МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШЕОЛА № 105 АНИМЕ
РЕФЕРАТИВНЫЙ ДОКЛАД
Выполнила:
ученица 8 «Б» класса
Нескина Евгения
Проверила:
преподаватель ИЗО
Карнова Т.И.
Волгоград. 2009 Содержание
Введение
1. Понятие «Аниме»
2. История развития аниме
3. Основные виды и жанры аниме
Заключение
Список источников
Список приложений Введение
Каких только жанров искусства нет на свете! Каждое из них по своему уникален. Аниме – один из многих жанров в мире, но в то же время неповторимо отличающихся от других своей тематикой.
Я выбрала эту тему не только потому, что она интересна лично мне, но и потому, что она становится всё более и более популярна вне Японии.
В своей работе я попытаюсь развеять распространённые мифы об аниме, некоторые из которых, как о «мультиках, пропагандирующих насилие и жестокость» или просто как о «страшноватых японских мультфильмах». Не хотелось бы оспаривать право человека на личное мнение, но в таком случае это мнение должно быть обосновано и, таким образом, критика будет хотя бы оправданной. Ибо я обнаружила довольно прискорбный факт, что многие люди не хотят менять сложившихся представлений, а вместе с тем увидеть и понять культурную ценность аниме.
Аниме — это искусство, которое прошло достаточно длительный путь развития, чтобы обрести ту форму, которую мы можем наблюдать последние два десятка лет. Согласно японскому образу мышления, суть в аниме не будет лежать на поверхности, до сути надо докопаться самому.
Актуальность этой работы заключается в том, что на данном этапе развития аниме является феноменом японской культуры, распространяющееся во многих других странах. Что такое «аниме»?
Японское слово «аниме», означающее «анимация», происходит от английскому слову «animation» (яп. ??????? [анимэ: сён]), заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько большую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства (Приложение 1). По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая, русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки. Большая часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов — манги, обычно с сохранением графического стиля и других особенностей. История развития аниме
Первые японские анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.
Самым первым японским анимационным фильмом считается «Новый альбом набросков» («Дэкобоко Син Гатё», 1917) Дэкотэна Симокавы (он рисовал мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку). Также в 1917 году был создан «Как краб отомстил мартышке» («Сару Кани Кассэн») Сэйтаро Китаямы, а в 1918 году – его же «Момотаро» (Момотаро – популярный герой японских сказок).
Ни одного из этих фильмов не сохранилось, но понятно, что их художественная ценность была невелика – это были всего лишь эксперименты, сейчас интересные только для историков кино как первые шаги японской анимации. В 1920-е годы обычная длина анимационного фильма в Японии не превышала 15 минут. Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными фирмами в обмен на право проката.
Обычно аниматоры либо использовали западные сюжеты, скажем, популярный американский комикс и мультсериал «Кот Феликс», либо, гораздо чаще, – экранизировали классические китайские и японские сказки, рисуя их как в стиле традиционной японской графики, так и в европейских стилях. Наиболее заметными аниматорами эпохи немого кино считаются Дэкотэн Симокава, Дзунити Коти, Сэйтаро Китаяма, Санаэ Ямамото, Мурата Ясудзи и Офудзи Нобору, вырезавший своих персонажей из бумаги (так называемая «силуэтная анимация»).
Фильм Санаэ Ямамото «Гора, на которой оставляли умирать старух» (1924) считается самым старым, дошедшим до нас японским анимационным фильмом.
Также была весьма популярна американская анимация, находившаяся, в свою очередь, под влиянием американских военных настроений, а потому созвучная политике, проводившейся японской цензурой.
С 1937 года, когда Япония начала интервенцию в Китай и развязала масштабную японо-китайскую войну, на зрителей и читателей буквально обрушился поток комиксов и анимации агитационного содержания. Осознавая их ценность, правительство не только координировало их создание, но и поддерживало его материально. Несколько вдали от этих событий оказался выход в 1940 году первого японского научно-фантастического (НФ) комикса – «Путешествие на Марс» («Касэй Танкэн») Таро Асахи и Нобору Осиро. Он рассказывал о маленьком мальчике, который во сне вместе с собакой и кошкой отправился на космической ракете к Марсу. Комикс был нарисован в три цвета, в нем подробно показывались марсиане и ракеты, и даже были вклеены настоящие фотографии Луны.
После капитуляции в 1945 году в жизни Японии наступили черные времена оккупации. В разрушенной стране не было других развлечений, кроме кинотеатра, и толпы японцев выстроились к кассам.
Японские аниматоры были поражены техническим превосходством этих фильмов. Им стало очевидно, что будущее коммерческой анимации не за индивидуальными работами художников, как это было раньше, а за крупными анимационными студиями по образцу американских.
Первой такой студией стала «Ниппон Дога», созданная в 1946 году Кэндзо Масаокой и Санаэ Ямамото. Их первым мультфильмом стал фильм Масаоки 1947 года «Котенок Тора-тян»
В 1951 году Япония заключила мирный договор в Сан-Франциско, и режим оккупации был окончательно снят. В течение всей первой половины 1950-х годов по экранам Японии прошли все полнометражные мультфильмы студии Уолта Диснея – «Белоснежка и семь гномов», «Бэмби», «Пиноккио», «Золушка», «Алиса в Стране Чудес», «Дамбо» и «Фантазия».
Студия «Тоэй Дога» Рюити Ёкояма в 1955 году создал менее значительную, но тоже известную в то время анимационную студию «Отоги».
Первые полнометражные фильмы студии «Тоэй Дога» технически очень напоминали полнометражные фильмы студии Уолта Диснея – производство каждого занимало около года, это были масштабные экранизации народных (только японских и китайских, а не европейских) сказок с большим количеством персонажей-животных. Некоторые из них даже попали в американский прокат, но там провалились, и на два десятилетия японская анимация практически исчезла с экранов США.
Тем не менее, с самого начала было ясно, что движется японская анимация по иному пути. Сказывались совершенно иные культурные традиции и графики, и сюжета. В отличие от американской анимации, в аниме не чувствовалась традиция мюзикла, фильмы были существенно серьезнее, а сюжеты – драматичнее.
Увлеченный успехом американских анимационных ТВ-сериалов и ростом популярности среди японской читателей научной фантастики, студия «Тоэй Дога» предложила скрестить два жанра мультипликации и начать выпускать малобюджетную японскую ТВ-анимацию, привлекающую зрителей не техническим совершенством, а оригинальными и увлекательными сюжетными линиями, основанными на мотивах, взятых из научной фантастики.
В 1964 году Тэдзука выпускает первый в истории Японии полнометражный анимационный фильм по мотивам ТВ-аниме сериала – «Могучий Атом – Космический герой» («Тэцуван Атом Утюу но Юся»). С этого момента и до начала 80-х основную часть полнометражной анимационной продукции Японии постепенно стали составлять именно такие фильмы – продолжения популярных ТВ-сериалов.
В 1969 году вышли два хорошо известных в России фильма студии «Тоэй Дога» – «Кот в сапогах» и «Корабль-призрак». В оба эти фильма Миядзаки внес существенный вклад, и оба они сейчас считаются классикой японского детского кино.
1970-е годы в истории аниме без преувеличения можно назвать эрой телевидения. Основная часть анимационных фильмов, оказавших существенное влияние на дальнейшее развитие истории аниме, были именно телевизионными сериалами.
Их формат был разработан еще Тэдзукой и его коллегами в начале 1960-х – одна серия длиной около 23-25 минут в неделю (всего около 30 минут вместе с блоком рекламы), показываемая в строго определенное телеканалом для этого сериала время. Продолжительность сериала определялась его популярностью: более популярные сериалы шли дольше, менее популярные – быстро заканчивались. Но обычно сериалов короче 20-30 серий в 1970-е не делалось.
Происходило изменение аудитории аниме. Если ранее ее основой были маленькие дети и младшие подростки 10-12 лет, то теперь поколение зрителей первых аниме уже подросло, но все еще интересовалось «мультиками». Поэтому начинают появляться и сериалы, рассчитанные на зрителей среднего и даже старшего подросткового возраста.
Набор основных жанров практически не изменился – сказки, научная фантастика, исторические легенды, экранизации. Поскольку с этого момента история аниме развивалась, в основном, внутри жанров. Аниме 1970-х было технически и эстетически совершеннее, чем аниме 1960-х. Аниматоры «набили руку», а продюсеры вкладывали все большие деньги в отрасль, приносящую прибыль. Значительно расширялись жанровые рамки, создавая дополнительное пространство для проявления творческих возможностей создателей аниме.
Начало 1990-х – время резкого стилистического переоформления аниме. Оно становится все более дорогим и красивым, и одновременно с этим проходят изменения в социологическом составе зрителей.
Появились настоящие «большие глаза» – стиль, обычно считающийся непременным атрибутом аниме, но на самом деле вошедший в моду только в этот период (приложение 2).
Получает значительное распространение стиль «каваи» («прелесть»), элементом которого были, в числе прочих, «большие глаза». В результате этого резко возрастает личное обаяние и сексуальность персонажей аниме. Влюбленность в того или иного персонажа становится все более нормальным в мире фэнов аниме.
Одно из важнейших событий в истории аниме этого периода – это начало в 1992 году выхода сериала режиссеров Дзунити Сато и Кунихико Икухары студии «Тоэй» «Прекрасная воительница Сейлор Мун» (Приложение 3,4).
Впервые в истории аниме (и манги) жанр «махо-сёдзё» был скрещен с жанром «сэнтай», то есть, девушек-волшебниц теперь стало много, и они начали куда активнее сражаться со всяческими врагами (Приложение 5).
Еще одна нетипичная особенность – попытка автора создать сложную систему мира, объясняющую магическую сторону происходящего.
Первая четверть второй половины 1990-х для аниме – период неоднозначный. С одной стороны, тотальное расширение потенциала рынка дало возможность аниматорам реализовывать самые необычные идеи и сюжеты. С другой стороны, экономический кризис значительно сократил инвестиции в каждый отдельный проект, поставив творцов перед необходимостью четко придерживаться урезанных бюджетов.
Возник интерес к ранее практически полностью игнорируемой компьютерной графике. Небольшие ее вставки стали нормой и постепенно все более увеличивались в размере.
В наше время по телевиденью больше всего аниме-сериалов. Как созданных в Японии, так и в Европе. Одним из примеров современных примеров аниме является мультсериал «Shaman King» (Приложение 6). А примером европейского аниме является мультфильм, выпущенный в Италии – «клуб winx-школа волшебниц»
Основные виды и жанры аниме
Половое и возрастное деление аниме:
Аниме по полово-возрастному признаку можно разделить на четыре больших раздела:
1. Аниме для детей (кодомо-аниме) – примерно до окончания младшей школы (1-6 классы – до 10-11 лет);
2. Аниме для подростков-юношей (сёнэн-аниме) – средняя и старшая школы (7-12 классы – с 10-12 до 18 лет);
3. Аниме для подростков-девушек (сёдзё-аниме) – средняя и старшая школы (7-12 классы – с 10-12 до 18 лет);
4. Аниме для молодых мужчин (сэйнэн-аниме) – колледж/университет (18-25 лет).
Типы аниме:
ТВ-сериал — сериальное аниме, предназначенное для показа по телевидению.
ТВ-фильм — несериальное аниме, предназначенное для показа по телевидению.
Полнометражный фильм — аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Редко бывает короче 50 мин, обычная длина — от 60 до 90 мин.
Короткометражный фильм — аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Короче 30 мин, поэтому всегда демонстрируется вместе с другими такими же фильмами
Жанры аниме:
Сказка — жанр кодомо-аниме, экранизация классических сказок.
Комедия — разновидность аниме, главное для которого — юмор: пародии, комедии положений, словесные и трюковые шутки.
История — разновидность аниме, действие которого связано с теми или иными реальными историческими событиями.
Драма — достаточно редкий для аниме жанр драматически-трагического повествования. Основной признак — отсутствие выраженного «хэппи-энда».
Научная фантастика (НФ) — аниме, действие которого связано с существованием и использованием техники, не существовавшей на момент создания этого аниме (межзвездных космических кораблей, бластеров и т.д.)
Сэнтай — дословно «группа/команда», жанр аниме, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей, борющихся с кем-либо или с чем-либо.
Махо-сёдзё — «девочки-волшебницы», жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о приключениях девочек, наделенных магической силой. Концентрируется на проблемах женского взросления.
Спокон — жанр аниме, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе.
Киберпанк — жанр аниме, рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии. Картины будущего при этом представляются мрачными.
Фэнтези — аниме, рассказывающее о мирах, которыми правит не технология (как в НФ), а «меч и магия». Заключение
Проведя исследование, может смело утверждать, что аниме ни коим образом не пропагандирует жестокость и насилие. Однако это не означает, что жестокость и насилие не встречается, но использование этих элементов может быть польностью оправдано либо видом и жанром аниме, либо это является средством донесения определённой мысли.
Проследив за всеми этапами развития японской мультипликации, можно сказать, что это явление сложилось под сильным воздействием внешних факторов (ситуация в государстве и т.п.) и их слиянием с чертами присущими сугубо японской философии.
Создавать какие-либо каноны для аниме бессмысленно, так же как пытаться объединить его по неким признакам. Однако, одной из традициональных особенностей аниме, является наличие многослойности, когда аниме содержит в себе, помимо основной сюжетной линии ещё идеи, намёки понятные далеко не всем. Сколько таких слоёв в аниме, сказать, наверное, может только автор.
В аниме я обнаруживаю всё то, чего не хватало в западной анимации, во все времена зависимой от рамок, излишней идеалогичности и наивности.
Современное поколение японцев фактически «выросло на аниме», оно формировало их мировоззрение с раннего детства. Теперь японская анимация дошла и до нас, люди открыли для себя совершенно новый вид мультипликации, отображающий восточный тип мышления, порой непонятный, но тем и привлекательный.
Мы с осторожностью относимся к явлениям, формирующим наше сознание и мировоззрение, стараемся выбрать по нашим понятиям самое лучшее. Просмотр аниме не проходит бесследно, каждая заинтересованная личность пытается вобрать в себя мысли, идеи, проанализировать впечатления после просмотра, таким образом, получается, что аниме тоже начинает воздействовать на наше мировоззрение. Список источников
1. Аниме и Манга в России [Skatits 15.02.2009]. Pieejams: anime.dvdspecial.ru/Articles/what.shtml
2. Виды и жанры аниме [Skatits 15.02.2009]. Pieejams: catalog.anime.dvdspecial.ru/genres.shtml
3. Статьи о Японии [Skatits 20.02.2009] Pieejams:
leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=1051
4. Cтатьи о Японии [Skatits 20.09.2009] Pieejams: leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=1325
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШЕОЛА № 105 АНИМЕ
РЕФЕРАТИВНЫЙ ДОКЛАД
Выполнила:
ученица 8 «Б» класса
Нескина Евгения
Проверила:
преподаватель ИЗО
Карнова Т.И.
Волгоград. 2009 Содержание
Введение
1. Понятие «Аниме»
2. История развития аниме
3. Основные виды и жанры аниме
Заключение
Список источников
Список приложений Введение
Каких только жанров искусства нет на свете! Каждое из них по своему уникален. Аниме – один из многих жанров в мире, но в то же время неповторимо отличающихся от других своей тематикой.
Я выбрала эту тему не только потому, что она интересна лично мне, но и потому, что она становится всё более и более популярна вне Японии.
В своей работе я попытаюсь развеять распространённые мифы об аниме, некоторые из которых, как о «мультиках, пропагандирующих насилие и жестокость» или просто как о «страшноватых японских мультфильмах». Не хотелось бы оспаривать право человека на личное мнение, но в таком случае это мнение должно быть обосновано и, таким образом, критика будет хотя бы оправданной. Ибо я обнаружила довольно прискорбный факт, что многие люди не хотят менять сложившихся представлений, а вместе с тем увидеть и понять культурную ценность аниме.
Аниме – это искусство, которое прошло достаточно длительный путь развития, чтобы обрести ту форму, которую мы можем наблюдать последние два десятка лет. Согласно японскому образу мышления, суть в аниме не будет лежать на поверхности, до сути надо докопаться самому.
Актуальность этой работы заключается в том, что на данном этапе развития аниме является феноменом японской культуры, распространяющееся во многих других странах. Что такое «аниме»?
Японское слово «аниме», означающее «анимация», происходит от английскому слову «animation» (яп. ѓAѓjѓЃЃ[ѓVѓ‡ѓ“ [анимэ:сён]), заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько большую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства (Приложение 1). По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая, русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки. Большая часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов — манги, обычно с сохранением графического стиля и других особенностей. История развития аниме
Первые японские анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.
Самым первым японским анимационным фильмом считается «Новый альбом набросков» («Дэкобоко Син Гатё», 1917) Дэкотэна Симокавы (он рисовал мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку). Также в 1917 году был создан «Как краб отомстил мартышке» («Сару Кани Кассэн») Сэйтаро Китаямы, а в 1918 году – его же «Момотаро» (Момотаро – популярный герой японских сказок).
Ни одного из этих фильмов не сохранилось, но понятно, что их художественная ценность была невелика – это были всего лишь эксперименты, сейчас интересные только для историков кино как первые шаги японской анимации. В 1920-е годы обычная длина анимационного фильма в Японии не превышала 15 минут. Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными фирмами в обмен на право проката.
Обычно аниматоры либо использовали западные сюжеты, скажем, популярный американский комикс и мультсериал «Кот Феликс», либо, гораздо чаще, – экранизировали классические китайские и японские сказки, рисуя их как в стиле традиционной японской графики, так и в европейских стилях. Наиболее заметными аниматорами эпохи немого кино считаются Дэкотэн Симокава, Дзунити Коти, Сэйтаро Китаяма, Санаэ Ямамото, Мурата Ясудзи и Офудзи Нобору, вырезавший своих персонажей из бумаги (так называемая «силуэтная анимация»).
Фильм Санаэ Ямамото «Гора, на которой оставляли умирать старух» (1924) считается самым старым, дошедшим до нас японским анимационным фильмом.
Также была весьма популярна американская анимация, находившаяся, в свою очередь, под влиянием американских военных настроений, а потому созвучная политике, проводившейся японской цензурой.
