Николай Степанович Гумилев жил и творил в тот период русской жизни, когда наконец после долгого затишья наступил момент подлинного расцвета поэзии, который носит название серебряного века. Еще в гимназические годы Николай Гумилев проявляет интерес к поэзии французских поэтов парнасцев и символистов. В 1905 году он выпускает свой первый сборник “Путь конквистадоров”, в котором дерзко уподобляет себя завоевателям новых земель, потому что считает поэзию завоеванием, цель которого — наполнить “сокровищницу поэзии золотыми слитками и алмазными диадемами”. За свою короткую жизнь (1886—1921) поэт успевает выпустить такие прекрасные поэтические’ сборники, как “Романтические цветы”, “Жемчуга”, “Колчан”, “Огненный столп”, которые действительно стали “бриллиантами” в сокровищнице русской поэзии. Н. С. Гумилев не только творит, он пытается стать одним из организаторов литературной жизни России. Из его литературных вечеров рождается объединение поэтической молодежи “Цех поэтов”, в недрах которого вызревает акмеизм — поэтическое направление, с которым связаны имена Анны Ахматовой и Осипа Мандельштама. Кроме того, Н. С. Гумилев был тонким литературным критиком, теоретиком стиха.
Поэзия Николая Гумилева в разные периоды его творческой жизни неодинакова. Поэт начинает с юношеского желания изменить мир, подобно Будде или Христу. Иногда он категорически отрицает символизм, а иногда бывает настолько близок к нему, что трудно догадаться, что какое-то стихотворение принадлежит ему. Здесь вспоминаются слова А. Блока, поэта высоко ценимого Н. Гумилевым: “Писатель — растение многолетнее… душа писателя расширяется периодами, а творение его — только внешние результаты подземного роста души”. Так, ранний Гумилев тяготел к поэзии старших символистов — К. Д. Бальмонта и В. Я. Брюсова, увлекался романтикой Р. Киплинга и в то же время обращался к зарубежным классикам — В. Шекспиру, Ф. Вийону, Т. Готье. Позже он отходит от романтической декоративности экзотической лирики и пышной яркости образов и обращается к более четкой и строгой форме стихосложения, что и стало основой акмеистического движения. Он был строг и неумолим к молодым поэтам, первый объявил стихосложение наукой и ремеслом, которому нужно так же учиться, как учатся музыке и живописи. Он не приемлет в творчества того, что позже назовет литературной “неврастенией”. Талант, чистое вдохновение должны были, по его пониманию, обладать совершенным аппаратом стихосложения, и он упорно и сурово учил молодых мастерству. Н. С. Гумилев является сторонником строгой и четкой поэтической формы, хотя подчеркивает, что внимание к форме не самоцель, а лишь свидетельство связи поэта с многовековой поэтической традицией.
Стихотворения акмеистического периода, составившие сборник “Седьмое небо”, подтверждают такой трезвый, аналитический, научный подход Н. С. Гумилева к явлениям поэзии. Основные положения новой теории изложены им в статье “Наследие символизма и акмеизм”. “Новому направлению” было дано два названия: акмеизм и адамизм (от греческого слова, обозначающего: “мужественно-твердый и ясный взгляд на жизнь”). Главным их достижением Николай Гумилев считал признание “самоценности каждого явления”, вытеснение культа “неведомого” “детски мудрым, до боли сладким ощущением собственного незнания”. Поэт старается привлечь внимание читателей не только к миру внешних явлений, но и к области более глубоких пластов человеческого бытия.
Обладая безусловным даром предвидения, Гумилев-критик намечает в своих работах пути развития отечественной поэзии, и мы сегодня можем убедиться, как точен и прозорлив был он в своих оценках. Свое понимание поэзии он выразил в самом начале своей программной статьи “Анатомия стихотворения”, открывающей сборник “Письма о русской поэзии”. “Среди многочисленных формул, определяющих существо поэзии, выделяются две, — писал Н. Гумилев, — предложенные поэтами же, задумывающимися над тайнами своего ремесла. Они гласят: “Поэзия есть лучшие слова в лучшем порядке” и “Поэзия есть то, что сотворено и, следовательно, не нуждается в переделке”. Обе эти формулы основаны на особенно ярком ощущении законов, по которым слова влияют на наше сознание. Поэтом является тот, кто “учитывает все законы, управляющие комплексом взятых им слов”. Именно это положение и лежит в основе той громадной работы, которую после революции проводил Н. С. Гумилев с молодыми поэтами, настойчиво обучая их технике стиха, тайнам того ремесла, без которого, по его мнению, настоящая поэзия невозможна. Н. С. Гумилев хотел написать теорию поэзии, этой книге не суждено было родиться, и отношение его к “святому ремеслу” поэзии сконцентрировано в нескольких статьях и рецензиях, составивших “Письма о русской поэзии”.
Но с годами поэзия Николая Гумилева несколько меняется, хотя основа остается прочной. В сборниках военной эпохи в ней вдруг возникают отдаленные отзвуки блоковской, опоясанной реками, Руси и даже “Пепла” Андрея Белого. Эта тенденция продолжается и в послереволюционном творчестве. Поразительно, но в стихотворениях “Огненного столпа” Николай Гумилев как бы протянул руку отвергаемому и теоретически обличаемому символизму. Поэт словно погружается в мистическую стихию, в его стихах вымысел причудливо переплетается с реальностью, поэтический образ становится многомерным, неоднозначным. Это уже новый романтизм, лирико-философское содержание которого значительно отличается от романтизма знаменитых “Капитанов”, акмеистической “прекрасной ясности” и конкретности. Н. С. Гумилев подходит к пониманию единства и взаимосвязи всех пластов человеческой культуры, в том числе поэзии и общественной деятельности. В знаменитом стихотворении “Слово” Николай Гумилев выражает свое итоговое понимание высокого назначения поэзии и поэтического слова:
Но забыли мы, что осиянно
Только слово средь земных тревог,
Что в Евангелии от Иоанна
Сказано, что слово это — Бог.
«Серебряный век» в русской литературе — это период творчества основных представителей модернизма, период появления множества талантливых авторов. Условно началом «серебряного века» считают 1892 год, фактический же его конец пришел с Октябрьской революцией.
Поэты-модернисты отрицали социальные ценности и старались создать поэзию, призванную содействовать духовному развитию человека. Одним из наиболее известных направлений в модернистской литературе был акмеизм. Акмеисты провозгласили освобождение поэзии от символистских порывов к «идеальному» и призвали вернуться от многозначности образов к материальному миру, предмету, «естеству». Но и их поэзии были присущи склонность к эстетизму, к поэтизации чувств. Это хорошо видно на примере творчества видного представителя акмеизма, одного из лучших русских поэтов начала XX века Николая Гумилева, чьи стихотворения поражают нас красотой слова, возвышенностью созданных образов.
Сам Гумилев называл свою поэзию музой дальних странствий, поэт был верен ей до конца своих дней. Знаменитая баллада «Капитаны» из принесшего Гумилеву широкую известность сборника стихов «Жемчуга» — это гимн людям, бросающим вызов судьбе и стихиям. Поэт предстает перед нами как певец романтики дальних странствий, отваги, риска, смелости.
Быстрокрылых ведут капитаны — Открыватели новых земель,
Для кого не страшны ураганы,
Кто изведал малъстремы и мель.
Чья не пылью затерянных хартий — Солью моря пропитана грудь,
Кто иглой на разорванной карте
Отмечает свой дерзостный путь.
Даже в военной лирике Николая Гумилева можно найти романтические мотивы. Вот отрывок из стихотворения, вошедшего в сборник «Колчан»:
И залитые кровью недели Ослепительны и легки, Надо мною рвутся шрапнели, Птиц быстрей взлетают клинки. Я кричу, и мой голос дикий, Это медь ударяет в медь, Я, носитель мысли великой, Не могу, не могу умереть. Словно молоты громовые Или воды гневных морей, Золотое сердце России Мерно бьется в груди моей.
Романтизация боя, подвига была особенностью Гумилева — поэта и человека с ярко выраженным редкостным рыцарским началом и в поэзии, и в жизни. Современники называли Гумилева поэтом-воином. Один из них писал: «Войну он принял с простотою. с прямолинейной горячностью. Он был, пожалуй, одним из тех немногих людей в России, чью душу война застала в наибольшей боевой готовности». Как известно, в годы первой мировой войны Николай Гумилев добровольцем пошел на фронт. По его прозе и стихам мы можем судить, что поэт не только романтизировал военный подвиг, но и видел и сознавал весь ужас войны.
В сборнике «Колчан» начинает рождаться новая для Гумилева тема — тема России. Здесь звучат совершенно новые мотивы — творения и гений Андрея Рублева и кровавая гроздь рябины, ледоход на Неве и древняя Русь. Он постепенно расширяет свои темы, а в некоторых стихотворениях достигает глубочайшей прозорливости, как бы предсказывая собственную судьбу:
Он стоит пред раскаленным горном,
Невысокий старый человек.
Взгляд спокойный кажется покорным
От миганья красноватых век.
Все товарищи его заснули,
Только он один еще не спит:
Все он занят отливанием пули,
Что меня с землею разлучит.
Последние прижизненные сборники стихов Н. Гумилева изданы в 1921 году — это «Шатер» (африканские стихи) и «Огненный столп». В них мы видим нового Гумилева, поэтическое искусство которого обогатилось простотой высокой мудрости, чистыми красками, мастерским использованием прозаически-бытовых и фантастических деталей. В творчестве Николая Гумилева мы находим отражение окружающего мира во всех его красках. В его поэзии — экзотические пейзажи и обычаи Африки. Поэт глубоко проникает в мир легенд и преданий Абиссинии, Рима, Египта:
Я знаю веселые сказки таинственных стран
Про черную деву, про страсть молодого вождя,
Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.
И как я тебе расскажу про тропический сад,
Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав.
Ты плачешь? Послушай. далеко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
Каждое стихотворение Гумилева открывает новую грань взглядов поэта, его настроений, видения мира. Содержание и изысканный стиль стихов Гумилева помогают нам ощутить полноту жизни. Они являются подтверждением того, что человек сам может создать яркий, красочный мир, уйдя от серой будничности. Прекрасный художник, Николай Гумилев оставил интересное наследие, оказал значительное влияние на развитие российской поэзии.
Мой любимый поэт Серебряного века (Н. Гумилев)
Автор: Гумилев Н.С.
Серебряный век русской культуры наступил после завершения эпохи Золотого века. Его временными рамками можно является начало 1890-ых годов и конец 1920-ых. Особенностью этого периода можно считать совершенно новое мироощущение человека. В это время пересматривалась система духовных ценностей. А поскольку в эпоху Серебряного века произошло две крупных революции, изменения коснулись не только политики, но и литературы, и науки, и искусства. Одним из таких изменений можно назвать размежевание реализма и модернизма, который в свою очередь разбился на три направления. Нужно заметить, что все литературные деятели Серебряного века являются последователями творчества А.С.Пушкина.
Одним из самых ярких поэтов того времени был Николай Гумилев. Он вошел в русскую литературу как ученик Валерия Брюсова, поэта – символиста. Сам же Гумилев относится к направлению акмеистов. Этот поэт мне понравился не только своим творчеством: его биография тоже представляет много интересного. К примеру, его общение с директором Царскосельской гимназии Иннокентием Анненским, который многому его научил. Также нужно отметить, что, несмотря на слабость своего здоровья, Гумилев пускался в рискованные предприятия: три поездки в Африку, добровольный уход на войну и служба разведчиком. Его жизнь привлекает меня мужеством и силой духа. Но нельзя умолчать и о его необычной смерти: Гумилев был необоснованно причислен к участникам контрреволюционного движения и расстрелян. Его творческий путь был прерван, когда ему было 35 лет!
Творчество Николая Степановича Гумилева также вызывает у меня большой интерес, так как оно полно смелости, новизны, остроты чувств, взволнованной мысли. “Его творчество всегда привлекало чарующей новизной и смелостью”, — говорила о Гумилеве Л. Смирнова. Николай Степанович начал писать в возрасте шестнадцати лет, как и многие другие поэты. А уже через три года вышел первый сборник стихов под названием “Путь конквистадоров”. Эту книгу Брюсов охарактеризовал так: “По выбору тем, по приемам творчества автор явно примыкает к “новой школе” в поэзии”. Нужно отметить, что в отличие от конквистадора-воина “Конквистадор» — сборник завоевывал не земли, не страны, а новую любовь. Также в этой книге стихи несут на себе отпечаток символистской поэзии, что объясняется влиянием учителя – поэта-символиста В.Брюсова. В стихотворениях этого сборника мне нравится несколько иной, нежели у других авторов, подход поэта к миру:
Как смутно в небе диком и беззвучном!
Растет туман, но я молчу и жду,
И верю, я любовь свою найду…
Я конквистадор в панцире железном.
Когда в 1908 году выходит вторая книга Гумилева “Романтические цветы”, то в ней прослеживается уже несколько иное мировосприятие. Стихотворения становятся более контрастными, в них чувствуется жажда сильных и прекрасных чувств: “Ты среди кровавого тумана к небесам прорезывала путь…” Это объясняется развитием духовных запросов поэта. Стихи из этого сборника читать интереснее, так как они имеют более глубокий смысл и, несмотря на спокойную интонацию, обладают внутренней напряженностью.
Путешествия Гумилева в Африку наложили отпечаток на его произведения: в них появляются легендарные мотивы, фантастические превращения.
“Творческое воображение побудило в Гумилеве неутолимую жажду познания мира”, — писал один из критиков. Эта “жажда познания” отразилась в двух других сборниках: “Капитаны” и “Жемчуга”.
Но с годами к поэту приходит мудрость, и темы несколько меняются. Гумилев начинает больше задумываться о своей смерти. Это вызывает уважение к нему. Уже в последних сборниках (“Костер” и “Огненный столп”) заметно пристрастие автора к философским темам. В это время Гумилев жил в Петрограде и заслужил признание молодых поэтов, был их наставником. Его поздние стихи наполнены раздумьями о человеческой жизни, о судьбе России, о предназначении поэта.
После всего написанного я хочу сказать, что все произведения Н.С.Гумилева мне понравились своей яркостью, многоцветием, романтической исключительностью и причудливостью душевных процессов.
Серебряный век русской культуры наступил после завершения эпохи Золотого века. Его временными рамками можно является начало 1890-ых годов и конец 1920-ых. Особенностью этого периода можно считать совершенно новое мироощущение человека. В это время пересматривалась система духовных ценностей. А поскольку в эпоху Серебряного века произошло две крупных революции, изменения коснулись не только политики, но и литературы, и науки, и искусства. Одним из таких изменений можно назвать размежевание реализма и модернизма, который в свою очередь разбился на три направления. Нужно заметить, что все литературные деятели Серебряного века являются последователями творчества А. С. Пушкина.
Одним из самых ярких поэтов того времени был Николай Гумилев. Он вошел в русскую литературу как ученик Валерия Брюсова, поэта — символиста. Сам же Гумилев относится к направлению акмеистов. Этот поэт мне понравился не только своим творчеством: его биография тоже представляет много интересного. К примеру, его общение с директором Царскосельской гимназии Иннокентием Анненским, который многому его научил. Также нужно отметить, что, несмотря на слабость своего здоровья, Гумилев пускался в рискованные предприятия: три поездки в Африку, добровольный уход на войну и служба разведчиком. Его жизнь привлекает меня мужеством и силой духа. Но нельзя умолчать и о его необычной смерти: Гумилев был необоснованно причислен к участникам контрреволюционного движения и расстрелян. Его творческий путь был прерван, когда ему было 35 лет!
Творчество Николая Степановича Гумилева также вызывает у меня большой интерес, так как оно полно смелости, новизны, остроты чувств, взволнованной мысли. «Его творчество всегда привлекало чарующей новизной и смелостью», — говорила о Гумилеве Л. Смирнова. Николай Степанович начал писать в возрасте шестнадцати лет, как и многие другие поэты. А уже через три года вышел первый сборник стихов под названием «Путь конквистадоров». Эту книгу Брюсов охарактеризовал так: «По выбору тем, по приемам творчества автор явно примыкает к „новой школе“ в поэзии». Нужно отметить, что в отличие от конквистадора-воина «Конквистадор» — сборник завоевывал не земли, не страны, а новую любовь. Также в этой книге стихи несут на себе отпечаток символистской поэзии, что объясняется влиянием учителя — поэта-символиста В.Брюсова. В стихотворениях этого сборника мне нравится несколько иной, нежели у других авторов, подход поэта к миру:
Как смутно в небе диком и беззвучном!
Растет туман, но я молчу и жду,
И верю, я любовь свою найду…
Я конквистадор в панцире железном.
Когда в 1908 году выходит вторая книга Гумилева «Романтические цветы», то в ней прослеживается уже несколько иное мировосприятие. Стихотворения становятся более контрастными, в них чувствуется жажда сильных и прекрасных чувств: «Ты среди кровавого тумана к небесам прорезывала путь…» Это объясняется развитием духовных запросов поэта. Стихи из этого сборника читать интереснее, так как они имеют более глубокий смысл и, несмотря на спокойную интонацию, обладают внутренней напряженностью.
Путешествия Гумилева в Африку наложили отпечаток на его произведения: в них появляются легендарные мотивы, фантастические превращения.
«Творческое воображение побудило в Гумилеве неутолимую жажду познания мира», — писал один из критиков. Эта «жажда познания» отразилась в двух других сборниках: «Капитаны» и «Жемчуга».
Но с годами к поэту приходит мудрость, и темы несколько меняются. Гумилев начинает больше задумываться о своей смерти. Это вызывает уважение к нему. Уже в последних сборниках («Костер» и «Огненный столп») заметно пристрастие автора к философским темам. В это время Гумилев жил в Петрограде и заслужил признание молодых поэтов, был их наставником. Его поздние стихи наполнены раздумьями о человеческой жизни, о судьбе России, о предназначении поэта.
После всего написанного я хочу сказать, что все произведения Н. С. Гумилева мне понравились своей яркостью, многоцветием, романтической исключительностью и причудливостью душевных процессов.
Одним из самых ярких поэтов “серебряного века” был Николай Гумилев. Он вошел в русскую литературу как ученик Валерия Брюсова, поэта-символиста. Однако подлинным его учителем в ранние годы был другой поэт — Иннокентий Анненский. Он был его учителем и в буквальном смысле слова — директором Царскосельской гимназии, в которой учился Гумилев.
Основные сборники Гумилева — “Путь конквистадоров”, “Романтические цветы”, “Жемчуга”, “Чужое небо”, “Костер” и последняя книга, изданная перед смертью поэта, — “Огненный столп”. Главная тема его творчества — тема мужественного преодоления. Некрасивый, бледный, слабый здоровьем, он пускается в рискованные предприятия (три путешествия в Африку, добровольный уход на войну и служба разведчиком). Герой Гумилева отличается силой духа, отвагой, как, например, герой стихотворного цикла “Капитаны”: “Пусть безумствует море и хлещет,/ Гребни волн поднялись в небеса —/ Ни один пред грозой не трепещет,/ Ни один не свернет паруса”.
С годами в поэзии Гумилева становится меньше экзотики, но его пристрастие к сильной, необычной личности остается неизменным. Такие люди не созданы для будничной, повседневной жизни, они ей чужды. К ним поэт относит и себя. Он много размышляет о своей смерти и представляет ее неизменно в героическом ореоле:“И умру я не на постели/ При нотариусе и враче,/ А в какой-нибудь дикой щели,/ Утонувшей в густом плюще”.
Много стихотворений Гумилев посвятил теме любви. Главная героиня его любовной лирики может принимать различные облики — и сказочной принцессы, и фантастической египетской царицы, и легендарной возлюбленной Данте — Беатриче, и Маргариты из “Фауста” Гете. Особенное место в его поэзии занимают стихотворения, посвященные Анне Ахматовой, с которой поэта связывали сложные, неровные отношения, сами по себе достойные романного сюжета (“Из логова змиева”, “Она”, “Укротитель зверей” и др.).
Поздние стихотворения Гумилева отличает пристрастие поэта к философским темам. Он жил в то время в голодном и страшном Петрограде, занимался активнейшей работой по собиранию литературных сил, создавал студии для молодых поэтов, был их кумиром и наставником. И в это же время Гумилев создает свои лучшие стихи, наполненные раздумьями о человеческой жизни, о судьбе России, о предназначении поэта (“Память”, “Шестое чувство”, “Заблудившийся трамвай”, “Пьяный дервиш”, “Мои читатели”).
Поэзия Гумилева более зрительная, чем слуховая, ей не свойственна, скажем, есенинская напевность, ей свойственны необычайная яркость, многоцветие, сила лирического напора.
Мне хотелось бы подробнее остановиться на стихотворении Гумилева “Слово” из сборника “Огненный столп”.
В оный день, когда над миром новым
Бог склонял лицо свое, тогда
Солнце останавливали словом,
Словом разрушали города.
И орел не взмахивал крылами,
Звезды жались в ужасе к луне,
Если, точно розовое пламя.
Слово проплывало в вышине.
А для низкой жизни были числа,
Как домашний, подъяремный скот,
Потому что все оттенки смысла
Умное число передает.
Патриарх седой, себе под руку
Покоривший и добро и зло,
Не решаясь обратиться к звуку,
Тростью на песке чертил число.
