцветные поэты”.
   А.С. Пушкин – величайший русский поэт XIX века. Вспомним и пламенную вольнолюбивую лирику, чудесные поэмы и утонченную прозу. Нельзя охватить все творчество Пушкина. Многообразие мотивов творчества Пушкина позволяет нам остановиться на одной конкретной теме – теме дороги.
   Но следует сразу оговориться, что дорога, как правило, у Пушкина предстает не как часть пейзажа, а как дорога жизни, судьбы. Это можно заметить уже в ранних стихотворениях, например, в “Телеге жизни”:
   Хоть тяжело подчас в ней бремя,
   Телега на ходу легка;
   Ямщик лихой, седое время,
   Везет, не слезет с облучка.
   С утра садимся мы в телегу;
   Мы рады голову сломать
   И, презирая лень и негу,
   Кричим: пошел!
   Но в полдень нет уж той отваги;
   Порастрясло нас; нам страшней
   И косогоры, и овраги;
   Кричим: полегче, дуралей!
   Катит по-прежнему телега;
   Под вечер мы привыкли к ней
   И дремля едем до ночлега –
   А время гонит лошадей.
   (1823)
   Как можно увидеть из этого стихотворения, ясно прослеживается иносказательная тема дороги. Можно говорить о том, что начало жизни оптимистично и радостно (“Мы рады голову сломать”), но дорога, по которой проходит человек, не так легка, как этого хотелось бы. Поэтому в конце дороги “мы привыкли к ней”. В данном стихотворении тема дороги предстает как жизненный путь каждого человека и дает понять суть данной дороги и движения вообще.
   Творчество Пушкина чарует, наверное, прежде всего гармонией, тем, что поэт удивительно полноценно прожил все возрастные периоды, глубоко прочувствовал и блистательно отразил в своей поэзии все человеческие состояния: от ранней юности до полного, гармоничного расцвета всех душевных, интеллектуальных и творческих сыч взрослого человека. По сути, пушкинское творчество – отражение духовного пути человека: со всеми взлетами и падениями, с заблуждениями, самообманом – и их преодолением с вечным стремлением к самопознанию и познанию мира.
   Пушкину случалось много ездить по России в своей скитальческой жизни. Был он и в предгорьях Кавказа, и в Крыму, и в Молдавии, и в псковских краях, и у средней Волги, и в оренбургских степях, и в горах Осетии, и в долинах Грузии, и на плоскогорьях Армении, и в пределах теперешней Турции у высокогорного Эрзерума.
   Путь свой совершал он на лошадях, в коляске или кибитке, в летний зной и в зимнюю пору, под унылый монотонный звон почтового колокольчика. Железных дорог еще не существовало в его время, и людям приходилось целые дни, а то и недели трястись по ужасным тогдашним “трактам”, на многие часы застревать на промежуточных почтовых станциях, где не сразу можно было получить сменных лошадей. В пути вдоволь наглотаешься дорожной пыли, не раз задохнешься под лучами жгучего солнца или промокнешь под нескончаемыми осенними дождями Рождественский В.А. Читая Пушкина. – Л.: Книга, 1966. – с.-156. .
   Но было и хорошее в такой долгой езде. Можно было спокойно думать свои думы, вдоволь наглядеться на пейзаж родных лесов и полей, досыта наговориться с попутчиками, со встречным народом, увидеть своими глазами в деревнях и селах, как живет простой крестьянский люд, узнать свою родину так, как никогда не узнаешь ее из книг или чужих рассказов. И Пушкин любил быть в дороге. Она была для него настоящей школой жизни, так же как и для Гоголя, и для многих других писателей той эпохи.
   Но особенно милы были его душе зимние пути. Холмистые снежные просторы, гладко укатанная дорога, по которой бойко бегут продрогшие лошади, мерное поскрипыванье полозьев, однообразное позвякивание колокольчика, даже сама дорожная скука, располагающая к мирной дремоте, – все это навевало на поэта особое настроение:
   Сквозь волнистые туманы
   Пробирается луна,
   На печальные поляны
   Льет печально свет она.
   По дороге зимней, скучной
   Тройка борзая бежит,
   Колокольчик однозвучный
   Утомительно гремит.
   Что-то слышится родное
   В долгих песнях ямщика:
   То разгулье удалое.
   То сердечная тоска.
   Ни огня, ни черной хаты.
   Глушь и снег. Навстречу мне
   Только версты полосаты
   Попадаются одне.
   (1826)
   Не трудно заметить, что это стихотворение Пушкин разделил на части, противопоставив их друг другу. В первых четырех строфах описывается скучная зимняя дорога однозвучное побрякивание колокольчика под дугой. В следующей – пятой – строфе, после слов, как бы подводящих итог все предшествующему: “Скучно, грустно.” – сразу же происходит перелом. Тон стихотворения становится бодрым, почти радостным, и лишь в самом конце возвращается тема дорожной скуки, зимнего одинокого пути.
   Интересно сделать еще одно наблюдение. Стихи написаны хореем, хорошо передающим движение, мерное постукивание, лошадиных копыт; и вместе с тем вы все время чувствуете, что движение плавное, скользящее. Это достигнуто преобладанием гласных звуков “о” и “а”. Они действительно пронизывают стихотворение с начала до конца. И от этого получается впечатление легкости, воздушности, хотя речь идет о далеко не веселых переживаниях. Но и дорожную свою грусть Пушкин окрашивает здесь в светлые тона. В то же время можно увидеть красоту родной окружающей природы, отношение к этому автора. Исключительное художественное чутье Пушкина руководило им в выборе ритма, размера. Удивительно точно воспроизводится тряска дорожного экипажа:
   Долго ль мне гулять на свете
   То в коляске, то верхом,
   То в кибитке, то в карете,
   То в телеге, то пешком?

   2. Тема дороги в творчестве М.Ю. Лермонтова
   Как всякий истинный художник, Лермонтов был в высшей степени гражданином своего отечества, достойным, благородным и непреклонным. Он трезво оценивал события и явления современной ему действительности.
