Перед вами сочинение на тему: Слушая оперу Бородина.
Человек не подобен бабочке-однодневке, весело порхающей на солнце, не знающей о том, что было вчера и что сулит ей завтра. В его судьбе сплетаются в один узел былое, нынешнее и завтрашнее. Человек — сын времени и сын своей страны, чувство родины всегда неотделимо от чувства истории. В годины лихолетий люди обращаются к памятным страницам прошлого, стремясь найти в отшумевших веках поддержку, ответы на загадки современности.
Самое известное и прославленное произведение древнерусской литературы — « Слово о полку Игореве ». Подлинная известность пришла к «Слову…» после того, как оно было опубликовано в 1800 г. И практически одновременно произведение вошло в музыкальное искусство.
Когда я слушаю оперу Бородина «Князь Игорь», то первое, на что обращаю внимание, — ее истинный народный характер. Слушая музыку, я явственно представляю и зловещее затмение, и прощание Игоря с народом, и плач Ярославны. Меняется музыка — и передо мной возникают картины половецких плясок, народное торжество по поводу возвращения Игоря из плена.
Меня заворожила ария князя Игоря — глубокая сосредоточенность чувств в широкой, печально-протяжной мелодии переходит в одушевление порыва, непреклонную волю к свободе.
Половецкие пляски одушевлены неистовством, это движение, которое стремится не к ясной цели, а к хаосу. Сколько здесь пылкости, энергии, игры, опьянения вихрем движения! Это, скорее, движение ради движения, страсть ради страсти.
Но вот звучит дуэт Кончаковны и Владимира — жестокость восточного мира смягчена. Я слышу дыхание мелодий, растворенность в чувстве, гармонию. Это — любовь. Я представляю сына Игоря, Владимира, который женился на дочери Кончака, вернулся на Русь в 1187 году с женой и ребенком и был обвенчан по церковному обряду.
С удовольствием слушая в музыку Бородина, я ясно выделяю две стихии: стихию русской народной жизни и стихию Востока. Я не хочу сказать, что все разделено на части, наоборот, мне кажется, что эти стихи объединяют звуки набата, которые как бы напоминают о том, что все люди — дети человечества, дети одной матери Земли.
Прослушав оперу, я делаю вывод: без прошлого не может быть настоящего и будущего.
Мне хочется назвать «Слово…» увертюрой русской литературы, потому что и «Слово…», и опера помогают мне найти ответы на вечные вопросы: в чем смысл бытия, что такое крепость духа, готовность к подвигу, справедливость, добро, человечность.
«Князь
Игорь» – это замечательная опера,
написанная великим русским музыкантом
19 века Александром Порфирьевичем Бородиным.
Это одно из лучших творений оперной классики.
Композитор посвятил её памяти Глинки.
Опера пользуется неизменным успехом
и любовью широких масс слушате-лей.
Замечательное
произведение древней русской
литературы 12 века – «Слово о
полку Игореве» – увлекло Бородина
и вдохновило его на создание
оперы. В «Слове»
рассказывалось о неудачном походе
отважного князя Игоря против
половцев. Между усобицы удельных князей,
их распри и разобщенность ослабляли Русь.
Автор «Слова» призывал русских князей
к объединению, и в этой патриотической
направленности произведения заклю-
чалась его
огромная прогрессивная роль.
Сюжет
для оперы предложил композитору
В. В. Стасов, он же набросал и первый вариант
сценария. И в последующие года Стасов
много помогал Бо-
родину в работе
над оперой: отыскивал в библиотеках
материалы по истории Киевской Руси,
старинные русские песни и
мелодии восточных народов.
«Князь
Игорь» – лирико-эпическая опера
в четырёх действиях с прологом.
Музыка оперы во многом основана
на интонациях народных песен
– русских и восточных.
Яркими красками написаны народные
сцены, как русские, так и
восточные. Русь и Восток показаны
в опере многогранно и правдиво. В этом
Бородин был последователем Глинки, который
для изображения стана врагов также находил
художественно убедительную характеристику.
Основная
идея, пронизывающая оперу, – идея
величия, несокрушимой мо-
щи, русского народа
и русского государства, идея защиты родины.
Величест-
венность, грандиозность
этой идеи и определяет монументальность,
подлин-
но эпический
размах её музыкального воплощения.
Не
сразу, а лишь в процессе
длительной работы над «Игорем»
у Бородина
возникает замысел
начать своё повествование с эпического
запева, прослав-
ления героев. И
композитору удаётся создать
картину исключительной силы и значительности:
в героическом, богатырском характере
музыки в скульп-
турно-чётких, ясных
линиях пролога воплотилась несокрушимая
народная мощь. Особенно важное значение
для обрисовки образа могучего народа
имеет хор «Слава», с его мужественной,
исполненной силы главной темой и дополняющей
её светлой, приветственного характера
второй темой, звучащей в начале в женских
голосах. Мелодия хора близка напевам
древних обрядовых и эпических русских
песен.
Патриотические
идеи оперы отражены не только
в образе народа, – эти идеи
раскрываются и в образах главных
действующих лиц: князя Игоря
и жены его – Ярославны.
В
«Слове о полку Игореве» автор,
осуждая Игоря за самовольно
предпри-
нятый поход , подчёркивает
личные качества князя: его рыцарскую
отвагу, храбрость, воинскую доблесть,
волю к борьбе. Эти качества получили
значительное развитие в опере. Князь
Игорь – достойный вождь великого на-
рода, для него
честь и слава родной земли
– дороже всего. Таков Игорь в
прологе, вдохновляющий свою рать на
битву; в особенности же ярко раскрывается
этот образ в арии 2 действия «О дайте,
дайте мне свободу». Основная тема
этой арии – героическая и волевая, характеризующая
патрио-
тическую доблесть
«воина вождя», звучит в устах Игоря
и в смелых, бес-
страшных ответах
его хану Кончаку, и в сцене
побега, когда Игорь упрекает
сына за то, что
тот в объятиях половчанки забыл
родину. Будучи интона-
ционно связанной
со всей партией Игоря и с партией
Ярославны, эта тема яв-
ляется обобщением
всей героической линии в музыке
оперы.
Народ
верит в Игоря, как в своего
надёжного защитника, поэтому
возвра-
щение его из плена
превращается во всенародный праздник,
во всеобщее ли-
кование. А сам
Игорь, несмотря на всё пережитое, полон
решимости вновь начать борьбу с
врагами на Руси.
Ярославна
– достойная подруга Игоря.
Её смелая, решительная речь в
разговоре с обнаглевшим князем
Галицким в 1 действии, а ещё более – её
му-
жество в сцене
нападения половцев на Путивль, – рисуют
этот первый в рус-
ской оперной
литературе героический женский
образ. В 4 действии Ярослав-
на вместе со
своим народом скорбит о несчастьях,
постигших родную землю; её проникнутый
духом народной позиции и музыки плач-причитание
об Иго-
ре и его
воинах словно перерастает в гениальный
хор поселян, этот напевный «стон
людей, чей труд уничтожен насильниками».
Плач
Ярославны возникает из старинных
народных голошений и причита-ний с характерными
для них интонациями увеличенной секунды
и тонкой мелодической орнаментикой.
Ярославна
обрисована как простая русская
женщина, тяжело переживаю-
щая поражение
Игорева войска и разорение края.
Тоска и скорбь Ярославны подчёркиваются
сравнением её с горькой кукушкой. Этот
образ часто встре-
чается в русском
и украинском фольклоре. Вторая тема
плача («Я кукушкой перелетной») – та
же самая взволнованная лирическая
мелодия, что и в сред-ней части
арии Игоря.
Обращение
Ярославны к силам природы
– ветру, солнцу, к широкому
славному Днепру – придаёт
её образу исконные черты древней
славянской женщины. Недаром и
плач её, и ариозо «Как уныло
всё кругом» сливаются с хором
разорённых поселян: ведь Ярославна
переживает с народом общее го-ре.
Одно
из гениальных мест оперы –
хор поселян «Ох, не буйный
ветер» в манере распевной,
протяжной песни. Начинаясь одноголосным
запевом, песня постепенно «обрастает»
выразительными подголосками. И
в каждой следующей строфе
запев переходит (как это бывает иногда
в народном пе-нии) к новому запевале.
Нежность и
теплота сцены прощания с Игоря
с Ярославной в прологе, на-
полненное грустью
и тоской о любимом, ариозо княгини
в 1 действии, ласко-
вое обращение
Игоря к своей «голубке-ладе» в арии,
сцена их встречи – довершают полную и
многостороннюю характеристику этих центральных
образов оперы, воплотивших в себе лучшие
черты русского человека.
Игорю,
Ярославне, и преданному Родине
народу противопоставлен наг-
лый, беспринципный
и бесчестный князь Галицкий со своей
пьяной челядью. Характеристика их дана
в хорах и песнях первой картины 1 действия.
Подоб-но прологу эта картина обрамляется
начальным хором и производит единое,
цельное впечатление. Но какой громадный
контраст между этими двумя монументальными
полотнами! Если пролог в целом – это «собранная
на за-
щиту государства
русская рать», то следующая за ним
картина у Галицкого – это
пьяная, разгульная толпа «проходимцев
и подхалимцев», людей без со-
вести и чести.
Песня
Галицкого – характеристика человека,
все интересы которого заключаются
в бесшабашной гульбе. Разудалый
характер этой песни подчёр-кивается
резкими акцентами в сопровождении,
лихим плясовым ритмом. Га-лицкий
мечтает сесть князем на Путивле.
Однако
не в этом основной конфликт оперы. Русскому
миру, русскому го-сударству противостоит
в опере иной мир, иной жизненный уклад,
иная культура – это половцы.
Образам
половцев в опере не отказано
в силе, смелости, в обаянии, страс-
ти. Сама «половецкая»
природа – южная степь, ночь – воспета
композитором в ярких красках: достаточно
вспомнить начало 2 действия или пение
очаро-
ванного Востоком
Владимира Игоревича.
Но, сопоставляя,
сравнивая два мира, две культуры,
композитор подчёрки-
вает глубокое
моральное превосходство своего родного,
русского. Это сказы-вается в сопоставлении
образов вождей двух противостоящих лагерей:
князя Игоря и хана–Кончака. Игорь настолько
превосходит Кончака величием и благородством
помыслов, красотой души, что хан оказывается
в духовном плену у русского князя и мечтает
о союзе с ним.
Ещё
сильнее это чувствуется в
замечательной музыке начала 4 действия,
где картина разорённой и обездоленной
Руси, возникающая перед нами
в плаче Ярославны и хоре
поселян, даётся с такой исключительной
теплотой и проникновенностью, что совершенно
вытесняет из сознания слушателя яркие
краски 2 и 3 «половецких» актов.
Как
в русском лагере, так и у
половцев разнообразные характеры
воплоща-ются и индивидуализированно
и обобщённо, т. е. и в образе
отдельных лич-ностей и в массе: мужественный
Игорь и хоры пролога, горюющая Ярослав-на
и хоры поселян, разнузданный Галицкий
– и хоры первой картины 1 действия; грозный,
исполненный стихийной силы образ хана
Кончака допол-няется буйным хором и неистовой
пляской мужчин в Половецких танцах, а
образ страстно любящей Кончаковны –
нежным хором и плавной, грациоз-ной пляской
половецких девушек.
Во
втором действии, вовремя половецких
танцев наблюдается яркий конт-раст
между мелодиями и мотивами
Востока. Задумчиво-мечтательную пес-ню-пляску
«Улетай на крыльях ветра» сменяет дикая,
воинственная пляска мужчин в ритме лезгинки.
Далее следует общая пляска с хором, прославля-ющим
доблесть и силу хана. Она сменяется пляской
мальчиков – гибкой и лёгкой. Затем эти
пляски снова чередуются, и всё завершается
общей куль-минационной пляской. «Половецкие
песни и пляски» представляют собой балетную
вокально-оркестровую сюиту, основанную
на подлинно симфони-ческом развитии разнохарактерных
восточных образов: задушевных лиричес-ких,
мужественных, воинственых.
Чтобы показать
весь быт и жизнь восточных
народов, Бородин вдумчиво изучал
средне азиатские и кавказские
напевы. По-видимому, он не использо-вал
здесь подлинных восточных мелодий,
но претворил их интонации в своей
музыке при помощи гармонического лада.
Все восточные сцены оперы отли-чаются
красочностью и сочностью гармоний.
Создавая
глубоко национальные русские
и восточные образы, Бородин ши-роко
использовал богатейший источник
народной музыки, проникая в самую её
сущность. Бородин с замечательной верностью
воспроизводит и стиль рус-
ской многоголосной
лирической песни, отличающейся особым
подголосоч-ным складом, и стиль
русской многоголосной лирической
песни, отличаю-щейся особым подголосочным
складом, и стиль музыки народов Востока,
где многочисленные повторения мелодий
выступают каждый раз в виде новых вариантов,
благодаря изменяющемуся аккомпанементу.
В хоре поселян Боро-дин не только с замечательной
верностью воспроизводит стиль подголосоч-ной
песни: – композитор проникновенно постигает
и сам характер народной лирики – хор,
выражающий глубокое горе, отличается
сдержанностью в из-менении чувства, полным
отсутствием надрыва, что так характерно
для ста-ринной крестьянской песни.
Опера
«Князь Игорь» – гордость нашей отечественной
музыки – всегда бу-дет близка и дорога
русским людям, так как над художественными
образами, в которых с гениальной силой
воплощены бессмертные и вечно яркие идеи,
время бессильно. Основные
произведения:
Опера «Князь Игорь»,
опера-фарс «Богатыри»
Три симфонии (третья
не окончена), симфоническая картина
«В Средней
Азии»
Квинтет для
струнных с фортепиано, два струнных
квартета, «Маленькая
сюита»
для фортепиано
16 романсов Литература:
Г. Головинский
«Путеводитель по русской музыке»,
Князь Игорь А. Бо-родина, (1950г.); Э.
Смирнова «Русская музыкальная литература»,
(1994г.).
Опера Князь Игорь
Действующие лица:
Князь Игорь (баритон), Ярославна (сопрано), Владимир Игоревич (тенор), Князь Галицкий (бас), Кончак (бас), Кончаковна (меццо-сопрано), Овлур (тенор), Скула (бас), Ерошка (тенор); русские князья и княгини, бояре и боярыни, старцы, русские ратники, девушки, народ; половецкие ханы, подруги Кончаковны, невольницы (чаги) хана Кончака, русские пленники, половецкие сторожевые.
Действие происходит в Путивле и в половецком стане в 1185 году.
В древнем русском городе Путивле князь Игорь собирается с дружиной в поход на половцев. Народ торжественно славит князя. Внезапно землю окутывает мрак – начинается солнечное затмение. Видя в этом недоброе предзнаменование, народ и бояре отговаривают Игоря; умоляет князя остаться и его жена Ярославна. Но Игорь непреклонен. Поручив заботы о жене ее брату Владимиру Галицкому, он ведет дружину на битву с врагом. Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе с челядью, он бражничает и бесчинствует; разгульным пиром верховодят захмелевшие гудочники Скула и Ерошка, бежавшие из Игорева войска. Галицкий лелеет мечту сесть в Путивле князем, а пока всячески притесняет жителей. Дерзко похитив девушку, князь прогоняет подружек, явившихся просить об ее освобождении.
Защиты от наглого обидчика девушки ищут у Ярославны. Но, несмотря на всю свою решительность и твердость, княгиня не в силах справиться с братом. Бояре приносят недобрую весть: в неравном бою полегла вся рать, Игорь ранен и вместе с сыном взят в плен, а к Путивлю. подходят полчища половцев. Слышен тревожный набат, возвещающий о вражеском нашествии.
Вечер в половецком стане. Девушки-половчанки песнями и плясками развлекают дочь хана Кончаковну. Но лишь радостное свидание с полюбившимся ей княжичем Владимиром развеяло грусть красавицы. В тяжком раздумье Игорь. Верный Овлур предлагает ему побег. Игорь мечтает вырваться из плена, но колеблется – не пристало русскому князю бежать тайно. Его благородством и отвагой восхищен воинственный хан Кончак. Он принимает Игоря как почетного гостя. Хан готов даже отпустить его, если Игорь даст слово не поднимать меча против половцев. Но Игорь смело заявляет, что, обретя свободу, он снова соберет на хана полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя, Кончак велит невольницам петь и плясать.
С богатой добычей возвращается ханское войско. Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль, Игорь решается на побег и, когда стражи засыпают, договаривается с Овлуром. Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет Владимира не покидать ее. Но любовь борется в душе княжича с чувством долга. Тогда Кончаковна будит спящий стан и задерживает Владимира; Игорю удается бежать. Разгневанные ханы требует смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира своим зятем.
Ранним утром в Путивле на городской стене горько плачет Ярославна. Она обращается к ветру, солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого Игоря. В отдалении показываются всадники. Это Игорь, сопровождаемый Овлуром. Их видят ошеломленные Скула и Ерошка. Изворотливый Скула предлагает ударить в колокол, чтобы первыми оповестить народ о возвращении князя. Хитрость удается. На радостях гудочники прощены. Вместе с народом они приветствуют Игоря.
В апреле 1869 года В. В. Стасов предложил Бородину в качестве оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы “Слово о полку Игореве” (1185-1187). По словам композитора, сюжет пришелся ему “ужасно по душе”. Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести (“Задонщина”, “Мамаево побоище”), исследования о половцах, музыку их потомков, былины и эпические песни. Большую помощь композитору оказывал В. В. Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней литературы.
Текст и музыка “Игоря” сочинялись одновременно. Опера писалась в течение 18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.