Но забыли мы, что осиянно
Только слово средь земных тревог,
И в Евангелии от Иоанна
Сказано, что слово это — Бог.
Мы ему поставили пределом
Скудные пределы естества,
И, как пчелы в улье опустелом,
Дурно пахнут мертвые слова.
В этом стихотворении автор размышляет о природе слова. Он противопоставляет два пути познания мира: логический, необходимый для повседневной жизни, для практических целей, — выражением его является “умное число”, и высший, Божественный путь, воплощенный в слове.
Данное произведение Гумилева продолжает традицию, восходящую к поэзии Пушкина и Лермонтова. Гумилев говорит, что именно поэт в современном мире, в котором люди забыли Божественную суть слова, напоминает о ней людям. Утверждая свою мысль, автор обращается к самому важному авторитету для человека христианской культуры — к Евангелию. Стихотворение отличает высокий стиль. Поэт использует здесь архаизмы (“оный день”, “осиянно”), что соответствует традициям русской поэзии. По самой своей интонации произведение звучит, как торжественное заклинание.
Гумилев стал одним из символов культуры “серебряного века”. И в его гибели есть не только трагическая, но и символическая сущность: культурный ренессанс в России был уничтожен, как был убит и его поэт.
Сочинение на тему: “Мотивы поэтики Н. С. Гумилева” (сочинение “Гумелев”).
Свой творческий путь Николай Степанович Гумилев начал в шестнадцатилетнем возрасте, когда было опубликовано его первое стихотворное произведение «Я в лес бежал…». С тех пор юный поэт вошел в мир литературы как талантливый новатор, волнующий своими произведениями души читателей.
Уже в первом сборнике стихотворений Н. Гумилев дает понять, что его поэзия символистская. Абстрактные образы наполняют каждую строку его произведений, и во втором сборнике эта тенденция набирает обороты. Все его стихи проникнуты жаждой настоящих, красивых чувств. Поэт ищет любовь, стремится к прекрасному:
«Растет туман, но я молчу и жду,
И верю, я любовь свою найду…»
Автор в своих спокойных и немного грустных стихотворениях мечтает о счастье. Эта тема близка каждому человеку, поэтому творчество Н. Гумилева волнует уже не одно поколение читателей. Поэт умело передает состояние внутренней напряженности с помощью сдержанных и одновременно взволнованных интонаций.
Н. Гумилев много путешествовал по Африке, что оказало сильнейшее влияние на его мировосприятие и, как следствие, на все последующее творчество. Поэт размышляет об устройстве мира, о трагичности смерти:
«Пусть смерть приходит, я зову любую.
Я с нею буду биться до конца…»
Сам став путешественником, Николай Гумилев восхищается деятельностью Васко да Гамы, Джеймса Кука, Жана-Франсуа де Лаперуза и других легендарных исследователей. В своем сборнике под названием «Жемчуга» поэт выказывает свое уважение к их труду и образу жизни. Те же мотивы присутствуют в поэтическом цикле «Капитаны», где автор преклоняется перед смелостью «открывателей новых земель».
Во всем творчестве автора прослеживаются мотивы поиска чего-то нового, чувствуется жажда открытий и исследования неизведанного. Так, в сборнике «Костер» поэт прибегает к космическим образам, мастерски используя их для изображения земных явлений. Такой художественный прием отдаляет поэзию автора от реалистичной, придавая ей романтичности и делая ее исключительной.
Стоит отметить, что в поэтическом мире Н. Гумилева нет места политическим мотивам. Это удивляет и привлекает одновременно, ведь большинство его современников обращались к политической тематике. А в стихотворениях Гумилева – любовь, счастье, разные впечатления от путешествий и другие проявления нашего удивительного мира. Вопросы политического устройства не волновали поэта. Благодаря отсутствию в его поэзии размышлений на эту тему, стихотворения автора отличаются особой чистотой и трогательностью.
Несмотря на то, что побывав в других странах, Гумилев много писал о них, он очень трепетно относился к понятию Родины. Поэт всегда возвращался домой, даже в те непростые для России периоды, когда творческие люди массово покидали страну. Возможно, именно благодаря преданности своей родной земле Николай Гумилев сумел так много сделать для русской литературы, внеся в нее неоценимый вклад.
< Предыдущая
Следующая >
В детстве будущий поэт увлекался зоологией и географией, дядя часто рассказывал ему военные истории о его предках, за каждым повествованием мальчик наблюдал по карте. В октябре тысяча девятьсот пятого года на средства родителей была издана первая книга стихов Гумилёва “Путь конквистадора”. В ноябре В. Я. Брюсов опубликовал в журнале “Весы” строгую рецензию на этот сборник. В рецензии было и поощрение поэта: “Но в книге есть и несколько прекрасных стихов, действительно удачных образов. Предположим, что это “путь” нового конквистадора и что его победы и завоевания впереди”. Эти фразы сделали своё дело – родился поэт Гумилёв. Родился не потому, что появился сборник, а потому, что был замечен мастером русского модернизма. Николай Степанович четыре раза ездил в Африку для того, чтобы “в новой обстановке найти новые слова”.
В тысяча девятьсот тринадцатом году Гумилёв написал статью “Наследие символизма и акмеизм”. В ней он рассказывал о сути акмеизма, литературного течения, к которому принадлежал он сам. Акмеизм в переводе с греческого означает высшую степень чего-либо, цветущую пору. Акмеистическое направление зародилось в эпоху революции и выразило социальную усталость, стремление укрыться от бурь в замкнутом круге интимных переживаний. Акмеисты стремились вернуть поэзию к действительности, вытащить её и читателей из мистики символизма, но Николай Степанович не отказался целиком от принципов символистов, а использовал их приёмы наравне с другими формами поэтического воздействия, часто перемещая своих читателей в далёкие страны и переволощая их в редких животных и путешественников. Гумилёв так сформировал один из основных принципов акмеизма: “Всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять своей мысли о нём более или менее вероятными догадками”.
Политических стихов Гумилёв не писал, но у него есть несколько стихов о России, которые больше напоминают легенды о русском народе. “Туркестанские генералы”, “Старые усадьбы” и “Городок” – самые яркие из них. Абсолютное большинство его стихов – рассказы о дальних странах, путешественниках, экзотической природе, неизведанных морях и множестве необыкновенных явлений. Более всего мне нравятся стихи об Африке, в которых красочно описана её удивительная природа. “Озеро Чад” – это рассказ жены “могучего вождя”, “дочери властительного Чада” о своей цветущей жизни на родной, прекрасной земле и сожалении о предательстве мужа. Образ женщины – одухотворённый символ красоты, душевного здоровья, веры в силу любви. Унижения несчастной во Франции исполнены многозначного смысла: обличение и преступлений европейцев против африканских народов, и моральной деградации жителей большого, равнодушного к человеку города. Главное в стихотворении – это мысль о трагической обречённости естественной гармонии под напором завоевателей.
на
тему:
НИКОЛАЙ
СТЕПАНОВИЧ
ГУМИЛЕВ
(1886
– 1921)
Выполнили:
Ученики
11 «» класса
Средней школы№
(Ваш
город) 2000 год ПЛАН.
План._____________________________________________________________2
Литература
«серебряного
века» и ее
течения.__________________________3
Жизнь
и творчество
Николая
Гумилева.______________________________4
Анализ
творчества
Николая
Гумилева.______________________________10
Анализ
стихотворения
«Капитаны»._________________________________11
Анализ
стихотворения
«Невольничья».______________________________12
Заключение.______________________________________________________13
Список
литературы
._______________________________________________13 Литература
«Серебряного
века» и ее течения.
Литература
XX века развивалась
в обстановке
войн, революций,
затем становления
новой послереволюционной
действительности.
Все это не могло
не сказаться
на художественных
исканиях авторов
этого времени.
Социальные
катаклизмы
начала нашего
столетия усилили
стремление
философов,
писателей
понять смысл
жизни и искусства,
объяснить
постигшие
Россию потрясения.
Поэтому неудивительно,
что любая область
литературы
начала XX века
поражает необычностью
и разнообразностью
авторских
мироощущений,
форм, структур.
Художественные
искания обрели
редкую напряженность
и совершенно
новые направления.
За каждым Мастером
прочно укрепилась
слава первооткрывателя
какого-либо
нового прежде
недоступного
направления
или приема в
литературе.
Литературные
течения, противостоящие
реализму, назывались
модернистскими. Модернисты (с
французского
– “новейший”,
” современный”)
отрицали социальные
ценности и
старались
создать поэтическую
культуру,
содействующую
духовному
совершенствованию
человечества.
Каждый автор
представлял
это по-своему,
вследствие
чего в модернистской
литературе
образовалось
несколько
течений. Основными
были: символизм,
акмеизм и футуризм.
Также существовали
художники
слова, организационно
не связанные
с этими литературными
группами, но
внутренне
тяготевшие
к опыту той или
другой группы.
Развитие
модернизма
имело свою,
весьма напряженную
историю. В острой
полемике одно
течение сменялось
другим. Между
членами каждого
из объединений
нередко разгорались
споры. Так
проявлялась
яркая оригинальность
творческих
индивидуальностей.
Художественные
свершения
участников
движения навсегда
остались с нами
и для нас.
Период
творчества
основных
представителей
модернизма
принято называть “серебряным
веком”
по аналогии
с “золотым”
XIX веком в русской
литературе.
Действительно,
никогда прежде
не было такого
множества и
разнообразия
талантливых
авторов. Условно
началом “серебряного
века” принято
считать 1892 год,
когда идеолог
и старейший
участник движения
символистов
Дмитрий Мережковский
прочитал доклад
“О причинах
упадка и о новых
течениях современной
русской литературы”.
Так впервые
модернисты
заявили о себе.
Фактический
же конец “серебряного
века” пришел
с Октябрьской
революцией.
Первые годы
после нее еще
были возможны
какие-либо
искания у отдельных
поэтов, но с
постановлением
“О политике
партии в области
литературы”
в 1925 году все они
прекратились,
и была признана
только пролетарская
литература
и только метод
соцреализма
как единственно
возможные.
Одним
из наиболее
известных
направлений
в модернистской
литературе
был акмеизм.
Объединение
акмеистов
выдвинуло свою
эстетическую
программу
взаимодействия
с миром, свое
представление
о гармонии,
которую оно
стремилось
внести в жизнь.
Из Советского
Энциклопедического
Словаря: “Акмеизм
(от греч. akme – высшая
степень чего-либо,
цветущая сила),
течение в русской
поэзии 1910-х годов
(С. Городецкий,
М. Кузмин, ранние
Н. Гумилев, А.
Ахматова, О.
Мандельштам);
провозгласил
освобождение
поэзии от
символистских
порывов к
“идеальному”,
от многозначности
и текучести
образов, усложненной
метафоричности,
возврат к
материальному
миру, предмету,
стихии “естества”,
точному значению
слова. Однако
“земной” поэзии
акмеистов
присущи модернистские
мотивы, склонность
к эстетизму,
камерности
или к поэтизации
чувств первозданного
человека.”
Идея
такого нового
направления
в литературе
впервые была
высказана Михаилом
Кузминым(1872-1936)
в его статье
“О прекрасной
ясности” (1910). В
ней были изложены
все основные
постулаты
будущих акмеистов.
Собственно
акмеистическое
движение возникло
в 1913 году на почве
авторского
объединения
“Цех поэтов”,
в который входили Николай
Гумилев,
Сергей Городецкий
(1884-1967), Анна Ахматова
(1889-1966) и Осип Мандельштам
(1891-1938). Первые манифесты
акмеизма появились
в журнале “Аполлон”
(модернистском
литературном
журнале начала
века) в январе.
В своей статье
“Наследие
символизма
и акмеизм”
Гумилев подверг
символистов
сильной критике;
Сергей Городецкий
в статье “Некоторые
течения в современной
русской литературе”
высказывался
еще более резко,
декларируя
катастрофу
символизма.
Но тем не менее
многие акмеисты
все же тяготели
к поэзии Бальмонта,
Брюсова или
Блока, хотя
своими Учителями
считали Иннокентия
Анненского
и Михаила Кузмина.
И хотя акмеисты,
как объединение
просуществовали
недолго, всего
2 года, они, без
сомнения, внесли
огромный вклад
в русскую литературу. Жизнь и творчество
Николая Гумилева.
Николай Степанович
Гумилев родился
3(15) апреля 1886 года
в Кронштадте,
где его отец,
Степан Яковлевич,
окончивший
гимназию в
Рязани и Московский
университет
по медицинскому
факультету,
служил корабельным
врачом. По некоторым
сведениям,
семья отца
происходила
из духовного
звания, чему
косвенным
подтверждением
может служить
фамилия (от
латинского
слова humilis, “смиренный”),
но дед поэта,
Яков Степанович,
был помещиком,
владельцем
небольшого
имения Березки
в Рязанской
губернии, где
семья Гумилевых
иногда проводила
лето. Б. П. Козьмин,
не указывая
источника,
говорит, что
юный Н. С. Гумилев,
увлекавшийся
тогда социализмом
и читавший
Маркса (он был
в то время Тифлисским
гимназистом
– значит, это
было между 1901
и 1903 годами), занимался
агитацией среди
мельников, и
это вызвало
осложнения
с губернатором
Березки были
позднее проданы,
и на место их
куплено небольшое
имение под
Петербургом.
Мать Гумилева,
Анна Ивановна,
сестра адмирала
Л. И. Львова, была
второй женой
Степана Яковлевича
и на двадцать
с лишним лет
моложе своего
мужа. У поэта
был старший
брат Дмитрий
и единокровная
сестра Александра,
в замужестве
Сверчкова. Мать
пережила обоих
сыновей, но
точный год ее
смерти не установлен.
Гумилев
был еще ребенком,
когда отец его
вышел в отставку
и семья переселилась
в Царское Село.
Свое образование
Гумилев начал
дома, а потом
учился в гимназии
Гуревича, но
в 1900 году семья
переехала в
Тифлис, и он
поступил в 4-й
класс 2-й гимназии,
а потом перевелся
в 1-ю. Но пребывание
в Тифлисе было
недолгим. В
1903 году семья
вернулась в
Царское Село,
и поэт поступил
в 7-й класс Николаевской
Царско-сельской
гимназии, директором
которой в то
время был и до
1906 года оставался
известный поэт
Иннокентий
Федорович
Анненский.
Последнему
обычно приписывается
большое влияние
на поэтическое
развитие Гумилева,
который во
всяком случае
очень высоко
ставил Анненского
как поэта.
По-видимому,
писать стихи
(и рассказы)
Гумилев начал
очень рано,
когда ему было
всего восемь
лет. Первое
появление его
в печати относится
к тому времени,
когда семья
жила в Тифлисе:
8 сентября 1902 года
в газете “Тифлисский
Листок” было
напечатано
его стихотворение
“Я в лес бежал
из городов…”.
Учился Гумилев
плохо, особенно
по математике,
и гимназию
кончил поздно,
только в 1906 воду.
Зато еще за год
до окончания
гимназии он
выпустил свой
первый сборник
стихов под
названием “Путь
конквистадоров”,
с эпиграфом
из едва ли многим
тогда известного,
а впоследствии
столь знаменитого
французского
писателя Андрэ
Жида, которого
он, очевидно,
читал в подлиннике.
Гумилев
поступил в
Петербургский
университет
в 1912 году, занимался
старо-французской
литературой
на романо-германском
отделении, но
курса не кончил.
В Париж же он
действительно
уехал и провел
заграницей
1907-1908 годы, слушая
в Сорбонне
лекции по французской
литературе.
В Париже Гумилев
вздумал издавать
небольшой
литературный
журнал под
названием
“Сириус”, в
котором печатал
собственные
стихи и рассказы
под псевдонимами
“Анатолий Грант”
и “К-о”, а также
и первые стихи
Анны Андреевны
Горенко, ставшей
вскоре его
женой и прославившейся
под именем Анны
Ахматовой –
они были знакомы
еще по Царскому
Селу. Здесь же
в 1908 году Гумилев
выпустил свою
вторую книгу
стихов – “Романтические
цветы”. Из Парижа
он еще в 1907 году
совершил свое
первое путешествие
в Африку. По-видимому,
путешествие
это было предпринято
наперекор воле
отца, по крайней
мере вот как
пишет об этом
А. А. Гумилева:
Об этой своей
мечте [поехать
в Африку]… поэт
написал отцу,
но отец категорически
заявил, что ни
денег, ни его
благословения
на такое “экстравагантное
путешествие”
он не получит
до окончания
университета.
Тем не менее
Николай, не
взирая ни на
что, в 1907 году
пустился в
путь, сэкономив
необходимые
средства из
ежемесячной
родительской
получки.
Впоследствии
поэт с восторгом
рассказывал
обо всем виденном:
– как он ночевал
в трюме парохода
вместе с пилигримами,
как разделял
с ними их скудную
трапезу, как
был арестован
в Трувилле за
попытку пробраться
на пароход и
проехать “зайцем”.
От родителей
это путешествие
скрывалось,
и они узнали
о нем лишь
постфактум.
Поэт заранее
написал письма
родителям, и
его друзья
аккуратно
каждые десять
дней отправляли
их из Парижа.
В 1908 году Гумилев
вернулся в
Россию. Теперь
у него уже было
некоторое
литературное
имя. В период
между 1908 и 1910 гг.
Гумилев завязывает
литературные
знакомства
и входит в
литературную
жизнь столицы.
Живя в Царском
Селе, он много
общается с И.
Ф. Анненским.
В 1909 году знакомится
с С. К. Маковским
и знакомит
последнего
с Анненским,
который на
короткое время
становится
одним из столпов
основываемого
Маковским
журнала “Аполлон”.
Весной 1910
года умер отец
Гумилева, давно
уже тяжело
болевший. А
несколько позже
в том же году,
25-го апреля, Гумилев
женился на Анне
Андреевне
Горенко. После
свадьбы молодые
уехали в Париж.
Осенью того
же года Гумилев
предпринял
новое путешествие
в Африку, побывав
на этот раз в
самых малодоступных
местах Абиссинии.
В 1910 же году вышла
третья книга
стихов Гумилева,
доставившая
ему широкую
известность
– “Жемчуга”.
В 1911 году у
Гумилевых
родился сын
Лев. К этому же
году относится
рождение Цеха
Поэтов, Гумилев
отправляется
в новое путешествие
в 1913 году в Африку,
на этот раз
обставленное
как научная
экспедиция,
с поручением
от Академии
Наук (в этом
путешествии
Гумилева сопровождал
его семнадцатилетний
племянник,
Николай Леонидович
Сверчков). Об
этом путешествии
в Африку (а может
быть отчасти
и о прежних)
Гумилев писал
в напечатанных
впервые в “Аполлоне”
“Пятистопных
ямбах”: Но проходили
месяцы, обратно Я плыл и
увозил клыки
слонов, Картины
абиссинских
мастеров, Меха пантер
– мне нравились
их пятна – И то, что
прежде было
непонятно, Презренье
к миру и усталость
снов.
О
своих охотничьих
подвигах в
Африке Гумилев
рассказал в
очерке, который
будет включен
в последний
том нашего
Собрания сочинений,
вместе с другой
прозой Гумилева.
“Пятистопные
ямбы” – одно из
самых личных
и автобиографических
стихотворений
Гумилева, который
до того поражал
своей “объективностью,
своей “безличностью”
в стихах. Полные
горечи строки
в этих “Ямбах”
явно обращены
к А. А. Ахматовой
и обнаруживают
наметившуюся
к этому времени
в их отношениях
глубокую и
неисправимую
трещину: Я знаю, жизнь
не удалась… и
ты, Ты, для кого
искал я на Леванте Нетленный
пурпур королевских
мантий, Я проиграл
тебя, как Дамаянти Когда-то
проиграл безумный
Наль. Взлетели
кости, звонкие
как сталь, Упали кости
– и была печаль. Сказала
ты, задумчивая,
строго: – “Я верила,
любила слишком
много, А ухожу, не
веря, не любя, И пред лицом
Всевидящего
Бога, Быть может
самое себя
губя, Навек я
отрекаюсь от
тебя”. – Твоих волос
не смел поцеловать
я, Ни даже сжать
холодных, тонких
рук. Я сам себе
был гадок, как
паук, Меня пугал
и мучил каждый
звук. И ты ушла
в простом и
темном платье, Похожая
на древнее
Распятье.
В июле 1914 года,
когда в далеком
Сараеве раздался
выстрел Гавриил
принципа, а
затем всю Европу
охватил пожар
войны, началась
трагическая
эпоха.
Патриотический
порыв тогда
охватил все
русское общество.
Но едва ли не
единственный
среди сколько-нибудь
видных русских
писателей,
Гумилев отозвался
на обрушившуюся
на страну войну
действенно,
и почти тотчас
же (24-го августа)
записался в
добровольцы.
