Сочинение на тему выдающаяся личность леонардо да винчи

20 вариантов

1. Реферат
   по изобразительному искусству
   на тему:
   Леонардо да Винчи — великий художник Возрождения
   Выполнил: ученик 8 класса
   МОУ «Краснооктябрьская
   средняя школа»
   Назаров Данис
   1. Краткие биографические сведения о жизни и творчестве Леонардо да Винчи
   Леонардо да Винчи родился в 1452 году в местечке Винчи, в результате мимолётной связи его отца, нотариуса Пьеро, и крестьянки Катерины. В этом же году Пьеро женился на Альбьере Амадори, девушке своего круга, а Катерину выдал замуж за горца Аккатабригу ди Пьеро дель Вакка. Леонардо Пьеро взял к себе.
   Детство Леонардо прошло в отцовском доме, где он прижился очень легко. Пьеро сдал его на руки жене, которая и выходила его с помощью свёкра и свекрови. Леонардо был очаровательным ребёнком: красивым, спокойным и необыкновенно милым. Рос и развивался он хорошо, физически был крепок, учился шутя, не докучал никому.
   Леонардо было около четырнадцати лет, когда он потерял деда и мачеху. Но ему некогда было предаваться горю. Сэр Пьеро не любил терять времени. Он женился ещё раз и перебрался во Флоренцию.
   Во Флоренции семейные условия продолжали быть благоприятными. Новая жена Пьеро, Франческа Ланфредини, была так же бездетна, как и Альбьера, и Леонардо продолжал оставаться единственным сыном отца. Он получил дома такое воспитание, какое получали дети в богатых семьях: его научили кроме чтения, письма и начатков арифметики ещё и латыни, музыке и пению. А потом пошло учение настоящее, в тех областях, в которых мальчику было суждено подняться на самые высокие вершины.
   В 1466 году Леонардо поступил учеником в мастерскую (боттегу) художника Андреа Верроккьо. Леонардо было четырнадцать лет, и он мог многому научиться у Верроккьо. Он добросовестно воспринимал учение в боттеге Верроккьо, делал большие успехи, и ему стали поручать самостоятельные работы.
   В политической жизни Флоренции Леонардо участии не принимал и возможно, не питал к ней никакого интереса. Флоренция считалась республикой, однако практически ею управляло семейство Медичи и круг аристократов и интеллектуалов, группировавшихся вокруг их двора.
   В то же время Леонардо стал проявлять интерес не только к изобразительному искусству, но и к технике. Он делал рисунки мельниц, сукновальных машин и приборов, которые можно было пускать в ход силой воды. Но ни один из этих проектов не был осуществлён.
   Промышленная техника была не единственной областью, отрывавшей Леонардо от искусства. В то время Флоренция воевала с Неаполем и в круг обучения художнических боттег входила военная инженерия. Также, наряду с техникой и искусством, Леонардо отдавал много времени анатомии.
   Во время обучения у Верроккьо Леонардо написал по библейскому сюжету картину «Благовещение, на которой изображены ангел, принёсший весть о Спасителе, и Дева Мария.
   В 1476 году Леонардо закончил обучение и переехал в собственную квартиру-студию. Здесь начинается его самостоятельная жизнь.
   После окончания боттеги, молодой художник был замечен правителем Флоренции, Лоренцо Медичи. Лоренцо решил испытать Леонардо. В январе 1478 года он заказал Леонардо образ мадонны со святыми для капеллы св. Бернарда во дворце Синьории. Леонардо с жаром взялся за эту работу, стал делать набросок в больших размерах, но потом бросил. Картину кончил позднее художник Филиппино Липпи по его рисункам. С Леонардо не спрашивали, потому что через три месяца после того, как он получил заказ, разразился заговор Пацци (26 апреля 1478 г.), задуманный папою Сикстом IV и осуществлённый флорентийской аристократией. Во время обедни в соборе на Лоренцо и его брата Джулиано напали с кинжалами. Джулиано был убит на месте, а Лоренцо, легко раненый, успел спастись. Свирепый террор был ответом со стороны Лоренцо. Главари были повешены в окнах дворца Синьории. Папа бежал в Неаполь и, заключив союз с королём Неаполитанским, объявил Лоренцо войну.
   Во Флоренции людям небогатым, вынужденным существовать на заработки, стало жить труднее. Леонардо пришлось это испытать на себе. Он в материальном отношении был предоставлен целиком самому себе, потому что у сэра Пьеро семья росла с быстротою сверхъестественной, а доходы были ещё невелики. В это время Леонардо начал писать картины «Мадонна с кошкой» и «Мадонна Бенуа». О судьбе первой ничего не известно, а вторая была доведена до конца. В июле 1481 года монахи монастыря Сан-Донато заказали Леонардо алтарный образ на сюжет поклонения волхвов. Леонардово «Поклонение волхвов» до нас дошло. Оно хранится во флорентийской галерее Уффици.
   В 1473 году герцог Миланский Галеаццо Мария Сфорца, сын знаменитого Франческо Сфорца, решил воздвигнуть во дворце миланской цитадели бронзовую конную статую отца. Однако, он, по стечению обстоятельств, не смог начать построение памятника немедленно, а в 1476 году он пал от кинжала заговорщиков. Его сын Джан Галеаццо был ещё слишком мал для управления государством, поэтому брат Галеаццо, Людовик Сфорца взял на себя обязанности регента. В конце 1481 года Людовик вспомнил о проекте брата и стал искать художника-архитектора. Он обратился во Флоренцию – общепризнанный рассадник талантов. Все знали, что Лоренцо Медичи порекомендует такого художника, какой требуется. Лоренцо отправил в Милан Леонардо.
   «У меня есть планы мостов — очень легких и прочных, весьма пригодных к переносу… У меня есть также чертежи для изготовления пушек очень удобных и легких в транспортировке, с помощью которых можно разбрасывать маленькие камни наподобие града… Я могу делать закрытые колесницы, безопасные и непреступные, которые со своей артиллерией врываются во вражеский строй, и ни один человек не сможет им противостоять… Я могу создать такую пушку, мортиру или другое артиллерийское орудие, что оно будет выгодно отличаться от тех, которые обычно используются… Я могу создать катапульту, баллисту или другую машину удивительной силы», — так писал Леонардо к Людовику Сфорца.
   В 1483 году между Миланом и Венецией начались, было, военные действия, и Леонардо, по-видимому, мало удовлетворённый своим положением при миланском дворе, решил воздействовать на Людовика с той стороны, с которой он казался доступнее всего. Он уже около года находился в Милане и успел заметить, что Людовика больше всего интересуют военные дела и, в частности, военная техника. А про возведение памятника, ради которого Леонардо приехал в Милан, по-видимому, все забыли.
   Вскоре у Леонардо появилась новая работа. Людовик Сфорца поручил ему достроить Миланский собор. Каждый этап этого грандиозного сооружения сопровождался острой борьбой – бесконечными спорами и столкновениями между немецкими и итальянскими зодчими. Людовик заказал проект покрытия собора не только Леонардо, но и другим архитекторам-инженерам. Леонардо предоставил свой проект первым, но вскоре его отвлекли другие дела.
   В сентябре 1494 года Людовик Сфорца поручил Леонардо заняться его имением в Ломеллине, в окрестностях Милана. В Милан Леонардо вернулся только в 1496 году. Вскоре после возвращения у него появилась настоящая работа. Он писал «Тайную вечерю». Эта картина была окончена в начале февраля 1498 года. В это время уже была в разгаре дружба Леонардо с величайшим математиком своего времени, Лукою Пачоли. Леонардо сделался самым настоящим учеником Луки и нисколько этого не стыдился. Работая над «Тайной вечерей», Леонардо возобновил работу над проектом памятника Франческо Сфорца на коне, ради которого он приехал в Милан. Но работа над памятником была прервана неожиданным событием: умерла при родах жена Людовика Сфорца, Беатриче. Людовик был в отчаянии. Он был очень суеверен. Ушла Беатриче – уйдёт и счастье, удача – думал он.
   Вскоре после смерти Беатриче дела у Людовика действительно стали портиться. В апреле 1498 г. умер Карл VIIIФранцузский и на престол вступил заклятый враг Сфорца, Людовик XII. Сфорца начал готовиться к войне. Он поручил Леонардо создать систему каналов из Адды в Милан, для того, чтобы поддерживать водоснабжение в случае осады. При известии, что французская армия двинулась против Милана Венеция и папа Александр VIвступили в союз с Людовиком XII. Флоренция и Неаполь были слабой поддержкой. Летом 1499 года французы появились на границе Италии. Крепости сдавались одна за другой. Но Людовик Сфорца надеялся, что крепость Кастелло, обильно снабженная запасами, устоит. Сам он уехал из Милана в Тироль, чтобы там собраться с силами и ударить по французам. Но правитель Кастелло, Бернардино, сдал его через одиннадцать дней. Измена была кругом. Шли погромы.
   Леонардо ждал Людовика Сфорца до декабря. Он не возвращался. Тогда вместе с Лукою Пачоли они решили уехать. Из учеников Леонардо взял с собой самого любимого Салаи, которого он хотел сделать настоящим художником.
   Леонардо и Лука уезжали из Милана с тяжёлым сердцем. Пачоли провёл там четыре года, Винчи – целых восемнадцать. Тоскуя по Милану, Леонардо и Лука остановились в городе Мантуе, у сестры Беатриче Сфорца, Изабеллы.
   В Мантуе Леонардо и Пачоли прожили недолго. В начале 1500 года они были уже в Венеции. Пачоли когда-то учился в Венеции, а вот Леонардо был там впервые. Несмотря на это, его имя было известно в кругу венецианских художников.
   Леонардо было чем заняться в Венеции. Он исследовал географическое положение «царицы Адриатики» и пришёл к выводу, что река По, протекавшая через неё, в скором времени осушит (занесёт землёй) Адриатическое море. В Мантуе Леонардо нашёл много ученых друзей, которые составили ему компанию для научных разговоров.
   Вскоре Леонардо понял, что долго задерживаться в Венеции он не может. И он и Пачоли ждали лучших времен, когда Людовик Сфорца отвоюет свои владения, и они вернутся в Милан. Однако Сфорца был выдан французам собственными солдатами и отправлен во Францию, где провёл оставшиеся годы жизни в заточении. Тогда Леонардо решил вернуться домой во Флоренцию вместе с Лукой Пачоли.
   Когда Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию, его отец был ещё жив, но Леонардо к отцу не тянуло. Он был сердит на старика, за то, что он не захотел его узаконить и не помог ему в трудные времена. Со стороны отца большого восторга по случаю приезда сына тоже не проявилось.
   Зато старые друзья, которые были ещё живы, встретили его с распростёртыми объятиями. Особенно велика была радость художников. Ведь приехал земляк, создавший «Тайную вечерю», молва о которой разнеслась по всей Италии!
   Однако, как ни радушно был встречен Леонардо друзьями, нужно было думать о том, чем жить. Заказов во Флоренции было мало, а те, что были, нужно было выполнять быстро. В Милане же Леонардо мог работать над картинами сколько ему угодно, Людовик Сфорца никогда не торопил его.
   Вскоре, видя положение Леонардо, его друг, художник Филиппино Липпи, уступил ему выполнение заказа на образ для алтаря церкви Аннунциаты (св. Анны) и Леонардо переехал жить в монастырь. Там Леонардо зажил так, как привык жить в Милане: занимаясь тем, чем ему хотелось и, принимаясь за картину только тогда, когда было настроение. В то время Леонардо интересовал проект проведения каналов от реки Арно и реставрация храма Сан Джованни во Флоренции. Пока он занимался такими делами, работа над алтарным образом продвигалась плохо. Но монахам не улыбалась перспектива давать приют Леонардо, а также его ученикам. И они стали нажимать. Тогда художник приналег на работу и в апреле 1501 года закончил образ.
   После этого Леонардо съехал из монастыря. Опять наступило время поисков новых заказов. Но Леонардо это надоело. Он хотел той жизни, которая была у него при миланском дворе. И уже в мае Леонардо переехал в Романию, ко двору сына Папы Римского, главнокомандующего силами Церковной области, князя Цезаря Борджиа.
   Но надежда обрести под крылом Цезаря Борджиа желанные условия для работы не оправдались. Леонардо думал, что под крылом могучего владыки, который вскоре должен был стать папой Римским, он может жить тихо и привольно, как в Милане. Но ставка Цезаря была на быстроту. В мае 1502 года Цезарь приказал Леонардо отправиться в недавно завоёванные им приморские земли и осмотреть воздвигнутые там укрепления. Укрепления Леонардо осмотрел, но, оказавшись у моря, принялся исследовать механику морских волн и воздействие бризов на растительность. Однако ему не довелось углубиться в исследования. В июле Борджиа приказал Леонардо обследовать и поправить укрепления в завоёванном городе Урбино.
   Затем Цезарь приказал ему ехать в Чезену, чтобы соединить этот город с портом Чезантика с помощью канала. Леонардо успел только сделать необходимые измерения. Затем дела у Цезаря испортились – на его землю вторглась объединённая армия правителей завоёванных Цезарем государств и заговорщиков из числа вассалов Цезаря. Оставаться дальше в незащищённой Чезене стало опасно. Леонардо покинул Чезену и переехал в крепость Имолу, где временно укрывался Цезарь Борджиа. С 7 октября в Имоле находился уполномоченный Флорентийской республики Николо Макиавелли. Он и Леонардо, два едва ли не самых значительных ума своего времени, долгое время жили бок о бок и не могли не встретиться. Однако в своих записях Леонардо не упомянул имени Макиавелли. Это объясняется тем, что Цезарь умел при всех внешних признаках уважения держать флорентийского посланца в полной изоляции от своих слуг. Ведь Макиавелли был для него, по сути, шпионом.
   В начале декабря 1502 года Цезарь Борджиа, вступив в переговоры с заговорщиками, обманул их и предал смерти. Он вернул все свои прежние завоевания. В январе 1503 года отец Цезаря, папа Александр, вызвал его в Рим.
   Неизвестно где был Леонардо после того, как Цезарь покинул крепость Имолу. Но 5 марта 1503 года он опять был во Флоренции. Служба у Цезаря Борджиа оказалась ему не под силу. Леонардо нравились работы, порученные ему Цезарем. Но Леонардо не любил жить в постоянных тревогах, в каких жил он при дворе Цезаря. Цезарь оказался слишком беспокойным государем для Леонардо и «герцогский инженер и архитектор» подал в отставку.
   По Италии быстро распространился слух, что Леонардо вернулся во Флоренцию. К Леонардо сразу же поступил заказ расписать стену нового зала во дворце правительства Флоренции. Сюжетом была выбрана битва при Ангиари между флорентийскими и миланскими войсками 29 июля 1440 года. К заказу Леонардо приступил не сразу. Его надолго задержала консультация по вопросу о возможности отвода реки Арно из Пизы, осаждавшейся флорентийскими войсками. Правительство Флоренции попросило Леонардо дать заключение по этому вопросу. Леонардо нужно было основательно ознакомиться с вопросом на месте, что заняло много времени.
   Только в конце 1503 года ему были вручены ключи от Папской залы, и он приступил к работе. Леонардо закончил «Битву при Ангиари» в 1505 году, ровно в срок. Когда Леонардо открыл его для обозрения публики, все были потрясены, настолько мастерски художник передал мимику воинов, эмоции. Картина «Битва при Ангиари» до сих пор не найдена.
   В это время Леонардо мало занимался живописью. Заказы он не принимал. Но вскоре у него появилась живописная работа, от которой Леонардо не только не уклонялся, а наоборот отдавался ей с какой-то страстью. Ей он посвящал всё свободное время, остававшееся от работы над «Битвой при Ангиари». Это был портрет моны Лизы дель Джокондо, портрет, который под именем «Джоконды» стал одной из самых знаменитых картин в мире. Однако на эту картину у Леонардо ушло много времени. Выгоды же от неё было немного: Леонардо писал картину в основном по собственному желанию, плата за неё была невысока. К тому времени материальное положение Леонардо ухудшилось, и в поисках заработка он снова отправился в Милан.
   Губернатором Милана, теперь принадлежавшего Франции, был Шарль д’Амбуаз, герцог Шомон. Он хотел встретиться с Леонардо с давних пор, и был в восторге, когда Леонардо, побеждённый нуждой, решил ехать в Милан. В Милане дела его снова улучшились. 24 мая 1507 года Леонардо встретился с королём Франции, Людовиком XII. Людовик, очарованный художником, его разговором и знаниями, даровал ему титул «королевского живописца», а потом «живописца и инженера». С августа 1507 года и до весны1508 года Леонардо пробыл во Флоренции, куда он прибыл судиться с братьями, делившими имущество покойного дяди без Леонардо. По возвращению в Милан, Леонардо учредил собственную школу, и заказы частично стали выполнять ученики. Благодаря этому у него появилось свободное время, и он мог отвлечься от рисования, углубляясь в науку. В 1509-1510 годах Леонардо совместно с художником Марко д’Оджоне рисовал картину «Вакх».
   Вскоре для Леонардо наступило тяжёлое время. В 1511 году умер покровитель Леонардо, герцог Шомон. Весной 1512 года Милан оказался в зоне боевых действий – на Францию двинулась армия Священной лиги, предводителем которой был папа Юлий. Кроме того, правителем Милана стал юный сын Людовика Сфорца, Массимилиано Сфорца. Юный герцог был лишь марионеткой в руках двора и вскоре на миланских итальянцев начались гонения. И, хотя война с папой Римским быстро закончилась, Леонардо был вынужден искать иного пристанища.
   В мае 1513 года умер воинственный папа Юлий, и конклав выбрал на его место молодого кардинала Джованни Медичи, сына Лоренцо Медичи. Это означало, что наступил золотой век для художников, поэтов и учёных, потому что сын Лоренцо Великолепного не мог не быть меценатом. Многие из величайших художников работали в Риме ещё при Юлии: Микеланджело, Рафаэль, Браманте. Но после избрания Джованни началось настоящее паломничество в Рим.
   Леонардо нельзя было оставаться в Милане, и он отправился в Рим в сопровождении верного Салаи и двух новых учеников: Лоренцо и Фанфойа.
   В Риме Леонардо был радостно принят меньшим братом папы, Джулиано Медичи. Джулиано поселил Леонардо во дворце Бельведере. В 1514 году Леонардо создал картину «Иоанн Креститель», которая сейчас хранится в Лувре.
   Для Леонардо наступило тихое и спокойное время. Он мог заниматься тем, чем он хотел и углубился в анатомию. Но злые языки донесли Папе, что Леонардо кощунствует над трупами, и папа запретил ему этим заниматься. После этого симпатия Папы к Леонардо уменьшилась, и Папа всем своим видом показывал, что он не удерживает Леонардо в Риме.
   В начале 1515 года между Францией и Римом назрела вражда. Новый король Франции, Франциск Ангулемский, был человеком молодым, весёлым, храбрым, жизнерадостным. По мнению двора в нём сочетались все качества настоящего рыцаря. Он быстро перевалил через Альпы и занял Милан. Испуганный Папа решил вступить в переговоры с Франциском, и они договорились встретиться во Флоренции. Папа взял с собой племянника Лоренцо и Леонардо.
   Благодаря переговорам Леонардо смог встретиться с королём Франциском. После нескольких бесед тот был совершенно пленён талантом, знаниями и манерами Леонардо – и предложил ему поехать во Францию. Леонардо согласился. Условия были на этот раз достойны великого художника. Тем более, силы покидали его и перспектива снова искать пристанища его пугала. Сначала он вместе с королём приехал в Милан, где устраивалось празднество по случаю мира между Римом и Францией. Затем, в январе 1516 года вместе с королевским двором он переехал во Францию.
   Как только король Франциск и все сопровождавшие его приехали во Францию, с Леонардо были заключены окончательные условия, и ему было отведено помещение. Он должен был получать ежегодную пенсию приблизительно в пятнадцать тысяч рублей. Ему также был предоставлен для жительства небольшой, но уютный замок Клу близ города Амбуаза.
   Отношение к нему короля было всё время полно почитания. Франциск постоянно вызывал его к себе, а иногда и сам с маленькой свитой приезжал в Клу. Они часами просиживали вместе, и Франциск никогда не уставал слушать то, что рассказывал ему Леонардо.
   Видя такое отношение к Леонардо короля, все придворные и все важные лицо приезжавшие в город Амбуаз, старались оказать какое-нибудь внимание к художнику. Ему заказывали картины, но Леонардо было уже трудно работать кистью: у него отнялась правая рука. Когда его посетил однажды кардинал Луиджи Арагонский, Леонардо показал ему свои картины, а также научные труды.
   Недуги усиливались. Работать становилось трудно. Могучий ум начинали одолевать старческие сомнения. Пошли разговоры о том, что Леонардо вовсе не безбожник и вовсе не еретик. Его видели посещающим церковную службу. Чувствуя приближение смерти, Леонардо усердно стал расспрашивать о христианской религии.
   23 апреля 1519 года он послал за нотариусом и продиктовал ему своё завещание. Часть имущества он завещал ученикам, часть – братьям. Через несколько дней – 2 мая 1519 года – Леонардо умер, причастившись, как полагается доброму католику. Два дня спустя его похоронили в одной из амбуазских церквей.
   2. Творчество Леонардо да Винчи:
   «Тайная Вечеря» и «Мона Лиза»
   леонардо художник мона лиза вечеря
   «Тайная вечеря» – одно из величайших произведений живописи всех времен. Эта картина подготавливалась долго и далась не сразу. Несколько раз Леонардо менял замысел. Целый год ушёл на поиски композиции. Для картины Леонардо предоставили одну из стен трапезной монастыря Санта Мария деле Грация.
   Сюжет «Тайной вечери», как понятно из названия, библейский. На ней изображён момент, когда Иисус Христос во время вечерней трапезы с апостолами говорит им, что один из них его предаст. Слова учителя произвели огромное впечатление, и каждый из двенадцати реагировал на них соответственно своему характеру.
   