С 1937 года, когда Япония начала интервенцию в Китай и развязала масштабную японо-китайскую войну, на зрителей и читателей буквально обрушился поток комиксов и анимации агитационного содержания. Осознавая их ценность, правительство не только координировало их создание, но и поддерживало его материально. Несколько вдали от этих событий оказался выход в 1940 году первого японского научно-фантастического (НФ) комикса – «Путешествие на Марс» («Касэй Танкэн») Таро Асахи и Нобору Осиро. Он рассказывал о маленьком мальчике, который во сне вместе с собакой и кошкой отправился на космической ракете к Марсу. Комикс был нарисован в три цвета, в нем подробно показывались марсиане и ракеты, и даже были вклеены настоящие фотографии Луны.
После капитуляции в 1945 году в жизни Японии наступили черные времена оккупации. В разрушенной стране не было других развлечений, кроме кинотеатра, и толпы японцев выстроились к кассам.
Японские аниматоры были поражены техническим превосходством этих фильмов. Им стало очевидно, что будущее коммерческой анимации не за индивидуальными работами художников, как это было раньше, а за крупными анимационными студиями по образцу американских.
Первой такой студией стала «Ниппон Дога», созданная в 1946 году Кэндзо Масаокой и Санаэ Ямамото. Их первым мультфильмом стал фильм Масаоки 1947 года «Котенок Тора-тян»
В 1951 году Япония заключила мирный договор в Сан-Франциско, и режим оккупации был окончательно снят. В течение всей первой половины 1950-х годов по экранам Японии прошли все полнометражные мультфильмы студии Уолта Диснея – «Белоснежка и семь гномов», «Бэмби», «Пиноккио», «Золушка», «Алиса в Стране Чудес», «Дамбо» и «Фантазия».
Студия «Тоэй Дога» Рюити Ёкояма в 1955 году создал менее значительную, но тоже известную в то время анимационную студию «Отоги».
Первые полнометражные фильмы студии «Тоэй Дога» технически очень напоминали полнометражные фильмы студии Уолта Диснея – производство каждого занимало около года, это были масштабные экранизации народных (только японских и китайских, а не европейских) сказок с большим количеством персонажей-животных. Некоторые из них даже попали в американский прокат, но там провалились, и на два десятилетия японская анимация практически исчезла с экранов США.
Тем не менее, с самого начала было ясно, что движется японская анимация по иному пути. Сказывались совершенно иные культурные традиции и графики, и сюжета. В отличие от американской анимации, в аниме не чувствовалась традиция мюзикла, фильмы были существенно серьезнее, а сюжеты – драматичнее.
Увлеченный успехом американских анимационных ТВ-сериалов и ростом популярности среди японской читателей научной фантастики, студия «Тоэй Дога» предложила скрестить два жанра мультипликации и начать выпускать малобюджетную японскую ТВ-анимацию, привлекающую зрителей не техническим совершенством, а оригинальными и увлекательными сюжетными линиями, основанными на мотивах, взятых из научной фантастики.
В 1964 году Тэдзука выпускает первый в истории Японии полнометражный анимационный фильм по мотивам ТВ-аниме сериала – «Могучий Атом – Космический герой» («Тэцуван Атом Утюу но Юся»). С этого момента и до начала 80-х основную часть полнометражной анимационной продукции Японии постепенно стали составлять именно такие фильмы – продолжения популярных ТВ-сериалов.
В 1969 году вышли два хорошо известных в России фильма студии «Тоэй Дога» – «Кот в сапогах» и «Корабль-призрак». В оба эти фильма Миядзаки внес существенный вклад, и оба они сейчас считаются классикой японского детского кино.
1970-е годы в истории аниме без преувеличения можно назвать эрой телевидения. Основная часть анимационных фильмов, оказавших существенное влияние на дальнейшее развитие истории аниме, были именно телевизионными сериалами.
Их формат был разработан еще Тэдзукой и его коллегами в начале 1960-х – одна серия длиной около 23-25 минут в неделю (всего около 30 минут вместе с блоком рекламы), показываемая в строго определенное телеканалом для этого сериала время. Продолжительность сериала определялась его популярностью: более популярные сериалы шли дольше, менее популярные – быстро заканчивались. Но обычно сериалов короче 20-30 серий в 1970-е не делалось.
Происходило изменение аудитории аниме. Если ранее ее основой были маленькие дети и младшие подростки 10-12 лет, то теперь поколение зрителей первых аниме уже подросло, но все еще интересовалось «мультиками». Поэтому начинают появляться и сериалы, рассчитанные на зрителей среднего и даже старшего подросткового возраста.
Набор основных жанров практически не изменился – сказки, научная фантастика, исторические легенды, экранизации. Поскольку с этого момента история аниме развивалась, в основном, внутри жанров. Аниме 1970-х было технически и эстетически совершеннее, чем аниме 1960-х. Аниматоры «набили руку», а продюсеры вкладывали все большие деньги в отрасль, приносящую прибыль. Значительно расширялись жанровые рамки, создавая дополнительное пространство для проявления творческих возможностей создателей аниме.
Начало 1990-х – время резкого стилистического переоформления аниме. Оно становится все более дорогим и красивым, и одновременно с этим проходят изменения в социологическом составе зрителей.
Появились настоящие «большие глаза» – стиль, обычно считающийся непременным атрибутом аниме, но на самом деле вошедший в моду только в этот период (приложение 2).
Получает значительное распространение стиль «каваи» («прелесть»), элементом которого были, в числе прочих, «большие глаза». В результате этого резко возрастает личное обаяние и сексуальность персонажей аниме. Влюбленность в того или иного персонажа становится все более нормальным в мире фэнов аниме.
Одно из важнейших событий в истории аниме этого периода – это начало в 1992 году выхода сериала режиссеров Дзунити Сато и Кунихико Икухары студии «Тоэй» «Прекрасная воительница Сейлор Мун» (Приложение 3,4).
Впервые в истории аниме (и манги) жанр «махо-сёдзё» был скрещен с жанром «сэнтай», то есть, девушек-волшебниц теперь стало много, и они начали куда активнее сражаться со всяческими врагами (Приложение 5).
Еще одна нетипичная особенность – попытка автора создать сложную систему мира, объясняющую магическую сторону происходящего.
Первая четверть второй половины 1990-х для аниме – период неоднозначный. С одной стороны, тотальное расширение потенциала рынка дало возможность аниматорам реализовывать самые необычные идеи и сюжеты. С другой стороны, экономический кризис значительно сократил инвестиции в каждый отдельный проект, поставив творцов перед необходимостью четко придерживаться урезанных бюджетов.
Возник интерес к ранее практически полностью игнорируемой компьютерной графике. Небольшие ее вставки стали нормой и постепенно все более увеличивались в размере.
В наше время по телевиденью больше всего аниме-сериалов. Как созданных в Японии, так и в Европе. Одним из примеров современных примеров аниме является мультсериал «Shaman King» (Приложение 6). А примером европейского аниме является мультфильм, выпущенный в Италии – «клуб winx-школа волшебниц»
Основные виды и жанры аниме
Половое и возрастное деление аниме:
Аниме по полово-возрастному признаку можно разделить на четыре больших раздела:
1. Аниме для детей (кодомо-аниме) – примерно до окончания младшей школы (1-6 классы – до 10-11 лет);
2. Аниме для подростков-юношей (сёнэн-аниме) – средняя и старшая школы (7-12 классы – с 10-12 до 18 лет);
3. Аниме для подростков-девушек (сёдзё-аниме) – средняя и старшая школы (7-12 классы – с 10-12 до 18 лет);
4. Аниме для молодых мужчин (сэйнэн-аниме) – колледж/университет (18-25 лет).
Типы аниме:
ТВ-сериал – сериальное аниме, предназначенное для показа по телевидению.
ТВ-фильм – несериальное аниме, предназначенное для показа по телевидению.
Полнометражный фильм – аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Редко бывает короче 50 мин, обычная длина – от 60 до 90 мин.
Короткометражный фильм – аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Короче 30 мин, поэтому всегда демонстрируется вместе с другими такими же фильмами
Жанры аниме:
Сказка – жанр кодомо-аниме, экранизация классических сказок.
Комедия – разновидность аниме, главное для которого – юмор: пародии, комедии положений, словесные и трюковые шутки.
История – разновидность аниме, действие которого связано с теми или иными реальными историческими событиями.
Драма – достаточно редкий для аниме жанр драматически-трагического повествования. Основной признак – отсутствие выраженного “хэппи-энда”.
Научная фантастика (НФ) – аниме, действие которого связано с существованием и использованием техники, не существовавшей на момент создания этого аниме (межзвездных космических кораблей, бластеров и т.д.)
Сэнтай – дословно “группа/команда”, жанр аниме, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей, борющихся с кем-либо или с чем-либо.
Махо-сёдзё – “девочки-волшебницы”, жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о приключениях девочек, наделенных магической силой. Концентрируется на проблемах женского взросления.
Спокон – жанр аниме, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе.
Киберпанк – жанр аниме, рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии. Картины будущего при этом представляются мрачными.
Фэнтези – аниме, рассказывающее о мирах, которыми правит не технология (как в НФ), а “меч и магия”. Заключение
Проведя исследование, может смело утверждать, что аниме ни коим образом не пропагандирует жестокость и насилие. Однако это не означает, что жестокость и насилие не встречается, но использование этих элементов может быть польностью оправдано либо видом и жанром аниме, либо это является средством донесения определённой мысли.
Проследив за всеми этапами развития японской мультипликации, можно сказать, что это явление сложилось под сильным воздействием внешних факторов (ситуация в государстве и т.п.) и их слиянием с чертами присущими сугубо японской философии.
Создавать какие-либо каноны для аниме бессмысленно, так же как пытаться объединить его по неким признакам. Однако, одной из традициональных особенностей аниме, является наличие многослойности, когда аниме содержит в себе, помимо основной сюжетной линии ещё идеи, намёки понятные далеко не всем. Сколько таких слоёв в аниме, сказать, наверное, может только автор.
В аниме я обнаруживаю всё то, чего не хватало в западной анимации, во все времена зависимой от рамок, излишней идеалогичности и наивности.
Современное поколение японцев фактически «выросло на аниме», оно формировало их мировоззрение с раннего детства. Теперь японская анимация дошла и до нас, люди открыли для себя совершенно новый вид мультипликации, отображающий восточный тип мышления, порой непонятный, но тем и привлекательный.
Мы с осторожностью относимся к явлениям, формирующим наше сознание и мировоззрение, стараемся выбрать по нашим понятиям самое лучшее. Просмотр аниме не проходит бесследно, каждая заинтересованная личность пытается вобрать в себя мысли, идеи, проанализировать впечатления после просмотра, таким образом, получается, что аниме тоже начинает воздействовать на наше мировоззрение. Список источников
Содержание I. Введение ————————————————————–2 II. Основная часть—————————————————–3
1. История появления аниме———————————– 3
2. Терминология————————————————–5
3. Аниме в России————————————————4
4. Рисунок———————————————————6
5. История манги———————————– — ————————–8
6. Исследование——————————————————————10 III.Заключение———————————————————10 IV.Список используемой литературы— ————————-11 V. Приложения———————————————————12
I. Введение
Искусство помогает каждому войти
в мир изящной фантазии и мечты.
В.П. Вахтеров
ХХ век коренным образом изменил всю природу искусства, положив непроходимую границу между старым и новым искусством, которое отныне и навечно стало развиваться по невиданным ранее законам. Они проявляются не только в том что и как отражает искусство, но и в развитии различных тенденций, в новаторстве, отвергающем художественный опыт прошлого, вплоть до отрицания возможности воплотить новые идеи в изобразительной форме. Искусство теряет на исторических рубежах старую и обретает новую почву для своего развития. В этих обстоятельствах с остротой, невиданной для классических эпох истории искусства, возбуждаются вопросы о том, что значит, для чего существует и что может искусство.
В искусство можно выделить три крупных направления исследований: идейно-художественная проблематика, вопросы социально-исторической природы искусства, особенности его национального и интернационального характера. Все они глубоко проникают в историю искусства, существуют и действуют в ней во взаимосвязанном виде. В ХХ веке происходят такие события, как появление новых видов художественного творчества, перестройка жанрово-видового состава изобразительного искусства, развитие международных художественных движений и многое иное, касающееся идейного строя, форм и функций искусства.
По моему мнению, в конце ХХ веке не последнюю роль стало играть искусство японской анимации. Тема аниме меня заинтересовала еще два года назад. Сначала я начал рисовать рисунки в этом стиле. Затем захотел более подробно узнать об этом виде искусства.Изучению этого вопроса и посвящена данная работа. Целью данной работы является изучение жанра аниме. Предмет исследования: стиль аниме и манга. Объект исследования: учащиеся 9 классов МБОУ СОШ № 5 города Братска. Гипотеза моей работы состоит в следующем: можно ли считать, что этот жанр является новым видом искусства.
Для достижения поставленной цели исследования необходимо решить следующие задачи:
Вызвать у читателя интерес к аниме и манге.
Развеять некоторые иллюзии, сложившиеся вокруг аниме жанра.
Помочь найти ответы на многие интересующие вопросы в этой области современного искусства.
Создать аудиторию аниме, готовую воспринимать аниме как полноценное и оригинальное искусство.
Нарисовать рисунки в жанре аниме разными техниками.
Для исследования я выбрал следующие методы:
v Найти информацию об истории Аниме;
v Проанализировать материал, отобрать текст для сообщения;
v Проконсультироваться с учителем ИЗО;
v Провести анкетирование среди учащихся 9 классов.
v Нарисовать рисунки в стиле «аниме»;
v Рассказать материал ученикам 9 класса в увлекательной форме.
II. Основная часть. 1. История появления аниме.
История аниме берёт начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Самая старейшая из известных сохранившихся японских анимаций — KatsudoShashinдлится всего 3 секунды. Одним из самых первых аниме стал продемонстрированный в 1917 году двухминутный комедийный фильм «Namakura-gatana», в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от горожанина.Первопроходцами в области японской мультипликации стали СимокаваОтэн, ДзюнъитиКоти и СэитароКитаяма. Одним из наиболее популярных и доступных методов на тот момент была техника вырезной анимации, её применяли такие аниматоры, как СанаэЯмамото, Ясудзи Мурата и НобороОфудзи. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации. К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме. Первой работой Тэдзуки стала мангаShintakarajima. За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.
Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало отманги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.
Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек). Вершиной аниме принято считать работы режиссёра ХаяоМиядзаки. Его «Унесенные призраками» стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм». 2. Терминология
Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» (яп. ??????? [анимэ: сён]), заимствованному и сокращённому до трёх слогов. До середины 1970-х вместо него использовался термин «манга-эйга» («кино-комиксы»). По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки.Существует два альтернативных русских написания слова: «анимэ» — транслитерация (яп. ???) по правилам киридзи и «аниме» — более распространённая форма, соответствующая традиции написания уже освоенных русским языком иностранных слов, содержащих звук [э] после твёрдого согласного (похожее изменение претерпел термин «карате»). Оба варианта произносятся одинаково: [анимэ].В русском языке слово «аниме» имеет средний род, никогда не склоняется. Слово иногда используется как первая часть составных слов, таких как «аниме-режиссёр» или «аниме-сериал». В разговорной речи встречаются образованные от «аниме» слова «анимешник», «анимешный» и т. п. 3. Аниме в России.
Некоторое графическое представление об аниме имеют многие россияне, т.к. графические мотивы аниме в последнее время используют в оформлении различной продукции (в первую очередь – музыкальных CD). Кроме этого, для особо интересующихся существуют Интернет-сайты, как иностранные, так и русскоязычные.Пока на русском языке вышла только одна книга об аниме – Б.Иванов “Введение в японскую анимацию”. Ее небольшой тираж был моментально раскуплен и распространен как среди российских фэнованиме, так и среди профессиональных кинематографистов. Помимо краткого изложения истории аниме с 1917 по 1997 годы, книга содержит экскурс в историю японской культуры, краткие биографии ряда создателей аниме и общую информацию об идеологии современного аниме. 20 апреля 2000 года автор книги получил за нее премию памяти Михаила Левитина (премия ежегодно присуждается за лучший киноведческий дебют) Гильдии киноведов и кинокритиков. 7 марта 2002 года вышло из печати второе издание книги – Б.Иванов “Введение в японскую анимацию В конце 1990-х — начале 2000-х годов начали появляться издания, посвящённые аниме и манге: в 2003 и 2004 годах издавался журнал «animemagazine» -старейший в России журнал, целиком посвященный аниме, манге и культуре Японии, а также единственное независимое российское аниме-издание. С 2003 года издаётся журнал «АнимеГид» рассказывает о новинках японской анимации (аниме). С 2 по 11 ноября 2007 года Москве прошла выставка «К Востоку через Запад», на которой был представлен проект «Мантикора» – это полнометражный художественный фильм и манга по оригинальному сценарию Вл.Клитта. Съемки фильма и работы по созданию комикса проходят параллельно. Показ фильма состоится в 2008 году.
В России ежегодно проводятся фестивали аниме. Последний из них прошел в Москве 27 января 2007 года. Аниматрикс – один из крупнейших в России молодежных фестивалей, посвященных популярной во всём аниме-культуре и всему, что с ней связано: музыке, играм, фильмам, изобразительному искусству, костюмированным представлениям, истории и культуре стран Дальнего Востока. 4. Рисунок.
Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают неестественно большие глаза персонажей. На самом деле, существующий стиль возник под сильным влиянием западных традиций мультипликации — Осаму Тэдзука, считающийся основоположником данного стиля, был вдохновлён персонажами американских мультипликационных фильмов, такими как БеттиБуп, Микки Маус и Бэмби. Аниме-персонажи выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. Тем не менее существуют произведения, в которых используется «реалистичный» рисунок — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью.
При рисовании глаз обычно одновременно применяются светлые и тёмные оттенки[32]. По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. Они обычно отражают возраст и открытость персонажа. Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои часто изображаются с большими, блестящими, полными жизни глазами; замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи;хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком. Очки являются дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), различных скромниц или парней-отаку. Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.
Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета. Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа. Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно различными. Сегодня, когда образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией. Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа. К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости (Аска из сериала «Евангелион», Лина Инверс из сериала «Рубаки»). Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы. Отдельно стоит упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика — выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и осветление — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы в школе и на улице.
Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста, режиссёра, дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые «приёмы ограниченной анимации». Они включают в себя перерисовку отдельных частей рисунка с сохранением бо?льшей части картинки неизменной, статические задние планы, упрощённые формы передачи эмоций.
Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора (Приложение ). Помимо традиционных для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев. В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней.
