Каким быть? Этим вопросом задаются многие мои сверстники. Но не все знают, как на него ответить. Мне кажется, что можно гораздо больше узнать о жизни из книг, чем из самой жизни. Я, например, прислушалась к советам, которые давал в своей статье «Каким быть?» В. Шукшин, талантливый писатель и актёр. К сожалению, он давно умер, но с нами остались его книги, статьи, актёрские работы.
Всей своей жизнью Шукшин утверждал, что «знать больше других и работать больше других – это завидная судьба».
Очевидно, что разумному и трудолюбивому человеку не всегда легко в жизни. Но ведь Шукшин прав: никогда ещё в истории ни один паразит не сделал ничего стоящего.
Также писатель советует быть добрым и великодушным, внимательным и милосердным. Мне кажется, что человек, обладающий этими качествами, может считать себя счастливым. Разве не счастье осознавать, что ты сделал много полезного и доброго для людей, что не проходил мимо чужой боли, никого не оскорблял и не обижал?
В статье Шукшин советует не жаловаться на трудности и стараться знать много. И здесь я согласна с писателем, но хотела бы добавить, что в погоне за образованием можно потерять и хорошие качества. Образованный человек может быть меркантильным и мелким, злым и алчным, невоспитанным и глухим к чужим страданиям.
Сам Шукшин из?за войны успел закончить только семь классов, а для того чтобы поступить в институт, экзамены сдавал экстерном. Но это не помешало ему стать хорошим человеком, интеллигентом. В моём понимании интеллигентный человек – это человек глубоко порядочный, совестливый, честный по отношению к окружающим людям и самому себе.
Жизнь и книги Василия Шукшина – это пример победы над всем серым и пошлым, что нас окружает.
Так каким же быть? Во?первых, в любых обстоятельствах оставаться самим собой. Во?вторых, быть интеллигентным. В?третьих, быть разумным и учиться жить у людей совестливых, благородных, с чувством собственного достоинства и твёрдой гражданской позицией, у таких, как Д. Лихачёв, Д. Гранин, В. Астафьев, В. Шукшин.
Художественный мир В.М. Шукшина довольно богат, но если задуматься, то можно провести параллель между темами, идеями его рассказов. Шукшин – истинный и рьяный патриот, и потому его рассказы объединены нескрываемой и всеобъемлющей любовью к родине, родине во всей ее проявлениях, будь то страна в целом (когда персонажи стремятся быть ей полезными) или так называемая малая родина – деревня, село (Шукшин сам родом из небольшого села, и, вероятно, поэтому его герои, оказавшись далеко от своего родного дома, всей душой желают поскорее туда вернуться).
Нельзя не заметить, что в рассказах по большей части описаны жители деревень. Этому существует, по-видимому, два объяснения: во-первых, как уже было сказано, их быт знаком и любим писателем с детства; во-вторых же, он, вероятно, хотел исправить сложившийся образ недалекого, не способного размышлять по серьезным вопросам и даже несколько туповатого сельского жителя. В рассказах Шукшина русский человек – всегда ищущий, не умеющий “прозябать”, задающий жизни сложные вопросы и сам добывающий на них ответы. Каждый – личность, а не просто лицо из толпы. Проблема его в том, что он не может раскрыться полностью, ему всегда что-то мешает, но в конце концов он находит выход для своей энергии в чем-то другом.
Например, герой рассказа “Миль пардон, мадам!”, мучаясь внутренне тем, что, по его мнению, он не принес пользы родине, а также совершенно глупым образом потерял два пальца, становится грандиозным выдумщиком.
Шукшин затрагивает и очень серьезную проблему своего времени: разрыв города и деревни, вымирание последней по причине того, что молодежь стремится найти себя именно в бурной городской жизни. Деревня встречает этот факт по-разному: кто-то (в основном, старики-родители) огорчается отъезду своих родных и расстоянию, разделяющему их, кто-то (соседи, друзья) из зависти, а, может, тоже будучи расстроенными, всячески “очерняет” город, а вместе с ним и его жителей. Таков Глеб – герой рассказа “Срезал”. Ему присуще навязчивое желание как-то отомстить горожанам за то, что они добились успеха. И он “срезает”, осмеивает приезжающих, и делает это мастерски, тем самым пытаясь возвыситься в своих собственных глазах и в глазах окружающих. В какой-то мере, он тоже патриот: он не желает, чтобы деревня хоть в чем-то уступала городу.
Многие из героев Шукшина несколько “чудаковаты”, что, тем не менее, не говорит об их недостатках или неполноценности, а, наоборот, внушает их образу какую-то прелесть. Как раз такие “чудики” – наиболее гармоничные, независимые люди у писателя. Васятка Князев отказывается скучно жить и поэтому хочет разукрасить свою жизнь и все вокруг. Он полон сил и желания делать людям добро, радовать их, пусть даже они и не понимают этого.
И все-таки всем героям Шукшина чего-то не хватает, и это что-то – счастье. Поиск счастья – одна из основных тем произведений этого писателя.
Рассказы Шукшина настолько естественны и гармоничны, что создается впечатление, что он просто писал, не задумываясь над формой, композицией, художественными средствами. Однако это не так. Рассказы обладают определенной особенностью, через которую писатель также отчасти выражает свое мнение. По словам самого Шукшина, рассказ должен “разбередить душу”, утешить, успокоить, научить чему-то читателя. И для этого писатель не облекал свои произведения в строгую форму. По сути в его рассказах отсутствует всякая композиция.
Сам автор выделял три типа рассказа: рассказ-судьба, рассказ-характер, рассказ-исповедь. Действительно, у него можно встретить чаще всего какую-то определенную ситуацию (и тогда он ограничивается лишь беглым упоминанием о герое, его жизни) или повествование об отдельном типе психологии (и здесь обязательно описывается какая-либо ситуация, потому как она является основным способом раскрытия характера героя). События в рассказах реальны, и это главное: тем полнее и ярче характеры, если они показаны в обыкновенной обстановке. Очень часто Шукшин начинает повествование с прямого указания на факт; такая особенность, кстати, присуща всем рассказчикам, не рассчитывающим на то, чтобы сразить публику, а просто излагающим конкретное событие.
По отношению к рассказам Шукшина нельзя говорить о завязке или кульминации. Они начинаются преимущественно прямо с кульминации, интересного, переломного момента в жизни человека, и завершаются – “многоточием”. Рассказ внезапно обрывается, и, в общем, не понятно, что же будет после, и от этого становится даже немножко жутковато.
Таким образом, круг основных тем рассказов Шукшина заключается в следующих понятиях: дом, труд, родина, семья (недаром у писателя так много рассказов на бытовые, семейные темы), правда (большинству героев органически несвойственна ложь, другие же если лгут, то либо они фантазеры, либо того требуют обстоятельства). Стоит заметить, что идеальных героев как таковых у Шукшина нет. Он требователен к своим героям, чьи прообразы он находил в реальной жизни вокруг себя постоянно; вероятно, поэтому и нельзя с уверенностью назвать всякий поступок какого-либо героя правильным. Но этого Шукшин и не добивался. Он изображал жизнь во всех ее проявлениях, без прикрас, ту, которую обычно не замечают. И основной идеей, которую он хотел до нас донести, было, скорее всего, следующее: жизнь течет вперед, ее не остановить, а потому все, что должно произойти, обязательно произойдет.
Его родина — село Сростки Алтайского края, родители — крестьяне. После окон чания школы Шукшин служил на флоте, работал грузчиком, слесарем, учителем, директором школы. Затем окончил режиссёрский факультет ВГИКа, после чего начался его триумфальный путь в кинематографе как режиссёра, актёра и сценариста.
Дебют в прозе состоялся в 1961 году, когда его рассказы опубликовал журнал “Октябрь”, а уже через два года (одновременно с выходом первого режиссёрского фильма по его же сценарию — “Живёт такой парень”) вышел и первый сборник рассказов “Сельские жители”. Впоследствии при жизни автора выходили сборники “Там, вдали” (1968), “Земляки” (1970), “Характеры” (1973).
Героями рассказов обычно становились деревенские жители, так или иначе сталкивающиеся с городом, либо, наоборот, горожане, попавшие в село. Деревенский человек при этом чаще всего наивен, простодушен, доброжелателен, однако город встречает его отнюдь не ласково и быстро окорачивает все его благие порывы. Наиболее ярко такая ситуация представлена в рассказе “Чудик” (1967). По словам Л.Аннинского, “главным пунктом переживаний Шукшина становится обида за деревню”. Это, впрочем, отнюдь не означает, что Шукшин деревню идеализирует: у него встречается немало вполне отталкивающих типов самого что ни на есть крестьянского происхождения (например, в рассказах “Вечно недовольный Яковлев” (1974), “Срезал”, “Крепкий мужик” (оба — 1970) и других). Как отмечает литературовед В.Баевский: “Другие авторы деревенской прозы нередко изображают город как нечто откровенно враждебное деревне, у Шукшина город — это, скорее, нечто отличное от деревни. Не враждебное, а просто другое”. О себе самом Шукшин говорил, что чувствует себя человеком, “у которого одна нога на берегу, а другая — в лодке”. И добавлял: “…в этом положении есть свои “плюсы”… От сравнений, от всяческих “оттуда–сюда” и “отсюда–туда” невольно приходят мысли не только о “деревне” и о “городе” — о России”.
Некий Бронька Пупков из рассказа “Миль пардон, мадам!” (1968) придумывает целую захватывающую историю о том, как во время войны он якобы получил спецзадание по убийству самого Гитлера, и о том, что из этого вышло. Пусть вся деревня смеётся и негодует, однако Бронька раз за разом преподносит этот рассказ приезжим из города — ведь тогда он хоть на миг может сам поверить в то, что является ценной персоной, из-за которой чуть не изменился ход мировой истории… А вот Алёша Бесконвойный из одноимённого рассказа (1973) отвоёвывает себе в колхозе право на нерабочую субботу, чтобы каждый раз целиком посвящать её… бане. Для него этот банный день становится главным и любимейшим на неделе — ведь тогда он принадлежит только себе, а не колхозу, не семье — и наедине с самим собой может спокойно предаваться воспоминаниям, размышлять о жизни, мечтать… А кто-то изобретает на досуге вечный двигатель (“Упорный”, 1973); кто-то — на свои кровные, добытые ценой сверхурочных работ — приобретает микроскоп и мечтает придумать средство против микробов (“Микроскоп”, 1969)… Отчего же так часто сельские жители больше не видят смысла своего существования в земле, как их предки, почему либо уезжают в города (хоть там им и бывает несладко), либо направляют все свои помыслы на те же микроскопы да вечные двигатели? Шукшин, хоть и заметил однажды: “Мы “пашем” неглубоко, не понимаем значения хозяина земли, работника не по найму, а по убеждению”, — обычно не анализирует социально-исторических причин такого положения. Он, по определению того же Аннинского, просто “выкладывает своё смятение”.
Кроме того, перу его принадлежат такие киноповести, как “Калина красная” (1973), ставшая самым знаменитым фильмом Шукшина, “Позови меня в даль светлую…” (1975), а также фантастическая сказка-притча “До третьих петухов” (1974), неоконченная повесть-притча “А поутру они проснулись…” (1974), повесть-сказка “Точка зрения” (1974)…
Незадолго до своей скоропостижной кончины Шукшин получил разрешение на съёмку фильма о Разине, личность которого он считал чрезвычайно важной для понимания русского характера. Говоря словами критика В.Сигова, в нём “разгульное вольнолюбие, бесшабашная и нередко бесцельная активность, способность к порыву и полёту, неумение умерять страсти…” — то есть те черты и качества, которые Шукшин придал и многим другим своим персонажам, в полной мере представляющим современную ему деревню.
“Нравственность – есть правда” (По рассказу В. М. Шукшина “Чудик”)
«Взваливши наши тяжести…» (по рассказу «Мастер» )
«Нравственность – есть правда» (по рассказу В. Шукшина «Чудик»)
«Теплый» юмор в рассказах В. Шукшина
Анализ рассказа «Верую!»
Анализ рассказа В.М. Шукшина “Чудик”.
Анализ рассказа В.М. Шукшина “Чудик”.
В. М. Шукшин. «Я пришел дать вам волю»
Вера в гуманные начала жизни (по творчеству В. Шукшина)
Герой и время в рассказах В.М. Шукшина
Деревенская проза В.Шукшина
Духовный поиск героев В. М. Шукшина
Духовный поиск героев В. Шукшина.
Искусство в жизни человека (по рассказу «Степан Разин» )
Крестьянство в произведениях Шукшина
Мир героев Шукшина
Мои размышления о творчестве В. М. Шукшина
Над чем заставляет задуматься рассказ В. М. Шукшина “Обида”?
Над чем заставляет задуматься рассказ В. Шукшина «Обида»?
Не позволяй душе лениться (по рассказам В. Шукшина)
Новый тип героя в рассказах В.М.Шукшина (на примере рассказа «Чудик»).
Нравственная проблематика одного из произведений современной отечественной прозы.
Нравственная проблематика рассказов В.М. Шукшина.
Нравственная сила добра (по произведениям В. Шукшина, А. Алексина, Г. Щербакова)
Нравственные идеалы героев В. М. Шукшина
Нравственные проблемы в рассказах В. Шукшина.
Нравственные проблемы в рассказах Василия Макаровича Шукшина
Особенности народного характера в прозе В.М.Шукшина на примере одного из рассказов (“Микроскоп”).
Поиск истины героями произведений В. М. Шукшина
Поиски идеального героя (по рассказу «Чудик»)
Правда жизни в романе В.Шукшина «Калина красная».
Проблема нравственности в рассказах В.М.Шукшина
Рассказ «Срезал»
Рецензия на рассказы В. М. Шукшина
Своеобразие героев деревенской прозы Василия Шукшина
Сюжет и герои одного из рассказов В. Шукшина
Сюжет и герои одного из рассказов В.М.Шукшина (“Чудик”).
Художественное своеобразие рассказов В.М.Шукшина
Шукшин и его произведения.
«Откуда берутся такие таланты? От щедрот народных. Живут на земле русские люди — и вот избирают одного. Он за всех будет говорить — он памятлив народной памятью, мудр народной мудростью». Читаю эти слова Василия Шукшина и невольно думаю, что писатель говорит о себе самом, что он и был «избран», чтобы поведать о своем народе правдиво, глубоко, с любовью. По-другому не объяснить секрет его дара, потрясающего уже не одно поколение.
Шукшин пришел в литературу со своей нравственной программой, с собственными представлениями о современном человеке. Поставив задачу исследовать народный характер, народное миросозерцание, постигнуть действительность, писатель создал «зарисовки с натуры», эпизоды, этюды, которые в совокупности представили полную картину жизни. Широк диапазон его творчества: от «случаев из жизни» писатель переходит к жанру повести — сказки, от лирики и юмора — к сатире.
Разнообразны и его герои: рядом с добрыми, непутевыми, наивными «чудиками» мы видим трагические, противоречивые натуры. В любом рассказе подкупает искренность писателя. Шукшин считает, что человеку надо «говорить не сильно подслащенные комплименты, а полную правду, какой бы горькой и жестокой она не была». Мне кажется, речь идет не только о честности писателя, но и о его уважении к людям. Я не могу не согласиться, что высшая форма уважения заключается в том, что «не надо скрывать от человека, каков он».
Когда я читаю произведения Шукшина, меня привлекают не только его искренность и яркий талант. С первой строчки чувствуется, что вся книга проникнута тем народным духом, который принес писателю людскую любовь. Шукшину посчастливилось стать одним из немногих народных художников, потому что в его сердце всегда существовала сокровенная связь с родиной.
Мне кажется, невозможно говорить о Шукшине, не вспомнив о его трепетном отношении к родному краю. Мог ли представить себя без этой любви сам Шукшин? Без тени сомнения он утверждает, что писатель может «существовать, двигаться вперед только благодаря силе тех жизненных соков, которыми питает его народная среда». Меня тронуло признание Шукшина : «Родина… живет постоянно в сердце, и образ ее светлый погаснет со мной вместе». Мы знаем, что родные места сформировали личность и талант писателя, дали ему запас нравственной прочности на всю жизнь. Без этого не было бы того писателя, каким стал Шукшин. На мой взгляд, секрет его воздействия на многие поколения и заключается в святой любви к отеческому краю. Потрясли меня слова писателя, обращенные к Родине: «Благослови тебя, моя Родина, труд и разум человеческий! Будь счастлива! Будешь ты счастлива — и я буду счастлив». Я уверен, эта горячая мольба могла идти из глубины любящего сердца, души, нерасторжимо слившейся с родимым краем. Главное в творчестве Шукшина — исследование русского национального характера.
Писателю удалось правдиво, ничего не скрывая и не приукрашивая, поведать о натуре,о душе, о сущности русского человека . «Русский народ за свою историю отобрал, сохранил, возвел в степень уважения такие человеческие качества, которые не подлежат пересмотру: честность, трудолюбие, совестливость, доброту». Эти слова раскрывают глубину любви и уважения Шукшина к своему народу. В основу такого понимания писателем народного характера легли симпатия и сочувствие. Каждый из его персонажей своеобразен. Кажется, целая пропасть лежит между Пашкой Холмановым и Егором Прокудиным. Однако есть черты и качества, которые роднят героев Шукшина, сближают их и с самим их создателем, и с нами. И они становятся понятными и родными для нас, когда мы замечаем это сходство.
Пожалуй, одна из главных и самых прекрасных черт, подмеченных Шукшиным в русском человеке, — любовь к Родине. Замечательно точно выразил эту мысль сам писатель: «Я думаю, что…родной воздух, родная речь, песня, знакомая с детства, ласковое слово матери врачуют душу». Всю свою жизнь писатель испытывал желание коснуться той «животворной силы», которая виделась ему на родине. Подобно автору, шукшинские герои осознают мощь и целительные силы родных мест, рвутся домой, мечтая «обрести утраченный напор в крови».
Вот, например, герой рассказа «Степка» за три месяца до освобождения сбежал из лагеря, чтобы «пройтись разок» по деревне, «подкрепиться». У Шукшина Степка вызывает умиление: «Я такого дурака люблю. Могуч и властен зов Родины, откликнулась русская душа на этот зов — и он пошел».
Для Шукшина мера всех ценностей жизни — человечность, и нет людского порока страшнее, чем отсутствие человечности. «У человека есть также душа!…Она …болит!» — яростно доказывает Максим, герой рассказа «Верую!», и за этими словами слышится голос самого Шукшина: «Нам бы про душу не забыть. Нам бы немножко добрее быть… Мы один раз, уж так случилось, живем на земле. Ну так и будь паы повнимательнее друг к другу, подобрее». Эти слова звучат как наказ писателя всем людям, в них слышатся и тревога, и надежда, и вера.
Из моих любимых произведений Шукшина я особенно хочу вспомнить рассказы «Сны матери», «Материнское сердце», «На кладбище». С почтением и трепетом пишет Шукшин о женщине-матери, самом светлом образе детства, который остается с человеком до конца дней. Разные женщины, разные судьбы, но всех их объединяют терпение, любовь, всепрощение, самоотверженность. Меня восхищают героини этих рассказов, безгранично преданные своим детям, готовые на жертвы ради их блага. Об одной из них в рассказе «Материнское сердце» Шукшин пишет: «Она всю жизнь свою только и делала, что справлялась с горем… Неистребимо жила в ней вера в добрых людей, которые помогут». Словно о ней думает писатель, говоря, что «столько, сколько может вынести русская женщина…, вряд ли кто может вынести».
Я обратил внимание на слова писателя: «Жалеть и значит уважать, но еще больше». Для Шукшина жалость — это любовь, она не унижает, а возвеличивает человека, и я согласен с позицией писателя, Герои Шукшина далеко не идеальны.
Некоторые персонажи его произведений поражают меня своей противоречивостью, их трудно понять и оценить сразу. Но, действуя иногда «странно», они руководствуются не личной выгодой, не расчетами. По словам Шукшина, в их думах нет «голой гадкой страсти — насладиться человеческим унижением», им свойственны душевное беспокойство, мучительная внутренняя работа. Часто перед ними стоят сложные, иногда неразрешимые вопросы. И те шукшинские герои, у которых «душа болит», наиболее дороги и близки мне. По-моему, трудно представить большее несчастье для человека, чем полный покой, равнодушие, безразличие к другим людям и к жизни. Страдающая же душа легче поймет другого, скорее откликнется на чужое горе, она более отзывчива. Костя Валиков, прозванный Алешей Бесконвойным, в своей деревне считается чудаком. Казалось всем, что смысл его жизни — баня по субботам, а он размышлял над очень важными вопросами: «Жизнь: когда же самое главное время ее?.. Надо жалеть свою жизнь или нет ?..»
Жизнь он любил, любил «степь за селом, зарю, летний день», детей. Я читаю рассказ и думаю о том, какое душевное богатство было скрыто в этом человеке. Однако никто его не понимал, а недалекие, черствые, бездушные люди пытались «образумить». Такова судьба многих шукшинских героев: окружающие не пытаются прислушаться к ним, они лишь торопятся наклеить ярлыки: «дурак», «дурачок», «трепло». Нелегко приходится героям Шукшина, которые, глядя на окружающих, невольно спрашивают себя: «Почему они стали злые?» Наверное, на этот вопрос не найти ответа, и писатель, и мы, читатели, с горечью замечаем, как добрые, душевные, честные люди страдают среди хамства, жестокости, равнодушия. И мне передается боль писателя, она наполняет сердце, и в такие минуты особенно дорог Шукшин, заставивший пережить эти чувства. Один из моих самых любимых рассказов писателя — «Чудик». Так называла Василия Егорыча Князева жена. В самом этом слове звучат какие-то ласковые, наивные нотки. Конечно, можно презрительно, сквозь зубы бросить: «Вот чудик!» — но можно произнести это слово нежно, с легким удивлением, даже с умилением. Я думаю, именно такая интонация прозвучала бы в речи Шукшина. Меня поражают в Чудике его открытость, наивность, душевность. Добрый, отзывчивый, скромный, он смотрит на мир детскими глазами. Как искренне восхищается он самолетом! С каким самозабвением расписывает детскую коляску! Вся трагедия Чудика в том, что, обращаясь к людям, он ждал в ответ доброго отношения. К сожалению, многие лишь обижали его, смеялись над ним, не задумываясь о том, какую боль причиняли Князеву: «Когда его ненавидели, ему было очень больно. И страшно… И хотелось куда-нибудь уйти подальше отлю- дей, которые ненавидят его или смеются». Но Чудик только страдает, в душе его не остается ненависть к обидчикам. Хорошо, что есть на свете люди, которые не помнят зла и умеют прощать. А как много таких душевных людей окружает нас! И мы, не замечая их уязвимости, слишком часто, не задумываясь, обижаем их. Шукшина огорчали и возмущали горькая правда и несправедливость, и эти чувства слышатся в его рассказах.
По словам М.Шолохова, Шукшин «рассказал о простом, негероическом, близком каждому так же просто, негромким голосом, очень доверительно». Бесхитростность, сокровенность его произведений сближает его с читателями. Он просто отвечает на жизненные вопросы и не заставляет, а словно просит задуматься, «про душу не забыть», стать немного добрее. Я думаю, редкий человек не найдет на страницах шукшинских произведений что-то свое, затронувшее душу. Ценности, проповедуемые писателем, понятны каждому человеку, но все же Шукшин — истинно русский писатель. «Твой сын, Россия, горячий братнаш», —проникновенно точно назвал свою статью о Шукшине В.Распутин. Шукшин — один из многих писателей, о ком можно сказать так: «Сила его искусства возбуждает в нас желание породниться с ним». Мы видим в писателе те качества, которыми он наделяет своих героев: доброту, широту душевную, любовь, искренность, стремление к справедливости, человечность — черты, которые заметил Шукшин в русском человеке.
Ежегодно, в конце июля, в день рождения писателя, в Сростках, на горе Пикет, собираются тысячи людей. Они приезжают на родину писателя, как будто к самому Шукшину. Вот что сказал по этому поводу В.Астафьев: «На эту гору с каждым годом будет все больше народу приходить, потому что значение художника Шукшина нами еще до конца не осознано». В чем же оно? Один из ответов на этот вопрос, с которым согласен и я, принадлежит В.Распутину: «Если бы потребовалось явить портрет россиянина по духу и лику для какого-то свидетельствования на всемирном сходе, где только по одному человеку решили судить о характере народа, сколь многие сошлись бы, что таким человеком должен быть он — Шукшин».
ТАМБОВСКИЙ КОММЕРЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ
[pic]
РЕФЕРАТ НА ТЕМУ:
Ш У К Ш И Н
“КАЛИНА КРАСНАЯ”
Выполнила: Левина Н.
технологическая группа №1
Руководитель работы: Руфина М.
План.
1. Биография.
2. Творческая деятельность.
3. Герои произведения “Калина красная”.
4. НЕИЗВЕСТНЫЙ ШУКШИН
Заключение.
Список использованной литературы
Биография.
Шукшин Василий Макарович родился в 1929 году, в селе Сростки
Алтайского края. Родного отца Шукшин по малолетству не запомнил: “В 1933 году отец арестован… Дальнейшую его судьбу не знаю. В 1956 г. он посмертно полностью реабилитирован”. Смирилась совсем молодая еще женщина со своей долей, стала жить ради детей. Ради них спустя время снова вышла замуж за хорошего и работящего Павла Куксина. А сын, уже подросший, отчима и невзлюбил, дерзил ему часто, не слушался, хотел, чтобы “он разозлился и пришел в отчаяние” или “хоть бы он ударил… хоть бы щелкнул разок по лбу…”
Летом 1943 года в следствии тяжелого материального положения в семье принимается материнское решение – отдать Василия “в люди”. Вместо учебы в седьмом классе, он поехал за несколько сот верст вверх по Чуйскому тракту в
Онгудай, к дяде, учиться на бухгалтера. Но “Насчет бухгалтера ничего не вышло: крестный отказался учить. Я очень этому обрадовался, потому что сам хотел сбежать домой… ” Седьмой класс он все-таки закончил, кое-как перебились. А осенью 1943 года он поступил в Бийский автомобильный техникум, но проучился там только года полтора или около того. Бросил учебу и вернулся в Сростки, доставив тем самым большое горе матери и сестре, вызвав тяжкие упреки родни и, нередко злые, насмешки односельчан.