   Глубокая комната освещена спереди, со стороны зрителя. За столом сидят тринадцать человек. В середине, отдельно от других, Христос на фоне светлого пятна, образуемого окном; по обе стороны – двенадцать апостолов. Христос только что произнёс свои слова о предательстве. Ученики подавлены услышанным. На лицах учеников удивление, недоумение, страх. Все лица освещены, за исключением лица Иуды Искариота. Его – предателя – Леонардо нарочно изобразил спиной к источнику света, и лицо его получилось тёмным.
   Картина – огромной силы, в ней Леонардо использовал различные приёмы, в том числе sfumato, придуманное им искусство передачи светотени. Но фатально неудачными оказались его эксперименты с красками. Он не захотел писать фреску по сырой штукатурке, как делали все художники, а решил сделать опыт с масляными красками и покрыть саму стену. Это был риск, и он погубил всю картину. Камень, из которого сложена стена, содержит, как оказалось, селитру и обладает свойством выделять влагу, правда, в минимальных количествах, но с годами всё-таки она проступила через известь и стала покрывать поверхность фрески уродливыми белыми пятнами. Пока Леонардо находился в Италии, он ещё корректировал картину. Но уже в середине XVI века современники свидетельствовали, что разрушение прогрессирует. Оно было ускорено несколькими наводнениями, во время которых вода подолгу стояла в трапезной монастыря, а также преступно беззаботным отношением монахов к сокровищу, которым они обладали. Чтобы удобнее было сообщаться с кухней, они пробили дверь в стене, на которой находится картина и у Христа были отняты ноги. Во время оккупации Милана армией генерала Бонапарта, в 1796-1797 годах, в трапезной Санта Мария деле Грация была устроена сначала конюшня, потом склад сена, потом тюрьма, что, конечно, тоже содействовало разрушению стен.
   Сейчас на картину нельзя смотреть без чувства глубочайшего отчаяния, потому что она не даёт даже отдалённого представления о том, чем она была когда-то. Копии и гравюры, которых имеется много, лишь в малой мере помогают восстановить первоначальный вид фрески и, конечно, совершенно бессильны восстановить впечатление от неё. Реставрационные работы последнего времени в лучшем случае дадут возможность приостановить дальнейшее разрушение, да и то вряд ли.
   «Мне удалось создать картину действительно божественную». Так отзывался Леонардо да Винчи о портрете, который вместе с «Тайной вечерей» считается увенчанием его творчества.
   Над этим сравнительно небольших размеров портретом он проработал четыре года.
   Вот что пишет об этой работе современник Леонардо, Джорджо Вазари: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его… Так как Мона Лиза была очень красива, Леонардо прибег к следующему приему: во время писания портрета он приглашал музыкантов, которые играли на музыкальных инструментах и пели, и шутов, которые постоянно поддерживали в ней веселое настроение. Благодаря этому Леонардо мог всегда видеть, как она улыбается».
   
   «Мона Лиза Джоконда»
   Пейзаж, на фоне которого изображена Мона Лиза, подобран так, что картина кажется совершенно естественной. Леонардо хотел при помощи различных приёмов создать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека.
   Но самое главное в портрете Моны Лизы – улыбка. Ученики и последователи Леонардо много раз старались повторить улыбку Джоконды, но Леонардовская улыбка, одновременно мудрая, лукавая, насмешливая и манящая, часто становится даже у лучших из его последователей жеманной, порой изысканной, порой даже очаровательной, но в корне лишенной той неповторимой значительности, которой наделил ее великий кудесник живописи.
   Список использованной литературы
   1. А. Дживелегов «Леонардо да Винчи». Серия «Жизнь в искусстве».
   2. Большая Советская энциклопедия.
   3. Материалы Интернета.

2. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) . Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и ученого стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И, тем не менее, многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей.
   Леонардо Да Винчи родился в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции ; он был внебрачным сыном зажиточного нотариуса и простой крестьянки. Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картине учителя «Крещение Христа» фигура одухотворенного белокурого ангела принадлежит кисти молодого Леонардо.
   Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г.) . В отличие от мастеров XY в. Леонардо отказывался от повествовательности, использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии.
   Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом. «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике.
   Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим силам ни как ученый-инженер: ни как живописец: изысканная утонченность культуры и сама атмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми.
   Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро. Мастер рекомендовал себя при этом в первую очередь как военного инженера, зодчего, специалиста в области гидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора. Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг.) оказался наиболее плодотворным. Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине.
   Не все грандиозные замыслы, в том числе и архитектурные проекты, Леонардо удавалось осуществить. Выполнение конной статуи Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро: продолжалось более десяти лет, но она так и не была отлита в бронзе. Глиняная модель монумента в натуральную величину, установленная в одном из дворов герцогского замка, была уничтожена французскими войсками, захватившими Милан.
   Это единственное крупное скульптурное произведение Леонардо да Винчи получило высокую оценку современников.
   До нашего времени дошли живописные Леонардо миланского периода. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483-1494 г. г.) . Живописец отошел от традиций XY столетия: в религиозных картинах которого преобладало торжественная скованность. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, и коленопрекосновенный ангел, словно выглядывающий из картины. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающий их средой. Это подобие грота среди темных базальтовых скал с просветом в глубине – типичный для Леонардо пейзаж в целом фантастически таинственный. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Итальянцы этот прием Леонардо называли сфумато.
   В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта» ) . Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности идеальности образа. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние покой радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина. Холодный ясный свет озаряет ее тонкое мягкое лицо с полуопущенным взором и легкой, еле уловимой улыбкой. Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьезен его внимательный взгляд, устремленный на зрителя.
   Когда в 1499 году Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его скитания. Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503) . Портрет известен как «Джоконда» , стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи.
   Небольшой окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей на фоне голубовато-зеленого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Казалось бы картина просто для понимания. Между тем в обширной литературе, посвященный «Джоконде» , сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо образа.
   В истории мирового искусства есть произведения, наделенные странной, таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать не возможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в ее удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражения лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы: который поднял ее образ на недосягаемую высоту.
   В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал: как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска 1, он уехал в 1517 г во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. На автопортрете – рисунке (1510-1515 г. г.) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.
   О масштабе и уникальности дарования Леонардо позволяют судить его рисунки, занимающие в истории искусства одно из почетных мест. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по теории искусства. Много место отдано проблемам светотени, объемной моделировке, линейно и воздушной перспективе. Леонардо да Винчи принадлежат многочисленные открытия, проекты и экспериментальные исследования в математике, механике, других естественных наук.
   Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры и науки, оказали огромное влияние.

