Сочинение на тему живопись как вид искусства

11 вариантов

  1. Живопись – это вечное искусство, к которому человек обратился еще во времена своего житья в пещерах, в каменном веке. Уже тогда люди стали испытывать тягу к прекрасному и стали украшать стены пещер различными картинами, бытовыми сценами и сценами охоты. С течением времени искусство живописи все более развивалось и настоящего расцвета достигло в эпоху Ренессанса, когда в Европе жили и творили великие мастера, чьими творениями мы восхищаемся до сих пор и которые во многом остались непревзойденными – Леонардо, Рафаэль, Караваджо. Во всех странах жили и творили художники, которыми гордилась их родина, шедевры которых украшали лучшие музеи и творчество которых заставляло замереть в восхищении сердца людей. В России золотой век живописи пришелся на 19 век, когда работали великие портретисты, маринисты, пейзажисты Айвазовский, Шишкин, Репин, Суриков. Живопись – это язык который не требует перевода и живописные образы доступны всем людям, не зависимо от их национальности. Живопись поднимает настроение, успокаивает, зовет и агитирует. В настоящее время существуют десятки направлений в живописи, иногда очень оригинальные, но от этого не менее прекрасные. Ведь живопись это прежде всего средство выразить свои чувства и эмоции, поделиться ими с другими людьми. И иногда самые простые картины приковывают к себе внимание миллионов и заставляют замереть перед ними в восхищении, как это было с “Черным квадратом” Малевича, хотя казалось бы что странного и прекрасного в обычном квадрате черного цвета? Но в этом великая сила живописи, которая заставляет видеть невидимое и чувствовать неощутимое.

  2. Содержание:
    Введение…………………………………………………………………….3
    1.Живопись
    как вид искусства…………………………………………….4
    2.Вид
    изобразительного искусства –
    графика……………………………4
    3.Древний
    вид искусства – скульптура……………………………………6
    4.Архитектура
    – искусство проектировать и строить……………………7
    5.Основные
    направления и приемы современного
    искусства…………..9
    6.Кинетическое
    искусство………………………………………………..14
    Заключение……………………………………………………………….16
    Список
    используемой литературы………………………………………17
    Введение
    Понятие
    «искусство» – это художественное
    творчество в целом: литература,
    архитектура, скульптура, живопись,
    графика, декоративно-прикладное
    искусство, музыка, танец, театр, кино и
    другие разновидности человеческой
    деятельности, объединяемые в качестве
    художественно-образных форм отражения
    действительности.
    В
    истории эстетики сущность искусства
    истолковывалась как подражание (мимезис),
    чувственное выражение сверхчувственного
    и тому подобное.
    Эстетика
    рассматривает искусство как форму
    общественного сознания, специфический
    род духовно-практического усвоения
    мира, как органичное единство созидания,
    познания, оценки и человеческого общения,
    в узком смысле – изобразительное
    искусство, высокая степень умения,
    мастерства в любой сфере человеческой
    деятельности.
    Основные
    виды искусства: живопись, графика,
    скульптура, архитектура, литература,
    кино, театр.
    Рассмотрим
    основные понятия некоторых видов,
    направлений и приемов современного
    изобразительного искусства.
    1. Живопись как вид искусства
    Живопись очень
    древнее искусство, прошедшее на протяжении
    многих веков эволюцию от наскальных
    росписей до новейших течений живописи
    XI в. Живопись обладает широким кругом
    возможностей воплощения замысла от
    реализма до абстракционизма. Огромные
    духовные сокровища накоплены в ходе ее
    развития.
    В
    конце XIX-XX вв. развитие живописи становится
    особенно сложным и противоречивым.
    Различные реалистические и модернистские
    течения завоевывают себе право на
    существование.
    Появляется
    абстрактная живопись (авангардизм,
    абстракционизм, андеграунд), которая
    ознаменовала отказ от изобразительности
    и активное выражение личного отношения
    художника к миру, эмоциональность и
    условность цвета, утрированность и
    геометризацию форм, декоративность и
    ассоциативность композиционных решений.
    В
    XX в. продолжался поиск новых красок и
    технических средств создания живописных
    произведений, что несомненно привело
    к появлению новых стилей в живописи, но
    масляная живопись по-прежнему остается
    одной из самых любимых техник художников.

    2. Вид изобразительного искусства – графика

    Графика (от
    гр. grapho – пишу, рисую) – вид изобразительного
    искусства, который связан с изображением
    на плоскости. Графика объединяет рисунок,
    как самостоятельную область, и различные
    виды печатной графики: гравюру на дереве
    (ксилография), гравюру на металле (офорт),
    литографию, линогравюру, гравюру на
    картоне и др.
    Рисунок
    относится к уникальной графике потому,
    что каждый рисунок является единственным
    в своем роде. Произведения печатной
    графики могут воспроизводиться
    (тиражироваться) во многих равноценных
    экземплярах – эстампах. Каждый оттиск
    является оригиналом, а не копией
    произведения.
    Рисунок
    является основой всех видов графики и
    других видов изобразительного искусства.
    Как правило, графическое изображение
    выполняется на листе бумаги. Художнику
    порой достаточно очень простых средств
    – графитного карандаша или шариковой
    ручки, чтобы выполнить графический
    рисунок. В других случаях он использует
    для создания своих произведений сложные
    приспособления печатный станок,
    литографские камни, резцы (штихели) для
    линолеума или дерева и многое другое.
    Термин
    “графика” первоначально употреблялся
    применительно только к письму и
    каллиграфии. Искусство шрифта с давних
    времен было связано с графикой. Новое
    значение и понимание она получила в
    конце XIX – начале XX вв., когда графика
    определилась как самостоятельный вид
    искусства.
    Язык
    графики и главные его выразительные
    средства – это линия, штрих, контур, пятно
    и тон. Активно участвует в создании
    общего впечатления от произведения
    графики белый лист бумаги. Добиться
    выразительного рисунка можно даже при
    использовании только черного цвета.
    Именно поэтому графику часто называют
    искусством черного и белого. Однако это
    не исключает применение в графике цвета.
    Границы
    между графикой и живописью очень
    подвижны, например, технику акварели,
    пастели, а иногда и гуаши относят то в
    один, то в другой вид искусства, в
    зависимости от того, в какой степени
    используется цвет, что преобладает в
    произведении – линия или пятно, каково
    его назначение.
    Одним
    из отличительных признаков графики
    является особое отношение изображаемого
    предмета к пространству. Чистый белый
    фон листа, не занятый изображениями, и
    даже проступающий под красочным слоем
    фон бумаги условно воспринимаются как
    пространство. Особенно наглядно это
    можно увидеть в книжной графике, когда
    изображение, помещенное на чистую
    страницу, воспринимается расположенным
    в пространстве интерьера, улицы, пейзажа
    в соответствии с текстом, а не на снежном
    поле.
    Художественно
    выразительные достоинства графики
    заключаются в ее лаконизме, емкости
    образов, концентрации и строгом отборе
    графических средств. Некоторая
    недосказанность, условное обозначение
    предмета, как бы намек на него, составляют
    особую ценность графического изображения,
    они рассчитаны на активную работу
    воображения зрителя.
    В
    этой связи не только тщательно
    прорисованные графические листы, но и
    беглые наброски, зарисовки с натуры,
    эскизы композиции имеют самостоятельную
    художественную ценность.
    Графике
    доступны разнообразные жанры (портрет,
    пейзаж, натюрморт, исторический жанр и
    др.) и практически неограниченные
    возможности для изображения и образного
    истолкования мира.
    .3.
    Древний вид искусства – скульптура

    Скульптура –
    один из самых древних видов искусства.
    Скульптура (лат. sculptura, от sculpo – вырезать,
    высекать, ваяние, пластика) – вид
    изобразительного искусства, произведения
    которого имеют материальный трехмерный
    объем. Сами эти произведения (статуи, бюсты,
    рельефы, и тому подобное) также называют
    скульптурой.
    Скульптура
    делится на два вида: круглая, свободно
    размещающаяся в реальном пространстве,
    и рельеф (барельеф и горельеф), в котором
    объемные изображения располагаются на
    плоскости. Скульптура бывает по своему
    назначению станковой, монументальной,
    монументально-декоративной. Отдельно
    выделяется скульптура малых форм. По
    жанрам скульптура разделяется на
    портретную, бытовую (жанровую),
    анималистическую, историческую и другое.
    Скульптурными средствами могут быть
    воссозданы пейзаж и натюрморт. Но главным
    объектом для скульптора является
    человек, который может быть воплощен в
    разнообразных формах (голова, бюст,
    статуя, скульптурная группа).
    Технология
    изготовления скульптуры обычно сложная
    и многоэтапная, сопряжена с большим
    физическим трудом. Скульптор вырезает
    или высекает свое произведение из
    твердого материала (камня, дерева и др.)
    путем удаления лишней массы. Другой
    процесс создания объема за счет
    прибавления пластической массы
    (пластилина, глины, воска и другое)
    называется лепкой (пластикой). Скульптуры
    создают также свое произведение с
    помощью отливки из веществ, способных
    переходить из жидкого состояния в
    твердое (различных материалов, гипса,
    бетона, пластмассы и тому подобное).
    Нерасплавленный металл для создания
    скульптуры обрабатывается путем ковки,
    чеканки, сварки и резки.
    В
    XX в. возникают новые возможности развития
    скульптуры. Так, в абстрактной скульптуре
    используются нетрадиционные методы и
    материалы (проволока, надувные фигуры,
    зеркала и др.). Художники многих
    модернистских течений провозглашают
    обыденные предметы произведениями
    скульптуры.
    Цвет,
    издавна применяемый в скульптуре
    (античность, средние века, Возрождение),
    активно используется для повышения
    художественной выразительности станковой
    скульптуры и в наши дни. Обращение к
    полихромии в скульптуре или отказ от
    нее, возвращение к естественному цвету
    материала (камня, дерева, бронзы и др.)
    связаны с общим направлением развития
    искусства в данной стране и в данную
    эпоху

