Сочинение на тему мой любимый художник айвазовский
13 вариантов
Мой любимый художник
Я очень люблю море, поэтому мне нравится творчество художников-маринистов. Но больше всех — картины Ивана Константиновича Айвазовского.
Айвазовский, уроженец Феодосии, с детства был влюблен в изменчивую жизнь моря. Он знал море спокойным и бушующим. Таким оно и изображено на его полотнах. Лунные ночи на штилевом море чаруют нас красотой, а картины морских бурь и кораблекрушений потрясают мощью разбушевавшихся волн. Картины Айвазовского “Буря ночью”, “Девятый вал”, “Лунная ночь” занимают почетные места среди работ величайших маринистов.
Но я хочу рассказать о картине “Радуга”, которую я не так давно для себя открыл. На картине изображено кораблекрушение в бурю. Под напором могучих волн корабль наклонился набок. Недолго ему осталось ждать своей страшной участи. Но люди успели пересесть в лодку. Волны так и рвутся поглотить и корабль, и лодку, наполненную людьми. Море и небо как будто схлестнулись в борьбе. Но вот уже виден просвет среди туч, прорвалось солнце и осветило кипящие волны. Они кажутся прозрачными, а пена на них — невесомой. Над лодкой повисает радуга — она сулит людям спасение. И буревестник, острыми крыльями врезающийся в радугу, издает победный клич…
На мгновение замерли люди в лодке, ждут, что пророчат им птицы: жизнь или смерть. Увидев радугу, они поднимаются ей навстречу, еще не веря в свое спасение…
Я люблю творчество Айвазовского и так хотел бы побывать в Феодосийской картинной галерее его имени!
Министерство образования Российской Федерации
Мировая художественная культура Реферат
на тему: Айвазовский Иван Константинович
Выполнил: ученик 9 класса
Проверила:
2008 Оглавление
I. Введение… 4
II. Творчество И.Айвазовского… 5
1. Маринизм… 5
а. Романтический пейзаж… 5
б. Айвазовский И.К. – основоположник маринизма… 5
2. Патриотизм творчества Айвазовского И.К… 7
а. Притягательная сила моря… 7
б. Патриотизм… 7
в. Феномен Айвазовского… 8
3. Список некоторых картин художника… 9
а. Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями… 9
б. Волга у Жигулевских гор… 9
в. Итальянский пейзаж. Вечер… 10
г. Кавказские горы с моря… 10
д. Морской бой в Хиосском проливе… 10
е. Ниагарский водопад… 11
ж. Рыбаки на берегу моря… 11
з. Спокойное море… 12
и. Чесменский бой… 13
III. Анализ некоторых картин художника… 14
1. «Чесменский бой» (1848)… 14
2. «Девятый вал» (1850)… 15
3. «Радуга» (1873)… 16
4. «Среди волн» (1898)… 17
IV. Биография художника… 19
1817… 20
1831-1833… 20
1840… 20
1844… 21
1845… 21
1847… 22
1871… 22
1887-1888… 23
1900… 24
V. Заключение… 25
VI. Литература… 26
VII. Приложение… 27
1. Фотографии достопримечательностей… 27
а. Фонтан Айвазовского… 27
б. Памятник Айвазовскому… 28
2. Фотографии некоторых картин… 28
а. Бой в Хиосском проливе… 28
б. Буря на Северном море… 28
в. Итальянский пейзаж. Вечер… 29
3. Портреты художника… 29
I. Введение
У живописи много жанров. Я решил остановиться на пейзаже, и главным для меня было увидеть прекрасный мир природы глазами знаменитого художника. Я хотел увидеть море на картине. И, следуя, совей цели, я наткнулся на картину «Море», автором которой был Айвазовский И.К… Также мне встретилась статья: «Открылся первый в России памятник Айвазовскому». Оказывается, что 15 сентября 2007 года в пригороде Санкт-Петербурга Кронштадте на Макаровской набережной был установлен бюст художника. В церемонии открытия памятника принимала участие праправнучка художника Ирина Касацкая. Автором памятника является заслуженный художник России Владимир Горевой. Он также является автором бюста Петра Великого в Приозерске Ленинградской области, памятников Семенову-Тянь-Шанскому в Киргизии, горельефов Храма Христа Спасителя в Москве и других известных произведений. Открытие памятника в городе-крепости Кронштадте было приурочено к 190-летию живописца. В свое время он служил при Главном морском штабе, и бюст его установлен по инициативе Кронштадского Морского собрания. Кроме памятника, о знаменитости художника говорит то, что есть фонтан Айвазовского и Картинная галерея Айвазовского. Фотографии этих достопримечательностей (фонтана и памятника) я поместил в приложении.
Меня заинтересовал данный художник, так как на его картинах, в первую очередь, можно увидеть море. Его известность меня поразила. А открытие памятника и вовсе не оставила сомнений в выборе темы реферата.
Айвазовский И.К. является художником-маринистом, и поэтому я решил начать реферат с раскрытия термина маринизм.
II. Творчество И.Айвазовского
1. Маринизм
а. Романтический пейзаж
Существенный вклад в развитие романтического пейзажа внес И.К. Айвазовский. Картина, изображающая море, называется мариной, а художник, пишущий морскую стихию, именуется маринистом. Самый известный маринист — Иван Константинович Айвазовский. Мудрые люди говорили, что человек никогда не устанет смотреть на воду и огонь. Вечно меняющееся море, то спокойное, то взволнованное, его изменчивый цвет, необузданная стихия — все это стало главной темой в творчестве Айвазовского. Имя Ивана Константиновича Айвазовского — одно из самых популярных в русском искусстве. Знаменитый маринист оставил поистине огромное наследие. Большинство картин Айвазовского посвящено морю, то спокойному и тихому в ярких лучах заходящего солнца или в сиянии лунного света, то бурному и неиствующему.
В картине «Морской берег» образ моря предстает в своей лирико-романтической интерпретации. Пейзаж наглядно демонстрирует творческий метод художника. «Морской берег» явно сочинен и написан без натуры, но воображение художника точно воссоздало типический характер морского прибрежья, состояние природы перед надвигающейся грозой.
б. Айвазовский И.К. – основоположник маринизма
К концу первой половины 19 века в рамках русского романтического пейзажа выделилось еще одно течение — маринизм. Основоположником данного жанра в русской живописи был Иван Константинович Айвазовский. В 19 столетии морская стихия влекла к себе художников многих стран. В морских видах дольше всего жила традиция романтизма.
Собственная живописная манера Айвазовского складывается уже к 40-м годам 19 века. Он отходит от строгих классических правил построения картины, умело использует опыт Максима Воробьева, Клода Лоррена и создает красочные картины, в которых умело переданы различные эффекты воды и пены, теплые золотистые тона побережья.
В нескольких крупных картинах- «Девятый вал», «Черное море», «Среди волн», — созданы величественные образы моря с использованием типичной для романтической картины темы кораблекрушения.
Айвазовский оказал влияние на русских пейзажистов, прежде всего, на Алексея Петровича Боголюбова. Но Боголюбов, когда-то начинавший как подражатель Айвазовского, в конце 60-х годов уже критический относится к прославленному мэтру. В своих записках, выдержки из которых приведены в труде Ягодовской, он писал: «Хотя мы с ним (Айвазовским) преследовали одно направление, но он мне никогда не мешал, ибо я всегда был натуралист, а он идеалист — я вечно писал этюды, без которых письмо картины для меня было бы немыслимо, он же печатно заявлял, что это вздор и что писать надо впечатлением, посмотрев на природу».
Боголюбов слыл «русским французом», он овладел приемами пленэрной живописи. Его живопись, в которой был как бы перекинут мост между русским и французским пейзажем, осталась малоизвестной, а более отвечающее народной потребности в эффектных впечатляющих картинах природы искусство Айвазовского до сих пор пользуется огромной популярностью.
Таким образом, в первой четверти 19 столетия активно развивалось романтическое направление пейзажной живописи, освобождаясь от черт умозрительного «героического пейзажа» классицизма, написанного в мастерской и обремененного грузом чисто познавательных задач и исторических ассоциаций. Пейзаж в этот период понимается как портрет данной местности. Написанный с натуры, он выражает миропонимание художника через непосредственно изображенный вид, реально существующий пейзажный мотив, хотя и с некоторой идеализацией, использованием мотивов и тем романтической направленности.
2. Патриотизм творчества Айвазовского И.К.
а. Притягательная сила моря
Имя великого художника Ивана (Ованеса) Константиновича Айвазовского (1817-1900 гг.) пользовалось широкой популярностью еще при жизни. Его гениальные произведения заняли почетное место не только в русской и армянской живописи, но и в сокровищнице мирового искусства.
Посвятив свой блестящий талант морской живописи, он создал незабываемые поэтические образы моря в самых разнообразных его проявлениях. Глубоко содержательное и гуманистическое искусство Айвазовского поставило его в один ряд с лучшими мастерами реалистического искусства XIX века.
Море всегда имело огромную притягательную силу для художников. Нет ни одного русского живописца, который, побывав у моря, не пытался бы изобразить его. У одних это были эпизодические этюды, не связанные с основным ходом развития их искусства, другие время от времени возвращались к этой теме, уделяя значительное место изображению моря в своих картинах. Среди художников русской школы только Айвазовский целиком отдал свой большой талант маринистической живописи. От природы он был наделен блестящим дарованием, быстро развившимся благодаря счастливо сложившимся обстоятельствам и благодаря среде, в какой протекли его детство и юность.
б. Патриотизм
Айвазовский пережил два поколения художников, а его искусство охватывает огромный отрезок времени — шестьдесят лет творчества. Начав с произведений, насыщенных яркими романтическими образами, Айвазовский пришел к проникновенному, глубоко реалистическому и героическому образу морской стихии, создав картину «Среди волн».
До последнего дня он счастливо сохранил не только непритупленную зоркость глаза, но и глубокую веру в свое искусство. Он прошел свой путь без малейших колебаний и сомнений, сохранив до глубокой старости ясность чувств и мышления.
Творчество Айвазовского было глубоко патриотично. Заслуги его в искусстве были отмечены во всем мире. Он был избран членом пяти Академий художеств, а его адмиралтейский мундир был усыпан почетными орденами многих стран.
в. Феномен Айвазовского
Творческая биография художника достаточно ясна и прозрачна. И.Айвазовский не знал взлетов и падений. Его не преследовали неудачи, не огорчала немилость властей, не тревожили нападки критики и равнодушие публики.
Созданные им произведения покупали Николай II, Александр III и другие европейские монархи. И.Айвазовский объездил всю Европу, побывал в Америке и Африке. Беспрецедентным явлением стали 55 его прижизненных персональных выставок. Некоторые из них совершили всеевропейское турне.
Суть феномена И.Айвазовского — в ярко выраженном амплуа и особенностях творческого метода. Устойчивые признаки индивидуальной манеры И.Айвазовский выработал буквально в первые годы профессиональных занятий и следовал им всю жизнь.
Эта особенность затрудняет суждение об эволюции его живописного языка, делает несовершенной любую периодизацию творчества художника. Однажды апробированные сюжеты возникают вновь и вновь, подчас спустя десятилетия. Однако это постоянство не вызывает ни привыкания, ни раздражения, ни скуки. Предметный ареал, в границах которого существует творческая фантазия художника, требует обращения к иррациональным, экстремальным ситуациям: море, солнце, огонь, облака не являются ни ординарными, ни неизменными.
3. Список некоторых картин художника
а. Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями
Подвиг экипажа «Меркурия» относится ко времени русско-турецкой войны 1828-29. Русский бриг, нёсший дозорную службу, встретился с двумя линейными турецкими кораблями. На предложение неприятеля сдаться командир брига капитан-лейтенант А.И. Казарский приказал ответить артиллерийским огнём. Русский корабль имел 18 орудий против 184 неприятельских. После тяжёлого боя «Меркурий» вынудил отступить турецкие корабли.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Батальный жанр
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1892
Размеры оригинала, см: 212х339
б. Волга у Жигулевских гор
Проплывал Айвазовский по русской реке Волге, запечатлевая места, которые произвели приятное впечатление или просто понравились. Такова картина «Волга у Жигулевских гор», где каждый человек увидит новым взглядом давно знакомые и в то же время неведомые прекрасные места практически с высоты птичьего полета.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Речной пейзаж
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1887
Размеры оригинала, см: 129х219.5
в. Итальянский пейзаж. Вечер
На всю жизнь И.К. Айвазовский сохранил восторженное отношение к природе Италии, где он впервые побывал в 1840-1844-х годах.… Привлекают внимание технические приёмы исполнения этого произведения. В 40-60-е годы живописец отдавал предпочтение подобной тщательной отделке деталей, лакировке поверхности красочного слоя.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Морской пейзаж
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1858
Размеры оригинала, см: 108х160
г. Кавказские горы с моря
Одна из лучших картин последних лет жизни И.К. Айвазовского.
Цветовая гамма построена на тонких градациях голубых и серых цветов разных оттенков. Картина поражает богатством тонально-цветовых переходов. Темно-голубые, покрытые снегом кавказские горы послужили фоном для изображения взволнованного моря, написанного тонким слоем сильно разжиженных красок, которые образовали в некоторых местах прозрачные подтеки. Они органично вошли в живописный строй картины, усилив впечатление прозрачности морской воды.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Морской пейзаж
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1899
Размеры оригинала, см: 57х92
д. Морской бой в Хиосском проливе
24 июня 1770 года. На «пистолетный выстрел» сошлись корабли противоборствующих эскадр, до верхушек мачт поднимаются белые облака пушечных дымов. На первом плане изображена артиллерийская дуэль между русскими и двумя турецкими кораблями.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Батальный жанр
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1848
Размеры оригинала, см: 195х185
е. Ниагарский водопад
В 1892 г. И.К. Айвазовский совершил путешествие в Северную Америку, где с большим успехом прошла выставка его произведений.
Картина, написанная вскоре после возвращения из-за океана, радует свежестью колорита, прекрасно переданным ощущением влажного воздуха. Несмотря на затянутое серыми облаками небо, пейзаж пронизан светом солнечных лучей, преобразивших воду и берег. Замечательное украшение полотна — радуга, которую Айвазовский, судя по рисункам в его путевом американском альбоме, действительно наблюдал над водопадом. Матовая поверхность холста, легкая живописная манера обычны для произведений художника тех лет.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Речной пейзаж
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1893
Размеры оригинала, см: 126х164
ж. Рыбаки на берегу моря
Начинал писать картину Айвазовский, изображая небо, или как он называл его вслед за своим учителем по Академии художеств М.Н. Воробьёвым — воздух. Какой бы величины ни был холст, Айвазовский писал «воздух» в один сеанс, даже если он растягивался до 12 часов кряду. Именно таким титаническим усилием достигалась передача воздушности и цельности цветовой гаммы неба. Стремление как можно быстрее завершить картину диктовалось желанием не потерять единство настроения мотива, донести до зрителя остановленное мгновение из жизни подвижной морской стихии. Вода на его картинах — это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный. А небо, если возможно, ещё бесконечнее. Сюжет картины, — говорил художник, — слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нём моею кистью». Говоря о своих картинах, Айвазовский заметил: «Те картины, в которых главная сила — свет солнца,… надо считать лучшими».
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Корабли
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1852
Размеры оригинала, см: 93.5х143
з. Спокойное море
Море…Его беспредельную даль и светозарные восходы, колдовство лунных ночей и неистовство бурь никто не изображал так поэтично и вдохновенно, как И.К.Айвазовский. Море художник очень любил, с ним связал он свое творчество. В своих произведениях создал образ свободной и поэтичной морской стихии. Писал Айвазовский море в разное время суток и в разную погоду, изображая его и бушующим и спокойным. Он прекрасно знал море и секреты его движений. Художник ежегодно совершал поездки по морям, изучал эффекты освещения и природу моря.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Морской пейзаж
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1863
Размеры оригинала, см: 45х58.5
и. Чесменский бой
Этот бой произошёл во время русско-турецкой войны 1768-1774. В ночь на 26 июня 1770 русский флот вошёл в Чесменскую бухту, где стоял турецкий флот. Русская эскадра насчитывала 7 кораблей и четыре брандера. После артиллерийской дуэли между эскадрами в атаку пошли брандеры.… Русский отряд не потерял ни одного корабля. У неприятеля было сожжено 15 линейных кораблей, 6 фрегатов и свыше 30 судов других классов, пленён 1 линейный корабль и 5 галер. В донесении о результатах сражения адмирал Г.А. Спиридов писал: «Флот атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, потопили и в пепел обратили». Эти слова официального рапорта доносят до нас гордость моряков, победивших в неравном бою. Драматизм и напряжение ночного боя при Чесме А. передаёт в картине 1848 года сопоставлением двух противоположных стихий — воды и огня. Огромными кострами пылают неприятельские корабли, и пламя, разрывая мрак средиземноморской ночи, отражается в тёмной воде бухты. Чёткими силуэтами выделяются на фоне пламени русские корабли. На первом плане видна возвратившаяся к эскадре шлюпка с экипажем брандера лейтенанта Ильина (особо отличившаяся в бою).
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Батальный жанр
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1848
Размеры оригинала, см: 193х183
III. Анализ некоторых картин художника
1. «Чесменский бой» (1848)
Живопись Айвазовского сороковых-пятидесятых годов отмечена сильным воздействием романтических традиций К.П. Брюллова, сказавшихся не только на живописном мастерстве, но и на самом понимании искусства и на мировосприятии Айвазовского. Подобно Брюллову, он стремится к созданию грандиозных красочных полотен, могущих прославить русское искусство. С Брюлловым Айвазовского роднит блестящее живописное мастерство, виртуозная техника, быстрота и смелость исполнения. Очень ярко это отразилось в одной из ранних батальных картин «Чесменский бой», написанной им в 1848 году, посвященной выдающемуся морскому сражению.
После того как в 1770 году произошел Чесменский бой, Орлов в своем донесении в Адмиралтейство-Коллегию писал: “…Честь Всероссийскому флоту. С 25 на 26 июня неприятельский флот (мы) атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратили… а сами стали быть во всем архипелаге господствующими…” Пафос этого донесения, гордость выдающимся подвигом русских моряков, радость достигнутой победы прекрасно передал Айвазовский в своей картине. При первом взгляде на картину нас охватывает чувство радостного волнения как от праздничного зрелища — блестящего фейерверка. И только при детальном рассмотрении картины становится понятным сюжетная сторона ее. Бой изображен в ночное время. В глубине бухты видны горящие корабли турецкого флота, один из них — в момент взрыва. Охваченные огнем и дымом, в воздух летят обломки корабля, превратившегося в огромный пылающий костер. А сбоку, на переднем плане, темным силуэтом высится флагман русского флота, к которому, салютуя, подходит шлюпка с командой лейтенанта Ильина, взорвавшего свой брандер среди турецкой флотилии. А если подойти ближе к картине, мы различим на воде обломки турецких судов с группами матросов, взывающих о помощи, и другие детали.
Айвазовский был последним и самым ярким представителем романтического направления в русской живописи, и эти черты его искусства особенно проявились, когда он писал полные героического пафоса морские баталии; в них была слышна та «музыка боя», без которой батальная картина лишена эмоционального воздействия.
2. «Девятый вал» (1850)
Романтические черты творчества Айвазовского особенно ярко сказались в картине «Девятый вал», написанной в 1850 году. Айвазовский изобразил раннее утро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и громадный «девятый вал», готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасение на обломках мачт.
Зритель сразу же может представить, какая страшная гроза прошла ночью, какое бедствие терпел экипаж корабля и как гибли моряки. Айвазовский нашел точные средства для изображения величия, мощи и красоты морской стихии. Несмотря на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления; наоборот, она полна света и воздуха и вся пронизана лучами солнца, сообщающими ей оптимистический характер. Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. Она написана самыми яркими красками палитры. Колорит ее включает широкую гамму оттенков желтого, оранжевого, розового и лилового цветов в небе в сочетании с зеленым, синим и фиолетовым — в воде. Яркая, мажорная красочная гамма картины звучит радостным гимном мужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем грозном величии стихии.
Эта картина нашла широкий отклик в момент ее появления и остается до наших дней одной из самых популярных в русской живописи.
Образ бушующей морской стихии волновал воображение многих русских поэтов. Ярко отражено это в стихах Баратынского. Готовность к борьбе и вера в конечную победу звучат в его стихах:
Так ныне, океан, я жажду бурь твоих –
Волнуйся, восставай на каменные грани,
Он веселит меня, твой грозный, дикий рев,
Как зов давно желанной брани,
Как мощного врага мне чем-то лестный гнев…
Таким море вошло и в сформировавшееся сознание молодого Айвазовского. Художник сумел воплотить в маринистической живописи чувства и мысли, волновавшие передовых людей его времени, и придать глубокий смысл и значимость своему искусству.
3. «Радуга» (1873)
В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину «Радуга». В сюжете этой картины — буря на море и корабль, гибнущий у скалистого берега, — нет ничего необычного для творчества Айвазовского. Но ее красочная гамма, живописное выполнение были явлением совершенно новым в русской живописи семидесятых годов. Изображая эту бурю, Айвазовский показал ее так, будто он сам находится среди бушующих волн. Ураганный ветер срывает водяную пыль с их гребней. Как бы сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и неясные очертания скалистого берега. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света, лег радугой на воду, сообщив колориту картины многокрасочную расцветку. Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга. Она мерцает едва уловимым миражем. От этого радуга приобрела ту прозрачность, мягкость и чистоту цвета, какая нас всегда восхищает и чарует в природе. Картина «Радуга» была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского.
По поводу одной из таких картин Айвазовского Ф.М. Достоевский писал: «Буря… г. Айвазовского… изумительно хороша, как все его бури, и здесь он мастер — без соперников… В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре…»
4. «Среди волн» (1898)
В 1898 году Айвазовский написал картину «Среди волн», которая стала вершиной его творчества.
Художник изобразил бушующую стихию — грозовое небо и бурное море, покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении одна с другой. Он отказался от обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе. Он знал много способов драматизировать сюжеты своих картин, но не прибег ни к одному из них, работая над этим произведением. «Среди волн» как бы продолжает раскрывать во времени содержание картины «Черное море»: если в одном случае изображено взволнованное море, в другом — уже бушующее, в момент наивысшего грозного состояния морской стихии. Мастерство картины «Среди волн» — плод долгого и упорного труда всей жизни художника. Работа над ней протекала у него быстро и легко. Послушная руке художника кисть лепила именно ту форму, какую хотел художник, и клала краску на холст так, как это подсказывал ему опыт мастерства и чутье большого художника, не исправлявшего раз положенного мазка. Видимо, сам Айвазовский сознавал, что картина «Среди волн» значительно выше по исполнению всех предшествующих работ последних лет. Несмотря на то, что после ее создания он еще два года работал, устраивал выставки своих произведений в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину он не вывозил из Феодосии, завещал вместе с другими произведениями, находившимися в его картинной галерее, родному городу Феодосии.
Но картина «Среди волн» не исчерпала творческих возможностей Айвазовского. В последующее время им было создано еще несколько картин, прекрасных по исполнению и содержанию.
IV. Биография художника
… Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу. Из завещания И.К. Айвазовского
Айвазовский Иван Константинович (1817-1900) – русский живописец армянского происхождения, непревзойденный маринист. В 1837 окончил Петербургскую Академию художеств, класс пейзажиста М. Н. Воробьева. В 1840 отправился в Италию, затем посетил Францию, Испанию, Португалию, Голландию, Англию. В 1844 вернулся в Петербург европейски прославленным художником, членом Римской, Парижской и Амстердамской академий. На родине также удостоился звания академика, а затем был назначен художником при Главном военно-морском штабе. В 1845 покинул Петербург и окончательно поселился в родной Феодосии, избрав наиболее благоприятные условия для творчества. В 1847 был признан профессором Академии художеств. В городах Европы и Америки при жизни состоялось более 120 персональных выставок. Создал около шести тысяч картин…
Выдающийся живописец Иван Константинович Айвазовский вошел в историю мирового искусства как маринист-романтик, мастер русского классического пейзажа, передающий на полотне красоту и мощь морской стихии.
1817
Родился Айвазовский 29 июля 1817 года в Феодосии в семье разорившегося армянского торговца. До сих пор в городе живут легенды о мальчике, рисовавшем самоварным углем на белёных стенах домов армянской слободки.
1831-1833
При содействии губернатора Тавриды А. И. Казначеева (до 1830 года он был градоначальником Феодосии и всячески поощрял первые шаги рисования мальчика) талантливый подросток в 1831 году был принят в Таврическую гимназию, а в 1833 — зачислен в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга, которую окончил с большой золотой медалью и с правом поездки в Крым, а затем в Европу.
Уже в академический период творчество молодого художника было замечено его великими современниками А. С. Пушкиным, В. А. Жуковским, И. А. Крыловым, М. И. Глинкой, К. П. Брюлловым, личное знакомство с которыми не могло не сказаться на развитии и характере его искусства.
Два года работы в Крыму были необычайно плодотворными и полезными для молодого художника. Вновь оказавшись на берегах Черного моря, в родной Феодосии, Айвазовский увлеченно работает, пристально изучает природу, пишет с натуры виды Ялты, Гурзуфа, Севастополя, Феодосии, Керчи.
1840
В 1840 году Айвазовский в числе других пансионеров Академии художеств едет в Рим для продолжения образования и усовершенствования в пейзажной живописи. В Италию он отправился уже сложившимся мастером, впитавшим все лучшие традиции русского искусства. Проведенные годы за границей отмечены неустанной работой. Он знакомится с классическим искусством в музеях Рима, Венеции, Флоренции, Неаполя, посещает Германию, Швейцарию, Голландию, Францию, Англию, Испанию, Португалию.
В короткое время Айвазовский становится самым знаменитым художником в Европе. Его картины вызывают у зрителей небывалый интерес. Его приветствуют жившие в то время в Италии писатель Н. В. Гоголь, художник А. А. Иванов, профессор Петербургской Академии художеств Ф. И. Иордан, знаменитый английский маринист Дж. Тёрнер.
К этому времени сложился и творческий метод живописца, которому он был верен на протяжении всей своей жизни. Он пишет по памяти и воображению, объясняя это следующим образом: “… движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры…”.
1844
В 1844 году после четырех лет пребывания за границей Айвазовский вернулся на родину признанным мастером, академиком Римской, Парижской и Амстердамской академий художеств. По возвращении в Россию он был возведён в звание академика Петербургской Академии художеств и вслед за этим был причислен царским указом к Главному морскому штабу со званием живописца и правом ношения мундира морского министерства. В это время художнику едва исполнилось 27 лет, но за плечами уже была блестящая школа живописи, огромный творческий успех, мировая слава пейзажиста.
1845
В 1845 году Айвазовский начинает строительство своего дома в Феодосии. Его всегда влекло на родину, к Черному морю. Дом строится по собственному проекту мариниста в стиле итальянских ренессансных вилл, украшается слепками с античных скульптур. К жилым комнатам примыкает просторная мастерская, в которой он впоследствии создаст большую часть из шести тысяч написанных им картин. Среди них этапные произведения «Девятый вал», «Черное море», «Среди волн». Из стен его мастерской выйдут талантливые художники А. Фесслер, Л. Лагорио, А. Ганзен, М. Латри, К. Богаевский.
1847
Живя постоянно в Феодосии живописец много работает, но не замыкается в стенах своей мастерской. Он ведет большую общественную деятельность, занимается археологическими раскопками, часто выезжает в Петербург и Москву, постоянно открывает выставки своих работ в крупных городах России и за границей, принимает участие в международных выставках. В 1847 году ему присуждается звание профессора Петербургской Академии художеств, позднее он становится академиком еще двух европейских академий художеств Штутгартской и Флорентийской.
Его дом и мастерскую посещают художники И. Е. Репин, И. И. Шишкин, Г. И. Семирадский, известный коллекционер. М. Третьяков, польский скрипач-виртуоз Генрих Венявский, писатель А.П. Чехов и другие.
1871
В Феодосии Айвазовский прожил долгую, полную творческого огня и неукротимой энергии жизнь. У главного фасада дома художника установлен бронзовый памятник, на постаменте которого лаконичная надпись: «Феодосия — Айвазовскому». В эту короткую фразу благодарные потомки вместили большое чувство восхищения, гордости и глубокого уважения к своему знаменитому земляку, первому Почетному гражданину Феодосии, много сделавшему для экономического и культурного развития города. Помимо открытия в Феодосии картинной галереи Айвазовский в 1871 году по своему проекту и на свои средства строит здание археологического музея, становится одним из организаторов первой публичной библиотеки. Он постоянно заботится об архитектурном облике родного города. При его участии были спроектированы и построены здания концертного зала, дачи известного публициста и редактора газеты «Новое время» А. С. Суворина. По проекту художника и благодаря его энергии были построены морской торговый порт и железная дорога.
1887-1888
Фонтан Айвазовского — своеобразная визитная карточка Феодосии. Город издавна испытывал трудности с водоснабжением, пресной воды катастрофически не хватало. В июле1888 года, гостивший в Феодосии писатель А. П. Чехов писал: «Деревьев и травы в Феодосии нет». Проблема была решена в 1887 году, когда для улучшения водоснабжения города, И. К. Айвазовский подарил городу 50 тысяч ведер воды ежесуточно из имения Су-Баш (ныне с. Айвазовское Кировского района).
Строительство водопровода велось весной — летом 1888 года, на его сооружение городом было потрачено 231 689 рублей, весьма большая по тем временам сумма. В город вода поступила уже в сентябре, а 1 октября (18 сентября по старому стилю) 1888 года, в день официального открытия водопровода, произошел пуск фонтана на Ново-базарной площади.
По своей форме фонтан представляет прямоугольное сооружение восточного стиля с большими навесами от крыши, выстроен из местного камня-ракушечника, частично сохранилась каменная облицовка. Фонтан был выстроен на средства и по проекту И. К. Айвазовского. Закладка его состоялась 12 сентября 1887 года после богослужения в Феодосийском Александро-Невском соборе.
Городская дума собиралась назвать фонтан именем Александра III, были подготовлены и отправлены по инстанциям соответствующие документы. Не дожидаясь принятия решения городские власти приготовили закладную плиту на которой были выбиты слова «Императора Александра». Однако, учитывая заслуги И. К. Айвазовского, Высочайшим Указом, последовавшем в сентябре 1888 года, было велено дать фонтану имя великого художника. В связи с этим на закладной плите фонтана вместо слов «Императора Александра» выбили «И. К. Айвазовского», денег на новую плиту, по видимому, уже не было, поэтому было принято решение вырезать ее центр с надписью и вставить блок с новым текстом. Если присмотреться к закладной плите, то перед первой буквой в имени И. К. Айвазовского четко видны детали буквы «И» большего размера, от слова «Императора», а после окончания имени детали буквы «А» от слова «Александра».
За пользование феодосийско-субашским водопроводом взималась плата, но воду из фонтана пили бесплатно. По центру фонтана, над краном находилась серебряная кружка с надписью: «Выпейте за здоровье Ивана Константиновича и его семьи». Спустя некоторое время возле фонтана возник павильон восточного стиля (здание не сохранилось): слева находилась чебуречная, справа готовили шашлыки, кафе так и называлось «Фонтанчик». В теплое время года столики устанавливали за легкой оградой прямо под открытым небом. На рубеже 19 и 20-го веков этот уголок города пользовался у горожан большой популярностью.
1900
19 апреля 1900 года на мольберте стоял холст с начатой картиной «Гибель корабля» – она осталась незаконченной.
С художником прощался весь город. Дорога к церкви Святого Сергия была усыпана цветами. Последние почести своему художнику отдавал венный гарнизон Феодосии.
На склоне лет, словно подводя итог своей жизни, Айвазовский сказал собеседнику: «Счастье улыбнулось мне». Его большая жизнь, охватившая почти весь XIX век, от его начала до самого конца, была прожита спокойно и достойно. В ней не было бурь и катаклизмов, столь частых на картинах мастера. Он ни разу не усомнился в правильности избранного пути и до конца столетия донес заветы романтического искусства, с которого начинался его творческий путь, стремясь сочетать повышенную эмоциональность с реалистическим изображением природы.
V. Заключение
Айвазовский научил многие поколения людей правильно видеть море и наслаждаться его изумляющей красотой. Им создано около 6000 произведений. Айвазовский писал море то радостным, сияющим бесчисленными солнечными бликами, то суровым и хмурым, то торжественно спокойным, но чаще всего он изображал его разбушевавшимся, с ревом обрушивающим гигантские пенные валы на прибрежные скалы и, как скорлупки швыряющий корабли. Замечательные полотна И. К. Айвазовского украшают многие музеи мира. Но поистине картинная галерея в Феодосии была и остается сокровищницей его творений: в ней выставлено более 400 картин художника.
Если любого человека спросить о его любимой картине или художнике, можно услышать много имен прекрасных и талантливых живописцев и названий картин. Одним нравятся небольшие натюрморты или портреты, другим картины на исторические темы или морские пейзажи. Каждая картина прекрасна по-своему, и каждый художник имеет свою зрительскую аудиторию, больше всего интересующуюся именно его картинами.
Своим любимым художником я считаю Виктора Михайловича Васнецова, удивительно талантливого автора многих известных и самобытных полотен. Самыми известными и всенародно любимыми стали картины на тему былинных сказок и исторических событий, такие как, «Аленушка» или «Иван- Царевич на Сером Волке», «Витязь на распутье» или «Богатыри». В раннем периоде работы автор писал произведения на бытовые сюжеты, позже в его работе стали появляться религиозные темы и мотивы. В конце ХIX века им были выполнены работы по росписи в нескольких храмах, например Спаса на Крови в Санкт-Петербурге и Александра Невского в Софии.
Но мало кто знает, что Васнецов был не только художником-живописцем, но еще очень талантливым архитектором. Он был автором и создателем таких известных построек, как, Церковь Спаса Нерукотворного и некоторых помещений Третьяковской галереи и многих других.
Мне нравятся полотна этого живописца за их интересные сюжеты и реалистичные образы, яркие насыщенные цвета и точное описание всех героев. Глядя на эти полотна, чувствуется огромная любовь автора к простым людям и героям картин, к родной природе и Родине. В каждом произведении художника органично переплетаются темы древних былинных героев и современного мира. Как тщательно и продуманно, автор изображает элемент картины, одежду героев и их позы, лица людей и их эмоции, природу и животных.
Виктор Михайлович Васнецов, талантливый и всесторонне одаренный человек, внес огромный вклад в развитие отечественного изобразительного искусства во многих его направлениях. Но все равно, самая большая зрительская любовь и восхищение достаются его сказочным персонажам, так ярко и интересно запечатленным на его полотнах.
В 1870 году, когда отмечалось
пятидесятилетие открытия Антарктиды
русскими мореплавателями Ф.Ф. Беллинзгаузеном
и М.П. Лазаревым, Айвазовский написал
первую картину, изображающую полярные
льды – “Ледяные горы”. Во время
чествования Айвазовского по случаю пятидесятилетия его творчества П.П.
Семенов-Тян-Шанский в своей речи сказал:
“Русское географическое общество давно
признало Вас, Иван Константинович, выдающимся
географическим деятелем…” и действительно,
многие картины Айвазовского совмещают
в себе художественные достоинства и большую
познавательную ценность.
В 1873 году Айвазовский
создал выдающуюся картину “Радуга”.
В сюжете этой картины – буря на море
и корабль, гибнущий у скалистого
берега, – нет ничего необычного для
творчества Айвазовского. Но ее красочная гамма, живописное выполнение
были явлением совершенно новым в русской
живописи семидесятых годов. Изображая
эту бурю, Айвазовский показал ее так,
будто он сам находится среди бушующих
волн. Ураганный ветер срывает водяную
пыль с их гребней. Как бы сквозь мчащийся
вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля
и неясные очертания скалистого берега.
Тучи на небе растворились в прозрачной
влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился
поток солнечного света, лег радугой на
воду, сообщив колориту картины многокрасочную
расцветку. Вся картина написана тончайшими
оттенками голубых, зеленых, розовых и
лиловых красок. Этими же тонами, чуть
усиленными в цвете, передана и сама радуга.
Она мерцает едва уловимым миражем. От
этого радуга приобрела ту прозрачность,
мягкость и чистоту цвета, какая нас всегда
восхищает и чарует в природе. Картина
“Радуга” была новой, более высокой
ступенью в творчестве Айвазовского.
По поводу одной из
таких картин Айвазовского Ф.М. Достоевский
писал: “Буря… г. Айвазовского…
изумительно хороша, как все его бури, и здесь он мастер –
без соперников… В его буре есть упоение,
есть та вечная красота, которая поражает
зрителя в живой, настоящей буре…”
В творчестве Айвазовского
семидесятых годов можно проследить
появление ряда картин, изображающих
открытое море в полуденный час, написанных
в голубой красочной гамме. Сочетание
холодных голубых, зеленых, серых тонов
придает ощущение свежего бриза, поднимающего
веселую зыбь на море, а серебряное крыло
парусника, пенящего прозрачную, изумрудную
волну, невольно будит в памяти поэтический
образ Лермонтова:
Белеет парус одинокий…
Вся прелесть подобных картин
заключается в хрустальной ясности,
искрящемся сиянии, которое они излучают.
Недаром этот цикл картин принято
называть “голубыми Айвазовскими”.
Большое место в композиции картин Айвазовского всегда
занимает небо, которое он умел передать
с таким же совершенством, как морскую
стихию. Воздушный океан – движение воздуха,
разнообразие очертаний облаков и туч,
их грозный стремительный бег во время
бури или мягкость сияния в предзакатный
час летнего вечера иногда сами по себе
создавали эмоциональное содержание его
картин.
Неповторимы ночные марины
Айвазовского. “Лунная ночь на море”,
“Восход луны” – эта тема проходит
через все творчество Айвазовского.
Эффекты лунного света, саму луну, окруженную легкими
прозрачными облаками или проглянувшую
сквозь разорванные ветром тучи, он умел
изображать с иллюзорной точностью. Образы
ночной природы Айвазовского – одни из
самых поэтических изображений природы
в живописи. Часто они вызывают поэтические
и музыкальные ассоциации.
Зрелые
годы
Жизнь Айвазовского была
поглощена огромным творческим трудом.
Его творческий путь – это непрерывный
процесс совершенствования живописного
мастерства. Вместе с тем нельзя
не отметить, что именно на последнее десятилетие падает основное
количество неудачных работ Айвазовского.
Это объяснимо и возрастом художника и
тем, что как раз в это время он начал работать
в не свойственных его дарованию жанрах:
портрет и бытовая живопись. Хотя и среди
этой группы произведений есть вещи, в
которых видна рука большого мастера.
Взять, например, небольшую
картину “Свадьба на Украине” (1891).
На фоне пейзажа изображена веселая
деревенская свадьба. У хаты, крытой
соломой, идет гулянье. Толпа гостей,
молодые музыканты – все высыпали на воздух. И здесь, в тени
больших развесистых деревьев, под звуки
нехитрого оркестра продолжается пляска.
Вся эта пестрая масса людей очень удачно
вписана в пейзаж – широкий, ясный, с прекрасно
изображенным высоким облачным небом.
Трудно поверить, что картину создал художник-маринист,
настолько вся жанровая часть ее изображена
легко и просто.
До глубокой старости,
до последних дней жизни Айвазовский
был полон новых замыслов, волновавших
его так, будто это был не восьмидесятилетний
многоопытный мастер, написавший шесть тысяч картин,
а молодой, начинающий художник, только
вставший на путь искусства. Для живой
деятельной натуры художника и сохранившейся
непритупленности чувств характерен его
ответ на вопрос одного из друзей: какую
же из всех написанных картин сам мастер
считает лучшей. “Ту, – не задумываясь,
ответил Айвазовский, – что стоит на мольберте
в мастерской, которую я сегодня начал
писать…”
В его переписке последних
лет есть строки, говорящие о глубоком
волнении, сопутствовавшем его труду. В конце одного большого делового письма
в 1894 году имеются такие слова: “Простите,
что пишу на кусочках (бумаги). Пишу большую
картину и ужасно озабочен”. В другом
письме (1899): “Я очень много в этом году
написал. 82 года заставляют меня спешить…”
Он был в том возрасте, когда ясно сознавал,
что время его истекает, но он продолжал
работать со все возрастающей энергией.
В последний период творчества
Айвазовский неоднократно обращается
к образу А.С. Пушкина [“Прощание Пушкина
с Черным морем” (1887), фигура Пушкина написана И.Е. Репиным, “Пушкин
у Гурзуфских скал” (1899)], в стихах которого
художник находит поэтическое выражение
своего отношения к морю.
В конце жизни Айвазовский
был поглощен идеей создания синтетического
образа морской стихии. В последнее
десятилетие он пишет ряд огромных картин,
изображающих бурное море: “Обвал скалы”
(1883), “Волна” (1889), “Буря на Азовском
море” (1895), “От штиля к урагану”
(1895) и другие. Одновременно с этими огромными
картинами Айвазовский написал ряд произведений,
близких к ним по замыслу, но выделяющихся
новой красочной гаммой, предельно скупой
по цвету, почти что монохромной. Композиционно
и сюжетно эти картины очень просты. На
них изображен бурный прибой в зимний
ветреный день. О песчаный берег только
что разбилась волна. Бурлящие массы воды,
покрытые пеной, стремительно сбегают
в море, унося с собой клочья тины, песок
и гальку. Навстречу им поднимается очередная
волна, которая является центром композиции
картины. Чтобы усилить впечатление нарастающего
движения, Айвазовский берет очень низкий
горизонт, которого почти касается гребень
большой надвигающейся волны. Вдали от
берега на рейде изображены корабли с
убранными парусами, стоящие на якорях.
Над морем нависло тяжелое свинцовое небо
в грозовых тучах. Общность содержания
картин этого цикла очевидна. Все они в
сущности являются вариантами одного
и того же сюжета, отличающимися только
в деталях. Этот значительных цикл картин
объединен не только общностью сюжета,
но и цветовым строем, характерным сочетанием
свинцово-серого неба с оливково-охристым
цветом воды, чуть тронутой у горизонта
зеленовато-голубыми лессировками.
Такая простая и вместе
с тем очень выразительная
красочная гамма, отсутствие каких-либо
ярких внешних эффектов, ясная
композиция создают глубоко правдивое изображение морского прибоя в бурный
зимний день. В конце жизни Айвазовский
написал довольно много картин в серой
красочной гамме. Некоторые были небольшого
размера; они написаны в течение одного-двух
часов и отмечены очарованием вдохновенных
импровизаций большого художника. Новый
цикл картин обладал не меньшими достоинствами,
чем его “голубые марины” семидесятых
годов.
Наконец, в 1898 году Айвазовский
написал картину “Среди волн”,
которая была вершиной его творчества.
Художник изобразил
бушующую стихию – грозовое небо и бурное море, покрытое
волнами, как бы кипящими в столкновении
одна с другой. Он отказался от обычных
в своих картинах деталей в виде обломков
мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся
в безбрежном морском просторе. Он знал
много способов драматизировать сюжеты
своих картин, но не прибег ни к одному
из них, работая над этим произведением.
“Среди волн” как бы продолжает раскрывать
во времени содержание картины “Черное
море”: если в одном случае изображено
взволнованное море, в другом – уже бушующее,
в момент наивысшего грозного состояния
морской стихии. Мастерство картины “Среди
волн” – плод долгого и упорного труда
всей жизни художника. Работа над ней протекала
у него быстро и легко. Послушная руке
художника кисть лепила именно ту форму,
какую хотел художник, и клала краску на
холст так, как это подсказывал ему опыт
мастерства и чутье большого художника,
не исправлявшего раз положенного мазка.
Видимо, сам Айвазовский сознавал, что
картина “Среди волн” значительно
выше по исполнению всех предшествующих
работ последних лет. Несмотря на то, что
после ее создания он еще два года работал,
устраивал выставки своих произведений
в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину
он не вывозил из Феодосии, завещал вместе
с другими произведениями, находившимися
в его картинной галерее, родному городу
Феодосии.
Картина “Среди волн”
не исчерпала творческих возможностей
Айвазовского. В следующем, 1899, году
он написал небольшую картину, прекрасную
по ясности и свежести колорита,
построенного на сочетании голубовато-зеленого цвета воды и розового в облаках
– “Штиль у Крымских берегов”. А буквально
в последние дни жизни, готовясь в поездке
в Италию, он написал картину “Морской
залив”, изображающую Неаполитанский
залив в полдень, где с покоряющей тонкостью
в жемчужной красочной гамме передан влажный
воздух. Несмотря на совсем малые размеры
картины, в ней ясно различимы черты новых
колористических достижений. И, быть может,
проживи Айвазовский еще несколько лет,
эта картина стала бы новой ступенью в
развитии мастерства художника.
К шестидесятым годам
относится ряд тонко написанных
акварелей, сделанных одним цветом
– сепией. Пользуясь обычно легкой заливкой
неба сильно разжиженной краской, едва
наметив облака, чуть тронув воду, Айвазовский
широко, темным тоном прокладывал
передний план, прописывал горы второго
плана и рисовал лодку или корабль на воде
глубоким тоном сепии. Такими простыми
средствами он иногда передавал всю прелесть
яркого солнечного дня на море, накат прозрачной
волны на берег, сияние легких облаков
над глубокой морской далью. По высоте
мастерства и тонкости переданного состояния
природы такие сепии Айвазовского далеко
выходят за рамки обычного представления
об акварельных эскизах.
В 1860 году Айвазовский
написал подобного рода прекрасную
сепию “Море после бури”. Этой акварелью Айвазовский был,
видимо, удовлетворен, так как послал ее
в подарок П.М. Третьякову. Широко пользовался
Айвазовский мелованной бумагой, рисуя
на которой он достиг виртуозного мастерства.
К таким рисункам относится “Буря”,
созданная в 1855 году. Рисунок сделан на
бумаге, тонированной в верхней части
теплым розовым, а в нижней – серо-стальным
цветом. Различными приемами процарапывания
тонированного мелового слоя Айвазовский
хорошо передал пену на гребнях волны
и блики на воде.
Виртуозно рисовал Айвазовский также пером-тушью.
Заключение
Айвазовский пережил
два поколения художников, а его
искусство охватывает огромный отрезок
времени – шестьдесят лет творчества.
Начав с произведений, насыщенных
яркими романтическими образами, Айвазовский
пришел к проникновенному, глубоко реалистическому
и героическому образу морской стихии,
создав картину “Среди волн”.
До последнего дня
он счастливо сохранил не только непритупленную
зоркость глаза, но и глубокую веру
в свое искусство. Он прошел свой путь
без малейших колебаний и сомнений, сохранив
до глубокой старости ясность чувств и
мышления.
Творчество Айвазовского
было глубоко патриотично. Заслуги
его в искусстве были отмечены
во всем мире. Он был избран членом пяти
Академий художеств, а его адмиралтейский
мундир был усыпан почетными орденами многих
стран.
Умер Айвазовский 19 апреля
(2 мая) 1900 года, восьмидесяти двух лет
от роду.
Список
использованной литературы:
Иван Константинович Айвазовский. Издательство “Искусство”, Москва, 1965 год.
Игорь Долгополов, “Мастера и шедевры”. Издательство “Изобразительное Искусство”, Москва, 1987 год.
Популярная Художественная Энциклопедия. Издательство “Советская Энциклопедия”, Москва, 1986 год.
И.К. Айвазовский. Документы и материалы. Издательство “Айастан”, Ереван, 1967 год.
Я очень люблю море. Оно завораживает меня, наполняя бесконечным счастьем. Море — это сама изменчивость, в нём и тишина пол— нейшего штиля, и волнение надвигающейся грозы. Оно заставляет забыть обо всём, унося в какие-то волшебные дали. Именно благодаря этой любви к морю я заинтересовался творчеством Айвазовского. Его полотна поразили меня. Каким огромным талантом нужно обладать, чтобы так точно передать дух моря, его сущность. Как на неподвижном полотне можно отразить такую живую стихию?
Когда я впервые увидел картины Айвазовского, меня больше всего поразила точность цветовой гаммы, с помощью которой художник передал тончайшие оттенки морских волн. Одной из первых я увидел репродукцию “Бодрящей волны” Айвазовского. Бушующее море, корабль на гребне волны, морская пена… Такое светлое, радостное чувство охватило меня, я будто ощутил тогда свист ветра, запах моря и солёные брызги на губах.
Когда я ближе познакомился с творчеством Айвазовского, я поразился многогранности его таланта. Он бесподобно рисовал небо, корабли, скалы. Кисти Айвазовского принадлежит более шести тысяч работ. Вклад художника в культуру огромен. Я не могу отделаться от ощущения, что его картины одухотворены, что они живые. Кажется, ещё мгновенье — и побегут перед глазами облака, задышит море, послышится треск мачт корабля, попавшего в крушение, крики чаек…
Мені? с?йікті суретші
Мен ?те жа?сы к?ремін те?ізде, сонды?тан ма?ан ?найды суретшілеріні? шы?армашылы?ы-маринистов. Біра? к?п барлы? – суреттер Иван Константинович Айвазов.
Айвазовский тумасы, Феодосии, балалы? ша? болды, влюблен в изменчивую ?мір те?із. Ол білген те?ізде тыныш ж?не бушующим. Осылайша, ол бейнеленген, оны? туындыларында. Лунные ночи ” штилевом те?ізде чаруют бізді с?лулы?ымен, ал картиналар те?із боран мен кораблекрушений потрясают ?уаты разбушевавшихся тол?ындар. Суреттер Айвазовскийді? “Дауыл т?нде”, “То?ызыншы вал”, “Лунная ночь” ж?лделі орындар алып ж?р арасында ж?мыстарды е? маринистов.
Біра? туралы айт?ым келеді “суреті” Радуга отыр?ан мен емес, ?зі ?шін ашты. Суретте бейнеленген кораблекрушение ” бурю. Арынмен могучих тол?ындар кемесі наклонился набок. ?за? о?ан ?алды к?тіп, ?з ?ор?ынышты ау. Біра? адамдар ?лгерді пересесть ?айы??а. Тол?ын да а?сайды ж?ту ж?не кеме мен ?айы?ты, толтырыл?ан адамдар. Те?із ж?не аспан жат?андай схлестнулись к?рес. Біра?, міне, к?рініп т?р жары?ы арасында туч, прорвалось к?н ж?не осветило кипящие тол?ындар. Олар ай?ын к?рінуі, ал к?бік – же?іл формулалы. ?стінен ?айы?ты повисает радуга – ол сулит адамдар?а ??т?ару?а. Ж?не буревестник, ?ткір ?анаттары врезающийся ” радугу шы?арады же?істі ?ран…
Бір с?тке т?рып ?алды адамдар ?айы?та, к?теді, б?л пророчат атында?ы ??с: ?мір, не ?лім. К?ріп радугу, олар к?теріледі, о?ан ?арсы, ?лі де сенетін ?з ??т?ару?а…
С?йемін шы?армашылы?ы Айвазов ж?не де ?ткім келеді м?скеуден бастап Феодосийской сурет галереясында оны!
Мой любимый художник
Я очень люблю море, поэтому мне нравится творчество художников-маринистов. Но больше всех – картины Ивана Константиновича Айвазовского.
Айвазовский, уроженец Феодосии, с детства был влюблен в изменчивую жизнь моря. Он знал море спокойным и бушующим. Таким оно и изображено на его полотнах. Лунные ночи на штилевом море чаруют нас красотой, а картины морских бурь и кораблекрушений потрясают мощью разбушевавшихся волн. Картины Айвазовского “Буря ночью”, “Девятый вал”, “Лунная ночь” занимают почетные места среди работ величайших маринистов.
Но я хочу рассказать о картине “Радуга”, которую я не так давно для себя открыл. На картине изображено кораблекрушение в бурю. Под напором могучих волн корабль наклонился набок. Недолго ему осталось ждать своей страшной участи. Но люди успели пересесть в лодку. Волны так и рвутся поглотить и корабль, и лодку, наполненную людьми. Море и небо как будто схлестнулись в борьбе. Но вот уже виден просвет среди туч, прорвалось солнце и осветило кипящие волны. Они кажутся прозрачными, а пена на них – невесомой. Над лодкой повисает радуга – она сулит людям спасение. И буревестник, острыми крыльями врезающийся в радугу, издает победный клич…
На мгновение замерли люди в лодке, ждут, что пророчат им птицы: жизнь или смерть. Увидев радугу, они поднимаются ей навстречу, еще не веря в свое спасение…
Я люблю творчество Айвазовского и так хотел бы побывать в Феодосийской картинной галерее его имени!
Реферат на тему:
“Мой любимый художник
– И.К. Айвазовский”
Работу выполнила
Проверил
Казань 2009
1817-1900
Содержание
Вступление………………………………………………………………………………………..4
Детство и юность………………….………………………………………………………….4
Расцвет творчества…………………………………………………………………………..7
Зрелые годы……………………………………………………………………………………..10
Заключение………………………………………………………………………………………13
Список использованной литературы………………………………………………13
Вступление
Море всегда имело огромную притягательную силу для художников. Нет ни одного русского
живописца, который, побывав у моря, не
пытался бы изобразить его. У одних это
были эпизодические этюды, не связанные
с основным ходом развития их искусства,
другие время от времени возвращались
к этой теме, уделяя значительное место
изображению моря в своих картинах. Среди
художников русской школы только Айвазовский
целиком отдал свой большой талант маринистической
живописи. От природы он был наделен блестящим
дарованием, быстро развившимся благодаря
счастливо сложившимся обстоятельствам
и благодаря среде, в какой протекли его
детство и юность.
Айвазовский прожил долгую трудовую
жизнь на берегу любимого им моря, питавшего
его искусство яркими образами.
Детство и юность.
Родился Айвазовский 17 (30) июля 1817 года в Феодосии. Древний город, разрушенный
недавней войной, пришел в полный упадок
из-за эпидемии чумы в 1812 году. На старинных
рисунках мы видим на месте когда-то богатого
города груды развалин с едва различимыми
следами пустынных улиц да отдельные уцелевшие
дома.
Домик Айвазовских стоял на окраине города,
на возвышенном месте. С террасы, увитой
виноградной лозой, открывалась широкая
панорама на плавную дугу феодосийского
залива, северо-крымские степи с древними
курганами, на Арабатскую стрелку и Сиваши,
встающие как марево на горизонте. У берега
лежало кольцо хорошо сохранившихся старинных
крепостных стен и башен с грозными бойницами.
Здесь смолоду будущий художник научился
распознавать в черепках старинной посуды,
обомшелых архитектурных обломках и позеленевших
монетах черты давно отшумевшей, полной
грозными событиями жизни.
Детство Айвазовского проходило в обстановке,
будившей его воображение. По морю в Феодосию
из Греции и Турции приходили смоленые
рыбацкие фелюги, а иногда бросали якоря
на рейде огромные белокрылые красавцы – боевые корабли
Черноморского флота. Среди них был, конечно,
и бриг “Меркурий”, слава о недавнем,
совершенно невероятном подвиге которого
облетела весь мир и ярко запечатлелась
в детской памяти Айвазовского. Они доносили
сюда молву о суровой освободительной
борьбе, которую вел в те годы греческий
народ.
С детства мечтал Айвазовский о подвигах
народных героев. На склоне лет он писал:
“Первые картины, виденные мною, когда
во мне разгоралась искра пламенной любви
к живописи, были литографии, изображающие подвиги героев в исходе
двадцатых годов, сражающихся с турками
за освобождение Греции. Впоследствии
я узнал, что сочувствие грекам, свергающим
турецкое иго, высказывали тогда все поэты
Европы: Байрон, Пушкин, Гюго, Ламартин…
Мысль об этой великой стране часто посещала
меня в виде битв на суше и на море”.
Романтика подвигов сражающихся на море
героев, правдивая молва о них, граничащая
с фантастикой, пробудила у Айвазовского
стремление к творчеству и определила
формирование многих своеобразных черт его таланта, ярко проявившихся
в процессе развития его дарования.
Счастливая случайность привела Айвазовского
из глухой Феодосии в Петербург, где в
1833 году по представленным детским рисункам
он был зачислен в Академию художеств,
в пейзажный класс профессора М.Н. Воробьева.
Дарование Айвазовского раскрылось необыкновенно
рано. В 1835 году за этюд “Воздух над морем”
ему уже была присуждена серебряная медаль
второго достоинства. А в 1837 году на академической
выставке он показал шесть картин, получивших высокую оценку общественности и Совета
Академии художеств, который постановил:
“Как I-ой ст. академист, Гайвазовский
(фамилию Гайвазовский художник в 1841 году
изменил на Айвазовский) удостоен к получению
за превосходные успехи в живописи морских
видов золотой медали первой степени,
с которою сопряжено право путешествия
в чужие края для усовершенствования”.
За молодостью лет он был в 1838 году послан
на два года в Крым для самостоятельных
работ.
За время двухлетнего пребывания в Крыму
Айвазовский написал ряд картин, среди которых были прекрасно
исполненные вещи: “Лунная ночь в Гурзуфе”
(1839), “Морской берег” (1840) и другие.
Первые произведения Айвазовского свидетельствуют
о внимательном изучении позднего творчества
известного русского художника С.Ф. Щедрина и пейзажей М.Н. Воробьева.
В 1839 году Айвазовский принял участие
как художник в военно-морском походе
к берегам Кавказа. На борту военного корабля
он познакомился с прославленными русскими
флотоводцами: М.П. Лазаревым и героями
будущей обороны Севастополя, в те годы молодыми офицерами, В.А.
Корниловым, П.С. Нахимовым, В.Н. Истоминым.
С ними он сохранил дружественные отношения
на протяжении всей жизни. Смелость и отвага,
проявленными Айвазовским в боевой обстановке
во время десанта в Субаше, вызвали к художнику
симпатии среди моряков и соответствующий
отклик в Петербурге. Эта операция запечатлена
им на картине “Высадка в Субаши”.
За границу Айвазовский поехал в 1840 году
сложившимся мастером-маринистом. Успех
Айвазовскому в Италии и европейскую славу,
сопутствовавшую ему во время командировки,
принесли романтические морские пейзажи
“Буря”, “Хаос”, “Неаполитанская
ночь” и другие. Этот успех был воспринят
на родине как заслуженная дань таланту
и мастерству художника.
В 1844 году, на два года раньше намеченного срока, Айвазовский вернулся в Россию.
Здесь ему за выдающиеся успехи в живописи
было присуждено звание академика и поручен
“обширный и сложный заказ” – написать
все русские военные порты на Балтийском
море. Военно-морское ведомство присудило
ему почетное звание художника Главного
морского штаба с правом ношения адмиралтейского
мундира.
В течение зимних месяцев 1844/45 года Айвазовский
выполнил правительственный заказ и создал
еще ряд прекрасных марин. Весной 1845 года
Айвазовский отправился с адмиралом Литке в путешествие к берегам Малой Азии
и островам Греческого архипелага. Во
время этого плавания он сделал большое
количество рисунков карандашом, служивших
ему в течение многих лет материалом для
создания картин, которые он всегда писал
в мастерской. По окончании путешествия
Айвазовский задержался в Крыму, приступив
к постройке в Феодосии на берегу моря
большой художественной мастерской и
дома, который с этого времени стал местом
его постоянного жительства. И таким образом,
несмотря на успех, признание и многочисленные
заказы, на стремление императорской фамилии
сделать его придворным живописцем, Айвазовский
оставил Петербург.
В течение своей долгой жизни Айвазовский
совершил ряд путешествий: несколько раз
побывал в Италии, Париже и других европейских
городах, работал на Кавказе, плавал к берегам
Малой Азии, был в Египте, а в конце жизни,
в 1898 году, совершил далекое путешествие
в Америку. Во время морских плаваний он
обогащал свои наблюдения, а в его папках
накапливались рисунки. Но где бы ни был
Айвазовский, его всегда влекло к родным
берегам Черного моря.
Жизнь Айвазовского протекала в Феодосии
спокойно, без каких-либо ярких событий.
Зимой он обычно уезжал в Петербург, где
устраивал выставки своих произведений.
Живопись Айвазовского сороковых-пятидесятых годов отмечена сильным воздействием
романтических традиций К.П. Брюллова,
сказавшихся не только на живописном мастерстве,
но и на самом понимании искусства и на
мировосприятии Айвазовского. Подобно
Брюллову, он стремится к созданию грандиозных
красочных полотен, могущих прославить
русское искусство. С Брюлловым Айвазовского
роднит блестящее живописное мастерство,
виртуозная техника, быстрота и смелость
исполнения. Очень ярко это отразилось
в одной из ранних батальных картин “Чесменский
бой”, написанной им в 1848 году, посвященной
выдающемуся морскому сражению.
Айвазовский был последним и самым ярким
представителем романтического направления
в русской живописи, и эти черты его искусства
особенно проявились, когда он писал полные
героического пафоса морские баталии; в них была слышна та “музыка
боя”, без которой батальная картина
лишена эмоционального воздействия.
Но духом эпической героики овеяны не
только батальные картины Айвазовского.
Его лучшими романтическими произведениями
второй половины 40-50-х годов являются: “Буря на Черном море”
(1845), “Георгиевский монастырь” (1846),
“Вход в Севастопольскую бухту” (1851).
Еще ярче романтические черты сказались
в картине “Девятый вал”, написанной
Айвазовским в 1850 году. Айвазовский изобразил
раннее утро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают
бушующий океан и громадный “девятый
вал”, готовый обрушиться на группу
людей, ищущих спасение на обломках мачт.
Зритель сразу же может представить,
какая страшная гроза прошла ночью, какое
бедствие терпел экипаж корабля и как гибли моряки. Айвазовский нашел
точные средства для изображения величия,
мощи и красоты морской стихии. Несмотря
на драматизм сюжета, картина не оставляет
мрачного впечатления; наоборот, она полна
света и воздуха и вся пронизана лучами
солнца, сообщающими ей оптимистический
характер. Этому в значительной степени
способствует колористический строй картины.
Она написана самыми яркими красками палитры.
Колорит ее включает широкую гамму оттенков
желтого, оранжевого, розового и лилового
цветов в небе в сочетании с зеленым, синим
и фиолетовым – в воде. Яркая, мажорная
красочная гамма картины звучит радостным
гимном мужеству людей, побеждающих слепые
силы страшной, но прекрасной в своем грозном
величии стихии.
Эта картина нашла широкий отклик в момент
ее появления и остается до наших дней одной
из самых популярных в русской живописи.
Таким море вошло и в сформировавшееся
сознание молодого Айвазовского. Художник
сумел воплотить в маринистической живописи
чувства и мысли, волновавшие передовых
людей его времени, и придать глубокий смысл и значимость
своему искусству.
Расцвет творчества
Пятидесятые годы связаны с Крымской
войной 1853-56 годов. Как только до Айвазовского
дошла молва о Синопской битве, он сейчас
же поехал в Севастополь, расспросил участников
сражения обо всех обстоятельствах дела. Вскоре
в Севастополе были выставлены две картины
Айвазовского, изображающие Синопский
бой ночью и днем. Выставку посетил адмирал
Нахимов; высоко оценив труд Айвазовского,
особенно ночной бой, он сказал: “Картина
чрезвычайно верно сделана”. Посетив
осажденный Севастополь, Айвазовский
написал также ряд картин, посвященных
героической обороне города.
Много раз в дальнейшем возвращался Айвазовский
к изображению морских сражений; его батальные
картины отличаются исторической правдой,
точным изображением морских судов и пониманием
тактики морского боя. Картины морских
сражений Айвазовского стали летописью
подвигов русского военно-морского флота,
в них нашли яркое отражение исторические
победы русского флота, легендарные подвиги
русских моряков и флотоводцев [“Петр
I на берегу Финского залива” (1846), “Чесменский
бой” (1848), “Наваринский бой” (1848),
“Бриг ‘Меркурий’ ведет бой с двумя турецкими
судами” (1892) и другие].
Айвазовский обладал живым, отзывчивым
умом, и в его творчестве можно встретить
картины на самые разнообразные темы.
Среди них – изображения природы Украины,
он смолоду полюбил беспредельные украинские
степи и вдохновенно изображал их в своих
произведениях [“Чумацкий обоз” (1868),
“Украинский пейзаж” (1868) и других],
близко подойдя при этом к пейзажу мастеров
русского идейного реализма. В этой привязанности
к Украине сыграла свою роль близость
Айвазовского к Гоголю, Шевченко, Штернбергу.
Шестидесятые и семидесятые годы принято
считать периодом расцвета творческого
дарования Айвазовского. В эти годы он
создал ряд замечательных полотен. “Буря
ночью” (1864), “Буря на Северном море”
(1865) относятся к наиболее поэтическим
картинам Айвазовского.
Изображая широкие просторы моря и неба,
художник передавал природу в живом движении,
в бесконечной изменчивости форм: то в
виде ласковых, спокойных штилей, то в
образе грозной, разбушевавшейся стихии.
Чутьем художника он постиг скрытые ритмы
движения морской волны и с неподражаемым
мастерством умел их передать в образах
увлекательных и поэтических.
1867 год связан с крупным событием,
имевшим большое общественно-политическое
значение, – восстанием жителей острова
Крит, находившегося в вассальном
владении султана. Это был второй
(при жизни Айвазовского) подъем
освободительной борьбы греческого народа, которая вызвала широкий
сочувственный отклик среди прогрессивно
мыслящих людей всего мира. Айвазовский
отозвался на это событие большим циклом
картин.
В 1868 году Айвазовский предпринял путешествие
на Кавказ. Он писал предгорья Кавказа
с жемчужной цепью снеговых гор на горизонте,
панорамы горным массивов, уходящих вдаль,
как окаменевшие волны, Дарьяльское ущелье
и затерявшийся среди скалистых гор аул
Гуниб – последнее гнездо Шамиля. В Армении
он написал озеро Севан и Араратскую долину.
Им создано несколько прекрасных картин,
изображающих Кавказские горы со стороны
восточного побережья Черного моря.
В следующем, 1869, году Айвазовский отправился в Египет для
участия в церемонии открытия Суэцкого
канала. В результате этого путешествия
была написана панорама канала и создан
ряд картин, отражающих природу, жизнь
и быт Египта, с его пирамидами, сфинксами,
караванами верблюдов.
В 1870 году, когда отмечалось пятидесятилетие
открытия Антарктиды русскими мореплавателями
Ф.Ф. Беллинзгаузеном и М.П. Лазаревым,
Айвазовский написал первую картину, изображающую
полярные льды – “Ледяные горы”. Во
время чествования Айвазовского по случаю пятидесятилетия его творчества П.П.
Семенов-Тян-Шанский в своей речи сказал:
“Русское географическое общество давно
признало Вас, Иван Константинович, выдающимся
географическим деятелем…” и действительно,
многие картины Айвазовского совмещают
в себе художественные достоинства и большую
познавательную ценность.
Новосибирский Медицинский Инстстут. Кафедра
культурологии. 1997 год. СОЧИНЕНИЕ по творчеству Ивана Константиновича Айвазовского
Выполнено студентом лечебного факультета третьего курса
девятой группы Герасенко А. А.
Иван Константинович Айвазовский – один из крупнейших
русских живописцев XIX века.
С детских лет проявилась у него страсть к рисованию.
Он рос в Феодосии, и самые яркие впечатления были связаны с морем; навкрное
потому и посвятил он изображению моря все свое творчество.
Айвазовский учился в Академии художеств в Петербурге,
и уже первые его морские пейзажи выделялись на академических выставках. На
одной из таких выставок художник встретился с Александром Сергеевичем Пушкиным,
который высказал ему свое одобрение. “С тех пор и без того любимый мною поэт
сделался предметом моих дум и вдохновения”,- говорил Айвазовский. Впоследствии
художник создал ряд картин, связанных с образом Пушкина, и в их числе
знаменитое полотно “Прощание Пушкина с морем” (фигура поэта написана И. Е.
Репиным). Это произведениеудивительно созвучно пушкинским строкам:
Прощай, свободная стихия.
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой…
За успехи в живописи Айвазовскому сократили на два
года курс занятий в Академии и в 1837 году присвоили высшую награду – Большую
золотую медаль.
В начале 1840-х годов молодой художник направляется
пенсионером Академии за границу. Морские пейзажи, написанные им в Неаполе и в
Венеции, приобрели широкую известность. В Амстердаме Айвазовский был удостоен
почетного звания академика , а в Париже получил золотую медаль. Тогда же
английский пейзажист Д. Тернер под впечатлением от картины Айвазовского,
изображающей Неополитанский залив лунной ночью, сложил в честь ее автора сонет,
в котором писал: “Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину
за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною.
Искусство твое высоко и могущественно, потому что тебя вдохновляет Гений”. Эти
строки тем более ценны, что они пренадлежат пользовавшемуся мировым признанием
художнику-маринисту, скупому на похвалы человеку.
По возвращении в Россию Айвазовский получил звания
академика и живописца Главного Военно-морского штаба. В 1844 – 1845 годах им
выполнен большой государственный заказ на цикл картин, показывающих русские
порты-крепости на Балтийском море. Полотна “Свеаборг” и “Ревель” дают
представление об этой серии.
Несмотря на множество предложенных в столице выгодных
заказов, Айвазовский уезжает на родину, в Крым. Там, в Феодосии, осенью 1846
года он отметил десятилетие своего творчества. Поздравить художника с юбилеем
прибыла эскадра кораблей черноморского флота под командованием адмирала В. А.
Корнилова. Моряки не случайно оказали художнику высокие почести. Айвазовский не
раз бывал в боевых походах эскадры. Он участвовал в высадке русского десанта у
Субаши и запечатлел это событие.
Истории русского флота посвящено и полотно “ Петр I при
Красной горке”. Айвазовский изображал парусные корабли со всей их сложной
оснасткой: в картине “Русская эскадра на севастопольском рейде” с глубоким
знанием передан строй боевых судов, готовых к параду.
Чуткий к событиям современности, Айвазовский сразу же
откликался на них своими работами. Так, он создал ряд произведений о Крымской
войне 1853 – 1856 годов. Художник не только побывал в осажденноом Севастополе,
но и привез туда выставку своих картин. В их числе был “Синопский бой” (победа
над турецким флотом 18 ноября 1853 года). Полотно было создано на основании
рассказов участников боя. “Эта картина так поражает, что трудно оторваться от
нее”, – писал один из моряков, видивших ее в осажденном Севастополе. Известны и
слова, сказанные тогда адмиралом П. С. Нахимовым: “Картина чрезвычайно верно
сделана”.
Одним из самых популярных произведений художника
является “Девятый вал”. Айвазовский изобразил бушующее море при восходе солнца.
Пенятся огромные волны, со страшной силой налетает “девятый вал”. Неистовству
стихии художник противопоставил мужество и отвагу людей, спасающихся на обломке
мачты после кораблекрушения. Айвазовский так построил свою картину и ввел в нее
наиболее яркие и звучные цвета, что не смотря на драматизм происходящего,
заставил любоваться красотой бушующего моря. В картине нет чувства обреченности
или трагизма.
Удивительно мастерство художника. С одинаковой силой и
убедительностью он умел передать яростный шторм и тихую гладь моря, блеск
сверкающих на воде солнечных лучей и рябь дождя, прозрачность морской глубины и
белоснежную пену волн. “Движение живых стихий неуловимы для кисти, – говорил
Айвазовский, – писать молнию, порыв ветра, всплеск волны – немыслимо с натуры.
Для этого-то художник и должен запомнить их и этими случайностями, равно как и
эффектами света и теней, обставлять свою картину”. Он был убежден, что “человек,
не одаренный памятью, сохраняющий впечатления живой природы, может быть
отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным
художником – никогда”.
Айвазовский работал много и вдохновенно, свобно
импровизируя, вкладывая в работу все свои чувства и богатство наблюдений.
“Писать тихо, корпеть над картиною целык месяца не могу”, – сознавался он.
Мені? с?йікті суретші
Мен ?те жа?сы к?ремін те?ізде, сонды?тан ма?ан ?найды суретшілеріні? шы?армашылы?ы-маринистов. Біра? к?п барлы? – суреттер Иван Константинович Айвазов.
Айвазовский тумасы, Феодосии, балалы? ша? болды, влюблен в изменчивую ?мір те?із. Ол білген те?ізде тыныш ж?не бушующим. Осылайша, ол бейнеленген, оны? туындыларында. Лунные ночи ” штилевом те?ізде чаруют бізді с?лулы?ымен, ал картиналар те?із боран мен кораблекрушений потрясают ?уаты разбушевавшихся тол?ындар. Суреттер Айвазовскийді? “Дауыл т?нде”, “То?ызыншы вал”, “Лунная ночь” ж?лделі орындар алып ж?р арасында ж?мыстарды е? маринистов.
Біра? туралы айт?ым келеді “суреті” Радуга отыр?ан мен емес, ?зі ?шін ашты. Суретте бейнеленген кораблекрушение ” бурю. Арынмен могучих тол?ындар кемесі наклонился набок. ?за? о?ан ?алды к?тіп, ?з ?ор?ынышты ау. Біра? адамдар ?лгерді пересесть ?айы??а. Тол?ын да а?сайды ж?ту ж?не кеме мен ?айы?ты, толтырыл?ан адамдар. Те?із ж?не аспан жат?андай схлестнулись к?рес. Біра?, міне, к?рініп т?р жары?ы арасында туч, прорвалось к?н ж?не осветило кипящие тол?ындар. Олар ай?ын к?рінуі, ал к?бік – же?іл формулалы. ?стінен ?айы?ты повисает радуга – ол сулит адамдар?а ??т?ару?а. Ж?не буревестник, ?ткір ?анаттары врезающийся ” радугу шы?арады же?істі ?ран…
Бір с?тке т?рып ?алды адамдар ?айы?та, к?теді, б?л пророчат атында?ы ??с: ?мір, не ?лім. К?ріп радугу, олар к?теріледі, о?ан ?арсы, ?лі де сенетін ?з ??т?ару?а…
С?йемін шы?армашылы?ы Айвазов ж?не де ?ткім келеді м?скеуден бастап Феодосийской сурет галереясында оны!
Мой любимый художник
Я очень люблю море, поэтому мне нравится творчество художников-маринистов. Но больше всех – картины Ивана Константиновича Айвазовского.
Айвазовский, уроженец Феодосии, с детства был влюблен в изменчивую жизнь моря. Он знал море спокойным и бушующим. Таким оно и изображено на его полотнах. Лунные ночи на штилевом море чаруют нас красотой, а картины морских бурь и кораблекрушений потрясают мощью разбушевавшихся волн. Картины Айвазовского “Буря ночью”, “Девятый вал”, “Лунная ночь” занимают почетные места среди работ величайших маринистов.
Но я хочу рассказать о картине “Радуга”, которую я не так давно для себя открыл. На картине изображено кораблекрушение в бурю. Под напором могучих волн корабль наклонился набок. Недолго ему осталось ждать своей страшной участи. Но люди успели пересесть в лодку. Волны так и рвутся поглотить и корабль, и лодку, наполненную людьми. Море и небо как будто схлестнулись в борьбе. Но вот уже виден просвет среди туч, прорвалось солнце и осветило кипящие волны. Они кажутся прозрачными, а пена на них – невесомой. Над лодкой повисает радуга – она сулит людям спасение. И буревестник, острыми крыльями врезающийся в радугу, издает победный клич…
На мгновение замерли люди в лодке, ждут, что пророчат им птицы: жизнь или смерть. Увидев радугу, они поднимаются ей навстречу, еще не веря в свое спасение…
Я люблю творчество Айвазовского и так хотел бы побывать в Феодосийской картинной галерее его имени!
Новосибирский
Медицинский
Инстстут. Кафедра
культурологии.
1997 год. СОЧИНЕНИЕ по творчеству
Ивана Константиновича
Айвазовского
Выполнено
студентом
лечебного
факультета
третьего курса
девятой группы
Герасенко А.
А.
Иван Константинович
Айвазовский
– один из крупнейших
русских живописцев
XIX века.
С детских
лет проявилась
у него страсть
к рисованию.
Он рос в Феодосии,
и самые яркие
впечатления
были связаны
с морем; навкрное
потому и посвятил
он изображению
моря все свое
творчество.
Айвазовский
учился в Академии
художеств в
Петербурге,
и уже первые
его морские
пейзажи выделялись
на академических
выставках. На
одной из таких
выставок художник
встретился
с Александром
Сергеевичем
Пушкиным, который
высказал ему
свое одобрение.
“С тех пор и
без того любимый
мною поэт сделался
предметом моих
дум и вдохновения”,-
говорил Айвазовский.
Впоследствии
художник создал
ряд картин,
связанных с
образом Пушкина,
и в их числе
знаменитое
полотно “Прощание
Пушкина с морем”
(фигура поэта
написана И. Е.
Репиным). Это
произведениеудивительно
созвучно пушкинским
строкам:
Прощай, свободная
стихия.
В последний
раз передо мной
Ты катишь
волны голубые
И блещешь
гордою красой…
За успехи
в живописи
Айвазовскому
сократили на
два года курс
занятий в Академии
и в 1837 году присвоили
высшую награду
– Большую золотую
медаль.
В начале
1840-х годов молодой
художник направляется
пенсионером
Академии за
границу. Морские
пейзажи, написанные
им в Неаполе
и в Венеции,
приобрели
широкую известность.
В Амстердаме
Айвазовский
был удостоен
почетного
звания академика
, а в Париже получил
золотую медаль.
Тогда же английский
пейзажист Д.
Тернер под
впечатлением
от картины
Айвазовского,
изображающей
Неополитанский
залив лунной
ночью, сложил
в честь ее автора
сонет, в котором
писал: “Прости
мне, великий
художник, если
я ошибся, приняв
картину за
действительность,
но работа твоя
очаровала меня,
и восторг овладел
мною. Искусство
твое высоко
и могущественно,
потому что тебя
вдохновляет
Гений”. Эти
строки тем
более ценны,
что они пренадлежат
пользовавшемуся
мировым признанием
художнику-маринисту,
скупому на
похвалы человеку.
По возвращении
в Россию Айвазовский
получил звания
академика и
живописца
Главного
Военно-морского
штаба. В 1844 – 1845 годах
им выполнен
большой государственный
заказ на цикл
картин, показывающих
русские порты-крепости
на Балтийском
море. Полотна
“Свеаборг”
и “Ревель” дают
представление
об этой серии.
Несмотря
на множество
предложенных
в столице выгодных
заказов, Айвазовский
уезжает на
родину, в Крым.
Там, в Феодосии,
осенью 1846 года
он отметил
десятилетие
своего творчества.
Поздравить
художника с
юбилеем прибыла
эскадра кораблей
черноморского
флота под
командованием
адмирала В. А.
Корнилова.
Моряки не случайно
оказали художнику
высокие почести.
Айвазовский
не раз бывал
в боевых походах
эскадры. Он
участвовал
в высадке русского
десанта у Субаши
и запечатлел
это событие.
Истории
русского флота
посвящено и
полотно “ Петр
I
при Красной
горке”. Айвазовский
изображал
парусные корабли
со всей их сложной
оснасткой: в
картине “Русская
эскадра на
севастопольском
рейде” с глубоким
знанием передан
строй боевых
судов, готовых
к параду.
Чуткий к
событиям
современности,
Айвазовский
сразу же откликался
на них своими
работами. Так,
он создал ряд
произведений
о Крымской
войне 1853 – 1856 годов.
Художник не
только побывал
в осажденноом
Севастополе,
но и привез
туда выставку
своих картин.
В их числе был
“Синопский
бой” (победа
над турецким
флотом 18 ноября
1853 года). Полотно
было создано
на основании
рассказов
участников
боя. “Эта картина
так поражает,
что трудно
оторваться
от нее”, – писал
один из моряков,
видивших ее
в осажденном
Севастополе.
Известны и
слова, сказанные
тогда адмиралом
П. С. Нахимовым:
“Картина чрезвычайно
верно сделана”.
Одним из самых
популярных
произведений
художника
является “Девятый
вал”. Айвазовский
изобразил
бушующее море
при восходе
солнца. Пенятся
огромные волны,
со страшной
силой налетает
“девятый вал”.
Неистовству
стихии художник
противопоставил
мужество и
отвагу людей,
спасающихся
на обломке
мачты после
кораблекрушения.
Айвазовский
так построил
свою картину
и ввел в нее
наиболее яркие
и звучные цвета,
что не смотря
на драматизм
происходящего,
заставил любоваться
красотой бушующего
моря. В картине
нет чувства
обреченности
или трагизма.
Удивительно
мастерство
художника. С
одинаковой
силой и убедительностью
он умел передать
яростный шторм
и тихую гладь
моря, блеск
сверкающих
на воде солнечных
лучей и рябь
дождя, прозрачность
морской глубины
и белоснежную
пену волн. “Движение
живых стихий
неуловимы для
кисти, – говорил
Айвазовский,
– писать молнию,
порыв ветра,
всплеск волны
– немыслимо с
натуры. Для
этого-то художник
и должен запомнить
их и этими
случайностями,
равно как и
эффектами света
и теней, обставлять
свою картину”.
Он был убежден,
что “человек,
не одаренный
памятью, сохраняющий
впечатления
живой природы,
может быть
отличным
копировальщиком,
живым фотографическим
аппаратом, но
истинным художником
– никогда”.
Айвазовский
работал много
и вдохновенно,
свобно импровизируя,
вкладывая в
работу все свои
чувства и богатство
наблюдений.
“Писать тихо,
корпеть над
картиною целык
месяца не могу”,
– сознавался
он.
Творческий
путь мастера
был сложен.
Романтические
черты постипенно
сменились в
его искусстве
реалистическими.
От яркой красачной
гаммы и эффектов
освещения,
котроые преобладали
в ранних работах
, Айвазовский
перешол к более
сдержанным
и правдивым
цветовым отношениям.
Особенно заметно
это в картине
“Черное море”
и одном из самых
крупных полотен
– “Волна”. Художник
создал более
шести тысяч
произведений
и одно из них
представлено
в коллекции
Новосибирской
картинной
галереи –
“Кораблекрушение”.
На картине
изображен
корабль, севший
на мель, спасательная
шлюпка, на котрой
вся команда
плывет к берегу
от места крушения.
С берега за
всем наблюдают
рыбаки, явно
заинтересовавшиеся
происходящим.
Но смотря на
эту картину
не видишь трагедии
крушения, все
переживания
как бы уходят
на второй план.
Этот эффект
достигнут
благодаря
особому изображению
действия. Краски
подобраны
светлые, яркие,
насыщенные.
Кроме этого
пейзаж окружающей
обстановки
достаточно
мирный: небо
чистое, нежно
голубого цвета,
на море полный
штиль, поверхность
моря как зеркало,
не видно ни
одной волны.
Кроме этого
сам корабль
находится в
дали и выглядит
каким-то маленьким,
игрушечным.
Все это создает
ощущения какого-то
душевного
спокойствия,
что позволяет
просто любоваться
картиной не
задумываясь
о сюжете.
Айвазовский
достиг огромных
высот в изображении
моря, которому
он посветил
всю свою жизнь.
Он внес огромный
вклад в мировую
культуру и
культуру России.
Если бы я могла забрать какую-нибудь работу домой, то выбрала бы «Вид Венеции. Сан-Джорджо». Морской пейзаж написан на доске, и сама основа дает художнику возможность абсолютной гладкописи. Эта картина замечательна тем, что в ней есть абсолютная ясность, чистота и покой: так удачно выбрано место и замечательно соотносится передний план со спокойной водой, пространством неба и спокойными облаками. Кстати, кроме моря на выставке мы покажем и несколько портретов — это для Айвазовского нехарактерное дело, он не так часто их писал. Среди них есть совершенно замечательный портрет путешественника Платона Чихачева, написанный в Италии. Абсолютно романтический образ: мечтательная поза, красный колпачок на голове, палуба парусника, море и уходящая перспектива.
Мы не то что пытаемся реабилитировать Айвазовского, но этой выставкой хотим показать его разнообразие и глубину. Да, при жизни он был коммерческим художником, продумывал где и как устраивать выставки, но большую часть из них проводил с благотворительной целью — деньги за вход отдавал бедным студентам и молодым художникам, крестьянам, пострадавшим от неурожая. Он был достойным человеком — и первым нашим художником, который получил орден Французского легиона, — причем дважды. Имея невероятную известность в Европе, он всю жизнь прожил в Феодосии, где и родился. Для жителей этого тогда еще маленького провинциального города он провел водопровод, который снабжал его 50?000 ведрами воды в сутки. Он открыл библиотеку и построил археологический музей. Он жертвовал деньги на армянские школы и церкви, отдавал картины для украшения армянских храмов.
Конечно, человек не может быть идеальным во всех отношениях. В воспоминаниях о нем можно встретить такой забавный момент: Айвазовский очень любил, когда его награждали орденами. У него есть такой большой портрет, что мы даже не смогли его получить: на нем он изображает себя в полном адмиральском мундире со всеми орденами, что у него только были.
Бехтина Наталья Николаевна
Родилась в 1953г. в Москве.
Училась в МОПИ им. Н.К.Крупской, где в 1977г. получила специальность учителя русского языка и литературы.
С 1977 по 1993 год работала в вечерней школе №79 Первомайского района г. Москвы. С 1993 работаю в ГБОУ ВСОШ №90 САО г. Москвы.
Учитель высшей категории, награждена нагрудным знаком “Почетный работник общего образования Российской Федерации”, медалью “В память 850-летия Москвы”, званием “Ветеран труда”. В течение семи лет являлась общественным методистом.
В 1990 году в журнале “Вечерняя сменная школа”, внештатным сотрудником которого являлась в 1990-е годы,была опубликована моя статья, посвященная урокам по творчеству М. Горького.
В 2013 году принимала участие в работе Городского Круглого стола, организованного Кафедрой ЮНЕСКО МИОО.
В течение педагогической деятельности неоднократно повышала свой профессиональный уровень в МИОО, где в 2013 году прошла профессиональную переподготовку по программе “Теория и методика обучения русскому языку как иностранному”.
Активный член профсоюза. Многие годы входила в состав профкома школы, давала открытые профсоюзные уроки.
Просмотреть профиль
Мой любимый художник
Я очень люблю море, поэтому мне нравится творчество художников-маринистов. Но больше всех — картины Ивана Константиновича Айвазовского.
Айвазовский, уроженец Феодосии, с детства был влюблен в изменчивую жизнь моря. Он знал море спокойным и бушующим. Таким оно и изображено на его полотнах. Лунные ночи на штилевом море чаруют нас красотой, а картины морских бурь и кораблекрушений потрясают мощью разбушевавшихся волн. Картины Айвазовского “Буря ночью”, “Девятый вал”, “Лунная ночь” занимают почетные места среди работ величайших маринистов.
Но я хочу рассказать о картине “Радуга”, которую я не так давно для себя открыл. На картине изображено кораблекрушение в бурю. Под напором могучих волн корабль наклонился набок. Недолго ему осталось ждать своей страшной участи. Но люди успели пересесть в лодку. Волны так и рвутся поглотить и корабль, и лодку, наполненную людьми. Море и небо как будто схлестнулись в борьбе. Но вот уже виден просвет среди туч, прорвалось солнце и осветило кипящие волны. Они кажутся прозрачными, а пена на них — невесомой. Над лодкой повисает радуга — она сулит людям спасение. И буревестник, острыми крыльями врезающийся в радугу, издает победный клич…
На мгновение замерли люди в лодке, ждут, что пророчат им птицы: жизнь или смерть. Увидев радугу, они поднимаются ей навстречу, еще не веря в свое спасение…
Я люблю творчество Айвазовского и так хотел бы побывать в Феодосийской картинной галерее его имени!
Министерство образования Российской Федерации
Мировая художественная культура
Реферат
на тему: Айвазовский Иван Константинович
Выполнил: ученик 9 класса
Проверила:
2008
Оглавление
I. Введение… 4
II. Творчество И.Айвазовского… 5
1. Маринизм… 5
а. Романтический пейзаж… 5
б. Айвазовский И.К. – основоположник маринизма… 5
2. Патриотизм творчества Айвазовского И.К… 7
а. Притягательная сила моря… 7
б. Патриотизм… 7
в. Феномен Айвазовского… 8
3. Список некоторых картин художника… 9
а. Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями… 9
б. Волга у Жигулевских гор… 9
в. Итальянский пейзаж. Вечер… 10
г. Кавказские горы с моря… 10
д. Морской бой в Хиосском проливе… 10
е. Ниагарский водопад… 11
ж. Рыбаки на берегу моря… 11
з. Спокойное море… 12
и. Чесменский бой… 13
III. Анализ некоторых картин художника… 14
1. «Чесменский бой» (1848)… 14
2. «Девятый вал» (1850)… 15
3. «Радуга» (1873)… 16
4. «Среди волн» (1898)… 17
IV. Биография художника… 19
1817… 20
1831-1833… 20
1840… 20
1844… 21
1845… 21
1847… 22
1871… 22
1887-1888… 23
1900… 24
V. Заключение… 25
VI. Литература… 26
VII. Приложение… 27
1. Фотографии достопримечательностей… 27
а. Фонтан Айвазовского… 27
б. Памятник Айвазовскому… 28
2. Фотографии некоторых картин… 28
а. Бой в Хиосском проливе… 28
б. Буря на Северном море… 28
в. Итальянский пейзаж. Вечер… 29
3. Портреты художника… 29
I. Введение
У живописи много жанров. Я решил остановиться на пейзаже, и главным для меня было увидеть прекрасный мир природы глазами знаменитого художника. Я хотел увидеть море на картине. И, следуя, совей цели, я наткнулся на картину «Море», автором которой был Айвазовский И.К… Также мне встретилась статья: «Открылся первый в России памятник Айвазовскому». Оказывается, что 15 сентября 2007 года в пригороде Санкт-Петербурга Кронштадте на Макаровской набережной был установлен бюст художника. В церемонии открытия памятника принимала участие праправнучка художника Ирина Касацкая. Автором памятника является заслуженный художник России Владимир Горевой. Он также является автором бюста Петра Великого в Приозерске Ленинградской области, памятников Семенову-Тянь-Шанскому в Киргизии, горельефов Храма Христа Спасителя в Москве и других известных произведений. Открытие памятника в городе-крепости Кронштадте было приурочено к 190-летию живописца. В свое время он служил при Главном морском штабе, и бюст его установлен по инициативе Кронштадского Морского собрания. Кроме памятника, о знаменитости художника говорит то, что есть фонтан Айвазовского и Картинная галерея Айвазовского. Фотографии этих достопримечательностей (фонтана и памятника) я поместил в приложении.
Меня заинтересовал данный художник, так как на его картинах, в первую очередь, можно увидеть море. Его известность меня поразила. А открытие памятника и вовсе не оставила сомнений в выборе темы реферата.
Айвазовский И.К. является художником-маринистом, и поэтому я решил начать реферат с раскрытия термина маринизм.
II. Творчество И.Айвазовского
1. Маринизм
а. Романтический пейзаж
Существенный вклад в развитие романтического пейзажа внес И.К. Айвазовский. Картина, изображающая море, называется мариной, а художник, пишущий морскую стихию, именуется маринистом. Самый известный маринист — Иван Константинович Айвазовский. Мудрые люди говорили, что человек никогда не устанет смотреть на воду и огонь. Вечно меняющееся море, то спокойное, то взволнованное, его изменчивый цвет, необузданная стихия — все это стало главной темой в творчестве Айвазовского. Имя Ивана Константиновича Айвазовского — одно из самых популярных в русском искусстве. Знаменитый маринист оставил поистине огромное наследие. Большинство картин Айвазовского посвящено морю, то спокойному и тихому в ярких лучах заходящего солнца или в сиянии лунного света, то бурному и неиствующему.
В картине «Морской берег» образ моря предстает в своей лирико-романтической интерпретации. Пейзаж наглядно демонстрирует творческий метод художника. «Морской берег» явно сочинен и написан без натуры, но воображение художника точно воссоздало типический характер морского прибрежья, состояние природы перед надвигающейся грозой.
б. Айвазовский И.К. – основоположник маринизма
К концу первой половины 19 века в рамках русского романтического пейзажа выделилось еще одно течение — маринизм. Основоположником данного жанра в русской живописи был Иван Константинович Айвазовский. В 19 столетии морская стихия влекла к себе художников многих стран. В морских видах дольше всего жила традиция романтизма.
Собственная живописная манера Айвазовского складывается уже к 40-м годам 19 века. Он отходит от строгих классических правил построения картины, умело использует опыт Максима Воробьева, Клода Лоррена и создает красочные картины, в которых умело переданы различные эффекты воды и пены, теплые золотистые тона побережья.
В нескольких крупных картинах- «Девятый вал», «Черное море», «Среди волн», — созданы величественные образы моря с использованием типичной для романтической картины темы кораблекрушения.
Айвазовский оказал влияние на русских пейзажистов, прежде всего, на Алексея Петровича Боголюбова. Но Боголюбов, когда-то начинавший как подражатель Айвазовского, в конце 60-х годов уже критический относится к прославленному мэтру. В своих записках, выдержки из которых приведены в труде Ягодовской, он писал: «Хотя мы с ним (Айвазовским) преследовали одно направление, но он мне никогда не мешал, ибо я всегда был натуралист, а он идеалист — я вечно писал этюды, без которых письмо картины для меня было бы немыслимо, он же печатно заявлял, что это вздор и что писать надо впечатлением, посмотрев на природу».
Боголюбов слыл «русским французом», он овладел приемами пленэрной живописи. Его живопись, в которой был как бы перекинут мост между русским и французским пейзажем, осталась малоизвестной, а более отвечающее народной потребности в эффектных впечатляющих картинах природы искусство Айвазовского до сих пор пользуется огромной популярностью.
Таким образом, в первой четверти 19 столетия активно развивалось романтическое направление пейзажной живописи, освобождаясь от черт умозрительного «героического пейзажа» классицизма, написанного в мастерской и обремененного грузом чисто познавательных задач и исторических ассоциаций. Пейзаж в этот период понимается как портрет данной местности. Написанный с натуры, он выражает миропонимание художника через непосредственно изображенный вид, реально существующий пейзажный мотив, хотя и с некоторой идеализацией, использованием мотивов и тем романтической направленности.
2. Патриотизм творчества Айвазовского И.К.
а. Притягательная сила моря
Имя великого художника Ивана (Ованеса) Константиновича Айвазовского (1817-1900 гг.) пользовалось широкой популярностью еще при жизни. Его гениальные произведения заняли почетное место не только в русской и армянской живописи, но и в сокровищнице мирового искусства.
Посвятив свой блестящий талант морской живописи, он создал незабываемые поэтические образы моря в самых разнообразных его проявлениях. Глубоко содержательное и гуманистическое искусство Айвазовского поставило его в один ряд с лучшими мастерами реалистического искусства XIX века.
Море всегда имело огромную притягательную силу для художников. Нет ни одного русского живописца, который, побывав у моря, не пытался бы изобразить его. У одних это были эпизодические этюды, не связанные с основным ходом развития их искусства, другие время от времени возвращались к этой теме, уделяя значительное место изображению моря в своих картинах. Среди художников русской школы только Айвазовский целиком отдал свой большой талант маринистической живописи. От природы он был наделен блестящим дарованием, быстро развившимся благодаря счастливо сложившимся обстоятельствам и благодаря среде, в какой протекли его детство и юность.
б. Патриотизм
Айвазовский пережил два поколения художников, а его искусство охватывает огромный отрезок времени — шестьдесят лет творчества. Начав с произведений, насыщенных яркими романтическими образами, Айвазовский пришел к проникновенному, глубоко реалистическому и героическому образу морской стихии, создав картину «Среди волн».
До последнего дня он счастливо сохранил не только непритупленную зоркость глаза, но и глубокую веру в свое искусство. Он прошел свой путь без малейших колебаний и сомнений, сохранив до глубокой старости ясность чувств и мышления.
Творчество Айвазовского было глубоко патриотично. Заслуги его в искусстве были отмечены во всем мире. Он был избран членом пяти Академий художеств, а его адмиралтейский мундир был усыпан почетными орденами многих стран.
в. Феномен Айвазовского
Творческая биография художника достаточно ясна и прозрачна. И.Айвазовский не знал взлетов и падений. Его не преследовали неудачи, не огорчала немилость властей, не тревожили нападки критики и равнодушие публики.
Созданные им произведения покупали Николай II, Александр III и другие европейские монархи. И.Айвазовский объездил всю Европу, побывал в Америке и Африке. Беспрецедентным явлением стали 55 его прижизненных персональных выставок. Некоторые из них совершили всеевропейское турне.
Суть феномена И.Айвазовского — в ярко выраженном амплуа и особенностях творческого метода. Устойчивые признаки индивидуальной манеры И.Айвазовский выработал буквально в первые годы профессиональных занятий и следовал им всю жизнь.
Эта особенность затрудняет суждение об эволюции его живописного языка, делает несовершенной любую периодизацию творчества художника. Однажды апробированные сюжеты возникают вновь и вновь, подчас спустя десятилетия. Однако это постоянство не вызывает ни привыкания, ни раздражения, ни скуки. Предметный ареал, в границах которого существует творческая фантазия художника, требует обращения к иррациональным, экстремальным ситуациям: море, солнце, огонь, облака не являются ни ординарными, ни неизменными.
3. Список некоторых картин художника
а. Бриг «Меркурий», атакованный двумя турецкими кораблями
Подвиг экипажа «Меркурия» относится ко времени русско-турецкой войны 1828-29. Русский бриг, нёсший дозорную службу, встретился с двумя линейными турецкими кораблями. На предложение неприятеля сдаться командир брига капитан-лейтенант А.И. Казарский приказал ответить артиллерийским огнём. Русский корабль имел 18 орудий против 184 неприятельских. После тяжёлого боя «Меркурий» вынудил отступить турецкие корабли.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Батальный жанр
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1892
Размеры оригинала, см: 212х339
б. Волга у Жигулевских гор
Проплывал Айвазовский по русской реке Волге, запечатлевая места, которые произвели приятное впечатление или просто понравились. Такова картина «Волга у Жигулевских гор», где каждый человек увидит новым взглядом давно знакомые и в то же время неведомые прекрасные места практически с высоты птичьего полета.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Речной пейзаж
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1887
Размеры оригинала, см: 129х219.5
в. Итальянский пейзаж. Вечер
На всю жизнь И.К. Айвазовский сохранил восторженное отношение к природе Италии, где он впервые побывал в 1840-1844-х годах.… Привлекают внимание технические приёмы исполнения этого произведения. В 40-60-е годы живописец отдавал предпочтение подобной тщательной отделке деталей, лакировке поверхности красочного слоя.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Морской пейзаж
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1858
Размеры оригинала, см: 108х160
г. Кавказские горы с моря
Одна из лучших картин последних лет жизни И.К. Айвазовского.
Цветовая гамма построена на тонких градациях голубых и серых цветов разных оттенков. Картина поражает богатством тонально-цветовых переходов. Темно-голубые, покрытые снегом кавказские горы послужили фоном для изображения взволнованного моря, написанного тонким слоем сильно разжиженных красок, которые образовали в некоторых местах прозрачные подтеки. Они органично вошли в живописный строй картины, усилив впечатление прозрачности морской воды.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Морской пейзаж
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1899
Размеры оригинала, см: 57х92
д. Морской бой в Хиосском проливе
24 июня 1770 года. На «пистолетный выстрел» сошлись корабли противоборствующих эскадр, до верхушек мачт поднимаются белые облака пушечных дымов. На первом плане изображена артиллерийская дуэль между русскими и двумя турецкими кораблями.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Батальный жанр
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1848
Размеры оригинала, см: 195х185
е. Ниагарский водопад
В 1892 г. И.К. Айвазовский совершил путешествие в Северную Америку, где с большим успехом прошла выставка его произведений.
Картина, написанная вскоре после возвращения из-за океана, радует свежестью колорита, прекрасно переданным ощущением влажного воздуха. Несмотря на затянутое серыми облаками небо, пейзаж пронизан светом солнечных лучей, преобразивших воду и берег. Замечательное украшение полотна — радуга, которую Айвазовский, судя по рисункам в его путевом американском альбоме, действительно наблюдал над водопадом. Матовая поверхность холста, легкая живописная манера обычны для произведений художника тех лет.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Речной пейзаж
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1893
Размеры оригинала, см: 126х164
ж. Рыбаки на берегу моря
Начинал писать картину Айвазовский, изображая небо, или как он называл его вслед за своим учителем по Академии художеств М.Н. Воробьёвым — воздух. Какой бы величины ни был холст, Айвазовский писал «воздух» в один сеанс, даже если он растягивался до 12 часов кряду. Именно таким титаническим усилием достигалась передача воздушности и цельности цветовой гаммы неба. Стремление как можно быстрее завершить картину диктовалось желанием не потерять единство настроения мотива, донести до зрителя остановленное мгновение из жизни подвижной морской стихии. Вода на его картинах — это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный. А небо, если возможно, ещё бесконечнее. Сюжет картины, — говорил художник, — слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, я приступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на нём моею кистью». Говоря о своих картинах, Айвазовский заметил: «Те картины, в которых главная сила — свет солнца,… надо считать лучшими».
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Корабли
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1852
Размеры оригинала, см: 93.5х143
з. Спокойное море
Море…Его беспредельную даль и светозарные восходы, колдовство лунных ночей и неистовство бурь никто не изображал так поэтично и вдохновенно, как И.К.Айвазовский. Море художник очень любил, с ним связал он свое творчество. В своих произведениях создал образ свободной и поэтичной морской стихии. Писал Айвазовский море в разное время суток и в разную погоду, изображая его и бушующим и спокойным. Он прекрасно знал море и секреты его движений. Художник ежегодно совершал поездки по морям, изучал эффекты освещения и природу моря.
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Морской пейзаж
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1863
Размеры оригинала, см: 45х58.5
и. Чесменский бой
Этот бой произошёл во время русско-турецкой войны 1768-1774. В ночь на 26 июня 1770 русский флот вошёл в Чесменскую бухту, где стоял турецкий флот. Русская эскадра насчитывала 7 кораблей и четыре брандера. После артиллерийской дуэли между эскадрами в атаку пошли брандеры.… Русский отряд не потерял ни одного корабля. У неприятеля было сожжено 15 линейных кораблей, 6 фрегатов и свыше 30 судов других классов, пленён 1 линейный корабль и 5 галер. В донесении о результатах сражения адмирал Г.А. Спиридов писал: «Флот атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, потопили и в пепел обратили». Эти слова официального рапорта доносят до нас гордость моряков, победивших в неравном бою. Драматизм и напряжение ночного боя при Чесме А. передаёт в картине 1848 года сопоставлением двух противоположных стихий — воды и огня. Огромными кострами пылают неприятельские корабли, и пламя, разрывая мрак средиземноморской ночи, отражается в тёмной воде бухты. Чёткими силуэтами выделяются на фоне пламени русские корабли. На первом плане видна возвратившаяся к эскадре шлюпка с экипажем брандера лейтенанта Ильина (особо отличившаяся в бою).
Техника исполнения оригинала: Холст, масло
Жанр: Батальный жанр
Эпоха: Живопись 19 века
Год создания оригинала: 1848
Размеры оригинала, см: 193х183
III. Анализ некоторых картин художника
1. «Чесменский бой» (1848)
Живопись Айвазовского сороковых-пятидесятых годов отмечена сильным воздействием романтических традиций К.П. Брюллова, сказавшихся не только на живописном мастерстве, но и на самом понимании искусства и на мировосприятии Айвазовского. Подобно Брюллову, он стремится к созданию грандиозных красочных полотен, могущих прославить русское искусство. С Брюлловым Айвазовского роднит блестящее живописное мастерство, виртуозная техника, быстрота и смелость исполнения. Очень ярко это отразилось в одной из ранних батальных картин «Чесменский бой», написанной им в 1848 году, посвященной выдающемуся морскому сражению.
После того как в 1770 году произошел Чесменский бой, Орлов в своем донесении в Адмиралтейство-Коллегию писал: “…Честь Всероссийскому флоту. С 25 на 26 июня неприятельский флот (мы) атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратили… а сами стали быть во всем архипелаге господствующими…” Пафос этого донесения, гордость выдающимся подвигом русских моряков, радость достигнутой победы прекрасно передал Айвазовский в своей картине. При первом взгляде на картину нас охватывает чувство радостного волнения как от праздничного зрелища — блестящего фейерверка. И только при детальном рассмотрении картины становится понятным сюжетная сторона ее. Бой изображен в ночное время. В глубине бухты видны горящие корабли турецкого флота, один из них — в момент взрыва. Охваченные огнем и дымом, в воздух летят обломки корабля, превратившегося в огромный пылающий костер. А сбоку, на переднем плане, темным силуэтом высится флагман русского флота, к которому, салютуя, подходит шлюпка с командой лейтенанта Ильина, взорвавшего свой брандер среди турецкой флотилии. А если подойти ближе к картине, мы различим на воде обломки турецких судов с группами матросов, взывающих о помощи, и другие детали.
Айвазовский был последним и самым ярким представителем романтического направления в русской живописи, и эти черты его искусства особенно проявились, когда он писал полные героического пафоса морские баталии; в них была слышна та «музыка боя», без которой батальная картина лишена эмоционального воздействия.
2. «Девятый вал» (1850)
Романтические черты творчества Айвазовского особенно ярко сказались в картине «Девятый вал», написанной в 1850 году. Айвазовский изобразил раннее утро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и громадный «девятый вал», готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасение на обломках мачт.
Зритель сразу же может представить, какая страшная гроза прошла ночью, какое бедствие терпел экипаж корабля и как гибли моряки. Айвазовский нашел точные средства для изображения величия, мощи и красоты морской стихии. Несмотря на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления; наоборот, она полна света и воздуха и вся пронизана лучами солнца, сообщающими ей оптимистический характер. Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. Она написана самыми яркими красками палитры. Колорит ее включает широкую гамму оттенков желтого, оранжевого, розового и лилового цветов в небе в сочетании с зеленым, синим и фиолетовым — в воде. Яркая, мажорная красочная гамма картины звучит радостным гимном мужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем грозном величии стихии.
Эта картина нашла широкий отклик в момент ее появления и остается до наших дней одной из самых популярных в русской живописи.
Образ бушующей морской стихии волновал воображение многих русских поэтов. Ярко отражено это в стихах Баратынского. Готовность к борьбе и вера в конечную победу звучат в его стихах:
Так ныне, океан, я жажду бурь твоих –
Волнуйся, восставай на каменные грани,
Он веселит меня, твой грозный, дикий рев,
Как зов давно желанной брани,
Как мощного врага мне чем-то лестный гнев…
Таким море вошло и в сформировавшееся сознание молодого Айвазовского. Художник сумел воплотить в маринистической живописи чувства и мысли, волновавшие передовых людей его времени, и придать глубокий смысл и значимость своему искусству.
3. «Радуга» (1873)
В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину «Радуга». В сюжете этой картины — буря на море и корабль, гибнущий у скалистого берега, — нет ничего необычного для творчества Айвазовского. Но ее красочная гамма, живописное выполнение были явлением совершенно новым в русской живописи семидесятых годов. Изображая эту бурю, Айвазовский показал ее так, будто он сам находится среди бушующих волн. Ураганный ветер срывает водяную пыль с их гребней. Как бы сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и неясные очертания скалистого берега. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света, лег радугой на воду, сообщив колориту картины многокрасочную расцветку. Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга. Она мерцает едва уловимым миражем. От этого радуга приобрела ту прозрачность, мягкость и чистоту цвета, какая нас всегда восхищает и чарует в природе. Картина «Радуга» была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского.
По поводу одной из таких картин Айвазовского Ф.М. Достоевский писал: «Буря… г. Айвазовского… изумительно хороша, как все его бури, и здесь он мастер — без соперников… В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре…»
4. «Среди волн» (1898)
В 1898 году Айвазовский написал картину «Среди волн», которая стала вершиной его творчества.
Художник изобразил бушующую стихию — грозовое небо и бурное море, покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении одна с другой. Он отказался от обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе. Он знал много способов драматизировать сюжеты своих картин, но не прибег ни к одному из них, работая над этим произведением. «Среди волн» как бы продолжает раскрывать во времени содержание картины «Черное море»: если в одном случае изображено взволнованное море, в другом — уже бушующее, в момент наивысшего грозного состояния морской стихии. Мастерство картины «Среди волн» — плод долгого и упорного труда всей жизни художника. Работа над ней протекала у него быстро и легко. Послушная руке художника кисть лепила именно ту форму, какую хотел художник, и клала краску на холст так, как это подсказывал ему опыт мастерства и чутье большого художника, не исправлявшего раз положенного мазка. Видимо, сам Айвазовский сознавал, что картина «Среди волн» значительно выше по исполнению всех предшествующих работ последних лет. Несмотря на то, что после ее создания он еще два года работал, устраивал выставки своих произведений в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину он не вывозил из Феодосии, завещал вместе с другими произведениями, находившимися в его картинной галерее, родному городу Феодосии.
Но картина «Среди волн» не исчерпала творческих возможностей Айвазовского. В последующее время им было создано еще несколько картин, прекрасных по исполнению и содержанию.
IV. Биография художника
… Мое искреннее желание, чтобы здание моей картинной галереи в городе Феодосии со всеми в ней картинами, статуями и другими произведениями искусства, находящимися в этой галерее, составляли полную собственность города Феодосии, и в память обо мне, Айвазовском, завещаю галерею городу Феодосии, моему родному городу.
Из завещания И.К. Айвазовского
Айвазовский Иван Константинович (1817-1900) – русский живописец армянского происхождения, непревзойденный маринист. В 1837 окончил Петербургскую Академию художеств, класс пейзажиста М. Н. Воробьева. В 1840 отправился в Италию, затем посетил Францию, Испанию, Португалию, Голландию, Англию. В 1844 вернулся в Петербург европейски прославленным художником, членом Римской, Парижской и Амстердамской академий. На родине также удостоился звания академика, а затем был назначен художником при Главном военно-морском штабе. В 1845 покинул Петербург и окончательно поселился в родной Феодосии, избрав наиболее благоприятные условия для творчества. В 1847 был признан профессором Академии художеств. В городах Европы и Америки при жизни состоялось более 120 персональных выставок. Создал около шести тысяч картин…
Выдающийся живописец Иван Константинович Айвазовский вошел в историю мирового искусства как маринист-романтик, мастер русского классического пейзажа, передающий на полотне красоту и мощь морской стихии.
1817
Родился Айвазовский 29 июля 1817 года в Феодосии в семье разорившегося армянского торговца. До сих пор в городе живут легенды о мальчике, рисовавшем самоварным углем на белёных стенах домов армянской слободки.
1831-1833
При содействии губернатора Тавриды А. И. Казначеева (до 1830 года он был градоначальником Феодосии и всячески поощрял первые шаги рисования мальчика) талантливый подросток в 1831 году был принят в Таврическую гимназию, а в 1833 — зачислен в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга, которую окончил с большой золотой медалью и с правом поездки в Крым, а затем в Европу.
Уже в академический период творчество молодого художника было замечено его великими современниками А. С. Пушкиным, В. А. Жуковским, И. А. Крыловым, М. И. Глинкой, К. П. Брюлловым, личное знакомство с которыми не могло не сказаться на развитии и характере его искусства.
Два года работы в Крыму были необычайно плодотворными и полезными для молодого художника. Вновь оказавшись на берегах Черного моря, в родной Феодосии, Айвазовский увлеченно работает, пристально изучает природу, пишет с натуры виды Ялты, Гурзуфа, Севастополя, Феодосии, Керчи.
1840
В 1840 году Айвазовский в числе других пансионеров Академии художеств едет в Рим для продолжения образования и усовершенствования в пейзажной живописи. В Италию он отправился уже сложившимся мастером, впитавшим все лучшие традиции русского искусства. Проведенные годы за границей отмечены неустанной работой. Он знакомится с классическим искусством в музеях Рима, Венеции, Флоренции, Неаполя, посещает Германию, Швейцарию, Голландию, Францию, Англию, Испанию, Португалию.
В короткое время Айвазовский становится самым знаменитым художником в Европе. Его картины вызывают у зрителей небывалый интерес. Его приветствуют жившие в то время в Италии писатель Н. В. Гоголь, художник А. А. Иванов, профессор Петербургской Академии художеств Ф. И. Иордан, знаменитый английский маринист Дж. Тёрнер.
К этому времени сложился и творческий метод живописца, которому он был верен на протяжении всей своей жизни. Он пишет по памяти и воображению, объясняя это следующим образом: “… движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры…”.
1844
В 1844 году после четырех лет пребывания за границей Айвазовский вернулся на родину признанным мастером, академиком Римской, Парижской и Амстердамской академий художеств. По возвращении в Россию он был возведён в звание академика Петербургской Академии художеств и вслед за этим был причислен царским указом к Главному морскому штабу со званием живописца и правом ношения мундира морского министерства. В это время художнику едва исполнилось 27 лет, но за плечами уже была блестящая школа живописи, огромный творческий успех, мировая слава пейзажиста.
1845
В 1845 году Айвазовский начинает строительство своего дома в Феодосии. Его всегда влекло на родину, к Черному морю. Дом строится по собственному проекту мариниста в стиле итальянских ренессансных вилл, украшается слепками с античных скульптур. К жилым комнатам примыкает просторная мастерская, в которой он впоследствии создаст большую часть из шести тысяч написанных им картин. Среди них этапные произведения «Девятый вал», «Черное море», «Среди волн». Из стен его мастерской выйдут талантливые художники А. Фесслер, Л. Лагорио, А. Ганзен, М. Латри, К. Богаевский.
1847
Живя постоянно в Феодосии живописец много работает, но не замыкается в стенах своей мастерской. Он ведет большую общественную деятельность, занимается археологическими раскопками, часто выезжает в Петербург и Москву, постоянно открывает выставки своих работ в крупных городах России и за границей, принимает участие в международных выставках. В 1847 году ему присуждается звание профессора Петербургской Академии художеств, позднее он становится академиком еще двух европейских академий художеств Штутгартской и Флорентийской.
Его дом и мастерскую посещают художники И. Е. Репин, И. И. Шишкин, Г. И. Семирадский, известный коллекционер. М. Третьяков, польский скрипач-виртуоз Генрих Венявский, писатель А.П. Чехов и другие.
1871
В Феодосии Айвазовский прожил долгую, полную творческого огня и неукротимой энергии жизнь. У главного фасада дома художника установлен бронзовый памятник, на постаменте которого лаконичная надпись: «Феодосия — Айвазовскому». В эту короткую фразу благодарные потомки вместили большое чувство восхищения, гордости и глубокого уважения к своему знаменитому земляку, первому Почетному гражданину Феодосии, много сделавшему для экономического и культурного развития города. Помимо открытия в Феодосии картинной галереи Айвазовский в 1871 году по своему проекту и на свои средства строит здание археологического музея, становится одним из организаторов первой публичной библиотеки. Он постоянно заботится об архитектурном облике родного города. При его участии были спроектированы и построены здания концертного зала, дачи известного публициста и редактора газеты «Новое время» А. С. Суворина. По проекту художника и благодаря его энергии были построены морской торговый порт и железная дорога.
1887-1888
Фонтан Айвазовского — своеобразная визитная карточка Феодосии. Город издавна испытывал трудности с водоснабжением, пресной воды катастрофически не хватало. В июле1888 года, гостивший в Феодосии писатель А. П. Чехов писал: «Деревьев и травы в Феодосии нет». Проблема была решена в 1887 году, когда для улучшения водоснабжения города, И. К. Айвазовский подарил городу 50 тысяч ведер воды ежесуточно из имения Су-Баш (ныне с. Айвазовское Кировского района).
Строительство водопровода велось весной — летом 1888 года, на его сооружение городом было потрачено 231 689 рублей, весьма большая по тем временам сумма. В город вода поступила уже в сентябре, а 1 октября (18 сентября по старому стилю) 1888 года, в день официального открытия водопровода, произошел пуск фонтана на Ново-базарной площади.
По своей форме фонтан представляет прямоугольное сооружение восточного стиля с большими навесами от крыши, выстроен из местного камня-ракушечника, частично сохранилась каменная облицовка. Фонтан был выстроен на средства и по проекту И. К. Айвазовского. Закладка его состоялась 12 сентября 1887 года после богослужения в Феодосийском Александро-Невском соборе.
Городская дума собиралась назвать фонтан именем Александра III, были подготовлены и отправлены по инстанциям соответствующие документы. Не дожидаясь принятия решения городские власти приготовили закладную плиту на которой были выбиты слова «Императора Александра». Однако, учитывая заслуги И. К. Айвазовского, Высочайшим Указом, последовавшем в сентябре 1888 года, было велено дать фонтану имя великого художника. В связи с этим на закладной плите фонтана вместо слов «Императора Александра» выбили «И. К. Айвазовского», денег на новую плиту, по видимому, уже не было, поэтому было принято решение вырезать ее центр с надписью и вставить блок с новым текстом. Если присмотреться к закладной плите, то перед первой буквой в имени И. К. Айвазовского четко видны детали буквы «И» большего размера, от слова «Императора», а после окончания имени детали буквы «А» от слова «Александра».
За пользование феодосийско-субашским водопроводом взималась плата, но воду из фонтана пили бесплатно. По центру фонтана, над краном находилась серебряная кружка с надписью: «Выпейте за здоровье Ивана Константиновича и его семьи». Спустя некоторое время возле фонтана возник павильон восточного стиля (здание не сохранилось): слева находилась чебуречная, справа готовили шашлыки, кафе так и называлось «Фонтанчик». В теплое время года столики устанавливали за легкой оградой прямо под открытым небом. На рубеже 19 и 20-го веков этот уголок города пользовался у горожан большой популярностью.
1900
19 апреля 1900 года на мольберте стоял холст с начатой картиной «Гибель корабля» – она осталась незаконченной.
С художником прощался весь город. Дорога к церкви Святого Сергия была усыпана цветами. Последние почести своему художнику отдавал венный гарнизон Феодосии.
На склоне лет, словно подводя итог своей жизни, Айвазовский сказал собеседнику: «Счастье улыбнулось мне». Его большая жизнь, охватившая почти весь XIX век, от его начала до самого конца, была прожита спокойно и достойно. В ней не было бурь и катаклизмов, столь частых на картинах мастера. Он ни разу не усомнился в правильности избранного пути и до конца столетия донес заветы романтического искусства, с которого начинался его творческий путь, стремясь сочетать повышенную эмоциональность с реалистическим изображением природы.
V. Заключение
Айвазовский научил многие поколения людей правильно видеть море и наслаждаться его изумляющей красотой. Им создано около 6000 произведений. Айвазовский писал море то радостным, сияющим бесчисленными солнечными бликами, то суровым и хмурым, то торжественно спокойным, но чаще всего он изображал его разбушевавшимся, с ревом обрушивающим гигантские пенные валы на прибрежные скалы и, как скорлупки швыряющий корабли. Замечательные полотна И. К. Айвазовского украшают многие музеи мира. Но поистине картинная галерея в Феодосии была и остается сокровищницей его творений: в ней выставлено более 400 картин художника.
VI. Литература
1. Александров Виктор «История русского искусства»
2. Дмитриенко А.Ф. Айвазовский Иван Константинович
3. Иван Константинович Айвазовский. Издательство «Искусство», Москва, 1965 год.
4. Игорь Долгополов, «Мастера и шедевры». Издательство «Изобразительное Искусство», Москва, 1987 год.
5. История искусства. Библиотека школьника. Минск: Литература, 1997г.
6. Мастера русского пейзажа. Вторая половина 19 века часть 4. Мальцева Ф. С. – М.: Издательский дом «Искусство», 2002
7. aivazovsky.narod.ru
8. http://www.agniart.ru
9. aivazovsky.euro.ru
10. http://www.asia.ru
11. sankt-peterburgcity.ru
12. http://www.votpusk.ru
13. http://www.rosbaltpiter.ru
14. http://www.mandria.com.ua
15. http://www.travel.ru
16. http://www.centre.smr.ru
17. http://www.rosculture.ru
18. http://www.dialog.orel.ru
Если любого человека спросить о его любимой картине или художнике, можно услышать много имен прекрасных и талантливых живописцев и названий картин. Одним нравятся небольшие натюрморты или портреты, другим картины на исторические темы или морские пейзажи. Каждая картина прекрасна по-своему, и каждый художник имеет свою зрительскую аудиторию, больше всего интересующуюся именно его картинами.
Своим любимым художником я считаю Виктора Михайловича Васнецова, удивительно талантливого автора многих известных и самобытных полотен. Самыми известными и всенародно любимыми стали картины на тему былинных сказок и исторических событий, такие как, «Аленушка» или «Иван- Царевич на Сером Волке», «Витязь на распутье» или «Богатыри». В раннем периоде работы автор писал произведения на бытовые сюжеты, позже в его работе стали появляться религиозные темы и мотивы. В конце ХIX века им были выполнены работы по росписи в нескольких храмах, например Спаса на Крови в Санкт-Петербурге и Александра Невского в Софии.
Но мало кто знает, что Васнецов был не только художником-живописцем, но еще очень талантливым архитектором. Он был автором и создателем таких известных построек, как, Церковь Спаса Нерукотворного и некоторых помещений Третьяковской галереи и многих других.
Мне нравятся полотна этого живописца за их интересные сюжеты и реалистичные образы, яркие насыщенные цвета и точное описание всех героев. Глядя на эти полотна, чувствуется огромная любовь автора к простым людям и героям картин, к родной природе и Родине. В каждом произведении художника органично переплетаются темы древних былинных героев и современного мира. Как тщательно и продуманно, автор изображает элемент картины, одежду героев и их позы, лица людей и их эмоции, природу и животных.
Виктор Михайлович Васнецов, талантливый и всесторонне одаренный человек, внес огромный вклад в развитие отечественного изобразительного искусства во многих его направлениях. Но все равно, самая большая зрительская любовь и восхищение достаются его сказочным персонажам, так ярко и интересно запечатленным на его полотнах.
В 1870 году, когда отмечалось
пятидесятилетие открытия Антарктиды
русскими мореплавателями Ф.Ф. Беллинзгаузеном
и М.П. Лазаревым, Айвазовский написал
первую картину, изображающую полярные
льды – “Ледяные горы”. Во время
чествования Айвазовского по случаю пятидесятилетия его творчества П.П.
Семенов-Тян-Шанский в своей речи сказал:
“Русское географическое общество давно
признало Вас, Иван Константинович, выдающимся
географическим деятелем…” и действительно,
многие картины Айвазовского совмещают
в себе художественные достоинства и большую
познавательную ценность.
В 1873 году Айвазовский
создал выдающуюся картину “Радуга”.
В сюжете этой картины – буря на море
и корабль, гибнущий у скалистого
берега, – нет ничего необычного для
творчества Айвазовского. Но ее красочная гамма, живописное выполнение
были явлением совершенно новым в русской
живописи семидесятых годов. Изображая
эту бурю, Айвазовский показал ее так,
будто он сам находится среди бушующих
волн. Ураганный ветер срывает водяную
пыль с их гребней. Как бы сквозь мчащийся
вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля
и неясные очертания скалистого берега.
Тучи на небе растворились в прозрачной
влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился
поток солнечного света, лег радугой на
воду, сообщив колориту картины многокрасочную
расцветку. Вся картина написана тончайшими
оттенками голубых, зеленых, розовых и
лиловых красок. Этими же тонами, чуть
усиленными в цвете, передана и сама радуга.
Она мерцает едва уловимым миражем. От
этого радуга приобрела ту прозрачность,
мягкость и чистоту цвета, какая нас всегда
восхищает и чарует в природе. Картина
“Радуга” была новой, более высокой
ступенью в творчестве Айвазовского.
По поводу одной из
таких картин Айвазовского Ф.М. Достоевский
писал: “Буря… г. Айвазовского…
изумительно хороша, как все его бури, и здесь он мастер –
без соперников… В его буре есть упоение,
есть та вечная красота, которая поражает
зрителя в живой, настоящей буре…”
В творчестве Айвазовского
семидесятых годов можно проследить
появление ряда картин, изображающих
открытое море в полуденный час, написанных
в голубой красочной гамме. Сочетание
холодных голубых, зеленых, серых тонов
придает ощущение свежего бриза, поднимающего
веселую зыбь на море, а серебряное крыло
парусника, пенящего прозрачную, изумрудную
волну, невольно будит в памяти поэтический
образ Лермонтова:
Белеет парус одинокий…
Вся прелесть подобных картин
заключается в хрустальной ясности,
искрящемся сиянии, которое они излучают.
Недаром этот цикл картин принято
называть “голубыми Айвазовскими”.
Большое место в композиции картин Айвазовского всегда
занимает небо, которое он умел передать
с таким же совершенством, как морскую
стихию. Воздушный океан – движение воздуха,
разнообразие очертаний облаков и туч,
их грозный стремительный бег во время
бури или мягкость сияния в предзакатный
час летнего вечера иногда сами по себе
создавали эмоциональное содержание его
картин.
Неповторимы ночные марины
Айвазовского. “Лунная ночь на море”,
“Восход луны” – эта тема проходит
через все творчество Айвазовского.
Эффекты лунного света, саму луну, окруженную легкими
прозрачными облаками или проглянувшую
сквозь разорванные ветром тучи, он умел
изображать с иллюзорной точностью. Образы
ночной природы Айвазовского – одни из
самых поэтических изображений природы
в живописи. Часто они вызывают поэтические
и музыкальные ассоциации.
Зрелые
годы
Жизнь Айвазовского была
поглощена огромным творческим трудом.
Его творческий путь – это непрерывный
процесс совершенствования живописного
мастерства. Вместе с тем нельзя
не отметить, что именно на последнее десятилетие падает основное
количество неудачных работ Айвазовского.
Это объяснимо и возрастом художника и
тем, что как раз в это время он начал работать
в не свойственных его дарованию жанрах:
портрет и бытовая живопись. Хотя и среди
этой группы произведений есть вещи, в
которых видна рука большого мастера.
Взять, например, небольшую
картину “Свадьба на Украине” (1891).
На фоне пейзажа изображена веселая
деревенская свадьба. У хаты, крытой
соломой, идет гулянье. Толпа гостей,
молодые музыканты – все высыпали на воздух. И здесь, в тени
больших развесистых деревьев, под звуки
нехитрого оркестра продолжается пляска.
Вся эта пестрая масса людей очень удачно
вписана в пейзаж – широкий, ясный, с прекрасно
изображенным высоким облачным небом.
Трудно поверить, что картину создал художник-маринист,
настолько вся жанровая часть ее изображена
легко и просто.
До глубокой старости,
до последних дней жизни Айвазовский
был полон новых замыслов, волновавших
его так, будто это был не восьмидесятилетний
многоопытный мастер, написавший шесть тысяч картин,
а молодой, начинающий художник, только
вставший на путь искусства. Для живой
деятельной натуры художника и сохранившейся
непритупленности чувств характерен его
ответ на вопрос одного из друзей: какую
же из всех написанных картин сам мастер
считает лучшей. “Ту, – не задумываясь,
ответил Айвазовский, – что стоит на мольберте
в мастерской, которую я сегодня начал
писать…”
В его переписке последних
лет есть строки, говорящие о глубоком
волнении, сопутствовавшем его труду. В конце одного большого делового письма
в 1894 году имеются такие слова: “Простите,
что пишу на кусочках (бумаги). Пишу большую
картину и ужасно озабочен”. В другом
письме (1899): “Я очень много в этом году
написал. 82 года заставляют меня спешить…”
Он был в том возрасте, когда ясно сознавал,
что время его истекает, но он продолжал
работать со все возрастающей энергией.
В последний период творчества
Айвазовский неоднократно обращается
к образу А.С. Пушкина [“Прощание Пушкина
с Черным морем” (1887), фигура Пушкина написана И.Е. Репиным, “Пушкин
у Гурзуфских скал” (1899)], в стихах которого
художник находит поэтическое выражение
своего отношения к морю.
В конце жизни Айвазовский
был поглощен идеей создания синтетического
образа морской стихии. В последнее
десятилетие он пишет ряд огромных картин,
изображающих бурное море: “Обвал скалы”
(1883), “Волна” (1889), “Буря на Азовском
море” (1895), “От штиля к урагану”
(1895) и другие. Одновременно с этими огромными
картинами Айвазовский написал ряд произведений,
близких к ним по замыслу, но выделяющихся
новой красочной гаммой, предельно скупой
по цвету, почти что монохромной. Композиционно
и сюжетно эти картины очень просты. На
них изображен бурный прибой в зимний
ветреный день. О песчаный берег только
что разбилась волна. Бурлящие массы воды,
покрытые пеной, стремительно сбегают
в море, унося с собой клочья тины, песок
и гальку. Навстречу им поднимается очередная
волна, которая является центром композиции
картины. Чтобы усилить впечатление нарастающего
движения, Айвазовский берет очень низкий
горизонт, которого почти касается гребень
большой надвигающейся волны. Вдали от
берега на рейде изображены корабли с
убранными парусами, стоящие на якорях.
Над морем нависло тяжелое свинцовое небо
в грозовых тучах. Общность содержания
картин этого цикла очевидна. Все они в
сущности являются вариантами одного
и того же сюжета, отличающимися только
в деталях. Этот значительных цикл картин
объединен не только общностью сюжета,
но и цветовым строем, характерным сочетанием
свинцово-серого неба с оливково-охристым
цветом воды, чуть тронутой у горизонта
зеленовато-голубыми лессировками.
Такая простая и вместе
с тем очень выразительная
красочная гамма, отсутствие каких-либо
ярких внешних эффектов, ясная
композиция создают глубоко правдивое изображение морского прибоя в бурный
зимний день. В конце жизни Айвазовский
написал довольно много картин в серой
красочной гамме. Некоторые были небольшого
размера; они написаны в течение одного-двух
часов и отмечены очарованием вдохновенных
импровизаций большого художника. Новый
цикл картин обладал не меньшими достоинствами,
чем его “голубые марины” семидесятых
годов.
Наконец, в 1898 году Айвазовский
написал картину “Среди волн”,
которая была вершиной его творчества.
Художник изобразил
бушующую стихию – грозовое небо и бурное море, покрытое
волнами, как бы кипящими в столкновении
одна с другой. Он отказался от обычных
в своих картинах деталей в виде обломков
мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся
в безбрежном морском просторе. Он знал
много способов драматизировать сюжеты
своих картин, но не прибег ни к одному
из них, работая над этим произведением.
“Среди волн” как бы продолжает раскрывать
во времени содержание картины “Черное
море”: если в одном случае изображено
взволнованное море, в другом – уже бушующее,
в момент наивысшего грозного состояния
морской стихии. Мастерство картины “Среди
волн” – плод долгого и упорного труда
всей жизни художника. Работа над ней протекала
у него быстро и легко. Послушная руке
художника кисть лепила именно ту форму,
какую хотел художник, и клала краску на
холст так, как это подсказывал ему опыт
мастерства и чутье большого художника,
не исправлявшего раз положенного мазка.
Видимо, сам Айвазовский сознавал, что
картина “Среди волн” значительно
выше по исполнению всех предшествующих
работ последних лет. Несмотря на то, что
после ее создания он еще два года работал,
устраивал выставки своих произведений
в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину
он не вывозил из Феодосии, завещал вместе
с другими произведениями, находившимися
в его картинной галерее, родному городу
Феодосии.
Картина “Среди волн”
не исчерпала творческих возможностей
Айвазовского. В следующем, 1899, году
он написал небольшую картину, прекрасную
по ясности и свежести колорита,
построенного на сочетании голубовато-зеленого цвета воды и розового в облаках
– “Штиль у Крымских берегов”. А буквально
в последние дни жизни, готовясь в поездке
в Италию, он написал картину “Морской
залив”, изображающую Неаполитанский
залив в полдень, где с покоряющей тонкостью
в жемчужной красочной гамме передан влажный
воздух. Несмотря на совсем малые размеры
картины, в ней ясно различимы черты новых
колористических достижений. И, быть может,
проживи Айвазовский еще несколько лет,
эта картина стала бы новой ступенью в
развитии мастерства художника.
К шестидесятым годам
относится ряд тонко написанных
акварелей, сделанных одним цветом
– сепией. Пользуясь обычно легкой заливкой
неба сильно разжиженной краской, едва
наметив облака, чуть тронув воду, Айвазовский
широко, темным тоном прокладывал
передний план, прописывал горы второго
плана и рисовал лодку или корабль на воде
глубоким тоном сепии. Такими простыми
средствами он иногда передавал всю прелесть
яркого солнечного дня на море, накат прозрачной
волны на берег, сияние легких облаков
над глубокой морской далью. По высоте
мастерства и тонкости переданного состояния
природы такие сепии Айвазовского далеко
выходят за рамки обычного представления
об акварельных эскизах.
В 1860 году Айвазовский
написал подобного рода прекрасную
сепию “Море после бури”. Этой акварелью Айвазовский был,
видимо, удовлетворен, так как послал ее
в подарок П.М. Третьякову. Широко пользовался
Айвазовский мелованной бумагой, рисуя
на которой он достиг виртуозного мастерства.
К таким рисункам относится “Буря”,
созданная в 1855 году. Рисунок сделан на
бумаге, тонированной в верхней части
теплым розовым, а в нижней – серо-стальным
цветом. Различными приемами процарапывания
тонированного мелового слоя Айвазовский
хорошо передал пену на гребнях волны
и блики на воде.
Виртуозно рисовал Айвазовский также пером-тушью.
Заключение
Айвазовский пережил
два поколения художников, а его
искусство охватывает огромный отрезок
времени – шестьдесят лет творчества.
Начав с произведений, насыщенных
яркими романтическими образами, Айвазовский
пришел к проникновенному, глубоко реалистическому
и героическому образу морской стихии,
создав картину “Среди волн”.
До последнего дня
он счастливо сохранил не только непритупленную
зоркость глаза, но и глубокую веру
в свое искусство. Он прошел свой путь
без малейших колебаний и сомнений, сохранив
до глубокой старости ясность чувств и
мышления.
Творчество Айвазовского
было глубоко патриотично. Заслуги
его в искусстве были отмечены
во всем мире. Он был избран членом пяти
Академий художеств, а его адмиралтейский
мундир был усыпан почетными орденами многих
стран.
Умер Айвазовский 19 апреля
(2 мая) 1900 года, восьмидесяти двух лет
от роду.
Список
использованной литературы:
Иван Константинович Айвазовский. Издательство “Искусство”, Москва, 1965 год.
Игорь Долгополов, “Мастера и шедевры”. Издательство “Изобразительное Искусство”, Москва, 1987 год.
Популярная Художественная Энциклопедия. Издательство “Советская Энциклопедия”, Москва, 1986 год.
И.К. Айвазовский. Документы и материалы. Издательство “Айастан”, Ереван, 1967 год.
Я очень люблю море. Оно завораживает меня, наполняя бесконечным счастьем. Море — это сама изменчивость, в нём и тишина пол— нейшего штиля, и волнение надвигающейся грозы. Оно заставляет забыть обо всём, унося в какие-то волшебные дали. Именно благодаря этой любви к морю я заинтересовался творчеством Айвазовского. Его полотна поразили меня. Каким огромным талантом нужно обладать, чтобы так точно передать дух моря, его сущность. Как на неподвижном полотне можно отразить такую живую стихию?
Когда я впервые увидел картины Айвазовского, меня больше всего поразила точность цветовой гаммы, с помощью которой художник передал тончайшие оттенки морских волн. Одной из первых я увидел репродукцию “Бодрящей волны” Айвазовского. Бушующее море, корабль на гребне волны, морская пена… Такое светлое, радостное чувство охватило меня, я будто ощутил тогда свист ветра, запах моря и солёные брызги на губах.
Когда я ближе познакомился с творчеством Айвазовского, я поразился многогранности его таланта. Он бесподобно рисовал небо, корабли, скалы. Кисти Айвазовского принадлежит более шести тысяч работ. Вклад художника в культуру огромен. Я не могу отделаться от ощущения, что его картины одухотворены, что они живые. Кажется, ещё мгновенье — и побегут перед глазами облака, задышит море, послышится треск мачт корабля, попавшего в крушение, крики чаек…
Мені? с?йікті суретші
Мен ?те жа?сы к?ремін те?ізде, сонды?тан ма?ан ?найды суретшілеріні? шы?армашылы?ы-маринистов. Біра? к?п барлы? – суреттер Иван Константинович Айвазов.
Айвазовский тумасы, Феодосии, балалы? ша? болды, влюблен в изменчивую ?мір те?із. Ол білген те?ізде тыныш ж?не бушующим. Осылайша, ол бейнеленген, оны? туындыларында. Лунные ночи ” штилевом те?ізде чаруют бізді с?лулы?ымен, ал картиналар те?із боран мен кораблекрушений потрясают ?уаты разбушевавшихся тол?ындар. Суреттер Айвазовскийді? “Дауыл т?нде”, “То?ызыншы вал”, “Лунная ночь” ж?лделі орындар алып ж?р арасында ж?мыстарды е? маринистов.
Біра? туралы айт?ым келеді “суреті” Радуга отыр?ан мен емес, ?зі ?шін ашты. Суретте бейнеленген кораблекрушение ” бурю. Арынмен могучих тол?ындар кемесі наклонился набок. ?за? о?ан ?алды к?тіп, ?з ?ор?ынышты ау. Біра? адамдар ?лгерді пересесть ?айы??а. Тол?ын да а?сайды ж?ту ж?не кеме мен ?айы?ты, толтырыл?ан адамдар. Те?із ж?не аспан жат?андай схлестнулись к?рес. Біра?, міне, к?рініп т?р жары?ы арасында туч, прорвалось к?н ж?не осветило кипящие тол?ындар. Олар ай?ын к?рінуі, ал к?бік – же?іл формулалы. ?стінен ?айы?ты повисает радуга – ол сулит адамдар?а ??т?ару?а. Ж?не буревестник, ?ткір ?анаттары врезающийся ” радугу шы?арады же?істі ?ран…
Бір с?тке т?рып ?алды адамдар ?айы?та, к?теді, б?л пророчат атында?ы ??с: ?мір, не ?лім. К?ріп радугу, олар к?теріледі, о?ан ?арсы, ?лі де сенетін ?з ??т?ару?а…
С?йемін шы?армашылы?ы Айвазов ж?не де ?ткім келеді м?скеуден бастап Феодосийской сурет галереясында оны!
Мой любимый художник
Я очень люблю море, поэтому мне нравится творчество художников-маринистов. Но больше всех – картины Ивана Константиновича Айвазовского.
Айвазовский, уроженец Феодосии, с детства был влюблен в изменчивую жизнь моря. Он знал море спокойным и бушующим. Таким оно и изображено на его полотнах. Лунные ночи на штилевом море чаруют нас красотой, а картины морских бурь и кораблекрушений потрясают мощью разбушевавшихся волн. Картины Айвазовского “Буря ночью”, “Девятый вал”, “Лунная ночь” занимают почетные места среди работ величайших маринистов.
Но я хочу рассказать о картине “Радуга”, которую я не так давно для себя открыл. На картине изображено кораблекрушение в бурю. Под напором могучих волн корабль наклонился набок. Недолго ему осталось ждать своей страшной участи. Но люди успели пересесть в лодку. Волны так и рвутся поглотить и корабль, и лодку, наполненную людьми. Море и небо как будто схлестнулись в борьбе. Но вот уже виден просвет среди туч, прорвалось солнце и осветило кипящие волны. Они кажутся прозрачными, а пена на них – невесомой. Над лодкой повисает радуга – она сулит людям спасение. И буревестник, острыми крыльями врезающийся в радугу, издает победный клич…
На мгновение замерли люди в лодке, ждут, что пророчат им птицы: жизнь или смерть. Увидев радугу, они поднимаются ей навстречу, еще не веря в свое спасение…
Я люблю творчество Айвазовского и так хотел бы побывать в Феодосийской картинной галерее его имени!
Реферат на тему:
“Мой любимый художник
– И.К. Айвазовский”
Работу выполнила
Проверил
Казань 2009
1817-1900
Содержание
Вступление………………………………………………………………………………………..4
Детство и юность………………….………………………………………………………….4
Расцвет творчества…………………………………………………………………………..7
Зрелые годы……………………………………………………………………………………..10
Заключение………………………………………………………………………………………13
Список использованной литературы………………………………………………13
Вступление
Море всегда имело огромную притягательную силу для художников. Нет ни одного русского
живописца, который, побывав у моря, не
пытался бы изобразить его. У одних это
были эпизодические этюды, не связанные
с основным ходом развития их искусства,
другие время от времени возвращались
к этой теме, уделяя значительное место
изображению моря в своих картинах. Среди
художников русской школы только Айвазовский
целиком отдал свой большой талант маринистической
живописи. От природы он был наделен блестящим
дарованием, быстро развившимся благодаря
счастливо сложившимся обстоятельствам
и благодаря среде, в какой протекли его
детство и юность.
Айвазовский прожил долгую трудовую
жизнь на берегу любимого им моря, питавшего
его искусство яркими образами.
Детство и юность.
Родился Айвазовский 17 (30) июля 1817 года в Феодосии. Древний город, разрушенный
недавней войной, пришел в полный упадок
из-за эпидемии чумы в 1812 году. На старинных
рисунках мы видим на месте когда-то богатого
города груды развалин с едва различимыми
следами пустынных улиц да отдельные уцелевшие
дома.
Домик Айвазовских стоял на окраине города,
на возвышенном месте. С террасы, увитой
виноградной лозой, открывалась широкая
панорама на плавную дугу феодосийского
залива, северо-крымские степи с древними
курганами, на Арабатскую стрелку и Сиваши,
встающие как марево на горизонте. У берега
лежало кольцо хорошо сохранившихся старинных
крепостных стен и башен с грозными бойницами.
Здесь смолоду будущий художник научился
распознавать в черепках старинной посуды,
обомшелых архитектурных обломках и позеленевших
монетах черты давно отшумевшей, полной
грозными событиями жизни.
Детство Айвазовского проходило в обстановке,
будившей его воображение. По морю в Феодосию
из Греции и Турции приходили смоленые
рыбацкие фелюги, а иногда бросали якоря
на рейде огромные белокрылые красавцы – боевые корабли
Черноморского флота. Среди них был, конечно,
и бриг “Меркурий”, слава о недавнем,
совершенно невероятном подвиге которого
облетела весь мир и ярко запечатлелась
в детской памяти Айвазовского. Они доносили
сюда молву о суровой освободительной
борьбе, которую вел в те годы греческий
народ.
С детства мечтал Айвазовский о подвигах
народных героев. На склоне лет он писал:
“Первые картины, виденные мною, когда
во мне разгоралась искра пламенной любви
к живописи, были литографии, изображающие подвиги героев в исходе
двадцатых годов, сражающихся с турками
за освобождение Греции. Впоследствии
я узнал, что сочувствие грекам, свергающим
турецкое иго, высказывали тогда все поэты
Европы: Байрон, Пушкин, Гюго, Ламартин…
Мысль об этой великой стране часто посещала
меня в виде битв на суше и на море”.
Романтика подвигов сражающихся на море
героев, правдивая молва о них, граничащая
с фантастикой, пробудила у Айвазовского
стремление к творчеству и определила
формирование многих своеобразных черт его таланта, ярко проявившихся
в процессе развития его дарования.
Счастливая случайность привела Айвазовского
из глухой Феодосии в Петербург, где в
1833 году по представленным детским рисункам
он был зачислен в Академию художеств,
в пейзажный класс профессора М.Н. Воробьева.
Дарование Айвазовского раскрылось необыкновенно
рано. В 1835 году за этюд “Воздух над морем”
ему уже была присуждена серебряная медаль
второго достоинства. А в 1837 году на академической
выставке он показал шесть картин, получивших высокую оценку общественности и Совета
Академии художеств, который постановил:
“Как I-ой ст. академист, Гайвазовский
(фамилию Гайвазовский художник в 1841 году
изменил на Айвазовский) удостоен к получению
за превосходные успехи в живописи морских
видов золотой медали первой степени,
с которою сопряжено право путешествия
в чужие края для усовершенствования”.
За молодостью лет он был в 1838 году послан
на два года в Крым для самостоятельных
работ.
За время двухлетнего пребывания в Крыму
Айвазовский написал ряд картин, среди которых были прекрасно
исполненные вещи: “Лунная ночь в Гурзуфе”
(1839), “Морской берег” (1840) и другие.
Первые произведения Айвазовского свидетельствуют
о внимательном изучении позднего творчества
известного русского художника С.Ф. Щедрина и пейзажей М.Н. Воробьева.
В 1839 году Айвазовский принял участие
как художник в военно-морском походе
к берегам Кавказа. На борту военного корабля
он познакомился с прославленными русскими
флотоводцами: М.П. Лазаревым и героями
будущей обороны Севастополя, в те годы молодыми офицерами, В.А.
Корниловым, П.С. Нахимовым, В.Н. Истоминым.
С ними он сохранил дружественные отношения
на протяжении всей жизни. Смелость и отвага,
проявленными Айвазовским в боевой обстановке
во время десанта в Субаше, вызвали к художнику
симпатии среди моряков и соответствующий
отклик в Петербурге. Эта операция запечатлена
им на картине “Высадка в Субаши”.
За границу Айвазовский поехал в 1840 году
сложившимся мастером-маринистом. Успех
Айвазовскому в Италии и европейскую славу,
сопутствовавшую ему во время командировки,
принесли романтические морские пейзажи
“Буря”, “Хаос”, “Неаполитанская
ночь” и другие. Этот успех был воспринят
на родине как заслуженная дань таланту
и мастерству художника.
В 1844 году, на два года раньше намеченного срока, Айвазовский вернулся в Россию.
Здесь ему за выдающиеся успехи в живописи
было присуждено звание академика и поручен
“обширный и сложный заказ” – написать
все русские военные порты на Балтийском
море. Военно-морское ведомство присудило
ему почетное звание художника Главного
морского штаба с правом ношения адмиралтейского
мундира.
В течение зимних месяцев 1844/45 года Айвазовский
выполнил правительственный заказ и создал
еще ряд прекрасных марин. Весной 1845 года
Айвазовский отправился с адмиралом Литке в путешествие к берегам Малой Азии
и островам Греческого архипелага. Во
время этого плавания он сделал большое
количество рисунков карандашом, служивших
ему в течение многих лет материалом для
создания картин, которые он всегда писал
в мастерской. По окончании путешествия
Айвазовский задержался в Крыму, приступив
к постройке в Феодосии на берегу моря
большой художественной мастерской и
дома, который с этого времени стал местом
его постоянного жительства. И таким образом,
несмотря на успех, признание и многочисленные
заказы, на стремление императорской фамилии
сделать его придворным живописцем, Айвазовский
оставил Петербург.
В течение своей долгой жизни Айвазовский
совершил ряд путешествий: несколько раз
побывал в Италии, Париже и других европейских
городах, работал на Кавказе, плавал к берегам
Малой Азии, был в Египте, а в конце жизни,
в 1898 году, совершил далекое путешествие
в Америку. Во время морских плаваний он
обогащал свои наблюдения, а в его папках
накапливались рисунки. Но где бы ни был
Айвазовский, его всегда влекло к родным
берегам Черного моря.
Жизнь Айвазовского протекала в Феодосии
спокойно, без каких-либо ярких событий.
Зимой он обычно уезжал в Петербург, где
устраивал выставки своих произведений.
Живопись Айвазовского сороковых-пятидесятых годов отмечена сильным воздействием
романтических традиций К.П. Брюллова,
сказавшихся не только на живописном мастерстве,
но и на самом понимании искусства и на
мировосприятии Айвазовского. Подобно
Брюллову, он стремится к созданию грандиозных
красочных полотен, могущих прославить
русское искусство. С Брюлловым Айвазовского
роднит блестящее живописное мастерство,
виртуозная техника, быстрота и смелость
исполнения. Очень ярко это отразилось
в одной из ранних батальных картин “Чесменский
бой”, написанной им в 1848 году, посвященной
выдающемуся морскому сражению.
Айвазовский был последним и самым ярким
представителем романтического направления
в русской живописи, и эти черты его искусства
особенно проявились, когда он писал полные
героического пафоса морские баталии; в них была слышна та “музыка
боя”, без которой батальная картина
лишена эмоционального воздействия.
Но духом эпической героики овеяны не
только батальные картины Айвазовского.
Его лучшими романтическими произведениями
второй половины 40-50-х годов являются: “Буря на Черном море”
(1845), “Георгиевский монастырь” (1846),
“Вход в Севастопольскую бухту” (1851).
Еще ярче романтические черты сказались
в картине “Девятый вал”, написанной
Айвазовским в 1850 году. Айвазовский изобразил
раннее утро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают
бушующий океан и громадный “девятый
вал”, готовый обрушиться на группу
людей, ищущих спасение на обломках мачт.
Зритель сразу же может представить,
какая страшная гроза прошла ночью, какое
бедствие терпел экипаж корабля и как гибли моряки. Айвазовский нашел
точные средства для изображения величия,
мощи и красоты морской стихии. Несмотря
на драматизм сюжета, картина не оставляет
мрачного впечатления; наоборот, она полна
света и воздуха и вся пронизана лучами
солнца, сообщающими ей оптимистический
характер. Этому в значительной степени
способствует колористический строй картины.
Она написана самыми яркими красками палитры.
Колорит ее включает широкую гамму оттенков
желтого, оранжевого, розового и лилового
цветов в небе в сочетании с зеленым, синим
и фиолетовым – в воде. Яркая, мажорная
красочная гамма картины звучит радостным
гимном мужеству людей, побеждающих слепые
силы страшной, но прекрасной в своем грозном
величии стихии.
Эта картина нашла широкий отклик в момент
ее появления и остается до наших дней одной
из самых популярных в русской живописи.
Таким море вошло и в сформировавшееся
сознание молодого Айвазовского. Художник
сумел воплотить в маринистической живописи
чувства и мысли, волновавшие передовых
людей его времени, и придать глубокий смысл и значимость
своему искусству.
Расцвет творчества
Пятидесятые годы связаны с Крымской
войной 1853-56 годов. Как только до Айвазовского
дошла молва о Синопской битве, он сейчас
же поехал в Севастополь, расспросил участников
сражения обо всех обстоятельствах дела. Вскоре
в Севастополе были выставлены две картины
Айвазовского, изображающие Синопский
бой ночью и днем. Выставку посетил адмирал
Нахимов; высоко оценив труд Айвазовского,
особенно ночной бой, он сказал: “Картина
чрезвычайно верно сделана”. Посетив
осажденный Севастополь, Айвазовский
написал также ряд картин, посвященных
героической обороне города.
Много раз в дальнейшем возвращался Айвазовский
к изображению морских сражений; его батальные
картины отличаются исторической правдой,
точным изображением морских судов и пониманием
тактики морского боя. Картины морских
сражений Айвазовского стали летописью
подвигов русского военно-морского флота,
в них нашли яркое отражение исторические
победы русского флота, легендарные подвиги
русских моряков и флотоводцев [“Петр
I на берегу Финского залива” (1846), “Чесменский
бой” (1848), “Наваринский бой” (1848),
“Бриг ‘Меркурий’ ведет бой с двумя турецкими
судами” (1892) и другие].
Айвазовский обладал живым, отзывчивым
умом, и в его творчестве можно встретить
картины на самые разнообразные темы.
Среди них – изображения природы Украины,
он смолоду полюбил беспредельные украинские
степи и вдохновенно изображал их в своих
произведениях [“Чумацкий обоз” (1868),
“Украинский пейзаж” (1868) и других],
близко подойдя при этом к пейзажу мастеров
русского идейного реализма. В этой привязанности
к Украине сыграла свою роль близость
Айвазовского к Гоголю, Шевченко, Штернбергу.
Шестидесятые и семидесятые годы принято
считать периодом расцвета творческого
дарования Айвазовского. В эти годы он
создал ряд замечательных полотен. “Буря
ночью” (1864), “Буря на Северном море”
(1865) относятся к наиболее поэтическим
картинам Айвазовского.
Изображая широкие просторы моря и неба,
художник передавал природу в живом движении,
в бесконечной изменчивости форм: то в
виде ласковых, спокойных штилей, то в
образе грозной, разбушевавшейся стихии.
Чутьем художника он постиг скрытые ритмы
движения морской волны и с неподражаемым
мастерством умел их передать в образах
увлекательных и поэтических.
1867 год связан с крупным событием,
имевшим большое общественно-политическое
значение, – восстанием жителей острова
Крит, находившегося в вассальном
владении султана. Это был второй
(при жизни Айвазовского) подъем
освободительной борьбы греческого народа, которая вызвала широкий
сочувственный отклик среди прогрессивно
мыслящих людей всего мира. Айвазовский
отозвался на это событие большим циклом
картин.
В 1868 году Айвазовский предпринял путешествие
на Кавказ. Он писал предгорья Кавказа
с жемчужной цепью снеговых гор на горизонте,
панорамы горным массивов, уходящих вдаль,
как окаменевшие волны, Дарьяльское ущелье
и затерявшийся среди скалистых гор аул
Гуниб – последнее гнездо Шамиля. В Армении
он написал озеро Севан и Араратскую долину.
Им создано несколько прекрасных картин,
изображающих Кавказские горы со стороны
восточного побережья Черного моря.
В следующем, 1869, году Айвазовский отправился в Египет для
участия в церемонии открытия Суэцкого
канала. В результате этого путешествия
была написана панорама канала и создан
ряд картин, отражающих природу, жизнь
и быт Египта, с его пирамидами, сфинксами,
караванами верблюдов.
В 1870 году, когда отмечалось пятидесятилетие
открытия Антарктиды русскими мореплавателями
Ф.Ф. Беллинзгаузеном и М.П. Лазаревым,
Айвазовский написал первую картину, изображающую
полярные льды – “Ледяные горы”. Во
время чествования Айвазовского по случаю пятидесятилетия его творчества П.П.
Семенов-Тян-Шанский в своей речи сказал:
“Русское географическое общество давно
признало Вас, Иван Константинович, выдающимся
географическим деятелем…” и действительно,
многие картины Айвазовского совмещают
в себе художественные достоинства и большую
познавательную ценность.
Новосибирский Медицинский Инстстут. Кафедра
культурологии. 1997 год.
СОЧИНЕНИЕ
по творчеству Ивана Константиновича Айвазовского
Выполнено студентом лечебного факультета третьего курса
девятой группы Герасенко А. А.
Иван Константинович Айвазовский – один из крупнейших
русских живописцев XIX века.
С детских лет проявилась у него страсть к рисованию.
Он рос в Феодосии, и самые яркие впечатления были связаны с морем; навкрное
потому и посвятил он изображению моря все свое творчество.
Айвазовский учился в Академии художеств в Петербурге,
и уже первые его морские пейзажи выделялись на академических выставках. На
одной из таких выставок художник встретился с Александром Сергеевичем Пушкиным,
который высказал ему свое одобрение. “С тех пор и без того любимый мною поэт
сделался предметом моих дум и вдохновения”,- говорил Айвазовский. Впоследствии
художник создал ряд картин, связанных с образом Пушкина, и в их числе
знаменитое полотно “Прощание Пушкина с морем” (фигура поэта написана И. Е.
Репиным). Это произведениеудивительно созвучно пушкинским строкам:
Прощай, свободная стихия.
В последний раз передо мной
Ты катишь волны голубые
И блещешь гордою красой…
За успехи в живописи Айвазовскому сократили на два
года курс занятий в Академии и в 1837 году присвоили высшую награду – Большую
золотую медаль.
В начале 1840-х годов молодой художник направляется
пенсионером Академии за границу. Морские пейзажи, написанные им в Неаполе и в
Венеции, приобрели широкую известность. В Амстердаме Айвазовский был удостоен
почетного звания академика , а в Париже получил золотую медаль. Тогда же
английский пейзажист Д. Тернер под впечатлением от картины Айвазовского,
изображающей Неополитанский залив лунной ночью, сложил в честь ее автора сонет,
в котором писал: “Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину
за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною.
Искусство твое высоко и могущественно, потому что тебя вдохновляет Гений”. Эти
строки тем более ценны, что они пренадлежат пользовавшемуся мировым признанием
художнику-маринисту, скупому на похвалы человеку.
По возвращении в Россию Айвазовский получил звания
академика и живописца Главного Военно-морского штаба. В 1844 – 1845 годах им
выполнен большой государственный заказ на цикл картин, показывающих русские
порты-крепости на Балтийском море. Полотна “Свеаборг” и “Ревель” дают
представление об этой серии.
Несмотря на множество предложенных в столице выгодных
заказов, Айвазовский уезжает на родину, в Крым. Там, в Феодосии, осенью 1846
года он отметил десятилетие своего творчества. Поздравить художника с юбилеем
прибыла эскадра кораблей черноморского флота под командованием адмирала В. А.
Корнилова. Моряки не случайно оказали художнику высокие почести. Айвазовский не
раз бывал в боевых походах эскадры. Он участвовал в высадке русского десанта у
Субаши и запечатлел это событие.
Истории русского флота посвящено и полотно “ Петр I при
Красной горке”. Айвазовский изображал парусные корабли со всей их сложной
оснасткой: в картине “Русская эскадра на севастопольском рейде” с глубоким
знанием передан строй боевых судов, готовых к параду.
Чуткий к событиям современности, Айвазовский сразу же
откликался на них своими работами. Так, он создал ряд произведений о Крымской
войне 1853 – 1856 годов. Художник не только побывал в осажденноом Севастополе,
но и привез туда выставку своих картин. В их числе был “Синопский бой” (победа
над турецким флотом 18 ноября 1853 года). Полотно было создано на основании
рассказов участников боя. “Эта картина так поражает, что трудно оторваться от
нее”, – писал один из моряков, видивших ее в осажденном Севастополе. Известны и
слова, сказанные тогда адмиралом П. С. Нахимовым: “Картина чрезвычайно верно
сделана”.
Одним из самых популярных произведений художника
является “Девятый вал”. Айвазовский изобразил бушующее море при восходе солнца.
Пенятся огромные волны, со страшной силой налетает “девятый вал”. Неистовству
стихии художник противопоставил мужество и отвагу людей, спасающихся на обломке
мачты после кораблекрушения. Айвазовский так построил свою картину и ввел в нее
наиболее яркие и звучные цвета, что не смотря на драматизм происходящего,
заставил любоваться красотой бушующего моря. В картине нет чувства обреченности
или трагизма.
Удивительно мастерство художника. С одинаковой силой и
убедительностью он умел передать яростный шторм и тихую гладь моря, блеск
сверкающих на воде солнечных лучей и рябь дождя, прозрачность морской глубины и
белоснежную пену волн. “Движение живых стихий неуловимы для кисти, – говорил
Айвазовский, – писать молнию, порыв ветра, всплеск волны – немыслимо с натуры.
Для этого-то художник и должен запомнить их и этими случайностями, равно как и
эффектами света и теней, обставлять свою картину”. Он был убежден, что “человек,
не одаренный памятью, сохраняющий впечатления живой природы, может быть
отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным
художником – никогда”.
Айвазовский работал много и вдохновенно, свобно
импровизируя, вкладывая в работу все свои чувства и богатство наблюдений.
“Писать тихо, корпеть над картиною целык месяца не могу”, – сознавался он.
Мені? с?йікті суретші
Мен ?те жа?сы к?ремін те?ізде, сонды?тан ма?ан ?найды суретшілеріні? шы?армашылы?ы-маринистов. Біра? к?п барлы? – суреттер Иван Константинович Айвазов.
Айвазовский тумасы, Феодосии, балалы? ша? болды, влюблен в изменчивую ?мір те?із. Ол білген те?ізде тыныш ж?не бушующим. Осылайша, ол бейнеленген, оны? туындыларында. Лунные ночи ” штилевом те?ізде чаруют бізді с?лулы?ымен, ал картиналар те?із боран мен кораблекрушений потрясают ?уаты разбушевавшихся тол?ындар. Суреттер Айвазовскийді? “Дауыл т?нде”, “То?ызыншы вал”, “Лунная ночь” ж?лделі орындар алып ж?р арасында ж?мыстарды е? маринистов.
Біра? туралы айт?ым келеді “суреті” Радуга отыр?ан мен емес, ?зі ?шін ашты. Суретте бейнеленген кораблекрушение ” бурю. Арынмен могучих тол?ындар кемесі наклонился набок. ?за? о?ан ?алды к?тіп, ?з ?ор?ынышты ау. Біра? адамдар ?лгерді пересесть ?айы??а. Тол?ын да а?сайды ж?ту ж?не кеме мен ?айы?ты, толтырыл?ан адамдар. Те?із ж?не аспан жат?андай схлестнулись к?рес. Біра?, міне, к?рініп т?р жары?ы арасында туч, прорвалось к?н ж?не осветило кипящие тол?ындар. Олар ай?ын к?рінуі, ал к?бік – же?іл формулалы. ?стінен ?айы?ты повисает радуга – ол сулит адамдар?а ??т?ару?а. Ж?не буревестник, ?ткір ?анаттары врезающийся ” радугу шы?арады же?істі ?ран…
Бір с?тке т?рып ?алды адамдар ?айы?та, к?теді, б?л пророчат атында?ы ??с: ?мір, не ?лім. К?ріп радугу, олар к?теріледі, о?ан ?арсы, ?лі де сенетін ?з ??т?ару?а…
С?йемін шы?армашылы?ы Айвазов ж?не де ?ткім келеді м?скеуден бастап Феодосийской сурет галереясында оны!
Мой любимый художник
Я очень люблю море, поэтому мне нравится творчество художников-маринистов. Но больше всех – картины Ивана Константиновича Айвазовского.
Айвазовский, уроженец Феодосии, с детства был влюблен в изменчивую жизнь моря. Он знал море спокойным и бушующим. Таким оно и изображено на его полотнах. Лунные ночи на штилевом море чаруют нас красотой, а картины морских бурь и кораблекрушений потрясают мощью разбушевавшихся волн. Картины Айвазовского “Буря ночью”, “Девятый вал”, “Лунная ночь” занимают почетные места среди работ величайших маринистов.
Но я хочу рассказать о картине “Радуга”, которую я не так давно для себя открыл. На картине изображено кораблекрушение в бурю. Под напором могучих волн корабль наклонился набок. Недолго ему осталось ждать своей страшной участи. Но люди успели пересесть в лодку. Волны так и рвутся поглотить и корабль, и лодку, наполненную людьми. Море и небо как будто схлестнулись в борьбе. Но вот уже виден просвет среди туч, прорвалось солнце и осветило кипящие волны. Они кажутся прозрачными, а пена на них – невесомой. Над лодкой повисает радуга – она сулит людям спасение. И буревестник, острыми крыльями врезающийся в радугу, издает победный клич…
На мгновение замерли люди в лодке, ждут, что пророчат им птицы: жизнь или смерть. Увидев радугу, они поднимаются ей навстречу, еще не веря в свое спасение…
Я люблю творчество Айвазовского и так хотел бы побывать в Феодосийской картинной галерее его имени!
Новосибирский
Медицинский
Инстстут. Кафедра
культурологии.
1997 год.
СОЧИНЕНИЕ
по творчеству
Ивана Константиновича
Айвазовского
Выполнено
студентом
лечебного
факультета
третьего курса
девятой группы
Герасенко А.
А.
Иван Константинович
Айвазовский
– один из крупнейших
русских живописцев
XIX века.
С детских
лет проявилась
у него страсть
к рисованию.
Он рос в Феодосии,
и самые яркие
впечатления
были связаны
с морем; навкрное
потому и посвятил
он изображению
моря все свое
творчество.
Айвазовский
учился в Академии
художеств в
Петербурге,
и уже первые
его морские
пейзажи выделялись
на академических
выставках. На
одной из таких
выставок художник
встретился
с Александром
Сергеевичем
Пушкиным, который
высказал ему
свое одобрение.
“С тех пор и
без того любимый
мною поэт сделался
предметом моих
дум и вдохновения”,-
говорил Айвазовский.
Впоследствии
художник создал
ряд картин,
связанных с
образом Пушкина,
и в их числе
знаменитое
полотно “Прощание
Пушкина с морем”
(фигура поэта
написана И. Е.
Репиным). Это
произведениеудивительно
созвучно пушкинским
строкам:
Прощай, свободная
стихия.
В последний
раз передо мной
Ты катишь
волны голубые
И блещешь
гордою красой…
За успехи
в живописи
Айвазовскому
сократили на
два года курс
занятий в Академии
и в 1837 году присвоили
высшую награду
– Большую золотую
медаль.
В начале
1840-х годов молодой
художник направляется
пенсионером
Академии за
границу. Морские
пейзажи, написанные
им в Неаполе
и в Венеции,
приобрели
широкую известность.
В Амстердаме
Айвазовский
был удостоен
почетного
звания академика
, а в Париже получил
золотую медаль.
Тогда же английский
пейзажист Д.
Тернер под
впечатлением
от картины
Айвазовского,
изображающей
Неополитанский
залив лунной
ночью, сложил
в честь ее автора
сонет, в котором
писал: “Прости
мне, великий
художник, если
я ошибся, приняв
картину за
действительность,
но работа твоя
очаровала меня,
и восторг овладел
мною. Искусство
твое высоко
и могущественно,
потому что тебя
вдохновляет
Гений”. Эти
строки тем
более ценны,
что они пренадлежат
пользовавшемуся
мировым признанием
художнику-маринисту,
скупому на
похвалы человеку.
По возвращении
в Россию Айвазовский
получил звания
академика и
живописца
Главного
Военно-морского
штаба. В 1844 – 1845 годах
им выполнен
большой государственный
заказ на цикл
картин, показывающих
русские порты-крепости
на Балтийском
море. Полотна
“Свеаборг”
и “Ревель” дают
представление
об этой серии.
Несмотря
на множество
предложенных
в столице выгодных
заказов, Айвазовский
уезжает на
родину, в Крым.
Там, в Феодосии,
осенью 1846 года
он отметил
десятилетие
своего творчества.
Поздравить
художника с
юбилеем прибыла
эскадра кораблей
черноморского
флота под
командованием
адмирала В. А.
Корнилова.
Моряки не случайно
оказали художнику
высокие почести.
Айвазовский
не раз бывал
в боевых походах
эскадры. Он
участвовал
в высадке русского
десанта у Субаши
и запечатлел
это событие.
Истории
русского флота
посвящено и
полотно “ Петр
I
при Красной
горке”. Айвазовский
изображал
парусные корабли
со всей их сложной
оснасткой: в
картине “Русская
эскадра на
севастопольском
рейде” с глубоким
знанием передан
строй боевых
судов, готовых
к параду.
Чуткий к
событиям
современности,
Айвазовский
сразу же откликался
на них своими
работами. Так,
он создал ряд
произведений
о Крымской
войне 1853 – 1856 годов.
Художник не
только побывал
в осажденноом
Севастополе,
но и привез
туда выставку
своих картин.
В их числе был
“Синопский
бой” (победа
над турецким
флотом 18 ноября
1853 года). Полотно
было создано
на основании
рассказов
участников
боя. “Эта картина
так поражает,
что трудно
оторваться
от нее”, – писал
один из моряков,
видивших ее
в осажденном
Севастополе.
Известны и
слова, сказанные
тогда адмиралом
П. С. Нахимовым:
“Картина чрезвычайно
верно сделана”.
Одним из самых
популярных
произведений
художника
является “Девятый
вал”. Айвазовский
изобразил
бушующее море
при восходе
солнца. Пенятся
огромные волны,
со страшной
силой налетает
“девятый вал”.
Неистовству
стихии художник
противопоставил
мужество и
отвагу людей,
спасающихся
на обломке
мачты после
кораблекрушения.
Айвазовский
так построил
свою картину
и ввел в нее
наиболее яркие
и звучные цвета,
что не смотря
на драматизм
происходящего,
заставил любоваться
красотой бушующего
моря. В картине
нет чувства
обреченности
или трагизма.
Удивительно
мастерство
художника. С
одинаковой
силой и убедительностью
он умел передать
яростный шторм
и тихую гладь
моря, блеск
сверкающих
на воде солнечных
лучей и рябь
дождя, прозрачность
морской глубины
и белоснежную
пену волн. “Движение
живых стихий
неуловимы для
кисти, – говорил
Айвазовский,
– писать молнию,
порыв ветра,
всплеск волны
– немыслимо с
натуры. Для
этого-то художник
и должен запомнить
их и этими
случайностями,
равно как и
эффектами света
и теней, обставлять
свою картину”.
Он был убежден,
что “человек,
не одаренный
памятью, сохраняющий
впечатления
живой природы,
может быть
отличным
копировальщиком,
живым фотографическим
аппаратом, но
истинным художником
– никогда”.
Айвазовский
работал много
и вдохновенно,
свобно импровизируя,
вкладывая в
работу все свои
чувства и богатство
наблюдений.
“Писать тихо,
корпеть над
картиною целык
месяца не могу”,
– сознавался
он.
Творческий
путь мастера
был сложен.
Романтические
черты постипенно
сменились в
его искусстве
реалистическими.
От яркой красачной
гаммы и эффектов
освещения,
котроые преобладали
в ранних работах
, Айвазовский
перешол к более
сдержанным
и правдивым
цветовым отношениям.
Особенно заметно
это в картине
“Черное море”
и одном из самых
крупных полотен
– “Волна”. Художник
создал более
шести тысяч
произведений
и одно из них
представлено
в коллекции
Новосибирской
картинной
галереи –
“Кораблекрушение”.
На картине
изображен
корабль, севший
на мель, спасательная
шлюпка, на котрой
вся команда
плывет к берегу
от места крушения.
С берега за
всем наблюдают
рыбаки, явно
заинтересовавшиеся
происходящим.
Но смотря на
эту картину
не видишь трагедии
крушения, все
переживания
как бы уходят
на второй план.
Этот эффект
достигнут
благодаря
особому изображению
действия. Краски
подобраны
светлые, яркие,
насыщенные.
Кроме этого
пейзаж окружающей
обстановки
достаточно
мирный: небо
чистое, нежно
голубого цвета,
на море полный
штиль, поверхность
моря как зеркало,
не видно ни
одной волны.
Кроме этого
сам корабль
находится в
дали и выглядит
каким-то маленьким,
игрушечным.
Все это создает
ощущения какого-то
душевного
спокойствия,
что позволяет
просто любоваться
картиной не
задумываясь
о сюжете.
Айвазовский
достиг огромных
высот в изображении
моря, которому
он посветил
всю свою жизнь.
Он внес огромный
вклад в мировую
культуру и
культуру России.
Если бы я могла забрать какую-нибудь работу домой, то выбрала бы «Вид Венеции. Сан-Джорджо». Морской пейзаж написан на доске, и сама основа дает художнику возможность абсолютной гладкописи. Эта картина замечательна тем, что в ней есть абсолютная ясность, чистота и покой: так удачно выбрано место и замечательно соотносится передний план со спокойной водой, пространством неба и спокойными облаками. Кстати, кроме моря на выставке мы покажем и несколько портретов — это для Айвазовского нехарактерное дело, он не так часто их писал. Среди них есть совершенно замечательный портрет путешественника Платона Чихачева, написанный в Италии. Абсолютно романтический образ: мечтательная поза, красный колпачок на голове, палуба парусника, море и уходящая перспектива.
Мы не то что пытаемся реабилитировать Айвазовского, но этой выставкой хотим показать его разнообразие и глубину. Да, при жизни он был коммерческим художником, продумывал где и как устраивать выставки, но большую часть из них проводил с благотворительной целью — деньги за вход отдавал бедным студентам и молодым художникам, крестьянам, пострадавшим от неурожая. Он был достойным человеком — и первым нашим художником, который получил орден Французского легиона, — причем дважды. Имея невероятную известность в Европе, он всю жизнь прожил в Феодосии, где и родился. Для жителей этого тогда еще маленького провинциального города он провел водопровод, который снабжал его 50?000 ведрами воды в сутки. Он открыл библиотеку и построил археологический музей. Он жертвовал деньги на армянские школы и церкви, отдавал картины для украшения армянских храмов.
Конечно, человек не может быть идеальным во всех отношениях. В воспоминаниях о нем можно встретить такой забавный момент: Айвазовский очень любил, когда его награждали орденами. У него есть такой большой портрет, что мы даже не смогли его получить: на нем он изображает себя в полном адмиральском мундире со всеми орденами, что у него только были.
Бехтина Наталья Николаевна
Родилась в 1953г. в Москве.
Училась в МОПИ им. Н.К.Крупской, где в 1977г. получила специальность учителя русского языка и литературы.
С 1977 по 1993 год работала в вечерней школе №79 Первомайского района г. Москвы. С 1993 работаю в ГБОУ ВСОШ №90 САО г. Москвы.
Учитель высшей категории, награждена нагрудным знаком “Почетный работник общего образования Российской Федерации”, медалью “В память 850-летия Москвы”, званием “Ветеран труда”. В течение семи лет являлась общественным методистом.
В 1990 году в журнале “Вечерняя сменная школа”, внештатным сотрудником которого являлась в 1990-е годы,была опубликована моя статья, посвященная урокам по творчеству М. Горького.
В 2013 году принимала участие в работе Городского Круглого стола, организованного Кафедрой ЮНЕСКО МИОО.
В течение педагогической деятельности неоднократно повышала свой профессиональный уровень в МИОО, где в 2013 году прошла профессиональную переподготовку по программе “Теория и методика обучения русскому языку как иностранному”.
Активный член профсоюза. Многие годы входила в состав профкома школы, давала открытые профсоюзные уроки.
Просмотреть профиль