3. Леонардо да Винчи и его творчество

   “Подчиняясь жадному своему влечению, желаю увидеть великое множество разнообразных и странных форм, произведенных искусной природой, блуждая среди темных скал, я подошел ко входу в большую пещеру. На мгновение я остановился перед ней пораженный… Я наклонился вперед, чтобы разглядеть, что происходит там в глубине, но великая темнота мешала мне. Так пробыл я некоторое время. Внезапно во мне пробудилось два чувства: страх и желание; страх перед грозной и темной пещерой, желание увидеть, нет ли чего-то чудесного в ее глубине” .
   Так пишет о себе Леонардо да Винчи. Не запечатлен ли в этих строках жизненный путь, умственная устремленность, грандиозные поиски и художественное творчество этого человека, одного из величайших гениев мировой истории?
   По свидетельству Вазари, он “своей наружностью, являющей высшую красоту, возвращал ясность каждой опечаленной душе” . Но во всем, что мы знаем о жизни Леонардо, нет как бы самой личной жизни: ни семейного очага, ни счастья, ни радости или горя от общения с другими людьми. Нет и гражданского пафоса: бурлящий котел, который представляла собой тогдашняя Италия, раздираемая противоречиями, не обжигает Леонардо да Винчи, как будто бы никак не тревожит ни сердца его, ни дум. А между тем нет, быть может, жизни более страстной, более огненной, чем жизнь этого человека.
   Познать и в познании овладеть миром видимым и невидимым, тем, что кроется в темной пещере. Ибо человек универсален. Познать опытом и овладеть в творчестве, ибо для человека небо не “слишком высоко” , а центр земли не “слишком глубок” и человек должен уподобиться сам той силе, той энергии, которую в покорном неведении он так долго называл богом. Власть через познание. Какая упоительная мечта, пьянящая страсть! Этой страстью был одержим Леонардо, и в сердце его и в уме она вступала, вероятно, в единоборство со смущением, порождаемым темными глубинами чудесной пещеры. Человеку суждено потревожить их. Но не поглотят ли они его самого за такую дерзость?
   Леонардо да Винчи сознавал всеобъемлемость своего ума и художественного гения. Шаг за шагом, подчиняясь своему влечению, его исследовательская мощь прокладывала себе путь во всех областях знания, среди темных скал к таинственной пещере. Бесконечно пленительно искусство Леонардо, на котором лежит печать тайны.
   Леонардо да Винчи родился в 1452 г. в селении Анкиано, около города Винчи, у подножия Албанских гор, на полпути между Флоренцией и Пизой.
   Величественный пейзаж открывается в тех местах, где протекало его детство: темные уступы гор, буйная зелень виноградников и туманные дали. Далеко за горами – море, которого не видно из Анкиано. Затерянное местечко. Но рядом и просторы, и высь.
   Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, который сам был внуком и правнуком нотариусов. Отец, по-видимому, позаботился о его воспитании.
   Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. По словам Вазари, он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и “божественно пел импровизации” . Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи. В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио. Мы видели, что ему суждено было очень скоро затмить прославленного учителя.
   Следующий эпизод, подробно описанный Вазари, относится к начальному периоду художественной деятельности Леонардо.
   Как-то отец принес домой круглый щит, переданный ему приятелем, и попросил сына украсить его каким-нибудь изображением по своему вкусу, чтобы доставить этому приятелю удовольствие. Леонардо нашел щит кривым и шероховатым, тщательно выпрямил и отполировал его, а затем залил гипсом. Затем он натаскал в свою уединенную комнату великое множество хамелеонов, ящериц, сверчков, змей, бабочек, омаров, летучих мышей и других причудливых животных. Вдохновившись зрелищем этих тварей и воспользовавшись обликом каждой в самых фантастических сочетаниях, он создал для украшения щита некое страшное чудище, “которое заставил выползать из темной расщелины скалы, причем из пасти этого чудовища разливался яд, из глаз вылетал огонь, а из ноздрей – дым” .
   Работа над щитом так увлекла Леонардо, что “по великой своей любви к искусству” он даже не замечал жуткого смрада от подыхавших животных.
   Когда почтенный нотариус увидел этот щит, он отшатнулся в ужасе, не веря, что перед ним всего лишь создание искусного художника. Но Леонардо успокоил его и назидательно пояснил, что эта вещь “как раз отвечает своему назначению…” Впоследствии леонардовский щит попал к миланскому герцогу, который заплатил за него очень дорого.
   Много лет спустя, уже на закате жизни, Леонардо, по словам того же Вазари, нацепил ящерице “крылья, сделанные из кожи, содранной им с других ящериц, налитые ртутью и трепетавшие, когда ящерица двигалась; кроме того, он приделал ей глаза, рога и бороду, приручил ее и держал в коробке; все друзья, которым он ее показывал, от страха пускались наутек” .
   Он хочет познать тайны и силы природы, подчас зловещие, смертоносные. Через полное познание природы хочет стать ее властителем. В своих поисках он преодолевает отвращение и страх.
   Страсть к фантастическому характерна для Леонардо да Винчи – от отроческих лет и до самой смерти. И когда эта мощь наполняла все его существо, он творил великие дела.
   Творчество Леонардо да Винчи. “Мадонна с цветком”
   Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико. Высказывалось мнение, что его увлечения естественными науками и инженерным делом помешали его плодовитости в искусстве. Однако анонимный биограф, его современник, указывает, что Леонардо “имел превосходнейшие замыслы, но создал немного вещей в красках, потому что, как говорят, никогда не был доволен собой” . Это подтверждает и Вазари, согласно которому препятствия лежали в самой душе Леонардо – “величайшей и необыкновеннейшей… она именно побуждала его искать превосходства над совершенством, так что всякое произведение его замедлялось от избытка желаний” .
   Уже первый флорентийский период деятельности Леонардо, после окончания учения у Верроккио, отмечен его попытками проявить свои дарования на многих поприщах: архитектурные чертежи, проект канала, соединяющего Пизу с Флоренцией, рисунки мельниц, сукновальных машин и снарядов, приводимых в движение силою воды. К этому же периоду относится его маленькая картина “Мадонна с цветком” .
   Когда Леонардо писал ее, ему было двадцать шесть лет. К этому времени художник обрел уже совершенное мастерство в великом искусстве живописи, которое он ставил выше всех прочих.
   “Мадонна с цветком” – это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишен какой-либо святости. Перед нами всего лишь юная мать, играющая со своим ребенком. Вечная прелесть и поэзия материнства. В этом бесконечное очарование картины.
   Всепоглощающее стремление к истине
   Герцен очень хорошо сказал о подвижниках юной науки эпохи Возрождения, которые в борьбе с пережитками средневековья открыли человеческому уму новые горизонты: “Главный характер этих великих деятелей состоит в живом, верном чувстве тесноты, неудовлетворенности в замкнутом круге современной им жизни, во всепоглощающем стремлении к истине, в каком-то даре предвидения” .
   Здесь каждое слово применимо к Леонардо да Винчи. Некоторые исследователи его жизни испытывали подчас смущение. Как этот гений мог предлагать свои услуги и собственной родине – Флоренции, и ее злейшим врагам? Как мог служить при этом Цезарю Борджиа, одному из самых жестоких властителей того времени? Не нужно затушевывать этих фактов, хотя сложность и шаткость политического устройства тогдашней Италии как-то объясняют такую неустойчивость Леонардо. Но этот же человек словами, дышащими неотразимой искренностью, так определял сам цели и возможности, открывающиеся тому, кто того достоин: “Скорее лишиться движения, чем устать… Все труды не способны утомить… Руки, в которые подобно снежным хлопьям, сыплются дукаты и драгоценные камни, никогда не устанут служить, но это служение только ради пользы, а не ради выгоды…” Он знал, что природа сделала его творцом, первооткрывателем, призванным послужить мощным рычагом тому процессу, который мы ныне называем прогрессом. Но чтобы полностью проявить свои возможности, ему надлежало обеспечить для своей деятельности наиболее благоприятные условия в уделенный ему для жизни срок. Вот почему он стучался во все двери, предлагал услуги каждому, кто мог помочь ему в его великих делах, угождал и “своим” , итальянским тиранам, и чужеземным государям; когда надо было – подлаживаться под их вкусы, ибо взамен рассчитывал на поддержку в своем действенном и “всепоглощающем стремлении к истине” .
   Так случилось уже в ранний период деятельности Леонардо да Винчи. Флоренция того времени не дала ему того, на что он мог рассчитывать. Как мы знаем, сам Лоренцо Великолепный и его двор превыше всего ценили живопись Боттичелли. Мощь и свобода Леонардо смущали их своей новизной. А замыслы его в градостроительстве и инженерном деле казались слишком смелыми, несбыточными. Похоже, что Лоренцо более всего ценил в Леонардо музыканта, действительно наслаждаясь его игрой на лире.
   И вот Леонардо обращается к другому властителю – Людовику Моро, который правит Миланом. Милан ведет в это время войну с Венецией. И потому Леонардо в первую очередь старается убедить миланского герцога, что может быть полезен ему в военном деле.
   По свидетельству современников, Леонардо был прекрасен собой, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Одевался щегольски, носил красный плащ, доходивший до колен, хотя в моде были длинные одежды. До середины груди ниспадала его прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная. Он был обворожителен в беседе и привлекал к себе человеческие сердца.
   Даже когда он сравнительно мало зарабатывал, всегда держал лошадей, которых любил больше всех других животных.
   Мы знаем также, что он постоянно рисовал и записывал.
   До нас дошло около семи тысяч страниц, покрытых записями или рисунками Леонардо.
   Один из первых исследователей этих рукописных сокровищ отмечал в изумлении: “Здесь есть все: физика, математика, астрономия, история, философия, новеллы, механика. Словом – это чудо, но написано навыворот, так дьявольски, что не один раз я тратил целое утро, чтобы понять и скопировать две или три странички” .
   Дело в том, что Леонардо писал справа налево, так что читать его труды нужно в зеркале. По некоторым свидетельствам, он был левшой, по другим – одинаково владел обеими руками. Как бы то ни было, такое его письмо еще усугубляет тот ореол таинственности, которым он окружал себя и которым отмечено все его творчество.
   Писал не по-латыни, как прославленнейшие гуманисты, его современники, которые в своем любовании классической древностью нередко теряли связь с действительностью, а живым, сочным, образным, порой простонародным итальянским языком.
   Да, эти манускрипты – подлинное чудо. Гениальными рисунками, перед которыми у нас, точно также как некогда у современников, дух захватывает от восхищения, Леонардо да Винчи иллюстрировал великие мысли, острейшие наблюдения, глубокие, изумляющие нас провидения.
   Леонардо угадал многое, что не знали еще люди, которые в XIX в. стали изучать его записи. Он знал, что человек полетит, и сам, по-видимому, рассчитывал совершить полет с Монте Чечери (горы Лебедя) .
   “Идеальный город” – одна из тем многих рисунков и записей Леонардо. В таком городе, указывал он, улицы должны быть проложены на разных уровнях, причем только по нижним будут ездить повозки и прочие грузовые телеги, а от нечистот город будет очищаться по подземным проходам, проложенным от арки до арки.
   Любопытство его было безгранично. Он доискивался причины всякого явления, даже незначительного, ибо и такое могло открыть новые просторы познанию.
   Каковы же были результаты всех этих вопросов, наблюдений упорнейших поисков причины и следствия, разумного основания, т.е. закономерности явлений?
   Леонардо первым сделал попытку определить силу света в зависимости от расстояния. Его записки содержат первые возникшие в человеческом уме догадки о волновой теории света.
   Найденные им, подчас на высоких горах, остатки морских животных явились для него доказательством перемещения суши и моря, и он первый категорически отверг библейское представление о времени существования мира.
   Леонардо вскрывал трупы людей и животных, и его многочисленные анатомические этюды поражают нас своей точностью, беспримерными в те времена познаниями. Он первый определил число позвонков в крестце у человека. Он хотел знать, как начинается и как кончается жизнь, и проделывал опыты с лягушками, у которых удалял голову и сердце и прокалывал спинной мозг. А некоторые его зарисовки фиксируют биение сердца свиньи, проколотого длинной шпилькой.
   Его интересовала подвижность человеческого лица, отражающая подвижность человеческой души, и он стремился изучить во всех подробностях эту подвижность. Он писал: “Тот, кто смеется, не отличается от того, кто плачет, ни глазами, ни ртом, ни щеками, только бровями, которые соединяются у плачущего и поднимаются у смеющегося” .
   Но это наблюдение опять-таки надо было проверить опытом. И вот что, по дошедшему до нас свидетельству, делает Леонардо.
   Однажды, задумав изобразить смеющихся, он выбрал несколько человек и, близко сойдясь с ними, пригласил их на пиршество со своими друзьями. Когда они собрались, он подсел к ним и стал рассказывать им самые нелепые и смешные вещи. Все хохотали, а сам художник следил за тем, что делалось с этими людьми под влиянием его рассказов, и запечатлевал все это в своей памяти.
   После ухода гостей Леонардо да Винчи удалился в рабочую комнату и воспроизвел их с таким совершенством, что рисунок его заставлял зрителей смеяться не меньше, чем смеялись живые модели, слушая его рассказы.
   Но, изучая человека как анатом, как философ, как художник, как относился к нему Леонардо? Страшнейшие формы уродства изображены в его рисунках с такой поразительной силой, что кажется порой: он радуется уродству, торжествующе выискивает его в человеке. А между тем сколь пленительны образы, созданные его кистью! Словно первые – это лишь упражнения в великой науке познания, а вторые – плоды этого познания во всей его красоте.
   В своих записках Леонардо дает исчерпывающий ответ на вопрос, как он относился к людям: “И если найдутся среди людей такие, которые обладают добрыми качествами и достоинствами, не гоните их от себя, воздайте им честь, чтобы не нужно им было бежать в пустынные пещеры и другие уединенные места, спасаясь от ваших козней!”
   Живопись – царица искусств
   Среди всех искусств да, пожалуй, среди всех дел человеческих Леонардо ставит на первое место живопись. Ибо, указывает он, живописец является “властелином всякого рода людей и всех вещей” . Это – неотразимое свидетельство глубокой убежденности одного из величайших живописцев, когда-либо живших на свете, в величии и всепокоряющей мощи своего искусства.
   Мир познается через чувства, а глаз – повелитель чувств
   “Глаз, – пишет он, – есть око человеческого тела, через которое человек глядит на свой путь и наслаждается красотой мира. Благодаря ему душа радуется в своей человеческой темнице, без него эта человеческая темница – пытка” .
   В день рождения короля пришел поэт и преподнес ему поэму, восхваляющую его доблести. Пришел также и живописец с портретом возлюбленной короля. Король тотчас же обратился от книги к картине. Поэт оскорбился: “О, король! Читай, читай! Ты узнаешь нечто куда более важное, чем может дать тебе эта немая картина!” Но король ответил ему: “Молчи, поэт! Ты не знаешь, что говоришь! Живопись служит более высокому чувству, чем твое искусство, предназначенное для слепых. Дай мне вещь, которую я мог бы видеть, а не только слышать” .
   Между живописцем и поэтом, пишет еще Леонардо, такая же разница, как между телами, разделенными на части, и телами цельными, ибо поэт показывает тебе тело часть за частью в различное время, а живописец – целиком в одно время.
   А музыка? Опять категорический ответ Леонардо: “Музыку нельзя назвать иначе, как сестрой живописи, ибо она есть предмет слуха, второго чувства после зрения… Но живопись превосходит музыку и повелевает ею, потому что не умирает сразу же после своего возникновения, как несчастная музыка” .
   Но всего этого мало. Живопись, величайшее из искусств, дает в руки того, кто подлинное ею владеет, царственную власть над природой.
   Итак, для Леонардо живопись – высшее деяние человеческого гения, высшее из искусств. Это деяние требует и высшего познания. А познание дается и проверяется опытом.
   И вот опыт открывает Леонардо новые просторы, дали, до него не изведанные в живописи. Он считает, что математика – основа знания. И каждая его живописная композиция плавно вписывается в геометрическую фигуру. Но зрительное восприятие мира не исчерпывается геометрией, выходит за ее рамки.
   Заглянув в бездну времени, которое есть “истребитель вещей” , он увидел, что все изменяется, преображается, что глаз воспринимает лишь то, что рождается перед ним в данный миг, ибо в следующий время уже совершит свое неизбежное и необратимое дело.
   И ему открылась неустойчивость, текучесть видимого мира. Это открытие Леонардо имело для всей последующей живописи огромное значение. До Леонардо очертания предметов приобретали в картине решающее значение. Линия царила в ней, и потому даже у величайших его предшественников картина кажется подчас раскрашенным рисунком. Леонардо первый покончил с незыблемостью, самодовлеющей властью линии. И назвал этот переворот в живописи “пропаданием очертаний” . Свет и тени, пишет он, должны быть резко разграничены, ибо границы их в большинстве случаев смутны. Иначе образы получатся неуклюжими, лишенными прелести, деревянными.
   “Дымчатая светотень” Леонардо, его знаменитое “сфумато” – это нежный полусвет с мягкой гаммой тонов молочно-серебристых, голубоватых, иногда с зеленоватыми переливами, в которых линия сама становится как бы воздушной.
   Масляные краски были изобретены в Нидерландах, но таящиеся в них новые возможности в передаче света и тени, живописных нюансов, почти незаметных переходов из тона в тон были впервые изучены и до конца исследованы Леонардо.
   Исчезли линеарность, графическая жесткость, характерные для флорентийской живописи кватроченто. Светотень и “пропадающие очертания” составляют, по Леонардо, самое превосходное в живописной науке. Но образы его не мимолетны. Крепок их остов, и крепко стоят они на земле. Они бесконечно пленительны, поэтичны, но и не менее полновесны, конкретны.
   “Мадонна в гроте” (Париж, Лувр) – первое вполне зрелое произведение Леонардо – утверждает торжество нового искусства.
   Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое. Это целое, т.е. совокупность четырех фигур, очертания которых чудесно смягчены светотенью, образует стройную пирамиду, плавно и мягко, в полной свободе вырастающую перед нами. Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, и это объединение исполнено чарующей гармонии, ибо даже взгляд ангела, обращенный не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции. Взгляд этот и улыбка, чуть озаряющая лицо ангела, исполнены глубокого и загадочного смысла. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Наш взгляд уносится в ее глубины, в манящие просветы среди темных скал, под сенью которых нашли приют фигуры, созданные Леонардо. И тайна, леонардовская тайна, сквозит и в их лицах, и в синеватых расщелинах, и в полумраке нависших скал. А с каким изяществом, с каким проникновенным мастерством и с какой любовью расписаны ирисы, фиалки, анемоны, папоротники, всевозможные травы.
   “Разве ты не видишь, – поучал Леонардо художника, – как много существует животных, деревьев, трав, цветов, какое разнообразие гористых и ровных местностей, потоков, рек, городов…”
   “Тайная вечеря”
   “Тайная вечеря” – величайшее творение Леонардо и одно из величайших произведений живописи всех времен – дошла до нас в полуразрушенном виде.
   Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Стремясь к наибольшей красочной выразительности в стенописи, он произвел неудачные эксперименты над красками и грунтом, что и вызвало ее быстрое повреждение. А затем довершили дело грубые реставрации и… солдаты Бонапарта. После занятия Милана французами в 1796 г. трапезная была превращена в конюшню, испарения конского навоза покрыли живопись густой плесенью, а заходившие в конюшню солдаты забавлялись, швыряя кирпичами в головы леонардовских фигур.
   Судьба оказалась жестокой ко многим творениям великого мастера. А между тем, сколько времени, сколько вдохновенного искусства и сколько пламенной любви вложил Леонардо в создание этого шедевра.
   Но, несмотря на это, даже в полуразрушенном состоянии “Тайная вечеря” производит неизгладимое впечатление.
   На стене, как бы преодолевая ее и унося зрителя в мир гармонии и величественных видений, развертывается древняя евангельская драма обманутого доверия. И драма эта находит свое разрешение в общем порыве, устремленном к главному действующему лицу – мужу со скорбным лицом, который принимает свершающееся как неизбежное.
   Христос только что сказал своим ученикам: “Один из вас предаст меня” . Предатель сидит вместе с другими; старые мастера изображали Иуду сидящим отдельно, но Леонардо выявил его мрачную обособленность куда более убедительно, тенью окутав его черты.
   Христос покорен своей судьбе, исполнен сознания жертвенности своего подвига. Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величавы. Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой. Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг. Печаль его и спокойствие как бы извечны, закономерны – и в этом глубокий смысл показанной драмы.
   Увидев “Тайную вечерю” Леонардо, французский король Людовик XII так восхитился ею, что только боязнь испортить великое произведение искусства помешала ему вырезать часть стены миланского монастыря, чтобы доставить фреску во Францию.
   Утраченные шедевры
   Однако гасконские стрелки того же Людовика XII, захватив Милан, безжалостно расправились с другим великим творением Леонардо: потехи ради расстреляли гигантскую глиняную модель конной статуи миланского герцога Франческо Сфорца, отца Людовико Моро. Эта статуя так и не была отлита в бронзе, потребовавшейся на пушки. Но и модель ее поражала современников.
   Погибло и другое великое творение Леонардо – “Битва при Ангиари” , над которой он работал позднее, вернувшись во Флоренцию.
   Ему и другому гению Высокого Возрождения Микеланджело Боунаротти было поручено украсить зал Совета пятисот во дворце Синьории батальными сценами во славу побед, некогда одержанных флорентийцами.
   Картоны обоих вызвали восторг современников и были признаны знатоками “школой для всего мира” . Но картон Микеланджело, прославляющий выполнение воинского долга, показался флорентийцам более отвечающим патриотическому заданию. Совсем иные мотивы увлекали Леонардо. Но и их воплощение не было им доведено до конца. Его новые, слишком смелые эксперименты с красками опять не дали желаемого результата, и, видя, что фреска начала осыпаться, он сам бросил работу. Картон Леонардо тоже не дошел до нас. Но, к счастью, в следующем столетии Рубенс, восхитившись этой батальной сценой, воспроизвел ее центральную часть.
   Это – клубок человеческих и конских тел, сплетенных в яростной схватке. Смертоносную стихию войны во всем ужасе беспощадного взаимного уничтожения – вот что пожелал запечатлеть в этой картине великий художник. Изобретатель страшнейших орудий “для причинения вреда” , он возмечтал показать в живописи ту “цепную реакцию” смерти, которую может породить воля человека, охваченная тем предельным ожесточением, которое Леонардо называет в своих записках “животным безумием” .
   Но, преодолевая кровь и пыль, его гений создает мир гармонии, где зло как бы тонет навсегда в красоте.
   “Джоконда”
   “Мне удалось создать картину действительно божественную” . Так отзывался Леонардо да Винчи о женском портрете, который вместе с “Тайной вечерей” считается увенчанием его творчества.
   Над этим сравнительно небольших размеров портретом он проработал четыре года.
   Вот что пишет об этой работе Вазари: “Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его… Так как Мона Лиза была очень красива, Леонардо прибег к следующему приему: во время писания портрета он приглашал музыкантов, которые играли на лире и пели, и шутов, которые постоянно поддерживали в ней веселое настроение” . Все это для того, чтобы меланхолия не исказила ее черты.
   В начале нынешнего века полоумный итальянец похитил из знаменитого Квадратного зала парижского Лувра это сокровище, чтобы вернуть его в Италию и там каждый день одному любоваться им, – и эта пропажа была воспринята как подлинная трагедия для искусства. А какое ликование вызвало затем возвращение “Джоконды” в Лувр!
   Эта картина и слава ее – очевидно, ровесницы. Ведь уже Вазари писал о “Моне Лизе” : “Глаза имеют тот блеск и ту влажность, которые постоянно наблюдаются у живого человека… Нос со своими прекрасными отверстиями, розовыми и нежными, кажется живым. Рот… представляется не сочетанием различных красок, а настоящей плотью… Улыбка столь приятная, что, глядя на этот портрет, испытываешь более божественное, чем человеческое, удовольствие… Этот портрет был признан удивительным произведением, ибо сама жизнь не может быть иной” .
   Леонардо считал, что живопись “содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе” . Он писал, что “живопись есть творение, создаваемое фантазией” . Но в своей великой фантазии, в создании того, чего нет в природе, он исходил из конкретной действительности. Он отталкивался от действительности, чтобы довершать дело природы. Его живопись не подражает природе, а преображает ее, в основе ее не абстрактная фантазия и не эстетические каноны, раз и навсегда кем-то установленные, а все та же природа.
   В оценке, которую Вазари дает “Джоконде” , – знаменательная, исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность, испытываешь некое новое высшее наслаждение, и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Другими словами: действительность, обретающая некое новое качество в красоте, более совершенной, чем та, которая обычно доходит до нашего сознания, красоте, которая есть творение художника, завершающего дело природы. И, наслаждаясь этой красотой, по-новому воспринимаешь видимый мир, так что веришь: он уже не должен, не может быть иным.
   Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Недаром так долго трудился Леонардо над “Джокондой” в неустанном стремлении добиться “совершенства над совершенством” , и, кажется, он достиг этого.
   Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом. Сложенные руки служат как бы пьедесталом образу, а волнующая пристальность взгляда заостряется общим спокойствием всей фигуры. Фантастический лунный пейзаж не случаен: плавные извивы среди высоких скал перекликаются с пальцами в их мерном музыкальном аккорде, и со складками одеяния, и с легкой накидкой на плече Моны Лизы. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. А на лице ее едва играет улыбка, которая приковывает к себе зрителя силой, действительно неудержимой. Эта улыбка особенно поразительна в контрасте с направленным на зрителя бесстрастным, словно испытующим взглядом. В них мы видим и мудрость, и лукавство, и высокомерие, знание какой-то тайны, как бы опыт всех предыдущих тысячелетий человеческого бытия. Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. Это та загадочная улыбка, которая сквозит во всем мироощущении Леонардо, в страхе и желании, которые он испытывал перед входом в глубокую пещеру, манящую его среди высоких скал. И кажется нам, будто эта улыбка разливается по всей картине, обволакивает все тело этой женщины и ее высокий лоб, ее одеяние и лунный пейзаж, чуть пронизывает коричневатую ткань платья с золотистыми переливами и дымно-изумрудное марево неба и скал.
   Эта женщина с властно заигравшей на неподвижном лице улыбкой как бы знает, помнит или предчувствует что-то нам еще недоступное. Она не кажется нам ни красивой, ни любящей, ни милосердной. Но, взглянув на нее, мы попадаем под ее власть.
   Ученики и последователи Леонардо много раз старались повторить улыбку Джоконды, так что отблеск этой улыбки – как бы отличительная черта всей живописи, в основе которой “леонардовское начало” . Но именно только отблеск.
   Леонардовская улыбка, одновременно мудрая, лукавая, насмешливая и манящая, часто становится даже у лучших из его последователей слащавой, жеманной, порой изысканной, порой даже очаровательной, но в корне лишенной той неповторимой значительности, которой наделил ее великий кудесник живописи.
   Но в образах самого Леонардо она заиграет еще не раз, и все с той же неотразимой силой, хоть и принимая порой иной оттенок.
   Уединенное созерцание
   Достоверных скульптур Леонардо да Винчи не сохранилось совсем. Зато мы располагаем огромным количеством его рисунков. Это или отдельные листы, представляющие собой законченные графические произведения, или чаще всего наброски, чередующиеся с его записями. Леонардо рисовал не только проекты всевозможных механизмов, но и запечатлевал на бумаге то, что открывал ему в мире его острый, во все проникающий глаз художника и мудреца. Его, пожалуй, можно считать едва ли не самым могучим, самым острым рисовальщиком во всем искусстве итальянского Возрождения, и уже в его время многие, по-видимому, понимали это.
   “… Он делал рисунки на бумаге, – пишет Вазари, – с такой виртуозностью и так прекрасно, что не было художника, который равнялся бы с ним… Рисунком от руки он умел так прекрасно передавать свои замыслы, что побеждал своими темами и приводил в смущение своими идеями самые горделивые таланты… Он делал модели и рисунки, которые показывали возможность с легкостью срывать горы и пробуравливать их проходами от одной поверхности до другой… Он расточал драгоценное время на изображение сложного сплетения шнурков так, что все оно представляется непрерывным от одного конца к другому и образует замкнутое целое” .
   Это последнее замечание Вазари особенно интересно. Возможно, люди XVI в. считали, что знаменитый художник напрасно тратил свое драгоценное время на подобные упражнения. Но в этом рисунке, где непрерывное сплетение введено в строгие рамки им намеченного порядка, и в тех, где он изображал какие-то вихри или потоп с разбушевавшимися волнами, самого себя, задумчиво созерцающего эти вихри и этот водоворот, он старался решить или всего лишь поставить вопросы, важнее которых, пожалуй, нет в мире: текучесть времени, вечное движение, силы природы в их грозном раскрепощении и надежды подчинить эти силы человеческой воле.
   Он рисовал с натуры или создавал образы, рожденные его воображением: вздыбленных коней, яростные схватки и лик Христа, исполненный кротости и печали; дивные женские головы и жуткие карикатуры людей с выпученными губами или чудовищно разросшимся носом; черты и жесты приговоренных перед казнью или трупы на виселице; фантастических кровожадных зверей и человеческие тела самых прекрасных пропорций; этюды рук, в его передаче столь же выразительных, как лица; деревья вблизи, у которых тщательно выписан каждый лепесток, и деревья вдали, где сквозь дымку видны только их общие очертания. И он рисовал самого себя.
   Леонардо да Винчи был живописцем, ваятелем и зодчим, певцом и музыкантом, стихотворцем-импровизатором, теоретиком искусства, театральным постановщиком и баснописцем, философом и математиком, инженером, механиком-изобретателем, предвестником воздухоплавания, гидротехником и фортификатором, физиком и астрономом, анатомом и оптиком, биологом, геологом, зоологом и ботаником. Но и этот перечень не исчерпывает его занятий.
   Подлинной славы, всеобщего признания Леонардо добился, закончив глиняную модель конной статуи Франческо Сфорца, т.е. когда ему было уже сорок лет. Но и после этого заказы не посыпались на него, и ему приходилось по-прежнему настойчиво домогаться применения своего искусства и знаний.
   Вазари пишет: “Среди его моделей и рисунков был один, посредством которого он объяснял многим разумным гражданам, стоящим тогда во главе Флоренции, свой план приподнять флорентийскую церковь Сан Джиованни. Надо было, не разрушая церкви, подвести под нее лестницу. И такими убедительными доводами он сопровождал свою мысль, что дело это и впрямь как будто казалось возможным, хотя, расставаясь с ним, каждый внутренне сознавал невозможность такого предприятия.
   Это одна из причин неудачи Леонардо в поисках возможных способов применения своих знаний: грандиозность замыслов, пугавшая даже самых просвещенных современников, грандиозность, восторгавшая их, но всего лишь как гениальная фантазия, как игра ума.

4. Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине. Не все грандиозные замыслы, в том числе и архитектурные проекты, Леонардо удавалось осуществить. Выполнение конной статуи Франческо Сфорца , отца Лодовико Моро, продолжалось более десяти лет, но она так и не была отлита в бронзе. Глиняная модель монумента в натуральную величину, установленная в одном из дворов герцогского замка, была уничтожена французскими войсками, захватившими Милан. Это единственное крупное скульптурное произведение Леонардо да Винчи получило высокую оценку современников. До нашего времени дошли живописные картины Леонардо миланского периода. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» . Живописец отошел от традиций XY столетия: в религиозных картинах которого преобладало торжественная скованность. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, и коленопрекосновенный ангел, словно выглядывающий из картины. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающий их средой. Это подобие грота среди темных базальтовых скал с просветом в глубине – типичный для Леонардо пейзаж в целом фантастически таинственный. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Итальянцы этот прием Леонардо называли сфумато.
   В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»).
   Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщенности идеальности образа. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние покой радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина. Холодный ясный свет озаряет ее тонкое мягкое лицо с полуопущенным взором и легкой, еле уловимой улыбкой. Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьезен его внимательный взгляд, устремленный на зрителя.
   Когда в 1499 году Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его скитания. Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо. Портрет известен как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи. http://naexamen.ru/doklady/leonardo_da_vinchi
   Небольшой окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей на фоне голубовато-зеленого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Казалось бы картина просто для понимания. Между тем в обширной литературе, посвященной «Джоконде» , сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделенные странной, таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать не возможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в ее удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражения лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы: который поднял ее образ на недосягаемую высоту.
   В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал: как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска 1, он уехал в 1517 г во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. На автопортрете – рисунке седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.
   О масштабе и уникальности дарования Леонардо позволяют судить его рисунки, занимающие в истории искусства одно из почетных мест. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по теории искусства. Много место отдано проблемам светотени, объемной моделировке, линейно и воздушной перспективе. Леонардо да Винчи принадлежат многочисленные открытия, проекты и экспериментальные исследования в математике, механике, других естественных наук.
   Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры и науки, оказали огромное влияние. http://history-persons.ru/2011/09/leonardo-da-vinchi-2/
   Гуманистическая философия второй половины 15 в., поставив в центр своего внимания человека, подчеркнула величие его разума и право на свободную творческую мысль. Прекрасным воплощением гуманистической идеи было творчество Леонардо да Винчи, чей гений проявился во многих областях науки, в изобретательстве, искусстве. Многогранность Леонардо, одного из титанов Возрождения, подчеркнул Ф. Энгельс: «Леонардо да Винчи был не только великим живописцем, но и великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики». Особенно высоко ценил Леонардо творчество художественное, в котором видел выражение непосредственной связи созидания с научным постижением мира. Среди искусств первое место он отводил живописи. Ученый и художник, он всегда подчеркивал ее близость и сходство с наукой. «Живопись распространяется на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а философия проникает внутрь этих тел, рассматривая в них их особенные свойства. Но она не удовлетворяет той истине, которую достигает живописец, самостоятельно обнимающий первую истину этих тел, так как глаз меньше ошибается, чем разум». Наиболее выразительное воплощение гуманистического идеала человека-творца Леонардо видел в творчестве художника, который изучает природу, воссоздает ее на полотне и в тоже время превосходит ее, «придумывая бесчисленные формы животных и трав, деревьев и пейзажей»
   Гений Леонардо поднял на новую ступень ренессансное представление о человеке, его созидательной мощи, ставя на реальную, практическую основу сами эти представления. И в этом наиболее радикальный смысл гуманистической мысли Возрождения. http://www.abc-people.com/data/leonardov/index.htm