Помимо «серьёзного» рисунка существует также популярный стиль «тиби» или «super-deformed» (SD), в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица. Обычно стиль SD применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность, пародийность происходящего. Тем не менее, существуют сериалы, целиком сделанные в такой манере; здесь подобный стиль используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям. Так, например, в комедийном сериале «YamatoNadeshikoShichiHenge» главная героиня 90 % экранного времени проводит в своей тиби-форме, ведя себя так, словно совершенно не от мира сего. Другие же персонажи, являясь более адекватными, изображены, соответственно, вполне обычными.
Аналитик компании AnimeNation Джон Опплинджер подчёркивал, что способ изображения персонажа позволяет зрителю мгновенно определить его важность. Он также считал, что во многих аниме-сериалах, где есть запоминающиеся персонажи, созданные известными дизайнерами, часто присутствуют случаи неудачного исполнения, тогда как другие сериалы, где нет чёткой разницы между героями, стали очень популярны. По мнению аналитика, хотя общий дизайн персонажей со временем развивается, чтобы соответствовать вкусам зрительской аудитории, отличительное оформление встречается в единичных случаях. 5. История манги.
??Слово “манга” довольно многозначно. Это и политические карикатуры в газетах, и весьма популярные во всем мире японские рисованные истории. Но для японца это прежде всего комиксы.
Создатель манги называется “мангака”. Обычно один человек (часто – с помощниками-подмастерьями) и рисует комикс, и пишет тексты, но встречается и групповое творчество. Тем не менее, над одной мангой обычно более трех-четырех человек не работает. Художественная цельность от этого повышается, а личные доходы – растут. Часто он же является и автором сценария, однако бывает, что написание сценария берёт на себя отдельный человек. Отаку-поклонник современной японской массовой культуры: аниме, манги, кино, музыки, литературы и т.д. Помимо профессиональнойманги, существует и любительская – “додзинси”. Многие мангаки начинали как создатели додзинси (“додзинсика”). В крупных городах существуют специальные рынки, на которых додзинсики торгуют своей продукцией и иногда находят серьезных издателей для своих работ.
Пользующиеся наибольшим спросом манга выпускаются в виде книг (нередко – сериалами в 10-20 томов), которые расходятся по стране десятками миллионов. А на основе лучших из них создаются многосерийные мультфильмы. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой. Причин тому несколько — во-первых, это наследие традиционной японской живописи, во-вторых, это значительно удешевляет её производство.
Не следует путать мангу с манхвой и маньхуа. «Манхва» – изобретение корейцев, а «маньхуа»- китайцев. Похожи эти слова по той простой причине, что пишутся одними и теми же иероглифами. Причём на самом деле «манхва» это не только комиксы, но и мультфильмы тоже – именно такое значение слово имеет внутри самой Кореи, а за её пределами используется исключительно для обозначения корейских комиксов. Также особенностью манхвы является то, что на её основе куда чаще создаются «живые» сериалы и фильмы, а анимационные произведения пока что являются относительной редкостью. Понятие «манхуа» включает в себя все комиксы, выпущенные в Китае, Тайване и Гонконге, а также переводы японской манги на китайский язык.
Манга – это явление художественной культуры. Она как выразительное средство обладает даже большим простором для творчества, чем иные виды медиа. Манга – более индивидуальное, а потому и более свободное искусство, как выразительное средство находится где-то в промежутке межу прочими видами медиа, такими как кино, CD, литература, телевидение и т.п.Манга по графическому и литературному стилю заметно отличается от западных комиксов, несмотря на то, что развивалась под их влиянием. Сценарий и расположение кадров строятся по-другому, в изобразительной части акцент делается на линиях рисунка, а не на его форме. Рисунок может варьироваться от фотореалистичного до гротескного, однако главенствующим направлением является стиль, характерной особенностью которого ошибочно считаются большие глаза. На самом деле, важен не размер глаз, а внимание, которое художник уделяет глазам по отношению к остальным частям лица, их детальнаяпрорисованность. Первым в такой стилистике стал рисовать уже упоминавшийся Осаму Тэдзука. Читается манга обычно справа налево, причиной чему японская письменность, в которой столбцы иероглифов пишутся именно так.
Мангу отличает преобладание серийных выпусков в периодической литературе.
В Японии очень редко манга издается сразу в книжном виде, вместо этого она сперва выпускается в виде серии выпусков (или в рамках журнального выпуска) объемом 20-30 страниц каждый и только потом (в зависимости от успеха) собирается и издается в виде книги. Именно тот факт, что мангасперва печатается в журналах, и является одной из причин “чернобелости” манги. Популярные работы, зачастую, выпускаются в виде отдельных выпусков в течение нескольких лет (Ranma 1/2, DragonBalls и т.д.), а когда приходит время выпуска в книжном виде – могут занимать десятки томов.
На сегодняшний день манга представляет собой практически всемогущее и всеобъемлющее средство визуализации, включая огромный диапазон жанров и форм, начиная от юмористических книжек, мелодрам, фантастики и заканчивая серьезными литературными работами, описаниями путешествий, обучающими и образовательными руководствами. Таким образом, практически любой человек может найти для себя мангу, которая ему понравится. 6. Исследование Цель: провести анкетирование среди обучаюшихся 9 классов и узнать, знают ли они о стиле аниме и манге.
Проведя анкетирование, я пришел к выводу, что обучающиеся не много знают о стиле аниме, но хотели бы узнать больше. Некоторые обучающиеся хотели бы научиться рисовать в стиле аниме.
III. Заключение
Подводя итоги моей работы можно сделать вывод, что аниме действительно является новым искусством нашего времени. Аниме оказывает значительное воздействие на все сферы искусства XXI века, являясь самобытным и совершенно новым. Уникальность его заключается в том, что оно совмещает в себе как культуру стран Востока, так и европейскую культуру, формируя новые эстетические идеалы. Аниме захватывает необыкновенной цветовой палитрой, психологическим напряжением сюжета, фантастическими мирами, неожиданной концовкой, но самое главное – точно воссозданными характерами и эмоциями, присущими живому, а не рисованному человеку. Впечатляют мастерство художников и психологические находки авторов.
Эта тема меня очень заинтересовала и собрал и свою коллекцию в стиле аниме. Нарисовал рисунки, используя разные техники изобразительного искусства, собираю значки, брелоки, книги по аниме и манге, аксесуары, плакаты. Эту тему я продолжу изучать и дальше.
IV. Список используемой литературы.
1. Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. — 2-е изд. — М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2001.
Клементс, Джонатан, Маккарти, Хелен The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917. — Stone Bridge Press, 2001.
Маккарти, Хелен Anime! A Beginner’s Guide to Japanese Animation. — Лондон: Titan Books Ltd, 1993.
Дразен, Патрик Anime Explosion! The What? Why? & Wow! Of Japanese Animation. — Stone Bridge Press, 2002.
Напьер, Сьюзан Anime from Akira to Princess Mononoke: Experiencing Contemporary Japanese Animation. — Palgrave Macmillan, 2001. — 311 с. — ISBN 0-312-23863-0
AnimeResearch (англ.) — каталог научных статей об аниме.
Online Bibliography of Anime and Manga Research (англ.)
8. Ивасаки Акира, «История японского кино», М., 1966.
9. “Япония навсегда!” (Обзор 34-го фестиваля японского кино) – журнал “Premiere”, декабрь 2000 – январь 2001.
10. http://animag.ru/?cid=5 – сайт журнала «Anime»
11. http://anime.dvdspecial.ru/index.shtml -сайт посвящен современной японской массовой культуре, а именно: аниме и манге
12. http://www.animemanga.ru -сайт посвящен современной японской массовой культуре, а именно: аниме и манге
13. http://www.animanga.ru/ -русские переводы манги
14. http://www.chat.ru/~animeisland/default.htm – Страничка российского клуба «Островок Аниме»
Желаемые характеристики
Фэндом:
Death Note, Katekyo Hitman Reborn!, Mirai Nikki (кроссовер)
Персонажи: По возможности все
Направленности:
Доброго времени суток, дамы и господа. В этом блоге будет просто моё рассуждение о том, что такое аниме для меня, и что с ним случилось за последнее 15-20 лет.
Warning: Тут будет достаточное количество буков, чтобы ваши глазки устали, я вас предупредил.
Немного о себе — я вырос на советских мультиках, лунных камнях и Покемонах, сам даже не догадывался, что двое последних тоже своего рода аниме. До недавнего времени даже не пытался вникнуть в то, что такое это ваше аниме на самом деле, не старался понять почему его так многие любят и что же в нём есть. Многие из вас помнят (а может и не помнят) тот день, когда на наших ещё тогда любимых ящиках появился занятный канал «2х2». Мне, естественно, было приятно видеть столько американских мультов на одном канале, причём почти без рекламы. Но в один прекрасный день я заметил, что вместо какого-то там мультика показали что-то из страны восходящего солнца. Там было много крови, полуголых девчонок (лет 13-14 как мне показалось) и незабываемая рисовка лиц. «Да это же как Сейлор Мун, только с корвятиной и кишками!» — подумал я! Сначала даже понравилось: мозг верхней головы не грузит, хороший экшен, няшечки, временами сиськи… Что ещё для счастья надо? Всё это продлилось около 6-7 месяцев, как потом всё вышеперечисленное мне осточертело до костей. Я забил на это дело и стал искреннем аниме-хейтером (коем являюсь до сих пор).
Да, я ненавижу аниме, ненавижу во всех вормах, смыслах и проявлениях. Но недавно я посмотрел (совершенно случайно, клянусь) одну анимешку — Навсикая из долины ветров (1984 год)…
What is Anime?
Anime is Japanese cartoons. The world outside Japan calls it «Japanese animation». Anime first appeared in 1917. Anime, like manga (Japanese comics), has a large audience in Japan and high recognition throughout the world.
A little bit of history
Anime appeared at the beginning of the 20th century, when Japanese filmmakers experimented with the animation techniques. Then Anime appeared in France, Germany, the United States and Russia. The oldest anime was first screened in 1917. That was a two-minute clip about a samurai trying to test a new sword on his target. The first sound anime was Chikara to Onna no Yo no Naka, released in 1933.
By the 1930s, animation had become an alternative format of storytelling. Unlike in the United States, the live-action industry in Japan remained a small market and suffered from budgeting, location, and casting restrictions. The lack of Western-looking actors, for example, made it impossible to shoot films like in Europe, America. But Animation gave possibility to create any characters and settings.
The success of The Walt Disney Company`s 1937 feature film Snow White and the Seven Dwarfs influenced Japanese animators. In the 1960s, manga artist and animator Osamu Tezuka adapted and simplified many Disney animation-techniques to reduce costs and to limit the number of frames in productions.
The 1970s saw the growth of popularity of manga, some of them were later animated. The work of Osamu Tezuka drew particular attention: he has been called a «legend» and the «god of manga». His work inspired those who work with Anime. The giant robot genre (known as «Mecha» outside Japan), for instance, took shape under Tezuka, developed into the Super Robot genre under Go Nagai and others, and was revolutionized at the end of the decade by Yoshiyuki Tomino who developed the Real Robot genre. Robot anime like the Gundam and The Super Dimension Fortress Macross series became real classics in the 1980s, and the robot genre of anime is still one of the most popular in Japan and worldwide today.
My opinion
In my opinion, anime is not just a Japanese cartoon, it`s a whole world, where heroes are divided into kind and evil, and choose the side which befits them most of all. In Anime the good not always defeats the evil. They help you to find something in new in yourslf. There is always friendship and love, even if it`s horror genre. Let`s take for example anime «Full Metal Alchemist». Protagonist, Edward Elric, lost his right arm and left leg, trying to revive his mother. His aim was to give his brother a good life. It`s a vivid example of the brotherly love!
Or the Anime » Bleach «. Ichigo Kurosaki became shinigami due to Rukia kuchiki, who gave himsome forces, and Ichigo was able to protect his family from » Hollow «.
Every hero in Anime is good, wether he is reckless and devilish charming, like Grimmjow Jeagerjaques, or taciturn and cool, like Ulquiorra Shiffer (Bleach) or naive and weak, like Mizuki Segava (Guyver).
Anime is the world of adventures, which tightens you. And I don`t understand, why people reprobate it. They consider that we, «otaku», are weird, only because we collect anime, cards and so on. Is there anything bad?
For me Anime is more than just fascination. Due to it I`ve met a lot of interesting people, began to draw, study Japanese, history and culture of this country.
Anime is unusual. It attracts and makes you forget about everything. Anime unites all in the world. Let`s scream all together: NYA! KAwAII!
Hymn of Anime
You will know us by our motto:
Nya, kawaii, nya, kawaii
We yell at the top of our voice:
Nya, kawaii, nya, kawaii
Never forget
Nya, kawaii, nya, kawaii,
you`d better not to thrust yourself,
And there will be NYA, KAWAII!!!
Or we are sure to break your neck
up NYA again we will begin
Come on! Join our party,
We will Be together NYA, KAWAI!!!
помогите написать по английски любое сочинение на тему аниме! помогите прошу вас
Ответы:
Аниме – это особый мир. Где тебе не предлагается наблюдать за стеклом, тебе предлагается присоединиться… или уйти. А уж это каждый выбирает сам… Нет навязанных идей, есть только свобода… А она сейчас значит очень многое…
Когда смотрю аниме, я очаровываюсь его миром, историей, которую рассказывают мне аниматоры. И я не являюсь просто наблюдателем, третьим лицом – я живу в нём. Есть, конечно, сериалы, которые вообще не трогают, но в большинстве своём – отличный сюжет. Настоящий, добрый… продуманный. Не как голливудские комедии или боевики, где заранее знаешь, что он влюбится в неё, они всех победят и будут жить долго, а их дети спасут мир… Аниме нужно разгадывать, потихоньку… нужно ДУМАТЬ, почему что-то происходит, почему герой поступил так, а не иначе…
Anime is a particular the world. Where do not you invited to observe the glass, you invited to join… or leave. and only it every chooses himself… No imposed ideas, there is only freedom of… And it now means a lot… When I look anime, I fascinated his world history of that tell me animators. And I am not just an observer, a third party- I live in нём. There are, of course, serials, which do not touch, but in the majority of своём is a great story. The present, good… thought out. not as a Hollywood comedy or militants, where in advance know what he fall in love in неё, they all win and will be to live long, and their children will save the world… Anime need to solve, slowly… need to think why something is why the character entered so, not otherwise…
Итак, появилась у меня такая идейка: написать, что я знаю и думаю о анимешниках, с которыми я имел честь быть знакомым лично и по форуму.
Порядок значения не имеет, так что буду вспоминать всех почти наугад.
Начнем с модера. Rebirth|Pheonix (Феня, Ребис).
Че сказать, один из первых анимешников, с которым я познакомился лично. Учится со мной на одном факультете. Зарекомендовал себя как любитель Верданди. Хвалится, что прочел 50(вроде бы)страничную тему о том, как правильно её называть. В целом, добрый и мегапозитивный чел, к которому можно обратиться за обменом аниме. Редко выбирается на стрелки. На парах рисует (по-моему, только девочек).
МХО: Достаточно общительный чел, который никогда не нагрубит в лицо. ElfInquisitor, ныне известный как hinoneko.
На форуме я появился позже него. Как-то раз он зашел в МИРК и я обозвал его ситхской мордой. Он не обиделся и вообще воспринял это как комплимент . Часто грустит, причем, по его виду догадаться об этом сложно. Молчаливый, но весьма интересный собеседник, если разговорить. Ролевик или типа того.
МХО: Вполне себе адекватный, хотя сам не всегда в это верит. Общаться с ним вполне интересно. Kirika, она же Эвалона.
Эвалона – самая младшая из анимешников, которых я знаю. Обзывает меня занудой. Часто сидит у меня на канале и терпит всяческие грубости (За что ей респект!). Занимается фигурным катанием (За что ей респект в квадрате!). Очень часто бывает на стрелках. В общем, её знают почти все анимешники.
МХО: Милая девочка, на которую я никогда не обижусь и буду уважать. Надеюсь, взаимно. Menoire (Noir)
Минуар, или Минорыч тоже один из первых, кого я узнал и тех, кому повезло меня увидеть лишь где-то месяца через 3 после знакомства в инете . Зависает в онлайновых играх (FFO). Катается на велике. Раньше был главным папарацци на стрелках. Теперь разделяет позицию с Парканом. Хотя количиственный рекорд наверняка держит до сих пор. Дядя Эвалоны.
МХО: Мало общались лично, как ни странно. Но поговорить есть о чем. Pascal
Паскаль был первым, кто поделился со мной аниме нахаляву (Я понимаю, что это звучит забавно, но в те тяжелые времена двухлетней давности, когда анлима не было и в помине, а у меня даже не стояла выделенка, это было весьма актуально). Один из “отаку-ветеранов”, что означает, что имеет довольно большую коллекцию, и увлекается аниме довольно давно. Интересная деталь: Паскаль рейтингует аниме, которое посмотрел. Его мнению в этом вопросе я доверяю. 30-50% моей аниме-коллекции – заслуга Паскаля. Респект!
МХО: Скромный отаку, с которым можно обсудить и поспорить по поводу многих аниме-сериалов и мувиков. Сюдзи
Лично встречался с Сюдзи лишь пару раз. Также имеет огромную коллекцию, тоже не против поделиться, если хорошо попросить. Правда, занят работой. По слухам, один из главных яойщиков в городе . Первый, кто не постеснялся сказать всё, что обо мне думает.
МХО: Смотреть МХО Паскаля. Deadly
Дедли постоянно меня подкалывает. Еще один отаку-ветеран. Больше сказать ничего не могу, так как видел лично лишь однажды. Производит впечатление человека сериозного, что не мешает ему сохранять отменное чувство юмора. Вроде бы не появляется на стрелках вообще.
МХО: Всё то же… Teki
Самый позитивный чел среди анимешников, наравне с Флином (о нем позже). Имеет почти идеальный анимешный аналог: Радикал Эд из Бибопа (Читай, кот, который гуляет сам по себе). Появился, не задержался надолго и ушел. Хотя и не навсегда. По его собственному утверждению, он просто ищет место, где весело.
МХО: Позитив никогда не бывает лишним. В его компании не скучно. Flin (The Unknown Person)
Ну самое главное, фанат хентайных додзинси про Аянами Рей, ну и хентайщик вообще. Своей коллекцией хентайных пиков неоднократно хвастался. Позитивный и авантюрный, как и Теки. Однажды на летнем фесте так жег на парапаре, что сжег её . Теперь появляется редко, но, как правило, его появление трудно пропустить или не заметить.
МХО: См МХО Теки. ryoushin (TVEN)
Много делает для клуба Хаккурю. Занимается Айкидо. Кто его видел, те знают, что он похож на воина . Встречались с ним достаточно много раз, общались немного. Я заставил его участвовать в турнире по Сол Калибуру и сам же его отпнил . Надеюсь, он не обиделся.
МХО: С каждым разом писать МХО всё сложнее. В общем, я думаю, с ним есть о чем поговорить. Id (Idu-sensei)
Иду-сенсей – пьяный мастер. По крайней мере, он все время так выглядит. Один из лучших файтеров города. Отъявленный кавайщик. Является связующим звеном между двумя аниме-клубами города.
МХО: Птица того же полета, что Теки, Флин, etc. 808 (TR808)
Гриша друг всех людей. Помимо аниме, увлекается музыкой, графикой, фотографией. Что я еще забыл, Гриша? Ах да, притворяется яойщиком, нравится девушкам. Его группа NoThx который месяц играет у меня в плеере. Дайошь продолжение!
МХО: Встречаемся время от времени в стенах родного факультета. Редко беседуем. У Гриши есть чему поучиться и всегда можно спросить совета. Во многих вопросах (те же музыка, графика) мнение Гриши является мнением профессионала. StreLOCK
Занятой чел, обладатель безлимитного канала. Впрочем, не против поддержать компанию, если есть время. Помимо аниме, увлекается музыкой (готика или типа того) и кино.
МХО: Разница в возрасте при общении с ним практически не ощущается. Что означает, что несмотря на свой возраст, стрелок не считает всех прочих маленькими детьми. _ground (Zod)
Файтер-тракторист. Обладатель хорошего вкуса, разборчив в аниме. На форуме выделяется огромными постами-комментариями (мануалами), и при этом не претендует на единственно верное мнение.
МХО: Мегаскромный чел, который, похоже, ни к кому не испытывает антипатии. Луна
Одна из немногих девушек-файтеров, пусть и начинающая. Слышал об её пристрастии к экстриму, в частности к прыжкам на банджи. Считает меня вредным и занудным из-за моих постов на форуме (Эта тема, кроме всего прочего, направлена на развенчание распространенного мнения ).
МХО: Как-то она спросила меня, почему я на форуме вредный, а в жизни скромный. Могу сказать то же: много общается на форуме, а те пару раз, когда мы встречались, была довольно скромной. Милая и симпатичная. Parkan
Папарацци, попавший к анимешникам вроде бы из книжников. Фоткает много и везде. Обладает весьма утонченным вкусом к аниме. Планирует стать АМВмейкером.
МХО: Пишу мало, так как почти не общался. На форуме играли в данетки и вообще, видать любит чел загадки. Holy Inquisitor Frost
Ну с этим все ясно. Прожженый ролевик. Равно увлекается всеми известными видами ролевок от полевых до настольных миниатюр. Бывает практически на всех стрелках и тусовках. Сверхкоммуникабельный и общительный.
МХО: Единственный знакомый чел, который играет в Вархаммер40к. Общительный, правда я не всегда понимаю, о чем он ведет речь. Впрочем, если расспросить его поподробнее, он не пожалеет времени, чтобы всё объяснить. Ri (FLY)
С Ри виделся всего пару раз, да и то не улучил возможности пообщаться. Увлекается японской культурой, хорошо рисует. Сейчас готовится поступать в ВУЗ, поэтому редко появляется на форуме, стрелках.
МХО: Пользуясь случаем, хочу извиниться за некоторые неприятные моменты, которые имели место в начале нашего общения. Теперь я уже не могу, да и не собираюсь позволять себе настолько дерзкие вольности. В общем, я почти уверен, что ты не держишь на меня зла, да и вообще забыла. Ты симпатичная, милая и немного экзотичная! Fluffy
Флаффи – одноклассница и подруга Ри. Вместе они довольно давно увлекаются аниме. О Флаффи знаю очень мало. Ну, например, она нравится примерно половине муской части форума (думаю, это не преувеличение), поэтому часто оказывается в центре внимания папарацци . Часто бывает в клубе и на стрелках.
МХО: Милая девушка, общительная, веселая, симпатичная и умная. А что еще нужно? Vyse
Не имея выхода в инет и собственной консоли, Вис всегда в курсе происходящего . Постоянно зависает на тусовках файтеров и анимешников. Фанат Финалки и файтингов.
МХО: Потенциально, один из самых активных членов аниме-комьюнити. Следовательно, интересный и нескучный собеседник. Vladd (Neor)
По-моему, этот человек побывал во всех заброшенных и тому подобных местах нашего города. Однажды его даже сняли с паравоза в музее ЖД. Посещает многие стрелки и тусовки, и не только анимешные.
МХО: Чересчур скромный. Даже не захотел мэшить в файтинги как-то раз, когда зашел в гости с Висом и Эльфом. Если разговорите его, то услышите довольно много забавного и интересного. Kosen
А ну-ка ребята, отгадайте, кто регулярно наполняет раздел картинками и флудом? Косен, одна из самых активных флудеров (в лучшем смысле этого слова, если он есть ) раздела. Регулярно появляется на стрелках. Очень интересно выглядит и одевается. Пишет о себе в мужском роде (по мне, так зря), увлекается яоем.
МХО: Если честно, долгое время я считал Косен маленькой девочкой, и практически не общался с ней и не воспринимал всерьёз. Однако, при знакомстве и последующем общении моё мнение довольно сильно изменилось. Теперь я считаю её весьма независимой, в какой-то степени оригинальной и интересной девушкой (симпатичной, естественно!). Косен уважает старших, в то же время не стесняется поспорить или просто поговорить, что делает старше её саму.
Ну а теперь хочу обратиться к тем, кого я видел и не имел удовольствия пообщаться, либо наоборот. В первую очередь это Эльдрухт и Вольтер, мои односегментщики. Постоянно трясут с меня аниме, хотя ни одного из них я не знаю в лицо. Это замечательные девушки Edi, Mitranda, Enticier, Вега, Simoren. Ну и все остальные, кого я забыл. Всех вас я вижу на форуме, и естественно не против познакомиться. Так что, до скорой встречи!
Ну и в заключение скажу, что ни к кому из вышеупомянутых (и тех, кого я забыл) я не испытываю антипатии, хотя вам и могло так показаться. Если что, воспринимайте мои слова и прочее, как стёб, без которого жить становится скучновато. Надеюсь, что на меня никто не обидится за вышесказанное, и если я где-то наврал, поправьте меня.
За сим, разрешите откланяться!
With love and respect, Eds76.
Сообщение отредактировал Eds76 – 14.6.2006, 22:44
7
Манга японские комиксы, иногда называемые комикку ( ). Манга в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны, однако, имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве. В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика, бизнес и другие. С 1950-х годов манга превратилась в крупную отрасль японского книгоиздательства, с оборотами в 500 млн долларов в 2006 году. Она стала популярной и в остальном мире, особенно в США, где продажи по данным на 2006 год находились в районе млн долларов.Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой, хотя существует и цветная, например, «Colorful», название которой переводится с английского как «красочный». По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам (иногда неоконченным) снимается аниме. Сценарий экранизаций может терпеть некоторые изменения: смягчаются, если есть, сцены схваток и боёв, убираются чересчур откровенные сцены. Художник, рисующий мангу, называется мангака, часто он же является и автором сценария. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется гэнсакуся (или, точнее, манга-гэнсакуся). Бывает, что манга создается на основе уже существующего аниме или фильма,например, по «Звёздным войнам».
8
Так же мне нравится читать мангу. Я читала немного, но то что читала, очень понравилось. «Школа убийц», «Bleach», «Death Note»
9
Вот пару моих рисунков
10
Японская музыка Так как я смотрю аниме, там есть такие вещи, как музыка. В начале- это опенинг, в конце- эндинг. С просмотром японской анимации, мне стала очень нравится японская музыка. Она очень красивая, заводная и крутая. Maximum the Hormone Nightmare
11
Косплей Коспле?й(яп. косупурэ, сокр. от англ. costume play костюмированная игра) форма воплощения действия, совершаемого на экране. Возник современный косплей в Японии в среде японских фанатов аниме и манги, поэтому обычно основным прототипом действия является манга, аниме, видео игры, токусатсу или исторический фильм про самураев. Другими прототипами могут являться j-rock/j-pop группы, представители Visual Kei и т.п. Участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют аналогичные речевые обороты. Часто во время косплея разыгрывается ролевая игра. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми (в Японии, например, бизнес производства костюмов и аксессуаров для косплея поставлен довольно широко).. Здесь также стоит отметить, что широко распространённая в России практика «отыгрыша» персонажей практически отсутствует на родине косплея в Японии. Японские косплееры, как правило, сосредотачивают все свои усилия на качестве собственно костюма, не пытаясь замаскировать его недостатки или несоответствие самого косплеера выбранной им роли посредством драматического мастерства. Объяснение этому следует искать в том, что в России косплей с самого начала развивался в тесном контакте с ролевым сообществом и сообществом исторических реконструкторов, где «отыгрыш» персонажа является основным требованием. В Японии же подобного взаимопроникновения не существовало, поэтому косплей там так и остался в основном поводом похвастаться своим портняжным мастерством. Косплеи обычно проводятся на фестивалях, на соответствующих вечеринках и мероприятиях, как-либо связанных с аниме- и манга-культурой.
12
Косплей(фото)
13
Аниме мне помогает расслабиться, снять напряжение, забыть о каких-то неприятностях, приводит в душевное равновесие. Когда ты слушаешь японскую музыку или смотришь мультики, это очень расслабляет, приносит некий кайф. Ведь каждый человек должен чем-то увлекаться, интересоваться, получать позитивный заряд. Кто-то находит себя в спорте, кто-то в творчестве, кто-то в музыке, а мы вот – в аниме. Самое главное, что мы далеки от всего грязного, что приносит улица: курение, наркотики, алкоголь и прочее. Этим увлекаются только те, кто по-другому не может выразиться. Ня ^^
14
15
Выполнила: ученица 10 «Б» класса Хлус Наталья
Аниме – это особый мир. Где тебе не предлагается наблюдать за стеклом, тебе предлагается присоединиться… или уйти. А уж это каждый выбирает сам… Нет навязанных идей, есть только свобода… А она сейчас значит очень многое…
Когда смотрю аниме, я очаровываюсь его миром, историей, которую рассказывают мне аниматоры. И я не являюсь просто наблюдателем, третьим лицом – я живу в нём. Есть, конечно, сериалы, которые вообще не трогают, но в большинстве своём – отличный сюжет. Настоящий, добрый… продуманный. Не как голливудские комедии или боевики, где заранее знаешь, что он влюбится в неё, они всех победят и будут жить долго, а их дети спасут мир… Аниме нужно разгадывать, потихоньку… нужно ДУМАТЬ, почему что-то происходит, почему герой поступил так, а не иначе…
Anime is a particular the world. Where do not you invited to observe the glass, you invited to join… or leave. and only it every chooses himself… No imposed ideas, there is only freedom of… And it now means a lot… When I look anime, I fascinated his world history of that tell me animators. And I am not just an observer, a third party- I live in нём. There are, of course, serials, which do not touch, but in the majority of своём is a great story. The present, good… thought out. not as a Hollywood comedy or militants, where in advance know what he fall in love in неё, they all win and will be to live long, and their children will save the world… Anime need to solve, slowly… need to think why something is why the character entered so, not otherwise…
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШЕОЛА № 105
АНИМЕ
РЕФЕРАТИВНЫЙ ДОКЛАД
Выполнила:
ученица 8 «Б» класса
Нескина Евгения
Проверила:
преподаватель ИЗО
Карнова Т.И.
Волгоград. 2009
Содержание
Введение
1. Понятие «Аниме»
2. История развития аниме
3. Основные виды и жанры аниме
Заключение
Список источников
Список приложений
Введение
Каких только жанров искусства нет на свете! Каждое из них по своему уникален. Аниме – один из многих жанров в мире, но в то же время неповторимо отличающихся от других своей тематикой.
Я выбрала эту тему не только потому, что она интересна лично мне, но и потому, что она становится всё более и более популярна вне Японии.
В своей работе я попытаюсь развеять распространённые мифы об аниме, некоторые из которых, как о «мультиках, пропагандирующих насилие и жестокость» или просто как о «страшноватых японских мультфильмах». Не хотелось бы оспаривать право человека на личное мнение, но в таком случае это мнение должно быть обосновано и, таким образом, критика будет хотя бы оправданной. Ибо я обнаружила довольно прискорбный факт, что многие люди не хотят менять сложившихся представлений, а вместе с тем увидеть и понять культурную ценность аниме.
Аниме — это искусство, которое прошло достаточно длительный путь развития, чтобы обрести ту форму, которую мы можем наблюдать последние два десятка лет. Согласно японскому образу мышления, суть в аниме не будет лежать на поверхности, до сути надо докопаться самому.
Актуальность этой работы заключается в том, что на данном этапе развития аниме является феноменом японской культуры, распространяющееся во многих других странах.
Что такое «аниме»?
Японское слово «аниме», означающее «анимация», происходит от английскому слову «animation» (яп. ??????? [анимэ: сён]), заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько большую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства (Приложение 1). По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая, русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки. Большая часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов — манги, обычно с сохранением графического стиля и других особенностей.
История развития аниме
Первые японские анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.
Самым первым японским анимационным фильмом считается «Новый альбом набросков» («Дэкобоко Син Гатё», 1917) Дэкотэна Симокавы (он рисовал мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку). Также в 1917 году был создан «Как краб отомстил мартышке» («Сару Кани Кассэн») Сэйтаро Китаямы, а в 1918 году – его же «Момотаро» (Момотаро – популярный герой японских сказок).
Ни одного из этих фильмов не сохранилось, но понятно, что их художественная ценность была невелика – это были всего лишь эксперименты, сейчас интересные только для историков кино как первые шаги японской анимации. В 1920-е годы обычная длина анимационного фильма в Японии не превышала 15 минут. Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными фирмами в обмен на право проката.
Обычно аниматоры либо использовали западные сюжеты, скажем, популярный американский комикс и мультсериал «Кот Феликс», либо, гораздо чаще, – экранизировали классические китайские и японские сказки, рисуя их как в стиле традиционной японской графики, так и в европейских стилях. Наиболее заметными аниматорами эпохи немого кино считаются Дэкотэн Симокава, Дзунити Коти, Сэйтаро Китаяма, Санаэ Ямамото, Мурата Ясудзи и Офудзи Нобору, вырезавший своих персонажей из бумаги (так называемая «силуэтная анимация»).
Фильм Санаэ Ямамото «Гора, на которой оставляли умирать старух» (1924) считается самым старым, дошедшим до нас японским анимационным фильмом.
Также была весьма популярна американская анимация, находившаяся, в свою очередь, под влиянием американских военных настроений, а потому созвучная политике, проводившейся японской цензурой.
С 1937 года, когда Япония начала интервенцию в Китай и развязала масштабную японо-китайскую войну, на зрителей и читателей буквально обрушился поток комиксов и анимации агитационного содержания. Осознавая их ценность, правительство не только координировало их создание, но и поддерживало его материально. Несколько вдали от этих событий оказался выход в 1940 году первого японского научно-фантастического (НФ) комикса – «Путешествие на Марс» («Касэй Танкэн») Таро Асахи и Нобору Осиро. Он рассказывал о маленьком мальчике, который во сне вместе с собакой и кошкой отправился на космической ракете к Марсу. Комикс был нарисован в три цвета, в нем подробно показывались марсиане и ракеты, и даже были вклеены настоящие фотографии Луны.
После капитуляции в 1945 году в жизни Японии наступили черные времена оккупации. В разрушенной стране не было других развлечений, кроме кинотеатра, и толпы японцев выстроились к кассам.
Японские аниматоры были поражены техническим превосходством этих фильмов. Им стало очевидно, что будущее коммерческой анимации не за индивидуальными работами художников, как это было раньше, а за крупными анимационными студиями по образцу американских.
Первой такой студией стала «Ниппон Дога», созданная в 1946 году Кэндзо Масаокой и Санаэ Ямамото. Их первым мультфильмом стал фильм Масаоки 1947 года «Котенок Тора-тян»
В 1951 году Япония заключила мирный договор в Сан-Франциско, и режим оккупации был окончательно снят. В течение всей первой половины 1950-х годов по экранам Японии прошли все полнометражные мультфильмы студии Уолта Диснея – «Белоснежка и семь гномов», «Бэмби», «Пиноккио», «Золушка», «Алиса в Стране Чудес», «Дамбо» и «Фантазия».
Студия «Тоэй Дога» Рюити Ёкояма в 1955 году создал менее значительную, но тоже известную в то время анимационную студию «Отоги».
Первые полнометражные фильмы студии «Тоэй Дога» технически очень напоминали полнометражные фильмы студии Уолта Диснея – производство каждого занимало около года, это были масштабные экранизации народных (только японских и китайских, а не европейских) сказок с большим количеством персонажей-животных. Некоторые из них даже попали в американский прокат, но там провалились, и на два десятилетия японская анимация практически исчезла с экранов США.
Тем не менее, с самого начала было ясно, что движется японская анимация по иному пути. Сказывались совершенно иные культурные традиции и графики, и сюжета. В отличие от американской анимации, в аниме не чувствовалась традиция мюзикла, фильмы были существенно серьезнее, а сюжеты – драматичнее.
Увлеченный успехом американских анимационных ТВ-сериалов и ростом популярности среди японской читателей научной фантастики, студия «Тоэй Дога» предложила скрестить два жанра мультипликации и начать выпускать малобюджетную японскую ТВ-анимацию, привлекающую зрителей не техническим совершенством, а оригинальными и увлекательными сюжетными линиями, основанными на мотивах, взятых из научной фантастики.
В 1964 году Тэдзука выпускает первый в истории Японии полнометражный анимационный фильм по мотивам ТВ-аниме сериала – «Могучий Атом – Космический герой» («Тэцуван Атом Утюу но Юся»). С этого момента и до начала 80-х основную часть полнометражной анимационной продукции Японии постепенно стали составлять именно такие фильмы – продолжения популярных ТВ-сериалов.
В 1969 году вышли два хорошо известных в России фильма студии «Тоэй Дога» – «Кот в сапогах» и «Корабль-призрак». В оба эти фильма Миядзаки внес существенный вклад, и оба они сейчас считаются классикой японского детского кино.
1970-е годы в истории аниме без преувеличения можно назвать эрой телевидения. Основная часть анимационных фильмов, оказавших существенное влияние на дальнейшее развитие истории аниме, были именно телевизионными сериалами.
Их формат был разработан еще Тэдзукой и его коллегами в начале 1960-х – одна серия длиной около 23-25 минут в неделю (всего около 30 минут вместе с блоком рекламы), показываемая в строго определенное телеканалом для этого сериала время. Продолжительность сериала определялась его популярностью: более популярные сериалы шли дольше, менее популярные – быстро заканчивались. Но обычно сериалов короче 20-30 серий в 1970-е не делалось.
Происходило изменение аудитории аниме. Если ранее ее основой были маленькие дети и младшие подростки 10-12 лет, то теперь поколение зрителей первых аниме уже подросло, но все еще интересовалось «мультиками». Поэтому начинают появляться и сериалы, рассчитанные на зрителей среднего и даже старшего подросткового возраста.
Набор основных жанров практически не изменился – сказки, научная фантастика, исторические легенды, экранизации. Поскольку с этого момента история аниме развивалась, в основном, внутри жанров. Аниме 1970-х было технически и эстетически совершеннее, чем аниме 1960-х. Аниматоры «набили руку», а продюсеры вкладывали все большие деньги в отрасль, приносящую прибыль. Значительно расширялись жанровые рамки, создавая дополнительное пространство для проявления творческих возможностей создателей аниме.
Начало 1990-х – время резкого стилистического переоформления аниме. Оно становится все более дорогим и красивым, и одновременно с этим проходят изменения в социологическом составе зрителей.
Появились настоящие «большие глаза» – стиль, обычно считающийся непременным атрибутом аниме, но на самом деле вошедший в моду только в этот период (приложение 2).
Получает значительное распространение стиль «каваи» («прелесть»), элементом которого были, в числе прочих, «большие глаза». В результате этого резко возрастает личное обаяние и сексуальность персонажей аниме. Влюбленность в того или иного персонажа становится все более нормальным в мире фэнов аниме.
Одно из важнейших событий в истории аниме этого периода – это начало в 1992 году выхода сериала режиссеров Дзунити Сато и Кунихико Икухары студии «Тоэй» «Прекрасная воительница Сейлор Мун» (Приложение 3,4).
Впервые в истории аниме (и манги) жанр «махо-сёдзё» был скрещен с жанром «сэнтай», то есть, девушек-волшебниц теперь стало много, и они начали куда активнее сражаться со всяческими врагами (Приложение 5).
Еще одна нетипичная особенность – попытка автора создать сложную систему мира, объясняющую магическую сторону происходящего.
Первая четверть второй половины 1990-х для аниме – период неоднозначный. С одной стороны, тотальное расширение потенциала рынка дало возможность аниматорам реализовывать самые необычные идеи и сюжеты. С другой стороны, экономический кризис значительно сократил инвестиции в каждый отдельный проект, поставив творцов перед необходимостью четко придерживаться урезанных бюджетов.
Возник интерес к ранее практически полностью игнорируемой компьютерной графике. Небольшие ее вставки стали нормой и постепенно все более увеличивались в размере.
В наше время по телевиденью больше всего аниме-сериалов. Как созданных в Японии, так и в Европе. Одним из примеров современных примеров аниме является мультсериал «Shaman King» (Приложение 6). А примером европейского аниме является мультфильм, выпущенный в Италии – «клуб winx-школа волшебниц»
Основные виды и жанры аниме
Половое и возрастное деление аниме:
Аниме по полово-возрастному признаку можно разделить на четыре больших раздела:
1. Аниме для детей (кодомо-аниме) – примерно до окончания младшей школы (1-6 классы – до 10-11 лет);
2. Аниме для подростков-юношей (сёнэн-аниме) – средняя и старшая школы (7-12 классы – с 10-12 до 18 лет);
3. Аниме для подростков-девушек (сёдзё-аниме) – средняя и старшая школы (7-12 классы – с 10-12 до 18 лет);
4. Аниме для молодых мужчин (сэйнэн-аниме) – колледж/университет (18-25 лет).
Типы аниме:
ТВ-сериал — сериальное аниме, предназначенное для показа по телевидению.
ТВ-фильм — несериальное аниме, предназначенное для показа по телевидению.
Полнометражный фильм — аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Редко бывает короче 50 мин, обычная длина — от 60 до 90 мин.
Короткометражный фильм — аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Короче 30 мин, поэтому всегда демонстрируется вместе с другими такими же фильмами
Жанры аниме:
Сказка — жанр кодомо-аниме, экранизация классических сказок.
Комедия — разновидность аниме, главное для которого — юмор: пародии, комедии положений, словесные и трюковые шутки.
История — разновидность аниме, действие которого связано с теми или иными реальными историческими событиями.
Драма — достаточно редкий для аниме жанр драматически-трагического повествования. Основной признак — отсутствие выраженного «хэппи-энда».
Научная фантастика (НФ) — аниме, действие которого связано с существованием и использованием техники, не существовавшей на момент создания этого аниме (межзвездных космических кораблей, бластеров и т.д.)
Сэнтай — дословно «группа/команда», жанр аниме, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей, борющихся с кем-либо или с чем-либо.
Махо-сёдзё — «девочки-волшебницы», жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о приключениях девочек, наделенных магической силой. Концентрируется на проблемах женского взросления.
Спокон — жанр аниме, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе.
Киберпанк — жанр аниме, рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии. Картины будущего при этом представляются мрачными.
Фэнтези — аниме, рассказывающее о мирах, которыми правит не технология (как в НФ), а «меч и магия».
Заключение
Проведя исследование, может смело утверждать, что аниме ни коим образом не пропагандирует жестокость и насилие. Однако это не означает, что жестокость и насилие не встречается, но использование этих элементов может быть польностью оправдано либо видом и жанром аниме, либо это является средством донесения определённой мысли.
Проследив за всеми этапами развития японской мультипликации, можно сказать, что это явление сложилось под сильным воздействием внешних факторов (ситуация в государстве и т.п.) и их слиянием с чертами присущими сугубо японской философии.
Создавать какие-либо каноны для аниме бессмысленно, так же как пытаться объединить его по неким признакам. Однако, одной из традициональных особенностей аниме, является наличие многослойности, когда аниме содержит в себе, помимо основной сюжетной линии ещё идеи, намёки понятные далеко не всем. Сколько таких слоёв в аниме, сказать, наверное, может только автор.
В аниме я обнаруживаю всё то, чего не хватало в западной анимации, во все времена зависимой от рамок, излишней идеалогичности и наивности.
Современное поколение японцев фактически «выросло на аниме», оно формировало их мировоззрение с раннего детства. Теперь японская анимация дошла и до нас, люди открыли для себя совершенно новый вид мультипликации, отображающий восточный тип мышления, порой непонятный, но тем и привлекательный.
Мы с осторожностью относимся к явлениям, формирующим наше сознание и мировоззрение, стараемся выбрать по нашим понятиям самое лучшее. Просмотр аниме не проходит бесследно, каждая заинтересованная личность пытается вобрать в себя мысли, идеи, проанализировать впечатления после просмотра, таким образом, получается, что аниме тоже начинает воздействовать на наше мировоззрение.
Список источников
1. Аниме и Манга в России [Skatits 15.02.2009]. Pieejams: anime.dvdspecial.ru/Articles/what.shtml
2. Виды и жанры аниме [Skatits 15.02.2009]. Pieejams: catalog.anime.dvdspecial.ru/genres.shtml
3. Статьи о Японии [Skatits 20.02.2009] Pieejams:
leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=1051
4. Cтатьи о Японии [Skatits 20.09.2009] Pieejams: leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=1325
What is Anime?
Anime is Japanese cartoons. The world outside Japan calls it “Japanese animation”. Anime first appeared in 1917. Anime, like manga (Japanese comics), has a large audience in Japan and high recognition throughout the world.
A little bit of history
Anime appeared at the beginning of the 20th century, when Japanese filmmakers experimented with the animation techniques. Then Anime appeared in France, Germany, the United States and Russia. The oldest anime was first screened in 1917. That was a two-minute clip about a samurai trying to test a new sword on his target. The first sound anime was Chikara to Onna no Yo no Naka, released in 1933.
By the 1930s, animation had become an alternative format of storytelling. Unlike in the United States, the live-action industry in Japan remained a small market and suffered from budgeting, location, and casting restrictions. The lack of Western-looking actors, for example, made it impossible to shoot films like in Europe, America. But Animation gave possibility to create any characters and settings.
The success of The Walt Disney Company`s 1937 feature film Snow White and the Seven Dwarfs influenced Japanese animators. In the 1960s, manga artist and animator Osamu Tezuka adapted and simplified many Disney animation-techniques to reduce costs and to limit the number of frames in productions.
The 1970s saw the growth of popularity of manga, some of them were later animated. The work of Osamu Tezuka drew particular attention: he has been called a “legend” and the “god of manga”. His work inspired those who work with Anime. The giant robot genre (known as “Mecha” outside Japan), for instance, took shape under Tezuka, developed into the Super Robot genre under Go Nagai and others, and was revolutionized at the end of the decade by Yoshiyuki Tomino who developed the Real Robot genre. Robot anime like the Gundam and The Super Dimension Fortress Macross series became real classics in the 1980s, and the robot genre of anime is still one of the most popular in Japan and worldwide today.
My opinion
In my opinion, anime is not just a Japanese cartoon, it`s a whole world, where heroes are divided into kind and evil, and choose the side which befits them most of all. In Anime the good not always defeats the evil. They help you to find something in new in yourslf. There is always friendship and love, even if it`s horror genre. Let`s take for example anime “Full Metal Alchemist”. Protagonist, Edward Elric, lost his right arm and left leg, trying to revive his mother. His aim was to give his brother a good life. It`s a vivid example of the brotherly love!
Or the Anime ” Bleach “. Ichigo Kurosaki became shinigami due to Rukia kuchiki, who gave himsome forces, and Ichigo was able to protect his family from ” Hollow “.
Every hero in Anime is good, wether he is reckless and devilish charming, like Grimmjow Jeagerjaques, or taciturn and cool, like Ulquiorra Shiffer (Bleach) or naive and weak, like Mizuki Segava (Guyver).
Anime is the world of adventures, which tightens you. And I don`t understand, why people reprobate it. They consider that we, “otaku”, are weird, only because we collect anime, cards and so on. Is there anything bad?
For me Anime is more than just fascination. Due to it I`ve met a lot of interesting people, began to draw, study Japanese, history and culture of this country.
Anime is unusual. It attracts and makes you forget about everything. Anime unites all in the world. Let`s scream all together: NYA! KAwAII!
Hymn of Anime
You will know us by our motto:
Nya, kawaii, nya, kawaii
We yell at the top of our voice:
Nya, kawaii, nya, kawaii
Never forget
Nya, kawaii, nya, kawaii,
you`d better not to thrust yourself,
And there will be NYA, KAWAII!!!
Or we are sure to break your neck
up NYA again we will begin
Come on! Join our party,
We will Be together NYA, KAWAI!!!
Что такое аниме?
Аниме — японская анимация. В отличие от анимации других стран, предназначаемой в основном для просмотра детьми, большая часть выпускаемого аниме рассчитана на подростковую и взрослую аудитории, и во многом засчёт этого имеет высокую популярность в мире.
Источниками для сюжета аниме-сериалов чаще всего являются: манга (японские комиксы), ранобэ (лайт-новел), или компьютерные игры (как правило, в жанре Visual novel). При экранизации обычно сохраняется графический стиль и другие особенности оригинала. Реже используются другие источники, например, произведения классической литературы. Есть также аниме, имеющие полностью оригинальный сюжет (в этом случае уже само аниме может послужить источником для создания по нему книжных и манга-версий).
Немного истории
История аниме берет начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука, часто называемый «богом аниме и манги» — он заложил основы того, что позднее эволюционировало в современные Аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме.
За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.
Кадр из 50-серийного аниме 1985 года — «Mobile Suit Zeta Gundam»Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало от манги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.
Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек) и даже полноценное «взрослое» аниме. В отдельное направление выделились хентай — аниме порнографической направленности, яой и юри — аниме, повествующее об отношениях (как правило романтических) между людьми одного пола — мужчинами либо женщинами соответственно. Аниме имеет множество видов. Оно может быть «кавайным» или же реалистичным. У «кавайных» персонажей несоразмерно-большие глаза, волосы самых невообразимых цветов, маленькие носики и рты. Также персонажи «кавай» особенно показывают собственные эмоции. На то и их большие глаза — в них отражается настроение. Но это не всё. Надо уметь понять язык эмоций аниме. Когда персонаж смущён, у него «исчезает» нос и вместо него появляются идущие наискосок полосы. Они могут быть нарисованы контурным цветом, или же быть красными или розовыми. Над головой персонажа может появиться голубая капля. «Кавайные» (в переводе на русский: «милые») девушки и девочки часто используют слово «ня». Это показывает их схожесть с кошками, ведь именно так японцы воспринимают издаваемый кошками звук. Так же в аниме встречаются девушки-кошки — нэко. И чибики — персонажи «кавайных» аниме. Существа с большими головами и крохотными телами.
Моё мнение
По моему мнению, аниме это не просто японские мультфильмы – это целый мир, где герои не просто делятся на “добрых” и “злых”, а сами выбирают свою сторону. В аниме не всегда добро побеждает зло. Из них можно взять много нового и интересного для себя. В них всегда есть дружба и любовь. Взять к примеру аниме “Стальной Алхимик”. Главный герой, Эдвард Элрик, потерявший правую руку и левую ногу,пытаясь воскресить мать, делает все, чтобы вернуть своему младшему брату его потерянное тело. Цель Эда – обеспечить своему брату жизнь нормального человека, а не души в доспехах. Разве это не настоящаябратская любовь?
Или взять аниме “Блич” . Куросаки Ичиго, становится шинигами благодаря Рукии Кучики, которая отдает емау часть своих сил, чтобы Ичиго смог защитить свою семью от “Пустого”. Ичиго не раз спасал Рукию, говоря, что он перед ней в долгу за семью.
Каждый герой в аниме по своему хорош, будь он безумным и чертовски обаятельным, как Гриммджоу Джаггерджек, молчаливым и хладнокровным, как Улькиорра Шиффер (Блич) или наивным и слабым, как Мизуки Сегава (Гайвер).
Аниме это мир приключений, который затягивает тебя, и я не понимаю, почему люди так яростно критикуют его. Они считают, что мы, “Отаку”, не в ладах с умом только потому что коллекционируем аниме-сериалы, карточки и все прочее. Разве это плохо? Не все же становятся сумасшедшими после этого.
Для меня аниме стало чем то большим, нежели просто увлечением. Благодаря ему я познакомилась с множеством интересных людей, стала больше рисовать, начала учить японский язык, стала изучать японскую историю и культуру.
Аниме это нечто необычное и притягательное. Аниме объединяет всех в мире, поэтому давайте дружно крикнем: НЯ! КАВАЙ!
Гимн анимешников
Нас по звукам узнавай:
Ня, кавай, ня, кавай
Мы орем на весть трамвай:
Ня, кавай, ня, кавай
Никогда не забывай
Ня, кавай, ня, кавай,
Лучше к нам не приставай,
А то будет НЯ, КАВАЙ!!!
Мы всем мОзги разобьём
Някать снова мы начнем
В нашу тусу залезай,
Будем вместе НЯ, КАВАЙ!!!
Copyright © Russian centres of City and Guilds
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШЕОЛА № 105
АНИМЕ
РЕФЕРАТИВНЫЙ ДОКЛАД
Выполнила:
ученица 8 «Б» класса
Нескина Евгения
Проверила:
преподаватель ИЗО
Карнова Т.И.
Волгоград. 2009
Содержание
Введение
1. Понятие «Аниме»
2. История развития аниме
3. Основные виды и жанры аниме
Заключение
Список источников
Список приложений
Введение
Каких только жанров искусства нет на свете! Каждое из них по своему уникален. Аниме – один из многих жанров в мире, но в то же время неповторимо отличающихся от других своей тематикой.
Я выбрала эту тему не только потому, что она интересна лично мне, но и потому, что она становится всё более и более популярна вне Японии.
В своей работе я попытаюсь развеять распространённые мифы об аниме, некоторые из которых, как о «мультиках, пропагандирующих насилие и жестокость» или просто как о «страшноватых японских мультфильмах». Не хотелось бы оспаривать право человека на личное мнение, но в таком случае это мнение должно быть обосновано и, таким образом, критика будет хотя бы оправданной. Ибо я обнаружила довольно прискорбный факт, что многие люди не хотят менять сложившихся представлений, а вместе с тем увидеть и понять культурную ценность аниме.
Аниме – это искусство, которое прошло достаточно длительный путь развития, чтобы обрести ту форму, которую мы можем наблюдать последние два десятка лет. Согласно японскому образу мышления, суть в аниме не будет лежать на поверхности, до сути надо докопаться самому.
Актуальность этой работы заключается в том, что на данном этапе развития аниме является феноменом японской культуры, распространяющееся во многих других странах.
Что такое «аниме»?
Японское слово «аниме», означающее «анимация», происходит от английскому слову «animation» (яп. ѓAѓjѓЃЃ[ѓVѓ‡ѓ“ [анимэ:сён]), заимствованному и сокращённому до трёх слогов. Несмотря на несколько большую распространённость укороченной формы — «аниме» — оба слова имеют одинаковое значение в японском языке: они обозначают любую анимацию, вне зависимости от её стиля и страны производства (Приложение 1). По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая, русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки. Большая часть аниме-сериалов — это экранизация японских комиксов — манги, обычно с сохранением графического стиля и других особенностей.
История развития аниме
Первые японские анимационные фильмы появились в 1917 году. Это были маленькие фильмы длиной от одной до пяти минут, и делались они художниками-одиночками, пытавшимися воспроизводить ранние опыты американских и европейских мультипликаторов.
Самым первым японским анимационным фильмом считается «Новый альбом набросков» («Дэкобоко Син Гатё», 1917) Дэкотэна Симокавы (он рисовал мелом на черной доске и снимал свои рисунки на пленку). Также в 1917 году был создан «Как краб отомстил мартышке» («Сару Кани Кассэн») Сэйтаро Китаямы, а в 1918 году – его же «Момотаро» (Момотаро – популярный герой японских сказок).
Ни одного из этих фильмов не сохранилось, но понятно, что их художественная ценность была невелика – это были всего лишь эксперименты, сейчас интересные только для историков кино как первые шаги японской анимации. В 1920-е годы обычная длина анимационного фильма в Японии не превышала 15 минут. Практически вся тогдашняя анимация делалась в крошечных домашних студиях художниками-одиночками и финансировалась кинематографическими и кинопрокатными фирмами в обмен на право проката.