  3. Московкий Гуманитарный Университет
    Курсовая работа на тему:
    «Виды современного искусства»
    Выполнил студент
    группы ___
    __________________
    Москва
    2007
    Содержание:
    1. Введение
    2. Живопись как вид искусства
    3. Вид изобразительного искусства — графика
    4. Древний вид искусства — скульптура
    5. Архитектура — искусство проектировать и строить
    6. Основные направления и приемы современного искусства
    7. Кинетическое искусство
    8. Приемы современного (авангардистского) искусства
    9. Заключение
    Список используемой литературы
    Введение
    Понятие «искусство» — это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности.
    В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и тому подобное.
    Эстетика рассматривает искусство как форму общественного сознания, специфический род духовно-практического усвоения мира, как органичное единство созидания, познания, оценки и человеческого общения, в узком смысле – изобразительное искусство, высокая степень умения, мастерства в любой сфере человеческой деятельности.
    Основные виды искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура, литература, кино, театр.
    Рассмотрим основные понятия некоторых видов, направлений и приемов современного изобразительного искусства.
    2. Живопись как вид искусства
    Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей до новейших течений живописи XI в. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития.
    В конце XIX-XX вв. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Различные реалистические и модернистские течения завоевывают себе право на существование.
    Появляется абстрактная живопись (авангардизм, абстракционизм, андеграунд), которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений.
    В XX в. продолжался поиск новых красок и технических средств создания живописных произведений, что несомненно привело к появлению новых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художников.
    3. Вид изобразительного искусства — графика
    Графика (от гр. grapho — пишу, рисую) — вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др.
    Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Произведения печатной графики могут воспроизводиться (тиражироваться) во многих равноценных экземплярах — эстампах. Каждый оттиск является оригиналом, а не копией произведения.
    Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств — графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. В других случаях он использует для создания своих произведений сложные приспособления печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое.
    Термин «графика» первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX — начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства.
    Язык графики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.
    Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении — линия или пятно, каково его назначение.
    Одним из отличительных признаков графики является особое отношение изображаемого предмета к пространству. Чистый белый фон листа, не занятый изображениями, и даже проступающий под красочным слоем фон бумаги условно воспринимаются как пространство. Особенно наглядно это можно увидеть в книжной графике, когда изображение, помещенное на чистую страницу, воспринимается расположенным в пространстве интерьера, улицы, пейзажа в соответствии с текстом, а не на снежном поле.
    Художественно выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.
    В этой связи не только тщательно прорисованные графические листы, но и беглые наброски, зарисовки с натуры, эскизы композиции имеют самостоятельную художественную ценность.
    Графике доступны разнообразные жанры (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.
    По назначению различаются станковая, книжная и газетно-журнальная, прикладная графика и плакат.
    Произведения станковой графики можно увидеть на выставках. Это, как правило, рисунки, имеющие самостоятельное значение, а также печатная графика. Графические листы легко переносимы, они могут быть предназначены не только для выставки, но и для украшения интерьеров жилых и общественных зданий. Специфическими видами являются в станковой графике — лубок (народная картинка), а в газетно-журнальной — карикатура (от итал. caricature — преувеличивать; это изображение, в котором комический эффект создается соединением реального и фантастического).
    Художественное оформление газет и журналов строится на основе связи с текстом, так же как и в книжной графике, и выдерживается в едином стиле в рамках одного типа издания.
    Важнейшей областью является книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись и раскрашивались вручную. Они назывались миниатюрами. Книжная графика не просто часть издательского дела или средство для передачи знаний, она является частью культуры.
    Все элементы книжного оформления — и расположенные внутри книги, и внешние — создают целостное произведение искусства. Художник определяет размеры (формат) книги, особенности шрифта, размещение набора (текста), разнообразного иллюстративного материала. Но особенно велика роль художников иллюстраторов, когда они выполняют элементы внешнего оформления книги {суперобложку, переплет или обложку), форзац и различные элементы оформления внутри книги (авантитул, титульный лист, шмуцтитул, иллюстрации).
    К прикладной графике относятся поздравительные открытки, красочные календари, конверты к пластинкам, которые нарисовал художник, и многое другое. Этикетки на различных упаковках — это тоже прикладная или промышленная графика (промграфика), которая имеет практическое назначение, помогает сориентироваться в большом количестве разнообразных товаров, украшает наш быт.
    В самостоятельную область графики выделяется плакат. Он, как правило, живо откликается на происходящие важные события (олимпиады, конкурсы, концерты, выставки и др.). Принято выделять несколько основных видов плакатов: политические, спортивные, экологические, рекламные, сатирические, просветительские, театрально зрелищные и др.
    Современный графический дизайн включает не только шрифты, но и разнообразные знаковые изображения, в том числе геометрические и растительные.
    Новым видом является компьютерная графика. Художники выполняют композиции из сложно пересекающихся линий, объемных элементов, узоров, цветовых пятен на экране дисплея, а затем печатают на принтере полученные изображения. Способность графики быстро откликаться на актуальные события, выражать чувства и мысли художника, развитие техники создают условия для возникновения новых видов графики.
    4. Древний вид искусства — скульптура
    Скульптура — один из самых древних видов искусства. Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезать, высекать, ваяние, пластика) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют материальный трехмерный объем. Сами эти произведения (статуи, бюсты, рельефы, и тому подобное) также называют скульптурой.
    Скульптура делится на два вида: круглая, свободно размещающаяся в реальном пространстве, и рельеф (барельеф и горельеф), в котором объемные изображения располагаются на плоскости. Скульптура бывает по своему назначению станковой, монументальной, монументально-декоративной. Отдельно выделяется скульптура малых форм. По жанрам скульптура разделяется на портретную, бытовую (жанровую), анималистическую, историческую и другое. Скульптурными средствами могут быть воссозданы пейзаж и натюрморт. Но главным объектом для скульптора является человек, который может быть воплощен в разнообразных формах (голова, бюст, статуя, скульптурная группа).
    Технология изготовления скульптуры обычно сложная и многоэтапная, сопряжена с большим физическим трудом. Скульптор вырезает или высекает свое произведение из твердого материала (камня, дерева и др.) путем удаления лишней массы. Другой процесс создания объема за счет прибавления пластической массы (пластилина, глины, воска и другое) называется лепкой (пластикой). Скульптуры создают также свое произведение с помощью отливки из веществ, способных переходить из жидкого состояния в твердое (различных материалов, гипса, бетона, пластмассы и тому подобное). Нерасплавленный металл для создания скульптуры обрабатывается путем ковки, чеканки, сварки и резки.
    В XX в. возникают новые возможности развития скульптуры. Так, в абстра ктной скульптуре используются нетрадиционные методы и материалы (проволока, надувные фигуры, зеркала и др.). Художники многих модернистских течений провозглашают обыденные предметы произведениями скульптуры.
    Цвет, издавна применяемый в скульптуре (античность, средние века, Возрождение), активно используется для повышения художественной выразительности станковой скульптуры и в наши дни. Обращение к полихромии в скульптуре или отказ от нее, возвращение к естественному цвету материала (камня, дерева, бронзы и др.) связаны с общим направлением развития искусства в данной стране и в данную эпоху
    5. Архитектура — искусство проектировать и строить
    Архитектура (лат. architectura, гр. аrchi — главный и tektos — строить, возводить) — зодчество, искусство проектировать и строить. Архитектура может выражать в художественных образах представления человека о мире, времени, величии, радости, торжестве, одиночестве и многих других чувствах. Вероятно поэтому говорят, что архитектура — это застывшая музыка.
    Различают три основных вида архитектуры: объемные сооружения (культовые, общественные, промышленные, жилые и другие здания); ландшафтная архитектура (беседки, мостики, фонтаны и лестницы для скверов, бульваров, парков); градостроительство — создание новых городов и реконструкция старых. Комплексы построек и открытых пространств составляют архитектурные ансамбли. Архитектор должен заботиться о красоте, пользе и прочности создаваемых сооружений, иначе говоря — эстетические, конструктивные и функциональные качества в архитектуре взаимосвязаны.
    В разные исторические периоды применялись разнообразные строительные материалы и технологии, существенно влияющие на создание архитектурных конструкций.
    Современный уровень развития техники, использование железобетона, стекла, пластических масс и других новых материалов позволяют создавать необычные формы зданий в виде шара, спирали, цветка, ракушки, колоса и тому подобное.
    Основные выразительные средства, применяемые в архитектуре — пластика объемов, масштабность, ритм, пропорциональность, а также фактура и цвет поверхностей. Архитектурные сооружения отражают художественный стиль эпохи, как и произведения любого другого вида искусства. Своей художественно-образной стороной архитектура отличается от простого строительства. Архитекторы создают для человеческой жизнедеятельности художественно организованное пространство, которое является возможной средой для синтеза искусств (ансамбль). Всемирно известные архитектурные сооружения и ансамбли запоминаются как символы стран и городов (пирамиды в Египте, Акрополь в Афинах, Колизей в Риме, Эйфелева башня в Париже, небоскребы в Чикаго, Кремль и Красная площадь в Москве и др.).
    Полихромия (от греч. polys — многочисленный и chroma — цвет) — многоцветная раскраска или многоцветность материала в архитектуре, скульптуре, декорати вном искусстве.
    Раскраска многими цветами особенно характерна для изделий народного и декоративно прикладного искусства. Полихромный орнамент наиболее популярен, чем монохромный (одноцветность).
    Полихромия часто использовалась в архитектуре и изобразительном искусстве Древнего Египта и античности. Различные сооружения, скульптурные рельефы, статуи, бюсты могли быть раскрашены несколькими яркими цветами.
    В настоящее время цвет все активнее входит в скульптуру, особенно в мелкую пластику.
    6. Основные направления и приемы современного искусства
    Абстрагирование — один из основных способов нашего мышления. Его результат — образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование — это процесс стилизации природных форм. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.
    Представители некоторых течений в абстрактном искусстве создавали логически упорядоченные конструкции, перекликаясь с поисками рациональной организации форм в архитектуре и дизайне (супрематизм русского живописца К. Малевича, конструктивизм и др.) В скульптуре абстракционизм выразился меньше, чем в живописи. Абстракционизм был откликом на общую дисгармонию современного мира и имел успех потому, что провозглашал отказ от сознательного в искусстве и призывал «уступить инициативу формам, краскам, цвету».
    Реализм (от фр. realisme, от лат. realis — вещественный) — в искусстве в широком смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности специфическими средствами, присущими видам художественного творчества.
    Общими признаками метода реализма является достоверность в воспроизведении действительности. Вместе с тем реалистическое искусство обладает огромным разнообразием способов познания, обобщения, художественного отражения действительности (Г.М. Коржев, М. Б. Греков, А.А. Пластов, А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонская, П. Д. Корин и др.)
    Реалистическое искусство XX в. приобретает яркие национальные черты и многообразие форм. Реализм — явление противоположное модернизму.
    Авангардизм — (от фр. avant — передовой, garde — отряд) — понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры.
    Во всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты: отказ от норм классического изображения, формальная новизна, деформация форм, экспрессия и различные игровые преобразования. Все это приводит к размыванию границ между искусством и реальностью (реди-мейд, инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др.). Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное начало и приравниваются к объектам окружающей действительности. Современные направления авангардизма тесно переплетаются, образуя новые формы синтетического искусства.
    Андерграунд (англ. underground — подполье, подземелье) — понятие, означающее «подпольную» культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры. Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют андеграундом (подземкой). Вероятно, данное обстоятельство также повлияло на то, что за данным направлением в искусстве XX в. утвердилось это название.
