Сочинение на тему виктор цой

7 вариантов

1. Категория: Биографии и исторические личности
   Дата рождения: 21 июня 1962 года
   Дата смерти: 15 августа 1990 года
   Место рождения: город Ленинград
   Виктор Робертович Цой, известный под более коротким именем Виктор Цой, – рок-музыкант советского периода, художник, фронтмен рок-группы «Кино». Немного менее известен как поэт, артист. Пик его славы пришёлся на начало 90-х.
   Виктор впервые увидел свет 21 июня 1962 года, произошло это в Ленинграде. Отец, Роберт Максимович, имел корейские корни и трудился инженером. Мама, Валентина Васильевна, преподавала физическую культуру. Виктор отправился в художественную школу в 1974 году. Учёбу в школе он совмещал с увлечением музыкой – он был организатором своей первой группы «Палата № 6». Спустя три года Виктор начал обучаться уже в художественном училище. Учился Виктор слабо и уже через год был отчислен.
   Гнева родителей за исключение Цой не боялся, потому что родители терпеливо относились к нему и позволяли заниматься тем, к чему лежит душа. Цой нашел работу на заводе штамповщиком, изготавливал замки. Мама Виктора была не в восторге от заводской карьеры Цоя и рекомендовала ему продолжить образование. Виктор прислушался к этому совету и поступил в вечернюю школу.
   Не переставал заниматься и дома. Казалось, что поступление в СГПТУ 61, на специальность резчика, не является началом престижной карьеры. Но у Виктора обнаружился талант и ег распределили в престижную реставрационную мастерскую в Пушкине. Там он практиковался в Екатерининском дворце.
   Конец 1970-х примечателен знакомством Цоя с Алексеем Рыбиным. Рыбин в то время входил в состав «Пилигримов». Увлекался в то время Виктор и М. Боярским, В. Высоцким . Неожиданно у Цоя появился интерес к достижениям и стилю жизни Брюса Ли.
   Рыбин, Цой, Майк Науменко «Зоопарк», А.Панов «Свин» проводили вместе много времени, общаясь на близкие им темы. Первые «квартирники» Виктора проводились именно у Андрея Панова. Немного позже вся компания переместилась в Москву, к небезызвестному Артемию Троицкому. В одну из таких поездок Цой познакомился с лидером «Аквариума» Б. Гребенщиковым.
   Несколько иные имена, а именно Виктор Цой, Алексей Рыбин, Олег Валинский – были создателями в 1981 г. группы с необычным названием «Гарин и Гиперболоиды». Не только название было необычным, но и работы музыкантов – их приняли в Ленинградский рок-клуб. Валинский «загремел» в армию и после его ухода название заменили на более известное . Коллектив стал называться «Кино». Небезызвестный Гребенщиков руководил записью первого детища группы, их дебютной пластинки.
   Всё происходило в Доме Юного Техника, на студии звукозаписи А. Тротилло. Через год работа над пластинкой была завершена. Именно 1982 год стал временем, когда популярность группы начала набирать обороты, начались выступления как в столице, так и в Ленинграде.
   Февраль 1983 года это время, когда публике была представлена совместная работа «Кино» и «Аквариума». Уже в то время кипела работа над ещё одной пластинкой под названием «46». А через полгода Цой оказался в психиатрическом стационаре. Его обследовали на наличие душевной болезни в рамках медкомиссии перед армией. Пребывание в лечебнице впечатлило Цоя так сильно, что нашло отражение в названии его новой песни – «Транквилизатор». Неудивительно, что КГБ сочло «Кино» неблагонадежной группой и внесло в специальный список.
   Февраль 1984 года стал месяцем бракосочетания Виктора и Марины Родованской. Через год в семье появился наследник Александр. 1986 год для группы знаменит выходом альбома «Ночь». Популярность группы и Цоя набирает обороты. Но это не спасает его от обвинения в тунеядстве. Что бы не иметь проблем с законом, Цой работает в бане уборщиком помещений. Работа занимала всего час, все остальное время было отдано творчеству. Не менее эксцентрична работа музыканта в котельной «Камчатка». Именно она стала его «музой».
   1986 год стал следующей успешной вехой в жизни Цоя. Съёмки в кинолентах «Рок», «Йя-хха». Затем следует откровенная «Игла». И, наверное, венцом творчества стала «Асса». Съемки идут в свободное от создания мега-известного альбома «Группа крови». 1989 г. принёс поездку группе на зарубежные гастроли. Франция стала местом записи «Последнего героя». Затем последовала поездка в Новый Свет. 24 июня 1990 г на стадионе Лужники с успехом прошел очередной концерт, к сожалению, ставший последним в истории группы «Кино».
   15 августа 1990 года жизнь певца прервалась. Принадлежащий ему «Москвич 2141» не смог уйти от столкновения с «Икарусом». Шансов остаться в живых у водителя «Москвича» не было. Возможно, что переутомление Виктора стало причиной этой автокатастрофы. По крайней мере, официальная версия звучит именно так. Богословское кладбище сегодняшнего Петербурга стало последним пристанищем Цоя.
   Достижения Виктора Цоя:
   Без преувеличения, Цоя можно считать «иконой» эпохи, в которой он жил. Люди всех возрастов до сегодняшнего дня помнят и любят его песни. Дискография состоит из 120 песен. 9 альбомов остались в память о певце. Имеет неофициальный титул лучшего рок-музыканта СССР.
   Даты из биографии Виктора Цоя:
   21 июня 1962 г. рождение в Ленинграде, СССР.
   1974 г. отправился в среднюю школу.
   1977 г. поступил в художественное училище им. Серова.
   1981 г. выступил инициатором создания «Гарина и Гиперболоидов». После ухода одного из участников стала называться «Кино».
   1982 г. выпуск «45» (первый альбом, включавший песню « Алюминиевые огурцы».
   1983 г. провёл 1, 5 месяца психиатрическом стационаре.
   1984 г. бракосочетание с М. Родованской.
   1985 г. родился наследник Александр.
   1986 г. съемки в фильме «Рок».
   1987 г. съемки в фильме «Игла» режиссёрства Рашида Нугманова. «Асса».
   1989 г. первая поездка зарубеж с гастролями.
   15 августа 1990 года – Виктор Робертович Цой погиб.Сейчас смотрят:{module Сейчас смотрят:}

2. 2.2 Образ Виктора Цоя
   “Когда-то давно в Ленинграде появились панки. Было их немного, десятка три, но энергии и шума хватило, чтобы «колыбель революции» содрогнулась. Одеты они были вызывающе, вели себя непристойно, дрались и скандалили, пели про неаппетитное (панк-рок!): про помойки, дохлых гадов и про то, что «в злобе приятненько жить». Клички имели соответствующие: Пиночет, Свинья, Осел. Самым загадочным персонажем в тусовке был Цой (как стало ясно впоследствии, это не кличка) – молчаливый, отчужденный, исполненный чувства собственного достоинства, одетый в черное. Он играл на ритм-гитаре и где-то в канун 1981 года сочинил свою первую песню «Мои друзья всегда идут по жизни маршем»[4].
   В истории Русской Рок-музыки было, по крайней мере, два Виктора Цоя: Виктор Цой – реальный человек, обычный парень, учащийся ПТУ затем кочегар, лидер молодежной рок-группы и Виктор Цой – «последний герой», несменный кумир подростков, выразитель духа своего времени. В наше время, если мы слышим о Викторе Цое, то мы слышим о «Герое» о «Звезде по имени солнце». Сей час с трудом можно сказать, каким он был на самом деле, да это и не важно, ведь именно такой: выдуманный, но «настоящий» и свой, он и будоражит сознание молодых людей уже столько лет.
   Вот как запомнили Виктора его друзья и поклонники:
   “Это был человек Ночи, человек с тонким чувством юмора, с непреодолимой жаждой свободы, свободы от комплексов, стереотипов, свободы в выборе образа жизни, направления, куда пойти. (…) Можно по-разному, конечно, относиться к песням Цоя и его вокальным данным. Но никто не будет оспаривать тот факт, что его влияние на молодые умы было огромно. Иначе не возник бы палаточный городок на Богословском кладбище в Ленинграде, где он похоронен, не появилась бы «стена Цоя» на Арбате, не происходило бы то же самое в других городах страны. Чем он «брал» этих ребят? Колоссальной внутренней энергией, каким-то непонятным, труднообъяснимым ощущением свободы, не терпящей насилия над личностью”.
   “Могу сказать, что перед нами редкий тип прирожденного героя. Это человек, идущий по жизни не то чтобы победительно, но с полным ощущением себя персонажем приключенческого романа или кинобоевика. Он одинок, независим, благороден, причем это не поза, а норма жизни! Соответственно все жизненные блага, соблазны, конъюнктуру и т. п., он воспринимает спокойно и с легким презрением, как и подобает настоящему ковбою. Цой – вне национальностей, классов, партий, родин. Вообще, вне конкретики. Он – бунтующий символист и абсурдист, продукт гниения российской интеллигенции: довольно сытой, но желающей быть ещё сытее».
   Об уникальности творчества Виктора Цоя говорил и Борис Гребенщиков: «Мы свое нашли, теперь над этим работаем и с этой гонки сходим. Остается вакуум. Кто этот вакуум заполнит? И я сказал ему: «Вот ты и заполнишь, потому что ты пишешь то, что надо и как надо. Поэтому ты в России главный. А поскольку Россия и в мире занимает специальное место, значит, ты и в мире отвечаешь за все это».
   «Книг воспоминаний о Цое я не читал, но более-менее представляю, какой образ Цоя существует у современной молодежи. Он слеплен из последних альбомов группы «Кино» и кинофильмов «Асса», «Игла». Но этот образ сильно перекорежен: Цой, на самом деле, был гораздо веселей, приземленней, человечней, чем его представляют. Этот мифологизированный образ Цоя, одинокого гения, демоновского Врубеля – действительности, конечно же, не соответствует»[5].
   «Цой, его метод (общий имидж, мрачноватые миманс и интонация, словарь и фразеологическая скупая графика, замешенные на сленге подворотен, манера пения и поведения при сем) есть не что иное, как воплощенная в эффективнейшем синкретическом жанре социальная оборона подростков конца 70-х – начала 80-х годов против социокультурных форм Большого Совка. Это ответ на пышную, бодряческую и слащавую совковую эстетику от лица и духа молодежной субкультуры Санкт-Питер-Ленинграда».
   Как мы видим, образ Виктора Цоя далек от реальности. Причина, мифологизирования, на мой взгляд, кроется в острой потребности общества в кумире, в герое который скажет: « я вот этой лажи не принимаю, это не то, чем мы все должны заниматься». Не кумир находит себе публику, а публика выращивает себе кумира, поощряя в человеке с задатками те его влечения, какие ей наиболее в нём желательны. Начинающий кумир усиливает то в своём творчестве, что встречает наибольшее “ура”. Он оказывается выразителем настроений толпы, центром сбора масс с целью совместного чувствования, так вышло и с Цоем.
   2.3. Кто слушает
   «Только то может считаться молодежным искусством, что в искусстве сама молодежь делает для себя. Цой сочинял песни только про себя. Практически он вёл песенный дневник. И то, что у него получалось, было про всех юных. Ну, почти про всех, про абсолютное большинство. Вот почему оно, абсолютное большинство, голосует своими надписями за Цоя, хотя многие из ныне голосующих услышали Витю уже тогда, когда его не было в живых. Значит, в его песнях и сейчас жива истинная жизнь юных, та, которая подарила Цоя и которую он выразил. Они считают, что ни они, ни другие авторы за них не скажут правду о них лучше, чем Цой»[6].
   Из выше приведенного высказывания Дидурова становится понятно, что музыка Виктора Цоя это музыка изначально молодежная. Основной аудиторией слушателей являются подростки 14-16 лет (число юношей и девушек примерно равно). Большинство из которых – школьники, учащиеся ПТУ, как правило, дети небогатых родителей, подростки.
   Подросток – человек, ощущающий себя на краю бездны. Не ребенок и не взрослый. «Ты уже взрослый, поэтому ты должен, и ты – еще маленький, поэтому ты не можешь». Основным способом решения проблем в подростковом возрасте являются их отрицание и уход от реальности. Однажды серые будни взрывает фигура кумира, появляется идеал, способный воплотить все мечты. Вокруг него строится – тщательнейшим образом – иллюзорная крепость, защищающая от всех напастей: вероломства учителей, предательства друзей, непонимание близких.…
   Услышав в песнях кумира близкие для себя слова, подростки приходят к выводу, что наконец-то нашелся человек способный их понять. В большинстве случаев подросток не только находит в своем кумире «спасителя», но и в какой-то степени идентифицирует себя с ним. Одеваясь также как и кумир, копируя манеру говорить, не слишком уверенный в себе молодой человек обретает те качества, которые особенно ценит или приписывает своему идеалу. Подросток находится в постоянной фрустрации по поводу своей несостоятельности, «невзрослости». Сливаясь с идеализируемым объектом, он наконец-то чувствует себя успешным, свободным, красивым, ловким, талантливым. В конечном счете, отношение к кумиру становится любовью к себе идеальному.
   Одно дело необходимость и потребность в кумире у подростков, совсем другое дело, когда герой необходим обществу в целом. Виктор Цой первым почувствовал дух перемен, уловил смену настроений народа, это были и его настроения. Поэтому именно Виктор Цой стал настоящим героем своего времени. Хмурый, немногословный, одетый во все черное.… Это был настоящий триумф одинокого романтика, вечного бойца, вечно уходящего в ночь из тёплого дома. Кассета «Кино», «Группа крови», мало чем отличалась от предыдущих, но среди всеобщего распада она воспринималась как монолит, символ веры – и подростки молились на нее.
   «Мы хотели песен – не было слов.
   Мы хотели спать – не было снов.
   Мы носили траур – оркестр играл туш…
   … В наших глазах – звездная ночь.
   В наших глазах – потерянный рай.
   В наших глазах – закрытая дверь.
   Что тебе нужно – выбирай…»
   Вряд ли нашёлся бы молодой человек, который сказал бы: «Это не про меня»[7].
   Поэзия Цоя – это точный слепок с определенного слоя подростковой психологии. В его текстах – максимализм, агрессия, педалирование темы войны, причем войны всех против всех, битвы без цели и смысла – это то состояние войны, вечной оппозиции, в котором подросток находится по отношению к миру.
   Творчество Цоя делает рок музыку доступной более массовой аудитории. В своем творчестве он создает массовую версию некогда элитарного мифологического пласта рок-субкультуры. Классический текст “Звезда по имени Солнце” позволяет увидеть технику создания этого массового мифа. “Застылость” мифологического пейзажа, цикличность, характерная для мифологического понимания времени, символика цвета – мастерски создается некая вневременная схема, стержнем которой становится идея войны “между землей и небом”, извечной битвы, лежащей в основе круговорота природы. Но эта установка на вневременность совпадает с подростковым мироощущением, для которого все происходящее сейчас, в данный момент, кажется вечным и незыблемым. Подростковому сознанию чужда мысль о том, что “все течет, все изменяется”. С такой установкой удачно согласуется навязчивый лейтмотив “умереть молодым” (“война – дело молодых / лекарство против морщин”). 16-летнему юноше всегда кажется, что он не доживет даже до тридцати, а 40 лет для него – это уже глубокая старость[8].
   Как замечает Борис Гребенщиков: «Если кто-то и считает, что он выражал мысли и чаяния простого народа, то это глубокое заблуждение. Он выражал сам себя и тот дух, который через него говорил. Это была просто реакция на действительность. Полное неприятие бессмысленности жизни. Собственно об этом и все его песни были»[9].
   Можно сделать вывод, что песни Виктора Цоя это его отношение к той действительности, которая его окружала. Удивительно, что те же чувства испытывает каждый подросток, вне зависимости от ситуации в стране и обществе. Поэтому песни Виктора Цоя живут до сих пор и, мне кажется, будут жить ещё очень долго.

3. ЧТО СКАЗАЛ ЦОЙ
   На самом деле Виктор Цой — не просто «выразитель духа поколения конца восьмидесятых», не просто «певец перемен», не просто «герой своего времени», не просто «голос тех лет» — иначе бы знаменитые Стены Цоя уже давным-давно ушли в небытие (аналогов им нет нигде во всем мире, нет даже Стен Леннона). Это удивительно: времена меняются, страны разваливаются, люди уходят, архитектура изменяется, но ни один градоначальник не смог уничтожить Стену Цоя ни в одном городе быв­шего СССР — они в крайнем случае бережно переносятся в какое-то адекватное место и тихо существуют, вечно в цветах, свечах и свежих рисунках.
   Цой говорил не про свое время. Он — не певец времени. Он — певец возраста. Когда бы мы ни жили — а молодым бывает каждый, и древний грек, и святой инквизитор, и Леонардо да Винчи, и мушкетер, и бедная Лиза, и мы, и вы — все проживают свою молодость, а молодость всегда такая, какой ее спел Цой. Молодость всегда ждет перемен, ждет зло, яростно и бескомпромиссно, вызывая их шаман­скими заклинаниями и завораживающими маятниковыми движениями гибкого тела. Молодость всегда готова драться за себя, готова засучить кожаные рукава и в агрессивной защите выставлять обнаженные кулаки этому несправед­ливому миру, которого она чище, лучше, ярче и честнее. Молодость еще не умеет жить в муравейнике, она считает каждую сломанную лапку, каждый перебитый позвонок, она обращается за помощью не в ЖЭС или горисполком — сразу к Солнцу. И ничего особенного не надо молодости — была бы пачка сигарет и билет на самолет с серебристым крылом… И справедливость… И честность… И любовь… И солнце…
   И пока люди будут вступать в это яростное время своей жизни — молодость, пока они будут сражаться с общеми­ровым порядком, пока они будут знать только черное и бе­лое, пока они будут готовы бороться за свою собственную правду — они будут говорить тем языком, которым говорил Виктор Цой.
   А это значит, что и наши внуки, укачивая своих малень­ких детей в навороченных колясках XXII века, будут ти­хонько подпевать той, будущей молодежи, которая устроит под их ночным окном громкие песнопения под гитару:
   После красно-желтых дней начнется и кончится зима,
   Горе ты мое от ума,
   Не печалься, гляди веселей…

4. “Все дальше уходят в историю события войны, а произведения о навеки памятном четырехлетии продолжают появляться одно за другим.
   Обращаясь к трагическим и героическим моментам Великой Отечественной войны, писатели решают важные и актуальные вопросы о нравственной активности человека, о мотивах и последствиях героического выбора в критической ситуации, о соотношении личной и общей судьбы. Книги о Великой Отечественной войне не памятник и не надгробие, они живая наша сегодняшняя гордость и боль, в них не только уроки прошлого, но и уроки на будущее, не только проклятия войне, но и прославления подвига нашего народа.
   Среди писателей 50-70-х гг. писавших произведения о войне можно назвать таких как К.Симонов, Ч.Айтматов, В.Быков, Ю.Бондарев, М.Шолохов, П.Проскурин, А.Чаковский, Б.Васильев, В.Распутин и т.д.
   Прошедшие десятилетия дали писателям возможность более глубоко взглянуть на подвиг, проследить, как человек подходит к подвигу, во имя чего он идет на риск, на смерть. Показать победу человеческой воли над страхом, над инстинктом самосохранения. Исследовать, почему в одинаковых обстоятельствах люди проявляют себя по-разному.
   В современной прозе о войне наряду с героическим обозначен трагический аспект изображения войны. Писатели начали останавливать свое внимание на проявлении героизма советского (русского – зачеркнуто) человека в трагических обстоятельствах.
   В лирической повести о войне Б.Васильева «А зори здесь тихие…» частный и довольно необычный случай войны. Это не монументальное произведение о каком-нибудь важном сражении или событии в истории войны как «Блокада» А.Чаковского, «Война» Стаднюка, – это небольшая повесть о подвиге пяти советских девушек и их командира старшины Васкова. Васильев рассказывает о том, как девушки, пришедшие добровольцами на фронт прямо со школьной скамьи, вступили в неравный бой со злобным, жестоким, вооруженным до зубов противником. Как из желания отомстить за своих убитых родных и близких и приблизить желанный день победы они отдали свои жизни и всё-таки победили в этом бою.”

5. Федеральное агентство по образованию РФ
   Пензенский архитектурно-строительный колледж
   Реферат по литературе на тему:
   «Авторская песня, Виктор Цой»
   Выполнила:
   Студентка группы И-11
   Несипбаева Жанна
   Преподаватель: Кахун Е.А.
   Пенза.2009г.

   Содержание:

   1. Биография
   2. Творчество
   2.1 Цой до «Кино»
   2.2. Первый альбом
   2.3. Второй состав «Кино»
   3. Смерть и признание
   4. Памятники
   5. Отражение в культуре
   5.1 . В литературе
   5.2 . В музыке
   5.3 . В кинематографе
   5.4 . На телевидении
   6. Критика
   7. Мнения критиков
   8. Фильмография
   8 Семья
   10. Песни Виктора Цоя…
   11. Примечания
   1. Биография
   Виктор Робертович Цой — харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник российской рок-группы «Кино» (Ленинград).
   Группа «Кино» явилась одним из крупнейших художественных феноменов, рожденных отечественной рок — культурой, а ее харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник — Виктор Цой (21 июня 1962 — 15 августа 1990) стал, говоря словами одной из его песен, «последним героем» золотой эпохи русского рока.
   Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде, в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя.Единственный ребёнок в семье. В 1969 году Виктор поступил в школу, где работала его мать. Вместе с ней он сменил три школы. В 1974-77 годы посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. В 1978 году, окончив восемь классов, поступил в художественное училище им. В. Серова.
   После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова (ныне имени Николая Рериха) поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать. Увлекался восточными единоборствами, и часто дрался по-китайски с Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцкэ.
   2. Творчество
   2.1. Цой до «Кино»
   В 1976 Виктор Цой познакомился с автором песен и певцом М. Пашковым, вместе с которым они чуть позже организовали группу. Вопреки господствовавшей моде, «Палата № 6» пыталась исполнять бит собственного сочинения.
   В воздухе повеяло свежими музыкальными идеями. Именно в этот период Цой начал сочинять собственные песни, как правило, основанные на его собственных жизненных наблюдениях.
   2.2. Первый альбом
   Осенью 1981 появилась группа «Гарин и Гиперболоиды» в составе: Виктор Цой, Алексей «Рыба» Рыбин (гитары и вокал) и Олег «Базис» Валинский (барабаны). В ноябре 1981 они вступили в Ленинградский рок-клуб.К лету 1982 года альбом был полностью завершён, продолжительность его звучания составляла 45 минут, откуда и появилось название. Но позже из окончательного варианта была убрана песня «Я — асфальт», которую можно найти в переиздании «45», где она прилагается в качестве бонус трека. В качестве саунд — продюсера выступил Борис Гребенщиков, а в роли сессионных музыкантов — все участники группы «Аквариум».
   Запись получила некоторое распространение по стране, о группе заговорили, начались квартирные концерты в Москве и Ленинграде. Осенью, вместе с барабанщиком Зоопарка, «Кино» записывают в студии Кускова несколько песен, в том числе «Весна» и «Последний герой», вошедшие в сборник «Неизвестные песни Виктора Цоя» (всего четыре издания)
   Тогда запись была забракована и распространения не получила, так как Цой забрал ленту себе.
   2.3. Второй состав «Кино»
   На протяжении 1982 группа дала еще несколько концертов в Москве, а в 1983 состав группы поменялся. В мае 1984 «Кино» в составе: Виктор Цой, Юрий Каспарян (гитара), Александр Титов (бас-гитара) и новый барабанщик Георгий «Густав» Гурьянов, за два месяца отрепетировав новую программу, стали лауреатами второго Ленинградского рок-фестиваля. Это была настоящая сенсация. Тогда же группа записала свой знаменитый альбом «Начальник Камчатки».
   В 1985 году, после получения еще одного лауреатского звания на Третьем ленинградском рок-фестивале, музыканты сели в студию, чтобы записать новый альбом «Ночь», должный быть созданным, по замыслу группы, в соответствии с последними веяниями современной западной популярной музыки. Однако дело шло медленно, эксперименты затягивались, и альбом был брошен недоделанным. Вместо него «Кино» записали работу «Это не любовь», быстро разошедшуюся по стране в виде магнитоальбома. В ноябре 1985 Титова сменил бас-гитарист Игорь Тихомиров. С этого момента и до самого конца состав «КИНО» оставался неизменным.
   1986 год. Фото Игоря Мухина
   В начале 1986 группа доделала альбом «Ночь», позже вышедший пластинкой на фирме «Мелодия»; в том же году был записан и альбом «46». Популярность группы стала расти как на дрожжах. Звучание «Кино» в этот период находилось на самом гребне моды. Музыканты внимательно наблюдали за эволюцией музыкального процесса на Западе и пытались найти применение в своей музыке наиболее интересному из услышанного. Песни «Кино» отличались обилием свежих мелодических находок, а в талантливых текстах Виктора Цоя романтико-героическая поэтика соседствовала с зарисовками натуры, сдержанной иронией и юмором. В 1986 группа с успехом выступила на совместном фестивале Ленинградского рок — клуба и Московской рок — лаборатории в Москве.
   В конце 1986 в Америке вышла двойная пластинка Red Wave («Красная волна»), спродюсированная рок — певицей Дж. Стингрей, на которой, наряду с записями групп «Аквариум», «Алиса» и «Странные игры», были записаны песни «Кино». Позже Стингрей вышла замуж за гитариста «Кино» Юрия Каспаряна.
   На порто-студии «Yamaha MT44» «Кино» начинают записывать альбом «Группа крови». Осенью Виктор улетает к Рашиду Нугманову в Алма-Ату на съёмки своего последнего фильма «Игла», в связи с этим «Кино» доработали «Группу крови» и на время прекратили концертную деятельность. В 1988 выходит «Игла» и «Группа крови», которые породили «киноманию»: тысячи подростков стриглись «под Цоя», одевались в чёрное и учились играть на гитарах.
   Романтический герой Виктора Цоя оказался необычайно созвучен настроениям молодых слушателей «поколения перемен». После завершения съемок в картине Р. Нугманова «Игла» (1989) группа вернулась к активной гастрольной жизни.
   В 1988-90 «Кино», в атмосфере все более нараставшей вокруг имени Цоя экзальтации тысяч юных поклонников, дало десятки концертов по всей стране. В рамках движения «Next Stop» они гастролировали в Дании, выступили на крупнейшем во Франции рок-фестивале в Бурже, приняли участие в советско-итальянском рок-фестивале «Back In The USSR» в Мельпиньяно.
   В 1989 вышел альбом «Звезда по имени Солнце», который — первым и последним в истории группы — был записан в профессиональной студии. Казалось, «Кино» обречено на дальнейший оглушительный успех. Но 15 августа 1990 Виктор Цой нелепо и трагически погиб в автокатастрофе.
   Той же осенью трое оставшихся участников «Кино» сумели доработать чудом уцелевшую в аварии пленку с демо — записью новых песен Цоя, известную сегодня как «Черный альбом» (1990). Позднее, усилиями вдовы Цоя, Марьяны, вышел альбом «Неизвестные песни Виктора Цоя» (1992), включавший ранние записи «Кино», а на протяжении 1990-х годов все творческое наследие группы было переиздано на компакт-дисках «Moroz Records». В 1996 «Отделение Выход» издало совместный концерт Майка Науменко и Виктора Цоя, записанный в Москве в январе 1985.
   Сразу после 1990 пути бывших участников «Кино» разошлись. Легендарная группа распалась. (А. Бурлака)
   «Кино» (Ленинград). Группа начинала дуэт Виктора Цоя и Алексея Рыбина… В 1981 они заключают творческое соглашение о сотрудничестве и начинают репетировать. Первоначальный состав назывался «Гарин И Гиперболоиды…
   Однажды, возвращаясь с загородного концерта, Борис Гребенщиков услышал в электричке песню Виктора Цоя в его исполнении («Мои друзья идут по жизни маршем»). После более близкого знакомства при помощи Гребенщикова Цой, Рыбин и басист Михаил Васильев («Аквариум») под драм — машину записывают альбом «45» (Гребенщиков играл на гитаре). Песни «Время есть, а денег нет», «Электричка», «Белая гадость» и «Бездельник» становятся хитами.
   В апреле 1982 состоялся электрический дебют «Кино», в котором в качестве приглашенного гитариста играл Михаил Науменко. Затем «Кино» едет в Москву, где имеет шумный успех».
   Летом 1985 года «… вышел альбом «Это не любовь».… В альбоме проявился «закрытый» подход Виктора Цоя к иронии, что явилось причиной непонимания у совсем молодых и неожиданного успеха у имеющих некоторый жизненный опыт. Из хитов упомянем заглавный «Уходи» и «Безъядерную зону». Практически одновременно записан и альбом «Ночь», очевидными успехами которого стали «Мама-анархия» и версия «Последнего героя». Остальное трудно считать удачей, т.к., видимо, представления о звуке у группы и оператора разошлись. Однако именно этот альбом выпущен «Мелодией» (без уведомления Виктора Цоя)».
   Альбом «Группа крови», вышедший в конце 1987, по вопросам официальных и неофициальных изданий, стала лучшим альбомом 1988.
   Пожалуй, это самая зрелая работа «Кино» — Виктор Цой сумел спеть об общечеловеческих ценностях в столь конъюнктурный период. Американская критика неожиданно высоко оценила альбом, найдя его более свежим и достоверным, чем вышедшие там одновременно диски Гребенщикова и «Звуков Му»…»
   Весной 1988 записывается черновик, а зимой окончательный вариант альбома «Звезда по имени Солнце», который решили выпустить осенью. В начале 1989 «Кино» впервые едут за границу во Францию, где вышел электрический альбом «Последний герой». Летом Виктор с Каспаряном ездили на гастроли в США. Тем временем «Игла» выходит на второе место в прокате советских фильмов, а на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктора Цоя признают лучшим актёром СССР. В начале 1990 года «Кино» с многочисленными гастролями ездят за рубеж, в том числе и в Японию. Во Франции выходит пластинка «Последний герой».
   В июне 1990 произошёл последний концерт «Кино» в Москве на Большой спортивной арене Лужников. После этого Цой с Каспаряном уединились на даче под Юрмалой, где под акустическую гитару начали записывать материал для нового альбома. Этот альбом, сведённый музыкантами группы «Кино» уже после смерти Цоя, вышел в декабре 1990 и получил название Чёрный альбом.
   15 августа 1990 года погиб в автокатастрофе, 28-летний лидер рок-группы «Кино», посмертный кумир молодежи Виктор Цой…
   3. Смерть и признание
   Могила Виктора Цоя на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге
   15 августа1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока-Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километрах от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём[3], после чего его «Москвич-2141» тёмно-синего цвета, вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-280».
   Столкновение автомобиля «Москвич-2141» темно-синего цвета с рейсовым автобусом «Икарус-280» произошло в 12 час. 28 мин. 15 августа 1990 г. на 35 км трассы Слока — Талси. Автомобиль двигался по трассе со скоростью не менее 130 км/ч, водитель Цой Виктор Робертович не справился с управлением. Смерть В. Р. Цоя наступила мгновенно, водитель автобуса не пострадал. … В. Цой был абсолютно трезв накануне гибели. Во всяком случае, он не употреблял алкоголь в течение последних 48 часов до смерти. Анализ клеток мозга свидетельствует о том, что он уснул за рулем, вероятно,
   19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде…
   «Стена Цоя» в Кривоарбатском переулке в г. Москва, фрагмент 2
   Смерть Виктора Цоя была шоком для множества поклонников. В Кривоарбатском переулке (Москва) появилась «стена Цоя», которую поклонники группы исписали надписями «Кино», «Цой жив», цитатами из песен и признаниями в любви музыканту. Там же планировалось установить памятник музыканту: босиком и сидящему на мотоцикле, но из-за протестов жителей окрестных домов и самих поклонников певца памятник установлен не был. В 2006 году стена была закрашена участниками движения Art Destroy Project, но впоследствии восстановлена фанатами.
   В Киеве, на озере Тельбин, где снимался короткометражный фильм «Конец каникул», до настоящего времени растут старые ивы, которые видны на кадрах фильма, и это место является культовым для украинских фанатов Виктора Цоя.
   4. Памятники
   При решении отлить и поставить памятник Виктору Цою, у правительства возникло много проблем. Позже в одной из крупных двухколонников была написана статья с заголовком: «Москвичи не желают видеть Цоя ни на Арбате, ни на Воробьевых горах». Далее по тексту: «Памятник лидеру группы „Кино“ Виктору Цою вот уже год не находит себе места на московской земле — вчера, в 43-й день рождения музыканта, авторы… с недоумением рассказали о том, насколько столичных обывателей пугает образ отчаянного рок-музыканта». Далее сообщается, что жители арбатских домов вокруг «стены Цоя», где скульптор Алексей Благовестников, изваявший памятник, намеревался его установить, встали стеной против этого, боясь молодежных сборищ под своими окнами, и были поддержаны членами комиссии по монументальному искусству при Мосгордуме. Далее бронзового Цоя наладились посылать от Понтия к Пилату — сначала «погнали» от Центрального парка культуры и отдыха — он, сам памятник (садово-паркового искусства). Когда попробовали ставить Цоя рядом с МГУ, не вышло и там: до ближайших жилых домов от места желательной «прописки» 320 метров, но тамошние жители собрались на муниципальное собрание и постановили: приходящая к памятнику молодежь будет нарушать их покой и тишину. Вскоре памятник был установлен на месте гибели Виктора Цоя — злосчастной трассе под Ригой.
   5. Отражение в культуре

   5.1. В литературе

   Алексей Машевский в стихотворной строчке «Попадешь на шабаш к битлам и Цою!» ставит Цоя рядом с группой «Битлз» как наиболее характерные проявления несимпатичной ему новейшей рок-культуры. Таким же воплощением деградации культуры выступает Виктор Цой в стихотворении Дмитрия Сухарева «Цой с вами». Напротив, в датированном 1988 годом стихотворении Татьяны Щербины Цой изображён как герой и символ времени:
   Он поёт в микрофон как в цветок.
   Зигфрид из ПТУ.

   5.2. В музыке

   Песни, посвящённые Цою или группе «Кино»:
   Алиса — «Rock’n’Roll» — Цой упоминается среди других известных рок-музыкантов. Также на концертах группа исполняет песни Цоя «Песня без слов» и «Спокойная ночь», предваряя последнюю словами: «Пока мы живы, мы будем петь эту песню всегда, потому что она нам очень близка и дорога». После исполнения каждой из этих песен Кинчев произносит: «Спасибо вам! Спасибо Цою!».
   Алиса — «Пульс хранителя дверей лабиринта» 2008 г. — По словам К. Е. Кинчева, альбом посвящен Виктору Робертовичу Цою (Хранителю Лабиринта)
   Игорь Тальков — «Памяти Виктора Цоя».
   Пилигрим — «Памяти Виктора Цоя».
   Бригадный подряд — в песне «Попса» есть строки:«Их територия помечена, отравлен водопой, если ты туда полезешь, то закончишь как Цой».
   В 1995 году появилась группа «Виктор». Название было дано после концерта памяти Виктора Цоя 15 августа1995 года.

   5.3. В кинематографе

   1992 год, документальный фильм «Последний герой» (режиссёр Алексей Учитель).

   5.4. На телевидении

   2005 год, документальный фильм по заказу Первого канала «Виктор Цой. Жизнь как кино» (режиссёр Ирина Ван, Сергей Холодный).
   2007 год, на НТВ выходила в эфир передача «Виктор Цой: Смертельный Поворот» из цикла передач «Следствие Вели… с Л. Каневским».
   2007 год, на РЕН ТВ выходила в эфир передача «Виктор Цой: Сон со смертельным исходом» из цикла передач «Громкое дело» (режиссёр Дмитрий Сорокин).

   6. Критика

   Если первые собственные творческие опыты Виктора Цоя долгое время оставались непонятными для широкого ленинградского рок — сообщества, то позднее его творчество в группе «Кино», наоборот, снискало большое количество критических отзывов за следование на поводу у публики, коммерциализацию рок-музыки, потерю оригинального лица. Например, Андрей Тропилло считал, что после альбома «Ночь» Цой сделал выбор в пользу «попсации», и дальше его творчество было бы только хуже:
   Плохо так говорить, но Цой ушёл вовремя. По крайней мере, это дало возможность на старом уровне, ничего не меняя, создать легенду о Викторе Цое и группе КИНО. Ну как если бы две первые серии были хорошими, а следующие по набору актёров или там по сюжету должны были быть значительно слабее, и их не сняли по уважительной причине.

   7. Мнения критиков

   Цой — это почва, в которой зреют мысли. Разумеется, никто не совершенен. У всех нас есть свой Цой и всем нам кажется, что мы в нём нуждаемся. Вам не суждено жить в мире без Цоя. Мне тоже.
   — Артемий Троицкий

   8. Фильмография

   В 1988 году по итогам опроса кинокритиков журнала «Советский экран» за исполнение роли Моро Цой был назван лучшим актером года.
   1. 1986 — «Йа-Хха» (документальное видео). Режиссёр Рашид Нугманов
   2. 1986 — Конец каникул. Режиссёр Сергей Лысенко
   3. 1987 — Рок (документальные кадры). Режиссёр Алексей Учитель
   4. 1988 — «Асса». Режиссёр Сергей Соловьёв
   5. 1988 — «Игла». Режиссёр Рашид Нугманов
   6. 1992 — «Последний герой». Режиссёр Алексей Учитель

   9. Семья

   Цой, Марианна Игоревна (1959—2005) — жена
   Цой, Александр Викторович (1985) — сын
   Виктор Цой Полное имя Виктор Робертович Цой Дата рождения 21 июня1962 Место рождения Ленинград, СССР Дата смерти 15 августа1990(28 лет) Страна СССРСССР Профессии поэт, вокалист, гитарист, композитор, актёр Жанры Рок-музыка, новая волна Коллектив Кино Лейблы АнТроп, Мелодия
   Почтовая маркаРоссии из серии «Популярные певцы российской эстрады», посвящённая Виктору Цою, 1999, 2 рубля (ЦФА 542, Скотт 6548)
   10. Песни Виктора Цоя…
   Группа крови
   Теплое место, но улицы ждут
   Отпечатков наших ног.
   Звездная пыль — на сапогах.
   Мягкое кресло, клетчатый плед,
   Не нажатый вовремя курок.
   Солнечный день — в ослепительных снах.
   Группа крови — на рукаве,
   Мой порядковый номер — на рукаве,
   Пожелай мне удачи в бою, пожелай мне:
   Не остаться в этой траве,
   Не остаться в этой траве.
   Пожелай мне удачи, пожелай мне удачи!
   И есть чем платить, но я не хочу
   Победы любой ценой.
   Я никому не хочу ставить ногу на грудь.
   Я хотел бы остаться с тобой,
   Просто остаться с тобой,
   Но высокая в небе звезда зовет меня в путь.
   Мой порядковый номер — на рукаве,
   Пожелай мне удачи в бою, пожелай мне:
   Не остаться в этой траве,
   Не остаться в этой траве.
   Пожелай мне удачи, пожелай мне удачи!
   Закрой за мной дверь, я ухожу
   Они говорят: им нельзя рисковать,
   Потому что у них есть дом, в доме горит свет.
   И я не знаю точно, кто из нас прав,
   Меня ждет на улице дождь, их ждет дома обед.
   И если тебе вдруг наскучит твой ласковый свет,
   Тебе найдется место у нас, дождя хватит на всех.
   Посмотри на часы, Посмотри на портрет на стене,
   Прислушайся — там, за окном, ты услышишь наш смех.
   Закрой за мной дверь. Я ухожу…
   Война
   Покажи мне людей, уверенных в завтрашнем дне,
   Нарисуй мне портреты погибших на этом пути.
   Покажи мне того, кто выжил один из полка,
   Но кто-то должен стать дверью,
   А кто-то замком, а кто-то ключом от замка.
   Земля. Небо.
   Между Землей и Небом — Война!
   И где бы ты не был,
   Что б ты не делал –
   Между Землей и Небом — Война!
   Где-то есть люди, для которых есть день и есть ночь.
   Где-то есть люди, у которых есть сын и есть дочь.
   Где-то есть люди, для которых теорема верна.
   Но кто-то станет стеной, а кто-то плечом,
   Под которым дрогнет стена.
   Земля. Небо.
   Между Землей и Небом — Война!
   И где бы ты не был,
   Что б ты не делал –
   Между Землей и Небом — Война!
   Спокойная ночь
   Крыши домов дрожат под тяжестью дней,
   Небесный пастух пасет облака,
   Город стреляет в ночь дробью огней,
   Но ночь сильней, ее власть велика.
   Тем, кто ложится спать –
   Спокойного сна.
   Спокойная ночь.
   Тем, кто ложится спать –
   Спокойного сна.
   Спокойная ночь.
   Я ждал это время, и вот это время пришло,
   Те, кто молчал, перестали молчать.
   Те, кому нечего ждать, садятся в седло,
   Их не догнать, уже не догнать.
   Тем, кто ложится спать –
   Спокойного сна.
   Спокойная ночь.
   Соседи приходят, им слышится стук копыт,
   Мешают уснуть, тревожат их сон.
   Те, кому нечего ждать, отправляются в путь
   Те, кто спасен, те, кто спасен.
   Тем, кто ложится спать –
   Спокойного сна.
   Спокойная ночь.

   11. Примечания

   ^ Виктор Цой на сайте «Личности»
   ^ «Петербургский курьер». Он не был ангелом, как не был и демоном
   ^ Схема аварии на сайте РИА Новости (Проверено 10 мая 2009)
   ^ Место гибели Виктора Цоя Kinoman.net (Проверено 22 апреля 2009)
   ^ Место гибели Виктора Цоя Viktor-tsoy.narod.ru (Проверено 22 апреля 2009)
   ^ Стены Цоя больше нет. Временно
   ^ Интервью с Сергеем Лысенко — первым автором картины, где снимался Цой.
   ^ А. Машевский, А. Пурин. Письма по телефону, или Поэзия на закате столетия // «Новый мир», 1994, № 7.
   ^ Д. Сухарев. Много чего // «Знамя», 2000, № 2.
   ^ Т. Щербина. Побег смысла — М.: АРГО-РИСК; Книжное обозрение, 2008.
   ^ Запись концертного исполнения песни «Спокойная ночь» с вступительной фразой есть на альбоме «На Шаболовке».
   ^ Пилигрим — Памяти Виктора Цоя
   ^ Вандалы переписали статью «Википедии» об МГУ
   ^ П@утина, выпуск 25
   ^ Виктор Цой. Стихи, документы, воспоминания.

6. 1.
   
   Биография
   
   2.
   
   Творчество
   
   2.1
   
   Цой до «Кино»
   
   2.2.
   
   Первый альбом
   
   2.3.
   
   Второй состав «Кино»
   
   3.
   
   Смерть и признание
   
   4.
   
   Памятники
   
   5.
   
   Отражение в культуре
   
   5.1
   
   . В литературе
   
   5.2
   
   . В музыке
   
   5.3
   
   . В кинематографе
   
   5.4
   
   . На телевидении
   
   6.
   
   Критика
   
   7.
   
   Мнения критиков
   
   8.
   
   Фильмография
   
   8
   
   Семья
   
   10.
   
   Песни Виктора Цоя…
   
   11.
   
   Примечания
   
   1. Биография
   
   Виктор Робертович Цой
   – харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник российской рок-группы “Кино” (Ленинград).
   Группа «Кино» явилась одним из крупнейших художественных феноменов, рожденных отечественной рок – культурой, а ее харизматический лидер — автор песен, певец, гитарист, актер и художник — Виктор Цой (21 июня 1962 — 15 августа 1990) стал, говоря словами одной из его песен, «последним героем» золотой эпохи русского рока.
   Виктор Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде,в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Цой и инженера Роберта Максимовича Цоя.Единственный ребёнок в семье. В 1969 году Виктор поступил в школу, где работала его мать. Вместе с ней он сменил три школы. В 1974-77 годы посещает среднюю художественную школу, где возникает группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. В 1978 году, окончив восемь классов, поступил в художественное училище им. В. Серова.
   После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова (ныне имени Николая Рериха) поступает в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать. Увлекался восточными единоборствами, и часто дрался по-китайски с Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцкэ.
   2. Творчество
   
   2.1. Цой до «Кино»
   
   В 1976 Виктор Цой познакомился с автором песен и певцом М. Пашковым, вместе с которым они чуть позже организовали группу. Вопреки господствовавшей моде, «Палата № 6» пыталась исполнять бит собственного сочинения.
   В воздухе повеяло свежими музыкальными идеями. Именно в этот период Цой начал сочинять собственные песни, как правило, основанные на его собственных жизненных наблюдениях.
   2.2. Первый альбом
   
   Осенью 1981 появилась группа «Гарин и Гиперболоиды» в составе: Виктор Цой, Алексей «Рыба» Рыбин (гитары и вокал) и Олег «Базис» Валинский (барабаны). В ноябре 1981 они вступили в Ленинградский рок-клуб.К лету 1982 года альбом был полностью завершён, продолжительность его звучания составляла 45 минут, откуда и появилось название. Но позже из окончательного варианта была убрана песня «Я — асфальт», которую можно найти в переиздании «45», где она прилагается в качестве бонус трека. В качестве саунд – продюсера выступил Борис Гребенщиков, а в роли сессионных музыкантов — все участники группы «Аквариум».
   Запись получила некоторое распространение по стране, о группе заговорили, начались квартирные концерты в Москве и Ленинграде. Осенью, вместе с барабанщиком Зоопарка, «Кино» записывают в студии Кускова несколько песен, в том числе «Весна» и «Последний герой», вошедшие в сборник «Неизвестные песни Виктора Цоя» (всего четыре издания)
   Тогда запись была забракована и распространения не получила, так как Цой забрал ленту себе.
   2.3. Второй состав «Кино»
   
   На протяжении 1982 группа дала еще несколько концертов в Москве, а в 1983 состав группы поменялся. В мае 1984 «Кино» в составе: Виктор Цой, Юрий Каспарян (гитара), Александр Титов (бас-гитара) и новый барабанщик Георгий «Густав» Гурьянов, за два месяца отрепетировав новую программу, стали лауреатами второго Ленинградского рок-фестиваля. Это была настоящая сенсация. Тогда же группа записала свой знаменитый альбом «Начальник Камчатки».
   В 1985 году, после получения еще одного лауреатского звания на Третьем ленинградском рок-фестивале, музыканты сели в студию, чтобы записать новый альбом «Ночь», должный быть созданным, по замыслу группы, в соответствии с последними веяниями современной западной популярной музыки. Однако дело шло медленно, эксперименты затягивались, и альбом был брошен недоделанным. Вместо него «Кино» записали работу «Это не любовь», быстро разошедшуюся по стране в виде магнитоальбома. В ноябре 1985 Титова сменил бас-гитарист Игорь Тихомиров. С этого момента и до самого конца состав «КИНО» оставался неизменным.
   1986 год. Фото Игоря Мухина
   В начале 1986 группа доделала альбом «Ночь», позже вышедший пластинкой на фирме «Мелодия»; в том же году был записан и альбом «46». Популярность группы стала расти как на дрожжах. Звучание «Кино» в этот период находилось на самом гребне моды. Музыканты внимательно наблюдали за эволюцией музыкального процесса на Западе и пытались найти применение в своей музыке наиболее интересному из услышанного. Песни «Кино» отличались обилием свежих мелодических находок, а в талантливых текстах Виктора Цоя романтико-героическая поэтика соседствовала с зарисовками натуры, сдержанной иронией и юмором. В 1986 группа с успехом выступила на совместном фестивале Ленинградского рок – клуба и Московской рок – лаборатории в Москве.
   В конце 1986 в Америке вышла двойная пластинка Red Wave («Красная волна»), спродюсированная рок – певицей Дж. Стингрей, на которой, наряду с записями групп «Аквариум», «Алиса» и «Странные игры», были записаны песни «Кино». Позже Стингрей вышла замуж за гитариста «Кино» Юрия Каспаряна.
   На порто-студии «Yamaha MT44» «Кино» начинают записывать альбом «Группа крови». Осенью Виктор улетает к Рашиду Нугманову в Алма-Ату на съёмки своего последнего фильма «Игла», в связи с этим «Кино» доработали «Группу крови» и на время прекратили концертную деятельность. В 1988 выходит «Игла» и «Группа крови», которые породили «киноманию»: тысячи подростков стриглись «под Цоя», одевались в чёрное и учились играть на гитарах.
   Романтический герой Виктора Цоя оказался необычайно созвучен настроениям молодых слушателей «поколения перемен». После завершения съемок в картине Р. Нугманова «Игла» (1989) группа вернулась к активной гастрольной жизни.
   В 1988-90 «Кино», в атмосфере все более нараставшей вокруг имени Цоя экзальтации тысяч юных поклонников, дало десятки концертов по всей стране. В рамках движения «Next Stop» они гастролировали в Дании, выступили на крупнейшем во Франции рок-фестивале в Бурже, приняли участие в советско-итальянском рок-фестивале «Back In The USSR» в Мельпиньяно.
   В 1989 вышел альбом «Звезда по имени Солнце», который — первым и последним в истории группы — был записан в профессиональной студии. Казалось, «Кино» обречено на дальнейший оглушительный успех. Но 15 августа 1990 Виктор Цой нелепо и трагически погиб в автокатастрофе.
   Той же осенью трое оставшихся участников «Кино» сумели доработать чудом уцелевшую в аварии пленку с демо – записью новых песен Цоя, известную сегодня как «Черный альбом» (1990). Позднее, усилиями вдовы Цоя, Марьяны, вышел альбом «Неизвестные песни Виктора Цоя» (1992), включавший ранние записи «Кино», а на протяжении 1990-х годов все творческое наследие группы было переиздано на компакт-дисках «Moroz Records». В 1996 «Отделение Выход» издало совместный концерт Майка Науменко и Виктора Цоя, записанный в Москве в январе 1985.
   Сразу после 1990 пути бывших участников «Кино» разошлись. Легендарная группа распалась. (А. Бурлака)
   «Кино» (Ленинград). Группа начинала дуэт Виктора Цоя и Алексея Рыбина… В 1981 они заключают творческое соглашение о сотрудничестве и начинают репетировать. Первоначальный состав назывался «Гарин И Гиперболоиды…
   Однажды, возвращаясь с загородного концерта, Борис Гребенщиков услышал в электричке песню Виктора Цоя в его исполнении («Мои друзья идут по жизни маршем»). После более близкого знакомства при помощи Гребенщикова Цой, Рыбин и басист Михаил Васильев («Аквариум») под драм – машину записывают альбом «45» (Гребенщиков играл на гитаре). Песни «Время есть, а денег нет», «Электричка», «Белая гадость» и «Бездельник» становятся хитами.
   В апреле 1982 состоялся электрический дебют «Кино», в котором в качестве приглашенного гитариста играл Михаил Науменко. Затем «Кино» едет в Москву, где имеет шумный успех».
   Летом 1985 года «…вышел альбом «Это не любовь». …В альбоме проявился «закрытый» подход Виктора Цоя к иронии, что явилось причиной непонимания у совсем молодых и неожиданного успеха у имеющих некоторый жизненный опыт. Из хитов упомянем заглавный «Уходи» и «Безъядерную зону». Практически одновременно записан и альбом «Ночь», очевидными успехами которого стали «Мама-анархия» и версия «Последнего героя». Остальное трудно считать удачей, т.к., видимо, представления о звуке у группы и оператора разошлись. Однако именно этот альбом выпущен «Мелодией» (без уведомления Виктора Цоя)».
   Альбом «Группа крови», вышедший в конце 1987, по вопросам официальных и неофициальных изданий, стала лучшим альбомом 1988.
   Пожалуй, это самая зрелая работа «Кино» – Виктор Цой сумел спеть об общечеловеческих ценностях в столь конъюнктурный период. Американская критика неожиданно высоко оценила альбом, найдя его более свежим и достоверным, чем вышедшие там одновременно диски Гребенщикова и «Звуков Му»…»
   Весной 1988 записывается черновик, а зимой окончательный вариант альбома «Звезда по имени Солнце», который решили выпустить осенью. В начале 1989 «Кино» впервые едут за границу во Францию, где вышел электрический альбом «Последний герой». Летом Виктор с Каспаряном ездили на гастроли в США. Тем временем «Игла» выходит на второе место в прокате советских фильмов, а на кинофестивале «Золотой Дюк» в Одессе Виктора Цоя признают лучшим актёром СССР. В начале 1990 года «Кино» с многочисленными гастролями ездят за рубеж, в том числе и в Японию. Во Франции выходит пластинка «Последний герой».
   В июне 1990 произошёл последний концерт «Кино» в Москве на Большой спортивной арене Лужников. После этого Цой с Каспаряном уединились на даче под Юрмалой, где под акустическую гитару начали записывать материал для нового альбома. Этот альбом, сведённый музыкантами группы «Кино» уже после смерти Цоя, вышел в декабре 1990 и получил название Чёрный альбом.
   15 августа 1990 года погиб в автокатастрофе, 28-летний лидер рок-группы “Кино”, посмертный кумир молодежи Виктор Цой…
   3. Смерть и признание
   
   Могила Виктора Цоя на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге
   15 августа1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока-Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километрах от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём[3]
   , после чего его «Москвич-2141» тёмно-синего цвета, вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус-280».
   Столкновение автомобиля «Москвич-2141» темно-синего цвета с рейсовым автобусом «Икарус-280» произошло в 12 час. 28 мин. 15 августа 1990 г. на 35 км трассы Слока — Талси. Автомобиль двигался по трассе со скоростью не менее 130 км/ч, водитель Цой Виктор Робертович не справился с управлением. Смерть В. Р. Цоя наступила мгновенно, водитель автобуса не пострадал. … В. Цой был абсолютно трезв накануне гибели. Во всяком случае, он не употреблял алкоголь в течение последних 48 часов до смерти. Анализ клеток мозга свидетельствует о том, что он уснул за рулем, вероятно,
   19 августа Виктор Цой был похоронен на Богословском кладбище в Ленинграде…
   «Стена Цоя» в Кривоарбатском переулке в г. Москва, фрагмент 2
   Смерть Виктора Цоя была шоком для множества поклонников. В Кривоарбатском переулке (Москва) появилась «стена Цоя», которую поклонники группы исписали надписями «Кино», «Цой жив», цитатами из песен и признаниями в любви музыканту. Там же планировалось установить памятник музыканту: босиком и сидящему на мотоцикле, но из-за протестов жителей окрестных домов и самих поклонников певца памятник установлен не был. В 2006 году стена была закрашена участниками движения Art Destroy Project, но впоследствии восстановлена фанатами.
   В Киеве, на озере Тельбин, где снимался короткометражный фильм «Конец каникул», до настоящего времени растут старые ивы, которые видны на кадрах фильма, и это место является культовым для украинских фанатов Виктора Цоя.
   4. Памятники
   
   При решении отлить и поставить памятник Виктору Цою, у правительства возникло много проблем. Позже в одной из крупных двухколонников была написана статья с заголовком: «Москвичи не желают видеть Цоя ни на Арбате, ни на Воробьевых горах». Далее по тексту: «Памятник лидеру группы „Кино“ Виктору Цою вот уже год не находит себе места на московской земле — вчера, в 43-й день рождения музыканта, авторы… с недоумением рассказали о том, насколько столичных обывателей пугает образ отчаянного рок-музыканта». Далее сообщается, что жители арбатских домов вокруг «стены Цоя», где скульптор Алексей Благовестников, изваявший памятник, намеревался его установить, встали стеной против этого, боясь молодежных сборищ под своими окнами, и были поддержаны членами комиссии по монументальному искусству при Мосгордуме. Далее бронзового Цоя наладились посылать от Понтия к Пилату — сначала «погнали» от Центрального парка культуры и отдыха — он, сам памятник (садово-паркового искусства). Когда попробовали ставить Цоя рядом с МГУ, не вышло и там: до ближайших жилых домов от места желательной «прописки» 320 метров, но тамошние жители собрались на муниципальное собрание и постановили: приходящая к памятнику молодежь будет нарушать их покой и тишину. Вскоре памятник был установлен на месте гибели Виктора Цоя – злосчастной трассе под Ригой.
   5. Отражение в культуре
   

   5.1. В литературе
   

   Алексей Машевский в стихотворной строчке «Попадешь на шабаш к битлам и Цою!» ставит Цоя рядом с группой «Битлз» как наиболее характерные проявления несимпатичной ему новейшей рок-культуры. Таким же воплощением деградации культуры выступает Виктор Цой в стихотворении Дмитрия Сухарева «Цой с вами». Напротив, в датированном 1988 годом стихотворении Татьяны Щербины Цой изображён как герой и символ времени:
   Он поёт в микрофон как в цветок.
   Зигфрид из ПТУ.

   5.2. В музыке
   

   Песни, посвящённые Цою или группе «Кино»:
   Алиса — «Rock’n’Roll» — Цой упоминается среди других известных рок-музыкантов. Также на концертах группа исполняет песни Цоя «Песня без слов» и «Спокойная ночь», предваряя последнюю словами: «Пока мы живы, мы будем петь эту песню всегда, потому что она нам очень близка и дорога». После исполнения каждой из этих песен Кинчев произносит: «Спасибо вам! Спасибо Цою!».
   Алиса — «Пульс хранителя дверей лабиринта» 2008 г. — По словам К. Е. Кинчева, альбом посвящен Виктору Робертовичу Цою (Хранителю Лабиринта)
   Игорь Тальков — «Памяти Виктора Цоя».
   Пилигрим — «Памяти Виктора Цоя».
   Бригадный подряд — в песне “Попса” есть строки:”Их територия помечена, отравлен водопой, если ты туда полезешь, то закончишь как Цой”.
   В 1995 году появилась группа «Виктор». Название было дано после концерта памяти Виктора Цоя 15 августа1995 года.

   5.3. В
   кинематографе
   

   1992 год, документальный фильм «Последний герой» (режиссёр Алексей Учитель).

   5.4. На
   телевидении
   

   2005 год, документальный фильм по заказу Первого канала «Виктор Цой. Жизнь как кино» (режиссёр Ирина Ван, Сергей Холодный).
   2007 год, на НТВ выходила в эфир передача «Виктор Цой: Смертельный Поворот» из цикла передач «Следствие Вели… с Л. Каневским».
   2007 год, на РЕН ТВ выходила в эфир передача «Виктор Цой: Сон со смертельным исходом» из цикла передач «Громкое дело» (режиссёр Дмитрий Сорокин).

   6. Критика
   

   Если первые собственные творческие опыты Виктора Цоя долгое время оставались непонятными для широкого ленинградского рок – сообщества, то позднее его творчество в группе «Кино», наоборот, снискало большое количество критических отзывов за следование на поводу у публики, коммерциализацию рок-музыки, потерю оригинального лица. Например, Андрей Тропилло считал, что после альбома «Ночь» Цой сделал выбор в пользу «попсации», и дальше его творчество было бы только хуже:
   Плохо так говорить, но Цой ушёл вовремя. По крайней мере, это дало возможность на старом уровне, ничего не меняя, создать легенду о Викторе Цое и группе КИНО. Ну как если бы две первые серии были хорошими, а следующие по набору актёров или там по сюжету должны были быть значительно слабее, и их не сняли по уважительной причине.

   7. Мнения критиков
   

   Цой — это почва, в которой зреют мысли. Разумеется, никто не совершенен. У всех нас есть свой Цой и всем нам кажется, что мы в нём нуждаемся. Вам не суждено жить в мире без Цоя. Мне тоже.
   — Артемий Троицкий

   8. Фильмография
   

   В 1988 году по итогам опроса кинокритиков журнала «Советский экран» за исполнение роли Моро Цой был назван лучшим актером года.
   1. 1986 — «Йа-Хха» (документальное видео). Режиссёр Рашид Нугманов
   2. 1986 — Конец каникул. Режиссёр Сергей Лысенко
   3. 1987 — Рок (документальные кадры). Режиссёр Алексей Учитель
   4. 1988 — «Асса». Режиссёр Сергей Соловьёв
   5. 1988 — «Игла». Режиссёр Рашид Нугманов
   6. 1992 — «Последний герой». Режиссёр Алексей Учитель

   9. Семья
   

   Цой, Марианна Игоревна (1959—2005) — жена
   Цой, Александр Викторович (1985) — сын

7. Вильнюсский педагогический университет
   /> /> /> /> /> /> /> /> />
   Студентки ФС IV курса
   Юрчик   АнжеликиВильнюс 2001
   Утром 15-го августа 1990 года нашу страну, тогда ещеСоветский Союз, облетела нелепая весть: в Латвии, на шоссе Талсы — Слокаавтомобиль «Москвич», за рулем которого ехал с рыбалки кумир молодежи,двадцативосьмилетний поэт и певец Виктор Цой, попал в аварию. С летальнымисходом.
   К томутрагическому моменту Цой стал самым известным человеком в стране вообще. Еголюбили и как музыканта, и как поэта, и как актера – никто так не состоялся, какон. И казалось, что это только начало, что наш герой будет с нами всегда.Альбомы группы «Кино» — а Цой всегда настаивал на своей роли именно «членагруппы» — парадоксальным образом обнаруживались в коллекциях меломанов самогоразного профиля: и «металлистов», и «депешистов», и панков. А также студентов,школьников, шпаны, да кого угодно. Эти подчас скверно записанные (пятая копия –еще не брак!) альбомы были последними посланцами «магнитофонной культуры», и,безусловно, центральным объектом «пиратирования».
   В. Цой торопился жить иочень любил жизнь, хотя мало кому признавался – образ «черного рыцаря» непозволял этого. Он всегда был таким угрюмым, каким его привыкли видеть вчерно-белом ящике телевизора. Никогда не расставался с черным костюмом игитарой-шестистрункой. С ним трудно было разговаривать. Он не любил говорить –он любил петь («Моя душа – в моих песнях»). По опросам всячесих хит-парадов онсам и его группа «Кино» занимали только первые места. Он был тем самым«последним героем», который нарисовал на рукаве группу крови и отправился вбой, потому что «тем, кто ложится спать, спокойного сна» и «мы хотели пить, ноне было воды», и тогда он сказал, что «дальше действовать будем мы». Мы – это ибеспечная восьмиклассница, и угрюмый бездельник, и ты, которая «так любишь этифильмы». Главноедостоинство последних песен «Кино» — сдвиг авторской позиции с непререкаемого «я» на нервное«мы»:
   Мы хотели пить, не было воды,
   Мы хотели света, не было звезды,
   Мы выходили под дождь и пили воду из луж,
   Мы хотели песен, не было слов,
   Мы хотели спать, не было снов,
   Мы носили траур, оркестр играл туш.
   Хотя сам В.Цой придерживался такого мнения: «когда речь идет о песнях,я сторонник слова «я». Оно честнее, нежели «мы».
   «Кино»привлекаeт слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличнаяансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. Цой прежде всего романтик и,может, даже идеалист, ибо мотивы лирические явно доминируют над любыми другимив его творчестве. В текстах В. Цоя – а именно онявляется автором практически всего репертуара «Кино» – романтическивозвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками снатуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрыйюмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна дляпоэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно«повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописанияжизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы кактивным действиям, нравственному обновлению. Вот что говорил Виктор освоем творчестве: «Япишу о том, что происходит вокруг меня…. Я пишу песни не потому, что нужно, апотому, что меня лично волнуют проблемы. Вот как раз, когда «нужно», получаетсянечестно. А если меня волнует какая-то проблема, если не почувствовал то, чтоменя бы задело, — я не могу писать песню. … Я не певец социального протеста, непишу песен «на злобу дня»… Если бы нам чаще давали возможность выступать вгазетах, на телевидении, излагать свою точку зрения на разные вопросы, то, можетбыть, моя музыка и тексты были бы иными. А поскольку, скажем, у меня нет такойвозможности, я все стараюсь выразить в песнях».
   Страннa, вообщеговоря, музыка – что-то от пост-панка, что-то от нью-вэйва. Простые, нокрасивые гармонии, изобретательные рисунки баса… Простая (местами дажеспециально «припопсённая») музыка, абсолютно никаких изысков,гитарные партии под силу даже начинающему музыканту, барабаны с лёгкостьюзаменяются обычной drum-машиной. В. Цой объясняет это так: «нам за честность могут проститьпрактичеки все: и, скажем, недостаточно профессиональную игру, и даженедостаточно профессиональные стихи…… Можно считать себя честным сколькоугодно. Главное в том, считают ли тебя честным остальные».
   Прохладностьзагадочно-кошачьей пластики, чарующая отстраненность мимики, подчеркнуто-бесстрастный вокал, в прижатости которого угадываетсятакое буйство крови, такая мучительная неудовлетворенность, такое бессонноежелание выплеснуть себя, что не поверить этому странному голосу можно, тольковнушив себе – этокатегоричное,отмеренное ритмичным ходом гитары предложение неминуемого выбора «снами или против нас» всего лишь померещилось в металлических и мягких,словно фольга, гармониях. Но нельзя рассматривать его тексты песен в отрыве от музыки,они многое таким образом теряют, т.к. текст и музыка едины, ведь мысль в ниходна.
   Половина песеннаписана просто от большой скуки и безделья, вторая половина, обладая глубокимсмыслом, излагается очень просто и доступно. Его стихи – и простые, жизненные, на волнующие всехнас темы, и более сложные, с подтекстом. Он поясняет это так: «Мир многолик,многолики и стихи». Спору нет, заслуга Цоя велика: сделать рассматривание различных проблемнастолько простым и понятным, без потери глубины смысла и самой сути, и, неприбегая к размышлениям о высоких материях и различного рода философствованиям,- дорогого стоит. В этом и была его основная ценность и уникальность. Это исделало его героем ещё при жизни. В текстах никакого тебе навзрыда, надрыва и крика, никакой правды-матки, стольхарактерной для так называемого «русского рока». В его стихах, в нем самом, в его песнях чувствуетсяискренняя вера, без оттенка «комерческого» характера.
   Мир Цоя – братствоодиночек, поэтому и его лирический герой – одиночка, путешественник, простоасоциальный тип! Путник, идущий, подобно набоковскому Мартыну, за какой-топризрачной мечтой по зову свыше:
   Hо странныйстук зовет в дорогу
   Mожет сердце,а может стук в дверь
   При всем своем имидже закрытого,молчаливого любителя гардероба всех оттенков черного, Цой был (есть!)потрясающе открыт для тех, кто внимательно слушает его песни:
   Я не люблю,когда мне врут,
   Но от правды ятоже устал.
   Я пыталсянайти приют,
   Говорят, чтоплохо искал.
   Персонаж ВиктораЦоя не просто готов выйти под дождь, отправиться в путь, вступить в бой. Онтаинственно улыбается безусловной победе, даже когда сажает «алюминиевыеогурцы на брезентовом поле». И когда тонет, хотя, как и все, знаетблизлежащий брод. Дело не в том, что он отказывается от легкого пути, дело втом, что, позвав за собой, манит не на красивую гибель, а к выигрышу побольшому счету. Так уж сложилось, поет Цой — «Где бы ты ни был, что бты ни делал, между землей и небом — война». И в тотальной возне заместо под солнцем уверенность в осмысленности на первый взгляд иррациональных,«невыгодных» поступков служит залогом сохранения духовности. В этом,собственно, и состоит цель песенного героя Виктора Цоя. Цель куда менееопределенная, чем путь к ней, как расплывчаты контуры любой идиллии. Непредлагая чудодейственных рецептов, не скалясь на «отдельныенедостатки», Цой просто заявляет: «Дальше действовать будеммы». И по дорогам снова мелькает плащ странствующего рыцаря.
   Небольшой анализстихотворения «Пачка сигарет»:
   Экзистенциальныйсмысл поэзии Виктора поражает своей глубиной, ясностью и лиризмом даже тех, ктоне искушен в вопросах философии, эстетики и истории литературы. Наличие вкармане некоторого количества табачных изделий становится поворотным пунктом вмироощущении Цоевского лирического героя, и дает повод для оптимистическоговосприятия действительности. И хотя из песни становится ясным, что в немалойстепени этому способствует проездной документ на самолет (находящийся,очевидно, в этом же кармане), все же доминирующим фактором является именнопачка сигарет — не случайно именно этот образ вынесен в заглавие всей песни.Лирический герой Цоя архетипичен и берет свою родословную из довольно скучной иизвестной всем из школьной программы галереи «ненужных людей» XIXвека – Печориных, Чацких и Онегиных. «Последний Герой» Цоя — воплощенный образ самого Виктора — своего рода Байроническая личность,загадочная и отчужденная, прежде всего потому, что нам непонятна природа егорефлексий: она скрыта глубоко внутри, может быть в прошлом этого персонажа. Мыможем лишь смутно догадываться, по каким именно дорогам ходил персонаж в началепесни “Пачка сигарет” («Я ходил по всемдорогам…»); непонятно и направление его движения («и туда, исюда»), и полной неясностью покрыта неспособность героя различитьоставленные им (либо кем-либо другим) следы («Обернулся — и не смогразглядеть следы»). Невозможность отследить, увидеть точку возникновения собственных мыслей и чувств рождает угероя смутное, но стабильное предчувствие скорых событий явно деструктивногохарактера, усугубляющееся отсутствием музыки, игравшей, очевидно, немаловажнуюроль в становлении его как личности («А без музыки и на миру смерть некрасна»). Жестоким приговором окружающему миру, обществу потребления,звучат первые строки куплета («И никто не хотел быть виноватым безвина/И никто не хотел руками жарзагребать») — и хотя обвинение это не персонифицировано, мы понимаем, что именнонежелание «загребать руками жар» и «быть виноватым безвина» более всего удручает лирического героя. Реминисценция из жизнисамого Виктора (работавшего долгое время в котельной, и в каком-то смыслезагребавшего руками жар), позволяет нам говорить об общности переживанийВиктора и его героя. Интересно отметить, что в образной структуре«пачки» не оказалось места для таких важных элементов Цоевскойпоэтики, как звезды и кровь.
   Нетруднозаметить, что обобщения в текстах песен «Кино» носят просто космический размах.И если в ранних песнях еще присутствуют какие-то жизненные реалии (каккотельная по прозвищу «Камчатка» или реальная девушка из песни «Восьмиклассница»),то в альбоме 1986-го года «Ночь» их нет в помине. Одной фразой Цойзакрыл в своем творчестве болезненную для нашей страны тему войны в эпохуразвала империи и зарождающихся межэтнических конфликтов:
   Война – дело молодых,
   Лекарство против морщин.
   Ну кто после этойбезжалостной фразы сможет спокойно говорить о «необходимости вводаограниченного контингента советских войск…» и прочee? Масштаб философскихобобщений не давал скатиться Цою-поэту до модных в тогдашнем русском рокезлободневности и ерничанье. Прямых «приколов» в его творчестве в буквальномсмысле раз два и обчелся:
   И никто не хотел
   Быть виноватым без вина.
   И еще вот этастрочка:
   Все говорят, что мы вместе
   Все говорят, но немногие знают, в каком.
   Хотя ирония тоженеоднократно проявляется: в «Маме-анархии», прямой пародии на SexPistols или «Когда твоя девушка больна», косвенно пародирующей расхожиепопсовые стандарты. Кстати, эта вещь – с посмертного безымяного альбома «Кино»,который все называют «черным».
   Некоторые символы втворчестве Виктора Цоя:
   Звезда – это, как правило,некоторая высокая, недостижимая цель, часто не до конца определенная самимавтором (возможно, именно поэтому родился этот символ). Отсюда можно вывестизначение символа “солнце” — идеальная звезда, которая не только светит,но и греет (т. е., приносит какие-то плоды), причем для всех людей (на звездыобычно обращают внимание лишь немногие). Еще один “астрономический” символ – луна– обозначает “заменитель” солнца на время ночи, фальшивую цель, идею.Сама ночь обычно символизирует почти все недостатки общества как темная сторонадня (иногда вместо нее используется тень:
   А над городом – ночь,а над ночью – луна,
   И сегодня луна каплей крови красна.
   Соответственно, спать– значит бездействовать во время ночи, не искать выхода из нее:
   Символ “день”также используется (как, впрочем, утро или вечер). Звезды,солнце, луна – все это находится в небе, на высоте. Чтобы постичьих, человек (птица) должен уметь летать, т. е. мыслить высокимифилософскими категориями. Для полета, в свою очередь, нужны крылья.
   Отдельную группуобразуют символы, связанные с погодой и климатом. Здесь ветер – какие-тоизменения в обществе, либо (если он встречный) препятствия, мешающиепродвижению вперед. Иногда под ветром понимается время. Дождь иногда добавляется кветру как к препятствию, либо наоборот служит вестником нового (после дождявоздух свежее). Снег связывается с приходом зимы.Четырем сезонам года также соответствуют свои символы, как правило раскрывающиестадии жизни общества. Так, весне соответствует начало расцвета:
   Весна–
   Скоровырастет трава.
   ……………………….
   Весна–
   Выпосмотрите, как красиво.
   лету его – наивысшая стадия, осени– угасание, а зиме “нижняя мертвая точка” развития:
   Белаягадость лежит под окном.
   Яношу шапку и шерстяные носки.
   ………………………………………
   Первыйснег красив, но он несущий смерть.
   Музыкальный стильгруппы варьируется от мелодичного медленногорока до “heavy metal”. Тексты достаточно просты и любой человек сможет уловитьих основную мысль – необходимость движения вперед, от тьмы к свету, от ночи кдню. Направление движения не особо уточняется, зато констатируются недостаткисуществующего общественного строя и стиля жизни вообще:
   Там за окном сказка с несчастливым концом,
   Странная сказка…
   При этомвыделяются песни о группе людей (“мы”), которая знает, куда двигаться и силойсвоей жизненной энергии сможет преодолеть все трудности. Виктор практически все свои песни связываетс действием. Как правило, эти песни носят повествовательный, либорекомендательный характер. Рекомендуется выбор между простыми диалектическимипротивоположностями, такими как свет и тьма, добро и зло, движение и стояние наместе:
   В наших глазахкрики “Вперед!”
   Внаших глазах окрики “Стой!”
   В наших глазахрождение дня.
   Исмерть огня.
   В наших глазахзвездная ночь.
   Внаших глазах потерянный рай.
   В наших глазахзакрытая дверь.
   Что тебенужно? Выбирай!
   Высказывания на тему “что делать”больше напоминают афоризмы, либо определенные идеалы, на основе которых и нужностроить свою жизнь, т. е. действовать:
   Смерть стоиттого, чтобы жить,
   А любовь стоиттого, чтобы ждать.
   Реже встречаютсяболее подробные указания на тему того, что именно нужно делать, каким быть.Такая постановка вопроса может свидетельствовать об изрядной доле экстремизмаво взглядах:
   Ты должен бытьсильным, ты должен уметь
   Сказать: “Рукипрочь, прочь от меня”.
   Ты должен бытьсильным, иначе зачем тебе быть?
   Что будутстоить тысячи слов,
   Когда важна будет крепостьруки?
   И вот, тыстоишь на берегу и думаешь, плыть или не плыть.
   Движение и вообщедействие признается им как смысл жизни.
   Краткийобзор-анализ альбомов:
   Первый альбом «45» (1982год)был записан на обычном четырездорожечном «Тембре», а «Восьмиклассница» –даже на 9 скорости, забыли переключить (но получилось классно, по мнению Цоя).Альбом был акустическим, но даже на таком уровне записи он был очень сложен.
   Альбом «46»(1984год) – это первоначально был «демо» к новому альбому, а потом в народестал ходить под этим названием.
   Следующий альбом «НачальникКамчатки» (1986год) был электрическим и несколько экспериментальным вобласти звука формы. «Не могу сказать, что он получился таким, каким мы егохотели видеть по звуку, стилевой направленности, но, с точки зренияэксперимента, это интересно», — вспоминал Виктор. Неоромантический альбом«Начальник Камчатки», в записи которого принял участие сам«великий Боб»(Борис Гребенщиков), далек от профессионального совершенства; в удачном «Троллейбусе»,«Камчатке», «Генерале» чувствуется влияние«Аквариума» — но все-таки… Обаяние юности, неистребимая изагадочная энергия искреннего «Начальника» заставляют слушать этотнемудреный «пэтэушный» рок, снабженный, правда, не такими уж ипростыми текстами:
   Где твой мундир, генерал?
   Твои ордена, спина,как струна?
   Его юношескую жилку нельзя не заметить.Особенно в бесхитростно скроенном, скромно аранжированном альбоме «Ночь».Экспрессивный и неоромантический настрой песен уживается с пугающе искреннейагрессивностью, этими точными звуками вырывающейся наружу душевной боли, также, как в пятнадцатилетнем мальчике сосуществуют нежно-влюбленныйдевятиклассник и несговорчивый уличный хулиган. Поэтика становящихся на ноги.Потому-то так часто вспоминает Цой «телефоны», «сигареты»,«ночи». От примитивного «телефон и твой номер тянут меня какмагнит», от «Анархии», стыдливо названной пародией назападные панк- группы, до почти попсовой «Мы хотим танцевать»– в этом и есть размах «Ночи».Простая музыка, простейшие аранжировки. И постоянное ощущение чего- тобольшего. Но раскрывшийся было Цой всякий раз прячется за привычную уже стенуиронии. До 1986 года «Кино» было символом «потерянного»поколения и четко отражало всю горечь и протест против духовного застоя в жизничеловека Города; группа отражала воззрения той локальной части людей молодого исреднего возраста, кто наиболее болезненно ощущал тупик в своей жизни,определенную безысходность. Если ранее энергия в песнях «работала на оборону»,то теперь она становится энергией атаки.
   Перемен требуют наши сердца!
   Перемен требуют наши глаза!
   В нашем смехе, и в наших слезах, и в пульсации вен –
   Перемен! Мы ждем перемен!
   Несомненно,огромную силу и обаяние представляет очень цельная, трагичная инезаштампованная лирика Виктора Цоя. Обычные предметы, реалии окружающего миранеожиданно предстают перед нами, как в сказках Г.Х.Андерсена, в новом качестве,оживленные и наполненные внутренним светом. Альбом 1986 года «Ночь»показателен в этом отношении. Индивидуальность слушателя независимо даже от еговоли сливается с индивидуальностью лирического героя песен. Очень реальныевещи, понятия, ситуации в этом альбоме сосуществуют с немногочисленнымисимволами – ночь, дождь, ветви деревьев, — которые опять же«скрывают» в себе четкую реальность. При всем этом даже в самойпечальной песне присутствует ирония, и что более удивительно – самоирония (это,пожалуй, наиболее отличительные черты В.Цоя).
   Часто настроенияпесни от личностного восприятия переходят к чему-то более глобальному, ичувствуешь, что устами Цоя поет целое поколение.
   Только капля за каплей из крана вода,
   Только капля за каплей из времени дниа,
   Ты пойдешь рубить лес, а увидишь лишь пни…
   Наше сердце работает как новый мотор!
   Мы в четырнадцать лет знаем все, что нам надо знать,
   И будем делать все, что мы захотим,
   Пока вы не угробили весь этот мир…
   Конечно, в отрывеот музыки слова покажутся кому-то слишком простыми. Но это не стихи, а именнотексты песен.
   Альбом «Ночь»(1986год) – единственный, выпущенный фирмой «Мелодия» и, кстати, даже без ихведома. Но она выпустила магнитофонный альбом «Ночь» с опозданием надва года, опоздав перед этим на пять лет с выпуском сингла из «Начальника».
   Потом была « Это нелюбовь» (1987год) — открытое гитарное звучание. Это тоже был в некоторомроде эксперимент. Им захотелось отбросить все студийные причиндалы –компьютеры, синтезаторы – и сыграть альбом просто на гитарах. Но он Цоя неочень устраивал. «Это не любовь» изрядно повеселила публику. Все эти “Уходи, я тебя нелюблю”, «Я не могу больше ждать, я могу умереть» были оченьмилы, но… Путь Цоя лежал совсем в другие места, через ударные концертныеномера: «Безъядернаязона», «Дальше действовать будеммы», «Хочу перемен». Он приближался к «Группекрови». «Война между землей и небом» обязана быласлучиться.
   Весьма характернозаряд на бескомпромиссность проявился в последней работе квартета «Группакрови» (1988 год). Альбом на порядок выше четырех предыдущих. Викторявно вырос как поэт, окончательно совладал с более чем необычным тембром своегоголоса; лаконичная, как всегда, ритмика стала свежей и необычной, а скупыекаспаряновские соло — необходимыми и достаточными. Точные, славные тексты, чуть героичнее, чем обычно. Тон и ритм во внестилевом «Транквилизаторе»(«Метеоролог сказал, дождь будет недолго, я закрываю свой зонт, яэкспериментатор»), похоже, становится немного другим. Хлесткая оплеухав адрес «Алисы» — «все говорят, мы в месте, но немногиезнают, в каком», язвительное пожелание «тем, кто ложитсяспать, спокойного сна, спокойная ночь» соседствует тут с сокровенным “а жизнь — только слово, есть лишь любовь и есть смерть”. Вот что думал об этом альбомеВиктор: «Мне нравится альбом «Группа крови», хотя и не весь. Это почтипохоже на то, что мы хотели сделать.… А я вообще не могу сказать, что менячто-то устраивает. Если бы меня что-то устривало, я бы этим просто пересталзаниматься». Альбом1988 года «Группа крови»— это новый, второй поворот в творчестве Виктора Цоя, снова онне укладывается в привычные рамки:
   Смерть стоит того, чтобы жить.
   А любовь стоит того, чтобы ждать.
   Следующий альбом — «Звездапо имени Солнце», 1989год. В нем дух говорит, что ему здесь тесно, что онне понимает, зачем он здесь, и хватит уже, уже все. Там каждое второе слово oбэтом. Новое, чточувствуется сразу в этом альбоме, — пессимизм, непонятнаябезысходность, ненужность, что ли, тоска непонятно по чему:
   Вроде жив и здоров.
   Вроде жить — не тужить.
   Так откуда взялась печаль?
   Последний диск, без единой надписи, сфотографией-окном на абсолютно черном конверте, называют по-разному: и «ПамятиВиктора Цоя», и «Солнце мое, взгляни на меня», и «Черныйальбом». Он вышел в конце 90-го года, и обнаружил новое, облегченноезвучание группы. Тогда, в атмосфере всеобщей истеpики по поводу выхода диска,перемена не очень бросалась в глаза, тем более, что тексты были типичноцоевскими, а теперь понятно, какой могла бы быть российская поп-музыка, если быне…
   Уже во второйполовине 90-х на компакт-дисках были переизданы все студийные альбомы «Кино» исольные концертные выступления Цоя. Многие диски содержат бонус-треки с ранеенеиздававшимися песнями. Особняком среди «обретенных» песен Цоя стоитшестиминутная «Сосны на морском берегу». Можно очень долго говорить оЦое-поэте, композиторе, певце, актере и так далее, а можно просто вспомнить,что
   Я устал от чужих городов,
   Я устал колоть этот лед,
   Я хотел бы уснуть,
   Но нет времени спать…
   И я знаю, что мне
   Недолго осталось ждать, чтобы снова увидеть
   Сосны на морском берегу.
    
   Это был человек Ночи, человек с тонкимчувством юмора, с непреодолимой жаждой свободы, свободы от комплексов,стереотипов, свободы в выборе образа жизни, направления, куда пойти. Ему было 28 лет, почти 10 из них — врок-н-ролле. Магнитофонные альбомы, пластинки, роли в кино. Стремительный взлетот кочегара, в свободное время выступающего в небольших клубах, до лидерагруппы, способной собирать целые стадионы поклонников. Можно по-разному,конечно, относиться к песням Цоя и его вокальным данным. Но никто не будетоспаривать тот факт, что его влияние на молодые умы было огромно. Иначе невозник бы палаточный городок на Богословском кладбище в Ленинграде, где онпохоронен, не появилась бы «стена Цоя» на Арбате, не происходило быто же самое в других го родах страны. Чем он «брал» этих ребят? Колоссальной внутренней энергией,каким-то непонятным, труднообъяснимым ощущением свободы, не терпящей насилиянад личночтью.
   Письмо, посланное Викторупосле его смерти, неизвестным поклонником:
   НА СМЕРТЬ ВИКТОРА ЦОЯ
   Последний герой похоронен был в праздник Воздушного Флота.
   Фонтаны салюта взлетали дежурно над ним.
   А ливень все шел, замывая восторг идиотов,
   И город, как прежде, огнями стрелял по живым.
   Прогулка романтика кончена — плащ превращается в точку,
   И ночь обнимает весь мир, велика и мудра.
   Где тайны твои? Как звезда переплавлена в строчку?
   И как, объясни, в эту ночь дожить до утра?
   19.08.90 г.
    
   Дискография группы «Кино» и ВиктораЦоя:
   Альбом «45», 1982 год1. Время есть, а денег нет
   2. Просто хочешь ты знать
   3. Алюминиевые огурцы
   4. Солнечные дни
   5. Бездельник
   6. Бездельник 2
   7. Электричка
   8. Восьмиклассница
   9. Мои друзья
   10. Ситар играл
   11. Дерево
   12. Когда-то ты был битником
   13. На кухне
   14. Я – асфальт (bonus track)
   Запись студии «Антроп». 1982. Звукорежиссер –Андрей Тропилло.
   Виктор Цой – вокал, гитара
   Алексей Рыбин – гитара
   Борис Гребенщиков – гитара, металлофон,подпевки
   Михаил Васильев – драм-машина, подпевки
   Всеволод Гаккель – виолончель
   Андрей Романов – флейта
   Андрей Тропилло – флейта, подпевки
   Слова – Виктор Цой
   Музыка и аранжировка – КИНО
   (p)1996 Moroz records MR-96146CD
   «Неизвестные песни», 1982год
   1.    Разреши мне
   2.    Братская любовь
   3.    Ты мог бы…
   4.    Любовь – это не шутка
   5.    Ты обвела меня вокругпальца
   6.    В поисках сюжета
   7.    Весна
   8.    Последний герой
   9.    Около семи утра
   10.  Лето
   Bonus track
   11.  Мне не нравится городМосква
   12.  Скоро будет зима (песнядля БГ)
   13.  Далеко-далеко
   14.  Железнодорожная вода
   15.  Городской мотылек
   Запись студии Яшина. 1985(1-5), звукорежиссер – Алксей Вишня.
   Запись студииЛенинградского МДТ. 1982 (6-10), звукорежиссер – Андрей Кусков.
   Домашний концерт в Москве.1982 (11-15) записал Андрей Дидуров.
   Виктор Цой – вокал, гитара, бас-гитара
   Алексей Рыбин – гитара (6-15), вокал (11-15).
   Юрий Каспарян – гитара (1-5)
   Александр Титов – бас-гитара (1-5)
   Георгий Гурьянов – ударные (1-5)
   Валерий Кирилов – ударные (6-10)
   Слова – Виктор Цой
   Музыка и аранжировка – КИНО
   Кроме (13) – слова и музыка – Владимир Захаров
   (14) – слова и музыка – Борис Гребенщиков
   (15) – слова и музыка – Павел Крусанов
   Moroz Records. 1996
   Альбом «46», 1984год1.    Троллейбус
   2.    Камчатка
   3.    Транквилизатор
   4.    Я иду по улице
   5.    Дождь для нас
   6.    Пора
   7.    Каждую ночь
   8.    Без десяти
   9.    Музыка волн
   10.  Саша
   11.  Хочу быть с тобой
   12.  Генерал
   Bonus tracks
   13.  Стань птицей
   14.  Сельва
   15.  Я хочу быть кочегаром
   Запись студии Яшина. 1986 (1-12), звукорежиссер –Алексей Вишня.
   Запись концерта. 1984 (13) – Николай Иванов.
   Запись концерта. 1985 (14) – Олег Коврига.
   Запись концерта. 1983 (15) – Иван Сидоров.
   Виктор Цой – вокал, гитара
   Юрий Каспарян – гитара, подпевки (1-12)
   Майк Науменко – гитара (14,15)
   Слова – Виктор Цой
   Музыка и аранжировка – КИНО
   Bonus tracks
   Кроме (14) слова – Владимир Болучевский, музыка –Курехин.
   Moroz Records. 1996
   Альбом «Начальниккамчатки», 1984 год
   1.   Последний герой
   2.   Каждую ночь
   3.   Транквилизатор
   4.   Сюжет для новой песни
   5.   Гость
   6.   Камчатка
   7.   Ария мистера X
   8.   Троллейбус
   9.   Растопите снег
   10.  Дождь для нас
   11.  Хочу быть с тобой
   12.  Генерал
   13.  Прогулка романтика
   Bonus tracks
   14.  Танкисты
   15.  Анаша
   16.  Постой, паровоз
   Запись (1-13) 1984, звукорежиссер – Андрей Тропилло.
   Запись (14-15) 1986.
   Виктор Цой – вокал, гитара
   Юрий Каспарян – гитара (1-13)
   Александр Титов – бас, ударные (1-13)
   Георгий Гурьянов – барабаны (1-13)
   Борис Гребенщиков – драм-машина, клавишные(1-13)
   Сергей Курехин – клавишные (1-13)
   Петр Тращенко – ударные (1-13)
   Всеволод Гаккель – виолончель, барабаны (1-13)
   Игорь Бутман – саксофон (1-13)
   Александр Башлачев – вокал, гитара (14,15)
   Песни – Виктор Цой
   Кроме (7) – ария из оппереты Имре Кальмана«Принцесса цирка».
   (14-16) – песни народные.
   (p)1996 Moroz records MR-96148CD
   (p)1994 Moroz records MR-94011CD
   Альбом «Это нелюбовь…», 1985 год
   1.    Это не любовь
   2.    Весна
   3.    Уходи
   4.    Город
   5.    Проснись
   6.    Рядом со мной
   7.    Я объявляю свойдом
   8.    Саша
   9.    Верь мне
   10.  Дети проходных дворов
   11.  Музыка волн
   Bonus tracks
   12.  Разреши мне
   13.  Стишок
   14.  Прохожий
   Запись студии ЯНШИВАб 1985. Звукорежиссер –Алексей Вишня.
   Виктор Цой – вокал, гитара
   Юрий Каспарян — гитара
   Александр Титов – бас
   Георгий Гурьянов – барабаны
   Слова – Виктор Цой.
   Музыка и аранжировка – КИНО.
   (p)1996 Moroz records MR-96151CD
   (p)1994 Moroz records MR-94012CD
   Альбом «Ночь»,1986 год
   1.    Видели ночь
   2.    Фильмы
   3.    Твой номер
   4.    Танец
   5.    Ночь
   6.    Последний герой
   7.    Жизнь в стеклах
   8.    Мама Анархия
   9.    Звезды останутсяздесь
   10.  Игра
   11.  Мы хотим танцевать
   Bonus tracks
   12.  Попоробуй спеть вместе сомной
   13.  Закрой за мной дверь, яухожу
   14.  Дальше действовать будеммы
   15.  Спокойная ночь
   Запись студии Ленинградского рок-клуба. 1985-86 (1-11).Звукорежиссер – Андрей Тропилло.
   Запись студии ЯНШИВА. 1986(12-15). Звукорежиссер – Алексей Вишня.
   Виктор Цой – вокал, гитара,акустическая гитара
   Юрий Каспарян – лидер-гитара, подпевки
   Александр Титов – бас
   Георгий Гурьянов – барабаны, подпевки
   Андрей Тропилло – флейта, подпевки (1-11)
   Группа «Младшие Братья» –подпевки (11)
   Слова – Виктор Цой.
   Музыка и аранжировка –КИНО.
   (p)1996 Moroz records MR-96150CD
   Альбом «Группакрови», 1988 год
   1.    Группа крови
   2.    Закрой за мнойдверь, я ухожу
   3.    Война
   4.    Спокойная ночь
   5.    Мама, мы все сошлис ума
   6.    Бошетунмай
   7.    В наших глазах
   8.    Попробуй спетьвместе со мной
   9.    Прохожий
   10.  Дальше действовать будеммы
   11.  Легенда
   Запись студии ЯНШИВА. 1986-88. Звукорежиссер –Алексей Вишня.
   Виктор Цой – вокал, гитара
   Юрий Каспарян – лидер-гитара, подпевки
   Игорь Тихомиров – бас
   Георгий Гурьянов – ударные, подпевки
   Андрей Сигле – клавиши
   И. Веричев – шумы
   Слова – Виктор Цой.
   Музыка и аранжировка –КИНО.
   (p)1996 Moroz records MR-96097CD
   (p)1990 Goldcastl GR-90-204LP
   (p)1994 Moroz records MR-94001CD
   Альбом «Последнийгерой», 1989 год
   1.    Хочу перемен
   2.    Электричка
   3.    Война
   4.    Троллейбус
   5.    Печаль
   6.    Последний герой
   7.    Группа крови
   8.    Мама мы все тяжелобольны
   9.    В наших глазах
   10.  Спокойная ночь
   Запись студии Studio du Val d’Orge.1989. Звукорежиссеры– PatricClerc, Georges Moya, Jean Taxic.
   Виктор Цой – вокал, гитара
   Юрий Каспарян – лидер-гитара
   Игорь Тихомиров – бас
   Георгий Гурьянов – ударные
   Слова и музыка – ВикторЦой.
   (p)1996 Moroz records MR-96116CD
    
    
   Альбом «Звезда поимени Солнце», 1989 год
   1.    Песня без слов
   2.    Звезда по имениСолнце
   3.    Невеселая песня
   4.    Сказка
   5.    Место для шагавперед
   6.    Пачка сигарет
   7.    Стук
   8.    Печаль
   9.    Апрель
   Запись студии Валерия Леонтьева. 1988-89.
   Виктор Цой – вокал, гитара
   Юрий Каспарян – лидер-гитара
   Игорь Тихомиров – бас
   Георгий Гурьянов – ударные
   Слова – Виктор Цой.
   Музыкка и аранжировка – КИНО.
   (p)1996 Moroz records MR-96098CD
   Альбом «Черныйальбом», 1990 год
   1.    Кончится лето
   2.    Красно-желтые дни
   3.    Нам с тобой
   4.    Звезда
   5.    Кукушка
   6.    Когда твоя девушкабольна
   7.    Муравейник
   8.    Следи за собой
   Bonus tracks
   9.    Сосны на морскомберегу
   10.  Завтра война
   Запись студии«Видеофильм». 1990. Звукорежиссеры – Юрий Каспарян, Игорь Тихомиров.
   Виктор Цой – вокал, гитара
   Юрий Каспарян – лидер-гитара
   Игорь Тихомиров – бас
   Георгий Гурьянов – ударные
   Слова и музыка – ВикторЦой.
   (p)1996 Moroz records MR-96099CD
   Магнитоальбомы: «45»(1982), «46» (1984), «Начальник Камчатки» (1984), «Этоне любовь» (1965), «Ночь» (1986), «Группа крови»(1988), «Звезда по имени Солнце» (1989).
   Пластинки: «Red Wave» — 6 песен («Биг ТаймРекорда». США, 1986), «Ночь» (ВФГ «Мелодия», 1988),«Последний герой» («Вольва Продуксьон». Франция, 1989).«Кино». (ВФГ «Мелодия», 1991).
   Список использованной литературы:
   Виктор Цой. Звезда по имени Солнце.Стихи. Песни. Воспоминания. Москва. Эксмо-Пресс. 2000
   http://www.reaktor.nursat.kz/e-nailz/faces/tsoy/interviews.htm
   zarock.samrock.ru/nudizm/tsoy.html
   subscribe.ru/archive/culture.music.guitar.guitar2602/200104/05013320.text
   http://www.kvn.obninsk.ru/kino/helicon.htm
   http://www.dva.narod.ru/rus_ts1.html
   russianrock.h1.ru/articles/art.html
   homiel.chat.ru/statia.htm
   http://www.kinoman.net
   music.uniyar.ac.ru/RUSROCK/viktor/art.htm
   univer.omsk.su/students/shadrin/msg/3.htm
   vtsoy.boom.ru/struna.htm
   kinoshnik.narod.ru