Обычно аниматоры либо использовали западные сюжеты, скажем, популярный американский комикс и мультсериал «Кот Феликс», либо, гораздо чаще, – экранизировали классические китайские и японские сказки, рисуя их как в стиле традиционной японской графики, так и в европейских стилях. Наиболее заметными аниматорами эпохи немого кино считаются Дэкотэн Симокава, Дзунити Коти, Сэйтаро Китаяма, Санаэ Ямамото, Мурата Ясудзи и Офудзи Нобору, вырезавший своих персонажей из бумаги (так называемая «силуэтная анимация»).
Фильм Санаэ Ямамото «Гора, на которой оставляли умирать старух» (1924) считается самым старым, дошедшим до нас японским анимационным фильмом.
Также была весьма популярна американская анимация, находившаяся, в свою очередь, под влиянием американских военных настроений, а потому созвучная политике, проводившейся японской цензурой.
С 1937 года, когда Япония начала интервенцию в Китай и развязала масштабную японо-китайскую войну, на зрителей и читателей буквально обрушился поток комиксов и анимации агитационного содержания. Осознавая их ценность, правительство не только координировало их создание, но и поддерживало его материально. Несколько вдали от этих событий оказался выход в 1940 году первого японского научно-фантастического (НФ) комикса – «Путешествие на Марс» («Касэй Танкэн») Таро Асахи и Нобору Осиро. Он рассказывал о маленьком мальчике, который во сне вместе с собакой и кошкой отправился на космической ракете к Марсу. Комикс был нарисован в три цвета, в нем подробно показывались марсиане и ракеты, и даже были вклеены настоящие фотографии Луны.
После капитуляции в 1945 году в жизни Японии наступили черные времена оккупации. В разрушенной стране не было других развлечений, кроме кинотеатра, и толпы японцев выстроились к кассам.
Японские аниматоры были поражены техническим превосходством этих фильмов. Им стало очевидно, что будущее коммерческой анимации не за индивидуальными работами художников, как это было раньше, а за крупными анимационными студиями по образцу американских.
Первой такой студией стала «Ниппон Дога», созданная в 1946 году Кэндзо Масаокой и Санаэ Ямамото. Их первым мультфильмом стал фильм Масаоки 1947 года «Котенок Тора-тян»
В 1951 году Япония заключила мирный договор в Сан-Франциско, и режим оккупации был окончательно снят. В течение всей первой половины 1950-х годов по экранам Японии прошли все полнометражные мультфильмы студии Уолта Диснея – «Белоснежка и семь гномов», «Бэмби», «Пиноккио», «Золушка», «Алиса в Стране Чудес», «Дамбо» и «Фантазия».
Студия «Тоэй Дога» Рюити Ёкояма в 1955 году создал менее значительную, но тоже известную в то время анимационную студию «Отоги».
Первые полнометражные фильмы студии «Тоэй Дога» технически очень напоминали полнометражные фильмы студии Уолта Диснея – производство каждого занимало около года, это были масштабные экранизации народных (только японских и китайских, а не европейских) сказок с большим количеством персонажей-животных. Некоторые из них даже попали в американский прокат, но там провалились, и на два десятилетия японская анимация практически исчезла с экранов США.
Тем не менее, с самого начала было ясно, что движется японская анимация по иному пути. Сказывались совершенно иные культурные традиции и графики, и сюжета. В отличие от американской анимации, в аниме не чувствовалась традиция мюзикла, фильмы были существенно серьезнее, а сюжеты – драматичнее.
Увлеченный успехом американских анимационных ТВ-сериалов и ростом популярности среди японской читателей научной фантастики, студия «Тоэй Дога» предложила скрестить два жанра мультипликации и начать выпускать малобюджетную японскую ТВ-анимацию, привлекающую зрителей не техническим совершенством, а оригинальными и увлекательными сюжетными линиями, основанными на мотивах, взятых из научной фантастики.
В 1964 году Тэдзука выпускает первый в истории Японии полнометражный анимационный фильм по мотивам ТВ-аниме сериала – «Могучий Атом – Космический герой» («Тэцуван Атом Утюу но Юся»). С этого момента и до начала 80-х основную часть полнометражной анимационной продукции Японии постепенно стали составлять именно такие фильмы – продолжения популярных ТВ-сериалов.
В 1969 году вышли два хорошо известных в России фильма студии «Тоэй Дога» – «Кот в сапогах» и «Корабль-призрак». В оба эти фильма Миядзаки внес существенный вклад, и оба они сейчас считаются классикой японского детского кино.
1970-е годы в истории аниме без преувеличения можно назвать эрой телевидения. Основная часть анимационных фильмов, оказавших существенное влияние на дальнейшее развитие истории аниме, были именно телевизионными сериалами.
Их формат был разработан еще Тэдзукой и его коллегами в начале 1960-х – одна серия длиной около 23-25 минут в неделю (всего около 30 минут вместе с блоком рекламы), показываемая в строго определенное телеканалом для этого сериала время. Продолжительность сериала определялась его популярностью: более популярные сериалы шли дольше, менее популярные – быстро заканчивались. Но обычно сериалов короче 20-30 серий в 1970-е не делалось.
Происходило изменение аудитории аниме. Если ранее ее основой были маленькие дети и младшие подростки 10-12 лет, то теперь поколение зрителей первых аниме уже подросло, но все еще интересовалось «мультиками». Поэтому начинают появляться и сериалы, рассчитанные на зрителей среднего и даже старшего подросткового возраста.
Набор основных жанров практически не изменился – сказки, научная фантастика, исторические легенды, экранизации. Поскольку с этого момента история аниме развивалась, в основном, внутри жанров. Аниме 1970-х было технически и эстетически совершеннее, чем аниме 1960-х. Аниматоры «набили руку», а продюсеры вкладывали все большие деньги в отрасль, приносящую прибыль. Значительно расширялись жанровые рамки, создавая дополнительное пространство для проявления творческих возможностей создателей аниме.
Начало 1990-х – время резкого стилистического переоформления аниме. Оно становится все более дорогим и красивым, и одновременно с этим проходят изменения в социологическом составе зрителей.
Появились настоящие «большие глаза» – стиль, обычно считающийся непременным атрибутом аниме, но на самом деле вошедший в моду только в этот период (приложение 2).
Получает значительное распространение стиль «каваи» («прелесть»), элементом которого были, в числе прочих, «большие глаза». В результате этого резко возрастает личное обаяние и сексуальность персонажей аниме. Влюбленность в того или иного персонажа становится все более нормальным в мире фэнов аниме.
Одно из важнейших событий в истории аниме этого периода – это начало в 1992 году выхода сериала режиссеров Дзунити Сато и Кунихико Икухары студии «Тоэй» «Прекрасная воительница Сейлор Мун» (Приложение 3,4).
Впервые в истории аниме (и манги) жанр «махо-сёдзё» был скрещен с жанром «сэнтай», то есть, девушек-волшебниц теперь стало много, и они начали куда активнее сражаться со всяческими врагами (Приложение 5).
Еще одна нетипичная особенность – попытка автора создать сложную систему мира, объясняющую магическую сторону происходящего.
Первая четверть второй половины 1990-х для аниме – период неоднозначный. С одной стороны, тотальное расширение потенциала рынка дало возможность аниматорам реализовывать самые необычные идеи и сюжеты. С другой стороны, экономический кризис значительно сократил инвестиции в каждый отдельный проект, поставив творцов перед необходимостью четко придерживаться урезанных бюджетов.
Возник интерес к ранее практически полностью игнорируемой компьютерной графике. Небольшие ее вставки стали нормой и постепенно все более увеличивались в размере.
В наше время по телевиденью больше всего аниме-сериалов. Как созданных в Японии, так и в Европе. Одним из примеров современных примеров аниме является мультсериал «Shaman King» (Приложение 6). А примером европейского аниме является мультфильм, выпущенный в Италии – «клуб winx-школа волшебниц»
Основные виды и жанры аниме
Половое и возрастное деление аниме:
Аниме по полово-возрастному признаку можно разделить на четыре больших раздела:
1. Аниме для детей (кодомо-аниме) – примерно до окончания младшей школы (1-6 классы – до 10-11 лет);
2. Аниме для подростков-юношей (сёнэн-аниме) – средняя и старшая школы (7-12 классы – с 10-12 до 18 лет);
3. Аниме для подростков-девушек (сёдзё-аниме) – средняя и старшая школы (7-12 классы – с 10-12 до 18 лет);
4. Аниме для молодых мужчин (сэйнэн-аниме) – колледж/университет (18-25 лет).
Типы аниме:
ТВ-сериал – сериальное аниме, предназначенное для показа по телевидению.
ТВ-фильм – несериальное аниме, предназначенное для показа по телевидению.
Полнометражный фильм – аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Редко бывает короче 50 мин, обычная длина – от 60 до 90 мин.
Короткометражный фильм – аниме, предназначенное для показа в кинотеатре. Короче 30 мин, поэтому всегда демонстрируется вместе с другими такими же фильмами
Жанры аниме:
Сказка – жанр кодомо-аниме, экранизация классических сказок.
Комедия – разновидность аниме, главное для которого – юмор: пародии, комедии положений, словесные и трюковые шутки.
История – разновидность аниме, действие которого связано с теми или иными реальными историческими событиями.
Драма – достаточно редкий для аниме жанр драматически-трагического повествования. Основной признак – отсутствие выраженного “хэппи-энда”.
Научная фантастика (НФ) – аниме, действие которого связано с существованием и использованием техники, не существовавшей на момент создания этого аниме (межзвездных космических кораблей, бластеров и т.д.)
Сэнтай – дословно “группа/команда”, жанр аниме, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей, борющихся с кем-либо или с чем-либо.
Махо-сёдзё – “девочки-волшебницы”, жанр сёдзё-аниме, рассказывающий о приключениях девочек, наделенных магической силой. Концентрируется на проблемах женского взросления.
Спокон – жанр аниме, рассказывающий о юных спортсменах, добивающихся успеха путем воспитания в себе воли к победе.
Киберпанк – жанр аниме, рассказывающий о мире будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии. Картины будущего при этом представляются мрачными.
Фэнтези – аниме, рассказывающее о мирах, которыми правит не технология (как в НФ), а “меч и магия”.
Заключение
Проведя исследование, может смело утверждать, что аниме ни коим образом не пропагандирует жестокость и насилие. Однако это не означает, что жестокость и насилие не встречается, но использование этих элементов может быть польностью оправдано либо видом и жанром аниме, либо это является средством донесения определённой мысли.
Проследив за всеми этапами развития японской мультипликации, можно сказать, что это явление сложилось под сильным воздействием внешних факторов (ситуация в государстве и т.п.) и их слиянием с чертами присущими сугубо японской философии.
Создавать какие-либо каноны для аниме бессмысленно, так же как пытаться объединить его по неким признакам. Однако, одной из традициональных особенностей аниме, является наличие многослойности, когда аниме содержит в себе, помимо основной сюжетной линии ещё идеи, намёки понятные далеко не всем. Сколько таких слоёв в аниме, сказать, наверное, может только автор.
В аниме я обнаруживаю всё то, чего не хватало в западной анимации, во все времена зависимой от рамок, излишней идеалогичности и наивности.
Современное поколение японцев фактически «выросло на аниме», оно формировало их мировоззрение с раннего детства. Теперь японская анимация дошла и до нас, люди открыли для себя совершенно новый вид мультипликации, отображающий восточный тип мышления, порой непонятный, но тем и привлекательный.
Мы с осторожностью относимся к явлениям, формирующим наше сознание и мировоззрение, стараемся выбрать по нашим понятиям самое лучшее. Просмотр аниме не проходит бесследно, каждая заинтересованная личность пытается вобрать в себя мысли, идеи, проанализировать впечатления после просмотра, таким образом, получается, что аниме тоже начинает воздействовать на наше мировоззрение.
Список источников
1. Аниме и Манга в России [Skatits 15.02.2009]. Pieejams: http://anime.dvdspecial.ru/Articles/what.shtml
2. Виды и жанры аниме [Skatits 15.02.2009]. Pieejams: http://catalog.anime.dvdspecial.ru/genres.shtml
3. Статьи о Японии [Skatits 20.02.2009] Pieejams:
http://leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=1051
4. Cтатьи о Японии [Skatits 20.09.2009] Pieejams: http://leit.ru/modules.php?name=Pages&pa=showpage&pid=1325
Содержание
I. Введение ————————————————————–2
II. Основная часть—————————————————–3
1. История появления аниме———————————– 3
2. Терминология————————————————–5
3. Аниме в России————————————————4
4. Рисунок———————————————————6
5. История манги———————————– — ————————–8
6. Исследование——————————————————————10
III.Заключение———————————————————10
IV.Список используемой литературы— ————————-11
V. Приложения———————————————————12
I. Введение
Искусство помогает каждому войти
в мир изящной фантазии и мечты.
В.П. Вахтеров
ХХ век коренным образом изменил всю природу искусства, положив непроходимую границу между старым и новым искусством, которое отныне и навечно стало развиваться по невиданным ранее законам. Они проявляются не только в том что и как отражает искусство, но и в развитии различных тенденций, в новаторстве, отвергающем художественный опыт прошлого, вплоть до отрицания возможности воплотить новые идеи в изобразительной форме. Искусство теряет на исторических рубежах старую и обретает новую почву для своего развития. В этих обстоятельствах с остротой, невиданной для классических эпох истории искусства, возбуждаются вопросы о том, что значит, для чего существует и что может искусство.
В искусство можно выделить три крупных направления исследований: идейно-художественная проблематика, вопросы социально-исторической природы искусства, особенности его национального и интернационального характера. Все они глубоко проникают в историю искусства, существуют и действуют в ней во взаимосвязанном виде. В ХХ веке происходят такие события, как появление новых видов художественного творчества, перестройка жанрово-видового состава изобразительного искусства, развитие международных художественных движений и многое иное, касающееся идейного строя, форм и функций искусства.
По моему мнению, в конце ХХ веке не последнюю роль стало играть искусство японской анимации. Тема аниме меня заинтересовала еще два года назад. Сначала я начал рисовать рисунки в этом стиле. Затем захотел более подробно узнать об этом виде искусства.Изучению этого вопроса и посвящена данная работа.
Целью данной работы является изучение жанра аниме.
Предмет исследования: стиль аниме и манга.
Объект исследования: учащиеся 9 классов МБОУ СОШ № 5 города Братска.
Гипотеза моей работы состоит в следующем: можно ли считать, что этот жанр является новым видом искусства.
Для достижения поставленной цели исследования необходимо решить следующие задачи:
Вызвать у читателя интерес к аниме и манге.
Развеять некоторые иллюзии, сложившиеся вокруг аниме жанра.
Помочь найти ответы на многие интересующие вопросы в этой области современного искусства.
Создать аудиторию аниме, готовую воспринимать аниме как полноценное и оригинальное искусство.
Нарисовать рисунки в жанре аниме разными техниками.
Для исследования я выбрал следующие методы:
v Найти информацию об истории Аниме;
v Проанализировать материал, отобрать текст для сообщения;
v Проконсультироваться с учителем ИЗО;
v Провести анкетирование среди учащихся 9 классов.
v Нарисовать рисунки в стиле «аниме»;
v Рассказать материал ученикам 9 класса в увлекательной форме.
II. Основная часть.
1. История появления аниме.
История аниме берёт начало в XX веке, когда японские кинорежиссёры начинают первые эксперименты с техниками мультипликации, изобретёнными на Западе. Самая старейшая из известных сохранившихся японских анимаций — KatsudoShashinдлится всего 3 секунды. Одним из самых первых аниме стал продемонстрированный в 1917 году двухминутный комедийный фильм «Namakura-gatana», в котором самурай собирается испытать свой новый меч, но терпит поражение от горожанина.Первопроходцами в области японской мультипликации стали СимокаваОтэн, ДзюнъитиКоти и СэитароКитаяма. Одним из наиболее популярных и доступных методов на тот момент была техника вырезной анимации, её применяли такие аниматоры, как СанаэЯмамото, Ясудзи Мурата и НобороОфудзи. Позднее распространилась также техника аппликационной анимации. К 1940 году начали образовываться организации мультипликаторов и художников. Основоположником традиций современного аниме стал Осаму Тэдзука — он заложил основы того, что позднее преобразовалось в современные аниме-сериалы. Например, Тэдзука заимствовал у Диснея и развил манеру использования больших глаз персонажей для передачи эмоций; именно под его руководством возникали первые произведения, которые можно отнести к ранним аниме. Первой работой Тэдзуки стала мангаShintakarajima. За почти вековую историю аниме прошло долгий путь развития от первых экспериментов в анимации, фильмов Тэдзуки до нынешней огромной популярности по всему миру. С годами сюжеты аниме, первоначально рассчитанного на детей, становились всё сложнее, обсуждаемые проблемы всё серьёзней.
Появились аниме-сериалы, рассчитанные на подростковую аудиторию — юношей и девушек старше четырнадцати лет. Эти сериалы нашли поклонников и среди взрослых, в редких случаях вплоть до преклонных лет. В своём развитии аниме немного отставало отманги, которая зародилась на несколько лет раньше и к тому времени уже завоевала популярность среди всех кругов населения Японии.
Сегодня аниме представляет собой уникальный культурный пласт, объединяющий как сериалы для детей (жанр кодомо) — аниме в его изначальном понимании, так и подростковые произведения, зачастую, достаточно серьёзные и для просмотра взрослыми — сёнэн (аниме для юношей), сёдзё (аниме для девушек). Вершиной аниме принято считать работы режиссёра ХаяоМиядзаки. Его «Унесенные призраками» стали первым и единственным анимационным фильмом, получившим премию Берлинского кинофестиваля, как «Лучший фильм», а не «Лучший мультфильм».
2. Терминология
Японское слово «аниме», означающее «анимация», восходит корнями к английскому слову «animation» (яп. ??????? [анимэ: сён]), заимствованному и сокращённому до трёх слогов. До середины 1970-х вместо него использовался термин «манга-эйга» («кино-комиксы»). По мере распространения японской анимации за пределы Японии, слово стало входить в другие языки, включая русский, в качестве обозначения анимации, произведённой в Японии или имеющие характерные для неё стилистические признаки.Существует два альтернативных русских написания слова: «анимэ» — транслитерация (яп. ???) по правилам киридзи и «аниме» — более распространённая форма, соответствующая традиции написания уже освоенных русским языком иностранных слов, содержащих звук [э] после твёрдого согласного (похожее изменение претерпел термин «карате»). Оба варианта произносятся одинаково: [анимэ].В русском языке слово «аниме» имеет средний род, никогда не склоняется. Слово иногда используется как первая часть составных слов, таких как «аниме-режиссёр» или «аниме-сериал». В разговорной речи встречаются образованные от «аниме» слова «анимешник», «анимешный» и т. п.