    В России понятие андеграунд стало обозначением сообщества художников, представлявших неофициальное искусство.
    Сюрреализм (фр. surrealisme — сверхреализм) — направление в литературе и искусстве XX в. сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др.).
    Художники-сюрреалисты в отличие от абстракционистов не отказываются от изображения реально существующих предметов, но представляют их в хаосе, нарочито лишенными логических взаимосвязей. Отсутствие смысла, отказ от разумного отражения действительности — основной принцип искусства сюрреализма. Об оторванности от реальной жизни говорит и само название направления: «сюр» по-французски «над»; художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения «над» реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. Так, в число сюрреалистических картин вошли аналогичные, не поддающиеся объяснению работы М. Эрнста, Дж. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Оппенгейм).
    Сюрреалистическое направление, которое возглавлял С. Дали, основывалось на иллюзорной точности воспроизведения ирреального образа, возникающего в подсознании. Его картины отличаются тщательной манерой письма, точной передачей светотени, перспективы, что характерно для академической живописи. Зритель, поддаваясь убедительности иллюзорной живописи, втягивается в лабиринт обманов и неразрешимых загадок: твердые предметы растекаются, плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются и выворачиваются, массивные объемы приобретают невесомость, и все это создает образ невозможный в реальности.
    Известен такой факт. Однажды на выставке перед произведением С. Дали долго стоял зритель, внимательно вглядываясь и пытаясь понять смысл. Наконец в полном отчаянии он громко сказал: «Я не понимаю, что это значит!» Возглас зрителя услышал находившийся на выставке С. Дали. «Как вы можете понять, что это значит, если я сам не понимаю», — заявил художник, выразив таким образом основной принцип сюрреалистического искусства: писать картины не думая, не размышляя, отказавшись от разума и логики.
    Выставки произведений сюрреалистов сопровождались, как правило, скандалами: зрители возмущались, глядя на нелепые, непонятные картины, считали, что их обманывают, мистифицируют. Сюрреалисты обвиняли зрителей, заявляли, что те отстали, не доросли до творчества «передовых» художников.
    Общие особенности искусства сюрреализма фантастика абсурда, алогизм, парадоксальные сочетания форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Художники обращалиссь к имитации первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных.
    Художники этого направления хотели создать на своих полотнах реальность, неотражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч (нем. — kitsch; дешевка, безвкусная массовая продукция расчитанная на внешний эффект).
    Отдельные находки сюрреалистов использовались в коммерческих областях декоративного искусств а, например оптические иллюзии, позволяющие видеть на одной картине два различных изображения или сюжета в зависимости от направления взгляда.
    Произведения сюрреалистов вызывают самые сложные ассоциации, могут отождествляться в нашем восприятии со злом. Устрашающие видения и идиллические грезы, буйство, отчаяние — эти чувства в различных вариантах проступают в произведениях сюрреалистов, активно воздействуя на зрителя, абсурдность произведений сюрреализма действует на ассоциативное воображение и психику.
    Сюрреализм представляет собой противоречивое художественное явление. Многие действительно передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает искусство, впоследствии отказались от сюрреалистических взглядов (художники П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда, испанский режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы). К середине 1960-х годов сюрреализм сменился новыми, еще более броскими направлениями модернизма, но причудливые, большей частью уродливые, бессмысленные произведения сюрреалистов до сих пор заполняют залы музеев.
    Модернизм (фр. modernisme, от лат. modernus — новый, современный) — собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др.). Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Модернизм негативно оценивался советскими искусствоведами как кризисное явление буржуазной культуры. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Противоречия модернизма, как такового, необходимо рассматривать не статично, а в исторической динамике.
    Поп-арт (англ. pop art, от popular art — популярное искусство) — направление в искусстве Западной Европы и США с конца 1950-х годов. Расцвет поп-арта пришелся на бурные 60-е годы, когда во многих странах Европы и Америки вспыхнули бунты молодежи. Молодежное движение не имело единой цели — его объединял пафос отрицания. Молодые люди готовы были выбросить за борт всю прошлую культуру. Все это нашло отражение в искусстве.
    Отличительная черта поп-арта сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или одинаково бесценно, одинаково красиво или одинаково безобразно, одинаково достойно или не достойно. Пожалуй, только рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему на свете. Не случайно именно реклама оказала огромное влияние на поп-арт, а многие его представители работали и работают в рекламных центрах. Создатели рекламных передач и шоу способны искромсать на кусочки и соединить в нужной им комбинации стиральный порошок и известный шедевр искусства, зубную пасту и фугу Баха. Точно также поступает и поп-арт.
    Мотивы массовой культуры эксплуатируются поп-артом по-разному. В картину вводятся посредством коллажа или фотоснимков реальные объекты, как правило, в неожиданных или совершенно абсурдных сочетаниях (Р. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). Живопись может имитировать композиционные приемы и технику рекламных щитов, картинка комикса может быть увеличена до размеров большого полотна (Р. Лихтенстейн). Скульптура может сочетаться с муляжами. Например, художник К. Олденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов
    Между скульптурой и живописью часто нет границы. Художественное произведение поп-арта нередко не только имеет три измерения, но и заполняет собой целиком выставочное помещение. В силу таких преобразований исходный образ объекта массовой культуры преобразуется и воспринимается совсем иначе, чем в реальном бытовом окружении.
    Основной категорией поп-арта является не художественный образ, а его «обозначение», избавляющее автора от рукотворного процесса его создания, изображения чего-либо (М. Дюшан). Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятель-ности, «выхода» искусства в область массовой культуры. Художники поп-арта были инициаторами таких форм, как хэппенинг, предметная инсталляция, энвайромент и других форм концептуального искусства. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др.
    Оп-арт (англ. ор art, сокращ. от optical art — оптическое искусство) — направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Иллюзии струящегося движения, последовательной смены образов, неустойчивой, непрерывно перестраивающейся формы возникают в оп-арте только в ощущении зрителя. Направление продолжает техническую линию модернизма.
    7. Кинетическое искусство
    Кинетическое искусство (от гр. kinetikos — приводящий в движение) — направление в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и других элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х годов, однако ему предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме (В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме.
    Раньше народное искусство также демонстрировало нам образцы движущихся объектов и игрушек, например деревянные птицы счастья из Архангельской области, механические игрушки, имитирующие трудовые процессы, из села Богородское и др.
    В кинетическом искусстве движение вводится по-разному некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие — колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся в движение мотором или электромагнитными силами. Бесконечно разнообразие используемых материалов — от традиционных до сверхсовременных технических средств, вплоть до компьютеров и лазеров. Часто в кинетических композициях применяют зеркала.
    Во многих случаях иллюзия движения создается меняющимся освещением — здесь кинетизм смыкается с оп-артом. Приемы кинетизма широко используются при организации выставок, ярмарок, дискотек, в оформлении площадей, парков, общественных интерьеров.
    Кинетизм стремится к синтезу искусств: движение объекта в пространстве может дополняться эффектами освещения, звуком, светомузыкой, кинофильмом и др.
    8. Приемы современного (авангардистского) искусства
    Гиперреализм (англ. hyperrealism) — направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название гиперреализма — фотореализм.
    Художники этого направления имитировали фото живописными средствами на холсте. Они изображали мир современного города: витрины магазинов и ресторанов, станции метро и светофоры, жилые здания и прохожих на улицах. При этом особое внимание обращалось на блестящие, отражающие свет поверхности: стекло, пластик, полировку автомобилей и др. Игра отражений на таких поверхностях создает впечатление взаимопроникновения пространств.
    Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.
    Кроме этого, посетители выставок этого направления могли встретить в залах человеческие фигуры, выполненные из современных полимерных материалов в натуральную величину, одетые в готовое платье и раскрашенные таким образом, что они совершенно не отличались от зрителей. Это вызывало много путаницы и шокировало людей.
    Фотореализм поставил своей задачей обострить наше восприятие обыденности, символизировать современную среду, отразить наше время в формах «технических искусств», широко распространившихся именно в нашу эпоху технического прогресса. Фиксируя и обнажая современность, скрывая авторские эмоции, фотореализм в своих программных работах оказался на границе изобразительного искусства и чуть ее не переступил, потому что стремился соперничать с самой жизнью.
    Реди-мейд (англ. ready made — готовый) — один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале.
    Смысл реди-мейда заключается в следующем: при смене окружения изменяется и восприятие объекта. Зритель видит в предмете, выставленном на подиуме, не утилитарную вещь, а художественный объект, выразительность формы и цвета. Название реди-мейд впервые в 1913 — 1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим «готовым объектам» (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок). В 60-х годах реди-мейд получил широкое распространение в различных направлениях авангардистского искусства, особенно в дадаизме.
    Инсталляция (от англ. installation — установка) — пространственная композиция, созданная художником из различных элементов — бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет — в привычном бытовом окружении или в выставочном зале. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков.
    Инсталляция — форма искусства, широко распространенная в XX в.
    Энвайронмент (англ. environment — окружение, среда) — обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, одна из форм, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. Энвайронмент натуралистического типа, имитирующий интерьер с фигурами людей, создавали скульптуры Д. Сегал, Э. Кинхольц, К. Олденбург, Д. Хэнсон. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Другой тип энвайронмента представляет собой игровое пространство, предполагающее определенные действия зрителей.
    Хэппенинг (англ. happening — случающееся, происходящее) — разновидность акционизма, наиболее распространенного в авангардистском искусстве 60-70-х годов. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и зрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в городской среде или на природе занимаются художники.
    Они рассматривают эту форму как род движущегося произведения, в котором окружающая среда, предметы играют не меньшую роль, чем живые участники акции.
    Действие хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию предметами. Все действия развиваются по предварительно намеченной программе, в которой, однако, большое значение отводится импровизации, дающей выход различным бессознательным побуждениям. Хеппенинг может включать элементы юмора и фольклора. В хэппенинге ярко выразилось стремление авангардизма к слиянию искусства с течением самой жизни.
    9. Заключение
    Искусство всегда созвучно своему времени, оно современно и отражает мировоззрение общества в целом. В свою очередь, искусство оказывает сильное влияние на массы, поэтому так важно, отношение самого художника к жизни. Развитие многообразных искаженных направлений в искусстве, так называемого псевдоискусства, созвучно своей эпохе.
    Вся история искусств и архитектуры представляет собой живую ткань, постоянно развивающуюся и изменяющуюся. В любую из эпох, будь то классическое искусство Греции, итальянский Ренессанс или древнерусское искусство, происходила борьба тенденций, влияний, борьба старых представлений с возникающими качественно новыми проявлениями.
    Однако при всей изменчивости форм искусства в пределах того или иного периода всегда имелись относительно устойчивые художественные признаки – композиционные, пластические, колористические, ритмические и другие, определяющие стиль того или иного времени.
    Лучшие представители культуры: художники, графики, скульпторы, архитекторы, кинематографисты, актеры, писатели вчера и сегодня стремятся в своем творчестве отражать лучшие мысли и чувства человечества, бережно относиться к шедеврам мировой культуры.
    Список используемой литературы:
    1. Бартенев И.А., Батажкова В.Н. Очерки истории архитектурных стилей. — М.: «Изобразительное искусство», 1983
    2. Прохоров А.М., Гиляров М.С. и др. Советский энциклопедический словарь. — М.: «Советская энциклопедия», 1991
    3. Шитов Л.А., Алехин А.Д., Антонова И.А., Коржев Г.М., Мыльников А.А. и другие. Юный художник. – М.: «Молодая гвардия», 1999
    4. Мир искусства. – М.: «Молодая гвардия», 2006