“Слово о полку Игореве” повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению. Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность “Слова”, сколько его народно-эпические черты. Игорь в опере близок по духу к образам былинных богатырей.
Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетворяющего собой стихию княжеских раздоров.
“Князь Игорь” – народно-эпическая опера. Сам композитор указывал на ее близость к глинкинскому “Руслану”. Эпический склад “Игоря” проявляется в богатырских музыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия.
В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы.
Могучий хор пролога “Солнцу красному слава” (на подлинный текст из “Слова”) сродни суровым, величественно-строгим напевам древних эпических песен. Этим хором обрамлена зловещая оркестровая картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.
Музыка первой картины (первый акт) своим бесшабашным, разгульным характером резко контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого “Только б мне дождаться чести” напоминает размашистую залихватскую пляску. В хоре девушек “Ой, лихонько” тонко воспроизведены особенности жалобных народных причитаний. С напускной важностью звучит грубовато-комическая песня скоморохов “Что у князя да Володимира”.
Во второй картине рельефно очерчен образ обаятельно женственной, но волевой Ярославны. В ариозо “Немало времени прошло с тех пор” выражена ее тоска и тревожные предчувствия; целомудренно-сдержанная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный характер. Далее действие драматизируется, достигая наибольшей напряженности в сцене Ярославны с боярами. Хоры бояр “Мужайся, княгиня” и “Нам, княгиня, не впервой” полны суровой, грозной силы.
Второй акт посвящен картинам половецкого стана. В каватине Кончаковны “Меркнет свет дневной” слышатся любовные призывы, страстное томление, чувственная нега. Поэзией юношеской любви, очарованием роскошной южной ночи овеяна каватина Владимира “Медленно день угасал”. Ария Игоря “Ни сна, ни отдыха” – многогранный портрет главного героя; здесь запечатлены и горестные думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и чувство любви к Ярославне. Властным, жестоким и великодушным предстает хан Кончак в своей арии “Здоров ли, князь?”. Акт завершается ослепительно красочными сценами плясок, сопровождаемых хором. Контрастно чередуются плавная женская пляска, необузданная исполненная стихийной силы мужская и стремительная, легкая пляска мальчиков. Постепенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой танец.
В третьем акте (в постановках этот акт обычно выпускается) в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость.
В четвертом акте музыка развивается от скорби ко всеобщему ликованию. Глубокая, неизбывная печаль слышится в ариозо Ярославны “Ах, плачу я”, близком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач-хор поселян “Ох, не буйный ветер завывал”, который звучит как подлинная русская протяжная песня. Празднично-торжественый финальный хор “Знать, господь мольбы услышал”.
Подробности
28.09.2011
85.317
Александр Порфирьевич Бородин //100 опер: история создания. – Л.: Музыка, 1976. – С. 248-252. Бородин А.П. (1833—1887)
Бородин — выдающийся композитор, видный ученый-химик, неутомимый научно-общественный деятель. Его музыкальное наследие невелико, но разнообразно по содержанию. Интерес композитора к богатырским образам русского героического эпоса отразился в опере и 2 симфониях, впечатляющих могучей силой, величавым размахом. Бородин создал неувядаемые образцы вокальной лирики. Его музыкальный стиль отмечен гармонической ясностью, тяготением к монументальности и классической завершенности. Щедрый мелодический дар композитора питался как русской народной песней, так и восточной музыкой.
Александр Порфирьевич Бородин родился 31 октября (12 ноября) 1833 г. в Петербурге. В 1856 г. окончил Медико-хирургическую академию, а через 2 года получил степень доктора медицины. Интерес к музыке пробудился у Бородина рано. В детские и юношеские годы увлекался игрой на виолончели, флейте, фортепиано и сочинял как любитель. Творческая активность композитора возросла благодаря сближению с Балакиревым и участию в деятельности его кружка, который получил впоследствии наименование «Мог.кучки». В Первой симфонии (1867) Бородин выступил как убежденный приверженец новой русской музыкальной школы. В те же годы появилась серия его романсов эпического и лирического склада.
Исполнение Первой симфонии (1869) принесло композитору общественное признание. Тогда же были задуманы 2 монументальных сочинения — опера «Князь Игорь» и Вторая симфония, которую В. В. Стасов впоследствии метко назвал «Богатырской» (завершена в 1876 г.). Иная, лирическая сфера настроений преобладает в камерных произведениях — Первом (1879) и Втором (1881) струнных квартетах, а также романсах начала 80-х гг. (среди них— элегия «Для берегов отчизны дальной»). Последние крупные сочинения Бородина— программная симфоническая картина «В Средней Азии» (1880) и незаконченная Третья симфония (1887).
Бородин скончался 15 (27) февраля 1887 г. в Петербурге. КНЯЗЬ ИГОРЬ Опера в 4 актах с прологом. Либретто А. Бородина История создания. В апреле 1869 года. В. В. Стасов предложил Бородину в качестве оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185—П87). По словам композитора, сюжет пришелся ему «ужасно по душе». Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонщина», «Мамаево побоище»), исследования о половцах, музыку их потомков, былины, эпические песни. Большую помощь композитору оказывал Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней литературы.
Текст и музыка «Игоря» сочинялись одновременно. Опера писалась в течение 18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.
«Слово о полку Игореве» повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению. Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность «Слова», сколько его народно-эпические черты. Игорь в опере близок по духу к образам былинных богатырей. Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетворяющего собой стихию княжеских раздоров.
Сюжет. В древнем русском городе Путивле князь Игорь собирается с дружиной в поход на половцев. Народ торжественно славит князя. Внезапно землю окутывает мрак — начинается солнечное затмение. Видя в этом недоброе предзнаменование, народ и бояре отговаривают Игоря; умоляет князя остаться и его жена Ярославна. Игорь непреклонен. Поручив заботы о жене ее брату Владимиру Галицкому, он ведет дружину на битву с врагом.
Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе с челядью он бражничает, бесчинствует; разгульным пиром верховодят захмелевшие гудочники Скула и Ерошка, бежавшие из Игорсва войска. Галицкий лелеет мечту сесть в Путивле князем, а пока всячески притесняет жителей. Дерзко похитив девушку, князь прогоняет подружек, явившихся просить о ее освобождении. Защиты от наглого обидчика девушки ищут у Ярославны. Но, несмотря на решительность и твердость, княгиня не в силах справиться с братом. Бояре приносят недобрую весть: в неравном бою полегла вся рать, Игорь ранен и вместе с сыном взят в плен, а к Путивлю подходят полчища половцев. Слышен тревожный набат, возвещающий о вражеском нашествии.
Вечер в половецком стане. Девушки-половчанки песнями и плясками развлекают дочь хана Кончаковну. Но лишь радостное свидание с полюбившимся ей княжичем Владимиром развеяло грусть красавицы. В тяжком раздумье Игорь. Верный Овлур предлагает ему побег. Игорь мечтает вырваться из плена, но колеблется — не пристало русскому князю бежать тайно. Его благородством и отвагой восхищен воинственный хан Кон-чак. Он принимает Игоря как почетного гостя. Хан готов отпустить его, если Игорь даст слово не поднимать меча против половцев. Но Игорь смело заявляет, что, обретя свободу, он снова соберет на хана полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя, Кончак велит невольницам петь и плясать.
С богатой добычей возвращается ханское войско. Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль, Игорь решается на побег и, когда стражи засыпают, договаривается с Овлуром. Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет Владимира не покидать ее. Но любовь борется в душе княжича с чувством долга. Тогда Кончаковна будит спящий стан и задерживает Владимира; Игорю удается бежать. Разгневанные ханы требуют смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира своим зятем.
Ранним утром в Путивле на городской стене горько плачет Ярославна. Она обращается к ветру, солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого Игоря. В отдалении показываются всадники. Это Игорь, сопровождаемый Овлуром. Их видят ошеломленные Скула и Ерошка. Изворотливый Скула предлагает ударить в колокол, чтобы первыми оповестить народ о возвращении князя. Хитрость удается. На радостях гудочники прощены. Вместе с народом они приветствуют Игоря.
Музыка. «Князь Игорь» — народно-эпическая опера. Эпический склад «Игоря» проявляется в богатырских музыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия.
В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы. Могучий хор пролога «Солнцу красному слава» (на подлинный текст из «Слова») сродни суровым, величественно-строгим напевам древних эпических песен. Этим хором обрамлена зловещая оркестровая картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.
Музыка 1-й картины (I акт) своим бесшабашным, разгульным характером резко контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого «Только б мне дождаться чести» напоминает залихватскую пляску. В хоре девушек «Ой, лихонько» тонко воспроизведены особенности жалобных народных причитаний. С напускной важностью звучит грубовато-комическая песня скоморохов «Что у князя да Володимира». Во 2-й картине рельефно очерчен образ обаятельно женственной, но волевой Ярославны. В ариозо «Немало времени прошло с тех пор» выражена ее тоска и тревожные предчувствия; целомудренно-сдержанная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный характер. Далее действие драматизируется, достигая наибольшей напряженности в сцене Ярославны с боярами. Хоры бояр «Мужайся, княгиня» и «Нам, княгиня, не впервой» полны суровой, грозной силы.
II акт посвящен картинам половецкого стана. В каватине Кончаковны «Меркнет свет дневной» слышатся любовные призывы, страстное томление, чувственная нега. Поэзией юношеской любви, очарованием роскошной южной ночи овеяна каватина Владимира «Медленно день угасал». Ария Игоря «Ни сна, ни отдыха» — многогранный портрет главного героя; здесь запечатлены и горестные думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и чувство любви к Ярославне. Властным, жестоким и великодушным предстает хан Кончак в арии «Здоров ли, князь?». Акт завершается ослепительно красочными сценами плясок, сопровождаемых хором. Контрастно чередуются плавная женская пляска, необузданная, исполненная стихийной силы мужская и стремительная, легкая пляска мальчиков. Постепенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой танец. В III акте в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость. В IV акте музыка развивается от скорби ко всеобщему ликованию. Глубокая, неизбывная печаль слышится в ариозо Ярославны «Ах, плачу я», близком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач — хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал», который звучит как подлинная русская протяжная песня. Празднично-торжествен финальный хор «Знать, господь мольбы услышал».
85.317
Александр Порфирьевич Бородин //100 опер: история создания. – Л.: Музыка, 1976. – С. 248-252. Бородин А.П. (1833—1887)
Бородин — выдающийся композитор, видный ученый-химик, неутомимый научно-общественный деятель. Его музыкальное наследие невелико, но разнообразно по содержанию. Интерес композитора к богатырским образам русского героического эпоса отразился в опере и 2 симфониях, впечатляющих могучей силой, величавым размахом. Бородин создал неувядаемые образцы вокальной лирики. Его музыкальный стиль отмечен гармонической ясностью, тяготением к монументальности и классической завершенности. Щедрый мелодический дар композитора питался как русской народной песней, так и восточной музыкой.
Александр Порфирьевич Бородин родился 31 октября (12 ноября) 1833 г. в Петербурге. В 1856 г. окончил Медико-хирургическую академию, а через 2 года получил степень доктора медицины. Интерес к музыке пробудился у Бородина рано. В детские и юношеские годы увлекался игрой на виолончели, флейте, фортепиано и сочинял как любитель. Творческая активность композитора возросла благодаря сближению с Балакиревым и участию в деятельности его кружка, который получил впоследствии наименование «Мог.кучки». В Первой симфонии (1867) Бородин выступил как убежденный приверженец новой русской музыкальной школы. В те же годы появилась серия его романсов эпического и лирического склада.
Исполнение Первой симфонии (1869) принесло композитору общественное признание. Тогда же были задуманы 2 монументальных сочинения — опера «Князь Игорь» и Вторая симфония, которую В. В. Стасов впоследствии метко назвал «Богатырской» (завершена в 1876 г.). Иная, лирическая сфера настроений преобладает в камерных произведениях — Первом (1879) и Втором (1881) струнных квартетах, а также романсах начала 80-х гг. (среди них— элегия «Для берегов отчизны дальной»). Последние крупные сочинения Бородина— программная симфоническая картина «В Средней Азии» (1880) и незаконченная Третья симфония (1887).
Бородин скончался 15 (27) февраля 1887 г. в Петербурге. КНЯЗЬ ИГОРЬ Опера в 4 актах с прологом. Либретто А. Бородина История создания. В апреле 1869 года. В. В. Стасов предложил Бородину в качестве оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185—П87). По словам композитора, сюжет пришелся ему «ужасно по душе». Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонщина», «Мамаево побоище»), исследования о половцах, музыку их потомков, былины, эпические песни. Большую помощь композитору оказывал Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней литературы.
Текст и музыка «Игоря» сочинялись одновременно. Опера писалась в течение 18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.
«Слово о полку Игореве» повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению. Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность «Слова», сколько его народно-эпические черты. Игорь в опере близок по духу к образам былинных богатырей. Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетворяющего собой стихию княжеских раздоров.
Сюжет. В древнем русском городе Путивле князь Игорь собирается с дружиной в поход на половцев. Народ торжественно славит князя. Внезапно землю окутывает мрак — начинается солнечное затмение. Видя в этом недоброе предзнаменование, народ и бояре отговаривают Игоря; умоляет князя остаться и его жена Ярославна. Игорь непреклонен. Поручив заботы о жене ее брату Владимиру Галицкому, он ведет дружину на битву с врагом.
Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе с челядью он бражничает, бесчинствует; разгульным пиром верховодят захмелевшие гудочники Скула и Ерошка, бежавшие из Игорсва войска. Галицкий лелеет мечту сесть в Путивле князем, а пока всячески притесняет жителей. Дерзко похитив девушку, князь прогоняет подружек, явившихся просить о ее освобождении. Защиты от наглого обидчика девушки ищут у Ярославны. Но, несмотря на решительность и твердость, княгиня не в силах справиться с братом. Бояре приносят недобрую весть: в неравном бою полегла вся рать, Игорь ранен и вместе с сыном взят в плен, а к Путивлю подходят полчища половцев. Слышен тревожный набат, возвещающий о вражеском нашествии.
Вечер в половецком стане. Девушки-половчанки песнями и плясками развлекают дочь хана Кончаковну. Но лишь радостное свидание с полюбившимся ей княжичем Владимиром развеяло грусть красавицы. В тяжком раздумье Игорь. Верный Овлур предлагает ему побег. Игорь мечтает вырваться из плена, но колеблется — не пристало русскому князю бежать тайно. Его благородством и отвагой восхищен воинственный хан Кон-чак. Он принимает Игоря как почетного гостя. Хан готов отпустить его, если Игорь даст слово не поднимать меча против половцев. Но Игорь смело заявляет, что, обретя свободу, он снова соберет на хана полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя, Кончак велит невольницам петь и плясать.
С богатой добычей возвращается ханское войско. Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль, Игорь решается на побег и, когда стражи засыпают, договаривается с Овлуром. Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет Владимира не покидать ее. Но любовь борется в душе княжича с чувством долга. Тогда Кончаковна будит спящий стан и задерживает Владимира; Игорю удается бежать. Разгневанные ханы требуют смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира своим зятем.
Ранним утром в Путивле на городской стене горько плачет Ярославна. Она обращается к ветру, солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого Игоря. В отдалении показываются всадники. Это Игорь, сопровождаемый Овлуром. Их видят ошеломленные Скула и Ерошка. Изворотливый Скула предлагает ударить в колокол, чтобы первыми оповестить народ о возвращении князя. Хитрость удается. На радостях гудочники прощены. Вместе с народом они приветствуют Игоря.
Музыка. «Князь Игорь» — народно-эпическая опера. Эпический склад «Игоря» проявляется в богатырских музыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия.
В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы. Могучий хор пролога «Солнцу красному слава» (на подлинный текст из «Слова») сродни суровым, величественно-строгим напевам древних эпических песен. Этим хором обрамлена зловещая оркестровая картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.
Музыка 1-й картины (I акт) своим бесшабашным, разгульным характером резко контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого «Только б мне дождаться чести» напоминает залихватскую пляску. В хоре девушек «Ой, лихонько» тонко воспроизведены особенности жалобных народных причитаний. С напускной важностью звучит грубовато-комическая песня скоморохов «Что у князя да Володимира». Во 2-й картине рельефно очерчен образ обаятельно женственной, но волевой Ярославны. В ариозо «Немало времени прошло с тех пор» выражена ее тоска и тревожные предчувствия; целомудренно-сдержанная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный характер. Далее действие драматизируется, достигая наибольшей напряженности в сцене Ярославны с боярами. Хоры бояр «Мужайся, княгиня» и «Нам, княгиня, не впервой» полны суровой, грозной силы.
II акт посвящен картинам половецкого стана. В каватине Кончаковны «Меркнет свет дневной» слышатся любовные призывы, страстное томление, чувственная нега. Поэзией юношеской любви, очарованием роскошной южной ночи овеяна каватина Владимира «Медленно день угасал». Ария Игоря «Ни сна, ни отдыха» — многогранный портрет главного героя; здесь запечатлены и горестные думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и чувство любви к Ярославне. Властным, жестоким и великодушным предстает хан Кончак в арии «Здоров ли, князь?». Акт завершается ослепительно красочными сценами плясок, сопровождаемых хором. Контрастно чередуются плавная женская пляска, необузданная, исполненная стихийной силы мужская и стремительная, легкая пляска мальчиков. Постепенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой танец. В III акте в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость. В IV акте музыка развивается от скорби ко всеобщему ликованию. Глубокая, неизбывная печаль слышится в ариозо Ярославны «Ах, плачу я», близком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач — хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал», который звучит как подлинная русская протяжная песня. Празднично-торжествен финальный хор «Знать, господь мольбы услышал».
Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и опера «Князь Игорь» Содержание:
Воплощение эпического содержания в опере А. Бородина «Князь Игорь».
Противопоставление двух образных сфер как основа композиционного строения оперы. Роль хоровых сцен в оперном спектакле.
Многогранные характеристики музыкальных образов (ария князя Игоря, ария хана Кончака).
Родство музыкальных тем в арии князя Игоря и в плаче Ярославны (проявление арочной драматургии).
Обобщение по теме «Оперная драматургия». Музыкальный материал:
А. Бородин. Опера «Князь Игорь». Фрагменты: Хор «Слава» из Интродукции; хор бояр «Мужайся, княгиня» из I действия; хор «Улетай на крыльях ветра» из II действия; ария князя Игоря из II действия; ария хана Кончака из II действия; плач Ярославны из IV действия (слушание);
С. Соснин, стихи Я. Серпина. «Родина» (пение);
Б. Алексеенко, стихи Г. Новосёлова. «Подарок Родины» (пение);
М. Таривердиев, стихи Р. Рождественского. «Песня о далёкой Родине» из телефильма «Семнадцать мгновений весны» (пение). Характеристика видов деятельности:
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы.
Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях (их фрагментах).
Наблюдать за сопоставлением контрастных музыкальных образов.
Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в оперных произведениях.
Понимать характерные особенности музыкального языка.
Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях (фрагментах крупных произведений) разного смыслового и эмоционального содержания.
Анализировать приёмы взаимодействия и развития одного, (нескольких) образов в пределах произведений крупных форм или их фрагментов.
Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в изобразительной деятельности. 1 час
Среди великих опер немало таких, что связаны с образами далёкого прошлого, отечественной истории. Ведь отношение к истории – важнейший показатель национальной культуры, истинного и глубокого патриотизма. Это замечательно выразил в одном из своих стихотворений А. Пушкин:
Два чувства дивно близки нам –
В них обретает сердце пищу:
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам.
Животворящая святыня!
Земля была б без них мертва,
Как … пустыня
И как алтарь без божества.
(Пепелище – здесь: родной дом).
Древний литературный памятник «Слово о полку Игореве», повествующий о походе князя Игоря на половцев в XII веке, – «животворящая святыня» русской национальной культуры.
На основе «Слова о полку Игореве» была написана одна из замечательных русских опер – «Князь Игорь». Её автор, композитор А. Бородин, стремился запечатлеть в своём произведении яркий национальный колорит и жизненную достоверность характеров, страстность и драматизм переживаний, образную многоликость Востока. Краткое содержание оперы
Древнерусский город Путивль. Рать во главе с князем Игорем выступает в поход на половцев. Народ торжественно славит его. Внезапно землю окутывает мрак – начинается солнечное затмение. Боясь недоброго предзнаменования, народ и бояре отговаривают Игоря идти в поход; умоляет князя остаться и его жена Ярославна. Но Игорь непреклонен. Поручив заботы о жене её брату Владимиру Галицкому, он ведёт дружину на битву с врагом.
Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе со своей челядью он бражничает и бесчинствует; разгульным пиром верховодят захмелевшие гудошники Скула и Ерошка, бежавшие из Игорева войска. Галицкий леет мечту сесть в Путивле князем, а пока всячески притесняет жителей. Дерзко похитив девушку, князь прогоняет подружек, явившихся просить об её освобождении. Защиты от наглого обидчика девушки ищут у Ярославны. Но, несмотря на всю свою решительность и твёрдость, княгиня не в силах справиться с братом. Бояре приносят недобрую весть: в неравном бою полегла вся рать, Игорь ранен и вместе с сыном взят в плен, а к Путивлю подходят полчища половцев. Слышен тревожный набат, возвещающий о вражеском нашествии. Все устремляются на защиту города.
Вечер в половецком стане. Девушки-половчанки песнями и плясками развлекают дочь хана Кончаковну. Но лишь радостное свидание с полюбившемся ей княжичем Владимиром развеяло грусть красавицы. В тяжком раздумье появляется Игорь. Верный Овлур предлагает ему устроить побег. Игорь мечтает вырваться из плена, но колеблется – не пристало русскому князю бежать тайно. Его благородством и отвагой восхищён воинственный хан Кончак. Он принимает Игоря как дорогого, почётного гостя. Хан даже готов отпустить его на родину, если Игорь даст слово не поднимать меча против половцев. Но Игорь смело заявляет, что, обретя свободу, он снова соберёт на хана полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя, Кончак велит невольницам петь и плясать. Собравшиеся половцы величают своего могущественного хана.
С богатой добычей возвращается ханское войско. Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль, Игорь решается на побег и, когда захмелевшие стражи засыпают, договаривается с Овлуром. Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет Владимира не покидать её. Но любовь борется в душе княжича с чувством долга. Тогда Кончаковна будит спящий стан и задерживает Владимира; Игорю удаётся бежать. Разгневанные ханы требуют смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира своим зятем.
Ранним утром в Путивле на городской стене горько плачет Ярославна. Она обращается к ветру, солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого Игоря. В отдалении показываются всадники. Это Игорь в сопровождении Овлура. Видят их и ошеломлённые Скула и Ерошка. Только что они глумились над своим князем, попавшим в плен, – не избежать им теперь заслуженного наказания. Изворотливый Скула предлагает ударить в колокол, чтобы первыми оповестить народу о возвращении князя. Хитрость удалась. На радостях гудошники прощены. Вместе с народом они приветствуют и славят Игоря.
Обращаясь к «Слову о полку Игореве», Бородин отказался от многих повествовательных эпизодов летописи, введя ряд новых персонажей. Среди них князь Владимир Галицкий, разгульный и бесшабашный, мечтающий прорваться к власти ради благ и наслаждений. Его образ представлен в опере как полная противоположность князю Игорю, мужественному и бесстрашному воину и правителю Путивля. Скоморохи Скула и Ерошка также являются находкой композитора. В их образах комических фигур бродячих музыкантов дана яркая характеристика быта Древней Руси.
Сам же Игорь, жена его Ярославна, хан Кончак – главные действующие лица оперы – присутствуют в летописи, хотя музыкальная трактовка этих образов в значительной степени подчинена оперному действию.
Князь Игорь трактуется как представитель мирного народа, защищающего свою землю и плоды своих трудов. Хан Кончак возглавляет орду кочевников, живущих только за счёт захвата чужих богатств и порабощения соседних народов. Именно противопоставление этих двух фигур воплощает главную идею оперы, которая показана в столкновении двух лагерей: русских воинов, защитников своего отечества, и половцев, захватчиков и поработителей.
Идея столкновения двух враждебных сил определила общее композиционное строение оперы, где первое и четвёртое действия происходят в Путивле, а второе и третье в половецком стане. Таким образом обеспечивается необходимый контраст между двумя мирами, каждый из которых представлен и монументальными народными сценами, и яркими, жизненно достоверными характерами.
Так, в Прологе оперы показан один из главных её мотивов – единение русского народа, поднявшегося на врага. Мощный начальный хор «Слава» представляет монументальное хоровое полотно, пронизанное глубоким и торжественным патриотическим чувством.
Такой Пролог, помимо необходимого начального пафоса, обнаруживает ещё одно важное свойство оперы «Князь Игорь» как произведения эпического. Всё, чем живёт русский народ, всё, что происходит в стане половцев, показывается через масштабные хоровые сцены.
Хор в опере появляется в узловые, важнейшие моменты действия: вступительный хор «Слава» даёт первоначальный образ русского народа, хор девушек из первого действия звучит как жалоба людей на пьяные бесчинства Галицкого, завершающий первое действие хор бояр «Мужайся, княгиня» показывает тревогу путивлян по поводу разгрома Игорева войска и взятия в плен самого Игоря, скорбный хор поселян из последнего действия показывает страдания народа в разорённой, разграбленной стране, а хоровой финал возвещает нам о возвращении князя Игоря из плена и о той огромной радости, какую испытывают жители Путивля.
В показе образов половцев хоровые сцены также играют важную роль. Бородин, как истинный художник, не только наделил половцев воинственными чертами, но и придал их музыкальным характеристикам черты поэтической нежности.
Безмятежно и спокойно звучит хор половецких девушек в начале второго действия, ярко контрастируя с только что отгремевшим батальным окончанием первого. Они поют о родной земле, с которой разлучены. Нежно и томно звучание хора половецких невольниц, завершающего второе действие. Вопросы и задания:
Можно ли считать оперу «Князь Игорь», наряду с летописью «Слово о полку Игореве», культурным историческим памятником?
Всегда ли совпадает содержание литературного первоисточника и либретто, лежащего в основе оперного произведения? Какие персонажи были специально введены А. Бородиным в либретто оперы «Князь Игорь»? С какой целью?
Что позволяет говорить об опере «Князь Игорь» как об эпическом произведении?
Каково композиционное строение оперы «Князь Игорь»? Чем это обусловлено?
В каких известных вам операх русских композиторов противопоставление различных образных сфер также стало основой музыкальной драматургии?
Почему в драматургии оперы «Князь Игорь» столь велика роль хоровых сцен? Назовите хоры, которые во многом определяют драматургию данного произведения.
Каким предстаёт Восток в хоре «Улетай на крыльях ветра» из II действия оперы? 2 час
Ярко и выпукло обрисованы в опере главные её персонажи. Как обычно в оперном жанре, музыкальная характеристика героев осуществляется в сольных номерах – ариях, ариозо, каватинах.
Князь Игорь – главное действующее лицо оперы – получает многогранную характеристику уже в Прологе, где он обращается к своему войску: «Идём на брань с врагом Руси! Идём на ханов половецких!» Отвага и незаурядное мужество Игоря ещё более раскрываются нам после сцены солнечного затмения, о котором в «Слове о полку Игореве» говорится как о дурном предзнаменовании:
Но, взглянув на солнце в этот день,
Подивился Игорь на светило:
Середь бела дня ночная тень
Ополченья русские покрыла …
Вспала князю эта мысль на ум –
Искусить неведомого края,
И сказал он, полон ратных дум,
Знаменьем небес пренебрегая:
«Копие хочу я преломить
В половецком поле незнакомом,
С вами, братья, голову сложить
Либо Дону зачерпнуть шеломом!»
(Поэтический перевод Н. Заболоцкого).
Дурное предзнаменование небес сбылось: поход оказался неудачным, дружина Игоря после трёх дней неравной битвы была разбита, а сам Игорь попал в плен к половцам.
Однако военное поражение не сломило дух Игоря. Не случайно его главная ария – своеобразный музыкальный портрет – звучит во втором действии, когда Игорь уже находится в плену. Замечательные свойства его натуры – бесстрашие, мужество, воля к свободе – раскрываются в арии с полной силой, рисуя образ человека глубоко незаурядного, подлинного национального героя.
И рядом с этим бесстрашием, несгибаемым мужеством, вызывающим восхищение даже у врагов, обнаруживается другая – нежная, лирическая – сторона его натуры. Она связана с обращением к Ярославне, милой далёкой подруге, которая единственная только и способна понять и простить князя.
Лирический раздел арии поднимает образ Игоря на новую высоту подлинной человечности: мы видим не плакатного героя, неустрашимого и безудержно смелого, а живого человека, страдающего и тоскующего.
И почти рядом с арией князя Игоря композитор помещает арию хана Кончака – главного противника русского князя. Кончак предстаёт как воинственный и жестокий поработитель: «Немало вражьей крови мечом я этим пролил; не раз в боях кровавых ужас смерти сеял мой булат». И в то же время он способен проявить великодушие и восхищение мужеством князя Игоря.
Умение по достоинству оценить высокие качества противника придают образу Кончака большую объёмность: перед нами не просто коварный и своенравный восточный владыка, но умный и по-своему тонкий человек, способный на благородные поступки.
Образ Ярославны, жены Игоря, представляет собой один из прекрасных женских образов русского искусства. Нежность и верность, сила и мужество, твёрдость характера и глубокий патриотизм – все эти качества рисуют достойную подругу и соратницу мужественного князя. В отсутствие Игоря Ярославна осталась в Путивле как олицетворение законной власти и справедливости: она оказалась способной и на решительный отпор бесчинствующему князю Галицкому, и на мужественные действия в сцене обороны Путивля. И всё же полнота её образа особенно раскрывается в начале четвёртого действия, которое начинается с «Плача Ярославны».
В этом фрагменте Бородин использовал неизменённый текст летописи «Слова о полку Игореве», сохранив всю глубокую поэтичность горестного высказывания Ярославны.
Слушая оперу «Князь Игорь», знакомясь с её сюжетом, с последовательностью хоровых эпизодов и сольных номеров, мы видим, как глубоко отличается музыкальная драматургия крупного сценического произведения от драматургии небольших инструментальных или вокальных пьес.
В опере огромное выразительное значение имеет не только музыкальное развитие внутри отдельных номеров, раскрывающее различные стороны характера героев или движение внутри массовых сцен, но и распределение номеров во времени, их последовательность, контрастное или неконтрастное сопоставление. В этом проявляет себя крупномасштабное музыкальное мышление создателей оперы, стремящихся к достижению целостности как на уровне отдельного образа, так и на уровне всей оперной формы.
И в результате перед нами открывается широкая и полная неисчерпаемых богатств музыкальная картина, дающая высокое обобщение избранного сюжета. Мы постигаем его не только в цепи определённых событий, которые можно пересказать словами, но как эмоционально насыщенное повествование, где глубоким сопереживанием охвачено всё – от человеческого поступка до картины природы. И сколь бы далеки ни были исторические события, о которых повествует нам опера, мы переживаем их как реальные, сегодняшние благодаря тому чудесному воздействию музыки, что приобщает нас к их жизненному, всегда современному смыслу. Ведь и сегодня жизнь требует от нас незаурядного мужества и бесстрашия, и сегодня, как и в былые времена, мы тревожимся о наших близких и оплакиваем погибших. Всем нам небезразлична судьба страны, в которой мы живём.
Поэтому образы оперы «Князь Игорь», взывающей к героическим страницам отечественной истории, её глубокая и выразительная музыка, обращённая к лучшим началам в человеке – патриотизму, душевной силе, способности к сопереживанию, – всегда вызывают отклик у людей своей жизненностью, глубокой художественной цельностью. Вопросы и задания:
Почему для образной характеристики главных действующих лиц оперы «Князь Игорь» А. Бородин использует жанр арии?
Как вы думаете, почему важнейший драматургический эпизод оперы – ария князя Игоря – звучит именно во II действии? В чём заключается многогранность характеристики образа главного героя?
Каким предстаёт хан Кончак в его арии – только ли воинственным и жестоким поработителем?
Какие замечательные качества женского образа запечатлел Бородин в плаче Ярославны? По какому музыкальному признаку мы отчётливо узнаём родство и близость образов князя Игоря и Ярославны?
Считаете ли вы, что опера «Князь Игорь» близка и понятна нашему современнику? Почему?
На основании изучения оперных произведений постарайся обобщить: что образует оперную драматургию? Аргументируйте ваш ответ.
В Дневнике музыкальных наблюдений нарисуйте свою иллюстрацию к опере «Князь Игорь». Вопросы для самостоятельной работы по опере А. Бородина «Князь Игорь»:
Кто предложил Бородину в качестве сюжета оперы «Слово о полку Игореве»?
О событиях какой эпохи рассказывает этот памятник старины?
Какая идея лежала в основе «Слово о полку Игореве»?
Кто написал либретто оперы?
Что Бородин добавил в свою оперу?
Какие особенности таланта Бородина проявились в опере?
Определите жанр оперы Бородина.
Перечислите главных героев оперы с указанием певческого голоса.
В опере показано противопоставление двух лагерей. Назовите их.
Какие действия оперы посвящены показу русского лагеря, а какие – половецкого?
Попробуйте назвать главные черты героев оперы: Князь Игорь, Ярославна, Владимир Галицкий, хан Кончак.
В каких оперных номерах особенно ярко раскрыты черты этих характеров?
В каком фрагменте оперы звучат знаменитые слова: «О, дайте, дайте мне свободу»?
Сколько лет ушло у Бородина на осуществление замысла этой оперы? Успел ли он её завершить?
Кто закончил оперу? Это интересно:
Либретто: либретто композитора (при участии В. В. Стасова).
Сюжет: «Слово о полку Игореве».
Впервые на сцене: Мариинский театр, Санкт-Петербург, 1890 год.
Время действия оперы: 1185 год.
Место действия: город Путивль и стан (военный лагерь) половцев.
Содержание
оперы многопланово. Величавость народных сцен сменяется лирикой любовных
признаний, томной негой каватины Кончаковны и хора половецких невольниц,
тяжелое раздумье князя Игоря — комическими выходками гудошников Скулы и
Ерошки.
Свои
взгляды на сочинение оперной музыки композитор изложил в письме Л. И. Кармалиной. Бородин
признавался в предпочтении пения кантиленного, стремлении к широким и
закругленным формам, письму «крупными штрихами», ясности и яркости
музыкального материала. «Голоса на первом плане, оркестр — на втором.»
Благодаря этому в сценах речитативных, связующих портретные,— законченные по форме арии
и каватины, вокальная линия никогда не теряет индивидуализированной напевности.
«Крупными штрихами» создана монолитная конструкция массовых народных сцен в
Прологе и финале оперы. Их музыкальный язык — так же как хоров девушек, бояр в
тереме Ярославны, поселян — построен на обобщении элементов русской народной
песни (нигде, притом, не цитированной).
