Сочинение на тему граффити искусство или вандализм

11 вариантов

1. МОУ «Агинская средняя общеобразовательная школа №4»
   «Граффити – искусство или вандализм»
   Выполнил: Хайдапова Б.Б.
   Руководитель проекта: Жамбалдоржиева Б.Д.
   Забайкальский край
   2016 год
   Содержание.
   Введение
   Истоки граффити.
   ХХ век -начало истории современного граффити.
   Стили граффити.
   Граффити в России.
   Граффити – как часть молодежной культуры.
   Заключение.
   Введение
   Нередко гуляя по улице, на здании, гараже или заборе можно заметить нечто яркое, громадное, непонятное. Ты остановишься, пытаясь разобраться, фантазируешь и ломаешь голову. Наконец, перед тобой вырисовываются буквы, но разобрать – какие, невозможно. Эти буквы, как большая задача, которую нужно непременно решить, не зная ни формул, ни ход решения.
   Эта задача носит название – граффити.
   Относиться к данному проявлению можно по-разному. Но, испытывая либо восхищение, либо неприязнь, вряд ли кто-то задумывался о том, что перед ним – образец искусства.  Искусство, знакомое ещё с древнейших времён и продолжающее динамично развиваться.
   Так что, если хотите идти в ногу со временем и культурой – знакомьтесь с  граффити.
   Цель работы:
   доказать, что граффити – это искусство;
   создать собственный баннер для выпускного вечера;
   Задачи:
   Изучить историю развития граффити.
   Ознакомиться со стилями граффити.
   Создать собственный проект (скетч).
   Предметом нашей работы является граффити как искусство,а объектом стиль граффити в технике оформления баннера.
   Истоки граффити.
   История термина Graffiti переносит нас к доисторическому человеку, рисующему на стене пещеры. Первые образцы граффити были найдены еще на античных памятниках.
   Широкую известность получили наскальные рисунки урочища Тамгалы, в 2004 году занесенные  в Список  всемирного наследия. Наскальные рисунки древних людей могут рассказать нам о многом из того, что происходило в их жизни. В Древнем Египте наскальными рисунками полнятся усыпальницы и пирамиды. В гробницах фараонов, к примеру, было принято изображать весь их жизненный путь от рождения до смерти.Много интересных сведений о жизни древних римлян позволили получить граффити,найденные при раскопке Помпеи.
   Древняя Греция и Древний Рим,также оставили множество наскальных свидетельств,напоминающих нам об их существовании.Греки любили записывать мудрые изречения,римляне,отмечали в рисунках доблесть солдат,красоту женщин.
   Граффити были широко распространены в доколумбовой Америке.В одном из крупнейших поселений майя Тикаль было обнаружено множество прекрасно сохранившихся рисунков.
   У Восточных славян граффити имеют долгую и богатую историю. В Новгороде сохранилось 10 граффити ХI века. Большей частью древнерусские граффити-это записи на стенах храмов, поэтому самое частое их содержание-молитвенные просьбы.
   Таким образом, делаем вывод, что наскальные рисунки можно назвать самыми первыми на земле граффити.
   ХХ век-начало истории современного граффити.
   История граффити происходит и от греческого слова «Graphein» означающий «писать»,и от итальянского слова «Graffito»-«царапать».Граффити стало стихией изменившей внешний вид улиц в конце 20 века,и упоминание этого слова вызывает в воображении человека множество различных образов.
   Граффити,каким мы знаем его сегодня,зародилось в Нью-Йорке как часть хип-хоп культуры.В начале 60-х,молодой Julio с 204 street,начал писать свой «tag»(псевдоним) Julio 204 в метро.
   Во времена зарождения граффити райтеры и поезда имели почти духовную связь друг с другом. Подземка была связующей системой для граффити, она была иконой для граффити райтеров, которые стремились, чтобы их работы увидела публика и другие райтеры.
   Райтеры создали «альтернативную систему общения для ребят,которые, так или иначе, имели доступ к широким проспектам  уличной информации».
   У райтеров были линии метро, которые они предпочитали в зависимости от поверхности поездов и их маршрутов.
   Лучшие райтеры города всегда поглядывали на вагоны высшего сорта для своих работ,которые объезжали обширные территории города.
   1970-е годы были выдающимися для граффити -это были годы изобретений. Это были годы, когда началась история граффити и ее развитие до наших дней.
   Стили граффити.
   Существует семь фундаментальные стили граффити и хотя существует множество, больше тысячи различных стилей ,формы однозначно определяются среди  граффити райтеров. Формы характеризуются сложностью, расположением и своими размерами. Ниже представлен
   иерархический порядок стилей  граффити:
   BLOCKBUSTERS-это крупные, часто трехмерные и очень широкие буквы. В некоторых случаях они могут быть выполнены с помощью контура, но иногда применяется и подсветка,для которой предпочитают белую и сереб-
   ряную краски. Особенностью блоков является использование валика для закраски внутреннего поля. При очень большом размере к работе подключается группа. Blockbasters, в отличие от зародившегося в Нью-Йорке
   стиля Throw up,появились в Лос-Анджелесе, где их использовали  для обозначения своей территории уличные группировки. Громадные надписи служили своеобразной границей зоны влияния.
   BUBLES-в переводе с английского слово означает «пузырь».Рисуется несколькими цветами, более сложен в исполнении, чем предыдущие два. Также часто используется в бомбинге. Более характерный для старой школы, ныне не моден.
   WILD STYLE-в переводе с английского «дикий стиль».
   Это динамичный стиль, трудный для прочтения. Рисуется 3-4 и более цветами, с множеством различных зашифровок, с наложением и переплетением букв.
   MESSIAH STYLE-был изобретен нью-йоркцем Vulcan, работы которого характеризуются очень своеобразной  цветовой гаммой.
   3D STYLE,или FX,или DAIM STYLE-стиль, характерный только для новой школы. Придуман райтером DAIM-ом, который сейчас рисует в одной из самых известных команд-FX Cru.Очень трудный стиль, для того, чтобы
   рисовать в нем, необходим талант.
   CHARACTER STYLE-это рисунки,похожие на карикатуры и комиксы.Иногда используется характерная для комиксов рамка речи.FREESTYLE-«свободный стиль»,он сочетает в себе другие стили.Рисуется без скетча то, что приходит в голову. Как правило, это должна быть свежая и неординарная идея. Чаще всего из этого ничего не выходит.
   Граффити в России.
   История нашего(тогда еще советского) граффити началась в 1985 году -одновременно с модой на брейк-данс .Что вполне закономерно, ведь и то и другое- часть культуры хип- хоп. «В середине 80-х,-вспоминает один из основоположников российского граффити, калининградец  Макс- Навигатор, по стране волной прокатились  break-фестивали. Началось все с Прибалтики: Шауляй, Паланга ,Огре .И потом лет пять в разных городах СССР- от Калининграда до Горького и Донецка -продолжались грандиозные молодежные шоу».Первые граффитисты оформляли фестивальные декорации, которые -при всей их незрелости -потрясали воображение публики не меньше ,чем головокружительные пируэты танцоров.
   «Через знакомых моряков, бывавших в Америке,говорит  Макс-мы буквально выцарапывали все, что имело хоть какое-то отношение к нашему увлечению».
   Довольно скоро яркие рисунки появились на улицах Калининграда и Питера.Спустя почти десять лет «раскачалась», наконец, и Москва. Еще один больной вопрос- взаимоотношения с городскими властями. Разрисовы-
   вать ночные клубы или делать декорации для видеоклипов-это,конечно,неплохо.Но место всякого настоящего мастера граффити-прежде всего,на улице. Индустриальной Москве,как верно замечают приезжие
   мастера, «явно не хватает свежих,ярких граффити,которые радовали бы глаз и грели душу».В последнее время наше граффити заметно помолодело.Рядом с тридцатилетними  художниками «первого призыва», которым практически до всего приходилось доходить собственным умом,все чаще можно увидеть начинающих, которые моложе их ровно в два раза.Правда, при этом, по мнению Матраса, на всю Россию отыщется лишь три-четыре человека, которые очень активно занимаются граффити, еще 15-20 «встают к стенке» время от времени. Для большинства же это просто дань моде, которая,как и всякая иная мода, преходяща.Но, по словам «стариков»,мода-модой,а все же многие наши молодые граффитисты рисуют «даже поинтересней художников из соседней,уже изрядно «подкрашенной» Польши».    На данный момент, в России существует порядка  100 команд(из них около 70 в Москве и Питере).Назову несколько самых известных:Moby Crew,BFG Team, Uptown Moscow Crew,Depict Crew,SPP Crew,STC и GZ Crew.
   Граффити- как часть молодежной культуры.
   Сегодня граффитчиков можно условно разделить на две категории.Первые превыше всего ставят художественную ценность рисунка,вторые подходят к искусству граффити как к средству выражения своих идей.
   Например, радикально настроенные панк- и хардкор группировки являются авторами лозунгов вроде Punk not Dead,Straight Age или Go Vegan.Если с первым заявлением о вечной жизни панков все понятно,то про остальные надписи можно сказать следующее.Go Vegan- излюбленный слоган суровых молодых людей, слушающих тяжелую музыку, но при этом имеющих нежные
   сердца. Эти ребята не могут даже помыслить о том, чтобы есть пищу животного происхождения. Они- вегетарианцы .
   Они пропагандируют здоровый образ жизни,уважают музыку таких групп,как Sick Of It All или War Zone. В Москве существует множество crew занимающихся граффити-артом.Они представляют собой группировки,
   объединенных общей идеей и пристрастиями. Причем, как правило, в crew существует своего рода разделение труда: одна часть рисует граффити, другая -катается на скейте ,третья- играет музыку .Как и в любой компании, у любого crew есть своя внутренняя мода, свои рисунки.
   Их творения используются в клипах,оформлении клубов,дискотек и журналов .Широко известные в узких кругах роллеры предпочитают видеть свои рампы(специальные тумбы для совершенствования катания) раскрашенными в граффити.
   Граффити рисуют по разным причинам:высказать протест или призыв,сообщить о каком-либо факте или  происшествии,о своих чувствах-злости,ненависти,счастья,радости или любви,или же просто украсить серый и унылый пейзаж города.Можно считать это способом самовыражения.И такой способ именно потому,что зачастую это единственный способ заявить о себе,
   доступный буквально каждому подростку.
   Прислушиваясь к мнению тех, кто берет в руки баллончик из чувства протеста,государство может избежать  многих асоциальных проявлений и молодежной агрессии. Кроме того, поощряя творческие порывы этих
   нелегальных художников, мы действительно можем сделать окружающий мир красивее, ярче и интереснее.
   Заключение.
   Проведя свое исследование, посвященное граффити я
   сделала следующие выводы:
   Да, действительно граффити является искусством
   ХXI-го века с уже сформировавшимися стилями написания различных произведений, достойных чести
   и похвалы.
   Это искусство постоянно развивается, и в будущем
   я думаю, нас ждет что-нибудь еще более ошеломительное. Ведь уже сейчас проходят выставки  работ выдающихся райтеров. Эта культура будет разви-
   ваться дальше, и, может быть, скоро наши серые улицы
   превратятся в целые музеи уличных произведений.
   Я также не считаю граффити вандализмом, так как
   вандализм-это причинение вреда или ущерба, а когда
   ты преобразовываешь и делаешь лучше, то это уже творение. Тех, кто талантливо и искусно управляетсяс аэрозольными баллончиками, я думаю,ждет светлое будущее, если они, конечно, будут создавать и вправду
   шедевры экстремального занятия.
   Граффити является способом передачи информации или настроя, убеждений рисующего, и создаются они лишь тогда, когда им есть что сказать окружающим.

