Сочинение на тему поэтическое мастерство пушкина в стихотворении
13 вариантов
Первое, что бросается в глаза при чтении стихов Пушкина, — это их удивительная прелесть, яркость и ясность образов, сила чувств, блеск ума, виртуозное владение словесными средствами — ритмом, звуками.
Стихи Пушкина надо читать очень внимательно, вдумываясь в каждое слово, потому что каждое слово у него важно для понимания целого. Н.В.Гоголь писал в статье «Несколько слов о Пушкине»: «Здесь нет красноречия, здесь одна поэзия: никакого наружного блеска, все просто, все прилично, все исполнено внутреннего блеска, который раскрывается не вдруг; все лаконизм, каким всегда бывает чистая поэзия. Слов немного, но они так точны, что обозначают все. В каждом слове бездна пространства…»
Неисчерпаем материал, который впервые художественно внес в русскую литературу Пушкин: характерные образы сверстников поэта, европейски просвещенной и страдающей молодежи XIX века, мир униженных и оскорбленных, стихия крестьянской жизни и национально-исторический мир; великие социально-исторические конфликты и мир переживаний уединенной человеческой души, охваченной всепоглощающей идеей, которая стала ее судьбой, и т.д. И каждая из этих областей находила в дальнейшем развитии литературы своих великих художников — замечательных продолжателей Пушкина — Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Гончарова, Некрасова, Салтыкова-Щедрина, Достоевского, Льва Толстого.
Метод Пушкина можно определить как высшую художественную объективность. Поэт отказывается от навязывания изображаемой им действительности авторских вкусов, пристрастий, желаний. Он дает обобщение законов развития самой действительности, независимо от того, отвечают ли они намерениям автора. Это сказывается уже в первых романтически окрашенных стихотворениях.
Но объективно отражая действительность, Пушкин не исключает и восприятие самого поэта-художника. Объективность Пушкина — это пристальное внимание к другим людям, постоянно звучащее в его произведениях горячее сочувствие их радостям и страданиям.
Общественная тема, тема народа и его судьбы, занимала одно из главных мест в его творчестве.
В юношеском стихотворении «К Чаадаеву» (1818) Пушкин, говоря о страстном желании увидеть родину свободной, сравнивает силу и непосредственность этого желания с чувством страстного любовника: Мы ждем с томлением упования Минуты вольности святой, Как ждет любовник молодой Минуту верного свидания.
Поэта соединяло с Чаадаевым чувство дружбы и единомыслия еще со времен учебы Пушкина в Царскосельском лицее. Тема вольнолюбивой дружбы вызывала привычные со школьной скамьи образы героев Древнего Рима и Древней Греции. Эти герои вызывали чувство благоговейного восторга, служили примером высокой добродетели, вызывали восхищение человечества пламенной любовью к своему отечеству: Пока свободою горим, Пока сердца для чести живы, Мой друг, отчизне посвятим Души прекрасные порывы
Заключительные строки призывали к подвигу, который каждый понимал как революцию, как действие. Именно поэтому лучшее время жизни, самую сильную и самоотверженную пору надо посвятить Отчизне. Участие в подвиге, освобождающем Россию от самовластия, обеспечивало более прочную славу («И на обломках самовластья Напишут наши имена»).
Это послание для последующих поколений стало литературным памятником истинной дружбы, вдохновленной общностью политических идеалов.
В другом послании к Чаадаеву (1821) поэт выражает благодарность своему другу:
Во глубину души вникая строгим взором,
Ты оживлял ее советом иль укором…
Здесь звучит мотив принимания дружбы как высокой ответственности за моральную чистоту друга, здесь и признательность за строгость, за совет, но главная благодарность выражена в строке: «Твой жар воспламенял к высокому любовь…» А высокое во времена Пушкина — это любовь к свободе, к «вольности святой».
В духовной жизни поэта дружба играла огромную роль. Поэтому большое значение приобретали для него лирические послания к друзьям на празднование ежегодной годовщины образования Лицея.
Поэт посвящает вдохновенные строки каждому из друзей — Пущину, Горчакову, Дельвигу, Кюхельбекеру, благодаря их за то, что они, верные дружбе, посетили «поэта дом опальный…» Все стихотворение — гимн дружбе. «Друзья мои, прекрасен наш союз!» — восклицает поэт («19 октября» (1825)).
Для лирического героя Пушкина любовь — это глубокое, нравственно чистое, нежное и самоотверженное чувство, это восторг перед духовной и физической красотой, это гимн в честь возвышенного, светлого чувства любви, это выражение безграничного уважения к женщине, это трогательная преданность любимой, это муки ревности.
Редкое стихотворение Пушкина обладает такой популярностью, как «Я помню чудное мгновенье…», посвященное А.П.Керн, написанное поэтом в изгнании в 1825 году.
Пушкин начинает свое стихотворение с воспоминания о первой встрече с Керн и мысленно переносится в петербургскую обстановку 1817-1820 годов, в годы, проведенные: В томлениях грусти безнадежной, В тревогах шумной суеты… События оборвали эту пору жизни поэта: Шли годы. Бурь порыв мятежный Рассеял прежние мечты… Наступили тяжелые годы изгнания: В глуши, во мраке заточенья Тянулись тихо дни мои Без божества, без вдохновенья, Без слез, без жизни, без любви.
Слезы, любовь, вдохновение — вот спутники подлинной жизни. Но подавленное состояние поэта продолжалось недолго, и к новой встрече Пушкин приходит с ощущением полноты жизни: Душе настало пробужденье: И вот опять явилась ты, Как мимолетное виденье, Как гений чистой красоты.
Последние два стиха повторяют начальное четверостишие. Они знаменуют возврат к юности, преодоление тоски минувших лет. И сердце бьется в упоенье, И для него воскресли вновь И божество, и вдохновенье, И жизнь, и слезы, и любовь.
Пробуждение души открыло Пушкину возможность упоения творчеством, жизнью, любовью. Любовь в жизни и творчестве поэта всегда была страстью, в высшей степени воплощающей ощущение жизненной полноты.
Несколько нежных, поражающих своей трогательностью стихотворений посвятил Пушкин Е.К.Воронцовой, о которой он помнил всю жизнь («Сожженное письмо», «Талисман», «Ненастный день потух…», «Прощание»). Эти стихи отличаются чувством большого уважения к женщине.
Очень часто тема любви сливается у Пушкина с лирическим пейзажем, гармонирующим с тем чувством, которое владеет поэтом. Пример тому — чудесные строки стихотворения «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», написанного в мае 1829 года во время путешествия в Арзрум.
Говоря о любви, поэт не употребляет ни развернутых сравнений, ни ярких эпитетов. Он пишет, кажется, совсем просто, непринужденно. Поражает лаконизм и точность предложений. Ясно ощущается прохлада и свежесть летней ночи, глухой рокот набегающих волн в звонкой тишине и такое же непосредственное, чистое и прекрасное, как сама природа, чувство поэта.
Пейзажная лирика занимает особое место в творчестве Пушкина. Он был первым русским поэтом, который не только сам узнал и полюбил чудесный мир природы, но и открыл для читателей удивительную прелесть светлых, нежных красок пейзажа средней полосы России, величие седых снежных вершин Кавказа, своеобразную красоту морской стихии. На протяжении всего творчества Пушкин обращается к пейзажной лирике.
Своему излюбленному времени года поэт посвятил стихотворение «Осень». Простой и скромный пейзаж средней России передан здесь во всей его поэтичности. Следует внимательно отнестись к эпиграфу: «Чего в мой дремлющий тогда не входит ум?», взятому из стихотворения Державина «Евгению. Жизнь званская». Этим эпиграфом Пушкин утверждает тесную связь своего стихотворения со знаменитым посланием Державина, в котором прославляется покой и уединение на лоне сельской природы.
У Пушкина мотив уединения, отхода от сует светской жизни также имеется, хотя и не играет такой большой роли, как у Державина. Пушкин восторгается видом русской природы, ее осенней пышностью и красотой, воспринимаемой им как знамение вечного обновления жизни: Унылая пора! Очей очарованье!
Ощущение здоровья, душевной бодрости, полноты жизни, творческой силы наполняет это стихотворение, придает ему оптимистическое, жизнеутверждающее звучание: И с каждой осенью я расцветаю вновь…
Эмоциональная окрашенность предметов не нарушает точной и наглядной картины, словно запечатленной на полотне кистью художника: последние листья, осыпающиеся с деревьев, промерзшая дорога, застывший пруд — скупые детали, отмечающие лишь главные перемены в природе.
По манере письма «Осень» во многом близка к «Евгению Онегину». Здесь та же разговорная интонация, непринужденная беседа автора с читателями, многочисленные отступления от темы, иронические замечания, необычная для лирики свобода повествования. Автор разговаривает с читателем. Он не только рисует картину осени, но и рассказывает о деревенской жизни, о себе самом.
За простым и естественным повествованием в стихотворении стоит непосредственно сам автор, со своей умной, всепонимающей иронией, равно опасающийся и идиллии, и ложной патетики.
В то же время в «Осени» основной является тема возникновения творчества, рождения поэзии, которой завершается стихотворение. Поэзия, творческое вдохновение пробуждается в результате жизненных наблюдений. Полнота бытия, богатство впечатлений от природы и рождает творческий порыв. Пушкин говорит здесь не о простом воспроизведении действительности. Он противопоставляет рождение творческого вдохновения обычному состоянию поэта. И забываю мир — ив сладкой тишине Я сладко усыплен моим воображеньем, И пробуждается поэзия во мне…
Тема поэзии, творческого вдохновения возникает в результате этого неисчерпаемого богатства впечатлений от действительности, окружающей природы, полноты бытия.
В окончательной редакции Пушкин завершает свое стихотворение вопросом: «Плывет. Куда ж нам плыть?», после которого ставит две строчки точек, означающих полную свободу ответа на этот вопрос. Тем самым сохраняется возможность для поэта избрать любую тему, любой курс для своего поэтического корабля.
Для Пушкина одной из важных тем творчества была тема призвания поэта. Стихотворение «Пророк» было написано осенью 1826 года.
Библейский пророк прежде всего носитель правды, неподкупности, справедливости, обличитель владык мира сего, защитник интересов народа. Пророк Пушкина выступает как провозвестник истины: он «глаголом» должен «жечь сердца людей», но он прежде всего творец, охваченный вдохновением. У Пушкина пророк несет людям мудрость, знание природы и законов, управляющих вселенной и человеческими судьбами. Пушкин выражает не только свое понимание призвания поэта как обличителя пороков общества, как учителя жизни. Он показал в «Пророке» роль вдохновения, определяющего творчество подлинного поэта. Этот смысл стихотворения — рождение вдохновения — у Пушкина передан в библейской форме.
Пушкинский поэт — пророк, хотя и обретает высокий божественный дар всеведения, не отрывается от земли. Его проникновение в тайны природы лишь результат его вдохновения, творческого познания.
«Пророк» Пушкина посвящен описанию рождения поэта, обретению им поэтического дара, свойственного не любому поэту, а лишь тому, кто, будучи «томим» «духовной жаждою», способен преодолеть в себе «малодушную» приверженность к «заботам суетного света».
Стихотворение написано не от лица автора, а от имени библейского пророка. Духовный жаждою томим, В пустыне мрачной я влачился…
— так говорит о себе пророк. Автор, в сущности, устраняется: не он говорит о пророке, а сам пророк рассказывает о себе, о нисшедшем на него вдохновении. Поэтому рассказ его выдержан в том библейском стиле, которым написана книга пророка Исайи. Пользуясь библейскими образами и мотивами, Пушкин изображает творческое прозрение поэта. Томящийся «духовной жаждой», внутренней, еще не осознанной потребностью творчества, поэт «влачится» в «пустыне мрачной» в духовном одиночестве. Явление серафима знаменует рождение того вдохновения, которое отличает пророков и поэтов. В «Пророке» передана не только библейская образность и лексика, но и суровая, торжественная интонация речей пророков, скупой библейский синтаксис кратких предложений.
Перечисление признаков и свойств ясновидения пророка дано в нагнетании предложений, придает библейскую энергию интонации, гипнотизирует властность лаконически сжатых фраз: Моих ушей коснулся он, — И их наполнил шум и звон: И внял я неба содроганье, И горний ангелов полет, И гад морских подводный ход, И дольней лозы прозябанье…
Стихотворение является монологом, чем и мотивирован высокий, торжественный ораторский стиль.
Поэт в понимании Пушкина — пророк, который чуждается мнения «толпы», светской «черни», чья жизнь ограничена эгоистическими заботами о материальных благах, мнения людей, не понимающих его высоких целей. Поэт-пророк возвышается над обыденным, над разрозненными и внешними фактами жизни. Его поэтический взор, по мысли Пушкина, должен проникать в глубину явлений, не ограничиваясь их поверхностью.
Пушкин был в полном смысле слова законным и полновластным наследником всех богатств мировой поэтической культуры. В то же время Пушкин ничего не заимствовал механически, а создавал свою собственную, непохожую на предшествующую и невозможную в прежних условиях, неповторимо своеобразную художественную систему, которая приобретала общенациональные характер и значение.
Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836) представляет своего рода поэтическое завещание Пушкина. По теме оно восходит к оде римского поэта Горация «К Мельпомене», откуда взят и эпиграф. Первый перевод этой оды был сделан М.В.Ломоносовым, ее основные мотивы развивал и Г.Р.Державин в своем стихотворении «Памятник» (1796). Но все поэты, подводя итог творческой деятельности, различно оценивали свои поэтические заслуги и смысл творчества, по-разному формулировали свое право на бессмертие.
Гораций считал себя достойным славы за то, что хорошо писал стихи, Державин — за поэтическую искренность и гражданскую смелость.
Пушкин говорит о себе не только как о национальном русском поэте, оставившем след в памяти народной (к его памятнику «не зарастет народная тропа»). Он как бы и очерчивает географические границы своей славы, пророчески предсказывает, что его поэзия станет достоянием всех народов России: Слух обо мне пройдет по всей Руси великой, И назовет меня всяк сущий в ней язык, И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий Тунгус, и друг степей калмык.
Свой «нерукотворный» памятник, свою будущую посмертную славу Пушкин связывает с существованием поэзии: И славен буду я, доколь в подлунном мире Жив будет хоть один пиит.
Эти строки, как и многие другие в стихотворении, вызывают ряд ассоциаций, образов, знакомых по ранней лирике Пушкина.
В четвертой, самой важной по содержанию строфе, Пушкин дает точную и лаконичную оценку идейного смысла своего творчества. Он утверждает, что право на всенародную любовь заслужил гуманностью своей поэзии, тем, что своей лирой он пробуждал «чувства добрые». Поэтому невольно вспоминаются слова В.Г.Белинского, сказанные всего через десять лет после написания Пушкиным этого стихотворения: «Общий колорит поэзии Пушкина, и в особенности лирической — внутренняя красота человека и лелеющая душу гуманность».
В этой же строфе Пушкин подчеркивает, что вся его поэзия была проникнута вольнолюбивыми настроениями, духом свободы, восславлять которую в «жестокий век» николаевского режима было неимоверно трудной и не всегда безопасной задачей.
Концовка стихотворения — традиционное обращение поэта к своей музе. Муза должна быть «послушна» только «веленью божию», т.е. голосу внутренней совести, голосу правды, и следовать собственному высокому предназначению, не обращая внимания на «хвалу и клевету» невежественных глупцов. Разумеется, говоря о «невеждах» и «глупцах», Пушкин не был высокомерен, не отделял себя от других людей. Он лишь подчеркивал независимость своих суждений и мнений, свое право поэта идти туда, «куда влечет… свободный ум», подниматься все к новым и новым высотам творчества.
И это чувство личного достоинства, гордого самоутверждения и нашло свое великолепное и полное воплощение в торжественно-величавых заключительных строках «Памятника»: Веленью божию, о муза, будь послушна, Обиды не страшась, не требуя венца, Хвалу и клевету приемли равнодушно И не оспаривай глупца.
Что касается до слога,
То чем он проще, тем будет лучше.
Главное истина, искренность.
А. С. Пушкин
«И жизнь, и слезы, и любовь…» Так разнообразны перевоплощения
поэта А.С. Пушкина. Нельзя охарактеризовать его лучше, чем
это сделал он сам в известном стихотворении «Эхо»:
На всякий звук
Свой отклик в воздухе пустом
Родишь ты вдруг.
В самом деле, он — эхо мира, послушное и певучее, которое
несется из края в край, чтобы откликнуться на все, чтобы не дать
бесследно умереть ни одному достойному звуку жизни. И еще, мне
кажется, что он — очень чуткое эхо, способное повторить едва заметные
движения души и чувств. От жалобы до молитвы, от шутки до
гимна — так протекает жизнь, и это звучит в поэзии А. С. Пушкина.
Поэзия Пушкина… Урок литературы… Рассказ учителя… Постижение
Пушкина мною неожиданно вышло за рамки школьной
программы.
Это был теплый весенний день. В воздухе пахло нежной зеленью
и черемухой. Я ехала на экскурсию в усадьбу Приютино, в дом
Олениных. Мне было лет одиннадцать. Я не очень внимательно слушала
рассказ экскурсовода, сопровождавшего нас по музею. Меня
в большей степени привлекала обстановка в доме, скрип половиц,
старинные запахи старинной усадьбы. Запомнилось немногое: здесь
бывали Карамзин, Крылов, Пушкин.
И вот я ученица девятого класса. Звучат слова: «Я помню чудное
мгновение…» Невольно я вспомнила историю о знакомстве А. С. Пушкина
с А. Керн, услышанную на экскурсии в Приютино. Поводом к написанию
стихотворения послужила совсем иная их встреча во время
Михайловской ссылки. Стихотворение «К***» — послание. Многие
видят в нем выражение отношений А. С. Пушкина и А. П. Керн.
Но увлечение А. П. Керн послужило для поэта своеобразным толчком,
поводом для создания произведения, в котором он обобщил
свои взгляды на любовь.
Это стихотворение — гимн красоте любви. Любовь не только обогащает,
но и обновляет, преображает человека. Пожалуй, впервые
в русской поэзии А. С. Пушкин так прямо связывает глубоко интимные
переживания с духовным обликом человека. Странным кажется
на первый взгляд, что у Пушкина образ героини свободен: «голос
нежный», «милые» и «небесные черты» — вот она, героиня стихотворения,
совершенный образ женской красоты.
В чем же тайна пленительности стихотворения? Как начинает
звучать в нем музыка любви, нашедшая продолжение в романсе
М. Глинки? Вслушаемся в звучание пушкинских строк, в их мелодию.
Тайна звуков у Пушкина — гласных и даже согласных — в том, что
именно они рождают музыку стихотворения, написанного ямбом.
Звуковые и лексические повторы, сквозные рифмы (мгновенье —
виденье — вдохновенье — упоенье; безнадежный — нежный — мятежный;
ты — красоты — мечты — черты), повторы строк. Случайно ли это?
Я думаю, нет. Это слова-знаки, слова-символы.
Останемся наедине с пушкинским признанием, перечитаем его…
Трудно не заметить особенности построения стихотворения: трех-
частность произведения. Оно распадается на равные части (каждая
по две строфы), соответствующие первому знакомству, годам разлуки
и новой встрече с А. П. Керн.
Сравним начальную и заключительную строфы стихотворения.
В каждой строке — нежность и восхищение. Через все стихотворение
проходит мысль о женском идеале. Если в начале стихотворения это
«гений чистой красоты», то в конце, композиционно завершая произведение,
звучит:
И божество, и вдохновение,
И жизнь, и слезы, и любовь.
В памяти остаются слова, из которых соткано «чудное мгновение»,
образ любимой.
Обратимся к сюжету пушкинского стихотворения: в нем жизнь
поэта, его судьба, источник вдохновения. «Я помню чудное мгновенье:
передо мной явилась ты…» (первая встреча А. С. Пушкина
с А. Керн), «в томленьях грусти безнадежной, в тревогах шумной
суеты…» (годы жизни в Петербурге), «шли годы. Бурь порыв
мятежный рассеял прежние мечты…» (Южная ссылка), «в глуши,
во мраке заточенья тянулись тихо дни мои…» (Михайловское). Гениальность
Пушкина состоит в том, что ему понадобилось всего
несколько строк, чтобы сказать о пережитом за многие годы.