  4. Живопись — это один из основных видов изобразительного искусства; представляет собой художественное изображение предметного мира цветными красками на поверхности. Живопись подразделяют на: станковую, монументальную и декоративную.
    Станковая живопись — в основном представлена работами, выполненными масляными красками на холсте (картоне, деревянных досках или оголите). Представляет собой самый массовый вид живописи. Именно этот вид обычно и применяют к термину “живопись”.
    Монументальная живопись — это техника рисования на стенах при оформлении зданий и архитектурных элементов в зданиях. Особенно распространена в Европе фреска – монументальная живопись по сырой штукатурке водорастворимыми красками. Эта техника рисования хорошо известна ещё со времён античности. Позже, такая техника использована при оформлении многих христианских религиозных храмов и их сводов.
    Декоративная живопись — (от латинского слова от decoro – украшать) это способ рисования и нанесения изображений на предметы и детали интерьера, стены, мебель и другие декоративные предметы. Относится к декоративно-прикладному искусству.
    Возможности живописного искусства особенно ярко раскрывает станковая живопись с 15 века, с момента массового использования масляных красок. Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью, и линия; цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства.
    Ещё одним отличием в различиях видов живописи является техники исполнения по разновидностям красок. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Границу между живописью и графикой в каждом отдельном случае: например, произведения, выполненные акварелью или пастелью, могут относиться и к той и к другой области, в зависимости от подхода художника и поставленных им задач. Хотя рисунки на бумаге и относятся к графике, применение различных техник рисования красками иногда стирает различия между живописью и графикой.
    Необходимо учитывать, что сам семантический термин “живопись” является словом русского языка. Оно взято для использования как термин в период формирования в России изобразительного искусства в эпоху барокко. Использование слова “живопись” в то время применялось только к определённому виду реалистичного изображения красками. Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово “писать” (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие “трудности перевода”). Развитие в России собственной художественной школы и наследование европейских академических знаний в области искусства, развило область применения русского слова “живопись”, вписав его в образовательную терминологию и литературный язык. Но в русском языке так и образовалась особенность значения глагола “писать” в отношении письменности и рисования картин.