2. Как вы думаете, сколько на свете существует средств и способов самовыражения? В эпоху технологического прогресса их просто не счесть. Возможности человека стали практически безграничны. Однако, несмотря на это, люди не перестали рисовать на стенах. Только вот далеко не все воспринимают разрисованные стены, как способ самовыражения. Для них это скорее хулиганство, чем творчество. Многие называют это вандализмом.
   В чем связь вандализма и граффити? Согласно Большой советской энциклопедии вандализм – это «бессмысленное уничтожение культурных и материальных ценностей». Но в более широком смысле вандализм означает вредительство, асоциальное поведение. Ну, например, выбросил кто-нибудь мусор в парке, потоптался по газону или разгромил магазин – все это акт вандализма, девиантное поведение. Занимаются этим в основном подростки. Вот только граффити тут причем? Некоторые считают, что граффити – это своеобразная форма девиантного поведения, очень распространенная среди подростков и молодежи. С этим можно поспорить. Во-первых, феномен граффити в России никто не изучал и никаких исследований никто не проводил. Во-вторых, граффити – это способ коммуникации в обществе, способ выразить свое мнение или донести какую-либо информацию, и при этом сделать это инкогнито. В зависимости от своего предназначения граффити могут быть публичными и личными, а могут быть содержательными надписями, сделанными в стиле «хип-хоп».
   И все-таки, почему люди берут в руки баллон с краской и идут рисовать? Причин тут много: это может быть и негативная реакция, а может быть всплеск положительных эмоций, может быть протест, а может быть и творческие мотивы.
   Дать четкое определение, что же такое граффити, очень трудно, но большинство исследователей сошлись на том, что это средство коммуникации, основной характеристикой которого является публичный и неофициальный характер. Это своеобразная альтернатива традиционным способам выражать свое мнение. Конечно, на центральной улице города вряд ли увидишь разрисованные стены, а вот других районах, как правило, в маргинальных, граффити встречается на каждом шагу. Если вы хотите оценить рисунки на стенах, пройдите по подземному переходу или сходите на вокзал – это наиболее распространенные места для граффити.
   Граффити – самое свободное (если так можно выразиться) из средств самовыражения. Пиши, рисуй о чем хочешь, не боясь нарушить какие-либо нормы и правила, здесь нет никаких табу и запретов. В общем, полная свобода творчества. И такое творчество чаще всего мы видим на улице (стены зданий, гаражей, подземных переходов, таксофонные кабинки, асфальтовое покрытие во дворах и т. д.); транспорт тоже используют для рисования, и, конечно, нельзя забывать про подъезды и лестницы. Если говорить о крупных городах, то там есть так называемые галереи граффити, то есть стены, полностью изрисованные краской. Возникают такие галереи по разным причинам. Но в основном, это места сбора «неформальной» молодежи. Например, В Питере есть несколько таких мест. Это Ротонда, подъезд дома, в котором живет Б.Б.Гребенщиков, стены двора дома № 10 по Пушкинской улице. Еще один яркий пример – бетонная ограда и подножия виадука у станции метро «Ладожская». Благодаря граффити вся молодежь теперь знает это место, которое предназначено именно для подобных рисунков.
   От места, на котором расположен рисунок, зависит и выбор способа, каким он будет нарисован. В большинстве своем граффити рисуют маркером или краской. Но тут все зависит от возможностей того, кто рисует. Например, в Москве и Питере спреем рисуют намного меньше, чем в Берлине, Париже или Нью-Йорке. Эти города признаны так называемыми столицами граффити, и разрисованные стены там вполне органично вписываются в городской пейзаж и не вызывают негативной реакции общественности.
   Есть еще один предполагаемый критерий, по которому люди выбирают место для рисунка. Люди рисуют не на «своем» пространстве. Все постройки, все стены и заборы, подземные переходы, общественный транспорт воспринимаются, как собственность города и «своими» объектами для авторов рисунков не являются. И возможно, у граффитистов есть желание (осознанное оно или нет) каким либо образом сделать это пространство своим. А граффити – очень удобный способ сделать это. В какой-то степени это похоже на животный инстинкт. Вспомните, как многие животные метят территорию различными способами. И здесь граффити, возможно, является своеобразной меткой. А как же тогда объяснить тот факт, что подростки буквально изрисовывают свои собственные дома и подъезды? Здесь действует тот же самый принцип. Если это не частный дом, построенный моими родителями, а городская постройка – это не мое, а городское, это собственность другого, «взрослого мира», чужое пространство. Такое же отношение, например, у школьников к своим учебникам, выданным в библиотеке. Это не мое – значит рисовать в этой книжке можно. А вот что касается своей комнаты или своей квартиры, то встретить там граффити – большая редкость.
   Популярность граффити среди молодежи неуклонно растет. Да и общество относится к настенным рисункам более лояльно. Люди перестали так активно обсуждать уличные рисунки…да и осуждать граффитистов тоже перестали. Это явление больше не считается зазорным или асоциальным. Люди попросту привыкли к разноцветным городским стенам и подъездам.
   Граффити несет в себе и определенную преемственность. Те, кто в этом деле новички, стремятся научиться чему-нибудь у более опытных художников, профессионалов в своем деле. Им хочется получить высокую оценку своим работам от этих людей. Логично, не правда ли? Можно даже сказать, что без таких отношений (учитель – ученик) искусство граффити могло бы кануть в лету.
   Любой художник стремится не только к самовыражению, но и к признанию, к славе. Ну, как говорится, плох тот солдат, который не хочет стать генералом. Достичь заветной цели можно разными способами. Самый простой – это, конечно, СМИ. Фотографии работ, интервью, присутствие работ в клипах и т.д. несомненно принесут автору граффити широкую известность. Taki 183 был первым, кто получил популярность таким образом. А те, которые взяли эту высоту, теперь называются Королями. Но слава не вечна, и через какое-то время эти Короли сменяются. Возможно, для молодежи культура граффити этим и привлекательна. Хотя действительно привлекательным становится сам процесс создания шедевра на стене. А стиль, цвет, форма рисунка – те средства, с помощью которых граффитчик выражает свое собственное я.
   История современного граффити началась в 1970е годы, годы изобретений. Это искусство дошло и до нас, но за прошедшие годы оно потеряло значение ярко выраженного протеста. граффити утратило роль альтернативного варианта общепринятой культуры, оно органично вписалось в нее. Язык граффити становится универсальным, так как все больше людей его понимают и принимают. Рисунки на стенах перестали приравнивать к хулиганству. И уж конечно, вандализмом, это никак назвать нельзя. Может быть, надпись на стене «Вася – козел» и можно назвать вандализмом, но не всякая надпись на стене – граффити!
   Граффити – это действительно искусство, искусство самовыражения, искусство нарисовать свое собственное я.

