Сочинение на тему мир человеческих чувств в прозе бунина и куприна
10 вариантов
Иван Алексеевич Бунин и Александр Иванович Куприн – великие писатели-реалисты конца 19-го – начала 20-го века. Оба литератора известны своими рассказами о любви, оба – тонкие психологи. Язык их произведений поразительно точный и живой, описания всегда отличаются яркостью и выразительностью. Бунина и Куприна сближает высота их талантов, но личность каждого из писателей придаёт особое, неповторимое очарование его произведениям.
Бунин следует традициям русских классиков 19-го века: внутреннее состояние персонажей он передаёт, в основном, с помощью внешних деталей. Большую часть повествования писатель ведёт с точки зрения третьего лица: Бунин рассказывает историю извне, лишь время от времени раскрывая мысли главного героя. Кроме того, автор иногда покидает основного персонажа, освещая события, о которых герой ничего не знает. (Этот переход всегда оправдан тем, что сторонние, с точки зрения главного героя, происшествия играют важную роль в его характеристике). В своих произведениях Бунин делает акцент на цвете, свете и запахах, составляющих фон повествования. Благодаря насыщенным картинам обстановки читатель легко погружается в атмосферу рассказа.
Куприн по манере повествования стоит ближе к своему герою. Двигаясь по сюжету вместе с ним, писатель обо всём рассказывает с позиции главного персонажа. Поэтому о переживаниях героя Куприн пишет напрямую, всегда показывая причины его эмоционального состояния. Эти пояснения у Куприна смотрятся удивительно естественно, потому что они написаны простым, подходящим персонажу (и ситуации) языком. Автор подбирает очень меткие и точные слова: то, что в жизни мы обычно ощущаем смутно, он сводит в один ясный образ. Например: «Они плясали, но в этой пляске, как и в пении, было что-то деревянное, мёртвое,
от чего хотелось плакать». Или: «Красота момента опьяняет его . На секунду ему кажется, что это музыка обдаёт его волнами такого жгучего, ослепительного света и что медные, ликующие крики падают сверху, с неба, из солнца».
Куприн, вообще, очень честный писатель. Многие произведения («Олеся», «Кадеты», «Поединок») он создал, основываясь на опыте своих собственных переживаний, и поэтому в его повестях так много мелких деталей, поражающих психологизмом. Так, Ромашов – молодой офицер, только вступивший на путь духовного взросления, —любит думать о себе выспренными фразами из любовных романов. Эта деталь подчёркивает его наивность и незрелость, она раскрывает большyю часть внутреннего мира героя. Те же стороны характера Ромашова показывают и его размышления о самоубийстве: в своих мечтаниях офицер вновь предстаёт до умиления самолюбивым и наивным. Психологические детали не только характеризуют главного героя точнее любых прилагательных, но и раскрывают перед читателями часть его внутреннего мира, позволяя прочувствовать характер персонажа. Благодаря высокохудожественному языку и тонкому психологизму произведения Куприна берут за душу, оставляя неизгладимое впечатление.
Александр Куприн кажется мне более открытым и близким к читателю, чем Иван Бунин. Куприн обо всём говорит легко и напрямую, тогда как Бунин рассказывает лишь самое основное, предоставляя читателю самому обдумывать детали рассказа. Бунин-рассказчик смотрит на всё со стороны, серьёзно и вдумчиво. Между Куприным и его героями нет такого расстояния: этот писатель сочувствует своим персонажам, иногда иронизирует над ними – он всегда рядом. Кроме того, вопросы, интересующие героев Куприна, очень «молодые»: это и поиск своего места в мире, и первые искания смысла жизни, и главное – познание самого себя. Для творчества Бунина характерны более общие, «взрослые», философские проблемы: потерянная любовь, ностальгия по деревне, поиск смысла уже прошедшей жизни. Тем не менее, оба писателя хорошо знали жизнь и умели тонко чувствовать людей, а потому по их произведениям можно изучать мир человеческой души.
Библиографическая ссылка
Кошелева Д.В. МИР ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЧУВСТВ В ПРОЗЕ БУНИНА И КУПРИНА // Литературное творчество школьников. – 2019. – № 1-2. – С. 119-120;
URL: https://school-literature.ru/ru/article/view?id=1425 (дата обращения: 15.10.2019).
Оба писателя показывали любовь как нечто овладевающее человеком помимо его воли. Самым лучшим сравнением с этим стал солнечный удар, ставший названием произведения Бунина.
И Куприн, и Бунин показывают всепоглощающую любовь, как нечто не принадлежащее к нашему миру и враждебное ему. Человек, охваченный ею, может всецело отдаться в любви и раствориться в ней, что, неизбежно, погубит его. Другой вариант показан Буниным. Крестьянка из «Темных аллей» 35 лет продолжала любить бросившего ее офицера, но оставалась частью этого мира: хотя она и не вышла замуж, но успешно держала постоялый двор и даже занималась ростовщичеством. Поручик из другого уже упомянутого произведения Бунина тоже смог остановиться и не броситься в другой город добиваться воссоединения с замужней женщиной. Однако и для этих персонажей, которые смогли, хотя и отчасти, себя перебороть, настоящая любовь не могла пройти бесследно. Пережитая всепоглощающая любовь сделала их иными. Этот опыт будет продолжать влиять на их жизни, от него невозможно избавиться.
Оба писателя говорили не о преследовании влюбленных некими враждебными силами. Другие люди, если и упомянуты (как муж и родственники княгини Веры Николаевны в «Гранатовом браслете»), то они не становятся причиной трагедии. Герои сами понимают, что их чувство не совместимо с социальными нормами и интересами других людей и, по сути, сами выносят себе приговор. И у Бунина и у Куприна герои, пораженные любовью, лишены эгоизма (даже крестьянка, брошенная офицером, хотя и не прощает, но воздерживается от мести и попыток его вернуть). Любовь показана как саморазрушение, а не слепое желание обладать.
Сочинение 2 вариант
Любовь испокон веков считается самым прекрасным чувством, которое только может испытать каждый человек. Она вдохновляет на создание прекрасных музыкальных, литературных произведений, дарит ощущение счастья, меняет людей к лучшему.
Особый след оставляет любовь на сердце творческих людей, тем более писателей. Именно они мастерски способны показать это чувство в своих повестях и романах.
Иван Алексеевич Бунин и Александр Иванович Куприн подарили миру литературы огромное количество произведений, основной темой которых является любовь.
В творчестве Ивана Александровича Бунина любовь обычно трагичная и несчастная. К таким произведениям относятся «Олеся», «Гранатовый браслет», «Поединок» и многие другие.
В произведении «Олеся» главная героиня представлена девушкой тонко чувствующей, нежной, доброй и наивной, будто ребенок, и верящей в настоящую любовь. В то время как Иван Тимофеевич, представитель шумного города является противоположностью девушке. Несмотря на то, что между этими двумя абсолютно разными по характеру и взглядам на жизнь людьми возникло чувство любви, оно было обречено на поражение. Иван Тимофеевич любил Олесю и готов был даже жениться на ней, но его терзали сомнения по тому поводу, как девушка будет вести себя в компании жен его коллег, привезенная из дикого леса, вся такая «диковинная» и необычная. В своем произведении «Олеся» Александр Иванович Куприн в красивой форме показывает правду жестокой жизни: два абсолютно разных по материальному состоянию человека не могут быть вместе.
Иван Алексеевич Бунин также создал много замечательных произведений, посвященных любви. Известен широкой публике сборник «Темные аллеи», который содержит в себе несколько рассказов. Чувство любви подается обычно у Ивана Алексеевича Бунина как нечто одновременно прекрасное и ужасное. В рассказах «Натали», «Чистый понедельник», «Солнечный удар» показывается трагичная любовь, имеющая печальный исход. При этом Бунин показывает свой персональный, новый взгляд на это чувство.
Творчество И. Бунина и А. Куприна сыграло огромную роль в развитии литературной темы любви.
Мастерство изображения мира человеческих чувств в произведениях Бунина и Куприна
бунин куприн любовь рассказ
И. А. Бунин и А. И. Куприн в своих произведениях затрагивают и раскрывают многие темы, но одна из важнейших – это тема любви. Конечно же, авторы по-разному описывают это светлое чувство, находят его новые грани и проявления, но мы можем найти и общие черты. У обоих авторов встречается и всепоглощающая, глубокая и чистая любовь, и любовь слабая, которая не может противостоять поворотам судьбы и социальному неравенству.
Например, в рассказе И. А. Бунина «Темные аллеи» мы читаем о верной, горячей любви на всю жизнь – любви Надежды. Но любовь ее безответная. Она любила Николая Алексеевича всю жизнь; из-за этой любви не вышла замуж, не простила ему того, что ее бросил («Простить я вас никогда не могла»). А у Николая Алексеевича тоже была любовь, но это любовь забвения. Он забыл Надежду и ее чистое глубокое чувство. Он говорит: «Разве неправда, что она дала мне лучшие минуты жизни?» Но тут же размышляет: «Что, если бы я не бросил ее? Какой вздор! Эта самая Надежда не содержательница постоялой горницы, а моя жена, хозяйка моего петербургского дома, мать моих детей?» Герои расстались не только из-за социального конфликта, здесь есть еще и психологическая разница: у Надежды сильный характер, горячее сердце, а у Николая Алексеевича характер мягкий, слабый, нерешительный. В этом эпизоде и заключается трагичность рассказа.
С совсем другой ситуацией мы сталкиваемся в произведении А. И. Куприна «Гранатовый браслет». Генерал Аносов в нем спрашивает Веру: «А где любовь-то? Любовь бескорыстная, самоотверженная, не ждущая награды? Та, про которую сказано – «сильна, как смерть»? Такая любовь, для которой совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучение – вовсе не труд, а одна радость». Для героя его собственный вопрос является риторическим. Но Вера столкнулась с такой любовью. «Она поняла, что та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее». В данном произведении любовь трагична, она непрерывно связана со смертью. В своей исповеди Желтков пишет: «Остается только одно – смерть». Предчувствие этой трагедии посетило Веру, когда она рассматривала подаренный Желтковым гранатовый браслет. «Точно кровь!» – подумала она.
В рассказе Бунина «Господин из Сан-Франциско» мы опять встречаемся с темой любви, хотя она в данном произведении не является главной. Автор показывает еще некоторые ее стороны. С этим светлым чувством мы столкнемся на страницах, в которых рассказывается о чувстве дочери главного героя к заграничному принцу. Но у любви есть и другие, отталкивающие, стороны: «…была изящная влюбленная пара, за которой все с любопытством следили и которая не скрывала своего счастья…только один командир знал, что эта пара нанята Ллойдом играть в любовь за хорошие деньги…». Но ведь это же насмешка над самым великим и чистым чувством человека! Но, оказывается, есть в нашей жизни и такое.
Тема любви – вечная тема не только в литературе, но и в искусстве вообще. Каждый художник привносит в нее что-то свое: свое понимание этого чувства, отношение к нему. Писатели Серебряного века по-своему трактовали любовные отношения. Можно сказать, что у них выработалась своя философия любви.
Бунин и Куприн – одни из самых выдающихся писателей того времени, далеко вышедшие за рамки Серебряного века. Большая часть их творчества посвящена теме любви. Каждый из этих художников создал свои, оригинальные, произведения. Их невозможно перепутать. Но общий смысл произведений и Бунина, и Куприна можно передать риторическим вопросом: «Разве любовь бывает нечастной?»
Действительно, в «Темных аллеях» Бунина нет, наверное, ни одного рассказа, посвященного счастливой любви. Так или иначе, это чувство кратковременно и заканчивается драматично, если не трагично. Но писатель утверждает, что, несмотря ни на что, любовь прекрасна. Она, пусть и на короткий миг, освещает жизнь человека и дает ему смысл для дальнейшего существования. Например, в рассказе «Холодная осень» героиня, прожив долгую и очень трудную жизнь, подводит итог: «Но, вспоминая все то, что я пережила с тех пор, всегда спрашиваю себя: да, а что же все-таки было в моей жизни? И отвечаю себе: только тот холодный осенний вечер». Только тот осенний холодный вечер, когда героиня прощалась со своим женихом, уходящим на войну. Так светло и, в то же время, грустно и тяжело было у нее на душе.
Только в конце вечера герои заговорили о самом страшном: вдруг возлюбленный не вернется с войны? Вдруг его убьют? Героиня не хочет и не может даже подумать об этом: «Я подумала: «А вдруг правда убьют? и неужели я все-таки забуду его в какой-то срок – ведь все в конце концов забывается?» И поспешно ответила, испугавшись своей мысли: «Не говори так! Я не переживу твоей смерти!»
Жениха героини действительно убили. И девушка пережила его гибель. Она даже вышла замуж, родила ребенка. После революции 1917 года ей пришлось скитаться по России и другим странам. Но, на исходе лет, задумавшись о своей жизни, героиня приходит к мысли, что в ее жизни была только одна любовь. Больше того, в ее жизни была только одна осенняя ночь, которая осветила всю жизнь женщины. В этом – ее жизненный смысл, ее опора и поддержка.
Герои рассказов «Кавказ» и «Чистый понедельник» не рассуждают о своей жизни, не осмысляют ее. Но и в их жизни любовь-вспышка, любовь–рок сыграла огромную роль. Можно сказать, мне кажется, что она перевернула существование героев, изменила их образ жизни и мысли.
В «Чистом понедельнике» герой любит свою загадочную возлюбленную жаркой любовью-страстью. Он хочет и от нее получить в ответ то же самое. Но его дама сердца как будто не может быть просто счастлива. Что-то гложет ее, не отпускает. Какая-то печаль не дает быть героине счастливой. «Счастье, счастье… «Счастье наше, дружок, как вода в бредне: тянешь — надулось, а вытащишь – ничего нету», – говорит она.
Лишь в последнюю ночь перед чистым понедельником героиня полностью отдается герою: и физически и духовно. Но после этого она объявляет, что возвращается к себе домой, в Тверь. И, наверное, уйдет в монастырь.
Сердце героя от горя разрывалось на части. Он любил эту девушку всей душой. Но, несмотря на все страдания, его любовь к ней– светлое пятно в жизни, пусть и с примесью чего-то горького, непонятного, загадочного.
Любовь в рассказе «Кавказ» вообще заканчивается трагически. Из-за нее гибнет человек, муж возлюбленной рассказчика. Чувство любви, по Бунину, приносит много горечи. Оно не может быть долговечным. Любовь – это вспышка, которая быстро проходит и несет с собой не только созидательную, но и разрушающую силу. Любовь, по мнению писателя, всегда связана с роком, загадочностью, таинственностью. Но, тем не менее, это – самое высшее счастье, которое только может быть в жизни человека.
Эту мысль в своем творчестве полностью поддерживает и А.И. Куприн. В повести «Гранатовый браслет» он рисует жертвенное и безответное чувство, которое полностью завладело героем. Этот, казалось бы, непримечательный человечек, мелкий чиновник, обладал огромным даром. Желтков умел любить. Больше того, этому чувству он подчинил всю свою жизнь, все свое существо. Поэтому, когда его попросили больше не уделять внимание его обожаемой Вере Николаевне, герой просто уходит из жизни. Без княгини ему незачем жить. В свом последнем письме он написал: «Я не виноват, Вера Николаевна, что богу было угодно послать, мне, как громадное счастье, любовь к Вам. Случилось так, что меня не интересует в жизни ничто: ни политика, ни наука, ни философия, ни забота о будущем счастье людей – для меня вся жизнь заключается только в Вас».
Желтков осознает это и благодарит Бога за то чувство, которое он испытывает. Герою не нужно в ответ ничего, только писать письма своей возлюбленной и отдавать ей самое дорогое – частичку своей огромной души.
Этот герой, мне кажется, мог бы воскликнуть: «Разве любовь бывает несчастной?» Читая произведения Бунина и Куприна, мы начинаем задумываться над этим. А также начинаем, как мне кажется, больше ценить это чувство, независимо от его взаимности.
«Порывом свежего ветра» влились в русскую литературу рассказы Александра Ивановича Куприна о любви: «Гранатовый браслет», «Олеся».
По определению самого Куприна, «Гранатовый браслет» – самая «целомудренная» его вещь. Традиционный сюжет о маленьком чиновнике и женщине светского. общества Куприн развернул в поэму о безответной любви, возвышенной, бескорыстной, самозабвенной.
Обладателем душевных богатств, красоты чувства в рассказе выступает бедный человек – чиновник Желтков, семь лет искренне любивший княгиню Веру Николаевну Шеину. «Для него не существовало жизни без тебя», – сказал о Желткове муж княгини – князь Василий. Желтков любил Шеину без малейшей надежды на взаимность. Счастьем для него было уже то, что она читала его письма. Желткову были дороги все мелочи, связанные с ней. Он хранил платок, забытый ею, программку, которую она держала, записку, в которой княгиня запретила писать ей. Он поклонялся этим вещам, как поклоняются верующие святым реликвиям. «Я мысленно кланяюсь до земли мебели, на которой Вы сидите, паркету, по которому Вы ходите, деревьям, которые Вы мимоходом трогаете, прислуге, с которой Вы говорите». Желтков обожествлял княгиню, даже умирая: «Уходя, я в восторге говорю: «Да святится имя Твое». В скучной жизни мелкого чиновника, в постоянной борьбе за жизнь, работе за кусок хлеба это внезапно возникнувшее чувство было, по словам самого героя, «… громадное счастье… любовь, которою Богу было угодно за что-то меня вознаградить».
Желткова не способен был понять брат княгини Веры, но ее муж – князь Василий Львович – оценил чувство этого человека, хоть и вынужден был по законам приличия прекратить эту историю. Он предчувствовал трагический конец: «Мне казалось, что я присутствую при громадном страдании, от которого люди умирают», – признается он Вере.
Княгиня Вера сначала относилась с некоторым презрением к письмам и подаркам Г. С. Ж., затем в ее душе шевельнулась жалость к несчастному влюбленному. После смерти Желткова «…она поняла, что та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее».
В согласие с собой после смерти Желткова Вера пришла только после того, как по просьбе человека, покончившего ради нее с жизнью, прослушала «лучшее произведение Бетховена» – Вторую сонату. Музыка как бы говорила ей от имени души Желткова: «мы с тобой любим друг друга только одно мгновение, но навеки».. И Вера чувствует, что в душе бедного человека в час смерти действительно не шевельнулись ни злоба, ни ненависть, ни даже обида к ней, виновнице большого счастья и большой трагедии жизни Желткова, и что умирал он любя и благословляя свою возлюбленную.
Куприн показал в своей повести «Гранатовый браслет» светлые человеческие чувства, противопоставляемые черствости окружающего мира.
Помимо Куприна я хочу рассказать о И. А. Бунине и на примере одного из его замечательных произведений «Господин из Сан-Франциско» доказать, что чувства человека играют одну из наиболее важных ролей. Ведь Иван Алексеевич Бунин – выдающийся русский писатель. О нем можно говорить много и причем не переставая. Язык рассказа Бунина очень образный. С помощью различных художественных средств писатель придает рассказу настроение тревожного ожидания.
Бунин в своем рассказе рисует не определенную человеческую индивидуальность, а устоявшийся социальный тип миллионера, не имеющего ни души, ни имени. Писатель показывает впрямую насилие, эксплуатацию, при помощи которых «господин» разбогател. Бунин искусно дает почувствовать, как мертвящий отблеск этого «господина» ложится и на его жену, не отличавшуюся впечатлительностью, и дочь, девицу в возрасте, занятую всецело улавливанием женихов. Мертвым светом освещены и музеи, которые он посещает; «золотыми удавами фонарей» заиграла пристань, к которой причалил «господин»; «пальмы блистали жестью» у гостиницы, в которую он прибыл. В рассказе четко расставлены символы, долженствующие напомнить о неизбежной гибели этого царства наживы и похоти. В рассказе не раз символично подчеркивается: «океан бурно за стеной ходил черными горами». «Господин» умер в читальне отеля, перед роскошным обедом, неожиданно, сразу: «между строк газеты что-то вспыхнуло перед ним стеклянным блеском, шея напружинилась и глаза выпучились, тело поползло с дивана, извиваясь, ботинки каблуками задрали ковер». Как только «господина» хватил удар, хозяин гостиницы стал наглеть и не церемониться. Тело он не разрешил положить в номере, чтобы не отбить клиентов. «Господин стал вещью». Хозяину вдруг стали совсем не интересны те пустяки, что могли теперь оставить в его кассе приехавшие из Сан-Франциско. Но смысл рассказа все же в том, что в борьбе с капиталом, который проводит свою опустошительную работу в душе человека, делает миллионы людей рабам гонит их на смерть. Ведь рассказ «Господин из Сан-Франциско» и был попыткой поднять свою писательскую значимость, громко сказать о бесчеловечности и беззакониях тех, кто правит миром, о том, что эти властелины обречены, лишены будущего. В рассказе «Господин из Сан-Франциско» безупречны и литературная форма и приемы раскрытия основной идеи.
3 Мастерство изображения мира человеческих чувств в произведениях И.А.Бунина и А.И.Куприна.
И.А.Бунин и А.И.Куприн в своих произведениях затрагивают и раскрывают многие темы, но одна из важнейших – это тема любви. Конечно же, авторы по-разному описывают это светлое чувство, но мы можем найти и общие черты. У обоих авторов встречается глубокая и чистая любовь, и любовь слабая, которая не может противостоять поворотам судьбы и социальному неравенству.
В рассказах И.А. Бунина любовь становится источником душевных сил, нередко она оказывается самым значительным и счастливым событием в жизни человека.
Сборник «Темные аллеи» стал воплощением всех многолетних размышлений писателя о любви, в котором нет рассказа со счастливым концом. Возможно, он считает важным показать читателю не столько саму любовь, сколько те чувства, которые она влечет за собой. Например, рассказ «Темные аллеи». Старик-генерал приезжает на почтовую станцию в Тульскую губернию и встречает свою возлюбленную, с которой не виделся тридцать пять лет. Когда он был молодым человеком, то легко расстался с влюбленной в него крепостной девушкой Надеждой и женился на женщине своего круга. Все эти годы хозяйка горницы любила только Николая Алексеевича. А он пытается оправдаться: «Все проходит мой друг….Любовь, молодость – все, все. История пошлая, обыкновенная ». И Надежда мудро ответила: «Все проходит, да не все забывается. Простить я вас никогда не могла. Как не было ничего дороже вас на свете в ту пору, так и потом не было». Но, когда генерал уезжает, он признается сам себе: «Разве неправда, что она дала мне лучшие моменты в жизни?» Счастья в семейной жизни так и не обрел. Сословные предрассудки в свое время помешали будущему генералу соединить свою судьбу с простолюдинкой.
В этом рассказе автор со всей правдивостью показывает любовь огромной по своей силе и невозможной из-за социального статуса. Проходят годы, и люди вновь встречаются, но теперь их объединяют только воспоминания.
Для И.А.Бунина любовь- это самое прекрасное чувство на земле, не сравнимое ни с чем другим. И все же любовь рушит судьбы. Он писал, что «всякая сильная любовь избегает брака». Земное чувство есть лишь короткая вспышка в жизни человека, и И.А.Бунин пытается сохранить эти чудесные мгновения в своих рассказах.
А.И.Куприну так же в полной мере удалось в небольшом по обьему произведении «воспроизвести » себя, высказаться о самом главном для него. В повести «Гранатовый браслет» прослеживается любовь двух людей разного социального положения: простого чиновника и дворянки. Эта повесть о любви, любви высокой, самоотверженной, не требующей ничего взамен, любви, которая встречается «раз в тысячу лет». В течение восьми лет Желтков безответно был влюблен в княгиню Веру Николаевну. На праздники он посылал ей письма. Для чиновника его любовь стала смыслом жизни, самой жизнью. Он полностью отдался этому чувству. В день именин Вера получает от влюбленного в нее Желткова гранатовый браслет с письмом, где он просит не сердиться на его вмешательство в ее жизнь и принять этот дар. Выера, привыкшая во всем слушаться мужа, спрашивает у него совета. Повесть кончается трагически. Брат и муж Веры требуют у Желткова прекратить вмешиваться в их личную жизнь. Но чиновник бессилен перед своим чувством. Он видит лишь один выход- умереть. Вера потрясена. Она посещает квартиру Желткова, где впервые видит его, уже мертвого. В этот момент княгиня понимает, что «та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее». Любовь способна полностью преобразить человека, открыть ему необъятную глубину его внутреннего мира, помогать ему обнаружить в себе силы, о наличии которых он сам даже не подозревал. Но ничего уже изменить было нельзя. Даже смерть Желткова не может разлучить его с Верой. Она слышит его голос: «Успокойся, я с тобой…потому что мы с тобой любим друг друга только одно мгновение, но навеки». Любовь нередко приносит страдания и муки, она зачастую ранит человеческое сердце и обрекает его на боль неразделенного и безответного чувства…
В каждом произведении мы находим все новые и новые стороны самого прекрасного из человеческих чувств- чувства любви. Произведение И.А.Бунина и А.И.Куприна открыли новые грани этого непонятного, но в тоже время прекрасного чувства. Они оба пишут о несчастной любви, рушащейся из-за неожиданностей судьбы, социального неравенства или характеров самих героев.
Гимназия № 2
РЕФЕРАТ ПО ЛИТЕРАТУРЕ
ИДЕАЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ В ИЗОБРАЖЕНИИ
И. А. БУНИНА И А. И. КУПРИНА
АВТОР: Засухина М., 11 А класс
РУКОВОДИТЕЛЬ: Щапова Ю. Ю.
МУРМАНСК
2007
ОГЛАВЛЕНИЕ
I. Введение. Цели и задачи исследования стр.3
II. Основная часть стр.5
Изображение идеальной любви в творчестве И. А. Бунина
1. Первые произведения стр.5
2. Анализ рассказа «Солнечный удар» стр. 6
3. «Темные аллеи» – цикл рассказов о любви стр. 8
а) «Мрачные и жестокие аллеи» стр. 8
б) В поисках идеала стр. 9
в) Иррациональная сторона любви стр.10
г) Приобщение к вечности стр.12
Изображение идеальной любви в произведениях А. И. Куприна
1. Любовь – лейтмотив многих произведений стр.14
2. Первые рассказы и повести о любви стр.15
3. «Олеся» и «Суламифь» – поэзия искреннего
чувства стр.15
4. «Гранатовый браслет». «Редчайший дар высокой любви» стр.17
III. Заключение стр.20
IV. Библиография стр.21
I. Введение
Тема любви – одна из «вечных» тем искусства и одна из главных в творчестве И. А. Бунина и А. И. Куприна, двух русских писателей, чьи имена часто ставят рядом. Хронология творчества (оба родились в одном 1870 году), принадлежность к одному творческому методу – реализму, сходные темы, высочайший уровень художественности сближают этих писателей в читательском восприятии. Большое место занимает в их произведениях тема любви, раскрытие ее влияния на человеческую жизнь. Самые лучшие творения – цикл рассказов «Темные аллеи», «Чистый понедельник», «Легкое дыхание» Бунина, купринские «Суламифь», «Олеся», «Гранатовый браслет» – принадлежат к мировым шедеврам прозы, и посвящены они любви, самому сильному человеческому чувству. Оба писателя по-своему, в рамках своего мировосприятия трактуют идеальную любовь, отличен и стиль изображаемого: если у Бунина «…много значит метафора, неожиданное уподобление», то Куприн «накапливает множество бытовых черточек, необходимых в той… величавой картине повседневности, какая складывается в результате».[1]
Раздумья о необоримой силе любви, внимание к внутреннему миру человека, исследования тончайших нюансов человеческих взаимоотношений и философское умозрение закономерностей жизни – вот что дает писателям размышление о возможности (или невозможности?) воплощения этого идеала на земле.
Многие исследователи, в частности О. Михайлов в предисловии к собранию сочинений Куприна, отмечают, что в его произведениях «романтическое поклонение женщине, рыцарское служение ей противостоит циничному глумлению над чувством, живописанию разврата, …но в целомудрии купринских героев есть что-то надрывное»[2]. Двойственное отношение к любви свойственно и Бунину: об этом свидетельствуют литературоведы И. Сухих и С. Морозов. В монографии О. Сливицкой это наблюдение основывается на утверждении о бунинском «органическом единстве упоения жизнью и ужаса перед нею, свойственному эпохе»[3].
Целью настоящей работы является исследование творчества И. А. Бунина и И.А. Куприна в аспекте любовной проблематики и разработка вопроса об изображении идеальной любви в произведениях обоих авторов.
Задача реферативного исследования – выяснить, как трактуют понятие «идеальная любовь» И. А. Бунин и А. И. Куприн, сравнить и сопоставить, в чем проявляются общность и различие концепции любви в творчестве этих писателей, основываясь на работах известных литературоведов.
Методологической основой реферата стали исследования И. Сухих, С. Морозова, О. Михайлова, Ю. Мальцева, О. Сливицкой, а также статьи и воспоминания И. Бунина.
II. Изображение идеальной любви в творчестве И. А. Бунина.
1. Первые произведения.
С осени 1910 по осень 1925 года Бунин создает цикл произведений, которые, будучи внешне не связаны между собой, объединяются глубокой внутренней связью, определяемой особенностями подхода автора к теме, лежащей в их основе. Тема эта – любовь, трактуемая как сильное, часто роковое потрясение в жизни человека, как «солнечный удар», оставляющий глубокий, неизгладимый след в человеческой душе. «С тех пор как я понял, что жизнь – восхождение на Альпы, я все понял. Я понял, что все пустяки. Есть несколько вещей неизменных, органических, с которыми ничего поделать нельзя: смерть, болезнь, любовь, а остальное – пустяки» – говорил Бунин Галине Кузнецовой.
Именно любовь постепенно становится магистральной темой его прозы. Он исследует «закоулки человеческой души» в повестях «Митина любовь», «Дело корнета Елагина», рассказах «Солнечный удар», «Ида», «Мордовский сарафан», «Легкое дыхание». В этих произведениях проявляется осознание любви как некоего «высшего начала», которое не может существовать в земной жизни. «Любовь не ведет к браку, она ведет к прозрению высших ценностей жизни, она дает понимание счастья. В первых рассказах и повестях любовное чувство – это не тихо текущее счастье и не пошлый роман. Это – огонь, обжигающее пламя, дающее познание Бытия. Но вместе с тем это чувство очень краткое, как момент откровения. Удержать ее невозможно, попытки продлить бессмысленны»[4]. Примером таких размышлений может служить рассказ «Солнечный удар».
2. Анализ рассказа «Солнечный удар»
В этом небольшом рассказе с удивительной ясностью отражается бунинское понимание любви как всепобеждающей страсти, стихии, охватывающей человека внезапно и поглощающей все его мысли. Произведение, лишенное экспозиции, начинается сразу с действия: «После обеда вышли из ярко и горячо освещенной столовой на палубу и остановились у поручней». Первые впечатления читателя связаны с солнцем и жарой, это – лейтмотив всего рассказа. Образ солнца, чувство тепла, духоты преследуют героев на протяжении всего произведения: загаром будут пахнуть руки женщины, «страшно душным, горячо накаленным солнцем» окажется номер в гостинице, зноем будет пропитан и весь «незнакомый городишко».
Читатель так и не узнает имен героев: «А зачем вам нужно знать, кто я, как меня зовут?» – скажет незнакомка. Бунин стирает все индивидуальное,
тем самым словно обобщая чувство, охватившее мужчину и женщину. Все остальное кажется мелким и неважным, оттесненным на второй план описанием «слишком большой любви», «слишком большого счастья».
Сюжет рассказа прост: встреча, близость, ослепительная вспышка чувств и неотвратимое расставание. Описание встречи динамично и кратко, в основе – диалог: «Сойдем…» – «Куда?» – «На этой пристани» – «Зачем?» Отношения развиваются стремительно, необратимо. – «Сумасшествие…» Прекрасная незнакомка сравнивает свое чувство с затмением: «мы оба получили что-то вроде солнечного удара». Этот солнечный удар, которого не ожидал никто, оказывается самым значительным из всего, что с ними происходило и, может быть, еще произойдет.
Предельность чувства порождает предельную остроту восприятия: зрения, слуха и других ощущений героев. Поручик вспоминает запах одеколона незнакомки, ее загара и холстинкового платья; звон колоколов, «мягкий стук» парохода, ударяющегося о пристань, шум «закипевшей и побежавшей вперед волны». Повествование ведется необыкновенно динамично. Расставание описано несколькими предложениями: «…он довез ее до пристани, при всех поцеловал. Так же легко возвратился в гостиницу». Кажется, все произошедшее – не более чем легкое увлечение. Но в дальнейшем описываются чувства поручика после расставания, и именно этим описанием наполнена большая часть рассказа.
Оставшись один, поручик начинает понимать, что ничто в его жизни не было столь значительным, как эта мимолетная встреча: «он, не задумываясь, умер бы завтра, если бы можно было каким-нибудь чудом вернуть ее». Чтобы показать, как меняется внутренний мир человека, пережившего такое потрясение, автор использует антитезы: столовая становится «пустой и прохладной», «во всем было безмерное счастье и великая радость, а вместе с тем сердце словно разрывалось на части». Все будничное кажется теперь диким и страшным, он словно живет в другом измерении: «Да что же это такое со мной? Куда идти? Что делать?» «Он почувствовал такую боль и такую ненужность всей своей дальнейшей жизни без нее, что его охватил ужас, отчаяние».
Жизнь души в изображении Бунина неподвластна разуму. Герои будто не властны над собой. Незнакомая женщина, например, говорит: «Я совсем не то, что вы могли обо мне подумать…. На меня словно затмение нашло». Именно «затмение» дает возможность вырваться из границ привычного мира, мира обыденных вещей и пережить до сих пор неведомое чувство. Любовь – мучительна, она не имеет и не может иметь продолжения, она обречена быть конечной. Но именно в ней заключен смысл жизни, даже если от нее остается только переживание. Человек, размышляет Бунин, по сути своей одинок, и мотив одиночества в рассказе усиливается в описании города: «…дома все были одинаковые, белые, и казалось, что в них нет ни души». Герой плачет от одиночества и безысходности, оставшись один на один с этим «светоносным и совершенно теперь опустевшим, безмолвным» миром. Завершается рассказ лаконичным эпилогом, описывающим потухающую «темную летнюю зарю», которая олицетворяет быстротечность любви, невозвратимость пережитого счастья. Сам же герой чувствует себя «постаревшим на десять лет».
«Солнечный удар» содержит в себе все слагаемые, из которых потом разовьется поэтика зрелого Бунина: диалектика жизни и смерти, созидания и разрушения, наслаждения и муки. Понимание высокого чувства любви как страсти, захватывающей все помыслы, все духовные и физические возможности человека, было свойственно писателю на протяжении всего творчества. «Постепенно, через «Солнечный удар» и «Митину любовь», главной, в сущности, единственной его темой останется та, что была элегически отпета еще в «Антоновских яблоках»:
Только в мире и есть, что тенистый
Дремлющих кленов шатер.
Только в мире и есть, что лучистый
Детски задумчивый взор.
Только в мире и есть, что душистый
Милой головки убор.
Только в мире и есть этот чистый
Влево бегущий пробор.[5]
3. «Темные аллеи» – цикл рассказов о любви.
а) «Мрачные и жестокие аллеи»
В «Темных аллеях» центром мироздания для Бунина становится некая условная картина: старый дом, аллея темных лип, озеро или река, уходящая на станцию или в провинциальный городок, размытая дорога, которая приведет то на постоялый двор, то на пароход, то в московский трактир, то на погибельный Кавказ, то в роскошный вагон идущего в Париж поезда. На фоне этой условной картины разворачиваются истории о мгновенных, стихийных вспышках чувств. «Все рассказы этой книги только о любви, о ее «темных» и чаще всего мрачных и жестоких аллеях»[6]. Бунин пишет о любви особой. Он описывает как идеальную, то есть единственно истинную, любовь-страсть, нерасчленимое единство духовного и плотского, чувство, не знающее о морали и обязанностях, о долге, о будущем, признающее лишь право на встречу, на мучительно-сладостное взаимное истязание и наслаждение.
« – Воображаю, что вы обо мне думаете. А на самом деле вы моя первая любовь. – Любовь? – А как же иначе это называется?» («Муза»)[7].
Большинство рассказов из цикла «Темные аллеи» строятся по определенной схеме, позволяющей подробно изучить «грамматику солнечных ударов»: он (герой) – это взгляд и слово, чувствующая и преломляющая призма. Она (героиня) – предмет чувства, живописания и исследования. Он – художник, Пигмалион, она – модель, Галатея. Бунин исследует в частных случаях проявление некого общего закона, ищет универсальную формулу жизни, в которую вторгается Любовь. Больше всего автора интересует тайна Женщины, загадка Вечной Женственности.
б) В поисках идеала
Писатель утверждал: «то дивное, несказанно-прекрасное, нечто совершенно особенное во всем земном, что есть тело женщины, никогда не написано никем. Да и не только тело. Надо, надо попытаться. Пытался – выходит гадость, пошлость. Надо найти какие-то другие слова».[8]
Бунин находит эти слова, пытаясь экспериментировать с сюжетом, постоянно ищет новые и новые ракурсы, фиксирует мимолетное и придает этому мимолетному торжественное звучание Вечности.
«Тело – да и не только тело. В сущности, это еще античная, потом средневековая, потом романтическая коллизия любви земной и любви небесной.»[9] Простейшим конфликтом между земным и небесным, между духом и телом оборачивается в рассказе «Камарг» продажа прекрасной женщины за сто рупий. Комментарием к «Камаргу» может служить письмо Бунина Ф. Степуну, отметившему в рецензии «некоторый избыток рассматривания женских прельстительностей»: «Какой там избыток! Я дал только тысячную долю того, что мужчины всех племен и народов «рассматривают» всюду… И есть ли это только развратность, а не нечто в тысячу раз иное, почти страшное?[10]» Рассматривание – исходная точка того «иного, почти страшного», что открывается во многих сюжетах книги.
«Тонкое, смугло-темное лицо, озаряемое блеском зубов, было древне-дико. Глаза, долгие, золотисто-карие, глядели как-то внутрь себя – с тусклой первобытной истомой…. Красота, ум, глупость – все эти слова никак не шли к ней, как не шло все человеческое…»(«Камарг») Красота, мучительная, тяжкая телесная красота соседствует у Бунина с «худыми ключицами и ребрами» («Визитные карточки») и даже с «коленями цвета спелой свеклы» («Гость»).
Идеальная любовь не тождественна идеальной красоте. Но понятие Красоты у Бунина равнозначно Истине, она связана с сущностью бытия. В его понимании в любви органично соединяются два начала: предельная ЯВЛЕННОСТЬ и предельная СОКРОВЕННОСТЬ. Эротичными бунинские тексты делает не обилие «пряных» описаний, а изображение страсти на пределе, на грани обморока, «солнечного удара». Кажется, весь мир вокруг: все эти трактиры, усадьбы, гостиничные номера, купе поездов и каюты пароходов существуют лишь для того, чтобы с помутившейся головой пережить солнечный удар и потом всю жизнь об этом вспоминать.
в) Иррациональная сторона любви
В. Ходасевич писал: «Предмет бунинского наблюдения и изучения – не психологическая, а иррациональная сторона любви, та ее непостижимая сущность, которая настигает, как наваждение, налетает Бог весть откуда и несет героев навстречу судьбе, так что обычная их психология распадается и становится похожа на «обессмысленные щепки» или на обломки, крутящиеся в смерче. Не внешние, но внутренние события этих рассказов иррациональны, и характерно для Бунина, что такие иррациональные события всегда им показаны в самой реалистической обстановке и в самых реалистических тонах. У Бунина события подчинены пейзажу. У символистов человек собою определяет мир, у Бунина мир, данный и неизменный, властвует над человеком. Поэтому бунинские герои так мало стремятся дать себе отчет, каков смысл с ними происходящего. Всякое знание о происходящем принадлежит не им, а самому миру, в который они заброшены и который играет ими через свои непостижимые для них законы»[11]. Как напишет об этом сам Бунин, «я силился поймать то неуловимое, что знает один только Бог, – тайну ненужности и в то же время значительности всего земного»[12].
Важнейший аспект поэтики Бунина – стремление воссоздать мир во всей его полноте и «божественной бесцельности»[13]. Строение его новелл воссоздает строение мира, порождает новые типы «сцепления событий». Бунин добивается такой организации своих произведений, при которой сюжет не упрощается до причинно-следственных связей, а несет в себе иную, нелинейную целостность. Фабула играет второстепенную роль, главное – неожиданные параллели элементов текста, создающих своеобразную тематическую сетку: любовь – расставание – встреча – смерть – воспоминание.
Поэтому идеальная любовь в изображении Бунина не поддается рационалистическому объяснению, но захватывает человека целиком и становится самым важным, самым главным его жизненным переживанием: «А потом ты проводила меня до калитки и я сказал: «Если есть будущая жизнь и мы встретимся в ней, я стану там на колени и поцелую твои ноги за все, что ты дала мне на земле». «И так, с остановившимся сердцем, неся его в себе, как тяжкую чашу, я двинулся дальше. Из-за стены же дивным самоцветом глядела невысокая зеленая звезда, лучистая, как та, прежняя, но немая, неподвижная». («Поздний час»).
г) Приобщение к вечности
Прослеживая параллели между человеком и миром, в котором изображается человек, писатель словно уравнивает их. Личный, крошечный микрокосм человека включается Буниным в макрокосм Вечности, и знамение тому – приобщение к таинству жизни через таинство любви. Вселенная у него включается в жизненное пространство отдельной личности, но и сама эта личность подобна Вселенной, а человек, познавший любовь, становится, как Бог, по ту сторону добра и зла. Во зле есть добро, а в добре зло, как в любви мука, а в счастье – предвестие смерти.
«Разлука, как часовой механизм, встроена в самую счастливую встречу. Мрак сгущается в темных аллеях. Миром «Темных аллей» правят любовь и смерть.»[14]
Замыкает цикл «Темные аллеи» лирический рассказ «Часовня». Сквозной сюжет «Темных аллей» (любовь и гибель) свернут здесь до двух коротких реплик детей, заглядывающих в окно часовни, где «в железных ящиках лежат какие-то дедушки и бабушки и еще какой-то дядя, который сам себя застрелил»: « – А зачем он себя застрелил? – Он был очень влюблен, а когда очень влюблен, всегда стреляют в себя…» Но след о пережитом чувстве остается. Бунин считал: прошлое существует, пока есть тот, кто помнит. «И бедное человеческое сердце радуется, утешается: нет в мире смерти, нет гибели тому, что было, чем жил когда-то! Нет разлук и потерь, доколе жива моя душа, моя Любовь, Память!» («Роза Иерихона»)
Трактовка Буниным темы любви связана с его представлением об Эросе как могучей стихийной силе – основной форме проявления космической жизни. Она трагедийна в своей основе, так как несет в себе дисгармонию, хаос, нарушение привычного миропорядка. Но это чувство, хотя и болезненное, и томительное, все же – венец прожитой жизни, дающий осознание неистребимой памяти, приобщение к прапамяти человечества.
« – Хотя разве бывает несчастная любовь? – сказала она, поднимая лицо и спрашивая всем черным раскрытием глаз и ресниц. – Разве самая скорбная в мире музыка не дает счастья?»[15] («Натали»)
«Физику пола и метафизику любви Бунин в конце концов превращает в бесплотный ослепительный свет памяти. «Темные аллеи» – восстановление мгновенного времени любви в вечном времени России, ее природы, ее застывшего в своем ушедшем великолепии прошлого».[16]
Сущность идеальной любви, таким образом, раскрывается у Бунина как великая трагедия и великое счастье. Человек – единственное на земле существо, принадлежащее двум мирам: земле и небу – соединяет в себе плотское и духовное начала. Ощущение катастрофичности и конечности бытия, обреченности человека на одиночество усиливает ощущение катастрофичности эпохи, разлада в обществе, социальных катаклизмов. Идеальная любовь – дар судьбы, возможность преодолеть страх смерти, постичь смысл бытия, хоть на краткое мгновение забыть о вселенском одиночестве и осознать себя частью Человечества. Единственная неоспоримая истина – это любовь, она не требует оправдания и сама оправдывает собою все… «В сущности, о всякой человеческой жизни можно написать только две-три строки. О, да. Только две-три строки»[17].
Эти бунинские строки – о любви.
Изображение идеальной любви в произведениях А. И. Куприна
1. Любовь – лейтмотив многих произведений.
«Есть у Куприна одна заветная тема. Он прикасается к ней целомудренно, благоговейно и нервно. Да иначе к ней и нельзя прикасаться. Это – тема любви».[18]
В творчестве писателя она нашла воплощение во множестве сюжетов. В них Куприн провозглашает незыблемые гуманистические идеалы: нравственно-эстетическую ценность земного бытия, способность и устремленность человека к высоким и самоотверженным чувствам. Но, с другой стороны, во внутреннем мире личности писатель явно обнаруживает мрачную печать трагических и мучительных противоречий эпохи, «тихое оподление души человеческой» («Река жизни»). Его художественной задачей становится постижение сущности Человека с его богатыми природными возможностями и болезненными искажениями, вызванными ощущением несовершенства мира.
Куприн рисует этот мир, полный противоречий, где только любовь становится источником возвышенных переживаний, способным преобразить человеческую душу. Художник поклоняется созидательной силе подлинного чувства в противовес цинизму, равнодушию, преждевременной душевной старости. Он воспевает «всемогущую силу красоты» – счастье ярких, полнокровных эмоций.
Любовь в его произведениях – это великая и естественная всепобеждающая власть над человеком. Степень ее влияния на личность несоизмерима ни с одним чувственным переживанием, и обусловлена она самой природой. Любовь очищает и формирует душу, причем во всех своих проявлениях: и как «нежное, целомудренное благоухание», и как «трепет, опьянение» чистой страсти. Поиск идеальной любви в литературе для него – это поиск гармонизирующего начала в мире, вера в изначально благую природу человека.
2. Первые рассказы и повести о любви.
Александр Иванович Куприн говорил о любви: это чувство, «которое до сих пор не нашло себе истолкователя». Многие его рассказы – «Странный случай», «Первый встречный», «Сентиментальный роман», «Осенние цветы» – воплощают тяготение к неуловимым переживаниям, «к неуловимо-тонким, непередаваемо-сложным оттенкам настроений», «духовному слиянию двух людей, при котором мысли и чувства какими-то таинственными токами передаются другому». Мечта остается все же несвершенной, появляется подозрение: «только надежда и желание составляют настоящее счастье. Удовлетворенная любовь иссякает…[19]» Эта любовь разрушается в «тусклой и равнодушной жизни», вытесняется чувственными наслаждениями, против которых «бессильны и честь, и воля, и рассудок». Прославлению «великого дара любви», чистого, бескорыстного чувства посвящена повесть «Колесо времени» (1930). Жгучее, казалось бы, необыкновенное по силе чувство главного героя лишено одухотворенности и целомудрия. Оно превращается в заурядную плотскую страсть, которая, быстро исчерпав себя, начинает тяготить героя. Сам «Мишика» (так называет его возлюбленная Мария) говорит о себе: «Опустела душа, и остался один телесный чехол»[20].
Идеал любви в этих рассказах недостижим.
3. «Олеся» и «Суламифь» – поэзия искреннего чувства.
В ранней повести «Олеся» Куприн изображает героиню, выросшую в глуши, воспитанную самой природой, не затронутую пороками цивилизации. Олеся сохраняет в себе в чистом виде тот огромный врожденный потенциал, который бессмысленно в каждодневной суете расходует современный человек. Любовь становится здесь поэтическим осмыслением «естественной», «правильной» жизни, истинной и искренней, какой ее видит Куприн. Это – гимн жизненной силе, неистовой – и конечной в своем неистовстве. Любовь для героини – это не полет, это прекрасный, отчаянный взмах крыльями перед падением в бездну. Сюжет построен на противопоставлении мира Олеси и мира Ивана Тимофеевича. Отношения с Олесей он воспринимает как «наивную, очаровательную сказку любви», ей же заранее известно, что эта любовь принесет горе. Его чувство постепенно убывает, он почти боится ее, пытается оттянуть объяснение. Он думает прежде всего о себе, его мысли эгоистичны: «Женятся же хорошие и ученые люди на швейках, на горничных… и живут прекрасно… Не буду же я несчастнее других, в самом деле?» А любовь Олеси постепенно набирает силу, раскрывается, становится самоотверженной. Язычница Олеся приходит в церковь и едва спасается от озверевшей толпы, готовой разорвать «ведьму». Олеся оказывается намного выше и сильнее героя, эта сила – в ее «природности». Она, владеющая даром предвидения, осознает неизбежность трагического конца их короткого счастья. Но в этом ее самоотречении звучит настоящий гимн искренней любви, в которой человек способен достичь духовной чистоты и благородства. Смерть любви (или смерть за любовь) трактуется Куприным как неизбежность.
Но Куприн не абсолютизирует власть смерти: в рассказе «Суламифь» сила подлинной любви трансформируется в неиссякаемую энергию созидания. «…крепка, яко смерть, любовь» – этот эпиграф концентрирует в себе жизнеутверждающее начало истинного чувства. Библейский сюжет об израильском царе и «девушке из виноградников» раскрывает купринскую идею возможности слияния душ, которое преображает самый смысл существования. Если в начале рассказа Соломон убежден, что «все в мире суета сует и томление духа», то потом любовь дает ему новое понимание Бытия. Мир раскрывается перед влюбленными во всем богатстве и праздничной красочности: «сотовый мед каплет с уст твоих», «кораллы становятся краснее на ее смуглой груди», «ожила бирюза на ее пальцах». Любовь позволяет оживить мертвые предметы, заставляет поверить в возможность бессмертия: «…все в мире повторяется, – повторяются люди, звери, камни, растения. Повторяемся и мы с тобой, моя возлюбленная». Любовь изображается Куприным без темных инстинктов и трактуется как созидание, творение, имеющее власть над жизнью и смертью: не случайно в финале царь Соломон начинает писать «Песнь песней», тем самым обессмертив имя Суламифи.
4. «Гранатовый браслет». «Редчайший дар высокой любви».
В рассказе «Гранатовый браслет» автор рисует любовь идеальную, необыкновенную и чистую. Сам Куприн позднее скажет, что «ничего более целомудренного» он не писал. Характерно, что великая любовь поражает самого обыкновенного «маленького человека» – гнущего спину за канцелярским столом чиновника контрольной палаты Желткова. Особую силу «Гранатовому браслету» придает то, что в нем любовь существует как нежданный подарок – поэтический и озаряющий жизнь – среди обыденщины, среди трезвой реальности устоявшегося быта.
«Вера Николаевна Шеина всегда ожидала от дня именин чего-то счастливо-чудесного». Она получает подарок от мужа – серьги, подарок от своей сестры – записную книжку, и от человека с инициалами Г. С. Ж. – браслет. Это подарок Желткова: «золотой, низкопробный, очень толстый… с наружной стороны весь покрытый… гранатами». Он выглядит безвкусной безделушкой по сравнению с другими подарками. Но ценность его в другом: Желтков дарит самое дорогое, что у него есть – фамильную драгоценность. Вера сравнивает камни на браслете с кровью: «Точно кровь!» – восклицает она. Героиня ощущает тревогу, видит в браслете какое-то дурное предзнаменование.
Украшение красного цвета сквозной нитью проходит через произведения Куприна: у Суламифи было «ожерелье из каких-то красных сухих ягод», Олеся оставляет на память нитку дешевых красных бус, «кораллов»… Красный – цвет любви, страсти, но для Желткова – это символ любви безнадежной, восторженной, бескорыстной.
Если в начале рассказа чувство любви пародируется, поскольку муж Веры вышучивает еще не знакомого ему Желткова, то далее тема любви раскрывается во вставных эпизодах и приобретает трагический оттенок. Генерал Аносов рассказывает свою историю любви, запомнившейся ему навсегда – короткой и простой, которая в пересказе кажется просто пошлым приключением армейского офицера. «Не вижу настоящей любви! Да и в мое время не видел!» – говорит генерал и приводит примеры обыкновенных, пошлых союзов людей, заключенных по тому или иному расчету. «А где любовь-то? Любовь самоотверженная, бескорыстная, не ждущая награды? Та, про которую сказано – сильна как смерть? Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире!» Разговор о любви вывел на историю телеграфиста, любившего княгиню, и генерал почувствовал ее истинность: «может быть, твой жизненный путь, Верочка, пересекла именно такая любовь, о которой грезят женщины и на которую больше не способны мужчины».
Редчайший дар высокой любви становится единственным содержанием жизни Желткова, «ничто житейское» не тревожит его. Бытовая сфера, в которой обитают все прочие герои – Анна, Тугановский, Шеин, сама Вера Николаевна – противопоставляется торжеству духовного, нематериального, символом которого в рассказе становится музыка. Бетховенская соната озвучивает «громадную трагедию души», словно продолжая рефрен «да святится имя твое». В Вере Николаевне, случайно увиденной Желтковым в ложе в цирке, воплощается для него «вся красота земли». В понимании Куприна красота связана с некой конечной, абсолютной истиной, «глубокой и сладкой тайной», которую понимает только любящее, бескорыстное сердце. По величию пережитого чувства ничтожный чиновник со смешной фамилией приравнен Куприным к «великим страдальцам» Пушкину и Наполеону. Жизнь Желткова, незаметная и мелкая, заканчивается «все усмиряющей смертью» и молитвой о Любви.
Частный случай, случай из жизни (у Желткова и Веры Николаевны были реальные прототипы) поэтизирован Куприным. Любовь идеальная, по мысли писателя, – «всегда трагедия, всегда борьба и достижение, всегда радость и страх, воскрешение и смерть». Это редкий дар, и можно «пройти мимо нее», потому что случается она «только один раз в тысячу лет».
Идеальная любовь для Куприна – это высшее блаженство, которое человек может обрести на земле. Это возможность созидания, неразрывно связанная с творчеством. Только в любви человек может выразить себя: «Не в силе, не в ловкости, не в уме, не в таланте… выражается индивидуальность. Но в любви!» [21] Это чувство, даже неразделенное, само по себе становится вершиной жизни, ее смыслом и оправданием. Показывая несовершенство общественных отношений, Куприн находит в идеальной возвышенной любви средоточие гармонии с миром и с собой. Любовь и способность любить – это всегда проверка героя на человечность.
III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Бунин и Куприн – писатели, в творчестве которых ярко раскрывается образ идеальной любви. Для них характерно пристальное внимание ко всем сторонам этого чувства: как возвышенным, так и чувственным, «земным», за что обоих нередко упрекали в излишней натуралистичности любовных сцен. И для Бунина, и для Куприна любовная коллизия становится отправной точкой для размышлений о природе человека, о закономерностях существования человечества, о краткости жизни и неотвратимости смерти. Несмотря на разницу в мировосприятии, в их взглядах прослеживаются общие черты: любовь изображается как всепоглощающая стихия, перед которой не властен человеческий разум. Она приносит с собой возможность приобщения к тайнам Бытия, осознание уникальности каждой человеческой жизни, ценности и неповторимости каждого прожитого мгновения. Но у Бунина любовь, даже идеальная, несет на себе печать разрушения и смерти, а Куприн воспевает ее как источник созидания. Для Бунина любовь – это «солнечный удар», мучительный и блаженный, для Куприна – преображенный мир, исполненный глубочайшего смысла, лишенный суеты повседневности. Куприн, свято веруя в изначально благую природу человека, наделяет его возможностью стать в любви совершенным. Бунин же исследует «темные аллеи» человеческой души и сопоставляет трагизм любви с трагедией человеческого рода. Но и для Куприна, и для Бунина истинная, идеальная любовь – это всегда высшая, предельная точка жизни человека. Голоса обоих писателей сливаются в «страстную хвалу» любви, «которая одна дороже богатства, славы и мудрости, которая дороже самой жизни, потому что даже жизнью она не дорожит и не боится смерти».
IV. БИБЛИОГРАФИЯ
Куприн А. И. Собрание сочинений в 2т. Предисловие О. Н. Михайлова. – М., Художественная литература, 1980 г.
Бунин И. А. Собрание сочинений в 9т. – М.: Художественная литература, 1967 г.
А. И. Куприн. Избранное. – Москва, Советская Россия, 1979 г.
А. И. Куприн. Избранное. – Москва, Детская литература, 1987г.
Ю. Мальцев. И. А. Бунин. /в кн.: И. А. Бунин. Избранное. – М.: 1980
И. А. Бунин. Окаянные дни. Воспоминания. Статьи./ Сост., предисл., коммент. А. К. Бабореко. – М.: Советский писатель, 1990г.
И. А. Бунин. Письма, воспоминания. /в кн.: Несрочная весна – Москва, Школа-пресс, 1994 г.
И. А. Бунин. «Антоновские яблоки». Мурманское книжное издательство, 1987 г.
И. Сухих. Двадцать книг двадцатого века. -Санкт-Петербург, Паритет, 2004 г.
Богданова А. Ю. Бунин в школе. – Москва, Дрофа, 2003 г.
Сливицкая О. В. Основы эстетики Бунина. – М., 1971,
Мир
человеческих чувств в прозе начала XX века
Повесть А. И.
Куприна “Поединок” — вершина творчества, итоговое его произведение, в котором
он обращается к проблеме личности и общества, их трагической дисгармонии.
“Поединок” —
произведение политически злободневное: в самой повести ничего не говорится о
русско-японской войне, однако современники восприняли ее в контексте тех
событий. Куприн раскрыл сущность того состояния общества, которое вело к
взрыву, по сути указал на причины, вызвавшие поражение русской армии в войне с
Японией.
Документализм в
“Поединке” очевиден (созвучие имен офицеров — героев повести тем, с кем служил
поручик Куприн в 46-м пехотном Днепровском полку, детали биографии Ромашова и
самого автора). Куприн так и говорил: “Главное действующее лицо — это я”,
“Ромашов — мой двойник”. При всем при этом произведение заключало в себе
широкий обобщающий смысл. Внимание автора обращено к теме жизни России в первое
десятилетие XX века. Изображение военной среды ни в коем случае не было
самоцелью. Идя от локальной “армейской” темы, Куприн поднимал проблемы,
волновавшие все общество, они и определили нравственный пафос повести: судьба
народа, самоценность человеческой личности, пробуждение ее активности.
Название
повести символично, повесть стала поединком самого Куприна с царской армией,
самодержавными порядками, губящими людей. Это поединок с ложью,
безнравственностью, несправедливостью. Упадок морали, апология войны, разбоя,
насилия особенно ненавистны писателю-гуманисту.
Куприн
показывает, какой путь в поисках правды проделывает главный герой повести
Ромашов. Когда герой прозревает, приходит к выводу о самоценности “я”, право на
уважение человеческого достоинства он признает не только по отношению к себе,
но и распространяет его на солдат. На наших глазах Ромашов нравственно мужает:
“Бить солдата — бесчестно. Нельзя бить человека, который не может тебе
ответить, не имеет права поднять руку к лицу, чтобы защититься от удара. Не
смеет даже отклонить голову. Это стыдно!” Ромашов, утверждающий: “Хлебниковы —
мои братья”, осознающий духовное родство с народом, совершает громадный шаг
вперед в своем развитии. Это уже совершенно другой человек: не тот
юноша-мечтатель, с которым мы знакомимся в начале повести. Однако Ромашов
гибнет. Автор довел своего героя до такого рубежа, что, останься он в живых,
необходимо было бы открыть сколько-нибудь отчетливую перспективу его будущего.
А это самому Куприну не представлялось ясным.
Любя своего
героя, Куприн скорбит о его гибели и ясно указывает на тех, кто повинен в этом,
говорит честно и прямо, потому что и сам он не раз жестоко страдал от людского
равнодушия.
Повинна ли
Шурочка Николаева в гибели Ромашова? В большей степени — да. В ее характере
сочетаются контрастные качества. Она — хищная и умная, красивая и ловкая.
Высокое и низкое и грубо прагматичное переплелось в ней. Вся беда в том, что
эти негативные качества Шурочки до поры до времени скрыты от Ромашова.
Прагматичная дама, неразборчивая в средствах достижения целей, циничная Шурочка
убирает Ромашова как помеху на своем пути. Она делает ставку на мужа — пусть и
нелюбимого, но она сделает так, что он поможет ей достичь желаемого.
Позицию автора
помогает понять образ Назанского. Этот герой не менее сложен и противоречив,
чем Шурочка. Глубокое осмысление действительности, неординарность мышления — и
рефлексия, инертность, безмолвие. Однако при всей противоречивости суждений
Назанского, в его знаменитых монологах, определяющих нравственный пафос
повести, открыто публицистически выражены наиболее важные для Куприна идеи. В
монологах’Назанского намечены две линии: резкая критика самодержавия и мечты о
прекрасной жизни.
Офицерская
масса, показанная Куприным в повести, — это люди разные по своим человеческим
качествам. Почти каждый из них обладает минимумом “добрых” чувств, причудливо
перемешанных с жестокостью, грубостью, равнодушием. “Добрые” чувства эти до
неузнаваемости искажены кастовыми военными предрассудками. Пусть командир полка
Шульгович под своим громоподобным бурбонством скрывает заботу об офицерах, или
подполковник Рафальский любит животных и все свободное и несвободное время
отдает собиранию редкостного домашнего зверинца, — никакого реального
облегчения, при всем желании, принести они не могут. Офицерство — всего лишь
послушное орудие бесчеловечных уставных условностей.
Для писателей светлое чувство – это самое прекрасное, что могло случиться с человеком. Поэтому тема любви в творчестве Бунина и Куприна занимала особое место, поэтому их произведения так волновали читателей. Но понимали они его каждый по-своему. В творчестве И. А. Бунина любовь – это вспышка эмоций, счастливое мгновение, которое внезапно появляется в жизни, а потом так же резко обрывается. Поэтому в его рассказах герои вызывают противоречивые чувства у читателей.
Так, в рассказе “Солнечный удар” показана любовь-вспышка, любовь-мгновение, озарившая жизнь двух людей на краткий миг. И после того, как они расстались, главный герой почувствовал себя старше на много лет. Потому что эта мимолетная любовь забрала все то лучшее, что было в нем. Или в рассказе “Темные аллеи” главная героиня продолжала любить, но так и не смогла простить слабости возлюбленного. А он, хотя и понимал, что она отдала ему лучшие годы, продолжал считать, что поступил правильно. И если в творчестве Куприна, любовь непременно была трагической, то у Бунина она показана как более сложное чувство.
Необычная сторона светлого чувства
Хоть любовь в произведениях Бунина и Куприна – это отношения между двумя людьми искренние, настоящие, но иногда любовь может быть совсем другой. Именно такая сторона показана в рассказе “Господин из Сан-Франциско”. Хоть это произведение и не о любви, в одном эпизоде говорится, что по кораблю ходила одна счастливая пара и все, глядя на нее, видели двух влюбленных. И только капитан знал, что их наняли специально, чтобы они играли сильное чувство.
Мастерство изображения мира человеческих чувств в произведениях Бунина и Куприна
бунин куприн любовь рассказ
И. А. Бунин и А. И. Куприн в своих произведениях затрагивают и раскрывают многие темы, но одна из важнейших – это тема любви. Конечно же, авторы по-разному описывают это светлое чувство, находят его новые грани и проявления, но мы можем найти и общие черты. У обоих авторов встречается и всепоглощающая, глубокая и чистая любовь, и любовь слабая, которая не может противостоять поворотам судьбы и социальному неравенству.
Например, в рассказе И. А. Бунина «Темные аллеи» мы читаем о верной, горячей любви на всю жизнь – любви Надежды. Но любовь ее безответная. Она любила Николая Алексеевича всю жизнь; из-за этой любви не вышла замуж, не простила ему того, что ее бросил («Простить я вас никогда не могла»). А у Николая Алексеевича тоже была любовь, но это любовь забвения. Он забыл Надежду и ее чистое глубокое чувство. Он говорит: «Разве неправда, что она дала мне лучшие минуты жизни?» Но тут же размышляет: «Что, если бы я не бросил ее? Какой вздор! Эта самая Надежда не содержательница постоялой горницы, а моя жена, хозяйка моего петербургского дома, мать моих детей?» Герои расстались не только из-за социального конфликта, здесь есть еще и психологическая разница: у Надежды сильный характер, горячее сердце, а у Николая Алексеевича характер мягкий, слабый, нерешительный. В этом эпизоде и заключается трагичность рассказа.
С совсем другой ситуацией мы сталкиваемся в произведении А. И. Куприна «Гранатовый браслет». Генерал Аносов в нем спрашивает Веру: «А где любовь-то? Любовь бескорыстная, самоотверженная, не ждущая награды? Та, про которую сказано – «сильна, как смерть»? Такая любовь, для которой совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучение – вовсе не труд, а одна радость». Для героя его собственный вопрос является риторическим. Но Вера столкнулась с такой любовью. «Она поняла, что та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее». В данном произведении любовь трагична, она непрерывно связана со смертью. В своей исповеди Желтков пишет: «Остается только одно – смерть». Предчувствие этой трагедии посетило Веру, когда она рассматривала подаренный Желтковым гранатовый браслет. «Точно кровь!» – подумала она.
В рассказе Бунина «Господин из Сан-Франциско» мы опять встречаемся с темой любви, хотя она в данном произведении не является главной. Автор показывает еще некоторые ее стороны. С этим светлым чувством мы столкнемся на страницах, в которых рассказывается о чувстве дочери главного героя к заграничному принцу. Но у любви есть и другие, отталкивающие, стороны: «…была изящная влюбленная пара, за которой все с любопытством следили и которая не скрывала своего счастья…только один командир знал, что эта пара нанята Ллойдом играть в любовь за хорошие деньги…». Но ведь это же насмешка над самым великим и чистым чувством человека! Но, оказывается, есть в нашей жизни и такое.
Очень красиво А. И. Куприн описывает любовь двух молодых людей в рассказе «Олеся». Чтобы создать яркую картину любви полесской колдуньи Олеси и русского интеллигента Ивана Тимофеевича, автор окружает героев таинственностью полесского леса и природы в целом. Олеся – представительница любимых Куприным «естественных людей», «детей природы», не испорченных цивилизацией, способных на полноту чувств. Девушка выросла в лесу, она любит и понимает природу, у нее чуткое сердце, острый ум, добрая душа. Но самое главное в ней то, что любит она всем сердцем, искренне, глубоко, нежно и заботливо. Во имя любви она способна на большие жертвы. Девушка пошла на физические и моральные муки, выполнила абсурдное желание своего любимого, хотя предполагала, чем это закончится.
В любовь двух молодых людей вмешалось не только суеверие и необразованность жителей деревни. Их любовь была обречена, потому что между характерами героев существует огромная разница: у Олеси чуткое, горячее сердце, способное на подвиг во имя любви. А у Ивана Тимофеевича сердце ленивое, холодное, глухое ко всему окружающему. Он «не послушался тогда смутного влечения сердца», не остановил свою любимую, и все закончилось трагично.
В каждом произведении мы находим все новые и новые стороны самого прекрасного из человеческих чувств – чувства любви. Произведения И. А. Бунина и А. И. Куприна открыли новые грани этого непонятного, но в тоже время прекрасного чувства. Они оба пишут о несчастной любви, рушащейся из-за неожиданностей судьбы, социального неравенства или характеров самих героев.
Размещено на Allbest.ru
Иван Алексеевич Бунин и Александр Иванович Куприн – великие писатели-реалисты конца 19-го – начала 20-го века. Оба литератора известны своими рассказами о любви, оба – тонкие психологи. Язык их произведений поразительно точный и живой, описания всегда отличаются яркостью и выразительностью. Бунина и Куприна сближает высота их талантов, но личность каждого из писателей придаёт особое, неповторимое очарование его произведениям.
Бунин следует традициям русских классиков 19-го века: внутреннее состояние персонажей он передаёт, в основном, с помощью внешних деталей. Большую часть повествования писатель ведёт с точки зрения третьего лица: Бунин рассказывает историю извне, лишь время от времени раскрывая мысли главного героя. Кроме того, автор иногда покидает основного персонажа, освещая события, о которых герой ничего не знает. (Этот переход всегда оправдан тем, что сторонние, с точки зрения главного героя, происшествия играют важную роль в его характеристике). В своих произведениях Бунин делает акцент на цвете, свете и запахах, составляющих фон повествования. Благодаря насыщенным картинам обстановки читатель легко погружается в атмосферу рассказа.
Куприн по манере повествования стоит ближе к своему герою. Двигаясь по сюжету вместе с ним, писатель обо всём рассказывает с позиции главного персонажа. Поэтому о переживаниях героя Куприн пишет напрямую, всегда показывая причины его эмоционального состояния. Эти пояснения у Куприна смотрятся удивительно естественно, потому что они написаны простым, подходящим персонажу (и ситуации) языком. Автор подбирает очень меткие и точные слова: то, что в жизни мы обычно ощущаем смутно, он сводит в один ясный образ. Например: «Они плясали, но в этой пляске, как и в пении, было что-то деревянное, мёртвое,
от чего хотелось плакать». Или: «Красота момента опьяняет его . На секунду ему кажется, что это музыка обдаёт его волнами такого жгучего, ослепительного света и что медные, ликующие крики падают сверху, с неба, из солнца».
Куприн, вообще, очень честный писатель. Многие произведения («Олеся», «Кадеты», «Поединок») он создал, основываясь на опыте своих собственных переживаний, и поэтому в его повестях так много мелких деталей, поражающих психологизмом. Так, Ромашов – молодой офицер, только вступивший на путь духовного взросления, —любит думать о себе выспренными фразами из любовных романов. Эта деталь подчёркивает его наивность и незрелость, она раскрывает большyю часть внутреннего мира героя. Те же стороны характера Ромашова показывают и его размышления о самоубийстве: в своих мечтаниях офицер вновь предстаёт до умиления самолюбивым и наивным. Психологические детали не только характеризуют главного героя точнее любых прилагательных, но и раскрывают перед читателями часть его внутреннего мира, позволяя прочувствовать характер персонажа. Благодаря высокохудожественному языку и тонкому психологизму произведения Куприна берут за душу, оставляя неизгладимое впечатление.
Александр Куприн кажется мне более открытым и близким к читателю, чем Иван Бунин. Куприн обо всём говорит легко и напрямую, тогда как Бунин рассказывает лишь самое основное, предоставляя читателю самому обдумывать детали рассказа. Бунин-рассказчик смотрит на всё со стороны, серьёзно и вдумчиво. Между Куприным и его героями нет такого расстояния: этот писатель сочувствует своим персонажам, иногда иронизирует над ними – он всегда рядом. Кроме того, вопросы, интересующие героев Куприна, очень «молодые»: это и поиск своего места в мире, и первые искания смысла жизни, и главное – познание самого себя. Для творчества Бунина характерны более общие, «взрослые», философские проблемы: потерянная любовь, ностальгия по деревне, поиск смысла уже прошедшей жизни. Тем не менее, оба писателя хорошо знали жизнь и умели тонко чувствовать людей, а потому по их произведениям можно изучать мир человеческой души.
Библиографическая ссылка
Кошелева Д.В. МИР ЧЕЛОВЕЧЕСКИХ ЧУВСТВ В ПРОЗЕ БУНИНА И КУПРИНА // Литературное творчество школьников. – 2019. – № 1-2. – С. 119-120;
URL: https://school-literature.ru/ru/article/view?id=1425 (дата обращения: 15.10.2019).
Оба писателя показывали любовь как нечто овладевающее человеком помимо его воли. Самым лучшим сравнением с этим стал солнечный удар, ставший названием произведения Бунина.
И Куприн, и Бунин показывают всепоглощающую любовь, как нечто не принадлежащее к нашему миру и враждебное ему. Человек, охваченный ею, может всецело отдаться в любви и раствориться в ней, что, неизбежно, погубит его. Другой вариант показан Буниным. Крестьянка из «Темных аллей» 35 лет продолжала любить бросившего ее офицера, но оставалась частью этого мира: хотя она и не вышла замуж, но успешно держала постоялый двор и даже занималась ростовщичеством. Поручик из другого уже упомянутого произведения Бунина тоже смог остановиться и не броситься в другой город добиваться воссоединения с замужней женщиной. Однако и для этих персонажей, которые смогли, хотя и отчасти, себя перебороть, настоящая любовь не могла пройти бесследно. Пережитая всепоглощающая любовь сделала их иными. Этот опыт будет продолжать влиять на их жизни, от него невозможно избавиться.
Оба писателя говорили не о преследовании влюбленных некими враждебными силами. Другие люди, если и упомянуты (как муж и родственники княгини Веры Николаевны в «Гранатовом браслете»), то они не становятся причиной трагедии. Герои сами понимают, что их чувство не совместимо с социальными нормами и интересами других людей и, по сути, сами выносят себе приговор. И у Бунина и у Куприна герои, пораженные любовью, лишены эгоизма (даже крестьянка, брошенная офицером, хотя и не прощает, но воздерживается от мести и попыток его вернуть). Любовь показана как саморазрушение, а не слепое желание обладать.
Сочинение 2 вариант
Любовь испокон веков считается самым прекрасным чувством, которое только может испытать каждый человек. Она вдохновляет на создание прекрасных музыкальных, литературных произведений, дарит ощущение счастья, меняет людей к лучшему.
Особый след оставляет любовь на сердце творческих людей, тем более писателей. Именно они мастерски способны показать это чувство в своих повестях и романах.
Иван Алексеевич Бунин и Александр Иванович Куприн подарили миру литературы огромное количество произведений, основной темой которых является любовь.
В творчестве Ивана Александровича Бунина любовь обычно трагичная и несчастная. К таким произведениям относятся «Олеся», «Гранатовый браслет», «Поединок» и многие другие.
В произведении «Олеся» главная героиня представлена девушкой тонко чувствующей, нежной, доброй и наивной, будто ребенок, и верящей в настоящую любовь. В то время как Иван Тимофеевич, представитель шумного города является противоположностью девушке. Несмотря на то, что между этими двумя абсолютно разными по характеру и взглядам на жизнь людьми возникло чувство любви, оно было обречено на поражение. Иван Тимофеевич любил Олесю и готов был даже жениться на ней, но его терзали сомнения по тому поводу, как девушка будет вести себя в компании жен его коллег, привезенная из дикого леса, вся такая «диковинная» и необычная. В своем произведении «Олеся» Александр Иванович Куприн в красивой форме показывает правду жестокой жизни: два абсолютно разных по материальному состоянию человека не могут быть вместе.
Иван Алексеевич Бунин также создал много замечательных произведений, посвященных любви. Известен широкой публике сборник «Темные аллеи», который содержит в себе несколько рассказов. Чувство любви подается обычно у Ивана Алексеевича Бунина как нечто одновременно прекрасное и ужасное. В рассказах «Натали», «Чистый понедельник», «Солнечный удар» показывается трагичная любовь, имеющая печальный исход. При этом Бунин показывает свой персональный, новый взгляд на это чувство.
Творчество И. Бунина и А. Куприна сыграло огромную роль в развитии литературной темы любви.
Мастерство изображения мира человеческих чувств в произведениях Бунина и Куприна
бунин куприн любовь рассказ
И. А. Бунин и А. И. Куприн в своих произведениях затрагивают и раскрывают многие темы, но одна из важнейших – это тема любви. Конечно же, авторы по-разному описывают это светлое чувство, находят его новые грани и проявления, но мы можем найти и общие черты. У обоих авторов встречается и всепоглощающая, глубокая и чистая любовь, и любовь слабая, которая не может противостоять поворотам судьбы и социальному неравенству.
Например, в рассказе И. А. Бунина «Темные аллеи» мы читаем о верной, горячей любви на всю жизнь – любви Надежды. Но любовь ее безответная. Она любила Николая Алексеевича всю жизнь; из-за этой любви не вышла замуж, не простила ему того, что ее бросил («Простить я вас никогда не могла»). А у Николая Алексеевича тоже была любовь, но это любовь забвения. Он забыл Надежду и ее чистое глубокое чувство. Он говорит: «Разве неправда, что она дала мне лучшие минуты жизни?» Но тут же размышляет: «Что, если бы я не бросил ее? Какой вздор! Эта самая Надежда не содержательница постоялой горницы, а моя жена, хозяйка моего петербургского дома, мать моих детей?» Герои расстались не только из-за социального конфликта, здесь есть еще и психологическая разница: у Надежды сильный характер, горячее сердце, а у Николая Алексеевича характер мягкий, слабый, нерешительный. В этом эпизоде и заключается трагичность рассказа.
С совсем другой ситуацией мы сталкиваемся в произведении А. И. Куприна «Гранатовый браслет». Генерал Аносов в нем спрашивает Веру: «А где любовь-то? Любовь бескорыстная, самоотверженная, не ждущая награды? Та, про которую сказано – «сильна, как смерть»? Такая любовь, для которой совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучение – вовсе не труд, а одна радость». Для героя его собственный вопрос является риторическим. Но Вера столкнулась с такой любовью. «Она поняла, что та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее». В данном произведении любовь трагична, она непрерывно связана со смертью. В своей исповеди Желтков пишет: «Остается только одно – смерть». Предчувствие этой трагедии посетило Веру, когда она рассматривала подаренный Желтковым гранатовый браслет. «Точно кровь!» – подумала она.
В рассказе Бунина «Господин из Сан-Франциско» мы опять встречаемся с темой любви, хотя она в данном произведении не является главной. Автор показывает еще некоторые ее стороны. С этим светлым чувством мы столкнемся на страницах, в которых рассказывается о чувстве дочери главного героя к заграничному принцу. Но у любви есть и другие, отталкивающие, стороны: «…была изящная влюбленная пара, за которой все с любопытством следили и которая не скрывала своего счастья…только один командир знал, что эта пара нанята Ллойдом играть в любовь за хорошие деньги…». Но ведь это же насмешка над самым великим и чистым чувством человека! Но, оказывается, есть в нашей жизни и такое.
Тема любви – вечная тема не только в литературе, но и в искусстве вообще. Каждый художник привносит в нее что-то свое: свое понимание этого чувства, отношение к нему. Писатели Серебряного века по-своему трактовали любовные отношения. Можно сказать, что у них выработалась своя философия любви.
Бунин и Куприн – одни из самых выдающихся писателей того времени, далеко вышедшие за рамки Серебряного века. Большая часть их творчества посвящена теме любви. Каждый из этих художников создал свои, оригинальные, произведения. Их невозможно перепутать. Но общий смысл произведений и Бунина, и Куприна можно передать риторическим вопросом: «Разве любовь бывает нечастной?»
Действительно, в «Темных аллеях» Бунина нет, наверное, ни одного рассказа, посвященного счастливой любви. Так или иначе, это чувство кратковременно и заканчивается драматично, если не трагично. Но писатель утверждает, что, несмотря ни на что, любовь прекрасна. Она, пусть и на короткий миг, освещает жизнь человека и дает ему смысл для дальнейшего существования. Например, в рассказе «Холодная осень» героиня, прожив долгую и очень трудную жизнь, подводит итог: «Но, вспоминая все то, что я пережила с тех пор, всегда спрашиваю себя: да, а что же все-таки было в моей жизни? И отвечаю себе: только тот холодный осенний вечер». Только тот осенний холодный вечер, когда героиня прощалась со своим женихом, уходящим на войну. Так светло и, в то же время, грустно и тяжело было у нее на душе.
Только в конце вечера герои заговорили о самом страшном: вдруг возлюбленный не вернется с войны? Вдруг его убьют? Героиня не хочет и не может даже подумать об этом: «Я подумала: «А вдруг правда убьют? и неужели я все-таки забуду его в какой-то срок – ведь все в конце концов забывается?» И поспешно ответила, испугавшись своей мысли: «Не говори так! Я не переживу твоей смерти!»
Жениха героини действительно убили. И девушка пережила его гибель. Она даже вышла замуж, родила ребенка. После революции 1917 года ей пришлось скитаться по России и другим странам. Но, на исходе лет, задумавшись о своей жизни, героиня приходит к мысли, что в ее жизни была только одна любовь. Больше того, в ее жизни была только одна осенняя ночь, которая осветила всю жизнь женщины. В этом – ее жизненный смысл, ее опора и поддержка.
Герои рассказов «Кавказ» и «Чистый понедельник» не рассуждают о своей жизни, не осмысляют ее. Но и в их жизни любовь-вспышка, любовь–рок сыграла огромную роль. Можно сказать, мне кажется, что она перевернула существование героев, изменила их образ жизни и мысли.
В «Чистом понедельнике» герой любит свою загадочную возлюбленную жаркой любовью-страстью. Он хочет и от нее получить в ответ то же самое. Но его дама сердца как будто не может быть просто счастлива. Что-то гложет ее, не отпускает. Какая-то печаль не дает быть героине счастливой. «Счастье, счастье… «Счастье наше, дружок, как вода в бредне: тянешь — надулось, а вытащишь – ничего нету», – говорит она.
Лишь в последнюю ночь перед чистым понедельником героиня полностью отдается герою: и физически и духовно. Но после этого она объявляет, что возвращается к себе домой, в Тверь. И, наверное, уйдет в монастырь.
Сердце героя от горя разрывалось на части. Он любил эту девушку всей душой. Но, несмотря на все страдания, его любовь к ней– светлое пятно в жизни, пусть и с примесью чего-то горького, непонятного, загадочного.
Любовь в рассказе «Кавказ» вообще заканчивается трагически. Из-за нее гибнет человек, муж возлюбленной рассказчика. Чувство любви, по Бунину, приносит много горечи. Оно не может быть долговечным. Любовь – это вспышка, которая быстро проходит и несет с собой не только созидательную, но и разрушающую силу. Любовь, по мнению писателя, всегда связана с роком, загадочностью, таинственностью. Но, тем не менее, это – самое высшее счастье, которое только может быть в жизни человека.
Эту мысль в своем творчестве полностью поддерживает и А.И. Куприн. В повести «Гранатовый браслет» он рисует жертвенное и безответное чувство, которое полностью завладело героем. Этот, казалось бы, непримечательный человечек, мелкий чиновник, обладал огромным даром. Желтков умел любить. Больше того, этому чувству он подчинил всю свою жизнь, все свое существо. Поэтому, когда его попросили больше не уделять внимание его обожаемой Вере Николаевне, герой просто уходит из жизни. Без княгини ему незачем жить. В свом последнем письме он написал: «Я не виноват, Вера Николаевна, что богу было угодно послать, мне, как громадное счастье, любовь к Вам. Случилось так, что меня не интересует в жизни ничто: ни политика, ни наука, ни философия, ни забота о будущем счастье людей – для меня вся жизнь заключается только в Вас».
Желтков осознает это и благодарит Бога за то чувство, которое он испытывает. Герою не нужно в ответ ничего, только писать письма своей возлюбленной и отдавать ей самое дорогое – частичку своей огромной души.
Этот герой, мне кажется, мог бы воскликнуть: «Разве любовь бывает несчастной?» Читая произведения Бунина и Куприна, мы начинаем задумываться над этим. А также начинаем, как мне кажется, больше ценить это чувство, независимо от его взаимности.
«Порывом свежего ветра» влились в русскую литературу рассказы Александра Ивановича Куприна о любви: «Гранатовый браслет», «Олеся».
По определению самого Куприна, «Гранатовый браслет» – самая «целомудренная» его вещь. Традиционный сюжет о маленьком чиновнике и женщине светского. общества Куприн развернул в поэму о безответной любви, возвышенной, бескорыстной, самозабвенной.
Обладателем душевных богатств, красоты чувства в рассказе выступает бедный человек – чиновник Желтков, семь лет искренне любивший княгиню Веру Николаевну Шеину. «Для него не существовало жизни без тебя», – сказал о Желткове муж княгини – князь Василий. Желтков любил Шеину без малейшей надежды на взаимность. Счастьем для него было уже то, что она читала его письма. Желткову были дороги все мелочи, связанные с ней. Он хранил платок, забытый ею, программку, которую она держала, записку, в которой княгиня запретила писать ей. Он поклонялся этим вещам, как поклоняются верующие святым реликвиям. «Я мысленно кланяюсь до земли мебели, на которой Вы сидите, паркету, по которому Вы ходите, деревьям, которые Вы мимоходом трогаете, прислуге, с которой Вы говорите». Желтков обожествлял княгиню, даже умирая: «Уходя, я в восторге говорю: «Да святится имя Твое». В скучной жизни мелкого чиновника, в постоянной борьбе за жизнь, работе за кусок хлеба это внезапно возникнувшее чувство было, по словам самого героя, «… громадное счастье… любовь, которою Богу было угодно за что-то меня вознаградить».