    Жанры живописи

    В ходе развития изобразительного искусства сформировались несколько классических жанров картин, которые обрели свои особенности и правила.
    Портрет — это реалистичное изображение человека, в котором художник пытается добиться сходства с оригиналом. Один из самых популярных жанров живописи. Большинство заказчиков использовали талант художников, чтобы увековечить собственное изображение или, желая получить изображение близкого человека, родственника и т.п. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение. Портреты различных стилей являются самой массовой частью экспозиции большинства художественных музеев и частных коллекций. Данный жанр включает в себя и такую разновидность портрета, как автопортрет — изображение самого художника, написанное им самим.
    Пейзаж — один из популярных живописных жанров, в котором художник стремится отобразить природу, её красоту или особенность. Различные виды природы (настроение времени года и погоды) оказывают яркое эмоциональное влияние на любого зрителя – это психологическая особенность человека. Стремление получить эмоциональное впечатление от пейзажей сделало этот жанр одним из самых популярных в художественном творчестве.
    Архитектурная живопись — этот жанр во многом похож на пейзаж, но имеет ключевую особенность: на картинах изображаются пейзажи с участием архитектурных объектов, зданий или городов. Особое направление – уличные виды городов, передающие атмосферу места. Ещё одним направлением этого жанра является изображение красоты архитектуры конкретного здания – его внешнего вида или изображения его интерьеров.
    Историческая живопись — жанр, в котором основным сюжетом картин является историческое событие или его интерпретация художником. Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Так как в средневековье библейские сюжеты считались “историческим” событиями и основными заказчиками этих картин была церковь. “Исторические” библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Второе рождение исторической живописи происходит во времена неоклассицизма, когда художники обращаются к известным историческим сюжетам, событиям из времён античности или национальным легендам.
    Батальная живопись — отражает сцены войн и сражений. Особенностью является не только желание отразить историческое событие, но и донести зрителю эмоциональное возвышение подвига и героизма. В последующем, этот жанр становится ещё и политическим, позволяя художнику доносить зрителю свой взгляд (своё отношение) на происходящее. Подобный эффект политического акцента и силу таланта художника мы можем видеть в творчестве В. Верещагина.
    Натюрморт — это жанр живописи с композициями из неодушевлённых предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. Эта ситуация привлекла в Голландию большое количество художников, вызвав острую конкуренцию среди них. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи.
    Жанровая живопись — сюжетом картин являются бытовые сцены повседневной жизни или праздников, обычно – с участием простых людей. Так же как и натюрморт, получает распространение у художников Голландии в 17 веке. В период романтизма и неоклассицизма этот жанр обретает новое рождение, картины стремятся не столько отразить повседневный быт, сколько романтизировать его, внести в сюжет определённый смысл или мораль.
    Марина — вид пейзажа, в котором изображаются морские виды, прибрежные пейзажи с видом на море, восходы и закаты на море, корабли или даже морские сражения. Хотя существует и отдельный батальный жанр, но морские сражения всё равно относятся к жанру “марина”. Развитие и популяризация этого жанра также можно отнести к голландской школе 17 века. Пользовался популярностью в России благодаря творчеству Айвазовского.
    Анималистическая живопись — особенностью этого жанра является создание реалистичных картин, изображающих красоту животных и птиц. Одной из интересных особенностей этого жанра является наличие картин, изображающих несуществующих или мифических животных. Художники, которые специализирующиеся на изображениях животных называются анималистами.

    История живописи

    Потребность в реалистичном изображении существовала с древнейших времён, но имела ряд недостатков из-за отсутствия технологий, систематизированной школы и образования. В древности чаще можно встретить примеры прикладной и монументальной живописи с техникой рисования по штукатурке. Во времена античности, большее значение придавалось таланту исполнителя, художники были ограничены в технологии изготовления красок и возможности получить систематизированное образование. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века.
    Роспись римской фрески (Помпеи I век до н.э.), пример уровня техники античной живописи:
    “Тёмные века” средневековья, воинствующее христианство и инквизиция приводят к запретам на изучение художественного наследия античности. Огромный опыт античных мастеров, знания в области пропорций, композиции, архитектуры и скульптуры оказываются под запретом, а многие художественные ценности уничтожаются из-за их посвящения античным божествам. Возвращение к ценностям искусства и науки в Европе происходит только в период Ренессанса (возрождения).
    Художникам раннего Ренессанса (возрождения) приходится навёрстывать и возрождать достижения и уровень античных художников. То, чем мы восхищаемся в работах художников раннего Возрождения, было уровнем мастеров Рима. Наглядный пример потери нескольких веков развития европейского искусства (и цивилизации) в период “тёмных веков” средневековья, воинствующего христианство и инквизиции – разница между этими картинами 14 веков!

  5. Живопись – вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность [5, с.28].
    Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо твердую поверхность, называется живописью. Главное выразительное средство живописи – цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения. Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок – колорит. По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и холодным, веселым и грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным [1, c.14].
    Образы живописи очень наглядны и убедительны. Живопись способна передавать на плоскости объем и пространство, природу, раскрывать сложный мир человеческих чувств и характеров, воплощать общечеловеческие идеи, события исторического прошлого, мифологические образы и полет фантазии [1, c.53].
    В отличие от живописи как самостоятельного вида изобразительного искусства, живописный подход (способ) может использоваться и в других его видах: в рисунке, графике и даже в скульптуре. Сущность живописного подхода заключается в изображении объекта во взаимосвязи с окружающей его пространственной световоздушной средой, в тонкой градации тональных переходов [9, с.113].
    Многообразие объектов и событий окружающего мира, пристальный
    интерес к ним художников привели к возникновению на протяжении XVII –
    XX вв. жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа, анималистического, бытового (жанровая живопись), мифологического, исторического, батального жанров [6, с.21]. В произведениях живописи может встречаться сочетание жанров или их элементов. Например, натюрморт или пейзаж могут удачно дополнять портретное изображение [6, с.22].
    По техническим приемам и используемым материалам живопись можно разделить на следующие виды: масляная, темперная, восковая (энкаустика), эмаль, клеевая, водяными красками по сырой штукатурке (фреска) и др. В некоторых случаях трудно бывает отделить живопись от графики. Произведения, выполненные акварелью, гуашью, пастелью, могут относиться и к живописи, и к графике.
    Живопись может быть однослойной, выполняемой сразу, и многослойной, включающей подмалевки и лессировки, наносимые на просохший красочный слой прозрачные и полупрозрачные слои краски. Этим достигаются тончайшие нюансы и оттенки цвета [10].
    Важными средствами художественной выразительности в живописи являются, кроме цвета (колорита), пятно и характер мазка, обработка красочной поверхности (фактура), валеры, показывающие тончайшие изменения тона в зависимости от освещения, рефлексы, появляющиеся от взаимодействия лежащих рядом цветов [3, с.122].
    Построение объема и пространства в живописи связано с линейной и воздушной перспективой, пространственными свойствами теплых и холодных цветов, светотеневой моделировкой формы, передачей общего цветового тона полотна [3, с.94]. Для создания картины, кроме цвета, необходимы хороший рисунок и выразительная композиция. Художник, как правило, начинает работу над полотном с поиска наиболее удачного решения в эскизах. Затем в многочисленных живописных этюдах с натуры он
    прорабатывает необходимые элементы композиции. Работа над картиной может начинаться с выполнения рисунка композиции кистью, подмалевка и
    непосредственно написания полотна теми или иными живописными средствами. Причем даже подготовительные эскизы и этюды порой имеют самостоятельное художественное значение, особенно если принадлежат кисти известного живописца [6, с.167]. Живопись очень древнее искусство, прошедшее на протяжении многих веков эволюцию от наскальных росписей палеолита до новейших течений живописи XX в. Живопись обладает широким кругом возможностей воплощения замысла от реализма до абстракционизма. Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития. В античную эпоху возникло стремление к воспроизведению реального мира таким, каким его видит человек. Это вызвало зарождение принципов светотени, элементов перспективы, появление объемно-пространственных живописных изображений. Раскрылись новые тематические возможности отображения действительности живописными средствами. Живопись служила для украшения храмов, жилищ, гробниц и других сооружений, находилась в художественном единстве с архитектурой и скульптурой [7, с.140].
    Средневековая живопись была преимущественно религиозного содержания. Она отличалась экспрессией звучных, в основном локальных цветов, выразительностью контуров.
    Фон фресок и картин, как правило, был условным, отвлеченным или золотым, воплощающим в своем таинственном мерцании божественную идею. Значительную роль играла символика цвета [7, с.142].
    В эпоху Возрождения ощущение гармонии мироздания, антропоцентризм (человек в центре вселенной) отразились в живописных композициях на религиозные и мифологические темы, в портретах, бытовых и исторических сценах. Возросла роль живописи, выработавшей научно обоснованную систему линейной и воздушной перспективы, светотени [8,
    с.98].
    Процесс развития европейской живописи в XVII-XVIII вв. усложняется, складываются национальные школы, каждая со своими традициями и особенностями. Живопись провозглашала новые социально-гражданские
    идеалы, углублялись психологическая проблематика, ощущение конфликтного взаимоотношения личности и окружающего мира. Обращение к многообразию реальной жизни, особенно к повседневному окружению человека, привело к четкому формированию системы жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр и т.д. Формировались различные живописные системы: динамичная живопись барокко с характерной для нее незамкнутой, спиралевидной композицией; живопись рококо с игрой изысканных нюансов цвета, светлых тонов; живопись классицизма с четким, строгим и ясным рисунком.
    В XIX в. живопись играла активную роль в общественной жизни. Живопись романтизма отличалась активным интересом к драматическим событиям истории и современности, контрастностью света и тени, насыщенностью колорита [10].
    Переворотом в живописи, на долгие годы повлиявшим на ее развитие, было появление импрессионизма, стремившегося передать изменчивую красоту мира, выявившего возможности оптического смешения чистых цветов, и эффекты передачи фактуры. Художники вышли писать свои картины на пленэр.
    В конце XIX-XX вв. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Различные реалистические и модернистские течения завоевывают себе право на существование [7, с.146].
    Появляется абстрактная живопись, которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию
    форм, декоративность и ассоциативность композиционных решений.
    В XX в. продолжается поиск новых красок и технических средств создания живописных произведений, что несомненно приведет к появлению новых стилей в живописи, но масляная живопись по-прежнему остается одной из самых любимых техник художников [3, с.66].
    ⇐ Предыдущая12345Следующая ⇒
    Date: 2015-05-23; view: 3690; Нарушение авторских прав