5. НЕПРЕВЗОЙДЁННЫЙ ЛЕОНАРДО да ВИНЧИ
   Репортаж с выставки.
   «Нет высшей власти, чем власть над собой»
   Да Винчи.
   В конце
   70-х годов в Пушкинском музее выставляли
   Джоконду. Мы с приятелем художником без раздумья поехали в Москву.
   Очередь… с вечера до утра. 10 минут созерцания.
   Память на всю жизнь.
   А вот минчанам
   подарок – в Национальном Художественном
   музее республики Беларусь
   всемирная ВЫСТАВКА – «Изобретение да Винчи».
   В ожидании верной спутницы по выставкам Натули, присела
   возле музея на скамейку.
   Рядом разместились два парня лет 23-25. Потягивали пиво.
   – Ребята, а кто такой да Винчи?
   Посмотрели на меня не просто с удивлением, с откровенным вызовом.
   – Как кто? Странный
   вопрос. Известный художник. Вы, что никогда даже про Джоконду не слышали?
   Снисходительная усмешка. Полное не желание продолжать
   разговор.
   Мне стало чуточку смешно, но не обидно.
   Не беспросветно…
   Решила этот же вопрос задать проходящей мимо вполне
   современной девушке.
   – Вроде, – смотрит на афишу, размещённую на
   фасаде музея, – изобретатель, да?
   – А зайти на выставку нет желания? – сдерживая
   улыбку, продолжаю «мучить» девицу.
   – Ой, боюсь, что это скучно.
   —
   К 12 часам оживает площадь у музея,…народ пошел валом.
   В толпе и млад, и стар.
   Открытые лица, ожидание чуда.
   Оно так и есть, иначе эту выставку не назовёшь.
   Общий обзор: – в экспозиции насчитывается более чем 90 экспонатов, среди которых макеты
   60-ти изобретений великого да Винчи.
   Все экспонаты созданы итальянскими ремесленниками по рукописям
   МАСТЕРА.
   Важно и то, что
   использовались материалы и техника эпохи Возрождения.
   Было изучено более 6000 страниц рукописей, расшифрованы его
   коды. Художник сохранял свои записи в тайне.
   Его пытливый ум не был удовлетворён просто изучением уже
   достигнутого.
   Он изучал, наблюдал и совершенствовал технику, веря, что всё
   это будет поставлено на службу человека.
   «Я уже давно заметил, что существуют люди действия, которые
   не сидят и не ждут свершений. А вместо этого делают их сами».
   Он был из них.
   «Мега мозг», – как сказала моя Ната.
   Перед нашими глазами – воздушный аппарат, прибор для измерения
   скорости ветра и воды, парашют, велосипед, подводная лодка, танк, дыхательный аппарат. Макет «идеального испанского
   города»…
   Все экспонаты практически в натуральную величину.
   Выставка полностью интерактивная, это вызывает еще больший
   интерес у посетителей самых разных возрастов.
   Смотришь, как дети с огромным любопытством «испытывают» все
   действующие модели. Радуешься, что им предоставлена такая возможность заглянуть
   в 15 век… и удивиться богатству человеческого разума.
   Да и взрослые, чуточку смущаясь, не отказывают себе в удовольствии покрутить все механизмы.
   И только возгласы – «Это не реально! 15 век! ».
   Два раздела выставки привлекают особое внимание.
   «Витрувианский человек».
   Известный рисунок был сделан да Винчи в качестве иллюстрации
   к книге римского архитектора Витрувия, написанной в 1 веке до н.э.
   Рисунки демонстрируют «золотое сечение», или канонические
   пропорции человеческого тела.
   Здесь небольшой ажиотаж.
   Например: – «высота человека составляет четыре локтя».
   …Рядом приспособление, где вы это можете проверить на себе. Всем забавно и
   интересно.
   Но главное для Леонардо да Винчи всё-таки искусство.
   Свои шедевры он создавал на основе слияния научного
   наблюдения и опыта.
   В этом его величие живописца.
   Он написал более 25 картин. Многие сохранились лишь в виде
   копий.
   Великий мастер был верен
   флорентийской традиции, творчески
   обогащал её.
   Он новаторски подчёркивал объёмность форм мягкой светотенью. Образы у него на полотнах приобретают живость, реально
   улавливаешь их телесность, улыбку.
   Для художника важно было обозначить перспективу, даль
   уходящей натуры.
   Леонардо стремился подчеркнуть характер столь изменчивого
   мира.
   На выставке представлены некоторые копии из музеев Лондона, Ватикана…..
   Замираем – «Мадонна в скалах», «Святой Иероним», «Портрет самого себя в
   преклонном возрасте».
   Не успеваем перевести дух, как новое чудо-явление: – чертежи и рукописи Леонардо да Винчи. Они охватываются
   такие темы как физика и оптика, механика, инженерия, анатомия, гидравлика,
   строительство…
   Потрясает разносторонность этого великого и загадочного
   человека.
   В следующей сфере выставки – мы в формате 3D наблюдаем, как создавались – «Мона Лиза», «Тайная вечеря», «Витрувианский
   человек», единственная скульптура художника – «Лошадь Сфорца».
   Уже современники видели в МАСТЕРЕ идеал ренессансного
   «универсального человека».
   Позже за ним признавали личность, наиболее полно и ярко
   отразившую размах исканий эпохи Возрождения.
   В русской литературе образ великого мастера создал Д.
   Мережковский в своём, сегодня почти забытом, романе – «Воскрешенные боги, или
   Леонардо да Винчи».
   Роман является ярким повествованием о жизни и деятельности
   выдающейся личности, итальянского гуманиста эпохи Возрождения.
   Автор не только прослеживает весь жизненный путь МАСТЕРА, но
   раскрывает всю внутреннюю трагедию этого человека.
   Его муки творчества, постоянное неудовлетворение собой,
   обречённость на одиночество.
   Интересно было полистать роман уже под впечатлением
   выставки.
   И выделить некоторые моменты.
   Так, портрет
   Леонардо, созданный одним из его учеников.
   «Ему было лет за сорок, когда он молчал и думал острые
   светло-голубые глаза под нахмуренными бровями смотрели холодно и проницательно. Но
   во время разговора становились добрыми. Длинная белокурая борода и такие же
   светлые, густые, вьющиеся волосы придавали ему вид величавый. Лицо полно было
   тонкою, почти женственною прелестью, и голос, несмотря на большой рост и
   могучее телосложение, был тонкий, странно высокий, очень приятный, но не
   мужественный. Красивая рука… в ней большая сила, но была она нежная, с длинными тонкими пальцами,
   точно у женщины».
   Улавливаешь чувственную,
   нежную натуру. Противоречивую и целостную одновременно.
   И это ощущалось нами на
   выставке.
   А, вот и другой пример.
   Другая оценка.
   «Мессер Леонардо – еретик и
   безбожник. Ум его омрачён сатанинской гордостью. Посредством математики и
   чёрной магии мыслит он проникнуть в тайны природы».
   Ученик рыдал, слыша такие
   речи.
   Леонардо спокойно его учил: –
   «Суждение врага нередко правдивее и полезнее, чем суждение друга. Ненависть в
   людях почти всегда глубже любви. Истинный друг всё равно, что ты сам. Враг не
   похож на тебя, – вот в чём его сила. Ненависть освещает многое скрытое от
   любви. Помни это и не призирай хулы врагов».
   Между тем, тайны, загадки,
   домыслы окутывали фигуру гения всю жизнь. Они терзали его душу.
   Он признавался – «Я думал, что учусь жить, но
   учился я умирать».
   Леонардо да Винчи умер в 1519 году во ФРАНЦИИ.
   В полном одиночестве и разочаровании.
   Его последние слова: – «Я
   оскорбил Господа Бога и человечество! Ибо мои работы не достигли того
   совершенства, к которому я стремился».
   Его работы не достигли
   совершенства….
   Смотрим с подругой друг на
   друга, ощущая, то ли вину, то ли разочарование в себе, глубоко осознавая сколь
   сложен и почти недосягаем путь к
   совершенству.
   Какой же надо обладать волей
   к постоянному поиску новых знаний, новых ощущений на этом пути…
   Выставка, пропитанная духом высокого поиска, гармонии и красоты, как бы даёт урок –
   насколько важно сохранять в себе любопытство, в высоком понимании этого слова.
   И умение наблюдать.
   МАСТЕР учит: подсказки
   отрывает нам Искусство и Природа.
   В кафе, взволнованные, размышляя над всем увиденном, мы принимали наследие Леонардо
   да Винчи, как откровение.
   « И хотя гений человека
   способен на удивительные изобретения, он
   никогда не сможет создать ничего более красивого, чем то, что создаёт Природа,
   ибо в её изобретениях нет ничего несовершенного и нет ничего лишнего».
   Как важно быть зрячим.
   Не зря в народе говорят – и
   слепая лошадь везёт, коли зрячий на возу сидит.

6. Охватить масштаб личности Леонардо да Винчи – дело невозможное. Человек, ставший легендой при жизни, остаётся легендой и недостижимым идеалом и в современном мире.
   Гений или, как его часто называют, титан Возрождения Леонардо да Винчи личность поистине уникальная. Его жизнь представляет собой удивительный калейдоскоп – во всех сферах, за которые он брался, от живописи до сложных инженерных изобретений он достиг невероятных высот. Между тем о самом Леонардо мы почти ничего не знаем – он был очень скрытным и одиноким человеком, а первая биография была написана спустя 30 лет после его смерти Джорджо Вазари.
   Родился Леонардо 15 апреля 1452 года в маленьком городке Винчи на северо-западе Италии. История его семьи хранит несколько загадок, так как неизвестно кем была его мать. Все источники указывают на то, что звали её Катерина, но вот чем она занималась – открытый вопрос. Традиционно считается, что она была простой, юной крестьянкой. Отец Леонардо был нотариус Пьеро да Винчи, которому на тот момент было 25 лет. Отец присутствовал при крещении ребенка и признал его, но по неизвестным причинам первые 4 года жизни Леонардо провел в деревушке Анхиано. В год рождения сына Пьеро женится на Альбиере Амадоре и только спустя 4 года забирает сына к себе. Должность нотариуса в те времена считалась достаточно знатной, поэтому детство и юность Леонардо прошла в благополучии и достатке. Отец был женат 3 раза, имел 12 детей и дожил до 77 лет. Но он, по замечанию Вазари, был обычным человеком, что делает необыкновенность Леонардо еще более интересной. Так или иначе, отец всё же дал хорошее домашнее образование сыну, хотя и бессистемное, о чем потом упоминал в своих записях Леонардо.
   Талант юноши проявился уже в раннем возрасте. Интересен эпизод, в котором Пьер да Винчи попросил своего сына раскрасить большой деревянный щит в подарок одному из соседей. Леонардо с радостью и с большой ответственностью подошел к делу, выбрав изображение Медузы Горгоны для рисунка на щите. Рисунок был выполнен настолько реалистично, что отец, увидев его, буквально пошатнулся от ужаса. Конечно, такой шедевр он не мог подарить и оставил себе. Сейчас копия этого щита кисти Караваджо хранится в одном из музеев Франции. Вероятно, именно после этого случая Пьеро решил отдать сына на обучение во Флоренцию, где Леонардо под назиданием известного художника Верроккьо учится живописи. Так начался период в жизни Леонардо да Винчи, получивший название флорентийский.
   Флоренция в те времена была одним из главных центров интеллектуальной элиты всей Западной Европы. Леонардо, попав в среду таких известных художников как Боттичелли, Гирландайо, Беллини и многих других, выделяется своей отстраненностью и одиночеством. В его записях хорошо прослеживается, что его одиночество – сознательное. Он считал, что «если ты одинок, то полностью принадлежишь самому себе», и не стремился заводить близких знакомств с кем-либо. Частично поэтому он не входил в кружок интеллектуалов Флорентийского правителя Лоренцо Медичи. Но не только из-за этого он не мог попасть в интеллектуальную среду того времени. Одной из причин было то, о чем досадовал сам Леонардо – это плохое знание латыни, которая вплоть до Новейшего времени считалась главным языком науки. Но другая причина была важней – Леонардо был художником, а во времена Возрождения художники считались скорее ремесленниками или даже профессиональными малярами, выполняющими заказ; отношение к художникам было как к слугам. Не оцененный по достоинству кружком гуманистов-интеллектуалов, талант да Винчи поражал Верроккьо. Работая в мастерской, учитель поручил Леонардо написать ангела на одном из его полотен. Фигура ангела, написанная да Винчи, настолько поразила учителя, что, по словам Вазари, он больше никогда не взял в руки кисть. Ученик превзошел учителя. Вскоре Леонардо открывает собственную мастерскую.
   В это время папа Сикст IV пригласил лучших тосканских мастеров для работы в Ватикане. Среди них были Гирландайо, Боттичелли, Перуджино, Филипп Липпи, Синьорелли и многие другие, но не Леонардо. Возможно, что недооцененный гений испытал некоторую досаду от произошедшего и решился на переезд в Милан. К тому же его инженерные и научные наклонности уже все больше овладевали им, а Милан в это время был практически противоположностью изысканной Флоренции – это был промышленный город, где множество мастеров, оружейников и ремесленников установили крепкое производство. Леонардо просит покровительства у местного хозяйственника Лодовико Сфорца, причем позиционирует себя в первую очередь не как художника, а как инженера, рассказывая в письме о собственных инженерных задумках, таких как пушки, закрытые колесницы, катапульты и баллисты, и лишь одной строчкой упоминает о своей художественной деятельности. Сфорца принимает Леонардо ко двору и даёт различные задания как инженерные, так и связанные с искусством. Одним из заданий была постройка памятника основателю династии Сфорца – Франческо Сфорца. Статуя в виде коня с всадником должна была стать символом законности и величественности власти семьи, и Леонардо принялся за работу. В течение 16 лет продолжалась работа над памятником. После нескольких неудачных отливок, глиняная статуя коня была сделана, но из-за вторжения французов в Милан в 1499 году она безвозвратно была утрачена. К счастью сохранились чертежи, по которым можно судить о необыкновенности задумки Леонардо.
   Миланский период всё более утверждает инженерный и художественный талант Леонардо да Винчи. Именно тогда появляются его картины «Дама с горностаем», «Мадонна Литта», «Мадонна в гроте», «Тайная вечеря», множество анатомических и простых карандашных рисунков. Одним из знаменитейших рисунков Леонардо да Винчи является Витрувианский человек – фигура мужчины, в двух наложенных друг на друга позициях, вписанных в окружность и квадрат. Рисунок размером 34,3?24,5 см выполнен чернилами и акварелью. Фигура мужчины показывает математические пропорции человеческого тела в соответствии с данными из трактатов римского архитектора Витрувия. Витрувианский человек является своего рода символом природной идеальности человека, его внутренней симметрии и математической пропорциональности. Рисунок, таким образом, представляет собой одновременно и художественное произведение, и научный труд.
   Инженерные разработки и идеи да Винчи, дошедшие до нас в его записях, не могут не удивлять. Поразительно, как человек рубежа XV-XVI веков мог насколько опережать время! В чертежах сохранились проекты вращающейся цепи для велосипеда, машины для массового производства, различные летательные аппараты, станки и многое другое. Он разрабатывал проекты благоустройства городов, конструировал шлюзы, плотины, каналы, мельницы, даже высчитывал стоимость этих проектов, но, к сожалению, никто за них не брался. Неуёмная и интенсивная изобретательская и инженерная деятельность да Винчи будто являлась протестом против тех кружков интеллектуалов, куда он не попал. Он доказывал сам себе, что он всё же входит в этот круг, и делает это на голову выше других.
   После вторжения французских войск, Леонардо возвращается во Флоренцию. Здесь он получает поручение от Сеньории участвовать в росписи зала Большого совета дворца Сеньории, где уже на тот момент работал Микеланджело. Так два гиганта эпохи стали работать вместе, хотя и без особой расположенности друг к другу. Как отмечает Вазари, время от времени посмотреть на работу мастеров заходил тогда еще юный Рафаэль. Действительно невероятная ситуация! Примерно в это же время Леонардо пишет свой главный шедевр – знаменитую на весь мир «Джоконду» или «Мону Лизу». История этой картины привлекает искусствоведов всех стран, а загадочная госпожа Лиза дель Джокондо не оставляет равнодушными зрителей. Самое известное произведение живописи в мире оказало невероятнейшее влияние на глобальную художественную культуру, а сам Леонардо да Винчи не расстаётся со своим шедевром, даже уехав во Францию. Таких любимых картин у него было три: «Мона Лиза», «Иоанн Креститель» и «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом».
   Некоторое время Леонардо вновь проводит в Милане на службе у французского короля Людовика XII, а затем в Риме у папы Льва X. В 1516 году да Винчи был приглашён ко двору новым королём Франции Франциском I. Он получил звание первого королевского художника, инженера и архитектора, но по сути был просто «украшением» двора – королю было престижно иметь у себя «того самого Леонардо», ставшего уже легендой. К сожалению, здоровье художника ухудшалось, правая рука была парализована, ему всё тяжелее было передвигаться без посторонней помощи, поэтому выполнять свои должностные обязанности он мог. Тогда Франциск I приобрёл у Леонардо «Мону Лизу», чем обеспечил ей сохранность в веках.
   Незадолго до смерти художник перебрался в маленький городок Амбуаз, на реке Луаре. В возрасте 67-ми лет Леонардо да Винчи уже был прикован к постели. В полном сознании он пишет завещание: все свои рукописи и книги перешли к одному из его учеников Франческо Мельци. 2 мая 1519 года Леонардо да Винчи тихо ушёл из жизни.
   Феномен гениального художника, учёного, писателя до сих пор волнует умы исследователей. Личность Леонардо да Винчи не входит ни в один человеческий размер, размах его деятельности огромен, а влияние, оказанное на всю мировую культуру, невероятно удивительно. Леонардо действительно неисчерпаем, современность рассматривает всё новые и новые аспекты его жизни и творчества, стремясь постичь тайны «универсального человека». В честь него назван астероид, многие авторы используют прототип Леонардо да Винчи в своих произведениях, снимаются фильмы и сериалы так или иначе связанные с наследием великого да Винчи, и многое другое. Он стал больше, чем просто исторически значимой фигурой – он стал образом, титаном и недостижимым идеалом.

7. Art… This word has different meanings. Of course, it includes such aspects as painting, drawing, sculpture, theatre, opera and many others. To my way of thinking, works of art like paintings are special. Therefore I want to talk about one world famous artist – Leonardo da Vinci. When the middle ages were coming to the end, a new star appeared in Italy and lighted up the society, changed further development of the European civilization. Leonardo da Vinci… Even when he was alive, there were a lot of legends around him. Who was he? A painter, an engineer, a mechanic, a carpenter,a musician, a mathematician, an inventor… I can continue this list. Nevertheless, these words are not all characteristics of the great unique genius. Yes, I am inclined to believe, that Leonardo was a real genius and there are many things that can prove it. Leonardo da Vinci is a symbol of boundless capabilities of the human`s mind.
   Leonardo da Vinci was born in 1452. It is the fifteenth century, so it is Renaissance. The native land of Renaissance was Italy, where Leonardo da Vinci was from. No doubt he was a great artist. I think almost all people know pictures and paintings that were made by Leonardo. And probably the most well-known painting is “Mona Lisa”. The technology of this painting`s creation was very complicated and now it is not known well. Nowadays there are many special instruments, but we are not able to discover the technology, that the great genius used. There is a mystery not only in the person on the painting, but in the landscape too. Needless to say, the landscape amazes at first sight: mountains, mist conceal some secrets. “Mona Lisa” is the painting that attracts and interests different people at all times.
   At the same time Leonardo da Vinci was also a great inventor. Researchers found various sketches that were done by Leonardo, such as sketches of a submarine, a parachute, a hang-glider, a metallurgical oven, a press and many other things. He wanted to make human`s work easier. I feel very strongly that he did not do these things due to unavailability of the society to accept such inventions. But the greatest dream of the genius was the dream about flying. There are a lot of sketches and information about flying in his diary.
   Of course, it`s a small part of Leonardo`s work. As far as I concerned, he is a person, who deserves to be respected, because Leonardo was the outstanding genius. Personally I believe that everybody must strive to make something great in life and want to leave a trace in the human`s history. Leonardoda Vinci coped with this task great.
   Искусство… Это слово имеет множество значений. Конечно, оно включает живопись, графику, скульптуру, театр, оперу… Как мне кажется, в искусстве картины занимают особенное место. Поэтому я хочу рассказать об одном всемирно-известном художнике – Леонардо да Винчи. Когда средние века подходили к концу, в Италии появилась новая звезда и зажгла общество, изменила дальнейшее развитие европейской цивилизации. Леонардо да Винчи… Даже когда он был жив, было множество легенд, связанных с ним. Кто он? Художник, механик, плотник, музыкант, математик, изобретатель… Я могу продолжить этот список. Тем не менее, эти слова – не не все характеристики великого уникального гения. Да, я убеждена, что Леонардо действительно был гением, и этому есть множество доказательств. Великий Леонардо – символ безграничного безграничных способностей человеческого разума.
   Леонардо да Винчи родился в 1452 году. Это пятнадцатый век, соответственно, это эпоха Ренессанса. Родина Ренессанса – Италия, где и родился Леонардо да Винчи. Несомненно, он был великим художником. Я думаю, что почти все люди знают его картины и рисунки. Вероятно, наиболее известная его картина – “Мона Лиза”. Технология изготовления этой картины была очень сложной, и она сейчас плохо известна. В настоящее время существует множество специальных инструментов, но мы не можем открыть ту технологию, которой пользовался великий гений. На этой картине загадка не только в человеке на ней, но и в пейзаже. Необходимо сказать, что пейзаж поражает с первого взгляда: горы туман скрывают какие-то тайны. “Мона Лиза” – это картина, которая привлекает и интересует людей во все времена.
   В то же время Леонардо да Винчи был также великим изобретателем. Исследователи нашли разнообразные наброски, сделанные Леонардо, такие как чертежи подводной лодки, парашюта, дельтаплана, металлургической печи, пресса и других вещей. Он хотел сделать работу человека проще. Я верю, чтоон не осуществил свои замыслы из-за неготовности общества принять такие изобретения. Но величайшей мечтой гения была мечта о способности летать. Сохранилось множество набросков и информации о полетах в его дневнике.
   Конечно, это малая часть работы Леонардо. Я убеждена, он – личность, достойная уважения, потому что Леонардо – выдающийся гений. Я верю, что каждый человек должен стремиться к тому, чтобы сделать что-то выдающееся в своей жизни, оставить след в истории человечества. Леонардо да Винчи великолепно справился с этой задачей.
   Copyright © Russian centres of City and Guilds