3. Введение
   Когда идёшь по улицам нашего села, невольно задаёшься вопросом почему встречаются испорченные надписями стены домов, заборов, сломанные мусорные баки , даже телеграфные столбы -” вандализм” думаешь про себя . Граффити, в принципе, невозможно контролировать или искоренить путем наложения на него запретов. Поэтому как форма искусства и средство выражения взглядов оно гибко, всеохватывающе и свободно от цензуры. Это своего рода анонимный визуальный диалог автора с другими членами общества. Способов самовыражения, в наши дни немало, но если так хочется нарисовать и выразить свое собственное я, то может следует использовать достижение научно-технического прогресса и компьютерных технологий, возможности социальных сетей, предлагаемых Интернетом.[1,с.9]
   Цель исследования:
   Доказать, что граффити является искусством.
   Задачи:
   Изучить литературу по данной теме, в частности, кодекс граффистов;
   Рассмотреть сущность основных понятий «граффити», формы и стили граффити; граффити – грань между элитарной и массовой культурой, а, значит, положительное или отрицательное отношение к этому искусству будет обуславливаться личностными предпочтениями людей.
   Выявить понимание обществом современных видов культуры через их отношение к граффити.
   Определить происхождение и особенности граффити, как вида искусства;
   Провести исследование по выявлению отношения к граффити в зависимости от возраста, страны, от уровня знаний
   Методы исследования: изучение и анализ научной и популярной литературы; сравнение и обобщение полученной информации; социологический опрос; аналитические и сравнительные методы; знакомство с общественным мнением по изучаемой проблеме.
   Гипотеза: граффити – это уличное искусство, если служит для достижения благородных целей, в противном случае ­ это вандализм.
   Объект исследования: граффити
   Предмет исследования: рисунки граффити
   План исследования:
   Изучение и анализ научной и популярной литературы
   Сравнение и обобщение полученной информации
   Практическая значимость исследования состоит в том, что предложенный в работе материал позволяет осуществить рациональный подход к понятию вандализм, граффити.
   Каждый из нас хотя бы раз обращал внимание на то, как среди блеклых одноцветных построек сталкивались с яркими, вызывающими надписями и рисунками на стенах, которые одни считают искусством, хобби, а другие – хулиганством. И наверняка всем знакомо слово граффити (от итальянского «царапать»), а автор этого искусства величается райтером.[2, с.18]
   На самом деле, явление — это не ново: из уроков истории мы знаем о настенных рисунках каменного века. Обычаи росписи стен зданий встречались и ранее в различных культурах. В целом, граффити – это широчайшее понятие, поэтому нами будет рассмотрен наиболее актуальный из его видов сегодня: граффити как уличное искусству.
   В XX веке укрупнение городов естественно, увеличение числа городских жителей, создало особый вид субкультуры: урбанистический. Уникальные обычаи, сформировавшиеся в каменных джунглях, сделали закономерным появление и нового вида искусства, а мрачный и монотонный пейзаж промышленных и спальных районов стал прекрасной площадкой для претворения его в жизнь.
   Развитие граффити началось в США и пришлось на 70-80-е годы. Это связано с увеличением производства аэрозольных красок и, соответственно, доступа к ним. В это же развивающееся время, массовая культура вселяла в наиболее восприимчивую аудиторию – подростков – желание проявить себя, бросить вызов устоявшимся общественным нормам. Это и привело к распространению стрит-арта в целом и граффити в частности стало для многих любимым хобби.
   Со временем уличное творчество стало привлекать не только бунтующих подростков, всё чаще на этот вид искусства обращают внимание и более опытные художники, никаких правил, нет необходимости искать спонсора и выставочный зал люди увидят ваше творение при дороге с работы или просто во время прогулки, а сам процесс сопряжен с некоторой опасностью столкновения с полицией – идеальные условия для творческой личности. Иногда случается и так, то выходцы с улиц, начинавшие раскраской стен, добиваются успеха в мире более «возвышенного» искусства.[1,с.12]
   Глава 1. История возникновения граффити
   Для тех, кто считает, что граффити — это исключительно проявление вандализма, следует отметить факт древности подобного явления. Постепенно примитивные пиктограммы совершенствовались, приобретали определенное значение и нашли отражение в эпоху Античности.
   Искусство граффити можно встретить в древнегреческом городе Эфесе, который находится на территории современной Турции, а древним римлянам и вовсе было свойственно украшать надписями не только стены, но и статуи, данный способ фиксации и передачи информации был вполне обычным для Древней Руси.
   В Новгороде, Киеве и других городах сохранились сотни настенных изображений и надписей, считающихся теперь полноценными историческими памятниками. Подобные явления говорят современному миру о процессе развития письменности.
   На стенах египетских пирамид также можно найти выцарапанные имена французских солдат, пребывавших на этой территории. Сегодня все перечисленные исторические свидетельства можно обозначить как «граффити». Все эти надписи были выцарапаны на стенах храмов, на статуях и камнях, сегодня подобные вещи находят проявление при помощи краски.
   В наши дни граффити — это искусство улиц, это картины, нарисованные на стенах, среди которых можно найти по-настоящему прекрасные.
   Граффити как искусство
   Познакомиться с этим видом современного визуального искусства можно практически в любом городе. Разрисованные стены домов, ограждений, сараев помогут вам в этом. И если сразу категорически не отвергать такой способ самовыражения молодых людей, а внимательно приглядеться к рисункам, то можно убедиться, что все выглядит очень даже красиво. От древности к современности. Современное граффити получило распространение во многих странах мира как органичная часть городской культуры, самостоятельный жанр современного искусства со своими стилями, направлениями и райтерами — гениями, создающими настоящие шедевры. Если отталкиваться от значения слова «граффити», произошедшего от итальянского слова graffito (нацарапанный), то буквально оно означает «древние надписи и рисунки, нацарапанные на поверхностях стен, сосудов» и т. д.
   Современный толковый словарь даёт два объяснения слову граффити. С одной стороны, это надписи, рисунки, и знаки, процарапанные или нанесённые краской на стены, символического, магического, религиозного, политического или бытового характера. С другой стороны, это направление в авангардном искусстве последней четверти XX века, характерной особенностью которого является ориентация на самодеятельные уличные росписи молодёжных групп, яркость, эмоциональность, стремление выйти за рамки общепринятых понятий, профессиональную основу. Однако на протяжении всей истории развития современного граффити со стороны Управления метрополитеном и администраций городов различными способами с большим или меньшим успехом проводились акции по его ликвидации. Поэтому уличное по своей природе искусство граффити искало новые пути и способы выражения.[4]
   Новым витком усиления интереса американской и европейской публики к граффити стало использование граффити в рекламных компаниях, создание студий граффити, предоставление граффити-художникам галерей, включение граффити в хип-хоп культуру, создание видеоклипов с использованием граффити, документального фильма «Войны стилей», снятого Национальным телевидением США, демонстрация граффити в Европе в рамках музыкального хип-хоп тура 1983 года и, наконец, создание компьютерных игр с включением граффити и его виртуализации.
   1.2. Граффити как вандализм
   Как вы думаете, сколько на свете существует средств и способов самовыражения? В эпоху технологического прогресса их просто не счесть. Возможности человека стали практически безграничны. Однако, несмотря на это, люди не перестали рисовать на стенах. Только вот далеко не все воспринимают разрисованные стены, как способ самовыражения. Для них это скорее хулиганство, чем творчество. Многие называют это вандализмом.
   В России на сегодняшний день преобладает негативное отношение общества к этому направлению молодежной субкультуры, что легко объясняется обилием некачественных, неприличных рисунков и нецензурных надписей на улицах наших городов, среди которых редкие шедевры зачастую остаются незамеченными. Кроме того, тем же способом продвижения своих идей в массы часто пользуются не самые благонадежные и миролюбивые молодежные организации. Еще большее неприятие общества рейтеры вызывают из-за прямых ассоциаций своего творчества с откровенным вандализмом – уродованием памятников архитектуры, оскорблением национальных и культурных ценностей. Однако на самом деле вандалы не имеют прямого отношения к искусству граффити.
   Вандализм – одна из форм разрушительного поведения человека. Большая советская энциклопедия определяет вандализм как «бессмысленное уничтожение культурных и материальных ценностей».
   Цель вандалов – обезображивание улиц нашего города. Места их действия – от тихого ухоженного дворика до безупречно чистых стен домов и проспектов. Копируя «тэги»» из игры, они тем самым унижают, прежде всего, себя, неумением фантазировать. Вандалы разрушают, а граффитисты создают.
   Но в более широком смысле вандализм означает вредительство, асоциальное поведение. Ну, например, выбросил кто-нибудь мусор в парке, потоптался по газону, разгромил магазин – все это акт вандализма, девиантное поведение. Занимаются этим в основном подростки. Вот только граффити тут причем? Некоторые считают, что граффити – это своеобразная форма девиантного поведения, очень распространенная среди подростков и молодежи. С этим можно поспорить.
   1.3.Возникновение и развитие граффити в России
   Зарождение отечественного граффити движения произошло в 1980-х годах в СССР. Первыми отечественными граффитчиками считаются Крыс (Крис) из Латвии и Баскет из Москвы. С 1980-х годов и до середины 1990-х граффити в России носит эпизодический характер, только к концу 1990-х приобретает массовый характер. Это связано с доступом к информации, которая стала поступать лавинообразно с популяризацией интернета, а также с использованием граффити в шоу-рынке и коммерческих целях (реклама на ТВ и в журналах). Первый граффити-магазин России в Твери, открытый в 1992 году.
   На стыке веков граффити получает все большую популярность в среде молодежи, появляется доступ к профессиональной краске, специализированным изданиям и видео. Начинают проводиться первые граффити-фестивали и акции.
   В 2006 году в Санкт-Петербурге с целью показать реальный уровень российского уличного искусства проходил международный фестиваль граффити. До 2006 года фестиваль проводился в Беларуси (2003—2005 в Гомеле и Минске), в них принимали активное участие и российские райтеры.
   В крупных городах России и Украины проводится ежегодный фестиваль SNICKERS® URБANиЯ, в рамках которого проходит конкурс-граффити.
   В Чебоксарах c 2001 года проводится ежегодный граффити-фестиваль в рамках международного хип-хоп фестиваля «Кофемолка».[10]
   В Сибирском регионе силами местных энтузиастов проводится локальный фестиваль Paint Methods, с периодичностью несколько раз в год (самый частый фестиваль в России).
   В Екатеринбурге ежегодно в первые выходные июля проводится международный фестиваль стрит-арта «Стенография».
   Глава 2. «Кодекс чести» граффиста
   2.1. Цель граффиста
   Цель граффиста, может быть, желание оставить о себе память, выделиться среди остальных, донести до общества какую-нибудь мысль. То, что заставляло людей рисовать во все времена, то же заставляет и сегодня. Меняются лишь техника, инструменты, цвета.
   Кодекс граффистов:
   1.Никогда не рисуй на жилых домах, зданиях, представляющих какую-либо культурную ценность, школах, детских садах, больницах и т.п.
   2.Никогда не рисуй на памятниках, мемориальных плитах, надгробиях.
   3.Никогда не рисуй на работах других райтеров, это позорно и бесчестно, этим ты сделаешь хуже только себе.
   4.Граффити существует для того, чтобы сделать серый и унылый городской мир ярче и красивее.
   2.2.Стили граффити
   Throw-up. Это самый простенький стиль, выполнен в двух цветах. Одним цветом выполняется контур, другим заливка. Чаще всего выполнен в черном и белом, черном и серебристом цветах, возможны и другие разнообразные варианты, главное чтобы цвета были контрастными и сочетались друг с другом. С этого стиля обычно все начинают, часто используется при бомблении, так как прост в исполнении. [3,с.10]
   Blockbusters. Также простой стиль, отличается большими, широкими буквами. Рисуется иногда даже одним цветом. Blockbusters, в отличие от зародившегося в Нью-йорке стиля Throw up, появились в Лос-Анджелесе, где их использовали для обозначения своей территории уличные группировки. Хорошо годится для того, чтобы громко заявить о себе Bubles. В переводе с английского слово означает «пузырь». Рисуется несколькими цветами. Более сложен в исполнении, чем предыдущие два. Также часто используется в бомбинге. Более характерен для старой школы, ныне не моден.
   Wild Style. В пееводе с англ. – «Дикий стиль». Это динамичный стиль, трудный для прочтения. Рисуется 3-4 и более цветами, с множеством различных фишек и наворотов, с наложением и переплетением букв. Труден в исполнении, этим стилем рисуют уже опытные writer’ы. Обычно им рисуют в спокойном месте, и работают над таким куском долго. Требует серьезной подготовки, на скетче нужно учесть все тонкости. В отличие от предыдущих стилей в Wild’е можно создать настоящие шедевры.
   Computer Roc Style – придумал Case 2 из Нью-Йорка. Стиль “перелома”. Предполагает разделение букв на отдельные фрагменты, наклоненных в разные стороны Messiah Style – был изобретён нью-йоркцем Vulcan, работы которого характеризируются очень своеобразной цветовой гаммой.
   Камуфляжный стиль – придумал Spyder 7. Стиль, который черпает силу в цвете и в судорожной игре “loop”(петля), то есть мест соединения букв. Для того чтобы изображение было труднее скопировать, “петли” выводятся в нескольких местах букв, следуя за предыдущими. Это стремительный и эмоциональный стиль. 3D style, или FX, или DAIM style. Стиль, характерный только для новой школы. Придуман writer’ом DAIM’ом, который сейчас рисует в одной из самых известных команд – FX Cru. Очень трудный стиль, для того, чтобы рисовать в нем, необходим талант. Выполнен в абсолютном объеме, с использованием светотени. Его встретить можно крайне редко, такие работы выполняются обычно на конкурсах или под заказ, так как необходимо огромное количество времени и краски, спокойная обстановка и хорошая стена. Такие работы являются настоящими шедеврами.
   Character style. Это рисунки, похожие на карикатуры и комиксы. Иногда используется характерная для комиксов рамка речи. Этим стилем владеют не все графферы, так как он требует наличие определенных навыков и таланта. Так называемый
   Freestyle. «Свободный стиль». Не знаю, можно ли выделить это в отдельный стиль, так как он сочетает в себе другие стили. Рисуется без скетча то, что приходит в голову. Как правило, это должна быть свежая и неординарная идея. Чаще всего из этого ничего не выходит.
   2.3.Школы граффити
   В связи с популяризацией граффити и обретением мировой популярности, многие хотят приобщиться к данной субкультуре. Во многих странах, в том числе и России, появляются граффити школы.
   Так, например, в городе Москве действуют такие школы как «Sabotage», «IMPRES» и др.
   Sabotage – первая профессиональная школа обучающая рисунку в стиле граффити. Обучение ведется известными граффити художниками по специально разработанной методике.
   Основное направление школы – обучение тонкостям рисунка и популяризация легального граффити. В рамках программы обучения студия Sabotage реализует социальную программу “Чистый город”. Главная цель программы: разъяснение исторической и культурной ценности памятников архитектуры и пропаганда борьбы с вандализмом.
   В основу обучения положены опыт студии, авторитет граффитчиков, а также новые идеи в граффити. По итогу обучения ученики студии могут составлять интересные качественные рисунки, у них разрабатывается техника рисунка на стене и свой уникальный стиль.
   Обучение в школе граффити состоит из 2 частей:
   1)Лекции: занятия проходят в аудитории. На занятиях изучаются такие дисциплины как академический рисунок, композиция, теория цвета, техники наброска и карандашного рисунка.
   2)Практика: занятия проходят на улице в форме практики. Совершенствуется техника рисунка баллоном, правильный перенос эскиза на поверхность.
   Школа граффити IMPRES – это место, где молодежь от 10 до 25 лет может встречаться и заниматься творчеством, связанным с хип-хопом (граффити, живопись, графика, дизайн), обсуждать совместные проекты, обмениваться опытом и посещать мастер-классы от известных в молодежной среде активистов хип-хоп культуры (художников, танцоров, музыкантов, поэтов).
   Основной акцент в деятельности артстудии делается на развитие навыков в рисовании и на создание устойчивого сообщества молодежи, объединенных общими интересами. Как известно такое сообщество уже спонтанно существует – это неформальные объединения граффити-художников, брейк – и хип-хоп танцоров, эмси, диджеев и промоутеров. Как правило, это молодежь с активной жизненной позицией. Она способна организовывать крупные всероссийские и международные фестивали, организовывать встречи и вечеринки, выпускать собственные СМИ, достойно представлять Россию на международных чемпионатах и соревнованиях. С каждым годом аудитория, которая интересуется этими событиями растет, усиливается и интерес СМИ.
   Помимо этого граффити школы существуют во многих городах России, таких как Красноярск, Благовещенск, Краснодар, Пермь и др.
   2.4. Граффити села Октябрьское
   В нашем родном селе так же можно встретить этот вид уличного искусства, к сожалению, он не на таком высоком уровне, как хотелось бы, но зачатки граффити имеются.
   В начале своей работы мы задались целью найти способы, как сделать так, чтобы граффити украшало наше село, а не уродовало его. Решение проблемы мы видим в следующем: Нужно перевести граффити из неформальной, в доступную, легальную область. Для этого необходимо создавать творческие мастерские, где будут обучать азам, и главное этике уличной живописи. Тем более, что ребята, как показал мой опрос, с удовольствием учились бы в таких мастерских и школах. Скорее всего, такие мастерские нужно создавать на базе художественных школ. Нужно создавать моду на легальное граффити. Этому может способствовать широкое освещение в СМИ проводимых конкурсов и фестивалей граффити. Про особенно талантливых художников нужно снимать передачи, писать статьи , чтобы начинающие райтеры знали на кого можно ровняться, стремились достичь успеха и профессионального мастерства. Специальных зон для рисования должно быть много в разных районах . Возможно, это будут заборы, гаражи, опоры мостов и другие подобные объекты .
   Мы тоже увлекаемся разработкой рисунка в стиле граффити, некоторые из них представлены на слайде. У нас в селе много заброшенных зданий, нам пришла идея, создать «виртуальную» стену, устранить её недостатки, посмотреть, как это бы выглядело, если это было на самом деле (представлено в двух вариантах).
   Шаг первый – проработка идеи. Для начала определимся с направлением. Теггинг – это слишком просто, но возможно я буду использовать его как часть своей работы. Бомбинг – мне не подходит, так как у меня нет задачи нарисовать быстро и просто, мне нужен красивый рисунок. Скрэтчинг – также не подходит, так как я буду рисовать на стене, а не стекле. Из всех направлений для моего замысла подходит – концепт-рисунок.
   Шаг второй–изучение работ профессиональных райтеров. Это шаг просто необходим – любому ремеслу нужно учится у мастеров, к тому же это помогает понять какой стиль мне наиболее близок. Во время написания данной работы я изучила огромное количество примеров граффити, в различных направлениях и стилях. Многое из того что мне понравилось, в данный момент не достижимо для меня по уровню мастерства. Нужно реально оценивать свои силы, работа не должна быть слишком сложной. В то же время мне хочется, чтобы она была яркой, красивой. Я попробую смешать в ней разные стили. Получается, что наиболее подходящим для меня будет – с элементами и стиля 3D. Character , камуфляжный стиль. Творчество довольно сложное, поэтому занимаются им только очень талантливые личности.
   Шаг третий – эскиз. Начинаю работу с разработки эскиза будущего рисунка. Профессионалы называют его скетч. Я сделала множество набросков в альбоме, прежде чем нашла то решение, которое мне понравилось. Потом я стала пробовать различные цветовые решения. Всё это я делала обычными цветными карандашами в альбоме. Именно с этого советуют начинать рисунок и профессиональные райтеры – прежде чем рисовать на стене, научись рисовать на бумаге. Мне кажется, что, если бы таким путем шли все начинающие райтеры – на стенах города были только красивые работы.
   Шаг четвертый – подготовка материалов, цветовая гамма.
   Шаг пятый. Выполнение рисунка на стене.
   Глава 3. Анкетирование
   Мы провели опрос в котором приняло участие 153 человека, мнение разделилось:
   86% участников считают граффити – искусством
   9% ——————————————- вандализмом
   5% не знают
   Источник опроса: “Подслушано в Октябрьском”
   Отсюда можно сделать вывод, что граффити молодёжь считает искусством.
   Я решила больше узнать о новом направлении среди молодёжи. Провела дополнительные исследования по типу пяти лучших топов граффити – в группе Wk. Они представлены ниже.
   Топ 5 лучших групп граффити в Wk:
   Группы в контакте
   2) Граффити ВООК
   3) Граффити СОЮЗ
   4 ) Граффити |в контакте
   5) Любимые граффити
   III. Заключение
   В процессе проведения данной исследовательской работы мы обнаружили, что у обучающихся школы, сложилось положительное отношение к граффити, но помимо этого существует процент тех людей, которые относятся к ним с неприязнью или равнодушно. Большинство опрошенных думают, что граффити – это, прежде всего, искусство.
   Противники граффити считают его помехой или актом вандализма, которое требует значительных средств на восстановление испорченного имущества. Защитники воспринимают граффити как способ преобразования общественного пространства или как открытую демонстрацию произведений искусства.
   Граффити действительно является искусством ХXI-го века с уже сформировавшимися стилями написания различных произведений, достойных чести и похвалы. Это искусство постоянно развивается, и в будущем я думаю, нас ждет что-нибудь еще более ошеломительное. Ведь уже сейчас проходят выставки работ выдающихся райтеров. Эта культура будет развиваться дальше, ведь данное направление можно использовать как волонтёрское движение, помощь ветеранам ВОВ (с согласия самих ветеранов): украсить забор или подъезд к 9мая. Создать ощущение праздника улице, где есть старые, заброшенные здания.
   Граффити нельзя назвать вандализмом, так как вандализм – это причинение вреда или ущерба, а когда ты преобразовываешь и делаешь лучше, то это уже творение. Тех, кто талантливо и искусно управляется с аэрозольными баллончиками, я думаю, ждет светлое будущее, если они, конечно, будут создавать и вправду шедевры.
   Граффити является способом передачи информации или настроя, убеждений рисующего, и создаются они лишь тогда, когда им есть что сказать окружающим.
   Я считаю нашу цель достигнутой. Однако во время работы мы пришли к обоюдному мнению, что тема: «Граффити – уличное искусство или вандализм? » может быть очень обширной. В нашей работе граффити исследуется в очень узком направлении, но эту тему можно развить, если обратить внимание на описание граффити в литературе или других источниках. Таким образом я прихожу к выводу, что тема моего проекта может быть развита в дальнейших исследованиях .
   IV. Список литературы:
   1. Розенталь М.М. Юдина П.Ф. Группа авторов Философский словарь. Под редакцией. – М: ИЗДАТЕЛЬСТВО ПОЛИТИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ, 1963.
   2. Ушаков Д.Н. Толковый словарь русского языка .. — М.: Гос.ин-т “Сов. энцикл.”; ОГИЗ; Гос. издательство иностр. и нац. слов.1935-1940. (4 т.)
   3.Виноградов В.В. История слов. – М: Институт русского языка им. В.В. Виноградова РАН, 1999.
   Электронные ресурсы
   1.Балонова. М.Г. Искусство и его роль в жизни общества. [Электронный ресур] / Грамота.ру. 2014 г. – http://www.gramota.ru/slovari/info/bts/.
   2.БОНДАРЕВА Юлия Новости [Электронный ресурc] / Комсомольская правда. 2014 г.- http://samara.kp.ru/online/news/1275850.
   4.Зализняка А. А. Рождественской Т. В. Библиотека литературы Древней Руси. Берестяные грамоты. [Электронный ресурc] / Библиотекарь.ру. 2014 г. http://bibliotekar.ru/nauka/45-5.htm.
   V. Приложения
   Граффити
   с. Октябрьское
   Приложение 1. Вандализм
   Приложение 2. Искусство
   ул. Октябрьская ул. Советская
   г. Челябинск Трубопрокатный завод
   Северо-запад
   Приложение 3. с.Октябрьское. Школа. Монтаж стены
   Анкетирование
   Проведя исследование среди молодежи Октябрьского района в интернете, в группе «Подслушано в Октябрьском». В опросе участвовало 153 человека. Из них:
   86%участников считают граффити – искусством;
   9%вандализмом;
   5%вообще не знают что это.
   Отсюда можно сделать вывод, что о граффити молодёжь считает искусством.
   Граффити в контакте

4. Пример эссе по английскому языку «Граффити как вид современного искусства»

   There is no doubt that art has a lot of different forms. Since the 20th century many controversial forms of art have appeared. Nowadays there are people who consider graffiti to be a new form of art. Are they right?
   To my mind, graffiti is a vandalism because instead of canvas graffiti artists choose train cars, bridges or public walls. To begin with, this form of art makes city look really ugly and run-down. Moreover, most of the graffiti you see on walls is a collection of swear words, gang names or just silly drawings that is why it is often associated with crime and violence.
   However, there are people who regard graffiti as a form of contemporary art. Nowadays graffiti art has a lot of admirers who view it as a form of personal and cultural expression. In  their opinion, it is the way for people to express their talent. What is more, they claim that graffiti is worth being appreciated by people as any work of art takes a lot of efforts. I disagree with this point of view because I really do think that if people want to express their talent they shouldn’t paint on public things.
   To conclude, I would like to say that our contemporary art is a mixture of different styles. As for  graffiti, one cannot but admit that it is one of them. Yet I strongly believe that city authorities should create special places for graffiti artists where other people will go to enjoy art which is worth seeing and enjoying.  (260 слов)

5. Так уж сложилось, что искусство, в представлении абсолютного большинства людей, должно жить в стенах. В галереях, музеях, театрах, выставочных центрах, концертных залах. А на стенах, как правило, живёт конфликт. Но называть граффити бичом относительной современности нельзя.
   
   
   Граффити существует ровно с тех пор, как у человека появилась возможность чем-то на чём-то писать. Первые граффити принадлежат ещё пещерным людям из, во всех смыслах, мохнатых веков до нашей эры. То, что рисуется сейчас, не идёт ни в какое сравнение с тем, что рисовали и выцарапывали бунтари того же Средневековья: настенная реклама публичных домов во всех подробностях, жестокие карикатуры с чиновниками, антирелигиозные выпады в формате метр на восемь – вот далеко не полный список того, чем баловались очень далёкие предки европейцев. В числе стрит-артистов были замечены почти все художники эпохи Ренессанса. Большой привет тем, для кого раньше и сахар был слаще, и мир добрее, и молодёжь культурнее.
   Это ни в коем случае не призыв порыться в генетической памяти и пойти сливать свой пыл на улицы. Это призыв подумать о многих вещах. Например, о том, где заканчивается искусство и начинается вандализм, почему самовыражение переросло в проблему и как не пострадать за идею, неся в мир свой посыл.
   Цветная эволюция
   Граффити – это, прежде всего, способ коммуникации. Это способ публично заявить о себе, и только после – эстетика протеста. Убедиться в этом можно даже посмотрев на рекламные слоганы специализированных магазинов, торгующих краской и маркерами. Самый часто повторяющийся слоган-посыл звучит так: «Стань частью культуры!» Не «выделись», не «брось вызов», а «стань частью», интегрируйся в какое-то сообщество. Хотя один мой знакомый художник, не пожелавший раскрывать своего имени, выразился так: «Это способ стать маргиналом на два часа. Превратиться из зарытой в бумажки офисной крысы в смелого мыслителя, когда окружающее достало. Двух часов отрыва вполне хватит – ведь ночью доделывать отчёт, а завтра рано вставать на работу».
   До ХХ века граффити ничего особенного собой не представляло, встречалось относительно редко и воспринималось, скорее, как безобидное развлечение или дешёвая реклама. Настоящий всплеск активности уличных художников произошёл только в годы Великой депрессии.
   Как ни странно, самым масштабным «окультуривателем» уличного самовыражения в мире считается президент США Франклин Рузвельт. Под его началом только за полгода (с декабря 1933 по июнь 1934) на улицах американских городов появилось более 15 тысяч масштабных художественных работ. А всё дело в том, что в целях снижения уровня безработицы в стране был создан уникальный даже по нынешним меркам государственный орган – Public Works Art Projects или PWAP. Почти четыре тысячи художников, заявивших о желании поучаствовать в программе, получали еженедельные выплаты из администрации президента, «с целью создания благоприятного облика правительственных зданий и сооружений, строительство которых оплачивалось из государственного бюджета». По данным Encyclop?dia Britannica, в перечне потенциальных арт-объектов значились школы, корпуса фабрик, библиотеки и даже несколько церквей. Последние таким образом желали привлечь не особо религиозную молодёжь к светлому, доброму, вечному. Точных данных о том, насколько снизилась безработица и повысилось ли число прихожан от подобных мер, к сожалению, уже не найти. Но все «прививки» легального уличного творчества пошли прахом с развитием хип-хоп культуры к началу 70-х.
   Именно на этом этапе граффити начинает граничить с вандализмом. Афроамериканцы скандировали о своих правах и свободах как могли, в том числе и отгораживая территорию своих районов с помощью краски. Места для этого выбирались назло несовершенному обществу – городской транспорт, свежеокрашенные здания в центре, жилые кварталы. В марте 1975 года журнал TIME пишет, что Нью-Йорк буквально утонул в граффити. И если раньше преобладали простые в исполнении, но продуманные художественные композиции, то с пришествием хип-хопа всё развернулось на 180 градусов. Вместо масштабных слитных работ в ход идут так называемые «куски» – граффити-художник больше не ставит себе задачу скомпоновать изображение в зависимости от поверхности, а просто рисует тот размер и форму, которую он хочет. Техники и стили рисования заметно усложнились, но значение упростилось до написания имён или краткого словесного плевка на почти нечитаемом сленге. Появляются самые вандальные виды граффити: тэггинг (своеобразная метка территории своим именем или ником), трэйн-райтинг (то же самое в общественном транспорте) и бомбинг (спешные простые рисунки в 2-3 цвета, целью которых является захват большой площади).
   В том же начале 70-х годов ХХ века гангста-граффити пересекло океан, чтобы посильнее обозлиться на общество и из типичного элемента хип-хоп культуры переродиться в ярый британский панк. Бэнкси
   [британский граффитист, ставший легендой, вот что рассказывает о нём
   Lenta.ru – прим.] тогда только родился, так что особых изменений в американские шаблоны техник пока никто не вносил. Относительно безобидным меткам территории английские бунтари предпочли хлёсткие политические лозунги. От произнесения тех слов, что могли себе позволить написать первые поколения английских панков, кто угодно бы провалился под землю. Возможно, именно поэтому британским художникам особенно полюбился трэйн-райтинг в метро.
   Английские поезда развезли широкую культуру протеста по всему Старому свету. Почва была благодатной – подуставшая от церковного давления и военного напряжения Европа запестрела стрит-артом всех видов и мастей. Граффити завоевало славу самого народного, но при этом полноценного вида искусства.
   В Азии историческая ситуация с настенной уличной росписью обстояла куда скромнее. Стрит-арт как таковой существовал либо в качестве рекламных надписей, либо в качестве цитирования стихов, которые наносили, чаще всего, каллиграфы. Из-за строгой иерархичности общества и традиции сдерживания эмоций подобная форма протестного самовыражения не прижилась. Новатором в этой области выступил, опять же, политик – дабы народ не забывал о коммунистических идеалах и верил в революцию, сподвижники Мао Цзэдуна расписали весь Пекин политическими лозунгами и картинами идеального мира. Этот инцидент так и остался самым масштабным в истории азиатского граффити.
   В Россию культура граффити пришла в 90-х, вместе с потоком зарубежной информации и интернетом. Пришла всё в тех же простых, вандальных формах и инфицировала почти каждый российский двор.
   Люди с баллонами
   Прежде, чем анализировать отношения художников граффити или райтеров, как они сами себя называют, стоит хотя бы попытаться понять, что у них в голове, чем и в чём они живут. Ведь буква закона одинакова для всех, а с человеческими душами не всё так просто. Я намеренно искала художников, живущих в принципиально разной среде. Так и сошлись в этой главе петербургская почитательница реализма и любитель уличного арта из среднего Поволжья и администратор тематического сообщества из «итальянской провинции» под ником Craftline.
   – Сейчас граффити в Тольятти фактически умерло из-за того, что все поразъезжались. Ну, и дорогая краска тоже вносит лепту. То, что осталось сейчас – это просто ребята, которые командами ходят и разрисовывают город. Суть в том, что делается это нелегально. Большинство рисуют откровенную чушь, просто потому, что хотят прославиться, а рисовать граффити – это вроде как модно.
   Сказать честно, я не ожидала такой адекватности и трезвого взгляда на вещи от администратора паблика с открытым признанием в названии – так и пишут, «vandals». Кстати, не врут – иногда попадаются действительно, самые, что ни на есть, настоящие vandals. 372 подписчика. Довольно частые обновления с фотографиями, каждый второй снимок – готовый компромат на автора. Кое-где мелькают и лица, и даже, простите, задницы рисовавших. Хотя если пролистать вниз, ситуация действительно кажется не такой уж безнадёжной – таки были у нас стоящие художники.
   – Делается это для того, чтобы все видели твои, какой ты крутой. И чем более открытое и проходимое место, тем это считается круче. Это даёт адреналин в кровь, да. Но я этим способом не пользуюсь, я ухожу рисовать на заброшки. Кто-кто попадался за рисованием – и срок получали. Но как-то отмазывались. Я сейчас хочу возродить эту «движуху» с настоящим крутым граффити, но на всё это нужны деньги и ребята с руками из нужного места.
   Второй мой собеседник оказался чуть более фанатичен.
   – Я раньше не прятался, потому что считал, что делаю хорошее дело. Я не могу не рисовать, это хуже наркотика. Ходил по самым серым окраинам, там же руку набивал, рисовал абстракцию на заброшках, чтобы никому не мешать. Сколько раз приезжала полиция, видели, что я не подросток, не пытаюсь скрыться, и отпускали. Иди, говорят, домой и не пались больше. Или советовали цветочки изображать. А мы живём уже в другом мире, это надо понимать. Мы глубже тупых цветочков, у нас передозировка попсой.
   С берегов Волги переносимся на берега Невы – спасибо возможностям интернет-связи.
   – Почти 9 лет я в граффити-команде. Сейчас я уже не представляю, как можно оставить рисунок просто на бумаге, убрать в стол и никому не показывать. Мне кажется, среди нас и есть настоящие художники. Картину можно спрятать, порвать, сжечь, если тебе что-то угрожает, а граффити – не получится. Ты каждый день морально готов пострадать ради красоты. Это и страшно, и как-то бодрит, сил придаёт.
   Моя собеседница Екатерина немного смущается, когда говорит о рисках. Невероятно красивая девушка, очень располагающая приветливая улыбка, статная осанка. Физик по образованию. Страстная поклонница Айвазовского и Куинджи.
   – Мы за всё время ни разу полиции не попадались. Рисовали обычно в сумерках или ночью, с фонариками – при желании, нас можно было очень легко поймать. Сейчас уже и не думаем об этом – будь что будет. Задержат – ну и ладно. Не за убийство же. В последнее время мы пошли на компромисс и начали работать на крышах. У нас есть доступ к некоторым крышам в Питере и оборудование для альпинизма. Мы многое теряем, отказавшись от стен или асфальта. Стены видят все, кто ходит по улице. А крыши – только самолёты, дроны всякие с камерами.
   Интересуюсь, как же обстоят дела с теми, кто до крыш не долезет, а энергии полно.
   – Для моего круга друзей-райтеров нет никакого удовольствия в том, чтобы просто «тэгнуться» [отметиться – прим.] на стене – это какой-то собачий рефлекс. Я вот, например, когда вижу, что на свежевыкрашенной стене какой-нибудь дурак написал или нарисовал какую-нибудь ерунду, могу потратиться, подобрать краску в тон и пойти, закрасить.
   