Народ
в опере воодушевлен одним общим чувством и когда страдает, и когда, по древнему
обычаю, славит князей, или полон патриотического ликования. С народом
неразрывно связан князь Игорь (который имеет мало общих черт с историческим
Игорем, известным по летописям и «Слову»), Он мужественно идет «на брань с
врагом Руси»; плененный, мучительно печалится тому, что родина теперь «стонет… в когтях могучих»; и смело бежав от половцев, возвращается в
Путивль, для которого пройдет теперь «пора бездолья».
В
непростом образе его противника хана Кончака сливаются своенравие и свирепость
с великодушием и благородством. А душевная глубина, ласковая прелесть
Ярославны, плачем-песней «обрыдавшей» горе родной земли, далеки от бурной
страсти Кончаковны.
В
красочной цепи эпизодов, сменяющихся во втором и третьем действиях,— пении половецких
девушек, ритмическом разнообразии то плавных, то стремительных плясок невольников
и невольниц Кончака — Бородин талантливо воспроизвел особенности восточной
(кавказской и среднеазиатской) музыки, снова не прибегая к цитатам.
Интересно,
что в «Князя Игоря» композитор частично включил музыку, написанную в 1872 году
для оперы-балета «Млада», работа над которой во многом способствовала его развитию
как оперного композитора. (В этом сочинении принимали также участие Ц. А. Кюи,
М. П. Мусоргский и Н. А. Римский-Корсаков.)
В
1880-х годах, отвлекаемый другими творческими замыслами (Третья симфония), работой
в Медико-хирургической академии и на Женских врачебных курсах, Бородин,
несмотря на «подталкивания» друзей, уделял опере меньше внимания, чем прежде.
15 февраля 1887 года он внезапно скончался, не дописав оперу. Игорь – В.Ф.Киняев. Ленинградский театр
оперы и балета
Труд закончить
по памяти и черновым записям композитора и инструментовать ее взяли на себя Н.
А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов.
Через
три с половиной года, 23 октября 1890 года, «Князь Игорь» был впервые поставлен
в петербургском Мариинском театре и до весны следующего года выдержал
тринадцать представлений. Известный музыкальный критик С. Н. Кругликов назвал
тогда оперу «младшим братом „Руслана”». «„Князь
Игорь”— опера патриотическая в лучшем смысле этого слова, близкая сердцу
всякого русского»,— писал один из рецензентов после первого спектакля. В 1898
году «Князь Игорь» прошел в Большом театре в Москве с участием
Л. В. Собинова (Владимир Игоревич) и Ф. И. Шаляпина (князь
Галицкий). В наши дни опера Бородина с неизменным успехом идет в советских
музыкальных театрах и за рубежом.
Спрашивается, зачем нужен был этот безрассудный подвиг? Неужели монарх такой ограниченный? Я думаю, Игорь все-таки не глуп. Его мучает комплекс неполноценности. Он рано взошел на трон, ему еще нужно доказать дружине и семье, что он может править. Мнение дружины было важнее, так как в средние века все вопросы решала сила. Если воины отвернутся от князя, ему не удержаться на троне. Авторитет среди воинов можно приобрести только на войне. Заодно и семье будет ясно, что Игорь не лыком сшит, что он может, если что-то случиться, управиться и с другими княжествами.
Средние века многие исследователи называют темными временами, потому что ум, умение идти на компромисс и идеи равенства, которые ценятся сегодня, тогда были не в цене. Поэтому нельзя требовать от Игоря наличия этих качеств и мыслей. Он правил, как умел, как тогда было принято. Многих возмущает, что Игорь без особого сочувствия оставил Ярославну, предпочел подвиги семейному счастью. Но я думаю, нам не понять того менталитета сегодня, так что суд неуместен. Отношения князя и княжны нужно воспринимать, как любопытную картину нравов того времени: жена должна была выставлять сои переживания на показ (плач – разновидность фольклорного жанра того времени), а муж, наоборот, должен проявлять себя на поле брани. Женщина в те времена вообще не являлась самостоятельным литературным образом: она даже имени не имеет, ее зовут по отчеству. Мужчина, как олицетворение грубой силы, в средние века, напротив, имел большую значимость. От него зависело все, ведь если бы мужчина позволил себе слабость, женщин угнали бы в рабство, а детей и стариков поубивали другие племена.
Автор “Слова о полку Игореве” написал свое произведение в 1185 г. В это время Великая Русь и Киев находились в трудном положении. Огромное государство, созданное великим князем Олегом, процветавшее во время правления Владимира Святославича и Ярослава Мудрого, после его смерти стало разъединяться на многие княжества и приходить в упадок. Киев сохранял древние традиции своей доблести, он славился историческими преданиями, могилами прославленных князей, начиная с Олега. Киевский князь по прежнему носил звание “великого князя”. Но страна разделялась на мелкие княжества. Это сопровождалось кровопролитными междоусобицами князей, желавших захватить наиболее богатые земли. В это время половцы близко подошли к южным границам Руси. В 80 х гг. XII в. князь Святослав Всеволодович, собрав русских князей и их дружины, сразился с половцами. Они были отброшены в степи. Но в 1185 г. князь Игорь Новгород Северский, собравший небольшое войско, пошел в поход на половцев. Княжеская дружина была разбита, а сам князь был взят в плен. Благодаря этому событию половцы, почувствовавшие разобщенность русских князей, стали совершать частые набеги на Русь. Своим походом Игорь открыл путь половцам на родную землю. Этому и посвящено “Слово о полку Игореве”, являющееся одним из самых значительных произведений своего времени.
В первой части произведения описывается выступление князя Игоря Новгород Северского в поход против половцев. Игорь хочет избавить Русь от ее давних врагов. В день выступления происходит солнечное затмение. Несмотря на это зловещее предзнаменование и все опасности, которыми грозит степь, князь Игорь не изменяет своего решения. Он остается тверд в своей решении.
В Путивле к князю Игорю присоединяется князь Черниговский Буй Тур Всеволод. С объединенными силами своего войска и Всеволода князь Игорь вступает на половецкую землю. Все здесь ему враждебно: и степь, и птицы, и звери. Но Игорь решителен, как и его войско. Они, “к славной изготовившись борьбе, добывая острыми мечами князю славы, почестей себе”, идут дальше, на битву с половцами.
В первый раз русское войско побеждает половцев, взяв много золота, шелков, драгоценных камней. Игорь думает, что половцы побеждены, разбиты полностью, и решает идти дальше. Но половцы только надломлены. Они ушли в степь и собирают там новое войско, больше прежнего. Огромная орда надвигается на лагерь Игоря, где он остановился на ночлег. Игорь и Всеволод предчувствуют тяжелую битву. Любой бы на их месте отступил, но они решают сразиться с половцами, во много раз превосходящими их силой.
Наутро сама природа предвещает тяжелую развязку: “Ночь прошла, и кровяные зори возвещают бедствие с утра. Туча надвигается от моря на четыре княжеских шатра”.
Столкнулись две огромные силы в битве, какой еще не было. С огромным мужеством и отвагой сражались русские войска. Лишь на третий день пали Игоревы знамена. Половцы одолели русское войско своим несметным количеством. Много русских воинов полегло в той битве. Самого князя Игоря Новгород Северского половцы взяли в плен. После описания неудачного похода Игоря и его дружины в “Слове о полку Игореве” описаны печаль, горе всего русского народа, русской земли. Разгром русского войска приободрил половцев. Их набеги на Русь стали бесчисленными. Остановленные Святославом (отцом Игоря и Всеволода) они вновь пошли на Русь. Разлилась печаль по Русской земле: “…стонет Киев над горою, тяжела Чернигову напасть”.
В “Слове” автор показывает князя Игоря как славного и храброго воина, которым, безусловно, двигали самые благие цели: он хотел освободить Русскую землю от половецких захватчиков. Но вместе с тем автор отмечает безрассудство Игоря, который идет в поход, несмотря на то что тот с самого начала обречен на провал. Единственной движущей силой является при этом стремление к личной славе. Желание личной славы “заступает ему затмение”. Ничто не останавливает Игоря на его роковом пути. За это безрассудство и осуждает автор князя.
На примере похода Игоря, его неудач и последствий этого похода автор показывает, к чему может привести отсутствие единения на Руси. Ведь Игорь действовал, как действовали в то время многие князья, заботясь больше о личной славе, чем о судьбе Русской земли. Но Игорь также изображен как смелый и храбрый князь, который является истинным сыном своей земли.
Князь
Игорь – герой
«Слова о полку
Игореве»
Автор «Слова
о полку Игореве»
написал свое
произведение
в 1185 г. В это время
Великая Русь
и Киев находились
в трудном положении.
Огромное государство,
созданное
великим князем
Олегом, процветавшее
во время правления
Владимира
Святославича
и Ярослава
Мудрого, после
его смерти
стало разъединяться
на многие княжества
и приходить
в упадок. Киев
сохранял древние
традиции своей
доблести, он
славился
историческими
преданиями,
могилами
прославленных
князей, начиная
с Олега. Киевский
князь по-прежнему
носил звание
«великого
князя». Но страна
разделялась
на мелкие княжества.
Это сопровождалось
кровопролитными
междоусобицами
князей, желавших
захватить
наиболее богатые
земли. В это
время половцы
близко подошли
к южным границам
Руси. В 80-х гг. XII
в. князь Святослав
Всеволодович,
собрав русских
князей и их
дружины, сразился
с половцами.
Они были отброшены
в степи. Но в
1185 г. князь Игорь
Новгород-Северский,
собравший
небольшое
войско, пошел
в поход на половцев.
Княжеская
дружина была
разбита, а сам
князь был взят
в плен. Благодаря
этому событию
половцы, почувствовавшие
разобщенность
русских князей,
стали совершать
частые набеги
на Русь. Своим
походом Игорь
открыл путь
половцам на
родную землю.
Этому и посвящено
«Слово о полку
Игореве», являющееся
одним из самых
значительных
произведений
своего времени.
В первой части
произведения
описывается
выступление
князя Игоря
Новгород-Северского
в поход против
половцев. Игорь
хочет избавить
Русь от ее давних
врагов. В день
выступления
происходит
солнечное
затмение. Несмотря
на это зловещее
предзнаменование
и все опасности,
которыми грозит
степь, князь
Игорь не изменяет
своего решения.
Он остается
тверд в своей
решении.
В Путивле к
князю Игорю
присоединяется
князь Черниговский
Буй-Тур Всеволод.
С объединенными
силами своего
войска и Всеволода
князь Игорь
вступает на
половецкую
землю. Все здесь
ему враждебно:
и степь, и птицы,
и звери. Но Игорь
решителен, как
и его войско.
Они, «к славной
изготовившись
борьбе, добывая
острыми мечами
князю славы,
почестей себе»,
идут дальше,
на битву с половцами.
В первый раз
русское войско
побеждает
половцев, взяв
много золота,
шелков, драгоценных
камней. Игорь
думает, что
половцы побеждены,
разбиты полностью,
и решает идти
дальше. Но половцы
только надломлены.
Они ушли в степь
и собирают там
новое войско,
больше прежнего.
Огромная орда
надвигается
на лагерь Игоря,
где он остановился
на ночлег. Игорь
и Всеволод
предчувствуют
тяжелую битву.
Любой бы на их
месте отступил,
но они решают
сразиться с
половцами, во
много раз
превосходящими
их силой.
Наутро сама
природа предвещает
тяжелую развязку:
«Ночь прошла,
и кровяные зори
возвещают
бедствие с
утра. Туча
надвигается
от моря на четыре
княжеских
шатра».
Столкнулись
две огромные
силы в битве,
какой еще не
было. С огромным
мужеством и
отвагой сражались
русские войска.
Лишь на третий
день пали Игоревы
знамена. Половцы
одолели русское
войско своим
несметным
количеством.
Много русских
воинов полегло
в той битве.
Самого князя
Игоря Новгород-Северского
половцы взяли
в плен. После
описания неудачного
похода Игоря
и его дружины
в «Слове о полку
Игореве» описаны
печаль, горе
всего русского
народа, русской
земли. Разгром
русского войска
приободрил
половцев. Их
набеги на Русь
стали бесчисленными.
Остановленные
Святославом
(отцом Игоря
и Всеволода)
они вновь пошли
на Русь. Разлилась
печаль по Русской
земле: «…стонет
Киев над горою,
тяжела Чернигову
напасть».
В «Слове» автор
показывает
князя Игоря
как славного
и храброго
воина, которым,
безусловно,
двигали самые
благие цели:
он хотел освободить
Русскую землю
от половецких
захватчиков.
Но вместе с тем
автор отмечает
безрассудство
Игоря, который
идет в поход,
несмотря на
то что тот с
самого начала
обречен на
провал. Единственной
движущей силой
является при
этом стремление
к личной славе.
Желание личной
славы «заступает
ему затмение».
Ничто не останавливает
Игоря на его
роковом пути.
За это безрассудство
и осуждает
автор князя.
На примере
похода Игоря,
его неудач и
последствий
этого похода
автор показывает,
к чему может
привести отсутствие
единения на
Руси. Ведь Игорь
действовал,
как действовали
в то время многие
князья, заботясь
больше о личной
славе, чем о
судьбе Русской
земли. Но Игорь
также изображен
как смелый и
храбрый князь,
который является
истинным сыном
своей земли.
7
Опера начинается с музыкального вступления – увертюры. Она подготавливает слушателя к предстоящему действию, концентрирует его внимание, кратко передает идейный замысел и важнейшие образы произведения. Сцена из оперы “Князь Игорь”. Государственный Большой академический театр. Сцена из оперы “Князь Игорь”. Самарский театр в декорациях Ярославского кремля.
8
Н. Рерих. Эскиз к декорации «Князь Игорь”.
9
П.П. Соколов-Скаля. Эскиз декораций к опере “Князь Игорь»
10
Н.К. Рерих. Половецкий стан. Эскиз к половецким пляскам из оперы А.П. Бородина “Князь Игорь”.
11
Центральным и самым известным фрагментом оперы “Князь Игорь”, выражающим главную мысль произведения, является ария князя Игоря. Ария – главная песнь героя в опере, мысли героя, высказанные вслух. Композитор Бородин подарил арию своему главному герою в трудный момент его жизни. Ведь можно было сделать так, чтобы князь Игорь пел, когда собирался в поход, или в момент солнечного затмения, или в час победы над половцами. Нет, князь Игорь поет в плену. Певец Виктор Курин в образе князя Игоря.
12
Невыносимо Игорю в неволе, стыд и позор терзают его душу: “Ни сна, ни отдыха измученной душе, / Мне ночь не шлёт надежды и спасенья, / Всё прошлое я вновь переживаю…” Но музыка говорит нам, что это страдания мужественного человека. Благородными, сдержанными интонациями начинается его большая ария. Все вспоминает Игорь… И музыка вспоминает вместе с ним. Она как хорошая память подсказывает ему картины битвы. Его настроение изменяется трижды: в первой части князь сильно переживает случившееся с ним и его дружиной. Он даже не поет, а скорее, говорит под музыку, тяжело вздыхает. Во второй части князь вспоминает о доме, о жене. Только один человек поймет и простит его поход – жена, Ярославна, Лада, как он ласково ее называет. Мелодия меняется, она становится напевной, лиричной нежной, голос Игоря льется свободно и красиво. Обложка видеокассеты с фильмом “Князь Игорь”.
13
Тем большим отчаянием в третьей части звучит горестный возглас: “О дайте, дайте мне свободу! Я свой позор сумею искупить!” Даже в этом взрыве горя и отчаяния музыкальный образ Игоря сохраняет благородство и силу. Но от правды, неумолимой и жестокой, никуда не уйдешь. “Ужели день за днем влачить в плену бесплодно / И знать, что враг терзает Русь? / Стонет Русь в когтях могучих / И в том винит она меня” – поет князь. Еще раз пронесся над степью горестный возглас, мольба о свободе, и Игорь забывается в тяжёлых думах. Кадр из фильма “Князь Игорь”.
14
«Князь Игорь» народно- эпическая опера. Сам композитор указывал на ее близость к глинкинскому «Руслану». Эпический склад «Игоря» проявляется в богатырских музыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия. Кадр из фильма “Князь Игорь»
15
Использованные ресурсы: russia/lesson10/lesson10.html russia/lesson10/lesson10.html D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD_%D0%90. D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD_%D0%90
Перед вами сочинение на тему: Слушая оперу Бородина.
Человек не подобен бабочке-однодневке, весело порхающей на солнце, не знающей о том, что было вчера и что сулит ей завтра. В его судьбе сплетаются в один узел былое, нынешнее и завтрашнее. Человек — сын времени и сын своей страны, чувство родины всегда неотделимо от чувства истории. В годины лихолетий люди обращаются к памятным страницам прошлого, стремясь найти в отшумевших веках поддержку, ответы на загадки современности.
Самое известное и прославленное произведение древнерусской литературы — « Слово о полку Игореве ». Подлинная известность пришла к «Слову…» после того, как оно было опубликовано в 1800 г. И практически одновременно произведение вошло в музыкальное искусство.
Когда я слушаю оперу Бородина «Князь Игорь», то первое, на что обращаю внимание, — ее истинный народный характер. Слушая музыку, я явственно представляю и зловещее затмение, и прощание Игоря с народом, и плач Ярославны. Меняется музыка — и передо мной возникают картины половецких плясок, народное торжество по поводу возвращения Игоря из плена.
Меня заворожила ария князя Игоря — глубокая сосредоточенность чувств в широкой, печально-протяжной мелодии переходит в одушевление порыва, непреклонную волю к свободе.
Половецкие пляски одушевлены неистовством, это движение, которое стремится не к ясной цели, а к хаосу. Сколько здесь пылкости, энергии, игры, опьянения вихрем движения! Это, скорее, движение ради движения, страсть ради страсти.
Но вот звучит дуэт Кончаковны и Владимира — жестокость восточного мира смягчена. Я слышу дыхание мелодий, растворенность в чувстве, гармонию. Это — любовь. Я представляю сына Игоря, Владимира, который женился на дочери Кончака, вернулся на Русь в 1187 году с женой и ребенком и был обвенчан по церковному обряду.
С удовольствием слушая в музыку Бородина, я ясно выделяю две стихии: стихию русской народной жизни и стихию Востока. Я не хочу сказать, что все разделено на части, наоборот, мне кажется, что эти стихи объединяют звуки набата, которые как бы напоминают о том, что все люди — дети человечества, дети одной матери Земли.
Прослушав оперу, я делаю вывод: без прошлого не может быть настоящего и будущего.
Мне хочется назвать «Слово…» увертюрой русской литературы, потому что и «Слово…», и опера помогают мне найти ответы на вечные вопросы: в чем смысл бытия, что такое крепость духа, готовность к подвигу, справедливость, добро, человечность.
«Князь
Игорь» – это замечательная опера,
написанная великим русским музыкантом
19 века Александром Порфирьевичем Бородиным.
Это одно из лучших творений оперной классики.
Композитор посвятил её памяти Глинки.
Опера пользуется неизменным успехом
и любовью широких масс слушате-лей.
Замечательное
произведение древней русской
литературы 12 века – «Слово о
полку Игореве» – увлекло Бородина
и вдохновило его на создание
оперы. В «Слове»
рассказывалось о неудачном походе
отважного князя Игоря против
половцев. Между усобицы удельных князей,
их распри и разобщенность ослабляли Русь.
Автор «Слова» призывал русских князей
к объединению, и в этой патриотической
направленности произведения заклю-
чалась его
огромная прогрессивная роль.
Сюжет
для оперы предложил композитору
В. В. Стасов, он же набросал и первый вариант
сценария. И в последующие года Стасов
много помогал Бо-
родину в работе
над оперой: отыскивал в библиотеках
материалы по истории Киевской Руси,
старинные русские песни и
мелодии восточных народов.
«Князь
Игорь» – лирико-эпическая опера
в четырёх действиях с прологом.
Музыка оперы во многом основана
на интонациях народных песен
– русских и восточных.
Яркими красками написаны народные
сцены, как русские, так и
восточные. Русь и Восток показаны
в опере многогранно и правдиво. В этом
Бородин был последователем Глинки, который
для изображения стана врагов также находил
художественно убедительную характеристику.
Основная
идея, пронизывающая оперу, – идея
величия, несокрушимой мо-
щи, русского народа
и русского государства, идея защиты родины.
Величест-
венность, грандиозность
этой идеи и определяет монументальность,
подлин-
но эпический
размах её музыкального воплощения.
Не
сразу, а лишь в процессе
длительной работы над «Игорем»
у Бородина
возникает замысел
начать своё повествование с эпического
запева, прослав-
ления героев. И
композитору удаётся создать
картину исключительной силы и значительности:
в героическом, богатырском характере
музыки в скульп-
турно-чётких, ясных
линиях пролога воплотилась несокрушимая
народная мощь. Особенно важное значение
для обрисовки образа могучего народа
имеет хор «Слава», с его мужественной,
исполненной силы главной темой и дополняющей
её светлой, приветственного характера
второй темой, звучащей в начале в женских
голосах. Мелодия хора близка напевам
древних обрядовых и эпических русских
песен.
Патриотические
идеи оперы отражены не только
в образе народа, – эти идеи
раскрываются и в образах главных
действующих лиц: князя Игоря
и жены его – Ярославны.
В
«Слове о полку Игореве» автор,
осуждая Игоря за самовольно
предпри-
нятый поход , подчёркивает
личные качества князя: его рыцарскую
отвагу, храбрость, воинскую доблесть,
волю к борьбе. Эти качества получили
значительное развитие в опере. Князь
Игорь – достойный вождь великого на-
рода, для него
честь и слава родной земли
– дороже всего. Таков Игорь в
прологе, вдохновляющий свою рать на
битву; в особенности же ярко раскрывается
этот образ в арии 2 действия «О дайте,
дайте мне свободу». Основная тема
этой арии – героическая и волевая, характеризующая
патрио-
тическую доблесть
«воина вождя», звучит в устах Игоря
и в смелых, бес-
страшных ответах
его хану Кончаку, и в сцене
побега, когда Игорь упрекает
сына за то, что
тот в объятиях половчанки забыл
родину. Будучи интона-
ционно связанной
со всей партией Игоря и с партией
Ярославны, эта тема яв-
ляется обобщением
всей героической линии в музыке
оперы.
Народ
верит в Игоря, как в своего
надёжного защитника, поэтому
возвра-
щение его из плена
превращается во всенародный праздник,
во всеобщее ли-
кование. А сам
Игорь, несмотря на всё пережитое, полон
решимости вновь начать борьбу с
врагами на Руси.
Ярославна
– достойная подруга Игоря.
Её смелая, решительная речь в
разговоре с обнаглевшим князем
Галицким в 1 действии, а ещё более – её
му-
жество в сцене
нападения половцев на Путивль, – рисуют
этот первый в рус-
ской оперной
литературе героический женский
образ. В 4 действии Ярослав-
на вместе со
своим народом скорбит о несчастьях,
постигших родную землю; её проникнутый
духом народной позиции и музыки плач-причитание
об Иго-
ре и его
воинах словно перерастает в гениальный
хор поселян, этот напевный «стон
людей, чей труд уничтожен насильниками».
Плач
Ярославны возникает из старинных
народных голошений и причита-ний с характерными
для них интонациями увеличенной секунды
и тонкой мелодической орнаментикой.
Ярославна
обрисована как простая русская
женщина, тяжело переживаю-
щая поражение
Игорева войска и разорение края.
Тоска и скорбь Ярославны подчёркиваются
сравнением её с горькой кукушкой. Этот
образ часто встре-
чается в русском
и украинском фольклоре. Вторая тема
плача («Я кукушкой перелетной») – та
же самая взволнованная лирическая
мелодия, что и в сред-ней части
арии Игоря.
Обращение
Ярославны к силам природы
– ветру, солнцу, к широкому
славному Днепру – придаёт
её образу исконные черты древней
славянской женщины. Недаром и
плач её, и ариозо «Как уныло
всё кругом» сливаются с хором
разорённых поселян: ведь Ярославна
переживает с народом общее го-ре.
Одно
из гениальных мест оперы –
хор поселян «Ох, не буйный
ветер» в манере распевной,
протяжной песни. Начинаясь одноголосным
запевом, песня постепенно «обрастает»
выразительными подголосками. И
в каждой следующей строфе
запев переходит (как это бывает иногда
в народном пе-нии) к новому запевале.
Нежность и
теплота сцены прощания с Игоря
с Ярославной в прологе, на-
полненное грустью
и тоской о любимом, ариозо княгини
в 1 действии, ласко-
вое обращение
Игоря к своей «голубке-ладе» в арии,
сцена их встречи – довершают полную и
многостороннюю характеристику этих центральных
образов оперы, воплотивших в себе лучшие
черты русского человека.
Игорю,
Ярославне, и преданному Родине
народу противопоставлен наг-
лый, беспринципный
и бесчестный князь Галицкий со своей
пьяной челядью. Характеристика их дана
в хорах и песнях первой картины 1 действия.
Подоб-но прологу эта картина обрамляется
начальным хором и производит единое,
цельное впечатление. Но какой громадный
контраст между этими двумя монументальными
полотнами! Если пролог в целом – это «собранная
на за-
щиту государства
русская рать», то следующая за ним
картина у Галицкого – это
пьяная, разгульная толпа «проходимцев
и подхалимцев», людей без со-
вести и чести.
Песня
Галицкого – характеристика человека,
все интересы которого заключаются
в бесшабашной гульбе. Разудалый
характер этой песни подчёр-кивается
резкими акцентами в сопровождении,
лихим плясовым ритмом. Га-лицкий
мечтает сесть князем на Путивле.
Однако
не в этом основной конфликт оперы. Русскому
миру, русскому го-сударству противостоит
в опере иной мир, иной жизненный уклад,
иная культура – это половцы.
Образам
половцев в опере не отказано
в силе, смелости, в обаянии, страс-
ти. Сама «половецкая»
природа – южная степь, ночь – воспета
композитором в ярких красках: достаточно
вспомнить начало 2 действия или пение
очаро-
ванного Востоком
Владимира Игоревича.
Но, сопоставляя,
сравнивая два мира, две культуры,
композитор подчёрки-
вает глубокое
моральное превосходство своего родного,
русского. Это сказы-вается в сопоставлении
образов вождей двух противостоящих лагерей:
князя Игоря и хана–Кончака. Игорь настолько
превосходит Кончака величием и благородством
помыслов, красотой души, что хан оказывается
в духовном плену у русского князя и мечтает
о союзе с ним.
Ещё
сильнее это чувствуется в
замечательной музыке начала 4 действия,
где картина разорённой и обездоленной
Руси, возникающая перед нами
в плаче Ярославны и хоре
поселян, даётся с такой исключительной
теплотой и проникновенностью, что совершенно
вытесняет из сознания слушателя яркие
краски 2 и 3 «половецких» актов.
Как
в русском лагере, так и у
половцев разнообразные характеры
воплоща-ются и индивидуализированно
и обобщённо, т. е. и в образе
отдельных лич-ностей и в массе: мужественный
Игорь и хоры пролога, горюющая Ярослав-на
и хоры поселян, разнузданный Галицкий
– и хоры первой картины 1 действия; грозный,
исполненный стихийной силы образ хана
Кончака допол-няется буйным хором и неистовой
пляской мужчин в Половецких танцах, а
образ страстно любящей Кончаковны –
нежным хором и плавной, грациоз-ной пляской
половецких девушек.
Во
втором действии, вовремя половецких
танцев наблюдается яркий конт-раст
между мелодиями и мотивами
Востока. Задумчиво-мечтательную пес-ню-пляску
«Улетай на крыльях ветра» сменяет дикая,
воинственная пляска мужчин в ритме лезгинки.
Далее следует общая пляска с хором, прославля-ющим
доблесть и силу хана. Она сменяется пляской
мальчиков – гибкой и лёгкой. Затем эти
пляски снова чередуются, и всё завершается
общей куль-минационной пляской. «Половецкие
песни и пляски» представляют собой балетную
вокально-оркестровую сюиту, основанную
на подлинно симфони-ческом развитии разнохарактерных
восточных образов: задушевных лиричес-ких,
мужественных, воинственых.
Чтобы показать
весь быт и жизнь восточных
народов, Бородин вдумчиво изучал
средне азиатские и кавказские
напевы. По-видимому, он не использо-вал
здесь подлинных восточных мелодий,
но претворил их интонации в своей
музыке при помощи гармонического лада.
Все восточные сцены оперы отли-чаются
красочностью и сочностью гармоний.
Создавая
глубоко национальные русские
и восточные образы, Бородин ши-роко
использовал богатейший источник
народной музыки, проникая в самую её
сущность. Бородин с замечательной верностью
воспроизводит и стиль рус-
ской многоголосной
лирической песни, отличающейся особым
подголосоч-ным складом, и стиль
русской многоголосной лирической
песни, отличаю-щейся особым подголосочным
складом, и стиль музыки народов Востока,
где многочисленные повторения мелодий
выступают каждый раз в виде новых вариантов,
благодаря изменяющемуся аккомпанементу.
В хоре поселян Боро-дин не только с замечательной
верностью воспроизводит стиль подголосоч-ной
песни: – композитор проникновенно постигает
и сам характер народной лирики – хор,
выражающий глубокое горе, отличается
сдержанностью в из-менении чувства, полным
отсутствием надрыва, что так характерно
для ста-ринной крестьянской песни.
Опера
«Князь Игорь» – гордость нашей отечественной
музыки – всегда бу-дет близка и дорога
русским людям, так как над художественными
образами, в которых с гениальной силой
воплощены бессмертные и вечно яркие идеи,
время бессильно.
Основные
произведения:
Опера «Князь Игорь»,
опера-фарс «Богатыри»
Три симфонии (третья
не окончена), симфоническая картина
«В Средней
Азии»
Квинтет для
струнных с фортепиано, два струнных
квартета, «Маленькая
сюита»
для фортепиано
16 романсов
Литература:
Г. Головинский
«Путеводитель по русской музыке»,
Князь Игорь А. Бо-родина, (1950г.); Э.
Смирнова «Русская музыкальная литература»,
(1994г.).
Опера Князь Игорь
Действующие лица:
Князь Игорь (баритон), Ярославна (сопрано), Владимир Игоревич (тенор), Князь Галицкий (бас), Кончак (бас), Кончаковна (меццо-сопрано), Овлур (тенор), Скула (бас), Ерошка (тенор); русские князья и княгини, бояре и боярыни, старцы, русские ратники, девушки, народ; половецкие ханы, подруги Кончаковны, невольницы (чаги) хана Кончака, русские пленники, половецкие сторожевые.
Действие происходит в Путивле и в половецком стане в 1185 году.
В древнем русском городе Путивле князь Игорь собирается с дружиной в поход на половцев. Народ торжественно славит князя. Внезапно землю окутывает мрак – начинается солнечное затмение. Видя в этом недоброе предзнаменование, народ и бояре отговаривают Игоря; умоляет князя остаться и его жена Ярославна. Но Игорь непреклонен. Поручив заботы о жене ее брату Владимиру Галицкому, он ведет дружину на битву с врагом. Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе с челядью, он бражничает и бесчинствует; разгульным пиром верховодят захмелевшие гудочники Скула и Ерошка, бежавшие из Игорева войска. Галицкий лелеет мечту сесть в Путивле князем, а пока всячески притесняет жителей. Дерзко похитив девушку, князь прогоняет подружек, явившихся просить об ее освобождении.
Защиты от наглого обидчика девушки ищут у Ярославны. Но, несмотря на всю свою решительность и твердость, княгиня не в силах справиться с братом. Бояре приносят недобрую весть: в неравном бою полегла вся рать, Игорь ранен и вместе с сыном взят в плен, а к Путивлю. подходят полчища половцев. Слышен тревожный набат, возвещающий о вражеском нашествии.
Вечер в половецком стане. Девушки-половчанки песнями и плясками развлекают дочь хана Кончаковну. Но лишь радостное свидание с полюбившимся ей княжичем Владимиром развеяло грусть красавицы. В тяжком раздумье Игорь. Верный Овлур предлагает ему побег. Игорь мечтает вырваться из плена, но колеблется – не пристало русскому князю бежать тайно. Его благородством и отвагой восхищен воинственный хан Кончак. Он принимает Игоря как почетного гостя. Хан готов даже отпустить его, если Игорь даст слово не поднимать меча против половцев. Но Игорь смело заявляет, что, обретя свободу, он снова соберет на хана полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя, Кончак велит невольницам петь и плясать.
С богатой добычей возвращается ханское войско. Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль, Игорь решается на побег и, когда стражи засыпают, договаривается с Овлуром. Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет Владимира не покидать ее. Но любовь борется в душе княжича с чувством долга. Тогда Кончаковна будит спящий стан и задерживает Владимира; Игорю удается бежать. Разгневанные ханы требует смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира своим зятем.
Ранним утром в Путивле на городской стене горько плачет Ярославна. Она обращается к ветру, солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого Игоря. В отдалении показываются всадники. Это Игорь, сопровождаемый Овлуром. Их видят ошеломленные Скула и Ерошка. Изворотливый Скула предлагает ударить в колокол, чтобы первыми оповестить народ о возвращении князя. Хитрость удается. На радостях гудочники прощены. Вместе с народом они приветствуют Игоря.
В апреле 1869 года В. В. Стасов предложил Бородину в качестве оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы “Слово о полку Игореве” (1185-1187). По словам композитора, сюжет пришелся ему “ужасно по душе”. Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести (“Задонщина”, “Мамаево побоище”), исследования о половцах, музыку их потомков, былины и эпические песни. Большую помощь композитору оказывал В. В. Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней литературы.
Текст и музыка “Игоря” сочинялись одновременно. Опера писалась в течение 18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.
“Слово о полку Игореве” повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению. Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность “Слова”, сколько его народно-эпические черты. Игорь в опере близок по духу к образам былинных богатырей.
Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетворяющего собой стихию княжеских раздоров.
“Князь Игорь” – народно-эпическая опера. Сам композитор указывал на ее близость к глинкинскому “Руслану”. Эпический склад “Игоря” проявляется в богатырских музыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия.
В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы.
Могучий хор пролога “Солнцу красному слава” (на подлинный текст из “Слова”) сродни суровым, величественно-строгим напевам древних эпических песен. Этим хором обрамлена зловещая оркестровая картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.
Музыка первой картины (первый акт) своим бесшабашным, разгульным характером резко контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого “Только б мне дождаться чести” напоминает размашистую залихватскую пляску. В хоре девушек “Ой, лихонько” тонко воспроизведены особенности жалобных народных причитаний. С напускной важностью звучит грубовато-комическая песня скоморохов “Что у князя да Володимира”.
Во второй картине рельефно очерчен образ обаятельно женственной, но волевой Ярославны. В ариозо “Немало времени прошло с тех пор” выражена ее тоска и тревожные предчувствия; целомудренно-сдержанная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный характер. Далее действие драматизируется, достигая наибольшей напряженности в сцене Ярославны с боярами. Хоры бояр “Мужайся, княгиня” и “Нам, княгиня, не впервой” полны суровой, грозной силы.
Второй акт посвящен картинам половецкого стана. В каватине Кончаковны “Меркнет свет дневной” слышатся любовные призывы, страстное томление, чувственная нега. Поэзией юношеской любви, очарованием роскошной южной ночи овеяна каватина Владимира “Медленно день угасал”. Ария Игоря “Ни сна, ни отдыха” – многогранный портрет главного героя; здесь запечатлены и горестные думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и чувство любви к Ярославне. Властным, жестоким и великодушным предстает хан Кончак в своей арии “Здоров ли, князь?”. Акт завершается ослепительно красочными сценами плясок, сопровождаемых хором. Контрастно чередуются плавная женская пляска, необузданная исполненная стихийной силы мужская и стремительная, легкая пляска мальчиков. Постепенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой танец.
В третьем акте (в постановках этот акт обычно выпускается) в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость.
В четвертом акте музыка развивается от скорби ко всеобщему ликованию. Глубокая, неизбывная печаль слышится в ариозо Ярославны “Ах, плачу я”, близком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач-хор поселян “Ох, не буйный ветер завывал”, который звучит как подлинная русская протяжная песня. Празднично-торжественый финальный хор “Знать, господь мольбы услышал”.
Подробности
28.09.2011
85.317
Александр Порфирьевич Бородин //100 опер: история создания. – Л.: Музыка, 1976. – С. 248-252.
Бородин А.П. (1833—1887)
Бородин — выдающийся композитор, видный ученый-химик, неутомимый научно-общественный деятель. Его музыкальное наследие невелико, но разнообразно по содержанию. Интерес композитора к богатырским образам русского героического эпоса отразился в опере и 2 симфониях, впечатляющих могучей силой, величавым размахом. Бородин создал неувядаемые образцы вокальной лирики. Его музыкальный стиль отмечен гармонической ясностью, тяготением к монументальности и классической завершенности. Щедрый мелодический дар композитора питался как русской народной песней, так и восточной музыкой.
Александр Порфирьевич Бородин родился 31 октября (12 ноября) 1833 г. в Петербурге. В 1856 г. окончил Медико-хирургическую академию, а через 2 года получил степень доктора медицины. Интерес к музыке пробудился у Бородина рано. В детские и юношеские годы увлекался игрой на виолончели, флейте, фортепиано и сочинял как любитель. Творческая активность композитора возросла благодаря сближению с Балакиревым и участию в деятельности его кружка, который получил впоследствии наименование «Мог.кучки». В Первой симфонии (1867) Бородин выступил как убежденный приверженец новой русской музыкальной школы. В те же годы появилась серия его романсов эпического и лирического склада.
Исполнение Первой симфонии (1869) принесло композитору общественное признание. Тогда же были задуманы 2 монументальных сочинения — опера «Князь Игорь» и Вторая симфония, которую В. В. Стасов впоследствии метко назвал «Богатырской» (завершена в 1876 г.). Иная, лирическая сфера настроений преобладает в камерных произведениях — Первом (1879) и Втором (1881) струнных квартетах, а также романсах начала 80-х гг. (среди них— элегия «Для берегов отчизны дальной»). Последние крупные сочинения Бородина— программная симфоническая картина «В Средней Азии» (1880) и незаконченная Третья симфония (1887).
Бородин скончался 15 (27) февраля 1887 г. в Петербурге.
КНЯЗЬ ИГОРЬ
Опера в 4 актах с прологом. Либретто А. Бородина
История создания. В апреле 1869 года. В. В. Стасов предложил Бородину в качестве оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185—П87). По словам композитора, сюжет пришелся ему «ужасно по душе». Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонщина», «Мамаево побоище»), исследования о половцах, музыку их потомков, былины, эпические песни. Большую помощь композитору оказывал Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней литературы.
Текст и музыка «Игоря» сочинялись одновременно. Опера писалась в течение 18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.
«Слово о полку Игореве» повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению. Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность «Слова», сколько его народно-эпические черты. Игорь в опере близок по духу к образам былинных богатырей. Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетворяющего собой стихию княжеских раздоров.
Сюжет. В древнем русском городе Путивле князь Игорь собирается с дружиной в поход на половцев. Народ торжественно славит князя. Внезапно землю окутывает мрак — начинается солнечное затмение. Видя в этом недоброе предзнаменование, народ и бояре отговаривают Игоря; умоляет князя остаться и его жена Ярославна. Игорь непреклонен. Поручив заботы о жене ее брату Владимиру Галицкому, он ведет дружину на битву с врагом.
Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе с челядью он бражничает, бесчинствует; разгульным пиром верховодят захмелевшие гудочники Скула и Ерошка, бежавшие из Игорсва войска. Галицкий лелеет мечту сесть в Путивле князем, а пока всячески притесняет жителей. Дерзко похитив девушку, князь прогоняет подружек, явившихся просить о ее освобождении. Защиты от наглого обидчика девушки ищут у Ярославны. Но, несмотря на решительность и твердость, княгиня не в силах справиться с братом. Бояре приносят недобрую весть: в неравном бою полегла вся рать, Игорь ранен и вместе с сыном взят в плен, а к Путивлю подходят полчища половцев. Слышен тревожный набат, возвещающий о вражеском нашествии.
Вечер в половецком стане. Девушки-половчанки песнями и плясками развлекают дочь хана Кончаковну. Но лишь радостное свидание с полюбившимся ей княжичем Владимиром развеяло грусть красавицы. В тяжком раздумье Игорь. Верный Овлур предлагает ему побег. Игорь мечтает вырваться из плена, но колеблется — не пристало русскому князю бежать тайно. Его благородством и отвагой восхищен воинственный хан Кон-чак. Он принимает Игоря как почетного гостя. Хан готов отпустить его, если Игорь даст слово не поднимать меча против половцев. Но Игорь смело заявляет, что, обретя свободу, он снова соберет на хана полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя, Кончак велит невольницам петь и плясать.
С богатой добычей возвращается ханское войско. Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль, Игорь решается на побег и, когда стражи засыпают, договаривается с Овлуром. Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет Владимира не покидать ее. Но любовь борется в душе княжича с чувством долга. Тогда Кончаковна будит спящий стан и задерживает Владимира; Игорю удается бежать. Разгневанные ханы требуют смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира своим зятем.
Ранним утром в Путивле на городской стене горько плачет Ярославна. Она обращается к ветру, солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого Игоря. В отдалении показываются всадники. Это Игорь, сопровождаемый Овлуром. Их видят ошеломленные Скула и Ерошка. Изворотливый Скула предлагает ударить в колокол, чтобы первыми оповестить народ о возвращении князя. Хитрость удается. На радостях гудочники прощены. Вместе с народом они приветствуют Игоря.
Музыка. «Князь Игорь» — народно-эпическая опера. Эпический склад «Игоря» проявляется в богатырских музыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия.
В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы. Могучий хор пролога «Солнцу красному слава» (на подлинный текст из «Слова») сродни суровым, величественно-строгим напевам древних эпических песен. Этим хором обрамлена зловещая оркестровая картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.
Музыка 1-й картины (I акт) своим бесшабашным, разгульным характером резко контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого «Только б мне дождаться чести» напоминает залихватскую пляску. В хоре девушек «Ой, лихонько» тонко воспроизведены особенности жалобных народных причитаний. С напускной важностью звучит грубовато-комическая песня скоморохов «Что у князя да Володимира». Во 2-й картине рельефно очерчен образ обаятельно женственной, но волевой Ярославны. В ариозо «Немало времени прошло с тех пор» выражена ее тоска и тревожные предчувствия; целомудренно-сдержанная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный характер. Далее действие драматизируется, достигая наибольшей напряженности в сцене Ярославны с боярами. Хоры бояр «Мужайся, княгиня» и «Нам, княгиня, не впервой» полны суровой, грозной силы.
II акт посвящен картинам половецкого стана. В каватине Кончаковны «Меркнет свет дневной» слышатся любовные призывы, страстное томление, чувственная нега. Поэзией юношеской любви, очарованием роскошной южной ночи овеяна каватина Владимира «Медленно день угасал». Ария Игоря «Ни сна, ни отдыха» — многогранный портрет главного героя; здесь запечатлены и горестные думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и чувство любви к Ярославне. Властным, жестоким и великодушным предстает хан Кончак в арии «Здоров ли, князь?». Акт завершается ослепительно красочными сценами плясок, сопровождаемых хором. Контрастно чередуются плавная женская пляска, необузданная, исполненная стихийной силы мужская и стремительная, легкая пляска мальчиков. Постепенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой танец. В III акте в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость. В IV акте музыка развивается от скорби ко всеобщему ликованию. Глубокая, неизбывная печаль слышится в ариозо Ярославны «Ах, плачу я», близком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач — хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал», который звучит как подлинная русская протяжная песня. Празднично-торжествен финальный хор «Знать, господь мольбы услышал».
85.317
Александр Порфирьевич Бородин //100 опер: история создания. – Л.: Музыка, 1976. – С. 248-252.
Бородин А.П. (1833—1887)
Бородин — выдающийся композитор, видный ученый-химик, неутомимый научно-общественный деятель. Его музыкальное наследие невелико, но разнообразно по содержанию. Интерес композитора к богатырским образам русского героического эпоса отразился в опере и 2 симфониях, впечатляющих могучей силой, величавым размахом. Бородин создал неувядаемые образцы вокальной лирики. Его музыкальный стиль отмечен гармонической ясностью, тяготением к монументальности и классической завершенности. Щедрый мелодический дар композитора питался как русской народной песней, так и восточной музыкой.
Александр Порфирьевич Бородин родился 31 октября (12 ноября) 1833 г. в Петербурге. В 1856 г. окончил Медико-хирургическую академию, а через 2 года получил степень доктора медицины. Интерес к музыке пробудился у Бородина рано. В детские и юношеские годы увлекался игрой на виолончели, флейте, фортепиано и сочинял как любитель. Творческая активность композитора возросла благодаря сближению с Балакиревым и участию в деятельности его кружка, который получил впоследствии наименование «Мог.кучки». В Первой симфонии (1867) Бородин выступил как убежденный приверженец новой русской музыкальной школы. В те же годы появилась серия его романсов эпического и лирического склада.
Исполнение Первой симфонии (1869) принесло композитору общественное признание. Тогда же были задуманы 2 монументальных сочинения — опера «Князь Игорь» и Вторая симфония, которую В. В. Стасов впоследствии метко назвал «Богатырской» (завершена в 1876 г.). Иная, лирическая сфера настроений преобладает в камерных произведениях — Первом (1879) и Втором (1881) струнных квартетах, а также романсах начала 80-х гг. (среди них— элегия «Для берегов отчизны дальной»). Последние крупные сочинения Бородина— программная симфоническая картина «В Средней Азии» (1880) и незаконченная Третья симфония (1887).
Бородин скончался 15 (27) февраля 1887 г. в Петербурге.
КНЯЗЬ ИГОРЬ
Опера в 4 актах с прологом. Либретто А. Бородина
История создания. В апреле 1869 года. В. В. Стасов предложил Бородину в качестве оперного сюжета замечательный памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» (1185—П87). По словам композитора, сюжет пришелся ему «ужасно по душе». Чтобы глубже проникнуться духом старины, Бородин побывал в окрестностях Путивля (под Курском), изучал исторические источники: летописи, старинные повести («Задонщина», «Мамаево побоище»), исследования о половцах, музыку их потомков, былины, эпические песни. Большую помощь композитору оказывал Стасов, крупнейший знаток русской истории и древней литературы.
Текст и музыка «Игоря» сочинялись одновременно. Опера писалась в течение 18 лет, но не была завершена. После смерти Бородина А. К. Глазунов по памяти восстановил увертюру и на основе авторских эскизов дописал недостающие эпизоды оперы, а Н. А. Римский-Корсаков инструментовал большую ее часть. Премьера прошла с большим успехом 23 октября (4 ноября) 1890 года в Петербурге, на сцене Мариинского театра.
«Слово о полку Игореве» повествует о походе князя Новгород-Северского Игоря Святославича на половцев. Из тщеславия он захотел добиться победы без помощи других князей и потерпел поражение. Осуждая междоусобные распри, неизвестный создатель поэмы страстно призывал русских князей к единению. Композитор подчеркнул в опере не столько политическую направленность «Слова», сколько его народно-эпические черты. Игорь в опере близок по духу к образам былинных богатырей. Чтобы оттенить облик Игоря, Бородин по совету Стасова противопоставил ему фигуру князя Галицкого, олицетворяющего собой стихию княжеских раздоров.
Сюжет. В древнем русском городе Путивле князь Игорь собирается с дружиной в поход на половцев. Народ торжественно славит князя. Внезапно землю окутывает мрак — начинается солнечное затмение. Видя в этом недоброе предзнаменование, народ и бояре отговаривают Игоря; умоляет князя остаться и его жена Ярославна. Игорь непреклонен. Поручив заботы о жене ее брату Владимиру Галицкому, он ведет дружину на битву с врагом.
Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе с челядью он бражничает, бесчинствует; разгульным пиром верховодят захмелевшие гудочники Скула и Ерошка, бежавшие из Игорсва войска. Галицкий лелеет мечту сесть в Путивле князем, а пока всячески притесняет жителей. Дерзко похитив девушку, князь прогоняет подружек, явившихся просить о ее освобождении. Защиты от наглого обидчика девушки ищут у Ярославны. Но, несмотря на решительность и твердость, княгиня не в силах справиться с братом. Бояре приносят недобрую весть: в неравном бою полегла вся рать, Игорь ранен и вместе с сыном взят в плен, а к Путивлю подходят полчища половцев. Слышен тревожный набат, возвещающий о вражеском нашествии.
Вечер в половецком стане. Девушки-половчанки песнями и плясками развлекают дочь хана Кончаковну. Но лишь радостное свидание с полюбившимся ей княжичем Владимиром развеяло грусть красавицы. В тяжком раздумье Игорь. Верный Овлур предлагает ему побег. Игорь мечтает вырваться из плена, но колеблется — не пристало русскому князю бежать тайно. Его благородством и отвагой восхищен воинственный хан Кон-чак. Он принимает Игоря как почетного гостя. Хан готов отпустить его, если Игорь даст слово не поднимать меча против половцев. Но Игорь смело заявляет, что, обретя свободу, он снова соберет на хана полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя, Кончак велит невольницам петь и плясать.
С богатой добычей возвращается ханское войско. Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль, Игорь решается на побег и, когда стражи засыпают, договаривается с Овлуром. Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет Владимира не покидать ее. Но любовь борется в душе княжича с чувством долга. Тогда Кончаковна будит спящий стан и задерживает Владимира; Игорю удается бежать. Разгневанные ханы требуют смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира своим зятем.
Ранним утром в Путивле на городской стене горько плачет Ярославна. Она обращается к ветру, солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого Игоря. В отдалении показываются всадники. Это Игорь, сопровождаемый Овлуром. Их видят ошеломленные Скула и Ерошка. Изворотливый Скула предлагает ударить в колокол, чтобы первыми оповестить народ о возвращении князя. Хитрость удается. На радостях гудочники прощены. Вместе с народом они приветствуют Игоря.
Музыка. «Князь Игорь» — народно-эпическая опера. Эпический склад «Игоря» проявляется в богатырских музыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия.
В большой увертюре, основанной на мелодиях оперы, противопоставлены образы русских и половцев. Средний эпизод рисует картину ожесточенной битвы. Могучий хор пролога «Солнцу красному слава» (на подлинный текст из «Слова») сродни суровым, величественно-строгим напевам древних эпических песен. Этим хором обрамлена зловещая оркестровая картина затмения и речитативная сцена, в которой обрисованы испуганные бояре, встревоженная, любящая Ярославна, грубоватый Галицкий и мужественно-непреклонный Игорь.
Музыка 1-й картины (I акт) своим бесшабашным, разгульным характером резко контрастирует настроениям пролога. Песня Галицкого «Только б мне дождаться чести» напоминает залихватскую пляску. В хоре девушек «Ой, лихонько» тонко воспроизведены особенности жалобных народных причитаний. С напускной важностью звучит грубовато-комическая песня скоморохов «Что у князя да Володимира». Во 2-й картине рельефно очерчен образ обаятельно женственной, но волевой Ярославны. В ариозо «Немало времени прошло с тех пор» выражена ее тоска и тревожные предчувствия; целомудренно-сдержанная, строгая по характеру музыка постепенно приобретает страстно-взволнованный характер. Далее действие драматизируется, достигая наибольшей напряженности в сцене Ярославны с боярами. Хоры бояр «Мужайся, княгиня» и «Нам, княгиня, не впервой» полны суровой, грозной силы.