  6. «Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат» – так перевели изречение Леонардо да Винчи одни знатоки языка, но правильнее, мне лично так кажется, следующий вариант перевода: «Живопись – это немая поэзия, а поэзия – это слепая живопись». Пабло Пикассо сказал, что «Живопись – занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует». Абсолютно применимо это изречение и к поэтам, они пишут стихи так же о том, что чувствуют, а не просто созерцают.
    Что же прозвучало выше? Какой основной лейтмотив из выше сказанного я бы хотел взять? Ответ можно втиснуть в рамки одного предложения – поэзия и живопись – это 2 стороны одной медали, это чувственное, эмоциональное отображение происходящего вокруг внутри творческого человека.
    Человек всю свою жизнь тянется к прекрасному. Совсем иное дело и другой вопрос в том, что это «прекрасное» для каждого отдельного человека свое или имеет свои нюансы. «На вкус и цвет…»,- как говорится. Творческое начало у каждого человека имеет свою степень выраженности – у одних оно развито чрезвычайно сильно, у других почти полностью атрофировано. Но никто не станет спорить, что те или иные события или явления в жизни волнуют, впечатляют, заставляют радоваться или горевать. Если человек не впечатляется ничем, то у него психологические проблемы или отклонения, которые следует лечить или исправлять.
    Но вот эмоции, чувства, размышления – это и есть родители живописи и поэзии. Именно – общие родители, а значит, что эти 2 вида искусства родные друг для друга. Лично я считаю, что при всем моем почтении к глубокоуважаемому, великому и несравненному Леонардо, мастер был не прав в своем суждении. Так сказать – это слишком недопустимо поверхностно. Потому, что бывает, и это мое неоспоримое субъективное мнение, когда поэзия рисует в моем воображении картины, а живопись поет.

  7. В мою жизнь настоящая живопись вошла, когда мне в руки попала книга об итальянской галерее «Уффици». Иллюстрации картин Боттичелли, Рафаэля просто потрясли мою душу. Но настоящие картины, хотя и не таких великих мастеров, как Рафаэль, увиденные впервые в городском художественном музее, произвели на меня гораздо большее впечатление, чем иллюстрации. Потом были картинные галереи Москвы, куда я ходила, когда приезжала в гости к своей тете. В Третьяковке я подолгу простаивала у картин великих русских мастеров. Выходила просветленная и потрясенная. Особенно — картинами Васнецова и Врубеля. Теперь моя мечта посетить картинные галереи Киева, Львова и, конечно, Петербурга. А уж потом попасть в Лувр, Прадо, в Уффици, в Дрезденскую галерею, в Британский музей. Это программа-максимум моей взрослой жизни.
    Рядом с программой-максимум всегда существует программа-минимум. Проект «Музей одной картины», который где-то еще существует, — это, по-моему, очень правильное направление в культурном просвещении народа. Люди живут не только в больших культурных центрах — это раз, осмотреть сразу всю, к примеру, Третьяковку — это, считай, не увидеть ничего. Это два. И третье: организация больших передвижных выставок — дорогостоящее и потому редкое мероприятие. Поэтому «Музей одной картины» (конечно, шедевра) должен существовать и расширять свою географию и выставляемые картины. Материал с сайта //iEssay.ru

  8. 8
    Текст добавил: looking from the inside

    О ЖИВОПИСИ…

    Различают несколько разновидностей живописного искус­ства. Наиболее хорошо известна и наиболее распространена в настоящее время так называемая станковая живопись, к кото­рой относятся обычные картины любого содержания.
    Их главным отличительным свойством является то, что их можно переносить с места на место, вешая на любой подходя­щей для этого стене. Теперь картины пишут обычно на холсте, натянутом на специально сделанный деревянный подрамник. Готовую картину вставляют в раму, которая во многих случаях имеет такую форму, что создаёт впечатление оконного косяка, а само изображение на холсте становится похожим на вид, от­крывающийся в воображаемом окне.
    Станковая живопись появилась сравнительно недавно — не­многим более пятисот лет тому назад, в эпоху Возрождения: она как нельзя лучше отвечала потребностям мастеров того вре­мени — воспроизводить реальный мир со всей непосредственно­стью и жизненной убедительностью.
    Название своё станковая живопись получила оттого, что пи­шутся картины на особом виде станка, называемом французс­ким словом «мольберт».
    А вот произведения монументальной живописи, едва ли не самой древней в истории человечества, пишутся на поверхнос­ти стен или на перекрытиях зданий, украшать которые они пред­назначены. Ещё люди каменного века расписывали стены пе­щер изображениями разных животных, выполняя их не­сколькими красками. Процветала она и позже: в античную эпо­ху в греко-римском мире и в средние века.