   
   Я специально подбирала людей, которые рисуют как минимум неплохо, чтобы показать – даже они абсолютно осознанно рискуют. Мне приходилось говорить и с теми, кто рисовать не умеет вовсе – в этих случаях риск удваивается. Но это не только не останавливает райтеров, а наоборот, стимулирует.
   НелегАрт
   
   Можно сколько угодно говорить о высоком, желании самовыразиться, эстетике и так далее, но фактически любое несанкционированное проявление стрит-арта попадает под статью Уголовного кодекса. Даже самое искусное граффити, если оно выполнено без разрешения собственника объекта или городской администрации, может быть квалифицировано как вандализм.
   Статья 214 УК РФ определяет вандализм как «осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах». Меры наказания не балуют – высокие штрафы, принудительные работы или даже лишение свободы за изображения, разжигающие ненависть и вражду.
   Для того чтобы ответственности избежать, художнику придётся приложить немало усилий. Формально сделать это возможно – нужно доказать, что своим изображением он не осквернил, а только улучшил эстетический вид объекта. Для этого собирается специальная искусствоведческая экспертиза, заключение которой и будет являться решающим в деле о признании или непризнании художника вандалом. Процесс это долгий и, как говорят юристы, почти безрезультатный, если райтера поймали за руку.
   Стоит отметить, что чем качественнее выполнен рисунок, тем лояльнее к нему относятся окружающие. Соответственно, тем меньше проблем имеет сам художник.
   Среди райтеров бытует мнение, что вандализм – это дело коммерческое. Мол, популярность тех же тэггинга, трэйн-райтинга и бомбинга искусственно стимулируют производители и продавцы аэрозольных красок и маркеров, «заражают» несмышлёных подростков призывом «граффити – это круто!», чтобы продвигать довольно специфичный товар в довольно широкие массы. Пока иллюзия свободы и ощущения собственной важности равна одному баллончику за 300 рублей, «арт»-вандализм будет процветать. И конечно, подобные виды граффити никакого отношения к искусству иметь не могут. Многие из мной опрошенных райтеров считают, что именно за такое «творчество» стоит наказывать. Хотя практика говорит об обратном – чаще попадаются полиции как раз те, кто затеял большую и сложную работу, а не те, кто быстро метит территорию и убегают, без оглядки на результат.
   Для сравнения, в некоторых странах Европы и в Новой Зеландии действует законодательный запрет на продажу аэрозольных красок лицам младше 18 лет. Да и лицам старше 18 лет купить заветные баллончики не так просто – помимо высокой стоимости, в некоторых районах их регистрируют по удостоверению личности. В случае обнаружения граффити в публичном месте по набору цветов и типу краски можно определить примерный круг подозреваемых – в точках продаж поднимаются данные о недавних покупателях. Ну а далее штраф и тюремное заключение за рецидив.
   До сих пор на слуху случай со школьником в Сингапуре. Парня признали виновным в вандализме из-за росписи нескольких дорогих машин, в качестве наказания школьнику присудили четыре месяца тюрьмы, две тысячи долларов штрафа и четыре удара плетью. История произошла ещё в 1993 году, тогда Сингапур аргументировал жестокие наказания опасностью проникновения в страну коммунистических граффити. Бояться тлетворного влияния коммунистов в Сингапуре уже давно перестали, но с тех времён в законодательстве ничего не менялось – огромные штрафы, тюрьмы, удары бамбуковой палкой или плетью.
   Самыми действенными остаются превентивные меры. Проще не искать и наказывать, а не доводить до наказаний. Специальные стены, а порой и целые комплексы для граффити ставятся в Америке, Великобритании, Австралии, Японии, Германии, Швеции. Стояла подобная стена и в Москве, но была ликвидирована несколько лет назад.
   Что делать?
   Итак, мы выяснили, что граффити слишком плотно вошло в нашу жизнь, чтобы решить все проблемы взаимодействия райтеров с законом одним запретом или увеличением мер наказания. Не сработает. Но мы вполне можем предложить художникам альтернативные варианты творчества, которое хотя бы частично удовлетворит все стороны конфликта и не будет нести прямой угрозы их судьбе.
   Я решила не ходить далеко и попытаться выяснить, что делать с общественным мнением и как не дорисоваться до тюрьмы в пределах Тольятти. Более чем уверена, что похожая схема будет работать в любом из российских городов.
   Я обратилась за советом в пресс-службу мэрии г.о. Тольятти. Развернутый ответ главы пресс-службы, Дмитрия Кротова
   я получила на следующий же день после запроса, что говорит о двух вещах: во-первых, муниципалитет всё же идёт навстречу инициативам, какими бы нестандартными они ни были, а во-вторых, видимо, не так страшен чёрт, которого малюет нам наше воображение.
   Итак, если вы страсть как хотите рисовать в городских ландшафтах, в первую очередь, ознакомьтесь с вышеописанной статьей 214 УК РФ и хорошенько подумайте. Если такие перспективы радужными вам не кажутся, а творческое начало бурлит и просит выхода, у вас остаётся только один выход – не бунтовать, а искать союзников. Надёжных, официально поддерживающих вас союзников. Причём, в зависимости от ваших творческих планов эти союзники будут меняться.
   Если ваша цель – жилые многоквартирные дома, вам потребуется устроить собрание жильцов. На данном собрании вы как можно более подробно и ярко презентуете свои идеи по преображению, в случае успеха, ловите аплодисменты, охапки красных роз к ногам и составляете соглашение о том, что жильцы данного дома не против размещения вашего рисунка на их собственности. Можно ли обойтись без этого? Нельзя. Даже если уголовное наказание вас минует, изображение будет закрашено по первому же звонку недовольных жителей в управляющую компанию. Бесполезная трата сил, денег и непоправимый удар по самолюбию.
   Если вы замахнулись на объект муниципальный, то ваш путь лежит в администрацию района или в управление архитектуры и градостроительства. При себе не помешает иметь развёрнутый проект или хотя бы эскиз рисунка, а также предоставить образцы краски, с которой планируется работать. Ваш проект будет оценён с точки зрения безопасности (это больше относится к материалам), этики и эстетики. Если вдруг ваш выбор места не будет одобрен, вам смогут предложить альтернативные варианты – в любом городе полно мест, которым даже такой «макияж» будет очень даже к лицу. Судьба несанкционированного арта на муниципальной территории так же незавидна – все ваши душевные порывы будут закатаны под валик.
   В случае, когда вы на мели, а рисовать хочется до дрожи, и даже в больших масштабах – ищите спонсора или творческую организацию, способную ваши потребности удовлетворить. Я специально поговорила с Сергеем Рыбкиным, генеральным директором одной из таких компаний-спонсоров, участвующей во многих акциях по преображению города, о том, кто может попасть в креативную и при этом полностью легальную команду.
   – Главные критерии отбора художников – это адекватность и понимание контекста. Если художник не профи, то важно его стремление обучаться, расти, быть открытым новому. Хотя я понимаю, что художники – такие художники. Это личности со своим видением мира, иногда с ними бывает нелегко, но это всё равно интересно.
   Согласитесь, требования вполне адекватны и даже скидка на метания творческой натуры предусмотрена.
   Не многие райтеры обращают внимание на то, что в формулировке 214 статьи УК РФ не прописано использование в художественных целях асфальта. Я попросила прокомментировать ситуацию юриста, Дмитрия Тратаевского:
   – Отнести рисование на асфальте к вандализму нельзя. Главное – не затрагивать проезжую часть и следить, что именно изображается у людей, по сути, под ногами. Например, изображение государственных символов уже будет иметь серьёзные последствия.
   То есть, формально закон допускает такой вид стрит-арта. Но тольяттинский райтер Craftline рассказал, почему художники редко задействуют асфальт:
   – Это ужасно дорого, если рисовать баллончиком. А кистью – очень долго, да и большинства эффектов уже не добиться. Опять же, очень быстро стирается рисунок.
   Хотя в ситуации, когда хочется именно рисовать, а не рисовать исключительно на стенах, такой вариант может быть использован.
   Но если без экстрима и адреналина ну вот просто никуда и рисование без угрозы наказания теряет для вас всякий смысл, остаётся последний, самый прогрессивный и безопасный вариант – плёнка. Или cellograff, кому как больше нравится. Данную технику уличного самовыражения изобрели французские граффити-художники Astro
   и Kanos. Суть заключается в том, что между двумя опорами натягивается обычная пищевая плёнка, создавая собственную, чистейшую и никому не мешающую «стену». Собственно, на этом трудности закончились – бери и рисуй, что душе твоей угодно. Для тех, кто в перспективы этого способа рисования верить отказывается, прилагаю работы изобретателей жанра, российского райтера Ches и его английского коллеги Replete – вместо тысячи слов.
   В деле технику проверил и тольяттинский художник Кирилл Веснин, оригинально
   поздравив город с Новым годом.
   Резюмируя всё сказанное, если вы не идёте в мир с радикальными посылами и действительно умеете рисовать, то вам стоит сильно постараться, чтобы ваше творчество восприняли в штыки. Конечно, для этого придётся договориться с властями или изменить некоторым привычкам. Но какой вес имеет это маленькое усилие рядом с нежеланием расстроить своих родителей и ухудшить свою жизнь?
   Ну а если предела резкости вы замечать не хотите, да и рисуете прямо говоря не очень – возможно, не стоит тратить драгоценное время своей жизни на дело, которое никогда не даст благодатного отклика. Попытайтесь реализовать свой потенциал (которого явно много, если вас не утомляет бегать по городу и искать ещё не отмеченные вашим тэгом места) где-нибудь ещё и найти способ общаться с людьми напрямую. Этот навык тоже дорогого стоит. Намного дороже, чем способность купить цветной аэрозоль.
   