Желткова не способен был понять брат княгини Веры, но ее муж – князь Василий Львович – оценил чувство этого человека, хоть и вынужден был по законам приличия прекратить эту историю. Он предчувствовал трагический конец: «Мне казалось, что я присутствую при громадном страдании, от которого люди умирают», – признается он Вере.
Княгиня Вера сначала относилась с некоторым презрением к письмам и подаркам Г. С. Ж., затем в ее душе шевельнулась жалость к несчастному влюбленному. После смерти Желткова «…она поняла, что та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее».
В согласие с собой после смерти Желткова Вера пришла только после того, как по просьбе человека, покончившего ради нее с жизнью, прослушала «лучшее произведение Бетховена» – Вторую сонату. Музыка как бы говорила ей от имени души Желткова: «мы с тобой любим друг друга только одно мгновение, но навеки».. И Вера чувствует, что в душе бедного человека в час смерти действительно не шевельнулись ни злоба, ни ненависть, ни даже обида к ней, виновнице большого счастья и большой трагедии жизни Желткова, и что умирал он любя и благословляя свою возлюбленную.
Куприн показал в своей повести «Гранатовый браслет» светлые человеческие чувства, противопоставляемые черствости окружающего мира.
Помимо Куприна я хочу рассказать о И. А. Бунине и на примере одного из его замечательных произведений «Господин из Сан-Франциско» доказать, что чувства человека играют одну из наиболее важных ролей. Ведь Иван Алексеевич Бунин – выдающийся русский писатель. О нем можно говорить много и причем не переставая. Язык рассказа Бунина очень образный. С помощью различных художественных средств писатель придает рассказу настроение тревожного ожидания.
Бунин в своем рассказе рисует не определенную человеческую индивидуальность, а устоявшийся социальный тип миллионера, не имеющего ни души, ни имени. Писатель показывает впрямую насилие, эксплуатацию, при помощи которых «господин» разбогател. Бунин искусно дает почувствовать, как мертвящий отблеск этого «господина» ложится и на его жену, не отличавшуюся впечатлительностью, и дочь, девицу в возрасте, занятую всецело улавливанием женихов. Мертвым светом освещены и музеи, которые он посещает; «золотыми удавами фонарей» заиграла пристань, к которой причалил «господин»; «пальмы блистали жестью» у гостиницы, в которую он прибыл. В рассказе четко расставлены символы, долженствующие напомнить о неизбежной гибели этого царства наживы и похоти. В рассказе не раз символично подчеркивается: «океан бурно за стеной ходил черными горами». «Господин» умер в читальне отеля, перед роскошным обедом, неожиданно, сразу: «между строк газеты что-то вспыхнуло перед ним стеклянным блеском, шея напружинилась и глаза выпучились, тело поползло с дивана, извиваясь, ботинки каблуками задрали ковер». Как только «господина» хватил удар, хозяин гостиницы стал наглеть и не церемониться. Тело он не разрешил положить в номере, чтобы не отбить клиентов. «Господин стал вещью». Хозяину вдруг стали совсем не интересны те пустяки, что могли теперь оставить в его кассе приехавшие из Сан-Франциско. Но смысл рассказа все же в том, что в борьбе с капиталом, который проводит свою опустошительную работу в душе человека, делает миллионы людей рабам гонит их на смерть. Ведь рассказ «Господин из Сан-Франциско» и был попыткой поднять свою писательскую значимость, громко сказать о бесчеловечности и беззакониях тех, кто правит миром, о том, что эти властелины обречены, лишены будущего. В рассказе «Господин из Сан-Франциско» безупречны и литературная форма и приемы раскрытия основной идеи.
3
Мастерство изображения мира человеческих чувств в произведениях И.А.Бунина и А.И.Куприна.
И.А.Бунин и А.И.Куприн в своих произведениях затрагивают и раскрывают многие темы, но одна из важнейших – это тема любви. Конечно же, авторы по-разному описывают это светлое чувство, но мы можем найти и общие черты. У обоих авторов встречается глубокая и чистая любовь, и любовь слабая, которая не может противостоять поворотам судьбы и социальному неравенству.
В рассказах И.А. Бунина любовь становится источником душевных сил, нередко она оказывается самым значительным и счастливым событием в жизни человека.
Сборник «Темные аллеи» стал воплощением всех многолетних размышлений писателя о любви, в котором нет рассказа со счастливым концом. Возможно, он считает важным показать читателю не столько саму любовь, сколько те чувства, которые она влечет за собой. Например, рассказ «Темные аллеи». Старик-генерал приезжает на почтовую станцию в Тульскую губернию и встречает свою возлюбленную, с которой не виделся тридцать пять лет. Когда он был молодым человеком, то легко расстался с влюбленной в него крепостной девушкой Надеждой и женился на женщине своего круга. Все эти годы хозяйка горницы любила только Николая Алексеевича. А он пытается оправдаться: «Все проходит мой друг….Любовь, молодость – все, все. История пошлая, обыкновенная ». И Надежда мудро ответила: «Все проходит, да не все забывается. Простить я вас никогда не могла. Как не было ничего дороже вас на свете в ту пору, так и потом не было». Но, когда генерал уезжает, он признается сам себе: «Разве неправда, что она дала мне лучшие моменты в жизни?» Счастья в семейной жизни так и не обрел. Сословные предрассудки в свое время помешали будущему генералу соединить свою судьбу с простолюдинкой.
В этом рассказе автор со всей правдивостью показывает любовь огромной по своей силе и невозможной из-за социального статуса. Проходят годы, и люди вновь встречаются, но теперь их объединяют только воспоминания.
Для И.А.Бунина любовь- это самое прекрасное чувство на земле, не сравнимое ни с чем другим. И все же любовь рушит судьбы. Он писал, что «всякая сильная любовь избегает брака». Земное чувство есть лишь короткая вспышка в жизни человека, и И.А.Бунин пытается сохранить эти чудесные мгновения в своих рассказах.
А.И.Куприну так же в полной мере удалось в небольшом по обьему произведении «воспроизвести » себя, высказаться о самом главном для него. В повести «Гранатовый браслет» прослеживается любовь двух людей разного социального положения: простого чиновника и дворянки. Эта повесть о любви, любви высокой, самоотверженной, не требующей ничего взамен, любви, которая встречается «раз в тысячу лет». В течение восьми лет Желтков безответно был влюблен в княгиню Веру Николаевну. На праздники он посылал ей письма. Для чиновника его любовь стала смыслом жизни, самой жизнью. Он полностью отдался этому чувству. В день именин Вера получает от влюбленного в нее Желткова гранатовый браслет с письмом, где он просит не сердиться на его вмешательство в ее жизнь и принять этот дар. Выера, привыкшая во всем слушаться мужа, спрашивает у него совета. Повесть кончается трагически. Брат и муж Веры требуют у Желткова прекратить вмешиваться в их личную жизнь. Но чиновник бессилен перед своим чувством. Он видит лишь один выход- умереть. Вера потрясена. Она посещает квартиру Желткова, где впервые видит его, уже мертвого. В этот момент княгиня понимает, что «та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее». Любовь способна полностью преобразить человека, открыть ему необъятную глубину его внутреннего мира, помогать ему обнаружить в себе силы, о наличии которых он сам даже не подозревал. Но ничего уже изменить было нельзя. Даже смерть Желткова не может разлучить его с Верой. Она слышит его голос: «Успокойся, я с тобой…потому что мы с тобой любим друг друга только одно мгновение, но навеки». Любовь нередко приносит страдания и муки, она зачастую ранит человеческое сердце и обрекает его на боль неразделенного и безответного чувства…
В каждом произведении мы находим все новые и новые стороны самого прекрасного из человеческих чувств- чувства любви. Произведение И.А.Бунина и А.И.Куприна открыли новые грани этого непонятного, но в тоже время прекрасного чувства. Они оба пишут о несчастной любви, рушащейся из-за неожиданностей судьбы, социального неравенства или характеров самих героев.
Гимназия № 2
РЕФЕРАТ ПО ЛИТЕРАТУРЕ
ИДЕАЛЬНАЯ ЛЮБОВЬ В ИЗОБРАЖЕНИИ
И. А. БУНИНА И А. И. КУПРИНА
АВТОР: Засухина М., 11 А класс
РУКОВОДИТЕЛЬ: Щапова Ю. Ю.
МУРМАНСК
2007
ОГЛАВЛЕНИЕ
I. Введение. Цели и задачи исследования стр.3
II. Основная часть стр.5
Изображение идеальной любви в творчестве И. А. Бунина
1. Первые произведения стр.5
2. Анализ рассказа «Солнечный удар» стр. 6
3. «Темные аллеи» – цикл рассказов о любви стр. 8
а) «Мрачные и жестокие аллеи» стр. 8
б) В поисках идеала стр. 9
в) Иррациональная сторона любви стр.10
г) Приобщение к вечности стр.12
Изображение идеальной любви в произведениях А. И. Куприна
1. Любовь – лейтмотив многих произведений стр.14
2. Первые рассказы и повести о любви стр.15
3. «Олеся» и «Суламифь» – поэзия искреннего
чувства стр.15
4. «Гранатовый браслет». «Редчайший дар высокой любви» стр.17
III. Заключение стр.20
IV. Библиография стр.21
I. Введение
Тема любви – одна из «вечных» тем искусства и одна из главных в творчестве И. А. Бунина и А. И. Куприна, двух русских писателей, чьи имена часто ставят рядом. Хронология творчества (оба родились в одном 1870 году), принадлежность к одному творческому методу – реализму, сходные темы, высочайший уровень художественности сближают этих писателей в читательском восприятии. Большое место занимает в их произведениях тема любви, раскрытие ее влияния на человеческую жизнь. Самые лучшие творения – цикл рассказов «Темные аллеи», «Чистый понедельник», «Легкое дыхание» Бунина, купринские «Суламифь», «Олеся», «Гранатовый браслет» – принадлежат к мировым шедеврам прозы, и посвящены они любви, самому сильному человеческому чувству. Оба писателя по-своему, в рамках своего мировосприятия трактуют идеальную любовь, отличен и стиль изображаемого: если у Бунина «…много значит метафора, неожиданное уподобление», то Куприн «накапливает множество бытовых черточек, необходимых в той… величавой картине повседневности, какая складывается в результате».[1]
Раздумья о необоримой силе любви, внимание к внутреннему миру человека, исследования тончайших нюансов человеческих взаимоотношений и философское умозрение закономерностей жизни – вот что дает писателям размышление о возможности (или невозможности?) воплощения этого идеала на земле.
Многие исследователи, в частности О. Михайлов в предисловии к собранию сочинений Куприна, отмечают, что в его произведениях «романтическое поклонение женщине, рыцарское служение ей противостоит циничному глумлению над чувством, живописанию разврата, …но в целомудрии купринских героев есть что-то надрывное»[2]. Двойственное отношение к любви свойственно и Бунину: об этом свидетельствуют литературоведы И. Сухих и С. Морозов. В монографии О. Сливицкой это наблюдение основывается на утверждении о бунинском «органическом единстве упоения жизнью и ужаса перед нею, свойственному эпохе»[3].
Целью настоящей работы является исследование творчества И. А. Бунина и И.А. Куприна в аспекте любовной проблематики и разработка вопроса об изображении идеальной любви в произведениях обоих авторов.
Задача реферативного исследования – выяснить, как трактуют понятие «идеальная любовь» И. А. Бунин и А. И. Куприн, сравнить и сопоставить, в чем проявляются общность и различие концепции любви в творчестве этих писателей, основываясь на работах известных литературоведов.
Методологической основой реферата стали исследования И. Сухих, С. Морозова, О. Михайлова, Ю. Мальцева, О. Сливицкой, а также статьи и воспоминания И. Бунина.
II. Изображение идеальной любви в творчестве И. А. Бунина.
1. Первые произведения.
С осени 1910 по осень 1925 года Бунин создает цикл произведений, которые, будучи внешне не связаны между собой, объединяются глубокой внутренней связью, определяемой особенностями подхода автора к теме, лежащей в их основе. Тема эта – любовь, трактуемая как сильное, часто роковое потрясение в жизни человека, как «солнечный удар», оставляющий глубокий, неизгладимый след в человеческой душе. «С тех пор как я понял, что жизнь – восхождение на Альпы, я все понял. Я понял, что все пустяки. Есть несколько вещей неизменных, органических, с которыми ничего поделать нельзя: смерть, болезнь, любовь, а остальное – пустяки» – говорил Бунин Галине Кузнецовой.
Именно любовь постепенно становится магистральной темой его прозы. Он исследует «закоулки человеческой души» в повестях «Митина любовь», «Дело корнета Елагина», рассказах «Солнечный удар», «Ида», «Мордовский сарафан», «Легкое дыхание». В этих произведениях проявляется осознание любви как некоего «высшего начала», которое не может существовать в земной жизни. «Любовь не ведет к браку, она ведет к прозрению высших ценностей жизни, она дает понимание счастья. В первых рассказах и повестях любовное чувство – это не тихо текущее счастье и не пошлый роман. Это – огонь, обжигающее пламя, дающее познание Бытия. Но вместе с тем это чувство очень краткое, как момент откровения. Удержать ее невозможно, попытки продлить бессмысленны»[4]. Примером таких размышлений может служить рассказ «Солнечный удар».
2. Анализ рассказа «Солнечный удар»
В этом небольшом рассказе с удивительной ясностью отражается бунинское понимание любви как всепобеждающей страсти, стихии, охватывающей человека внезапно и поглощающей все его мысли. Произведение, лишенное экспозиции, начинается сразу с действия: «После обеда вышли из ярко и горячо освещенной столовой на палубу и остановились у поручней». Первые впечатления читателя связаны с солнцем и жарой, это – лейтмотив всего рассказа. Образ солнца, чувство тепла, духоты преследуют героев на протяжении всего произведения: загаром будут пахнуть руки женщины, «страшно душным, горячо накаленным солнцем» окажется номер в гостинице, зноем будет пропитан и весь «незнакомый городишко».
Читатель так и не узнает имен героев: «А зачем вам нужно знать, кто я, как меня зовут?» – скажет незнакомка. Бунин стирает все индивидуальное,
тем самым словно обобщая чувство, охватившее мужчину и женщину. Все остальное кажется мелким и неважным, оттесненным на второй план описанием «слишком большой любви», «слишком большого счастья».
Сюжет рассказа прост: встреча, близость, ослепительная вспышка чувств и неотвратимое расставание. Описание встречи динамично и кратко, в основе – диалог: «Сойдем…» – «Куда?» – «На этой пристани» – «Зачем?» Отношения развиваются стремительно, необратимо. – «Сумасшествие…» Прекрасная незнакомка сравнивает свое чувство с затмением: «мы оба получили что-то вроде солнечного удара». Этот солнечный удар, которого не ожидал никто, оказывается самым значительным из всего, что с ними происходило и, может быть, еще произойдет.
Предельность чувства порождает предельную остроту восприятия: зрения, слуха и других ощущений героев. Поручик вспоминает запах одеколона незнакомки, ее загара и холстинкового платья; звон колоколов, «мягкий стук» парохода, ударяющегося о пристань, шум «закипевшей и побежавшей вперед волны». Повествование ведется необыкновенно динамично. Расставание описано несколькими предложениями: «…он довез ее до пристани, при всех поцеловал. Так же легко возвратился в гостиницу». Кажется, все произошедшее – не более чем легкое увлечение. Но в дальнейшем описываются чувства поручика после расставания, и именно этим описанием наполнена большая часть рассказа.
Оставшись один, поручик начинает понимать, что ничто в его жизни не было столь значительным, как эта мимолетная встреча: «он, не задумываясь, умер бы завтра, если бы можно было каким-нибудь чудом вернуть ее». Чтобы показать, как меняется внутренний мир человека, пережившего такое потрясение, автор использует антитезы: столовая становится «пустой и прохладной», «во всем было безмерное счастье и великая радость, а вместе с тем сердце словно разрывалось на части». Все будничное кажется теперь диким и страшным, он словно живет в другом измерении: «Да что же это такое со мной? Куда идти? Что делать?» «Он почувствовал такую боль и такую ненужность всей своей дальнейшей жизни без нее, что его охватил ужас, отчаяние».