Стихотворение можно «разбирать» построчно, находить эпитеты,
метафоры, сравнения. Можно говорить об особенностях синтаксиса.
Так, инверсия («грусти безнадежной», «порыв мятежный»,
«голос нежный») вносит завораживающую интонацию. Нельзя не
обойти вниманием и лексику: такие слова, как «заточенье», «божество
», «воскресли», «вдохновенье», «упоенье», «виденье» придают
произведению особую торжественность.
Это стихотворение адресовано А. П. Керн. Но, на мой взгляд,
мастерство поэта состоит именно в том, что каждая читательница
воспринимает это послание как обращенное и к ней тоже. Мастерство
поэта, как мне кажется, кроется и в создании идеала женственности,
которому непременно хочется следовать. А еще нести в себе нежность,
тайну, любовь — все то, что дает силу и «вдохновенье».
Период южной ссылки (май 1820 — июль 1824 гг.) составляет новый, романтический по преимуществу, этап пути Пушкина-поэта, имеющий важное значение для всего дальнейшего творческого его развития. Именно в эти годы в соответствии с одним из основных требований романтизма все нарастает стремление Пушкина к «народности» — национальной самобытности творчества, что явилось существенной предпосылкой последующей пушкинской «поэзии действительности» — пушкинского реализма.
Подобно своим передовым современникам, Пушкин в 1820—1823 гг. страстно увлекается вольнолюбивым, мятежным творчеством Байрона — главы европейского революционного романтизма (по собственным словам, от него «сходит с ума»). Первое же значительное стихотворение, написанное в ссылке, элегию «Погасло дневное светило» (1820), поэт скромно называет в подзаголовке «Подражанием Байрону». Это стихотворение — один из самых проникновенных образцов пушкинской романтической лирики. В стихотворении звучит оригинальный лирический голос русского поэта. Недаром в самом начале его мы сталкиваемся с реминисценцией из русской народной песни («На море синее вечерний пал туман» — «Уж как пал туман на сине море»).
В революционно романтические тона окрашивается южная политическая лирика Пушкина. В обстановке вспыхивавших в Европе национально-освободительных движений, в тесном общении с членами наиболее революционного Южного общества декабристов политические взгляды Пушкина приобретают особенно радикальный характер. В своих кишиневских стихах он славит «воинов свободы»: греческих повстанцев («Гречанка верная не плачь, — он пал героем…», 1821); воспевает «тайного стража свободы» — классическое орудие борьбы с тиранией — кинжал («Кинжал», 1821).
Но в противоположность многим поэтам-декабристам Пушкин не ограничивает себя рамками политической лирики, хотя она и занимает видное место в его творчестве не только в эти годы, но и на протяжении всех последующих лет.
Вместе с тем вольнолюбивым духом проникнута и интимная лирика Пушкина этих лет, одними из основных мотивов которой являются мотивы изгнанничества и жажды свободы: новое послание к Чаадаеву (1821), «К Овидию» (1821), «Узник» (1822), «Птичка» (1823).
Равным образом, горячо откликаясь на основные политические проблемы современности, будучи автором пламенных гражданских стихов, Пушкин всегда остается великим поэтом-художником. Высокие гражданские мысли неизменно облечены у него в замечательную художественную форму, возведены на степень большого и подлинного искусства. И это имело громадное значение для развития всей русской художественной литературы.
Исключительное художественное мастерство Пушкина-поэта будет развиваться, обогащаться, совершенствоваться на протяжении всей его жизни, но уже в этот период складываются основные качества пушкинского поэтического языка и пушкинского стиха, синтезировавшего в себе высшие достижения стихотворного искусства его предшественников и современников, сочетающего живописную точность и звуковую энергию, присущие лучшим стихам Державина, с пластичностью и гармонией батюшковского стиха, с «пленительной» музыкальностью стиха Жуковского. В то же время основой всего этого синтеза, специфическим свойством именно пушкинского стихотворного языка, является его необыкновенная сжатость и выразительная сила, которые стали поражать и восхищать современников вскоре же по выходе поэта из лицея
А. С. Пушкин рано начал ощущать себя поэтом. Известно, что писать стихи он начал, еще учась в Лицее. Именно здесь будущий великий поэт осознал свое предназначение, свой смысл существования. Однако размышлять о земной миссии Художника слова, искать ответы на мучительные вопросы творчества Пушкин будет на протяжении всей своей жизни.
Так, стихотворение «Поэт» (1827) на мой взгляд, в полной мере отражает пушкинскую концепцию поэта и поэзии. В этом произведении художник слова предстает существом, отмеченным Богом, наделенным частью его силы, но в то же время обычным, земным человеком.
Автор вполне допускает даже то, что поэт может быть «всех ничтожней» среди «детей ничтожных мира». Перемены начинаются в нем лишь тогда, когда Бог посылает ему вдохновение. Поэт преображается — это уже человек необыкновенный: его слух становится чутким, он способен услышать «божественный глагол».
В этот момент свою прежнюю жизнь поэт оценивает как «забавы мира», людская молва его угнетает — он готовится произнести новые слова о мире. Это уже не молва, а слова поэта, в которых нет ничего обыденного, пошлого. Просыпается его душа: «Душа поэта встрепенется, Как пробудившийся орел».
Позднее, в стихотворении «Эхо» Пушкин создает емкую метафору, в которой выразил закон существования поэта в мире: поэт — эхо мира — слышит и отражает все его звуки, но самого художника не может выразить никто:
Ты внемлешь грохоту громов,
И гласу бури и валов,
И крику сельских пастухов —
И шлешь ответ;
Тебе ж нет отзыва…
Наверное, самым значимым, во многом обобщающим, стихотворением, отражающим представления Пушкина о роли поэта и поэзии, является его «Пророк» (1826). Думаю, что поэт и пророк, образы которых не раз встречаются в пушкинской лирике, имеют немало общего («вещие» зрение и слух) и одинаково важны для людей. Бог — и никто другой — призывает обоих к служению. Можно сказать, что поэт — своеобразный вариант пророка на земле, который воздействует на людей через свое творчество, через слово.
Поэт живет среди людей, пока не захвачен вдохновением. Только для творчества он оставляет людей. От поэта-пророка, посредника между Богом и людьми, люди ждут огненных слов. Бог посылает поэта в мир, чтобы тот «глаголом» жег людские сердца, то есть передавал в слове жар своего сердца (оно — «угль, пылающий огнем»):
И он мне грудь рассек мечом,
И сердце трепетное вынул,
И угль, пылающий огнем,
Во грудь отверстую водвинул.
Важно отметить, что в процессе «преображения, превращения» сам поэт испытывает страшные муки — за свою «избранность» он платит кровью и слезами: «Как труп в пустыне я лежал». Возможно, поэт и сам не всегда рад собственной миссии, но в эти моменты он превращается в «проводника». Художник должен выполнять то, что велит ему высшая сила:
«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей,
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей».
Но нельзя думать, будто поэт совершенно лишен собственной воли. Бог наделяет художника «избранными» качествами — он может видеть и узнавать то, что недоступно простым смертным. Однако поэт, отражая мир, может придумывать свои средства для его отражения, то есть поэт полностью свободен в выборе всех творческих способов. С помощью них поэт обращается к людям, открывая им правду о жизни и о них самих.
Творческую свободу Пушкин всегда считал условием существования истинного поэта. Стихотворение «Поэт и толпа» – тому подтверждение. Твердость, решительность, взыскательность, презрение к «суду глупца», к наградам и почестям — вот те качества, которые Пушкин считает обязательными для всех поэтов. Поэт слышит весь мир и должен быть глух только к мнению «непосвященных».
Именно верность этим принципам ведет поэта к бессмертию. Оглядываясь на свой творческий путь в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”(1836), Пушкин был особенно горд тем, что соответствовал высокому идеалу поэта, провозглашенному в его поэтических манифестах. «Слово» и «дело» поэта совпали. Чеканная последняя строфа стихотворения подводит итог пушкинским размышлениям о свободе и звучит как завещание русской поэзии:
Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца;
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспоривай глупца.
Таким образом, размышления о предназначении поэта и поэзии занимают одно из главных мест в творчестве А. С. Пушкина. По его мнению, поэт и его творчество принадлежат к высшему миру. Их миссия на этой земле — раскрывать людям правду о них самих и о жизни в целом, о законах Вселенной.
Творческий путь труден и тернист, он посвящен служению человечеству, однако истинным судьей для поэта может быть лишь он сам и Господь Бог.
Сочинения по литературе:
Тема поэта и поэзии в творчестве А. С. Пушкина
Тема поэта и поэзии в творчестве А.С. Пушкина.
А.С. Пушкин – великий поэт и писатель первой половины 19 века. В его
стихах есть то, что должен осмыслить каждый человек. Основной род его
творчества – это лирика, главными темами которой являются свободолюбие,
любовь и дружба, тема Родины, природы и назначения поэта и поэзии.
Пушкин много думал о роли поэта в поэзии, о назначении слова в
литературе, он посвящал этой теме множество стихотворений. Наиболее яркое
стихотворение – “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”, которое стало
поэтическим завещанием поэта. В нем автор подводит итог творчества и считает
своей заслугой то, что в “жестокий век восславил” свободу, то есть боролся
против крепостного права и самодержавия за освобождение народа. С одной
стороны, можно подумать что поэт много на себя берет, он говорит, что
воздвиг себе памятник, но знакомясь с его творчеством, читая его
превосходные поэтические шедевры, мы убеждаемся в том, что он имеет на это
полное право. Александр Сергеевич не боялся высказывать свои передовые
взгляды, мнения, которые были обращены к русскому народу. Поэт считал, что:
“не зарастет народная тропа” к его памятнику, что люди будут помнить его
замечательные стихи долго, передавая свое восхищение новому поколению. В
1826 году Пушкин создает стихотворение “Пророк” – свой манифест, где
провозглашает божественную суть искусства, пророческое предназначение
творца. Это стихотворение о превращении человека в пророка. Начинается оно
не с самого появления “шестикрылого серафима”, а с двух строк, которые
объясняют к кому явился серафим:
Духовной жаждою томим
В пустыне мрачной я влачился.
В своей лирике А.С. Пушкин обращался ко всем сторонам жизни. Искренний,
правдивый, глубокий человек, он заложил основы русской литературы, определив
ее жанрово-идейное своеобразие на много лет вперед, явив при этом в образе
лирического героя человека, близкого к идеалу, для которого судьба его
страны, народа была определяющей чертой его личности.
Язык поэзии для истинного поэта — главное средство самовыражения
личности, инструмент познания жизни, “углубленного проникновения в тайны
мироздания” и воздействия на общественную жизнь. А. С. Пушкин писал много
стихотворений на случай, в альбом, шутливые стихи, эпиграммы, которые хоть и
отмечены печатью таланта, задором, брызжущей энергией, упоенностью
творчеством, все же ограничены тематически, художественно творческой
задачей. Поэт не придавал большого значения этим стихам, хоть они помогали
шлифовать стиль, но, рано осознав свое призвание, неоднократно обращался к
теме роли, назначения настоящей поэзии в жизни общества. Пробуждение
национального самосознания, демократическое преобразование общества,
просвещение народа в духе свободолюбия, нравственной чистоты с помощью
просто призывов неэффективно. В стихотворении “Деревня” поэт болезненно
переживает ограниченность воздействия поэзии на умы и сердца людей,
несовершенство своего поэтического языка в эмоциональном воздействии на
читателя. Как добиться духовного освобождения народа, раскрыть ему глаза на
унижающий человеческое достоинство порядок вещей, где царит вопиющая
социальная несправедливость: “барство дикое” и “рабство тощее”? С горечью и
надеждой восклицает поэт:
О, если б голос мой умел сердца тревожить!
Почто в груди моей горит бесплодный жар
И не дан мне судьбой витийства грозный дар?
Но как бы ни трудна была сверхзадача поэзии, А. С. Пушкин неуклонно
стремился достигнуть ее, находя точные изобразительные средства для
воплощения духовных идеалов и высокого накала души. Поэта угнетает наличие
жандармской цензуры, признающей только официозную литературу, отвергающей
все живое, смелое, прогрессивное. В стихотворении “Послание цензору”
негативная роль последнего в литературном процессе выражена автором четко и
недвусмысленно:
Докучным евнухом ты бродишь между муз;
Ни чувства пылкие, ни блеск ума, ни вкус,
Ни слог певца “Пиров”, столь чистый, благородный, —
Ничто не трогает души твоей холодной.
А. С. Пушкин искренне пытался пробудить в народе вольнолюбивые
настроения, чувство собственного достоинства, стремление к справедливому
социальному переустройству, но тщетно: голос одинокого поэта, “свободы
сеятеля пустынного”, остается гласом вопиющего в пустыне! Благородная,
высокая миссия поэта — служение народу, его духовное, нравственное
совершенствование — остается невостребованной, неуслышанной:
Рукою чистой и безвинной
В порабощенные бразды
Бросал живительное семя —
Но потерял я только время,
Благие мысли и труды…
В стихотворении “Пророк” А. С. Пушкин наиболее полно и ярко выразил
свои представления о роли поэзии в жизни общества, о высокой, мучительно
трудной, самоотверженной и благородной миссии поэта. Автор использует сюжет
библейской легенды, в которой посланник Бога серафим очищает избранного из
прочих человека от скверны, поразившей мир, дает ему силы вскрывать язвы
общества и совершать возмездие, так как сердце народа огрубело настолько,
что не воспринимает ни правду и добро, ни критику и насмешку. Пушкин
использует в стихотворении только часть библейского сюжета о чудесном
превращении человека в пророка. Лирический герой, жаждущий духовного
очищения, бредет по жизни как по мрачной пустыне, бессмысленной, бесцельной,
не освещенной идеалами, и вдруг в минуту полной растерянности, “на
перепутье”, появляется целеустремленный, энергичный серафим, и жизнь
преобразуется, озаряется светом понимания истины:
Перстами легкими как сон
Моих зениц коснулся он:
Отверзлись вещие зеницы,
Как у испуганной орлицы.
Осторожные, бережные прикосновения ангела тем не менее производят
очень ощутимые превращения: органы восприятия путника приобретают
исключительную обостренность, чувствительность, весь мир входит через них в
человека.
И все же обостренности восприятия недостаточно, чтобы бредущего в
поисках истины путника превратить в пророка. Серафим вырывает у человека “и
празднословный и лукавый” грешный язык, заменяя его жалом мудрой змеи. Но и
этого оказалось мало: нужно избавиться от сердечной чувствительности,
неуверенности, снисходительности, быть твердым и даже жестоким.
И он мне грудь рассек мечом,
И сердце трепетное вынул,
И угль, пылающий огнем,
Во грудь отверстую водвинул.
Чтобы вести за собой людей, открыть им глаза на несовершенство
общественного устройства и личные пороки, необходимо избавиться от жалости и
ложного сострадания. Духовное очищение невозможно без страданий, тяжкой
работы над собой. Ноша поэта-пророка тяжела вдвойне: сознавая пороки,
несовершенство собратьев, сочувствуя людям и любя их, ему необходимо
“глаголом жечь” их сердца, не поддаваясь никаким сомнениям.
По стихотворениям:
“Разговор книгопродавца с поэтом”, 1824;
“Пророк”, 1826;
“Поэт”, 1827;
“Чернь”, 1828;
“Поэту”, 1830;
“Эхо”, 1831;
“Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”, 1836.
Поэзию не должно считать излишней роскошью; когда поэт своею мощною
лирой пробуждает народный дух, то он совершает героический подвиг.
Альфред Теннисон (англ, поэт)
Пушкин — поэт мирового значения, прекрасно знающий поэзию всех времен
и народов, всю свою жизнь посвятивший поэтическому творчеству, написал много
стихотворений, раскрывающих с разных сторон тему поэта и поэзии. В этих
стихотворениях поэт ставит и разрешает следующие важнейшие вопросы: в чем
сущность самого процесса творчества, какими духовными чертами должен
обладать поэт, его отношение к окружающему миру, содержание поэтических
произведений, в чем заключается заслуга поэта перед своим народом? Для
Пушкина поэзия — искусство, высочайшее проявление творческого духа. Поэтому
обязательным условием творческой деятельности была для поэта свобода
творчества, независимость личности.
В стихотворении “Поэт” автор дает характеристику творческого акта
поэта. Поэзия, по мнению Пушкина, состоит не в том, чтобы в стихах
пересказать свои обычные чувства и мысли. Поэт в жизни может ничем не
отличаться от обыкновенных людей. Это потому, что не проявляются его особые
свойства как поэта, его “душа” спит, и “молчит его святая лира”. Когда же к
нему приходит вдохновенье, когда он слышит зов бога поэзии Аполлона, то
совершенно меняется: проявляются его высокие поэтические, человеческие
качества — мудрость, проницательность, глубина чувств, благородство.
Но лишь божественный глагол
До слуха чуткого коснется,
Душа поэта встрепенется.
Поэт ищет одиночества, общения с природой, чтобы верно и сильно
выразить в поэтических словах высокое содержание пробудившейся души.
После событий 14 декабря 1825 года без связи с друзьями, одинокий
Пушкин жил в Михайловском, как будто “в пустыне мрачной”. Его волновали думы
о судьбе и назначении писателя в условиях жестокой николаевской реакции. Он
готов был не только разделить участь “друзей, братьев, товарищей”, но и
неуклонно продолжать начатое ими благородное дело своим поэтическим словом.
Однако заявить об этом открыто было нельзя, и Пушкин создает аллегорическое
стихотворение “Пророк”, написанное, как предполагают, непосредственно под
впечатлением кровавой расправы с декабристами в 1826 году. Стихотворение
представляет собой поэтическое переложение одной из легенд библии. Пушкин
умышленно сохраняет старинный библейский стиль и вводит церковнославянские
слова. Смысл стихотворения иносказательный: в облике пророка выступает
поэт-гражданин, несущий свое пламенное слово в народ. Шестикрылый серафим
изменил в нем все: зрение, слух, сердце. Поэту дано все видеть, все слышать,
все знать, он исполнен чувства любви, правды, справедливости, слово его
будет “жечь сердца людей”. Авторская мысль в том, что поэзия — трудное,
мудрое дело, оно непосильно не посвященным в тайны поэтического искусства.
Поэт — это пророк, которому дано видеть, слышать и понимать то, что не
понимает обыкновенный человек. Содержанием поэзии должна быть жизнь во всем
ее многообразии. А назначение поэта — “глаголом жечь сердца людей”, то есть
поэзия не должна служить избранным, она должна иметь высокое общественное
значение. Слово поэта должно нести правду, справедливость, любовь.
Теме стихотворения — героическому служению людям — соответствует
высокий, торжественный слог и тон произведения. Это создается употреблением
архаизмов, славянизмов (“вещие зеницы”, “и внял я”), особыми конструкциями
фраз (фразы-инверсии). Особой выразительностью отличаются глаголы,
передающие процесс превращения поэта в поэта-пророка: влачился, отверзлись,
рассек, воззвал, виждь, внемли. Слитность содержания и формы в этом
стихотворении воздействовала на читателя. В первоначальном варианте
последние четыре строки звучали более остро, как прямое обличение
поэтом-пророком царя-тирана:
Восстань, пророк, пророк России,
В позорны ризы облекись,
Иди и с вервием на выи
К убийце гнусному явись.
В 1833 году Пушкин написал стихотворение “Осень”. Последняя строфа
этого неоконченного стихотворения посвящена теме творчества. Тема поэта и
поэзии ставится здесь как живая, образная картина состояния поэта в минуты
вдохновенья, в едва уловимые моменты зарождения поэтических созданий.
…в камельке забытом
Огонь опять горит — то яркий свет лиет,
То тлеет медленно — а я пред ним читаю,
Иль думы долгие в душе моей питаю.
И забываю мир, и в сладкой тишине
Я сладко усыплен моим воображеньем
И пробуждается поэзия во мне.
Поэзия рождается из многообразного бесконечного ряда ощущений,
размышлений, наблюдений, переживаний. В душе поэта происходит “воображенье”,
“стесненье души лирическим волненьем”, “мысли волнуются в отваге, и рифмы
легкие навстречу им бегут”. Изображение душевного состояния поэта в минуты
творчества, вдохновенья заканчиваются строкой:
Минута — и стихи свободно потекут.
Так поэт рассказывает о зарождении его поэтических творений.
В стихотворении “Поэту” Пушкин говорит о независимости творчества от
оценки толпы. Он на себе испытал похвалы, “суд глупца и смех толпы
холодной”, однако не потерял веру в себя и свое призвание. Он призывает
поэта:
…дорогою свободной
Иди, куда влечет тебя свободный ум.
Ты сам свой высший суд,
Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
Стихотворение написано в форме сонета, старинной стихотворной форме,
и подчеркивает независимость творчества автора. В представлении многих
современников Пушкина вдохновение поэта и его материальные расчеты никак не
согласовывались. Он, будучи поэтом-профессионалом, различал в поэтическом
труде две стороны: творческий процесс я его результат — “рукопись”.
Не продается вдохновенье,
Но можно рукопись продать.
Так говорит автор в своем стихотворении “Разговор книгопродавца с
поэтом”. Право на оплату труда представлялось Пушкину естественным и
законным, так как обеспечивало жизнь.
В 1831 году написано стихотворение “Эхо”. Оно представляет собой
развернутое сравнение. Поэт подобен эху. Эхо чутко откликается на все
окружающие его звуки.
Ревет ли зверь в лесу глухом, Трубит ли рог, гремит ли гром, Поет ли
дева за холмом — На всякий звук Свой отклик в воздухе пустом Родишь ты
вдруг.
Так и поэт отражает в своем творчестве все явления окружающей жизни.
21 августа 1836 года Пушкиным было написано большое стихотворение “Я
памятник себе воздвиг нерукотворный…”, которое является поэтическим
выражением многолетних раздумий поэта о назначении искусства, о
существеннейших сторонах своего творчества, о своих заслугах перед Родиной.
В стихотворении Пушкин с гордостью говорит о народном признании его
произведений — к памятнику “не зарастет народная тропа”; о гуманизме своего
творчества — “чувства добрые я лирой пробуждал”, и о свободолюбии — “…в
мой жестокий век восславил я свободу и милость к падшим призывал”.
Пушкин считает себя не просто русским, но и общенациональным поэтом.
своей поэзией он обращается ко всем народам, как к равным:
Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык.
И гордый внук славян, и финн,
И ныне дикой тунгус, и друг степей калмык.
В “Памятнике” поэт утверждает не только важность своего творчества
для всех народов России, но и свое мировое значение:
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.
В стихотворении необычайно высоко понимание значения поэта и
поэтического творчества. “Нерукотворный памятник” Пушкина “вознесся выше…
главою непокорной Александрийского столпа” — это символическое и гордое
утверждение величия дела,’ им совершенного. Высокой торжественной теме
стихотворения соответствует и жанр (ода), и мерный шестистопный ямб, изредка
сменяющийся четырехстопным, и торжественная речь, насыщенная архаизмами и
старославянскими словами.
Высоко ценя достоинства пушкинской лирики, Белинский писал: “Ни один
из русских поэтов не может быть столько, как А. С. Пушкин, воспитателем
юношества, образователем юного чувства. В поэзии Пушкина есть небо, но им
всегда проникнута земля”.
В 1987 году наша страна отмечала пушкинский юбилей. Праздник поэта
проходил во всех пушкинских местах. Директор Дома-музея поэта в Михайловском
С. С. Гейченко говорил: “Мы счастливы, имея такого поэта, как Пушкин, но и
Пушкин должен быть счастлив, имея таких потомков”.
Что касается до слога,
То чем он проще, тем будет лучше.
Главное истина, искренность.
А. С. Пушкин
«И жизнь, и слезы, и любовь…» Так разнообразны перевоплощения
поэта А.С. Пушкина. Нельзя охарактеризовать его лучше, чем
это сделал он сам в известном стихотворении «Эхо»:
На всякий звук
Свой отклик в воздухе пустом
Родишь ты вдруг.
В самом деле, он – эхо мира, послушное и певучее, которое
несется из края в край, чтобы откликнуться на все, чтобы не дать
бесследно умереть ни одному достойному звуку жизни. И еще, мне
кажется, что он – очень чуткое эхо, способное повторить едва заметные
движения души и чувств. От жалобы до молитвы, от шутки до
гимна – так протекает жизнь, и это звучит в поэзии А. С. Пушкина.
Поэзия Пушкина… Урок литературы… Рассказ учителя… Постижение
Пушкина мною неожиданно вышло за рамки школьной
программы.
Это был теплый весенний день. В воздухе пахло нежной зеленью
и черемухой. Я ехала на экскурсию в усадьбу Приютино, в дом
Олениных. Мне было лет одиннадцать. Я не очень внимательно слушала
рассказ экскурсовода, сопровождавшего нас по музею. Меня
в большей степени привлекала обстановка в доме, скрип половиц,
старинные запахи старинной усадьбы. Запомнилось немногое: здесь
бывали Карамзин, Крылов, Пушкин.
И вот я ученица девятого класса. Звучат слова: «Я помню чудное
мгнове
ние…» Невольно я вспомнила историю о знакомстве А. С. Пушкина
с А. Керн, услышанную на экскурсии в Приютино. Поводом к написанию
стихотворения послужила совсем иная их встреча во время
Михайловской ссылки. Стихотворение «К***» – послание. Многие
видят в нем выражение отношений А. С. Пушкина и А. П. Керн.
Но увлечение А. П. Керн послужило для поэта своеобразным толчком,
поводом для создания произведения, в котором он обобщил
свои взгляды на любовь.
Это стихотворение – гимн красоте любви. Любовь не только обогащает,
но и обновляет, преображает человека. Пожалуй, впервые
в русской поэзии А. С. Пушкин так прямо связывает глубоко интимные
переживания с духовным обликом человека. Странным кажется
на первый взгляд, что у Пушкина образ героини свободен: «голос
нежный», «милые» и «небесные черты» – вот она, героиня стихотворения,
совершенный образ женской красоты.
В чем же тайна пленительности стихотворения? Как начинает
звучать в нем музыка любви, нашедшая продолжение в романсе
М. Глинки? Вслушаемся в звучание пушкинских строк, в их мелодию.
Тайна звуков у Пушкина – гласных и даже согласных – в том, что
именно они рождают музыку стихотворения, написанного ямбом.
Звуковые и лексические повторы, сквозные рифмы (мгновенье –
виденье – вдохновенье – упоенье; безнадежный – нежный – мятежный;
ты – красоты – мечты – черты), повторы строк. Случайно ли это?
Я думаю, нет. Это слова-знаки, слова-символы.
Останемся наедине с пушкинским признанием, перечитаем его…
Трудно не заметить особенности построения стихотворения: трех-
частность произведения. Оно распадается на равные части (каждая
по две строфы), соответствующие первому знакомству, годам разлуки
и новой встрече с А. П. Керн.
Сравним начальную и заключительную строфы стихотворения.
В каждой строке – нежность и восхищение. Через все стихотворение
проходит мысль о женском идеале. Если в начале стихотворения это
«гений чистой красоты», то в конце, композиционно завершая произведение,
звучит:
И божество, и вдохновение,
И жизнь, и слезы, и любовь.
В памяти остаются слова, из которых соткано «чудное мгновение»,
образ любимой.
Обратимся к сюжету пушкинского стихотворения: в нем жизнь
поэта, его судьба, источник вдохновения. «Я помню чудное мгновенье:
передо мной явилась ты…» (первая встреча А. С. Пушкина
с А. Керн), «в томленьях грусти безнадежной, в тревогах шумной
суеты…» (годы жизни в Петербурге), «шли годы. Бурь порыв
мятежный рассеял прежние мечты…» (Южная ссылка), «в глуши,
во мраке заточенья тянулись тихо дни мои…» (Михайловское). Гениальность
Пушкина состоит в том, что ему понадобилось всего
несколько строк, чтобы сказать о пережитом за многие годы.
Стихотворение можно «разбирать» построчно, находить эпитеты,
метафоры, сравнения. Можно говорить об особенностях синтаксиса.
Так, инверсия («грусти безнадежной», «порыв мятежный»,
«голос нежный») вносит завораживающую интонацию. Нельзя не
обойти вниманием и лексику: такие слова, как «заточенье», «божество
», «воскресли», «вдохновенье», «упоенье», «виденье» придают
произведению особую торжественность.
Это стихотворение адресовано А. П. Керн. Но, на мой взгляд,
мастерство поэта состоит именно в том, что каждая читательница
воспринимает это послание как обращенное и к ней тоже. Мастерство
поэта, как мне кажется, кроется и в создании идеала женственности,
которому непременно хочется следовать. А еще нести в себе нежность,
тайну, любовь – все то, что дает силу и «вдохновенье».
Удивительный мир природы находит свое отражение в творчестве каждого поэта. Ведь именно способность человека ощущать окружающую красоту и гармонию жизни и соотносить с ними свои чувства и настроения делают его поэтом. А. С. Пушкин открывает нам неповторимую прелесть родной природы, заставляет увидеть и глубоко почувствовать ее, так как от этого во многом зависит нравственный облик человека. Читая великолепные стихи поэта, мы окунаемся в необычайный мир пушкинской лирики: совершаем путешествие к морю, любуемся с высоты Кавказом, отдыхаем в тихом деревенском «пустынном уголке», приводя в порядок свои мысли и чувства, или мчимся по зимней дороге, слыша отдаленный звон колокольчика…
Природа в поэзии Пушкина оживает перед нами во всей своей пленительной красоте. У Пушкина все времена года прекрасны, но все-таки любимой порой у него была осень. В ней поэта особенно трогает картина увядания природы, исполненная грусти. К лучшим произведениям Александра Сергеевича об осени относится одноименное стихотворение «Осень», в котором он наиболее ярко и полно выразил свое отношение ко всем временам года. Восприятие природы у Пушкина нетрадиционно и непривычно. Нельзя не улыбнуться, когда читаешь строки, посвященные лету:
* Ох, лето красное! любил бы я тебя,
* Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи.
* Мы видим, что поэт не любит лето. Но и весна ему не по нраву:
* …я не люблю весны;
* Скучна мне оттепель; еонь, гтрязъ — весной
* я болен;
* Кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены.
* Суровою зимой я более доволен,
* Люблю ее снега; в присутствии луны
* Как легкий бег саней с подругой быстр
* и волен…
* И несмотря на то, что весна всегда считалась самой прекрасной порой, все же Пушкину ближе осень:
* И с каждой осенью я расцветаю вновь;
* Здоровью моему полезен русский холод;
* К привычкам бытия вновь чувствую любовь:
* Чредой слетает сон, чредой находит голод;
* Легко и радостно играет в сердце кровь,
* Желания кипят — я снова счастлив, молод…
* Поэт сравнивает это время года с нелюбимым ребенком в семье или с обреченной на смерть чахоточной девушкой:
* Играет на лице еще багровый цвет.
* Она жива еще сегодня, завтра нет.
* Мы видим, что только осень способна пробудить в Пушкине поэтическое вдохновение, породить в его богатом творческом воображении рифмы, образы, звуки, мечты:
* И мысли в голове волнуются в отваге,
* И рифмы легкие навстречу им бегут,
* И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,
* Минута — и стихи свободно потекут.
Картины зимней природы с удивительным мастерством рисует поэт в стихотворении «Зимний вечер». Пушкин передает нам особый уют теплого дома, и ощущение душевного комфорта еще больше усиливается воспоминаниями о самом близком человеке далекого детства — няне Арине Родионовне: Буря мглою небо кроет, Вихри снежные крутя; То, как зверь, она завоет, То заплачет, как дитя, То по кровле обветшалой Вдруг соломой зашумит, То, как путник запоздалый, К нам в окошко застучит. Читая эти строки, невольно представляешь чудесный вечер — тихий и спокойный, несмотря на то, что за окном бушует вьюга; камин, в котором теплится огонь, а также как бы слышишь строки любимых сказок и песен, слетающие с уст дорогого сердцу человека. Но природа неповторима в своей изменчивости. Следы вчерашней непогоды исчезают с наступлением утра (стихотворение «Зимнее утро»):
* Под голубыми небесами
* Великолепными коврами,
* Блестя на солнце, снег лежит,
* Прозрачный лес один чернеет,
* И ель сквозь иней зеленеет,
* И речка подо льдом блестит.
Пушкин также не забывает и о прелести морозной ночи. Это видно из следующих строк: Какая ночь! Мороз трескучий, На небе ни единой тучи; Как шитый полог, синий свод Пестреет частыми звездами. Но все же ни одно из времен года не очаровывало так Пушкина, как осень. Поэт подчеркивает богатство и многообразие ее красок в период увядания, которые при этом кажутся еще более прекраснее:
Унылая пора! очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса… В стихах Пушкина о природе замечаешь не только особенности восприятия красоты и оттенки вкусов поэта, но также и проявление таких нравственных качеств, как вольнолюбие, гуманность, патриотизм. Доказательством этому может служить стихотворение «Деревня», в котором перед читателем предстает неяркая, но пленительная картина природы средней полосы России. Этот прелестный сельский пейзаж вызывает чувство любви к родной земле и к тем, кто на этой земле живет и трудится:
* Я твой — люблю сей темный сад
* С его прохладой и цветами,
* Сей луг, уставленный душистыми скирдами,
* Где светлые ручьи в кустарниках шумят…
Вся эта ТИПИЧНО русская красота и спокойствие «пустынного уголка» изменяют лирического героя, заставляя его отрешиться от суетного мира. В произведении звучит горячий призыв к свободе. Ведь свобода — самое ценное, чем может обладать человек.
Итак, мы видим, что природа у А. С. Пушкина — это волшебный мир, наполненный чарующими звуками, но кроме этого, еще и могучая стихия жизни, которая пробуждает в человеке самые лучшие качества — патриотизм, свободолюбие, милосердие, мудрость. Когда-то Федор Михайлович Достоевский сказал: «Красота спасет мир». В нашей современной действительности, в трудных условиях материальной жизни человек должен найти точку опоры, чтобы не пасть духом не скатиться в пропасть бытовых неурядиц не замкнуться в самом себе. Поэт чутко понимает, что душу можно разбудить только тогда, когда человек сможет радоваться каждому мигу жизни, сумеет найти поэзию в любом проявлении земны: радостей. В природе есть свое волшебстве своя чарующая прелесть, которая лечит джигу, приобщая ее ко всей Вселенной. Пушкин, Лермонтов, Тютчев и многие другие поэты оставили прекрасное наследие. Природа в картинах талантливых художников, поэтов, писателей открывает нам новые миры. Патриотизм всегда являлся национальной чертой русских поэтов. Они могли в неброской, внешне неяркой русской природе находить смысл; природа всегда была для них источником вдохновения, источником живительной силы одаренной русской души. К своей родной природе надо относиться патриотично, то есть беречь ее.
Пушкин в своих отступлениях в «Евгении Онегине» дает чудесные описания природы. И вообще его стихи о природе полны любви, грусти об уходящем мгновении. Среди стихов Пушкина видное место принадлежит тем произведениям, где он с изумительным мастерством рисует картины природы. По мнению многих, литература — это слепок с жизни, но слепок тонкий, очень близкий реальности. Много творческих сил Пушкин отдал созданию реалистического пейзажа. Эта лирика была дорога поэту как возможность непосредственно высказать свои мысли, чувства, переживания.. Поэтические страницы изображения природы в «Евгении Онегине» просто великолепны. Как грустно мне твое явленье, Весна, весна! пора любви! Какое томное волненье В моей душе, в моей крови!
Это только один пример, а их много. В. Г. Белинский очень точно заметил, что Пушкин остро чувствует бег времени, выражает лучший тип русского национального характера своей эпохи. И эта богатая духовная жизнь самого Пушкина позволяла ему открывать в природе красоту.
Похожие сочинения
Сочинение “Школа будущего”
Сквозь все творчество Пушкина проходит идея о трагической участи поэта в жизни. Однако, как бы ни была трудна судьба поэта, какие бы лишения и тревоги, борьба и страдания его не ожидали, он все же осознанно избирает путь литературного творчества: «Мой жребий пал; я лиру избираю».
Пушкин в своих стихах стремился осознать и передать силу воздействия поэзии на общество. Свои стремления он выразил элегии «Деревня».
О, если б голос мой умел сердца тревожить!
Почто в груди моей горит бесплодный жар
И не дан мне судьбой Витийства грозный дар?
Пушкинское понимание роли поэта и поэзии наиболее полно выразилось в стихотворении «Пророк». Автор размышляет о том, куда должен двигаться поэт, чтобы его поэзия принесла пользу обществу. Здесь поэт отождествляется с пророком, призванным служить людям, тревожить их мысль, пробуждать к постижению жизни. С древних времен пророк представляется истолкователем божьей воли, беспристрастным судьей настоящего и предсказателем будущего. Пророк — всегда томим «духовной жаждою», он выступает защитником угнетенных. Трудный процесс превращения простого человека в глашатая истины и отражен в стихотворении Пушкина. После прикосновения серафима поэту-пророку понятно все — «неба содроганье» и «дольней лозы прозябанье». Серафим вырвал «грешный язык» и вложил в уста его «жало мудрыя змеи».
И сердце трепетное вынул,
Творчество Пушкина — это тот фундамент, на котором стоит здание всей русской литературы XIX и XX веков. Пушкин не только новатор в области стиля и создатель русского литературного языка, но и идейный вдохновитель большинства писателей, следовавших за ним. Гуманистический пафос его творчества, идеалы добра и справедливости явились тем источником, из которого, по словам Достоевского, сказанным спустя пятьдесят лет после смерти поэта, черпала вдохновение вся русская литература, и в котором уже обозначены практически все темы и идеи ее последующего развития.
В творчестве поэта, наряду с «философской», «гражданской» и «любовной» лирикой, выделяют тему «поэта и поэзии». К этой теме относят стихотворения, в которых излагаются взгляды автора на природу поэтического дара, на предназначение поэта в этом мире, его высокую миссию.
Тема поэта и поэзии у Пушкина многомерна и включает в себя несколько компонентов. Первое, чем характеризуются взгляды поэта, это гражданская позиция, выступление против крепостничества, продолжение традиций Радищева и Рылеева. Поэт, по Пушкину, обязан выступать против рабства во всех его формах. Наиболее характерными стихотворениями здесь являются ода «Вольность» и стихотворение «К Н. Я. Плюсковой». В них поэт «воспевает свободу миру», стремится «на тронах поразить порок». Он горд тем, что не хвалил «земных богов», что сильным мира сего «кадилом лести не кадил», что он «пел на троне добродетель» и что его «неподкупный голос» «был эхо русского народа». Свобода для Пушкина — одно из главнейших условий творчества поэта. Однако это не свобода романтической личности от норм и законов общества, не безграничная свобода, состоящая в противопоставлении себя миру. Свобода состоит в осознанном следовании своему призванию, тому божественному дару, который выпал на долю поэта. Характерным в этом отношении является стихотворение «Поэт».
В нем Пушкин сравнивает два различных состояния поэта: первое — до того, как его посетит вдохновение, и — второе — после. В первой части перед нами предстает облик вполне обычного человека, «малодушно» погруженного в «заботы суетного света». Его «лира» молчит, душа «вкушает хладный сон». Пушкин ставит своего героя даже ниже других «детей ничтожных мира». Однако во второй части перед нами предстает совершенно иная картина. Пробудившееся вдохновение совершенно изменяет облик поэта. Его душа, подобно орлу, пробуждается, его уже не удовлетворяют «забавы мира», его не интересует «людская молва», он становится «дик и суров», он удаляется от мира, «звуков и смятенья полн», чтобы дать выход своему вдохновению и сотворить Поэзию. Однако несмотря на подобного рода описание, Пушкин (в отличие от романтиков) не рассматривает поэтический дар как заслугу личности, как проявление исключительности отдельного человека. Индивидуализм чужд его философии. По Пушкину, поэтический талант — лишь божественный дар, а поэт — проводник «божественного глагола» в нашем мире. В этом смысле поэт — служитель бога, и для него в момент принесения «священной жертвы» звучит только «глас свыше». Для него перестает существовать остальной мир, «народные кумиры» не властны над ним. Но это не печать «богоизбранности» или некой исключительности. Поэт — лишь человек, обладающий более чутким слухом, чем остальные люди.
Подтверждением сказанному и одновременно его развитием может служить другое стихотворение Пушкина — «Пророк».
Стихотворение также состоит из нескольких частей. В первой части описывается состояние «пророка» до того, как «бога глас к нему воззвал». Он, «томимый духовной жаждой», «в пустыне чахлой влачился». Во второй части описывается его встреча с посланником бога — «шестикрылым серафимом», который производит с ним определенные действия — вырывает «грешный язык» и вставляет на его место «жало мудрыя змеи». Посланец бога наделяет поэта способностью слышать и чувствовать то, что раньше было для него недоступно («моих ушей коснулся он, и их наполнил шум и звон»). Его восприятие мира меняется, поэт становится открыт миру, чувствует с ним неразрывную, органичную связь. Вместо сердца ему в грудь помещают горящий уголь, так как только человек с горячим, неравнодушным сердцем должен и может говорить людям слово истины. В третьей части поэт слышит «бога глас», который «взывает» к нему, побуждая «видеть» и «внимать» и, «обходя моря и земли, глаголом жечь сердца людей».
Облик поэта и его внутренняя суть совершенно меняются. Его душа пробуждается, он «исполняется волей» божьей. Поэт, таким образом, не принадлежит себе, он лишь проводник, через который бог дарит людям красоту и гармонию.
По Пушкину, талант — это лишь божественный дар, способность более тонко слышать и более сильно чувствовать мир. Но самое главное качество, которым должен обладать поэт, — это горячее сердце, согретое нравственным законом, гуманным отношением к миру. Без этого «угля» человек мертв («как труп, в пустыне я лежал»). Нравственный закон — это тот «глас божий», который к поэту «воззвал». И его свобода состоит в том, чтобы осознанно следовать этому гласу, напоминая людям о заключенной в них божественной душе, о красоте мира и о добре, которое они призваны творить.
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал, —
так напишет Пушкин в другом своем стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…»
Итак, тема поэта и поэзии является одной из центральных в творчестве Пушкина. Его понимание предназначения поэта и поэтического дара глубоко гуманистично и связано с таким понятием, как свобода. Поэт, по Пушкину, — это человек, наделенный более чутким слухом, чем
другие, который среди «шума суетного мира» может услышать «глас божий» и поведать о нем остальному миру.
Романтической поэтике, философии индивидуализма, трагическому видению предназначения поэта и фатальному одиночеству романтического героя Пушкин противопоставил высокий гуманизм, основанный на принятии законов бытия, принятии идеи божественности и благословенности жизни во всех ее проявлениях, а также возвысил поэзию до великого дела служения людям.
Пушкин есть явление чрезвычайное…
Это русский человек в его развитии, каким он, может быть, явится через двести лег.
Н. В. Гоголь
Пушкин победил время и пространство. Пушкинская эпоха уходит все дальше от нас, а Пушкин как будто все ближе. Ос новоположник и родоначальник русской литературы, он и ныне самый популярный, любимый и читаемый поэт нашей страны. Все новые и новые поколения перечитывают его произведения находя своих “Капитанскую дочку”, “Евгения Онегина”, “Медного всадника”, “Пиковую даму”.
Неослабевающий интерес вызывает и жизнь, прожитая поэтом,— пушкинская биография.
Образ Пушкина-поэта, воедино слитый в нашем сознании с образом Пушкина-человека, остается для каждого из нас светлым идеалом, яркой звездой добра и истины, к которой стремятся разум и душа человека. Он приходит к нам лукавым и добрым сказочником, проникает в детское сердце незатейливым стихом и напевом и остается на всю жизнь. Пушкин — наша первая, еще детская, поэтическая любовь.
И дальше Пушкин продолжает жить с нами как певец жизнерадостного, жизнеутверждающего взгляда на мир, певец солнца, разума, певец свободы, как великий патриот и вестник светлого будущего, как честный борец против мракобесия, ханжества, против всего, что давит, унижает человеческую личность.
Гордая, величавая поэзия Пушкина не била поклоны ни царю земному, ни царю небесному. Она прославляла Прекрасное, Доброе, Вечное.
Пушкин был певцом свободы, обличителем тирании, деспотизма. В свой “жестокий век” он имел мужество написать слова, которые и революционеры 60-х годов использовали как призыв к боевым действиям:
Тираны мира! трепещите!
А вы, мужайтесь и внемлите.
Восстаньте, падшие рабы!
Ода “Вольность” стала своеобразным манифестом декабристских идей, верность которым Пушкин пронес через всю свою творческую жизнь, Об этом свидетельствовало послание друзьям-декабристам, написанное в 1827 году (“Во глубине сибирских руд…”), когда все “коснело на Руси, дремля и раболепствуя покорно”. Это был гражданский подвиг поэта, который в стихах ссыльным друзьям не только сочувствует им, но и выражает страстную уверенность в том, что родина будет свободной:
Оковы тяжкие падут,
Темницы рухнут — и свобода
Вас примет радостно у входа,
И братья меч вам отдадут.
О вольнолюбивых стихах Пушкина Адам Мицкевич сказал, что для того, чтобы отважиться написать подобное в России, нужна была смелость большая, нежели для того, чтобы поднять мятеж в Париже или Лондоне.
Пушкин любил Россию, много думал о ее судьбе, о судьбе русского народа. Собрав воедино пушкинские высказывания о России, можно представить, какой он хотел видеть ее будущее. Прежде всего будущая Россия для Пушкина — это свободная страна, избавленная от рабства, крепостничества, угнетения:
Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный
И рабство, падшее по манию царя,
И над отечеством свободы просвещенной
Взойдет ли наконец прекрасная заря!
Русь могучая и победоносная виделась Пушкину:
Сильна ли Русь? Война и мор,
И бунт, и внешних бурь напор Ее,
беснуясь, потрясали —
Смотрите ж: все стоит она’
Читая и перечитывая лирику Пушкина, каждый русский человек, наверное, думает: “Мой Пушкин”. Это вполне объяснимо. “У нас ведь все от Пушкина”,— сказал Достоевский, имея в виду главную идею русской культуры и основные черты русской души: гуманизм, отзывчивость, веру в жизнь. Именно это привлекает нас в лирике Пушкина, богатой, несомненно, и другими темами.
Пушкинская лирика тесно соприкасается с нашим днем, с нравственной и эстетической потребностью наших современников.
Любовная лирика… “Я вас любил…”, “На холмах Грузии…”, послание А. П. Керн, “Признание”, “Мадонна”… Под влиянием этих стихов у молодого человека рождается представление об идеале женщины: “чистейшей прелести чистейший образец”, “гений чистой красоты”.
Шедевр любовной лирики — стихотворение “Я помню чудное мгновенье…”. Это одно из самых мелодичных стихотворений. Слова, найденные поэтом, очень просты, заставляют пережить то, что чувствовал поэт:
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
О художественности любовной лирики Пушкина можно сказать, что это “мастерство”, но, пожалуй, больше подходит “волшебство”.
Навсегда остаются в памяти стихи поэта, посвященные друзьям. Гимном благородному чувству дружбы звучат строки, обращенные к товарищам-лицеистам:
Друзья мои, прекрасен наш союз!
Он, как душа, неразделим н вечен —
Неколебим, свободен и беспечен…
Философская лирика Пушкина знакомит нас с его раздумьями о смысле жизни, о счастье человека, о жизни и смерти. В отчаянные моменты жизни .у Пушкина, великого жизнелюба, вырывалось сдавленным стоном:
Дар напрасный, дар случайный.
Жизнь, зачем ты мне дана? ‘
Но заслуга Пушкина в том, что он учит преодолевать грусть, пессимистическое настроение, неверие вжизнь и счастье. Оптимистические ноты неизменно побеждают в стихах Пушкина:
Если жизнь тебя обманет.
Не печалься, не сердись!
В день уныния смирись:
День веселья, верь, настанет.
Пушкин верил в человеческий разум, в то, что его бессмертный гений восторжествует над силами тьмы, невежества, варварства, деспотизма. Он верил, что жизнь будет построена на разумных основах:
Да здравствуют музы, да здравствует разум!
Ты, солнце святое, гори!
Как эта лампада бледнеет
Пред ясным восходом зари,
Так ложная мудрость мерцает и тлеет
Пред солнцем бессмертным ума.
Да здравствует солнце, да скроется тьма!
Поэзия Пушкина — светлый, неисчерпаемый источник, который, как в сказке, поит “живой водой” всех, кто прикасается к нему. Она дарит нам наслаждение, воспитывает добрые чувства, учит любить и понимать жизнь.
В 1880 году, в день открытия памятника великому Пушкину в Москве, А. Н. Островский сказал: “Пушкиным восхищались и умнели, Пушкиным восхищаются и умнеют”. Сегодня слова драматурга звучат не менее актуально, чем в те дни.
Беру!
По стихотворениям:
“Разговор книгопродавца с поэтом”, 1824;
“Пророк”, 1826;
“Поэт”, 1827;
“Чернь”, 1828;
“Поэту”, 1830;
“Эхо”, 1831;
“Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”, 1836.
Поэзию не должно считать излишней роскошью; когда поэт своею мощною лирой пробуждает народный дух, то он совершает героический подвиг.
Альфред Теннисон (англ. поэт)
Пушкин — поэт мирового значения, прекрасно знающий поэзию всех времен и народов, всю свою жизнь посвятивший поэтическому творчеству, написал много стихотворений, раскрывающих с разных сторон тему поэта и поэзии. В этих стихотворениях поэт ставит и разрешает следующие важнейшие вопросы: в чем сущность самого процесса творчества, какими духовными чертами должен обладать поэт, его отношение к окружающему миру, содержание поэтических произведений, в чем заключается заслуга поэта перед своим народом? Для Пушкина поэзия — искусство, высочайшее проявление творческого духа. Поэтому обязательным условием творческой деятельности была для поэта свобода творчества, независимость личности.
В стихотворении “Поэт” автор дает характеристику творческого акта поэта. Поэзия, по мнению Пушкина, состоит не в том, чтобы в стихах пересказать свои обычные чувства и мысли. Поэт в жизни может ничем не отличаться от обыкновенных людей. Это потому, что не проявляются его особые свойства как поэта, его “душа” спит, и “молчит его святая лира”. Когда же к нему приходит вдохновенье, когда он слышит зов бога поэзии Аполлона, то совершенно меняется: проявляются его высокие поэтические, человеческие качества — мудрость, проницательность, глубина чувств, благородство.
Но лишь божественный глагол
До слуха чуткого коснется,
Душа поэта встрепенется.
Поэт ищет одиночества, общения с природой, чтобы верно и сильно выразить в поэтических словах высокое содержание пробудившейся души.
После событий 14 декабря 1825 года без связи с друзьями, одинокий Пушкин жил в Михайловском, как будто “в пустыне мрачной”. Его волновали думы о судьбе и назначении писателя в условиях жестокой николаевской реакции. Он готов был не только разделить участь “друзей, братьев, товарищей”, но и неуклонно продолжать начатое ими благородное дело своим поэтическим словом. Однако заявить об этом открыто было нельзя, и Пушкин создает аллегорическое стихотворение “Пророк”, написанное, как предполагают, непосредственно под впечатлением кровавой расправы с декабристами в 1826 году. Стихотворение представляет собой поэтическое переложение одной из легенд библии. Пушкин умышленно сохраняет старинный библейский стиль и вводит церковнославянские слова. Смысл стихотворения иносказательный: в облике пророка выступает поэт-гражданин, несущий свое пламенное слово в народ. Шестикрылый серафим изменил в нем все: зрение, слух, сердце. Поэту дано все видеть, все слышать, все знать, он исполнен чувства любви, правды, справедливости, слово его будет “жечь сердца людей”. Авторская мысль в том, что поэзия — трудное, мудрое дело, оно непосильно не посвященным в тайны поэтического искусства. Поэт — это пророк, которому дано видеть, слышать и понимать то, что не понимает обыкновенный человек. Содержанием поэзии должна быть жизнь во всем ее многообразии. А назначение поэта — “глаголом жечь сердца людей”, то есть поэзия не должна служить избранным, она должна иметь высокое общественное значение. Слово поэта должно нести правду, справедливость, любовь.
Теме стихотворения — героическому служению людям — соответствует высокий, торжественный слог и тон произведения. Это создается употреблением архаизмов, славянизмов (“вещие зеницы”, “и внял я”), особыми конструкциями фраз (фразы-инверсии). Особой выразительностью отличаются глаголы, передающие процесс превращения поэта в поэта-пророка: влачился, отверзлись, рассек, воззвал, виждь, внемли. Слитность содержания и формы в этом стихотворении воздействовала на читателя. В первоначальном варианте последние четыре строки звучали более остро, как прямое обличение поэтом-пророком царя-тирана:
Восстань, пророк, пророк России,
В позорны ризы облекись,
Иди и с вервием на выи
К убийце гнусному явись.
В 1833 году Пушкин написал стихотворение “Осень”. Последняя строфа этого неоконченного стихотворения посвящена теме творчества. Тема поэта и поэзии ставится здесь как живая, образная картина состояния поэта в минуты вдохновенья, в едва уловимые моменты зарождения поэтических созданий.
…в камельке забытом
Огонь опять горит — то яркий свет лиет,
То тлеет медленно — а я пред ним читаю,
Иль думы долгие в душе моей питаю.
И забываю мир, и в сладкой тишине
Я сладко усыплен моим воображеньем
И пробуждается поэзия во мне.
Поэзия рождается из многообразного бесконечного ряда ощущений, размышлений, наблюдений, переживаний. В душе поэта происходит “воображенье”, “стесненье души лирическим волненьем”, “мысли волнуются в отваге, и рифмы легкие навстречу им бегут”. Изображение душевного состояния поэта в минуты творчества, вдохновенья заканчиваются строкой:
Минута — и стихи свободно потекут.
Так поэт рассказывает о зарождении его поэтических творений.
В стихотворении “Поэту” Пушкин говорит о независимости творчества от оценки толпы. Он на себе испытал похвалы, “суд глупца и смех толпы холодной”, однако не потерял веру в себя и свое призвание. Он призывает поэта:
…дорогою свободной
Иди, куда влечет тебя свободный ум.
Ты сам свой высший суд,
Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
Стихотворение написано в форме сонета, старинной стихотворной форме, и подчеркивает независимость творчества автора. В представлении многих современников Пушкина вдохновение поэта и его материальные расчеты никак не согласовывались. Он, будучи поэтом-профессионалом, различал в поэтическом труде две стороны: творческий процесс я его результат — “рукопись”.
Не продается вдохновенье,
Но можно рукопись продать.
Так говорит автор в своем стихотворении “Разговор книгопродавца с поэтом”. Право на оплату труда представлялось Пушкину естественным и законным, так как обеспечивало жизнь.
В 1831 году написано стихотворение “Эхо”. Оно представляет собой развернутое сравнение. Поэт подобен эху. Эхо чутко откликается на все окружающие его звуки.
Ревет ли зверь в лесу глухом, Трубит ли рог, гремит ли гром, Поет ли дева за холмом — На всякий звук Свой отклик в воздухе пустом Родишь ты вдруг.
Так и поэт отражает в своем творчестве все явления окружающей жизни. 21 августа 1836 года Пушкиным было написано большое стихотворение “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”, которое является поэтическим выражением многолетних раздумий поэта о назначении искусства, о существеннейших сторонах своего творчества, о своих заслугах перед Родиной. В стихотворении Пушкин с гордостью говорит о народном признании его произведений — к памятнику “не зарастет народная тропа”; о гуманизме своего творчества — “чувства добрые я лирой пробуждал”, и о свободолюбии — “…в мой жестокий век восславил я свободу и милость к падшим призывал”.
Пушкин считает себя не просто русским, но и общенациональным поэтом. Своей поэзией он обращается ко всем народам, как к равным:
Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык.
И гордый внук славян, и финн,
И ныне дикой тунгус, и друг степей калмык.
В “Памятнике” поэт утверждает не только важность своего творчества для всех народов России, но и свое мировое значение:
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.
В стихотворении необычайно высоко понимание значения поэта и поэтического творчества. “Нерукотворный памятник” Пушкина “вознесся выше… главою непокорной Александрийского столпа” — это символическое и гордое утверждение величия дела, им совершенного. Высокой торжественной теме стихотворения соответствует и жанр (ода), и мерный шестистопный ямб, изредка сменяющийся четырехстопным, и торжественная речь, насыщенная архаизмами и старославянскими словами.
Высоко ценя достоинства пушкинской лирики, Белинский писал: “Ни один из русских поэтов не может быть столько, как А. С. Пушкин, воспитателем юношества, образователем юного чувства. В поэзии Пушкина есть небо, но им всегда проникнута земля”.
В 1987 году наша страна отмечала пушкинский юбилей. Праздник поэта проходил во всех пушкинских местах. Директор Дома-музея поэта в Михайловском С. С. Гейченко говорил: “Мы счастливы, имея такого поэта, как Пушкин, но и Пушкин должен быть счастлив, имея таких потомков”.
Беру!
–>
Тема поэта и поэзии была ведущей в творчестве Пушкина на протяжении всей его жизни. Менялись идеалы свободы, творчества, вдохновения, счастья, но постоянной оставалась тема поэтического призвания и назначения поэта и поэзии в общественной жизни.
В своём творчестве Пушкин обращался и к традиционным формам поэзии, и к прозе, и к белому стиху. Он относился к тем поэтам, чьё творчество можно чётко разделить на периоды, обусловленные влиянием различных литературных течений, его внутренней эволюцией, а также обстоятельствами личной жизни.
Лицейский период творчества Пушкина часто характеризуют как подражательный. Юный поэт искал свой идеал в уже установившихся формах и образцах. В стихотворении «Осгар» (1814) представлен образ старца-барда, взятый из баллад древнешотландского поэта Оссиана.
Симпатии Пушкина к поэтам-карамзинистам отразились в увлечении популярным среди них жанром послания. Именно так написано стихотворение «Городок» (1815), которое можно считать своеобразной литературной программой молодого поэта. В нём мы видим образ поэта-избранника, оставшийся с Пушкиным на всю жизнь:
Он к солнцу воспарит,
Превыше смертных станет,
И слава громко грянет:
«Бессмертен ввек пиит».
В стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824) мы видим попытку реалистически осмыслить результаты поэтических трудов, перенести на бумагу образ самого вдохновения, а не только его результаты:
Какой-то демон обладал
Моими играми, досугом,
За мной повсюду он летал,
Мне звуки дивные шептал…
Проблема взаимоотношения поэта и общества и в дальнейшем волновала Пушкина. В стихотворении «Желание славы» (1825) известность признается необходимой для того, чтобы бросить её к ногам любимой женщины, вызвать в ней чувство ревности.
В стихотворении «Поэт и толпа» (1828) проводится мысль об избранности, отверженности и неподкупности творца, обличается стремление толпы повсюду искать практическую пользу («печной горшок тебе дороже»).
Мотив избранничества поэта звучит и в стихотворении «Арион» (1827), в основе которого лежит известный античный миф о древнегреческом певце Арионе. Символика стихотворения близка к романтической традиции, здесь творчество рассматривается как духовный талисман, защищающий его обладателя от любых жизненных перипетий и стихий. То, что именно творчество и вдохновение дают поэту дар провидения и величие, подчеркивается в другом стихотворении, написанном в михайловской ссылке, — «Поэт» (1827).
С возрастом в поэзии Пушкина проявляется тенденция отхода от представлений о творчестве как о забаве, безвинной шалости или как о средстве воздействия на общество. Поэзия все более понимается как путь к духовному совершенству, как некая миссии – «глаголом жечь сердца людей».
В стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» (1836) Пушкин как бы подводит итог своему творчеству, обосновывает свои жизненные и творческие принципы. Только искусство может, в конечном счёте, «прах пережить и тленья убежать», подняться «выше Александрийского столпа». Предназначение искусства в том, чтобы пробуждать «чувства добрые», в «жестокий век восславлять свободу». Искусство не должно зависеть от мнения «черни»:
Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспаривай глупца.
Именно этим принципам и следовал Пушкин на протяжении всей своей жизни.
Понравилось сочинение » Ведущая тема творчества в лирике А.С. Пушкина, тогда жми кнопку
Первое, что бросается в глаза при чтении стихов Пушкина, — это их удивительная прелесть, яркость и ясность образов, сила чувств, блеск ума, виртуозное владение словесными средствами — ритмом, звуками.
Стихи Пушкина надо читать очень внимательно, вдумываясь в каждое слово, потому что каждое слово у него важно для понимания целого. Н.В.Гоголь писал в статье «Несколько слов о Пушкине»: «Здесь нет красноречия, здесь одна поэзия: никакого наружного блеска, все просто, все прилично, все исполнено внутреннего блеска, который раскрывается не вдруг; все лаконизм, каким всегда бывает чистая поэзия. Слов немного, но они так точны, что обозначают все. В каждом слове бездна пространства…»
Неисчерпаем материал, который впервые художественно внес в русскую литературу Пушкин: характерные образы сверстников поэта, европейски просвещенной и страдающей молодежи XIX века, мир униженных и оскорбленных, стихия крестьянской жизни и национально-исторический мир; великие социально-исторические конфликты и мир переживаний уединенной человеческой души, охваченной всепоглощающей идеей, которая стала ее судьбой, и т.д. И каждая из этих областей находила в дальнейшем развитии литературы своих великих художников — замечательных продолжателей Пушкина — Лермонтова, Гоголя, Тургенева, Гончарова, Некрасова, Салтыкова-Щедрина, Достоевского, Льва Толстого.
Метод Пушкина можно определить как высшую художественную объективность. Поэт отказывается от навязывания изображаемой им действительности авторских вкусов, пристрастий, желаний. Он дает обобщение законов развития самой действительности, независимо от того, отвечают ли они намерениям автора. Это сказывается уже в первых романтически окрашенных стихотворениях.
Но объективно отражая действительность, Пушкин не исключает и восприятие самого поэта-художника. Объективность Пушкина — это пристальное внимание к другим людям, постоянно звучащее в его произведениях горячее сочувствие их радостям и страданиям.
Общественная тема, тема народа и его судьбы, занимала одно из главных мест в его творчестве.
В юношеском стихотворении «К Чаадаеву» (1818) Пушкин, говоря о страстном желании увидеть родину свободной, сравнивает силу и непосредственность этого желания с чувством страстного любовника:
Мы ждем с томлением упования
Минуты вольности святой,
Как ждет любовник молодой
Минуту верного свидания.
Поэта соединяло с Чаадаевым чувство дружбы и единомыслия еще со времен учебы Пушкина в Царскосельском лицее. Тема вольнолюбивой дружбы вызывала привычные со школьной скамьи образы героев Древнего Рима и Древней Греции. Эти герои вызывали чувство благоговейного восторга, служили примером высокой добродетели, вызывали восхищение человечества пламенной любовью к своему отечеству:
Пока свободою горим,
Пока сердца для чести живы,
Мой друг, отчизне посвятим
Души прекрасные порывы
Заключительные строки призывали к подвигу, который каждый понимал как революцию, как действие. Именно поэтому лучшее время жизни, самую сильную и самоотверженную пору надо посвятить Отчизне. Участие в подвиге, освобождающем Россию от самовластия, обеспечивало более прочную славу («И на обломках самовластья Напишут наши имена»).
Это послание для последующих поколений стало литературным памятником истинной дружбы, вдохновленной общностью политических идеалов.
В другом послании к Чаадаеву (1821) поэт выражает благодарность своему другу:
Во глубину души вникая строгим взором,
Ты оживлял ее советом иль укором…
Здесь звучит мотив принимания дружбы как высокой ответственности за моральную чистоту друга, здесь и признательность за строгость, за совет, но главная благодарность выражена в строке: «Твой жар воспламенял к высокому любовь…» А высокое во времена Пушкина — это любовь к свободе, к «вольности святой».
В духовной жизни поэта дружба играла огромную роль. Поэтому большое значение приобретали для него лирические послания к друзьям на празднование ежегодной годовщины образования Лицея.
Поэт посвящает вдохновенные строки каждому из друзей — Пущину, Горчакову, Дельвигу, Кюхельбекеру, благодаря их за то, что они, верные дружбе, посетили «поэта дом опальный…» Все стихотворение — гимн дружбе. «Друзья мои, прекрасен наш союз!» — восклицает поэт («19 октября» (1825)).
Для лирического героя Пушкина любовь — это глубокое, нравственно чистое, нежное и самоотверженное чувство, это восторг перед духовной и физической красотой, это гимн в честь возвышенного, светлого чувства любви, это выражение безграничного уважения к женщине, это трогательная преданность любимой, это муки ревности.
Редкое стихотворение Пушкина обладает такой популярностью, как «Я помню чудное мгновенье…», посвященное А.П.Керн, написанное поэтом в изгнании в 1825 году.
Пушкин начинает свое стихотворение с воспоминания о первой встрече с Керн и мысленно переносится в петербургскую обстановку 1817-1820 годов, в годы, проведенные:
В томлениях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты…
События оборвали эту пору жизни поэта:
Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты…
Наступили тяжелые годы изгнания:
В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.
Слезы, любовь, вдохновение — вот спутники подлинной жизни. Но подавленное состояние поэта продолжалось недолго, и к новой встрече Пушкин приходит с ощущением полноты жизни:
Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
Последние два стиха повторяют начальное четверостишие. Они знаменуют возврат к юности, преодоление тоски минувших лет.
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Пробуждение души открыло Пушкину возможность упоения творчеством, жизнью, любовью. Любовь в жизни и творчестве поэта всегда была страстью, в высшей степени воплощающей ощущение жизненной полноты.
Несколько нежных, поражающих своей трогательностью стихотворений посвятил Пушкин Е.К.Воронцовой, о которой он помнил всю жизнь («Сожженное письмо», «Талисман», «Ненастный день потух…», «Прощание»). Эти стихи отличаются чувством большого уважения к женщине.
Очень часто тема любви сливается у Пушкина с лирическим пейзажем, гармонирующим с тем чувством, которое владеет поэтом. Пример тому — чудесные строки стихотворения «На холмах Грузии лежит ночная мгла…», написанного в мае 1829 года во время путешествия в Арзрум.
Говоря о любви, поэт не употребляет ни развернутых сравнений, ни ярких эпитетов. Он пишет, кажется, совсем просто, непринужденно. Поражает лаконизм и точность предложений. Ясно ощущается прохлада и свежесть летней ночи, глухой рокот набегающих волн в звонкой тишине и такое же непосредственное, чистое и прекрасное, как сама природа, чувство поэта.
Пейзажная лирика занимает особое место в творчестве Пушкина. Он был первым русским поэтом, который не только сам узнал и полюбил чудесный мир природы, но и открыл для читателей удивительную прелесть светлых, нежных красок пейзажа средней полосы России, величие седых снежных вершин Кавказа, своеобразную красоту морской стихии. На протяжении всего творчества Пушкин обращается к пейзажной лирике.
Своему излюбленному времени года поэт посвятил стихотворение «Осень». Простой и скромный пейзаж средней России передан здесь во всей его поэтичности. Следует внимательно отнестись к эпиграфу: «Чего в мой дремлющий тогда не входит ум?», взятому из стихотворения Державина «Евгению. Жизнь званская». Этим эпиграфом Пушкин утверждает тесную связь своего стихотворения со знаменитым посланием Державина, в котором прославляется покой и уединение на лоне сельской природы.
У Пушкина мотив уединения, отхода от сует светской жизни также имеется, хотя и не играет такой большой роли, как у Державина. Пушкин восторгается видом русской природы, ее осенней пышностью и красотой, воспринимаемой им как знамение вечного обновления жизни:
Унылая пора! Очей очарованье!
Ощущение здоровья, душевной бодрости, полноты жизни, творческой силы наполняет это стихотворение, придает ему оптимистическое, жизнеутверждающее звучание:
И с каждой осенью я расцветаю вновь…
Эмоциональная окрашенность предметов не нарушает точной и наглядной картины, словно запечатленной на полотне кистью художника: последние листья, осыпающиеся с деревьев, промерзшая дорога, застывший пруд — скупые детали, отмечающие лишь главные перемены в природе.
По манере письма «Осень» во многом близка к «Евгению Онегину». Здесь та же разговорная интонация, непринужденная беседа автора с читателями, многочисленные отступления от темы, иронические замечания, необычная для лирики свобода повествования. Автор разговаривает с читателем. Он не только рисует картину осени, но и рассказывает о деревенской жизни, о себе самом.
За простым и естественным повествованием в стихотворении стоит непосредственно сам автор, со своей умной, всепонимающей иронией, равно опасающийся и идиллии, и ложной патетики.
В то же время в «Осени» основной является тема возникновения творчества, рождения поэзии, которой завершается стихотворение. Поэзия, творческое вдохновение пробуждается в результате жизненных наблюдений. Полнота бытия, богатство впечатлений от природы и рождает творческий порыв. Пушкин говорит здесь не о простом воспроизведении действительности. Он противопоставляет рождение творческого вдохновения обычному состоянию поэта.
И забываю мир — ив сладкой тишине
Я сладко усыплен моим воображеньем,
И пробуждается поэзия во мне…
Тема поэзии, творческого вдохновения возникает в результате этого неисчерпаемого богатства впечатлений от действительности, окружающей природы, полноты бытия.
В окончательной редакции Пушкин завершает свое стихотворение вопросом: «Плывет. Куда ж нам плыть?», после которого ставит две строчки точек, означающих полную свободу ответа на этот вопрос. Тем самым сохраняется возможность для поэта избрать любую тему, любой курс для своего поэтического корабля.
Для Пушкина одной из важных тем творчества была тема призвания поэта. Стихотворение «Пророк» было написано осенью 1826 года.
Библейский пророк прежде всего носитель правды, неподкупности, справедливости, обличитель владык мира сего, защитник интересов народа. Пророк Пушкина выступает как провозвестник истины: он «глаголом» должен «жечь сердца людей», но он прежде всего творец, охваченный вдохновением. У Пушкина пророк несет людям мудрость, знание природы и законов, управляющих вселенной и человеческими судьбами. Пушкин выражает не только свое понимание призвания поэта как обличителя пороков общества, как учителя жизни. Он показал в «Пророке» роль вдохновения, определяющего творчество подлинного поэта. Этот смысл стихотворения — рождение вдохновения — у Пушкина передан в библейской форме.
Пушкинский поэт — пророк, хотя и обретает высокий божественный дар всеведения, не отрывается от земли. Его проникновение в тайны природы лишь результат его вдохновения, творческого познания.
«Пророк» Пушкина посвящен описанию рождения поэта, обретению им поэтического дара, свойственного не любому поэту, а лишь тому, кто, будучи «томим» «духовной жаждою», способен преодолеть в себе «малодушную» приверженность к «заботам суетного света».
Стихотворение написано не от лица автора, а от имени библейского пророка.
Духовный жаждою томим,
В пустыне мрачной я влачился…
— так говорит о себе пророк. Автор, в сущности, устраняется: не он говорит о пророке, а сам пророк рассказывает о себе, о нисшедшем на него вдохновении. Поэтому рассказ его выдержан в том библейском стиле, которым написана книга пророка Исайи. Пользуясь библейскими образами и мотивами, Пушкин изображает творческое прозрение поэта. Томящийся «духовной жаждой», внутренней, еще не осознанной потребностью творчества, поэт «влачится» в «пустыне мрачной» в духовном одиночестве. Явление серафима знаменует рождение того вдохновения, которое отличает пророков и поэтов. В «Пророке» передана не только библейская образность и лексика, но и суровая, торжественная интонация речей пророков, скупой библейский синтаксис кратких предложений.
Перечисление признаков и свойств ясновидения пророка дано в нагнетании предложений, придает библейскую энергию интонации, гипнотизирует властность лаконически сжатых фраз:
Моих ушей коснулся он, —
И их наполнил шум и звон:
И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанье…
Стихотворение является монологом, чем и мотивирован высокий, торжественный ораторский стиль.
Поэт в понимании Пушкина — пророк, который чуждается мнения «толпы», светской «черни», чья жизнь ограничена эгоистическими заботами о материальных благах, мнения людей, не понимающих его высоких целей. Поэт-пророк возвышается над обыденным, над разрозненными и внешними фактами жизни. Его поэтический взор, по мысли Пушкина, должен проникать в глубину явлений, не ограничиваясь их поверхностью.
Пушкин был в полном смысле слова законным и полновластным наследником всех богатств мировой поэтической культуры. В то же время Пушкин ничего не заимствовал механически, а создавал свою собственную, непохожую на предшествующую и невозможную в прежних условиях, неповторимо своеобразную художественную систему, которая приобретала общенациональные характер и значение.
Стихотворение «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» (1836) представляет своего рода поэтическое завещание Пушкина. По теме оно восходит к оде римского поэта Горация «К Мельпомене», откуда взят и эпиграф. Первый перевод этой оды был сделан М.В.Ломоносовым, ее основные мотивы развивал и Г.Р.Державин в своем стихотворении «Памятник» (1796). Но все поэты, подводя итог творческой деятельности, различно оценивали свои поэтические заслуги и смысл творчества, по-разному формулировали свое право на бессмертие.
Гораций считал себя достойным славы за то, что хорошо писал стихи, Державин — за поэтическую искренность и гражданскую смелость.
Пушкин говорит о себе не только как о национальном русском поэте, оставившем след в памяти народной (к его памятнику «не зарастет народная тропа»). Он как бы и очерчивает географические границы своей славы, пророчески предсказывает, что его поэзия станет достоянием всех народов России:
Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык,
И гордый внук славян, и финн, и ныне дикий
Тунгус, и друг степей калмык.
Свой «нерукотворный» памятник, свою будущую посмертную славу Пушкин связывает с существованием поэзии:
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.
Эти строки, как и многие другие в стихотворении, вызывают ряд ассоциаций, образов, знакомых по ранней лирике Пушкина.
В четвертой, самой важной по содержанию строфе, Пушкин дает точную и лаконичную оценку идейного смысла своего творчества. Он утверждает, что право на всенародную любовь заслужил гуманностью своей поэзии, тем, что своей лирой он пробуждал «чувства добрые». Поэтому невольно вспоминаются слова В.Г.Белинского, сказанные всего через десять лет после написания Пушкиным этого стихотворения: «Общий колорит поэзии Пушкина, и в особенности лирической — внутренняя красота человека и лелеющая душу гуманность».
В этой же строфе Пушкин подчеркивает, что вся его поэзия была проникнута вольнолюбивыми настроениями, духом свободы, восславлять которую в «жестокий век» николаевского режима было неимоверно трудной и не всегда безопасной задачей.
Концовка стихотворения — традиционное обращение поэта к своей музе. Муза должна быть «послушна» только «веленью божию», т.е. голосу внутренней совести, голосу правды, и следовать собственному высокому предназначению, не обращая внимания на «хвалу и клевету» невежественных глупцов. Разумеется, говоря о «невеждах» и «глупцах», Пушкин не был высокомерен, не отделял себя от других людей. Он лишь подчеркивал независимость своих суждений и мнений, свое право поэта идти туда, «куда влечет… свободный ум», подниматься все к новым и новым высотам творчества.
И это чувство личного достоинства, гордого самоутверждения и нашло свое великолепное и полное воплощение в торжественно-величавых заключительных строках «Памятника»:
Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспаривай глупца.
Что касается до слога,
То чем он проще, тем будет лучше.
Главное истина, искренность.
А. С. Пушкин
«И жизнь, и слезы, и любовь…» Так разнообразны перевоплощения
поэта А.С. Пушкина. Нельзя охарактеризовать его лучше, чем
это сделал он сам в известном стихотворении «Эхо»:
На всякий звук
Свой отклик в воздухе пустом
Родишь ты вдруг.
В самом деле, он — эхо мира, послушное и певучее, которое
несется из края в край, чтобы откликнуться на все, чтобы не дать
бесследно умереть ни одному достойному звуку жизни. И еще, мне
кажется, что он — очень чуткое эхо, способное повторить едва заметные
движения души и чувств. От жалобы до молитвы, от шутки до
гимна — так протекает жизнь, и это звучит в поэзии А. С. Пушкина.
Поэзия Пушкина… Урок литературы… Рассказ учителя… Постижение
Пушкина мною неожиданно вышло за рамки школьной
программы.
Это был теплый весенний день. В воздухе пахло нежной зеленью
и черемухой. Я ехала на экскурсию в усадьбу Приютино, в дом
Олениных. Мне было лет одиннадцать. Я не очень внимательно слушала
рассказ экскурсовода, сопровождавшего нас по музею. Меня
в большей степени привлекала обстановка в доме, скрип половиц,
старинные запахи старинной усадьбы. Запомнилось немногое: здесь
бывали Карамзин, Крылов, Пушкин.
И вот я ученица девятого класса. Звучат слова: «Я помню чудное
мгновение…» Невольно я вспомнила историю о знакомстве А. С. Пушкина
с А. Керн, услышанную на экскурсии в Приютино. Поводом к написанию
стихотворения послужила совсем иная их встреча во время
Михайловской ссылки. Стихотворение «К***» — послание. Многие
видят в нем выражение отношений А. С. Пушкина и А. П. Керн.
Но увлечение А. П. Керн послужило для поэта своеобразным толчком,
поводом для создания произведения, в котором он обобщил
свои взгляды на любовь.
Это стихотворение — гимн красоте любви. Любовь не только обогащает,
но и обновляет, преображает человека. Пожалуй, впервые
в русской поэзии А. С. Пушкин так прямо связывает глубоко интимные
переживания с духовным обликом человека. Странным кажется
на первый взгляд, что у Пушкина образ героини свободен: «голос
нежный», «милые» и «небесные черты» — вот она, героиня стихотворения,
совершенный образ женской красоты.
В чем же тайна пленительности стихотворения? Как начинает
звучать в нем музыка любви, нашедшая продолжение в романсе
М. Глинки? Вслушаемся в звучание пушкинских строк, в их мелодию.
Тайна звуков у Пушкина — гласных и даже согласных — в том, что
именно они рождают музыку стихотворения, написанного ямбом.
Звуковые и лексические повторы, сквозные рифмы (мгновенье —
виденье — вдохновенье — упоенье; безнадежный — нежный — мятежный;
ты — красоты — мечты — черты), повторы строк. Случайно ли это?
Я думаю, нет. Это слова-знаки, слова-символы.
Останемся наедине с пушкинским признанием, перечитаем его…
Трудно не заметить особенности построения стихотворения: трех-
частность произведения. Оно распадается на равные части (каждая
по две строфы), соответствующие первому знакомству, годам разлуки
и новой встрече с А. П. Керн.
Сравним начальную и заключительную строфы стихотворения.
В каждой строке — нежность и восхищение. Через все стихотворение
проходит мысль о женском идеале. Если в начале стихотворения это
«гений чистой красоты», то в конце, композиционно завершая произведение,
звучит:
И божество, и вдохновение,
И жизнь, и слезы, и любовь.
В памяти остаются слова, из которых соткано «чудное мгновение»,
образ любимой.
Обратимся к сюжету пушкинского стихотворения: в нем жизнь
поэта, его судьба, источник вдохновения. «Я помню чудное мгновенье:
передо мной явилась ты…» (первая встреча А. С. Пушкина
с А. Керн), «в томленьях грусти безнадежной, в тревогах шумной
суеты…» (годы жизни в Петербурге), «шли годы. Бурь порыв
мятежный рассеял прежние мечты…» (Южная ссылка), «в глуши,
во мраке заточенья тянулись тихо дни мои…» (Михайловское). Гениальность
Пушкина состоит в том, что ему понадобилось всего
несколько строк, чтобы сказать о пережитом за многие годы.
Стихотворение можно «разбирать» построчно, находить эпитеты,
метафоры, сравнения. Можно говорить об особенностях синтаксиса.
Так, инверсия («грусти безнадежной», «порыв мятежный»,
«голос нежный») вносит завораживающую интонацию. Нельзя не
обойти вниманием и лексику: такие слова, как «заточенье», «божество
», «воскресли», «вдохновенье», «упоенье», «виденье» придают
произведению особую торжественность.
Это стихотворение адресовано А. П. Керн. Но, на мой взгляд,
мастерство поэта состоит именно в том, что каждая читательница
воспринимает это послание как обращенное и к ней тоже. Мастерство
поэта, как мне кажется, кроется и в создании идеала женственности,
которому непременно хочется следовать. А еще нести в себе нежность,
тайну, любовь — все то, что дает силу и «вдохновенье».
Период южной ссылки (май 1820 — июль 1824 гг.) составляет новый, романтический по преимуществу, этап пути Пушкина-поэта, имеющий важное значение для всего дальнейшего творческого его развития. Именно в эти годы в соответствии с одним из основных требований романтизма все нарастает стремление Пушкина к «народности» — национальной самобытности творчества, что явилось существенной предпосылкой последующей пушкинской «поэзии действительности» — пушкинского реализма.
Подобно своим передовым современникам, Пушкин в 1820—1823 гг. страстно увлекается вольнолюбивым, мятежным творчеством Байрона — главы европейского революционного романтизма (по собственным словам, от него «сходит с ума»). Первое же значительное стихотворение, написанное в ссылке, элегию «Погасло дневное светило» (1820), поэт скромно называет в подзаголовке «Подражанием Байрону». Это стихотворение — один из самых проникновенных образцов пушкинской романтической лирики. В стихотворении звучит оригинальный лирический голос русского поэта. Недаром в самом начале его мы сталкиваемся с реминисценцией из русской народной песни («На море синее вечерний пал туман» — «Уж как пал туман на сине море»).
В революционно романтические тона окрашивается южная политическая лирика Пушкина. В обстановке вспыхивавших в Европе национально-освободительных движений, в тесном общении с членами наиболее революционного Южного общества декабристов политические взгляды Пушкина приобретают особенно радикальный характер. В своих кишиневских стихах он славит «воинов свободы»: греческих повстанцев («Гречанка верная не плачь, — он пал героем…», 1821); воспевает «тайного стража свободы» — классическое орудие борьбы с тиранией — кинжал («Кинжал», 1821).
Но в противоположность многим поэтам-декабристам Пушкин не ограничивает себя рамками политической лирики, хотя она и занимает видное место в его творчестве не только в эти годы, но и на протяжении всех последующих лет.
Вместе с тем вольнолюбивым духом проникнута и интимная лирика Пушкина этих лет, одними из основных мотивов которой являются мотивы изгнанничества и жажды свободы: новое послание к Чаадаеву (1821), «К Овидию» (1821), «Узник» (1822), «Птичка» (1823).
Равным образом, горячо откликаясь на основные политические проблемы современности, будучи автором пламенных гражданских стихов, Пушкин всегда остается великим поэтом-художником. Высокие гражданские мысли неизменно облечены у него в замечательную художественную форму, возведены на степень большого и подлинного искусства. И это имело громадное значение для развития всей русской художественной литературы.
Исключительное художественное мастерство Пушкина-поэта будет развиваться, обогащаться, совершенствоваться на протяжении всей его жизни, но уже в этот период складываются основные качества пушкинского поэтического языка и пушкинского стиха, синтезировавшего в себе высшие достижения стихотворного искусства его предшественников и современников, сочетающего живописную точность и звуковую энергию, присущие лучшим стихам Державина, с пластичностью и гармонией батюшковского стиха, с «пленительной» музыкальностью стиха Жуковского. В то же время основой всего этого синтеза, специфическим свойством именно пушкинского стихотворного языка, является его необыкновенная сжатость и выразительная сила, которые стали поражать и восхищать современников вскоре же по выходе поэта из лицея
А. С. Пушкин рано начал ощущать себя поэтом. Известно, что писать стихи он начал, еще учась в Лицее. Именно здесь будущий великий поэт осознал свое предназначение, свой смысл существования. Однако размышлять о земной миссии Художника слова, искать ответы на мучительные вопросы творчества Пушкин будет на протяжении всей своей жизни.
Так, стихотворение «Поэт» (1827) на мой взгляд, в полной мере отражает пушкинскую концепцию поэта и поэзии. В этом произведении художник слова предстает существом, отмеченным Богом, наделенным частью его силы, но в то же время обычным, земным человеком.
Автор вполне допускает даже то, что поэт может быть «всех ничтожней» среди «детей ничтожных мира». Перемены начинаются в нем лишь тогда, когда Бог посылает ему вдохновение. Поэт преображается — это уже человек необыкновенный: его слух становится чутким, он способен услышать «божественный глагол».
В этот момент свою прежнюю жизнь поэт оценивает как «забавы мира», людская молва его угнетает — он готовится произнести новые слова о мире. Это уже не молва, а слова поэта, в которых нет ничего обыденного, пошлого. Просыпается его душа: «Душа поэта встрепенется, Как пробудившийся орел».
Позднее, в стихотворении «Эхо» Пушкин создает емкую метафору, в которой выразил закон существования поэта в мире: поэт — эхо мира — слышит и отражает все его звуки, но самого художника не может выразить никто:
Ты внемлешь грохоту громов,
И гласу бури и валов,
И крику сельских пастухов —
И шлешь ответ;
Тебе ж нет отзыва…
Наверное, самым значимым, во многом обобщающим, стихотворением, отражающим представления Пушкина о роли поэта и поэзии, является его «Пророк» (1826). Думаю, что поэт и пророк, образы которых не раз встречаются в пушкинской лирике, имеют немало общего («вещие» зрение и слух) и одинаково важны для людей. Бог — и никто другой — призывает обоих к служению. Можно сказать, что поэт — своеобразный вариант пророка на земле, который воздействует на людей через свое творчество, через слово.
Поэт живет среди людей, пока не захвачен вдохновением. Только для творчества он оставляет людей. От поэта-пророка, посредника между Богом и людьми, люди ждут огненных слов. Бог посылает поэта в мир, чтобы тот «глаголом» жег людские сердца, то есть передавал в слове жар своего сердца (оно — «угль, пылающий огнем»):
И он мне грудь рассек мечом,
И сердце трепетное вынул,
И угль, пылающий огнем,
Во грудь отверстую водвинул.
Важно отметить, что в процессе «преображения, превращения» сам поэт испытывает страшные муки — за свою «избранность» он платит кровью и слезами: «Как труп в пустыне я лежал». Возможно, поэт и сам не всегда рад собственной миссии, но в эти моменты он превращается в «проводника». Художник должен выполнять то, что велит ему высшая сила:
«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей,
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей».
Но нельзя думать, будто поэт совершенно лишен собственной воли. Бог наделяет художника «избранными» качествами — он может видеть и узнавать то, что недоступно простым смертным. Однако поэт, отражая мир, может придумывать свои средства для его отражения, то есть поэт полностью свободен в выборе всех творческих способов. С помощью них поэт обращается к людям, открывая им правду о жизни и о них самих.
Творческую свободу Пушкин всегда считал условием существования истинного поэта. Стихотворение «Поэт и толпа» – тому подтверждение. Твердость, решительность, взыскательность, презрение к «суду глупца», к наградам и почестям — вот те качества, которые Пушкин считает обязательными для всех поэтов. Поэт слышит весь мир и должен быть глух только к мнению «непосвященных».
Именно верность этим принципам ведет поэта к бессмертию. Оглядываясь на свой творческий путь в стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”(1836), Пушкин был особенно горд тем, что соответствовал высокому идеалу поэта, провозглашенному в его поэтических манифестах. «Слово» и «дело» поэта совпали. Чеканная последняя строфа стихотворения подводит итог пушкинским размышлениям о свободе и звучит как завещание русской поэзии:
Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца;
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспоривай глупца.
Таким образом, размышления о предназначении поэта и поэзии занимают одно из главных мест в творчестве А. С. Пушкина. По его мнению, поэт и его творчество принадлежат к высшему миру. Их миссия на этой земле — раскрывать людям правду о них самих и о жизни в целом, о законах Вселенной.
Творческий путь труден и тернист, он посвящен служению человечеству, однако истинным судьей для поэта может быть лишь он сам и Господь Бог.
Сочинения по литературе:
Тема поэта и поэзии в творчестве А. С. Пушкина
Тема поэта и поэзии в творчестве А.С. Пушкина.
А.С. Пушкин – великий поэт и писатель первой половины 19 века. В его
стихах есть то, что должен осмыслить каждый человек. Основной род его
творчества – это лирика, главными темами которой являются свободолюбие,
любовь и дружба, тема Родины, природы и назначения поэта и поэзии.
Пушкин много думал о роли поэта в поэзии, о назначении слова в
литературе, он посвящал этой теме множество стихотворений. Наиболее яркое
стихотворение – “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”, которое стало
поэтическим завещанием поэта. В нем автор подводит итог творчества и считает
своей заслугой то, что в “жестокий век восславил” свободу, то есть боролся
против крепостного права и самодержавия за освобождение народа. С одной
стороны, можно подумать что поэт много на себя берет, он говорит, что
воздвиг себе памятник, но знакомясь с его творчеством, читая его
превосходные поэтические шедевры, мы убеждаемся в том, что он имеет на это
полное право. Александр Сергеевич не боялся высказывать свои передовые
взгляды, мнения, которые были обращены к русскому народу. Поэт считал, что:
“не зарастет народная тропа” к его памятнику, что люди будут помнить его
замечательные стихи долго, передавая свое восхищение новому поколению. В
1826 году Пушкин создает стихотворение “Пророк” – свой манифест, где
провозглашает божественную суть искусства, пророческое предназначение
творца. Это стихотворение о превращении человека в пророка. Начинается оно
не с самого появления “шестикрылого серафима”, а с двух строк, которые
объясняют к кому явился серафим:
Духовной жаждою томим
В пустыне мрачной я влачился.
В своей лирике А.С. Пушкин обращался ко всем сторонам жизни. Искренний,
правдивый, глубокий человек, он заложил основы русской литературы, определив
ее жанрово-идейное своеобразие на много лет вперед, явив при этом в образе
лирического героя человека, близкого к идеалу, для которого судьба его
страны, народа была определяющей чертой его личности.
Язык поэзии для истинного поэта — главное средство самовыражения
личности, инструмент познания жизни, “углубленного проникновения в тайны
мироздания” и воздействия на общественную жизнь. А. С. Пушкин писал много
стихотворений на случай, в альбом, шутливые стихи, эпиграммы, которые хоть и
отмечены печатью таланта, задором, брызжущей энергией, упоенностью
творчеством, все же ограничены тематически, художественно творческой
задачей. Поэт не придавал большого значения этим стихам, хоть они помогали
шлифовать стиль, но, рано осознав свое призвание, неоднократно обращался к
теме роли, назначения настоящей поэзии в жизни общества. Пробуждение
национального самосознания, демократическое преобразование общества,
просвещение народа в духе свободолюбия, нравственной чистоты с помощью
просто призывов неэффективно. В стихотворении “Деревня” поэт болезненно
переживает ограниченность воздействия поэзии на умы и сердца людей,
несовершенство своего поэтического языка в эмоциональном воздействии на
читателя. Как добиться духовного освобождения народа, раскрыть ему глаза на
унижающий человеческое достоинство порядок вещей, где царит вопиющая
социальная несправедливость: “барство дикое” и “рабство тощее”? С горечью и
надеждой восклицает поэт:
О, если б голос мой умел сердца тревожить!
Почто в груди моей горит бесплодный жар
И не дан мне судьбой витийства грозный дар?
Но как бы ни трудна была сверхзадача поэзии, А. С. Пушкин неуклонно
стремился достигнуть ее, находя точные изобразительные средства для
воплощения духовных идеалов и высокого накала души. Поэта угнетает наличие
жандармской цензуры, признающей только официозную литературу, отвергающей
все живое, смелое, прогрессивное. В стихотворении “Послание цензору”
негативная роль последнего в литературном процессе выражена автором четко и
недвусмысленно:
Докучным евнухом ты бродишь между муз;
Ни чувства пылкие, ни блеск ума, ни вкус,
Ни слог певца “Пиров”, столь чистый, благородный, —
Ничто не трогает души твоей холодной.
А. С. Пушкин искренне пытался пробудить в народе вольнолюбивые
настроения, чувство собственного достоинства, стремление к справедливому
социальному переустройству, но тщетно: голос одинокого поэта, “свободы
сеятеля пустынного”, остается гласом вопиющего в пустыне! Благородная,
высокая миссия поэта — служение народу, его духовное, нравственное
совершенствование — остается невостребованной, неуслышанной:
Рукою чистой и безвинной
В порабощенные бразды
Бросал живительное семя —
Но потерял я только время,
Благие мысли и труды…
В стихотворении “Пророк” А. С. Пушкин наиболее полно и ярко выразил
свои представления о роли поэзии в жизни общества, о высокой, мучительно
трудной, самоотверженной и благородной миссии поэта. Автор использует сюжет
библейской легенды, в которой посланник Бога серафим очищает избранного из
прочих человека от скверны, поразившей мир, дает ему силы вскрывать язвы
общества и совершать возмездие, так как сердце народа огрубело настолько,
что не воспринимает ни правду и добро, ни критику и насмешку. Пушкин
использует в стихотворении только часть библейского сюжета о чудесном
превращении человека в пророка. Лирический герой, жаждущий духовного
очищения, бредет по жизни как по мрачной пустыне, бессмысленной, бесцельной,
не освещенной идеалами, и вдруг в минуту полной растерянности, “на
перепутье”, появляется целеустремленный, энергичный серафим, и жизнь
преобразуется, озаряется светом понимания истины:
Перстами легкими как сон
Моих зениц коснулся он:
Отверзлись вещие зеницы,
Как у испуганной орлицы.
Осторожные, бережные прикосновения ангела тем не менее производят
очень ощутимые превращения: органы восприятия путника приобретают
исключительную обостренность, чувствительность, весь мир входит через них в
человека.
И все же обостренности восприятия недостаточно, чтобы бредущего в
поисках истины путника превратить в пророка. Серафим вырывает у человека “и
празднословный и лукавый” грешный язык, заменяя его жалом мудрой змеи. Но и
этого оказалось мало: нужно избавиться от сердечной чувствительности,
неуверенности, снисходительности, быть твердым и даже жестоким.
И он мне грудь рассек мечом,
И сердце трепетное вынул,
И угль, пылающий огнем,
Во грудь отверстую водвинул.
Чтобы вести за собой людей, открыть им глаза на несовершенство
общественного устройства и личные пороки, необходимо избавиться от жалости и
ложного сострадания. Духовное очищение невозможно без страданий, тяжкой
работы над собой. Ноша поэта-пророка тяжела вдвойне: сознавая пороки,
несовершенство собратьев, сочувствуя людям и любя их, ему необходимо
“глаголом жечь” их сердца, не поддаваясь никаким сомнениям.
По стихотворениям:
“Разговор книгопродавца с поэтом”, 1824;
“Пророк”, 1826;
“Поэт”, 1827;
“Чернь”, 1828;
“Поэту”, 1830;
“Эхо”, 1831;
“Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”, 1836.
Поэзию не должно считать излишней роскошью; когда поэт своею мощною
лирой пробуждает народный дух, то он совершает героический подвиг.
Альфред Теннисон (англ, поэт)
Пушкин — поэт мирового значения, прекрасно знающий поэзию всех времен
и народов, всю свою жизнь посвятивший поэтическому творчеству, написал много
стихотворений, раскрывающих с разных сторон тему поэта и поэзии. В этих
стихотворениях поэт ставит и разрешает следующие важнейшие вопросы: в чем
сущность самого процесса творчества, какими духовными чертами должен
обладать поэт, его отношение к окружающему миру, содержание поэтических
произведений, в чем заключается заслуга поэта перед своим народом? Для
Пушкина поэзия — искусство, высочайшее проявление творческого духа. Поэтому
обязательным условием творческой деятельности была для поэта свобода
творчества, независимость личности.
В стихотворении “Поэт” автор дает характеристику творческого акта
поэта. Поэзия, по мнению Пушкина, состоит не в том, чтобы в стихах
пересказать свои обычные чувства и мысли. Поэт в жизни может ничем не
отличаться от обыкновенных людей. Это потому, что не проявляются его особые
свойства как поэта, его “душа” спит, и “молчит его святая лира”. Когда же к
нему приходит вдохновенье, когда он слышит зов бога поэзии Аполлона, то
совершенно меняется: проявляются его высокие поэтические, человеческие
качества — мудрость, проницательность, глубина чувств, благородство.
Но лишь божественный глагол
До слуха чуткого коснется,
Душа поэта встрепенется.
Поэт ищет одиночества, общения с природой, чтобы верно и сильно
выразить в поэтических словах высокое содержание пробудившейся души.
После событий 14 декабря 1825 года без связи с друзьями, одинокий
Пушкин жил в Михайловском, как будто “в пустыне мрачной”. Его волновали думы
о судьбе и назначении писателя в условиях жестокой николаевской реакции. Он
готов был не только разделить участь “друзей, братьев, товарищей”, но и
неуклонно продолжать начатое ими благородное дело своим поэтическим словом.
Однако заявить об этом открыто было нельзя, и Пушкин создает аллегорическое
стихотворение “Пророк”, написанное, как предполагают, непосредственно под
впечатлением кровавой расправы с декабристами в 1826 году. Стихотворение
представляет собой поэтическое переложение одной из легенд библии. Пушкин
умышленно сохраняет старинный библейский стиль и вводит церковнославянские
слова. Смысл стихотворения иносказательный: в облике пророка выступает
поэт-гражданин, несущий свое пламенное слово в народ. Шестикрылый серафим
изменил в нем все: зрение, слух, сердце. Поэту дано все видеть, все слышать,
все знать, он исполнен чувства любви, правды, справедливости, слово его
будет “жечь сердца людей”. Авторская мысль в том, что поэзия — трудное,
мудрое дело, оно непосильно не посвященным в тайны поэтического искусства.
Поэт — это пророк, которому дано видеть, слышать и понимать то, что не
понимает обыкновенный человек. Содержанием поэзии должна быть жизнь во всем
ее многообразии. А назначение поэта — “глаголом жечь сердца людей”, то есть
поэзия не должна служить избранным, она должна иметь высокое общественное
значение. Слово поэта должно нести правду, справедливость, любовь.
Теме стихотворения — героическому служению людям — соответствует
высокий, торжественный слог и тон произведения. Это создается употреблением
архаизмов, славянизмов (“вещие зеницы”, “и внял я”), особыми конструкциями
фраз (фразы-инверсии). Особой выразительностью отличаются глаголы,
передающие процесс превращения поэта в поэта-пророка: влачился, отверзлись,
рассек, воззвал, виждь, внемли. Слитность содержания и формы в этом
стихотворении воздействовала на читателя. В первоначальном варианте
последние четыре строки звучали более остро, как прямое обличение
поэтом-пророком царя-тирана:
Восстань, пророк, пророк России,
В позорны ризы облекись,
Иди и с вервием на выи
К убийце гнусному явись.
В 1833 году Пушкин написал стихотворение “Осень”. Последняя строфа
этого неоконченного стихотворения посвящена теме творчества. Тема поэта и
поэзии ставится здесь как живая, образная картина состояния поэта в минуты
вдохновенья, в едва уловимые моменты зарождения поэтических созданий.
…в камельке забытом
Огонь опять горит — то яркий свет лиет,
То тлеет медленно — а я пред ним читаю,
Иль думы долгие в душе моей питаю.
И забываю мир, и в сладкой тишине
Я сладко усыплен моим воображеньем
И пробуждается поэзия во мне.
Поэзия рождается из многообразного бесконечного ряда ощущений,
размышлений, наблюдений, переживаний. В душе поэта происходит “воображенье”,
“стесненье души лирическим волненьем”, “мысли волнуются в отваге, и рифмы
легкие навстречу им бегут”. Изображение душевного состояния поэта в минуты
творчества, вдохновенья заканчиваются строкой:
Минута — и стихи свободно потекут.
Так поэт рассказывает о зарождении его поэтических творений.
В стихотворении “Поэту” Пушкин говорит о независимости творчества от
оценки толпы. Он на себе испытал похвалы, “суд глупца и смех толпы
холодной”, однако не потерял веру в себя и свое призвание. Он призывает
поэта:
…дорогою свободной
Иди, куда влечет тебя свободный ум.
Ты сам свой высший суд,
Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
Стихотворение написано в форме сонета, старинной стихотворной форме,
и подчеркивает независимость творчества автора. В представлении многих
современников Пушкина вдохновение поэта и его материальные расчеты никак не
согласовывались. Он, будучи поэтом-профессионалом, различал в поэтическом
труде две стороны: творческий процесс я его результат — “рукопись”.
Не продается вдохновенье,
Но можно рукопись продать.
Так говорит автор в своем стихотворении “Разговор книгопродавца с
поэтом”. Право на оплату труда представлялось Пушкину естественным и
законным, так как обеспечивало жизнь.
В 1831 году написано стихотворение “Эхо”. Оно представляет собой
развернутое сравнение. Поэт подобен эху. Эхо чутко откликается на все
окружающие его звуки.
Ревет ли зверь в лесу глухом, Трубит ли рог, гремит ли гром, Поет ли
дева за холмом — На всякий звук Свой отклик в воздухе пустом Родишь ты
вдруг.
Так и поэт отражает в своем творчестве все явления окружающей жизни.
21 августа 1836 года Пушкиным было написано большое стихотворение “Я
памятник себе воздвиг нерукотворный…”, которое является поэтическим
выражением многолетних раздумий поэта о назначении искусства, о
существеннейших сторонах своего творчества, о своих заслугах перед Родиной.
В стихотворении Пушкин с гордостью говорит о народном признании его
произведений — к памятнику “не зарастет народная тропа”; о гуманизме своего
творчества — “чувства добрые я лирой пробуждал”, и о свободолюбии — “…в
мой жестокий век восславил я свободу и милость к падшим призывал”.
Пушкин считает себя не просто русским, но и общенациональным поэтом.
своей поэзией он обращается ко всем народам, как к равным:
Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык.
И гордый внук славян, и финн,
И ныне дикой тунгус, и друг степей калмык.
В “Памятнике” поэт утверждает не только важность своего творчества
для всех народов России, но и свое мировое значение:
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.
В стихотворении необычайно высоко понимание значения поэта и
поэтического творчества. “Нерукотворный памятник” Пушкина “вознесся выше…
главою непокорной Александрийского столпа” — это символическое и гордое
утверждение величия дела,’ им совершенного. Высокой торжественной теме
стихотворения соответствует и жанр (ода), и мерный шестистопный ямб, изредка
сменяющийся четырехстопным, и торжественная речь, насыщенная архаизмами и
старославянскими словами.
Высоко ценя достоинства пушкинской лирики, Белинский писал: “Ни один
из русских поэтов не может быть столько, как А. С. Пушкин, воспитателем
юношества, образователем юного чувства. В поэзии Пушкина есть небо, но им
всегда проникнута земля”.
В 1987 году наша страна отмечала пушкинский юбилей. Праздник поэта
проходил во всех пушкинских местах. Директор Дома-музея поэта в Михайловском
С. С. Гейченко говорил: “Мы счастливы, имея такого поэта, как Пушкин, но и
Пушкин должен быть счастлив, имея таких потомков”.
Что касается до слога,
То чем он проще, тем будет лучше.
Главное истина, искренность.
А. С. Пушкин
«И жизнь, и слезы, и любовь…» Так разнообразны перевоплощения
поэта А.С. Пушкина. Нельзя охарактеризовать его лучше, чем
это сделал он сам в известном стихотворении «Эхо»:
На всякий звук
Свой отклик в воздухе пустом
Родишь ты вдруг.
В самом деле, он – эхо мира, послушное и певучее, которое
несется из края в край, чтобы откликнуться на все, чтобы не дать
бесследно умереть ни одному достойному звуку жизни. И еще, мне
кажется, что он – очень чуткое эхо, способное повторить едва заметные
движения души и чувств. От жалобы до молитвы, от шутки до
гимна – так протекает жизнь, и это звучит в поэзии А. С. Пушкина.
Поэзия Пушкина… Урок литературы… Рассказ учителя… Постижение
Пушкина мною неожиданно вышло за рамки школьной
программы.
Это был теплый весенний день. В воздухе пахло нежной зеленью
и черемухой. Я ехала на экскурсию в усадьбу Приютино, в дом
Олениных. Мне было лет одиннадцать. Я не очень внимательно слушала
рассказ экскурсовода, сопровождавшего нас по музею. Меня
в большей степени привлекала обстановка в доме, скрип половиц,
старинные запахи старинной усадьбы. Запомнилось немногое: здесь
бывали Карамзин, Крылов, Пушкин.
И вот я ученица девятого класса. Звучат слова: «Я помню чудное
мгнове
ние…» Невольно я вспомнила историю о знакомстве А. С. Пушкина
с А. Керн, услышанную на экскурсии в Приютино. Поводом к написанию
стихотворения послужила совсем иная их встреча во время
Михайловской ссылки. Стихотворение «К***» – послание. Многие
видят в нем выражение отношений А. С. Пушкина и А. П. Керн.
Но увлечение А. П. Керн послужило для поэта своеобразным толчком,
поводом для создания произведения, в котором он обобщил
свои взгляды на любовь.
Это стихотворение – гимн красоте любви. Любовь не только обогащает,
но и обновляет, преображает человека. Пожалуй, впервые
в русской поэзии А. С. Пушкин так прямо связывает глубоко интимные
переживания с духовным обликом человека. Странным кажется
на первый взгляд, что у Пушкина образ героини свободен: «голос
нежный», «милые» и «небесные черты» – вот она, героиня стихотворения,
совершенный образ женской красоты.
В чем же тайна пленительности стихотворения? Как начинает
звучать в нем музыка любви, нашедшая продолжение в романсе
М. Глинки? Вслушаемся в звучание пушкинских строк, в их мелодию.
Тайна звуков у Пушкина – гласных и даже согласных – в том, что
именно они рождают музыку стихотворения, написанного ямбом.
Звуковые и лексические повторы, сквозные рифмы (мгновенье –
виденье – вдохновенье – упоенье; безнадежный – нежный – мятежный;
ты – красоты – мечты – черты), повторы строк. Случайно ли это?
Я думаю, нет. Это слова-знаки, слова-символы.
Останемся наедине с пушкинским признанием, перечитаем его…
Трудно не заметить особенности построения стихотворения: трех-
частность произведения. Оно распадается на равные части (каждая
по две строфы), соответствующие первому знакомству, годам разлуки
и новой встрече с А. П. Керн.
Сравним начальную и заключительную строфы стихотворения.
В каждой строке – нежность и восхищение. Через все стихотворение
проходит мысль о женском идеале. Если в начале стихотворения это
«гений чистой красоты», то в конце, композиционно завершая произведение,
звучит:
И божество, и вдохновение,
И жизнь, и слезы, и любовь.
В памяти остаются слова, из которых соткано «чудное мгновение»,
образ любимой.
Обратимся к сюжету пушкинского стихотворения: в нем жизнь
поэта, его судьба, источник вдохновения. «Я помню чудное мгновенье:
передо мной явилась ты…» (первая встреча А. С. Пушкина
с А. Керн), «в томленьях грусти безнадежной, в тревогах шумной
суеты…» (годы жизни в Петербурге), «шли годы. Бурь порыв
мятежный рассеял прежние мечты…» (Южная ссылка), «в глуши,
во мраке заточенья тянулись тихо дни мои…» (Михайловское). Гениальность
Пушкина состоит в том, что ему понадобилось всего
несколько строк, чтобы сказать о пережитом за многие годы.
Стихотворение можно «разбирать» построчно, находить эпитеты,
метафоры, сравнения. Можно говорить об особенностях синтаксиса.
Так, инверсия («грусти безнадежной», «порыв мятежный»,
«голос нежный») вносит завораживающую интонацию. Нельзя не
обойти вниманием и лексику: такие слова, как «заточенье», «божество
», «воскресли», «вдохновенье», «упоенье», «виденье» придают
произведению особую торжественность.
Это стихотворение адресовано А. П. Керн. Но, на мой взгляд,
мастерство поэта состоит именно в том, что каждая читательница
воспринимает это послание как обращенное и к ней тоже. Мастерство
поэта, как мне кажется, кроется и в создании идеала женственности,
которому непременно хочется следовать. А еще нести в себе нежность,
тайну, любовь – все то, что дает силу и «вдохновенье».
Удивительный мир природы находит свое отражение в творчестве каждого поэта. Ведь именно способность человека ощущать окружающую красоту и гармонию жизни и соотносить с ними свои чувства и настроения делают его поэтом. А. С. Пушкин открывает нам неповторимую прелесть родной природы, заставляет увидеть и глубоко почувствовать ее, так как от этого во многом зависит нравственный облик человека. Читая великолепные стихи поэта, мы окунаемся в необычайный мир пушкинской лирики: совершаем путешествие к морю, любуемся с высоты Кавказом, отдыхаем в тихом деревенском «пустынном уголке», приводя в порядок свои мысли и чувства, или мчимся по зимней дороге, слыша отдаленный звон колокольчика…
Природа в поэзии Пушкина оживает перед нами во всей своей пленительной красоте. У Пушкина все времена года прекрасны, но все-таки любимой порой у него была осень. В ней поэта особенно трогает картина увядания природы, исполненная грусти. К лучшим произведениям Александра Сергеевича об осени относится одноименное стихотворение «Осень», в котором он наиболее ярко и полно выразил свое отношение ко всем временам года. Восприятие природы у Пушкина нетрадиционно и непривычно. Нельзя не улыбнуться, когда читаешь строки, посвященные лету:
* Ох, лето красное! любил бы я тебя,
* Когда б не зной, да пыль, да комары, да мухи.
* Мы видим, что поэт не любит лето. Но и весна ему не по нраву:
* …я не люблю весны;
* Скучна мне оттепель; еонь, гтрязъ — весной
* я болен;
* Кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены.
* Суровою зимой я более доволен,
* Люблю ее снега; в присутствии луны
* Как легкий бег саней с подругой быстр
* и волен…
* И несмотря на то, что весна всегда считалась самой прекрасной порой, все же Пушкину ближе осень:
* И с каждой осенью я расцветаю вновь;
* Здоровью моему полезен русский холод;
* К привычкам бытия вновь чувствую любовь:
* Чредой слетает сон, чредой находит голод;
* Легко и радостно играет в сердце кровь,
* Желания кипят — я снова счастлив, молод…
* Поэт сравнивает это время года с нелюбимым ребенком в семье или с обреченной на смерть чахоточной девушкой:
* Играет на лице еще багровый цвет.
* Она жива еще сегодня, завтра нет.
* Мы видим, что только осень способна пробудить в Пушкине поэтическое вдохновение, породить в его богатом творческом воображении рифмы, образы, звуки, мечты:
* И мысли в голове волнуются в отваге,
* И рифмы легкие навстречу им бегут,
* И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,
* Минута — и стихи свободно потекут.
Картины зимней природы с удивительным мастерством рисует поэт в стихотворении «Зимний вечер». Пушкин передает нам особый уют теплого дома, и ощущение душевного комфорта еще больше усиливается воспоминаниями о самом близком человеке далекого детства — няне Арине Родионовне: Буря мглою небо кроет, Вихри снежные крутя; То, как зверь, она завоет, То заплачет, как дитя, То по кровле обветшалой Вдруг соломой зашумит, То, как путник запоздалый, К нам в окошко застучит. Читая эти строки, невольно представляешь чудесный вечер — тихий и спокойный, несмотря на то, что за окном бушует вьюга; камин, в котором теплится огонь, а также как бы слышишь строки любимых сказок и песен, слетающие с уст дорогого сердцу человека. Но природа неповторима в своей изменчивости. Следы вчерашней непогоды исчезают с наступлением утра (стихотворение «Зимнее утро»):
* Под голубыми небесами
* Великолепными коврами,
* Блестя на солнце, снег лежит,
* Прозрачный лес один чернеет,
* И ель сквозь иней зеленеет,
* И речка подо льдом блестит.
Пушкин также не забывает и о прелести морозной ночи. Это видно из следующих строк: Какая ночь! Мороз трескучий, На небе ни единой тучи; Как шитый полог, синий свод Пестреет частыми звездами. Но все же ни одно из времен года не очаровывало так Пушкина, как осень. Поэт подчеркивает богатство и многообразие ее красок в период увядания, которые при этом кажутся еще более прекраснее:
Унылая пора! очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса… В стихах Пушкина о природе замечаешь не только особенности восприятия красоты и оттенки вкусов поэта, но также и проявление таких нравственных качеств, как вольнолюбие, гуманность, патриотизм. Доказательством этому может служить стихотворение «Деревня», в котором перед читателем предстает неяркая, но пленительная картина природы средней полосы России. Этот прелестный сельский пейзаж вызывает чувство любви к родной земле и к тем, кто на этой земле живет и трудится:
* Я твой — люблю сей темный сад
* С его прохладой и цветами,
* Сей луг, уставленный душистыми скирдами,
* Где светлые ручьи в кустарниках шумят…
Вся эта ТИПИЧНО русская красота и спокойствие «пустынного уголка» изменяют лирического героя, заставляя его отрешиться от суетного мира. В произведении звучит горячий призыв к свободе. Ведь свобода — самое ценное, чем может обладать человек.
Итак, мы видим, что природа у А. С. Пушкина — это волшебный мир, наполненный чарующими звуками, но кроме этого, еще и могучая стихия жизни, которая пробуждает в человеке самые лучшие качества — патриотизм, свободолюбие, милосердие, мудрость. Когда-то Федор Михайлович Достоевский сказал: «Красота спасет мир». В нашей современной действительности, в трудных условиях материальной жизни человек должен найти точку опоры, чтобы не пасть духом не скатиться в пропасть бытовых неурядиц не замкнуться в самом себе. Поэт чутко понимает, что душу можно разбудить только тогда, когда человек сможет радоваться каждому мигу жизни, сумеет найти поэзию в любом проявлении земны: радостей. В природе есть свое волшебстве своя чарующая прелесть, которая лечит джигу, приобщая ее ко всей Вселенной. Пушкин, Лермонтов, Тютчев и многие другие поэты оставили прекрасное наследие. Природа в картинах талантливых художников, поэтов, писателей открывает нам новые миры. Патриотизм всегда являлся национальной чертой русских поэтов. Они могли в неброской, внешне неяркой русской природе находить смысл; природа всегда была для них источником вдохновения, источником живительной силы одаренной русской души. К своей родной природе надо относиться патриотично, то есть беречь ее.
Пушкин в своих отступлениях в «Евгении Онегине» дает чудесные описания природы. И вообще его стихи о природе полны любви, грусти об уходящем мгновении. Среди стихов Пушкина видное место принадлежит тем произведениям, где он с изумительным мастерством рисует картины природы. По мнению многих, литература — это слепок с жизни, но слепок тонкий, очень близкий реальности. Много творческих сил Пушкин отдал созданию реалистического пейзажа. Эта лирика была дорога поэту как возможность непосредственно высказать свои мысли, чувства, переживания.. Поэтические страницы изображения природы в «Евгении Онегине» просто великолепны. Как грустно мне твое явленье, Весна, весна! пора любви! Какое томное волненье В моей душе, в моей крови!
Это только один пример, а их много. В. Г. Белинский очень точно заметил, что Пушкин остро чувствует бег времени, выражает лучший тип русского национального характера своей эпохи. И эта богатая духовная жизнь самого Пушкина позволяла ему открывать в природе красоту.
Похожие сочинения
Сочинение “Школа будущего”
Сквозь все творчество Пушкина проходит идея о трагической участи поэта в жизни. Однако, как бы ни была трудна судьба поэта, какие бы лишения и тревоги, борьба и страдания его не ожидали, он все же осознанно избирает путь литературного творчества: «Мой жребий пал; я лиру избираю».
Пушкин в своих стихах стремился осознать и передать силу воздействия поэзии на общество. Свои стремления он выразил элегии «Деревня».
О, если б голос мой умел сердца тревожить!
Почто в груди моей горит бесплодный жар
И не дан мне судьбой Витийства грозный дар?
Пушкинское понимание роли поэта и поэзии наиболее полно выразилось в стихотворении «Пророк». Автор размышляет о том, куда должен двигаться поэт, чтобы его поэзия принесла пользу обществу. Здесь поэт отождествляется с пророком, призванным служить людям, тревожить их мысль, пробуждать к постижению жизни. С древних времен пророк представляется истолкователем божьей воли, беспристрастным судьей настоящего и предсказателем будущего. Пророк — всегда томим «духовной жаждою», он выступает защитником угнетенных. Трудный процесс превращения простого человека в глашатая истины и отражен в стихотворении Пушкина. После прикосновения серафима поэту-пророку понятно все — «неба содроганье» и «дольней лозы прозябанье». Серафим вырвал «грешный язык» и вложил в уста его «жало мудрыя змеи».
И сердце трепетное вынул,
Творчество Пушкина — это тот фундамент, на котором стоит здание всей русской литературы XIX и XX веков. Пушкин не только новатор в области стиля и создатель русского литературного языка, но и идейный вдохновитель большинства писателей, следовавших за ним. Гуманистический пафос его творчества, идеалы добра и справедливости явились тем источником, из которого, по словам Достоевского, сказанным спустя пятьдесят лет после смерти поэта, черпала вдохновение вся русская литература, и в котором уже обозначены практически все темы и идеи ее последующего развития.
В творчестве поэта, наряду с «философской», «гражданской» и «любовной» лирикой, выделяют тему «поэта и поэзии». К этой теме относят стихотворения, в которых излагаются взгляды автора на природу поэтического дара, на предназначение поэта в этом мире, его высокую миссию.
Тема поэта и поэзии у Пушкина многомерна и включает в себя несколько компонентов. Первое, чем характеризуются взгляды поэта, это гражданская позиция, выступление против крепостничества, продолжение традиций Радищева и Рылеева. Поэт, по Пушкину, обязан выступать против рабства во всех его формах. Наиболее характерными стихотворениями здесь являются ода «Вольность» и стихотворение «К Н. Я. Плюсковой». В них поэт «воспевает свободу миру», стремится «на тронах поразить порок». Он горд тем, что не хвалил «земных богов», что сильным мира сего «кадилом лести не кадил», что он «пел на троне добродетель» и что его «неподкупный голос» «был эхо русского народа». Свобода для Пушкина — одно из главнейших условий творчества поэта. Однако это не свобода романтической личности от норм и законов общества, не безграничная свобода, состоящая в противопоставлении себя миру. Свобода состоит в осознанном следовании своему призванию, тому божественному дару, который выпал на долю поэта. Характерным в этом отношении является стихотворение «Поэт».
В нем Пушкин сравнивает два различных состояния поэта: первое — до того, как его посетит вдохновение, и — второе — после. В первой части перед нами предстает облик вполне обычного человека, «малодушно» погруженного в «заботы суетного света». Его «лира» молчит, душа «вкушает хладный сон». Пушкин ставит своего героя даже ниже других «детей ничтожных мира». Однако во второй части перед нами предстает совершенно иная картина. Пробудившееся вдохновение совершенно изменяет облик поэта. Его душа, подобно орлу, пробуждается, его уже не удовлетворяют «забавы мира», его не интересует «людская молва», он становится «дик и суров», он удаляется от мира, «звуков и смятенья полн», чтобы дать выход своему вдохновению и сотворить Поэзию. Однако несмотря на подобного рода описание, Пушкин (в отличие от романтиков) не рассматривает поэтический дар как заслугу личности, как проявление исключительности отдельного человека. Индивидуализм чужд его философии. По Пушкину, поэтический талант — лишь божественный дар, а поэт — проводник «божественного глагола» в нашем мире. В этом смысле поэт — служитель бога, и для него в момент принесения «священной жертвы» звучит только «глас свыше». Для него перестает существовать остальной мир, «народные кумиры» не властны над ним. Но это не печать «богоизбранности» или некой исключительности. Поэт — лишь человек, обладающий более чутким слухом, чем остальные люди.
Подтверждением сказанному и одновременно его развитием может служить другое стихотворение Пушкина — «Пророк».
Стихотворение также состоит из нескольких частей. В первой части описывается состояние «пророка» до того, как «бога глас к нему воззвал». Он, «томимый духовной жаждой», «в пустыне чахлой влачился». Во второй части описывается его встреча с посланником бога — «шестикрылым серафимом», который производит с ним определенные действия — вырывает «грешный язык» и вставляет на его место «жало мудрыя змеи». Посланец бога наделяет поэта способностью слышать и чувствовать то, что раньше было для него недоступно («моих ушей коснулся он, и их наполнил шум и звон»). Его восприятие мира меняется, поэт становится открыт миру, чувствует с ним неразрывную, органичную связь. Вместо сердца ему в грудь помещают горящий уголь, так как только человек с горячим, неравнодушным сердцем должен и может говорить людям слово истины. В третьей части поэт слышит «бога глас», который «взывает» к нему, побуждая «видеть» и «внимать» и, «обходя моря и земли, глаголом жечь сердца людей».
Облик поэта и его внутренняя суть совершенно меняются. Его душа пробуждается, он «исполняется волей» божьей. Поэт, таким образом, не принадлежит себе, он лишь проводник, через который бог дарит людям красоту и гармонию.
По Пушкину, талант — это лишь божественный дар, способность более тонко слышать и более сильно чувствовать мир. Но самое главное качество, которым должен обладать поэт, — это горячее сердце, согретое нравственным законом, гуманным отношением к миру. Без этого «угля» человек мертв («как труп, в пустыне я лежал»). Нравственный закон — это тот «глас божий», который к поэту «воззвал». И его свобода состоит в том, чтобы осознанно следовать этому гласу, напоминая людям о заключенной в них божественной душе, о красоте мира и о добре, которое они призваны творить.
И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу
И милость к падшим призывал, —
так напишет Пушкин в другом своем стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…»
Итак, тема поэта и поэзии является одной из центральных в творчестве Пушкина. Его понимание предназначения поэта и поэтического дара глубоко гуманистично и связано с таким понятием, как свобода. Поэт, по Пушкину, — это человек, наделенный более чутким слухом, чем
другие, который среди «шума суетного мира» может услышать «глас божий» и поведать о нем остальному миру.
Романтической поэтике, философии индивидуализма, трагическому видению предназначения поэта и фатальному одиночеству романтического героя Пушкин противопоставил высокий гуманизм, основанный на принятии законов бытия, принятии идеи божественности и благословенности жизни во всех ее проявлениях, а также возвысил поэзию до великого дела служения людям.
Пушкин есть явление чрезвычайное…
Это русский человек в его развитии, каким он, может быть, явится через двести лег.
Н. В. Гоголь
Пушкин победил время и пространство. Пушкинская эпоха уходит все дальше от нас, а Пушкин как будто все ближе. Ос новоположник и родоначальник русской литературы, он и ныне самый популярный, любимый и читаемый поэт нашей страны. Все новые и новые поколения перечитывают его произведения находя своих “Капитанскую дочку”, “Евгения Онегина”, “Медного всадника”, “Пиковую даму”.
Неослабевающий интерес вызывает и жизнь, прожитая поэтом,— пушкинская биография.
Образ Пушкина-поэта, воедино слитый в нашем сознании с образом Пушкина-человека, остается для каждого из нас светлым идеалом, яркой звездой добра и истины, к которой стремятся разум и душа человека. Он приходит к нам лукавым и добрым сказочником, проникает в детское сердце незатейливым стихом и напевом и остается на всю жизнь. Пушкин — наша первая, еще детская, поэтическая любовь.
И дальше Пушкин продолжает жить с нами как певец жизнерадостного, жизнеутверждающего взгляда на мир, певец солнца, разума, певец свободы, как великий патриот и вестник светлого будущего, как честный борец против мракобесия, ханжества, против всего, что давит, унижает человеческую личность.
Гордая, величавая поэзия Пушкина не била поклоны ни царю земному, ни царю небесному. Она прославляла Прекрасное, Доброе, Вечное.
Пушкин был певцом свободы, обличителем тирании, деспотизма. В свой “жестокий век” он имел мужество написать слова, которые и революционеры 60-х годов использовали как призыв к боевым действиям:
Тираны мира! трепещите!
А вы, мужайтесь и внемлите.
Восстаньте, падшие рабы!
Ода “Вольность” стала своеобразным манифестом декабристских идей, верность которым Пушкин пронес через всю свою творческую жизнь, Об этом свидетельствовало послание друзьям-декабристам, написанное в 1827 году (“Во глубине сибирских руд…”), когда все “коснело на Руси, дремля и раболепствуя покорно”. Это был гражданский подвиг поэта, который в стихах ссыльным друзьям не только сочувствует им, но и выражает страстную уверенность в том, что родина будет свободной:
Оковы тяжкие падут,
Темницы рухнут — и свобода
Вас примет радостно у входа,
И братья меч вам отдадут.
О вольнолюбивых стихах Пушкина Адам Мицкевич сказал, что для того, чтобы отважиться написать подобное в России, нужна была смелость большая, нежели для того, чтобы поднять мятеж в Париже или Лондоне.
Пушкин любил Россию, много думал о ее судьбе, о судьбе русского народа. Собрав воедино пушкинские высказывания о России, можно представить, какой он хотел видеть ее будущее. Прежде всего будущая Россия для Пушкина — это свободная страна, избавленная от рабства, крепостничества, угнетения:
Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный
И рабство, падшее по манию царя,
И над отечеством свободы просвещенной
Взойдет ли наконец прекрасная заря!
Русь могучая и победоносная виделась Пушкину:
Сильна ли Русь? Война и мор,
И бунт, и внешних бурь напор Ее,
беснуясь, потрясали —
Смотрите ж: все стоит она’
Читая и перечитывая лирику Пушкина, каждый русский человек, наверное, думает: “Мой Пушкин”. Это вполне объяснимо. “У нас ведь все от Пушкина”,— сказал Достоевский, имея в виду главную идею русской культуры и основные черты русской души: гуманизм, отзывчивость, веру в жизнь. Именно это привлекает нас в лирике Пушкина, богатой, несомненно, и другими темами.
Пушкинская лирика тесно соприкасается с нашим днем, с нравственной и эстетической потребностью наших современников.
Любовная лирика… “Я вас любил…”, “На холмах Грузии…”, послание А. П. Керн, “Признание”, “Мадонна”… Под влиянием этих стихов у молодого человека рождается представление об идеале женщины: “чистейшей прелести чистейший образец”, “гений чистой красоты”.
Шедевр любовной лирики — стихотворение “Я помню чудное мгновенье…”. Это одно из самых мелодичных стихотворений. Слова, найденные поэтом, очень просты, заставляют пережить то, что чувствовал поэт:
И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
О художественности любовной лирики Пушкина можно сказать, что это “мастерство”, но, пожалуй, больше подходит “волшебство”.
Навсегда остаются в памяти стихи поэта, посвященные друзьям. Гимном благородному чувству дружбы звучат строки, обращенные к товарищам-лицеистам:
Друзья мои, прекрасен наш союз!
Он, как душа, неразделим н вечен —
Неколебим, свободен и беспечен…
Философская лирика Пушкина знакомит нас с его раздумьями о смысле жизни, о счастье человека, о жизни и смерти. В отчаянные моменты жизни .у Пушкина, великого жизнелюба, вырывалось сдавленным стоном:
Дар напрасный, дар случайный.
Жизнь, зачем ты мне дана? ‘
Но заслуга Пушкина в том, что он учит преодолевать грусть, пессимистическое настроение, неверие вжизнь и счастье. Оптимистические ноты неизменно побеждают в стихах Пушкина:
Если жизнь тебя обманет.
Не печалься, не сердись!
В день уныния смирись:
День веселья, верь, настанет.
Пушкин верил в человеческий разум, в то, что его бессмертный гений восторжествует над силами тьмы, невежества, варварства, деспотизма. Он верил, что жизнь будет построена на разумных основах:
Да здравствуют музы, да здравствует разум!
Ты, солнце святое, гори!
Как эта лампада бледнеет
Пред ясным восходом зари,
Так ложная мудрость мерцает и тлеет
Пред солнцем бессмертным ума.
Да здравствует солнце, да скроется тьма!
Поэзия Пушкина — светлый, неисчерпаемый источник, который, как в сказке, поит “живой водой” всех, кто прикасается к нему. Она дарит нам наслаждение, воспитывает добрые чувства, учит любить и понимать жизнь.
В 1880 году, в день открытия памятника великому Пушкину в Москве, А. Н. Островский сказал: “Пушкиным восхищались и умнели, Пушкиным восхищаются и умнеют”. Сегодня слова драматурга звучат не менее актуально, чем в те дни.
Беру!
По стихотворениям:
“Разговор книгопродавца с поэтом”, 1824;
“Пророк”, 1826;
“Поэт”, 1827;
“Чернь”, 1828;
“Поэту”, 1830;
“Эхо”, 1831;
“Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”, 1836.
Поэзию не должно считать излишней роскошью; когда поэт своею мощною лирой пробуждает народный дух, то он совершает героический подвиг.
Альфред Теннисон (англ. поэт)
Пушкин — поэт мирового значения, прекрасно знающий поэзию всех времен и народов, всю свою жизнь посвятивший поэтическому творчеству, написал много стихотворений, раскрывающих с разных сторон тему поэта и поэзии. В этих стихотворениях поэт ставит и разрешает следующие важнейшие вопросы: в чем сущность самого процесса творчества, какими духовными чертами должен обладать поэт, его отношение к окружающему миру, содержание поэтических произведений, в чем заключается заслуга поэта перед своим народом? Для Пушкина поэзия — искусство, высочайшее проявление творческого духа. Поэтому обязательным условием творческой деятельности была для поэта свобода творчества, независимость личности.
В стихотворении “Поэт” автор дает характеристику творческого акта поэта. Поэзия, по мнению Пушкина, состоит не в том, чтобы в стихах пересказать свои обычные чувства и мысли. Поэт в жизни может ничем не отличаться от обыкновенных людей. Это потому, что не проявляются его особые свойства как поэта, его “душа” спит, и “молчит его святая лира”. Когда же к нему приходит вдохновенье, когда он слышит зов бога поэзии Аполлона, то совершенно меняется: проявляются его высокие поэтические, человеческие качества — мудрость, проницательность, глубина чувств, благородство.
Но лишь божественный глагол
До слуха чуткого коснется,
Душа поэта встрепенется.
Поэт ищет одиночества, общения с природой, чтобы верно и сильно выразить в поэтических словах высокое содержание пробудившейся души.
После событий 14 декабря 1825 года без связи с друзьями, одинокий Пушкин жил в Михайловском, как будто “в пустыне мрачной”. Его волновали думы о судьбе и назначении писателя в условиях жестокой николаевской реакции. Он готов был не только разделить участь “друзей, братьев, товарищей”, но и неуклонно продолжать начатое ими благородное дело своим поэтическим словом. Однако заявить об этом открыто было нельзя, и Пушкин создает аллегорическое стихотворение “Пророк”, написанное, как предполагают, непосредственно под впечатлением кровавой расправы с декабристами в 1826 году. Стихотворение представляет собой поэтическое переложение одной из легенд библии. Пушкин умышленно сохраняет старинный библейский стиль и вводит церковнославянские слова. Смысл стихотворения иносказательный: в облике пророка выступает поэт-гражданин, несущий свое пламенное слово в народ. Шестикрылый серафим изменил в нем все: зрение, слух, сердце. Поэту дано все видеть, все слышать, все знать, он исполнен чувства любви, правды, справедливости, слово его будет “жечь сердца людей”. Авторская мысль в том, что поэзия — трудное, мудрое дело, оно непосильно не посвященным в тайны поэтического искусства. Поэт — это пророк, которому дано видеть, слышать и понимать то, что не понимает обыкновенный человек. Содержанием поэзии должна быть жизнь во всем ее многообразии. А назначение поэта — “глаголом жечь сердца людей”, то есть поэзия не должна служить избранным, она должна иметь высокое общественное значение. Слово поэта должно нести правду, справедливость, любовь.
Теме стихотворения — героическому служению людям — соответствует высокий, торжественный слог и тон произведения. Это создается употреблением архаизмов, славянизмов (“вещие зеницы”, “и внял я”), особыми конструкциями фраз (фразы-инверсии). Особой выразительностью отличаются глаголы, передающие процесс превращения поэта в поэта-пророка: влачился, отверзлись, рассек, воззвал, виждь, внемли. Слитность содержания и формы в этом стихотворении воздействовала на читателя. В первоначальном варианте последние четыре строки звучали более остро, как прямое обличение поэтом-пророком царя-тирана:
Восстань, пророк, пророк России,
В позорны ризы облекись,
Иди и с вервием на выи
К убийце гнусному явись.
В 1833 году Пушкин написал стихотворение “Осень”. Последняя строфа этого неоконченного стихотворения посвящена теме творчества. Тема поэта и поэзии ставится здесь как живая, образная картина состояния поэта в минуты вдохновенья, в едва уловимые моменты зарождения поэтических созданий.
…в камельке забытом
Огонь опять горит — то яркий свет лиет,
То тлеет медленно — а я пред ним читаю,
Иль думы долгие в душе моей питаю.
И забываю мир, и в сладкой тишине
Я сладко усыплен моим воображеньем
И пробуждается поэзия во мне.
Поэзия рождается из многообразного бесконечного ряда ощущений, размышлений, наблюдений, переживаний. В душе поэта происходит “воображенье”, “стесненье души лирическим волненьем”, “мысли волнуются в отваге, и рифмы легкие навстречу им бегут”. Изображение душевного состояния поэта в минуты творчества, вдохновенья заканчиваются строкой:
Минута — и стихи свободно потекут.
Так поэт рассказывает о зарождении его поэтических творений.
В стихотворении “Поэту” Пушкин говорит о независимости творчества от оценки толпы. Он на себе испытал похвалы, “суд глупца и смех толпы холодной”, однако не потерял веру в себя и свое призвание. Он призывает поэта:
…дорогою свободной
Иди, куда влечет тебя свободный ум.
Ты сам свой высший суд,
Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
Стихотворение написано в форме сонета, старинной стихотворной форме, и подчеркивает независимость творчества автора. В представлении многих современников Пушкина вдохновение поэта и его материальные расчеты никак не согласовывались. Он, будучи поэтом-профессионалом, различал в поэтическом труде две стороны: творческий процесс я его результат — “рукопись”.
Не продается вдохновенье,
Но можно рукопись продать.
Так говорит автор в своем стихотворении “Разговор книгопродавца с поэтом”. Право на оплату труда представлялось Пушкину естественным и законным, так как обеспечивало жизнь.
В 1831 году написано стихотворение “Эхо”. Оно представляет собой развернутое сравнение. Поэт подобен эху. Эхо чутко откликается на все окружающие его звуки.
Ревет ли зверь в лесу глухом, Трубит ли рог, гремит ли гром, Поет ли дева за холмом — На всякий звук Свой отклик в воздухе пустом Родишь ты вдруг.
Так и поэт отражает в своем творчестве все явления окружающей жизни. 21 августа 1836 года Пушкиным было написано большое стихотворение “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…”, которое является поэтическим выражением многолетних раздумий поэта о назначении искусства, о существеннейших сторонах своего творчества, о своих заслугах перед Родиной. В стихотворении Пушкин с гордостью говорит о народном признании его произведений — к памятнику “не зарастет народная тропа”; о гуманизме своего творчества — “чувства добрые я лирой пробуждал”, и о свободолюбии — “…в мой жестокий век восславил я свободу и милость к падшим призывал”.
Пушкин считает себя не просто русским, но и общенациональным поэтом. Своей поэзией он обращается ко всем народам, как к равным:
Слух обо мне пройдет по всей Руси великой,
И назовет меня всяк сущий в ней язык.
И гордый внук славян, и финн,
И ныне дикой тунгус, и друг степей калмык.
В “Памятнике” поэт утверждает не только важность своего творчества для всех народов России, но и свое мировое значение:
И славен буду я, доколь в подлунном мире
Жив будет хоть один пиит.
В стихотворении необычайно высоко понимание значения поэта и поэтического творчества. “Нерукотворный памятник” Пушкина “вознесся выше… главою непокорной Александрийского столпа” — это символическое и гордое утверждение величия дела, им совершенного. Высокой торжественной теме стихотворения соответствует и жанр (ода), и мерный шестистопный ямб, изредка сменяющийся четырехстопным, и торжественная речь, насыщенная архаизмами и старославянскими словами.
Высоко ценя достоинства пушкинской лирики, Белинский писал: “Ни один из русских поэтов не может быть столько, как А. С. Пушкин, воспитателем юношества, образователем юного чувства. В поэзии Пушкина есть небо, но им всегда проникнута земля”.
В 1987 году наша страна отмечала пушкинский юбилей. Праздник поэта проходил во всех пушкинских местах. Директор Дома-музея поэта в Михайловском С. С. Гейченко говорил: “Мы счастливы, имея такого поэта, как Пушкин, но и Пушкин должен быть счастлив, имея таких потомков”.
Беру!
–>
Тема поэта и поэзии была ведущей в творчестве Пушкина на протяжении всей его жизни. Менялись идеалы свободы, творчества, вдохновения, счастья, но постоянной оставалась тема поэтического призвания и назначения поэта и поэзии в общественной жизни.
В своём творчестве Пушкин обращался и к традиционным формам поэзии, и к прозе, и к белому стиху. Он относился к тем поэтам, чьё творчество можно чётко разделить на периоды, обусловленные влиянием различных литературных течений, его внутренней эволюцией, а также обстоятельствами личной жизни.
Лицейский период творчества Пушкина часто характеризуют как подражательный. Юный поэт искал свой идеал в уже установившихся формах и образцах. В стихотворении «Осгар» (1814) представлен образ старца-барда, взятый из баллад древнешотландского поэта Оссиана.
Симпатии Пушкина к поэтам-карамзинистам отразились в увлечении популярным среди них жанром послания. Именно так написано стихотворение «Городок» (1815), которое можно считать своеобразной литературной программой молодого поэта. В нём мы видим образ поэта-избранника, оставшийся с Пушкиным на всю жизнь:
Он к солнцу воспарит,
Превыше смертных станет,
И слава громко грянет:
«Бессмертен ввек пиит».
В стихотворении «Разговор книгопродавца с поэтом» (1824) мы видим попытку реалистически осмыслить результаты поэтических трудов, перенести на бумагу образ самого вдохновения, а не только его результаты:
Какой-то демон обладал
Моими играми, досугом,
За мной повсюду он летал,
Мне звуки дивные шептал…
Проблема взаимоотношения поэта и общества и в дальнейшем волновала Пушкина. В стихотворении «Желание славы» (1825) известность признается необходимой для того, чтобы бросить её к ногам любимой женщины, вызвать в ней чувство ревности.
В стихотворении «Поэт и толпа» (1828) проводится мысль об избранности, отверженности и неподкупности творца, обличается стремление толпы повсюду искать практическую пользу («печной горшок тебе дороже»).
Мотив избранничества поэта звучит и в стихотворении «Арион» (1827), в основе которого лежит известный античный миф о древнегреческом певце Арионе. Символика стихотворения близка к романтической традиции, здесь творчество рассматривается как духовный талисман, защищающий его обладателя от любых жизненных перипетий и стихий. То, что именно творчество и вдохновение дают поэту дар провидения и величие, подчеркивается в другом стихотворении, написанном в михайловской ссылке, — «Поэт» (1827).
С возрастом в поэзии Пушкина проявляется тенденция отхода от представлений о творчестве как о забаве, безвинной шалости или как о средстве воздействия на общество. Поэзия все более понимается как путь к духовному совершенству, как некая миссии – «глаголом жечь сердца людей».
В стихотворении «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» (1836) Пушкин как бы подводит итог своему творчеству, обосновывает свои жизненные и творческие принципы. Только искусство может, в конечном счёте, «прах пережить и тленья убежать», подняться «выше Александрийского столпа». Предназначение искусства в том, чтобы пробуждать «чувства добрые», в «жестокий век восславлять свободу». Искусство не должно зависеть от мнения «черни»:
Веленью божию, о муза, будь послушна,
Обиды не страшась, не требуя венца,
Хвалу и клевету приемли равнодушно
И не оспаривай глупца.
Именно этим принципам и следовал Пушкин на протяжении всей своей жизни.
Понравилось сочинение » Ведущая тема творчества в лирике А.С. Пушкина, тогда жми кнопку