6. Граффити стали стихией, изменившей внешний вид улиц в конце XX века, и упоминание этого слова вызывает в воображении человека множество различных образов. С каждым годом количество разрисованных стен в наших городах стремительно увеличивается. Это значит, что искусство граффити привлекает все больше и больше людей. Нередко гуляя по улице, на здании, гараже или заборе можно заметить нечто яркое, громадное, непонятное. Ты остановишься, пытаясь разобраться, фантазируешь и ломаешь голову. Наконец, перед тобой вырисовываются буквы, но разобрать — какие, невозможно. Эти буквы, как большая задача, которую нужно непременно решить, не зная ни формул, ни ходов решения. Эта задача носит название — граффити (от итальянского «царапать»), а автор этого искусства величается райтером.
   Особенность этого вида «городского декора» в том, что человеку не нужно идти в галерею или на выставку. Граффити украшают внешний вид старых городских стен, строительных заборов, заброшенных строений и даже целых заводских корпусов. Другое дело, какую идею, смысл и энергетику несут эти художественные композиции. Практика показывает, что подчас стены являются не «подиумом» для интересных цветовых решений, а просто тренировкой для дилетантов и любителей порисовать. Поэтому далеко не все воспринимают разрисованные стены, как способ самовыражения. Для многих это скорее хулиганство, чем творчество. Кто-то называет это вандализмом.
   История граффити началась много тысячелетий назад. Первобытные люди разрисовывали пещеры, как правило, в основном это были сцены охоты, животные и окружающая природа [5]. Египтяне украшали стены пирамид, фрески сохранились в храмах и по сегодняшний день. Древние римляне наносили буквенные рисунки на статуи и стены. В основном это были политические изречения и признания о любви. Кстати, созданные много веков назад граффити позволяют современным ученым узнать о жизни людей в те времена. Ведь то, как изображены и оформлены были рисунки, граффити говорят об имеющемся языковых различиях и особенностях, а также о том, какой образ жизни вели древние люди. Даже в эпоху Возрождения подобное искусство было не забыто. Многие известные художники довольно часто вырисовывали или вырезали свои имена на различных поверхностях.
   Однако совсем недавно граффити получило свое новое развитие. Нью-Йорк стал родиной данного вида искусства. Именно здесь в 70–80 годах прошлого столетия возникла хип-хоп культура, брейк-данс, а граффити стал ее частью. Особенно хорошо эта субкультура прижилась в бедных районах Латинской Америки, где ещё ранее возникла своя собственная традиция — «муралс», т. е. рисунок на домах.
   К 90-м годам появляются художники, которые во многом отходят от граффии (написание букв, имён) и полностью переключаются на создание образов или прямых посланий, причём используя для этого самые разные техники. Чаще всего граффитчики создают шедевры, которые содержат определенные символы — тэги. Это набор букв, изображающийся каждым художником по-своему. Именно стиль написания тэгов способствует тому, что граффитчик становится узнаваемым по такому письму.
   Начинающие художники часто использовали для создания своих шедевров уголь, простые аэрозоли и маркеры. Рабочие инструменты частенько изготавливались самостоятельно. Даже специальные составы для подкраски обуви и штемпельная краска становились материалами для работы.
   Граффити имеет много стилей и направлений. Одно из них носит название тэггинг. Такие изображения похожи на таинственные сообщения. Кроме того, путем нанесения тэгов изображаются инициалы художника.
   Еще один вид граффити — это бомбинг. Такие изображения характеризуются тем, что содержат всего лишь два или три цвета. Кроме того, они очень быстро наносятся, от чего страдает качество рисунка. В основном граффити этого вида состоят из буквенных символов, выполненных в оригинальной манере. Цель таких граффити — покрыть большой размер поверхности. Поэтому его можно отнести к хулиганским рисункам.
   Wildstyle (дикий стиль) — это наиболее сложный стиль граффити. Основной характеристикой таких изображений является сплетения букв и заостренные углы. Почему назвали этот тип граффити именно так? Потому что рисунок включает дикие, взрывные элементы. Буквы становятся нечитаемыми, так как художник часто вносит какие-то оригинальные дополнения, что приводит к отсутствию понимания написанного.
   FX (или 3D style, «объемный стиль»). Этот стиль отличается абсолютным объёмом букв. Придумать такой рисунок очень сложно. Надо обладать неординарной фантазией и незаурядным мышлением, чтобы нарисовать слово в объёме. При этом надо, чтобы все буквы сочетались друг с другом, и было довольно-таки понятно, что написано. Далеко не каждый райтер на это способен, и для этого нужны долгие годы тренировок.
   MessiahStyle — оригинальность этому стилю придают буквы, словно написанные на отдельных листах и наложенные друг на друга. Этот стиль был изобретён жителем Нью-Йорка Vulcan, работы которого характеризируются своеобразной цветовой гаммой [8].
   В нашей стране граффити появилось сравнительно недавно. Датой рождения можно считать 1985 год. Именно в это время молодежь нашей страны заинтересовалась брейк-дансом, который является частью культуры хип-хопа. Изначально граффити можно было увидеть на декорациях фестивалей, посвященных брейк-дансу. Яркие декорации производили неизгладимое впечатление на молодых людей. В то время стал популярным граффитист калининградец Макс-Навигатор. Однако в Москве долгое время граффити не появлялось и, соответственно, не развивалось. И только совсем недавно и в столице России появились мастера такого вида изобразительного искусства. Сейчас этот вид искусства дошел до самых маленьких провинциальных городов и населенных пунктов.
   Сфера отношения к граффити широка и спорна и граффити может считаться отдельным видом изобразительного искусства при одном условии. Нанесение таких изображений не должно носить хулиганский характер. Человечество всегда стремилось создать что-то новое и оригинальное, однако граффитисты должны понимать, что их искусство получит истинное признание только тогда, когда перестанет быть уделом уличных хулиганов. Эстетика и приёмы граффити используются в рекламе, дизайне, видео и т. п. [7]. Выставки граффити регулярно проводятся в официальных учреждениях культуры. Однако во многих случаях деятельность художников улицы рассматривается как хулиганство и проявление вандализма и преследуется законом. В чем связь вандализма и граффити? Согласно Большой Российской энциклопедии «вандализм — это бессмысленное уничтожение культурных и материальных ценностей» [4]. Но в более широком смысле вандализм означает вредительство, асоциальное поведение. Некоторые считают, что граффити — это своеобразная форма девиантного поведения, очень распространенная среди подростков и молодежи. С этим можно поспорить. Во-первых, феномен граффити в России никто не изучал и никаких исследований никто не проводил. Во-вторых, граффити — это способ коммуникации в обществе, способ выразить свое мнение или донести какую-либо информацию, и при этом сделать это инкогнито. Граффити — самое свободное (если так можно выразиться) из средств самовыражения. Пиши, рисуй, о чем хочешь, не боясь нарушить какие-либо нормы и правила, здесь нет никаких табу и запретов. В общем, полная свобода творчества. Если говорить о крупных городах, то там есть так называемые галереи граффити, то есть стены, полностью изрисованные краской. Возникают такие галереи по разным причинам. Но в основном, это места сбора «неформальной» молодежи. В крупных городах есть несколько таких мест. В Санкт-Петербурге — это Ротонда, подъезд дома, в котором живет Б. Б. Гребенщиков, в Москве стена Мира, стена Цоя на Арбате и другие. Но только почему-то возникают надписи и рисунки не только в специально отведенных местах, а где попало: на домах, общественных зданиях, на детских площадках… Можно ли это назвать искусством самовыражения или это скорее хулиганство, чем творчество?
   Все «настоящие» граффитчики соблюдают кодекс, который гласит: «Не расписывай дома, представляющие культурную ценность, и вообще, не рисуй на жилых домах — не навязывай людям свое мировоззрение, не пиши на именах других райтеров, тем более на чужих работах, на надгробиях: роспись мемориальных стен и машин — это смерть! Те, кто пишет на чужих работах, заслуживают презрения.
   Итак, понятие граффити воспринимается по-разному: для одних — это искусство и модный стрит-арт объект, для других — вандализм. Граффити, в принципе, невозможно контролировать или искоренить путем наложения на него запретов. Поэтому как форма искусства и средство выражения взглядов оно гибко, всеохватывающе и свободно от цензуры. Это своего рода анонимный визуальный диалог автора с другими членами общества.
   Способов самовыражения, в наши дни немало, но если так хочется нарисовать и выразить свое собственное я, то может следует использовать достижение научно-технического прогресса и компьютерных технологий, возможности социальных сетей, предлагаемых Интернетом. Они позволяют по-иному взглянуть на сферу применения ставших уже всем привычных надписей на стенах. Только стены эти не привычные бетонные, деревянные или металлические — они виртуальные. Внешне эти рисунки граффити «В контакте» ничем не отличаются от настоящих граффити-картинок (приложение 3). Существует специальная программа Graffiti Studio, позволяющая имитировать реальные материалы, используемые для письма, и алфавиты для написания граффити на разных языках, её можно скачать в Интернете бесплатно. Существует ещё одна (подобная) программа Graffiti Creator, кроме этого, надписи граффити можно создавать в «Фотошопе» (Photoshop). Возможности социальной сети «В контакте» также позволяют скачать красивые граффити-картинки. Поэтому доставить радость людям можно не только рисунками на стенах, но и рисунками, созданными при помощи различных компьютерных программ.
   Подводя итог выше сказанному, можно утверждать, что граффити является культурным феноменом, в той или иной форме встречаемым в любом обществе. Граффити можно рассматривать как конкретный манифест персональной и общественной идеологии, очень эффективный в плане визуального воздействия на людей. Поэтому граффити является искусством, если служит для достижения благородных целей, в противном случае — это вандализм.
   Литература:
   1. Вандализм [статья 214] // Уголовный кодекс Российской федерации (УК РФ) от 13.06.1996г. № 63- ФЗ. (принят ГД ФС РФ 24.05.1996г., действующая редакция)
   2. Высотский С. Киевские граффити XI—XVII вв. — Киев, 1985.
   3. Граффити [интернет ресурс] //Википедия,Режим доступа — http://ru.wikipedia.org/ wiki/graffiti
   4. Есаков Г. А. Вандализм. // БРЭ Т.4 с.576, — М.: Большая Российская энциклопедия, 2006.
   5. Кёте Р. Первобытный человек. — ТД «Издательство Мир книги», 2006.
   6. Кодекс граффитчика [интернет ресурс] // Всё о граффити, Режим доступа — http://graffiti.sitecity.ru
   7. Крючкова В. А. Граффити. //БРЭ Т.7 с.646, — М.: Большая Российская энциклопедия, 2007.
   8. Раппапорт А. Граффити и High Art //Государственный центр современного искусства, 2008.

7. В наше время многие спорят о том, что сегодня представляют собой рисунки граффити. Кто-то считает их актом вандализма, кто-то новым видом искусства, некоторые люди предполагают, что это способ самовыражения. Тех, кто рисует граффити называют райтерами. Нам удалось взять интервью у одного из них.
   Привет, Omseck, как ты пришёл в граффити? С чего всё начиналось?
   Привет, когда я был маленьким, я часто ездил к бабушке на дачу, и вдоль железнодорожных путей на заборах, гаражах и прочих поверхностях были разноцветные рисунки. Сначала я не понимал, что это значит, но мне нравилось и было интересно. Со временем я изучил систему граффити и начал понимать, что, например, одно нарисовано командой, другое определённым человеком. И мне также захотелось этим заниматься. Я начал пробовать и делать первые шаги.
   Как реагировало твоё окружение на занятие граффити?
   Даже сверстники разделились, можно сказать, на два лагеря. Были сторонники и также противники этого движения. Из близких поначалу меня поддерживала только мама, остальные негативно к этому относились, это вызывало осуждение, негодование, но со временем они поняли, что ничего нельзя сделать, никак не повлиять на моё желание заниматься граффити, творить, и они просто с этим смирились.
   Что для тебя сейчас значит граффити?
   Немного сложный вопрос. Вообще граффити для меня — это эмоции, состояние души: это может быть ярость, может быть радость, гнев, протест, это восторг и никак не передать те эмоции, которые я испытываю, когда выхожу в город рисовать. К сожалению, сейчас я не так часто рисую, так как по мере взросления наваливается много дел и редко удаётся выбрать время. Но я обязательно ещё продолжу заниматься граффити и даже более уверенно, чем начинал когда-то давно.
   Часто ли возникают конфликтные ситуации с полицией, местными жителями или «хозяевами» стен?
   На самом деле было много разных историй и ситуаций. Неоднократно убегали с друзьями от полиции, было, что забирали. Много раз мы рвали одежду, теряли кроссовки, даже плыли через болото (смеётся). Бывали и драки, и стычки с неадекватными людьми, охранниками, но находились люди, которые абсолютно нормально реагировали на граффити, они подходили на улице, интересовались рисунками, эти люди испытывали положительные эмоции, говорили, что их впечатляет. Некоторые даже предлагали сотрудничество и в дальнейшем, я работал со многими людьми, делал оформление на даче, в офисе, а также на выставках, проще говоря, от крышки телефона до фасада дома, я делал оформление, зарабатывая на этом неплохие деньги и просто получал удовольствие.
   Что думаешь о разных направлениях граффити: поезда, стены, холсты?
   На мой взгляд, не надо углубляться во что-то одно, потому что, во-первых, это не интересно, а во-вторых, граффити – это очень многообразное искусство и нужно пробовать себя во всём. Мне, например, нравится и на стенах рисовать, и на поездах, также я люблю порисовать дома на обычной бумаге, всё зависит от настроения.
   Как ты считаешь, можно ли отнести граффити к современному искусству или это по-прежнему проявление вандализма?
   Может у каких-то отдельных личностей, это проявление вандализма, но граффити – это искусство. Вандализм, на мой взгляд, имеет другое значение. Мы же не идём кого-то грабить, убивать или что-то ломать, сжигать, то есть наносить какой-либо вред. Мы идём просто рисовать, творить, чтобы это радовало глаз, мы хотим наполнить город красками.
   Есть ли какие-то предпочтения в краске, которой рисуешь?
   Выбор краски зависит от количества финансов. При желании можно нарисовать и обычной автоэмалью, которая вообще не предназначена для этого просто шедевр, а кто не умеет, тот и самой лучшей краской плохо нарисует. Лично мне нравится немецкая краска «Montana», у неё хорошее качество, ей проще и комфортнее выполнять работу. Но есть и неплохие отечественные производители краски, которые спокойно можно комбинировать с иностранными.
   Чем ещё увлекаешься помимо граффити?
   Хип-хоп культурой, музыкой. Мне нравятся контактные виды единоборств, например, бокс, тайский бокс, боевое самбо, смешанные единоборства, нравится уличный спорт. Также люблю природу, обожаю путешествовать. Помимо всего, увлекаюсь автомобилями.
   Дарья Романова
   TO «WAY»

8. Большинство опрошенных (58%) относятся к граффити положительно, еще 31% — нейтрально и только 11% — «отрицательно» и «скорее отрицательно». В то же время видеть рисунки на стенах своего дома желают гораздо меньше респондентов — 47%. Почти треть (29%) отнеслись бы к этому негативно, 24% — нейтрально. Отметим, что отношение к граффити не во всех регионах одинаково: отрицательно уличное искусство чаще всего воспринимают жители Южного ФО (34%) и Северо-Кавказского ФО (33%), реже всего — на Дальнем Востоке (22%) и в Сибири (24%).
   Также исследование показало, что больше половины опрошенных признают граффити направлением искусства (52%). Способом самовыражения считают его 49%, украшением городской среды — 41%, а проявлением вандализма — лишь 18%. Однако если для молодежи граффити — это в первую очередь искусство (62% среди людей 18-30 лет против 37% старше 55 лет), то старшее поколение чаще воспринимает рисунки на стенах как развлечение для детей и подростков (40% людей старше 55 лет и 29% в группе опрошенных 18-30 лет).
    

   Где искать граффити и что с ним делать?

   Большинство россиян (75%) ответили, что встречают уличное граффити довольно часто. Самые распространенные места, где опрошенным приходилось встречать граффити, — это стены заброшенных зданий (75%) и нежилых помещений, например, гаражи, электрические, вентиляционные будки (73%); заборы около зданий, строительных площадок (72%) и около железнодорожных путей (62%); а также внешние стены жилых домов (59%).
   Что касается действий, которые необходимо предпринять по отношению к граффити, то, по мнению большинства (60%), сохранять, а не закрашивать, следует только рисунки, имеющие художественную ценность. Еще 22% выступили за то, чтобы сократить распространение граффити до специальных зон, где их появление будет контролироваться. Не препятствовать распространению граффити, а воспринимать его как современное городское искусство, предлагают 15%. И лишь 3% предпочли бы, чтобы с уличным искусством активно боролись: изображения закрашивали, а художников привлекали к ответственности.
   Выборка исследования
   С 6 по 9 июля с помощью онлайн-панели «Анкетолог» было опрошено 4600 жителей РФ. Из них: 41% — мужчины, 59% — женщины. Возраст: младше 18 лет — 1%, 18–30 лет — 23%, 31–45 лет — 49%, 46–55 лет — 18%, от 55 лет — 9%. Участие в исследовании было свободным, социально-демографические параметры выборки не задавались.

9. Введение
   Всё чаще приходится видеть замысловатые рисунки на стенах домов и подъездов… Что же это? Новое веяние в искусстве или проявление вандализма? Когда я, гуляя по родному городу, рассматривала эти изображения, у меня возникла проблема решить вопрос: граффити: искусство или вандализм? Это для меня актуально.
   Цель работы: выяснить отношение людей к искусству граффити.
   Для решения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
   Изучить историю происхождения граффити.
   Выявить особенности граффити как направление изобразительного искусства.
   Выяснить отношение людей к граффити.
   Гипотеза исследования: граффити является искусством.
   Объект исследования – работы граффити, предмет – граффити – искусство или вандализм.
   В ходе работы я использовала такие приёмы исследования, как наблюдение, анализ, опрос.
   Были изучена книга Поносова И. «Искусство и Город» о граффити и уличном искусстве в СССР. Немецкий писатель Andreas von Chrzanowski в книге «MaCLAIM –finestphotorealisticgraffiti» дал нам не только подробное описание создания “шаг за шагом” фотореалистичного граффити, но и представление о цвете. Здесь также были представлены фото граффити – оформление Маклеймами сцены на “Battleoftheyear” за период 2002-2004 годы. Интересными для анализа оказались книги Руденко В. «Клин в культуру, или искусство, ангажированное на улицах» и Тарасова А. «Граффити – средство борьбы за всеобщее равенство». В плане мотивации очень полезной оказалась статья Киселева С.В. «Знаково – психологические мотивы в граффити в молодежной субкультуре», опубликованная в журнале «Социологические исследования» в 2005 году.
   Новизна исследования том, что мы попытались решить вопрос: чем же является граффити для нас, жителей Перми, искусством или вандализмом?
   Работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованных источников и приложений.
   Глава 1. Понятие граффити
   Вы наблюдаете искусство граффити каждый раз, прогуливаясь по улице. Большие, красочные рисунки всевозможных форм и оттенков вызывают интерес. Вы хоть раз видели граффити? Если нет, то вы провели всю свою жизнь, закрывшись в подвале (Приложение №1).
   Сегодня на территории нашей страны наблюдается просто взрыв популярности самого скандального и свободного искусства в мире под названием – граффити (Приложение №2).
   Граффити (итал. Graffiti — писать) – надписи или рисунки на стенах зданий и переходов, на вагонах, поездах, а также на заборах и прочих вертикальных поверхностях. Один из первых образцов граффити сохранился в древнегреческом городе Эфесе (территория современной Турции).
   Сейчас во всех странах графити – это культура. Художников граффити называют райтерами. У всех райтеров есть кодекс, который они соблюдают:
   1. Не расписывай дома, представляющие культурную ценность, и, вообще, не рисуй на жилых домах.
   2. Не навязывай людям своё мировоззрение.
   3. Не пиши на именах других райтеров, тем более на чужих работах.
   4. Не пиши на надгробиях: роспись мемориальных стен — это смерть!
   «Конечно, у многих жителей не повернётся язык сказать, что наши местные «художники» знают эту культуру» (№4, с.86). Вся Караганда пестрит различными надписями, в том числе нецензурными выражениями. «Рисуют» везде, где есть хоть немного места: начиная от жилых домов и гаражей до памятников культуры. И о кодексе вряд ли слышали (Приложение №3).
   Глава 2. История граффити
   Период с 1969 по 1974 год можно назвать революционным для граффити. За это время заметно выросла его популярность, появилось много новых стилей. Каждое граффити имеет свой смысл, который заложил в нём художник. Нет одинаковых или очень похожих граффити. Рядом с граффити небольшим шрифтом есть имя или псевдоним автора (Приложение №4).
   TAKI 183. Райтэры со всего мира знают это имя, с которого всё началось: Taki183. Так звали греческого тинейджера с 183-ей улицы в Вашингтон-хайтс, северной части Манхэттена. «Таки 183 является одним из основоположников субкультуры граффити в Нью-Йорке и современного граффити в целом. Незамысловатая подпись Taki183 привлекла внимание репортера, и 21 июля 1971 в Нью-Йорк Таймс вышла статья под названием “TAKI 183 spawnspenpals” («TAKI 183 вызвал волну последователей»). Именно так он стал легендой в мире граффити» (1, с.68). После прочтения этой статьи сотни тинейджеров начали писать свои имена по всему Нью-Йорку. Хотя Таки 183 был первым прославленным райтером, он признался, что некий Julio 204 начал ставить свои теги раньше него. Но Julio не писал нигде, кроме своего района, поэтому не получил такой популярности, как Таки. Ходили слухи даже о том, что он расписал машину спецслужб и Статую Свободы. Несмотря на известность, Taki183 предпочитал не привлекать к себе внимание. Сейчас, спустя почти сорок лет, он готов рассказать свою историю. Репортёр RogerGastman встретился с 57-летним Taki для интервью.
   – Taki, где ты вырос?
   – Я вырос в Вашингтон-хайтс, моя семья переехала туда, когда я был еще ребенком. В то время греки старались жить поблизости с другими греками, потом в Хайтс все поменялось. Это было классное место, там все тусовались вместе.
   – Можно ли сказать, что современное нью-йоркское граффити родилось в Вашингтон-хайтс?
   – Я бы сказал, что граффити родилось в восточной части Манхэттена, потому что там его обнаружили журналисты. Они знать не знали, что происходило в это время в Вашингтон-хайтс или в Бронксе. Поэтому когда граффити появилось в восточной части, тогда об этом и начали писать (№2, с.46).
   – Когда ты стал заниматься граффити, как ты это называл? Теггинг или райтинг?
   – Я думаю, мы называли это райтинг, но когда мы видели вагон в метро, мы говорили «давай распишем вагон» (“Let’sgohitthecar”). Если ты расписывал вагон весь целиком, то это называлось «убить вагон» (“killthecar”) – вот так мы говорили. Это стало так популярно летом 1970 года, наверное, потому, что я посещал летнюю школу имени Джорджа Вашингтона, и моя парта была вся изрисована граффити (№5, с.32). Я писал свое имя, и остальные ребята тоже писали свои имена на моем столе. К тому времени я стал узнаваем, и остальные стали делать то же самое – они всюду писали свои имена. В то лето я работал курьером, и мне приходилось много ездить. И везде я продолжал писать. Пока у меня в руках был маркер, я продолжал писать. Я пристрастился к этому.
   – Ты делал это только для того, чтобы просто писать свое имя?
   – Да, в общем, просто чтобы отметить, что я здесь был.
   – Ты бывал и в остальных районах Нью-Йорка?
   – Да, конечно, я бывал там. Но Бруклин – огромный район, и не было смысла останавливаться на каждой станции и писать. В каком-то смысле я расписал все районы, но не повсюду, это слишком большая работа.
   – Значит, в начале 1970-х в метро не было других тегов, кроме ваших. Когда ты начал замечать, что появились и другие ребята, такие как BABYFACE 86 или JOE 182?
   – Я думаю, это произошло мгновенно. Допустим, ты уже написал свое имя на станции «169-ая улица», и кто-то писал своё рядом. Они не писали его совсем близко, но всё же рядом. Люди просто добавляли свои имена, это было здорово. Имена теснились, скапливались в некоторых местах, росли как грибы. Я бы сказал, что это всё произошло очень быстро» (№3, с.60).
   Это увлечение как болезнь распространилась среди молодежи. Так начало зарождаться то, что в последствии будет называться graffiti (Приложение №5).
   Слово “граффити” происходит от итальянского “graffito”, то есть “нацарапанный”. Родоначальники жанра использовали самые обычные маркеры и аэрозоли, которые нередко “заимствовали” у зазевавшихся продавцов в магазине. Немало рабочих инструментов изготавливалось собственноручно. В ход шло буквально все: от специальных составов для подкраски обуви до штемпельной краски. В качестве корпуса для “начинки” обычно использовался отслуживший свое баллончик из-под дезодоранта (Приложение №6).
   Искусство graffiti развивалось из простейших надписей, называемых “tag`ами”, которые молодежь писала, чтобы оставить свой след. Совсем скоро образовалась куча команд, которые конкурировали друг с другом не сколько в качестве рисунков, сколько в их количестве и расположении в молодежных местах. Стены в то время были просто “убиты” tag`ами. Но поскольку число tagger`ов и, соответственно, самих тэгов росло, постепенно начался поиск нового стиля, чтобы выделиться из толпы. Тогда лучшие из tagger`ов стали уделять большое внимание артистизму, введению чего-то своего. Ребятам из Нью-Йорка наскучило просто тратить краску на какие-то подписи, и появились первые цветные рисунки. Они были низкого качества и состояли из малого небольшого цветов. «Прошло время, graffiti стало частью популярной в то время hip-hop культуры. Художников стало появляться всё больше и больше» (№2, с.12).
   Затем настала очередь нью-йоркской подземки. Подпольные художники пробирались в депо, где ночью стояли поезда, и хорошенько обрабатывали вагоны аэрозольными надписями. Граффити обрело скорость. Оно стало мобильным и отныне не ограничивалось стенами школ и туалетов. Послание, начертанное на вагоне подземки, могли увидеть в разных районах многомиллионного города. В 1975 году глазам удивленной публики предстало “полотно” размером в целый вагон, а год спустя – с состав. Особой любовью у граффитистов пользовались плоские вагоны старого образца и белые поезда – самыми же “неподходящими” считались бруклинские вагоны из гофрированной стали. Впрочем, для особо настойчивых и это оказалось не препятствием. Это просто повергло в шок власти, и с граффити начали интенсивно бороться. Создавались даже специальные отряды полиции по борьбе с вандализмом. Кстати, они существуют и поныне. Немало американских граффитистов поплатились за свое творчество внушительными штрафами, кое-кто угодил за решетку.
   До сих пор в граффити сохраняется дух социального протеста в таком направлении, как «бомбинг» в особенности на поездах.
   Вскоре огромное значение приобрел цвет, символы, characters (мультипликации), а также дерзкие трехмерные буквы. Цветовые переходы, смешивание цвета – сложный процесс, в котором цвета, кажется, переходят друг в друга: от светлого в более темный. Эти рисунки несли в себе небольшое подобие каракулям тэгов, но их создатели уже назывались “writers” (райтеры) вместо taggers. Тридцать лет назад большинство авторов работало поодиночке, но поскольку рисунки увеличились в размере и сложности, многие начали работать в свободных группах, называемые “crew”(команды). Появились технологические новшества, преобразовавшие graffiti в более сложную художественную форму. Взрыв популярности hip-hop`а преобразовал искусство аэрозоля, наряду с такими течениями, как breakdance и rap, в популярное культурное явление. Hip-hop, зародившийся на улицах Нью-Йорка, достаточно быстро перерос в международную, многонациональную культуру.
   Глава 3. Терминология граффити, или граффити сленг
   Байт – ворованный стиль формы или цвета; художник должен сам придумать свои формы именно это помогает движению не стоять на месте и рождать новые идеи.
   Сбайтить – украсть, срисовать.
   Байтер – художник-вор, который, просто срисовал идею. Байтеров в граффити кругах не любят, и это прозвище считается оскорбительным, часто за откровенный байт назначается сходка, на которой все решается либо дракой, либо выплатой пострадавшей стороне.
   Сходка (стрелка) – договор райтеров о встрече для выяснения отношений.
   Райтер – человек, занимающийся граффити, часто в кругах бомберов так называют тех, кто занимается легальным граффити в дозволенных местах.
   Бомбер – человек, занимающийся граффити в его радикальных формах, рисуя в запрещенных местах или на поездах.
   Легал – стена, на которой разрешено рисовать.
   Перо – нож
   Основа (центровые) – главные представители движения, крупные команды и райтеры, добившиеся уважения.
   Кэп – колпачок для аэрозольной краски, с помощью которого можно делать как толстые, так и тонкие линии.
   Фэткэп – насадка на баллончик с краской, позволяющая сделать широкую линию.
   Скиникэп – насадка на баллончик с краской, позволяющая сделать тонкую линию.
   Банка – баллончик с краской.
   Кусок – крупная работа, показывающая все способности райтера.
   Повесить (влить) – нарисовать рисунок.
   Баф – работа, закрашенная городскими службами.
   Биф – вражда между райтерами.
   Покросить – написать поверх работы другого райтера свое имя или сделать свою работу.
   Той – начинающий райтер, который еще ничего не умеет. В граффити кругах, имеет оскорбительное значение.
   Чикарь – новичек, который ничего не умеет, много о себе думает и не желает учиться. Имеет еще более оскорбительный оттенок, чем “той”.
   Тег – подпись райтера.
   Тегер – маркер для нанесения подписи, часто заправленный трудностираемыми чернилами, довольно редко сделаный самим райтером, вручную.
   Флоп – рисунок, выполненный минимальным количеством краски в считанные минуты.
   Глаз – чернила, которые проявляются спустя несколько часов после нанесения на поверхность.
   Хэвен – тег в труднодоступном месте, часто на высоте.
   Ролл-ап – рисунок, выполненный валиками, часто в большом размере.
   Бабл – стиль, в котором буквы имеют округлые, надутые формы.
   Ваилд – стиль, в котором буквы переплетаются между собой, составляя узор, часто расшифровать данный стиль под силу только людям, разбирающимся в граффити, либо только самому райтеру.
   Скетч – набросок работы.
   Скетчинг – искусство создавать шрифты на бумаге.
   Бобик – машина полиции.
   Анфин – незаконченная работа.
   Собака – электричка.
   Серый – машинист.
   Панель – рисунок, выполненный на электричке от начала окон до основания вагона.
   Холкар – рисунок во весь вагон.
   Холтрейн – рисунок во весь состав.
   Продакшн – совместная работа двух райтеров.
   Крю – команда райтеров.
   Бэкджамп – рисунок, сделанный во время остановки поезда на платформе, либо путем срывания стоп крана.
   Ярд – депо.
   Скетчбук (блекбук ) – портфолио райтера, где он хранит свои наброски.
   Оформуха – коммерческое оформление помещений,стен и пр.
   3д – стиль рисунка, в котором буквы имеют объем, часто это рисунки выполнены по всем законам объемного мира, с тенями, светом и полутенями.
   Фотореал – рисунок, выполненный с фотографической точностью, одна из самых сложных дисциплин в граффити.
   Керек – персонаж, выполненный рядом с работой, либо самостоятельный персонаж.
   Шоп – магазин для граффити.
   Сквизер – тегер с прямой подачей чернил, что позволяет делать длинные подтеки. Интересный факт – подтеки на куске, свидетельствуют о неопытности райтера и считаются ошибкой, а подтеки в тегинге считаются эстетичными.
   Спот – место предполагаемой работы, спот подбирается райтером заранее. Часто за хорошие споты проходят драки команда на команду, чтобы выяснить, кто заслуживает это место.
   Сингл – тег или кусок за команду.
   Трейнрайтер – райтерспециализирующийся на поездах (№4, с.48).
   Глава 4. Что такое граффити: искусство или вандализм?
   В чем связь вандализма и граффити? Согласно Большой советской энциклопедии вандализм – это «бессмысленное уничтожение культурных и материальных ценностей». Но в более широком смысле вандализм означает вредительство, асоциальное поведение. Ну, например, выбросил кто-нибудь мусор в парке, потоптался по газону или разгромил магазин – все это акт вандализма, девиантное поведение. Занимаются этим в основном подростки. Вот только граффити тут причем?
   Некоторые считают, что граффити – это своеобразная форма девиантного поведения, очень распространенная среди подростков и молодежи. С этим можно поспорить. Во-первых, феномен граффити в России никто не изучал и никаких исследований никто не проводил. Во-вторых, граффити – это способ коммуникации в обществе, способ выразить свое мнение или донести какую-либо информацию, и при этом сделать это инкогнито.
   На эту тему спорят уже много лет блюстители порядка и приверженцы граффити. Одни считают, что граффити – это вандализм, а другие – искусство. Сейчас это самый популярный способ самовыражения себя в рисунке. Граффити – это вид быстроразвивающегося уличного искусства. Граффити считается современным искусством во многих странах. Сегодня нет единого мнения насчет того, является ли граффити искусством. В разных странах отношение различное.
   Анкетирование
   Ценность моей работы в том, что я провела исследование среди учащихся 5-х классов школы №93 г. Перми 22-23 сентября 2016 года. В опросе приняли участие 82 человека. Ребятам был задан вопрос: «Как вы считаете, граффити – это вандализм или искусство?»
   Результаты показали, что 51 ученик считает, что граффити – это искусство, а 31 – вандализм. В процентном отношении получается, что большая часть окружающих меня ребят (62%) считает, что граффити – это искусство, и лишь 38% – что вандализм (Приложение №7). На мой взгляд, для человека, который занимается художественным творчеством, граффити, конечно, искусство. Современное, молодёжное, экстремальное, но – искусство!
   Заключение
   Таким образом, в ходе работы мы выяснили, что люди по-разному относятся к искусству граффити.
   В моём городе ежегодно устраивают конкурс «Живи ярко!». Этот конкурс на самое красивое граффити. Многие райтеры из города и ближайших посёлков участвуют в этом конкурсе. Я знаю множество райтеров нашего города таких, как «SpeN», «DekZ», «SHeR», . У нас очень много профессиональных райтеров. Я горжусь тем, что в моём городе так много рисунков граффити и много райтеров.
   Кто-то любит рыбалку и охоту, кто-то любит петь и танцевать, а ребятам нравится рисовать! Граффити – это не рисунки на стенах, это искусство! Граффити – это не развлечение, это творчество!
   Цель и задачи работы реализованы полностью. Гипотеза подтверждена частично: есть красивые граффити, которые можно считать искусством, а есть безобразные, которые уродуют город и к искусству не имеют никакого отношения. Практическая значимость исследования заключается в возможном использовании материалов в ходе изучения таких предметов, как история и обществознание, а также на элективных курсах, семинарских занятиях.
   Список использованных источников
   Поносов И. «Искусство и Город». – М., 2007г.
   Andreas von Chrzanowski «MaCLAIM –finestphotorealisticgraffiti». – Берлин, 2004г.
   Тарасов А. «Граффити – средство борьбы за всеобщее равенство». – М., 1999.
   Киселев С.В. «Знаково – психологические мотивы в граффити в молодежной субкультуре»/ Журнал «Социологические исследования», 2005г., №9.
   Руденко В. «Клин в культуру, или искусство, ангажированное на улицах». М., 2004г.
   Приложение № 1
   Приложение № 2
   Приложение № 3
   Приложение № 4
   Приложение № 5
   Приложение № 6
   Приложение № 7
   25

10. Введение
    Граффити (множественное число от graffito:” граффити”, но” эти граффити”) – это письмена или рисунки, которые были нацарапаны, нацарапаны или нарисованы на стене или другой поверхности, часто в общественных местах. Граффити варьируются от простых письменных слов до сложных настенных росписей, и они существуют с древних времен. Они восходят к Древнему Египту, Древней Греции и Римской Империи.
    Сегодня граффити-это вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Существует множество различных стилей и типов граффити. Произведения, созданные художниками граффити, в самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни.
    В современном мире, краска и маркеры стали наиболее часто используемые граффити материалы. Иногда граффити используется для распространения сообщений политического и социального характера.
    Во многих странах мира рисование граффити на чьей-либо собственности без разрешения на то владельца считается вандализмом, и наказывается по закону. .Для некоторых людей граффити — настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других-это вандализм. Это зависит от вас! [1]
    Проблема: граффити-это искусство или вандализм?
    Цель: выяснить отношение курсантов к граффити и рассмотреть, является ли это искусством или вандализмом.
    Задачи:
    1) проанализировать уличное искусство «граффити» и ее влияние на современный мир.
    2) проанализировать граффити в России
    3) представить работы известных граффити-художников Санкт-Петербурга
    4) провести анкетирование курсанта 10 классов, чтобы выяснить отношение курсантов Кронштадтского кадетского Военно-морского училища к граффити.
    Объект исследования: картины граффити по всему миру
    Объект исследования: уличные шедевры в Санкт-Петербурге, работы курсантов
    Методы исследования: беседа, анкета, анализ документов, теоретический анализ используемой литературы и информации Интернета
    Гипотеза: граффити – это искусство.
    Тело
    1.Что такое “граффити”?
    Граффити (множественном числе , в контексте исторических надписей единственное число — граффито; от итал. граффити, умножь. граффити) — изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличной окраски стен, на которых можно найти все: от просто написанных слов до изысканных рисунков
    Граффити сегодня это вид уличного искусства, одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Существует множество различных стилей и типов граффити. Произведения, созданные художниками граффити в самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть культуры и городского образа жизни. Во многих странах и городах есть известные художники, создающие настоящие шедевры на городских улицах.
    Во многих странах мира рисование граффити на чьей-либо собственности без разрешения на то владельца этой собственности считается вандализмом. Он наказывается по закону. Иногда граффити используют для распространения сообщений политического и социального характера. Для некоторых людей граффити —настоящее искусство, достойное размещения в галереях и на выставках, для других-это вандализм.
    С тех пор как граффити стали неотъемлемой частью поп-культуры, уличное искусство стало ассоциироваться с музыкой в стиле хип-хоп, рэп и брейк-данс. Для многих людей это образ жизни, скрытый от общественности и непонятный для широкой публики.
    Граффити также используются в качестве сигнала банды для маркировки территории или служат обозначением или “тегом” деятельности этой банды. Споры, которые ведутся вокруг такого вида искусства, продолжают подогревать разногласия между миротворцами и граффити-писателями, стремящимися выставить свои работы на всеобщее обозрение. Это быстро развивающаяся форма искусства, ценность которой защищают его приверженцы в словесных спаррингах с властями, хотя то же законодательство часто защищает граффити. [2]
    2. Современный мир
    Можно выделить следующие основные зоны распространения граффити в современных городах: улица (стены зданий, подземные переходы, гаражи, таксофонные кабины, припаркованные автомобили, тротуар во дворах и др.).); транспорт; подъезды и лестницы (включая двери квартир, почтовые ящики и т. д.).
    Много лет назад считалось, что граффити-это вандализм. Уличные художники портили городскую собственность и раздражали всех.
    В последние годы создание граффити приобрело статус социально нейтрального или даже респектабельного явления. До сих пор существует проблема граффити и тегов, где она не координируется. Нередки случаи, когда при этом повреждаются только что отремонтированные стены домов, общественный транспорт и другие места большого скопления людей.
    Споры, которые окружают граффити, продолжают создавать разногласия между городскими чиновниками, правоохранительными органами и писателями, которые хотят показать и оценить работу в общественных местах. Граффити-писатели обычно проводят “показы” картин в складских песчаных заборах. Многие городские советы удаляют граффити со стен, но они ничего не могут сделать, когда они находятся в частной собственности. На самом деле, многие люди хотят сохранить эти работы на стенах своих зданий, поскольку это добавляет ценность собственности.
    В настоящее время граффити является практически неотъемлемым элементом ландшафта современных мегаполисов. Граффити становится массовым культурным явлением. Также наблюдается рост популярности среди молодежи.
    В двух словах, язык граффити стал универсальным кодом городской коммуникации.
    3. Стили и авторы
    3.1 всемирно известные авторы граффити
    В мире много известных граффити-художников. У каждого из них свой стиль. Стиль письма-это способ узнать автора.
    Таблица 1 (всемирно известные авторы граффити)
    Змея 1 / Эдди Родригес
    Соединенные Штаты Daim / Mirko Reisser 1971, (FXCru),Германия Бэнкси / Неизвестен
    Великобритания 1974
    Шепард Фейри / Frank Shepard Fairey, США, 1970 таки 183, Нью-Йорк
    Австралия
    3.2 стили граффити
    В основном, существует 10 видов граффити. [3]
    1. Тегирование-это самый простой и простой стиль граффити; он включает в себя один цвет и имя или идентификатор художника. Считается неуважительным писать тег поверх тега или работы другого художника.
    Таблица 2 (стиль граффити-метки)
    2. Пузырь (англ. bubble letters-преувеличенные буквы) все буквы округлились, стали похожи друг на друга и получились своего рода преувеличенные, похожие на пузырьки. Цветов было мало, чаще всего два-три.
    Таблица 3 (стиль граффити Бабл)
    Пузырь Искусства
    3. Рвота – это как более сложная метка. Он обычно имеет два или более цветов и надписи в стиле пузыря. Тошноту можно делать быстро и многократно, точно так же, как бирку.
    Таблица 4 (стиль граффити-блевотина)
    Тошнотворный уличный стиль, Бэнкси.
    4. Блокбастер-это как сильнейший бросок-вверх, как правило, в блочных букв. Блокбастеры используются для покрытия большой площади за небольшое количество времени. Блокбастеры можно красить роликами, что делает их быстрее и проще в исполнении.
    Персонаж-заглавные буквы без переплетения и какой-либо графической деликатности. Обычно одно-или двухцветные. Часто для их рисования используют валики, так как нужно покрыть очень большие поверхности за короткое время.
    Таблица 5 (стиль граффити-блокбастера)
    Блокбастер, Москва
    Блокбастер в Mount Neighbour Community Park, Камба
    5. Wildstyle (дикий стиль) – очень распространенный стиль, включающий в себя набор подстилей. Линии этого стиля являются запутанные сплетения букв, острые углы, такие графические элементы как осколки и стрелки. Название стилю дал характер рисунка-дикий, взрывной, непонятный, так как часто буквы так переплетены и вводится множество посторонних элементов, что читаемость практически исчезает. Из Wilde выделяют также 3D Wildstyle (объем добавляется к обычному Wilde).
    Wildstyle является сложной версией блевотины и особенно трудно читать. Wildstyle часто состоит из стрелок, кривых, шипов и других вещей, которые не художники граффити могут не понимать.[6]
    Таблица 6 (стиль граффити-Wildstyle)
    Wildstyle в Каллам улица ливневой канализации, Установка
    Wildstyle , Сан-Франциско
    6. Небеса-это тег или произведение искусства в месте, до которого чрезвычайно трудно добраться. Художник, которому удается поставить его, получает большое уважение от других художников.
    Таблица 7 (Стиль граффити-небо)
    Кусочек неба из бездны .607 на стороне здания Брэддона м3 на Лонсдейл-стрит
    Уильям Васкес Граффити Небеса. Рипман И Конца. | Вильям Васкес