Он сам, в позднейшей
версии уже
упоминавшихся
“Пятистопных
ямбов”, сказал
об этом всего
лучше: И в реве
человеческой
толпы, В гуденье
проезжающих
орудий, В немолчном
зове боевой
трубы Я вдруг
услышал песнь
моей судьбы И побежал,
куда бежали
люди, Покорно
повторяя: буди,
буди. Солдаты
громко пели,
и слова Невнятны
были, сердце
их ловило: – “Скорей
вперед! Могила
так могила! Нам ложем
будет свежая
трава, А пологом
– зеленая листва, Союзником
– архангельская
сила”. – Так сладко
эта песнь лилась,
маня, Что я пошел,
и приняли меня И дали мне
винтовку и
коня, И поле, полное
врагов могучих, Гудящих
грозно бомб
и пуль певучих, И небо в
молнийных и
рдяных тучах. И счастием
душа обожжена С тех самых
пор; веселием
полна И ясностью,
и мудростью,
о Боге Со звездами
беседует она, Глас Бога
слышит в воинской
тревоге И Божьими
зовет свои
дороги.
В нескольких
стихотворениях
Гумилева о
войне, вошедших
в сборник “Колчан”
(1916) – едва ли не
лучших во всей
“военной” поэзии
в русской литературе:
сказалось не
только
романтически-патриотическое,
но и глубоко
религиозное
восприятие
Гумилевым
войны.
В
январе 1918 года
Гумилев покинул
Париж и перебрался
в Лондон. Гумилев
покинул Лондон
в апреле 1918 года.
В этом же
году состоялся
его развод с
А А. Ахматовой,
а в следующем
году он женился
на Анне Николаевне
Энгельгардт,
дочери профессора-ориенталиста,
которую С. К.
Маковский
охарактеризовал,
как “хорошенькую,
но умственно
незначительную
девушку”. В 1920
году у Гумилевых,
по словам А. А.
Гумилевой,
родилась дочь
Елена.
В 1918 году, вскоре
после возвращения
в Россию, он
задумал переиздать
некоторые из
своих дореволюционных
сборников
стихов: появились
новые, пересмотренные
издания “Романтических
цветов” и “Жемчугов”;
были объявлены,
но не вышли
“Чужое небо”
и “Колчан”. В
том же году
вышел шестой
сборник стихов
Гумилева “Костер”,
содержавший
стихи 1916-1917 гг., а
также африканская
поэма “Мик”
и уже упоминавшийся
“Фарфоровый
павильон”.
Нет оснований
думать, что
Гумилев вернулся
весной 1918 года
в Россию с
сознательным
намерением
вложиться в
контрреволюционную
борьбу, но есть
все основания
полагать, что,
будь он в России
в конце 1917 года,
он оказался
бы в рядах Белого
Движения.
Гумилев
был арестован
3-го августа
1921 года(он был
признан виновным
в участии в
заговоре , в
котором он не
участвовал
, он был просто
знаком с одним
из руководителей
заговора- Н. И.
Лазаревским),
за четыре дня
до смерти А. А.
Блока. И В. Ф.
Ходасевич, и
Г. В. Иванов в
своих воспоминаниях
говорят, что
в гибели Гумилева
сыграл роль
какой-то провокатор.
Гумилева признали
виновным и
расстреляли.
В
воспоминаниях
о Гумилеве не
раз цитировалась
фраза из письма
его к жене из
тюрьмы: “Не
беспокойся
обо мне. Я здоров,
пишу стихи и
играю в шахматы”.
Упоминалось
также, что в
тюрьме перед
смертью Гумилев
читал Гомера
и Евангелие.
Написанные
Гумилевым в
тюрьме стихи
не дошли до
нас. Они были
вероятно конфискованы
Чекой и, может
быть – кто знает?
– сохранились
в архиве этого
зловещего
учреждения.
И Гумилев – первый
в истории русской
литературы
большой поэт,
место погребения
которого даже
неизвестно.
Как сказала
в своем стихотворении
о нем Ирина
Одоевцева: И нет на его
могиле Ни холма,
ни креста – ничего. Анализ
творчества
Гумилева.
Поэзия
Гумилева в
разные периоды
его творческой
жизни сильно
отличается.
Иногда он
категорически
отрицает символистов,
а иногда настолько
сближается
с их творчеством,
что трудно
догадаться
что все эти
замечательные
стихотворения
принадлежат
одному поэту.
Здесь вспоминаются
слова проницательного
А.Блока: “Писатель
– растение
многолетнее…
душа писателя
расширяется
периодами, а
творение его
– только внешние
результаты
подземного
роста души.
Поэтому путь
развития может
представляться
прямым только
в перспективе,
следуя же за
писателем по
всем этапам
пути, не ощущаешь
этой прямизны
и неуклонности,
вследствие
остановок и
искривлений”.
Эти
слова Блока,
поэта, высоко
ценимого Гумилевым,
и в то же время
основного его
оппонента в
критических
статьях, наиболее
подходят к
описанию творческого
пути Гумилева.
Так, ранний
Гумилев тяготел
к поэзии старших
символистов
Бальмонта и
Брюсова, увлекался
романтикой
Киплинга, и в
то же время
обращался к
зарубежным
классикам:
У.Шекспиру,
Ф.Рабле, Ф.Вийону,
Т.Готье и даже
к эпически-монументальным
произведениям
Некрасова.
Позже он отошел
от романтической
декоративности
экзотической
лирики и пышной
яркости образов
к более четкой
и строгой форме
стихосложения,
что и стало
основой акмеистического
движения. Он
был строг и
неумолим к
молодым поэтам,
первый объявил
стихосложение
наукой и ремеслом,
которому нужно
так же учиться,
как учатся
музыке и живописи.
Талант, чистое
вдохновение
должны были,
по его пониманию,
обладать совершенным
аппаратом
стихосложения,
и он упорно и
сурово учил
молодых мастерству.
Стихотворения
акмеистического
периода, составившие
сборник “Седьмое
небо”, подтверждают
такой трезвый,
аналитический,
научный подход
Гумилева к
явлениям поэзии.
Основные положения
новой теории
изложены им
в статье “Наследие
символизма
и акмеизм”.
“Новому направлению”
было дано два
названия: акмеизм
и адамизм
(с греческого
– “мужественно-твердый
и ясный взгляд
на жизнь”). Главным
их достижением
Гумилев считал
признание
“самоценности
каждого явления”,
вытеснение
культа “неведомого”
“детски мудрым,
до боли сладким
ощущением
собственного
незнания”.
Также к этому
периоду относится
написание
Гумилевым
серьезной
критической
работы “Письма
о русской поэзии”,
опубликованной
позже в 1923 году.
Эта
книга исключительно
поэтической
критики занимает
особое место
в истории русской
критической
мысли. Статьи
и рецензии,
вошедшие в нее,
писал большой
поэт и страстный
теоретик стиха,
человек безупречного
поэтического
слуха и точного
вкуса. Обладая
безусловным
даром предвидения,
Гумилев-критик
намечает в
своих работах
пути развития
отечественной
поэзии, и мы
сегодня можем
убедиться, как
точен и прозорлив
был он в своих
оценках. Свое
понимание
поэзии он выразил
в самом начале
своей программной
статьи “Анатомия
стихотворения”,
открывающей
сборник “Письма
о русской поэзии”.
“Среди многочисленных
формул, определяющих
существо поэзии,
выделяются
две,- писал Н.
Гумилев,- предложенные
поэтами же,
задумывающимися
над тайнами
своего ремесла.
Они гласят:
“Поэзия есть
лучшие слова
в лучшем порядке”
и “Поэзия есть
то, что сотворено
и, следовательно,
не нуждается
в переделке”.
Обе эти формулы
основаны на
особенно ярком
ощущении законов,
по которым
слова влияют
на наше сознание.
Поэтом является
тот, кто “учитывает
все законы,
управляющие
комплексом
взятых им слов”.
Именно это
положение и
лежит в основе
той громадной
работы, которую
после революции
проводил Гумилев
с молодыми
поэтами, настойчиво
обучая их технике
стиха, тайнам
того ремесла,
без которого,
по его мнению,
настоящая
поэзия невозможна.
Гумилев хотел
написать теорию
поэзии, этой
книге не суждено
было родиться,
и отношение
его к “святому
ремеслу” поэзии
сконцентрировано
в нескольких
статьях и рецензиях,
составивших
“Письма о русской
поэзии”.
Но
с годами поэзия
Гумилева несколько
меняется, хотя
основа остается
прочной. В сборниках
военной эпохи
в ней вдруг
возникают
отдаленные
отзвуки блоковской,
опоясанной
реками, Руси
и даже “Пепла”
Андрея Белого.
Эта тенденция
продолжается
и в послереволюционном
творчестве.
Поразительно,
но в стихотворениях
“Огненного
столпа” Гумилев
как бы протянул
руку отвергаемому
и теоретически
обличаемому
символизму.
Поэт словно
погружается
в мистическую
стихию, в его
стихах вымысел
причудливо
переплетается
с реальностью,
поэтический
образ становится
многомерным,
неоднозначным.
Это уже новый
романтизм,
лирико-философское
содержание
которого значительно
отличается
от романтизма
знаменитых
“Капитанов”,
акмеистической
“прекрасной
ясности” и
конкретности. Анализ
стихотворения
«Капитаны».
Это стихотворение
относится к
одному из первых
сборников
Гумилева, когда
«муза странствий
еще не покинула
его». В этом
стихотворении
он прославляет
мужество силу
и доблесть
«открывателей
новых земель»,
образ этот у
него сочетает
в себе капитана
военно-морского
флота и испанского
пирата. Его
капитаны – это
люди, жившие
во времена ,
когда открывали
Америку , поэтому
образ капитана
напоминает
героев тогдашних
романов.
Очень
ярко здесь
проявляются
многие особенности
его раннего
творчества
: экзотичность,
буйство красок:
«золото с кружев»,
«…розоватых
…манжет» ; Набор
чувств, любовь
к пышному внутреннему
и внешнему
убранству,
строгость
формы.
Подчеркивается
мужество лирического
героя , который
пытается найти
свое счастье
за чертой бытия.
Гумилев
в этом стихотворении
выступает как
романтический
поэт , многое
здесь идеализированно
и преувеличенно.
Это
стихотворение
очень понравилось
нам своей
экзотичностью
и особенно
полюбился
лирический
герой , напоминающий
искателя приключений.
Анализ
стихотворения
«Невольничья»
Стихотворение
написано Гумилевым
под впечатлением
полученным
им в путешествии
по Африке по
Абиссинии.
Гумилев был
поражен положением
коренных жителей
этой страны,
в ней все еще
существовало
рабство, и именно
положение
угнетенных
негров послужило
поводом к написанию
этого стихотворения.
Поэтому и тема
здесь: угнетенные
и угнетатели.
Особенностью
стихотворения
является то
, что повествование
ведется от лиц
лирических
героев – рабов.
Они рассказывают
о своем угнетенном
несчастном
положении: Мы должны
чистить его
вещи Мы должны
стеречь его
мулов, А вечером
есть солонину, Которая
испортилась
днём.
Как
бы в противопоставление
им становится
другой лирический
герой – «европеец»
, рабовладелец: Он
садится под
тенью пальмы, Обвернув
лицо земной
вуалью, Ставит
рядом с собой
бутылку виски
, И
хлещет пенящихся
рабов.
Его
с насмешкой
называют храбрым,
потому что его
сила, храбрость
заключена
только в острые
сабле и «хлещущем
биче» и «дальнобойном
оружии». Через
слова рабов,
чувствуется,
что Гумилев
осуждает, призирает
этого надменного,
бездушного,
злого труса,
который может
почувствовать
себя сильней,
только угнетая
бессильных.
К
особенностям
стихотворения
можно отнести
и почти полное
отсутствие
эпитетов. А так
повествование
ведется от лица
угнетенных,
то по моему
мнению этим
автор хотел
подчеркнуть,
что рабы не
могут ничего
чувствовать
, кроме гнева
и сильной ненависти
к «европейцу»
, которая под
конец стихотворения
переливается
в угрозу: У
него [
европейца ]
нежное тело Его
сладко будет
пронзить ножом.
В
этом-то и заключается
идея стихотворения.
Гумилев говорит
о том , что не
пройдут бесследно
те унижения,
которым подверглись
коренные жители
и, рано или поздно,
они отомстят
не прошеным
гостям из Европы,
и вернут себе
свободу. Заключение.
Николай
Гумилев был
далеко незаурядной
личностью с
удивительной
и вместе с тем
трагичной
судьбой. Не
подлежит сомнению
его талант как
поэта и литературного
критика. Его
жизнь была
полна суровых
испытаний, с
которыми он
с доблестью
справился:
несколько
попыток самоубийства
в юности, несчастная
любовь, чуть
ли не состоявшаяся
дуэль, участие
в мировой войне.
Но она оборвалась
в возрасте 35
лет, и кто знает,
какие бы гениальные
произведения
Гумилев бы еще
мог создать.
Прекрасный
художник, он
оставил интересное
и значительное
наследие, оказал
несомненное
влияние на
развитие российской
поэзии. Его
ученикам и
последователям,
наряду с высоким
романтизмом,
свойственна
предельная
точность поэтической
формы, так ценимая
самим Гумилевым,
одним из лучших
русских поэтов
начала XX века. Литература
1) Г. Месняев
“Возрождение”
1981-82 гг. “В панцире
железном”.
2)“Гумилев
Николай Степанович.
Стихотворения
и поэмы”.
В.К.Лукницкая.
3)“Русская
литература
XX века”. Л.А.Смирнова,
А.М.Турков,
А.М.Марченко
и др.
4) Советский
Энциклопедический
Словарь.
5)
“Таганцевское
дело”. В.Хижняк.
(“Вечерняя
Москва”).
Этот реферат был собран из нескольких , скаченных из Центр.Банка
Получил за него я 5+ , так-что дерзайте 🙂
ps Никаких прав НЕТ , подлежит свободному распространению
Но с годами к поэту приходит мудрость, и темы несколько меняются. Гумилев начинает больше задумываться о своей смерти. Это вызывает уважение к нему. Уже в последних сборниках (“Костер” и “Огненный столп”) заметно пристрастие автора к философским темам. В это время Гумилев жил в Петрограде и заслужил признание молодых поэтов, был их наставником. Его поздние стихи наполнены раздумьями о человеческой жизни, о судьбе России, о предназначении поэта.
После всего написанного я хочу сказать, что все произведения Н.С.Гумилева мне понравились своей яркостью, многоцветием, романтической исключительностью и причудливостью душевных процессов. 32112 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.
Рекомендуем эксклюзивные работы по этой теме, которые скачиваются по принципу “одно сочинение в одну школу”:
Мое отношение к Серебряному веку русской поэзии
/ Сочинения / Гумилев Н.С. / Разное / Мой любимый поэт Серебряного века (Н. Гумилев)
Мы напишем отличное сочинение по Вашему заказу всего за 24 часа. Уникальное сочинение в единственном экземпляре.
Мой любимый поэт Серебряного века (Н. Гумилев) Николай Степанович Гумилев жил и творил в тот период русской жизни, когда наконец после долгого затишья наступил момент подлинного расцвета поэзии, который носит название серебряного века. Еще в гимназические годы Николай Гумилев проявляет интерес к поэзии французских поэтов парнасцев и символистов. В 1905 году он выпускает свой первый сборник “Путь конквистадоров”, в котором дерзко уподобляет себя завоевателям новых земель, потому что считает поэзию завоеванием, цель которого — наполнить “сокровищницу поэзии золотыми слитками и алмазными диадемами”. За свою короткую жизнь (1886—1921) поэт успевает выпустить такие прекрасные поэтические’ сборники, как “Романтические цветы”, “Жемчуга”, “Колчан”, “Огненный столп”, которые действительно стали “бриллиантами” в сокровищнице русской поэзии. Н. С. Гумилев не только творит, он пытается стать одним из организаторов литературной жизни России. Из его литературных вечеров рождается объединение поэтической молодежи “Цех поэтов”, в недрах которого вызревает акмеизм — поэтическое направление, с которым связаны имена Анны Ахматовой и Осипа Мандельштама. Кроме того, Н. С. Гумилев был тонким литературным критиком, теоретиком стиха. 6551 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.
Рекомендуем эксклюзивные работы по этой теме, которые скачиваются по принципу “одно сочинение в одну школу”:
Своеобразие творчества одного из поэтов Серебряного века (Н. Гумилев)
Романтический герой лирики Н. Гумилева
Мое отношение к Серебряному веку русской поэзии
Творчество поэта Серебряного века (Н. С. Гумилёв)
Мой Серебряный век
/ Сочинения / Гумилев Н.С. / Разное / Мой любимый поэт Серебряного века (Н. Гумилев)
Мы напишем отличное сочинение по Вашему заказу всего за 24 часа. Уникальное сочинение в единственном экземпляре.
Ser-Esenin.ru
В помощь школьнику и студенту!
Сочинение на тему: Мой любимый поэт Серебряного векаМне очень нравится поэзия Серебряного века. Это тяжелое для России время подарило множество замечательных поэтов. Мне нравится творчество Гумилева, Цветаевой, Есенина. Но особое место в моем сердце занимает Александр Александрович Блок.
Творчество
Сочинения
При перепечатке материалов гиперссылка на сайт ser-esenin.ru обязательна. Все материалы являются собственностью их авторов.
С.А. Есенин: Жизнь моя, иль ты приснилась мне.
Внимание, только СЕГОДНЯ!
“Акмеизм (от греч. akme – высшая степень чего-либо, цветущая сила),
течение в русской поэзии 1910-х годов (С. Городецкий, М. Кузмин, ранние Н.
Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам); провозгласил освобождение поэзии от
символистских порывов к “идеальному”, от многозначности и текучести
образов, усложненной метафоричности, возврат к материальному миру,
предмету, стихии “естества”, точному значению слова. Однако “земной” поэзии
акмеистов присущи модернистские мотивы, склонность к эстетизму, камерности
или к поэтизации чувств первозданного человека.” Идея такого нового направления в литературе впервые была высказана
Михаилом Кузминым (1872-1936) в его статье “О прекрасной ясности” (1910). В
ней были изложены все основные постулаты будущих акмеистов. Собственно
акмеистическое движение возникло в 1913 году на почве авторского
объединения “Цех поэтов”, в который входили Николай Гумилев, Сергей
Городецкий (1884-1967), Анна Ахматова (1889-1966) и Осип Мандельштам (1891-
1938). Первые манифесты акмеизма появились в журнале “Аполлон”
(модернистском литературном журнале начала века) в январе. В своей статье
“Наследие символизма и акмеизм” Гумилев подверг символистов сильной
критике; Сергей Городецкий в статье “Некоторые течения в современной
русской литературе” высказывался еще более резко, декларируя катастрофу
символизма. Но тем не менее многие акмеисты все же тяготели к поэзии
Бальмонта, Брюсова или Блока, хотя своими Учителями считали Иннокентия
Анненского и Михаила Кузмина. И хотя акмеисты, как объединение
просуществовали недолго, всего 2 года, они, без сомнения, внесли огромный
вклад в русскую литературу. Биография Николая Гумилева. Одним из ведущих поэтов-акмеистов был Николай Степанович Гумилев. В
действительности же, его творчество было гораздо более широко и
разнообразно, а его жизнь была необычайно интересной, хотя и завершилась
трагично. Николай Степанович Гумилев родился 3 апреля (по старому стилю) 1886
года в Кронштадте, где его отец работал военным врачом. Вскоре его отец
вышел в отставку, и семья переехала в Царское Село. Стихи и рассказы
Гумилев начал писать очень рано, а впервые в печати его стихотворение
появилось в газете “Тифлисский листок” в Тифлисе, где семья поселилась в
1900 году. Через три года Гумилев возвращается в Царское Село и поступает в
7-й класс Николаевской гимназии, директором которой был замечательный поэт
и педагог И.Ф.Анненский, оказавший большое влияние на своего ученика.
Учился Гумилев, особенно по точным наукам, плохо, он рано осознал себя
поэтом и успехи в литературе ставил для себя единственной целью. Окончив
гимназию, он уехал в Париж, успев выпустить до этого первый сборник “Путь
Конквистадоров”. Эту книгу юношеских стихов он, видимо, считал неудачной и
никогда не переиздавал ее. В Париже Гумилев слушал лекции в Сорбонне по французской литературе,
изучал живопись и издал три номера журнала “Сириус”, где печатал свои
произведения, а также стихи царскосельской поэтессы Анны Горенко (будущей
знаменитой Анны Ахматовой), ставшей вскоре его женой. В 1908 году в Париже вышла вторая книга Гумилева “Романтические
цветы”. Требовательный В.Брюсов, сурово оценивший первый сборник поэта, в
рецензии на “Романтические цветы” указал на перспективу пути молодого
автора: “Может быть, продолжая работать с той упорностью, как теперь, он
сумеет пойти много дальше, чем мы то наметили, откроет в себе возможности,
нами не подозреваемые”. Приехав в Россию, Гумилев сближается с Вяч. Ивановым, под
руководством которого была создана так называемая “Академия стиха”. Одним
из инициаторов ее организации стал Гумилев. В основанном С.Маковским
журнале “Аполлон” он начинает постоянно печатать свои “Письма о русской
поэзии”, собранные в 1923 году Г.Ивановым в вышедший в Петрограде отдельный
сборник. В 1910 году Гумилев женился на А.А.Горенко, а осенью этого года
впервые отправился в Абиссинию, совершив трудное и опасное путешествие. “Я побывал в Абиссинии три раза, и в общей сложности я провел в этой
стране почти два года. Свое последнее путешествие я совершил в качестве
руководителя экспедиции, посланной Российской Академии наук”,- писал в
“Записях об Абиссинии” Николая Степанович Гумилев. Можно только восхищаться любовью русского поэта, путешественника, к
великому, его людям и культуре. До сих пор в Эфиопии сохраняется добрая
память о Н. Гумилеве. Африканские стихи Гумилева, вошедшие в подготовленный
им сборник “Шатер”, и сухая точная проза дневника – дань его любви к
Африке. Третья книга Гумилева “Жемчуга” (1910) принесла ему широкую
известность. Она была посвящена В.Брюсову, которого автор назвал учителем.