Жизнь души в изображении Бунина неподвластна разуму. Герои будто не властны над собой. Незнакомая женщина, например, говорит: «Я совсем не то, что вы могли обо мне подумать…. На меня словно затмение нашло». Именно «затмение» дает возможность вырваться из границ привычного мира, мира обыденных вещей и пережить до сих пор неведомое чувство. Любовь – мучительна, она не имеет и не может иметь продолжения, она обречена быть конечной. Но именно в ней заключен смысл жизни, даже если от нее остается только переживание. Человек, размышляет Бунин, по сути своей одинок, и мотив одиночества в рассказе усиливается в описании города: «…дома все были одинаковые, белые, и казалось, что в них нет ни души». Герой плачет от одиночества и безысходности, оставшись один на один с этим «светоносным и совершенно теперь опустевшим, безмолвным» миром. Завершается рассказ лаконичным эпилогом, описывающим потухающую «темную летнюю зарю», которая олицетворяет быстротечность любви, невозвратимость пережитого счастья. Сам же герой чувствует себя «постаревшим на десять лет».
«Солнечный удар» содержит в себе все слагаемые, из которых потом разовьется поэтика зрелого Бунина: диалектика жизни и смерти, созидания и разрушения, наслаждения и муки. Понимание высокого чувства любви как страсти, захватывающей все помыслы, все духовные и физические возможности человека, было свойственно писателю на протяжении всего творчества. «Постепенно, через «Солнечный удар» и «Митину любовь», главной, в сущности, единственной его темой останется та, что была элегически отпета еще в «Антоновских яблоках»:
Только в мире и есть, что тенистый
Дремлющих кленов шатер.
Только в мире и есть, что лучистый
Детски задумчивый взор.
Только в мире и есть, что душистый
Милой головки убор.
Только в мире и есть этот чистый
Влево бегущий пробор.[5]
3. «Темные аллеи» – цикл рассказов о любви.
а) «Мрачные и жестокие аллеи»
В «Темных аллеях» центром мироздания для Бунина становится некая условная картина: старый дом, аллея темных лип, озеро или река, уходящая на станцию или в провинциальный городок, размытая дорога, которая приведет то на постоялый двор, то на пароход, то в московский трактир, то на погибельный Кавказ, то в роскошный вагон идущего в Париж поезда. На фоне этой условной картины разворачиваются истории о мгновенных, стихийных вспышках чувств. «Все рассказы этой книги только о любви, о ее «темных» и чаще всего мрачных и жестоких аллеях»[6]. Бунин пишет о любви особой. Он описывает как идеальную, то есть единственно истинную, любовь-страсть, нерасчленимое единство духовного и плотского, чувство, не знающее о морали и обязанностях, о долге, о будущем, признающее лишь право на встречу, на мучительно-сладостное взаимное истязание и наслаждение.
« – Воображаю, что вы обо мне думаете. А на самом деле вы моя первая любовь. – Любовь? – А как же иначе это называется?» («Муза»)[7].
Большинство рассказов из цикла «Темные аллеи» строятся по определенной схеме, позволяющей подробно изучить «грамматику солнечных ударов»: он (герой) – это взгляд и слово, чувствующая и преломляющая призма. Она (героиня) – предмет чувства, живописания и исследования. Он – художник, Пигмалион, она – модель, Галатея. Бунин исследует в частных случаях проявление некого общего закона, ищет универсальную формулу жизни, в которую вторгается Любовь. Больше всего автора интересует тайна Женщины, загадка Вечной Женственности.
б) В поисках идеала
Писатель утверждал: «то дивное, несказанно-прекрасное, нечто совершенно особенное во всем земном, что есть тело женщины, никогда не написано никем. Да и не только тело. Надо, надо попытаться. Пытался – выходит гадость, пошлость. Надо найти какие-то другие слова».[8]
Бунин находит эти слова, пытаясь экспериментировать с сюжетом, постоянно ищет новые и новые ракурсы, фиксирует мимолетное и придает этому мимолетному торжественное звучание Вечности.
«Тело – да и не только тело. В сущности, это еще античная, потом средневековая, потом романтическая коллизия любви земной и любви небесной.»[9] Простейшим конфликтом между земным и небесным, между духом и телом оборачивается в рассказе «Камарг» продажа прекрасной женщины за сто рупий. Комментарием к «Камаргу» может служить письмо Бунина Ф. Степуну, отметившему в рецензии «некоторый избыток рассматривания женских прельстительностей»: «Какой там избыток! Я дал только тысячную долю того, что мужчины всех племен и народов «рассматривают» всюду… И есть ли это только развратность, а не нечто в тысячу раз иное, почти страшное?[10]» Рассматривание – исходная точка того «иного, почти страшного», что открывается во многих сюжетах книги.
«Тонкое, смугло-темное лицо, озаряемое блеском зубов, было древне-дико. Глаза, долгие, золотисто-карие, глядели как-то внутрь себя – с тусклой первобытной истомой…. Красота, ум, глупость – все эти слова никак не шли к ней, как не шло все человеческое…»(«Камарг») Красота, мучительная, тяжкая телесная красота соседствует у Бунина с «худыми ключицами и ребрами» («Визитные карточки») и даже с «коленями цвета спелой свеклы» («Гость»).
Идеальная любовь не тождественна идеальной красоте. Но понятие Красоты у Бунина равнозначно Истине, она связана с сущностью бытия. В его понимании в любви органично соединяются два начала: предельная ЯВЛЕННОСТЬ и предельная СОКРОВЕННОСТЬ. Эротичными бунинские тексты делает не обилие «пряных» описаний, а изображение страсти на пределе, на грани обморока, «солнечного удара». Кажется, весь мир вокруг: все эти трактиры, усадьбы, гостиничные номера, купе поездов и каюты пароходов существуют лишь для того, чтобы с помутившейся головой пережить солнечный удар и потом всю жизнь об этом вспоминать.
в) Иррациональная сторона любви
В. Ходасевич писал: «Предмет бунинского наблюдения и изучения – не психологическая, а иррациональная сторона любви, та ее непостижимая сущность, которая настигает, как наваждение, налетает Бог весть откуда и несет героев навстречу судьбе, так что обычная их психология распадается и становится похожа на «обессмысленные щепки» или на обломки, крутящиеся в смерче. Не внешние, но внутренние события этих рассказов иррациональны, и характерно для Бунина, что такие иррациональные события всегда им показаны в самой реалистической обстановке и в самых реалистических тонах. У Бунина события подчинены пейзажу. У символистов человек собою определяет мир, у Бунина мир, данный и неизменный, властвует над человеком. Поэтому бунинские герои так мало стремятся дать себе отчет, каков смысл с ними происходящего. Всякое знание о происходящем принадлежит не им, а самому миру, в который они заброшены и который играет ими через свои непостижимые для них законы»[11]. Как напишет об этом сам Бунин, «я силился поймать то неуловимое, что знает один только Бог, – тайну ненужности и в то же время значительности всего земного»[12].
Важнейший аспект поэтики Бунина – стремление воссоздать мир во всей его полноте и «божественной бесцельности»[13]. Строение его новелл воссоздает строение мира, порождает новые типы «сцепления событий». Бунин добивается такой организации своих произведений, при которой сюжет не упрощается до причинно-следственных связей, а несет в себе иную, нелинейную целостность. Фабула играет второстепенную роль, главное – неожиданные параллели элементов текста, создающих своеобразную тематическую сетку: любовь – расставание – встреча – смерть – воспоминание.
Поэтому идеальная любовь в изображении Бунина не поддается рационалистическому объяснению, но захватывает человека целиком и становится самым важным, самым главным его жизненным переживанием: «А потом ты проводила меня до калитки и я сказал: «Если есть будущая жизнь и мы встретимся в ней, я стану там на колени и поцелую твои ноги за все, что ты дала мне на земле». «И так, с остановившимся сердцем, неся его в себе, как тяжкую чашу, я двинулся дальше. Из-за стены же дивным самоцветом глядела невысокая зеленая звезда, лучистая, как та, прежняя, но немая, неподвижная». («Поздний час»).
г) Приобщение к вечности
Прослеживая параллели между человеком и миром, в котором изображается человек, писатель словно уравнивает их. Личный, крошечный микрокосм человека включается Буниным в макрокосм Вечности, и знамение тому – приобщение к таинству жизни через таинство любви. Вселенная у него включается в жизненное пространство отдельной личности, но и сама эта личность подобна Вселенной, а человек, познавший любовь, становится, как Бог, по ту сторону добра и зла. Во зле есть добро, а в добре зло, как в любви мука, а в счастье – предвестие смерти.
«Разлука, как часовой механизм, встроена в самую счастливую встречу. Мрак сгущается в темных аллеях. Миром «Темных аллей» правят любовь и смерть.»[14]
Замыкает цикл «Темные аллеи» лирический рассказ «Часовня». Сквозной сюжет «Темных аллей» (любовь и гибель) свернут здесь до двух коротких реплик детей, заглядывающих в окно часовни, где «в железных ящиках лежат какие-то дедушки и бабушки и еще какой-то дядя, который сам себя застрелил»: « – А зачем он себя застрелил? – Он был очень влюблен, а когда очень влюблен, всегда стреляют в себя…» Но след о пережитом чувстве остается. Бунин считал: прошлое существует, пока есть тот, кто помнит. «И бедное человеческое сердце радуется, утешается: нет в мире смерти, нет гибели тому, что было, чем жил когда-то! Нет разлук и потерь, доколе жива моя душа, моя Любовь, Память!» («Роза Иерихона»)
Трактовка Буниным темы любви связана с его представлением об Эросе как могучей стихийной силе – основной форме проявления космической жизни. Она трагедийна в своей основе, так как несет в себе дисгармонию, хаос, нарушение привычного миропорядка. Но это чувство, хотя и болезненное, и томительное, все же – венец прожитой жизни, дающий осознание неистребимой памяти, приобщение к прапамяти человечества.
« – Хотя разве бывает несчастная любовь? – сказала она, поднимая лицо и спрашивая всем черным раскрытием глаз и ресниц. – Разве самая скорбная в мире музыка не дает счастья?»[15] («Натали»)
«Физику пола и метафизику любви Бунин в конце концов превращает в бесплотный ослепительный свет памяти. «Темные аллеи» – восстановление мгновенного времени любви в вечном времени России, ее природы, ее застывшего в своем ушедшем великолепии прошлого».[16]
Сущность идеальной любви, таким образом, раскрывается у Бунина как великая трагедия и великое счастье. Человек – единственное на земле существо, принадлежащее двум мирам: земле и небу – соединяет в себе плотское и духовное начала. Ощущение катастрофичности и конечности бытия, обреченности человека на одиночество усиливает ощущение катастрофичности эпохи, разлада в обществе, социальных катаклизмов. Идеальная любовь – дар судьбы, возможность преодолеть страх смерти, постичь смысл бытия, хоть на краткое мгновение забыть о вселенском одиночестве и осознать себя частью Человечества. Единственная неоспоримая истина – это любовь, она не требует оправдания и сама оправдывает собою все… «В сущности, о всякой человеческой жизни можно написать только две-три строки. О, да. Только две-три строки»[17].
Эти бунинские строки – о любви.
Изображение идеальной любви в произведениях А. И. Куприна
1. Любовь – лейтмотив многих произведений.
«Есть у Куприна одна заветная тема. Он прикасается к ней целомудренно, благоговейно и нервно. Да иначе к ней и нельзя прикасаться. Это – тема любви».[18]
В творчестве писателя она нашла воплощение во множестве сюжетов. В них Куприн провозглашает незыблемые гуманистические идеалы: нравственно-эстетическую ценность земного бытия, способность и устремленность человека к высоким и самоотверженным чувствам. Но, с другой стороны, во внутреннем мире личности писатель явно обнаруживает мрачную печать трагических и мучительных противоречий эпохи, «тихое оподление души человеческой» («Река жизни»). Его художественной задачей становится постижение сущности Человека с его богатыми природными возможностями и болезненными искажениями, вызванными ощущением несовершенства мира.
Куприн рисует этот мир, полный противоречий, где только любовь становится источником возвышенных переживаний, способным преобразить человеческую душу. Художник поклоняется созидательной силе подлинного чувства в противовес цинизму, равнодушию, преждевременной душевной старости. Он воспевает «всемогущую силу красоты» – счастье ярких, полнокровных эмоций.
Любовь в его произведениях – это великая и естественная всепобеждающая власть над человеком. Степень ее влияния на личность несоизмерима ни с одним чувственным переживанием, и обусловлена она самой природой. Любовь очищает и формирует душу, причем во всех своих проявлениях: и как «нежное, целомудренное благоухание», и как «трепет, опьянение» чистой страсти. Поиск идеальной любви в литературе для него – это поиск гармонизирующего начала в мире, вера в изначально благую природу человека.
2. Первые рассказы и повести о любви.
Александр Иванович Куприн говорил о любви: это чувство, «которое до сих пор не нашло себе истолкователя». Многие его рассказы – «Странный случай», «Первый встречный», «Сентиментальный роман», «Осенние цветы» – воплощают тяготение к неуловимым переживаниям, «к неуловимо-тонким, непередаваемо-сложным оттенкам настроений», «духовному слиянию двух людей, при котором мысли и чувства какими-то таинственными токами передаются другому». Мечта остается все же несвершенной, появляется подозрение: «только надежда и желание составляют настоящее счастье. Удовлетворенная любовь иссякает…[19]» Эта любовь разрушается в «тусклой и равнодушной жизни», вытесняется чувственными наслаждениями, против которых «бессильны и честь, и воля, и рассудок». Прославлению «великого дара любви», чистого, бескорыстного чувства посвящена повесть «Колесо времени» (1930). Жгучее, казалось бы, необыкновенное по силе чувство главного героя лишено одухотворенности и целомудрия. Оно превращается в заурядную плотскую страсть, которая, быстро исчерпав себя, начинает тяготить героя. Сам «Мишика» (так называет его возлюбленная Мария) говорит о себе: «Опустела душа, и остался один телесный чехол»[20].
Идеал любви в этих рассказах недостижим.
3. «Олеся» и «Суламифь» – поэзия искреннего чувства.
В ранней повести «Олеся» Куприн изображает героиню, выросшую в глуши, воспитанную самой природой, не затронутую пороками цивилизации. Олеся сохраняет в себе в чистом виде тот огромный врожденный потенциал, который бессмысленно в каждодневной суете расходует современный человек. Любовь становится здесь поэтическим осмыслением «естественной», «правильной» жизни, истинной и искренней, какой ее видит Куприн. Это – гимн жизненной силе, неистовой – и конечной в своем неистовстве. Любовь для героини – это не полет, это прекрасный, отчаянный взмах крыльями перед падением в бездну. Сюжет построен на противопоставлении мира Олеси и мира Ивана Тимофеевича. Отношения с Олесей он воспринимает как «наивную, очаровательную сказку любви», ей же заранее известно, что эта любовь принесет горе. Его чувство постепенно убывает, он почти боится ее, пытается оттянуть объяснение. Он думает прежде всего о себе, его мысли эгоистичны: «Женятся же хорошие и ученые люди на швейках, на горничных… и живут прекрасно… Не буду же я несчастнее других, в самом деле?» А любовь Олеси постепенно набирает силу, раскрывается, становится самоотверженной. Язычница Олеся приходит в церковь и едва спасается от озверевшей толпы, готовой разорвать «ведьму». Олеся оказывается намного выше и сильнее героя, эта сила – в ее «природности». Она, владеющая даром предвидения, осознает неизбежность трагического конца их короткого счастья. Но в этом ее самоотречении звучит настоящий гимн искренней любви, в которой человек способен достичь духовной чистоты и благородства. Смерть любви (или смерть за любовь) трактуется Куприным как неизбежность.
Но Куприн не абсолютизирует власть смерти: в рассказе «Суламифь» сила подлинной любви трансформируется в неиссякаемую энергию созидания. «…крепка, яко смерть, любовь» – этот эпиграф концентрирует в себе жизнеутверждающее начало истинного чувства. Библейский сюжет об израильском царе и «девушке из виноградников» раскрывает купринскую идею возможности слияния душ, которое преображает самый смысл существования. Если в начале рассказа Соломон убежден, что «все в мире суета сует и томление духа», то потом любовь дает ему новое понимание Бытия. Мир раскрывается перед влюбленными во всем богатстве и праздничной красочности: «сотовый мед каплет с уст твоих», «кораллы становятся краснее на ее смуглой груди», «ожила бирюза на ее пальцах». Любовь позволяет оживить мертвые предметы, заставляет поверить в возможность бессмертия: «…все в мире повторяется, – повторяются люди, звери, камни, растения. Повторяемся и мы с тобой, моя возлюбленная». Любовь изображается Куприным без темных инстинктов и трактуется как созидание, творение, имеющее власть над жизнью и смертью: не случайно в финале царь Соломон начинает писать «Песнь песней», тем самым обессмертив имя Суламифи.
4. «Гранатовый браслет». «Редчайший дар высокой любви».
В рассказе «Гранатовый браслет» автор рисует любовь идеальную, необыкновенную и чистую. Сам Куприн позднее скажет, что «ничего более целомудренного» он не писал. Характерно, что великая любовь поражает самого обыкновенного «маленького человека» – гнущего спину за канцелярским столом чиновника контрольной палаты Желткова. Особую силу «Гранатовому браслету» придает то, что в нем любовь существует как нежданный подарок – поэтический и озаряющий жизнь – среди обыденщины, среди трезвой реальности устоявшегося быта.