В глубине души он в то же время постоянно чувствовал, ощущал, что ему мало одного этого “настоящего, хорошего дела”. Как только исполнилось
Василию двадцать пять, он снова покинул родные края – поехал поступать во
ВГИК.
По душе ему ближе была актерская специальность, но именно поэтому он решил поступать на другое отделение: пройти “в киноартисты”, полагал он, шансов у него совсем мало – слишком много желающих. Да и “в режиссеры”, как и вообще “в кино”, он попасть не очень-то надеялся, а потому и уговорил приемную комиссию другого института, Историко-архивного, допустить его к сдаче экзаменов, сочинив историю про “темную” мать-старушку, которая ему, недавно демобилизованному, до сих пор не выслала необходимые документы…
Вступительные экзамены в оба вуза он сдавал почти параллельно, но жил среди вгиковской абитуры, и чем больше общался с “киношниками”, тем сильнее ему хотелось поступить именно в этот, единственный в мире институт, куда он и поступил. На душе было легко. Мерещилось черт знает какая судьба – красивая. Силу он в себе чувствовал большую.
“Прочитаю за лето двадцать книг по искусству, – думал он, – измордую классиков, напишу для себя пьесу из колхозной жизни – вот тогда поглядим”.
Из-под пера молодого Шукшина выходят рассказ за рассказом. Не так быстро, как бы ему хотелось,но все же движется многостраничный роман, который в печати спустя несколько лет получит название “Любавины”.
Начинается и шукшинский кинематограф…
Творческая деятельность.
Колыбелью, с которой началась творческая жизнь Шукшина, которая дала толчок к развитию его потрясающих творческих сил, стала деревня. Память, размышления о жизни вели его в село, здесь он распознавал “острейшие схлесты и конфликты”, которые побуждали к широким размышлениям над проблемами современной жизни общества. Начала многих исторических явлений и процессов Шукшин видел в послевоенной деятельности. После войны он подался в город, как и многие в то время. Будущий писатель работал слесарем во
Владимире, строил литейный завод в Калуге, был разнорабочим, грузчиком, учеником маляра, восстанавливал разрушенные войной железные дороги.
Наверное, вся ужасная картина разрушенной, сожженной послевоенной земли повлияла на Василия Шукшина, заставила взяться за перо. “Сама потребность взяться за перо лежит, думаю, в душе растревоженной. Трудно найти другую такую побудительную причину, которая заставит человека, что-то знающего, поделиться своим знанием с другими людьми” – писал Шукшин. Неизгладимый след на творчестве Василия Шукшина оставила самобытность и колорит деревенской жизни. В народности искусства этого писателя заключены объяснения феноменальности его дарования, его естественности, высокой простоты и артистизма. В творчестве Шукшина, в его личности, биографии самобытно выразились характер народа, духовное состояние, условие его бытия в эпоху 40 – 70х годов – послевоенного тридцатилетия.
Где брал материал для своих произведений писатель? Везде, там, где живут люди. Какой это материал, какие герои? Тот материал, и те герои, которые редко раньше попадали в сферу искусства. И понадобилось, чтобы явился из глубин народных крупный талант, чтобы с любовью и уважением рассказал о своих земляках простую, строгую правду. А правда эта стала фактом искусства, вызвала любовь и уважение к самому автору. Герой Шукшина оказался не только незнакомым, а отчасти непонятным. Любители
“дистиллированной” прозы требовали “красивого героя”, требовали, чтобы писатель выдумывал, чтобы не дай бог не растревожить собственную душу.
Полярность мнений, резкость оценок возникали, как не странно, именно потому, что герой не выдуман. А когда герой представляет собой реального человека, он не может быть только нравственным или только безнравственным.
А когда герой выдуман в угоду кому-то, вот здесь полная безнравственность.
Не отсюда ли, от непонимания творческой позиции Шукшина, идут творческие ошибки восприятия его героев. Ведь в его героях поражают непосредственность действия, логическая непредсказуемость поступка: то неожиданно подвиг совершит, то вдруг сбежит из лагеря за три месяца до окончания срока.
Сам Шукшин признавался: “Мне интереснее всего исследовать характер человека-недогматика, человека, не посаженного на науку поведения. Такой человек импульсивен, поддается порывам, а следовательно, крайне естественен. Но у него всегда разумная душа”. Герои писателя действительно импульсивны и крайне естественны. И поступают так они в силу внутренних нравственных понятий, может ими самими еще не осознанных. У них обостренная реакция на унижение человека человеком. Эта реакция приобретает самые различные формы. Ведет иногда к самым неожиданным результатам.
Активно и плодотворно формировался Шукшин в конце пятидесятых годов и как писатель.
В студенческом общежитии, в комнате, где живут еще два человека, он упорно, чаще всего ночами, пишет свой первый роман. Пишет и рассказы, но они пока что не воспринимаются им как что-то большое и настоящее. Пишет и стихи.
О том, что он “сочиняет”, знают во ВГИКе многие, но читать свои первые произведения Шукшин дает только Ромму. И эти первые его рассказы отчасти компенсируют разногласия между мастером и учеником по части основных слагаемых режиссерской профессии.
Первые написанные рассказы Шукшина были о детстве, а также о разных деревенских проблемах, о которых могли спорить в сельсовете. Этот вывод, похоже, подтверждается и составом, тематикой его рассказов, вошедших в первую его книгу – “Сельские жители”, – которая увидит свет в 1964 году.
“Меня охватывает тупое странное ликование. Я пишу. Время летит незаметно. Пишу! Может, завтра буду горько плакать над этими строками, обнаружив их постыдную беспомощность, но сегодня я счастлив…”
Вышел на диплом Шукшин в 1958 году, заканчивался 1960, а Шукшин еще не защитился. Кажется, все его сокурсники стали уже дипломированными,а Шукшин снимается себе у разных режесеров и снимается!..
В 1959 году он снимался в одной из главных ролей – большевика- подпольщика Андрея Низовцева, спасающего с товарищами золото, которое
Колчак хотел переправить за границу, – в известном фильме “Золотой эшелон”.
“Только в декабре 1960 года, – вспоминает И.Жигалко, – он представляет к защите короткометражный фильм “Из Лебяжьего сообщают”, по своему сценарию
“.
Защита диплома прошла успешно, хотя стремление молодого режиссера быть и швецом, и жнецом, и на дуде игрецом восторгов не вызвало. Непревычно, до сих пор “шокирует” иных деятелей стремление молодых талантов делать больше, чем им “положено” на первых порах, пока у них нет “имени”. Их подчас квалифицируют как “выскочек”, “неблагодарных”. Одна заслуженная актрисса заметила Шукшину язвительно на защите дипломного проекта:” А может вы еще и музыку к своим фильмам сочинять будете?”
“А что ? И буду…”(Как покажет время и расскажет потом композитор четырех шукшинских фильмов П.В.Чекалов, это утверждение станет недалеко от истины.) Роли будут, но режисер Шукшин будет не известен вплоть до 1964 года. А в 1960-м и еще два года у “дипломированного молодого спрециалиста ” ни московской прописки, ни постоянной работы, ни угла своего, а ему уже тридцать один, тридцать два, тридцать три…
В мартовской книжке журнала “Октябрь” за 1961 год печатаются три его рассказа: “Правда”, “Светлые души”, “Степкина любовь”. В январе следующего года “Октябрь” публикует еще один рассказ Шукшина – “Экзамен”, а в мае 1962- го – еще три. В том же 1962 году был опубликован рассказ “Стенька Разин” в журнале “Москва”.
Первый роман Василием Макаровичем был задуман и начат еще до поступления во ВГИК, и работа над ним шла с перерывами (иногда длительными) до 1963 года. “Любавины” давались ему с большим напряжением, роман продвигался вперед тяжело и неровно… Но вот он вышел в свет. Роман был переиздан стотысячным тиражом еще в 1972 году, и не в Москве даже, и не в
Сибири, а… в Петрозаводске, был переведен на иностранные языки, только в
Польше, к примеру, вышел тремя изданиями.
Осложнения, возникшие при сдаче фильма “Калина красная”, да и общее творческое и человеческое перенапряжение Василия Макаровича снова сказались на состоянии его здоровья, в начале 1974 года он – в который уже раз! – опять очутился в больнице. Каждая больница – это кроме всего прочего, еще и предупреждение, “совет”: необходимо быть осторожным, в чем-то изменить ритм жизни. Он же не только не изменил, а еще и усугубил. “Вечно недовольный
Яковлев”, “Ночью в бойлерной”, “Рыжий”, “Кляуза”, “Други игрищ и забав”,
“Мужик Дерябин”, “Жил человек…”, “Чужие”, “Привет Сивому”, “Энергичные люди”(был на репетициях в БДТ, одна запись авторских звуковых ремарок продолжалась подряд 9 часов) – все это создано после “Калины красной”.
Ночью 2 октября 1974 года Василию Макаровичу стало плохо. Он принял лекарство, но оно ему мало чем помогло… На утро его обнаружили мертвым. А на столе в каюте лежала раскрытая тетрадь с почти готовой новой повестью для театра: “А по утру они проснулись”…
Герои произведения “Калина красная”.
Почему-то кажется, что всех великих на родине обожают. Экскурсовод сразу огорошила: “Шукшина в Сростках не любят и не любили никогда. К творчеству относились с интересом, на фильмы ходили всем селом, но любить не любили. Трудно ему жилось в родном селе”. Отчасти, видимо, потому так было, что с детства за ним тянулся шлейф “врага народа”: отца, Макара
Леонтьевича Шукшина, расстреляли в 1933 году. Отчасти, наверное, потому, что норовил Шукшин вставлять в свои рассказы реальных людей, своих односельчан. Имена, фамилии, даже занятия – те же, а ситуации – выдуманные, для реальных персонажей казавшиеся обидными.
Вышли мы с экскурсоводом на берег стремительной Катуни – захотелось постоять на том же месте, где стоял когда-то Шукшин. Экскурсовод показывает незаметно: видите, вон женщина пошла, о ней Василий Макарович написал в одном своем рассказе, так она сильно гневалась. А вон (экскурсовод так же незаметно качнула рукой влево) видите – мужик дрова колет; так его чуть не главным героем в книжке своей хотел сделать – страницу ему прочитал, мужик сразу чуть ли не за топор схватился, нечего-де меня на весь свет позорить, о других пиши.
Странно, правда? По идее именитыми земляками все гордятся. К тому же
Шукшин учителем был одно время, а на селе педагогов всегда почитают. Так что тут случай особый. Подумали мы, что дело, наверное, в том, что почитают тех земляков именитых, которые от села отрываются сразу и безвозвратно, приезжают тогда, когда прошло после отъезда много лет. Издалека кажутся те земляки великими, недосягаемыми, в чем-то таинственными: ведь им удалось то, чего не удается и никогда не удастся оставшимся в селе. Шукшин же был исключением. Он на Родину приезжал постоянно. Нужны ему были земляки, потому что они подпитывали его творчество рассказами, разговорами, острыми словечками, ситуациями. Откуда ему было брать сюжеты для своих фильмов и рассказов? В Сростках, потому что ничего лучше не было. Он оставался простым, таким же, как его односельчане, даже добившись заметных успехов в творчестве.
НЕИЗВЕСТНЫЙ ШУКШИН
В старой школе нынче не учатся, там нечто вроде музея, потому что тут и учился, а позже преподавал Василий Макарович. Старая парта, карты, ручки, указки, учебники. Здесь, говорит экскурсовод, познакомился он со своей первой женой – учительницей. Познакомился, встречался, женился. А потом совершил поступок, объяснения которому нет. Уехал учиться в Москву да больше никогда к жене не возвращался. Даже не разводился, когда во второй раз в столице взял в жены дочь известного писателя советской поры Анатолия
Софронова, в те времена возглавлявшего журнал “Огонек”. Поступил Василий
Шукшин просто – заявил в милицию, что потерял паспорт. И выдали ему чистенький, новый, без штампов о женитьбе-разводе. Так, неразведенный, с первой женой жил, со второй, с третьей. Первая жена довольно долго ждала мужа, говорят, до сих пор, хотя у нее новая семья, вспоминает, да нет-нет всплакнет. Много интересного у нее связано с первым мужем.
На этих словах мы встрепенулись: а нельзя ли встретиться с ней, поговорить? Нет, покачала головой экскурсовод, и для нее эти разговоры трудны необычайно, и муж ее второй сердится, когда заводит кто-то разговор о Макарыче: до сих пор ревнует к нему – может, потому, что на самом деле вроде бы жена остается женой Шукшина.
От школы мы неспешно прошли ухоженными сростскими улицами мимо бывшего дома Шукшиных, мимо того места, где провел Василий Шукшин свое детство, прямо к горе Пикет, на которой устраивают время от времени Шукшинские чтения, куда приезжают гости из разных городов России, где выступают частенько местные поэты и прозаики. Хорошее место, вольное, Катунь близко.
Здесь купил матери домик Василий Макарович, когда получил гонорар за
“Любавиных”. Женщины любимые менялись, но одна оставалась любимой на всю жизнь: мать. Шукшин относился к ней трогательно, нежно, уважительно. Хотя на чувства скупы были оба, не обнимались, не целовались на виду у всех, о главном и серьезном разговаривали наедине. Советовался Шукшин, видимо, по всем жизненным вопросам только с ней. И когда поступал в институт, и когда собирался жениться, а может, и тогда, когда собирался приступить к очередной новой работе. Снял ее в “Калине красной”, увековечил любимую мать навсегда. За домом в саду стоит статуя – памятник Шукшину, а рядом калина, и на самом деле красная. Мать пережила сына, ушедшего всего в 45 лет. Если посчитать, сколько лет ему отвела жизнь на творчество, то наберется всего ничего – 15 лет. Чтобы за пятнадцать лет написать столько, наснимать столько, войти в историю кинематографа замечательным актером и режиссером, в литературу народным писателем, нужно, наверное, было немало сил и моральных, и физических. Можно сказать, что Шукшин горел в творчестве и сгорел безвременно, не оцененный при жизни так, как должен был бы оценен, в том числе и на собственной родине.
Верность великому человеку – дело трудное. Мать ему была верна. В
Москву на могилку уж не было сил съездить, но переписывалась она с какой-то почитательницей Василия Макаровича, и та подробно ей описывала, какие цветы сажает, как склоняется к памятнику калина, такая же красная, как в романе, как в материнском саду.
Недавно с учителями, которые гостили в редакции нашей газеты, были мы на Новодевичьем кладбище, поклонились все вместе могиле писателя и режиссера, аккуратной, ухоженной. Все как положено, только вот щемит сердце от того, как быстро вдова его опомнилась от утраты. Вышла замуж за одного, потом за другого, все на виду, на народе. Понять, как руководитель модной поп-группы может заменить в сердце великого человека, трудно. Правда, сама вдова рассказывает, что жилось ей нелегко с классиком: пил, бил, бранился, ревновал. Трудное дело – быть человеком, близким гению, гении не однозначны и не так хороши, как их произведения. Может быть, оказывается, и так.
Заключение.
Семидесятилетие Шукшина страна отметила тихо и спокойно. Несколько публикаций, негромкая поездка кинематографистов – участников Московского международного кинофестиваля на его родину в Сростки. Вот, пожалуй, и все.
Человек, который пристально всматривался в лицо народа, уникального, богатого традициями, сильного, почему-то не вызвал у страны желания вглядеться в его творческое лицо, вспомнить все, что сделано Шукшиным в кино, в литературе, еще раз признать, что для России он стал классиком, воспевшим тех, кто живет в провинции, тех, кто составляет золотой фонд нации.
Список использованной литературы
1. В. Горн “Растревоженная душа”
2. В. Горн “Судьбы русского крестьянства”
Валентин Курбатов “Жизнь на миру”
4. Иван Жуков “На Енисее, реке жизни”
В середине 40-х годов прошлого века, заканчивая статью пятую “Сочинения Александра Пушкина”, — В. Г. Белинский заметил: “Наше время преклонит колени только перед художником, которого жизнь есть лучший комментарий на его творения, а творения — лучшее оправдание его жизни”. В неостывающих спорах о Василии Шукшине, его месте и значении в современном искусстве, эти слова во многом объясняют тот общественный резонанс, который вызвала безвременная смерть писателя и который превратился в глубокий и устойчивый интерес ко всему, что сделано и сказано Шукшиным.
Для Василия Шукшина деревня — не столько географическое понятие (хотя и географическое тоже), сколько социальное, национальное и нравственное, где проявляется весь сложнейший комплекс человеческих отношений. И как это бывает по непреложному человеческому закону, желание сказать свое слово о людях, которые близки, выливается в размышления о всей народной жизни. И Шукшин-писатель не одинок в этом восприятии мира русской деревни. В. Белов и В. Распутин, Е. Носов и Ф. Абрамов, В. Астафьев и С. Залыгин неоднократно подчеркивали, что нет проблем чисто деревенских, а есть — общенародные, общегосударственные. Именно так эти писатели понимают тему деревни, ибо там видят корни всей нации.
Есть в художественной позиции Шукшина, в его размышлениях о деревне один аспект, я думаю, крайне современный — проблема духовных ценностей. Шукшин, может быть, как никто другой, много и упорно думает о том, почему деревня не всегда получает настоящую культуру и искусство, протестует против тех, кто создает так называемые “варианты произведения для села”: “Беда в том, что этот суррогат городской культуры оказывает огромное влияние на село” (вспомним хотя бы рассказы “Артист Федор Грай”, “Крыша над головой” и др.).
Движущими силами в произведениях Шукшина являются не внешние события. Сюжет у него только повод, чтобы начать разговор. Затем повод “исчезает”, и “начинает говорить” душа, мудрость, ум, чувство. Все чаще герои Шукшина задумываются над основами бытия, все чаще обращаются к так называемым “вечным вопросам”. В художественном мире Шукшина герою, который задумался, испытал потребность понять себя, уже ощутил внутреннюю дисгармонию души, но еще не умеет ответить на проклятые (они становятся у шукшинских героев именно “проклятыми”) вопросы, принадлежит огромное место. Герои чувствуют неудовлетворенность, мучительный душевный непокой. Они мечутся. Ищут, думают. Жаждут. Не просто праздника, а праздника души. Как, например, герой рассказа “Верую!” Максим Яриков. Навалилась какая то особенная тоска на него, сорокалетнего, злого на работу мужика. Не может Максим сказать, что с ним происходит. Чувствует, что болит душа, но объяснить, почему, не может. Ненавидит он тех “людей, у которых нету души. Или она поганая”. Думает, мается, страдает, размышляя о том, “а зачем все… Зачем живет он и люди вокруг него?”.
Услышал Максим Яриков, что к Лапшиным приехал “самый натуральный” поп, и пошел к нему узнать: “У верующих душа болит или нет?”. Между попом и Максимом происходит разговор, истинно русский разговор, о смысле бытия, о добре и зле, о душе человеческой… И поп, которому “ничто человеческое не чуждо”, предпринимает на глазах Максима нелегкую попытку осмысления истины. Всегда у Шукшина, как и в жизни, все непросто. Мучительные раздумья Максима роднят его с попом, и в то же время явное попово вольнодумие в трактовке известного постулата религии (Ведь сказал Христос: “Я есть Путь, Истина и Жизнь”) сближает его с автором.
Но у попа все-таки есть вера, есть свой суровый, могучий Бог. Имя ему — Жизнь. Более того, в душевной маете Максима поп видит весьма важный момент, можно сказать, социально важный: “Душа болит? Хорошо! Ты зашевелился, ядрена мать! А то бы тебя с печки не стащить с равновесием-то душевным”. Шукшин постоянно углубляет социальный и нравственный аспект исследуемых конфликтов и ситуаций. Героев Шукшина начинают интересовать проблемы жизни и смерти вообще, в их философском смысле.
Заставляя своего героя взглянуть на себя, на собственную жизнь, Шукшин часто предметом исследования берет тот момент душевного напряжения, сдвига, надлома, когда герою кажется, что силы и жизнь были им растрачены понапрасну, что спел он уже песню своей жизни, но спел плохо: “Жалко — песня-то была хорошая”. Тревожные раздумья о смысле жизни окрашивались у Шукшина в разные тона, неразрешимые вопросы задавались с разной степенью напряженности: в них можно обнаружить трагическую безвыходность и светлую печаль, крик души “на пределе” и скорбные думы о конечности бытия, печальные мысли о сиюминутности человеческой жизни, в которой так мало места было красоте. Пафос творчества Шукшина видится, прежде всего, в постановке нравственных вопросов о судьбах и правах человеческой личности. В этой связи очень показательна сказка “До третьих петухов”. Произведение начинается со спора персонажей русской классической литературы о том, может ли Иван-дурак, этот “низкий” герой устного народного творчества, находиться в “высшем” обществе. Оказывается, не может, так как Иван должен доказать свое право на место в библиотеке, добыв справку у Мудреца, что он умный… Иван, подчиняясь чужой воле, отправляется за справкой. Впрочем, не совсем так. Не за справкой Шукшин отправил своего героя за тридевять земель, а набираться ума-разума, что подчеркнуто уже подзаголовком сказки. И отказом Ивана от справки-формальности, липы, которую ему предлагают черти. Этим можно объяснить и то, что шукшинскому Ивану-дураку, в отличие от фольклорного, не помогают чудесные силы, он все препятствия должен преодолеть сам. Иначе как ему набраться ума-разума?
Вот Иван встречает на своем пути “избушку на курьих ножках, а вокруг кирпич навален, шифер, пиломатериалы всякие”. Шукшин сразу сопрягает в сознании читателя условные, фантастические и вполне современные бытовые реалии. За повествованием о необычных злоключениях героя отчетливо проглядываются уродливые сцены современной автору жизни. В избушке ожидает Ивана и первое испытание — встреча с Горыны чем, которая становится первой капитуляцией Ивана, первым отступлением перед злой силой, первым унижением на пути “за справкой”. “В душу как вроде удобрение свалили, — грустно сказал он. — Вот же тяжко! Достанется мне эта справка…”. Испытанное унижение оборачивается новой силой взрыва, и Иван, не обращая внимания на предупреждение встреченного по пути Медведя, отправляется к чертям. Надо сказать, что Иван так ни разу и не прислушался к мудрому голосу Ильи Муромца, который сердцем чует его беду. В этом также видна особенность шукшинской сказки, герой которой должен, повторяю, сам до конца пройти свой путь, чтобы понять, на что он способен.
Важное место в сказке занимает Мудрец — образ-гротеск. Мудрец — это определенный социальный тип, паразитирующий на уважительном отношении к науке, он “имеет” власть, не снившуюся никакому фантасту: Мудрец может “разрешить” вулкану извергаться или считать “недействительным” любой факт. Мудрец привел Ивана в компанию современных бездельников, чтобы с его помощью развеселить Несмеянушку. И когда ему это не удалось, он пустился “на очень и очень постыдный выверт — решил сделать Ивана посмешищем”, то есть решил унизить его. Тут впервые Иван выходит победителем и, пока молодые люди раздевают Мудреца в поисках “лишнего ребра”, забирает печать. Вроде бы цель достигнута: добыта не справка даже, а знак власти Мудреца — печать. Но счастливым концом сказка не завершается. Шукшин отправляет своего Ивана в обратный путь, чтобы он прошел той же дорогой, по которой шагал к Мудрецу. Чтобы набраться ума-разума, Иван должен еще раз увидеть и понять, что оставил он после себя, безоглядно исполняя чужую волю — стремясь к справке. Счастливого финала в сказке Шукшина “До третьих петухов” явно нет: отнюдь не торжествующим победителем возвращается Иван в библиотеку. Ведь добытая печать оплачена дорогой нравственной ценой.
Многие ключевые образы творчества Шукшина также связаны с природой его народного мироощущения. Разные мотивы, переплетаясь в его произведениях, становятся нравственно-философскими образами-символами, характерными чертами поэтики художника. Все это связано у Шукшина с такими вечными ценностями его мира, как совестливость, жалость, добро… Особое место среди человеческих ценностей занимает у Шукшина доброта. Он видел в способности чистого сердца к добру самое дорогое богатство: “Если мы в чем-нибудь сильны и по-настоящему умны, так это в добром поступке”.
Глубокая любовь к людям приводит художника к простой, казалось бы, мысли: жизнь только тогда будет прекрасной, когда люди будут делать добро и радовать друг друга. Вот и в “Калине красной “, точно передавая мотив переворота, происходящего в душе Прокудина, Шукшин делает осознанный акцент на утверждении благотворной силы встречного добра, в безграничные запасы которого в народе он уверовал на всю жизнь. Среда прочих ценностей человеческого общежития жалость в мире Шукшина стоит рядом с добром. Пожалуй, у нас нет такого другого писателя, как Василий Шукшин, который бы постоянно, неутомимо, везде, где только можно, возвеличивал Жалость. Не только без Правды, Совести, Добра, но и без Жалости нельзя себе представить Шукшина.
Шукшин сумел своими книгами задеть за живое, пробиться в наши души и заставить нас потрясенно спросить самих себя: “Что с нами происходит?”. Не щадил себя, торопился, чтобы успеть сказать правду и этой правдой объединить, сблизить людей. Какой за всем этим труд!
При жизни Шукшин становился легендой. Когда он ушел от нас, все поняли: “Мы — люди, потрясенные Шукшиным…”. О чем еще может мечтать художник? Однако не это было для него основным, не культа своего творчества добивался писатель, он хотел научить нас вот чему: “Нам бы про душу не забыть. Нам бы немножко добрее быть… Мы один раз, уж так случилось, живем на земле. Ну, так и будь ты повнимательнее друг к другу, подобрее”. Шукшин этим жил, в это верил, это проповедовал всем своим творчеством.