Отмечая романтизм стихотворений, включенных в сборник, сам Брюсов писал:
“…Явно окреп и его стих. Гумилев медленно, но уверенно идет к полному
мастерству в области формы. Почти все его стихотворения написаны прекрасно
обдуманными и утонченно звучащими стихами”. А Вяч. Иванов именно в “Жемчугах” увидел точки расхождения Гумилева с
Брюсовым и предрек молодому поэту иной путь. Характерно, что именно с
освобождением от влияния Брюсова связан поиск своего места в русской поэзии
начала века таких разных поэтов, как Блок и Гумилев. Многие стихи “Жемчугов” популярны, но, конечно, прежде всего
знаменитая баллада “Капитаны”. Свежий ветер настоящего искусства наполняет
паруса “Капитанов”, безусловно, связанных с романтической традицией
Киплинга и Стивенсона. Н.Гумилев называл свою поэзию Музой Дальних
Странствий. До конца дней он сохранил верность этой теме, и она при всем
многообразии тематики и философской глубине поэзии позднего Гумилева
бросает совершенно особый романтический отсвет на его творчество. Разгоревшаяся в 1910 году полемика вокруг символизма выявила
глубинный кризис этого литературного направления. Как реакция на символизм
возникло созданное Н.Гумилевым и С.Городецким новое литературное течение –
акмеизм, предтечей которого стало литературное объединение Цех Поэтов.
Организационное собрание Цеха, на котором присутствовал А.Блок, состоялось
на квартире С.Городецкого 20 октября 1911 года. Акмеисты, противопоставляющие себя не только символистам, но и
футуристам, организационно оформились вокруг Цеха Поэтов, издавая небольшой
журнальчик “Гиперборей”. На щите акмеистов было начертано – “ясность, простота, утверждение
реальности жизни”. Акмеисты отвергали “обязательную мистику” символистов.
“У акмеистов,- писал в журнале “Аполлон” С.Городецкий,- роза опять стала
хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не своими
мыслимыми подобиями с мистической любовью или чем-нибудь еще”. Первая мировая война сломала привычный ритм жизни. Николай Гумилев
добровольцем пошел на фронт. Его храбрость и презрение к смерти были
легендарны. Редкие для прапорщика награды – два солдатских “Георгия” –
служат лучшим подтверждением его боевых подвигов. В сборнике “Колчан” нашли
отражение темы войны: И залитые кровью недели Ослепительны и легки
МОЙ ЛЮБИМЫЙ ПОЭТ. Николай Гумилев — один из моих любимейших поэтов. Мне нравится садиться вечером у настольной лампы и погружаться в чарующий мир поэзии писателя. Стремительная и трагическая его жизнь — как линия судьбы на ладони его руки, написавшей:
И я умру не, на постели,
При нотариусе и враче,
А в какой-нибудь дикой щели,
Утонувшей в густом площе.
«Я и вы»
Поэта расстреляли по непроверенному, никем не доказанному доносу» обвинив в участии в контрреволюционном заговоре, Сколько книг он мог написать, какой высоты еще мог достичь Гумилев: он был молод и возрастом и духом.
Еще не раз вы вспомните меня
И весь мой мир, взволнованный и странный,
Нелепый мир без песен и огня,
Но меж иных единый необманный.
«Еще не раз вы вспомните меня…»
Поэзия «серебряного века» немыслима без имени Николая Гумилева. Он завоевал симпатии читателей не только силой художественного таланта, оригинальностью и совершенством поэтических откровений, но и фанатичной любовью к путешествиям, которые стали неотъемлемой частью его жизни и творчества.
Гумилев считал, что настоящее произведение поэтического искусства должно быть совершенным, отточенным, как лезвие бритвы. Достижимо ли это? Можно ли превратить теоретические выкладки в реальность стихов? Это достижимо, утверждал Гумилев, если поэт станет героем, выбирающим трудный и опасный путь. Оставалось только подтвердить это своей жизнью. И Гумилев это делал. Приходилось ломать свой характер, подчинять все высокой цели, отказывать себе в покое, обыкновенных земных радостях.
От природы робкий, физически слабый, он приказал себе стать сильным и решительным, отправиться в длительные и рискованные путешествия, стать охотником на львов и носорогов, пойти добровольцем на фронт во время империалистической войны и наконец, оказавшись в следственной камере петроградского губчека, заявлять следователю о своем «монархизме», вместо того чтобы предпринять попытку оправдаться и спасти свою жизнь.
Мечтательный лирик, он выковал свой сильный, звенящий поэтический голос, уничтожающий человеческий страх и покорность, прокладывающий дорогу человеческой гордости и мужеству. Героями его стихотворений становятся открыватели новых земель и флибустьеры, скитальцы-арабы и средневековые рыцари, бесстрашные капитаны, — те, «для кого не страшны ураганы, кто изведал мальстримы и мель», Все они становились помощниками поэта, мечтавшего сделать своих читателей героями «сильной, веселой и злой планеты»:
Я учу их, как не бояться,
Не бояться и делать, что надо,
И когда женщина с прекрасным лицом,
Единственно дорогим во вселенной,
Скажет; я не люблю вас, —
Я учу их, как улыбнуться,
И уйти, и не возвращаться больше..,
«Мои читатели»
Трудно объять необъятное и в небольшой работе сказать все о Гумилеве. Но нельзя не сказать об особенности его поэзии. Это — отточенность, изысканность рифм, гармония слов. Он и сам говорит о требовании к ремеслу стихотворца в стихотворении «Поэт»:
Пусть будет стих твой гибок, но упруг,
Как тополь зеленеющей долины,
Как грудь земли, куда вонзился плуг,
Как девушка, не знавшая мужчины.
Выстрелами на дуэли были убиты Пушкин и Лермонтов, пробитое пулей, перестало клокотать сердце Маяковского, бездумная жестокость оборвала жизнь Николая Гумилева…
Сколько поэтов преждевременно потеряла Россия! Как воскресить их? Как оживить? Воистину живой водой может стать наше прикосновение к их стихам, наша память о них. Только тогда расцветут «сады души» поэтов и удивят нас своей красотой и благородством.
Сады моей души всегда узорны,
В них ветры так свежи и тиховейны,
В них золотой песок и мрамор черный,
Я не смотрю на мир бегущих линий,
Мои мечты лишь вечному покорны.
Пускай сирокко бесится в пустыне,
Сады моей души всегда узорны.
«Сады души»
Настало время, когда в нашу историю и культуру возвращаются незаслуженно забытые имена. Одним из таких утраченных, но необходимых русской культуре звеньев был замечательный поэт, глава акмеистского направления, Николай Степанович Гумилев. Его книги не переиздавались с начала 20-х годе». До 1987 года они были предметом охоты коллекционеров и литературоведов, занимающихся поэзией «серебряного века». Сегодня чеканные стихи Гумилева по праву стали общенациональным достоянием.
Известность поэт приобрел с возникновением в начале XX века нового литературного направления – акмеизма, который вырос на «развалинах» символизма, претерпевшего к концу 10-х годов разрушительный кризис. Талантливый, самобытный поэт, Гумилев в своем творчестве вышел далеко за рамки теоретических постулатов акмеизма. Его лирике присущи не только «прекрасная ясность», «техничность», «вещность», ной заинтересованное отношение ко всем проявлениям жизни, правдивость, исследование тайн жизни человека, его романтическая устремленность в будущее.
Под рукой уверенной поэта
Струны трепетали в легком звоне,
Струны золотые, как браслеты
Сумрачной царицы беззаконний…
В этих строчках Гумилев подчеркнул всесилие поэта, владеющего изумительным средством воздействия – словом.
Прекрасный поэт, превосходный мастер стихотворного перевода, умный и проницательный критик, человек действия (путешественник, воин, предприимчивый литературный деятель) – он был и остался притягательной и таинственной личностью на российском Парнасе.
Гумилев рано начал писать стихи и рассказы. Его первые литературные опыты появились в печати, когда юному автору было 12 лет. Формирование эстетических взглядов Гумилева происходило и в гимназии в Царском Селе, где «сам воздух был наполнен поэзией», и в Париже, в Сорбонне, где он прослушал курс по французской литературе, и в Петербургском университете на историко-филологическом факультете.
Гумилев рано осознал себя как поэта и успехи в литературе ставил для себя единственной целью. Первый сборник стихов «Путь конквистадоров», выпущенный восемнадцатилетним автором, заявил о романтических устремлениях поэта, о его желании участвовать в рискованных приключениях:
Я конквистадор в панцире железном,
Я весело преследую звезду,
Я прохожу по пропастям и безднам
И отдыхаю в радостном саду.
И действительно, осенью 1910 года Гумилев совершает трудное и опасное путешествие в Абиссинию. Позднее он писал: «Я побывал в Абиссинии три раза, и в общей сложности я провел в этой стране почти два года».
Свое путешествие Гумилев описал в одном из лучших стихотворений – «Пятистопные ямбы»:
Я помню ночь, как черную наяду,
В морях над знаком Южного Креста.
Я плыл на юг…
…
Но проходили месяцы, обратно
Я плыл и увозил клыки слонов,
Картины абиссинских мастеров,
Меха пантер – мне нравились их пятна –
И то, что прежде было непонятно, –
Презренье к миру и усталость снов.
Можно только восхищаться любовью русского поэта к великому африканскому континенту, его людям и культуре. Этнографические коллекции, рассказ «Африканская охота» и, конечно, стихи – дань этой любви.
Широкую известность принесла вслед за «Романтическими цветами» третья книга Гумилева «Жемчуга» и особенно знаменитая баллада «Капитаны». Именно в этом стихотворении проявилось неподражаемое умение поэта вырваться на простор истинной, вольной и свободной поэзии из тисков книжной романтики. Свежий ветер настоящего искусства наполняет паруса «Капитанов», безусловно связанных с романтической традицией Киплинга и Стивенсона:
На полярных морях и на южных,
По изгибам зеленых зыбей,
Меж базальтовых скал и жемчужных
Шелестят паруса кораблей.
Быстрокрылых ведут капитаны,
Открыватели новых земель…
Гумилев называл свою поэзию Музой Дальних Странствий. До конца дней он сохранил верность этой теме, и она при всем многообразии тематики и философской глубине поэзии раннего Гумилева бросает совершенно особый романтический отсвет на его творчество.
Вновь в памяти белых лилий
И синих миров сверканье…
Мне ведомы все дороги
На этой земле привольной…
Первая мировая война сломала привычный ритм жизни. Николай Гумилев добровольцем пошел на фронт. Его храбрость и презрение к смерти были легендарны. Редкие для прапорщика награды – два солдатских «Георгия» – служат лучшим подтверждением его боевых подвигов.
Знал он муки голода и жажды,
Стон тревожный, бесконечный путь.
Но святой Георгий тронул дважды
Пулею нетронутую грудь.
Поэт-воин, как называли Гумилева, изнутри видел и сознавал ужас войны, показывал его в прозе и стихах: в сборнике «Колчан», в очерках «Записки кавалериста». А некоторая романтизация боя (в чем упрекали порой его) была особенностью Гумилева – поэта и человека с ярко выраженным, редкостным, мужественным, рыцарским началом и в поэзии, и в жизни. В «Колчане» рождается новая для Гумилева тема – «о России», которая раскрывается в послереволюционном сборнике «Костер». Совершенно новые мотивы звучат здесь – творения и гений Андрея Рублева и кровавая гроздь рябины, ледоход на Неве и Древняя Русь. В некоторых стихотворениях с мистической прозорливостью поэт предсказывает свою судьбу. В стихотворении «Рабочий» невысокий старый человек «занят отливаньем пули»:
Пуля, им отлитая, просвищет
Над седою, вспененной Двиной,
Пуля, им отлитая, отыщет
Грудь мою, она пришла за мной…
Жизнь Гумилева, обвиненного в участии в контрреволюционном заговоре, трагически оборвалась в 35 лет, в 1921 году поэта расстреляли. Но остались его чудесные стихи, в которых отразилась личность талантливого поэта, мужественного человека, умеющего смотреть в лицо опасности, бесстрашно бросающего вызов судьбе. Он так сам сказан в стихотворении-завещании «Мои читатели» о своей роли поэта:
Но когда вокруг свищут пули,
Когда волны ломают борта,
Я учу их, как не бояться,
Не бояться и делать что надо.
Страница: [ 1 ] 2
Многие десятилетия мы питались лишь слухами о судьбе Николая Гумилева, о его жизни, и уж тем более об обстоятельствах гибели. В час, когда он родился, морская крепость Кронштадт сотрясалась под натиском шторма. Старая нянька увидела в этом своеобразный знак, сказав, что у родившегося «будет бурная жизнь». И она оказалась права: поиски, метания, страсть к путешествиям — короткие, но бурные 35 отпущенных Всевышним лет.
Я пропастям и бурям вечный брат.
Но я вплету в воинственный наряд
Звезду долин, пилею голубую.
Поэзия Гумилева аполитична, и именно это, может быть, привлекает меня больше всего в его творчестве. В его стихах нашли отражение и любовь, и путешествия, и война, и экзотика. Только политика осталась в стороне. Гумилева волновали не вопросы устройства общества, а удивительный и неведомый мир, окружавший человека. Он создал теорию акмеизма, призывая воспринимать мир безоговорочно, но сам акмеистом не стал. Кажется, что каноны этого направления в искусстве были для него лишь условностью.
А какие были у него учителя! Анненский, Вийон, Готье, Брюсов. Николай Гумилев — прирожденный поэт, построивший собственный мир слова и чувства. Время доказало, что этот мир нам не чужд, как не чужды любовь и грусть, счастье и разочарование. Но печаль его произведений замечательно лирична, завораживающе и трогательна:
Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд
И руки особенно тонки, колени обняв. Послушай:
далеко-далеко, на озере Чад Изысканный бродит жираф.
Каждая книга Гумилева — это итог сделанного им на момент ее выхода, это осмысление жизни и серьезная работа души, которая «глас Бога слышит в воинской тревоге и Божьими зовет свои дороги». В одном из философских стихотворений сборника «Колчан» поэт говорит:
Я вежлив с жизнью современною,
Но между нами есть преграда.
Все, что смешит ее, надменную,
Моя единая отрада.
Несмотря на большую увлеченность экзотическими странами Африки и Ази1,, Николай Гумилев безгранично предан родине. В то время, когда миогие уже покинули или собирались покинуть Россию, он возвращается, идя навстречу первой волне эмиграции. Я не знаю, как сложилась бы его судьба вне родины, но для русской поэзии он сделал максимум того, что мог сделать, именно потому, что вернулся. А не вернуться Николай Гумилев не мог, потому что однажды сделал для себя открытие:
Я кричу, и мой голос дикий,
Это медь ударяет в медь,
Я, носитель мысли великой,
Не могу, не могу умереть.
Словно молоты громовые
Или воды гневных морей,
Золотое сердце России
Мерно бьется в груди моей.
Победа, слава, подвиг — бледные
Слова, затерянные ныне,
Гремят в душе, как громы медные,
Как голос Господа в пустыне. Николай Гумилев
Книги знаменитого русского поэта Николая Гумилева не переиздавались у нас на родине с начала двадцатых и до конца восьмидесятых годов. Они были библиографической редкостью. Сегодня гумилевские стихи как бы возвращаются из небытия на свое место в нашей культуре, становятся по праву общенациональным достоянием.
Поэзия Гумилева не устарела, однотомники поэта мгновенно исчезают с полок книжных магазинов. В связи с этой вновь обретенной популярностью пробудился интерес к личности поэта, к его трагической судьбе. Прочитав о последних годах жизни поэта, я понял, что личность его так же завораживает, как и его поэзия.
Известно, что Николай Гумилев был чрезвычайно честолюбив. Он был убежден, что право считаться поэтом принадлежит тому, кто не только в стихах, но и в жизни всегда стремится быть первым, идущим впереди остальных.
Сначала Гумилев «приказал» себе стать охотником на львов, затем уланом, добровольно пошедшим воевать и заработавшим два Георгия. Энергия самосозидания, сила воли и целеустремленность в нем были необыкновенные. Николай Степанович как бы подтягивал себя даже во внешности до тех высоких рыцарски-благородных образов, которые живут в его поэзии.
Таков старый конквистадор, заблудившийся в горах. Он поет песни о своей родине, вспоминает сраженья и любовниц, зная, что ему неизбежно придется погибнуть.
Как всегда, был дерзок и спокоен
И не знал ни ужаса, ни злости,
Смерть пришла, и предложил ей воин
Поиграть в изломанные кости.
В первую мировую войну Гумилев был конным разведчиком, честно и храбро воевал, за что и был награжден. Вел дневник «Записки кавалериста» и писал стихи.
Мучителен был рубеж, расколовший русскую интеллигенцию на два потока. В одном — люди, имевшие мужество уйти, уехать, пережить муки ада на чужбине и сохранить чувство родины. В другом — имевшие мужество остаться на родине и найти в себе силы жить и работать здесь. Таков был выбор Ахматовой. Таким, судя по биографии Гумилева, был и его выбор.
С конца декабря 1916 года Гумилев по предписанию командования находится в Петрограде в длительной командировке. С января до конца марта 1917 года он был в Окуловке, под Питером, где вместе со своим командиром заготовлял сено для полковых коней. Февральская революция прошла мимо, Гумилев ее «не заметил».
Все это время он хлопотал о переводе на союзный, южный фронт — на Солоникский. И вот он получает место специального корреспондента в газете «Русская воля», выходящей в Париже. Таким образом он надеется попасть в Грецию. 20 мая 1917 года Гумилев прибыл в Стокгольм, затем в Христианию и Берген, оттуда пароходом — в Лондон. Здесь он занимается английским языком, планирует издание большой антологии русской поэзии. По прибытии в Париж поэт обнаруживает, что в газете он не очень нужен, его оставляют в распоряжении комиссара Временного правительства. Таковы перипетии жизни Гумилева в 1917 году.
В Париже Гумилев страстно влюбился в юную красавицу Елену Карловну Дюбуше. Гумилев называл ее Голубой звездой. Елена оказалась вполне «земной». Поэту она предпочла американского богача и уехала с ним в Америку. Но остался сборник стихов «К синей звезде».
Вот девушка с газельими глазами
Выходит замуж за американца.
Зачем Колумб Америку открыл?
Но «поблагодарить Колумба» все же стоит: мы имеем возможность читать прекрасную лирику, учиться красоте высокой любви, благородных разлук и расставаний.
Еще не раз вы вспомните меня
И весь мой мир, волнующий и странный,
Нелепый мир из песен и огня,
Но меж других единый необманный.
После Октябрьской революции союзники отказались от наступления в Эгейском море, и Салоникский фронт был ликвидирован. Гумилев, не разобравшись в происходящих событиях, ищет возможности попасть на фронт в Персию или Месопотамию. Неуверенность в том, что он продолжит участвовать в военных действиях, привела его к решению возвратиться в Россию. Это было нелегко осуществить, имея паспорт Временного правительства. Но Гумилев вернулся!
О, Русь, волшебница суровая,
Повсюду ты свое возьмешь.
Бежать?
Но разве любишь новое
Иль без тебя да проживешь?
На родине он столкнулся с голодом, безработицей, властью людей, чуждых ему во всем. Но он, кажется, не желает замечать происходящего. В июне 1918 года в Петербурге открывается студия «Всемирной литературы». Николай Степанович ведет здесь отдел поэтического искусства. Он принимается за работу с большим энтузиазмом. В течении всего лета он читает лекции и ведет семинары, самые посещаемые на курсе. «Все, все мы, несмотря на декадентство, символизм, акмеизм и прочее, прежде всего русские поэты». — говорил он своим ученикам.
Там, где все сверканье, все движенье,
Пенье все, — мы там с тобой живем;
Здесь же только наше отраженье
Полонил гниющий водоем.
Зима принесла с собой новые хлопоты. Холод, мороз, а в городе не раздобыть дров, чтобы растопить печь. Притчей во языцех стала самоедская шуба Гумилева — гладким мехом наружу с белым узором понизу. В этой шубе, шапке с наушниками, в больших тупоносых сапогах, важный и приветливый Гумилев, обычно окруженный учениками, шел на очередную лекцию в «Институт живого слова», Дом искусств, Пролеткульт, Балтфлот и тому подобные учреждения. Лекции он читал, не снимая шубы, так холодно было в нетопленых аудиториях. Пар валит изо рта, руки синеют, а Гумилев читает оновой поэзии, о французских символистах, учит переводить и даже писать стихи.