«Вера Николаевна Шеина всегда ожидала от дня именин чего-то счастливо-чудесного». Она получает подарок от мужа – серьги, подарок от своей сестры – записную книжку, и от человека с инициалами Г. С. Ж. – браслет. Это подарок Желткова: «золотой, низкопробный, очень толстый… с наружной стороны весь покрытый… гранатами». Он выглядит безвкусной безделушкой по сравнению с другими подарками. Но ценность его в другом: Желтков дарит самое дорогое, что у него есть – фамильную драгоценность. Вера сравнивает камни на браслете с кровью: «Точно кровь!» – восклицает она. Героиня ощущает тревогу, видит в браслете какое-то дурное предзнаменование.
Украшение красного цвета сквозной нитью проходит через произведения Куприна: у Суламифи было «ожерелье из каких-то красных сухих ягод», Олеся оставляет на память нитку дешевых красных бус, «кораллов»… Красный – цвет любви, страсти, но для Желткова – это символ любви безнадежной, восторженной, бескорыстной.
Если в начале рассказа чувство любви пародируется, поскольку муж Веры вышучивает еще не знакомого ему Желткова, то далее тема любви раскрывается во вставных эпизодах и приобретает трагический оттенок. Генерал Аносов рассказывает свою историю любви, запомнившейся ему навсегда – короткой и простой, которая в пересказе кажется просто пошлым приключением армейского офицера. «Не вижу настоящей любви! Да и в мое время не видел!» – говорит генерал и приводит примеры обыкновенных, пошлых союзов людей, заключенных по тому или иному расчету. «А где любовь-то? Любовь самоотверженная, бескорыстная, не ждущая награды? Та, про которую сказано – сильна как смерть? Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире!» Разговор о любви вывел на историю телеграфиста, любившего княгиню, и генерал почувствовал ее истинность: «может быть, твой жизненный путь, Верочка, пересекла именно такая любовь, о которой грезят женщины и на которую больше не способны мужчины».
Редчайший дар высокой любви становится единственным содержанием жизни Желткова, «ничто житейское» не тревожит его. Бытовая сфера, в которой обитают все прочие герои – Анна, Тугановский, Шеин, сама Вера Николаевна – противопоставляется торжеству духовного, нематериального, символом которого в рассказе становится музыка. Бетховенская соната озвучивает «громадную трагедию души», словно продолжая рефрен «да святится имя твое». В Вере Николаевне, случайно увиденной Желтковым в ложе в цирке, воплощается для него «вся красота земли». В понимании Куприна красота связана с некой конечной, абсолютной истиной, «глубокой и сладкой тайной», которую понимает только любящее, бескорыстное сердце. По величию пережитого чувства ничтожный чиновник со смешной фамилией приравнен Куприным к «великим страдальцам» Пушкину и Наполеону. Жизнь Желткова, незаметная и мелкая, заканчивается «все усмиряющей смертью» и молитвой о Любви.
Частный случай, случай из жизни (у Желткова и Веры Николаевны были реальные прототипы) поэтизирован Куприным. Любовь идеальная, по мысли писателя, – «всегда трагедия, всегда борьба и достижение, всегда радость и страх, воскрешение и смерть». Это редкий дар, и можно «пройти мимо нее», потому что случается она «только один раз в тысячу лет».
Идеальная любовь для Куприна – это высшее блаженство, которое человек может обрести на земле. Это возможность созидания, неразрывно связанная с творчеством. Только в любви человек может выразить себя: «Не в силе, не в ловкости, не в уме, не в таланте… выражается индивидуальность. Но в любви!» [21] Это чувство, даже неразделенное, само по себе становится вершиной жизни, ее смыслом и оправданием. Показывая несовершенство общественных отношений, Куприн находит в идеальной возвышенной любви средоточие гармонии с миром и с собой. Любовь и способность любить – это всегда проверка героя на человечность.
III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
Бунин и Куприн – писатели, в творчестве которых ярко раскрывается образ идеальной любви. Для них характерно пристальное внимание ко всем сторонам этого чувства: как возвышенным, так и чувственным, «земным», за что обоих нередко упрекали в излишней натуралистичности любовных сцен. И для Бунина, и для Куприна любовная коллизия становится отправной точкой для размышлений о природе человека, о закономерностях существования человечества, о краткости жизни и неотвратимости смерти. Несмотря на разницу в мировосприятии, в их взглядах прослеживаются общие черты: любовь изображается как всепоглощающая стихия, перед которой не властен человеческий разум. Она приносит с собой возможность приобщения к тайнам Бытия, осознание уникальности каждой человеческой жизни, ценности и неповторимости каждого прожитого мгновения. Но у Бунина любовь, даже идеальная, несет на себе печать разрушения и смерти, а Куприн воспевает ее как источник созидания. Для Бунина любовь – это «солнечный удар», мучительный и блаженный, для Куприна – преображенный мир, исполненный глубочайшего смысла, лишенный суеты повседневности. Куприн, свято веруя в изначально благую природу человека, наделяет его возможностью стать в любви совершенным. Бунин же исследует «темные аллеи» человеческой души и сопоставляет трагизм любви с трагедией человеческого рода. Но и для Куприна, и для Бунина истинная, идеальная любовь – это всегда высшая, предельная точка жизни человека. Голоса обоих писателей сливаются в «страстную хвалу» любви, «которая одна дороже богатства, славы и мудрости, которая дороже самой жизни, потому что даже жизнью она не дорожит и не боится смерти».
IV. БИБЛИОГРАФИЯ
Куприн А. И. Собрание сочинений в 2т. Предисловие О. Н. Михайлова. – М., Художественная литература, 1980 г.
Бунин И. А. Собрание сочинений в 9т. – М.: Художественная литература, 1967 г.
А. И. Куприн. Избранное. – Москва, Советская Россия, 1979 г.
А. И. Куприн. Избранное. – Москва, Детская литература, 1987г.
Ю. Мальцев. И. А. Бунин. /в кн.: И. А. Бунин. Избранное. – М.: 1980
И. А. Бунин. Окаянные дни. Воспоминания. Статьи./ Сост., предисл., коммент. А. К. Бабореко. – М.: Советский писатель, 1990г.
И. А. Бунин. Письма, воспоминания. /в кн.: Несрочная весна – Москва, Школа-пресс, 1994 г.
И. А. Бунин. «Антоновские яблоки». Мурманское книжное издательство, 1987 г.
И. Сухих. Двадцать книг двадцатого века. -Санкт-Петербург, Паритет, 2004 г.
Богданова А. Ю. Бунин в школе. – Москва, Дрофа, 2003 г.
Сливицкая О. В. Основы эстетики Бунина. – М., 1971,
Мир
человеческих чувств в прозе начала XX века
Повесть А. И.
Куприна “Поединок” — вершина творчества, итоговое его произведение, в котором
он обращается к проблеме личности и общества, их трагической дисгармонии.
“Поединок” —
произведение политически злободневное: в самой повести ничего не говорится о
русско-японской войне, однако современники восприняли ее в контексте тех
событий. Куприн раскрыл сущность того состояния общества, которое вело к
взрыву, по сути указал на причины, вызвавшие поражение русской армии в войне с
Японией.
Документализм в
“Поединке” очевиден (созвучие имен офицеров — героев повести тем, с кем служил
поручик Куприн в 46-м пехотном Днепровском полку, детали биографии Ромашова и
самого автора). Куприн так и говорил: “Главное действующее лицо — это я”,
“Ромашов — мой двойник”. При всем при этом произведение заключало в себе
широкий обобщающий смысл. Внимание автора обращено к теме жизни России в первое
десятилетие XX века. Изображение военной среды ни в коем случае не было
самоцелью. Идя от локальной “армейской” темы, Куприн поднимал проблемы,
волновавшие все общество, они и определили нравственный пафос повести: судьба
народа, самоценность человеческой личности, пробуждение ее активности.
Название
повести символично, повесть стала поединком самого Куприна с царской армией,
самодержавными порядками, губящими людей. Это поединок с ложью,
безнравственностью, несправедливостью. Упадок морали, апология войны, разбоя,
насилия особенно ненавистны писателю-гуманисту.
Куприн
показывает, какой путь в поисках правды проделывает главный герой повести
Ромашов. Когда герой прозревает, приходит к выводу о самоценности “я”, право на
уважение человеческого достоинства он признает не только по отношению к себе,
но и распространяет его на солдат. На наших глазах Ромашов нравственно мужает:
“Бить солдата — бесчестно. Нельзя бить человека, который не может тебе
ответить, не имеет права поднять руку к лицу, чтобы защититься от удара. Не
смеет даже отклонить голову. Это стыдно!” Ромашов, утверждающий: “Хлебниковы —
мои братья”, осознающий духовное родство с народом, совершает громадный шаг
вперед в своем развитии. Это уже совершенно другой человек: не тот
юноша-мечтатель, с которым мы знакомимся в начале повести. Однако Ромашов
гибнет. Автор довел своего героя до такого рубежа, что, останься он в живых,
необходимо было бы открыть сколько-нибудь отчетливую перспективу его будущего.
А это самому Куприну не представлялось ясным.
Любя своего
героя, Куприн скорбит о его гибели и ясно указывает на тех, кто повинен в этом,
говорит честно и прямо, потому что и сам он не раз жестоко страдал от людского
равнодушия.
Повинна ли
Шурочка Николаева в гибели Ромашова? В большей степени — да. В ее характере
сочетаются контрастные качества. Она — хищная и умная, красивая и ловкая.
Высокое и низкое и грубо прагматичное переплелось в ней. Вся беда в том, что
эти негативные качества Шурочки до поры до времени скрыты от Ромашова.
Прагматичная дама, неразборчивая в средствах достижения целей, циничная Шурочка
убирает Ромашова как помеху на своем пути. Она делает ставку на мужа — пусть и
нелюбимого, но она сделает так, что он поможет ей достичь желаемого.
Позицию автора
помогает понять образ Назанского. Этот герой не менее сложен и противоречив,
чем Шурочка. Глубокое осмысление действительности, неординарность мышления — и
рефлексия, инертность, безмолвие. Однако при всей противоречивости суждений
Назанского, в его знаменитых монологах, определяющих нравственный пафос
повести, открыто публицистически выражены наиболее важные для Куприна идеи. В
монологах’Назанского намечены две линии: резкая критика самодержавия и мечты о
прекрасной жизни.
Офицерская
масса, показанная Куприным в повести, — это люди разные по своим человеческим
качествам. Почти каждый из них обладает минимумом “добрых” чувств, причудливо
перемешанных с жестокостью, грубостью, равнодушием. “Добрые” чувства эти до
неузнаваемости искажены кастовыми военными предрассудками. Пусть командир полка
Шульгович под своим громоподобным бурбонством скрывает заботу об офицерах, или
подполковник Рафальский любит животных и все свободное и несвободное время
отдает собиранию редкостного домашнего зверинца, — никакого реального
облегчения, при всем желании, принести они не могут. Офицерство — всего лишь
послушное орудие бесчеловечных уставных условностей.
Список
литературы
Для подготовки
данной работы были использованы материалы с сайта http://www.coolsoch.ru/
Для писателей светлое чувство – это самое прекрасное, что могло случиться с человеком. Поэтому тема любви в творчестве Бунина и Куприна занимала особое место, поэтому их произведения так волновали читателей. Но понимали они его каждый по-своему. В творчестве И. А. Бунина любовь – это вспышка эмоций, счастливое мгновение, которое внезапно появляется в жизни, а потом так же резко обрывается. Поэтому в его рассказах герои вызывают противоречивые чувства у читателей.
Так, в рассказе “Солнечный удар” показана любовь-вспышка, любовь-мгновение, озарившая жизнь двух людей на краткий миг. И после того, как они расстались, главный герой почувствовал себя старше на много лет. Потому что эта мимолетная любовь забрала все то лучшее, что было в нем. Или в рассказе “Темные аллеи” главная героиня продолжала любить, но так и не смогла простить слабости возлюбленного. А он, хотя и понимал, что она отдала ему лучшие годы, продолжал считать, что поступил правильно. И если в творчестве Куприна, любовь непременно была трагической, то у Бунина она показана как более сложное чувство.
Необычная сторона светлого чувства
Хоть любовь в произведениях Бунина и Куприна – это отношения между двумя людьми искренние, настоящие, но иногда любовь может быть совсем другой. Именно такая сторона показана в рассказе “Господин из Сан-Франциско”. Хоть это произведение и не о любви, в одном эпизоде говорится, что по кораблю ходила одна счастливая пара и все, глядя на нее, видели двух влюбленных. И только капитан знал, что их наняли специально, чтобы они играли сильное чувство.
Мастерство изображения мира человеческих чувств в произведениях Бунина и Куприна
бунин куприн любовь рассказ
И. А. Бунин и А. И. Куприн в своих произведениях затрагивают и раскрывают многие темы, но одна из важнейших – это тема любви. Конечно же, авторы по-разному описывают это светлое чувство, находят его новые грани и проявления, но мы можем найти и общие черты. У обоих авторов встречается и всепоглощающая, глубокая и чистая любовь, и любовь слабая, которая не может противостоять поворотам судьбы и социальному неравенству.
Например, в рассказе И. А. Бунина «Темные аллеи» мы читаем о верной, горячей любви на всю жизнь – любви Надежды. Но любовь ее безответная. Она любила Николая Алексеевича всю жизнь; из-за этой любви не вышла замуж, не простила ему того, что ее бросил («Простить я вас никогда не могла»). А у Николая Алексеевича тоже была любовь, но это любовь забвения. Он забыл Надежду и ее чистое глубокое чувство. Он говорит: «Разве неправда, что она дала мне лучшие минуты жизни?» Но тут же размышляет: «Что, если бы я не бросил ее? Какой вздор! Эта самая Надежда не содержательница постоялой горницы, а моя жена, хозяйка моего петербургского дома, мать моих детей?» Герои расстались не только из-за социального конфликта, здесь есть еще и психологическая разница: у Надежды сильный характер, горячее сердце, а у Николая Алексеевича характер мягкий, слабый, нерешительный. В этом эпизоде и заключается трагичность рассказа.
С совсем другой ситуацией мы сталкиваемся в произведении А. И. Куприна «Гранатовый браслет». Генерал Аносов в нем спрашивает Веру: «А где любовь-то? Любовь бескорыстная, самоотверженная, не ждущая награды? Та, про которую сказано – «сильна, как смерть»? Такая любовь, для которой совершить любой подвиг, отдать жизнь, пойти на мучение – вовсе не труд, а одна радость». Для героя его собственный вопрос является риторическим. Но Вера столкнулась с такой любовью. «Она поняла, что та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее». В данном произведении любовь трагична, она непрерывно связана со смертью. В своей исповеди Желтков пишет: «Остается только одно – смерть». Предчувствие этой трагедии посетило Веру, когда она рассматривала подаренный Желтковым гранатовый браслет. «Точно кровь!» – подумала она.
В рассказе Бунина «Господин из Сан-Франциско» мы опять встречаемся с темой любви, хотя она в данном произведении не является главной. Автор показывает еще некоторые ее стороны. С этим светлым чувством мы столкнемся на страницах, в которых рассказывается о чувстве дочери главного героя к заграничному принцу. Но у любви есть и другие, отталкивающие, стороны: «…была изящная влюбленная пара, за которой все с любопытством следили и которая не скрывала своего счастья…только один командир знал, что эта пара нанята Ллойдом играть в любовь за хорошие деньги…». Но ведь это же насмешка над самым великим и чистым чувством человека! Но, оказывается, есть в нашей жизни и такое.
Очень красиво А. И. Куприн описывает любовь двух молодых людей в рассказе «Олеся». Чтобы создать яркую картину любви полесской колдуньи Олеси и русского интеллигента Ивана Тимофеевича, автор окружает героев таинственностью полесского леса и природы в целом. Олеся – представительница любимых Куприным «естественных людей», «детей природы», не испорченных цивилизацией, способных на полноту чувств. Девушка выросла в лесу, она любит и понимает природу, у нее чуткое сердце, острый ум, добрая душа. Но самое главное в ней то, что любит она всем сердцем, искренне, глубоко, нежно и заботливо. Во имя любви она способна на большие жертвы. Девушка пошла на физические и моральные муки, выполнила абсурдное желание своего любимого, хотя предполагала, чем это закончится.
В любовь двух молодых людей вмешалось не только суеверие и необразованность жителей деревни. Их любовь была обречена, потому что между характерами героев существует огромная разница: у Олеси чуткое, горячее сердце, способное на подвиг во имя любви. А у Ивана Тимофеевича сердце ленивое, холодное, глухое ко всему окружающему. Он «не послушался тогда смутного влечения сердца», не остановил свою любимую, и все закончилось трагично.
В каждом произведении мы находим все новые и новые стороны самого прекрасного из человеческих чувств – чувства любви. Произведения И. А. Бунина и А. И. Куприна открыли новые грани этого непонятного, но в тоже время прекрасного чувства. Они оба пишут о несчастной любви, рушащейся из-за неожиданностей судьбы, социального неравенства или характеров самих героев.
Размещено на Allbest.ru