   Тревожная мечта о лучшем будущем жила в его пылком сердце. Таких личностей, как Лермонтов, нещадно гложет тоска и отчаяние среди запустения душ и серого прозябания страны, в которой они родились. Чувство протеста доходит до крайности и выплескивается даже за пределы творчества и внутренней духовной жизни. Но любовь к Родине все равно преобладает над всеми остальными чувствами:
   Степь раскинулась лиловой пеленой,
   И так она свежа, и так родна с душой,
   Как будто создана лишь для свободы.
   Необычайно широка тематика стихотворений Лермонтова. За свою короткую жизнь он создал огромное количество философских, романтических, патриотических стихотворений о любви и дружбе, о природе, о поисках смысла жизни. В его стихотворениях такая глубокая горечь и печаль, что сердце невольно сжимается от боли:
   И скучно и грустно, и некому руку подать
   В минуту душевной невзгоды.
   Эта горечь распространяется не только на него самого, но и на все поколение. Мы видим открытое и беспощадное отрицание окружающего мира, которое обращено и на всех, и во внутренний мир души. Лермонтова огорчает то, что многие его современники живут “ошибками отцов и поздним их умом”. Он говорит о декабристах, которые смирились, прекратили борьбу. С тревожной болью говорит о том, что у его современников – образованных людей – нет ни сильных чувств, ни прочных привязанностей, ни убеждений.
   Нравственно опустошенные, утратившие цельность мировоззрения, современники поэта не способны ни на подвиг, ни на труд. Поэт говорит от лица той интеллигенции, которая не хотела мириться с действительностью, но и сделать ничего не могла.
   Творчество Лермонтова представляет собой несомненное и органическое единство, естественно, что и мотивы его лирики взаимосвязаны, тесно переплетены друг с другом, часто “просвечивают” один через другой.
   Безусловным шедевром русской лирики является стихотворение “Выхожу один я на дорогу”. В нем проявилось исключительное мастерство поэта в изображении переживаний лирического героя. Перед нами изумительные картины природы, которые подчеркивают мысли об одиночестве героя.
   Выхожу один я на дорогу;
   Сквозь туман кремнистый путь блестит;
   Ночь тиха. Пустыня внемлет богу,
   И звезда с звездою говорит.
   В небесах торжественно и чудно!
   Спит земля в сиянье голубом.
   Что же мне так больно и так трудно?
   Жду ль чего? жалею ли о чем?
   Уж не жду от жизни ничего я,
   И не жаль мне прошлого ничуть;
   Я ищу свободы и покоя!
   Я б хотел забыться и заснуть!
   Но не тем холодным сном могилы.
   Я б желал навеки так заснуть,
   Чтоб в груди дремали жизни силы,
   Чтоб, дыша, вздымалась тихо грудь;
   Чтоб всю ночь, весь день мой слух лелея,
   Про любовь мне сладкий голос пел,
   Надо мной чтоб, вечно зеленея,
   Темный дуб склонялся и шумел.
   (1841)
   Стихотворение сопровождается риторическими вопросами: “Что же мне так больно и так трудно? Жду ль чего? Жалею ли о чем?” Автор показывает нам, что невозможно найти успокоение в общении с природой. Это только мечта, желание, а не реальность. Показывая переживания лирического героя от отчаяния до умиротворенности, автор дает нам возможность почувствовать, что грусть его светла. Контраст, который обнажил в самом начале стихотворения поэт, – это контраст природы и внутреннего состояния человека.
   В этом можно увидеть сходство лирики Лермонтова с лирикой Пушкина, для которого дорога также была не просто расстоянием между одним пунктом и другим. Дорога для Лермонтова также является символом жизненного пути человека.
   Скорбь и одиночество, вызванные общественными и личными причинами, наполняют все творчество Лермонтова. Стремлением поэта к истинному чувству и болью неразделенности проникнута его любовная лирика:
   Страшись любви: она пройдет,
   Она мечтой твой ум встревожит,
   Тоска по ней тебя убьет,
   Ничто воскреснуть не поможет.
   (“Опасение”)
   Вся тяжесть одиночества и скорби поэта с огромной силой воплотилась в произведениях о природе. Пейзаж здесь неотделим от переживаний поэта. Лермонтов то противопоставляет свой внутренний мир цветению природы, то сравнивает собственную судьбу с печальной историей одинокой сосны или гонимого ветром листка. Иногда автор пытается отыскать в природе спасение от преследующего его отчаянья:
   Когда волнуется желтеющая нива
   И свежий лес шумит при звуке ветерка,
   И прячется в саду малиновая слива
   Под тенью сладостной зеленого листка. –
   Тогда смиряется души моей тревога,
   Тогда расходятся морщины на челе, –
   И счастье я могу постигнуть на земле,
   И в небесах я вижу Бога.
   Величие и мудрое спокойствие природы становятся последней отрадой осмеянного пророка. Таким образом, мы видим, что во многих стихотворениях Лермонтова явно просматривается грусть, тоска, одиночество. Противоречия между героем и миром углубляются и расширяются. Эти противоречия связаны и с личной жизнью героя, и с особенностями эпохи, в которой он жил.
   Творчество Лермонтова приходится на переходный период в развитии русского общества – от дворянской революционности к разночинно-демократическому мышлению. Лермонтов – продолжатель идейно-художественных традиций Пушкина. Они оба представители того направления литературы, в котором отразились размышления, сомнения, отрицания. Эти поэты – создатели героя своего времени, лишнего человека (Онегин и Печорин).
   Творчество Лермонтова необычайно своеобразно. Грань, разделяющая Пушкина и Лермонтова, – это 14 декабря 1825 года. Лермонтов вошел в литературу, когда революционные надежды были разрушены. Отсюда и своеобразие его лирики – безотрадность поэзии, одиночество, предчувствие трагической гибели. Однако вера в народ, в его могучие силы во многом помогали поэту побеждать эти настроения, и в лирике его утвердились тема поэта и поэзии, тема родины, природы; многие его произведения – горькая дума о судьбах молодого поколения эпохи.

