Будущее мне видится как «прекрасное далёко», потому что я люблю мечтать, остро чувствую красоту и хочу её создавать сама. Меньше всего мне хочется сидеть в душном офисе с девяти до шести в роли какого-нибудь менеджера, бухгалтера. Не тянет меня и к техническим профессиям, не привлекает и благородная специальность медсестры или врача. Я заканчиваю нынче художественную школу, для меня эта школа всегда была важнее общеобразовательной. Вижу себя только дизайнером. Но дизайнер — это профессия, позволяющая зарабатывать, а по сути — я художник, и в свободное от заказов время я буду просто рисовать.
Профессия дизайнера — это полёт фантазии, возможность использовать воображение. Как дизайнер я смогу реализовать свой потенциал творца. Дизайн охватывает разные сферы жизни. Существует дизайн одежды, ландшафтный дизайн, дизайн архитектурной среды, веб-дизайн, дизайн интерьера. Работа дизайнера востребована в рекламных агентствах, издательствах и различных фирмах.
Я решила остановиться на дизайне интерьера, потому что меня увлекает процесс превращения обычного жилого помещения во что-то оригинальное и красивое, нравится оживлять пустые стены. Я знакомлюсь с работами дизайнеров интерьера, читаю соответствующую литературу, делаю наброски своих проектов. Радует, что эта профессия пользуется спросом. Многие хотят, чтобы дом, квартира или дача были красивыми, стильными и уютными.
Разумеется, как и любая другая, профессия дизайнера интерьера имеет как плюсы, так и минусы. К безусловным плюсам следует отнести то, что это крайне увлекательная работа, позволяющая полностью раскрыться и реализоваться творчески. Кроме того, на данный момент, квалифицированный специалист в этом направлении без особого труда может найти себе заработок, достаточный для комфортной жизни.
Но, разумеется, за все приходится платить, ведь этот самый, достаточный для комфортной жизни заработок вовсе не достается просто так. Над каждым проектом приходится много и тяжело работать, сотрудничая с самыми разными, далеко не всегда приятными людьми. Это, в первую очередь, заказчики, которые вовсе не всегда сами знают, чего они хотят, а если и знают наверняка, то это вовсе не всегда эстетично и отвечает хорошему вкусу.
Также приходится тесно сотрудничать и разрешать конфликты, а их будет не мало, с поставщиками, строителями и всеми службами, которые имеют отношение к жилищно-коммунальному хозяйству. Дизайнеру интерьера нужно осуществлять авторский надзор над реализацией проекта на всех его этапах и, нередко, самому браться за мастерок.
Получив специальность, дизайнер интерьера может реализоваться как самостоятельно, так и работая в дизайн-студиях по созданию интерьера, салонах штор и фирмах по изготовлению мебели.
Если вы тоже решили избрать для себя этот путь, то вам непременно понадобится терпение и коммуникабельность, ведь все люди разные и иногда вовсе не просто найти с ними общий язык. Не обойтись также и без тонкого вкуса и художественных способностей, ведь именно они делают дизайнера тем, кто он есть.
А если вы хотите, чтобы заказчики вспоминали вас с благодарностью, вам, кроме всего прочего необходимо быть крайне внимательными и исполнительными, для того, чтобы последовательно и четко достигать поставленных целей.
Оригинал взят freez Дизайн?—?метод агрессивного осмысления реальности. Когда я говорю «осмысление», имею в виду не размышление и понимание или некое внутреннее рефлексивное движение ума, направленное на проявление смысла явлений, а действие, направленное вовне, наружу, когда вещам и предметам навязываются идеологические установки, изначально им не присущие. Очевидно, дизайн мог бы стать мощным психотропным оружием, способным изменить автоматические, дорефлексивные установки человека, обитающего в поле его досягаемости.
Проблема в том, что оружие это осознаётся именно как оружие довольно редко даже теми, кто его применяет, и, таким образом, зона военных действий напоминает в большей степени стихийное бедствие?—?когда молнии летят во все стороны, поражая всех без разбора, и вода прибывает настолько быстро, что затапливает всё вокруг, не щадя ничего?—?на мили и мили?—?до самого горизонта.
Важно понимать при этом, что сам по себе дизайн как метод абсолютно нейтрален в плане идеологии: идеологичным он становится, как только мы начинаем его применять с той или иной целью. Для того чтобы понять, как действует дизайн, как он «работает», нужно прежде осознать, что человек обитает в пространстве скрытых, дорефлексивных реакций.
Хороший дизайнер?—?медиум, человек, способный на спонтанные решения, который сам далеко не всегда понимает, почему поступает так, а не иначе. Вернее?—?он довольно часто постфактум понимает значение результата на уровне инстинкта, но довольно редко способен к глубокому анализу своих действий. Если дизайнер хорошо знает, что и почему делает, и не просто знает, но может рассказать об этом остальным, то дизайнером он продолжает работать просто по недомыслию руководства. Я имею в виду не стиль или цветовые решения, которые часто подчиняются данным (внешним) условиям, но всю совокупность элементов, проявленных в форме результата его действий. Ле Корбюзье говорил, что дизайн – это «видимый интеллект, способный принимать различные формы. «Чистый свет и чистая тьма представляют собой две пустоты, которые суть одно и то же. Лишь в определённом свете?—?а свет определяется тьмой,?—?следовательно, в помутнённом свете, и точно так же лишь в определённой тьме?—?а тьма определяется светом,?—?в освещённой тьме получается впервые возможность что-то различать…»
/Георг Гегель | «Наука логики»/ «Соприкосновение жидкости с твёрдым телом?—?это поверхность общая и для жидкости, и для тела…
С неизбежностью их должна разделять общая граница, не являющаяся ни жидкостью, ни телом, и не имеющая субстанции».
/Леонардо Да Винчи/ Возможно, сфера нашего восприятия?—?всего лишь тонкая плёнка на границе различных сред, сохраняющая отпечатки событий, которые происходят в объёме, невидимом нашему глазу. Дизайн происходит из нашего желания видеть мир антропоморфным.
Лучше всего эту мысль иллюстрирует сутэ-иси?—?японское искусство расстановки камней в саду?—?крайний случай дизайна, когда мастер ландшафта использует тысячи правил, законов цвета, формы, композиции для того, чтобы на свет появилось нечто совершенно «естественное», «нерукотворное», как бы перечёркивающее все его усилия.
Правила расстановки камней в японском саду настолько скрупулёзны и выверены, что эта «естественность», эти извилистые, как бы начертанные самим пространством линии и вылепленные самим временем формы на поверку оказываются произведением, созданным в условиях тотальной несвободы, причём?—?несвободы добровольной и осознанной. Организация традиционного японского сада камней, осуществляемая в строгом соответствии с каноном,?—?самый амбициозный из возможных архитектурных или дизайнерских проектов, по сравнению с которым воздвижение готического собора кажется детской игрой в песочнице.
Камень здесь перестаёт быть просто «камнем» и становится «действительно, по-настоящему камнем», апофеозом «каменности»: необработанные, покрытые ржавчиной или мхом, подвергшиеся световой или водной эрозии, зеленовато-голубого, коричневого, красного или пурпурного цветов камни долго ищут, но рано или поздно всегда находят своё место внутри пространственной композиции, на составление которой могут уйти годы непрерывного труда.
Положить камень на своё (его, камня) место?—?только и всего. Идея, что у каждого элемента бытия имеется ТО САМОЕ (своё) место,?—?это и есть дизайн.
Меня зовут Миронова Елена. Я – дизайнер интерьеров. В переводе с английского языка слово «дизайн» (design) означает проектировать, конструировать. Дизайнер – это художник-конструктор – человек, придумывающий что-то новое и красивое, в то же время удобное в пользовании и полезное. Интерьер – это внутреннее пространство любого строения – квартира, офис, учебное заведение, ресторан, кинотеатр, торговый центр и другие помещения. Вот и получается, что я придумываю красивое и функциональное внутреннее пространство, в котором людям удобно жить, работать или отдыхать. Дизайн – относительно молодая область профессиональной деятельности, хотя и работает с историческими стилями, некоторые из которых тысячелетней давности. Специальность «дизайнер» была включена в Международный кодекс профессий на конгрессе в Стокгольме в 1959 году.
Я не сразу пришла к этой профессии. По первому образованию я – юрист. А работала продолжительное время в американских компаниях, занимаясь проектной деятельностью и закупками. В течение года я жила в США, работая в международной фармацевтической компании. Если задуматься, то весь мой предыдущий опыт работы лишь помог мне приобрести необходимые навыки, которые нужны мне и сейчас. Дизайн увлек меня, когда я делала ремонт в своей квартире. Друзьям и родственникам понравились мои идеи и я задумалась о смене профессии. В детстве я очень любила рисовать и строить дома из конструкторов и могла проводить за этими занятиями все дни напролет. Осознав свое призвание, я снова пошла учиться. Успешно окончила Школу дизайна и начала приобретать опыт. Профессия дизайнера интерьеров подразумевает постоянное самосовершенствование и накопление знаний и умений, то есть, постоянную учебу, а что может быть увлекательней?
Дизайнер сложная, но творческая и очень интересная профессия. Как я уже говорила ранее, дизайнер должен многое знать и уметь. Например, чертить и рисовать, как от руки, так и на компьютере. Знать историю стилей, архитектурные и декоративные элементы. Знать размеры и пропорции, где и на каком расстоянии должны располагаться все предметы интерьера. Как сделать так, чтобы человек чувствовал себя гармонично в пространстве и не испытывал никаких затруднений при пользовании предметами. Правильно рассчитывать количество осветительных приборов и делать так, чтобы они удобно включались. Должен разбираться в технических вопросах – из чего построить стену, какие виды электрических проводов и сантехнических труб бывают, как сделать перепланировку. Обязан знать все о современных отделочных материалах, мебели, бытовой технике и их свойствах и постоянно совершенствовать свои знания. Дизайнер должен иметь объемно-пространственное воображение, то есть представлять, каким будет пространство после переделки. Он должен уметь декорировать (украшать), созданный им интерьер, а это работа с тканями, предметами искусства – картинами, фотографиями, вазами и многими мелкими декоративными элементами. В моей профессии множество различных секретов и творческого волшебства. Однако, дизайнер должен быть не только художником, техническим разработчиком, но еще и психологом, чтобы понять какое именно пространство он должен создать для конкретного человека. Профессионалы говорят, что интерьер – это портрет человека в пространстве, а не выражение собственных амбиций.
Дизайнеры постоянно ищут и придумывают, конструируют и мастерят, перекрашивают и украшают. Их может вдохновить все что угодно, – форма пня или цвет старого кирпичного дома, коробка для обуви или спичечный коробок. В наш скоростной век человек должен жить, работать и отдыхать в уютной и красивой атмосфере. Чтобы его глаза радовались, а телу не приходилось делать лишних ненужных движений или испытывать неудобства. Когда человек живет в гармоничном пространстве, он становится счастливее и спокойней, уверенней и трудоспособней. Если в помещении все сделано грамотно, в соответствии с нормами и правилами, то это еще и плюс для здоровья людей, живущих или работающих в этом помещении. Дизайн – это также эстетика, культура и история в нашей повседневной жизни. Если дети растут и воспитываются, созерцая красоту и гармонию, если им с детства прививается эстетический вкус и любовь к истории и искусству, они вырастут интеллигентными, интеллектуально развитыми и тонкими людьми, любящими природу, уважающими людей, радующимися красоте и дарящими новые прогрессивные идеи. Поэтому, дизайн очень важная и быстро развивающаяся профессия.
Самое прекрасное в моей профессии – наблюдать за тем, как со временем пространство, над которым я работаю, преображается, принимает другую форму и цвет, оживает и заполняется деталями. Как меняется настроение моих заказчиков, как расцветают улыбки на их лицах. Как быстро и с какой радостью они обживают новое пространство, не чувствуя дискомфорта. Я люблю проектировать, конструировать, придумывать, создавать, украшать и дарить радость.
«Дизайн – это не то, как предмет выглядит, а то, как он работает» (Джобс, Стивен Пол)
Сегодня и солидные обладатели престижных коттеджей, и счастливые молодожены, въехавшие в однокомнатную «хрущевку», хотят, чтобы обстановка была красивой и удобной, а главное – неповторимой, отражающей их интересы и вкусы.И если интерьер, приглянувшийся в глянцевом журнале, не вписывается в вашу реальность, самое время обратиться за помощью к дизайнеру.
Дизайн интерьера – это личный психотерапевт хозяина. Благодаря гармонично подобранному дизайну интерьера, человек чувствует себя увереннее и спокойнее. Гармонично подобранный дизайн интерьера – это своего рода укрытие от стрессов.
В современном мире дизайн интерьера — это такой же атрибут, как хороший автомобиль, деловой костюм, престижные часы и пр. «Хороший дизайн виден сразу. Отличный дизайн незаметен»(Спарано, Джо)
В дизайне интерьера любого помещения существуют так называемые стили интерьера (стилевые направления).
В каком стиле оформить Вам свой интерьер? Стиль – это язык выражения основной идеи дизайн-проекта. Стили интерьера бывают разными, но все они зависят от Вашего мировоззрения, характера и привычек. Стиль Вашего интерьера должен подчеркнуть Вашу индивидуальность. Античность
гармоничная и целостная архитектура, впоследствии воспринимающаяся более поздними стилями как первоисточник, как некий эталон для подражания.
· Готический стиль
отличается изысканностью: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты, подчеркнутая вертикальность конструктивных элементов. Классический стиль
соответствует основательным людям. Эталон изящества и благородства. Предельная функциональность сочетается с холодным великолепием убранства.
Классицизм
требует больших финансовых средств – это стиль для людей с высоким социальным статусом. Художественный паркет, колонны, лепнина, мрамор.
Барокко
стремится к величию, пышности, пространственному размаху.
Рококо
подчеркивает прихотливость, грациозность, интимность.
o Ампир
парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль.
· Модерн
замечательно подчеркивает яркую индивидуальность хозяина. Плавные и мягкие линии декоративных элементов имеют предпочтение перед конструктивными.
· Конструктивизм стиль максимальной функциональности и минимального декора. Основа художественного образа – не композиция, а конструкция.
· Ар-деко
стиль, формирующий жизнеукрашающий образ: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека.
· Консерватизм
идеально подходит флегматикам. Спокойствие, стабильность и надежность. Соблюдение традиций. Интерьер солидный и респектабельный.
· Романтизм
стиль вне времени, он не спешит расставаться со старыми красивыми вещами. Свойственны фольклорные формы декора. Ностальгия, сдержанность, уют и спокойствие. Поп-арт
для энергичных людей. Яркий, экспрессивный, контрастный стиль. В ранг произведения искусства возведены обычные предметы и изображения из окружающего мира. Минимализм
подходит для радикалов. Включает в себя только самое необходимое. Поиск идеальных пропорций, новых цветовых гамм. Люди находятся в поисках чего-то нового. Неоклассика (неоклассицизм)
· минимализм плюс классика в тех пропорциях, которые вы для себя выбираете. Современная классическая форма упрощена и схематизирована, более рациональна. Постмодернизм
стиль, претендующий на замену модернизма.
· Брутализм и необрутализм
стиль нарочитой грубости и показного несовершенства, ему свойственны резкие формы, грубые фактуры. Кантри
это стиль для тех, кто ценит душевность и теплоту деревенского дома, сочетающуюся с удобством и практичностью.
· Китч
стиль неординарных, опровергающих авторитеты личностей. Природа китча – в переосмыслении уже сложившихся классических образов. Хай-тек
стиль современных и молодых. Используются самые совершенные технологии и материалы. То, что обычно стараются прятать, здесь, наоборот, открыто. Новая волна
более художественный и интеллектуальный стиль, часто национальный, менее коммерческий и принципиально отличный от преобладавших ранее направлений. Эклектика
стиль для уверенных в себе, смелых и неординарных личностей. Эклектика – это мирное сосуществование и взаимодополнение разнообразных стилей и направлений.
Марокканский стиль
смешение европейских и традиционных деталей интерьера.
· Этнический стиль
сочетание определенного декора, мебели, материалов, цветов, характерных для интерьера жилища той или иной страны или региона.
Японский стиль
сдержанный дизайн, строгие лаконичные формы, мебель невысокая и прямолинейная, цветовая гамма светлая, мебель из ценных пород древесины.
o Китайский стиль
ассоциируется с китайкой решеткой, плетенкой, фарфоровой посудой. Тысячелетние традиции и глубокий философский подход в обустройстве дома.
o Африканский стиль
самый экзотический среди этностилей. Обилие самобытных элементов искусства – скульптуры, масок, фонариков. Мебель плетеная или с резьбой.
o Средиземноморский стиль
поражает своей яркостью, обилием солнца, растительности и морской темы. Присутствует некоторая грубоватость, своеобразие ручной отделки.
o Скандинавский стиль
очень прост и естественен. Самобытность, декорирования почти нет, использование растительных тканей.
o Французский стиль(или прованс)
отличается своей изысканностью, сочетает в себе шарм и комфорт. Нарядное, контрастное сочетание цветов.
o Немецкий стиль
для прагматичных людей. Все выглядит практично и надежно, без декоративных особенностей.
Нью-йоркский стиль «Признак строгого и сжатого стиля состоит в том, что вы не можете выбросить ничего из произведения без вреда для него» (Бенджамин Джонсон)
Рококо – возник во Франции в XVIII веке. Ему присуща грациозность, изысканность. Большое внимание уделяется скульптурам, статуэткам, гобеленам на стенах. Цветовая гамма однородная, ненасыщенная, в основном выполнена в пастельных тонах.
Подробная статья: Стиль рококо в интерьере
Ар-деко
Ар-деко – зародился в Париже в середине XX века. Он сочетает в себе несколько видов искусств: старое и новое, примитивное и экзотическое. Интерьер, выполненный в стиле ар-деко, знаменит роскошью, дорогими материалами.
Подробная статья: Стиль ар-деко в интерьере
Модерн
Модерн – возник в XIXвеке. Интерьер в стиле модерн – это расписные окна с витражами, витые лестницы, необычной формы зеркала. Иными словами, дизайнеры-модернисты творчески подходят к созданию декора, стараясь вложить в него как можно больше видимого искусства.
Подробная статья: Стиль модерн в интерьере
Романтизм
Романтизм – появился в Америке, в XVIII веке. Ему свойственна сдержанность, утончённость, простота. Мебель отличается особым удобством, по сравнению с мебелью других стилей XVIII века. Впервые отдается приоритет не внешнему виду и декорациям, а комфорту.
Подробная статья: Стиль романтизм в интерьере
Этнический стиль
Этнический стиль – отображает культурную жизнь народов. Различают африканский, китайский, японский, немецкий стили. При создании интерьера сохраняются все национальные цвета, народные предпочтения. Это могут быть предметы рукоделия, скульптуры, символы, в общем, этнические атрибуты.
Подробная статья: Этнический стиль в интерьере
Античный стиль
Античный стиль – возник примерно во II-III веке до н.э. Сейчас это архитектура древних городов, таких как Рим. Античное искусство основывалось на мифологии, поэтому в интерьере часто можно было встретить росписи на стенах, изображения богов, различные скульптуры.
Подробная статья: Античный стиль в интерьере
Готический стиль
Готический стиль –появился во Франции в XII веке. Особенность готики – элегантный камин. Пользовались популярностью витражи и куполообразная форма окон. В качестве материала для мебели использовалось дерево и металл (для фурнитуры).
Подробная статья: Готический стиль в интерьере
Китч
Китч – это очень резкий стиль, стремящийся к показу своего богатства, которого на самом деле нет. В интерьере использовались дешевые материалы, вместо настоящих произведений искусства – подделки. Кричащая цветовая гамма, отсутствие порядка, своеобразие.
Подробная статья: Стиль китч в интерьере
Консерватизм
Консерватизм – это надежные и прочные вещи, сделанные на совесть. Консерватизму присуща солидность, строгость, отсутствие кричащих вещей. Мебель выполнена из высококачественных материалов, в спокойной цветовой гамме.
Подробная статья: Стиль консерватизм в интерьере
Техно
Техно – это стиль не для любителей домашнего уюта, а интерьер больше напоминает производственное помещение. Бело-серая цветовая гамма с включением металла и стекла характеризует стиль. Мебели мало, она низкая и авангардная. Освещения наоборот много, расположенного в разных зонах помещения. Светильники выглядят как космические объекты или производственные элементы. Типичным приемом в отделке остается кирпичный фрагмент, покрашенный или неприкрытый.
Подробная статья: Стиль техно в интерьере
Средиземноморский стиль
Средиземноморский стиль – это натуральный и свежий интерьер воссоздает атмосферу солнца, моря и юга. Преобладают светлые тона в сочетании с синим, голубым и зеленым. Мебель – простая, ручной работы. Отделка орнаментальная или грубоватая с применением штукатурки. Широкое применение плитки в облицовке стен и пола. Хорошо смотрятся предметы искусственно состаренные.
Подробная статья: Средиземнаморский стиль в интерьере
Скандинавский стиль
Скандинавский стиль – интерьеры всегда светлые, не нагруженные декоративными деталями, с яркими подушками и самобытными пледами, что создает ощущение комфорта и простоты. Мебель располагает к отдыху и дружеским встречам. Окна остаются «неодетыми».
Подробная статья: Скандинавский стиль в интерьере
Поп-арт
Поп-арт – яркий, экспрессивный, безшаблонный, подходящий для молодежи и творческих людей интерьер. Он изобилует сочными цветами на контрастах. В некоторых моментах используются кислотные оттенки. Вместо картин на стенах выступают постеры, афиши, фотоколлажи. Освещение светодиодными и неоновыми лампами создает ощущение иллюзии. В качестве мебели используются трансформеры, встроенные шкафы, выдвижные кровати.
Подробная статья: Стиль поп-арт в интерьере
Конструктивизм
Конструктивизм – интерьер в этом стиле продуман и спланирован. Отделочными материалами являются дерево, стекло и металл. Мебель и аксессуары подчинены идее комфорта. Декорирования почти нет. Палитра серых, металлических, черно-белых и красных оттенков чаще всего используется в интерьере. Главное правило стиля – простота и удобство. Дополнительными компонентами могут быть предметы геометрических пропорций.
Подробная статья: Стиль конструктивизм в интерьере
Манга
Манга – стиль японских комиксов и аниме. В нем нет строгих правил. За основу цветового решения берутся 2-3 цвета романтической направленности. Больше подходит для тинейджеров. Атрибутика манга-интерьера состоит в изображениях любимых мультяшных персонажей и обилия дорогой бытовой техники и медиа устройств. Мебель в духе японского минимализма, малочисленная и функциональная.
Подробная статья: Стиль манга в интерьере
Винтаж
Винтаж – в винтажных интерьерах комбинируются оригинальные предметы и предметы под старину, главное, чтобы все они охватывали один период времени и географии. Ретро интерьер выполняется в сдержанных тонах. Применяются естественные материалы без намека на современность: бумажные обои и абажуры, деревянная мебель и натуральный текстиль.
Подробная статья: Стиль винтаж в интерьере
Брутализм
Брутализм – представляет собой нарочно грубоватый интерьер, в котором отсутствует отделка или имитирует строительные конструкции. Эффект брутальности помещения вносит бетон и камень, а также неприкрытые коммуникации. Простые формы и тяжелые детали расставляют акценты в таком помещении.
Подробная статья: Стиль брутализм в интерьере
Необрутализм
Необрутализм – в отделке такого стиля часто используются открытые конструкции. А материалы для отделки не так уж и отличаются от тех самых открытых конструкций. Здесь не прячутся балки, ничем не отделанные потолки, бетонные или же кирпичные стены в гипсокартонные коробки или за обоями. Наоборот их покрывают прозрачным лаком. А металлические каркасы, ступени деревянных лестниц, оконные рамы и стропила, только подчеркивают суровую красоту дизайна.
Подробная статья: Стиль необрутализм в интерьере
Дизайн интерьера – это тоже, своего рода, искусство, но искусство, подчиняющее строгим правилам пропорций, колористики, моды и спроса. Это искусство, возведенное в ранг довольно успешного бизнеса, а в конкурентной борьбе за своего заказчика следует учитывать множество сугубо маркетинговых тонкостей, быть хорошим психологом, прорабом ремонтной бригады, иногда немного архитектором и вообще сочетать в себе огромное множество знаний и умений.
Если удается стать этаким универсальным солдатом, можно рассчитывать на доверие и благодарность своих заказчиков, а также стабильный поток новых клиентов, в лице друзей и родственников тех, с кем уже довелось работать ранее.
Нужно всегда помнить о том, что дизайнер интерьера не просто подбирает цвет стен и обивку диванов. Его задача заключается в том, чтобы создать уникальное пространство, обладающее не только эксклюзивным и изящным стилем, но и теплой комфортной атмосферой, которая будет радовать тех, кому предстоит это пространство населять. Более того, его мало создать в своих мыслях. Свой замысел нужно наглядно и эстетично изобразить в эскизах и кропотливо и точно перенести на чертеж.
Разумеется, как и любая другая, профессия дизайнера интерьера имеет как плюсы, так и минусы. К безусловным плюсам следует отнести то, что это крайне увлекательная работа, позволяющая полностью раскрыться и реализоваться творчески. Кроме того, на данный момент, квалифицированный специалист в этом направлении без особого труда может найти себе заработок, достаточный для комфортной жизни.
Но, разумеется, за все приходится платить, ведь этот самый, достаточный для комфортной жизни заработок вовсе не достается просто так. Над каждым проектом приходится много и тяжело работать, сотрудничая с самыми разными, далеко не всегда приятными людьми. Это, в первую очередь, заказчики, которые вовсе не всегда сами знают, чего они хотят, а если и знают наверняка, то это вовсе не всегда эстетично и отвечает хорошему вкусу.
Также приходится тесно сотрудничать и разрешать конфликты, а их будет не мало, с поставщиками, строителями и всеми службами, которые имеют отношение к жилищно-коммунальному хозяйству. Дизайнеру интерьера нужно осуществлять авторский надзор над реализацией проекта на всех его этапах и, нередко, самому браться за мастерок.
Получив специальность, дизайнер интерьера может реализоваться как самостоятельно, так и работая в дизайн-студиях по созданию интерьера, салонах штор и фирмах по изготовлению мебели.
Если вы тоже решили избрать для себя этот путь, то вам непременно понадобится терпение и коммуникабельность, ведь все люди разные и иногда вовсе не просто найти с ними общий язык. Не обойтись также и без тонкого вкуса и художественных способностей, ведь именно они делают дизайнера тем, кто он есть.
А если вы хотите, чтобы заказчики вспоминали вас с благодарностью, вам, кроме всего прочего необходимо быть крайне внимательными и исполнительными, для того, чтобы последовательно и четко достигать поставленных целей.
?
Каждое утро человек просыпается и начинает свой день с одного и того же: кто-то собирается в школу, кто-то в университет, кто-то на работу. Однако в суете серых будней люди перестают обращать внимание на вещи, которые кажутся им обыденными, будь то исписанная рабочая тетрадь, новый ноутбук или кухонный сервиз, пылящийся в бабушкином серванте. Но всем ли известно, что скрывается за той или иной картинкой на обложке? Было ли создание росписи на блюдцах спонтанной идеей или за этим стоит целая творческая история? Что же такое «дизайн» и как он проявляет себя в жизни человека? Во всём этом сейчас и попробуем разобраться.
«Дизайн — это деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий и результат этой деятельности». Благодаря данному определению с сайта «Википедия», имеется достаточно точное значение данного термина, однако, этого мало для того, чтобы в полной мере иметь представление о том, что подразумевает под собой столь обширное значение. Рассматривая разновидности проявления дизайна, можно убедиться, что эта сфера деятельности постоянно охватывает что-то новое.
Новый архитектурный стиль — модерн в начале ХХ века способствовал развитию ремесел, новых строительных технологий, появлению новых направлений в дизайне, литературе, изобразительном искусстве [2, 955]. Это привело к появлению новых видов в дизайне.
Всем известный промышленный дизайн позволяет улучшать внешние свойства объекта; транспортный дизайн создает модные и комфортные формы автомобиля; компьютерный дизайн разрабатывает оформление информационной среды; архитектурный дизайн проектирует здания; дизайн интерьера позволяет наиболее приятно и удобно оформить внутреннее пространство; дизайн церемоний является комплексным оформлением торжественных мероприятий; ландшафтный дизайн сочетает действия для благоустройства, озеленения и окультуривания территорий; футуродизайн проектирует дизайн и типологию будущего; звуковой дизайн создаёт звуковые и акустические эффекты; экодизайн направлен обратить внимание общества на отношение к природным ресурсам; книжный дизайн используется для подготовки книг к изданию; информационный дизайн делает информацию более удобной для восприятия, а так же успешно существуют полиграфический дизайн; дизайн имиджа человека, арт-дизайн, боди-арт и т. д.
Сегодня дизайн задействован практически во всех сферах жизни общества. С каждым днем производители товаров и услуг всё чаще вынуждены обращаться к оформительской деятельности, дабы быть на шаг впереди конкурентов, отличаясь оригинальностью, и идти в ногу со временем, тем самым показывая свою значимость и необходимость потенциальному покупателю. Так Борисом Арватовым, теоретиком производственного искусства 20-х годов прошлого века, было выведено мнение, что дизайн не является искусством, хоть и «произошёл» от него. Дизайн — это проектирование, которое будет учитывать помимо условий производства условия потребления. Станет некой связью между производством и потреблением [1, 43].
Начиная с доисторической эпохи можно заметить, что люди старались всячески выделить свои вещи, подчеркнуть то, что принадлежит какому-то конкретному человеку. Они, сами того не осознавая, стали украшать собственные орудия труда, а затем и предметы быта, изображая своеобразные рисунки и орнаменты, порой понятные лишь автору. Заниматься оформлением присуще даже необразованным, так же не имея и знаний о прекрасном. Вероятнее всего, подобными действиями человек уже тогда проявлял желание находиться в наиболее эстетически привлекательной среде. Благодаря декоративно-прикладному творчеству, найденному при раскопках, сейчас исследователи могут изучить быт хозяев какой-нибудь кухонной утвари. Это удивительно и ценно тем, что никаким иным образом мы не имеем возможность узнать о людях, живших сотни лет назад.
Если задуматься, то, что это было, как ни проявление дизайна? Самобытное, не всегда понятное самовыражение человека с желанием сделать своё предметное окружение наиболее привлекательным. Глядя на историю дизайна становится ясно, что всё тесно связано с эволюцией материальной среды человека, путем развития техники и технологий. В роли объекта дизайнерской деятельности теперь выступает абсолютно всё.
Некоторые изделия ремесленного производства и прикладного искусства, плавно перешли в область дизайна. В основном это изделия, которыми пользовался человек издревле, и их функция практически не изменилась, например, посуда, одежда, мебель и пр. На сегодняшний день все эти предметы производят в различных сферах деятельности. При этом любой прикладной предмет, из области прикладного искусства, созданного дизайнером, можно отличить друг от друга, если говорить о чётко выраженных формах. Но эта граница в некоторых случаях становится размытой, тогда становится трудно определить, что это: дизайн или прикладное искусство.
За последние пару десятилетий практика дизайна довольно усложнилась, и провести границу между дизайном и иными областями профессиональной деятельности художника вне искусства становится все сложнее. Создание совершенно новых промышленных изделий; косметические изменения в облике промышленной продукции с незаметными изменения ее технических характеристик; изобретение фирменного стиля — все это теперь называется дизайном и разрабатывается профессиональными дизайнерами.
Одной из проблем теоретического осмысления дизайна всё ещё не закрыт вопрос о природе дизайнерской деятельности и её отношениями с иными видами искусства. Конечно, промышленные дизайнеры трудятся над формой изделия, необходимые выпускать серийно. Порой это можно сравнить с работой инженеров и конструкторов, которые придумывают новые материалы, имеющие влияние на облик предметного мира.
В повседневной жизни дизайнерские изделия повсюду окружают современного человека. Некоторые изделия насколько привычны, что никто не подумает, что известную форму женской талии для бутылки «Кока-Кола» спроектировал Раймонд Лоуи. Этот выдающийся дизайнер также обрел популярность, когда немного усовершенствовал облик сигаретной пачки, сменив зеленый цвет на белый и изобразив логотип на обеих сторонах упаковки. Казалось бы, продукт получил минимальные изменения, однако, благодаря этому затраты на изготовление пачки снизились, а продажи сигарет «LuckyStrike» поднялись до небес.
Есть много вещей, на которые мы давно не обращаем внимание. Это становится чем-то совершенно обычным и привычным, но вы когда-нибудь задумывались над процессом выбора шариковой ручки? Она является обыденным атрибутом современной канцелярии, которым пользуются абсолютно все. Большинство людей перед покупкой руководствуются лишь внешним видом, порой забывая проверить, пишет ли она вообще. Однако, взглянув, можно увидеть насколько они различны. За каждой такой маленькой ручкой стоит целый проект по её созданию. Начиная с подробных чертежей и заканчивая практически ювелирной отделкой, дизайнер кропотливо старается передать свою идею, используя обыденное для всех, но особенное для него пишущее изделие. Конкретно для этой ручки выбирается именно такой цвет, а не иной, поскольку именно этот оттенок наиболее приятно сочетается, допустим, с металлической отделкой, над которой так скрупулезно работал мастер, и множество других нюансов, которые известны только создателю изделия. Дизайнер вложил множество усилий в то, чтобы однажды, созданные именно им, шариковые ручки находились в пенале каждого человека.
Проблему дизайна затрагивают в совершенно разных аспектах деятельности, в том числе и в кинематографе. Так в комедийной драме «Дьявол носит Prada» режиссёр подчеркнул момент, когда зритель может узнать о нелёгком процессе создания дизайна одежды. Там рассказывается, как в 2002 году Оскар де Лорента создал коллекцию платьев небесно-голубого цвета. После этого Ив Сен Лоран показал коллекцию френчей того же оттенка. Затем другие дизайнеры ввели небесно-голубой в свою палитру, а со временем изделия этого цвета просочились в крупные магазины одежды и, постепенно спускаясь всё ниже, достигли какого-нибудь магазина уценённых товаров. Только это не голубой, не бирюзовый, не лазурный, а небесно-голубой. «Однако, ради появления этого оттенка были затрачены миллионы долларов и огромный труд», говорит героиня.
Было удивительно узнать, что, казалось бы, ничем не выдающийся оттенок голубого мог иметь настолько большой резонанс в мире моды. Благодаря усилиям именитых дизайнеров и грамотном использовании, «небесно-голубой» стал цветом, который останется в истории надолго, в то время как сегодня девушка может надеть свитер данного оттенка, не придавая этому никакого значения.
Дизайн занял своё место во всех областях и постоянно нас окружает, хотим мы того или нет. Чтобы убедиться в этом, достаточно сесть за свой письменный стол. На нём наверняка стопка тетрадей, органайзер с листочками для записей, любимая чашка, а, возможно, даже фантики от конфет. Приглядитесь на обложки лежащих тетрадей, именно дизайнер решает, где будет располагаться место для подписи, будут ли закругляться края листов, где находиться рисунок обложки, в какой цветовой гамме выполнить. Почему именно эта чашка стала любимой? Её удобно держать в руке или красиво выполнен рисунок? Кто, если не дизайнер, продумывает всё до мелочей, начиная с формы, заканчивая мелкими деталями в росписи? Почему захотели съесть именно эти конфеты? Потому что оранжево-бежевый цвет на обёртке внушает больше доверия, нежели ядовито-зеленый. А на что вы облокотились локтями? Это рабочая поверхность письменного стола, выполненного в стиле минимализма, который в своё время так тщательно разрабатывался дизайнерами.
Многие думают, что не имеют никакого отношения к дизайну. Однако, всё, что находится вокруг человека, создано для людей. Все вещи, находящиеся в комнате или в любом другом месте, создавались дизайнерами для того, чтобы люди имели возможность находиться в комфортном пространстве и окружать себя эстетически-приятными вещами. Изменение потребностей человека заставляют дизайнеров пересмотреть свои работы, с целью улучшения. Так же и мода диктует свои правила. Подчиняясь увлечениям потребителей, дизайн снова будет изменяться.
Главной функцией дизайна является приобретение благоприятных эстетических свойств промышленному изделию, однако это не исключат влияние мнения потребителя на конечный результат. Таким образом деятельность дизайна не направлена в одну сторону без ответа, а взаимодействует с человеком. Поэтому не стоит думать, что кто-то указывает, что приобретать, но и вы сами можете задавать моду.
Дизайнерская деятельность сопровождает нас издавна, просто в настоящее время с использованием новых технологий этот процесс стал более очевиден. То, что предметы дизайна окружают нас повсюду, является частью нашей жизни.
Литература:
Ковешникова, Н. А. Дизайн: история и теория: учебное пособие / Н. А. Ковешникова. — М.: Омега-Л, 2005. — 224 с.
Сырова, Н. В. Роль первых всемирных выставок в развитии архитектуры и дизайна / Н. В. Сырова, В. С. Давыд //Молодой ученый– 2016. — № 12 (116). — С. 952–955
Предметный мир доиндустриальных цивилизаций[Электронный ресурс] / Учебное пособие — Режим доступа: http://studopedia.su/17_23776_vvedenie.html (Дата обращения: 28.10.2016 г.).
Дизайн [Электронный ресурс] / Свободная энциклопедия // — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/ %D0 %94 %D0 %B8 %D0 %B7 %D0 %B0 %D0 %B9 %D0 %BD (Дата обращения: 28.10.2016 г.).
на английском языке с переводом на русский язык
My Future Profession as a Designer Моя будущая профессия – дизайнер
The aspiration to beauty is a natural characteristic of a human. Everyone would like to live in a picturesque place, have a nice house with a harmonious interior, and wear stylish clothes. The sense of beauty makes people admire historical sights, visit art galleries, exhibitions, and concerts of their favorite singers or musicians. Sometimes the wrapping of a present is as important for us as its content; when we choose a book or a magazine, the visual appearance of an edition is also very significant.
Стремление к красоте – естественное свойство человека. Каждый хотел бы жить в живописном месте, иметь хороший дом с гармоничным интерьером и носить стильную одежду. Чувство прекрасного заставляет людей восхищаться историческими достопримечательностями, посещать картинные галереи, выставки и концерты любимых певцов или музыкантов. Иногда упаковка подарка так же важна для нас, как её содержимое; когда мы выбираем книгу или журнал, внешний вид издания тоже очень значим.
Therefore, it is obvious that design plays a great role in the modern world. It existed in all the epochs: for example, ancient Greeks and Romans paid attention to architecture, fashion, and even makeup. Later, European aristocrats built luxurious, richly decorated castles and mansions, bought carved furniture and silverware, invented various models of dresses, shoes, and hats. However, since the 20th century, beautiful things have become commonly available: now every person takes care of design during his or her daily life.
Поэтому очевидно, что дизайн играет огромную роль в современном мире. Он существовал во все эпохи: например, древние греки и римляне уделяли внимание архитектуре, моде и даже макияжу. Позднее европейские аристократы строили роскошные, богато украшенные замки и поместья, покупали резную мебель и серебряную посуду, создавали разнообразные модели платьев, обуви и шляп. Однако с XX века красивые вещи стали общедоступными: сейчас любой человек в своей повседневной жизни заботится о дизайне.
Of course, the need for specialists in design is constantly rising. There are many types of design that require different skills: clothing design, advertising design (for example, the development of logotypes), website design tied with computer graphics, etc. As for me, I study book design at the university to work in a publishing: I am interested in the design of gift editions, albums, and books about painting. My future profession is rather traditional, but, in my opinion, it is one of its advantages, along with usefulness and aesthetic pleasure.
Конечно, потребность в специалистах по дизайну неизменно растёт. Есть много типов дизайна, которые требуют разных умений: дизайн одежды, рекламный дизайн (например, разработка логотипов), дизайн сайтов, связанный с компьютерной графикой, и т.д. Что касается меня, я изучаю книжный дизайн в университете, чтобы работать в издательстве: меня интересует дизайн подарочных изданий, альбомов и книг о живописи. Моя будущая профессия достаточно традиционна, но, на мой взгляд, это одно из её достоинств – наряду с пользой и эстетическим удовольствием.
Будущее мне видится как «прекрасное далёко», потому что я люблю мечтать, остро чувствую красоту и хочу её создавать сама. Меньше всего мне хочется сидеть в душном офисе с девяти до шести в роли какого-нибудь менеджера, бухгалтера. Не тянет меня и к техническим профессиям, не привлекает и благородная специальность медсестры или врача. Я заканчиваю нынче художественную школу, для меня эта школа всегда была важнее общеобразовательной. Вижу себя только дизайнером. Но дизайнер — это профессия, позволяющая зарабатывать, а по сути — я художник, и в свободное от заказов время я буду просто рисовать.
Профессия дизайнера — это полёт фантазии, возможность использовать воображение. Как дизайнер я смогу реализовать свой потенциал творца. Дизайн охватывает разные сферы жизни. Существует дизайн одежды, ландшафтный дизайн, дизайн архитектурной среды, веб-дизайн, дизайн интерьера. Работа дизайнера востребована в рекламных агентствах, издательствах и различных фирмах.
Я решила остановиться на дизайне интерьера, потому что меня увлекает процесс превращения обычного жилого помещения во что-то оригинальное и красивое, нравится оживлять пустые стены. Я знакомлюсь с работами дизайнеров интерьера, читаю соответствующую литературу, делаю наброски своих проектов. Радует, что эта профессия пользуется спросом. Многие хотят, чтобы дом, квартира или дача были красивыми, стильными и уютными.
Разумеется, как и любая другая, профессия дизайнера интерьера имеет как плюсы, так и минусы. К безусловным плюсам следует отнести то, что это крайне увлекательная работа, позволяющая полностью раскрыться и реализоваться творчески. Кроме того, на данный момент, квалифицированный специалист в этом направлении без особого труда может найти себе заработок, достаточный для комфортной жизни.
Но, разумеется, за все приходится платить, ведь этот самый, достаточный для комфортной жизни заработок вовсе не достается просто так. Над каждым проектом приходится много и тяжело работать, сотрудничая с самыми разными, далеко не всегда приятными людьми. Это, в первую очередь, заказчики, которые вовсе не всегда сами знают, чего они хотят, а если и знают наверняка, то это вовсе не всегда эстетично и отвечает хорошему вкусу.
Также приходится тесно сотрудничать и разрешать конфликты, а их будет не мало, с поставщиками, строителями и всеми службами, которые имеют отношение к жилищно-коммунальному хозяйству. Дизайнеру интерьера нужно осуществлять авторский надзор над реализацией проекта на всех его этапах и, нередко, самому браться за мастерок.
Получив специальность, дизайнер интерьера может реализоваться как самостоятельно, так и работая в дизайн-студиях по созданию интерьера, салонах штор и фирмах по изготовлению мебели.
Если вы тоже решили избрать для себя этот путь, то вам непременно понадобится терпение и коммуникабельность, ведь все люди разные и иногда вовсе не просто найти с ними общий язык. Не обойтись также и без тонкого вкуса и художественных способностей, ведь именно они делают дизайнера тем, кто он есть.
А если вы хотите, чтобы заказчики вспоминали вас с благодарностью, вам, кроме всего прочего необходимо быть крайне внимательными и исполнительными, для того, чтобы последовательно и четко достигать поставленных целей.
Оригинал взят freez
Дизайн?—?метод агрессивного осмысления реальности.
Когда я говорю «осмысление», имею в виду не размышление и понимание или некое внутреннее рефлексивное движение ума, направленное на проявление смысла явлений, а действие, направленное вовне, наружу, когда вещам и предметам навязываются идеологические установки, изначально им не присущие.
Очевидно, дизайн мог бы стать мощным психотропным оружием, способным изменить автоматические, дорефлексивные установки человека, обитающего в поле его досягаемости.
Проблема в том, что оружие это осознаётся именно как оружие довольно редко даже теми, кто его применяет, и, таким образом, зона военных действий напоминает в большей степени стихийное бедствие?—?когда молнии летят во все стороны, поражая всех без разбора, и вода прибывает настолько быстро, что затапливает всё вокруг, не щадя ничего?—?на мили и мили?—?до самого горизонта.
Важно понимать при этом, что сам по себе дизайн как метод абсолютно нейтрален в плане идеологии: идеологичным он становится, как только мы начинаем его применять с той или иной целью.
Для того чтобы понять, как действует дизайн, как он «работает», нужно прежде осознать, что человек обитает в пространстве скрытых, дорефлексивных реакций.
Хороший дизайнер?—?медиум, человек, способный на спонтанные решения, который сам далеко не всегда понимает, почему поступает так, а не иначе. Вернее?—?он довольно часто постфактум понимает значение результата на уровне инстинкта, но довольно редко способен к глубокому анализу своих действий. Если дизайнер хорошо знает, что и почему делает, и не просто знает, но может рассказать об этом остальным, то дизайнером он продолжает работать просто по недомыслию руководства. Я имею в виду не стиль или цветовые решения, которые часто подчиняются данным (внешним) условиям, но всю совокупность элементов, проявленных в форме результата его действий.
Ле Корбюзье говорил, что дизайн – это «видимый интеллект, способный принимать различные формы.
«Чистый свет и чистая тьма представляют собой две пустоты, которые суть одно и то же. Лишь в определённом свете?—?а свет определяется тьмой,?—?следовательно, в помутнённом свете, и точно так же лишь в определённой тьме?—?а тьма определяется светом,?—?в освещённой тьме получается впервые возможность что-то различать…»
/Георг Гегель | «Наука логики»/
«Соприкосновение жидкости с твёрдым телом?—?это поверхность общая и для жидкости, и для тела…
С неизбежностью их должна разделять общая граница, не являющаяся ни жидкостью, ни телом, и не имеющая субстанции».
/Леонардо Да Винчи/
Возможно, сфера нашего восприятия?—?всего лишь тонкая плёнка на границе различных сред, сохраняющая отпечатки событий, которые происходят в объёме, невидимом нашему глазу.
Дизайн происходит из нашего желания видеть мир антропоморфным.
Лучше всего эту мысль иллюстрирует сутэ-иси?—?японское искусство расстановки камней в саду?—?крайний случай дизайна, когда мастер ландшафта использует тысячи правил, законов цвета, формы, композиции для того, чтобы на свет появилось нечто совершенно «естественное», «нерукотворное», как бы перечёркивающее все его усилия.
Правила расстановки камней в японском саду настолько скрупулёзны и выверены, что эта «естественность», эти извилистые, как бы начертанные самим пространством линии и вылепленные самим временем формы на поверку оказываются произведением, созданным в условиях тотальной несвободы, причём?—?несвободы добровольной и осознанной. Организация традиционного японского сада камней, осуществляемая в строгом соответствии с каноном,?—?самый амбициозный из возможных архитектурных или дизайнерских проектов, по сравнению с которым воздвижение готического собора кажется детской игрой в песочнице.
Камень здесь перестаёт быть просто «камнем» и становится «действительно, по-настоящему камнем», апофеозом «каменности»: необработанные, покрытые ржавчиной или мхом, подвергшиеся световой или водной эрозии, зеленовато-голубого, коричневого, красного или пурпурного цветов камни долго ищут, но рано или поздно всегда находят своё место внутри пространственной композиции, на составление которой могут уйти годы непрерывного труда.
Положить камень на своё (его, камня) место?—?только и всего.
Идея, что у каждого элемента бытия имеется ТО САМОЕ (своё) место,?—?это и есть дизайн.
Меня зовут Миронова Елена. Я – дизайнер интерьеров. В переводе с английского языка слово «дизайн» (design) означает проектировать, конструировать. Дизайнер – это художник-конструктор – человек, придумывающий что-то новое и красивое, в то же время удобное в пользовании и полезное. Интерьер – это внутреннее пространство любого строения – квартира, офис, учебное заведение, ресторан, кинотеатр, торговый центр и другие помещения. Вот и получается, что я придумываю красивое и функциональное внутреннее пространство, в котором людям удобно жить, работать или отдыхать. Дизайн – относительно молодая область профессиональной деятельности, хотя и работает с историческими стилями, некоторые из которых тысячелетней давности. Специальность «дизайнер» была включена в Международный кодекс профессий на конгрессе в Стокгольме в 1959 году.
Я не сразу пришла к этой профессии. По первому образованию я – юрист. А работала продолжительное время в американских компаниях, занимаясь проектной деятельностью и закупками. В течение года я жила в США, работая в международной фармацевтической компании. Если задуматься, то весь мой предыдущий опыт работы лишь помог мне приобрести необходимые навыки, которые нужны мне и сейчас. Дизайн увлек меня, когда я делала ремонт в своей квартире. Друзьям и родственникам понравились мои идеи и я задумалась о смене профессии. В детстве я очень любила рисовать и строить дома из конструкторов и могла проводить за этими занятиями все дни напролет. Осознав свое призвание, я снова пошла учиться. Успешно окончила Школу дизайна и начала приобретать опыт. Профессия дизайнера интерьеров подразумевает постоянное самосовершенствование и накопление знаний и умений, то есть, постоянную учебу, а что может быть увлекательней?
Дизайнер сложная, но творческая и очень интересная профессия. Как я уже говорила ранее, дизайнер должен многое знать и уметь. Например, чертить и рисовать, как от руки, так и на компьютере. Знать историю стилей, архитектурные и декоративные элементы. Знать размеры и пропорции, где и на каком расстоянии должны располагаться все предметы интерьера. Как сделать так, чтобы человек чувствовал себя гармонично в пространстве и не испытывал никаких затруднений при пользовании предметами. Правильно рассчитывать количество осветительных приборов и делать так, чтобы они удобно включались. Должен разбираться в технических вопросах – из чего построить стену, какие виды электрических проводов и сантехнических труб бывают, как сделать перепланировку. Обязан знать все о современных отделочных материалах, мебели, бытовой технике и их свойствах и постоянно совершенствовать свои знания. Дизайнер должен иметь объемно-пространственное воображение, то есть представлять, каким будет пространство после переделки. Он должен уметь декорировать (украшать), созданный им интерьер, а это работа с тканями, предметами искусства – картинами, фотографиями, вазами и многими мелкими декоративными элементами. В моей профессии множество различных секретов и творческого волшебства. Однако, дизайнер должен быть не только художником, техническим разработчиком, но еще и психологом, чтобы понять какое именно пространство он должен создать для конкретного человека. Профессионалы говорят, что интерьер – это портрет человека в пространстве, а не выражение собственных амбиций.
Дизайнеры постоянно ищут и придумывают, конструируют и мастерят, перекрашивают и украшают. Их может вдохновить все что угодно, – форма пня или цвет старого кирпичного дома, коробка для обуви или спичечный коробок. В наш скоростной век человек должен жить, работать и отдыхать в уютной и красивой атмосфере. Чтобы его глаза радовались, а телу не приходилось делать лишних ненужных движений или испытывать неудобства. Когда человек живет в гармоничном пространстве, он становится счастливее и спокойней, уверенней и трудоспособней. Если в помещении все сделано грамотно, в соответствии с нормами и правилами, то это еще и плюс для здоровья людей, живущих или работающих в этом помещении. Дизайн – это также эстетика, культура и история в нашей повседневной жизни. Если дети растут и воспитываются, созерцая красоту и гармонию, если им с детства прививается эстетический вкус и любовь к истории и искусству, они вырастут интеллигентными, интеллектуально развитыми и тонкими людьми, любящими природу, уважающими людей, радующимися красоте и дарящими новые прогрессивные идеи. Поэтому, дизайн очень важная и быстро развивающаяся профессия.
Самое прекрасное в моей профессии – наблюдать за тем, как со временем пространство, над которым я работаю, преображается, принимает другую форму и цвет, оживает и заполняется деталями. Как меняется настроение моих заказчиков, как расцветают улыбки на их лицах. Как быстро и с какой радостью они обживают новое пространство, не чувствуя дискомфорта. Я люблю проектировать, конструировать, придумывать, создавать, украшать и дарить радость.
«Дизайн – это не то, как предмет выглядит, а то, как он работает» (Джобс, Стивен Пол)
Сегодня и солидные обладатели престижных коттеджей, и счастливые молодожены, въехавшие в однокомнатную «хрущевку», хотят, чтобы обстановка была красивой и удобной, а главное – неповторимой, отражающей их интересы и вкусы.И если интерьер, приглянувшийся в глянцевом журнале, не вписывается в вашу реальность, самое время обратиться за помощью к дизайнеру.
Дизайн интерьера – это личный психотерапевт хозяина. Благодаря гармонично подобранному дизайну интерьера, человек чувствует себя увереннее и спокойнее. Гармонично подобранный дизайн интерьера – это своего рода укрытие от стрессов.
В современном мире дизайн интерьера — это такой же атрибут, как хороший автомобиль, деловой костюм, престижные часы и пр.
«Хороший дизайн виден сразу. Отличный дизайн незаметен»(Спарано, Джо)
В дизайне интерьера любого помещения существуют так называемые стили интерьера (стилевые направления).
В каком стиле оформить Вам свой интерьер? Стиль – это язык выражения основной идеи дизайн-проекта. Стили интерьера бывают разными, но все они зависят от Вашего мировоззрения, характера и привычек. Стиль Вашего интерьера должен подчеркнуть Вашу индивидуальность.
Античность
гармоничная и целостная архитектура, впоследствии воспринимающаяся более поздними стилями как первоисточник, как некий эталон для подражания.
· Готический стиль
отличается изысканностью: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты, подчеркнутая вертикальность конструктивных элементов.
Классический стиль
соответствует основательным людям. Эталон изящества и благородства. Предельная функциональность сочетается с холодным великолепием убранства.
Классицизм
требует больших финансовых средств – это стиль для людей с высоким социальным статусом. Художественный паркет, колонны, лепнина, мрамор.
Барокко
стремится к величию, пышности, пространственному размаху.
Рококо
подчеркивает прихотливость, грациозность, интимность.
o Ампир
парадный, торжественный, военно-триумфальный стиль.
· Модерн
замечательно подчеркивает яркую индивидуальность хозяина. Плавные и мягкие линии декоративных элементов имеют предпочтение перед конструктивными.
· Конструктивизм
стиль максимальной функциональности и минимального декора. Основа художественного образа – не композиция, а конструкция.
· Ар-деко
стиль, формирующий жизнеукрашающий образ: он обладает качествами очень прямой выразительности, играющий на простительном и своеобразном тщеславии человека.
· Консерватизм
идеально подходит флегматикам. Спокойствие, стабильность и надежность. Соблюдение традиций. Интерьер солидный и респектабельный.
· Романтизм
стиль вне времени, он не спешит расставаться со старыми красивыми вещами. Свойственны фольклорные формы декора. Ностальгия, сдержанность, уют и спокойствие.
Поп-арт
для энергичных людей. Яркий, экспрессивный, контрастный стиль. В ранг произведения искусства возведены обычные предметы и изображения из окружающего мира.
Минимализм
подходит для радикалов. Включает в себя только самое необходимое. Поиск идеальных пропорций, новых цветовых гамм. Люди находятся в поисках чего-то нового.
Неоклассика (неоклассицизм)
· минимализм плюс классика в тех пропорциях, которые вы для себя выбираете. Современная классическая форма упрощена и схематизирована, более рациональна.
Постмодернизм
стиль, претендующий на замену модернизма.
· Брутализм и необрутализм
стиль нарочитой грубости и показного несовершенства, ему свойственны резкие формы, грубые фактуры.
Кантри
это стиль для тех, кто ценит душевность и теплоту деревенского дома, сочетающуюся с удобством и практичностью.
· Китч
стиль неординарных, опровергающих авторитеты личностей. Природа китча – в переосмыслении уже сложившихся классических образов.
Хай-тек
стиль современных и молодых. Используются самые совершенные технологии и материалы. То, что обычно стараются прятать, здесь, наоборот, открыто.
Новая волна
более художественный и интеллектуальный стиль, часто национальный, менее коммерческий и принципиально отличный от преобладавших ранее направлений.
Эклектика
стиль для уверенных в себе, смелых и неординарных личностей. Эклектика – это мирное сосуществование и взаимодополнение разнообразных стилей и направлений.
Марокканский стиль
смешение европейских и традиционных деталей интерьера.
· Этнический стиль
сочетание определенного декора, мебели, материалов, цветов, характерных для интерьера жилища той или иной страны или региона.
Японский стиль
сдержанный дизайн, строгие лаконичные формы, мебель невысокая и прямолинейная, цветовая гамма светлая, мебель из ценных пород древесины.
o Китайский стиль
ассоциируется с китайкой решеткой, плетенкой, фарфоровой посудой. Тысячелетние традиции и глубокий философский подход в обустройстве дома.
o Африканский стиль
самый экзотический среди этностилей. Обилие самобытных элементов искусства – скульптуры, масок, фонариков. Мебель плетеная или с резьбой.
o Средиземноморский стиль
поражает своей яркостью, обилием солнца, растительности и морской темы. Присутствует некоторая грубоватость, своеобразие ручной отделки.
o Скандинавский стиль
очень прост и естественен. Самобытность, декорирования почти нет, использование растительных тканей.
o Французский стиль(или прованс)
отличается своей изысканностью, сочетает в себе шарм и комфорт. Нарядное, контрастное сочетание цветов.
o Немецкий стиль
для прагматичных людей. Все выглядит практично и надежно, без декоративных особенностей.
Нью-йоркский стиль
«Признак строгого и сжатого стиля состоит в том, что вы не можете выбросить ничего из произведения без вреда для него» (Бенджамин Джонсон)
Рококо – возник во Франции в XVIII веке. Ему присуща грациозность, изысканность. Большое внимание уделяется скульптурам, статуэткам, гобеленам на стенах. Цветовая гамма однородная, ненасыщенная, в основном выполнена в пастельных тонах.
Подробная статья: Стиль рококо в интерьере
Ар-деко
Ар-деко – зародился в Париже в середине XX века. Он сочетает в себе несколько видов искусств: старое и новое, примитивное и экзотическое. Интерьер, выполненный в стиле ар-деко, знаменит роскошью, дорогими материалами.
Подробная статья: Стиль ар-деко в интерьере
Модерн
Модерн – возник в XIXвеке. Интерьер в стиле модерн – это расписные окна с витражами, витые лестницы, необычной формы зеркала. Иными словами, дизайнеры-модернисты творчески подходят к созданию декора, стараясь вложить в него как можно больше видимого искусства.
Подробная статья: Стиль модерн в интерьере
Романтизм
Романтизм – появился в Америке, в XVIII веке. Ему свойственна сдержанность, утончённость, простота. Мебель отличается особым удобством, по сравнению с мебелью других стилей XVIII века. Впервые отдается приоритет не внешнему виду и декорациям, а комфорту.
Подробная статья: Стиль романтизм в интерьере
Этнический стиль
Этнический стиль – отображает культурную жизнь народов. Различают африканский, китайский, японский, немецкий стили. При создании интерьера сохраняются все национальные цвета, народные предпочтения. Это могут быть предметы рукоделия, скульптуры, символы, в общем, этнические атрибуты.
Подробная статья: Этнический стиль в интерьере
Античный стиль
Античный стиль – возник примерно во II-III веке до н.э. Сейчас это архитектура древних городов, таких как Рим. Античное искусство основывалось на мифологии, поэтому в интерьере часто можно было встретить росписи на стенах, изображения богов, различные скульптуры.
Подробная статья: Античный стиль в интерьере
Готический стиль
Готический стиль –появился во Франции в XII веке. Особенность готики – элегантный камин. Пользовались популярностью витражи и куполообразная форма окон. В качестве материала для мебели использовалось дерево и металл (для фурнитуры).
Подробная статья: Готический стиль в интерьере
Китч
Китч – это очень резкий стиль, стремящийся к показу своего богатства, которого на самом деле нет. В интерьере использовались дешевые материалы, вместо настоящих произведений искусства – подделки. Кричащая цветовая гамма, отсутствие порядка, своеобразие.
Подробная статья: Стиль китч в интерьере
Консерватизм
Консерватизм – это надежные и прочные вещи, сделанные на совесть. Консерватизму присуща солидность, строгость, отсутствие кричащих вещей. Мебель выполнена из высококачественных материалов, в спокойной цветовой гамме.
Подробная статья: Стиль консерватизм в интерьере
Техно
Техно – это стиль не для любителей домашнего уюта, а интерьер больше напоминает производственное помещение. Бело-серая цветовая гамма с включением металла и стекла характеризует стиль. Мебели мало, она низкая и авангардная. Освещения наоборот много, расположенного в разных зонах помещения. Светильники выглядят как космические объекты или производственные элементы. Типичным приемом в отделке остается кирпичный фрагмент, покрашенный или неприкрытый.
Подробная статья: Стиль техно в интерьере
Средиземноморский стиль
Средиземноморский стиль – это натуральный и свежий интерьер воссоздает атмосферу солнца, моря и юга. Преобладают светлые тона в сочетании с синим, голубым и зеленым. Мебель – простая, ручной работы. Отделка орнаментальная или грубоватая с применением штукатурки. Широкое применение плитки в облицовке стен и пола. Хорошо смотрятся предметы искусственно состаренные.
Подробная статья: Средиземнаморский стиль в интерьере
Скандинавский стиль
Скандинавский стиль – интерьеры всегда светлые, не нагруженные декоративными деталями, с яркими подушками и самобытными пледами, что создает ощущение комфорта и простоты. Мебель располагает к отдыху и дружеским встречам. Окна остаются «неодетыми».
Подробная статья: Скандинавский стиль в интерьере
Поп-арт
Поп-арт – яркий, экспрессивный, безшаблонный, подходящий для молодежи и творческих людей интерьер. Он изобилует сочными цветами на контрастах. В некоторых моментах используются кислотные оттенки. Вместо картин на стенах выступают постеры, афиши, фотоколлажи. Освещение светодиодными и неоновыми лампами создает ощущение иллюзии. В качестве мебели используются трансформеры, встроенные шкафы, выдвижные кровати.
Подробная статья: Стиль поп-арт в интерьере
Конструктивизм
Конструктивизм – интерьер в этом стиле продуман и спланирован. Отделочными материалами являются дерево, стекло и металл. Мебель и аксессуары подчинены идее комфорта. Декорирования почти нет. Палитра серых, металлических, черно-белых и красных оттенков чаще всего используется в интерьере. Главное правило стиля – простота и удобство. Дополнительными компонентами могут быть предметы геометрических пропорций.
Подробная статья: Стиль конструктивизм в интерьере
Манга
Манга – стиль японских комиксов и аниме. В нем нет строгих правил. За основу цветового решения берутся 2-3 цвета романтической направленности. Больше подходит для тинейджеров. Атрибутика манга-интерьера состоит в изображениях любимых мультяшных персонажей и обилия дорогой бытовой техники и медиа устройств. Мебель в духе японского минимализма, малочисленная и функциональная.
Подробная статья: Стиль манга в интерьере
Винтаж
Винтаж – в винтажных интерьерах комбинируются оригинальные предметы и предметы под старину, главное, чтобы все они охватывали один период времени и географии. Ретро интерьер выполняется в сдержанных тонах. Применяются естественные материалы без намека на современность: бумажные обои и абажуры, деревянная мебель и натуральный текстиль.
Подробная статья: Стиль винтаж в интерьере
Брутализм
Брутализм – представляет собой нарочно грубоватый интерьер, в котором отсутствует отделка или имитирует строительные конструкции. Эффект брутальности помещения вносит бетон и камень, а также неприкрытые коммуникации. Простые формы и тяжелые детали расставляют акценты в таком помещении.
Подробная статья: Стиль брутализм в интерьере
Необрутализм
Необрутализм – в отделке такого стиля часто используются открытые конструкции. А материалы для отделки не так уж и отличаются от тех самых открытых конструкций. Здесь не прячутся балки, ничем не отделанные потолки, бетонные или же кирпичные стены в гипсокартонные коробки или за обоями. Наоборот их покрывают прозрачным лаком. А металлические каркасы, ступени деревянных лестниц, оконные рамы и стропила, только подчеркивают суровую красоту дизайна.
Подробная статья: Стиль необрутализм в интерьере
Дизайн интерьера – это тоже, своего рода, искусство, но искусство, подчиняющее строгим правилам пропорций, колористики, моды и спроса. Это искусство, возведенное в ранг довольно успешного бизнеса, а в конкурентной борьбе за своего заказчика следует учитывать множество сугубо маркетинговых тонкостей, быть хорошим психологом, прорабом ремонтной бригады, иногда немного архитектором и вообще сочетать в себе огромное множество знаний и умений.
Если удается стать этаким универсальным солдатом, можно рассчитывать на доверие и благодарность своих заказчиков, а также стабильный поток новых клиентов, в лице друзей и родственников тех, с кем уже довелось работать ранее.
Нужно всегда помнить о том, что дизайнер интерьера не просто подбирает цвет стен и обивку диванов. Его задача заключается в том, чтобы создать уникальное пространство, обладающее не только эксклюзивным и изящным стилем, но и теплой комфортной атмосферой, которая будет радовать тех, кому предстоит это пространство населять. Более того, его мало создать в своих мыслях. Свой замысел нужно наглядно и эстетично изобразить в эскизах и кропотливо и точно перенести на чертеж.
Разумеется, как и любая другая, профессия дизайнера интерьера имеет как плюсы, так и минусы. К безусловным плюсам следует отнести то, что это крайне увлекательная работа, позволяющая полностью раскрыться и реализоваться творчески. Кроме того, на данный момент, квалифицированный специалист в этом направлении без особого труда может найти себе заработок, достаточный для комфортной жизни.
Но, разумеется, за все приходится платить, ведь этот самый, достаточный для комфортной жизни заработок вовсе не достается просто так. Над каждым проектом приходится много и тяжело работать, сотрудничая с самыми разными, далеко не всегда приятными людьми. Это, в первую очередь, заказчики, которые вовсе не всегда сами знают, чего они хотят, а если и знают наверняка, то это вовсе не всегда эстетично и отвечает хорошему вкусу.
Также приходится тесно сотрудничать и разрешать конфликты, а их будет не мало, с поставщиками, строителями и всеми службами, которые имеют отношение к жилищно-коммунальному хозяйству. Дизайнеру интерьера нужно осуществлять авторский надзор над реализацией проекта на всех его этапах и, нередко, самому браться за мастерок.
Получив специальность, дизайнер интерьера может реализоваться как самостоятельно, так и работая в дизайн-студиях по созданию интерьера, салонах штор и фирмах по изготовлению мебели.
Если вы тоже решили избрать для себя этот путь, то вам непременно понадобится терпение и коммуникабельность, ведь все люди разные и иногда вовсе не просто найти с ними общий язык. Не обойтись также и без тонкого вкуса и художественных способностей, ведь именно они делают дизайнера тем, кто он есть.
А если вы хотите, чтобы заказчики вспоминали вас с благодарностью, вам, кроме всего прочего необходимо быть крайне внимательными и исполнительными, для того, чтобы последовательно и четко достигать поставленных целей.
?
Каждое утро человек просыпается и начинает свой день с одного и того же: кто-то собирается в школу, кто-то в университет, кто-то на работу. Однако в суете серых будней люди перестают обращать внимание на вещи, которые кажутся им обыденными, будь то исписанная рабочая тетрадь, новый ноутбук или кухонный сервиз, пылящийся в бабушкином серванте. Но всем ли известно, что скрывается за той или иной картинкой на обложке? Было ли создание росписи на блюдцах спонтанной идеей или за этим стоит целая творческая история? Что же такое «дизайн» и как он проявляет себя в жизни человека? Во всём этом сейчас и попробуем разобраться.
«Дизайн — это деятельность по проектированию эстетических свойств промышленных изделий и результат этой деятельности». Благодаря данному определению с сайта «Википедия», имеется достаточно точное значение данного термина, однако, этого мало для того, чтобы в полной мере иметь представление о том, что подразумевает под собой столь обширное значение. Рассматривая разновидности проявления дизайна, можно убедиться, что эта сфера деятельности постоянно охватывает что-то новое.
Новый архитектурный стиль — модерн в начале ХХ века способствовал развитию ремесел, новых строительных технологий, появлению новых направлений в дизайне, литературе, изобразительном искусстве [2, 955]. Это привело к появлению новых видов в дизайне.
Всем известный промышленный дизайн позволяет улучшать внешние свойства объекта; транспортный дизайн создает модные и комфортные формы автомобиля; компьютерный дизайн разрабатывает оформление информационной среды; архитектурный дизайн проектирует здания; дизайн интерьера позволяет наиболее приятно и удобно оформить внутреннее пространство; дизайн церемоний является комплексным оформлением торжественных мероприятий; ландшафтный дизайн сочетает действия для благоустройства, озеленения и окультуривания территорий; футуродизайн проектирует дизайн и типологию будущего; звуковой дизайн создаёт звуковые и акустические эффекты; экодизайн направлен обратить внимание общества на отношение к природным ресурсам; книжный дизайн используется для подготовки книг к изданию; информационный дизайн делает информацию более удобной для восприятия, а так же успешно существуют полиграфический дизайн; дизайн имиджа человека, арт-дизайн, боди-арт и т. д.
Сегодня дизайн задействован практически во всех сферах жизни общества. С каждым днем производители товаров и услуг всё чаще вынуждены обращаться к оформительской деятельности, дабы быть на шаг впереди конкурентов, отличаясь оригинальностью, и идти в ногу со временем, тем самым показывая свою значимость и необходимость потенциальному покупателю. Так Борисом Арватовым, теоретиком производственного искусства 20-х годов прошлого века, было выведено мнение, что дизайн не является искусством, хоть и «произошёл» от него. Дизайн — это проектирование, которое будет учитывать помимо условий производства условия потребления. Станет некой связью между производством и потреблением [1, 43].
Начиная с доисторической эпохи можно заметить, что люди старались всячески выделить свои вещи, подчеркнуть то, что принадлежит какому-то конкретному человеку. Они, сами того не осознавая, стали украшать собственные орудия труда, а затем и предметы быта, изображая своеобразные рисунки и орнаменты, порой понятные лишь автору. Заниматься оформлением присуще даже необразованным, так же не имея и знаний о прекрасном. Вероятнее всего, подобными действиями человек уже тогда проявлял желание находиться в наиболее эстетически привлекательной среде. Благодаря декоративно-прикладному творчеству, найденному при раскопках, сейчас исследователи могут изучить быт хозяев какой-нибудь кухонной утвари. Это удивительно и ценно тем, что никаким иным образом мы не имеем возможность узнать о людях, живших сотни лет назад.
Если задуматься, то, что это было, как ни проявление дизайна? Самобытное, не всегда понятное самовыражение человека с желанием сделать своё предметное окружение наиболее привлекательным. Глядя на историю дизайна становится ясно, что всё тесно связано с эволюцией материальной среды человека, путем развития техники и технологий. В роли объекта дизайнерской деятельности теперь выступает абсолютно всё.
Некоторые изделия ремесленного производства и прикладного искусства, плавно перешли в область дизайна. В основном это изделия, которыми пользовался человек издревле, и их функция практически не изменилась, например, посуда, одежда, мебель и пр. На сегодняшний день все эти предметы производят в различных сферах деятельности. При этом любой прикладной предмет, из области прикладного искусства, созданного дизайнером, можно отличить друг от друга, если говорить о чётко выраженных формах. Но эта граница в некоторых случаях становится размытой, тогда становится трудно определить, что это: дизайн или прикладное искусство.
За последние пару десятилетий практика дизайна довольно усложнилась, и провести границу между дизайном и иными областями профессиональной деятельности художника вне искусства становится все сложнее. Создание совершенно новых промышленных изделий; косметические изменения в облике промышленной продукции с незаметными изменения ее технических характеристик; изобретение фирменного стиля — все это теперь называется дизайном и разрабатывается профессиональными дизайнерами.
Одной из проблем теоретического осмысления дизайна всё ещё не закрыт вопрос о природе дизайнерской деятельности и её отношениями с иными видами искусства. Конечно, промышленные дизайнеры трудятся над формой изделия, необходимые выпускать серийно. Порой это можно сравнить с работой инженеров и конструкторов, которые придумывают новые материалы, имеющие влияние на облик предметного мира.
В повседневной жизни дизайнерские изделия повсюду окружают современного человека. Некоторые изделия насколько привычны, что никто не подумает, что известную форму женской талии для бутылки «Кока-Кола» спроектировал Раймонд Лоуи. Этот выдающийся дизайнер также обрел популярность, когда немного усовершенствовал облик сигаретной пачки, сменив зеленый цвет на белый и изобразив логотип на обеих сторонах упаковки. Казалось бы, продукт получил минимальные изменения, однако, благодаря этому затраты на изготовление пачки снизились, а продажи сигарет «LuckyStrike» поднялись до небес.
Есть много вещей, на которые мы давно не обращаем внимание. Это становится чем-то совершенно обычным и привычным, но вы когда-нибудь задумывались над процессом выбора шариковой ручки? Она является обыденным атрибутом современной канцелярии, которым пользуются абсолютно все. Большинство людей перед покупкой руководствуются лишь внешним видом, порой забывая проверить, пишет ли она вообще. Однако, взглянув, можно увидеть насколько они различны. За каждой такой маленькой ручкой стоит целый проект по её созданию. Начиная с подробных чертежей и заканчивая практически ювелирной отделкой, дизайнер кропотливо старается передать свою идею, используя обыденное для всех, но особенное для него пишущее изделие. Конкретно для этой ручки выбирается именно такой цвет, а не иной, поскольку именно этот оттенок наиболее приятно сочетается, допустим, с металлической отделкой, над которой так скрупулезно работал мастер, и множество других нюансов, которые известны только создателю изделия. Дизайнер вложил множество усилий в то, чтобы однажды, созданные именно им, шариковые ручки находились в пенале каждого человека.
Проблему дизайна затрагивают в совершенно разных аспектах деятельности, в том числе и в кинематографе. Так в комедийной драме «Дьявол носит Prada» режиссёр подчеркнул момент, когда зритель может узнать о нелёгком процессе создания дизайна одежды. Там рассказывается, как в 2002 году Оскар де Лорента создал коллекцию платьев небесно-голубого цвета. После этого Ив Сен Лоран показал коллекцию френчей того же оттенка. Затем другие дизайнеры ввели небесно-голубой в свою палитру, а со временем изделия этого цвета просочились в крупные магазины одежды и, постепенно спускаясь всё ниже, достигли какого-нибудь магазина уценённых товаров. Только это не голубой, не бирюзовый, не лазурный, а небесно-голубой. «Однако, ради появления этого оттенка были затрачены миллионы долларов и огромный труд», говорит героиня.
Было удивительно узнать, что, казалось бы, ничем не выдающийся оттенок голубого мог иметь настолько большой резонанс в мире моды. Благодаря усилиям именитых дизайнеров и грамотном использовании, «небесно-голубой» стал цветом, который останется в истории надолго, в то время как сегодня девушка может надеть свитер данного оттенка, не придавая этому никакого значения.
Дизайн занял своё место во всех областях и постоянно нас окружает, хотим мы того или нет. Чтобы убедиться в этом, достаточно сесть за свой письменный стол. На нём наверняка стопка тетрадей, органайзер с листочками для записей, любимая чашка, а, возможно, даже фантики от конфет. Приглядитесь на обложки лежащих тетрадей, именно дизайнер решает, где будет располагаться место для подписи, будут ли закругляться края листов, где находиться рисунок обложки, в какой цветовой гамме выполнить. Почему именно эта чашка стала любимой? Её удобно держать в руке или красиво выполнен рисунок? Кто, если не дизайнер, продумывает всё до мелочей, начиная с формы, заканчивая мелкими деталями в росписи? Почему захотели съесть именно эти конфеты? Потому что оранжево-бежевый цвет на обёртке внушает больше доверия, нежели ядовито-зеленый. А на что вы облокотились локтями? Это рабочая поверхность письменного стола, выполненного в стиле минимализма, который в своё время так тщательно разрабатывался дизайнерами.
Многие думают, что не имеют никакого отношения к дизайну. Однако, всё, что находится вокруг человека, создано для людей. Все вещи, находящиеся в комнате или в любом другом месте, создавались дизайнерами для того, чтобы люди имели возможность находиться в комфортном пространстве и окружать себя эстетически-приятными вещами. Изменение потребностей человека заставляют дизайнеров пересмотреть свои работы, с целью улучшения. Так же и мода диктует свои правила. Подчиняясь увлечениям потребителей, дизайн снова будет изменяться.
Главной функцией дизайна является приобретение благоприятных эстетических свойств промышленному изделию, однако это не исключат влияние мнения потребителя на конечный результат. Таким образом деятельность дизайна не направлена в одну сторону без ответа, а взаимодействует с человеком. Поэтому не стоит думать, что кто-то указывает, что приобретать, но и вы сами можете задавать моду.
Дизайнерская деятельность сопровождает нас издавна, просто в настоящее время с использованием новых технологий этот процесс стал более очевиден. То, что предметы дизайна окружают нас повсюду, является частью нашей жизни.
Литература:
Ковешникова, Н. А. Дизайн: история и теория: учебное пособие / Н. А. Ковешникова. — М.: Омега-Л, 2005. — 224 с.
Сырова, Н. В. Роль первых всемирных выставок в развитии архитектуры и дизайна / Н. В. Сырова, В. С. Давыд //Молодой ученый– 2016. — № 12 (116). — С. 952–955
Предметный мир доиндустриальных цивилизаций[Электронный ресурс] / Учебное пособие — Режим доступа: http://studopedia.su/17_23776_vvedenie.html (Дата обращения: 28.10.2016 г.).
Дизайн [Электронный ресурс] / Свободная энциклопедия // — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/ %D0 %94 %D0 %B8 %D0 %B7 %D0 %B0 %D0 %B9 %D0 %BD (Дата обращения: 28.10.2016 г.).
на английском языке с переводом на русский язык
My Future Profession as a Designer
Моя будущая профессия – дизайнер
The aspiration to beauty is a natural characteristic of a human. Everyone would like to live in a picturesque place, have a nice house with a harmonious interior, and wear stylish clothes. The sense of beauty makes people admire historical sights, visit art galleries, exhibitions, and concerts of their favorite singers or musicians. Sometimes the wrapping of a present is as important for us as its content; when we choose a book or a magazine, the visual appearance of an edition is also very significant.
Стремление к красоте – естественное свойство человека. Каждый хотел бы жить в живописном месте, иметь хороший дом с гармоничным интерьером и носить стильную одежду. Чувство прекрасного заставляет людей восхищаться историческими достопримечательностями, посещать картинные галереи, выставки и концерты любимых певцов или музыкантов. Иногда упаковка подарка так же важна для нас, как её содержимое; когда мы выбираем книгу или журнал, внешний вид издания тоже очень значим.
Therefore, it is obvious that design plays a great role in the modern world. It existed in all the epochs: for example, ancient Greeks and Romans paid attention to architecture, fashion, and even makeup. Later, European aristocrats built luxurious, richly decorated castles and mansions, bought carved furniture and silverware, invented various models of dresses, shoes, and hats. However, since the 20th century, beautiful things have become commonly available: now every person takes care of design during his or her daily life.
Поэтому очевидно, что дизайн играет огромную роль в современном мире. Он существовал во все эпохи: например, древние греки и римляне уделяли внимание архитектуре, моде и даже макияжу. Позднее европейские аристократы строили роскошные, богато украшенные замки и поместья, покупали резную мебель и серебряную посуду, создавали разнообразные модели платьев, обуви и шляп. Однако с XX века красивые вещи стали общедоступными: сейчас любой человек в своей повседневной жизни заботится о дизайне.
Of course, the need for specialists in design is constantly rising. There are many types of design that require different skills: clothing design, advertising design (for example, the development of logotypes), website design tied with computer graphics, etc. As for me, I study book design at the university to work in a publishing: I am interested in the design of gift editions, albums, and books about painting. My future profession is rather traditional, but, in my opinion, it is one of its advantages, along with usefulness and aesthetic pleasure.
Конечно, потребность в специалистах по дизайну неизменно растёт. Есть много типов дизайна, которые требуют разных умений: дизайн одежды, рекламный дизайн (например, разработка логотипов), дизайн сайтов, связанный с компьютерной графикой, и т.д. Что касается меня, я изучаю книжный дизайн в университете, чтобы работать в издательстве: меня интересует дизайн подарочных изданий, альбомов и книг о живописи. Моя будущая профессия достаточно традиционна, но, на мой взгляд, это одно из её достоинств – наряду с пользой и эстетическим удовольствием.