Сочинение на тему графика

11 вариантов

  1. >>> Скачать < << I. Механизм формирования буквы как языкового знака.
    II. Создание новой письменности солунскими братьями Кириллом и Мефодием.
    1. Глаголица – самобытная письменность в дохристианский период.
    2. Исторические свидетельства о создании нового графического письма Константином (Кириллом).
    3. Влияние глаголицы и греческой азбуки на кириллицу.
    Возможно вы искали – Сочинение: Гроза – Кризис патриархального мира и патриархального сознания
    4. Орнаментальные стили русских рукописей.
    5. Реформа русской графики при Петре I .
    6. Глаголица – самобытная письменность в дохристианский период.
    III. Интерес к древней письменности в последующие века и в наши дни.
    Похожий материал – Сочинение: Группа Блумсбери. Творчество Вирджинии Вулф
    То же самое они сделали и со славянским языком — разбили его
    на куски, перенесли их через решетку кириллицы в свои уста и
    склеили осколки собственной слюной и греческой глиной…
    (Милорад Павич. Хазарский словарь)
    I . Механизм формирования буквы как языкового знака.
    Очень интересно – Сочинение: Гумилев
    Вопрос о происхождении графики будоражит умы ученых и любознательных людей с того момента, когда на язык как таковой было обращено внимание, т. е. его стали осознавать и замечать, а потом и изучать как отдельное явление. Однако эта проблема оказалась наиболее трудной для разрешения, если иметь в виду происхождение буквы как таковой.
    Основным является вопрос о механизме формирования буквы как языкового знака, поэтому обратим основное внимание на разгадку феномена буквы как таковой, т. е. попытаемся разгадать природу буквы в индоевропейских языках. Другими словами, нас будет интересовать славянская протобуква, которая легла в основу древнейшего славянского письма, а также вопрос о графике, которую создал Константин в 9 веке нашей эры. Эти вопросы оказываются очень тесно взаимосвязанными.
    И в этом трудном деле нам помогут сравнения с другими языками и графиками. Поразительного сходства график очень разных языков сделал Н. С. Трубецкой, обнаруживший сходство глаголицы и древнегрузинского письма «Асомтаврули». О таком сходстве писал также В. А. Истрин: «Имеется некоторое сходство и в общем графическом характере грузинского, армянского и глаголического письма»(Истрин 1988, с. 106, сноска). Позже академик Т. В. Гамкрелидзе специально анализировал поразительный факт буквенного сходства трех разных азбук — глаголицы, древнегрузинской азбуки асомтаврули и древнеармянской азбуки еркатагир. Характерно, что асомтаврули и еркатагир с древнейших времен не очень сильно изменились и лежат в основе современных грузинской и армянской азбуки. Т. В. Гамкрелизде утверждает, что графические символы древнеармянской письменности «Еркатагир», созданной первоучителем всех армян Месропом Маштоцом, «изобретены в основном независимо от греческой графики в результате оригинального творчества его создателя с использованием различных негреческих образцов. В этом отношении древнеармянская письменность противостоит типологически другим письменным системам, опирающимся на греческую письменность: коптской, готской и старославянской кириллице» (Гамкрелидэе 1988. с. 9).
    К аналогичному выводу Т. В. Гамкрелидзе пришел и по отношению к древнегрузинскому письму «Асомтаврули», созданному неизвестным автором в период до 5 века н. э. (первые образцы «Асомтаврули» датируются 5 в.н.э.). Так, Т. В. Гамкрелидзе пишет: «Составитель древнегрузинского алфавита создает самобытную национальную письменность, и это положение подтверждается рядом обстоятельств: во-первых, в древнегрузинской письменности очень много букв, образующих специфическую систему, не соотносимую ни с какой другой графической системой — это буквы, символизирующие звуки (с), (3)…(х)…(з)…; во-вторых, названия букв древнегрузинского алфавита не повторяют наименований соответствующих знаков греческой системы-прототипа (или какой-либо другой письменной системы)» (Гамкрелидзе 1988,с. 192). Однако по отношению к глаголице, к сожалению, подобного вывода в статье Т. В. Гамкрелидзе сделано не было, т. е. не было подчеркнуто, что и глаголица была образована самостоятельно и независимо ни от какой азбуки, хотя оснований для этого предостаточно: многие исследователи отмечают оригинальность внешнего вида букв глаголицы.
    Возникает вопрос: почему глаголица, еркатагир и асомтаврули похожи друг на друга, если встать на точку зрения, что о взаимовлиянии речи идти не может. По нашему глубокому убеждению, эту проблему следует решать в два этапа, правильно поставив вопросы: а) было ли сходство в момент возникновения этих трех азбук; б) появилось ли сходство с греческим прототипом в процессе совершенствования и преобразования азбук в осевое время христианизации народов?
    Вам будет интересно – Сочинение: Гюстав Флобер Саламбо
    Влияние греческой азбуки на другие было значительным после принятия христианства у славянских и кавказских народов, но это влияние греческой азбуки осуществлялось на уже существующие оригинальные национальные системы письма — уже после их возникновения. Влияние греческой азбуки в осевое время усиливалось вместе с распространением христианства, и греческая азбука воспринималась как один из его атрибутов. Суть деяния Кирилла и Мефодия сводится к тому, что они заменили существовавшую издревле у славян глаголицу новой азбукой, созданной на основе греческой азбуки и частично более древней глаголицы. Естественно, что эту новую азбуку, созданную Кириллом, потомки назвали кириллицей, она и вытеснила древнейшую дохристианскую глаголицу в последующие века развития и расширения православия на южно — и восточнославянских землях. У западных славян победу одержала римская латиница, также пришедшая на смену более древней глаголице, хотя использование глаголицы у южных славян было более длительным, даже до сих пор можно встретить ее использование в Боснии и Черногории в сакральных целях.
    По мнению В.И. Ролич вновь возникшая древнейшая буква представляет собой не что иное, как схематичное графическое изображение артикуляции, т. е. соположения речевых органов при произнесении того или иного эвукотипа. И такое положение в определенной степени сохранилось по сей день, т. е. и сейчас в графическом облике буквы мы можем обнаружить схематический рисунок артикулятеты, т. е. конфигурации органов речи, необходимой, чтобы при продувании воздушной струи через эту артикулятету получился звук. Если мы обратимся к букве (о) в почти любой из европейских азбук, то достаточно одного взгляда в зеркало, чтобы убедиться, что эта буква точно рисует положение губ из положения анфас. Другими словами, эта буква схематически изображает округлое губное отверстие, которое изоморфно самой букве в ее графическом представлении. Не является исключением и греческая омега, которая также схематически обрисовывает округлое положение губ, которое хорошо заметно в положении анфас.
    Из сказанного следует, что если в разных языках звук произносился примерно одинаково, то и рисунок артикуляционной фигуры в виде буквы должен получиться в разных алфавитах примерно одинаковым — именно в этом причина сходства букв самых разных азбук, включая глаголицу, асомтаврули и еркатагир. Важно подчеркнуть, что эти азбуки создавались самостоятельно, но результаты получились подобными, потому что использовался один и тот же принцип обрисовки органов речи при их схематическом изображении в виде буквы. Имя этому принципу — рисунок анфас, т. е. автор азбуки рисовал своеобразный иероглиф лица в проекции анфас, точнее части лица и видимых органов речи (губ, языка, носа). Греческая азбука построена, исходя из другого принципа — это рисунок в профиль, что было более перспективно, поскольку получающийся рисунок в виде буквы был более разнообразным и информативным.
    Итак, становится ясным, что языки, имеющие приблизительно одинаковые звуки, могли совершенно изолированно друг от друга развить графику, в той иди иной мере одинаково изображающую артикуляционные фигуры (артикулятеты) звуков в виде букв. Так становится понятным феномен полного или частичного совпадения букв в графиках разных языков, которые не имели или прервали родственные связи задолго до возникновения у них письменности. Поэтому феномен схожести между раннехристианскими письменностями «Еркатагир», «Асомтаврули» и «Глаголицей» в момент их зарождения объясняется очень просто — он обусловлен сходством артикуляционных фигур и их рисунков в виде букв в самых разных языках. В этом разгадка феномена схожести график разных языков, которая была неизбежна при общем принципе обрисовки артикуляции звуков, которые звучали более или менее подобно, что и вело к более или менее подобной схематизации в буквах геометрических моментов артикуляции.
    Таким образом, каждый из трех вышеупомянутых алфавитов был создан на национальной почве и в момент возникновения не испытывал какого-либо влияния извне. Что же касается второго вопроса о влиянии греческого алфавита в процессе совершенствования графики того или иного языка, то возможность влияния на них греческого алфавита отрицать нельзя.
    II . Создание новой письменности солунскими братьями Кириллом и Мефодием.
    Похожий материал – Сочинение: ДОБРО И ЗЛО В РОМАНЕ М. БУЛГАКОВА МАСТЕР И МАРГАРИТА
    Первыми, кто утверждал, что у славян еще в дохристианский период было самобытное письмо — глаголица, были чешские ученые Лингардт и Антон (Anton,1789), которые считали, что глаголица возникла еще в 5–6 вв. у западных славян. Подобных взглядов придерживался П. Я. Черных (Черных, 1950 и др.), Н. А. Константинов, Е. М. Эпштейн и некоторые другие ученые. П. Я. Черных писал: «Можно говорить о непрерывной (с доисторических времен) письменной традиции на территории Древней Руси» (Черных 1950, с. 18). Мы также принимаем эту точку зрения, будучи глубоко убеждены в том, что глаголица возникла в дохристианское время не только у западных, но у всех славян, в том числе и у восточных, — в очень древнее время.
    Мнение о том, что у славян до Кирилла было письмо, подтверждено документально. Именно об этом писал Черноризец Храбр, говоря, что у славян было письмо в дохристианскую эпоху («черты и резы»). Кроме этого, сам Константин говорит об этом: «Я рад поехать туда, если только они имеют письмена для языка своего». Другими словами, он не согласился бы ехать в Моравию, если бы на этой земле не существовала письменность, которую можно было бы взять за основу для создания славянской азбуки. Кроме этого, еще до поездки в Моравию Константин уже читал и говорил на русском языке и был знаком с древнейшей русской азбукой, — весьма вероятно, что это была глаголица. Познакомился же он с русским письмом и языком, задержавшись почти на целый год в Херсонесе по дороге на знаменитый хазарский диспут с иудейскими и мусульманским проповедниками, о чем рассказано во всех без исключения списках «Жития Кирилла» (Гошев, 1962
    Из этого следует, что Константин взял за основу самобытную глаголицу и создал на ее основе и основе греческой азбуки некую синтетическую письменность, названную впоследствии кириллицей, в которой греческие буквы были приспособлены для передачи славянских звуков, но часть букв была попросту позаимствована из глаголицы, это мы покажем ниже.
    О создании Константином азбуки по греческому образцу при сохранении ряда древнейших славянских букв прямо пишет Черноризец Храбр: «Прежде оубо словене не имеху книгъ но чрътами и резами чьтеху и гатааху погани суще. Крестивше же ся римсками и гръчьскыми письмены нуждаахуся писати словенску речь без оустроениа но како может ся писати добре гръчьскыми писмены Бъ илиживот или зело или црковь или чаание или широта или ядь или ждоу или юность или язык и инаа побнаа сим и тако беша многа лета. Потом же члколюбецъ Бъ строжи все и не оставлеу члча рода безь разоума но вся къ разоумоу приводя и спсению помиловавь род словенскыи посл им стго Константина философа нарицаемого Кирила мужа праведна и истинна и сътвори имъ л. писмена и осьмь ова убо по чину гръчьскыхъ писменъ ова же по словенстеи речи От пръваго же наченъ по гръчьскоу они оубо алфа а сь азь от аза начать обое… Стый Кирилъ створи пръвое (првее) писмя азь но яко и пръвомоу сущоу писмени азь и от Ба даноу родоу словенскому на отвръстие оуст…» (Истрин 1988, с. 153–154, слова под титлом подчеркнуты).
    «
    1
    2
    3
    »

  2. Графика (греч. graphike, от grapho ‘пишу, черчу’) — совокупность способов обозначения звучащей речи на письме при помощи графи­ческих знаков (букв).
    Графика устанавливает правила написания для всех слов в отличие от правил орфографии, которые устанавливают написания конкретных классов слов и их частей.
    Графические системы языков, использующих один и тот же ал­фавит, могут существенно отличаться друг от друга. Например, ла­тинский алфавит, состоящий из 25 букв, приспосабливаясь к разным языкам мира, обогащался новыми буквами. Поскольку любой алфавит стремится «экономить» буквы, иногда для передачи некоторых звуков на письме может использоваться одна и та же буква, которая в каче­стве различительного признака получает специальный дополнительный (диакритический) значок: точку, запятую, галочку, хвостик и т.п. Кроме того, для обозначения новых звуков могут использоваться сочетания букв.
    Русская графическая система также использует диакритические знач­ки. Например, звук [и] обозначается буквой и, а звук [j] — буквой й. Две буквы — и и й — отличаются друг от друга только дополнительным значком над буквой. То же самое мы наблюдаем при использовании букв е и ё.
    Русская графика имеет специфические особенности, касающиеся обозначения мягкости согласных на письме и обозначения звука [j] (см. Принципы русской графики).

  3. Глава 2. Выполнение графического листа « Венецианский карнавал»
    .1 История венецианского карнавала
    История карнавала берет свое начало от Римских Сатурналий – языческого праздника, который устраивался 17-24 декабря. Во время Сатурналий в честь бога земледелия римляне совершали жертвоприношения, а также вешали на небольшие вечнозеленые деревца горящие свечи и украшения (отсюда традиция наряжать новогодние елки). Сатурналии знамениты и тем, что в течение праздничной недели упразднялись сословные различия. В период празднеств рабам разрешалось сидеть за столами вместе с хозяевами и даже отпускать в их адрес ругательства. Однако, чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, во время Сатурналий все прятали свои лица под масками. В основе слова “карнавал” лежат два латинских корня – carno (мясо) и vale (прощай). Этот праздник издавна проходил за 40 дней до страстной недели и был своеобразным рубежом, после которого начинался Великий пост. Впрочем, некоторые исследователи доказывают, что слово “карнавал” произошло от латинского “carrus navalis” – так называлась ритуальная повозка-корабль, на которой в дохристианской Европе возили в праздники идолов плодородия. Издавна существовали представления о мифической лодке, на которой солнце плыло по небесному и подземному океанам. Космологические суда встречаются в искусстве Вавилона и Египта, их модели присутствовали на древнегреческих торжествах в честь Афины, известны ритуалы сжигания или захоронения в ладье во времена викингов в Скандинавии. Согласно аграрной магии средневековья модель корабля на колесах возили по засеянным полям вокруг деревья, чтобы был урожай. Мотив «корабля дураков», связанный со средневековыми карнавалами, встречается у Бранта и Босха, его образ олицетворяет перенасыщенный безумцами мир – антихристово царство.
    Карнавал в широком смысле этого слова – высшее проявление праздничной культуры средневековья. Площадные празднества карнавального типа отличала всенародность, открытость, они объединяли людей всех званий, состояний и возрастов, разделенных в обыденной жизни иерархическими и корпоративными барьерами. Универсальный «смех на миру» снимал пиететную дистанцию между высшими и низшими, переворачивая отношения, определявшие структуру общества. Он сплачивал всех в единой жизнерадостной стихии, устраняя нетерпимость и враждебность, давая выход накопившейся психической энергии. Карнавал был временем кратковременного освобождения от строгой религиозной ортодоксии, сословной субординации, освященных условностей и запретов. Создавая эфемерную идеальную жизнь, где все отношения вывернуты наизнанку, он играл роль механизма социального равновесия в тогдашнем обществе. Существует множество версий относительно даты проведения первого карнавала в Венеции. Самое раннее упоминание о нем относится к 1094 г., когда Венецианская Республика заключила с Византией договор о льготном налогообложении товаров. Это фактически сделало Венецию лидером средиземноморской торговли. Празднование этого события и стало первым Венецианским карнавалом. Согласно другой версии, первый карнавал был проведен еще раньше, в 998 г., в честь победы молодых венецианцев над хорватскими пиратами – похитителями невест. В память об этом первый день карнавала до сих пор открывается праздником Festa delle Marie, посвященным освобождению прекрасных венецианок. Шествие проходит от дворца Сан-Пьетро до площади Сан-Марко, где перед зрителями предстают семь самых красивых жительниц города – семь Марий. Впрочем, существует и третья версия, по которой первый карнавал прошел в 1162 г. в честь окончания войны против патриарха Ульрико. Доподлинно известно, что уже в XIII веке последний день перед началом Великого поста объявлялся днем торжеств и народных гуляний, а еще два века спустя в Венеции был создан фонд, куда ежегодно собирались средства для проведения карнавала. Расцвета венецианские карнавалы достигли в XVIII веке. Тогда они были не только главным событием года, но и смыслом существования. Во время карнавала ничто не казалось слишком стыдным, слишком смелым, слишком безрассудным, слишком распутным. Открывались сотни игорных домов, где проигрывались огромные состояния и где изменяли законным мужьям и женам неизвестные “маски”. Не совершить грехопадение в карнавальные дни и ночи, когда даже церковь становилась менее суровой, было просто неприличным. Однако бурному веселью пришел конец в 1797 г. Когда французские войска заняли Италию, декретом Наполеона карнавалы были запрещены. Только в 70-е годы XX века в Италии вновь возродилась традиция проводить карнавалы. Между прочим, русский скульптор и живописец Михаил Шемякин в 1998 г. установил на площади Сан-Марко в Венеции памятник Джакомо Казанове, и теперь вокруг него ежегодно собираются участники карнавала. Раньше в Венеции карнавал длился почти полгода – с 5 октября по 16 декабря и с 26 декабря до Масленицы. Все население Венеции стекалось в дни праздника на площадь Сан-Марко, чтобы посмотреть на представление. В программе были бои собак с быками, выступления акробатов, шутов и танцоров, а также пышный фейерверк. “Каждые полгода устраивали карнавал. От церковного алтаря на площадь Риальто, от святыни к проституткам, с запада на восток, с маскарада под свинцовые крыши тюрьмы всегда был только шаг. Траты на искусство были колоссальны, как и любовь к жизни”, – пишет Герман Кестен в романе “Казанова”. Непременным атрибутом Венецианского карнавала, унаследованным еще с античных времен, были маски. Изначально копировавшие языческих богов, они затем стали образами героев итальянской комедии дель арте – Арлекина, Пьеро, Панталоне, Коломбины. Белая маска, черный плащ и треугольная шляпа – таков самый популярный во все времена карнавальный костюм. Кроме того, маски носили не только в дни карнавала и она имела государственный статус. С первого воскресения октября и до Рождества с 6 января, праздника Королей и до первого дня поста, в день святого Марка, покровителя города, в праздник Вознесения, в день выборов дожа и других должностных лиц любому венецианцу дозволено носить маску.
    Наконец, правительство города Венеции решило навести порядок и запретило, наряду со многими вещами, ношение масок в течение большей части года. Особенно строго следили, чтобы никто не ходил с закрытым лицом в дни церковных праздников. Для маскарада отводилось несколько периодов в году, и одним из них был Карнавал. Сейчас более 500 000 романтиков каждый год приезжают в Венецию слиться с праздничной яркой толпой. На площади Святого Марка устраиваются представления “Комедии дель арте”, а потом на зрителей обрушиваются тонны конфетти. На улицы выходят сотни и тысячи арлекинов, пьеро, панталоне, коломбин и мушкетеров, и великолепное шествие проходит от дворца Святого Петра до площади Святого Марка, где после сжигания символического чучела начинаются танцы.
    Венецианский карнавал масок – самый известный и самый старинный, самый оригинальный и неожиданный: здесь царство масок и сама жизнь напоминает театральные подмостки среди каналов. Танцы на площадях, роскошные шитые золотом и украшенные драгоценными камнями карнавальные костюмы. Под покровом масок рождается и умирает страсть, а персонажи итальянской “комедии дель арте” выходят на улицы и становятся действующими лицами карнавала. Словно яркий луч солнца врывается карнавал в сырую и туманную венецианскую зиму. И в одно мгновение она расцвечивается золотом костюмов, серебром кружев, яркими пятнами масок. Только венецианскому карнавалу присуща таинственность и магия, мистика и колдовство. Венецианский карнавал – величайший праздник Италии, на который ежегодно съезжаются тысячи участников и зрителей из различных стран. Венецианский карнавал считается одним из старейших карнавалов мира: он зародился еще во времена Средневековья, когда общая продолжительность всяких праздников составляла несколько месяцев в год. Духовными родителями этого пышного мероприятия можно считать венецианских аристократов, придумавших его для того, чтобы оправдать свое страстное желание пощеголять друг перед другом в необыкновенных нарядах и масках.
    .2 Выполнение графического листа
    Начиная работу над графическим листом, должны тщательно продумать в каком исполнении будет данная работа. Важное значение в композиционных поисках имеет определение сюжетного содержания произведения, тех событий, действий которые были бы по своим масштабам достойны вашей работы. Выбор темы тоже не мало важный фактор, который определяет конечный результат. С выбором темы в этой работе всё предельно ясно. Венецианский карнавал, один из наиболее ярких современных явлений. Поражает своей красочностью и многообразием костюмов. Несчитанные количества тематических «произведений» надевают венецианцы в дни фестиваля. Многообразие ярких красок, различной фурнитуры, сопутствующий декор – всё это вызывает несгладимое впечатление и несомненно вызывает интерес к работе. Так же эта тема актуальна до сих пор. Если в древности, у истоков этой традиции, маски и костюмы служили неким объединением сословий, переросшее в дальнейшим в целую отрасль по производству венецианских масок. То в наше время это уже сугубо декоративное и зрелищное мероприятие. Маски Венецианских мастеров перестали использоваться по назначению, больше они служат как украшение, декоративные дополнения к интерьеру. Но ценность и качество от этого не меняется, даже в наши дни интерес к ним не угасает. Существуют мастерские, по их изготовлению, а костюмы ежегодно участвуют в конкурсах. Без внимания не остаётся никто.
    Итогом данной работы будет графический лист на тему «Венецианский карнавал» с прилагающимися эскизами, формата А3, выполненный в техники декоративной графики (перо, тушь).
    Начинается всё со сбора материала, с которого в дальнейшем делаются эскизы первоисточников. Это могут быть зарисовки костюмов карнавала, венецианские маски, элементы архитектуры, флора и фауна, браслеты, серьги и всё что имеет отношение к данной теме. Прежде чем приступить к работе над эскизами, мы должны изучить эпоху, обстановку, само событие и так далее, так же продумать идейный замысел и сюжет будущего произведения. Выбирая те или иные темы, надо учитывать возможности творческой работы. Затем переходим к форэскизу самого листа. В нём необходимо продумать стилизацию, обобщение формы и саму композицию («сочинение произведения»). При необходимости оперировать цветом (тёплое, холодное) и размером. Так же сложность и ярустность, отделяя эти планы линией или орнаментом.
    Наша работа будет выполняться в декоративной графике. А графика (греч. ???????? – «письменный», от греч. ????? – «пишу») – вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки.(Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он играет вспомогательную роль. При рисовании графикой обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях – два). Кроме контурной линии в графическом искусстве широко используется штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже – фактурной) поверхностью бумаги – главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики – особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги.
    Материалы, которые мы будем использовать, так же имеют ряд свойств и примечаний. Тушь представляет собой жидкость черного цвета, которую в зависимости от используемой рецептуры можно приобрести на рынке художественной продукции в виде двух основных видов: водостойкой и водорастворимой. Производители выпускают тушь различных видов черного цвета в зависимости от процентного содержания пигмента в составе других компонентов. Наиболее существенное Различие между ними заключается в степени их светостойкости. Водостойкостью тушь обязана добавляемому в ее состав шеллаку (материалу в виде тонких пластин или хлопьев, который используется в производстве лаков). Эта тушь наиболее долговечна. Она может быть разбавлена водой, водостойкие характеристики проявляются только после полного высыхания. Водорастворимая тушь также хорошо смешивается с водой (например, в заливках тональных градаций), но после высыхания смывается водой и особо не долговечна; ее нежелательно использовать в комбинации с другими водоосновными средствами. Если вы намерены в каких-либо целях комбинировать водный раствор туши, например, в заливках с акриловой или акварельной красках, берите водостойкую тушь. Как правило, тушь продается в стеклянных или пластиковых банках со специальными насадками- пипетками, которые позволяют без труда наполнять тушью любой инструмент, не опасаясь случайного разлива. При покупке туши можно заметить, что некоторая часть пигмента оказалась на дне банки в виде осадка. Хорошо встряхните ее и проверьте качество материала на бумаге – линия должна быть однородной, блестящего черного цвета. Существует общее правило – не покупайте тушь, если со дня ее изготовления прошло более двух лет. При использовании так называемых рапидографов, вам понадобятся светостойкие, специально разработанные для этих инструментов виды туши . Речь идет о водостойких и водорастворимых видах туши; они не засоряют инструмент и свободно “ложатся” на рабочую основу плотными линиями. Некоторые виды туши для графических работ (в особенности, основанные не на пигменте, а на красителе) имеют тенденцию к выцветанию; поэтому выбирайте светостойкий материал. Помимо плотности туши, а также способности не засорять инструмент, она должна быть водостойкой.
    Перья используются для графических работ, рисования, письма. Перо для графики представляет собой довольно гибкий инструмент, что дает возможность наносить линии различной толщины. Перьевые ручки широко рекламируются производителями художественных материалов – потребитель может выбирать инструменты нескольких размеров и форм в зависимости от выполняемых функций. Продолжительность службы перьевых ручек зависит в первую очередь от ухода за ними. Старайтесь избегать накопления на пере осадка, поскольку это непосредственно затрагивает качество проводимых линий. Перо хорошо очищается обычным споласкиванием в проточной воде (из-под крана) Наиболее важный момент очистки – вначале необходимо вынуть перо; в особенности, если ручка имеет металлический зажим для фиксации. Металл подвержен коррозии: если не вынуть перо, его неизбежно заклинит в зажиме. После полной очистки пера и зажима их следует насухо вытереть салфеткой или куском хлопчатобумажной ткани.
    После того как форэскиз отработан, обдуманны все мелочи, подобран материал, можно смело приступать к работе.
    графика эскиз рисунок изобразительный декоративный
    Заключение
    Искусство всегда созвучно своему времени, оно современно и отражает мировоззрение общества в целом. В свою очередь, искусство оказывает сильное влияние на массы, поэтому так важно, отношение самого художника к жизни. Развитие многообразных искаженных направлений в искусстве, так называемого псевдоискусства, созвучно своей эпохе.
    Вся история искусств и архитектуры представляет собой живую ткань, постоянно развивающуюся и изменяющуюся. В любую из эпох, будь то классическое искусство Греции, итальянский Ренессанс или древнерусское искусство, происходила борьба тенденций, влияний, борьба старых представлений с возникающими качественно новыми проявлениями.
    Однако при всей изменчивости форм искусства в пределах того или иного периода всегда имелись относительно устойчивые художественные признаки – композиционные, пластические, колористические, ритмические и другие, определяющие стиль того или иного времени.
    Лучшие представители культуры: художники, графики, скульпторы, архитекторы, кинематографисты, актеры, писатели вчера и сегодня стремятся в своем творчестве отражать лучшие мысли и чувства человечества, бережно относиться к шедеврам мировой культуры.

  4. 4
    Текст добавил: О_очумевшая_Я

    Механизм
    формирования
    буквы как языкового
    знака.
    Создание
    новой письменности
    солунскими
    братьями Кириллом
    и Мефодием.
    Глаголица
    – самобытная
    письменность
    в дохристианский
    период.
    Исторические
    свидетельства
    о создании
    нового графического
    письма Константином
    (Кириллом).
    Влияние
    глаголицы и
    греческой
    азбуки на
    кириллицу.
    Орнаментальные
    стили русских
    рукописей.
    Реформа
    русской графики
    при Петре     I.

    Глаголица
    – самобытная
    письменность
    в дохристианский
    период.
    Интерес
    к древней
    письменности
    в последующие
    века и в наши
    дни.
    То
    же самое они
    сделали и со
    славянским
    языком — разбили
    его
    на
    куски, перенесли
    их через решетку
    кириллицы в
    свои уста и
    склеили
    осколки собственной
    слюной и греческой
    глиной…
    (Милорад
    Павич. Хазарский
    словарь)
    I.
    Механизм
    формирования
    буквы как языкового
    знака.
    Вопрос
    о происхождении
    графики будоражит
    умы ученых и
    любознательных
    людей с того
    момента, когда
    на язык как
    таковой было
    обращено внимание,
    т. е. его стали
    осознавать
    и замечать, а
    потом и изучать
    как отдельное
    явление. Однако
    эта проблема
    оказалась
    наиболее трудной
    для разрешения,
    если иметь в
    виду происхождение
    буквы как
    таковой.
    Основным
    является вопрос
    о механизме
    формирования
    буквы как языкового
    знака, поэтому
    обратим основное
    внимание на
    разгадку феномена
    буквы как таковой,
    т. е. попытаемся
    разгадать
    природу буквы
    в индоевропейских
    языках. Другими
    словами, нас
    будет интересовать
    славянская
    протобуква,
    которая легла
    в основу древнейшего
    славянского
    письма, а также
    вопрос о графике,
    которую создал
    Константин
    в 9 веке нашей
    эры. Эти вопросы
    оказываются
    очень тесно
    взаимосвязанными.
    И
    в этом трудном
    деле нам помогут
    сравнения с
    другими языками
    и графиками.
    Поразительного
    сходства график
    очень разных
    языков сделал
    Н. С. Трубецкой,
    обнаруживший
    сходство глаголицы
    и древнегрузинского
    письма «Асомтаврули».
    О таком сходстве
    писал также
    В. А. Истрин:
    «Имеется некоторое
    сходство и в
    общем графическом
    характере
    грузинского,
    армянского
    и глаголического
    письма»(Истрин
    1988, с. 106, сноска).
    Позже академик
    Т. В. Гамкрелидзе
    специально
    анализировал
    поразительный
    факт буквенного
    сходства трех
    разных азбук
    — глаголицы,
    древнегрузинской
    азбуки асомтаврули
    и древнеармянской
    азбуки еркатагир.
    Характерно,
    что асомтаврули
    и еркатагир
    с древнейших
    времен не очень
    сильно изменились
    и лежат в основе
    современных
    грузинской
    и армянской
    азбуки. Т. В.
    Гамкрелизде
    утверждает,
    что графические
    символы древнеармянской
    письменности
    «Еркатагир»,
    созданной
    первоучителем
    всех армян
    Месропом Маштоцом,
    «изобретены
    в основном
    независимо
    от греческой
    графики в результате
    оригинального
    творчества
    его создателя
    с использованием
    различных
    негреческих
    образцов. В
    этом отношении
    древнеармянская
    письменность
    противостоит
    типологически
    другим письменным
    системам, опирающимся
    на греческую
    письменность:
    коптской, готской
    и старославянской
    кириллице»
    (Гамкрелидэе
    1988. с. 9).
    К
    аналогичному
    выводу Т. В.
    Гамкрелидзе
    пришел и по
    отношению к
    древнегрузинскому
    письму «Асомтаврули»,
    созданному
    неизвестным
    автором в период
    до 5 века н. э.
    (первые образцы
    «Асомтаврули»
    датируются
    5 в.н.э.). Так, Т. В.
    Гамкрелидзе
    пишет: «Составитель
    древнегрузинского
    алфавита создает
    самобытную
    национальную
    письменность,
    и это положение
    подтверждается
    рядом обстоятельств:
    во-первых, в
    древнегрузинской
    письменности
    очень много
    букв, образующих
    специфическую
    систему, не
    соотносимую
    ни с какой другой
    графической
    системой — это
    буквы, символизирующие
    звуки (с), (3)…(х)…(з)…;
    во-вторых, названия
    букв древнегрузинского
    алфавита не
    повторяют
    наименований
    соответствующих
    знаков греческой
    системы-прототипа
    (или какой-либо
    другой письменной
    системы)»
    (Гамкрелидзе
    1988,с. 192). Однако по
    отношению к
    глаголице, к
    сожалению,
    подобного
    вывода в статье
    Т. В. Гамкрелидзе
    сделано не
    было, т. е. не
    было подчеркнуто,
    что и глаголица
    была образована
    самостоятельно
    и независимо
    ни от какой
    азбуки, хотя
    оснований для
    этого предостаточно:
    многие исследователи
    отмечают
    оригинальность
    внешнего вида
    букв глаголицы.
    Возникает
    вопрос: почему
    глаголица,
    еркатагир и
    асомтаврули
    похожи друг
    на друга, если
    встать на точку
    зрения, что о
    взаимовлиянии
    речи идти не
    может. По нашему
    глубокому
    убеждению, эту
    проблему следует
    решать в два
    этапа, правильно
    поставив вопросы:
    а) было ли сходство
    в момент возникновения
    этих трех азбук;
    б) появилось
    ли сходство
    с греческим
    прототипом
    в процессе
    совершенствования
    и преобразования
    азбук в осевое
    время христианизации
    народов?
    Влияние
    греческой
    азбуки на другие
    было значительным
    после принятия
    христианства
    у славянских
    и кавказских
    народов, но это
    влияние греческой
    азбуки осуществлялось
    на уже существующие
    оригинальные
    национальные
    системы письма
    — уже после их
    возникновения.
    Влияние греческой
    азбуки в осевое
    время усиливалось
    вместе с
    распространением
    христианства,
    и греческая
    азбука воспринималась
    как один из его
    атрибутов. Суть
    деяния Кирилла
    и Мефодия сводится
    к тому, что они
    заменили
    существовавшую
    издревле у
    славян глаголицу
    новой азбукой,
    созданной на
    основе греческой
    азбуки и частично
    более древней
    глаголицы.
    Естественно,
    что эту новую
    азбуку, созданную
    Кириллом, потомки
    назвали кириллицей,
    она и вытеснила
    древнейшую
    дохристианскую
    глаголицу в
    последующие
    века развития
    и расширения
    православия
    на южно — и
    восточнославянских
    землях. У западных
    славян победу
    одержала римская
    латиница, также
    пришедшая на
    смену более
    древней глаголице,
    хотя использование
    глаголицы у
    южных славян
    было более
    длительным,
    даже до сих пор
    можно встретить
    ее использование
    в Боснии и Черногории
    в сакральных
    целях.
    По
    мнению В.И. Ролич
    вновь возникшая
    древнейшая
    буква представляет
    собой не что
    иное, как схематичное
    графическое
    изображение
    артикуляции,
    т. е. соположения
    речевых органов
    при произнесении
    того или иного
    эвукотипа. И
    такое положение
    в определенной
    степени сохранилось
    по сей день, т.
    е. и сейчас в
    графическом
    облике буквы
    мы можем обнаружить
    схематический
    рисунок артикулятеты,
    т. е. конфигурации
    органов речи,
    необходимой,
    чтобы при продувании
    воздушной струи
    через эту
    артикулятету
    получился звук.
    Если мы обратимся
    к букве (о) в почти
    любой из европейских
    азбук, то достаточно
    одного взгляда
    в зеркало, чтобы
    убедиться, что
    эта буква точно
    рисует положение
    губ из положения
    анфас. Другими
    словами, эта
    буква схематически
    изображает
    округлое губное
    отверстие,
    которое изоморфно
    самой букве
    в ее графическом
    представлении.
    Не является
    исключением
    и греческая
    омега, которая
    также схематически
    обрисовывает
    округлое положение
    губ, которое
    хорошо заметно
    в положении
    анфас.
    Из
    сказанного
    следует, что
    если в разных
    языках звук
    произносился
    примерно одинаково,
    то и рисунок
    артикуляционной
    фигуры в виде
    буквы должен
    получиться
    в разных алфавитах
    примерно одинаковым
    — именно в этом
    причина сходства
    букв самых
    разных азбук,
    включая глаголицу,
    асомтаврули
    и еркатагир.
    Важно подчеркнуть,
    что эти азбуки
    создавались
    самостоятельно,
    но результаты
    получились
    подобными,
    потому что
    использовался
    один и тот же
    принцип обрисовки
    органов речи
    при их схематическом
    изображении
    в виде буквы.
    Имя этому принципу
    — рисунок анфас,
    т. е. автор азбуки
    рисовал своеобразный
    иероглиф лица
    в проекции
    анфас, точнее
    части лица и
    видимых органов
    речи (губ, языка,
    носа). Греческая
    азбука построена,
    исходя из другого
    принципа — это
    рисунок в профиль,
    что было более
    перспективно,
    поскольку
    получающийся
    рисунок в виде
    буквы был более
    разнообразным
    и информативным.
    Итак,
    становится
    ясным, что языки,
    имеющие приблизительно
    одинаковые
    звуки, могли
    совершенно
    изолированно
    друг от друга
    развить графику,
    в той иди иной
    мере одинаково
    изображающую
    артикуляционные
    фигуры (артикулятеты)
    звуков в виде
    букв. Так становится
    понятным феномен
    полного или
    частичного
    совпадения
    букв в графиках
    разных языков,
    которые не
    имели или прервали
    родственные
    связи задолго
    до возникновения
    у них письменности.
    Поэтому феномен
    схожести между
    раннехристианскими
    письменностями
    «Еркатагир»,
    «Асомтаврули»
    и «Глаголицей»
    в момент их
    зарождения
    объясняется
    очень просто
    — он обусловлен
    сходством
    артикуляционных
    фигур и их рисунков
    в виде букв в
    самых разных
    языках. В этом
    разгадка феномена
    схожести график
    разных языков,
    которая была
    неизбежна при
    общем принципе
    обрисовки
    артикуляции
    звуков, которые
    звучали более
    или менее подобно,
    что и вело к
    более или менее
    подобной схематизации
    в буквах геометрических
    моментов артикуляции.
    Таким
    образом, каждый
    из трех вышеупомянутых
    алфавитов был
    создан на
    национальной
    почве и в момент
    возникновения
    не испытывал
    какого-либо
    влияния извне.
    Что же касается
    второго вопроса
    о влиянии греческого
    алфавита в
    процессе
    совершенствования
    графики того
    или иного языка,
    то возможность
    влияния на них
    греческого
    алфавита отрицать
    нельзя.
    II.
    Создание новой
    письменности
    солунскими
    братьями Кириллом
    и Мефодием.
    Первыми,
    кто утверждал,
    что у славян
    еще в дохристианский
    период было
    самобытное
    письмо — глаголица,
    были чешские
    ученые Лингардт
    и Антон (Anton,1789), которые
    считали, что
    глаголица
    возникла еще
    в 5–6 вв. у западных
    славян. Подобных
    взглядов
    придерживался
    П. Я. Черных (Черных,
    1950 и др.), Н. А. Константинов,
    Е. М. Эпштейн и
    некоторые
    другие ученые.
    П. Я. Черных писал:
    «Можно говорить
    о непрерывной
    (с доисторических
    времен) письменной
    традиции на
    территории
    Древней Руси»
    (Черных 1950, с. 18). Мы
    также принимаем
    эту точку зрения,
    будучи глубоко
    убеждены в том,
    что глаголица
    возникла в
    дохристианское
    время не только
    у западных, но
    у всех славян,
    в том числе и
    у восточных,
    — в очень древнее
    время.
    Мнение
    о том, что у славян
    до Кирилла было
    письмо, подтверждено
    документально.
    Именно об этом
    писал Черноризец
    Храбр, говоря,
    что у славян
    было письмо
    в дохристианскую
    эпоху («черты
    и резы»). Кроме
    этого, сам Константин
    говорит об
    этом: «Я рад
    поехать туда,
    если только
    они имеют письмена
    для языка своего».
    Другими словами,
    он не согласился
    бы ехать в Моравию,
    если бы на этой
    земле не существовала
    письменность,
    которую можно
    было бы взять
    за основу для
    создания славянской
    азбуки. Кроме
    этого, еще до
    поездки в Моравию
    Константин
    уже читал и
    говорил на
    русском языке
    и был знаком
    с древнейшей
    русской азбукой,
    — весьма вероятно,
    что это была
    глаголица.
    Познакомился
    же он с русским
    письмом и языком,
    задержавшись
    почти на целый
    год в Херсонесе
    по дороге на
    знаменитый
    хазарский
    диспут с иудейскими
    и мусульманским
    проповедниками,
    о чем рассказано
    во всех без
    исключения
    списках «Жития
    Кирилла» (Гошев,
    1962
    Из
    этого следует,
    что Константин
    взял за основу
    самобытную
    глаголицу и
    создал на ее
    основе и основе
    греческой
    азбуки некую
    синтетическую
    письменность,
    названную
    впоследствии
    кириллицей,
    в которой греческие
    буквы были
    приспособлены
    для передачи
    славянских
    звуков, но часть
    букв была попросту
    позаимствована
    из глаголицы,
    это мы покажем
    ниже.
    О
    создании Константином
    азбуки по греческому
    образцу при
    сохранении
    ряда древнейших
    славянских
    букв прямо
    пишет Черноризец
    Храбр: «Прежде
    оубо словене
    не имеху книгъ
    но чрътами и
    резами чьтеху
    и гатааху погани
    суще. Крестивше
    же ся римсками
    и гръчьскыми
    письмены нуждаахуся
    писати словенску
    речь без оустроениа
    но како может
    ся писати добре
    гръчьскыми
    писмены Бъ
    илиживот или
    зело или црковь
    или чаание или
    широта или ядь
    или ждоу или
    юность или язык
    и инаа побнаа
    сим и тако беша
    многа лета.
    Потом же члколюбецъ
    Бъ строжи все
    и не оставлеу
    члча рода безь
    разоума но вся
    къ разоумоу
    приводя и спсению
    помиловавь
    род словенскыи
    посл им стго
    Константина
    философа нарицаемого
    Кирила мужа
    праведна и
    истинна и сътвори
    имъ л. писмена
    и осьмь ова убо
    по чину гръчьскыхъ
    писменъ ова
    же по словенстеи
    речи От пръваго
    же наченъ по
    гръчьскоу они
    оубо алфа а сь
    азь от аза начать
    обое… Стый Кирилъ
    створи пръвое
    (првее) писмя
    азь но яко и
    пръвомоу сущоу
    писмени азь
    и от Ба даноу
    родоу словенскому
    на отвръстие
    оуст…» (Истрин
    1988, с. 153–154, слова под
    титлом подчеркнуты).
    Вполне
    ясно Черноризец
    Храбр говорит
    здесь о том,
    что часть букв
    Константин
    взял в греческой
    азбуке (по чину
    греческих
    письмен), а часть
    букв взял в
    славянской
    — «ова же по
    словенстеи
    речи», но начал
    азбуку Константин
    с буквы аз, как
    и в греческой.
    Более того, в
    списке текста
    Черноризца
    Храбра «Сказание
    о письменах»,
    хранящегося
    в Московской
    духовной акдемии
    (список 15 века)
    имеется просто
    однозначная
    запись: «глашати
    а, б, в, д, юс-большой,
    от сих суть кд
    побна гречьскым
    писменем. Суть
    же си. А, в, г, д, е,
    з, и, и-дес., К, л,
    м, н, о, п, р, с, т, оу,
    ф, х, омега, и … по
    словенску
    языку». Здесь
    речь идет о
    том, как произносить
    буквы новой
    азбуки.
    По
    свидетельству
    всех без исключения
    списков «Жития
    Кирилла»,
    Константин
    во время путешествия
    к хазарам в
    Херсонесе
    обнаружил
    Евангелие и
    Псалтырь, написанные
    русскими письменами.
    Вот как повествуется
    об этом в «Паннонском
    житии»: «обрете
    же ту евангелие
    и псалтырь
    русьскыми
    письмены писано,
    и человека
    обретъ глаголюща
    тою беседою,
    и беседова с
    нимъ и силу
    речи приимъ,
    своей беседе
    прикладаа
    различнаа
    писмена, гласнаа
    и согласнаа,
    и к богу молитву
    творя, вскоре
    начать чести
    и сказати, и
    мнози ся ему
    дивляху..» (Истрин
    1988, с. 111). Трудно
    трактовать
    это свидетельство
    как-то двояко.
    Здесь идет речь
    о том, что Константин
    обнаружил в
    Херсонесе
    священные книги
    на русском
    языке, нашел
    человека, глаголюща
    тою беседою
    (говорящего
    на том языке),
    сопоставил
    различные буквы
    — гласные и
    согласные —
    своего и русского
    языка и вскоре
    научился читать
    и говорить по
    — русски, чему
    многие удивлялись.
    Из сказанного
    также следует,
    что русские
    принимали
    христианство
    и переводили
    греческие книги
    еще до 988 года,
    — об этом есть
    также свидетельство
    арабского
    источника.
    В
    907 году был заключен
    первый договор
    с Византией,
    о чем свидетельствует
    договорная
    грамота, не
    дошедшая до
    нас, но сохранившаяся
    в «Повести
    временных лет»
    в пересказе.
    За первым договором
    последовали
    и другие. Понятно,
    что договорная
    грамота была
    составлена
    на греческом
    языке, с одной
    стороны, и на
    древнерусском
    языке, с другой
    стороны. Вполне
    понятно, что
    для этого
    использовалась
    русская азбука,
    которой в этот
    период могла
    быть только
    глаголица.
    Цифровая
    система глаголицы
    последовательна:
    первая буква
    = 1, вторая буква
    = 2 и т. д., что свидетельствует
    о том, что она
    была исходной
    системой счета.
    Что же касается
    кириллицы, то
    в ней все смешалось
    и порядок следования
    букв не соответствует
    натуральному
    ряду чисел,
    есть буквы,
    которые употребляются
    только как
    цифры. Такое
    положение дел
    в кириллице
    возникло потому,
    что она синтезирует
    греческую
    азбуку и глаголицу,
    т. е. включает
    буквы из разных
    азбук. Греческие
    буквы пси и кси
    практически
    всегда употреблялись
    как цифры, очень
    редко их можно
    было встретить
    в собственных
    именах АлеХандръ,
    ХсерХъ (Ксеркс),
    иногда в словах
    типа псалом
    (с первой буквой
    пси).
    Итак,
    наиболее
    непротиворечивой
    и документально
    подтвержденной
    версией возникновения
    кириллицы
    становится
    версия создания
    кириллицы путем
    замены большинства
    букв древнейшей
    глаголицы на
    греческие.
    Однако часть
    букв, которые
    обозначали
    звуки, отсутствующие
    в греческом
    языке, перешли
    в кириллицу
    из глаголицы.
    Рассмотрим
    подробнее,
    какие буквы
    глаголицы были
    устранены и
    какие при некоторой
    перелицовки
    и подгонки к
    греческому
    канону сохранились.
    Итак, Храбр
    говорить, что
    Кирилл создал
    «л. письмена
    и осемь», т. е.
    30 и 8 = 38 букв. Из них
    24 буквы восходят
    к греческому
    алфавиту (аз,
    веди, глаголь,
    добро, есть,
    земля, иже, и,
    како, люди, мыслете,
    наш, он, покой,
    рцы, слово, твердо,
    ферт, ха, омега,
    пси, кси, фита,
    ижица), при этом
    кси и пси не
    существовали
    ранее в глаголице.
    Однако
    следует отметить,
    что из перечисленных
    выше 24 букв имеется
    в кириллице
    группа букв,
    внешне похожих
    как на буквы
    глаголицы, так
    и на греческие
    буквы, поэтому
    такие буквы,
    можно сказать,
    имеют двойную
    мотивацию
    внешней формы:
    это буквы добро
    и дельта, есть
    и эпсилон, люди
    и ламбда, мыслете
    и ми, рцы и ро
    (рцы — перевернутая
    ро), твердо и
    тау, ферт и фи,
    о и омега, о и
    о-микрон. Таким
    образом, из 38
    букв кириллицы
    собственно
    и только греческими
    по происхождению
    можно признать
    14 букв: аз, веди,
    глаголь, зело
    (из греческой
    дигаммы), иже,
    како, наш, покой,
    слово, ха, омега,
    — плюс к этому
    ижица, пси, кси,
    две последние
    из которых
    практически
    как буквы не
    употреблялись
    (ижица имела
    значение (и)
    или (у) с умляутом
    и употреблялась
    противоречиво
    и непоследовательно).
    Значительная
    часть кириллицы
    фактически
    заимствует
    буквы из древнейшей
    глаголицы,
    однако Константин
    подогнал эти
    буквы под общую
    стилистику
    греческой
    азбуки, убрав
    некоторую
    витиеватость.
    Тем не менее
    любому непосвященному
    в таинства
    графемики
    видно, что
    глаголические
    буквы цы, червь,
    ша, шта, ер, ерь,
    ю, просто перешли
    в кириллицу
    при минимальном
    внешнем изменении.
    Глаголические
    буквы юс-большой
    и юс- малый, а
    также эти же
    юсы йотированные
    при переходе
    в кириллицу
    были просто
    повернуты на
    90 градусов и с
    «боку» поставлены
    «на ноги», —
    это было сделано
    Константином,
    чтобы придать
    им удобный для
    скорописи вид.
    Что
    касается буквы
    ять, то следует
    признать, что
    она возникла
    при увеличении
    ера (Ь) и придании
    ему черты в
    верхней части.
    Очевидно, что
    эта буква была
    просто придумана
    Константином,
    который решил
    не использовать
    глаголический
    ять из-за его
    графической
    сложности
    треугольник
    с внутренним
    разделением
    тремя чертами)
    — и сделал
    правильно,
    поскольку
    преследовалась
    и чисто технологическая
    цель — азбука,
    позволяющая
    писать быстро
    на скорописи,
    что было необходимо
    для скорейшего
    распространения
    христианских
    книг и православия
    на славянских
    землях. Этот
    гигантский
    ер (Ь) был использован
    Константином
    для еще одной
    придуманной
    им буквы, которая
    заменила
    глаголическую
    букву дервь
    и была похожа
    на кириллический
    ять, но у этого
    «испорченного
    ятя» не было
    снизу черты,
    — характерно,
    что этой букве
    нет соответствия
    ни в греческой
    азбуке, ни в
    глаголице, что
    приводит к
    выводу, что эту
    букву Константин
    придумал сам.
    Таким образом,
    остаются диграфы,
    т. е. двойные
    буквы, образованные
    слиянием двух
    букв. К таковым
    в кириллице
    относится буква
    еры (ы), йотированные
    малый и большой
    юсы, а также
    буква я (йотированный
    аз), йотировааная
    (э). Все перечисленные
    диграфы были
    образованы
    из слияния
    соответствующих
    букв с десятеричным
    и. Двойная буква
    оу (ук), обозначавшая
    звук (у) в кириллице,
    весьма вероятно,
    появилась как
    перелицовка
    глаголической
    буквы «ук», на
    которую она
    похожа, — заметим,
    что в греческой
    азбуке не было
    соответствующей
    буквы, а в глаголице
    была.
    Теперь
    перейдем к
    самому главному,
    т. е. к вопросу
    о том, не обнаруживаются
    ли в буквах
    глаголицы
    некоторые
    моменты артикуляции
    (артикулятемы),
    а также не переходят
    ли они в кириллицу
    «по наследству»?
    Опять
    же невооруженному
    глазу видно,
    что при обозначении
    носовых звуков
    в глаголической
    букве у нее
    появляется
    два рядом
    расположенных
    маленьких
    кружочка, похожих
    на ноздри, или
    один кружок,
    видимо, с такой
    же символизацией
    носа. Именно
    такой вид имеют
    глаголические
    буквы мыслете
    (передает звук
    (м)), наш (звук (н)),
    юс-малый (передает
    звук э-носовой),
    юс большой
    (звук о-носовой).
    Этот кружок
    или два кружка
    не сохраняются
    в кириллице,
    поскольку они
    сильно помешали
    бы для скорописи.
    Другим
    иероглифом
    органов речи
    в глаголице
    является буква
    ферт, однако
    подобным образом
    иероглифична
    и греческая
    буква фи, также
    имеющая функцию
    передачи звука
    (ф), — она еще более
    похожа на округлое
    ротовое отверстие
    с перемычкой
    из губ посередине,
    т. е. еще точнее
    обрисовывает
    артикулятету
    звука (ф). В современной
    букве (ф) мы до
    сих пор можем
    наблюдать
    хорошо отраженный
    схематический
    рисунок положения
    губ анфас при
    произнесении
    звука (ф): во внешнем
    облике буквы
    имеются два
    продолговатых
    отверстия с
    перемычкой
    между ними.
    О
    форме буквы
    о во многих
    азбуках мы уже
    говорили выше,
    не является
    исключением
    в этом отношении
    и глаголица,
    хотя буква о
    в ней менее
    иероглифична,
    чем в греческой
    азбуке. Что
    касается других
    букв глаголицы
    в плане схожести
    их формы с
    артикуляционной
    фигурой, то мы
    посвятим этой
    проблеме свою
    будущую работу,
    в данной статье
    коснемся в
    дальнейшем
    вопросов
    иероглифичности
    кирилловских
    букв, помня о
    том, что обрисовке
    подлежит не
    сам предмет,
    а артикуляционная
    фигура (артикулятета)
    звука.
    Таким
    образом, во
    второй половине
    IX века н. э. (в 863 году)
    Константин
    Философ усовершенствовал
    и приспособил
    ряд букв греческой
    азбуки для
    передачи славянских
    звуков, а также
    видоизменил
    ряд букв древнейшей
    глаголицы,
    таким образом
    создав альтернативное
    к глаголице
    письмо, и на
    славянских
    землях эти две
    азбуки некоторое
    время сосуществовали.
    Подчеркнем
    еще раз, что
    Константин
    не изобрел
    принципиально
    новую азбуку
    в строгом смысле
    этого слова,
    он взял за основу
    две уже существующие
    азбуки и синтезировал
    их, т. е. он синтезировал
    глаголицу и
    греческое
    письмо и получил
    азбуку, хорошо
    передающую
    славянские
    звуки. Другими
    словами, Константин
    только лишь
    усовершенствовал
    древнейшую
    глаголицу,
    изменив часть
    ее букв на греческий
    лад и введя
    часть греческих
    букв взамен
    глаголических,
    приспособив
    полученную
    азбуку для
    передачи славянских
    звуков. Это
    была азбука
    для миссионерских
    целей христианизации
    язычников, уже
    много веков
    пользовавшихся
    глаголицей.
    Был, однако,
    период, когда
    обе азбуки
    сосуществуют
    и обе используются
    для переписывания
    богослужебных
    книг, но близость
    кириллицы к
    греческим
    первоисточникам
    приводит к
    постепенному
    распространению
    кириллицы и
    вытеснению
    ею древнейшей
    глаголицы.
    В
    кирилловском
    письме большие
    буквы употреблялись
    только в начале
    абзаца. Большая
    прописная буква
    затейливо
    разрисовывалась,
    поэтому первая
    строка абзаца
    называлась
    красной
    (то есть красивой
    строкой). Древнерусские
    рукописные
    книги – это
    произведения
    искусства, так
    красиво, мастерски
    они оформлены:
    яркие разноцветные
    буквицы (заглавные
    буквы в начале
    абзаца), коричневые
    столбцы текста
    на розовато-желтом
    пергаменте…
    В мельчайший
    порошок растирались
    изумруды и
    рубины, а из
    них приготовлялись
    краски, которые
    и до сих пор не
    смываются и
    не тускнеют.
    Буквица не
    только украшалась,
    само ее начертание
    передавало
    определенный
    смысл. В буквицах
    можно увидеть
    изгиб крыла,
    поступь зверя,
    сплетение
    корней, извивы
    реки, контуры
    двух двойников
    – солнца и сердца.
    Каждая буквица
    индивидуальна,
    неповторима…
    Хотя
    письменность
    на Русь была
    принесена от
    южных славян,
    создатели
    первых русских
    рукописей
    старались
    подражать не
    болгарским,
    сербским или
    македонским
    образцам, а их
    общему первоисточнику
    — рукописям
    греческим. На
    византийские
    рукописи
    ориентировались
    не только русские
    писцы, но и книжники
    других христианских
    стран, соседствующих
    с Византией,
    например книжники
    Грузии или
    Армении.
    Этот
    заимствованный
    из Византии
    красочный
    стиль, сочетающий
    в себе разнообразные
    геометрические
    и растительные
    формы, золото
    и яркие краски
    — синюю, жёлтую,
    красную и зелёную
    (в том числе и
    смешанные с
    белилами), в
    науке получил
    имя византийского
    или старовизантийского.
    Но в чистом
    виде такой
    орнамент встречается
    лишь в немногих
    роскошных
    книгах XI и XII веков.
    В рукописях
    попроще мы уже
    не найдём золота,
    краски становятся
    беднее. А с течением
    времени — к
    концу XIII века
    — лишь отдельные
    элементы орнамента
    напоминают
    нам об орнаменте
    старовизантийского
    стиля.
    В
    провинциальных
    рукописях,
    написанных
    в маленьких
    городках или
    в незначительных
    и небогатых
    монастырях,
    художник, украшая
    книгу, зачастую
    по памяти пытается
    изобразить
    что-то, напоминающее
    виденный им
    когда-нибудь
    старовизантийский
    орнамент. При
    этом он в неисчислимом
    количестве
    добавляет в
    рисунок инициалов
    мотивы народного
    орнамента,
    свойственного
    его родной
    местности.
    Замечено, что
    в рукописях,
    украшенных
    таким “домашним”
    орнаментом,
    как правило,
    бывает довольно
    много языковых
    неправильностей.
    Где ещё найдёшь
    Евангелие от
    Ивана
    или от Матвея?
    И миниатюры,
    написанные
    художником-самоучкой
    в каком-нибудь
    страшно далёком
    (по древнерусским
    меркам) от княжеских
    столиц Галиче
    Костромском,
    будут неумелы
    и трогательны,
    как рисунки
    серьёзного
    ребенка.
    А
    в конце XIII века
    в столичных
    городах — прежде
    всего в Юго-Западной
    Руси, а затем
    в Новгороде,
    Пскове, Твери,
    Москве, Ростове
    Великом — появляются
    рукописи, которые
    украшаются
    совсем по-другому:
    чернильным
    или киноварным
    контуром изображены
    на листе белого
    пергамена
    крылатые змеи
    или птицы с
    длинными змеиными
    хвостами, невиданные
    чудовища, пожирающие
    друг друга или
    кусающие себя
    за хвост. Всё
    это образует
    причудливое
    и плотное
    переплетение
    белых незакрашенных
    линий на тёмно-голубом
    фоне, изредка
    подкрашенное
    жёлтой краской.
    Такой орнамент,
    пришедший,
    вероятно, из
    Западной Европы,
    учёные называют
    чудовищным
    стилем,
    звериным
    или тератологическим
    (от греческого
    слова “чудовище”)
    орнаментом.
    Этот
    стиль существует
    во множестве
    вариантов, фон
    может быть
    зелёным и даже
    красным, выдуманные
    звери чередуются
    с картинками
    древнерусского
    быта. Два рыбака
    тянут с двух
    сторон сеть
    с рыбой — инициал
    “М”. А вот охотник
    поймал за ноги
    зайца — это
    инициал “Л”.
    Инициал “Д”
    — гусляр перебирает
    струны. Человек
    выливает себе
    на голову жбан
    воды — это “К”.
    Вот инициал
    “Б”: у костра
    сидит человек,
    и художник
    делает под
    картинкой
    пояснение:
    “Мороз, руки
    греет”. Это
    ничего, что
    изображение
    мало похоже
    на букву — читатель
    обязательно
    догадается.
    Художник не
    ограничен
    ничем. Может
    нарисовать
    цветок, целое
    дерево, растущее
    из пасти зверя,
    может человека
    с заступом или
    воина в доспехах.
    Аз
    – первая
    буква алфавита,
    начало всех
    начал, причудливый
    зверь-птица.
    Буки
    – вторая
    буква олицетворяет
    собой второе
    место, поэтому
    фигурка человека
    будто сдерживает
    движение; человек
    словно вплетен
    в природную
    вязь трав, деревьев.
    Веди
    – третья
    буква алфавита;
    в глубине мира,
    в сплетении
    всего живого
    – маска в царственном
    головном уборе,
    погруженная
    в глубокие
    размышления.
    Маска – символ
    тайны, которая
    окружает знание
    (знать
    – ведать).
    Глаголь
    – такое
    изображение
    четвертой буквы
    алфавита
    символизирует
    центральное
    положение
    человека, его
    особую решающую
    роль в природе,
    в мире.
    Живете
    ассоциируется
    с символом
    жизни (по-древнеславянски
    жизнь значит
    “живот”). Из
    центра фигуры,
    напоминающей
    человека,
    переплетенной
    с древом жизни,
    расходятся
    вверх вправо
    и влево две
    вылетающие
    птицы. Человеческая
    фигура будто
    произрастает
    из пасти зверя,
    который корнями
    уходит в землю.
    Ноги человека
    тоже уходят
    корнями в землю.
    Древо словно
    врастает в
    сердце человека.
    Все живое переплетено
    в единый бесконечный
    узор
    Особенно
    распространён
    был тератологический
    стиль в Новгороде.
    В XIX веке учёные
    вообще все
    рукописи с
    таким орнаментом
    считали новгородскими.
    Болгарским
    рукописям на
    Руси подражали
    порой так тщательно,
    что не всегда
    было легко
    отличить одну
    от другой. Одну
    из русских книг
    в течение ста
    с лишним лет
    учёные считали
    болгарской
    рукописью.
    Никому и в голову
    не приходило,
    что так могли
    написать на
    Руси.
    Отметим, что
    уже в середине
    XIV века болгары
    и сербы довольно
    часто писали
    не на пергамене,
    а на бумаге. На
    бумаге писать
    было проще,
    быстрее. Был
    выработан даже
    особый тип
    почерка, который
    принято называть
    полууставом.
    Этот почерк
    тоже чёткий
    и ровный, но
    рисунок букв
    упрощён, перо
    писца легче
    движется от
    одной буквы
    к другой, появляется
    больше округлых
    линий, а сами
    буквы часто
    получают наклон
    к концу строки
    .Украшались
    эти рукописи
    характерными
    заставками,
    образованными
    орнаментом
    из пересекающихся
    окружностей
    и прямых линий,
    который, по
    месту его
    происхождения,
    называют балканским.
    Инициалы в
    таких рукописях
    тоже легко
    узнаваемы. Они
    сделаны, как
    правило, киноварью,
    и их так и называют
    тонкими
    киноварными.
    Правда, к концу
    XV века, когда
    Москва начала
    занимать всё
    более важное
    положение в
    Древней Руси,
    преобладать
    стал неовизантийский
    орнамент. Хотя
    справедливости
    ради надо сказать,
    что самые лучшие
    образцы этого
    орнамента можно
    найти в рукописях
    конца XIV или
    начала XV века,
    которые украшались
    лучшими художниками
    того времени
    — Феофаном
    Греком и Андреем
    Рублёвым.
    Говоря
    об украшениях
    рукописей,
    нельзя не упомянуть
    о декоративном
    письме. Опытные
    переписчики
    книг, как, наверное,
    и другие ремесленники,
    старались не
    только строго
    следовать
    заученным
    приёмам ремесла.
    Они привносили
    в свою работу
    элемент веселья,
    старались
    сделать само
    письмо красивым.
    Лист рукописи,
    написанный
    хорошим мастером,
    красив даже
    без цветных
    инициалов.
    Можно было
    текст на листе
    расположить
    в виде креста
    или какой-нибудь
    геометрической
    фигуры. А можно
    было линии
    соседних букв
    выписать так,
    чтобы они
    пересекались
    под определённым
    углом, создавая
    иллюзию орнамента.
    Можно даже
    слегка нарушить
    правила орфографии
    и не писать в
    одном слове
    две буквы
    ,
    чтобы не загромождать
    междустрочье.
    Особенно
    широко используются
    лигатуры.
    В самом простом
    случае две
    соседние буквы
    как бы “склеиваются”:
    правая вертикаль
    буквы П, например,
    служит и вертикалью
    буквы К. А вот
    соединить
    буквы Т и Р уже
    сложнее. Древнерусский
    книжник, скорее
    всего, сделал
    бы букву Т более
    высокой, написал
    бы её горизонтальную
    линию над строкой.
    Более изощрённый
    мастер, наоборот,
    сделал бы букву Р
    менее высокой,
    а то и вообще
    оставил бы от
    неё только
    элемент, похожий
    на маленькую
    зеркальную
    букву С. А что
    делать, например,
    с буквами Е
    и К или К и О ? Тут
    уж фантазия
    мастера не
    знает границ.
    А если соединить
    все буквы в
    строке? Тогда
    получится
    особый тип
    декоративного
    письма, который
    называется
    вязь. Вязь бывает
    очень разной,
    иногда прочесть
    её почти невозможно
    (см. рис. ).
    “Сия
    словеса сотворил
    есть инок…”,
    1587 г.
    А
    ещё можно украсить
    рукопись тайнописью,
    зашифровать
    слово или целую
    фразу. Никто
    не будет, конечно,
    зашифровывать
    слова из текста,
    но свою собственную
    запись или своё
    имя можно записать
    так, что не всякий
    догадается,
    как это прочесть.
    Видов тайнописи
    много. Можно
    заменить буквы
    условными
    значками. А
    можно заменить
    одни согласные
    буквы другими.
    Есть и такой
    способ тайнописи,
    при котором
    используются
    числовые значения
    букв кириллицы.
    Писец пишет:
    “А . КК . ДД . КЛ .
    Ь”. Буква К в
    кириллице
    означает число 20,
    значит, две
    буквы — это уже
    сорок, буква М.
    Буква Д — значит
    4, две буквы Д
    — это 8, или И.
    Буква Л, следующая
    за К, имеет значение
    30, а значит, вместе
    — 50.
    Совершенно
    новый этап
    существования
    русской письменной
    культуры начинается
    с эпохи петровских
    реформ. Русскую
    письменность,
    как одну из
    важнейших
    составляющих
    культуры, они
    затронули
    непосредственно.
    Пётр собственноручно
    изменил алфавит.
    Кириллица
    существенно
    изменилась:
    уменьшилось
    количество
    букв, упростилось
    их начертание.
    Из алфавита
    были устранены
    юсы (большой
    и малый), кси,
    пси, фита, ижица,
    зело, ять. Но
    ввели в алфавит
    буквы э,
    й,
    я.
    Постепенно
    создавалась
    русская азбука
    (от начальных
    букв древнеславянского
    алфавита – аз,
    буки    )
    или алфавит
    (названия двух
    греческих букв
    – альфа,
    вита    ).
    В настоящее
    время в нашем
    алфавите
    насчитывается
    33 буквы (из них
    10 служат для
    обозначения
    гласных звуков,
    21 – согласных
    и 2 знака – ъ
    и ь).
    И если раньше
    высокая культура
    изъяснялась
    по-церковнославянски,
    то теперь ей
    было предписано
    пользоваться
    языком чиновников.
    Конечно, понадобилось
    долгое время
    — больше века,
    чтобы книжный
    язык стал похож
    на разговорный,
    чтобы на обычном,
    повседневном
    языке можно
    было говорить
    о божественных
    предметах с
    той же лёгкостью,
    что и о самых
    простых вещах.
    Интерес
    к древней
    письменности
    в последующие
    века и в наши
    дни.
    Ориентация
    на европейский
    тип культуры
    вытеснила
    традиционную
    книжность на
    периферию.
    “Просвещённый”
    XVIII век смеётся
    над стариной.
    В ходу другие
    книги. Другой
    становится
    и письменность.
    Теперь переписывают
    правила хорошего
    тона, модные
    стихи, взятые
    из переводных
    романов. И
    переписывают
    их не в книги
    — в тетради и
    альбомы. Здесь,
    на альбомных
    страницах,
    стихи и проза
    соседствуют
    с небрежными
    акварельными
    или карандашными
    рисунками.
    Кажется, что
    эти рукописи
    не должны пережить
    своих владельцев.
    И всё
    же в том же
    XVIII веке зарождается
    и неподдельный
    интерес к своему
    прошлому, в том
    числе и к древней
    письменности.
    Именно этому
    интересу мы
    обязаны лучшими
    находками
    произведений
    древнерусской
    литературы
    и лучшими собраниями
    древнерусских
    рукописных
    книг. К концу
    столетия
    собирательство
    становится
    почтенным
    занятием видных
    государственных
    деятелей и
    просто образованных
    людей. Сначала
    это просто
    модное занятие.
    Обладатель
    огромного
    собрания граф
    Ф.А. Толстой
    едва ли хорошо
    знает, что за
    рукописи хранятся
    на полках его
    библиотеки.
    Интерес собирателей
    вызывают красиво
    орнаментированные
    рукописи или
    рукописи, связанные
    с именами известных
    исторических
    лиц. А некоторые
    “собиратели”
    коллекционируют
    только вырезанные
    из рукописи
    миниатюры или
    инициалы. Но
    с начала XIX века
    можно уже говорить
    о зарождении
    науки о древнерусской
    письменности.
    Хотя ещё долго
    после нет
    представления
    о реальной
    ценности рукописей.
    Древние книги
    нередко продают
    или раздаривают
    по частям.
    С
    собирательством,
    с коллекционированием
    древнерусских
    книг тесно
    связан ещё один
    вид письменности
    — подделки.
    Подделки бывают
    очень правдоподобными.
    Известна подлинная
    рукопись, в
    которую вставлены
    очень хорошие
    копии миниатюр
    Мстиславова
    и Остромирова
    Евангелий, а
    утраченный
    текст восполнен
    на листах нового
    пергамена. Без
    внимательного
    изучения сказать,
    где кончается
    древнее письмо
    и где начинается
    новое, довольно
    трудно.
    Дальнейшая
    история древнерусской
    письменности
    — это история
    хранения, реставрации
    и изучения. И
    у этой истории
    скорого конца
    не предвидится.
    Литература
    Гельб
    И. Э. Изучение
    систем письменности
    у древних славян.
    М., 1993.
    Гамкрелидзе
    Г. В. Системы
    раннехристианских
    письменностей
    // Вопросы
    языкознания.
    1987. № 6.
    Георгиев
    Е. Славянская
    письменность
    до Кирилла и
    Мефодия. София,
    1952.
    Зиндер
    Л. Р. Из истории
    письма. Л., 1979.
    Киров
    Е. Ф. Теоретические
    проблемы
    моделирования
    языка. Казань,
    1989.
    Константинов
    Н. А. История
    русской азбуки
    // Знание — сила.
    1953. № 1.
    Потапов
    В. В. Краткий
    лингвистический
    справочник.
    Языки и письменность.
    М.,
    1997.
    Ролич
    В. И. О психофизической
    сущности фонемы
    // Проблемы
    теоретической
    и
    прикладной
    фонетики и
    обучение
    произношению:
    Тезисы докладов.
    М., 1973.
    Черных
    П. Я. Историческая
    грамматика
    русского языка.
    М., 1954.

  5. Тема урока: Графики вокруг нас.
    Цели:
    обучать чтению графиков, обучать строить
    графики на миллиметровой бумаге, познакомить
    учащихся с различными графиками и отраслями
    знаний, в которых они могут быть использованы;
    расширять кругозор учащихся, развивать речь,
    графические навыки, умение анализировать
    полученные результаты, развивать межпредметные
    связи между математикой и другими науками;
    воспитывать аккуратность, наблюдательность,
    самостоятельность, уважение к деятелям науки.
    ХОД УРОКА
    – Добрый день дорогие ребята! Вот и начинается
    наш урок. Улыбнёмся друг другу. А тем, у кого
    сегодня пока ещё плохое настроение, поднимем его.
    (Поёт игрушечный петушок, закрепленный на
    длинной нити).
    «Когда ребята поймут связь математики с
    другими отраслями знаний, математика оживёт,
    будет увлекать.
    Н.К.Крупская
    I. Организационный момент
    II. Подготовка к усвоению нового материала.
    1. Формулировка темы урока (отгадать ребус).
    Тема: «Графики вокруг нас».
    2. Целеполагание. Какие вопросы возникают у вас из
    названия темы урока? Как вы думаете, только ли в
    математике используются графики? А где ещё?
    Хотите узнать? А для чего нам это нужно знать? Как
    эпиграф связан с темой урока?
    III. Основной материал
    – Что необходимо для построения графика?
    Дети предлагают варианты ответов. На доске
    появляется схема:
    Для построения графика нужны:
    формула;
    прямоугольная система координат;
    точки с вычисленными координатами.
    Повторим координатную плоскость:
    что из себя представляет прямоугольная система
    координат?
    Что такое абсцисса точки?
    Что такое ордината точки?
    Какую координатную ось называют осью абсцисс?
    Какую координатную ось называют осью ординат?
    – Прямоугольную систему координат часто
    называют декартовой, как вы думаете, почему? (Портрет
    Рене Декарта (1596-1650))
    – «Для того, чтобы усовершенствовать ум, надо
    больше размышлять, чем заучивать», – писал
    Декарт. Декарт – знаменитый французский ученый,
    так проявил себя в литературном мастерстве, что
    занесен в ряд основателей французской прозы
    нового времени. Вообще-то он и начинал свою
    творческую жизнь с поэзии и много работал в этом
    жанре. Увековечил он себя в области математики и
    философии, а все же его последней работой была
    пьеса в стихах.
    графический способ – один из самых удобных и
    наглядных способов представления и анализа
    информации. В каких же отраслях знаний могут быть
    использованы графики? Какие они могут быть?
    Парабола (таблица).
    Понятие директрисы.
    Кубическая парабола (таблица).
    Обруч. Знает ли вы, что обруч можно условно
    считать окружностью, а любая окружность
    описывается уравнением и может быть построена в
    координатной плоскости? Уравнение окружности
    выглядит так: х2 + у2 = r2,
    где r – радиус окружности.
    Практическое задание. Измерить радиус
    обруча и записать уравнение).
    Декартов лист
    х2 + у2 = 3ху
    Прежнее название – «лист жасмина». Назвали его
    декартовым листом в честь французского
    математика, философа Р.Декарта, который составил
    для него уравнение.
    Локон Аньези
    График так назвали в честь французской
    женщины-математика Лауры Аньези.
    Клофоида
    (спираль Корню)
    «Клофо» – от греч. «прясть». Клофоида больше
    знакома железнодорожникам как радиоидальная
    спираль. По уравнению клофоиды они рассчитывают,
    в какой точке окажется поезд, пройдя по клофоиде
    какое-либо расстояние.
    Лемниската Бернулли
    Тоже известна железнодорожникам-инженерам. Она
    служит переходной линией между участками
    железнодорожного полотна прямолинейной и
    округлой формы, обеспечивая плавность
    закругления.
    Бернулли
    Кардиоида
    (имеет
    форму сердца).
    – Как вы думаете, где еще могут применяться
    графики?
    На доске появляется табличка:
    Метеорология
    Метеорологическая служба фиксирует изменение
    температуры в течение суток. Записывают эти
    данные в виде таблицы стр.155, однако гораздо
    удобнее провести исследование поведения
    температуры, представив эти же данные
    графически. Данные таблицы переносят на
    координатную плоскость. Все построенные таким
    образом точки будут лежать на некоторой плавной
    линии. Эту линию называют графиком
    температуры    . Такие графики метеорологи
    получают с помощью спец. прибора – термографа,
    отмечающего температуру на движущейся ленте или
    на экране дисплея.
    Учащиеся отвечают на вопросы по графику,
    представленному на таблице.
    На доске появляется табличка:
    Сейсмология
    Используя показания сейсмографов – приборов,
    фиксирующих колебания почвы и строящих
    специальные графики-сейсмограммы – геологи
    могут предсказывать приближение землетрясения
    или цунами.
    Сейсмограмма:
    На доске появлется табличка:
    Медицина
    Врачи выявляют болезни сердца, изучая
    полученные с помощью кардиографа кардиограммы.
    Демонстрируются кардиограммы.
    Экономика
    Широко используются различные графики и в
    экономике. Есть известная поговорка: чем больше
    пушек – тем меньше масла. Имеются в виду
    возможности производства в одной стране
    продовольствия и вооружения. Оказывается,
    верность поговорки подтверждают и
    математические расчеты. На рисунке стр.158 5.33
    эти расчеты представлены графически. Экономисты
    изображенный график называют линией
    производственных возможностей.
    Этот график наглядно показывает, как
    изменяется структура производства в условиях
    подготовки к войне и ведения войны, почему при
    этом появляется дефицит товаров и продуктов
    питания. Работаем по графику. Делаем вывод.
    Физика
    На уроках физики вы также встречались с
    графиками. В основном это были графики движения
    тел. Вернемся к нашему петушку. Такое тело,
    размеры которого много меньше размеров подвеса,
    называют математическим маятником. Так вот наш
    петушок и является вот таким маятником. Приведем
    его в движение. Как движется петушок? Верно,
    влево-вправо, при этом его движение может быть
    описано графиком, который носит название синусоида
    (показ заранее заготовленного графика.
    Статистика
    … и этот список можно продолжать.
    Физкульминутка
    Изобразить руками следующие графики: парабола
    с ветвями вверх, парабола с ветвями вниз,
    кубическая парабола, прямая с коэффициентами
    разных знаков и т.п.
    IV. Практические задания
    Отвечаем на вопросы № 612.
    V. Работа в тетрадях
    –– В парламенте Страны Лилипутов, куда
    попадает Гулливер, знаменитый герой Дж.Свифта,
    представлены две партии: высококаблучники и
    низкокаблучники. Всего в парламенте 25 мест. В
    таблице указано количество депутатских мест,
    которые получали высококаблучники на 10
    последних парламентских выборах.

  6. Встречаетесь вы с графикой на каждом шагу — это и карикатуры в газете, и картинки-иллюстрации в книге, и плакаты, расклеенные на улице, и почтовые марки, и денежные знаки, и шрифты на товарных упаковках, и, наконец, те рисунки, что висят на стенах выставочных залов, в музеях, дома и в школе.
    Графика — это рисунок. Сделанный художником на .бумаге. Рисунок обычно черно-белый, в отдельных случаях цветной. Обычно рисунок, выполненный карандашом, углем, тушью, а в некоторых случаях цветными карандашами или акварельными красками, художник создает в единственном экземпляре. Его многочисленное повторение в книгах или журналах производится в типографии с помощью специальных приборов и машин.
    Но художник и сам может его воспроизвести. Ножом, стамеской или особым инструментом — штихелем он вырезает рисунок в обратном, «зеркальном» изображении на дереве, линолеуме, металле или вытравляет его кислотой на особом, литографском камне, на медной или цинковой пластинке, покрыв предварительно поверхность особым лаком и процарапав лак иглой. А затем, накатав на этот рисунок валиком краску, получает нужное количество оттисков-повторений. Оттиски, сделанные с доски и металлической пластинки, а также и сам способ воспроизведения рисунка называют гравюрой. А оттиски с литографского камня — литографией.
    Графика — древний вид изобразительного искусства. Рисунки древнейших художников на стенах пещер; орнаменты и рисунки на старинных греческих вазах; гравюры и рисунки выдающихся мастеров Возрождения — все это прекрасная графика.
    На Руси графика в виде орнаментов и иллюстраций украшала рукописные и старопечатные книги, а в виде занимательных и веселых гравюр — народных лубков, раскрашенных акварельными красками, украшала жилища крестьян и ремесленников.
    Искусство графики наравне с живописью и скульптурой стало настолько многообразным, что без него уже невозможно представить себе нашу жизнь. Раскройте любую детскую книгу, и вы найдете в ней произведения графики — рисунки, которые помогают вам лучше понять текст. Читатели всего мира знают и любят иллюстрации В. А. Фаворского к произведениям А. С. Пушкина, Д. Н. Шмаринова — к произведениям Л. Н. Толстого, Кукрыниксов и С. В. Герасимова — к произведениям А. М. Горького.

  7. НОВОСТИ
    ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
    БИБЛИОТЕКА
    КАРТА САЙТА
    ССЫЛКИ
    О ПРОЕКТЕ
    Биографии мастеров
    Живопись
    Скульптура
    Архитектура
    Мода
    Музеи
    ИСКУССТВО ГРАФИКИ
    Графическим искусством, или графикой (от греческого “графо” – пишу, рисую), называется один из видов изобразительного искусства.
    По своему содержанию и форме, задачам и методам графика имеет много общего с искусством живописи. И живопись и графика в отличие от других видов изобразительного искусства (например скульптуры, произведения которой создаются реальными объемами) имеют в своем распоряжении плоскость (холст, бумагу, стену). Многие поколения художников вырабатывали способы, приемы, позволяющие живописцу и графику на этой плоскости создать изображение, кажущееся реальным. Так, на двухмерной плоскости создается иллюзия трехмерности, и это одна из присущих живописному и графическому искусству условностей. Существует еще целый ряд общих для графики и живописи признаков. Что же все-таки отличает графику от живописи и от других видов изобразительного искусства?
    Понять своеобразие искусства графики нам поможет сравнение двух произведений: графического – плаката Д. С. Моора “Помоги” и живописного – картины С. В. Иванова “В дороге. Смерть переселенца”. Оба произведения широко известны и принадлежат к числу лучших в нашем изобразительном искусстве. Но изобразительные средства, которыми решают свою задачу художники, далеко не одинаковы. Не вдаваясь в слишком подробный анализ произведений, постараемся уяснить, какими путями шли к цели их авторы.
    С. В. Иванов рассказывает о большом горе семьи переселенца, потерявшей хозяина-кормильца, надежду и опору (илл. 1). Художник подробно и последовательно ведет повествование, не упуская ни одной детали, позволяющей глубже раскрыть замысел. Сам прошедший много трудных верст с переселенцами, Иванов жадно стремится передать все им увиденное и передуманное. Свой замысел художник настойчиво проводит и в цветовом строе картины, убедительно передающем беспощадный зной летнего дня, и в безнадежно-унылом пейзаже бескрайней степи, и в каждой фигуре человека. Эмоциональный строй картины создают не только драматические образы людей, но и достоверные, многозначительные детали: темная икона, лежащая на груди покойника, беспорядочно разбросанная сбруя и нехитрый скарб кочующей семьи, сиротливо торчащие в небо оглобли телеги и т. д. Фигуры людей, предметы написаны с ощутимой материальностью и объемностью, подчеркнутой короткими и резкими полуденными тенями. Вряд ли нужно еще что-либо добавлять, говоря об этой замечательной картине. Художник создал мужественное и обличающее произведение, передал суровую правду крестьянской жизни в царской России.
    1. С. Иванов. В дороге. Смерть переселенца. 1889. Масло
    Теперь обратимся к произведению графика. Плакат Д. Моора вышел в свет в 1921 году. Молодая Советская республика, изнуренная длительной гражданской войной, в те годы испытала еще одно бедствие: неурожай и голод, охватившие многие губернии. Правительство призвало весь народ оказать помощь голодающим. Этот призыв и воплощен в плакате “Помоги” (илл. 2).
    2. Д. Моор. Помоги. 1921. Плакат
    Плакат всегда отличается немногословностью, скупостью изобразительных средств. Моор сознательно ограничивает изобразительные средства. Ничего лишнего, ничего отвлекающего внимание от главного: только самое важное, только черное и белое. Одинокая фигура крестьянина символична в самом высоком смысле этого слова; в ней – образ бедствующего народа. Белый, почти призрачный силуэт, ясно подчеркнутый костяк в рисунке рук и ног, зияющие впадины глазниц и рта создают впечатление, будто смерть уже коснулась этого человека. Жест поднятых рук выражает призыв, отчаяние и последнюю надежду. Детали в плакате
    немногочисленны, но особенно выразительны Сплошной черный фон плаката мрачен и страшен, как голодная смерть; единственный тощий и поникший хлебный колос на этом черном фоне – скорбный знак бедствия. Короткая, энергичная надпись: “Помоги”. Одним словом сказано все. Изображение решено нарочито плоскостно, условно, так как сложные объемные эффекты лишь отвлекали бы внимание от главного. Этот плакат, отличающийся скупостью художественных средств, отлично выполнил свою задачу. Такова сила несколько сдержанного и условного, но выразительного и точного языка графики.
    Теперь перейдем к более подробной характеристике основных признаков искусства графики.
    Прежде всего графика – искусство, основу которого составляет рисунок. Цвет в искусстве графики применяется более ограниченно, нежели в живописи. Основными изобразительными средствами графики являются линия, пятно, светотень. К этим средствам относится и фон, то есть тон и цвет бумаги.
    Давайте внимательно присмотримся к этим, казалось бы, скупым изобразительным средствам. Из большого числа офортов Рембрандта изберем хотя бы три листа: “Портрет матери” (илл. 3), “Пейзаж с тремя деревьями” и “Три креста”. Посмотрите, с каким разнообразием великий художник использует линию (штрих). Самые различные штрихи: то широкие и темные, то легкие и прозрачные, а то и вовсе еле уловимые, как тончайшая паутина; короткие и дробные, длинные и упругие, четкие и сглаженные; штрихи параллельные, пересекающиеся, сложно сплетающиеся друг с другом, или просто точки – все это позволяет Рембрандту решать линией самые разнообразные задачи. Портрет матери, согретый сердечным теплом, мягок и лиричен. Пейзаж насыщен движением и пронизан светом; в нем Рембрандт создал возвышенный, эпический образ родной природы. Суровыми и мужественными средствами решена сложная многофигурная драматическая сцена в “Трех крестах”. Мы видим, как гибко, разнообразно и выразительно использует линию большой мастер. А если прибавить к выразительности линии бесконечное разнообразие различных по форме пятен, представить, что и линии и пятна могут применяться в тончайших тональных вариациях – от легких и прозрачных до самых глубоких и темных, – то станет ясно, что в руках художника-графика сосредоточены богатые изобразительные средства.
    3. Рембрандт. Портрет матери. 1628. Офорт
    Используя такой обширный арсенал средств, художник достигает очень убедительной передачи света и пространства, впечатления конкретности изображаемого, вплоть до ощущения характера материалов (фактуры). Умело используя художественную форму, подчиняя формальные средства своей воле, направляя их на осуществление замысла, художник создает произведение, которое привлекает зрителей не только внешней стороной, но прежде всего глубоким содержанием. Глядя на произведение графического искусства, мы часто забываем, что перед нами черно-белое изображение. Больше того: нам часто кажется, что мы ощущаем и цвет и движение – таким сильным бывает впечатление от совершенного графического произведения.
    Часто в гравюре или рисунке, используя контрасты только черного и белого, график убедительно передает широкий слепящий поток открытого прямого света. А ведь для живописи – это задача, почти неосуществим ая.
    В живописи цвет является основным изобразительным средством, и именно при помощи цветных материалов (красок) достигается художественное изображение предметного мира. Цвет как один из самых существенных признаков окружающей нас среды положен в основу искусства живописи. Многочисленные сочетания цвета, его тончайшие изменения, его эмоциональное воздействие и
    является важнейшим средством для живописца. Цветовые (колористические) возможности живописи необычайно разнообразны и позволяют решать очень широкие задачи. Надо подчеркнуть, что цвет в живописи неразрывно связан с рисунком. Ведь в действительности цвет всегда присущ конкретным предметам, форма которых передается рисунком. И чем совершеннее рисунок живописца, тем успешнее будет решать он цветовые задачи.
    Графика ограничена в своих цветовых решениях и никогда не может (и не должна) соперничать в этом отношении с живописью, имитировать ее и гнаться за цветовым богатством, доступным только одной живописи.
    Признавая рисунок определяющим, ведущим началом графики, нельзя думать, что этому виду искусства не свойственны живописные, цветовые задачи. Возможности эмоционального воздействия цвета, его свойства использует и графика. Но в силу особых задач графического искусства, своеобразия графических материалов, цветовые решения в графике существенно отличаются от цветовых решений в живописи. Работая черным материалом на белой бумаге, график различает массу оттенков черного – от самых теплых до самых холодных. Бумага также почти никогда не бывает абсолютно белой, а всегда имеет легкий цветной оттенок. Графику вовсе не безразлично, какой цвет избрать и на какой бумаге работать в каждом отдельном случае. Очень часто художник к черно-белому изображению привлекает всего один цвет, который становится особо значительным, впечатляющим. Привлекая два-три цвета, редко больше, график бывает занят поисками силы каждого цвета, наиболее выразительного его расположения, учитывает взаимодействие соседних цветов, возможные наложения их друг на друга.
    А к какому виду искусства относится множество самостоятельных произведений, созданных в техниках акварели, гуаши, пастели? Такого рода произведения, очевидно, относятся к искусству живописи. Хотя они и исполнены на “традиционном” графическом материале – бумаге, но в них решаются те же многообразные и тончайшие цветовые задачи, как, скажем, в масляной живописи. Акварель, гуашь и пастель, конечно, часто применяются художником в графических произведениях, но со свойственными графике сдержанностью, скупостью и условностью.
    Остановимся на понятиях живописности и графичности, с которыми приходится нередко встречаться. Когда говорят о живописности, то хотят подчеркнуть богатство контрастов, гибкость и разнообразие цветовых и тональных отношений, позволяющих избавиться в произведении искусства от ощущения скованности, неподвижности, создать впечатление живости, изменчивости, присущих окружающему нас миру. В этом смысле живописность свойственна произведениям и графики, и скульптуры, и других видов искусства. Если же говорят, к примеру, о графичности живописного произведения, то имеют в виду резко выраженный рисунок, четкое отделение друг от друга элементов картины, а также преобладание скупых, лаконичных цветовых отношений.
    Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка. Это обусловлено своеобразными задачами графики, характером и свойствами материалов, имеющихся в ее распоряжении.
    Следующим признаком графического искусства является то, что основным материалом для создания и размножения графических произведений является бумага.
    Следующим характерным свойством графического искусства является его теснейшая связь с процессами печати или полиграфическим воспроизведением. Так называемая печатная форма, с которой производится печатание, может создаваться самим автором (эстамп) или фотомеханическим, машинным путем (плакат, книжная и прикладная графика). Следовательно, графика располагает счастливой возможностью множественного повторения (тиража) своих произведений.
    Важнейшими качествами искусства графики являются массовость, быстрота реакции на требования, выдвигаемые жизнью. Ясность, лаконизм и выразительность художественного языка, доступность, простота материалов, небольшие размеры работ требуют относительно меньшего времени и сил на создание графического художественного произведения по сравнению с другими видами изобразительного искусства. Нетрудно убедиться в этом хотя бы на следующих примерах. Во все периоды жизни современного общества первой на требования времени откликалась графика. В суровые годы Великой Отечественной войны первой “отмобилизовалась” из всех изобразительных искусств графика. Буквально на второй день войны появились плакаты, острые политические карикатуры, рисунки в газетах. Другой пример: написанная живописцем картина или изваянная скульптором статуя, на создание которых было затрачено много времени и сил, могут появиться перед зрителем в подлиннике только в одном месте, а вот графика может быть представлена в оригинале одновременно в десятках, а если понадобится, в сотнях мест. Перемещение произведений живописи и особенно скульптуры сложно, громоздко, а распространение графических листов – дело очень легкое. Из всех изобразительных искусств графика меньше всего теряет свои художественные достоинства в репродукции, при фотографировании, а значительная часть графики прямо рассчитана на полиграфическое воспроизведение.
    Оперативность и множественность, ясность и выразительность языка делают графику боевым, широко демократическим и самым массовым видом изобразительного искусства. Недаром графика была и остается сильным оружием идеологической борьбы. Гневные, разоблачающие офорты Гойи или литографии Домье – это политическое выступление смелых и мужественных людей против реакции.
    Графика – самое древнее из всех изобразительных искусств. Первые графические изображения возникли на самых ранних стадиях развития человеческого общества – в эпоху неолита и бронзовом веке. Еще до того, как древний человек обратился к опытам в скульптуре и живописи, он создал первые рисунки, положившие начало искусству графики. Эти дошедшие до нас изображения обычно выцарапаны на скалах, на стенах пещер, на костяных пластинках. Такие изображения сохранились на орудиях быта, на оружии. Рисунки эти не только фиксировали какие-либо события, окружающий мир, но долгое время служили средством общения между людьми, заменяя собой письменность. Так, с помощью различных изображений первобытный человек излагал свою мысль. В такого рода рисунках (криптограммах) содержались определенные понятия и повествования. Постепенно, с развитием речи, такие рисунки стали обозначать не только фразы, но отдельные слоги, звуки. Начертание их менялось, пока не приняло облик знакомых нам букв.
    Длительное время графические изображения почти не имели самостоятельного значения и являлись украшением тех или иных предметов. С появлением письменности графика стала все шире применяться в рукописных книгах, пергаментах, грамотах для украшения и разъяснения текста. Да и само создание шрифтов- большое искусство. Достаточно посмотреть, например, на древне-славянские рукописи, чтобы понять, что над ними трудились настоящие художники. Искусство рукописи, или каллиграфии, получило необычайно широкое развитие в Китае. Способов размножения графических изображений человек долгое время не знал, и все произведения создавались в единственном экземпляре. За возникновением отдельных видов графики, графических техник и их развитием мы проследим, когда будем знакомиться с ними.
    Итак, отличительные признаки, основные особенности искусства графики сводятся к следующему: графика – такой вид изобразительного искусства, основу которого составляет рисунок; главными изобразительными средствами графики являются линия, пятно, светотень; цвет в графике применяется более ограниченно и условно, чем в живописи; изобразительный язык графики отличается скупостью, лаконичностью в применении художественных средств; основным материалом, на котором исполняются и размножаются произведения графики, является бумага; значительная часть графического искусства тесно связана с печатью, с размножением или тиражированием произведений; создание произведений в графике требует относительно меньшего времени, чем в других изобразительных искусствах; относительная простота техники, подвижность материалов, лаконизм и точность художественного языка делают графику искусством оперативным, а возможность широкого распространения – самым массовым видом изобразительного искусства.
    Современное графическое искусство подразделяется на четыре основных группы: станковая графика, книжная графика, плакат, прикладная графика. Следуя этой системе, обратимся теперь к более подробному ознакомлению с каждым из видов графики, попутно изучая, сколь возможно это в пределах очерка, графические техники, их историю и творческий процесс.

  8. Содержание
    Коллектив или рабочая группа
    Коммуникационная структура и роли внутри группы
    Стадии развития коллектива
    Групповые роли
    Социально-психологический климат
    Тест: Факторы, влияющие на формирование положительной групповой мотивации
    Тест: Уровень благоприятности психологического климата
    Эффективность рабочей группы
    Мотивация достижения успеха и избегания неудачи
    Конфликты в группе
    Коллектив или рабочая группа
    Наш отдел –  финансовое управление – состоит из 5-ти человек, что является оптимальным с социологической точки зрения.
    Отдел по своей сути относится, скорее всего, к рабочей команде, т.к. в наличие все ее характеристики. Члены нашей команды:
    стремятся к достижению общей цели,
    решают определенные задачи как часть своих должностных обязанностей,
    постоянно взаимодействуют и координируют свои усилия.
    имеет место высокая частота взаимодействия членов команды;
    достаточно продолжительный срок “жизни”.
    Уровню коллектива отдел еще не соответствует, т.к. отношения в отделе для каждого из нас не столь значимы, и активными их назвать трудно. Хотя, конечно, отдел является целостной системой, где имеется распределение функций, структура руководства и управления. Также, работая в отделе, каждый из нас развивается и растет профессионально.
    Каждый из сотрудников вносит отдельный вклад в общий результат согласно своим функциям, ведет отдельный участок финансового учета по холдингу и данная работа не имеет какой-либо взаимозависимости. Поэтому в нашем случае создание высоко развитого коллектива не очень важно. Но т.к. местоположение у нас такого, что мы находимся в одном помещении, каждый из нас вносит свой вклад в эмоциональную сферу рабочей команды, что очень существенно. У всех нас есть профессиональный интерес к своей работе, что тем самым, стимулирует держаться за свое место и не создавать конфронтацию. Проблема противоречия между индивидуальными интересами сотрудников и групповыми, насколько мне известно, отсутствует.
    Если понаблюдать за нашими совместными беседами, в которых принимают участие все сотрудники, то это обычно «перетягивание одеяла на себя». Никто в отделе, включая финансового директора, не является лидером, и никто ни имеет особого влияния не коллективное мнение. Но никто и не претендует на роль лидера. Сотрудники ведут себя откровенно и открыто, свободно высказывая свое мнение и внимательны к мнениям других. Я бы даже сказала, что во время нерабочих моментов, люди пытаются отомстить директору за то, что в рабочей сфере им приходится полностью подчиняться его решениям. Но при этом, никаких негативных последствий или репрессий это за собой не несет. Поэтому, вылив свой негатив в нерабочей обстановке, работа в отделе потом продолжается слаженно и позитивно.
    Что касается рабочих собраний и совещаний, то тут присутствует абсолютная диктатура финансового директора. Сотрудники, конечно, высказывают свои предложения открыто и честно, т.к. этому никто не препятствует, но после всех обсуждений директор притворяет в жизнь свое решение, принятое еще до совещания. Хотя, если внесенное предложение имеет сильную аргументацию, то оно будет принято.
    Если финансовому директору нужна помощь в принятии решения по какому-либо отдельно взятому вопросу, то проводить совещание он не будет, а обратиться непосредственно к должностному лицу, выполняющему эту работу, и решит вопрос «тет-а-тет».
    Коммуникационная структура и роли внутри группы
    Структура нашего финансового управления относится к фронтальной структуре каналов коммуникаций. Мы все находимся в одном помещении, можем вступать в прямые контакты, видим друг друга. При этом присутствует руководитель, координирующий нашу работу. Т.о. параллельно непосредственно с самой работой, имеется и эмоционально-психологический фон, который иногда способствует какой-либо деятельности, а иногда препятствует ей.
    Если рассматривать структуру всего холдинга, то это, конечно, иерархическая структура каналов коммуникаций, какая принята в большинстве копаний, занимающихся коммерческой деятельностью. Сотрудник – простой специалист – не может напрямую обратится к генеральному директору, а только к своему непосредственному руководителю. Межличностное общение между всеми сотрудниками холдинга ограничено и возникает только по необходимости, либо при наличии личной дружбы.
    Что качается коммуникационных ролей, то, как финансовое управление, каждый из наших сотрудников выполняет роль сторожа. Каждый собирает информацию на вверенном ему участке холдинга, фильтрует и агрегирует ее. И уже в обработанном виде она поступает финансовому директору и при необходимости другим линейным руководителям.
    В мои обязанности входит общение с финансовыми работниками предприятий, которыми владеет наш холдинг. Причем я завязана сразу на несколько человек каждой из «дочек», и получаю информацию я как для своего отдела, так и для других, например для бухгалтерии. Т.о. я выполняю роль связного.
    Частично я осуществляю и роль «лидер мнения», т.к. во-первых, работаю в отделе достаточно долго, и, во-вторых, занимаю должность заместителя директора, и все приходящих новые сотрудники изначально получают информацию от меня. Я передаю им рабочую информацию, сильные и слабые стороны данного участка, и вместе с этим и личное восприятие ситуации.
    Роль космополита отведена финансовому директору. Он имеет большое количество внешних связей, как внутри холдинга, причем на разных уровнях иерархии, так и за его пределами – контрагенты, банки, государственные органы.
    Стадии развития коллектива
    Наш отдел был образован за короткий промежуток времени. Правда, изначально в нем работало только 3 человека. Одному человеку, теперь финансовому директору, было предложено собрать команду и начать осуществлять финансовый контроль на высоком профессиональном уровне. До этого в холдинге отслеживалось только движение денег. Я начала работать в команде одна из первых.
    Изначально это была стадия формирования. Т.к. до этого мы все не были знакомы, то, конечно, первое время присматривались друг к другу и отношения были абсолютно формальными. Не было ничего негативного, но и ничего позитивного. Отсутствовала критика руководства, сплетни, личные обиды, но отсутствовали также дружеские привязанности и человеческая теплота между сотрудниками. С точки зрения работы, люди выполняли поставленные им задачи безынициативно, но четко и вовремя. Творческой и воодушевляющей коллективной работы фактически не было. Я бы сказала, что тогда люди больше слушали и интересовались друг другом, при этом глубоко спрятав свои собственные идеи и мнения. Руководитель на первой стадии, действительно, был лидером команды, от которого сотрудники ждали распоряжений, выдвижения целей и разработки методов в достижении поставленных задач.
    После этого началась стадия противостояния. Люди уже достаточно изучили друг друга, и стали более открыто и свободно высказывать свои мысли. Причем у всех за плечами имелся опыт работы в других организациях, поэтому каждый предлагал свою методику работы и считал ее оптимальной. В команде начались трения и конкуренция за обладание более высоким статусом. Появились попытки покушения на власть руководителя. К сожалению, он воспринял такое поведение участников группы как неприятие к себе, достаточная самостоятельность сотрудникам предоставлена не была, а просто сохранил за собой положение руководителя-лидера, в следствие чего, один человек был уволен. С эмоциональной стороны группировки и кланы не образовывались из-за малой численности отдела.
    Несмотря на все трудности второго этапа, в итоге все нормализовалось. У сотрудников отдела возникло ощущение общности и единства. Противоборствующие силы пришли в состояние равновесия, началось сотрудничество. Только теперь появились реальные действия в работе в рамках, установленными руководителем, сформировалась культура команды.
    После отдел вступил в стадию зрелости. Результаты работы отдела стали оцениваться выше стоящем руководством и другими подразделениями холдинга.
    И стало понятно, что каждый из нас несет на себе часть ответственности за это. Появился азарт в работе и плодотворная активность. Появились первые достижения и результаты.
    С повышением качества работы начали расширяться и возможности для внедрения новшеств, у команды появился авторитет на уровне холдинге. Возникло чувство гордости за отдел, быть членом которого приятно, и сотрудники начали получать удовольствие просто от самого факта принадлежности к нему.
    Теперь руководитель следит, чтобы в общей деятельности участвовал каждый член группы, никто бы не оставался в стороне. А также положительно или отрицательно оценивает результаты работы каждого сотрудника.
    Отдел хорошо функционирует по сей день, и стадию расформирования мы еще не пережили.
    Групповые роли
    Согласно проведенному тестированию в нашем отделе имеются следующее групповые элементы:  завершитель, исследователь ресурсов, организатор группы, организатор работы (я), формирователь (руководитель).
    №РольФункцииСвойстваТипНуждается
    2.
    Формирователь
    Лидер, соединяет усилия членов группы в единое целое
    Динамичный, решительный, напористый
    Доминирующий экстраверт
    в компетентной, умелой группе
    5.
    Организатор работы
    Преобразование идей в конкретные задания и организация их выполнения
    Организатор, волевой, решительный
    Волевой тип личности
    в предложениях и идеях группы
    6.
    Организатор группы
    Способствует согласию группы, улаживает разногласия, знает потребности, проблемы членов группы
    Чувствительность, дипломатичность, доброта, коммуникативность
    Эмпативный и коммуникативный тип личности
    в постоянном контакте со всеми членами группы
    7.
    Исследователь ресурсов
    Связующее звено с внешней средой
    Общительный, увлекающийся, энергичный, привлекательный
    “Напористый экстраверт”
    в свободе действий
    8.
    Завершитель
    Побуждает группу все делать вовремя и до конца
    Профессиональная педантичность, обязательность ответственность
    Педантичный тип личности
    в групповой ответственности, обязательности
    Руководитель нашего отдела осуществляет роль формирователя, которая имеет вторую степень важности и первой по сути  в работе команды. Данная роль принадлежит лидеру, что соответствует статусу данного человека.
    Планируя работу, он распределяет ее между сотрудниками, тем самым, объединяя нас в команду, выполняющую одну работу и работающую на единый результат. Он, действительно, обладает свойствами такими, как динамичность и напористость. И мы – его сотрудники, являемся для него компетентными людьми для осуществления его идей.
    Я являюсь заместителем и осуществляю роль организатора работы. В моем перечне эта вторая роль, и что также соответствует моему статусу.
    Моя основная роль в данной рабочей команде переносить идеи руководителя «что?» в плоскость «как?». Т.е. я структурирую задания руководителя, нахожу методы их выполнения и контролирую процесс их выполнения. Я обладаю достаточно волевым и решительным характером, и у меня хорошие организаторские способности.
    Другие сотрудники выполняют роли организатора группы, исследователя ресурсов и завершителя рабочего процесса.
    У нас присутствует общительный и увлекающийся сотрудник, обладающий свободолюбивым и любознательным характером. Ее психологические особенности отражаются и на процессе работы – постоянный сбор информации и коммуникации с другими подразделениями. Также имеется очень дипломатичный и чувствительный сотрудник, что выражается в улаживании разногласий в команде и зачастую выполнении чужой работы. И завершитель – очень педантичный, ответственный и обязательный сотрудник, который в возникающих вопросах и проблемах пытается добраться до самой сути, очень скрупулезен, и доводит дела до абсолютной точности.
    На мой взгляд, сложившиеся роли в отделе хорошо дополняют друг друга. И факт, что первые лица отдела занимают и первые ролевые позиции, тоже является положительным моментом. Такое распределение ролей сложилось само по себе и соответствует организационной структуре.
    Единственное, что иногда происходит обмен ролями, и кто был организатором работы становится завершителем, а кто был завершителем – становится исследователем ресурсов. Сотрудники соответствуют своим ролям примерно на 70-80%. Т.е. абсолютные типажи отсутствуют, а люди имеют лишь предрасположенность к какой-либо роли, которая подходит им по складу ума и характера.
    Но имеется в нашей команде и одна проблема. 4 из 5 сотрудников на предыдущих местах работы занимали очень значимые если не должности, то статусы. Таким образом, четверо сотрудников не прочь стать руководителем данного подразделения. И если занять это место достаточно трудно, т.к. финансовый директор вполне справляется со своими обязанностями и им довольно высшее руководство, то хотя бы иметь весомое положение в рабочем процессе. Т.е. каждый раз, когда принимается решение, отличное от его личного мнения или важное задание отдается другому сотруднику, возникают напряженные моменты или ролевой конфликт.
    Единственное, что спасает ситуацию, это соответствие профессионализма сотрудников их должностям. Т.е. переборов внутри себя конфликт, человек понимает, что выше стоящее должностное лицо имеет более широкий опыт и его вариант, скорее всего, окажется лучшим. К тому же финансовый директор является и лидером нашей рабочей команды, он обладает достаточно высоким уровнем инициативы и активности, опытом и навыками организаторской деятельности, заинтересованностью в достижении хороших результатов и информированностью о делах отдела.
    Стиль нашего финансового директора это лидер-боец. Волевой, уверенный в своих силах человек. Первым идет навстречу опасности или неизвестности, без колебания вступает в борьбу. Готов отстаивать то, во что верит, и не склонен к уступкам. Его преимущество – это активность, инициативность, энергичность. Его недостатки – неумение слушать и слышать других, упрямство. А также неумение поощрять и критиковать – как вышло, так вышло, значит, так тому и быть.
    Компоненты его лидерства – это деловой и информационный лидер.
    В моменты отсутствия финансового директора я становлюсь руководителем отдела. Мой стиль руководства это лидер-организатор. Рабочий процесс полностью поглощает меня, я очень чутко воспринимаю возникающие проблемы, но при этом не теряюсь, а действую оптимистично и уверенно. С подчиненными предпочитаю метод «кнута и пряника», т.к. люди должны понимать, когда они делают что-то не так, но необходимо и поощрение хороших результатов. В тоже время уважительно общаюсь со всеми, не задевая чужого достоинства.
    Компоненты моего лидерства те же – это деловой и информационный лидер. Эмоциональная сторона в нашей команде обделена вниманием.
    Социально-психологический климат
    Тест: Факторы, влияющие на формирование положительной групповой мотивации
    Преобладающие факторыБалльная оценкаПреобладающие факторы
    1. Высокий уровень сплоченности группы
    7 6 5 4 3 2 1
    1. Низкий уровень групповой сплоченности
    2. Высокая активность членов группы
    7 6 5 4 3 2 1
    2. Низкая активность членов группы
    3. Нормальные межличностные отношения в группе
    7 6 5 4 3 2 1
    3. Плохие межличностные отношения в группе
    4. Отсутствие конфликтных отношений в группе
    7 6 5 4 3 2 1
    4. Наличие конфликтов в группе
    5. Высокий уровень групповой совместимости
    7 6 5 4 3 2 1
    5. Низкий уровень групповой совместимости
    6. Принятие организационных целей как личностнозначимых
    7 6 5 4 3 2 1
    6. Принудительное принятие организационных целей
    7. Признание авторитета руководителя
    7 6 5 4 3 2 1
    7. Члены группы не принимают авторитета руководителя
    8. Уважение к компетентности руководителя.
    7 6 5 4 3 2 1
    8. Члены группы не отдают должного внимания компетентности руководителя
    9. Признание лидерских качеств руководителя
    7 6 5 4 3 2 1
    9. Члены группы не считаются с лидерскими качествами руководителя
    10. Наличие доверительных отношений членов группы с руководителем
    7 6 5 4 3 2 1
    10. Отсутствие доверительных отношений членов группы с руководителем
    11. Участие в принятии коллективных решений членами группы
    7 6 5 4 3 2 1
    11. Отсутствие участия членов группы в принятии решений
    12. Имеются условия для выражения творческого потенциала работников
    7 6 5 4 3 2 1
    12. Отсутствуют возможности выразить творческий потенциал членам группы
    13. Стремление принять ответственность членами группы за выполняемую работу
    7 6 5 4 3 2 1
    13. Отсутствие стремления у членов группы принимать ответственность за выполняемую работу
    14. Хороший психологический климат в группе
    7 6 5 4 3 2 1
    14. Плохой психологический климат в группе
    15. Высокий уровень контроля за своим поведением каждым членом группы
    7 6 5 4 3 2 1
    15. Низкий уровень контроля за своим поведением каждым членом группы
    16. Наличие активной жизненной позиции у членов группы
    7 6 5 4 3 2 1
    16. Наличие пассивной жизненной позиции у членов группы
    17. Стремление к творчеству у членов группы
    7 6 5 4 3 2 1
    17. Отсутствие стремления к творчеству у членов группы
    18. Высокая степень согласованности действий у членов группы
    7 6 5 4 3 2 1
    18. Малая степень согласованности действий у членов группы
    19. Наличие общегрупповых ценностей
    7 6 5 4 3 2 1
    19. Отсутствие общегрупповых ценностей
    20. Стремление группы к коллективной деятельности
    7 6 5 4 3 2 1
    20. Стремление членов группы работать индивидуально
    21. Отсутствие стрессов у членов группы в процессе совместной деятельности
    7 6 5 4 3 2 1
    21. Наличие стрессов у членов группы в процессе совместной деятельности
    22. Положительное отношение руководителя к членам группы
    7 6 5 4 3 2 1
    22. Отрицательное отношение руководителя к членам группы
    23. Положительное отношение членов группы к своему руководителю
    7 6 5 4 3 2 1
    23. Отрицательное отношение членов группы к своему руководителю
    24. Наличие нравственных моментов в отношениях между членами группы
    7 6 5 4 3 2 1
    24. Отсутствие нравственных моментов в отношениях между членами группы
    25. Умение проявлять самостоятельность в решении поставленных задач членами группы
    7 6 5 4 3 2 1
    25. Отсутствие самостоятельности в решении поставленных задач у членов группы
    Оценка результатов:
    48 баллов группа отрицательно мотивирована
    74 баллов группа почти не имеет положительной мотивации
    125 баллов группа недостаточно мотивирована на положительные результаты в деятельности
    151 баллов группа в достаточной степени ориентирована на успех в выполнении поставленных задач
    175 баллов группа положительно мотивирована
    Тест: Уровень благоприятности психологического климата
    1. Преобладает бодрый, жизнерадостный тон настроения
    +3+2+1 0-1-2-3
    Преобладает подавленное настроение
    2. Доброжелательность во взаимоотношениях, взаимные симпатии
    +3+2+1 0-1-2-3
    Конфликтность в отношениях, агрессивность, антипатии
    3. Членам коллектива нравится быть вместе
    +3+2+1 0-1-2-3
    Члены коллектива выражают отрицательное отношение к совместной деятельности
    4. Успехи или неудачи товарищей вызывают сопереживание
    +3+2+1 0-1-2-3
    Успехи вызывают зависть, неудачи – злорадство
    5. Члены коллектива с уважением относятся к мнению друг друга
    +3+2+1 0-1-2-3
    Каждый нетерпим к мнению товарищей
    6. Один за всех и все – за одного
    +3+2+1 0-1-2-3
    Каждый сам за себя
    7. Чувство гордости за каждого члена коллектива
    +3+2+1 0-1-2-3
    Равнодушны друг к другу, к успехам и неудачам
    8. Каждый активен, полон энергии
    +3+2+1 0-1-2-3
    Коллектив невозможно поднять на совместное дело
    9. Совместные дела всех увлекают
    +3+2+1 0-1-2-3
    Коллектив распадается на привилегированных и отверженных
    10. В коллективе справедливо относятся друг к другу
    +3+2+1 0-1-2-3
    Оценка результатов:
    Результат = 0, т.е. явного комфорта или дискомфорта не наблюдается.
    Проанализировав ситуацию, можно отметить, что люди по-человечески хорошо настроены друг к другу, но профессиональные вопросы привносят в отношения соперничество и дискомфорт.
    Внутренние параметры СП-климата нашей финансовой службы:
    больше авторитарный, чем демократичный
    личностный, в силу малого количества
    высокая степень личной независимости
    отношения доброжелательные, есть взаимопонимание и поддержка (если требуется помощь, то она придет, причем с разных сторон)
    низкая терпимость к чужому мнению (личное мнение отстаивается до конца)
    от рядовых сотрудников больше ожидается поведение типа “не высовываться”, “не брать на себя больше, чем необходимо”
    есть система поощрения по качеству работы и результатам, цениться индивидуальный вклад
    Анализируя вышесказанное можно сделать вывод, что наша команда больше рабочая, чем дружеская. Что вполне нормально, ведь нас собрали для того, чтобы мы осуществляли определенные функции и приносили определенные результаты.
    Внешние параметры СП-климата нашей финансовой службы:
    в холдинге хорошие условия труда, красивая и уютная обстановка в офисе; личностная привязанность и сплоченность у «старого» коллектива высокая, у «нового» низкая (как мне кажется, в силу отсутствия корпоративных праздников ввиду мирового кризиса)
    в отделе домашние проблемы «приносятся» на работу, и даже если человек ничего не говорит, то всегда видно наличие серьезных проблем; небольшие проблемы все-таки «оставляются» дома (отвлекающим фактором является возможность переключится на другие дела)
    личностное настроение сотрудников изменчивое, но критические моменты возникают редко (в силу высокой личной независимости характера работы)
    Эффективность рабочей группы
    Именно повышение эффективности работы группы является конечной целью изучения социологии. Итак, основные моменты, оказывающие влияние на нашу рабочую группу:
    командное вознаграждение (материальное): чем дольше и эффективнее сотрудник работает в холдинге, тем выше у него зарплата и растет его профессиональный статус. Регулярных премий нет, но в холдинге есть примеры быстрого роста по карьерной лестнице, что воодушевляет других на плодотворную работу.
    способные и квалифицированные сотрудники: как уже отмечалось выше, на предыдущих местах работы большинство наших сотрудников обладали высоким статусом или должностью, а значит, являются высокими профессионалами. Все они активны и любознательны, энергичны, но разумны. В их руках дело спориться и они ищут новые возможности для себя.
    четкое осознание выполняемых функций: в команде работают сотрудники высокой квалификации, умеющие действовать самостоятельно, не дожидаясь приказов сверху. Имеет место даже частичное проникновение на чужой участок работы.
    наличие ясной и мотивирующей цели: т.к. отдел создан относительно недавно, то цель у нас одна – занять авторитетное место в холдинге, расширить свое влияние. Вся рабочая команда знает это и прилагает много усилий для достижения этой цели. Каждый ясно представляет себе, к каким результатам надо стремиться, принимает и разделяет цели команды.
    совершенствование методов работы: соперничество, являющееся характерной чертой нашей команды, стимулирует сотрудников на поиск новых знаний, идей, перспективных методов работы. Руководитель поддерживает разумные идеи и поддерживает их внедрение в рабочий процесс при условии, что они согласуются с проводимой им основной линией.
    отношения внутри коллектива: в отделе присутствует хороший психологический климат, но как показывают тесты, до комфорта еще далеко.
    В этом перечне отсутствуют поддерживающее окружение и нормы и стандарты группы. В первом случае, причиной является то, что отдел только завоевывает свой авторитет, и менеджмент холдинга присматривается к нам и не демонстрирует явно веру в способности членов команды и, к сожалению, не оказывает должной помощь, хотя у отдела уже есть хорошие результаты. Во втором случае, отсутствие стандартов определено независимым характером работы у каждого из нас.
    Мотивация достижения успеха и избегания неудачи
    Проведя тестирование у 5-ти наших сотрудников, я получила следующие результаты:
    Диагностика мотивации достижения успеха: 4 – умеренно высокий уровень мотивации, 1 – слишком высокий уровень мотивации.
    Диагностика мотивации избегания неудачи: 1 – низкая мотивация к избеганию неудач, 3 – средний уровень мотивации к избеганию неудач, 1 – слишком высокий уровень мотивации к избеганию неудач, защите.
    Причем, чем выше была мотивация достижения успеха, тем ниже мотивация избегания неудач, и наоборот.
    Таким образом,  в нашем отделе преобладают люди рискованные, которых привлекает неопределенность, непредсказуемость, которые в случае успеха ожидают «овации», а неудачу объясняют большими трудностями и невыполнимостью. Им противен успех «на халяву», в работе им нужен азарт. Рутинная работа таким людям противопоказана, а сложная – приносит удовольствие.
    Я сама также отношусь к рискованным людям, но не могу сказать, что меня больше мотивируют неудачи, как сказано в теории.
    Склонность к риску – это черта характера, внутренне содержание. Неудачи, если они идут одна за другой, выбьют из колеи любого. И даже я прекращу этот процесс. Но когда появляется новая неразрешимая задача, «глаза вновь загораются». Это можно сравнить с азартом, любопытством, но никак не с твердолобостью и упрямством.
    Мотивация избегания неудач в нашей команде находится на среднем уровне. В данном случае это говорит о наличии чувства меры, т.е. риски возможны, но только, когда они обоснованы, и успех принесет хорошие результаты, а потери не будут столь значительными. Такие люди, хоть и любят «головоломки», понимают, что основная работа – это рутинная работа, повторяющаяся день изо дня и не подверженная большим изменениям.
    Лично я получила самую низкую мотивацию к избеганию неудач и защите, хотя причисляю я себя к людям разумным. Возможно, мне просто везло на сложные задачи, и, идя по жизни, большинство сложных задач мною были преодолены.  Таким образом , сложилось, что у меня нет боязни к риску, нет страха, что если что-то не получится, то взяв на себя непосильную ношу, я поставлю фирму в сложное положение. Возможно и уровень моих знаний более высокий, что я понимаю, что если я не возьмусь за решение сложного вопроса и не решу его, то это не сможет сделать никто не другой, либо качество решения будет оставлять желать лучшего.
    С точки зрения функций нашего отдела – ведение финансового учета, нам необходимы сотрудники со средней или высокой степенью избегания неудач, т.к. финансы требуют точности и аккуратности. И достаточно одного сотрудника с высокой степенью мотивации к успеху, который как «локомотив», будет двигать прогресс вперед и внедрять новые идеи и методы работы.
    Соотношения двух типов мотивации – наступающий (2), сильно мотивированный и ответственный (1), гармоничный (2). Т.е. все же преобладает мотивации достижения успеха.
    Я бы разграничила стиль поведения человека в работе и стиль общения. На мой взгляд, это две совершенно разные стороны человека. При изучении данного вопроса речь идет о стиле работы сотрудника.
    Итак, у двух наших сотрудников сильно развита мотивация достижения успеха – наступающие. Такие люди склонны к риску, проявляют напористость в продвижении своих идей и доводов. Причем, так сложилось, что именно эти двое людей обладают наибольшими умственными способностями (но не должностями) и высоким интеллектом в нашем отделе, и именно им обычно поручаются самые ответственные дела.
    Т.к. мотивация успеха у них выше, чем неудачи, то давая им поручения, надо обращать внимание, что это очень трудное задание, поэтому именно им оно было предложено к выполнению. Я думаю, что это будет самым сильным толчком и стимулом для них.
    Один сотрудник является очень ответственным и сильно мотивированным. У такого человека сильно завышенный самоконтроль. Я бы не стала давать ему действительно сложные задачи, т.к. с одной стороны он максималист, с другой стороны у него есть внутренний тормоз, сдерживающий его. И если он почувствует, что дело плохо продвигается, то скорее его мысли будут перенаправлены на то, как красиво выйти из этой ситуации. А ведь решение сложной задачи может быть найдено даже тогда, когда кажется, что все безнадежно. Для решения задач средней сложности – более прекрасного сотрудника не найти. Но давая ему задание, помимо поощрения в случае успеха, ему необходимо дать и гарантии в случае неудачи, т.е. как бы задать для него рамки.
    Двое сотрудников относятся к гармоничному типу. Это люди с хорошей саморегуляцией и средним уровнем тревожности. Т.к. осторожных сотрудников в нашем отделе не нашлось, то рутинную работу лучше поручить им. Стимулирование их работы должно быть сдержанным, во-первых, чтобы они не почувствовали сверхтрудность задания, и, во-вторых, ненужность их работы.
    Конфликты в группе
    Стили поведения в конфликте сотрудников в нашем отделе – соперничество (2), компромисс (2), избегание (1).
    К сожалению, разрешать конфликт соперничеством предпочитают двое наших руководящих сотрудников – финансовый директор и его заместитель (то есть я).
    Стратегия соперничества предполагает заставить других принять свою точку зрения, игнорируя интересы другой стороны и цену взаимных отношений. Данные люди обладают властью, чем собственно и пользуются во время конфликта. Этот стиль эффективен только в ситуации угрозы или форс-мажора. Постоянное же подавление инициативы подчиненных лишь ухудшает отношения с подчиненными и напрягает обстановку.
    Человек, придерживающийся стратегии избегания, ухода от конфликта, может лишь усугубить ситуацию своим бездействием и еще больше наэлектризовать отношения. Принятие его мнения другой стороной его не интересует, но и принимать чужое мнение он сам не собирается. Это лишь отдалит людей друг от друга и отнимет возможность дальнейшей продуктивной работы.
    Компромисс предполагает принятие точки зрения другой стороны, но лишь до определенной степени. Это снижает недоброжелательность во взаимоотношениях, но и оставляет вопрос нерешенным, поэтому в будущем конфликт может вспыхнуть вновь.
    Конечно, лучшим вариантом разрешения конфликта является сотрудничество и поиск решения, приемлемого для всех. Данная стратегия полностью исчерпывает конфликт по данному вопросу и оставляет людей в дружеских отношениях.
    Но, на мой взгляд, психологическое состояние любого человека испытывает разные состояния, и иногда, действительно, оптимальным будет игнорирование проблемы, т.е. необходимо дать человеку остыть и обдумать все. Бывают ситуации, когда, наоборот, следует отстоять свое решение, особенно если вы более компетентны в этом вопросе. Внутренний мир человека скрыт от посторонних, и не всегда ясно, почему именно он отстаивает именно это мнение. И потом, если решать все возникающие проблемы путем сотрудничества, то не хватит никакого времени непосредственно на текущую работу. Хотя, конечно, всегда необходимо искать оптимальный выход из сложившейся ситуации.

  9. Дальше — натюрморты. Они изображают предметы окружающей нас жизни: фрукты, цветы, обстановку в доме человека. На этих картинах только неодушевленные предметы. Но настоящие художественные натюрморты — это не просто копии с натуры, в них отражаются представления современников о прекрасном, их мысли и настроения. Художник Машков в своих натюрмортах серии “Снедь Московская” отразил обилие даров родной земли, ее плодородие, щедрость. Это взгляд на жизнь, полный оптимизма.
    Все жанры живописи, каждый по-своему, выражают идеи и чувства, волнующие людей.
    А вот графические изображения — это рисунки на бумаге карандашом, пером, кисточкой, вот гравюры — их печатают специальной машиной. Плакат — это также графика. Графические работы многих известных художников тоже бережно хранятся в художественных музеях и высоко ценятся.
    Чтобы увидеть произведения скульптуры, совсем не обязательно ходить в музей или на художественную выставку. Если мы идем по городу, то видим их повсюду. Это памятники на площадях, рельефы на стенах домов, фонтаны и лепные вазы в парках и скверах. Скульптуры, в отличие от картин, имеют объем и окружены пространством. Но скульптура не может показать пейзаж и обстановку, окружающие человека. Главная тема скульптуры — человек, реже животные.
    Еще в художественном музее есть зал декоративно-прикладного искусства. В нем собраны произведения, созданные народными умельцами. В создании каждой такой вещи принимал участие художник. Каждый предмет в этом зале — маленькая победа человека над природой. Изготавливая какие-то вещи для обустройства своего быта, люди стремятся сделать их красивыми. Мастера вкладывают душу и любовь в свои изделия. Вот простая глиняная миска, но ее стенки украшены сказочными птицами и фантастическими цветами, красный и черный крестик на рубашке — символы любви и печали, вязаные шарф и шапка хранят в себе душевную теплоту.
    В художественном музее сохраняют жизнь памятникам искусства и изучают их. Искусствоведы выясняют, когда, где и кем была написана картина, определяют ее сюжет, технику исполнения, какие материалы и краски любил применять художник, его почерк, манеру наложения краски на холст. И обязанность каждого беречь и охранять произведения искусства — нашу историю и гордость, воплощение духовной силы и красоты нашего народа.

  10. Любое высказывание произносится с интонацией. Интонация — явление    сложное, она состоит из нескольких компонентов. В каждой фразе есть логическое ударение, оно падает на то слово, которое по смыслу самое важное во фразе. С помощью логического ударения можно уточнить смысл высказывания, например:
    а) Завтра мы. поедем в театр (а не на следующей неделе);
    б) Завтра мы, (наш класс, а не другой) поедем в театр;
    в) Завтра мы поедем в театр (а не пойдем);
    г) Завтра мы поедем в театр (а не на экскурсию).
    Интонация состоит из повышений и понижений голоса — это мелодика речи. Она в каждом языке своя. Речь протекает ускоренно или замедленно — это образует ее темп.. Интонацию характеризует тембр речи, зависящий от целевой установки. Он может быть «мрачным», «веселым», «испуганным» и т. д. Пауза — остановка, перерыв в движении тона бывает всегда на границе фраз, но может быть и внутри фразы. Очень важно делать паузы в нужном месте, так как от этого зависит смысл высказывания. Как удивили его слова / брата! Как удивили его / слова брата! Паузы бывают логическими (смысловыми) и психологическими (диктуемыми чувствами). Логические паузы отделяют друг от друга группы слов, объединенные общим смыслом.
    Психологические паузы К. С. Станиславский называл «красноречивым молчанием». Среди пауз такого типа выделяют паузы припоминания (А этот, /как его/, он. турок или грек?///Tom, /черненький/ на ножках журавлиных… (А. Грибоедов); паузы мол-чания (Хотя страшился он сказать… Нетрудно было б отгадать, Когда б… но сердце, Чем моло-же, Тем боязливее, Тем строже хранит, хранит причину от людей своих надежд, своих страстей (М. Лермонтов). Необходимость психологической .   паузы автор часто подсказывает многоточием.
    Художественный текст мы воспринимаем зрительно. Поэтому для него важна графическая подача, которая во многом определяет эстетическое восприятие произведения при чтении. Русская графика располагает огромными возможностями усиления образности текста художественной литературы. Это и фигурное расположение текста, и смена шрифтов, и выделение слов с помощью курсива и разрядки. Вот примеры необычного расположения строк:
    Я,
    еле
    качая
    веревки,
    в синели
    не различая
    синих тонов
    И МИЛОЙ ГОЛОВКИ,
    летаю в просторе
    крылатый, как птица,
    меж лиловых кустов!
    Но в заманчивом взоре,
    Знаю, блещет, алея, зарница!
    И счастлив ею без слов!
    (В. Брюсов)
    Лесенкой (рубленой строкой) пользовался В. Маяковский:
    Слово — полководец
    человечьей силы.
    Марш!
    Чтоб
    время
    сзади
    ядрами рвалось.
    Лесенка, по мнению поэта, устраняет смысловые разночтения и ярче показывает авторский замысел.  В стихотворении Р. Саути «Как падают воды в Лодоре?» расположение строк вызывает в воображении читателя картину водопада:
    Как падают воды в Лодоре?
    Кипя, Шипя, Журча, Ворча,
    Струясь, Крутясь,
    Сливаясь, Вздымаясь,
    Вздуваясь,
    Мелькая, шурша,
    Резвясь и спеша,
    Скользя, обнимаясь,
    Делясь и встречаясь,
    Ласкаясь, бунтуя, летя,
    Играя, дробясь, шелестя,
    Блистая, взлетая, шатаясь,
    Сплетаясь, звеня, клокоча,
    Взвиваясь, вертясь, грохоча,
    Морщинясь, волнуясь, катаясь,
    Бросаясь, меняясь, воркуя, шумя,
    Взметаясь и пенясь, ликуя, гремя,
    Дрожа, разливаясь, смеясь и болтая,
    Катясь, извиваясь, стремясь, вырастая,
    Вперед и вперед убегая в свободолюбивом задоре
    так падают бурные воды в сверкающем быстром Лодоре!
    (Р. Саути, в переводе А. Шмульяна)
    Разновидностью поэтического произведения, рассчитанного на зрительное восприятие, является акростих, т. е. стихотворение, начальные буквы которого составляют имя, слово, иногда целую фразу. Обычно такие произведения являются поэтическим обращением к конкретному лицу, имя которого и читается при графической расшифровке. Например, акростих у Н. Гумилева:
    Ангел лег у края небосклона,
    Наклоняясь, удивлялся безднам.
    Новый мир был темным и беззвездным.
    Ад молчал.
    He слышалось ни стона.
    Алой крови робкое биенье,
    Хрупких рук испуг и содроганье,
    Миру снов досталось в обладанье
    Ангела святое отраженье.
    Тесно в мире! Пусть живет, мечтая
    О любви, о грусти и о тени,
    В сумраке предвечном открывая
    Азбуку своих же откровений.
    Прочитав начальные буквы каждой строки, получим имя Анна Ахматова. Писал акростихи и В. Брюсов («Немеют волн причудливые гребни»), увлекался ими И. Анненский («Перо нашло мозоль»), М. А. Кузмин и др.  Графический облик русского слова и русских букв превращается в своеобразный символ у А. Вознесенского.
    Понравилось сочинение » Средства графического оформления текста, тогда жми кнопку Put this script tag to the of your page

  11. Графика
    Встречаетесь вы
    с графикой на каждом шагу — это и карикатуры в газете, и картинки-иллюстрации в
    книге, и плакаты, расклеенные на улице, и почтовые марки, и денежные знаки, и
    шрифты на товарных упаковках, и, наконец, те рисунки, что висят на стенах
    выставочных залов, в музеях, дома и в школе.
    Графика — это
    рисунок. Сделанный художником на .бумаге. Рисунок обычно черно-белый, в
    отдельных случаях цветной. Обычно рисунок, выполненный карандашом, углем, тушью,
    а в некоторых случаях цветными карандашами или акварельными красками, художник
    создает в единственном экземпляре. Его многочисленное повторение в книгах или
    журналах производится в типографии с помощью специальных приборов и машин.
    Но художник и
    сам может его воспроизвести. Ножом, стамеской или особым инструментом —
    штихелем он вырезает рисунок в обратном, «зеркальном» изображении на дереве,
    линолеуме, металле или вытравляет его кислотой на особом, литографском камне,
    на медной или цинковой пластинке, покрыв предварительно поверхность особым
    лаком и процарапав лак иглой. А затем, накатав на этот рисунок валиком краску,
    получает нужное количество оттисков-повторений. Оттиски, сделанные с доски и
    металлической пластинки, а также и сам способ воспроизведения рисунка называют
    гравюрой. А оттиски с литографского камня — литографией.
    Графика —
    древний вид изобразительного искусства. Рисунки древнейших художников на стенах
    пещер; орнаменты и рисунки на старинных греческих вазах; гравюры и рисунки
    выдающихся мастеров Возрождения — все это прекрасная графика.
    На Руси графика
    в виде орнаментов и иллюстраций украшала рукописные и старопечатные книги, а в
    виде занимательных и веселых гравюр — народных лубков, раскрашенных
    акварельными красками, украшала жилища крестьян и ремесленников.
    Искусство
    графики наравне с живописью и скульптурой стало настолько многообразным, что
    без него уже невозможно представить себе нашу жизнь. Раскройте любую детскую
    книгу, и вы найдете в ней произведения графики — рисунки, которые помогают вам
    лучше понять текст. Читатели всего мира знают и любят иллюстрации В. А.
    Фаворского к произведениям А. С. Пушкина, Д. Н. Шмаринова — к произведениям Л.
    Н. Толстого, Кукрыниксов и С. В. Герасимова — к произведениям А. М. Горького.
    Список
    литературы
    Для подготовки
    данной работы были использованы материалы с сайта http://lib.rin.ru/cgi-bin/index.pl

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *