Сочинение на тему поэта и поэзии в творчестве маяковского
16 вариантов
Вопрос о предназначении поэта и поэзии — один из традиционных в русской литературе. Так или иначе к нему обращались все русские поэты, начиная Ломоносовым, Державиным, Пушкиным. По-своему отвечали на этот вопрос Лермонтов, Некрасов, Тютчев, Фет.
Данный вопрос был одним из центральных и в творчестве Маяковского.
Маяковский жил в то время, когда происходила ломка не только политического строя, но и этических и эстетических норм. В эту эпоху поэту следовало четко определиться: с кем он, на чьей стороне. Маяковский выбрал — и пошел вслед за революцией.
Маяковский искренне полагал, что поэзия — это эффективный способ общения с массами, возможность донести до большого количества людей идеалы социализма, в которые он свято верил, путь воспитания и просвещения рабочих и крестьян.
В творчестве Маяковского имеется множество стихотворений, посвященных теме поэта и поэзии, повествующие «о месте поэта в рабочем строю». К их числу относятся: «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским на даче», «Юбилейное», «Сергею Есенину», вступление в поэму «Во весь голос», «Разговор с фининспектором о поэзии» и другие.
В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» основу сюжета составляет полемика поэта с фининспектором, пришедшим подсчитать, сколько налогов следует платить «сочинителю».
Маяковский довольно часто избирает для своих стихотворений подобную форму — диспут, столкновение мнений, соревнование различных точек зрения. С одной стороны, это несет на себе отпечаток публичности, напоминает открытую дискуссию, к участию в которой приглашаются читатели. С другой — позволяет автору высказать свою точку зрения (что не исключает лирического начала в повествовании). С третьей — снимает излишний дидактизм, «нравоучительность». В одном стихотворении
Маяковский дискутирует с солнцем, в другом — с Пушкиным, в третьем спорит с ушедшим из жизни Есениным. В этих диалогах (по существу, монологах, так как реплики собеседника опущены) Маяковский отстаивает свою точку зрения на предназначение поэта и поэзии. В «Разговоре с фининспектором о поэзии» Маяковский высказывает точку зрения, что поэзия — «политическое искусство», поэт — «народа водитель» и одновременно — «народный слуга», а произведение искусства — «оружие класса». Поэтический же труд сродни труду рабочего, так как приносит ощутимую, реальную пользу обществу. Эту идею поэт высказывал и в более ранний период своего творчества. Так, еще в стихотворении «Поэт рабочий» (1918) Маяковский сравнивает себя с фабрикой «без труб» («А если без труб, то, может, мне без труб труднее»). В стихотворении «Домой!» (1925) этот образ вырастает до «завода, вырабатывающего счастье». Поэзия — труд напряженный, сложный, но вместе с тем, как и любой груд, радостный. Маяковский активно работает над тем, чтобы поднять уважение к труду поэта, а у художников слова усилить ответственность за свое общественное призвание. Поэт — это первопроходец, ибо «поэзия — вся! — езда в незнаемое». Слово поэта, — это — «слово — полководец», ведущее вперед и в завтра. Оно активно пропагандирует, агитирует и организует.
«Радость, мастером кованная»,— вот очень точное определение, данное Маяковским поэзии. Извлекая «драгоценное слово из артезианских людских глубин», поэт, по мнению Маяковского, должен найти среди «тысячи тонн словесной руды» и тлеющего «слова-сырца» единственно нужные, «испепеляющие» страстным накалом, обладающие колоссальной энергией слова. «Поэзия, — утверждает Маяковский, — та же добыча радия. В грамм добыча, в год труды». Позднее он писал: «не то что восьмичасовой рабочий день, а шестнадцати—восемнадцатичасовой рабочий день характерен для поэта…»
Изводишь
единого слова ради
тысячи тонн
словесной руды.
Однако вместе с огромными затратами, эффективность работы поэта, общественный резонанс, вызываемый его творчеством, чрезвычайно велики. Огромен и его вклад в перестройку жизни и людских душ, в пробуждение того, что пригодится обществу при строительстве нового уклада и новых взаимоотношений.
Эти слова
приводят в движение
тысячи лет
миллионов сердца.
«Строка — патрон. Статья — обойма» — такие сравнения поэта утверждают прежде всего боевой, наступательный характер его поэзии. Писать — значит сражаться за человечество и человека.
Именно эту мысль он излагает и в стихотворении «Сергею Есенину». Маяковский однозначно не принимает пути, который избрал Есенин. Проводя четкую границу между «политиканами от литературы», всякого рода подражателями и самим Есениным, которому он отдает дань уважения, Маяковский со всей определенностью заявляет, что миссия поэта на земле состоит в том, чтобы сделать мир лучше.
Дрянь
пока что
мало поредела.
Дела много —
только поспевать.
Надо
жизнь
сначала переделать,
переделав —
можно воспевать.
В этом стихотворении поэт обращается не к публике, но к собрату по перу, чем во многом объясняется задушевный, лирический тон «беседы» (это же, кстати, наблюдается и в стихотворении «Юбилейное», где собеседником уже является Пушкин). Вывод же для Маяковского однозначен: он стоит за поэта-делателя, поэта-преобразователя мира.
Для веселия
планета наша
мало оборудована.
Надо
вырвать
радость
у грядущих дней.
В этой жизни
помереть
не трудно —
Сделать жизнь
значительно трудней.
Это во многом созвучно с тем, что он скажет в «Юбилейном»: «Ненавижу всяческую мертвечину, обожаю всяческую жизнь!». Именно жизнь важнее всего должна быть для поэта, так как и творит он для того, чтобы ее сделать лучше. И здесь годится все — от рисования агиток и плакатов (как в «Необычайном приключении, бывшем с Владимиром Маяковским на даче») до обращения к потомкам «через головы правительств» (как во вступлении в поэму «Во весь голос»).
Итак, тема о предназначении поэта и поэзии является одной из центральных в творчестве Маяковского. Поэзия приравнивается Маяковским к труду рабочего, ее вклад в строительство новой жизни чрезвычайно велик. Поэт должен всегда находиться на острие общественной жизни, а порой и быть впереди современников. Ради общественного блага поэт должен по мере надобности «становиться на горло собственной песне», становиться «в рабочий строй», если того требует насущная необходимость.
Творчество Маяковского было существенной вехой в развитии русской литературы, в нем она раскрыла новые, до того неведомые грани, породив целое направление, создав мощную школу, из которой вышли многие русские поэты XX века.
Теме поэта и поэзии большое внимание в своем творчестве уделяли многие русские поэты — Пушкин, Лермонтов, Некрасов и другие. Владимир Маяковский не был исключением. Но эта тема осмысливалась поэтом в другое время, на фоне литературного развития 20-х годов XX века. Поэтому у Маяковского мы находим новое понимание этой проблемы. Но многое в его понимании роли поэта и поэзии идет именно от литературной традиции XIX века.
Владимир Маяковский был поэтом революции, он принял ее восторженно и воспевал ее. События, происходившие в молодой советской России, выдвинули перед литературой задачу создания нового искусства. Маяковский пытался всем своим творчеством ответить на запросы современности. В стихотворении “Приказ № 2 по армии искусств” он обращается к работникам пера с призывом: “Товарищи! Дайте новое искусство — такое, чтобы выволочь республику из грязи”. Свою задачу он определил как “светить всегда, светить везде”. Маяковский считал, что время требовало от поэта такого напряжения сил и такой самоотдачи, чтобы он стал светилом новой жизни. В этом выражалась гражданская позиция Маяковского. И, несмотря на всю неоднозначность политических событий того времени, можно сказать, что этот поэт служил своей стране. И именно в этом мы видим в творчестве Маяковского продолжение литературной традиции XIX века.
Давайте вспомним, что говорили о роли поэта классики. Пушкин призывал “глаголом жечь сердца людей” и “милость к падшим призывал”. Лермонтов уподоблял поэзию боевому оружию, утверждая действенность поэтического слова в преобразовании общества. Некрасов считал, что поэт должен быть прежде всего гражданином. Именно таким гражданином своей социалистической республики и был Маяковский. Говоря о преемственности его взглядов с взглядами писателей предыдущего столетия, нужно упомянуть о том, что в адрес поэта не раз поступали упреки в его якобы неуважительном отношении к классикам. Скорее всего, эти упреки были основаны на строках его стихотворения “Юбилейное”, в котором Маяковский мысленно обращается к Пушкину. В нем поэт говорит великому классику: “Вам теперь пришлось бы бросить ямб картавый”. По мнению Маяковского, бурное время, в котором он жил, требовало другого оружия (“штык да зубья вил”). Поэт утверждает, что “битвы революций посерьезнее “Полтавы”, и любовь пограндиознее онегинской любви”. Эти строки говорят о том, что Маяковский считал, что новое время требует новой поэзии. Но это не означает, что он не признает заслуг величайшего русского поэта. В этом же стихотворении Маяковского находим такие строки:
Александр Сергеич,
да не слушайте ж вы их!
Может,
я
один
действительно жалею,
что сегодня
нету вас в живых…
Я люблю вас,
но живого,
а не мумию.
Навели
хрестоматийный глянец.
Вы, по-моему,
при жизни
— думаю — тоже бушевали,
Африканец!
Поэзия в понимании Маяковского — это труд. И вот к такому поэту-труженику заглядывает летом на дачу… солнце. Этот интересный сюжет придумывает поэт в стихотворении “Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче”. Аллегорическая форма этого стихотворения помогает поэту ярко и образно выразить свое понимание роли поэзии. Цель солнца — светить людям, поддерживать жизнь на земле. Таким же тружеником должен быть и поэт. И его миссия столь же значительна:
Светить всегда,
светить везде, до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой — и солнца!
Владимир Маяковский большое внимание уделял профессионализму поэта. Проблеме поэтического мастерства посвящено стихотворение “Разговор с фининспектором о поэзии”. Маяковский считал, что настоящий поэт, работая над стихотворением, должен затрачивать большие усилия. Только в этом случае его слово будет достойным того, чтобы его услышали (“Эти слова приводят в движение тысячи лет миллионов сердца”). “Труд мой любому труду родствен”, – говорил Маяковский. Его перу принадлежат и такие известные строки:
Поэзия —
та же добыча радия, В грамм добыча,
в год труды. Изводишь
единого слова ради
Тысячи тонн
словесной руды.
Владимир Маяковский считал, что поэт должен быть строителем новой жизни.
В неоконченной поэме “Во весь голос” поэт подводит итог своей 20-летней деятельности. По форме это произведение представляет собой разговор поэта того времени с потомками. Маяковский говорит с теми, кто будет жить после него, “как живой с живыми”. Поэма “Во весь голос” по своей тематике перекликается с пушкинским “Памятником” — в ней Маяковский, так же, как Пушкин в своем известном стихотворении, дает оценку своему творчеству, его общественному значению. Маяковский, поэт своего времени, считает, что только тот достоин остаться в памяти народа, кто посвятил себя строительству новой, лучшей жизни.
И все
поверх зубов вооруженные войска, что двадцать лет в победах
пролетали, до самого
последнего листка я отдаю тебе,
планеты пролетарий.
Поэма Маяковского и стихотворение Пушкина “Памятник” были написаны в разные исторические эпохи, но оба поэта рассчитывают, что их поэзия и после их смерти будет нужна людям. Так, Маяковский пишет:
Заглуша
поэзии потоки, я шагну
через лирические томики, как живой
с живыми говоря.
Про Маяковского можно сказать, что он действительно бескорыстно служил людям, даже презирал личную славу:
Мне наплевать
на бронзы многопудье,
мне наплевать
на мраморную слизь…
пускай нам
общим памятником будет
построенный
в боях
социализм.
Политическая острота этих строк сегодня приглушилась. Но мы с уверенностью можем сказать, что Владимир Маяковский действительно остался в нашей памяти не только как яркий выдающийся поэт своего времени, но и как создатель оригинального и необычного поэтического стиля. Многие из его стихотворений и сегодня злободневны. Например, его сатира на бюрократов и приспособленцев. Интересна и его лирика, открывающая нам новые грани человеческих чувств. Про Маяковского можно сказать, что этот человек был искренним, он верил в то, что писал, и поэтому, я думаю, не зря надеялся, что его “стих трудом громаду лет прорвет”.
Поэты всегда задумывались о цели поэтического творчества, о месте поэта в жизни страны, народа. Что и для кого должен писать поэт — эти вопросы возникли еще в глубокой древности одновременно с самой поэзией. Поэт или гражданин? Поэт и гражданин? Поэт — гражданин? Необходимо ли поэту — Божьему избраннику — быть еще и гражданином?
Великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» писал:
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
Трагична была судьба великого русского поэта М. Ю. Лермонтова, который не нашел себе места в жизни среди бесчисленных «масок». Одиночество тяжелой печатью легло на его стихи. О своем назначении поэта, о своих стихах он говорил:
И отзыв мыслей благородных
Звучал, как колокол на башне вечевой
Во дни торжеств и бед народных,
Поэт-демократ Н. А. Некрасов свои лучшие стихи посвятил народу, он до конца пронес на плечах всю тяжесть труда и ответственности поэта, чтобы в конце жизни с гордостью сказать: «Я лиру посвятил народу своему».
Творчество Владимира Маяковского представляет новый этап в развитии русской поэзии. Он стал одним из лучших поэтов начала XX века, века глубоких социальных перемен. Это было время ломки не только политического строя, но и этических и эстетических норм. В его лирике наиболее ярко, может быть, даже демонстративно запечатлены черты новой человеческой личности. Герой поэзии Маяковского — это и сам поэт, и обобщенный образ россиянина.
Место своей поэзии в жизни современного ему общества поэт определил не сразу и не скоро. Задумываясь о кажущейся бесполезности поэта среди повседневных будничных забот людей, он задает вопрос:
Ведь, если звезды зажигают — значит —
это кому-нибудь нужно?
Поэт — та же звезда, и свет ее служит нравственным ориентиром людям. Внутренне убежденный в необходимости поэтического слова для человеческой души, Маяковский видит миссию поэта в том, чтобы впитать в себя всю боль миллионов страдающих и одиноких людей и рассказать о ней миру. Обращаясь к окружающим, к грядущим поколениям, поэт заявляет:
Вот —я, весь
боль и ушиб. Вам завещаю я сад фруктовый
Моей великой души!
После Октябрьской революции поэт обращается ко всем художникам слова с призывом направить свое мастерство на воспитание людей: «Товарищи, на баррикады —баррикады сердец и душ». Маяковский уже не сомневается в том, что его искусство нужно народу, что оно необходимо стране. Как капитан, который является душой и сердцем корабля, так и поэт, в понимании Маяковского, выполняет большое и ответственное дело: управляет сердцами и умами людей на одном большом корабле, называемом страной. Сердца — такие же моторы. Душа — такой же хитрый двигатель.
По Маяковскому, поэзия необходима людям, как солнце. И здесь не случайно сравнение настоящей поэзии со светилом, которое издавна считалось символом жизни на земле, без которого не было бы ни тепла, ни света. Стихи согревают душу каждого человека, наполняя ее вечным огнем жизни, заставляя осознать себя неотъемлемой частью огромного мира.
А солнце тоже:
«Ты да я, нас, товарищ, двое!
Я буду солнце лить свое, а ты — свое,
стихами».
В стихотворении «Необычайное приключение…» возникает тема двух солнц: солнца света и солнца поэзии. Эта тема развивается в произведении и дальше, находя очень точное и меткое воплощение в поэтическом образе «двухстволки солнц», из одного ствола которой вырываются снопы света, а из другого — свет поэзии. Перед силой этого оружия падает ниц «стена теней, ночей тюрьма». Поэт и Солнце действуют сообща, сменяя друг друга. Поэт заявляет, что когда «устанет» и захочет «прилечь» Солнце, то он «во всю светает мочь — и снова день трезвонится».
Размышления о поэтическом труде В. Маяковский продолжает в стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии». Это его произведение является одним из ключевых к пониманию того, какой глубокий смысл вкладывал автор в слово «поэт». Стихотворение представляет собой шутливый, но страстный монолог — спор, где Маяковский отстаивает свою точку зрения.
Прежде всего, он говорит о поэте как о труженике, человеке, который недаром ест хлеб, а является полезным членом общества: «Мой труд любому труду равен». Этими словами автор строк хочет сказать, что поэзия — нелегкий, кропотливый, требующий высочайшего мастерства и квалификации труд, нуждающийся в шлифовке каждого стихотворения, как драгоценного камня, чтобы он «сверкал всеми гранями»:
Поэзия —
та же добыча радия. В грамм добыча,
в год труды.
Изводишь единого слова ради тысячи тонн
словесной руды.
Работа поэта-мастера оправдывается глубоким воздействием меткого слова на умы и сердца людей. Как и Пушкин, видевший задачу поэта в том, чтобы «глаголом жечь сердца людей», так и Маяковский пишет об «испепеляющем слов этих жжении».
А что, если я
народа водитель
и одновременно —
народный слуга?
Важной особенностью поэзии В. Маяковского было то, что круг жизненных явлений, отраженных в его произведениях, был ничем не ограничен. Поэт считал, что он обязан писать обо всем, что видит вокруг себя, обо всем, что волнует и мучает его, ведь любая тема — это познание чего-то нового, каждое стихотворение — это первооткрытие, а поэзия в целом — «езда в незнаемое».
Возможно, и революцию Маяковский принял от жажды чего-то нового, неведомого доселе, от желания идти в ногу со временем, участвовать в созидании новой жизни, новых идеалов, а вовсе не оттого, что он глубоко верил в идеи коммунизма. Революция «пожирает» своих детей. Поэт, «наступая на горло собственной песне», превратился в производителя штампов певца Моссельпрома:
Но я себя
смирял, становясь
на горло
собственной песне.
Как нельзя лучше эти строки показывают душевную борьбу Маяковского, его мучительные раздумья, В 1930 году, незадолго до своей трагической гибели поэт пишет поэму «Во весь голос”, которая является как бы его поэтическим завещанием. Именно в этом произведении мы видим истинное лицо и настоящие чувства поэта, который через головы современников обращается к грядущим поколениям, к своим потомкам, обещая рассказать „о времени и о себе“. Начиная этот рассказ, автор не торопится называть себя поэтом»:
Я ассенизатор
и водовоз, революцией
мобилизованный и призванный
Поэт борется с грязью и «мразью» жизни. Почему он водовоз? Потому что стихи, как и вода, необходимы людям, без них не может гармонично развиваться ни один человек. «Водовоз» противопоставляется тем, кто «строчит романсы», кто «мандолинит из-под стен», создавая литературные побрякушки в угоду низкопробным мещанским вкусам.
И теперь, уже громко и ясно называя себя поэтом, В. Маяковский резко отмежевывается от всех тех, кто считает поэзию делом сугубо личным. Маяковский с полным сознанием своего значения утверждает, что его стихи будут известны потомкам:
Мой стих
трудом громаду лет прорвет и явится
весомо, грубо,
зримо,
Как в наши дни
вошел водопровод,
сработанный еще рабами Рима.
Поэт оказался прав: его стихи, пройдя сквозь время, не обесценились, а его «звонкая сила поэта» напоминает людям о том месте, которое занимает творчество поэта и гражданина Владимира Маяковского в нашем литературном наследии.
В.Маяковский — крупнейший поэт двадцатого столетия, был поэтом-горланом, намеренно выступал в ярко-желтой кофте, его выступления сопровождались улюлюканьем и свистом. Такой же громкой и яркой была его поэзия.
В. Маяковский в своих стихах выражает убежденность в необходимости поэтического слова. Назначение поэта он видит в том, чтобы вызвать в людях стремление преодолеть некрасивость мира, изменить мир.
Маяковский был далек от поэзии чисто эстетической, услаждающей, наполняющей душу лишь возвышенным лиризмом. Настоящего поэта он видит прежде всего агитатором, горланом, главарем, борцом за переустройство несовершенной жизни. Стихи, по мнению Маяковского, непременно должны обладать взрывной, действенной силой. У самого поэта стихотворение никогда не бывает вялым и инертным, оно всегда заряжено большой идеей, страстью, энергетикой. Маяковский не просто рисует мир, он убедительно доказывает, призывает к соучастию своего читателя.
Поэзии Маяковского свойственны определенность политической позиции, пламенный пафос, нетерпепивость к осуществлению преобразований, митингово-ораторская, призывная интонация.
Важнейшую роль в передаче авторского замысла играет у поэта его знаменитая «лесенка». Она придает стиху особую интонацию, резкость, наделяет необыкновенной силой ключевые слова.
Как и все футуристы, Маяковский — словотворец. Его поэзии присуще использование обновленной лексики, оригинальная ритмика и рифма. Поэтический стиль Маяковского отличает политическая заостренности, плакатная четкость, афористичность фраз, лозунговость, ясность мысли.
Стихотворение «Левый марш» было написано для выступления перед матросами. Сама структура стиха выделяет нужное слово и образует чеканный маршевый ритм, подчеркивающий обращение к массовой аудитории. Поэт рассчитывает на агитационное воздействие, на немедленный и сиюминутный отклик.
Довольно жить законом,
данным Адамом и Евой.
Клячу истории загоним.
Левой!
Левой!
Левой!
«Левый марш» позволяет ощутить накаленную атмосферу эпохи. Ему свойственен деловой и патетический тон. Настроение стиха подчеркивает необходимость железной дисциплины, единства, боевого настроя. Маяковский умело использует именно трибунные слова, которые звучат как приказ, команда.
В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» Маяковский ставит вопрос «о месте поэта в рабочем строю», он поднимает важную проблему современности. Автор говорит о том, что труд поэта должен оцениваться особой меркой, что тяжесть его не измерима рублем. Поэт, по утверждению Маяковского, «народа водитель и одновременно — народный слуга». Его рифма — «ласка и лозунг, и штык, и кнут». Маяковский всегда противопоставлял себя «кучерявым лирикам». Он говорил, что они «блеют на лирические любовные темы». Не обошел он их критикой и в «Разговоре с фининспектором».
Конечно,
различны поэтов сорта.
У скольких поэтов
легкость руки! Тянет,
как фокусник,
строчку изо рта и у себя
и у других. Что говорить
о лирических кастратах?!
Высоко, по Маяковскому, назначение поэта и его творчества. Поэзия в руках Маяковского становится оружием. Он стал голосом, рупором новой эпохи.
Теме поэта и поэзии большое внимание в своем творчестве уделяли многие русские поэты — Пушкин, Лермонтов, Некрасов и другие. Владимир Маяковский не был исключением. Но эта тема осмысливалась поэтом в другое время, на фоне литературного развития 20-х годов XX века. Поэтому у Маяковского мы находим новое понимание этой проблемы. Но многое в его понимании роли поэта и поэзии идет именно от литературной традиции XIX века.
Владимир Маяковский был поэтом революции, он принял ее восторженно и воспевал ее. События, происходившие в молодой советской России, выдвинули перед литературой задачу создания нового искусства. Маяковский пытался всем своим творчеством ответить на запросы современности. В стихотворении “Приказ № 2 по армии искусств” он обращается к работникам пера с призывом: “Товарищи! Дайте новое искусство — такое, чтобы выволочь республику из грязи”. Свою задачу он определил как “светить всегда, светить везде”. Маяковский считал, что время требовало от поэта такого напряжения сил и такой самоотдачи, чтобы он стал светилом новой жизни. В этом выражалась гражданская позиция Маяковского. И, несмотря на всю неоднозначность политических событий того времени, можно сказать, что этот поэт служил своей стране. И именно в этом мы видим в творчестве Маяковского продолжение литературной традиции XIX века.
Давайте вспомним, что говорили о роли поэта классики. Пушкин призывал “глаголом жечь сердца людей” и “милость к падшим призывал”. Лермонтов уподоблял поэзию боевому оружию, утверждая действенность поэтического слова в преобразовании общества. Некрасов считал, что поэт должен быть прежде всего гражданином. Именно таким гражданином своей социалистической республики и был Маяковский. Говоря о преемственности его взглядов с взглядами писателей предыдущего столетия, нужно упомянуть о том, что в адрес поэта не раз поступали упреки в его якобы неуважительном отношении к классикам. Скорее всего, эти упреки были основаны на строках его стихотворения “Юбилейное”, в котором Маяковский мысленно обращается к Пушкину. В нем поэт говорит великому классику: “Вам теперь пришлось бы бросить ямб картавый”. По мнению Маяковского, бурное время, в котором он жил, требовало другого оружия (“штык да зубья вил”). Поэт утверждает, что “битвы революций посерьезнее “Полтавы”, и любовь пограндиознее онегинской любви”. Эти строки говорят о том, что Маяковский считал, что новое время требует новой поэзии. Но это не означает, что он не признает заслуг величайшего русского поэта. В этом же стихотворении Маяковского находим такие строки:
Александр Сергеич,
да не слушайте ж вы их!
Может,
я
один
действительно жалею,
что сегодня
нету вас в живых…
Я люблю вас,
но живого,
а не мумию.
Навели
хрестоматийный глянец.
Вы, по-моему,
при жизни
— думаю — тоже бушевали,
Африканец!
Поэзия в понимании Маяковского — это труд. И вот к такому поэту-труженику заглядывает летом на дачу… солнце. Этот интересный сюжет придумывает поэт в стихотворении “Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче”. Аллегорическая форма этого стихотворения помогает поэту ярко и образно выразить свое понимание роли поэзии. Цель солнца — светить людям, поддерживать жизнь на земле. Таким же тружеником должен быть и поэт. И его миссия столь же значительна:
Светить всегда,
светить везде, до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой — и солнца!
Владимир Маяковский большое внимание уделял профессионализму поэта. Проблеме поэтического мастерства посвящено стихотворение “Разговор с фининспектором о поэзии”. Маяковский считал, что настоящий поэт, работая над стихотворением, должен затрачивать большие усилия. Только в этом случае его слово будет достойным того, чтобы его услышали (“Эти слова приводят в движение тысячи лет миллионов сердца”). “Труд мой любому труду родствен”, говорил Маяковский. Его перу принадлежат и такие известные строки:
Поэзия —
та же добыча радия, В грамм добыча,
в год труды. Изводишь
единого слова ради
Тысячи тонн
словесной руды.
Владимир Маяковский считал, что поэт должен быть строителем новой жизни.
В неоконченной поэме “Во весь голос” поэт подводит итог своей 20-летней деятельности. По форме это произведение представляет собой разговор поэта того времени с потомками. Маяковский говорит с теми, кто будет жить после него, “как живой с живыми”. Поэма “Во весь голос” по своей тематике перекликается с пушкинским “Памятником” — в ней Маяковский, так же, как Пушкин в своем известном стихотворении, дает оценку своему творчеству, его общественному значению. Маяковский, поэт своего времени, считает, что только тот достоин остаться в памяти народа, кто посвятил себя строительству новой, лучшей жизни.
И все
поверх зубов вооруженные войска, что двадцать лет в победах
пролетали, до самого
последнего листка я отдаю тебе,
планеты пролетарий.
Поэма Маяковского и стихотворение Пушкина “Памятник” были написаны в разные исторические эпохи, но оба поэта рассчитывают, что их поэзия и после их смерти будет нужна людям. Так, Маяковский пишет:
Заглуша
поэзии потоки, я шагну
через лирические томики, как живой
с живыми говоря.
Про Маяковского можно сказать, что он действительно бескорыстно служил людям, даже презирал личную славу:
Мне наплевать
на бронзы многопудъе,
мне наплевать
на мраморную слизь…
пускай нам
общим памятником будет
построенный
в боях
социализм.
Политическая острота этих строк сегодня приглушилась. Но мы с уверенностью можем сказать, что Владимир Маяковский действительно остался в нашей памяти не только как яркий выдающийся поэт своего времени, но и как создатель оригинального и необычного поэтического стиля. Многие из его стихотворений и сегодня злободневны. Например, его сатира на бюрократов и приспособленцев. Интересна и его лирика, открывающая нам новые грани человеческих чувств. Про Маяковского можно сказать, что этот человек был искренним, он верил в то, что писал, и поэтому, я думаю, не зря надеялся, что его “стих трудом громаду лет прорвет”.
Тема поэта и поэзии в творчестве В. Маяковского
В. Маяковский — крупнейший поэт двадцатого столетия, который намеренно выступал в ярко-желтой кофте, его выступления сопровождались улюлюканьем и свистом. Такой же громкой и яркой была его поэзия.
Маяковский в своих стихах выражает убежденность в необходимости поэтического слова. Назначение поэта он видит в том, чтобы вызвать в людях стремление преодолеть некрасивость мира и изменить его.
Маяковский был далек от поэзии чисто эстетической, услаждающей, наполняющей душу лишь возвышенным лиризмом. Настоящего поэта он видит, прежде всего, агитатором, главарем, борцом за переустройство несовершенной жизни. Стихи, по мнению Маяковского, непременно должны обладать взрывной, действенной силой. У самого поэта стихотворение никогда не бывает вялым и инертным, оно всегда заряжено большой идеей, страстью, энергетикой. Маяковский не просто рисует мир, он убедительно доказывает, призывает к соучастию своего читателя.
В русской поэзии существует прекрасная традиция: каждый поэт, будь он мал или велик, не мог не задумываться о назначении творчества, о своем месте в жизни современного общества, о роли поэзии в жизни людей.
Владимир Маяковский неоднократно предпринимал попытки достучаться до людей и донести до них свое творчество, лишенное сантиментов, фальши и светской изысканности. Одной из таких попыток является стихотворение “Послушайте!”, созданное в 1914 году и ставшее, по сути, одним из ключевых произведений в творчестве поэта, своеобразным уставом автора, в котором он сформулировал основной постулат своей поэзии.
По мнению Маяковского, “если звезды зажигают – значит, это кому-нибудь нужно”. В данном случае речь идет не столько о небесных светилах, сколько о звездах поэзии, которые в первой половине ХХ века в изобилии появились на русском литературном небосклоне. Автор, которому на момент создания стихотворения “Послушайте!” едва исполнился 21 год, пытается найти свой путь в жизни и понять, нужно ли кому-нибудь его творчество, бескомпромиссное, эпатажное и не лишенное юношеского максимализма.
Рассуждая на тему жизненного предназначения людей, Маяковский сравнивает их со звездами, каждой из которых уготована своя судьба. Между рождением и смертью – всего лишь один миг по меркам вселенной, в который и укладывается человеческая жизнь. Маяковский убеждает себя и читателей, что ведь “кто-то называет эти плевочки жемчужиной”. А, значит, это и есть главный смысл в жизни – быть для кого-то нужным и полезным. Проблема лишь в том, что автор не может в полной мере применить в себе подобное определение и с уверенностью сказать, что его творчество способно стать жизненно важным хотя бы для одного человека, кроме него самого.
Подобные мысли, в общем-то, не свойственные Маяковскому, который без преувеличения считал себя гением поэзии и не стеснялся это открыто утверждать, демонстрируют истинный внутренний мир поэта, лишенный иллюзий и самообмана. И именно эти ростки сомнения позволяют читателю увидеть другого Маяковского, без привычного налета грубости, который ощущает себя потерянной звездой во Вселенной и не может понять, есть ли на земле хоть один человек, которому бы его стихи действительно запали в душу. Тема одиночества и не признанности красной линией проходит через все творчество Владимира Маяковского. Однако стихотворение “Послушайте!” является одной из первых попыток автора определить свою роль в современной литературе и понять, будет ли его творчество востребовано спустя годы, или же стихам уготована участь безымянных звезд, бесславно погасших на небосклоне.
У Маяковского было много общего в понимании роли поэта и поэзии с классиками XIX века. Пушкин призывал “глаголом жечь сердца людей”, Некрасов считал, что поэт, независимо от степени его таланта, должен быть прежде всего гражданином, воспринимающим боль и страдания народа, как свои собственные.
В. Маяковский определял же свою задачу так: ” Светить всегда, светить везде”. В ироническом стихотворении “Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче”, в этой нереальной фантастической истории, аллегорическая форма помогает поэту ярко и образно выразить свое понимание роли поэзии, искусства в обществе. Цель солнца — светить людям, давать жизнь всему живому на земле. Таким же неутомимым тружеником должен быть поэт. Свет поэзии для людей — то же, что свет солнца. И поэт, понявший это, радостно несет свою нелегкую ношу, которую и озвучивает в этом стихотворении:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой —
и солнца!
Владимир Маяковский считал, что поэт должен быть строителем новой жизни. Он большое внимание уделял профессионализму поэта. Проблеме поэтического мастерства посвящено стихотворение “Разговор с фининспектором о поэзии”.
Маяковский также считал, что настоящий поэт, работая над стихотворением, должен затрачивать большие усилия. Только в этом случае его слово будет достойным того, чтобы его услышали. Автор поднимает такую тему, как тема долга перед людьми, Вселенной, перед всем, что не успел написать. У поэта есть высшее призвание: “Долг наш – реветь медногорлой сиреной в тумане мещанья, у бурь в кипеньи”. Ему очень важно доказать, что слово настоящего поэта – слово вечное, бессмертное, что его будут помнить всегда. агитаторство маяковский поэтический мастерство
Часто в его строках можно увидеть душевную борьбу, его мучительные раздумья. В 1930 году, незадолго до своей трагической гибели, поэт написал вступление к поэме “Во весь голос”, являющееся его поэтическим завещанием потомкам. Собственно в данном произведении видится нам истинное лицо и подлинные чувства поэта. Через головы современников он говорит грядущим поколениям, будущим потомкам, обещаясь рассказать “о времени и о себе”.
Маяковский был прав: его стихи, миновав время, не потеряли своей ценности, а его “звонкая сила поэта” указывает людям место, занимаемое творчеством поэта и гражданина Владимира Маяковского в русском литературном наследии.
1. Маяковский — борец революции и нового мира.
2. Тема поэта и поэзии в лирике Маяковского.
3. Поэма «Во весь голос» — суть поэтического творчества Маяковского.
Поэты желают быть или полезными, или приятными
Гораций
В. В. Маяковский был поэтом «полезным». Во всяком случае, он не пытался быть «приятным». Да, поэт воспевал революцию, но критиковал и недостатки общественного устройства. Маяковского по праву можно назвать поэтом революции, поэтом XX века. Ведь каждое столетие нуждается в собственном певце, который отразит все потрясения времени в своих стихах. В XIX веке такими поэтами стали А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов. В XX — В. В. Маяковский. В начале XX века человечество столкнулось с колоссальными общественными потрясениями, противоречиями эпохи. Мировая война, революция, смена власти — все это не могло не отразиться на творчестве поэта. А поскольку поэты — люди особенно тонко чувствующие, то и отражение потрясений получилось ярким.
С поэзией Маяковского связано множество новаторству порой шокирующих. Именно он первый сумел соединить политику и лирику. В искусстве Маяковского отразилась вся его любовь к человеку. Например, вот какие строки мы видим в поэме «Человек»:
И только боль моя острей,
стою огнем объят,
на несгораемом костре
немыслимой любви.
Как и все талантливые люди, яркие личности и поэты, Маяковский не обошел в своем творчестве важную тему «поэта и поэзии». Он верил, что стихи его будут нужны народу. В поэме «Во весь голос» поэт писал:
Мой стих громаду лет прорвет
и явится весомо, грубо, зримо,
как в наши дни вошел водопровод,
сработанный еще рабами Рима.
Волновал поэта и вопрос о значении искусства. В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» (1926) поэт пишет:
Гражданин фининспектор!
Простите за беспокойство.
Спасибо, не тревожтесь, я постою.
У меня к вам дело деликатного свойства:
о месте
поэта
в рабочем строю.
Именно в этом аспекте, с позиций «рабочего строя», Маяковский оценивал себя. Он был «певцом революции», стремился принести пользу человечеству, новому, революционному миру. Боролся с мещанством и недостатками общества. В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» лирический герой пытается растолковать фининспектору принцип своего искусства. Он говорит с фининспектором понятным для того языком цифр:
Труд мой
любому
труду
родствен.
Взгляните — сколько я потерял,
какие
издержки
в моем производстве
и сколько тратится
на материал.
Маяковский доказывает значение поэтического слова:
Эти слова
приводят в движение
тысячи лет
миллионов сердца.
И в этих строках отчетливо видится параллель с творчеством Пушкина, пишущего о слове-оружии. В этом же стихотворении поэт говорит о своем долге, призвании:
Долг наш —
реветь
медногорлой сиреной
в тумане мещанья,
у бурь в кипеньи.
Маяковский, натура сложная и противоречивая, писал о труде поэта так:
Поэзия — та же добыча радия,
в грамм — добыча, в год — труды:
изводишь единого слова ради
тысячи тонн словесной руды.
Тема поэта и поэзии ярко звучит в стихотворении «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским на даче». В фантастической беседе поэта с солнцем Маяковский проводит параллель между солнечным светом и поэтическим трудом. Маяковский пишет:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой
и солнца!
Пожалуй, в этих строках отразился весь Маяковский. Он «светил» всегда и везде, высвечивая своим талантом пороки, недостатки общества, борясь с засильем мещан.
Маяковский хотел быть понятым. Он верил, что потомки поймут его и оценят. Художник слова высоко оценивал труд поэта, называл его тяжким. Тема поэта и поэзии красной нитью проходит через все его творчество. Вот как он писал об этом в своей предсмертной поэме «Во весь голос»:
Я к вам приду в коммунистическое далеко, не так как песенно-есенинский провитязь. Мой стих дойдет через хребты веков и через головы поэтов и правительств.
Поэму «Во весь голос» можно назвать сутью всего творчества В. В. Маяковского. В ней словно бы обобщился писательский опыт поэта, нашли свое выражение размышления о поэзии. В начале XX века происходила борьба различных литературных направлений. Поэты «чистого искусства» доказывали, что поэзии нет нужды показывать грубую действительность. Маяковский получил в их кругах прозвище «мелкобуржуазного попутчика». Поэма начинается такими строками: Уважаемые товарищи потомки!
Роясь
в сегодняшнем
окаменевшем говне,
наших дней изучая потемки, вы,
возможно,
спросите и обо мне.
Лирический герой говорит, что только сам он может рассказать «о времени и о себе». И рассказывает:
Я, ассенизатор
и водовоз,
революцией
мобилизованный и призванный,
ушел на фронт
из барских садоводств поэзии
бабы капризной.
Маяковский остался верен себе: в стихах своих он боролся с недостатками общества и отдельных личностей, воспевал революционную романтику. Он в своей поэме «Во весь голос» писал о том, что поэзия должна служить насущным проблемам общества. Он приравнивал свое перо, свою музу к орудию. Ведь в обществе — засилье всякой дряни, поэтому Маяковский «себя смирял, становясь на горло собственной песне».
В поэме показаны отзвуки эстетических и идейных столкновений современного ему общества. Маяковский — поэт, удивительно тонко чувствовавший время. Последние строки поэмы «Во весь голос» дают четкое представление о ее идейной направленности. Маяковский был поэтом революции, партийным поэтом, чего и не отрицал. Он боролся за то, во что верил:
Явившись в ЦКК
идущих светлых лет,
Над бандой поэтических рвачей и выжиг,
Я подниму, как большевисткий партбилет,
Все сто томов моих партийных книжек.
Поэт прежде всего ценил верность высокому долгу. И долг этот заключался для него в избавлении жизни от мерзостей мещанства, в духовном очищении людей. И Маяковский говорил об этом, используя доступные ему средства — поэтическое слово и музу.
XX век — это век колоссальных общественных противоречий и потрясений. Каждый век нуждается в собственном поэте, который сделал бы «боль времен своею собственной болью». Таким поэтом своего времени был Маяковский, с его мощной, властно
вошедшей в наше сознание и литературу поэзией связано очень много. Он первый, используя свой необыкновенный ритм, соединил политику и лирику.
Вся его любовь к человеку вылилась в мощную струю нового искусства. В поэме «Человек» он пишет: «И только боль моя острей — стою огнем обвит, на несгорающем костре немыслимой любви». В юности Маяковский был связан с футуристами (от немецкого слова «футурум» — будущее), но он пошел дальше своих собратьев по перу, он сумел раздвинуть рамки своего творчества, чтобы стать на голову выше всех. После революции имя Горького стало символом буревестника революции. Блок воспринимался «как трагический поэт эпохи», услышавший музыку революции, Маяковский вошел в нашу культуру поэтическим знаменосцем Октября, первый верил в светлое будущее страны. Каждый поэт рано или поздно дает оценку своему творчеству, а Маяковский верил, что его поэзия будет нужна народу, если многие не понимают поэта, считая его временным глашатаем революции, сам Маяковский утверждал обратное. «Мой стих громаду лет прорвет и явится весомо, грубо, зримо, как в наши дни вошел водопровод, сработанный еще рабами Рима,» — писал поэт в поэме «Во весь голос». И я думаю, он четко предопределял значение своей поэзии для русского народа. Вопрос о роли и месте искусства издавна волновал Маяковского. В стихотворении «Разговор с • фининспектором о поэзии» он продолжает традиции разговора о литературе, о ее месте в жизни общества, о ее гражданственности. Маяковский пишет:
Гражданин фининспектор!
Простите за беспокойство.
Спасибо…
не тревожтесь…
я постою.
У меня к вам
дело
деликатного свойства:
О месте
поэта
в рабочем строю.
Маяковский был сложной, противоречивой натурой, но он был настолько глубок в своих сомнениях и прозрениях, что рядом в ту пору по силе идеи, выраженной в его стихах, сопоставить было некого. Многие поэты, не приняв революции, уехали в другие страны, другие творили в более интимном, узком масштабе. Даже Есенин, певец тончайших оттенков человеческой души, не смог понять всего размаха происходящих событий. Маяковский пишет о тяжелом труде поэта:
Поэзия —
та же добыча радия.
В грамм — добыча,
в год — труды.
Изводишь
единого слова ради
Тысячи тонн
словесной руды.
Наш современник Евтушенко сказал точные слова, что поэт в России больше, чем поэт. Это полностью можно отнести к Маяковскому. Как он хотел был понятым! Какой только травле он ни подвергался, но оставался верен себе, не поменял своих убеждений в зависимости от смены власти. Он верил, что сумеет быть понятым потомками. В своей предсмертной поэме «Во весь голос», которую он успел закончить, он писал:
Я к вам приду
в коммунистическое далеко,
не так,
как песенно-есененный провитязь.
Мой стих дойдет
через хребты веков
и через головы
поэтов и правительств».
Сразу после похорон Марина Цветаева писала: «Боюсь, что, несмотря на народные похороны, весь плач по нем Москвы и России, Россия до сих пор не поняла, кто ей был дан в лице Маяковского». Поэма «Во весь голос» — это политическая декларация, это рассказ о времени и о себе, обращенный в будущее. В пору работы над поэмой поэт готовил выставку «20 лет работы», то есть своеобразный отчет перед читателями. Поэма «Во весь голос» как бы подвела итог, обобщивший творческий опыт поэта и его размышления о поэзии. В то время шла острая борьба различных литературных группировок. Поэты «чистого искусства» утверждали, что поэзия не должна отражать грубую действительность, Маяковского они назвали «мелкобуржуазным попутчиком». В поэме показаны отзвуки идейных и эстетических столкновений тех лет. Маяковский говорит о том, что поэзия преясде всего должна служить насущным проблемам дня. Он пишет, что мог бы строчить нежные романсы, но он приравнивает свое перо к орудию, потому что сейчас это необходимо, нужно бороться с разной дрянью, поэтому он «себя смирял, становясь на горло собственной песне». Маяковский — это удивительный поэт, который очень тонко чувствовал время. Бухарин писал, что «надоело ему читать «агитки» Маяковского», ведущим поэтом эпохи он провозгласил Пастернака. Но это абсурд сравнивать таких разных, таких великих и гениальных поэтов. Это все равно, что заявить: «Толстой в литературе есть, а Чехова нет».
Каждый поэт нес свое миропонимание, свое искусство, непохожее на других. Страшный трагизм положения Маяковского в мире непонимания приводит его к самоубийству. Возможно, это была минутная слабость, возможно, травля поэта, но 14 апреля 1920 года Маяковского не стало. Не завершены были творческие замыслы, не осуществились планы поездок и встреч с читателя-
ми, но остались стихи Маяковского, осталось завоеванное право быть первым в рабочем строю. Злопыхатели даже рифму поэта, его манеру выделять на строке каждое слово превращали в меркантильность. Маяковский гневно отвечает врагам:
Мне
и рубля
не накопили строчки,
краснодеревщики
не слали мебель на дом,
И кроме
свежевымытой сорочки,
скажу по совести,
:мне ничего не надо.
Да, Маяковский был партийный поэт, он и не отрицал этого. Он искренне верил в светлое коммунистическое будущее. Последние строки, которые он написал в поэме «Во весь голос», четко дают представление об его идейной направленности:
Явившись
в ЦКК
идущих
светлых лет,
Над бандой
поэтических
рвачей и выжиг
Я подыму, как болыневисткий партбилет,
Все сто томов моих партийных книжек.
Поэт ценил верность высокому долгу прежде всего, даже если, бы его «собратья по перу» распяли.
Теме поэта и поэзии большое внимание в своем творчестве уделяли многие русские поэты — Пушкин, Лермонтов, Некрасов и другие. Владимир Маяковский не был исключением. Но эта тема осмысливалась поэтом в другое время, на фоне литературного развития 20-х годов XX века. Поэтому у Маяковского мы находим новое понимание этой проблемы. Но многое в его понимании роли поэта и поэзии идет именно от литературной традиции XIX века.
Владимир Маяковский был поэтом революции, он принял ее восторженно и воспевал ее. События, происходившие в молодой советской России, выдвинули перед литературой задачу создания нового искусства. Маяковский пытался всем своим творчеством ответить на запросы современности. В стихотворении «Приказ № 2 по армии искусств» он обращается к работникам пера с призывом: «Товарищи! Дайте новое искусство — такое, чтобы выволочь республику из грязи». Свою задачу он определил как «светить всегда, светить везде». Маяковский считал, что время требовало от поэта такого напряжения сил и такой самоотдачи, чтобы он стал светилом новой жизни. В этом выражалась гражданская позиция Маяковского. И, несмотря на всю неоднозначность политических событий того времени, можно сказать, что этот поэт служил своей стране. И именно в этом мы видим в творчестве Маяковского продолжение литературной традиции XIX века.
Давайте вспомним, что говорили о роли поэта классики. Пушкин призывал «глаголом жечь сердца людей» и «милость к падшим призывал». Лермонтов уподоблял поэзию боевому оружию, утверждая действенность поэтического слова в преобразовании общества. Некрасов считал, что поэт должен быть прежде всего гражданином. Именно таким гражданином своей социалистической республики и был Маяковский.
Говоря о преемственности его взглядов с взглядами писателей предыдущего столетия, нужно упомянуть о том, что в адрес поэта не раз поступали упреки в его якобы неуважительном отношении к классикам. Скорее всего, эти упреки были основаны на строках его стихотворения «Юбилейное», в котором Маяковский мысленно обращается к Пушкину. В нем поэт говорит великому классику: «Вам теперь пришлось бы бросить ямб картавый». По мнению Маяковского, бурное время, в котором он жил, требовало другого оружия («штык да зубья вил»). Поэт утверждает, что «битвы революций посерьезнее «Полтавы», и любовь пограндиознее онегинской любви». Эти строки говорят о том, что Маяковский считал, что новое время требует новой поэзии. Но это не означает, что он не признает заслуг величайшего русского поэта. В этом же стихотворении Маяковского находим такие строки:
Александр Сергеич,
да не слушайте ж вы их!
Может,
я
один
действительно жалею,
что сегодня
нету вас в живых…
Я люблю вас,
но живого,
а не мумию.
Навели
хрестоматийный глянец.
Вы, по-моему,
при жизни
— думаю — тоже бушевали,
Африканец!
Поэзия в понимании Маяковского — это труд. И вот к такому поэту-труженику заглядывает летом на дачу… солнце. Этот интересный сюжет придумывает поэт в стихотворении «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче». Аллегорическая форма этого стихотворения помогает поэту ярко
и образно выразить свое понимание роли поэзии. Цель солнца — светить людям, поддерживать жизнь на земле. Таким же тружеником должен быть и поэт. И его миссия столь же значительна:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой — и солнца!
Владимир Маяковский большое внимание уделял профессионализму поэта. Проблеме поэтического мастерства посвящено стихотворение «Разговор с фининспектором о поэзии». Маяковский считал, что настоящий поэт, работая над стихотворением, должен затрачивать большие усилия. Только в этом случае его слово будет достойным того, чтобы его услышали («Эти слова приводят в движение тысячи лет миллионов сердца»). «Труд мой любому труду родствен», говорил Маяковский. Его перу принадлежат и такие известные строки:
Поэзия —
та же добыча радия,
В грамм добыча,
в год труды.
Изводишь
единого слова ради
Тысячи тонн
словесной руды.
Владимир Маяковский считал, что поэт должен быть строителем новой жизни.
В неоконченной поэме «Во весь голос» поэт подводит итог своей 20-летней деятельности. По форме это произведение представляет собой разговор поэта того времени с потомками. Маяковский говорит с теми, кто будет жить после него, «как живой с живыми». Поэма «Во весь голос» по своей тематике перекликается с пушкинским «Памятником» — в ней Маяковский, так же, как Пушкин в своем известном стихотворении, дает оценку своему творчеству, его общественному значению. Маяковский, поэт своего времени, считает, что
только тот достоин остаться в памяти народа, кто посвятил себя строительству новой, лучшей жизни.
И все
поверх зубов вооруженные войска,
что двадцать лет в победах
пролетали,
до самого
последнего листка
я отдаю тебе,
планеты пролетарий.
Поэма Маяковского и стихотворение Пушкина «Памятник» были написаны в разные исторические эпохи, но оба поэта рассчитывают, что их поэзия и после их смерти будет нужна людям. Так, Маяковский пишет:
Заглуша
поэзии потоки,
я шагну
через лирические томики,
как живой
с живыми говоря.
Про Маяковского можно сказать, что он действительно бескорыстно служил людям, даже презирал личную славу:
Мне наплевать
на бронзы многопудъе,
мне наплевать
на мраморную слизь…
пускай нам
общим памятником будет
построенный
в боях
социализм.
Политическая острота этих строк сегодня приглушилась. Но мы с уверенностью можем сказать, что Владимир Маяковский действительно остался в нашей памяти не только как яркий выдающийся поэт своего времени, но и как создатель оригинального и необычного поэтического стиля. Многие из его стихотворений и сегодня злободневны. Например, его сатира на бюрократов и приспособленцев. Интересна и его лирика, открывающая нам новые грани человеческих чувств. Про Маяковского можно сказать, что этот человек был искренним, он верил в то, что писал, и поэтому, я думаю, не зря надеялся, что его «стих трудом громаду лет прорвет».
Твой труд переживёт тебя, поэт,
Переживут творца его творенья,
Живого не утратит выраженья
С тебя когда-то списанный портрет.
И.А.Бунин
В. В. Маяковский унаследовал из литературной традиции ответственное отношение к поэтическому творчеству. Серьёзный поэт всегда стремится осмыслить своё жизненное предназначение. Это стремление особенно характерно для русских поэтов, потому что литературное творчество в России всегда расценивалось не как приятное развлечение, а как высокое служение родине, народу, истине. Каждый русский поэт считал своим долгом высказаться на тему поэта и поэзии.
А.С.Пушкин посвятил ей много стихотворений, самыми знаменитыми среди них являются «Пророк» (1826), «Поэт» (1827), «Поэту» (1830), импровизация из повести «Египетские ночи» (1835). Пушкин утверждает, что поэту дан божественный дар «глаголом жечь сердца людей», то есть пробуждать в душах людей «чувства добрые». При этом автор подчёркивает, что судьба поэта может быть очень трудна, но он не должен идти на поводу у толпы, не должен потакать её низменным вкусам и потребностям:
Поэт! Не дорожи любовию народной.
Восторженных похвал пройдёт минутный шум…
(«Поэт»)
Пушкину важно было утвердить идею свободы творчества — право писать не по заказу власти, а по собственной воле:
Таков поэт: как Аквилон,
Что хочет, то и носит он —
Орлу подобно, он летает
И, не спросясь ни у кого,
Как Дездемона, избирает
Кумир для сердца своего.
(«Египетские ночи», II)
М.Ю.Лермонтов относится к поэзии как к деятельности, способной изменить мир, повлиять на общество, на судьбу народа. В стихотворении «Поэт» (1838) он вспоминает, что некогда
…стих, как Божий дух, носился над толпой
И, отзыв мыслей благородных,
Звучал, как колокол на башне вечевой
Во дни торжеств и бед народных.
Но в современном обществе поэзия, по мнению Лермонтова, превратилась в золотую безделушку, бесславную и безвредную. Сам Лермонтов стремился сохранить гражданский пафос поэзии: стихотворение «Как часто пёстрою толпою окружён» (1840) лирический герой заканчивает восклицанием, направленным против людей-бездушных масок:
О, как мне хочется смутить весёлость их
И дерзко бросить им в глаза железный стих,
Облитый горечью и злостью!..
Н.А.Некрасов считал гражданским долгом поэта привлекать внимание читателей к главной общественной проблеме своего времени — к тяжёлому положению угнетённого народа:
Пускай нам говорит изменчивая мода,
Что тема старая — «страдание народа»
И что поэзия забыть её должна, —
Не верьте, юноши! Не стареет она.
(«Элегия» 1874)
Если Пушкин сравнивает свою музу с прекрасной девушкой, то Некрасов — с молодой крестьянкой, которую бьют кнутом на Сенной площади:
Ни звука из её груди,
Лишь бич свистал играя…
И Музе я сказал: «Гляди!
Сестра твоя родная!».
(«Вчерашний день, часу в шестом» 1849) Маяковский жил в новой стране — в Советском Союзе, который назвал «республикой труда» и воспел как первое в мире государство, где свободные люди сами устраивают свою жизнь, покоряют небо (знаменитые сверхдальние авиаперелёты), море (Северный морской путь почти пройден за одну навигацию), время (за короткий срок строятся новые города, заводы, пароходы). Эпоха социальных революций и мощного индустриального развития наложила свой отпечаток на поэзию Маяковского, на его понимание роли поэта в современном мире. Поэт, по мнению Маяковского, не должен сочинять свои стихи в кабинете, в тишине и уюте, он должен идти на улицы, на заводы, в самую гущу жизни, где делается история:
Довольно грошовых истин.
Из сердца старое вытри.
Улицы — наши кисти.
Площади — наши палитры.
Книгой времени
Тысячелистой
революции дни не воспеты.
На улицу, футуристы,
барабанщики и поэты.
(«Приказ по армии искусств» 1918)
В знаменитом стихотворении «Необычное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче» (1920) поэт и его творчество сравниваются с солнцем. Лирический герой, разговорившись с Солнцем, жалуется на жизненные неприятности и трудности творчества, но небесное светило останавливает поток жалоб: «А мне, ты думаешь, светить легко?». В этом стихотворении выражен оптимизм Маяковского, исторический и личный: надо работать, сочинять вопреки любым препятствиям:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой —
и солнца!
Сравнение поэта с солнцем, которое употребил здесь Маяковский, совершенно оригинально — никто раньше в русской поэзии не поднимал так высоко значение поэтического творчества. Также никто раньше не сравнивал поэта с рудокопом, а саму поэзию — с добычей ценной руды, а Маяковский делает это в стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» (1926). Поэт утверждает, что его работа так же важна, как работа крестьянина, рабочего, потому что настоящая литература воспитывает людей, «делает их души»:
Но как испепеляюще слов этих жжение
рядом с тлением слова-сырца.
Эти слова приводят в движение
тысячи лет миллионов сердца.
Поэт, по мнению Маяковского, не должен возвышаться над народом, иначе его поэзия быстро превратиться в «золотую игрушку»:
А что, если я народа водитель
и одновременно — народа слуга?
Уйдя в свои собственные проблемы (в «башню из слоновой кости»), к чему призывали эстеты «серебряного века», поэт рискует стать непонятным и для своих современников, и для будущих поколений. Поэт может стать, по Маяковскому, бессмертным, если отразит своё время как внимательный, заинтересованный и умный свидетель:
Долг наш — реветь медногорлой сиреной
в тумане мещанья, у бурь в кипенье.
Последним крупным произведением Маяковского является вступление к поэме «Во весь голос» (1930), которое стало своеобразным завещанием поэта, подобно «Памятнику» Г.Р.Державина, «Памятнику» А.С.Пушкина, стихотворению «О Муза! я у двери гроба» Н.А.Некрасова. Во вступлении поэт решает сам рассказать о себе и своём времени: он признаётся, что не позволял себе воспевать в романсах «розы и слёзы», хотя эти темы очень приятны и доходны,
Но я себя смирял, становясь
на горло собственной песне.
Поэт считает, что безнравственно в тяжёлое время войн, разрухи, голода, повальных эпидемий воспевать любовь и красоту любимой женщины, надо жить заботами своего народа, помогать ему простыми, пусть даже грубыми, но честными стихами:
Мой стих трудом громаду лет прорвёт
и явится весомо, грубо, зримо,
как в наши дни вошёл водопровод,
сработанный рабами Рима.
Если так смотреть на задач и и цели поэзии, то личная слава будет мало волновать, а успехи страны и народа, которому поэт служит, будут для него самым лучшим памятником, огромным и вечным:
Мне наплевать на бронзы многопудье,
мне наплевать на мраморную слизь.
Сочтёмся славою — ведь мы свои же люди, —
пускай нам общим памятником будет
построенный в боях социализм.
Итак, рассуждая о поэте и поэзии, Маяковский развивал, но не повторял идеи классической русской поэзии. Для Пушкина, Лермонтова, Некрасова характерно ответственное отношение к своему творческому предназначению. Все они требовали от поэзии честности, человечности (она должна добрые чувства пробуждать), высокой нравственности (поэт является пророком), патриотизма и одновременно всемирной отзывчивости (русские поэты никогда не замыкались на российских проблемах, но откликались на мировые проблемы). Маяковский, унаследовав все эти поэтические принципы от своих предшественников, всё-таки выступил как поэт-новатор.
Он обогатил русскую поэзию новыми идеями и образами. Он сразу и решительно принял революцию и открыто заявил о своём служении её идеалам: ему хотелось вмешиваться в происходящее, а не наблюдать события со стороны; ему хотелось самому обращаться к революционному народу, и он выступал на заводах, на митингах, на поэтических вечерах в Политехническом музее. Он утверждал, что «место поэта в рабочем строю», что главная задача поэта не столько прославлять себя, сколько помогать очищать жизнь от недостатков, бороться с различными «мерзавцами», которые «ходят по нашей земле и вокруг».
Новаторство Маяковского проявилось и в области стихотворной формы. Он открыто воспевал Октябрьскую революцию и новое Отечество, в его произведениях отчётливо слышатся интонации поэта-трибуна, «оратора, горлана, главаря», как он сам себя называл.
В основе поэзии Маяковского лежит живая разговорная речь современников, речь улицы, «корявый говор миллионов». Подавляющее большинство его произведений написано тоническим стихом, а не силлабо-тоническим, как практически вся классическая русская поэзия XIX века. Он разработал новые рифмы для стихосложения, создал оригинальные метафоры, изобрёл новые слова — неологизмы.
Всё сказанное позволяет утверждать, что Маяковский — замечательный поэт, который лучше многих своих современников отразил в поэтических произведениях своё время — бурную эпоху революционного перелома. В этом ценность и значение его творчества.
Многие поэты задумывались о цели творчества, о своем месте в жизни страны, народа. Переломная эпоха в истории неизбежно должна была породить поэта, которому надо было бы пересмотреть старое отношение к поэзии. Этим поэтом и стал Владимир Маяковский, но не сразу и не скоро определил он место своей поэзии в жизни современного общества.
Задумываясь о кажущейся бесполезности поэта среди повседневных забот людей, Маяковский приходит к выводу, что поэт — это звезда, которая зажигается, и ее свет служит нравственным ориентиром людям. Внутренне убежденный в необходимости поэтического слова для человеческой души, Маяковский видит миссию поэта в том, чтобы впитать в себя всю боль миллионов страдающих и одиноких людей и рассказать о ней миру. Фигура поэта Маяковского во многом схожа с фигурой поэта у Пушкина и Некрасова, как у Маяковского, так и у Пушкина поэт — это пророк, которому дан дар предвидения:
Вижу идущего через горы времени,
Которое не видит никто…
Подобно Некрасову, поэт у Маяковского в первую очередь является гражданином, глубоко страдающим за свой народ. Но в то же время поэт находится в очень сложных отношениях с толпой, в ней есть и те, из кого вырастут будущие обыватели, и те, из которых вырастет будущий народ. Первую часть этой толпы Маяковский постоянно дразнит. К ней обращены вызывающие названия стихотворений, как-то: «Нате!», «Вам!», «Ничего не понимают…».
Но рядом с ней появляется и другая, которую вмещает в себя душа поэта, и именно для нее Маяковский становится языком города, болью города, голосом города.
В автобиографии «Я сам» Маяковский пишет, что вопрос принимать или не принимать революцию для него не стоял, так как революция — это воплощение мечты об обновлении мира и общества:
Сегодня рушится бесчисленное прежде,
Сегодня пересматривается миров основа…
Новому миру нужно новое искусство, и Маяковский это хорошо понимает. Поэтому поэт обращается ко всем художникам слова с призывом направить свое мастерство на воспитание людей:
Товарищ, дайте новое искусство,
Такое, чтобы выволочь республику из грязи…
Маяковский уже не сомневается в том, что его искусство нужно народу, что оно необходимо стране.
Поэт, по мнению Маяковского, выполняет большое и ответственное дело, то есть управляет сердцами и умами людей на одном большом корабле, называемом страной. Стихи согревают душу, поэтому не случайно сравнение настоящей поэзии со светилом, которое издавна считалось символом жизни на земле, без которого не было бы ни тепла, ни света.
Свои размышления о поэтическом труде Маяковский продолжает в стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии», оно представляет собой шутливый, но страстный монолог, где Маяковский яростно отстаивает свою точку зрения. Он показывает поэта тружеником, для которого поэзия — это нелегкий, кропотливый, требующий высочайшего мастерства и квалификации труд:
Поэзия — та же добыча радия.
В грамм добыча, в год труды.
Изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной руды.
С другой стороны, дело поэта — работа на революцию. Маяковский убежден, что этот грандиозный момент истории необходимо увековечить:
Слова поэта — ваше воскресенье,
Ваше бессмертие, гражданин канцелярист…
Но вместе с тем он считает, что он обязан писать обо всем, что видит вокруг себя, обо всем, что волнует и мучает его. Потому его стихи, пройдя через призму времени, не обесценились, они светят нам и сегодня. Всем своим творчеством Маяковский доказал, что высокое предназначение поэзии в том, чтобы делать мир светлым и праздничным.
Теме поэта и поэзии большое внимание в своем творчестве уделяли многие русские поэты — Пушкин, Лермонтов, Некрасов и другие. Владимир Маяковский не был исключением. Но эта тема осмысливалась поэтом в другое время, на фоне литературного развития 20-х годов XX века. Поэтому у Маяковского мы находим новое понимание этой проблемы. Но многое в его понимании роли поэта и поэзии идет именно от литературной традиции XIX века.
Владимир Маяковский был поэтом революции, он принял ее восторженно и воспевал ее. События, происходившие в молодой советской России, выдвинули перед литературой задачу создания нового искусства. Маяковский пытался всем своим творчеством ответить на запросы современности. В стихотворении «Приказ № 2 по армии искусств» он обращается к работникам пера с призывом: «Товарищи! Дайте новое искусство — такое, чтобы выволочь республику из грязи». Свою задачу он определил как «светить всегда, светить везде». Маяковский считал, что время требовало от поэта такого напряжения сил и такой самоотдачи, чтобы он стал светилом новой жизни. В этом выражалась гражданская позиция Маяковского. И, несмотря на всю неоднозначность политических событий того времени, можно сказать, что этот поэт служил своей стране. И именно в этом мы видим в творчестве Маяковского продолжение литературной традиции XIX века.
Давайте вспомним, что говорили о роли поэта классики. Пушкин призывал «глаголом жечь сердца людей» и «милость к падшим призывал». Лермонтов уподоблял поэзию боевому оружию, утверждая действенность поэтического слова в преобразовании общества. Некрасов считал, что поэт должен быть прежде всего гражданином. Именно таким гражданином своей социалистической республики и был Маяковский.
Говоря о преемственности его взглядов с взглядами писателей предыдущего столетия, нужно упомянуть о том, что в адрес поэта не раз поступали упреки в его якобы неуважительном отношении к классикам. Скорее всего, эти упреки были основаны на строках его стихотворения «Юбилейное», в котором Маяковский мысленно обращается к Пушкину. В нем поэт говорит великому классику: «Вам теперь пришлось бы бросить ямб картавый». По мнению Маяковского, бурное время, в котором он жил, требовало другого оружия («штык да зубья вил»). Поэт утверждает, что «битвы революций посерьезнее «Полтавы», и любовь пограндиознее онегинской любви». Эти строки говорят о том, что Маяковский считал, что новое время требует новой поэзии. Но это не означает, что он не признает заслуг величайшего русского поэта. В этом же стихотворении Маяковского находим такие строки:
Александр Сергеич,
да не слушайте ж вы их!
Может,
я
один
действительно жалею,
что сегодня
нету вас в живых…
Я люблю вас,
но живого,
а не мумию.
Навели
хрестоматийный глянец.
Вы, по-моему,
при жизни
— думаю — тоже бушевали,
Африканец!
Поэзия в понимании Маяковского — это труд. И вот к такому поэту-труженику заглядывает летом на дачу… солнце. Этот интересный сюжет придумывает поэт в стихотворении «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче». Аллегорическая форма этого стихотворения помогает поэту ярко и образно выразить свое понимание роли поэзии. Цель солнца — светить людям, поддерживать жизнь на земле. Таким же тружеником должен быть и поэт. И его миссия столь же значительна:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить — и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой — и солнца!
Владимир Маяковский большое внимание уделял профессионализму поэта. Проблеме поэтического мастерства посвящено стихотворение «Разговор с фининспектором о поэзии». Маяковский считал, что настоящий поэт, работая над стихотворением, должен затрачивать большие усилия. Только в этом случае его слово будет достойным того, чтобы его услышали («Эти слова приводят в движение тысячи лет миллионов сердца»). «Труд мой любому труду родствен», говорил Маяковский. Его перу принадлежат и такие известные строки: Поэзия —
та же добыча радия,
В грамм добыча, в год труды.
Изводишь
единого слова ради
Тысячи тонн
словесной руды.
Владимир Маяковский считал, что поэт должен быть строителем новой жизни.
В неоконченной поэме «Во весь голос» поэт подводит итог своей 20-летней деятельности. По форме это произведение представляет собой разговор поэта того времени с потомками. Маяковский говорит с теми, кто будет жить после него, «как живой с живыми». Поэма «Во весь голос» по своей тематике перекликается с пушкинским «Памятником» — в ней Маяковский, так же, как Пушкин в своем известном стихотворении, дает оценку своему творчеству, его общественному значению. Маяковский, поэт своего времени, считает, что только тот достоин остаться в памяти народа, кто посвятил себя строительству новой, лучшей жизни. И все поверх зубов вооруженные войска, что двадцать лет в победах пролетали, до самого последнего листка я отдаю тебе, планеты пролетарий.
Поэма Маяковского и стихотворение Пушкина «Памятник» были написаны в разные исторические эпохи, но оба поэта рассчитывают, что их поэзия и после их смерти будет нужна людям. Так, Маяковский пишет:
Заглуша
поэзии потоки, я шагну
через лирические томики, как живой
с живыми говоря.
Про Маяковского можно сказать, что он действительно бескорыстно служил людям, даже презирал личную славу:
Мне наплевать
на бронзы многопудъе,
мне наплевать
на мраморную слизь… пускай нам
общим памятником будет построенный в боях социализм.
Политическая острота этих строк сегодня приглушилась. Но мы с уверенностью можем сказать, что Владимир Маяковский действительно остался в нашей памяти не только как яркий выдающийся поэт своего времени, но и как создатель оригинального и необычного поэтического стиля. Многие из его стихотворений и сегодня злободневны. Например, его сатира на бюрократов и приспособленцев. Интересна и его лирика, открывающая нам новые грани человеческих чувств. Про Маяковского можно сказать, что этот человек был искренним, он верил в то, что писал, и поэтому, я думаю, не зря надеялся, что его «стих трудом громаду лет прорвет».
Поэты всегда задумывались о цели поэтического творчества, о месте поэта в жизни страны, народа. Что и для кого должен писать поэт — эти вопросы возникли еще в глубокой древности одновременно с самой поэзией. Поэт или гражданин? Поэт и гражданин? Поэт — гражданин? Необходимо ли поэту — Божьему избраннику — быть еще и гражданином?
Великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин в стихотворении “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” писал:
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
Трагична была судьба великого русского поэта М. Ю. Лермонтова, который не нашел себе места в жизни среди бесчисленных “масок”. Одиночество тяжелой печатью легло на его стихи. О своем назначении поэта, о своих стихах он говорил:
И отзыв мыслей благородных
Звучал, как колокол на башне вечевой
Во дни торжеств и бед народных,
Поэт-демократ Н. А. Некрасов свои лучшие стихи посвятил народу, он до конца пронес на плечах всю тяжесть труда и ответственности поэта, чтобы в конце жизни с гордостью сказать: “Я лиру посвятил народу своему”.
Творчество Владимира Маяковского представляет новый этап в развитии русской поэзии. Он стал одним из лучших поэтов начала XX века, века глубоких социальных перемен. Это было время ломки не только политического строя, но и этических и эстетических норм. В его лирике наиболее ярко, может быть, даже демонстративно запечатлены черты новой человеческой личности. Герой поэзии Маяковского — это и сам поэт, и обобщенный образ россиянина.
Место своей поэзии в жизни современного ему общества поэт определил не сразу и не скоро. Задумываясь о кажущейся бесполезности поэта среди повседневных будничных забот людей, он задает вопрос:
Ведь, если звезды зажигают — значит —
это кому-нибудь нужно?
Поэт — та же звезда, и свет ее служит нравственным ориентиром людям. Внутренне убежденный в необходимости поэтического слова для человеческой души, Маяковский видит миссию поэта в том, чтобы впитать в себя всю боль миллионов страдающих и одиноких людей и рассказать о ней миру. Обращаясь к окружающим, к грядущим поколениям, поэт заявляет:
Вот —я, весь
боль и ушиб. Вам завещаю я сад фруктовый
Моей великой души!
После Октябрьской революции поэт обращается ко всем художникам слова с призывом направить свое мастерство на воспитание людей: “Товарищи, на баррикады —баррикады сердец и душ”. Маяковский уже не сомневается в том, что его искусство нужно народу, что оно необходимо стране. Как капитан, который является душой и сердцем корабля, так и поэт, в понимании Маяковского, выполняет большое и ответственное дело: управляет сердцами и умами людей на одном большом корабле, называемом страной. Сердца — такие же моторы. Душа — такой же хитрый двигатель.
По Маяковскому, поэзия необходима людям, как солнце. И здесь не случайно сравнение настоящей поэзии со светилом, которое издавна считалось символом жизни на земле, без которого не было бы ни тепла, ни света. Стихи согревают душу каждого человека, наполняя ее вечным огнем жизни, заставляя осознать себя неотъемлемой частью огромного мира.
А солнце тоже:
“Ты да я, нас, товарищ, двое!
Я буду солнце лить свое, а ты — свое,
стихами”.
В стихотворении “Необычайное приключение…” возникает тема двух солнц: солнца света и солнца поэзии. Эта тема развивается в произведении и дальше, находя очень точное и меткое воплощение в поэтическом образе “двухстволки солнц”, из одного ствола которой вырываются снопы света, а из другого — свет поэзии. Перед силой этого оружия падает ниц “стена теней, ночей тюрьма”. Поэт и Солнце действуют сообща, сменяя друг друга. Поэт заявляет, что когда “устанет” и захочет “прилечь” Солнце, то он “во всю светает мочь — и снова день трезвонится”.
Размышления о поэтическом труде В. Маяковский продолжает в стихотворении “Разговор с фининспектором о поэзии”. Это его произведение является одним из ключевых к пониманию того, какой глубокий смысл вкладывал автор в слово “поэт”. Стихотворение представляет собой шутливый, но страстный монолог — спор, где Маяковский отстаивает свою точку зрения.
Прежде всего, он говорит о поэте как о труженике, человеке, который недаром ест хлеб, а является полезным членом общества: “Мой труд любому труду равен”. Этими словами автор строк хочет сказать, что поэзия — нелегкий, кропотливый, требующий высочайшего мастерства и квалификации труд, нуждающийся в шлифовке каждого стихотворения, как драгоценного камня, чтобы он “сверкал всеми гранями”:
Поэзия —
та же добыча радия. В грамм добыча,
в год труды.
Изводишь единого слова ради тысячи тонн
словесной руды.
Работа поэта-мастера оправдывается глубоким воздействием меткого слова на умы и сердца людей. Как и Пушкин, видевший задачу поэта в том, чтобы “глаголом жечь сердца людей”, так и Маяковский пишет об “испепеляющем слов этих жжении”.
А что, если я
народа водитель
и одновременно —
народный слуга?
Важной особенностью поэзии В. Маяковского было то, что круг жизненных явлений, отраженных в его произведениях, был ничем не ограничен. Поэт считал, что он обязан писать обо всем, что видит вокруг себя, обо всем, что волнует и мучает его, ведь любая тема — это познание чего-то нового, каждое стихотворение — это первооткрытие, а поэзия в целом — “езда в незнаемое”.
Возможно, и революцию Маяковский принял от жажды чего-то нового, неведомого доселе, от желания идти в ногу со временем, участвовать в созидании новой жизни, новых идеалов, а вовсе не оттого, что он глубоко верил в идеи коммунизма. Революция “пожирает” своих детей. Поэт, “наступая на горло собственной песне”, превратился в производителя штампов певца Моссельпрома:
Но я себя
смирял, становясь
на горло
собственной песне.
Как нельзя лучше эти строки показывают душевную борьбу Маяковского, его мучительные раздумья, В 1930 году, незадолго до своей трагической гибели поэт пишет поэму “Во весь голос”, которая является как бы его поэтическим завещанием. Именно в этом произведении мы видим истинное лицо и настоящие чувства поэта, который через головы современников обращается к грядущим поколениям, к своим потомкам, обещая рассказать “о времени и о себе”. Начиная этот рассказ, автор не торопится называть себя поэтом”:
Я ассенизатор
и водовоз, революцией
мобилизованный и призванный
Поэт борется с грязью и “мразью” жизни. Почему он водовоз? Потому что стихи, как и вода, необходимы людям, без них не может гармонично развиваться ни один человек. “Водовоз” противопоставляется тем, кто “строчит романсы”, кто “мандолинит из-под стен”, создавая литературные побрякушки в угоду низкопробным мещанским вкусам.
И теперь, уже громко и ясно называя себя поэтом, В. Маяковский резко отмежевывается от всех тех, кто считает поэзию делом сугубо личным. Маяковский с полным сознанием своего значения утверждает, что его стихи будут известны потомкам:
Мой стих
трудом громаду лет прорвет и явится
весомо, грубо,
зримо,
Как в наши дни
вошел водопровод,
сработанный еще рабами Рима.
Поэт оказался прав: его стихи, пройдя сквозь время, не обесценились, а его “звонкая сила поэта” напоминает людям о том месте, которое занимает творчество поэта и гражданина Владимира Маяковского в нашем литературном наследии.
1. Маяковский — борец революции и нового мира.
2. Тема поэта и поэзии в лирике Маяковского.
3. Поэма «Во весь голос» — суть поэтического творчества Маяковского.
Поэты желают быть или полезными, или приятными
Гораций
В. В. Маяковский был поэтом «полезным». Во всяком случае, он не пытался быть «приятным». Да, поэт воспевал революцию, но критиковал и недостатки общественного устройства. Маяковского по праву можно назвать поэтом революции, поэтом XX века. Ведь каждое столетие нуждается в собственном певце, который отразит все потрясения времени в своих стихах. В XIX веке такими поэтами стали А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов. В XX — В. В. Маяковский. В начале XX века человечество столкнулось с колоссальными общественными потрясениями, противоречиями эпохи. Мировая война, революция, смена власти — все это не могло не отразиться на творчестве поэта. А поскольку поэты — люди особенно тонко чувствующие, то и отражение потрясений получилось ярким.
С поэзией Маяковского связано множество новаторству порой шокирующих. Именно он первый сумел соединить политику и лирику. В искусстве Маяковского отразилась вся его любовь к человеку. Например, вот какие строки мы видим в поэме «Человек»:
И только боль моя острей,
стою огнем объят,
на несгораемом костре
немыслимой любви.
Как и все талантливые люди, яркие личности и поэты, Маяковский не обошел в своем творчестве важную тему «поэта и поэзии». Он верил, что стихи его будут нужны народу. В поэме «Во весь голос» поэт писал:
Мой стих громаду лет прорвет
и явится весомо, грубо, зримо,
как в наши дни вошел водопровод,
сработанный еще рабами Рима.
Волновал поэта и вопрос о значении искусства. В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» (1926) поэт пишет:
Гражданин фининспектор!
Простите за беспокойство.
Спасибо, не тревожтесь, я постою.
У меня к вам дело деликатного свойства:
о месте
поэта
в рабочем строю.
Именно в этом аспекте, с позиций «рабочего строя», Маяковский оценивал себя. Он был «певцом революции», стремился принести пользу человечеству, новому, революционному миру. Боролся с мещанством и недостатками общества. В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» лирический герой пытается растолковать фининспектору принцип своего искусства. Он говорит с фининспектором понятным для того языком цифр:
Труд мой
любому
труду
родствен.
Взгляните — сколько я потерял,
какие
издержки
в моем производстве
и сколько тратится
на материал.
Маяковский доказывает значение поэтического слова:
Эти слова
приводят в движение
тысячи лет
миллионов сердца.
И в этих строках отчетливо видится параллель с творчеством Пушкина, пишущего о слове-оружии. В этом же стихотворении поэт говорит о своем долге, призвании:
Долг наш —
реветь
медногорлой сиреной
в тумане мещанья,
у бурь в кипеньи.
Маяковский, натура сложная и противоречивая, писал о труде поэта так:
Поэзия — та же добыча радия,
в грамм — добыча, в год — труды:
изводишь единого слова ради
тысячи тонн словесной руды.
Тема поэта и поэзии ярко звучит в стихотворении «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским на даче». В фантастической беседе поэта с солнцем Маяковский проводит параллель между солнечным светом и поэтическим трудом. Маяковский пишет:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой
и солнца!
Пожалуй, в этих строках отразился весь Маяковский. Он «светил» всегда и везде, высвечивая своим талантом пороки, недостатки общества, борясь с засильем мещан.
Маяковский хотел быть понятым. Он верил, что потомки поймут его и оценят. Художник слова высоко оценивал труд поэта, называл его тяжким. Тема поэта и поэзии красной нитью проходит через все его творчество. Вот как он писал об этом в своей предсмертной поэме «Во весь голос»:
Я к вам приду в коммунистическое далеко, не так как песенно-есенинский провитязь. Мой стих дойдет через хребты веков и через головы поэтов и правительств.
Поэму «Во весь голос» можно назвать сутью всего творчества В. В. Маяковского. В ней словно бы обобщился писательский опыт поэта, нашли свое выражение размышления о поэзии. В начале XX века происходила борьба различных литературных направлений. Поэты «чистого искусства» доказывали, что поэзии нет нужды показывать грубую действительность. Маяковский получил в их кругах прозвище «мелкобуржуазного попутчика». Поэма начинается такими строками: Уважаемые товарищи потомки!
Роясь
в сегодняшнем
окаменевшем говне,
наших дней изучая потемки, вы,
возможно,
спросите и обо мне.
Лирический герой говорит, что только сам он может рассказать «о времени и о себе». И рассказывает:
Я, ассенизатор
и водовоз,
революцией
мобилизованный и призванный,
ушел на фронт
из барских садоводств поэзии
бабы капризной.
Маяковский остался верен себе: в стихах своих он боролся с недостатками общества и отдельных личностей, воспевал революционную романтику. Он в своей поэме «Во весь голос» писал о том, что поэзия должна служить насущным проблемам общества. Он приравнивал свое перо, свою музу к орудию. Ведь в обществе — засилье всякой дряни, поэтому Маяковский «себя смирял, становясь на горло собственной песне».
В поэме показаны отзвуки эстетических и идейных столкновений современного ему общества. Маяковский — поэт, удивительно тонко чувствовавший время. Последние строки поэмы «Во весь голос» дают четкое представление о ее идейной направленности. Маяковский был поэтом революции, партийным поэтом, чего и не отрицал. Он боролся за то, во что верил:
Явившись в ЦКК
идущих светлых лет,
Над бандой поэтических рвачей и выжиг,
Я подниму, как большевисткий партбилет,
Все сто томов моих партийных книжек.
Поэт прежде всего ценил верность высокому долгу. И долг этот заключался для него в избавлении жизни от мерзостей мещанства, в духовном очищении людей. И Маяковский говорил об этом, используя доступные ему средства — поэтическое слово и музу.
Творчество В. Маяковского представляет новый этап в развитии русской поэзии. Он был одним из лучших поэтов начала XX века, века глубоких социальных перемен. Это было время ломки не только политического строя, но и этических и эстетических норм. В его лирике наиболее ярко, может быть, даже демонстративно запечатлены черты новой челове- ческой личности. Герой поэзии Маяковского – это и сам поэт, и обобщенный россиянин. Не сразу опре- делил поэт место своей поэзии в жизни современного ему общества. Задумываясь о кажущейся беспо- лезности поэта среди повседневных будничных забот пюдей, он задает вопрос:
Ведь, если звезды зажигают –
значит – это кому-нибудь нужно?
А поэт – это тоже звезда, которая зажигается, и ее свет служит нравственным ориентиром людям. Внутренне убежденный в необходимости поэтического слова для человеческой души, Маяковский видит миссию поэта в том, чтобы впитать в себя всю боль миллионов страдающих и одиноких людей и рассказать о ней миру. Обращаясь к окружающим, к грядущим поколениям, поэт заявляет:
Вот – я,
весь
боль и ушиб.
Вам завещаю я сад фруктовый
Моей великой души!
И сразу после Октябрьской революции поэт обращается ко всем художникам слова с призывом направить свое мастерство на воспитание людей:
Товарищи, на баррикады –
баррикады сердец и душ.
В. Маяковский уже не сомневается в том, что его искусство нужно народу, что оно необходимо стране. Как капитан, который является душой и сердцем корабля (не случайно Л. Кассиль свои воспоминания о В. Маяковском назвал «На капитанском мостике»), так и поэт, в понимании Маяковского, выполняет большое и ответственное дело: управляет сердцами и умами людей на одном большом корабле, называемом страной. Сердца – такие же моторы, душа – такой же хитрый двигатель, – утверждает поэт. Итак, поэзия нужна, мало того – она просто необходима людям, как солнце. Стихи согревают душу каждого человека, наполняя ее вечным огнем жизни, заставляя осознать себя неотъемлемой частью огромного мира.
А солнце тоже; «Ты да я,
нас, товарищ, двое!
Я буду солнце лить свое,
а ты – свое,
стихами».
Так возникает у Маяковского в стихотворении «Необычайное приключение…» тема двух солнц – солнца света и солнца поэзии, которая развивается в произведении и дальше, находя очень точное и меткое воплощение в поэтическом образе «двухстволки солнц», из одного ствола которой вырываются снопы света, а из другого – свет поэзии. Перед силой этого оружия падает ниц «стена теней, ночей тюрьма». Поэт и Солнце действуют сообща, сменяя друг друга. Поэт заявляет, что когда «устанет» и захочет «прилечь» Солнце, то он «во всю светает мочь – и снова день трезвонится».
Свои размышления о поэтическом труде В. Маяковский продопжает в стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии». Конечно, не все мысли, высказанные им, абсолютно правильны, потому что жил и творил он в годы больших социальных потрясений, но это его произведение явпяется одним из ключевых к пониманию того, какой гпубокий смысл вкладывал автор в слово «поэт». Это стихотворение представпяет собой шутпивый, но страстный монолог – спор, где Маяковский отстаивает свою точку зрения. Во-первых, он говорит о поэте прежде всего как о труженике, человеке, который недаром ест хлеб, а является полезным членом общества: «Мой труд любому труду равен». Этими словами автор строк хочет сказать, что поэзия – это такой же нелегкий, кропотливый, требующий высочайшего мастерства и квалификации труд:
Поэзия –
та же добыча радия.
В грамм добыча,
в год труды.
Изводишь единого слова ради
тысячи тонн
словесной руды.
Но колоссальная работа поэта-мастера оправдывается глубоким воздействием меткого слова на умы и сердца людей.
Водитель народных масс и одновременно слуга народа -так поэт отвечает на вопрос, поставленный в начале стихотворения, – «о месте поэта в рабочем строю».
Очень важной особенностью поэзии В. Маяковского было то, что круг жизненных явлений, отраженных в его произведениях, был ничем не ограничен. Поэт считал, что он обязан писать обо всем, что видит вокруг себя, обо всем, что волнует и мучает его, ведь любая тема – это познание чего-то нового, каждое стихотворение – это первооткрытие, а поэзия в целом – «езда в незнаемое». Может быть, и революцию Маяковский принял от жажды чего-то нового, неведомого доселе, от желания идти в ногу со временем, участвовать в созидании новой жизни, новых идеалов, а вовсе не оттого, что он глубоко верил в идеи коммунизма. Революция «пожирает» своих детей. Поэт, «наступая на горло собственной песне», превратился в производителя штампов, певца Моссельпрома.
В 1930 году, незадолго до своей трагической гибели поэт пишет поэму «Во весь голос», которая является как бы его поэтическим завещанием. Именно в этом произведении мы видим истинное лицо и настоящие чувства поэта, который через головы современников обращается к грядущим поколениям, к своим потомкам, обещая рассказать «о времени и о себе». Начиная этот рассказ, автор не торопится называть себя поэтом: «Я ассенизатор и водовоз, революцией мобилизованный и призванный…»
Как ассенизатор, очищающий город от всех нечистот, поэт борется с грязью и «мразью» жизни. Почему он водовоз? Потому что стихи, как и вода, необходимы людям, без них не может гармонично развиваться ни один человек. «Водовоз» противопоставляется тем, кто «строчит романсы», кто «мандолинит из-под стен», создавая литературные побрякушки в угоду низкопробным мещанским вкусам. Вот теперь, уже громко и ясно называя себя поэтом, В. Маяковский резко отмежевывается от всех тех, кто считает поэзию делом сугубо личным. Маяковский, подобно Пушкину, с полным сознанием своего значения утверждает, что его стихи будут известны потомкам:
Мой стих
трудом
громаду лет прорвет
и явится
весомо,
грубо,
зримо,
как в наши дни
вошел водопровод,
сработанный еще рабами Рима.
И поэт оказался прав: его стихи, пройдя сквозь время, не обесценипись, а его «звонкая сила поэта» по-прежнему напоминает людям о том месте, которое занимает творчество поэта и гражданина В. Маяковского в нашем питературном наследии.
Посмотрите эти сочинения
Громада-любовь и Громада-ненависть в лирике Маяковского В. Маяковского принято считать поэтом политическим. Он ставил перед собой одну цель поэзии: содействовать поэтическим словом революционному переустройству жизни. «Я хочу, чтоб к штыку приравняли перо», — писал поэт. Но он никогда не чуждался лирической темы любви.
Для произведений дореволюционного периода Маяковского характерно трагическое звучание этой темы. В поэме «Человек» — страдания человека, пережившего неразделённую любовь.
«И толькоболь мояострей —стою,огнём обвит,на несгорающем костренемыслимой […]
Сатирические образы лирике Маяковского В дореволюционном творчестве Маяковский отвергает мир буржуазии и созданное ею лживое общество. Он буквально врывается в литературу, отказавшись от подражаний и избитых шаблонов. Его ранние произведения кардинально отличаются от общепринятого представления о поэзии. Первые стихи Маяковского опубликованы в альманахе «Пощечина общественному вкусу» (1912).
В предисловии к первому изданию поэмы «Облако в штанах» поэт в свойственной ему манере определил смысл своего произведения: «Долой вашу любовь!», «Долой ваше […]
Новаторство лирики Маяковского Новаторство в творчестве Маяковского критики неизменно связывают с принадлежностью поэта к русскому футуризму. При этом из всех будетлян (так называли себя представители данного направления в литературе) Маяковский прославился больше всех. В декабре 1912 года в России увидел свет первый манифест кубофутуристов «Пощечина общественному вкусу». Авторами декларации русских футуристов стали Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Маяковский и В. Хлебников. В ней молодые бунтари призывали «сбросить с парохода современности» […]
Дух бунтарства и эпатажа в ранней лирике Маяковского Поэтическое бунтарство Маяковского было связано с его принадлежностью к русскому футуризму рубежа XIX–XX веков. В России в декабре 1912 года был опубликован первый манифест кубофутуристов «Пощечина общественному вкусу», подписанный Д. Бурлюком, А. Крученых, В. Маяковским и В. Хлебниковым. В нем они призывали «сбросить с парохода современности» не только Пушкина, но и Толстого, Достоевского. Они объявляли «непреодолимую ненависть к существующему до них языку», требовали «увеличение словаря в его объеме […]
Особенности любовной лирики Маяковского (сочинение) В то время, когда Владимир Маяковский начинал свою творческую деятельность, в литературе разгорелась дискуссия, должны ли писатели обращаться к теме любви. Маяковский пишет и посвящает Лиле Брик поэму «Люблю». В ней чувство любви отражается поэтом не так, как в классической поэзии XIX в. У Маяковского любовь – это глубоко личные переживания, не имеющие ничего общего с мнением обывателей о любви. Первую часть произведения поэт назвал «Обыкновенно так», чтобы противопоставить обыденному восприятию чувства любви […]
«Облако в штанах» (анализ) Владимира Маяковского часто называют «поэтом-трибуном». Однако неверно сводить поэзию Маяковского только к агитационно-ораторским стихам, так как в ней присутствуют и интимные любовные признания, трагизм, чувство грусти и философские раздумья о любви. За внешней грубостью лирического героя Маяковского скрывается ранимое и нежное сердце.
С самых первых стихотворений («От усталости», цикл «Я» и другие) у Маяковского звучит мотив трагического одиночества человека в мире:
Земля!
Дай исцелую твою лысеющую […]
Характеристика Лизы и Эраста в таблице (по повести «Бедная Лиза») 1 версия таблицы
Лиза
Эраст
Качества характера
Скромная; стеснительная; робкая; любезная; прекрасна не только внешностью, но и душой; нежная; неутомимая и трудолюбивая.
Учтивый, с добрым от природы сердцем, довольно разумный, мечтатель, также расчетливый, легкомысленный и безрассудный.
Внешность
Красивая девушка с Розовыми щечками, голубоглазая и светловолосая (Работала, не щадя «редкой красоты своей, не щадя своей нежной молодости»). Лиза не походила на крестьянку, скорее на воздушную […]
Мастерство Бунина в рассказе «Темные аллеи» Писательская индивидуальность В.Бунина отмечена в огромной степени таким мироощущением, в котором острое, ежечасное “чувство смерти”, постоянной памяти о ней соединяется с сильнейшей жаждой жизни. Писатель мог бы и не признаваться в том, о чем он сказал В автобиографической заметке: “Книга моей жизни” (1921 г.), потому что об этом говорит само его творчество: “Постоянное сознание или ощущение этого ужаса / смерти / преследует меня чуть не с младенчества, под этим роковым знаком я живу весь век. Хорошо знаю, что […]
«Горе от ума» (сочинение) Знаменитый русский писатель Иван Александрович Гончаров сказал замечательные слова о произведении «Горе от ума» — «Без Чацкого не было бы комедии, была бы картина нравов». И, мне кажется, что в этом писатель прав. Именно образ главного героя комедии Грибоедова Александра Сергеевича «Горе от ума» является определяющим конфликт всего повествования. Такие люди как Чацкий – всегда оказывались непонятыми обществом, они несли в общество прогрессивные идеи и взгляды, но консервативное общество не поняло […]
Стихотворения Державина «Властителям и судиям» (анализ) Ода Державина «Властителям и судиям» представляет собой переложение псалма. Переложение священного текста показывает обличительный пафос общества, в котором жил Державин. Державин был свидетелем крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева и, разумеется, понимал, что восстание было вызвано непомерным крепостническим гнетом и злоупотреблениями чиновников, грабивших народ. Служба при дворе Екатерины II убедила Державина в том, что и в правящих кругах господствует вопиющая несправедливость. По […]
Заячьи лапы (сочинение) Делай добро – и оно к тебе вернется, делаешь зло – жди расплаты. В жизни все взаимосвязано. Наверно, рассказ Паустовского «Заячьи лапы» – именно об этом: о взаимосвязи всего живого, о важности в жизни любви и сострадания.
Название рассказа очень необычно и сразу заставляет читателя задуматься о том, почему заячьи лапы? Что в них такого особенного? Ну, попал косой в лесной пожар, спасся, дело житейское. Неужели об этом стоит писать целый рассказ? Оказывается, что стоит, потому что заяц в рассказе не простой, а […]
Правда о войне в рассказе Шолохова «Судьба человека» Книги, написанные после войны, дополняли ту правду, которая была сказана и в годы войны, но новаторство заключалось в том, что привычные жанровые формы наполнялись новым содержанием. В военной прозе получили развитие две ведущие концепции: концепция исторической правды и концепция человека.
Принципиально важную роль в становлении новой волны сыграл рассказ Михаила Шолохова «Судьба человека» (1956). Значительность рассказа определяется уже через само жанровое определение: «рассказ-трагедия», «рассказ-эпопея», […]
Судьба Григория Мелехова в романе «Тихий Дон» История жизни центрального героя романа-эпопеи М. Шолохова «Тихий Дон» Григория Мелехова наиболее полно отразила драматизм судеб донского казачества. На его долю выпали такие жестокие испытания, каких человек, казалось бы, не в состоянии вынести. Сначала Первая мировая война, потом революция и братоубийственная гражданская, попытка уничтожения казачества, восстание и его подавление.
В тяжелой судьбе Григория Мелехова слились воедино казачья вольность и судьба народа. Унаследованный от отца крутой нрав, […]
Сочинение-рассуждение по рассказу В. Богомолова «Иван» Пусть вечно останутся в памяти
Святые детей имена
Недоживших до светлого дня!
Больше семидесяти лет прошло с тех пор, как закончилась одна из самых страшных войн – Великая Отечественная. Ее история хранит в памяти детские имена Вали Котика, Лизы Чайкиной, Вити Черевичкина, ставших настоящими героями-защитниками своей родной земли. Когда на их глазах жестокие враги убивали сестер и братьев, отцов и матерей, дети быстро взрослели, проникаясь ненавистью к убийцам-фашистам и становясь бесстрашными бойцами.
К ним […]
Лирика петербургского периода Пушкина Петербургский период жизни и творчества Пушкина отличается его стремлением к содружеству, сообществу, братскому единению. В этом сказалась не только инерция привычки к лицейскому братскому союзу, но особенная черта тех лет в русской истории вообще. Счастливое окончание войн с Наполеоном разбудило в обществе чувство собственной силы, право на общественную активность, именно в те послевоенные годы возникают «вечера»у Жуковского, «русские завтраки» у Рылеева, где сообща думали, спорили, пили, обсуждали новости, даже […]
Как принял Гринев завет отца? (по роману Пушкина «Капитанская дочка») Перед отъездом в Белогорскую крепость Гринев?старший дает своему сыну завет, говоря: «Береги честь смолоду». Его Гринев всегда помнит и точно выполняет. Честь ? это в понимании Гринева?отца мужество, благородство, долг, верность присяге. Как же проявились эти качества у Гринева?младшего? Хотелось бы, отвечая на этот вопрос, остановиться подробнее на жизни Гринева после взятия Белогорской крепости Пугачевым.
Судьба Гринева в период восстания сложилась необычайно: жизнь его была спасена Пугачевым, больше того, […]
Стихотворение Блока «Россия» (анализ) Россия, нищая Россия,
Мне избы серые твои,
Твои мне песни ветровые –
Как слезы первые любви!
Тема Родины – тема России – занимала особое место в жизни А. Блока, она была для него поистине всеобъемлющей. Он считал тему о России своей темой, которой сознательно посвящал жизнь.
У поэта с Россией образовалась явственная, кровная связь. Особое значение приобретают стихотворения, где поэт развертывает «широкоохватный» образ Родины и подчеркивает свою неразрывную связь с ней, с русской стариной, с […]
Сочинение по рассказу А. Г. Алексина «Раздел имущества» Ещё когда мы были совсем маленькими, родители всегда говорили: “Относись к людям так, как хочешь, чтобы они относились к тебе”. Мне всегда казалось, что речь о других, незнакомых людях. Рассказ А.Г.Алексина “Раздел имущества” раскрыл мне глаза. Нельзя забывать и о хорошем отношении к своим близким.
Если нас всех учили в детстве помогать другим, то неужели мы с возрастом теряем это качество? Неужели личные интересы настолько важнее чистой совести? Именно такие вопросы возникали в голове во время чтения […]
Сравнительная характеристика Петра и Февронии Муромских (в таблице)
Петр
Феврония
Социальный статус (положение) до замужества
Младший брат князя Петра, правившего в г. Муроме и после смерти которого должен к жене которого стал приходить дьявол в образе змея. Положившись на Божью помощь и получив «Агриков меч», Петр поразил змея. Однако ядовитые капли крови змея попали на Петра – от этого на его теле появились болезненные язвы
Дочь крестьянина древолаза-бортника (собирающего мед), живущая в селе Ласково в Рязанской земле, «имевшая дар прозорливости и исцелений» […]
Сочинение на тему «О чем шептались осенние листья» Было туманное осеннее утро. Я шел по лесу, погруженный в раздумья. Я шел медленно, не спеша, а ветер развевал мой шарф и свисающие с высоких ветвей листья. Они колыхались на ветру и будто бы о чем-то мирно говорили. О чем шептались эти листья?
Быть может, они шептались об ушедшем лете и жарких лучах солнца, без которых теперь они стали такими желтыми и сухими. Быть может, они пытались позвать прохладные ручьи, которые смогли бы напоить их и вернуть к жизни. Быть может, они шептались обо мне. Но только шепот […]
Вопрос о предназначении поэта и поэзии — один из традиционных в русской литературе. Так или иначе к нему обращались все русские поэты, начиная Ломоносовым, Державиным, Пушкиным. По-своему отвечали на этот вопрос Лермонтов, Некрасов, Тютчев, Фет.
Данный вопрос был одним из центральных и в творчестве Маяковского.
Маяковский жил в то время, когда происходила ломка не только политического строя, но и этических и эстетических норм. В эту эпоху поэту следовало четко определиться: с кем он, на чьей стороне. Маяковский выбрал — и пошел вслед за революцией.
Маяковский искренне полагал, что поэзия — это эффективный способ общения с массами, возможность донести до большого количества людей идеалы социализма, в которые он свято верил, путь воспитания и просвещения рабочих и крестьян.
В творчестве Маяковского имеется множество стихотворений, посвященных теме поэта и поэзии, повествующие «о месте поэта в рабочем строю». К их числу относятся: «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским на даче», «Юбилейное», «Сергею Есенину», вступление в поэму «Во весь голос», «Разговор с фининспектором о поэзии» и другие.
В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» основу сюжета составляет полемика поэта с фининспектором, пришедшим подсчитать, сколько налогов следует платить «сочинителю».
Маяковский довольно часто избирает для своих стихотворений подобную форму — диспут, столкновение мнений, соревнование различных точек зрения. С одной стороны, это несет на себе отпечаток публичности, напоминает открытую дискуссию, к участию в которой приглашаются читатели. С другой — позволяет автору высказать свою точку зрения (что не исключает лирического начала в повествовании). С третьей — снимает излишний дидактизм, «нравоучительность». В одном стихотворении
Маяковский дискутирует с солнцем, в другом — с Пушкиным, в третьем спорит с ушедшим из жизни Есениным. В этих диалогах (по существу, монологах, так как реплики собеседника опущены) Маяковский отстаивает свою точку зрения на предназначение поэта и поэзии. В «Разговоре с фининспектором о поэзии» Маяковский высказывает точку зрения, что поэзия — «политическое искусство», поэт — «народа водитель» и одновременно — «народный слуга», а произведение искусства — «оружие класса». Поэтический же труд сродни труду рабочего, так как приносит ощутимую, реальную пользу обществу. Эту идею поэт высказывал и в более ранний период своего творчества. Так, еще в стихотворении «Поэт рабочий» (1918) Маяковский сравнивает себя с фабрикой «без труб» («А если без труб, то, может, мне без труб труднее»). В стихотворении «Домой!» (1925) этот образ вырастает до «завода, вырабатывающего счастье». Поэзия — труд напряженный, сложный, но вместе с тем, как и любой груд, радостный. Маяковский активно работает над тем, чтобы поднять уважение к труду поэта, а у художников слова усилить ответственность за свое общественное призвание. Поэт — это первопроходец, ибо «поэзия — вся! — езда в незнаемое». Слово поэта, — это — «слово — полководец», ведущее вперед и в завтра. Оно активно пропагандирует, агитирует и организует.
«Радость, мастером кованная»,— вот очень точное определение, данное Маяковским поэзии. Извлекая «драгоценное слово из артезианских людских глубин», поэт, по мнению Маяковского, должен найти среди «тысячи тонн словесной руды» и тлеющего «слова-сырца» единственно нужные, «испепеляющие» страстным накалом, обладающие колоссальной энергией слова. «Поэзия, — утверждает Маяковский, — та же добыча радия. В грамм добыча, в год труды». Позднее он писал: «не то что восьмичасовой рабочий день, а шестнадцати—восемнадцатичасовой рабочий день характерен для поэта…»
Изводишь
единого слова ради
тысячи тонн
словесной руды.
Однако вместе с огромными затратами, эффективность работы поэта, общественный резонанс, вызываемый его творчеством, чрезвычайно велики. Огромен и его вклад в перестройку жизни и людских душ, в пробуждение того, что пригодится обществу при строительстве нового уклада и новых взаимоотношений.
Эти слова
приводят в движение
тысячи лет
миллионов сердца.
«Строка — патрон. Статья — обойма» — такие сравнения поэта утверждают прежде всего боевой, наступательный характер его поэзии. Писать — значит сражаться за человечество и человека.
Именно эту мысль он излагает и в стихотворении «Сергею Есенину». Маяковский однозначно не принимает пути, который избрал Есенин. Проводя четкую границу между «политиканами от литературы», всякого рода подражателями и самим Есениным, которому он отдает дань уважения, Маяковский со всей определенностью заявляет, что миссия поэта на земле состоит в том, чтобы сделать мир лучше.
Дрянь
пока что
мало поредела.
Дела много —
только поспевать.
Надо
жизнь
сначала переделать,
переделав —
можно воспевать.
В этом стихотворении поэт обращается не к публике, но к собрату по перу, чем во многом объясняется задушевный, лирический тон «беседы» (это же, кстати, наблюдается и в стихотворении «Юбилейное», где собеседником уже является Пушкин). Вывод же для Маяковского однозначен: он стоит за поэта-делателя, поэта-преобразователя мира.
Для веселия
планета наша
мало оборудована.
Надо
вырвать
радость
у грядущих дней.
В этой жизни
помереть
не трудно —
Сделать жизнь
значительно трудней.
Это во многом созвучно с тем, что он скажет в «Юбилейном»: «Ненавижу всяческую мертвечину, обожаю всяческую жизнь!». Именно жизнь важнее всего должна быть для поэта, так как и творит он для того, чтобы ее сделать лучше. И здесь годится все — от рисования агиток и плакатов (как в «Необычайном приключении, бывшем с Владимиром Маяковским на даче») до обращения к потомкам «через головы правительств» (как во вступлении в поэму «Во весь голос»).
Итак, тема о предназначении поэта и поэзии является одной из центральных в творчестве Маяковского. Поэзия приравнивается Маяковским к труду рабочего, ее вклад в строительство новой жизни чрезвычайно велик. Поэт должен всегда находиться на острие общественной жизни, а порой и быть впереди современников. Ради общественного блага поэт должен по мере надобности «становиться на горло собственной песне», становиться «в рабочий строй», если того требует насущная необходимость.
Творчество Маяковского было существенной вехой в развитии русской литературы, в нем она раскрыла новые, до того неведомые грани, породив целое направление, создав мощную школу, из которой вышли многие русские поэты XX века.
Теме поэта и поэзии большое внимание в своем творчестве уделяли многие русские поэты — Пушкин, Лермонтов, Некрасов и другие. Владимир Маяковский не был исключением. Но эта тема осмысливалась поэтом в другое время, на фоне литературного развития 20-х годов XX века. Поэтому у Маяковского мы находим новое понимание этой проблемы. Но многое в его понимании роли поэта и поэзии идет именно от литературной традиции XIX века.
Владимир Маяковский был поэтом революции, он принял ее восторженно и воспевал ее. События, происходившие в молодой советской России, выдвинули перед литературой задачу создания нового искусства. Маяковский пытался всем своим творчеством ответить на запросы современности. В стихотворении “Приказ № 2 по армии искусств” он обращается к работникам пера с призывом: “Товарищи! Дайте новое искусство — такое, чтобы выволочь республику из грязи”. Свою задачу он определил как “светить всегда, светить везде”. Маяковский считал, что время требовало от поэта такого напряжения сил и такой самоотдачи, чтобы он стал светилом новой жизни. В этом выражалась гражданская позиция Маяковского. И, несмотря на всю неоднозначность политических событий того времени, можно сказать, что этот поэт служил своей стране. И именно в этом мы видим в творчестве Маяковского продолжение литературной традиции XIX века.
Давайте вспомним, что говорили о роли поэта классики. Пушкин призывал “глаголом жечь сердца людей” и “милость к падшим призывал”. Лермонтов уподоблял поэзию боевому оружию, утверждая действенность поэтического слова в преобразовании общества. Некрасов считал, что поэт должен быть прежде всего гражданином. Именно таким гражданином своей социалистической республики и был Маяковский. Говоря о преемственности его взглядов с взглядами писателей предыдущего столетия, нужно упомянуть о том, что в адрес поэта не раз поступали упреки в его якобы неуважительном отношении к классикам. Скорее всего, эти упреки были основаны на строках его стихотворения “Юбилейное”, в котором Маяковский мысленно обращается к Пушкину. В нем поэт говорит великому классику: “Вам теперь пришлось бы бросить ямб картавый”. По мнению Маяковского, бурное время, в котором он жил, требовало другого оружия (“штык да зубья вил”). Поэт утверждает, что “битвы революций посерьезнее “Полтавы”, и любовь пограндиознее онегинской любви”. Эти строки говорят о том, что Маяковский считал, что новое время требует новой поэзии. Но это не означает, что он не признает заслуг величайшего русского поэта. В этом же стихотворении Маяковского находим такие строки:
Александр Сергеич,
да не слушайте ж вы их!
Может,
я
один
действительно жалею,
что сегодня
нету вас в живых…
Я люблю вас,
но живого,
а не мумию.
Навели
хрестоматийный глянец.
Вы, по-моему,
при жизни
— думаю — тоже бушевали,
Африканец!
Поэзия в понимании Маяковского — это труд. И вот к такому поэту-труженику заглядывает летом на дачу… солнце. Этот интересный сюжет придумывает поэт в стихотворении “Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче”. Аллегорическая форма этого стихотворения помогает поэту ярко и образно выразить свое понимание роли поэзии. Цель солнца — светить людям, поддерживать жизнь на земле. Таким же тружеником должен быть и поэт. И его миссия столь же значительна:
Светить всегда,
светить везде, до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой — и солнца!
Владимир Маяковский большое внимание уделял профессионализму поэта. Проблеме поэтического мастерства посвящено стихотворение “Разговор с фининспектором о поэзии”. Маяковский считал, что настоящий поэт, работая над стихотворением, должен затрачивать большие усилия. Только в этом случае его слово будет достойным того, чтобы его услышали (“Эти слова приводят в движение тысячи лет миллионов сердца”). “Труд мой любому труду родствен”, – говорил Маяковский. Его перу принадлежат и такие известные строки:
Поэзия —
та же добыча радия, В грамм добыча,
в год труды. Изводишь
единого слова ради
Тысячи тонн
словесной руды.
Владимир Маяковский считал, что поэт должен быть строителем новой жизни.
В неоконченной поэме “Во весь голос” поэт подводит итог своей 20-летней деятельности. По форме это произведение представляет собой разговор поэта того времени с потомками. Маяковский говорит с теми, кто будет жить после него, “как живой с живыми”. Поэма “Во весь голос” по своей тематике перекликается с пушкинским “Памятником” — в ней Маяковский, так же, как Пушкин в своем известном стихотворении, дает оценку своему творчеству, его общественному значению. Маяковский, поэт своего времени, считает, что только тот достоин остаться в памяти народа, кто посвятил себя строительству новой, лучшей жизни.
И все
поверх зубов вооруженные войска, что двадцать лет в победах
пролетали, до самого
последнего листка я отдаю тебе,
планеты пролетарий.
Поэма Маяковского и стихотворение Пушкина “Памятник” были написаны в разные исторические эпохи, но оба поэта рассчитывают, что их поэзия и после их смерти будет нужна людям. Так, Маяковский пишет:
Заглуша
поэзии потоки, я шагну
через лирические томики, как живой
с живыми говоря.
Про Маяковского можно сказать, что он действительно бескорыстно служил людям, даже презирал личную славу:
Мне наплевать
на бронзы многопудье,
мне наплевать
на мраморную слизь…
пускай нам
общим памятником будет
построенный
в боях
социализм.
Политическая острота этих строк сегодня приглушилась. Но мы с уверенностью можем сказать, что Владимир Маяковский действительно остался в нашей памяти не только как яркий выдающийся поэт своего времени, но и как создатель оригинального и необычного поэтического стиля. Многие из его стихотворений и сегодня злободневны. Например, его сатира на бюрократов и приспособленцев. Интересна и его лирика, открывающая нам новые грани человеческих чувств. Про Маяковского можно сказать, что этот человек был искренним, он верил в то, что писал, и поэтому, я думаю, не зря надеялся, что его “стих трудом громаду лет прорвет”.
Поэты всегда задумывались о цели поэтического творчества, о месте поэта в жизни страны, народа. Что и для кого должен писать поэт — эти вопросы возникли еще в глубокой древности одновременно с самой поэзией. Поэт или гражданин? Поэт и гражданин? Поэт — гражданин? Необходимо ли поэту — Божьему избраннику — быть еще и гражданином?
Великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» писал:
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
Трагична была судьба великого русского поэта М. Ю. Лермонтова, который не нашел себе места в жизни среди бесчисленных «масок». Одиночество тяжелой печатью легло на его стихи. О своем назначении поэта, о своих стихах он говорил:
И отзыв мыслей благородных
Звучал, как колокол на башне вечевой
Во дни торжеств и бед народных,
Поэт-демократ Н. А. Некрасов свои лучшие стихи посвятил народу, он до конца пронес на плечах всю тяжесть труда и ответственности поэта, чтобы в конце жизни с гордостью сказать: «Я лиру посвятил народу своему».
Творчество Владимира Маяковского представляет новый этап в развитии русской поэзии. Он стал одним из лучших поэтов начала XX века, века глубоких социальных перемен. Это было время ломки не только политического строя, но и этических и эстетических норм. В его лирике наиболее ярко, может быть, даже демонстративно запечатлены черты новой человеческой личности. Герой поэзии Маяковского — это и сам поэт, и обобщенный образ россиянина.
Место своей поэзии в жизни современного ему общества поэт определил не сразу и не скоро. Задумываясь о кажущейся бесполезности поэта среди повседневных будничных забот людей, он задает вопрос:
Ведь, если звезды зажигают — значит —
это кому-нибудь нужно?
Поэт — та же звезда, и свет ее служит нравственным ориентиром людям. Внутренне убежденный в необходимости поэтического слова для человеческой души, Маяковский видит миссию поэта в том, чтобы впитать в себя всю боль миллионов страдающих и одиноких людей и рассказать о ней миру. Обращаясь к окружающим, к грядущим поколениям, поэт заявляет:
Вот —я, весь
боль и ушиб. Вам завещаю я сад фруктовый
Моей великой души!
После Октябрьской революции поэт обращается ко всем художникам слова с призывом направить свое мастерство на воспитание людей: «Товарищи, на баррикады —баррикады сердец и душ». Маяковский уже не сомневается в том, что его искусство нужно народу, что оно необходимо стране. Как капитан, который является душой и сердцем корабля, так и поэт, в понимании Маяковского, выполняет большое и ответственное дело: управляет сердцами и умами людей на одном большом корабле, называемом страной. Сердца — такие же моторы. Душа — такой же хитрый двигатель.
По Маяковскому, поэзия необходима людям, как солнце. И здесь не случайно сравнение настоящей поэзии со светилом, которое издавна считалось символом жизни на земле, без которого не было бы ни тепла, ни света. Стихи согревают душу каждого человека, наполняя ее вечным огнем жизни, заставляя осознать себя неотъемлемой частью огромного мира.
А солнце тоже:
«Ты да я, нас, товарищ, двое!
Я буду солнце лить свое, а ты — свое,
стихами».
В стихотворении «Необычайное приключение…» возникает тема двух солнц: солнца света и солнца поэзии. Эта тема развивается в произведении и дальше, находя очень точное и меткое воплощение в поэтическом образе «двухстволки солнц», из одного ствола которой вырываются снопы света, а из другого — свет поэзии. Перед силой этого оружия падает ниц «стена теней, ночей тюрьма». Поэт и Солнце действуют сообща, сменяя друг друга. Поэт заявляет, что когда «устанет» и захочет «прилечь» Солнце, то он «во всю светает мочь — и снова день трезвонится».
Размышления о поэтическом труде В. Маяковский продолжает в стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии». Это его произведение является одним из ключевых к пониманию того, какой глубокий смысл вкладывал автор в слово «поэт». Стихотворение представляет собой шутливый, но страстный монолог — спор, где Маяковский отстаивает свою точку зрения.
Прежде всего, он говорит о поэте как о труженике, человеке, который недаром ест хлеб, а является полезным членом общества: «Мой труд любому труду равен». Этими словами автор строк хочет сказать, что поэзия — нелегкий, кропотливый, требующий высочайшего мастерства и квалификации труд, нуждающийся в шлифовке каждого стихотворения, как драгоценного камня, чтобы он «сверкал всеми гранями»:
Поэзия —
та же добыча радия. В грамм добыча,
в год труды.
Изводишь единого слова ради тысячи тонн
словесной руды.
Работа поэта-мастера оправдывается глубоким воздействием меткого слова на умы и сердца людей. Как и Пушкин, видевший задачу поэта в том, чтобы «глаголом жечь сердца людей», так и Маяковский пишет об «испепеляющем слов этих жжении».
А что, если я
народа водитель
и одновременно —
народный слуга?
Важной особенностью поэзии В. Маяковского было то, что круг жизненных явлений, отраженных в его произведениях, был ничем не ограничен. Поэт считал, что он обязан писать обо всем, что видит вокруг себя, обо всем, что волнует и мучает его, ведь любая тема — это познание чего-то нового, каждое стихотворение — это первооткрытие, а поэзия в целом — «езда в незнаемое».
Возможно, и революцию Маяковский принял от жажды чего-то нового, неведомого доселе, от желания идти в ногу со временем, участвовать в созидании новой жизни, новых идеалов, а вовсе не оттого, что он глубоко верил в идеи коммунизма. Революция «пожирает» своих детей. Поэт, «наступая на горло собственной песне», превратился в производителя штампов певца Моссельпрома:
Но я себя
смирял, становясь
на горло
собственной песне.
Как нельзя лучше эти строки показывают душевную борьбу Маяковского, его мучительные раздумья, В 1930 году, незадолго до своей трагической гибели поэт пишет поэму «Во весь голос”, которая является как бы его поэтическим завещанием. Именно в этом произведении мы видим истинное лицо и настоящие чувства поэта, который через головы современников обращается к грядущим поколениям, к своим потомкам, обещая рассказать „о времени и о себе“. Начиная этот рассказ, автор не торопится называть себя поэтом»:
Я ассенизатор
и водовоз, революцией
мобилизованный и призванный
Поэт борется с грязью и «мразью» жизни. Почему он водовоз? Потому что стихи, как и вода, необходимы людям, без них не может гармонично развиваться ни один человек. «Водовоз» противопоставляется тем, кто «строчит романсы», кто «мандолинит из-под стен», создавая литературные побрякушки в угоду низкопробным мещанским вкусам.
И теперь, уже громко и ясно называя себя поэтом, В. Маяковский резко отмежевывается от всех тех, кто считает поэзию делом сугубо личным. Маяковский с полным сознанием своего значения утверждает, что его стихи будут известны потомкам:
Мой стих
трудом громаду лет прорвет и явится
весомо, грубо,
зримо,
Как в наши дни
вошел водопровод,
сработанный еще рабами Рима.
Поэт оказался прав: его стихи, пройдя сквозь время, не обесценились, а его «звонкая сила поэта» напоминает людям о том месте, которое занимает творчество поэта и гражданина Владимира Маяковского в нашем литературном наследии.
В. Маяковский — крупнейший поэт двадцатого столетия, был поэтом-горланом, намеренно выступал в ярко-желтой кофте, его выступления сопровождались улюлюканьем и свистом. Такой же громкой и яркой была его поэзия.
В. Маяковский в своих стихах выражает убежденность в необходимости поэтического слова. Назначение поэта он видит в том, чтобы вызвать в людях стремление преодолеть некрасивость мира, изменить мир.
Маяковский был далек от поэзии чисто эстетической, услаждающей, наполняющей душу лишь возвышенным лиризмом. Настоящего поэта он видит прежде всего агитатором, горланом, главарем, борцом за переустройство несовершенной жизни. Стихи, по мнению Маяковского, непременно должны обладать взрывной, действенной силой. У самого поэта стихотворение никогда не бывает вялым и инертным, оно всегда заряжено большой идеей, страстью, энергетикой. Маяковский не просто рисует мир, он убедительно доказывает, призывает к соучастию своего читателя.
Поэзии Маяковского свойственны определенность политической позиции, пламенный пафос, нетерпепивость к осуществлению преобразований, митингово-ораторская, призывная интонация.
Важнейшую роль в передаче авторского замысла играет у поэта его знаменитая «лесенка». Она придает стиху особую интонацию, резкость, наделяет необыкновенной силой ключевые слова.
Как и все футуристы, Маяковский — словотворец. Его поэзии присуще использование обновленной лексики, оригинальная ритмика и рифма. Поэтический стиль Маяковского отличает политическая заостренности, плакатная четкость, афористичность фраз, лозунговость, ясность мысли.
Стихотворение «Левый марш» было написано для выступления перед матросами. Сама структура стиха выделяет нужное слово и образует чеканный маршевый ритм, подчеркивающий обращение к массовой аудитории. Поэт рассчитывает на агитационное воздействие, на немедленный и сиюминутный отклик.
Довольно жить законом,
данным Адамом и Евой.
Клячу истории загоним.
Левой!
Левой!
Левой!
«Левый марш» позволяет ощутить накаленную атмосферу эпохи. Ему свойственен деловой и патетический тон. Настроение стиха подчеркивает необходимость железной дисциплины, единства, боевого настроя. Маяковский умело использует именно трибунные слова, которые звучат как приказ, команда.
В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» Маяковский ставит вопрос «о месте поэта в рабочем строю», он поднимает важную проблему современности. Автор говорит о том, что труд поэта должен оцениваться особой меркой, что тяжесть его не измерима рублем. Поэт, по утверждению Маяковского, «народа водитель и одновременно — народный слуга». Его рифма — «ласка и лозунг, и штык, и кнут». Маяковский всегда противопоставлял себя «кучерявым лирикам». Он говорил, что они «блеют на лирические любовные темы». Не обошел он их критикой и в «Разговоре с фининспектором».
Конечно,
различны поэтов сорта.
У скольких поэтов
легкость руки! Тянет,
как фокусник,
строчку изо рта и у себя
и у других. Что говорить
о лирических кастратах?!
Высоко, по Маяковскому, назначение поэта и его творчества. Поэзия в руках Маяковского становится оружием. Он стал голосом, рупором новой эпохи.
Теме поэта и поэзии большое внимание в своем творчестве уделяли многие русские поэты — Пушкин, Лермонтов, Некрасов и другие. Владимир Маяковский не был исключением. Но эта тема осмысливалась поэтом в другое время, на фоне литературного развития 20-х годов XX века. Поэтому у Маяковского мы находим новое понимание этой проблемы. Но многое в его понимании роли поэта и поэзии идет именно от литературной традиции XIX века.
Владимир Маяковский был поэтом революции, он принял ее восторженно и воспевал ее. События, происходившие в молодой советской России, выдвинули перед литературой задачу создания нового искусства. Маяковский пытался всем своим творчеством ответить на запросы современности. В стихотворении “Приказ № 2 по армии искусств” он обращается к работникам пера с призывом: “Товарищи! Дайте новое искусство — такое, чтобы выволочь республику из грязи”. Свою задачу он определил как “светить всегда, светить везде”. Маяковский считал, что время требовало от поэта такого напряжения сил и такой самоотдачи, чтобы он стал светилом новой жизни. В этом выражалась гражданская позиция Маяковского. И, несмотря на всю неоднозначность политических событий того времени, можно сказать, что этот поэт служил своей стране. И именно в этом мы видим в творчестве Маяковского продолжение литературной традиции XIX века.
Давайте вспомним, что говорили о роли поэта классики. Пушкин призывал “глаголом жечь сердца людей” и “милость к падшим призывал”. Лермонтов уподоблял поэзию боевому оружию, утверждая действенность поэтического слова в преобразовании общества. Некрасов считал, что поэт должен быть прежде всего гражданином. Именно таким гражданином своей социалистической республики и был Маяковский. Говоря о преемственности его взглядов с взглядами писателей предыдущего столетия, нужно упомянуть о том, что в адрес поэта не раз поступали упреки в его якобы неуважительном отношении к классикам. Скорее всего, эти упреки были основаны на строках его стихотворения “Юбилейное”, в котором Маяковский мысленно обращается к Пушкину. В нем поэт говорит великому классику: “Вам теперь пришлось бы бросить ямб картавый”. По мнению Маяковского, бурное время, в котором он жил, требовало другого оружия (“штык да зубья вил”). Поэт утверждает, что “битвы революций посерьезнее “Полтавы”, и любовь пограндиознее онегинской любви”. Эти строки говорят о том, что Маяковский считал, что новое время требует новой поэзии. Но это не означает, что он не признает заслуг величайшего русского поэта. В этом же стихотворении Маяковского находим такие строки:
Александр Сергеич,
да не слушайте ж вы их!
Может,
я
один
действительно жалею,
что сегодня
нету вас в живых…
Я люблю вас,
но живого,
а не мумию.
Навели
хрестоматийный глянец.
Вы, по-моему,
при жизни
— думаю — тоже бушевали,
Африканец!
Поэзия в понимании Маяковского — это труд. И вот к такому поэту-труженику заглядывает летом на дачу… солнце. Этот интересный сюжет придумывает поэт в стихотворении “Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче”. Аллегорическая форма этого стихотворения помогает поэту ярко и образно выразить свое понимание роли поэзии. Цель солнца — светить людям, поддерживать жизнь на земле. Таким же тружеником должен быть и поэт. И его миссия столь же значительна:
Светить всегда,
светить везде, до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой — и солнца!
Владимир Маяковский большое внимание уделял профессионализму поэта. Проблеме поэтического мастерства посвящено стихотворение “Разговор с фининспектором о поэзии”. Маяковский считал, что настоящий поэт, работая над стихотворением, должен затрачивать большие усилия. Только в этом случае его слово будет достойным того, чтобы его услышали (“Эти слова приводят в движение тысячи лет миллионов сердца”). “Труд мой любому труду родствен”, говорил Маяковский. Его перу принадлежат и такие известные строки:
Поэзия —
та же добыча радия, В грамм добыча,
в год труды. Изводишь
единого слова ради
Тысячи тонн
словесной руды.
Владимир Маяковский считал, что поэт должен быть строителем новой жизни.
В неоконченной поэме “Во весь голос” поэт подводит итог своей 20-летней деятельности. По форме это произведение представляет собой разговор поэта того времени с потомками. Маяковский говорит с теми, кто будет жить после него, “как живой с живыми”. Поэма “Во весь голос” по своей тематике перекликается с пушкинским “Памятником” — в ней Маяковский, так же, как Пушкин в своем известном стихотворении, дает оценку своему творчеству, его общественному значению. Маяковский, поэт своего времени, считает, что только тот достоин остаться в памяти народа, кто посвятил себя строительству новой, лучшей жизни.
И все
поверх зубов вооруженные войска, что двадцать лет в победах
пролетали, до самого
последнего листка я отдаю тебе,
планеты пролетарий.
Поэма Маяковского и стихотворение Пушкина “Памятник” были написаны в разные исторические эпохи, но оба поэта рассчитывают, что их поэзия и после их смерти будет нужна людям. Так, Маяковский пишет:
Заглуша
поэзии потоки, я шагну
через лирические томики, как живой
с живыми говоря.
Про Маяковского можно сказать, что он действительно бескорыстно служил людям, даже презирал личную славу:
Мне наплевать
на бронзы многопудъе,
мне наплевать
на мраморную слизь…
пускай нам
общим памятником будет
построенный
в боях
социализм.
Политическая острота этих строк сегодня приглушилась. Но мы с уверенностью можем сказать, что Владимир Маяковский действительно остался в нашей памяти не только как яркий выдающийся поэт своего времени, но и как создатель оригинального и необычного поэтического стиля. Многие из его стихотворений и сегодня злободневны. Например, его сатира на бюрократов и приспособленцев. Интересна и его лирика, открывающая нам новые грани человеческих чувств. Про Маяковского можно сказать, что этот человек был искренним, он верил в то, что писал, и поэтому, я думаю, не зря надеялся, что его “стих трудом громаду лет прорвет”.
Тема поэта и поэзии в творчестве В. Маяковского
В. Маяковский — крупнейший поэт двадцатого столетия, который намеренно выступал в ярко-желтой кофте, его выступления сопровождались улюлюканьем и свистом. Такой же громкой и яркой была его поэзия.
Маяковский в своих стихах выражает убежденность в необходимости поэтического слова. Назначение поэта он видит в том, чтобы вызвать в людях стремление преодолеть некрасивость мира и изменить его.
Маяковский был далек от поэзии чисто эстетической, услаждающей, наполняющей душу лишь возвышенным лиризмом. Настоящего поэта он видит, прежде всего, агитатором, главарем, борцом за переустройство несовершенной жизни. Стихи, по мнению Маяковского, непременно должны обладать взрывной, действенной силой. У самого поэта стихотворение никогда не бывает вялым и инертным, оно всегда заряжено большой идеей, страстью, энергетикой. Маяковский не просто рисует мир, он убедительно доказывает, призывает к соучастию своего читателя.
В русской поэзии существует прекрасная традиция: каждый поэт, будь он мал или велик, не мог не задумываться о назначении творчества, о своем месте в жизни современного общества, о роли поэзии в жизни людей.
Владимир Маяковский неоднократно предпринимал попытки достучаться до людей и донести до них свое творчество, лишенное сантиментов, фальши и светской изысканности. Одной из таких попыток является стихотворение “Послушайте!”, созданное в 1914 году и ставшее, по сути, одним из ключевых произведений в творчестве поэта, своеобразным уставом автора, в котором он сформулировал основной постулат своей поэзии.
По мнению Маяковского, “если звезды зажигают – значит, это кому-нибудь нужно”. В данном случае речь идет не столько о небесных светилах, сколько о звездах поэзии, которые в первой половине ХХ века в изобилии появились на русском литературном небосклоне. Автор, которому на момент создания стихотворения “Послушайте!” едва исполнился 21 год, пытается найти свой путь в жизни и понять, нужно ли кому-нибудь его творчество, бескомпромиссное, эпатажное и не лишенное юношеского максимализма.
Рассуждая на тему жизненного предназначения людей, Маяковский сравнивает их со звездами, каждой из которых уготована своя судьба. Между рождением и смертью – всего лишь один миг по меркам вселенной, в который и укладывается человеческая жизнь. Маяковский убеждает себя и читателей, что ведь “кто-то называет эти плевочки жемчужиной”. А, значит, это и есть главный смысл в жизни – быть для кого-то нужным и полезным. Проблема лишь в том, что автор не может в полной мере применить в себе подобное определение и с уверенностью сказать, что его творчество способно стать жизненно важным хотя бы для одного человека, кроме него самого.
Подобные мысли, в общем-то, не свойственные Маяковскому, который без преувеличения считал себя гением поэзии и не стеснялся это открыто утверждать, демонстрируют истинный внутренний мир поэта, лишенный иллюзий и самообмана. И именно эти ростки сомнения позволяют читателю увидеть другого Маяковского, без привычного налета грубости, который ощущает себя потерянной звездой во Вселенной и не может понять, есть ли на земле хоть один человек, которому бы его стихи действительно запали в душу. Тема одиночества и не признанности красной линией проходит через все творчество Владимира Маяковского. Однако стихотворение “Послушайте!” является одной из первых попыток автора определить свою роль в современной литературе и понять, будет ли его творчество востребовано спустя годы, или же стихам уготована участь безымянных звезд, бесславно погасших на небосклоне.
У Маяковского было много общего в понимании роли поэта и поэзии с классиками XIX века. Пушкин призывал “глаголом жечь сердца людей”, Некрасов считал, что поэт, независимо от степени его таланта, должен быть прежде всего гражданином, воспринимающим боль и страдания народа, как свои собственные.
В. Маяковский определял же свою задачу так: ” Светить всегда, светить везде”. В ироническом стихотворении “Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче”, в этой нереальной фантастической истории, аллегорическая форма помогает поэту ярко и образно выразить свое понимание роли поэзии, искусства в обществе. Цель солнца — светить людям, давать жизнь всему живому на земле. Таким же неутомимым тружеником должен быть поэт. Свет поэзии для людей — то же, что свет солнца. И поэт, понявший это, радостно несет свою нелегкую ношу, которую и озвучивает в этом стихотворении:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой —
и солнца!
Владимир Маяковский считал, что поэт должен быть строителем новой жизни. Он большое внимание уделял профессионализму поэта. Проблеме поэтического мастерства посвящено стихотворение “Разговор с фининспектором о поэзии”.
Маяковский также считал, что настоящий поэт, работая над стихотворением, должен затрачивать большие усилия. Только в этом случае его слово будет достойным того, чтобы его услышали. Автор поднимает такую тему, как тема долга перед людьми, Вселенной, перед всем, что не успел написать. У поэта есть высшее призвание: “Долг наш – реветь медногорлой сиреной в тумане мещанья, у бурь в кипеньи”. Ему очень важно доказать, что слово настоящего поэта – слово вечное, бессмертное, что его будут помнить всегда. агитаторство маяковский поэтический мастерство
Часто в его строках можно увидеть душевную борьбу, его мучительные раздумья. В 1930 году, незадолго до своей трагической гибели, поэт написал вступление к поэме “Во весь голос”, являющееся его поэтическим завещанием потомкам. Собственно в данном произведении видится нам истинное лицо и подлинные чувства поэта. Через головы современников он говорит грядущим поколениям, будущим потомкам, обещаясь рассказать “о времени и о себе”.
Маяковский был прав: его стихи, миновав время, не потеряли своей ценности, а его “звонкая сила поэта” указывает людям место, занимаемое творчеством поэта и гражданина Владимира Маяковского в русском литературном наследии.
1. Маяковский — борец революции и нового мира.
2. Тема поэта и поэзии в лирике Маяковского.
3. Поэма «Во весь голос» — суть поэтического творчества Маяковского.
Поэты желают быть или полезными, или приятными
Гораций
В. В. Маяковский был поэтом «полезным». Во всяком случае, он не пытался быть «приятным». Да, поэт воспевал революцию, но критиковал и недостатки общественного устройства. Маяковского по праву можно назвать поэтом революции, поэтом XX века. Ведь каждое столетие нуждается в собственном певце, который отразит все потрясения времени в своих стихах. В XIX веке такими поэтами стали А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов. В XX — В. В. Маяковский. В начале XX века человечество столкнулось с колоссальными общественными потрясениями, противоречиями эпохи. Мировая война, революция, смена власти — все это не могло не отразиться на творчестве поэта. А поскольку поэты — люди особенно тонко чувствующие, то и отражение потрясений получилось ярким.
С поэзией Маяковского связано множество новаторству порой шокирующих. Именно он первый сумел соединить политику и лирику. В искусстве Маяковского отразилась вся его любовь к человеку. Например, вот какие строки мы видим в поэме «Человек»:
И только боль моя острей,
стою огнем объят,
на несгораемом костре
немыслимой любви.
Как и все талантливые люди, яркие личности и поэты, Маяковский не обошел в своем творчестве важную тему «поэта и поэзии». Он верил, что стихи его будут нужны народу. В поэме «Во весь голос» поэт писал:
Мой стих громаду лет прорвет
и явится весомо, грубо, зримо,
как в наши дни вошел водопровод,
сработанный еще рабами Рима.
Волновал поэта и вопрос о значении искусства. В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» (1926) поэт пишет:
Гражданин фининспектор!
Простите за беспокойство.
Спасибо, не тревожтесь, я постою.
У меня к вам дело деликатного свойства:
о месте
поэта
в рабочем строю.
Именно в этом аспекте, с позиций «рабочего строя», Маяковский оценивал себя. Он был «певцом революции», стремился принести пользу человечеству, новому, революционному миру. Боролся с мещанством и недостатками общества. В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» лирический герой пытается растолковать фининспектору принцип своего искусства. Он говорит с фининспектором понятным для того языком цифр:
Труд мой
любому
труду
родствен.
Взгляните — сколько я потерял,
какие
издержки
в моем производстве
и сколько тратится
на материал.
Маяковский доказывает значение поэтического слова:
Эти слова
приводят в движение
тысячи лет
миллионов сердца.
И в этих строках отчетливо видится параллель с творчеством Пушкина, пишущего о слове-оружии. В этом же стихотворении поэт говорит о своем долге, призвании:
Долг наш —
реветь
медногорлой сиреной
в тумане мещанья,
у бурь в кипеньи.
Маяковский, натура сложная и противоречивая, писал о труде поэта так:
Поэзия — та же добыча радия,
в грамм — добыча, в год — труды:
изводишь единого слова ради
тысячи тонн словесной руды.
Тема поэта и поэзии ярко звучит в стихотворении «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским на даче». В фантастической беседе поэта с солнцем Маяковский проводит параллель между солнечным светом и поэтическим трудом. Маяковский пишет:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой
и солнца!
Пожалуй, в этих строках отразился весь Маяковский. Он «светил» всегда и везде, высвечивая своим талантом пороки, недостатки общества, борясь с засильем мещан.
Маяковский хотел быть понятым. Он верил, что потомки поймут его и оценят. Художник слова высоко оценивал труд поэта, называл его тяжким. Тема поэта и поэзии красной нитью проходит через все его творчество. Вот как он писал об этом в своей предсмертной поэме «Во весь голос»:
Я к вам приду в коммунистическое далеко, не так как песенно-есенинский провитязь. Мой стих дойдет через хребты веков и через головы поэтов и правительств.
Поэму «Во весь голос» можно назвать сутью всего творчества В. В. Маяковского. В ней словно бы обобщился писательский опыт поэта, нашли свое выражение размышления о поэзии. В начале XX века происходила борьба различных литературных направлений. Поэты «чистого искусства» доказывали, что поэзии нет нужды показывать грубую действительность. Маяковский получил в их кругах прозвище «мелкобуржуазного попутчика». Поэма начинается такими строками: Уважаемые товарищи потомки!
Роясь
в сегодняшнем
окаменевшем говне,
наших дней изучая потемки, вы,
возможно,
спросите и обо мне.
Лирический герой говорит, что только сам он может рассказать «о времени и о себе». И рассказывает:
Я, ассенизатор
и водовоз,
революцией
мобилизованный и призванный,
ушел на фронт
из барских садоводств поэзии
бабы капризной.
Маяковский остался верен себе: в стихах своих он боролся с недостатками общества и отдельных личностей, воспевал революционную романтику. Он в своей поэме «Во весь голос» писал о том, что поэзия должна служить насущным проблемам общества. Он приравнивал свое перо, свою музу к орудию. Ведь в обществе — засилье всякой дряни, поэтому Маяковский «себя смирял, становясь на горло собственной песне».
В поэме показаны отзвуки эстетических и идейных столкновений современного ему общества. Маяковский — поэт, удивительно тонко чувствовавший время. Последние строки поэмы «Во весь голос» дают четкое представление о ее идейной направленности. Маяковский был поэтом революции, партийным поэтом, чего и не отрицал. Он боролся за то, во что верил:
Явившись в ЦКК
идущих светлых лет,
Над бандой поэтических рвачей и выжиг,
Я подниму, как большевисткий партбилет,
Все сто томов моих партийных книжек.
Поэт прежде всего ценил верность высокому долгу. И долг этот заключался для него в избавлении жизни от мерзостей мещанства, в духовном очищении людей. И Маяковский говорил об этом, используя доступные ему средства — поэтическое слово и музу.
XX век — это век колоссальных общественных противоречий и потрясений. Каждый век нуждается в собственном поэте, который сделал бы «боль времен своею собственной болью». Таким поэтом своего времени был Маяковский, с его мощной, властно
вошедшей в наше сознание и литературу поэзией связано очень много. Он первый, используя свой необыкновенный ритм, соединил политику и лирику.
Вся его любовь к человеку вылилась в мощную струю нового искусства. В поэме «Человек» он пишет: «И только боль моя острей — стою огнем обвит, на несгорающем костре немыслимой любви». В юности Маяковский был связан с футуристами (от немецкого слова «футурум» — будущее), но он пошел дальше своих собратьев по перу, он сумел раздвинуть рамки своего творчества, чтобы стать на голову выше всех. После революции имя Горького стало символом буревестника революции. Блок воспринимался «как трагический поэт эпохи», услышавший музыку революции, Маяковский вошел в нашу культуру поэтическим знаменосцем Октября, первый верил в светлое будущее страны. Каждый поэт рано или поздно дает оценку своему творчеству, а Маяковский верил, что его поэзия будет нужна народу, если многие не понимают поэта, считая его временным глашатаем революции, сам Маяковский утверждал обратное. «Мой стих громаду лет прорвет и явится весомо, грубо, зримо, как в наши дни вошел водопровод, сработанный еще рабами Рима,» — писал поэт в поэме «Во весь голос». И я думаю, он четко предопределял значение своей поэзии для русского народа. Вопрос о роли и месте искусства издавна волновал Маяковского. В стихотворении «Разговор с • фининспектором о поэзии» он продолжает традиции разговора о литературе, о ее месте в жизни общества, о ее гражданственности. Маяковский пишет:
Гражданин фининспектор!
Простите за беспокойство.
Спасибо…
не тревожтесь…
я постою.
У меня к вам
дело
деликатного свойства:
О месте
поэта
в рабочем строю.
Маяковский был сложной, противоречивой натурой, но он был настолько глубок в своих сомнениях и прозрениях, что рядом в ту пору по силе идеи, выраженной в его стихах, сопоставить было некого. Многие поэты, не приняв революции, уехали в другие страны, другие творили в более интимном, узком масштабе. Даже Есенин, певец тончайших оттенков человеческой души, не смог понять всего размаха происходящих событий. Маяковский пишет о тяжелом труде поэта:
Поэзия —
та же добыча радия.
В грамм — добыча,
в год — труды.
Изводишь
единого слова ради
Тысячи тонн
словесной руды.
Наш современник Евтушенко сказал точные слова, что поэт в России больше, чем поэт. Это полностью можно отнести к Маяковскому. Как он хотел был понятым! Какой только травле он ни подвергался, но оставался верен себе, не поменял своих убеждений в зависимости от смены власти. Он верил, что сумеет быть понятым потомками. В своей предсмертной поэме «Во весь голос», которую он успел закончить, он писал:
Я к вам приду
в коммунистическое далеко,
не так,
как песенно-есененный провитязь.
Мой стих дойдет
через хребты веков
и через головы
поэтов и правительств».
Сразу после похорон Марина Цветаева писала: «Боюсь, что, несмотря на народные похороны, весь плач по нем Москвы и России, Россия до сих пор не поняла, кто ей был дан в лице Маяковского». Поэма «Во весь голос» — это политическая декларация, это рассказ о времени и о себе, обращенный в будущее. В пору работы над поэмой поэт готовил выставку «20 лет работы», то есть своеобразный отчет перед читателями. Поэма «Во весь голос» как бы подвела итог, обобщивший творческий опыт поэта и его размышления о поэзии. В то время шла острая борьба различных литературных группировок. Поэты «чистого искусства» утверждали, что поэзия не должна отражать грубую действительность, Маяковского они назвали «мелкобуржуазным попутчиком». В поэме показаны отзвуки идейных и эстетических столкновений тех лет. Маяковский говорит о том, что поэзия преясде всего должна служить насущным проблемам дня. Он пишет, что мог бы строчить нежные романсы, но он приравнивает свое перо к орудию, потому что сейчас это необходимо, нужно бороться с разной дрянью, поэтому он «себя смирял, становясь на горло собственной песне». Маяковский — это удивительный поэт, который очень тонко чувствовал время. Бухарин писал, что «надоело ему читать «агитки» Маяковского», ведущим поэтом эпохи он провозгласил Пастернака. Но это абсурд сравнивать таких разных, таких великих и гениальных поэтов. Это все равно, что заявить: «Толстой в литературе есть, а Чехова нет».
Каждый поэт нес свое миропонимание, свое искусство, непохожее на других. Страшный трагизм положения Маяковского в мире непонимания приводит его к самоубийству. Возможно, это была минутная слабость, возможно, травля поэта, но 14 апреля 1920 года Маяковского не стало. Не завершены были творческие замыслы, не осуществились планы поездок и встреч с читателя-
ми, но остались стихи Маяковского, осталось завоеванное право быть первым в рабочем строю. Злопыхатели даже рифму поэта, его манеру выделять на строке каждое слово превращали в меркантильность. Маяковский гневно отвечает врагам:
Мне
и рубля
не накопили строчки,
краснодеревщики
не слали мебель на дом,
И кроме
свежевымытой сорочки,
скажу по совести,
:мне ничего не надо.
Да, Маяковский был партийный поэт, он и не отрицал этого. Он искренне верил в светлое коммунистическое будущее. Последние строки, которые он написал в поэме «Во весь голос», четко дают представление об его идейной направленности:
Явившись
в ЦКК
идущих
светлых лет,
Над бандой
поэтических
рвачей и выжиг
Я подыму, как болыневисткий партбилет,
Все сто томов моих партийных книжек.
Поэт ценил верность высокому долгу прежде всего, даже если, бы его «собратья по перу» распяли.
Теме поэта и поэзии большое внимание в своем творчестве уделяли многие русские поэты — Пушкин, Лермонтов, Некрасов и другие. Владимир Маяковский не был исключением. Но эта тема осмысливалась поэтом в другое время, на фоне литературного развития 20-х годов XX века. Поэтому у Маяковского мы находим новое понимание этой проблемы. Но многое в его понимании роли поэта и поэзии идет именно от литературной традиции XIX века.
Владимир Маяковский был поэтом революции, он принял ее восторженно и воспевал ее. События, происходившие в молодой советской России, выдвинули перед литературой задачу создания нового искусства. Маяковский пытался всем своим творчеством ответить на запросы современности. В стихотворении «Приказ № 2 по армии искусств» он обращается к работникам пера с призывом: «Товарищи! Дайте новое искусство — такое, чтобы выволочь республику из грязи». Свою задачу он определил как «светить всегда, светить везде». Маяковский считал, что время требовало от поэта такого напряжения сил и такой самоотдачи, чтобы он стал светилом новой жизни. В этом выражалась гражданская позиция Маяковского. И, несмотря на всю неоднозначность политических событий того времени, можно сказать, что этот поэт служил своей стране. И именно в этом мы видим в творчестве Маяковского продолжение литературной традиции XIX века.
Давайте вспомним, что говорили о роли поэта классики. Пушкин призывал «глаголом жечь сердца людей» и «милость к падшим призывал». Лермонтов уподоблял поэзию боевому оружию, утверждая действенность поэтического слова в преобразовании общества. Некрасов считал, что поэт должен быть прежде всего гражданином. Именно таким гражданином своей социалистической республики и был Маяковский.
Говоря о преемственности его взглядов с взглядами писателей предыдущего столетия, нужно упомянуть о том, что в адрес поэта не раз поступали упреки в его якобы неуважительном отношении к классикам. Скорее всего, эти упреки были основаны на строках его стихотворения «Юбилейное», в котором Маяковский мысленно обращается к Пушкину. В нем поэт говорит великому классику: «Вам теперь пришлось бы бросить ямб картавый». По мнению Маяковского, бурное время, в котором он жил, требовало другого оружия («штык да зубья вил»). Поэт утверждает, что «битвы революций посерьезнее «Полтавы», и любовь пограндиознее онегинской любви». Эти строки говорят о том, что Маяковский считал, что новое время требует новой поэзии. Но это не означает, что он не признает заслуг величайшего русского поэта. В этом же стихотворении Маяковского находим такие строки:
Александр Сергеич,
да не слушайте ж вы их!
Может,
я
один
действительно жалею,
что сегодня
нету вас в живых…
Я люблю вас,
но живого,
а не мумию.
Навели
хрестоматийный глянец.
Вы, по-моему,
при жизни
— думаю — тоже бушевали,
Африканец!
Поэзия в понимании Маяковского — это труд. И вот к такому поэту-труженику заглядывает летом на дачу… солнце. Этот интересный сюжет придумывает поэт в стихотворении «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче». Аллегорическая форма этого стихотворения помогает поэту ярко
и образно выразить свое понимание роли поэзии. Цель солнца — светить людям, поддерживать жизнь на земле. Таким же тружеником должен быть и поэт. И его миссия столь же значительна:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой — и солнца!
Владимир Маяковский большое внимание уделял профессионализму поэта. Проблеме поэтического мастерства посвящено стихотворение «Разговор с фининспектором о поэзии». Маяковский считал, что настоящий поэт, работая над стихотворением, должен затрачивать большие усилия. Только в этом случае его слово будет достойным того, чтобы его услышали («Эти слова приводят в движение тысячи лет миллионов сердца»). «Труд мой любому труду родствен», говорил Маяковский. Его перу принадлежат и такие известные строки:
Поэзия —
та же добыча радия,
В грамм добыча,
в год труды.
Изводишь
единого слова ради
Тысячи тонн
словесной руды.
Владимир Маяковский считал, что поэт должен быть строителем новой жизни.
В неоконченной поэме «Во весь голос» поэт подводит итог своей 20-летней деятельности. По форме это произведение представляет собой разговор поэта того времени с потомками. Маяковский говорит с теми, кто будет жить после него, «как живой с живыми». Поэма «Во весь голос» по своей тематике перекликается с пушкинским «Памятником» — в ней Маяковский, так же, как Пушкин в своем известном стихотворении, дает оценку своему творчеству, его общественному значению. Маяковский, поэт своего времени, считает, что
только тот достоин остаться в памяти народа, кто посвятил себя строительству новой, лучшей жизни.
И все
поверх зубов вооруженные войска,
что двадцать лет в победах
пролетали,
до самого
последнего листка
я отдаю тебе,
планеты пролетарий.
Поэма Маяковского и стихотворение Пушкина «Памятник» были написаны в разные исторические эпохи, но оба поэта рассчитывают, что их поэзия и после их смерти будет нужна людям. Так, Маяковский пишет:
Заглуша
поэзии потоки,
я шагну
через лирические томики,
как живой
с живыми говоря.
Про Маяковского можно сказать, что он действительно бескорыстно служил людям, даже презирал личную славу:
Мне наплевать
на бронзы многопудъе,
мне наплевать
на мраморную слизь…
пускай нам
общим памятником будет
построенный
в боях
социализм.
Политическая острота этих строк сегодня приглушилась. Но мы с уверенностью можем сказать, что Владимир Маяковский действительно остался в нашей памяти не только как яркий выдающийся поэт своего времени, но и как создатель оригинального и необычного поэтического стиля. Многие из его стихотворений и сегодня злободневны. Например, его сатира на бюрократов и приспособленцев. Интересна и его лирика, открывающая нам новые грани человеческих чувств. Про Маяковского можно сказать, что этот человек был искренним, он верил в то, что писал, и поэтому, я думаю, не зря надеялся, что его «стих трудом громаду лет прорвет».
Твой труд переживёт тебя, поэт,
Переживут творца его творенья,
Живого не утратит выраженья
С тебя когда-то списанный портрет.
И.А.Бунин
В. В. Маяковский унаследовал из литературной традиции ответственное отношение к поэтическому творчеству. Серьёзный поэт всегда стремится осмыслить своё жизненное предназначение. Это стремление особенно характерно для русских поэтов, потому что литературное творчество в России всегда расценивалось не как приятное развлечение, а как высокое служение родине, народу, истине. Каждый русский поэт считал своим долгом высказаться на тему поэта и поэзии.
А.С.Пушкин посвятил ей много стихотворений, самыми знаменитыми среди них являются «Пророк» (1826), «Поэт» (1827), «Поэту» (1830), импровизация из повести «Египетские ночи» (1835). Пушкин утверждает, что поэту дан божественный дар «глаголом жечь сердца людей», то есть пробуждать в душах людей «чувства добрые». При этом автор подчёркивает, что судьба поэта может быть очень трудна, но он не должен идти на поводу у толпы, не должен потакать её низменным вкусам и потребностям:
Поэт! Не дорожи любовию народной.
Восторженных похвал пройдёт минутный шум…
(«Поэт»)
Пушкину важно было утвердить идею свободы творчества — право писать не по заказу власти, а по собственной воле:
Таков поэт: как Аквилон,
Что хочет, то и носит он —
Орлу подобно, он летает
И, не спросясь ни у кого,
Как Дездемона, избирает
Кумир для сердца своего.
(«Египетские ночи», II)
М.Ю.Лермонтов относится к поэзии как к деятельности, способной изменить мир, повлиять на общество, на судьбу народа. В стихотворении «Поэт» (1838) он вспоминает, что некогда
…стих, как Божий дух, носился над толпой
И, отзыв мыслей благородных,
Звучал, как колокол на башне вечевой
Во дни торжеств и бед народных.
Но в современном обществе поэзия, по мнению Лермонтова, превратилась в золотую безделушку, бесславную и безвредную. Сам Лермонтов стремился сохранить гражданский пафос поэзии: стихотворение «Как часто пёстрою толпою окружён» (1840) лирический герой заканчивает восклицанием, направленным против людей-бездушных масок:
О, как мне хочется смутить весёлость их
И дерзко бросить им в глаза железный стих,
Облитый горечью и злостью!..
Н.А.Некрасов считал гражданским долгом поэта привлекать внимание читателей к главной общественной проблеме своего времени — к тяжёлому положению угнетённого народа:
Пускай нам говорит изменчивая мода,
Что тема старая — «страдание народа»
И что поэзия забыть её должна, —
Не верьте, юноши! Не стареет она.
(«Элегия» 1874)
Если Пушкин сравнивает свою музу с прекрасной девушкой, то Некрасов — с молодой крестьянкой, которую бьют кнутом на Сенной площади:
Ни звука из её груди,
Лишь бич свистал играя…
И Музе я сказал: «Гляди!
Сестра твоя родная!».
(«Вчерашний день, часу в шестом» 1849) Маяковский жил в новой стране — в Советском Союзе, который назвал «республикой труда» и воспел как первое в мире государство, где свободные люди сами устраивают свою жизнь, покоряют небо (знаменитые сверхдальние авиаперелёты), море (Северный морской путь почти пройден за одну навигацию), время (за короткий срок строятся новые города, заводы, пароходы). Эпоха социальных революций и мощного индустриального развития наложила свой отпечаток на поэзию Маяковского, на его понимание роли поэта в современном мире. Поэт, по мнению Маяковского, не должен сочинять свои стихи в кабинете, в тишине и уюте, он должен идти на улицы, на заводы, в самую гущу жизни, где делается история:
Довольно грошовых истин.
Из сердца старое вытри.
Улицы — наши кисти.
Площади — наши палитры.
Книгой времени
Тысячелистой
революции дни не воспеты.
На улицу, футуристы,
барабанщики и поэты.
(«Приказ по армии искусств» 1918)
В знаменитом стихотворении «Необычное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче» (1920) поэт и его творчество сравниваются с солнцем. Лирический герой, разговорившись с Солнцем, жалуется на жизненные неприятности и трудности творчества, но небесное светило останавливает поток жалоб: «А мне, ты думаешь, светить легко?». В этом стихотворении выражен оптимизм Маяковского, исторический и личный: надо работать, сочинять вопреки любым препятствиям:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой —
и солнца!
Сравнение поэта с солнцем, которое употребил здесь Маяковский, совершенно оригинально — никто раньше в русской поэзии не поднимал так высоко значение поэтического творчества. Также никто раньше не сравнивал поэта с рудокопом, а саму поэзию — с добычей ценной руды, а Маяковский делает это в стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» (1926). Поэт утверждает, что его работа так же важна, как работа крестьянина, рабочего, потому что настоящая литература воспитывает людей, «делает их души»:
Но как испепеляюще слов этих жжение
рядом с тлением слова-сырца.
Эти слова приводят в движение
тысячи лет миллионов сердца.
Поэт, по мнению Маяковского, не должен возвышаться над народом, иначе его поэзия быстро превратиться в «золотую игрушку»:
А что, если я народа водитель
и одновременно — народа слуга?
Уйдя в свои собственные проблемы (в «башню из слоновой кости»), к чему призывали эстеты «серебряного века», поэт рискует стать непонятным и для своих современников, и для будущих поколений. Поэт может стать, по Маяковскому, бессмертным, если отразит своё время как внимательный, заинтересованный и умный свидетель:
Долг наш — реветь медногорлой сиреной
в тумане мещанья, у бурь в кипенье.
Последним крупным произведением Маяковского является вступление к поэме «Во весь голос» (1930), которое стало своеобразным завещанием поэта, подобно «Памятнику» Г.Р.Державина, «Памятнику» А.С.Пушкина, стихотворению «О Муза! я у двери гроба» Н.А.Некрасова. Во вступлении поэт решает сам рассказать о себе и своём времени: он признаётся, что не позволял себе воспевать в романсах «розы и слёзы», хотя эти темы очень приятны и доходны,
Но я себя смирял, становясь
на горло собственной песне.
Поэт считает, что безнравственно в тяжёлое время войн, разрухи, голода, повальных эпидемий воспевать любовь и красоту любимой женщины, надо жить заботами своего народа, помогать ему простыми, пусть даже грубыми, но честными стихами:
Мой стих трудом громаду лет прорвёт
и явится весомо, грубо, зримо,
как в наши дни вошёл водопровод,
сработанный рабами Рима.
Если так смотреть на задач и и цели поэзии, то личная слава будет мало волновать, а успехи страны и народа, которому поэт служит, будут для него самым лучшим памятником, огромным и вечным:
Мне наплевать на бронзы многопудье,
мне наплевать на мраморную слизь.
Сочтёмся славою — ведь мы свои же люди, —
пускай нам общим памятником будет
построенный в боях социализм.
Итак, рассуждая о поэте и поэзии, Маяковский развивал, но не повторял идеи классической русской поэзии. Для Пушкина, Лермонтова, Некрасова характерно ответственное отношение к своему творческому предназначению. Все они требовали от поэзии честности, человечности (она должна добрые чувства пробуждать), высокой нравственности (поэт является пророком), патриотизма и одновременно всемирной отзывчивости (русские поэты никогда не замыкались на российских проблемах, но откликались на мировые проблемы). Маяковский, унаследовав все эти поэтические принципы от своих предшественников, всё-таки выступил как поэт-новатор.
Он обогатил русскую поэзию новыми идеями и образами. Он сразу и решительно принял революцию и открыто заявил о своём служении её идеалам: ему хотелось вмешиваться в происходящее, а не наблюдать события со стороны; ему хотелось самому обращаться к революционному народу, и он выступал на заводах, на митингах, на поэтических вечерах в Политехническом музее. Он утверждал, что «место поэта в рабочем строю», что главная задача поэта не столько прославлять себя, сколько помогать очищать жизнь от недостатков, бороться с различными «мерзавцами», которые «ходят по нашей земле и вокруг».
Новаторство Маяковского проявилось и в области стихотворной формы. Он открыто воспевал Октябрьскую революцию и новое Отечество, в его произведениях отчётливо слышатся интонации поэта-трибуна, «оратора, горлана, главаря», как он сам себя называл.
В основе поэзии Маяковского лежит живая разговорная речь современников, речь улицы, «корявый говор миллионов». Подавляющее большинство его произведений написано тоническим стихом, а не силлабо-тоническим, как практически вся классическая русская поэзия XIX века. Он разработал новые рифмы для стихосложения, создал оригинальные метафоры, изобрёл новые слова — неологизмы.
Всё сказанное позволяет утверждать, что Маяковский — замечательный поэт, который лучше многих своих современников отразил в поэтических произведениях своё время — бурную эпоху революционного перелома. В этом ценность и значение его творчества.
Многие поэты задумывались о цели творчества, о своем месте в жизни страны, народа. Переломная эпоха в истории неизбежно должна была породить поэта, которому надо было бы пересмотреть старое отношение к поэзии. Этим поэтом и стал Владимир Маяковский, но не сразу и не скоро определил он место своей поэзии в жизни современного общества.
Задумываясь о кажущейся бесполезности поэта среди повседневных забот людей, Маяковский приходит к выводу, что поэт — это звезда, которая зажигается, и ее свет служит нравственным ориентиром людям. Внутренне убежденный в необходимости поэтического слова для человеческой души, Маяковский видит миссию поэта в том, чтобы впитать в себя всю боль миллионов страдающих и одиноких людей и рассказать о ней миру. Фигура поэта Маяковского во многом схожа с фигурой поэта у Пушкина и Некрасова, как у Маяковского, так и у Пушкина поэт — это пророк, которому дан дар предвидения:
Вижу идущего через горы времени,
Которое не видит никто…
Подобно Некрасову, поэт у Маяковского в первую очередь является гражданином, глубоко страдающим за свой народ. Но в то же время поэт находится в очень сложных отношениях с толпой, в ней есть и те, из кого вырастут будущие обыватели, и те, из которых вырастет будущий народ. Первую часть этой толпы Маяковский постоянно дразнит. К ней обращены вызывающие названия стихотворений, как-то: «Нате!», «Вам!», «Ничего не понимают…».
Но рядом с ней появляется и другая, которую вмещает в себя душа поэта, и именно для нее Маяковский становится языком города, болью города, голосом города.
В автобиографии «Я сам» Маяковский пишет, что вопрос принимать или не принимать революцию для него не стоял, так как революция — это воплощение мечты об обновлении мира и общества:
Сегодня рушится бесчисленное прежде,
Сегодня пересматривается миров основа…
Новому миру нужно новое искусство, и Маяковский это хорошо понимает. Поэтому поэт обращается ко всем художникам слова с призывом направить свое мастерство на воспитание людей:
Товарищ, дайте новое искусство,
Такое, чтобы выволочь республику из грязи…
Маяковский уже не сомневается в том, что его искусство нужно народу, что оно необходимо стране.
Поэт, по мнению Маяковского, выполняет большое и ответственное дело, то есть управляет сердцами и умами людей на одном большом корабле, называемом страной. Стихи согревают душу, поэтому не случайно сравнение настоящей поэзии со светилом, которое издавна считалось символом жизни на земле, без которого не было бы ни тепла, ни света.
Свои размышления о поэтическом труде Маяковский продолжает в стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии», оно представляет собой шутливый, но страстный монолог, где Маяковский яростно отстаивает свою точку зрения. Он показывает поэта тружеником, для которого поэзия — это нелегкий, кропотливый, требующий высочайшего мастерства и квалификации труд:
Поэзия — та же добыча радия.
В грамм добыча, в год труды.
Изводишь единого слова ради тысячи тонн словесной руды.
С другой стороны, дело поэта — работа на революцию. Маяковский убежден, что этот грандиозный момент истории необходимо увековечить:
Слова поэта — ваше воскресенье,
Ваше бессмертие, гражданин канцелярист…
Но вместе с тем он считает, что он обязан писать обо всем, что видит вокруг себя, обо всем, что волнует и мучает его. Потому его стихи, пройдя через призму времени, не обесценились, они светят нам и сегодня. Всем своим творчеством Маяковский доказал, что высокое предназначение поэзии в том, чтобы делать мир светлым и праздничным.
Теме поэта и поэзии большое внимание в своем творчестве уделяли многие русские поэты — Пушкин, Лермонтов, Некрасов и другие. Владимир Маяковский не был исключением. Но эта тема осмысливалась поэтом в другое время, на фоне литературного развития 20-х годов XX века. Поэтому у Маяковского мы находим новое понимание этой проблемы. Но многое в его понимании роли поэта и поэзии идет именно от литературной традиции XIX века.
Владимир Маяковский был поэтом революции, он принял ее восторженно и воспевал ее. События, происходившие в молодой советской России, выдвинули перед литературой задачу создания нового искусства. Маяковский пытался всем своим творчеством ответить на запросы современности. В стихотворении «Приказ № 2 по армии искусств» он обращается к работникам пера с призывом: «Товарищи! Дайте новое искусство — такое, чтобы выволочь республику из грязи». Свою задачу он определил как «светить всегда, светить везде». Маяковский считал, что время требовало от поэта такого напряжения сил и такой самоотдачи, чтобы он стал светилом новой жизни. В этом выражалась гражданская позиция Маяковского. И, несмотря на всю неоднозначность политических событий того времени, можно сказать, что этот поэт служил своей стране. И именно в этом мы видим в творчестве Маяковского продолжение литературной традиции XIX века.
Давайте вспомним, что говорили о роли поэта классики. Пушкин призывал «глаголом жечь сердца людей» и «милость к падшим призывал». Лермонтов уподоблял поэзию боевому оружию, утверждая действенность поэтического слова в преобразовании общества. Некрасов считал, что поэт должен быть прежде всего гражданином. Именно таким гражданином своей социалистической республики и был Маяковский.
Говоря о преемственности его взглядов с взглядами писателей предыдущего столетия, нужно упомянуть о том, что в адрес поэта не раз поступали упреки в его якобы неуважительном отношении к классикам. Скорее всего, эти упреки были основаны на строках его стихотворения «Юбилейное», в котором Маяковский мысленно обращается к Пушкину. В нем поэт говорит великому классику: «Вам теперь пришлось бы бросить ямб картавый». По мнению Маяковского, бурное время, в котором он жил, требовало другого оружия («штык да зубья вил»). Поэт утверждает, что «битвы революций посерьезнее «Полтавы», и любовь пограндиознее онегинской любви». Эти строки говорят о том, что Маяковский считал, что новое время требует новой поэзии. Но это не означает, что он не признает заслуг величайшего русского поэта. В этом же стихотворении Маяковского находим такие строки:
Александр Сергеич,
да не слушайте ж вы их!
Может,
я
один
действительно жалею,
что сегодня
нету вас в живых…
Я люблю вас,
но живого,
а не мумию.
Навели
хрестоматийный глянец.
Вы, по-моему,
при жизни
— думаю — тоже бушевали,
Африканец!
Поэзия в понимании Маяковского — это труд. И вот к такому поэту-труженику заглядывает летом на дачу… солнце. Этот интересный сюжет придумывает поэт в стихотворении «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче». Аллегорическая форма этого стихотворения помогает поэту ярко и образно выразить свое понимание роли поэзии. Цель солнца — светить людям, поддерживать жизнь на земле. Таким же тружеником должен быть и поэт. И его миссия столь же значительна:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить — и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой — и солнца!
Владимир Маяковский большое внимание уделял профессионализму поэта. Проблеме поэтического мастерства посвящено стихотворение «Разговор с фининспектором о поэзии». Маяковский считал, что настоящий поэт, работая над стихотворением, должен затрачивать большие усилия. Только в этом случае его слово будет достойным того, чтобы его услышали («Эти слова приводят в движение тысячи лет миллионов сердца»). «Труд мой любому труду родствен», говорил Маяковский. Его перу принадлежат и такие известные строки: Поэзия —
та же добыча радия,
В грамм добыча, в год труды.
Изводишь
единого слова ради
Тысячи тонн
словесной руды.
Владимир Маяковский считал, что поэт должен быть строителем новой жизни.
В неоконченной поэме «Во весь голос» поэт подводит итог своей 20-летней деятельности. По форме это произведение представляет собой разговор поэта того времени с потомками. Маяковский говорит с теми, кто будет жить после него, «как живой с живыми». Поэма «Во весь голос» по своей тематике перекликается с пушкинским «Памятником» — в ней Маяковский, так же, как Пушкин в своем известном стихотворении, дает оценку своему творчеству, его общественному значению. Маяковский, поэт своего времени, считает, что только тот достоин остаться в памяти народа, кто посвятил себя строительству новой, лучшей жизни. И все поверх зубов вооруженные войска, что двадцать лет в победах пролетали, до самого последнего листка я отдаю тебе, планеты пролетарий.
Поэма Маяковского и стихотворение Пушкина «Памятник» были написаны в разные исторические эпохи, но оба поэта рассчитывают, что их поэзия и после их смерти будет нужна людям. Так, Маяковский пишет:
Заглуша
поэзии потоки, я шагну
через лирические томики, как живой
с живыми говоря.
Про Маяковского можно сказать, что он действительно бескорыстно служил людям, даже презирал личную славу:
Мне наплевать
на бронзы многопудъе,
мне наплевать
на мраморную слизь… пускай нам
общим памятником будет построенный в боях социализм.
Политическая острота этих строк сегодня приглушилась. Но мы с уверенностью можем сказать, что Владимир Маяковский действительно остался в нашей памяти не только как яркий выдающийся поэт своего времени, но и как создатель оригинального и необычного поэтического стиля. Многие из его стихотворений и сегодня злободневны. Например, его сатира на бюрократов и приспособленцев. Интересна и его лирика, открывающая нам новые грани человеческих чувств. Про Маяковского можно сказать, что этот человек был искренним, он верил в то, что писал, и поэтому, я думаю, не зря надеялся, что его «стих трудом громаду лет прорвет».
Поэты всегда задумывались о цели поэтического творчества, о месте поэта в жизни страны, народа. Что и для кого должен писать поэт — эти вопросы возникли еще в глубокой древности одновременно с самой поэзией. Поэт или гражданин? Поэт и гражданин? Поэт — гражданин? Необходимо ли поэту — Божьему избраннику — быть еще и гражданином?
Великий русский поэт Александр Сергеевич Пушкин в стихотворении “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” писал:
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал.
Трагична была судьба великого русского поэта М. Ю. Лермонтова, который не нашел себе места в жизни среди бесчисленных “масок”. Одиночество тяжелой печатью легло на его стихи. О своем назначении поэта, о своих стихах он говорил:
И отзыв мыслей благородных
Звучал, как колокол на башне вечевой
Во дни торжеств и бед народных,
Поэт-демократ Н. А. Некрасов свои лучшие стихи посвятил народу, он до конца пронес на плечах всю тяжесть труда и ответственности поэта, чтобы в конце жизни с гордостью сказать: “Я лиру посвятил народу своему”.
Творчество Владимира Маяковского представляет новый этап в развитии русской поэзии. Он стал одним из лучших поэтов начала XX века, века глубоких социальных перемен. Это было время ломки не только политического строя, но и этических и эстетических норм. В его лирике наиболее ярко, может быть, даже демонстративно запечатлены черты новой человеческой личности. Герой поэзии Маяковского — это и сам поэт, и обобщенный образ россиянина.
Место своей поэзии в жизни современного ему общества поэт определил не сразу и не скоро. Задумываясь о кажущейся бесполезности поэта среди повседневных будничных забот людей, он задает вопрос:
Ведь, если звезды зажигают — значит —
это кому-нибудь нужно?
Поэт — та же звезда, и свет ее служит нравственным ориентиром людям. Внутренне убежденный в необходимости поэтического слова для человеческой души, Маяковский видит миссию поэта в том, чтобы впитать в себя всю боль миллионов страдающих и одиноких людей и рассказать о ней миру. Обращаясь к окружающим, к грядущим поколениям, поэт заявляет:
Вот —я, весь
боль и ушиб. Вам завещаю я сад фруктовый
Моей великой души!
После Октябрьской революции поэт обращается ко всем художникам слова с призывом направить свое мастерство на воспитание людей: “Товарищи, на баррикады —баррикады сердец и душ”. Маяковский уже не сомневается в том, что его искусство нужно народу, что оно необходимо стране. Как капитан, который является душой и сердцем корабля, так и поэт, в понимании Маяковского, выполняет большое и ответственное дело: управляет сердцами и умами людей на одном большом корабле, называемом страной. Сердца — такие же моторы. Душа — такой же хитрый двигатель.
По Маяковскому, поэзия необходима людям, как солнце. И здесь не случайно сравнение настоящей поэзии со светилом, которое издавна считалось символом жизни на земле, без которого не было бы ни тепла, ни света. Стихи согревают душу каждого человека, наполняя ее вечным огнем жизни, заставляя осознать себя неотъемлемой частью огромного мира.
А солнце тоже:
“Ты да я, нас, товарищ, двое!
Я буду солнце лить свое, а ты — свое,
стихами”.
В стихотворении “Необычайное приключение…” возникает тема двух солнц: солнца света и солнца поэзии. Эта тема развивается в произведении и дальше, находя очень точное и меткое воплощение в поэтическом образе “двухстволки солнц”, из одного ствола которой вырываются снопы света, а из другого — свет поэзии. Перед силой этого оружия падает ниц “стена теней, ночей тюрьма”. Поэт и Солнце действуют сообща, сменяя друг друга. Поэт заявляет, что когда “устанет” и захочет “прилечь” Солнце, то он “во всю светает мочь — и снова день трезвонится”.
Размышления о поэтическом труде В. Маяковский продолжает в стихотворении “Разговор с фининспектором о поэзии”. Это его произведение является одним из ключевых к пониманию того, какой глубокий смысл вкладывал автор в слово “поэт”. Стихотворение представляет собой шутливый, но страстный монолог — спор, где Маяковский отстаивает свою точку зрения.
Прежде всего, он говорит о поэте как о труженике, человеке, который недаром ест хлеб, а является полезным членом общества: “Мой труд любому труду равен”. Этими словами автор строк хочет сказать, что поэзия — нелегкий, кропотливый, требующий высочайшего мастерства и квалификации труд, нуждающийся в шлифовке каждого стихотворения, как драгоценного камня, чтобы он “сверкал всеми гранями”:
Поэзия —
та же добыча радия. В грамм добыча,
в год труды.
Изводишь единого слова ради тысячи тонн
словесной руды.
Работа поэта-мастера оправдывается глубоким воздействием меткого слова на умы и сердца людей. Как и Пушкин, видевший задачу поэта в том, чтобы “глаголом жечь сердца людей”, так и Маяковский пишет об “испепеляющем слов этих жжении”.
А что, если я
народа водитель
и одновременно —
народный слуга?
Важной особенностью поэзии В. Маяковского было то, что круг жизненных явлений, отраженных в его произведениях, был ничем не ограничен. Поэт считал, что он обязан писать обо всем, что видит вокруг себя, обо всем, что волнует и мучает его, ведь любая тема — это познание чего-то нового, каждое стихотворение — это первооткрытие, а поэзия в целом — “езда в незнаемое”.
Возможно, и революцию Маяковский принял от жажды чего-то нового, неведомого доселе, от желания идти в ногу со временем, участвовать в созидании новой жизни, новых идеалов, а вовсе не оттого, что он глубоко верил в идеи коммунизма. Революция “пожирает” своих детей. Поэт, “наступая на горло собственной песне”, превратился в производителя штампов певца Моссельпрома:
Но я себя
смирял, становясь
на горло
собственной песне.
Как нельзя лучше эти строки показывают душевную борьбу Маяковского, его мучительные раздумья, В 1930 году, незадолго до своей трагической гибели поэт пишет поэму “Во весь голос”, которая является как бы его поэтическим завещанием. Именно в этом произведении мы видим истинное лицо и настоящие чувства поэта, который через головы современников обращается к грядущим поколениям, к своим потомкам, обещая рассказать “о времени и о себе”. Начиная этот рассказ, автор не торопится называть себя поэтом”:
Я ассенизатор
и водовоз, революцией
мобилизованный и призванный
Поэт борется с грязью и “мразью” жизни. Почему он водовоз? Потому что стихи, как и вода, необходимы людям, без них не может гармонично развиваться ни один человек. “Водовоз” противопоставляется тем, кто “строчит романсы”, кто “мандолинит из-под стен”, создавая литературные побрякушки в угоду низкопробным мещанским вкусам.
И теперь, уже громко и ясно называя себя поэтом, В. Маяковский резко отмежевывается от всех тех, кто считает поэзию делом сугубо личным. Маяковский с полным сознанием своего значения утверждает, что его стихи будут известны потомкам:
Мой стих
трудом громаду лет прорвет и явится
весомо, грубо,
зримо,
Как в наши дни
вошел водопровод,
сработанный еще рабами Рима.
Поэт оказался прав: его стихи, пройдя сквозь время, не обесценились, а его “звонкая сила поэта” напоминает людям о том месте, которое занимает творчество поэта и гражданина Владимира Маяковского в нашем литературном наследии.
1. Маяковский — борец революции и нового мира.
2. Тема поэта и поэзии в лирике Маяковского.
3. Поэма «Во весь голос» — суть поэтического творчества Маяковского.
Поэты желают быть или полезными, или приятными
Гораций
В. В. Маяковский был поэтом «полезным». Во всяком случае, он не пытался быть «приятным». Да, поэт воспевал революцию, но критиковал и недостатки общественного устройства. Маяковского по праву можно назвать поэтом революции, поэтом XX века. Ведь каждое столетие нуждается в собственном певце, который отразит все потрясения времени в своих стихах. В XIX веке такими поэтами стали А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов. В XX — В. В. Маяковский. В начале XX века человечество столкнулось с колоссальными общественными потрясениями, противоречиями эпохи. Мировая война, революция, смена власти — все это не могло не отразиться на творчестве поэта. А поскольку поэты — люди особенно тонко чувствующие, то и отражение потрясений получилось ярким.
С поэзией Маяковского связано множество новаторству порой шокирующих. Именно он первый сумел соединить политику и лирику. В искусстве Маяковского отразилась вся его любовь к человеку. Например, вот какие строки мы видим в поэме «Человек»:
И только боль моя острей,
стою огнем объят,
на несгораемом костре
немыслимой любви.
Как и все талантливые люди, яркие личности и поэты, Маяковский не обошел в своем творчестве важную тему «поэта и поэзии». Он верил, что стихи его будут нужны народу. В поэме «Во весь голос» поэт писал:
Мой стих громаду лет прорвет
и явится весомо, грубо, зримо,
как в наши дни вошел водопровод,
сработанный еще рабами Рима.
Волновал поэта и вопрос о значении искусства. В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» (1926) поэт пишет:
Гражданин фининспектор!
Простите за беспокойство.
Спасибо, не тревожтесь, я постою.
У меня к вам дело деликатного свойства:
о месте
поэта
в рабочем строю.
Именно в этом аспекте, с позиций «рабочего строя», Маяковский оценивал себя. Он был «певцом революции», стремился принести пользу человечеству, новому, революционному миру. Боролся с мещанством и недостатками общества. В стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии» лирический герой пытается растолковать фининспектору принцип своего искусства. Он говорит с фининспектором понятным для того языком цифр:
Труд мой
любому
труду
родствен.
Взгляните — сколько я потерял,
какие
издержки
в моем производстве
и сколько тратится
на материал.
Маяковский доказывает значение поэтического слова:
Эти слова
приводят в движение
тысячи лет
миллионов сердца.
И в этих строках отчетливо видится параллель с творчеством Пушкина, пишущего о слове-оружии. В этом же стихотворении поэт говорит о своем долге, призвании:
Долг наш —
реветь
медногорлой сиреной
в тумане мещанья,
у бурь в кипеньи.
Маяковский, натура сложная и противоречивая, писал о труде поэта так:
Поэзия — та же добыча радия,
в грамм — добыча, в год — труды:
изводишь единого слова ради
тысячи тонн словесной руды.
Тема поэта и поэзии ярко звучит в стихотворении «Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским на даче». В фантастической беседе поэта с солнцем Маяковский проводит параллель между солнечным светом и поэтическим трудом. Маяковский пишет:
Светить всегда,
светить везде,
до дней последних донца,
светить —
и никаких гвоздей!
Вот лозунг мой
и солнца!
Пожалуй, в этих строках отразился весь Маяковский. Он «светил» всегда и везде, высвечивая своим талантом пороки, недостатки общества, борясь с засильем мещан.
Маяковский хотел быть понятым. Он верил, что потомки поймут его и оценят. Художник слова высоко оценивал труд поэта, называл его тяжким. Тема поэта и поэзии красной нитью проходит через все его творчество. Вот как он писал об этом в своей предсмертной поэме «Во весь голос»:
Я к вам приду в коммунистическое далеко, не так как песенно-есенинский провитязь. Мой стих дойдет через хребты веков и через головы поэтов и правительств.
Поэму «Во весь голос» можно назвать сутью всего творчества В. В. Маяковского. В ней словно бы обобщился писательский опыт поэта, нашли свое выражение размышления о поэзии. В начале XX века происходила борьба различных литературных направлений. Поэты «чистого искусства» доказывали, что поэзии нет нужды показывать грубую действительность. Маяковский получил в их кругах прозвище «мелкобуржуазного попутчика». Поэма начинается такими строками: Уважаемые товарищи потомки!
Роясь
в сегодняшнем
окаменевшем говне,
наших дней изучая потемки, вы,
возможно,
спросите и обо мне.
Лирический герой говорит, что только сам он может рассказать «о времени и о себе». И рассказывает:
Я, ассенизатор
и водовоз,
революцией
мобилизованный и призванный,
ушел на фронт
из барских садоводств поэзии
бабы капризной.
Маяковский остался верен себе: в стихах своих он боролся с недостатками общества и отдельных личностей, воспевал революционную романтику. Он в своей поэме «Во весь голос» писал о том, что поэзия должна служить насущным проблемам общества. Он приравнивал свое перо, свою музу к орудию. Ведь в обществе — засилье всякой дряни, поэтому Маяковский «себя смирял, становясь на горло собственной песне».
В поэме показаны отзвуки эстетических и идейных столкновений современного ему общества. Маяковский — поэт, удивительно тонко чувствовавший время. Последние строки поэмы «Во весь голос» дают четкое представление о ее идейной направленности. Маяковский был поэтом революции, партийным поэтом, чего и не отрицал. Он боролся за то, во что верил:
Явившись в ЦКК
идущих светлых лет,
Над бандой поэтических рвачей и выжиг,
Я подниму, как большевисткий партбилет,
Все сто томов моих партийных книжек.
Поэт прежде всего ценил верность высокому долгу. И долг этот заключался для него в избавлении жизни от мерзостей мещанства, в духовном очищении людей. И Маяковский говорил об этом, используя доступные ему средства — поэтическое слово и музу.
Творчество В. Маяковского представляет новый этап в развитии русской поэзии. Он был одним из лучших поэтов начала XX века, века глубоких социальных перемен. Это было время ломки не только политического строя, но и этических и эстетических норм. В его лирике наиболее ярко, может быть, даже демонстративно запечатлены черты новой челове- ческой личности. Герой поэзии Маяковского – это и сам поэт, и обобщенный россиянин. Не сразу опре- делил поэт место своей поэзии в жизни современного ему общества. Задумываясь о кажущейся беспо- лезности поэта среди повседневных будничных забот пюдей, он задает вопрос:
Ведь, если звезды зажигают –
значит – это кому-нибудь нужно?
А поэт – это тоже звезда, которая зажигается, и ее свет служит нравственным ориентиром людям. Внутренне убежденный в необходимости поэтического слова для человеческой души, Маяковский видит миссию поэта в том, чтобы впитать в себя всю боль миллионов страдающих и одиноких людей и рассказать о ней миру. Обращаясь к окружающим, к грядущим поколениям, поэт заявляет:
Вот – я,
весь
боль и ушиб.
Вам завещаю я сад фруктовый
Моей великой души!
И сразу после Октябрьской революции поэт обращается ко всем художникам слова с призывом направить свое мастерство на воспитание людей:
Товарищи, на баррикады –
баррикады сердец и душ.
В. Маяковский уже не сомневается в том, что его искусство нужно народу, что оно необходимо стране. Как капитан, который является душой и сердцем корабля (не случайно Л. Кассиль свои воспоминания о В. Маяковском назвал «На капитанском мостике»), так и поэт, в понимании Маяковского, выполняет большое и ответственное дело: управляет сердцами и умами людей на одном большом корабле, называемом страной. Сердца – такие же моторы, душа – такой же хитрый двигатель, – утверждает поэт. Итак, поэзия нужна, мало того – она просто необходима людям, как солнце. Стихи согревают душу каждого человека, наполняя ее вечным огнем жизни, заставляя осознать себя неотъемлемой частью огромного мира.
А солнце тоже; «Ты да я,
нас, товарищ, двое!
Я буду солнце лить свое,
а ты – свое,
стихами».
Так возникает у Маяковского в стихотворении «Необычайное приключение…» тема двух солнц – солнца света и солнца поэзии, которая развивается в произведении и дальше, находя очень точное и меткое воплощение в поэтическом образе «двухстволки солнц», из одного ствола которой вырываются снопы света, а из другого – свет поэзии. Перед силой этого оружия падает ниц «стена теней, ночей тюрьма». Поэт и Солнце действуют сообща, сменяя друг друга. Поэт заявляет, что когда «устанет» и захочет «прилечь» Солнце, то он «во всю светает мочь – и снова день трезвонится».
Свои размышления о поэтическом труде В. Маяковский продопжает в стихотворении «Разговор с фининспектором о поэзии». Конечно, не все мысли, высказанные им, абсолютно правильны, потому что жил и творил он в годы больших социальных потрясений, но это его произведение явпяется одним из ключевых к пониманию того, какой гпубокий смысл вкладывал автор в слово «поэт». Это стихотворение представпяет собой шутпивый, но страстный монолог – спор, где Маяковский отстаивает свою точку зрения. Во-первых, он говорит о поэте прежде всего как о труженике, человеке, который недаром ест хлеб, а является полезным членом общества: «Мой труд любому труду равен». Этими словами автор строк хочет сказать, что поэзия – это такой же нелегкий, кропотливый, требующий высочайшего мастерства и квалификации труд:
Поэзия –
та же добыча радия.
В грамм добыча,
в год труды.
Изводишь единого слова ради
тысячи тонн
словесной руды.
Но колоссальная работа поэта-мастера оправдывается глубоким воздействием меткого слова на умы и сердца людей.
Водитель народных масс и одновременно слуга народа -так поэт отвечает на вопрос, поставленный в начале стихотворения, – «о месте поэта в рабочем строю».
Очень важной особенностью поэзии В. Маяковского было то, что круг жизненных явлений, отраженных в его произведениях, был ничем не ограничен. Поэт считал, что он обязан писать обо всем, что видит вокруг себя, обо всем, что волнует и мучает его, ведь любая тема – это познание чего-то нового, каждое стихотворение – это первооткрытие, а поэзия в целом – «езда в незнаемое». Может быть, и революцию Маяковский принял от жажды чего-то нового, неведомого доселе, от желания идти в ногу со временем, участвовать в созидании новой жизни, новых идеалов, а вовсе не оттого, что он глубоко верил в идеи коммунизма. Революция «пожирает» своих детей. Поэт, «наступая на горло собственной песне», превратился в производителя штампов, певца Моссельпрома.
В 1930 году, незадолго до своей трагической гибели поэт пишет поэму «Во весь голос», которая является как бы его поэтическим завещанием. Именно в этом произведении мы видим истинное лицо и настоящие чувства поэта, который через головы современников обращается к грядущим поколениям, к своим потомкам, обещая рассказать «о времени и о себе». Начиная этот рассказ, автор не торопится называть себя поэтом: «Я ассенизатор и водовоз, революцией мобилизованный и призванный…»
Как ассенизатор, очищающий город от всех нечистот, поэт борется с грязью и «мразью» жизни. Почему он водовоз? Потому что стихи, как и вода, необходимы людям, без них не может гармонично развиваться ни один человек. «Водовоз» противопоставляется тем, кто «строчит романсы», кто «мандолинит из-под стен», создавая литературные побрякушки в угоду низкопробным мещанским вкусам. Вот теперь, уже громко и ясно называя себя поэтом, В. Маяковский резко отмежевывается от всех тех, кто считает поэзию делом сугубо личным. Маяковский, подобно Пушкину, с полным сознанием своего значения утверждает, что его стихи будут известны потомкам:
Мой стих
трудом
громаду лет прорвет
и явится
весомо,
грубо,
зримо,
как в наши дни
вошел водопровод,
сработанный еще рабами Рима.
И поэт оказался прав: его стихи, пройдя сквозь время, не обесценипись, а его «звонкая сила поэта» по-прежнему напоминает людям о том месте, которое занимает творчество поэта и гражданина В. Маяковского в нашем питературном наследии.
Посмотрите эти сочинения
Громада-любовь и Громада-ненависть в лирике Маяковского В. Маяковского принято считать поэтом политическим. Он ставил перед собой одну цель поэзии: содействовать поэтическим словом революционному переустройству жизни. «Я хочу, чтоб к штыку приравняли перо», — писал поэт. Но он никогда не чуждался лирической темы любви.
Для произведений дореволюционного периода Маяковского характерно трагическое звучание этой темы. В поэме «Человек» — страдания человека, пережившего неразделённую любовь.
«И толькоболь мояострей —стою,огнём обвит,на несгорающем костренемыслимой […]
Сатирические образы лирике Маяковского В дореволюционном творчестве Маяковский отвергает мир буржуазии и созданное ею лживое общество. Он буквально врывается в литературу, отказавшись от подражаний и избитых шаблонов. Его ранние произведения кардинально отличаются от общепринятого представления о поэзии. Первые стихи Маяковского опубликованы в альманахе «Пощечина общественному вкусу» (1912).
В предисловии к первому изданию поэмы «Облако в штанах» поэт в свойственной ему манере определил смысл своего произведения: «Долой вашу любовь!», «Долой ваше […]
Новаторство лирики Маяковского Новаторство в творчестве Маяковского критики неизменно связывают с принадлежностью поэта к русскому футуризму. При этом из всех будетлян (так называли себя представители данного направления в литературе) Маяковский прославился больше всех. В декабре 1912 года в России увидел свет первый манифест кубофутуристов «Пощечина общественному вкусу». Авторами декларации русских футуристов стали Д. Бурлюк, А. Крученых, В. Маяковский и В. Хлебников. В ней молодые бунтари призывали «сбросить с парохода современности» […]
Дух бунтарства и эпатажа в ранней лирике Маяковского Поэтическое бунтарство Маяковского было связано с его принадлежностью к русскому футуризму рубежа XIX–XX веков. В России в декабре 1912 года был опубликован первый манифест кубофутуристов «Пощечина общественному вкусу», подписанный Д. Бурлюком, А. Крученых, В. Маяковским и В. Хлебниковым. В нем они призывали «сбросить с парохода современности» не только Пушкина, но и Толстого, Достоевского. Они объявляли «непреодолимую ненависть к существующему до них языку», требовали «увеличение словаря в его объеме […]
Особенности любовной лирики Маяковского (сочинение) В то время, когда Владимир Маяковский начинал свою творческую деятельность, в литературе разгорелась дискуссия, должны ли писатели обращаться к теме любви. Маяковский пишет и посвящает Лиле Брик поэму «Люблю». В ней чувство любви отражается поэтом не так, как в классической поэзии XIX в. У Маяковского любовь – это глубоко личные переживания, не имеющие ничего общего с мнением обывателей о любви. Первую часть произведения поэт назвал «Обыкновенно так», чтобы противопоставить обыденному восприятию чувства любви […]
«Облако в штанах» (анализ) Владимира Маяковского часто называют «поэтом-трибуном». Однако неверно сводить поэзию Маяковского только к агитационно-ораторским стихам, так как в ней присутствуют и интимные любовные признания, трагизм, чувство грусти и философские раздумья о любви. За внешней грубостью лирического героя Маяковского скрывается ранимое и нежное сердце.
С самых первых стихотворений («От усталости», цикл «Я» и другие) у Маяковского звучит мотив трагического одиночества человека в мире:
Земля!
Дай исцелую твою лысеющую […]
Характеристика Лизы и Эраста в таблице (по повести «Бедная Лиза») 1 версия таблицы
Лиза
Эраст
Качества характера
Скромная; стеснительная; робкая; любезная; прекрасна не только внешностью, но и душой; нежная; неутомимая и трудолюбивая.
Учтивый, с добрым от природы сердцем, довольно разумный, мечтатель, также расчетливый, легкомысленный и безрассудный.
Внешность
Красивая девушка с Розовыми щечками, голубоглазая и светловолосая (Работала, не щадя «редкой красоты своей, не щадя своей нежной молодости»). Лиза не походила на крестьянку, скорее на воздушную […]
Мастерство Бунина в рассказе «Темные аллеи» Писательская индивидуальность В.Бунина отмечена в огромной степени таким мироощущением, в котором острое, ежечасное “чувство смерти”, постоянной памяти о ней соединяется с сильнейшей жаждой жизни. Писатель мог бы и не признаваться в том, о чем он сказал В автобиографической заметке: “Книга моей жизни” (1921 г.), потому что об этом говорит само его творчество: “Постоянное сознание или ощущение этого ужаса / смерти / преследует меня чуть не с младенчества, под этим роковым знаком я живу весь век. Хорошо знаю, что […]
«Горе от ума» (сочинение) Знаменитый русский писатель Иван Александрович Гончаров сказал замечательные слова о произведении «Горе от ума» — «Без Чацкого не было бы комедии, была бы картина нравов». И, мне кажется, что в этом писатель прав. Именно образ главного героя комедии Грибоедова Александра Сергеевича «Горе от ума» является определяющим конфликт всего повествования. Такие люди как Чацкий – всегда оказывались непонятыми обществом, они несли в общество прогрессивные идеи и взгляды, но консервативное общество не поняло […]
Стихотворения Державина «Властителям и судиям» (анализ) Ода Державина «Властителям и судиям» представляет собой переложение псалма. Переложение священного текста показывает обличительный пафос общества, в котором жил Державин. Державин был свидетелем крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева и, разумеется, понимал, что восстание было вызвано непомерным крепостническим гнетом и злоупотреблениями чиновников, грабивших народ. Служба при дворе Екатерины II убедила Державина в том, что и в правящих кругах господствует вопиющая несправедливость. По […]
Заячьи лапы (сочинение) Делай добро – и оно к тебе вернется, делаешь зло – жди расплаты. В жизни все взаимосвязано. Наверно, рассказ Паустовского «Заячьи лапы» – именно об этом: о взаимосвязи всего живого, о важности в жизни любви и сострадания.
Название рассказа очень необычно и сразу заставляет читателя задуматься о том, почему заячьи лапы? Что в них такого особенного? Ну, попал косой в лесной пожар, спасся, дело житейское. Неужели об этом стоит писать целый рассказ? Оказывается, что стоит, потому что заяц в рассказе не простой, а […]
Правда о войне в рассказе Шолохова «Судьба человека» Книги, написанные после войны, дополняли ту правду, которая была сказана и в годы войны, но новаторство заключалось в том, что привычные жанровые формы наполнялись новым содержанием. В военной прозе получили развитие две ведущие концепции: концепция исторической правды и концепция человека.
Принципиально важную роль в становлении новой волны сыграл рассказ Михаила Шолохова «Судьба человека» (1956). Значительность рассказа определяется уже через само жанровое определение: «рассказ-трагедия», «рассказ-эпопея», […]
Судьба Григория Мелехова в романе «Тихий Дон» История жизни центрального героя романа-эпопеи М. Шолохова «Тихий Дон» Григория Мелехова наиболее полно отразила драматизм судеб донского казачества. На его долю выпали такие жестокие испытания, каких человек, казалось бы, не в состоянии вынести. Сначала Первая мировая война, потом революция и братоубийственная гражданская, попытка уничтожения казачества, восстание и его подавление.
В тяжелой судьбе Григория Мелехова слились воедино казачья вольность и судьба народа. Унаследованный от отца крутой нрав, […]
Сочинение-рассуждение по рассказу В. Богомолова «Иван» Пусть вечно останутся в памяти
Святые детей имена
Недоживших до светлого дня!
Больше семидесяти лет прошло с тех пор, как закончилась одна из самых страшных войн – Великая Отечественная. Ее история хранит в памяти детские имена Вали Котика, Лизы Чайкиной, Вити Черевичкина, ставших настоящими героями-защитниками своей родной земли. Когда на их глазах жестокие враги убивали сестер и братьев, отцов и матерей, дети быстро взрослели, проникаясь ненавистью к убийцам-фашистам и становясь бесстрашными бойцами.
К ним […]
Лирика петербургского периода Пушкина Петербургский период жизни и творчества Пушкина отличается его стремлением к содружеству, сообществу, братскому единению. В этом сказалась не только инерция привычки к лицейскому братскому союзу, но особенная черта тех лет в русской истории вообще. Счастливое окончание войн с Наполеоном разбудило в обществе чувство собственной силы, право на общественную активность, именно в те послевоенные годы возникают «вечера»у Жуковского, «русские завтраки» у Рылеева, где сообща думали, спорили, пили, обсуждали новости, даже […]
Как принял Гринев завет отца? (по роману Пушкина «Капитанская дочка») Перед отъездом в Белогорскую крепость Гринев?старший дает своему сыну завет, говоря: «Береги честь смолоду». Его Гринев всегда помнит и точно выполняет. Честь ? это в понимании Гринева?отца мужество, благородство, долг, верность присяге. Как же проявились эти качества у Гринева?младшего? Хотелось бы, отвечая на этот вопрос, остановиться подробнее на жизни Гринева после взятия Белогорской крепости Пугачевым.
Судьба Гринева в период восстания сложилась необычайно: жизнь его была спасена Пугачевым, больше того, […]
Стихотворение Блока «Россия» (анализ) Россия, нищая Россия,
Мне избы серые твои,
Твои мне песни ветровые –
Как слезы первые любви!
Тема Родины – тема России – занимала особое место в жизни А. Блока, она была для него поистине всеобъемлющей. Он считал тему о России своей темой, которой сознательно посвящал жизнь.
У поэта с Россией образовалась явственная, кровная связь. Особое значение приобретают стихотворения, где поэт развертывает «широкоохватный» образ Родины и подчеркивает свою неразрывную связь с ней, с русской стариной, с […]
Сочинение по рассказу А. Г. Алексина «Раздел имущества» Ещё когда мы были совсем маленькими, родители всегда говорили: “Относись к людям так, как хочешь, чтобы они относились к тебе”. Мне всегда казалось, что речь о других, незнакомых людях. Рассказ А.Г.Алексина “Раздел имущества” раскрыл мне глаза. Нельзя забывать и о хорошем отношении к своим близким.
Если нас всех учили в детстве помогать другим, то неужели мы с возрастом теряем это качество? Неужели личные интересы настолько важнее чистой совести? Именно такие вопросы возникали в голове во время чтения […]
Сравнительная характеристика Петра и Февронии Муромских (в таблице)
Петр
Феврония
Социальный статус (положение) до замужества
Младший брат князя Петра, правившего в г. Муроме и после смерти которого должен к жене которого стал приходить дьявол в образе змея. Положившись на Божью помощь и получив «Агриков меч», Петр поразил змея. Однако ядовитые капли крови змея попали на Петра – от этого на его теле появились болезненные язвы
Дочь крестьянина древолаза-бортника (собирающего мед), живущая в селе Ласково в Рязанской земле, «имевшая дар прозорливости и исцелений» […]
Сочинение на тему «О чем шептались осенние листья» Было туманное осеннее утро. Я шел по лесу, погруженный в раздумья. Я шел медленно, не спеша, а ветер развевал мой шарф и свисающие с высоких ветвей листья. Они колыхались на ветру и будто бы о чем-то мирно говорили. О чем шептались эти листья?
Быть может, они шептались об ушедшем лете и жарких лучах солнца, без которых теперь они стали такими желтыми и сухими. Быть может, они пытались позвать прохладные ручьи, которые смогли бы напоить их и вернуть к жизни. Быть может, они шептались обо мне. Но только шепот […]