Страница: [ 1 ] 2
Николай Степанович Гумилев жил и творил в тот период русской жизни, когда наконец после долгого затишья наступил момент подлинного расцвета поэзии, который носит название серебряного века. Еще в гимназические годы Николай Гумилев проявляет интерес к поэзии французских поэтов парнасцев и символистов. В 1905 году он выпускает свой первый сборник “Путь конквистадоров”, в котором дерзко уподобляет себя завоевателям новых земель, потому что считает поэзию завоеванием, цель которого — наполнить “сокровищницу поэзии золотыми слитками и алмазными диадемами”. За свою короткую жизнь (1886—1921) поэт успевает выпустить такие прекрасные поэтические’ сборники, как “Романтические цветы”, “Жемчуга”, “Колчан”, “Огненный столп”, которые действительно стали “бриллиантами” в сокровищнице русской поэзии. Н. С. Гумилев не только творит, он пытается стать одним из организаторов литературной жизни России. Из его литературных вечеров рождается объединение поэтической молодежи “Цех поэтов”, в недрах которого вызревает акмеизм — поэтическое направление, с которым связаны имена Анны Ахматовой и Осипа Мандельштама. Кроме того, Н. С. Гумилев был тонким литературным критиком, теоретиком стиха.
Поэзия Николая Гумилева в разные периоды его творческой жизни неодинакова. Поэт начинает с юношеского желания изменить мир, подобно Будде или Христу. Иногда он категорически отрицает символизм, а иногда бывает настолько близок к нему, что трудно догадаться, что какое-то стихотворение принадлежит ему. Здесь вспоминаются слова А. Блока, поэта высоко ценимого Н. Гумилевым: “Писатель — растение многолетнее… душа писателя расширяется периодами, а творение его — только внешние результаты подземного роста души”. Так, ранний Гумилев тяготел к поэзии старших символистов — К. Д. Бальмонта и В. Я. Брюсова, увлекался романтикой Р. Киплинга и в то же время обращался к зарубежным классикам — В. Шекспиру, Ф. Вийону, Т. Готье. Позже он отходит от романтической декоративности экзотической лирики и пышной яркости образов и обращается к более четкой и строгой форме стихосложения, что и стало основой акмеистического движения. Он был строг и неумолим к молодым поэтам, первый объявил стихосложение наукой и ремеслом, которому нужно так же учиться, как учатся музыке и живописи. Он не приемлет в творчества того, что позже назовет литературной “неврастенией”. Талант, чистое вдохновение должны были, по его пониманию, обладать совершенным аппаратом стихосложения, и он упорно и сурово учил молодых мастерству. Н. С. Гумилев является сторонником строгой и четкой поэтической формы, хотя подчеркивает, что внимание к форме не самоцель, а лишь свидетельство связи поэта с многовековой поэтической традицией.
Стихотворения акмеистического периода, составившие сборник “Седьмое небо”, подтверждают такой трезвый, аналитический, научный подход Н. С. Гумилева к явлениям поэзии. Основные положения новой теории изложены им в статье “Наследие символизма и акмеизм”. “Новому направлению” было дано два названия: акмеизм и адамизм (от греческого слова, обозначающего: “мужественно-твердый и ясный взгляд на жизнь”). Главным их достижением Николай Гумилев считал признание “самоценности каждого явления”, вытеснение культа “неведомого” “детски мудрым, до боли сладким ощущением собственного незнания”. Поэт старается привлечь внимание читателей не только к миру внешних явлений, но и к области более глубоких пластов человеческого бытия.
Обладая безусловным даром предвидения, Гумилев-критик намечает в своих работах пути развития отечественной поэзии, и мы сегодня можем убедиться, как точен и прозорлив был он в своих оценках. Свое понимание поэзии он выразил в самом начале своей программной статьи “Анатомия стихотворения”, открывающей сборник “Письма о русской поэзии”. “Среди многочисленных формул, определяющих существо поэзии, выделяются две, — писал Н. Гумилев, — предложенные поэтами же, задумывающимися над тайнами своего ремесла. Они гласят: “Поэзия есть лучшие слова в лучшем порядке” и “Поэзия есть то, что сотворено и, следовательно, не нуждается в переделке”. Обе эти формулы основаны на особенно ярком ощущении законов, по которым слова влияют на наше сознание. Поэтом является тот, кто “учитывает все законы, управляющие комплексом взятых им слов”. Именно это положение и лежит в основе той громадной работы, которую после революции проводил Н. С. Гумилев с молодыми поэтами, настойчиво обучая их технике стиха, тайнам того ремесла, без которого, по его мнению, настоящая поэзия невозможна. Н. С. Гумилев хотел написать теорию поэзии, этой книге не суждено было родиться, и отношение его к “святому ремеслу” поэзии сконцентрировано в нескольких статьях и рецензиях, составивших “Письма о русской поэзии”.
Но с годами поэзия Николая Гумилева несколько меняется, хотя основа остается прочной. В сборниках военной эпохи в ней вдруг возникают отдаленные отзвуки блоковской, опоясанной реками, Руси и даже “Пепла” Андрея Белого. Эта тенденция продолжается и в послереволюционном творчестве. Поразительно, но в стихотворениях “Огненного столпа” Николай Гумилев как бы протянул руку отвергаемому и теоретически обличаемому символизму. Поэт словно погружается в мистическую стихию, в его стихах вымысел причудливо переплетается с реальностью, поэтический образ становится многомерным, неоднозначным. Это уже новый романтизм, лирико-философское содержание которого значительно отличается от романтизма знаменитых “Капитанов”, акмеистической “прекрасной ясности” и конкретности. Н. С. Гумилев подходит к пониманию единства и взаимосвязи всех пластов человеческой культуры, в том числе поэзии и общественной деятельности. В знаменитом стихотворении “Слово” Николай Гумилев выражает свое итоговое понимание высокого назначения поэзии и поэтического слова:
Но забыли мы, что осиянно
Только слово средь земных тревог,
Что в Евангелии от Иоанна
Сказано, что слово это — Бог.
«Серебряный век» в русской литературе — это период творчества основных представителей модернизма, период появления множества талантливых авторов. Условно началом «серебряного века» считают 1892 год, фактический же его конец пришел с Октябрьской революцией.
Поэты-модернисты отрицали социальные ценности и старались создать поэзию, призванную содействовать духовному развитию человека. Одним из наиболее известных направлений в модернистской литературе был акмеизм. Акмеисты провозгласили освобождение поэзии от символистских порывов к «идеальному» и призвали вернуться от многозначности образов к материальному миру, предмету, «естеству». Но и их поэзии были присущи склонность к эстетизму, к поэтизации чувств. Это хорошо видно на примере творчества видного представителя акмеизма, одного из лучших русских поэтов начала XX века Николая Гумилева, чьи стихотворения поражают нас красотой слова, возвышенностью созданных образов.
Сам Гумилев называл свою поэзию музой дальних странствий, поэт был верен ей до конца своих дней. Знаменитая баллада «Капитаны» из принесшего Гумилеву широкую известность сборника стихов «Жемчуга» — это гимн людям, бросающим вызов судьбе и стихиям. Поэт предстает перед нами как певец романтики дальних странствий, отваги, риска, смелости.
Быстрокрылых ведут капитаны — Открыватели новых земель,
Для кого не страшны ураганы,
Кто изведал малъстремы и мель.
Чья не пылью затерянных хартий — Солью моря пропитана грудь,
Кто иглой на разорванной карте
Отмечает свой дерзостный путь.
Даже в военной лирике Николая Гумилева можно найти романтические мотивы. Вот отрывок из стихотворения, вошедшего в сборник «Колчан»:
И залитые кровью недели Ослепительны и легки, Надо мною рвутся шрапнели, Птиц быстрей взлетают клинки. Я кричу, и мой голос дикий, Это медь ударяет в медь, Я, носитель мысли великой, Не могу, не могу умереть. Словно молоты громовые Или воды гневных морей, Золотое сердце России Мерно бьется в груди моей.
Романтизация боя, подвига была особенностью Гумилева — поэта и человека с ярко выраженным редкостным рыцарским началом и в поэзии, и в жизни. Современники называли Гумилева поэтом-воином. Один из них писал: «Войну он принял с простотою. с прямолинейной горячностью. Он был, пожалуй, одним из тех немногих людей в России, чью душу война застала в наибольшей боевой готовности». Как известно, в годы первой мировой войны Николай Гумилев добровольцем пошел на фронт. По его прозе и стихам мы можем судить, что поэт не только романтизировал военный подвиг, но и видел и сознавал весь ужас войны.
В сборнике «Колчан» начинает рождаться новая для Гумилева тема — тема России. Здесь звучат совершенно новые мотивы — творения и гений Андрея Рублева и кровавая гроздь рябины, ледоход на Неве и древняя Русь. Он постепенно расширяет свои темы, а в некоторых стихотворениях достигает глубочайшей прозорливости, как бы предсказывая собственную судьбу:
Он стоит пред раскаленным горном,
Невысокий старый человек.
Взгляд спокойный кажется покорным
От миганья красноватых век.
Все товарищи его заснули,
Только он один еще не спит:
Все он занят отливанием пули,
Что меня с землею разлучит.
Последние прижизненные сборники стихов Н. Гумилева изданы в 1921 году — это «Шатер» (африканские стихи) и «Огненный столп». В них мы видим нового Гумилева, поэтическое искусство которого обогатилось простотой высокой мудрости, чистыми красками, мастерским использованием прозаически-бытовых и фантастических деталей. В творчестве Николая Гумилева мы находим отражение окружающего мира во всех его красках. В его поэзии — экзотические пейзажи и обычаи Африки. Поэт глубоко проникает в мир легенд и преданий Абиссинии, Рима, Египта:
Я знаю веселые сказки таинственных стран
Про черную деву, про страсть молодого вождя,
Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.
И как я тебе расскажу про тропический сад,
Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав.
Ты плачешь? Послушай. далеко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
Каждое стихотворение Гумилева открывает новую грань взглядов поэта, его настроений, видения мира. Содержание и изысканный стиль стихов Гумилева помогают нам ощутить полноту жизни. Они являются подтверждением того, что человек сам может создать яркий, красочный мир, уйдя от серой будничности. Прекрасный художник, Николай Гумилев оставил интересное наследие, оказал значительное влияние на развитие российской поэзии.
Мой любимый поэт Серебряного века (Н. Гумилев)
Автор: Гумилев Н.С.
Серебряный век русской культуры наступил после завершения эпохи Золотого века. Его временными рамками можно является начало 1890-ых годов и конец 1920-ых. Особенностью этого периода можно считать совершенно новое мироощущение человека. В это время пересматривалась система духовных ценностей. А поскольку в эпоху Серебряного века произошло две крупных революции, изменения коснулись не только политики, но и литературы, и науки, и искусства. Одним из таких изменений можно назвать размежевание реализма и модернизма, который в свою очередь разбился на три направления. Нужно заметить, что все литературные деятели Серебряного века являются последователями творчества А.С.Пушкина.
Одним из самых ярких поэтов того времени был Николай Гумилев. Он вошел в русскую литературу как ученик Валерия Брюсова, поэта – символиста. Сам же Гумилев относится к направлению акмеистов. Этот поэт мне понравился не только своим творчеством: его биография тоже представляет много интересного. К примеру, его общение с директором Царскосельской гимназии Иннокентием Анненским, который многому его научил. Также нужно отметить, что, несмотря на слабость своего здоровья, Гумилев пускался в рискованные предприятия: три поездки в Африку, добровольный уход на войну и служба разведчиком. Его жизнь привлекает меня мужеством и силой духа. Но нельзя умолчать и о его необычной смерти: Гумилев был необоснованно причислен к участникам контрреволюционного движения и расстрелян. Его творческий путь был прерван, когда ему было 35 лет!
Творчество Николая Степановича Гумилева также вызывает у меня большой интерес, так как оно полно смелости, новизны, остроты чувств, взволнованной мысли. “Его творчество всегда привлекало чарующей новизной и смелостью”, — говорила о Гумилеве Л. Смирнова. Николай Степанович начал писать в возрасте шестнадцати лет, как и многие другие поэты. А уже через три года вышел первый сборник стихов под названием “Путь конквистадоров”. Эту книгу Брюсов охарактеризовал так: “По выбору тем, по приемам творчества автор явно примыкает к “новой школе” в поэзии”. Нужно отметить, что в отличие от конквистадора-воина “Конквистадор» — сборник завоевывал не земли, не страны, а новую любовь. Также в этой книге стихи несут на себе отпечаток символистской поэзии, что объясняется влиянием учителя – поэта-символиста В.Брюсова. В стихотворениях этого сборника мне нравится несколько иной, нежели у других авторов, подход поэта к миру:
Как смутно в небе диком и беззвучном!
Растет туман, но я молчу и жду,
И верю, я любовь свою найду…
Я конквистадор в панцире железном.
Когда в 1908 году выходит вторая книга Гумилева “Романтические цветы”, то в ней прослеживается уже несколько иное мировосприятие. Стихотворения становятся более контрастными, в них чувствуется жажда сильных и прекрасных чувств: “Ты среди кровавого тумана к небесам прорезывала путь…” Это объясняется развитием духовных запросов поэта. Стихи из этого сборника читать интереснее, так как они имеют более глубокий смысл и, несмотря на спокойную интонацию, обладают внутренней напряженностью.
Путешествия Гумилева в Африку наложили отпечаток на его произведения: в них появляются легендарные мотивы, фантастические превращения.
“Творческое воображение побудило в Гумилеве неутолимую жажду познания мира”, — писал один из критиков. Эта “жажда познания” отразилась в двух других сборниках: “Капитаны” и “Жемчуга”.
Но с годами к поэту приходит мудрость, и темы несколько меняются. Гумилев начинает больше задумываться о своей смерти. Это вызывает уважение к нему. Уже в последних сборниках (“Костер” и “Огненный столп”) заметно пристрастие автора к философским темам. В это время Гумилев жил в Петрограде и заслужил признание молодых поэтов, был их наставником. Его поздние стихи наполнены раздумьями о человеческой жизни, о судьбе России, о предназначении поэта.
После всего написанного я хочу сказать, что все произведения Н.С.Гумилева мне понравились своей яркостью, многоцветием, романтической исключительностью и причудливостью душевных процессов.
Серебряный век русской культуры наступил после завершения эпохи Золотого века. Его временными рамками можно является начало 1890-ых годов и конец 1920-ых. Особенностью этого периода можно считать совершенно новое мироощущение человека. В это время пересматривалась система духовных ценностей. А поскольку в эпоху Серебряного века произошло две крупных революции, изменения коснулись не только политики, но и литературы, и науки, и искусства. Одним из таких изменений можно назвать размежевание реализма и модернизма, который в свою очередь разбился на три направления. Нужно заметить, что все литературные деятели Серебряного века являются последователями творчества А. С. Пушкина.
Одним из самых ярких поэтов того времени был Николай Гумилев. Он вошел в русскую литературу как ученик Валерия Брюсова, поэта — символиста. Сам же Гумилев относится к направлению акмеистов. Этот поэт мне понравился не только своим творчеством: его биография тоже представляет много интересного. К примеру, его общение с директором Царскосельской гимназии Иннокентием Анненским, который многому его научил. Также нужно отметить, что, несмотря на слабость своего здоровья, Гумилев пускался в рискованные предприятия: три поездки в Африку, добровольный уход на войну и служба разведчиком. Его жизнь привлекает меня мужеством и силой духа. Но нельзя умолчать и о его необычной смерти: Гумилев был необоснованно причислен к участникам контрреволюционного движения и расстрелян. Его творческий путь был прерван, когда ему было 35 лет!
Творчество Николая Степановича Гумилева также вызывает у меня большой интерес, так как оно полно смелости, новизны, остроты чувств, взволнованной мысли. «Его творчество всегда привлекало чарующей новизной и смелостью», — говорила о Гумилеве Л. Смирнова. Николай Степанович начал писать в возрасте шестнадцати лет, как и многие другие поэты. А уже через три года вышел первый сборник стихов под названием «Путь конквистадоров». Эту книгу Брюсов охарактеризовал так: «По выбору тем, по приемам творчества автор явно примыкает к „новой школе“ в поэзии». Нужно отметить, что в отличие от конквистадора-воина «Конквистадор» — сборник завоевывал не земли, не страны, а новую любовь. Также в этой книге стихи несут на себе отпечаток символистской поэзии, что объясняется влиянием учителя — поэта-символиста В.Брюсова. В стихотворениях этого сборника мне нравится несколько иной, нежели у других авторов, подход поэта к миру:
Как смутно в небе диком и беззвучном!
Растет туман, но я молчу и жду,
И верю, я любовь свою найду…
Я конквистадор в панцире железном.
Когда в 1908 году выходит вторая книга Гумилева «Романтические цветы», то в ней прослеживается уже несколько иное мировосприятие. Стихотворения становятся более контрастными, в них чувствуется жажда сильных и прекрасных чувств: «Ты среди кровавого тумана к небесам прорезывала путь…» Это объясняется развитием духовных запросов поэта. Стихи из этого сборника читать интереснее, так как они имеют более глубокий смысл и, несмотря на спокойную интонацию, обладают внутренней напряженностью.
Путешествия Гумилева в Африку наложили отпечаток на его произведения: в них появляются легендарные мотивы, фантастические превращения.
«Творческое воображение побудило в Гумилеве неутолимую жажду познания мира», — писал один из критиков. Эта «жажда познания» отразилась в двух других сборниках: «Капитаны» и «Жемчуга».
Но с годами к поэту приходит мудрость, и темы несколько меняются. Гумилев начинает больше задумываться о своей смерти. Это вызывает уважение к нему. Уже в последних сборниках («Костер» и «Огненный столп») заметно пристрастие автора к философским темам. В это время Гумилев жил в Петрограде и заслужил признание молодых поэтов, был их наставником. Его поздние стихи наполнены раздумьями о человеческой жизни, о судьбе России, о предназначении поэта.
После всего написанного я хочу сказать, что все произведения Н. С. Гумилева мне понравились своей яркостью, многоцветием, романтической исключительностью и причудливостью душевных процессов.
Одним из самых ярких поэтов “серебряного века” был Николай Гумилев. Он вошел в русскую литературу как ученик Валерия Брюсова, поэта-символиста. Однако подлинным его учителем в ранние годы был другой поэт — Иннокентий Анненский. Он был его учителем и в буквальном смысле слова — директором Царскосельской гимназии, в которой учился Гумилев.
Основные сборники Гумилева — “Путь конквистадоров”, “Романтические цветы”, “Жемчуга”, “Чужое небо”, “Костер” и последняя книга, изданная перед смертью поэта, — “Огненный столп”. Главная тема его творчества — тема мужественного преодоления. Некрасивый, бледный, слабый здоровьем, он пускается в рискованные предприятия (три путешествия в Африку, добровольный уход на войну и служба разведчиком). Герой Гумилева отличается силой духа, отвагой, как, например, герой стихотворного цикла “Капитаны”: “Пусть безумствует море и хлещет,/ Гребни волн поднялись в небеса —/ Ни один пред грозой не трепещет,/ Ни один не свернет паруса”.
С годами в поэзии Гумилева становится меньше экзотики, но его пристрастие к сильной, необычной личности остается неизменным. Такие люди не созданы для будничной, повседневной жизни, они ей чужды. К ним поэт относит и себя. Он много размышляет о своей смерти и представляет ее неизменно в героическом ореоле:“И умру я не на постели/ При нотариусе и враче,/ А в какой-нибудь дикой щели,/ Утонувшей в густом плюще”.
Много стихотворений Гумилев посвятил теме любви. Главная героиня его любовной лирики может принимать различные облики — и сказочной принцессы, и фантастической египетской царицы, и легендарной возлюбленной Данте — Беатриче, и Маргариты из “Фауста” Гете. Особенное место в его поэзии занимают стихотворения, посвященные Анне Ахматовой, с которой поэта связывали сложные, неровные отношения, сами по себе достойные романного сюжета (“Из логова змиева”, “Она”, “Укротитель зверей” и др.).
Поздние стихотворения Гумилева отличает пристрастие поэта к философским темам. Он жил в то время в голодном и страшном Петрограде, занимался активнейшей работой по собиранию литературных сил, создавал студии для молодых поэтов, был их кумиром и наставником. И в это же время Гумилев создает свои лучшие стихи, наполненные раздумьями о человеческой жизни, о судьбе России, о предназначении поэта (“Память”, “Шестое чувство”, “Заблудившийся трамвай”, “Пьяный дервиш”, “Мои читатели”).
Поэзия Гумилева более зрительная, чем слуховая, ей не свойственна, скажем, есенинская напевность, ей свойственны необычайная яркость, многоцветие, сила лирического напора.
Мне хотелось бы подробнее остановиться на стихотворении Гумилева “Слово” из сборника “Огненный столп”.
В оный день, когда над миром новым
Бог склонял лицо свое, тогда
Солнце останавливали словом,
Словом разрушали города.
И орел не взмахивал крылами,
Звезды жались в ужасе к луне,
Если, точно розовое пламя.
Слово проплывало в вышине.
А для низкой жизни были числа,
Как домашний, подъяремный скот,
Потому что все оттенки смысла
Умное число передает.
Патриарх седой, себе под руку
Покоривший и добро и зло,
Не решаясь обратиться к звуку,
Тростью на песке чертил число.
Но забыли мы, что осиянно
Только слово средь земных тревог,
И в Евангелии от Иоанна
Сказано, что слово это — Бог.
Мы ему поставили пределом
Скудные пределы естества,
И, как пчелы в улье опустелом,
Дурно пахнут мертвые слова.
В этом стихотворении автор размышляет о природе слова. Он противопоставляет два пути познания мира: логический, необходимый для повседневной жизни, для практических целей, — выражением его является “умное число”, и высший, Божественный путь, воплощенный в слове.
Данное произведение Гумилева продолжает традицию, восходящую к поэзии Пушкина и Лермонтова. Гумилев говорит, что именно поэт в современном мире, в котором люди забыли Божественную суть слова, напоминает о ней людям. Утверждая свою мысль, автор обращается к самому важному авторитету для человека христианской культуры — к Евангелию. Стихотворение отличает высокий стиль. Поэт использует здесь архаизмы (“оный день”, “осиянно”), что соответствует традициям русской поэзии. По самой своей интонации произведение звучит, как торжественное заклинание.
Гумилев стал одним из символов культуры “серебряного века”. И в его гибели есть не только трагическая, но и символическая сущность: культурный ренессанс в России был уничтожен, как был убит и его поэт.
Сочинение на тему: “Мотивы поэтики Н. С. Гумилева” (сочинение “Гумелев”).
Свой творческий путь Николай Степанович Гумилев начал в шестнадцатилетнем возрасте, когда было опубликовано его первое стихотворное произведение «Я в лес бежал…». С тех пор юный поэт вошел в мир литературы как талантливый новатор, волнующий своими произведениями души читателей.
Уже в первом сборнике стихотворений Н. Гумилев дает понять, что его поэзия символистская. Абстрактные образы наполняют каждую строку его произведений, и во втором сборнике эта тенденция набирает обороты. Все его стихи проникнуты жаждой настоящих, красивых чувств. Поэт ищет любовь, стремится к прекрасному:
«Растет туман, но я молчу и жду,
И верю, я любовь свою найду…»
Автор в своих спокойных и немного грустных стихотворениях мечтает о счастье. Эта тема близка каждому человеку, поэтому творчество Н. Гумилева волнует уже не одно поколение читателей. Поэт умело передает состояние внутренней напряженности с помощью сдержанных и одновременно взволнованных интонаций.
Н. Гумилев много путешествовал по Африке, что оказало сильнейшее влияние на его мировосприятие и, как следствие, на все последующее творчество. Поэт размышляет об устройстве мира, о трагичности смерти:
«Пусть смерть приходит, я зову любую.
Я с нею буду биться до конца…»
Сам став путешественником, Николай Гумилев восхищается деятельностью Васко да Гамы, Джеймса Кука, Жана-Франсуа де Лаперуза и других легендарных исследователей. В своем сборнике под названием «Жемчуга» поэт выказывает свое уважение к их труду и образу жизни. Те же мотивы присутствуют в поэтическом цикле «Капитаны», где автор преклоняется перед смелостью «открывателей новых земель».
Во всем творчестве автора прослеживаются мотивы поиска чего-то нового, чувствуется жажда открытий и исследования неизведанного. Так, в сборнике «Костер» поэт прибегает к космическим образам, мастерски используя их для изображения земных явлений. Такой художественный прием отдаляет поэзию автора от реалистичной, придавая ей романтичности и делая ее исключительной.
Стоит отметить, что в поэтическом мире Н. Гумилева нет места политическим мотивам. Это удивляет и привлекает одновременно, ведь большинство его современников обращались к политической тематике. А в стихотворениях Гумилева – любовь, счастье, разные впечатления от путешествий и другие проявления нашего удивительного мира. Вопросы политического устройства не волновали поэта. Благодаря отсутствию в его поэзии размышлений на эту тему, стихотворения автора отличаются особой чистотой и трогательностью.
Несмотря на то, что побывав в других странах, Гумилев много писал о них, он очень трепетно относился к понятию Родины. Поэт всегда возвращался домой, даже в те непростые для России периоды, когда творческие люди массово покидали страну. Возможно, именно благодаря преданности своей родной земле Николай Гумилев сумел так много сделать для русской литературы, внеся в нее неоценимый вклад.
< Предыдущая Следующая >
В детстве будущий поэт увлекался зоологией и географией, дядя часто рассказывал ему военные истории о его предках, за каждым повествованием мальчик наблюдал по карте. В октябре тысяча девятьсот пятого года на средства родителей была издана первая книга стихов Гумилёва “Путь конквистадора”. В ноябре В. Я. Брюсов опубликовал в журнале “Весы” строгую рецензию на этот сборник. В рецензии было и поощрение поэта: “Но в книге есть и несколько прекрасных стихов, действительно удачных образов. Предположим, что это “путь” нового конквистадора и что его победы и завоевания впереди”. Эти фразы сделали своё дело – родился поэт Гумилёв. Родился не потому, что появился сборник, а потому, что был замечен мастером русского модернизма. Николай Степанович четыре раза ездил в Африку для того, чтобы “в новой обстановке найти новые слова”.
В тысяча девятьсот тринадцатом году Гумилёв написал статью “Наследие символизма и акмеизм”. В ней он рассказывал о сути акмеизма, литературного течения, к которому принадлежал он сам. Акмеизм в переводе с греческого означает высшую степень чего-либо, цветущую пору. Акмеистическое направление зародилось в эпоху революции и выразило социальную усталость, стремление укрыться от бурь в замкнутом круге интимных переживаний. Акмеисты стремились вернуть поэзию к действительности, вытащить её и читателей из мистики символизма, но Николай Степанович не отказался целиком от принципов символистов, а использовал их приёмы наравне с другими формами поэтического воздействия, часто перемещая своих читателей в далёкие страны и переволощая их в редких животных и путешественников. Гумилёв так сформировал один из основных принципов акмеизма: “Всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять своей мысли о нём более или менее вероятными догадками”.
Политических стихов Гумилёв не писал, но у него есть несколько стихов о России, которые больше напоминают легенды о русском народе. “Туркестанские генералы”, “Старые усадьбы” и “Городок” – самые яркие из них. Абсолютное большинство его стихов – рассказы о дальних странах, путешественниках, экзотической природе, неизведанных морях и множестве необыкновенных явлений. Более всего мне нравятся стихи об Африке, в которых красочно описана её удивительная природа. “Озеро Чад” – это рассказ жены “могучего вождя”, “дочери властительного Чада” о своей цветущей жизни на родной, прекрасной земле и сожалении о предательстве мужа. Образ женщины – одухотворённый символ красоты, душевного здоровья, веры в силу любви. Унижения несчастной во Франции исполнены многозначного смысла: обличение и преступлений европейцев против африканских народов, и моральной деградации жителей большого, равнодушного к человеку города. Главное в стихотворении – это мысль о трагической обречённости естественной гармонии под напором завоевателей.
на
тему:
НИКОЛАЙ
СТЕПАНОВИЧ
ГУМИЛЕВ
(1886
– 1921)
Выполнили:
Ученики
11 «» класса
Средней школы№
(Ваш
город) 2000 год
ПЛАН.
План._____________________________________________________________2
Литература
«серебряного
века» и ее
течения.__________________________3
Жизнь
и творчество
Николая
Гумилева.______________________________4
Анализ
творчества
Николая
Гумилева.______________________________10
Анализ
стихотворения
«Капитаны»._________________________________11
Анализ
стихотворения
«Невольничья».______________________________12
Заключение.______________________________________________________13
Список
литературы
._______________________________________________13
Литература
«Серебряного
века» и ее течения.
Литература
XX века развивалась
в обстановке
войн, революций,
затем становления
новой послереволюционной
действительности.
Все это не могло
не сказаться
на художественных
исканиях авторов
этого времени.
Социальные
катаклизмы
начала нашего
столетия усилили
стремление
философов,
писателей
понять смысл
жизни и искусства,
объяснить
постигшие
Россию потрясения.
Поэтому неудивительно,
что любая область
литературы
начала XX века
поражает необычностью
и разнообразностью
авторских
мироощущений,
форм, структур.
Художественные
искания обрели
редкую напряженность
и совершенно
новые направления.
За каждым Мастером
прочно укрепилась
слава первооткрывателя
какого-либо
нового прежде
недоступного
направления
или приема в
литературе.
Литературные
течения, противостоящие
реализму, назывались
модернистскими.
Модернисты
(с
французского
– “новейший”,
” современный”)
отрицали социальные
ценности и
старались
создать поэтическую
культуру,
содействующую
духовному
совершенствованию
человечества.
Каждый автор
представлял
это по-своему,
вследствие
чего в модернистской
литературе
образовалось
несколько
течений. Основными
были: символизм,
акмеизм и футуризм.
Также существовали
художники
слова, организационно
не связанные
с этими литературными
группами, но
внутренне
тяготевшие
к опыту той или
другой группы.
Развитие
модернизма
имело свою,
весьма напряженную
историю. В острой
полемике одно
течение сменялось
другим. Между
членами каждого
из объединений
нередко разгорались
споры. Так
проявлялась
яркая оригинальность
творческих
индивидуальностей.
Художественные
свершения
участников
движения навсегда
остались с нами
и для нас.
Период
творчества
основных
представителей
модернизма
принято называть
“серебряным
веком”
по аналогии
с “золотым”
XIX веком в русской
литературе.
Действительно,
никогда прежде
не было такого
множества и
разнообразия
талантливых
авторов. Условно
началом “серебряного
века” принято
считать 1892 год,
когда идеолог
и старейший
участник движения
символистов
Дмитрий Мережковский
прочитал доклад
“О причинах
упадка и о новых
течениях современной
русской литературы”.
Так впервые
модернисты
заявили о себе.
Фактический
же конец “серебряного
века” пришел
с Октябрьской
революцией.
Первые годы
после нее еще
были возможны
какие-либо
искания у отдельных
поэтов, но с
постановлением
“О политике
партии в области
литературы”
в 1925 году все они
прекратились,
и была признана
только пролетарская
литература
и только метод
соцреализма
как единственно
возможные.
Одним
из наиболее
известных
направлений
в модернистской
литературе
был акмеизм.
Объединение
акмеистов
выдвинуло свою
эстетическую
программу
взаимодействия
с миром, свое
представление
о гармонии,
которую оно
стремилось
внести в жизнь.
Из Советского
Энциклопедического
Словаря: “Акмеизм
(от греч. akme – высшая
степень чего-либо,
цветущая сила),
течение в русской
поэзии 1910-х годов
(С. Городецкий,
М. Кузмин, ранние
Н. Гумилев, А.
Ахматова, О.
Мандельштам);
провозгласил
освобождение
поэзии от
символистских
порывов к
“идеальному”,
от многозначности
и текучести
образов, усложненной
метафоричности,
возврат к
материальному
миру, предмету,
стихии “естества”,
точному значению
слова. Однако
“земной” поэзии
акмеистов
присущи модернистские
мотивы, склонность
к эстетизму,
камерности
или к поэтизации
чувств первозданного
человека.”
Идея
такого нового
направления
в литературе
впервые была
высказана
Михаилом
Кузминым(1872-1936)
в его статье
“О прекрасной
ясности” (1910). В
ней были изложены
все основные
постулаты
будущих акмеистов.
Собственно
акмеистическое
движение возникло
в 1913 году на почве
авторского
объединения
“Цех поэтов”,
в который входили
Николай
Гумилев,
Сергей Городецкий
(1884-1967), Анна Ахматова
(1889-1966) и Осип Мандельштам
(1891-1938). Первые манифесты
акмеизма появились
в журнале “Аполлон”
(модернистском
литературном
журнале начала
века) в январе.
В своей статье
“Наследие
символизма
и акмеизм”
Гумилев подверг
символистов
сильной критике;
Сергей Городецкий
в статье “Некоторые
течения в современной
русской литературе”
высказывался
еще более резко,
декларируя
катастрофу
символизма.
Но тем не менее
многие акмеисты
все же тяготели
к поэзии Бальмонта,
Брюсова или
Блока, хотя
своими Учителями
считали Иннокентия
Анненского
и Михаила Кузмина.
И хотя акмеисты,
как объединение
просуществовали
недолго, всего
2 года, они, без
сомнения, внесли
огромный вклад
в русскую литературу.
Жизнь и творчество
Николая Гумилева.
Николай Степанович
Гумилев родился
3(15) апреля 1886 года
в Кронштадте,
где его отец,
Степан Яковлевич,
окончивший
гимназию в
Рязани и Московский
университет
по медицинскому
факультету,
служил корабельным
врачом. По некоторым
сведениям,
семья отца
происходила
из духовного
звания, чему
косвенным
подтверждением
может служить
фамилия (от
латинского
слова humilis, “смиренный”),
но дед поэта,
Яков Степанович,
был помещиком,
владельцем
небольшого
имения Березки
в Рязанской
губернии, где
семья Гумилевых
иногда проводила
лето. Б. П. Козьмин,
не указывая
источника,
говорит, что
юный Н. С. Гумилев,
увлекавшийся
тогда социализмом
и читавший
Маркса (он был
в то время Тифлисским
гимназистом
– значит, это
было между 1901
и 1903 годами), занимался
агитацией среди
мельников, и
это вызвало
осложнения
с губернатором
Березки были
позднее проданы,
и на место их
куплено небольшое
имение под
Петербургом.
Мать Гумилева,
Анна Ивановна,
сестра адмирала
Л. И. Львова, была
второй женой
Степана Яковлевича
и на двадцать
с лишним лет
моложе своего
мужа. У поэта
был старший
брат Дмитрий
и единокровная
сестра Александра,
в замужестве
Сверчкова. Мать
пережила обоих
сыновей, но
точный год ее
смерти не установлен.
Гумилев
был еще ребенком,
когда отец его
вышел в отставку
и семья переселилась
в Царское Село.
Свое образование
Гумилев начал
дома, а потом
учился в гимназии
Гуревича, но
в 1900 году семья
переехала в
Тифлис, и он
поступил в 4-й
класс 2-й гимназии,
а потом перевелся
в 1-ю. Но пребывание
в Тифлисе было
недолгим. В
1903 году семья
вернулась в
Царское Село,
и поэт поступил
в 7-й класс Николаевской
Царско-сельской
гимназии, директором
которой в то
время был и до
1906 года оставался
известный поэт
Иннокентий
Федорович
Анненский.
Последнему
обычно приписывается
большое влияние
на поэтическое
развитие Гумилева,
который во
всяком случае
очень высоко
ставил Анненского
как поэта.
По-видимому,
писать стихи
(и рассказы)
Гумилев начал
очень рано,
когда ему было
всего восемь
лет. Первое
появление его
в печати относится
к тому времени,
когда семья
жила в Тифлисе:
8 сентября 1902 года
в газете “Тифлисский
Листок” было
напечатано
его стихотворение
“Я в лес бежал
из городов…”.
Учился Гумилев
плохо, особенно
по математике,
и гимназию
кончил поздно,
только в 1906 воду.
Зато еще за год
до окончания
гимназии он
выпустил свой
первый сборник
стихов под
названием “Путь
конквистадоров”,
с эпиграфом
из едва ли многим
тогда известного,
а впоследствии
столь знаменитого
французского
писателя Андрэ
Жида, которого
он, очевидно,
читал в подлиннике.
Гумилев
поступил в
Петербургский
университет
в 1912 году, занимался
старо-французской
литературой
на романо-германском
отделении, но
курса не кончил.
В Париж же он
действительно
уехал и провел
заграницей
1907-1908 годы, слушая
в Сорбонне
лекции по французской
литературе.
В Париже Гумилев
вздумал издавать
небольшой
литературный
журнал под
названием
“Сириус”, в
котором печатал
собственные
стихи и рассказы
под псевдонимами
“Анатолий Грант”
и “К-о”, а также
и первые стихи
Анны Андреевны
Горенко, ставшей
вскоре его
женой и прославившейся
под именем Анны
Ахматовой –
они были знакомы
еще по Царскому
Селу. Здесь же
в 1908 году Гумилев
выпустил свою
вторую книгу
стихов – “Романтические
цветы”. Из Парижа
он еще в 1907 году
совершил свое
первое путешествие
в Африку. По-видимому,
путешествие
это было предпринято
наперекор воле
отца, по крайней
мере вот как
пишет об этом
А. А. Гумилева:
Об этой своей
мечте [поехать
в Африку]… поэт
написал отцу,
но отец категорически
заявил, что ни
денег, ни его
благословения
на такое “экстравагантное
путешествие”
он не получит
до окончания
университета.
Тем не менее
Николай, не
взирая ни на
что, в 1907 году
пустился в
путь, сэкономив
необходимые
средства из
ежемесячной
родительской
получки.
Впоследствии
поэт с восторгом
рассказывал
обо всем виденном:
– как он ночевал
в трюме парохода
вместе с пилигримами,
как разделял
с ними их скудную
трапезу, как
был арестован
в Трувилле за
попытку пробраться
на пароход и
проехать “зайцем”.
От родителей
это путешествие
скрывалось,
и они узнали
о нем лишь
постфактум.
Поэт заранее
написал письма
родителям, и
его друзья
аккуратно
каждые десять
дней отправляли
их из Парижа.
В 1908 году Гумилев
вернулся в
Россию. Теперь
у него уже было
некоторое
литературное
имя. В период
между 1908 и 1910 гг.
Гумилев завязывает
литературные
знакомства
и входит в
литературную
жизнь столицы.
Живя в Царском
Селе, он много
общается с И.
Ф. Анненским.
В 1909 году знакомится
с С. К. Маковским
и знакомит
последнего
с Анненским,
который на
короткое время
становится
одним из столпов
основываемого
Маковским
журнала “Аполлон”.
Весной 1910
года умер отец
Гумилева, давно
уже тяжело
болевший. А
несколько позже
в том же году,
25-го апреля, Гумилев
женился на Анне
Андреевне
Горенко. После
свадьбы молодые
уехали в Париж.
Осенью того
же года Гумилев
предпринял
новое путешествие
в Африку, побывав
на этот раз в
самых малодоступных
местах Абиссинии.
В 1910 же году вышла
третья книга
стихов Гумилева,
доставившая
ему широкую
известность
– “Жемчуга”.
В 1911 году у
Гумилевых
родился сын
Лев. К этому же
году относится
рождение Цеха
Поэтов, Гумилев
отправляется
в новое путешествие
в 1913 году в Африку,
на этот раз
обставленное
как научная
экспедиция,
с поручением
от Академии
Наук (в этом
путешествии
Гумилева сопровождал
его семнадцатилетний
племянник,
Николай Леонидович
Сверчков). Об
этом путешествии
в Африку (а может
быть отчасти
и о прежних)
Гумилев писал
в напечатанных
впервые в “Аполлоне”
“Пятистопных
ямбах”:
Но проходили
месяцы, обратно
Я плыл и
увозил клыки
слонов,
Картины
абиссинских
мастеров,
Меха пантер
– мне нравились
их пятна –
И то, что
прежде было
непонятно,
Презренье
к миру и усталость
снов.
О
своих охотничьих
подвигах в
Африке Гумилев
рассказал в
очерке, который
будет включен
в последний
том нашего
Собрания сочинений,
вместе с другой
прозой Гумилева.
“Пятистопные
ямбы” – одно из
самых личных
и автобиографических
стихотворений
Гумилева, который
до того поражал
своей “объективностью,
своей “безличностью”
в стихах. Полные
горечи строки
в этих “Ямбах”
явно обращены
к А. А. Ахматовой
и обнаруживают
наметившуюся
к этому времени
в их отношениях
глубокую и
неисправимую
трещину:
Я знаю, жизнь
не удалась… и
ты,
Ты, для кого
искал я на Леванте
Нетленный
пурпур королевских
мантий,
Я проиграл
тебя, как Дамаянти
Когда-то
проиграл безумный
Наль.
Взлетели
кости, звонкие
как сталь,
Упали кости
– и была печаль.
Сказала
ты, задумчивая,
строго:
– “Я верила,
любила слишком
много,
А ухожу, не
веря, не любя,
И пред лицом
Всевидящего
Бога,
Быть может
самое себя
губя,
Навек я
отрекаюсь от
тебя”. –
Твоих волос
не смел поцеловать
я,
Ни даже сжать
холодных, тонких
рук.
Я сам себе
был гадок, как
паук,
Меня пугал
и мучил каждый
звук.
И ты ушла
в простом и
темном платье,
Похожая
на древнее
Распятье.
В июле 1914 года,
когда в далеком
Сараеве раздался
выстрел Гавриил
принципа, а
затем всю Европу
охватил пожар
войны, началась
трагическая
эпоха.
Патриотический
порыв тогда
охватил все
русское общество.
Но едва ли не
единственный
среди сколько-нибудь
видных русских
писателей,
Гумилев отозвался
на обрушившуюся
на страну войну
действенно,
и почти тотчас
же (24-го августа)
записался в
добровольцы.
Он сам, в позднейшей
версии уже
упоминавшихся
“Пятистопных
ямбов”, сказал
об этом всего
лучше:
И в реве
человеческой
толпы,
В гуденье
проезжающих
орудий,
В немолчном
зове боевой
трубы
Я вдруг
услышал песнь
моей судьбы
И побежал,
куда бежали
люди,
Покорно
повторяя: буди,
буди.
Солдаты
громко пели,
и слова
Невнятны
были, сердце
их ловило:
– “Скорей
вперед! Могила
так могила!
Нам ложем
будет свежая
трава,
А пологом
– зеленая листва,
Союзником
– архангельская
сила”. –
Так сладко
эта песнь лилась,
маня,
Что я пошел,
и приняли меня
И дали мне
винтовку и
коня,
И поле, полное
врагов могучих,
Гудящих
грозно бомб
и пуль певучих,
И небо в
молнийных и
рдяных тучах.
И счастием
душа обожжена
С тех самых
пор; веселием
полна
И ясностью,
и мудростью,
о Боге
Со звездами
беседует она,
Глас Бога
слышит в воинской
тревоге
И Божьими
зовет свои
дороги.
В нескольких
стихотворениях
Гумилева о
войне, вошедших
в сборник “Колчан”
(1916) – едва ли не
лучших во всей
“военной” поэзии
в русской литературе:
сказалось не
только
романтически-патриотическое,
но и глубоко
религиозное
восприятие
Гумилевым
войны.
В
январе 1918 года
Гумилев покинул
Париж и перебрался
в Лондон. Гумилев
покинул Лондон
в апреле 1918 года.
В этом же
году состоялся
его развод с
А А. Ахматовой,
а в следующем
году он женился
на Анне Николаевне
Энгельгардт,
дочери профессора-ориенталиста,
которую С. К.
Маковский
охарактеризовал,
как “хорошенькую,
но умственно
незначительную
девушку”. В 1920
году у Гумилевых,
по словам А. А.
Гумилевой,
родилась дочь
Елена.
В 1918 году, вскоре
после возвращения
в Россию, он
задумал переиздать
некоторые из
своих дореволюционных
сборников
стихов: появились
новые, пересмотренные
издания “Романтических
цветов” и “Жемчугов”;
были объявлены,
но не вышли
“Чужое небо”
и “Колчан”. В
том же году
вышел шестой
сборник стихов
Гумилева “Костер”,
содержавший
стихи 1916-1917 гг., а
также африканская
поэма “Мик”
и уже упоминавшийся
“Фарфоровый
павильон”.
Нет оснований
думать, что
Гумилев вернулся
весной 1918 года
в Россию с
сознательным
намерением
вложиться в
контрреволюционную
борьбу, но есть
все основания
полагать, что,
будь он в России
в конце 1917 года,
он оказался
бы в рядах Белого
Движения.
Гумилев
был арестован
3-го августа
1921 года(он был
признан виновным
в участии в
заговоре , в
котором он не
участвовал
, он был просто
знаком с одним
из руководителей
заговора- Н. И.
Лазаревским),
за четыре дня
до смерти А. А.
Блока. И В. Ф.
Ходасевич, и
Г. В. Иванов в
своих воспоминаниях
говорят, что
в гибели Гумилева
сыграл роль
какой-то провокатор.
Гумилева признали
виновным и
расстреляли.
В
воспоминаниях
о Гумилеве не
раз цитировалась
фраза из письма
его к жене из
тюрьмы: “Не
беспокойся
обо мне. Я здоров,
пишу стихи и
играю в шахматы”.
Упоминалось
также, что в
тюрьме перед
смертью Гумилев
читал Гомера
и Евангелие.
Написанные
Гумилевым в
тюрьме стихи
не дошли до
нас. Они были
вероятно конфискованы
Чекой и, может
быть – кто знает?
– сохранились
в архиве этого
зловещего
учреждения.
И Гумилев – первый
в истории русской
литературы
большой поэт,
место погребения
которого даже
неизвестно.
Как сказала
в своем стихотворении
о нем Ирина
Одоевцева:
И нет на его
могиле
Ни холма,
ни креста – ничего.
Анализ
творчества
Гумилева.
Поэзия
Гумилева в
разные периоды
его творческой
жизни сильно
отличается.
Иногда он
категорически
отрицает символистов,
а иногда настолько
сближается
с их творчеством,
что трудно
догадаться
что все эти
замечательные
стихотворения
принадлежат
одному поэту.
Здесь вспоминаются
слова проницательного
А.Блока: “Писатель
– растение
многолетнее…
душа писателя
расширяется
периодами, а
творение его
– только внешние
результаты
подземного
роста души.
Поэтому путь
развития может
представляться
прямым только
в перспективе,
следуя же за
писателем по
всем этапам
пути, не ощущаешь
этой прямизны
и неуклонности,
вследствие
остановок и
искривлений”.
Эти
слова Блока,
поэта, высоко
ценимого Гумилевым,
и в то же время
основного его
оппонента в
критических
статьях, наиболее
подходят к
описанию творческого
пути Гумилева.
Так, ранний
Гумилев тяготел
к поэзии старших
символистов
Бальмонта и
Брюсова, увлекался
романтикой
Киплинга, и в
то же время
обращался к
зарубежным
классикам:
У.Шекспиру,
Ф.Рабле, Ф.Вийону,
Т.Готье и даже
к эпически-монументальным
произведениям
Некрасова.
Позже он отошел
от романтической
декоративности
экзотической
лирики и пышной
яркости образов
к более четкой
и строгой форме
стихосложения,
что и стало
основой акмеистического
движения. Он
был строг и
неумолим к
молодым поэтам,
первый объявил
стихосложение
наукой и ремеслом,
которому нужно
так же учиться,
как учатся
музыке и живописи.
Талант, чистое
вдохновение
должны были,
по его пониманию,
обладать совершенным
аппаратом
стихосложения,
и он упорно и
сурово учил
молодых мастерству.
Стихотворения
акмеистического
периода, составившие
сборник “Седьмое
небо”, подтверждают
такой трезвый,
аналитический,
научный подход
Гумилева к
явлениям поэзии.
Основные положения
новой теории
изложены им
в статье “Наследие
символизма
и акмеизм”.
“Новому направлению”
было дано два
названия: акмеизм
и адамизм
(с греческого
– “мужественно-твердый
и ясный взгляд
на жизнь”). Главным
их достижением
Гумилев считал
признание
“самоценности
каждого явления”,
вытеснение
культа “неведомого”
“детски мудрым,
до боли сладким
ощущением
собственного
незнания”.
Также к этому
периоду относится
написание
Гумилевым
серьезной
критической
работы “Письма
о русской поэзии”,
опубликованной
позже в 1923 году.
Эта
книга исключительно
поэтической
критики занимает
особое место
в истории русской
критической
мысли. Статьи
и рецензии,
вошедшие в нее,
писал большой
поэт и страстный
теоретик стиха,
человек безупречного
поэтического
слуха и точного
вкуса. Обладая
безусловным
даром предвидения,
Гумилев-критик
намечает в
своих работах
пути развития
отечественной
поэзии, и мы
сегодня можем
убедиться, как
точен и прозорлив
был он в своих
оценках. Свое
понимание
поэзии он выразил
в самом начале
своей программной
статьи “Анатомия
стихотворения”,
открывающей
сборник “Письма
о русской поэзии”.
“Среди многочисленных
формул, определяющих
существо поэзии,
выделяются
две,- писал Н.
Гумилев,- предложенные
поэтами же,
задумывающимися
над тайнами
своего ремесла.
Они гласят:
“Поэзия есть
лучшие слова
в лучшем порядке”
и “Поэзия есть
то, что сотворено
и, следовательно,
не нуждается
в переделке”.
Обе эти формулы
основаны на
особенно ярком
ощущении законов,
по которым
слова влияют
на наше сознание.
Поэтом является
тот, кто “учитывает
все законы,
управляющие
комплексом
взятых им слов”.
Именно это
положение и
лежит в основе
той громадной
работы, которую
после революции
проводил Гумилев
с молодыми
поэтами, настойчиво
обучая их технике
стиха, тайнам
того ремесла,
без которого,
по его мнению,
настоящая
поэзия невозможна.
Гумилев хотел
написать теорию
поэзии, этой
книге не суждено
было родиться,
и отношение
его к “святому
ремеслу” поэзии
сконцентрировано
в нескольких
статьях и рецензиях,
составивших
“Письма о русской
поэзии”.
Но
с годами поэзия
Гумилева несколько
меняется, хотя
основа остается
прочной. В сборниках
военной эпохи
в ней вдруг
возникают
отдаленные
отзвуки блоковской,
опоясанной
реками, Руси
и даже “Пепла”
Андрея Белого.
Эта тенденция
продолжается
и в послереволюционном
творчестве.
Поразительно,
но в стихотворениях
“Огненного
столпа” Гумилев
как бы протянул
руку отвергаемому
и теоретически
обличаемому
символизму.
Поэт словно
погружается
в мистическую
стихию, в его
стихах вымысел
причудливо
переплетается
с реальностью,
поэтический
образ становится
многомерным,
неоднозначным.
Это уже новый
романтизм,
лирико-философское
содержание
которого значительно
отличается
от романтизма
знаменитых
“Капитанов”,
акмеистической
“прекрасной
ясности” и
конкретности.
Анализ
стихотворения
«Капитаны».
Это стихотворение
относится к
одному из первых
сборников
Гумилева, когда
«муза странствий
еще не покинула
его». В этом
стихотворении
он прославляет
мужество силу
и доблесть
«открывателей
новых земель»,
образ этот у
него сочетает
в себе капитана
военно-морского
флота и испанского
пирата. Его
капитаны – это
люди, жившие
во времена ,
когда открывали
Америку , поэтому
образ капитана
напоминает
героев тогдашних
романов.
Очень
ярко здесь
проявляются
многие особенности
его раннего
творчества
: экзотичность,
буйство красок:
«золото с кружев»,
«…розоватых
…манжет» ; Набор
чувств, любовь
к пышному внутреннему
и внешнему
убранству,
строгость
формы.
Подчеркивается
мужество лирического
героя , который
пытается найти
свое счастье
за чертой бытия.
Гумилев
в этом стихотворении
выступает как
романтический
поэт , многое
здесь идеализированно
и преувеличенно.
Это
стихотворение
очень понравилось
нам своей
экзотичностью
и особенно
полюбился
лирический
герой , напоминающий
искателя приключений.
Анализ
стихотворения
«Невольничья»
Стихотворение
написано Гумилевым
под впечатлением
полученным
им в путешествии
по Африке по
Абиссинии.
Гумилев был
поражен положением
коренных жителей
этой страны,
в ней все еще
существовало
рабство, и именно
положение
угнетенных
негров послужило
поводом к написанию
этого стихотворения.
Поэтому и тема
здесь: угнетенные
и угнетатели.
Особенностью
стихотворения
является то
, что повествование
ведется от лиц
лирических
героев – рабов.
Они рассказывают
о своем угнетенном
несчастном
положении:
Мы должны
чистить его
вещи
Мы должны
стеречь его
мулов,
А вечером
есть солонину,
Которая
испортилась
днём.
Как
бы в противопоставление
им становится
другой лирический
герой – «европеец»
, рабовладелец:
Он
садится под
тенью пальмы,
Обвернув
лицо земной
вуалью,
Ставит
рядом с собой
бутылку виски
,
И
хлещет пенящихся
рабов.
Его
с насмешкой
называют храбрым,
потому что его
сила, храбрость
заключена
только в острые
сабле и «хлещущем
биче» и «дальнобойном
оружии». Через
слова рабов,
чувствуется,
что Гумилев
осуждает, призирает
этого надменного,
бездушного,
злого труса,
который может
почувствовать
себя сильней,
только угнетая
бессильных.
К
особенностям
стихотворения
можно отнести
и почти полное
отсутствие
эпитетов. А так
повествование
ведется от лица
угнетенных,
то по моему
мнению этим
автор хотел
подчеркнуть,
что рабы не
могут ничего
чувствовать
, кроме гнева
и сильной ненависти
к «европейцу»
, которая под
конец стихотворения
переливается
в угрозу:
У
него [
европейца ]
нежное тело
Его
сладко будет
пронзить ножом.
В
этом-то и заключается
идея стихотворения.
Гумилев говорит
о том , что не
пройдут бесследно
те унижения,
которым подверглись
коренные жители
и, рано или поздно,
они отомстят
не прошеным
гостям из Европы,
и вернут себе
свободу.
Заключение.
Николай
Гумилев был
далеко незаурядной
личностью с
удивительной
и вместе с тем
трагичной
судьбой. Не
подлежит сомнению
его талант как
поэта и литературного
критика. Его
жизнь была
полна суровых
испытаний, с
которыми он
с доблестью
справился:
несколько
попыток самоубийства
в юности, несчастная
любовь, чуть
ли не состоявшаяся
дуэль, участие
в мировой войне.
Но она оборвалась
в возрасте 35
лет, и кто знает,
какие бы гениальные
произведения
Гумилев бы еще
мог создать.
Прекрасный
художник, он
оставил интересное
и значительное
наследие, оказал
несомненное
влияние на
развитие российской
поэзии. Его
ученикам и
последователям,
наряду с высоким
романтизмом,
свойственна
предельная
точность поэтической
формы, так ценимая
самим Гумилевым,
одним из лучших
русских поэтов
начала XX века.
Литература
1) Г. Месняев
“Возрождение”
1981-82 гг. “В панцире
железном”.
2)“Гумилев
Николай Степанович.
Стихотворения
и поэмы”.
В.К.Лукницкая.
3)“Русская
литература
XX века”. Л.А.Смирнова,
А.М.Турков,
А.М.Марченко
и др.
4) Советский
Энциклопедический
Словарь.
5)
“Таганцевское
дело”. В.Хижняк.
(“Вечерняя
Москва”).
Этот реферат был собран из нескольких , скаченных из Центр.Банка
Получил за него я 5+ , так-что дерзайте 🙂
ps Никаких прав НЕТ , подлежит свободному распространению
Но с годами к поэту приходит мудрость, и темы несколько меняются. Гумилев начинает больше задумываться о своей смерти. Это вызывает уважение к нему. Уже в последних сборниках (“Костер” и “Огненный столп”) заметно пристрастие автора к философским темам. В это время Гумилев жил в Петрограде и заслужил признание молодых поэтов, был их наставником. Его поздние стихи наполнены раздумьями о человеческой жизни, о судьбе России, о предназначении поэта.
После всего написанного я хочу сказать, что все произведения Н.С.Гумилева мне понравились своей яркостью, многоцветием, романтической исключительностью и причудливостью душевных процессов.
32112 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.
Рекомендуем эксклюзивные работы по этой теме, которые скачиваются по принципу “одно сочинение в одну школу”:
Мое отношение к Серебряному веку русской поэзии
/ Сочинения / Гумилев Н.С. / Разное / Мой любимый поэт Серебряного века (Н. Гумилев)
Мы напишем отличное сочинение по Вашему заказу всего за 24 часа. Уникальное сочинение в единственном экземпляре.
Мой любимый поэт Серебряного века (Н. Гумилев) Николай Степанович Гумилев жил и творил в тот период русской жизни, когда наконец после долгого затишья наступил момент подлинного расцвета поэзии, который носит название серебряного века. Еще в гимназические годы Николай Гумилев проявляет интерес к поэзии французских поэтов парнасцев и символистов. В 1905 году он выпускает свой первый сборник “Путь конквистадоров”, в котором дерзко уподобляет себя завоевателям новых земель, потому что считает поэзию завоеванием, цель которого — наполнить “сокровищницу поэзии золотыми слитками и алмазными диадемами”. За свою короткую жизнь (1886—1921) поэт успевает выпустить такие прекрасные поэтические’ сборники, как “Романтические цветы”, “Жемчуга”, “Колчан”, “Огненный столп”, которые действительно стали “бриллиантами” в сокровищнице русской поэзии. Н. С. Гумилев не только творит, он пытается стать одним из организаторов литературной жизни России. Из его литературных вечеров рождается объединение поэтической молодежи “Цех поэтов”, в недрах которого вызревает акмеизм — поэтическое направление, с которым связаны имена Анны Ахматовой и Осипа Мандельштама. Кроме того, Н. С. Гумилев был тонким литературным критиком, теоретиком стиха.
6551 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.
Рекомендуем эксклюзивные работы по этой теме, которые скачиваются по принципу “одно сочинение в одну школу”:
Своеобразие творчества одного из поэтов Серебряного века (Н. Гумилев)
Романтический герой лирики Н. Гумилева
Мое отношение к Серебряному веку русской поэзии
Творчество поэта Серебряного века (Н. С. Гумилёв)
Мой Серебряный век
/ Сочинения / Гумилев Н.С. / Разное / Мой любимый поэт Серебряного века (Н. Гумилев)
Мы напишем отличное сочинение по Вашему заказу всего за 24 часа. Уникальное сочинение в единственном экземпляре.
Ser-Esenin.ru
В помощь школьнику и студенту!
Сочинение на тему: Мой любимый поэт Серебряного векаМне очень нравится поэзия Серебряного века. Это тяжелое для России время подарило множество замечательных поэтов. Мне нравится творчество Гумилева, Цветаевой, Есенина. Но особое место в моем сердце занимает Александр Александрович Блок.
Творчество
Сочинения
При перепечатке материалов гиперссылка на сайт ser-esenin.ru обязательна. Все материалы являются собственностью их авторов.
С.А. Есенин: Жизнь моя, иль ты приснилась мне.
Внимание, только СЕГОДНЯ!
“Акмеизм (от греч. akme – высшая степень чего-либо, цветущая сила),
течение в русской поэзии 1910-х годов (С. Городецкий, М. Кузмин, ранние Н.
Гумилев, А. Ахматова, О. Мандельштам); провозгласил освобождение поэзии от
символистских порывов к “идеальному”, от многозначности и текучести
образов, усложненной метафоричности, возврат к материальному миру,
предмету, стихии “естества”, точному значению слова. Однако “земной” поэзии
акмеистов присущи модернистские мотивы, склонность к эстетизму, камерности
или к поэтизации чувств первозданного человека.” Идея такого нового направления в литературе впервые была высказана
Михаилом Кузминым (1872-1936) в его статье “О прекрасной ясности” (1910). В
ней были изложены все основные постулаты будущих акмеистов. Собственно
акмеистическое движение возникло в 1913 году на почве авторского
объединения “Цех поэтов”, в который входили Николай Гумилев, Сергей
Городецкий (1884-1967), Анна Ахматова (1889-1966) и Осип Мандельштам (1891-
1938). Первые манифесты акмеизма появились в журнале “Аполлон”
(модернистском литературном журнале начала века) в январе. В своей статье
“Наследие символизма и акмеизм” Гумилев подверг символистов сильной
критике; Сергей Городецкий в статье “Некоторые течения в современной
русской литературе” высказывался еще более резко, декларируя катастрофу
символизма. Но тем не менее многие акмеисты все же тяготели к поэзии
Бальмонта, Брюсова или Блока, хотя своими Учителями считали Иннокентия
Анненского и Михаила Кузмина. И хотя акмеисты, как объединение
просуществовали недолго, всего 2 года, они, без сомнения, внесли огромный
вклад в русскую литературу. Биография Николая Гумилева. Одним из ведущих поэтов-акмеистов был Николай Степанович Гумилев. В
действительности же, его творчество было гораздо более широко и
разнообразно, а его жизнь была необычайно интересной, хотя и завершилась
трагично. Николай Степанович Гумилев родился 3 апреля (по старому стилю) 1886
года в Кронштадте, где его отец работал военным врачом. Вскоре его отец
вышел в отставку, и семья переехала в Царское Село. Стихи и рассказы
Гумилев начал писать очень рано, а впервые в печати его стихотворение
появилось в газете “Тифлисский листок” в Тифлисе, где семья поселилась в
1900 году. Через три года Гумилев возвращается в Царское Село и поступает в
7-й класс Николаевской гимназии, директором которой был замечательный поэт
и педагог И.Ф.Анненский, оказавший большое влияние на своего ученика.
Учился Гумилев, особенно по точным наукам, плохо, он рано осознал себя
поэтом и успехи в литературе ставил для себя единственной целью. Окончив
гимназию, он уехал в Париж, успев выпустить до этого первый сборник “Путь
Конквистадоров”. Эту книгу юношеских стихов он, видимо, считал неудачной и
никогда не переиздавал ее. В Париже Гумилев слушал лекции в Сорбонне по французской литературе,
изучал живопись и издал три номера журнала “Сириус”, где печатал свои
произведения, а также стихи царскосельской поэтессы Анны Горенко (будущей
знаменитой Анны Ахматовой), ставшей вскоре его женой. В 1908 году в Париже вышла вторая книга Гумилева “Романтические
цветы”. Требовательный В.Брюсов, сурово оценивший первый сборник поэта, в
рецензии на “Романтические цветы” указал на перспективу пути молодого
автора: “Может быть, продолжая работать с той упорностью, как теперь, он
сумеет пойти много дальше, чем мы то наметили, откроет в себе возможности,
нами не подозреваемые”. Приехав в Россию, Гумилев сближается с Вяч. Ивановым, под
руководством которого была создана так называемая “Академия стиха”. Одним
из инициаторов ее организации стал Гумилев. В основанном С.Маковским
журнале “Аполлон” он начинает постоянно печатать свои “Письма о русской
поэзии”, собранные в 1923 году Г.Ивановым в вышедший в Петрограде отдельный
сборник. В 1910 году Гумилев женился на А.А.Горенко, а осенью этого года
впервые отправился в Абиссинию, совершив трудное и опасное путешествие. “Я побывал в Абиссинии три раза, и в общей сложности я провел в этой
стране почти два года. Свое последнее путешествие я совершил в качестве
руководителя экспедиции, посланной Российской Академии наук”,- писал в
“Записях об Абиссинии” Николая Степанович Гумилев. Можно только восхищаться любовью русского поэта, путешественника, к
великому, его людям и культуре. До сих пор в Эфиопии сохраняется добрая
память о Н. Гумилеве. Африканские стихи Гумилева, вошедшие в подготовленный
им сборник “Шатер”, и сухая точная проза дневника – дань его любви к
Африке. Третья книга Гумилева “Жемчуга” (1910) принесла ему широкую
известность. Она была посвящена В.Брюсову, которого автор назвал учителем.
Отмечая романтизм стихотворений, включенных в сборник, сам Брюсов писал:
“…Явно окреп и его стих. Гумилев медленно, но уверенно идет к полному
мастерству в области формы. Почти все его стихотворения написаны прекрасно
обдуманными и утонченно звучащими стихами”. А Вяч. Иванов именно в “Жемчугах” увидел точки расхождения Гумилева с
Брюсовым и предрек молодому поэту иной путь. Характерно, что именно с
освобождением от влияния Брюсова связан поиск своего места в русской поэзии
начала века таких разных поэтов, как Блок и Гумилев. Многие стихи “Жемчугов” популярны, но, конечно, прежде всего
знаменитая баллада “Капитаны”. Свежий ветер настоящего искусства наполняет
паруса “Капитанов”, безусловно, связанных с романтической традицией
Киплинга и Стивенсона. Н.Гумилев называл свою поэзию Музой Дальних
Странствий. До конца дней он сохранил верность этой теме, и она при всем
многообразии тематики и философской глубине поэзии позднего Гумилева
бросает совершенно особый романтический отсвет на его творчество. Разгоревшаяся в 1910 году полемика вокруг символизма выявила
глубинный кризис этого литературного направления. Как реакция на символизм
возникло созданное Н.Гумилевым и С.Городецким новое литературное течение –
акмеизм, предтечей которого стало литературное объединение Цех Поэтов.
Организационное собрание Цеха, на котором присутствовал А.Блок, состоялось
на квартире С.Городецкого 20 октября 1911 года. Акмеисты, противопоставляющие себя не только символистам, но и
футуристам, организационно оформились вокруг Цеха Поэтов, издавая небольшой
журнальчик “Гиперборей”. На щите акмеистов было начертано – “ясность, простота, утверждение
реальности жизни”. Акмеисты отвергали “обязательную мистику” символистов.
“У акмеистов,- писал в журнале “Аполлон” С.Городецкий,- роза опять стала
хороша сама по себе, своими лепестками, запахом и цветом, а не своими
мыслимыми подобиями с мистической любовью или чем-нибудь еще”. Первая мировая война сломала привычный ритм жизни. Николай Гумилев
добровольцем пошел на фронт. Его храбрость и презрение к смерти были
легендарны. Редкие для прапорщика награды – два солдатских “Георгия” –
служат лучшим подтверждением его боевых подвигов. В сборнике “Колчан” нашли
отражение темы войны: И залитые кровью недели Ослепительны и легки
МОЙ ЛЮБИМЫЙ ПОЭТ. Николай Гумилев — один из моих любимейших поэтов. Мне нравится садиться вечером у настольной лампы и погружаться в чарующий мир поэзии писателя. Стремительная и трагическая его жизнь — как линия судьбы на ладони его руки, написавшей:
И я умру не, на постели,
При нотариусе и враче,
А в какой-нибудь дикой щели,
Утонувшей в густом площе.
«Я и вы»
Поэта расстреляли по непроверенному, никем не доказанному доносу» обвинив в участии в контрреволюционном заговоре, Сколько книг он мог написать, какой высоты еще мог достичь Гумилев: он был молод и возрастом и духом.
Еще не раз вы вспомните меня
И весь мой мир, взволнованный и странный,
Нелепый мир без песен и огня,
Но меж иных единый необманный.
«Еще не раз вы вспомните меня…»
Поэзия «серебряного века» немыслима без имени Николая Гумилева. Он завоевал симпатии читателей не только силой художественного таланта, оригинальностью и совершенством поэтических откровений, но и фанатичной любовью к путешествиям, которые стали неотъемлемой частью его жизни и творчества.
Гумилев считал, что настоящее произведение поэтического искусства должно быть совершенным, отточенным, как лезвие бритвы. Достижимо ли это? Можно ли превратить теоретические выкладки в реальность стихов? Это достижимо, утверждал Гумилев, если поэт станет героем, выбирающим трудный и опасный путь. Оставалось только подтвердить это своей жизнью. И Гумилев это делал. Приходилось ломать свой характер, подчинять все высокой цели, отказывать себе в покое, обыкновенных земных радостях.
От природы робкий, физически слабый, он приказал себе стать сильным и решительным, отправиться в длительные и рискованные путешествия, стать охотником на львов и носорогов, пойти добровольцем на фронт во время империалистической войны и наконец, оказавшись в следственной камере петроградского губчека, заявлять следователю о своем «монархизме», вместо того чтобы предпринять попытку оправдаться и спасти свою жизнь.
Мечтательный лирик, он выковал свой сильный, звенящий поэтический голос, уничтожающий человеческий страх и покорность, прокладывающий дорогу человеческой гордости и мужеству. Героями его стихотворений становятся открыватели новых земель и флибустьеры, скитальцы-арабы и средневековые рыцари, бесстрашные капитаны, — те, «для кого не страшны ураганы, кто изведал мальстримы и мель», Все они становились помощниками поэта, мечтавшего сделать своих читателей героями «сильной, веселой и злой планеты»:
Я учу их, как не бояться,
Не бояться и делать, что надо,
И когда женщина с прекрасным лицом,
Единственно дорогим во вселенной,
Скажет; я не люблю вас, —
Я учу их, как улыбнуться,
И уйти, и не возвращаться больше..,
«Мои читатели»
Трудно объять необъятное и в небольшой работе сказать все о Гумилеве. Но нельзя не сказать об особенности его поэзии. Это — отточенность, изысканность рифм, гармония слов. Он и сам говорит о требовании к ремеслу стихотворца в стихотворении «Поэт»:
Пусть будет стих твой гибок, но упруг,
Как тополь зеленеющей долины,
Как грудь земли, куда вонзился плуг,
Как девушка, не знавшая мужчины.
Выстрелами на дуэли были убиты Пушкин и Лермонтов, пробитое пулей, перестало клокотать сердце Маяковского, бездумная жестокость оборвала жизнь Николая Гумилева…
Сколько поэтов преждевременно потеряла Россия! Как воскресить их? Как оживить? Воистину живой водой может стать наше прикосновение к их стихам, наша память о них. Только тогда расцветут «сады души» поэтов и удивят нас своей красотой и благородством.
Сады моей души всегда узорны,
В них ветры так свежи и тиховейны,
В них золотой песок и мрамор черный,
Я не смотрю на мир бегущих линий,
Мои мечты лишь вечному покорны.
Пускай сирокко бесится в пустыне,
Сады моей души всегда узорны.
«Сады души»
Настало время, когда в нашу историю и культуру возвращаются незаслуженно забытые имена. Одним из таких утраченных, но необходимых русской культуре звеньев был замечательный поэт, глава акмеистского направления, Николай Степанович Гумилев. Его книги не переиздавались с начала 20-х годе». До 1987 года они были предметом охоты коллекционеров и литературоведов, занимающихся поэзией «серебряного века». Сегодня чеканные стихи Гумилева по праву стали общенациональным достоянием.
Известность поэт приобрел с возникновением в начале XX века нового литературного направления – акмеизма, который вырос на «развалинах» символизма, претерпевшего к концу 10-х годов разрушительный кризис. Талантливый, самобытный поэт, Гумилев в своем творчестве вышел далеко за рамки теоретических постулатов акмеизма. Его лирике присущи не только «прекрасная ясность», «техничность», «вещность», ной заинтересованное отношение ко всем проявлениям жизни, правдивость, исследование тайн жизни человека, его романтическая устремленность в будущее.
Под рукой уверенной поэта
Струны трепетали в легком звоне,
Струны золотые, как браслеты
Сумрачной царицы беззаконний…
В этих строчках Гумилев подчеркнул всесилие поэта, владеющего изумительным средством воздействия – словом.
Прекрасный поэт, превосходный мастер стихотворного перевода, умный и проницательный критик, человек действия (путешественник, воин, предприимчивый литературный деятель) – он был и остался притягательной и таинственной личностью на российском Парнасе.
Гумилев рано начал писать стихи и рассказы. Его первые литературные опыты появились в печати, когда юному автору было 12 лет. Формирование эстетических взглядов Гумилева происходило и в гимназии в Царском Селе, где «сам воздух был наполнен поэзией», и в Париже, в Сорбонне, где он прослушал курс по французской литературе, и в Петербургском университете на историко-филологическом факультете.
Гумилев рано осознал себя как поэта и успехи в литературе ставил для себя единственной целью. Первый сборник стихов «Путь конквистадоров», выпущенный восемнадцатилетним автором, заявил о романтических устремлениях поэта, о его желании участвовать в рискованных приключениях:
Я конквистадор в панцире железном,
Я весело преследую звезду,
Я прохожу по пропастям и безднам
И отдыхаю в радостном саду.
И действительно, осенью 1910 года Гумилев совершает трудное и опасное путешествие в Абиссинию. Позднее он писал: «Я побывал в Абиссинии три раза, и в общей сложности я провел в этой стране почти два года».
Свое путешествие Гумилев описал в одном из лучших стихотворений – «Пятистопные ямбы»:
Я помню ночь, как черную наяду,
В морях над знаком Южного Креста.
Я плыл на юг…
…
Но проходили месяцы, обратно
Я плыл и увозил клыки слонов,
Картины абиссинских мастеров,
Меха пантер – мне нравились их пятна –
И то, что прежде было непонятно, –
Презренье к миру и усталость снов.
Можно только восхищаться любовью русского поэта к великому африканскому континенту, его людям и культуре. Этнографические коллекции, рассказ «Африканская охота» и, конечно, стихи – дань этой любви.
Широкую известность принесла вслед за «Романтическими цветами» третья книга Гумилева «Жемчуга» и особенно знаменитая баллада «Капитаны». Именно в этом стихотворении проявилось неподражаемое умение поэта вырваться на простор истинной, вольной и свободной поэзии из тисков книжной романтики. Свежий ветер настоящего искусства наполняет паруса «Капитанов», безусловно связанных с романтической традицией Киплинга и Стивенсона:
На полярных морях и на южных,
По изгибам зеленых зыбей,
Меж базальтовых скал и жемчужных
Шелестят паруса кораблей.
Быстрокрылых ведут капитаны,
Открыватели новых земель…
Гумилев называл свою поэзию Музой Дальних Странствий. До конца дней он сохранил верность этой теме, и она при всем многообразии тематики и философской глубине поэзии раннего Гумилева бросает совершенно особый романтический отсвет на его творчество.
Вновь в памяти белых лилий
И синих миров сверканье…
Мне ведомы все дороги
На этой земле привольной…
Первая мировая война сломала привычный ритм жизни. Николай Гумилев добровольцем пошел на фронт. Его храбрость и презрение к смерти были легендарны. Редкие для прапорщика награды – два солдатских «Георгия» – служат лучшим подтверждением его боевых подвигов.
Знал он муки голода и жажды,
Стон тревожный, бесконечный путь.
Но святой Георгий тронул дважды
Пулею нетронутую грудь.
Поэт-воин, как называли Гумилева, изнутри видел и сознавал ужас войны, показывал его в прозе и стихах: в сборнике «Колчан», в очерках «Записки кавалериста». А некоторая романтизация боя (в чем упрекали порой его) была особенностью Гумилева – поэта и человека с ярко выраженным, редкостным, мужественным, рыцарским началом и в поэзии, и в жизни. В «Колчане» рождается новая для Гумилева тема – «о России», которая раскрывается в послереволюционном сборнике «Костер». Совершенно новые мотивы звучат здесь – творения и гений Андрея Рублева и кровавая гроздь рябины, ледоход на Неве и Древняя Русь. В некоторых стихотворениях с мистической прозорливостью поэт предсказывает свою судьбу. В стихотворении «Рабочий» невысокий старый человек «занят отливаньем пули»:
Пуля, им отлитая, просвищет
Над седою, вспененной Двиной,
Пуля, им отлитая, отыщет
Грудь мою, она пришла за мной…
Жизнь Гумилева, обвиненного в участии в контрреволюционном заговоре, трагически оборвалась в 35 лет, в 1921 году поэта расстреляли. Но остались его чудесные стихи, в которых отразилась личность талантливого поэта, мужественного человека, умеющего смотреть в лицо опасности, бесстрашно бросающего вызов судьбе. Он так сам сказан в стихотворении-завещании «Мои читатели» о своей роли поэта:
Но когда вокруг свищут пули,
Когда волны ломают борта,
Я учу их, как не бояться,
Не бояться и делать что надо.
Страница: [ 1 ] 2
Многие десятилетия мы питались лишь слухами о судьбе Николая Гумилева, о его жизни, и уж тем более об обстоятельствах гибели. В час, когда он родился, морская крепость Кронштадт сотрясалась под натиском шторма. Старая нянька увидела в этом своеобразный знак, сказав, что у родившегося «будет бурная жизнь». И она оказалась права: поиски, метания, страсть к путешествиям — короткие, но бурные 35 отпущенных Всевышним лет.
Я пропастям и бурям вечный брат.
Но я вплету в воинственный наряд
Звезду долин, пилею голубую.
Поэзия Гумилева аполитична, и именно это, может быть, привлекает меня больше всего в его творчестве. В его стихах нашли отражение и любовь, и путешествия, и война, и экзотика. Только политика осталась в стороне. Гумилева волновали не вопросы устройства общества, а удивительный и неведомый мир, окружавший человека. Он создал теорию акмеизма, призывая воспринимать мир безоговорочно, но сам акмеистом не стал. Кажется, что каноны этого направления в искусстве были для него лишь условностью.
А какие были у него учителя! Анненский, Вийон, Готье, Брюсов. Николай Гумилев — прирожденный поэт, построивший собственный мир слова и чувства. Время доказало, что этот мир нам не чужд, как не чужды любовь и грусть, счастье и разочарование. Но печаль его произведений замечательно лирична, завораживающе и трогательна:
Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд
И руки особенно тонки, колени обняв. Послушай:
далеко-далеко, на озере Чад Изысканный бродит жираф.
Каждая книга Гумилева — это итог сделанного им на момент ее выхода, это осмысление жизни и серьезная работа души, которая «глас Бога слышит в воинской тревоге и Божьими зовет свои дороги». В одном из философских стихотворений сборника «Колчан» поэт говорит:
Я вежлив с жизнью современною,
Но между нами есть преграда.
Все, что смешит ее, надменную,
Моя единая отрада.
Несмотря на большую увлеченность экзотическими странами Африки и Ази1,, Николай Гумилев безгранично предан родине. В то время, когда миогие уже покинули или собирались покинуть Россию, он возвращается, идя навстречу первой волне эмиграции. Я не знаю, как сложилась бы его судьба вне родины, но для русской поэзии он сделал максимум того, что мог сделать, именно потому, что вернулся. А не вернуться Николай Гумилев не мог, потому что однажды сделал для себя открытие:
Я кричу, и мой голос дикий,
Это медь ударяет в медь,
Я, носитель мысли великой,
Не могу, не могу умереть.
Словно молоты громовые
Или воды гневных морей,
Золотое сердце России
Мерно бьется в груди моей.
Победа, слава, подвиг — бледные
Слова, затерянные ныне,
Гремят в душе, как громы медные,
Как голос Господа в пустыне. Николай Гумилев
Книги знаменитого русского поэта Николая Гумилева не переиздавались у нас на родине с начала двадцатых и до конца восьмидесятых годов. Они были библиографической редкостью. Сегодня гумилевские стихи как бы возвращаются из небытия на свое место в нашей культуре, становятся по праву общенациональным достоянием.
Поэзия Гумилева не устарела, однотомники поэта мгновенно исчезают с полок книжных магазинов. В связи с этой вновь обретенной популярностью пробудился интерес к личности поэта, к его трагической судьбе. Прочитав о последних годах жизни поэта, я понял, что личность его так же завораживает, как и его поэзия.
Известно, что Николай Гумилев был чрезвычайно честолюбив. Он был убежден, что право считаться поэтом принадлежит тому, кто не только в стихах, но и в жизни всегда стремится быть первым, идущим впереди остальных.
Сначала Гумилев «приказал» себе стать охотником на львов, затем уланом, добровольно пошедшим воевать и заработавшим два Георгия. Энергия самосозидания, сила воли и целеустремленность в нем были необыкновенные. Николай Степанович как бы подтягивал себя даже во внешности до тех высоких рыцарски-благородных образов, которые живут в его поэзии.
Таков старый конквистадор, заблудившийся в горах. Он поет песни о своей родине, вспоминает сраженья и любовниц, зная, что ему неизбежно придется погибнуть.
Как всегда, был дерзок и спокоен
И не знал ни ужаса, ни злости,
Смерть пришла, и предложил ей воин
Поиграть в изломанные кости.
В первую мировую войну Гумилев был конным разведчиком, честно и храбро воевал, за что и был награжден. Вел дневник «Записки кавалериста» и писал стихи.
Мучителен был рубеж, расколовший русскую интеллигенцию на два потока. В одном — люди, имевшие мужество уйти, уехать, пережить муки ада на чужбине и сохранить чувство родины. В другом — имевшие мужество остаться на родине и найти в себе силы жить и работать здесь. Таков был выбор Ахматовой. Таким, судя по биографии Гумилева, был и его выбор.
С конца декабря 1916 года Гумилев по предписанию командования находится в Петрограде в длительной командировке. С января до конца марта 1917 года он был в Окуловке, под Питером, где вместе со своим командиром заготовлял сено для полковых коней. Февральская революция прошла мимо, Гумилев ее «не заметил».
Все это время он хлопотал о переводе на союзный, южный фронт — на Солоникский. И вот он получает место специального корреспондента в газете «Русская воля», выходящей в Париже. Таким образом он надеется попасть в Грецию. 20 мая 1917 года Гумилев прибыл в Стокгольм, затем в Христианию и Берген, оттуда пароходом — в Лондон. Здесь он занимается английским языком, планирует издание большой антологии русской поэзии. По прибытии в Париж поэт обнаруживает, что в газете он не очень нужен, его оставляют в распоряжении комиссара Временного правительства. Таковы перипетии жизни Гумилева в 1917 году.
В Париже Гумилев страстно влюбился в юную красавицу Елену Карловну Дюбуше. Гумилев называл ее Голубой звездой. Елена оказалась вполне «земной». Поэту она предпочла американского богача и уехала с ним в Америку. Но остался сборник стихов «К синей звезде».
Вот девушка с газельими глазами
Выходит замуж за американца.
Зачем Колумб Америку открыл?
Но «поблагодарить Колумба» все же стоит: мы имеем возможность читать прекрасную лирику, учиться красоте высокой любви, благородных разлук и расставаний.
Еще не раз вы вспомните меня
И весь мой мир, волнующий и странный,
Нелепый мир из песен и огня,
Но меж других единый необманный.
После Октябрьской революции союзники отказались от наступления в Эгейском море, и Салоникский фронт был ликвидирован. Гумилев, не разобравшись в происходящих событиях, ищет возможности попасть на фронт в Персию или Месопотамию. Неуверенность в том, что он продолжит участвовать в военных действиях, привела его к решению возвратиться в Россию. Это было нелегко осуществить, имея паспорт Временного правительства. Но Гумилев вернулся!
О, Русь, волшебница суровая,
Повсюду ты свое возьмешь.
Бежать?
Но разве любишь новое
Иль без тебя да проживешь?
На родине он столкнулся с голодом, безработицей, властью людей, чуждых ему во всем. Но он, кажется, не желает замечать происходящего. В июне 1918 года в Петербурге открывается студия «Всемирной литературы». Николай Степанович ведет здесь отдел поэтического искусства. Он принимается за работу с большим энтузиазмом. В течении всего лета он читает лекции и ведет семинары, самые посещаемые на курсе. «Все, все мы, несмотря на декадентство, символизм, акмеизм и прочее, прежде всего русские поэты». — говорил он своим ученикам.
Там, где все сверканье, все движенье,
Пенье все, — мы там с тобой живем;
Здесь же только наше отраженье
Полонил гниющий водоем.
Зима принесла с собой новые хлопоты. Холод, мороз, а в городе не раздобыть дров, чтобы растопить печь. Притчей во языцех стала самоедская шуба Гумилева — гладким мехом наружу с белым узором понизу. В этой шубе, шапке с наушниками, в больших тупоносых сапогах, важный и приветливый Гумилев, обычно окруженный учениками, шел на очередную лекцию в «Институт живого слова», Дом искусств, Пролеткульт, Балтфлот и тому подобные учреждения. Лекции он читал, не снимая шубы, так холодно было в нетопленых аудиториях. Пар валит изо рта, руки синеют, а Гумилев читает оновой поэзии, о французских символистах, учит переводить и даже писать стихи.
Страница: [ 1 ] 2