  9. >
    ГЛАВНАЯ
    >
    Биография
    >
    Андреев Л. Н.
    >
    Анненский И. Ф.
    >
    Ахматова А. А.
    >
    Барто А. Л.
    >
    Батюшков К. Н.
    >
    Бек А. А.
    >
    Белинский В. Г.
    >
    Бенедиктов В. Г.
    >
    Бестужев А. А.
    >
    Блок А. А.
    >
    Боратынский Е. А.
    >
    Брюсов В. Я.
    >
    Бунин И. А.
    >
    Введенский А. И.
    >
    Веневитинов Д. В.
    >
    Вересаев В. В.
    >
    Высоцкий В. С.
    >
    Вяземский П. А.
    >
    Герцен А. И.
    >
    Глинка Ф. Н.
    >
    Гнедич Н. И.
    >
    Гоголь Н. В.
    >
    Гончаров И. А.
    >
    Грибоедов А. С.
    >
    Григорович Д. В.
    >
    Гумилев Н. С.
    >
    Давыдов Д. В.
    >
    Даль В. И.
    >
    Дельвиг А. А.
    >
    Достоевский Ф. М.
    >
    Ершов П. П.
    >
    Есенин С. А.
    >
    Жуковский В. А.
    >
    Карамзин Н. М.
    >
    Катенин П. А.
    >
    Ключевский В. О.
    >
    Короленко В. Г.
    >
    Крылов И. А.
    >
    Куприн А. И.
    >
    Кюхельбекер В. К.
    >
    Лажечников И. И.
    >
    Лермонтов М. Ю.
    >
    Лесков Н. С.
    >
    Маяковский В. В.
    >
    Михалков С. В.
    >
    Надеждин Н. И.
    >
    Некрасов Н. А.
    >
    Носов Н. Н.
    >
    Огарев Н. П.
    >
    Одоевский В. Ф.
    >
    Островский А. Н.
    >
    Пастернак Б. Л.
    >
    Пестель П. И.
    >
    Полежаев А. И.
    >
    Пришвин М. М.
    >
    Пушкин А. С.
    >
    Рылеев К. Ф.
    >
    Салтыков-Щедрин М. Е.
    >
    Солженицын А. И.
    >
    Соллогуб В. А.
    >
    Толстой Л. Н.
    >
    Тредиаковский В. К.
    >
    Тургенев И. С.
    >
    Тютчев Ф. И.
    >
    Успенский Г. И.
    >
    Фет А. А.
    >
    Хармс Д. И.
    >
    Ходасевич В. Ф.
    >
    Хомяков А. С.
    >
    Цветаева М. И.
    >
    Чаадаев П. Я.
    >
    Чернышевский Н. Г.
    >
    Чехов А. П.
    >
    Шевырев С. П.
    >
    Шмелев И. С.
    >
    Языков Н. М.
    >
    Нумизматика
    >
    Банкноты
    >
    Российская империя.
    >
    Денежные знаки временного правительства.
    >
    Денежные знаки времен гражданской войны.
    >
    Билеты банка РСФСР и СССР.
    >
    Российская Федерация.
    >
    Арабская республика Египет.
    >
    Республика Македония.
    >
    Королевство Греция.
    >
    Республика Греция (1964-1973).
    >
    Республика Греция (1975-1980).
    >
    Республика Греция (1985-1990).
    >
    Республика Израиль (1952 – 1963).
    >
    Республика Израиль (1963 – 1973).
    >
    Республика Израиль (1973 – 1978).
    >
    Республика Израиль (1978 – 1983).
    >
    Королевство Италия (1900-1946).
    >
    Республика Италия (1971 – 1978).
    >
    Республика Италия (1978 – 1985).
    >
    Республика Италия (1985 – 1992).
    >
    Германская империя.
    >
    Веймарская республика.
    >
    Третий Рейх.
    >
    Третья Республика Франция.
    >
    Пятая республика Франция.
    >
    Королевство Испания.
    >
    Вторая Испанская республика.
    >
    Королевство Испания (1939 – 1975).
    >
    Республика Турция (1982 – 1989).
    >
    Монеты
    >
    Рефераты
    >
    История мира
    >
    Египет. Раннее царство.
    >
    Египет в период древнего царства.
    >
    Египет в период среднего царства.
    >
    Египет. Новое царство.
    >
    Египет в период позднего царства.
    >
    История Египта. Греко-римский период.
    >
    Древняя Македония 8–2 века до н. э.
    >
    Древняя Греция в крито-микенский период.
    >
    Древняя Греция в период XI-I вв. до н. э.
    >
    Греция в составе Римской империи.
    >
    Древний Рим 753–510 гг. до н. э.
    >
    Республиканский Рим 510–30 гг. до н. э.
    >
    Римская империя с 30 г. до н. э. по 476 г. н. э.
    >
    История Италии в период V–X вв.
    >
    Средневековая Италия с X века по XII век.
    >
    Средневековая Италия с XIII века по XV век.
    >
    Династия Трастамара в Италии.
    >
    Итальянские войны.
    >
    История Италии в период XVI – XVII вв.
    >
    История Италии в XVIII веке.
    >
    История Италии с 1792 года по 1861 год.
    >
    Королевство Италия в XIX веке.
    >
    История Италии XX век. Первая мировая война.
    >
    История Италии. Правление Бенито Муссолини.
    >
    История Византийской империи.
    >
    Византийская империя 1261–1453 гг.
    >
    Османская империя 1299–1402 гг.
    >
    Османская империя в период с 1402 года по 1720 год.
    >
    Османская империя в XVIII веке.
    >
    Османская империя. Первая половина XIX века.
    >
    Османская империя. Вторая половина XIX века.
    >
    История Турции. Мустафа Кемаль Ататюрк.
    >
    Турция и Вторая мировая война.
    >
    Персидская империя до завоевания Александром Македонским в 330 г.
    >
    Парфянское царство.
    >
    Государство Сасанидов.
    >
    Арабский халифат в период 632-661 гг.
    >
    Омейядский халифат.
    >
    Аббасидский халифат 750–1258 гг.
    >
    Армения до завоевания Римской империей.
    >
    История Армении с 330 г. до н. э. до середины IX века.
    >
    История конфликта между Арменией и Азербайджаном.
    >
    Древняя Франция.
    >
    Франция с конца V века до IX века.
    >
    Средневековая Франция.
    >
    История Франции 1789–1814 гг.
    >
    История Франции XIX век.
    >
    История Франции с 1871 года по 1920 год.
    >
    История Франции с 1920 года по 1939 год.
    >
    Роль Франции во Второй мировой войне.
    >
    Французская республика 1946–1969 годов.
    >
    Древняя Испания.
    >
    Христианская Испания.
    >
    Испанская империя.
    >
    Габсбургская Испания XVI–XVII вв.
    >
    История Испании. Правление Филиппа V.
    >
    История Испании. Вторая половина XVIII века.
    >
    Гражданские войны в Испании XIX век.
    >
    Испания в период с 1874 года по 1931 год.
    >
    Великая испанская революция 1931–1939 гг.
    >
    Роль Испании во Второй мировой войне.
    >
    История Израиля. Начало пути.
    >
    История Израиля. Византийский, арабский периоды.
    >
    Османская империя и Палестина.
    >
    Образование государства Израиль.
    >
    История Германии. Германские племена.
    >
    Священная римская империя.
    >
    Священная Римская империя германской нации.
    >
    История Германии XIX век.
    >
    История Германии XX век. Третий Рейх.
    >
    Федеративная Республика Германия.
    >
    Древняя Англия.
    >
    Средневековая Англия IX–XI вв.
    >
    Англия. Нормандское вторжение.
    >
    История Англии XII век.
    >
    Англия в 13 веке.
    >
    Англия в XIV веке.
    >
    Англия в XV веке. Династия Ланкастеров.
    >
    История Англии в период с 1471 года по 1553 год.
    >
    Англия в 16 веке. Елизавета I.
    >
    История Англии, XVII век.
    >
    История Англии. Вторая половина XVII века.
    >
    История Великобритании. XVIII век.
    >
    Англия в XIX веке. Война с Наполеоном.
    >
    История Англии в период 1837–1936 гг.
    >
    Колониальная Англия. Конец XIX в. – начало XX в.
    >
    Великобритания и Вторая мировая война.
    >
    Виндзорская династия. Наследие.
    >
    История Америки до объявления о независимости.
    >
    Война за независимость.
    >
    История США. Вторая половина XIX века.
    >
    История США. Начало XX века.
    >
    Европейские колонии в Индии XVI–XX вв.
    >
    История конфликта между Пакистаном и Индией.
    >
    Образование Китайской республики в 1912 году.
    >
    Китай и Вторая мировая война.
    >
    Китай после Второй мировой войны.
    >
    История России
    >
    1. Происхождение восточных славян.
    >
    Восточные славяне в древности.
    >
    2. Образование Древнерусского государства.
    >
    3. Правление Владимира Святославича. Принятие Христианства на Руси.
    >
    4. Правление Ярослава Мудрого.
    >
    5. Эпоха Владимира Мономаха.
    >
    6. Феодальная раздробленность Руси.
    >
    7. Русская иконопись.
    >
    8. Татаро-монгольское иго.
    >
    9. Возвышение Москвы.
    >
    10. Куликовская битва.
    >
    11. Правление Ивана Грозного.
    >
    12. Правление Фёдора Иоанновича.
    >
    13. Смутное время на Руси.
    >
    14. Правление Михаила Федоровича Романова.
    >
    15. Время правления Алексея Михайловича Романова.
    >
    16. Эпоха правления царя Федора III Алексеевича.
    >
    17. Правление императора Петра I.
    >
    Правление Петра I.
    >
    Великая северная война.
    >
    Полтавская битва.
    >
    18. Правление Екатерины I и Петра II.
    >
    19. Правление Анны Иоанновны и Ивана VI.
    >
    20. Правление Елизаветы Петровны и Петра III.
    >
    25. Эпоха правления Екатерины Великой.
    >
    Русско-турецкая война 1768-1774 гг.
    >
    Русско-турецкая война 1787–1791 гг.
    >
    26. Правление Павла I.
    >
    27. Правление Александра I Павловича.
    >
    28. Правление Николая I.
    >
    29. Время правления Александра II.
    >
    30. Правление Александра III.
    >
    31. Правление Николая II.
    >
    32. Революция 1917 года.
    >
    33. Гражданская война с 1918 года по 1922 год.
    >
    Гражданская война в России 1917-1922 гг.
    >
    34. СССР в 20-е годы 20 века.
    >
    35. СССР в 30-е годы 20 века.
    >
    36. СССР и Вторая мировая война 1939 – 1945 гг.
    >
    Великая Отечественная война 1941-1945 годов.
    >
    Советская армия в годы Великой Отечественной войны.
    >
    37. СССР после Второй мировой войны 1946-1953 гг.
    >
    38. Правление Хрущева Н. С. 1953-1964 гг.
    >
    39. Эпоха правления Брежнева Л. И. 1964-1982 гг.
    >
    40. Правление Андропова Ю. В. и Черненко К. У.
    >
    41. СССР в годы перестройки.
    >
    42. Время правления Ельцина Б. Н. 1991-1999 годов.
    >
    Владивосток – город форпост.
    >
    Северная Осетия – Владикавказ.
    >
    Волгоград – город-герой.
    >
    Екатеринбург – столица Свердловской области.
    >
    Казань до завоевания Иваном Грозным.
    >
    Казань после завоевания Иваном Грозным.
    >
    Что говорят про Калининград.
    >
    Москва – главный город страны.
    >
    Москва сегодня.
    >
    Нижний Новгород, или город Горький.
    >
    Цемесская бухта – город Новороссийск.
    >
    История Новороссийска XX век.
    >
    Город Орёл – царское время.
    >
    Ростов-на-Дону до 1920 года.
    >
    Ростов-на-Дону. Советский период.
    >
    Самара. Среднее Поволжье России.
    >
    Санкт-Петербург – культурная столица России.
    >
    Саранск. Республика Мордовия.
    >
    Сочи – город-курорт.
    >
    Первый президент Казахстана.
    >
    Первый президент Армении.
    >
    Армения в период правления Кочаряна Р. С.
    >
    Первый президент Азербайджана.
    >
    Психология
    >
    1. Основы психологии.
    >
    Ощущение, восприятие, представление.
    >
    Значение памяти, мышления и речи в жизни человека.
    >
    Темперамент человека, его типы и характеристика.
    >
    Типы темперамента и их описание.
    >
    Мотивация. Роль мотивов в развитии человека.
    >
    Творчество и самореализация. Особенности творческой личности.
    >
    Конфликт. Виды и способы разрешения конфликтов.
    >
    Внутриличностный конфликт.
    >
    Эмоции и чувства.
    >
    2. Возрастная психология.
    >
    Теории психического развития.
    >
    Психическое развитие новорожденного.
    >
    Раннее детство.
    >
    Психическое развитие ребенка от 3 до 6-7 лет.
    >
    Младший школьный возраст. Развитие психики ребенка в период с 6 до 11 лет.
    >
    Подростковый возраст. Особенности развития психики подростка.
    >
    Юношество. Особенности развития личности в возрасте от 15-16 до 20 лет.
    >
    Особенности психологии взрослого человека.
    >
    3. Психология личности.
    >
    Основные направления в психологии личности.
    >
    Личность в отечественной психологии XX века.
    >
    Глубинная психология.
    >
    Гуманистическая психология.
    >
    Экзистенциальная психология.
    >
    Когнитивизм и бихевиоризм.
    >
    Шизофрения. Понятие, симптомы, формы и способы лечения.
    >
    4. Психология отношений между мужчиной и женщиной.
    >
    Кризисы семейных отношений по годам.
    >
    Конфликт детей и родителей.
    >
    Культурология
    >
    Культура и культурология. Определение, структура, виды.
    >
    История культуры.
    >
    Культура общения и этикет.
    >
    Культура Древней Индии.
    >
    Культура Древнего Китая.
    >
    Искусство древнего Египта.
    >
    Искусство древней Греции.
    >
    История театра. Театр как вид искусства.
    >
    История театра в России.
    >
    Культура Древней Армении до 301 года.
    >
    Культура Армении в период с IV века по IX век.
    >
    Военная лирика античных поэтов.
    >
    Живопись. История изобразительного искусства.
    >
    Творчество Леонардо да Винчи.
    >
    Уильям Шекспир. Наследие.
    >
    Буря и натиск. Гёте и Шиллер.
    >
    Храмовая архитектура России.
    >
    Живопись в России XVI – XVII веков.
    >
    Русская культура XVII века.
    >
    Русская живопись XVIII-XIX веков.
    >
    Русская живопись XX-XXI веков.
    >
    История ювелирного искусства в России.
    >
    История балета в России.
    >
    Кино как явление культуры ХХ века.
    >
    Монументальная скульптура 18 века в России.
    >
    Творчество скульптора Голубкиной А. С.
    >
    Творчество Нестерова М. В.
    >
    Живописный способ оформления сцены.
    >
    Музыка как вид искусства.
    >
    Музыка эпохи Возрождения.
    >
    Музыка в эпоху барокко.
    >
    Музыка эпохи классицизма.
    >
    Романтизм в музыке.
    >
    Музыкальный модернизм XX века.
    >
    Экономика
    >
    Экономические проблемы миграции.
    >
    Экономические системы.
    >
    Оффшорные зоны.
    >
    Философия
    >
    Философия как наука.
    >
    Философия Древнего Рима.
    >
    Древняя индийская и китайская философия.
    >
    Средневековая философия.
    >
    1. Философия средних веков. Августин Аврелий.
    >
    Политология
    >
    Как стать президентом?
    >
    Скачать реферат
    >
    Заказать реферат
    >
    по Истории мира
    >
    по Истории России
    >
    по Психологии
    >
    по Культурологии
    >
    по Экономике
    >
    по Философии
    >
    по Политологии
    >
    Продать реферат
    >
    ИНТЕРЕСНО ЗНАТЬ

  10. Жи?вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность.
    Существует два вида живописи: станковая и монументальная.
    К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. В основном это картины, созданные на мольберте (то есть станке) художника. В станковой живописи преобладают работы выполненные масляными красками, но могут использоваться и другие красители (темпера, акриловые краски и т.д.). Картины пишутся в основном на холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон, на картоне, в прошлом широко применялись деревянные доски, могут использоваться любые плоские материалы.
    Монументальная живопись выполняется непосредственно на стенах зданий и других сооружений. В прошлом преобладала живопись темперными красками по сырой штукатурке (фреска). Однако эта техника сложна, поэтому применяют и другие технологии, например масляные краски. Цветные изображения на бумаге (акварель, гуашь, пастель и др.) формально (например, по месту в коллекции) относят к графике, но эти произведения часто рассматриваются и как живописные. Все другие способы цветного изображения относятся к графике, в том числе и изображения, созданные с помощью компьютерных технологий.
    Существует также узкая трактовка термина живопись как работ, выполненных масляными красками на холсте, картоне, оргалите и других подобных материалах.
    Основное выразительное средство живописи — цвет — своей экспрессией, способностью вызывать различные чувственные ассоциации усиливает эмоциональность изображения, обусловливает широкие изобразительные и декоративные возможности этого вида искусства. В произведениях он образует цельную систему (колорит). Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков (гамма красочная), хотя существует также живопись оттенками одного цвета (монохромная). Цветовая композиция (система расположения и взаимоотношения пятен цвета) обеспечивает определенное цветовое единство произведения, влияет на ход его восприятия зрителем, являясь специфической для произведения частью его художественной структуры.
    Другое выразительное средство живописи — рисунок (линия и светотень) — ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение. Красочные пигменты первоначально добывались из минералов (желто-коричневые охры – из глины, красные – из гематита, белые – из извести, черные – из угля или жженой кости, синие и зеленые – из лазурита и малахита и т. д.). Позднее появились краски, изготовленные химическим путем.
    В Средние века входит в употребление темпера – краски, замешанные на яичном желтке или белке с разными добавками. Темперные изображения отличает приглушенность красочной гаммы. Темпера прочна и долговечна, не растрескивается со временем, в отличие от масляной живописи.
    Масляная живопись появилась в эпоху Возрождения; ее изобретение приписывают нидерландцу Ян ван Эйку. Пигменты разводились льняным, ореховым и др. растительными маслами; благодаря этому краски быстро сохли, их можно было накладывать тонкими, прозрачными слоями, что придавало живописи особую светоносность и блеск. Недостаток масляных красок в том, что они со временем теряют эластичность, темнеют и покрываются трещинами.
    Мастера 20 в. используют все многообразие техник и приемов живописи.

  11. Любите живопись, поэты!
    Лишь ей, единственной, дано
    Души изменчивой приметы
    Переносить на полотно.
    Н. Заболоцкий
    Живопись — один из древнейших видов искусства, достигший своего расцвета в эпоху Возрождения: Рафаэль и Леонардо да Винчи, а вслед за ними… Рокотов и Левицкий, Брюллов и великие французы: Ренуар, Сезанн… Разве всех перечислишь?! Это искусство, которое совершенствуется, движется вперед, собирая вокруг себя все новых и новых поклонников.
    Еще не понимая ничего в поэзии и живописи, я услышала стихи Заболоцкого “Любите живопись, поэты!” и рисовала в своем детском воображении прекрасный образ Струйской, которой посвящены эти строки. Она мне виделась то Золушкой, то героиней сказок Пушкина. Позже я увидела ее портрет в Третьяковской галерее, и мне казалось, что я увидела свою давнюю знакомую, даже родственницу, о которой много слышала, давно мечтала об этой встрече. Но как точно определил поэт состояние этой необыкновенной женщины!
    Ее глаза — как два тумана.
    Полуулыбка, полуплач,
    Ее глаза — как два обмана,
    Покрытых мглою неудач.
    Оттенки серого цвета, в которых написан портрет, поражают своим разнообразием: от серебристого газа или тончайшего шелка, окутывающего красавицу, до почти черного блеска ее глаз и общего фона картины. Ее глаза именно “мерцают”. Лучшего слова не подобрать. Портрет написан в минорных тонах. Струйская о чем-то грустит или размышляет, и лишь глаза горят внутренним огнем, раскрывая зрителям пылкую душу, яркую натуру необыкновенной женщины. Поэт помогает и тут понять потаенные мысли этого неземного создания.
    Соединенъе двух загадок,
    Полувосторг, полуиспуг.
    Безумной нежности припадок,
    Предвосхищенъе смертных мук.
    Полюбить живопись, стараться ее понять мне помог поэт Заболоцкий, который сумел передать в небольшом стихотворении красоту не просто женского лица, но художественного произведения в целом, отныне ставшего для меня эталоном красоты и совершенства. Вслед за поэтом я часто повторяю:
    Когда потемки наступают
    И приближается гроза.
    Со дна души моей мерцают
    Ее прекрасные глаза.
    Конечно же, есть работы известнее, совершеннее этого небольшого портрета, но благодаря стихотворению Заболоцкого Рокотов стал моим любимым художником. Его портреты поражают меня реализмом и изысканной манерой исполнения. Они гармоничны, как сама жизнь, которую художник пытался отразить в своем творчестве.
    Благодаря Заболоцкому я стала интересоваться живописью. Пусть не на профессиональном уровне, но самостоятельно пыталась проникнуть в замысел художника, увидеть и понять красоту и гармонию, которые он несет людям в своем искусстве.
    Так поэт и художник, объединившись, несут в мир добро и красоту.

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *