Сочинение на тему многозначность поэтического образа в народной песне
7 вариантов
Народные песни являются превосходным свидетельством огромного таланта людей, которые проживают на определенной территории. Они отражают исторические события, содержимое легенд и сказок. Такое творчество содержит огромную внутреннюю силу, свойственную гражданам государства, которые их сочинили.
Подобные произведения не умеют возраста и пользуются огромной популярностью. Их исполняют со сцены во время больших праздников и затягивают в финале посиделок за столом в узком кругу близких родственников. В каждой мелодии таится неумная сила гордого народа, борьба за свободу и независимость, человеческое горе и печаль, вера в сказку и надежда на лучшее будущее. Слова народных песен редко нужно учить наизусть: их знают все, от мала до велика практически с самого рождения.
Сочинение про Народные песни 6, 8 класс
Народная песня – это средство выражения и передачи духа того, или иного народа. У каждого они отличаются своими индивидуальными чертами, которые отражают и традиции, и культуру.
Русские народные песни слышим мы и до сих пор. Мало кто не знает самые распространенные из них. Да и как не знать наследие своего народа? Особенно, когда оно так богато.
Много песен сложил наш народ. Передавались они на протяжении столетий из уст в уста, от родителей к детям. Так и дожили они до наших дней, изменяясь и совершенствуясь.
Разнообразны направления и назначения русских народных песен. Почти каждое событие отмечено ими. Разным временам года и различным трудовым действия посвящались они. И понятно: ведь с песней веселей работать! Почти каждому народному празднику, событию есть соответствующие. Игралась ли свадьба, рождалось ли дитя, – народ слагал песню в честь этого.
Происходили значимые для страны и народа события – опять в память о них складывалась песнь, передавая значимость их и отношение к ним людей. И посвящались они, как и тяготам простого народа, так и радостным переменам в их жизни.
Русская народная песня – отражение русской души
Нигде нет такой литературы, как у нас,
у русских. А народные песни?…
Такие песни могли родиться только в
народе великой души…
М. Горький
Слово, люди, добро, род, родня, Родина…Много веков живут на Земле эти слова. По ним в старину люди учились читать. Почти с каждой буквы алфавита начиналось главное в жизни каждого человека слово…и песня
“Песня – душа народа”, прямо и непосредственно выражает значение народной песни. Она раскрывает такие глубины, такие тайники русского характера, которые невыразимы, непостижимы в иных жизненных ситуациях. Русский пел и поёт почти всегда – в горе и радости, в будни и праздники. Песня настолько полно выражает особенности национального характера, что это было отмечено русскими мыслителями “Покажи мне , как ты веруешь и молишься; как ты поёшь, пляшешь и читаешь стихи, – говорил И.А.Ильин, – скажи мне всё это, а я скажу тебе, какой нации ты сын”.
Народная песня – самая доступная всем форма приобщения к музыкальному творчеству. Где, как не в песне, можно постичь характер народа: его безмерную широту, доброту и щедрость, удаль и молодецкий задор. В песне, как в молитве, происходит очищение души, как говорили древнегреческие мудрецы.
Песня – хранилище души народной, а без души и народа не будет. Если перестанет русский народ петь свои песни, то он перестанет и существовать как нация.
Русская народная песня – основной вид музыкального творчества русского народа – с глубокой древности; поется соло, ансамблем, хором (“одному не спеть, артелью – легче”).Тесно связанная с жизнью и бытом, передаваемая устно от поколения к поколению, она шлифуется в процессе исполнения. Народная песня богата различными жанрами: песни,трудовые,обрядовые,календарные,свадебные,хоровые,исторические песни и духовные стихи, романсы, частушки и другие. Старинной крестьянской песне свойственны многоголосный склад, ладовость, ритмическая свобода ,пение без музыкального сопровождения. Свою специфику имеют и городские песни, разнообразные по содержанию и стилю.
Вся жизнь человека связана с трудом. Тема эта нашла широкое отражение в русских народных песнях. Трудовые песни облегчали тяжёлую работу, объединяли людей , с песней работалось дружней, организованней, веселей. Трудовые песни часто переходили из одной артели в другую, причём слова могли изменяться в зависимости от выполняемой работы(«Эх,ухнем», «Вы ребята ,бери дружно», «Дубинушка».)
Полдневный зной его палил.
И пот с него ручьями лил.
И падал он, и вновь вставал,
Хрипя, «Дубинушку» стонал…
Обычно в таких песнях один запевал, придумывая слова, а артель подхватывала припев, одновременно выполняя какую-либо общую работу.
Старинные обряды сопровождались тоже песнями, которые дают нам возможность узнать о жизни нишах предков. Среди обрядовых различаются песни календарные и семейно-бытовые, связанные с важнейшими событиями в жизни семьи: свадьбами, похоронами, проводами в солдаты. Особой пышностью выделялась свадьба. Самыми почётными гостями на свадьбе были певцы и музыканты. Недаром раньше говорили «играть свадьбу». В старину на свадьбах наряду с весёлыми песнями звучали и грустные, похожие на плачи.
Ведь часто девушку выдавали замуж против её воли. Нередко эти плачи исполнялись специально приглашенным «плакальщикам». («Виноград в саду цветёт», «Ты река ль, моя реченька».)
В старину у девушек был обычай гадать о своей судьбе. Гадали два раза в году – зимой и летом. Зимой гадали по вечерам. Летом собирались на лугу или в лесу, водили под песни хороводы, плели венки и бросали их в воду. Одна из песен этого обряда – «Как на речке, на лужочке».
Лирические песни составляют самую большую группу народных песен. Они отличаются богатством и разнообразием музыкального языка, раскрывают душевное состояние человека, его переживания, чувства, настроения. («Лучинушка», «Ой, да ты, калинушка», «Уж вы , мои ветры», « Не одна во поле дороженька пролегла» и т.д.)
Исторические песни и их долгая жизнь свидетельствуют об интересе русского народа к своему прошлому и настоящему. По характеру мелодии исторические песни разнообразны: протяжные, напевные, похожие на былины, есть бодрые, маршевые.
С конца XVIII века русская народная песня записывается и издаётся; она сыграла значительную роль в становлении русской композиторской школы. Хоровая народная песня долгое время была любимым видом бытового музицирования.
Новую жизнь русская народная песня обрела в советское время, благодаря её широкому распространению.
Невозможно переоценить значение русской народной песни в формировании национального самосознания и характера, свойственным русскому народу. Ребёнок должен слышать русскую песню в колыбели. Пение несёт ему первый душевный вздох и первый духовный стон: они должны быть русскими. «Русская песня, – писал И.А.Ильин, глубока , как человеческое страдание, искренна, как молитва, она даёт детской душе исход из грозящего озлобления и каменения».
Русская классическая литература XIX века содержит многочисленные свидетельства о своеобразии, душевном строе и эмоциональной глубине русской народной песни. Удивительную силу народной песни запечатлел Н.В.Гоголь в «Мертвых душах»: «Русь! Русь! Вижу тебя, из моего чудесного, прекрасного далека тебя вижу:.. Почему слышится и раздается в ушах твоя тоскливая, несущая во всей длине и ширине твоей, от моря до моря, песня? Что в ней, в этой песне? Что зовёт, и рыдает, и хватает за сердце?…»
У Л.Н.Толстого есть рассказ «Песни в деревне». Но наиболее сильное впечатление производит рассказ «Певцы» в «Записках охотника» И.С.Тургенева. В этом рассказе речь идёт о состязании двух певцов. Это состязание – своеобразный конкурс, в котором принимают участие два героя: рядчик и Яков – Турок. Рядчик первым исполнил весёлую плясовую песню с удалью, и все решили, что победил он. Но настала очередь Якову – Турку исполнять свою песню .И.Тургенев подробно описывает как певец «входит в образ», « Он глубоко вздохнул и запел…» «Не одна во поле дороженька пролегла» – пел он, и всем сладко становилось и жутко.» Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нём и так хватала за сердце, хватала прямо за его русские струны! Песнь росла, разливалась…
И.Тургенев сумел необычайно выразительными художественными средствами показать своеобразие русского национального характера в песенном творчестве.
Русская народная песня всегда была и, будет воплощением жизни народа и его культуры, его памяти, его исторического бытия, его повседневной бытовой жизни: труда и отдыха, радости и горя, любви и разлуки. Русский человек в песне олицетворяет мир природы: «Что затуманилась, зоренька ясная», «Липа вековая над рекой стоит», «Калинка».
Бытие русского народа, это – река и лес, спеть и поле; происходит слияние человека с природой. И в русской песне утверждается «широта русского характера: «Ах ты, степь широкая…», «Вниз по матушке, по «Волге», и т.д. Образ Родины запечатлён в песне «Родное» на стихотворение Ф.П.Савинова
Слышу песни жаворонка,
Слышу трели соловья.
Это – русская сторонка,
Это – Родина моя!
В русской народной песне воспеты Алтай и Валдай, Урал и Сибирь, Байкал и Русский Север.
В русских народных песнях нашли отражение и обобщённые, и конкретные образы дорогих почитаемых священных для русского человека природных явлений – один из многообразных ликов Святой Руси. С ними русский человек общается, разговаривает, как с живыми, олицетворяет их. Широко известны песни, в которых поётся о природных явлениях – Волги, Доне, священном Байкале. Эти песни знает вся Россия. Одни из них радостные, другие горестные, но во всех песнях реки или озёра, словно живые, «их жизнь» и судьба русских людей – героев песни – слита воедино.
Передовые люди России , стремясь сохранить великие богатства устного народного творчества, для будущего, стали записывать песни. Первые сборники песен появились в XVIII веке. Позднее народные песни собирали и записывали композиторы М.Глинка, Балакирев, Римский – Корсаков, Чайковский, Лядов, писатели Тургенев, Л.Толстой, Пушкин, Гоголь.
Народные песни давали настолько выразительную картину русской жизни, что для создания художественной достоверности вводились в литературные произведения- иногда с элементами обряда. Свадебная песня «Сватушка» звучит в поэме А. Пушкина «Русалка» и в опере А. Даргомыжского, созданной на основе этого произведения. Детская игра «Гори-гори ясно» приводится П. Чайковским в I действии оперы «Пиковая дама», народный обряд масленицы в прологе оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова.
Использование народных песен придаёт музыкальным произведениям особый колорит, так как в их словах и интонационном строе запечатлены образ времени глубокое своеобразие народной культуры. Народное песенное творчество – это целостный образ страны, её природы, уклада жизни.
Получили известность имена талантливых сказителей – певцов Ирины Федосовой, Марфы Крюковой, Рябининых. Русская народная песня становится ещё более известной и популярной, благодаря великим русским исполнителям, среди которых первые места занимали и занимают Ф. Шаляпин, Н. Плевицкая, Л. Русланова, Л. Зыкина, Д. Хворостовский и многие другие. Они выразили в своем творчестве лучшие свойства русского национального характера.
Песни – воплощение жизни народа, его культуры; является и всегда была выражением искренности, эмоциональности, и выразительности народной души. А как затянешь песню – и тяжелая работа не в тягость, и горе – не горе, и беда – не беда. Для русского человека пение подобно молитве: в песне и напляшешься, и раскаешься, и повинишься, и душу свою облегчишь, и тяжесть с души камнем отвалится.
Русская народная песня всегда была и будет выразительницей русского национального самосознания и русского характера. Русская песня – русская история.
[Введите текст] Введение
Песня испокон веков занимает огромное место в наших жизнях. Сейчас мы можем прослушать любую композицию, нажав на одну кнопку на мп3-плеере, или включив песню online. Раньше не было стольких возможностей, и все равно песня ценилась, считалась неотъемлемой частью жизни каждого человека!
Крестьяне пели при рождении ребенка, невеста пела до свадьбы, на ней и после всех церемоний, пели, провожая сыновей и мужей на службу, пели, когда собирали урожай. Песня отражала жизнь людей, их чувства и отношение к действительности. Впрочем, с тех времен ничего не изменилось.
Песня – это великое достояние народа: в ней сохранилась культурная память наших предков. Русская народная песня – это огромная сокровищница, она дает нам неизмеримые знания.
Несмотря на внешнюю простоту русской народной песни, в ней хранится опыт прошлого. Каждое последующее поколение вносит в песни эмоции, мотивы, смыслы, в зависимости от эпохи, в которой звучат эти песни, в них отражаются лучшие черты жизни нашего народа.
Высокие художественные качества русского народного песнетворчества неотделимы от всей многовековой истории труда и борьбы, от великой исторической роли русского народа.
Достаточно часто во многих городах и селах устраивают концерты русских народных песен. В большие города съезжаются коллективы с различных населенных пунктов, с разных областей нашей большой страны.
Поэтому можно сказать однозначно, что выбранная тема актуальна в наши дни и, скорее всего, еще долгое время она будет значимой не только для лингвистики, но и для других областей знаний.
Цель работы – проанализировать такие понятия, как «ключевые слова», символ, образ и проследить их наличие и повторяемость в текстах народных песен.
В данной работе ставим несколько важных задач:
описать существующие классификации народных песен;
изучить лингвистические понятия: ключевые слова, символ, образ, повтор;
проанализировать и проследить опыт выделения «ключевых слов» не только в стихотворных текстах русских классиков, но и в прозаических;
доказать, что «ключевые слова» несут весомое значение для понимания текста песни.
1. Вопросы классификации
Считается, что ни у одного народа в Европе, кроме русского нет такого количества народных песен, отличающихся своеобразием структуры, ритма, музыкальности, символики. Существует даже упоминание о том, как наши песни удивляли иностранных гостей своей неповторимостью. В предисловии к «Собранию русских народных песен» (1 изд., 1790) Прач – один из самых известных в конце XVIII и первой четверти XIX в. клавикордных мастеров, учитель музыки, придворный капельмейстер и композитор, перелагал русские народные песни на ноты – пишет, как композитор Паизиэлло, услышав русские песни, не мог поверить, «что бы они были случайным творением простых людей», но полагал, что они являются «произведением искусных музыкальных сочинителей».
Русская песня уникальна по своему содержанию и форме. Они настолько гармонируют друг с другом, что любая песня будет понятна образованному и необразованному, музыканту или человеку, который никогда не был связан с музыкой хотя бы косвенно!
Что же так привлекает в русской народной песне? Возможно, особенность ритма, особая подборка слов в песнях той или иной тематике, музыкальность и красота многоголосного пения. Народная песня состоит из двух важнейших элементов: текста и напева. Сложно представить песню без использования слов. Народ сначала придумывает слова, ассоциируя их с той или иной деятельность, явлением или человеком, а потом уже создает и соответствующий тексту напев, мотив. Уникальный стиль русской песни был отмечен в 18 веке в сочинении иностранца: Штелин – искусствовед, был выдающимся деятелем Академии наук – в сочинении о музыке говорит, что мелодия русского народа в основе остается всегда той же самой, свойственной стране, и не похожа ни на какую другую мелодию вне России. (Изучение структуры и формы русской народной песни началось лишь в 19 веке по той причине, что до тех пор не было собрано материала в нужном количестве).
Исполнялись русские песни в основном без музыкального сопровождения хором или одиночно. В основе сюжетов лежат все явления крестьянской жизни: рождение, свадьба, смерть, посев, сбор урожая, исторические события.
Касаясь вопроса о ритме русской песни, учтем тот факт, что они не распределяются правильно на равномерные части, чего требует ритмический принцип организации музыкальных произведений. Это связано с постоянными изменениями в русском.
Достаточно сложно четко разделить песни на такты, обычно их делят на полустишия: чем древнее текст, тем проще его разделить на ровные полустишия.
Ю.Н. Мельгунов (русский пианист, музыкальный теоретик, фольклорист, живший в 19 веке) считал, что в ритме народных песен отражены древнегреческие законы стихосложения, утверждал, что нет музыки, которая так точно соответствовала бы законам древнегреческой ритмике, как русская народная песня (но данное мнение не имеет научных оснований).
Существует много классификаций русской народной песни, но несколько из них считаются более стройными.
Первая классификация принадлежит известному знатоку и собирателю русских песен П.В. Шейну (был известным этнографом и лингвистом, собиратеемь великорусских и белорусских песен, знатоком быта и говоров Северо-Западного края). Он разделил свое собрание великорусских песен (около трех тысяч) на две группы по отношению к двум сторонам жизни крестьянина: личной и общественной.
Песни, в которых отражены основные моменты жизни человека (рождение, женитьба, смерть – в пределах семьи, волости).
Песни, в которых отражена общественная и государственная жизнь.
Вторая классификация принадлежит Лопатину Н.М. Он делит все русские песни на два разряда, исключая из них былины:
Лирические песни (сюда же включаются и большинство исторических песен);
Обрядовые песни (свадебные, хоровые, игровые песни).
Минус последней классификации в том, что лирический и личный элемент, к примеру, присущ и обрядовой песне.
Классификация В.Я. Проппа является теоретическим обоснованием распределения песен, предпринятого им в сборнике «Народные лирические песни» (1961), и подкупает своей фундаментальностью и детальной разработанностью.
Классификация народных песен, исходя из «поэтической системы» (особенности содержания и художественной формы). Пропп выделяет три больших группы:
Песни крестьян, ведущих земледельческий труд;
Песни крестьян, оторвавшихся от земледельческого труда;
Песни «рабочих»;
По форме исполнения Пропп делит народные песни на два вида:
Песни, которые исполняются в сопровождении различных телодвижений;
Песни, которые исполняются только одним голосом. 1.1 Ключевые слова
Та форма русской народной песни, которую мы видим сейчас, родилась в результате длительного процесса изменений. Всю свою жизнь песня испытывает влияние не только времени, но и мировоззрения людей, исторических событий. Мы никогда не сможем узнать первоначальный вариант народной песни, потому что она передавалась из уст в уста, из поколения в поколение.
Н.А. Николина в известном труде «Филологический анализ текста» рассуждает о знаках, которые появляются в художественных текстах и несут особый смысл. Такие слова он называет «ключевыми» или «доминантой».
Народная песня, как уже говорилось выше, может иметь несколько вариантов, так как передавалась устно, к тому же формы песен, которые мы видим сейчас могут коренным образом отличаться от оригинала, который родился, возможно, несколько сотен лет назад.
Но при этом в тексте песни сохраняются слова, которые имеют весомое значение. Такие слова выстраивают структуру песни и помогают передать авторское отношение (конкретнее: отношение группы авторов и редакторов). Ключевые слова песни (да и любого другого произведения) – определенный каркас, на котором держится как форма, так и содержание.
Для того, чтобы выделить значимые для понимания произведений интонаций, образов, символов, смыслов, используются повторы, функции которых многообразны.
Приведем примеры из песен, где идет явное повторение ключевых слов.
Соловей мой, соловьюшка,
Соловей мой, родной бвтюшка!
Полети, мой соловеюшка,
На родимую сторонушку,
Ты спроси, соловей…
Наличие таких знаков в структуре текста подтверждают поэты и прозаики. Наиболее ярко в этом плане высказывание А. Блока, которое процитировала Николина Н.А в работе «Филологический анализ текста»: «Всякое стихотворение — покрывало, растянутое на остриях слов. Эти слова светятся как звуки. Из-за них существует стихотворение. Тем оно темнее, чем отдаленнее эти слова от текста».
Александр Блок, как мы видим, выделяет в поэтическом тексте особые слова, которые играют в нем конструктивную роль.
Для того, чтобы как-то обозначить подобные знаки в научной литературе, используют различные термины, наиболее распространенным из которых является термин «ключевые слова». Но термин в определенной мере можно считать условным: ключевыми знаками в тексте кроме слов выступают и словосочетания, и даже предложения. Помимо термина «ключевые слова», употребляются еще и различные метафорические термины: «смысловые вехи текста» (введено А. Соколовым), «опорные элементы» (введено В. Одинцовым), «смысловые ядра» (введено А. Лурия), которые отражают функцию определенных знаков, прежде всего в семантической организации текста.
Исходя уже из вышесказанного, мы понимаем, что ключевые слова должны обладать рядом определенных и весьма существенных признаков. Приведем основные и наиболее весомые:
частотность повторяемости и употребления ключевых слов в тексте;
способность ключевого слова свертывать информацию, выраженную целым текстом, объединять «его основное содержание» ;
соотнесенность двух содержательных уровней текста: собственно фактологического и концептуального – и «получение в результате этого соотнесения нетривиального эстетического смысла данного текста».
Последний признак ключевых слов является самым важным. Но нужно учитывать, если в тексте наблюдается высокая степень повторяемости различных лексических единиц, безусловно, являющихся значимыми, это еще не делает их ключевыми в тексте.
Ты полынушка, полынка,
Полынь, травка горькая!
Не я травку сеяла,
Что не я тебя садила,
Не сама-ли ты, злодейка,
Травка уродилася,
По зеленому лужочку
Травка разселилася…
(Ключевыми словами будут слова «полынушка, полынка, полынь», «травка горькая», так как они несут в себе значение горя, страдания и неоднократно повторяются в тексте все песни).
Поэтому в любых художественных текстах наблюдаются частотные повторения личных местоимений, названий мест действия персонажей, глаголов перемещения и конкретного физического действия. Но они не всегда представляют собой знаки: только слова или словосочетания, «сопрягающие» два уровня текстовой информации, которые раскрывают неодномерные, эстетически организованные смыслы, могут считаться ключевыми словами текста. Отсюда и выражаются такие важнейшие признаки ключевых слов: они должны быть многозначными, семантически осложненными.
Ты заря ли моя, заря ль моя, зорюшка,
Ты зачем же, заря, занимаешься,
По белу свету, заря, рассыпаешься?
(Повторение слова «заря» выделяет основной образ и привлекает к нему внимание).
Ключевые слова, не имея четкой фиксации в тексте, могут располагаться, повторяясь, в любой части текста. Исследователи отмечают, что они достаточно часто располагаются в начале произведения, а также достаточно часто функционируют как заглавия. Но эта тенденция проявляется далеко не всегда. Ключевые слова могут по-разному распределяться в текстах, часто не совпадать с заглавием. Ко всему прочему количество ключевых слов также реализуется по-разному. Но их не может быть менее двух.
Лучина, лучинушка березовая
Лучина, лучинушка березовая!
Что же ты, лучинушка, неясно горишь?
Неясно горишь, не вспыхиваешь?
Или ты, лучинушка, в печи не была?
Или ты, лучинушка, не высушена?
Или свекровь лютая водой подлила?
Ключевые слова собирают вокруг себя различные семантические группы: образуют в тексте семантические комплексы: вокруг них собираются аналогичные им единицы, слова, которые связаны с ним ассоциативно, однокоренные слова, их повтор часто неслучайный.
2. Понятие символа
Несомненно, с понятием «ключевые слова» будет связано понятие «символа».
Поэтическая символика русской народной песни привлекала к себе внимание ученых еще в ХХ веке.
Обращаясь к символике песен, важно отметить тот факт, что поэтическая символика используется по большей части в лирических жанрах фольклора, соответственно, и в народной песне.
Главное назначение таких песен в выражении определенного отношения к фактам и явлениям из бытовой и общественной жизни народа, в показе богатства народной мысли, чувств и переживаний.
Что самое интересное, песенная символика зародилась не в пору древнего анимистического миросозерцания, а гораздо позднее, в период разложения родового строя и зарождения классового феодального общества.
Анализируя символический мир той или иной песни в определенной мере можно судить о ее национально-бытовом и (или) географическом своеобразии. Например, образ розы распространен в украинских песнях, а в русских практически не встречается. Зато образ березы в русских песнях, а особенно в северно-русских районах находит необычайно частое использование.
Сосенка, сосеушка зелененькая!
Чего ты, сосенушка, не зеленая?
– Отчего мне, сосенушке, зеленой-то быть?
(Можно предположить, что данная песня зародилась ближе к северу страны, где хвойные деревья встречаются гораздо чаще).
Получается, что предметом, то есть источником символов является окружающий человека мир природы. Соответственно объектом символизации в русских народных песнях является человек, их чувства, поступки, мысли…
Что легло в основу создания символизации? В основе создания образов-символов лежит сопоставление каких-либо схожих или общих черт и признаков, явлений из окружающего человека мира с предметами и явлениями из человеческой жизни.
Приведем список некоторых образов-символов, которые чаще всего будут являться ключевыми словами:
Месяц – символ отца;
Солнце – символ матери;
Звезды – символ детей;
Соловей, дуб, хмель, сокол, селезень, голубь, виноград – символ молодца
Пава, серая утица, белая лебедушка и сизая голубка, калина, березка, малина и сладка вишня – девица
Серая кукушка – печальная девушка, горькая женская доля
Сосна, осина, рябина, груша – женщина
Особенностью образов-символов в русской народной песне является употребление символов попарно, потому что в тексте обычно встречается не менее двух героев (муж – жена, жених – невеста и так далее):
Виноград в саду растет,
Ой, ягода, ягода поспевает.
Виноград – Иван-сударь,
Виноград – Иван Васильевич.
Ой, ягодка – свет-Иринушка,
Ой, ягодка – свет Сергеевна.
Отсюда следует заключение: многие образы-символы природы и явлений персонифицированы. Вместе с этим нужно подчеркнуть, что часто в народных песнях растения оказываются символами каких-то человеческих образов, а употребляются в зависимости от их состояния, выражают различные состояние души, настроение, передают и психологическое состояние героев.
Ученые отмечают, что персонификация возникает главным образом в обрядовой лирике:
Ох, изюмная ягодка расцветала,
Ох, и люли-люли расцветала,
Виноградная вишенька поспевала.
(Песня исполняется на девичнике. В ней изображается идеальный образ жениха, и выражается просьба: чтобы батюшка не гнался за богатством).
В песнях необрядовой лирики поэтические символы чаще обозначают не определенный образ (но это несомненно встречается), а выражают то или иное настроение, определяют эмоциональный колорит:
Что один был зелен сад – и тот засыхает,
Что один был милый друг – и тот отъезжает.
(Для любовных песен типичным является изображение гулянья девушки и молодца по саду, срывание цветков в нем, плетение венков друг другу).
Н.П. Колпакова в «Русской народной бытовой песне» пишет, что два плана человеческих эмоций – радость и горе с их многочисленными оттенками – определяют главное содержание русских народных лирических песен.
– Ты о чем, горька кукушечка,
О чем ты кукуешь?
– Как же мне, горькой кукушечке,
Как мне не куковать?
Что один, один-то был зеленый сад,
И тот засыхает!
(Девица печалится от того, что милый покидает ее).
Стой, мой веночек,
Всю недельку зелен,
А я, молодешенька,
Увесь год веселешенька!
Не стоит забывать, если в песне изображается цветение растения, то это символ счастья, веселья и радости, если изображается его увядание, то, наоборот, символ разлуки, горя, печали.
При этом нужно помнить, что символы необходимо рассматривать в контексте песен, так как одни и те же символы могут реализоваться в самых разных конкретных песенных содержаниях.
3. Повтор как средство художественной выразительности
песня повтор образ символ
Важным элементом для понимания значения и употребления ключевых слов является повтор как средство художественной выразительности. Повторяемость – это организующий принцип построения лирической песни.
Первые попытки объяснения происхождения словесных повторов в народной лирике были сделаны еще в 19 веке. Например, П.П. Сокальский объясняет явление повторяемости физиологическими особенностями человека: «Чувство, однажды настроенное на известный лад, представляет собою материальное движение в нервах, которое по закону инерции, усиливается удержаться в своем строе; оттого оно не так легко и быстро меняется, как мысли».
Изначально ритм формировал мелодию и развивающийся при ней поэтический текст. Когда же мелодия и поэтический текст оформились, когда песня приобрела жанровую специфику, ритм потерял в ряде песенных жанров свойство первоэлемета
Получается, что повторение элементов мелодии влияет на повторяемость тех или иных слов, которые могут являться ключевыми словами песни.
Так, например, синтаксический параллелизм проясняет смысл текста, создается смысловая четкость за счет такого рода повторов:
Ты чужую траву косишь, –
Своя прорастает;
Ты чужую кровлю кроешь, –
Своя протекает;
Ты чужую жену любишь, –
Своя сиротеет;
Ты чужих детей кормишь, –
Свои, ходя, просят!
Здесь мы наблюдаем противопоставление двух смысловых планов, где ключевыми словами, несомненно, будет являться пара, построенная на антитезе: «чужой – свой».
Было бы не совсем верно считать возникновения повторов только ради усовершенствования стиля песни, усиления речи, ее украшения или замедления. Повтор определенных слов несет в себе определенную смысловую нагрузку. И чтобы понять мысли, чувства человек делает акцент на том или ином слове, подчеркивая его повтором.
Приведем в пример рефрен (припев) в песне «Весной Волга разольется»:
Сирень цветет,
Не плачь, придет…
Ой, Коля, грудь больно,
Любила – довольно.
Он повторяется после каждого куплета. Несомненно, из него становится ясно, что лирическая героиня страдала долгое время, страдает и сейчас, но решила поставить точку в отношениях: «Любила – довольно».
4. Анализ русской народной песни
А теперь перейдем к анализу русской народной песни именно со стороны ключевых слов.
Мы взяли традиционную лирическую рекрутскую песню, в которой передаются мысли и чувства молодого рекрута, которому предстоит идти не по своей «во солдаты».
Не кукушечка во сыром бору куковала
Не кукушечка во сыром бору куковала,
Не соловушко в зеленом саду громко свищет,
Добрый молодец, во неволюшке сидя, плачет,
Обливается добрый молодец горючими слезами:
«Как берут меня, доброго молодца, во неволю,
Уж как вяжут мне, доброму молодцу, белы руки,
Что куют, куют добру молодцу скоры ноги,
Что везут, везут добра молодца, везут в город,
Отдают меня, добра молодца, в царску службу,
Что во ту ль, во ту службу царскую, во солдаты.
Уж никто по мне, добром молодце, не потужит:
Только тужит лишь одна матушка, мать родная,
Молода жена добра молодца проклинает,
Красны девушки про молодчика вспоминают,
Род и племя все меня, молодца, провожают:
«Послужи-ка ты, добрый молодец, верой, правдой,
Положи за нас буйную ты головку».
В данной песне чувствуется горечь и страдания, которые испытывает «добр молодец» из-за предстоящего ухода на службу: служить придется двадцать пять лет – немалый срок. Символическими образами и ключевыми словами здесь являются «кукушечка» и «соловушко», где кукушка – это мать, которая горюет о сыне, уходящем на службе.
Важно отметить, что и в заглавии песни мы видим слово «кукушечка». Несомненно, это слово будет ключевым: в рекрутских песнях горюет всегда не жена, а именно мать. Поэтому этот образ-символ и вынесен в заглавие.
Еще один символический образ – «соловушко» – это сам «добр молодец» (несложно заметить, что это сочетание слов повторяется практически в каждой строке – это центральный образ в песне).
Для того, чтобы передать чувства молодого человека, употребляются такие слова: «неволюшка», «неволя». Для него «царска служба» (это сочетание повторяется, и оно будет ключевой фразой) сравнима с тюрьмой. «Куют, куют», «везут, везут» – словно на него надевают кандалы и отправляют в тюрьму, а не выполнять гражданский долг. К тому же дважды употребленное слово «везут» показывает нежелание молодца служить и насильное его привлечение к службе.
Для еще одного примера определения ключевых слов в тексте возьмем лирическую свадебную песню, где они отчетливо проявляются.
Ты родимая родна мамонька, ты родимой мой родной тятенька,
Отдаете вы меня младу-младешеньку во чужую дальну во сторонушку,
Ко чужому неродному батюшке, ко чужой неродной мамоньке,
Во чужую во семеюшку.
Через горы да через высокие, через реки да через глубокие,
Через леса да через темные.
Как я буду жить там млада-младешенька со чужим неродным батюшкой,
Со чужой неродной мамонькой?
Песня относится к причитальным лирическим песням, которые поются в день «заручин». Характерной чертой является то, что девушка причитала, независимо от того, желала ли она сама выходить замуж или нет. Это своеобразный обряд, когда молодая девушка показывает, что она будет горевать по родимому дому, по отцу и матери.
К тому же здесь есть и некоторые элементы сверхъестественного: девушка такой песней показывал духам предков, что не хочет покидать родной дом, иначе в новой жизни ее могла ждать неудача.
Поэтому, начиная с первой строчки мы обнаруживаем повтор слова «родимый» – показать любовь и уважение к своим отцу и матери.
Далее девушка поет о «чужой стороне», то есть про семью мужа. В восьми строках отрывка песни слово «чужой» встречается шесть раз. Естественно, что таким образом девушка противопоставляла свою любимую семью той, чужой, неродной.
Повторяется здесь и слово «родной» (один раз с приставкой «не»). Таким образом, песня строится на антитезе.
Мы доказали, что ключевые слова в тексте песен встречаются обязательно не менее двух раз, доказали, что они несут своеобразную смысловую нагрузку. При этом в первой песне ключевым словом стал образ-символ.
Заключение
Для написания данной работы мы использовали труды таких ученых, как Лазутина С.Г., Николиной Н.А., Лукина В.А. и многих других. Отсюда можно сделать вывод: тема ключевых слов является и будет актуальной всегда, так как это явление встречается как в лирических, так и в прозаических текстах, к тому же темы, касающиеся русских народных песен так же останутся интересными для изучения.
Мы добились главной цели: разобрались с понятием «ключевые слова», символ, образ, проследили их наличие и повторяемость в текстах народных песен, отметили, как они влияют на смысл текста песен, от чего зависит такое частотное употребления.
Список литературы
1. «Великорус в своих песнях, обрядах, обычаях, верованиях, сказках, легендах и т. п.»/«Материалы, собранные и приведенные в порядок П. В. Штейном», СПб., 1898. С. 33-57
2. Рыбаков С. Русская песня. Из истории собирания русской песни. [Электронный ресурс] http://www.norma40.ru/articles/russkaya-narodnaya-pesnya.htm 03.12.12 21:07
3. Достоевский Ф. М. Полн. собр. соч.: В 30 т. М., 1982. Т. 24. С. 54
4. Лазутин С.Г. Поэтика русского фольклора. М. 1981. С. 110-145
5. Лазутин С.Г. Русские народные лирические песни, частушки и пословицы. М. 1990. С. 32-34.
6. Литературный энциклопедический словарь //Под общ. ред. В. М. Кожевникова, П. А. Николаева. Редкол.: Л. Г. Андреев, Н. И. Балашов, А. Г. Бочаров и др. М.: Сов. энциклопедия, 1987. 752 С.
7. Лукин В. А. Художественный текст: Основы лингвистической теории и элементы анализа. М., 2009. С. 109.
8. Морохин В.Н. Прозаические жанры русского фольклора. Хрестоматия: Учеб. пособие для филол. Специальностей. 2-е изд., доп. М.: Высш. шк., 2012. С. 12-25
9. Новиков Л.А., Преображенский СЮ. Ключевые слова и идейно-этическая структура стиха//Язык русской поэзии XX в. М., 1989. С. 24.
10. Новикова А.М. Народная лирическая песня. Народные частушки. М. 1960. С. 50-51
11. Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия для филолог. Фак-тов пед. ин-тов. Под ред. проф. Н.И. Кравцова. М., Просвещение, 1971. С. 30-64
12. Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия по фольклористике: Учеб. пособие для филол. Спец. Пед. ин-тов. /Сост. Ю.Г. Круглов. М.: Высш. шк., 1986. С. 5-23
13. Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия: Учеб. пособие для пед. ин-тов. /Сост. М.А. Авилова, В.А. Василенко, В.И. Игнатов и др., Под ред. А.М. Новиковой. 3-е изд, испр. и доп. М., Высш. шк., 2007. С. 56-74
14. Русское народное творчество. Хрестоматия./ Составители Э.В. Померанцева и С.И. Минц. 2-е изд. М., 1963. С. 23-30
15. Сахарный Л.В. Тексты-примитивы и закономерности их порождения // Человеческий фактор в языке: Язык и порождение речи. М., 1991. С. 45-60
16. Селиванов Ф.М. Хрестоматия по фольклору. Книга для школьников. Сост. и автор пояснительных статей Ф.М. Селиванов. М., Просвещение, 1972. С. 80-90
17. Смирнов А.А. Проблемы психологии памяти. М., 1966. С. 222.
18. Немеровская О. Судьба Блока. Л., 1928. 288 с.
Приложение
Песня – «форма словесно-музыкального искусства. Следует различать песню фольклорную и песню как жанр письменной поэзии. В традиционном фольклоре текст песни и ее мелодия создавались одновременно; литературная песня служила лишь основой для последующих, часто различных музыкальных произведений».
Народная песня – «один из древнейших жанров народного поэтического творчества, может быть эпической, лирической., лиро-эпической. и лиро-драматической. Для эпической песни характерна повествовательность. В лирической песне повествовательное начало обычно менее развито; в них выражено главным образом идейно-эмоциональное отношение к событиям. Лиро-эпическая песня сочетают развернутое повествование с сильным эмоциональным звучанием. Примером лиро-драматических являются игровые и некоторые хороводные песни, содержание которых разыгрывается. В зависимости от условий бытования народная песня делятся на обрядовые и необрядовые».
Образ художественный – «категория эстетики, характеризующая особый, присущий только искусству способ освоения и преобразования действительности. Образ. также называют любое явление, творчески воссозданное в художественном произв. Само терминологическое словосочетание “Образ чего-то” или “Образ кого-то” указывает на устойчивую способность художественного Образ соотноситься с внехудожественными явлениями, вбирать внеположную ему действительность; отсюда господствующее положение этой категории в эстетических системах, устанавливающих специфическую. связь искусства с не-искусством – жизнью, сознанием и т. д. В художественном образе неразрывно слиты объективно-познавательное и субъективно-творческое начала».
Символ (от греч. Symbolon – знак, опознавательная примета) – «универсальная эстетическая категория, раскрывающаяся через сопоставление со смежными категориями – образа художественного, с одной стороны, знака и аллегории – с другой. В широком смысле можно сказать, что символ есть образ, взятый в аспекте своей знаковости, и что он есть знак, наделенный всей органичностью и неисчерпаемой многозначностью образа. Всякий символ есть образ (и всякий образ есть, хотя бы в некоторой мере символ); но категория символа указывает на выход образа за собственные пределы, на присутствие некоего смысла, нераздельно слитого с образом, но ему не тождественного».
Доминанта – «компонент произведения, который приводит в движение и определяет отношения всех прочих компонентов»
Ключевые слова – «слова, которые служат для выражения смысла, и знаки, которые играют особенно важную роль в установлении внутритекстовых семантических связей и организации читательского восприятия».
Повтор – «основная разновидность стилистических фигур прибавления. В простейшем его случае слова повторяются подряд (эпаналепсис, А А); в более сложных — в началах и концах смежных отрезков текста (анафора, А…, А…; эпифора, …А,…А; анадиплосис, …А, А…; симплока, А… В, А… В). Повтор с ослаблением смыслового тождества повторяемых слов дает антанакласис (“У кого нет в жизни ничего милее жизни, тот не в силах вести достойный образ жизни”– старинная сентенция), с ослаблением звукового тождества — паронимию (“Есть соль земли — есть сор земли”, А. А. Вознесенский), этимологизацию, полиптотон. По аналогии с этими словесными повторами различаются и звуковые повторы (различные виды аллитераций), и фразовые повторы (рефрен, припев), и образные повторы (одних и тех же мотивов, ситуаций)».
Размещено на Allbest.ru
Введение
Песня испокон веков занимает огромное место в наших жизнях. Сейчас мы можем прослушать любую композицию, нажав на одну кнопку на мп3-плеере, или включив песню online. Раньше не было стольких возможностей, и все равно песня ценилась, считалась неотъемлемой частью жизни каждого человека!
Крестьяне пели при рождении ребенка, невеста пела до свадьбы, на ней и после всех церемоний, пели, провожая сыновей и мужей на службу, пели, когда собирали урожай. Песня отражала жизнь людей, их чувства и отношение к действительности. Впрочем, с тех времен ничего не изменилось.
Песня – это великое достояние народа: в ней сохранилась культурная память наших предков. Русская народная песня – это огромная сокровищница, она дает нам неизмеримые знания.
Несмотря на внешнюю простоту русской народной песни, в ней хранится опыт прошлого. Каждое последующее поколение вносит в песни эмоции, мотивы, смыслы, в зависимости от эпохи, в которой звучат эти песни, в них отражаются лучшие черты жизни нашего народа.
Высокие художественные качества русского народного песнетворчества неотделимы от всей многовековой истории труда и борьбы, от великой исторической роли русского народа.
Достаточно часто во многих городах и селах устраивают концерты русских народных песен. В большие города съезжаются коллективы с различных населенных пунктов, с разных областей нашей большой страны.
Поэтому можно сказать однозначно, что выбранная тема актуальна в наши дни и, скорее всего, еще долгое время она будет значимой не только для лингвистики, но и для других областей знаний.
Цель работы – проанализировать такие понятия, как «ключевые слова», символ, образ и проследить их наличие и повторяемость в текстах народных песен.
В данной работе ставим несколько важных задач:
описать существующие классификации народных песен;
изучить лингвистические понятия: ключевые слова, символ, образ, повтор;
проанализировать и проследить опыт выделения «ключевых слов» не только в стихотворных текстах русских классиков, но и в прозаических;
доказать, что «ключевые слова» несут весомое значение для понимания текста песни. 1. Вопросы классификации
Считается, что ни у одного народа в Европе, кроме русского нет такого количества народных песен, отличающихся своеобразием структуры, ритма, музыкальности, символики. Существует даже упоминание о том, как наши песни удивляли иностранных гостей своей неповторимостью. В предисловии к «Собранию русских народных песен» (1 изд., 1790) Прач – один из самых известных в конце XVIII и первой четверти XIX в. клавикордных мастеров, учитель музыки, придворный капельмейстер и композитор, перелагал русские народные песни на ноты – пишет, как композитор Паизиэлло, услышав русские песни, не мог поверить, «что бы они были случайным творением простых людей», но полагал, что они являются «произведением искусных музыкальных сочинителей».
Русская песня уникальна по своему содержанию и форме. Они настолько гармонируют друг с другом, что любая песня будет понятна образованному и необразованному, музыканту или человеку, который никогда не был связан с музыкой хотя бы косвенно!
Что же так привлекает в русской народной песне? Возможно, особенность ритма, особая подборка слов в песнях той или иной тематике, музыкальность и красота многоголосного пения. Народная песня состоит из двух важнейших элементов: текста и напева. Сложно представить песню без использования слов. Народ сначала придумывает слова, ассоциируя их с той или иной деятельность, явлением или человеком, а потом уже создает и соответствующий тексту напев, мотив. Уникальный стиль русской песни был отмечен в 18 веке в сочинении иностранца: Штелин – искусствовед, был выдающимся деятелем Академии наук – в сочинении о музыке говорит, что мелодия русского народа в основе остается всегда той же самой, свойственной стране, и не похожа ни на какую другую мелодию вне России. (Изучение структуры и формы русской народной песни началось лишь в 19 веке по той причине, что до тех пор не было собрано материала в нужном количестве).
Исполнялись русские песни в основном без музыкального сопровождения хором или одиночно. В основе сюжетов лежат все явления крестьянской жизни: рождение, свадьба, смерть, посев, сбор урожая, исторические события.
Касаясь вопроса о ритме русской песни, учтем тот факт, что они не распределяются правильно на равномерные части, чего требует ритмический принцип организации музыкальных произведений. Это связано с постоянными изменениями в русском.
Достаточно сложно четко разделить песни на такты, обычно их делят на полустишия: чем древнее текст, тем проще его разделить на ровные полустишия.
Ю.Н. Мельгунов (русский пианист, музыкальный теоретик, фольклорист, живший в 19 веке) считал, что в ритме народных песен отражены древнегреческие законы стихосложения, утверждал, что нет музыки, которая так точно соответствовала бы законам древнегреческой ритмике, как русская народная песня (но данное мнение не имеет научных оснований).
Существует много классификаций русской народной песни, но несколько из них считаются более стройными.
Первая классификация принадлежит известному знатоку и собирателю русских песен П.В. Шейну (был известным этнографом и лингвистом, собиратеемь великорусских и белорусских песен, знатоком быта и говоров Северо-Западного края). Он разделил свое собрание великорусских песен (около трех тысяч) на две группы по отношению к двум сторонам жизни крестьянина: личной и общественной.
Песни, в которых отражены основные моменты жизни человека (рождение, женитьба, смерть – в пределах семьи, волости).
Песни, в которых отражена общественная и государственная жизнь.
Вторая классификация принадлежит Лопатину Н.М. Он делит все русские песни на два разряда, исключая из них былины:
Лирические песни (сюда же включаются и большинство исторических песен);
Обрядовые песни (свадебные, хоровые, игровые песни).
Минус последней классификации в том, что лирический и личный элемент, к примеру, присущ и обрядовой песне.
Классификация В.Я. Проппа является теоретическим обоснованием распределения песен, предпринятого им в сборнике «Народные лирические песни» (1961), и подкупает своей фундаментальностью и детальной разработанностью.
Классификация народных песен, исходя из «поэтической системы» (особенности содержания и художественной формы). Пропп выделяет три больших группы:
Песни крестьян, ведущих земледельческий труд;
Песни крестьян, оторвавшихся от земледельческого труда;
Песни «рабочих»;
По форме исполнения Пропп делит народные песни на два вида:
Песни, которые исполняются в сопровождении различных телодвижений;
Песни, которые исполняются только одним голосом. 1.1 Ключевые слова
Та форма русской народной песни, которую мы видим сейчас, родилась в результате длительного процесса изменений. Всю свою жизнь песня испытывает влияние не только времени, но и мировоззрения людей, исторических событий. Мы никогда не сможем узнать первоначальный вариант народной песни, потому что она передавалась из уст в уста, из поколения в поколение.
Н.А. Николина в известном труде «Филологический анализ текста» рассуждает о знаках, которые появляются в художественных текстах и несут особый смысл. Такие слова он называет «ключевыми» или «доминантой».
Народная песня, как уже говорилось выше, может иметь несколько вариантов, так как передавалась устно, к тому же формы песен, которые мы видим сейчас могут коренным образом отличаться от оригинала, который родился, возможно, несколько сотен лет назад.
Но при этом в тексте песни сохраняются слова, которые имеют весомое значение. Такие слова выстраивают структуру песни и помогают передать авторское отношение (конкретнее: отношение группы авторов и редакторов). Ключевые слова песни (да и любого другого произведения) – определенный каркас, на котором держится как форма, так и содержание.
Для того, чтобы выделить значимые для понимания произведений интонаций, образов, символов, смыслов, используются повторы, функции которых многообразны.
Приведем примеры из песен, где идет явное повторение ключевых слов.
Соловей мой, соловьюшка,
Соловей мой, родной бвтюшка!
Полети, мой соловеюшка,
На родимую сторонушку,
Ты спроси, соловей…
Наличие таких знаков в структуре текста подтверждают поэты и прозаики. Наиболее ярко в этом плане высказывание А. Блока, которое процитировала Николина Н.А в работе «Филологический анализ текста»: «Всякое стихотворение – покрывало, растянутое на остриях слов. Эти слова светятся как звуки. Из-за них существует стихотворение. Тем оно темнее, чем отдаленнее эти слова от текста».
Александр Блок, как мы видим, выделяет в поэтическом тексте особые слова, которые играют в нем конструктивную роль.
Для того, чтобы как-то обозначить подобные знаки в научной литературе, используют различные термины, наиболее распространенным из которых является термин «ключевые слова». Но термин в определенной мере можно считать условным: ключевыми знаками в тексте кроме слов выступают и словосочетания, и даже предложения. Помимо термина «ключевые слова», употребляются еще и различные метафорические термины: «смысловые вехи текста» (введено А. Соколовым), «опорные элементы» (введено В. Одинцовым), «смысловые ядра» (введено А. Лурия), которые отражают функцию определенных знаков, прежде всего в семантической организации текста.
Исходя уже из вышесказанного, мы понимаем, что ключевые слова должны обладать рядом определенных и весьма существенных признаков. Приведем основные и наиболее весомые:
частотность повторяемости и употребления ключевых слов в тексте;
способность ключевого слова свертывать информацию, выраженную целым текстом, объединять «его основное содержание» ;
соотнесенность двух содержательных уровней текста: собственно фактологического и концептуального – и «получение в результате этого соотнесения нетривиального эстетического смысла данного текста».
Последний признак ключевых слов является самым важным. Но нужно учитывать, если в тексте наблюдается высокая степень повторяемости различных лексических единиц, безусловно, являющихся значимыми, это еще не делает их ключевыми в тексте.
Ты полынушка, полынка,
Полынь, травка горькая!
Не я травку сеяла,
Что не я тебя садила,
Не сама-ли ты, злодейка,
Травка уродилася,
По зеленому лужочку
Травка разселилася…
(Ключевыми словами будут слова «полынушка, полынка, полынь», «травка горькая», так как они несут в себе значение горя, страдания и неоднократно повторяются в тексте все песни).
Поэтому в любых художественных текстах наблюдаются частотные повторения личных местоимений, названий мест действия персонажей, глаголов перемещения и конкретного физического действия. Но они не всегда представляют собой знаки: только слова или словосочетания, «сопрягающие» два уровня текстовой информации, которые раскрывают неодномерные, эстетически организованные смыслы, могут считаться ключевыми словами текста. Отсюда и выражаются такие важнейшие признаки ключевых слов: они должны быть многозначными, семантически осложненными.
Ты заря ли моя, заря ль моя, зорюшка,
Ты зачем же, заря, занимаешься,
В научной литературе наряду с понятием «устное народное творчество» применяется термин «фольклор», т.е. «народная мудрость», так как в народном творчестве отразились представления народа об окружающем мире, его обычаи, стремления, надежды и мечты. Но главное, за что мы ценим народное творчество, это то, что в нем отражен характер народа, его лучшие моральные качества: доброта, искренность, щедрость и безграничная душевность.
Особое место в русском фольклоре занимают лирические песни. Это самый распространенный жанр. К лирическим песням обращались коллективно и поодиночке, старые и молодые, в будни и в праздники, в горе и в радости. И каждая такая песня проникает в самое сердце, так как, по словам Т. Шевченко: «Она имеет то великое, единственное, что не умирает, что зовет, объединяет, дурманит страстным чувством духовности — имеет душу!»
Народные лирические песни, одно из самых ценных духовных приобретений нашего народа, — это высокое поэтическое искусство, непревзойденное в своей правдивости, простоте, непосредственности и глубине чувств, которое никогда не перестанет интересовать и волновать нас. С глубокой древности народные песни сопровождали все важнейшие стороны трудовой деятельности людей и их быта. В таких песнях передаются различные жизненные обстоятельства, которые вызвали те или иные переживания, мысли и чувства, но это мысли и чувства не отдельного человека, а общенародное, общенациональное чувство, потому что народная песня всегда отражает представления всего народа.
В русском народном творчестве древнейшими являются песни времен древнеславянского мира, сложенные в период образования Киевской Руси. Большинство из них — календарные обрядовые песни, которые исполнялись в определенное время года, иногда даже в определенный день. Такие старинные песни вместе с обрядами и обычаями дают нам представление не только о трудовой деятельности, но и о мировоззрении, верованиях, связанных с поклонением солнцу — источнику жизни, с одушевлением различных явлений природы.
На протяжении веков народные певцы создали целую систему поэтических образов, земледельческих в своей основе. Характер этих образов взят из наблюдений над различными явлениями природы и возможным влиянием этих явлений на урожай. Так, предвестниками горя, несчастья, какого-либо бедствия в народных песнях служили образы грозовой тучи, бури-ненастья, бури-непогоды, буйного ветра, увядших цветов и им подобные. А с образами радости связывались такие явления, как весенний расцвет природы, солнечный свет, тепло, созревание злаков и плодов. Главной темой лирических песен были труд земледельца и те явления природы, от которых зависел успех этого труда. В некоторых песнях упоминается о нелегкой физической работе в поле и огороде, но ни в одной песне нет жалоб на тяжесть женского труда. Напротив, в лирических песнях часто поэтизируется крестьянский труд и орудия этого труда. Например, в одной из них говорится, что «девушка… жала» «серебряным серпочком», а у этого «серпочка» была «золотая ручка».
Очень часто труд составляет как бы фон, на котором возникают другие темы. Например, темы труда и семейной жизни во многих песнях сливаются, переходят одна в другую. По народным понятиям, семья должна основываться на взаимном уважении, дружбе, любви, бережном отношении друг к другу. Именно поэтому большое количество лирических песен посвящено теме любви. В любовных песнях также выражаются представления народа о прекрасном, красивом, и в основе этой красоты лежат труд и здоровье. Так, в одной из песен встречаем портрет «сельской красавицы», которая «истонка-высока», «избела-бела», «без румянец румяна», «без платья толста», «без башмаков высока» . В другой песне девушка гордится тем, что ее милый превосходит других «ростом, красотою, молодецкою походкой».В другой песне девушка гордится тем, что ее милый превосходит других «ростом, красотою, молодецкою походкой».
В народных лирических песнях выражаются самые разные чувства и настроения. Например, на Масленицу в течение недели принято было исполнять застольные, плясовые и лирические песни. Ив таких лирических песнях чаще всего пели о горькой судьбе молодой женщины, выданной замуж в отдаленную деревню, «на чужую сторону», ее тоске по родной деревне и родной семье («Отдавали молоду на чужую сторону»).
К сожалению, любовь не всегда была счастливой. Родители могли выдавать дочь замуж без ее согласия или выбирали невесту сыну по своему усмотрению. Иногда молодая жена, попадая в дом своей свекрови, была лишена возможности видеться и общаться с родными. Поэтому многие песни пронизаны печалью и грустью, а также страхом, с которым девушка думала о замужестве и жизни в чужой семье. В некоторых песнях молодая женщина жалуется на свое положение, грубое обращение с ней свекра и свекрови.
Если герой песни мужчина, то в такой песне могут быть воспоминания о милой или ропот на «горькую долю молодецкую», если его женили на девушке, которую он не любил. Но содержание народных лирических песен не только бытовое, они затрагивают множество разнообразных тем, потому что любые явления жизни — природы и общества — могут вызвать переживания человека. Эти личные переживания с присущей поэзии силой выражают мысли и чувства, душе
В зеленом-то саду груша
Зашумела, зашумела.
Народная песня
Лирическая песня выразила бесконечный в своей самоуглубленности, торжествующей красоте мир переживания простого человека, прежде всего — крестьянина. Она показала устойчивость духовных ценностей, выработанных народом вопреки давлению сил, пытающихся растоптать человеческое достоинство «податного сословия».
Антикрепостническими были песни не только дворовых или разбойников. Такими всегда были любовные и семейно-бытовые, воплотившие утонченность эмоций «крещеной собственности» задолго до часа, когда гуманная словесность открыла: «и крестьянки любить умеют».
Как у ключика у гремучего,
У колодезя у студеного
Добрый молодец сам коня поил,
Красна девица воду черпала;
Почерпнув, ведры и поставила.
Как поставивши, призадумалась…
На всем протяжении XVII-XX веков народная песня неудержимо влекла к себе деятелей отечественной культуры, желающих вместить в свое творчество могущественное дыхание народной стихии, отразить в слове и музыке беспредельную ширь народной души.
Лирическая песня вышла из обрядовой стихии, поэтому у них так много общего, и, главное, в восприятии человека, его внутреннего мира.
Веселая голова,
Не ходи мимо сада;
Не прокладывай следа,
Дороженьки не тори,
Худой славы не клади!
Худа славушка придет —
Никто замуж не возьмет.
Жизнь песенная принимала в свое лоно из жизни настоящей какие-то «очищенные» ее проявления, идеальную красоту ликов, а не лиц. Всякая песенная девушка— «красна девица»: «Белолика, круглолика», «Без румян-то румяненькая», щеки ее—«маков цвет», брови—«черны соболя». Всякий песенный парень — «раскудрявый добрый молодец», у которого «на каждой кудринке по жемчужинке», очи «ясна сокола», бравая «поступка молодецкая» и непременно «чист-пречист». В песенной действительности была достигнута гармония состояний человека и окружающего мира:
Полюбеши молодчика, не мил девке белый свет…
Проклятая осинушка без ветру шумитъ…
Зеленая ивушка приунывши стоить…
Белая березица пригорюнивши…
Купоресово древечко призадумавши…
Они взаимно сочувствуют друг другу — человек, дерево, конь, птица — переговариваются между собой на равно понятном языке людей.
Система изображения в лирической песне идеализирует реальность, она далека от конкретности внешнего и внутреннего рисунка, что придет в искусство позднее благодаря «самовыражению в стиле». Однако вся выражаемая песней жизнь вбирается в оправу определенного человеческого чувства и возникает сквозь призму достаточно определенного же характера. В песенном искусстве выделяются те зачатки истинного психологизма, с которыми далее — в частушке — фольклор сделает шаг навстречу конкретному жизнеотражению.
А. С. Пушкин восхищался народной песней, видел в ней «лестницу чувств», использовал в своих произведениях. В народной песне нет разграничения «я» исповедующейся личности и «я» другого человека-героя, о котором заходила речь.
«Я любить-то не люблю —
Насмотреться не могу;
Насмотреться, наглядеться, нарадоваться:
Очень миленький хорош —
Чернобров, душа, пригож!»
А еще песня учила (и учит по сей день) языку метафор и намеков, внепове-ствовательному развертыванию сюжета, приемам композиционной градации, симметрии; интонационно обогатила не только поэзию, но и прозу, приобщила к национальной символике.
Народная песня является неисчерпаемым кладезем, откуда во все века брали и продолжают обогащать свое творчество мастера слова, музыки, живописи.
Ах, не одна-то, не одна,
Эх, во поле дороженька, ах, одна пролегала…
Эх, ельничком да березничком, эх, горьким
Частым осинничком!
С давних пор люди слагают песни о своей жизни, о важных событиях. Со временем эти события отходят в прошлое, умирают их участники. Давними становятся и сами песни, однако они не забываются — люди продолжают их петь.
Песни, в которых изображены важные события и выдающиеся личности прошлого, называются историческими.
В старинных исторических песнях рассказывается о героической борьбе народа с иноземными завоевателями и поработителями. Они отличаются высоким духом патриотизма. В них поется о славных походах и блестящих победах, тяжелых дорогах ратной славы. В них также проявлялись людские мечты и надежды, в них же нашли свое отражение характер русского народа, его доброта, щедрость, душевность.
Наверное, нет такого места, которое так или иначе не было бы запечатлено в устном народном творчестве. Так, в исторических песнях упоминаются и Волга-матушка, и Ростов-батюшка, и Новгород, и речка Кержинка, и “славный город Кострома”; рассказывают эти песни о народных героях: о добром молодце Емельяне-козаке (Пугачеве), Степане Разине, о Ермаке и их героической гибели.
Песни разинского цикла, в отличие от других исторических песен, не только эпические, но и лирические. Эти песни нельзя назвать простой летописью событий. Их значение шире. В них не только объективное повествование о происходящем, прежде всего они являются выражением народного сочувствия к восстанию и его вождю. Правдиво выражая отношение народа к разинскому движению, они идеализируют образ Разина, поэтизируют деятельность разинцев. Поэзией овеяны картины их подвигов, сборов, столкновений с царскими войсками, их драматическая участь. Так, например, обращаясь к своим “братцам” — удалым добрым молодцам, Разин говорит:
Ах, как бы нам добиться до тихих мест,
Что до той ли до проточинки Червоныя,
Как до славного до острова Кавалерского.
Ах, там ли нам, братцы, дуван делить,
Нам атласу и бархату по размеру всем,
Золотой парчи по достоинствам,
Жемчугу по молодечествам,
А золотой казны сколько надобно.
Основная идея таких песен — выражение стремление к свободе. Они отражают самые сокровенные мысли и чаяния крепостного крестьянства начиная с XVII века и до реформы 1861 года.
В XVIII — первой половине XIX вв. возникло большое количество так называемых солдатских песен, оригинальных по своему содержанию. В них отразились важнейшие военные события тех лет. Это песни о Семилетней войне (1756–1761), о походах Суворова (1799) и Отечественной войне 1812 года, о тяготах длительных военных переходов. В исторических песнях этого времени правдиво отражена повседневная жизнь солдат “на далекой чужбине”, тяжелые учения, тоска по родине и родной семье. Солдатские песни той поры пополнили народный песенный репертуар произведениями новой тематики, новых образов, мыслей, чувств.
В исторических песнях получила отражение и русско-турецкая война 1877–1878 годов. Эта война в песнях рассматривается как война за национальную независимость славян.
Немало песен создано о Первой мировой войне. В них говорилось о выносливости, мужестве и патриотизме русских солдат. А основным жанром песен того времени был жанр песни-рассказа участника или очевидца тех или иных событий. Все эти песни печального содержания-, с налетом трагичности.
Главное в народных песнях — выражение отношения народа к различным жизненным явлениям. А в исторических песнях отражено отношение простого народа к важнейшим событиям истории, начиная с давних времен и кончая нашими днями.
Народные песни являются превосходным свидетельством огромного таланта людей, которые проживают на определенной территории. Они отражают исторические события, содержимое легенд и сказок. Такое творчество содержит огромную внутреннюю силу, свойственную гражданам государства, которые их сочинили.
Подобные произведения не умеют возраста и пользуются огромной популярностью. Их исполняют со сцены во время больших праздников и затягивают в финале посиделок за столом в узком кругу близких родственников. В каждой мелодии таится неумная сила гордого народа, борьба за свободу и независимость, человеческое горе и печаль, вера в сказку и надежда на лучшее будущее. Слова народных песен редко нужно учить наизусть: их знают все, от мала до велика практически с самого рождения.
Сочинение про Народные песни 6, 8 класс
Народная песня – это средство выражения и передачи духа того, или иного народа. У каждого они отличаются своими индивидуальными чертами, которые отражают и традиции, и культуру.
Русские народные песни слышим мы и до сих пор. Мало кто не знает самые распространенные из них. Да и как не знать наследие своего народа? Особенно, когда оно так богато.
Много песен сложил наш народ. Передавались они на протяжении столетий из уст в уста, от родителей к детям. Так и дожили они до наших дней, изменяясь и совершенствуясь.
Разнообразны направления и назначения русских народных песен. Почти каждое событие отмечено ими. Разным временам года и различным трудовым действия посвящались они. И понятно: ведь с песней веселей работать! Почти каждому народному празднику, событию есть соответствующие. Игралась ли свадьба, рождалось ли дитя, – народ слагал песню в честь этого.
Происходили значимые для страны и народа события – опять в память о них складывалась песнь, передавая значимость их и отношение к ним людей. И посвящались они, как и тяготам простого народа, так и радостным переменам в их жизни.
Русская народная песня – отражение русской души
Нигде нет такой литературы, как у нас,
у русских. А народные песни?…
Такие песни могли родиться только в
народе великой души…
М. Горький
Слово, люди, добро, род, родня, Родина…Много веков живут на Земле эти слова. По ним в старину люди учились читать. Почти с каждой буквы алфавита начиналось главное в жизни каждого человека слово…и песня
“Песня – душа народа”, прямо и непосредственно выражает значение народной песни. Она раскрывает такие глубины, такие тайники русского характера, которые невыразимы, непостижимы в иных жизненных ситуациях. Русский пел и поёт почти всегда – в горе и радости, в будни и праздники. Песня настолько полно выражает особенности национального характера, что это было отмечено русскими мыслителями “Покажи мне , как ты веруешь и молишься; как ты поёшь, пляшешь и читаешь стихи, – говорил И.А.Ильин, – скажи мне всё это, а я скажу тебе, какой нации ты сын”.
Народная песня – самая доступная всем форма приобщения к музыкальному творчеству. Где, как не в песне, можно постичь характер народа: его безмерную широту, доброту и щедрость, удаль и молодецкий задор. В песне, как в молитве, происходит очищение души, как говорили древнегреческие мудрецы.
Песня – хранилище души народной, а без души и народа не будет. Если перестанет русский народ петь свои песни, то он перестанет и существовать как нация.
Русская народная песня – основной вид музыкального творчества русского народа – с глубокой древности; поется соло, ансамблем, хором (“одному не спеть, артелью – легче”).Тесно связанная с жизнью и бытом, передаваемая устно от поколения к поколению, она шлифуется в процессе исполнения. Народная песня богата различными жанрами: песни,трудовые,обрядовые,календарные,свадебные,хоровые,исторические песни и духовные стихи, романсы, частушки и другие. Старинной крестьянской песне свойственны многоголосный склад, ладовость, ритмическая свобода ,пение без музыкального сопровождения. Свою специфику имеют и городские песни, разнообразные по содержанию и стилю.
Вся жизнь человека связана с трудом. Тема эта нашла широкое отражение в русских народных песнях. Трудовые песни облегчали тяжёлую работу, объединяли людей , с песней работалось дружней, организованней, веселей. Трудовые песни часто переходили из одной артели в другую, причём слова могли изменяться в зависимости от выполняемой работы(«Эх,ухнем», «Вы ребята ,бери дружно», «Дубинушка».)
Полдневный зной его палил.
И пот с него ручьями лил.
И падал он, и вновь вставал,
Хрипя, «Дубинушку» стонал…
Обычно в таких песнях один запевал, придумывая слова, а артель подхватывала припев, одновременно выполняя какую-либо общую работу.
Старинные обряды сопровождались тоже песнями, которые дают нам возможность узнать о жизни нишах предков. Среди обрядовых различаются песни календарные и семейно-бытовые, связанные с важнейшими событиями в жизни семьи: свадьбами, похоронами, проводами в солдаты. Особой пышностью выделялась свадьба. Самыми почётными гостями на свадьбе были певцы и музыканты. Недаром раньше говорили «играть свадьбу». В старину на свадьбах наряду с весёлыми песнями звучали и грустные, похожие на плачи.
Ведь часто девушку выдавали замуж против её воли. Нередко эти плачи исполнялись специально приглашенным «плакальщикам». («Виноград в саду цветёт», «Ты река ль, моя реченька».)
В старину у девушек был обычай гадать о своей судьбе. Гадали два раза в году – зимой и летом. Зимой гадали по вечерам. Летом собирались на лугу или в лесу, водили под песни хороводы, плели венки и бросали их в воду. Одна из песен этого обряда – «Как на речке, на лужочке».
Лирические песни составляют самую большую группу народных песен. Они отличаются богатством и разнообразием музыкального языка, раскрывают душевное состояние человека, его переживания, чувства, настроения. («Лучинушка», «Ой, да ты, калинушка», «Уж вы , мои ветры», « Не одна во поле дороженька пролегла» и т.д.)
Исторические песни и их долгая жизнь свидетельствуют об интересе русского народа к своему прошлому и настоящему. По характеру мелодии исторические песни разнообразны: протяжные, напевные, похожие на былины, есть бодрые, маршевые.
С конца XVIII века русская народная песня записывается и издаётся; она сыграла значительную роль в становлении русской композиторской школы. Хоровая народная песня долгое время была любимым видом бытового музицирования.
Новую жизнь русская народная песня обрела в советское время, благодаря её широкому распространению.
Невозможно переоценить значение русской народной песни в формировании национального самосознания и характера, свойственным русскому народу. Ребёнок должен слышать русскую песню в колыбели. Пение несёт ему первый душевный вздох и первый духовный стон: они должны быть русскими. «Русская песня, – писал И.А.Ильин, глубока , как человеческое страдание, искренна, как молитва, она даёт детской душе исход из грозящего озлобления и каменения».
Русская классическая литература XIX века содержит многочисленные свидетельства о своеобразии, душевном строе и эмоциональной глубине русской народной песни. Удивительную силу народной песни запечатлел Н.В.Гоголь в «Мертвых душах»: «Русь! Русь! Вижу тебя, из моего чудесного, прекрасного далека тебя вижу:.. Почему слышится и раздается в ушах твоя тоскливая, несущая во всей длине и ширине твоей, от моря до моря, песня? Что в ней, в этой песне? Что зовёт, и рыдает, и хватает за сердце?…»
У Л.Н.Толстого есть рассказ «Песни в деревне». Но наиболее сильное впечатление производит рассказ «Певцы» в «Записках охотника» И.С.Тургенева. В этом рассказе речь идёт о состязании двух певцов. Это состязание – своеобразный конкурс, в котором принимают участие два героя: рядчик и Яков – Турок. Рядчик первым исполнил весёлую плясовую песню с удалью, и все решили, что победил он. Но настала очередь Якову – Турку исполнять свою песню .И.Тургенев подробно описывает как певец «входит в образ», « Он глубоко вздохнул и запел…» «Не одна во поле дороженька пролегла» – пел он, и всем сладко становилось и жутко.» Русская, правдивая, горячая душа звучала и дышала в нём и так хватала за сердце, хватала прямо за его русские струны! Песнь росла, разливалась…
И.Тургенев сумел необычайно выразительными художественными средствами показать своеобразие русского национального характера в песенном творчестве.
Русская народная песня всегда была и, будет воплощением жизни народа и его культуры, его памяти, его исторического бытия, его повседневной бытовой жизни: труда и отдыха, радости и горя, любви и разлуки. Русский человек в песне олицетворяет мир природы: «Что затуманилась, зоренька ясная», «Липа вековая над рекой стоит», «Калинка».
Бытие русского народа, это – река и лес, спеть и поле; происходит слияние человека с природой. И в русской песне утверждается «широта русского характера: «Ах ты, степь широкая…», «Вниз по матушке, по «Волге», и т.д. Образ Родины запечатлён в песне «Родное» на стихотворение Ф.П.Савинова
Слышу песни жаворонка,
Слышу трели соловья.
Это – русская сторонка,
Это – Родина моя!
В русской народной песне воспеты Алтай и Валдай, Урал и Сибирь, Байкал и Русский Север.
В русских народных песнях нашли отражение и обобщённые, и конкретные образы дорогих почитаемых священных для русского человека природных явлений – один из многообразных ликов Святой Руси. С ними русский человек общается, разговаривает, как с живыми, олицетворяет их. Широко известны песни, в которых поётся о природных явлениях – Волги, Доне, священном Байкале. Эти песни знает вся Россия. Одни из них радостные, другие горестные, но во всех песнях реки или озёра, словно живые, «их жизнь» и судьба русских людей – героев песни – слита воедино.
Передовые люди России , стремясь сохранить великие богатства устного народного творчества, для будущего, стали записывать песни. Первые сборники песен появились в XVIII веке. Позднее народные песни собирали и записывали композиторы М.Глинка, Балакирев, Римский – Корсаков, Чайковский, Лядов, писатели Тургенев, Л.Толстой, Пушкин, Гоголь.
Народные песни давали настолько выразительную картину русской жизни, что для создания художественной достоверности вводились в литературные произведения- иногда с элементами обряда. Свадебная песня «Сватушка» звучит в поэме А. Пушкина «Русалка» и в опере А. Даргомыжского, созданной на основе этого произведения. Детская игра «Гори-гори ясно» приводится П. Чайковским в I действии оперы «Пиковая дама», народный обряд масленицы в прологе оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова.
Использование народных песен придаёт музыкальным произведениям особый колорит, так как в их словах и интонационном строе запечатлены образ времени глубокое своеобразие народной культуры. Народное песенное творчество – это целостный образ страны, её природы, уклада жизни.
Получили известность имена талантливых сказителей – певцов Ирины Федосовой, Марфы Крюковой, Рябининых. Русская народная песня становится ещё более известной и популярной, благодаря великим русским исполнителям, среди которых первые места занимали и занимают Ф. Шаляпин, Н. Плевицкая, Л. Русланова, Л. Зыкина, Д. Хворостовский и многие другие. Они выразили в своем творчестве лучшие свойства русского национального характера.
Песни – воплощение жизни народа, его культуры; является и всегда была выражением искренности, эмоциональности, и выразительности народной души. А как затянешь песню – и тяжелая работа не в тягость, и горе – не горе, и беда – не беда. Для русского человека пение подобно молитве: в песне и напляшешься, и раскаешься, и повинишься, и душу свою облегчишь, и тяжесть с души камнем отвалится.
Русская народная песня всегда была и будет выразительницей русского национального самосознания и русского характера. Русская песня – русская история.
[Введите текст]
Введение
Песня испокон веков занимает огромное место в наших жизнях. Сейчас мы можем прослушать любую композицию, нажав на одну кнопку на мп3-плеере, или включив песню online. Раньше не было стольких возможностей, и все равно песня ценилась, считалась неотъемлемой частью жизни каждого человека!
Крестьяне пели при рождении ребенка, невеста пела до свадьбы, на ней и после всех церемоний, пели, провожая сыновей и мужей на службу, пели, когда собирали урожай. Песня отражала жизнь людей, их чувства и отношение к действительности. Впрочем, с тех времен ничего не изменилось.
Песня – это великое достояние народа: в ней сохранилась культурная память наших предков. Русская народная песня – это огромная сокровищница, она дает нам неизмеримые знания.
Несмотря на внешнюю простоту русской народной песни, в ней хранится опыт прошлого. Каждое последующее поколение вносит в песни эмоции, мотивы, смыслы, в зависимости от эпохи, в которой звучат эти песни, в них отражаются лучшие черты жизни нашего народа.
Высокие художественные качества русского народного песнетворчества неотделимы от всей многовековой истории труда и борьбы, от великой исторической роли русского народа.
Достаточно часто во многих городах и селах устраивают концерты русских народных песен. В большие города съезжаются коллективы с различных населенных пунктов, с разных областей нашей большой страны.
Поэтому можно сказать однозначно, что выбранная тема актуальна в наши дни и, скорее всего, еще долгое время она будет значимой не только для лингвистики, но и для других областей знаний.
Цель работы – проанализировать такие понятия, как «ключевые слова», символ, образ и проследить их наличие и повторяемость в текстах народных песен.
В данной работе ставим несколько важных задач:
описать существующие классификации народных песен;
изучить лингвистические понятия: ключевые слова, символ, образ, повтор;
проанализировать и проследить опыт выделения «ключевых слов» не только в стихотворных текстах русских классиков, но и в прозаических;
доказать, что «ключевые слова» несут весомое значение для понимания текста песни.
1. Вопросы классификации
Считается, что ни у одного народа в Европе, кроме русского нет такого количества народных песен, отличающихся своеобразием структуры, ритма, музыкальности, символики. Существует даже упоминание о том, как наши песни удивляли иностранных гостей своей неповторимостью. В предисловии к «Собранию русских народных песен» (1 изд., 1790) Прач – один из самых известных в конце XVIII и первой четверти XIX в. клавикордных мастеров, учитель музыки, придворный капельмейстер и композитор, перелагал русские народные песни на ноты – пишет, как композитор Паизиэлло, услышав русские песни, не мог поверить, «что бы они были случайным творением простых людей», но полагал, что они являются «произведением искусных музыкальных сочинителей».
Русская песня уникальна по своему содержанию и форме. Они настолько гармонируют друг с другом, что любая песня будет понятна образованному и необразованному, музыканту или человеку, который никогда не был связан с музыкой хотя бы косвенно!
Что же так привлекает в русской народной песне? Возможно, особенность ритма, особая подборка слов в песнях той или иной тематике, музыкальность и красота многоголосного пения. Народная песня состоит из двух важнейших элементов: текста и напева. Сложно представить песню без использования слов. Народ сначала придумывает слова, ассоциируя их с той или иной деятельность, явлением или человеком, а потом уже создает и соответствующий тексту напев, мотив. Уникальный стиль русской песни был отмечен в 18 веке в сочинении иностранца: Штелин – искусствовед, был выдающимся деятелем Академии наук – в сочинении о музыке говорит, что мелодия русского народа в основе остается всегда той же самой, свойственной стране, и не похожа ни на какую другую мелодию вне России. (Изучение структуры и формы русской народной песни началось лишь в 19 веке по той причине, что до тех пор не было собрано материала в нужном количестве).
Исполнялись русские песни в основном без музыкального сопровождения хором или одиночно. В основе сюжетов лежат все явления крестьянской жизни: рождение, свадьба, смерть, посев, сбор урожая, исторические события.
Касаясь вопроса о ритме русской песни, учтем тот факт, что они не распределяются правильно на равномерные части, чего требует ритмический принцип организации музыкальных произведений. Это связано с постоянными изменениями в русском.
Достаточно сложно четко разделить песни на такты, обычно их делят на полустишия: чем древнее текст, тем проще его разделить на ровные полустишия.
Ю.Н. Мельгунов (русский пианист, музыкальный теоретик, фольклорист, живший в 19 веке) считал, что в ритме народных песен отражены древнегреческие законы стихосложения, утверждал, что нет музыки, которая так точно соответствовала бы законам древнегреческой ритмике, как русская народная песня (но данное мнение не имеет научных оснований).
Существует много классификаций русской народной песни, но несколько из них считаются более стройными.
Первая классификация принадлежит известному знатоку и собирателю русских песен П.В. Шейну (был известным этнографом и лингвистом, собиратеемь великорусских и белорусских песен, знатоком быта и говоров Северо-Западного края). Он разделил свое собрание великорусских песен (около трех тысяч) на две группы по отношению к двум сторонам жизни крестьянина: личной и общественной.
Песни, в которых отражены основные моменты жизни человека (рождение, женитьба, смерть – в пределах семьи, волости).
Песни, в которых отражена общественная и государственная жизнь.
Вторая классификация принадлежит Лопатину Н.М. Он делит все русские песни на два разряда, исключая из них былины:
Лирические песни (сюда же включаются и большинство исторических песен);
Обрядовые песни (свадебные, хоровые, игровые песни).
Минус последней классификации в том, что лирический и личный элемент, к примеру, присущ и обрядовой песне.
Классификация В.Я. Проппа является теоретическим обоснованием распределения песен, предпринятого им в сборнике «Народные лирические песни» (1961), и подкупает своей фундаментальностью и детальной разработанностью.
Классификация народных песен, исходя из «поэтической системы» (особенности содержания и художественной формы). Пропп выделяет три больших группы:
Песни крестьян, ведущих земледельческий труд;
Песни крестьян, оторвавшихся от земледельческого труда;
Песни «рабочих»;
По форме исполнения Пропп делит народные песни на два вида:
Песни, которые исполняются в сопровождении различных телодвижений;
Песни, которые исполняются только одним голосом.
1.1 Ключевые слова
Та форма русской народной песни, которую мы видим сейчас, родилась в результате длительного процесса изменений. Всю свою жизнь песня испытывает влияние не только времени, но и мировоззрения людей, исторических событий. Мы никогда не сможем узнать первоначальный вариант народной песни, потому что она передавалась из уст в уста, из поколения в поколение.
Н.А. Николина в известном труде «Филологический анализ текста» рассуждает о знаках, которые появляются в художественных текстах и несут особый смысл. Такие слова он называет «ключевыми» или «доминантой».
Народная песня, как уже говорилось выше, может иметь несколько вариантов, так как передавалась устно, к тому же формы песен, которые мы видим сейчас могут коренным образом отличаться от оригинала, который родился, возможно, несколько сотен лет назад.
Но при этом в тексте песни сохраняются слова, которые имеют весомое значение. Такие слова выстраивают структуру песни и помогают передать авторское отношение (конкретнее: отношение группы авторов и редакторов). Ключевые слова песни (да и любого другого произведения) – определенный каркас, на котором держится как форма, так и содержание.
Для того, чтобы выделить значимые для понимания произведений интонаций, образов, символов, смыслов, используются повторы, функции которых многообразны.
Приведем примеры из песен, где идет явное повторение ключевых слов.
Соловей мой, соловьюшка,
Соловей мой, родной бвтюшка!
Полети, мой соловеюшка,
На родимую сторонушку,
Ты спроси, соловей…
Наличие таких знаков в структуре текста подтверждают поэты и прозаики. Наиболее ярко в этом плане высказывание А. Блока, которое процитировала Николина Н.А в работе «Филологический анализ текста»: «Всякое стихотворение — покрывало, растянутое на остриях слов. Эти слова светятся как звуки. Из-за них существует стихотворение. Тем оно темнее, чем отдаленнее эти слова от текста».
Александр Блок, как мы видим, выделяет в поэтическом тексте особые слова, которые играют в нем конструктивную роль.
Для того, чтобы как-то обозначить подобные знаки в научной литературе, используют различные термины, наиболее распространенным из которых является термин «ключевые слова». Но термин в определенной мере можно считать условным: ключевыми знаками в тексте кроме слов выступают и словосочетания, и даже предложения. Помимо термина «ключевые слова», употребляются еще и различные метафорические термины: «смысловые вехи текста» (введено А. Соколовым), «опорные элементы» (введено В. Одинцовым), «смысловые ядра» (введено А. Лурия), которые отражают функцию определенных знаков, прежде всего в семантической организации текста.
Исходя уже из вышесказанного, мы понимаем, что ключевые слова должны обладать рядом определенных и весьма существенных признаков. Приведем основные и наиболее весомые:
частотность повторяемости и употребления ключевых слов в тексте;
способность ключевого слова свертывать информацию, выраженную целым текстом, объединять «его основное содержание» ;
соотнесенность двух содержательных уровней текста: собственно фактологического и концептуального – и «получение в результате этого соотнесения нетривиального эстетического смысла данного текста».
Последний признак ключевых слов является самым важным. Но нужно учитывать, если в тексте наблюдается высокая степень повторяемости различных лексических единиц, безусловно, являющихся значимыми, это еще не делает их ключевыми в тексте.
Ты полынушка, полынка,
Полынь, травка горькая!
Не я травку сеяла,
Что не я тебя садила,
Не сама-ли ты, злодейка,
Травка уродилася,
По зеленому лужочку
Травка разселилася…
(Ключевыми словами будут слова «полынушка, полынка, полынь», «травка горькая», так как они несут в себе значение горя, страдания и неоднократно повторяются в тексте все песни).
Поэтому в любых художественных текстах наблюдаются частотные повторения личных местоимений, названий мест действия персонажей, глаголов перемещения и конкретного физического действия. Но они не всегда представляют собой знаки: только слова или словосочетания, «сопрягающие» два уровня текстовой информации, которые раскрывают неодномерные, эстетически организованные смыслы, могут считаться ключевыми словами текста. Отсюда и выражаются такие важнейшие признаки ключевых слов: они должны быть многозначными, семантически осложненными.
Ты заря ли моя, заря ль моя, зорюшка,
Ты зачем же, заря, занимаешься,
По белу свету, заря, рассыпаешься?
(Повторение слова «заря» выделяет основной образ и привлекает к нему внимание).
Ключевые слова, не имея четкой фиксации в тексте, могут располагаться, повторяясь, в любой части текста. Исследователи отмечают, что они достаточно часто располагаются в начале произведения, а также достаточно часто функционируют как заглавия. Но эта тенденция проявляется далеко не всегда. Ключевые слова могут по-разному распределяться в текстах, часто не совпадать с заглавием. Ко всему прочему количество ключевых слов также реализуется по-разному. Но их не может быть менее двух.
Лучина, лучинушка березовая
Лучина, лучинушка березовая!
Что же ты, лучинушка, неясно горишь?
Неясно горишь, не вспыхиваешь?
Или ты, лучинушка, в печи не была?
Или ты, лучинушка, не высушена?
Или свекровь лютая водой подлила?
Ключевые слова собирают вокруг себя различные семантические группы: образуют в тексте семантические комплексы: вокруг них собираются аналогичные им единицы, слова, которые связаны с ним ассоциативно, однокоренные слова, их повтор часто неслучайный.
2. Понятие символа
Несомненно, с понятием «ключевые слова» будет связано понятие «символа».
Поэтическая символика русской народной песни привлекала к себе внимание ученых еще в ХХ веке.
Обращаясь к символике песен, важно отметить тот факт, что поэтическая символика используется по большей части в лирических жанрах фольклора, соответственно, и в народной песне.
Главное назначение таких песен в выражении определенного отношения к фактам и явлениям из бытовой и общественной жизни народа, в показе богатства народной мысли, чувств и переживаний.
Что самое интересное, песенная символика зародилась не в пору древнего анимистического миросозерцания, а гораздо позднее, в период разложения родового строя и зарождения классового феодального общества.
Анализируя символический мир той или иной песни в определенной мере можно судить о ее национально-бытовом и (или) географическом своеобразии. Например, образ розы распространен в украинских песнях, а в русских практически не встречается. Зато образ березы в русских песнях, а особенно в северно-русских районах находит необычайно частое использование.
Сосенка, сосеушка зелененькая!
Чего ты, сосенушка, не зеленая?
– Отчего мне, сосенушке, зеленой-то быть?
(Можно предположить, что данная песня зародилась ближе к северу страны, где хвойные деревья встречаются гораздо чаще).
Получается, что предметом, то есть источником символов является окружающий человека мир природы. Соответственно объектом символизации в русских народных песнях является человек, их чувства, поступки, мысли…
Что легло в основу создания символизации? В основе создания образов-символов лежит сопоставление каких-либо схожих или общих черт и признаков, явлений из окружающего человека мира с предметами и явлениями из человеческой жизни.
Приведем список некоторых образов-символов, которые чаще всего будут являться ключевыми словами:
Месяц – символ отца;
Солнце – символ матери;
Звезды – символ детей;
Соловей, дуб, хмель, сокол, селезень, голубь, виноград – символ молодца
Пава, серая утица, белая лебедушка и сизая голубка, калина, березка, малина и сладка вишня – девица
Серая кукушка – печальная девушка, горькая женская доля
Сосна, осина, рябина, груша – женщина
Особенностью образов-символов в русской народной песне является употребление символов попарно, потому что в тексте обычно встречается не менее двух героев (муж – жена, жених – невеста и так далее):
Виноград в саду растет,
Ой, ягода, ягода поспевает.
Виноград – Иван-сударь,
Виноград – Иван Васильевич.
Ой, ягодка – свет-Иринушка,
Ой, ягодка – свет Сергеевна.
Отсюда следует заключение: многие образы-символы природы и явлений персонифицированы. Вместе с этим нужно подчеркнуть, что часто в народных песнях растения оказываются символами каких-то человеческих образов, а употребляются в зависимости от их состояния, выражают различные состояние души, настроение, передают и психологическое состояние героев.
Ученые отмечают, что персонификация возникает главным образом в обрядовой лирике:
Ох, изюмная ягодка расцветала,
Ох, и люли-люли расцветала,
Виноградная вишенька поспевала.
(Песня исполняется на девичнике. В ней изображается идеальный образ жениха, и выражается просьба: чтобы батюшка не гнался за богатством).
В песнях необрядовой лирики поэтические символы чаще обозначают не определенный образ (но это несомненно встречается), а выражают то или иное настроение, определяют эмоциональный колорит:
Что один был зелен сад – и тот засыхает,
Что один был милый друг – и тот отъезжает.
(Для любовных песен типичным является изображение гулянья девушки и молодца по саду, срывание цветков в нем, плетение венков друг другу).
Н.П. Колпакова в «Русской народной бытовой песне» пишет, что два плана человеческих эмоций – радость и горе с их многочисленными оттенками – определяют главное содержание русских народных лирических песен.
– Ты о чем, горька кукушечка,
О чем ты кукуешь?
– Как же мне, горькой кукушечке,
Как мне не куковать?
Что один, один-то был зеленый сад,
И тот засыхает!
(Девица печалится от того, что милый покидает ее).
Стой, мой веночек,
Всю недельку зелен,
А я, молодешенька,
Увесь год веселешенька!
Не стоит забывать, если в песне изображается цветение растения, то это символ счастья, веселья и радости, если изображается его увядание, то, наоборот, символ разлуки, горя, печали.
При этом нужно помнить, что символы необходимо рассматривать в контексте песен, так как одни и те же символы могут реализоваться в самых разных конкретных песенных содержаниях.
3. Повтор как средство художественной выразительности
песня повтор образ символ
Важным элементом для понимания значения и употребления ключевых слов является повтор как средство художественной выразительности. Повторяемость – это организующий принцип построения лирической песни.
Первые попытки объяснения происхождения словесных повторов в народной лирике были сделаны еще в 19 веке. Например, П.П. Сокальский объясняет явление повторяемости физиологическими особенностями человека: «Чувство, однажды настроенное на известный лад, представляет собою материальное движение в нервах, которое по закону инерции, усиливается удержаться в своем строе; оттого оно не так легко и быстро меняется, как мысли».
Изначально ритм формировал мелодию и развивающийся при ней поэтический текст. Когда же мелодия и поэтический текст оформились, когда песня приобрела жанровую специфику, ритм потерял в ряде песенных жанров свойство первоэлемета
Получается, что повторение элементов мелодии влияет на повторяемость тех или иных слов, которые могут являться ключевыми словами песни.
Так, например, синтаксический параллелизм проясняет смысл текста, создается смысловая четкость за счет такого рода повторов:
Ты чужую траву косишь, –
Своя прорастает;
Ты чужую кровлю кроешь, –
Своя протекает;
Ты чужую жену любишь, –
Своя сиротеет;
Ты чужих детей кормишь, –
Свои, ходя, просят!
Здесь мы наблюдаем противопоставление двух смысловых планов, где ключевыми словами, несомненно, будет являться пара, построенная на антитезе: «чужой – свой».
Было бы не совсем верно считать возникновения повторов только ради усовершенствования стиля песни, усиления речи, ее украшения или замедления. Повтор определенных слов несет в себе определенную смысловую нагрузку. И чтобы понять мысли, чувства человек делает акцент на том или ином слове, подчеркивая его повтором.
Приведем в пример рефрен (припев) в песне «Весной Волга разольется»:
Сирень цветет,
Не плачь, придет…
Ой, Коля, грудь больно,
Любила – довольно.
Он повторяется после каждого куплета. Несомненно, из него становится ясно, что лирическая героиня страдала долгое время, страдает и сейчас, но решила поставить точку в отношениях: «Любила – довольно».
4. Анализ русской народной песни
А теперь перейдем к анализу русской народной песни именно со стороны ключевых слов.
Мы взяли традиционную лирическую рекрутскую песню, в которой передаются мысли и чувства молодого рекрута, которому предстоит идти не по своей «во солдаты».
Не кукушечка во сыром бору куковала
Не кукушечка во сыром бору куковала,
Не соловушко в зеленом саду громко свищет,
Добрый молодец, во неволюшке сидя, плачет,
Обливается добрый молодец горючими слезами:
«Как берут меня, доброго молодца, во неволю,
Уж как вяжут мне, доброму молодцу, белы руки,
Что куют, куют добру молодцу скоры ноги,
Что везут, везут добра молодца, везут в город,
Отдают меня, добра молодца, в царску службу,
Что во ту ль, во ту службу царскую, во солдаты.
Уж никто по мне, добром молодце, не потужит:
Только тужит лишь одна матушка, мать родная,
Молода жена добра молодца проклинает,
Красны девушки про молодчика вспоминают,
Род и племя все меня, молодца, провожают:
«Послужи-ка ты, добрый молодец, верой, правдой,
Положи за нас буйную ты головку».
В данной песне чувствуется горечь и страдания, которые испытывает «добр молодец» из-за предстоящего ухода на службу: служить придется двадцать пять лет – немалый срок. Символическими образами и ключевыми словами здесь являются «кукушечка» и «соловушко», где кукушка – это мать, которая горюет о сыне, уходящем на службе.
Важно отметить, что и в заглавии песни мы видим слово «кукушечка». Несомненно, это слово будет ключевым: в рекрутских песнях горюет всегда не жена, а именно мать. Поэтому этот образ-символ и вынесен в заглавие.
Еще один символический образ – «соловушко» – это сам «добр молодец» (несложно заметить, что это сочетание слов повторяется практически в каждой строке – это центральный образ в песне).
Для того, чтобы передать чувства молодого человека, употребляются такие слова: «неволюшка», «неволя». Для него «царска служба» (это сочетание повторяется, и оно будет ключевой фразой) сравнима с тюрьмой. «Куют, куют», «везут, везут» – словно на него надевают кандалы и отправляют в тюрьму, а не выполнять гражданский долг. К тому же дважды употребленное слово «везут» показывает нежелание молодца служить и насильное его привлечение к службе.
Для еще одного примера определения ключевых слов в тексте возьмем лирическую свадебную песню, где они отчетливо проявляются.
Ты родимая родна мамонька, ты родимой мой родной тятенька,
Отдаете вы меня младу-младешеньку во чужую дальну во сторонушку,
Ко чужому неродному батюшке, ко чужой неродной мамоньке,
Во чужую во семеюшку.
Через горы да через высокие, через реки да через глубокие,
Через леса да через темные.
Как я буду жить там млада-младешенька со чужим неродным батюшкой,
Со чужой неродной мамонькой?
Песня относится к причитальным лирическим песням, которые поются в день «заручин». Характерной чертой является то, что девушка причитала, независимо от того, желала ли она сама выходить замуж или нет. Это своеобразный обряд, когда молодая девушка показывает, что она будет горевать по родимому дому, по отцу и матери.
К тому же здесь есть и некоторые элементы сверхъестественного: девушка такой песней показывал духам предков, что не хочет покидать родной дом, иначе в новой жизни ее могла ждать неудача.
Поэтому, начиная с первой строчки мы обнаруживаем повтор слова «родимый» – показать любовь и уважение к своим отцу и матери.
Далее девушка поет о «чужой стороне», то есть про семью мужа. В восьми строках отрывка песни слово «чужой» встречается шесть раз. Естественно, что таким образом девушка противопоставляла свою любимую семью той, чужой, неродной.
Повторяется здесь и слово «родной» (один раз с приставкой «не»). Таким образом, песня строится на антитезе.
Мы доказали, что ключевые слова в тексте песен встречаются обязательно не менее двух раз, доказали, что они несут своеобразную смысловую нагрузку. При этом в первой песне ключевым словом стал образ-символ.
Заключение
Для написания данной работы мы использовали труды таких ученых, как Лазутина С.Г., Николиной Н.А., Лукина В.А. и многих других. Отсюда можно сделать вывод: тема ключевых слов является и будет актуальной всегда, так как это явление встречается как в лирических, так и в прозаических текстах, к тому же темы, касающиеся русских народных песен так же останутся интересными для изучения.
Мы добились главной цели: разобрались с понятием «ключевые слова», символ, образ, проследили их наличие и повторяемость в текстах народных песен, отметили, как они влияют на смысл текста песен, от чего зависит такое частотное употребления.
Список литературы
1. «Великорус в своих песнях, обрядах, обычаях, верованиях, сказках, легендах и т. п.»/«Материалы, собранные и приведенные в порядок П. В. Штейном», СПб., 1898. С. 33-57
2. Рыбаков С. Русская песня. Из истории собирания русской песни. [Электронный ресурс] http://www.norma40.ru/articles/russkaya-narodnaya-pesnya.htm 03.12.12 21:07
3. Достоевский Ф. М. Полн. собр. соч.: В 30 т. М., 1982. Т. 24. С. 54
4. Лазутин С.Г. Поэтика русского фольклора. М. 1981. С. 110-145
5. Лазутин С.Г. Русские народные лирические песни, частушки и пословицы. М. 1990. С. 32-34.
6. Литературный энциклопедический словарь //Под общ. ред. В. М. Кожевникова, П. А. Николаева. Редкол.: Л. Г. Андреев, Н. И. Балашов, А. Г. Бочаров и др. М.: Сов. энциклопедия, 1987. 752 С.
7. Лукин В. А. Художественный текст: Основы лингвистической теории и элементы анализа. М., 2009. С. 109.
8. Морохин В.Н. Прозаические жанры русского фольклора. Хрестоматия: Учеб. пособие для филол. Специальностей. 2-е изд., доп. М.: Высш. шк., 2012. С. 12-25
9. Новиков Л.А., Преображенский СЮ. Ключевые слова и идейно-этическая структура стиха//Язык русской поэзии XX в. М., 1989. С. 24.
10. Новикова А.М. Народная лирическая песня. Народные частушки. М. 1960. С. 50-51
11. Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия для филолог. Фак-тов пед. ин-тов. Под ред. проф. Н.И. Кравцова. М., Просвещение, 1971. С. 30-64
12. Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия по фольклористике: Учеб. пособие для филол. Спец. Пед. ин-тов. /Сост. Ю.Г. Круглов. М.: Высш. шк., 1986. С. 5-23
13. Русское народное поэтическое творчество. Хрестоматия: Учеб. пособие для пед. ин-тов. /Сост. М.А. Авилова, В.А. Василенко, В.И. Игнатов и др., Под ред. А.М. Новиковой. 3-е изд, испр. и доп. М., Высш. шк., 2007. С. 56-74
14. Русское народное творчество. Хрестоматия./ Составители Э.В. Померанцева и С.И. Минц. 2-е изд. М., 1963. С. 23-30
15. Сахарный Л.В. Тексты-примитивы и закономерности их порождения // Человеческий фактор в языке: Язык и порождение речи. М., 1991. С. 45-60
16. Селиванов Ф.М. Хрестоматия по фольклору. Книга для школьников. Сост. и автор пояснительных статей Ф.М. Селиванов. М., Просвещение, 1972. С. 80-90
17. Смирнов А.А. Проблемы психологии памяти. М., 1966. С. 222.
18. Немеровская О. Судьба Блока. Л., 1928. 288 с.
Приложение
Песня – «форма словесно-музыкального искусства. Следует различать песню фольклорную и песню как жанр письменной поэзии. В традиционном фольклоре текст песни и ее мелодия создавались одновременно; литературная песня служила лишь основой для последующих, часто различных музыкальных произведений».
Народная песня – «один из древнейших жанров народного поэтического творчества, может быть эпической, лирической., лиро-эпической. и лиро-драматической. Для эпической песни характерна повествовательность. В лирической песне повествовательное начало обычно менее развито; в них выражено главным образом идейно-эмоциональное отношение к событиям. Лиро-эпическая песня сочетают развернутое повествование с сильным эмоциональным звучанием. Примером лиро-драматических являются игровые и некоторые хороводные песни, содержание которых разыгрывается. В зависимости от условий бытования народная песня делятся на обрядовые и необрядовые».
Образ художественный – «категория эстетики, характеризующая особый, присущий только искусству способ освоения и преобразования действительности. Образ. также называют любое явление, творчески воссозданное в художественном произв. Само терминологическое словосочетание “Образ чего-то” или “Образ кого-то” указывает на устойчивую способность художественного Образ соотноситься с внехудожественными явлениями, вбирать внеположную ему действительность; отсюда господствующее положение этой категории в эстетических системах, устанавливающих специфическую. связь искусства с не-искусством – жизнью, сознанием и т. д. В художественном образе неразрывно слиты объективно-познавательное и субъективно-творческое начала».
Символ (от греч. Symbolon – знак, опознавательная примета) – «универсальная эстетическая категория, раскрывающаяся через сопоставление со смежными категориями – образа художественного, с одной стороны, знака и аллегории – с другой. В широком смысле можно сказать, что символ есть образ, взятый в аспекте своей знаковости, и что он есть знак, наделенный всей органичностью и неисчерпаемой многозначностью образа. Всякий символ есть образ (и всякий образ есть, хотя бы в некоторой мере символ); но категория символа указывает на выход образа за собственные пределы, на присутствие некоего смысла, нераздельно слитого с образом, но ему не тождественного».
Доминанта – «компонент произведения, который приводит в движение и определяет отношения всех прочих компонентов»
Ключевые слова – «слова, которые служат для выражения смысла, и знаки, которые играют особенно важную роль в установлении внутритекстовых семантических связей и организации читательского восприятия».
Повтор – «основная разновидность стилистических фигур прибавления. В простейшем его случае слова повторяются подряд (эпаналепсис, А А); в более сложных — в началах и концах смежных отрезков текста (анафора, А…, А…; эпифора, …А,…А; анадиплосис, …А, А…; симплока, А… В, А… В). Повтор с ослаблением смыслового тождества повторяемых слов дает антанакласис (“У кого нет в жизни ничего милее жизни, тот не в силах вести достойный образ жизни”– старинная сентенция), с ослаблением звукового тождества — паронимию (“Есть соль земли — есть сор земли”, А. А. Вознесенский), этимологизацию, полиптотон. По аналогии с этими словесными повторами различаются и звуковые повторы (различные виды аллитераций), и фразовые повторы (рефрен, припев), и образные повторы (одних и тех же мотивов, ситуаций)».
Размещено на Allbest.ru
Введение
Песня испокон веков занимает огромное место в наших жизнях. Сейчас мы можем прослушать любую композицию, нажав на одну кнопку на мп3-плеере, или включив песню online. Раньше не было стольких возможностей, и все равно песня ценилась, считалась неотъемлемой частью жизни каждого человека!
Крестьяне пели при рождении ребенка, невеста пела до свадьбы, на ней и после всех церемоний, пели, провожая сыновей и мужей на службу, пели, когда собирали урожай. Песня отражала жизнь людей, их чувства и отношение к действительности. Впрочем, с тех времен ничего не изменилось.
Песня – это великое достояние народа: в ней сохранилась культурная память наших предков. Русская народная песня – это огромная сокровищница, она дает нам неизмеримые знания.
Несмотря на внешнюю простоту русской народной песни, в ней хранится опыт прошлого. Каждое последующее поколение вносит в песни эмоции, мотивы, смыслы, в зависимости от эпохи, в которой звучат эти песни, в них отражаются лучшие черты жизни нашего народа.
Высокие художественные качества русского народного песнетворчества неотделимы от всей многовековой истории труда и борьбы, от великой исторической роли русского народа.
Достаточно часто во многих городах и селах устраивают концерты русских народных песен. В большие города съезжаются коллективы с различных населенных пунктов, с разных областей нашей большой страны.
Поэтому можно сказать однозначно, что выбранная тема актуальна в наши дни и, скорее всего, еще долгое время она будет значимой не только для лингвистики, но и для других областей знаний.
Цель работы – проанализировать такие понятия, как «ключевые слова», символ, образ и проследить их наличие и повторяемость в текстах народных песен.
В данной работе ставим несколько важных задач:
описать существующие классификации народных песен;
изучить лингвистические понятия: ключевые слова, символ, образ, повтор;
проанализировать и проследить опыт выделения «ключевых слов» не только в стихотворных текстах русских классиков, но и в прозаических;
доказать, что «ключевые слова» несут весомое значение для понимания текста песни.
1. Вопросы классификации
Считается, что ни у одного народа в Европе, кроме русского нет такого количества народных песен, отличающихся своеобразием структуры, ритма, музыкальности, символики. Существует даже упоминание о том, как наши песни удивляли иностранных гостей своей неповторимостью. В предисловии к «Собранию русских народных песен» (1 изд., 1790) Прач – один из самых известных в конце XVIII и первой четверти XIX в. клавикордных мастеров, учитель музыки, придворный капельмейстер и композитор, перелагал русские народные песни на ноты – пишет, как композитор Паизиэлло, услышав русские песни, не мог поверить, «что бы они были случайным творением простых людей», но полагал, что они являются «произведением искусных музыкальных сочинителей».
Русская песня уникальна по своему содержанию и форме. Они настолько гармонируют друг с другом, что любая песня будет понятна образованному и необразованному, музыканту или человеку, который никогда не был связан с музыкой хотя бы косвенно!
Что же так привлекает в русской народной песне? Возможно, особенность ритма, особая подборка слов в песнях той или иной тематике, музыкальность и красота многоголосного пения. Народная песня состоит из двух важнейших элементов: текста и напева. Сложно представить песню без использования слов. Народ сначала придумывает слова, ассоциируя их с той или иной деятельность, явлением или человеком, а потом уже создает и соответствующий тексту напев, мотив. Уникальный стиль русской песни был отмечен в 18 веке в сочинении иностранца: Штелин – искусствовед, был выдающимся деятелем Академии наук – в сочинении о музыке говорит, что мелодия русского народа в основе остается всегда той же самой, свойственной стране, и не похожа ни на какую другую мелодию вне России. (Изучение структуры и формы русской народной песни началось лишь в 19 веке по той причине, что до тех пор не было собрано материала в нужном количестве).
Исполнялись русские песни в основном без музыкального сопровождения хором или одиночно. В основе сюжетов лежат все явления крестьянской жизни: рождение, свадьба, смерть, посев, сбор урожая, исторические события.
Касаясь вопроса о ритме русской песни, учтем тот факт, что они не распределяются правильно на равномерные части, чего требует ритмический принцип организации музыкальных произведений. Это связано с постоянными изменениями в русском.
Достаточно сложно четко разделить песни на такты, обычно их делят на полустишия: чем древнее текст, тем проще его разделить на ровные полустишия.
Ю.Н. Мельгунов (русский пианист, музыкальный теоретик, фольклорист, живший в 19 веке) считал, что в ритме народных песен отражены древнегреческие законы стихосложения, утверждал, что нет музыки, которая так точно соответствовала бы законам древнегреческой ритмике, как русская народная песня (но данное мнение не имеет научных оснований).
Существует много классификаций русской народной песни, но несколько из них считаются более стройными.
Первая классификация принадлежит известному знатоку и собирателю русских песен П.В. Шейну (был известным этнографом и лингвистом, собиратеемь великорусских и белорусских песен, знатоком быта и говоров Северо-Западного края). Он разделил свое собрание великорусских песен (около трех тысяч) на две группы по отношению к двум сторонам жизни крестьянина: личной и общественной.
Песни, в которых отражены основные моменты жизни человека (рождение, женитьба, смерть – в пределах семьи, волости).
Песни, в которых отражена общественная и государственная жизнь.
Вторая классификация принадлежит Лопатину Н.М. Он делит все русские песни на два разряда, исключая из них былины:
Лирические песни (сюда же включаются и большинство исторических песен);
Обрядовые песни (свадебные, хоровые, игровые песни).
Минус последней классификации в том, что лирический и личный элемент, к примеру, присущ и обрядовой песне.
Классификация В.Я. Проппа является теоретическим обоснованием распределения песен, предпринятого им в сборнике «Народные лирические песни» (1961), и подкупает своей фундаментальностью и детальной разработанностью.
Классификация народных песен, исходя из «поэтической системы» (особенности содержания и художественной формы). Пропп выделяет три больших группы:
Песни крестьян, ведущих земледельческий труд;
Песни крестьян, оторвавшихся от земледельческого труда;
Песни «рабочих»;
По форме исполнения Пропп делит народные песни на два вида:
Песни, которые исполняются в сопровождении различных телодвижений;
Песни, которые исполняются только одним голосом.
1.1 Ключевые слова
Та форма русской народной песни, которую мы видим сейчас, родилась в результате длительного процесса изменений. Всю свою жизнь песня испытывает влияние не только времени, но и мировоззрения людей, исторических событий. Мы никогда не сможем узнать первоначальный вариант народной песни, потому что она передавалась из уст в уста, из поколения в поколение.
Н.А. Николина в известном труде «Филологический анализ текста» рассуждает о знаках, которые появляются в художественных текстах и несут особый смысл. Такие слова он называет «ключевыми» или «доминантой».
Народная песня, как уже говорилось выше, может иметь несколько вариантов, так как передавалась устно, к тому же формы песен, которые мы видим сейчас могут коренным образом отличаться от оригинала, который родился, возможно, несколько сотен лет назад.
Но при этом в тексте песни сохраняются слова, которые имеют весомое значение. Такие слова выстраивают структуру песни и помогают передать авторское отношение (конкретнее: отношение группы авторов и редакторов). Ключевые слова песни (да и любого другого произведения) – определенный каркас, на котором держится как форма, так и содержание.
Для того, чтобы выделить значимые для понимания произведений интонаций, образов, символов, смыслов, используются повторы, функции которых многообразны.
Приведем примеры из песен, где идет явное повторение ключевых слов.
Соловей мой, соловьюшка,
Соловей мой, родной бвтюшка!
Полети, мой соловеюшка,
На родимую сторонушку,
Ты спроси, соловей…
Наличие таких знаков в структуре текста подтверждают поэты и прозаики. Наиболее ярко в этом плане высказывание А. Блока, которое процитировала Николина Н.А в работе «Филологический анализ текста»: «Всякое стихотворение – покрывало, растянутое на остриях слов. Эти слова светятся как звуки. Из-за них существует стихотворение. Тем оно темнее, чем отдаленнее эти слова от текста».
Александр Блок, как мы видим, выделяет в поэтическом тексте особые слова, которые играют в нем конструктивную роль.
Для того, чтобы как-то обозначить подобные знаки в научной литературе, используют различные термины, наиболее распространенным из которых является термин «ключевые слова». Но термин в определенной мере можно считать условным: ключевыми знаками в тексте кроме слов выступают и словосочетания, и даже предложения. Помимо термина «ключевые слова», употребляются еще и различные метафорические термины: «смысловые вехи текста» (введено А. Соколовым), «опорные элементы» (введено В. Одинцовым), «смысловые ядра» (введено А. Лурия), которые отражают функцию определенных знаков, прежде всего в семантической организации текста.
Исходя уже из вышесказанного, мы понимаем, что ключевые слова должны обладать рядом определенных и весьма существенных признаков. Приведем основные и наиболее весомые:
частотность повторяемости и употребления ключевых слов в тексте;
способность ключевого слова свертывать информацию, выраженную целым текстом, объединять «его основное содержание» ;
соотнесенность двух содержательных уровней текста: собственно фактологического и концептуального – и «получение в результате этого соотнесения нетривиального эстетического смысла данного текста».
Последний признак ключевых слов является самым важным. Но нужно учитывать, если в тексте наблюдается высокая степень повторяемости различных лексических единиц, безусловно, являющихся значимыми, это еще не делает их ключевыми в тексте.
Ты полынушка, полынка,
Полынь, травка горькая!
Не я травку сеяла,
Что не я тебя садила,
Не сама-ли ты, злодейка,
Травка уродилася,
По зеленому лужочку
Травка разселилася…
(Ключевыми словами будут слова «полынушка, полынка, полынь», «травка горькая», так как они несут в себе значение горя, страдания и неоднократно повторяются в тексте все песни).
Поэтому в любых художественных текстах наблюдаются частотные повторения личных местоимений, названий мест действия персонажей, глаголов перемещения и конкретного физического действия. Но они не всегда представляют собой знаки: только слова или словосочетания, «сопрягающие» два уровня текстовой информации, которые раскрывают неодномерные, эстетически организованные смыслы, могут считаться ключевыми словами текста. Отсюда и выражаются такие важнейшие признаки ключевых слов: они должны быть многозначными, семантически осложненными.
Ты заря ли моя, заря ль моя, зорюшка,
Ты зачем же, заря, занимаешься,
В научной литературе наряду с понятием «устное народное творчество» применяется термин «фольклор», т.е. «народная мудрость», так как в народном творчестве отразились представления народа об окружающем мире, его обычаи, стремления, надежды и мечты. Но главное, за что мы ценим народное творчество, это то, что в нем отражен характер народа, его лучшие моральные качества: доброта, искренность, щедрость и безграничная душевность.
Особое место в русском фольклоре занимают лирические песни. Это самый распространенный жанр. К лирическим песням обращались коллективно и поодиночке, старые и молодые, в будни и в праздники, в горе и в радости. И каждая такая песня проникает в самое сердце, так как, по словам Т. Шевченко: «Она имеет то великое, единственное, что не умирает, что зовет, объединяет, дурманит страстным чувством духовности — имеет душу!»
Народные лирические песни, одно из самых ценных духовных приобретений нашего народа, — это высокое поэтическое искусство, непревзойденное в своей правдивости, простоте, непосредственности и глубине чувств, которое никогда не перестанет интересовать и волновать нас. С глубокой древности народные песни сопровождали все важнейшие стороны трудовой деятельности людей и их быта. В таких песнях передаются различные жизненные обстоятельства, которые вызвали те или иные переживания, мысли и чувства, но это мысли и чувства не отдельного человека, а общенародное, общенациональное чувство, потому что народная песня всегда отражает представления всего народа.
В русском народном творчестве древнейшими являются песни времен древнеславянского мира, сложенные в период образования Киевской Руси. Большинство из них — календарные обрядовые песни, которые исполнялись в определенное время года, иногда даже в определенный день. Такие старинные песни вместе с обрядами и обычаями дают нам представление не только о трудовой деятельности, но и о мировоззрении, верованиях, связанных с поклонением солнцу — источнику жизни, с одушевлением различных явлений природы.
На протяжении веков народные певцы создали целую систему поэтических образов, земледельческих в своей основе. Характер этих образов взят из наблюдений над различными явлениями природы и возможным влиянием этих явлений на урожай. Так, предвестниками горя, несчастья, какого-либо бедствия в народных песнях служили образы грозовой тучи, бури-ненастья, бури-непогоды, буйного ветра, увядших цветов и им подобные. А с образами радости связывались такие явления, как весенний расцвет природы, солнечный свет, тепло, созревание злаков и плодов. Главной темой лирических песен были труд земледельца и те явления природы, от которых зависел успех этого труда. В некоторых песнях упоминается о нелегкой физической работе в поле и огороде, но ни в одной песне нет жалоб на тяжесть женского труда. Напротив, в лирических песнях часто поэтизируется крестьянский труд и орудия этого труда. Например, в одной из них говорится, что «девушка… жала» «серебряным серпочком», а у этого «серпочка» была «золотая ручка».
Очень часто труд составляет как бы фон, на котором возникают другие темы. Например, темы труда и семейной жизни во многих песнях сливаются, переходят одна в другую. По народным понятиям, семья должна основываться на взаимном уважении, дружбе, любви, бережном отношении друг к другу. Именно поэтому большое количество лирических песен посвящено теме любви. В любовных песнях также выражаются представления народа о прекрасном, красивом, и в основе этой красоты лежат труд и здоровье. Так, в одной из песен встречаем портрет «сельской красавицы», которая «истонка-высока», «избела-бела», «без румянец румяна», «без платья толста», «без башмаков высока» . В другой песне девушка гордится тем, что ее милый превосходит других «ростом, красотою, молодецкою походкой».В другой песне девушка гордится тем, что ее милый превосходит других «ростом, красотою, молодецкою походкой».
В народных лирических песнях выражаются самые разные чувства и настроения. Например, на Масленицу в течение недели принято было исполнять застольные, плясовые и лирические песни. Ив таких лирических песнях чаще всего пели о горькой судьбе молодой женщины, выданной замуж в отдаленную деревню, «на чужую сторону», ее тоске по родной деревне и родной семье («Отдавали молоду на чужую сторону»).
К сожалению, любовь не всегда была счастливой. Родители могли выдавать дочь замуж без ее согласия или выбирали невесту сыну по своему усмотрению. Иногда молодая жена, попадая в дом своей свекрови, была лишена возможности видеться и общаться с родными. Поэтому многие песни пронизаны печалью и грустью, а также страхом, с которым девушка думала о замужестве и жизни в чужой семье. В некоторых песнях молодая женщина жалуется на свое положение, грубое обращение с ней свекра и свекрови.
Если герой песни мужчина, то в такой песне могут быть воспоминания о милой или ропот на «горькую долю молодецкую», если его женили на девушке, которую он не любил. Но содержание народных лирических песен не только бытовое, они затрагивают множество разнообразных тем, потому что любые явления жизни — природы и общества — могут вызвать переживания человека. Эти личные переживания с присущей поэзии силой выражают мысли и чувства, душе
В зеленом-то саду груша
Зашумела, зашумела.
Народная песня
Лирическая песня выразила бесконечный в своей самоуглубленности, торжествующей красоте мир переживания простого человека, прежде всего — крестьянина. Она показала устойчивость духовных ценностей, выработанных народом вопреки давлению сил, пытающихся растоптать человеческое достоинство «податного сословия».
Антикрепостническими были песни не только дворовых или разбойников. Такими всегда были любовные и семейно-бытовые, воплотившие утонченность эмоций «крещеной собственности» задолго до часа, когда гуманная словесность открыла: «и крестьянки любить умеют».
Как у ключика у гремучего,
У колодезя у студеного
Добрый молодец сам коня поил,
Красна девица воду черпала;
Почерпнув, ведры и поставила.
Как поставивши, призадумалась…
На всем протяжении XVII-XX веков народная песня неудержимо влекла к себе деятелей отечественной культуры, желающих вместить в свое творчество могущественное дыхание народной стихии, отразить в слове и музыке беспредельную ширь народной души.
Лирическая песня вышла из обрядовой стихии, поэтому у них так много общего, и, главное, в восприятии человека, его внутреннего мира.
Веселая голова,
Не ходи мимо сада;
Не прокладывай следа,
Дороженьки не тори,
Худой славы не клади!
Худа славушка придет —
Никто замуж не возьмет.
Жизнь песенная принимала в свое лоно из жизни настоящей какие-то «очищенные» ее проявления, идеальную красоту ликов, а не лиц. Всякая песенная девушка— «красна девица»: «Белолика, круглолика», «Без румян-то румяненькая», щеки ее—«маков цвет», брови—«черны соболя». Всякий песенный парень — «раскудрявый добрый молодец», у которого «на каждой кудринке по жемчужинке», очи «ясна сокола», бравая «поступка молодецкая» и непременно «чист-пречист». В песенной действительности была достигнута гармония состояний человека и окружающего мира:
Полюбеши молодчика, не мил девке белый свет…
Проклятая осинушка без ветру шумитъ…
Зеленая ивушка приунывши стоить…
Белая березица пригорюнивши…
Купоресово древечко призадумавши…
Они взаимно сочувствуют друг другу — человек, дерево, конь, птица — переговариваются между собой на равно понятном языке людей.
Система изображения в лирической песне идеализирует реальность, она далека от конкретности внешнего и внутреннего рисунка, что придет в искусство позднее благодаря «самовыражению в стиле». Однако вся выражаемая песней жизнь вбирается в оправу определенного человеческого чувства и возникает сквозь призму достаточно определенного же характера. В песенном искусстве выделяются те зачатки истинного психологизма, с которыми далее — в частушке — фольклор сделает шаг навстречу конкретному жизнеотражению.
А. С. Пушкин восхищался народной песней, видел в ней «лестницу чувств», использовал в своих произведениях. В народной песне нет разграничения «я» исповедующейся личности и «я» другого человека-героя, о котором заходила речь.
«Я любить-то не люблю —
Насмотреться не могу;
Насмотреться, наглядеться, нарадоваться:
Очень миленький хорош —
Чернобров, душа, пригож!»
А еще песня учила (и учит по сей день) языку метафор и намеков, внепове-ствовательному развертыванию сюжета, приемам композиционной градации, симметрии; интонационно обогатила не только поэзию, но и прозу, приобщила к национальной символике.
Народная песня является неисчерпаемым кладезем, откуда во все века брали и продолжают обогащать свое творчество мастера слова, музыки, живописи.
Ах, не одна-то, не одна,
Эх, во поле дороженька, ах, одна пролегала…
Эх, ельничком да березничком, эх, горьким
Частым осинничком!
С давних пор люди слагают песни о своей жизни, о важных событиях. Со временем эти события отходят в прошлое, умирают их участники. Давними становятся и сами песни, однако они не забываются — люди продолжают их петь.
Песни, в которых изображены важные события и выдающиеся личности прошлого, называются историческими.
В старинных исторических песнях рассказывается о героической борьбе народа с иноземными завоевателями и поработителями. Они отличаются высоким духом патриотизма. В них поется о славных походах и блестящих победах, тяжелых дорогах ратной славы. В них также проявлялись людские мечты и надежды, в них же нашли свое отражение характер русского народа, его доброта, щедрость, душевность.
Наверное, нет такого места, которое так или иначе не было бы запечатлено в устном народном творчестве. Так, в исторических песнях упоминаются и Волга-матушка, и Ростов-батюшка, и Новгород, и речка Кержинка, и “славный город Кострома”; рассказывают эти песни о народных героях: о добром молодце Емельяне-козаке (Пугачеве), Степане Разине, о Ермаке и их героической гибели.
Песни разинского цикла, в отличие от других исторических песен, не только эпические, но и лирические. Эти песни нельзя назвать простой летописью событий. Их значение шире. В них не только объективное повествование о происходящем, прежде всего они являются выражением народного сочувствия к восстанию и его вождю. Правдиво выражая отношение народа к разинскому движению, они идеализируют образ Разина, поэтизируют деятельность разинцев. Поэзией овеяны картины их подвигов, сборов, столкновений с царскими войсками, их драматическая участь. Так, например, обращаясь к своим “братцам” — удалым добрым молодцам, Разин говорит:
Ах, как бы нам добиться до тихих мест,
Что до той ли до проточинки Червоныя,
Как до славного до острова Кавалерского.
Ах, там ли нам, братцы, дуван делить,
Нам атласу и бархату по размеру всем,
Золотой парчи по достоинствам,
Жемчугу по молодечествам,
А золотой казны сколько надобно.
Основная идея таких песен — выражение стремление к свободе. Они отражают самые сокровенные мысли и чаяния крепостного крестьянства начиная с XVII века и до реформы 1861 года.
В XVIII — первой половине XIX вв. возникло большое количество так называемых солдатских песен, оригинальных по своему содержанию. В них отразились важнейшие военные события тех лет. Это песни о Семилетней войне (1756–1761), о походах Суворова (1799) и Отечественной войне 1812 года, о тяготах длительных военных переходов. В исторических песнях этого времени правдиво отражена повседневная жизнь солдат “на далекой чужбине”, тяжелые учения, тоска по родине и родной семье. Солдатские песни той поры пополнили народный песенный репертуар произведениями новой тематики, новых образов, мыслей, чувств.
В исторических песнях получила отражение и русско-турецкая война 1877–1878 годов. Эта война в песнях рассматривается как война за национальную независимость славян.
Немало песен создано о Первой мировой войне. В них говорилось о выносливости, мужестве и патриотизме русских солдат. А основным жанром песен того времени был жанр песни-рассказа участника или очевидца тех или иных событий. Все эти песни печального содержания-, с налетом трагичности.
Главное в народных песнях — выражение отношения народа к различным жизненным явлениям. А в исторических песнях отражено отношение простого народа к важнейшим событиям истории, начиная с давних времен и кончая нашими днями.