3. Аниме в России.
Некоторое графическое представление об аниме имеют многие россияне, т.к. графические мотивы аниме в последнее время используют в оформлении различной продукции (в первую очередь – музыкальных CD). Кроме этого, для особо интересующихся существуют Интернет-сайты, как иностранные, так и русскоязычные.Пока на русском языке вышла только одна книга об аниме – Б.Иванов “Введение в японскую анимацию”. Ее небольшой тираж был моментально раскуплен и распространен как среди российских фэнованиме, так и среди профессиональных кинематографистов. Помимо краткого изложения истории аниме с 1917 по 1997 годы, книга содержит экскурс в историю японской культуры, краткие биографии ряда создателей аниме и общую информацию об идеологии современного аниме. 20 апреля 2000 года автор книги получил за нее премию памяти Михаила Левитина (премия ежегодно присуждается за лучший киноведческий дебют) Гильдии киноведов и кинокритиков. 7 марта 2002 года вышло из печати второе издание книги – Б.Иванов “Введение в японскую анимацию В конце 1990-х — начале 2000-х годов начали появляться издания, посвящённые аниме и манге: в 2003 и 2004 годах издавался журнал «animemagazine» -старейший в России журнал, целиком посвященный аниме, манге и культуре Японии, а также единственное независимое российское аниме-издание. С 2003 года издаётся журнал «АнимеГид» рассказывает о новинках японской анимации (аниме). С 2 по 11 ноября 2007 года Москве прошла выставка «К Востоку через Запад», на которой был представлен проект «Мантикора» – это полнометражный художественный фильм и манга по оригинальному сценарию Вл.Клитта. Съемки фильма и работы по созданию комикса проходят параллельно. Показ фильма состоится в 2008 году.
В России ежегодно проводятся фестивали аниме. Последний из них прошел в Москве 27 января 2007 года. Аниматрикс – один из крупнейших в России молодежных фестивалей, посвященных популярной во всём аниме-культуре и всему, что с ней связано: музыке, играм, фильмам, изобразительному искусству, костюмированным представлениям, истории и культуре стран Дальнего Востока.
4. Рисунок.
Малознакомые с аниме люди среди признаков аниме обычно в первую очередь упоминают неестественно большие глаза персонажей. На самом деле, существующий стиль возник под сильным влиянием западных традиций мультипликации — Осаму Тэдзука, считающийся основоположником данного стиля, был вдохновлён персонажами американских мультипликационных фильмов, такими как БеттиБуп, Микки Маус и Бэмби. Аниме-персонажи выделяются не столько размером глаз, сколько вниманием, уделённым детализации глаз по отношению ко всему остальному лицу. Нос и рот обычно изображаются несколькими волнистыми линиями, за исключением моментов, когда персонаж говорит. Тем не менее существуют произведения, в которых используется «реалистичный» рисунок — нос, рот и скулы равно с прочими деталями лица изображаются и затеняются с большей точностью.
При рисовании глаз обычно одновременно применяются светлые и тёмные оттенки[32]. По глазам часто можно сделать вывод о персонаже в целом. Они обычно отражают возраст и открытость персонажа. Положительные, весёлые, дружелюбные главные герои часто изображаются с большими, блестящими, полными жизни глазами; замкнутые, мрачные или отрицательные имеют глаза суженные, иногда полузакрытые или оттенённые чёлкой — часто их рисуют похожими на глаза какой-нибудь зоркой хищной птицы или змеи;хитрые или подчёркнуто-вежливые персонажи имеют глаза лисицы — как бы всё время закрытые, будто персонаж постоянно улыбается, однако примерно такие же по форме могут иметь и обыкновенные сони; если персонаж не является романтическим, но при этом не злой, хитрый или замкнутый, художники могут снабдить его достаточно большими глазами, но с маленькими зрачками-точками; кроме того, если персонажа вдруг лишают магическим способом воли или даже души, его глаза теряют блеск и становятся безжизненными — из них исчезают все блики. У детей глаза обычно изображены очень большими, старики же (за крайне редким исключением) имеют глаза маленькие, с маленьким зрачком. Очки являются дополнительным средством выразительности, являясь непременным атрибутом эрудитов (в противовес эксцентричным гениям), различных скромниц или парней-отаку. Очки чёрные, цветные или нарочито-блестящие, всевозможных форм и размеров, украшают лица, пожалуй, одной четверти всех известных аниме-персонажей, являясь их самой изюминкой.
Волосы в аниме обычно состоят из прядей. Причёски персонажей могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета. Волосы, а также детали одежды персонажей, зачастую подчиняют ветру или инерции, заставляя их несинхронно двигаться при перемещениях персонажа. Волосы различных цветов изначально были способом «персонифицировать» героев, сделать их заметно различными. Сегодня, когда образы персонажей прорабатываются вплоть до мельчайших деталей лица и манер поведения, разноцветные волосы не являются необходимостью, скорее — традицией. Кроме того, цвет волос часто отражает характер персонажа. К примеру, рыжие волосы являются характерным индикатором вспыльчивости (Аска из сериала «Евангелион», Лина Инверс из сериала «Рубаки»). Светлые волосы также указывают на иностранное происхождение героя, поскольку большинство японцев имеют тёмные волосы. Отдельно стоит упомянуть осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика — выше уже упоминалось, что абсолютное большинство японцев имеет тёмные волосы, и осветление — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы в школе и на улице.
Поскольку аниме-сериалы обычно демонстрируются на телевидении с частотой около серии в неделю, для их создания задействуют штат из сценариста, режиссёра, дизайнера и нескольких десятков аниматоров. Кроме того, чтобы укладываться в график выхода, по возможности, без потери качества, используются так называемые «приёмы ограниченной анимации». Они включают в себя перерисовку отдельных частей рисунка с сохранением бо?льшей части картинки неизменной, статические задние планы, упрощённые формы передачи эмоций.
Передача эмоций в аниме является поводом для отдельного разговора (Приложение ). Помимо традиционных для аниме видов проявления чувств персонажем — изменением выражения лица или тона его голоса, используется ряд других приёмов. Эмоции могут изображаться подчёркнуто нереалистично, гипертрофированно — персонажи говорят с закрытыми глазами, чтобы передать безапелляционность, или принимают картинно демонический вид, когда проявляют гнев. В комедийных ситуациях, с целью показать несерьёзность чувства, применяются пиктограммы, такие, как картинка «капельки пота» или «вздувшихся вен», возникающие поверх головы героя, либо в рамочке над ней.
Помимо «серьёзного» рисунка существует также популярный стиль «тиби» или «super-deformed» (SD), в котором персонажи изображаются упрощённо, с непропорционально большими головами и глазами в пол-лица. Обычно стиль SD применяется в комедийных ситуациях, поскольку выдаёт явную несерьёзность, пародийность происходящего. Тем не менее, существуют сериалы, целиком сделанные в такой манере; здесь подобный стиль используется, чтобы создать симпатию к «маленьким и пушистым» главным героям. Так, например, в комедийном сериале «YamatoNadeshikoShichiHenge» главная героиня 90 % экранного времени проводит в своей тиби-форме, ведя себя так, словно совершенно не от мира сего. Другие же персонажи, являясь более адекватными, изображены, соответственно, вполне обычными.
Аналитик компании AnimeNation Джон Опплинджер подчёркивал, что способ изображения персонажа позволяет зрителю мгновенно определить его важность. Он также считал, что во многих аниме-сериалах, где есть запоминающиеся персонажи, созданные известными дизайнерами, часто присутствуют случаи неудачного исполнения, тогда как другие сериалы, где нет чёткой разницы между героями, стали очень популярны. По мнению аналитика, хотя общий дизайн персонажей со временем развивается, чтобы соответствовать вкусам зрительской аудитории, отличительное оформление встречается в единичных случаях.
5. История манги.
??Слово “манга” довольно многозначно. Это и политические карикатуры в газетах, и весьма популярные во всем мире японские рисованные истории. Но для японца это прежде всего комиксы.
Создатель манги называется “мангака”. Обычно один человек (часто – с помощниками-подмастерьями) и рисует комикс, и пишет тексты, но встречается и групповое творчество. Тем не менее, над одной мангой обычно более трех-четырех человек не работает. Художественная цельность от этого повышается, а личные доходы – растут. Часто он же является и автором сценария, однако бывает, что написание сценария берёт на себя отдельный человек. Отаку-поклонник современной японской массовой культуры: аниме, манги, кино, музыки, литературы и т.д. Помимо профессиональнойманги, существует и любительская – “додзинси”. Многие мангаки начинали как создатели додзинси (“додзинсика”). В крупных городах существуют специальные рынки, на которых додзинсики торгуют своей продукцией и иногда находят серьезных издателей для своих работ.
Пользующиеся наибольшим спросом манга выпускаются в виде книг (нередко – сериалами в 10-20 томов), которые расходятся по стране десятками миллионов. А на основе лучших из них создаются многосерийные мультфильмы. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой. Причин тому несколько — во-первых, это наследие традиционной японской живописи, во-вторых, это значительно удешевляет её производство.
Не следует путать мангу с манхвой и маньхуа. «Манхва» – изобретение корейцев, а «маньхуа»- китайцев. Похожи эти слова по той простой причине, что пишутся одними и теми же иероглифами. Причём на самом деле «манхва» это не только комиксы, но и мультфильмы тоже – именно такое значение слово имеет внутри самой Кореи, а за её пределами используется исключительно для обозначения корейских комиксов. Также особенностью манхвы является то, что на её основе куда чаще создаются «живые» сериалы и фильмы, а анимационные произведения пока что являются относительной редкостью. Понятие «манхуа» включает в себя все комиксы, выпущенные в Китае, Тайване и Гонконге, а также переводы японской манги на китайский язык.
Манга – это явление художественной культуры. Она как выразительное средство обладает даже большим простором для творчества, чем иные виды медиа. Манга – более индивидуальное, а потому и более свободное искусство, как выразительное средство находится где-то в промежутке межу прочими видами медиа, такими как кино, CD, литература, телевидение и т.п.Манга по графическому и литературному стилю заметно отличается от западных комиксов, несмотря на то, что развивалась под их влиянием. Сценарий и расположение кадров строятся по-другому, в изобразительной части акцент делается на линиях рисунка, а не на его форме. Рисунок может варьироваться от фотореалистичного до гротескного, однако главенствующим направлением является стиль, характерной особенностью которого ошибочно считаются большие глаза. На самом деле, важен не размер глаз, а внимание, которое художник уделяет глазам по отношению к остальным частям лица, их детальнаяпрорисованность. Первым в такой стилистике стал рисовать уже упоминавшийся Осаму Тэдзука. Читается манга обычно справа налево, причиной чему японская письменность, в которой столбцы иероглифов пишутся именно так.
Мангу отличает преобладание серийных выпусков в периодической литературе.
В Японии очень редко манга издается сразу в книжном виде, вместо этого она сперва выпускается в виде серии выпусков (или в рамках журнального выпуска) объемом 20-30 страниц каждый и только потом (в зависимости от успеха) собирается и издается в виде книги. Именно тот факт, что мангасперва печатается в журналах, и является одной из причин “чернобелости” манги. Популярные работы, зачастую, выпускаются в виде отдельных выпусков в течение нескольких лет (Ranma 1/2, DragonBalls и т.д.), а когда приходит время выпуска в книжном виде – могут занимать десятки томов.
На сегодняшний день манга представляет собой практически всемогущее и всеобъемлющее средство визуализации, включая огромный диапазон жанров и форм, начиная от юмористических книжек, мелодрам, фантастики и заканчивая серьезными литературными работами, описаниями путешествий, обучающими и образовательными руководствами. Таким образом, практически любой человек может найти для себя мангу, которая ему понравится.
6. Исследование
Цель: провести анкетирование среди обучаюшихся 9 классов и узнать, знают ли они о стиле аниме и манге.
Проведя анкетирование, я пришел к выводу, что обучающиеся не много знают о стиле аниме, но хотели бы узнать больше. Некоторые обучающиеся хотели бы научиться рисовать в стиле аниме.
III. Заключение
Подводя итоги моей работы можно сделать вывод, что аниме действительно является новым искусством нашего времени. Аниме оказывает значительное воздействие на все сферы искусства XXI века, являясь самобытным и совершенно новым. Уникальность его заключается в том, что оно совмещает в себе как культуру стран Востока, так и европейскую культуру, формируя новые эстетические идеалы. Аниме захватывает необыкновенной цветовой палитрой, психологическим напряжением сюжета, фантастическими мирами, неожиданной концовкой, но самое главное – точно воссозданными характерами и эмоциями, присущими живому, а не рисованному человеку. Впечатляют мастерство художников и психологические находки авторов.
Эта тема меня очень заинтересовала и собрал и свою коллекцию в стиле аниме. Нарисовал рисунки, используя разные техники изобразительного искусства, собираю значки, брелоки, книги по аниме и манге, аксесуары, плакаты. Эту тему я продолжу изучать и дальше.
IV. Список используемой литературы.
1. Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. — 2-е изд. — М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2001.
Клементс, Джонатан, Маккарти, Хелен The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917. — Stone Bridge Press, 2001.
Маккарти, Хелен Anime! A Beginner’s Guide to Japanese Animation. — Лондон: Titan Books Ltd, 1993.
Дразен, Патрик Anime Explosion! The What? Why? & Wow! Of Japanese Animation. — Stone Bridge Press, 2002.
Напьер, Сьюзан Anime from Akira to Princess Mononoke: Experiencing Contemporary Japanese Animation. — Palgrave Macmillan, 2001. — 311 с. — ISBN 0-312-23863-0
AnimeResearch (англ.) — каталог научных статей об аниме.
Online Bibliography of Anime and Manga Research (англ.)
8. Ивасаки Акира, «История японского кино», М., 1966.
9. “Япония навсегда!” (Обзор 34-го фестиваля японского кино) – журнал “Premiere”, декабрь 2000 – январь 2001.
10. http://animag.ru/?cid=5 – сайт журнала «Anime»
11. http://anime.dvdspecial.ru/index.shtml -сайт посвящен современной японской массовой культуре, а именно: аниме и манге
12. http://www.animemanga.ru -сайт посвящен современной японской массовой культуре, а именно: аниме и манге
13. http://www.animanga.ru/ -русские переводы манги
14. http://www.chat.ru/~animeisland/default.htm – Страничка российского клуба «Островок Аниме»
Желаемые характеристики
-
-
-
-
-
Фэндом:
Death Note, Katekyo Hitman Reborn!, Mirai Nikki (кроссовер)
Персонажи: По возможности все
Направленности:
Доброго времени суток, дамы и господа. В этом блоге будет просто моё рассуждение о том, что такое аниме для меня, и что с ним случилось за последнее 15-20 лет.
Warning: Тут будет достаточное количество буков, чтобы ваши глазки устали, я вас предупредил.
Немного о себе — я вырос на советских мультиках, лунных камнях и Покемонах, сам даже не догадывался, что двое последних тоже своего рода аниме. До недавнего времени даже не пытался вникнуть в то, что такое это ваше аниме на самом деле, не старался понять почему его так многие любят и что же в нём есть. Многие из вас помнят (а может и не помнят) тот день, когда на наших ещё тогда любимых ящиках появился занятный канал «2х2». Мне, естественно, было приятно видеть столько американских мультов на одном канале, причём почти без рекламы. Но в один прекрасный день я заметил, что вместо какого-то там мультика показали что-то из страны восходящего солнца. Там было много крови, полуголых девчонок (лет 13-14 как мне показалось) и незабываемая рисовка лиц. «Да это же как Сейлор Мун, только с корвятиной и кишками!» — подумал я! Сначала даже понравилось: мозг верхней головы не грузит, хороший экшен, няшечки, временами сиськи… Что ещё для счастья надо? Всё это продлилось около 6-7 месяцев, как потом всё вышеперечисленное мне осточертело до костей. Я забил на это дело и стал искреннем аниме-хейтером (коем являюсь до сих пор).
Да, я ненавижу аниме, ненавижу во всех вормах, смыслах и проявлениях. Но недавно я посмотрел (совершенно случайно, клянусь) одну анимешку — Навсикая из долины ветров (1984 год)…
What is Anime?
Anime is Japanese cartoons. The world outside Japan calls it «Japanese animation». Anime first appeared in 1917. Anime, like manga (Japanese comics), has a large audience in Japan and high recognition throughout the world.
A little bit of history
Anime appeared at the beginning of the 20th century, when Japanese filmmakers experimented with the animation techniques. Then Anime appeared in France, Germany, the United States and Russia. The oldest anime was first screened in 1917. That was a two-minute clip about a samurai trying to test a new sword on his target. The first sound anime was Chikara to Onna no Yo no Naka, released in 1933.
By the 1930s, animation had become an alternative format of storytelling. Unlike in the United States, the live-action industry in Japan remained a small market and suffered from budgeting, location, and casting restrictions. The lack of Western-looking actors, for example, made it impossible to shoot films like in Europe, America. But Animation gave possibility to create any characters and settings.
The success of The Walt Disney Company`s 1937 feature film Snow White and the Seven Dwarfs influenced Japanese animators. In the 1960s, manga artist and animator Osamu Tezuka adapted and simplified many Disney animation-techniques to reduce costs and to limit the number of frames in productions.
The 1970s saw the growth of popularity of manga, some of them were later animated. The work of Osamu Tezuka drew particular attention: he has been called a «legend» and the «god of manga». His work inspired those who work with Anime. The giant robot genre (known as «Mecha» outside Japan), for instance, took shape under Tezuka, developed into the Super Robot genre under Go Nagai and others, and was revolutionized at the end of the decade by Yoshiyuki Tomino who developed the Real Robot genre. Robot anime like the Gundam and The Super Dimension Fortress Macross series became real classics in the 1980s, and the robot genre of anime is still one of the most popular in Japan and worldwide today.
My opinion
In my opinion, anime is not just a Japanese cartoon, it`s a whole world, where heroes are divided into kind and evil, and choose the side which befits them most of all. In Anime the good not always defeats the evil. They help you to find something in new in yourslf. There is always friendship and love, even if it`s horror genre. Let`s take for example anime «Full Metal Alchemist». Protagonist, Edward Elric, lost his right arm and left leg, trying to revive his mother. His aim was to give his brother a good life. It`s a vivid example of the brotherly love!
Or the Anime » Bleach «. Ichigo Kurosaki became shinigami due to Rukia kuchiki, who gave himsome forces, and Ichigo was able to protect his family from » Hollow «.
Every hero in Anime is good, wether he is reckless and devilish charming, like Grimmjow Jeagerjaques, or taciturn and cool, like Ulquiorra Shiffer (Bleach) or naive and weak, like Mizuki Segava (Guyver).
Anime is the world of adventures, which tightens you. And I don`t understand, why people reprobate it. They consider that we, «otaku», are weird, only because we collect anime, cards and so on. Is there anything bad?
For me Anime is more than just fascination. Due to it I`ve met a lot of interesting people, began to draw, study Japanese, history and culture of this country.
Anime is unusual. It attracts and makes you forget about everything. Anime unites all in the world. Let`s scream all together: NYA! KAwAII!
Hymn of Anime
You will know us by our motto:
Nya, kawaii, nya, kawaii
We yell at the top of our voice:
Nya, kawaii, nya, kawaii
Never forget
Nya, kawaii, nya, kawaii,
you`d better not to thrust yourself,
And there will be NYA, KAWAII!!!
Or we are sure to break your neck
up NYA again we will begin
Come on! Join our party,
We will Be together NYA, KAWAI!!!
помогите написать по английски любое сочинение на тему аниме! помогите прошу вас
Ответы:
Аниме – это особый мир. Где тебе не предлагается наблюдать за стеклом, тебе предлагается присоединиться… или уйти. А уж это каждый выбирает сам… Нет навязанных идей, есть только свобода… А она сейчас значит очень многое…
Когда смотрю аниме, я очаровываюсь его миром, историей, которую рассказывают мне аниматоры. И я не являюсь просто наблюдателем, третьим лицом – я живу в нём. Есть, конечно, сериалы, которые вообще не трогают, но в большинстве своём – отличный сюжет. Настоящий, добрый… продуманный. Не как голливудские комедии или боевики, где заранее знаешь, что он влюбится в неё, они всех победят и будут жить долго, а их дети спасут мир… Аниме нужно разгадывать, потихоньку… нужно ДУМАТЬ, почему что-то происходит, почему герой поступил так, а не иначе…
Anime is a particular the world. Where do not you invited to observe the glass, you invited to join… or leave. and only it every chooses himself… No imposed ideas, there is only freedom of… And it now means a lot… When I look anime, I fascinated his world history of that tell me animators. And I am not just an observer, a third party- I live in нём. There are, of course, serials, which do not touch, but in the majority of своём is a great story. The present, good… thought out. not as a Hollywood comedy or militants, where in advance know what he fall in love in неё, they all win and will be to live long, and their children will save the world… Anime need to solve, slowly… need to think why something is why the character entered so, not otherwise…
Итак, появилась у меня такая идейка: написать, что я знаю и думаю о анимешниках, с которыми я имел честь быть знакомым лично и по форуму.
Порядок значения не имеет, так что буду вспоминать всех почти наугад.
Начнем с модера. Rebirth|Pheonix (Феня, Ребис).
Че сказать, один из первых анимешников, с которым я познакомился лично. Учится со мной на одном факультете. Зарекомендовал себя как любитель Верданди. Хвалится, что прочел 50(вроде бы)страничную тему о том, как правильно её называть. В целом, добрый и мегапозитивный чел, к которому можно обратиться за обменом аниме. Редко выбирается на стрелки. На парах рисует (по-моему, только девочек).
МХО: Достаточно общительный чел, который никогда не нагрубит в лицо.
ElfInquisitor, ныне известный как hinoneko.
На форуме я появился позже него. Как-то раз он зашел в МИРК и я обозвал его ситхской мордой. Он не обиделся и вообще воспринял это как комплимент . Часто грустит, причем, по его виду догадаться об этом сложно. Молчаливый, но весьма интересный собеседник, если разговорить. Ролевик или типа того.
МХО: Вполне себе адекватный, хотя сам не всегда в это верит. Общаться с ним вполне интересно.
Kirika, она же Эвалона.
Эвалона – самая младшая из анимешников, которых я знаю. Обзывает меня занудой. Часто сидит у меня на канале и терпит всяческие грубости (За что ей респект!). Занимается фигурным катанием (За что ей респект в квадрате!). Очень часто бывает на стрелках. В общем, её знают почти все анимешники.
МХО: Милая девочка, на которую я никогда не обижусь и буду уважать. Надеюсь, взаимно.
Menoire (Noir)
Минуар, или Минорыч тоже один из первых, кого я узнал и тех, кому повезло меня увидеть лишь где-то месяца через 3 после знакомства в инете . Зависает в онлайновых играх (FFO). Катается на велике. Раньше был главным папарацци на стрелках. Теперь разделяет позицию с Парканом. Хотя количиственный рекорд наверняка держит до сих пор. Дядя Эвалоны.
МХО: Мало общались лично, как ни странно. Но поговорить есть о чем.
Pascal
Паскаль был первым, кто поделился со мной аниме нахаляву (Я понимаю, что это звучит забавно, но в те тяжелые времена двухлетней давности, когда анлима не было и в помине, а у меня даже не стояла выделенка, это было весьма актуально). Один из “отаку-ветеранов”, что означает, что имеет довольно большую коллекцию, и увлекается аниме довольно давно. Интересная деталь: Паскаль рейтингует аниме, которое посмотрел. Его мнению в этом вопросе я доверяю. 30-50% моей аниме-коллекции – заслуга Паскаля. Респект!
МХО: Скромный отаку, с которым можно обсудить и поспорить по поводу многих аниме-сериалов и мувиков.
Сюдзи
Лично встречался с Сюдзи лишь пару раз. Также имеет огромную коллекцию, тоже не против поделиться, если хорошо попросить. Правда, занят работой. По слухам, один из главных яойщиков в городе . Первый, кто не постеснялся сказать всё, что обо мне думает.
МХО: Смотреть МХО Паскаля.
Deadly
Дедли постоянно меня подкалывает. Еще один отаку-ветеран. Больше сказать ничего не могу, так как видел лично лишь однажды. Производит впечатление человека сериозного, что не мешает ему сохранять отменное чувство юмора. Вроде бы не появляется на стрелках вообще.
МХО: Всё то же…
Teki
Самый позитивный чел среди анимешников, наравне с Флином (о нем позже). Имеет почти идеальный анимешный аналог: Радикал Эд из Бибопа (Читай, кот, который гуляет сам по себе). Появился, не задержался надолго и ушел. Хотя и не навсегда. По его собственному утверждению, он просто ищет место, где весело.
МХО: Позитив никогда не бывает лишним. В его компании не скучно.
Flin (The Unknown Person)
Ну самое главное, фанат хентайных додзинси про Аянами Рей, ну и хентайщик вообще. Своей коллекцией хентайных пиков неоднократно хвастался. Позитивный и авантюрный, как и Теки. Однажды на летнем фесте так жег на парапаре, что сжег её . Теперь появляется редко, но, как правило, его появление трудно пропустить или не заметить.
МХО: См МХО Теки.
ryoushin (TVEN)
Много делает для клуба Хаккурю. Занимается Айкидо. Кто его видел, те знают, что он похож на воина . Встречались с ним достаточно много раз, общались немного. Я заставил его участвовать в турнире по Сол Калибуру и сам же его отпнил . Надеюсь, он не обиделся.
МХО: С каждым разом писать МХО всё сложнее. В общем, я думаю, с ним есть о чем поговорить.
Id (Idu-sensei)
Иду-сенсей – пьяный мастер. По крайней мере, он все время так выглядит. Один из лучших файтеров города. Отъявленный кавайщик. Является связующим звеном между двумя аниме-клубами города.
МХО: Птица того же полета, что Теки, Флин, etc.
808 (TR808)
Гриша друг всех людей. Помимо аниме, увлекается музыкой, графикой, фотографией. Что я еще забыл, Гриша? Ах да, притворяется яойщиком, нравится девушкам. Его группа NoThx который месяц играет у меня в плеере. Дайошь продолжение!
МХО: Встречаемся время от времени в стенах родного факультета. Редко беседуем. У Гриши есть чему поучиться и всегда можно спросить совета. Во многих вопросах (те же музыка, графика) мнение Гриши является мнением профессионала.
StreLOCK
Занятой чел, обладатель безлимитного канала. Впрочем, не против поддержать компанию, если есть время. Помимо аниме, увлекается музыкой (готика или типа того) и кино.
МХО: Разница в возрасте при общении с ним практически не ощущается. Что означает, что несмотря на свой возраст, стрелок не считает всех прочих маленькими детьми.
_ground (Zod)
Файтер-тракторист. Обладатель хорошего вкуса, разборчив в аниме. На форуме выделяется огромными постами-комментариями (мануалами), и при этом не претендует на единственно верное мнение.
МХО: Мегаскромный чел, который, похоже, ни к кому не испытывает антипатии.
Луна
Одна из немногих девушек-файтеров, пусть и начинающая. Слышал об её пристрастии к экстриму, в частности к прыжкам на банджи. Считает меня вредным и занудным из-за моих постов на форуме (Эта тема, кроме всего прочего, направлена на развенчание распространенного мнения ).
МХО: Как-то она спросила меня, почему я на форуме вредный, а в жизни скромный. Могу сказать то же: много общается на форуме, а те пару раз, когда мы встречались, была довольно скромной. Милая и симпатичная.
Parkan
Папарацци, попавший к анимешникам вроде бы из книжников. Фоткает много и везде. Обладает весьма утонченным вкусом к аниме. Планирует стать АМВмейкером.
МХО: Пишу мало, так как почти не общался. На форуме играли в данетки и вообще, видать любит чел загадки.
Holy Inquisitor Frost
Ну с этим все ясно. Прожженый ролевик. Равно увлекается всеми известными видами ролевок от полевых до настольных миниатюр. Бывает практически на всех стрелках и тусовках. Сверхкоммуникабельный и общительный.
МХО: Единственный знакомый чел, который играет в Вархаммер40к. Общительный, правда я не всегда понимаю, о чем он ведет речь. Впрочем, если расспросить его поподробнее, он не пожалеет времени, чтобы всё объяснить.
Ri (FLY)
С Ри виделся всего пару раз, да и то не улучил возможности пообщаться. Увлекается японской культурой, хорошо рисует. Сейчас готовится поступать в ВУЗ, поэтому редко появляется на форуме, стрелках.
МХО: Пользуясь случаем, хочу извиниться за некоторые неприятные моменты, которые имели место в начале нашего общения. Теперь я уже не могу, да и не собираюсь позволять себе настолько дерзкие вольности. В общем, я почти уверен, что ты не держишь на меня зла, да и вообще забыла. Ты симпатичная, милая и немного экзотичная!
Fluffy
Флаффи – одноклассница и подруга Ри. Вместе они довольно давно увлекаются аниме. О Флаффи знаю очень мало. Ну, например, она нравится примерно половине муской части форума (думаю, это не преувеличение), поэтому часто оказывается в центре внимания папарацци . Часто бывает в клубе и на стрелках.
МХО: Милая девушка, общительная, веселая, симпатичная и умная. А что еще нужно?
Vyse
Не имея выхода в инет и собственной консоли, Вис всегда в курсе происходящего . Постоянно зависает на тусовках файтеров и анимешников. Фанат Финалки и файтингов.
МХО: Потенциально, один из самых активных членов аниме-комьюнити. Следовательно, интересный и нескучный собеседник.
Vladd (Neor)
По-моему, этот человек побывал во всех заброшенных и тому подобных местах нашего города. Однажды его даже сняли с паравоза в музее ЖД. Посещает многие стрелки и тусовки, и не только анимешные.
МХО: Чересчур скромный. Даже не захотел мэшить в файтинги как-то раз, когда зашел в гости с Висом и Эльфом. Если разговорите его, то услышите довольно много забавного и интересного.
Kosen
А ну-ка ребята, отгадайте, кто регулярно наполняет раздел картинками и флудом? Косен, одна из самых активных флудеров (в лучшем смысле этого слова, если он есть ) раздела. Регулярно появляется на стрелках. Очень интересно выглядит и одевается. Пишет о себе в мужском роде (по мне, так зря), увлекается яоем.
МХО: Если честно, долгое время я считал Косен маленькой девочкой, и практически не общался с ней и не воспринимал всерьёз. Однако, при знакомстве и последующем общении моё мнение довольно сильно изменилось. Теперь я считаю её весьма независимой, в какой-то степени оригинальной и интересной девушкой (симпатичной, естественно!). Косен уважает старших, в то же время не стесняется поспорить или просто поговорить, что делает старше её саму.
Ну а теперь хочу обратиться к тем, кого я видел и не имел удовольствия пообщаться, либо наоборот. В первую очередь это Эльдрухт и Вольтер, мои односегментщики. Постоянно трясут с меня аниме, хотя ни одного из них я не знаю в лицо. Это замечательные девушки Edi, Mitranda, Enticier, Вега, Simoren. Ну и все остальные, кого я забыл. Всех вас я вижу на форуме, и естественно не против познакомиться. Так что, до скорой встречи!
Ну и в заключение скажу, что ни к кому из вышеупомянутых (и тех, кого я забыл) я не испытываю антипатии, хотя вам и могло так показаться. Если что, воспринимайте мои слова и прочее, как стёб, без которого жить становится скучновато. Надеюсь, что на меня никто не обидится за вышесказанное, и если я где-то наврал, поправьте меня.
За сим, разрешите откланяться!
With love and respect, Eds76.
Сообщение отредактировал Eds76 – 14.6.2006, 22:44
7
Манга японские комиксы, иногда называемые комикку ( ). Манга в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны, однако, имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве. В Японии мангу читают люди всех возрастов, она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика, бизнес и другие. С 1950-х годов манга превратилась в крупную отрасль японского книгоиздательства, с оборотами в 500 млн долларов в 2006 году. Она стала популярной и в остальном мире, особенно в США, где продажи по данным на 2006 год находились в районе млн долларов.Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой, хотя существует и цветная, например, «Colorful», название которой переводится с английского как «красочный». По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам (иногда неоконченным) снимается аниме. Сценарий экранизаций может терпеть некоторые изменения: смягчаются, если есть, сцены схваток и боёв, убираются чересчур откровенные сцены. Художник, рисующий мангу, называется мангака, часто он же является и автором сценария. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется гэнсакуся (или, точнее, манга-гэнсакуся). Бывает, что манга создается на основе уже существующего аниме или фильма,например, по «Звёздным войнам».
8
Так же мне нравится читать мангу. Я читала немного, но то что читала, очень понравилось. «Школа убийц», «Bleach», «Death Note»
9
Вот пару моих рисунков
10
Японская музыка Так как я смотрю аниме, там есть такие вещи, как музыка. В начале- это опенинг, в конце- эндинг. С просмотром японской анимации, мне стала очень нравится японская музыка. Она очень красивая, заводная и крутая. Maximum the Hormone Nightmare
11
Косплей Коспле?й(яп. косупурэ, сокр. от англ. costume play костюмированная игра) форма воплощения действия, совершаемого на экране. Возник современный косплей в Японии в среде японских фанатов аниме и манги, поэтому обычно основным прототипом действия является манга, аниме, видео игры, токусатсу или исторический фильм про самураев. Другими прототипами могут являться j-rock/j-pop группы, представители Visual Kei и т.п. Участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют аналогичные речевые обороты. Часто во время косплея разыгрывается ролевая игра. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми (в Японии, например, бизнес производства костюмов и аксессуаров для косплея поставлен довольно широко).. Здесь также стоит отметить, что широко распространённая в России практика «отыгрыша» персонажей практически отсутствует на родине косплея в Японии. Японские косплееры, как правило, сосредотачивают все свои усилия на качестве собственно костюма, не пытаясь замаскировать его недостатки или несоответствие самого косплеера выбранной им роли посредством драматического мастерства. Объяснение этому следует искать в том, что в России косплей с самого начала развивался в тесном контакте с ролевым сообществом и сообществом исторических реконструкторов, где «отыгрыш» персонажа является основным требованием. В Японии же подобного взаимопроникновения не существовало, поэтому косплей там так и остался в основном поводом похвастаться своим портняжным мастерством. Косплеи обычно проводятся на фестивалях, на соответствующих вечеринках и мероприятиях, как-либо связанных с аниме- и манга-культурой.
12
Косплей(фото)
13
Аниме мне помогает расслабиться, снять напряжение, забыть о каких-то неприятностях, приводит в душевное равновесие. Когда ты слушаешь японскую музыку или смотришь мультики, это очень расслабляет, приносит некий кайф. Ведь каждый человек должен чем-то увлекаться, интересоваться, получать позитивный заряд. Кто-то находит себя в спорте, кто-то в творчестве, кто-то в музыке, а мы вот – в аниме. Самое главное, что мы далеки от всего грязного, что приносит улица: курение, наркотики, алкоголь и прочее. Этим увлекаются только те, кто по-другому не может выразиться. Ня ^^
14
15
Выполнила: ученица 10 «Б» класса Хлус Наталья
Аниме – это особый мир. Где тебе не предлагается наблюдать за стеклом, тебе предлагается присоединиться… или уйти. А уж это каждый выбирает сам… Нет навязанных идей, есть только свобода… А она сейчас значит очень многое…
Когда смотрю аниме, я очаровываюсь его миром, историей, которую рассказывают мне аниматоры. И я не являюсь просто наблюдателем, третьим лицом – я живу в нём. Есть, конечно, сериалы, которые вообще не трогают, но в большинстве своём – отличный сюжет. Настоящий, добрый… продуманный. Не как голливудские комедии или боевики, где заранее знаешь, что он влюбится в неё, они всех победят и будут жить долго, а их дети спасут мир… Аниме нужно разгадывать, потихоньку… нужно ДУМАТЬ, почему что-то происходит, почему герой поступил так, а не иначе…
Anime is a particular the world. Where do not you invited to observe the glass, you invited to join… or leave. and only it every chooses himself… No imposed ideas, there is only freedom of… And it now means a lot… When I look anime, I fascinated his world history of that tell me animators. And I am not just an observer, a third party- I live in нём. There are, of course, serials, which do not touch, but in the majority of своём is a great story. The present, good… thought out. not as a Hollywood comedy or militants, where in advance know what he fall in love in неё, they all win and will be to live long, and their children will save the world… Anime need to solve, slowly… need to think why something is why the character entered so, not otherwise…