II акт посвящен картинам половецкого стана. В каватине Кончаковны «Меркнет свет дневной» слышатся любовные призывы, страстное томление, чувственная нега. Поэзией юношеской любви, очарованием роскошной южной ночи овеяна каватина Владимира «Медленно день угасал». Ария Игоря «Ни сна, ни отдыха» — многогранный портрет главного героя; здесь запечатлены и горестные думы о судьбах родины, и страстная жажда свободы, и чувство любви к Ярославне. Властным, жестоким и великодушным предстает хан Кончак в арии «Здоров ли, князь?». Акт завершается ослепительно красочными сценами плясок, сопровождаемых хором. Контрастно чередуются плавная женская пляска, необузданная, исполненная стихийной силы мужская и стремительная, легкая пляска мальчиков. Постепенно все группы вовлекаются в буйно-темпераментный вихревой танец. В III акте в изображении половцев на первый план выступают воинственность и жестокость. В IV акте музыка развивается от скорби ко всеобщему ликованию. Глубокая, неизбывная печаль слышится в ариозо Ярославны «Ах, плачу я», близком народным причитаниям. Ариозо выливается в народный плач — хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал», который звучит как подлинная русская протяжная песня. Празднично-торжествен финальный хор «Знать, господь мольбы услышал».
Диалог искусств: «Слово о полку Игореве» и опера «Князь Игорь»
Содержание:
Воплощение эпического содержания в опере А. Бородина «Князь Игорь».
Противопоставление двух образных сфер как основа композиционного строения оперы. Роль хоровых сцен в оперном спектакле.
Многогранные характеристики музыкальных образов (ария князя Игоря, ария хана Кончака).
Родство музыкальных тем в арии князя Игоря и в плаче Ярославны (проявление арочной драматургии).
Обобщение по теме «Оперная драматургия».
Музыкальный материал:
А. Бородин. Опера «Князь Игорь». Фрагменты: Хор «Слава» из Интродукции; хор бояр «Мужайся, княгиня» из I действия; хор «Улетай на крыльях ветра» из II действия; ария князя Игоря из II действия; ария хана Кончака из II действия; плач Ярославны из IV действия (слушание);
С. Соснин, стихи Я. Серпина. «Родина» (пение);
Б. Алексеенко, стихи Г. Новосёлова. «Подарок Родины» (пение);
М. Таривердиев, стихи Р. Рождественского. «Песня о далёкой Родине» из телефильма «Семнадцать мгновений весны» (пение).
Характеристика видов деятельности:
Воспринимать и оценивать музыкальные произведения с точки зрения единства содержания и формы.
Выявлять круг музыкальных образов в различных музыкальных произведениях (их фрагментах).
Наблюдать за сопоставлением контрастных музыкальных образов.
Воспринимать особенности интонационного и драматургического развития в оперных произведениях.
Понимать характерные особенности музыкального языка.
Воспринимать и сравнивать музыкальный язык в произведениях (фрагментах крупных произведений) разного смыслового и эмоционального содержания.
Анализировать приёмы взаимодействия и развития одного, (нескольких) образов в пределах произведений крупных форм или их фрагментов.
Творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений в изобразительной деятельности.
1 час
Среди великих опер немало таких, что связаны с образами далёкого прошлого, отечественной истории. Ведь отношение к истории – важнейший показатель национальной культуры, истинного и глубокого патриотизма. Это замечательно выразил в одном из своих стихотворений А. Пушкин:
Два чувства дивно близки нам –
В них обретает сердце пищу:
Любовь к родному пепелищу,
Любовь к отеческим гробам.
Животворящая святыня!
Земля была б без них мертва,
Как … пустыня
И как алтарь без божества.
(Пепелище – здесь: родной дом).
Древний литературный памятник «Слово о полку Игореве», повествующий о походе князя Игоря на половцев в XII веке, – «животворящая святыня» русской национальной культуры.
На основе «Слова о полку Игореве» была написана одна из замечательных русских опер – «Князь Игорь». Её автор, композитор А. Бородин, стремился запечатлеть в своём произведении яркий национальный колорит и жизненную достоверность характеров, страстность и драматизм переживаний, образную многоликость Востока.
Краткое содержание оперы
Древнерусский город Путивль. Рать во главе с князем Игорем выступает в поход на половцев. Народ торжественно славит его. Внезапно землю окутывает мрак – начинается солнечное затмение. Боясь недоброго предзнаменования, народ и бояре отговаривают Игоря идти в поход; умоляет князя остаться и его жена Ярославна. Но Игорь непреклонен. Поручив заботы о жене её брату Владимиру Галицкому, он ведёт дружину на битву с врагом.
Галицкий воспользовался отъездом Игоря. Вместе со своей челядью он бражничает и бесчинствует; разгульным пиром верховодят захмелевшие гудошники Скула и Ерошка, бежавшие из Игорева войска. Галицкий леет мечту сесть в Путивле князем, а пока всячески притесняет жителей. Дерзко похитив девушку, князь прогоняет подружек, явившихся просить об её освобождении. Защиты от наглого обидчика девушки ищут у Ярославны. Но, несмотря на всю свою решительность и твёрдость, княгиня не в силах справиться с братом. Бояре приносят недобрую весть: в неравном бою полегла вся рать, Игорь ранен и вместе с сыном взят в плен, а к Путивлю подходят полчища половцев. Слышен тревожный набат, возвещающий о вражеском нашествии. Все устремляются на защиту города.
Вечер в половецком стане. Девушки-половчанки песнями и плясками развлекают дочь хана Кончаковну. Но лишь радостное свидание с полюбившемся ей княжичем Владимиром развеяло грусть красавицы. В тяжком раздумье появляется Игорь. Верный Овлур предлагает ему устроить побег. Игорь мечтает вырваться из плена, но колеблется – не пристало русскому князю бежать тайно. Его благородством и отвагой восхищён воинственный хан Кончак. Он принимает Игоря как дорогого, почётного гостя. Хан даже готов отпустить его на родину, если Игорь даст слово не поднимать меча против половцев. Но Игорь смело заявляет, что, обретя свободу, он снова соберёт на хана полки. Чтобы рассеять мрачные думы князя, Кончак велит невольницам петь и плясать. Собравшиеся половцы величают своего могущественного хана.
С богатой добычей возвращается ханское войско. Узнав от них о беде, постигшей родной Путивль, Игорь решается на побег и, когда захмелевшие стражи засыпают, договаривается с Овлуром. Кончаковна, подслушавшая этот разговор, умоляет Владимира не покидать её. Но любовь борется в душе княжича с чувством долга. Тогда Кончаковна будит спящий стан и задерживает Владимира; Игорю удаётся бежать. Разгневанные ханы требуют смерти княжича, но Кончак объявляет Владимира своим зятем.
Ранним утром в Путивле на городской стене горько плачет Ярославна. Она обращается к ветру, солнцу, Днепру с мольбой вернуть ей милого Игоря. В отдалении показываются всадники. Это Игорь в сопровождении Овлура. Видят их и ошеломлённые Скула и Ерошка. Только что они глумились над своим князем, попавшим в плен, – не избежать им теперь заслуженного наказания. Изворотливый Скула предлагает ударить в колокол, чтобы первыми оповестить народу о возвращении князя. Хитрость удалась. На радостях гудошники прощены. Вместе с народом они приветствуют и славят Игоря.
Обращаясь к «Слову о полку Игореве», Бородин отказался от многих повествовательных эпизодов летописи, введя ряд новых персонажей. Среди них князь Владимир Галицкий, разгульный и бесшабашный, мечтающий прорваться к власти ради благ и наслаждений. Его образ представлен в опере как полная противоположность князю Игорю, мужественному и бесстрашному воину и правителю Путивля. Скоморохи Скула и Ерошка также являются находкой композитора. В их образах комических фигур бродячих музыкантов дана яркая характеристика быта Древней Руси.
Сам же Игорь, жена его Ярославна, хан Кончак – главные действующие лица оперы – присутствуют в летописи, хотя музыкальная трактовка этих образов в значительной степени подчинена оперному действию.
Князь Игорь трактуется как представитель мирного народа, защищающего свою землю и плоды своих трудов. Хан Кончак возглавляет орду кочевников, живущих только за счёт захвата чужих богатств и порабощения соседних народов. Именно противопоставление этих двух фигур воплощает главную идею оперы, которая показана в столкновении двух лагерей: русских воинов, защитников своего отечества, и половцев, захватчиков и поработителей.
Идея столкновения двух враждебных сил определила общее композиционное строение оперы, где первое и четвёртое действия происходят в Путивле, а второе и третье в половецком стане. Таким образом обеспечивается необходимый контраст между двумя мирами, каждый из которых представлен и монументальными народными сценами, и яркими, жизненно достоверными характерами.
Так, в Прологе оперы показан один из главных её мотивов – единение русского народа, поднявшегося на врага. Мощный начальный хор «Слава» представляет монументальное хоровое полотно, пронизанное глубоким и торжественным патриотическим чувством.
Такой Пролог, помимо необходимого начального пафоса, обнаруживает ещё одно важное свойство оперы «Князь Игорь» как произведения эпического. Всё, чем живёт русский народ, всё, что происходит в стане половцев, показывается через масштабные хоровые сцены.
Хор в опере появляется в узловые, важнейшие моменты действия: вступительный хор «Слава» даёт первоначальный образ русского народа, хор девушек из первого действия звучит как жалоба людей на пьяные бесчинства Галицкого, завершающий первое действие хор бояр «Мужайся, княгиня» показывает тревогу путивлян по поводу разгрома Игорева войска и взятия в плен самого Игоря, скорбный хор поселян из последнего действия показывает страдания народа в разорённой, разграбленной стране, а хоровой финал возвещает нам о возвращении князя Игоря из плена и о той огромной радости, какую испытывают жители Путивля.
В показе образов половцев хоровые сцены также играют важную роль. Бородин, как истинный художник, не только наделил половцев воинственными чертами, но и придал их музыкальным характеристикам черты поэтической нежности.
Безмятежно и спокойно звучит хор половецких девушек в начале второго действия, ярко контрастируя с только что отгремевшим батальным окончанием первого. Они поют о родной земле, с которой разлучены. Нежно и томно звучание хора половецких невольниц, завершающего второе действие.
Вопросы и задания:
Можно ли считать оперу «Князь Игорь», наряду с летописью «Слово о полку Игореве», культурным историческим памятником?
Всегда ли совпадает содержание литературного первоисточника и либретто, лежащего в основе оперного произведения? Какие персонажи были специально введены А. Бородиным в либретто оперы «Князь Игорь»? С какой целью?
Что позволяет говорить об опере «Князь Игорь» как об эпическом произведении?
Каково композиционное строение оперы «Князь Игорь»? Чем это обусловлено?
В каких известных вам операх русских композиторов противопоставление различных образных сфер также стало основой музыкальной драматургии?
Почему в драматургии оперы «Князь Игорь» столь велика роль хоровых сцен? Назовите хоры, которые во многом определяют драматургию данного произведения.
Каким предстаёт Восток в хоре «Улетай на крыльях ветра» из II действия оперы?
2 час
Ярко и выпукло обрисованы в опере главные её персонажи. Как обычно в оперном жанре, музыкальная характеристика героев осуществляется в сольных номерах – ариях, ариозо, каватинах.
Князь Игорь – главное действующее лицо оперы – получает многогранную характеристику уже в Прологе, где он обращается к своему войску: «Идём на брань с врагом Руси! Идём на ханов половецких!» Отвага и незаурядное мужество Игоря ещё более раскрываются нам после сцены солнечного затмения, о котором в «Слове о полку Игореве» говорится как о дурном предзнаменовании:
Но, взглянув на солнце в этот день,
Подивился Игорь на светило:
Середь бела дня ночная тень
Ополченья русские покрыла …
Вспала князю эта мысль на ум –
Искусить неведомого края,
И сказал он, полон ратных дум,
Знаменьем небес пренебрегая:
«Копие хочу я преломить
В половецком поле незнакомом,
С вами, братья, голову сложить
Либо Дону зачерпнуть шеломом!»
(Поэтический перевод Н. Заболоцкого).
Дурное предзнаменование небес сбылось: поход оказался неудачным, дружина Игоря после трёх дней неравной битвы была разбита, а сам Игорь попал в плен к половцам.
Однако военное поражение не сломило дух Игоря. Не случайно его главная ария – своеобразный музыкальный портрет – звучит во втором действии, когда Игорь уже находится в плену. Замечательные свойства его натуры – бесстрашие, мужество, воля к свободе – раскрываются в арии с полной силой, рисуя образ человека глубоко незаурядного, подлинного национального героя.
И рядом с этим бесстрашием, несгибаемым мужеством, вызывающим восхищение даже у врагов, обнаруживается другая – нежная, лирическая – сторона его натуры. Она связана с обращением к Ярославне, милой далёкой подруге, которая единственная только и способна понять и простить князя.
Лирический раздел арии поднимает образ Игоря на новую высоту подлинной человечности: мы видим не плакатного героя, неустрашимого и безудержно смелого, а живого человека, страдающего и тоскующего.
И почти рядом с арией князя Игоря композитор помещает арию хана Кончака – главного противника русского князя. Кончак предстаёт как воинственный и жестокий поработитель: «Немало вражьей крови мечом я этим пролил; не раз в боях кровавых ужас смерти сеял мой булат». И в то же время он способен проявить великодушие и восхищение мужеством князя Игоря.
Умение по достоинству оценить высокие качества противника придают образу Кончака большую объёмность: перед нами не просто коварный и своенравный восточный владыка, но умный и по-своему тонкий человек, способный на благородные поступки.
Образ Ярославны, жены Игоря, представляет собой один из прекрасных женских образов русского искусства. Нежность и верность, сила и мужество, твёрдость характера и глубокий патриотизм – все эти качества рисуют достойную подругу и соратницу мужественного князя. В отсутствие Игоря Ярославна осталась в Путивле как олицетворение законной власти и справедливости: она оказалась способной и на решительный отпор бесчинствующему князю Галицкому, и на мужественные действия в сцене обороны Путивля. И всё же полнота её образа особенно раскрывается в начале четвёртого действия, которое начинается с «Плача Ярославны».
В этом фрагменте Бородин использовал неизменённый текст летописи «Слова о полку Игореве», сохранив всю глубокую поэтичность горестного высказывания Ярославны.
Слушая оперу «Князь Игорь», знакомясь с её сюжетом, с последовательностью хоровых эпизодов и сольных номеров, мы видим, как глубоко отличается музыкальная драматургия крупного сценического произведения от драматургии небольших инструментальных или вокальных пьес.
В опере огромное выразительное значение имеет не только музыкальное развитие внутри отдельных номеров, раскрывающее различные стороны характера героев или движение внутри массовых сцен, но и распределение номеров во времени, их последовательность, контрастное или неконтрастное сопоставление. В этом проявляет себя крупномасштабное музыкальное мышление создателей оперы, стремящихся к достижению целостности как на уровне отдельного образа, так и на уровне всей оперной формы.
И в результате перед нами открывается широкая и полная неисчерпаемых богатств музыкальная картина, дающая высокое обобщение избранного сюжета. Мы постигаем его не только в цепи определённых событий, которые можно пересказать словами, но как эмоционально насыщенное повествование, где глубоким сопереживанием охвачено всё – от человеческого поступка до картины природы. И сколь бы далеки ни были исторические события, о которых повествует нам опера, мы переживаем их как реальные, сегодняшние благодаря тому чудесному воздействию музыки, что приобщает нас к их жизненному, всегда современному смыслу. Ведь и сегодня жизнь требует от нас незаурядного мужества и бесстрашия, и сегодня, как и в былые времена, мы тревожимся о наших близких и оплакиваем погибших. Всем нам небезразлична судьба страны, в которой мы живём.
Поэтому образы оперы «Князь Игорь», взывающей к героическим страницам отечественной истории, её глубокая и выразительная музыка, обращённая к лучшим началам в человеке – патриотизму, душевной силе, способности к сопереживанию, – всегда вызывают отклик у людей своей жизненностью, глубокой художественной цельностью.
Вопросы и задания:
Почему для образной характеристики главных действующих лиц оперы «Князь Игорь» А. Бородин использует жанр арии?
Как вы думаете, почему важнейший драматургический эпизод оперы – ария князя Игоря – звучит именно во II действии? В чём заключается многогранность характеристики образа главного героя?
Каким предстаёт хан Кончак в его арии – только ли воинственным и жестоким поработителем?
Какие замечательные качества женского образа запечатлел Бородин в плаче Ярославны? По какому музыкальному признаку мы отчётливо узнаём родство и близость образов князя Игоря и Ярославны?
Считаете ли вы, что опера «Князь Игорь» близка и понятна нашему современнику? Почему?
На основании изучения оперных произведений постарайся обобщить: что образует оперную драматургию? Аргументируйте ваш ответ.
В Дневнике музыкальных наблюдений нарисуйте свою иллюстрацию к опере «Князь Игорь».
Вопросы для самостоятельной работы по опере А. Бородина «Князь Игорь»:
Кто предложил Бородину в качестве сюжета оперы «Слово о полку Игореве»?
О событиях какой эпохи рассказывает этот памятник старины?
Какая идея лежала в основе «Слово о полку Игореве»?
Кто написал либретто оперы?
Что Бородин добавил в свою оперу?
Какие особенности таланта Бородина проявились в опере?
Определите жанр оперы Бородина.
Перечислите главных героев оперы с указанием певческого голоса.
В опере показано противопоставление двух лагерей. Назовите их.
Какие действия оперы посвящены показу русского лагеря, а какие – половецкого?
Попробуйте назвать главные черты героев оперы: Князь Игорь, Ярославна, Владимир Галицкий, хан Кончак.
В каких оперных номерах особенно ярко раскрыты черты этих характеров?
В каком фрагменте оперы звучат знаменитые слова: «О, дайте, дайте мне свободу»?
Сколько лет ушло у Бородина на осуществление замысла этой оперы? Успел ли он её завершить?
Кто закончил оперу?
Это интересно:
Либретто: либретто композитора (при участии В. В. Стасова).
Сюжет: «Слово о полку Игореве».
Впервые на сцене: Мариинский театр, Санкт-Петербург, 1890 год.