   3. Образ дороги в “Мертвых душах” Н.В. Гоголя
   С выходом в свет сатирических произведений Гоголя в русской реалистической литературе укрепляется критическое направление. Реализм Гоголя в большей степени насыщен обличительной, бичующей силой – это отличает его от предшественников и современников. Художественный метод Гоголя получил название критического реализма. Новым у Гоголя является заострение главных черт характера героя, излюбленным приемом писателя становится гипербола – непомерное преувеличение, усиливающее впечатление. Гоголь находил, что сюжет “Мертвых душ”, подсказанный Пушкиным, хорош тем, что дает полную свободу изъездить вместе с героем всю Россию и создать множество самых разнообразных характеров.
   В композиции поэмы следует особо подчеркнуть проходящий через всю поэму образ дороги, с помощью которого писатель выражает ненависть к застою и устремленность вперед. Этот образ способствует усилению эмоциональности и динамичности всей поэмы.
   Пейзаж помогает писателю рассказать о месте и времени изображаемых событий. Роль дороги в произведении различна: пейзаж имеет композиционное значение, является фоном, на котором происходят события, помогает понять и почувствовать переживания, душевное состояние и думы героев. Посредством темы дороги автор выражает свою точку зрения на события, а также свое отношение к природе, героям.
   Гоголь запечатлел в своем произведении мир русской природы. Его пейзажи отличаются безыскусственной красотой, жизненностью, поражают удивительной поэтической зоркостью и наблюдательностью.
   “Мертвые души” начинаются с изображения городской жизни, с картин города и чиновнического общества. Затем идут пять глав описания поездок Чичикова по помещикам, и действие опять перемещается в город. Таким образом, пять глав поэмы отведены чиновникам, пять – помещикам и одна почти полностью – биографии Чичикова. Все вместе представляет общую картину всей Руси с огромным числом действующих лиц разных положений и состояний, которые выхватываются Гоголем из общей массы и, показав какую-нибудь новую сторону жизни, исчезают опять.
   Дорога в “Мертвых душах” приобретает важное значение. Автор рисует крестьянские поля, плохие леса, убогие пастбища, запущенные водоемы, развалившиеся избенки. Рисуя деревенский пейзаж, писатель говорит о крестьянском разорении яснее и ярче, чем это могли бы сделать длинные описания и рассуждения.
   В романе даны и пейзажные зарисовки, имеющие самостоятельное значение, но композиционно подчиненные основной идее романа. В некоторых случаях пейзаж помогает писателю подчеркнуть настроения и переживания своих героев. Во всех этих картинах, отличающихся реалистической конкретностью, поэтичностью, ощущается любовь писателя к родной русской природе и его умение найти наиболее подходящие и точные слова для ее изображения.
   “Едва только ушел назад город, как уже пошли писать, по нашему обычаю, чушь и дичь по обеим сторонам дороги: кочки, ельник, низенькие жидкие кусты молодых сосен, обгорелые стволы старых, дикий вереск и тому подобный вздор.” Гоголь Н.В. Собрание сочинений: В 9 т. / Сост. текста и комментариев В.А. Воропаева и В.В. Виноградова. – М.: Русская книга, 1994..
   Картины русской природы часто встречаются в “Мертвых душах”. Гоголь, как и Пушкин, любил русские поля, леса, степи. Белинский писал о пейзажах Пушкина: “Прекрасная природа была у него под рукою здесь, на Руси, на ее плоских и однообразных степях, под ее вечно серым небом, в ее печальных деревнях и ее богатых и бедных городах. Что для прежних поэтов было низко, то для Пушкина было благородно: что для них была проза, то для него была поэзия” Белинский. Взгляд на русскую литературу 1847 года. / История русской литературы. – М.: Просвещение, 1984..
   Гоголь описывает и печальные деревни, голые, унылые, и помещичий лес вдоль дороги, который “темнел каким-то скучно-синеватым цветом”, и барский парк в имении Манилова, где “пять-шесть берез небольшими купами, кое-где возносили свои мелколистные жиденькие вершины”. Но основным пейзажем у Гоголя являются виды по сторонам дороги, мелькающие перед путешественником.
   Природа показана в одном тоне с изображением народной жизни, навевает тоску и грусть, удивляет неизмеримым простором; она живет вместе с народом, как бы делит его тяжелую участь.
   “.день был не то ясный, не то мрачный, а какого-то светло-серого цвета, какой бывает только на старых мундирах гарнизонных солдат, этого, впрочем, мирного войска, но отчасти нетрезвого по воскресным дням Гоголь Н.В. Собрание сочинений: В 9 т. / Сост. текста и комментариев В.А. Воропаева и В.В. Виноградова. – М.: Русская книга, 1994.”.
   “Гоголь развивает пушкинский принцип присоединительного сочетания слов и фраз, по смыслу далеких, но при неожиданном сближении образующих противоречивый и – вместе с тем – единый, сложный, обобщенный и в то же время вполне конкретный образ лица, события, “кусочка действительности”, – пишет о языке “Мертвых душ” В.В. Виноградов. Достигается это присоединительное сцепление слов немотивированным и как бы иронически опрокинутым, или алогическим, употреблением связочных частиц и союзов. Таково присоединение слов “отчасти нетрезвого и мирного войска” к основной фразе о погоде; или в описании чиновников: “лица у них были полные и круглые, на иных даже были бородавки” Аксаков С.Т. История моего знакомства с Гоголем. // Гоголь в воспоминаниях современников. М.: Просвещение, 1962. – с. 87 – 209..
   “Какие искривленные, глухие, узкие, непроходимые, заносящие далеко в сторону дороги избирало человечество, стремясь достигнуть вечной истины.”