8. Леонардо Да Винчи: гениальная личность
   В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность,
   как основатель искусства
   Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) . Всеобъемлющий характер
   деятельности этого великого
   художника и ученого стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные
   рукописи из его наследия.
   Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена
   его жизнь. И, тем не менее, многое в
   его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей.
   Леонардо Да Винчи родился в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от
   Флоренции ; он был внебрачным
   сыном зажиточного нотариуса и простой крестьянки. Заметив необычайные
   способности мальчика в живописи, отец
   отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картине учителя “Крещение
   Христа” фигура одухотворенного белокурого
   ангела принадлежит кисти молодого Леонардо.
   Среди его ранних работ картина “Мадонна с цветком” (1472 г.) . В отличие
   от мастеров XY в. Леонардо
   отказывался от повествовательности, использования деталей, которые отвлекают
   внимание зрителя, насыщенного
   изображениями фона. Картина воспринимается как простая, безыскусная
   сцена радостного материнства юной Марии.
   Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок,
   он одним из первых в Италии
   перешел от темперы к живописи маслом. “Мадонна с цветком” исполнена
   именно в этой, тогда еще редкой, технике.
   Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим силам ни
   как ученый-инженер: ни как
   живописец: изысканная утонченность культуры и сама атмосфера двора Лоренцо
   Медичи остались ему глубоко
   чуждыми.
   Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико
   Моро. Мастер рекомендовал себя
   при этом в первую очередь как военного инженера, зодчего, специалиста
   в области гидротехнических работ и только
   потом как живописца и скульптора. Однако первый миланский период творчества
   Леонардо (1482-1499 гг.) оказался
   наиболее плодотворным. Мастер стал самым известным художником Италии,
   занимался архитектурой и скульптурой,
   обратился к фреске и алтарной картине.
   Не все грандиозные замыслы, в том числе и архитектурные проекты, Леонардо
   удавалось осуществить.
   Выполнение конной статуи Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро: продолжалось
   более десяти лет, но она так и не
   была отлита в бронзе. Глиняная модель монумента в натуральную величину,
   установленная в одном из дворов
   герцогского замка, была уничтожена французскими войсками, захватившими
   Милан.
   Это единственное крупное скульптурное произведение Леонардо да Винчи
   получило высокую оценку
   современников.
   До нашего времени дошли живописные Леонардо миланского периода. Первой
   алтарной композицией
   Высокого Возрождения стала “Мадонна в гроте” (1483-1494 г. г.) . Живописец
   отошел от традиций XY столетия: в
   религиозных картинах которого преобладало торжественная скованность.
   В алтарной картине Леонардо мало фигур:
   женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна
   Крестителя, и коленопрекосновенный
   ангел, словно выглядывающий из картины. Образы идеально прекрасны, естественно
   связаны с окружающий их
   средой. Это подобие грота среди темных базальтовых скал с просветом
   в глубине — типичный для Леонардо пейзаж в
   целом фантастически таинственный. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой,
   придающей им особую мягкость.
   Итальянцы этот прием Леонардо называли сфумато.
   В Милане, по-видимому, мастер создал полотно “Мадонна с младенцем” (“Мадонна
   Литта” ) . Здесь в отличие
   от “Мадонны с цветком” он стремился к большей обобщенности идеальности
   образа. Изображен не определенный
   момент, а некое длительное состояние покой радости, в которое погружена
   молодая прекрасная женщина. Холодный
   ясный свет озаряет ее тонкое мягкое лицо с полуопущенным взором и легкой,
   еле уловимой улыбкой. Картина
   написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного
   платья Марии. Удивительно написаны
   пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьезен
   его внимательный взгляд,
   устремленный на зрителя.
   Когда в 1499 году Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул
   город. Началась пора его
   скитания. Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо
   словно озарила яркая вспышка: он
   написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди
   Джокондо (около 1503) . Портрет
   известен как “Джоконда” , стал одним из самых прославленных произведений
   мировой живописи.
   Небольшой окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей
   на фоне голубовато-зеленого
   пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что, по словам Вазари,
   в углублении шеи Моны Лизы можно
   видеть биение пульса. Казалось бы картина просто для понимания. Между
   тем в обширной литературе, посвященный
   “Джоконде” , сталкиваются самые противоположные толкования созданного
   Леонардо образа.
   В истории мирового искусства есть произведения, наделенные странной,
   таинственной и магической силой.
   Объяснить это трудно, описать не возможно. В их ряду одно из первых
   мест занимает изображение Моны Лизы. Она,
   по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой.
   Леонардо вложил в ее
   удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую
   загадочную улыбку, в отмеченное
   зыбкой изменчивостью выражения лица заряд такой интеллектуальной и духовной
   силы: который поднял ее образ на
   недосягаемую высоту.
   В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал: как художник.
   Получив приглашение от
   французского короля Франциска 1, он уехал в 1517 г во Францию и стал
   придворным живописцем. Вскоре Леонардо
   умер. На автопортрете — рисунке (1510-1515 г. г.) седобородый патриарх
   с глубоким скорбным взглядом выглядел
   гораздо старше своего возраста.
   О масштабе и уникальности дарования Леонардо позволяют судить его рисунки,
   занимающие в истории
   искусства одно из почетных мест. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками,
   набросками, схемами неразрывно
   связаны не только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по
   теории искусства. Много место отдано
   проблемам светотени, объемной моделировке, линейно и воздушной перспективе.
   Леонардо да Винчи принадлежат
   многочисленные открытия, проекты и экспериментальные исследования в
   математике, механике, других
   естественных наук.
   Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования,
   уникальность его личности прошли
   через всю историю мировой культуры и науки, оказали огромное влияние.

9. Леонардо Да Винчи- так звали одного из наиболее
   удивительных и талантливых людей, живших когда-либо на земле. Пожалуй, никто, кроме него,
   не добивался столь выдающихся успехов в разных областях деятельности.
   Леонардо родился в 1452 году, умер в 1512-м. Он был не
   только замечательный художником, скульптором, архитектором. Он конструировал мосты, проезжие
   дороги, различные виды вооружений, разрабатывал эскизы оригинальных костюмов и придумывал
   новые инструменты. Он изобрел “подводный колокол”, позволяющий опускаться на изрядную для того времени глубину.
   Леонардо выдумал первый танк и первые летательные аппараты тяжелее воздуха. К сожалению,
   многие из его изобретений не могли быть построены в те времена из-за отсутствия необходимых
   материалов. Помимо этого, Леонардо да Винчи сделал еще несколько важных открытий,
   касавшихся анатомии человека.
   Леонардо в подходе к вопросам искусства и научным
   проблемам использовал одну и ту же методику: после всестороннего анализа и изучения
   интересовавшего его вопроса он делал предварительные наброски, которые помогали ему в конечном
   счете найти ключ к решению проблемы. Он не видел большой разнице между конструированием
   машины и работой над каким-то художественным полотном. Так Леонардо удалось добиться выдающихся
   успехов в любой из областей, представивших для него интерес.
   Когда Леонардо исполнилось двадцать лет, он уже был
   полноправным членом гильдии живописцев. Его работы оказывали не малое влияние на других
   художников, поскольку в процессе своего творчества всегда старался найти что- то новое. Так, он
   использовал технику контрастов между светом и тенью.
   Одно из наиболее важных и известных живописных полотен
   Леонардо “Тайная вечеря” было написано в Милане. Несмотря на то, что картина стала одним из
   известнейших мировых шедевров, она представляет из себя всего лишь результатом неудачного
   эксперимента. Из-за того, что Леонардо да Винчи работал очень медленно, он рисовал эту картину
   масляными красками по сырой штукатурке. В результате краска начала шелушиться, и до нашего времени
   это произведение дошло, к сожалению, в очень плохом виде.
   Леонардо интересовался и строением человеческого тела.
   Трупы умерших он разделял на части, чтобы понять, как устроен человек. Леонардо открыл немало нового,
   полезного и интересного в том, как правильно выращивать многие растения и ухаживать за ними.
   Самую известную во всем мире картину “Мона Лиза”
   Леонардо написал во Франции.

10. Введение
    « Где больше чувства, там в нас, мучениках, больше муки…»
    Леонардо да Винчи
    Тема данной работы: «Выдающаяся личность в эпоху Возрождения». Эпоха Возрождения была богата на выдающиеся личности. Но Леонардо, родившийся в местечке Винчи близ Флоренции 15 апреля 1452 года, выделяется даже на общем фоне остальных известных людей Ренессанса.
    Этот супергений начала итальянского Возрождения настолько странен, что вызывает у ученых не просто изумление, а почти благоговение, смешанное с растерянностью. Даже общий обзор его возможностей повергает исследователей в шок: ну не может человек, имей он хоть семь пядей во лбу, быть сразу гениальным инженером, художником, скульптором, изобретателем, механиком, химиком, филологом, ученым, провидцем, одним из лучших в свое время певцом, пловцом, создателем музыкальных инструментов, кантат, наездником, фехтовальщиком, архитектором, модельером и т.д.
    Про Леонардо да Винчи писали неоднократно. Но тема его жизни и деятельности, как ученого, так и человека искусства, актуальна и сейчас.
    Цель данной работы – подробно рассказать о Леонардо да Винчи. Данная цель реализуется с помощью решения следующих задач:
    -рассмотреть биографию Леонардо да Винчи;
    -описать его самые знаменитые произведения;
    -рассказать о его деятельности как живописца и изобретателя.
    При написании данной работы использовалась великолепная литература. Хочется особо отметить такие книги и их авторов как: Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления, Вазари Дж. Жизнеописание Леонардо да Винчи, флорентийского живописца и скульптора, Мерешковский Д.С. «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи».

11. ДОКЛАД
    ПО  МХК
    НА  ТЕМУ:
    «Леонардо  да  Винчи»
    />
    Выполнил  ученик  10«А» класса
    Школы№528  ЦАО  города МОСКВЫ
    Савельев  К. А.
    МОСКВА   10.03.1999 год
    />
    Леонардо да Винчи, из всех известных нам творцов вистории                           человечества, обладал  наиболее всесторонней  гениальностью. Он считал себя, прежде всего художником, но изего  записных  книжек и рисунков видно, что в свое представление об искусствеон вкладывал многое из  того, что  ныне  мы  называем  естественнонаучнымивопросами. Он настолько был убежден  в  могуществе человеческого зрения какотличного инструмента для исследования
    природа,что видеть и знать, по его мнению было одним и тем же. Художники, говорил он,это лучшие из  ученых; они  не  только наблюдают природу лучше, чем другиелюди, но думают  о  том, что видят и затем рассказывают остальным о виденнымими  в  своих картинах. Нынешнее ученые предпочитают передавать свои  знания всловах и для этой цели ими  изобретено  очень  много  новых слов? Во временаРенессанса считали, что «хорошая картина ценнее тысячи слов».
    Собственные рисунки Леонардо так ясны и полны жизни,что  даже если мы не можем прочесть его надписи на них, то способны уловить егомысли, просто рассматривая его рисунки. Какая  бы  деталь нас не заинтересовалав  нарисованном  Леонардо  предмете, мы найдем, что  он  тоже  думал  о  ней.Он  первый  из  людей, кто, наряду со многим другим проектировал летательные аппараты и сделал точные зарисовки внутреннего устройства человеческого тела.Его ум, как ученого можно оценивать  также, изучая эскизы, делавшиеся им в 1504году  для  картины, изобразившей большую битву. Главная цель этого  эскиза  – показать, что выражения  лиц  людей, также  как  и  морд   животных, движимыхсильными переживаниями имеют нечто общее. В данном случае, когда этимпереживанием является ярость и человек, и лев, и  лошадь скалят зубы и рычат.Мы встречаемся здесь с одним из наиболее ранних психологических исследований,то есть  исследований которые мы считаем очень современными.
    />
    Леонардо так и не закончил картину  битвы. В  течение тех  же нескольких лет он писал свою  самую  прославленную  Мону  Лизу. Если мысравним ее с более  ранними  образцами  портретной живописи, то тут же увидим,что портрет работы Леонардо  выглядит более законченным, объемным. Сама фигура, низкая  стена  за ней и отдаленный  ландшафт  не  противопоставлены друг  другу, как отдельные объекты. Картина  в  целом  становится  болееважной, чем любая из ее частей. Новая, неизвестная ранее  гармония — одна изцелей живописи расцвета Ренессанса.
    />
    В этой картине Леонардо достиг такой гармонии не только  путем более тщательной композиции, но  и  живописными  средствами,благодаря которым все видно  как  бы  сквозь  легкую  дымку, прикрывающуюнебольшие детали, смягчающую очертания, создающую незаметные переходы междуформами и красками. Таким  образом он многое предоставил нашему воображению и вэтом  причина того, что Мона Лиза поражает нас, глядя  на  зрителя  словно живая.То же справедливо и в отношении ландшафта (где  Леонардо показывает нам, какземля «вырастает» из скал и воды) и в  отношении лица Моны Лизы с еготаинственной улыбкой. О  чем  думает Мона Лиза? Практически это зависит от того, что  думаем мы сами, глядя на её изображение. Может быть сам  Леонардо был немного таким же как она: люди видели его всегда уравновешенным идружелюбным, но никто точно не знал, что у него на уме.
    />
    />

12. «Я подошел ко входу в большую пещеру…» «Подчиняясь жадному своему влечению, желаю увидеть великое множество разнообразных и странных форм, произведенных искусной природой, блуждая среди темных скал, я подошел ко входу в большую пещеру. На мгновение я остановился перед ней пораженный… Я наклонился вперед, чтобы разглядеть, что происходит там в глубине, но великая темнота мешала мне. Так пробыл я некоторое время. Внезапно во мне пробудилось два чувства: страх и желание; страх перед грозной и темной пещерой, желание увидеть, нет ли чего-то чудесного в ее глубине» . Так пишет о себе Леонардо да Винчи. Не запечатлен ли в этих строках жизненный путь, умственная устремленность, грандиозные поиски и художественное творчество этого человека, одного из величайших гениев мировой истории? По свидетельству Вазари, он «своей наружностью, являющей высшую красоту, возвращал ясность каждой опечаленной душе» .
    Но во всем, что мы знаем о жизни Леонардо, нет как бы самой личной жизни: ни семейного очага, ни счастья, ни радости или горя от общения с другими людьми. Нет и гражданского пафоса: бурлящий котел, который представляла собой тогдашняя Италия, раздираемая противоречиями, не обжигает Леонардо да Винчи, как будто бы никак не тревожит ни сердца его, ни дум. А между тем нет, быть может, жизни более страстной, более огненной, чем жизнь этого человека. Познать и в познании овладеть миром видимым и невидимым, тем, что кроется в темной пещере. Ибо человек универсален. Познать опытом и овладеть в творчестве, ибо для человека небо не «слишком высоко» , а центр земли не «слишком глубок» и человек должен уподобиться сам той силе, той энергии, которую в покорном неведении он так долго называл богом. Власть через познание. Какая упоительная мечта, пьянящая страсть! Этой страстью был одержим Леонардо, и в сердце его и в уме она вступала, вероятно, в единоборство со смущением, порождаемым темными глубинами чудесной пещеры. Человеку суждено потревожить их. Но не поглотят ли они его самого за такую дерзость? Леонардо да Винчи сознавал всеобъемлемость своего ума и художественного гения. Шаг за шагом, подчиняясь своему влечению, его исследовательская мощь прокладывала себе путь во всех областях знания, среди темных скал к таинственной пещере.
    Бесконечно пленительно искусство Леонардо, на котором лежит печать тайны. Леонардо да Винчи родился в 1452 г. в селении Анкиано, около города Винчи, у подножия Албанских гор, на полпути между Флоренцией и Пизой. Величественный пейзаж открывается в тех местах, где протекало его детство: темные уступы гор, буйная зелень виноградников и туманные дали. Далеко за горами – море, которого не видно из Анкиано. Затерянное местечко. Но рядом и просторы, и высь. Леонардо был внебрачным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, который сам был внуком и правнуком нотариусов. Отец, по-видимому, позаботился о его воспитании. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. По словам Вазари, он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и «божественно пел импровизации» . Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо должен всецело посвятить себя живописи. В 1466 г. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио. Мы видели, что ему суждено было очень скоро затмить прославленного учителя. Следующий эпизод, подробно описанный Вазари, относится к начальному периоду художественной деятельности Леонардо. Как-то отец принес домой круглый щит, переданный ему приятелем, и попросил сына украсить его каким-нибудь изображением по своему вкусу, чтобы доставить этому приятелю удовольствие.
    Леонардо нашел щит кривым и шероховатым, тщательно выпрямил и отполировал его, а затем залил гипсом. Затем он натаскал в свою уединенную комнату великое множество хамелеонов, ящериц, сверчков, змей, бабочек, омаров, летучих мышей и других причудливых животных. Вдохновившись зрелищем этих тварей и воспользовавшись обликом каждой в самых фантастических сочетаниях, он создал для украшения щита некое страшное чудище, «которое заставил выползать из темной расщелины скалы, причем из пасти этого чудовища разливался яд, из глаз вылетал огонь, а из ноздрей – дым» . Работа над щитом так увлекла Леонардо, что «по великой своей любви к искусству» он даже не замечал жуткого смрада от подыхавших животных. Когда почтенный нотариус увидел этот щит, он отшатнулся в ужасе, не веря, что перед ним всего лишь создание искусного художника. Но Леонардо успокоил его и назидательно пояснил, что эта вещь «как раз отвечает своему назначению…» Впоследствии леонардовский щит попал к миланскому герцогу, который заплатил за него очень дорого. Много лет спустя, уже на закате жизни, Леонардо, по словам того же Вазари, нацепил ящерице «крылья, сделанные из кожи, содранной им с других ящериц, налитые ртутью и трепетавшие, когда ящерица двигалась; кроме того, он приделал ей глаза, рога и бороду, приручил ее и держал в коробке; все друзья, которым он ее показывал, от страха пускались наутек» . Он хочет познать тайны и силы природы, подчас зловещие, смертоносные. Через полное познание природы хочет стать ее властителем. В своих поисках он преодолевает отвращение и страх.
    Страсть к фантастическому характерна для Леонардо да Винчи – от отроческих лет и до самой смерти. И когда эта мощь наполняла все его существо, он творил великие дела. Творчество Леонардо да Винчи. «Мадонна с цветком» Художественное наследие Леонардо да Винчи количественно невелико. Высказывалось мнение, что его увлечения естественными науками и инженерным делом помешали его плодовитости в искусстве. Однако анонимный биограф, его современник, указывает, что Леонардо «имел превосходнейшие замыслы, но создал немного вещей в красках, потому что, как говорят, никогда не был доволен собой» . Это подтверждает и Вазари, согласно которому препятствия лежали в самой душе Леонардо – «величайшей и необыкновеннейшей… она именно побуждала его искать превосходства над совершенством, так что всякое произведение его замедлялось от избытка желаний». Уже первый флорентийский период деятельности Леонардо, после окончания учения у Верроккио, отмечен его попытками проявить свои дарования на многих поприщах: архитектурные чертежи, проект канала, соединяющего Пизу с Флоренцией, рисунки мельниц, сукновальных машин и снарядов, приводимых в движение силою воды. К этому же периоду относится его маленькая картина «Мадонна с цветком» .
    Когда Леонардо писал ее, ему было двадцать шесть лет. К этому времени художник обрел уже совершенное мастерство в великом искусстве живописи, которое он ставил выше всех прочих. «Мадонна с цветком» – это хронологически первая мадонна, образ которой внутренне лишен какой-либо святости. Перед нами всего лишь юная мать, играющая со своим ребенком. Вечная прелесть и поэзия материнства. В этом бесконечное очарование картины. Всепоглощающее стремление к истине Герцен очень хорошо сказал о подвижниках юной науки эпохи Возрождения, которые в борьбе с пережитками средневековья открыли человеческому уму новые горизонты: «Главный характер этих великих деятелей состоит в живом, верном чувстве тесноты, неудовлетворенности в замкнутом круге современной им жизни, во всепоглощающем стремлении к истине, в каком-то даре предвидения». Здесь каждое слово применимо к Леонардо да Винчи. Некоторые исследователи его жизни испытывали подчас смущение. Как этот гений мог предлагать свои услуги и собственной родине – Флоренции, и ее злейшим врагам? Как мог служить при этом Цезарю Борджиа, одному из самых жестоких властителей того времени? Не нужно затушевывать этих фактов, хотя сложность и шаткость политического устройства тогдашней Италии как-то объясняют такую неустойчивость Леонардо. Но этот же человек словами, дышащими неотразимой искренностью, так определял сам цели и возможности, открывающиеся тому, кто того достоин: «Скорее лишиться движения, чем устать… Все труды не способны утомить… Руки, в которые подобно снежным хлопьям, сыплются дукаты и драгоценные камни, никогда не устанут служить, но это служение только ради пользы, а не ради выгоды…» Он знал, что природа сделала его творцом, первооткрывателем, призванным послужить мощным рычагом тому процессу, который мы ныне называем прогрессом.
    Но чтобы полностью проявить свои возможности, ему надлежало обеспечить для своей деятельности наиболее благоприятные условия в уделенный ему для жизни срок. Вот почему он стучался во все двери, предлагал услуги каждому, кто мог помочь ему в его великих делах, угождал и «своим» , итальянским тиранам, и чужеземным государям; когда надо было – подлаживаться под их вкусы, ибо взамен рассчитывал на поддержку в своем действенном и «всепоглощающем стремлении к истине» . Так случилось уже в ранний период деятельности Леонардо да Винчи. Флоренция того времени не дала ему того, на что он мог рассчитывать. Как мы знаем, сам Лоренцо Великолепный и его двор превыше всего ценили живопись Боттичелли. Мощь и свобода Леонардо смущали их своей новизной. А замыслы его в градостроительстве и инженерном деле казались слишком смелыми, несбыточными. Похоже, что Лоренцо более всего ценил в Леонардо музыканта, действительно наслаждаясь его игрой на лире. И вот Леонардо обращается к другому властителю – Людовику Моро, который правит Миланом. Милан ведет в это время войну с Венецией.
    И потому Леонардо в первую очередь старается убедить миланского герцога, что может быть полезен ему в военном деле. По свидетельству современников, Леонардо был прекрасен собой, пропорционально сложен, изящен, с привлекательным лицом. Одевался щегольски, носил красный плащ, доходивший до колен, хотя в моде были длинные одежды. До середины груди ниспадала его прекрасная борода, вьющаяся и хорошо расчесанная. Он был обворожителен в беседе и привлекал к себе человеческие сердца. Даже когда он сравнительно мало зарабатывал, всегда держал лошадей, которых любил больше всех других животных. Мы знаем также, что он постоянно рисовал и записывал. До нас дошло около семи тысяч страниц, покрытых записями или рисунками Леонардо. Один из первых исследователей этих рукописных сокровищ отмечал в изумлении: «Здесь есть все: физика, математика, астрономия, история, философия, новеллы, механика. Словом – это чудо, но написано навыворот, так дьявольски, что не один раз я тратил целое утро, чтобы понять и скопировать две или три странички» .
    Дело в том, что Леонардо писал справа налево, так что читать его труды нужно в зеркале. По некоторым свидетельствам, он был левшой, по другим – одинаково владел обеими руками. Как бы то ни было, такое его письмо еще усугубляет тот ореол таинственности, которым он окружал себя и которым отмечено все его творчество. Писал не по-латыни, как прославленнейшие гуманисты, его современники, которые в своем любовании классической древностью нередко теряли связь с действительностью, а живым, сочным, образным, порой простонародным итальянским языком. Да, эти манускрипты – подлинное чудо. Гениальными рисунками, перед которыми у нас, точно также как некогда у современников, дух захватывает от восхищения, Леонардо да Винчи иллюстрировал великие мысли, острейшие наблюдения, глубокие, изумляющие нас провидения. Леонардо угадал многое, что не знали еще люди, которые в XIX в. стали изучать его записи. Он знал, что человек полетит, и сам, по-видимому, рассчитывал совершить полет с Монте Чечери (горы Лебедя) . «Идеальный город» – одна из тем многих рисунков и записей Леонардо. В таком городе, указывал он, улицы должны быть проложены на разных уровнях, причем только по нижним будут ездить повозки и прочие грузовые телеги, а от нечистот город будет очищаться по подземным проходам, проложенным от арки до арки. Любопытство его было безгранично.
    Он доискивался причины всякого явления, даже незначительного, ибо и такое могло открыть новые просторы познанию. Каковы же были результаты всех этих вопросов, наблюдений упорнейших поисков причины и следствия, разумного основания, т.е. закономерности явлений? Леонардо первым сделал попытку определить силу света в зависимости от расстояния. Его записки содержат первые возникшие в человеческом уме догадки о волновой теории света. Найденные им, подчас на высоких горах, остатки морских животных явились для него доказательством перемещения суши и моря, и он первый категорически отверг библейское представление о времени существования мира. Леонардо вскрывал трупы людей и животных, и его многочисленные анатомические этюды поражают нас своей точностью, беспримерными в те времена познаниями. Он первый определил число позвонков в крестце у человека. Он хотел знать, как начинается и как кончается жизнь, и проделывал опыты с лягушками, у которых удалял голову и сердце и прокалывал спинной моз г. А некоторые его зарисовки фиксируют биение сердца свиньи, проколотого длинной шпилькой. Его интересовала подвижность человеческого лица, отражающая подвижность человеческой души, и он стремился изучить во всех подробностях эту подвижность. Он писал: «Тот, кто смеется, не отличается от того, кто плачет, ни глазами, ни ртом, ни щеками, только бровями, которые соединяются у плачущего и поднимаются у смеющегося» . Но это наблюдение опять-таки надо было проверить опытом.
    И вот что, по дошедшему до нас свидетельству, делает Леонардо. Однажды, задумав изобразить смеющихся, он выбрал несколько человек и, близко сойдясь с ними, пригласил их на пиршество со своими друзьями. Когда они собрались, он подсел к ним и стал рассказывать им самые нелепые и смешные вещи. Все хохотали, а сам художник следил за тем, что делалось с этими людьми под влиянием его рассказов, и запечатлевал все это в своей памяти. После ухода гостей Леонардо да Винчи удалился в рабочую комнату и воспроизвел их с таким совершенством, что рисунок его заставлял зрителей смеяться не меньше, чем смеялись живые модели, слушая его рассказы. Но, изучая человека как анатом, как философ, как художник, как относился к нему Леонардо? Страшнейшие формы уродства изображены в его рисунках с такой поразительной силой, что кажется порой: он радуется уродству, торжествующе выискивает его в человеке. А между тем сколь пленительны образы, созданные его кистью! Словно первые – это лишь упражнения в великой науке познания, а вторые – плоды этого познания во всей его красоте. В своих записках Леонардо дает исчерпывающий ответ на вопрос, как он относился к людям: «И если найдутся среди людей такие, которые обладают добрыми качествами и достоинствами, не гоните их от себя, воздайте им честь, чтобы не нужно им было бежать в пустынные пещеры и другие уединенные места, спасаясь от ваших козней!» Живопись – царица искусств Среди всех искусств да, пожалуй, среди всех дел человеческих Леонардо ставит на первое место живопись.
    Ибо, указывает он, живописец является «властелином всякого рода людей и всех вещей» . Это – неотразимое свидетельство глубокой убежденности одного из величайших живописцев, когда-либо живших на свете, в величии и всепокоряющей мощи своего искусства. Мир познается через чувства, а глаз – повелитель чувств. «Глаз, – пишет он, – есть око человеческого тела, через которое человек глядит на свой путь и наслаждается красотой мира. Благодаря ему душа радуется в своей человеческой темнице, без него эта человеческая темница – пытка» . В день рождения короля пришел поэт и преподнес ему поэму, восхваляющую его доблести. Пришел также и живописец с портретом возлюбленной короля. Король тотчас же обратился от книги к картине. Поэт оскорбился: «О, король! Читай, читай! Ты узнаешь нечто куда более важное, чем может дать тебе эта немая картина!» Но король ответил ему: «Молчи, поэт! Ты не знаешь, что говоришь! Живопись служит более высокому чувству, чем твое искусство, предназначенное для слепых. Дай мне вещь, которую я мог бы видеть, а не только слышать». Между живописцем и поэтом, пишет еще Леонардо, такая же разница, как между телами, разделенными на части, и телами цельными, ибо поэт показывает тебе тело часть за частью в различное время, а живописец – целиком в одно время.
    А музыка? Опять категорический ответ Леонардо: «Музыку нельзя назвать иначе, как сестрой живописи, ибо она есть предмет слуха, второго чувства после зрения… Но живопись превосходит музыку и повелевает ею, потому что не умирает сразу же после своего возникновения, как несчастная музыка» . Но всего этого мало. Живопись, величайшее из искусств, дает в руки того, кто подлинное ею владеет, царственную власть над природой. Итак, для Леонардо живопись – высшее деяние человеческого гения, высшее из искусств. Это деяние требует и высшего познания. А познание дается и проверяется опытом. И вот опыт открывает Леонардо новые просторы, дали, до него не изведанные в живописи. Он считает, что математика – основа знания. И каждая его живописная композиция плавно вписывается в геометрическую фигуру. Но зрительное восприятие мира не исчерпывается геометрией, выходит за ее рамки. Заглянув в бездну времени, которое есть «истребитель вещей» , он увидел, что все изменяется, преображается, что глаз воспринимает лишь то, что рождается перед ним в данный миг, ибо в следующий время уже совершит свое неизбежное и необратимое дело. И ему открылась неустойчивость, текучесть видимого мира. Это открытие Леонардо имело для всей последующей живописи огромное значение.
    До Леонардо очертания предметов приобретали в картине решающее значение. Линия царила в ней, и потому даже у величайших его предшественников картина кажется подчас раскрашенным рисунком. Леонардо первый покончил с незыблемостью, самодовлеющей властью линии. И назвал этот переворот в живописи «пропаданием очертаний» . Свет и тени, пишет он, должны быть резко разграничены, ибо границы их в большинстве случаев смутны. Иначе образы получатся неуклюжими, лишенными прелести, деревянными. «Дымчатая светотень» Леонардо, его знаменитое «сфумато» – это нежный полусвет с мягкой гаммой тонов молочно-серебристых, голубоватых, иногда с зеленоватыми переливами, в которых линия сама становится как бы воздушной.

13. “Картина у живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод…”
    
    Живописец, скульптор, архитектор, инженер, ученый всё это Леонардо да Винчи. Куда бы такой человек ни обращался, каждое его действие божественно настолько, что, оставляя позади себя всех прочих людей, он являет собою нечто дарованное нам Богом, а не приобретенное человеческим искусством. Леонардо да Винчи. Великий, загадочный, притягивающий. Такой далекий и такой современный. Подобно радуге, ярка, мозаична, разноцветна судьба мастера. Его жизнь полна скитаний, встреч с поразительными людьми, событиями. Сколько о нем написано, сколько издано, но никогда не будет достаточно. Загадка Леонардо начинается ещё с его рождения, в 1452 году 15 апреля в городке к западу от Флоренции. Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно. Мы не знаем ни ее фамилии, ни возраста, ни внешности, не знаем, была ли она умна или глупа, училась ли чему или нет. Биографы называют молодой крестьянкой. Пусть это так и будет. Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи, известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Он был нотариусом и происходил из семьи, которая обосновалась в Винчи, по крайней, мере, в XIII столетии. Воспитывался Леонардо в доме отца. Его образование, очевидно, было таким, как у всякого живущего в маленьком городке мальчика из хорошей семьи: чтение, письмо, начало математики, латынь. Его почерк удивителен, Он пишет справа налево, буквы перевернуты так, что текст легче читать с помощью зеркала. В более поздние годы он увлекался ботаникой, геологией, наблюдениями за полетом птиц, игрой солнечного света и тени, движением воды. Все это свидетельствует о его любознательности и еще о том, что в молодости он много времени проводил на свежем воздухе, прогуливаясь по окрестностям городка. Эти окрестности, которые мало изменились за последние пятьсот лет, и сейчас чуть ли не самые живописные в Италии. Отец заметил и приняв во внимание высокий полет дарования сына в искусстве, отобрал в один прекрасный день несколько его рисунков, отнес их Андреа Верроккио, который был его большим другом, и настоятельно попросил его сказать, достигнет ли Леонардо, занявшись рисунком, каких-либо успехов. Пораженный теми огромнейшими задатками, которые он увидел в рисунках начинающего Леонардо, Андреа поддержал сера Пьеро в его решении посвятить его этому делу и тут же договорился с ним о том, чтобы Леонардо поступил к нему в мастерскую, что Леонардо сделал более чем охотно и стал упражняться не в одной только области, а во всех тех, куда входит рисунок.
    Картина Мадонна в гроте. 1483-86
    
    В природе все мудро продумано и устроено, всяк должен заниматься своим делом, и в этой мудрости — высшая справедливость жизни. Леонардо да Винчи
    Картина Мона Лиза (Джоконда). 1503-04
    К 1514 — 1515 гг. относится создание шедевра великого мастера — картины Джоконда. До последнего времени думали, что этот портрет был написан гораздо раньше, во Флоренции, около 1503 г. Верили рассказу Вазари, который писал: “Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джоконде портрет монны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приему: так как мадонна Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам”.
    
    Где дух не водит рукой художника, там нет искусства.
    Картина Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа). 1478
    
    Думая, что я учусь жить, я научился умирать.
    Картина Мадонна Литта. 1490
    
    Картина “Мадонна с гранатом”. 1469
    
    Картина Мадонна. 1510
    
    Картина Дама с горностаем. 1483-90
    
    Картина Портрет Жиневры де Бенчи. 1474-76
    
    Картина Благовещение. 1472-75
    
    Тайная вечеря. 1498
    
    Картина Иоанн Креститель. 1513-16
    
    Голова женщины. 1500?
    
    «Витрувианский человек». 1487
    
    1510-12
    
    1513
    
    1503
    
    1504-07
    
    1492
    
    Дева Мария с ребёнком и Св.Анна
    
    Портрет музыканта
    
    ###
    Величайший ученый своего времени, Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями и догадками почти все области знания.Но как удивился бы гений, узнай он, что многочисленные его изобретения используются даже 555 лет спустя после его рождения. Как ни странно, лишь одно изобретение да Винчи получило признание при его жизни — колесцовый замок для пистолета, который заводился ключом. Сначала этот механизм был мало распространён, но уже к середине XVI века приобрёл популярность у дворян, особенно в кавалерии, что даже отразилось на конструкции латы: максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц. Колесцовый замок для пистолета, изобретённый Леонардо да Винчи, был настолько совершенен, что продолжал встречаться и в XIX веке. Но, как это часто бывает, признание к гениям приходит спустя века: многие его изобретения были дополнены и модернизированы, а сейчас используются в повседневной жизни. Например, Леонардо да Винчи создал устройство, способное сжимать воздух и прогонять его по трубам. У этого изобретения очень широкий спектр применения: от разжигания печей до … вентиляции комнат.Он получил домашнее образование, виртуозно играл на лире, первым объяснил, почему небо синее, а луна такая яркая, был амбидекстром и страдал дислексией.Он овладевает несколькими техниками рисунка: итальянский карандаш, серебряный карандаш, сангина, перо. В 1472 Леонардо был принят в гильдию живописцев — гильдию Святого Луки, но остался жить в доме Верроккио. Собственную мастерскую во Флоренции он открыл между 1476 и 1478 годами. 8 апреля 1476 Леонардо да Винчи по доносу был обвинен в садомее и арестован вместе с тремя друзьями. В то время во Флоренции садомея была преступлением, а высшей мерой было сожжение у столба. Судя по записям того времени, многие сомневались в виновности Леонардо, ни обвинителя, ни свидетелей так и не нашли. Избежать сурового приговора, вероятно, помогло и то, что среди арестованных был сын одного из вельмож Флоренции: был суд, но провинившихся отпустили после небольшой порки. В 1482, получив приглашение ко двору правителя Милана Лодовико Сфорца, Леонардо да Винчи неожиданно уехал из Флоренции. Лодовико Сфорца считался самым ненавистным тираном в Италии, но Леонардо решил, что Сфорца будет для него лучшим покровителем, чем Медичи, правившие во Флоренции и невзлюбившие Леонардо. Первоначально герцог взял его в качестве устроителя придворных праздников, для которых Леонардо придумывал не только маски и костюмы, но и механические “чудеса”. Великолепные праздники работали на преумножение славы герцога Лодовико. За жалование меньшее, чем у придворного карлика, в замке герцога Леонардо исполнял обязанности военного инженера, гидротехника, придворного художника, позднее — архитектора и инженера. Одновременно Леонардо “работал на себя”, занимаясь несколькими направлениями науки и техники одновременно, но за большую часть работы ему не платили, так как Сфорца не обращал никакого внимания на его изобретения. В 1484-1485 годах около 50 тысяч жителей Милана умерло от чумы. Леонардо да Винчи, считавший причиной этого перенаселенность города и грязь, царившую на узких улочках, предложил герцогу построить новый город. По плану Леонардо город должен был состоять из 10 районов по 30 тысяч жителей, в каждом районе должна была быть своя канализация, ширина самых узких улиц должна была равняться средней высоте лошади (через несколько столетий Государственный совет Лондона признал предложенные Леонардо пропорции идеальными и отдал приказ следовать им при разбивке новых улиц). Проект устройства города, как и многие другие технические идеи Леонардо, герцог отверг. Леонардо да Винчи было поручено основать в Милане академию художеств. Для преподавания он составил трактаты о живописи, свете, тенях, движении, теории и практике, перспективе, движениях человеческого тела, пропорциях человеческого тела. В Милане возникает Ломбардская школа, состоявшая из учеников Леонардо. В 1495 году по просьбе Лодовико Сфорца Леонардо начал рисовать свою “Тайную вечерю” на стене трапезной доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. 22 июля 1490 Леонардо поселил в своем доме юного Джакомо Капротти (впоследствии он стал звать мальчика Салай — “Демон”). Что бы ни вытворял юноша, Леонардо прощал ему все. Отношения с Салаем были самыми постоянными в жизни Леонардо да Винчи, не имевшего семьи (ни жены, ни детей он не хотел), а после его смерти Салай унаследовал многие картины Леонардо.
    После падения Лодовика Сфорца Леонардо да Винчи покинул Милан. В разные годы он жил в Венеции (1499, 1500), во Флоренции (1500-1502, 1503-1506, 1507), Мантуе (1500), Милане (1506, 1507-1513), Риме (1513-1516). В 1516 (1517) принял приглашение Франциска I и уехал в Париж. Леонардо да Винчи не любил долго спать, был вегетарианцем. По некоторым свидетельствам Леонардо да Винчи был прекрасно сложен, обладал огромной физической силой, обладал недурными познаниями в рыцарских искусствах, верховой езде, танцах, фехтовании. В математике его привлекало только то, что можно увидеть, поэтому для него она прежде всего состояла из геометрии и законов пропорции. Леонардо да Винчи пытался определить коэффициенты трения скольжения, изучал сопротивление материалов, занимался гидравликой, моделированием. К тем областям, которые были интересны Леонардо да Винчи относились акустика, анатомия, астрономия, аэронавтика, ботаника, геология, гидравлика, картография, математика, механика, оптика, конструирование оружия, гражданское и военное строительство, планировка городов. Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 в замке Клу недалеко от Амбуаза (Турень, Франция).
    Если вам довелось летать, то впредь вы будете ходить по земле, обратив глаза к небу, ибо там вы были и туда вы будете стремиться всегда.
    Леонардо да Винчи.
    Леонардо да Винчи — гений, чьи изобретения, безраздельно принадлежат как прошлому, настоящему, так и будущему человечества. Он жил, опережая время, и если хотя бы малая часть того, что он изобрел, была воплощена в жизнь, то история Европы, а возможно и мира, была бы другой: уже в 15 веке мы разъезжали бы на автомобилях и пересекали бы моря на подводных лодках. Леонардо да Винчи обогатил проницательными наблюдениями и догадками почти все области знания. Но как удивился бы гений, узнай он, что многочисленные его изобретения используются даже спустя века после его рождения.
    Представляю вашему вниманию пару изобретений Леонарда да Винчи: Военная техника, Летательные аппараты, Гидравлика, Различные механизмы.
    
    Наиболее дерзновенной мечтой Леонардо-изобретателя, без сомнения, был полет человека. Одной из самых первых (и самых известных) зарисовок на эту тему является схема устройства, которое в наше время принято считать прототипом вертолета. Леонардо предлагал сделать из тонкого льна, пропитанного крахмалом, воздушный винт диаметром 5 метров. Он должен был приводиться в движение четырьмя людьми, вращающими рычаги по кругу. Современные специалисты утверждают, что мускульной силы четырех человек не хватило бы для поднятия данного устройства в воздух(тем более что даже в случае подъема эта конструкция стала бы вращаться вокруг своей оси), однако если бы в качестве “двигателя” использовалась, например, мощная пружина, такой “вертолет” был бы способен на полет — пускай и кратковременный.
    
    После долгого и внимательного изучения полета птиц, которое он начал еще во время пребывания в Милане, Леонардо спроектировал в 1490 г., а возможно, и построил первую модель летательного аппарата. Эта модель имела крылья, как у летучей мыши, и с ее помощью, используя мускульные усилия рук и ног, человек должен был полететь. Теперь мы знаем, что в такой постановке задача неразрешима, потому что мускульной энергии человека для полета недостаточно.
    
    Пророческим оказался чертеж устройства, которое сам Леонардо описывал так: “Если у вас есть достаточно льняной ткани, сшитой в пирамиду с основанием в 12 ярдов (примерно 7 м 20 см), то вы сможете прыгать с любой высоты без всякого вреда для своего тела”.
    
    На рисунке изображен аппарат для дыхания под водой с деталями клапанов для забора и выпуска воздуха.
    
    Плавательные перепончатые перчатки .Для ускорения плавания ученый разработал схему перепончатых перчаток, которые со временем превратились в общеизвестные ласты.
    
    Водолазный костюм . С проблемой нахождения человека подводой был связан проект водолазного костюма Леонардо. Костюм изготавливался из водонепроницаемой кожи. Он должен был иметь большой нагрудный карман, который заполнялся воздухом для увеличения объема, что облегчало подъем водолаза на поверхность. Водолаз у Леонардо был снабжен гибкой дыхательной трубкой.
    
    Спасательный круг.Одна из самых необходимых вещей для обучения человека плаванию — спасательный круг. Это изобретение Леонардо осталось практически без изменений.
    
    Система для хождения по воде.Система хождения по воде, созданная Леонардо, включала в себя плавательные ботинки и шесты.
    
    Оптика была популярна во времена Леонардо и имела даже философский оттенок. Здесь представлено несколько машин для изготовления зеркал и линз. Вторая сверху предназначена для создания вогнутых зеркал, третья — для их шлифовки, четвертая — для производства плоских зеркал. Первая и последняя машины дают возможность шлифовать зеркала и линзы, делать их поверхность гладкой, одновременно преобразуя вращательное движение в переменное. Известен также проект (выполненный Леонардо между 1513 и 1516 г. во время его пребывания в Риме) большого параболического зеркала, имеющего множество граней. Он был задуман для нагревания котлов в прачечной путем концентрации солнечной энергии.
    
    Лучше быть лишенным движения, чем устать приносить пользу.
    Леонардо да Винчи.
    Одометр
    
    Миланский музей науки и техники Леонардо да Винчи самый большой в Европе. Леонардо да Винчи известен тем, что создал идеальный образ человека и выразил идеал женской красоты в своей картине «Мона Лиза», написанной в 1503 году. Леонардо да Винчи, чаще известный лишь как художник, был гением, сделавшим многочисленные открытия, разработавшим инновационные проекты, проводивший исследования в области точных и естественных наук, в том числе математики и механики. Леонардо от руки исписал более 7 тысяч листов в процессе разработки своих проектов.Леонардо да Винчи сделал открытия и догадки практически во всех областях знаний, а его записки и наброски рассматриваются как листы из натурфилософской энциклопедии. Он стал основателем нового естествознания, которое делало заключения на основе экспериментов. Любимым предметом Леонардо была механика, которую он называл «раем математических наук». Леонардо считал, что разгадав законы механики, можно узнать тайны мироздания. Посвятив много времени изучению полета птиц, он стал разработчиком и создателем некоторых летальных аппаратов и парашюта. Попав в музей Леонардо да Винчи, вы погрузитесь с мир интереснейших открытий, которые заставят вас задуматься о бесконечности и изобретательности человеческого разума.
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    
    Чем только не увлекался Леонардо! Невероятно, но в числе его интересов были даже кулинария и искусство сервировки. В Милане на протяжении 13-ти лет он был распорядителем придворных пиров. Леонардо изобрел несколько кулинарных приспособлений, облегчающих жизнь поваров. Это устройство для колки орехов, хлеборезка, штопор для левшей, а также механическая давилка для чеснока “леонардо”, которой по сей день, пользуются итальянские повара. Кроме того, он придумал автоматический вертел для жарки мяса, к вертелу было присоединено подобие пропеллера, который должен был вращаться под действием потоков нагретого воздуха, идущих вверх от огня. К ряду приводов длинной веревкой был прикреплен ротор, усилия передавались на вертел с помощью ремней или металлических спиц. Чем сильнее разогревалась печь, тем быстрее вращался вертел, что предохраняло мясо от подгорания. Оригинальное блюдо “от Леонардо” — тонко нарезанное мясо, тушеное с уложенными сверху овощами, — пользовалось большой популярностью на придворных пирах.
    Леонардо да Винчи — гениальный художник, замечательный экспериментатор и выдающийся ученый, воплотивший в своей деятельности все наиболее прогрессивные тенденции Ренессанса. Все в нем поражает: и совершенно необычайная разносторонность, и сила мысли, и научная пытливость, и практический склад ума, и техническая изобретательность, и богатство художественной фантазии, и выдающееся мастерство живописца, рисовальщика и скульптора. Отразив в своем творчестве наиболее прогрессивные стороны Возрождения, он стал тем великим, подлинно народным художником, чье историческое значение далеко переросло рамки его эпохи. Он смотрел не в прошлое, а в будущее.

14. Леонардо да Винчи
    Леона?рдо ди сер Пье?ро да Ви?нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека» — идеала итальянского Ренессанса. Его называли чародеем, служителем дьявола, итальянским Фаустом и божественным духом. Он опередил своё время на несколько веков. Окружённый легендами ещё при жизни, великий Леонардо — символ безграничных устремлений человеческого разума. Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо осмысливался в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи. Являлся основателем искусства Высокого Возрождения
    Детство
    Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 года в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции в «Три часа ночи» т.е в 22:30 (по современному отсчёту времени). Отмечено в дневнике деда Леонардо (дословный перевод): «В субботу, в три часа ночи 15 апреля родился мой внук, сын моего сына Пьеро. Мальчика назвали Леонардо. Его крестил отец Пьеро ди Бартоломео». Его родителями были 25-летний нотариус Пьеро и его возлюбленная, крестьянка Катерина. Первые годы жизни Леонардо провёл вместе с матерью. Его отец вскоре женился на богатой и знатной девушке, но этот брак оказался бездетным, и Пьеро забрал своего трёхлетнего сына на воспитание. Разлученный с матерью Леонардо всю жизнь пытался воссоздать её образ в своих шедеврах. Жил он в это время у деда. В Италии того времени к незаконнорожденным детям относились почти как к законным наследникам. Многие влиятельные люди города Винчи приняли участие в дальнейшей судьбе Леонардо. Когда Леонардо было 13 лет, его мачеха умерла при родах. Отец женился повторно — и снова вскоре остался вдовцом. Он прожил 67 лет, был четырежды женат и имел 12 детей. Отец пытался приобщить Леонардо к семейной профессии, но безуспешно: сын не интересовался законами общества.

    Легенда о Щите Медузы

    В своих «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Вазари рассказывает, что как-то один знакомый крестьянин попросил отца Леонардо найти художника, чтобы тот расписал круглый деревянный щит. Сер Пьеро отдал щит своему сыну. Леонардо решил изобразить голову Медузы, а чтобы изображение чудовища производило на зрителей должное впечатление, он использовал в качестве натуры ящериц, змей, кузнечиков, гусениц, нетопырей и «прочих тварей» «из множества каковых, сочетая их по-разному, он создал чудовище весьма отвратительное и страшное, которое отравляло своим дыханием и воспламеняло воздух». Результат превзошёл его ожидания: когда Леонардо показал законченную работу отцу, тот испугался. Сын сказал ему: «Это произведение служит тому, ради чего оно сделано. Так возьмите же и отдайте его, ибо таково действие, которое ожидается от произведений искусства». Сер Пьеро не отдал работу Леонардо крестьянину: тот получил другой щит, купленный у старьёвщика. Щит же Медузы отец Леонардо продал во Флоренции, выручив за него сто дукатов. По преданию, этот щит перешёл к семье Медичи, а когда он был утерян, полновластных хозяев Флоренции изгнал из города восставший народ. Через много лет кардинал дель Монте заказал картину с изображением Медузы Горгоны Караваджо. Новый талисман был преподнесён Фердинанду I Медичи в честь женитьбы его сына.

    Мастерская Верроккьо

    Мастерская Верроккьо находилась в интеллектуальном центре тогдашней Италии, городе Флоренции, что позволило Леонардо обучиться гуманитарным наукам, а также приобрести некоторые технические навыки. Он изучил черчение, химию, металлургию, работу с металлом, гипсом и кожей. Помимо этого юный подмастерье занимался рисованием, скульптурой и моделированием. В мастерской часто бывали такие известные мастера, как Гирландайо, Перуджино, Боттичелли и Лоренцо ди Креди. Впоследствии, даже когда отец Леонардо принимает его на работу в свою мастерскую, он продолжает сотрудничать с Верроккьо. В 1473 году, в возрасте 20 лет, Леонардо Да Винчи получает квалификацию мастера в Гильдии Святого Луки. В XV веке в воздухе носились идеи о возрождении античных идеалов. Во Флорентийской Академии лучшие умы Италии создавали теорию нового искусства. Творческая молодёжь проводила время в оживленных дискуссиях. Леонардо оставался в стороне от бурной общественной жизни и редко покидал мастерскую. Ему было не до теоретических споров: он совершенствовал свое мастерство. Однажды Верроккьо получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. Это была обычная практика художественных мастерских того времени: учитель создавал картину вместе с помощниками-учениками. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Два ангела, написанные Леонардо и Верроккьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем. Как пишет Вазари, пораженный Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к живописи.

    Личная жизнь

    У Леонардо было много друзей и учеников. Что же касается любовных отношений, достоверных сведений на этот счёт нет, поскольку Леонардо тщательно скрывал эту сторону своей жизни. Женат он не был, о романах с женщинами достоверных сведений нет. По некоторым версиям, у Леонардо была связь с Чечилией Галлерани, фавориткой Лодовико Моро, с которой он написал свою знаменитую картину «Дама с горностаем». Ряд авторов, вслед за словами Вазари, предполагают интимные отношения с юношами, в том числе учениками (Салаи), другие считают, что, несмотря на гомосексуальность живописца, отношения с учениками не были интимными.

    Конец жизни

    Во Франции Леонардо почти не рисовал. У мастера онемела правая рука, и он с трудом передвигался без посторонней помощи. Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 года он оставил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров в Кло-Люсе. По словам Вазари, да Винчи умер на руках короля Франциска I, своего близкого друга. Эта малодостоверная, но распространённая во Франции легенда нашла отражение в полотнах Энгра, Ангелики Кауфман и многих других живописцев. Леонардо да Винчи был похоронен в замке Амбуаз. На могильной плите была выбита надпись: «В стенах этого монастыря покоится прах Леонардо да Винчи, величайшего художника, инженера и зодчего Французского королевства».Его основным наследником был Франческо Мельци: кроме денег, он получил картины, инструменты, библиотеку и др. Салаи и его слуге досталось по половине виноградников Леонардо.

    Искусство

    Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Кроме того, не исключено, что Да Винчи мог быть и скульптором: исследователи из университета Перуджи — Джанкарло Джентилини и Карло Сиси — утверждают, что найденная ими в 1990 году терракотовая голова является единственной дошедшей до нас скульптурной работой Леонардо да Винчи. Однако сам Да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Однако его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Он осознал явления рассеяния света в воздухе и возникновения сфумато — дымки между зрителем и изображенным предметом, которое смягчает цветовые контрасты и линии. В итоге реализм в живописи перешёл на качественно новую ступень.

    Дневники Леонардо

    На сегодняшний день от дневников Леонардо уцелело около 7000 страниц, находящихся в разных коллекциях. Сначала бесценные заметки принадлежали любимому ученику мастера, Франческо Мельци, но когда тот умер, рукописи исчезли. Отдельные фрагменты начали «всплывать» на рубеже XVIII—XIX вв. Поначалу они не встретили должного интереса. Многочисленные владельцы даже не подозревали, какое сокровище попало к ним в руки. Но когда учёные установили авторство, выяснилось, что и амбарные книги, и искусствоведческие эссе, и анатомические зарисовки, и странные чертежи, и исследования по геологии, архитектуре, гидравлике, геометрии, боевым фортификациям, философии, оптике, технике рисунка — плод одного человека. Все записи в дневниках Леонардо сделаны в зеркальном изображении.
    Наука и инженерное дело
    Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни — колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). В начале колесцовый пистолет был мало распространён, но уже к середине XVI века приобрёл популярность у дворян, особенно у кавалерии, что даже отразилось на конструкции лат, а именно: максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц. Колесцовый замок для пистолета, изобретённый Леонардо да Винчи, был настолько совершенен, что продолжал встречаться и в XIX веке. Леонардо да Винчи интересовали проблемы полёта. В Милане он делал много рисунков и изучал летательный механизм птиц разных пород и летучих мышей. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат. Он говорил: «Кто знает всё, тот может всё. Только бы узнать — и крылья будут!» Сначала Леонардо разрабатывал проблему полёта при помощи крыльев, приводимые в движение мышечной силой человека: идея простейшего аппарата Дедала и Икара. Но затем он дошёл до мысли о постройке такого аппарата, к которому человек не должен быть прикреплён, а должен сохранять полную свободу, чтобы управлять им; приводить же себя в движение аппарат должен своей собственной силой. Это в сущности идея аэроплана. Для того чтобы успешно практически построить и использовать аппарат, Леонардо не хватило только одного: идеи мотора, обладающего достаточной силой. До всего остального он дошёл. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног; а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху… так надо взлетать с плоскости; эти лестницы служат ногами…». Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках».
    Изобретения
    1. Парашют — 1483
    2. Колесцовый замок
    3. Велосипед
    4. Танк
    5. Лёгкие переносные мосты для армии
    6. Прожектор
    7. Катапульта
    8. Робот

15. Леонардо Да Винчи: гениальная личность
    В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) . Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и ученого стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И, тем не менее, многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей.
    Леонардо Да Винчи родился в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции ; он был внебрачным сыном зажиточного нотариуса и простой крестьянки. Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картине учителя “Крещение Христа” фигура одухотворенного белокурого ангела принадлежит кисти молодого Леонардо.
    Среди его ранних работ картина “Мадонна с цветком” (1472 г.) . В отличие от мастеров XY в. Леонардо отказывался от повествовательности, использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии.
    Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом. “Мадонна с цветком” исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике.
    Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим силам ни как ученый-инженер: ни как живописец: изысканная утонченность культуры и сама атмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми.
    Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро. Мастер рекомендовал себя при этом в первую очередь как военного инженера, зодчего, специалиста в области гидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора. Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг.) оказался наиболее плодотворным. Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине.
    Не все грандиозные замыслы, в том числе и архитектурные проекты, Леонардо удавалось осуществить. Выполнение конной статуи Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро: продолжалось более десяти лет, но она так и не была отлита в бронзе. Глиняная модель монумента в натуральную величину, установленная в одном из дворов герцогского замка, была уничтожена французскими войсками, захватившими Милан.
    Это единственное крупное скульптурное произведение Леонардо да Винчи получило высокую оценку современников.
    До нашего времени дошли живописные Леонардо миланского периода. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала “Мадонна в гроте” (1483-1494 г. г.) . Живописец отошел от традиций XY столетия: в религиозных картинах которого преобладало торжественная скованность. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, и коленопрекосновенный ангел, словно выглядывающий из картины. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающий их средой. Это подобие грота среди темных базальтовых скал с просветом в глубине – типичный для Леонардо пейзаж в целом фантастически таинственный. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Итальянцы этот прием Леонардо называли сфумато.
    В Милане, по-видимому, мастер создал полотно “Мадонна с младенцем” (“Мадонна Литта” ) . Здесь в отличие от “Мадонны с цветком” он стремился к большей обобщенности идеальности образа. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние покой радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина. Холодный ясный свет озаряет ее тонкое мягкое лицо с полуопущенным взором и легкой, еле уловимой улыбкой. Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьезен его внимательный взгляд, устремленный на зрителя.
    Когда в 1499 году Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его скитания. Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503) . Портрет известен как “Джоконда” , стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи.
    Небольшой окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей на фоне голубовато-зеленого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Казалось бы картина просто для понимания. Между тем в обширной литературе, посвященный “Джоконде” , сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо образа.
    В истории мирового искусства есть произведения, наделенные странной, таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать не возможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в ее удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражения лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы: который поднял ее образ на недосягаемую высоту.
    В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал: как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска 1, он уехал в 1517 г во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. На автопортрете – рисунке (1510-1515 г. г.) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.
    О масштабе и уникальности дарования Леонардо позволяют судить его рисунки, занимающие в истории искусства одно из почетных мест. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по теории искусства. Много место отдано проблемам светотени, объемной моделировке, линейно и воздушной перспективе. Леонардо да Винчи принадлежат многочисленные открытия, проекты и экспериментальные исследования в математике, механике, других естественных наук.
    Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры и науки, оказали огромное влияние.
    Медные трубы и фитинги и медные фитинги заказать.

    Материалы по теме:

    Квитки. Варіант 2. Фауст
    «Думка сімейна»
    Л. И. Вольперт. Буало-Депрео (Boileau-Despreaux) Никола (1636–1711)
    Найдорф. М. И. Культура гуманизма эпохи Нового времени
    Обзор творчества Арчибальда Кронина
    Художественные особенности сказок М. Е. Салтыкова-щедрина

16. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) . Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и ученого стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И, тем не менее, многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей.
    Леонардо Да Винчи родился в селении Анкиано близ Винчи: недалеко от Флоренции ; он был внебрачным сыном зажиточного нотариуса и простой крестьянки. Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккьо. В картине учителя “Крещение Христа” фигура одухотворенного белокурого ангела принадлежит кисти молодого Леонардо.
    Среди его ранних работ картина “Мадонна с цветком” (1472 г.) . В отличие от мастеров XY в.
    Леонардо отказывался от повествовательности, использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии.
    Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом. “Мадонна с цветком” исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике.
    Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим силам ни как ученый-инженер: ни как живописец: изысканная утонченность культуры и сама атмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми.
    Около 1482 г. Леонардо поступил на службу к миланскому герцогу Лодовико Моро. Мастер рекомендовал себя при этом в первую очередь как военного инженера, зодчего, специалиста в области гидротехнических работ и только потом как живописца и скульптора. Однако первый миланский период творчества Леонардо (1482-1499 гг.) оказался наиболее плодотворным.
    Мастер стал самым известным художником Италии, занимался архитектурой и скульптурой, обратился к фреске и алтарной картине.
    Не все грандиозные замыслы, в том числе и архитектурные проекты, Леонардо удавалось
    осуществить. Выполнение конной статуи Франческо Сфорца, отца Лодовико Моро:
    продолжалось более десяти лет, но она так и не была отлита в бронзе. Глиняная модель
    монумента в натуральную величину, установленная в одном из дворов герцогского замка, была уничтожена французскими войсками, захватившими Милан.
    Это единственное крупное скульптурное произведение Леонардо да Винчи получило высокую оценку современников.
    До нашего времени дошли живописные Леонардо миланского периода. Первой алтарной
    композицией Высокого Возрождения стала “Мадонна в гроте” (1483-1494 г. г.) . Живописец отошел от традиций XY столетия: в религиозных картинах которого преобладало торжественная скованность. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мария, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, и коленопрекосновенный ангел, словно выглядывающий из картины. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающий их средой. Это подобие грота среди темных базальтовых скал с просветом в глубине – типичный для Леонардо пейзаж в целом фантастически таинственный. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Итальянцы этот прием Леонардо называли сфумато.
    В Милане, по-видимому, мастер создал полотно “Мадонна с младенцем” (“Мадонна Литта” ).
    Здесь в отличие от “Мадонны с цветком” он стремился к большей обобщенности идеальности образа. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние покой радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина. Холодный ясный свет озаряет ее тонкое мягкое лицо с полуопущенным взором и легкой, еле уловимой улыбкой. Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. Удивительно написаны пушистые темно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьезен его внимательный взгляд, устремленный на зрителя.
    Когда в 1499 году Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его скитания. Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503) . Портрет известен как “Джоконда”, стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи.
    Небольшой окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей на фоне
    голубовато-зеленого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Казалось бы картина просто для понимания. Между тем в обширной литературе, посвященный “Джоконде” , сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо образа.
    В истории мирового искусства есть произведения, наделенные странной, таинственной и
    магической силой. Объяснить это трудно, описать не возможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение Моны Лизы. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в ее удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражения лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы: который поднял ее образ на недосягаемую высоту.
    В последние годы жизни Леонардо да Винчи мало работал: как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска 1, он уехал в 1517 г во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. На автопортрете – рисунке (1510-1515 г. г.) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.
    О масштабе и уникальности дарования Леонардо позволяют судить его рисунки, занимающие в истории искусства одно из почетных мест. С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвященные точным наукам, но и работы по теории искусства. Много место отдано проблемам светотени, объемной моделировке, линейно и воздушной перспективе. Леонардо да Винчи принадлежат многочисленные открытия, проекты и экспериментальные исследования в математике, механике, других естественных наук.
    Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры и науки, оказали огромное влияние.

17. Министерство образования и науки РФ
    Государственное образовательное учреждение
    высшего профессионального образования
    “Тверской государственный технический университет”
    (ГОУ ВПО “ТГТУ”)
    РЕФЕРАТ
    по дисциплине “История науки”
    на тему: “Леонардо да Винчи – великий учёный и инженер”
    Выполнила: студентка I курса
    ФАС АУ АТП1001
    Иванова Татьяна Любомировна
    Тверь, 2010 год
    Содержание
    I. Введение
    II. Основная часть
    1. Художник и ученый
    2. Леонардо да Винчи – гениальный изобретатель
    . “Лучше быть лишенным движения, чем устать приносить пользу”
    3.1 Летательные аппараты
    3.2 Гидравлика
    .3 Автомобиль
    .4 Леонардо да Винчи как пионер нанотехнологий
    .5 Другие изобретенияЛеонардо
    Заключение
    Список литературы
    Приложение
    I. ВВЕДЕНИЕ
    Возрождение (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) – это эпоха больших экономических и социальных преобразований в жизни многих государств Европы, эпоха радикальных изменений в идеологии и культуре, эпоха гуманизма и просвещения.
    В этот исторический период в различных областях жизнедеятельности человеческого общества возникаютблагоприятные условия для небывалого взлета культуры. Развитие науки и техники, великие географические открытия, перемещение торговых путей и появление новых торговых и промышленных центров, включение в сферу производства новых источников сырья и новых рынков существенно расширяло и изменяло представление человека об окружающем мире. Высокого расцвета достигают наука, литература, искусство.
    ЭпохаВозрождения дала человечеству целый ряд выдающихся ученых, мыслителей, изобретателей, путешественников, художников, поэтов, деятельность которых внесла колоссальный вклад в развитие общечеловеческой культуры.
    В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основателя искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. Феноменальная исследовательская мощь Леонардо да Винчи проникала во всеобласти науки и искусства. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя. Леонардо да Винчи был художником, скульптором, архитектором, философом, историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом.
    II. ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
    1. Художник и ученый
    Леонардо да Винчи (1452-1519) – одна из загадок в истории человечества. Егоразносторонний гений непревзойденного художника, великого ученого и неутомимого исследователя во все века повергал человеческий разум в смятение.
    “Леонардо да Винчи – титан, существо почти сверхъестественное, обладатель настолько разностороннего таланта и такого широкого круга познаний, что его просто не с кем сравнить в истории искусств”.
    Для самого Леонардо да Винчи наука и искусство были слитывоедино. Отдавая в “споре искусств” пальму первенства живописи, он считал ее универсальным языком, наукой, которая подобно математике в формулах отображает в пропорциях и перспективе все многообразие и разумное начало природы. Оставленные Леонардо да Винчи около 7000 листов научных записок и поясняющих рисунков являются недосягаемым образцом синтеза и искусства.
    Задолго до Бэкона он высказал великуюистину, что основа науки – это прежде всего опыт и наблюдение. Специалист по математике и механике, он первый изложил теорию сил, действующих на рычаг в косвенном направлении. Занятия астрономией и великие открытия Колумба привели Леонардо к мысли о вращении земного шара. Специально занимаясь анатомией ради живописи, он разобрался в предназначении и функциях радужной оболочки глаза. Леонардо да Винчиизобрел камеру-обскуру, проводил гидравлические опыты, вывел законы падения тел и движения по наклонной плоскости, имел ясное представление о дыхании и горении и выдвинул геологическую гипотезу о движении материков. Уже одних этих заслуг было бы достаточно для того, чтобы считать Леонардо да Винчи выдающимся человеком. Но если учесть, что ко всему, кроме скульптуры…

18. Масляные краски были изобретены в Нидерландах, но таящиеся в них новые возможности в передаче света и тени, живописных нюансов, почти незаметных переходов из тона в тон были впервые изучены и до конца исследованы Леонардо. Исчезли линеарность, графическая жесткость, характерные для флорентийской живописи кватроченто. Светотень и «пропадающие очертания» составляют, по Леонардо, самое превосходное в живописной науке. Но образы его не мимолетны. Крепок их остов, и крепко стоят они на земле. Они бесконечно пленительны, поэтичны, но и не менее полновесны, конкретны. «Мадонна в гроте» (Париж, Лувр) – первое вполне зрелое произведение Леонардо – утверждает торжество нового искусства. Совершенная согласованность всех частей, создающая крепко спаянное единое целое. Это целое, т.е. совокупность четырех фигур, очертания которых чудесно смягчены светотенью, образует стройную пирамиду, плавно и мягко, в полной свободе вырастающую перед нами.
    Взглядами и расположением все фигуры объединены неразрывно, и это объединение исполнено чарующей гармонии, ибо даже взгляд ангела, обращенный не к другим фигурам, а к зрителю, как бы усиливает единый музыкальный аккорд композиции. Взгляд этот и улыбка, чуть озаряющая лицо ангела, исполнены глубокого и загадочного смысла. Свет и тени создают в картине некое неповторимое настроение. Наш взгляд уносится в ее глубины, в манящие просветы среди темных скал, под сенью которых нашли приют фигуры, созданные Леонардо. И тайна, леонардовская тайна, сквозит и в их лицах, и в синеватых расщелинах, и в полумраке нависших скал. А с каким изяществом, с каким проникновенным мастерством и с какой любовью расписаны ирисы, фиалки, анемоны, папоротники, всевозможные травы. «Разве ты не видишь, – поучал Леонардо художника, – как много существует животных, деревьев, трав, цветов, какое разнообразие гористых и ровных местностей, потоков, рек, городов…» «Тайная вечеря» «Тайная вечеря» – величайшее творение Леонардо и одно из величайших произведений живописи всех времен – дошла до нас в полуразрушенном виде. Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Стремясь к наибольшей красочной выразительности в стенописи, он произвел неудачные эксперименты над красками и грунтом, что и вызвало ее быстрое повреждение. А затем довершили дело грубые реставрации и… солдаты Бонапарта.
    После занятия Милана французами в 1796 г. трапезная была превращена в конюшню, испарения конского навоза покрыли живопись густой плесенью, а заходившие в конюшню солдаты забавлялись, швыряя кирпичами в головы леонардовских фигур. Судьба оказалась жестокой ко многим творениям великого мастера. А между тем, сколько времени, сколько вдохновенного искусства и сколько пламенной любви вложил Леонардо в создание этого шедевра. Но, несмотря на это, даже в полуразрушенном состоянии «Тайная вечеря» производит неизгладимое впечатление. На стене, как бы преодолевая ее и унося зрителя в мир гармонии и величественных видений, развертывается древняя евангельская драма обманутого доверия. И драма эта находит свое разрешение в общем порыве, устремленном к главному действующему лицу – мужу со скорбным лицом, который принимает свершающееся как неизбежное. Христос только что сказал своим ученикам: «Один из вас предаст меня» . Предатель сидит вместе с другими; старые мастера изображали Иуду сидящим отдельно, но Леонардо выявил его мрачную обособленность куда более убедительно, тенью окутав его черты. Христос покорен своей судьбе, исполнен сознания жертвенности своего подвига.
    Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величавы. Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой. Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокру г. Печаль его и спокойствие как бы извечны, закономерны – и в этом глубокий смысл показанной драмы. Увидев «Тайную вечерю» Леонардо, французский король Людовик XII так восхитился ею, что только боязнь испортить великое произведение искусства помешала ему вырезать часть стены миланского монастыря, чтобы доставить фреску во Францию. Утраченные шедевры Однако гасконские стрелки того же Людовика XII, захватив Милан, безжалостно расправились с другим великим творением Леонардо: потехи ради расстреляли гигантскую глиняную модель конной статуи миланского герцога Франческо Сфорца, отца Людовико Моро. Эта статуя так и не была отлита в бронзе, потребовавшейся на пушки. Но и модель ее поражала современников. Погибло и другое великое творение Леонардо – «Битва при Ангиари» , над которой он работал позднее, вернувшись во Флоренцию. Ему и другому гению Высокого Возрождения Микеланджело Боунаротти было поручено украсить зал Совета пятисот во дворце Синьории батальными сценами во славу побед, некогда одержанных флорентийцами. Картоны обоих вызвали восторг современников и были признаны знатоками «школой для всего мира» . Но картон Микеланджело, прославляющий выполнение воинского долга, показался флорентийцам более отвечающим патриотическому заданию.
    Совсем иные мотивы увлекали Леонардо. Но и их воплощение не было им доведено до конца. Его новые, слишком смелые эксперименты с красками опять не дали желаемого результата, и, видя, что фреска начала осыпаться, он сам бросил работу. Картон Леонардо тоже не дошел до нас. Но, к счастью, в следующем столетии Рубенс, восхитившись этой батальной сценой, воспроизвел ее центральную часть. Это – клубок человеческих и конских тел, сплетенных в яростной схватке. Смертоносную стихию войны во всем ужасе беспощадного взаимного уничтожения – вот что пожелал запечатлеть в этой картине великий художник. Изобретатель страшнейших орудий «для причинения вреда», он возмечтал показать в живописи ту «цепную реакцию» смерти, которую может породить воля человека, охваченная тем предельным ожесточением, которое Леонардо называет в своих записках «животным безумием» . Но, преодолевая кровь и пыль, его гений создает мир гармонии, где зло как бы тонет навсегда в красоте. «Джоконда» «Мне удалось создать картину действительно божественную» . Так отзывался Леонардо да Винчи о женском портрете, который вместе с «Тайной вечерей» считается увенчанием его творчества. Над этим сравнительно небольших размеров портретом он проработал четыре года. Вот что пишет об этой работе Вазари: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его… Так как Мона Лиза была очень красива, Леонардо прибег к следующему приему: во время писания портрета он приглашал музыкантов, которые играли на лире и пели, и шутов, которые постоянно поддерживали в ней веселое настроение» .
    Все это для того, чтобы меланхолия не исказила ее черты. В начале нынешнего века полоумный итальянец похитил из знаменитого Квадратного зала парижского Лувра это сокровище, чтобы вернуть его в Италию и там каждый день одному любоваться им, – и эта пропажа была воспринята как подлинная трагедия для искусства. А какое ликование вызвало затем возвращение «Джоконды» в Лувр! Эта картина и слава ее – очевидно, ровесницы. Ведь уже Вазари писал о «Моне Лизе» : «Глаза имеют тот блеск и ту влажность, которые постоянно наблюдаются у живого человека… Нос со своими прекрасными отверстиями, розовыми и нежными, кажется живым. Рот… представляется не сочетанием различных красок, а настоящей плотью… Улыбка столь приятная, что, глядя на этот портрет, испытываешь более божественное, чем человеческое, удовольствие… Этот портрет был признан удивительным произведением, ибо сама жизнь не может быть иной». Леонардо считал, что живопись «содержит все формы, как существующие, так и не существующие в природе» . Он писал, что «живопись есть творение, создаваемое фантазией». Но в своей великой фантазии, в создании того, чего нет в природе, он исходил из конкретной действительности. Он отталкивался от действительности, чтобы довершать дело природы.
    Его живопись не подражает природе, а преображает ее, в основе ее не абстрактная фантазия и не эстетические каноны, раз и навсегда кем-то установленные, а все та же природа. В оценке, которую Вазари дает «Джоконде» , – знаменательная, исполненная глубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на эту действительность, испытываешь некое новое высшее наслаждение, и кажется, что сама жизнь не может быть иной. Другими словами: действительность, обретающая некое новое качество в красоте, более совершенной, чем та, которая обычно доходит до нашего сознания, красоте, которая есть творение художника, завершающего дело природы. И, наслаждаясь этой красотой, по-новому воспринимаешь видимый мир, так что веришь: он уже не должен, не может быть иным. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения. Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в неустанном стремлении добиться «совершенства над совершенством» , и, кажется, он достиг этого. Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом.
    Сложенные руки служат как бы пьедесталом образу, а волнующая пристальность взгляда заостряется общим спокойствием всей фигуры. Фантастический лунный пейзаж не случаен: плавные извивы среди высоких скал перекликаются с пальцами в их мерном музыкальном аккорде, и со складками одеяния, и с легкой накидкой на плече Моны Лизы. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. А на лице ее едва играет улыбка, которая приковывает к себе зрителя силой, действительно неудержимой. Эта улыбка особенно поразительна в контрасте с направленным на зрителя бесстрастным, словно испытующим взглядом. В них мы видим и мудрость, и лукавство, и высокомерие, знание какой-то тайны, как бы опыт всех предыдущих тысячелетий человеческого бытия. Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. Это та загадочная улыбка, которая сквозит во всем мироощущении Леонардо, в страхе и желании, которые он испытывал перед входом в глубокую пещеру, манящую его среди высоких скал. И кажется нам, будто эта улыбка разливается по всей картине, обволакивает все тело этой женщины и ее высокий лоб, ее одеяние и лунный пейзаж, чуть пронизывает коричневатую ткань платья с золотистыми переливами и дымно-изумрудное марево неба и скал. Эта женщина с властно заигравшей на неподвижном лице улыбкой как бы знает, помнит или предчувствует что-то нам еще недоступное. Она не кажется нам ни красивой, ни любящей, ни милосердной. Но, взглянув на нее, мы попадаем под ее власть. Ученики и последователи Леонардо много раз старались повторить улыбку Джоконды, так что отблеск этой улыбки – как бы отличительная черта всей живописи, в основе которой «леонардовское начало» .
    Но именно только отблеск. Леонардовская улыбка, одновременно мудрая, лукавая, насмешливая и манящая, часто становится даже у лучших из его последователей слащавой, жеманной, порой изысканной, порой даже очаровательной, но в корне лишенной той неповторимой значительности, которой наделил ее великий кудесник живописи. Но в образах самого Леонардо она заиграет еще не раз, и все с той же неотразимой силой, хоть и принимая порой иной оттенок. Уединенное созерцание Достоверных скульптур Леонардо да Винчи не сохранилось совсем. Зато мы располагаем огромным количеством его рисунков. Это или отдельные листы, представляющие собой законченные графические произведения, или чаще всего наброски, чередующиеся с его записями. Леонардо рисовал не только проекты всевозможных механизмов, но и запечатлевал на бумаге то, что открывал ему в мире его острый, во все проникающий глаз художника и мудреца.
    Его, пожалуй, можно считать едва ли не самым могучим, самым острым рисовальщиком во всем искусстве итальянского Возрождения, и уже в его время многие, по-видимому, понимали это. «… Он делал рисунки на бумаге, – пишет Вазари, – с такой виртуозностью и так прекрасно, что не было художника, который равнялся бы с ним… Рисунком от руки он умел так прекрасно передавать свои замыслы, что побеждал своими темами и приводил в смущение своими идеями самые горделивые таланты… Он делал модели и рисунки, которые показывали возможность с легкостью срывать горы и пробуравливать их проходами от одной поверхности до другой… Он расточал драгоценное время на изображение сложного сплетения шнурков так, что все оно представляется непрерывным от одного конца к другому и образует замкнутое целое» . Это последнее замечание Вазари особенно интересно. Возможно, люди XVI в. считали, что знаменитый художник напрасно тратил свое драгоценное время на подобные упражнения. Но в этом рисунке, где непрерывное сплетение введено в строгие рамки им намеченного порядка, и в тех, где он изображал какие-то вихри или потоп с разбушевавшимися волнами, самого себя, задумчиво созерцающего эти вихри и этот водоворот, он старался решить или всего лишь поставить вопросы, важнее которых, пожалуй, нет в мире: текучесть времени, вечное движение, силы природы в их грозном раскрепощении и надежды подчинить эти силы человеческой воле.
    Он рисовал с натуры или создавал образы, рожденные его воображением: вздыбленных коней, яростные схватки и лик Христа, исполненный кротости и печали; дивные женские головы и жуткие карикатуры людей с выпученными губами или чудовищно разросшимся носом; черты и жесты приговоренных перед казнью или трупы на виселице; фантастических кровожадных зверей и человеческие тела самых прекрасных пропорций; этюды рук, в его передаче столь же выразительных, как лица; деревья вблизи, у которых тщательно выписан каждый лепесток, и деревья вдали, где сквозь дымку видны только их общие очертания. И он рисовал самого себя. Леонардо да Винчи был живописцем, ваятелем и зодчим, певцом и музыкантом, стихотворцем-импровизатором, теоретиком искусства, театральным постановщиком и баснописцем, философом и математиком, инженером, механиком-изобретателем, предвестником воздухоплавания, гидротехником и фортификатором, физиком и астрономом, анатомом и оптиком, биологом, геологом, зоологом и ботаником. Но и этот перечень не исчерпывает его занятий. Подлинной славы, всеобщего признания Леонардо добился, закончив глиняную модель конной статуи Франческо Сфорца, т.е. когда ему было уже сорок лет. Но и после этого заказы не посыпались на него, и ему приходилось по-прежнему настойчиво домогаться применения своего искусства и знаний.
    Вазари пишет: «Среди его моделей и рисунков был один, посредством которого он объяснял многим разумным гражданам, стоящим тогда во главе Флоренции, свой план приподнять флорентийскую церковь Сан Джиованни. Надо было, не разрушая церкви, подвести под нее лестницу. И такими убедительными доводами он сопровождал свою мысль, что дело это и впрямь как будто казалось возможным, хотя, расставаясь с ним, каждый внутренне сознавал невозможность такого предприятия. Это одна из причин неудачи Леонардо в поисках возможных способов применения своих знаний: грандиозность замыслов, пугавшая даже самых просвещенных современников, грандиозность, восторгавшая их, но всего лишь как гениальная фантазия, как игра ума. Главным соперником Леонардо был Микеланджело, и победа в их соревновании оказалась за последним. При этом Микеланджело старался уколоть Леонардо, дать ему как можно больнее почувствовать, что он, Микеланджело, превосходит его в реальных, общепризнанных достижениях.
    Леонардо да Винчи служил разным государям. Так, Людовика Моро он порадовал представлением под названием «Рай» , где по огромному кругу, изображавшему небо, вращались с пением стихов божества планет. А для французского короля, в гербе которого лилии, он изготовил льва с хитрым механизмом. Лев двигался, шел навстречу королю, вдруг грудь его раскрывалась, и из нее к ногам короля сыпались лилии. Пришлось Леонардо служить и Цезарю Борджиа, хитроумному политику, но тирану, убийце, вместе с отцом своим папой Александром VI много пролившему крови в надежде добиться власти над всей Италией. Цезарь приказал оказывать всяческое содействие своему «славнейшему и приятнейшему приближенному, архитектору и генеральному инженеру Леонардо да Винчи» . Леонардо сооружал для него укрепления, прорывал каналы, украшал его дворцы. Он был в свите Цезаря, когда тот проник в Сингалию под предлогом примирения с находившимися там соперниками. Сохранились записи о тех днях, когда он служил этому страшному человеку. Последним покровителем Леонардо был французский король Франциск I. По его приглашению уже стареющий Леонардо стал при французском дворе подлинным законодателем, вызывая всеобщее почтительное восхищение.
    По свидетельству Бенвенуто Челлини, Франциск I заявлял, что «никогда не поверит, чтобы нашелся на свете другой человек, который не только знал бы столько же, сколько Леонардо, в скульптуре, живописи и архитектуре, но и был бы, как он, величайшим философом» . К шестидесяти пяти годам силы Леонардо начали сдавать. Он с трудом двигал правой рукой. Однако продолжал работать, устраивая для двора пышные празднества, и проектировал соединение Луары и Соны большим каналом. «Принимая во внимание уверенность в смерти, но неуверенность в часе оной» , Леонардо составил 23 апреля 1518 г. завещание, точно распорядившись обо всех деталях своих похорон. Умер он в замке Клу, близ Амбуаза, 2 мая 1519 г. шестидесяти семи лет. Все его рукописи достались по завещанию Мельци. Тот мало понимал в науках и не привел их в порядок. Рукописи перешли затем к его наследникам и были разрознены. Как уже сказано, научное их изучение началось более трех столетий спустя после смерти Леонардо. Многое из того, что они заключали, не могло быть понято современниками, и потому мы имеем более ясное, чем они, представление о всеобъемлющем гении этого человека.

19. В Милане Леонардо сделал одну из своих интересных скульптур — конный портрет отца Лодовика Моро, герцога Франческо . До нашего времени статуя не дошла, ее разбили французы, но остался рисунок художника, который дает представление о масштабе и величии скульптуры. В 1513 году по приглашению Папы Римского да Винчи приехал в Рим участвовать в росписи Бельведерского дворца. Вскоре он вернулся на родину и во Флоренции в большом зале палаццо Веккио сделал фреску «Битва при Ангъере».
    В 1516 году он принял приглашение французского короля Франциска I и остаток своих дней прожил в королевском замке Клу около города Амбуаз. В этот период жизни он написал картину «Иоанн Креститель», подготовил цикл рисунков на библейские темы, изобрел приспособление для измерения силы ветра и скорости движения корабля. Среди его работ позднее обнаружились проекты землеройных машин, подводной лодки. После его смерти осталось несколько томов рукописей, которые содержат наброски и чертежи разных машин, назначение которых непонятно до сих пор.
    Витрувианский человек — знаменитый рисунок, на котором в круге и квадрате изображен обнаженный мужчина с разведенными руками и ногами. Для художников того времени он считался каноническим. Леонардо создал его для изучения пропорций человеческого тела. Основой ему послужил трактат римского архитектора Витрувия.

20. Подумайте, что есть наш мир без людей, которые изменили его? Не спешите с ответом. Решите – что они и есть столпы просвещения, утоните в правде. Скажете, что они всего лишь безумцы, которые до последнего вздоха старались творить и совершенствовать – снова будете правы. Одним из таких персон я лично считаю Леонардо да Винчи. Человека, который дал миру намного больше, чем мир сам себе. Правда, актуальность вспоминать его личность пропала после работ Николы Теслы, Альберта Эйнштейна, да и прочих людей, который подарили нам новый век, забыв Леонардо в своей вехе. Но, давайте представим, что на какой то миг мы с вами очутились во времена просвещения, когда вся Европа боялась и восхищалась флорентийца, который точно знал, чего хочет. Для многих Леонардо в первую очередь изобретатель. Для прочих художник. Для третьих, четвертых и пятых – мечтатель. И все они будут правы, и все они будут ошибаться. Леонардо да Винчи – человек, который смог чуточку больше чем люди его времени. Привычные рамки были не для него, и он придумал свои. Вклад его во все сферы творчества, жизни, существования несоизмеримы. Без него не существовала бы “Мона Лиза”. Тысячи бы творцов не ринулись на бой с музой, поддавшись искушению таинственной улыбки. Потерянное поколение, в котором все видели бы только статичность. Леонардо был искрой. Искрой, которая подожгла фитиль, и тлеет до сих пор.