Время действия оперы: 1185 год.
Место действия: город Путивль и стан (военный лагерь) половцев.
Содержание
оперы многопланово. Величавость народных сцен сменяется лирикой любовных
признаний, томной негой каватины Кончаковны и хора половецких невольниц,
тяжелое раздумье князя Игоря — комическими выходками гудошников Скулы и
Ерошки.
Свои
взгляды на сочинение оперной музыки композитор изложил в письме Л. И. Кармалиной. Бородин
признавался в предпочтении пения кантиленного, стремлении к широким и
закругленным формам, письму «крупными штрихами», ясности и яркости
музыкального материала. «Голоса на первом плане, оркестр — на втором.»
Благодаря этому в сценах речитативных, связующих портретные,— законченные по форме арии
и каватины, вокальная линия никогда не теряет индивидуализированной напевности.
«Крупными штрихами» создана монолитная конструкция массовых народных сцен в
Прологе и финале оперы. Их музыкальный язык — так же как хоров девушек, бояр в
тереме Ярославны, поселян — построен на обобщении элементов русской народной
песни (нигде, притом, не цитированной).
Народ
в опере воодушевлен одним общим чувством и когда страдает, и когда, по древнему
обычаю, славит князей, или полон патриотического ликования. С народом
неразрывно связан князь Игорь (который имеет мало общих черт с историческим
Игорем, известным по летописям и «Слову»), Он мужественно идет
«на брань с
врагом Руси»; плененный, мучительно печалится тому, что родина теперь
«стонет… в когтях могучих»; и смело бежав от половцев, возвращается в
Путивль, для которого пройдет теперь «пора бездолья».
В
непростом образе его противника хана Кончака сливаются своенравие и свирепость
с великодушием и благородством. А душевная глубина, ласковая прелесть
Ярославны, плачем-песней «обрыдавшей» горе родной земли, далеки от бурной
страсти Кончаковны.
В
красочной цепи эпизодов, сменяющихся во втором и третьем действиях,— пении половецких
девушек, ритмическом разнообразии то плавных, то стремительных плясок невольников
и невольниц Кончака — Бородин талантливо воспроизвел особенности восточной
(кавказской и среднеазиатской) музыки, снова не прибегая к цитатам.
Интересно,
что в «Князя Игоря» композитор частично включил музыку, написанную в 1872 году
для оперы-балета «Млада», работа над которой во многом способствовала его развитию
как оперного композитора. (В этом сочинении принимали также участие Ц. А. Кюи,
М. П. Мусоргский и Н. А. Римский-Корсаков.)
В
1880-х годах, отвлекаемый другими творческими замыслами (Третья симфония), работой
в Медико-хирургической академии и на Женских врачебных курсах, Бородин,
несмотря на «подталкивания» друзей, уделял опере меньше внимания, чем прежде.
15 февраля 1887 года он внезапно скончался, не дописав оперу.
Игорь – В.Ф.Киняев. Ленинградский театр
оперы и балета
Труд закончить
по памяти и черновым записям композитора и инструментовать ее взяли на себя
Н.
А. Римский-Корсаков и А. К. Глазунов.
Через
три с половиной года, 23 октября 1890 года, «Князь Игорь» был впервые поставлен
в петербургском Мариинском театре и до весны следующего года выдержал
тринадцать представлений. Известный музыкальный критик С. Н. Кругликов назвал
тогда оперу «младшим братом „Руслана”».
«„Князь
Игорь”— опера патриотическая в лучшем смысле этого слова, близкая сердцу
всякого русского»,— писал один из рецензентов после первого спектакля. В 1898
году «Князь Игорь» прошел в Большом театре в Москве с участием
Л. В. Собинова (Владимир Игоревич) и Ф. И. Шаляпина (князь
Галицкий). В наши дни опера Бородина с неизменным успехом идет в советских
музыкальных театрах и за рубежом.
Спрашивается, зачем нужен был этот безрассудный подвиг? Неужели монарх такой ограниченный? Я думаю, Игорь все-таки не глуп. Его мучает комплекс неполноценности. Он рано взошел на трон, ему еще нужно доказать дружине и семье, что он может править. Мнение дружины было важнее, так как в средние века все вопросы решала сила. Если воины отвернутся от князя, ему не удержаться на троне. Авторитет среди воинов можно приобрести только на войне. Заодно и семье будет ясно, что Игорь не лыком сшит, что он может, если что-то случиться, управиться и с другими княжествами.
Средние века многие исследователи называют темными временами, потому что ум, умение идти на компромисс и идеи равенства, которые ценятся сегодня, тогда были не в цене. Поэтому нельзя требовать от Игоря наличия этих качеств и мыслей. Он правил, как умел, как тогда было принято. Многих возмущает, что Игорь без особого сочувствия оставил Ярославну, предпочел подвиги семейному счастью. Но я думаю, нам не понять того менталитета сегодня, так что суд неуместен. Отношения князя и княжны нужно воспринимать, как любопытную картину нравов того времени: жена должна была выставлять сои переживания на показ (плач – разновидность фольклорного жанра того времени), а муж, наоборот, должен проявлять себя на поле брани. Женщина в те времена вообще не являлась самостоятельным литературным образом: она даже имени не имеет, ее зовут по отчеству. Мужчина, как олицетворение грубой силы, в средние века, напротив, имел большую значимость. От него зависело все, ведь если бы мужчина позволил себе слабость, женщин угнали бы в рабство, а детей и стариков поубивали другие племена.
Автор “Слова о полку Игореве” написал свое произведение в 1185 г. В это время Великая Русь и Киев находились в трудном положении. Огромное государство, созданное великим князем Олегом, процветавшее во время правления Владимира Святославича и Ярослава Мудрого, после его смерти стало разъединяться на многие княжества и приходить в упадок. Киев сохранял древние традиции своей доблести, он славился историческими преданиями, могилами прославленных князей, начиная с Олега. Киевский князь по прежнему носил звание “великого князя”. Но страна разделялась на мелкие княжества. Это сопровождалось кровопролитными междоусобицами князей, желавших захватить наиболее богатые земли. В это время половцы близко подошли к южным границам Руси. В 80 х гг. XII в. князь Святослав Всеволодович, собрав русских князей и их дружины, сразился с половцами. Они были отброшены в степи. Но в 1185 г. князь Игорь Новгород Северский, собравший небольшое войско, пошел в поход на половцев. Княжеская дружина была разбита, а сам князь был взят в плен. Благодаря этому событию половцы, почувствовавшие разобщенность русских князей, стали совершать частые набеги на Русь. Своим походом Игорь открыл путь половцам на родную землю. Этому и посвящено “Слово о полку Игореве”, являющееся одним из самых значительных произведений своего времени.
В первой части произведения описывается выступление князя Игоря Новгород Северского в поход против половцев. Игорь хочет избавить Русь от ее давних врагов. В день выступления происходит солнечное затмение. Несмотря на это зловещее предзнаменование и все опасности, которыми грозит степь, князь Игорь не изменяет своего решения. Он остается тверд в своей решении.
В Путивле к князю Игорю присоединяется князь Черниговский Буй Тур Всеволод. С объединенными силами своего войска и Всеволода князь Игорь вступает на половецкую землю. Все здесь ему враждебно: и степь, и птицы, и звери. Но Игорь решителен, как и его войско. Они, “к славной изготовившись борьбе, добывая острыми мечами князю славы, почестей себе”, идут дальше, на битву с половцами.
В первый раз русское войско побеждает половцев, взяв много золота, шелков, драгоценных камней. Игорь думает, что половцы побеждены, разбиты полностью, и решает идти дальше. Но половцы только надломлены. Они ушли в степь и собирают там новое войско, больше прежнего. Огромная орда надвигается на лагерь Игоря, где он остановился на ночлег. Игорь и Всеволод предчувствуют тяжелую битву. Любой бы на их месте отступил, но они решают сразиться с половцами, во много раз превосходящими их силой.
Наутро сама природа предвещает тяжелую развязку: “Ночь прошла, и кровяные зори возвещают бедствие с утра. Туча надвигается от моря на четыре княжеских шатра”.
Столкнулись две огромные силы в битве, какой еще не было. С огромным мужеством и отвагой сражались русские войска. Лишь на третий день пали Игоревы знамена. Половцы одолели русское войско своим несметным количеством. Много русских воинов полегло в той битве. Самого князя Игоря Новгород Северского половцы взяли в плен. После описания неудачного похода Игоря и его дружины в “Слове о полку Игореве” описаны печаль, горе всего русского народа, русской земли. Разгром русского войска приободрил половцев. Их набеги на Русь стали бесчисленными. Остановленные Святославом (отцом Игоря и Всеволода) они вновь пошли на Русь. Разлилась печаль по Русской земле: “…стонет Киев над горою, тяжела Чернигову напасть”.
В “Слове” автор показывает князя Игоря как славного и храброго воина, которым, безусловно, двигали самые благие цели: он хотел освободить Русскую землю от половецких захватчиков. Но вместе с тем автор отмечает безрассудство Игоря, который идет в поход, несмотря на то что тот с самого начала обречен на провал. Единственной движущей силой является при этом стремление к личной славе. Желание личной славы “заступает ему затмение”. Ничто не останавливает Игоря на его роковом пути. За это безрассудство и осуждает автор князя.
На примере похода Игоря, его неудач и последствий этого похода автор показывает, к чему может привести отсутствие единения на Руси. Ведь Игорь действовал, как действовали в то время многие князья, заботясь больше о личной славе, чем о судьбе Русской земли. Но Игорь также изображен как смелый и храбрый князь, который является истинным сыном своей земли.
Князь
Игорь – герой
«Слова о полку
Игореве»
Автор «Слова
о полку Игореве»
написал свое
произведение
в 1185 г. В это время
Великая Русь
и Киев находились
в трудном положении.
Огромное государство,
созданное
великим князем
Олегом, процветавшее
во время правления
Владимира
Святославича
и Ярослава
Мудрого, после
его смерти
стало разъединяться
на многие княжества
и приходить
в упадок. Киев
сохранял древние
традиции своей
доблести, он
славился
историческими
преданиями,
могилами
прославленных
князей, начиная
с Олега. Киевский
князь по-прежнему
носил звание
«великого
князя». Но страна
разделялась
на мелкие княжества.
Это сопровождалось
кровопролитными
междоусобицами
князей, желавших
захватить
наиболее богатые
земли. В это
время половцы
близко подошли
к южным границам
Руси. В 80-х гг. XII
в. князь Святослав
Всеволодович,
собрав русских
князей и их
дружины, сразился
с половцами.
Они были отброшены
в степи. Но в
1185 г. князь Игорь
Новгород-Северский,
собравший
небольшое
войско, пошел
в поход на половцев.
Княжеская
дружина была
разбита, а сам
князь был взят
в плен. Благодаря
этому событию
половцы, почувствовавшие
разобщенность
русских князей,
стали совершать
частые набеги
на Русь. Своим
походом Игорь
открыл путь
половцам на
родную землю.
Этому и посвящено
«Слово о полку
Игореве», являющееся
одним из самых
значительных
произведений
своего времени.
В первой части
произведения
описывается
выступление
князя Игоря
Новгород-Северского
в поход против
половцев. Игорь
хочет избавить
Русь от ее давних
врагов. В день
выступления
происходит
солнечное
затмение. Несмотря
на это зловещее
предзнаменование
и все опасности,
которыми грозит
степь, князь
Игорь не изменяет
своего решения.
Он остается
тверд в своей
решении.
В Путивле к
князю Игорю
присоединяется
князь Черниговский
Буй-Тур Всеволод.
С объединенными
силами своего
войска и Всеволода
князь Игорь
вступает на
половецкую
землю. Все здесь
ему враждебно:
и степь, и птицы,
и звери. Но Игорь
решителен, как
и его войско.
Они, «к славной
изготовившись
борьбе, добывая
острыми мечами
князю славы,
почестей себе»,
идут дальше,
на битву с половцами.
В первый раз
русское войско
побеждает
половцев, взяв
много золота,
шелков, драгоценных
камней. Игорь
думает, что
половцы побеждены,
разбиты полностью,
и решает идти
дальше. Но половцы
только надломлены.
Они ушли в степь
и собирают там
новое войско,
больше прежнего.
Огромная орда
надвигается
на лагерь Игоря,
где он остановился
на ночлег. Игорь
и Всеволод
предчувствуют
тяжелую битву.
Любой бы на их
месте отступил,
но они решают
сразиться с
половцами, во
много раз
превосходящими
их силой.
Наутро сама
природа предвещает
тяжелую развязку:
«Ночь прошла,
и кровяные зори
возвещают
бедствие с
утра. Туча
надвигается
от моря на четыре
княжеских
шатра».
Столкнулись
две огромные
силы в битве,
какой еще не
было. С огромным
мужеством и
отвагой сражались
русские войска.
Лишь на третий
день пали Игоревы
знамена. Половцы
одолели русское
войско своим
несметным
количеством.
Много русских
воинов полегло
в той битве.
Самого князя
Игоря Новгород-Северского
половцы взяли
в плен. После
описания неудачного
похода Игоря
и его дружины
в «Слове о полку
Игореве» описаны
печаль, горе
всего русского
народа, русской
земли. Разгром
русского войска
приободрил
половцев. Их
набеги на Русь
стали бесчисленными.
Остановленные
Святославом
(отцом Игоря
и Всеволода)
они вновь пошли
на Русь. Разлилась
печаль по Русской
земле: «…стонет
Киев над горою,
тяжела Чернигову
напасть».
В «Слове» автор
показывает
князя Игоря
как славного
и храброго
воина, которым,
безусловно,
двигали самые
благие цели:
он хотел освободить
Русскую землю
от половецких
захватчиков.
Но вместе с тем
автор отмечает
безрассудство
Игоря, который
идет в поход,
несмотря на
то что тот с
самого начала
обречен на
провал. Единственной
движущей силой
является при
этом стремление
к личной славе.
Желание личной
славы «заступает
ему затмение».
Ничто не останавливает
Игоря на его
роковом пути.
За это безрассудство
и осуждает
автор князя.
На примере
похода Игоря,
его неудач и
последствий
этого похода
автор показывает,
к чему может
привести отсутствие
единения на
Руси. Ведь Игорь
действовал,
как действовали
в то время многие
князья, заботясь
больше о личной
славе, чем о
судьбе Русской
земли. Но Игорь
также изображен
как смелый и
храбрый князь,
который является
истинным сыном
своей земли.
7
Опера начинается с музыкального вступления – увертюры. Она подготавливает слушателя к предстоящему действию, концентрирует его внимание, кратко передает идейный замысел и важнейшие образы произведения. Сцена из оперы “Князь Игорь”. Государственный Большой академический театр. Сцена из оперы “Князь Игорь”. Самарский театр в декорациях Ярославского кремля.
8
Н. Рерих. Эскиз к декорации «Князь Игорь”.
9
П.П. Соколов-Скаля. Эскиз декораций к опере “Князь Игорь»
10
Н.К. Рерих. Половецкий стан. Эскиз к половецким пляскам из оперы А.П. Бородина “Князь Игорь”.
11
Центральным и самым известным фрагментом оперы “Князь Игорь”, выражающим главную мысль произведения, является ария князя Игоря. Ария – главная песнь героя в опере, мысли героя, высказанные вслух. Композитор Бородин подарил арию своему главному герою в трудный момент его жизни. Ведь можно было сделать так, чтобы князь Игорь пел, когда собирался в поход, или в момент солнечного затмения, или в час победы над половцами. Нет, князь Игорь поет в плену. Певец Виктор Курин в образе князя Игоря.
12
Невыносимо Игорю в неволе, стыд и позор терзают его душу: “Ни сна, ни отдыха измученной душе, / Мне ночь не шлёт надежды и спасенья, / Всё прошлое я вновь переживаю…” Но музыка говорит нам, что это страдания мужественного человека. Благородными, сдержанными интонациями начинается его большая ария. Все вспоминает Игорь… И музыка вспоминает вместе с ним. Она как хорошая память подсказывает ему картины битвы. Его настроение изменяется трижды: в первой части князь сильно переживает случившееся с ним и его дружиной. Он даже не поет, а скорее, говорит под музыку, тяжело вздыхает. Во второй части князь вспоминает о доме, о жене. Только один человек поймет и простит его поход – жена, Ярославна, Лада, как он ласково ее называет. Мелодия меняется, она становится напевной, лиричной нежной, голос Игоря льется свободно и красиво. Обложка видеокассеты с фильмом “Князь Игорь”.
13
Тем большим отчаянием в третьей части звучит горестный возглас: “О дайте, дайте мне свободу! Я свой позор сумею искупить!” Даже в этом взрыве горя и отчаяния музыкальный образ Игоря сохраняет благородство и силу. Но от правды, неумолимой и жестокой, никуда не уйдешь. “Ужели день за днем влачить в плену бесплодно / И знать, что враг терзает Русь? / Стонет Русь в когтях могучих / И в том винит она меня” – поет князь. Еще раз пронесся над степью горестный возглас, мольба о свободе, и Игорь забывается в тяжёлых думах. Кадр из фильма “Князь Игорь”.
14
«Князь Игорь» народно- эпическая опера. Сам композитор указывал на ее близость к глинкинскому «Руслану». Эпический склад «Игоря» проявляется в богатырских музыкальных образах, в масштабности форм, в неторопливом, как в былинах, течении действия. Кадр из фильма “Князь Игорь»
15
Использованные ресурсы: russia/lesson10/lesson10.html russia/lesson10/lesson10.html D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD_%D0%90. D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD_%D0%90