   Это лирическое отступление о “всемирной летописи человечества”, о заблуждениях и поисках дороги к истине принадлежит к немногочисленным проявлениям консервативно-христианского мышления, овладевшего Гоголем ко времени создания последней редакции “Мертвых душ”. Оно впервые появилось в рукописи, начатой в 1840 г. и оконченной в начале 1841 г., и несколько раз стилистически перерабатывалось, причем Гоголь не изменял основной мысли, добиваясь только ее лучшего выражения и поэтичности языка.
   Но высокая патетика тона, торжественная лексика библеизмов и славянизмов (“храмина”, “чертоги”, “нисходивший с небес смысл”, “пронзительный перст” и т.д.) вместе с художественной образностью картины “озаренного солнцем и освещенного всю ночь огнями” широкого и роскошного пути и “искривленных, глухих, узких. дорог”, по которым брело заблуждающееся человечество, давали возможность широчайшего обобщения в понимании всей мировой истории, “летописи человечества” Лотман Ю.М, В школе поэтического слова: Пушкин, Лермонтов, Гоголь. – М.: Просвещение, 1988..
   “Русь! Русь! Вижу тебя, из моего чудного прекрасного далека тебя вижу.”
   Почти весь первый том “Мертвых душ” Гоголь писал за границей, среди прекрасной природы Швейцарии и Италии, среди шумной жизни Парижа. Оттуда он еще яснее видел Россию с ее тяжелой и грустной жизнью.
   Мысли о России возбуждали эмоциональное волнение Гоголя и выливались в лирических отступлениях.
   Гоголь высоко ценил способность писателя к лиризму, видя в нем необходимое качество поэтического таланта. Родник лиризма Гоголь видел не в “нежных”, а в “густых и крепких струнах русской природы” и определял “высшее состояние лиризма” как “твердый взлет в свете разума, верховное торжество духовной трезвости”. Таким образом, для Гоголя в лирическом отступлении была важна, прежде всего, мысль, идея, а не чувство, как это принималось поэтикой прошлых направлений, определявшей лиризм как выражение чувств, доходящих до восторга.
   Написанное к началу 1841 г. лирическое обращение к России раскрывает идею гражданского долга писателя перед родиной. Чтобы создать особый язык заключительных страниц первого тома, Гоголь долго “бился”, провел сложную работу, которая показывает, что изменения лексики и грамматического строя были связаны с изменениями идейного содержания отступления.
   Первая редакция обращения к России: “Русь! Русь! вижу тебя.” – была такова:
   “Эх, ты, Русь моя. моя забубенная, разгульная, распривольная, расчудесная, расцелуй тебя бог, святая земля! Как не родиться в тебе беспредельной мысли, когда ты сама без конца? На твоем ли на широком просторе не развернуться? Уж здесь ли не быть богатырю, когда есть место, где пройтись ему? Где же развернулось столько божьего свету? Бездонная моя, глубина и ширина ты моя! Что же движет, что говорит во мне неслыханными речами, когда вонзаю очи в эти недвижимые, непоколебимые моря, в эти потерявшие конец степи?
   У! как грозно и мощно объемлет меня величавое пространство! какая широкая сила и замашка заключилась во мне! Как несут меня могучие мысли! Силы святые! в какую даль, в какую сверкающую, незнакомую земле даль? Что же я? – Эх, Русь!” Смирнова-Чикина Е.С. Поэма Н.В.Гоголя «Мертвые души». – Л: Просвещение, 1974. – с.-174-175. .
   Этот неслаженный язык не удовлетворил Гоголя. Он удалил просторечия, часть песенных присловий, добавил описание песни, как выражения силы и поэзии народа, как голоса России. Число славянизмов и старинных слов увеличилось, появились “венчанные дерзкими дивами искусства”,”.осенило грозное облако, тяжелое грядущими дождями”, “ничто не обольстит и не очарует взора” и, наконец, церковно-библеизм “что пророчит сей необъятный простор”. Простор у Гоголя ассоциировался не только с огромными размерами территории России, но и с нескончаемыми дорогами, которые “испещрили” этот простор.
   “Какое странное, и манящее, и несущее, и чудесное в слове: дорога!”
   Гоголь любил дорогу, дальние поездки, быструю езду, смену впечатлений. Одно из чарующих лирических отступлений посвятил Гоголь дороге. Много путешествовал Гоголь на пароходах, поездах, лошадях, “на перекладных”, ямских тройках и в дилижансах. Видел он Западную Европу, Малую Азию, был проездом в Греции и Турции, много ездил по России.
   Дорога, успокоительно действовала на Гоголя, пробуждала его творческие силы, была потребностью художника, давая “ему необходимые впечатления, настраивая на высокопоэтический лад. “Голове моей и мыслям лучше в дороге. Сердце мое слышит, что бог мне поможет совершить в дороге все то, для чего орудия и силы во мне доселе созревали”, – писал Гоголь о значении дороги для его творчества Цит. по: Смирнова-Чикина Е.С. Поэма Н.В.Гоголя «Мертвые души». – Л: Просвещение, 1974. – с.-178. .
   Образ “дороги”, включая и автобиографические черты, отраженные в этом отступлении, был тесно связан с общей идеей поэмы и служил символом движения, символом жизни человека, нравственного совершенствования, символом жизни человека, находящегося “покамест на дороге и на станции, а не дома”.
   В X главе “Мертвых душ” Гоголь показал “всемирную летопись человечества”, постоянные отклонения от “прямого пути”, поиски его, “озаренного солнцем и освещенного всю ночь огнями”, сопровождаемые неизменным вопросом: “где выход? где дорога?”
   Отступление о дороге связано также с образом Чичикова находящегося в дороге, блуждающего по глухим закоулкам жизни в погоне за низменной целью обогащения. По замыслу Гоголя, Чичиков не сознавая этого, уже движется по пути к прямой дороге жизни. Поэтому образом дороги, движения (“кони мчатся”) предваряется биография Чичикова, героя поэмы, пробуждение каждого отдельного человека и всей великой России к новой прекрасной жизни, о чем постоянно мечталось Гоголю.
   Текст отступления представляет сложный языковой сплав. В нем наряду с церковнославянизмами (“небесные силы”, “боже”, “погибающий”, “крест сельской церкви” и т.д.) встречаются слова иностранного происхождения: “аппетит”, “цифра”, “поэтические грезы”, а рядом идут и обыденные, просторечные выражения: “тесней и уютней прижмешься”, “сап”, “храпишь”, “один-одинешенек”, “брезжит огонек” и др.
   Конкретность, реалистичность и точность в описании дороги продолжают пушкинские традиции чистоты и безыскусственности. Таковы поэтически-простые выражения: “ясный день”, “осенние листья”, “холодный воздух”. “Кони мчатся”. “Пять станций убежало назад, луна; неведомый город”. Эта простая речь осложняется восторженными лирическими восклицаниями, передающими личные ощущения автора: ведь это он рассказывает читателю о своей любви к дороге:
   “Какой славный холод! Какой чудный, вновь обнимающий тебя сон!”
   Включение этих восклицаний придает характер своеобразия и новизны складу речи отступления о дороге.
   Своеобразной чертой является введение размеренной речи, представляющей контаминацию стихотворных размеров. Например, “какое странное и манящее и несущее в слове дорога” – соединение ямбов и дактилей; или строки “Боже! Как ты хороша, подчас далекая, далекая дорога! Сколько раз, как погибающий и тонущий, я хватался за тебя, и ты всякий раз меня великодушно выносила и спасала” – представляют почти правильную хореическую прозу. Эта гармонизация текста усиливает художественное и эмоциональное воздействие отступления.
   “Эх, тройка! птица-тройка, кто тебя выдумал?”
   Симфония лирических отступлений, “воззваний”, “гневных дифирамбов” XI главы заканчивается торжественным аккордом-обращением к душе русского народа, любящего быстрое движение вперед, езду на летящей птице-тройке.
   Привычный Гоголю символ дороги и движения вперед, теперь обращенный ко всему народу, ко всей Руси, вызвал в душе писателя лирический восторг любви к родине, чувство гордости за нее и уверенность в величие ее будущих судеб.
   Лирическая концовка “Мертвых душ” с уподоблением России птице-тройке, написанная для второй редакции (1841 г.), была переработана очень незначительно. Исправления касались уточнения смысла предложений, грамматического и интонационного строя. Внесен вопрос – “ее ли не любить”, подчеркивающий новый смысл: “его ли душе. не любить (быструю езду)” – ударение на особенный характер русского человека; “ее ли не любить” – ударение на слове “ее”, определяющем быструю езду, восторженно-чудесное движение вперед. Тройка в конце поэмы – логическое завершение всего ее содержания.
   Заключение
   Проходят десятилетия и эпохи, растет и крепнет русская литература, а сила гениального пушкинского слова не слабеет. В своем творчестве Пушкин не только продолжал и развивал поэтические традиции своих предшественников, но и, по меткому замечанию Белинского, стал первым русским “поэтом-художником” и отметил своим появлением новую эпоху в истории русской поэзии. Именно Пушкин, по мнению Белинского, показал, что поэзия заключается не только в рифме и размере. Поэзия рождается из бесконечного ряда ощущений, наблюдений и переживаний поэта. В его творчестве находят свое отражение все явления окружающей жизни. Источником его вдохновения впервые стала сама жизнь во всей ее обыденности и повседневности. Но, как отмечал Белинский, Пушкин настоящий художник, “созерцал природу и действительность под особенным углом зрения, и этот угол был исключительно поэтический”.
   Лермонтов написал много прекрасных стихотворений о любви к природе, к Родине. Он любил “ее степей холодное молчанье, ее лесов безбрежных колыханье, разливы рек ее, подобные морям”, любил русский народ, понимал его страдания, писал о “печальных русских деревнях”. Лермонтов подчеркивал, что, прежде всего в общении с родной природой и с Богом человек обретает счастье.
   В лирическом произведении предметом изображения являются переживания, мысли самого поэта. Но это не просто переживания какого-то человека, а переживания общественно значимые, в которых духовный мир поэта, не теряя своей индивидуальности и автобиографичности, получает обобщенное выражение. Лирический герой позволяет точнее осмыслить соотношение индивидуального и обобщенного, автобиографичности и вымысла в лирике.
   Значительное место в поэме “Мертвые души” занимают лирические отступления и вставные эпизоды, что характерно для поэмы как литературного жанра. В них Гоголь касается самых острых российских общественных вопросов. Мысли автора о высоком назначении человека, о судьбе Родины и народа здесь противопоставлены мрачным картинам русской жизни.
   Лирические отступления о Руси, связывают вместе темы дороги, города, русского народа. Тема дороги – вторая тема в “Мертвых душах”, связанная с проблематикой Родины. Дорога – образ, организующий весь сюжет, и себя Гоголь видит в лирических отступлениях как человека пути: “Прежде, давно, в лета моей юности. мне было весело подъезжать в первый раз к незнакомому месту. Теперь равнодушно подъезжаю ко всякой незнакомой деревне и равнодушно гляжу на ее пошлую наружность; моему охлажденному взору неприютно; мне не смешно. и безучастное молчание хранит мои недвижные уста. О моя юность! О моя совесть!”.
   Список литературы
   1. Аксаков С.Т. История моего знакомства с Гоголем. // Гоголь в воспоминаниях современников. М.: Просвещение, 1962.
   2. Гоголь Н.В. Собрание сочинений: В 9 т. / Сост. текста и комментариев В.А. Воропаева и В.В. Виноградова. – М.: Русская книга, 1994.
   3. Белинский Взгляд на русскую литературу 1847 года. / История русской литературы. – М.: Просвещение, 1984.
   4. Лотман Ю.М. В школе поэтического слова: Пушкин, Лермонтов, Гоголь. – М.: Просвещение, 1988.
   5. Рождественский В.А. Читая Пушкина. – Л.: Книга, 1966.
   6. Смирнова-Чикина Е.С. Поэма Н.В. Гоголя “Мертвые души”. – Л: Просвещение, 1974.