Изучение творчества В. Шукшина — задача сложная и актуальная. Его искусство постоянно рождает споры, научные дискуссии. Однако истинное искусство всегда сопротивляется прямолинейности суждений.
Василий Шукшин — человек разносторонних дарований. Это писатель, актер, кинодраматург, режиссер. Его творчество отвечает тем критериям, которые предложил сам писатель: в его искусстве мы найдем широкие размышления над жизнью народа, смелое и глубокое постижение ее реальных противоречий и сложности. Существенно и другое: авторские размышления вводят нас в творческую атмосферу, предоставляя возможность понять природу столь самобытного дарования.
Живительным источником, почвой творчества В. Шукшина стали воспоминания и личный жизненный опыт писателя. Шукшин как художник складывался в 50-е годы. Его формировала послевоенная действительность, те опыт, знания, ощущения и восприятия, которые приобретались, впитывались юношей в общении с людьми в годы хождений по Руси. Дарование актера, режиссура, рассказчика, романиста, драматурга выявилось в цельном, многообразном творчестве, которое справедливо называют феноменом.
Редкостное многообразие содержания и форм разных видов искусства в творчестве одного человека может найти объяснение в самой природе исключительного дарования Шукшина, в том особом восприятии реальности, импульсы которой, постоянно обновляя его, обусловливали сложнейшие внутренние процессы накопления наблюдений, знаний о человеке, обогащений духовного опыта. На этой основе открывались новые перспективы работы. Интенсивность и напряжение ее убеждают в том, что возможности творчества, исполненного глубиной страсти художника, были столь многогранны, что оказались неисчерпаемыми … В гармонии таланта со временем и жизнью народа истоки стремительного восхождения Шукшина к вершине признания. В народность его искусства заключены объяснение и разгадка феноменальности дарования художника, его творчества.
Земля — образ поэтически многозначный в творчестве В. Шукшина. Дом родной, родная деревня, пашня, степь, мать — сыра земля… Народно-образные восприятия и ассоциации вводят нас в систему понятий высоких и сложных, исторических и философских: о бесконечности жизни и уходящей в прошлое цепи поколений, о Родине, о необъяснимо притягательной силе земли. Этот всеобъемлющий образ естественно становится центром содержания творчества Шукшина. Размышления над судьбами крестьянства, думая о его прошлом и настоящем, В. Шукшин неизменно возвращался к земле: традициям, нравственным понятиям, верованиям, которые
складывались у земледельца в труде, многовековому опыту и заботам крестьянина о хлебе насущном. Но земля у Шукшина — образ исторический. Ее судьба и судьбы людей едины, и разорвать эти вечные связи невозможно без трагически необратимых катастроф и гибельных последствий.
Но нечто высокое, поэтическое и нравственное угадывал Шукшин. За крестьянским и общечеловеческим влечением к дому, родной деревне, родине — исконная привязанность души, обновляемая у каждого нового поколения.
Бережно, внимательно, тактично присматривался Шукшин к человеку, улавливая именно моменты духовных исканий, размышлений, нравственного напряжения, в которых освещается личность.
Проза, кинодраматургия, фильмы Шукшина остро драматичны, психологически уплотнены. Характеры изображаются в напряженно-кризисные моменты: выбора, самосознания, воспоминаний, трагедийного прощания с жизнью, разочарования или необычайных открытий.
Любовь, дружба, сыновние и отцовские чувства, материнство в беспредельности и доброте — через них узнается человек, а через него — время и сущность бытия. Пути постижения писателем бытия ведут его к познанию глубин души человеческой. А в этом — ключ к решению и древних, и новых загадок жизни. В этом сущность творчества Василия Шукшина.
«Из детских лет Ивана Попова», «Дядя Ермолай», «Двое в телеге», «Степка», «Змеиный яд», «Игнаха приехал», «Любавины», «Калинакрасная», «Печки-лавочки», «Странные люди», «Горе», «Залетный», «Верую!», «Земляки», «Сельскиежители», «Материнское сердце» — лишь некоторые из огромного списка произведений Василия Шукшина.
«Калина красная» — социально-психологическая драма. Социальная сущность одиночества исследуется писателем от его истоков до трагического финала, когда герой осознает необратимость происшедшего: свое отчуждение от людей, матери, труда на земле. Автор видит истоки драмы Егора Проку-дина в самом характере героя, в особенностях его психологического склада и тем самым ставит судьбу Прокудина в прямую зависимость от безволия, слабости, компромиссов, однажды проявленных им. Василий Шукшин остается верен своим творческим принципам — доверия и требовательности к герою, который сам «сковал» свою судьбу и потому должен ответить за свои ошибки, упущения, ложь, зло. В. Шукшин не оставляет герою повода для самооправдания, сожаления или ссылки на особые обстоятельства его детства и юности. По мнению писателя, в ту пору, когда Егор—Горе стал жертвой жестоких, коварных отщепенцев, заблуждения, безволие помешали ему взглянуть смело правде в глаза. Егор предпочел притон Губошлепа честной трудовой жизни. И тем не менее финал драмы раскрывает глубокий духовный кризис, переживаемый героем: раскаяние, сознание вины, суровое самоосуждение, мучения совести, готовность искупить вину собственной жизнью…
В данном, «прокудинском» случае индивидуальность и характер героя господствуют, направляя события, диктуя им свою волю. Финал киноповести и фильма очень сложен. Понимание невозможности замолить грех перед матерью — наиболее поучительная минута его судьбы. Но именно с этой минутой в него вселяется некое безразличие ко всему, что может отнять у него проклятую им же самим собственную жизнь.
Шукшинские характеры историчны. Принадлежность его к определенному времени, периоду или эпохе ограниченна, кажется, что данный характер лепило само время.
В творчестве В. Шукшина движение времени выразительно воплотилось в его удивительной характерологии. В рассказах писателя распознаются совершенно отчетливо военные и послевоенные годы. Важнейшей опорой рисунка характеров стал быт, приметы обыкновенной жизни, видимые на поверхности. Рассказы создаются в итоге глубоких размышлений автора над конкретными вопросами бытия народа.
Очень сложная структура рассказа «Беспалый». Стиль его блестяще демонстрирует многоплановость содержания, пересечение различных жанров, элементов — от драмы до фарса. Речевые потоки характеристичны, через них вырисовываются психологические черты действующих лиц. Серега Безменов — в ряду излюбленных героев Шукшина, которым свойственны естественность, прямота, откровенность, доверие к человеку. Автору дороги романтические порывы, влюбленность героя, осмеянная равнодушными людьми, чистота и сила праздничного чувства. И он сожалеет о том, что Сергей не смог защитить себя и свою любовь от грубого слова, от бестактности и пошлости.
Герои Шукшина, разделяя пафос духовных иска ний писателя, предлагают свои объяснения того, что происходит с человеком, с нами, в наше время, свои программы усовершенствования личности. В. Шукшин требователен к человеку. Потому так суровы его критика и обличения всего безнравственного.
Шукшинское творчество естественно входит в классическую традицию и продолжает ее в новых исторических условиях.
Искусство психологического портрета, речевое многообразие, мировосприятие, умудренное знание жизни, гуманизм, чувство ответственности — вот что характеризует Василия Шукшина и его творчество.
Шукшин – все сочинения
В. М. Шукшин явился продолжателем лучших традиций классической русской литературы. Он всегда считал, что главное в жизни русской интеллигенции — стремление помочь людям. И он хотел помочь людям найти правду, сохранить истинные духовные ценности. Герои Василия Шукшина, подобно героям Льва Толстого, проходят путь духовных исканий. Писатель стремится раскрыть суть своих героев в кризисные моменты их жизни, в моменты выбора, разочарования, открытия и самопознания. Нравственные идеалы В. Шукшина воплощаются в характерах героев, унаследовавших все лучшее, что было свой- ственно русскому человеку. Все они стремятся обрести свое место в жизни страны, найти приложение своим силам. Герой киноповести \”Живет такой парень\” Пашка Коло-кольников живет так, как может, не задумываясь о том, как следует жить. Но при этом он полон внимания к людям, его деятельное добро — проявление сердечности. Он вообще живет не разумом, а чувством, и сердце его не обманывает. Иван Расторгуев — это хранитель русской земли. Герои Шукшина постоянно размышляют о вечном, о добре и зле, о смысле жизни, призвании человека. Многие из них склонны к максимализму, не готовы к компромиссам. Поиск истины для них начинается с познания окружающего мира. Самые активные споры начинаются тогда, когда речь заходит о роли и назначении человека в жизни, о его душевных качествах и путях самосовершенствования. Они пытаются все постичь своим умом, познать на собственном опыте. В духовных исканиях героя проявляются его натура, восприятие им действительности. Смысл жизни они видят в гармонии мира и человека. Поп из рассказа \”Верую!\” становится страстным жизнелюбом, как бы воплощая в себе радость стихийной жизни. По Шукшину, согласие с миром возможно только тогда, когда человек открыт для людей, отзывчив, готов подарить другим часть своей души. Шукшин восхищается героями-фан-< тазерами, эдакими \"чудиками\", воспринимающими жизнь поэтически, стремящимися наделить ее легендой, наполнить сказкой. Талантливые люди почти всегда щедры. Им тяжело бороться с повседневностью, но они находят опору в любви ко всему живому, к природе. Задача человека — освободиться от эгоизма, тщеславия, мелочности. Но как вернуть прекрасное, если оно утрачено? Шукшинские герои готовы постоянно пребывать в поиске истины. В этих противоречивых поисках, в заблуждениях, трудностях отразилось социальное и историческое состояние русского общества, важнейшие тенденции жизни. В них всегда присутствует жизнеутверждающее начало. С одной стороны — идеал целесообразности, пользы — с другой. При этом все любимые герои В. М. Шукшина ненавидят пошлость, мещанство, корысть. Мерилом ценности в произведениях писа- теля становится реальная жизнь. Отношение человека к жизни — вот основной критерий истинного, главное испытание героя на прочность.
Василий Шукшин является продолжателем лучших традиций русской классической литературы. Писатель всегда считал, что главное в жизни интеллигенции, это стремление помочь нуждающимся людям. И он пытался помочь людям найти справедливость и сохранить истинные духовные ценности. Герои Шукшина похожи на героев Льва Толстого, они проходят путь духовных исканий. Писатель стремится раскрыть суть своих персонажей в кризисные моменты их жизни, в моменты выбора, разочарования, открытия и самопознания. Нравственные идеалы В. Шукшина олицетворяются в нравах героев, унаследовавших все лучшее, что было присуще истинно русской душе. Все они пытаются обрести свое место в жизни страны, найти употребление собственным силам.
Герой киноповести “Живет такой парень” Пашка Колокольников живет так, как может, не задумываясь о том, как следует жить. Но при этом он полон внимания к людям, его деятельное добро — проявление сердечности. Он вообще живет не разумом, а чувством, и сердце его не обманывает. Иван Расторгуев — это хранитель русской земли. Герои Шукшина постоянно размышляют о вечном, о добре и зле, о смысле жизни, призвании человека. Многие из них склонны к максимализму, не готовы к компромиссам. Поиск истины для них начинается с познания окружающего мира. Самые активные споры возникают тогда, когда речь заходит о роли и назначении человека в жизни, о его душевных качествах и путях самосовершенствования. Они пытаются все постичь своим умом, познать на собственном опыте. В духовных исканиях героя проявляются его натура, восприятие им действительности. Смысл жизни они видят в гармонии мира и человека.
Глубочайшей напряженностью отличается рассказ “В профиль и анфас”. Терзают сомнения Ивана, недоволен он своей жизнью и собой, хочет понять, для чего живет и работает: “А я не знаю, для чего я работаю…” Вера в гуманные начала жизни, вера в силы человека, возможность одержать победу над злом побудила В. Шукшина написать такие рассказы как “Калуза” и “Обида”. В основе рассказов до боли узнаваемая ситуация. В “Калузе” — не пожелала дать пропуск, не пропустила к больному, обошлась грубо с человеком немолодая уже женщина-вахтерша. Между тем на глазах у него были пропущены те, кто сунул рублевку или плитку шоколада в карман ее грязноватого халата. Явная несправедливость, и реакция на нее остра. В конце рассказа звучат тяжкие, как вздох, слова: “Я никак не мог успокоиться в течение всего дня… страшно и противно стало жить, не могу собрать воедино мысли, не могу доказать себе, что это мелочь. Рука трясется, душа трясется, думаю: “Да отчего же такая сознательная, такая в нас осмысленная злость-то?… Что с нами происходит?”
Схожая ситуация и в рассказе “Обида”. “Что такое творится с людьми?” — вопрошает Сашка Ермолаев, главный герой “Обиды”. Обыденные житейские столкновения вызывают в героях острую реакцию, подводят к критическим размышлениям о природе человеческого хамства, равнодушия, вообще о человеческой жизни.
В рассказах В. Шукшина за внешне простым, непритязательным, порой будничным фактом кроется широкое философское осмысление действительности, встают вопросы о смысле жизни, о добре и зле, о душе человеческой.
Вот герой рассказа “Верую” Максим Яриков. Навалилась какая-то особенная тоска на него, сорокалетнего, злого на работу мужика. Не может Максим сказать, что с ним происходит. Чувствует — болит душа. Но как объяснить — почему? Ненавидит он тех “людей, у которых души нету, или она поганая”. Думает, мучительно размышляет герой: а зачем все? Зачем живет он и люди вокруг него? Услышал Максим Яриков, что к Лапшиным приехал “самый натуральный” поп, и пошел к нему узнать: “У верующих болит душа или нет?” И оказывается, что этому попу “ничто человеческое не чуждо”, а имя бога, в которого он верит, — Жизнь. “Ты пришел узнать, во что верить? Ты правильно догадался, у верующих душа не болит. Но во что верить? Верь в Жизнь”.
Не всегда герои могут ответить на сложные вопросы, но уже само это стремление найти, докопаться до сути, понять несет в себе зерна духовности.
Василий Шукшин неоднократно заставляет своего героя критически взглянуть на себя, на собственную жизнь, на ее нравственное содержание. Часто предметом исследования становится человек сложившийся, взятый в момент душевного напряжения, сдвига, надлома. Такова “Калина красная” — повествование о трагической судьбе Егора Прокудина. В нем есть все, что способно вызывать и гнев, и сострадание, и горькое раздумье о несложившейся жизни, о нравственных силах, не получивших разумного применения… Испытав отторжение и одиночество, герой повести вернулся к людям, к жизни… В труде и приязни близких, казалось бы, обретена жизненная опора и перспектива нравственного исцеления. Однако судьба Егора трагична. “И лежал он, русский крестьянин, в родной степи, вблизи дома… Лежал, приникнув щекой к земле, как будто слушал что-то такое, одному ему слышное”.
Поп из рассказа “Верую!” становится страстным жизнелюбом, как бы воплощая в себе радость стихийной жизни. По Шукшину, согласие с миром возможно только тогда, когда человек открыт для людей, отзывчив, готов подарить другим часть своей души. Шукшин восхищается героями фантазерами, эдакими “чудиками”, воспринимающими жизнь поэтически, стремящимися наделить ее легендой, наполнить сказкой. Талантливые люди почти всегда щедры. Им тяжело бороться с повседневностью, но они находят опору в любви ко всему живому, к природе. Задача человека — освободиться от эгоизма, тщеславия, мелочности.
Но как же вернуть все прекрасное, что было утрачено? Авторские герои готовы все время пребывать в поиске истины. В этих противоречивых поисках, в заблуждениях, трудностях отразилось социальное и историческое состояние русского общества, важнейшие тенденции жизни. В них всегда присутствует жизнеутверждающее начало. С одной стороны — идеал целесообразности, пользы — с другой. При этом все обожаемые герои Шукшина ненавидят непристойность, мещанство, корыстность. Критерием ценности в творениях писателя становится реальная жизнь. Отношение человека к бытию, это и есть основной критерий истинного, главное испытание героя на крепость.
Миновало уже более двадцати лет, как ушел от нас великий русский писатель Василий Макарович Шукшин. Но и до сих пор не утихает острый интерес к его творчеству, его работы вызывают неутихающие споры и научные дискуссии.
РЕФЕРАТ НА
ТЕМУ:
Ш
У К Ш И Н
“КАЛИНА
КРАСНАЯ”
Выполнила:
Левина Н.
технологическая
группа №1
Руководитель
работы: Руфина
М. План. 1.
Биография. 2.
Творческая
деятельность.
3. Герои произведения
“Калина красная”.
4. НЕИЗВЕСТНЫЙ
ШУКШИН
Заключение.
Список использованной
литературы
Биография.
Шукшин
Василий Макарович
родился в 1929 году,
в селе Сростки
Алтайского
края. Родного
отца Шукшин
по малолетству
не запомнил:
“В 1933 году отец
арестован…
Дальнейшую
его судьбу не
знаю. В 1956 г. он
посмертно
полностью
реабилитирован”.
Смирилась
совсем молодая
еще женщина
со своей долей,
стала жить ради
детей. Ради них
спустя время
снова вышла
замуж за хорошего
и работящего
Павла Куксина.
А сын, уже подросший,
отчима и невзлюбил,
дерзил ему
часто, не слушался,
хотел, чтобы
“он разозлился
и пришел в отчаяние”
или “хоть бы
он ударил… хоть
бы щелкнул
разок по лбу…”
Летом 1943 года
в следствии
тяжелого
материального
положения в
семье принимается
материнское
решение – отдать
Василия “в
люди”. Вместо
учебы в седьмом
классе, он поехал
за несколько
сот верст вверх
по Чуйскому
тракту в Онгудай,
к дяде, учиться
на бухгалтера.
Но “Насчет
бухгалтера
ничего не вышло:
крестный отказался
учить. Я очень
этому обрадовался,
потому что сам
хотел сбежать
домой… ” Седьмой
класс он все-таки
закончил, кое-как
перебились.
А осенью 1943 года
он поступил
в Бийский
автомобильный
техникум, но
проучился там
только года
полтора или
около того.
Бросил учебу
и вернулся в
Сростки, доставив
тем самым большое
горе матери
и сестре, вызвав
тяжкие упреки
родни и, нередко
злые, насмешки
односельчан.
В глубине
души он в то же
время постоянно
чувствовал,
ощущал, что ему
мало одного
этого “настоящего,
хорошего дела”.
Как только
исполнилось
Василию двадцать
пять, он снова
покинул родные
края – поехал
поступать во
ВГИК.
По
душе ему ближе
была актерская
специальность,
но именно поэтому
он решил поступать
на другое отделение:
пройти “в
киноартисты”,
полагал он,
шансов у него
совсем мало
– слишком много
желающих. Да
и “в режиссеры”,
как и вообще
“в кино”, он
попасть не
очень-то надеялся,
а потому и уговорил
приемную комиссию
другого института,
Историко-архивного,
допустить его
к сдаче экзаменов,
сочинив историю
про “темную”
мать-старушку,
которая ему,
недавно демобилизованному,
до сих пор не
выслала необходимые
документы…
Вступительные
экзамены в оба
вуза он сдавал
почти параллельно,
но жил среди
вгиковской
абитуры, и чем
больше общался
с “киношниками”,
тем сильнее
ему хотелось
поступить
именно в этот,
единственный
в мире институт,
куда он и поступил.
На душе было
легко. Мерещилось
черт знает
какая судьба
– красивая. Силу
он в себе чувствовал
большую.
“Прочитаю
за лето двадцать
книг по искусству,
– думал он, – измордую
классиков,
напишу для себя
пьесу из колхозной
жизни – вот тогда
поглядим”.
Из-под
пера молодого
Шукшина выходят
рассказ за
рассказом. Не
так быстро, как
бы ему хотелось,но
все же движется
многостраничный
роман, который
в печати спустя
несколько лет
получит название
“Любавины”.
Начинается
и шукшинский
кинематограф… Творческая
деятельность.
Колыбелью,
с которой началась
творческая
жизнь Шукшина,
которая дала
толчок к развитию
его потрясающих
творческих
сил, стала деревня.
Память, размышления
о жизни вели
его в село, здесь
он распознавал
“острейшие
схлесты и конфликты”,
которые побуждали
к широким
размышлениям
над проблемами
современной
жизни общества.
Начала многих
исторических
явлений и процессов
Шукшин видел
в послевоенной
деятельности.
После войны
он подался в
город, как и
многие в то
время. Будущий
писатель работал
слесарем во
Владимире,
строил литейный
завод в Калуге,
был разнорабочим,
грузчиком,
учеником маляра,
восстанавливал
разрушенные
войной железные
дороги. Наверное,
вся ужасная
картина разрушенной,
сожженной
послевоенной
земли повлияла
на Василия
Шукшина, заставила
взяться за
перо. “Сама
потребность
взяться за перо
лежит, думаю,
в душе растревоженной.
Трудно найти
другую такую
побудительную
причину, которая
заставит человека,
что-то знающего,
поделиться
своим знанием
с другими людьми”
– писал Шукшин.
Неизгладимый
след на творчестве
Василия Шукшина
оставила самобытность
и колорит деревенской
жизни. В народности
искусства этого
писателя заключены
объяснения
феноменальности
его дарования,
его естественности,
высокой простоты
и артистизма.
В творчестве
Шукшина, в его
личности, биографии
самобытно
выразились
характер народа,
духовное состояние,
условие его
бытия в эпоху
40 – 70х годов – послевоенного
тридцатилетия.
Где
брал материал
для своих
произведений
писатель? Везде,
там, где живут
люди. Какой это
материал, какие
герои? Тот материал,
и те герои, которые
редко раньше
попадали в
сферу искусства.
И понадобилось,
чтобы явился
из глубин народных
крупный талант,
чтобы с любовью
и уважением
рассказал о
своих земляках
простую, строгую
правду. А правда
эта стала фактом
искусства,
вызвала любовь
и уважение к
самому автору.
Герой Шукшина
оказался не
только незнакомым,
а отчасти непонятным.
Любители
“дистиллированной”
прозы требовали
“красивого
героя”, требовали,
чтобы писатель
выдумывал,
чтобы не дай
бог не растревожить
собственную
душу. Полярность
мнений, резкость
оценок возникали,
как не странно,
именно потому,
что герой не
выдуман. А когда
герой представляет
собой реального
человека, он
не может быть
только нравственным
или только
безнравственным.
А когда герой
выдуман в угоду
кому-то, вот
здесь полная
безнравственность.
Не отсюда ли,
от непонимания
творческой
позиции Шукшина,
идут творческие
ошибки восприятия
его героев.
Ведь в его героях
поражают
непосредственность
действия, логическая
непредсказуемость
поступка: то
неожиданно
подвиг совершит,
то вдруг сбежит
из лагеря за
три месяца до
окончания
срока.
Сам
Шукшин признавался:
“Мне интереснее
всего исследовать
характер
человека-недогматика,
человека, не
посаженного
на науку поведения.
Такой человек
импульсивен,
поддается
порывам, а
следовательно,
крайне естественен.
Но у него всегда
разумная душа”.
Герои писателя
действительно
импульсивны
и крайне естественны.
И поступают
так они в силу
внутренних
нравственных
понятий, может
ими самими еще
не осознанных.
У них обостренная
реакция на
унижение человека
человеком. Эта
реакция приобретает
самые различные
формы. Ведет
иногда к самым
неожиданным
результатам.
Активно
и плодотворно
формировался
Шукшин в конце
пятидесятых
годов и как
писатель.
В
студенческом
общежитии, в
комнате, где
живут еще два
человека, он
упорно, чаще
всего ночами,
пишет свой
первый роман.
Пишет и рассказы,
но они пока что
не воспринимаются
им как что-то
большое и настоящее.
Пишет и стихи.
О том,
что он “сочиняет”,
знают во ВГИКе
многие, но читать
свои первые
произведения
Шукшин дает
только Ромму.
И эти первые
его рассказы
отчасти компенсируют
разногласия
между мастером
и учеником по
части основных
слагаемых
режиссерской
профессии.
Первые
написанные
рассказы Шукшина
были о детстве,
а также о разных
деревенских
проблемах, о
которых могли
спорить в сельсовете.
Этот вывод,
похоже, подтверждается
и составом,
тематикой его
рассказов,
вошедших в
первую его
книгу – “Сельские
жители”, – которая
увидит свет
в 1964 году.
“Меня
охватывает
тупое странное
ликование. Я
пишу. Время
летит незаметно.
Пишу! Может,
завтра буду
горько плакать
над этими строками,
обнаружив их
постыдную
беспомощность,
но сегодня я
счастлив…”
Вышел
на диплом Шукшин
в 1958 году, заканчивался
1960, а Шукшин еще
не защитился.
Кажется, все
его сокурсники
стали уже
дипломированными,а
Шукшин снимается
себе у разных
режесеров и
снимается!..
В 1959
году он снимался
в одной из главных
ролей – большевика-подпольщика
Андрея Низовцева,
спасающего
с товарищами
золото, которое
Колчак хотел
переправить
за границу, – в
известном
фильме “Золотой
эшелон”. “Только
в декабре 1960 года,
– вспоминает
И.Жигалко, – он
представляет
к защите короткометражный
фильм “Из Лебяжьего
сообщают”, по
своему сценарию
“.
Защита
диплома прошла
успешно, хотя
стремление
молодого режиссера
быть и швецом,
и жнецом, и на
дуде игрецом
восторгов не
вызвало. Непревычно,
до сих пор “шокирует”
иных деятелей
стремление
молодых талантов
делать больше,
чем им “положено”
на первых порах,
пока у них нет
“имени”. Их
подчас квалифицируют
как “выскочек”,
“неблагодарных”.
Одна заслуженная
актрисса заметила
Шукшину язвительно
на защите дипломного
проекта:” А
может вы еще
и музыку к своим
фильмам сочинять
будете?”
“А
что ? И буду…”(Как
покажет время
и расскажет
потом композитор
четырех шукшинских
фильмов П.В.Чекалов,
это утверждение
станет недалеко
от истины.) Роли
будут, но режисер
Шукшин будет
не известен
вплоть до 1964 года.
А в 1960-м и еще два
года у “дипломированного
молодого спрециалиста
” ни московской
прописки, ни
постоянной
работы, ни угла
своего, а ему
уже тридцать
один, тридцать
два, тридцать
три…
В
мартовской
книжке журнала
“Октябрь” за
1961 год печатаются
три его рассказа:
“Правда”, “Светлые
души”, “Степкина
любовь”. В январе
следующего
года “Октябрь”
публикует еще
один рассказ
Шукшина – “Экзамен”,
а в мае 1962-го – еще
три. В том же
1962 году был опубликован
рассказ “Стенька
Разин” в журнале
“Москва”.
Первый
роман Василием
Макаровичем
был задуман
и начат еще до
поступления
во ВГИК, и работа
над ним шла с
перерывами
(иногда длительными)
до 1963 года. “Любавины”
давались ему
с большим
напряжением,
роман продвигался
вперед тяжело
и неровно… Но
вот он вышел
в свет. Роман
был переиздан
стотысячным
тиражом еще
в 1972 году, и не в
Москве даже,
и не в Сибири,
а… в Петрозаводске,
был переведен
на иностранные
языки, только
в Польше, к примеру,
вышел тремя
изданиями.
Осложнения,
возникшие при
сдаче фильма
“Калина красная”,
да и общее творческое
и человеческое
перенапряжение
Василия Макаровича
снова сказались
на состоянии
его здоровья,
в начале 1974 года
он – в который
уже раз! – опять
очутился в
больнице. Каждая
больница – это
кроме всего
прочего, еще
и предупреждение,
“совет”: необходимо
быть осторожным,
в чем-то изменить
ритм жизни. Он
же не только
не изменил, а
еще и усугубил.
“Вечно недовольный
Яковлев”, “Ночью
в бойлерной”,
“Рыжий”, “Кляуза”,
“Други игрищ
и забав”, “Мужик
Дерябин”, “Жил
человек…”, “Чужие”,
“Привет Сивому”,
“Энергичные
люди”(был на
репетициях
в БДТ, одна запись
авторских
звуковых ремарок
продолжалась
подряд 9 часов)
– все это создано
после “Калины
красной”.
Ночью
2 октября 1974 года
Василию Макаровичу
стало плохо.
Он принял лекарство,
но оно ему мало
чем помогло…
На утро его
обнаружили
мертвым. А на
столе в каюте
лежала раскрытая
тетрадь с почти
готовой новой
повестью для
театра: “А по
утру они проснулись”…
Герои
произведения
“Калина красная”.
Почему-то
кажется, что
всех великих
на родине обожают.
Экскурсовод
сразу огорошила:
“Шукшина в
Сростках не
любят и не любили
никогда. К творчеству
относились
с интересом,
на фильмы ходили
всем селом, но
любить не любили.
Трудно ему
жилось в родном
селе”. Отчасти,
видимо, потому
так было, что
с детства за
ним тянулся
шлейф “врага
народа”: отца,
Макара Леонтьевича
Шукшина, расстреляли
в 1933 году. Отчасти,
наверное, потому,
что норовил
Шукшин вставлять
в свои рассказы
реальных людей,
своих односельчан.
Имена, фамилии,
даже занятия
– те же, а ситуации
– выдуманные,
для реальных
персонажей
казавшиеся
обидными.
Вышли
мы с экскурсоводом
на берег стремительной
Катуни – захотелось
постоять на
том же месте,
где стоял когда-то
Шукшин. Экскурсовод
показывает
незаметно:
видите, вон
женщина пошла,
о ней Василий
Макарович
написал в одном
своем рассказе,
так она сильно
гневалась. А
вон (экскурсовод
так же незаметно
качнула рукой
влево) видите
– мужик дрова
колет; так его
чуть не главным
героем в книжке
своей хотел
сделать – страницу
ему прочитал,
мужик сразу
чуть ли не за
топор схватился,
нечего-де меня
на весь свет
позорить, о
других пиши.
Странно,
правда? По идее
именитыми
земляками все
гордятся. К
тому же Шукшин
учителем был
одно время, а
на селе педагогов
всегда почитают.
Так что тут
случай особый.
Подумали мы,
что дело, наверное,
в том, что почитают
тех земляков
именитых, которые
от села отрываются
сразу и безвозвратно,
приезжают
тогда, когда
прошло после
отъезда много
лет. Издалека
кажутся те
земляки великими,
недосягаемыми,
в чем-то таинственными:
ведь им удалось
то, чего не удается
и никогда не
удастся оставшимся
в селе. Шукшин
же был исключением.
Он на Родину
приезжал постоянно.
Нужны ему были
земляки, потому
что они подпитывали
его творчество
рассказами,
разговорами,
острыми словечками,
ситуациями.
Откуда ему было
брать сюжеты
для своих фильмов
и рассказов?
В Сростках,
потому что
ничего лучше
не было. Он оставался
простым, таким
же, как его
односельчане,
даже добившись
заметных успехов
в творчестве.
НЕИЗВЕСТНЫЙ
ШУКШИН
В
старой школе
нынче не учатся,
там нечто вроде
музея, потому
что тут и учился,
а позже преподавал
Василий Макарович.
Старая парта,
карты, ручки,
указки, учебники.
Здесь, говорит
экскурсовод,
познакомился
он со своей
первой женой
– учительницей.
Познакомился,
встречался,
женился. А потом
совершил поступок,
объяснения
которому нет.
Уехал учиться
в Москву да
больше никогда
к жене не возвращался.
Даже не разводился,
когда во второй
раз в столице
взял в жены
дочь известного
писателя советской
поры Анатолия
Софронова, в
те времена
возглавлявшего
журнал “Огонек”.
Поступил Василий
Шукшин просто
– заявил в милицию,
что потерял
паспорт. И выдали
ему чистенький,
новый, без штампов
о женитьбе-разводе.
Так, неразведенный,
с первой женой
жил, со второй,
с третьей. Первая
жена довольно
долго ждала
мужа, говорят,
до сих пор, хотя
у нее новая
семья, вспоминает,
да нет-нет всплакнет.
Много интересного
у нее связано
с первым мужем.
На этих
словах мы
встрепенулись:
а нельзя ли
встретиться
с ней, поговорить?
Нет, покачала
головой экскурсовод,
и для нее эти
разговоры
трудны необычайно,
и муж ее второй
сердится, когда
заводит кто-то
разговор о
Макарыче: до
сих пор ревнует
к нему – может,
потому, что на
самом деле
вроде бы жена
остается женой
Шукшина.
От
школы мы неспешно
прошли ухоженными
сростскими
улицами мимо
бывшего дома
Шукшиных, мимо
того места, где
провел Василий
Шукшин свое
детство, прямо
к горе Пикет,
на которой
устраивают
время от времени
Шукшинские
чтения, куда
приезжают гости
из разных городов
России, где
выступают
частенько
местные поэты
и прозаики.
Хорошее место,
вольное, Катунь
близко. Здесь
купил матери
домик Василий
Макарович,
когда получил
гонорар за
“Любавиных”. Женщины
любимые менялись,
но одна оставалась
любимой на всю
жизнь: мать.
Шукшин относился
к ней трогательно,
нежно, уважительно.
Хотя на чувства
скупы были оба,
не обнимались,
не целовались
на виду у всех,
о главном и
серьезном
разговаривали
наедине. Советовался
Шукшин, видимо,
по всем жизненным
вопросам только
с ней. И когда
поступал в
институт, и
когда собирался
жениться, а
может, и тогда,
когда собирался
приступить
к очередной
новой работе.
Снял ее в “Калине
красной”, увековечил
любимую мать
навсегда. За
домом в саду
стоит статуя
– памятник Шукшину,
а рядом калина,
и на самом деле
красная. Мать
пережила сына,
ушедшего всего
в 45 лет. Если
посчитать,
сколько лет
ему отвела
жизнь на творчество,
то наберется
всего ничего
– 15 лет. Чтобы за
пятнадцать
лет написать
столько, наснимать
столько, войти
в историю
кинематографа
замечательным
актером и режиссером,
в литературу
народным писателем,
нужно, наверное,
было немало
сил и моральных,
и физических.
Можно сказать,
что Шукшин
горел в творчестве
и сгорел безвременно,
не оцененный
при жизни так,
как должен был
бы оценен, в
том числе и на
собственной
родине.
Верность
великому человеку
– дело трудное.
Мать ему была
верна. В Москву
на могилку уж
не было сил
съездить, но
переписывалась
она с какой-то
почитательницей
Василия Макаровича,
и та подробно
ей описывала,
какие цветы
сажает, как
склоняется
к памятнику
калина, такая
же красная, как
в романе, как
в материнском
саду.
Недавно
с учителями,
которые гостили
в редакции
нашей газеты,
были мы на
Новодевичьем
кладбище, поклонились
все вместе
могиле писателя
и режиссера,
аккуратной,
ухоженной. Все
как положено,
только вот
щемит сердце
от того, как
быстро вдова
его опомнилась
от утраты. Вышла
замуж за одного,
потом за другого,
все на виду, на
народе. Понять,
как руководитель
модной поп-группы
может заменить
в сердце великого
человека, трудно.
Правда, сама
вдова рассказывает,
что жилось ей
нелегко с классиком:
пил, бил, бранился,
ревновал. Трудное
дело – быть
человеком,
близким гению,
гении не однозначны
и не так хороши,
как их произведения.
Может быть,
оказывается,
и так. Заключение.
Семидесятилетие
Шукшина страна
отметила тихо
и спокойно.
Несколько
публикаций,
негромкая
поездка кинематографистов
– участников
Московского
международного
кинофестиваля
на его родину
в Сростки. Вот,
пожалуй, и все.
Человек, который
пристально
всматривался
в лицо народа,
уникального,
богатого традициями,
сильного, почему-то
не вызвал у
страны желания
вглядеться
в его творческое
лицо, вспомнить
все, что сделано
Шукшиным в
кино, в литературе,
еще раз признать,
что для России
он стал классиком,
воспевшим тех,
кто живет в
провинции, тех,
кто составляет
золотой фонд
нации.
Список
использованной
литературы
1. В.
Горн “Растревоженная
душа”
2. В.
Горн “Судьбы
русского
крестьянства”
Валентин
Курбатов “Жизнь
на миру”
4. Иван
Жуков “На Енисее,
реке жизни”
Василий Шукшин — один из тех писателей, которые не просто нужны людям. Его произведения людям крайне необходимы. Произведения этого писателя привлекают остротой постановки извечной проблемы о смысле жизни. «Что с нами происходит?» — как бы хочет спросить В. Шукшин своими рассказами. Внешние события в произведениях В. Шукшина не являются главными. Сюжет у него — только повод, чтобы начать разговор. Чаще героями рассказов писателя выступают люди простые, но всегда неравнодушные. Они задумываются над основами бытия и все чаще обращаются к так называемым «вечным вопросам».
Особое место среди человеческих ценностей у Шукшина занимает доброта. Он видел в способности сердца к добру самое дорогое богатство: «Если мы в чем-нибудь сильны и по-настоящему умны, так это в добром поступке». Шукшин считал, что жизнь будет прекрасной только тогда, когда люди будут делать добро, будут радовать друг друга. Так, в «Калине красной» изменения в душе главного героя Прокудина происходят только под влиянием силы «встречного добра». Шукшин верил, что «запасы добра» в человеческой душе безграничны.
В рассказах В. Шукшина одно из ведущих мест занимают судьбы людей необычных, со сложными характерами, так называемых «чудиков». «Чудики» — это странные, мечтательные, простодушные люди, которые не могут и не хотят мириться с серой и скучной жизнью. Они стремятся освободиться от всего материального, низменного. Они ищут смысла жизни в чем-то возвышенном, прекрасном. Таков главный герой рассказа «Чудик». Автор настойчиво подчеркивает его чудаковатость, которая отличает героя от других, «правильных» людей. Этот прием помогает раскрыть лучшие человеческие качества Чудика: правдолюбие, совестливость, доброту. Рассказ построен в форме изложения событий, случившихся во время отпускной поездки Чудика «к брату на Урал». Разные истории, которые не были поняты другими, происходили с героем рассказа. Тем не менее, в этих эпизодах раскрываются прекрасные свойства души героя: честность, скромность, застенчивость, желание сделать добро людям. Но что же с нами происходит? Почему же многие люди не могут понять Чудика и считают его странным человеком? Неужели нельзя было простить чудачества главного героя и пожалеть его? Ведь когда, к примеру, он раскрашивал детскую коляску, то думал только о добром, о том, чтобы было красивее и лучше.
А вот еще один «чудик» из рассказа «Материнское сердце». Витька Борзенков поехал в город продавать сало, чтобы заработать на свадьбу денег. А потом немного погулял. И когда украли деньги, решил отомстить, жестоко избив нескольких городских, в том числе и милиционера. Мать, узнав о беде, которая стряслась с ее сыном, пытается его оправдать. «Материнское сердце, оно мудрое, но там, где замаячила беда родному дитю, мать не способна воспринимать посторонний разум, и логика тут ни при чем». Мать есть мать. Она готова все отдать ради своего сына. Только всегда ли ценят дети самопожертвование матерей, тепло и силу материнского сердца?
Сам Василий Шукшин считал мать самым дорогим и близким человеком. Он унаследовал от своей матери редкий дар — сердечное тепло. А позже стремление к «празднику души» унаследовали и шукшинские герои. В последних своих работах В. Шукшин писал: «Мать — самое уважаемое, что ни есть в жизни, самое родное, вся состоит из жалости… Отними-ка у нее жалость, оставь ей высшее образование, умение воспитывать, уважение… Оставь ей все, а отними жалость… Отчего народ поднимается весь в гневе, когда на пороге враг? Оттого, что всем жалко матерей, детей, родную землю».
Герои шукшинских рассказов — это в основном люди с неудовлетворенной духовной потребностью. Отсюда и их чудачества, иногда совсем невинные, а иной раз на грани нарушения закона и даже за этой гранью. Сам В. Шукшин постоянно сомневался, мучительно размышлял о нашей жизни, задавал бесконечные вопросы самому себе, часто не находя на них удовлетворительные ответы. И многие его герои похожи на его создателя: мятущиеся, нередко поступающие вопреки здравому смыслу, себе во вред. Но всегда писатель ценил в человеке искренность, прямоту, доброе начало. Даже в самом заблудшем человеке он хотел видеть что-то хорошее, возвышающее его над прозой жизни.
В. М. Шукшин
явился продолжателем лучших традиций классической русской литературы. Он всегда
считал, что главное в жизни русской интеллигенции — стремление помочь людям. И
он хотел помочь людям найти правду, сохранить истинные духовные ценности.
Герои Василия
Шукшина, подобно героям Льва Толстого, проходят путь духовных исканий. Писатель
стремится раскрыть суть своих героев в кризисные моменты их жизни, в моменты
выбора, разочарования, открытия и самопознания. Нравственные идеалы В. Шукшина
воплощаются в характерах героев, унаследовавших все лучшее, что было
свойственно русскому человеку. Все они стремятся обрести свое место в жизни
страны, найти приложение своим силам.
Герой
киноповести “Живет такой парень” Пашка Колокольников живет так, как
может, не задумываясь о том, как следует жить. Но при этом он полон внимания к
людям, его деятельное добро — проявление сердечности. Он вообще живет не разумом,
а чувством, и сердце его не обманывает. Иван Расторгуев — это хранитель русской
земли.
Герои Шукшина
постоянно размышляют о вечном, о добре и зле, о смысле жизни, призвании
человека. Многие из них склонны к максимализму, не готовы к компромиссам. Поиск
истины для них начинается с познания окружающего мира. Самые активные споры
начинаются тогда, когда речь заходит о роли и назначении человека в жизни, о
его душевных качествах и путях самосовершенствования. Они пытаются все постичь
своим умом, познать на собственном опыте. В духовных исканиях героя проявляются
его натура, восприятие им действительности. Смысл жизни они видят в гармонии
мира и человека. Поп из рассказа “Верую!” становится страстным
жизнелюбом, как бы воплощая в себе радость стихийной жизни.
По Шукшину,
согласие с миром возможно только тогда, когда человек открыт для людей,
отзывчив, готов подарить другим часть своей души. Шукшин восхищается
героями-фан” тазерами, эдакими “чудиками”, воспринимающими жизнь
поэтически, стремящимися наделить ее легендой, наполнить сказкой. Талантливые
люди почти всегда щедры. Им тяжело бороться с повседневностью, но они находят
опору в любви ко всему живому, к природе. Задача человека — освободиться от
эгоизма, тщеславия, мелочности. Но как вернуть прекрасное, если оно утрачено?
Шукшинские герои готовы постоянно пребывать в поиске истины.
В этих
противоречивых поисках, в заблуждениях, трудностях отразилось социальное и
историческое состояние русского общества, важнейшие тенденции жизни. В них
всегда присутствует жизнеутверждающее начало. С одной стороны — идеал
целесообразности, пользы — с другой. При этом все любимые герои В. М. Шукшина
ненавидят пошлость, мещанство, корысть.
Мерилом
ценности в произведениях писателя становится реальная жизнь. Отношение человека
к жизни — вот основной критерий истинного, главное испытание героя на
прочность.
Список
литературы
Для подготовки
данной работы были использованы материалы с сайта http://ilib.ru/
Одно из основных мест в русской литературе занимает деревенская проза. Ключевые темы, затрагивающиеся в произведениях этого жанра, следует называть бессмертными. К ним принадлежат проблемы нравственности и морали, любви к родной природе, добросердечного воззрения на мир людей и иные вопросы, животрепещущие во все времена. Основополагающее место между писателями второй половины XX века занимают произведения Виктора Петровича Астафьева (“Царь-рыба”, “Пастух и пастушка”), Валентина Григорьевича Распутина (“Живи и помни”, “Прощание с Матерой”), Василия Макаровича Шукшина (“Сельские жители”, “Любавины”, “Я пришел дать вам волю”) и другие.
Своеобразное место в данном ряду занимает творчество мастера народного слова, искреннего певца родной земли Василия Шукшина. Писатель родился в 1929 году, в селе Сростки Алтайского края. Благодаря своей малой родине, Шукшин научился ценить землю, труд человека на ней, научился понимать и чувствовать сельскую жизнь. С самого начала творческого пути Василий Шукшин находит новые пути в изображении человека. Его герои непривычны и по своему социальному положению, и по жизненной зрелости, и по нравственному опыту. И как говорил сам Шукшин, его интересовала одна тема: судьба русского крестьянства. Память, размышления о жизни всегда приводили писателя в село, где он видел “острейшие схлесты и конфликты”. “Сама потребность взяться за перо лежит, думаю, в душе растревоженной. Трудно найти другую такую побудительную причину, которая заставит человека, что-то знающего, поделиться своим знанием с другими людьми”, — писал Шукшин.
Самобытность этого писателя объясняется не только его талантом, но и тем, что он с любовью и уважением рассказал о своих земляках простую правду. Наверное, поэтому герой Шукшина оказался не только незнакомым, а отчасти и непонятным.
Шукшин не выдумывал своего героя, он брал его из жизни. Именно поэтому он непосредственный, порой непредсказуемый: то неожиданно подвиг совершит, то вдруг сбежит из лагеря за три месяца до окончания срока. Сам Шукшин признавался: “Мне интереснее всего исследовать характер человека – не догматика, человека, не посаженного на науку поведения. Такой человек импульсивен, поддается порывам, а, следовательно, крайне естествен. Но у него всегда разумная душа”. Герои писателя действительно импульсивны и естественны. Они остро и порой непредсказуемо реагируют на унижение человека человеком. Серега Безменов отрубил себе два пальца, когда узнал об измене жены (“Беспалый”). Оскорбил очкарика в магазине хам— продавец, и он впервые в жизни напился и попал в вытрезвитель (“А поутру они проснулись…”). Герои Шукшина могут даже покончить с собой (“Сураз”, “Жена мужа в Париж провожала”), потому что они не выдерживают оскорблений, унижений, обиды. Чаще всего поступки героев Шукшина определяют сильнейшее стремление к счастью, к утверждению справедливости (“Осенью”). Василий Шукшин не идеализирует своих странных, “с чудинкой” героев. Но в каждом из них он находит то, что близко ему самому.
Деревенская проза Шукшина отличается глубоким исследованием русского национального характера, характера земледельца. Он показывает, что главное в нем — влечение к земле. Шукшин говорит, что земля для русского человека — это и источник жизни, и связь поколений; и родной дом, и пашня, и степь. Это та самая малая родина с ее реками, дорогами, бесконечным пространством пашни…
Главным героем, в котором воплотился русский национальный характер, стал для Шукшина Степан Разин. Именно ему, его восстанию, посвящен роман Василия Шукшина “Я пришел дать вам волю”. Писатель считал, что Степан Разин чем-то близок современному русскому человеку, что его характер является воплощением национальных особенностей нашего народа. И это важное для себя открытие Шукшин хотел донести до читателя.
Крестьянство издавна занимало в России самую главную роль в истории. Не по силе власти, а по духу — крестьянство было движущей силой российской истории. Именно из темных, невежественных крестьян вышли и Стенька Разин, и Емельян Пугачев, и Иван Болотников, именно из-за крестьян, точнее из-за крепостного права, происходила та жестокая борьба, жертвами которой стали и цари, и часть выдающейся русской интеллигенции XIX века. Благодаря этому произведения, освещающие данную тему, занимают особое место в литературе. Василий Шукшин сумел создать в своей прозе новый образ крестьянина. Это человек большой души, он независим и немного чудаковат. Эти качества героев Шукшина и подкупают нас, когда мы читаем его произведения. “Если мы чем-нибудь сильны и по-настоящему умны, так это в добром поступке”, — говорил Василий Шукшин. Творчество самого писателя наглядно доказывает это.
Автор попытался передать те переживания, которые испытывала мать Вити. И я считаю, что это одна из самых удачных попыток. Жизненная трагедия превращается в историю с глубоким идейным смыслом. А самым ярким моментом, раскрывающим основную мысль произведения, стала сцена встречи матери с сыном в тюрьме, когда она приходит к нему на свидание. “У матери в эту минуту было на душе другое: она вдруг совсем перестала понимать, что есть на свете — милиция, прокурор, суд, тюрьма… Рядом сидел ее ребенок, виноватый, беспомощный… И кто же может сейчас отнять его у нее, когда она, никто больше — нужна ему? И действительно, она ему нужна. Он свято чтит свою мать и ни за что не даст ее в обиду. Но еще до встречи ему становится стыдно. Мучительно стыдно. Жалко мать. Он знал, что она придет к нему, пробьется через все законы, — ждал этого и страшился”. Он сам боялся ее обидеть.
Настоящие чувства, глубокие и бездонные, сформулировать словесно попросту фантастично. Однако Шукшин применяет язык, понятный простому человеку, язык, который его произведения делает общедоступными для всех категорий читателей. Кроме того, писатель становится на сторону главных героев, и тут центральное место в его произведениях занимает любовь матери, не поддающаяся никаким правилам и законам, хоть оспаривать их тяжело и даже нереально.
Шукшин – все сочинения
В. Шукшин пришел в литературу со своим героем. Его герои — деревенские люди, живущие простой на первый взгляд жизнью. Наблюдая эту жизнь, автор задумывается: а был ли в ней какой-то большой смысл? Шукшин отвечает на поставленный вопрос: смысл их жизни — в духовности, нравственности бытия, истинной человечности.
Человек духовный чувствует красоту искусства, природы, народного творчества («Мастер», «Чудик», «Думы»), он непременно откликается на горе другого человека («Как зайка летал на воздушных шариках», «Горе»), старается доставлять
людям радость («Сапожки»), если видит зло — борется с ним («Рыжий»). Сердце его открыто навстречу людям и всему прекрасному. Такой герой часто говорит, что у него «душа болит», «ноет», «тоскует». Мне интереснее всего исследовать характер человека… не посаженного на науку поведения. Такой человек импульсивен, поддается порывам, а следовательно, крайне естествен. Но у него всегда разумная душа», — писал Шукшин.
Герой «Штрихов к портрету», телевизионный мастер Николай Николаевич Князев — человек, обеспокоенный тем, что вокруг «нет порядка». В свободное от работы время он пишет трактат «О государстве», где размышляет о том, что нужно сделать, чтобы каждый нес максимум государству: «Вы только вдумайтесь: никто не ворует, не пьет, не лодырничает — каждый на своем месте кладет свой кирпичик в это грандиозное здание». По мнению Князева, такое возможно лишь при разумной организации государства, которое ему представляется в виде «многоэтажного здания, все этажи которого прозваниваются и сообщаются лестницей». «Представим себе это огромное здание в разрезе, — размышляет Князев. — А население этажей — в виде фигур, поддерживающих этажи. Таким образом, все здание держится на фигурах. Для нарушения общей картины представим себе, что некоторые фигуры на каком-то этаже — «х» — уклонились от своих обязанностей, перестали поддерживать перекрытие: перекрытие прогнулось. Или же остальные фигуры, которые честно держат свой этаж, получат дополнительную нагрузку; закон справедливости нарушен. Нарушен также закон равновесия — на пульт управления летит сигнал тревоги. С пульта управления запрос: где провисло? Немедленно прозваниваются все этажи…»
Герою неравнодушному, задумавшемуся о себе, об окружающей жизни, о том, как преобразовать мир, живется трудно, не всегда он находит взаимопонимание. Князев попадает в милицию, правда, его трактат «О государстве» заинтересовал начальника милиции.
И тем не менее шукшинский обеспокоенный человек крайне необходим людям. «Есть люди, в городе или на селе, которые окружающим кажутся странными. Их зовут «чудаками». А они не странные и не чудаки. От обычных людей их отличает разве только то, что талантливы они и красивы. Красивы они тем, что их судьбы слиты с народной судьбой, отдельно они не живут», — характеризовал своих героев Шукшин.
Каким быть? Этим вопросом задаются многие мои сверстники. Но не все знают, как на него ответить. Мне кажется, что можно гораздо больше узнать о жизни из книг, чем из самой жизни. Я, например, прислушалась к советам, которые давал в своей статье «Каким быть?» В. Шукшин, талантливый писатель и актёр. К сожалению, он давно умер, но с нами остались его книги, статьи, актёрские работы.
Всей своей жизнью Шукшин утверждал, что «знать больше других и работать больше других – это завидная судьба».
Очевидно, что разумному и трудолюбивому человеку не всегда легко в жизни. Но ведь Шукшин прав: никогда ещё в истории ни один паразит не сделал ничего стоящего.
Также писатель советует быть добрым и великодушным, внимательным и милосердным. Мне кажется, что человек, обладающий этими качествами, может считать себя счастливым. Разве не счастье осознавать, что ты сделал много полезного и доброго для людей, что не проходил мимо чужой боли, никого не оскорблял и не обижал?
В статье Шукшин советует не жаловаться на трудности и стараться знать много. И здесь я согласна с писателем, но хотела бы добавить, что в погоне за образованием можно потерять и хорошие качества. Образованный человек может быть меркантильным и мелким, злым и алчным, невоспитанным и глухим к чужим страданиям.
Сам Шукшин из?за войны успел закончить только семь классов, а для того чтобы поступить в институт, экзамены сдавал экстерном. Но это не помешало ему стать хорошим человеком, интеллигентом. В моём понимании интеллигентный человек – это человек глубоко порядочный, совестливый, честный по отношению к окружающим людям и самому себе.
Жизнь и книги Василия Шукшина – это пример победы над всем серым и пошлым, что нас окружает.
Так каким же быть? Во?первых, в любых обстоятельствах оставаться самим собой. Во?вторых, быть интеллигентным. В?третьих, быть разумным и учиться жить у людей совестливых, благородных, с чувством собственного достоинства и твёрдой гражданской позицией, у таких, как Д. Лихачёв, Д. Гранин, В. Астафьев, В. Шукшин.
Художественный мир В.М. Шукшина довольно богат, но если задуматься, то можно провести параллель между темами, идеями его рассказов. Шукшин – истинный и рьяный патриот, и потому его рассказы объединены нескрываемой и всеобъемлющей любовью к родине, родине во всей ее проявлениях, будь то страна в целом (когда персонажи стремятся быть ей полезными) или так называемая малая родина – деревня, село (Шукшин сам родом из небольшого села, и, вероятно, поэтому его герои, оказавшись далеко от своего родного дома, всей душой желают поскорее туда вернуться).
Нельзя не заметить, что в рассказах по большей части описаны жители деревень. Этому существует, по-видимому, два объяснения: во-первых, как уже было сказано, их быт знаком и любим писателем с детства; во-вторых же, он, вероятно, хотел исправить сложившийся образ недалекого, не способного размышлять по серьезным вопросам и даже несколько туповатого сельского жителя. В рассказах Шукшина русский человек – всегда ищущий, не умеющий “прозябать”, задающий жизни сложные вопросы и сам добывающий на них ответы. Каждый – личность, а не просто лицо из толпы. Проблема его в том, что он не может раскрыться полностью, ему всегда что-то мешает, но в конце концов он находит выход для своей энергии в чем-то другом.
Например, герой рассказа “Миль пардон, мадам!”, мучаясь внутренне тем, что, по его мнению, он не принес пользы родине, а также совершенно глупым образом потерял два пальца, становится грандиозным выдумщиком.
Шукшин затрагивает и очень серьезную проблему своего времени: разрыв города и деревни, вымирание последней по причине того, что молодежь стремится найти себя именно в бурной городской жизни. Деревня встречает этот факт по-разному: кто-то (в основном, старики-родители) огорчается отъезду своих родных и расстоянию, разделяющему их, кто-то (соседи, друзья) из зависти, а, может, тоже будучи расстроенными, всячески “очерняет” город, а вместе с ним и его жителей. Таков Глеб – герой рассказа “Срезал”. Ему присуще навязчивое желание как-то отомстить горожанам за то, что они добились успеха. И он “срезает”, осмеивает приезжающих, и делает это мастерски, тем самым пытаясь возвыситься в своих собственных глазах и в глазах окружающих. В какой-то мере, он тоже патриот: он не желает, чтобы деревня хоть в чем-то уступала городу.
Многие из героев Шукшина несколько “чудаковаты”, что, тем не менее, не говорит об их недостатках или неполноценности, а, наоборот, внушает их образу какую-то прелесть. Как раз такие “чудики” – наиболее гармоничные, независимые люди у писателя. Васятка Князев отказывается скучно жить и поэтому хочет разукрасить свою жизнь и все вокруг. Он полон сил и желания делать людям добро, радовать их, пусть даже они и не понимают этого.
И все-таки всем героям Шукшина чего-то не хватает, и это что-то – счастье. Поиск счастья – одна из основных тем произведений этого писателя.
Рассказы Шукшина настолько естественны и гармоничны, что создается впечатление, что он просто писал, не задумываясь над формой, композицией, художественными средствами. Однако это не так. Рассказы обладают определенной особенностью, через которую писатель также отчасти выражает свое мнение. По словам самого Шукшина, рассказ должен “разбередить душу”, утешить, успокоить, научить чему-то читателя. И для этого писатель не облекал свои произведения в строгую форму. По сути в его рассказах отсутствует всякая композиция.
Сам автор выделял три типа рассказа: рассказ-судьба, рассказ-характер, рассказ-исповедь. Действительно, у него можно встретить чаще всего какую-то определенную ситуацию (и тогда он ограничивается лишь беглым упоминанием о герое, его жизни) или повествование об отдельном типе психологии (и здесь обязательно описывается какая-либо ситуация, потому как она является основным способом раскрытия характера героя). События в рассказах реальны, и это главное: тем полнее и ярче характеры, если они показаны в обыкновенной обстановке. Очень часто Шукшин начинает повествование с прямого указания на факт; такая особенность, кстати, присуща всем рассказчикам, не рассчитывающим на то, чтобы сразить публику, а просто излагающим конкретное событие.
По отношению к рассказам Шукшина нельзя говорить о завязке или кульминации. Они начинаются преимущественно прямо с кульминации, интересного, переломного момента в жизни человека, и завершаются – “многоточием”. Рассказ внезапно обрывается, и, в общем, не понятно, что же будет после, и от этого становится даже немножко жутковато.
Таким образом, круг основных тем рассказов Шукшина заключается в следующих понятиях: дом, труд, родина, семья (недаром у писателя так много рассказов на бытовые, семейные темы), правда (большинству героев органически несвойственна ложь, другие же если лгут, то либо они фантазеры, либо того требуют обстоятельства). Стоит заметить, что идеальных героев как таковых у Шукшина нет. Он требователен к своим героям, чьи прообразы он находил в реальной жизни вокруг себя постоянно; вероятно, поэтому и нельзя с уверенностью назвать всякий поступок какого-либо героя правильным. Но этого Шукшин и не добивался. Он изображал жизнь во всех ее проявлениях, без прикрас, ту, которую обычно не замечают. И основной идеей, которую он хотел до нас донести, было, скорее всего, следующее: жизнь течет вперед, ее не остановить, а потому все, что должно произойти, обязательно произойдет.
Его родина — село Сростки Алтайского края, родители — крестьяне. После окон чания школы Шукшин служил на флоте, работал грузчиком, слесарем, учителем, директором школы. Затем окончил режиссёрский факультет ВГИКа, после чего начался его триумфальный путь в кинематографе как режиссёра, актёра и сценариста.
Дебют в прозе состоялся в 1961 году, когда его рассказы опубликовал журнал “Октябрь”, а уже через два года (одновременно с выходом первого режиссёрского фильма по его же сценарию — “Живёт такой парень”) вышел и первый сборник рассказов “Сельские жители”. Впоследствии при жизни автора выходили сборники “Там, вдали” (1968), “Земляки” (1970), “Характеры” (1973).
Героями рассказов обычно становились деревенские жители, так или иначе сталкивающиеся с городом, либо, наоборот, горожане, попавшие в село. Деревенский человек при этом чаще всего наивен, простодушен, доброжелателен, однако город встречает его отнюдь не ласково и быстро окорачивает все его благие порывы. Наиболее ярко такая ситуация представлена в рассказе “Чудик” (1967). По словам Л.Аннинского, “главным пунктом переживаний Шукшина становится обида за деревню”. Это, впрочем, отнюдь не означает, что Шукшин деревню идеализирует: у него встречается немало вполне отталкивающих типов самого что ни на есть крестьянского происхождения (например, в рассказах “Вечно недовольный Яковлев” (1974), “Срезал”, “Крепкий мужик” (оба — 1970) и других). Как отмечает литературовед В.Баевский: “Другие авторы деревенской прозы нередко изображают город как нечто откровенно враждебное деревне, у Шукшина город — это, скорее, нечто отличное от деревни. Не враждебное, а просто другое”. О себе самом Шукшин говорил, что чувствует себя человеком, “у которого одна нога на берегу, а другая — в лодке”. И добавлял: “…в этом положении есть свои “плюсы”… От сравнений, от всяческих “оттуда–сюда” и “отсюда–туда” невольно приходят мысли не только о “деревне” и о “городе” — о России”.
Некий Бронька Пупков из рассказа “Миль пардон, мадам!” (1968) придумывает целую захватывающую историю о том, как во время войны он якобы получил спецзадание по убийству самого Гитлера, и о том, что из этого вышло. Пусть вся деревня смеётся и негодует, однако Бронька раз за разом преподносит этот рассказ приезжим из города — ведь тогда он хоть на миг может сам поверить в то, что является ценной персоной, из-за которой чуть не изменился ход мировой истории… А вот Алёша Бесконвойный из одноимённого рассказа (1973) отвоёвывает себе в колхозе право на нерабочую субботу, чтобы каждый раз целиком посвящать её… бане. Для него этот банный день становится главным и любимейшим на неделе — ведь тогда он принадлежит только себе, а не колхозу, не семье — и наедине с самим собой может спокойно предаваться воспоминаниям, размышлять о жизни, мечтать… А кто-то изобретает на досуге вечный двигатель (“Упорный”, 1973); кто-то — на свои кровные, добытые ценой сверхурочных работ — приобретает микроскоп и мечтает придумать средство против микробов (“Микроскоп”, 1969)… Отчего же так часто сельские жители больше не видят смысла своего существования в земле, как их предки, почему либо уезжают в города (хоть там им и бывает несладко), либо направляют все свои помыслы на те же микроскопы да вечные двигатели? Шукшин, хоть и заметил однажды: “Мы “пашем” неглубоко, не понимаем значения хозяина земли, работника не по найму, а по убеждению”, — обычно не анализирует социально-исторических причин такого положения. Он, по определению того же Аннинского, просто “выкладывает своё смятение”.
Кроме того, перу его принадлежат такие киноповести, как “Калина красная” (1973), ставшая самым знаменитым фильмом Шукшина, “Позови меня в даль светлую…” (1975), а также фантастическая сказка-притча “До третьих петухов” (1974), неоконченная повесть-притча “А поутру они проснулись…” (1974), повесть-сказка “Точка зрения” (1974)…
Незадолго до своей скоропостижной кончины Шукшин получил разрешение на съёмку фильма о Разине, личность которого он считал чрезвычайно важной для понимания русского характера. Говоря словами критика В.Сигова, в нём “разгульное вольнолюбие, бесшабашная и нередко бесцельная активность, способность к порыву и полёту, неумение умерять страсти…” — то есть те черты и качества, которые Шукшин придал и многим другим своим персонажам, в полной мере представляющим современную ему деревню.
“Нравственность – есть правда” (По рассказу В. М. Шукшина “Чудик”)
«Взваливши наши тяжести…» (по рассказу «Мастер» )
«Нравственность – есть правда» (по рассказу В. Шукшина «Чудик»)
«Теплый» юмор в рассказах В. Шукшина
Анализ рассказа «Верую!»
Анализ рассказа В.М. Шукшина “Чудик”.
Анализ рассказа В.М. Шукшина “Чудик”.
В. М. Шукшин. «Я пришел дать вам волю»
Вера в гуманные начала жизни (по творчеству В. Шукшина)
Герой и время в рассказах В.М. Шукшина
Деревенская проза В.Шукшина
Духовный поиск героев В. М. Шукшина
Духовный поиск героев В. Шукшина.
Искусство в жизни человека (по рассказу «Степан Разин» )
Крестьянство в произведениях Шукшина
Мир героев Шукшина
Мои размышления о творчестве В. М. Шукшина
Над чем заставляет задуматься рассказ В. М. Шукшина “Обида”?
Над чем заставляет задуматься рассказ В. Шукшина «Обида»?
Не позволяй душе лениться (по рассказам В. Шукшина)
Новый тип героя в рассказах В.М.Шукшина (на примере рассказа «Чудик»).
Нравственная проблематика одного из произведений современной отечественной прозы.
Нравственная проблематика рассказов В.М. Шукшина.
Нравственная сила добра (по произведениям В. Шукшина, А. Алексина, Г. Щербакова)
Нравственные идеалы героев В. М. Шукшина
Нравственные проблемы в рассказах В. Шукшина.
Нравственные проблемы в рассказах Василия Макаровича Шукшина
Особенности народного характера в прозе В.М.Шукшина на примере одного из рассказов (“Микроскоп”).
Поиск истины героями произведений В. М. Шукшина
Поиски идеального героя (по рассказу «Чудик»)
Правда жизни в романе В.Шукшина «Калина красная».
Проблема нравственности в рассказах В.М.Шукшина
Рассказ «Срезал»
Рецензия на рассказы В. М. Шукшина
Своеобразие героев деревенской прозы Василия Шукшина
Сюжет и герои одного из рассказов В. Шукшина
Сюжет и герои одного из рассказов В.М.Шукшина (“Чудик”).
Художественное своеобразие рассказов В.М.Шукшина
Шукшин и его произведения.
«Откуда берутся такие таланты? От щедрот народных. Живут на земле русские люди — и вот избирают одного. Он за всех будет говорить — он памятлив народной памятью, мудр народной мудростью». Читаю эти слова Василия Шукшина и невольно думаю, что писатель говорит о себе самом, что он и был «избран», чтобы поведать о своем народе правдиво, глубоко, с любовью. По-другому не объяснить секрет его дара, потрясающего уже не одно поколение.
Шукшин пришел в литературу со своей нравственной программой, с собственными представлениями о современном человеке. Поставив задачу исследовать народный характер, народное миросозерцание, постигнуть действительность, писатель создал «зарисовки с натуры», эпизоды, этюды, которые в совокупности представили полную картину жизни. Широк диапазон его творчества: от «случаев из жизни» писатель переходит к жанру повести — сказки, от лирики и юмора — к сатире.
Разнообразны и его герои: рядом с добрыми, непутевыми, наивными «чудиками» мы видим трагические, противоречивые натуры. В любом рассказе подкупает искренность писателя. Шукшин считает, что человеку надо «говорить не сильно подслащенные комплименты, а полную правду, какой бы горькой и жестокой она не была». Мне кажется, речь идет не только о честности писателя, но и о его уважении к людям. Я не могу не согласиться, что высшая форма уважения заключается в том, что «не надо скрывать от человека, каков он».
Когда я читаю произведения Шукшина, меня привлекают не только его искренность и яркий талант. С первой строчки чувствуется, что вся книга проникнута тем народным духом, который принес писателю людскую любовь. Шукшину посчастливилось стать одним из немногих народных художников, потому что в его сердце всегда существовала сокровенная связь с родиной.
Мне кажется, невозможно говорить о Шукшине, не вспомнив о его трепетном отношении к родному краю. Мог ли представить себя без этой любви сам Шукшин? Без тени сомнения он утверждает, что писатель может «существовать, двигаться вперед только благодаря силе тех жизненных соков, которыми питает его народная среда». Меня тронуло признание Шукшина : «Родина… живет постоянно в сердце, и образ ее светлый погаснет со мной вместе». Мы знаем, что родные места сформировали личность и талант писателя, дали ему запас нравственной прочности на всю жизнь. Без этого не было бы того писателя, каким стал Шукшин. На мой взгляд, секрет его воздействия на многие поколения и заключается в святой любви к отеческому краю. Потрясли меня слова писателя, обращенные к Родине: «Благослови тебя, моя Родина, труд и разум человеческий! Будь счастлива! Будешь ты счастлива — и я буду счастлив». Я уверен, эта горячая мольба могла идти из глубины любящего сердца, души, нерасторжимо слившейся с родимым краем. Главное в творчестве Шукшина — исследование русского национального характера.
Писателю удалось правдиво, ничего не скрывая и не приукрашивая, поведать о натуре,о душе, о сущности русского человека . «Русский народ за свою историю отобрал, сохранил, возвел в степень уважения такие человеческие качества, которые не подлежат пересмотру: честность, трудолюбие, совестливость, доброту». Эти слова раскрывают глубину любви и уважения Шукшина к своему народу. В основу такого понимания писателем народного характера легли симпатия и сочувствие. Каждый из его персонажей своеобразен. Кажется, целая пропасть лежит между Пашкой Холмановым и Егором Прокудиным. Однако есть черты и качества, которые роднят героев Шукшина, сближают их и с самим их создателем, и с нами. И они становятся понятными и родными для нас, когда мы замечаем это сходство.
Пожалуй, одна из главных и самых прекрасных черт, подмеченных Шукшиным в русском человеке, — любовь к Родине. Замечательно точно выразил эту мысль сам писатель: «Я думаю, что…родной воздух, родная речь, песня, знакомая с детства, ласковое слово матери врачуют душу». Всю свою жизнь писатель испытывал желание коснуться той «животворной силы», которая виделась ему на родине. Подобно автору, шукшинские герои осознают мощь и целительные силы родных мест, рвутся домой, мечтая «обрести утраченный напор в крови».
Вот, например, герой рассказа «Степка» за три месяца до освобождения сбежал из лагеря, чтобы «пройтись разок» по деревне, «подкрепиться». У Шукшина Степка вызывает умиление: «Я такого дурака люблю. Могуч и властен зов Родины, откликнулась русская душа на этот зов — и он пошел».
Для Шукшина мера всех ценностей жизни — человечность, и нет людского порока страшнее, чем отсутствие человечности. «У человека есть также душа!…Она …болит!» — яростно доказывает Максим, герой рассказа «Верую!», и за этими словами слышится голос самого Шукшина: «Нам бы про душу не забыть. Нам бы немножко добрее быть… Мы один раз, уж так случилось, живем на земле. Ну так и будь паы повнимательнее друг к другу, подобрее». Эти слова звучат как наказ писателя всем людям, в них слышатся и тревога, и надежда, и вера.
Из моих любимых произведений Шукшина я особенно хочу вспомнить рассказы «Сны матери», «Материнское сердце», «На кладбище». С почтением и трепетом пишет Шукшин о женщине-матери, самом светлом образе детства, который остается с человеком до конца дней. Разные женщины, разные судьбы, но всех их объединяют терпение, любовь, всепрощение, самоотверженность. Меня восхищают героини этих рассказов, безгранично преданные своим детям, готовые на жертвы ради их блага. Об одной из них в рассказе «Материнское сердце» Шукшин пишет: «Она всю жизнь свою только и делала, что справлялась с горем… Неистребимо жила в ней вера в добрых людей, которые помогут». Словно о ней думает писатель, говоря, что «столько, сколько может вынести русская женщина…, вряд ли кто может вынести».
Я обратил внимание на слова писателя: «Жалеть и значит уважать, но еще больше». Для Шукшина жалость — это любовь, она не унижает, а возвеличивает человека, и я согласен с позицией писателя, Герои Шукшина далеко не идеальны.
Некоторые персонажи его произведений поражают меня своей противоречивостью, их трудно понять и оценить сразу. Но, действуя иногда «странно», они руководствуются не личной выгодой, не расчетами. По словам Шукшина, в их думах нет «голой гадкой страсти — насладиться человеческим унижением», им свойственны душевное беспокойство, мучительная внутренняя работа. Часто перед ними стоят сложные, иногда неразрешимые вопросы. И те шукшинские герои, у которых «душа болит», наиболее дороги и близки мне. По-моему, трудно представить большее несчастье для человека, чем полный покой, равнодушие, безразличие к другим людям и к жизни. Страдающая же душа легче поймет другого, скорее откликнется на чужое горе, она более отзывчива. Костя Валиков, прозванный Алешей Бесконвойным, в своей деревне считается чудаком. Казалось всем, что смысл его жизни — баня по субботам, а он размышлял над очень важными вопросами: «Жизнь: когда же самое главное время ее?.. Надо жалеть свою жизнь или нет ?..»
Жизнь он любил, любил «степь за селом, зарю, летний день», детей. Я читаю рассказ и думаю о том, какое душевное богатство было скрыто в этом человеке. Однако никто его не понимал, а недалекие, черствые, бездушные люди пытались «образумить». Такова судьба многих шукшинских героев: окружающие не пытаются прислушаться к ним, они лишь торопятся наклеить ярлыки: «дурак», «дурачок», «трепло». Нелегко приходится героям Шукшина, которые, глядя на окружающих, невольно спрашивают себя: «Почему они стали злые?» Наверное, на этот вопрос не найти ответа, и писатель, и мы, читатели, с горечью замечаем, как добрые, душевные, честные люди страдают среди хамства, жестокости, равнодушия. И мне передается боль писателя, она наполняет сердце, и в такие минуты особенно дорог Шукшин, заставивший пережить эти чувства. Один из моих самых любимых рассказов писателя — «Чудик». Так называла Василия Егорыча Князева жена. В самом этом слове звучат какие-то ласковые, наивные нотки. Конечно, можно презрительно, сквозь зубы бросить: «Вот чудик!» — но можно произнести это слово нежно, с легким удивлением, даже с умилением. Я думаю, именно такая интонация прозвучала бы в речи Шукшина. Меня поражают в Чудике его открытость, наивность, душевность. Добрый, отзывчивый, скромный, он смотрит на мир детскими глазами. Как искренне восхищается он самолетом! С каким самозабвением расписывает детскую коляску! Вся трагедия Чудика в том, что, обращаясь к людям, он ждал в ответ доброго отношения. К сожалению, многие лишь обижали его, смеялись над ним, не задумываясь о том, какую боль причиняли Князеву: «Когда его ненавидели, ему было очень больно. И страшно… И хотелось куда-нибудь уйти подальше отлю- дей, которые ненавидят его или смеются». Но Чудик только страдает, в душе его не остается ненависть к обидчикам. Хорошо, что есть на свете люди, которые не помнят зла и умеют прощать. А как много таких душевных людей окружает нас! И мы, не замечая их уязвимости, слишком часто, не задумываясь, обижаем их. Шукшина огорчали и возмущали горькая правда и несправедливость, и эти чувства слышатся в его рассказах.
По словам М.Шолохова, Шукшин «рассказал о простом, негероическом, близком каждому так же просто, негромким голосом, очень доверительно». Бесхитростность, сокровенность его произведений сближает его с читателями. Он просто отвечает на жизненные вопросы и не заставляет, а словно просит задуматься, «про душу не забыть», стать немного добрее. Я думаю, редкий человек не найдет на страницах шукшинских произведений что-то свое, затронувшее душу. Ценности, проповедуемые писателем, понятны каждому человеку, но все же Шукшин — истинно русский писатель. «Твой сын, Россия, горячий братнаш», —проникновенно точно назвал свою статью о Шукшине В.Распутин. Шукшин — один из многих писателей, о ком можно сказать так: «Сила его искусства возбуждает в нас желание породниться с ним». Мы видим в писателе те качества, которыми он наделяет своих героев: доброту, широту душевную, любовь, искренность, стремление к справедливости, человечность — черты, которые заметил Шукшин в русском человеке.
Ежегодно, в конце июля, в день рождения писателя, в Сростках, на горе Пикет, собираются тысячи людей. Они приезжают на родину писателя, как будто к самому Шукшину. Вот что сказал по этому поводу В.Астафьев: «На эту гору с каждым годом будет все больше народу приходить, потому что значение художника Шукшина нами еще до конца не осознано». В чем же оно? Один из ответов на этот вопрос, с которым согласен и я, принадлежит В.Распутину: «Если бы потребовалось явить портрет россиянина по духу и лику для какого-то свидетельствования на всемирном сходе, где только по одному человеку решили судить о характере народа, сколь многие сошлись бы, что таким человеком должен быть он — Шукшин».
ТАМБОВСКИЙ КОММЕРЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ
[pic]
РЕФЕРАТ НА ТЕМУ:
Ш У К Ш И Н
“КАЛИНА КРАСНАЯ”
Выполнила: Левина Н.
технологическая группа №1
Руководитель работы: Руфина М.
План.
1. Биография.
2. Творческая деятельность.
3. Герои произведения “Калина красная”.
4. НЕИЗВЕСТНЫЙ ШУКШИН
Заключение.
Список использованной литературы
Биография.
Шукшин Василий Макарович родился в 1929 году, в селе Сростки
Алтайского края. Родного отца Шукшин по малолетству не запомнил: “В 1933 году отец арестован… Дальнейшую его судьбу не знаю. В 1956 г. он посмертно полностью реабилитирован”. Смирилась совсем молодая еще женщина со своей долей, стала жить ради детей. Ради них спустя время снова вышла замуж за хорошего и работящего Павла Куксина. А сын, уже подросший, отчима и невзлюбил, дерзил ему часто, не слушался, хотел, чтобы “он разозлился и пришел в отчаяние” или “хоть бы он ударил… хоть бы щелкнул разок по лбу…”
Летом 1943 года в следствии тяжелого материального положения в семье принимается материнское решение – отдать Василия “в люди”. Вместо учебы в седьмом классе, он поехал за несколько сот верст вверх по Чуйскому тракту в
Онгудай, к дяде, учиться на бухгалтера. Но “Насчет бухгалтера ничего не вышло: крестный отказался учить. Я очень этому обрадовался, потому что сам хотел сбежать домой… ” Седьмой класс он все-таки закончил, кое-как перебились. А осенью 1943 года он поступил в Бийский автомобильный техникум, но проучился там только года полтора или около того. Бросил учебу и вернулся в Сростки, доставив тем самым большое горе матери и сестре, вызвав тяжкие упреки родни и, нередко злые, насмешки односельчан.
В глубине души он в то же время постоянно чувствовал, ощущал, что ему мало одного этого “настоящего, хорошего дела”. Как только исполнилось
Василию двадцать пять, он снова покинул родные края – поехал поступать во
ВГИК.
По душе ему ближе была актерская специальность, но именно поэтому он решил поступать на другое отделение: пройти “в киноартисты”, полагал он, шансов у него совсем мало – слишком много желающих. Да и “в режиссеры”, как и вообще “в кино”, он попасть не очень-то надеялся, а потому и уговорил приемную комиссию другого института, Историко-архивного, допустить его к сдаче экзаменов, сочинив историю про “темную” мать-старушку, которая ему, недавно демобилизованному, до сих пор не выслала необходимые документы…
Вступительные экзамены в оба вуза он сдавал почти параллельно, но жил среди вгиковской абитуры, и чем больше общался с “киношниками”, тем сильнее ему хотелось поступить именно в этот, единственный в мире институт, куда он и поступил. На душе было легко. Мерещилось черт знает какая судьба – красивая. Силу он в себе чувствовал большую.
“Прочитаю за лето двадцать книг по искусству, – думал он, – измордую классиков, напишу для себя пьесу из колхозной жизни – вот тогда поглядим”.
Из-под пера молодого Шукшина выходят рассказ за рассказом. Не так быстро, как бы ему хотелось,но все же движется многостраничный роман, который в печати спустя несколько лет получит название “Любавины”.
Начинается и шукшинский кинематограф…
Творческая деятельность.
Колыбелью, с которой началась творческая жизнь Шукшина, которая дала толчок к развитию его потрясающих творческих сил, стала деревня. Память, размышления о жизни вели его в село, здесь он распознавал “острейшие схлесты и конфликты”, которые побуждали к широким размышлениям над проблемами современной жизни общества. Начала многих исторических явлений и процессов Шукшин видел в послевоенной деятельности. После войны он подался в город, как и многие в то время. Будущий писатель работал слесарем во
Владимире, строил литейный завод в Калуге, был разнорабочим, грузчиком, учеником маляра, восстанавливал разрушенные войной железные дороги.
Наверное, вся ужасная картина разрушенной, сожженной послевоенной земли повлияла на Василия Шукшина, заставила взяться за перо. “Сама потребность взяться за перо лежит, думаю, в душе растревоженной. Трудно найти другую такую побудительную причину, которая заставит человека, что-то знающего, поделиться своим знанием с другими людьми” – писал Шукшин. Неизгладимый след на творчестве Василия Шукшина оставила самобытность и колорит деревенской жизни. В народности искусства этого писателя заключены объяснения феноменальности его дарования, его естественности, высокой простоты и артистизма. В творчестве Шукшина, в его личности, биографии самобытно выразились характер народа, духовное состояние, условие его бытия в эпоху 40 – 70х годов – послевоенного тридцатилетия.
Где брал материал для своих произведений писатель? Везде, там, где живут люди. Какой это материал, какие герои? Тот материал, и те герои, которые редко раньше попадали в сферу искусства. И понадобилось, чтобы явился из глубин народных крупный талант, чтобы с любовью и уважением рассказал о своих земляках простую, строгую правду. А правда эта стала фактом искусства, вызвала любовь и уважение к самому автору. Герой Шукшина оказался не только незнакомым, а отчасти непонятным. Любители
“дистиллированной” прозы требовали “красивого героя”, требовали, чтобы писатель выдумывал, чтобы не дай бог не растревожить собственную душу.
Полярность мнений, резкость оценок возникали, как не странно, именно потому, что герой не выдуман. А когда герой представляет собой реального человека, он не может быть только нравственным или только безнравственным.
А когда герой выдуман в угоду кому-то, вот здесь полная безнравственность.
Не отсюда ли, от непонимания творческой позиции Шукшина, идут творческие ошибки восприятия его героев. Ведь в его героях поражают непосредственность действия, логическая непредсказуемость поступка: то неожиданно подвиг совершит, то вдруг сбежит из лагеря за три месяца до окончания срока.
Сам Шукшин признавался: “Мне интереснее всего исследовать характер человека-недогматика, человека, не посаженного на науку поведения. Такой человек импульсивен, поддается порывам, а следовательно, крайне естественен. Но у него всегда разумная душа”. Герои писателя действительно импульсивны и крайне естественны. И поступают так они в силу внутренних нравственных понятий, может ими самими еще не осознанных. У них обостренная реакция на унижение человека человеком. Эта реакция приобретает самые различные формы. Ведет иногда к самым неожиданным результатам.
Активно и плодотворно формировался Шукшин в конце пятидесятых годов и как писатель.
В студенческом общежитии, в комнате, где живут еще два человека, он упорно, чаще всего ночами, пишет свой первый роман. Пишет и рассказы, но они пока что не воспринимаются им как что-то большое и настоящее. Пишет и стихи.
О том, что он “сочиняет”, знают во ВГИКе многие, но читать свои первые произведения Шукшин дает только Ромму. И эти первые его рассказы отчасти компенсируют разногласия между мастером и учеником по части основных слагаемых режиссерской профессии.
Первые написанные рассказы Шукшина были о детстве, а также о разных деревенских проблемах, о которых могли спорить в сельсовете. Этот вывод, похоже, подтверждается и составом, тематикой его рассказов, вошедших в первую его книгу – “Сельские жители”, – которая увидит свет в 1964 году.
“Меня охватывает тупое странное ликование. Я пишу. Время летит незаметно. Пишу! Может, завтра буду горько плакать над этими строками, обнаружив их постыдную беспомощность, но сегодня я счастлив…”
Вышел на диплом Шукшин в 1958 году, заканчивался 1960, а Шукшин еще не защитился. Кажется, все его сокурсники стали уже дипломированными,а Шукшин снимается себе у разных режесеров и снимается!..
В 1959 году он снимался в одной из главных ролей – большевика- подпольщика Андрея Низовцева, спасающего с товарищами золото, которое
Колчак хотел переправить за границу, – в известном фильме “Золотой эшелон”.
“Только в декабре 1960 года, – вспоминает И.Жигалко, – он представляет к защите короткометражный фильм “Из Лебяжьего сообщают”, по своему сценарию
“.
Защита диплома прошла успешно, хотя стремление молодого режиссера быть и швецом, и жнецом, и на дуде игрецом восторгов не вызвало. Непревычно, до сих пор “шокирует” иных деятелей стремление молодых талантов делать больше, чем им “положено” на первых порах, пока у них нет “имени”. Их подчас квалифицируют как “выскочек”, “неблагодарных”. Одна заслуженная актрисса заметила Шукшину язвительно на защите дипломного проекта:” А может вы еще и музыку к своим фильмам сочинять будете?”
“А что ? И буду…”(Как покажет время и расскажет потом композитор четырех шукшинских фильмов П.В.Чекалов, это утверждение станет недалеко от истины.) Роли будут, но режисер Шукшин будет не известен вплоть до 1964 года. А в 1960-м и еще два года у “дипломированного молодого спрециалиста ” ни московской прописки, ни постоянной работы, ни угла своего, а ему уже тридцать один, тридцать два, тридцать три…
В мартовской книжке журнала “Октябрь” за 1961 год печатаются три его рассказа: “Правда”, “Светлые души”, “Степкина любовь”. В январе следующего года “Октябрь” публикует еще один рассказ Шукшина – “Экзамен”, а в мае 1962- го – еще три. В том же 1962 году был опубликован рассказ “Стенька Разин” в журнале “Москва”.
Первый роман Василием Макаровичем был задуман и начат еще до поступления во ВГИК, и работа над ним шла с перерывами (иногда длительными) до 1963 года. “Любавины” давались ему с большим напряжением, роман продвигался вперед тяжело и неровно… Но вот он вышел в свет. Роман был переиздан стотысячным тиражом еще в 1972 году, и не в Москве даже, и не в
Сибири, а… в Петрозаводске, был переведен на иностранные языки, только в
Польше, к примеру, вышел тремя изданиями.
Осложнения, возникшие при сдаче фильма “Калина красная”, да и общее творческое и человеческое перенапряжение Василия Макаровича снова сказались на состоянии его здоровья, в начале 1974 года он – в который уже раз! – опять очутился в больнице. Каждая больница – это кроме всего прочего, еще и предупреждение, “совет”: необходимо быть осторожным, в чем-то изменить ритм жизни. Он же не только не изменил, а еще и усугубил. “Вечно недовольный
Яковлев”, “Ночью в бойлерной”, “Рыжий”, “Кляуза”, “Други игрищ и забав”,
“Мужик Дерябин”, “Жил человек…”, “Чужие”, “Привет Сивому”, “Энергичные люди”(был на репетициях в БДТ, одна запись авторских звуковых ремарок продолжалась подряд 9 часов) – все это создано после “Калины красной”.
Ночью 2 октября 1974 года Василию Макаровичу стало плохо. Он принял лекарство, но оно ему мало чем помогло… На утро его обнаружили мертвым. А на столе в каюте лежала раскрытая тетрадь с почти готовой новой повестью для театра: “А по утру они проснулись”…
Герои произведения “Калина красная”.
Почему-то кажется, что всех великих на родине обожают. Экскурсовод сразу огорошила: “Шукшина в Сростках не любят и не любили никогда. К творчеству относились с интересом, на фильмы ходили всем селом, но любить не любили. Трудно ему жилось в родном селе”. Отчасти, видимо, потому так было, что с детства за ним тянулся шлейф “врага народа”: отца, Макара
Леонтьевича Шукшина, расстреляли в 1933 году. Отчасти, наверное, потому, что норовил Шукшин вставлять в свои рассказы реальных людей, своих односельчан. Имена, фамилии, даже занятия – те же, а ситуации – выдуманные, для реальных персонажей казавшиеся обидными.
Вышли мы с экскурсоводом на берег стремительной Катуни – захотелось постоять на том же месте, где стоял когда-то Шукшин. Экскурсовод показывает незаметно: видите, вон женщина пошла, о ней Василий Макарович написал в одном своем рассказе, так она сильно гневалась. А вон (экскурсовод так же незаметно качнула рукой влево) видите – мужик дрова колет; так его чуть не главным героем в книжке своей хотел сделать – страницу ему прочитал, мужик сразу чуть ли не за топор схватился, нечего-де меня на весь свет позорить, о других пиши.
Странно, правда? По идее именитыми земляками все гордятся. К тому же
Шукшин учителем был одно время, а на селе педагогов всегда почитают. Так что тут случай особый. Подумали мы, что дело, наверное, в том, что почитают тех земляков именитых, которые от села отрываются сразу и безвозвратно, приезжают тогда, когда прошло после отъезда много лет. Издалека кажутся те земляки великими, недосягаемыми, в чем-то таинственными: ведь им удалось то, чего не удается и никогда не удастся оставшимся в селе. Шукшин же был исключением. Он на Родину приезжал постоянно. Нужны ему были земляки, потому что они подпитывали его творчество рассказами, разговорами, острыми словечками, ситуациями. Откуда ему было брать сюжеты для своих фильмов и рассказов? В Сростках, потому что ничего лучше не было. Он оставался простым, таким же, как его односельчане, даже добившись заметных успехов в творчестве.
НЕИЗВЕСТНЫЙ ШУКШИН
В старой школе нынче не учатся, там нечто вроде музея, потому что тут и учился, а позже преподавал Василий Макарович. Старая парта, карты, ручки, указки, учебники. Здесь, говорит экскурсовод, познакомился он со своей первой женой – учительницей. Познакомился, встречался, женился. А потом совершил поступок, объяснения которому нет. Уехал учиться в Москву да больше никогда к жене не возвращался. Даже не разводился, когда во второй раз в столице взял в жены дочь известного писателя советской поры Анатолия
Софронова, в те времена возглавлявшего журнал “Огонек”. Поступил Василий
Шукшин просто – заявил в милицию, что потерял паспорт. И выдали ему чистенький, новый, без штампов о женитьбе-разводе. Так, неразведенный, с первой женой жил, со второй, с третьей. Первая жена довольно долго ждала мужа, говорят, до сих пор, хотя у нее новая семья, вспоминает, да нет-нет всплакнет. Много интересного у нее связано с первым мужем.
На этих словах мы встрепенулись: а нельзя ли встретиться с ней, поговорить? Нет, покачала головой экскурсовод, и для нее эти разговоры трудны необычайно, и муж ее второй сердится, когда заводит кто-то разговор о Макарыче: до сих пор ревнует к нему – может, потому, что на самом деле вроде бы жена остается женой Шукшина.
От школы мы неспешно прошли ухоженными сростскими улицами мимо бывшего дома Шукшиных, мимо того места, где провел Василий Шукшин свое детство, прямо к горе Пикет, на которой устраивают время от времени Шукшинские чтения, куда приезжают гости из разных городов России, где выступают частенько местные поэты и прозаики. Хорошее место, вольное, Катунь близко.
Здесь купил матери домик Василий Макарович, когда получил гонорар за
“Любавиных”. Женщины любимые менялись, но одна оставалась любимой на всю жизнь: мать. Шукшин относился к ней трогательно, нежно, уважительно. Хотя на чувства скупы были оба, не обнимались, не целовались на виду у всех, о главном и серьезном разговаривали наедине. Советовался Шукшин, видимо, по всем жизненным вопросам только с ней. И когда поступал в институт, и когда собирался жениться, а может, и тогда, когда собирался приступить к очередной новой работе. Снял ее в “Калине красной”, увековечил любимую мать навсегда. За домом в саду стоит статуя – памятник Шукшину, а рядом калина, и на самом деле красная. Мать пережила сына, ушедшего всего в 45 лет. Если посчитать, сколько лет ему отвела жизнь на творчество, то наберется всего ничего – 15 лет. Чтобы за пятнадцать лет написать столько, наснимать столько, войти в историю кинематографа замечательным актером и режиссером, в литературу народным писателем, нужно, наверное, было немало сил и моральных, и физических. Можно сказать, что Шукшин горел в творчестве и сгорел безвременно, не оцененный при жизни так, как должен был бы оценен, в том числе и на собственной родине.
Верность великому человеку – дело трудное. Мать ему была верна. В
Москву на могилку уж не было сил съездить, но переписывалась она с какой-то почитательницей Василия Макаровича, и та подробно ей описывала, какие цветы сажает, как склоняется к памятнику калина, такая же красная, как в романе, как в материнском саду.
Недавно с учителями, которые гостили в редакции нашей газеты, были мы на Новодевичьем кладбище, поклонились все вместе могиле писателя и режиссера, аккуратной, ухоженной. Все как положено, только вот щемит сердце от того, как быстро вдова его опомнилась от утраты. Вышла замуж за одного, потом за другого, все на виду, на народе. Понять, как руководитель модной поп-группы может заменить в сердце великого человека, трудно. Правда, сама вдова рассказывает, что жилось ей нелегко с классиком: пил, бил, бранился, ревновал. Трудное дело – быть человеком, близким гению, гении не однозначны и не так хороши, как их произведения. Может быть, оказывается, и так.
Заключение.
Семидесятилетие Шукшина страна отметила тихо и спокойно. Несколько публикаций, негромкая поездка кинематографистов – участников Московского международного кинофестиваля на его родину в Сростки. Вот, пожалуй, и все.
Человек, который пристально всматривался в лицо народа, уникального, богатого традициями, сильного, почему-то не вызвал у страны желания вглядеться в его творческое лицо, вспомнить все, что сделано Шукшиным в кино, в литературе, еще раз признать, что для России он стал классиком, воспевшим тех, кто живет в провинции, тех, кто составляет золотой фонд нации.
Список использованной литературы
1. В. Горн “Растревоженная душа”
2. В. Горн “Судьбы русского крестьянства”
Валентин Курбатов “Жизнь на миру”
4. Иван Жуков “На Енисее, реке жизни”
В середине 40-х годов прошлого века, заканчивая статью пятую “Сочинения Александра Пушкина”, — В. Г. Белинский заметил: “Наше время преклонит колени только перед художником, которого жизнь есть лучший комментарий на его творения, а творения — лучшее оправдание его жизни”. В неостывающих спорах о Василии Шукшине, его месте и значении в современном искусстве, эти слова во многом объясняют тот общественный резонанс, который вызвала безвременная смерть писателя и который превратился в глубокий и устойчивый интерес ко всему, что сделано и сказано Шукшиным.
Для Василия Шукшина деревня — не столько географическое понятие (хотя и географическое тоже), сколько социальное, национальное и нравственное, где проявляется весь сложнейший комплекс человеческих отношений. И как это бывает по непреложному человеческому закону, желание сказать свое слово о людях, которые близки, выливается в размышления о всей народной жизни. И Шукшин-писатель не одинок в этом восприятии мира русской деревни. В. Белов и В. Распутин, Е. Носов и Ф. Абрамов, В. Астафьев и С. Залыгин неоднократно подчеркивали, что нет проблем чисто деревенских, а есть — общенародные, общегосударственные. Именно так эти писатели понимают тему деревни, ибо там видят корни всей нации.
Есть в художественной позиции Шукшина, в его размышлениях о деревне один аспект, я думаю, крайне современный — проблема духовных ценностей. Шукшин, может быть, как никто другой, много и упорно думает о том, почему деревня не всегда получает настоящую культуру и искусство, протестует против тех, кто создает так называемые “варианты произведения для села”: “Беда в том, что этот суррогат городской культуры оказывает огромное влияние на село” (вспомним хотя бы рассказы “Артист Федор Грай”, “Крыша над головой” и др.).
Движущими силами в произведениях Шукшина являются не внешние события. Сюжет у него только повод, чтобы начать разговор. Затем повод “исчезает”, и “начинает говорить” душа, мудрость, ум, чувство. Все чаще герои Шукшина задумываются над основами бытия, все чаще обращаются к так называемым “вечным вопросам”. В художественном мире Шукшина герою, который задумался, испытал потребность понять себя, уже ощутил внутреннюю дисгармонию души, но еще не умеет ответить на проклятые (они становятся у шукшинских героев именно “проклятыми”) вопросы, принадлежит огромное место. Герои чувствуют неудовлетворенность, мучительный душевный непокой. Они мечутся. Ищут, думают. Жаждут. Не просто праздника, а праздника души. Как, например, герой рассказа “Верую!” Максим Яриков. Навалилась какая то особенная тоска на него, сорокалетнего, злого на работу мужика. Не может Максим сказать, что с ним происходит. Чувствует, что болит душа, но объяснить, почему, не может. Ненавидит он тех “людей, у которых нету души. Или она поганая”. Думает, мается, страдает, размышляя о том, “а зачем все… Зачем живет он и люди вокруг него?”.
Услышал Максим Яриков, что к Лапшиным приехал “самый натуральный” поп, и пошел к нему узнать: “У верующих душа болит или нет?”. Между попом и Максимом происходит разговор, истинно русский разговор, о смысле бытия, о добре и зле, о душе человеческой… И поп, которому “ничто человеческое не чуждо”, предпринимает на глазах Максима нелегкую попытку осмысления истины. Всегда у Шукшина, как и в жизни, все непросто. Мучительные раздумья Максима роднят его с попом, и в то же время явное попово вольнодумие в трактовке известного постулата религии (Ведь сказал Христос: “Я есть Путь, Истина и Жизнь”) сближает его с автором.
Но у попа все-таки есть вера, есть свой суровый, могучий Бог. Имя ему — Жизнь. Более того, в душевной маете Максима поп видит весьма важный момент, можно сказать, социально важный: “Душа болит? Хорошо! Ты зашевелился, ядрена мать! А то бы тебя с печки не стащить с равновесием-то душевным”. Шукшин постоянно углубляет социальный и нравственный аспект исследуемых конфликтов и ситуаций. Героев Шукшина начинают интересовать проблемы жизни и смерти вообще, в их философском смысле.
Заставляя своего героя взглянуть на себя, на собственную жизнь, Шукшин часто предметом исследования берет тот момент душевного напряжения, сдвига, надлома, когда герою кажется, что силы и жизнь были им растрачены понапрасну, что спел он уже песню своей жизни, но спел плохо: “Жалко — песня-то была хорошая”. Тревожные раздумья о смысле жизни окрашивались у Шукшина в разные тона, неразрешимые вопросы задавались с разной степенью напряженности: в них можно обнаружить трагическую безвыходность и светлую печаль, крик души “на пределе” и скорбные думы о конечности бытия, печальные мысли о сиюминутности человеческой жизни, в которой так мало места было красоте. Пафос творчества Шукшина видится, прежде всего, в постановке нравственных вопросов о судьбах и правах человеческой личности. В этой связи очень показательна сказка “До третьих петухов”. Произведение начинается со спора персонажей русской классической литературы о том, может ли Иван-дурак, этот “низкий” герой устного народного творчества, находиться в “высшем” обществе. Оказывается, не может, так как Иван должен доказать свое право на место в библиотеке, добыв справку у Мудреца, что он умный… Иван, подчиняясь чужой воле, отправляется за справкой. Впрочем, не совсем так. Не за справкой Шукшин отправил своего героя за тридевять земель, а набираться ума-разума, что подчеркнуто уже подзаголовком сказки. И отказом Ивана от справки-формальности, липы, которую ему предлагают черти. Этим можно объяснить и то, что шукшинскому Ивану-дураку, в отличие от фольклорного, не помогают чудесные силы, он все препятствия должен преодолеть сам. Иначе как ему набраться ума-разума?
Вот Иван встречает на своем пути “избушку на курьих ножках, а вокруг кирпич навален, шифер, пиломатериалы всякие”. Шукшин сразу сопрягает в сознании читателя условные, фантастические и вполне современные бытовые реалии. За повествованием о необычных злоключениях героя отчетливо проглядываются уродливые сцены современной автору жизни. В избушке ожидает Ивана и первое испытание — встреча с Горыны чем, которая становится первой капитуляцией Ивана, первым отступлением перед злой силой, первым унижением на пути “за справкой”. “В душу как вроде удобрение свалили, — грустно сказал он. — Вот же тяжко! Достанется мне эта справка…”. Испытанное унижение оборачивается новой силой взрыва, и Иван, не обращая внимания на предупреждение встреченного по пути Медведя, отправляется к чертям. Надо сказать, что Иван так ни разу и не прислушался к мудрому голосу Ильи Муромца, который сердцем чует его беду. В этом также видна особенность шукшинской сказки, герой которой должен, повторяю, сам до конца пройти свой путь, чтобы понять, на что он способен.
Важное место в сказке занимает Мудрец — образ-гротеск. Мудрец — это определенный социальный тип, паразитирующий на уважительном отношении к науке, он “имеет” власть, не снившуюся никакому фантасту: Мудрец может “разрешить” вулкану извергаться или считать “недействительным” любой факт. Мудрец привел Ивана в компанию современных бездельников, чтобы с его помощью развеселить Несмеянушку. И когда ему это не удалось, он пустился “на очень и очень постыдный выверт — решил сделать Ивана посмешищем”, то есть решил унизить его. Тут впервые Иван выходит победителем и, пока молодые люди раздевают Мудреца в поисках “лишнего ребра”, забирает печать. Вроде бы цель достигнута: добыта не справка даже, а знак власти Мудреца — печать. Но счастливым концом сказка не завершается. Шукшин отправляет своего Ивана в обратный путь, чтобы он прошел той же дорогой, по которой шагал к Мудрецу. Чтобы набраться ума-разума, Иван должен еще раз увидеть и понять, что оставил он после себя, безоглядно исполняя чужую волю — стремясь к справке. Счастливого финала в сказке Шукшина “До третьих петухов” явно нет: отнюдь не торжествующим победителем возвращается Иван в библиотеку. Ведь добытая печать оплачена дорогой нравственной ценой.
Многие ключевые образы творчества Шукшина также связаны с природой его народного мироощущения. Разные мотивы, переплетаясь в его произведениях, становятся нравственно-философскими образами-символами, характерными чертами поэтики художника. Все это связано у Шукшина с такими вечными ценностями его мира, как совестливость, жалость, добро… Особое место среди человеческих ценностей занимает у Шукшина доброта. Он видел в способности чистого сердца к добру самое дорогое богатство: “Если мы в чем-нибудь сильны и по-настоящему умны, так это в добром поступке”.
Глубокая любовь к людям приводит художника к простой, казалось бы, мысли: жизнь только тогда будет прекрасной, когда люди будут делать добро и радовать друг друга. Вот и в “Калине красной “, точно передавая мотив переворота, происходящего в душе Прокудина, Шукшин делает осознанный акцент на утверждении благотворной силы встречного добра, в безграничные запасы которого в народе он уверовал на всю жизнь. Среда прочих ценностей человеческого общежития жалость в мире Шукшина стоит рядом с добром. Пожалуй, у нас нет такого другого писателя, как Василий Шукшин, который бы постоянно, неутомимо, везде, где только можно, возвеличивал Жалость. Не только без Правды, Совести, Добра, но и без Жалости нельзя себе представить Шукшина.
Шукшин сумел своими книгами задеть за живое, пробиться в наши души и заставить нас потрясенно спросить самих себя: “Что с нами происходит?”. Не щадил себя, торопился, чтобы успеть сказать правду и этой правдой объединить, сблизить людей. Какой за всем этим труд!
При жизни Шукшин становился легендой. Когда он ушел от нас, все поняли: “Мы — люди, потрясенные Шукшиным…”. О чем еще может мечтать художник? Однако не это было для него основным, не культа своего творчества добивался писатель, он хотел научить нас вот чему: “Нам бы про душу не забыть. Нам бы немножко добрее быть… Мы один раз, уж так случилось, живем на земле. Ну, так и будь ты повнимательнее друг к другу, подобрее”. Шукшин этим жил, в это верил, это проповедовал всем своим творчеством.
Изучение творчества В. Шукшина — задача сложная и актуальная. Его искусство постоянно рождает споры, научные дискуссии. Однако истинное искусство всегда сопротивляется прямолинейности суждений.
Василий Шукшин — человек разносторонних дарований. Это писатель, актер, кинодраматург, режиссер. Его творчество отвечает тем критериям, которые предложил сам писатель: в его искусстве мы найдем широкие размышления над жизнью народа, смелое и глубокое постижение ее реальных противоречий и сложности. Существенно и другое: авторские размышления вводят нас в творческую атмосферу, предоставляя возможность понять природу столь самобытного дарования.
Живительным источником, почвой творчества В. Шукшина стали воспоминания и личный жизненный опыт писателя. Шукшин как художник складывался в 50-е годы. Его формировала послевоенная действительность, те опыт, знания, ощущения и восприятия, которые приобретались, впитывались юношей в общении с людьми в годы хождений по Руси. Дарование актера, режиссура, рассказчика, романиста, драматурга выявилось в цельном, многообразном творчестве, которое справедливо называют феноменом.
Редкостное многообразие содержания и форм разных видов искусства в творчестве одного человека может найти объяснение в самой природе исключительного дарования Шукшина, в том особом восприятии реальности, импульсы которой, постоянно обновляя его, обусловливали сложнейшие внутренние процессы накопления наблюдений, знаний о человеке, обогащений духовного опыта. На этой основе открывались новые перспективы работы. Интенсивность и напряжение ее убеждают в том, что возможности творчества, исполненного глубиной страсти художника, были столь многогранны, что оказались неисчерпаемыми … В гармонии таланта со временем и жизнью народа истоки стремительного восхождения Шукшина к вершине признания. В народность его искусства заключены объяснение и разгадка феноменальности дарования художника, его творчества.
Земля — образ поэтически многозначный в творчестве В. Шукшина. Дом родной, родная деревня, пашня, степь, мать — сыра земля… Народно-образные восприятия и ассоциации вводят нас в систему понятий высоких и сложных, исторических и философских: о бесконечности жизни и уходящей в прошлое цепи поколений, о Родине, о необъяснимо притягательной силе земли. Этот всеобъемлющий образ естественно становится центром содержания творчества Шукшина. Размышления над судьбами крестьянства, думая о его прошлом и настоящем, В. Шукшин неизменно возвращался к земле: традициям, нравственным понятиям, верованиям, которые
складывались у земледельца в труде, многовековому опыту и заботам крестьянина о хлебе насущном. Но земля у Шукшина — образ исторический. Ее судьба и судьбы людей едины, и разорвать эти вечные связи невозможно без трагически необратимых катастроф и гибельных последствий.
Но нечто высокое, поэтическое и нравственное угадывал Шукшин. За крестьянским и общечеловеческим влечением к дому, родной деревне, родине — исконная привязанность души, обновляемая у каждого нового поколения.
Бережно, внимательно, тактично присматривался Шукшин к человеку, улавливая именно моменты духовных исканий, размышлений, нравственного напряжения, в которых освещается личность.
Проза, кинодраматургия, фильмы Шукшина остро драматичны, психологически уплотнены. Характеры изображаются в напряженно-кризисные моменты: выбора, самосознания, воспоминаний, трагедийного прощания с жизнью, разочарования или необычайных открытий.
Любовь, дружба, сыновние и отцовские чувства, материнство в беспредельности и доброте — через них узнается человек, а через него — время и сущность бытия. Пути постижения писателем бытия ведут его к познанию глубин души человеческой. А в этом — ключ к решению и древних, и новых загадок жизни. В этом сущность творчества Василия Шукшина.
«Из детских лет Ивана Попова», «Дядя Ермолай», «Двое в телеге», «Степка», «Змеиный яд», «Игнаха приехал», «Любавины», «Калинакрасная», «Печки-лавочки», «Странные люди», «Горе», «Залетный», «Верую!», «Земляки», «Сельскиежители», «Материнское сердце» — лишь некоторые из огромного списка произведений Василия Шукшина.
«Калина красная» — социально-психологическая драма. Социальная сущность одиночества исследуется писателем от его истоков до трагического финала, когда герой осознает необратимость происшедшего: свое отчуждение от людей, матери, труда на земле. Автор видит истоки драмы Егора Проку-дина в самом характере героя, в особенностях его психологического склада и тем самым ставит судьбу Прокудина в прямую зависимость от безволия, слабости, компромиссов, однажды проявленных им. Василий Шукшин остается верен своим творческим принципам — доверия и требовательности к герою, который сам «сковал» свою судьбу и потому должен ответить за свои ошибки, упущения, ложь, зло. В. Шукшин не оставляет герою повода для самооправдания, сожаления или ссылки на особые обстоятельства его детства и юности. По мнению писателя, в ту пору, когда Егор—Горе стал жертвой жестоких, коварных отщепенцев, заблуждения, безволие помешали ему взглянуть смело правде в глаза. Егор предпочел притон Губошлепа честной трудовой жизни. И тем не менее финал драмы раскрывает глубокий духовный кризис, переживаемый героем: раскаяние, сознание вины, суровое самоосуждение, мучения совести, готовность искупить вину собственной жизнью…
В данном, «прокудинском» случае индивидуальность и характер героя господствуют, направляя события, диктуя им свою волю. Финал киноповести и фильма очень сложен. Понимание невозможности замолить грех перед матерью — наиболее поучительная минута его судьбы. Но именно с этой минутой в него вселяется некое безразличие ко всему, что может отнять у него проклятую им же самим собственную жизнь.
Шукшинские характеры историчны. Принадлежность его к определенному времени, периоду или эпохе ограниченна, кажется, что данный характер лепило само время.
В творчестве В. Шукшина движение времени выразительно воплотилось в его удивительной характерологии. В рассказах писателя распознаются совершенно отчетливо военные и послевоенные годы. Важнейшей опорой рисунка характеров стал быт, приметы обыкновенной жизни, видимые на поверхности. Рассказы создаются в итоге глубоких размышлений автора над конкретными вопросами бытия народа.
Очень сложная структура рассказа «Беспалый». Стиль его блестяще демонстрирует многоплановость содержания, пересечение различных жанров, элементов — от драмы до фарса. Речевые потоки характеристичны, через них вырисовываются психологические черты действующих лиц. Серега Безменов — в ряду излюбленных героев Шукшина, которым свойственны естественность, прямота, откровенность, доверие к человеку. Автору дороги романтические порывы, влюбленность героя, осмеянная равнодушными людьми, чистота и сила праздничного чувства. И он сожалеет о том, что Сергей не смог защитить себя и свою любовь от грубого слова, от бестактности и пошлости.
Герои Шукшина, разделяя пафос духовных иска ний писателя, предлагают свои объяснения того, что происходит с человеком, с нами, в наше время, свои программы усовершенствования личности. В. Шукшин требователен к человеку. Потому так суровы его критика и обличения всего безнравственного.
Шукшинское творчество естественно входит в классическую традицию и продолжает ее в новых исторических условиях.
Искусство психологического портрета, речевое многообразие, мировосприятие, умудренное знание жизни, гуманизм, чувство ответственности — вот что характеризует Василия Шукшина и его творчество.
Шукшин – все сочинения
В. М. Шукшин явился продолжателем лучших традиций классической русской литературы. Он всегда считал, что главное в жизни русской интеллигенции — стремление помочь людям. И он хотел помочь людям найти правду, сохранить истинные духовные ценности. Герои Василия Шукшина, подобно героям Льва Толстого, проходят путь духовных исканий. Писатель стремится раскрыть суть своих героев в кризисные моменты их жизни, в моменты выбора, разочарования, открытия и самопознания. Нравственные идеалы В. Шукшина воплощаются в характерах героев, унаследовавших все лучшее, что было свой- ственно русскому человеку. Все они стремятся обрести свое место в жизни страны, найти приложение своим силам. Герой киноповести \”Живет такой парень\” Пашка Коло-кольников живет так, как может, не задумываясь о том, как следует жить. Но при этом он полон внимания к людям, его деятельное добро — проявление сердечности. Он вообще живет не разумом, а чувством, и сердце его не обманывает. Иван Расторгуев — это хранитель русской земли. Герои Шукшина постоянно размышляют о вечном, о добре и зле, о смысле жизни, призвании человека. Многие из них склонны к максимализму, не готовы к компромиссам. Поиск истины для них начинается с познания окружающего мира. Самые активные споры начинаются тогда, когда речь заходит о роли и назначении человека в жизни, о его душевных качествах и путях самосовершенствования. Они пытаются все постичь своим умом, познать на собственном опыте. В духовных исканиях героя проявляются его натура, восприятие им действительности. Смысл жизни они видят в гармонии мира и человека. Поп из рассказа \”Верую!\” становится страстным жизнелюбом, как бы воплощая в себе радость стихийной жизни. По Шукшину, согласие с миром возможно только тогда, когда человек открыт для людей, отзывчив, готов подарить другим часть своей души. Шукшин восхищается героями-фан-< тазерами, эдакими \"чудиками\", воспринимающими жизнь поэтически, стремящимися наделить ее легендой, наполнить сказкой. Талантливые люди почти всегда щедры. Им тяжело бороться с повседневностью, но они находят опору в любви ко всему живому, к природе. Задача человека — освободиться от эгоизма, тщеславия, мелочности. Но как вернуть прекрасное, если оно утрачено? Шукшинские герои готовы постоянно пребывать в поиске истины. В этих противоречивых поисках, в заблуждениях, трудностях отразилось социальное и историческое состояние русского общества, важнейшие тенденции жизни. В них всегда присутствует жизнеутверждающее начало. С одной стороны — идеал целесообразности, пользы — с другой. При этом все любимые герои В. М. Шукшина ненавидят пошлость, мещанство, корысть. Мерилом ценности в произведениях писа- теля становится реальная жизнь. Отношение человека к жизни — вот основной критерий истинного, главное испытание героя на прочность.
Василий Шукшин является продолжателем лучших традиций русской классической литературы. Писатель всегда считал, что главное в жизни интеллигенции, это стремление помочь нуждающимся людям. И он пытался помочь людям найти справедливость и сохранить истинные духовные ценности. Герои Шукшина похожи на героев Льва Толстого, они проходят путь духовных исканий. Писатель стремится раскрыть суть своих персонажей в кризисные моменты их жизни, в моменты выбора, разочарования, открытия и самопознания. Нравственные идеалы В. Шукшина олицетворяются в нравах героев, унаследовавших все лучшее, что было присуще истинно русской душе. Все они пытаются обрести свое место в жизни страны, найти употребление собственным силам.
Герой киноповести “Живет такой парень” Пашка Колокольников живет так, как может, не задумываясь о том, как следует жить. Но при этом он полон внимания к людям, его деятельное добро — проявление сердечности. Он вообще живет не разумом, а чувством, и сердце его не обманывает. Иван Расторгуев — это хранитель русской земли. Герои Шукшина постоянно размышляют о вечном, о добре и зле, о смысле жизни, призвании человека. Многие из них склонны к максимализму, не готовы к компромиссам. Поиск истины для них начинается с познания окружающего мира. Самые активные споры возникают тогда, когда речь заходит о роли и назначении человека в жизни, о его душевных качествах и путях самосовершенствования. Они пытаются все постичь своим умом, познать на собственном опыте. В духовных исканиях героя проявляются его натура, восприятие им действительности. Смысл жизни они видят в гармонии мира и человека.
Глубочайшей напряженностью отличается рассказ “В профиль и анфас”. Терзают сомнения Ивана, недоволен он своей жизнью и собой, хочет понять, для чего живет и работает: “А я не знаю, для чего я работаю…” Вера в гуманные начала жизни, вера в силы человека, возможность одержать победу над злом побудила В. Шукшина написать такие рассказы как “Калуза” и “Обида”. В основе рассказов до боли узнаваемая ситуация. В “Калузе” — не пожелала дать пропуск, не пропустила к больному, обошлась грубо с человеком немолодая уже женщина-вахтерша. Между тем на глазах у него были пропущены те, кто сунул рублевку или плитку шоколада в карман ее грязноватого халата. Явная несправедливость, и реакция на нее остра. В конце рассказа звучат тяжкие, как вздох, слова: “Я никак не мог успокоиться в течение всего дня… страшно и противно стало жить, не могу собрать воедино мысли, не могу доказать себе, что это мелочь. Рука трясется, душа трясется, думаю: “Да отчего же такая сознательная, такая в нас осмысленная злость-то?… Что с нами происходит?”
Схожая ситуация и в рассказе “Обида”. “Что такое творится с людьми?” — вопрошает Сашка Ермолаев, главный герой “Обиды”. Обыденные житейские столкновения вызывают в героях острую реакцию, подводят к критическим размышлениям о природе человеческого хамства, равнодушия, вообще о человеческой жизни.
В рассказах В. Шукшина за внешне простым, непритязательным, порой будничным фактом кроется широкое философское осмысление действительности, встают вопросы о смысле жизни, о добре и зле, о душе человеческой.
Вот герой рассказа “Верую” Максим Яриков. Навалилась какая-то особенная тоска на него, сорокалетнего, злого на работу мужика. Не может Максим сказать, что с ним происходит. Чувствует — болит душа. Но как объяснить — почему? Ненавидит он тех “людей, у которых души нету, или она поганая”. Думает, мучительно размышляет герой: а зачем все? Зачем живет он и люди вокруг него? Услышал Максим Яриков, что к Лапшиным приехал “самый натуральный” поп, и пошел к нему узнать: “У верующих болит душа или нет?” И оказывается, что этому попу “ничто человеческое не чуждо”, а имя бога, в которого он верит, — Жизнь. “Ты пришел узнать, во что верить? Ты правильно догадался, у верующих душа не болит. Но во что верить? Верь в Жизнь”.
Не всегда герои могут ответить на сложные вопросы, но уже само это стремление найти, докопаться до сути, понять несет в себе зерна духовности.
Василий Шукшин неоднократно заставляет своего героя критически взглянуть на себя, на собственную жизнь, на ее нравственное содержание. Часто предметом исследования становится человек сложившийся, взятый в момент душевного напряжения, сдвига, надлома. Такова “Калина красная” — повествование о трагической судьбе Егора Прокудина. В нем есть все, что способно вызывать и гнев, и сострадание, и горькое раздумье о несложившейся жизни, о нравственных силах, не получивших разумного применения… Испытав отторжение и одиночество, герой повести вернулся к людям, к жизни… В труде и приязни близких, казалось бы, обретена жизненная опора и перспектива нравственного исцеления. Однако судьба Егора трагична. “И лежал он, русский крестьянин, в родной степи, вблизи дома… Лежал, приникнув щекой к земле, как будто слушал что-то такое, одному ему слышное”.
Поп из рассказа “Верую!” становится страстным жизнелюбом, как бы воплощая в себе радость стихийной жизни. По Шукшину, согласие с миром возможно только тогда, когда человек открыт для людей, отзывчив, готов подарить другим часть своей души. Шукшин восхищается героями фантазерами, эдакими “чудиками”, воспринимающими жизнь поэтически, стремящимися наделить ее легендой, наполнить сказкой. Талантливые люди почти всегда щедры. Им тяжело бороться с повседневностью, но они находят опору в любви ко всему живому, к природе. Задача человека — освободиться от эгоизма, тщеславия, мелочности.
Но как же вернуть все прекрасное, что было утрачено? Авторские герои готовы все время пребывать в поиске истины. В этих противоречивых поисках, в заблуждениях, трудностях отразилось социальное и историческое состояние русского общества, важнейшие тенденции жизни. В них всегда присутствует жизнеутверждающее начало. С одной стороны — идеал целесообразности, пользы — с другой. При этом все обожаемые герои Шукшина ненавидят непристойность, мещанство, корыстность. Критерием ценности в творениях писателя становится реальная жизнь. Отношение человека к бытию, это и есть основной критерий истинного, главное испытание героя на крепость.
Миновало уже более двадцати лет, как ушел от нас великий русский писатель Василий Макарович Шукшин. Но и до сих пор не утихает острый интерес к его творчеству, его работы вызывают неутихающие споры и научные дискуссии.
РЕФЕРАТ НА
ТЕМУ:
Ш
У К Ш И Н
“КАЛИНА
КРАСНАЯ”
Выполнила:
Левина Н.
технологическая
группа №1
Руководитель
работы: Руфина
М.
План.
1.
Биография.
2.
Творческая
деятельность.
3. Герои произведения
“Калина красная”.
4. НЕИЗВЕСТНЫЙ
ШУКШИН
Заключение.
Список использованной
литературы
Биография.
Шукшин
Василий Макарович
родился в 1929 году,
в селе Сростки
Алтайского
края. Родного
отца Шукшин
по малолетству
не запомнил:
“В 1933 году отец
арестован…
Дальнейшую
его судьбу не
знаю. В 1956 г. он
посмертно
полностью
реабилитирован”.
Смирилась
совсем молодая
еще женщина
со своей долей,
стала жить ради
детей. Ради них
спустя время
снова вышла
замуж за хорошего
и работящего
Павла Куксина.
А сын, уже подросший,
отчима и невзлюбил,
дерзил ему
часто, не слушался,
хотел, чтобы
“он разозлился
и пришел в отчаяние”
или “хоть бы
он ударил… хоть
бы щелкнул
разок по лбу…”
Летом 1943 года
в следствии
тяжелого
материального
положения в
семье принимается
материнское
решение – отдать
Василия “в
люди”. Вместо
учебы в седьмом
классе, он поехал
за несколько
сот верст вверх
по Чуйскому
тракту в Онгудай,
к дяде, учиться
на бухгалтера.
Но “Насчет
бухгалтера
ничего не вышло:
крестный отказался
учить. Я очень
этому обрадовался,
потому что сам
хотел сбежать
домой… ” Седьмой
класс он все-таки
закончил, кое-как
перебились.
А осенью 1943 года
он поступил
в Бийский
автомобильный
техникум, но
проучился там
только года
полтора или
около того.
Бросил учебу
и вернулся в
Сростки, доставив
тем самым большое
горе матери
и сестре, вызвав
тяжкие упреки
родни и, нередко
злые, насмешки
односельчан.
В глубине
души он в то же
время постоянно
чувствовал,
ощущал, что ему
мало одного
этого “настоящего,
хорошего дела”.
Как только
исполнилось
Василию двадцать
пять, он снова
покинул родные
края – поехал
поступать во
ВГИК.
По
душе ему ближе
была актерская
специальность,
но именно поэтому
он решил поступать
на другое отделение:
пройти “в
киноартисты”,
полагал он,
шансов у него
совсем мало
– слишком много
желающих. Да
и “в режиссеры”,
как и вообще
“в кино”, он
попасть не
очень-то надеялся,
а потому и уговорил
приемную комиссию
другого института,
Историко-архивного,
допустить его
к сдаче экзаменов,
сочинив историю
про “темную”
мать-старушку,
которая ему,
недавно демобилизованному,
до сих пор не
выслала необходимые
документы…
Вступительные
экзамены в оба
вуза он сдавал
почти параллельно,
но жил среди
вгиковской
абитуры, и чем
больше общался
с “киношниками”,
тем сильнее
ему хотелось
поступить
именно в этот,
единственный
в мире институт,
куда он и поступил.
На душе было
легко. Мерещилось
черт знает
какая судьба
– красивая. Силу
он в себе чувствовал
большую.
“Прочитаю
за лето двадцать
книг по искусству,
– думал он, – измордую
классиков,
напишу для себя
пьесу из колхозной
жизни – вот тогда
поглядим”.
Из-под
пера молодого
Шукшина выходят
рассказ за
рассказом. Не
так быстро, как
бы ему хотелось,но
все же движется
многостраничный
роман, который
в печати спустя
несколько лет
получит название
“Любавины”.
Начинается
и шукшинский
кинематограф…
Творческая
деятельность.
Колыбелью,
с которой началась
творческая
жизнь Шукшина,
которая дала
толчок к развитию
его потрясающих
творческих
сил, стала деревня.
Память, размышления
о жизни вели
его в село, здесь
он распознавал
“острейшие
схлесты и конфликты”,
которые побуждали
к широким
размышлениям
над проблемами
современной
жизни общества.
Начала многих
исторических
явлений и процессов
Шукшин видел
в послевоенной
деятельности.
После войны
он подался в
город, как и
многие в то
время. Будущий
писатель работал
слесарем во
Владимире,
строил литейный
завод в Калуге,
был разнорабочим,
грузчиком,
учеником маляра,
восстанавливал
разрушенные
войной железные
дороги. Наверное,
вся ужасная
картина разрушенной,
сожженной
послевоенной
земли повлияла
на Василия
Шукшина, заставила
взяться за
перо. “Сама
потребность
взяться за перо
лежит, думаю,
в душе растревоженной.
Трудно найти
другую такую
побудительную
причину, которая
заставит человека,
что-то знающего,
поделиться
своим знанием
с другими людьми”
– писал Шукшин.
Неизгладимый
след на творчестве
Василия Шукшина
оставила самобытность
и колорит деревенской
жизни. В народности
искусства этого
писателя заключены
объяснения
феноменальности
его дарования,
его естественности,
высокой простоты
и артистизма.
В творчестве
Шукшина, в его
личности, биографии
самобытно
выразились
характер народа,
духовное состояние,
условие его
бытия в эпоху
40 – 70х годов – послевоенного
тридцатилетия.
Где
брал материал
для своих
произведений
писатель? Везде,
там, где живут
люди. Какой это
материал, какие
герои? Тот материал,
и те герои, которые
редко раньше
попадали в
сферу искусства.
И понадобилось,
чтобы явился
из глубин народных
крупный талант,
чтобы с любовью
и уважением
рассказал о
своих земляках
простую, строгую
правду. А правда
эта стала фактом
искусства,
вызвала любовь
и уважение к
самому автору.
Герой Шукшина
оказался не
только незнакомым,
а отчасти непонятным.
Любители
“дистиллированной”
прозы требовали
“красивого
героя”, требовали,
чтобы писатель
выдумывал,
чтобы не дай
бог не растревожить
собственную
душу. Полярность
мнений, резкость
оценок возникали,
как не странно,
именно потому,
что герой не
выдуман. А когда
герой представляет
собой реального
человека, он
не может быть
только нравственным
или только
безнравственным.
А когда герой
выдуман в угоду
кому-то, вот
здесь полная
безнравственность.
Не отсюда ли,
от непонимания
творческой
позиции Шукшина,
идут творческие
ошибки восприятия
его героев.
Ведь в его героях
поражают
непосредственность
действия, логическая
непредсказуемость
поступка: то
неожиданно
подвиг совершит,
то вдруг сбежит
из лагеря за
три месяца до
окончания
срока.
Сам
Шукшин признавался:
“Мне интереснее
всего исследовать
характер
человека-недогматика,
человека, не
посаженного
на науку поведения.
Такой человек
импульсивен,
поддается
порывам, а
следовательно,
крайне естественен.
Но у него всегда
разумная душа”.
Герои писателя
действительно
импульсивны
и крайне естественны.
И поступают
так они в силу
внутренних
нравственных
понятий, может
ими самими еще
не осознанных.
У них обостренная
реакция на
унижение человека
человеком. Эта
реакция приобретает
самые различные
формы. Ведет
иногда к самым
неожиданным
результатам.
Активно
и плодотворно
формировался
Шукшин в конце
пятидесятых
годов и как
писатель.
В
студенческом
общежитии, в
комнате, где
живут еще два
человека, он
упорно, чаще
всего ночами,
пишет свой
первый роман.
Пишет и рассказы,
но они пока что
не воспринимаются
им как что-то
большое и настоящее.
Пишет и стихи.
О том,
что он “сочиняет”,
знают во ВГИКе
многие, но читать
свои первые
произведения
Шукшин дает
только Ромму.
И эти первые
его рассказы
отчасти компенсируют
разногласия
между мастером
и учеником по
части основных
слагаемых
режиссерской
профессии.
Первые
написанные
рассказы Шукшина
были о детстве,
а также о разных
деревенских
проблемах, о
которых могли
спорить в сельсовете.
Этот вывод,
похоже, подтверждается
и составом,
тематикой его
рассказов,
вошедших в
первую его
книгу – “Сельские
жители”, – которая
увидит свет
в 1964 году.
“Меня
охватывает
тупое странное
ликование. Я
пишу. Время
летит незаметно.
Пишу! Может,
завтра буду
горько плакать
над этими строками,
обнаружив их
постыдную
беспомощность,
но сегодня я
счастлив…”
Вышел
на диплом Шукшин
в 1958 году, заканчивался
1960, а Шукшин еще
не защитился.
Кажется, все
его сокурсники
стали уже
дипломированными,а
Шукшин снимается
себе у разных
режесеров и
снимается!..
В 1959
году он снимался
в одной из главных
ролей – большевика-подпольщика
Андрея Низовцева,
спасающего
с товарищами
золото, которое
Колчак хотел
переправить
за границу, – в
известном
фильме “Золотой
эшелон”. “Только
в декабре 1960 года,
– вспоминает
И.Жигалко, – он
представляет
к защите короткометражный
фильм “Из Лебяжьего
сообщают”, по
своему сценарию
“.
Защита
диплома прошла
успешно, хотя
стремление
молодого режиссера
быть и швецом,
и жнецом, и на
дуде игрецом
восторгов не
вызвало. Непревычно,
до сих пор “шокирует”
иных деятелей
стремление
молодых талантов
делать больше,
чем им “положено”
на первых порах,
пока у них нет
“имени”. Их
подчас квалифицируют
как “выскочек”,
“неблагодарных”.
Одна заслуженная
актрисса заметила
Шукшину язвительно
на защите дипломного
проекта:” А
может вы еще
и музыку к своим
фильмам сочинять
будете?”
“А
что ? И буду…”(Как
покажет время
и расскажет
потом композитор
четырех шукшинских
фильмов П.В.Чекалов,
это утверждение
станет недалеко
от истины.) Роли
будут, но режисер
Шукшин будет
не известен
вплоть до 1964 года.
А в 1960-м и еще два
года у “дипломированного
молодого спрециалиста
” ни московской
прописки, ни
постоянной
работы, ни угла
своего, а ему
уже тридцать
один, тридцать
два, тридцать
три…
В
мартовской
книжке журнала
“Октябрь” за
1961 год печатаются
три его рассказа:
“Правда”, “Светлые
души”, “Степкина
любовь”. В январе
следующего
года “Октябрь”
публикует еще
один рассказ
Шукшина – “Экзамен”,
а в мае 1962-го – еще
три. В том же
1962 году был опубликован
рассказ “Стенька
Разин” в журнале
“Москва”.
Первый
роман Василием
Макаровичем
был задуман
и начат еще до
поступления
во ВГИК, и работа
над ним шла с
перерывами
(иногда длительными)
до 1963 года. “Любавины”
давались ему
с большим
напряжением,
роман продвигался
вперед тяжело
и неровно… Но
вот он вышел
в свет. Роман
был переиздан
стотысячным
тиражом еще
в 1972 году, и не в
Москве даже,
и не в Сибири,
а… в Петрозаводске,
был переведен
на иностранные
языки, только
в Польше, к примеру,
вышел тремя
изданиями.
Осложнения,
возникшие при
сдаче фильма
“Калина красная”,
да и общее творческое
и человеческое
перенапряжение
Василия Макаровича
снова сказались
на состоянии
его здоровья,
в начале 1974 года
он – в который
уже раз! – опять
очутился в
больнице. Каждая
больница – это
кроме всего
прочего, еще
и предупреждение,
“совет”: необходимо
быть осторожным,
в чем-то изменить
ритм жизни. Он
же не только
не изменил, а
еще и усугубил.
“Вечно недовольный
Яковлев”, “Ночью
в бойлерной”,
“Рыжий”, “Кляуза”,
“Други игрищ
и забав”, “Мужик
Дерябин”, “Жил
человек…”, “Чужие”,
“Привет Сивому”,
“Энергичные
люди”(был на
репетициях
в БДТ, одна запись
авторских
звуковых ремарок
продолжалась
подряд 9 часов)
– все это создано
после “Калины
красной”.
Ночью
2 октября 1974 года
Василию Макаровичу
стало плохо.
Он принял лекарство,
но оно ему мало
чем помогло…
На утро его
обнаружили
мертвым. А на
столе в каюте
лежала раскрытая
тетрадь с почти
готовой новой
повестью для
театра: “А по
утру они проснулись”…
Герои
произведения
“Калина красная”.
Почему-то
кажется, что
всех великих
на родине обожают.
Экскурсовод
сразу огорошила:
“Шукшина в
Сростках не
любят и не любили
никогда. К творчеству
относились
с интересом,
на фильмы ходили
всем селом, но
любить не любили.
Трудно ему
жилось в родном
селе”. Отчасти,
видимо, потому
так было, что
с детства за
ним тянулся
шлейф “врага
народа”: отца,
Макара Леонтьевича
Шукшина, расстреляли
в 1933 году. Отчасти,
наверное, потому,
что норовил
Шукшин вставлять
в свои рассказы
реальных людей,
своих односельчан.
Имена, фамилии,
даже занятия
– те же, а ситуации
– выдуманные,
для реальных
персонажей
казавшиеся
обидными.
Вышли
мы с экскурсоводом
на берег стремительной
Катуни – захотелось
постоять на
том же месте,
где стоял когда-то
Шукшин. Экскурсовод
показывает
незаметно:
видите, вон
женщина пошла,
о ней Василий
Макарович
написал в одном
своем рассказе,
так она сильно
гневалась. А
вон (экскурсовод
так же незаметно
качнула рукой
влево) видите
– мужик дрова
колет; так его
чуть не главным
героем в книжке
своей хотел
сделать – страницу
ему прочитал,
мужик сразу
чуть ли не за
топор схватился,
нечего-де меня
на весь свет
позорить, о
других пиши.
Странно,
правда? По идее
именитыми
земляками все
гордятся. К
тому же Шукшин
учителем был
одно время, а
на селе педагогов
всегда почитают.
Так что тут
случай особый.
Подумали мы,
что дело, наверное,
в том, что почитают
тех земляков
именитых, которые
от села отрываются
сразу и безвозвратно,
приезжают
тогда, когда
прошло после
отъезда много
лет. Издалека
кажутся те
земляки великими,
недосягаемыми,
в чем-то таинственными:
ведь им удалось
то, чего не удается
и никогда не
удастся оставшимся
в селе. Шукшин
же был исключением.
Он на Родину
приезжал постоянно.
Нужны ему были
земляки, потому
что они подпитывали
его творчество
рассказами,
разговорами,
острыми словечками,
ситуациями.
Откуда ему было
брать сюжеты
для своих фильмов
и рассказов?
В Сростках,
потому что
ничего лучше
не было. Он оставался
простым, таким
же, как его
односельчане,
даже добившись
заметных успехов
в творчестве.
НЕИЗВЕСТНЫЙ
ШУКШИН
В
старой школе
нынче не учатся,
там нечто вроде
музея, потому
что тут и учился,
а позже преподавал
Василий Макарович.
Старая парта,
карты, ручки,
указки, учебники.
Здесь, говорит
экскурсовод,
познакомился
он со своей
первой женой
– учительницей.
Познакомился,
встречался,
женился. А потом
совершил поступок,
объяснения
которому нет.
Уехал учиться
в Москву да
больше никогда
к жене не возвращался.
Даже не разводился,
когда во второй
раз в столице
взял в жены
дочь известного
писателя советской
поры Анатолия
Софронова, в
те времена
возглавлявшего
журнал “Огонек”.
Поступил Василий
Шукшин просто
– заявил в милицию,
что потерял
паспорт. И выдали
ему чистенький,
новый, без штампов
о женитьбе-разводе.
Так, неразведенный,
с первой женой
жил, со второй,
с третьей. Первая
жена довольно
долго ждала
мужа, говорят,
до сих пор, хотя
у нее новая
семья, вспоминает,
да нет-нет всплакнет.
Много интересного
у нее связано
с первым мужем.
На этих
словах мы
встрепенулись:
а нельзя ли
встретиться
с ней, поговорить?
Нет, покачала
головой экскурсовод,
и для нее эти
разговоры
трудны необычайно,
и муж ее второй
сердится, когда
заводит кто-то
разговор о
Макарыче: до
сих пор ревнует
к нему – может,
потому, что на
самом деле
вроде бы жена
остается женой
Шукшина.
От
школы мы неспешно
прошли ухоженными
сростскими
улицами мимо
бывшего дома
Шукшиных, мимо
того места, где
провел Василий
Шукшин свое
детство, прямо
к горе Пикет,
на которой
устраивают
время от времени
Шукшинские
чтения, куда
приезжают гости
из разных городов
России, где
выступают
частенько
местные поэты
и прозаики.
Хорошее место,
вольное, Катунь
близко. Здесь
купил матери
домик Василий
Макарович,
когда получил
гонорар за
“Любавиных”. Женщины
любимые менялись,
но одна оставалась
любимой на всю
жизнь: мать.
Шукшин относился
к ней трогательно,
нежно, уважительно.
Хотя на чувства
скупы были оба,
не обнимались,
не целовались
на виду у всех,
о главном и
серьезном
разговаривали
наедине. Советовался
Шукшин, видимо,
по всем жизненным
вопросам только
с ней. И когда
поступал в
институт, и
когда собирался
жениться, а
может, и тогда,
когда собирался
приступить
к очередной
новой работе.
Снял ее в “Калине
красной”, увековечил
любимую мать
навсегда. За
домом в саду
стоит статуя
– памятник Шукшину,
а рядом калина,
и на самом деле
красная. Мать
пережила сына,
ушедшего всего
в 45 лет. Если
посчитать,
сколько лет
ему отвела
жизнь на творчество,
то наберется
всего ничего
– 15 лет. Чтобы за
пятнадцать
лет написать
столько, наснимать
столько, войти
в историю
кинематографа
замечательным
актером и режиссером,
в литературу
народным писателем,
нужно, наверное,
было немало
сил и моральных,
и физических.
Можно сказать,
что Шукшин
горел в творчестве
и сгорел безвременно,
не оцененный
при жизни так,
как должен был
бы оценен, в
том числе и на
собственной
родине.
Верность
великому человеку
– дело трудное.
Мать ему была
верна. В Москву
на могилку уж
не было сил
съездить, но
переписывалась
она с какой-то
почитательницей
Василия Макаровича,
и та подробно
ей описывала,
какие цветы
сажает, как
склоняется
к памятнику
калина, такая
же красная, как
в романе, как
в материнском
саду.
Недавно
с учителями,
которые гостили
в редакции
нашей газеты,
были мы на
Новодевичьем
кладбище, поклонились
все вместе
могиле писателя
и режиссера,
аккуратной,
ухоженной. Все
как положено,
только вот
щемит сердце
от того, как
быстро вдова
его опомнилась
от утраты. Вышла
замуж за одного,
потом за другого,
все на виду, на
народе. Понять,
как руководитель
модной поп-группы
может заменить
в сердце великого
человека, трудно.
Правда, сама
вдова рассказывает,
что жилось ей
нелегко с классиком:
пил, бил, бранился,
ревновал. Трудное
дело – быть
человеком,
близким гению,
гении не однозначны
и не так хороши,
как их произведения.
Может быть,
оказывается,
и так.
Заключение.
Семидесятилетие
Шукшина страна
отметила тихо
и спокойно.
Несколько
публикаций,
негромкая
поездка кинематографистов
– участников
Московского
международного
кинофестиваля
на его родину
в Сростки. Вот,
пожалуй, и все.
Человек, который
пристально
всматривался
в лицо народа,
уникального,
богатого традициями,
сильного, почему-то
не вызвал у
страны желания
вглядеться
в его творческое
лицо, вспомнить
все, что сделано
Шукшиным в
кино, в литературе,
еще раз признать,
что для России
он стал классиком,
воспевшим тех,
кто живет в
провинции, тех,
кто составляет
золотой фонд
нации.
Список
использованной
литературы
1. В.
Горн “Растревоженная
душа”
2. В.
Горн “Судьбы
русского
крестьянства”
Валентин
Курбатов “Жизнь
на миру”
4. Иван
Жуков “На Енисее,
реке жизни”
Василий Шукшин — один из тех писателей, которые не просто нужны людям. Его произведения людям крайне необходимы. Произведения этого писателя привлекают остротой постановки извечной проблемы о смысле жизни. «Что с нами происходит?» — как бы хочет спросить В. Шукшин своими рассказами. Внешние события в произведениях В. Шукшина не являются главными. Сюжет у него — только повод, чтобы начать разговор. Чаще героями рассказов писателя выступают люди простые, но всегда неравнодушные. Они задумываются над основами бытия и все чаще обращаются к так называемым «вечным вопросам».
Особое место среди человеческих ценностей у Шукшина занимает доброта. Он видел в способности сердца к добру самое дорогое богатство: «Если мы в чем-нибудь сильны и по-настоящему умны, так это в добром поступке». Шукшин считал, что жизнь будет прекрасной только тогда, когда люди будут делать добро, будут радовать друг друга. Так, в «Калине красной» изменения в душе главного героя Прокудина происходят только под влиянием силы «встречного добра». Шукшин верил, что «запасы добра» в человеческой душе безграничны.
В рассказах В. Шукшина одно из ведущих мест занимают судьбы людей необычных, со сложными характерами, так называемых «чудиков». «Чудики» — это странные, мечтательные, простодушные люди, которые не могут и не хотят мириться с серой и скучной жизнью. Они стремятся освободиться от всего материального, низменного. Они ищут смысла жизни в чем-то возвышенном, прекрасном. Таков главный герой рассказа «Чудик». Автор настойчиво подчеркивает его чудаковатость, которая отличает героя от других, «правильных» людей. Этот прием помогает раскрыть лучшие человеческие качества Чудика: правдолюбие, совестливость, доброту. Рассказ построен в форме изложения событий, случившихся во время отпускной поездки Чудика «к брату на Урал». Разные истории, которые не были поняты другими, происходили с героем рассказа. Тем не менее, в этих эпизодах раскрываются прекрасные свойства души героя: честность, скромность, застенчивость, желание сделать добро людям. Но что же с нами происходит? Почему же многие люди не могут понять Чудика и считают его странным человеком? Неужели нельзя было простить чудачества главного героя и пожалеть его? Ведь когда, к примеру, он раскрашивал детскую коляску, то думал только о добром, о том, чтобы было красивее и лучше.
А вот еще один «чудик» из рассказа «Материнское сердце». Витька Борзенков поехал в город продавать сало, чтобы заработать на свадьбу денег. А потом немного погулял. И когда украли деньги, решил отомстить, жестоко избив нескольких городских, в том числе и милиционера. Мать, узнав о беде, которая стряслась с ее сыном, пытается его оправдать. «Материнское сердце, оно мудрое, но там, где замаячила беда родному дитю, мать не способна воспринимать посторонний разум, и логика тут ни при чем». Мать есть мать. Она готова все отдать ради своего сына. Только всегда ли ценят дети самопожертвование матерей, тепло и силу материнского сердца?
Сам Василий Шукшин считал мать самым дорогим и близким человеком. Он унаследовал от своей матери редкий дар — сердечное тепло. А позже стремление к «празднику души» унаследовали и шукшинские герои. В последних своих работах В. Шукшин писал: «Мать — самое уважаемое, что ни есть в жизни, самое родное, вся состоит из жалости… Отними-ка у нее жалость, оставь ей высшее образование, умение воспитывать, уважение… Оставь ей все, а отними жалость… Отчего народ поднимается весь в гневе, когда на пороге враг? Оттого, что всем жалко матерей, детей, родную землю».
Герои шукшинских рассказов — это в основном люди с неудовлетворенной духовной потребностью. Отсюда и их чудачества, иногда совсем невинные, а иной раз на грани нарушения закона и даже за этой гранью. Сам В. Шукшин постоянно сомневался, мучительно размышлял о нашей жизни, задавал бесконечные вопросы самому себе, часто не находя на них удовлетворительные ответы. И многие его герои похожи на его создателя: мятущиеся, нередко поступающие вопреки здравому смыслу, себе во вред. Но всегда писатель ценил в человеке искренность, прямоту, доброе начало. Даже в самом заблудшем человеке он хотел видеть что-то хорошее, возвышающее его над прозой жизни.
В. М. Шукшин
явился продолжателем лучших традиций классической русской литературы. Он всегда
считал, что главное в жизни русской интеллигенции — стремление помочь людям. И
он хотел помочь людям найти правду, сохранить истинные духовные ценности.
Герои Василия
Шукшина, подобно героям Льва Толстого, проходят путь духовных исканий. Писатель
стремится раскрыть суть своих героев в кризисные моменты их жизни, в моменты
выбора, разочарования, открытия и самопознания. Нравственные идеалы В. Шукшина
воплощаются в характерах героев, унаследовавших все лучшее, что было
свойственно русскому человеку. Все они стремятся обрести свое место в жизни
страны, найти приложение своим силам.
Герой
киноповести “Живет такой парень” Пашка Колокольников живет так, как
может, не задумываясь о том, как следует жить. Но при этом он полон внимания к
людям, его деятельное добро — проявление сердечности. Он вообще живет не разумом,
а чувством, и сердце его не обманывает. Иван Расторгуев — это хранитель русской
земли.
Герои Шукшина
постоянно размышляют о вечном, о добре и зле, о смысле жизни, призвании
человека. Многие из них склонны к максимализму, не готовы к компромиссам. Поиск
истины для них начинается с познания окружающего мира. Самые активные споры
начинаются тогда, когда речь заходит о роли и назначении человека в жизни, о
его душевных качествах и путях самосовершенствования. Они пытаются все постичь
своим умом, познать на собственном опыте. В духовных исканиях героя проявляются
его натура, восприятие им действительности. Смысл жизни они видят в гармонии
мира и человека. Поп из рассказа “Верую!” становится страстным
жизнелюбом, как бы воплощая в себе радость стихийной жизни.
По Шукшину,
согласие с миром возможно только тогда, когда человек открыт для людей,
отзывчив, готов подарить другим часть своей души. Шукшин восхищается
героями-фан” тазерами, эдакими “чудиками”, воспринимающими жизнь
поэтически, стремящимися наделить ее легендой, наполнить сказкой. Талантливые
люди почти всегда щедры. Им тяжело бороться с повседневностью, но они находят
опору в любви ко всему живому, к природе. Задача человека — освободиться от
эгоизма, тщеславия, мелочности. Но как вернуть прекрасное, если оно утрачено?
Шукшинские герои готовы постоянно пребывать в поиске истины.
В этих
противоречивых поисках, в заблуждениях, трудностях отразилось социальное и
историческое состояние русского общества, важнейшие тенденции жизни. В них
всегда присутствует жизнеутверждающее начало. С одной стороны — идеал
целесообразности, пользы — с другой. При этом все любимые герои В. М. Шукшина
ненавидят пошлость, мещанство, корысть.
Мерилом
ценности в произведениях писателя становится реальная жизнь. Отношение человека
к жизни — вот основной критерий истинного, главное испытание героя на
прочность.
Список
литературы
Для подготовки
данной работы были использованы материалы с сайта http://ilib.ru/
Одно из основных мест в русской литературе занимает деревенская проза. Ключевые темы, затрагивающиеся в произведениях этого жанра, следует называть бессмертными. К ним принадлежат проблемы нравственности и морали, любви к родной природе, добросердечного воззрения на мир людей и иные вопросы, животрепещущие во все времена. Основополагающее место между писателями второй половины XX века занимают произведения Виктора Петровича Астафьева (“Царь-рыба”, “Пастух и пастушка”), Валентина Григорьевича Распутина (“Живи и помни”, “Прощание с Матерой”), Василия Макаровича Шукшина (“Сельские жители”, “Любавины”, “Я пришел дать вам волю”) и другие.
Своеобразное место в данном ряду занимает творчество мастера народного слова, искреннего певца родной земли Василия Шукшина. Писатель родился в 1929 году, в селе Сростки Алтайского края. Благодаря своей малой родине, Шукшин научился ценить землю, труд человека на ней, научился понимать и чувствовать сельскую жизнь. С самого начала творческого пути Василий Шукшин находит новые пути в изображении человека. Его герои непривычны и по своему социальному положению, и по жизненной зрелости, и по нравственному опыту. И как говорил сам Шукшин, его интересовала одна тема: судьба русского крестьянства. Память, размышления о жизни всегда приводили писателя в село, где он видел “острейшие схлесты и конфликты”. “Сама потребность взяться за перо лежит, думаю, в душе растревоженной. Трудно найти другую такую побудительную причину, которая заставит человека, что-то знающего, поделиться своим знанием с другими людьми”, — писал Шукшин.
Самобытность этого писателя объясняется не только его талантом, но и тем, что он с любовью и уважением рассказал о своих земляках простую правду. Наверное, поэтому герой Шукшина оказался не только незнакомым, а отчасти и непонятным.
Шукшин не выдумывал своего героя, он брал его из жизни. Именно поэтому он непосредственный, порой непредсказуемый: то неожиданно подвиг совершит, то вдруг сбежит из лагеря за три месяца до окончания срока. Сам Шукшин признавался: “Мне интереснее всего исследовать характер человека – не догматика, человека, не посаженного на науку поведения. Такой человек импульсивен, поддается порывам, а, следовательно, крайне естествен. Но у него всегда разумная душа”. Герои писателя действительно импульсивны и естественны. Они остро и порой непредсказуемо реагируют на унижение человека человеком. Серега Безменов отрубил себе два пальца, когда узнал об измене жены (“Беспалый”). Оскорбил очкарика в магазине хам— продавец, и он впервые в жизни напился и попал в вытрезвитель (“А поутру они проснулись…”). Герои Шукшина могут даже покончить с собой (“Сураз”, “Жена мужа в Париж провожала”), потому что они не выдерживают оскорблений, унижений, обиды. Чаще всего поступки героев Шукшина определяют сильнейшее стремление к счастью, к утверждению справедливости (“Осенью”). Василий Шукшин не идеализирует своих странных, “с чудинкой” героев. Но в каждом из них он находит то, что близко ему самому.
Деревенская проза Шукшина отличается глубоким исследованием русского национального характера, характера земледельца. Он показывает, что главное в нем — влечение к земле. Шукшин говорит, что земля для русского человека — это и источник жизни, и связь поколений; и родной дом, и пашня, и степь. Это та самая малая родина с ее реками, дорогами, бесконечным пространством пашни…
Главным героем, в котором воплотился русский национальный характер, стал для Шукшина Степан Разин. Именно ему, его восстанию, посвящен роман Василия Шукшина “Я пришел дать вам волю”. Писатель считал, что Степан Разин чем-то близок современному русскому человеку, что его характер является воплощением национальных особенностей нашего народа. И это важное для себя открытие Шукшин хотел донести до читателя.
Крестьянство издавна занимало в России самую главную роль в истории. Не по силе власти, а по духу — крестьянство было движущей силой российской истории. Именно из темных, невежественных крестьян вышли и Стенька Разин, и Емельян Пугачев, и Иван Болотников, именно из-за крестьян, точнее из-за крепостного права, происходила та жестокая борьба, жертвами которой стали и цари, и часть выдающейся русской интеллигенции XIX века. Благодаря этому произведения, освещающие данную тему, занимают особое место в литературе. Василий Шукшин сумел создать в своей прозе новый образ крестьянина. Это человек большой души, он независим и немного чудаковат. Эти качества героев Шукшина и подкупают нас, когда мы читаем его произведения. “Если мы чем-нибудь сильны и по-настоящему умны, так это в добром поступке”, — говорил Василий Шукшин. Творчество самого писателя наглядно доказывает это.
Автор попытался передать те переживания, которые испытывала мать Вити. И я считаю, что это одна из самых удачных попыток. Жизненная трагедия превращается в историю с глубоким идейным смыслом. А самым ярким моментом, раскрывающим основную мысль произведения, стала сцена встречи матери с сыном в тюрьме, когда она приходит к нему на свидание. “У матери в эту минуту было на душе другое: она вдруг совсем перестала понимать, что есть на свете — милиция, прокурор, суд, тюрьма… Рядом сидел ее ребенок, виноватый, беспомощный… И кто же может сейчас отнять его у нее, когда она, никто больше — нужна ему? И действительно, она ему нужна. Он свято чтит свою мать и ни за что не даст ее в обиду. Но еще до встречи ему становится стыдно. Мучительно стыдно. Жалко мать. Он знал, что она придет к нему, пробьется через все законы, — ждал этого и страшился”. Он сам боялся ее обидеть.
Настоящие чувства, глубокие и бездонные, сформулировать словесно попросту фантастично. Однако Шукшин применяет язык, понятный простому человеку, язык, который его произведения делает общедоступными для всех категорий читателей. Кроме того, писатель становится на сторону главных героев, и тут центральное место в его произведениях занимает любовь матери, не поддающаяся никаким правилам и законам, хоть оспаривать их тяжело и даже нереально.
Шукшин – все сочинения
В. Шукшин пришел в литературу со своим героем. Его герои — деревенские люди, живущие простой на первый взгляд жизнью. Наблюдая эту жизнь, автор задумывается: а был ли в ней какой-то большой смысл? Шукшин отвечает на поставленный вопрос: смысл их жизни — в духовности, нравственности бытия, истинной человечности.
Человек духовный чувствует красоту искусства, природы, народного творчества («Мастер», «Чудик», «Думы»), он непременно откликается на горе другого человека («Как зайка летал на воздушных шариках», «Горе»), старается доставлять
людям радость («Сапожки»), если видит зло — борется с ним («Рыжий»). Сердце его открыто навстречу людям и всему прекрасному. Такой герой часто говорит, что у него «душа болит», «ноет», «тоскует». Мне интереснее всего исследовать характер человека… не посаженного на науку поведения. Такой человек импульсивен, поддается порывам, а следовательно, крайне естествен. Но у него всегда разумная душа», — писал Шукшин.
Герой «Штрихов к портрету», телевизионный мастер Николай Николаевич Князев — человек, обеспокоенный тем, что вокруг «нет порядка». В свободное от работы время он пишет трактат «О государстве», где размышляет о том, что нужно сделать, чтобы каждый нес максимум государству: «Вы только вдумайтесь: никто не ворует, не пьет, не лодырничает — каждый на своем месте кладет свой кирпичик в это грандиозное здание». По мнению Князева, такое возможно лишь при разумной организации государства, которое ему представляется в виде «многоэтажного здания, все этажи которого прозваниваются и сообщаются лестницей». «Представим себе это огромное здание в разрезе, — размышляет Князев. — А население этажей — в виде фигур, поддерживающих этажи. Таким образом, все здание держится на фигурах. Для нарушения общей картины представим себе, что некоторые фигуры на каком-то этаже — «х» — уклонились от своих обязанностей, перестали поддерживать перекрытие: перекрытие прогнулось. Или же остальные фигуры, которые честно держат свой этаж, получат дополнительную нагрузку; закон справедливости нарушен. Нарушен также закон равновесия — на пульт управления летит сигнал тревоги. С пульта управления запрос: где провисло? Немедленно прозваниваются все этажи…»
Герою неравнодушному, задумавшемуся о себе, об окружающей жизни, о том, как преобразовать мир, живется трудно, не всегда он находит взаимопонимание. Князев попадает в милицию, правда, его трактат «О государстве» заинтересовал начальника милиции.
И тем не менее шукшинский обеспокоенный человек крайне необходим людям. «Есть люди, в городе или на селе, которые окружающим кажутся странными. Их зовут «чудаками». А они не странные и не чудаки. От обычных людей их отличает разве только то, что талантливы они и красивы. Красивы они тем, что их судьбы слиты с народной судьбой, отдельно они не живут», — характеризовал своих героев Шукшин.