10. РЕАЛИЗМ А. С. ПУШКИНА (1799–1837)
    В гениальном исследовании «Сочинения Александра Пушкина» Белинский, рассматривая творчество великого поэта в связи со всем развитием русской литературы, пришел к выводу, что выдающиеся писатели и поэты XVIII — начала XIX века: Ломоносов, Державин, Карамзин, Жуковский, Батюшков, Крылов и другие — «относятся к Пушкину, как малые и великие роки — к морю, которое наполняется их водами. Поэзия Пушкина была этим морем. По смыслу нашего сравнения,– продолжает критик,– море больше и важнее рек; но без них оно не могло бы образоваться». По условиям времени, а частью по неразработанности материалов истории нашей литературы Белинским не названы многие другие имена и события, которые участвовали в подготовке пушкинского творчества. Пушкин — итог развития всей национальной передовой русской культуры. В нем завершилась гигантская работа по освоению и обработке богатств русского народного языка, давшая уже такие замечательные плоды, как язык басен Крылова и «Горя от ума». Стих Пушкина, этот изумительный по своей выразительности, гибкости, силе и красоте инструмент поэтического творчества, увенчал вековую работу неустанного экспериментирования, начало которой положил Ломоносов введением силлабо-тонического сложения, продолжили Державин, Востоков, Жуковский и Батюшков. Освоение всего опыта русского национального литературного развития происходило у Пушкина в самой живой, самой глубокой и творческой связи со всем тем, чего достиг художественный гений европейских литератур, что дала передовая мысль Европы, начиная от античных мыслителей и писателей Греции и Рима, кончая открытиями английских классиков политэкономии, французских историков третьего сословия и величайшими созданиями философского гения Германии. Пушкин немыслим без Батюшкова, Радищева, Крылова, Жуковского, Державина и Ломоносова не в меньшей мере, чем немыслим он без Гомера и Шекспира, без Вольтера и Гете, без Петрарки и Байрона. Ибо Пушкин — это язык и мысль великого народа, который в его время выходил на арену всемирно-исторической деятельности. Он призван был выразить дух великого народа, сказать о его жизни, прошлом и грядущем всему миру, поставить плоды его творческого гения в один ряд с самыми выдающимися культурными завоеваниями человечества. В нем сказалась одаренность, размах чувств и дум целого народа, великая тяга к творчеству и дерзость в стремлении к новому, небывалому, ничем не испробованному. До Пушкина «не бывало еще на Руси такой колоссальной творческой силы, и так национально, так русски проявившейся…».
    РЕАЛИЗМ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА (1814–1841)
    В одной из статей о Пушкине Белинский писал: «Дух анализа, неукротимое стремление исследования, страстное, полное вражды и любви мышление сделались теперь жизнью всякой истинной поэзии».
    Наиболее ярким и талантливым выразителем этого нового духа времени гениальный критик считал творчество Лермонтова. Он ставил Лермонтова наряду с Гоголем на первое место по значению для социально-исторического прогресса России.
    Лермонтов — поэт философской мысли, глубочайших раздумий и самых острых социально-политических идей. Он многогранен и всеобъемлющ: судьбы человечества, нравственные вопросы человеческого существования, судьбы родины и народа, смысл исторических событий, улыбка ребенка и нежное чувство матери, «с небом гордая вражда»,– все было доступно этому гению. Главное в Лермонтове в конкретно-историческом плане **- это, как отметил Белинский, мятежный дух, недовольство действительностью и гордое ее отрицание. Из этого вытекают и специфические качества поэтического языка и стиля: «Как у Пушкина грация и задушевность, так у Лермонтова жгучая и острая сила составляет преобладающее свойство стиха: это треск грома, блеск молнии, взмах меча, визг пули».
    Лермонтов начал писать очень рано. Но первый период его творчества есть, по существу, период «скрытый»: он не предназначал для печати своих опытов. В них большая часть ученическая, перепевающая книжные, особенно байронические, мотивы. Но иные стихи – подлинные вспышки гения.
    Отрок Лермонтов писал о своем вселенском разочаровании, о жажде смерти, о коварстве возлюбленной, даже о нежелании быть человеком («Небо и звезды», «Ночь I», «Ночь II», «Смерть», «Чаша жизни» и др.). Человек определяется как «царь над общим злом с коварным сердцем, с ложным языком». Возникает мотив бегства от людей, желание раствориться в природе, стать звездой или другим природным явлением. В некоторых стихах выразилось идеалистическое представление о двойственной сущности человека, причем начало духа оказывается в человеке чистым и вечным, а тело — темница, оковы духа, с которыми душа чем раньше порвет, тем лучше. Буржуазные литературоведы усиленно эксплуатировали эти мотивы раннего Лермонтова в целях насаждения идеалистического и религиозного миросозерцания.
    Но раннее творчество Лермонтова отнюдь не сводится к этим мотивам. Больше того, в наиболее талантливых произведениях этой поры звучат совершенно иные ноты. Лермонтову шел пятнадцатый год, когда им была написана гениальная «Молитва» («Не обвиняй меня, всесильный»). Поэт признается, что проповедь бога редко входит в его душу, что он часто звуком грешных песен молится не тому, во что верит христианин. Поэт вообще не может быть христианином, ибо поэзия питается не церковными легендами, а дышит земными страстями и влюблена в земное бытие. «Молитва» — первое проявление гордой вражды поэта с небом. В эту же раннюю пору созданы стихотворения: «Я не для ангелов и рая», «К деве небесной», «Как землю нам больше небес не любить». Ряд стихотворений, написанных в период с 1830 по 1832 год, ясно показывают нарастание у Лермонтова скептицизма и неверия, сомнения во всем, чему учит церковь («Ночь I», «Ночь II»).
    РЕАЛИЗМ Н. В. ГОГОЛЯ (1809–1852)
    Вдохновенным словом печали и гнева, железным стихом, облитым «горечью и злостью», Лермонтов откликнулся на самую важную потребность эпохи — потребность суровой критики существующего порядка вещей.
    Но самое полное художественное выражение жажда социальной критики и отрицания нашла в творчестве Гоголя, гениального ученика и продолжателя Пушкина.
    По характеру своего дарования и взглядам на жизнь Гоголь больше, чем кто-либо из его современников, способен был безукоризненно владеть орудием «пламенной сатиры» и возглавить критическое направление русской литературы. Пушкин раньше всех понял это, предав молодому писателю свои творческие замыслы — сюжеты «Ревизора» и «Мертвых душ».
    Гоголь начал пробовать свои литературные силы очень рано, еще в годы ученья в Нежине. Помимо сатирического обозрения «Нечто о Нежине, или дуракам закон не писан», им была написана трагедия «Разбойники», повесть «Братья Твердиславичи», баллада «Две рыбки» и много стихотворений. Обо всех этих опытах юного поэта сохранились лишь воспоминания современников. Только два произведения Гоголя-поэта дошли до нас. Это стихотворение «Италия», полное романтической восторженности перед страною красоты, по которой «стонет и тоскует» душа поэта, и романтическая поэма из немецкой жизни «Ганц Кюхельгартен». Первое без подписи автора опубликовано в журнале «Сын отечества» за 1829 год; второе — издано отдельной книжкой в том же 1829 году под псевдонимом — В. Алов. В «Ганце Кюхельгартене» сказались некоторые задушевные мысли будущего великого писателя — желание славы, основанной на высоком подвиге для блага людей, и желание заслужить «благословение потомков». «Проблески жизни» в поэме — это отзвуки реальных событий, о которых беседует пастор со своим зятем, музыкантом Вильгельмом (революция в Испании, борьба греков против турецкого гнета). Но в наибольшей степени уважение к действительной жизни проявилось в том, что герой поэмы, Ганц Кюхельгартен, влюбленный, как Батюшков, в древнегреческий мир и презирающий «сынов существенности жалкой», постепенно отрезвляется от необузданных мечтаний и стремлений беспочвенной романтики и начинает ценить простые человеческие радости. Столкновение романтической мечты с реальностью приводит Ганца к тому, что в его воображении рушатся воздушные замки, и все земное приобретает иной вид.
    Не без влияния пушкинских «Цыган» юный Гоголь поставил под сомнение ценность вселенской разочарованности романтика и его бесплодных стремлений в область ни на чем не основанных грез, непримиримых решительно со всем, что есть на земле.
    Поэму «Ганц Кюхельгартен» постигла большая неудача. Критика встретила ее очень сурово. Но неудача не сломила начинающего писателя. В своих письмах к матери и сестре он просит их собирать и присылать ему «забавный анекдот между мужиками в нашем селе или в другом каком», описывать «обычаи и нравы малороссиян наших», их поверья, сказки и песни.
    Мечта Гоголя, в стихах и поэме «Ганц Кюхельгартен» облетевшая мир, парившая над Италией, над классическими Афинами и экзотической Индией, вернулась к родному краю, к милой Украине и зажгла неугасимый творческий огонь в душе начинающего свой путь писателя. Как у Антея при соприкосновении с матерью-землей каждый мускул наливался новыми силами, так и Гоголь, спустившись творческой мечтой на родную землю, внезапно ощутил богатырские силы своего таланта: веселое лукавство юмориста, неистощимую фантазию, зоркую наблюдательность и свободно парящее лирическое вдохновение.
    Русская литература уже не раз обращалась к Украине, особенно вдохновенно и авторитетно в поэзии Рылеева и в пушкинской «Полтаве». То была Украина великих исторических событий, резких, крупных, исключительных характеров. Гоголь открыл русскому читателю Украину народную, безымянную, с ее повседневным национальным бытом, с ее слезами и смехом, отнюдь не претендующими на историческое значение. «Вечера на хуторе близ Диканьки» — одно из самых поэтических проявлений романтизма в русской классической литературе. Но романтика этого произведения особая и необычайная по своим истокам и смыслу. Романтический мир «Вечеров» создан не из прихотливой субъективной мечты писателя, оскорбленного грубостью реальной жизни, и не из идеализированных образов греко-римской античности. Основа созданного Гоголем поэтического мира — реальная жизнь народа, воспринятая влюбленным сердцем писателя сквозь призму сказок, легенд и поверий. Этот мир пахнет степным раздольем Украины, сверкает своими специфическими национальными красками и звенит, как весенние травы, звонкоголосыми песнями одного из самых певческих народов на земле.
    Повинуясь принципам романтического искусства, автор «Вечеров» кладет в основу своих повествований сказочные сюжеты, отодвигает рассказ в дальнее прошлое или, по крайней мере во времена Екатерины и Потемкина, смешивает фантастическое с реальным, выдает за достоверное совершенно невероятное, а очевидный в своей достоверности бытовой факт вдруг озаряется фантастическим сиянием. Стоит только вспомнить, как ест вареники Пузатый («Ночь перед Рождеством») или как пьянствуют с горя, ухаживают за ведьмами, мерзнут на морозе гоголевские черти.

11. Написать сочинение на тему “Тайна творчества золотого века” Пушкина, Лермонтова или Гоголя

    Ответы:

    Лермонтов – фантаст “Золотого века” Творческая жизнь Михаила Юрьевича Лермонтова (1814-1841) была короткой, но необычайно интенсивной: уже период его литературного ученичества отмечен созданием подлинных поэтических шедевров, таких, как стихотворение “Нищий” (1830) или “Ангел” (1831) . В очень еще неровном юношеском творчестве, порою ориентированном на известные литературные образцы, отчетливо проступало абсолютно самостоятельное художественное начало, тот самый неповторимый “лермонтовский элемент” (В. Г. Белинский) , присутствие которого и делало поэзию Лермонтова явлением необыкновенным. Теснейшим образом соединенный с личностью автора демонический герой, исполненный страстей, сжигающих душу, внешне холодный и презрительно равнодушный, “странный человек” глубоко постигший мир, чтобы его отвергнуть, и при этом тайно тоскующий по идеалу, пройдет через все творчество Лермонтова, претерпевая определенные модификации и переживая эволюцию авторской оценки. Неполные четыре года, которыми измеряется зрелое творчество Лермонтова, – это время, насыщенное таким количеством значительнейших в личной и литературной судьбе поэта событий, что они вполне могли бы составить биографию человека, жизненный путь которого был бы вдвое длиннее: создание стихотворения “Смерть поэта” и ссылка на Кавказ, встречи с декабристами, возвращение в Петербург, новые литературные и светские знакомства, дуэль с сыном французского посла Э. деБарантом и вторая ссылка на Кавказ, участие в военных экспедициях против горцев, вновь Петербург, где Лермонтов решительно выбирает путь профессионального литератора.

12. К поэме Лермонтов обратился в самом начале своей творческой карьеры. Около 30 поэм вышло из-под его пера. Они держат неразрывную связь с его лирикой, в них прослеживаются все те же темы, идеи и образы. Продолжая художественные начинания Пушкина и Байрона, поэт развивал русскую романтическую поэму, как жанр.
    Главное место в лирических поэмах Лермонтова достается герою, который прямо противостоит обществу. Он является одновременно и жертвой, и мстителем, а его вина вызвана независящими от него обстоятельствами. Желание героя возродиться через любовь обычно заканчивается печально.
    Среди творчества Лермонтова особенно хочется выделить стихотворение «Смерть поэта». Оно является моим любимым.
    Когда в 1837 году поэту стало известно о смертельном ранении Пушкина, которое тот получил на дуэли, он создал это стихотворение. Однако Лермонтов узнал о том, что в высших кругах распространяется клевета на Пушкина, что его винят в дуэли. Свое возмущение поэт выразил в последних 16 строках, которые добавил к тексту, начинаются они так:
    «А вы, надменные потомки
    Известной подлостью прославленных отцов…»
    В то время, когда друзья Пушкина боялись написать правду о его гибели, Лермонтов был первым, кто это сделал. Своим стихотворением он указывает на то, что светское общество в первую очередь нужно винить в смерти прославленного поэта. Ведь оно не понимало Пушкина при жизни. Однако потом автор пишет:
    «Убит!.. к чему теперь рыданья,
    Пустых похвал ненужный хор
    И жалкий лепет оправданья?
    Судьбы свершился приговор!»
    Лермонтов был, безусловно, великим поэтом, ему удавалось передавать истинные человеческие чувства в своих произведениях и заставлять читателя проживать их, как собственные.

13. написать сочинение на тему “Тайна творчества золотого века” Пушкина, Лермонтова или Гоголя

    Ответы:

    Лермонтов – фантаст “Золотого века”Творческая жизнь Михаила Юрьевича Лермонтова (1814-1841) была короткой, но необычайно интенсивной: уже период его литературного ученичества отмечен созданием подлинных поэтических шедевров, таких, как стихотворение “Нищий” (1830) или “Ангел” (1831) . В очень еще неровном юношеском творчестве, порою ориентированном на известные литературные образцы, отчетливо проступало абсолютно самостоятельное художественное начало, тот самый неповторимый “лермонтовский элемент” (В. Г. Белинский) , присутствие которого и делало поэзию Лермонтова явлением необыкновенным. Теснейшим образом соединенный с личностью автора демонический герой, исполненный страстей, сжигающих душу, внешне холодный и презрительно равнодушный, “странный человек” глубоко постигший мир, чтобы его отвергнуть, и при этом тайно тоскующий по идеалу, пройдет через все творчество Лермонтова, претерпевая определенные модификации и переживая эволюцию авторской оценки. Неполные четыре года, которыми измеряется зрелое творчество Лермонтова, – это время, насыщенное таким количеством значительнейших в личной и литературной судьбе поэта событий, что они вполне могли бы составить биографию человека, жизненный путь которого был бы вдвое длиннее: создание стихотворения “Смерть поэта” и ссылка на Кавказ, встречи с декабристами, возвращение в Петербург, новые литературные и светские знакомства, дуэль с сыном французского посла Э. деБарантом и вторая ссылка на Кавказ, участие в военных экспедициях против горцев, вновь Петербург, где Лермонтов решительно выбирает путь профессионального литератора.

14. Стороны прямоугольника равны 24см и 15см. на сколько процентов изменится его площадь, если длинны каждой стороны увеличить на 20%
    Разберите по составу слова:
    УДИВИТЕЛЬНЫЙ, расцветают, НАСЛАЖДЕНИЕМ.
    Плиииииииииз!!!!!!!!!!!!
    Срочно!!!!!!!!!
    Какое множество является объединением множеств:
    а)четных двузначных чисел и нечетных двузначных чисел;
    б)четных двузначных чисел и круглых двузначных чисел?
    что могло призойти в стране если бы деньгами был речной песок
    розкажи про весну 2класс стр.71
    площадь поперечного сечения константановой проволоки S= 2*10в -3 степени см2, а её масса m=356 г. Определите сопротивление  R проволоки. Пожалуйста
    помогите найти слова которые подходят к схеме суффиксам н окончания яя, суффикс ов окончания ое, суффикс ист окончания ый. суффикс ск окончания ая. помогите составить плиз
    Товарный поезд прошел 315 км.Он был в пути до остановки 3 часа и после остановки 4 часа.Сколько км прошел поезд до остановки и сколько после,если он шел с одинаковой скоростью?
    решить систему уравнений:
    а) у-2х=2, 5x^2 – y =1
    б) х-2у^2=2, 3x+y=7
    Написать
    молекулярные и ионные уравнения следующих реакций:
    CuSO4 + H2S ® ;
    Fe(OH)3 + HNO3 ® ;
    H2CO3 + NaOH ® ;
    Fe(NO3)2 + KOH ® ;
    CH3COOH + KOH ® ;
    KCN + H2SO4 ® ;